Архитектура россии 18 века: Презентация по истории России по теме «Русская архитектура 18 века»

Содержание

Архитектура 18 века в России

2. Архитектура XVIII

АРХИТЕКТУРА XVIII
Искусство
проектировать и
строить
разнообразные
здания, сооружения и
их комплексы.
Петропавловский собор (СанктПетербург,Россия)

3. Архитектура делится

АРХИТЕКТУРА ДЕЛИТСЯ
Архитектурные стили
XVIII века.
Нарьшкинское
(русское)
барокко.
Классицизм
Барокко
Растрелли Ф. Б.
Смольный монастырь,

4. Архитектура

АРХИТЕКТУРА
Барокко
Один из художественных
стилей конца XVI середины
XVIII веков, тяготевший к
парадной торжественности,
декоративности,
напряжённости и
динамичности образов. Для
барокко характерно
тяготение к ансамблю и
синтезу искусств.
Классицизм
Художественный стиль в
европейском искусстве XVII
века. Рассматривал
античность как этическую и
художественную норму. Для
него характерны
героический пафос,
пластическая гармония и
ясность

5.

Растрелли Ф.Б. РАСТРЕЛЛИ Ф.Б.
русский архитектор итальянского происхождения
(1700 — 1771)
Родился предположительно в Париже. Первоначальное
образование получил под руководством отца скульптора Карла-Варфоломея Растрелли.
Помогал ему в выполнении заказов.
Приглашен в Россию 1830 году.
В Петербурге было сооружено несколько выдающихся
ансамблей, в том числе Смольный монастырь, а также
Петергофский (1747-1752) и Царскосельский дворцы
(1752-1757), здание Зимнего дворца, собор Св. Андрея
в Киеве (1774-1748) и Смольный монастырь (17481755)
Смольный монастырь Растрелли Ф. Б.
Мариинский дворец (г. Киев), 1744-1752 гг. Растрелли Ф. Б.

8. Чарльз Камерон (1746 — 1812)

ЧАРЛЬЗ КАМЕРОН
(1746 — 1812)
Родился в Лондоне, в семье строительного подрядчика. Первоначально
работал в качестве художника, создававшего эскизы предметов
декоративно-прикладного искусства, затем был архитектурным
рисовальщиком и гравером.

В 1779 приглашен в Россию для строительства терм в Царском селе как
наиболее известный в Европе исследователь построек этого типа. В
1779 определен архитектором императорского двора, отвечавшим за
«строения» Царского Села.
Его наиболее выдающиеся работы в этом ансамбле — комплекс терм,
включающий «Холодные бани», «Агатовые комнаты» (1779-1785),
прогулочную «Камеронову галерею» и «Висячий сад» (1783-1786), а
также пандус.
Начиная с 1779 и вплоть до 1786 Камерон работал в Павловске для
великих князей.
После воцарения Павла I Камерон был отставлен от должности
придворного архитектора, однако в 1800 году вновь взят на службу в
Императорский Кабинет. В 1803-1806 он являлся главным
архитектором Адмиралтейства.
Сыграл значительную роль в развитии зрелого классицизма в русской
архитектуре, соединяя палладианские идеи со стремлением к
археологически точному «оживлению» античности.

9. Чарльз Камерон английский архитектор, большую часть жизни проработавший в России (1746 — 1812)

ЧАРЛЬЗ КАМЕРОН
АНГЛИЙСКИЙ АРХИТЕКТОР, БОЛЬШУЮ ЧАСТЬ ЖИЗНИ
ПРОРАБОТАВШИЙ В РОССИИ
(1746 — 1812)
Камеронова галерея.
Лестница
1782 — 1785
Россия, Царское село

10. Чарльз Камерон английский архитектор, большую часть жизни проработавший в России (1746 — 1812)

ЧАРЛЬЗ КАМЕРОН
АНГЛИЙСКИЙ АРХИТЕКТОР, БОЛЬШУЮ ЧАСТЬ ЖИЗНИ
ПРОРАБОТАВШИЙ В РОССИИ
(1746 — 1812)
Дворец в Павловске
1779 — 1786
Россия, Павловск

11. Дж. Кваренги итальянский архитектор, работал в России, яркий представитель классицизма XVIII века (1744 — 1817)

ДЖ. КВАРЕНГИ
ИТАЛЬЯНСКИЙ АРХИТЕКТОР, РАБОТАЛ В РОССИИ, ЯРКИЙ
ПРЕДСТАВИТЕЛЬ КЛАССИЦИЗМА XVIII ВЕКА
(1744 — 1817)
Родился близ Бергамо в семье художников. По семейной традиции должен был стать
священнослужителем, но, видя тягу сына к рисованию, отец направил его в Рим, где
он увлекся архитектурой.
Во время путешествий по Италии познакомился с бароном Гриммом, который пригласил
архитектора в Россию (1780), где Кваренги стал придворным архитектором Екатерины
II. Строил много сооружений для двора и придворных, преимущественно в Петербурге,
Петергофе и Царском Селе; здание Академии наук в Петербурге, Смольного института
(1806-1808).
Наряду с постройками, оставил значительное графическое наследие. Занимался
гравюрами и офортами, подготовил и издал гравированные альбомы «Эрмитажный
театр» (1787), «Ассигнационный банк» (1791), «Георгиевский зал Зимнего дворца»
(1791), «Странноприимный дом имени графини Шереметевой» (1800-е).
Постройки Кваренги отличаются ясностью планировочных решений, простотой и четкостью
композиций, монументальной пластичностью форм, которая достигается введением
торжественных колоннад, выделяющихся на фоне гладких поверхностей стен.
Кваренги привнес в русское зодчество высшие достижения западной, итальянской
архитектуры и свою горячую приверженность приемам А. Палладио.

12. Баженов В.И. великий русский архитектор XVIII века, рисовальщик, теоретик архитектуры (1738 — 1799)

БАЖЕНОВ В.И.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ АРХИТЕКТОР XVIII ВЕКА,
РИСОВАЛЬЩИК, ТЕОРЕТИК АРХИТЕКТУРЫ
(1738 — 1799)
Баженов — первое в истории отечественной
архитектуры имя международного масштаба. Он поднял
русскую архитектуру до европейского мастерства в внес
в нес самобытные национальные черты, благодаря чему
можно говорить о «русском классицизме». Щедрость его
дарования, широта творческого размаха тесно
переплелись с неудачами личной судьбы. непризнанием
современников. Но великие архитектурные замыслы
Баженова, такие, как Большой Кремлевский дворец,
ансамбль в Царицыне, не были реализованы

13. Баженов В.И. великий русский архитектор XVIII века, рисовальщик, теоретик архитектуры (1738 — 1799)

БАЖЕНОВ В.И.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ АРХИТЕКТОР XVIII ВЕКА,
РИСОВАЛЬЩИК, ТЕОРЕТИК АРХИТЕКТУРЫ
(1738 — 1799)
В 1767 году Баженов по поручению Екатерины II
приступил к реконструкции Кремля. Согласно проекту
Баженова Кремль превращался в новый центр Москвы.
Главная часть дворца занимала пространство от Спасских
ворот по набережной Москвы до Водовзводной башни.
Кремлевская стена оставалась только со стороны Красной
площади. Центром всей композиции должна была стать
Овальная площадь — площадь народных собраний. Она
связывалась сквозь огромные арки тремя лучами проспектов,
идущих от Троицких, Никольских в Спасских ворот с
площадями меньших размеров. Однако колоссальные
размеры предполагаемого дворца делал постройку
экономически нереальной. Императрица вскоре остыла к
этой затес, и в 1775 году строительство было остановлено..

14. Баженов В.И.

БАЖЕНОВ В.И.
Дворец Пашковых
1784 – 1786
Дом Пашкова во всех описаниях города, изданных после 80-х годов
ХУIII века, называют «самым прекрасным зданием Москвы», «жемчужиной
русской архитектуры». Он венчает Ваганьковский холм напротив Кремля. В
1780— 1790-е годы, после неудач, постигших Баженова, он принимает
частные заказы на строительство особняков. Среди заказчиков — гвардии
капитан-поручик П.Е. Пашков, внук деншика Петра 1. Вот почему это здание
по сей день именуют Пашков дом. Дворец был центром городской усадьбы,
включавшей флигели, хозяйственные постройки, сад с прудами, фонтанами,
диковинными птицами. Здание украшали статуи античных богов — Марса,
Флоры, Минервы.

15. Баженов В.И. великий русский архитектор XVIII века, рисовальщик, теоретик архитектуры (1738 — 1799)

БАЖЕНОВ В.И.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ АРХИТЕКТОР XVIII ВЕКА,
РИСОВАЛЬЩИК, ТЕОРЕТИК АРХИТЕКТУРЫ
(1738 — 1799)
Часто посещавшая Москву императрица Екатерина II пленилась
красотой местоположения подмосковной усадьбы Черная Грязь,
принадлежавшей в ХVIII веке семье Кантемиров. Черная Грязь после
приобретения ее Екатериной в 1775 году была переименована в
Царицино. Началось строительство дворцового комплекса, которое было
поручено В.И. Баженову. Все постройки надлежало возвести в
«мавританско -готическом вкусе». Строительство длилось 10 лет.

16. Растрелли Ф.Б.

РАСТРЕЛЛИ Ф.Б.
Собор Воскресенского Новодевичьего
монастыря, возникшего на месте, где
прежде располагался Смольный двор,
является центром композиции. Это
барочное пятиглавое сооружение.
Окончательную достройку и внутреннюю
отделку собора осуществлял архитектор
В.П. Стасов в 1832-1835 гг. Невысокая
глухая каменная ограда (возведена в
1750-1760-х гг.), окружавшая прежде весь
ансамбль, сохранилась далеко не
полностью
Колокольня, запланированная Растрелли с
западной стороны ансамбля, не была
осуществлена.
Собор Смольного монастыря
Растрелли Б., Стасов В.П.
1748-1757
Россия, Санкт-Петербург

17. Заключение:

Prezentacii.com
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
В ХVIII в. благодаря переориентации
культуры высших сословий на Запад, Россия
приобщается к общеевропейской культуре и
становится одним из ее важных центров

Архитектурные строения 18 века. Культура России XVIII века Архитектура В

: именно там жили и работали ведущие архитекторы России. Однако они же строили здания и в других городах. 10 зданий русской глубинки от архитекторов первой величины — в подборке портала «Культура. РФ».

Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Ростове-на-Дону

Собор Рождества Пресвятой Богородицы. Архитектор Константин Тон. 1854–1860. Фотография: Дмитрий Артемьев / Wikipedia

В середине XIX века Константин Тон был одним из самых известных отечественных архитекторов. В основном он трудился в Москве и Петербурге, но среди его работ есть и здания в других городах. В 1854–1860 годах по типовому проекту Тона в Ростове-на-Дону возвели храм. Пятикупольный храм в неовизантийском стиле очень похож на другие постройки архитектора — московский храм Христа Спасителя , а также несохранившиеся Введенский собор в Петербурге и Святодуховский в Петрозаводске.

Возвели храм на деньги местных купцов. Сам Константин Тон в строительстве ростовского собора не участвовал — работами руководил архитектор Александр Кутепов, а 75-метровую колокольню позже построил Антон Кампиони. В советское время на территории храма работал зоопарк, а в самой церкви размещался склад.

Банк Рукавишниковых в Нижнем Новгороде

Здание бывшего доходного дома Рукавишниковых. Архитектор Федор Шехтель. 1911–1913. Фотография: Igor Lijashkov / фотобанк «Лори»

Федор Шехтель проектировал московские здания в стиле модерн: особняк Рябушинского, особняк на Спиридоновке и другие. А в Нижнем Новгороде он спроектировал банковский комплекс и доходный дом. Его заказчиками были Рукавишниковы — представители одной из богатейших местных династий.

Фасад здания Шехтель декорировал белой глазурованный плиткой фирмы Villeroy Bosh и растительными орнаментами. В создании скульптурного оформления участвовал еще один столичный мастер — Сергей Коненков. Он создал размещенные над входом чугунные фигуры мужчины и женщины, символизирующие союз промышленности и земледелия. На первом этаже здания располагались магазины, на втором и третьем — отделения Русского торгово-промышленного банка.

Спасский Староярмарочный собор в Нижнем Новгороде

Создатель петербургского Исаакиевского собора Огюст Монферран также повлиял на формирование архитектурного облика Нижнего Новгорода. В 1818–1822 годах он построил здесь пятиглавый Спасский Староярмарочный собор в стиле классицизм. Соавтором Монферрана стал известный инженер Августин Бетанкур.

Иконостас для церкви выполнил итальянский художник Торричелли. Его украсили росписями по канонам европейского искусства: у некоторых персонажей были обнажены участки тел. Это очень смущало местных богобоязненных купцов, многие из них даже брали в храм свои иконы и молились только им. Было решено заказать новый иконостас — его создал для Староярмарочного храма архитектор Василий Стасов.

Борисоглебский монастырь в Торжке

Борисоглебский монастырь. Архитектор Николай Львов. 1785–1796. Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

Борисоглебский собор одноименного монастыря в Торжке был возведен по проекту Николая Львова в 1796 году на месте разрушенного старого храма. Первые кирпичи в его основание заложила лично Екатерина II. Строительством руководил местный зодчий Франц Буци. Купола пятиглавого Борисоглебский собора увенчаны золочеными шарами с ажурными крестами, алтарь для него построили в виде ротонды. По мнению исследователей, по проекту Львова возвели и монастырскую надвратную церковь-колокольню.

Усадьба Городня в Калужской области

Калужскую усадьбу Натальи Голицыной — знаменитой «усатой княгини», ставшей прообразом пушкинской Пиковой дамы , — построили по проекту Андрея Воронихина. В 1790-х годах он был еще молодым архитектором, только-только получившим вольную у графа Строганова. Воронихин продолжал выполнять заказы графа и его родственников, а Павел Строганов был женат на дочери княгини.

Для Натальи Голицыной молодой архитектор построил скромное, но изысканное здание в два этажа, в котором должны были проходить парадные приемы. По сторонам от него возвели два симметричных жилых флигеля. Вокруг дома был разбит английский парк, однако он до наших дней не сохранился. Интерьеры усадьбы тоже были полностью уничтожены — во время войны. Как выглядел внутренний декор можно узнать только по нескольким сохранившимся фотографиям.

Храм Воскресения в Почепе

Храм Воскресения. Архитектор Антонио Ринальди. Фотография: Элеонора Лукина / фотобанк «Лори»

Воскресенский собор в стиле русского барокко и четырехъярусную колокольню построили по указу последнего украинского гетмана Кирилла Разумовского. Раньше считалось, что автором проекта был архитектор Жан Батист Валлен-Деламот. Однако позже исследователи стали склоняться к мнению, что его построил Антонио Ринальди, а иконостас собора создал Франческо Бартоломео Растрелли . Первоначально церковь была частью дворцового ансамбля, но здание усадебного дома и парк погибли во время Великой Отечественной войны. В советское время храм закрыли, но сегодня там снова проводятся богослужения.

Иркутский академический драматический театр

Иркутский академический драматический театр. Архитектор Виктор Шретер. 1894–1897. Фотография: Михаил Марковский / фотобанк «Лори»

Виктор Шретер был главным архитектором Дирекции Императорских театров, поэтому новые театральные здания по его проектам строились не только в столице, но и в провинции. В 1897 он возвел драматический театр в Иркутске на средства местных купцов. Шретер построил небольшое функциональное здание на 800 человек. Внешне оно выделялось среди других городских построек тем, что его стены не штукатурили — они были просто кирпичными. Театр поражал современников не только своим новаторским обликом и элегантной отделкой, но и техническим оснащением и безупречной акустикой.

Дворцовый ансамбль в Богородицке

Дворцовый ансамбль в Богородицке. Архитектор Иван Старов. Фотография: Илюхина Наталья / фотобанк «Лори»

Архитектор Иван Старов построил множество загородных усадеб — в основном в предместьях Петербурга. В 1773 году по его проекту возвели загородный дворец в Тульской области, который заказала Екатерина II. В письмах к Вольтеру она называла Богородицк «чистым цветником».

На берегу реки Упертой возвели двухэтажный дом с бельведером — башенкой над крышей здания. В 1774 году по проекту Ивана Старова рядом с ним заложили небольшую однокупольную Казанскую церковь. В годы Великой Отечественной войны Богородицк был разрушен почти полностью, и некогда блистательный дворец превратился в руины. В 1960–70-е годы здание восстановили, сегодня там находится

Князь Михаил Голицын

Штакеншнейдер построил дворец в стиле необарокко с коринфскими колоннами. Крышу здания обрамляла балюстрада — фигурные перила. Внутри здание выглядело так же величественно, как и снаружи: в XIX веке в его залах проводились лучшие балы в городе. В советское время в здании разместился местный историко-краеведческий музей, который находится там до сих пор.

Преображенская церковь в селе Красном

Преображенская церковь в селе Красном. Архитектор Юрий Фельтен. Фотография: Солодовникова Елена / фотобанк «Лори»

Преображенский храм в селе Красном построили в 1787–1780 годах, это была практически точная копия Чесменской церкви Юрия Фельтена. Вероятно, такое решение было принято владельцами усадьбы Красное Полторацкими для того, чтобы обратить на себя внимание Екатерины II и заслужить ее расположение. Главное отличие от петербургского храма заключалось в желтом цвете, в который покрасили стены готического храма, — Чесменская церковь была красной. В советское время храм закрыли и вплоть до 1998 года его использовали под склад. Сегодня в церкви снова проводятся богослужения.

В семнадцатом веке завершается семисотлетний период великого каменного древнерусского строительства. Впоследствии он впишется не в одну увлекательную страницу летописи мировой архитектуры. А уже русская архитектура 18 века прославится рядом новшеств в искусстве и строительстве. Именно эти изменения главным образом были обусловленные весомыми требованиями правительства. Прежде всего, архитектура 18 века в России должна была выразить всю мощь, силу и величие огромной империи в виде архитектурных сооружений.

С политическим и экономическим развитием России предъявляются новые требования и к градостроительству. Условно вся русская архитектура 18 века может быть представлена преимущественно несколькими архитектурными направлениями. Это в первую очередь барокко и рококо, ну и, конечно, классицизм.

Русская архитектура 18 века: основные стили

Согласно определению «барокко » — это уникальное направление в живописи и в искусстве, отличительными чертами которого является необыкновенная пышность, своеобразная контрастность, а так же особое совмещение настоящего и иллюзорного. Признанными мастерами 18 века в стиле барокко, считались Трезини, Шлютер, Мичетти, Земцов, Растрелли, Чеванский и Ухтомский . Именно в их работах ярче всего была выражена архитектура 18 века в России, их фамилии навсегда останутся в истории великой державы.

Наиболее весомым вкладом в сокровищницу мирового и русского зодчества было обновление Петербурга. Среди многообразия архитектурных сооружений того времени наиболее впечатляющими стали: Зимний дворец, дворец Строгановых, а также Смольный монастырь и Царское село. Петербург смело можно было назвать культурной столицей того времени. Ведь именно там русская архитектура 18 века носила масштабный характер . В отличие от Москвы и всех остальных городов России именно в Питере строительство культовых зданий практически не велось — их возводили только в случае крайней необходимости.

Архитектура в России 18 века в частности во второй половине начинает значительным образом преобразовываться. Декоративное барокко и чопорное рококо сменил архитектурно-художественный стиль — классицизм. Он довольно быстро утвердился не только в Петербурге и Москве, а и распространился по всей стране.

Классицизм в России

Классицизм (в пер. с лат. — образцовый) — художественный стиль, созданный путем лаконичного объединения форм, образцом и композиций искусства античного мира и шедевром эпохи итальянского возрождения.

Архитектура 18 века в России формируется также в умелых руках таких прославленных основоположников русского классицизма как: В. И. Баженов, А. Ф. Кокоринов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов. Талантливые зодчие воздвигали прекрасные памятники, в которых присутствовали и классические архитектурные принципы, и элементы мировой классики, а также четко прослеживались традиции русского архитектурного наследия. Архитектурные сооружения этих архитекторов выделяются характерной простотой и строгостью, а так же рациональностью.

Архитектура 18 века в России прославилась такими творениями зодчества раннего русского классицизма: Петербургская академия художеств , произведения В. И. Баженова в Москве — выстроенный дом Пашкова и нереализованный проект величественного Кремлевского дворца в Царицыне; Голицынская больница, Московский сенат в Кремле , а также Таврический дворец в Петербурге И. Е. Старова и другие.

Прогрессивные традиции русского зодчества 18 века имели огромное значение для практики более поздней архитектуры. С каждым годом архитектура преобразовывалась, но некоторые особенности русского зодчества развивались на протяжении грядущих столетий, сохраняя традиции и устойчивость вплоть до XX века.

У русской архитектуры все еще впереди. Вернемся к истокам — первые русские зодчие, которые своим примером доказали, что русская архитектура существовала, существует и, будем надеяться, будет существовать в будущем. В конце-концов, русские просторы — огромное поле для деятельности.

Федор Конь (1540-1606)

Смоленск. Крепость. Башня. XVI-XVII вв.

По сути, первый русский архитектор-строитель крепостей. Будучи сыном крестьянина, он бежал в Европу, где получил блестящие частное образование. Затем он работал во Франции, Бельгии, Дании, Польше, Италии, где зарекомендовал себя отличным мастером. Вернувшегося на Русь Федора, естественно, посадили в тюрьму, но вскоре выпустили и дозволили творить. Пару лет он строил лавки и сараи, а затем вдруг получил заказ на возведение стен Белого города в Москве. А дальше пошло-поехало – стены Болдинского, Пафнутьево-Боровского и Симонова монастырей, а также жемчужина русской архитектуры – Смоленский Кремль. Главной «фишкой» Коня было соединение удобства, прочности и красоты – так сугубо оборонные башни он украшал кокошниками и узорами.

И да, прозвище Конь, прекрасно характеризовало Федора: он был высокого роста, силён и трудолюбив.

Дмитрий Ухтомский (1719-1774)

Колокольня Троице-Сергиевой Лавры, 1741 – 1768

Невероятно плодовитый представитель рода Рюриковичей Ухтомский считается одним из самых ярких российских архитекторов, творивший в стиле Елизаветинского барокко. Мальчик из обедневшего княжеского рода был отправлен в Москву, где быстро освоил инженерные и искусствоведческие науки. Начав с небольшой практики, он вскоре уже строил триумфальные арки (в том числе и знаменитые Красные ворота) и павильоны в честь коронации Елизаветы Петровны. Для нее же и, по слухам, ее фаворита Степана Апраксина возвел знаменитый дом-комод на Покровке, считающийся одним из самых интересных зданий столицы. Ухтомскому принадлежит проект самой высокой колокольни России, построенной в Троице-Сергиевой Лавре.

В 1745 г. стал главным архитектором Москвы и возглавил собственную «команду». Князь также разработал первый генплан Москвы, отреставрировал Кремль и открыл первую в стране архитектурную школу.

Василий Баженов (1737-1799)

Дом Пашкова. 1784 — 1786 гг.

Об одном из самых знаменитых русских архитекторов известно сравнительно мало, а авторство большинства его проектов документально не подтверждено. Еще мальчиком, Баженова заметил известный архитектор Ухтомский в школе которого он обучался. Потом традиционная практика в Европе и триумфальное возвращение домой. Будучи самовлюбленным перфекционистом, он часто не сходился во мнениях с сильными мира сего. Так, получив заказы на перестройку Кремля и возведение царской резиденции Царицыно, он так и не завершил эти проекты, а из-за конфликта с Екатериной II вообще был даже уволен со службы. До нас дошло совсем не много построек Баженова, но каждая из них – подлинный шедевр: дом Пашкова и Большой царицынский мост в Москве, Михайловский дворец в Петербурге и др.

Петровский путевой дворец, 1776-1780-х гг. Образец русской неоготической архитектуры.

Постройки самого знаменитого русского архитектора разбросаны практически по всей исторической части Москвы. От Сената в Кремле до Петровского путевого дворца в районе метро Динамо. Будучи учеником Баженова, Матвей Казаков перенял у своего учителя любовь к псевдоготике, однако больше всего он тяготел к строгой симметрии и классицизму. Соединив обе идеи в одну он перестроил Царицыно и возвел десятки уникальных зданий в совершенно противоположных стилях. И это при том, что архитектор ни разу не покидал России и мог любоваться шедеврами европейских зодчих разве что с картинок. До наших дней не дошли многие из построек зодчего, а ведь некогда стиль Матвея Федоровича определял облик так называемой «казаковской москвы».

Свою смерть видный архитектор встретил в Рязани в 1812 году. Узнав о том, что пожар уничтожил его любимый город Казакову стало плохо и он скончался.

Осип Бове (1784-1834)

Московские триумфальные ворота, 1829 – 1834 гг. в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года.

Первый «нерусский» по-национальности в нашем списке архитектор. Однако по духу Осип, урожденный Джузеппе, был достойным сыном России. Родившись в семье неаполитанского художника он рано приобщился к искусству. Во время Отечественной войны он участвовал московском ополчении, а после пожара Бове назначали восстанавливать центральную часть города к северо-западу от Кремля. Как не удивительно, вскоре власти заметили его талант и поручили итальянцу «фасаднические работы» по восстановлению Первопрестольной. Именно благодаря ему Москва приобрела облик европейской города с колоннадами особняков в стиле классицизма, площадями, монументами и скверами. К его лучшим проектом можно отнести комплекс Первой городской больницы, Манеж и Александровский сад.

Федор Шехтель (1859-1926)

Самый известный памятник московского модерна, построенный в 1902 году для миллионера Сергея Рябушинского.

Этому человеку москвичи обязаны лучшими образцами московского модерна. Немец по рождению, Франц-Альберт принял православие в десятилетнем возрасте и буквально влюбился в русскую культуру. Недаром именно он строил дома для видных старообрядцев, которые любили комфорт в соединении с традиционными орнаментами и мотивами. Шехтель прорабатывал в своих проектах мельчайшие детали – от десятков вариантов щеколд, до лестничных пролетов и расположения зеркал. Зачастую его приглашали оформлять уже готовые постройки. К его лучшим московским проектам можно отнести особняки Рябушинских и Морозовых, Ярославский вокзал, зданием МХАТ им. Чехова и др.

Алексей Щусев (1873-1949)

Церковь Покрова Марфо-Мариинской обители. 1908 — 1912 гг.

Самый «удобный» русский архитектор рубежа XIX-XX веков. В его наследии — часовни и храмы, а также здание НКВД на Лубянке и станция метро «Комсомольская-кольцевая». Алексей Щусев никогда не боялся экспериментировать со стилями – в то время как его коллеги ориентировались на французский модерн, он создал свой стиль, тяготеющий к архитектуре Новгородской Руси (к примеру Марфо-Мариинская обитель на Большой Ордынке в Москве).

Еще до революции Щусев получил заказ на возведение Казанского вокзала – этакого теремка с башенками. У «советов» архитектор тоже был востребован – проект мавзолея Ленина навсегда обессмертил его имя и обезопасил от репрессий. Вслед за архитектурной модой, Щусев въехал в конструктивизм, а затем в сталинский ампир, неизменно выигрывая конкурсы проектов. Благодаря ему были сохранены и отреставрированы многие московские здания и храмы.

В этой статье я расскажу о шедеврах зарубежной архитектуры XVIII века.

Вам наверняка известны имена таких замечательных мастеров как В.И.Баженов,М.Ф.Казаков,А.Ф.Кокоринов.Эти люди всю свою жизнь посвятили занятию архитектурой и создали уникальные произведения искусства XVIII века.Без сомнения,творения В.И.Баженова,Ф.И.Казакова,А.Ф.Кокоринова-это кладезь мировой архитектуры.Но в этой статье я бы хотела рассказать о шедеврах зарубежной архитектуры XVIII века.

XVIII век-это век Просвещения,век Вольтера и Д.Дидро,Ж.-Ж.Руссо и Ш.Монтескье.В XVIII веке появилось два совершенно новых стиля в искусстве-рококо и барокко.Стиль РОКОКО зародился во Франции,в начале XVIII века.В переводе с французского рококо означает «КАМЕНЬ»или «РАКУШКА».Характерными чертами рококо можно назвать изысканность,большое количество различных орнаментов,уход от реального мира,погружение в фантазии,склонность изображать мифологические сюжеты.

Родиной стиля БАРОККО считается ИТАЛИЯ.Этот стиль появился в конце XVII начале XVIII века.В переводе с итальянского барокко означает «СТРАННЫЙ»,»ПРИЧУДЛИВЫЙ». Для барокко характерна склонность к излишествам,контраст,стремление к пышности и величию,объединение реальности и иллюзии.Барокко противостоит классицизму и рационализму.

Крупнейшими архитекторами XVIII века считаются А.Ринальди,К.И.Росси,Б.Ф.Растрелли,Д.Трезини.

ИТАЛЬЯНСКАЯ и АНГЛИЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII века.

Барокко появился в Италии после эпохи ренессанса.Для итальянского барокко были характерны текучесть сложных форм,изобилие скульптур на фасадах зданий,сложность купольных форм.Барокко преобладал в искусстве лишь до середины XVIII века.Позднее на смену этому причудливому стилю пришел более рациональный КЛАССИЦИЗМ.Крупнейшим итальянским архитектором,представителем позднего барокко считается Ф.Ювара.Именно он создал знаменитую церковь Суперга и палаццо Мадама в Турине.Позднее его пригласили работать в Португалию.В Лиссабоне Ф.Ювара построил дворец Ажуда.Последними работами архитектора были Восточный(Королевский)дворец в Мадриде(оф.резиденция испанских королей) и загородная летняя резиденция испанского короля Филиппа V-дворец Ла Гранха. Еще один итальянский архитектор Л.Ванвителли создал знаменитый дворец в Казерте.Этот дворец был построен в 1752 году в стиле неоклассицизма.Архитектор Н.Сальви создал знаменитый фонтан ди Треви-самый крупный в Риме.Фонтан строился с 1732 по 1762г.г.Стиль фонтана-барокко.Итальянский архитектор А.Галилеи построил церковь Сан-Джованни Латеранского собора в Риме.

В Англии барокко не получило такого широкого распрастранения как в Италии.Ключевыми фигурами барочной архитектуры Англии являлись Дж. Ванбру и Н.Хоксмур.Главный проект Дж. Ванбру-Ситон Делавал,а вершина творчества Н.Хоксмура-Церковь Христа Спиталфилдз.

ФРАНЦУЗСКАЯ и ПОРТУГАЛЬСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII ВЕКА.

Стиль рококо появился во Франции во времена Филиппа Орлеанского.Но наибольший расцвет рококо получило во время правления короля Людовика XV.Наиболее видными архитекторами того времени были Ж-А.Габриэль и Ж.-Ж.Суффло.Самым знаменитым творением Первого королевского архитектора Габриэля считается Площадь Согласия в Париже. Эта же площадь носила имя Людовика XV.Ж.-Ж.Суффло построил Лионскую оперу,парижский Пантеон и сокровищницу собора Нотр-Дам.Яркий пример рококо-отель Субиз в Париже.Интерьер отеля создал архитектор Ж.Боффран в 1704-1705г.г.В 1780-х г.г. во Франции получил распрастранение КЛАССИЦИЗМ.В середине XVIII века Париж охватила театромания.Между 1779-1782г.г. в Париже был построен театр «ОДЕОН» по проекту архитекторов Ш.де Вайи и М.-Ж.Пейра.»Поект всей жизни» францизского архитектора К.Н.Леду-это город-мечта, его идеальный город Шо.

В Португалии рококо появилось примерно в 1726 году.Одно из самых значимых сооружений в стиле португальского рококо-дворец Келуш,так называемый «португальский Версаль».Здание лиссабонского театра Сан-Карлуш было построено в 1793 году.В 1750году была закончена постройка дварца Несессидадес.

НЕМЕЦКАЯ и АВСТРИЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА XVIII ВЕКА.

Барокко в немецкой архитектуре стало развиваться на сто лет позже,чем в Италии и Франции.с 1725г.в Мюнхене работал французский архитектор Ф. Кювилье.Архитектор работал в стиле цветущего,сочного и пышного рококо.Он создал павильон Амалиенбург в Нимфенбурге.Крупнейший архитектор Германии,представитель барокко и рококо И.Б.Нейман создал такие шедевры как Базилика в Госвайнштайне,дворец-резиденция в Вюрцбурге,Католическая церковь в Гайбахе.Основатель дрезденского барокко М.Д.Пеппельман построил в 1711-1722г.г. дворец Цвингер(«Цитадель»).Мастер интерьеров рококо,немецкий архитектор XVIII века Г.Кнобельсдорф построил здание оперного театра в Берлине(1750г.).Но главное его творение-это одноэтажный дворец Сан Суси(дворец прусского короля Фридриха II Великого)в королевском саду Потсдама(1745-1747г.г.)

Австрийский архитектор И.Б.Фишер фон Эрлах-основоположник габсбургского барокко работал на две страны:Германию и Австрию.Видные проекты Фишера-дворец Шёнбрунн,католическая церковь Карлскирхе и Зимний дворец Евгения Савойского.Младшим современником Фишера был австрийский архитектор И.Л.фон Хильдебрандт,работавший в Вене и Зальцбурге. Его основные постройки-замок Мирабель,дворец Бельведер,Венский дворец Евгения Савойского.

Мировая художественная культура и искусство прекрасны и многогранны.Они завораживают и поражают всегда,с одной силой и во все времена,будь то античность или поп-арт.

Опубликовано: Ноябрь 14, 2013

18 век в архитектуре России является очень значимым. В нем можно выделить три направления, которые постепенно сменяются друг друга, это , и классицизм. В течение этого периода времени появилось множество новых городов, новых зданий, которые признаны историческими памятниками и которые можно увидеть и сегодня.

Картина «Вид Петербурга в день празднования 100-летия города» работы Бенжамена Патерсена . Холст, масло. 66.5х100 см. Швеция. Около 1803 г.

Основное строительство происходит в Санкт-Петербурге. Связано это было с началом Северной войны против Швеции, которая началась в целях освобождения Невских берегов. Тогда были построены многие военные сооружение, и главным из них стала Петропавловская крепость. Ближе к югу, лицом к крепости, построили Адмиралтейство – судостроительная верфь-крепость, не только инженеры работали над их созданием, но и сам Пётр Первый. Сначала поселения строились как крестьянские избы и городские хоромы, редко расписывались под кирпич. Чтобы лучше понять, как это выглядело, можно посмотреть на рубленый домик Петра Первого на Неве.

Петропавловский собор озведён в 1712-1733 годах (архитектор Доменико Трезини) на месте одноимённой деревянной церкви (1703-1704)..

Деревянный Петропавловский собор, старинная гарвюра

Хоть людей и заставляли переселяться в Петербург, все равно строительство шло очень медленно. Тогда архитекторам были поставлены особые задачи: город должен был стать современным, и быть не только архитектурно оформленным, но и быть комфортным по своей планировке.

Начался 18 век большими преобразованиями, виновником которых был Петр Первый. За это время во многих российских городах произошли социально-экономические и архитектурные изменения. В это время активно начала развиваться промышленность, появлялись рабочие поселки, здания общественного назначения. До этого времени особое внимание уделялось церквям и царским резиденциям, сейчас же больше обращают внимание на внешний вид обычных зданий, театров, набережных, школ и больниц. Позабыли про дерево в качестве строительного материала и заменили его кирпичом. Для начала только в столице использовали этот материал, а в остальных городах России не было видно ни кирпича, ни камня.

Петр Первый основал специальную комиссию, которая теперь будет заниматься проектированием не только столицы, но и всех крупных городов. Церковное строительство уходит в сторону, оставляя место для гражданских сооружений. Теперь главный акцент ставится не на облик домов, а на общий вид города, дома тянутся вдоль улиц едиными фасадами, застройки делаются менее плотными, для того чтобы оградить от опасности пожаров, для эстетической цели, дороги улиц оснащаются фонарями, улицы озеленяются. На все это явно оказал влияние запад и Перт Первый, который издавал множество указов относительно градостроительства, что доходило до масштабов революции. За короткий срок Россия подошла вплотную к Европе по уровню развития городов.

Главное событие в истории архитектуры – это строительство Санкт-Петербурга. После этого активно начинают меняться и другие города, Петр Первый приглашает архитекторов с Запада, а российские мастера едут на стажировку в Европу.

Спустя некоторое время, в столице собрались зодчие из самых разных школ, новые здания сочетали в себе русские традиции, итальянские, голландские, французские и так далее. Также архитектура Петербурга становится особенной благодаря использованию новых строительных материалов, дома были или кирпичного или мазанкового типа, штукатурка использовалась двух цветов: красного (коричневого) и белого.

В 1710 году, по указу Петра Первого начинается застройка Финского залива, в Петергофе появляются знаменитые дворцово-парковые ансамбли. В 1725 году появился двухэтажный Нагорный дворец, позже его перестраивали и расширяли, работой руководил сам Растрелли. В тоже время на берегу залива построили небольшой дворец для Петра, он состоял из парадного зала и нескольких других комнат, это был дворец Монплезир.

Петергоф — вид парка со стороны дворца, 1907 год, старинная открытка

Большой вклад в архитектуру обещают внести приезжие Растрелли, Шедель, Леблон, Трезини и другие. Стоит отметить, что, когда они только начали творить в России, они четко следовали своему предыдущему опыту, творили по европейскому аналогу, но уже спустя некоторое время, на них повлияла русская культура и это сильно отразилось на их творчестве.

Первая треть 18 века была отмечена как период барокко. Здания этого времени отличались сочетание несочетаемого, контраста и помпезности, реальности и иллюзии. В 1703-1704 гг. в Петербурге началось строительство Петропавловской крепости и Адмиралтейства. Петр возлагал на архитекторов большие надежды и очень строго следит за выполнением работы. Получившийся стиль с роскошными дворцами, церквями, музеями и театрами назвали русским барокко (барокко Петровской эпохи).

Панорамный вид стрелки Васильевского острова в С.-Петербурге, выполненный Дж. А. Аткинсоном в период 1805-1807 гг. Подпись (англ., фр.): «Лист 4. Биржа и склад. Новая биржа. Крепость св. Петра и св. Павла».

За это время были построены Петропавловский собой, летний дворец, Кунсткамера, здание Двенадцати коллегий, дворец Меньшикова. Большое количество церквей появилось и в Москве, все они были украшены элементами барокко. Достаточно важным объектом на то время стал Петропавловский собор в Казани.

К середине 18 века Россия потеряла Петра Первого, это стало большой потерей для государства и для всех людей, но что касается градостроительства и архитектуры, то существенных изменений после его ухода не отметилось. Страна имела очень сильных мастеров, ведь многие из них прошли обучение заграницей, самыми знаменитыми и востребованными на тот момент были Бланк, Мичурин, Усов, Земцов и др. Начинают появляться здания в стиле рококо, то есть сочетая в себе одновременно барокко и классицизм. Строения становятся более уверенными, элегантными. Рококо проявляется не только во внешних деталях, но и в интерьере. Снаружи, как и внутри, здания помпезные, но в то же время строгие.

В это время как раз начала править Елизавета, дочь Петра, и она много работы назначает Растрелли младшему. Он вырос в условиях русской культуры, поэтому и в работах отмечались блеск и роскошь вместе с русским характером. Совместно с Квасовым, Чевакинским и Ухтомским они создавали памятники русского зодчества. Растрелли создавал купольные композиции по всей России, а не ограничивался Москвой или Санкт-Петербургом, они все больше вытесняли шпилеобразные детали. Русская история не помнит больше ничего подобного таким шикарным и громоздким русским ансамблям. Но, не смотря на большое количество поклонников Растрелли, его стиль быстро сменился следующим – классицизмом. В этот период полностью меняется план Петербурга и происходит перепланировка Москвы.

Последнюю треть 18 века занимает новое направление в архитектуре – русский классицизм. Уже к концу столетия, классицизм стал устойчивым направлением в искусстве. Для него характерны строгие формы с античными элементами, отсутствие лишних деталей, роскоши, рациональность конструкций. Больше всего таких зданий можно увидеть в Москве, но это не означает, что в других городах их не было. Самыми яркими примерами для Москвы стали дворец Разумовских, дом Голицына, Царицинский комплекс, здание Сената и дом Пашкова. В Санкт-Петербурге стоит отметить Академию наук, Эрмитажный театр, сам Эрмитаж, Мраморный дворец, Таврический дворец. Самыми знаменитыми архитекторами того времени стали Ухтомский, Баженов и Казаков.

Мраморный дворец построен в 1768-1785 годах по проекту архитектора Антонио Ринальди в стиле классицизм по заказу императрицы Екатерины для её фаворита графа Г. Г. Орлова. Мраморный дворец — первое здание в Петербурге, фасады которого облицованы естественным камнем. Литография Джозефа Шарлеманя (1782-1861)

Классицизм – стиль, который развивается благодаря заимствованию форм, образцов и композиций античного мира и времени итальянского возрождения. Появляются здания с правильными формами и площадями, логичные, симметричные, рациональные, во всем есть строгость и гармония, активно используется ордерная тектоническая система. Многие заказчики не могли позволить себе больше дома в стиле барокко, теперь настал период крестьян и купцов с меньшими экономическими возможностями.

Благодаря экономическому и социальному положению в стране, активно начал развиваться внутренний и внешний рынки, чтоб позволяло расширять промышленное и ремесленное хозяйство. Появилась необходимость казенных и частных сооружений: торговых палат, гостиных дворов, рынков, ярмарок, складов. Появились и уникальные для того периода здания: банки и биржи.

Во всех городах начали появляться строения общественного назначения: школы, гимназии, институты, больницы, тюрьмы, казармы, пансионаты и библиотеки. Города быстро разрастались, поэтому не было больше финансирования на барочные дома и не хватало для этого мастеров.

В 1762 году основали комиссию по вопросам каменного строения в Санкт-Петербурге и Москве. Она была создана для регулирования и попечения градостроительства. Комиссия существовала до 1796 года, в нее входили Квасов, Старов, Лем др. великие архитекторы. Главными факторами стали сухопутные и водные магистрали, границы между городами, торговые площадки и административные здания. Город имел четкую прямоугольную планировку. Высота улиц имела четкие ограничения, были образцы, которым нужно было следовать, дома должны были стоять на минимальном расстоянии друг от друга. Архитектурные решения оживлялись фигурными обрамлениями окон.

В провинциальных городах России здания не строили выше 1-2 этажей, в то время как в Петербурге можно было увидеть и 3-х и 4-х этажные здания. Квасов разработал проект, согласно которому облагораживалась территория набережной Фонтанки, в скором времени она превратилась в дугообразующую магистраль.

Самым ярким примером классицизма можно назвать «Увеселительные дома» в Ораниенбауме, сейчас его уже не существует, поэтому увидеть можно только на страницах книг и учебников. Над этим зданием работали Кокорин, а Виста в то время построил Ботный дом в Петропавловской крепости.

Что касается провинциальных городов, то больше всего искусство 18 века отложило отпечаток на Царское село, Ярославль, Кострому, Нижний Новгород, Архангельск, Одоев Богородицкий и др. После этого периода начали активно развиваться Петрозаводск, Екатеринбург, Таганрог и т.д., они большое внимание уделяли промышленности и экономике всего государства.

По теме:

«Архитектура России XVIII века » — «Центрнаучфильм» (00:26:26 цветной) Режиссёр — А. Цинеман


Архитектура России 18 века — презентация онлайн

1. Архитектура России 18 века

Презентацию
выполнила Соловьёва
Э. В. группы ДС16-2

2. Содержание

Содержание
Русское барокко. Архитектура при Петре I
Европейское барокко. Архитектура середины 18 века
Классицизм. Архитектура при Екатерине II

3. Русское барокко. Архитектура при Петре I (до 1725 года)

Архитектура начала XVIII была тесно
связана со строительством Санкт-Петербурга.
В это время чётко прослеживается переход от
церковных канонов к светским. Также
получил развитие родившийся в XVII в.
архитектурный стиль, который называли
русским барокко. Для него характерна
двускатная крыша, большие окна с мелкой
расстекловкой, высокое крыльцо,
двуцветная, яркая окраска здания с лепными
украшениям.
Поскольку Пётр I хотел видеть новый город, выстроенный
в европейском стиле, то архитектура Петербурга
отличалась от традиционной русской. Петербург строили и
русские, и иностранные архитекторы. Город строился по
плану. Это было новшеством. Вдоль Невы или
перпендикулярно к ней тянулись широкие прямые улицы.
Здания ставились плотно друг к другу «в красную линию».
Ни один дом не мог отступить или выдвинуться. На улицу
смотрел парадный фасад, а хозяйственные постройки
прятались во дворе. Каждый домовладелец обязан был
содержать в чистоте территорию перед своим домом.
Как и в любом русском городе,
в Петербурге был выстроен
главный храм. Он назывался
Петропавловский собор. Это
православный храм. Но он не
был похож на прежние русские
храмы. Вместо купола — шпиль; у
креста на куполе — фигура
ангела; вместо четырёхугольника
в основании храма — вытянутый
прямоугольник по образцу
католического храма. Собор
построен в европейском стиле.
Но внутри он убран как
православный храм.
В связи с каменным
строительством в Петербурге в
других городах страны
приостановилось или вовсе
прекратилось каменное
строительство. Однако в Москве
возвели каменную церковь
Архангела Гавриила. Это строение
было известно как Меншикова
башня (архитектор И. П.
Зарудный). Церковь построена в
барочном стиле. Её башня
изобиловала яркими деталями. К
сожалению, в XVIII в. она сгорела.
Дворец Меншикова (архитекторы
Дж. М. Фонтана и И. Г. Шедель) —
трёхэтажный, каменный. Перед
дворцом было прорыто
специальное углубление так, чтобы
ступени спускались прямо к воде и
гости не приходили, а подплывали к
дворцу.
Пётр I очень любил свой новый город и называл его «парадиз»
(рай). Много делалось для его украшения. В городе создавались
регулярные сады (т. е. созданные по плану, как сады и цветники
царя Алексея Михайловича в Коломенском). Главным садом был
Летний сад (в нем стоял Летний дворец Петра I). Сад и дворец
сохранились поныне. Аллеи сада украшались скульптурами,
гротами, фонтанами и лабиринтами.
Летний дворец для царя
возводил архитектор Доменико
Трезини (ок. 1670-1734). Этот
двухэтажный дом больше похож
на дом для «именитых», чем на
дворец царя огромной страны.
Главной достопримечательностью
Летнего сада являлась статуя
Венеры, которую привезли из
Италии. Для того чтобы статую не
попортили (русские не были
знакомы с античными скульптурами
и считали показ обнажённого тела
срамом), Пётр I распорядился
установить при ней постоянный
караул.

13. Европейское барокко. Архитектура середины 18 века (1725-1762)

В середине 18 века в
архитектуре наибольшее
воплощение нашло барокко.
Высший расцвет русского и
европейского барокко связан
с творчеством архитектора
Франческо Бартоломео
Растрелли (1700-1771).
Зданиям, построенным в этом стиле, присущи
необычайная пышность и нарядность. Стены дворцов и
храмов богато украшены причудливой лепниной,
скульптурами, колоннами, которые ничего не поддерживают. В архитектуре практически отсутствуют
горизонтальные линии. Идеал барокко — плавно
изогнутая кривая. Линия фасада динамична: выступы
зданий то и дело сменяются углублениями. Неповторимую
прелесть барочным постройкам придавала многоцветная
окраска: позолотой сияли завершения колонн и скульптура, а белоснежные колонны чётко выделялись на голубой,
бирюзовой, жёлтой или розовой поверхности стен.
Собор Смольного монастыря в
Санкт-Петербурге. Архитектор
Ф.-Б. Растрелли. 1748-1764 гг.
Зимний дворец в Санкт-Петербурге.
Архитектор Ф.-Б. Растрелли. 1750-1762 гг.
Большой Екатерининский дворец в Царском
селе под Санкт-Петербургом. Архитектор Ф.Б. Растрелли. 1752-1756 гг.
Картинный зал в Большом
Петергофском дворце. Акварель
Л. О. Премацци. 1855 г.
Особой пышностью отличались интерьеры барочных дворцов.
Стены залов обтягивались шёлковой тканью, украшались
зеркалами, резной позолоченной лепниной. Полы отделывали
паркетом со сложным рисунком. Потолки расписывались
искусными живописцами. Хрустальные люстры, изысканные
дверные ручки, замысловатые камины, часы, вазы, роскошная
мебель дополняли все это великолепие. Дворцовые помещения
выстраивались в длинный ряд проходных комнат и залов так,
чтобы дверные проёмы были расположены по одной оси.
Подобная планировка отвечала теме парадных шествий, которая
непременно проявлялась не только в знаменитых «выходах
монарха», но и во всех ритуалах, даже танцах.
Анфилада парадных комнат в
Екатерининском дворце в Царском
Селе. Архитектор Ф.-Б. Растрелли.
1750-е гг.
Парадная лестница в Зимнем дворце.
Архитектор Ф.-Б. Растрелли. Акварель К.А.
Ухтомского. XIX в

24.

Классицизм. Архитектура при Екатерине II (вторая половина 18 века) В царствование Екатерины
осуществлялась грандиозная градостроительная программа. Строились
новые и перестраивались старые города.
На Урале, в Сибири, Новороссии
основывались поселения. Образцом
градостроительного искусства служил
Петербург с его регулярной планировкой.
Изменяется архитектурный стиль: на смену пышному
барокко приходит классицизм. «Благородная простота и
спокойное величие» — так характеризуют новый стиль,
утвердившийся в России в конце XVIII столетия. В нем
преобладают прямые горизонтальные и вертикальные
линии. Все части зданий симметричны, пропорциональны,
уравновешены. Колонны не только служат украшением, но
и имеют конструктивное предназначение — поддерживают перекрытия. Крыши делаются пологими. Фасады
зданий архитекторы предпочитают окрашивать в
сдержанные цвета — жёлтый, кофейный, серый, палевый.
Таврический дворец в
Санкт-Петербурге.
Архитектор И. Е. Старое
Дом П. Е. Пашкова в
Москве. Архитектор
В. И. Баженов. 1786 г.
Здание Академии художеств в СанктПетербурге. Архитекторы А. Ф. Кокоринов и
Жан-Батист Валлен-Деламот
Во второй половине XVIII в. значительно возросло
количество общественных (нежилых) сооружений,
возводимых в городах. Строятся здания для учреждений
городского самоуправления (городские думы, дворянские
собрания и т. д.), больницы, школы, гостиные дворы,
общественные бани, складские помещения. В крупных
городах, помимо дворцов и особняков, появляются
первые доходные дома, в которых квартиры сдаются в
наем.
В 1762 г. была создана Комиссия о каменном строении
Санкт-Петербурга и Москвы. Она должна была не только
заниматься градостроительными проблемами двух
российских столиц, но и разрабатывать генеральные
планы губернских и уездных городов. К 1775 г. Комиссия о
каменном строении утвердила планы 216 городов. Следует отметить, что, перестраивая старые города,
архитекторы старались сохранить памятники
древнерусского зодчества: храмы, колокольни,
крепостные сооружения.
План Петербурга 1776 г.

31. Спасибо за внимание

Деятели русской архитектуры 18 века. Культура России XVIII века Архитектура В. Борисоглебский монастырь в Торжке

А.И.Венедиктов

Наиболее крупные явления английской архитектуры рассматриваемого периода относятся к последнему тридцатилетию 17 века. Продолжателем классика английского зодчества Иниго Джонса явился Кристофер Рен (1632-1723), остававшийся ведущим мастером английской архитектуры также на протяжении первой четверти 18 века.

Рен получил очень широкое образование: до того как он всецело обратился к архитектуре, он занимался математикой и астрономией. Совершив в 1665 г. поездку во Францию, он познакомился с Жюлем Ардуэном-Мансаром и другими французскими зодчими и с их работами, а также с Бернини, привезшим в Париж проект Лувра.

После «Великого пожара» 1666 г., уничтожившего большую часть Лондона, Рен создает проект коренной перепланировки города, отвергнутый, однако, реакционно настроенными властями. В то же время Рен получил крупнейший заказ на строительство нового собора св. Павла и на составление проектов ста сгоревших приходских церквей, из которых он выстроил более пятидесяти.

Собор св. Павла в Лондоне, строившийся Реном на протяжении тридцати шести лет (1675- 1710), стал величайшим культовым сооружением протестантского мира (длиной он превосходит Кельнский собор, высотой купольной части — флорентийский собор Санга Мария дель Фьоре). Римскому католическому собору св. Петра, строившемуся многими архитекторами на протяжении полутора веков с лишним, как бы намеренно был противопоставлен лондонский протестантский собор, сооруженный одним мастером в один строительный период, всего за три с половиной десятилетия. Первый составленный Реном проект с центрическим планом в форме равностороннего креста с притвором был отвергнут консервативным духовенством. Второй, осуществленный проект имел более традиционную вытянутую форму с разделенным столбами и арками на три нефа главным помещением и с просторным подкупольным пространством на пересечении нефов с трансептом.

Математические познания Рена пригодились ему в трудной задаче возведения купола, решенной им блестяще, с расчетом тонким и глубоким. Конструкция опирающегося на восемь столбов тройного купола сложна и необычна: над внутренней кирпичной оболочкой полусферической формы расположен кирпичный же усеченный конус, который несет венчающие собор фонарь и крест, а также третью, деревянную, крытую свинцом наружную оболочку купола.

Эффектен внешний вид собора. Два марша широких ступеней подводят с запада к шести парам коринфских колонн входного портика, над которыми расположены еще четыре пары колонн с композитными капителями, несущие фронтон со скульптурной группой в тимпане. Более скромные полукруглые портики поставлены по обоим концам трансепта. По сторонам главного фасада воздвигнуты стройные башни (одна для колоколов, другая для часов), за ними, над средокрестием собора, высится огромный величественный купол. Окруженный колоннами барабан купола кажется особенно мощным потому, что каждый четвертый интерколумний колоннады (так называемой Каменной галлереи) заложен камнем. Над полусферой самого купола вторая, так называемая Золотая галлерея образует обход вокруг фонаря с крестом. Возвышающаяся над Лондоном группа купола и башен — несомненно, самая удачная часть собора, основной массив которого было трудно воспринять целиком, так как он оставался скрытым беспорядочной городской застройкой (сильно разрушенной бомбардировками во время второй мировой войны).

Творческая индивидуальность Рена обнаруживается не менее ярко и в таких его. работах, как, например, лондонские приходские церкви. Изумляет разнообразие и остроумие квадратных, прямоугольных, овальных планов этих построек, обычно небольших размеров, сама конфигурация которых часто объяснялась мастерским использованием тесных, неудобных участков, отводимых для их строительства. Исключительно разнообразна архитектура самих церквей и их колоколен, то близких по формам к готике, то строго классических. Достаточно назвать оригинальную по композиции внутреннего пространства купольную церковь Сент Стивен (1672-1679) или же церковь Сент Мэри ле Боу (1671-1680) с ее замечательной по красоте силуэта стройной колокольней.

Из гражданских сооружений Рена одно из самых блестящих — новые части дворца Хэмптон-корт. В 1689-1694 гг. им были выстроены корпуса вокруг так называемого двора с фонтаном и фасад, выходящий в парк. В этой оригинальной по замыслу работе архитектор показал высокое мастерство, строгий вкус и умение эффективно использовать материалы — кирпич и белый портландский камень.

Плодовитый мастер, Рен строил не только дворцы и церкви. Им был окончательно разработан план Гринвичского госпиталя (первоначальный замысел которого принадлежит, по-видимому, Иниго Джонсу), а также сооружен другой госпиталь в Челси. Он обстраивал район Темпл в Лондоне, выстроил ратушу в Виндзоре. В Кембридже ему принадлежит здание библиотеки Колледжа Троицы (Тринити-кол-ледж), прототипом которой послужила библиотека св. Марка в Венеции. В Оксфорде, где Рен преподавал в молодости астрономию, им выстроен так называемый Шелдоновский театр — большое круглое помещение для лекций и докладов, в котором использованы мотивы архитектуры древнеримского театра Марцелла; там же он выстроил библиотеку в Куинс-колледже и обстроил внутренний двор в Тринити-колледже. Использованные в этих постройках мотивы венецианского и римского зодчества получили у Рена оригинальное истолкование и вошли в историю английской архитектуры как создания национального гения.

В жилых загородных и городских домах в это время создается тип кирпичной постройки с отделкой из белого камня, ставший образцом для позднейшего английского строительства. Примерами могут служить приписываемые Рену поместья Грумбридж-Плейс в Кенте и «Дом с лебедями» (Суон-хауз) в Чичестере.

В отличие от Иниго Джонса Рену на протяжении его долгой и плодотворной деятельности удалось осуществить почти все свои замыслы. Как истинный гуманист, Рен работал для просвещения и народа, он строил не только церкви, но и госпитали, библиотеки, не только дворцы, но и скромные жилые дома. Рен пошел по пути, предуказанному Джонсом, но, в отличие от Джонса, впитавшего в Италии дух эпохи Возрождения, в классицизме Рена, пережившего эпоху пуританства, более явственно выражено рассудочное начало.

В английской архитектуре 18 в. большое значение имело вновь пробудившееся увлечение творчеством Палладио. К 1742 г. вышли уже три издания архитектурного трактата Палладио. С середины века начинается публикация самостоятельных исследований по античной архитектуре. Роберт Вуд в 1753-1757 гг. издал увраж, посвященный развалинам Пальмиры и Баальбека, Роберт Адам опубликовал в 1764 г. зарисовки и обмеры дворца Диоклетиана в Сплите в Далмации. Все эти издания способствовали развитию теории архитектуры и воздействовали на архитектурную практику того времени. Новые идеи нашли свое отражение в крупных градостроительных мероприятиях, например в планировке и застройке города Бата (1725-1780), площади которого представляют собой наиболее законченные классицистические ансамбли Англии. Архитекторы 18 в.- это уже в большинстве случаев профессионалы и теоретики.

Джон Ванбру (1664-1726) занимает промежуточное положение между разносторонне одаренными и образованными мастерами 17 столетия и узкими специалистами 18 века. Блестящий офицер, придворный остроумец, модный драматург, он и в архитектуре оставался одаренным дилетантом.

Главные и самые крупные его работы — это выстроенные в первые годы 18 в. дворцы Хоуард (1699-1712) и Бленхейм (1705-1724).

Уже в первом из них он, пытаясь сочетать версальский размах с английским комфортом, поразил современников прежде всего размерами своей постройки, протяженность которой равнялась 200 м, глубина — почти 130 м, высота центрального купола превышала 70 м. В еще более грандиозном по размерам Бленхеймском дворце, выстроенном для знаменитого полководца герцога Мальборо (259 X 155 м), архитектор попытался улучшить несколько неуклюжий план первой постройки. Соблюдая строгую симметрию, он расположил по обе стороны огромного курдонера еще два двора, которые соединены с главным корпусом галлереями, украшенными колоннадой. В наружной архитектуре дворца Бленхейм ни тяжелый портик главного входа, ни триумфальная арка паркового фасада, ни угловые будто надстроенные башни не радуют глаза: формы здесь тяжелы и грубы. Внутренние помещения дворца неудобны и неуютны. Свойственное классицизму стремление к строгой парадности довольно механически сочетается у Ванбру с восходящей к барокко поверхностной пышностью. В его архитектуре, по выражению одного из современников, «тяжелой по форме и легковесной по существу», нетрудно обнаружить явные признаки эклектизма.

Николас Хоксмур (1661-1736) был более скромным, но более достойным продолжателем Рена. Он вел строительство лондонских церквей, из которых наиболее интересна церковь Сент Мэри Вулнос (1716-1719) с фасадом, украшенным рустом, и окруженной колоннами прямоугольной в плане колокольней, завершенной двумя башенками с балюстрадой. Хоксмур работал после своего учителя в Оксфорде, где выстроил новый корпус Куинс-колледжа с монументальным дворовым фасадом и своеобразным входом (1710-1719). Наконец, еще при жизни Рена и после его смерти Хоксмур в 1705-1715 гг. продолжал строительство Гринвичского госпиталя. Расположенный на берегу Темзы, этот один из самых значительных и по размерам и по художественным достоинствам памятников английской архитектуры принял при Хоксмуре окончательный вид.

Большой комплекс госпиталя, где теперь расположено военно-морское училище, состоит из четырех корпусов, образующих прямоугольные дворы с просторной площадью между передними корпусами, обращенными к реке портиками фасадов. Широкие ступени, по обе стороны которых расположены величественные купольные постройки, ведут на вторую площадь между второй парой дворов. Хоксмур достойно завершил сооружение, начатое Джонсом и продолженное Реном.

Уильям Кент (1684-1748) был виднейшим английским палладианцем первой половины 18 века. Вместе с лордом Берлингтоном, мнившим себя архитектором, он спроектировал и выстроил виллу в Чизвике (1729,) наиболее удачную из многочисленных английских вариантов палладиевской виллы Ротонда. Более свободно чувствовал себя Кент при строительстве замка Холкхэм-холл (1734), где органично связанные с центральным корпусом четыре флигеля (с часовней, библиотекой, кухней и комнатами для гостей) выходят в окружающий их парк. Особенно велики заслуги Кента в садово-парковом искусстве, где он известен как «отец современного сада».

Самая зрелая работа архитектора — скупой по формам безордерный фасад казарм конногвардейского полка (Хорз-Гардс, 1742-1751) в Лондоне.

Архитектор и теоретик архитектуры Джеймс Гиббс (1682-1765) — наиболее яркая индивидуальность в английской архитектуре первой половины 18 века. Пройдя школу у Филиппе Ювары в Турине, он также усвоил ордерную и пропорциональную систему Палладио. Наиболее значительная из его построек и по масштабу и по художественным достоинствам — так называемая Редклиффовская библиотека в Оксфорде (1737-1749), исключительное по своеобразию центрическое сооружение, состоящее из шестнадцатигранного цоколя, цилиндрической основной части и купола. Массивный рустованный цоколь прорезан большими арочными дверными и оконными проемами; круглая часть расчленена парными трехчетвертными колоннами на шестнадцать простенков с двумя ярусами чередующихся окон и ниш. Над балюстрадой, завершающей основной цилиндрический объем, вздымается увенчанный фонарем купол. Вполне выражающая свое назначение, строгая и монументальная университетская библиотека занимает, бесспорно, одно из первых мест среди лучших памятников английской архитектуры.

Своеобразны и лондонские церкви Гиббса, строительство которых он продолжал вслед за Реном и Хоксмуром,- двухэтажная церковь Сент Мэри ле Стрэнд (1714-1717) с полукруглым портиком входа и стройной колокольней и церковь Сент Мартин ин-де Филдс (1721-1726) с импозантным коринфским портиком.

Уильям Чемберс (1723-1796) был последовательным представителем палладианства в Англии во второй половине 18 в., когда менее значительные английские архитекторы уже отказались от безуспешных попыток приспособить планы вилл Палладио к условиям английского климата и требованиям английского комфорта.

Пройденному этапу английской архитектуры Чемберс подвел итоги в своем архитектурном трактате и крупнейшей своей постройке, известной под названием Сомерсет-хауз в Лондоне (1776-1786). Это монументальное здание, сооруженное на аркадах субструкций, выходит своими рустованными фасадами на Стрэнд и на набережную Темзы (обращенный к реке фасад достроен позже, в 19 столетии). В помещениях Сомерсет-хауза в 1780 г. разместилась Королевская Академия.

Последний палладианец, Чемберс был первым представителем академического направления в английской архитектуре.

Но Сомерсет-хауз, в особенности фасад с трехарочным въездом со Стрэнда и величественный двор здания, достойно завершает большую и блестящую эпоху в истории английской архитектуры.

Неоспоримы заслуги Чемберса и в области садово-парковой архитектуры, где он пропагандировал английский ландшафтный парк. После Кента он работал в парке Кью, где кроме классических павильонов выстроил китайскую пагоду как дань европейской моде на «китайщину» и как воспоминание о совершенном им в юности путешествии на Дальний Восток.

Роберт Адам (1728-1792), другой виднейший английский архитектор второй половины 18 в., часто противопоставляется Чемберсу. В то время как консерватор Чемберс был строгим блюстителем палладианских традиций в архитектуре, Адам, проповедник «новых вкусов», был до известной степени новатором в английском искусстве. Воспринимая по-новому античность, уделяя при этом особое внимание декоративным мотивам, он, по его собственному выражению, «революционизировал орнамент». Возглавляемые им передовые английские зодчие этого времени много сделали для того, чтобы проводимые им новые художественные тенденции распространились с отделки интерьеров (их образцом может служить созданный архитектором Джеймсом Пейном вестибюль замка Уордор в Уилтшире, см.илл.) на мебель, ткани, фарфор.

Характерный образец творчества Адама — замок Кедлстон-холл (1765-1770), выстроенный и отделанный им внутри по составленному другими архитекторами палладианскому плану (с полукруглыми крыльями, примыкающими к центральному зданию). Но расположенные по главной оси самые большие парадные помещений замка принадлежат, несомненно, Адаму. Замысел большого холла, где за несущими лепной потолок коринфскими колоннами из искусственного мрамора стоят в нишах стен античные статуи, и перекрытого куполом салона, стены которого расчленены нишами и табернаклями, навеян, вероятно, античными памятниками, с которыми Адам ознакомился во время поездки в Далмацию, где он изучал дворец Диоклетиана в Сплите. В еще большей степени отвечали новым изысканным вкусам приемы отделки других, меньших по размерам помещений — лепнина потолков и стен, украшения каминов. Изящный фасад клуба Будль в Лондоне (1765) дает представление о том, как Адам решал внешний облик здания.

Архитектурная деятельность Роберта Адама была исключительно широкой. Вместе с братьями Джеймсом, Джоном и Уильямом, своими постоянными сотрудниками, он обстраивал целые улицы, площади, кварталы Лондона. Преодолев прежнюю палладианскую замкнутость, изолированность архитектурного объема, братья Адам выработали приемы формирования целостных городских кварталов (главным образом жилой застройки) на основе единого архитектурного ансамбля. Таковы площадь Фицрой-сквер, квартал Адельфи, названный так в честь самих братьев Адам («адельфос»-по-гречески «брат»). В результате более поздних перепланировок и перестроек города (а также после воздушных бомбардировок во время второй мировой войны) от обширной строительной деятельности братьев Адам уцелело немногое. Но традиции их искусства долго сохраняли свое значение в английской архитектуре. Уже сильно эллинизированный стиль братьев Адам нашел отое продолжение в так называемом «греческом возрождении», начало которого относится к концу 18 в.,- направлении недостаточно творчески оригинальном и в большой степени эклектичном. Своего полного развития это направление достигло в английской архитектуре первых десятилетий следующего, 19 века.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

Архитектура XVIII Искусство проектировать и строить разнообразные здания, сооружения и их комплексы. Петропавловский собор (Санкт-Петербург,Россия)

3 слайд

Описание слайда:

Архитектура делится Нарьшкинское (русское) барокко. Классицизм Архитектурные стили XVIII века. Барокко Растрелли Ф. Б. Смольный монастырь,

4 слайд

Описание слайда:

Архитектура Классицизм Художественный стиль в европейском искусстве XVII века. Рассматривал античность как этическую и художественную норму. Для него характерны героический пафос, пластическая гармония и ясность Барокко Один из художественных стилей конца XVI середины XVIII веков, тяготевший к парадной торжественности, декоративности, напряжённости и динамичности образов. Для барокко характерно тяготение к ансамблю и синтезу искусств.

5 слайд

Описание слайда:

Растрелли Ф.Б. русский архитектор итальянского происхождения (1700 — 1771) Родился предположительно в Париже. Первоначальное образование получил под руководством отца — скульптора Карла-Варфоломея Растрелли. Помогал ему в выполнении заказов. Приглашен в Россию 1830 году. В Петербурге было сооружено несколько выдающихся ансамблей, в том числе Смольный монастырь, а также Петергофский (1747-1752) и Царскосельский дворцы (1752-1757), здание Зимнего дворца, собор Св. Андрея в Киеве (1774-1748) и Смольный монастырь (1748-1755)

6 слайд

Описание слайда:

7 слайд

Описание слайда:

8 слайд

Описание слайда:

Чарльз Камерон (1746 — 1812) Родился в Лондоне, в семье строительного подрядчика. Первоначально работал в качестве художника, создававшего эскизы предметов декоративно-прикладного искусства, затем был архитектурным рисовальщиком и гравером. В 1779 приглашен в Россию для строительства терм в Царском селе как наиболее известный в Европе исследователь построек этого типа. В 1779 определен архитектором императорского двора, отвечавшим за «строения» Царского Села. Его наиболее выдающиеся работы в этом ансамбле — комплекс терм, включающий «Холодные бани», «Агатовые комнаты» (1779-1785), прогулочную «Камеронову галерею» и «Висячий сад» (1783-1786), а также пандус. Начиная с 1779 и вплоть до 1786 Камерон работал в Павловске для великих князей. После воцарения Павла I Камерон был отставлен от должности придворного архитектора, однако в 1800 году вновь взят на службу в Императорский Кабинет. В 1803-1806 он являлся главным архитектором Адмиралтейства. Сыграл значительную роль в развитии зрелого классицизма в русской архитектуре, соединяя палладианские идеи со стремлением к археологически точному «оживлению» античности.

9 слайд

Описание слайда:

Чарльз Камерон английский архитектор, большую часть жизни проработавший в России (1746 — 1812) Камеронова галерея. Лестница 1782 — 1785 Россия, Царское село

10 слайд

Описание слайда:

Чарльз Камерон английский архитектор, большую часть жизни проработавший в России (1746 — 1812) Дворец в Павловске 1779 — 1786 Россия, Павловск

11 слайд

Описание слайда:

Дж. Кваренги итальянский архитектор, работал в России, яркий представитель классицизма XVIII века (1744 — 1817) Родился близ Бергамо в семье художников. По семейной традиции должен был стать священнослужителем, но, видя тягу сына к рисованию, отец направил его в Рим, где он увлекся архитектурой. Во время путешествий по Италии познакомился с бароном Гриммом, который пригласил архитектора в Россию (1780), где Кваренги стал придворным архитектором Екатерины II. Строил много сооружений для двора и придворных, преимущественно в Петербурге, Петергофе и Царском Селе; здание Академии наук в Петербурге, Смольного института (1806-1808). Наряду с постройками, оставил значительное графическое наследие. Занимался гравюрами и офортами, подготовил и издал гравированные альбомы «Эрмитажный театр» (1787), «Ассигнационный банк» (1791), «Георгиевский зал Зимнего дворца» (1791), «Странноприимный дом имени графини Шереметевой» (1800-е). Постройки Кваренги отличаются ясностью планировочных решений, простотой и четкостью композиций, монументальной пластичностью форм, которая достигается введением торжественных колоннад, выделяющихся на фоне гладких поверхностей стен. Кваренги привнес в русское зодчество высшие достижения западной, итальянской архитектуры и свою горячую приверженность приемам А. Палладио.

12 слайд

Описание слайда:

Баженов В.И. великий русский архитектор XVIII века, рисовальщик, теоретик архитектуры (1738 — 1799) Баженов — первое в истории отечественной архитектуры имя международного масштаба. Он поднял русскую архитектуру до европейского мастерства в внес в нес самобытные национальные черты, благодаря чему можно говорить о «русском классицизме». Щедрость его дарования, широта творческого размаха тесно переплелись с неудачами личной судьбы. непризнанием современников. Но великие архитектурные замыслы Баженова, такие, как Большой Кремлевский дворец, ансамбль в Царицыне, не были реализованы

13 слайд

Описание слайда:

Баженов В.И. великий русский архитектор XVIII века, рисовальщик, теоретик архитектуры (1738 — 1799) В 1767 году Баженов по поручению Екатерины II приступил к реконструкции Кремля. Согласно проекту Баженова Кремль превращался в новый центр Москвы. Главная часть дворца занимала пространство от Спасских ворот по набережной Москвы до Водовзводной башни. Кремлевская стена оставалась только со стороны Красной площади. Центром всей композиции должна была стать Овальная площадь — площадь народных собраний. Она связывалась сквозь огромные арки тремя лучами проспектов, идущих от Троицких, Никольских в Спасских ворот с площадями меньших размеров. Однако колоссальные размеры предполагаемого дворца делал постройку экономически нереальной. Императрица вскоре остыла к этой затес, и в 1775 году строительство было остановлено..

14 слайд

Описание слайда:

Баженов В.И. Дом Пашкова во всех описаниях города, изданных после 80-х годов ХУIII века, называют «самым прекрасным зданием Москвы», «жемчужиной русской архитектуры». Он венчает Ваганьковский холм напротив Кремля. В 1780- 1790-е годы, после неудач, постигших Баженова, он принимает частные заказы на строительство особняков. Среди заказчиков — гвардии капитан-поручик П.Е. Пашков, внук деншика Петра 1. Вот почему это здание по сей день именуют Пашков дом. Дворец был центром городской усадьбы, включавшей флигели, хозяйственные постройки, сад с прудами, фонтанами, диковинными птицами. Здание украшали статуи античных богов — Марса, Флоры, Минервы. Дворец Пашковых 1784 – 1786

18 век в архитектуре и градостроительстве России считается важным и знаковым. Он характеризуется тремя направлениями – барокко, рококо и классицизмом, проявившимися последовательно в течение века. В этот период появляются новее города, создаются объекты, которые в наше время считаются признанными историческими и архитектурными памятниками.

Первая треть 18 века. Барокко

В первой трети столетия все архитектурные преобразования неразрывно связаны с именем Петра Первого. За этот период российские города претерпели значительные изменения и в социально-экономическом плане и в архитектурно-планировочном. Именно в это время развивается промышленность, что приводит к строительству множества промышленных городов и поселков. Политическая обстановка в стране и за ее пределами создала предпосылки к тому, что главенствующие в этот период дворянство и купечество оказываются втянутыми в строительство объектов общественного назначения. Если до этого периода самыми величественными и красивыми создавались в основном церкви и царские резиденции (палаты), то в начале 18 века в городах уделяется большое значение внешнему виду обычных жилых зданий, а также появляющихся театров, набережных, идет массовое строительство ратушей, школ, больниц (так называемых гошпиталей), домов для сирот. С 1710 года в строительстве активно начинают использовать кирпич вместо деревянных построек. Правда, первоначально это нововведение касалось, прежде всего, столиц, тогда как для периферии камень и кирпич надолго еще оставались под запретом.

Петром I создается особая комиссия, которая в будущем станет главным органом государственного проектирования как столицы, так и других городов. Гражданское строительство уже преобладает над церковным. Большое значение придается не только фасадам, но и облику всего города – дома начинают строить фасадами вдоль улиц, производится разуплотнение застройки в противопожарных целях, благоустраиваются улицы, мостятся дороги, решается вопрос с уличным освещением, по обочинам высаживаются деревья. Во всем этом чувствуется зримое влияние запада и твердая рука Петра, своими указами совершившего в те годы практически революцию в градостроительстве. Поэтому не удивительно, что России за короткий срок удается практически догнать Европу, выйдя на достойный уровень по уровню градостроительства и благоустройства городов.

Главным архитектурным событием начала века считается строительство Санкт-Петербурга. Именно с этого города и московской Лефортовской слободы начинаются серьезные преобразования в архитектурном облике прочих городов. Ориентированный на запад Петр Первый приглашает иностранных архитекторов и отправляет российских специалистов на обучение в Европу.
В Россию приезжают Трезини, Леблон, Мичетти, Шедель, Растрелли (отец) и другие именитые архитекторы, которым суждено внести большой вклад в русское зодчество первой четверти 18 века. Что интересно, если в начале своего творческого пути в России они четко следовали своим принципам и западному архитектурному мышлению, то уже через какой-то период времени специалисты-историки отмечают влияние нашей культуры и самобытности, которое прослеживается в их более поздних работах.
В первой трети 18 века преимущественным направлением в архитектуре и строительстве является барокко. Этому направлению свойственно сочетание реальности и иллюзии, пышности и контраста. Строительство Санкт-Петербурга начинается с заложения Петропавловской крепости в 1703 году и Адмиралтейства в 1704 году. Петр поставил серьезные задачи перед архитекторскими кадрами того периода в плане соответствия нового города передовым европейским принципам градостроительства. Благодаря слаженной работе русских архитекторов и их иностранных коллег, северная столица приобрела формально западные черты в слиянии с традиционно русскими. Тот стиль, в котором создавались многочисленные помпезные дворцы, церкви, государственные учреждения, музеи и театры сейчас часто называют русским барокко или барокко Петровской эпохи.


В этот период создаются Петропавловский собор, летний дворец Петра Первого, Кунсткамера, дворец Меньшиикова, здание Двеннадцати коллегий в Санкт-Петербурге. В стиле барокко оформлены, созданные в этот и более поздний период, ансамбли Зимнего дворца, Царского села, Петергофа, Смольного монастыря, дворца Строгановых. В Москве — это церкви Архангела Гавриила и Иоанна Воина на Якиманке, характерными элементами свойственными этому периоду оформлен главный въезд в Арсенальный двор Кремля. Среди важных объектов провинциальных городов стоит отметить Петропавловский собор в Казани.

Середина 18 века. Барокко и рококо

Несмотря на то, что смерть Петра I была большой утратой для государства, она уже не оказала существенного влияния на развитие градостроительства и архитектуры того периода. Русские архитекторы, работающие в Петербурге под началом иностранцев, перенимали их опыт, вернулись на родину и те, кто был отправлен на обучение за границу. Страна на тот момент обладала сильными кадрами. Ведущими русскими архитекторами того периода являлись Еропкин, Усов, Коробов, Земцов, Мичурин, Бланк и другие.
Стиль характерный этому периоду называется рококо и является сочетанием барокко и зарождающегося классицизма. В нем проявляется галантность, уверенность. Рококо больше характерен для интерьерных решений того времени. В строительстве зданий еще отмечается пышность и помпезность барокко, а также начинают проявляться строгие и простые черты классицизма.
Этот период, совпавший с правлением дочери Петра – Елизаветы, отмечен творчеством Растрелли–сына. Воспитанный на русской культуре, в своих работах он демонстрировал не только блеск и роскошь дворцовой архитектуры, но и понимание русского характера, русской натуры. Его проекты вместе с творчеством современников Квасова, Чевакинского, Ухтомского органично вписались в историю русского зодчества 18 века. С легкой руки Растрелли купольные композиции стали появляться не только в столице, но и в других российских городах, постепенно заменив собой шпилеобразные. Парадность и размах его дворцовых ансамблей не знает аналогов в русской истории. Но при всем признании и роскоши искусство Растрелли и его современников продержалось не долго, и на смену ему во второй половине 18 века приходит волна классицизма. В этот период создаются самые масштабные проекты — новый генеральный план Петербурга и проект перепланировки Москвы.

Конец 18 века. Классицизм

В русской архитектуре в последнюю треть 18 века начинают проявляться черты нового направления, которое впоследствии назвали русским классицизмом. К концу века классицизм прочно закрепляется как основное направление искусства и архитектуры. Этому течению характерны строгость античных форм, простота и рациональность конструкций. В отличие от строений в стиле барокко, заполнивших собой Петербург и его окрестности, классицизм наиболее проявил себя в московских постройках того времени. Среди многих, стоит отметить дом Пашкова, здание Сената, Царицынский комплекс, дом Голицына, дворец Разумовских, которые считаются наиболее яркими примерами проявления классицизма в архитектуре. В Петербурге в это время возводились Таврический дворец, Александро-Невская лавра, Мраморный дворец, Эрмитаж, Эрмитажный театр, Академия наук. Выдающимися архитекторами того времени по праву считают Казакова, Баженова, Ухтомского и многих других.
На период 18 века относятся и изменения, коснувшиеся множества провинциальных городов того времени, – Ярославля, Костромы, Нижнего Новгорода, Архангельска, Одоева Богородицка, Ораниенбаума, ныне Ломоносова, Царского села, ныне Пушкина и так далее. С 18 века берут свое начало Петрозаводск, Таганрог, Екатеринбург и многие другие города, ставшие в тот период и впоследствии важными промышленными и экономическими центрами российского государства.

У русской архитектуры все еще впереди. Вернемся к истокам — первые русские зодчие, которые своим примером доказали, что русская архитектура существовала, существует и, будем надеяться, будет существовать в будущем. В конце-концов, русские просторы — огромное поле для деятельности.

Федор Конь (1540-1606)

Смоленск. Крепость. Башня. XVI-XVII вв.

По сути, первый русский архитектор-строитель крепостей. Будучи сыном крестьянина, он бежал в Европу, где получил блестящие частное образование. Затем он работал во Франции, Бельгии, Дании, Польше, Италии, где зарекомендовал себя отличным мастером. Вернувшегося на Русь Федора, естественно, посадили в тюрьму, но вскоре выпустили и дозволили творить. Пару лет он строил лавки и сараи, а затем вдруг получил заказ на возведение стен Белого города в Москве. А дальше пошло-поехало – стены Болдинского, Пафнутьево-Боровского и Симонова монастырей, а также жемчужина русской архитектуры – Смоленский Кремль. Главной «фишкой» Коня было соединение удобства, прочности и красоты – так сугубо оборонные башни он украшал кокошниками и узорами.

И да, прозвище Конь, прекрасно характеризовало Федора: он был высокого роста, силён и трудолюбив.

Дмитрий Ухтомский (1719-1774)

Колокольня Троице-Сергиевой Лавры, 1741 – 1768

Невероятно плодовитый представитель рода Рюриковичей Ухтомский считается одним из самых ярких российских архитекторов, творивший в стиле Елизаветинского барокко. Мальчик из обедневшего княжеского рода был отправлен в Москву, где быстро освоил инженерные и искусствоведческие науки. Начав с небольшой практики, он вскоре уже строил триумфальные арки (в том числе и знаменитые Красные ворота) и павильоны в честь коронации Елизаветы Петровны. Для нее же и, по слухам, ее фаворита Степана Апраксина возвел знаменитый дом-комод на Покровке, считающийся одним из самых интересных зданий столицы. Ухтомскому принадлежит проект самой высокой колокольни России, построенной в Троице-Сергиевой Лавре.

В 1745 г. стал главным архитектором Москвы и возглавил собственную «команду». Князь также разработал первый генплан Москвы, отреставрировал Кремль и открыл первую в стране архитектурную школу.

Василий Баженов (1737-1799)

Дом Пашкова. 1784 — 1786 гг.

Об одном из самых знаменитых русских архитекторов известно сравнительно мало, а авторство большинства его проектов документально не подтверждено. Еще мальчиком, Баженова заметил известный архитектор Ухтомский в школе которого он обучался. Потом традиционная практика в Европе и триумфальное возвращение домой. Будучи самовлюбленным перфекционистом, он часто не сходился во мнениях с сильными мира сего. Так, получив заказы на перестройку Кремля и возведение царской резиденции Царицыно, он так и не завершил эти проекты, а из-за конфликта с Екатериной II вообще был даже уволен со службы. До нас дошло совсем не много построек Баженова, но каждая из них – подлинный шедевр: дом Пашкова и Большой царицынский мост в Москве, Михайловский дворец в Петербурге и др.

Петровский путевой дворец, 1776-1780-х гг. Образец русской неоготической архитектуры.

Постройки самого знаменитого русского архитектора разбросаны практически по всей исторической части Москвы. От Сената в Кремле до Петровского путевого дворца в районе метро Динамо. Будучи учеником Баженова, Матвей Казаков перенял у своего учителя любовь к псевдоготике, однако больше всего он тяготел к строгой симметрии и классицизму. Соединив обе идеи в одну он перестроил Царицыно и возвел десятки уникальных зданий в совершенно противоположных стилях. И это при том, что архитектор ни разу не покидал России и мог любоваться шедеврами европейских зодчих разве что с картинок. До наших дней не дошли многие из построек зодчего, а ведь некогда стиль Матвея Федоровича определял облик так называемой «казаковской москвы».

Свою смерть видный архитектор встретил в Рязани в 1812 году. Узнав о том, что пожар уничтожил его любимый город Казакову стало плохо и он скончался.

Осип Бове (1784-1834)

Московские триумфальные ворота, 1829 – 1834 гг. в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года.

Первый «нерусский» по-национальности в нашем списке архитектор. Однако по духу Осип, урожденный Джузеппе, был достойным сыном России. Родившись в семье неаполитанского художника он рано приобщился к искусству. Во время Отечественной войны он участвовал московском ополчении, а после пожара Бове назначали восстанавливать центральную часть города к северо-западу от Кремля. Как не удивительно, вскоре власти заметили его талант и поручили итальянцу «фасаднические работы» по восстановлению Первопрестольной. Именно благодаря ему Москва приобрела облик европейской города с колоннадами особняков в стиле классицизма, площадями, монументами и скверами. К его лучшим проектом можно отнести комплекс Первой городской больницы, Манеж и Александровский сад.

Федор Шехтель (1859-1926)

Самый известный памятник московского модерна, построенный в 1902 году для миллионера Сергея Рябушинского.

Этому человеку москвичи обязаны лучшими образцами московского модерна. Немец по рождению, Франц-Альберт принял православие в десятилетнем возрасте и буквально влюбился в русскую культуру. Недаром именно он строил дома для видных старообрядцев, которые любили комфорт в соединении с традиционными орнаментами и мотивами. Шехтель прорабатывал в своих проектах мельчайшие детали – от десятков вариантов щеколд, до лестничных пролетов и расположения зеркал. Зачастую его приглашали оформлять уже готовые постройки. К его лучшим московским проектам можно отнести особняки Рябушинских и Морозовых, Ярославский вокзал, зданием МХАТ им. Чехова и др.

Алексей Щусев (1873-1949)

Церковь Покрова Марфо-Мариинской обители. 1908 — 1912 гг.

Самый «удобный» русский архитектор рубежа XIX-XX веков. В его наследии — часовни и храмы, а также здание НКВД на Лубянке и станция метро «Комсомольская-кольцевая». Алексей Щусев никогда не боялся экспериментировать со стилями – в то время как его коллеги ориентировались на французский модерн, он создал свой стиль, тяготеющий к архитектуре Новгородской Руси (к примеру Марфо-Мариинская обитель на Большой Ордынке в Москве).

Еще до революции Щусев получил заказ на возведение Казанского вокзала – этакого теремка с башенками. У «советов» архитектор тоже был востребован – проект мавзолея Ленина навсегда обессмертил его имя и обезопасил от репрессий. Вслед за архитектурной модой, Щусев въехал в конструктивизм, а затем в сталинский ампир, неизменно выигрывая конкурсы проектов. Благодаря ему были сохранены и отреставрированы многие московские здания и храмы.

Опубликовано: Ноябрь 14, 2013 Алексеев Ф. Я. Соборная площадь в Московском Кремле 1811 — Архитектура Москвы 18 века

Уже в 18 веке в Московской архитектуре можно было увидеть здания, в которых одновременно сочетались особенности и российской, и западной культуры, в одном месте отпечатывалось Средневековье и Новое время. К началу 18 века на перекрестке Земляного вала и улицы Сретенки появилось здание возле ворот Стрелецкой слободы, этому поспособствовал архитектор Чоглоков Михаил Иванович. Когда-то здесь стоял полк Сухарева, поэтому и башню назвали в память полковника, то есть Сухаревой .

Сухаревская башня, по проекту М. И. Чоглокова (была построена в 1692-1695 годах на месте старых деревянных Сретенских ворот Земляного города (на пересечении Садового кольца и улицы Сретенка ). В 1698-1701 годах ворота были перестроены в том виде, в котором они и дошли до начала XX века, с высокой, увенчанной шатром башней в центре, напоминающей западноевропейскую ратушу.

Башня колоссально изменила свой внешний вид в 1701 году, после перестройки. На ней стало больше деталей, напоминающих средневековые западноевропейские соборы, а именно часы и башенки. В ней Петр I устроил школу математических и навигацких наук, здесь появилась обсерватория. Но в 1934 башня Сухарева была разрушена, чтобы не мешать движению.

В этот же период в столице и области (усадьбе Дубровицы и Уборы) активно строились храмы в западноевропейском стиле. В 1704 Меншиков А. Д. дал заказ архитектору Зарудному И. П. на строительство церкви Архангела Гавриила возле Мясницких ворот, по-другому ее называли Меншикова башня. Отличительная ее черта – высокая, широкая колокольня в стиле барокко.

Свой вклад в развитие архитектуры столицы внес Ухтомский Дмитрий Васильевич, он создал великие творения: колокольню Троице-Сергиева монастыря и Красные ворота в Москве. Ранее здесь уже стояла колокольня, но Ухтомский дополнил ее двумя новыми ярусами, теперь их стало пять и высота достигла 80 метров. На верхние яруса нельзя было размещать колокола из-за хрупкости строения, но они придали грациозности и торжественности постройке, которую теперь было заметно из разных частей города.

Красные ворота, к сожалению, сейчас можно увидеть только на картинках учебников, до наших дней они не сохранились, но они заслуженно являются лучшими архитектурными сооружениями русского барокко. То как их строили и видоизменяли непосредственно связано с историей жизни Москвы 18 в. и показательно характеризует ту эпоху. Когда в 1709 г. русские выиграли полтавское сражение против шведской армии, на Мясницкой улице появились триумфальные деревянные ворота. В том же месте по случаю коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. построили вторые ворота, средства на это выделило местное купечество. Немного времени они стояли, перед тем как сгорели, но Елизавета тут же велела восстановить их в каменном виде, эту работу поручили Ухтомскому, о котором упоминалось ранее.

Ворота была сделаны по типу древнеримской триумфальной арки, жители столицы их очень полюбили, поэтому и назвали Красными, от слова «красивые». Изначально постройка заканчивалась грациозным шатром, на котором красовалась фигура трубящей Славы с пальмовой ветвью. Над проходом поместили портрет Елизаветы, который со временем украсили медальоном с гербом и вензелями. По бокам, над дополнительными проходами, располагаются рельефы в честь опять-таки императрицы, а над ними еще и статуи как символы Бдительности, Милости, Постоянства, Верности, Торговли, Экономии, Изобилии и Мужества. На ворота было нанесено около 50 различных изображений. Когда в 1928 г. Площадь реконструировали, то и это великое сооружение безжалостно разобрали, сейчас здесь стоит обычный серый павильон метро, ассоциирующийся совсем с другим временем.

Про Петровскую эпоху теперь перестали говорить, когда архитекторы окончательно достроили Петербург, который стал столицей. Двигаясь к завершению 18 в., опять все строительство вернулось в Москву. Активно начали возводить светские дома и дворцы, церкви, учебные и медицинские учреждения. Лучшими архитекторами времен Екатерина II и Павла I стали Казаков и Баженов.

Баженов Василий Иванович обучался в гимназии при Московском университете, а затем в новой Петербургской академии художеств. Когда он доучился, поехал осматривать Италию и Францию, а затем вернулся в Петербург, где был удостоен звания академика. Хотя карьера в Петербурге у Баженова сложилась очень удачно, он все же поехал в Москву, чтобы воплотить в жизнь проект Екатерины II – Большой Кремлевский дворец. Патриархальная Москва не смогла принять такой проект, он слишком выделялся из общей картины того времени.

Алексеев Ф. Я. Вид на Московский Кремль со стороны Каменного моста 1811

Планировалось наполовину снести южные стены Кремля, устаревшие сооружения, а вокруг того что осталось – старейшие памятники культуры, церкви и колокольни, возвести новое помпезное здание дворца в стиле классицизма. Баженов хотел возвести не только один дворец, но и чтоб рядом были театр, арсенал, коллегии, площадь для народа. Кремль должен был стать не средневековой крепостью, а большим общественным местом для города и его жителей. Архитектор представил в первую очередь чертежи будущего дворца, а затем и её деревянную модель. Эту модель отправили Екатерине II в Петербург, чтобы она одобрила, а затем оставили в Зимнем дворце. Проект утвердили, даже торжественно уложили первый камень с участием императрицы, но его так и не довели до конца.

В 1775 г. Екатерина II дала новое поручение Баженову, возвести личную резиденцию возле Москвы в имении Царицыно, которое на тот момент называлось Черная грязь. Императрица хотела, чтобы здание было построено в псевдоготическом стиле. Начиная с 1775 года были построены знаменитый Большой дворец, «Хлебный дом», «Оперный дом», каменные мосты и многое другое, что можно увидеть и сегодня.

Алексеев Ф. Я. Панорамный вид Царицыно 1800

Царицынский ансамбль очень отличался от усадьб того времени, на них было большое количество элементов готической архитектуры, например, стрельчатые арки, оконные проемы сложной формы и т. д. Баженов говорил, что древнерусская архитектура является подвидом готической, поэтому здесь были и элементы российского Средневековья, такие как раздвоенные наверху зубцы, похожие на завершения стен Кремля. Характерным признаком русской архитектуры было и совмещение белокаменных деталей и красными кирпичными стенами. Внутри все было специально усложнено в средневековом стиле. Дворец выглядел очень грубо и мрачно, и когда императрица приехала смотреть на него, с ужасом сказала, что дворец больше похож на тюрьму, и больше никогда туда не возвращалась. Она приказала, чтобы дворец снесли, а вместе с ним и некоторые другие постройки. Задание было передано другому архитектору – Казакову М. Ф, который сохранил классицистический правильную форму здания и сделал готическое оформление.

дом Пашкова, архитектор Баженов

У Баженова заказывали и многие другие постройки. Например, его работой был дом П. Е. Пашкова, который стоит лицом к Кремлю, он отличается классицистическим стилем, светлым фасадом, стены кирпичные, которые еще больше подчеркивают могущество и величественность строения. Дом находится на возвышенности, посередине стоит 3х-этажный дом с аккуратным портиком, по бокам возвышаются статуи, наверху располагается круглая скульптурная композиция бельведер. Галереи выполнены в один этаж, которые продолжаются двухэтажными флигелями с портиками. С холма можно спуститься по лестнице, сначала она вела сад с красивыми заборами и фонарями, а к 20 веку улицу расширили и не осталось ни решеток, ни сада. М. Ф. Казаков не смог бы творить в такой степени без влияния Баженова и Ухтомского. Екатерине II пришлось по душе творчество Казакова, и она доверяла ему еще не один заказ, сюда относились и дома для жилья, дворцы для царской семьи, церкви в стиле классицизма.

Петровский путево́й (подъездной) дворец на Тверском тракте, архитектор Казаков

По дороге из Петербурга в Москву можно было остановиться в Петровском подъездном дворце, по-другому он назывался Петровским замком, над ним также работал Казаков и использовал псевдоготический стиль. Но все равно без классицизма не обошлось, о нем говорят правильные симметричные формы комнат и все внутренне оформление. Только по элементам фасада можно было узнать отголоски древнерусской культуры.

Следующе здание, строительство которого началось в 1776 г., а завершилось аж в 1787 г. было опять-таки сделано с помощью Казакова, это был Сенат в Московском Кремле. Здание полностью соответствует традициям классицизма, но в нем отражаются и черты проекта перестройки Кремля Баженова. Главная часть здания треугольная, посередине стоит большой круглый зал с большим куполом, который нельзя не заметить, находясь на Красной площади. Баженов и его коллеги очень сомневались на счет прочности купола, и чтобы опровергнуть это сам Казаков взобрался на него и стоял неподвижно полчаса. На лицевой стороне здания находится колоннада, которая подчеркивает плавные изгибы стен.

Таким же значимым событием было организация грациозного Колонного зала в доме Благородного собрания в Москве, его оформлением занимался Казаков в конце 18 века. Площадь здания правильной прямоугольной формы, по периметру расставлены колонны, которые стоят не прямо под стенами, а на некотором расстоянии. По всему периметру висят хрустальные люстры, верхний полуэтаж окружен ограждением из фигурных столбиков, соединенных между собой перилами. Пропорции строго соблюдены, что не позволяет оторвать глаз.

Алексеев Ф. Я. Страстная площадь (Триумфальные ворота, церковь св. Дмитрия Солунского и дом Козицкой), картина 1800 г.

В центре столицы Казаковым был построен университет, прямо на Моховой улице, это произошло в 1789-1793 годах. Спустя пару десятков лет здание сгорело, но было частично восстановлено архитектором Доменико Жилярди, он не вносил своих кардинальных изменений, а оставил казаковский принцип в виде буквы «П» и общий план композиции.

Московский университет, 1798, архитектор Матвей Казаков

Казаков очень был удивлен случившимся пожаром, ему весть пришла в Рязань. Он не смог перенести такого удара и в скором времени умер, ему сообщили, что пожар поглотил все его постройки. Но на самом деле многие здания сохранились и до сегодняшнего дня, по которым сразу прослеживается общее из архитектуры 18 века – «казаковской Москвы».

В середине XVIIIв. в северной части территории современного Нескучного сада возникла усадьба, заказанная П. А. Демидовым, сыном уральского заводчика и известным садоводом-любителем.

В 1756г. был выстроен главный дом — П-образные в плане палаты — Александрийский дворец. Между ризалитами садового фасада был помещен балкон на колоннах. Двор перед домом окружали каменные службы и чугунная ограда, отлитая на заводах Демидова.

Алексеев Ф. Я. Военный госпиталь в Лефортове 1800

Алексеев Ф. Я. Вид церкви «Никола Большой Крест» на Ильинке 1800

Алексеев Ф. Я. Вид церкви за Золотою решеткою и Теремного дворца 1811

Алексеев Ф. Я. Вид в Кремле на Сенат, Арсенал и Никольские ворота, картина 1800 г.

статья в подготовке

Архитектура России 16 века
Улица Арбат, Москва (архитектура, история)
Поварская улица, Москва (архитектура, история)
Улица Кузнецкий мост, Москва (история, архитектура)
Район Лианозово, Москва, история
Архитектура Москвы, памятники, история, современная столица
Архитектура России и Москвы, современность, 19, 18, 17 века, ранние периоды (13-16 века) Киевская Русь (9-13 вв. )
Архитектурный стиль
Достопримечательности Москвы

Тест «Архитектура России XVIII века», ФГОС

1. Какие архитектурные стили были характерны для XVIII века?

    а) барокко и рококо

    б) барокко и готика

    в) классицизм и модерн

    г) романский и шатровый

    2. Кто автор дома Пашковых в Москве?

      а) В.И.Баженов

      б) М.Ф.Казаков

      в) Ф.Б.Растрелли

      г) Д.В.Ухтомский

      3. Что из перечисленного находится в Петродворце?

        а) Александро-Невская лавра

        б) Дворец Монплезир

        в) Камеронова галерея

        г) Константиновский дворец

        4. Кто из архитекторов не был приверженцем классицизма?

          а) М.Ф.Казаков

          б) Ч.Камерон

          в) Д.Кваренги

          г) Ф.Б.Растрелли

          5. Какой знаменитый музей находится в Зимнем Дворце?

            а) Кунсткамера

            б) Музей игрушек

            в) Оружейная палата

            г) Эрмитаж

            6. Какое архитектурное сооружение появилось в Кремле в XVIII веке?

              а) Грановитая палата

              б) Здание Сената в Москве

              в) Колокольня Ивана Великого

              г) Теремной дворец

              7. Где находится незавершённый дворцово-парковый ансамбль, создателями которого являлись В.И.Баженов и М.Ф.Казаков?

                а) в Петродворце

                б) в Ораниенбауме

                в) в Павловске

                г) в Царицыно

                8. Название какого стиля переводится с латинского как «образцовый»?

                  а) барокко

                  б) классицизм

                  в) Ренессанс

                  г) рококо

                  а) Меншиковский дворец

                  б) Смольный собор

                  в) Сухарева башня

                  г) Чесменская церковь

                  10. Кто сыграл огромную роль в развитии стиля барокко в России?

                    а) В.И. Баженов

                    б) М.Ф. Казаков

                    в) Б. Растрелли

                    г) А. Ринальди

                    11. Какая черта не свойственно искусству классицизма?

                      а) высший образец – античная культура

                      б) пышная декорировка

                      в) симметрия

                      г) соразмерность частей

                      12. Кто из архитекторов является представителем московского классицизма?

                        а) М.Ф.Казаков

                        б) Ч.Камерон

                        в) Д.Кваренги

                        г) Д.Трезини

                        13. Какой архитектор всегда снимал шляпу при виде Смольного собора и восклицал: «Вот это храм!»

                          а) Д.Кваренги

                          б) Н.Микетти

                          в) Н.Трезини

                          г) Ю М..Фельтен

                          14. Что такое «Адам», «Зонтик», «Ева», «Пирамида», «Самсон, разрывающий пасть льва», «Солнце», «Шахматная горка»?

                            а) гобелены в Зимнем дворце

                            б) картины, украшающие Екатерининский дворец в Царском селе

                            в) скульптуры Летнего сада

                            г) фонтаны Петродворца

                            15. Что являлось достопримечательностью Екатерининского дворца в Царском селе?

                              а) Египетский вестибюль

                              б) Колоннада Аполлона

                              в) Пиль-башня

                              г) Янтарная комната

                               

                              ОТВЕТЫ

                               

                               

                              Тест «Архитектура России XVIII века».

                               

                               

                              1. Какие архитектурные стили были характерны для XVIII века?

                                а) барокко и рококо

                                б) барокко и готика

                                в) классицизм и модерн

                                г) романский и шатровый

                                2. Кто автор дома Пашковых в Москве?

                                  а) В.И.Баженов

                                  б) М.Ф.Казаков

                                  в) Ф. Б.Растрелли

                                  г) Д.В.Ухтомский

                                  3. Что из перечисленного находится в Петродворце?

                                    а) Александро-Невская лавра

                                    б) Дворец Монплезир

                                    в) Камеронова галерея

                                    г) Константиновский дворец

                                    4. Кто из архитекторов не был приверженцем классицизма?

                                      а) М.Ф.Казаков

                                      б) Ч.Камерон

                                      в) Д.Кваренги

                                      г) Ф.Б.Растрелли

                                      5. Какой знаменитый музей находится в Зимнем Дворце?

                                        а) Кунсткамера

                                        б) Музей игрушек

                                        в) Оружейная палата

                                        г) Эрмитаж

                                        6. Какое архитектурное сооружение появилось в Кремле в XVIII веке?

                                          а) Грановитая палата

                                          б) Здание Сената в Москве

                                          в) Колокольня Ивана Великого

                                          г) Теремной дворец

                                          7. Где находится незавершённый дворцово-парковый ансамбль, создателями которого являлись В.И.Баженов и М.Ф.Казаков?

                                            а) в Петродворце

                                            б) в Ораниенбауме

                                            в) в Павловске

                                            г) в Царицыно

                                            8. Название какого стиля переводится с латинского как «образцовый»?

                                              а) барокко

                                              б) классицизм

                                              в) Ренессанс

                                              г) рококо

                                              а) Меншиковский дворец

                                              б) Смольный собор

                                              в) Сухарева башня

                                              г) Чесменская церковь

                                              10. Кто сыграл огромную роль в развитии стиля барокко в России?

                                                а) В.И. Баженов

                                                б) М.Ф. Казаков

                                                в) Б. Растрелли

                                                г) А. Ринальди

                                                11. Какая черта не свойственно искусству классицизма?

                                                  а) высший образец – античная культура

                                                  б) пышная декорировка

                                                  в) симметрия

                                                  г) соразмерность частей

                                                  12. Кто из архитекторов является представителем московского классицизма?

                                                    а) М.Ф.Казаков

                                                    б) Ч.Камерон

                                                    в) Д.Кваренги

                                                    г) Д.Трезини

                                                    13. Какой архитектор всегда снимал шляпу при виде Смольного собора и восклицал: «Вот это храм!»

                                                      а) Д.Кваренги

                                                      б) Н.Микетти

                                                      в) Н.Трезини

                                                      г) Ю М..Фельтен

                                                      14. Что такое «Адам», «Зонтик», «Ева», «Пирамида», «Самсон, разрывающий пасть льва», «Солнце», «Шахматная горка»?

                                                        а) гобелены в Зимнем дворце

                                                        б) картины, украшающие Екатерининский дворец в Царском селе

                                                        в) скульптуры Летнего сада

                                                        г) фонтаны Петродворца

                                                        15. Что являлось достопримечательностью Екатерининского дворца в Царском селе?

                                                          а) Египетский вестибюль

                                                          б) Колоннада Аполлона

                                                          в) Пиль-башня

                                                          г) Янтарная комната

                                                           

                                                          Русская архитектура XVIII века

                                                          В северо-восточной части Зимнего дворца находится Иорданская лестница. Своё название она получила потому, что во время праздника Крещения Господня по ней спускался крестный ход к Неве, где во льду вырубалась для освящения воды прорубь — иордань.  

                                                          В ходе урока вы узнаете о деятельности русских архитекторов и работах иностранных мастеров.

                                                          В XVIII веке появилось много замечательных архитектурных сооружений. В первой половине XVIII века в России господствовал стиль барокко. Его характерными чертами были пышность, торжественность и обилие декоративных элементов.

                                                          Для архитектуры второй половины XVIII века характерен классицизм, отличавшийся простотой и гармонией.

                                                          Познакомимся с самыми выдающимися архитекторами XVIII века.

                                                          Бартоломео Растрелли был сыном итальянского скульптора и архитектора Карло Растрелли, который работал при дворе Людовика XIV. В 1715 году Карло Растрелли приехал в Петербург по приглашению Петра I.

                                                          С детства Бартоломео Растрелли помогал отцу в создании проектов. Позже его отправили учиться в Европу.

                                                          Первым самостоятельным творением Растрелли стал дворец Дмитрия Кантемира, построенный в стиле барокко.

                                                          Работал Растрелли и в Курляндии. Для герцога Бирона он построил Рундальский дворец и дворец в Митаве.

                                                          Бирон был доволен работой Растрелли и способствовал его назначению обер-архитектором императрицы Анны Иоанновны.

                                                          Первым крупным заказом Растрелли стало строительство Летнего дворца. Елизавета Петровна хотела разместить его в одном из парков Петербурга. Позже на этом месте был построен Михайловский дворец.

                                                          Также Елизавета Петровна поручила Растрелли строительство Большого дворца в Петергофе, Андреевского собора в Киеве и перестройку Большого Екатерининского дворца в Царском Селе.

                                                          Помимо государственных заказов Растрелли создавал проекты для вельмож и частных лиц. Например, всего за год был построен Строгановский дворец. Из интерьеров, разработанных Растрелли, здесь сохранились Большой зал и Парадный вестибюль.

                                                          Следующими крупными заказами Растрелли были достройка дворца в Стрельне и реконструкция Зимнего дворца.

                                                          В Зимнем дворце была построена знаменитая Иорданская лестница.

                                                          Одним из последних проектов Растрелли стал ансамбль Смольного монастыря. Сюда Елизавета Петровна планировала уехать на склоне лет.

                                                          Познакомимся с ещё одним архитектором – Василием Ивановичем Баженовым. Он учился у главного архитектора Москвы Дмитрия Васильевича Ухтомского. Затем поступил в Академию художеств в Петербурге. Во время обучения Баженов участвовал в постройке Никольского морского собора. Вскоре его направили в Париж для совершенствования таланта.

                                                          Вернувшись в Москву, Баженов узнал, что Екатерина II планирует перестроить Кремль. Архитектор предложил превратить его в подобие древнеримского Форума. Кремль должен был стать грандиозным общественным центром с театром и площадью для народных собраний. Основой проекта являлся Большой Кремлёвский дворец.

                                                          Однако после того, как стали рыть котлован, по стенам кремлёвских соборов пошли трещины. Строительство было отложено. А с началом восстания Пугачёва про проект вовсе забыли.

                                                          Самое известное сооружение Баженова – дом Пашкова. На протяжении долгих лет это здание считалось красивейшим в Москве.

                                                          В 1775 году Екатерина II дала Баженову задание разработать проект её подмосковной резиденции. Царицыно стало самой крупной в Европе псевдоготической постройкой XVIII века.

                                                          Баженов отказался от идеи единого дворца. Он планировал построить пять дворцов для императорской семьи, а вокруг них возвести небольшие постройки для придворных.

                                                          Однако, когда в 1785 году Екатерина II приехала в Царицыно, она осталась недовольна. По мнению императрицы лестницы были слишком узкими, комнаты тесными, а залы тёмными. Баженова отстранили от строительства. На его место назначили Матвея Казакова.

                                                          Баженов перешёл к более мелким проектам. Он занимался строительством дома Юшкова в Москве.

                                                          После воцарения Павла I Баженова назначили вице-президентом Академии художеств.  В 1797 году Баженов вместе с Винченцо Бренна начал работу над возведением Михайловского дворца для Павла Петровича.

                                                          Помощником Баженова долгие годы был Матвей Фёдорович Казаков. Он принимал активное участие в разработке проекта Большого Кремлёвского дворца.

                                                          В 1787 году Казаков завершил строительство здания Сената в Московском Кремле. По задумке архитектора здание символизировало правосудие, законность и гражданские идеалы. Они воплотились в классических формах постройки. Композиционным центром здания Сената стал купольный зал. Он предназначался для дворянских собраний и получил название «Екатерининский».

                                                          Образцом русской неоготики является Петровский подъездной дворец, который находился на въезде в Москву со стороны Петербурга. Екатерина II отдала приказ о его строительстве после успешного завершения Русско-турецкой войны 1768–1774 годов. Изначально разработка проекта дворца была поручена Баженову, но позже этим занялся Казаков.

                                                          Одним из шедевров московского классицизма считается дом Демидова, построенный Матвеем Казаковым в 1791 году.

                                                          В 1793 году произошло торжественное открытие главного корпуса Московского университета, спроектированного Казаковым.

                                                          В 1802 году Казаков завершил строительство Голицынской больницы «для бедных». Средства на её возведение были выделены князем Голицыным. В больнице бесплатно лечились представители всех слоёв населения, кроме крепостных крестьян.

                                                          В 1803 году Казаков построил каменное здание Павловской больницы. Она была учреждена в честь выздоровления наследника престола Павла Петровича. Но деревянные постройки сгорели в пожаре и на их месте возвели новое здание.

                                                          Казаков проявил и педагогический талант. Он основал архитектурную школу, которая в 1805 году стала Архитектурным училищем.

                                                          Ещё один известный русский архитектор XVIII века – Иван Егорович Старов. После обучения в Италии и Франции он разработал проект здания Шляхетского корпуса в Петербурге. За эту работу Старов удостоился звания академика.

                                                          В 1774 году его назначили главным архитектором «Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы».

                                                          Иван Старов руководил строительством Троицкого собора Александро-Невской лавры.

                                                          Самым известным проектом Старова стал Таврический дворец, построенный как петербургская резиденция князя Григория Потёмкина-Таврического.

                                                          Старов участвовал и в строительстве городов Новороссии. Он спроектировал Свято-Екатерининский собор в Херсоне.

                                                          В XVIII веке в России работали не только русские архитекторы. Традицией всех европейских дворов было приглашение иностранных мастеров.

                                                          В 1780 году в Петербург прибыл венецианец Джакомо Кваренги. К этому времени он был известным европейским архитектором.

                                                          В 1787 году Кваренги завершил строительство Английского дворца в Петергофе.

                                                          В Петербурге он построил здания Эрмитажного театра и Академии наук.

                                                          Свадебным подарком внуку Екатерины II Александру Павловичу стал Александровский дворец, спроектированный Кваренги.

                                                          Кваренги строил особняки для дворян. Наиболее известны из них дом Салтыкова и Юсуповский дворец в Петербруге.

                                                          В 1783 году Павел Петрович пригласил в Россию итальянца Винченцо Бренна. Ему было поручено декорирование дворца в Павловске. Здесь же по инициативе Марии Фёдоровны Бренна построил Светлую столовую.

                                                          Винченцо Бренна участвовал в строительстве Каменноостровского дворца в Петербурге.

                                                          В 1779 году в Петербург приехал шотландец Чарлз Камерон. Он должен был украсить новыми строениями императорскую резиденцию в Царском Селе. Камерон построил двухэтажный корпус, названный Холодная баня с Агатовыми комнатами. На первом этаже находились бассейны, а второй этаж служил местом отдыха после купания. Комнаты здесь были отделаны агатом и яшмой. Через лоджию Агатовых комнат можно было выйти к Висячему саду и галерее.

                                                          Также Камерон занимался строительством дворца в Павловске.

                                                          До 1790 года придворным архитектором был итальянец Антонио Ринальди.

                                                          Он построил дворец Петра III и Китайский дворец в Ораниенбауме.

                                                          В Гатчине Ринальди занимался возведением Большого дворца для Григория Орлова.

                                                          Давайте подведём итоги.

                                                          В первой половине XVIII века в России господствовал стиль барокко.

                                                          Для архитектуры второй половины XVIII века характерен классицизм.

                                                          Наиболее известными русскими архитекторами были Бартоломео Растрелли, Василий Баженов, Матвей Казаков, Иван Старов.

                                                          В России работали и иностранные архитекторы. Такие как Джакомо Кваренги, Винченцо Бренна, Чарлз Камерон и Антонио Ринальди.

                                                          История России. Культура. Архитектура XVIII века.

                                                          Церковь Преображения Господня в Кижах. Республика Карелия.1694-1714 гг. Материал: ель, сосна, ольха. Церковь построена без единого гвоздя. Имена плотников неизвестны (возможно, один из них – зодчий Нестор).
                                                          Церковь Архангела Гавриила (Меншикова башня). Москва. 1704-1707 гг. Архитектор – Иван Зарудный. – Петровское барокко.

                                                          Ныне действующий храм.

                                                            Меншиковский дворец, Санкт-Петербург. построен для приближенного императора Петра Первого, первого губернатора Санкт-Петербурга Александра Даниловича Меншикова. 1710-1720 гг. Авторы проекта — приглашённые зодчие Д.М. Фонтана и Г.И. Шедель. Стиль – петровское барокко.

                                                          Ныне – это филиал Эрмитажа.

                                                            Летний дворец Петра. Санкт-Петербург. Летний сад.1710-1714 гг. Архитектор – Доменико Трезини. Петровское барокко.

                                                          Ныне — филиал Русского музея.

                                                            Петропавловский собор. Санкт-Петербург. 1712-1733. Архитектор — Доменико Трезини. Петровское барокко.

                                                          Ныне – действующий собор.

                                                            Павильон «Эрмитаж» в Петергофе. Построено здание для отдыха императора и его семьи,

                                                          1721-1725. Архитектор И.Ф. Брауншейн.

                                                          Петровское барокко.

                                                          Ныне- музей в Петергофе.

                                                            Большой дворец в Петергофе. 1747-1752. Архитектор – Ф.Растрелли.

                                                          Стиль – елизаветинское барокко.

                                                          Сегодня является частью Государственного музея-заповедника «Петергоф».

                                                          Смольный монастырь в Петербурге. 1748-1757. Архитектор – В.Растрелли.

                                                          Стиль – барокко.

                                                            Большой Екатерининский дворец. Город Пушкин (раньше – Царское Село, в 26 км. от Санкт-Петербурга).1752-1756. Архитектор — Б.Ф. Растрелли.

                                                          Стиль – екатерининское барокко.

                                                          Ныне — Государственный музей-заповедник «Царское Село».

                                                            Строгановский дворец. Санкт-Петербург. 1752-1754 гг. Построено здание как жилое помещение Строгановых.

                                                          Архитектор — Франческо Растрелли. Принимали участие: М.Г. Земцов, И.Ф. Колодин. Русский классицизм. Ныне- филиал Русского музея.

                                                            Зимний Дворец. Санкт-Петербург. 1754-1762 г. Архитектор — Франческо Растрелли. Елизаветинское барокко.

                                                          В настоящее время – Государственный Эрмитаж.

                                                           

                                                            Академия художеств. Санкт-Петербург.1764-1789. Архитекторы — А.Ф. Кокоринов, Ж. Б. Валлен-Деламот, Ю. М. Фельтен.

                                                          Стиль – классицизм.

                                                          Ныне — Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

                                                            Малый Эрмитаж. Санкт-Петербург.1764-1775.

                                                          Стиль – классицизм с элементами барокко. Построено здание для отдыха Екатерины II.

                                                          Архитекторы: Ж.Б. Валлен-Деламот, Ю.М. Фельтен.

                                                          Ныне здание входит в состав музейного комплекса Государственного Эрмитажа.

                                                            Старый Эрмитаж  в Петербурге. 1771-1787. Архитектор – Ю. Фельтен.
                                                            Ограда Ленинского сада в Петербурге. 1771-1787. Архитектор – Ю. Фельтен.
                                                            Здание Сената в Москве. 1776-1787. Архитектор – М. Ф.Казаков.

                                                          Стиль – классицизм.

                                                          Ныне – рабочая резиденция Президента России.

                                                            Петровский путевой дворец. 1776-1780 гг. Построен на Тверском тракте (на Ленинградском тракте). Дворец служил резиденцией для знатных особ после долгой дороги из Петербурга в Москву (отсюда его название — «путевой»). Построен в честь победы в войне с Турцией в 1768-1774 гг. Архитектор — Матвей Казаков. Стиль — эклектика, то есть разные стили – классицизм, готика, барокко, древнерусский стиль.

                                                          Ныне — Дом приёмов Правительства Москвы.

                                                            Троицкий собор Александро-Невской лавры. 1776-1790. Архитектор – И.Е. Старов.Стиль – классицизм.
                                                            Здание почтампа в Петербурге. 1782-1789. Архитектор – Н.А. Львов. Стиль- классицизм.
                                                            Таврический дворец. Санкт-Петербург. 1783-1789 гг. Архитектор – И.Е. Старов. Русский классицизм. Резиденция князя Григория Потёмкин-Таврического.

                                                          В настоящее время – штаб-квартира Межпарламентской ассамблеи СНГ.

                                                            Эрмитажный театр в Петербурге. 1783-1787. Архитектор – Д.Кваренги. Стиль – классицизм.
                                                            Дом Пашкова. Москва. 1784-1786 гг. Архитектор – В.И. Баженов.

                                                          Классицизм.

                                                          Ныне- Российская Государственная библиотека.

                                                           

                                                            Корпус Лицея в Царском Селе. 1788-1792. Архитектор – И.В. Неелов. Стиль – классицизм. Первоначально здание Лицея предназначалось для детей цесаревича Павла   и называлось Великокняжеским корпусом. В 1811 году здание было перестроено под учебное заведение архитектором В. Стасовым.
                                                            Александровский дворец. Санкт-Петербург,1792-1796 гг.

                                                          Архитектор — Д. Кваренги.

                                                          Стиль – классицизм.

                                                          Ныне — Государственный музей-заповедник «Царское Село».

                                                          Русское зодчество — История

                                                          Высокие белые стены древних храмов, увенчанные золочеными куполами и колокольнями, стали символическим образом русских городов. Первоначально русская архитектура вобрала в себя лучшие традиции греческого градостроительства. Его развитие было неразрывно связано с распространением христианства. До принятия православия все дома в древних городах строились из дерева. Вместе с новой религией на Русь пришло и каменное зодчество. Получил распространение так называемый крестово-купольный тип церкви.Модель пришла на Русь из Византии. Крестово-купольные церкви такого типа получили свое название потому, что центральные своды храма пересекали друг друга, образуя крест, увенчанный куполом. Изнутри своды и купол поддерживались четырьмя колоннами.

                                                          Киев стремился подражать Константинополю в плане архитектуры. При Ярославе Мудром вся Русь охвачена городским строительством. Были приглашены лучшие строители из Константинополя. Великолепный св.Софийский собор был возведен в Киеве в 1037 году. Красивое здание, украшенное мозаикой и фресками, было построено русскими мастерами под руководством греческих зодчих. Отличительной особенностью русских храмов было наличие нескольких куполов. Например, киевский Софийский собор имел 13 куполов. С конца XI века храмы появились по всей России. В XII веке в храмовой архитектуре и живописи зародился «русский стиль». Стали создаваться самостоятельные архитектурные школы в Киеве, Новгороде, Чернигове и др.Первые монументальные здания были построены в Москве при Иване Калите. Главной заботой московских князей было украшение Кремля. В 1367 году Дмитрий Донской заменил старые деревянные стены вокруг города на каменные – белокаменный кремль. Современный комплекс Московского Кремля был в основном завершен при Иване III. Итальянские архитекторы отвечали за возведение храмов, дворцов и новых укреплений.

                                                          Петр I начал строительство собора св.Петербург. Новая столица кардинально отличалась от традиционных древнерусских городов. Это были прямые широкие улицы, пересекающиеся под прямым углом, типичные дома и архитектура европейского типа. Середина XVIII века – время формирования стиля русского барокко: дворцы и храмы приобретают помпезно-замысловатый вид, богатый растительный орнамент, сложные архитектурные объемы, обилие плавных изгибов в элементах декора.

                                                          Помпезный стиль барокко сменился классицизмом во второй половине века.

                                                          Строгость форм, портиков и колоннад, сдержанная цветовая палитра — характерные черты этого стиля. Модерн был еще одной вехой в архитектуре начала 20 века. Развитие промышленности, возведение фабричных корпусов требовали от архитекторов совершенно нового подхода. На их работу большое влияние оказали возможности технических новинок: металлических конструкций и железобетона.

                                                          Различные культуры, влиявшие на архитектуру России на протяжении всей истории — RTF

                                                          Русская Архитектура — это каждый из ярких и разнообразных луковичных опросов, но это еще не все. Погруженный в историю и во многом рассказанный религией, наиболее выдающейся архитектурной особенностью страны является использование паштета в форме луковицы, который имитирует форму свечного меда.

                                                          От замысловатых конструкций XI века, в том числе старейшего действующего сооружения России, Софийского собора в Великом Новгороде, до высоких неоклассических сооружений, возведенных в XX веке, подобных Шуховской башне в Москве, российская арматура предлагает привлекательный и или отрезвляющий или трезвый или трезвый или трезвый этаж.От знаменитой Красной площади Москвы до главного оплота Казанского Кремля. Следующая структура, представленная ниже, подчеркивает важные эпохи в истории России, они не только отражают происхождение России, но и отражают жизнь, культуру и личность нации и ее гомеровские корни.

                                                          Принять участие сейчас

                                                          Русское зодчество периода Киевской Руси (988 – 1230 гг.)

                                                          Средневековое государство Киевская Русь явилось предшественником Руси, Белоруссии и Украины и их отдельных обществ (в т. ч. арматуры).Великие церкви Киевской Руси, возведенные после отказа от христианства в 988 году, были первыми примерами монументальной арматуры в восточнославянском регионе. Архитектурный стиль Киевского государства, стремительно утвердившегося, был взрывообразным рассказан Затейливой арматурой. Раньше восточно-православные церкви в основном возводились из дерева, а их простейшая форма называлась келейной церковью. В крупных постройках часто проводились многочисленные небольшие опросы, что побудило некоторых летописцев искусства сделать вывод о том, как могли появиться идолопоклоннические славянские скинии.Десятинная церковь в Киеве стала первым церковным сооружением, построенным из надгробий, а ранние храмы были украшены маслом и мозаикой в ​​стиле Замысловатый. А вот временная арматура Киевской Руси немного сохранилась. До 20 века только Золотые ворота Владимира, несмотря на важную реставрацию 18 века, могли считаться подлинным памятником монгольского периода.

                                                          Культуры, повлиявшие на Россию_©https://www. 56thparallel.com/russian-architecture/Культуры, повлиявшие на Россию_©https://www.56thparallel.com/russian-architecture/

                                                          Русская архитектура раннемосковского периода (1230 – 1530)

                                                          В период, начинающийся с 1230 г., монголы сильно разграбили Русь, да так, что Русь была непригодна для сооружения надгробий на ближайшие пятьсот раз. Была одна спасительная благодать; тем не менее, что Новгород и Псков остались нетронутыми и, таким образом, сохранили некоторые из лучших образцов средневековых церквей в России. В этих муниципалитетах есть церкви, похожие на церковь Спасителя на улице Ильиной, построенную в 1373 году, с высокими скатными крышами, изысканными бюстами и средневековыми масляными красками.С другой стороны, в Пскове сохранились уникальные рудименты, похожие на повороты консолей и колокольни. Этот стиль дизайна был привнесен в Москву псковскими масонами и встречается во многих сооружениях XV века, в том числе в церкви Ризоположения Московского Кремля.

                                                          Культуры, повлиявшие на Россию_©https://www. 56thparallel.com/russian-architecture/Культуры, повлиявшие на Россию_©https://www.56thparallel.com/russian-architecture/

                                                          Русская архитектура в среднемосковский период (1530 – 1630)

                                                           Жизненно важным событием 1500-х годов стало превращение шатровых крыш в скользящую арматуру.Разрешено, чтобы эта конструкция была начата на севере России, где она успешно предотвращала скопление снега на деревенских полях и фермах.

                                                          Вознесенская церковь в Коломенском, г. Москва (1528)

                                                          Принять участие сейчас

                                                          Вознесенская церковь в Коломенском — одна из первых бескровных церквей. Предполагается, что единство этого стиля, которого нет в других православных странах, отражает стремление русских отличиться от влияния Интрикта.Некоторые важные примеры этой арматуры можно найти в церкви св. Иоанна Крестителя в Коломенском и печально известной статуе св. Василия Блаженного на Красной площади, возведенной в 1561 году. строительные мастерские. В это время в дело вмешались толстые ярославские торговцы и возвели множество больших строенных церквей, часто с пятью куполами, опоясанными колокольнями и приделами.

                                                          Культуры, повлиявшие на Россию_©https://www.56thparallel.com/russian-architecture/

                                                          Русская архитектура позднемосковского периода (1630 – 1712 гг.)
                                                          Церковь Ильи Пророка, г. Ярославль (1647-1650)

                                                          Они начинались как асимметричные структуры, как видно в церкви Ильи Пророка, прежде чем стали строго симметричными, с увеличением размера куполов, которые возвышались над самими конструкциями. Эта экстравагантность увенчалась церковью Иоанна Крестителя, известной как самая большая церковь Ярославля, состоящая из пятнадцати куполов и сотен елеев.Сама конструкция украшена изысканно вылепленными мотивами и затворами. В это время предпочтение отдавалось конструкции кровли, а меридианом этой арматуры была Успенская церковь в Угличе (1627 г.). Тем не менее, Никон резко запретил этот стиль крыши, объявив его неканоническим. После этого запрета произошло увеличение церковных построек, таких как Ростовский кремль на озере Неро. Теперь, когда конструкция крыши была запрещена, москвичи превратили остроконечные конструкции в ряды изгибов выступов, известных как кокшники, и это характеризовало московский стиль 17 века. Например, в Казанском соборе на Красной площади. Образец этого яркого стиля можно увидеть в церкви Святого Николая в Китай-городе, разрушенной Сталиным.

                                                          Медленно, русская арматура пришла на смену польскому и украинскому барокко, и в подмосковных имениях, принадлежавших роду Нарышкиных, возводились небольшие святилища, откуда и происходит стиль нарышкинского барокко.

                                                          Культуры, повлиявшие на Россию_©https://www.56thparallel.com/russian-architecture/Культуры, повлиявшие на Россию_©https://www.56thparallel.com/russian-architecture/Культуры, повлиявшие на Россию_©https://www.56thparallel.com/russian-architecture/

                                                          Русская архитектура периода царской России (1712-1917)

                                                          Первоначально задуманный как центральная церковь монастыря, потрясающее бело-голубое сооружение Смольного собора действительно является одним из архитектурных шедевров России. Он был спроектирован итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, который также создал Зимний дворец, Екатерининский дворец в Пушкине, Большой дворец в Петергофе и множество других крупных сооружений. Петербургские версты. Смольный монастырь состоит из здания, или трезвенника, и красивого комплекса, который его окружает, с луковичными залами, украшенными позолоченными крестами, возвышающимися над территорией.

                                                          Русская архитектура послереволюционного периода (1917 – 1932 гг.)

                                                          В послереволюционное время наиболее влиятельной работой возрождения был формализм. Примером может служить Башня Третьего Интернационала, которая включала возвышающуюся спираль, окружающую стеклянные камеры.Хотя он не был построен, он вдохновил новый всплеск конструктивистской архитектуры в России и привел к завершению Шуховской башни, которая теперь простирается на 160 метров в горизонт Москвы. В стране бывших футуристических костей московская Шуховская радиовышка стоит особняком, и она возвышается над всем остальным. 50-этажное коническое сооружение из брендовых решеток, спроектированное сказочным архитектором Владимиром Шуховым, дворец, который также известен как «советский Эйфель», выглядит как гигантский складной телескоп, нечто среднее между фантастическими фантазиями доктора Сьюза и авангардом. фигура Малевича.

                                                          Современная русская архитектура (1970 – н.в.)

                                                          Архитектура расцвела в современной России, где были сняты ограничения на дизайн, такие как высота и украшение. Это, в сочетании с улучшением финансового состояния России, означало, что были построены первые залы и возведен Московский международный деловой центр. Некоторые вдохновители решили воздать должное прежним стилям, аналогичным Триумфальному дворцу в Москве, который увековечивает сталинскую архитектуру.Момент, Москва — это великолепная смесь очарования старого мира и суетливых современных городских пейзажей — потрясающая суета как летом, так и в свободное время.

                                                          Культуры, повлиявшие на Россию_©https://www.56thparallel.com/russian-architecture/

                                                          Цитирование 

                                                          Российская архитектура – ​​откройте для себя историю архитектурных жемчужин России, 56-я параллель, https://www.56thparallel.com/russian-architecture/

                                                          Русская культура – ​​классическая и временная, https://www. lehman.edu/faculty/rwhittaker/russianpage/Culture_architecture.html

                                                          https://www.kgasu.ru/upload/iblock/c24/RUS-ARCHITECTURE-1.pdf

                                                          Изображения, все ссылки на https://www.56thparallel.com/russian-architecture/

                                                          Исключительная и самобытная архитектура России | Год Нисанов

                                                          Являясь одной из ведущих компаний в сфере коммерческой недвижимости в России, «Киевская площадь» реализовала несколько громких проектов по всей России. Мы считаем, что планирование — это шаг номер один в обеспечении успеха каждого проекта, и его частью является тщательный анализ архитектуры вокруг здания, чтобы гарантировать, что наш процесс проектирования будет работать.В русской архитектуре много разных стилей, и мы стараемся учитывать это в каждом проекте. Нашей целью всегда является разработка или выбор архитектурного стиля, который является как функционально, так и визуально привлекательным. Мы также пытаемся найти способы адаптировать старые здания для нового и альтернативного использования, сохраняя при этом их эстетичность или делая их еще более эстетичными.

                                                          Эволюция русской архитектуры

                                                          Ряд стилей, повлиявших на русскую архитектуру, восходит к дохристианским временам.Византийское влияние отчетливо прослеживается в высоких пространствах зданий и экстравагантных украшениях, а внешние галереи и многочисленные башни типичны для славянских языческих храмов. На протяжении веков русская архитектура претерпевала несколько возрождений, появлялись новые формы. Вот некоторые из основных стилей, проявившихся за эти годы:

                                                          Нарышкинское барокко — Этот стиль архитектуры барокко был моден в России с конца 17 века до начала 18 века.Это в основном сплав между традиционной русской архитектурой и элементами барокко. Некоторые примеры зданий, построенных в этом стиле, — Новодевичий монастырь, Донской монастырь и Крутицкое подворье.

                                                          Петровское барокко — Этот архитектурный стиль, который в основном использовался в дизайне зданий вокруг Санкт-Петербурга, был любим Петром Великим. В отличие от нарышкинского барокко, которое обычно характерно для московской архитектуры, этот стиль представляет собой значительный отход от византийских традиций, которые веками играли доминирующую роль в русской архитектуре. Образцы петровского барокко — Кунсткамера, Кикин зал, Двенадцать коллегий. Хотя зданий петровского барокко мало за пределами Санкт-Петербурга, они есть в других местах, таких как Кадриоргский дворец в Таллинне и Меншиковская башня в Москве.

                                                          Неовизантийский стиль — Эта архитектурная форма впервые возникла в 1850-х годах и стала официально утвержденным и предпочтительным стилем строительства храмов во время правления Александра II. В отличие от современных стилей возрождения, этот тип архитектуры отличается жестким набором декоративных инструментов, таких как смешение арок и куполов и отсутствие формальных карнизов между куполами и их опорными конструкциями.Еще одна особенность, характерная для этого стиля, — открытая и двухцветная полосатая кладка.

                                                          Стиль византийского возрождения. Этот архитектурный стиль, в основном наблюдаемый в религиозных, общественных и институциональных зданиях, достиг своего пика в конце 19 века. Неовизантийская архитектура включает элементы византийского стиля в более современные стили. В России типичный круговой византийский свод был заменен килевидным фронтоном, а полусферический купол — куполом-луковкой.

                                                          Постконструктивизм — этот переходный стиль существовал в 1930-е годы и характерен для ранней сталинской архитектуры.Его можно определить как неоклассические формы без ранее типичных неоклассических деталей, включая фризы, карнизы и колонны. Поскольку это продукт миграции художников-авангардистов к сталинскому неоклассицизму, некоторые из этих зданий представляют собой советские версии ар-деко. Входной павильон Парка Культуры — прекрасный образец этого стиля.

                                                          Сталинская архитектура — так определяли архитектуру в Советском Союзе во времена правления Иосифа Сталина. Он связан со школой соцреализма в архитектуре.В этом стиле были спроектированы семь небоскребов в Москве, известные как «Семь сестер». Одно из этих величественных зданий, гостиница «Украина», принадлежит нашей компании «Киевская площадь».

                                                          Стиль русского возрождения — это широко используемый общий термин для целого ряда направлений в русской архитектуре, возникших в середине 19 века. Это интерпретация и стилизация традиционной русской архитектуры и обычно включает в себя искусный рестайлинг традиционных конструкций. Некоторые примеры: Дорогмиловский собор, собор св.Никольская церковь у Белорусской заставы и Кронштадтский Морской собор, в ремонте которого мы принимали активное участие.

                                                          Уникальные черты русской архитектуры

                                                          В дополнение к отличительным стилям, есть также некоторые интересные особенности, которые являются уникальными для русской архитектуры, такие как:

                                                          • Византийское ощущение — Визуально большинство зданий в Москве напоминают византийскую архитектуру.
                                                          • Древесина. На протяжении всей истории русские архитекторы и строители использовали бескрайние леса России, благодаря чему дерево стало самым популярным материалом для строительства домов и других зданий.Древесине часто придают различные формы и раскрашивают для украшения зданий.
                                                          • Арки — русская архитектура изобилует арками в дверях, окнах и даже потолках. На самом деле, большинство потолков слегка арочные, похожие на то, как мы видим небо.
                                                          • Характерная кирпичная кладка — В XIX веке кирпичная кладка стала отличительной чертой русской архитектуры. Отличным примером тому является Государственный исторический музей.
                                                          • Крыши теремов — эта отличительная треугольная крыша имеет небольшой угол между двумя частями крыши и может использоваться в качестве основной крыши или даже увенчана другими меньшими крышами, чтобы сделать ее еще более декоративной.
                                                          • Цветочный орнамент — в основном можно увидеть внутри зданий, стилизованный орнамент распространен в зданиях в византийском стиле. Эти орнаменты часто интегрируются в картины на стенах или в другие декоративные элементы, такие как мозаика, кирпичная кладка или дерево.
                                                          • Узкие окна. В русских домах часто можно увидеть высокие узкие окна, верхняя часть которых имеет форму небольшой арки.
                                                          • Украшенные фасады. Несмотря на то, что фасады, как правило, строятся из одного и того же материала, российские фасады, как правило, украшаются мелкими орнаментами вокруг дверей, окон и колонн. В некоторых зданиях, например в храме Спаса-на-Крови, орнаментальные линии проходят по периметру всего здания.

                                                          Киевская площадь уделяет большое внимание чести и сохранению русской архитектуры

                                                          На прошлой неделе Киевская площадь получила награду за сохранение и реставрацию Миусского трамвайного депо как памятника архитектуры. Проект был признан лучшим восстановлением/перепрофилированием архитектурного проекта для современного использования.Теперь это достопримечательность на карте Москвы, открывшая новую страницу в истории гастрономии и ресторанного дела России.

                                                          Архитектурные жемчужины Петербурга: классицизм

                                                          Конец 18 века ознаменовался упадком архитектуры барокко и появлением нового стиля — классицизма. Яркие свадебные торты в старинном стиле были заменены изысканными конструкциями, вдохновленными элегантностью и уравновешенностью классической античности.Санкт-Петербург тоже был охвачен этой общеевропейской архитектурной модой, что привело к появлению множества архитектурных шедевров.

                                                          В 1762 году, вместе с кончиной императрицы Елизаветы, закончилась эпоха роскошных дворцов и пышных соборов. Всего через семь лет после того, как его главный шедевр, Екатерининский дворец, был закончен, Франческо Бартоломео Растрелли было приказано уйти в отставку. Один из крупнейших архитекторов барокко Петербурга, всю свою жизнь посвятивший городу, умер в Италии бедным и почти забытым.Он просил новую администрацию хотя бы вернуть его архитектурные чертежи, но его просьба осталась невыполненной.

                                                          Новая императрица Екатерина II не любила роскошные «взбитые сливки». Покровительница искусств, Екатерина Великая руководила эпохой русского Просвещения, периодом, когда правительство начало активно поощрять распространение искусств и наук, что оказало глубокое влияние на русскую культуру. Архитектура не стала исключением. Классицизм, новый архитектурный стиль, должен был воплотить идеал гармоничного общества, построенного на рационализме и вере в прогресс, и восславить элегантность и славу самой большой европейской страны.

                                                          Екатерина Великая. Фото: mir24.tv

                                                          На русскую классическую архитектуру очень сильно повлияла европейская, которая, в свою очередь, черпала вдохновение в античности с ее классическими ордерами, симметричными планами и фасадами и использованием других традиционных элементов, таких как фронтоны, портики , пилястры и так далее. Среди первых приверженцев этого нового стиля в России был французский архитектор Жан-Батист Мишель Валлен де ла Мот . Самая известная его работа — здание, именуемое сейчас Малым Эрмитажем , построенное по заказу не кого иного, как самой императрицы.Екатерина Великая, возмущавшаяся величием и необъятностью барочного Зимнего дворца, называла это правильное мятно-зеленое здание, обращенное к Неве, скитом (от фр. место» (маленькое, да?). Именно здесь она поместила свое самое большое сокровище, свою коллекцию произведений искусства, которая впоследствии сформировала один из крупнейших художественных музеев мира — Государственный Эрмитаж.

                                                          Малый Эрмитаж. Кредит: opeterburge.comru

                                                          Другие работы Валлена де ла Мота в Северной Венеции включают старейший католический храм в России, католический костел св. Екатерины , дворец на Мойке , известный как место, где в 1916 году был убит Григорий Распутин, и Большой Гостиный Двор , среди прочих. Гостиный двор, растянувшийся на пересечении Невского проспекта и Садовой улицы более чем на километр, является не только старейшим торговым центром города, но и одним из первых торговых пассажей в мире.

                                                          Большой Гостиный Двор. Фото: ptmap.ru

                                                          За более чем 30 лет правления Екатерины барочные постройки в Петербурге полностью затмили классические. Придя к власти в 1801 году, Александр I не только поддержал архитектурное видение своей бабушки, но и вывел его на новый уровень. Начало XIX века в России было отмечено патриотическим подъемом, поскольку страна приближалась к войне с Наполеоном, и все виды искусства, в том числе и архитектура, были призваны воспевать могущество и славу Империи. В этот период регулярный и уравновешенный классицизм превратился в гораздо более тяжеловесный и торжествующий ампир , характеризующийся синтезом классического ордерного строя и монументальной скульптуры.

                                                          Среди наиболее выдающихся творцов этого периода был русский архитектор Андрей Воронихин , наиболее известный своей работой над Казанским собором , созданным по образцу собора Святого Петра в Риме. Прогуляйтесь по Невскому проспекту и полюбуйтесь его поистине великолепной колоннадой, состоящей из 94 колонн.Кстати, такую ​​же колоннаду Воронихин хотел сделать и с другой стороны собора, но судьба распорядилась иначе.

                                                          Казанский собор. Фото: KudaGo.com

                                                          Жан-Франсуа Тома де Томон — еще один известный архитектор эпохи Александра. Именно он спроектировал один из главных и интереснейших архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга — Стрелку Васильевского острова . Когда-то здесь, в месте разветвления Невы на две части, располагался главный порт. Вдохновленное греческим храмом Геры, здание Старой фондовой биржи имеет перистиль из 44 дорических колонн, покоящихся на массивном стилобате из красного гранита. Косу просто невозможно представить без Ростральных колонн , расположенных по обеим сторонам Биржи. Эти массивные дорические колонны высотой 32 метра покрыты лепниной глубокого терракотово-красного цвета и украшены скульптурами наяд, морских существ, якорей и бронзовых носов кораблей (ростры). В основании каждой колонны помещены мраморные фигуры, изображающие крупные реки России: Волгу, Днепр, Неву и Волхов.Обратите внимание, что колонны особенно впечатляют в дни крупных государственных праздников, когда на них зажигают факелы.

                                                          Старая фондовая биржа. Фото: peterburg.ru

                                                          Говоря о классической архитектуре Петербурга, нельзя не упомянуть имя Карло Росси , одного из самых плодовитых архитекторов своего времени. Его многочисленные работы включают в себя Михайловский дворец , в котором сейчас находится Русский музей, здание Главного штаба , расположенное на Дворцовой площади перед Зимним дворцом, Елагин дворец и многие другие великолепные здания. Однако моя любимая его работа — Александринский театр . Мне очень нравится проходить мимо этого монументального, но элегантного здания вечером, когда оно подсвечивается и мягко светится так, как ни одна фотография никогда не передаст. Это может показаться странным, но каждый раз, когда я смотрю на это сооружение в темноте, я думаю о белоснежных кружевах. Если вам случится прогуляться туда, я очень рекомендую заглянуть с другой стороны театра и прогуляться по Rossi Street , самой пропорциональной улице в городе. Она прекрасна с любой стороны: ширина равна высоте зданий с обеих сторон — это будет 22 метра, а длина улицы — 220 метров: в десять раз больше ширины!

                                                          Александринский театр.Фото: culture.ru

                                                          В середине XIX века ампир достиг своего наивысшего расцвета, который оформился в Исаакиевском соборе , самой большой православной базилике в городе и четвертой по величине (по объему под купол) собора в мире. Здание, спроектированное французским архитектором Огюстом де Монферраном , строилось 40 лет! Огромный, монументальный и немного непропорциональный, этот собор ознаменовал упадок стиля классицизма в Санкт-Петербурге. Петербург и открыл двери для следующей архитектурной эпохи, Эклектика .

                                                          1 кредит

                                                          ДВОРЦОВАЯ (ВВЕДЕНСКАЯ) ЦЕРКОВЬ В КАЗАНСКОМ КРЕМЛЕ

                                                          Поделиться

                                                          Пин

                                                          Твитнуть

                                                          Отправить

                                                          Поделиться

                                                          Отправить

                                                          Рядом со знаменитой башней Сююмбике и президентским дворцом находится редкий памятник архитектуры русского раннего барокко. Необычное двухэтажное здание похоже на пирамиду, чем и выделяется на фоне других достопримечательностей Казанского Кремля.Сегодня в церкви есть музей.

                                                          История строительства

                                                          Строительная документация, планы и чертежи Введенской церкви не сохранились. Археологи установили, что глубокий и прочный фундамент из массивных блоков тесаного известняка был заложен еще в 16 веке.

                                                          Вид на Дворцовую церковь на территории Казанского кремля

                                                          Считается, что во времена Казанского ханства на этом месте стояла мечеть татарского князя Нургали. Когда Казань пала, мечеть была разрушена, а на каменном фундаменте построен православный храм. В плане города, составленном во второй половине XVIII в., напротив старой церкви есть пометка «храм, обращенный от мечети». Однако не все исследователи уверены в правдивости этой версии.

                                                          Когда на территории Кремля существовал губернаторский дворец, домовым храмом для семей казанских воевод была церковь с приделом в честь Введения во храм Божией Матери.Дворец и здание церкви соединялись крытым переходом-галереей. Помимо воевод, старая церковь служила приходским храмом для слуг и дворцовой стражи. Богослужения совершал священник, живший во дворце, а псалмопевцы были приглашены из других храмов города.

                                                          Из-за сильных пожаров здание несколько раз перестраивалось. После пожара 1749 года Введенский храм был полностью восстановлен, а в 1815 году пожар был настолько сильным, что церковь сгорела. Это было время, когда Россия переживала последствия опустошительной войны с Наполеоном. Денег на все не хватало, и разрушенный храм оставили как есть.

                                                          Более 30 лет церковь простояла с обгоревшими стенами. Чтобы каменное здание не пустовало, в нем разместили пороховой склад. В 1836 году Казань посетил российский император Николай I, и по инициативе царя началась перестройка Введенской церкви.

                                                          Проект нового храма подготовил казанский архитектор Фома Иванович Петонди.Он полностью перепроектировал здание, перенес главный вход, изменил форму галерей и оформил интерьеры в строгих традициях классицизма.

                                                          В 1859 году храм был открыт как дом и освящен в честь Сошествия Святого Духа на апостолов. Тогда казанский храм имел три престола — главный располагался на втором ярусе. В первом этаже находился престол, посвященный Николаю Чудотворцу, а в галерее, на севере храма, — святой мученице царице Александре.С середины 19 века церковь стала называться Дворцовой.

                                                          В 1918 году, когда Казань была взята Красной Армией, в первую очередь была разграблена старая церковь, поэтому иконы и церковные облачения не сохранились. В годы советской власти верующих внутрь не пускали. Здание использовалось как столовая, а интерьер был полностью переработан. Последняя реставрация уникального здания проводилась в 2001-2002 годах.

                                                          Архитектурные особенности

                                                          Дворцовая церковь в Казанском Кремле — один из немногих сохранившихся памятников архитектуры русского раннего барокко. Храм, высотой 27 м, построен в две ступени и выглядит как бы стоящий рядом с башней Сююмбике … Стены сложены из крупного кирпича и покрыты слоем штукатурки.

                                                          Одноглавая четверка стоит на высоком двухъярусном цоколе. По периметру приземистая церковь окружена крытой галереей-папертью и гульбищем. Старинные архитектурные элементы были заимствованы у русских деревянных башен. Первоначально галереи были открытыми, но затем их остеклили.За счет массивного цоколя фасады выглядят представительно, но внутри храм совсем небольшой.

                                                          Церковь украшена полуколоннами с пышными капителями, изящными наличниками и фигурным орнаментом. Маленький мак-луковица без креста возвышается на аккуратном восьмигранном барабане и украшен замысловатыми дубовыми венками.

                                                          Полезная информация для туристов

                                                          В настоящее время одна из знаковых достопримечательностей Казани не принадлежит православной церкви. С 2006 года внутри здания расположены экспозиции музея, которые посвящены истории государственности татарского народа и Республики Татарстан. Здесь можно узнать, как жило местное население в средние века, во время революции и в годы Великой Отечественной войны, об истории возникновения национального театра и семейных традициях татар.

                                                          В музее регулярно проходят интересные мастер-классы для детей и взрослых. Посетители примут участие в изготовлении кукол, росписи по стеклу и вышивке по ткани.

                                                          Двери музея открыты с понедельника по четверг, в субботу и воскресенье с 10:00 до 18:00, а по пятницам с 11:00 до 20:00.

                                                          Билет в выставочный зал на 1-м этаже 80 рублей, экскурсия 300 рублей. Билеты на второй этаж музея стоят 150 рублей для взрослых и 100 рублей для студентов и пенсионеров. За экскурсию нужно заплатить 500 рублей. Разовый билет будет стоить 200 рублей для взрослых, 150 рублей для льготников. Экскурсия по всем залам стоит 600 рублей. Вход для детей до 18 лет бесплатный. Касса перестает работать за полчаса до закрытия.

                                                          Купол Дворцовой церкви

                                                          Как добраться

                                                          Древний храм стоит в Казанском Кремле, в историческом центре города. Сюда легко дойти пешком от станции метро Кремлевская. Двигаться нужно по улице Баумана, а по территории Кремля — ​​по проезду Шейнкмана. Хорошим ориентиром служит высокая башня Сююмбике. Многие городские автобусы и троллейбусы делают остановку перед входом в Кремль, поэтому до храма легко добраться наземным транспортом.

                                                          Рейтинг достопримечательности:

                                                          Дворцовая церковь на карте

                                                          Читайте по теме на Путидороги-nn.ru:

                                                          Поделиться

                                                          Пин

                                                          Твитнуть

                                                          Отправить

                                                          Поделиться

                                                          Отправить

                                                          .

                                                          Добавить комментарий

                                                          Ваш адрес email не будет опубликован.