Архитектурные стили москвы: Архитектурные стили Москвы — Mosfo.ru

Содержание

7 самых узнаваемых стилей — Атлас — Серия путеводителей Медузы

Нарышкинское барокко

Самый ранний архитектурный стиль, органически связанный именно с Москвой и до сих пор отчасти формирующий если не зрительный, то ментальный образ города. Манера строительства, утвердившаяся в конце XVII века в проектах, которым покровительствовали бояре Нарышкины, по сути никакое не барокко, а наложение некоторых декоративных приемов польского и украинского барокко на формы традиционной русской архитектуры, но благодаря ему возникшее вскоре петровское барокко не кажется совсем уж чужеродным элементом в истории отечественной архитектуры. Главные дошедшие до нас памятники нарышкинского барокко — это колокольня Новодевичьего монастыря, церковь Троицы в Троице-Лыково и в первую очередь церковь Покрова в Филях с ее идеально сохранившимся интерьером. К этому же стилю можно отнести две из самых трагических утрат московской архитектуры — огромную Успенскую церковь на Покровке и не имевшую никаких аналогов Сухареву башню на пересечении Садового кольца и нынешнего проспекта Мира.

Московский ампир

Popova Valeriya / Shutterstock.com

«Старая Москва», какой мы ее знаем, это и есть московский ампир 1810–30-х годов. Целостный палладианский ансамбль конца XVIII века, город «Альбомов казенных и партикулярных зданий» Матвея Казакова, не сгорел, конечно, дотла в 1812 году — но общее ощущение от старомосковских улиц определяется теперь именно послепожарными постройками и перестройками, зданиями Доменико Жилярди и Осипа Бове. Французский ампир, стиль Первой империи Наполеона Бонапарта, преломлен в них через немного провинциальную призму североитальянской и чисто местной традиции. Самые яркие примеры этого направления — старое здание МГУ на Моховой работы Жилярди и Первая градская больница работы Бове, но гуляющему по тихим московским уголкам пешеходу его уютные ордерные портики, рельефные розетки и фризы попадаются почти на каждом шагу.

Московский модерн

Часть общеевропейского переворота в декоративном искусстве — на смену надоевшим формам эклектики и академизма пришли новые мотивы и новые материалы. Что не отменяет эклектичности самого московского модерна: в его зданиях есть формы и северного романтизма, и венского сецессиона, и французского ар-нуво. Как и все региональные изводы этого направления, московский модерн стремился к созданию «гезамткунстверка», единого произведения архитектуры, дизайна, скульптуры и живописи, а потому был по карману только богатейшим из заказчиков — недаром его часто называют «купеческим». Вкусы представителей промышленных династий ярче всех удалось воплотить архитекторам Льву Кекушеву и Федору Шехтелю, но интерьеры этих особняков чаще всего недоступны для широкой публики, поскольку в них теперь размещаются резиденции иностранных послов. В качестве утешения остается

Дом-музей Горького в построенном Шехтелем особняке Рябушинских и его же Ярославский вокзал.

Конструктивизм

Самое яркое направление советской архитектуры 20-х и начала 30-х годов, полнее всего выразившее в своих зданиях идеалы первого послереволюционного периода. Братья Веснины, Илья Голосов, Константин Мельников и их коллеги исповедовали общий для европейского функционализма принцип соответствия архитектурного решения предполагаемой функции, но в декларируемом ими стремлении обнажить конструктивную основу здания (отсюда и термин) добивались редкой для европейского модернизма художественной выразительности. Свою роль сыграло и то, что импульс к не вполне добровольному преобразованию человеческой жизни был характерен одновременно и для модернизма, и для пролетарской революции. Несмотря на чаще всего очень низкое качество материалов, из которых по экономическим причинам строились конструктивистские здания, многие из них дожили до нашего времени. Лучший способ составить собственное представление о конструктивизме — это марш-бросок по главным рабочим клубам Москвы:

Зуевскому клубу на Лесной (Голосов), Дворцу культуры ЗИЛ у метро «Автозаводская» (Веснины) и Русаковскому клубу на Стромынке (Мельников). С недавних пор доступен для посещения и самый эзотерический шедевр конструктивизма — частный дом Мельникова в Кривоарбатском переулке, но туда пускают всего по пять человек в день.

Сталинский ампир

Условное название самого позднего варианта эклектики сталинского периода, в котором масштабная и пышная социалистическая урбанистика сочеталась с элементами классицизма, барокко и ар-деко. Его отличительные черты — богатство декора, преувеличенность деталей вроде карнизов и арок, господство формы над функцией и сильное повествовательное начало, выдержанное в духе социалистического реализма, — отсюда все эти барельефы со спортсменами, статуи ткачих, снопы и венки. Именно этот стиль определяет то первое (и обычно самое сильное) впечатление, которое производит на приезжего современная Москва. Сталинский ампир — это и парадная застройка Тверской улицы, и семерка высоток, и самые популярные у туристов станции московского метро. Последнее обстоятельство делает шедевры этого стиля наиболее доступными для посещения, но чтобы увидеть этот стиль во всей красе, вам придется записаться на экскурсию по 

главному зданию МГУ, отправиться на спектакль в Театр армии или обманывать консьержек в подъездах высотки на Котельнической.

Позднесоветский модернизм

Mikhael Vorozhtsov / Shutterstock.com

Хотя период правления Хрущева и Брежнева — это прежде всего время возведения тысяч и тысяч типовых панельных зданий, которыми заполнено все постсоветское пространство, несерийных зданий было построено тоже немало. В Москве поздний советский модернизм представлен довольно разными сооружениями в диапазоне от отсылающего к конструктивизму жизнелюбия 60-х в Центральном дворце пионеров до массивной торжественности начала 80-х в мемориальном комплексе на Поклонной горе — но самый заметный в городе памятник этих лет относится к советскому варианту «интернационального стиля». Это построенный Михаилом Посохиным-старшим ряд жилых и офисных небоскребов Нового Арбата, по легенде призванный воссоздать в Москве силуэт так понравившейся Хрущеву Гаваны. Знаковые интерьеры той эпохи можно увидеть, сходив на концерт в Кремлевский дворец съездов или же на выставку в новое здание Третьяковки

на Крымском Валу.

Лужковский постмодернизм

Последнее по времени архитектурное направление, всерьез повлиявшее на внешний вид современной Москвы. В 90-е годы мегаполис пережил почти мгновенную в историческом масштабе трансформацию из столицы позднесоциалистической империи в центр олигархического капитализма, и материальную составляющую этого переворота обеспечил московский стройкомплекс, вполне авторитарно управлявшийся лично Юрием Михайловичем Лужковым (мэром города с 1992 по 2010 год). В архитектурном смысле основными принципами лужковской архитектуры стали приоритет интересов инвестора над всеми остальными соображениями, постмодернистская игривость как протест против советского модерна, средовой подход (то есть идея сохранения в новых проектах некоторых вполне случайных особенностей прежней застройки) и представления о наличии некоторого специального «московского духа», который при ближайшем рассмотрении обычно оказывался прихотью искренно любящего башенки начальника-самодура. Истории искусств еще только предстоит выявить среди зданий этого периода настоящие шедевры (и они, как всегда, наверняка найдутся), так что пока можно перечислить лишь его самые громкие образцы:

Дом-яйцо Сергея Ткачева в Машковом переулке, построенный по проекту Михаила Посохина-младшего, Центр оперного пения Галины Вишневской на Остоженке и новый Военторг Владимира Колосницына на Воздвиженке.  

история, архитектурные стили, этапы застройки столицы

Что первое приходит на ум, когда мы думаем об архитектуре города Москвы? Сочетание мрамора и бетона, металла и дерева, и все то, что на первый взгляд невозможно, умело гармонирует в городском облике Москвы. За этим разнообразием кроется работа архитекторов не одного поколения, город сочетает в себе дух абсолютно разных эпох.

История развивалась, и старый город развивался вместе с ней. Росла Москва в характерной ей кольцевой манере строений. Началось все с плана Мичурина в XVIII веке, плавно переходя в пик русского классицизма и появления мощных фабрик и заводов к концу XIX века. Архитектура и градостроительство Москвы имеет сложную и очень интересную историю.

Что представляет собой архитектура города?

Определить черты архитектуры Москвы можно такими понятиями, как смешение многочисленных стилей и жанров, эклектики и несерьезного отношения к историческим зданиям. Именно благодаря такому разнообразию Москва стала такой масштабной и внушительной, неудобной и в то же время настолько притягательной. Особый шарм и очарование — это и есть Москва.

Основные архитектурные объекты

Испокон веков главным символом Москвы является Кремль, изображения которого печатают на открытках и буклетах, штампуют на магниты и другую сувенирную продукцию. Наверное, такая преданность Кремлю останется с нами надолго только потому, что эта постройка поистине уникальна, узнаваема во всем мире, так что тягаться с одним из важнейших символов Москвы не приходится.

Кремль

Строение имеет двадцать башен, зубчатые стены из красного кирпича – все это было возведено еще в далеком 15-м веке. Но настоящим символом Москвы Кремль стал только с приходом Советской власти, и по сегодняшний день он символизирует российскую государственную власть. Величие и непревзойденность Кремлю придает его месторасположение, помимо того что это географический центр Москвы, так это еще и Красная площадь – не менее важный символ города. Архитектура площади поистине величественна и считается одной из самых красивых в мире. Именно поэтому данное место притягивает внимание многочисленных туристов из разных уголков мира. Стили архитектуры Москвы — это смешение и разнообразие, яркий контраст и неповторимый колорит.

Красная площадь

Архитектурный ансамбль Красной площади дополняют не только стены Кремля, но и величественные здания ГУМа, Исторического музея и Храма Василия Блаженного. Побывав здесь однажды, совершенно точно захочется возвращаться туда снова и снова.

Красная площадь – настоящий кладезь гармоничного смешения совершенно разных архитектурных стилей.

Если разговор ведется о московском колорите, то нельзя не упомянуть сталинские высотки, которые были возведены в честь 800-летия Москвы еще в 1947 году. На самом деле их должно быть восемь, но удалось построить только семь. Задача семи высоток – символизировать стремление столицы к покорению новых вершин в новом столетии. Каждое строение изначально должно было стать своеобразным ориентиром, вокруг которого должна была формироваться городская площадь. На данный момент часть этих построек имеет административное назначение.

Московские улочки

В противовес строгим сталинским высоткам идут колоритные московские дворики и уютные переулки. Этот неповторимый дух маленьких улочек сохранился в районе Арбата и Покровки. Но на самом деле настоящая жизнь бурлит в абсолютно любом месте города, она скрывается за красивыми фасадами, которые украшают центральные улицы и огромные проспекты. Именно эта жизнь была вдохновением для многих художников, писателей и музыкантов. Эти места стали классикой современной русской литературы.

Если говорить о постройках 18-19-го веков, то от многих зданий уже ничего не осталось. Старинные особняки были снесены, тем самым освободили место для современной архитектуры. Конечно, сочетание стекла и бетона – это стильно и современно, но той теплоты и изящества они в себе не несут.

Чтобы окунуться в историю, можно прогуляться по Поварской улице, которая даже включена в состав заповедной территории. Обратить внимание стоит на работу архитектора В. Баженова, чьи творения — здание Сената в Кремле, Московский университет, Дом Пашкова, Колонный зал Благородного собрания — радуют глаз и по сей день.

Большой театр

Нельзя не упомянуть и Большой театр, который был построен в 1856 году Альбертом Кавосом. Помимо потрясающего внешнего вида здание имеет трагическую историю. Наверное, ни одному театру на планете не доводилось переживать такое количество пожаров. Причем первый случился еще тогда, когда здание находилось в процессе постройки. Теперь же это – образец классики русской архитектуры.

Не перестает удивлять и современная Москва. К самым ярким представителям современной архитектуры можно отнести Международный Дом музыки, который является крупнейшим в мире филармоническим комплексом. А что уж говорить о Москве-сити? Это место вызвало бурю дискуссий. Кто-то любит, кто-то ненавидит – в этом и есть вся Москва.

История

Москва не построилась в единый момент, этот город обрастал зданиями и улочками не одну сотню лет. Однако самый активный период застройки начался в 1920-х годах.

1920-е годы

Настоящий переворот в архитектуре произошел после революции 1917 года, когда в игру вступили молодые, но целеустремленные специалисты. Их задача была простой: создать из Москвы город, который бы полностью соответствовал советской идеологии. Развивалась архитектура в двух направлениях: активно строились дома-коммуны и рабочие поселки. Символом этого времени стали «переходные» дома. Жилищные комплексы должны были представлять собой малометражные квартиры и общественные зоны. 20-е годы – это попытка воплотить политику в строительство, поистине новое слово в архитектуре.

1930-е годы

Уже к 30-м годам планы поменялись, и постройку жилых комплексов и рабочих поселков оставили на потом. В это время появилось первое жилье для так называемой советской элиты. Социальные коммуны разваливаются, прекращают строиться рабочие городки. Первым домом для элиты стал Дом Правительства.

1930-1950-е годы

Конец 30-х годов ознаменовался приходом неоклассицизма в архитектуру Москвы. Это время «сталинок», которые подразделялись на три типа: элитные, директорские дома и рядовые квартиры.

1960-е годы

Война была закончена, а город лежал в руинах. Бесчисленные разрушения в срочном порядке нужно было восстанавливать. Тут не было места мыслям о декоре, строить следовало быстро и дешево. Уже в 50-е годы «сталинки» сменили знаменитые «хрущевки». Идея была проста – возвращение к далеким 20-м годам, то есть строить нужно было максимально просто и дешево. 1960-е года положили начало строительству так называемых спальных серий – панельные пяти- и девятиэтажки.

1970-1980-е годы

Время «брежневок», которые также подразделялись на элитное жилье и панельные дома для обычных людей. Первую категорию домов было принято скрывать, чтобы они не выделялись среди обычных домов, но все самое прекрасное было внутри. Престижный район, дорогие материалы и отделка, охраняемая территория – это все элитная «брежневка».

Двухтысячные

Какая архитектура Москвы получила распространение в нулевых? Уже конец 90-х можно назвать самым настоящим «строительным взрывом». В 2000 году начинают появляться так называемые квартиры нового поколения, которые дополнялись развитой инфраструктурой. В это время особенно интенсивно развивалось обустройство не только домов, но и прилегающей территории. Дворы украшались фонарями, создавались прогулочные зоны, высаживался газон и строились тротуары.

За последние 15 лет жилищная архитектура Москвы рванула вперед и совершила настоящий переворот в строительстве массового жилья. Появление новых технологий, материалов и прочего дают возможность застройщикам и архитекторам реализовывать любые идеи и решения. Необычные проекты появляются на каждом шагу, и город не перестает расти и развиваться.

Что нового?

XXI век привнес существенные изменения в понятие архитектуры и строительства. В Москве можно отметить следующие веяния:

  • Если раньше признаком состоятельности были квадратные метры, то теперь на первый план выходит качество жизни и эстетика жилплощади.
  • Новые жилые комплексы гармонично совмещают в себе классическую и современную архитектуру. Особое внимание уделяется обустройству двора, в моду вошло применение элементов ландшафтного дизайна.
  • Большая площадь, высокие потолки, ландшафтный дизайн – больше не признаки только элитного жилья, теперь эти категории относятся и к комплексам комфорт-класса, которые более доступны.

Возможно, наше время – это зарождение нового слова в архитектуре жилищного строительства. Это грамотное соединение лучших характеристик мировой современной архитектуры, что позволяет вывести общество на новый уровень качества жизни и эстетики жилья.

горожане покупают стиль жизни, а не квадратные метры » Вcероссийский отраслевой интернет-журнал «Строительство.RU»


Эксперты рассказали «Строительству.RU», чем примечательна сегодня архитектура московских новостроек


Времена упрощения архитектуры ради экономии остались в прошлом. Конкурентная борьба на рынке жилстроительства диктует свои условия: отход от типовых проектов и стилевое многообразие…

 

«Советское» не предлагать

Типовые «коробки» больше не продаются.

Одной из причин этого является изменение запросов покупателей, которые стали больше внимания уделять тому, какая архитектура вообще существует в мире. Стало очевидно, что существуют совершенно иные подходы к архитектуре многоквартирных зданий, что, само собой, влияет не только на эстетические параметры, но и на комфорт проживания.  

— Сегодня клиент приходит на рынок не только за каким-то количеством квадратных метров, но, прежде всего, за определенным стилем жизни, частью которого является архитектурное пространство выбранного им жилого комплекса», — рассказывает Марина Литинецкая, управляющий партнер «Метриум Групп».

 

Еще одной причиной изменения подхода к архитектуре стал рост конкуренции на столичном рынке. Для того чтобы заставить потребителя сделать выбор в свою пользу, девелоперам приходится идти на нестандартные решения и делать проект максимально привлекательным.

Оригинальная архитектура становится в этих условиях одним из инструментов конкурентной борьбы. Даже когда речь идет о самых что ни на есть бюджетных проектах, девелоперы стараются применить какие-либо интересные решения, задействуя возможность декорирования фасадов и входных групп, а также «играя» с рисунком остекления.

 

Материальный интерес

Особенное внимание уделяется и выбору материалов.

— За несколько лет архитектура современных новостроек стала гораздо более качественной: используются первоклассные отделочные и строительные материалы, дома обладают отличной шумо- и теплоизоляцией, панорамное остекление лоджий позволяет обеспечить прекрасную инсоляцию помещений, а полы выложены керамической плиткой с нескользящей поверхностью, — говорит Владимир Богданюк, руководитель департамента проектов Est-a-Tet.

Казалось бы, рост стоимости материалов должен был привести к выбору более дешевых низкокачественных образцов, но этого не случилось. От импортной продукции девелоперы действительно стали отказываться, стараясь при этом действовать не в ущерб качеству.

— Задача была решена в рамках импортозамещения: переход на отечественные отделочные материалы позволил сократить издержки, но и качество ЖК не пострадало, — отмечает Марина Литинецкая.

Еще одна интересная тенденция — привлечение зарубежных архбюро для разработки проектов массового сегмента (ранее это делалось исключительно для объектов бизнес- и элитного сегментов). Так, к разработке ЖК «Домашний» (PSN) и «Селигер Сити» (MR Group) было привлечено голландское архитектурное бюро из MLA+, а ГК «ПИОНЕР» обратилась к японским архитекторам для создания концепции ЖК «Life-Ботанический сад».

— И российские архитектурные компании, которые раньше специализировались исключительно на высокобюджетном сегменте, теперь работают с проектами комфорт-класса, — утверждает Наталья Шаталина, генеральный директор компании «МИЭЛЬ-Новостройки».Например, проект ЖК «Эко Видное 2.0» был создан при участии архбюро ADM, а «Парад планет» в Королеве — с привлечением специалистов бюро «Остоженка».

 

Балконы с лыжами — на свалку истории

Внимание к архитектуре, безусловно, не могло не привести к изменению внешнего вида новостроек. Прежде всего обращает на себя внимание то, что «панели» стали намного более красочными и необычными. Более того, все чаще можно замечать, как исчезают привычные всем балконы, а вместе с ними — и безудержное захламление остекленного пространства. Вместо них покупателю предлагаются специальные комнаты для хранения вещей.

— С одной стороны, считается, что балконы портят архитектурный облик дома, с другой — это снижение себестоимости и сокращение бюджета покупки, что немаловажно в текущих условиях, — отмечает Наталья Шаталина. — Повысилась площадь остекления и светопрозрачных конструкций. Некоторые квартиры имеют даже прозрачные углы.

Что же касается актуальных стилей, то сейчас на рынке новостроек наблюдается огромное разнообразие.

— Говорить о конкретном течении в современной архитектуре сложно: сегодня все зависит от потребностей и интересов рынка, а также вкусовых предпочтений. Есть компании, которые долгие годы сотрудничают с одним и тем же архитектором и не отступают от классических фасадов, и это, кстати, не самый сложный и дорогой путь, — считает Павел Черкасов, вице-президент ГК «Инград».

 

Для массового сегмента актуален современный стиль: он лаконичен, прост, функционален и предусматривает возможность создания квартир с большими окнами и открытыми пространствами. А вот здания бизнес- и элит-классов по-прежнему тяготеют к классической архитектуре, хотя встречаются и примеры ар-деко и готики.

Все еще сохраняется и эклектичный «лужковский стиль» с характерными башенками: ЖК «Дом на Рогожском Валу», «Донской Олимп», «Английский квартал».

— Хотя этот стиль становится «уходящей натурой», немало точечных проектов бизнес- и премиум-классов все еще наследуют его принципы, — рассуждает Марина Литинецкая. — Полагаю, это связано с предпочтениями покупательской аудитории, для которой он был более понятным и приемлемым в 1990-е и 2000-е годы.

Эксперт называет еще три стиля, характерных для современной столичной архитектуры: хай-тек (ЖК «Нескучный Home & SPA»), находящийся под сильным влиянием голландской архитектуры урбан-стиль («Пресня Сити», «Савеловский Сити») и деконструктивизм с его ломаными формами (ЖК «Дом Серебряный бор», Versis).

 

Архитектурный «тяни-толкай»

Отношение к такому изобилию стилей у профессионалов неоднозначное.

— Современная городская архитектура стала в последние годы крайне неоднородной, — отмечает Мария Николаева, глава бюро MAD Architects. —  Мастера старой школы исходили из глобальных течений, которые выливались в архитектурные шедевры сталинского ампира или конструктивизма. Нынешняя эпоха в большей степени характеризуется уходом от одной концептуальной модели и смешением стилей.

По мнению эксперта, с точки зрения самой архитектуры это хорошо. Но в плане градостроительной политики — весьма спорно.

На смешение стилей, возможно, влияет и особое положение России: между западной и восточной культурами.

  • В этом отношении мы находимся в уникальной ситуации: в столице есть и подобные Гонконгу проекты (ММДЦ), и загородное жилье в старорусском стиле, — продолжает Мария Николаева.Применить какой-то определенный архитектурный опыт Запада в российской действительности нельзя. Но стоит сказать, что, к примеру, у азиатских коллег куда больше наработок в плане организации транспортно-пересадочных узлов, что уже сегодня активно внедряется на многих проектах.

Парадоксально, но факт: непростые времена для экономики оказались на руку конечному потребителю недорогого жилья, который может выбрать качественный проект с продуманной концепцией и архитектурой, причем для его блага будут работать крупные бюро, раньше не опускавшиеся ниже бизнес-сегмента. Материалы, которые используются при строительстве, будут отличаться качеством, а российские производители получат новые заказы. Что же касается городской застройки в целом — она, безусловно, сохранит свое многообразие, если не сказать «стилевую пестроту». Впрочем, иное в Москве  в последние десятилетия и не предусматривалось.

Надежда ДВОСКИНА

Разная Москва XX века: гид по архитектурным течениям

Дом-коммуна студентов московского текстильного института. Фото: @rosswolfe1/Flickr

Дом-коммуна студентов московского текстильного института. Фото: @rosswolfe1/Flickr

В отличие от рационалистов, которые в первую очередь думали об эстетике и природе восприятия, архитекторы-конструктивисты считали, что определять внешний вид здания должна функция. Честная, обнажённая конструкция, которая не скрывается за украшательством, — новый идеал красоты.

Конструктивизм был первым международным течением. В этом стиле строили похожие здания по всему миру, но проекты советских зодчих признавали самыми романтическими и передовыми. Ле Корбюзье, легендарный французский архитектор, писал в одном из писем С. Горному: «…Ваша молодёжь полна таланта, но поверьте, что она в десять раз более романтична, чем я».

Конструктивисты искали новые типы зданий, которые отвечают социальному заказу рабочего класса: дома-коммуны, фабрики-кухни, клубы, универмаги и заводы. Каждое здание проектировалось с учётом возможностей стандартизации и быстрого строительства.

Дом-коммуна представлял собой здание, построенное по принципу «машины для жилья». Архитекторы пробовали избавить жильцов от тягот быта — общие столовые, библиотеки, банно-прачечные комплексы почти не оставляли пространства для частной и семейной жизни. Зато в домах-коммунах предполагалось полное бытовое обслуживание, как в гостинице. Идеальный дом-коммуна не был предназначен для семей: здесь должны были формироваться новые коллективистские отношения. Из домов-коммун выросли совсем не такие удобные советские коммуналки, а об окончательном провале идей коллективного проживания заявил Хрущёв.

Фабрики-кухни были похожи на заводы по производству дешёвого питания. Здесь совмещался комбинат, где в промышленном масштабе готовили еду сотни сотрудников, и общественная столовая. Фабрика-кухня должна была изменить общественные отношения. Вместо «мещанских» обедов, когда за одним столом собиралась вся семья, фабрика-кухня предлагала совместное принятие пищи сотнями людей и освобождала женщин от бытовых хлопот. Постепенно стало понятно, что бесплатное питание в таких масштабах — слишком накладно, и фабрики-кухни остались только при промышленных предприятиях.

Дома-коммуны и фабрики-кухни почти не строились после 1930-х годов и стали символом утопических проектов раннего коммунизма.

Архитектура имени вождя: 10 самых ярких зданий сталинского ампира в Москве

https://realty.ria.ru/20131220/402149521.html

Архитектура имени вождя: 10 самых ярких зданий сталинского ампира в Москве

Архитектура имени вождя: 10 самых ярких зданий сталинского ампира в Москве — Недвижимость РИА Новости, 29.02.2020

Архитектура имени вождя: 10 самых ярких зданий сталинского ампира в Москве

Суббота, 21 декабря, является официальной годовщиной дня рождения Иосифа Сталина, хотя некоторые историки и предполагают, что «отец народов» в действительности родился несколькими днями ранее – 18 декабря. В эпоху его правления был сформирован и достиг своего апогея уникальный архитектурный стиль, ставший символом процветания и мощи Советского Союза – советский монументальный классицизм, известный также как «сталинский ампир». Сайт «РИА Недвижимость» решил изучить самые яркие его образчики в Москве.

2013-12-20T10:31

2013-12-20T10:31

2020-02-29T12:46

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/402149521.jpg?4021492371582969606

москва

россия

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright. html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

фото – риа недвижимость, мультимедиа, москва, архитектура, россия

10:31 20.12.2013 (обновлено: 12:46 29.02.2020)

Суббота, 21 декабря, является официальной годовщиной дня рождения Иосифа Сталина, хотя некоторые историки и предполагают, что «отец народов» в действительности родился несколькими днями ранее – 18 декабря. В эпоху его правления был сформирован и достиг своего апогея уникальный архитектурный стиль, ставший символом процветания и мощи Советского Союза – советский монументальный классицизм, известный также как «сталинский ампир». Сайт «РИА Недвижимость» решил изучить самые яркие его образчики в Москве.

10 самых уродливых зданий Москвы: tito0107 — LiveJournal

Много лет собирался написать этот пост… и вот наконец получилось. Давно пора перемыть косточки московской архитектуре. Сегодня покажу вам 10 зданий, которые уродуют мою Москву. Конечно, список таких зданий можно сделать очень длинным, но мы ограничимся современной Москвой, после развала Союза.

Москве вообще очень не повезло со своим столичным статусом. Из-за близости власти город постоянно переживает набеги варваров. Каждый дорвавшийся до власти вождь пытался оставить в городе свой след. Больше всех отличился Сталин, снесший половину центра (окончательно уничтожить Москву помешала война), и Лужков, решивший изобрести свой стиль в архитектуре. Появилось даже такое понятие, как «лужковский стиль».

Что такое «лужковский стиль»? Это стиль варваров. Его характеризует презрительное отношение к истории и культуре. На первое место выходят интересы хозяина, а роль архитектора зачастую совсем незначительна. Лужковский стиль – это архитектура денег и жадности, архитектура сверхприбылей. Лужковская команда как стая саранчи налетела на город и начала его уничтожать, словно матросы, которые грабили Зимний дворец и мочились в вазы. Лужковская Москва насквозь фальшивая и нелепая. На месте исторической среды появились пластиковые коробки бизнес-центров, в Москву-реку воткнули пугало Петра, площади уничтожили, застроив их торгово-развлекательными центрами.

Лужковский стиль выплескивается из зеркальных окон пластиковых сараев на улицы в виде карнавалов ряженых, крашеных бордюров, ковшей экскаваторов, переселения москвичей из на окраины. Лужковская Москва сказочно-пряничная, это непрекращающийся праздник дурновкусия, пошлости и хамства с Газмановым на сцене и Посохиным в Моспроекте. Это Москва, непригодная для жизни. Лужковский стиль – он же не столько про архитектуру. Это отражение беспредела 90-х и демонстрация того, что один невежественный самодур может уничтожить город, если его вовремя не остановить. Его остановили, но слишком поздно.

Мэр Москвы Ю. М. Лужков:

«Это современный стиль архитектуры, и я могу мечтать о том, что этот стиль – развитие московских традиций. Вообще Москва отличается по своей архитектуре, это так называемая российская эклектика, что означает неопределенность стилей. Но она хороша и тем, что я называю не неопределенностью, а разнообразием стилей».

Итак, 10 самых уродливых зданий Москвы:

1. «Наутилус»

В моем личном рейтинге это первый кандидат на снос. Лубянская площадь вообще очень интересна как пример уничтожения красивейшей Москвы. Начал уничтожать её Сталин.

Вот так выглядело место, где сейчас стоит «Наутилус», в начале 30-х годов прошлого века:

Уже через несколько лет снесут и ворота, и церковь Целителя Пантелеймона Афонского, на месте которой сейчас и стоит «Наутилус».

На месте чудного здания страхового общества «Россия» построили безликую коробку для чекистов. Лужков не мог не пометить площадь. Он отдает своему другу, придворному архитектору Алексею Воронцову, построить тут торговый комплекс «Наутилус».

Здание выполнено в лучших традициях лужковского стиля. Безумное сочетание нелепых элементов. Пошлятина и безвкусица. Какие-то паруса, морская тематика, цветные плиточки и каша из металлических конструкций.

После всего, что было на этом месте, «Наутилус» выглядит плевком в лицо всем москвичам. «Смотрите, как мы можем изгадить Москву!» – кричит он. Кричит громко, все слышат и с ужасом отворачиваются. «Наутилус» – как аниматор из турецкого отеля, который вдруг оказывается ведущим венского бала. Почтенная публика ахнула, дамы прикрыли лицо руками, в ответ в зал летят тупые шуточки и пошлые анекдоты. Кто этого варвара пустил в мой город? Юрий Михайлович, уберите за собой!

2. Торговый комплекс «Охотный Ряд»

По поводу Охотного Ряда есть городская легенда. Говорят, что Ельцин так боялся повторения полумиллионного митинга на Манежке, что велел Лужкову чем-то застроить площадь. Недолго думая Лужков позвал своих друзей, которые площадь благополучно и уничтожили. Напротив Кремля, около могилы Неизвестного солдата, около Александровского сада появился торговый центр с колхозным благоустройством. А чтобы ни у кого не было сомнений, как сильно ненавидели Москву эти варвары, рядом с торговым центром сделали каскад фонтанов со сказочными фигурками авторства господина Церетели. Да, прямо напротив Кремля расставили каких-то бронзовых уродцев, которых ещё можно было стерпеть в провинциальном зоопарке, но не в сердце Москвы.

Я смотрю на этот ужас и плачу! Что же вы, черти, сделали! Да как же вы после такого ходите по моей Москве! Если бы от стыда можно было сгореть, Москва бы сгорела, ни оставив ни этого говна, ни Лужкова, ни его друзей.

Охотный Ряд держит уровень городской клоаки. Палатки с фастфудом, пивнушки, различные магазинчики и фудкорт привлекают провинциальную гопоту, командировочных и пакетных туристов. Ни один уважающий себя москвич не пойдет гулять на Манежку, для Москвича появление здесь неприлично. На Охотный Ряд ходят в хмельном угаре поплавать в фонтанах. Сюда любят приходить кавказцы знакомиться с доступными провинциальными девочками.

Построить такое в святом месте – преступление.

3. Памятник Петру I

Памятник Петру I не совсем здание, но вред его для города настолько велик, что не упомянуть его в своем антирейтинге я не могу. Начнем с того, что он просто бездарный. 98-метровый истукан на берегу Москвы-реки даже вошел в десятку самых уродливых строений и памятников в мире по версии VirtualTourist.com.

Автор памятника, Церетели, был очень плохим скульптором. Все, что он делал – это плохо. Я бы мог рассыпать перед вами десятки эпитетов, чтобы ярче засияли все грани его творчества, но ограничусь только тем, что это плохо. Его памятники – словно прыщи на теле моей любимой Москвы. Смотришь на эту красавицу, а у нее на щеке гнойный фурункул. Как такое случилось? Деточка, что же вы не избавитесь от него?

Появление Петра I в самом сердце столицы тоже окутано туманом легенд. По одной из версий, Церетели делал памятник Колумбу и хотел впарить его в начале 90-х США, Испании и другим странам. Но памятник никто не брал, чужого говна им не надо. «Не пропадать же добру!» – подумал Церетели и прилепил Колумбу голову Петра. Кстати, известно, что Петр I ненавидел Москву, так что памятник ему в самом центре столицы смотрится как минимум странно.

Этот циклопичный истукан изуродовал панораму Москвы. Он постоянно вылазит в самых неожиданных местах, он кричит и горланит, нарушая величественное спокойствие прекрасного города. Памятник поставили в 1997 году. У меня дома стоит бутылка вина урожая 1997 года. Открою ее, когда это говно снесут.

Один плюс есть у Петра I: спасибо, что не в Питере его поставили.

4. «Атриум»

Лужкову очень не нравились площади, зато очень нравились деньги. Так Москва лишилась самого дорого – площадей. Площадь – важнейший элемент городского пространства. Но варварам этого не понять. Для варваров площадь – это пустырь, который можно застроить. Так на теле Москвы начали появляться торговые центры. На площади Курского вокзала появился «Атриум». Торгово-развлекательная махина в лучших традициях лужковского стиля. Это то ли парк развлечений, то ли недорогой турецкий отель. Нагромождение каких-то башенок и примитивных объемов.

5. «Европейский»

Как «Атриум» убил площадь перед Курским вокзалом, так «Европейский» убил площадь перед Киевским. Огромный! Нет, гигантский, циклопичный сарай занял целый квартал. Он сожрал не только площадь, он сожрал здание Киевского вокзала, он сожрал Дорогомиловскую улицу и все соседние дома. Как черная дыра, «Европейский» засосал все окружающее пространство. Даже свет не может покинуть черную дыру.

«Европейский» уродлив. Я не вижу смысла обсуждать его архитектуру. Очередной шрам на теле Москвы, который оставили варвары из лужковской команды. Кто авторы проекта? О, к нему приложил руку наш с вами друг Зураб Церетели.

6. Центробанк и «Балчуг Плаза»

На шестом месте у нас целый комплекс зданий напротив Кремля. Такой заповедник уродцев, которые выросли в Замоскворечье. Здесь опять интересен тот факт, что Сталин Замоскворечье уничтожить не успел, а Лужков не смог пройти мимо. Так на месте исторической застройки появились сараи офисных центров.

7. Театр Et Cetera на Чистых прудах

Здание театра ужасно со всех сторон, оно совершенно не вписывается в окружение, оно бездарно спроектировано, оно просто некрасивое. Как этот уродец мог родиться на свет в историческом районе Москвы, я не понимаю. Это же надо так не любить город, чтобы согласовать строительство этого говна! Но при Лужкове такие аляповатые бездарные постройки плодились в Москве как прыщи на морде 16-летнего подростка.

Здание для труппы Александра Калягина построили в 2005 году. Сам Калягин в одном интервью подчеркнул, что хотел соединить в театре «все лучшее, что видел в театрах мира».

В результате все выглядит так, будто цирк-шапито украсили всем, что удалось найти на строительном рынке: декоративными колоннами, непонятной шайбой сверху, разномастными окнами, порталами «как в Италии».

Архитектор А. Великанов, начинавший работать над зданием, устал от постоянных правок заказчика, обвинил Калягина в безвкусии и отказался от своего авторства в проекте. И тогда уж Калягин разошелся.

8. «Чайка Плаза» на Новослободской

Этот уродец появился на свет в 2000 году. Не пытайтесь объяснить его архитектуру, это невозможно. Какое-то нелепое сочетание колонн, порталов и куполов. Такое впечатление, что из мешка вывалили на московскую улицу детали здания, и они легли в случайном порядке.

9. Комплекс на Павелецкой рядом с Домом музыки

Еще один заповедник лужковской архитектуры. Слева – непонятные здания из фильма про будущее 70-х годов. На крышах – странные конструкции: то ли какие-то космическое оружие, то ли площадки для жертвоприношения, какие венчали пирамиды майя. Справа – архитектурный шарж «Дон Кихот и Санчо Панса». Небоскреб отеля с чашкой на крыше и нелепый толстенький бочонок Дома Музыки.

10. Башня «Меркурий»

В целом мне Москва-Сити нравится, но, как говорится, в семье не без урода. В случае с Москвой-Сити уродом выступает башня «Меркурий». Во-первых, сама по себе ее архитектура убога и примитивна, словно срисована из Сим-Сити. Во-вторых, ее почему-то решили сделать оранжевого цвета! Как? Зачем? Почему? Никто не знает. Стоит теперь эта ржавая каланча и глаз не радует.

00. Новый Военторг

Не могу не отметить еще несколько зданий… Так сказать, бонусом…

Новый Военторг. Одна из главных утрат Москвы нулевых годов… Яркий пример жизнедеятельности варваров из лужковской команды. В центре Москвы, на Воздвиженке, стоял настоящий шедевр в стиле модерн с элементами ар-деко. Построили его в 1910 году.

Но почти через 100 лет, в 2003 году, Лужков решил снести его. Москвичи протестовали, Михаил Швыдкой (тогда министр культуры) даже послал телеграмму президенту Путину с просьбой остановить акт вандализма, но ничего не помогло. Чтобы вы понимали уровень этих варваров, вот несколько цитат.

Мэр Москвы Ю. М. Лужков:


«Военторг шикарно получился. И здесь есть подземный паркинг. На прежнем месте у входа – воины со щитами».

Руководитель стройкомплекса Москвы В. И. Ресин:

«Это как выбирать жену: кому-то нравятся блондинки, кому-то – брюнетки. Ноги длинные или короткие, уши такие, сякие, а в целом оно симпатичное. Новодел? Да, новодел. Нельзя сказать, что это старое. Но в центре города сделали 35 тысяч кв. метров парковочных, 47 тысяч мест под землей. Радоваться надо.

Несмотря на критику ряда СМИ по поводу внешнего вида и общих параметров нового здания Военторга, я считаю, что это вполне нормальное здание, в целом получилось очень симпатично».


Первый вице-президент общественной организации «Ассоциация строителей России», советник В. И. Ресина Л. А. Казинец:


«А что Военторг? Кто решил, что это интересное здание? Должны быть четкие классификаторы объектов, которые действительно являются памятниками. Такие, как список ЮНЕСКО. Почему город должен умирать, как Венеция? Почему нам не строить новые красивые дома? <…> В центре 70 процентов зданий не представляют никакого интереса. Зачем эти халупы поддерживать? На какие средства? Я за то, чтобы в городе всё старьё вычистить».

На самом деле от старого Военторга ни осталось ничего. На его месте поставили нелепую пародию, уродливую и неграмотную. Варвары поиздевались над Москвой, не смотря ни на что. Например, участок Военторга входит в охранную зону Кремля, где действует режим регенерации, исключающий оригинальное творчество. Но это никого не смутило. Новое здание построили в полтора раза больше, на оригинальный проект оно похоже только названием.

Лучше бы вообще ничего не ставили. Но варварам захотелось поиздеваться. Это как если бы у вас убили любимую собачку, а потом в знак извинения принесли вам кривое чучело.

Библиотека МГУ

В 2005 году, к 250-летию главного университета России, на Ломоносовском проспекте возвели новую библиотеку. Все сделано в лучших традициях брежневского стиля «монументальное говно». Чтобы оно хоть как-то соответствовало духу времени, монументальное говно облицевали дешевым керамогранитом и вставили в него золотые окна. Получился такой гелевый сундук на ножках. У здания есть только одно достоинство: оно стоит не в центре города, и его мало кто видит.

Мебельный центр «Гранд»

Завершить рейтинг самых уродливых зданий Москвы хочу мебельным центром «Гранд» на Ленинградке. Здесь без комментариев.

Распространяйте:

Медведева А.Р. Влияние социальных факторов на архитектурные стили Московского метрополитена на примере станций Кольцевой линии

Образец ссылки на эту статью: Медведева А.Р. Влияние социальных факторов на архитектурные стили Московского метрополитена на примере станций Кольцевой линии // Бизнес и дизайн ревю. 2018.  № 4 (12). С. 10.

УДК 74

ВЛИЯНИЕ СОЦИАЛЬНЫХ ФАКТОРОВ НА АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ МОСКОВСКОГО МЕТРОПОЛИТЕНА НА ПРИМЕРЕ СТАНЦИЙ КОЛЬЦЕВОЙ ЛИНИИ 

Медведева Александра Романовна 

АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», г. Москва, Россия (129090, г. Москва, Протопоповский переулок, 9), студентка 1 курса магистратуры кафедры визуального дизайна факультета дизайна и моды, [email protected], +7-926-963-20-08. 

Данная статья посвящена исследованию влияния социальных факторов на архитектурные стили Московского метрополитена на примере станций Кольцевой линии. Целями данного исследования являлись описание архитектуры станций Кольцевой линии Московского метрополитена и выявление влияния социальных факторов на выбор данной архитектуры. Задачи для достижения этих целей были следующие: краткое описание истории создания Кольцевой линии Московского метрополитена; описание архитектуры этих станций; исследование социального контекста эпохи создания Кольцевой линии; выявление связи и влияния социальных факторов на архитектуру станций Московского метрополитена. Для проведения исследования автор обращался к различной литературе и Интернет-источникам по теме: литературе о самом Московском метрополитене, истории его создания; заметкам об его архитектуре, стилях вестибюлей станций Кольцевой линии; работам о социальной обстановке Советского Союза времен постройки Кольцевой линии. Были обнаружены следующие исторические социальные факторы: послевоенная обстановка, социалистический строй, сталинская империя, декрет о монументальной пропаганде, необходимой для создания нового утопического общества, необходимость подчеркивания дружбы союзных республик. Все эти факторы сыграли свою роль в формировании стилей архитектуры станций Кольцевой линии Московского метрополитена, что выразилось в использовании сталинского ампира, больших пространств, яркого освещения, роскошной отделки (мрамор, смальта, позолота, полудрагоценные камни, скульптуры, витражи), сюжетов на тему героев Советского Союза (как конкретных, так и собирательных образов).

Ключевые слова: метрополитен; архитектурные стили; социальные факторы; дизайн; Советский Союз.

 INFLUENCE OF SOCIAL FACTORS ON ARCHITECTURAL STYLES OF MOSCOW METRO AT THE EXAMPLE OF STATIONS OF CIRCLE LINE 

Medvedeva Aleksandra Romanovna

Institute of Business and Design (B&D), Moscow, Russia (129090, Moscow, Protopopovskiy lane, 9), Master student of the department of visual design of the Faculty of Design and Fashion, [email protected] com, +7-926-963-20-08.

Current article is devoted to the research of the influence of social factors on architectural styles of Moscow metro at the example of stations of Circle line. The aims of this research were: description of architecture of the stations of Circle line and detection of the influence of social factors on the choice of this architecture. Tasks for achieving these aims were following: short description of the history of creation of Circle line; description of the architecture of these stations; the research of social context of the era of creation of Circle line; detection of connection and influence of social factors on architectural styles of stations of Moscow metro. For this research author used various literature and internet-sources about this topic: literature about Moscow metro, the history of its creation; notes about its architecture and styles of station halls of Circle line; works about social situation in Soviet Union at the times of creation of Circle line. The result of this work is the following conclusions. Next historical and social factors were found out: post-war situation, socialist system, Stalin’s empire, the decree about monumental propaganda  — necessary for the creation of new utopian society, necessity of highlighting the friendship of Soviet republics – all these factors played their role in the formation of architectural styles of stations of Circle line, that expressed in usage of stalin’s empire, big spaces, bright illumination, luxury finishing (marble, smalt, gilding, semi-precious stones, sculptures, stained glass), plots about heroes of Soviet Union (particular ones as well as  collective images).

Key words: metro; architectural styles; social factors; design; Soviet Union.

Введение

Данная научно-исследовательская работа посвящена исследованию влияния социальных факторов на архитектурные стили Московского метрополитена на примере станций Кольцевой линии. Это означает, что архитектура станций Московского метрополитена (ММ) будет исследована через призму влияния на ее формирование социального контекста той эпохи, когда эта архитектура создавалась. Автору предстоит понять, как социальные тенденции, свойственные тому времени повлияли на архитектурные решения, выбранные для станций Кольцевой линии Московского метрополитена.

Тема исследования актуальна сейчас не менее, чем в ту эпоху, к которой она относится, так как московский метрополитен продолжает активно развиваться и растет практически ежедневно. Этот процесс включает в себя совершенно разные аспекты и задачи, включая те, которые наиболее для нас актуальны: дизайн, архитектура. Метро удовлетворяет крайне важные социальные потребности, является мощным элементом инфраструктуры современного мегаполиса, а московское метро, будучи одним из самых больших и развитых в мире — не раз упоминалось, что это лучший метрополитен в мире — является гигантской структурой, ежедневно обслуживающей тысячи людей. Здесь бесспорно наличие социальной актуальности данной структуры, отсюда следует, что дизайн и архитектура элементов данной структуры (станций метро, в данном случае) имеют социальное значение, так как ежедневно с ними сталкивается множество людей: как жителей города, так и туристов. Кроме того, московское метро известно своим трепетным отношением к нему горожан. И так как мы подчеркнули, что сегодня метро играет огромную роль в жизни Москвы и находится в активной фазе своего развития и роста, то мы не можем отрицать, что дизайн и архитектура станций Московского метрополитена — важны в контексте отечественных современных дизайна и архитектуры. Как позже будет видно из исследования — социальный контекст играет свою роль в выборе дизайна и архитектуры определенной среды (тем более такой массовой и популярной как метро). Поэтому современный социальный контекст также играет свою роль в формировании образа Московского метрополитена. Но для понимания этого необходимо обратиться к истории, увидеть на примере станций, построенных ранее — как социальные факторы влияли на выбор архитектуры станций метро. Отсюда следует актуальность данного исследования, его насущность, применимость к сегодняшнему дню, так как без знания и понимания истории невозможно двигаться дальше, и понимание проблемы в ее историческом ракурсе позволит лучше понять современное состояние данной проблемы.

Целями данной научно-исследовательской работы являются: описание архитектуры станций Кольцевой линии Московского метрополитена и выявление влияния социальных факторов на выбор данной архитектуры.

В связи с этими целями, задачи будут следующие: краткое описание истории создания Кольцевой линии Московского метрополитена, описание архитектуры станций Кольцевой линии: их оформительское решение, дизайн, исследование социального контекста эпохи создания Кольцевой линии — особенностей того времени, социального и государственного строя, исторических событий; выявление связи социальных факторов эпохи и выбираемой для дизайна станций архитектуры, выявление влияния социальных факторов на архитектуру станций Московского метрополитена: почему было принято то или иное архитектурное решение.

Гипотеза в таком случае будет следующей: социальный строй эпохи постройки Кольцевой линии повлиял на архитектуру ее станций. Нам важно показать как социальные особенности времени влияли на то каким было решено представить облик станций метрополитена, ведь всем известно, что российское метро уникально — его помпезность несравнимы с метро в зарубежных странах, которые, напротив, выполнены лаконично и строго [2]. Чем обусловлен такой отказ от удобств и экономичности скромного оформления? Почему была сделана ставка на мощный и роскошный интерьер? Ходят легенды, что на постройку первых станций один из инженеров в 1930-е гг. продал одну из комнат в своей коммунальной квартире, где жил с семьей. Даже в кризисное военное время строились мощные и красивые станции. Зачем и почему, если было удобнее возвести максимально функциональную и простую в своем дизайне постройку? Почему, если и выбран был помпезный стиль — не было использовано, например, рококо или барокко? На все эти вопросы мы сможем ответить, обратившись к историческому контексту, поняв, что было актуально для общества и государства того времени, какие задачи стояли перед советским обществом.

Для проведения исследования автор данной научно-исследовательской работы будет обращаться к различной литературе и Интернет-источникам по теме. Сюда будут входить как литература о самом метрополитене, истории его создания, проектирования и постройки первых линий (или очередей), так и заметки об его архитектуре, стилях вестибюлей станций Кольцевой линии, а также работы о социальной обстановке Советского Союза времен постройки Кольцевой линии — о тех особенностях времени, которые были характерны для той эпохи и могли оказать влияние на архитектуру станций Кольцевой линии Московского метрополитена, повлиять на то, почему были приняты именно те архитектурные решения, выбран тот или иной дизайн, те или иные тематики оформления.

История создания Кольцевой линии Московского метрополитена

План построения метрополитена в Москве возник еще в начале XX в. Поначалу проект первых линий метро отклонили в силу того, что было активно развито трамвайное сообщение, для которого не нужны были конкуренты. Зато после того, как столицу перенесли в Москву, в 1920-е гг. город стал нуждаться в более развитой транспортной системе. Правительство решило обратиться к компании «Siemens», но отказалось от этой идеи в силу дороговизны проекта. После была создана команда отечественных инженеров, которые были заняты разработкой подземной железной дороги, курировал проект Лазарь Каганович.

Во время войны метро продолжало жить, хотя в один момент было даже решено его уничтожить. Такой приказ поступил от Кагановича 15 октября 1941 года, к Москве подступали вражеские войска. Метро было решено частично затопить, частично — заминировать. Утром 16 октября метрополитен впервые за всю свою историю не работал, но вечером того же дня приказ об уничтожении было решено отменить. Несмотря на военное положение, продолжалось строительство третьей очереди подземки. На всех станциях, которые соорудили в это непростое время, установлены памятные таблички «Сооружено в дни Отечественной войны».

Кольцевую линию начали возводить уже после войны. Первоначально эту линию хотели построить под Садовым кольцом, но позже решили расположить северную часть Кольцевой линии на полтора километра дальше от Садового кольца, чтобы создать доступ к многим вокзалам Москвы. Очередь от Парка культуры до Курской была построена в 1950 г. К 1952 г. был построен путь от Курской к Белорусской. К 1954 г. строительство линии было окончательно завершено, и на 1962 г. схема Московского метрополитена выглядела следующим образом (рисунок 1).

Таким образом, временным периодом постройки Кольцевой линии Московского метрополитена мы можем считать 1950-1954 гг., что и будем рассматривать как эпоху создания этой линии метро, а также рассматривать те станции, которые были построены в этот период, т. е. следующие станции: Ботанический сад (ныне Проспект Мира), Комсомольская, Курская, Таганская, Добрынинская, Парк Культуры, Павелецкая, Киевская, Краснопресненская, Белорусская, Новослободская.

Рисунок 1. Схема линий Метрополитена г. Москвы, 1962 г.

Архитектура станций Кольцевой линии Московского метрополитена

Какой-либо концепции дизайна Московского метрополитена с самого начала не было. В 1931 г. перед архитекторами Москвы по этому поводу выступил А. Луначарский, не требуя никаких четких критериев оформления, а лишь давая наставления. Метафизическая красота была не важна, важен был социальный аспект: влияние оформления станций на энергию, поднятие настроя. Архитектура должна была не только оформлять станции метро, но и воспитывать членов социалистического общества: станциям надлежало повышать культурный уровень москвичей и влиять на их духовные ценности. Огромное влияние на архитектуру тех времен оказала книга Томазо Кампанеллы «Город Солнца», в которой были описаны монументальные дворцы, украшенные фресками и барельефами, посвященными патриотической тематике. Эти описания очень вдохновили в свое время В.И. Ленина и он издал декрет о монументальной пропаганде, на основе которой и базировался дизайн будущего метрополитена.

Большинство станций Кольцевой линии: «Центральный парк культуры и отдыха имени Горького», «Калужская», «Серпуховская», «Павелецкая», «Таганская», «Ботанический сад», «Новослободская», «Белорусская», «Краснопресненская» и «Киевская» — имеют общий тип конструкции. Одинаковыми по размеру являются тоннели среднего и боковых залов, также одинаковы и опоры сводов  и проходы. Тем не менее, станции отличаются друг от друга благодаря различным приёмам архитектурного оформления. На некоторых присутствуют прямые стены («Калужская», «Павелецкая»), на иных — по-максимуму используются габариты тоннеля («Таганская», «Белорусская»). Перед архитекторами ставилась задача: сделать оригинальными и неповторимыми готовые тоннельные сооружения, имеющие одинаковые конструкции. Такого эффекта следовало достигнуть с помощью средств архитектурной композиции.

Созданная в 1952 г. архитекторами Алексеем Щусевым и художником Павлом Кориным станция «Комсомольская» обладает просторным залом величественного вида, который украшен мраморными колоннами, его венчают резные капители. Декор изобилует золотом. Потолок украшают восемь панно из мозаики, а конкретно — из смальты и полудрагоценных камней. На этих панно изображены отечественные полководцы, а также присутствует панно, посвященное Великой Победе в Великой Отечественной войне.

Станция Ботанический сад была спроектирована Г. Гельфрейхом и М. Минкусом. Внутреннее помещение вестибюля выполнено в виде одного зала, в котором находятся четыре колонны, которые поддерживают  перекрытие, они облицованы художественной цветной керамикой. В помещении присутствует мягкое освещение, которое достигается за счет закарнизного подсвета. Основной тематикой оформления является тема преобразования природы. Фриз пилонов выполнен как керамический барельеф. Декор состоит из листьев белого цвета с позолотой, которые постепенно переходят к центральной композиции — круглым медальонам, на которых изображены сюжеты о социалистическом сельском хозяйстве, присутствуют образы тружеников, работающих в колхозных полях [1, с. 23-26].

Скульптор Г.И. Мотовилов в своих работах, украшающих станцию, изобразил борьбу за хорошие урожаи и изобилие продуктов сельского хозяйства. Изображены такие мотивы как большие колосья пшеницы, сочные плоды, и располагаются на скульптурных барельефах, которые размещены в верхней части пилонов. В люстрах используются лампы люминесцентного света. Стены облицованы  красным мрамором «салиэти», что делает их хорошим фоном для пилонов, одетых в мрамор светлого тона с белой керамикой (рисунок 2).

Рисунок 2. Станция Ботанический сад Кольцевой линии

Над Кольцевой Павелецкой, которая была открыта в 1950 г., работал архитектор Николай Колли. Зал украшен коринфскими колоннами, сделанными из цельного мрамора, и декорированными орнаментом, выложенным из коричневого мрамора. Этот орнамент заимствован из узоров вышивки народов Поволжья. Это сделано, поскольку вся станция в целом посвящена Волге и волжским краям. Работа Павла Корина мозаичное панно «Рабочий и колхозница» украшает эту станцию.

Станция Новослободская была сделана в 1952 г., ее архитектором стал Алексей Душкин (для которого это была  последняя работа над проектами метро) и А. Стрелков, а художником — Павел Корин. Станция украшена панно из мозаики, озаглавленным как «Мир во всем мире». Пилоны украшены витражами, которые были выполнены в Риге по эскизам П. Корина в мастерских Латвийского отделения Художественного Фонда СССР. Для их изготовления использовались стекла, изначально предназначенные для рижского кафедрального собора. Это вмешательство прибалтийских мотивов добавляет готические аспекты в оформление станции: витражи яркие, они торжественны и строги одновременно. Смотря на них, будто слышишь органную музыку. На станции господствуют круглящиеся формы — свод, круглые светильники, полукруглая ниша, округлые оформления между арками и над каждым панно. Пилоны также не стоят ровно, а заметно наклоняются внутрь станции, будто находясь под порывом ветра. Каждый из витражей обрамлен резной полосой из золоченой латуни [5].

Белорусская Кольцевая станция открылась 30 января 1952 г.  Для ее оформления использованы мраморные мозаики, которые посвящены теме возрождения сельского хозяйства в Беларуси. Тема станции соответствует ее названию: она посвящена героической борьбе белорусского народа. 12 мозаичных панно на своде станции  и скульптурная композиция о партизанах в торце станции составляют оформительское решение для данной станции (рисунок 3).

Рисунок 3. Станция метро Белорусская Кольцевой линии

Архитектором станции Парк Культуры, которая увидела свет в 1950 г.,  выступил Игорь Рожин, который решил поставить станцию на массивные пилоны, прорезав их арками так, чтобы визуально казалось, что каждый  свод  арки стоит на четырех колоннах. В сами арки он поместил барельефы работы Саула Рабиновича, изображающие богатый и разнообразный культурный отдых советского человека – шахматы, авиамоделирование, балет, музыка, танцы, футбол. Потолки свода было решено украсить лепниной, пол выложить мраморной плиткой, а сами колонны – серым мрамором лопота. Эта станция — яркий пример позднего сталинского ампира (рисунок 4).

 

Рисунок 4. Станция Парк Культуры Кольцевой линии

Добрынинская станция открылась в 1950 г. и до 6 июня 1961 г. называлась «Серпуховская». Она выполнена следующим образом: ее пилоны облицованы серым мрамором под названием газган и декорированы барельефами работы Е.И. Янсон-Манизер, которые изображают представителей народов СССР. Пол выложен гранитом серого и красного. Темой декоративного оформления станции был выбран труд советского народа.  Позже было добавлено панно из смальты «Утро космической эры» художника С.А. Павловский.

Киевская станция была открыта в 1954 г. специально к 300-летней годовщине воссоединения Украины с Россией. Ее авторами выступили Е. Катонин, В. Скугарев и Г. Голубев. Данная станция украшена фресками, посвященными тематике счастливой жизни советской Украины, а также огромным панно, которое посвящено 300-летию воссоединения Украины с Россией.  Станция строилась в период, когда к власти пришел Н. Хрущев, пожелавший в ярких праздничных формах увековечить свою родную республику. Основания пилонов и своды ввполнены в белых тонах, и потому на их фоне ярко выделяются 18 мозаичных панно с уникальными сюжетами.
Главная тема этих панно — дружба русского и украинского народов, их единение в составе СССР (рисунок  5).

Рисунок 5. Станция Киевская Кольцевой линии

Станция Краснопресненская Кольцевой линии открылась в 1954 г. Ее архитекторами стали К.С. Алабян и Т.А. Ильина.  Это станция, посвященная теме революций 1905 г. и 1917 г., несмотря на то что она не столь впечатляющая и запоминающаяся как «Площадь Революции». Названа она была в честь революционного события —  в 1905 г. на улице Красная Пресня, главной транспортной артерии района Пресня — произошло восстание московских рабочих. Своды станции белого цвета плавно переходят в пилоны, которые обильно украшены орнаментами и лепниной на революционную тематику. Сами пилоны представляют из себя массивные тумбы, облицованные красным камнем внизу и белым сверху. Свод центрального зала украшен четырнадцатью барельефами, авторы которых— Н.А. Щербаков, Ю.П. Поммер, В.А. Федоров, Ю.Г. Ушков, Г.Н. Колесников. Революции 1917 г. посвящены шесть из этих барельефов, а восемь— революции 1905 г.

Таганская станция Кольцевой линии была открыта в 1950 г. Ее архитекторы К.С. Рыжков и А.А. Медведев. Это станция, оформленная с определенным оттенком готической архитектуры. Свод полукруглый. К нему подступают панно  с острой треугольной формой, что гармонирует с треугольным рисунком потолка. Основными цветами станции выступают три — белый, нежно-бежевый и голубой. Но помимо готических мотивов можно увидеть отсылки и к  русской культуре — это украшенные треугольные кокошники, известный женский головной убор на Древней Руси. В виде белых рельефов с орнаментами кружевного характера на светло-голубом фоне поданы стеклованные панно из керамики (скульпторы Е. П. Блинова, П. М. Кожин, А. Г. Сотников, А. Д. Бержитская, З. С. Соколова). На этом фоне панно главное место занимают барельефы с портретами, которые изображают представителей разных родов войск: моряки, танкисты, артиллеристы, лётчики, кавалеристы, пехотинцы, железнодорожники, партизаны. Панно в центральном зале имеют голубой фон, в боковых — белый. Под каждым портретом есть прославляющая пояснительная надпись.  Всего таких панно 32 штуки, каждое из них повторяется по четыре раза [7].

Кольцевая станция остановки Курская сооружена по проекту Г.А. Захарова и 3.С. Чернышёвой и открыта была в 1950 г.  Столбы-колонны облицованы белым мрамором «коелга», также им облицованы и путевые стены. Своеобразная балка с пологими арочными проёмами, увенчанная карнизом, «несёт» белый свод станции. У основания свода с двух сторон вдоль всей станции протянут декоративный бронзовый пояс. В пилонах центральной части станции располагаются ниши, с установленными в них торшерами со стволами из хрустального стекла. По всей их высоте располагаются лампы дневного света. Станция освещается люстрами, содержащими люминесцентные трубки. Пол устлан гранитными плитами чёрного и красного цвета. В центре  вестибюля расположена колонна грибовидной формы. Она украшена рельефным орнаментом, состоящим из цветочных гирлянд.

Итак, мы вкратце описали архитектуру всех внутренних вестибюлей  станций Кольцевой линии Московского метрополитена. Мы увидели, что в большинстве из них доминирует сталинский ампир, залы украшены колоннами, своды — мозаикой и барельефами, присутствует роскошная отделка (позолота, панно из смальты, мрамор, полудрагоценные камни), использование дорогих материалов, народные мотивы или же сюжеты быта социалистического народа, его героев, присутствует яркое освещение. Поэтому рассмотрим то, как это связано с социальным контекстом эпохи.

Социальный контекст эпохи создания Кольцевой линии Московского метрополитена и его влияние на архитектуру станций Кольцевой линии

Социальный контекст эпохи постройки станций Кольцевой линии непрост. Социальные факторы влияли на постройку метро с самого начала. Построить его хотели еще в 1875 г., но тогда против выступила церковь в лице митрополита Иннокентия, который вопросил не будет ли это унижением для человека — спускаться в преисподнюю? Поначалу, уже после открытия метро, даже вывешивались объявления о том, что бесов в подземке нет, так как люди сперва попросту боялись туда спускаться. На архитектуру это также влияло — первые станции должны были быть просторными и светлыми, будто наполненными естественным светом, чтобы людям не страшно было туда спускаться. Чуть позже народ привык к идее метро, но социальные факторы по-прежнему влияли.

Так было и во время постройки Кольцевой линии. Во-первых, это был Советский Союз и социалистический строй, он по-своему влиял на то как происходило строительство метрополитена. Были жесткие рамки и действия правительства. Например, в 1931 г. инженеров, занимавшихся разработкой проекта метрополитена, почти поголовно арестовали за «вредительство», растрату народных денег. Однако коллапс, вызванный затором в трамвайной линии, показал насколько необходимо Москве метро — тогда-то «вредителей» и отпустили для продолжения строительства. То есть мы видим как сильна была рука государства при постройке станций метро. Оно влияло не только на процесс постройки, но и на архитектуру станций, которая официально должна была выполнять социальные запросы государства: воспитывать патриотизм у граждан Советского Союза, выстраивать определенные, необходимые моральные ценности советских граждан. Декрет о монументальной пропаганде был как никогда актуален при постройке станций метрополитена — В.И. Ленин хотел видеть постройки, похожие на описанные в произведении Томмазо Кампанелла «Город Солнца». И новые станции метро вполне отвечали этим требованиям. Они были украшены патриотическими панно и фресками, обладали величественностью и монументальностью. Первые станции украшались как садово-парковые павильоны. Это соответствовало концепции города-сада, которая тогда была актуальна.

Война сыграла огромную роль в архитектуре станций метрополитена, возводившихся и в ее время и после. Во-первых, известно, что метро стало огромным бомбоубежищем для тысяч людей и активно использовалось в этой роли. Поэтому актуальными стали прочные станции глубокого заложения. В период авианалетов в таком бомбоубежище, по подсчетам, родилось около 217 детей. На станциях обустраивались пункты выдачи еды, оказания санитарной помощи, даже имелась библиотека. В этом смысле очень важна была вентиляция, поэтому у наземных вентиляционных шахт во время бомбардировок устанавливались посты охраны, чтобы тушить пожары и сохранять вентиляцию метро.

В то же время такой суровый фактор вовсе не означал, что архитектура станций должна была стать суровой и скупой — наоборот, станции напоминали мирное время, должны были служить отдушиной для советских граждан, переносить их в своего рода нирвану, и в то же время восхвалять военные подвиги отечественных полководцев.

Кольцевую линию московского метро строили после войны. Сталинский ампир расцвел в полную силу, после победы в Великой Отечественной войне авторитет И.В. Сталина возрос и укрепился. Требовались барельефы, мозаики и прочие украшения. Станциям предстояло не только поражать воображение, но и освещать историю эпохи. Продлилось это вплоть до хрущевского постановления «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» 1955 г., которое запретило всю декоративную и пышную красоту в архитектуре и отделке. Но это произошло уже позже постройки Кольцевой линии [6].

Смерть И.В. Сталина была пограничным моментом в истории Советского Союза. Тоталитарная система, которую он создал в 1930-х гг. к началу 1950-х гг. уже себя исчерпала и нуждалась в радикальных переменах [3, с. 108].  Так начался процесс десталинизации, хотя стоит ли говорить, что был он не моментальным — и процесс постройки Кольцевой линии пришелся как раз на это переломное время. XX съезд КПСС 1956 г., известен своей жесткой критикой сталинизма — но не будем вдаваться в подробности, мы помним, что Кольцевая линия была достроена к 1954 г., однако даже тут стоит заметить, что такие настроения новой власти не могли быть моментально и легко реализованы. Поэтому архитектура начала 1950-х гг. по-прежнему часто прибегала к сталинскому ампиру в своем оформлении.

Таким образом, мы рассмотрели основные социальные особенности времени постройки Кольцевой линии Московского метрополитена, и можем выявить влияние первого на второе. Очевидно, что война играла свою роль в оформлении станций — необходимо было прославлять ее героев, и в  то же время создать у народа ощущение защищенности и надежного укрытия, а так же напомнить о величии своей нации и прелестях социализма, к идеалам которого по-прежнему необходимо было стремиться. Дружбу воевавших плечом к плечу республик надо было запечатлеть в изображении станций, названных в их честь (Белорусская, Киевская). Сама советская эпоха требовала пропаганды патриотизма среди граждан, к чему призывал ленинский декрет о монументальной пропаганде. Поэтому с помощью повествовательных панно и скульптур преподносилось воспитание советских граждан в патриотическом русле, восхвалялись герои, которые нужны были народу — герои труда, партизаны, военные, красивые, здоровые и добропорядочные советские граждане.

Заключение 

Итак, мы выполнили поставленные цели и задачи исследования, а общих чертах описали каждую станцию из нашей выборки и выяснили какой была социальная обстановка тех времен и обнаружили как она влияла на архитектуру станций Кольцевой линии Московского метрополитена. Мы обратились к исторической ретроспективе создания Московского метрополитена. Мы описали станции Кольцевой линии, включая: Ботанический сад (ныне Проспект Мира), Комсомольскую, Курскую, Таганскую, Павелецкую, Парк Культуры, Серпуховскую, Киевскую, Краснопресненскую, Белорусскую, Новослободскую. Приложенные к описанию изображения помогают наглядно увидеть то, какой была архитектура этих станций.

Следующей задачей было исследование социального контекста эпохи создания Кольцевой линии. Мы рассмотрели то, какими особенностями отличались те времена, какие социальные тенденции были для них характерны.

Еще одной задачей было выявление связи социальных факторов эпохи и выбираемой для дизайна станций архитектуры. Мы также обнаружили эту связь. Увидели влияние социальных факторов на выбор той или иной архитектуры для оформления станций Кольцевой линии.

Заключительной задачей было выявление влияния социальных факторов на архитектуру станций Московского метрополитена — мы это влияние отметили.

Прежде всего, мы выяснили, что большинство станций Кольцевой линии выполнены в стиле сталинского ампира — несмотря на то, что это был уже почти закат сталинской эпохи (1950-1954 гг.), но процесс десталинизации начался, как мы выяснили, официально в 1956 г. В любом случае протекал не мгновенно и идеально — сталинизм еще присутствовал какое-то время.

Сталинский ампир призван влиять на сознание смотрящего, вызывать у него трепет и восторг, демонстрировать мощь сталинской империи, ее масштаб и величие, ведь что такое ампир сам по себе?  Этот архитектурный стиль относится к  позднему классицизму и возник во Франции в период правления Наполеона I, желавшего увековечить величие созданной им империи. Имперский стиль, помпезный и величественный, насаждался сверху. Сталинский же ампир, как можно догадаться, должен был прославлять сталинскую империю. Он также назывался советским монументальным классицизмом. Началом возникновения сталинского ампира считают 1932 г., когда была закончена работа над проектом Дворца Советов, а концом или точнее закатом — вышедшее в  1955 г. постановление, предусматривающего устранение излишеств в строительстве. Для сталинского ампира в архитектуре характерно использование архитектурных ордеров, барельефы с советской символикой, композиции из скульптурных фигур трудящихся, спортсменов, военных. В оформлении фасадов домов используется мрамор, гранит, бронза — все это мы видели в описании архитектуры вестибюлей станций Кольцевой линии Московского метрополитена. Их архитектура помпезна и роскошна: это целые подземные дворцы, богатые мозаичными панно, украшенные полудрагоценными камнями, позолотой, смальтой, облицованные мрамором, украшенные образами героев социума: героев труда, спорта, войны, просто воспитанных и красивых, здоровых граждан Советского Союза. Иногда используются техники, отсылающие нас к архитектуре храмов (витражи на Новослободской станции напоминают о готическом соборе, они строги и торжественны). Освещение у станций яркое, люминисцентное, призвано еще больше подчеркнуть яркость станций.

Эпоха постройки Кольцевой линии характерна и тем, что это было послевоенное время, требующее восхваления своих героев и в то же время создания ощущения безопасности и защищенности у своих граждан — ведь метро играло роль огромного и надежного убежища.

Таким образом, мы видим, как социальные факторы: послевоенная обстановка, социалистический строй, сталинская империя, декрет о монументальной пропаганде, необходимость подчеркивания дружбы союзных республик сыграли свою роль в формировании стилей архитектуры станций Кольцевой линии Московского метрополитена.

В описании оформления станций мы увидели частое стремление создать величественный и просторный зал, использование мрамора, образов собирательных и конкретных героев нации — спортсменов, военных, рабочих, колхозников (восхваление основные героев страны — героев труда и общественного роста: спорта, культуры, а также просто идеальных граждан Советского Союза: здоровых, сильных, трудолюбивых, красивых и образованных), использование золота и полудрагоценных камней (демонстрация богатства и величия Отечества), яркого освещения (признак светлого будущего, еще большее подчеркивание «богатств» нации), исторических сюжетов, запечатленных на панно (рассказ истории нации, воспитание культуры и граждан), использование витражей позволило сделать метро похожим не просто на подземный дворец, а на целый подземный храм — торжественный и восхитительный. Все это было результаты влияния социальных факторов.

Список литературы

  1. Вальдес Одриосола М.С. Архитектурно-художественные ансамбли станций Московского метрополитена 1930-1950 // Научные труды Московского гуманитарного университета. 2013. № 12. C. 23-26.
  2. Калиничев В.П. Метрополитены. М.: Транспорт,1988. 280 с.
  3. Мамедов А.А.О., Оришев А.Б. Тоталитаризм: трактовки прошлого и настоящего // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2014. № 2. С. 108-115.
  4. Московский Метрополитен в 30-е годы [Электронный ресурс]. URL: https://www.moscowchronology.ru/metro_30s.html (дата обращения: 12.07.2018).
  5. Советский Союз в 50-е годы [Электронный ресурс]. URL: http://adyghe.ru/menu/2013-09-16-10-20-45/istoriya-rossii/336-sovetskij-soyuz-v-50-e-gody (дата обращения: 12.07.2018)
  6. Сталинский ампир в архитектуре и интерьере [Электронный ресурс]. URL: https://www.syl.ru/article/197218/new_stalinskiy-ampir-v-arhitekture-i-interere (дата обращения: 12.07.2018).
  7. Станция метро «Таганская» (Кольцевая) [Электронный ресурс]. URL: https://um.mos.ru/houses/stantsiya-metro-taganskaya-koltsevaya/ (дата обращения: 12.07.2018).

References

  1. Valdes Odriosola M. S. Arkhitekturno-khudozhestvennye ansambli stantsiy Moskovskogo metropolitena 1930-1950 — Nauchnye trudy Moskovskogo gumanitarnogo universiteta. 2013. no 12. pp. 23-26.
  2. Kalinichev V.P. Metropoliteny. M.: Transport,1988. 280 p.
  3. Mamedov A.A.O., Orishev A.B. Totalitarizm: traktovki proshlogo i nastoyashchego — Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul’tury i iskusstv. 2014. no 2. pp. 108-115.
  4. Moskovskiy Metropoliten v 30-e gody [Elektronnyy resurs]. URL: https://www.moscowchronology.ru/metro_30s.html (data obrashcheniya: 12.07.2018).
  5. Sovetskiy Soyuz v 50-e gody [Elektronnyy resurs]. URL: http://adyghe.ru/menu/2013-09-16-10-20-45/istoriya-rossii/336-sovetskij-soyuz-v-50-e-gody (data obrashcheniya: 12.07.2018)
  6. Stalinskiy ampir v arkhitekture i inter’ere [Elektronnyy resurs]. URL: https://www.syl.ru/article/197218/new_stalinskiy-ampir-v-arhitekture-i-interere (data obrashcheniya: 12.07.2018).
  7. Stantsiya metro «Taganskaya» (Kol’tsevaya) [Elektronnyy resurs]. URL: https://um.mos.ru/houses/stantsiya-metro-taganskaya-koltsevaya/ (data obrashcheniya: 12.07.2018).

Рецензенты:

Соркин М.М. —  член Московского союза художников, АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна».

Уваров В.Д. – доктор искусствоведения, заслуженный художник России, ФГБОУ ВО «Московский государственный университет дизайна и технологии».

Работа поступила в редакцию: 10.09.2018 г.

московских зданий: 15 мест, которые архитекторы должны посетить в Москве

Москва — это мощная смесь истории и авантюризма, полная всемирно известных мест и достопримечательностей. Столица России существует уже более 800 лет, поэтому неудивительно, что в этом городе есть одни из древнейших крепостей, грандиозные соборы, хорошо зарекомендовавший себя общественный транспорт и футуристические небоскребы. Вот список нескольких московских зданий, которые архитектор должен отметить в своем списке поездок, когда он в Москве.

1. Красная площадь | Москва Здания

Красная площадь, расположенная в центре Москвы, неразрывно связана с историей России с 13 века. Изначально это была рыночная площадь, но она стала известна как место проведения крупномасштабных военных парадов и других демонстраций, призванных продемонстрировать советскую силу. В настоящее время он иногда используется для официальных церемоний всеми правительствами России. «Красное» на Красной площади не связано с малиновыми кирпичными зданиями, окружающими площадь.Русское название Красной площади — «Красная площадь», происходящее от слова «Красный», в переводе с древнерусского означало «красивый» и только позже стало ассоциироваться с красным цветом. Видные здания, окружающие площадь, — это Мавзолей Ленина, Кремль, собор Василия Блаженного и многие другие.

2. Большой Кремлевский Дворец

Построен в 1849 году, раньше был царской московской резиденцией. Подчеркивая величие русского самодержавия, он возвышается над Боровицким холмом, возвышающимся над Москвой-рекой.Поскольку в настоящее время это официальная резиденция Президента Российской Федерации, некоторые ее части закрыты для широкой публики. Фасад имеет три уровня окон, однако дворец состоит всего из 2 этажей. Роскошные интерьеры дворца, от которых его когда-то украли в советское время, в 1990-е годы отреставрировали.

В дворцовом комплексе также находится Теремной дворец, в настоящее время являющийся резиденцией Президента России, который закрыт для посещения.Внешний вид этого пышно украшен кирпичным узором, а цветная плитка ярко окрашена в красный, желтый и оранжевый цвета.

3. Музей Кусково

В бывшей летней усадьбе и поместье русской знати семьи Шереметевых теперь находится Российский музей керамики, крупнейшая в мире коллекция керамики и стекла из разных стран.

Построенный в 18 веке, этот неоклассический дворец источает эстетику Уэса Андерсона с помощью мягких пастельных тонов снаружи.Все поместье было предназначено для развлечений, торжеств и государственных мероприятий. Помпезные интерьеры вмещают около 26 комнат, 12 из которых представляют собой большие каюты, которые полностью завораживают вас, начиная с мраморных колонн вестибюля, фламандских гобеленов, резных мотивов в парадной спальне и покрытых зеркалом стен белого и золотого цвета в Танцевальном зале.

В поместье, раскинувшемся на 720 акрах, находится более 20 памятников архитектуры, в том числе итальянские и голландские дома, старинная церковь, грот, деревянная церковь в стиле петровского барокко и множество других построек.Он также может похвастаться обширным французским парком, единственным в Москве.

4. Собор Василия Блаженного

В южной части Красной площади возвышается причудливый шедевр России – Собор Василия Блаженного. В отличие от любого другого собора, каждая колонная церковь украшена луковичными куполами, где ни один из узоров не повторяется. 8-колонные часовни группируются вокруг девятой и самой высокой часовни, в которой находится главный неф церкви. Говорят, что первоначальный цвет собора был белым, чтобы дополнить белый камень Кремля, а купола были золотыми.Однако в 17 веке купола стали раскрашивать в те замечательные цвета, которые можно увидеть и сегодня. Внутри этой составной церкви лабиринт узких сводчатых коридоров и вертикальных цилиндров церквей.

5. Государственный исторический музей | Москва Здания

Здание из красного кирпича, напоминающее собор Василия Блаженного, хорошо вписывается в архитектурный нарратив Красной площади. Его внешний вид является прекрасным примером стиля русского возрождения, в котором сочетаются мотивы московской архитектуры с высокими шпилями.В музее представлен ряд реликвий доисторических племен, живших на территории современной России. В нем 39 залов с уникальным интерьером и разнообразными экспонатами. Интерьеры напоминают русские церкви и княжеские дворы. Один из залов построен по типу византийского собора и изнутри напоминает миниатюрную Святую Софию.

6. Храм Христа Спасителя

Храм Христа Спасителя — высочайший православный храм в мире и резиденция Православного Патриарха Московского и всея Руси.Расположенное между Кремлем и Москвой-рекой, это великолепное белое сооружение, в котором доминирует неорусский и византийский архитектурный стиль. Он строился в течение 40 лет, с 1839 по 1883 год, и снесен в 1931 году по приказу Сталина. На смену ему должно было прийти авторитарное сооружение высотой 415 м, из которого развилась концепция «Семи сестер», или 7 больших московских небоскребов в сталинской архитектуре. Каменный фасад с белым мрамором, четырьмя колоннами и 5 позолоченными куполами был прекрасно перестроен, чтобы вернуть былую славу места паломничества в начале 90-х годов.

7. ГУМ

ГУМ, также известный как Государственный универсальный магазин, представляет собой роскошный торговый центр с видом на Красную площадь. Трапециевидное здание сочетает в себе элементы русской средневековой архитектуры, стальной каркас и стеклянную крышу, что напоминает стиль великих лондонских вокзалов XIX века. После пожара 1812 года ров у Кремлевской стены был засыпан песком, ликвидированы валы, заменены ряды многочисленных лавок, чтобы проложить дорогу большому классицистическому зданию.Здание имеет три уровня и покрыто стеклянной крышей, опирающейся на изогнутый стальной каркас, который позволяет солнцу проникать в пространство, прокладывая путь для покупателей, что резко контрастирует с типичным универмагом в любом месте.

8. Измайловский Кремль

Помимо главного Кремля на знаменитой Красной площади в Москве, в северо-восточной части города находится второй, менее известный Кремль, Измайловский Кремль.

Неожиданная страна чудес, Измайловский кремль – это калейдоскоп разноцветных башен.Деревянный комплекс был построен в начале 2000-х годов как культурный центр и рынок по образцу традиционных русских архитектурных и сказочных изображений Древней Руси. Он похож на небольшую деревню, в нем много музеев, антиквариата и ремесел. Разнообразие построенных стилей — это то, что держит вас в плену насквозь.

9. Дворец Царицыно

Дворец входит в состав Великодушного Дворца-музея и парка-заповедника на юге Москвы. Поместье было основано в 1776 году и капитально отреставрировано в 2007 году.Памятник архитектуры «Царицыно» — главная достопримечательность, масштабные экспозиции музея погружают в дух 18 века. Построенный в неоготическом стиле, Большой дворец представляет собой трехэтажное здание, окруженное башнями с зелеными крышами. Как и почти все царицынские постройки, здесь красный кирпич сочетается с белым камнем. Шпили башен, стрельчатые окна и арки завораживают даже издалека. Усадьба также является домом для ряда павильонов, пергол, искусственных гротов, декоративных мостов, русского православного и естественно затопляемого, но сохраняемого ландшафта.

10. Сандуновская баня | Москва Здания

Окунитесь в историю, посетив уникальную и роскошную русскую баню. Сандуновская баня, являющаяся национальным достоянием, является старейшей общественной баней в России. В этом здании находятся банные отделения, просторные лаунж-зоны, бассейны и классические русские парилки, приватные комнаты и 8 отдельных банных зон с джакузи. Построенные в 1800-х годах, бани получали воду по специально построенному акведуку от Бабгородской плотины на Москве-реке и из артезианской скважины глубиной 700 футов.Электрическое освещение обеспечивала частная электростанция. Экстерьеры и интерьеры представляют собой смесь стилей барокко, классицизма, ренессанса, готики и рококо. Коридор, ведущий к раздевалкам, украшен сложной мозаикой и фресками.

11. Большой театр | Москва Здания

Исторический театр XIX века, изначально спроектированный архитектором Жозефом Бове, продолжает вносить значительный вклад в сценическое искусство России. Здесь также находится одна из старейших балетных и оперных трупп.Мощный палладианский фасад с неоклассическими колоннами и лошадьми, скачущими по причудливо вырезанному фронтону, украшают внешний вид. Его имперский декор и акустика неоднократно реставрировались за время своего существования из-за пожаров, и в 2011 году, наконец, были восстановлены их былая слава. Гарнье в Париже.

Белоснежные балконы с вкраплениями золота, ярко-малиновые драпировки интерьеров и великолепная люстра — загляденье.

12. Останкинская телебашня

Телебашня, построенная в 1967 году Николаем Никитиным, уже более 50 лет является самым высоким отдельно стоящим сооружением в Европе. В отличие от высотного сооружения, опирающегося на глубокий фундамент, основание Останкинской башни было сделано упругим за счет того, что его основание стало намного тяжелее самой конструкции.

Концепция силуэта здания – перевернутая лилия с твердым стеблем и твердыми лепестками в качестве опор. С 2 смотровыми площадками на высоте 337 м и 340 м, стеклянные и открытые смотровые площадки обеспечивают захватывающий вид на весь город.

С такой высоты можно только начать понимать бескрайние просторы и планировку города.

13. ул. Арбат

Полностью пешеходная улица, по которой можно бродить и осматривать всю архитектуру в своем собственном неторопливом темпе, Арбат – воплощение мечты. Одна из самых известных улиц Москвы, Арбат когда-то был богемным местом, которое с течением времени превратилось в дом для многих выдающихся русских писателей и поэтов. Хижины проложили путь к одно-двухэтажным особнякам с башенными комнатами и садами, которые в дальнейшем развились в многоэтажные доходные дома в различных архитектурных стилях.Немногие выдающиеся стили: модерн, эклектика и авангард, которые до сих пор вызывают большой интерес у знатоков архитектуры.

14. Дом Мельникова

Эксцентричный дом, который построил для себя и своей семьи Константин Мельников, был окружен вихрем споров и неприятия, но с годами превратился в икону русской архитектуры ХХ века. С эстетикой, отличной от традиционной советской жилой архитектуры, он был сущностью позднего русского авангарда.Он состоит из 2 взаимосвязанных цилиндрических объемов высотой 3 этажа, в которых достаточно места для семьи и студийного пространства. Окна представляют собой серию форм, образующих сотовую структуру с углами, которые определялись четвертью длины стандартных местных кирпичей. Эти окна обеспечивали равномерное рассеивание света, воздуха и тепла, которые красиво освещали внутреннее пространство.

15. Московский метрополитен | Москва Здания

Подземный мир Москвы читается как совершенно другой мир удивительной архитектуры для ежедневного пассажира.Метро было одним из главных средств пропаганды советской эпохи с 1938 года, когда советские лидеры стремились донести силу Союза до граждан и посетителей.

Подземные дворцы для народа изначально представляли собой русский вариант ар-деко с некоторыми авангардными формами, постепенно перешедшими в неоклассицизм с имперскими мотивами. Эти станции — воплощение блеска и светлого прошлого. Все станции отличаются одна от другой: некоторые богато украшены орнаментом и барельефами; некоторые из них покрыты большими мозаиками, изображающими исторические события в истории с позолоченными арками.Стоимость того, чтобы испытать их, — это только билет на метро.

Собор Василия Блаженного в Москве в 7 различных архитектурных стилях

Вот кое-что о соборе Василия Блаженного в Москве, Россия: он похож на то, что вы увидите в Disney World. Он красочный, причудливый и непрактичный — все, чем должна быть модель сказочного здания в натуральную величину. Но Собор Василия Блаженного не был построен в 1970-х годах из армированного сталью бетона, как Замок Золушки — он был построен почти 460 лет назад из модного нового (в то время) материала под названием обожженных кирпичей , покрывающего деревянный каркас. И это было заказано не магнатом развлечений, а добросовестным злым королем, стремящимся к мировому господству.

Выглядит здорово, правда?

Собор Василия Блаженного был сдан в эксплуатацию в середине 1550-х годов Иваном IV, или Иваном Грозным, — первым царем России, который был очень неприятным парнем. Он имел репутацию психически неуравновешенного, властного, параноидального и мстительного человека; по слухам, он бил свою беременную невестку за неподобающую ему одежду, а когда ее муж (старший сын и наследник Ивана) выступил против своего отца после того, как в результате избиения у нее случился выкидыш, Иван Грозный убил ему.

Строительство Собора Василия Блаженного

Но, хотя Иван IV сделал немало неудачных решений — родительских, дипломатических и других, — он поступил правильно, построив Собор Василия Блаженного в ознаменование своего завоевания России. временные враги, татарские ханства Казанское и Астраханское. Он был так восхищен тем, каким получилось здание, стоящее, как цирковой шапито, через Красную площадь от ворот Кремля, что ходят слухи (вероятно, ложные), что он ослепил архитектора, чтобы он больше никогда не спроектировал нечто столь прекрасное.

При всех своих глубоких недостатках Иван IV был, видимо, чрезвычайно благочестив и посвятил здание Пресвятой Богородице, назвав его Собором Покрова Пресвятой Богородицы на Рву. Позже собор получил название Собора Василия Блаженного по имени одной из приделов, названной в честь Василия Блаженного, местного пророка, который был известен как «юродивый за Христа».

Но, пожалуй, самое примечательное в Соборе Василия Блаженного — это стиль самого здания. Он совершенно уникален среди других европейских соборов 15-го и 16-го веков — ни один из построенных ни до, ни после него не был даже отдаленно похож на него.Говорят, что он создан по образцу Царства Небесного, описанного в Библии. Он состоит из девяти крошечных часовен, сгруппированных вокруг центрального нефа, каждая из которых увенчана куполом в форме луковицы конфетного цвета. Собор Василия Блаженного не был построен в каком-либо «стиле», как соборы Нотр-Дам или Святого Павла, построенные в стилях готики и барокко соответственно. Это была разовая — чья-то сумасшедшая идея. И какой он одноразовый.

Туристическая компания «Реальная Россия» недавно переосмыслила Собор Василия Блаженного, как если бы он был построен в разных архитектурных стилях, и результаты восхитительны.Хотя никто не выступает за то, чтобы Собор Василия Блаженного что-то изменил, здорово подумать, что мог бы сделать знаменитый чудак-архитектор, если бы его больше беспокоило чье-то мнение. Проверьте их:

Тюдор

Архитектурный стиль, преобладавший в Британии в период Тюдоров, с 1485 по 1603 год, это был последний из средневековых архитектурных стилей в Великобритании, с некоторым сходством с готической архитектурой, в том числе с наличием заостренных арки и шпили.

Викторианская

Викторианская архитектура отличается такими элементами, как стрельчатые окна и фронтоны крыши, и может быть идентифицирована по таким особенностям, как веранды, эркеры и терракотовая плитка.Он развился в Великобритании во время правления королевы Виктории с 1837 по 1901 год.

Модернизм

В современной архитектуре в основном используется сочетание стекла, стали и железобетона. Он гораздо менее замысловат и витиеват, чем старые архитектурные стили, придавая строгий и минималистский вид.

Китайский

Китайская архитектура, использующая смелые цвета и замысловатые изделия ручной работы, изогнутые крыши и многоярусные пагоды, часто с деревянными деревянными конструкциями, является одним из самых узнаваемых стилей в мире.

Ар-нуво

Ар-нуво означает «Новое искусство», и этот архитектурный стиль использовался с 1880-х до примерно 1910-х годов в США и Европе, прежде чем он потерял популярность. Его можно узнать по таким особенностям, как закругленные окна и двери, изогнутые линии, богато украшенные балконы, сложные ограждения и лестничные клетки.

Классический

Арки, купола и колонны, а также использование большого количества мрамора олицетворяют классический стиль архитектуры, который возник у древних греков примерно в 5 веке до н. н.э. и древние римляне в 3 веке н.э.

Готика

Готический стиль архитектуры зародился во Франции в середине 1100-х годов, и его можно найти в некоторых из самых любимых и известных соборов по всей Европе. Его особенности включают в себя замысловатые узоры окон, арки, высокие шпили и контрфорсы, используемые для поддержки стен.

Русское возрождение — История архитектуры Москвы

 

Одной из главных туристических достопримечательностей России является наличие различных архитектурных стилей в ее туристических городах, в которых есть различные здания и произведения искусства.Вы можете бесплатно насладиться архитектурными красотами этих двух городов, прогуливаясь по Москве или Санкт-Петербургу, и создать хорошие воспоминания о поездке в Россию. Одной из причин разнообразия архитектуры в разных городах России является наличие разных периодов архитектурной истории в этой стране, чтобы найти разные образцы разных исторических периодов России в каждом из туристических направлений России и насладиться их славой. Одним из архитектурных стилей, которые были популярны в России, особенно в Москве, является архитектурный стиль русского возрождения, в котором есть свои прелести.

 

Архитектурный стиль русского возрождения первоначально относился к нескольким направлениям русской архитектуры, зародившимся в середине девятнадцатого века. Многие ошибочно называют архитектуру русского Возрождения русской или древнерусской архитектурой. Напротив, большинство архитекторов русского Возрождения не воспроизводили старые русские архитектурные традиции, а сочетали старорусский архитектурный стиль с другими современными архитектурными стилями и создавали свою версию.Архитектурный стиль русского Возрождения представляет собой сочетание допетровской архитектуры и элементов византийского зодчества. Архитектурный стиль русского возрождения видел многих архитекторов. В этом архитектурном стиле нельзя назвать главного героя; Федор Шехтель, Виктор Хартманн и Федор Горностаев упоминаются как самые выдающиеся архитекторы этого стиля.

 

Московский туристический центр, особенно Красная площадь, является одним из мест, где туристы, совершающие поездку в Россию, могут вблизи увидеть многие образцы архитектуры русского Возрождения.Одним из лучших образцов этого стиля архитектуры на Красной площади является ТРЦ ГУМ . Этот торговый центр, имеющий более современный вид, чем другие строения на Красной площади, не похож на другие торговые центры в России. На первый взгляд туристы могут спутать этот торговый центр с дворцом, и это связано с великолепной архитектурой, использованной при проектировании этого здания. Однако архитектура этого здания не оказывает большого влияния на привлечение туристов, поскольку из-за особой важности этого торгового центра в турне по России и последующей истории он привлечет множество туристов.Тем не менее, архитектура эпохи Возрождения, использованная в проекте здания, также будет привлекательна для туристов. Вы можете посетить наш блог, чтобы узнать больше о Gum Mall, его истории и товарах, которые вы можете приобрести во время посещения.

 

Самым важным зданием на Красной площади и в Кремле, использующим архитектуру русского Возрождения, несомненно, является Большой Кремлевский дворец . Дворец, который на протяжении многих лет был резиденцией царей, а также центром советского правительства, сегодня не утратил своего политического значения и известен как резиденция президента федерального правительства России, поэтому его практически невозможно посетить его без разрешения службы безопасности Кремля.Однако многие туристы посещают разные части дворца во время своего путешествия в Москву с разрешения органов безопасности Кремля на групповые экскурсии. Если вы сможете посетить этот дворец в рамках программы тура по Москве, не упустите эту уникальную возможность и посетите этот дворец, ведь такая возможность предоставляется не всем туристам. Большой Кремлевский дворец, несомненно, является одним из главных памятников Кремля, имеющим особое историческое, политическое, культурное и архитектурное значение. Вы можете посетить наш блог, чтобы познакомиться с различными частями этого дворца.

 

Еще одним зданием на Красной площади, построенным в стиле русской архитектуры Возрождения, является Государственный исторический музей . Это красное здание, хорошо вписанное в атмосферу Красной площади и ее зданий, является одним из важнейших музеев Красной площади и туристическим центром Москвы, который туристы не должны упустить возможности посетить в рамках программы тура по Москве.Этот потрясающе красивый памятник отражает историю Москвы, которая была основана большим количеством русских патриотов для сохранения русских традиций и ее истории. Посещение этого музея во время вашего тура в Москву имеет особое значение в различных аспектах, включая его архитектуру. Star Travel Group предлагает туристам посетить этот музей.

 

Еще одним образцом архитектуры русского Возрождения в Московском туристическом центре является Храм Христа Спасителя , расположенный в нескольких сотнях метров от Красной площади. Эта великая церковь, тоже имеющая странную историю, была разрушена когда-то в советское время и восстановлена ​​только после распада Советского Союза по прежним планам. Этот собор является одной из главных туристических достопримечательностей тура Москва , которую туристы не должны упустить возможности посетить. Вы можете посетить наш блог для получения дополнительной информации об этой церкви, ее истории, причинах ее разрушения и о том, как она была восстановлена. Конечно, Храм Христа Спасителя был не единственным культовым объектом, уничтоженным в советское время.Тем не менее, это был один из самых важных и выдающихся примеров, которые были реконструированы.

 

Москва была не единственным городом, где господствовал архитектурный стиль русского Возрождения. В Санкт-Петербурге туристы могут вблизи увидеть различные образцы этого архитектурного стиля в разных частях тура по России. Наиболее известным и заметным образцом архитектуры русского Возрождения в Санкт-Петербурге является церковь Спаса-на-Крови . Первоначально памятник Александру II, церковь является одним из лучших образцов архитектуры русского Возрождения в Санкт-Петербурге, который туристы могут посетить во время тура в Россию . Это красивое здание было построено на месте убийства Александра II и до сих пор является местом, где петербуржцы собираются в честь одного из самых выдающихся российских императоров.

 

Еще одним образцом архитектурного стиля русского Возрождения является здание Музея Александра Суворова .Музей, являющийся одной из главных туристических достопримечательностей Санкт-Петербурга в поездке в Россию , рассказывает о судьбе одного из высших генералов Российской Императорской Армии, его почестях и личной жизни. Одной из самых интересных конструктивных особенностей этого здания являются две большие мозаичные картины на внешней стене здания, которые больше напоминают старинный замок, который туристы видят при входе в музей. Эти две большие мозаичные картины являются реконструкциями известных картин, связанных с Александром Суворовым.Вы можете посетить наш блог, чтобы узнать больше об Александре Суворове и его значении в истории России.

 

Вы можете посетить наш блог, чтобы познакомиться с другими периодами российской архитектурной истории, в том числе с архитектурной историей Санкт-Петербурга. Мы также предоставили полезные советы и рекомендации по путешествию в Россию, чтобы максимально облегчить ваше путешествие. В нашем блоге представлены лучшие туристические достопримечательности, лучшие рестораны и современные и известные торговые центры России.

ЧУДЕСА СТРОИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ | Международная Панорама Архитектуры и Интерьеров

Москва — город с удивительным сочетанием архитектуры разных эпох. Прогулка по старым улицам города может дать удивительное представление о воображении архитекторов, купеческих домах прошлых веков, традиционных московских зданиях, которые идеально сочетаются с постройками советской эпохи.

За каждым зданием стоит история Москвы и ее жителей, а иногда и сногсшибательные тайны. Каждый из них представляет собой увлекательное путешествие в прошлое.

Дом Арсения Морозова
Один из самых необычных домов Москвы находится на Воздвиженке, 16. Это замысловатый особняк, когда-то принадлежавший знатному московскому купцу Арсению Морозову. Здание считается памятником архитектуры федерального значения, но многие не знают, что москвичи оценили это место только в начале 2000-х годов.До этого его единодушно называли «домом дураков».
В доме всего понемногу; портал главного входа с башнями по бокам в новомавританском стиле, витыми колоннами и россыпью лепнины в виде ракушек соседствуют с классическими колоннами. Еще больше разнообразия стилей ожидает посетителей внутри дома. Есть парадная столовая в виде «рыцарского зала», залы в стиле барокко, арабские и китайские влияния. Также был построен небольшой висячий сад.

Чайный домик
Чайный домик на Мясницкой, 19 — яркий и манящий дом. Пагода в китайском стиле была построена по заказу Сергея Перлова. Он был Перловым в четвертом поколении — известной купеческой династии. Его деловые связи с Китаем побудили владельца переделать фасад в китайском стиле, что придало зданию неповторимый вид и послужило отличной рекламой для бизнеса. Разнообразные китайские орнаменты, причудливо переплетающиеся с мистическими драконами, полностью изменили облик дома, который был похож на привезенную из дальних странствий красочную любопытную шкатулку.Особенно завораживала двухуровневая башня пагоды, венчающая здание в центре фасада.
Готический особняк Маргариты
Детище известного московского архитектора Льва Кекушева — уникальное украшение на Остоженке. Готический особняк поклонники Михаила Булгакова, автора «Мастера и Маргариты», считают особняком Маргариты. Дом выглядит как средневековый особняк с асимметричной композицией и высокой башней. Для создания сложной композиции архитектор использовал здания разных размеров, украсив их замысловатой лепниной с растительным мотивом, тщательно проработанным мастером.Сочетание розового и белого цветов в отделке дома, шатровой башни и изящных оконных переплетов придают зданию особую романтичность.
Дом Мельникова
Этот одноквартирный жилой дом, всемирно известный памятник архитектуры советского авангарда, был построен в 1927-1929 годах на Кривоарбатском переулке, 10 по проекту выдающегося советского архитектора Константина Мельникова для себя и своей семьи.
Дом Мельникова не имеет аналогов. Он состоит из двух цилиндрических зданий, которые проникают друг в друга и не имеют углов 90 градусов ни снаружи, ни внутри.Мельников считал, что использование круглых форм ведет к экономии строительного материала. Дом построен из самых дешевых материалов – кирпича и дерева.
Изразцовый дом
При выходе из метро Сухаревская справа вы сразу видите этот необычный дом с изумрудной плиткой. Он построен по проекту, разработанному Сергеем Родионовым в 1908-1912 годах. К началу 20 века стиль модерн был уже хорошо известен в России. Дом — прекрасный пример того, как новые идеи сочетаются с самобытным русским архитектурным стилем.Вертикальные, четко обозначенные линии, придающие дому изящный вид, визуальное разделение крыши на отдельные элементы – все это придает дому более легкий, современный вид.
Дом Игумнова
Дом Игумнова, расположенный на Большой Якиманке, 43, является шедевром архитектуры федерального значения. Это самый узнаваемый дом в Москве, построенный в традиционном русском стиле.
Дом построен в виде сказочного дворца в псевдорусском стиле. Игумнов был готов завоевать город и не жалел на это средств.Кирпич для строительства привезли прямо на площадку из Голландии, изразцы заказали на фарфоровых заводах Кузнецова, а внутреннюю отделку поручили одному из самых популярных архитекторов — Петту Бойцову. Самые разнообразные и сложные компоненты были объединены в единую структуру.
Дом-яйцо
Дом-яйцо на улице Машкова, 1 построен в 2002 году. Ни одно другое здание столицы не вызывает столько бурных дискуссий. Мнения о доме-яйце варьируются от восторженного восторга до полного неприятия.

Чудо архитектуры состоит из нескольких спален, холла, сауны, а также винтовой лестницы и лифта, ведущих на верхний этаж. Дом также имеет персональный въезд на подземный паркинг жилого комплекса.


Сталинская архитектура: стиль, характеристики и постройки

Дом на Кудринской площади в Москве

Стиль и характеристики сталинской архитектуры

Когда Сталин пришел к власти в Советском Союзе, главной целью было превратить страну в мировую державу, поэтому новые здания были необходимы, чтобы показать рост и процветание.

В ранних постройках сталинской эпохи экспериментировали с разными стилями. Очень строгий конструктивистский стиль развился в двадцатые годы, но вскоре оказался недостаточно хорошим, чтобы показать славу Советского Союза и поддержать пропагандистский образ процветания. Затем классические отсылки были включены в здания, а такие элементы, как колонны с тщательно продуманными капителями, арки и лепнина, использовались для прославления нации.

Градостроительство также было приоритетом сталинского правительства.Требовались новые, более широкие и прямые проспекты для проведения военных парадов, укрепляющих образ власти и процветания. Большая часть градостроительства делалась по указу, а целые районы города сносились и перестраивались под новые идеи.

Сталинская архитектура была отмечена сильным влиянием государства в процессе проектирования и строительства. Личные предпочтения Сталина повлияли на архитектуру, и было обычным делом, когда один член партии отвергал один проект, а в следующем году получал награду.Эта тесная связь между правительством и архитекторами приводит к согласованности характеристик проектов, независимо от того, кто их создал. Новые конструкции были жесткими и трезвыми , с небольшими украшениями на фасадах. Архитектура была средством демонстрации силы, поэтому здания имели 90 261 массивные пропорции 90 262 . Всю сталинскую эпоху планировка зданий основывалась на симметрии .

Что касается строительных материалов, то большинство зданий были просто построены из кирпича, а затем покрыты штукатуркой и краской.Однако для небоскребов использовался железобетон, учитывая высоту зданий. Интерьер гражданских зданий часто отделывался натуральным камнем и мрамором, часто использовалась отделка с пропагандистскими мотивами.

Жилые дома были сильно дифференцированы по социальному классу . Простые массовые конструкции для народных классов сосуществовали с замысловатыми разработками для элиты. Здания для высокопоставленных чиновников включали в себя дорогие элементы, такие как массивные колонны, сложные капители, арки и балконы, что делало очевидным влияние арендаторов.С другой стороны, рабочий класс столкнулся с нехваткой жилья, и проводились эксперименты с различными технологиями и материалами, чтобы минимизировать затраты и удовлетворить спрос. Эти постройки были очень простыми и простыми, лишенными всякой роскоши и украшений, а иногда и неспособными удовлетворить основные потребности жильцов.

После Второй мировой войны сталинская архитектура достигла своего пика, когда было построено семь массивных высотных зданий, ставших достопримечательностями советской архитектуры.Эти сталинские небоскребы, часто называемые «Семью сестрами», имеют схожие характеристики и были построены с использованием элементов новой готики , таких как арки, молдинги и сильное чувство вертикальности. Здания состояли из более высокой центральной башни с остроконечной вершиной, обычно увенчанной советской звездой. Второстепенные башни часто строились по углам. Форме придавалось большее значение, чем функции , и, как следствие, имело место неэффективное использование пространства.В очень высоких зданиях часто было мало пригодных для использования этажей. Строительство большинства этих сооружений заняло несколько лет и было завершено уже после ухода Сталина из власти и даже после его смерти.

В 1955 году, через два года после смерти Сталина, вышел указ об устранении излишеств в строительстве, положивший конец этому стилю. Сталинская архитектура использовалась в качестве эталона для гражданских построек во всех других советских странах, а также коммунистическими правительствами Восточной Европы и Азии.

Примеры сталинских построек

Гостиница «Москва» (Москва, 1935 г.)

Здание является образцом ранней сталинской архитектуры с классическими элементами, такими как колонны, арки и лепнина на фасадах.Он имеет массивные пропорции и жесткую, симметричную композицию.

Гостиница Мсоква в Москве
Московский Государственный Университет (Москва, 1953)

Это самый высокий и представительный образец сталинских высоток. Он имеет огромные размеры и, как и другие сталинские высотки, симметричен и имеет множество советских пропагандистских элементов. Это было самое высокое здание в Европе до последних лет 20-го века.

Московский государственный университет
Министерство Иностранных Дел (Москва, 1953)

Это здание состоит из главной массивной башни и значительно меньших башен на каждом углу. Стрельчатый купол невелик, а советская символика построена на верхней части фасада. Внутренние залы были сделаны очень роскошными, чтобы показать богатство нации.

Министерство иностранных дел в Москве
Гостиница Украина (Москва, 1957)

Это здание имеет более высокую центральную башню с очень остроконечной отделкой, увенчанную советской звездой.На каждом из углов были построены второстепенные башни. Для украшения различных башен использовались арки и орнаменты.

Гостиница Украина в Москве

Краткий обзор урока

Сталинская архитектура развивалась в Советском Союзе при правительстве Иосифа Сталина в период с 1920 по 1950 годы. .Целью сталинской архитектуры была демонстрация мощи, поэтому здания имели массивные пропорции , были жесткими и трезвыми , с небольшим количеством украшений, а планировка основывалась на симметрии . Небоскребы, построенные в Москве, стали визитной карточкой этой архитектуры, вобравшей в себя новоготические референсы и сильное ощущение вертикальности. Эти здания имели более высокую центральную башню , обычно увенчанную советской звездой, и большее значение придавалось форме , чем функции , поэтому в высоких зданиях часто было мало пригодных для использования этажей.Жилые дома были дифференцированы по социальному классу и простые простые постройки для народных классов сосуществовали с изысканными застройками для элиты. После смерти Сталина этой архитектуре пришел конец.

Скрытые сокровища конструктивистской архитектуры в Москве

Анна Османова, Райффайзенбанк Россия |

Вы недавно читали о русской кухне в нашем блоге, но у нас есть для вас и другие замечательные культурные аспекты этой многогранной и разнообразной страны. Как насчет узнать больше о конструктивистской архитектуре в Москве? Заинтересованы? Тогда у нас есть хорошее чтение для вас с акцентом на некоторые архитектурные особенности.

В Москве есть что предложить туристу, увлекающемуся архитектурой. Помимо всемирно известного кремлевского ансамбля, высоток «Семь сестер» и Большого театра, здесь есть немало других уникальных и интересных архитектурных сооружений. Одним из красивых архитектурных стилей, хорошо представленных в Москве, является конструктивизм.Вот парочка зданий в этом стиле, которые действительно интересны как туристам, которые впервые посещают Москву, так и тем, кто там бывает часто.

Дом Мельникова
Красивый жилой дом известного архитектора Константина Мельникова, построенный в 1927-1929 годах, находится в Кривоарбатском переулке, прямо у улицы Арбат. Сам дом состоит из двух пересекающихся цилиндрических башен, украшенных узором из шестиугольных окон.

©InnaPoka – Дом Мельникова

Внешний вид дома, его неповторимый стиль и небольшая открытая территория вокруг него контрастируют с классическим жилым районом. Дополнительные изображения можно найти здесь или здесь.

Дом Наркомфина
Этот великолепный образец архитектуры конструктивизма, спроектированный Моисеем Гинзбургом и Игнатием Милинисом в 1928 году, расположен в центре Москвы, на Новинском бульваре. В здании Наркомфима экспериментируют с идеями общежития.В здании есть разные типы жилых единиц, есть большие, есть маленькие, но все они двухуровневые (правда, с одним входом).

Поэтому внутри всего два коридора, хотя в доме пять этажей. В быт обитателей дома были введены некоторые элементы коммунального быта – например, имелась общая прачечная, сушилка для белья, столовая (столовая) и библиотека. Если вы хотите увидеть фотографии этого интересного здания, посмотрите здесь.

Здание Центрсоюза
Здание Центросоюза или Здание Центросоюза — офисное здание, построенное в 1933 году Ле Корбюзье и Николаем Колли. В этом красивом здании применены ключевые пять принципов современной архитектуры Ле Корбюзье: пилотис (здание стоит на бетонных пилонах), плоская крыша, свободный внутренний план, ленточные окна (окна могут проходить по всей длине дома) и свободный фасад. . Количество и площадь, которую занимают окна, кажется огромным, что создает дополнительное неповторимое впечатление от этого красивого здания.

Дворец культуры завода им. Лихачева
Задуманный как особое место, где трудящиеся могли проводить свободное время, это фантастическое здание было построено братьями Весниными в 1933-1937 годах на территории снесенного монастырского некрополя, для работников автомобильного фабрика. В здании есть огромный лекционный зал, кинотеатр, студии, библиотека, зимний сад и даже обсерватория на крыше.

 

 

Архитектура Москвы – Здания и памятники

Скульптура «Рабочий и колхозница»

Не только Москва, но и вся современная Россия наполнена историческими зданиями и памятниками уникального архитектурного стиля и техники.Каждый из них несет в себе свои истории и легенды, напоминая зрителю о разных славных эпохах. Подчеркивая характеристики всех периодов, через которые прошла Россия, от царской империи и Российской империи до Советского Союза и сегодняшней Российской Федерации, каждое из следующих зданий и памятников является важной частью истории Москвы.

Соборы и музеи

1. Успенский собор

Этот потрясающий Кремлевский собор, посвященный Успению Богородицы, нельзя пропустить во время вашего собственного знакомства с городом или пешеходной экскурсии по Москве.Он относится к раннемосковскому периоду, построен где-то во второй половине 15 века. Успенский собор (также известный как Успенский собор в Москве) сегодня считается материнской церковью Московской Руси. Его архитектура была создана по образцу Успенского собора во Владимире с использованием крестовых сводов, поперечных арок, коринфских колонн, фресковой живописи и обширного иконостаса — все это создавало ощущение просторного интерьера.

 

2.Иберийские ворота и часовня

Иверские ворота и часовня (также известные как Воскресенские ворота и часовня), расположенные между Красной площадью и Манежной площадью, являются прекрасным образцом московской архитектуры XVI века. Разрушенные в советское время и полностью восстановленные в 1990-х годах, сегодня Ворота и Часовня встречают всех, кто входит в самое знаковое место России – Красную площадь. Их архитектурные особенности находятся в строгой связи с эпохой, в которую они были построены. Шатровая крыша, похожая на кремлевские башни, усыпанный звездами купол, икона Воскресения и статуя ангела, несущего крест, — лишь некоторые удивительные элементы, выделяющие Иверские ворота.

 

В Москве немало мест, впитавших со временем богатую русскую культуруКультурные достопримечательности Москвы

 

3. Государственный исторический музей

Основанный в 1872 году, Государственный Исторический музей Москва несет в себе архитектурные черты императорской России, в которой до сих пор преобладали элементы, принадлежащие к роскошному стилю московского барокко. Однако в структуре Государственного исторического музея есть и элементы неорусского дизайна.Самое приятное, что, в отличие от других важных зданий, уникальный архитектурный стиль Музея легко заметить, даже если вы не знакомы с техническими понятиями – его удивительный внешний вид определенно захватывает дух.

Памятники и скульптуры

4. Памятник Императору Александру II, Царю-Освободителю

Расположенный в непосредственной близости от московского храма Христа Спасителя, памятник был создан в 2005 году, но его стиль вдохновлен монументом 1898 года, установленным над Тайницким садом Кремля.Александра II больше всего помнят за его социальные, судебные и военные реформы. Архитектура монумента чрезвычайно завораживает, потому что с одной стороны кажется, что император стоит прямо на земле, а с другой стороны кажется, что он стоит на пьедестале. Правда в том, что никакая картина или фотография не могут заменить ощущение величия, которое предлагает этот памятник.

 

5. Памятник покорителям космоса

110-метровый монумент Покорителям космоса был установлен в 1964 году именно для того, чтобы отпраздновать успехи Советского Союза в освоении космоса.Памятник напоминает траекторию полета ракеты в космос и содержит титановую ракету наверху и наклонный обелиск, соединяющий ее с землей.

Под памятником находится всемирно известный музей космонавтики Москва. Если вас интересует освоение космоса, подумайте о том, чтобы посетить музей с опытным англоговорящим гидом во время пешеходной экскурсии по Москве.

 

6. Рабочий и колхозница

Этот памятник, созданный из нержавеющей стали известным советским скульптором Верой Мухиной, стал важной вехой в истории советского российского искусства.Впервые представленный во время Всемирной выставки 1937 года в Париже, памятник представляет собой смесь стилей, сочетающую элементы ар-деко с социалистическим реализмом. Рабочий и колхозница («колхоз» означает колхоз), держащие вместе во славу знаменитый символ серпа и молота, были специально созданы для повышения уверенности и энергии социалистического режима.

 

Если вам не терпится окунуться в атмосферу и узнать о советских временах в Москве, мы будем рады организовать экскурсию по Сталинскому бункеру

Здания современной архитектуры

7.

Гостиница Золотое кольцо

Отель «Золотое кольцо», построенный в 1970 году специально для обслуживания туристов из коммунистических стран Восточного блока, сегодня является роскошным пятизвездочным отелем. Несмотря на то, что отель был реконструирован и реабилитирован после падения коммунистической империи, в нем сохранились некоторые первоначальные архитектурные элементы. Вместе с современным небоскребом Министерства иностранных дел, расположенным рядом с ним, эта гостиница, вероятно, является крупным архитектурным образцом последних лет советского периода.

 

8. Триумф Палас

Триумф Палас был открыт в 2007 году как самый высокий многоквартирный дом не только в Москве, но и на всем европейском континенте. Потрясающий жилой небоскреб высотой не менее 264 метров включает в себя более тысячи современных и роскошных апартаментов. Архитектурный стиль этого массивного здания чем-то напоминает сталинские «Семь сестер» — московские высотки 1950-х годов.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.