Архитектура в россии конец 19 начало 20 века презентация: Русская архитектура XIX — начала XX века

Содержание

Русская архитектура XIX — начала XX века

1. Русская архитектура XIX — начала XX вв.

2. Новые течения в архитектуре.

Модерн- художественное направление в искусстве, наиболее
популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его
отличительными особенностями является отказ от прямых линий и
углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к
новым технологиям в архитектуре, расцвет прикладного искусства.
Императорский клинический повивальный институт
Архитектор: Бенуа Леонтий Николаевич.
Неоклассицизм, неоклассика, термин, принятый в советском
искусствознании и отчасти литературоведении для обозначения
различных по социальной направленности и идеологическому
содержанию художественных явлений последней трети 19 — 20 вв.,
которым присуще обращение к традициям искусства античности,
искусства эпохи Возрождения или классицизма.
Доходный дом К. Маркова. (Неоклассицизм)
Архитектор: Щуко Владимир Алексеевич .

4. Особенности архитектуры конца XIX- начала XX века.

Стремление к новым формам: попытка создать
совершенно новую декоративную систему.
Впервые в строительство широко вошли железобетон,
стекло, металл, керамика.
Внешняя декоративность зданий достигалась при
использовании разноцветных материалов, рельефов.
Попытка соединить благородство и строгость
классических образцов с функциональными
требованиями современности.
Витебский вокзал в Петербурге.
Одно из первых общественных зданий в стиле
модерн.
(Архитекторы: С. Бржозовский и С. Минаша)
Доходный дом Перцова в Москве. (Архитекторы: С.
Малютин и Н. Жуков)

6. Представители.

Федор Лидваль — ведущий мастер
питерского «Модерна». Работы
Лидваля стали играть значительную
роль в архитектуре СанктПетербурга в 1900-е годы. Окончил
Академию художеств в 1896 году со
званием: художник-архитектор. С
1909 года — академик архитектуры,
член Императорской Академии
художеств.

Работы Ф. Лидваля:
Доходный дом, известный также как
«Дом Лидваля», построенный
архитектором по заказу матери.

7. Представители.

Ярославский вокзал
Архитекторы: Ф.О. Шехтель,
Л.Н.Кекушев
В творчестве Ф. О. Шехтеля в
наибольшей мере воплотились
основные тенденции развития и
жанры русского модерна.
Наиболее полно черты модерна
проявлены в архитектуре
особняка Никитских ворот. В его
ранних постройках ощущаются
готические традиции ( особняк
З.Г. Морозовой). Также в его
творчество входят: здание
Ярославского вокзала в Москве,
банк Рябушинских, дом
московского купеческого
общества.
Особняк Рябушинского. Архитектор: Федор
Шехтель.
Третьяковская галерея. Архитектор:
Александр Каминский
Особняк Рябушинского.
Музей изобразительного искусства
имени А. С. Пушкина
Государственный исторический музей
Архитектор: Роман Иванович Клейн.
Архитектор: Владимир Шервуд.
В отличие от эклектиков, архитекторы начала XX в. не
ставили своей целью заимствование чисто внешних
элементов декоративного убранства, но пытались
соединить благородство и строгость классических
образцов с функциональными требованиями
современности. Впрочем, здесь и заключалось
противоречие, которое приверженцы неоклассицизма не
смогли преодолеть.

Страница не найдена |

Страница не найдена |

404. Страница не найдена

Архив за месяц

ПнВтСрЧтПтСбВс

28293031   

       

       

       

     12

       

     12

       

      1

3031     

     12

       

15161718192021

       

25262728293031

       

    123

45678910

       

     12

17181920212223

31      

2728293031  

       

      1

       

   1234

567891011

       

     12

       

891011121314

       

11121314151617

       

28293031   

       

   1234

       

     12

       

  12345

6789101112

       

567891011

12131415161718

19202122232425

       

3456789

17181920212223

24252627282930

       

  12345

13141516171819

20212223242526

2728293031  

       

15161718192021

22232425262728

2930     

       

Архивы

Апр

Май

Июн

Июл

Авг

Сен

Окт

Ноя

Дек

Метки

Настройки
для слабовидящих

Русская культура в XIX веке.

Русская культура первой половины XIX века Презентация к Русская дворянская культура 19 века презентация

Русская культура первой половины XIX века. Презентация к уроку истории России в 10 классе. Подготовила учитель истории г. Новомосковска Тульской области Эсаулова Вера Владимировна

План. Особенности культурного развития. Основные направления культуры России первой половины XIX века. Просвещение и образование: — системы образования; — характер и особенности образования. Наука и техника: — ученые и изобретатели; — основные открытия и достижения.

План. Литература: — основные жанры и направления; — поэты, писатели и их творчество. Театр: — виды театров; — крупнейшие российские театры; — выдающиеся актеры и реформаторы русского театра.

План. Живопись: — основные жанры; — выдающиеся художники и их творчество. Архитектура и скульптура: — основные стили и направления; — характерные черты; — крупнейшие архитектурные сооружения. Музыка — особенности музыкального развития в первой половине XIX века; — ведущие композиторы и их творчество.

Особенности культурного развития. 1. 2. 3. 4. 5. Быстрая смена направлений и стилей. Подъем после Отечественной войны 1812 года. Усиление интереса к спектаклям, музыкальным вечерам, собиранию книг и картинам. Самобытность и отход от европейского влияния. Тесная взаимосвязь литературы, живописи, музыки, архитектуры.

Сентиментализм Сентиментальная идеализация действительности; Чувствительность; Внимание к личности человека, его внутреннему миру, душевным переживаниям. Классицизм Идея служения государю и Отечества; Обращение к образам античной литературы и искусства; Интерес к русской летописной истории Романтизм противопоставление романтического, идеального образа реальной жизни Интерес к национальной самобытности, традициям отечественной истории; Интерес к утверждению сильной, раскрепощённой личности Реализм Правдивое отражение реальной жизни различных социальных слоёв; Истинная, а не показная народность; Широкая постановка социальных и нравственных проблем;

Просвещение и образование В России оформилась замкнутая сословная система просвещения и образования.

Школьное обучение не было предусмотрено для крепостных. Для государственных крестьян были предусмотрены приходские училища(1 год). Образцовым заведение стал Царскосельский лицей. (Пушкин, Пущин, Дельвиг)

Системы образования. Широко была распространена система домашнего образования. Отсутствовало женское образование, только несколько закрытых институтов. В политике правительства доминировали консервативные тенденции в отношении начального и среднего образования. Однако открывались новые университеты (В Петербурге, Харькове, Казани). Но у университетов не было автономии и была высокая плата. Университеты стали основными центрами, пропагандировавшими современные научные достижения и формировавшими национальное самосознание. Складывался слой русской интеллигенции. (поэт Кольцов, публицист Полевой.)

Наука и техника. Ученые и изобретатели. Математик Н. И. Лобачевский создал теорию «неевклидовой геометрии». Физик Б. С. Якоби в 1834 г. сконструировал электромоторы. Академик В.

В. Петров положил начало практическому применению электричества. Отец и сын Черепановы на Урале построили паровой двигатель и первую железную дорогу на паровой тяге. Больших успехов в медицине достиг хирург Н. И. Пирогов: впервые начал делать операции под эфирным наркозом.

Наука и техника. Гуманитарные науки выделились в особую отрасль и успешно развивались. В 1818 г. были изданы первые 8 томов «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина. В конце 40 -х гг. начал свои исследования историк С. М. Соловьев, создавший 29 -томную «Историю России с древнейших времен». Основывается ряд научных обществ — Русское географическое общество, Общество любителей российской словесности и др. Мореплаватели И. Ф. Крузенштерн и Ю. Ф. Лисянский совершили первое русское кругосветное путешествие (1803 — 1806 гг.), а Ф. Ф. Беллинсгаузен и М. П. Лазарев в 1819 г. открыли Антарктиду.

Литература Именно расцвет литературы позволил определить I половину XIX в. как «Золотой век» русской культуры. Распространению знаний способствовало издание книг, журналов, газет. Первым русским общественно-политическим журналом был «Вестник Европы», основанный Н. М. Карамзиным. В 1814 г. в Петербурге появилась первая публичная библиотека.

Основные жанры и направления. В Начале XIX в. классицизм уступил место сентиментализму, для которого был характерен интерес к внутреннему миру человека. Главным представителем русского сентиментализма был писатель и историк Н. М. Карамзин. Сентиментализм просуществовал недолго. Героические события войны 1812 г. способствовали появлению романтизма, в котором было два направления. В творчестве В. А. Жуковского проявился «салонный» романтизм: воссоздание мира поверий, рыцарских легенд. Другое течение представляли поэтыдекабристы К. Ф. Рылеев, В. К. Кюхельбекер, ранее творчество А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. Они призывали к борьбе за свободу и служению Родине. Во II четверти XIX в. в русской литературе утверждается реализм — стремление правдиво отображать действительность.

Основоположником реализма стал А. С. Пушкин (роман «Евгений Онегин»). В творчестве М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, Н. А. Некрасова, И. С. Тургенева отчетливо проявились черты реализма.

НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ КАРАМЗИН «МАРФА ПОСАДНИЦА, ИЛИ ПОКОРЕНИЕ НОВГОРОДА» , «ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО» , «БЕДНАЯ ЛИЗА»

Театр Виды театров: -крепостные; -государственные; -частные; -балетные. Крупнейшие российские театры в первой половине XIX века: В Петербурге — дворцовый театр в Эрмитаже, Большой, Малый Александрийский и Михайловский театры. В Москве в 1806 г. открылся Малый театр, а в 1825 г. завершилось строительство Большого театра

Ярким представителем актерской стези был выдающийся актер Михаил Щепкин. Каждая его новая роль, была событием в жизни Москвы.

Живопись Основные жанры С начала XIX в. в русском изобразительном искусстве развивается такое направление, как сентиментализм. Наиболее полно черты сентиментализма воплотились в работах замечательного художника А. Г. Венецианова, с любовью писавшего среднерусские деревенские пейзажи, портреты крестьян.

Живопись Основные жанры Романтическое направление живописи воплотилось в творчестве К. П. Брюллова — пожалуй, наиболее известного русского художника первой половины XIX в.

Живопись Основные жанры 30 -40 -е годы XIX в. стали временем зарождения в русской живописи нового направления — реализма. Одним из его основоположников стал П. А. Федотов. Персонажами П. А. Федотова были не герои древности, а простые люди. Он стал первым художником, поднявшим тему «маленького человека», ставшую впоследствии традиционной для русского искусства.

Картины Федотова открывали жизнь и быт русского народа. В своих картинах он метко вскрывает крупные социальные проблемы.

Живопись Основные жанры Значительным явлением художественной жизни России первой половины XIX в. стало творчество А. А. Иванова, выдающегося мариниста И. К. Айвазовского. А. А. Иванов многие годы посвятил работе над гигантским полотном «Явление Христа народу», вложив в него глубокое философскоэтическое содержание.

Архитектура и скульптура Первая половина XIX в. в архитектуре стала временем расцвета классицизма. Характерная черта — создание крупных ансамблей.

В архитектуре царил стиль АМПИР, что значит имперский. Ярким его представителем был архитектор Андрей Захаров, автор Адмиралтейства в Санкт-Петербурге.

Символ эпохи в музыке был, выдающийся композитор Михаил Глинка. Его произведения «Жизнь за царя» (Иван Сусанин), стало проявлением мужества, стойкости и величия русского народа.

Музыка Композиторы не стремились к заимствованиям у немецкой, французской и итальянской школ. Многовековое народное творчество создало основу для развития национальной музыкальной школы. Сочетание народных мотивов с романтизмом обусловило появление особого жанра — русского романса (А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, АЛ. Гурилев). Крупным представителем реализма был А. С. Даргомыжский (оперы «Русалка», «Каменный гость»).

Итоги Первая половина вошла в историю России как начало «Золотого века» художественной культуры. Ее отличали смена стилей и направлений. Самобытность и отход от европейского влияния. Тесная взаимосвязь литературы, живописи, музыки, архитектуры.

Русская культура первой половины XIX в. Начало XIX века — время культурного и духовного подъёма России. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Продолжало развиваться книгоиздательское и журнально-газетное дело. Начало XIX века — время культурного и духовного подъёма России. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Продолжало развиваться книгоиздательское и журнально-газетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий. Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная Национальная библиотека). В 1813 году в стране было 55 казённых типографий. Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная Национальная библиотека).

Первая треть XIX Первая треть XIX Первую треть XIX называют «золотым веком» русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве. Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом. Петербургский классицизм — это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Первую треть XIX называют «золотым веком» русской культуры. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве. Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом. Петербургский классицизм — это архитектура не отдельных зданий, а целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге — самое большое здание, возведённое в России в первой половине XIX века. Работа началась с возведения здания Адмиралтейства по проекту Захарова А. Д. Невский проспект, главная магистраль Петербурга, приобрёл вид единого ансамбля с постройкой Казанского собора. Сорок лет строился, начиная с 1818 года, Исаакиевский собор в Петербурге — самое большое здание, возведённое в России в первой половине XIX века.

Первая треть XIX Первая треть XIX В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. В 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей. В 1852 году в культурной жизни России произошло примечательное событие. Открыл свои двери Эрмитаж, где были собраны художественные сокровища императорской фамилии. В России появился первый общедоступный художественный музей.

Театральная жизнь Театральная жизнь В театральной жизни России большую роль играли иностранные труппы и крепостные театры. Большим событием в театральной жизни России была премьера гоголевского «Ревизора», где роль городничего играл Щепкин. В эти же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки «Жизнь за царя». Некоторые сцены в опере поражают своим проникновением в самую глубину народного творчества. В театральной жизни России большую роль играли иностранные труппы и крепостные театры. Большим событием в театральной жизни России была премьера гоголевского «Ревизора», где роль городничего играл Щепкин. В эти же годы в Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки «Жизнь за царя». Некоторые сцены в опере поражают своим проникновением в самую глубину народного творчества.

Литература Литература А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют «Золотым веком» русской культуры. В первые десятилетия века ведущим жанром в русской литературе была поэзия. В стихах поэтов-декабристов Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимались темы родины и служения обществу. А. С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют «Золотым веком» русской культуры. В первые десятилетия века ведущим жанром в русской литературе была поэзия. В стихах поэтов-декабристов Рылеева, Одоевского, Кюхельбекера звучит пафос высокой гражданственности, поднимались темы родины и служения обществу.

Русская культура первой половины 19 века Развитие русской культуры первой половины XIX века в конечном счёте определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры. Развитие русской культуры первой половины XIX века в конечном счёте определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.

Русская культура второй половины XIX в. Условия развития. 1. Буржуазно-либеральные реформы х гг. 2. Отмена крепостничества. 3. Огромное воздействие демократических и социальных идей на культуру. 4. Бурный процесс капитализации российской экономики в 80-е годы. 1. Буржуазно-либеральные реформы х гг. 2. Отмена крепостничества. 3. Огромное воздействие демократических и социальных идей на культуру. 4. Бурный процесс капитализации российской экономики в 80-е годы.

Просвещение Просвещение Уровень грамотности населения повышается, открываются всевозможные учебные заведения: воскресные школы для взрослых, вольные крестьянские школы, земская школа, классические гимназии, высшие женские курсы. Увеличивает выпуск продукции полиграфическая промышленность. Возрастает число библиотек. Вторая половина XIX в. — период выдающихся достижений науки и техники. Развивается химия (Менделеев, Зинин, Бутлеров), физика (Яблочков, Столетов, Попов, Можайский, Жуковский), космонавтика (Циолковский), биология (Сеченов, Павлов, Мечников, Ковалевский, Докучаев), география (Миклухо-Маклай, Пржевальский). Уровень грамотности населения повышается, открываются всевозможные учебные заведения: воскресные школы для взрослых, вольные крестьянские школы, земская школа, классические гимназии, высшие женские курсы. Увеличивает выпуск продукции полиграфическая промышленность. Возрастает число библиотек. Вторая половина XIX в. — период выдающихся достижений науки и техники. Развивается химия (Менделеев, Зинин, Бутлеров), физика (Яблочков, Столетов, Попов, Можайский, Жуковский), космонавтика (Циолковский), биология (Сеченов, Павлов, Мечников, Ковалевский, Докучаев), география (Миклухо-Маклай, Пржевальский).

Изобразительное искусство Изобразительное искусство В конце 50-х гг. обозначился поворот русского изобразительного искусства к критическому реализму. Романтичным характером отличались пейзажи Куинджи («Украинская ночь», «Ночь на Днепре»), Шишкина («Рожь», «Утро в сосновом бору»), Левитана («Вечер на Волге», «Золотая осень», «Март»). Также знамениты портретист Репин, живописец Суриков («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова»), Серов («Девочка с персиками»). В конце 50-х гг. обозначился поворот русского изобразительного искусства к критическому реализму. Романтичным характером отличались пейзажи Куинджи («Украинская ночь», «Ночь на Днепре»), Шишкина («Рожь», «Утро в сосновом бору»), Левитана («Вечер на Волге», «Золотая осень», «Март»). Также знамениты портретист Репин, живописец Суриков («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова»), Серов («Девочка с персиками»).

Театр и музыка Театр и музыка С развитием литературы неразрывно связано развитие музыки. Конец XIX в. — период достижений русской культуры связанный с именами Чайковского («Щелкунчик», «Лебединое озеро»), Мусоргского («Борис Годунов»), Римского-Корсакова («Снегурочка», «Садко»), Рахманинова («Алеко», «Утёс»), Стравинского («Жар-птица», «Петрушка»). С развитием литературы неразрывно связано развитие музыки. Конец XIX в. — период достижений русской культуры связанный с именами Чайковского («Щелкунчик», «Лебединое озеро»), Мусоргского («Борис Годунов»), Римского-Корсакова («Снегурочка», «Садко»), Рахманинова («Алеко», «Утёс»), Стравинского («Жар-птица», «Петрушка»).

Русская культура 19 века Русская культура 19 века Огромное значение имел и тот факт, что подъем русской национальной культуры совпал с началом революционно-освободительного движения в России. Важным фактором, способствовавшим интенсивному развитию русской культуры, являлось тесное общение и взаимодействие ее с другими культурами. Мировой революционный процесс и передовая западноевропейская общественная мысль оказывали сильное влияние и на культуру России. Это было время расцвета немецкой классической философии и французского утопического социализма, идеи которых пользовались широкой популярностью в России. Огромное значение имел и тот факт, что подъем русской национальной культуры совпал с началом революционно-освободительного движения в России. Важным фактором, способствовавшим интенсивному развитию русской культуры, являлось тесное общение и взаимодействие ее с другими культурами. Мировой революционный процесс и передовая западноевропейская общественная мысль оказывали сильное влияние и на культуру России. Это было время расцвета немецкой классической философии и французского утопического социализма, идеи которых пользовались широкой популярностью в России.

Русская культура 19 века В XIX в. ведущей областью русской культуры становится литература, чему способствовала прежде всего ее тесная связь с прогрессивно-освободительной идеологией. Ода Пушкина «Вольность», его «Послание в Сибирь» декабристам и «Ответ» на это послание декабриста Одоевского, сатира Рылеева «К временщику» (Аракчееву), стихотворение Лермонтова «На смерть поэта», письмо Белинского к Гоголю являлись, по сути дела, политическими памфлетами, боевыми, революционными призывами, воодушевлявшими передовую молодежь. Дух оппозиционности и борьбы, присущий произведениям прогрессивных писателей России, сделал русскую литературу той поры одной из активных общественных сил. В XIX в. ведущей областью русской культуры становится литература, чему способствовала прежде всего ее тесная связь с прогрессивно-освободительной идеологией. Ода Пушкина «Вольность», его «Послание в Сибирь» декабристам и «Ответ» на это послание декабриста Одоевского, сатира Рылеева «К временщику» (Аракчееву), стихотворение Лермонтова «На смерть поэта», письмо Белинского к Гоголю являлись, по сути дела, политическими памфлетами, боевыми, революционными призывами, воодушевлявшими передовую молодежь. Дух оппозиционности и борьбы, присущий произведениям прогрессивных писателей России, сделал русскую литературу той поры одной из активных общественных сил.

Русская культура 19 века Особого внимания заслуживает творчество гениального Л. Толстого, которое знаменовало новый этап в развитии русского и мирового реализма, перебросило мост между традициями классического романа XIX в. и литературой XX в. Новизна и мощь толстовского реализма непосредственно связаны с демократическими корнями его искусства, его миросознания и его нравственных поисков, реализму Толстого свойственны особая правдивость, откровенность тона, прямота и, вследствие этого, сокрушительная сила и резкость в обнажении социальных протипоречий. Особого внимания заслуживает творчество гениального Л. Толстого, которое знаменовало новый этап в развитии русского и мирового реализма, перебросило мост между традициями классического романа XIX в. и литературой XX в. Новизна и мощь толстовского реализма непосредственно связаны с демократическими корнями его искусства, его миросознания и его нравственных поисков, реализму Толстого свойственны особая правдивость, откровенность тона, прямота и, вследствие этого, сокрушительная сила и резкость в обнажении социальных протипоречий.

Русская культура 19 века Особое явление в русской и мировой литературе роман «Война и мир»; в этом уникальном феномене искусства Толстой сочетал форму психологического романа с размахом и много -фигурностью эпической фрески. Прошло более ста лет со дня появления в печати первой части романа, много поколений читателей сменилось за это время. И неизменно «Войну и мир» читают люди всех возрастов от юношей до стариков. Вечным спутником человечества назвал этот роман современный писатель Ю. Нагибин, ибо «Война и мир», посвященная одной из губительнейших войн XIX в утверждает нравственную идею торжества жизни над смертью, мира над войной, что приобрело колоссальную значимость в конце XX в. Особое явление в русской и мировой литературе роман «Война и мир»; в этом уникальном феномене искусства Толстой сочетал форму психологического романа с размахом и много -фигурностью эпической фрески. Прошло более ста лет со дня появления в печати первой части романа, много поколений читателей сменилось за это время. И неизменно «Войну и мир» читают люди всех возрастов от юношей до стариков. Вечным спутником человечества назвал этот роман современный писатель Ю. Нагибин, ибо «Война и мир», посвященная одной из губительнейших войн XIX в утверждает нравственную идею торжества жизни над смертью, мира над войной, что приобрело колоссальную значимость в конце XX в.

Русская культура 19 века Поражает поистине титанический характер нравственных исканий и другого великого русского писателя Достоевского, который в отличие от Толстого не дает анализа эпических масштабов. Он не дает описания происходящего, он заставляет «уходить в подполье», дабы увидеть, что же происходит в действительности, он заставляет нас видеть себя в самом себе. Благодаря потрясающей способности проникать в самую человеческую душу Достоевский одним из первых, если не самым первым, дал описание современного нигилизма. Его характеристика этого настроя ума неизгладима, она до сих пор завораживает читателя глубиной и необъяснимой точностью. Античный нигилизм был связан со скептицизмом и эпикурейством, его идеалом была благородная безмятежность, достижение спокойствия духа перед лицом превратностей фортуны. Поражает поистине титанический характер нравственных исканий и другого великого русского писателя Достоевского, который в отличие от Толстого не дает анализа эпических масштабов. Он не дает описания происходящего, он заставляет «уходить в подполье», дабы увидеть, что же происходит в действительности, он заставляет нас видеть себя в самом себе. Благодаря потрясающей способности проникать в самую человеческую душу Достоевский одним из первых, если не самым первым, дал описание современного нигилизма. Его характеристика этого настроя ума неизгладима, она до сих пор завораживает читателя глубиной и необъяснимой точностью. Античный нигилизм был связан со скептицизмом и эпикурейством, его идеалом была благородная безмятежность, достижение спокойствия духа перед лицом превратностей фортуны.

Русская культура 19 века В записных тетрадях Достоевского имеется самая сильная мысль, в которую сейчас все упирается, из которой все исходит: «бытие только тогда и есть, когда ему грозит небытие. Бытие только тогда и начинает быть, когда ему грозит небытие». Миру грозит гибель, мир может должен! быть спасен красотой, красотой духовно-нравственного подвига так прочитывается Достоевский сегодня, так заставляет нас прочитать его сама реальность нашего времени. В записных тетрадях Достоевского имеется самая сильная мысль, в которую сейчас все упирается, из которой все исходит: «бытие только тогда и есть, когда ему грозит небытие. Бытие только тогда и начинает быть, когда ему грозит небытие». Миру грозит гибель, мир может должен! быть спасен красотой, красотой духовно-нравственного подвига так прочитывается Достоевский сегодня, так заставляет нас прочитать его сама реальность нашего времени.

Развитие музыкальной культуры Развитие музыкальной культуры Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России прошлого века оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное с проблемой народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Кузнец Вакула» («Черевички») П. Чайковского и т.д. Римский-Корсаков создал целый «сказочный» мир опер: от «Майской ночи» и «Снегурочки» до «Садко», для которых общим является некий идеальный в своей гармоничности мир. Сюжет «Садко» построен на различных вариантах новгородской былины повествованиях о чудесном обогащении гусляра, его странствиях и приключениях. «Снегурочку» Римский-Корсаков определяет как оперу-сказку, назвав «картинкой из Безначальной и Бесконечной Летописи Берендеева царства». Значительное влияние на развитие музыкальной культуры России прошлого века оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное с проблемой народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Кузнец Вакула» («Черевички») П. Чайковского и т.д. Римский-Корсаков создал целый «сказочный» мир опер: от «Майской ночи» и «Снегурочки» до «Садко», для которых общим является некий идеальный в своей гармоничности мир. Сюжет «Садко» построен на различных вариантах новгородской былины повествованиях о чудесном обогащении гусляра, его странствиях и приключениях. «Снегурочку» Римский-Корсаков определяет как оперу-сказку, назвав «картинкой из Безначальной и Бесконечной Летописи Берендеева царства».

Развитие музыкальной культуры Расцвету русской музыкальной культуры способствовало творчество П. Чайковского, написавшего немало прекрасных произведений и внесшего новое в эту область. Так, экспериментальный характер носила его опера «Евгений Онегин», предупредительно названная им не оперой, а «лирическими сценами». Новаторская сущность оперы заключалась в том, что она отразила веяния новой передовой литературы. Для «лаборатории» поисков Чайковского характерно то, что он использует в опере традиционные формы, вносящие в музыкальный спектакль необходимую «дозу» зрелищности. Расцвету русской музыкальной культуры способствовало творчество П. Чайковского, написавшего немало прекрасных произведений и внесшего новое в эту область. Так, экспериментальный характер носила его опера «Евгений Онегин», предупредительно названная им не оперой, а «лирическими сценами». Новаторская сущность оперы заключалась в том, что она отразила веяния новой передовой литературы. Для «лаборатории» поисков Чайковского характерно то, что он использует в опере традиционные формы, вносящие в музыкальный спектакль необходимую «дозу» зрелищности.

Русская культура 19 века Русская культура 19 века В целом следует отметить, что на рубеже веков в творчестве композиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики и возрастание интереса к внутреннему миру человека, к философско-этическим проблемам. «Знамением» времени было усиление лирического начала в музыкальной культуре. В целом следует отметить, что на рубеже веков в творчестве композиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики и возрастание интереса к внутреннему миру человека, к философско-этическим проблемам. «Знамением» времени было усиление лирического начала в музыкальной культуре. Н. Римский-Корсаков, выступавший тогда основным хранителем творческих идей знаменитой «могучей кучки» (в нее входили М. Балакирев, М. Мусоргский, П. Кюи, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков), создал полную лиризма оперу «Царская невеста». Н. Римский-Корсаков, выступавший тогда основным хранителем творческих идей знаменитой «могучей кучки» (в нее входили М. Балакирев, М. Мусоргский, П. Кюи, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков), создал полную лиризма оперу «Царская невеста». Новые черты русской музыки начала XX в. нашли наибольшее выражение в творчестве С. Рахманинова и А. Скрябина. В их творчестве отразилась идейная атмосфера предреволюционной эпохи, в их музыке находили выражение романтический пафос, зовущий к борьбе, стремление подняться над «обыденностью жизни». Новые черты русской музыки начала XX в. нашли наибольшее выражение в творчестве С. Рахманинова и А. Скрябина. В их творчестве отразилась идейная атмосфера предреволюционной эпохи, в их музыке находили выражение романтический пафос, зовущий к борьбе, стремление подняться над «обыденностью жизни».

Русская культура 19 века Русская культура 19 века В истории русской культуры конец XIX начало XX в. получил название «серебряного века» русской культуры, который начинается «Миром искусства» и заканчивается акмеизмом. «Мир искусства» это организация, возникшая в 1898 г. и объединившая мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России тех времен. В этом объединении участвовали почти все известные художники А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин, М. Добужинский, М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, И. Левитан, М. Нестеров, Н. Рерих, Б. Кустодиев, К. Петров- Водкин, Ф. Малявин, М. Ларионов, Н. Гончарова и др. В истории русской культуры конец XIX начало XX в. получил название «серебряного века» русской культуры, который начинается «Миром искусства» и заканчивается акмеизмом. «Мир искусства» это организация, возникшая в 1898 г. и объединившая мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России тех времен. В этом объединении участвовали почти все известные художники А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин, М. Добужинский, М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, И. Левитан, М. Нестеров, Н. Рерих, Б. Кустодиев, К. Петров- Водкин, Ф. Малявин, М. Ларионов, Н. Гончарова и др. Огромное значение для формирования «Мира искусств» имела личность С. Дягилева, мецената и организатора выставок, а впоследствии импресарио гастролей русского балета и оперы за границей, так называемых «Русских сезонов». Огромное значение для формирования «Мира искусств» имела личность С. Дягилева, мецената и организатора выставок, а впоследствии импресарио гастролей русского балета и оперы за границей, так называемых «Русских сезонов».

Русская культура 19 века Русская культура 19 века Благодаря деятельности Дягилева русское искусство получает широкое международное признание. Организованные им «Русские сезоны» в Париже относятся к числу этапных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства. В 1906 г. парижанам была представлена выставка «Два века русской живописи и скульптуры», которая экспонировалась затем в Берлине и Венеции. Это был первый акт все европейского признания «Мира искусства», а также открытия русской живописи XVIII начала XX в. в целом для западной критики и настоящий триумф русского искусства. Благодаря деятельности Дягилева русское искусство получает широкое международное признание. Организованные им «Русские сезоны» в Париже относятся к числу этапных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства. В 1906 г. парижанам была представлена выставка «Два века русской живописи и скульптуры», которая экспонировалась затем в Берлине и Венеции. Это был первый акт все европейского признания «Мира искусства», а также открытия русской живописи XVIII начала XX в. в целом для западной критики и настоящий триумф русского искусства.

Русская культура 19 века Русская культура 19 века С «Русскими сезонами» связан расцвет творчества многих деятелей в области музыки, живописи и танца. Одним из крупнейших новаторов русского балета начала XX в. был М. Фокин, который утверждал драматургию как идейную основу балетного спектакля и стремился путем «содружества танца, музыки и живописи» к созданию психологически содержательного и правдивого образа. Во многом взгляды Фокина близки эстетике советского балета. Хореографический этюд «Умирающий лебедь» на музыку французского композитора Сен-Санса, созданный им для Анны Павловой, запечатленный в рисунке В. Серова, стал символом русского классического балета. С «Русскими сезонами» связан расцвет творчества многих деятелей в области музыки, живописи и танца. Одним из крупнейших новаторов русского балета начала XX в. был М. Фокин, который утверждал драматургию как идейную основу балетного спектакля и стремился путем «содружества танца, музыки и живописи» к созданию психологически содержательного и правдивого образа. Во многом взгляды Фокина близки эстетике советского балета. Хореографический этюд «Умирающий лебедь» на музыку французского композитора Сен-Санса, созданный им для Анны Павловой, запечатленный в рисунке В. Серова, стал символом русского классического балета.

Русская культура 19 века Русская культура 19 века Символизм расширил, обогатил поэтические возможности стиха, что вызывалось стремлением поэтов передать необычность своего мироощущения «одними звуками, одними образами, одними рифмами» (Брюсов). Бесспорен вклад поэзии символизма в развитие русского стихосложения. К. Бальмонт со свойственной ему манерой «удивить» читателя все же имел основание написать: Символизм расширил, обогатил поэтические возможности стиха, что вызывалось стремлением поэтов передать необычность своего мироощущения «одними звуками, одними образами, одними рифмами» (Брюсов). Бесспорен вклад поэзии символизма в развитие русского стихосложения. К. Бальмонт со свойственной ему манерой «удивить» читателя все же имел основание написать: «Я изысканность русской медлительной речи, Предо мною другие поэты предтечи, Я впервые открыл в этой речи уклоны, Перепевные, гневные, нежные звоны. » «Я изысканность русской медлительной речи, Предо мною другие поэты предтечи, Я впервые открыл в этой речи уклоны, Перепевные, гневные, нежные звоны.»

Русская культура 19 века Красота символистами рассматривалась как ключ к тайнам природы, идее добра и всего мироздания, дающий возможность проникновения в область запредельного, как знак инобытия, поддающийся расшифровке в искусстве. Отсюда представление о художнике как о демиурге, творце и повелителе. Поэзии же отводилась роль религии, приобщение к которой позволяет увидеть «незримыми очами» иррациональный мир, метафизически выступающий как «очевидная красота». Красота символистами рассматривалась как ключ к тайнам природы, идее добра и всего мироздания, дающий возможность проникновения в область запредельного, как знак инобытия, поддающийся расшифровке в искусстве. Отсюда представление о художнике как о демиурге, творце и повелителе. Поэзии же отводилась роль религии, приобщение к которой позволяет увидеть «незримыми очами» иррациональный мир, метафизически выступающий как «очевидная красота». К концу десятых годов XX в. символизм внутренне исчерпал себя как целостное течение, оставив глубокий след в различных сферах русской культуры К концу десятых годов XX в. символизм внутренне исчерпал себя как целостное течение, оставив глубокий след в различных сферах русской культуры

Русская культура 19 века Конец XIX начало XX в. является русским философским Ренессансом, «золотым веком» русской философии. Существенно отметить, что философская мысль серебряного века русской культуры, представляющая собой золотой самородок, сама явилась на свет как преемница и продолжательница традиций русской классической литературы. По мнению Р.А. Гальцевой, «… в русской культуре существует что-то вроде литературно-философской эстафеты, и даже шире эстафеты искусства и философии, из сферы художественного созерцания набранная мощь тут передается в область философского осмысления и наоборот». Именно так сложились отношения между русской классикой и философским возрождением конца века, которое представлено именами Вл. Соловьева, В. Розанова, С. Булгакова, Н. Бердяева, Л. Шестова, Г. Федотова, С. Франк и др. Конец XIX начало XX в. является русским философским Ренессансом, «золотым веком» русской философии. Существенно отметить, что философская мысль серебряного века русской культуры, представляющая собой золотой самородок, сама явилась на свет как преемница и продолжательница традиций русской классической литературы. По мнению Р.А. Гальцевой, «… в русской культуре существует что-то вроде литературно-философской эстафеты, и даже шире эстафеты искусства и философии, из сферы художественного созерцания набранная мощь тут передается в область философского осмысления и наоборот». Именно так сложились отношения между русской классикой и философским возрождением конца века, которое представлено именами Вл. Соловьева, В. Розанова, С. Булгакова, Н. Бердяева, Л. Шестова, Г. Федотова, С. Франк и др.

Русская культура 19 века Оказывается, что не русская словесность «серебряного века» является главной наследницей классической литературы для этого она морально двусмысленна, подвержена дионисийским соблазнам (соблазнам чувственности). Преемницей русской литературы оказывается именно философская мысль, она наследует духовные заветы «золотого века» классики и потому сама переживает «золотой век». Оказывается, что не русская словесность «серебряного века» является главной наследницей классической литературы для этого она морально двусмысленна, подвержена дионисийским соблазнам (соблазнам чувственности). Преемницей русской литературы оказывается именно философская мысль, она наследует духовные заветы «золотого века» классики и потому сама переживает «золотой век».

Русская культура 19 века И в этом смысле русская интеллигенция была хранителем культурного музея человечества, а Россия Римом упадка, русская интеллигенция не жила, а созерцала все самое утонченное, что было в жизни, она не боялась никаких слов, она была в области духа цинична и нецеломудренна, в жизни вяла и бездейственна. В известном смысле русская интеллигенция совершила революцию в умах людей до революции в обществе так глубоко, беспощадно и гибельно перекапывалась почва старой традиции, такие смелые проекты будущего были начертаны. И революция грянула, оказав неоднозначное влияние на замечательную русскую культуру. И в этом смысле русская интеллигенция была хранителем культурного музея человечества, а Россия Римом упадка, русская интеллигенция не жила, а созерцала все самое утонченное, что было в жизни, она не боялась никаких слов, она была в области духа цинична и нецеломудренна, в жизни вяла и бездейственна. В известном смысле русская интеллигенция совершила революцию в умах людей до революции в обществе так глубоко, беспощадно и гибельно перекапывалась почва старой традиции, такие смелые проекты будущего были начертаны. И революция грянула, оказав неоднозначное влияние на замечательную русскую культуру.

Заключение В заключение следует отметить, что в предреволюционные годы культурная, литературная, мыслящая Россия была совершенно готова к войне и революции. В этот период смешалось все: апатия, уныние, упадничество и ожидание новых катастроф. Носители русской культуры «серебряного века», критиковавшие буржуазную цивилизацию и ратовавшие за демократическое развитие человечества (Н. Бердяев, Вл. Соловьев и др.), жили в огромной стране словно на необитаемом острове. Россия не знала грамоты в среде интеллигенции сосредоточилась вся мировая культура: здесь цитировали наизусть греков, увлекались французскими символистами, считали скандинавскую литературу своей, знали философию и богословие, поэзию и историю всего мира. В заключение следует отметить, что в предреволюционные годы культурная, литературная, мыслящая Россия была совершенно готова к войне и революции. В этот период смешалось все: апатия, уныние, упадничество и ожидание новых катастроф. Носители русской культуры «серебряного века», критиковавшие буржуазную цивилизацию и ратовавшие за демократическое развитие человечества (Н. Бердяев, Вл. Соловьев и др.), жили в огромной стране словно на необитаемом острове. Россия не знала грамоты в среде интеллигенции сосредоточилась вся мировая культура: здесь цитировали наизусть греков, увлекались французскими символистами, считали скандинавскую литературу своей, знали философию и богословие, поэзию и историю всего мира.

Итоги развития культуры XIX в. 1). Феномен взлёта русской духовной культуры позволяет назвать XIX в. золотым веком русской культуры. 1). Феномен взлёта русской духовной культуры позволяет назвать XIX в. золотым веком русской культуры. 2). Антикрепостническая, демократическая направленность русского искусства и вера в созидательные силы народа определила важнейшую его черту на протяжении всего XIX в. 2). Антикрепостническая, демократическая направленность русского искусства и вера в созидательные силы народа определила важнейшую его черту на протяжении всего XIX в. 3). Развитие естественных наук, широкие связи русских учёных с западными свидетельствовали о достаточном месте в России в мировом содружестве. 3). Развитие естественных наук, широкие связи русских учёных с западными свидетельствовали о достаточном месте в России в мировом содружестве. 4). Русская культура XIX в. внесла огромный вклад в сокровищницу мировой культуры. 4). Русская культура XIX в. внесла огромный вклад в сокровищницу мировой культуры.


  • Развитие науки
  • Печать
  • Развитие образования
  • Литература
  • Архитектура
  • Живопись и скульптура
  • Театр
  • Музыка

  • Н.М. Карамзин «История государства Российского» — первый научно-систематизированный обзор истории России с древнейших времен до начала XVII века




В.В. Петров — исследование теплового и светового действия электрического тока

Н.И. Лобачевский — неевклидовая геометрия


Б.С. Якоби – новое направление в технике — гальванопластика

А.Г. Столетов – открытия в области электричества и магнетизма


Н.М. Сеченов – основоположник отечественной физиологии

Н.И. Мечников – создал бактериологическую станцию

К.А. Тимерязев – исследовал

процесс фотосинтеза


Д.И. Менделеев – открыл закон периодических элементов и составил на его основе Периодическую систему химических элементов


Н. И. Зинин – разработал новые виды красителей

Бутлеров А. М . – создал теорию химического строения вещества


Путешественники и первооткрыватели

1803-1806 гг. первая русская кругосветная экспедиция И.Ф. Крузенштерна и Ю.Ф. Лисянского




П.П. Семенов – Тян- Шанский – экспедиция на Тянь-Шань

1856 – 1857 гг.

Н.М. Пржевальский

исследование Уссурийского края

  • Н.Н. Миклухо-Маклай – описание обычаев, культуры, быта племен Новой Гвинеи

Современник

Москвитянин


2. Печать

А.Ф. Смирдин – известный русский книгопродавец, издатель


Отечественные записки

Русский вестник




  • Открыты университеты в Одессе и Томске, высшее техническое училище в Москве, политехнические институты в Риге, Киеве, Варшаве.
  • Открыты Бестужевские курсы и Медицинский институт, высшие женские курсы В. И. Герье.

Несмотря на расширение системы образования в России, уровень грамотности составлял к началу XX века – 20% населения страны

(39% мужчин и 17% женщин). Грамотными людьми в основном были люди дворянского происхождения.


5. Литература П оэты и писатели первой половины 19 века


Поэты и писатели второй половины 19 векаё



Русско – византийский стиль


7. Живопись. Скульптура

К.П. Брюлов «Последний день Помпеи»

















8. Театр

В.А. Каратыгин

П.С. Мочалов


М.С. Щепкин

А.Н. Островский



русского реализма в

музыкальном искусстве.

Опера «Русалка».


  • «Евгений Онегин»
  • «Лебединое озеро»
  • «Спящая красавица»
  • «Щелкунчик»

  • Прочитать учебник Артемов В. В. § 62. ответить на вопросы

«Русская культура 18 века» — А.Воронихин; б). Горный институт. Скульптура. Архитектура. «Екатерининский дворец». Казанский собор. В. Л. Боровиковский. Русская культура XVIII в. Особенности культуры. И. Е. Старов. «Зимний дворец». Фальконе. И.П.Мартос. И. П. Аргунов. Петровские реформы. И. П. Мартос. Золотой век Екатерины. А.П.Струйской. 3. Для культуры XVIII века характерным был стиль… а).

«Культура России 18 века» — Страницы книги «Театрум махинарум». Новизна разработки: XVIII – нач. XIX вв.). Содержание разработки. Ожидаемые результаты от внедрения: Раздел 1. Преобразования Петра I в области культуры (первая четверть XVIII в). «Русская культура XVIII века». Цель программы: Авторская программа спецкурса. Чертёж А.К. Нартова для постройки здания.

«Быт россиян в 18 веке» — Жилище. Галерея дворца в Архангельском. Досуг. Одежда. Быт россиян в 18 веке. Изменения в повседневной жизни. Дворяне участвовали в бесконечных балах,по-сещали театральные. Голова женщин. Катание с гор. Питание.

«Мода XVIII века» — Ф.Рокотов И.Аргунов Портрет Маркиной Л.А. Портрет Шереметьевой В.П. На плечи надевалась кружевная мантия из серебряных нитей. А. Вишняков Портрет Сарры Элеоноры Фермор. Изменения в женском костюме закреплялись указами и сразу же находили свое отражение в живописи. Мода при Екатерине II (1762-1796). Изменения в женской моде при Петре I (1682-1725).

«Культура России в первой четверти 18 века» — Выдающееся значение имел выход в свет в 1703 г. «Арифметики». Наука. Изменения в культуре и быте в первой четверти XVIII века. План. В 1703 году крестьянин Шилов открыл на Урале месторождение медных руд. Образование. Изменения в быту. Музыка. Новый для России архитектурный жанр. Цель. Введение. Юности честное зерцало.

«Образование 18 века в России» — Образование и просвещение. Особенности государственной политики в области образования. Эпоха просвещения в России XVIII век. Изменения в системе высшей школы. Высшая школа. Старо­славянская кириллица. Обучение дворян. Школа для обучения иностранным языкам. Государственная политика в области образования в Екатерининскую эпоху.

Екатеринодар. XIX — начало XX вв. :: История города :: О Краснодаре :: Krd.ru

В 1803 году в Екатеринодаре появилась первая школа, преобразованная через три года в уездное училище, а в 1820 году в городе была открыта Кубанская Войсковая гимназия, директором которой был назначен Войсковой протоиерей К. В. Россинский — талантливый, образованный человек, всю жизнь посвятивший просвещению казачества. С 1812 по 1817 год он открыл шесть церковноприходских училищ в кубанских станицах, «возбуждая к тому ревность прочих селений». В 1815 году Россинскому удается издать в Харькове «Краткие правила российского правописания».

Этот учебник, предназначавшийся для народной школы, выдержал несколько изданий. К. В. Россинский был крупнейшей личностью на Кубани тех лет.

Помимо просветительской деятельности, он открывал церкви, писал исторические и географические очерки, прививал казакам любовь к искусству и поэзии и слыл даже искусным медиком. В 1825 году, незадолго до смерти, К. В. Россинский был награжден орденом св. Анны 2-й степени с алмазами.

Кубанская Войсковая гимназия предназначалась для детей войскового сословия, но на средства города при ней были открыты «параллельные классы», где могли учиться выдержавшие экзамены и имеющие возможность платить за учебу дети горожан, к казакам не принадлежащие. В 1890 году, в связи с открытием в Екатеринодаре городской мужской гимназии, Войсковая была упразднена, а в это здание перешло другое Войсковое учебное заведение — Кубанское Александровское реальное училище, основанное в 1880 году и находившееся до этого в наемном помещении.

Новое здание реального училища стало постепенно своеобразным просветительным и научным центром города. В 1891 году здесь начали работать курсы по черчению и рисованию для взрослых, в основном для рабочих. Здесь силами учащихся велись метеорологические наблюдения, и бюллетени со сводками погоды печатались в местной газете. Созданный при училище горный детский клуб организовывал в летние каникулы экспедиции с цепью изучения горных богатств края. Город не был богат большими аудиториями, и в актовом зале реального училища проводили свои заседания Общество любителей изучения Кубанской области (ОЛИКО), Кубанское отделение русского технического общества, члены Общества народных университетов читали здесь публичные лекции на научные темы и т. д. Во время Великой Отечественной войны здание было разрушено На его месте решено было построить Дом советов (1956 г.). Первоначально здание было пятиэтажным, но проектировщики предусмотрели возможность надстройки, что и было впоследствии сделано. Строгое, лаконичное здание с развевающимся флагом долгие годы занимал крайисполком. Сейчас здесь находится администрация Краснодарского края. А перед ним уютная зеленая зона — строгие ряды серебристых елей, зелень газонов. И два памятника природы — старые платаны, которые, возможно, росли еще во дворе реального училища.

В августе 1820 года через Екатеринодар из Пятигорска в Тамань, а оттуда — в Крым, в обществе семьи генерала Н. Н. Раевского проезжал А. С. Пушкин. Он писал: «Видел я берега Кубани и сторожевые станицы — любовался нашими казаками: вечно верхом, вечно готовы драться, и вечной предосторожности…» (на фотографии — памятник А. С. Пушкину в Краснодаре). Осенью 1837 года, будучи проездом в Тамань, здесь останавливался прапорщик Нижегородского драгунского полка М. Ю. Лермонтов. В то время Екатеринодар, войсковой центр, мало походил на город. В одном официальном донесении сообщалось: «Кроме дома для военного атамана и нескольких зданий в крепости: для госпиталя, сарая для артиллерийского парка и конюшни, город состоит из мелких деревянных, плетневых и даже камышовых строений, крытых большей частью соломой или камышом».

Ряд сохранившихся старинных зданий в центре города дают яркое представление об облике Екатеринодара конца XIX — начала XX века. Среди них следует отметить Свято-Екатерининский кафедральный собор, знаменитый «зеленый дом» (ул. Гимназическая, 65 — гостиница «Кубань»), здания нынешних почтамта, Сбербанка и художественного музея, бывшего Мариинского женского училища (угол улиц Октябрьской и Красина) и бывшего Епархиального женского училища (ул. Седина, 4 — Медицинская академия).

В 1897 году на пересечении улиц Красной и Новой (ныне — улица Буденного) был возведен величественный 14-метровый обелиск в честь 200-летия Кубанского казачьего войска, ведущего свой отсчет со времени участия хоперских казаков в осаде Петром I крепости Азов в 1696 году, и в ознаменование свободы и земель, дарованных кубанскому казачеству Екатериной II. Этот обелиск, как и многие другие памятники, не сохранился (на фотографии справа — восстановленный памятник).

Одной из сохранившихся достопримечательностей старого Екатеринодара является бывший Войсковой сад (с 1932 года — парк имени М. Горького), заложенный 8 октября 1848 года как питомник, который должен был снабжать казаков Черноморского казачьего войска «разного рода плодовыми деревьями и полезными растениями и где можно было видеть выгоднейшие и удобнейшие способы обработки земли и уход за растениями». Только в 1865–1866 годах в саду было заготовлено 50,5 тысяч «благородных лоз… для жителей вновь поселенных за Кубанью станиц». Желающим развести виноградные сады лозы отпускались бесплатно. Позже Войсковой сад Екатеринодара всё больше приобретает черты и функции парка. На его территории располагаются «воксал» (танцевальный зал), рестораны, войсковой архив и другие службы. В правилах посещения «воксала» на летний период 1865 года указывалось: «Посещать воксал имеют право дворяне Кубанского казачьего войска, временно находящиеся в Екатеринодаре иногородние благородного сословия, почетные граждане и купечество». В конце XIX века был построен деревянный летний театр на 1450 мест, где давали спектакли известные труппы, где звучал голос Федора Шаляпина и каждый вечер играл войсковой симфонический оркестр. В 1943 году театр, превращенный немцами в склад, был сожжен.

Память об истории города и края хранят музеи Краснодара. В краеведческом историко-археологическом музее-заповеднике, основанном в 1879 году секретарем Кубанского статистического комитета, председателем Кавказской археологической комиссии Е. Д. Фелицыным, представлено свыше 200 тысяч экспонатов. Историю казачества представляют дом-музей семьи Ф. Я. Бурсака, бывшего войсковым атаманом в 1797–1816 годах и литературный музей Кубани в бывшем доме Я. Г. Кухаренко — наказного атамана Черноморского казачьего войска в 1852–1855 годах, историка, писателя и общественного деятеля.

Художественный музей, имеющий статус государственного с 1937 года, был создан на основе городской картинной галереи, открытой в 1904 году городской управой, согласившейся принять в дар частную коллекцию произведений искусств от Ф. А. Коваленко, который и стал первым директором галереи. Одними из первых пополнений галереи стали 15 картин известных мастеров, полученные в Императорской Академии художеств благодаря поддержке И. Е. Репина. Знаменитый художник приезжал в Екатеринодар в 1888 году, как писали «Кубанские областные ведомости», — «для снятия в станицах бывшего Черноморского войска характерных типов к задуманной им картине из Запорожской Сечи…»

Мировую известность имеет Государственный академический Кубанский казачий хор, берущий своё начало в 1811 году, когда в Екатеринодаре появился Войсковой певческий хор, основателями которого были К. В. Россинский и Ф. Я. Бурсак.

На 1 января 1888 года в Екатеринодаре проживало 43,5 тысячи человек, из них: мещан — 22850, крестьян — 7920, отпускных и отставных нижних чинов и членов их семей — 4532, дворян — 2350, казаков Кубанского войска — 2253. В городе было: 8 церквей и 1 собор, 7 гостиниц, 3 ресторана, 110 трактиров и питейных заведений, 250 магазинов и торговых лавок, а также 80 заводов, 4 артели, 3 типографии и 1 табачная фабрика.

С начала XIX века в Екатеринодаре ежегодно проводились 4 ярмарки: Благовещенская, Троицкая. Преображенская и Покровская. Существовал меновой двор, куда со своими товарами приезжали горцы, а в 1842 году было открыто Торговое общество казаков Черноморского войска. Развитию торговли способствовало открытие пароходного движения по Кубани. Первый кубанский пароход перевез грузы и почту между станицей Тбилисской и Темрюком в 1859 году. К 1914 году на Кубани существовало 13 пароходов и 300 барж, перевозивших до 15 миллионов пудов различных грузов ежегодно.

В 1870-1880 годах, с проведением на Северном Кавказе железной дороги Тихорецк-Екатеринодар-Новороссийск, город превратился в крупный торгово-промышленный и транспортный центр Кубанской области (сбыт хлеба, табака, кож; мукомольная, маслобойная, спиртоводочная, табачная, кожевенная и др. виды промышленности).

Развитие тяжелой промышленности Екатеринодара началось в начале XX века. В 1911 году был построен металлообрабатывающий завод «Кубаноль» (ныне станкостроительный завод им. Седина). В 1915 году — чугунолитейный завод (ныне завод тензометрических приборов) и другие, работавшие на донецком металле и угле. На базе майкопской нефти (месторождение открыто в 1909 году) был создан нефтеперегонный завод.

В предвоенные тридцатые годы заметно преобразилась культурная жизнь Краснодара — появились краевой драматический театр им. М.Горького и театр оперетты.

С 12 августа 1942 по 12 февраля 1943 года Краснодар был оккупирован немецко-фашистскими войсками, нанесшими городу большой ущерб. После войны он был заново отстроен и реконструирован, но планировка улиц центральной части города сохранилась в том виде, в каком она была с начала XIX века. Планировочной осью Краснодара, как и прежде, является улица Красная, вдоль которой расположены основные учреждения, библиотеки, гостиницы, театры, крупные магазины. Примечательно и то, что главной улицы города не коснулось тотальное переименование в годы советской власти и она носит свое первоначальное название — Красная.

Несколько изображений из почтовых открыток помогут узнать больше о жизни Екатеринодара того времени:

Триумфальная арка была установлена в Екатеринодаре в 1888 году в честь прибытия в город императора Александра III вместе с августейшей семьей. Названная горожанами Царскими воротами арка сразу же стала одним из главных символов дореволюционной столицы Кубани.

Идея возвести арку принадлежала городскому купеческому обществу. Довольно скоро по объявленной среди купцов подписке были собраны необходимые средства; приглашен архитектор — В. А. Филиппов; определено место строительства — пересечение улиц Екатерининской (ул. Мира) и Котляревского (ул. Седина) по дороге от вокзала к городскому центру.

Арка была построена в лучших традициях древнемосковского стиля второй половины XVI века. Она состояла из центрального пролета и двух боковых — для пешеходов. Боковые устои центральной арки были украшены четырьмя шатровыми шпилями. Шпили венчались золоченными двуглавыми орлами — символами Российской империи. Все сооружение было покрыто чешуйчатой шатровой кровлей.

В больших кокошниках с обеих сторон центральной арки помещались иконы с лампадами: на восточной стороне образ князя Александра Невского, святого патрона императора и покровителя русского воинства; на западной — Екатерины великомученицы, святой покровительницы города Екатеринодар.

В темное время суток арка освещалась фонарями. В 1900, с появлением в Екатеринодаре первых трамваев, под аркой были проложены трамвайные рельсы.

В 1928 году Александровская триумфальная арка была разрушена, так как (по официальной версии) «об неё разбивали лбы кондукторы трамвая». Спустя восемьдесят лет, в 2008 году памятник был воссоздан на аллее при пересечении улиц Красная и Бабушкина (научный руководитель проекта воссоздания — С. Н. Снисаренко).

Если рассматривать снимок слева направо, следуя его южной перспективе, то первым на фото запечатлено двухэтажное здание Кубанской областной чертежной конторы, которая, судя по размещенной на уровне первого этажа вывеске, сдавала помещения известной на Северном Кавказе фирме «Иван Тарасов с сыном» под мануфактурный магазин. На первом этаже следующего здания находился магазин железно-скобяных и пеньковых товаров и строительных материалов. Здесь же, на первом этаже, размещался «книжный и канцелярский магазин» Г. И. Мееровича. Второй и третий этажи здания занимал отель «Метрополь».

На противоположном углу, через Гоголевскую улицу, виден трехэтажный дом, построенный в 1896 году и вошедший в историю Екатеринодара как «дом Акритаса», который с 1901 года арендовало 2-ое Общественное собрание, устраивавшее в большом зале этого дома концерты, балы и театральные представления. Здесь выступали известный композитор и пианист А. Н. Скрябин, исполнявший собственные произведения, солист Большого театра Л. В. Собинов, знаменитые эстрадные певицы А. Д. Вяльцева и Н. В. Плевицкая.

В 1913 году владелец дома П. Ф. Акритас открыл электробиограф (кинотеатр) «Художественный» и предоставил помещения театру миниатюр, известному екатеринодарцам постановками модных водевилей.

Это фотографическое изображение Екатерининского сквера, устроенного по проекту агронома Кубанского областного правления В. Г. Часовникова и располагавшегося между Дворцом Наказного атамана и зданием Кубанского окружного суда.

Пространство Екатерининского сквера было разделено аллеями и пешеходными тропами, вокруг памятника была устроена круглая площадка, в западной и восточной частях которой располагались небольшие круглые бассейны с фонтанами. Вокруг памятника и на аллеях установлены электрические фонари.

На северной аллее сквера были выставлены два ряда «каменных баб» — надкурганных половецких изваяний из собрания Кубанского этнографического и естественно-исторического музея.

С востока к Екатерининскому скверу примыкал сад, раскинувшийся за атаманским дворцом. Вот его описание из путеводителя «Кубань и Черноморье», вышедшего 1927 году: «Дворцовый сад, занимающий почти весь квартал, содержит много интересных древесных пород, представленных к тому же очень красивыми экземплярами, растущими не только в Кубанском крае, но и других местах. Некоторые породы выписывались из Польши из известного питомника Подзамче».

1887 году чуть южнее Екатеринодара по линии Новороссийской ветки железной дороги был построен железнодорожный мост. Это было грандиозное для своего времени сооружение. Длина моста достигала 130 саженей (более 304 м.) Ажурный металлический корпус, изготовленный на Брянском чугунолитейном заводе, поддерживался четырьмя массивными каменными устоями. Мост предназначался не только для железнодорожного сообщения, но и для передвижения экипажей, подвод и пешеходов.

Заметным событием в жизни горожан стало испытание нового моста, посмотреть на которое собралось множество народа. На каждом пролете в течение двух часов стояли одновременно шесть локомотивов с вагонами, общая масса которых достигала 25 тысяч пудов (420 тонн). После этого с различной скоростью по мосту прошли составы из трех локомотивов. Завершились испытания проездом по мосту особого поезда «с публикой». При испытаниях присутствовали строитель моста П. Ф. Рябошапка, главный инженер К. С. Комарницкий и его помощник С. И. Кербедз.

Вскоре после торжественного открытия выяснилось, что мост слишком низок для прохождения под ним крупных речных судов. Очевидно, Владикавказское железнодорожное сообщество — заказчик строительства, таким образом пыталось вести борьбу с конкурирующим речным транспортом. Попытки пароходных компаний решить вопрос о переустройстве моста успеха не имели.

Презентация «памятники и архитектуры». Памятники архитектуры Презентация город чудный памятники архитектуры импровизация

Учитель изобразительного искусства

МОУ «Вейделевская СОШ»


  • – искусство проектировать, строить здания и сооружения (также их комплексы). Архитектура непременно создает организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности.





Чем отличаются друг от друга здания?

Основные выразительные средства архитектуры – пластика объемов, масштабность, ритм, пропорции, фактура и цвет поверхностей, связь с окружающей средой.





Дом купца Дунаева.

Отличительная особенность дома Дунаева среди деревянных построек Кургана начала ХХ века — его фасадный декор. Именно он придает легкость и нарядность композиции всего дома. Ощущение легкости композиции достигается целой системой мелких декоративных деталей, тонко прорисованных и точно выполненных, связанных между собой по пропорциям и масштабу. План дома составлен городским архитектором Н.А. Юшковым. Дом строили и отделывали местные мастера.



Дом Пашкова.

Дом Пашкова в Москве напротив Кремля тоже памятник архитектуры. Это белое стройное здание – в прошлом настоящий дворец


Московский университет (МГУ)

Памятником архитектуры является и высотное здание Московского государственного университета. Оно смотрится гордо, величаво, торжественно, как будто царствует над всеми. Как стремительно взметнулся в небо его шпиль!


Кижи. Деревянный архитектурный комплекс.

Памятники архитектуры можно увидеть даже в маленькой деревне или селе.




  • Что нового вы узнали на уроке?
  • – Все ли вам удалось в этом задании?
  • — Что не удалось? Почему?

  • Н.А. Горяева. Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас. 3 класс: учеб. для общнобразоват. организаций / [ Н.А. Горяева, Л.А. Неменская, А.С. Питерских и др. ] ; под ред. Б.М. Неменского. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2013. – 144 с.: ил. – ISBN 978-5-09-029698-4
  • Интернет-ресурсы

Слайд 2

Слайд 3

Здание первой пожарной части города Царицына — памятник архитектуры Царицына XIX века регионального значения. Расположен в Центральном районе города Волгограда по адресу: ул. Коммунистическая, 5. На фасаде сохранился уникальный герб, представляющий собой компиляцию гербов Саратовской губернии и Царицына. В настоящее время здание не используется по прямому назначению. В нём располагаются: Волгоградавтодор ОГУП Волгоградское Представительство Аппарата Полномочного Представителя Президента Российской Федерации в Южном Федеральном Округе по Волгоградской Обл. Управление Автомобильных Дорог Администрации Волгоградской области

Слайд 4

Волгоград I — железнодорожная станция Волгоградского отделения Приволжской железной дороги, центральный вокзал Волгограда. Расположен на территории Центрального района по адресу: Привокзальная площадь, 1. Обслуживает как пригородные поезда, так и поезда дальнего следования. Станция является узлом пяти направлений: на Краснодар, Ростов-на-Дону, Москву, Саратов и Астрахань Перрон на станции «Царицын» Вокзал на станции Волгоград-I

Слайд 5

Шлюз №1 Движение по Волго-Донскому судоходному каналу начинается от Сарептского затона Волги, хорошо защищённого от течений и ледохода по долине р. Сарпы, вдоль подножия Ергеней. Авторы архитектурной обработки сооружений канала: Поляков Л. М. — руководитель; Бирюков С. М., Борис Г. Г., Демидов С. В., Ковалев А. Я., Мусатов В. В., Паньков М. В., Рочегов А. Г., Топунов Ф. Г., Якубов Р. А.; скульптор Мотовилов Г. И.; инженеры: Жук С. Я., Марсов В. А., Осколков А. Г., Шахов Н. В.

Слайд 6

Вид на здание Планетария со стороны улицы Мира Волгоградский планетарий — единственный планетарий в нижневолжском регионе. Открыт 19 сентября 1954 года. Расположен на ул. Мира города Волгограда. Авторы проекта — народный архитектор СССР В. Н. Симбирцев и архитектор Н. А. Хомутова. Здание венчает скульптурная группа «Мир» работы В. И. Мухиной, которая является последней её работой.

Слайд 7

Здания музея по адресу: пр.Ленина, 5а и 7 являются памятниками истории и архитектуры конца XIX — начала XX вв., построены в стиле эклектики с элементами модерна. Восстановлены после Сталинградской битвы Здание Дворянского собрания города Царицына, ныне — Волгоградский краеведческий музей. Располагается на пересечении улицы Ленина и проспекта Ленина

Слайд 8

Здание гостиницы «Столичные номера» (сейчас гостиница «Волгоград»). Гостиница была основана в 1890 году купцом Василием Ворониным. Это было первое заведение столь высокого класса в Царицыне. Изначально трёхэтажное здание стало центром деловой активности города. Ни одно заведение в Царицыне не могло сравниться с «Номерами» по уровню роскоши и комфорта. В 1930-е годы к гостинице пристроили четвёртый этаж, а после Сталинградского сражения восстановили в 1955 году в пятиэтажном виде, стремясь сохранить максимальное число деталей дореволюционного стиля.

Слайд 9

Единственный сохранившийся в России историко-архитектурный комплекс XVIII — XX вв., связанный с созданием колонии моравских братьев-гернгутеров. Планировка колонии и её воплощение в строительстве — попытка создания на земле Эдема — «града небесного».

Посмотреть все слайды

Памятники и Архитектуры Мавзолей Айша Биби

Памятник архитектуры: 11-12 вв., расположенный в селе Айша биби Жамбылского района Жамбылской области в 18 км от города Тараз.

Является памятником архитектуры республиканского значения.

Айша биби была возлюбленной Карахана, который построил мавзолей в память о ней.

Основание мавзолея кубическое. По его четырем углам размещены массивные колонны.

В оформлении использовались небольшие ниши, малые колонки, своды, стрельчатые арки, терракотовая облицовочная плитка.

Мавзолей Карахана

Памятник архитектуры: 9 в., расположенный в центральной части города Тараз на пересечении улиц Толе би и Байзак батыра.

Мавзолей входит в культово-мемориальный комплекс, с 1982 г. включен в список памятников республиканского значения.

Народные предания связывают строительство мавзолея с человеком, который был ханом династии Караханидов, правившей в 10- 12 вв.

Представляет собой квадратное, портально-купольное сооружение. Состоит из центрального зала и трёх небольших угловых помещений, четвёртый угол мавзолея занят лестницей, ведущей на крышу сооружения.

В 1906 г. был перестроен, конструкционный принцип был сохранен, но первоначальное архитектурно-декоративное убранство было утрачено. Внутри мавзолея сохранилось ступенчатое надгробие.

Мавзолей Жошы хана

Памятник архитектуры: 13в., расположенный в Улытауском районе Карагандинской области в 40 км от Жезказгана на берегу р. Кенгир.

С 1892 г. памятник находится под охраной государства

По преданию, в мавзолее похоронен старший сын Чингиз-хана- Жошы -хан

Имеет портально-купольную структуру. Купол не сохранился, раньше он опирался на звёздчатый 17-гранный барабан очень редкой формы и был облицован плитками и бирюзовой поливой. Внутренняя оболочка купола, перекрывающая квадратную камеру, опирается на арочные паруса. В глубине камеры находится надгробие. Пол мавзолея вымощен кирпичом. Интерьер освещается двумя арочными отверстиями, расположенными в боковых камерах.

Мавзолей Кожа Ахмета Йассауи

Памятник архитектуры: 14 в., расположенный на юге Казахстана в городе Туркестане.

Мавзолей включён в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Сооружение было воздвигнуто в честь жившего в 12 веке известного на Востоке древнетюркского поэта и проповедника суфизма Кожа Ахмета Йассауи

Является архитектурным комплексом, в котором объединены функции мавзолея, мечети, ханаки, помещений административного и хозяйственного назначения. Внешне симметричный, компактный план включает до 35 помещений, соединенных переходами, лестницами и коридорами. . Точный выбор конструктивной схемы, высокое качество материала и строительных работ обеспечили зданию прочность и устойчивость на века.

Мавзолей Алаша хана

Памятник архитектуры: 11-12вв., расположенный в Улытауском районе Карагандинской области в 2 км к юго-западу от села Малшыбай на правом берегу р. Каракенгир.

С 1892 г. был включен в список памятников истории и культуры и находится под охраной государства.

Усыпальница воздвигнута народными умельцами в честь Алаша хана, имя которого связывают с возникновением трех казахских жузов.

Имеет форму прямоугольника. Здание было построено из кирпича, лишь для оформления оконных проёмов и дверей было использовано дерево. В центре главного фасада имеется двухстворчатая дверь, за которой размещена глубокая двухарочная ниша.

«Российские твердыни»

Издавна русский человек селился на богатых лесом берегах озер и рек. Лесные чащи давали ему приют и кров, пищу и материал для построек. Из леса рубили избы и амбары, возводили церкви и соборы, строили города, городцы (маленькие городки), кремли.

Как вы понимаете слово КРЕМЛЬ? Как можно назвать по другому? (крепость ). Что значит крепость? (от слова крепкий ).

Летописи рассказывают, что уже в 9 веке, на самой заре русской государственности, были построены города-крепости: Новгород, Ростов Великий, Киев и др. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 2 — 4 )

В чем сходство этих городов-крепостей?

Героический образ крепости – охраны, ограды – укоренился в зодчестве и стал одним из самых характерных и ярких особенностей древней архитектуры.

Кого нам напоминают силуэты многих деревянных церквей и звонниц? (былинных богатырей, стоящих заставой на русских границ ) (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 5 )

Можно ли сейчас увидеть настоящую крепость или Кремль? Где?

Слово «Кремль» вошло в употребление при князе Иване Калите в 14 веке, когда Московскую крепость на Боровицком холме опоясали мощные стрельницы, предшественницы нынешних кремлевских башен. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 6 ). Красив Московский Кремль, его главная – проездная стрельница над главными въездными воротами. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 7 )

Лучшие мастера со всей Руси – из Москвы, Суздаля, Твери, Ростова, Пскова, Владимира – строили главную башню Кремля и весь Кремль с постройками внутри его. Столетиями складывался ее нынешний облик. В нем нашел отражение высочайший уровень русского зодчества, воплотились подлинно народные представления о красоте.

И в других великих городах сохранились крепости, как памятники архитектуры. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 8 — 12 ).

История России хранит память о великих битвах у стен городов русских. Немало вынесла в древности Русь от набегов кочевых племен, а позднее от нашествия полчищ врагов и с юга, и с запада, которые сжигали села, грабили и пленяли людей. Полыхали города, стонала земля. Безвозвратно гибли люди и великие художественные ценности, созданные в те времена. Не было лада в те далекие века и среди князей. Тогда говорили: «В Ростовской земле – князь в каждом селе». Каждый князь сам за себя стоял, часто брат против брата воевать шел, чтобы разорить соседние княжества. Однако стоек был русский народ, закаляясь в бесконечных боях за свободу своей земли и возводя оборонительные сооружения. В бедах крепчал дух русского народа, росла его любовь к Отчизне. На разоренных землях в разных местах Древней Руси из руин вновь и вновь поднимались многочисленные крепости и основывались монастыри. Эти могущественные укрепления защищали владения родины, одухотворяли русского человека, берегли сокровища русской культуры.

Сохранившиеся до сих пор крепостные сооружения – это не только свидетели истории родной страны, хранящие память о героическом прошлом наших предков. Древние крепости и монастыри – это и выдающиеся произведения русской архитектуры.

Рассмотри изображение крепости-монастыря на экране (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 13 ) и в творческой тетради на с. 44.

Чем похожи и чем отличаются? Одинакова ли у них функция?

Почему их назвали крепостью? Из чего они состоят?

Давайте рассмотрим рисунки отдельных архитектурных объектов этого ансамбля. Под каждым рисунком цифровое обозначение. Прочитайте, как называют эти объекты. Каково их предназначение?

    1) Крепостная стена

    2) Центральный въезд

    3) Однокупольный храм с приделами

    4) Угловая башня

    5) Пятикупольный храм

«Чудный город Китеж»

Совершим виртуальное путешествие в самый центр России Нижегородскую область. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 2)

В самом центре России, Нижегородском крае, есть озеро Светлояр — жемчужина русской природы. Это озеро называют иногда маленькой русской Атлантидой: его история овеяна легендами. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 3 ). Оно считалось священным для русских князей. Это истинно русские священные места, помнящие родную русскую веру, волхвов и храмы.

Главная светлоярская легенда — о невидимом граде Китеже. Легенда гласит: в Ветлужских лесах есть озеро. Расположено оно в лесной чаще. Голубые воды озера лежат неподвижно днем и ночью. Лишь изредка легкая зыбь пробегает по ним. Бывают дни, когда до тихих берегов доносится протяжное пение, и слышится далекий колокольный звон.

Давным-давно, еще до пришествия татар, великий князь Георгий Всеволодович (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 4 ) построил на Волге город Малый Китеж (нынешний Городец), а потом, «переправившись через тихие речки», вышел к озеру Светлояру. Князь остановился на отдых возле озера. Пленился его красотой и повелел построить новый град — Большой Китеж. Это было в конце 12 века. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 5)

Вот какая легенда сохранилась об этом граде: «Неописуемой красоты был этот город: что ни дом – то новое чудо, изукрашенное сверху донизу. Даже от въездных ворот люди глаз не могли оторвать, такие на них невиданные деревянные львы – сторожа лежали и каждому входящему в город добро улыбались. А цветы, что вокруг них вились, головками при этом качали, хотя тоже были деревянные. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 6 )

В центре города возвышались шесть глав церквей. Церквей много, икон тоже — что еще нужно простому русскому человеку? Город не замедлили прозвать «святым», и народ потянулся к озеру Светлый Яр. Большой Китеж был замыслен как величественный город. В нем стояло много храмов, и возведен он был весь из белого камня, что являлось по тем временам признаком богатства и чистоты. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 7 )

В 1237 году на территорию Руси вторглись монголо-татары под руководством хана Батыя. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 8 )

Придя на Русь и завоевав многие земли наши, Батый услышал про славный Китеж-град и устремился к нему со своими ордами. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 9 )

По преданию, полчища Батыя осадили сначала Малый Китеж и, одолев дружину князя Георгия, сожгли город. Однако князю с остатками воинов удалось темной ночью уйти в Большой Китеж. Один из пленников рассказал монголам о тайных тропах к озеру Светлояру. Орда преследовала Юрия и вскоре достигла стен города.

Татары грозовой тучей обложили город и хотели взять его силой, но когда они прорвались к его стенам, то изумились. Жители города не только не построили никаких укреплений, но даже не собирались защищаться. Они молились о спасении, так как от татар не приходилось ждать чего-либо доброго. К удивлению монголов, у города совсем не было никаких укреплений. Дивный город Батый приказал спалить дотла, чтобы и памяти о нем не осталось.

И как только татары ринулись к городу, из-под земли вдруг забили многоводные источники, и татары в страхе отступили. А вода все бежала и бежала. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 10 )

Когда стих шум родников, на месте города были лишь волны. Вдали мерцала одинокая глава собора с блестящим посредине крестом. Она медленно погружалась в воду. Вскоре исчез и крест. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 11 )

Пораженные мощью «русского чуда», татары бросились бежать кто куда. Но божий гнев настиг их: кого звери пожрали, кто в лесу заблудился или просто пропал без вести, уведенный таинственной силой.

Город же исчез. Согласно легенде, он должен «проявиться» в день Страшного Суда. В тот день, когда мертвые восстанут из могил, поднимется из воды и Китеж. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 12 )

Эта легенда родила многочисленные невероятные слухи, которые дошли до наших дней. Говорится, что только те, кто чист сердцем и душой, найдут путь в Китеж. Также говорится, что в тихую погоду можно иногда слышать колокольный звон и пение людей, слышимое из-под вод озера Светлояра. Некоторые говорят, что очень верующие люди могут видеть огни религиозных процессий и даже здания на дне озера. По этой причине озеро Светлояр иногда называют «Русской Атлантидой».

В настоящее время территория озера охраняется государством. Озеро и окрестности входят в состав заповедника, который находится под защитой ЮНЕСКО. (ПРЕЗЕНТАЦИЯ сл 13 )

УРОК 11

Наследие предков — памятники архитектуры

Задачи:

· воспитательная – воспитывать в учащихся способность эмоциональной отзывчивости на прекрасное в жизни,уважительное отношение к продуктам, созданными руками человека;

· художественно-творческая –сформировать представление об архитектуре как особом виде изобразительного искусства, показатьроль архитектуры в жизни человека;

· образовательная – формировать навыки работы с различным материалом; развивать ассоциативно-образное мышление, творческую фантазию.

Ход урока

1. Актуализация знаний

Какхорошо, что сегодня мы здесь все вместе. Мы спокойны и добры, приветливы и ласковы. Мы все здоровы. Глубоко вдохните и выдохните. Выдохните вчерашнюю обиду, злобу, беспокойство. Забудьте о них. Вдохнитев себя свежесть и красоту белогоснега, чистого неба, тепло солнечных лучей. Я желаю вам хорошего настроения и бережного отношения друг к другу.

Сегодня у нас необычный урок. Необычныйпотому, что … Впрочем, вы все узнаете сами.

2. Постановка учебной задачи

а) Вы уже знаете, что делают художники для того, чтобы дома нам было тепло, комфортно, уютно. А сегодня мы выходим на улицу. Как вы думаете, для чего? /версии детей/.

б) Постарайтесь догадаться, о чем будем говорить на сегодняшнем уроке, послушав отрывок из стихотворения В.В. Маяковского «Кем быть» /читает ученик/

Я бы строить дом пошел —

пусть меня научат.

Я сначала начерчу

дом такой,какой хочу.

Самое главное,

чтоб было нарисовано

здание славное,

живое словно.

Это будет перёд —

называется фасад.

Это

каждый разберет:

это –ванна,

это – сад.

План готов,

и вокруг

сто работ

на тыщу рук…

Хороший дом,

большущий дом

на все четыре стороны,

удобно и просторно.

и заживут ребята в нем

Так кто догадался, о чем будем говорить на уроке? /версиидетей/

А если точнее, об архитектуре. Ведь строительство и архитектуранеразрывно связаны.

3. Объявление темы урока

Итак, тема 2 четверти – Искусство на улицах твоего села (города).

Тема урока: Наследие предков –памятники архитектуры./записываем в тетради/.

4. Вступительная беседа

Архитектураокружает человека повсюду и в течение всей его жизни: это и жилище, и место работы, и место отдыха. Это среда, в которойчеловек существует, среда, созданная самим человеком. Архитектор. Архитектура. Мы часто слышим эти слова. Откуда они пришли к нам?

Как вы думаете, что означает слово архитектура? /версии детей/.

Давайте обратимся к странице словаря С.Ожегова и найдем значение этого слова./дети ищут ответ/.

Как называют человека, который занимается архитектурой? /архитектор/. Послушайте стихотворение про архитектора /читает ученица, появляется 2 слайд «Архитектор»/

АРХИТЕКТОР.

Архитектор строит дом,

Дом многоэтажный,

Строит дом карандашом

На листке бумажном.

Нужно все нарисовать

Лестницы и двери.

Вычислить, проверить,

Чтоб стоял он много лет,

Чтобы был в квартире свет,

Ванны, умывальники

Для больших и маленьких.

(Г. Люшнин)

Архитектура-это искусство строить.

Итак, давайте обобщим наши ответы. В древнегреческом языке слово «архи» — означало «старший», «тект» — «строитель». Изэтих слов появилось слово «архитектон» — начальник строительных работ. Древние переделали его в «архитектор».

3 слайд:

«архи»(старший) + «тект»(строитель)= «архитектон»= «архитектор»

Здания, возведенные по планам архитектора, стали называть архитектурой.

В Древней Руси архитекторов называли зодчими, аархитектуру — зодчество

4 слайд:

архитектура (зодчество) –это искусство строить,

архитектор (зодчий) –главный строитель /записываем в тетради/

Но между строительством и архитектурой существует различие. Как вы думаете, какое? /версии детей/.Роль строительства – возводить сооружения. Строители лишь выполняют указания архитектора. Архитектура же кроме того, что полезна человеку, удовлетворяет нуждам, потребностям человека, должна бытьеще и красивой. Архитектор обязан учитывать все, чтобы людям было удобно пользоваться зданием, даже силы природы. Если там, где будет стоятьдом, случаются землетрясения, архитектору следует расположить его так, чтобы соседнеерухнувшее строение не повредило его.

Как вы думаете, нужна ли намархитектура? /версии детей/.

Архитектура и строительное искусство пришли к нам издалека. Где жил первобытный человек? /5 слайд: в пещере/.Это постройка, сделанная самой природой.

Когда климат стал меняться, становилось холодно, люди стали строить искусственные жилые сооружения из костей, черепов, шкур мамонтов. / 6 слайд: жилище из костей мамонтов/

Высокого развития достигают мегалиты – огромные камниразличной высоты. /7 слайд: мегалиты/ Их использовали для религиозно-культовых церемоний, обрядов. Некоторые служили для астрономических наблюдений, обозначали место захоронения.

Все это создано нашими предками. Нам необходимоберечь эти исторические архитектурные постройки, чтобызнать, как жили люди раньше, знать культуру народа. Эта память необходима, чтобы строить будущее.

Давайте мысленно окинем взором наше село, город, страну. Как вы думаете, что же можно отнести к архитектуре? /версии детей/

Ваши ответы можно распределить следующим образом:

/ 8 слайд:виды архитектуры/

Архитектура

жилищное строительство — дома

общественные здания – храм, театр, стадион

промышленное строительство – заводы, фабрики, магазины, вокзал

декоративная архитектура – беседки, фонтаны, мосты

Сейчас мы совершим экскурсию по всему миру и узнаем, какие достопримечательности, архитектурные памятники существуют в различныхстранах.

/слайды 9-29/

/в качестве фона звучат шедевры инструментальной музыки /

10. Египтеские пирамиды . Суровые, строгие, как стражи стоят онивдоль реки Нил. Архитекторы в Древнем Египте занимали особое место, их труд считался священным действием.

11. Греческий Парфенон — главный храм Акрополя. Внутри его стояла 12-метровая статуя Афины. Храмы в Греции –это жилища богов. Внутрь храма люди почти не заходили. Все религиозные обряды совершались перед храмом. Поэтому внешнему облику придавалось очень большое значение.

12 . Величественный, со множеством ажурных украшений возвышается Собор Парижской Богоматери во Франции.

13. Кельнский собор . Кого он вам напоминает? /изящную, стройную девушку/. Действительно, для подобных храмов характерна стрельчатость, стремление ввысь.

14. Тадж-Махал строился как мавзолей, усыпальница. Сейчас это музей под открытым небом.

15. Японские храмы иначе называют пагода. Что он вам напоминает (изящную легкую башню) ? Такова культура Японии. Благодаря таким памятникам мы и узнаем историю,культуру, обычаи народа.

16. Сиднейский оперный театр относится к современной архитектуре.

17. Знакомый вам с уроков английского языка Биг Бен.

18. Америка славится своими высотными зданиями, небоскребами.

19. А Париж славится Эйфелевой башней, которую так называют потому, что создал ее известный архитектор Эйфель.

20 . Что вы можете сказать про храмы России? /они похожи на богатырей/. Храм Христа Спасителя, находящийся в Москве, построенна деньги, собранные народом в память о погибших вОтечественной войнес французами в1812 году.

21. Когда мы говорим Россия, мы представляем Москву. Когда мы говорим Москва, мы представляем Кремль, который строился иностранцами, но в русском духе.

22. Храм Василия Блаженного напоминает теремок. Многоцветие куполов, как и его большое количество символизируютмногонациональность нашего государства.

23.Кижи. Говорят, что это храм построен без единого гвоздя. Зодчий, который его построил, после окончания работы топор выбросил в озеро: чтобы никто не смог больше повторить такую красоту.

24 -25. Необычная красотаизвестных архитекторов – Гауди и Корбюзье.

24. Анто́ни Гауди́ — испанский (каталонский) архитектор, большинство причудливо-фантастических работ которого возведено в Барселоне.

25. Ле Корбюзье — французский архитектор швейцарского происхождения, пионер модернизма, представитель архитектуры интернационального стиля, художник и дизайнер.

26. Парки. В прошлом веке многие архитекторы придерживались мнения, что в будущем каждый дом будет окружен садом. Но современный человек не может себе этогопозволить. Поэтому и стали создаваться зеленые уголки в городе- парки, сады – любимое место отдыха людей.

27 . Какой памятник архитектуры во Владимире? (Золотые ворота)

Как вы думаете, откуда архитектор берет свои идеи? /из природы/

У природы, конечно!Вы посмотрите, как совершенны творения природы. Вот яичная скорлупа. Насколько мудро она устроена! В ней развивается птичий зародыш. Зародышу нужно дышать? И скорлупа пропускает воздух. Кроме того, она регулирует температуру, чтобы зародышу было приятно подрастать. Когда наступает день рождения, птенец легко выбирается на белый свет, потому что скорлупа очень тонкая. Но прежде чем у птенца появится клюв, он разбить скорлупу не в силах – она состоит из семи слоев!

Посмотрите еще раз на оперный театрв Сиднее. /28 слайд «Сиднейскийоперный театр»/ На что он похож? Почему таким его придумал архитектор? /парус, ведь рядом водоем/

А до чего умно сотворила природа ель! Дерево в высоту достигает 20 метров. И тем не менее оно устойчиво. Способствует этому особое расположениеветок. Многому архитекторы научились у природы. Зодчий (имя его не дошло до наших дней) использовал идеюели при созданиихрама Вознесенияв селе Коломенском./слайд 29 «Храм в с. Коломенское»+ рис. ели/

В архитектуре, как в зеркале, отражается история народа, воплощаются достижения культуры и искусства. Пожалуй, только архитектура связана с человеком непосредственно, ведь мы ежеминутно соприкасаемся с ней.

Нашижилища, театры, библиотеки, магазины – тоже архитектурные памятники. Может, они не представляют художественной ценности, но всегда интересныс точки зрения истории и культуры народа.

Я еще раз хочу напомнить о необходимостиберечь эти исторические архитектурные памятники, не осквернять их, не разрушать, не портить. Только зная прошлое, мы сможем построить будущее.

4. Физминутка

5. Практическая часть

6. Рефлексивная деятельность

Что показалось вамсамым интересным в сегодняшнем уроке? Может вы узнали то, чего до сих пор не знали?

Что же в результате у нас получилось? Что вы можете сказать про свои работы?

Что доставило вам на уроке радость, удовольствие?

А может вас что-то огорчило?

Какое настроение у вас после сегодняшнего занятия?

Так что же необычного показалось вам в сегодняшнем уроке?

7. Обобщение, итог урока, выставка работ, домашнее задание

Архитектуручасто называют «каменнойсимфонией», «музыкой в камне», «застывшей музыкой». Архитектура звучит величественно и торжественно,прославляя мастерство и разум. Любите родной город, свое село — уникальный архитектурныйансамбль.

Любите архитектуру хотя бы за то, что она не закрылась, как другие искусства, за толстыми стенами музеев и библиотек. Она одна властно звучит, воспевая своим каменным языком талант человека, его достижения, порывы.

Фасады старых зданий.

Когда-нибудь изобретут прибор:

Направив луч на здание любое —

На особняк, на крепость, на собор,-

Мы прошлое увидим пред собою.

Мы краску на стене за слоем слой

Начнем листать, чтобы могли открыться

Присыпанные пеплом и золой

Империи забытые страницы.

Мы неизвестных каменщиков лица

Увидим средь строительных лесов —

И не забудем в пояс поклониться.

Скрывая все, что отражалось в ней,

Стоит, как невключенный телевизор.

Стена-немая плоскость из камней

И ни на чей не отвечая вызов,

В.Шефнер

8. Домашнее задание –найдите в книгах, учебниках, энциклопедиях красивые, изображения необычных архитектурных сооружений и принеситеих на следующий урок.

Спасибо всем за работу!

Российская архитектура. Новейшая эра. 1989—2019

  

 

 

С 14 мая по 16 июня 2019 года в Государственном музее архитектуры им. А. В. Щусева проходила выставка «Российская архитектура. Новейшая эра», на которой были представлены результаты исследования наиболее значимых для архитектурной отрасли событий и построек за последние 30 лет, начиная с 1989 года, когда в Москве были созданы первые частные архитектурные кооперативы.

 

Выставка завершилась презентацией одноименной книги и анонсом продолжения исследовательского проекта по сбору и систематизации информации о наиболее значимых постройках и событиях в современной отечественной архитектуре.

 

Книга «Российская архитектура. Новейшая эра. 1989—2019» была издана по инициативе Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы и сайта Архитектурного Совета Москвы в рамках одноименного проекта, реализованного Архитектурным бюро Асадова, при поддержке Союза архитекторов России, Союза московских архитекторов и журнала «Проект Россия».

 

Тираж книги «Российская архитектура. Новейшая эра. 1989—2019» распространяется бесплатно среди участников исследования, заполнявших опросные формы в феврале 2019 года, авторов объектов, вошедших в книгу (проверить эту информацию можно на сайте www.archnewage.ru), а также среди исследователей современной архитектуры, преподавателей профильных вузов и журналистов, которым данная книга нужна для их профессиональной деятельности.

 

Книга «Российская архитектура. Новейшая эра. 1989—2019» доступна для заказа в электронной и печатной версии. Для получения экземпляра книги необходимо заполнить форму по ссылке.

 

Все заявки рассматриваются кураторами проекта «Российская архитектура. Новейшая эра» и координаторами издательской программы МКА. О результатах рассмотрения заявители уведомляются по электронной почте. 

 

К сожалению, у кураторов проекта нет возможности рассылать книгу почтой. В случае положительного ответа на заявку, заявитель получит инструкции о том, как и где можно получить экземпляр книги в Москве.

 

В качестве альтернативы, заявителю может быть отправлена цифровая версия книги в pdf-формате.

 

 

 

 

 

 

Обращаем ваше внимание, что собранная информация, а также видео-интервью с авторами наиболее значительных построек и экспертами, принимавшими участие в проекте, представлена в открытом доступе на сайте archnewage.ru. Также на сайте есть форма обратной связи для отправки вопросов и предложений кураторам проекта.

 

С любезного разрешения правообладателей публикуем фрагменты из книги, дополнив текст иллюстрациями и видео с archnewage.ru и из других источников.

 

 

 

 

 

Российская архитектура. Новейшая эра. 1989—2019 / Комитет по архитектуре и градостроительству города Москвы; Архсовет Москвы. — Москва, 2019. — 208 с., ил. — ISBN 978-5-600-02451-9

 

 

О ПРОЕКТЕ

 

XXX

 

Проект «Российская архитектура. Новейшая эра» — одна из первых (и вряд ли последних) попыток систематизировать информацию о том, что произошло в современной российской архитектуре за тот небольшой промежуток времени, который отделяет сегодняшний день от достаточно условно определенного момента смены профессиональной парадигмы. Однако же она заключалась в принципиальных изменениях как в художественных и стилистических ориентирах, так и в принципах и в материально-технической базе работы архитекторов всей России. Поэтому 30 лет — срок хотя и не слишком большой, но в данном случае для среза показательный.

 

 

В ногу со страной

 

За прошедшие три десятилетия российская архитектура прошла огромный эволюционный путь. Менялись экономические, социо-политические и культурные реалии в стране — и вместе со страной менялась архитектура. Как неотъемлемая часть российского культурного ландшафта архитектурная практика вбирала, перерабатывала и материализовывала в виде зданий и комплексов перипетии становления новой экономической системы и трансформацию общественного сознания. То, как формирование иного уклада жизни, отвечающего реалиям новейшей истории России, отражалось в архитектуре, и стало предметом исследования.

 

 

Частные случаи

 

Одно из следствий перелома эпох — смелость целого ряда архитекторов начать свою частную практику. В непростое во всех отношениях время они апробировали и внедряли новые методы работы с заказчиком и ведения проектного бизнеса; вели поиски новых выразительных средств и пластического языка — соответствующего актуальным мировым тенденциям, но при этом наследующего традициям национальной архитектурной школы; осваивали новые типологии и технологии. Этот процесс сопровождался ярчайшими взлетами и неизбежными для столь сложного и многогранного процесса неудачами. В рамках исследования были собраны несколько десятков историй о том, как это было.

 

 

Опорные моменты

 

Прошедшие десятилетия оставили в истории российской архитектуры свои вехи. Это имена архитекторов, задававших своими проектами и постройками новые планки профессионального и художественного качества. Это объекты и проекты, оказавшие влияние на дальнейшее развитие национальной школы или так и оставшиеся уникальными примерами совпадения таланта и обстоятельств. Каждое из этих имен и явлений  — значимая страница летописи новейшей эры российской архитектуры, позволяющая осмыслить и оценить пройденный путь, а главное — это возможность заглянуть в завтрашний день, обещающий рождение новых имен и появление новых архитектурных удач.

 

 

 

ОБ ИССЛЕДОВАНИИ

 

Общий сбор

 

Перед командой исследовательского проекта «Российская архитектура. Новейшая эра» стояла беспрецедентная задача найти методику сбора и обработки информации, а также форму для презентации полученных результатов.

 

Первая часть проекта заняла около полугода. За это время была собрана первоначальная (базовая) часть каталога с данными о постройках, проектах и событиях в архитектурном мире. В качестве источника информации использовались публикации в СМИ, данные с сайтов архитектурных бюро и из других открытых источников. Отдельно был сформирован список событий в глобальном масштабе, поскольку одной из ключевых задач было акцентировать влияние тех или иных политических, социоэкономических и культурных изменений на уровне государства и всего мира для развития российской архитектуры.

 

 

Делегирование полномочий

 

С самого начала было принято решение, что инициаторы исследования не будут сами оценивать значимость тех или иных событий, проектов и построек. В ситуации, когда исследованию подлежит актуальное явление, не отделенное от исследователя большим временным промежутком, фактически продолжающее происходить и эволюционировать в настоящий момент, когда живы и продолжают работать участники событий и авторы объектов, необходимо воспользоваться этой возможностью и делегировать право оценки самим героям (в буквальном смысле этого слова).

 

 

Вовлечение сообщества

 

Полномочия по сбору информации — частично — тоже делегировали профессиональному сообществу: сформированные в виде двух опросных форм базовые списки позволяли не только отмечать в уже собранном реестре наиболее значимые для респондента объекты или события, но и добавлять новые. Так проект превратился в интерактивную систему сбора и обработки мнений архитектурного сообщества, выводя исследование на более высокий по объективности уровень.

 

Опросные формы были разосланы более чем 300 респондентам, в число которых вошли архитекторы и эксперты из смежных областей деятельности, активно участвующие в архитектурной жизни. Географически исследование охватило практически все регионы России. Сбор результатов шел в течение месяца, и по его итогам были выявлены наиболее значимые (в контексте исследования) постройки и события, а также существенно — почти на 25 % — расширен каталог проекта.

 

 

Распределение позиций

 

Полученная информация легла в основу своеобразной летописи современной российской архитектуры, где каждый год представлял собой подборку событий и построек, которым, в зависимости от итогов исследования, присваивался один из трех условных статусов: «заметное», «знаковое» и «лидер опроса». Последний назначался в первую очередь постройкам (но иногда и событиям), отмеченным максимальным числом респондентов. По их поводу собирались дополнительные комментарии участников и очевидцев, в том числе в видеоформате. С одной стороны, это придало летописи персонализированный характер, и через воспоминания и оценки самих героев гораздо проще понять и прочувствовать специфику тех или иных явлений. С другой стороны, полифония множества мнений и оценок сформировала более объективную событийную картину.

 

 

Три десятилетия — три формата

 

После этого оставалось только наложить 30-летнюю «архитектурную» временную ленту из более чем 500 событий и проектов на перечень глобальных событий, чтобы была возможность сопоставить их и оценить вероятные и фактические причинно­следственные связи. Это и стало главным результатом проекта, для формализации которого мы выбрали три способа: книга, выставка и интернет-сайт.

 

 

Книга: начало собрания

 

Этот способ самый очевидный и привычный: когда временная лента и основная ткань повествования уже сплетены, нужно лишь уложить их аккуратными «кольцами» в объем бумажной страницы. Но так, чтобы сохранился масштаб каждого объекта: «значимые», «знаковые» события и «лидеры опроса», сопровождаемые описаниями, иллюстрациями и комментариями, занимают ячейки разного размера. Отдельное место в издании уделено подборкам мнений о каждом десятилетии, трансформации профессии, поиске русской идентичности и взаимодействию архитектуры и общества. Перед вами не просто книга — фиксация момента, но книга — первый кирпичик будущего архива постсоветской архитектуры, первый том ее «полного собрания сочинений» — которое, конечно, будет стремиться к полноте, но есть надежда, никогда ее не достигнет.

 

 

Выставка: слово героям

 

В рамках выставки в Музее архитектуры им. А. В. Щусева (Флигель «Руина», 15 мая — 16 июня 2019), помимо показа собственно «временной ленты» и видеоинтервью, был найден еще один формат презентации результатов исследования. Авторам построек — «лидеров опроса» было предложено подготовить для экспозиции арт­объект или инсталляцию, представляющую наиболее яркую особенность архитектурного решения здания или пластическое выражение его идеи. Использование художественной трансформации было призвано подчеркнуть статус архитектуры как вида искусства и части общекультурного контекста. Кроме того, креативная трактовка сделала выставку более зрелищной, особенно для широкой публики.

 

 

Недосказанность — фундамент для нового высказывания

 

У некоторых архитекторов в число лидеров исследования вошло несколько зданий: в этом случае их автор имел право самостоятельно решить, какое из них представить в виде арт­объекта. Таким образом, к отбору на основе значимости тех или иных зданий для всего профессионального сообщества добавлялся фильтр значимости для самого архитектора. Этот объективно-субъективный подход к селекции и оценке, никак не зависящий от мнения команды проекта, в отдельных случаях давал неожиданный и даже парадоксальный результат, когда в экспозицию выставки оказались не включены несколько безусловных лидеров опроса. Кроме того, ряд топовых объектов не попал на выставку из-за того, что их авторы по тем или иным причинам не смогли принять в ней участие.

 

Тем не менее выработанная в рамках проекта «Российская архитектура. Новейшая эра» методика сбора информации и коллективной оценки не только доказала свою эффективность, но и позволяет продолжить проект, используя для этого интернет-платформу. На сайте www.archnewage.ru планируется и дальше аккумулировать заметные и знаковые события и постройки, включая их путем регулярного голосования среди экспертного сообщества в общую летопись «Новейшей эры российской архитектуры».

 

 

 

1989—1999

ИСПЫТАНИЕ СВОБОДОИ́

 

Ценнейшая часть исследования 30 лет российской архитектуры — не собранные опросные формы со списками объектов и событий, а собранные мысли и суждения наших экспертов. Они, будучи современниками, наблюдателями и непосредственными участниками тех событий, которые мы поставили целью проанализировать, уже неоднократно это делали — пусть и для узкого круга. А теперь, наконец, это может стать достоянием самой широкой общественности. Разумеется, правильнее было бы прокрутить все собранные нами интервью целиком — однако это можно сделать только в формате сайта или на выставке. Однако и в книге, посвященной нашему исследованию, нам было важно каким-то образом отразить палитру мнений не только в виде комментариев к отдельным событиям и объектам, но и в виде оформленных рассуждений о том, что же все-таки произошло с российской архитектурой за эти годы, кто и что на нее повлияло, как изменилась сама профессия и отношение к ней внутри и извне.

 

Сначала мы хотели объединять пассажи по основному принципу исследования — хронологическому — и рассказывать последовательно о каждом десятилетии, как в учебнике истории. Но очень быстро стало очевидно, что в пику горизонтали нашего повествования просто необходимо пустить вертикали или хотя бы параллели, чтобы прослеживать внутри одного большого процесса становления российской архитектуры развитие отдельных явлений. Время надежд и мечтаний, время возможностей и перспектив, время разгула и разброда, время хаоса и растерянности (а таковыми были 1990-е годы для всей нашей страны) стало прежде всего временем нащупывания новых ориентиров. И первый сюжет связан с поиском нового языка, новой «России, которую мы потеряли», новой философии и даже попытками сформировать новые архитектурные школы и традиции. Когда возможности неограниченны, кажется, архитектура имеет все шансы превратиться в чистое творчество и в полной мере утвердить себя как искусство…

 

 

Авторский коллектив под руководством Б. И. Тхора. Проект «Москва-Сити». Изображение из архива мастерской № 6 Моспроекта-2 им. М. В. Посохина.

12 марта 1991 года Горисполком Москвы одобрил концепцию развития ММДЦ «Москва-Сити» (6-я мастерская «Моспроекта-2», руководитель Борис Тхор). На 60 га планировалось возвести 2,5 млн м² недвижимости. Архитекторы поделили территорию на 22 участка, и в центральном ядре предлагалось разместить парк, а под ним — подземную парковку и магистраль с подъездами к подземным стоянкам каждого высотного здания. Однако по проектам самого «отца-основателя» Сити построены только «Башня 2000» и примыкающий к ней мост «Багратион». Остальные здания с первоначальными планами никак не соотносятся.

 

 

 

Александр Асадов, АБ ASADOV

 

В тот период возникали новые структуры, заказчики и технологии. Мы видели в журналах проекты, и нам сразу хотелось делать так же, мы еще не понимали, что за этим стоит — ни строительно, ни технологически. Мне кажется, первые заказы и работы, которые начали отражать постсоветский период, стали появляться где-то с 1995 года. Для нас все началось, например, с целого ряда очень интересных реконструкций старых зданий. Принцип был такой: строить что-то новое тяжело, а вот надстроить, пристроить и перестроить — гораздо проще. И мы пытались делать технологически продвинутые вещи, но на коленке; получался такой доморощенный хай-тек. У меня даже в тот момент родился термин, что мы не проектируем, четко фиксируем и строим, а выращиваем здания, потому что постоянно шла импровизация, и даже узаконенные параметры в пределах 10 % можно было менять. Это, безусловно, был самый романтический и живой период, когда бюрократическая система еще не сложилась. Но и самый сложный. Например, до 1995 года не было строек и работы в нормальном понимании; но у нас уже была школа, а многие из поколения, которое шло за нами, просто не состоялись и ушли из профессии. Так что следующие 10 лет были мы — и были студенты, без промежуточного звена. Вероятно, это как-то сказалось и на всей нашей профессии в целом.

 

На сломе тысячелетий для нас тоже была определенная романтика — подумать только, одна эпоха уходит, другая приходит. Эру Рыб сменяет Эра Водолея. Казалось, будет меняться все: климат, гравитация, человек возьмет и полетит. И мы считали, что этот момент нужно обязательно зафиксировать в наших проектах. Начали вывешивать мосты, большие пролеты, делать стеклянные полы, рассчитывать на состояние полуневесомости. И действительно много реализовывалось. Был такой самый мечтательный период. Все происходило быстро, быстро менялась страна, появлялись новые заказчики, обрастали капиталами и возможностями. Где-то с 2000-х начал активно расти Сити, и мы все это почувствовали. Так же как и первый кризис в 2008-м, но инерция от эпохи расцвета продолжалась до 2012 года. Мы смеялись, что меньше 100 тыс. м² нам можно даже не предлагать — сейчас такое трудно себе представить. Тем не менее это был период становления.

 

 

   «Мастерская Асадова»: А. Асадов, Е. Честнова, консультанты А. Ларин, А. Кеглер, Ю. Бархин, С. Скуратов. Пристройка к зданию школы № 1244 (1995). Москва, Вспольный переулок, 6. Источники фото: archnewage.ru, archi.ru.

Полукруглый объект пристроен к типовому школьной «коробке» 1950-х годов, хотя на территории есть и историческое здание московского особняка. По идее авторов, именно такая форма была способна плавно интегрироваться в существующий школьный двор-сад и именно такое объемно-фасадное решение — объединить разрозненные части в целое. Внутри пристройки разместился зал и несколько классов.

 

 

 

Евгений Асс, ректор Московской архитектурной школы МАРШ

 

Если вспоминать начало 1990-х, то какие-то первые успехи тогда до сих пор остаются для меня самыми значительными. Была какая-то общая тенденция выработать авторскую философию, опираясь на лучшие образцы мировой практики. Еще Остоженка не была предметом девелоперской атаки. Еще не было строительного бума. Это было сложно для выживания, но давало основание для какой-то сосредоточенности и осмысленности. Отчасти это были времена, когда выстраивались идеи независимой архитектуры. С другой стороны, рынок строительных материалов и самих строителей был еще слишком костный, неоткрытый для современной технологии. И все-таки оптимистическая была перспектива. Общекультурная программа ориентировалась на светлое будущее — а к сегодняшнему моменту подошла, как мне кажется, к точке абсолютной конъюнктуры и по преимуществу полной зависимости архитектуры от большого бизнеса и власти. Большой объем строительства не означает расцвета архитектуры. Статистически да, но это не значит, что из этого количества неизбежно вырастает шедевр, потому что запросы рынка — не на шедевры, а на что-то другое. Не обязательно противоположное, но сложно ожидать от девелоперов запроса на чудо. Если и возникает этот запрос, то он неизбежно связан с экстравагантностью и трюкачеством, которые для меня не являются обязательными признаками шедевра. А вот глубокой архитектурной философии, которая появилась бы на фоне этого расцвета строительного рынка, я, к сожалению, не вижу. Вижу среднестатистическую архитектуру, мне почти ничего из этого неинтересно. Мне кажется, это такая общемировая проблема. Не хочется это называть кризисом, но есть определенные сложности с порождением новых содержательных архитектурных идей. Где-то они есть и возникают в основном на периферии, не на девелоперском фронте, а где-то в стороне, в камерных форматах. Из коммерческих архитекторов вообще единицы тех, кто успевает реализовывать свою философию. С одной стороны, у нас строительный бум, а с другой, я бы сказал, что архитектура как профессиональная деятельность находится в каком-то неосознанном, не самоосознанном, не культурноосознанном состоянии.

 

 

Группа «АБВ»: А. Воронцов, Н. Бирюков, В. Свистунов, М. Струченевская, И. Кузнецова. ТЦ «Наутилус» (1999). Москва, Никольская улица, 25. Источник фото: noel-g.livejournal.com

Пожалуй, одна из самых спорных построек 1990-х годов, по мнению современников, вобравшая в себя все характерные черты нового «московского стиля», доведя их до абсурда торжествующего китча: башни, полуарки, ротонды, шары и металлические козырьки, мозаика пространного орнамента и цветовой гаммы. Впрочем, распространена и другая точка зрения, согласно которой здание торгового центра своим обликом реагирует на другие, в целом очень разномастные и разновременные, постройки Лубянской площади и чуть ли не самым удачным образом из возможных завершает ее архитектурный ансамбль.

 

 

 

Сергей Скуратов, «Сергей Скуратов Architects»

 

Время было действительно непростое, но очень интересное. Каждый искал свой собственный путь, собственный язык и свое место в профессиональном пространстве. Иногда и вне его. Кто-то, кто смелее, — и вне родины. Почти все решали какие-то конкретные задачи, в основном, зарабатывая себе на жизнь. Я почти перестал совмещать работу художника и архитектора и после нескольких выигранных серьезных конкурсов окончательно выбрал архитектуру. В эти годы я постепенно ощущал потерю интереса к языку постмодернизма, которым мы поголовно были заражены в восьмидесятые. Этот язык и его философия устаревали и почти исчерпали себя. Много путешествуя и разглядывая журналы, я сравнивал то, что происходит в России, с тем, что происходит в Европе, и понимал, что мы в глубоком лесу, и надо как-то из него выбираться. Бродский и Уткин в восьмидесятые построили культовый для того времени постмодернистский ресторан «Атриум», Боков с Будиным сделали деконструктивистский и очень модный музей Маяковского. В 1991 году после победы в конкурсе ЮНЕСКО мы расстались с Сашей Лариным и стали работать отдельно. Я много строил и активно сотрудничал как архитектор с московским Сбербанком. При этом продолжал испытывать мощнейшее влияние одновременно и Альдо Росси, и Леона Крие, и Джеймса Стирлинга. Это был период индивидуального выживания и развала, никто не знал, в каком направлении двигаться и что делать. Исчез государственный заказчик, появился частный, частный заказчик тоже ничего не понимал и не знал, чего он хочет. Все двигались и работали абсолютно интуитивно, достигая очень интересных результатов, несмотря на почти умерший на тот момент строительный рынок. В середине девяностых все постепенно нормализовалось, и оформилась понятная перспектива деятельности. К Сереже Киселеву я пришел в 1995 году и за семь лет построил в его мастерской шесть домов. За эти годы полностью изменился мой профессиональный язык, и я окончательно созрел для создания своей мастерской.

 

 

«Сергей Скуратов Architects»: С. Скуратов, В. Жеребцов, М. Пелеева, А. Шаруденко, Е. Анваер, А. Медведев, М. Серебряников, К. Ходнев. Жилой комплекс в Бутиковском переулке (2003). Москва, Бутиковский переулок, 5. Источник фото: skuratov-arch.ru

Темный кирпич, один из любимых материалов Сергея Скуратова, ранее проскальзывающий в его работах лишь робким мотивом, в этом проекте впервые исполнил главную партию. Именно он объединил такие разные по форме, фактуре и цвету объемы в целостную композицию. Один из первых домов, которые Скуратов построил как самостоятельный архитектор.

 

 

 

Алексей Бавыкин, Мастерская Алексея Бавыкина

 

Это был самый интересный момент — ощущение свободы: во многом, может быть, наивное, в чем-то нужное, а в чем-то, может быть, и ложное. Все кинулись рисовать какую-то архитектуру. Хотя лет через 20, наверное, появилось осознание, что такое явление, как советский модернизм, который тогда заканчивался, — явление достаточно интересное, мощное, и сейчас его начинают все больше и больше оценивать. Но мы как следующее поколение говорили, что все это не то, кто-то пошел в постмодерн, кто-то в европейский модерн. Главное было — понюхать свободы. Было сделано много интересных вещей — прорывных, любопытных, образных. Мы еще не были помешаны на экономике, да и заказчики в этом деле ничего не понимали, потому и появлялись всякие чудные сооружения.

 

Прошедшее тридцатилетие я трактую так: эпоха перестройки, эпоха загула, когда вдруг на всех свалились деньги, и эпоха отрезвления — логическое завершение цепочки. И мы все ждем: вдруг все развернется и начнется по новой. Мой прогноз такой: вполне может быть, что опять наступит время свободы, и молодые люди оценят его правильно и, учтя наши ошибки, пойдут совершенно другим, своим путем.

 

 

АО «АБД»: А. Бавыкин, С. Бавыкин, Б. Левянт, В. Павлов. Офисное здание телестудий АВС NEWS и NHK (1993). Москва, ул. Мясковского, вл. 7, стр. 1. Источник фото: archi.ru

Заказчик задал ставшую в дальнейшем типичную задачку: приспособить московский особняк XVIII—XIX века под современные нужды. К сожалению, и решение задачки оказалось «типическим»: ввиду плачевного состояния двухэтажной постройки три фасада из четырех снесли, а затем восстановили, утратив в процессе в том числе и значительную часть аутентичного декора.  Тем не менее, сочетание современного объема, увенчанного стилизованной ротондой, с элементами архитектуры 200-летней давности оказалось гораздо более органичным, чем могло бы. В настоящее время рассматривается вопрос о сносе обеих частей постройки.

 

 

 

 

 

Николай Лызлов, Мастерская Николая Лызлова

 

Я помню, как все было в советское время. Я строил кирпичный дом на углу улиц Щербаковской и Фортунатовской, и надо было согласовывать алюминий, например: сидел специальный человек, к которому ты приходил и говорил, что нам нужно на ограждение столько-то алюминия. Причем надо было сразу сказать цифру вдвое большую, потому что он всегда не глядя сокращал вдвое. Возможности построить дом из кирпича еще надо было добиться, потому что установка была все делать из панелей. И вдруг, когда с революцией в 1991 году этот прессинг спал, с архитекторами — старыми мастерами — случилась ужасная вещь: они расцвели каким-то невероятным постмодернизмом, совершенно неприличным и непристойным. Тогда у меня была такая ассоциация, что это глубоководные рыбы, которые в Марианской впадине под диким давлением плавали, и все уже привыкли, и было вроде неплохо, но тут их подняли на поверхность — и они лопнули. А потом все как-то само собой цивилизовалось, безумная эйфория прекратилась. Все стали держать себя в руках с точки зрения вкуса, и все стало правильно.

 

 

Архитектурная мастерская Лызлова: Н. Лызлов, А. Краснов, О. Каверина; конструктор Е. Шабалин. Гараж-паркинг (2004). Москва, 9-я парковая улица, 60—62. Источник фото: archnewage.ru

Здание, построенное во время московского «гаражного бума» начала 2000-х, предельно монументально и лаконично. Тем выразительнее зигзаги на фасаде, порожденные интегрированными в интерьер автомобильными пандусами, и пустота под ним, образованная конструктивистским приемом «становления на ножки» и раскрытая навстречу спешившимся водителям. Впрочем, пустота таковой была недолго: хозяин здания до сих пор ее сдает в аренду разным торговым организациям.

 

 

 

 

 

Александр Кузьмин, президент РААСН

 

Я вам скажу, не Лужков эти башенки рисовал. Это был такой момент, когда, представьте, например, что голодный человек попал на шведский стол. Или у него раньше были советские кубики, а ему вдруг выдали LEGO. Неудивительно, что целая плеяда архитекторов ударилась в историзм, причем иногда это было очень забавно, потому что получалось гениально. Белов, Бархин, Леонов очень грамотно работали в классике. Или Алексей Воронцов, мой друг, который всегда экспериментировал, — уж сколько он получил критики за свой «Наутилус». Но когда нужно было МАРХИ отобразить этот период, они поставили в книгу именно его.

 

 

 

 

 

Марина Игнатушко, журналист, активист, идеолог и создатель Рейтинга нижегородской архитектуры

 

У самих нижегородских архитекторов очень сложное и неоднозначное отношение к понятию «Нижегородская архитектурная школа». Оно было сформулировано Бартом Голдхорном и Григорием Ревзиным в середине 90-х, и это больше аванс, выданный на волне дружбы с Александром Харитоновым. Действительно, казалось, началось некое победоносное шествие нижегородской архитектуры на разных конкурсах; и в «Коммерсанте» даже появилась статья с комплиментарными словами о Нижнем Новгороде как столице российской архитектуры 1990-х. Было приятно, и все это существенно поднимало градус всеобщего воодушевления. Харитонов был главным архитектором города и возглавлял градсовет. Еще важным было то, что почти все, с кем связано понятие «Нижегородская архитектурная школа», до этого или учились в ННГАСУ, или работали вместе в «Нижегородгражданпроекте». Цеховая близость и доверие воспитывались годами, и это влияло на отношения уже и между частными бюро. Архитекторы разошлись по своим мастерским, получили большую степень творческой свободы и, казалось, из всего этого, в конце концов, выкристаллизуется архитектурная школа. Архитекторы были героями 90-х. И нижегородская архитектура действительно интересовала всех. Выходило много передач, публикаций. Имена архитекторов были на слуху. Мы с Любовью Сапрыкиной успели сделать два путеводитель по современной нижегородской архитектуре, более подробный из них назывался «111 проектов и построек». Когда в 2003 году вышел второй, уже более компактный сборник, Любовь Михайловна сказала, что, похоже, все закончилось. И действительно, как раз тогда площадки в Нижнем Новгороде заинтересовали московских инвесторов, обострилась конкуренция строительных компаний, и прежнее вчувствование в город, переживание каждого места, каждого его угла как неповторимого чаще стало уступать заурядной экономике. А нижегородская школа и отличалась как раз особой эмоциональностью, многословностью и многослойностью, когда архитектор пытался выразить свое понимание места и свою любовь к нему. Нижегородские постройки, по сути, об этом. Вспомним тот же банк «Гарантия», который своим появлением вначале всех удивил. Такие вдруг открытые чувства после десятилетий типового строительства! Бурные, буйные, живые, непосредственные фантазии. Но на смену удивлению пришло понимание: вся эта пластика — от чувственного нижегородского ландшафта… Другой классический пример нижегородской школы — жилой дом «Пила», чьи контуры плавно выстроены по абрису оврага. Контекст важнее контента. Нижегородская школа — она про контекст. Конечно, школа предполагает единство подходов, приемов, преемственность. Но ценность опыта 90-х прежде всего в том, что Нижний Новгород, нижегородские архитекторы в 90-е показали: возможно развитие архитектуры на отдельном маленьком участке и в отдельный временной период, даже если это не столичный город.

 

 

 

Творческая мастерская архитекторов Харитонова и Пестова: А. Харитонов, Е. Пестов, при участии И. Гольцева, С. Попова. Банк «Гарантия» (1995). Н. Новгород, Малая Покровская, 7. Источник фото: archnewage.ru

В настоящее время — здание «Саровбизнесбанка». Одна из самых известных построек так называемой нижегородской архитектурной школы, которая начала формироваться в 1990-е годы во многом под влиянием Александра Харитонова — в ту пору главного архитектора Нижнего Новгорода. «За развитие региональной архитектурной школы в г. Нижний Новгород и создание в его центре административных зданий на улицах Горького, Фрунзе и банка «Гарантия» на улице Малая Покровская» в 1996 году Харитонов получил Госпремию РФ. Выражение «смесь французского с нижегородским» подходит здесь как нельзя лучше: протестуя против безликих модернистких коробок, Харитонов и последователи переплетали в своих проектах элементы ар нуво и деконструктивизма, выработав на их основе собственный самобытный архитектурный язык. Так, в здании первой очереди банка «Гарантия» размещались на самом деле сразу три разных по функции учреждения: собственно банк, пенсионный фонд и вспомогательные службы Дома бракосочетания. Тем не менее, они изолированы друг от друга физически и визуально, будучи акцентированными по-разному решенными входами, пластикой фасадов и декоративными элементами.

ЕВГЕНИЙ ПЕСТОВ (ТМА Харитонова и Пестова): «В советской типологии банков не было. Поэтому мы ориентировались на постройки в стиле модерн: банк на Покровской (В. Покровский), бывший Поземельный банк (Ф. Ливчак), банк Рукавишникова (Ф. Шехтель). Хотелось сделать нечто надежное и защищенное. Отсюда ассоциация с сундуком под замком, который надежно защищает капиталы нового русского капитализма».

 

 

 

Сергей Чобан, бюро SPEECH

 

После десятилетнего перерыва я приехал в Москву в 2000-м году.

 

И это был как раз тот период, когда в российской архитектуре активно боролись две тенденции. Первая — стремление к известному многословию в деталях. Причем то, что называется сейчас «лужковский стиль», по моему мнению, не являлось политическим заказом. Это была совершенно объяснимая ностальгия по той архитектуре, которая была запрещена хрущевским постановлением и обрекла на смерть архитектуру деталей. И в первую очередь для людей среднего и старшего поколения, которые еще помнили этот переход, совершенно естественным было желание снова работать с большим количеством деталей, в том числе и тех, которые продолжали исторические стили.

 

Вторая тенденция, которая подпитывала более молодое поколение архитекторов, — это следование современным мировым трендам, стремление делать архитектуру, лишенную стилизаций, и это было очевидное желание продолжать лучшие и со вкусом сделанные минималистичные образцы, которые десятилетиями активно делались и продолжают делаться в Западной Европе.

 

И эти две тенденции — возвращение к богатой, в основном историзированной детали и стремление следовать традициям западной архитектуры — существуют в российской архитектуре до сих пор. Мне кажется, это совершенно оправдано. Но с другой стороны, за это же время китайская архитектура, например, создала абсолютно самобытный облик, который не повторяет, а активно противостоит интернациональной архитектуре. Собственная китайская школа легко узнается в обращении с существующей субстанцией и материалами, ее не спутаешь с архитектурой других стран. То же самое я увидел в Иране — там архитекторы только за счет того, что они следовали собственному голосу и слуху, добились не только колоссальных успехов, но и колоссального признания.

 

А Россия все еще на переходном этапе. Хотя 30 лет — это колоссальный срок, и в жизни каждого человека, и в жизни любой отрасли промышленности или вида искусства. За этот срок Япония в 1960-е годы создала собственное самостоятельное направление метаболизм. Потому что, к сожалению, никого не интересует подражание прошлому или подражание чужому. Всех интересует только самобытный путь. Без культивирования ростков собственной архитектурной школы невозможно добиться чего-то своеобразного и интересного другим.

 

Причин отсутствия в России самобытной архитектурной школы много. Первая историческая — это буквально врожденный, внедренный в нас огнем и мечом петровский космополитизм, который так просто не изжить: все западное лучше собственного. Следствием этого в нулевые годы стали абсолютно тупиковые разговоры о том, что мы являемся базовой сырьевой частью глобального мира, и все остальное можем просто закупать. И лишь сегодня мы наконец встали на путь собственного производства стройматериалов. Понятно, что упущенное время непросто наверстать. А без собственной строительной базы не будет собственной архитектуры. Потому что и китайская, и иранская, и японская архитектура — это в первую очередь абсолютно потрясающее владение строительными технологиями на собственной почве. Японский бетон не повторить нигде в мире — о таком стремлении к качеству в других странах можно только мечтать. С другой стороны, есть Китай и Иран со своими потрясающими кирпичными или каменными структурами. Аналогичное движение должно происходить и в России, должна быть собственная строительная база, только свои или преимущественно свои строительные материалы. Например, если я строю или проектирую здание из натурального камня в Германии, я беру не итальянский камень, а немецкий ракушечник. Никому не придет в голову везти кирпич в Германию из Бельгии. Так что второй пункт после изживания в себе ни к чему не приводящего космополитизма — это развитие строительной базы.

 

И третья позиция сегодня — это опора на молодежь, то есть людей, которые, надеюсь, смотрят более открыто на все процессы, происходящие в России и мире. Я считаю, что молодежная биеннале в Казани, которую мы в этом году продолжаем, программа «Архитекторы.РФ» Института «Стрелка» — это те институции, которые дадут молодому поколению возможность найти применение своим силам и талантам.

 

Задачу поиска русской идентичности в архитектуре я ставил и ставлю себе постоянно. В каких-то работах, мне кажется, я больше приблизился к цели, в каких-то меньше. Конечно, очень важной реализацией для меня был дом на Гранатном, если говорить о моем взгляде на архитектуру. Желание более активно работать с поверхностью, рельефом в этом проекте проявилось в первый раз. Фасады и фактуры Невской ратуши — тоже, я считаю, интересный эксперимент, реализованный в рамках нашей совместной с Евгением Герасимовым работы. Он, как мне кажется, является своеобразным ответом на традиции русской архитектуры в рамках петербургской школы. Особенно дом, который выполнен с инкрустированными элементами более темного и более светлого мрамора в рамках плоской стены. Это довольно уникальный пример работы с поверхностью, когда, с одной стороны учитывается влияние климата (в Петербурге любой рельеф — это поверхность для активного насаждения грязи и пыли), а с другой стороны, удается добиться многослойности. Плюс, мне кажется, там дан очень интересный пример организации разнообразного внутреннего пространства в здании самой ратуши. Или, например, Музей сельского труда, что мы с Агнией Стерлиговой сделали в Николо-Ленивце: это очень типичное для русской допетровской архитектуры сочетание простых форм с выраженной массивностью материального языка. То есть я говорю, прежде всего, о выраженной материальности и определенном лаконизме форм, но где-то уместно и многословие — там, где при известной прагматичности формы здания речь идет о подчеркивании сложности разнообразия поверхности фасадной структуры. Потому что большинство наших зданий абсолютно прагматичны. Разговоры о том, что архитектура приобрела совершенно другие формы, это разговор, который касается, может быть, 10% архитектуры, а 90% объемов — это по-прежнему сундуки, и с этими сундуками надо что-то делать с точки зрения языка и пластики их фасадов.

 

Однако пока тенденция все равно идет в другую сторону. Часто заказчик говорит мне: у тебя есть 20 успешных проектов в Германии, давай сделаем 21-й такой же. И, конечно, это не представляет проблемы, их можно плодить десятками, импортируя нужные материалы. Просто я не очень понимаю, зачем, ведь другой путь гораздо более интересен, хоть и более сложен на первый взгляд. Это путь против ветра, путь против течения. Но по-прежнему есть заказчики, которые доверяют моему взгляду на вещи и работают со мной в этом направлении.

 

 

nps tchoban voss: С. Чобан, П. Олуфс, Е. Пфайль, И. Марков. Деловой комплекс «Бенуа» на территории завода «Россия» (2008). С.-Петербург, Пискарёвский проспект, 2к2щ. Источник фото: archi.ru

Еще один пример того, как офисное здание кардинальным образом преобразило промышленное окружение: привязавшись к тому, что некогда неподалеку от участка застройки снимало дачу семейство Бенуа, архитектор Сергей Чобан оформил сплошные стеклянные фасады реконструированного фабричного корпуса напечатанными на них двухметровыми фигурами в костюмах по эскизам Александра Бенуа, придуманных художником к «Дягилевским сезонам». Те же мотивы продолжены в интерьере: фрагментами эскизов, увеличенными до видимости пикселей, украшены внутренние фасады комплекса. В 2009 году бизнес-центр «Бенуа» был признан лучшим зданием Санкт-Петербурга по итогам народного голосования и награжден премией «Дом года 2008». А в 2014-м, в подборке лучших современных построек Северной столицы, сделанных The Village, о Чобане в контексте этого здания было сказано, что «в Петербурге больше никто так не обходится с фасадами».

 

 

 

Николай Шумаков, главный архитектор «Метрогипротранс», президент Союза архитекторов России и Союза московских архитекторов

 

Случилось то, что случилось: гласность, ускорение, перестройка, Горбачев, Раиса Максимовна — все сразу в одну кучу. Голова наша резко повернулась на Запад. Мы еще не знали, что можно смотреть на Восток. Мы стали ездить, активно получать литературу. Помню, Женя Асс, возбужденный, каждую неделю в библиотеке Союза читал лекции, просвещал архитекторов. Благое дело делал, знал, как подать материал. Я помню, пару раз даже сходил, несмотря на вечный дефицит времени. Одним словом, повернулись на Запад. С тех пор у меня две грыжи в позвоночнике, потому что голову свернули всем. Думали: вот она, правда, вот она, там, давайте в свой архитектурный процесс встроим Запад и будем жить как люди!. .

 

В какой-то степени, конечно, это получилось. Очень скоро наступил московский строительный бум. Погнали мы продукцию, погнали сумасшедшими темпами, не успевая даже во многих ситуациях осознать, что мы делаем. Но, надо сказать, что каких-то глобальных провалов в Москве не наблюдалось в те годы. Может быть, в большой степени благодаря тому, что в то время выявились достаточно сильные и профессиональные архитектурные лидеры: Скокан, Киселев, Левянт, Скуратов. Плюс во главе Москомархитектуры стоял Александр Викторович Кузьмин, который не позволял делать глупости. Поэтому так, со свернутой шеей, мы два десятилетия и прошагали. Потом наступил кризис, достаточно глубокий, и у нас появилось время подумать — что мы вообще делали и как нам жить дальше. Я даже переживал, что этот кризис не наступил раньше, потому что действительно времени подумать практически не было. Бум захлестнул нашу профессию. Но что делать? Россия — удивительная страна: она все время сначала делает, потом думает. Одним словом, наступило время подумать. И это, конечно, благо, эта пауза сыграла на пользу нашему сообществу и нашей архитектуре.

 

Выявились, например, просчеты. Все-таки не имея стратегической линии развития архитектуры, нельзя было штучно плодиться и размножаться во всем нашем пространстве. Но наконец произошло осмысление, и ситуация, на мой взгляд, стабилизировалась. По крайней мере сейчас мы пытаемся понять, что происходит и куда мы двигаемся. Шею сломали, бум наступил, кризис пришел. Сейчас, я думаю, не будет таких судорожных всплесков ни в строительстве, ни в архитектуре. Затишье сейчас практически катастрофическое. Многие архитекторы сидят без работы, не говоря уже о провинции. Я, к сожалению, знаю, о чем говорю, потому как будучи президентом Союза, принимаю с жалобами и ветеранов, и молодежь. Мы, как можем, помогаем. Мы же оптимисты, профессия архитектора — оптимистическая профессия. Поэтому думаю, завтра все изменится, и благость на нас спустится, и мы покажем еще всем кузькину мать, как мы любим, покажем всему миру, что мы самые хорошие, самые талантливые, самые умные, самые профессиональные, самые-самые архитекторы. Все предпосылки к этому есть.

 

 

АО «Метрогипротранс»: Н. Шумаков, Н. Шурыгина, Н. Трусилова, Е. Мирошкина, В. Молчанов; конструкторы Б. Монов, О. Шишов, Д. Лабузов, А. Гальченко. Живописный мост (Мост в Серебряном бору) (2007). Фото: Ivan Korostelev, 2012. Источник: commons.wikimedia.org Этот мост необычен всем сразу, и название, формально доставшееся ему от проходящей неподалеку Живописной улицы, оказалось пророческим. Первая особенность — в том, что мост этот не через реку, а вдоль реки, что было обусловлено и нетривиальной траекторией дороги, и попыткой невмешательства в природоохранные зоны. Вторая особенность — конструкция, одновременно арочная и вантовая. Высота арки составляет 90 м — под ней спокойно проходят суда. Ну, и третья, — это, конечно же, капсула смотровой площадки, без которой облик моста был бы совсем иным. Так один из немногих выходов главного архитектора «Метрогипротранса» «на поверхность» (компания и Николай Шумаков в частности известны своими проектами для метрополитена) сразу же стал заметным городским объектом и получил мировое признание. Через 10 лет после открытия мост получил престижную премию Огюста Перре — такое с российским проектом за 56 лет существования премии случилось впервые.

 

 

 

 

Советская архитектура — Планирование и сохранение архитектуры

Первые отчеты о советской межвоенной модернистской архитектуре появились еще в 1960-х годах. Незаслуженно забытые сегодня, эти иллюстрированные обзоры советской архитектуры были написаны советскими учеными и изданы в Москве как на русском языке, такими как Былинкин и др. 1962 г., а также на английском языке, включая Иконникова 1988 г. и Рябушина и Смолиной 1992 г. Они содержат обширный описательный, иллюстративный и исторический материал, который используется в работах последующих ученых и полезен и сегодня.В более поздних публикациях западных, в частности американских, авторов предпринимались попытки критического анализа русской и советской архитектуры. В то время как Cracraft and Rowland 2003 представляет собой сборник узконаправленных статей, Anderson 2015 представляет собой первый всесторонний анализ советской архитектуры в формате специального учебника. Кроме того, Коэн 2016, хотя и затрагивает гораздо более широкую тему современной архитектуры в глобальном масштабе, убедительно представляет советскую архитектуру как неотъемлемую часть истории архитектуры ХХ века, указывая на диалоги между советскими и другими национальными традициями.

  • Андерсон, Ричард. Россия . Лондон: Реакция, 2015.

    Книга входит в серию учебников «Современная архитектура в истории» и предлагает обзор русской и советской архитектуры после 1861 года. Русский, о советской и российской архитектуре после Второй мировой войны. Книга дополнена библиографией.

  • Былинкин Н. П., Калмыкова В. Н., А.В. Рябушин, Г. В. Сергеева. История советской архитектуры, 1917–1954 . М.: Стройиздат, 1962.

    На русском языке. 2 изд. 1985. Забытый, но ценный иллюстрированный учебник, в котором, помимо известных образцов модернистской архитектуры, рассматриваются малоизвестные проекты из разных уголков Советского Союза. Особенно полезен в качестве справочного материала по архитектуре после 1932 года.

  • Коэн, Жан-Луи. Будущее архитектуры с 1889 года: всемирная история .London: Phaidon, 2016.

    В этом учебнике ведущего международного специалиста по советской и мировой модернистской архитектуре представлена ​​глобальная история архитектуры «долгого» 20 века. Глава 13 («Архитектура и революция в России») полностью посвящена советской архитектуре 1917–1932 годов, в то время как в других главах также рассматриваются некоторые аспекты советской архитектуры, такие как образование во ВХУТЕМАСе (глава 12), классицизм (глава 17) и социалистическая архитектура. реализм и его критика Хрущевым (глава 27).

  • Кракрафт, Джеймс и Дэниел Роуленд, ред. Архитектуры российской идентичности с 1500 г. по настоящее время . Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнеллского университета, 2003.

    Сборник статей (три из которых посвящены советскому периоду), подготовленных после конференции по советской истории. Особенно полезна статья Лорен М. О’Коннелл, в которой рассматривается построение ориенталистской концепции русской архитектуры в Европе конца XIX века.

  • Гнедовский Юрий П., изд. Мировая архитектура, 1900–2000 годы: критическая мозаика . Том. 7, Россия, СССР, СНГ . Вена: Springer, 1999.

    Книга принадлежит к серии каталогов зданий, представляющих архитектуру 20-го века, под редакцией Кеннета Фрэмптона. Каждый том содержит описания ста зданий. Сборник по бывшему Советскому Союзу полезен тем, что в нем не делается упор на Москву, а вместо этого оценивается архитектура Ташкента, Душанбе, Еревана, Тбилиси, Минска и Киева, а также других городов бывшего Советского Союза.

  • Иконников Андрей. Русская архитектура советского периода . М.: Радуга, 1988.

    Малоизвестный обзор, написанный советским историком архитектуры, который прослеживает историю советской архитектуры от ее корней в XIX веке до 1980-х годов. Последняя треть книги, посвященная архитектуре 1940–1980-х годов, особенно полезна как хорошо информированное (даже если в значительной степени некритическое) изложение основных проблем и подходов. Перевод Архитектуры Советской России (1988).

  • Рябушин, Александр и Надя Смолиные, Достопримечательности советской архитектуры, 1917–1991 . Представлено и отредактировано Вьери Килличи. Нью-Йорк: Риццоли, 1992.

    Книга организована как исторический путеводитель по ряду представительных зданий (большинство из них в Москве) из разных периодов советской истории. Он построен в хронологическом порядке, и каждому периоду (межвоенный авангард, «возврат к традиции» и модернизм холодной войны) предшествует общий обзор.

  • Дом Щадрина (конец 19 века), Барнаул, Россия

    Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Поэтому он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование такого материала и не может предоставлять или отказывать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

    В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, прежде чем публиковать или иным образом распространять материалы, найденные в коллекциях Библиотеки.

    Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным материалам см.: Коллекция фотографий Уильяма С. Брумфилда — Информация о правах и ограничениях

    • Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию. Для получения информации см. «Коллекция фотографий Брамфилда» https://hdl.loc.gov/loc.pnp/res.273.брум
    • Репродукция номер : LC-DIG-ppmsc-04112 (цифровой файл с оригинала)
    • Номер телефона : ЛК-В05-00406
    • Консультативный доступ : [u’Пожалуйста, используйте цифровое изображение: исходный слайд хранится в холодильнике для сохранения. ‘]

    Получение копий

    Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

    Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

    1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
    2. Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.

      Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

    3. Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services.Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

    Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

    Доступ к оригиналам

    Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять бланк вызова в разделе «Печать». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

    1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)

      • Да, элемент оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
        В качестве меры по сохранению мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.)
      • Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.
    2. Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?

      • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
      • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
    3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

    Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

    Архитектор и революция: архитектурная жизнь России в эпоху перемен

    Баржанский, К. (1947). Портреты с фоном. Нью-Йорк, компания Macmillan. 223 стр.

    Басс, В.Г. (2010). Петербургская неоклассическая архитектура 1900–1910-х годов в зеркале конкурсов: слово и форма. Санкт-Петербург, Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге. 486 стр.

    Бенуа, А. Н. (2016). Дневник. 1916–1918 [Дневник, 1916–1918]. 3-е изд. Москва, Захаров. 736 стр.

    Боденшац, Х., Пост, К. (ред.). (2015). Градостроительство в тени Сталина. Мир в поисках социалистического города в СССР, 1926–1935. Мир в поисках социалистического города в СССР, 1926–1935 гг. Берлин, Verlagshaus Braun. 415 стр.

    Борисова Е.А., Каждан Т.П. (1971). Русская архитектура конца XIX – начала XX века. Москва, Наука. 240 стр.

    Колкохун, А.(2002). Современная архитектура. Оксфорд, Оксфордские книги в мягкой обложке. 288 стр.

    Де Фео, В. (1963). УРСС. Архитектура 1917–1936 гг. Рома, Риунити. 186 стр.

    Доклад комиссии по устройству братской могилы жертв революции. (1917). В Архитектурно-художественный еженедельник. № 10–14, стр. 75–76.

    Доклад председателя Моск[овского] Архитектурного О[бщест]ва академика Ф.О. Шехтеля о поездке его на VIII международный конгресс архитекторов в Вене. (1909). В Записках Московского архитектурного общества. Том. 2, № 3, стр. 37–40.

    Esposizione artisti ed amatori russi residenti a Roma. Catalogo della Mostra (Рим, Библиотека Гоголя, март 1917). (1917). Рома, С. н. С. п.

    Фомин И. (1915) Роль архитектора в деле устройства русских курортов. В Архитектурно-художественный еженедельник. № 41, с. 378.

    Фрэмптон К., Гнедовский Ю. П. (ред.). (1999). Мировая архитектура 1900–2000 гг. Критическая мозаика. Том. 7. Россия – СССР — СНГ. Вин, Нью-Йорк, Springer. 251 стр.

    Гинц, Г. (1914). Война и архитектура.В Архитектурно-художественный еженедельник. № 28, с. 261.

    Гинзбург, А. (1915). Роль Германии в русской строительной промышленности. В Зодчий. № 16, стр. 155–159.

    Гуалино, Р. (1931). Фрамменты жизни. Милан, Мондадори. 236 стр.

    Измозик В. С., Лебина Н. Б. (2010). Петербургский советский: «новый человек» в старом пространстве. 1920–1930-е годы. Советский Петербург: «Новый человек» в старой среде.Санкт-Петербург, Крига. 248 стр.

    Хазанова В.Е. (1970). Советская архитектура первых лет Октября, 1917–1925 гг. Москва, Наука. 214 стр.

    Хроника [Хроника]. (1915). В Архитектурно-художественный еженедельник. № 3, с. 35.

    Хроника [Хроника]. (1917а). В Речи. № 58. 9 марта, с. 7.

    Хроника [Хроника]. (1917б).В Речи. № 61. 12 марта, с. 6.

    Ким, член парламента (ред.). (1985). Великая Октябрьская социалистическая революция и становление советской культуры, 1917–1927 гг. Москва, Наука. 526 стр.

    Кириченко, Е. И. (1978). Русская архитектура 1830–1910-х годов. «Русская архитектура 1830–1910-х гг.». Москва, Искусство. 400 р.

    Кириченко Е.I. (Ред.). (2001). Градостроительство России середины XIX – начала XX века в 3 т. Градостроительство России середины 19 — начала 20 веков. 3 т.]. Москва, Прогресс – Традиция. Том. 1. Общая характеристика и теоретические проблемы 340 с.

    Конищева Е.В. (2018). Комплекс превосходства: павильон СССР на Всемирной выставке в Париже и советская культурная дипломатия.В Кваэстио Россика. Том. 6. № 1. С. 161–182. DOI 10.15826/qr.2018.1.289.

    Кучин В. Н. (ред.). (1964). Из истории строительства советской культуры. Москва, 1917–1918 гг. Документы и воспоминания. Москва, 1917–1918 гг. Документы и воспоминания. Москва, Искусство. 384 стр.

    Курбатов В. (1914). Лювен [Leuven]. В Архитектурно-художественный еженедельник. № 23, с. 250.

    Лапшин В.П. (1983). Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. Москва, Советский художник. 495 стр.

    Литовский И.М. (2009). Строительство казарменно-жилищного фонда и объектов социальной инфраструктуры для Российской армии в России (1882–1917 гг.). Исторический опыт: Строительство казарм и жилых домов для русской армии в России (1882–1917 гг.). Исторический опыт]. Дис. … канд. ист. наук. Москва, С.н. 256 стр.

    Меерович, М. Г. (2017). Градостроительная политика в СССР, 1917–1929 гг. Городское управление в СССР, 1917–1929 гг. От города-сада к корпоративному рабочему городу. Москва, Новое литературное обозрение. 347 стр.

    Надъярных Ф. Ф. (1964). Русская архитектурная школа накануне Великой Октябрьской социалистической революции.В «Исследованиях по истории архитектуры и градостроительства». Москва, Московский архитектурный институт, стр. 245–282.

    Охрана художественных ценностей. (1917). В Речи. № 56. 7 марта, с. 2.

    Паладини, В. (1925). Arte nella Россия деи Советов. Il padiglione dell’U.R.S.S. Венеция. Рим, La bilancia. 38 р.

    Патти, Ф. (2009). Борис Иофан (1891–1976). Dagli anni romani all’ascesa professionale in Unione Sovietica.Политехнический университет Турина, Политехнический университет Милана. 377 стр.

    Печенкин И.Е. (2017). Здание Коммерческого института в Москве. К истории отечественной неоклассики начала XX века. К истории русского неоклассицизма начала ХХ века. В Архитектурном наследстве. Исс. 67. СПб.: Коло. С. 202–217.

    Пьячентини, М. (1921). Il momento architettonico all’estero. В Architettura e Arti decorativi.А. 1. № 1, с. 32–76.

    РГИА [Российский государственный исторический архив]. Фонд 789. Список 33. Дос. 37, 38.

    Стригалев А. А. (1985). Особенности русской архитектуры между началом Первой мировой войны и Октябрьской революцией. В Стригалев А.А. (ред.). Проблемы истории советской архитектуры (исторические предпосылки и начальный этап развития).Сборник научных трудов. Москва, Центральный научно-исследовательский институт теории и истории архитектуры, стр. 6–30.

    Тафури, М., Дал Ко, Ф. (1976). Современная архитектура. Милан, Электра. 426 стр.

    Уманский, К. (1920). Новое искусство в России. 1914–1919 гг. Потсдам, Густав Кипенхойер, Мюнхен, Ганс Гольц. 31 р.

    В Императорской Академии художеств. (1914). В Архитектурно-художественный еженедельник. № 30, с. 275.

    Знаменский О. Н. (1988). Интеллигенция накануне Великого Октября (февраль-октябрь 1917 г.). Ленинград, Наука. 349 стр.

    Прошлое, настоящее и будущее: Архитектура России — RTF

    Россия как страна на протяжении своего существования переживала разные этапы зодчества. От раннего деревянного зодчества, где лежат его корни, его ответвления распространяются на зодчество Киевской Руси и влияние Византийской империи не только на архитектуру, но и на культуру России.

    Эта страна также известна своим независимым народным архитектурным стилем, лишенным какого-либо влияния, кроме местных особенностей и потребностей, хотя и не столь заметных. В России также, казалось, была фаза доминирующего христианского влияния на ее архитектуру.

    До- и постхристианский периоды

    Из того, что мы можем почерпнуть из истории архитектуры или ее эволюции в России, она всегда была религиозной в том смысле, что церкви были единственными строениями, преимущественно построенными, и единственными строениями, оставшимися от древнего прошлого до настоящего времени. На элементы которого повлияли различные стили и монархи, которые Россия видела и, как известно, очень мало влияет на ее собственную независимую культуру.

    Софийский собор, Киево-Печерская Лавра_ Федерика Леоне

    Начиная с начала того, что называется дохристианским периодом, влияние византийской и языческой архитектуры можно увидеть в зданиях России, с обилием наружных галерей и башен и крепости также возникли в ту эпоху.

    Преображенская церковь_Войек Бусс

    Эпоха в архитектуре, наступившая немного позже или известная как постхристианское влияние, привела к монументальным изменениям в русской архитектуре. Также известно, что в этот период произошла эволюция от дерева к камню и фрескам. Софийский собор — известный пример архитектуры той эпохи в России. Однако страна в основном известна своими луковыми куполами, яркими цветами, мотивами и так далее. Однако архитектура в стране со временем претерпела огромные изменения с точки зрения ее стилей, характеристик, эстетики и функций.

    Крайне необходимое изменение Социальная пирамида в России_httpsalphahistory.com

    В 17 веке русская архитектура состояла в основном из огненных стилей, вскоре после которых в России произошли заметные изменения во многих отношениях, включая культуру, правительство, классовую структуру, торговлю и архитектуру. Также известный как период великих реформ в России, казна значительно улучшилась, пропасть между царями и рабами в значительной степени сократилась, появились крепостные (государственные крестьяне).

    В закон было добавлено много новых правил, которые оказались выгодными даже для самого низшего класса в иерархии российского общества, что действительно было заметным изменением по сравнению с социальной структурой, в основном состоящей из высшего, среднего, рабочего класса и крестьян соответственно.

    The Plight of Russia’s Women_httpsalphahistory.com

    Говоря об общественной структуре, культура России была в высшей степени патриархальной в том смысле, что мужчины рассматривались как правители и лица, принимающие решения, в то время как женщины не имели никаких прав во многих этнических и религиозных группах в России в прошлом. правители, которые также изменились в эту эпоху из-за петровской реформы — женщинам также были предоставлены место и возможности для взаимодействия в обществе, после чего произошли многие реформы, такие как юридические права, образование, феминизм в советское время.

    В нынешнем сценарии женщины заняли место в рабочем классе, политике и т. д., хотя неравенство все еще преобладает во многих аспектах по всей стране

    Эмбер для возрождения Вид на Зимний дворец с дворцовой площади в st-petersburg_httpwww.saint-petersburg.com

    В архитектурном отношении было огромное западное влияние на русские постройки, такие как Меншиковский дворец, Кунсткамера, Петропавловский собор и Двенадцать коллегий В 1724 году Академия наук, Университет и Академическая гимназия.Вскоре после этого в 19 веке в России появился ряд сооружений в стиле позднего барокко, которым руководил в основном Ар. Бартоломео Растрелли, среди известных зданий которого также Зимний дворец в Санкт-Петербурге, неоклассическая архитектурная трансформация города Санкт-Петербурга во второй половине.

    В эту эпоху произошло и русское возрождение, которое было попыткой вернуть утраченную сущность византийского зодчества и древнерусского архитектурного наследия. Государственный исторический музей — одно из зданий того времени в России

    Склонность к современной архитектуре

    В ХХ веке в России наступила эпоха модернизации архитектурных стилей, в основном модерна, конструктивизма, в котором выделяются неприкрашенные геометрические формы с плоскими крышами, создавая новый стиль, отличный от архитектуры прошлого, которая вскоре потерпела крушение и не могла т держать свои позиции.Реформы в жилищном строительстве, хотя и низкого качества, были замечены во время правления Никиты Хрущева, который изменил правила и социальные нормы со сталинского правления. Хрущев рассматривал архитектуру как инструмент, используемый для удовлетворения потребностей русского народа.

    Простота этих конструкций позволила им установить некоторые рекорды, например, построить пятиэтажное здание за 15 дней. Функционализму придавалось первостепенное значение; В России произошло значительное улучшение жилищного строительства, что уменьшило жилищные проблемы, существовавшие при прежних правителях.Строения были построены в соответствии с потребностями, в отличие от эстетики и предыдущих ярких цветных фасадов. Эксцессы в этот период осуждались. ‌

    Меркурий Сити Тауэр в Москве_Кристиан Видигер

    Деконструктивизм — важное художественное течение в современной российской архитектуре. Он был преобладающим в последние два десятилетия. Современные здания с почти футуристическими формами выделяются на фоне построек прошлых лет. Примером этого архитектурного стиля является небоскреб «Меркурий Сити Тауэр», расположенный в Москве.Так случилось, что это архитектурный стиль, который в настоящее время наблюдается в России, развитый с небоскребами.

    В отличие от своих конструктивистских прецедентов, эти новые башни лучше вписываются в городской ландшафт, так что, кажется, современная российская архитектура наконец-то нашла баланс между красотой хорошо сохранившихся исторических драгоценностей и прагматизмом своего сталинского периода

    Как политика повлияла на архитектуру

    Вскоре после господства Киевской Руси влияние на русскую архитектуру, состоявшее в основном из когда-либо знаменитых луковичных глав, ярко раскрашенных фасадов и каменных зданий, которые снова были православными церквями, наступила эпоха Возрождения, вызванная главным образом Ар. Ридольфо Аристотель Фиораванти.

    Самая известная его работа – Успенский собор, вскоре после которого в XVI веке возник собор Василия Блаженного, ныне являющийся музеем. Архитектурный стиль строения является спорным и, как известно, является кульминацией различных влияний на Россию, при этом сохраняя нетронутыми луковичные купола, которые впоследствии стали визитной карточкой русской архитектуры.

    Собор Василия Блаженного_Капук Доддс

    Российская архитектура служит открытой книгой истории своей страны.После падения коммунизма произошло возрождение конструктивизма, в котором новая политическая система обещала строительство гораздо более современных зданий, которые превратили бы современную российскую архитектуру в глобальный эталон в архитектурном плане.

    Однако русской архитектуре пришлось довольствоваться меньшим количеством современных построек, на самом деле современных, но не столь осмысленных, как ожидалось, характеризующихся использованием простых линий и основных геометрических форм. Его сила заключалась в его полезности, направленной на внедрение авангардных решений в повседневную жизнь с современными и полезными для того времени дизайнами.Цвета использовались минимально, с преобладанием черного и красного

    Мавзолей Ленина с простыми кубическими формами в ступенчатой ​​пирамиде_W.Buss

    Враждебность проектным решениям мировых проблем

    Архитектура в России также сыграла важную роль в формировании людей и их образа жизни, что очевидно и по сей день. Советские архитектурные остатки даже сейчас имеют строгие полицейские характеристики, когда они не открываются своим посетителям, даже через историю, как многие архитекторы, в частности Ле Корбюзье во время одного из своих визитов в Москву, увидели, насколько плохо спланированы были дома.

    Массовое заселение только казалось ограничивало потребности людей, но на самом деле оно было полно ошибочных планов, и вместо того, чтобы обеспечивать комфорт и покой людям, оно как бы только делало жителей враждебными и отрицательно влияло на их поведение. Архитектура, как и общество, верила во что-то утопическое и православное, как это было на протяжении всей истории России.

    Москва-Сити Небоскребы, которые выросли в 21 веке_владимир захаров

    В настоящее время Россия построила много небоскребов и стремится оставить след на международном уровне, и ее жилье также в значительной степени улучшилось благодаря истории наземной социализации.Период города-сада, в котором утверждалось, что человек может выжить в сообществе, никогда не покидая его, поскольку сообщество предоставило все, от парков до школ и больниц. Хрущевские микрорайоны были переходом к функциональному более дешевому массовому жилищному строительству.

    В настоящее время 85% россиян владеют частными землями и домами благодаря новым законам об ипотеке и приватизации. Архитектура жилья также претерпела значительные изменения в плане перепланировок, стилей, частных домов и квартир, декора и т. д.Это также было вызвано массовым экономическим ростом в 2000-х годах. также входит в 21 век с высоко поднятой головой благодаря зеленой архитектуре, которую можно увидеть в городской башне Меркурий.

    Спокойствие среди путного хаоса?

    В нынешнем сценарии, при президенте Владимире Путине, делается другой акцент на городское проектирование и строительство в России. За исключением зимней Олимпиады 2014 года в Сочи, большинство крупных проектов либо отодвинуты на второй план, либо отменены из-за финансового кризиса конца 2000-х годов.Ситуация изменилась архитектурно из-за экономического кризиса в России.

    Строительство Меркурий Сити Тауэр, самого высокого европейского небоскреба, почти завершено. Большинство других высотных застроек «Москва-Сити» не являются таковыми, не зная, что их ждет в будущем. Современное российское законодательство запрещает работать напрямую из-за границы в сфере архитектуры. Вот почему вам нужно нанять местную студию, чтобы адаптировать чертежи и технические стандарты и предоставить необходимое лицензирование в течение длительного процесса официального утверждения проекта.Согласно исследованиям, сегодняшняя система и архитектурная сфера, и ее законы кажутся очень громоздкими и коррумпированными.

    Нижний Новгород Стадион ЧМ-2018_Bestalex

    Говорят, что многие известные архитекторы, такие как Норман Фостер, отказались от всех своих российских проектов, а обременительные государственные законы, как известно, вынуждены пренебрегать областью архитектуры. Архитектура, планирование и дизайн игнорируются даже в крупных инфраструктурных объектах, таких как Олимпийские игры 2014 года или чемпионат мира по футболу 2018 года, поскольку подрядчики были выбраны без каких-либо архитектурных критериев или даже без какого-либо анализа основных городских вопросов, таких как пропускная способность транспортной системы или сохранение исторических видов и памятников.

    При таком подходе неудивительно, что качество архитектуры относительно низкое. По сравнению с его богатым архитектурным наследием, это не только вопрос вкуса заказчика, но и результат системной неэффективности и отсутствия единых критериев, кроме цены и квадратных метров. Что Россия приготовила для будущего архитектуры и ее людей, покажет время.

    Каталожные номера

    Журнал. (2015). 8 проектов, демонстрирующих динамичную архитектуру современной России – журнал Architizer .[онлайн] Доступно по адресу: https://architizer.com/blog/inspiration/collections/contemporary-russia/ [Проверено 3 мая 2021 г.].‌

    Википедия. (2021). Русская культура . [онлайн] Доступно по адресу: https://en.wikipedia.org/wiki/Russian_culture#Architecture [Проверено 3 мая 2021 г.].‌

    Васильев, Н. (2014). Архитектура России при Путине . [онлайн] Архитектурное обозрение. Доступно по адресу: https://www.architectural-review.com/essays/russian-architecture-under-putin [Проверено 3 мая 2021 г.].‌

    Независимый. (2011). Эстетическая революция в России: как еще влияет советское строительство . [онлайн] Доступно по ссылке: https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/architecture/russia-s-aesthetic-revolution-how-soviet-building-still-influences-today-s-architects-2373447. html [По состоянию на 3 мая 2021 г. ].‌

    Культурные туры ASA. (2014). Древнерусское зодчество 989-1703 . [онлайн] Доступно по адресу: https://www.asatours.com.au/early-russian-architecture-989-1703/ [Проверено 3 мая 2021 г.].‌

    https://www.facebook.com/thoughtcodotcom (2019). 2000 лет истории России в фотографиях . [онлайн] ThoughtCo. Доступно по ссылке: https://www.thoughtco.com/russian-history-in-architecture-and-pictures-4065259.‌

    ArchDaily. (2021). Восточные влияния, сформировавшие советскую архитектуру в Средней Азии . [онлайн] Доступно по адресу: https://www.archdaily.com/960487/the-east-influences-that-shape-soviet-architecture-in-central-asia [Проверено 3 мая 2021 г.].‌

    Русская революция. (2012). Российское общество . [онлайн] Доступно по ссылке: https://alphahistory.com/russianrevolution/russian-society/#:~:text=Upper%20classes%3A%20Royalty%2C%20nobility%2C.‌

    Инглунд, В. (без даты). Современная архитектура России отражает советский образ жизни; Здания использовались для формирования людей . [онлайн] baltimoresun.com. Доступно по адресу: https://www.baltimoresun.com/news/bs-xpm-2000-04-16-0004280209-story.html [По состоянию на 3 мая 2021 г.].

    самых известных зданий (часть 1) :: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр



    В конце 19 – начале 20 века в русской архитектуре сформировался новый стиль с использованием мотивов древнерусского зодчества.Он стал известен и популярен как стиль русского возрождения (он же неорусский стиль).


    Отличительной особенностью этого стиля был новый взгляд на мотивы традиционной русской архитектуры: башенки, башнеобразные крыши, орнаментальные изразцы в отделке фасадов и многое другое. Это было не слепое копирование, а стилизация, часто гармонично сочетавшаяся с элементами других стилей. Поэтому новорусские постройки хоть и легко узнаваемы, но никогда не повторяются.В этом стиле в Москве строились здания самого разного назначения: гостевые дома и частные особняки, театры и музеи, торговые ряды и вокзалы.

     

     

     

    Изба Погодина

     

    Адрес: ул. Погодинская, 12-а.

     

    Одним из ранних образцов этого стиля является деревянная изба Погодина, чудом сохранившаяся до наших дней. Спроектированный архитектором Николаем Никитиным по заказу предпринимателя и мецената Василия Кокорева в 1856 году, он был подарен историку и публицисту, профессору Московского университета Михаилу Погодину.Изба стала одним из флигелей усадьбы Погодиных и стала хранилищем старинных книг, картин и гравюр. Николай Никитин сконструировал ее по образцу крестьянских изб Поволжья, а резьба якобы выполнена по рисункам художника-любителя князя Григория Гагарина.

     

     

    Дом Игумнова

     

    Адрес: ул. Большая Якиманка, 43  

     

    Дом, который часто сравнивают с шкатулкой для драгоценностей, уже более века украшает Якиманку.Николай Игумнов владел Большой мануфактурой в Ярославле, а когда ему понадобился дом в Москве, он привлек к строительству ярославского архитектора Николая Поздеева. Отделка была завершена в 1895 году, через два года после смерти архитектора. Дом достроил его брат Иван Поздеев, тоже архитектор. Это оказалось чрезвычайно дорого для того времени — около миллиона рублей. Так, например, кирпичи ввозились из Голландии. В оформлении фасадов красочная плитка, фигурная кирпичная кладка, резьба по камню.

     

     

     

    Гостевой дом Перцовой

     

    Адрес: Соймоновский проезд, 1

     

    На Кропоткинской набережной находится необычный гостевой дом, официально принадлежавший необычной для того времени Зинаиде Перцовой, которая была его официальной хозяйкой. Строительство дома заказал ее муж — известный инженер-железнодорожник Петр Перцов. Он организовал конкурс при условии, что дом будет построен в русском стиле.Лучшим был признан проект художника Сергея Малютина (автора знаменитых русских матрешек), который реализовал его при поддержке архитектора Николая Жукова, а за его реализацию взялся инженер-архитектор Борис Шнауберт. Помещения здания не предназначались для сдачи в аренду; его хозяева остановились в трехэтажной квартире с отдельным входом в этом же доме.

     

     

     

    Топ Молл (ГУМ)

     

    Адрес: Красная площадь, д. 3.

     

    С давних времен на восточной стороне Красной площади находилась торговая площадь. Торговые ряды, реконструированные Осипом Боу после московского пожара 1812 г. (во время Великой Отечественной войны с Наполеоном), к концу 19 в. устарели, и поэтому в 1890 г. архитектором Александром Померанцевым на средства купцов было начато строительство нового универмага.

    При строительстве использовались самые современные технологии и строительные материалы — железобетон и стальной каркас.Свет проникал в помещение через стеклянные изогнутые своды перекрытий, спроектированные инженером Владимиром Шуховым.

    В декабре 1893 года были открыты Верхние торговые ряды, вмещавшие более тысячи магазинов. Вскоре в том же стиле были построены Средние торговые ряды по проекту архитектора Романа Клейна ближе к Москве-реке.

     

     

     

     

     

    Автор: Вера Иванова


    Архитектура XIX-XX веков — 1294 Words

    Введение

    В этом документе основное внимание уделяется архитектурным характеристикам периода времени 19-го и 20-го веков, когда в архитектурном проекте общества не было мотива или идеи, стоящей за каким-либо дизайном.Наибольшее преимущество получили музеи, церкви и правительственные здания, все из которых имели декоративные отсылки, указывающие на их прошлое. Эклектичный и исторический стили были нацелены на многоквартирный дом, где его декоративность отражала только чувство моды и роскоши.

    Архитектура 1850-х – 1917 годов не отличалась дрянью со всевозможными стилями. Как и во времена революции, многие молодые зодчие копировали лидеров конструктивистского художественного течения и супрематистов. Современной архитектуре была дана официальная власть, что привело к архитектуре двадцатых годов. Хотя в 1932 году национальный классицизм укоренился и просуществовал до шестидесятых годов после Второй мировой войны (Второй мировой войны), архитектурные стили варьировались в зависимости от стиля строительства из-за большого влияния других европейских народов, что привело к появлению отличительного национального стиля.

    История русской архитектуры преимущественно связана с религиозной деятельностью. Церкви долгое время были единственными зданиями, построенными из камня.Это был период возрождения архитектуры и получил развитие в Императорской России. Для таких построек были характерны высокие стены без проемов, наклонные крыши и куполообразные кровли. Позже в русскую архитектуру вторглись другие страны, особенно из Европы. Примером такой зарубежной работы был собор в Москве.

    В XIX веке возник интерес к традиционной русской архитектуре. Это привело к связанному движению в искусстве, которое привело к созданию авангардного движения в начале 20 века. Во время революции 1917 года авангардные конструктивисты приобрели влияние, и с ними были заключены контракты на проектирование крупных построек или зданий. Одним из самых известных был Мавзолей Ленона, спроектированный в 1924 году Алексеем Щусевым.

    Это потом (авангард) получило признание сталинского консервативного государства. Во время правления Сталина самой известной архитектурой были небоскребы, возвышавшиеся над городским небом, которые назывались «свадебным тортом» и которых было всего семь.

    Сталинская архитектура описывает архитектуру, результатом которой стало то, как государство общалось с массами как выражение власти.Все города были построены по общему плану для рационализации политики страны. Это привело к сценарию, когда за строительством следило государство и не предполагалось добавлять какие-то специфические идеи вроде цветочных мотивов модерна. Кроме того, это определение используется для описания эпохи между периодами с 1933 по 1955 год, когда был спроектирован Дворец Советов, и окончанием проекта, когда большинство идей принадлежало Борису Иофану.

    В 1918 году произошла массовая реконструкция городов.В этот период существовала архитектурная коллегия, которая делилась на возрожденцев и модернистов. Это привело к планированию городов в виде больших проспектов, удалению рабочих кварталов и больших общественных зданий. Рабочие помещения были превращены в полноценное жилье с санитарией и отоплением. Развитие технологий и материалов приводит к появлению в дизайне элементов конструктивизма.

    Консервативная архитектура была своего рода современной архитектурой, которая использовалась в 1920-х и начале 1930-х годов.Это сочетало передовые строительные технологии с перспективой коммунистической социалистической цели. Хорошим примером является Коминтерн в Санкт-Петербурге, который так и не был построен.

    Степень сталинской архитектуры ограничивалась городскими общественными и жилыми зданиями. До этой эпохи строительство делилось на русский модерн и неоклассицизм. Школа неоклассицизма произвела известных зодчих, которые впоследствии стали архитектурными старейшинами сталинизма и были лучшими. Другой школой был конструктивизм, в котором были молодые специалисты, были и другие, которые

    После смерти Сталина в 1953 году все изменилось.Это привело к игнорированию приоритетов строительства и его архитектуры, а строительный бизнес замедлился. Это привело к удалению декоративного стиля из проекта здания, что привело к смерти сталинской архитектуры, хотя некоторые постройки велись, но в итоге они были несимметричными по отношению к квадратам.

    При жизни Сталина роскошь и массовое строительство не противоречили друг другу. После его смерти было подсчитано, что излишки Сталина составляли от 30 до 33 процентов всего строительства.Это привело к решению установить стандарты для любого вида строительства. Ведь эта стилистическая архитектура прожила всего около пяти лет, прежде чем полностью пришла в упадок.

    Архитектура модернизма объединила универсальное использование пространства в дизайне жилья и коммерческих зданий с упором на структурную отделку, которая имела мало общего с ее прошлым.

    Дворец Советов

    Планировалось, что это будет самое большое здание в мире высотой 415 метров.Предполагалось, что статуя Ленина должна быть высотой 100 метров и весить 6000 тонн. Строительная площадка была полностью доступна с помощью железнодорожной сети. В 1934 г. проект был приоритетным для России2, и его строительство было начато в 1937 г., но было остановлено в 1941 г. в связи с началом Второй мировой войны. В нем должны были разместиться административный центр и место собраний. Вместимость главного зала должна была составлять 21 000 человек при размере 100 метров в высоту и 160 метров в диаметре.

    История концепции

    В 1922 году был официально образован Советский Союз. Сергей Киров во время работы съезда предложил его строительство, заявив, что остальные залы будут небольшими. После смерти Ленина было предложено поставить памятники Ленину по всей стране. Также было предложено установить памятник Ленину на вершине этого здания.

    Предложения по строительству были приняты в 1931 году, но после того, как 15 архитектурных мастерских получили предложение, ни одна из мастерских не удовлетворяла условиям. Также в том же году был проведен второй конкурс, на который было выдано 272 концепции. Это также привлекло международных участников. В 1932 г. были объявлены три ведущих призыва. Всем троим, прошедшим квалификацию, не нравилась идея авангарда, и все поддерживали эклектику. Это вызвало много недоразумений, когда руководство ЦИАМ пожаловалось Сталину, заявив, что эта идея оскорбляет дух революции.

    После второго конкурса был третий конкурс с 15 командами дизайнеров, а четвертый только с пятью приглашенными.В 1933 году дизайн Бориса был объявлен победителем, и к команде добавились два неоклассика. Окончательный проект тогда назывался проектом Иофана-Шуко-Гельфрейка. Это название произошло от вторых имен трех дизайнеров.

    Идеи Сталина по проекту заключались в том, что главная башня должна быть направлена ​​вверх, должна быть самой высокой, иметь ярко освещенный серп и молот. Он также принял во внимание статую Ленина, которую он предложил разместить перед зданием, в том числе статуи Маркса и Энгельса. Он также сказал, что люди должны бояться высоты здания, так как оно посвящено Ленину.

    Строительство

    Его фундамент был завершен в 1939 году на слегка вогнутой бетонной плите с сопутствующими концентрическими кольцами. В 1941 году была заложена сталь для нижних частей здания. Когда мировая война (Вторая мировая война) усилилась, стальной каркас был разрезан, и армия использовала его для укрепления и строительства железных дорог. Проект был остановлен и хорошо охранялся до 1958 года.Во время войны дизайнеры переехали и добавили темы Победы. Строительство так и не состоялось. Предполагаемое пространство было сделано для открытого плавания для публики. Изображения дизайнов позже использовались в фильмах и других сокращениях.

    Ссылки

    John, F. et al. «Русская Архитектура» . Лондон: Пингвин, 1996.

    Гамильтон Г. Искусство и архитектура России. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1983.

    Грей, К. Русский эксперимент в искусстве: 1863 – 1922. Лондон и Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2002.

    Это эссе на тему «Архитектурные характеристики периода времени 19-го и 20-го веков» было написано и представлено вашим сокурсником. Вы можете использовать его для исследовательских и справочных целей, чтобы написать свою собственную статью; тем не менее, вы должны цитировать его соответственно.

    Запрос на удаление

    Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите публиковать свою работу на IvyPanda.

    Запросить удаление

    Русское ювелирное искусство XIX — начала XX веков в глобальном контексте

    Международная научная конференция, 9–11 ноября 2017 г., Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

    9 ноября 2017 г.

    9:30 Регистрация

    10:00-11:00 Музей Фаберже Экскурсия с гидом

    11:00 Приветственное слово Михаила Овчинникова , первого заместителя директора Музея Фаберже в Санкт-Петербурге. Петербург

    Раздел 1. Семиотика ювелирного искусства

    • Рядовой Фаберже Произведения искусства и традиции императорского представительства , Томас Степпан (Инсбрук, Австрия) Профессор кафедры истории искусств Инсбрукского университета
    • Пасхальные яйца Фаберже как высказывание в контексте противостояния двух российских столиц , Ирина Гурова (Санкт-Петербург).Санкт-Петербург, Россия) Независимый исследователь

    12:00 Секция 2. Иконография ювелирного искусства
    • Жемчуг, прогресс и прошлое: переговорный смысл в портрете императрицы Марии Александровны работы Винтерхальтера, Джон Уэбли (Нью-Йорк, США) Стажер-исследователь, Художественный музей Дахеша
    • Жемчуг, драгоценности и бриллианты в известных портретах семьи Романовых , Хорст Беккер (Висбаден, Германия) Историк искусства, независимый исследователь
    • Мода и украшения в Санкт-ПетербургеСанкт-Петербург около 1900 года. Использование аквамарина Фаберже, его парюра для великой княгини Елизаветы и обнаружение заказа Фаберже на изготовление тиары с аквамарином в 1904 году,  Александр фон Солодков  (Хеммельмарк / Киль, Германия) Директор, Мекленбург- Шверинский архив; Член Экспертного совета, Музей Фаберже в Санкт-Петербурге
    • Нумизматические произведения в творчестве Фаберже, Яровая Елена (Санкт-Петербург, Россия) Ph.д., старший научный сотрудник отдела нумизматики Государственного Эрмитажа, Кривошей Дмитрий (Москва, Россия) Независимый научный сотрудник

    13:30–14:30 Перерыв

    14:30 Раздел 3. Стиль в 19 — и начале 20-го -го -го века Русское ювелирное искусство
    • Реминисценции эпохи Возрождения в русских и западноевропейских серебряных изделиях, Прыгов Вадим (Москва, Россия) Специалист аналитической лаборатории Государственного геологического музея им. В.И. Вернадского
    • Браслет из серии «Керчские сокровища» из коллекции Музея Фаберже и первых успехов Дома Фаберже,  Алексей Помигалов  (Санкт-Петербург).Санкт-Петербург, Россия) Кандидат философских наук, куратор, Музей Фаберже в Санкт-Петербурге, Проничева Карина (Санкт-Петербург, Россия) Кандидат философских наук, куратор, Музей Фаберже в Санкт-Петербурге,
    • Эскизы Фаберже в неорусском стиле,  Чужанова Татьяна  (Санкт-Петербург, Россия) Доцент, кафедра прикладного искусства и рукоделия, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна
    • «Египетский стиль» в конце 19 — начале 20 -Века Русское ювелирное искусство, Елена Корнейчук (Москва, Россия) Независимый исследователь

    16:00 Конец первого дня конференции

    10 ноября 2017 г.

    10:00 Раздел 4.Источники по истории русского ювелирного искусства

    -го -го и начала -го -го века.
    • Инвентарные книги Crown Diamonds,  Игорь Зимин  (Санкт-Петербург, Россия) д.м.н., профессор, заведующий кафедрой истории, Первый Санкт-Петербургский государственный медицинский университет им. Павлова
    • Деловые отчеты Александра Тилландера как источник по истории российского ювелирного искусства, Ulla Tillander-Godenhielm (Хельсинки, Финляндия) Ph.Д., член Экспертного совета, Музей Фаберже в Санкт-Петербурге
    • Ювелирное ученичество в России во второй половине 19 вв. и начале 20 вв. Манифест Павла Овчинникова, Софья Григорьева (Санкт-Петербург, Россия) Кандидат искусствоведения, руководитель службы по работе с посетителями, Музей Фаберже в Санкт-Петербурге; аспирант, Санкт-Петербургский государственный институт культуры

    11:00 Раздел 5. Российские ювелиры и их связи с Европой
    • Дом Сазикова в контексте европейского ювелирного искусства середины XIX века Евгений Лукьянов (Москва, Россия) Старший научный сотрудник Государственного Исторического музея
    • Дом Болина и европейское ювелирное искусство конца 19 и начала 20 века, Осипова Мария (ул.Санкт-Петербург, Россия) аспирант факультета искусств Санкт-Петербургского гуманитарно-социального университета; Музей Фаберже в Санкт-Петербурге
    • Европейское стилистическое влияние на киевских ювелиров конца 19 начала 20 века, Сапфирова Наталья (Киев, Украина) Докторант, Национальная академия управленческих кадров культуры и искусств11 9000

    12:30–13:30 Перерыв

    13:30 Раздел 6.

    Подарки и предложения
    • Российская дипломатия и Японская империя. Дары из Кабинета Его Императорского Величества (1881–1917),  Валентин Скурлов  (Санкт-Петербург, Россия) Кандидат искусствоведения, член Экспертного совета, Музей Фаберже в Санкт-Петербурге,  Ольга Крстич  (Санкт-Петербург, Россия) Санкт-Петербург, Россия) Ведущий научный сотрудник Российского государственного исторического архива
    • Иконы начала ХХ -го -го века, подаренные Императорской Фамилии.На примере икон в серебряных окладах из собрания ГРМ,  Полякова Ирина  (Санкт-Петербург, Россия) старший научный сотрудник, Государственный Русский музей

    14:20 Раздел 7. Сборы
    • Традиционные татарские украшения Волго-Уральского региона в собрании Российского этнографического музея: современные практики представления, Елена Колчина (Санкт-Петербург). Санкт-Петербург, Россия) заведующая отделом этнографии народов Поволжья и Урала, Российский этнографический музей, Лидия Лойко, (Санкт-Петербург, Россия) ведущий научный сотрудник, Российский этнографический музей,
    • Изделия Фаберже из частных коллекций Санкт-Петербурга в собрании Горного музея, Боровкова Наталья (Санкт-Петербург, Россия) Доцент, кафедра «Материалы и технология изготовления произведений искусства», Санкт-Петербург, ул.Петербургский горный университет, старший научный сотрудник Горного музея

    15:00 Конец второго дня конференции

    11 ноября 2017 г.

    Культурная программа

    10:30  Санкт-Петербург и эпоха Фаберже Автобусная экскурсия

    Экскурсия продолжится по знаменитым улицам и набережным города: Невский проспект, улица Большая Морская. , набережные Крюкова канала и реки Мойки и другие магистрали, где гости увидят здания, значимые в жизни Карла Фаберже и других известных ювелиров, творивших в Петербурге в конце 19 600-х  г. век. Проезжая по Невскому проспекту, можно полюбоваться его изящной архитектурой и увидеть места, где до революции работали династии Ханов и Тилландеров. Экскурсия будет сосредоточена в основном на Алмазном ряду в Санкт-Петербурге, на Большой Морской улице., где когда-то можно было найти множество ювелирных магазинов на любой вкус. Здесь можно погрузиться в атмосферу Петербурга рубежа веков и непосредственно соприкоснуться с историей ювелирных фирм той эпохи: Сазикова, Овчинникова, Буца, Болина, камнерезов Денисова-Уральского, и, конечно же, Фаберже.

    12:00 Посещение Алмазного зала Государственного Эрмитажа

    Галерея сокровищ, открытая для публики в составе Императорского Эрмитажа в 1852 году, является одним из крупнейших музейных собраний ювелирного искусства в мире и состоит из двух выставок: Золотой комнаты и Алмазной комнаты.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.