Архитекторы русские известные: Баженов Василий Иванович — биография архитектора, личная жизнь, фото, работы

Содержание

Самые известные русские архитекторы • Architectural Idea

Современная Россия за последние годы сильно преобразилась в плане архитектуры. Масштабное строительство в крупных городах дало свои результаты, поэтому некоторые из них сегодня можно вообще не узнать. Но это достижение только последних лет, ведь раньше все держалось на архитектуре советских времен, когда страна восстанавливалась после Второй мировой войны. В этом восстановлении большую роль сыграли некоторые русские архитекторы, и результаты их труда заставили обратить на себя внимание всего мира.

Жолтовский Иван Владиславович

Иван Жолтовский был не только известным архитектором, но и признанным художником, а также просветителем, принимавшим активное участие в построении новой архитектуры Москвы. Его свежие технические и творческие идеи стали вдохновением для строительства множества объектов, включая первые крупнопанельные дома, которыми в 1950 годах застраивалась вся Москва.

Веснин Виктор Александрович

Архитектор неоклассического и авангардного направления, а также активный общественный деятель запомнился не только своими трудами, но и тем, что стал первым президентом Академии архитектуры в СССР.

Под его началом трудились опытные и начинающие архитекторы, которые потом совместными усилиями отстраивали страну. В то время приходилось иметь дело со старыми строительными технологиями, но это не мешало вести строительство быстрыми темпами. Самым крупным объектом, построенным с помощью идей Виктора Веснина, является Днепрогэс, которая до сегодняшнего дня снабжает электричеством восточную часть Украины.

Щусев Алексей Викторович

Смелые идеи с классическим уклоном от Алексея Щусева помогли воздвигнуть более 150 объектов, среди которых можно выделить станцию метро «Комсомольская» на Кольцевой ветке Москве, посольства СССР в Бухаресте и первой столичной гостиницы «Москва». Конечно, это далеко не все значимые объекты в карьере известного советского архитектора, поскольку он приложил немалые усилия и в разработке различных мостов, парков, объектов культуры, а также жилых домов в разных городах страны.

Какие самые известные архитекторы

За каждым зданием стоит архитектор. Об этом нечасто вспоминают даже во время посещения знаменитых своей красотой или оригинальностью строений. Между тем известные архитекторы влияют на развитие культуры не в меньшей степени, чем писатели и художники. Они впитывают идеи, витающие в воздухе, и дарят им материальную форму. Здания, отражающие суть эпохи, ее настроение и главенствующую философию, становятся шедеврами. О людях, дарящих их миру, и пойдет речь ниже.

Вдохновитель гениев

Самые известные архитекторы прошлого увековечили свои имена, создав великолепные здания, славящиеся красотой и многие столетия спустя. Один из них — Джотто ди Бондоне. Итальянский живописец и архитектор родился в 1267 году. Он стал новатором в изобразительном искусстве, заложил основу итальянской школы живописи. Фресками и иконами Джотто любовались Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Иногда ему приписывают авторство капеллы дель Арена в Падуе, но далеко не все исследователи с этим согласны. Несомненно, что Джотто создал фрески, украшающие собор. Главное архитектурное творение мастера — колокольня Санта-Мария-дель-Фьоре, кафедрального собора Флоренции. Джотто не дожил до завершения строительства — в 1337 году, когда он умер, возвели лишь первый ярус сооружения.

Великий мыслитель

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) часто возглавляет список «Известные архитекторы мира». Знаменитый итальянец был скульптором, мыслителем, художником и поэтом. Среди его архитектурных творений значатся капелла Медичи, библиотека Лауренциана, фасад церкви Святого Лоренцо. По его проекту возвели римский Дворец сенаторов и Дворец Консерваторов. В оформлении этих зданий Микеланджело использовал колоссальный ордер, с его легкой руки вошедший затем в моду. Архитектор работал и над планом знаменитого собора Святого Петра в Риме. Сегодня Микеланджело по праву называет одним из величайших мастеров за всю историю человечества.

Джованни Лоренцо Бернини

Известные архитекторы Италии на этом не заканчиваются. Преемником Микеланджело считается Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Он был не только архитектором, но и скульптором и художником. Бернини отличался умением объединять все три вида искусства, создавая единое визуальное пространство. Вместе с Франческо Борромини и Пьетро да Кортона он заложил основы барокко в архитектуре.

Одно из главных творений Бернини — проект площади Святого Петра. Колоннада перед знаменитым собором — также детище архитектора. Он трудился над светскими и религиозными сооружениями. При создании последних Бернини часто использовал скрытые источники света для усиления впечатления, производимого службой. Он же автор многих римских фонтанов, без которых сегодня трудно себе представить Вечный город.

Палладианец из династии Адамов

Перенесем теперь в Шотландию образца XVIII века. Здесь в 1728 году родился Роберт Адам, один из значительных представителей британского классицизма. Он принадлежал к династии палладианцев, последователей раннего классицизма в архитектуре. Обязательными чертами стиля были строгая симметрия и использование канонов, сложившихся в период Античности.

Творения Адама имеют особый узнаваемый почерк. Им присуща легкость и изящность, нередкое появление элементов неоготики. Архитектор положил начало так называемому адамову стилю. Он умел соединять основные элементы классицизма с такой непринужденностью, как будто долгое время жил среди античных творений и знал, как мыслят его создатели.

До наших дней сохранились в первозданном виде лишь немногие архитектурные шедевры Адама. Среди них частный дом Кедлстон-холл недалеко от города Дерби. В последние годы архитектор творил в основном в Эдинбурге. По его проекту было возведено здание университета в этом городе.

Известные архитекторы России

А в нашей стране примерно в это же время творил Василий Баженов. Теоретик архитектуры, педагог и художник, он отдавал предпочтение классицизму и заложил основы российской псевдоготики. Баженов создал несколько впечатляющих сооружений в Москве и Санкт-Петербурге. Одно из самых знаменитых зданий в современной столице — Дом Пашкова — построен по его проекту. До наших дней практически не дошло творений Баженова.

А первым архитектором Санкт-Петербурга стал Доменико Трезини. Он вдохнул свежую струю в российское зодчество, принеся с собой европейские традиции. Трезини является автором большого числа сооружений, создающих облик привычного нам Петербурга. В их число входит Летний дворец Петра Первого, Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий, где сегодня размещается университет.

В Петербурге в разные годы творили и известные русские архитекторы Николай Александрович Львов, Александр Глебович Успенский, Михаил Григорьевич Земцов и другие. Последний из названных был учеником Трезини. Земцов стал первым русским архитектором Города на Неве. К числу его творений в стиле раннего барокко относится Церковь Симеона и Анны, Каскад «Золотая гора» в Нижнем парке Петергофа, проект Аничкова дворца и полностью перестроенный после пожара Спасо-Преображенский собор.

Советские архитекторы

Немало видных архитекторов трудилось и СССР. На смену рационалистам во главе с Николаем Ладовским, стремившихся достичь объективности в формообразовании и композиции, пришли конструктивисты, считавшие функциональность важнее эстетизации. Яркими представителями последних были братья Весины. Значительный след в облике Москвы оставил Михаил Васильевич Посохин, бывший главным архитектором столицы с 60-х до начала 80-х годов. Благодаря ему в городе появился Дворец съездов, здание СЭВ, спорткомплекс «Олимпийский» и так далее.

Зачинатели стиля

Дома известных архитекторов современности отличаются от творений прошлого эклектичностью. Если стиль задний метров эпохи Возрождения или Нового времени определить довольно просто, то сегодняшние сооружения часто сочетают элементы разных направлений. Однако эклектика родилась не на пустом месте: она вобрала в себя черты стилей, большинство из которых сложились в прошлом столетии.

Одно из самых популярных сейчас направлений в архитектуре — хай-тек. Первопроходцем стиля чаще всего называют Нормана Фостера (род. 1935) и его «Бюро четверых». Он спроектировал аэропорт в Гонконге, мост «Миллениум» и небоскреб Мэри-Экс в Лондоне. При строительстве последнего использована так называемая сетчатая оболочка, разработанная русским архитектором Владимиром Григорьевичем Шуховым (1853-1939), которого Фостер, по собственному признанию, считает своими кумиром. Шухов создал первые в нашей стране нефтепроводы и нефтеперерабатывающие заводы. Примененные им для строительства зданий стальные сетчатые оболочки спустя некоторое время стали одним из любимых элементов у представителей хай-тека. Бюро Фостера спроектировало здания в России: реконструкцию острова Новая Голландия, строящийся сейчас ММДЦ «Москва-Сити».

В согласии с природой

В противоположность хай-теку, прославляющему величие технологического прогресса, стиль био-тек предлагает создавать здания, не спорящие с природой, а продолжающие ее. Многие известные архитекторы современности отдают дань этой идее. Основоположником стиля считается Антонио Гауди (1852-1926). Большая часть творений знаменитого испанского архитектора находится в Барселоне. Его работы — Дворец Гуэля, Дом Мила, Дом Бальо — невозможно ни с чем перепутать. Они как будто живут, движутся. Источником вдохновения для мастера была природа. Отсюда и особая текучесть зданий, отсутствие прямых линий, непривычные формы и образы. По его проекту до сих пор возводят Храм Святого Семейства, напоминающий внешне замок из песка.

Стремление к единению с природой — черта, характеризующая проекты известных архитекторов, которые считаются последователями Фрэнка Ллойда Райта (1867-1959). Его считают одним из самых влиятельных фигур в зарубежном зодчестве. Райт создал концепцию «органической архитектуры». Центральными понятиями теории была целостность и единение с природой. Строения, созданные Райтом, являются продолжением естественной среды, для них характерны открытые планы, использование природных материалов, конструктивные особенности, заимствованные у древних японских храмов.

Модернизм и функционализм

Не менее значимой фигурой является и Ле Корбюзье (1887-1965). Творения и труды французского архитектора подарили миру архитектуру модернизма и функционализма. Здания, возведенные Ле Корбюзье нетрудно узнать. Их отличает объемные блоки, поднятые над землей, плоские крыши-террасы, просматриваемые фасады, так называемые свободные формы. Все эти особенности быстро стали неотъемлемой частью современной архитектуры.

Конечно, выше перечислены далеко не все известные архитекторы. Повествование можно продолжать очень долго, причем список постоянно пополняется. Известные архитекторы времени, в котором мы живем, нередко открывают нам творения мастеров прошлых лет, незаслуженно забытых.

Известные архитекторы — великие архитекторы мира и их работы

Как пробудить у ребёнка интерес к культуре? Как познакомить его с архитекторами, имена которых знают во всём мире? Лучше всего мы запоминаем людей, с которыми связаны какие-то любопытные или забавные истории. Рассказывать детям про архитектуру тоже можно весело и интересно. Великие зодчие могут стать нашими хорошими знакомыми, стоит только узнать их поближе и понять: творческие люди, как никто другой, имеют право на причуды!

 

15–18 ВЕК

 

АРХИТЕКТОР-ТИТАН. Кого видел Микеланджело в глыбе мрамора?

В строительстве собора Святого Петра по очереди участвовали многие известные архитекторы Италии. Среди них был и Микеланджело Буонарроти. Это он решил, что у сооружения будет центральный купол и многоколонный входной портик — с восточной стороны, как в античных храмах.

Любовь и уважение к эпохе античности прослеживаются во всех работах мастера. Свои скульптуры Микеланджело как будто видел сквозь глыбу камня. Когда его спрашивали, как ему удаётся создавать такие прекрасные статуи, он отвечал: «Я беру камень и отсекаю всё лишнее».

Микеланджело вообще был мастером афоризмов. Например он говорил: «Нет такой каменной глыбы, в которую нельзя было бы вложить всё, что хочет сказать художник», а ещё «Всякая статуя должна быть задумана, чтобы её можно было скатить с горы и ни один кусочек не отломился».

Ни набросков, ни эскизов — а на выходе сплошные шедевры! На протяжении 4 лет Буонарроти выполнял самую масштабную свою работу — расписывал свод Сикстинской капеллы, никого не впуская в помещение, даже самого папу римского. Микеланджело вообще не боялся власть имущих, а вот они часто страдали от его крутого нрава и говорили друг другу: «Он страшен. С ним нельзя иметь дела!»

Творчество Микеланжело в любопытных цифрах и фактах:

  • Свой первый шедевр — скульптуру «Пьета» («Оплакивание») — Микеланджело создал в 21 год.
  • Статуя Давида — вес 6 тонн, 3 года работы, рабочий день в среднем 20 часов.
  • Сикстинская капелла: потолок площадью 1115 квадратных метров + фрагменты стен — и всё это всего за 4 года работы.
  • Первая любовь — после 60 лет.
  • Около 300 стихотворных произведений (и это только те, что сохранились).
  • Состояние после смерти — десятки миллионов долларов в пересчёте на современные деньги (так увлечённо работал, что не успевал тратить).

 

АРХИТЕКТОР-ЛЕГЕНДА. Зачем Нестор утопил свой топор в реке?

В древнерусских сказаниях нередко упоминается о том, что церкви, храмы и дома плотники строили с помощью одного только топора. Так и легендарный мастер Нестор якобы срубил церковь Преображения Господня на острове Кижи в Онежском озере без единого гвоздя.

Замыслом архитектора было создать храм, какого «не было, нет и не будет». 22-главый деревянный собор простоял уже 300 лет, стал символом нашей страны, и подобного сооружения в мире действительно не существует.

Онежские легенды утверждают, что место для возведения храма Нестор выбрал неслучайно. Плоты с лесом для строительства трижды сплавлялись по воде и всегда причаливали к одному и тому же острову. Именно там и заложил Нестор деревянный храм.

А окончив работу, Нестор взял и выбросил в воду свой топор, чтобы никто и никогда не нашёл его и не построил ничего столь же прекрасного! После этого гениальный плотник… пропал. Больше его никто не видел.

Сокровище, о котором вы, скорее всего, не знали

Упал топор Нестора в воду, пошли от него круги. Выплеснулась онежская водица на берега соседних островов, и возникли там сами собой чудесные деревянные часовенки — каждая наособицу, со своим обликом и характером.

И образовали вокруг Преображенского храма чудесное «кижское ожерелье». Так говорит предание.

Было оно так или не было, а только часовенки те до сих пор стоят на своих местах. Увидеть их может только вдумчивый путешественник, тот, что приедет на Кижские острова не на 4 туристических часа, на 4 дня — поживёт в старинном доме, полюбуется восходами и закатами да прокатится с ветерком на шустром катерочке, кропотливо собирая в копилку своих впечатлений все «бусинки» драгоценного «кижского ожерелья».

 

19–20 ВЕК

 

АРХИТЕКТОР-ХУДОЖНИК. За что Антонио Гауди не любил прямые линии?

Известный испанский архитектор Антонио Гауди с детства привык к долгим одиноким прогулкам, ведь из-за ревматических болей в ногах ему не разрешали бегать и гонять мяч с другими детьми. Наверное, именно в период вынужденного одиночества он начал обращать внимание на детали. Вы рассматриваете во время прогулки уличные фонари, ограды, скамейки? Попробуйте, ведь среди них встречаются необычные экземпляры, вроде тех, которые юный Гауди делал ещё во время обучения в Школе архитектуры.

Первые его строения были «нарядными», похожими на сказочные замки. Резьба, витражи, кованые элементы, мозаики, арки — полное великолепие! Сам Гауди говорил про свои строения: «Декоративность —это начало архитектуры». Ему нравилось проектировать «дома мечты» для состоятельных людей — не ради вознаграждения, а чтобы творить, не ограничивая себя, не боясь, что заказчик не сможет оплатить проект.

Вы можете представить себе дом, в котором нет прямых линий? А Гауди считал, что прямую линию придумал человек, а Бог придумал круг. Вдохновение он черпал в окружающей природе: его дома похожи на облака, горы, деревья, животных…

Для работы мастеру не нужны были чертежи, он пользовался только набросками, которые делал по ходу строительства, поэтому ни один архитектор не смог продолжить работу великого Гауди. Например, макет храма Святого Семейства он создал из… подвешенных мешочков с песком!

Его современникам было не под силу понять замысел гения. Только появившиеся спустя почти 100 лет компьютеры и космические программы НАСА смогли провести подобные расчёты — расшифровать пространственную модель собора и разработать безопорную систему перекрытий, которые Гауди придумывал в уме.

Забавная история из биографии Гауди

Со своим самым щедрым заказчиком и покровителем, Эусеби Гуэлем, архитектор познакомился благодаря… любви к перчаткам! Гауди носил только лайковые перчатки отличного качества, которые покупал в магазине в самом центре Барселоны. И однажды ему предложили оформить витрину. Воодушевлённый задачей, мастер решил создать из перчаток целый город — с перчатками-домами, перчатками-деревьями, перчатками-людьми! Влюблённые парочки, также сделанные из перчаток, прогуливались по улицам перчаточного города и садились в экипажи, запряжённые — да-да! — тоже  перчатками.

За созданием этой необычной композиции и застал нашего героя меценат Гуэль. Он пришёл в восторг и предложил придумать что-нибудь оригинальное и для него. Гауди спроектировал для богатого семейства усадьбу, часовню, дворец и даже фантастический парк, после чего слава о нём пошла по всей Испании. 

 

АРХИТЕКТОР-ИНЖЕНЕР. Почему Эйфель не поселился в доме из стали?

 

Не все архитекторы в душе художники, как Гауди. Бывают архитекторы-инженеры, как, например, Густав Эйфель. Услышав это имя, мы, конечно, сразу вспоминаем знаменитую 300-метровую металлическую башню, с помощью которой Эйфель стремился превзойти строителей египетских пирамид.

И ему это удалось! Никогда прежде мировая архитектура не знала подобных конструкций. Почти 40 лет Эйфелева башня оставалась самым высоким и, пожалуй, самым обсуждаемым строением в мире: вокруг неё было много и восторгов, и критики.

Эйфель первым понял, что самыми дешёвыми и прочными являются решётчатые конструкции. Из них и была возведена знаменитая башня, а также многочисленные стальные мосты и виадуки, железнодорожные вокзалы и церкви. Эйфель придумывал каркасные конструкции даже для Статуи Свободы в Америке — они должны были выдерживать сильные ветра и не позволять статуе упасть. До сих пор они вроде справляются со своей задачей?

А ещё Эйфель сконструировал три… металлических дома. Нет, он не был сумасшедшим, просто не смог отказать перуанскому миллионеру-сумасброду. Диковинные постройки вызвали восторг у местных жителей, только вот жить в стальном доме оказалось, к сожалению, невозможно — слишком уж сильно нагревались от солнца его стены и крыша.

Занимательный факт из жизни Эйфеля

А знаете ли вы, что на самой вершине Эйфелевой башни располагается маленькая, но уютная комнатка с панорамным обзором, которую инженер спроектировал лично для себя? Эйфель наотрез, даже за большие деньги, отказывался продать или хоть бы сдать её на ночь, гордясь тем, что является обладателем самой высотной парижской квартирки. Эйфель лично выбирал для неё мебель, картины и даже рояль. На головокружительной высоте он принимал в гостях своих друзей, среди которых был и прославленный изобретатель Томас Эдисон, а также использовал это помещение как научную лабораторию, где занимался исследованиями в области метеорологии и аэродинамики. Сейчас там расположен его музей.

 

20–21 ВЕК 

В первой и второй части нашего рассказа речь шла о признанных шедеврах прошлых времён. А кто определяет архитектурный облик планеты в наши дни? Знакомьтесь, Фрэнк Гери и Норман Фостер — наши современники и… большие оригиналы!

 

АРХИТЕКТОР-РАЗРУШИТЕЛЬ. Почему Фрэнк Гери обожает всё ломать?

Фрэнк Оуэн Гери всегда отрицал принципы классической архитектуры. Самым совершенным созданием на земле он считает рыбу и часто проектирует здания, напоминающие её обтекаемый силуэт. Посмотрите, как правдоподобно выглядит его 35-метровая «плывущая рыба» из Олимпийской деревни в Барселоне! Говорят, рыба была любимым блюдом бабушки Гери, и она часто угощала им своего внука. Что ж, все мы родом из детства…

Гери считает, что банальные бетонные коробки ужасны, и стремится их… разрушить. Мы привыкли думать, что здание — это что-то очень прочное, устойчивое. Но творения Фрэнка Гери убеждают нас в обратном. Его постройки могут наклоняться, «падать», «разваливаться на части» и даже «танцевать»! Архитектор создаёт необыкновенные, как будто сломанные, конструкции, чтобы показать: архитектура — это нечто подвижное. Как его любимая рыба.

На экране, как в жизни

Необыкновенный талант Гери был оценён киношниками. С их лёгкой руки эпатажный архитектор стал героем одной из серий мультсериала «Симпсоны». По сюжету Гери находит на тротуаре смятую бумажку, и её форма становится основой для его очередного здания. Гери с иронией отнёсся к такой трактовке своего творчества и даже сам озвучил своего персонажа. 

 

АРХИТЕКТОР-ПРИШЕЛЕЦ ИЗ БУДУЩЕГО. Норман Фостер и его экологичные гиганты

 

 

Сооружения британского архитектора Нормана Фостера как будто сошли со страниц фантастической книги! Его здания в «космическом стиле» завораживают и притягивают внимание.

Какие здания строить — современные, удобные или экологичные? Норман Фостер не стал делать выбор в пользу какой-то одной характеристики. Во всех его сооружениях много стекла, сетчатых конструкций, блеска, воздуха и света. Фостер думает не только о дизайне, но и об окружающей среде. Купольные крыши позволяют сберегать электроэнергию, высотные конструкции занимают меньше места и сохраняют природу. В его проектах предусмотрены даже сады, чтобы очищать воздух в помещениях!

Полет фантазии

Здания Фостера не всегда стоят ровно, они отклоняются от своей оси и занимают причудливые положения в пространстве. За необычные формы творения Фостера часто получают в народе смешные прозвища — например, «корнишон» или «милое яичко». Да уж, Норман Фостер — архитектор, для которого не существует технологических барьеров. А ещё нам, россиянам, особенно приятно, что своим учителем этот выдающийся, «космический», творец считает русского инженера Шухова! 

 

Вот такие они необычные люди, архитекторы. А хотите увидеть самые красивые здания и удивительные конструкции, которые они придумали и воплотили в жизнь? Записывайтесь на курс Умназии «Знаменитые архитектурные сооружения»!

Наш курс — это не сухое ознакомление детей с архитектурой. Мы приглашаем вашего ребёнка (и вас, конечно, тоже!) в мир талантливых архитекторов, гениальных изобретений и непревзойдённых шедевров. Давайте вместе подберём культурный код к двери, за которой хранятся сокровища мировой архитектуры!

За время обучения ваш ребёнок:

  • Облетит вокруг земного шара — всего за 2,5 часа, делая на пути привалы и посадки.
  • Увидит новые страны и шедевры мировой архитектуры: Колизей, Эйфелеву башню, Тадж-Махал, Вестминстер и другие.
  • Расширит кругозор.
  • Улучшит память, разовьёт мышление и художественное восприятие.
  • Получит знания, которые позволят ему блеснуть эрудицией во время путешествия или урока истории, а также непринуждённо поддержать беседу об искусстве.

Кстати, а хотите прямо сейчас пройти несколько заданий из этого курса? Проверьте, знаете ли вы ответы на вопросы, с которыми легко справляются наши учащиеся, ребята 6–13 лет.

 

 


Знаете верные ответы? Браво!

Эти вопросы поставили вас в тупик? Не расстраивайтесь. Зарегистрируйтесь на курс «Знаменитые архитектурные сооружения». И ребёнок многое узнает, и вы пополните свой багаж знаний.

 

Развитие кругозора детей 6-13 лет

Хочешь узнать больше о самых знаменитых архитектурных сооружениях нашей планеты? Ждем тебя на нашем онлайн-курсе «Культурный код» для детей 6-13 лет

узнать подробнее

ВЕЛИКИЕ АРХИТЕКТОРЫ МИРА

Антонио Гауди

Антонио Гауди — выдающийся испанский архитектор, яркий и оригинальный представитель органической архитектуры в европейском модерне. Гауди выработал новые представления об архитектуре, черпающей вдохновение в формах живой природы, разработал оригинальные средства пространственной геометрии. Гауди создал многие архитектурные объекты Барселоны. Немногие архитекторы в мире оказали столь значительное влияние на облик своего города или создали нечто столь знаковое для своей культуры. Творчество Гауди ознаменовало высший расцвет испанского модерна. Отличительная особенность стиля Гауди заключается в том, что органические, природные формы (облаков, деревьев, скал, животных) стали источниками его архитектурных фантазий. Мир природы у Гауди стал главным источником вдохновения при решении как художественно-оформительских, так и конструктивных задач. Гауди ненавидел замкнутые и геометрически правильные пространства, а стены доводили его прямо-таки до сумасшествия; он избегал прямых линий, считая, что прямая линия — это порождение человека, а круг — порождение Бога. В 1870-1882 гг. выполнял прикладные заказы (эскизы оград, фонарей и т. д.) в мастерской архитекторов Э.Салы и Ф Вильяра. Первая самостоятельная работа Гауди (фонтан на площади Каталонии, 1877 г.) выявила яркую причудливость декоративной фантазии автора. В 1880-83 гг. было построено здание по его проекту — Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. Дом, построенный для владельца керамической фабрики М. Висенса – Каса Висенс (1878—80), был похож на сказочный дворец. В соответствии с желанием владельца увидеть в своей загородной резиденции «царство керамики», Гауди покрыл стены дома многоцветными переливчатыми майоликовыми плитками, украсил потолки свисающими лепными «сталактитами», наполнил двор причудливыми беседками и фонарями. В 1887-1900 гг. Гауди осуществил ряд проектов и за пределами Барселоны (епископский дворец в Асторге, 1887-1893 гг. ; Каса Ботинес в Леоне, 1891-1894 гг.; и др.), придавая своим неоготическим стилизациям все более свободный характер. Антонио Гауди выступал и как реставратор. В 1891 архитектор получает заказ на строительство нового собора Барселоны — Саграда Фамилиа (храм «Святого Семейства»). Храм Саграда Фамилиа стал высшим плодом фантазии мастера. Придавая особое значение этой постройке как монументальному символу национального и социального возрождения Каталонии. Стиль, в котором выполнен собор, отдаленно напоминает готику, но вместе с тем, это что-то совсем новое, современное. По замыслу Гауди, храм Святого семейства (Саграда Фамилиа) должен был стать зданием-символом, грандиозной аллегорией Рождества Христова, представленного тремя фасадами. Восточный посвящен Рождеству; западный — Страстям Христовым, южный, самый внушительный, должен стать фасадом Воскресения. Несмотря на то, что Гауди строил храм Саграда Фамилиа на протяжении тридцати пяти лет, ему удалось возвести и оформить только Рождественский фасад, конструктивно являющийся восточной частью трансепта, и четыре башни над ним. Западная часть апсиды, составляющая большую часть этого величественного здания, до сих пор не достроена.

Известные архитекторы. Справочник кроссвордиста

Известные архитекторы

3

Тон, Константин Андреевич – русский архитектор середины XIX века. Создатель «русско-византийского» стиля: храм Христа Спасителя в Москве, Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата Московского Кремля.

4

Бове, Осип Иванович – русский архитектор 1-й половины XIX века. Представитель ампира. Участвовал в реконструкции Красной площади, в создании Театральной площади с Большим театром, Александровского сада, Триумфальных ворот и др.

Конь, Федор Савельевич – русский зодчий 2-й половины XVI века. Построил стены и башни Белого города в Москве.

Лево, Луи – французский архитектор XVII века. Представитель классицизма. Разработал проекты парка в Версале и др.

Райт, Фрэнк Ллойд – американский архитектор XX века. Основоположник органической архитектуры.

5

Барма – русский зодчий XVI века. Создал совместно с Постником храм Василия Блаженного.

Бланк, Карл Иванович – русский архитектор 2-й половины XVIII века. Представитель барокко и раннего классицизма. Участвовал в перестройке собора Новоиерусалимского монастыря, в строительстве усадьбы Кусково и др.

Гауди, Антонио – испанский архитектор конца XIX – начала XX веков. Построил церковь Саграда Фамилия в Барселоне и др.

Иктин – древнегреческий архитектор 2-й половины V в. до н. э. Построил храм Аполлона, совместно с Калликратом—Парфенон и др.

Иофан, Борис Михайлович – русский архитектор XX века. Построил санаторий в Барвихе, Дворец Советов в Москве и др.

Перре, Огюст – французский архитектор XX века. Один из первых применил железобетонные каркасные конструкции.

Перро, Клод – французский архитектор XVII века. Представитель классицизма. Построил восточный фасад Лувра.

Тангэ, Кэндзо – японский архитектор XX века. Разработал проект Парка Мира в Хиросиме и др.

Тюрин, Евграф Дмитриевич – русский архитектор середины XIX века. Представитель позднего ампира. Перестроил ансамбль Нескучного дворца, построил новое здание университета и церкви при нем в Москве.

Фидий – древнегреческий архитектор 1-й половины V в. до н. э. Руководитель работ по украшению храма Парфенона.

Фомин, Иван Александрович – русский архитектор XX века. Построил дом общества «Динамо» и др.

Щусев, Алексей Викторович – русский архитектор XX века. Построил Мавзолей В.И. Ленина, Казанский вокзал и др.

6

Земцов, Михаил Григорьевич – русский архитектор первой половины XVIII века. Представитель раннего барокко. Участвовал в создании Летнего сада в Санкт-Петербурге, дворцовых комплексов в Петродворце.

Леблон, Жан Батист Александр – французский архитектор конца XVII – начала XVIII веков. Работал в Санкт-Петербурге. Участвовал в планировке и строительстве Санкт-Петербурга, Петергофа и др.

Персье, Шарль – французский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Представитель стиля ампир. Построил арку на площади Каррузель в Париже и др.

Скопас – древнегреческий архитектор IV в. до н. э.

Солари, Пьетро Антонио – итальянский архитектор 2-й половины XV века. Участвовал в строительстве Грановитой палаты Московского Кремля.

Старов, Иван Евгеньевич – русский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Представитель классицизма. Построил Таврический дворец, Троицкий собор Александоро-Невской лавры.

Стасов, Василий Петрович – русский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Представитель ампира. По его проектам были построены Павловские казармы, Преображенский и Троицкий соборы и др.

Фрязин, Марк – итальянский архитектор XV века. Участвовал в строительстве Грановитой палаты Московского Кремля.

Шервуд, Владимир Осипович – русский архитектор 2-й половины XIX века. Представитель эклектизма. Построил Исторический музей в Москве и др.

Шлютер, Андреас – немецкий архитектор конца XVII – начала XVIII веков. Представитель барокко. Построил Городской дворец в Берлине и др.

Эйфель, Александр Гюстав – французский инженер конца XIX – начала XX веков. Построил башню в Париже, названную его именем, и др.

7

Баженов, Василий Иванович – русский архитектор 2-й половины XVIII века. Один из основоположников русского классицизма. Разработал проект реконструкции Кремля, спроектировал дом Пашкова, Михайловский замок в Санкт-Петербурге и др.

Бернини, Лоренцо – итальянский архитектор 1-й половины XVII века. Представитель барокко. Разработал проект колоннады площади собора св. Петра.

Виньола, Джакомо да – итальянский архитектор XVI века. Построил дворец Фарнезе в Капрароле, церковь Иль Джезу в Риме и др.

Гропиус, Вальтер – немецкий архитектор XX века. Основоположник функционализма.

Жилярди, Доменико – итальянский архитектор 1-й половины XIX века. Представитель стиля ампир. Работал в России. После пожара в Москве восстановил здание университета, перестроил Опекунский совет, усадьбу Кузьминки и др.

Захаров, Андреян Дмитреевич – русский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Представитель стиля ампир. Построил здания Адмиралтейства в Санкт-Петербурге, собора в Кронштадте и др.

Казаков, Матвей Федорович – русский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Один из основоположников русского классицизма. Построил Сенат в Кремле, дом-усадьбу Демидова, Петровский дворец и др.

Камерон, Чарлз – шотландский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Работал в России. Представитель классицизма. Разработал проект комплекса «Висячего сада», «Агатовых комнат», «Холодных бань» и «Камероновой галереи» в Царском Селе.

Мадерна, Карло – итальянский архитектор конца XVI – начала XVII веков. Представитель барокко. Построил церковь Санта-Сусанна и новый фасад собора св. Петра в Риме.

Мнесикл – древнегреческий архитектор 2-й половины V в. до н. э.

Построил Пропилеи на афинском Акрополе. Постник – русский архитектор середины XVI века. Построил храм Василия Блаженного.

Трезини, Доменико – швейцарский архитектор конца XVII – начала XVIII веков. Работал в России. Представитель раннего барокко. Построил дворец Петра I, собор Петропавловской крепости и др.

Фонтана, Доменико – итальянский архитектор конца XVI – начала XVII веков. Представитель раннего барокко. Разработал план реконструкции Рима.

8

Браманте, Донато – итальянский архитектор конца XV – начала XVI веков. Представитель Высокого Возрождения. Построил церковь Санта-Мария в Милане и др.

Габриель, Жак Анж – французский архитектор XVIII века. Представитель классицизма. Разработал проект площади Согласия в Париже и др.

Гинзбург, Моисей Яковлевич – русский архитектор XX века. Представитель конструктивизма. Разработал проекты жилых домов в Москве.

Кваренги, Джакомо – итальянский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Работал в России. Представитель классицизма. Построил Александровский дворец в Царском Селе, Эрмитажный театр и др.

Лисицкий, Лазарь Маркович – русский архитектор XX века. Разработал проекты высотных домов. Палладио, Андреа – итальянский архитектор XVI века. Представитель Позднего Возрождения. Построил палаццо Кьерикати в Виченце и др.

Поликлет (Младший) – древнегреческий архитектор IV в. до н. э. Построил в Эпидавре фимелу.

Ринальди, Антонио – итальянский архитектор XVIII века. Построил павильон «Катальная горка», мраморный дворец в Петербурге, дворец в Гатчине.

Салливен, Луис – американский архитектор XX века. Разработал конструкцию высотного здания.

9

Аполлодор (Дамасский) – римский архитектор II в. н. э. Построил форум Траяна, одеон, цирк и термы Траяна в Риме.

Воронихин, Андрей Никифорович – русский архитектор конца XVIII – начала XIX веков. Представитель ампира. Построил Казанский собор, Горный институт в Санкт-Петербурге.

Гельфрейх, Владимир Георгиевич – русский архитектор XX века. Построил новое здание Российского государственного банка в Москве, драматический театр в Ростове-на-Дону и др.

Калликрат – древнегреческий архитектор V в. до н. э. Построил Парфенон и храм Нике Аптерос.

Кокоринов, Александр Филиппович – русский архитектор середины XVIII века, первый директор Академии художеств. Участвовал в строительстве здания Академии художеств.

Монферран, Август Августович – российский архитектор 1-й половины XIX века, французского происхождения. Представитель позднего классицизма. Построил Исаакиевский собор, Александровскую колонну в Санкт-Петербурге.

Растрелли, Варфоломей – российский архитектор XVII века, итальянского происхождения. Построил Зимний дворец в Петербурге, Большой дворец в Петергофе и др.

10

Жолтовский, Иван Владимирович – русский архитектор XX века. Один из авторов плана реконструкции Москвы в 20-е годы. Построил здание Госбанка, жилые дома в Москве.

Мендельзон, Эрих – немецкий архитектор XX века. Построил Башню Энштейна в Потсдаме.

Померанцев, Александр Никонович – русский архитектор конца XIX – начала XX веков. Построил Верхние торговые ряды (ныне ГУМ) в Москве.

11

Брунеллески, Филиппо – итальянский архитектор XV века. Один из создателей архитектуры Возрождения. Разработал проект купола собора Санта-Мария дель Фьоре, капеллу Пацци во Флоренции и др.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Известные архитекторы, которые меняют воображение

После этой статьи, вы точно измените своё отношение к архитектуре.

Список можно продолжать бесконечно, ведь столько талантливых и поистине неординарных людей живёт на нашей планете, которые выражают свой внутренний мир при помощи зданий. Они дышат тем же воздухом, ходят по тем самым улицам, смотрят тот самый фильм и просто радуются мелочам, как и мы. Но всё же у нас есть отличие. Постройки этих людей знает весь мир.

Когда вы гуляете по улице, то очень часто замечаете дома, которые резко бросаются в глаза. Вы восхищаетесь, фотографируете, наблюдаете, но совершенно не подозреваете какая работа была проделана, и кто создатель.

Сегодня мы хотим познакомить вас с людьми, которые являются гениями в своих кругах, а их здания вызывают бурю эмоций у обычных людей.

  • Рем Колхас — это известный голландский архитектор, который покорит вас своими работами. Родился 17 ноября 1944 году в Роттердаме.

Первой его работай стала журналистика. Он писал статьи для газеты «Гаагская Почта», затем сочинял сценарии для ТВ. И только ближе к 30 годам Колхас получил профильное образование архитектора в Лондоне.

Проведя несколько лет в США, он вернулся в Лондон, где в 1975 году основал архитектурное бюро OMA – Office for Metropolitan Architecture (Офис городской архитектуры). Именно тут начинала свою карьеру Заха Хадид. Она первая женщина, получившая почётную Притцкеровскую премию, которая выдаётся за инновационный характер идей. И Бьярке Ингельс, молодой датский архитектор или как его сейчас называют «восходящая звёзда».

Изюминкой является то, что архитектор приложил свою руку и в нашей стране. И не только в архитектурном плане, но и в образовательном. В мае 2007 года Рем Колхас приехал в Москву по приглашению Центра современной архитектуры, где провёл открытую лекцию в столичном клубе фабрики «Буревестник». А его архитектурное бюро ОМА превратило бывший ресторан «Времена года» в здание музея «Garage» в Парке Горького, которое архитектор открывал лично.

Сам архитектор упоминал не раз в интервью, что русская культура и архитектура повлияла на его творческий путь.

В своих работах ему важно отразить образ и темп современной жизни. Поэтому он исследует, знакомиться с людьми и погружается с головой в их жизнь, чтобы реализовать что-то полезное. Именно это помогает ему строить современные и практичные здания.

Комплекс De Rotterdam

Штаб-квартира Центрального телевидения Китая (ССTV)

Центральная библиотека Сиэтла

Музей «Гараж» в Парке Горького

  • Дионисио Гонсалес – это удивительный архитектор с открытым сердцем и невероятной душой. Родился он в испанской провинции в 1965 году. С самого детства интересовался архитектурой и то, что он создаёт удивляет с первого взгляда.

Сам Гонсалес говорит, что его вдохновение – хаос и катастрофы. Он доказывает миру, что «лекарством» от большинства глобальных проблем является искусство. Поэтому Дионисио путешествует. Ищет те места, где боль и обыденность находятся рядом.

Одно из его творений сильнее всего цепляет и, пожалуй, не оставит равнодушным никого.

Это дома будущего для жителей Дофин-Айленда – крупного острова штата Алабама. Там постоянно происходят природные катаклизмы. Местные жители вынуждены каждый раз после урагана, шторма восстанавливать свои жилища заново. Дионисио Гонсалеса поразило это до глубины души. И вот результат.

Своеобразная «коллекция» домов, являющих собой нечто среднее между бункерами и космическими кораблями.

Дома будущего для жителей Дофин-Айленда

  • Йо Мин Пей — удивительный архитектор, которого называют мастером света. Он объединяет в своих проектах лёгкость и движение, четкую геометрию и прозрачность. Излюбленные материалы – стекло и металл.

Родился 26 апреля 1917 году в Кантоне (Китай). В 18 лет он уехал в Массачусетский технологический институт. Затем аспирантура в Гарварде и только в 1955 году он основал собственную архитектурную фирму.

Я считаю, что архитектура – прагматичное искусство. А для того, чтобы стать искусством, она должна быть возведена на фундаменте необходимости.

Бесспорно, самым известным проектом Пея является стеклянная пирамида во дворе Лувра. Архитектор очень ответственно подходит к предлагаемым работам. Хотя в самом начале, когда президент Франции Франсуа Миттеран предложил заняться проектом, то Йо Мен Пей острожно отказался. Но после более глубокого изучения истории искусств Франции принял радикальное предложение. И результат вы наблюдаете каждый день в социальных сетях.

Большой Лувр, Париж

Музей Михо, Япония

Восточное крыло Национальной галереи искусств, Вашингтон

Небоскребы Society Hill Towers, Филадельфия

  • Бьярке Ингельс – талантливый архитектор нового поколения. Его работы покоряют и шокируют одновременно. И примечательно то, что свой путь он начинал в архитектурном бюро ОМА голландца Рема Колхаса (про него мы писали выше).

Родился в 1974 году в Копенгагене (Дания). Ещё в детстве Бьярке нравилось рисовать комиксы, но когда он попробовал рисовать здания, то это погладило его с головой и результат мы можем увидеть собственными глазами. Закончил Ингельс архитектурный факультет при Королевской Академии в Копенгагене. Позже открыл собственную студию Bjarke Ingels Group (BIG). Спектр работ студии очень широк.

В этом сила архитектуры – вы можете реально трансформировать личность и деятельность места и, по сути, превратить мечты в реальность.

Одной из самых впечатляющих работ является VM Houses (Копенгаген, 2006). Власти города Копенгагена решили построить жилой район Эрестад. Этот комплекс рассчитан на людей с разным уровнем доходов. В возведённых домах легко угадывается форма латинских букв V и М. Когда смотришь на этот комплекс, то кажется, что он прибыл к нам из будущего.

Жилой комплекс VM Houses в Копенгагене

Жилой комплекс 8 House в Копенгагене

Датский национальный морской музей в Хельсингере

Небоскреб Via 57 West в Нью-Йорке

Все фотографии взяты с сайта Яндекс.Картинки 

Архитекторы и дизайнеры в Испании. Выбрать известного архитектора в Барселоне или Мадриде

Проектирование, возведение и оформление жилой и коммерческой недвижимости

Компания Rusol Prime, ведущий эксперт в области недвижимости и риэлтерской деятельности в Испании, в составе которого успешно работает подразделение архитектуры, строительства и дизайна. Его специализация – ведение, сопровождение и контроль строительных работ, проектов по ремонту, дизайну и декорированию, инициированных испанскими и иностранными компаниями, частными инвесторами и владельцами недвижимости на территории Испании.

Группа компаний, куда входит Rusol Prime существует более 30 лет и зарекомендовала себя на испанском рынке надежным партнером, способным воплотить в реальность самые сложные проекты заказчиков. Накопленный за годы работы опыт подразумевает под собой не только профессионализм, но и возможность быстрого взаимодействия с различными государственными и частными организациями, вовлеченных в проектирование, строительство и дизайн жилых и коммерческих зданий. В качестве подразделения компании Rusol Prime — лидера в секторе покупки и продажи недвижимости — архитектурно-строительный департамент ежедневно ведет работы с самыми авторитетными и зарекомендовавшими себя на рынке строительными компаниями, архитектурными и дизайнерскими бюро Испании и ЕС. Спектр их услуг полностью соответствует всем возможным пожеланиям наших клиентов, а давно налаженная система работы позволяет гарантировать исключительно высокое качество сервиса и разумные цены.

   

Отдельно стоит отметить, что в своей деятельности «Rusol Prime: архитектура, строительство и дизайн» применяет передовые методы проектного управления, позволяя добиваться максимальных результатов. Специалисты подразделения индивидуально подходят к потребностям заказчика, предлагая наиболее эффективные инструменты для реализации проектов любой сложности: от ремонта квартир и реконструкции вилл до капитального строительства зданий различных функций, отелей, ресторанов и супермаркетов от нулевого цикла до сдачи объекта под ключ. Взяв на себя координацию работы различных подрядчиков и поставщиков, мы способны обеспечить завершение объекта в срок, в рамках бюджета и в соответствии с самыми высокими европейскими стандартами в области качества.

В составе архитектурно-строительного подразделения работают профессиональные архитекторы и инженеры со стажем более 20 лет.

Наша команда

Команда Rusol Prime — это не только профессионалы своего дела, деятельность которых подкреплена профильным образованием и профессиональным опытом, но и личными качествами. В составе команды талантливые, любящие свое дело люди, которые постоянно самосовершенствоваться и идут в ногу со временем.

   

Управление коллективом — это искусство, которое позволяет добиваться выдающихся результатов. Вне зависимости от того, сколько людей в вашей команде и какими бы разными они не были, мотивация и искренняя вера в то, что наша работа направлена на благое дело позволяют довести каждый проект до совершенства.

Архитектурное и девелоперское подразделение компании Rusol Prime возглавляет управляющий партнер компании, профессиональный архитектор Павел Василевич, состоящий в официальной коллегии архитекторов г. Мадрида. На протяжении 20 лет архитектурной практики под его руководством реализовано ряд успешных проектов на всей территории Испании.

Поделиться

«Единственный известный за границей живой русский архитектор — бывший фантазер»

В столетие русской революции Александр Бродский был единственным отечественным архитектором, давшим отклик. Это кое-что говорит о русской архитектурной культуре, предполагает Оуэн Хазерли.


Этой осенью в Лондоне было построено здание , построенное последним русским архитектором, имя которого хоть сколько-нибудь известно за пределами этой страны. Речь идет об архитекторе Александре Бродском, а здание представляло собой павильон под названием «101-й км, дальше везде».

Он был установлен на площади Блумсбери, недалеко от давно созданного русского культурного центра «Пушкинский дом», который заказал проект. Это была простая тонкая металлическая рама, обтянутая скрепленным болтами войлоком. Чтобы попасть внутрь, нужно было пролезть под войлочные стенки, которые останавливались в паре футов от нижней части рамы.

Когда вы были внутри, на экранах по обеим сторонам стен отображались монохромные кадры, снятые с поездов, мчащихся по пустошам Сибири.На стенах, освещенных угловатыми лампочками, висели распечатки стихов тех, кто был депортирован или сослан в период с 1917 по 1991 год (за исключением досоветской ссылки самого Александра Пушкина). К столетию русской революции это был единственный ответ крупного русского архитектора. Это было мрачно, поэтично, импровизировано и временно.

Советский Союз много строил, но его архитектура начиналась и заканчивалась на бумаге

Советский Союз строил много — целые города в России и Украине, практически целые страны Средней Азии — но его архитектура начиналась и заканчивалась на бумаге.Памятные выставки, такие как «Представь Москву» Музея дизайна, например, были посвящены замечательным и несозидаемым (тогда по материальным причинам, теперь по политическим) домам-коммунам, памятникам Коммунистическому Интернационалу и Дворцам Труда, спроектированным Николаем Николаевичем. Ладовский, Владимир Татлин и братья Веснины после 1917 года.

Но когда во второй половине 1980-х Советский Союз нырнул от реформ к развалу, его самыми известными проектировщиками за рубежом были архитектор Александр Бродский, отсидевший свой срок за типовыми зданиями в государственных архитектурных бюро, и художник Илья Уткин.

Их бумажная архитектура, в равной степени основанная на форме социальной фантазии, во всех отношениях была полной противоположностью тому, что возникло в ходе революции. Он был нарочито иррациональным, а не холодно-логичным, антикварным, а не футуристическим, мрачным юмором, а не серьезным, пессимистичным и антиутопическим, а не оптимистичным и утопическим, мрачным и готическим, а не четким и стеклянным.

«Российская архитектура находится в переходном состоянии», — считает архитектор Юрий Григорян

Бумажная работа Бродского и Уткина была только что переиздана, в томе Отменено 21.06.90, в котором представлены отпечатки пластин из цинка, украденных со стройплощадок, которые пара сделала для продажи по отдельности, а затем вычеркнула.Еще удивительнее смотреть на эти проекты спустя почти три десятилетия – они кажутся почти вечными.

Интерес пары к исторической архитектуре можно отнести к разряду постмодернистских. Нагромождение шпилей и куполов на пустом пространстве в «Холме с дырой» свидетельствует о любви к живописности и извращенности эклектики XIX века. Ироничный и скорбный Музей исчезнувших домов, собирающий снесенные исторические здания в внушительную траурную сетку в стиле Альдо Росси, можно рассматривать как оплакивание уничтожения памяти и нападение на безместность современной архитектуры.

Бродский заметил, что ничего хорошего из русской революции не вышло, кроме конструктивизма

Но Бродский и Уткин не полемизировали (возможно, слишком по-советски для них). Их бумажные проекты можно было в равной степени рассматривать просто как великолепно выполненные и увлекательно нелогичные полеты фантазии. Тем не менее, когда Бродский пришел к созданию реального трехмерного нового пространства — как в «Кафе Атриум» 1989 года, — он сначала отдал предпочтение лишь отчасти пародийному гротескному классицизму, идеальному для чванливых новых богачей, стилю, который только что вышел из моды. мода как домашний стиль московских олигархов.Соответственно, его обычно временные постройки последних 10 лет имели тенденцию к грубым, постиндустриальным и утилизированным материалам и наклонным программам, что, возможно, ближе к готическому видению бумажной архитектуры.

В публичном выступлении примерно во время открытия павильона Бродский заметил, что из русской революции не вышло ничего хорошего, кроме конструктивизма. Такой комментарий помогает объяснить, почему его поколение российских либералов оказалось вне власти.Те, кто когда-то имел бесплатное здравоохранение, полную занятость и почти бесплатное жилье, а последние несколько десятилетий испытали погружение в ужасающую нищету и неопределенность, вряд ли согласятся с ним. О капиталистической русской архитектурной культуре кое-что говорит и то, что единственный известный за границей ныне живущий архитектор — бывший фантазер, проектирующий только небольшие павильоны.

Юбилейный павильон Бродского, по-видимому, основан на представлении о том, что депортация в Сибирь началась в 1917 году, когда ужасная трагедия русской революции заключалась в том, что люди, которые когда-то были депортированы в Сибирь при царях, подверглись такому же обращению со своими врагами.

Однако в ответе Бродского на эту, по большей части пустую память, годовщину есть сверхъестественная сила. Серой лондонской осенью ветер гонит неказисто отпечатанные страницы Мандельштама, Шаламова, Цватаевой и др., и звук смешивается с шелестом листьев. В тусклом ноябрьском свете, в тени помпезно-императорского Виктория-Хауса, можно почти оказаться в Москве, в пространстве, напоминающем либо один из безделушек-неформальных павильонов, где продают шаурму или носки, либо вагон поезда, направляющийся куда-то в ужас.

Редко и важно ставить памятники жертвам авторитаризма, которые сами не авторитарны

Внутри текстура здания с его необработанными материалами демонстрировала интерес к поверхности и материалам, редко встречающимся в современной архитектуре любого рода. Она поставлена ​​на службу несентиментальному подходу к истории, резко контрастирующему с резко возросшим в России в последние годы пронзительным официальным патриотизмом.

В этом он напоминает общественный мемориальный проект «Последний адрес», где Бродский выступил дизайнером серии мемориальных досок, размещенных на бывших домах жертв сталинского террора. Памятников жертвам сталинизма много, и зачастую они столь же помпезны и националистичны, как и режим, которому они явно противостоят. Таблички Бродского — это настоящие и твердые, простые буквы на металлической панели, с дыркой в ​​каждой, где могла бы быть фотография на удостоверении личности или паспорте. Очевидная вера Бродского в то, что революция ведет только к террору, поощряется нынешним российским правительством, но его мемориальная работа опровергает это.

Редко и важно ставить памятники жертвам авторитаризма, которые сами не авторитарны.

Оуэн Хазерли — критик и писатель, специализирующийся на архитектуре, политике и культуре. Его книги включают «Воинствующий модернизм» (2009 г.), «Путеводитель по новым руинам Великобритании» (2010 г.), «Новый вид мрачности: путешествия по городской Британии» (2012 г.) и «Министерство ностальгии» (2016 г.).

Архитекторов России | 65 ведущих архитектурных фирм России

российские архитектурные фирмы

В довоенной архитектуре России большое влияние оказали византийский, а затем барокко и другие европейские стили. От последствий войны до сталинской архитектуры архитекторы в России испытали множество влияний, как внутренних, так и внешних. В послевоенное время появилось множество экспрессионистов и минималистских художественных движений, принципы которых были применены к архитектуре 20-го века, и их влияние заметно даже сегодня.

Архитектура в городе прошла путь от обязательных тем и стилей для зданий до проектирования современной и инновационной современной архитектуры благодаря своей богатой и разнообразной истории.Сегодня крупнейшая страна имеет ряд мегаполисов и небольших городов, которые видели влияние известных архитекторов в России и за рубежом; а также новый и инновационный дизайн и технологии. Тяжелая военная история страны когда-то была препятствием для проектирования и творчества, но сегодня архитекторы в России в значительной степени могут творчески самовыражаться в моде, которой не было 30 лет назад.

Принять участие сейчас

Российская экономика открылась для остального мира, открыла много возможностей для своего народа и, наряду с экономическим бумом, породила несколько архитектурных фирм/архитекторов в России. Вот список из 75 ведущих архитектурных фирм/архитекторов, воссоздающих архитектуру страны, в алфавитном порядке.

4а Архитектура | Лучшие архитектурные фирмы/архитекторы в России

Объем услуг: Архитектура, Планирование.
Виды строящихся объектов: Спортивно-досуговые здания, гостиницы, учреждения культуры и образования, а также индивидуальное жилищное строительство.
Местоположение построенных объектов: Москва, Германия.
Стиль работы: Инновационные и комплексные методы проектирования.
Веб-сайт: 4a-architekten.de

Архитекторы в России – Халленбад в Штутензее/Германия ©4a Architekten

Объем услуг: Архитектура и дизайн интерьера.
Типы построенных объектов: Общественные пространства, Юридические компании, Розничная торговля, IT, Фармацевтические компании, Бизнес-центры, Клиники.
Места реализации: Россия.
Стиль работы:
Сайт: www.abd-architects.ru

Russian Architects – НТЦ ТМК в Сколково ©ABD architects

Объем услуг: Архитектура и дизайн интерьера.
Типы построенных объектов: Жилые дома, офисы, салоны, гостиные.
Места реализации: Россия.
Стиль работы: Современно и Инновационно
Сайт: ap-designs.ru

Принять участие сейчас Архитекторы в России – головной офис Лукойла ©Anna Prutskova

Объем услуг: Архитектура и дизайн интерьера.
Типы построенных объектов: Жилые, Промышленные, Общественные, Интерьеры
Места построенных объектов: Россия.
Стиль работы:
Сайт: apex-project.ru

Русские Архитекторы – ТРЦ в Перми © Проектное бюро АПЕКС

АПК АППАРАТ

Объем услуг: Архитектура и планирование.
Типы построенных объектов: Жилые дома, апартаменты, коммерческие, промышленные, институциональные, общественные, спортивные здания.
Места реализации: Россия.
Стиль работы:
Сайт: www.apparat-a.com

Архитекторы в России — Многофункциональный спортивный комплекс бокса в г. К. Ураский ©АПК АППАРАТ

Объем услуг: Архитектура, дизайн интерьера и мебели.
Типы реализованных проектов: Коммерческие интерьеры.
Местоположение построенных объектов: Москва, Лондон и Париж.
Стиль работы:
Сайт: arch-e-type.сеть

Русские Архитекторы – Тереховская Девушка Интерьеры ©Arch(e)type

Объем услуг: Архитектурное проектирование и дизайн
Типы построенных объектов: Жилые, Коммерческие, Интерьеры.
Места реализации: Россия.
Стиль работы: Влиятельный и функциональный.
Веб-сайт: www.arch-box.com

Архитекторы в России – Вход в офис KIA ©Arch-BO

Архипак

Объем услуг: Архитектура и интерьер.
Типы построенных объектов: Общественные, коммерческие, жилые, интерьеры, ландшафтное озеленение
Местоположение построенных объектов: Россия.
Стиль работы: Элементарно и новаторски.
Сайт: http://archipaq.ru/

Архитекторы России – Музей Орловского Рысака ©Arkhipak

Объем услуг: Архитектура, проектирование, интерьер.
Типы построенных объектов: Торговля, развлечения, многоцелевые, офисные, административные, медицинские, жилые, туристические, транспортные, градостроительные.
География построенных объектов: Россия и зарубежье.
Стиль работы:   Идеальный баланс между эстетическими, функциональными и конструктивными соображениями, а также наилучшее решение с точки зрения окружающей среды, человека и экономики.
Веб-сайт: www.atp.ag

Российские архитекторы – Центр передового опыта, Грац, Австрия ©ATP TLP Architects and Engineers LLC

Бюро «Берлога»

Объем услуг: Архитектура и интерьер.
Типы строящихся объектов: Квартиры.
Адреса построенных объектов: Москва и не только.
Стиль работы: Удобство, функциональность и индивидуальный подход.
Сайт: arch-berloga.ru

Русские Архитекторы — ArInterior Design: Квартира в многоквартирном доме ©Бюро «Берлога»

6 Лучшие проекты России 21-го века

6 Лучшие проекты России 21-го века

© Ed Reve, Adside Associates & ab Studios Sharehare
  • Facebook

  • Twitter

  • Pinterest

  • WhatsApp

  • Почта

Или

https://www.archdaily.com/584354/the-6-most-promising-russian-projects-of-the-past-decade

Учитывая богатую архитектурную историю страны, охватывающую почти весь 20-й век, вам простительно думать, что Падение русского коммунизма в начале 1990-х, возможно, положило начало новой захватывающей эре в дизайне. Это обещание еще не выполнено, но, как сообщает The Calvert Journal, несколько многообещающих недавних проектов намекают на русский ренессанс.

Архитектура последних двадцати лет добавила к ограниченному вкусу российского городского пейзажа небольшие, но стандартные офисные здания из стали и стекла — обычные сверкающие луковичные купола, помпезный сталинский неоклассицизм и рушащиеся многоэтажки.Но в последнее время некоторые архитекторы осмелились отличиться и превратили смелые чертежи в кирпичи и раствор. После перерыва читайте нашу подборку лучших российских зданий последнего десятилетия.

+ 12

Школа: Московская школа управления / Adjaye Associates & AB Studios

© Эд Рив, Adjaye Associates & AB Studios

Черпая вдохновение в работах русского художника-авангардиста Казимира Малевича, британский архитектор Дэвид Аджайе спроектировал здание в 2010 году. это отражает как бунтарский характер российского искусства, так и инновационную образовательную программу новой частной бизнес-школы, которая является частью плана по превращению подмосковной сонной деревни Сколково в российскую Силиконовую долину.

© Ed Reeve, Adjaye Associates & AB Studios

Гостевой дом: Красный гостевой дом, Пирогово / Тотан Кузембаев

Предоставлено Тотаном Кузембаевым

вспомните дома японских самураев. Их уникальная форма подчеркивается ярким красным цветом.

Предоставлено Тотаном Кузембаевым

Стадион: Стадион «Фишт», Сочи / Население

© XXII Зимние Олимпийские игры 2014

На 40-тысячном стадионе состоялись церемонии открытия и закрытия Зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи.Его массивные эксцентричные арки производят впечатление гигантского морского существа, выброшенного из глубин Черного моря и застрявшего между горами, небом и водой.

© Олимпийский комитет Сочи

Башня: Дом на Мосфильмовской, Москва / Сергей Скуратов Архитекторы

© Fotikdepo

Отмеченный наградами комплекс башен по проекту архитектора Сергея Скуратова. Это здание чуть не снесли еще до того, как оно было завершено, когда бывший мэр Москвы Юрий Лужков решил, что оно «превысило лимит высот» в городе, полном небоскребов. К счастью, здание пережило мэра и сейчас является одним из самых экологичных жилых комплексов Москвы.

Галерея: Реставрация Главного Штаба, Санкт-Петербург / Мастерская 44 Архитекторы

© The Calvert Journal

Новое современное художественное расширение Государственного Эрмитажа, это великолепное здание не только хранит сокровища ХХ века крупнейшего в России музей, но и проходят масштабные шоу ведущих современных художников со всего мира.Главный атриум здания напоминает роскошную Иорданскую лестницу в соседнем Зимнем дворце и функционирует как новое концертно-выставочное пространство.

© The Calvert Journal

Минималистская резиденция: Посольский дом, Москва / Бюро на Остоженке

© Бюро на Остоженке

Этот минималистский жилой дом заигрывает с мотивами шедевра московского конструктивизма Дом Мельникова, но остается вполне современным зданием, которое гармонично вписывается в жилой район в центре Москвы.

© Бюро Остоженка

Версия этой статьи изначально была опубликована в The Calvert Journal, путеводителе по творческой России, в рамках их двухнедельного информационного бюллетеня «The Shortlist».

Одна из самых удивительных архитектур России

Дом Сутягина

Источник: MCarlock, http://mcarlock.net/od/misc/trilstuf/image004.jpg

Бывший бандит Николай Сутягин называл этот «деревянный небоскреб» домом до того, как он был разрушен в начале этого года.Семейный дом был 13-этажным и строился более 15 лет. В 2008 году его признали пожароопасным, а в 2009 году приговорили к сносу.

Источник: Викимедиа, http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e0/Sutyagin_house_4.JPG

Комсомольская

Источник: Городская железная дорога, http://www.urbanrail.net/eu/ru/mos/img/Line-5/M5-Komsomolskaya-09.jpg

Станция Комсомольская, одна из многих потрясающих станций московского метрополитена, украшена интерьером в стиле барокко, а экстерьер отражает позднесталинский стиль 1940-х годов.Комсомольская, лишенная обтекаемого и серого интерьера большинства станций, представляет собой визуальное наслаждение, украшенное факелами и люстрами, сводчатыми потолками и восьмиугольными колоннами.

Источник: Балтийская туристическая компания, http://www.baltictravelcompany.com/blog/wp-content/uploads/2010/03/149193238_6ce310d154_b.jpg

Собор Василия Блаженного

Источник: Знаменитые чудеса, http://famouswonders.com/wp-content/uploads/2009/04/st-basils-cathedral.jpg

По заказу Ивана Грозного в честь его успешного военного похода против монголов в 1552 году собор Василия Блаженного был построен между 1555 и 1561 годами.Постник Яколев спроектировал потрясающий и красочный собор, состоящий из девяти отдельных часовен. Куполообразный внешний вид был спроектирован так, чтобы напоминать пламя костра, поднимающееся в небо.

Источник: KickStatic, http://media.kickstatic.com/kickapps/images/21864/photos/PHOTO_6352637_21864_5075255_ap.jpg

Источник: The Adventure Post, http://www.theadventurepost.com/wp-content/uploads/2011/12/121011_PicThis_StBasils_Russia.jpg

Источник: Мир круглый, http://photos.worldisround.com/photos/27/195/611_o. jpg

Источник: Wonder Mondo, http://www.wondermondo.com/Images/Europe/Russia/Moscow/StBasilsInt.jpg

Факты о русской архитектуре для детей

Русское зодчество — название архитектурного стиля России с начала периода русского деревянного зодчества до периода сталинской архитектуры. от «дохристианского» до «христианского» периода Киевской Руси большинство построек было деревянными, а после постройки каменными

Картинки для детей

  • Реконструированный образец русского деревянного зодчества в Москве, характерного для русского зодчества XVI-XVII веков.Типичными архитектурными элементами русского деревянного зодчества в те времена были криволинейная крупнокубовая крыша и ее узоры.

  • Софийский собор в Великом Новгороде (1045–1050)

  • Спасо-Преображенский монастырь в Муроме (1096)

  • Свято-Николаевский собор в Великом Новгороде (1113–1136 гг. )

  • Георгиевский собор Юрьева монастыря под Великим Новгородом (1119)

  • Собор Антониева монастыря (1122)

  • Собор св.Иоанна Крестителя (построен в 1199–1139 гг., впервые упоминается в 1243 г.)

  • Церковь Святых Петра и Павла в Смоленске (1146)

  • Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152)

  • Успенский собор, Старая Ладога (1154–1159)

  • Остатки замка Боголюбова (слева) и Храма Рождества Пресвятой Богородицы (справа) (1158)

  • Золотые ворота во Владимире (1158–1164)

  • Церковь Покрова на Нерли (1165)

  • ул.Церковь Михаила Архангела в Смоленске (1180–1197)

  • Успенский собор во Владимире (1186–1189)

  • Дмитриевский собор во Владимире (1194–1197)

  • Георгиевская церковь, Старая Ладога (1180–1200)

  • Собор Рождества Христова, Суздаль (1222–1225)

  • Георгиевский собор, Юрьев-Польский (12:30–12:34)

  • Церковь Преображения Господня на ул. Ильина в Великом Новгороде (1374)

  • Саввино-Сторожевский монастырь (15 век)

  • Архиерейский дворец в Суздале (15 век)

  • Троицкий собор Троицкой лавры (1422–1423 гг.)

  • Спасский собор Андроникова монастыря (1420–1425)

  • Успенский собор (1475–1479 гг.), Москва

  • Дворец царевича Дмитрия в Угличе (1482)

  • Старый английский двор — штаб-квартира Английской Московской компании (1490–1510)

  • Колокольня Ивана Великого (1505–1508)

  • Троицкая церковь в Китай-городе (1626)

  • Рождественская церковь в Путинках (1649–1652 гг.)

  • Дворец Алексея I в Саввино-Сторожевском монастыре (1652–1654)

  • Дворец Патриарха Московского с церковью Двенадцати апостолов (1653)

  • Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря (1656–1685)

  • ул. Николаевская церковь в Берсеневке (1657)

  • Коломенское, летняя царская резиденция (1667–1668)

  • Новодевичий монастырь, Москва, 17 век

  • Дворец богатого купеческого рода Поганкиных в Пскове (1671–1679)

  • Иоанно-Предтеченская церковь (1671—1687)

  • Церковь Николая Чудотворца в Хамовниках (1679–1682)

  • Митрополичий дворец в Ярославле (1680–1690-е гг.)

  • Знаменская церковь (1690–1704)

  • Деревянные церкви отдаленного Кижского погоста, 1711–1714 гг.

  • Здание Адмиралтейства (1704–1706 гг.)

  • Петропавловская крепость (1706–1740)

  • Петергофский дворец (1714–1755)

  • Константиновский дворец (1715–1720)

  • Дом Пашкова (1784–1786)

  • Замок Святого Михаила (1797–1801 гг. )

  • Казанский собор (1801–1811 гг.)

  • Здание Главного штаба (1819–1828 гг.)

  • Исаакиевский собор (1819–1858 гг.)

  • Храм Христа Спасителя (1860–1883)

  • Государственный исторический музей (1875–1881)

  • Универмаг ГУМ (1890–1893)

  • Торговый центр Елисеева (1902–1903)

  • Третьяковская галерея (1902–1904)

  • Зингер Хаус (1902–1904)

  • Ново-Рязанская улица Гараж

  • Краснознаменная текстильная фабрика

  • Дом Мельникова (1927–1929)

  • Русаковский рабочий клуб (1927)

  • Дом на набережной в Москве

  • Гостиница Исеть в Екатеринбурге

  • Гостевой дом на Космодамианской набережной

  • Генеральский дом на Смоленской набережной

  • Здание Президиума РАН

  • Новосибирский театр оперы и балета

  • Необычная круглая платтенбау в Москве

  • Корпус университета, построенный в начале 1970-х гг. , в г. Ульяновске (Ульяновский государственный педагогический университет)

  • Инновационный центр Сколково

  • Вторая сцена Мариинского театра

Список архитекторов России

__NOTOC__
А — Б — В — Г — Е — Ж — Г — Ч — И — Ж — К — Л — М — Н — О — П — К — Р — С — Т — U — V — W — X — Y — Z

A

*Алоизио да Милано (16 век)
*Алоизио Новый (16 век)

B

*Гавриил Барановский-1 (9186002) — Эклектика (Изящное искусство), модерн, промышленная архитектура
*Пётр Барановский (1892-1984)
*Василий Баженов (1737-1799) Неоклассицизм
*Леон Бенуа (1856-1928)
*Николай Бенуа (1813-1898) Эклектика , историзм
*Александр Бернадацци (1831-1907) Одесский архитектор
*Братья Бернардаччи, Иоганн (1782-1842) и Иосиф (1788-1840)
*Жозеф Бове (1784-1834) Неоклассицизм
*Винченцо Бренна (1745-1820)
*Александр Брюллов (1798-1877) — Неоклассицизм, эклектика

C

*Чарльз Камерон (1743-1812) — Неоклассицизм
*Яков Чернихов (1889) -1951) Модернизм
* Лев Хрешенович (1838-1907) ECLECTISICM

D

* Алексей Душкин (1904-1977) Сталинистская архитектура, Art Deco

F

* Aristotile Fioravanti (CA. 1415-1486) Ренессанс, Московский ренессанс
*Иван Фомин (1872-1936) Модерн, неоклассицизм, ранняя сталинская архитектура

G

*Моисей Гинзбург (1892-1946) Конструктивизм (19184-19453s) ) Неоклассицизм, конструктивизм, постконструктивизм
*Пантелеймон Голосов (1882-1945) Конструктивизм
*Афанасий Григорьев (1782-1868) Неоклассицизм
*Алексей Горностаев (1808-1862) Русское возрождение
Русское *Федор Горностаев (18167–19167–19167–19167–19167–19167–1)

H

H

* Viktor Hartmann (1834-1873) Русское возрождение
* Уильям Хеста (1763-1832)

I

* Борис Иофан (1891-1966) Сталинистская архитектура

K

* Нодар Канчели (1938-) Строительная инженерия
*Лев Кекушев (1862-ок.1919) Модерн
*Василий Кенель (1834-1893)
*Роман Клейн (1858-1924) Эклектика, Неоклассицизм
*Александр Кокоринов (1726-1772) Барокко
*Георгий Крутиков (1899–1959) Сергей 0076 Конструктивизм Кузнецов (1867-1942)Архитектура неоклассицизма, русское Возрождение
*Андрей Квасов

L

*Николай Ладовский (1881-1941) Рационалистический модернизм
*Никита Лазарев (1866-1932) (1902-1959) Модернизм
*Лев Ильин (1880-1942)
*Эль Лисицкий (1890-1941) Конструктивизм
*Бертольд Любеткин (1901-1990) Модернизм

М

*


*Константин Мельников (1890-1974) Модернизм
*Максимилиан Месмахер (1842-1906) Эклектика
*Иван Федорович Мичурин (1700–1763) Барокко
*Ипполит Монигетти (1819-1878) Эклектика, русское возрождение * 900 1786-1858) Неоклассика M, EclEcticism

N

O

o

* Вячеслав Ольтаржевский (1880-1966) Неоклассическое возрождение, Сталинский Highrise

P

* Мариан Пелаткович (1872-1916) Угонь, Ренессанс Возрождение, неоклассическое Возрождение
* ProWival Maly (16 век)
* Александр Померанцев (1849-1918) Эклектики, византийское возрождение, российское возрождение

Q

* Giacomo Carenghi (1744-1817) Палладский неоклассицизм

R

* Бартоломео Растрелли (1700-1771) Позднее барокко
*Антонио Ринальди, позднее барокко, классицизм
*Иван Ропет (1845–1908) Русское возрождение
*Карло Росси (1775-1849) Неоклассицизм, (Александрийский) Ампир
*Лев Руднев (1885) -1956)
*Марко Руффо (15 век)

S

*Андрей Штакеншнейдер (1802-1865) Эклектика
*Алексей Щусев (1873-1949) Возрождение неоклассицизма, кон конструктивизм, сталинская архитектура
*Владимир Шухов (1853-1939) Строительная инженерия
*Пьетро Антонио Солари (15 век)
*Иван Старов (1745–1808) Неоклассицизм
*Василий Стасов (1769–1848) Неоклассицизм, раннее русское возрождение
* Иосиф Санлайт (1888-1978) Ар-деко

T

*Владимир Татлин (1885-1953) Конструктивизм
*Константин Тон (1794-1881) Электротецизм, русское возрождение, неоренессанс
(1674) Тренессини
(1674) Baroque
* Zurab ЦЕРЕТЛИ (1934-)
* Евграфию Тюрин (1793-1873) неоклассицизм

U

* Дмитрий Ухтомский (1719-1774) — Барокко

V

* Юрий Фельтен (1730-1801 ) Позднее барокко, классицизм
*Александр Веснин (1883-1959) Конструктивизм, промышленная архитектура
*Леонид Веснин (1880-1933) Конструктивизм
*Виктор Веснин (1881-1950) Конструктивизм
*Андрей Воронихин (1759-1814) Неоклассицизм

Y

Y

y

* Postnik Yakovlev (16-й век)
* Василий Ермолин (15 век)

Z

* Михаил Земцов (1688-1743) Petrany Baroque
* Иван Золтовский (1867-1959) Возрождение Ренессанс , сталинская архитектура

Внешние ссылки

[ http://cih. ru/bc.html Список современных архитекторов России ]

Фонд Викимедиа. 2010.

Самые известные итальянские архитекторы Санкт-Петербурга

Санкт-Петербург – один из величайших городов России, который многие туристические агентства предложили именно ему в программе тура в Россию . Хотя в России есть много туристических городов с множеством привлекательных мест, Санкт-Петербург занимает первое место в списках многих туристов и туристических агентств из-за количества привлекательных мест и возможностей, которые он предлагает.

Санкт-Петербург является столицей искусства и культуры в России, что позволяет вам узнать об истории, искусстве, культуре и обществе России, и многие люди, в том числе многие иностранные деятели, сделали много для того, чтобы сделать этот город таким, какой он есть сейчас. которые помогли создать эту атмосферу.

Хотя сегодня Санкт-Петербург является одним из самых известных городов мира, он не существовал до 18 века. Когда Петр Великий стал императором, он решил перенести столицу в свой только что основанный город, которым был Санкт-Петербург.Он был в Санкт-Петербурге и, в отличие от своих предшественников, непредвзято относился к западной культуре, поэтому пригласил нескольких иностранных художников со всей Европы, чтобы они помогли ему построить новую столицу. Он также пригласил нескольких художников для улучшения русского искусства и культуры. В Россию было приглашено множество людей разного профиля со всей Европы, в том числе архитекторы, художники, композиторы, хореографы; хотя в Россию приезжали из разных стран, итальянские художники приезжали в Россию с начала основания Санкт-Петербурга.Петербург. Хотя мы не можем назвать всех великих людей, которые помогли построить культурную столицу России, мы можем назвать некоторых из тех, кто произвел большие изменения в Санкт-Петербурге, таких архитекторов, которые буквально помогли построить Санкт-Петербург.

Доменико Трезини

Доменико Трезини был одним из первых архитекторов, очень близких к Петру I и спроектировавших многие знаковые достопримечательности Петербурга, в том числе Петропавловскую крепость, Двенадцать коллажей, Летний дворец Петра I; Трезини был основоположником петровского барокко, названного в честь Петра Великого. Он приехал в Россию в 1703 году и вскоре стал главным архитектором Петровского двора, спроектировавшим Петропавловскую крепость , которая была одним из первых сооружений в Петербурге, и св. Петропавловский собор внутри крепости был по праву самой заметной его работой в России. Хотя он спроектировал некоторые из основных достопримечательностей тура по России, ему также удалось помочь Санкт-Петербургу, спроектировав макет Кронштадта, большей части Васильевского острова и Александро-Невской Лавры .В то время как большинство его построек были заменены, потому что они были сделаны из дерева, он также основал архитектурную школу в Санкт-Петербурге, в которой обучались некоторые из лучших русских архитекторов, такие как Михаил Земцов. Вы можете посетить некоторые из значительных работ Трезини во время своего тура по России, если вы включите Санкт-Петербург тур в свои планы поездок.

Франческо Растрелли

Когда вы посетите Санкт-Петербург во время вашего путешествия по России, работы Франческо Растрелли, вероятно, будут самыми яркими сооружениями, которые вы встретите в архитектуре Санкт-Петербурга. Петербург; однако он прожил достаточно долго, чтобы увидеть, что другие архитектурные стили заменили его стиль. Франческо Растрелли, сын Карло Растрелли, прибыл в Санкт-Петербург со своим отцом в 1716 году. Хотя он вернулся в Европу в 1720-х годах для учебы, он получил свой первый заказ в Санкт-Петербурге в 1721 году. Как последний стиль барокко архитекторов, работавших в Петербурге, создал Зимний и Екатерининский дворцы в г. Царское Село г., дважды становился главным архитектором Императорского двора, выполнил несколько работ в Киеве, реконструировал несколько сооружений, в том числе Большой дворец в Петергоф .Он впал в немилость, когда работал над своим шедевром в стиле барокко, Смольный монастырь , который в конце концов завершил Василий Стасов. Когда на престол вступила Екатерина Великая, она уволила Растрелли с поста главного архитектора, в результате чего он вернулся в Курляндию. Неизвестно, когда он вернулся в Санкт-Петербург, но он умер через два месяца после того, как принял должность преподавателя в Академии художеств в 1771 году. .Петербургский тур.

Антонио Ринальди

Когда на престол вступила Екатерина Великая, Россия находилась на этапе перехода от стиля барокко в архитектуре к неоклассическому стилю, и Антонио Ринальди был одним из первых архитекторов той эпохи, ставшим главным архитектором Петра III и Екатерины Великой. Одной из причин успеха Ринальди было то, что императрица восхищалась неоклассицизмом. Хотя это было началом неоклассицизма, Ринальди сделал несколько заметных работ в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург и его пригороды, в том числе Дворец Петра III и Китайский дворец в Ораниенбауме , несколько церквей, таких как Екатерининская церковь на Невском проспекте, Большой дворец Гатчина , и самое значительное его произведение Мраморный дворец , который вы можете посетить во время вашего турне по России, если вы поедете в Санкт-Петербург . Хотя Ринальди выполнил несколько крупных работ в Санкт-Петербурге, больше всего им восхищались из-за его дизайна интерьера.

Винченцо Бренна

Хотя Винченцо Бренна не был таким успешным, как его коллеги-архитекторы в Санкт-Петербурге.В Санкт-Петербурге ему удалось завоевать доверие императора Павла I и построить несколько сооружений за короткое царствование Павла I. В то время как Бренна в основном занимался дизайном интерьеров, таких как Большой дворец Павловска , когда император Павел I вступил на престол, у него была возможность выразить свое архитектурное мышление в Санкт-Петербурге, где он спроектировал Михайловский замок . , одну из самых необычных построек Петербурга с помощью своего помощника Карло Росси. Архитектурное мышление Бренны вполне соответствовало вкусу Павла I, но после восшествия на престол Александра I он также покинул Петербург.в Петербурге и уехал в Дрезден, где продолжил свою работу в живописи. Вы все еще можете найти Михайловский замок во время своего тура по России, который, несомненно, является одним из основных моментов вашего путешествия по России.

Карло Росси

В то время как Бренна смог построить лишь несколько зданий в Санкт-Петербурге, его помощник Карло Росси в одиночку изменил всю архитектуру Санкт-Петербурга. Росси впервые побывал в Санкт-Петербурге, когда он был еще ребенком со своей матерью, которая была балериной; он работал и учился у Винченцо Бренны, прежде чем вернуться в Италию, чтобы продолжить изучение архитектуры.Вернувшись в Петербург, он был принят в члены Комитета по строительству и гидротехническим работам, и реконструировал Анчиковский дворец . Хотя он работал над несколькими проектами, его первым значительным проектом был Елагин дворец . За следующие десять лет своей жизни он не только построил множество шедевров, в том числе Михайловский дворец , Главный штаб и Александринский театр , но и создал территорию вокруг этих мест, в том числе Площадь Искусств, Дворцовую площадь и Сенатская площадь.Его работы в Петербурге были настолько обширны и жизненны, что Театральная улица была переименована в улицу Архитектора Росси в честь него и его работ; он также получил ложу в Александринском театре возле Императорской ложи, которую он дарил тому, кто больше заплатит на каждом спектакле; когда император Николай I узнал об этом, он снял свое имя с ящика; Росси исчез из Петербурга после этого события. Его усилия в Санкт-Петербурге составляют значительную часть достопримечательностей российского тура, которые вы увидите во время своего тура по России.

Мы в компании Star Travel рекомендуем вам посетить наш блог, чтобы найти больше интересных фактов о России и привлекательных местах России , включая лучшие места для посещения во время вашего тура по России , лучшие места для покупок в России, и наши советы о как на ездить в россию .

 

 

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.