Какие существуют архитектурные стили: Какие существуют архитектурные стили? | Архитектурное настроение

Содержание

Какие существуют архитектурные стили?

Пишу от себя, поэтому если что — поправляйте!

Сначала стили архитектуры как таковыми нельзя было назвать.

Можно выделить архитектуру первобытную (начиная с шалашей и заканчивая мегалитами, менгирами, дольменами, кромлехами).

архитектуру Междуречья (наиболее показательны зиккураты (религиозные ступенчатые пирамиды))

архитектуру Египта (пирамиды, дворцы, мастабы, сфинксы, появление системы колонна — ригель, капителей, протодорический стиль), которая делится также на разные царства.

архитектуру Древней Греции ( это храмы типа простиль, амфипростиль, периптер, появление таких колонн как дорические, ионические, коринфские, развитие ордерной системы вообще)

архитектуру Древнего Рима (новые приемы в архитектуре — использование бетона, строение куполов и сводов, новые ордера — тосканский и композитный, стройка акведуков, амфитеатров, базилик, форумов, термы, триумфальные арки).

была еще архитектура и разных народов (майа, атцеки и т.п.)

Потом уже стали формироваться именно стили:

Романский стиль (11-12 века) — замки, крепости, монастыри, церковные сооружения. Все массивное. Стеновая система зданий. Назван так в силу того, что использовали римские приемы (своды, арки), вскоре он перерос постепенно в готический (с 12 по 16 век) — церкви становились все выше, стены тоньше, а потом и сходили на нет вовсе, окна — шире и красивее. Каркасная система. Применение аркбутанов, контрфорсов, нервюр, витражей, стрельчатых арок, множества утонченный скульптур. Строения уносились не только сами в небеса, но и захватывали с собой людей. Пламенеющая готика отличалась особым изяществом.

Ренессанс («возрождение» Древнего Рима и Греции) (с 14 по 17 века) — возвращение к гармонии, пропорциям, симметрии, ордерной системе, аркам и куполам. По сравнению с барокко — менее насыщенна декором и деталями, немного «плоская» архитектура.

Барокко (с 16 по 18 век) — сильное усложнение планов и фасадов вплоть до криволинейных линий, увеличение количества декора.

В какой-то мере рококо (18 век, переросло из барокко) — полное перенасыщение мелкими деталями.

Классицизм (17-19века) — простота, строгость, монументальность, симметричность, регулярность. Использование строгих ордеров

Классицизм перерос в ампир (такой королевский, пафосный стиль).

Потом была эклектика (смешение стилей), модерн (последний стиль, который охватил все искусства) или ар-нуво/ар-деко (использование металла, изогнутых линий, витражей, растительных орнаментов), конструктивизм (функционализм)

(когда вид здания трактовался его функциями и конструкциями, тогда же стали использовать железобетон), постмодернизм, деконструктивизм (вид не показывал того, из чего построено здание), хай-тек (современное течение, высокие технологии, эдакая техничность).

В 20 веке наряду с эклектикой был и неорусский стиль, и неоготический, и классика, точнее своеобразный ампир, которая использовалась в определенной мере Третьим рейхом и СССР.

От себя хочу добавить, что мои любимые стили в архитектуре — это классический строгий период, здания в стиле ар-нуво с морской тематикой и тоталитарная классика.

Архитектурный стиль — Архитектура

Архитектурный стиль может определяться как совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции). Понятие архитектурного стиля входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития, как совокупности главных идейно-художественных особенностей творчества мастера.

Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.

Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например, барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и ар-деко)[22].

Архитектурный стиль, как и стиль в искусстве вообще, — понятие условное. Он удобен для осмысления истории европейской архитектуры. Однако для сопоставления истории архитектуры нескольких регионов стиль как описательное средство не подходит.

Существуют такие стили (например, модерн), которые в различных странах именуются по-разному.

В рамках постмодернистской парадигмы оформилось множество направлений, которые существенно различаются по философии и языковым средствам. Пока идут научные споры о самостоятельности того или иного направления, нет и не может быть единства в терминологии.

Несмотря на указанные недостатки, стиль как описательное средство является частью научного метода истории архитектуры, поскольку позволяет проследить глобальный вектор развития архитектурной мысли. Принято выделять архитектурные стили глобального значения:

1)Первобытная архитектура

2)Античная архитектура. VIII в. до н. э. — V в. н. э.

3)Романский стиль. X—XII вв.

4)Готика. XII—XV вв.

5)Возрождение. Нач. XV — нач. XVII в.

6)Барокко. Кон. XVI века — кон. XVIII в.

7)Рококо. Нач. XVIII — кон. XVIII в.

8)Классицизм. Сер. XVIII—XIX в.

9)Эклектика. 1830-е — 1890-е гг.

10)Модерн. 1890-е — 1910-е гг.

11)Модернизм. Нач. 1900-х — 1980-е гг.

12)Конструктивизм. 1920-е — нач. 1930-х гг.

13)Постмодернизм. С сер. XX в.

14)Хай-тек. С кон. 1970-х гг.

15)Деконструктивизм. С кон. 1980-х гг.

16)Динамическая архитектура. С нач. 21 века


Классические архитектурные стили / Блог архитектора

Романский стиль стал закономерным отражением духа своей эпохи: для периода раннего феодализма характерны раздробленность европейских земель и частые междоусобные войны.

Поэтому дозорные башни, массивность всех конструкций, световые проемы, походившие на бойницы эти черты присущи постройкам романского периода…

Подробнее о романском стиле ►

_________________________________________________________________________________________

Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в  зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса. Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима.

..

Подробнее о готическом стиле ►

_________________________________________________________________________________________

Архитекторы той эпохи стремились возродить зодчество золотого века — античности. Искусство Ренессанса не просто заимствовало архитектурные формы античности, но применяло их в новых композициях. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной…

Примеры ренессанса в архитектуре ►

_________________________________________________________________________________________

Один из главных архитектрных стилей в европейских странах в ХVI середине ХVIII веков. Основатель эпохи барокко великий Микеланджело Буонарроти. Барокко потрясает богатством, необычностью. Во времена барокко на первом месте стояла пышность. Здания обязательно украшались причудливыми фасадами, лепкой, множеством скульптур. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение. Представителем барокко в России был зодчий В.В.Растрелли…

Примеры барокко в архитектуре ►

_________________________________________________________________________________________

Этот стиль очень близок к Ренессансу и является его продолжением. Классицизм продолжает античные традиции. Архитектурные формы подчеркнуто правильные, композиции обязательно симметричные. Строгий порядок, ясность и организованность вот дух классицизма.  Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург.

..

Примеры архитектуры Классицизма ►

_________________________________________________________________________________________

Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возник в первой трети XIX века. Во Франции эпохи Наполеона Бонапарта произошло перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии (от фр. empire империя). Стиль получил распространение во многих европейских государствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века. В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном.

..

Примеры стиля ампир в архитектуре ►

_________________________________________________________________________________________

Викторианская архитектура (англ. Victorian architecture) стиль в архитектуре и интерьере, распространенный в Великобритании и английских колониях (в США и Австралии преимущественно). Термином викторианский стиль обозначают архитектуру Викторианской эпохи (1830-1910), которая характеризуется сильной неоднородностью. Поэтому в строгом архитектурном смысле не существует такого единого явления. В англоязычных странах той эпохи господствовал эклектический ретроспективизм, объединивший под собой несколько сходных, но все же самостоятельных направлений. Это итальянский стиль, неоготика, стиль периода Второй империи, индо-саранцинский стиль и другие разновидности…

Примеры Викторианской архитектуры ►

_________________________________________________________________________________________

В 19 веке был всплеск интереса к русскому стилю в архитектуре. Именно об этом я и хочу рассказать в этой статье. В то время в Европе прошла волна архитектурного историзма, затронула она и Россию. В обществе возник сильный интерес к национальным традициям, национальной идее. Архитекторы обратились к прошлому, к уже почти забытым традициям. Так возник неорусский (или псевдорусский) архитектурный стиль.

Подробнее о русском стиле ►

_________________________________________________________________________________________

Этот стиль получил распространение в Европе в 1890-е1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, использование новых технологий (металл, стекло). Для модерна характерны плавные изгибы стен, криволинейные очертания окон и дверей, отсутствие симметрии, живописность цветовых решений. В стиле модерн строились в основном городские особняки и загородные виллы. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались. Здания в стиле модерн, не похожи ни на какие классические образцы, они рождены ничем не скованной фантазией зодчего. Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко…

Примеры архитектуры в стиле Модерн ►

_________________________________________________________________________________________

Этот стиль в архитектуре и интерьере получил свое название от гор, которые находятся на северо-востоке штата Нью-Йорк (США), где он и возник в середине 19 века. Для Адирондака характерно использование подчеркнуто натуральных строительных материалов: грубых тесаных бревен,  балок, покрытых корой, необработанного камня и т.п. Цельные линии, естественные формы, а главное максимальная приближенность к традиционным жилищам предков. Это и высокие своды потолков, и тяжелая мебель из дерева, не прошедшего предварительной обработки, и внушительные камины, несколько этажей, просторные холлы и сравнительно небольшие уютные комнаты вот основные архитектурные составляющие домов, выполненных в этом стиле.

     Интерьер в стиле Адирондак является отражением величественных горных красот и человеческого мастерства. Все в нем крепко, добротно и вместе с тем невероятно красиво. Цветовая палитра стиля Адирондак отражает цвета горной пустыни. Оттенки бежевого и коричневого, насыщенный зеленый, охра и глубокий серый цвета в текстиле прочно ассоциируются с адирондакским дизайном. Яркими акцентами интерьера могут быть подушки, ковры, а также произведения искусства, использованные в оформлении…

Примеры архитектуры в стиле Адирондак ►

АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СТИЛЯ СОВРЕМЕННОЙ ПРОМЫШЛЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ УРАЛА

  

Сошников И.В.

 В настоящее время существует острая необходимость в совершенствовании эстетических качеств городской среды. В большей степени это касается зданий и сооружений второй половины ХХ века, входящих в состав промышленной инфраструктуры городов, поскольку их архитектурно-художественные качества оставляют желать лучшего. Главная проблема современной промышленной архитектуры Урала заключается в ее исключительно утилитарной направленности, которая затмила собой все то, что отличает архитектуру от строительства. Здания превратились, по сути, в функциональные блоки, которые характеризуются исключительно внутренними эксплуатационными качествами. Это обусловлено тем, что в период правления советской власти страна развивала в большей степени военную индустрию и крупное машиностроение, которые требовали немалых площадей и большого количества зданий и сооружений. Именно поэтому считалось, что для возведения промышленных объектов рациональнее использовать типовые проекты, так как они требовали меньших трудозатрат и финансовых расходов. Таким образом, задача подъема промышленности успешно выполнялась, но при этом значительно ухудшалось качество архитектурной среды заводов.

Промышленная архитектура всегда носила утилитарный характер и напрямую зависела от функционального назначения здания. Если рассматривать заводские постройки XIX века, выполненные в стиле классицизма, то можно заметить, что они были похожи друг на друга по структуре производственного процесса и объемно-планировочному решению. В то время, так же как и в ХХ веке, культивировалось своеобразное типовое строительство промышленных зданий и в разных городах можно было встретить одинаковые постройки. Они имели свои закономерности, отступление от которых могло повлечь за собой серьезные затруднения в производстве. Если взять для анализа, например, домны или мартеновские цеха, то обнаружится, что на их внешний облик, в основном, влияет их функциональное назначение. Эти постройки просто не могли иметь другую объемно-пространственную конфигурацию, иначе технологический процесс был бы невозможен. Поэтому можно сказать, что проблема некоторой однообразности индустриальной застройки появилась с начала промышленной эпохи, с той поры, когда начали строить первые капитальные производственные здания и сооружения. Это происходило потому, что в силу технологической направленности в промышленной архитектуре эстетике уделялось меньше внимания, чем функциональности, – здания всегда были достаточно упрощенными, и декор использовался исключительно в пределах разумного. Однако в отличие от типовых производственных построек второй половины XX века промышленные сооружения и комплексы конца XIX века не были полностью лишены художественно-эстетических качеств, неся в себе элементы стилистического направления того времени.

Если отслеживать поэтапно эволюцию промышленного зодчества, то станет очевидно, что оно шло путем упрощения форм и с каждым этапом все больше внимания уделялось функции, что негативно отразилось на эстетических качествах. Это связано, прежде всего, с ростом масштаба промышленности и изменением технологии и характера производства. В XIX веке заводские территории были компактными, а здания достаточно небольшими, процесс производства не требовал крупных габаритов сооружений, поэтому возможностей совершенствования художественных параметров у промышленной архитектуры было несколько больше.

Во многих индустриальных городах Урала возникла крайне критическая ситуация в сфере эстетических качеств промышленной архитектуры. Производство занимает значительную часть городов и напрямую взаимодействует с исторически ценной застройкой, что негативно сказывается на состоянии местных памятников архитектуры. Их территориальные габариты весьма велики в процентном соотношении с селитебной застройкой, а архитектурно-эстетические качества намного ниже, чем у взаимодействующей с данными объектами исторической среды.

Многие памятники архитектуры в течение ХХ века находились в опасности и в любой момент могли быть уничтожены. В частности, при советской власти под угрозу была поставлена легендарная Наклонная башня в Невьянске, уникальный памятник, аналогов которому в мире не существует. Она находилась в то время на территории секретного военного завода. На очень близком расстоянии от нее были выстроены утилитарные промышленные сооружения. Такое расстояние с точки зрения правил охранного зонирования считается критическим. Реставраторы, как и туристы, на территорию завода не допускались, в результате чего памятник архитектуры долгое время пребывал в запущенном состоянии. Разумеется, о каком-либо гармоничном подходе к проектированию новых промышленных зданий в исторической среде не могло быть и речи, так как это не считалось необходимым по причине закрытости данного пространства от посторонних наблюдателей.

При проектировании промышленных объектов в исторической застройке необходимо корректно относится к окружающей среде и не нарушать ее стилистического единства, что может быть осуществлено с помощью внедрения в образную структуру объекта подходящего исторического стиля. Стилевая архитектура во все времена считалась одним из наиболее важных показателей качества художественно-эстетической организации архитектурного пространства городов. Во многих населенных пунктах Уральского региона градообразующим фактором являются промышленные объекты, в которых в настоящее время отсутствует определенный стиль. Подобные тенденции наблюдаются по причине существования стереотипа: некоторые архитектурные стили совершенно неуместно применять в промышленности. Это объясняется изначальной непричастностью того или иного направления зодчества к производственным зданиям. Такие стили как романика, русский (византийский) стиль, готика и барокко в большинстве случаев вызывают ассоциации с культовыми и дворцовыми постройками, а не с цехами или домнами. И это совершенно оправдано, поскольку эти стили существовали до начала индустриальной эпохи, и промышленных зданий тогда попросту не могло быть. Но, в то же время, если рассмотреть классицизм, то можно заметить, что изначально он не был рассчитан на проектирование и строительство производственных сооружений, когда же в этом появилась необходимость, архитекторы новый тип зданий выполнили в рамках господствующего направления. Из этого следует, что сломать стереотипное представление относительно некоторых исторических стилей вполне возможно.

Однако в обществе, в том числе и в среде архитекторов, сегодня существует мнение, что в промышленной архитектуре стиля нет и быть не должно. Аргументируется такая установка тем, что не вполне целесообразно применение тех или иных стилей, так как промышленная архитектура изначально носит исключительно утилитарный характер. Но если думать только о практичности, то можно вернуться к тому, что происходило в индустриальном зодчестве СССР в 1960-70-е годы. Нельзя забывать о том, что на любом производстве задействованы люди, на психическом здоровье которых сказывается окружающая архитектурная среда, что может повлиять на уровень их трудоспособности. Поэтому сейчас крайне необходимо избавляться от этого нелепого стереотипа и искать такую форму архитектурной выразительности, которая бы обеспечивала визуальную образность и гармоничность промышленной застройки, а также не теряла бы при этом смыслового функционального назначения данной сферы зодчества. Синтез старых и новых архитектурных форм, сочетание современной высокотехнологичной архитектуры и исторических стилей, слияние прошлого и настоящего позволят зодчему получить совершенно новые архитектурные формы и решить существующую проблему.

Отработать данные принципы можно на примере экспериментального проекта завода по производству декоративных деталей, который предлагается создать в историческом центре города Невьянска. Для поиска возможного проектного решения объекта была сделана попытка визуального и смыслового сочетания ряда основных архитектурных стилей. Примерный перечень тех стилистических направлений, которые возможно применить для промышленного зодчества и которые можно совмещать друг с другом, определяется с помощью матрицы взаимодействия (см. приложение табл.2). В ней приведено восемь стилей и двадцать семь возможных вариантов их сочетания. Важным дополнением является тот факт, что каждая пара совмещаемых стилей также может иметь бесконечное множество вариантов.

Переходя к исследованию различных стилей и возможностей их сочетания, хотелось бы высказать несколько предположений относительно функционалистического направления в архитектуре. Дело в том, что функционализм пришлось исключить из матрицы взаимодействия стилей в промышленной архитектуре. Это объясняется тем, что одно из составляющих данного стиля, – зонирование территории, которое изначально предполагается в любом производственном комплексе, независимо от его внешнего облика и характера стилевых компонентов, присутствующих в нем. То есть доля функционализма «по умолчанию» присутствует в любом из вариантов синтеза архитектурных стилей. Это внутренняя суть всех без исключения промышленных зданий, которые должны быть функциональны по определению, иначе они перестанут выполнять свою задачу и превратятся во внешне красивые, но бесполезные сооружения. Однако основной причиной исключения данного стиля является негативность его образа, который, к сожалению, является в настоящее время типовым для современной промышленной архитектуры. Это не означает, что функционализм настолько плох в отношении эстетических качеств, что не стоит даже рассматривать его как образную сторону здания. В истории этого явления существуют весьма удачные примеры, достойные внимания, и не существует объективных оснований развивать тезис об абсолютной отрицательности образных структур данного стиля. В этой связи стоит вспомнить функционалистические шедевры Мисса Ван дер Рое и Ле Корбюзье, подтверждающих состоятельность функционализма как направления архитектуры. Однако среди удавшихся построек, о которых идет речь, процент промышленных зданий не велик.

Производственные постройки, выполненные в рассматриваемом стиле, как правило, типовые и эстетически не продуманные. В особенности подобные тенденции проявились в промышленных регионах бывшего СССР, в том числе на Урале. Функционализм можно с уверенностью назвать прямым потомком популярного в 30-е годы направления. Фактически это тот же конструктивизм, только доведенный до предела упрощенности, целесообразности и рациональности. И в том, и в другом стилях применяются почти одинаковые приемы объемно-пространственной композиции, используются одинаковые, чрезвычайно простые и понятные архитектурные формы. Не имеет смысла включать в матрицу взаимодействия различных стилей два по сути однородных направления. В этом случае получится стилистическая тавтология, являющаяся признаком архитектурной безграмотности.

Однако в связи с вышесказанным может возникнуть вполне объяснимый вопрос: почему из двух однородных стилей исключается именно этот? Дело в том, что конструктивизм, являясь достаточно выразительной и не настолько фундаментальной и бескомпромиссной системой образов, как функционализм, способен к более органичному и гармоничному взаимодействию с другими архитектурными стилями, что для данного исследования является ключевым и определяющим фактором. Функционализм крайне затруднительно на внешнем уровне синтезировать с другими направлениями, так как его структура слишком ортодоксальна и неподвижна. Синтез возможен лишь на внутреннем, планировочном уровне, а основная задача исследования заключается в показе возможности совмещать стили на уровне архитектурно-пространственного решения.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что на сегодняшний день возникает потребность не просто в переработке художественно-эстетических характеристик на уровне отдельных элементов и деталей, но и в усложнении образной структуры этих объектов, с помощью сочетания смысловых и образных компонентов различных стилей при проектировании зданий (см. табл.1). На современном этапе развития промышленности необходимо не просто решать вопрос производительности заводов и скорости их возведения, но и учитывать при этом фактор психологического воздействия архитектурной среды промышленных предприятий на человека, которая на сегодняшний день является негативной. Не следует забывать о том, что высокое качество эстетических параметров индустриальной застройки может положительно сказаться и на производительности труда занятых на производстве работников. Исторические стили обладают свойствами, которые способны гармонизировать среду, а синтез стилей может придать архитектурному образу особую выразительность.

 Таблица 2. Матрица взаимодействия различных стилей в промышленных зданиях

Литература

  1. Штиглиц М. С. Промышленная архитектура Петербурга. 2-е изд., испр., доп. – СПб.: журнал «Нева», 1996 – 132 с.

  2. Иконников А. В. Историзм в архитектуре. – М.: Стройиздат, 1997.– 558 с.

  3. Ковалев А. Я., Ковалев В. А. Промышленная архитектура Советской России. – М.: Стройиздат, 1980.–159 с.

  4. Холодова Л. П. История архитектуры металлургических заводов Урала второй половины XIX – начала ХХ вв.: Учебное пособие. – М.: 1986.–96 с.

  5. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: терминологический словарь./ Под общ. ред. А. М. Кантора. – М.: Эллис Лак, 1997. – 736 с.

  6. Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей: Учебное пособие. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 384 с.

  7. Кириченко Е.И. О закономерностях развития архитектуры (опыт системного анализа эклектики и модерна). // Архитектура СССР, 1973, № 12,– С. 42–50.

  8. Кириченко Е. И. Проблема архитектурного стиля на страницах журнала «Зодчий». // Архитектура СССР, 1972, № 2,– С. 5–6.

  9. Раппапорт А.Г. Стиль и среда. // Декоративное Искусство СССР, 1983, № 5,– С. 40–41.

  10. Архитектурное наследство. Вып. 38. Проблемы стиля и метода в русской архитектуре / Российск. Акад. архитектуры и градостроительства; Под ред. Н.Ф. Гуляницкого. – М.: Стройиздат, 1995. – 400 с.: ил.

  11. Рябушин А. В., Шукурова А. Н. Творческие противоречия в новейшей архитектуре Запада / ЦНИИ истории и терии архитектуры. – М.: Стройиздат, 1986. 273 с.

  12. Виоле ле Дюк, Об украшении зданий. Пер. с 3-го французского изд. Под ред. Н. Н. Спиридонова. М., 1901. 79 с.

  13. Юдин М. Особенности промышленного зодчества в Сибири XVIII – XIX вв. (По материалам Алтайских и Нерченских серебро-плавильных и железоделательных заводов): Дис. канд. Архитектуры м-во общего и сред.спец. образования РСФСР; Новосиб. Инженерно-строит. Ин-т. В. В. Куйбышева, каф. Пром и с.-х. зданий. – Новосибирск, 1966. 271., 20 л.

  14. Гофман В. Л. Фабрично-заводская архитектура. Изд. 2 доп., Кубуч, тип. «Ленингр. Правда». 1935.

  15. Дженкс, Чарльз «Язык архитектуры постмодернизма» / пер. с англ. д. архитектуры А. В. Рябушина, к. иск. В. Л. Хайта. – М.: Стройиздат, 1985, 137 с.

Сошников Иван Владимирович,
аспирант УралГАХА
Научный руководитель:
кандидат архитектуры,
доцент кафедры ТИАД
Конева Е. В.

 

Архитектурные стили деревянных домов

Американский дом часто вызывает ощущение некоторой несерьезности, несолидности, неосновательности. Весь он какой-то хлипкий: филенки, реечки, фанера, башенки, завитушки и прочие архитектурные излишества, вместо более добротного материала, допустим — кирпича.

Несмотря на достаточную практичность этих построек, чья надежность постоянно проверяется свирепыми ураганами и землетрясениями, американский дом с его кокетливыми цветниками и неизбежным газоном поразительно напоминает дачу.

Проектирование своего будущего дома — невероятно увлекательный процесс, позволяющий заглянуть в будущее. Внешний вид загородного дома может сказать о многом: о статусе, о вкусе и личности владельца. Внутренняя планировка дома и дизайн интерьера должны соответствовать принятому архитектурно-конструктивному решению и стилю здания, поэтому лучше не изобретать велосипед, а обратиться к архитектору.

Любой стиль, применяемый в строительстве сегодня, берет идеи в архтектуре прошлого. Нелегко определиться в существующем стилевом разнообразии: авангард, классика, модерн и многих других. Именно поэтому выбору стиля при проектировании загородного жилья следует уделить особое внимание, ведь дом или коттедж должен быть по душе всем членам Вашей семьи.

Рассмотрим основные архитектурные стили и направления, которые так или иначе повлияли на строительство деревянных домов.

Наиболее популярными в настоящее время являются этнические стили  деревянных домов, которые складывались исторически в тех или иных регионах и архитектурные направления. Этнический стиль или стиль кантри имеет четкую географическую привязку, поэтому делится несколько направлений – американский кантри, французский, английский, швейцарский и т.д. Каждое из направлений имеет свои особенности, их объединяет лишь то, что в основе всегда лежит образ традиционного для региона деревенского дома.

Русский стиль

Естественно, что многие  россияне, планируя свой дом, представляют себе дом в традициях русского зодчества. Русская архитектура меняется от Северо-Запада страны к Центральной части и Сибири. Бревенчатые дома с характерными фонарями на центральном фасаде, часто выполненные на кирпичном цоколе первого этажа, в средней полосе России сменяются изысканными постройками с башенками и остроугольными крышами северного края. Современные проекты, предусматривают гораздо интересные и сложные планировки, используя сочетание различных напрвлений русской архитектуры и современных технологй. Такие современные материалы как профилированный и клееный брус позволяют создавать сложные и удобные дома

Большинство одноэтажных домов и многие двухэтажные имеют дополнительный мансардный этаж, а в некоторых случаях – еще и цокольный. Это диктуется в том числе и тем, что в доме появилось множество функционально новых помещений – тренажерные залы, бильярдные, мастерские.

Дом в альпийском стиле (шале)

Альпийский стиль, как это видно из названия сформировался в горах. Основными чертами такого дома является надежность, функциональность, удобство. В таком доме не страшна самая суровая зима или сильные ветры. Для строительства в основном используют дерево хвойных пород. Когда-то давно похожие домики служили убежищем, для пастухов, застигнутых непогодой в горах, отсюда их другое название – «шале» (в исходном значении «хижина пастуха»).

Среди особенностей архитектурных решений  — покатая  крыша, доминирующая над всем объемом строения. Такая крыша могла выступать до 3-х метров за периметр стен, для дополнительной защиты от непогоды  — в дождь она защищала  фундамент от намокания, а зимой удерживала толщу снега, что, нужно отметить, придавало дому  особое сказочное обаяние, а также позволяла собирать естественную влагу необходимую для хозяйственных нужд.

Последний этаж — обязательно мансардный, со скошенным потолком.

Четкие линии и простые формы этих зданий упорядочивают окружающее пространство, дают ощущение покоя и надежности. Может быть, именно поэтому здания в стиле «шале» стали так популярны в России.

Скандинавский стиль деревянного дома

Отличительной особенностью скандинавского стиля является предельная простота и функциональность, полное отсутствие вычурности, украшений – все рационально и продуманно. Дома строят преимущественно целиком из дерева, в оформлении используют только натуральные материалы.
 
Дом в скандинавском стиле как правило, один-два этажа с мансардой. Фасад без особых украшений, главный акцент на массивные окна и остекление балконов. Дом чаще всего строят из дерева, но допустимы кирпичные варианты или обшивка сайдингом. С применением новых материалов и технологий распостранен «неофинский» стиль — деревянные приземистые дома с большой площадью остекления.

Американский кантри – архитектурный стиль, базирующийся на принципах возведения ранчо. Его принцип – функциональность прежде всего. Дом должен быть удобным, вместительным и выдерживать ураганы. Это деревянные постройки с террасами длинной прямоугольной или Г-образной формы.

Дома в архитектурном стиле ранчо характеризуются большой протяженностью, максимально приближенным к земле профилем и минимальной внешней и внутренней отделкой стен. Стиль ранчо питается модернистскими идеями.

Стиль домов сформировался в 1920-х годах и стал черезвычайно популярен в 1940-70-х годах (период послевоенного бума строительства и демографического бума) для домов среднего класса.

Мы рассмотрели основные этнические стили, которые чаще всего используются в России. Существуют еще средиземноморский стиль, бунгало, которые редко используются из-за климатических условий.

Загородные дома в классическом стиле

Классический стиль появился в середине 18-го века. Это направление ориентированно на идеалы античного зодчества: строгость, простоту, логическую ясность. Классицизм отличается торжественностью, рациональной геометрией объёмной формы, регулярностью планировки, сдержанностью декоративного убранства, симметрично-осевыми композициями. Загородные дома в классическом стиле отличаются простотой форм, конструкций и четкостью линий построения. Отсутствие вычурности и нагромождений создает ощущение домашнего уюта. А колонны и лепнина, удачно вписывающиеся в классическую архитектуру, помогут оформить дом так, чтобы с первого взгляда было понятно, что за этой простотой скрывается достоинство, преуспевание и солидность.

Использование классического стиля в архитектуре загородного строительства набирает все большую популярность. Применение современных текстур и отделок позволяет воплотить и оживить сложные архитектурные рельефы. Элегантность фасадов и архитектурных форм классики отражаются на организации внутреннего пространства, создавая предпосылки для разрешения разнообразного дизайна интерьера, и позволяют гармонично вписать загородный дом в любой окружающий ландшафт.

Модерн

Этот стиль был распространен на рубеже 19 и 20-го веков. В конце 19-го века традиционализм в архитектуре сменился новаторством, поиском отчетливо современного художественного языка, не ориентирующегося больше на исторические образцы. Отсюда и название – модерн, или новый стиль. Именно с модерном связано появление новых принципов проектирования зданий – изнутри наружу, так что организация внутреннего пространства, целесообразная планировка здания начали определять его объёмно-пространственное решение и внешние формы. Фасад здания мог быть асимметричным, если этого требовало удобство планировки помещений.В модерне могут синтезироваться различные черты – от национальной романтики до «универсальной красоты», могут уживаться различные приемы, методы и формы, но, в отличие от эклектики, внутренние и внешние элементы композиции строений, как конструктивные, так и декоративные, всегда создают цельный образ, а внутренние и внешние объёмы следуют единой композиции. Этот принцип распространяется в том числе и на строительство деревянных домов.

Архитекторы этого стиля использовали плавные текучие изящные формы, а в декоре – растительные мотивы. В русском модерне существовало несколько течений, иногда сменявших друг друга, но порою существовавших одновременно. Все они были связаны одним историческим периодом и общими идеологическими устремлениями, ориентированными на преображение окружающей действительности по законам красоты.

Современный стиль модерн очень хорошо подходит для загородных домов, так как индивидуальное строительство предоставляет практически неограниченные возможности для создания проектов самых смелых как в планировке и композиции, так и в оформлении и отделке.

Hi-Tech силь

В архитектуре загородных домов постройки в этом стиле встречаются нечасто. Чаще используются элементы  Hi-Tech  в модернистских композициях дорогих домов или их интерьеров, чем как единый стиль жилого дома. Это принципиально открытые конструкции и оборудование, металлические колонны, отделка стен пластмассовыми и металлическими панелями, внедрение новейшего инженерного оборудования.

Стиль hi-tech всегда считался показателем достижений в области высоких технологий. В отличие от других стилей, он ориентирован на сочетание металлических конструкций со стеклом. Но теперь hi-tech уходит в прошлое, наверное, это связано с тем, что, устав от хмурого российского климата, люди стали отдавать предпочтения более теплому и уютному загородному жилью.
 
Спланировать правильно жилой дом – это большое искусство и не менее большая ответственность. Французский архитектор Жак Куэль заметил, что «дом – это живой организм, он может сопротивляться хозяевам, даже испортить им жизнь, а может быть добрым помощником».

Необходимо учитывать целостное представление об архитектуре деревянного дома, понимать необходимость системного подхода в его проектировании и строительстве.
 
Наше время предоставляет нам уникальные возможности достижения высокого качества собственного дома – и в технологии, и в эстетике: новые способы деревянного строительства, развитие архитектуроведения и теории архитектуры, теории и практики дизайна. Несмотря на это, до сих пор большая часть строящихся зданий демонстрирует отсутствие архитектурной проработки и отсутствие ясного понятия того, как правильно строить, причем это касается не только малобюджетного строительства, но и весьма дорогостоящих объектов.

Эклектика — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Термин «эклектика» означает смешение, сочетание различных стилей, форм и методов. Стиль эклектика существует в архитектуре, дизайне и моде уже на протяжении многих лет. В широком смысле понятие также применяется в философии, психологии и изобразительном искусстве. С  середины XIX века это явление стало активно проникать практически во все сферы деятельности, и в настоящее время это одно из наиболее значимых и популярных направлений в искусстве, дизайне и архитектуре.

 

Эклектика в архитектуре

В Европе и в России расцвет эклектики как направления в архитектуре пришёлся на 1830-1890-е годы. В зарубежной терминологии это явление называется романтизмом, так как именно романтические тенденции в искусстве легли в основу нового стиля. Также применяются понятия «beaux-art» (боз-ар) и «историзм». В первом случае название берет свои истоки от школы прикладных искусств во Франции, которая придерживалась греческих и римских традиций. Второе же название употребляется, поскольку смешиваются так называемые «исторические» стили. К таковым относятся многие неостили (неоренессанс, неоготика, необарокко и пр.), которые часто сочетаются с элементами барокко, ампира и классицизма. 

Так или иначе, склонность к эклектичности существовала всегда, поскольку смешение стилей часто присутствовало и в архитектуре, и в оформлении интерьеров. Однако самостоятельным течением её признали лишь в XIX веке, когда появилась необходимость в обобщении уже существующих стилей и вместе с тем – в создании новых.

Изначально архитектурная эклектика воспринималась как явление отрицательное и несколько гротескное, так как она нарушала традиционные законы гармонии пространства и стиля. Это явление считалось показателем отсутствия стилистических норм.

Однако позже, примерно в середине XX века, популярность эклектики как стиля начала возрастать, ее стали рассматривать как альтернативу типичной и однообразной архитектуре. К числу наиболее влиятельных сторонников этого направления в России относятся Штакеншнейдер А.И., Быковский М.Д., Тон К. А., Каминский А. С., Клейн Р. И., Парланд А. А., Померанцев А. Н., Чичагов Д. Н., Шретер В.А и многие другие. 

В настоящее время эклектика допускает любые комбинации. Вместе с этим объекты, выполненные в духе эклектичности, обладают определённой стилевой и композиционной структуру, которая имеет название «архитектурный ордер». Внешний вид и архитектурные особенности зданий в стиле эклектика зачастую зависят от их функций и назначения. Так что, допуская самые неожиданные комбинации, эклектическое направление всё же придерживается ряда определённых формальных правил, и всё же при этом все проекты отличаются друг от друга.

С появлением эклектики архитектурный ордер перестал быть главным (и фактически единственным) критерием для оценки архитектуры.

Таким образом, эклектика имела существенное значение с точки зрения расширения стилистического диапазона и архитектурной вариативности. Фактически она позволила не только эксплуатировать уже имеющиеся образы, но и создавать новые. В настоящее время эклектика – явление даже более распространённое, чем в период своего расцвета. Она имеет отношение не только к архитектуре, но и к дизайну – как интерьеров, так и одежды.

Примеры эклектики в архитектуре

И в России, и за рубежом было создано большое количество проектов: от храмов и музеев до жилых домов. Архитектурные объекты в стиле эклектика встречаются по всему миру и существенно отличаются друг от друга, несмотря на принадлежность к одному стилю. Это ещё раз доказывает, что с появлением эклектики у архитекторов стало больше возможностей для выражения своих замыслов.

Эталоном может считаться здание оперы Гарнье, которое является примером стиля боз-ар. Внимания заслуживает не только роскошный зрительный зал необычной формы, украшенный бархатом и позолотой, но и фойе, выполненное в виде галереи с окнами.

Также в здании оперы есть библиотека-музей, где хранятся архивы и проводятся выставки. 

Ещё один архитектурный объект – здание Рейхстага в Берлине.

Его купол выполнен из стекла и стали, на вершине находится смотровая площадка. Конструкция здания – это не только сочетание оригинальных архитектурных элементов, но и экологичная энергосистема.

В архитектуре Скандинавии к эклектичным зданиям можно отнести театр оперный театр в Осло. Эта современная постройка из камня и металла органично вписывается в норвежский пейзаж и сочетается с морским портом. Характерным элементом здания является наклонная крыша.

В американской архитектуре одним из символов эклектики может служить здание небоскреба «Вулворт» в Нью-Йорке. Здание разделено на вертикальные секции, наверху расположены башни – ярусная башня с пирамидой, а также боковые башенки. Оно было построено в начале XX века и до сих пор остаётся одним из наиболее примечательных объектов.

Одним из наиболее ярких примеров эклектики в архитектуре России может служить храм Христа Спасителя, построенного в Русско-византийском стиле К.А. Тоном. Это здание с 36 внешними колоннами, 20 арками, 60 окнами и 12 наружными дверями. Позолоченные купола сужаются кверху, главы оформлены в виде 8-угольных башен.  Внутренняя конструкция здания поддерживается 4 столбами; вокруг всего храма проходит внутренний коридор. 

Существуют и здания, которые стали относить к стилю эклектика лишь в результате постепенных изменений. Так, например, Дворец связи, расположенный в центре Мадрида, изначально был построен в стиле модерн. Однако он претерпел множество модификаций и реконструкций. В связи с разным видением архитекторов его стиль стал довольно неоднозначным. В настоящее время в его облике присутствуют элементы неоплатереско, барокко и сецессиона. В здании появилась галерея и стеклянный купол.

 

История эклектики как стиля

Стиль эклектика развился в XIX веке в связи с тем, что появился конфликт между существующими стилями и направлениями – они были не в состоянии в полной мере отразить связь между искусством и общественной жизнью. Именно поэтому появилась необходимость в том, чтобы обобщить все тенденции и привнести в привычную обстановку нечто новое.

Во Франции эклектика впервые нашла своё выражение в стиле Второй Ампир во времена правления короля Луи-Филиппа (1830-1848). Она появилась в противовес барокко и рококо, поэтому концепция интерьера в этот период кардинально поменялась. Наиболее популярными материалами стали «тяжелые» ткани (бархат, плюш) тёмных насыщенных цветов, а также натуральная кожа. Позолота и прочие элементы роскоши стали использоваться реже, хотя не исчезли совсем. Акцент стали делать на тяжёлых рамах, вазах, часах и прочих элементах. 

Что касается предметов мебели, то порой они были не очень удобными, так как целью было привлечение внимания, эпатаж. Тенденция нашла своё продолжение и в период правления Наполеона III (1871- 1940).

В Великобритании расцвет эклектики пришёлся на период с 1840 по 1900 гг., когда царил Викторианский стиль. Чаще всего он сочетал в себе рококо, готику, а также английские, африканские, индийские мотивы.

Этот стиль стал проявлением роскоши и статуса, без каких-либо негативных ассоциаций; до сих пор он считается образцом английского интерьера. Монументальная и в то же время изящная мебель, камин, абажуры, мягкие кресла и ковры были неотъемлемыми атрибутами традиционного и в то же время эклектичного интерьера. Приглушённые тёплые тона, тёмное дерево и кованые предметы декора – всё это создавало атмосферу уюта и надёжности.

В современных интерьерах чаще всего сочетают прованс и шебби-шик. Оформить помещение в этих стилях гораздо проще, и они могут считаться максимально близкими к Викторианскому. 

В России черты эклектики наиболее ярко проявились в Неоготике, Русско-византийском и Русском стилях. 

Неоготика (её также называли псевдоготикой) была распространена по всему миру. Для неё было характерно выборочное использование элементов готического стиля, которые сочетались с элементами Барокко. Примерами могут служить Ласточкино гнездо в Крыму и подмосковная Царицынская усадьба.

Русско-византийская архитектура была предвестником Псевдорусского стиля и была представлена преимущественно соборами и храмами, в числе которых храм Христа Спасителя и Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме. Русский стиль можно назвать логическим продолжением данной тенденции, допускающим сочетание целого ряда стилей – от романтизма до модерна, периодически допускалась интерпретация древнерусских мотивов. Одним из наиболее выдающихся проектов этого периода стал архитектурный ансамбль Кремля. 

Новый виток развития начался в послевоенные годы, когда появилась потребность в поиске новых архитектурных форм. 

 

Эклектика в интерьере


По сути, практически любой интерьер – это смешение стилей, однако далеко не каждый из них эклектичен. При создании интерьера в стиле эклектика стоит помнить о том, что нельзя просто соединить элементы разных стилей в произвольном порядке, в эклектике тоже есть своя система и определённые правила. 

Сочетаемость

Эклектика – это контраст, но он основан на том, что противоположные вещи тоже могут сочетаться.

Так, схожие текстуры или формы разных предметов мебели вполне могут служить основанием для их соседства. Ведь различные стили появлялись в ответ на предшествующие, так что, если постараться, всегда можно найти общие черты. В правильно оформленном интерьере должно присутствовать ощущение единства всех деталей. Например, классический стиль и кантри могут прекрасно дополнять друг друга за счёт того, что для обеих тенденций характерны мягкие тона, деревянная мебель и ненавязчивые формы.  

Повторяющиеся элементы

Ничто так не объединяет разноплановые предметы интерьера, как повторяющиеся цвета, формы и рисунки. Так, например, узор столика, повторяющий узор дивана или штор, создаст ощущение единства стиля. Это не обязательно должен быть какой-то сложный орнамент, могут быть и геометрические фигуры. Важно отметить, что геометричность и чёткость линий являются характерными для такого стиля. Это же правило касается и цветов: общие элементы необходимы в эклектичном интерьере.

Композиция

Очень важно правильно разделить помещение на зоны.  Нужно группировать мебель и декор так, чтобы не создавалось ощущения загромождённости и беспорядка. Предметы, которые лучше всего сочетаются, стоит расположить рядом, и их не обязательно должно быть много. Довольно удобно, что при желании любые элементы можно заменять, не нарушая при этом единства стиля.

При этом важно создать какой-либо центральный элемент, на котором будет концентрироваться внимание. Например, если в помещении висят оригинальные, бросающиеся в глаза настенные часы квадратной формы, постарайтесь повторить квадратный узор в текстиле или поставить в центре квадратный кофейный столик.

Акцент может быть сделан абсолютно на любом предмете, будь то ковёр или самурайский меч. Главное – гармонично сочетать такие вещи с обстановкой помещения в целом, по этой причине вполне возможно руководствоваться правилами тех стилей, которые соединяются в интерьере. Профессиональные дизайнеры советуют выбирать 2 или 3, чтобы было проще справиться с компоновкой, да и выглядеть это будет гораздо элегантней.  

Порой центром композиции становится предмет декора, совершенно не похожий на остальные. Однако сделать это может быть довольно сложно, поэтому чаще всего выбираются предметы, которые обладают более-менее схожими чертами и одинаково удачно вписываются в интерьер.

Многослойность

Эклектика подразумевает глубину, а это означает, что пространство должно быть объёмным.

 

По этой причине для такого стиля характерно обилие диванных подушек, ковров, сложных драпировок. Кроме того, можно удачно сыграть на текстурах: сочетание матовых и глянцевых поверхностей даёт возможность разделить помещение на секции.

Сами поверхности могут быть рельефными, переходящими из одного вида в другой. Например, в стену, обклеенную обоями, может быть встроена декоративная 3D панель, делающая интерьер более многомерным и современным. Также довольно популярны многоуровневые натяжные потолки.

Цветовая гамма

Прежде всего, очень важно выбрать универсальный нейтральный фон, который позволит использовать любые цвета в интерьере. Это не обязательно должен быть белый – бежевый, светлый жёлтый или серый цвета также отлично подойдут в качестве базовых цветов. Такой ход позволит сделать акцент на ярких картинах, постерах или занавесках. Это позволит избежать аляповатости и разбавить интенсивные расцветки, чтобы глаза не уставали и интерьер не надоедал. 

Можно пойти и другим путём: нейтральный фон может переходить в более насыщенные цвета той же гаммы либо контрастировать с мебелью. Такой вариант подойдёт для более элегантного оформления помещений. Всё зависит от того, какие стили вы намерены сочетать, и от ваших собственных предпочтений.

Декор

Стиль эклектика при любой неординарный декор: это могут быть пуфы ярких расцветок, картины любого жанра, винтажные вещи, экстравагантные статуэтки, массивные часы и зеркала в тяжелой оправе – подойдут любые элементы, которые можно сочетать с интерьером и с другими вещами.

Любые детали имеют значение: текстиль, лампы, сувениры – каждая вещь призвана играть свою роль, ведь она будет не сливаться с обликом помещения, а создавать его. Довольно часто дизайнеры обращаются к африканским мотивам и расцветкам: «зебра» и «леопард» нередко встречаются на фото интерьеров в стиле эклектика. В то же время эклектика – это не всегда экстравагантность, так что вполне можно обойтись и без броских элементов, однако интерьеры с чётко расставленными акцентами выглядят более завершёнными.        

 

Как создать эклектичный дизайн


Эклектика в дизайне стала популярной примерно в одно время с эклектикой в архитектуре. Придерживаясь тенденций данного направления, можно усовершенствовать любое помещение. Эклектичные гостиные – довольно частое явление, теперь становятся востребованными даже кухни в стиле эклектика, ведь это возможность сочетать практичность с оригинальностью.

Одно из основных преимуществ – это возможность выбирать любые материалы и архитектурные формы. Стоимость декора не важна, главное – наличие идеи и художественного вкуса. 

Для создания современного интерьера в стиле эклектика подойдёт массивная мебель из стеганой кожи, кресла с резными ножками, а также гармонично впишутся в интерьер крупные элементы декора. Главное – верно сочетать цвета и фактуры. Предпочтительней всего будут насыщенные оттенки, не обязательно яркие, но и не тусклые. При этом в качестве фона желательно использовать какой-либо нейтральный цвет.

Для отделки пола часто приобретается плитка с восточным орнаментом или паркет. Ковёр также будет уместен в таком интерьере. На стены лучше поклеить шелковые обои (также с орнаментом) либо нанести ручную роспись. Однако узор не всегда является неотъемлемой частью стиля, зачастую достаточно правильно сочетать текстуры и материалы.

Важно обращать внимание на предметы декора. Так, в эклектичный интерьер прекрасно впишутся винтажные предметы, особенно эффектно будет смотреться, например, граммофон. Вообще же украсить помещение можно чем угодно: рамками, массивными лампами, зеркалами. Элементы декора совершенно не обязательно должны выделяться из всего облика – они могут гармонировать с общим стилем помещения, ведь эклектичный декор не всегда бывает эпатажным, главная цель – удачно комбинировать различные стили.

Данный стиль актуален для любых помещений: от квартир до офисов и частных домов. Площадь не имеет никакого значения: сочетая минимализм с элементами любого другого стиля, можно получить большое количество самых разнообразных комбинаций, при этом вполне возможно сочетать неординарный внешний вид с функциональностью и удобством. Зачастую эклектика в дизайне – один из самых удачных способов выразить свою  индивидуальность.

Современная эклектика

Сейчас главные критерии при создании любых проектов – это удобство и комфорт. Сочетая опыт прошлых лет и современную эстетику, вполне возможно создавать интерьеры, отвечающие любым вкусам и требованиям. Творения прошлых веков соседствуют с произведениями 21 века, пережившие реставрацию предметы мебели оттеняют плазменные экраны и аудиосистемы в стиле хай-тек. Так что у любого обитателя дома есть возможность выразить свои вкусы, не нарушая при этом композиционного единства. Актуально это и для тех, кто часто путешествует или просто коллекционирует предметы старины или вещи из разных стран.  

Теперь даже стало использоваться сочетание «современная эклектика», а также появился стиль «фьюжн», который является логическим продолжением и синонимом эклектики. Он точно так же подразумевает смешение не только стилей, но и культур. Чаще всего выбираются такие стили как этно, поп-арт и кантри, которые сочетаются с классикой. В последнее время предпочтение отдаётся свободным пространствам и если не минималистичным, то хотя бы более лаконичным интерьерам. Обилию декора порой предпочитают более оригинальную мебель, крупные постеры либо рисунки или вещи ручной работы, которые не только придают индивидуальности пространству, но и создают дополнительный комфорт.

Эклектика – стиль гораздо более сложный, чем может показаться на первый взгляд, и в то же время он позволяет весьма необычным образом комбинировать стили и создавать уникальные проекты. Главное – помнить о тонкой грани между эклектичностью и китчем, не стоит перегружать пространство деталями и орнаментами; по этой причине рекомендуется выбирать не более 2-3 стилей. Эклектика – это не просто смесь всего, а сочетание определённых идей и элементов, поэтому так важно соблюдать баланс между выбранными направлениями. 

 

Классические стили в интерьере: история, архитектура, отличия, обстановка

Как мог бы жить античный мыслитель,в какой обстановке размышлял над своими великими планами Наполеон, можно ли почувствовать себя особой королевской крови в собственном доме? Для этого существуют стили барокко, рококо, классицизм: разберемся, в чем отличия.

Исторические стили интерьера — те, которые формировались веками и сохранили свою актуальность. К ним относятся: античный, романский, ренессанс готика, классицизм, ампир, барокко и рококо, эклектика. Последнее предполагает обдуманное объединение разных стилей в обстановке.

Подробнее об этомЭклектика в интерьере: неповторимый и удивительный дизайн квартиры.

Барокко, рококо, классицизм, ампир — взаимодействующие стили. У каждого из них есть свои особенности. Первый стиль — контрастный, масштабный и пышный. Рококо — легкий, воздушный стиль в светлых тонах. В классицизме используются четкие и простые формы, в сравнении с другими стилями более строг и функционален ампир.

Барокко и рококо: разница между ними

Барокко симметричен. Его цветовая палитра варьируется от светлой до темной и насыщенной. Рококо строится на асимметрии. Цвета этого стиля отличаются плавностью переходов. Первый поражает объемом и масштабностью, второй делает акцент на деталях. Таковы отличия барокко и рококо в самых общих чертах. 

Barocco (ит. “неправильный”, “причудливый”) появился под конец XVI века. Родоначальником стиля считается Микеланджело. Пример в архитектуре: библиотека Лауренциана. Барокко в России — Зимний дворец.

Библиотека Медичи Лауренциана, читальный зал. Архитектор Микеланджело

Рококо зародился во Франции восемнадцатого столетия, преимущественно как интерьерный стиль. Его название — от “rocaille”, ракушка, или “рокайль”. Стал популярным по всей Европе, как более домашний и уютный, в противовес парадному барокко.

Классика и “вычурная жемчужина”

Классицизм появился в начале семнадцатого века: в 1755 году были открыты Помпеи. Стиль стал возвращением к античным идеалам. В архитектуре его прославил Р. Адам, британский архитектор. В стиле неоклассики выполнен этот замок

Кедлстон-холл, Лондон, Англия (1765-1770). Архитектор Р.Адамс

В сравнении классицизм — это баланс и единство деталей, сдержанный декор. Так, в интерьере классической спальни наблюдается симметрия и гармония. 

Барокко направлен к роскоши и театральности, поэтому его сравнивают с жемчужиной фантастической формы. В целом вся барочная мода создавала определенную иллюзию как в обычной жизни, так и в искусстве. Композиторы и писатели периода работали по принципу “жизнь есть сон”. Это же проявилось и в интерьерах.

Имперская роскошь ампира 

Ампир — это конец XVIII столетия. Стил был сформирован Жаном Луи Давидом: для прославления и укрепления авторитета Наполеона. Поэтому стиль называется имперским. Если кратко, его отличает элегантность с большой буквы. В России распространился, как русский ампир, в 19-м столетии.

Можно сказать, что рококо — женский стиль, ампир — мужской, а барокко — королевский. 

Выбор из классических стилей: кто и почему

Классику обычно выбирают уравновешенные люди, которые хорошо знают, чего хотят. Они ценят удобство и красоту. У них отличный вкус и богатый жизненный опыт, когда не нужно что-то доказывать, а можно просто жить в свое удовольствие. Пример такого интерьера: столовая знаменитого модельера Валентина Юдашкина. 

Безупречная классика

Валентин Юдашкин в обстановке благородного классицизма

Столовая модельера оформлена в сдержанных пастельных тонах. Центральное место в помещении занимает большой круглый стол, за которым семья встречает праздники. Шторы и тюль бежевой расцветки делают пространство по-домашнему теплым и уютным. По классическому канону подобраны золотистые рамы для картин, изящная люстра с канделябрами. Мебель — белого цвета. Такая палитра гармонирует с остальными предметами. Такую эффектную комнату обустроить достаточно просто, следуя подсказке о том, как оформить кухню в неоклассическом стиле.

Барочная сказка на века

Барокко — это прежде всего статус. Желание поразить воображение. Его чаще всего выбирают люди, которым не хватает сказки в реальности. Личности яркие, необычные, талантливые. Часто — деятели искусств, артисты. В стиле испанского барокко выполнен дом известной исполнительницы и актрисы Бейонсе. Интерьер на фото:

Одна из спален в особняке Бейонсе

Элементы барокко в этом помещении — ниспадающие до пола шторы с ламбрекенами, богатая кровать с высокой спинкой, комод с ножками, стилизованными под звериные лапы. Хрустальная осовремененная люстра на потолке, бра на стенах. В целом комната выглядит и торжественно, и сдержанно. Можно сказать, что такое решение — микс барокко и классики.

Ракушка среди сокровищ

Стиль рококо выбирают в основном женщины. Личности мечтательные, экстравагантные. Люди, которые не боятся идти на риск. В манхэттенской квартире эпатажного дизайнера Айрис Апфель органично сочетаются восточные ткани, французские стулья, консоли барокко и китайские мотивы. 

Акцент в интерьере Айрис сделан на детали, которых — множество. Такие приметы стиля позволяют назвать его эклектичным рококо.

Интересно: совершенно новым декоративным элементом рококо стали аквариумы с рыбками, деревья, растущие прямо в помещении.

Гостиная дизайнера Айрис Апфель, стиль рококо

Интерьер дома Стаса Михайлова, “Пока все дома”

Ампир — достаточно трудоемкий по воплощению. Он требует простора во всех смыслах и в чистом виде встречается редко. Чаще его можно узнать по декору, отдельным предметам мебели. Стиль выбирают люди успешные, самолюбивые. Об их достижениях знает общество. 

Помещения в разных стилях: обстановка и декор

а) Гостиная барокко 

Убранство комнаты предполагает, что стены редко бывают гладкими: их украшают бордюрами, колоннами, виньетками, прочим архитектурным декором. Потолок — многоуровневый. Оформляется росписью, лепниной. На полу можно постелить ковер с затейливым узором, можно оставить блестящий паркет не закрытым. 

Меблировка — витые линии, золоченые ножки, выгнутые спинки. Столы, комоды, консоли с резьбой и богатыми накладками. Акцентом в гостиной можно сделать камин. Текстиль и декор: шелк, атлас, пейзажи, скульптуры, часы, обилие зеркал. Освещение: хрустальная массивная люстра, канделябры с подвесами, торшеры, настольные лампы.

Мебель и декор гостиной в стиле барокко

b) Спальни и детские

Стены оформляют штукатуркой с золоченым орнаментом, багетным молдингом. Потолок обычно белый, с отделкой, как и в гостиной. Кровать занимает центральное место в интерьере, делается из дерева дорогих пород, с богатым изголовьем и ножками. Постель декорируют подвесным балдахином, пологом. Мебель, украшенная резьбой, размещается симметрично. Текстиль — дорогие ткани, совпадающие по фактуре с остальным гарнитуром. Обязательные предметы интерьера: софа, объемное кресло, пуфы,резные скамьи, большое овальное или круглое зеркало в затейливой раме.  

Оформление детской в стиле барокко

Спальня в стиле барокко в одной из частных квартир

c) Кухня

Потолок кухонь и столовых барокко украшается цветочным орнаментом. Окна и двустворчатые двери могут быть отделаны резьбой. Предметы обстановки повторяют архитектурные формы, свойственные стилю. Корпусную мебель дополняют массивные столы с мраморной столешницей, высокие стулья с мягкой спинкой и сиденьем.

Кухня в стиле барокко. Мебель, отделка, освещение

d) Прихожая 

Здесь главное создать впечатление пространства в небольшом помещении. Чаще всего — с помощью зеркал, предметов обстановки.В качестве подставки для зонтов можно использовать напольную вазу с широкой горловиной. Помещение может быть ограничено в размерах, но в рамках стиля будет казаться величественным, как во дворце. Мебели в помещении обычно немного: 

  • шкаф,
  • вешалка, 
  • подзеркальный столик, 
  • банкетки либо пуфики у стен.

Интерьер прихожей в стиле барокко

Эффект достигается за счет зеркал, колоновидных панелей, массивных накладок и декора.

e) Ванная комната

Для отделки ванных комнат используют светлые оттенки – шампань, слоновая кость, белый с перламутром, в сочетании с черным, золотым, бронзовым, бордовым, коричневым. В центре комнаты либо у стены находится просторная ванна на стилизованных ножках, с позолоченной фурнитурой.

Оформление ванной комнаты в стиле барокко

a) Гостиная рококо

В ней должно быть много простора и света. Мебель образует единую композицию. Уместны роскошные драпировки на окнах. Пол — мраморный или паркет. Цвета лучше использовать пастельные: белый, розовый, фисташковый, бежевый. Текстиль: шторы и обивка могут быть из жаккардовой ткани с бархатными и золотыми вставками, парчи, шелка. Цвет штор подбирают в тон к обоям. Картины размещают  асимметрично, пуфы и диванные подушки могут быть оформлены сюжетной вышивкой.

Мебель, текстиль и декор гостиной рококо

b) Спальни и детские комнаты

В них используют обои пастельных оттенков. Шторы — многоуровневые. Завесами оформляются и кровати — элегантного дизайна, сдержанных цветов. Обязателен туалетный столик, много зеркал, безделушки. Кроватку в детской закрывают балдахином, комнату не перегружают декором: ребенку он просто ни к чему. Лучше поставить мягкую, уютную мебель, живописно расположить игрушки.

Мебель, текстиль и освещение в спальне стиля рококо

Обстановка, текстиль и декор в детской спальне рококо

c) Кухня и столовая

Для частных домов также важен достаточный размер помещения. Стены, потолок и пол на кухне выполняются в светлых тонах. Преобладающая палитра:молочный, жемчужный, кремовый, лавандовый. Освещение: изысканная люстра со свечами.  Кухонный гарнитур выбирается округлой формы без острых углов.Он может быть орнаментированным.

Кухня рококо: столешница, стулья, декор поверхностей, освещение

d) Прихожая 

В этом стиле оформляется редко: из-за того, что он рассчитан на интимность и более уместен во внутренних, частных помещениях. Для придания прихожей легкомысленной рокайльной атмосферы можно использовать аксессуары: статуэтки, ангелочки, вазочки, часы, пасторальные сюжеты. 

e) Ванная

Ванная этого стиля оформляется керамической или мраморной плиткой. Зеркала можно заключить в рамки-ракушки с росписью. Источники света должны быть защищены от влаги. 

Ванная комната рококо: ванна, комод, стул, декоративные этажерки

Классицизм  

a) Гостиная

 Стены классической гостиной оклеивают обоями с растительным орнаментом. В современных условиях допустимо сочетать штукатурку с драпировкой, деревянными либо зеркальными вставками. Картины и бра на стенах располагают по периметру комнаты. Композиция стиля может быть представлена диваном, парой кресел, оттоманкой или кушеткой. Цвет столов и поверхностей подбирают на пару тонов светлее или темнее обивки. Допускается камин — оригинальный или электрический. 

Гостиная стиля классицизм. Освещение, меблировка, текстиль

b) Спальня, детская

Центр спальни — кровать. Без балдахина, но роскошно убранная. Выбирайте богатое покрывало, подушки, чтобы получилась благородная изысканность. По обе стороны от кровати симметрично размещают прикроватные тумбочки. На них можно поставить невысокие лампы-торшеры. У изножья постели ставят скамеечку, обитую шелковой тканью. У изголовья можно повесить гобелен. Окна декорируют светлыми тяжелыми шторами. Детская оформляется аналогично: по правилам симметрии, без лишней мебели и акцентов. Цвета — белый, слоновая кость, бежевый.

Спальня стиля классицизм. Обстановка, текстиль, освещение, декор

с) Кухня, столовая

Для отделки пола кухни в классическом стиле используют крупный кафель, похожий на деревянный паркет. Оттенок подбирают натуральный, в коричневых тонах.. 

Важно: Кухонный гарнитур также подчиняется правилу “две стороны от центра”.

Наружная сторона мебели украшается лепниной, молдингами, пилястрами. Стены окрашиваются или обиваются винилом, имитирующим волокнистый текстиль.  Обеденную зону оформляют легким  белым столом, стульями с перламутровой обивкой. Кухня столовая в современном стиле — более функциональна, оформляется по общим принципам классики. В таком интерьере хорошо смотрится лаконичная люстра Cassiel.

Современная столовая в классическом стиле. Обстановка, текстиль, освещение.

d) Прихожая

В классической прихожей используются светлые тона: молочный, белый, кремовый, бежевый. Так как коридор обычно — вытянутой формы, его можно зрительно  расширить за счет сочетания однотонной отделки снизу и тканевых обоев сверху. Границу двух разных фактур следует подчеркнуть. Современный шкаф-купе впишется в интерьер, если его поверхности украсить лепниной или резьбой. Используйте зеркала. Освещение: развешивают парные бра, симметрично расположенные на противоположных стенах.

Классическая прихожая: варианты, текстиль освещение, мебель

e) Ванная

Отделка классической ванной — керамическая плитка в зеленых тонах, пол и стены оливкового цвета. Раковина прячется в тумбу фисташкового тона. На стене вешают овальное зеркало в строгой раме. По обе стороны от него устанавливают четыре парных бра с двумя лампочками. Декор —  цветочный орнамент белого и зеленого цветов. Ванну ставят классической формы, на гнутых ножках. Закрывают ее шторами одного с тумбой цвета. Разбавляют палитру сочетаниями темно-коричневого и молочного цветов в других предметах обстановки. Можно оформить и таким образом:

Ванная комната в классическом стиле. Зеленые тона, плитка, зеркало, светильники, декоративная колонна, арка

Ампир: отдельные комнаты в общем стиле

a) Гостиная

В гостиной этого стиля чаще всего применяется зонирование: колоннами либо гипсовыми постаментами, которые чередуются с большими зеркалами-псише. Предметы должны быть расположены симметрично. Стены окрашивают насыщенным тоном или оклеивают тканевыми обоями. Бело-кремовый потолок декорируется лепниной и фресками вокруг хрустальной подвесной люстры. Либо — нескольких. Пол — паркетный или плиточный. Он может быть покрыт шерстяным ковром темного оттенка. 

Акцент делается на мебель:узкие серванты, трельяжи, комоды. Спинки диванов и кресел напоминают по форме лиру. Резные ножки стульев и низких столиков повторяют очертания римских колонн, пилястр,сфинксов, львиных лап. Антикварные предметы интерьера дополняют композицию: лакированные рамы для картин и зеркал, темный ковер из толстой шерсти.

Гостиная в стиле ампир. Потолок, мебель, текстиль, декор

b) Спальни и детские

Спальни и детские комнаты в стиле ампир отличаются неброской роскошью. Золотой и молочно-кофейный, фиолетовый цвет используют для стен. Они могут быть украшены растительным орнаментом. Пол — паркетный. Центральным элементом интерьера является большая кровать с изогнутыми спинкой и подножьем. Она декорируется подвесным балдахином или ламбрекеном, рамами на каркасе. Вокруг расставляют широкие пуфы или диванчики. Мягкая мебель обтягивается дорогой тканью, ее внешняя сторона отделана бронзой или золотом.  В спальне обязательны туалетный столик и комоды. Наиболее яркое освещение делается на входе, дополнительное — около туалетного столика, настольные лампы или бра размещаются около кровати. 

Комната для сна в стиле ампир. Бежевые тона,зеркало, торшеры, текстиль, тумбы, комод, пуф, кресло, скамеечка у изножья кровати.

В детской стиля ампир кровать тоже — императорского стиля, с балдахином. Текстиль: роскошные шторы, покрывала, подушки и валики, отделанные кистями и бахромой.

Детская в стиле ампир. Фиолетовые тона, пышная кровать, комод, шкаф. текстиль и декор

c) Кухня, столовая

Кухни-столовые в стиле ампир оформляются светлыми бежево-молочными тонами, с более темными вставками. На стенах — текстильные обои или венецианская штукатурка.Пол покрывается плиткой или кафелем. Для освещения выбирают хрустальные люстры и бронзовые бра в количестве, которое кратно двум. Мебель подбирается по преимуществу темных контрастных оттенков. Это — кресла и стулья с высокой спинкой, их современным акцентом может быть оригинальный принт.

Ставятся высокий обеденный стол, шкафы и комоды. Фасад кухонного гарнитура может быть стеклянным или резным.

Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор

e) Ванная 

Стиль ванной комнаты “ампир” создается сочетанием белого и золотого цветов. Зонирование помещения выполняется при помощи  красного или густо -коричневого оттенков. Используются зеркала с симметричными канделябрами.

Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор

Заключение

Подводя итог, можно сказать, что классические стили — в буквальном смысле дорогое удовольствие. Но оно того стоит. Выбрав любой из подходящих, можно «погулять» по эпохам, создать игривое настроение, ощутить себя королевой или императором. Каждый стиль — это сцена, на которой можно воплотить свои самые сказочные фантазии. Творите, применяя лучшее из описанного в статье — пусть ваше жилое пространство будет неповторимым и самым красивым.

Таблица стилей: отличия

Параметры Барокко Рококо Классицизм Ампир
Отделка стен Декоративная штукатурка; отделка парчой; панели из красного дерева; текстильные обои; фрески ; мозаика керамическая плитка с имитацией ткани, штукатурки, дерева; декорирование позолоченной лепниной Тканевые обои; покраска глянцевой краской; отделка шелком или глянцевой тканью; деревянные резные панели; настенная живопись; керамическая плитка с имитацией тканей, покраски, дерева;  обои с имитацией ткани; лепнина Фрески;  окрашивание в пастельные тона; декорирование текстилем — драпировка одной стены; растительные мотивы Окрашивание матовой светлой краской; накладные колонны, молдинги; лепнина; зеркальные простенки; позолота; гобелены; роспись;
Отделка потолков Фрески; объемные художественные полотна; натяжные потолки с художественной росписью; рельефная позолоченная лепнина Окрашивание в белый или небесно-голубой цвет; художественная роспись; натяжные потолки с художественной росписью; рельефная лепнина (позолоченная или белая) Сдержанная лепнина; матовый цвет; строгий орнамент Окрашивание в белый цвет; прямая или купольная форма; роспись с античными мотивам; позолота
Отделка полов Мрамор; художественный паркет; керамическая плитка с имитацией мрамор; дерево Узорный паркет; мрамор; керамическая плитка под дерево и мрамор Паркет-мозаика с рисунком из подобранных пород светлого дерева Паркет  с симметричным узором от центра; разные породы дерева
Материалы Ценные породы дерева; ценные металлы; мрамор Дорогая древесина; мрамор; керамика Дерево; камень; мрамор; золото; бронза дерево; металл; , натуральные камни
Цвета Светлые теплые тона — белый, бежевый, кремовый, песочные оттенки, карамельный; насыщенные темные – синий, бордо, шоколадный, горчичный; прохладные серебристые оттенки – жемчужный, перламутровый; золотой Преобладают пастельные тона; распространены сочетания белого с розовым, голубым или зеленым;  используют золотой, перламутровый, жемчужный, лиловый оттенки Белый, зеленый, розовый, голубой, пурпурный с золотыми акцентами; дополняются желтыми и лиловыми оттенками Белый; винный; синий; бежевый; золотой
Мебель Из ценных пород дерева, массивная, под старину, с богатой отделкой;  мягкая мебель; антикварная Позолоченная деревянная мебель с резьбой; мягкая мебель; Антикварные предметы Из дерева  вишня, орех, липа, оттеняется накладками из дорогого камня, бронзы, вставками из фарфора и фаянса, неброским цветочным орнаментом и античными сюжетами, резьбой с позолотой; столы и стулья выбираются с ножками — в виде сужающихся к низу колонн. Основу  мебели декорируют мозаикой – маркетри:(инкрустация из кусочков шпона разных пород дерева Натуральное дерево; сдержанный узор; позолота и золотое шитье; античные мотивы
Текстиль Натуральные бархат; парча; атлас; шелк Шелк; атлас; парча Шелк; хлопок; атлас; тафта; с жаккардовым орнаментом; вуаль; органза Шелк; бархат; сатин; батист
Освещение Паникадила — люстры из хрусталя; светильники; Торшеры; свечи Люстры с лампочками в виде свечек и хрустальными подвесками; настенные бра в форме морских раковин или чаш; свечи Большие хрустальные или из дорогого камня люстры, плафоны обтянуты тканью или выполнены  в форме свечей, с бронзовой или позолоченной фурнитурой. Настенные бра подбираются под стиль люстры Хрустальные и стеклянные люстры, бра. Бронзовые, медные и серебряные светильники

20 различных архитектурных стилей на протяжении всей истории

Архитектура — это огромный мир различных культур и традиций, слившихся воедино в виде зданий. В течение года архитектурные стили развивались и совершенствовались с помощью новых технологий, присутствующих в 21 веке. Эти архитектурные стили сгруппированы в зависимости от их характеристик, форм, метода строительства, строительных материалов и местоположения.

Вот 20 различных архитектурных стилей на протяжении всей истории: 

Принять участие сейчас

Классическая архитектура развивалась в Древней Греции между 7 и 4 веками до нашей эры.Он наиболее популярен своими огромными храмами из камня, построенными по стандартам перспективы, симметрии, геометрии и порядка. Выдающейся чертой его выразительности являются стандарты «строительного ордера»: 

.

Дорические, ионические и коринфские колонны 

Пантеон, Рим ©WikipediaИнтерьер пантеона, Рим ©wikipediaПантеон, Рим ©wikipedia

2. Византийский 

Византийская архитектура, датируемая примерно 330 годом нашей эры, была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока.Структуры расширились до геометрического многогранного характера, ордера старого стиля использовались все более открыто, а план греческого креста был принят в дизайне часовни, который регулярно включал сложные конструкции сводов, поддерживаемые огромными причалами.

Церковь Айя-Эйрена, Турция ©thebyzantinelegacy.comЦерковь Айя-Эйрена, Турция, ©thebyzantinelegacy.comЦерковь Айя-Эйрена, Турция ©thebyzantinelegacy.com

3. Готика 

Определенно, именно в эпоху Просвещения появилось название «Готика», намекающее на вертикальный и величественный дизайн, созданный в тот период.Первичные готические произведения отождествляются с церковными постройками – часовнями и церквями со стрельчатыми изгибами и ребристыми сводами. Большинство готических сооружений считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, например, Собор Парижской Богоматери и Реймский собор.

Принять участие сейчас Готический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция ©getty imagesГотический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция, северный трансепт центрального крыльца Шартрского собора. ©Энциклопедия нового мираГотический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция ©chartrescathedral.нетто

4. романский

Архитектура развивалась в Европе между 6-м и 9-м веками и имеет невероятную связь с ее аутентичным окружением. В период, когда европейские народы воевали и стремились защититься от нападений, постройки, поднятые Республикой Древнего Рима, изображались прочными и тяжелыми стенами и незначительными отверстиями в полукруглых арках. Его основными моделями были места отправления культа, которые работали в этот период, а одним из самых значительных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании.

Базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция ©gettyimages Базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция ©Wikipedia Базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция ©Wikipedia

5. Исламская архитектура | Архитектурные стили

Начиная с Ближнего Востока в 7 веке исламская архитектура значительно различается в зависимости от региона, например, Персия, Северная Африка и Испания. Мечеть — лучший пример исламского стиля, включая дворы, арки и купола.Артикуляция на ровных поверхностях принимает необходимость, поскольку Коран запрещает трехмерные изображения.

Мечеть Хуэй в Китае ©chadwicks. ie Мечеть Хуэй в Китае ©Pinterest Мечеть Хуэй в Китае ©Pinterest

6. Персидская архитектура 

Персидская архитектура (видимая на иранском социальном массиве) включала в себя сложные своды и арочные конструкции и создавала символическую геометрию, воплощенную в высоком арочном входе. Регулярно встречались рисунки в чистом виде и даже с широким обогащением.

Сад Эрам ©WikipediaСад Эрам ©WikipediaСад Эрам ©Wikipedia

7. Ренессанс 

Под влиянием классических стилей стиль Возрождения появился в Италии в 15 веке и характеризовался дружелюбием, ясностью и качеством. Строения были спланированы так, чтобы отражать стиль и цели домашней жизни, а вдохновением для них послужили римские руины. Стиль отражен в базилике Святого Петра в Риме.

Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©gettyimagesВилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия ©khanacademy.orgВилла Ротонда, недалеко от Венеции, Италия ©khanacademy.org

8. Барокко 

Начиная с 16-го века при монархической системе в Европе, архитектурный стиль также можно найти в религиозных зданиях. Барокко было отступлением от более правильного романского стиля, поскольку оно становилось все более эмоциональным, «показным» и предназначалось для обращения к чувствам. Одним из ранних образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая щеголяет главным подлинно барочным фасадом.

Версальский дворец во Франции ©getty images Версальский дворец во Франции ©WikipediaВерсальский дворец во Франции ©Wikipedia

9. Рококо 

Ornate был экстраординарным, ярким развитием архитектуры барокко, которая возникла в 18 веке как ответ на великолепие и баланс. Это был прогрессивно текучий и цветочный стиль, включающий причудливые, отклоняющиеся структуры и пастельные оттенки.

Екатерининский дворец под Санкт-Петербургом, Россия ©gettyimagesЕкатерининский дворец под Санкт-Петербургом, Россия ©st.petersburg.comЕкатерининский дворец под Санкт-Петербургом, Россия ©st.petersburg.com

10. Баухаус | Архитектурные стили

Изначально Баухаус задумывался как первая школа дизайна в начале 20-го века. Это было внедрено в речь, которая переходила от дизайна мебели к пластическим выражениям в Германии. Связь между механическим созданием и конфигурацией объекта была основной для архитектурных рекомендаций школы, охватывающих глубоко защищенную позицию в отношении процедуры проектирования.Один из его организаторов, Вальтер Гропиус, применил прогрессивные приемы показа и применил эти стандарты в своих работах.  

Баухауз ©archdailyДом Гропиуса ©connectionsbyfinsa.comДома мастеров, округ Колумбия ©connectionsbyfinsa.com

Какие стили американской архитектуры? | КОКОН

Проект NorthWall Builders, Inc.

Однако в этом конкретном Craftsman домовладельцы выбрали бриллианты на верхнем стекле. Обратите внимание на стропила, выглядывающие из-под крыши.

В интерьере этих домов ручной работы делается не меньше, чем в экстерьере. Хотя в нем отсутствуют сложные изделия из дерева, такие как тяжелые кронштейны, которые могли бы украсить камин, или круглые балясины викторианского дома, он признает более простой стиль. Например, обшивка из досок и реек, похожая на стиль шейкера, может выравнивать стены. Также распространены подвесные потолки и камины со встроенными полками по бокам. В то время как многие реконструированные дома Craftsman украшены белыми деревянными изделиями, традиционно деревянные изделия окрашиваются.Насыщенные морилки подчеркивают естественные характеристики древесины. Помимо обширной работы по дереву, очаг часто окружает изразцами ручной работы.

Непритязательные архитектурные детали в домах мастеров в последнее время сделали их популярным стилем и для недавно построенных домов. Многие строители и новостройки поспешили воссоздать существенные черты этих теплых и уютных домов.

Тюдор

Как и дом Кейп-Код, дом в стиле Тюдоров пережил возрождение в 20 веке.Первоначальное возрождение Тюдоров в Америке произошло в начале 20 века; однако в американских пригородах в 80-х и 90-х годах также появились новые дома в стиле Тюдоров.

Тюдор относится к правлению Дома Тюдоров в Англии с 1485 по 1603 год. Его самым известным монархом была королева Елизавета I. При этом фахверковая характеристика этих домов на самом деле характерна для средневекового (до Тюдоровского) английского языка. здания. Несмотря на историческую неточность, имя Тюдор прижилось, поэтому мы будем придерживаться его и здесь.

Фахверковая отделка из плоской деревянной доски, приклеенная к дереву или лепнине, выделяет эти дома. Традиционно эти дома имеют коричнево-белый внешний вид, но многие новые или отремонтированные дома в стиле Тюдоров предпочитают темно-серый и серый цвета вместо коричневого. Фахверк также часто сочетается с камнем или кирпичом. Как и в домах королевы Анны, дома эпохи Тюдоров имеют скрещенные двускатные крыши, и симметрия может быть приоритетом дизайна, а может и не быть. Окна могут быть двустворчатыми или створчатыми, а могут висеть последовательно.

АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Узнать больше

Архитектурная традиция и дизайн могли соединить разные культуры во времени и пространстве – и это, безусловно, относится к наследию архитектурных форм, созданных древними греками. Архитектура Древней Греции и ее различные стили наложили свой классический отпечаток на большинство зданий более поздних эпох. Древнегреческий взгляд на эстетику и простоту, чистые линии, пропорции, перспективу и поиск гармонии будет продолжать влиять на архитекторов Рима, а затем доминировать в эпоху Возрождения.

Архитектура Древней Греции имеет пять направлений — дорийское, ионийское, коринфское, тосканское и композиционное. Греческие архитекторы создали первые три стиля и оказали сильное влияние на два других. Архитектурные течения различаются по своему порядку — структуре, расположению. Ордены — конструктивные системы вертикальной организации архитектурных компонентов храма, например колонны, ствола, капители, антаблемента (верхняя часть храма лежит на колоннах).В то же время интерьеры и планы греческих храмов не имеют прямого отношения к ордерам, касающимся только вертикального возвышения. Они различаются в зависимости от размера здания и религиозных предпочтений.

В эпоху классицизма в греческой архитектуре господствовали три основных ордера возведения зданий: дорийский, ионийский и коринфский, и их легче всего распознать по типу используемых колонн.

Дорийский стиль

Дорический стиль предпочитали в материковой Греции и западных колониях Сицилии и южной Италии, известных вместе как Великая Греция (Великая Греция).Для нее характерна дорийская колонна – без основания, с зацепленными желобками на остром крае, наверху с простой капителью, состоящей из круглой подушки с криволинейно-выпуклым профилем (эхин) и квадратной пластины (абака). Антаблемент находится в капители и состоит из трех горизонтальных элементов — архитрава, фриза и карниза. Одной из наиболее характерных особенностей дорийского ордера является фриз с триглифами и метопами. Триглифы представляют собой вертикальные прямоугольные плитки, построенные над каждым столбцом и каждым промежуточным столбцом.Метопы представляют собой квадратные панели между триглифами, обычно богато украшенные.

Парфенон, посвященный богине города Афин, известен как крупнейший дорийский греческий храм, построенный во времена Перикла (447-432 гг. до н.э.).

Ионический стиль

Ионический стиль развивался параллельно с дорийским, но окончательно сформировался в конце 4 века до н.э. — Храм Афины Полиады в Приене. Оно было широко распространено на ионийских землях — берегах Малой Азии и островах Эгейского моря.Интересно здесь то, что ионическая колонна всегда ставится на базу (часть между стволом и олицетворением). Аттическая основа, усовершенствованная в Аттике, широко использовалась в 6-5 вв. до н.э. Он состоит из двух торов — выпуклых криволинейных профилей, соединенных вогнутым элементом, называемым скотией. Наиболее символичным элементом этого ордена является капитель, состоящая из двух соединенных между собой спиралей (волют), поддерживающих значительно более легкий антаблемент.

В ионической колонне каннелюры отделены друг от друга плоскими полосами (называемыми listel/listellos), чаще всего 24 каннелюрами, более глубокими, чем в дорийской.

Одним из самых известных храмов в ионическом стиле является Эрехтейон, расположенный на северной стороне Акрополя в Афинах. Храм был построен между 421 и 407 годами до нашей эры. и известен своей характерной конструкцией, поддерживаемой шестью женскими фигурами — кариатидами.

Коринфский стиль

Коринфский ордер был разработан последним. За исключением капители, все компоненты ордена были заимствованы из ионического стиля.Согласно Витрувию, коринфская капитель была изобретена афинским скульптором и мастером металлических изделий Калимой. Он напоминает корзину с разросшимися вокруг нее листьями аканта. В готовом виде коринфская капитель имеет два ряда по восемь акантовых листьев.

В отличие от дорийского и ионийского ордеров коринфский ордер был не конструктивной, а чисто декоративной системой.

Храм Зевса в Афинах выполнен в коринфском стиле, а его строительство длилось более 7 веков.На сегодняшний день сохранились лишь 15 из 104 коринфских колонн.

К несчастью для древнегреческого архитектурного наследия, мы можем судить только по сохранившимся храмам и руинам общественных зданий. До нас не дошли письменные документы, кроме De Architectura римского архитектора Витрувия, посвященного императору Августу. В нем он пишет: «Греческая архитектура нацелена на порядок, расположение и ритмичность». Эвритмия — это философия равномерного расположения элементов в композиции.Принцип, которому следуют и сегодня.

архитектурных стилей | Encyclopedia.com

Стиль — это внешний вид. Это общественное, а не частное качество. Он стремится передать и произвести впечатление. Это слово происходит от острого инструмента, впервые со времен клинописи восстановленного производителями компьютеров в конце двадцатого века, чтобы оставить отпечаток на портативном устройстве. Там, где в Древней Месопотамии вавилоняне использовали стилусы, чтобы понять себя на глиняных табличках, стилусы теперь используются для записи сообщений электронной почты на КПК (персональные цифровые помощники).Приятно рассматривать первого начертателя Гильгамеша с помощью PalmPilot и, таким образом, руководствоваться стилем в архитектуре. Он также вписывается. Архитекторы используют его, чтобы донести до публики те сообщения, которые клиенты хотят передать, о том, кем эти клиенты хотят казаться.

появление стиля

Стиль приобрел важное значение в ранней Американской республике как утверждение не только того, кем люди хотели казаться, но и создания впечатления о самой новой нации.Сообщения более ранних структур были связаны с продолжающимися культурами, либо теми, что были на месте, когда прибыли европейцы, либо теми, что были принесены захватчиками. Вообще говоря, они были астиларны, меньше заботились о значении, чем о полезности, но были и исключения. Храмы, дворцы и актовые залы коренных американцев, без сомнения, предназначались для того, чтобы производить впечатление. Иначе зачем воздвигать их так высоко, как курган монахов в Кахокии, в Иллинойсе, или раскрашивать их, как на юго-востоке, или обносить стенами и возвышать их так высоко, как в каньоне Чако в Нью-Мексико? И человек не красит кожу, обтягивающую переносное жилье, если только этот человек не хочет что-то сказать — пользуясь тем, что французы называют архитектурным parlante — говорящей архитектурой. Так что вигвам Шайенна действительно может иметь стиль.

Но это не то, что обычно подразумевается под этим термином. Один означает что-то, что говорит на европейском языке и вписывается в таксономию европейских вариаций в представлении больших персонажей перед публикой. Например, испанцы использовали витрувианский и серлианский набор прецедентов, утверждая свое присутствие в качестве средиземноморской культуры во Флориде, Техасе и Калифорнии. Великие кирпичные церкви с куполами на дне каньона Сатево в Мексике или в Сан-Ксавьер-дель-Бак в Аризоне, несомненно, напоминают римский стиль.Испанские дизайнеры представили себе, как могли бы выглядеть здания, описанные римским писателем Витрувием (I в. до н. э.), и из их воображаемых зданий возникли формы храмов, предложенные в виде иероглифов с пилястрами на фасадах их миссии в Санта-Барбаре, Калифорния, и их губернаторского дома. дом в Сент-Огастин, Флорида. Испанские Габсбурги и Бурбоны иногда считали себя новыми римлянами. Конечно, их капитаны действовали как римляне. Раньше норвежцы в Л’Анс-о-Медоуз в Ньюфаундленде, по-видимому, довольствовались дерновыми постройками, столь же функциональными, как и плетеные вигвамы первых пилигримов в Плимуте, но после 1620 года или около того британцы усердно выражали своим стилем свое намерение остаться и урбанизироваться, как только они смогли выйти из землянок, хижин, вигвамов из кустов и лозы и «дерновых».«В Джеймстауне были городские дома в лондонском стиле. К 1780 году районы Балтимора, Бостона, Филадельфии и Нью-Йорка выглядели так же, как кварталы среднего класса в Бристоле, а районы Сент-Огастина были похожи на районы среднего класса в Гаване или Кадисе.

По мере того, как в городах и деревнях сохранялась привычная архитектура, французский вест-индский способ строительства площадей вдоль фасадов зданий пришел в долину Миссисипи и на берега побережья Мексиканского залива, а латиноамериканский способ появился вдоль рек юго-запада и Флориды.Бревенчатые хижины были построены шведами и финнами вдоль Делавэра, вероятно, не столько для того, чтобы утвердить стиль, сколько для защиты от непогоды, и вскоре после этого появились амбициозные каркасные дома в деревянных строительных колониях и кирпичные дома, где было хорошее качество. глина и знакомство с каменной кладкой. Стиль был преднамеренным усилием произвести впечатление. Размер, конечно, был важен, но не форма поначалу. Церковные шпили отмечали стиль, пишущие инструменты указывали вверх, к небу, но здания, несущие их, часто этого не делали.Только причудливые фронтоны, криволинейные или ступенчатые, делали это, особенно в голландских торговых городах, стремящихся заявить о родстве с Амстердамом или Антверпеном. Тем не менее примерно до 1700 года здания колоний народов Северного моря не отличались по стилю. Барбадос был похож на Бостон.

Темные, остроконечные, беспорядочные здания были построены большими и маленькими на северо-востоке; простые фахверковые коттеджи в средних колониях; а в портовых городах рядные дома и многоквартирные дома. Когда количество фронтонов уменьшилось, а здания стали симметричными, появился заметный стиль.Сохранение средневековых качеств в вертикальности, в сгруппированных дымоходах и в нескольких направленных вверх окнах было, вероятно, случайным — готическое возрождение пришло в 1830-х и 1840-х годах, после перерыва в классицизме и в ответ на него.

колониальный стиль

Термин «колониальный» следует использовать для зданий, которые явно утверждают господство внешней силы; это слово означает «подобный ферме», но в контексте этого эссе оно означает место, возделываемое для чьей-либо выгоды.Как и «плантация», оно впервые было применено к английской эксплуатации Ирландии, и его нельзя употреблять небрежно. Тем не менее, учитывая то, как и кем они были построены, правильно сказать, что церковь миссии Санта-Барбара построена в испанском колониальном или испано-витрувианском стиле; что крепость Квебек является французской колонией; и что белые церкви с фасадами римских храмов и штабелями римских гаджетов, восходящих к шпилям в Бостоне, Нью-Йорке, Филадельфии и Чарльстоне, выполнены в британском колониальном стиле.Основными проектами последнего стиля были проекты сэра Кристофера Рена (1632–1723) и Джеймса Гиббса (1682–1754), архитекторов триумфального имперского британского барокко. Его светские формы можно отдаленно наблюдать в Вирджинии в Колониальном Вильямсбурге и Колледже Уильяма и Марии, а также в Филадельфии, в том, что стало Индепенденс-холлом.

Наиболее известные британские дома в колониальном стиле восемнадцатого века произошли не от эллинистического или римского имперского барокко, а от своего рода скромной и почти пуританской традиции городских купцов.Это аккуратные городские дома из красного кирпича и строгих рядов, которые часто называют георгианскими, потому что они имеют белую деревянную отделку, чопорно вписанную в фасады из красного кирпича. Можно утверждать, что архитектурное влияние купеческого сословия, которое процветало при королях Георге I (годы правления 1714–1727), II (годы правления 1727–1760) и III (годы правления 1760–1820), распространилось и после 1776 года, но эти не были архитектурно изощренными монархами, такими как Георг IV (годы правления 1820–1830). В Вирджинии и Мэриленде есть большие усадьбы в георгианском стиле, а также один поздний пример к юго-востоку от Питтсбурга, но они не были образцовыми дальше на юг и запад, пока их стиль не был возрожден в 1920-х и 1930-х годах.

В Соединенных Штатах очень мало вещей, которые напоминают более кипучий британский стиль колониального периода. Немногие колонисты могли позволить себе гирлянды, гирлянды и путти. Некоторые очень предусмотрительные и побеленные адамские лепные украшения можно увидеть в столовой Джорджа Вашингтона в Маунт-Вернон, на потолке гостиной его сестры во Фредериксбурге и в крошечном павильоне Джона Пенна (1760–1834) (позже включенном в зоопарк Филадельфии), а также в одном или два других дома в Филадельфии, но это все.Шотландские братья Роберт Адам (1728–1792) и Джеймс Адам (1730–1794) работали в готике, а также в их более знакомом классицизме с гирляндами, но без каких-либо американских последствий.

федеральный стиль

Тем не менее, в облегчении ситуации братья Адам внесли свой вклад в федеральный стиль после обретения независимости. (Федералистского стиля в политическом смысле не существует — у федералистов и джефферсоновцев были одинаковые архитектурные вкусы.) Федералистский стиль создавал новую нацию, но в формах, неотличимых от стилей того же времени в Англии, России, Италии, Германии, Венгрии и Франции. Более легкий, более пастельных тонов, более стеклянный и явно более провинциальный, чем колониальный стиль, стиль Federal был работой французских дизайнеров, таких как Пьер Фару, братья Манжен и Жозеф Жак Раме (1764–1842), ирландские архитекторы-подрядчики. Джон Маккомб (1763–1853) и Джеймс Хобан (ок. 1762–1831),

вест-индский доктор Уильям Торнтон (1759–1828) и английские архитекторы Джордж Хэдфилд (1763–1826) и Бенджамин Генри Латроб (1764). –1820), самый влиятельный из всех.Если бы французские дизайнеры остались дома, их здания назвали бы директорскими или наполеоновскими; Латроб и Хэдфилд работали в стиле Регентства дома и за границей. Готическая вилла Латроба в Седжли исчезла, как и его виллы в Ричмонде, штат Вирджиния. Его шедевр, собор в Балтиморе, сохранился, как и его замечательный банк в федеральном стиле в Новом Орлеане, его интерьеры в Капитолии США (его федерального купола больше нет) и несколько вилл за пределами Вашингтона.

Отпечаток Хэдфилда в столице страны сильнее. С видом на Вашингтон возвышался Арлингтон-Хаус, первое здание в стиле греческого возрождения в стране, немного опередившее свое время. В Вашингтоне он спроектировал мэрию в более характерном стиле эпохи Регентства, а затем здание окружного суда. Торнтон был врачом, начальником Патентного бюро с 1802 по 1828 год и одаренным архитектором-любителем. Его восьмиугольный дом — это то, что Роберт Адам мог бы сделать для друга с ограниченным бюджетом в узком месте; его Тюдор-плейс показывает, насколько французский язык был преобладающим федеральным вкусом.Его цвет особенно поучителен: бледно-желтый, цвет, который был бы у его аналога, Гор-Плейс в Уолтеме, штат Массачусетс, если бы он был построен вместо этого недалеко от Парижа. Братья Манджин вместе с Джоном Маккомбом предоставили Нью-Йорку ратушу в федеральном стиле, более светлую и более французскую, чем ратуша Хэдфилда в Вашингтоне, а Марк Изамбард Брюнель (1769–1849) показал, что простой английский загородный дом можно переделать в ратушу. медное французское барокко для Аарона Берра в Мраморном холме в Вест-Виллидж.

В целом, однако, федерал, может быть, и веселее грузина, но по контрасту все же серьезен и трезв. Даже среди недавно разбогатевшего каперского класса на Бикон-Хилл в Бостоне и Балтиморе не было ни одного из освещенных вентилятором, сводчатых потолков, лепнины, яркого Регентства Дублина.

Этот федеральный стиль был поддержан в 1820-х годах в северной части штата Нью-Йорк Раме, наиболее известным своим Юнион-колледжем в Скенектади, построенным в форме великого французского замка и первого американского кампуса, построенного вокруг ротонды.Университет Вирджинии был вторым. Однако лучше всего федеральный стиль проявляется в республиканских загородных домах, строители которых вернулись к анонимности, хотя их формы и детали основаны на книгах образцов, разработанных известными архитекторами. Они более свежи, чем их колониальные предшественники, часто имеют фрамуги и узорчатые боковые фонари, чтобы осветить дверные проемы, а также окна, увеличенные по вертикали. Некоторые из них более амбициозны, они используют адамские бухты над дверями и окнами и оштукатуренные фасады в белом, желтом и лососевом цветах, которые слишком часто удаляли пескоструйной обработкой, чтобы вернуть их к более популярному георгианскому дереву из красного кирпича.Склонные к англичанам Олпсы в Мидлтауне, Коннектикут, склоняющиеся к Франции Горы в Уолтеме, Массачусетс, и склонные к Пруссии Уитфилды в Гейнсвуде в Демополисе, Алабама, построили виллы в федеральном стиле независимо от их даты.

Прошло еще три десятилетия после обретения независимости, прежде чем полноценный греко-римский стиль обрел национальную популярность. Когда это пришло, это была архитектура Manifest Destiny. Из нескольких зданий с портиками, построенных в Соединенных Штатах до избрания Эндрю Джексона в 1828 году, только Арлингтон-Хаус имел греческие пропорции.Греческое возрождение, которое пришло с Джексоном, было в значительной степени римским и, соответственно, имперским.

готическое возрождение и итальянский стиль

В то время в минорной тональности также существовало готическое возрождение. Набег Латроба на готику имел не более непосредственных последствий для американского архитектурного стиля, чем греческий стиль Хэдфилда в Арлингтон-Хаусе, но после 1830 года или около того жилые дома и церкви начали приобретать асимметричную массу; стрельчатые окна; крокеты; наконечники; украшенные виноградными лозами доски вдоль карнизов; и вообще круче вид.В той мере, в какой можно различить знаки двух стилей — их предполагаемые сообщения — готическое возрождение говорило с «домашним шепотом» ностальгии англофильского литературного класса 1830-х и 1840-х годов, а греко-римское — с его воинственно-американской политикой. сорт. Готика была напористой нативисткой, как ни странно направленной против ирландских католиков. Ирландцы, конечно, так же часто строили в готическом стиле, как и англичане. Однако в Соединенных Штатах они не делали этого до 1850-х годов. Когда католическая сквайерархия Мэриленда заложила первую соборную церковь в ранней Американской республике, она избегала экзотических форм, таких как готика, и епископ Джон Кэрролл (1735–1815) отверг эту альтернативу, когда ее предложил Латроб. Так собор в Балтиморе появился в федеративно-регентском, неоклассическом стиле. После этого были возведены сотни англиканских готических церквей. Наконец, ирландские католики Нью-Йорка настояли на своей версии в соборе Святого Патрика. Казалось, никто не замечал, что его прототипы были такими же французскими, как прототипы первого собора Святого Патрика на Мотт-стрит, который к тому времени уже сгорел.

Кроме того, к 1830-м годам два варианта итальянского стиля начали следовать домой американских туристов.Первой была тосканская вилла с квадратной башней, кронштейнами под карнизом, асимметрией и круглыми арочными окнами. Вторым был стиль палаццо эпохи Возрождения, кубический, также с кронштейнами и круглыми арочными окнами, более высокими потолками, чем это было принято в греческом или готическом стилях, значительно большим количеством листового стекла и симметричными фасадами. Бостон, Балтимор и Филадельфия в спешке стали итальянскими. Сан-Франциско тоже; Чикаго; Ред Уинг, Миннесота; и Саванна. Это была уже не новая республика, а более старая, с праздным классом, желающим быть модным и показать, что он был «за границей».

Так называемая битва стилей произошла в середине века, когда нация запуталась, разделилась и посылала противоречивые сообщения себе и остальному миру. Затем Авраам Линкольн дал ей Новое Рождение Свободы и увидел что купол был установлен на вершине Капитолия, а статуя Свободы была установлена ​​на куполе так, чтобы ее могли видеть весь мир и армия Конфедерации. , Строительство и жилищное строительство, Жилищное строительство .

библиография

Моррисон, Хью. Ранняя американская архитектура, от первых колониальных поселений до национального периода. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1952.

Пирсон, Уильям Х., младший Американские здания и их архитекторы. Том. 1, Колониальный и неоклассический стили. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Anchor Books, 1976.

——. американских зданий и их архитекторов. Том. 2, Технологии и живописность: корпоративный и ранний готический стили. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Anchor Books, 1980.

Роджер Кеннеди

Обзор архитектурных стилей в Мидлтауне

«Живописная» архитектура, впервые представившая стиль готического возрождения, достигла своего полного развития в викторианский период. Архитектура того времени характеризуется как разнообразием форм и планов этажей, так и изобилием поверхностных украшений. Поверхностный декор включает в себя как средневековые, так и классические мотивы, которые свободно интерпретируются.Широкий спектр стилистических решений встречается как в жилых, так и в коммерческих зданиях, хотя институциональные здания, особенно церкви, остаются решительно готическими. Несмотря на доминирующий эклектизм архитектуры викторианского периода, можно различить несколько различных стилей.

Поздний итальянский стиль

Итальянский стиль, впервые появившийся в конце 1830-х годов, продолжал оставаться популярным. На более позднем этапе здания этого стиля становились все более декоративными, поскольку характерный куб был украшен изысканными входными верандами, резными кронштейнами, поддерживающими карнизы и купола.Хороший пример богатой резьбы в итальянском духе можно увидеть в доме Уилкокс-Мич (55 Crescent Street, c. 1871). Более сложной версией этого стиля является итальянская вилла, форма которой часто асимметрична и неизменно включает пристроенную башню. Примером викторианского стиля итальянской виллы в Мидлтауне является особняк Чарльза Г.Р. Vinal House (281 High Street, c. 1875).

Вторая империя

Вторая империя представляет собой внушительный стиль и была популярна в основном для больших зданий, таких как Дом Уайт-Стоддарда на Саут-Грин (ныне Масонский храм, 33 Плезант-стрит, c. 1870) и институциональные здания, такие как Orange Judd Hall на Колледж-Роу в Уэслианском университете (1869–1872). Для него характерно использование мансардной крыши, обычно покрытой декоративным шифером. Экстерьер искусно украшен яркими, тяжелыми классическими элементами и декоративными металлическими изделиями. Карнизы поддерживаются искусно вырезанными кронштейнами, а выступающие навесы закрывают дверные и оконные проемы.

Королева Анна

«Королева Анна» — это стилистический термин, который охватывает большое разнообразие зданий.Дом королевы Анны отличается разнообразием форм: пересекающиеся крыши, эркеры, портики и башни. Украшение живописно, в том числе изделия из дерева с завитками, обшивка вагонкой и гонтовым сайдингом, а также витражи. Типичными примерами являются дома на Линкольн-стрит, 159, 165 и 171 ( c. 1894). Более необычным является дом Дж. Петерса Пелтона (250 Корт-стрит, 1883–1884 гг.) С его многочисленными выступами и двускатными крышами.

Не менее важным архитектурным наследием викторианского периода являются многочисленные дома, построенные в жилых кварталах конца девятнадцатого века.По всему городу мелкие застройщики активно строили дома для новых горожан. Построенные из деревянного каркаса или кирпича, эти здания часто нельзя отнести к определенному стилю. Большинство из них имеют L-образную или Т-образную планировку с соответствующей двускатной крышей. Украшение может варьироваться от минимального до обильного. Эти жилые дома, расположенные на небольших участках и одинаковые по размеру и расположению, придают характер многим районам Мидлтауна.

Коммерческие здания

Типичное викторианское коммерческое здание построено из кирпича и имеет около трех или четырех этажей в высоту.В некоторых случаях единственным декоративным рельефом является накладной карниз. Другие коммерческие здания могут быть так же полностью украшены, как и дома того периода. Небольшая группа зданий, которая демонстрирует большое разнообразие выразительности коммерческой архитектуры позднего викторианской эпохи, находится на Нижней Корт-стрит и включает в себя банковскую компанию Миддлсекса (179 Корт-стрит, 1874 г.), масонский Дом собраний (181–183 Корт-стрит). , 1877 г.) и клуб Миддлтаун (189 Корт-стрит, 1888 г.).

В этих зданиях кирпич, терракота и дерево создают богатую, пышную декоративную обработку.Уникальное викторианское коммерческое здание в Мидлтауне — здание Саутмейда (542–544 Main Street, 1872 г.) с богато украшенным чугунным фасадом.

Промышленные здания

Промышленные здания конца девятнадцатого века часто игнорируются, но, тем не менее, являются важным типом зданий того периода. Обычно построенные из кирпича, в три или четыре этажа в высоту, эти здания гораздо менее украшены, чем их жилые аналоги. Визуальный интерес создают разнообразные оконные проемы и редкие кирпичные выступы стен и карнизов.Возможно, наиболее привлекательным является очарование их мельничных прудов, как, например, на мельницах Старра и Рассела (Беверли-Хайтс, c. 1865) и Верхней мельнице компании Рассела (475 Ист-Мейн-стрит, 1845 и 1870). Эти красивые и удобные здания являются важным свидетельством самой значительной эпохи промышленного роста Мидлтауна.

архитектурных стилей | Бревенчатые дома Деревянные дома

Как будет выглядеть ваш бревенчатый или деревянный дом? Ответ полностью зависит от того, какой архитектурный стиль вас больше всего привлекает.Некоторые могут предпочесть плоскую крышу, тяжелый вид современного деревянного дома, в то время как других больше интересует деревенский характер бревенчатого дома в Аппалачском стиле. Наша собственная архитектурная группа M.T.N Design может объединить бревенчатые и деревянные конструкции в стиле, который вам больше всего нравится. Узнайте больше об этих стилях, а затем посетите нашу галерею планов этажей, чтобы увидеть все наши планы этажей.

Изысканная кабина


Бревенчатые и деревянные конструкции

Уютная хижина в лесу часто является источником вдохновения для принятия решения о строительстве бревенчатого или бревенчатого дома.Серия Cabin Refined от PrecisionCraft предлагает разнообразную группу небольших проектов, каждый из которых имеет уникальный архитектурный характер.

Уточненные характеристики кабины

  • Одноуровневые планы
  • Макеты меньшего размера
  • Крупногабаритные окна
  • Особый архитектурный стиль
  • Продление жизни за счет интегрированных наружных пространств
  • Акцентная бревенчатая и деревянная конструкция
  • Деревенская отделка, такая как металлические крыши, сайдинг и черепица
Кабина Изысканные ПЛАНЫ

Appalachian Legacy


Бревенчатые дома

Архитектура Аппалачей, названная в честь региона Америки с многовековым деревенским наследием, напоминает нам о более простом времени.Время, когда вы могли сидеть на крыльце и просто встречаться с друзьями, не беспокоясь о Wi-Fi или социальных сетях. Что может быть лучше для воссоздания этого аутентичного стиля, чем строительство бревенчатого дома. Методы строительства PrecisionCraft позволяют смешивать бревенчатые стены с небревенчатыми стенами, так что внешний вид может демонстрировать настоящую смесь деревенских материалов, от бревен до вертикального сайдинга и натурального камня. Позвольте нам работать с вами, чтобы разработать идеальный план этажа бревенчатого дома в Аппалачах.

Характеристики

Appalachian Legacy Style

  • Небольшие, грубо распиленные или вытесанные вручную пиломатериалы
  • Функциональная простота
  • Бревна квадратного или прямоугольного сечения
  • Углы типа «ласточкин хвост» обычные
  • Слуховые окна сарая распространены
  • Длинные крытые веранды
  • Фронтоны и мансардные окна, покрытые черепицей
  • Простые линии и формы крыши
  • Каменные дымоходы
  • Повседневный, ненавязчивый стиль с элементами деревенского стиля
  • Большие дома должны выглядеть так, как будто они были расширены в течение нескольких поколений
ПЛАНЫ Аппалачского наследия

Mountain Modern™


Деревянные и бревенчатые дома

Когда вы возвращаетесь к истокам современного дизайна, вы находите стиль прерий Фрэнка Ллойда Райта. Важным компонентом этих типов домов была связь с природными элементами и окружающей средой. Прекрасные естественные тона бревенчатой ​​и деревянной конструкции идеально подходят для современного горного стиля. Объедините это с большими окнами, обрамляющими ваш ландшафт, и открытой планировкой, позволяющей максимально эффективно использовать площадь, и вы получите современную архитектуру PrecisionCraft.

Характеристики современного стиля

  • Открытые природные материалы
  • Видное использование древесины
  • Чистый, простой дизайн
  • Подходит для окружающей среды
  • Взаимодействие внутри и вне помещений
  • Энергосберегающая конструкция
  • Использование плоских наклонных крыш
  • Влияние многих культур
  • Включение стали и других материалов
  • Высокие окна (фонарики) для естественного освещения
  • Большое количество стекла для захвата видов
ПЛАНЫ Mountain Modern™

French Country


Бревенчатые и деревянные дома

Культовые элементы традиционного французского дома в стиле кантри могут быть включены в ваш дизайн в горном стиле, чтобы создать фирменный дом. Эти французские кантри-дизайны напоминают горные шале, где вы можете вернуться домой после дня, проведенного на склонах, свернуться калачиком рядом с каменным камином и наблюдать, как снаружи мягко падает снег. Кухни — это центральные места сбора, где друзья и семья собираются вместе, чтобы выпить бокал вина и вместе приготовить еду. Как мы можем спроектировать ваш идеальный бревенчатый дом во французском стиле?

Характеристики стиля французского кантри

  • Оконные ставни
  • Раздельный свет, двойной подвес на окнах
  • Маленькие окна
  • Акцент на четырехскатной крыше
  • Узкие свесы
  • Каменные акценты
  • Более крутые уклоны крыши
  • Входы во двор с низкими стенами
  • Эллиптические или арочные окна и мансардные окна
  • Асимметричные стреловидные линии крыши (особенно у входа)
ПЛАНЫ Французской страны

Western Heritage


Бревенчатые дома

Созданные в стиле классического домика, эти дома превосходят все ожидания и выделяются среди ландшафта. Сочетая в себе подлинную бревенчатую и деревянную конструкцию с обилием стеклянных, каменных и металлических акцентов, эти деревенские жемчужины находятся в своем собственном классе.

Характеристики стиля Western Heritage

  • Крупногабаритные элементы
  • Интенсивное использование камня
  • Обилие больших окон
  • Чердаки и подвальные помещения
  • Раскинувшись над ландшафтом
  • Встроенные носовые части
  • Просторные террасы и террасы
  • Бревна ручной работы или элементы из бревен
  • Большие массивные камины
  • Толстые кровельные системы и облицовка
  • Предпочтение более крупным одиночным элементам конструкции
  • Створчатые окна для беспрепятственного обзора
ПЛАНЫ Западного наследия

Rustic Luxury™


Дома из бревна и бруса

Деревенский архитектурный стиль часто идеально сочетается с горными курортами и отдыхом на берегу озера. Эта специальная серия проектов домов представляет собой современную смесь деревенских традиций и роскошной жизни. Получите внешний вид и ощущения, которые вы желаете, со всеми удобствами, о которых вы всегда мечтали иметь в индивидуальном доме.

Rustic Luxury™ Характеристики

  • Большая площадь в квадратных футах
  • Винные погреба
  • Официальные библиотеки
  • Просторные открытые площадки
  • Большие бревна и деревянные элементы
  • Креативное использование стекла
  • Негабаритные мастер-люксы
  • Гараж для игрушек и хобби
  • Уникальные архитектурные элементы
  • Памятные подъезды
ПЛАНЫ Rustic Luxury™

Диссертация Филдинга: ГЛАВА 3: Сетевые архитектурные стили

Диссертация Филдинга: ГЛАВА 3: Сетевые архитектурные стили

[Вверх] [Предыдущая] [Далее]


В этой главе представлен обзор распространенных архитектурных стилей сетевого прикладного программного обеспечения в рамках системы классификации, которая оценивает каждый стиль в соответствии с архитектурными свойствами, которые он мог бы создать, если бы применялся к архитектуре прототипа сетевой гипермедиасистемы.

Цель создания программного обеспечения не в том, чтобы создать определенную топологию взаимодействий или использовать определенный тип компонентов, а в том, чтобы создать систему, которая удовлетворяет или превосходит потребности приложения. Архитектурные стили, выбранные для проектирования системы, должны соответствовать этим потребностям, а не наоборот. Следовательно, чтобы обеспечить полезное руководство по проектированию, классификация архитектурных стилей должна основываться на архитектурных свойствах, обусловленных этими стилями.

3.1.1 Выбор архитектурных стилей для классификации

Набор архитектурных стилей, включенных в классификацию, ни в коем случае не является исчерпывающим из всех возможных стилей сетевых приложений. Действительно, новый стиль можно сформировать, просто добавив архитектурное ограничение к любому из рассмотренных стилей. Моя цель — описать репрезентативную выборку стилей, особенно тех, которые уже определены в литературе по архитектуре программного обеспечения, и предоставить основу, с помощью которой другие стили могут быть добавлены к классификации по мере их разработки.

Я намеренно исключил стили, которые не улучшают коммуникативные или интерактивные свойства в сочетании с одним из рассмотренных стилей для формирования сетевого приложения. Например, архитектурный стиль «черная доска» [95] состоит из центрального репозитория и набора компонентов (источников знаний), которые оппортунистически работают с репозиторием. Архитектура доски может быть расширена до сетевой системы путем распределения компонентов, но свойства такого расширения полностью основаны на стиле взаимодействия, выбранном для поддержки распространения — уведомления через интеграцию на основе событий, опрос а-ля . клиент-сервер или репликация репозитория.Таким образом, от включения его в классификацию не будет никакой дополнительной ценности, даже если гибридный стиль поддерживает работу в сети.

3.1.2 Архитектурные свойства, обусловленные стилем

В моей классификации используются относительные изменения архитектурных свойств, вызванные каждым стилем, как средство иллюстрации эффекта каждого архитектурного стиля применительно к системе распределенной гипермедиа. Обратите внимание, что оценка стиля для данного свойства зависит от типа изучаемого взаимодействия системы, как описано в разделе 2.2. Архитектурные свойства относительны в том смысле, что добавление архитектурного ограничения может улучшить или уменьшить данное свойство или одновременно улучшить один аспект свойства и уменьшить какой-либо другой аспект свойства. Точно так же улучшение одного свойства может привести к ухудшению другого.

Хотя наше обсуждение архитектурных стилей будет включать в себя те, которые применимы к широкому спектру сетевых систем, наша оценка каждого стиля будет основываться на его влиянии на архитектуру одного типа программного обеспечения: сетевых гипермедиа-систем.Сосредоточение внимания на конкретном типе программного обеспечения позволяет нам определить преимущества одного стиля над другим так же, как разработчик системы оценивает эти преимущества. Поскольку мы не собираемся объявлять какой-либо единый стиль универсально желательным для всех типов программного обеспечения, ограничение фокуса нашей оценки просто уменьшает размеры, по которым нам нужно оценивать. Оценка тех же стилей для других типов прикладного программного обеспечения является открытой областью для будущих исследований.

3.1.3 Визуализация

Я использую таблицу стилей и архитектурных свойств в качестве основной визуализации для этой классификации. Табличные значения показывают относительное влияние стиля данной строки на свойство столбца. Минус ( ) символов накапливается для отрицательных влияний и плюс ( + ) символов для положительных, плюс-минус ( ± ) указывает, что это зависит от некоторого аспекта проблемной области. Хотя это грубое упрощение деталей, представленных в каждом разделе, оно показывает, в какой степени стиль обращался (или игнорировал) к архитектурному свойству.

Альтернативной визуализацией может быть граф деривации на основе свойств для классификации архитектурных стилей. Стили будут классифицироваться в соответствии с тем, как они получены из других стилей, с дугами между стилями, иллюстрируемыми приобретенными или утраченными архитектурными свойствами. Отправной точкой графика будет нулевой стиль (без ограничений). Такой график можно вывести непосредственно из описаний.

3.2.1 Трубка и фильтр (PF)

В стиле канала и фильтра каждый компонент (фильтр) считывает потоки данных на своих входах и создает потоки данных на своих выходах, обычно применяя преобразование к входным потокам и обрабатывая их постепенно, так что вывод начинается до того, как ввод будет полностью завершен. потребляется [53].Этот стиль также называют сетью с односторонним потоком данных [6]. Ограничение состоит в том, что фильтр должен быть полностью независимым от других фильтров (нулевое сцепление): он не должен совместно использовать состояние, поток управления или идентичность с другими фильтрами на восходящем и нисходящем интерфейсах [53].

Абовд и др. [1] предоставляет обширное формальное описание стиля конвейера и фильтра с использованием языка Z. Среда разработки программного обеспечения Khoros для обработки изображений [112] представляет собой хороший пример использования стиля канала и фильтра для создания ряда приложений.

Гарлан и Шоу [53] описывают выгодные свойства канала и стиля фильтра следующим образом. Во-первых, PF позволяет разработчику понять общий ввод/вывод системы как простую композицию поведения отдельных фильтров (простота). Во-вторых, PF поддерживает повторное использование: любые два фильтра могут быть соединены вместе при условии, что они согласны с данными, которые передаются между ними (повторное использование). В-третьих, системы PF можно легко обслуживать и расширять: к существующим системам можно добавлять новые фильтры (расширяемость), а старые фильтры можно заменять улучшенными (развиваемость).В-четвертых, они допускают определенные виды специализированного анализа (верифицируемость), такие как анализ пропускной способности и взаимоблокировок. Наконец, они естественным образом поддерживают параллельное выполнение (производительность, воспринимаемая пользователем).

К недостаткам стиля PF относятся: задержка распространения добавляется через длинные конвейеры, происходит пакетная последовательная обработка, если фильтр не может постепенно обрабатывать свои входные данные, и не допускается никакая интерактивность. Фильтр не может взаимодействовать со своим окружением, потому что он не может знать, что какой-либо конкретный выходной поток использует тот же контроллер, что и какой-либо конкретный входной поток.Эти свойства снижают воспринимаемую пользователем производительность, если решаемая проблема не соответствует шаблону потока данных.

Один аспект стилей PF, который редко упоминается, заключается в том, что существует подразумеваемая «невидимая рука», которая организует конфигурацию фильтров, чтобы установить общее приложение. Сеть фильтров обычно создается непосредственно перед каждой активацией, что позволяет приложению задавать конфигурацию компонентов фильтра в зависимости от поставленной задачи и характера потоков данных (настраиваемость).Эта функция контроллера считается отдельной операционной фазой системы и, следовательно, отдельной архитектурой, даже если одно не может существовать без другого.

3.2.2 Единая трубка и фильтр (UPF)

Единый стиль канала и фильтра добавляет ограничение, согласно которому все фильтры должны иметь одинаковый интерфейс. Основной пример этого стиля можно найти в операционной системе Unix, где процессы фильтрации имеют интерфейс, состоящий из одного входного потока символов (stdin) и двух выходных потоков данных (stdout и stderr).Ограничение интерфейса позволяет произвольно настраивать фильтры независимой разработки для формирования новых приложений. Это также упрощает задачу понимания того, как работает данный фильтр.

Недостатком единого интерфейса является то, что он может снизить производительность сети, если данные необходимо преобразовать в естественный формат или из него.

3.3.1 Реплицированный репозиторий (RR)

Системы, основанные на стиле реплицированного репозитория [6], улучшают доступность данных и масштабируемость сервисов за счет того, что один и тот же сервис предоставляют более одного процесса.Эти децентрализованные серверы взаимодействуют между собой, создавая у клиентов иллюзию того, что существует только одна централизованная служба. Основными примерами являются распределенные файловые системы, такие как XMS [49], и системы удаленного управления версиями, такие как CVS [www. cycle.com].

Улучшенная производительность, воспринимаемая пользователями, является основным преимуществом как за счет уменьшения задержки обычных запросов, так и за счет возможности работы в автономном режиме в случае сбоя основного сервера или преднамеренного роуминга вне сети. Простота остается нейтральной, поскольку сложность репликации компенсируется экономией, позволяющей компонентам, не знающим сети, работать прозрачно с локально реплицированными данными.Поддержание последовательности является главной задачей.

3.3.2 Кэш ($)

Вариант реплицированного репозитория находится в стиле кэша: репликация результата отдельного запроса, чтобы его можно было повторно использовать в последующих запросах. Эта форма репликации чаще всего встречается в случаях, когда потенциальный набор данных намного превышает возможности любого клиента, как в WWW [20], или когда не нужен полный доступ к хранилищу. Ленивая репликация происходит, когда данные реплицируются по еще не кэшированному ответу на запрос, полагаясь на локальность ссылки и общность интересов для распространения полезных элементов в кэше для последующего повторного использования. Активная репликация может выполняться путем предварительной выборки кэшируемых записей на основе ожидаемых запросов.

Кэширование обеспечивает немного меньшее улучшение, чем стиль реплицированного репозитория, с точки зрения воспринимаемой пользователем производительности, поскольку большее количество запросов не попадает в кеш, и только данные, к которым недавно обращались, будут доступны для автономной работы. С другой стороны, кэширование гораздо проще реализовать, оно не требует такой обработки и хранения и является более эффективным, поскольку данные передаются только тогда, когда они запрашиваются.Стиль кэширования становится сетевым, когда он сочетается со стилем клиент-сервер без сохранения состояния.

3.4.1 Клиент-сервер (CS)

Стиль клиент-сервер является наиболее часто встречающимся из архитектурных стилей для сетевых приложений. Серверный компонент, предлагающий набор услуг, прослушивает запросы к этим службам. Клиентский компонент, желая, чтобы услуга была выполнена, отправляет запрос на сервер через коннектор. Сервер либо отклоняет, либо выполняет запрос и отправляет ответ обратно клиенту.Sinha [123] и Umar [131] рассмотрели различные клиент-серверные системы.

Эндрюс [6] описывает компоненты клиент-сервер следующим образом: клиент — это запускающий процесс; сервер — это реактивный процесс. Клиенты делают запросы, которые вызывают реакцию серверов. Таким образом, клиент инициирует деятельность в любое время по своему выбору; затем он часто задерживается до тех пор, пока его запрос не будет обслужен. С другой стороны, сервер ожидает выполнения запросов, а затем реагирует на них. Сервер обычно представляет собой непрерывный процесс и часто предоставляет услуги более чем одному клиенту.

Разделение задач — это принцип, лежащий в основе ограничений клиент-сервер. Правильное разделение функциональности должно упростить серверную часть, чтобы улучшить масштабируемость. Это упрощение обычно принимает форму переноса всех функций пользовательского интерфейса в клиентский компонент. Разделение также позволяет двум типам компонентов развиваться независимо, при условии, что интерфейс не меняется.

Базовая форма клиент-сервер не ограничивает то, как состояние приложения распределяется между клиентскими и серверными компонентами.На него часто ссылаются механизмы, используемые для реализации коннектора, такие как удаленный вызов процедур [23] или промежуточное программное обеспечение, ориентированное на сообщения [131].

3.4.2 Многоуровневая система (LS) и многоуровневая система клиент-сервер (LCS)

Многоуровневая система организована иерархически, каждый уровень предоставляет услуги вышестоящему уровню и использует услуги нижележащего уровня [53]. Хотя многоуровневая система считается «чистым» стилем, ее использование в сетевых системах ограничено ее комбинацией со стилем клиент-сервер для обеспечения многоуровневого клиент-сервера.

Многоуровневые системы уменьшают связь между несколькими уровнями, скрывая внутренние слои от всех, кроме соседнего внешнего слоя, тем самым улучшая возможность развития и повторного использования. Примеры включают обработку многоуровневых коммуникационных протоколов, таких как стеки протоколов TCP/IP и OSI [138], и библиотеки аппаратных интерфейсов. Основным недостатком многоуровневых систем является то, что они увеличивают нагрузку и задержку при обработке данных, снижая воспринимаемую пользователем производительность [32].

Layered-client-server добавляет компоненты прокси и шлюза к стилю клиент-сервер.Прокси [116] действует как общий сервер для одного или нескольких клиентских компонентов, принимая запросы и перенаправляя их с возможным переводом на серверные компоненты. Компонент шлюза кажется обычным сервером для клиентов или прокси-серверов, которые запрашивают его услуги, но на самом деле перенаправляет эти запросы с возможным переводом на свои серверы «внутреннего уровня». Эти дополнительные компоненты-посредники могут быть добавлены на нескольких уровнях, чтобы добавить в систему такие функции, как балансировка нагрузки и проверка безопасности.

Архитектуры, основанные на многоуровневой схеме клиент-сервер, в литературе по информационным системам называются двухуровневыми, трехуровневыми или многоуровневыми архитектурами [131].

LCS также является решением для управления идентификацией в крупномасштабной распределенной системе, где полное знание всех серверов было бы непомерно дорогим. Вместо этого серверы организованы по уровням, так что редко используемые услуги обрабатываются посредниками, а не непосредственно каждым клиентом [6].

3.4.3 Клиент-сервер без сохранения состояния (CSS)

Стиль клиент-сервер без сохранения состояния происходит от клиент-сервера с дополнительным ограничением, заключающимся в том, что в серверном компоненте не допускается состояние сеанса .Каждый запрос от клиента к серверу должен содержать всю информацию, необходимую для понимания запроса, и не может использовать какой-либо сохраненный контекст на сервере. Состояние сеанса полностью сохраняется на клиенте.

Эти ограничения улучшают свойства видимости, надежности и масштабируемости. Видимость улучшается, потому что системе мониторинга не нужно смотреть за пределы данных одного запроса, чтобы определить полную природу запроса. Надежность повышается, поскольку упрощается задача восстановления после частичных сбоев [133].Улучшается масштабируемость, поскольку отсутствие необходимости сохранять состояние между запросами позволяет серверному компоненту быстро освобождать ресурсы и еще больше упрощает реализацию.

Недостаток клиент-сервер без сохранения состояния заключается в том, что он может снизить производительность сети за счет увеличения повторяющихся данных (накладных расходов на взаимодействие), отправляемых в серии запросов, поскольку эти данные нельзя оставлять на сервере в общем контексте.

3.4.4 Клиент-кэш-сервер без сохранения состояния (C$SS)

Стиль «клиент-кэш-сервер без сохранения состояния» происходит от стилей «клиент-сервер без сохранения состояния» и стилей кеша за счет добавления компонентов кеша.Кэш действует как посредник между клиентом и сервером, в котором ответы на предыдущие запросы могут, если они считаются кэшируемыми, повторно использоваться в ответ на более поздние запросы, которые эквивалентны и могут привести к ответу, идентичному ответу в кеше, если запрос должен быть перенаправлен на сервер. Примером системы, которая эффективно использует этот стиль, является NFS Sun Microsystems [115].

Преимущество добавления компонентов кэша заключается в том, что они могут частично или полностью исключить некоторые взаимодействия, повышая эффективность и воспринимаемую пользователем производительность.

3.4.5 Многоуровневый клиентский кэш-сервер без сохранения состояния (LC$SS)

Стиль многоуровневого клиентского кэша без сохранения состояния сервера происходит как от многоуровневого клиентского сервера, так и от клиентского кэша без сохранения состояния за счет добавления компонентов прокси и/или шлюза. Примером системы, использующей стиль LC$SS, является система доменных имен Интернета (DNS).

Преимущества и недостатки LC$SS представляют собой просто комбинацию преимуществ LCS и C$SS. Однако обратите внимание, что мы не учитываем вклад стиля CS дважды, поскольку преимущества не суммируются, если они исходят от одного и того же происхождения.

3.

4.6 Удаленный сеанс (RS)

Стиль удаленного сеанса — это вариант клиент-сервера, который пытается свести к минимуму сложность или максимизировать повторное использование клиентских компонентов, а не серверного компонента. Каждый клиент инициирует сеанс на сервере, а затем вызывает ряд служб на сервере, завершая сеанс. Состояние приложения полностью хранится на сервере. Этот стиль обычно используется, когда требуется получить доступ к удаленной службе с помощью универсального клиента (например,например, TELNET [106]) или через интерфейс, который имитирует общий клиент (например, FTP [107]).

Преимущества стиля удаленного сеанса заключаются в том, что легче централизованно поддерживать интерфейс на сервере, уменьшая опасения по поводу несоответствий в развернутых клиентах при расширении функциональных возможностей и повышая эффективность, если взаимодействия используют расширенный контекст сеанса на сервере. Недостатки заключаются в том, что это снижает масштабируемость сервера из-за сохраненного состояния приложения и снижает видимость взаимодействий, поскольку монитор должен знать полное состояние сервера.

3.4.7 Удаленный доступ к данным (RDA)

Стиль удаленного доступа к данным [131] представляет собой вариант клиент-серверного подхода, при котором состояние приложения распределяется между клиентом и сервером. Клиент отправляет запрос к базе данных в стандартном формате, таком как SQL, на удаленный сервер. Сервер выделяет рабочую область и выполняет запрос, что может привести к очень большому набору данных. Затем клиент может выполнять дальнейшие операции с результирующим набором (такие как объединение таблиц) или извлекать результат по частям.Клиент должен знать структуру данных службы, чтобы строить запросы, зависящие от структуры.

Преимущества удаленного доступа к данным заключаются в том, что большой набор данных может быть итеративно уменьшен на стороне сервера без передачи его по сети, что повышает эффективность, а видимость улучшается за счет использования стандартного языка запросов. Недостатки заключаются в том, что клиент должен понимать те же принципы работы с базой данных, что и реализация сервера (недостаточно простоты), а хранение контекста приложения на сервере снижает масштабируемость. Надежность также страдает, так как частичный сбой может оставить рабочую область в неизвестном состоянии. Механизмы транзакций (например, двухфазная фиксация) могут использоваться для решения проблемы надежности, хотя и за счет дополнительной сложности и накладных расходов на взаимодействие.

Стили мобильного кода используют мобильность для динамического изменения расстояния между обработкой и источником данных или назначением результатов. Эти стили всесторонне изучены в Fuggetta et al. [50]. Абстракция сайта вводится на архитектурном уровне как часть активной конфигурации, чтобы учесть расположение различных компонентов.Введение концепции местоположения позволяет моделировать стоимость взаимодействия между компонентами на уровне проектирования. В частности, считается, что взаимодействие между компонентами, находящимися в одном и том же месте, имеет незначительную стоимость по сравнению с взаимодействием, включающим связь через сеть. Изменяя свое местоположение, компонент может улучшить близость и качество своего взаимодействия, снизив затраты на взаимодействие и тем самым повысив эффективность и воспринимаемую пользователем производительность.

Во всех стилях мобильного кода элемент данных динамически преобразуется в компонент. Фуггетта и др. [50] используют анализ, который сравнивает размер кода как элемента данных с экономией при обычной передаче данных, чтобы определить, желательна ли мобильность для данного действия. Это было бы невозможно смоделировать с архитектурной точки зрения, если определение архитектуры программного обеспечения исключает элементы данных.

3.5.1 Виртуальная машина (ВМ)

В основе всех стилей мобильного кода лежит понятие стиля виртуальной машины или интерпретатора [53].Код должен выполняться каким-то образом, предпочтительно в контролируемой среде, чтобы удовлетворить требования безопасности и надежности, что и обеспечивает стиль виртуальной машины. Сам по себе он не является сетевым стилем, но обычно используется как таковой в сочетании с компонентом в стиле клиент-сервер (стили REV и COD).

Виртуальные машины обычно используются в качестве механизма для языков сценариев, включая языки общего назначения, такие как Perl [134], и языки для конкретных задач, такие как PostScript [2]. Основными преимуществами являются разделение инструкций и реализации на конкретной платформе (переносимость) и простота расширения. Видимость снижается, потому что трудно понять, что будет делать исполняемый файл, просто взглянув на код. Простота снижается из-за необходимости управления средой оценки, но в некоторых случаях это может быть компенсировано за счет упрощения статической функциональности.

3.5.2 Удаленная оценка (REV)

В стиле удаленной оценки [50], производном от стилей клиент-сервер и виртуальная машина, клиентский компонент обладает ноу-хау, необходимым для выполнения услуги, но ему не хватает ресурсов (циклов ЦП, источника данных и т. д.).), которые расположены на удаленном сайте. Следовательно, клиент отправляет ноу-хау серверному компоненту на удаленном сайте, который, в свою очередь, выполняет код, используя доступные там ресурсы. Результаты этого выполнения затем отправляются обратно клиенту. Стиль удаленной оценки предполагает, что предоставленный код будет выполняться в защищенной среде, так что он не повлияет на других клиентов того же сервера, кроме используемых ресурсов.

Преимущества удаленной оценки включают в себя возможность настраивать службы серверного компонента, что обеспечивает улучшенную расширяемость и настраиваемость, а также более высокую эффективность, когда код может адаптировать свои действия к среде внутри сервера (в отличие от клиента, выполняющего серию взаимодействий). сделать то же самое).Простота снижается из-за необходимости управления средой оценки, но в некоторых случаях это может быть компенсировано за счет упрощения функциональности статического сервера. Масштабируемость снижается; это можно улучшить с помощью серверного управления средой выполнения (удаление долго выполняющегося или ресурсоемкого кода при нехватке ресурсов), но сама функция управления приводит к трудностям, связанным с частичным отказом и надежностью. Однако наиболее существенным ограничением является отсутствие видимости из-за того, что клиент отправляет код вместо стандартизированных запросов.Отсутствие видимости приводит к очевидным проблемам развертывания, если сервер не может доверять клиентам.

3.5.3 Код по требованию (COD)

В стиле кода по запросу [50] клиентский компонент имеет доступ к набору ресурсов, но не знает, как их обрабатывать. Он отправляет запрос на удаленный сервер для кода, представляющего это ноу-хау, получает этот код и выполняет его локально.

К преимуществам кода по запросу относится возможность добавления функций в развернутый клиент, что обеспечивает улучшенную расширяемость и настраиваемость, а также более высокую воспринимаемую пользователем производительность и эффективность, когда код может адаптировать свои действия к среде клиента и взаимодействовать с пользователем локально, а не посредством удаленных взаимодействий.Простота снижается из-за необходимости управления средой оценки, но в некоторых случаях это может быть компенсировано за счет упрощения статической функциональности клиента. Улучшается масштабируемость сервера, поскольку он может перекладывать на клиента работу, которая в противном случае потребляла бы его ресурсы. Как и при удаленной оценке, наиболее существенным ограничением является отсутствие видимости из-за того, что сервер отправляет код вместо простых данных. Отсутствие видимости приводит к очевидным проблемам развертывания, если клиент не может доверять серверам.

3.5.4 Многоуровневый код-по-запросу-клиент-кэш-сервер без сохранения состояния (LCODC$SS)

В качестве примера взаимодополняемости некоторых архитектур рассмотрим добавление кода по требованию к описанному выше стилю многоуровневый клиент-кэш-сервер без сохранения состояния. Поскольку с кодом можно обращаться как с еще одним элементом данных, это не противоречит преимуществам стиля LC$SS. Примером может служить веб-браузер HotJava [java.sun.com], который позволяет загружать апплеты и расширения протоколов в виде типизированных носителей.

Преимущества и недостатки LCODC$SS представляют собой просто комбинацию преимуществ COD и LC$SS. Мы могли бы пойти дальше и обсудить сочетание COD с другими стилями CS, но этот обзор не претендует на то, чтобы быть исчерпывающим.

3.5.5 Мобильный агент (MA)

В стиле мобильного агента [50] весь вычислительный компонент перемещается на удаленную площадку вместе с его состоянием, необходимым ему кодом и, возможно, некоторыми данными, необходимыми для выполнения задачи. Это можно считать производным от стилей удаленной оценки и кода по запросу, поскольку мобильность работает в обоих направлениях.

Основным преимуществом стиля мобильного агента, помимо уже описанных для REV и COD, является более динамичный выбор времени для перемещения кода. Приложение может находиться в процессе обработки информации в одном месте, когда оно решает переместиться в другое место, предположительно для того, чтобы сократить расстояние между ним и следующим набором данных, которые оно хочет обработать. Кроме того, снижается проблема надежности при частичном отказе, поскольку состояние приложения находится в одном месте в каждый момент времени [50].

3.6.1 Интеграция на основе событий (EBI)

Стиль интеграции на основе событий, также известный как стиль неявного вызова или системы событий, уменьшает связь между компонентами, устраняя необходимость идентификации в интерфейсе соединителя. Вместо прямого вызова другого компонента компонент может объявлять (или транслировать) одно или несколько событий. Другие компоненты в системе могут зарегистрировать интерес к этому типу события, и, когда событие объявляется, сама система вызывает все зарегистрированные компоненты [53].Примеры включают парадигму Model-View-Controller в Smalltalk-80 [72] и механизмы интеграции многих сред разработки программного обеспечения, включая Field [113], SoftBench [29] и Polylith [110].

Стиль интеграции на основе событий обеспечивает надежную поддержку расширяемости благодаря простоте добавления новых компонентов, которые прослушивают события, для повторного использования, поощряя общий интерфейс событий и механизм интеграции, а также для развития, позволяя заменять компоненты, не затрагивая интерфейсы других. компоненты [53].Подобно системам каналов и фильтров, для «невидимой руки», размещающей компоненты на интерфейсе событий, требуется архитектура настройки более высокого уровня. Большинство систем EBI также включают явный вызов в качестве дополнительной формы взаимодействия [53]. Для приложений, в которых преобладает мониторинг данных, а не извлечение данных, EBI может повысить эффективность, устраняя необходимость взаимодействия с опросом.

Базовая форма системы EBI состоит из одной шины событий, к которой все компоненты прослушивают интересующие их события.Конечно, это сразу же приводит к проблемам с масштабируемостью в отношении количества уведомлений, штормов событий, когда другие компоненты транслируют события, вызванные этим уведомлением, и единой точки отказа в системе доставки уведомлений. Это можно улучшить за счет использования многоуровневых систем и фильтрации событий за счет простоты.

Другие недостатки систем EBI заключаются в том, что может быть трудно предвидеть, что произойдет в ответ на действие (плохая понятность), а уведомления о событиях не подходят для обмена крупнозернистыми данными [53].Также отсутствует поддержка восстановления после частичного сбоя.

3.6.2 С2

Архитектурный стиль C2 [128] направлен на поддержку повторного использования больших размеров и гибкого состава системных компонентов за счет обеспечения независимости от субстрата. Это достигается за счет объединения интеграции на основе событий с многоуровневой системой клиент-сервер. Асинхронные сообщения с уведомлением, идущие вниз, и асинхронные сообщения запросов, идущие вверх, являются единственными средствами межкомпонентной связи. Это обеспечивает слабую связь зависимости от более высоких уровней (запросы на обслуживание могут быть проигнорированы) и нулевую связь с более низкими уровнями (отсутствие информации об использовании уведомлений), улучшая контроль над системой без потери большинства преимуществ EBI.

Уведомления — это объявления об изменении состояния внутри компонента. C2 не ограничивает, что должно быть включено в уведомление: флаг, дельта изменения состояния или полное представление состояния — все это возможные варианты. Основной обязанностью соединителя является маршрутизация и широковещательная передача сообщений; его второстепенной обязанностью является фильтрация сообщений. Внедрение многоуровневой фильтрации сообщений решает проблемы EBI с масштабируемостью, а также улучшает возможность развития и повторного использования. Тяжеловесные соединители, которые включают возможности мониторинга, могут использоваться для улучшения видимости и уменьшения проблем с надежностью, связанных с частичным отказом.

3.6.3 Распределенные объекты

Стиль распределенных объектов организует систему как набор компонентов, взаимодействующих как одноранговые. Объект — это объект, который инкапсулирует некоторую частную информацию о состоянии или данные, набор связанных операций или процедур, которые манипулируют данными, и, возможно, поток управления, так что все вместе их можно рассматривать как единое целое [31].Как правило, состояние объекта полностью скрыто и защищено от всех других объектов. Единственный способ проверить или изменить его — сделать запрос или вызвать одну из общедоступных операций объекта. Это создает четко определенный интерфейс для каждого объекта, позволяя сделать спецификацию операций объекта общедоступной, в то же время сохраняя конфиденциальность реализации его операций и представления информации о его состоянии, тем самым улучшая эволюционируемость.

Операция может вызывать другие операции, возможно, над другими объектами. Эти операции, в свою очередь, могут вызывать другие и т.д. Цепочка связанных вызовов называется действием [31]. Состояние распределяется между объектами. Это может быть выгодно с точки зрения сохранения состояния, в котором оно, скорее всего, будет актуальным, но имеет недостаток, заключающийся в том, что трудно получить общее представление о деятельности системы (плохая видимость).

Чтобы один объект мог взаимодействовать с другим, он должен знать идентификатор этого другого объекта.Когда идентификатор объекта изменяется, необходимо модифицировать все другие объекты, которые явно его вызывают [53]. Должен быть какой-то объект контроллера, который отвечает за поддержание состояния системы, чтобы выполнить требования приложения. Основные вопросы для распределенных объектных систем включают: управление объектами, управление взаимодействием объектов и управление ресурсами [31].

Объектные системы предназначены для изоляции обрабатываемых данных. Как следствие, потоковая передача данных вообще не поддерживается.Однако это обеспечивает лучшую поддержку мобильности объектов в сочетании со стилем мобильного агента.

3.6.4 Брокерские распределенные объекты

Чтобы уменьшить влияние идентичности, современные распределенные объектные системы обычно используют один или несколько промежуточных стилей для облегчения связи. Это включает в себя интеграцию на основе событий и клиент/сервер с посредником [28]. Стиль распределенных объектов с посредничеством вводит компоненты преобразователя имен, целью которых является ответ на запросы клиентских объектов для общих имен служб с конкретным именем объекта, который удовлетворит запрос.Несмотря на улучшение возможности повторного использования и развития, дополнительный уровень косвенности требует дополнительных сетевых взаимодействий, что снижает эффективность и воспринимаемую пользователем производительность.

В настоящее время в распределенных объектных системах с посредником доминирует разработка промышленных стандартов CORBA в OMG [97] и разработка международных стандартов Open Distributed Processing (ODP) в ISO/IEC [66].

Несмотря на весь интерес, связанный с распределенными объектами, они плохо работают по сравнению с большинством других стилей сетевой архитектуры.Их лучше всего использовать для приложений, которые включают удаленный вызов инкапсулированных служб, таких как аппаратные устройства, где эффективность и частота сетевых взаимодействий не имеют большого значения.

Каждый архитектурный стиль способствует определенному типу взаимодействия между компонентами. Когда компоненты распределены по глобальной сети, использование или неправильное использование сети влияет на удобство использования приложения. Характеризуя стили по их влиянию на архитектурные свойства и, в частности, на производительность сетевых приложений распределенной системы гипермедиа, мы получаем возможность лучше выбрать дизайн программного обеспечения, который подходит для приложения.Однако у выбранной классификации есть пара ограничений.

Первое ограничение заключается в том, что оценка специфична для нужд распределенной гипермедиа. Например, многие из хороших качеств стиля «конвейер-и-фильтр» исчезают, если коммуникация представляет собой мелкозернистые управляющие сообщения, и вообще неприменимы, если коммуникация требует взаимодействия с пользователем. Точно так же многоуровневое кэширование только увеличивает задержку без каких-либо преимуществ, если ни один из ответов на клиентские запросы не кэшируется.Этот тип различия не фигурирует в классификации и рассматривается только неформально при обсуждении каждого стиля. Я считаю, что это ограничение можно преодолеть, создав отдельные классификационные таблицы для каждого типа коммуникативных проблем. Примеры проблемных областей могут включать, среди прочего, извлечение данных о крупных зернах, удаленный мониторинг информации, поиск, системы удаленного управления и распределенную обработку.

Второе ограничение связано с группировкой архитектурных свойств.В некоторых случаях лучше определить конкретные аспекты, например понятность и проверяемость, обусловленные архитектурным стилем, а не смешивать их вместе под рубрикой простоты. Это особенно относится к стилям, которые могут улучшить проверяемость за счет понятности. Однако более абстрактное понятие свойства также имеет значение как отдельная метрика, поскольку мы не хотим делать классификацию настолько конкретной, чтобы никакие два стиля не влияли на одну и ту же категорию.Одним из решений может быть классификация, которая представляет как конкретные свойства, так и суммарное свойство.

Несмотря на это, этот первоначальный обзор и классификация являются необходимой предпосылкой для любых дальнейших классификаций, которые могут устранить его ограничения.

3.8.1 Классификация архитектурных стилей и образцов

Областью исследования, наиболее непосредственно связанной с этой главой, является идентификация и классификация архитектурных стилей и моделей архитектурного уровня.

Шоу [117] описывает несколько архитектурных стилей, позже расширенных Гарланом и Шоу [53]. Предварительная классификация этих стилей представлена ​​у Shaw и Clements [122] и повторена у Bass et al. [9], в которой используется двухмерная табличная стратегия классификации с вопросами контроля и данных в качестве основных осей, организованная по следующим категориям функций: какие виды компонентов и соединителей используются в стиле; как управление распределяется, распределяется и передается между компонентами; как данные передаются через систему; как взаимодействуют данные и управление; и какой тип рассуждения совместим со стилем.Основная цель таксономии — определить характеристики стиля, а не помочь в их сравнении. Он завершается небольшим набором «практических правил» в качестве руководства по проектированию

.

В отличие от этой главы, классификация Шоу и Клементса [122] не помогает в оценке проектов таким образом, чтобы это было полезно разработчику приложений. Проблема в том, что целью создания программного обеспечения не является создание определенной формы, топологии или типа компонента, поэтому такая организация классификации не помогает дизайнеру найти стиль, соответствующий его потребностям. Он также смешивает существенные различия между стилями с другими вопросами, имеющими лишь второстепенное значение, и затемняет производные отношения между стилями. Кроме того, он не фокусируется на каком-либо конкретном типе архитектуры, таком как сетевые приложения. Наконец, в нем не описывается ни то, как можно комбинировать стили, ни эффект их сочетания.

Buschmann и Meunier [27] описывают схему классификации, которая организует шаблоны в соответствии с гранулярностью абстракции, функциональностью и структурными принципами.Гранулярность абстракции разделяет шаблоны на три категории: архитектурные рамки (шаблоны для архитектур), шаблоны проектирования и идиомы. Их классификация касается некоторых из тех же вопросов, что и эта диссертация, таких как разделение проблем и структурных принципов, которые приводят к архитектурным свойствам, но охватывает только два архитектурных стиля, описанных здесь. Их классификация значительно расширена в Buschmann et al. [28] с более подробным обсуждением архитектурных шаблонов и их связи с архитектурой программного обеспечения.

Циммер [137] организует шаблоны проектирования с помощью графика на основе их взаимосвязей, что упрощает понимание общей структуры шаблонов в Gamma et al. [51] каталог. Однако классифицированные шаблоны не являются архитектурными шаблонами, и классификация основана исключительно на производных или использует отношения, а не архитектурные свойства.

3.8.2 Распределенные системы и парадигмы программирования

Эндрюс [6] исследует, как процессы в распределенной программе взаимодействуют посредством передачи сообщений.Он определяет параллельные программы, распределенные программы, виды процессов в распределенной программе (фильтры, клиенты, серверы, одноранговые узлы), парадигмы взаимодействия и каналы связи. Парадигмы взаимодействия представляют собой коммуникационные аспекты стилей архитектуры программного обеспечения. Он описывает парадигмы одностороннего потока данных через сети фильтров (трубопровод и фильтр), клиент-сервер, сердцебиение, зондирование/эхо, широковещательную передачу, передачу маркеров, реплицированные серверы и реплицированные рабочие процессы с набором задач. Однако представление представлено с точки зрения нескольких процессов, взаимодействующих над одной задачей, а не с точки зрения общих сетевых архитектурных стилей.

Салливан и Ноткин [126] проводят обзор исследований неявных вызовов и описывают их применение для улучшения качества эволюции наборов программных инструментов. Барретт и др. [8] представляют обзор механизмов интеграции на основе событий, создавая основу для сравнения, а затем наблюдая, как некоторые системы вписываются в эту структуру. Розенблюм и Вольф [114] исследуют структуру проектирования для уведомления о событиях в масштабе Интернета. Все они связаны с объемом и требованиями стиля EBI, а не с предоставлением решений для сетевых систем.

Фуггетта и др. [50] обеспечивают тщательное изучение и классификацию парадигм мобильного кода. Эта глава основывается на их работе в той мере, в какой я сравниваю стили мобильного кода с другими стилями, поддерживающими работу в сети, и помещаю их в единую структуру и набор архитектурных определений.

3.8.3 Промежуточное ПО

Bernstein [22] определяет промежуточное ПО как распределенную системную службу, включающую стандартные программные интерфейсы и протоколы. Эти сервисы называются промежуточным программным обеспечением, потому что они действуют как уровень над ОС и сетевым программным обеспечением и ниже отраслевых приложений.Умар [131] представляет обширное рассмотрение предмета.

Исследования архитектуры промежуточного программного обеспечения сосредоточены на проблемах и эффектах интеграции компонентов с готовым промежуточным программным обеспечением. Ди Нитто и Розенблюм [38] описывают, как использование промежуточного программного обеспечения и предопределенных компонентов может влиять на архитектуру разрабатываемой системы и, наоборот, как выбор конкретной архитектуры может ограничивать выбор промежуточного программного обеспечения. Дашофи и др. [35] обсуждают использование промежуточного программного обеспечения в стиле C2.

Гарлан и др. [56] указывают на некоторые архитектурные допущения в готовых компонентах, исследуя проблемы авторов с повторным использованием подсистем при создании инструмента Aesop для архитектурного проектирования [54]. Они классифицируют проблемы по четырем основным категориям предположений, которые могут способствовать архитектурному несоответствию: природа компонентов, природа соединителей, глобальная архитектурная структура и процесс строительства.

В этой главе представлен обзор общих архитектурных стилей для сетевого прикладного программного обеспечения в рамках классификации, которая оценивает каждый стиль в соответствии с архитектурными свойствами, которые он мог бы вызвать, если бы применялся к архитектуре прототипа сетевой гипермедиасистемы.Общая классификация представлена ​​ниже в таблице 3-6.

В следующей главе информация, полученная в результате этого обзора и классификации, используется для выдвижения гипотез о методах разработки и оценки архитектурного стиля, которые помогут разработать усовершенствования для современной архитектуры Всемирной паутины.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.