Готика в архитектуре средневековья: 🏘 Готический стиль в архитектуре эпохи средних веков

Содержание

🏘 Готический стиль в архитектуре эпохи средних веков

Таинственность, величественность, восторженная чувствительность – вот далеко не полный список эпитетов, характеризующих готический стиль в архитектуре. Он органично объединил мощность каменных стен с лёгкостью и яркими красками стеклянных витражей. Тема этого материала от редакции HouseChief – готика как история и современность в архитектуре.

Высочайшие своды и неповторимая радуга витражей – классика католических соборов

Читайте в статье

Исторические этапы развития готического стиля в архитектуре

В архитектурных сооружениях Европы середины XII столетия господствовал романский стиль с античной классикой тяжёлых, массивных стен, круглых арок и узких окон-бойниц. В то же время происходило зарождение готического искусства, с иными понятиями эстетических идеалов и создания форм. Как ни странно, название воздушному стилю дали древнегерманские племена готов, покорившие Рим. Людям той эпохи казалось варварством отступление от древних канонов.

Развитие готики, как искусства, происходило в странах с господством христианской церкви. Определяющими элементами стиля стали храмы и соборы – воплощение новых веяний не только в архитектуре, но и в живописи и скульптуре. Выделяют четыре основных периода развития готики:

  • ранняя готика – XII век;
  • зрелая или высокая готика – XIII век;
  • поздняя, пламенеющая готика – XIV — XV век.

С зарождением в XV столетии нового течения Ренессанс, готическое искусство отошло на второй план.

Ранняя готика

Родоначальником стиля считается Франция, её провинция Иль де Франс. В середине XII столетия в аббатстве Сен Дени была построена церковь с элементами готической стилистики. При её сооружении убрали лишние стены, расширили фасад, удлинили арочные своды и получился первый образец готики – более светлый, масштабный и торжественный.

Монастырская церковь Сен Дени

Особенностями ранней готики отличаются архитектурные элементы храмов Нуайона, Лана и других французских провинций.

Раннеготический собор в Лане

В них пока ещё преобладает некоторая тяжеловесность романского стиля, не хватает свободного парения и раскованности.

Период зрелой готики

Эпоха высокой готики характеризуется более богатыми композициями, с большим количеством скульптурных, живописных и мозаичных элементов. В зрелом стиле в совершенстве используются каркасные конструкции, поднимающие своды храмов на недосягаемую высоту.

Собор в Реймсе – замечательный пример органичного синтеза зодчества и скульптуры

Ещё одной особенностью зрелого готического стиля стали каменные перемычки окон в форме розы с расходящимися от центра лучами.

Интерьер Амьенского собора с окном розой

Особенности поздней готики

Этот архитектурный стиль охватывает пространства Англии и южной Европы, где готика получает своеобразный местный колорит. В поздней готике наблюдается переизбыток декоративности:

  • чрезмерное количество скульптур и барельефов;
  • витиеватая скрученность фигурных шпилей;
  • стрельчатые оконные проёмы, с усложненным трафаретом перемычек.
Католический храм Нотр-Дам в центре Руана – яркий пример пламенеющей стилистики

Стены сооружений в невероятном количестве покрывают стрельчатые арки, резные в кружево вимперги, кокетливые статуи в вызывающих позах.

Значение каркасной системы в готической архитектуре

Практически все изыски готических сооружений построены на главном изобретении тех времен – новой каркасной системе. Конструкция каркаса позволяла распределить весовую нагрузку здания, значительно уменьшая массу стен и перекрытий.

Технологическое новшество решило вопрос единого внутреннего пространства храма

Исчезли массивные стены и опорные колонны, разделяющие помещения, увеличилась общая площадь и высота потолочных сводов. Помимо этого, каркас способствовал экономии строительных ресурсов.

Основные конструктивные элементы готического стиля

Архитектурное течение готики принесло в строительство зданий самобытные элементы, ставшие позднее визиткой средневекового стиля.

Арочные своды

Любое высотное готическое здание имеет колоннаду сводчатых арок, выполняющую роль несущего каркаса, цементирующего и объединяющего архитектурный ансамбль.

Арочная система образовалась на основе романских крестовых сводов с декоративными каменными рёбрами, выступающими наружу

Зодчие готики использовали ребристые выступы, украшавшие здание. Это нервюры – арочные своды, основной элемент каркаса.

Нервюры собора Сан-Шапель в Париже

Значение аркбутанов и контрфорсов

Несущая способность зданий потеряла зависимость от толщины стен и массивные, толстостенные сооружения сменили лёгкие строения с тонкими стенами. Давление сводчатых перекрытий переходило к арочным колоннам, при этом боковая нагрузка принималась готическими элементами – аркбутанами и контрфорсами.

Изначально этот конструктивный атрибут располагался под крышей строения, но для лучшей освещённости храма был перенесен наружуСтолбы располагались на некотором расстоянии от стен и соединялись с ними при помощи аркбутанов

Мозаика оконных витражей

Стекольное искусство мозаичных витражей является ещё одним важнейшим и определяющим элементом готической стилистики. Каждая мозаика уникальна и представляет итог многолетней работы специалистов.

Яркие, насыщенные краски витражей создают удивительный контраст с тёмными стенами

Неповторимое сияние произведениям искусства придает солнечный свет, проникающий через стекло, создавая атмосферу высокой торжественности.

Порталы

Фасады готических соборов обязательно оформлялись множеством ажурной отделки и порталами – углублёнными нишами, содержащими скульптурные изображения животных либо персонажей мифологии.

Большие храмы на главном, обычно западном, фасаде имели по три портала, соответствующие среднему и боковым нефамНа фронтонах некоторых церквей западные порталы настолько близко расположены между собой, что заполняют всю площадь низа здания

Технологические особенности строительства готических зданий

Архитектурный стиль готики свидетельствует об исключительном мастерстве ремесленников каменотёсов. Исполинские сооружения требовали огромного количества природного камня, который доставляли из местных и дальних карьеров. В некоторых районах юга Франции, Нидерландов, севера Германии применялся кирпич.

Строительство таких масштабов нереально без применения металла в деталях крепежа и блочных конструкций для подъёмов материала. Высокое мастерство зодчих средневековья свидетельствует о технологичности методов строительства.

Готические сооружения в европейских странах

Готическая архитектура в странах Европы формировалась по-разному, с учётом национальных особенностей архитектурных школ. Но, несмотря на определённые отличия, целостность стиля осталась не нарушенной.

Особенности Английской и Французской готики

Готическую архитектуру Франции, как родины этого стиля, можно причислить к классике произведений искусства средних веков.

Неоспорима роль первого храма Сен Дени, объединившего все значимые атрибуты готики и заложившего основы развития художественного направления

Элементы готики широко использовались и в светской городской застройке. Главные площади городов обязательно украшала ратуша с богатым декором и башенной надстройкой.

Здание ратуши в Сен-Кантене, заложенное в 1351 году

Основное строительство в Англии велось на территориях крупных аббатств. Города и сёла обходились зданиями церковных приходов, где доминантой была одна осевая башня западного фасада.

Кентерберийский собор, заложенный в 1274 году, уже имел некоторые отличия от классики французской готики

Храмы возводились на открытой местности и сохраняли большие площади.

Готика Англии характеризуется растянутыми фасадами и сравнительно небольшими башнями западной стороны

Готика в Германии и Чехии

Новаторский стиль пришел в Германию к концу XIII столетия и так же встретил сильную приверженность к романовской и византийской стилистике. Первыми готическими сооружениями немецких земель считают кирху Либфрауэн в Трире и церковь Святой Елизаветы в Марбурге.

Либфрауэнкирхе, церковь Пресвятой Девы Марии, заложенная в 1230 году

Северо-восточные земли Германии были бедны природным камнем, и строительство зданий осуществлялось с помощью кирпича. Мастерство специалистов кирпичной кладки создало новую ветвь в европейской готике.

Украшение северной Германии — ратуша в Тангермюнде, построена в 1430 году

Примерно в то же время изыски готического зодчества настигли Чехию. Масштабные строительные площадки развернулись в центре Праги. И по сей день, средневековые здания являются главной визиткой столицы.

Создание Карлова моста на Влтаве (1357—1378 г.г.) с его въездной башней стало доминирующим мотивом Пражской архитектуры

Эпохальным достижением Чешской готики является построение Вацлавского зала в Старом дворцовом комплексе Пражских королей.

В помещении огромных размеров проводились не только королевские приёмы, но и конные рыцарские турниры

Испанские и итальянские готические здания

Для Итальянского государства готический стиль оказался инородным телом. Зодчие Италии наполняли фасады готическими элементами – остроконечными шипами, окнами-розами, башнями, но всё это скорее дробило общую целостность зданий.

Миланский собор (1386 год) с множеством вертикальных линий, башенных надстроек, украшений из мрамора

Пожалуй, только в Венеции восприняли ажурную конструктивность сооружений, что позволило раздвинуть фасады, в соединении с радужным разноцветьем.

Венецианский Дворец Дожей на площади святого Марка. Построен в 1309—1340 годах

В Испанию готика пришла со всеми конструктивными решениями, но захватила только культовые постройки. В светском строительстве остались сильны мавританские мотивы.

Церковные храмы Кастилии наиболее точно следуют французской классикеКафедральный собор в Бургосе, заложен в 1221 году

Готика в других европейских странах

Искусство готики утверждалось и в других европейских странах. Характерный пример восточной готики – замковый комплекс в Мальборке, заложенный в конце XII века.

Дворцовый «Зал Капитула»

Для Польши вообще характерно широкое разнообразие сводчатых конструкций. Местные мастера достигли в этом вопросе полного совершенства.

Венгерская готика сохранилась плохо. Здания были порушены и разграблены во времена турецких завоеваний, либо подверглись капитальной перестройке.

Будапештский костел святого Матьяша – хорошо сохранившееся готическое сооружение

Прибалтийское зодчество подверглось значительному влиянию немецких рыцарских орденов.

Домский собор – крупнейшее готическое сооружение XII века в ЛатвииБудапештский костел святого Матьяша – хорошо сохранившееся готическое сооружение

Неоготика, как ренессанс готической архитектуры

Возвышенная готика в зодчестве совершенно исчезла к середине XV столетия, уступив место материальному Возрождению, воссоздававшему культуру античности. Неоготическая архитектура неожиданно полыхнула на острове Великобритания в середине XVIII века и перекинулась на Европейский и Американский континенты.

Знаменитым образцом неоготики является Лондонское здание Британского парламента

Средневековая Россия, находившаяся под сильным влиянием Византийской культуры, практически не знала готических приемов в архитектуре.

И всё же, некоторые веяния европейского стиля проскальзывают в стеновых и башенных строениях Московского Кремля

Особо яркие проявления неоготической стилистики заметны в здании Царской резиденции под Москвой – самого крупного псевдоготического комплекса Европы.

Редчайший памятник Российской неоготики содержит классические приемы русского зодчества наряду с типовыми атрибутами готического направления

На Американском континенте неоготика причудливо переплелась с технологическим прогрессом.

Знаменитый Бруклинский мост Нью-Йорка построен на арочных устоях в виде стрельчатых окон готических соборов

Элементы готики в современном коттеджном строительстве

В наши дни тенденция комфортного загородного жилья требует постоянного усложнения архитектурных решений.

Готическая направленность в строительстве стала весьма востребованной из-за множества интересных идей

Современная готика в коттеджном строительстве – это эксклюзивный проект для каждого владельца. Причём, совершенно необязательна постройка средневекового замка с натуральными габаритами, главное – соблюдать основные каноны внешней стилистики.

Для создания готического дизайна придерживаются таких принципов:

  • конструкция многоскатной крыши должна демонстрировать очень высокий угол наклона и декоративную оградку с остроконечными шпилями;
  • компоновка постройки должна предусматривать обязательную башенку и выступающие фрагменты фасада;
  • окна оформляются со стрельчатой арочной вставкой вверху оконного проема.

В наружной отделке стен используется сайдинг, керамическая плитка с имитацией диких каменных блоков. Возможен вариант декоративной штукатурки пастельно-серых тонов. Для внутренних помещений подойдёт обшивка из древесного бруса.

Проекты небольших загородных домов с элементами готического стиля

А как вы относитесь к этому стилевому направлению? Хотелось бы вам использовать такие приемы в архитектуре собственного дома? Напишите об этом в комментариях! В заключении предлагаем вам небольшой видеоматериал о современном применении этого стиля в строительстве и дизайне интерьеров:

ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ? Поддержите нас и поделитесь с друзьями

что это такое, готический стиль архитектуры зданий, искусство средневековья, архитектурные комнаты современных видов

Историческое и культурное развитие неразрывно связаны. Особенно ярко этот процесс прослеживается в западноевропейских государствах, где перемены в технической, гражданской и религиозной сферах проявились не только в укреплении и развитии городов, но и стали причиной культурного расцвета. Результатом последнего стало появление готического искусства. Это направление полностью отвечало духу своего времени – было противоречивым, монументальным и затрагивало все сословия.

История становления

ХII — ХIII вв. стали периодом наивысшего развития средневековой христианской культуры для большинства Европейских стран. Рост и расширение городов, становление рыцарства, развитие ремесленничества, науки и укрепление человеческого сознания стали решающими факторами в формировании готического искусства.

Изначально “стиль готика” применялся в архитектуре, а позже стал проникать и в прочие сферы жизни

. Он зародился во французском городе Иль де Франц и пришло на смену романскому стилю. Церковь монастыря Сен-Дени является первой готической постройкой.

Наследие готики, подаренное архитектуре Эпохи Возрождения выражено в этом фото.

Нотр-Дам де Пари, Франция

Особенности архитектуры

В период зарождения готического направления архитектура выступала одним из главенствующих видов искусства. В особенности это касалось соборных помещений. Соборы и церкви вмещают красивейшие образцы архитектуры, скульптуры и живописи. Впоследствии слившись с традициями деревянного зодчества и каменной архитектуры Древней Руси, это направление обрело свое проявление, в русском архитектурном стиле – нарышкинское барокко.

В эпоху Средневековья собор был не просто церковью, а важным элементом жизни города, в нём проводились не только ритуальные службы, но и театральные представления, академические лекции или заседания городского совета.

Во многом интерьер готического собора получил свой теперешний вид благодаря не только эстетическим, но и технологическим новшествам, ставшим основой направления, а именно:

  • Стрельчатые арки. Такие конструкции способны выдержать нагрузку верхнего свода здания, что позволяет избавиться от большого числа внутренних стен, присущих романскому стилю архитектуры.
  • Каркасная система строительства, ставшая не менее важным открытием готической архитектуры. Она дала возможность сделать здания выше, и в то же время уменьшит толщину несущих стен.

Сочетание выше указанных элементов позволило заметно расширить площадь помещений храма. Как пример, на фото представлен миланский собор Дуомо. Еще такие тенденции были замечены в колониальном стиле.

Дуомо, Милан

Характерные черты соборного интерьера

Что касается внутреннего убранства, то здания, выполненные в готическом стиле, украшались массивными окнами, витражами и настенными росписями, также применялись колонны с арками или аркбутанами (открытыми полуарками). Архитектурный стиль “готика” изобилует вертикальными линиями, подчёркивающими возвышенность и красоту созданных сооружений.

Фасады домов украшались колоннами, лепниной с кельтскими или цветочными орнаментами и гротескными скульптурами мифических героев и существ. Поэтому здания, возведённые в стиле “готика”, отличаются монументальностью, изобилием прямых линий, стремящихся ввысь шпилей и небывалым простором комнат.

Интерьер готического собора

Мебель

Эти же каноны касаются и к мебели. Практически все предметы интерьера в готическом стиле производились по церковным мотивам. В период расцвета готики мебельная отрасль уже окончательно сформировалась, и в ней присутствовали практически все современные виды мебели.

Изобретение лесопильни – главный фактор в развитии мебельного ремесла.

 

Благодаря этому появилась возможность изготавливать предметы не из тяжелых древесных массивов, а из тонких досок. Это дало возможность производить качественную мебель не только для церквей, но и обычных домов. Для декора применялись филёнки с ленточным плетением или ажурным орнаментом. Каркас изделий украшался и архитектурными элементами – башенками, шпилями.

Наиболее распространённым атрибутом жилища в те времена был сундук, который применялся не только для хранения всевозможных ценностей, но и в виде места для сидения. Такие предметы мебели остались к классическом представлении английского стиля.

Он украшался различными ажурными филёнками и рамками. Позднее из сундуков развились кухонные шкафы и буфеты.

В целом готическая мебель довольно проста, это различные этажерки, ширмы, сундуки, резные шкафы, кресла и кровати с балдахином.

Основными видами сырья для подобных изделий служили наиболее прочные виды древесины – дуб, ель и сосна.

Облицовка комнат

Что касается оформления стен жилищ, то для этих целей использовали каменную кладку, которую покрывали узкой кружевной росписью, коврами или облицовывали деревянными панелями. В готическом интерьере поверхность стен нередко разделяли по горизонтали на верхнюю и нижнюю. Эти поверхности контрастно отличались по цвету фактуре.

В качестве напольного покрытия использовали камень, доски или плиты, а жилые зоны покрывали коврами.

Говоря о потолке, строители традиционно оставляли открытыми потолочные балки и стропила. Изредка его украшали ажурными росписями или скульптурными элементами.

Комната в готическом стиле

Окна

Ещё одной немало важно отличительной чертой готического стиля в интерьере являются стрельчатые окна. Они выделялись значительными размерами и украшались орнаментами, башенками или витражами.

Модные веяния средневековой Европы

Готический стиль, так глубоко проникший в архитектуру, скульптуру и живопись, не мог не отразиться и на одежде времён позднего средневековья. Однако стоит понимать, что во времена развития готики сословные различия между людьми были довольно сильны, поэтому одежда феодалов, рядовых горожан и крестьян значительно отличалась. Так право носить шелка и длинные шлейфы имели только представители высших сословий.

Мода готического Средневековья

В готической одежде чётко проявлялось стремление к прямым линиям и вытянутым силуэтам.  С развитием готики в средневековую моду стали входить туфли с вытянутыми носами и заострённые шляпы. Наиболее предпочтительным материалом выступал бархат. Одежда обильно украшалась ленточными или растительными орнаментами.

Готический стиль в мужской одежде предполагал две разновидности костюма – короткий и узкий или длинный и свободный.

Одежда знатных мужчин зачастую включала следующие элементы:

  • котарди – узкий кафтан с широкими или узкими рукавами;
  • блио – короткий кафтан с зауженным верхом и широкими несшитыми с боков полами;
  • пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, её принято было носить с узкими штанами-чулками;
  • нарамник – согнутая пополам не сшитая ткань с прорезью для головы. Его было принято носить в качестве плаща. Нарамник иногда сшивали по бокам, оставляя прорези для рук, подобный вариант называли сюртуком. Плащи могли быть как длинными, так и короткими.

Бургундские костюмы придворных

Одежда женщин состояла из камизы (жилет) и котта (разновидность платья). Котт обладал узким верхом, длинной широкой юбкой и шнуровкой сбоку или сзади. Готические платья имели удлинённую талию, на юбке спереди делалось несколько драпирующих складок. Дамы знатного происхождения имели на юбке шлейф, и чем длиннее он был, тем более высокий статус имела его обладательница.

Наиболее распространённым вариантом женского головного убора был горж. Он был похож на тканевую трубку, расширяющуюся к низу, и имел сзади разрез.

Искусство

Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие. В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома.

Однако классический готический стиль наглядней всего проявился именно в церковной архитектуре. Так соборы и церкви вмещают не только все отличительные черты и новшества стиля, но и уникальные декоративные и скульптурные элементы.

Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Неотрывно от архитектуры в средневековом готическом искусстве развивалась и скульптура. Сюжеты и содержание последней были полностью подчинены религиозным мотивам. Нередко в скульптурах воплощались и реальные исторические события, живущие епископы и короли.

Ниже приведены несколько отличительных черт готических скульптур:

  1. Максимальное наделение героев человеческими эмоциями и чертами.
  2. Обособленность скульптуры от стены, в отличие от романского стиля. Так готические скульптуры всегда объёмны, они находится на постаментах у стены и нередко выходит за её пределы.
  3. Обилие объёмных складок и натуралистичность изображений и пропорций тел героев.

Наряду со скульптурой получила широкое развитие и витражная живопись. Техника исполнения витражей не изменилась, однако цветовая палитра и тематики стали значительно богаче и разнообразней. Так вместе с изображением религиозных сюжетов стали появляться и витражи на бытовые темы.

Также особое место в готической культуре занимают книги, которые уже начинают писать не только в церковнослужители, но и городские мастера. Зачастую это были романы, басни, хроники, трактаты и притчи. Вместе с книжным делом развивается и книжная миниатюра. Готические книжные иллюстрации отличаются особой реалистичностью и крайне высоким качеством исполнения.

Культура

Рассматривая вопрос культурного развития западноевропейских стран в период готики можно выделить следующие особенности:

  • Главенствующая роль христианской религии в обществе. Хоть в искусстве и начало ощущаться стремление к очеловечиванию персонажей и реалистичной передаче эмоций, человек всё ещё продолжал рассматриваться как греховное создание, требующее спасения и очищения души.
  • На базе фольклора активно развиваются национальные культуры европейских народов.
  • Укрепление рыцарской культуры. Рыцарский кодекс нередко отражается в поэзии и литературе этого периода.
  • Развивается научная мысль и университетское образование.

Выдающиеся культурные деятели

Клаус Слютер

Прародителем готического архитектурного стиля является аббат Сугерий. Будучи священнослужителем монастыря Сен-Дени, он перестроил обветшавшую на тот момент церковь аббатства в невиданном ранее стиле. В реконструированной церкви были воплощены все основные технические и эстетические приёмы направления, которого позднее назвали готическим.

Говоря о личностях, поспособствовавших развитию готической культуры, нельзя не упомянуть и Клауса Слютера. Одним из самых известных его произведений является скульптура Колодец Моисея. Он выполнен в виде шестигранного подножия Распятия, которое окружено монументальными статуями ветхозаветных пророков. В углах группы размещены скульптуры скорбящих ангелов. В работах Слютера ярко прослеживается готический натурализм и монументальность. Его герои пластичны и близки к натуре.

Ещё одним исконно готическим видом искусства являются книжные миниатюры. Яркими представителями данного жанра выступают братья Лимбурги. Их миниатюры отличались не только высокой реалистичностью и передачей объёма, но и поэтическим и правдивым изображением повседневного быта и природы.

Ламинат brilliant – современный материал, выполненный в классических тонах.

Какие бывают расцветки обоев, их виды и характеристики, как они комбинируются, читайте тут.

Дизайн кухни в стиле прованс: https://trendsdesign.ru/home/liv/provans-legkaya-kuxnya-v-firmennom-francuzskom-stile.html

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Величие и кажущаяся невесомость готического собора заключается в сложнейшей конструкции, в технологии каркасного строительства, основанной на противопоставлении крепкого каркаса легкому заполнению. Основой сводчатой конструкции служили нервюры – выступающие ребра свода собора, образованные смыкающимися на потолке колоннами.

Нервюрный свод опирался не на стены, а на контрфорсы – массивные столбы, находившиеся либо на выступающей части стены, либо на отдельно стоящей опоре, связанной со стеной аркбутанами. В толстых глухих стенах, свойственных романскому стилю – предшественнику европейской готики, более не было необходимости.

При новой каркасной системе стену можно было легко заполнить окнами, а монументальные росписи, характерные для романских построек, заменить витражами – поместить изображение прямо внутрь окна, составив его из кусков цветных стекол.

Самая заметная отличительная черта стиля – стрельчатая арка, дуги которой пересекаются, образуя угол, а не полуокружность, свойственную романскому стилю. Главный вход в готический собор неизменно располагался со стороны его западного фасада – самого роскошного в плане убранства. Здание собора, таким образом, оказывается обращенным лицом к входящему – так в архитектурном замысле проявляется возросшее значение человеческой личности в средневековой культуре.

Соборы в готическом стиле

Родина готического стиля средневековья  – Франция. Именно здесь были придуманы и разработаны основные конструкции, характерные черты и атрибуты убранства. Вершиной французской готики являются Реймсский и Амьенский соборы, построенные в XIII веке.

Наибольшей известностью среди готических соборов Германии пользуется Кельнский собор. Его основное строительство велось в XIII-XV вв., при этом башни были завершены только в XIX веке.В XIV веке в немецкой готической архитектуре проявляется стремление к упрощению внутреннего и внешнего убранства соборов – возникает главная самобытная черта немецкой готики — однобашенный фасад, как, к примеру, в случае с Фрайбергским собором.

Примером самостоятельной австрийской архитектурной школы может служить венский Собор Святого Стефана с его стройной, тонко украшенной южной башней.

В Англии готика играла ведущую роль на протяжении нескольких столетий и была «государственным стилем». Соборы в Солсбери (XIII век) и Линкольне (IX-XIV вв. ) огромные по величине, с могучими башнями и широчайшими окнами производят ошеломляющее впечатление, будучи при этом лишены изящества и ажурности, свойственных французской готике.В XIV веке увеличение числа ребер в нервюрном своде приводит к изобретению сверхпрочного и изящного веерного свода, характерного именно для английской готики. Примером здесь может служить перекрытие капеллы Генриха VII в Вестминстерском аббатстве.

В Испанию готика также проникла из Франции в XII-XIII вв. и нашла отражение в архитектуре соборов в Бургосе и Леоне. Во многих из них мавританский ажурный узор соединяется с готическими нервюрами.

В XIII-XIV вв. готический стиль «захватывает» всю Западную Европу: характерные постройки можно найти в Голландии, Чехии, Польше, скандинавских странах.

Лишь для Италии готическая архитектура так и осталась чужеродным явлением. Здесь исправно сохранялись и воспроизводились традиции романского стиля.

Даже восприняв основы готического стиля, итальянцы переработали их почти до полной неузнаваемости, оставив гладкий спокойный фасад – как, например, у базилики Санта Мария Новелла во Флоренции, относящейся к XIII веку. Единственным готическим собором Италии является собор в Сиене (XIII век).         Поделиться:

Готический стиль в архитектуре – кратко

Выдающимися художественными памятниками средневековья являлись готические соборы, строившиеся с XII в. Готическая постройка, сменившая предшествующий романский стиль, отличалась тем, что все ее элементы были устремлены вверх: стрельчатые арки, вытянутые остроконечные окна. Когда человек оказывался внутри собора, взор его невольно обращался ввысь, к небу – туда вели и длинные окна, и пучки узких колонн, стены как бы растворялись в потоке вертикалей. Цель проникнутых религиозным идеалом архитекторов эпохи готики и состояла в том, чтобы заставить человека отвратиться от грешной земли и обратиться к Богу, в небеса.

 

Средневековая архитектура. Романский и готический стиль

 

Но художественный образ готического собора сложнее. Строили его несколько поколений ремесленников: резчиков по камню, мастеров цветных витражей, металлической чеканки и литья. Они вкладывали в оформление собора и свою выдумку, и свой взгляд на жизнь, и свои представления о прекрасном. Собор украшался скульптурами. Это не только изваяния святых и королей, но и образы простых людей, фигуры животных. Так, карнизы Собора Парижской Богоматери украшены химерами – фантастическими фигурами полуптиц-полузверей.

Многие человеческие образы очень выразительны – средневековые мастера сумели передать в их лицах и позах радость, и печаль, и раздумье. Неизвестный мастер изобразил среди фигур Шартрского собора бога-творца: подперев щеку рукой, он погружен в какое-то горькое раздумье, словно вдруг усомнился в разумности мира, им сотворенного.

Высекались из камня и шуточные сцены, даже пародии на церковную службу.

 

Discovery. Взрывая историю. Тайны средневековых соборов

 

Своими размерами, величием и красотой готические соборы должны были придать вес и значение всему тому, что в них происходило: религиозной проповеди, церковным обрядам, которые там совершались и имели отношение к личной судьбе каждого человека – в церкви крестили новорожденных, венчали вступающих в, брак, отпевали умерших.

Художественный мир собора с его сотнями и даже тысячами статуй и барельефов многообразно отражал и христианское миропонимание, которое жило во всех слоях общества: и в дворянстве, и в массах крестьян, ремесленников, бродячих певцов и жонглеров, монахов, странствовавших по городам и селам.

 

Жанры готической архитектуры — HiSoUR История культуры

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в эпоху высоких и поздних средневековья. Он развивался от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникнув в 12 веке во Франции и просуществовав в XVI веке, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («Французская работа») с термином «Готика», впервые появившимся во время поздней части эпохи Возрождения. Его характеристики включают заостренную арку, ребристый свод (который развился из совместного свода романской архитектуры) и летающей опорой. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратуши, гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных домов, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде гражданских зданий наиболее ярко выражен готический стиль, его характеристики дают возможность обратиться к эмоциям, будь то от веры или от гражданской гордости. С этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие из них часто являются архитектурными отличиями, а многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и перечислены в ЮНЕСКО как объекты всемирного наследия. По этой причине изучение готической архитектуры часто во многом является изучением соборов и церквей.

Серия готических возрождений началась в Англии середины 18-го века, распространенной в Европе 19-го века и продолжавшейся, главным образом, для церковных и университетских структур, в XX веке.

Региональные различия
Где бы ни находилась готическая архитектура, она подвержена местным влияниям, а зачастую и влиянию странствующих каменщиков и ремесленников, носящих идеи между городами, а иногда и между странами. Определенные характеристики типичны для конкретных регионов и часто переопределяют сам стиль, появляющийся в зданиях за сотни лет друг от друга.

Франция
Отличительной особенностью французских соборов, а также в Германии и Бельгии, которые сильно влияли французские церкви, является их высота и их впечатления от вертикали. Каждый французский собор, как правило, стилистически унифицирован по внешнему виду по сравнению с английским кафедральным собором, где в каждом здании есть большое разнообразие. Они компактны, с небольшим или отсутствующим проектором трансептов и вспомогательных часовни. Западные фронты очень последовательны, имея три портала, увенчанные розовым окном, и две большие башни. Иногда на концах трансептов есть дополнительные башни. Восточный конец является многоугольным с амбулаторным, а иногда и шеветом излучающих часовни. На юге Франции многие из основных церквей без трансептов, а некоторые — без проходов.

Англия
Отличительной особенностью английских соборов является их исключительная длина и их внутренний акцент на горизонтали, которые могут быть подчеркнуты визуально так же или больше, чем вертикальные линии. Каждый английский собор (за исключением Солсбери) обладает необычайной степенью стилистического разнообразия, по сравнению с большинством французских, немецких и итальянских соборов. Необычно, что каждая часть здания была построена в другом столетии и в другом стиле, без каких-либо попыток создать стилистическое единство. В отличие от французских соборов, английские соборы разбросаны по их местам, а двойные трансепты сильно проецируются, и Леди Чапелс присоединилась к более позднему периоду, например, в Вестминстерском аббатстве. На западном фронте двери не столь значительны, как во Франции, а обычный прихожане — через боковое крыльцо. Окно Запада очень большое и никогда не роза, которая зарезервирована для трансептов. На западном фронте могут быть две башни, такие как французский собор, или нет. На переправе почти всегда находится башня, и она может быть очень большой и увенчана шпилем. Отличительный английский восточный конец является квадратным, но может иметь совершенно другую форму. Как внутри, так и снаружи, каменные работы часто богато украшены резьбой, в частности, капителями.

Чешские земли, Германия и Польша
Романская архитектура в Германии, Польше и Чехии (ранее называлась Богемия) характеризуется своей массивной и модульной природой. Эта характеристика также выражается в готической архитектуре Центральной Европы в огромных размерах башен и шпили, часто проецируемых, но не всегда завершенных. Готический дизайн в Германии и чешских землях, как правило, следует французской формуле, но башни намного выше и, если они полны, преодолеваются огромными шпонами ажурных изделий, которые являются региональной особенностью. Из-за размера башни секция фасада между ними может казаться узкой и сжатой. Отличительной особенностью интерьера немецких готических соборов является их широта и открытость. Это так, даже когда, как и в Кельне, они были смоделированы на французском кафедральном соборе. Немецкие и чешские соборы, как и французы, не имеют сильно проецирующих трансептов. Есть также много холл-церквей (Hallenkirchen) без оклеенных окон. В отличие от готических конструкций, найденных в западногерманских и чешских областях, которые следуют французским узорам, Brick Gothic особенно распространен в Польше и на севере Германии. Польская готическая архитектура отличается своей утилитарной природой, с очень ограниченным использованием скульптуры и тяжелым внешним дизайном.

Испания и Португалия
Отличительной особенностью готических соборов Пиренейского полуострова является их пространственная сложность, и многие области различной формы ведут друг к другу. Они сравнительно широкие и часто имеют очень высокие аркады, увенчанные низкими кластерами, что дает такой же просторный вид в Hallenkirche Германии, как и в церкви монастыря Баталья в Португалии. Многие соборы полностью окружены часовенками. Как и английские соборы, каждый из них часто стилистически разнообразен. Это выражается как в добавлении часовен, так и в применении декоративных деталей из разных источников. Среди влияний как на оформление, так и на форму — исламская архитектура, и к концу периода детали Ренессанса в сочетании с готикой характерны. Западный фронт, как и в соборе Леона, обычно напоминает французский западный фронт, но более широкий по высоте и часто с большим разнообразием деталей и сочетанием сложного орнамента с широкими равнинами. В Бургосском соборе есть шпили немецкого стиля. Линия крыши часто пробивала парапеты со сравнительно небольшим количеством вершин. Часто над крышей часто возвышаются башни и купола большого разнообразия форм и структурного изобретения.

Арагон
На территориях под короной Арагона (Арагон, Каталония, Руссильон во Франции, Балеарские острова, Валенсийская община, среди прочих на итальянских островах) готический стиль подавлял трансепт и делал боковые проходы почти такими же высокими, как и основной неф, создавая более широкие пространства и с небольшим орнаментом. На арагонских землях есть два разных готических стиля: каталонская готика и валенсийская готика, которые отличаются от таковых в Королевстве Кастилия и Франции.

Наиболее важными образцами каталонского готического стиля являются соборы Жироны, Барселоны, Перпиньяна и Пальмы (на Майорке), базилики Санта-Мария-дель-Мар (в Барселоне), Базилика дель Пи (в Барселоне) и церкви Санта Мария де Альба в Манресе.

Важнейшими примерами валенсийского готического стиля в старом королевстве Валенсия являются Валенсийский собор, Ллоха де ла Седа (объект Всемирного наследия ЮНЕСКО), Торрес-де-Серранос, Торрес-де-Куарт, Монастырь Сан-Иерони-де-Котальба, в Альфауире, Дворец Борджиас в Гандии, Монастырь Санта-Мария-де-ла-Вальдигна, Базилика Санта-Мария, Аликанте, Собор Ориуэла, Кастельонский собор и Эль-Фадри, Согребский собор и т. д.

Италия
Отличительной особенностью итальянской готики является использование полихромной отделки, как внешне, так и мраморного шпона на кирпичном фасаде, а также внутри, где арки часто выполнены из чередующихся черно-белых сегментов, а столбцы могут быть окрашены в красный цвет, стены украшены с фресками и апсидой с мозаикой. План, как правило, регулярный и симметричный, итальянские соборы имеют несколько и широко разнесенных колонн. Соотношения, как правило, математически уравновешены, основанные на квадрате и понятии «armonìa», и кроме Венеции, где они любят яркие арки, арки почти всегда равносторонние. Цвета и молдинги определяют архитектурные единицы, а не смешивают их. Фасады итальянского собора часто являются полихромными и могут включать мозаики в люнетах над дверями. Фасады проецируют открытые подъезды и окклюзионные или оконные окна, а не розы, и обычно не имеют башни. Пересечение обычно увенчано куполом. Часто есть самостоятельная башня и баптизм. Восточный конец обычно имеет апсиду сравнительно низкой проекции. Окна не такие большие, как в Северной Европе, и, хотя витражи часто встречаются, любимым сюжетом для интерьера является фреска.

Другие готические здания
Синагоги обычно строились в готическом стиле в Европе в средневековье. Выживающим примером является Старая новая синагога в Праге, построенная в 13 веке.

Дворец Папеса в Авиньоне — лучший полный королевский дворец, рядом с Королевским дворцом Олите, построенным в XIII и XIV веках для царей Наварры. Малборский замок, построенный для мастера Тевтонского ордена, является примером архитектуры Кирпичной готики. Частичные пережитки бывших королевских резиденций включают Дворец Дожей Венеции, Палау де ла Женералитат в Барселоне, построенный в 15 веке для королей Арагона или знаменитый Консьержери, бывший дворец королей Франции, в Париже.

Светскую готическую архитектуру можно найти также в ряде общественных зданий, таких как ратуши, университеты, рынки или больницы. Грады Гданьска, Вроцлава и Штральзунда являются замечательными примерами северной кирпичной готики, построенной в конце 14 века. Колокольня Брюгге или Брюссельская ратуша, построенная в 15 веке, связана с растущим богатством и силой буржуазии в позднем средневековье; к 15 веку торговцы торговых городов Бургундии приобрели такое богатство и влияние, что они могли позволить себе выразить свою власть, финансируя богато украшенные здания огромных размеров. Подобные выражения светской и экономической мощи также встречаются в других поздних средневековых коммерческих городах, в том числе в Ллоха де ла Седа из Валенсии, Испания, специально построенном шелковом обмене, датированном 15 веком, в частичных остатках Вестминстерского зала в Дома парламента в Лондоне или Палаццо Пабблико в Сиене, Италия, ратуша 13-го века, построенная для размещения офисов тогдашней процветающей республики Сиены. Другие итальянские города, такие как Флоренция (Палаццо Веккьо), Мантуя или Венеция, также представляют собой замечательные образцы светской общественной архитектуры.

К концу средневековья университетские города также выросли в богатстве и важности, и это нашло свое отражение в зданиях некоторых древних университетов Европы. Особенно примечательными примерами, которые по-прежнему стоят сегодня, являются Коллегия ди Спанья в Болонском университете, построенная в XIV и XV веках; Коллегиум Каролинум Пражского университета в Богемии; Эскуэлас мэра Университета Саламанки в Испании; часовня Королевского колледжа, Кембридж; или Коллегиум Майус Ягеллонского университета в Кракове, Польша.

В дополнение к монументальной светской архитектуре, примеры готического стиля в частных зданиях можно увидеть в сохранившихся средневековых частях городов по всей Европе, прежде всего отличительной венецианской готике, такой как Ca’ d’Oro. Дом богатого торговца в начале XV века Жак Кер в Бурже, является классическим готическим буржуазным особняком, полным асимметрии и сложной детали, возлюбленной Готического Возрождения.

Другие города с концентрацией светской готики включают Брюгге и Сиену. Большинство сохранившихся небольших светских зданий относительно просты и просты; в большинстве окон плоские вершины с многоугольниками, с остроконечными арками и сводчатыми потолками часто встречаются только в нескольких координационных точках. Загородные дома дворянства медленно отказывались от появления замка, даже в некоторых частях Европы, как Англия, где защита перестала быть настоящей проблемой. Живые и рабочие части многих монастырских зданий сохранились, например, в Мон-Сен-Мишеле.

Исключительные произведения готической архитектуры также можно найти на островах Сицилии и Кипра, в стенах городов Никосии и Фамагусты. Кроме того, крыши Старой ратуши в Праге и Башня Ратуши Зноймо в Чешской Республике являются прекрасным примером позднего готического мастерства.

Готическое выживание и возрождение
В 1663 году в резиденции архиепископа Кентерберийского дворца Ламбет была построена готическая крыша с молотом, которая заменила разрушенную, когда здание было уволено во время гражданской войны в Англии. Также в конце 17-го века некоторые дискретные готические детали появились на новом строительстве в Оксфордском университете и Кембриджском университете, особенно на Тома-Тауэр в Christ Church, Оксфорд, Кристофером Реном. Нелегко решить, были ли эти случаи готическим выживанием или ранними проявлениями готического возрождения.

Ирландия была центром готической архитектуры в XVII и XVIII веках. Собор Дерри (завершен в 1633 году), Слигоский собор (около 1730 года) и Даунский собор (1790-1818) являются примечательными примерами. Термин «готик плантатора» применяется к наиболее типичным из них.

В Англии в середине 18-го века готический стиль был более широко возрожден, сначала как декоративная, причудливая альтернатива рококо, которая до сих пор условно называется «Готик», из которых знаменитый пример — вилла Twickenham от Horace Walpole, Strawberry Hill.

Готическое возрождение
Середина 19-го века была периодом, отмеченным реставрацией, а в некоторых случаях изменением древних памятников и строительство неоготических зданий, таких как неф Кельнского собора и Сент-Клотильда Парижа, как спекуляция средневековой архитектуры обратился к техническому рассмотрению. Лондонский дворец Вестминстера, железнодорожный вокзал Св. Панкраса, Троицкая церковь в Нью-Йорке и собор Св. Патрика также являются известными примерами зданий готического возрождения. Такой стиль также достигло Дальнего Востока в этот период, например, Англиканский собор Св. Иоанна, который находился в центре города Виктория в Центральной, Гонконге.

Хотя некоторые заслуги в этом новом идее могут быть разумно назначены немецким и английским писателям, а именно, Йоханнесом Веттером, Францем Мертенсом и Робертом Уиллисом соответственно, чемпионом этого нового стиля был Эжен Виолет-ле-Дюк, чье руководство взяли археологи, историки, и архитекторы, такие как Жюль Кичерат, Огюст Шуази и Марсель Обер. В последние годы XIX века в Германии возникла тенденция к изучению истории искусств, что здание, определенное Анри Фокиллоном, было интерпретацией пространства. Когда они применялись к готическим соборам, историки и архитекторы использовали размеры 17-й и 18-й барочных или неоклассических структур, были поражены высотой и крайней длиной соборов по сравнению с ее пропорционально скромной шириной. Гете, в предыдущем столетии, был загипнотизирован пространством в готической церкви, а последующие историки, такие как Георг Дехио, Уолтер Уэбервассер, Пол Франкль, и Мария Вельте стремились заново изучить методологию, используемую при их строительстве, путем проведения измерений и рисунков зданий, и чтение и принятие гипотез из документов и договоров, касающихся их строительства.

В Англии, частично в ответ на философию, предложенную Оксфордским движением, и другие, связанные с появлением возрождения «высокой церкви» или англо-католических идей во второй четверти XIX века, неоготические стали поощряться влиятельным учреждением как предпочтительный стиль церковной, гражданской и институциональной архитектуры. Призыв этого готического возрождения (который после 1837 года в Британии иногда называют викторианской готикой) постепенно расширялся, чтобы охватить «низкую церковь», а также клиентов «высокой церкви». Этот период более универсального призыва, охватывающий 1855-1885, известен в Великобритании как высокая викторианская готика.

Здания парламента в Лондоне сэра Чарльза Барри с интерьерами крупного экспонента раннего готического возрождения Августа Уэлби Пугина являются примером стиля готического возрождения с его раннего периода во второй четверти XIX века. Примеры из периода высокой викторианской готики включают в себя проект Джорджа Гилберта Скотта для Мемориала Альберта в Лондоне и часовню Уильяма Баттерфилда в Кебл-Колледже в Оксфорде. Со второй половины 19-го века он стал более распространенным в Великобритании для неоготики, который будет использоваться при проектировании неэкологических и неправительственных зданий. Готические детали даже начали появляться в жилищных схемах рабочего класса, субсидируемых благотворительностью, хотя и с учетом расходов, реже, чем при проектировании жилья верхнего и среднего класса.

Во Франции одновременно возвышающейся фигурой Готического Возрождения был Эжен Виллет-ле-Дюк, который превзошел исторические готические постройки, чтобы создать готику, как это должно было быть, особенно в укрепленном городе Каркассон на юге Франции и в некоторые богато обогащенные державы для промышленных магнатов. Viollet-le-Duc собрал и скоординировал Encyclopédie médiévale, который был богатым репертуаром, который его современники использовали для архитектурных деталей. Он произвел энергичное восстановление рушившихся деталей французских соборов, в том числе аббатство Сен-Дени и знаменитое в Нотр-Дам де Пари, где многие из самых «готических» горгулий — «Виолет-ле-Дюк». Он преподавал поколение реформаторских готических дизайнеров и показал, как применять готический стиль к современным конструкционным материалам, особенно чугуну.

В Германии великий собор Кельна и Ульмский мин, оставшийся незавершенным на протяжении 600 лет, были доведены до конца, а в Италии собор Флоренции наконец получил свой полихромный готический фасад. Новые церкви в готическом стиле были созданы во всем мире, включая Мексику, Аргентину, Японию, Таиланд, Индию, Австралию, Новую Зеландию, Гавайи и Южную Африку.

Как и в Европе, Соединенные Штаты, Канада, Австралия и Новая Зеландия использовали неоготическую для строительства университетов, прекрасный пример — Университет Сиднея Эдмунда Блэкета. В Канаде здания канадских парламентариев в Оттаве, спроектированные Томасом Фуллером и Чилион Джонс с его огромной башней, расположенной в центре, находятся под влиянием зданий фламандской готики.

Несмотря на то, что готика для церквей и университетов не принимала во внимание внутреннее и гражданское использование, готика для церквей и университетов продолжалась в 20 веке со зданиями, такими как Ливерпульский собор, собор Святого Иоанна Богослова, Нью-Йорк и собор Сан-Паулу в Бразилии. Готический стиль также был применен к городским небоскребам с железным каркасом, таким как здание Woolworth Cass Gilbert’s и Tribune Tower Раймонда Худа.

Постмодернизм в конце 20-го и начале 21-го веков видел некоторое оживление готических форм в отдельных зданиях, таких как Gare do Oriente в Лиссабоне, Португалия и отделка Кафедрального собора Богоматери Гваделупской в ​​Мексике.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Эстетически богато украшенный и концептуально трансцендентный готический стиль стал одним из самых характерных архитектурных движений в мире. Хотя он зародился в средние века, единственный в своем роде жанр продолжает очаровывать и сегодня, о чем свидетельствуют некоторые из самых красивых зданий Европы.

Хотя готический подход кажется новой формой архитектуры, его фирменный стиль сформировался под разными влияниями.Здесь мы исследуем жанр, внимательно изучая его богатую историю, определяющие особенности и наиболее известные примеры.

 

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура — это европейский архитектурный стиль, который ценит высоту и демонстрирует сложную и тонкую эстетику. Хотя его корни французские, готический подход можно найти в церквях, соборах и других подобных зданиях в Европе и за ее пределами.

 

История

В средние века в Европе возник новый архитектурный стиль.Первоначально называвшийся Opus Francigenum , или «Французская работа», этот архитектурный жанр доминировал в европейских вкусах — а именно, Римско-католической церкви — до 16 века, когда он стал известен как «Готика».

Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами.

Романское аббатство (Фото: Goldi64 через Wikimedia Commons, GFDL или CC-BY-SA-3.0)

Готическая архитектура приняла и адаптировала эти романские элементы, чтобы создать новый стиль здания, который отличался преувеличенными арками, увеличенными сводами и увеличенными окнами. Однако в дополнение к переосмыслению этих характеристик готическая архитектура также отказалась от одной ключевой особенности романской архитектуры: толстых стен. Чтобы построить более высокие, изящные здания с более тонкими стенами, готические архитекторы использовали контрфорсы для поддержки. Эти каменные сооружения позволили архитекторам возводить соборы и церкви высотой до неба, которые напоминали неземную реальность и устремлялись к небесам.

 

Классические элементы

Собор Леона (Фото: Адриан Фарвелл через Wikimedia Commons, CC BY 3. 0)

Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется пятью ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, контрфорсами и декоративным декором.

 

Большие витражи

Хотя витражи можно найти во многих храмах, они особенно распространены в готических соборах.Эти калейдоскопические окна с тщательно вырезанным цветным стеклом, которые обычно представляют собой либо высокие и арочные «стрельчатые» окна, либо круглые окна «розы», больше, чем те, которые можно найти в других типах церквей. Это позволяло им пропускать более ослепительный свет.

Интерьер Сент-Шапель, Париж (Фото: Жан-Кристоф БЕНУА (собственная работа) через Wikimedia Commons, CC BY 3.0)

Готические витражи

также часто имеют узор , декоративный тип каменной опоры и детализированные сцены из библейских историй.

Фото: WikiImages

 

Стрельчатые арки

В большинстве готических церквей и соборов можно найти широкие арочные проходы, характерные для многих религиозных сооружений. Однако вместо широких закругленных арок, характерных для романских зданий, архитекторы, работающие в готическом стиле, адаптировали высокие тонкие остроконечные арки , встречающиеся в исламской архитектуре.

Фото: WikiImages

Этот силуэт подчеркивал высоту каждого собора, символически устремлялся к небу и вмещал своды аналогичной формы.

 

Реберные своды

Чтобы включить в свои проекты более высокие потолки и более высокие окна, готические архитекторы использовали новый метод структурной поддержки, называемый ребристым сводом . Ребристый свод предполагает использование пересекающихся бочкообразных сводов — арок, расположенных параллельно друг другу, чтобы поддерживать закругленную крышу.

Фото: НакНакНак

В дополнение к более декоративной эстетике, чем традиционные бочкообразные своды, эти крестообразные конструкции обеспечивают повышенную поддержку небоскребов.

 

Контрфорсы

В дополнение к этим передовым методам сводчатых ворот готические архитекторы использовали еще один уникальный метод структурной поддержки: контрфорсы . Эти выступающие каменные конструкции укрепляли здания, перераспределяя вес тяжелой крыши на более низкий, более прочный уровень.

Фото: Родни Бэмфорд

Контрфорсы обеспечивали целостность соборов, поэтому архитекторам не нужно было жертвовать тонкими стенами и большими окнами, характерными для готического стиля.

 

Декоративное украшение

Последней особенностью готической архитектуры является наличие богато украшенных декоративных элементов. К ним относятся украшенные колоннады и колонеты, скульптурная лепнина, статуи святых и исторических деятелей, вершины и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые одновременно служат водосточными трубами.

Фото: pixajopari

 

Известные здания, построенные в готическом стиле

готических здания можно найти в городах по всей Франции и по всей Европе.Известными достопримечательностями во Франции являются парижский собор Нотр-Дам, Шартрский собор, базилика Сен-Дени, Амьенский собор и Реймский собор.

 

Базилика Сен-Дени

Фото: Томас Клуэ через Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

Эта средневековая церковь аббатства претерпела драматические преобразования, которые помогли определить готическую архитектуру. Под бдительным оком аббата Сугерия части церкви были перестроены в середине 12 века.Это включало западный фасад, где старое здание было снесено, чтобы освободить место для новой, инновационной архитектуры, в которой использовались передовые технологии.

Вертикальные контрфорсы разделили фасад, а большие оконные арки позволили создать богато украшенный скульптурный декор. Это был огромный отход от романских фасадов, и именно поэтому Сен-Дени известен как первое готическое здание.

 

Нотр-Дам де Пари

Фото: Питер Хаас через Викисклад (CC BY-SA 3.0)

Когда большинство людей думают о готической архитектуре, Нотр-Дам — это первая церковь, которая приходит на ум. От огромных окон-розеток до аркбутанов и горгулий — собор олицетворяет готический стиль во всей его красе. Строительство церкви началось в 1163 году, и на ее планы повлияла новая революционная архитектура Сен-Дени.

Он был в основном завершен к 1260 году после того, как были добавлены контрфорсы для поддержки веса крыши.Ремонт и реконструкция продолжались на протяжении всей истории церкви, которая является одним из самых посещаемых мест Парижа. Несчастный пожар 2019 года уничтожил шпиль и большую часть крыши. Реконструкция продолжается, сейчас здание находится под охраной. Чиновники пообещали, что здание будет полностью восстановлено к Олимпийским играм 2024 года в Париже.

 

Шартрский собор

Фото: guy_dugas

Из-за многочисленных пожаров, уничтоживших здание, Шартрский собор представляет собой интересное сочетание ранней и поздней готики. Например, на северном фасаде правый шпиль выполнен в более простом стиле ранней готики, который сильно контрастирует с левым шпилем, построенным в 16 веке. Этот шпиль был создан в ярком стиле с богато украшенным барным узором и дополнительной скульптурой. У Шартра на самом деле есть три фасада, которые заполнены сотнями скульптур, рассказывающих библейские повествования.

Собор был спасен и во время Французской революции, и во время Второй мировой войны благодаря вмешательству горожан и американского полковника, который сопротивлялся приказу разрушить его.

 

Реймский собор

Фото: bodoklecksel (собственная работа) через Wikimedia Commons (GFDL или CC-BY-SA-3.0)

Прекрасный образец Высокой готики, текущая версия Реймского собора был построен, когда пожар уничтожил раннеготическое строение. На ее место пришла церковь, которая довела готику до предела. Западный фасад имеет невероятно глубокие порталы, позволяющие реализовать сложную скульптурную программу. Эта скульптура позволила бы неграмотным прихожанам визуально увидеть то, что они не могли прочитать.Над центральным порталом большое окно-розетка с тонким узором. Уровень над окном-розеткой отведен для галереи королей, состоящей из 56 статуй высотой 15 футов. Интерьер имеет инновационные ребристые своды из четырех частей, которые обеспечивают более однородный внешний вид при увеличении высоты.

Несмотря на то, что во время Французской революции Реймский собор почти не пострадал, он сильно пострадал во время Первой мировой войны после того, как немецкие оккупационные войска использовали его для размещения своих раненых солдат.Дорогостоящая реконструкция в 20 веке вернула ему былую славу.

 

Амьенский собор

Фото: Жан-Поль ГРАНДМОНТ через Wikimedia Commons (CC BY 3.0)

Построенный всего за 50 лет — относительно короткий срок для готической архитектуры — Амьенский собор является прекрасным образцом высокой готики. Он представляет собой вершину попытки достичь небес и является крупнейшим собором Франции. Для сравнения: внутри Амьена могли бы поместиться два Собора Парижской Богоматери.

Строительство началось в 1220 году после того, как пожар уничтожил более ранний романский собор. Церковь особенно известна качеством своей скульптуры на главном фасаде.

 

Готическая архитектура в Европе

Готический стиль не ограничивался только Францией. Этот тип богато украшенной архитектуры распространился по Европе, закрепившись в Италии, Германии, Испании и Англии. Хотя каждая страна придавала этому стилю свой собственный оттенок, International Gothic по-прежнему сохраняет основные элементы, найденные во Франции.

 

Миланский собор

Фото: Марко Нюрнбергер через Wikimedia Commons (CC BY 2.0)

Долгая история Миланского собора насчитывает почти 600 лет, строительство началось в 1386 году и закончилось в 1965 году. Это прекрасный пример того, как готическая архитектура трансформировалась за пределами Франции. Здание наиболее известно своим фасадом, на котором более 90 горгулий, 135 шпилей и около 3400 скульптур.

 

Вестминстерское аббатство

Культовое лондонское Вестминстерское аббатство приняло свой нынешний вид под присмотром Генриха III.Он начал строительство в 1245 году и приказал построить церковь аббатства в англо-французском готическом стиле. Он включает в себя все классические готические черты, включая контрфорсы, ребристые своды, окна-розетки и стрельчатые арки.

Церковь, которая была домом для каждого английского и британского монарха с 1066 года, продолжает играть важную роль в британской культуре.

 

Собор Святого Стефана

Фото: Bwag (собственная работа) через Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

Расположенный в Вене, Собор Святого Стефана представляет собой сочетание романского и готического стилей. Он имеет впечатляющий шпиль, возвышающийся над горизонтом, но наиболее известен своей красочной крышей. Покрытая 230 000 глазурованной черепицей крыша имеет зигзагообразный узор и мозаичное изображение двуглавого орла. В соборе также есть 22 колокола, 18 алтарей и массивная каменная кафедра, которая является прекрасным образцом готической скульптуры.

 

Севильский собор

Фото: Dubaduba~commonswiki  через Wikimedia Commons ( Лицензия на бесплатную документацию GNU)

Испания  Севильский собор  является не только самой большой готической церковью в мире, но и самым большим собором в мире.Построенный в начале 16 века, он известен своими огромными размерами, богато украшенной ажурной каменной кладкой и использованием минарета бывшей мечети в качестве колокольни.

 

Наследие

Как прекрасные образцы старинной архитектуры, так и места отправления культа, многие готические соборы остаются популярными местами для туристов и паломников.

Фото: 3dman_eu

Кроме того, учитывая простор и завораживающую эстетику этих зданий, многие современные художники используют готические соборы в качестве площадок для своей работы, включая проекционное искусство, мультимедийные инсталляции и интерактивные световые шоу.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Фотографии небоскребов подчеркивают потрясающую сложность готической архитектуры

Готические миниатюры из самшита XVI века с чрезвычайно детальной резьбой

Великолепная архитектура в стиле модерн великого Антонио Гауди

Готическая архитектура c. 1200 г. до н.э. 1600- История и стили готической архитектуры в средние века


Определение средневековой готической архитектуры

Готическая архитектура, также называемая средневековой архитектурой, является результатом влияния многих поколений.

Готическая архитектура характеризуется ребристым сводом, стрельчатой ​​аркой и контрфорсами.

С середины 12 века до конца 16 века этот архитектурный стиль процветал в период высокого и позднего средневековья. Со временем он развился из романской архитектуры, которая позже превратилась в архитектуру эпохи Возрождения.

Термин «готика», обычно используемый для описания этой формы архитектуры, подразумевает, что на этот архитектурный дизайн повлияли племена вестготов и готов; однако это вводит в заблуждение, потому что эти племена были побеждены к 6 веку.

Готика Архитектурные решения распространены во всем мире, особенно в странах Европы. Они отличаются от других арт-дизайнов, делая их загадочными и удивительными одновременно. В основном они использовались в соборах в 13 веке во Франции.

Одним из самых известных образцов готической архитектуры является Кафедральный собор Сен-Дени.

Готические архитектурные стили

В основном, готическая архитектура изменила способ строительства соборов, церквей и замков в Европе. В 11 веке строительные навыки и материалы были ограничены, Каменные замки были просты, холодны, темны и сыры. Однако готическая архитектура решила эти неприятные проблемы и создала приятные здания.

Готическая архитектура Великолепный высокий сводчатый потолок

Существует семь основных характеристик готической архитектуры, в том числе:

• Грандиозные, высокие конструкции
• Контрфорс
• Стрельчатая арка
• Сводчатый потолок
12
Интерьер
• Горгульи в готической архитектуре
• Акцент на декоративном дизайне и орнаменте

В готический период архитектура трансформировалась и включила эти характеристики в проекты зданий, церкви и соборы.

Раннесредневековая готическая архитектура

Это было во времена ранней английской готики, также называемой ланцетной готикой, между 12 и 13 веками. В этот период фрески, скульптуры, иллюминация рукописей, панно и витражи были главными формами искусства, отражающими как светскую, так и христианскую сущность.

Фрески были основным средством выражения религиозных взглядов, особенно в Южной Европе. Однако некоторые фрески изображали плутократическое общество, например, принцев и королей.Гобелены, изделия из металла и вышитые облачения также использовались для религиозных изображений в эту эпоху.

Христианство развивалось в период ранней готики; в результате он начал новую главу в истории. Это изменение было значительным в раннем готическом искусстве, хотя выдающиеся готические церкви строились по всей Европе.

1140 стал началом ранней готической архитектуры на стенах «Базилики Сен-Дени» в Париже, Франция, за которой последовал «Шартрский собор» Парижа в 1145 году.Другие известные соборы были в Северной Франции в «Амьене» и «Реймсе».

Средневековая готическая архитектура

Это было в 13 и 14 веках. Готическая архитектура пришла на смену романскому строительству, разработав готические арки, контрфорсы и ребристые своды.

На этот период большое влияние оказала религиозная среда того времени. В отличие от громоздких и темных конструкций предыдущего романского стиля, здания были спроектированы так, чтобы казаться легкими и невесомыми.

Один из известных святых того периода, святой Августин Гиппопотамский, часто высказывал свои взгляды, утверждая, что свет есть выражение Бога. Следовательно, архитектурные проекты были изменены, чтобы отразить его учение.

Использование цветных стеклянных окон также усилило дух легкости; это оказало большое влияние на простых граждан, поскольку в средневековые времена цвет был редкостью.

Высотный веерный свод, а позже сложный ребристый символизировал движение к небу.Кроме того, большие размеры церквей и соборов выражали почитание Бога.

Позднесредневековая готическая архитектура

Это был период, который привел к возникновению перпендикулярной готики в 14 и 15 веках. В большинстве европейских стран сохранилась готическая архитектура, а готические церкви и соборы получили дальнейшее развитие. Однако в Италии архитектура пошла по другому пути, вдохновленному классическими идеями.

В эту эпоху произошла интеллектуальная трансформация эпохи Возрождения, которая считается мостом между средневековьем и современным миром. Классические идеи привели к изобретению книгопечатания, что позволило распространить демократизированное образование, что впоследствии привело к протестантской Реформации.

Европейцы также первыми открыли новые торговые пути. Первым был Колумб, отправившийся в Америку в 1492 году, а затем Васко да Гама, отправившийся в Индию и Африку в 1498 году. Их открытия укрепили могущество и экономику европейских наций.

Потрясающий средневековый итальянский готический собор

Известная готическая архитектура

Ниже приведен список готической архитектуры, некоторые из которых внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

• Флорентийский собор во Флоренции, Италия
• Базилика Сен-Дени в Париже, Франция
• Кельнский собор в Кельне, Германия
• Миланский собор в Милане, Италия

• Миланский собор в Милане, Италия

в Париже, Франция
• Амьенский собор в Амьене, Франция
• Реймский собор в Реймсе, Франция
• Кентерберийский собор в Кентербери, Кент, Англия
• Солсберийский собор в Солсбери1 9030, Англия 662 , Англия Шартрский собор в Шартре, Франция

История готической архитектуры

Готическая архитектура возникла между эпохой Возрождения и романским стилем архитектуры. История готической архитектуры характеризуется введением стрельчатых арок, контрфорсов, горгулий, высоких шпилей и витражей.

Готическая архитектура символизировала гигантские ступени преобладавших общих строительных конструкций. С 10 по 14 века было построено несколько значительных церквей и соборов, особенно во Франции и Великобритании, что дало архитекторам возможность разрабатывать более смелые и сложные проекты.

С этого периода сохранилось множество культовых сооружений, из которых даже самые маленькие обычно являются выдающимися архитектурными сооружениями, тогда как многие из больших соборов считаются бесценными произведениями искусства.

Готическая средневековая церковная архитектура

Эпоха готики совпала с превосходными знаниями инженерии; это отражено в церквях, построенных в ту эпоху. Готические соборы и церкви отличались от обычного строительства, увеличение приобретенных навыков и знаний означало, что камни вырезались по индивидуальному заказу, чтобы с точной точностью подходить к другим каменным блокам.

Таким образом, вместо больших каменных блоков, предпочитаемых норманнами, использовались формованные камни.Кроме того, более поздние архитекторы не использовали полые стены. Столбы и стены были сплошными, что позволяло им взламывать гораздо больший вес. Эта простая идея позволила построить церкви больше, чем норманнские.

Упадок готической архитектуры

По мере того как лихорадка Возрождения процветала по всему миру, готический период подошел к концу в большинстве частей Европы. Ренессанс ознаменовал собой эпоху улучшения образа жизни людей и возвращения искусства и архитектуры греческого и римского периодов, возвещая неоклассицизм.

Итальянцам особенно не нравилась архитектура эпохи готики; они часто считали гнетущую высоту и массивные размеры зданий мрачными и варварскими.

Позже, в 19 веке, историки-сторонники искусства изо всех сил пытались изменить негативное представление о готическом периоде. Они признали важность инноваций в дизайне и технике, которые произошли в готический период.

Примеры готической архитектуры

Готическая архитектура Потрясающие шпили Кёльнского собора

Прекрасная церковь и образец готической архитектуры — Собор Солсбери Солсбери, кафедральный собор в Уилтшире

Нотр-Дам де Пари Готическая архитектура


Классическая архитектура | Британика

Классическая архитектура , архитектура Древней Греции и Рима, особенно с 5 века до н. э. в Греции до 3 века н.э. в Риме, в которой подчеркивалась колонна и фронтон.Греческая архитектура была основана в основном на стоечно-балочной системе с колоннами, несущими нагрузку. Деревянное строительство было заменено строительством из мрамора и камня. Колонна, представляющая собой единицу человеческого масштаба, использовалась как модуль для всех пропорций храма. Дорический ордер, вероятно, самый ранний, оставался фаворитом материковой Греции и западных колоний. Ионический ордер возник в восточной Греции; на материке он использовался в основном для небольших храмов и интерьеров. И дорический, и ионический ордер присутствуют в Афинском Акрополе, величайшем греческом архитектурном достижении.К концу V века до нашей эры заказы применялись к таким сооружениям, как стоа и театры. Эллинистическая эпоха породила более сложную и богато украшенную архитектуру, часто с колоссальными зданиями. Многие из великих зданий были скорее светскими, чем религиозными, и широко использовались ионический и особенно новый коринфский ордера. Римляне использовали греческие ордена и добавили два новых, тосканский и составной, но коринфский был самым популярным. Римские зодчие использовали колонны не только как функциональные несущие элементы, но и как прикладное (ангажированное) украшение.Жестко придерживаясь симметрии, римляне использовали разнообразные пространственные формы. В то время как греческие храмы были изолированы и почти всегда обращены с востока на запад, римские храмы были ориентированы по отношению к другим зданиям. Римские колонны несли арки, а также антаблементы, что давало большую пространственную свободу. Открытие бетона чрезвычайно облегчило строительство с использованием арки, свода и купола, как в Пантеоне. Другие общественные здания включали базилики, бани ( см. парилки), амфитеатры и триумфальные арки.Классическая архитектура может также относиться к архитектуре более поздних периодов, в которой используются греческие или римские формы. См. также Западная архитектура: классический период.

Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Кэтлин Койпер.

узор | Определение и факты

узор , в архитектуре, бруски или ребра, используемые в декоративных целях в окнах или других проемах; этот термин также применяется к аналогичным формам, используемым в рельефе в качестве украшения стен (иногда называемым слепым узором) и, следовательно, образно, к любому замысловатому линейному узору.Этот термин применим к системе украшения окон, разработанной в Европе в готический период, а также к пробитым мраморным экранам, распространенным в Индии Великих Моголов, и пробитым цементным окнам Персии, Турции и Египта.

Европейский узор, вероятно, произошел от византийской работы, в которой перфорированные мраморные экраны и группы из двух или трех узких арочных окон располагались близко друг к другу под одной большой аркой. После романского периода, во время которого тимпан (участок стены между вершинами меньших арок и большой аркой над всей группой) был пробит для декоративного эффекта, ажурное процветало. В пластинчатом узоре, найденном в ранних французских и английских готических работах, барабанная перепонка пронизана единственным круглым или четырехлепестковым отверстием. Позже количество и сложность пирсинга были увеличены, что добавило размера и красоты всему устройству. Кульминация ажурной тарелки проявляется в великолепных окнах Шартрского собора (12 век) и в окне-розетке Линкольнского собора ( c. 1225), известном как глаз декана.

узор

Готический узор в окне-розетке собора в Орвието, Италия.

© iStockphoto/Thinkstock

После 1220 г. английские дизайнеры начали представлять барабанную перепонку как ряд отверстий, разделенных только тонкими каменными вертикальными перемычками (ажурная перемычка). Во Франции в капеллах апсиды Реймского собора (до 1230 г.) был выполнен развитый тип барного узора с заостренными кругами (с заостренными каменными брусками, выступающими к центру круга). Примерно с 1240 года ажурный узор стал обычным явлением, и он быстро стал более легким и сложным.

В отличие от более раннего узора, который имел молдинги только одного размера, французский узор из вискозы использовал два типа молдингов, отличающихся размером стоек или ребер. Известные образцы французского ажурного рейонна можно увидеть в окнах-розетках, например, в окнах Нотр-Дам де Пари ( c. 1270).

К концу 14 века в Англии Перпендикулярный стиль, основанный на стремлении к вертикальности, заменил плавные линии криволинейного узора импостами, прямыми и непрерывными снизу вверх.Через промежутки они были соединены горизонтальными решетками, проходящими через окна. Кульминация перпендикулярного стиля в узоре была достигнута в окнах, таких как окна часовни Королевского колледжа в Кембридже (1446–1515).

В ажурной технике двадцатого века были представлены современные материалы, которые свободно сочетались с более традиционными формами, и были разработаны новые техники ажурной работы, такие как сборные цементные плитки с геометрическими узорами, застекленные и встроенные в большие окна, как в Нотр-Дам. в Ле-Рейнси, Франция (1922–23), Огюст Перре.

В исламской архитектуре узор обычно создавался путем заполнения области окна пробитым листом цемента и вставкой кусочков цветного стекла в отверстия, техника, которая давала окна с яркостью и блеском, подобным драгоценным камням. Типичные рисунки состояли из форм цветов и листьев, которые были расположены таким образом, чтобы создать ощущение потока и роста. Прекрасными примерами являются украшенные драгоценными камнями окна в мечети Сулеймана 17-го века в Стамбуле. В великих дворцах и гробницах Великих Моголов большие остроконечные арочные проемы заполнены листами белого мрамора, пронизанными замысловатыми узорами.Самый изящный пример этого узора — ширма саркофага в Тадж-Махале 17-го века в Агре, Индия.

Готическая архитектура — Историческая архитектура Лойолы — Исторический факультет

Автор: доктор Джон Брейхан

Готический стиль архитектуры возник в средние века в Европе. Для него характерны вертикальные пропорции, стрельчатые своды, внешние контрфорсы, асимметрия. В великих готических соборах, таких как Шартр во Франции и Солсбери в Англии, стрельчатые арки позволили создать тяжелые каменные потолочные своды, несмотря на то, что в стенах были проделаны огромные витражи.Эти смелые конструкции стали возможными благодаря внешним опорам, которые выдерживали вес сводов. Не только арочные окна были пропорциональны высоким, но и готические соборы часто включали высокие остроконечные шпили. Готические архитекторы не стремились к симметрии, как это хорошо видно на западном фасаде Шартского собора, где два шпиля не совпадают.

Соборы были не единственными готическими сооружениями средневековья. Приходские церкви копировали проекты соборов в меньшем масштабе, но обычно с более легкими деревянными крышами вместо тяжелых каменных сводов.Хотя они обычно строились из дерева и гипса, дома также строились с вертикальными пропорциями, с высокими окнами и крутыми остроконечными крышами.

Университеты были изобретены в средние века; их наиболее характерными зданиями были жилые колледжи, построенные в виде закрытых дворов. Средневековые колледжи, называемые «квадроциклами» в Оксфорде и «кортами» в Кембридже, состояли из четырех рядов двух- или трехэтажных зданий, в которые входила сторожка, часто напоминавшая ворота замка. Внутри двора комнаты с разным назначением можно было определить по разным окнам: равномерно расположенные для спален ученых, близко друг к другу для библиотеки колледжа, высокие и просторные для столовой и часовни.

Эпоха готической архитектуры в Европе завершилась эпохой Возрождения. Вкусы изменились в пользу возврата к более симметричной и сбалансированной классической римской архитектуре. Изменение вкуса произошло раньше всего в Италии; в Северной Европе гибридный стиль «северного Возрождения» продолжался до 16 века, сочетая большие окна и высокие пропорции готики с украшениями (колонны, фронтоны) по образцу римской архитектуры. В Англии этот стиль ассоциируется с тюдоровскими монархами, особенно с королевой Елизаветой I, и с ее преемником Яковом I — отсюда и титулы «Тюдор», «Елизаветинский», «Якобинский» и даже «Якобетский».

Готическая архитектура была возрождена в 18 веке как подходящая для романтических коттеджей или церквей. Часовня семинарии Святой Марии в районе Сетон-Хилл в Балтиморе является одним из самых ранних готических зданий в Америке. Построенный в 1807 году, он служил часовней для первого колледжа Балтимора, который позже стал семинарией Святой Марии.

После гражданской войны американская архитектура находилась под сильным влиянием викторианской архитектуры в Англии. «Викторианская готика» подчеркивала вертикальность и асимметрию исходного стиля, но своей массированностью и использованием ярких красок не часто напоминала оригинальные готические узоры.Хорошим примером, знакомым всем балтиморцам, является методистская церковь Mount Vernon Place.

Ситуация изменилась в 1890-х годах, когда появилось поколение архитекторов, чье образование было основано на истории архитектуры. Среди них были Уолтер Коуп и Джон Стюардсон из Филадельфии. В 1895 году их наняли для проектирования всего кампуса колледжа Брин-Мор. Они основывали свои проекты на готических колледжах в Оксфорде и Кембридже, включая зубчатые ворота, длинные ряды общежитий с крутыми остроконечными крышами с высокими узкими окнами и парящие остроконечные арочные окна для библиотеки.

Вместо темного кирпича и песчаника викторианской готики эта новая «коллегиальная готика» была построена из грубых стен из полевого камня с лепниной из белого известняка для входов, оконных рам, контрфорсов и парапетов. Одним из поразительных нововведений было то, что американские университетские готические здания обычно не образовывали замкнутых дворов, как в средневековых Оксфорде и Кембридже, где студентов буквально запирали на ночь. Американским студентам было предоставлено больше свободы приходить и уходить благодаря более свободному расположению зданий колледжей вокруг центральных лужаек или вдоль живописных хребтов.Коуп и Стюардсон были красноречивыми сторонниками своего готического стиля, отдавая предпочтение классическим (римским) зданиям, особенно для университетских городков.

Классическая архитектура выражает завершенность, завершенность, совершенство: готическая архитектура выражает стремление, рост и развитие. Классик говорит смотрящему: Вот сумма – Вот совершенство – Дальше не стремись. Готика говорит ему: Дотянись выше – Распространись вовне и вверх – Нет ограничений.

Новый стиль сразу прижился, особенно в близлежащих Принстонском университете и Хаверфордском колледже.Коуп и Стюардсон спроектировали еще один кампус Вашингтонского университета в Сент-Луисе. Другие архитекторы подхватили этот стиль, в том числе Чарльз Д. МакГиннес из ирландской католической архитектурной фирмы Maginnes & Walsh, который спроектировал амбициозный новый университетский готический кампус для Бостонского колледжа в 1907 году, когда колледж переехал из центральной части Бостона в пригород Честнат. Холм.

Как описала Джоселин Солсбери (никакого отношения к собору!), Колледж Лойола последовал той же схеме, переехав из центра Калверт-стрит в пригород Эвергрин в начале 1920-х годов. Новые коллегиальные готические здания были размещены по трем сторонам центральной лужайки или двора перед существующим тюдоровским особняком (ныне Гуманитарный центр). В традициях американской университетской готики это был не закрытый, укрепленный двор, как в Оксфорде или Кембридже, а «открытый двор» с большим пространством между окружающими зданиями.

Готические соборы: архитектура и божественный свет

Готические соборы — одни из самых узнаваемых и великолепных архитектурных подвигов.С парящими башнями и мягко отфильтрованным светом, струящимся через витражи, все в готическом соборе является транспортным и эфирным, поднимая взгляд зрителя к небесам. Архитектурные инновации, такие как летающие контрфорсы, были необходимы для создания готического стиля, но именно новое, преднамеренное использование света действительно отличало готическую архитектуру от ее более тяжелых и темных романских предшественников.

Базилика Сен-Дени

Нинарас (CC BY)

Готический стиль зародился во Франции в XII веке н. э. в пригороде к северу от Парижа по замыслу аббата Сугерия (1081-1151 гг. н.э.), влиятельной фигуры во французской истории и вдохновителя первого в истории готического собора, базилики Сен-Дени.Для Сугерия и других средневековых богословов-единомышленников свет сам по себе был божественным и мог использоваться для возвышения человеческого сознания из земного царства в небесное. Сугерий и те, кто пришел после него, пытались залить светом свои соборы и аббатства, возводя более высокие и элегантные сооружения. Это потребовало принятия некоторых из наиболее очевидных аспектов готической формы; остроконечные арки, ребристые своды и контрфорсы можно было использовать, чтобы сделать стены выше и тоньше за счет более эффективного распределения веса здания.

Готические церкви могли достичь новых высот благодаря легкости и изяществу, которые часто отсутствуют в крепких романских постройках.

Не все были поклонниками готического стиля. Джорджо Вазари (1511-1574 гг. н.э.), итальянский художник и писатель, чьи работы считаются основой изучения истории современного искусства, ретроспективно назвал стиль, впервые созданный Сугерием, «готическим», что должно было быть уничижительным. Написав в конце 16 века н.э. после того, как готический стиль потерял популярность, Вазари считал этот стиль деградировавшим по сравнению с классическими формами архитектуры эпохи Возрождения его собственной эпохи.Назвав его готическим, он попытался уподобить этот стиль «варварским» готам, вторгшимся в Рим более тысячи лет назад. Тем не менее неодобрение Вазари не помешало возрождению готики укорениться в конце 18 века н.э., и сегодня миллионы людей каждый год продолжают быть очарованы неземным величием готических соборов.

Архитектурные компоненты

Готический стиль, которому предшествовал романский стиль и за которым последовала архитектура эпохи Возрождения, был популярен по всей Европе с 12 по 16 века.Готическая архитектура покончила с толстыми, тяжелыми стенами и закругленными арками, связанными с романской архитектурой, за счет использования контрфорсов и ребристых сводов, чтобы уменьшить тягу здания наружу, что позволило построить более тонкие и высокие стены. Готические церкви могли достичь новых высот благодаря легкости и изяществу, часто отсутствующим в крепких романских постройках. Некоторыми из ключевых архитектурных компонентов, неотъемлемыми от готической формы, являются стрельчатые арки, контрфорсы, трехпортальные западные фасады, ребристые своды и, конечно же, окна-розетки.

Стрельчатые арки

В отличие от закругленных арок, обычно встречающихся в романских зданиях, готические постройки известны своими остроконечными арками, которые оказались более способными выдерживать вес. Эти стрельчатые арки использовались не только из практических соображений; они имели символическое значение, поскольку указывали на небо. Стрельчатая арка, хотя и не встречающаяся исключительно в готической архитектуре, стала одной из определяющих характеристик стиля.

Деталь арочного потолка Шартрского собора

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Контрфорсы

В то время как романские здания использовали внутренние контрфорсы в качестве средства поддержки веса, контрфорсы готических соборов являются внешними. Эти так называемые летающие контрфорсы позволяли строить церкви намного выше, поскольку вес крыши переносился со стен на внешний несущий каркас. Отталкиваясь от внешней тяги стен, контрфорсы позволили достичь парящих высот и высоких центральных нефов готического собора.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

Шартрский собор

Olvr (CC BY-SA)

Tri-Portal Западные фасады

Еще одной уникальной особенностью готического собора является западный фасад, часто рассматриваемый как фасад церкви, который обычно состоит из двух башен, центрального окна-розетки и трех входов.Например, западный фасад Нотр-Дам в Париже — это место, где собираются толпы, чтобы посмотреть на искусную резьбу, украшающую здание. Сложные скульптуры, вырезанные в тимпане над каждым дверным проемом, рассказывают историю, которую в значительной степени неграмотное средневековое население могло понять. Центральный портал Нотр-Дама известен как Портал Страшного суда, левый портал — как Портал Богородицы, а правый — как Портал Святой Анны.

Собор Нотр-Дам (Париж), западный фасад

Хиллари Смит (CC BY-NC-SA)

Реберные своды

Ребристые своды — важная техника, позволившая увеличить общий размер и сложность дизайна готических построек.В романских постройках обычно использовались бочкообразные своды и крестовые своды. Готические конструкции, с другой стороны, использовали диагональный каркас, известный как ребристые своды, что позволяло строить более высокие и тонкие конструкции. В готическом соборе легко заметить ребристые своды, пересекающие потолок центрального нефа.

Ребристые своды, Руанский собор

Хорхе Ласкар (CC BY)

Окна-розетки

Посетителей готических соборов обычно поражает эфирный фиолетовый свет, струящийся из огромных круглых окон, известных как окна-розетки. Более высокие здания в целом допускали более высокие окна, но использование каменного узора для усиления витражей также сделало возможными окна большего размера. Кроме того, использование серебряной морилки при производстве витражей в 13 веке нашей эры позволило создать более прозрачное стекло, еще больше осветив интерьер готических построек. Хотя примеры круглых окон можно найти в некоторых романских церквях до готического периода, окна-розетки стали определяющей чертой готических соборов, а с развитием техники ажурной обработки камня, которая позволила закрепить на месте больше стеклянных панелей, они вырос до новых размеров.Шартрский собор, завершенный в начале 13 века н.э. и расположенный к юго-западу от Парижа, имеет, пожалуй, самую впечатляющую сохранившуюся коллекцию витражей, относящихся к средневековой эпохе.

West Rose Window в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Рождение готики: аббат Сюгер и Сен-Дени

Аббат Сугерий (1081-1151 гг. н.э.) был влиятельной фигурой во Франции в важный период французской истории, когда власть монархии росла.Советник Людовика VI (1081-1137 гг. н.э.) и Людовика VII (1120-1180 гг. н.э.), Сугерий занимал должность регента, когда Людовик VII отправился во Второй крестовый поход (1147-1150 гг. н.э.), который, по сути, оставил Сугерия ответственным за Францию. . Назначенный аббатом Сен-Дени в 1122 году н.э., Сугерий занимал эту должность почти 30 лет до своей смерти. Между 1137 и 1148 годами н.э. он приступил к амбициозному проекту по превращению церкви в физическое проявление божественного, создав то, что впоследствии стало архетипом готического собора.Сугерий подробно задокументировал свои обновления и рассуждения в своих трудах, известных как «Книга Сугерия, аббата Сен-Дени: о том, что было сделано под его управлением».

Сугер считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство.

Реконструкция Сугерия началась с западного фасада церкви. Добавление трех порталов на фасаде, выходящем на запад, а также вездесущее окно-розетка, которое скоро станет повсеместным, по сути, является нововведением Сугерия.Находясь под сильным влиянием метафизического понимания света Псевдо-Дионисием Ареопагитом, Сугерий считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство. Для Сугерия церковь занимала своего рода пограничное пространство между земным и небесным царствами. Таким образом, преднамеренное использование света было движущей силой его реконструкции, главной причиной объединения определяющих архитектурных характеристик готического стиля в одном здании в первый раз.О страстном увлечении Сугерия светом свидетельствуют слова, которые он начертал на одной из позолоченных бронзовых дверей собора:

.

Все, кто стремится почтить эти двери,

Удивляться не золоту и расходам, а

мастерство работы.

Благородная работа светла, но, будучи благородно яркой, работа

Должен прояснить умы, позволяя им путешествовать по

фары

К истинному свету, где Христос есть истинная дверь.

Золотая дверь определяет, насколько она неотвратима в этих вещах.

Тупой ум поднимается к истине через материальные вещи,

И возрождается из прежнего погружения, когда

Виден свет

. (Сугер и Панофски, 23)

Сугерий считал, что его более яркая церковь «осветит умы» его прихожан, ведя «к истинному свету, где Христос — истинная дверь». Он также особо отмечает, что материальные объекты могут служить каналами для божественной истины: «тупой ум поднимается к истине через материальные вещи.Средневековое теологическое понимание материальности, к которому присоединился Сугерий, заключалось в том, что все материальные объекты обладают способностью быть сосудами божественного. Сугерий оправдывал свои тщательно продуманные обновления и украшения из золота и драгоценных камней тем, что видел в них буквальные проводники божественного. в Средние века господствовало убеждение, что материальные объекты, чем причудливее и красивее, тем лучше, могут быть инструментами для связи с Богом, а ключевым ингредиентом для активации этих объектов был свет. Таким образом, использование света в готических соборах стало самостоятельным архитектурным приемом; это было так же важно для строительства готического собора, как аркбутаны и ребристые своды. Свет воспринимался буквально как божественное царство, и Сугерий очень старался устранить любые препятствия на пути рассчитанного потока божественного света по всему Сен-Дени.

Базилика Сен-Дени, Главный алтарь

ctj71081 (CC BY-NC)

Свет как направляющая сила

В Средние века существовали важные эпистемологические различия между понятиями lux, lumen и splendor — словами, используемыми для описания света с различными уровнями метафизических атрибутов.В то время как люкс относится к естественному свету, излучаемому солнцем, люмен — это свет, взаимодействующий с материальным миром, а великолепие — это отраженный свет. Для Сугерия и тех, кто пошел по его стопам, целью было не просто залить всю церковь как можно большим количеством света, а особым образом использовать роскошь, свет и великолепие. Добавление окна-розетки в Сен-Дени является ярким примером использования света, чтобы направлять взгляд зрителя на более высокий план, как в буквальном смысле выше, так и символически как модель божественного царства.Западное окно-розетка в Сен-Дени занимает то, что профессор архитектуры Массачусетского технологического института доктор Марк Ярзомбек называет «странным пространством в нашем архитектурном воображении», не просто источником света, но «плавающим символом Неба» (Лекция 21). в Глобальной истории архитектуры через edX).

Другим примером направляющего света в готических соборах является Шартрский собор, где боковые проходы образуют яркий контур нефа, привлекая зрителей к самому широкому нефу любого собора во Франции.Внутренняя яркость готических соборов увеличивалась с 12 по 13 века нашей эры, с периода ранней готики до поздней готики (иногда называемой ранним ренессансом). Частично это изменение можно отнести к развитию витражей белого цвета. Еще одним интересным явлением является постепенное увеличение окна-розетки в различных соборах, начиная с Сен-Дени. Окно-роза большего размера присутствует в Шартре, а окно-розетка в Вестминстерском аббатстве настолько велико, что касается балюстрад, обрамляющих его с обеих сторон.

Detail, North Rose Window, Chartres

Allie Caulfield (CC BY)

В основе этих сдвигов лежат изменяющиеся философские убеждения, которые непосредственно проявляются в церковной архитектуре. Когда Средние века уступили место Возрождению, метафизическая концепция света уступила место более научному пониманию. Это изменение веры в природу света было переходом от буквального понимания света как воплощения божественности к символическому, где свет был представлением божественного.Способ, которым свет должен был взаимодействовать с материальным миром, и сам способ, которым изображалась и использовалась сама материальность света, изменились. По мере того, как свет стал пониматься более научно и менее метафизически, возможно, свет стал метафорой божественного, а не реальной вещью. Тем не менее, невозможно понять, что готическая форма значила для средневековых людей, для которых эти сооружения были построены, без предварительного понимания их верований в отношении света и материальности, которые информировали и вдохновляли эти увлекательные и красивые архитектурные разработки.

Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

10 готических соборов средневековой Европы (с картой)

Последнее обновление 2 декабря 2021 г.

Готические соборы — это не религиозные сооружения древних готов, а скорее соборы, построенные в готической архитектуре. Точно так же, как вандализм не имеет ничего общего с вандалами, готическая архитектура не имеет ничего общего с готами.Это стиль архитектуры, который развился во Франции из романского стиля в 12 веке и был известен просто как «французский стиль». Готическая архитектура распространилась по всей Западной Европе и продолжала развиваться вплоть до 16 века, прежде чем была включена в искусство эпохи Возрождения. Только тогда это называлось «готическим», и не в положительном смысле, так как готы считались грубыми и варварскими.

Готический стиль подчеркивает вертикальность и свет. Этот внешний вид был достигнут за счет развития определенных архитектурных особенностей, таких как сгруппированные колонны, ребристые своды и контрфорсы. Хотя архитектура используется во многих замках, дворцах и ратушах, великолепные соборы Европы действительно демонстрируют красоту готической архитектуры.

10. Собор Святого Стефана[СМ. КАРТУ]

Собор Святого Стефана (Stefansdom), расположенный в самом сердце Вены, пережил множество войн и сегодня является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух более ранних церквей и в значительной степени был инициирован Рудольфом IV, герцогом Австрии, в 14 веке.Его самая узнаваемая особенность, черепичная крыша с ромбовидным рисунком, была добавлена ​​только в 1952 году.

9. Кафедральный собор Бургоса[СМ. КАРТУ]

Бургосский собор — средневековый собор в Бургосе, посвященный Деве Марии. Он известен своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство Бургосского собора началось в 1221 году и после длительного перерыва почти в 2 века было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения Родриго Диаса де Вивара («Эль Сид») и его жены Доньи Химены.

8. Реймсский собор[СМ. КАРТУ]

Собор Реймса был церковью, в которой были официально коронованы многие французские монархи. Он был построен на месте базилики, где Хлодвиг был крещен святым Реми, епископом Реймса, в 496 году нашей эры. Собор был завершен к концу 13 века, а западный фасад был добавлен в 14 веке.

7. Миланский собор[СМ. КАРТУ]

Исключительно большой и тщательно продуманный готический собор на главной площади Милана, Дуомо ди Милано, является одним из самых известных зданий в Европе.Это один из крупнейших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году при архиепископе Антонио да Салуццо в стиле поздней готики, более типично французском, чем итальянском. На возведение знаменитого собора ушло пять столетий.

6. Севильский собор[СМ. КАРТУ]

Построенный на месте великой мечети Альмохадов, средневековый собор Севильи был построен, чтобы продемонстрировать мощь и богатство города после Реконкисты. На момент завершения в 16 веке он вытеснил Собор Святой Софии как самый большой собор в мире. Это по-прежнему самый большой готический собор и третья по величине церковь в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы мечети, в первую очередь Хиральду, минарет, превращенный в колокольню.

Йоркский собор, один из двух крупнейших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кёльнским собором в Германии), возвышается над горизонтом древнего города Йорк. Йоркский собор включает в себя все основные этапы развития готической архитектуры в Англии. Нынешнее строительство было начато примерно в 1230 году и завершено в 1472 году.«Великое восточное окно» внутри собора — крупнейшее в мире пространство средневековых витражей.

4. Нотр-Дам де Пари[СМ. КАРТУ]

Нотр-Дам-де-Пари — красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Начатый в 1163 году, он был практически завершен примерно к 1345 году. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам, прекрасный образец французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время Французской революции 1790-х годов большая часть его скульптур и сокровищ была повреждена или уничтожена. Наполеон Бонапарт был коронован императором здесь 2 декабря 1804 года.

3. Кёльнский собор[СМ. КАРТУ]

Пожалуй, величайший готический собор Германии, Кельнский собор (Kölner Dom) на протяжении веков был самой известной достопримечательностью Кельна. Когда-то самое высокое здание в мире, оно до сих пор имеет самый большой фасад в мире. Знаменитый собор стоит на месте римского храма 4-го века, за которым следует церковь, построенная по заказу Матернуса, первого христианского епископа Кельна. Строительство нынешней готической церкви началось в 1248 году и длилось с перерывами более 600 лет.Он посвящен святым Петру и Марии и является резиденцией католического архиепископа Кельна.

2. Санта-Мария-дель-Фьоре[СМ. КАРТУ]

Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре, построенная в 1296 году в готическом стиле и завершенная в 1436 году, является прекрасным собором Флоренции и символом города. Снаружи базилика облицована полихромными мраморными панелями различных оттенков зеленого и розового цветов с белой каймой. Базилика является одной из крупнейших церквей Италии, и до современной эпохи купол был самым большим в мире.Он остается самым большим кирпичным куполом из когда-либо построенных.

1. Шартрский собор[СМ. КАРТУ]

Шартрский собор расположен в Шартре, городе недалеко от Парижа, который кажется слишком маленьким, чтобы вместить в себя собор. Шартрский собор не только является одним из лучших образцов французской высокой готики, но и почти идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми, а архитектура претерпела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.