Микеланджело архитектура: Микеланджело Буонарроти | Архитектурная классика

Содержание

Капелла Медичи, Собор Святого Петра и другие

Поговорим об архитектурных проектах Микеланджело. И начнем с Капеллы Медичи — памятника не только искусства Возрождения, но и сложных взаимоотношений художника с влиятельнейшей семьей Италии.

⛪️ В 1514 году папа Лев X заказал Микеланджело новый фасад для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции — семейного храма Медичи. Микеланджело взялся за работу, потратил много сил и времени на подготовку, но денег на воплощение проекта не хватило.

🙏 После смерти Льва X кардинал Джулио Медичи хотел сохранить хорошие отношения своей семьи с Микеланджело — и заказал ему часовню в той же церкви. Художник предложил создать надгробие герцога Немурского Джулиано Медичи и герцога Урбинского Лоренцо Медичи.

🔝 Получившийся архитектурно-скульптурный ансамбль стал одним из высочайших достижений не только в творчестве Микеланджело, но и во всем искусстве Возрождения. На одной стене — фигура Лоренцо, на другой — Джулиано.

У их ног саркофаги с символами быстротекущего времени: Утро и Вечер у Лоренцо, Ночь и День — у Джулиано.

👥 Оба изображения не имеют портретного сходства, что идет вразрез с традицией. Вместо этого Микеланджело подчеркивает усталость и меланхолию в лице Джулиано и тяжелое раздумье, озабоченность у Лоренцо.

🔜 В общей композиции нет умиротворения — фигуры будто скатываются с надгробий, тела напряжены. Изображения братьев стиснуты тесным пространством ниш и пилястрами. В этой динамике — предчувствие новой эпохи в искусстве: Ренессанс подходит к концу, ему на смену придут маньеризм, классицизм и барокко.

🔥 В 1527 году сторонники республики изгнали Медичи из Флоренции — и Микеланджело поддержал восставших. Он помогал строить фортификационные сооружения, защищая город от осады. Но Медичи удалось вернуть власть, и Микеланджело заставили продолжить работу над капеллой. Однако в 1530-е тот переехал в Рим, и завершали работу по проектам Микеланджело, но без его участия.

Микеланджело Буонарроти – краткая биография

Микеланджело Буонарроти (1475–1564), знаменитый итальянский скульптор, живописец и архитектор, один из величайших художников итальянского Возрождения. Он происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близ Флоренции. Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо. Разносторонности художественного развития и широте образования способствовало пребывание его у Лоренцо Медичи, в знаменитых садах святого Марка, среди выдающихся ученых и художников того времени. Вырубленная Микеланджело во время его пребывания здесь маска фавна и рельеф, изображающий борьбу Геракла с кентаврами, обратили на него внимание. Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито. При исполнении этой работы приор монастыря предоставил в распоряжение Микеланджело труп, на котором художник впервые познакомился с анатомией. Впоследствии он занимался ею с увлечением.

 

Проект посвящен величайшему творцу эпохи Возрождения — Микеланджело Буонарроти, которого еще при жизни называли Il Divino («Божественный»). Одно из самых впечатляющих творений мастера — роспись Сикстинской капеллы в Ватикане, изображающая весь путь, который согласно Библии должно пройти человечество — от Сотворения мира до Страшного суда.

Роспись потолка капеллы занимает более 500 квадратных метров и содержит около 300 фигур. В ее центре находятся девять сцен из Ветхого Завета, разделенных на три группы: сотворение Богом Земли; сотворение рода человеческого и его грехопадение; сущность человечества в лице Ноя и его семьи. На сводах капеллы Микеланджело создает свою картину мира: его фрески — это гимн физической и духовной красоте, утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. Самая известная из фресок капеллы — Сотворение Адама.Встречное движение двух рук — человека и Бога — изображение, ставшее символом эпохи Возрождения. Благодаря своей уникальности этот символ и по сей день присутствует в массовой культуре и даже рекламе.

Ежедневно Сикстинскую капеллу посещают до десяти тысяч человек. Огромное количество посетителей и высота, на которой расположены фрески, не дают в полной мере оценить работу великого мастера.

У посетителей выставки «Микеланджело. Сикстинская капелла» будет уникальная возможность увидеть фрески капеллы во всех подробностях, прочувствовав масштаб титанической работы Микеланджело. Разочарованными не останутся даже те, кто видел подлинники в Ватикане.

Ожившие на огромных экранах образы кисти Микеланджело в сопровождении гениальной музыки Баха, Генделя, Моцарта– это яркое эмоциональное шоу, которое погрузит вас в мир гения Микеланджело, а для хорошо знакомых с творчеством мастера откроет новые неожиданные трактовки его великих произведений.

Подробности и расписание на www.artplaymedia.ru

КУПИТЬ БИЛЕТ

ВОСКРЕСЕНЬЕ, ПОНЕДЕЛЬНИК-ЧЕТВЕРГ — С 11:00 ДО 21:00
ПЯТНИЦА, СУББОТА — С 11:00 ДО 22:00

Касса прекращает свою работу за 1 час до закрытия выставки.

АДРЕС: Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, центральный зал

Администратор выставки: +7 ( 906) 779-16-16

Пресс-служба: [email protected]

С 18 декабря на территории Музея архитектуры и дизайна в Екатеринбурге пройдет мультимедийная выставка «Микеланджело.

Сотворение мира»16+

Новая выставка, спроектированная московской компанией ArtplayMedia,предлагает посе-тителям уникальную возможность изучить величайшие шедевры легендарного скульптора и художника Микеланджело Буонарроти под новым углом: в виде визуальных инсталляций. В сопровождении чарующей классической музыки, создающей настроение прекрасной эпохи Возрождения, посетители отправляются на увлекательную и познавательную встречу с гением итальянского искусства, способную пробудить чувства настолько же сильные, сколько и неожиданные.

ИСКУССТВО В НОВОМ ФОРМАТЕ

Выставка способна не только изменить представление зрителя о творчестве Микеландже-ло, но и о музеях и экспозициях в целом. Ставя перед собой цель популяризации искус-ства, ArtplayMediaсоздали уникальный выставочный проект, объединяющий сферы образования и развлечений. Визуальные инсталляции, объединяющие в себе мультимедиа, кинематограф и интерактив, служат платформой для создания выставочных проектов нового поколения. Программа выставки выстроена в оригинальную и целостную драматическую композицию, над которой работала группа профессиональных дизайнеров и искусствоведов, используя весь арсенал современной креативной медиа-индустрии: от инфографики и моушн-дизайна до сложного 3D моделирования скульптур и архитектуры.

Все эти инновационные технологии расширяют возможности визуального восприятия информации и создают атмосферу с невероятной эмоциональной насыщенностью, позво-ляя гостям приобщиться к миру искусства в новом, увлекательном и не доступном ранее формате. Выставка «Микеланджело. Сотворение мира»– это оригинальный и качественно новый для России выставочный проект c серьезной технологической и научной базой, не имеющий аналогов в мире.

ЭКСПОЗИЦИЯ

Выставка посвящена Микеланджело Буонарроти – величайшему творцу эпохи Возрожде-ния, чьё влияние на искусство прослеживается по сей день. Монументальность работ Микеланджело, будь то скульптуры, фрески или архитектура, ставит перед желающими изучить его творчество весьма непростую задачу, ведь чтобы познакомиться с оригиналами работ великого мастера нужно посетить как минимум Флоренцию, Рим, Милан, Париж, Санкт-Петербург, Нью-Йорк и Лондон. Авторы выставки предлагают альтернативный подход к изучению искусства, основанный на применении в экспозиции новейших визуальных инсталляций: от проекций на огромных экранах и увлекательной инфографики до интерактивных стен и виртуального тура внутри Сикстинской Капеллы. Это позволяет поставить в поле зрения гостей выставки широчайшую панораму работ Микеланджело в наглядной, увлекательной и сжатой форме. Получив, таким образом, новые знания и яркий, эмоциональный опыт, посетители смогут составить самостоятельное суждение о том, почему Микеланджело называют Титаном Возрождения. И именно такой непосредственный и недоступный ранее опыт является по мнению авторов выставки наиболее ценным и способным вдохновить зрителей к дальнейшему самостоятельному поиску на пути изучения искусства.

16+

СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

АВТОРЫ ВЫСТАВКИ: КОМПАНИЯ ARTPLAYMEDIA, Г.МОСКВА

АВТОРЫ ВЫСТАВКИ: КОМПАНИЯ ARTPLAYMEDIA, Г.МОСКВА

ОРГАНИЗАТОРЫ ВЫСТАВКИ: КОНЦЕРТНОЕ АГЕНТСТВО «ПРЕМИУМ», Г. ЕКАТЕРИНБУРГ

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ВЫСТАВКИ: WWW.GREATMICHELANGELO.COM

(ИЛИ МИРМИКЕЛАНДЖЕЛО.РФ)

АДРЕС ВЫСТАВКИ: Г.ЕКАТЕРИНБУРГ, УЛ. ГОРЬКОГО 4А,

МУЗЕЙ АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА УРАЛГАХА

ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ ВЫСТАВКИ: 18 ДЕКАБРЯ 2015 Г. – 28 ФЕВРАЛЯ 2016 Г.

СПРАВКА: +7 (343)354 78 19; +79827107266

Библиотека Лауренциана во Флоренции. Архитектура и дизайн интерьера

Библиотека Лауренциана во Флоренции. Галерея внутреннего двора. Архитектор Микеланджело

Редкий познавательный тур в Италию обходится без посещения Флоренции — колыбели Ренессанса. До наших дней, здесь сохранились многочисленные символы этого, поистине удивительного времени.

В 1523 г., вскоре после своего избрания, папа Климент VII Медичи решил построить во Флоренции библиотеку для греческих и латинских рукописей. Идея эта (предложенная еще папой Львом X в 1519 г.) предполагала создание во Флоренции крупного культурного центра, сопоставимого с Ватиканом. Параллельно, с 1517 г. было необходимо решать задачу интеллектуального сопротивления распространению протестантской Реформации. Флоренция, находившаяся под влиянием неоплатоновских идей (которые не могли воспринять лютеране), была в то время еще живым символом наследия Лоренцо Медичи. Свое название «Лауренциана» библиотека также получила в честь Лоренцо I Медичи, значительно обогатившего фонды коллекции своего деда Козимо Медичи Старшего. Работа по возведению здания для коллекции книг и рукописей была поручена Микеланджело (воспитанному в духе неоплатоновской академии и обучавшемуся в юности при дворце Медичи).

Библиотека Лауренциана во Флоренции. Внутренний двор. Архитектор Микеланджело

Читальный зал библиотеки предполагалось разместить на третьем этаже монастыря, связанного с базиликой Медичи Сан-Лоренцо.

Место, в немалой степени, было выбрано в связи с удобным двусторонним освещением. Работы, предполагавшие усиление стен в двух первых уровнях, были начаты в 1524 г. Микеланджело разработал читальный зал в виде прямоугольного удлиненного помещения с двумя рядами окон. Интерьер помещения получил нейтральное оформление, не препятствующее основному назначению, состоявшему в чтении или копировании материалов. Книги и рукописи размещались на деревянных столах – пюпитрах. Потолок читального зала был вырезан в 1550 г. Джованни Баттиста дель Тассо из дерева липы, на основе рисунков Микеланджело. Он иллюстрирует мотивы животного мира, среди которых встречается фигура единорога – эмблема Козимо Медичи. Орнамент пола также инкрустирован по рисункам архитектора.

Библиотека Лауренциана во Флоренции. Читальный зал. Архитектор Микеланджело

Доступ в читальный зал из прихожей обеспечивается лестницей в вестибюле.

Будучи мастером парадоксов, Микеланджело создал в дизайне интерьера вестибюля динамичную лестничную композицию, основанную на контрасте с читальным залом. Строительство вестибюля, начатое в 1526 г., было надолго прервано республиканской революций, обнищанием Медичи, и религиозными смутами, из-за которых в течение многих лет архитектор почти утратил надежду на завершение работы. В 1534 г. Микеланджело покинул Флоренцию, и уехал в Рим. На протяжении двадцати лет после этого лестница так и не была построена. Вплоть до 1560 года отделкой здания по проекту Микеланджело занимались другие зодчие, в том числе: Джорджо Вазари и Бартоломео Амманати.

Библиотека Лауренциана во Флоренции. Лестница в вестибюле. Вид 1. Архитектор Микеланджело

Будучи, в первую очередь, скульптором, Микеланджело часто экспериментировал с формами, подвергая пересмотру свои композиции. Возможно поэтому, многие из них так и остались незавершенными. Творческий процесс отнимал много сил и энергии, и нередко напоминал «войну» с материалом. В этой связи неудивительно, что окончательный проект лестницы для библиотеки был представлен лишь в 1558-59 г. Вопреки желанию архитектора, в 1559 году лестница была построена в камне (арх. Амманати), с целью отметить восстановление полномочий суда Медичи. Открытие библиотеки для публики состоялось в 1571 году.

Библиотека Лауренциана во Флоренции. Лестница в вестибюле. Вид 2. Архитектор Микеланджело

Содержащий лестницу вестибюль, конструктивно и эстетически парадоксален.

Прижатые к стенам колонны, вопреки ожиданиям, не несут нагрузки. Их функция лишь декоративная, и состоит в обрамлении стенных ниш. Стены с нишами, также лишены декора, и являются несущими. Бесполезные консоли в основании колонн, как бы «бросают вызов» законам устойчивости. Треугольные фронтоны и карнизы из песчаника, демонстрируют стиль Брунеллески, весьма характерный для флорентийской архитектуры. Совершенно контрастно статичному вестибюлю выглядит большая лестница, со скругленными ступенями и декоративными украшениями. По образному выражению, она напоминает «… поток лавы из читального зала». Подобное впечатление создает не только цвет, но и форма, а также – чрезмерное количество места, которое она занимает. Округлые ступени в ее центральном пролете выглядят контрастно к прямым ступеням в боковых. В целом, композиция, в не меньшей степени характеризует Микеланджело – скульптора, чем архитектора.

Библиотека Лауренциана во Флоренции. Лестница в вестибюле. Фрагмент. Архитектор Микеланджело

Библиотека для мирян во Флоренции, сочетающая удобство, контрасты и композиционные парадоксы вобрала в себя черты маньеризма и позднего итальянского Возрождения.

Она является одним из важных достижений Микеланджело в области архитектуры, представляя также ценность в качестве образца исторического оформления и дизайна интерьера, дошедшего до нас в хорошем состоянии. В настоящее время, архивы собрания содержат 12000 печатных томов, 566 инкунабул, 4058 книг XVI века, и 11044 особенно ценных рукописей, включая крупнейшую итальянскую коллекцию египетских папирусов.

Инкунабула – от лат. incunabula «колыбель», «начало» — книги, изданные в Европе от начала книгопечатания до 1 января 1501 года. Издания этого периода очень редки, так как их тираж был 100—300 экземпляров.
Википедия

При подготовке публикации были использованы материалы статьи Д. Хансера.


Скульптура Микеланджело Пьета: это надо знать | Архитектура

Скульптура Микеланджело Пьета была создана более 500 лет назад. Некоторые факты, связанные с ней, весьма интересны. Знаете ли вы их?

Раскаяние Микеланджело

Пьета — единственная работа, которую Микеланджело подписал. Если присмотреться, подпись скульптора можно найти на груди Марии. Искусствовед 16 века Джорджио Вазари рассказал историю о том, как это произошло.

Для мастера его работы были живыми. Он с ними разговаривал, ругался на них, навещал их. Однажды, придя к Пьете, Микеланджело увидел рядом с ней большое количество незнакомцев из Ломбардии. Будучи в восхищении от монумента, один из них спросил: «Кто это сделал? Ему ответили: «Наш Гоббо из Милана». Микеланджело промолчал, но в одну из следующих ночей он вновь пришёл к статуе уже с инструментом и высек на ней свое имя.

Автограф Микеланджело на скульптуре Пьета

Автограф Микеланджело на скульптуре Пьета

Позже он сожалел о проявленном корыстном стремлении к славе и принял решение больше никогда не подписывать свои работы. Он осознал, что через него действует Высший Творец. А сам Микеланджело — только его инструмент.

Где находится Пьета Микеланджело?

Памятник периода позднего Возрождения находится в первой часовне базилики Св. Петра в Риме, справа от входа.

Из чего сделана скульптура?

Микеланджело высек скульптуру из одной глыбы мрамора. В частности, он использовал Каррарский мрамор, названный по месту добычи в Италии. Это был самый любимый материал у скульпторов эпохи Возрождения.

Когда пришла слава?

Произведение прославило мастера, когда ему было всего 24 года. Отчасти благодаря тому, что его имя было начертано на Пьете, художник наслаждался признанием и известностью до конца своих 88 лет.

За что критиковали Пьету?

Скульптура подвергалась критике отцами церкви за то, что скульптор изобразил Марию слишком юной для того, чтобы иметь 33-летнего сына. Но автор отстоял свою точку зрения. Его биограф Асканио Кондиви записал слова Микеладжело:

Разве вы не знаете, что целомудренные женщины сохраняют свою молодость и свежесть гораздо дольше, чем другие? И это усиливается в случае с Девой, которая никогда не испытывала ни малейшего похотливого желания, меняющего ее тело.

В каком стиле выполнена работа?

В скульптуре Микеланджело соединил стиль Ренессанса с его стремлением к идеальной красоте и натурализм, проявленный в позе фигур. Композиция напоминает пирамиду с вершиной, обозначенной головой Мадонны, и основанием, образованным её одеянием.

Работы Микеланджело всегда привлекали современников смешением стилей.

Что значит «Пьета» и зачем она создана?

Итальянское слово pietà значит «жалость».

Скульптор высек этот памятник как надгробие на могилу французского кардинала. И только через 200 лет его перенесли в базилику Святого Петра в Риме.

Скульптура Микеланджело Пьета обманывает чувства?

Одежды Марии создают иллюзию. Чтобы колени Мадонны могли стать колыбелью для взрослого Сына, как представлял себе скульптор, они должны быть большими. Если присмотреться, то можно увидеть, что размеры фигуры Девы нестандартные: голова слишком мала относительно нижней части тела. Поэтому Микеланджело использовал игру складок одежды для оптического обмана. Так он сгладил несоответствие пропорций, «обманув» зрение.

Делитесь с друзьями в социальных сетях. Будет о чём поговорить при встрече.
Ставьте палец вверх, если хотите видеть больше таких материалов.
Как Вы думаете, правильно ли поступали великие мастера, когда отказывались подписывать свои работы? Пишите в комментарии.
Подписывайтесь на канал Архитектура.

«Деревенский Микеланджело»: 5 скульптур Степана Эрьзи

В экспозиции московского «Эрьзя-центра» представлены работы Степана Эрьзи — самобытного скульптора первой половины ХХ века. Он работал в России и за рубежом, вырезал скульптуры без предварительных набросков и проектов. За это иностранные критики прозвали его «русским Роденом» и «деревенским Микеланджело». В творчестве Эрьзи сочетались национальные, мифологические и религиозные мотивы, а работал скульптор как с камнем, так и с необычными породами дерева. Специально для портала «Культура.РФ» специалисты «Эрьзя-центра» рассказали об истории создания пяти скульптур.

Иоанн Креститель

Степан Эрьзя. Статуя Иоанна Крестителя. Слепок Аугусто Джуфреди и Симоны Виццони. 2011

В 1914 году Степан Эрьзя жил и работал в Италии, где по заказу писателя Александра Амфитеатрова создал статую Иоанна Крестителя. Амфитеатров подарил скульптуру церкви Кристо-Ре в небольшой итальянской деревушке Феццано, недалеко от собственной виллы. 14 марта того же года ее торжественно освятили и поместили в нишу над главным порталом, где она стояла до 1960-х годов.

Эрьзя весьма оригинально трактовал образ почитаемого святого. Вместо привычного старца с бородой и длинными волосами он изобразил Иоанна в виде юноши атлетического сложения, черты лица которого напоминали облик самого скульптора. Однако, несмотря на то, что Эрьзя нарушил все каноны изображения пророка, его скульптура пришлась по душе итальянским прихожанам.

Со временем статуя стала ветшать, и в конце концов ее отправили в сарай для церковной утвари — там она простояла в забвении почти полстолетия. В 2006 году куратор Фонда Эрьзи в Италии Марциа Дати и профессора Риккардо Риччи и Эрнесто ди Марино случайно обнаружили скульптуру — ей требовалась срочная реставрация. После затяжного процесса согласования с Ватиканом за восстановление памятника взялся флорентийский профессор Даниэле Анжелотто, и в 2011 году оригинал наконец вернулся на свое историческое место — в интерьер церкви Кристо-Ре.

В самом «Эрьзя-центре» представлен слепок, созданный Аугусто Джуфреди из миланской Академии Брера и Симоной Виццони из Академии изящных искусств Каррара.

Портрет племянника Василия

Степан Эрьзя. Портрет племянника Василия. Слепок Александра Толокина. 2010

Летом 1912 года в Париж приехала мать скульптора Мария Ивановна вместе со своим внуком, племянником Эрьзи, Василием Нефедовым. Суета большого города, богемная парижская атмосфера и богатая усадьба, в которой жил Эрьзя, не только не впечатлили ее, но вызвали ужас и возмущение. Мария Ивановна решила быстро покинуть «вертеп разврата», куда попал ее «беспутный» сын.

Зато юному Василию необычная и яркая жизнь, непохожая на тихую родную провинцию, пришлась по душе, и он решил остаться в Париже на год, чтобы помогать дяде в мастерской и учиться у него. Сам Эрьзя относился к племяннику с отеческой заботой и любовью, заботился о нем и с удовольствием давал талантливому юноше уроки. Со временем Василий даже стал подписывать свои работы так же, как и дядя: «Эрьзя».

В этот период Эрьзя создал портрет племянника, который стал его единственным натурным портретом. Оригинал скульптуры хранится в Государственном Русском музее, а в «Эрьзя-центре» экспонируется копия со слепка, представленного в Муниципальном музее изящных искусств Тандила в Аргентине.

Портрет Орасио Кироги

Степан Эрьзя. Портрет Орасио Кироги. Слепок Александра Толокина. 2013

В коллекции центра представлен слепок скульптурного портрета известного уругвайско-аргентинского писателя Орасио Кироги. Кирога был одним из основоположников магического реализма, мастером новелл, которого называли «латиноамериканским Эдгаром По». Его жизнь окончилась трагически: в 1937 году, в возрасте 58 лет, измученный неизлечимой болезнью, Кирога покончил с собой.

В то время Эрьзя был очень популярен в Аргентине. К нему обратился близкий друг Кироги, поэт Энрике Аморим, и попросил дать нарост очень твердого дерева кебрачо (квебрахо) для надгробия. Эрьзя же предложил создать портрет Кироги — и всего за одну ночь, к похоронам, завершил работу. В затылочной части памятника скульптор выбил специальное углубление, куда после кремации поместили капсулу с прахом Кироги. Платы за скульптуру автор не попросил.

Статую установили в небольшом гроте на берегу реки Уругвай — в том самом месте, где часто бывал сам Кироги: там он часами любовался сельвой и работал над своими произведениями.

Памятник около 15 лет стоял у воды, во влажном и жарком климате, и начал ветшать. Тогда его перенесли в местный исторический музей. После неудачной попытки «подновить» портрет, его передали в Дом-музей Кироги.

В 2013 году реставратор Международного фонда искусств им. С.Д. Эрьзи Александр Толокин провел тщательную реставрацию скульптуры, а также изготовил слепок, который и представлен в экспозиции «Эрьзя-центра». Оригинал же на гранитном постаменте экспонируется в центральном зале Дома-музея поэта Орасио Кироги в Сальто.

Читайте также:

Портрет норвежской женщины

Степан Эрьзя. Портрет норвежской женщины. Слепок Александра Толокина. 2011

«Портрет норвежской женщины» Эрьзя создал в 1912 году. В то время скульптор жил и работал в Париже, где познакомился с известным аргентинским меценатом Антонио Сантамариной. Он был большим ценителем искусства и предприимчивым коммерсантом: скупал работы современных скульпторов и снабжал ими музеи Южной и Северной Америки. Работы Эрьзи привели Сантамарину в восторг, и он заключил со скульптором контракт, по условиям которого при досрочном разрыве деловых отношений все работы Эрьзи переходили агенту.

Вскоре Эрьзя уличил мецената в мошенничестве и отказался с ним работать. В результате большая часть его скультпур отошла Сантамарине — в том числе и портрет норвежки, который коммерсант передал Муниципальному музею изящных искусств в городе Тандиле. В наши дни там экспонируется копия скульптуры под названием «Tristeza» («Грусть»), а оригинал можно увидеть в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. В «Эрьзя-центре» представлен слепок 2010 года, он часто экспонируется в России и за рубежом.

Ева (Малая Ева)

Степан Эрьзя. Ева (Малая Ева). Слепок Александра Толокина. 2016

В 1918 году Эрьзя вместе с возлюбленной Еленой Мроз и племянником Василием получили командировочные удостоверения и отправились на Урал. В регионе мастер планировал наладить добычу мрамора, открыть мастерские и курсы в Екатеринбурге, «пустить в ход гранильную фабрику» и создать на Урале скульптурную академию.

Однако в пути Василий серьезно заболел и скоропостижно скончался в Полевской больнице. Эрьзя потерял помощника и очень близкого человека. Оплакивая Василия, он создал мраморное надгробие в виде скорбящего Христа, которое до наших дней не сохранилось. Личная утрата и голод, переломный период в жизни страны и установление новых художественных идеалов оказали гнетущее влияние на Эрьзю, но, несмотря на это, природа и дух уральского края вдохновляли скульптора.

В этот период Эрьзя вырубил две фигуры Евы из чистейшего мраморного монолита. В его исполнении прародительница рода человеческого выглядит умиротворенной, но вместе с этим исполненной особой силы.

В 1920-х годах неоконченная малая скульптура в числе других работ автора оказалась в Новороссийске и, когда в 1926 году Эрьзя уехал во Францию, осталась в этом городе. «Малая Ева» серьезно пострадала в годы Великой Отечественной войны, когда большая часть Новороссийска оказалась захвачена войсками вермахта. Ее случайно обнаружили местные краеведы в ходе раскопок 1970-х годов. Судя по сколам на голове, статую пытались расколоть на мраморную крошку.

В 2016 году специалисты Фонда Эрьзи провели реставрацию «Евы» и создали ее слепок, который и представлен в экспозиции центра. Оригинал скульптуры находится в детской художественной школе им. Эрьзи в Новороссийске.


Портал «Культура.РФ» благодарит за помощь в подготовке материала Марину Реву, руководителя PR-направления Международного фонда искусств им. С.Д. Эрьзи, и Елену Бутрову, вице-президента Международного фонда искусств им. С.Д. Эрьзи.

Фотографии предоставлены Международным фондом искусств имени С. Д. Эрьзи.

Беседовала Екатерина Тарасова

Скрытые таланты гения эпохи Возрождения

Микеланджело, или Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, был одним из самых талантливых и плодовитых художников и скульпторов в мире всех времен. Он был настоящим провидцем, чьи таланты варьировались от создания захватывающих дух фресок до великолепных архитектурных проектов.

У него не было формального архитектурного образования в этой области, но вместо этого он изучал и интегрировал стили, которые он нашел во Флоренции и Риме.В результате Микеланджело создал сборник декоративных и архитектурных рисунков, которые он впоследствии использовал в качестве справочного руководства для будущих работ.

Незадолго до своей смерти Микеланджело уничтожил большое количество своих эскизов и писем. Это должно было посмертно сохранить его имидж уважаемого архитектора и скрыть огромный объем работы, который ему требовался для подготовки каждого проекта. К счастью, из этого сборника сохранилось достаточно, чтобы мы могли его увидеть сегодня.

Микеланджело Архитектор: что мы знаем

Поскольку он был самоучкой, его архитектурный стиль был довольно необычным для того времени.Неудивительно, что в его работах также использовались многие приемы художественной композиции.

Его обширное образование художника и скульптора нашли хорошее применение при проектировании его зданий. Его опыт скульптуры дал бы ему отличные передаваемые навыки.

Типичный одаренный художник, он не следовал стандартным приемам дизайна своего времени, особенно когда дело касалось архитектурного дизайна. Это позволило ему быть более свободным в своих проектах, чем его более классически обученные сверстники.

После набросков Микеланджело обычно делал восковую или глиняную модель. Это позволит ему дальше развивать и совершенствовать свои планы, пока они не будут соответствовать его очень высоким стандартам.

Он никогда не считал себя архитектором, а всю жизнь был просто скульптором. Несмотря на это, ему удалось достичь мастерства в искусстве, на что способны немногие из его современников.

Его работы вдохновили многих архитекторов после его смерти. В конечном итоге это привело к работам маньеристов, а спустя поколение — к стилям барокко.

В этой статье мы совершим экскурсию по некоторым из его величайших архитектурных проектов и работ.

Источник: Жан-Кристоф БЕНУА/Wikimedia Commons

1. Базилика Святого Петра, Рим — Шедевр Микеланджело поневоле

Среди его наиболее заметных архитектурных работ был его вклад в базилику Святого Петра в Риме. Хотя он и не был первоначальным архитектором, он вступил во владение после смерти своих предшественников.

Строительство собора Святого Петра началось в 1506 году по проекту архитектора Донато Браманте.Позже Донато умер, всего через шесть лет после начала строительства, а затем его комиссар, Папа Юлий II, в 1513 .

В течение следующих 30 лет сменявшие друг друга архитекторы брали эстафету, каждый из которых привносил свой собственный характер в окончательный проект. Наконец, в возрасте 72 Микеланджело предложили взяться за проект в 1547 .

Сначала он отказался от этой должности, сославшись на то, что «архитектура — не моя настоящая профессия».Позже он уступил и объединил работы своих предшественников. Он также убрал более чрезмерные украшения из предыдущих проектов, чтобы здание можно было завершить быстрее и дешевле, вернувшись к более ранним планам этажей Донато.

Микеланджело никогда не увидит, как его видение базилики воплотится в жизнь, поскольку, как и его предшественники, он умер до того, как оно было завершено.

Это здание с тех пор стало одной из самых важных церквей христианского мира. Его важность не только из-за его размера, но и из-за того, что в нем находится место захоронения св.Петра, который был первым папой.

Источник: Monchelsea/Wikimedia Commons

 2. Порта Пиа, ворота Микеланджело в историю

Порта Пиа — одни из городских ворот в исторический центр Рима. Это впечатляющий арочный вход, встроенный в Аврелианские стены вечного города и расположенный в начале Виа Номентана.

Здание построено по заказу Папы Пия IV и названо в его честь. Но что еще более важно, он был разработан Микеланджело. Он был заказан для замены стоящих поблизости древних ворот Номентана.

Porta Pia станет одной из его последних работ.

Микеланджело спроектировал для здания два очень разных фасада. Еще один классический и монументальный, дополняющий старый римский форум. Другой, противоположный первому, был более украшен и величественен.

Строительство началось в  середине 16 века 1551  и было завершено после смерти Микеланджело. Его заменил Джакомо Дель Дука после его смерти, и он внес некоторые тонкие изменения в первоначальный дизайн.

Ворота претерпели несколько этапов изменений за время своего существования, а в середине 19 века были проведены значительные реставрационные работы.

Источник: Joris/Wikimedia Commons

3.

В Лаврентьевской библиотеке хранится одна из самых важных коллекций книг в мире книги во Флоренции. Это окажется для него очень важным проектом.

Он был встроен в монастырь Медичианской базилики Сан-Лоренцо-ди-Фиренце . Библиотека была построена, чтобы символизировать переход семьи Медичи от торговцев к интеллигенции Италии.

Микеланджело делал предварительные чертежи здания и лично занимался строительством не менее десяти лет, прежде чем переехать в Рим в 1534 . К этому моменту были завершены только стены читального зала.

Несмотря на свое отсутствие, Микеланджело следил за строительством здания, которое продолжили его последователи Джорджо Вазари и Бартоломео Амманнати. Эти люди тесно сотрудничали с первоначальными планами и устными инструкциями Микеланджело.

Строительство завершено в 1571 .

Внутреннее убранство здания столь же впечатляюще, как и его внешний вид, и считается одним из самых цельных произведений Высокого Возрождения, которые можно найти во Флоренции. С технической точки зрения здание считается великолепным образцом маньеризма.

Сегодня в библиотеке хранится самая важная коллекция престижных и старинных книг в Италии. Он содержит более 11000 рукописей и 4500 старопечатных книг.

Источник: Richardfabi~commonswiki/Wikimedia Commons

4. Сагрестия Нуова капеллы Медичи была оставлена ​​незавершенной Микеланджело

члены семьи Медичи во Флоренции. Как и Лаврентьевская библиотека, она является продолжением базилики Сан-Лоренцо Брунеллески , Флоренция .

Микеланджело был естественным выбором для его дизайна, и он старался сохранить дизайн в соответствии с характером Базилики в целом и Sagrestia Vecchia (Старая Ризница) поблизости.

Работа над конструкцией началась в 1520 и продолжалась еще 4 года до остановки и повторного запуска 1530 . Этот перерыв был частично связан с изгнанием семьи Медичи из Флоренции.

Их изгнание было вызвано разграблением Рима и отстранением от власти папы Климента VII. Они снова обретут известность в 1530 .

Микеланджело было поручено спроектировать часовню, а также гробницы для членов семьи Медичи.Были завершены только гробницы герцога Немурского и герцога Урбинского.

В каждом из них было по две пары лежащих мужских и женских статуй, созданных Микеланджело и его учениками.

Работа была окончательно остановлена ​​в 1534 , когда Микеланджело переехал в Рим из Флоренции, где он поселился навсегда. Ризница оставалась незавершенной до 1554 , когда работы возобновились и были окончательно завершены Джорджо Вазари и Бартоломео Амманнати в 1555 .

Источник: Giacomo Brogi/Wikimedia Commons

5.   Palaz zo Farnese Микеланджело – ныне посольство Франции в Италии.  

Палаццо Фарнезе, также известный как дворец Фарнезе, представляет собой великолепный дворец эпохи Возрождения в Риме. Он был сдан в аренду французскому правительству в 1936 на период 99 лет и используется как здание посольства Италии. Они платят символическую плату 1 евро в месяц за привилегию.

Первоначально он был разработан в 1517 для семьи Фарнезе, но с годами его объем был расширен. На протяжении всего срока службы здания в нем принимали участие некоторые из самых выдающихся архитекторов Италии.

Такие мастера, как Якопо Бароцци да Виньола, Джакомо Делла Порта и, конечно же, Микеланджело, оставили свой след в нем. Микеланджело был впервые введен в эксплуатацию в 1534 , когда Алессандро Фарнезе стал Папой Павлом III.

Он значительно улучшил дизайн здания по сравнению с более ранними проектами.Особенно был переосмыслен третий этаж здания с его глубоким карнизом и внушительным внутренним двором.

Все остальные изменения в здании после 1534 отражали звездный рост статуса Алессандро. В то время они также использовали архитектурные формы, чтобы представить власть семьи Фарнезе.

Позже он был окончательно изменен в 1546 Антонией да Сангалло Младшей. После смерти Сангалло он был снова завершен под наблюдением Микеланджело в 1589 году.

По сей день это здание возвышается над площадью Piazza Farnese в Риме. В нем также находится большая научная библиотека, собранная Ecole Francaise de Rome .

Помимо того, что он является известной туристической достопримечательностью города, он также появлялся в таких фильмах, как воссоздание «Ромео и Джульетты» 2013 года.

Источник: Myrabella/Wikimedia Commons

6. Лестница Палаццо Сенаторио была одной из великих реконструкций Микеланджело.Первоначально он был построен между

12-м и 13-м веками , но был сильно перестроен Микеланджело (и Джакомо Делла Порта) в начале-середине 16-го века .

Вся конструкция стоит на вершине древнего Капитолийского холма.

Он стоит на вершине Tabularium , в котором когда-то в древние времена хранились городские записи. Он был построен на его нынешнем месте, чтобы предложить уединение и созерцание, поскольку он довольно удален и возвышается над городом Римом.

Палаццо претерпел значительные изменения в 14-м веке , и позже Микеланджело попросили перепроектировать монументальные ступени здания. Он также отвечал за модернизацию Cordonata (лестницы) на площади Piazza del Campidoglio .

Микеланджело, как и многие другие его архитектурные произведения, стилизовал свою реконструкцию в стиле ренессанс. Его проект заключался в том, чтобы построить нынешнюю двойную лестницу, которая заменила предыдущий лестничный пролет, и двухэтажную лоджию, которая когда-то стояла с правой стороны здания.

Он также перепроектировал верхнюю часть фасада главного здания, добавив к нему набор колоссальных коринфских пилястр.

Palazzo Senatorio стал городской ратушей Рима в 1870 .

Источник: Alvesgaspar/Wikimedia Commons

7. Великий проект Микеланджело: Дворец Священной канцелярии

Дворец Священной канцелярии является экстерриториальной собственностью Ватикана в пределах города Рима. Сегодня в нем находится Куриальная конгрегация вероучения.

Он расположен к югу от базилики Святого Петра, недалеко от входа Петриано в Ватикан. Поскольку он находится за пределами Ватикана, он образует одно из зданий Святого Престола в Италии, которое регулируется Латеранским договором 1929 года .

Дворец изначально был построен в 1514 для одного кардинала Лоренцо Пуччи. Между 1524 и 1525 фасад был перепроектирован и перестроен Гильяно Лени, Пьетро Роселли и великим Микеланджело.

К моменту смерти Пуччи в 1531 здание еще не было полностью завершено. Сегодня она широко признана одной из величайших работ Микеланджело, несмотря на то, что в начале 20-го века в ней проводились многочисленные ремонтные работы .

Арочные и углубленные дверные проемы и окна демонстрируют уникальный стиль, который был способен создать только Микеланджело. Сегодня это важное здание для исследования и сохранения доктрины римско-католической церкви.

Источник: Джим Макинтош/Wikimedia Commons

8.Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири была последней великой работой Микеланджело

Санта-Мария-дельи-Анджели-э-Деи-Мартири, или Базилика Святой Марии Ангелов и Мучеников — большая церковь, построенная в разрушенном фригидарии древнего Рима. Термы Диоклетиана.

Строительство здания началось в 16 веке, около 1562 по планам, составленным Микеланджело. Многие другие архитекторы и художники внесли свой вклад в здание на протяжении веков, чтобы создать здание в стиле барокко, которое можно увидеть сегодня.

Происхождение здания, как говорят, возникло как видение Монаха Бани, занятого ангелами семи мучеников. Это видение, очевидно, убедило священника в том, что на этом месте нужна новая церковь.

Микеланджело был выбран для проектирования церкви, что он и сделал в 1563 . К сожалению, он ушел из жизни в 1564 всего за три недели до своего 89-летия .

Его дизайн церкви был основан на греческом кресте с доминирующим трансептом и кубическими часовнями на обоих концах.Само здание не имеет настоящего фасада с простым входом, расположенным в одной из апсид оригинальных римских терм .

Это сделает церковь его последней крупной работой.

Его дизайну верно следовал его ученик Якопо Ло Дука. Интересно, что он оказался племянником монаха, который изначально задумал построить церковь на этом месте.

Источник: Dearbarbie/Wikimedia Commons

9. Микеланджело перепроектировал первоначальный средневековый фасад Палаццо деи Консерватори место

Храма Юпитера 6-го века на Капитолийском холме.

Позже Микеланджело переосмыслил фасад здания, чтобы вызвать в воображении образы славы и гламура, охватывающие имперское прошлое города Рима. Одной из его первых переработанных функций было добавление ряда коринфских пилястровых полос.

Он также обрамлял эти пилястры колоннами в портике первого этажа. Здание также было увенчано балюстрадой и статуями.

Другие изменения включали замену Микеланджело оригинальных окон первого этажа в стиле ренессанс, которые можно увидеть сегодня.

Центральное окно первого этажа позже было добавлено Джакомо Делла Порта. Он намного больше других, что составляет исключение из первоначального плана Микеланджело.

Портики здания будут использоваться для размещения офисов различных гильдий. Здесь разрешались споры, возникающие в связи с ведением бизнеса.

Это было, если они не были достаточно важными, чтобы предстать перед коммунальным трибуналом, таким как суд консерваторов.

Источник: Радомил/Викисклад

10.Микеланджело спроектировал «новую» мраморную основу для статуи Марка Аврелия

Конная статуя Марка Аврелия — единственная известная древняя бронзовая римская статуя, сохранившаяся нетронутой. Его копия в настоящее время находится в центре овального двора Piazza del Campidoglio . Эта копия заменила оригинальную статую в 1981 .

Статуя высотой около 4 и 1/4 метра высотой изображает Императора верхом. Оригинальная статуя сейчас находится в Капитолийских музеях в Риме и находится на реставрации.

Статуя была первоначально воздвигнута примерно в году 175 года нашей эры . Его первоначальное местонахождение вызывает много споров, но, вероятно, это был либо Римский форум, либо Piazza Colonna (где стоит колонна Марка Аврелия).

Из древних записей ясно, что такие статуи были довольно распространены в Древнем Риме. Они редко пережили ярость времени и падение Римской империи, поскольку их обычно переплавляли для повторного использования в качестве монет и других статуй.

На сегодняшний день это единственный выживший с возможностью Regisole (разрушенный во время Французской революции), возможно, мог быть другим.

Какое-то время он оставался выставленным на всеобщее обозрение в течение средневекового периода, но был перемещен в 1538, на Пьяцца дель Кампидольо в рамках реконструкции Микеланджело Капитолийского холма .

Микеланджело не согласился с предполагаемым расположением его в центре площади, но, тем не менее, спроектировал для него специальный пьедестал.

Источник: Emilia~commonswiki/Wikimedia Commons

11. Микеланджело также спроектировал форты

Работы Микеланджело носили не только мирный характер. Он провел исследование укрепления Porta al Prato of Ognissanti  (ссылка переведена с итальянского) примерно в 1529 .

Примерно в это же время Папа Климент VII планировал восстановить контроль силой после того, как был свергнут несколькими годами ранее. Эта новость побудила жителей Флоренции подготовиться к защите.Микеланджело, тогда еще жителя Флоренции, попросили помочь.

Он взял на себя задачу спроектировать сложную серию оборонительных сооружений для стен и дверей форта, которые либо так и не были построены, либо не сохранились до наших дней.

Хотя его проекты не сохранились до наших дней, сохранились его оригинальные схемы. Это показывает, что он действительно был человеком большого таланта, в том числе своего рода военным инженером.

Его оригинальное исследование было выполнено пером и тушью, акварелью и красным карандашом, и его можно увидеть на выставке в Casa Buonarroti во Флоренции.Интересно, что Каса Буонарроти когда-то принадлежала Микеланджело, но никогда не занимала его при жизни.

Был подарен его племяннику Лионардо Буонарроти по его завещанию. Позже он был преобразован в музей, посвященный Микеланджело его внучатым племянником несколько лет спустя.

Источник: Casa Buonarroti/Wikimedia Commons

От красоты Лаврентьевской библиотеки до его вклада в великолепие базилики Святого Петра мастерство Микеланджело в архитектуре очевидно.

Он никогда не считал себя ни архитектором, ни, если уж на то пошло, художником, а скорее стремился к совершенству и признанию скульптора. Но, как мы знаем сегодня, он был, по сути, мастером всего этого.

«Я никогда не чувствовал спасения в природе. Больше всего я люблю города», — цитируется однажды Микеланджело. Возможно, именно поэтому он смог так легко применить свои скульптурные навыки в архитектуре.

Мы пропустили какие-либо другие великие архитектурные работы великого Микеланджело? Если да, пожалуйста, не стесняйтесь комментировать ниже

Архитектура Микеланджело, Архитектура Микеланджело

Микеланджело • Архитектура

Ни один настоящий человек эпохи Возрождения или герой гуманитарных наук не мог преуспеть только в одной или двух областях, скорее, им приходилось осваивать многие дисциплины.Таким образом, архитектура Микеланджело выделяется так же впечатляюще, как его картины или скульптуры.

Базилика Святого Петра

С момента своего строительства базилика Святого Петра была самой большой и одной из самых важных церквей христианского мира. Помимо размера, расположение церкви говорит о ее важности. Построенная на месте захоронения Святого Петра, первого папы, базилика тесно связана с началом христианства.

Строительство церкви началось в 1506 году по проекту архитектора Донато Браманте.Папа Юлий II, будучи честолюбивым и грандиозным человеком, хотел, чтобы великолепная и огромная церковь продемонстрировала высоту инженерной и архитектурной мысли в Риме. В самом начале строительства сменилось руководство. Браманте умер в 1512 году, а год спустя умер и Юлий. В последующие тридцать лет над проектом работали многие сменявшие друг друга архитекторы, в том числе Гильяно де Сангалло, Фра Джокондо и Рафаэль, каждый из которых вносил свои изменения в дизайн и расширял амбиции.

Когда Микеланджело вступил во владение в 1547 году, ему было семьдесят два года, и он все еще брался за важные проекты.Однако сначала он отказался работать над базиликой, заявив, что «архитектура — не моя настоящая профессия». Планы базилики выросли из геометрического греческого креста Браманте в более длинную церковь с нефом и часовнями по бокам. Микеланджело взял лучшие аспекты планов более ранних архитекторов и усовершенствовал их, устранив множество чрезмерных украшений. Несмотря на то, что он не решался взяться за проект, он был уверен, что сможет завершить его быстрее, дешевле и «с большим величием, величием… превосходным дизайном и большей красотой», чем планировалось ранее.Используя принципы, знакомые с живописью и скульптурой, Микеланджело уменьшил масштаб, создав более приятные пропорции и пропустив больше света.

Возвращаясь к форме греческого креста Браманте и создавая восьмиугольник, в прямом и переносном смысле высота базилики составляет ее массивный купол. Самый большой в мире Купол возвышается почти на 450 футов над полом церкви. Живя так много во Флоренции, Микеланджело был знаком с большим куполом тамошнего собора. Купол св.Базилика будет построена по тому же принципу. Это не полусферический купол; скорее он выше, чем широк, что делает его яйцевидным. При этом он создает меньше внешнего напряжения, вместо того, чтобы перенаправлять вес вниз на камень внизу.

Как и архитекторы, работавшие над базиликой раньше, Микеланджело умер, не успев увидеть ее завершенной. Вслед за ним архитекторы вплотную работали над его проектом, лишь расширив неф и сделав фасад.

Лаврентьевская библиотека и капелла Медичи

Базилика Сан-Лоренцо-ди-Фиренце во Флоренции включает в себя комплекс часовен, библиотеку и многие другие важные сооружения.Построенная семьей Медичи, чтобы показать новый дизайн в архитектуре, это одна из крупнейших церквей Флоренции.

Имея тесные отношения с семьей Медичи и будучи любимым художником, он отвечал за то, чтобы сделать как церковную библиотеку, так и Новую ризницу частью капеллы Медичи.

Лаврентьевская библиотека должна была показать, что семья Медичи была одной из самых образованных в мире, и прославить знания. Библиотеку, простирающуюся от базилики, можно увидеть снаружи как ряд окон, пропускающих свет в читальный зал.Часть гениальности работы Микеланджело над библиотекой можно найти в его ограничениях. Работая над существующей структурой и в пределах ограничений других зданий, он был ограничен в масштабе и весе. Работая в рамках этих ограничений, он смог создать пропорции и формы, которые связаны с природой — истинная цель искусства эпохи Возрождения. Во время строительства Микеланджело был вынужден уехать из Флоренции в Рим, но библиотека была продолжена под его руководством.

Частью комплекса базилики Сан-Лоренцо напротив библиотеки являются капеллы Медичи.Микеланджело спроектировал Новую Ризницу для размещения гробниц членов семьи Медичи, в том числе гробницы Лоренцо Медичи, широко известного как Лоренцо Великолепный, в 1520 году. Его архитектурные детали, основанные на классических стилях, делают его ранним примером архитектуры маньеризма. Его сложный дизайн богато украшенных колонн, арок и купола делает его подходящим для важных обитателей.

Микеланджело Архитектор | Биография, Здания, Проекты и Факты

Микеланджело был известным скульптором, художником, архитектором и поэтом, который считается самым известным и самым талантливым художником итальянского Возрождения. Его самые известные работы включают статуи «Давид», и «Пьета», и фрески Сикстинской капеллы.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Италия, в семье Леонардо ди Буонаррота Симони и Франчески Нери. Он происходил из семьи среднего класса, связанной с банковским бизнесом. В детстве Микеланджело совершенно не интересовался тем, чему учили в школе, но его скорее увлекало наблюдение за работой живописцев в церквях. В возрасте 13 лет Микеланджело стал учеником известного флорентийского художника Доменико Гиландайо, и именно в его мастерской Микеланджело познакомился с техникой фрески.

После года работы с Гиландайо Микеланджело представилась замечательная возможность, по рекомендации Гирландайо он был выбран для изучения классической скульптуры в садах Медичи великолепного флорентийского дворца правителя Лоренцо из прославленной семьи Медичи. Это ознаменовало невероятно продуктивный период его жизни, он был знаком с социальной элитой Флоренции и получил пользу от опеки уважаемого скульптора Бертольдо ди Джованни. Он познакомился с несколькими выдающимися философами, мыслителями, поэтами, писателями и гуманистами.Более того, католическая церковь разрешила ему изучать трупы для понимания астрономии. К нежному возрасту 16 Микеланджело продемонстрировал свое блестящее и уникальное мастерство в своих ранних скульпторах, из которых сохранились только две рельефные скульптуры: «Битва кентавров» и «Мадонна, сидящая на ступеньке».

Политические потрясения, последовавшие за смертью Лоренцо Великолепного, привели Микеланджело в Болонью, где он продолжил свое образование, а в 1495 году вернулся во Флоренцию и начал работать скульптором.Вскоре он прославился своей классической древностью и уникальным стилем. Он был заказан кардиналом Риарио, и он подарил кардиналу изысканную и замечательную статую «Купидон». Кардинал, впечатленный его работой, пригласил Микеланджело в Рим, тот согласился и проработал там до конца своей жизни.

Его слава распространилась в Риме, как пожар в лесу, и в 1498 году он был заказан кардиналом Жаном Бильером де Лаграуласом, которому он подарил культовую «Пьету», скульптуру, изображающую Марию, несущую мертвого Иисуса на коленях. Пьета была возведена в церкви гробницы кардинала. К тому времени, когда Микеланджело получил заказ на статую «Давид», он заработал статус звездного скульптора. Он создал замечательного скульптора «Давид», , представляющего собой 17-метровую мраморную фигуру, и отражающую доминирующую личность библейского героя Давида в наготе своего выражения и уязвимой человечности. «Давид» стал ценным приобретением флорентийцев.

Восхваления и признание «Дэвид» начали распространяться по всему миру, и последовали многочисленные заказы.Однако Микеланджело пришлось переключиться со скульптуры на живопись для своего следующего амбициозного заказа для папы Юлия II — украшения потолка Сикстинской капеллы. Микеланджело превзошел все свои художественные способности и творческое мастерство в этом проекте, он уволил всех своих помощников и сам расписал весь 65-футовый потолок. Работа представляет собой шедевр, отражающий художественную смесь искусства Высокого Возрождения и принципов гуманизма, пророчества и христианской символики Микеланджело, создавая эффект калейдоскопа.

Микеланджело продолжал работать скульптором и живописцем до конца своей жизни, но непосильный труд, который он возложил на себя при росписи капеллы, утомил его от кропотливых занятий, и он начал проявлять и склонность к архитектуре. Он работал над гробницей Папы Юлия II вместе с капеллой Медичи и Лаврентьевской библиотекой, эти здания ознаменовали новаторство и архитектурную эволюцию в истории. В 1546 году он зарекомендовал себя как выдающийся архитектор после назначения главным архитектором собора св.Базилика Святого Петра.

В 1541 году Микеланджело представил «Страшный суд» , картина с изображением обнаженных фигур вызвала бурю споров и критики своим неуместным присутствием, нарушающим святую неприкосновенность церкви. Критики Микеланджело набросились на него и призвали к его падению, однако он, вспыльчивый и вздорный по характеру, продолжал свою работу, не подвергаясь влиянию недоброжелателей.

Микеланджело скончался 18 февраля 1564 года в Риме, Италия. Его тело было доставлено обратно во Флоренцию, где на его похороны собралась ошеломляющая толпа, приветствовавшая Микеланджело как «отца и мастера всех искусств» . Он похоронен в базилике Санта-Кроче.

 

Как Микеланджело провел свои последние годы, проектируя базилику Святого Петра в Риме

н.э. : Ваша книга посвящена его последним десятилетиям, первоначально описывая их как период отчаяния. Можете ли вы описать, каким был тогда Микеланджело в своей жизни?

WW : В 71 год он чувствовал, что его жизнь подошла к концу.Он завершил работу над гробницей Юлия II, на которую у него ушло 40 лет, и был готов вернуться во Флоренцию, уйти в отставку и умереть. Внезапно ему говорят, что он возьмет на себя самый большой и самый сложный строительный проект. Он утверждает, что он не архитектор, но, конечно, так оно и есть — он действительно пытается не брать на себя управление этим полным провалом здания.

AD : Насколько все было плохо?

WW : К тому времени, как Микеланджело заполучил его, он строился уже 40 лет и больше походил на римские руины.Все началось хорошо, но пятеро разных архитекторов, вмешавшихся после Броманте, имели разные представления о том, как должно выглядеть здание, и никто из них не рассматривал инженерные проблемы возведения купола размером с Пантеон, но вдвое выше. И это проект, который Микеланджело действительно взялся за решение. Он существенно увеличил масштаб четырех основных опор на перекрестке, поддерживающем купол, и увеличил толщину периметра церкви.

AD : Какой вклад внес Микеланджело в мир архитектуры как художник без формального образования?

WW : До Микеланджело все следовали правилам Витрувия и античной архитектуры.Микеланджело освободил архитектуру от книжных правил. Как он сказал, циркуль должен быть у вас в глазах, а не на бумаге. Я думаю, что одна из причин, по которой он такой блестящий архитектор, заключается в том, что он был скульптором, и поэтому в отличие от предыдущих зданий, которые тяжело стоят на земле, здания Микеланджело имеют ощущение скульптурного живого присутствия.

Микеланджело, пожалуй, наиболее известен своей фреской, нарисованной на потолке Сикстинской капеллы.

Фото: Getty Images

Прекрасные рисунки Микеланджело показывают нам, почему архитекторы должны быть эрудитами, а не специалистами

  • Twitter

  • Pinterest

  • Mail

  • или

    HTTPS: // www.archdaily.com/889781/the-beautiful-drawings-of-michelangelo-show-us-why-architects-should-be-polymaths-not-specialists

    Эта статья была первоначально опубликована Common Edge как «Урок Микеланджело: специализация в Архитектура — не единственный путь».

    Недавняя выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Микеланджело: Божественный рисовальщик и дизайнер , дала захватывающий взгляд на ум и методы настоящего эрудита. Выставка только что закрылась, поэтому предлагаю подборку изображений.Поощрялась фотография, а интимность презентации позволяла делать выводы и реализовываться.

    Я изучаю или практикую архитектуру уже 45 лет, и эта выставка прояснила, как архитекторы могут думать о том, что они делают. Вероятно, это означало одно и то же для всех, кто чувствовал его звучную красоту, но я увидел сложности творческой жизни в середине приложения.

    © Duo Dickinson

    Куратор Кармен К. Бомбах делает растянутый, сложный и переплетающийся интеллект Микеланджело Буонарроти прозрачным и бодрящим.Есть макет потолка Сикстинской капеллы. Огромная архитектурная модель XVI века, использованная при оформлении часовни. Этюд для фрески полностью раскрыт. И, конечно же, есть картины, скульптуры и архитектурные рисунки, выстроенные в плавный поток, который я мог видеть до прибытия полчищ. Если бы я был историком, я мог бы разъяснить тонкости и лирическую радость, обнаруженные в «Дизеньо», теории эпохи Возрождения, согласно которой вся красота находится в природе и является основой всего искусства.

    Но это еще не все.

    © Duo Dickinson

    Непринужденное слияние слов, рисунков, музыки, людей, зданий, углеродных линий и чернил сепии открыло реальность, которую мы теряем в лавине технологий. Поскольку наши знания собираются, фильтруются и координируются в огромных новых базах данных, человеческий импульс состоит в том, чтобы освоить технологию, чтобы она стала вашим рабом: никаких CAD-обезьян, просто превратите искусственный интеллект в свою обезьяну, самую большую и новейшую марионетку освоил. Это еще может случиться.

    © Duo Dickinson

    Но реальность такова, что каждая профессия распадается на специализацию.Сейчас есть сотни типов врачей. Десятки адвокатских специализаций. Там, где когда-то архитекторы были, как и ветеринары, просто «крупным животным» и «маленьким животным», теперь в строительстве появилось множество консультантов, прошедших подготовку в области архитектуры, которые занимаются крышами, навесными стенами, освещением, устойчивостью, энергосбережением, изоляцией, безопасностью, развитием. , управление информацией, системы отопления, вентиляции и кондиционирования, графика, универсальный дизайн, интерьеры, а также любые особенности функций зданий: города, тюрьмы, библиотеки, транспорт, коммерческие, судебные, академические, многоквартирные дома, больницы, дома престарелых, розничная торговля, религиозные и так далее и тому подобное.

    Разделение архитектуры на созвездия независимых операторов исключительного опыта разрушает простоту концепции, естественную элегантность мысли и легкое совпадение архитектуры, слов, музыки, тел и вещей, которые танцевали в залах Метрополитена.

    © Duo Dickinson

    Сто тридцать три небольших рисунка были освещены ярким светом, многие из которых были открыты с обеих сторон, поскольку драгоценная 16-я бумага использовалась дважды, лицевая и оборотная стороны. Метафора очевидна: почему бы не использовать обе стороны? Почему бы не быть одновременным, а не последовательным? Почему бы не думать обо всем, а не о некоторых вещах, когда мы проектируем здания?

    Зачем копировать, если можно изобретать? Используя единственный доступный ему архитектурный язык, Микеланджело создал сверкающее новое из старого.

    Зачем исключать историю, способы отражения воспоминаний и использования, которые вплетены в тех, кто использует здания?

    Зачем говорить на языках, используя язык, который делает невозможным ясность?

    © Duo Dickinson

    Зачем относить материалы к категориям — все белое, дерево или камень, пространство, твердость и пустота — без учета движения, времени, воды, гравитации?

    Почему дизайн для экрана: идеальное изображение, застывшее в двух измерениях, когда опыт движения — это то, как мы, люди, используем все здания?

    Почему бы не использовать оба/и, используя обе стороны бумаги?

    На одном рисунке изображен портик, выполненный тушью сепии с одной стороны, а на лицевой стороне — мускулистый набросок скульптуры.Чернила сепии просачиваются на обратную сторону бумаги, а затем на нее наносится уголь: мгновенная синергия. Тело и Строение: перекрывающиеся, сочетающиеся, являющиеся сингулярностью в уме их создателя, а не отчетливым, отдельным, очищенным отрицанием друг друга.

    На других рисунках фактически показана застывшая эволюция архитектуры от детали к линии, к форме и обратно, по мере того, как длина, форма, отделка и детали развиваются на одном листе бумаги: просто потому, что не было следа от слоя к слою, удаление прошлого в слое под текущим.Я думаю, что он увидел ценность последнего рисунка, когда делал набросок по нему — рисунок как живой, растущий предмет.

    Архитекторы, естественно, думают так: все сразу, похлебка мысли, но многим хочется предложить готовый продукт первозданной дистилляции.

    Зачем вести полемику, когда можно поговорить?

    © Duo Dickinson

    Мы можем ограничить наш язык хладнокровно дистиллированным, но иногда меньше, ну, просто меньше. Иногда больше не разбавляет и не затемняет, оно обогащает, не все, всегда: но гораздо больше, чем то, чему нас часто учат.И теперь профессия смещается в сторону, где настройка по умолчанию просто «меньше». Но это может предвосхитить то, что вы видите здесь. Вместо этого машины могут использоваться людьми, которые стремятся наложить друг на друга, рекомбинировать и сплести все, что им заблагорассудится.

    Микеланджело создал музыку, прозу, поэзию, мускулы, глаза, пальцы со стенами, крыши, отделку цветом и светом, материалом и формой. Все в мелких рисунках. Все вместе. Именно так, как мы думаем.

    Посмотрите на эти рисунки, послушайте 400-летний взрыв творчества.

    © Duo Dickinson

    Технологии всегда меняли нас. Мы просмотрели средства массовой информации, и средства массовой информации изменили наше мышление: от дерева к коже животных, к кальке, к пикселям и электронам. То, как мы создаем, всегда меняется, но теперь мы можем заново открыть для себя то, что заставляет наш разум думать спонтанно, или мы можем поставить то, что, по нашему мнению, является благоразумным

    Мы можем помнить о ценности творчества, или мы можем быть в безопасности при оправданном использовании инструментов мы должны контролировать. Контролировать или быть контролируемым, это зависит от нас.

    Дуо Дикинсон работает архитектором более 30 лет. Автор восьми книг, он является архитектурным критиком в New Haven Register, пишет о дизайне и культуре в Hartford Courant и является преподавателем программы Building Beauty в Институте Святой Анны в Сорренто, Италия.

    других работ во Флоренции и Риме – ArS Artistic Adventure of Mankind

    Перед тем, как заняться монументальными работами базилики Святого Петра в 1540-х годах, Микеланджело начал выполнять архитектурные заказы еще в 1510-х годах, именно в его родном городе Флоренции.В 1513 году папа Лев X поручил Микеланджело реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции. Микеланджело построил деревянную модель для этого проекта, но заказ пришлось отменить, и фасад церкви до сих пор остается незавершенным, демонстрируя грубое кирпичное покрытие.

    Модель фасада базилики Сан-Лоренцо, дерево, дизайн Микеланджело, 1517 г., 210 x 280 см ( Casa Buonarroti , Флоренция). В 1516 году папа Лев X поручил Микеланджело спроектировать и построить фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции.В течение трех лет он работал над дизайном фасада, который, по его собственным словам, должен был «стать зеркалом архитектуры и скульптуры всей Италии». Однако в марте 1520 года, несмотря на возмущение Микеланджело, контракт на строительство фасада был расторгнут. Эта деревянная модель, построенная по спецификациям Микеланджело, дает нам представление о том, как мог бы выглядеть окончательный фасад. По сей день базилика остается без законченного фасада.

    Позже, в 1520 году, Медичи запросили у Микеланджело еще один грандиозный заказ на строительство семейной погребальной часовни в той же базилике Сан-Лоренцо, в которой Микеланджело работал между 1520 и 1534 годами.В другом эссе мы видели, что в этой часовне находятся большие гробницы двух младших членов семьи Медичи, Джулиано, герцога Немурского, и Лоренцо, его племянника. В 1534 году Микеланджело бежал в Рим, оставив помощников для завершения этой часовни. Эта часовня, известная как Sagrestia Nuova («Новая ризница»), была построена как пристройка к Sagrestia Vecchia («Старая ризница») Брунеллески. Как подвески, обе ризницы имеют общий кубический план этажа, увенчанный куполом и построенный из серых pietra serena  и побеленных стен.Постоянный отъезд Микеланджело в Рим в 1534 году помешал ему закончить ее, хотя он издалека наблюдал за строительством этой капеллы. Намерением Микеланджело было также расписать потолок фресками, но этого так и не было сделано. Капелла Медичи представляет собой квадратное в плане пространство, ее апсида также квадратная. Часовня кажется намного выше, чем она есть на самом деле, и Микеланджело мощно использовал архитектурные формы в основном в декоративных целях. Здесь, как и в других своих архитектурных произведениях, Микеланджело использовал архитектуру почти как скульптуру: архитектурные элементы приобретают почти выразительный характер, а не просто функциональный.Глядя от пола до потолка, посетитель сталкивается с идеей земного царства, проходящего через промежуточный уровень, а затем верхнюю область, включающую круги и полукруги, совершенные формы, представляющие небесное царство. На самом деле сюжет так и не начатой ​​фрески должен был включать сцену с воскресением.

    Различные виды Капеллы Медичи (включая сводчатый потолок), спроектированной Микеланджело, 1526-1533 ( Sagrestia Nuova , Базилика Сан-Лоренцо, Флоренция). На рисунке показаны: 1) вверху слева: гробница Джулиано Медичи слева и Богородица с младенцем между святыми Космой и Дамианом; 2) вверху справа: гробница Лоренцо Медичи слева и алтарь капеллы; 3) внизу: куполообразный потолок с изогнутыми и круглыми узорами в Pietra Serena.

    Между 1523 и 1559 годами Микеланджело работал над Лаврентьевской библиотекой по приказу Папы Медичи Климента VII. Лаврентьевская библиотека ( Biblioteca Medicea Laurenziana ) содержит более 11 000 рукописей и 4 500 старопечатных книг, принадлежащих частной библиотеке семьи Медичи, и была построена в монастыре базилики Сан-Лоренцо.Целью библиотеки было подчеркнуть, что Медичи больше не были купцами, а были членами интеллигентного и церковного общества. Строительство Библиотеки началось в 1525 году, но когда Микеланджело покинул Флоренцию в 1534 году, были завершены только стены читального зала. Оказавшись в Риме, Микеланджело отправил во Флоренцию свои проекты и рисунки, которые архитекторы Триболо, Вазари и Амманнати в конечном итоге заказали для выполнения в 1558 году, хотя библиотека не была открыта до 1571 года, и даже вестибюль оставался незавершенным до 1904 года. Для этого проекта Микеланджело спроектировал как интерьер библиотеки, так и ее вестибюль. Помощникам оставалось интерпретировать его планы и вести строительство. Небольшой вестибюль (включая лестницу), ведущий в Библиотеку, представляет собой странное сооружение, с архитектурным решением, включавшим пилястры и карнизы, встроенные в стену, как бы выкопанные, которые Микеланджело, скорее всего, подражал существующему погребальному зданию в Риме. Один только этот вестибюль представляет собой апофеоз маньеризма, задуманного как сублимация формы внутри искусственной, но строго дисциплинированной системы.

    Поскольку Библиотека располагалась в уже существующем монастыре quattrocento  , Микеланджело возводил новые стены на прежних, по этой причине углубление колонн в стены было конструктивной необходимостью. Это привело к созданию уникального стиля и рисунка, которыми воспользовался Микеланджело. Для вестибюля Микеланджело предусмотрел несколько сужающихся окон, обрамленных pietra serena , увенчанных либо треугольными, либо сегментными фронтонами * и разделенными парными колоннами, вделанными в стену. В нижней части стен есть кронштейны, которые обычно использовались в качестве декоративной опоры, но здесь Микеланджело использовал их абсолютно без каких-либо структурных целей, хотя их внешний вид выглядит мощно, поскольку они негабаритны. Штукатурки, обрамляющие глухие окна, сужаются вниз, а не вверх в классической традиции, с каннелюрами только внизу, а не по всей их длине, как это также было традиционно. Колонны кажутся почти отдельно стоящими, но размещены в нишах, как если бы они были скульптурами, создавая ощущение, что они декоративные, хотя на самом деле они являются структурными.Этот вестибюль (или фойе* ) Лаврентьевской библиотеки был одним из первых зданий, в которых пластически и выразительно использовались классические формы. Это динамичное качество позже воплотилось в центрально спланированном соборе Святого Петра Микеланджело с его гигантским коринфским ордером, волнистым карнизом и остроконечным куполом.

    Вестибюль, спроектированный Микеланджело, 1558 г. ( Biblioteca Medicea Laurenziana , монастырь базилики Сан-Лоренцо, Флоренция). Вестибюль библиотеки представляет собой наиболее сложную часть конструкции.Это квадратное пространство, высокие стены которого разделены на три уровня, каждый из которых окружен главным этажом колоннами, глубоко вбитыми в стену. Богато позолоченный и орнаментированный деревянный потолок заменяет свод. Функция вестибюля заключалась в том, чтобы разместить лестницу, соединяющую уровень между верхним монастырем и читальным залом библиотеки.

    Лестница ведет в читальный зал и занимает половину этажа вестибюля. Тройная рампа с криволинейными ступенями в центральном проходе и прямоугольными по бокам предлагает богатство и сложность движений, которые в будущем будут подробно изучены архитекторами эпохи барокко.Три нижние ступени центрального марша шире и выше остальных, почти как концентрические овальные плиты. Лестницу описывают по-разному, как будто она вытекает из библиотеки, как поток лавы, в вестибюль.

    Изображение вверху и внизу: Лестница в вестибюле, спроектированная Микеланджело, 1558 г. ( Biblioteca Medicea Laurenziana , монастырь базилики Сан-Лоренцо, Флоренция). Хотя Микеланджело спроектировал эту знаменитую лестницу, именно архитектор Бартоломео Амманати построил ее по первоначальному плану маэстро.Огромные завитки, используемые исключительно в качестве украшения, и двойные колонны, воздвигнутые в нишах, — элементы, далекие от классических вкусов эпохи Возрождения. Эта лестница с ее игрой овальных форм считается одним из самых изысканных примеров творчества Микеланджело в архитектуре. Изогнутые центральные ступени, кажется, стекают вниз, резко контрастируя с пролетами прямых ступеней по бокам. Здесь Микеланджело задумал три лестничных пролета, соединяющихся и сливающихся в один на центральной площадке.Центральный пролет включает в себя серию «перекрывающихся овальных коробок», как писал сам Микеланджело, окруженных боковыми «крыльями» (используемыми слугами, когда центральный пролет использовался церемониально). При строительстве лестницы Бартоломео Амманати немного отошел от первоначальных замыслов Микеланджело, но сохранил плавную, сказочную затею, так как сам Микеланджело говорил, что замысел лестницы пришел к нему во сне. Вестибюль, включая лестницу, рассматривается как воплощение архитектурного стиля маньеризма Микеланджело.

    После драмы вестибюля Микеланджело дает нам чувство облегчения и спокойствия, входя в пространство библиотеки. Читальный зал включает в себя два блока сидений, разделенных центральным проходом, спинки каждого из которых служат столами для скамеек за ними, пространство перекрыто кессонным потолком. Равномерно расположенные вдоль стены окна освещают рабочие столы. Окна обрамлены пилястрами, образующими систему пролетов, которые определяют планировку потолка и пола. Глухие рамы в верхней части стен над большими окнами создают своего рода фальшивый фонарь, но в то же время создают реальное ощущение перспективы и ритма, когда посетитель входит в Библиотеку и видит ее полное расширение от входной двери.

    Внутренний вид (читальный зал) Biblioteca Medicea Laurenziana , спроектированный Микеланджело, 1525 ( Biblioteca Medicea Laurenziana , монастырь базилики Сан-Лоренцо, Флоренция). Когда кардинал Джулио Медичи был избран папой Климентом VII в ноябре 1523 года, он поручил Микеланджело спроектировать в монастыре Сан-Лоренцо публичную библиотеку, Biblioteca Laurenziana , для размещения библиотеки его дяди Лоренцо Великолепного. В результате получилось одно из самых красивых и целостных внутренних пространств, известных в западной архитектуре (читальный зал) и вестибюль (см. фотографии выше), которые продолжают вдохновлять художественное подражание.После того, как были рассмотрены различные места, было решено построить библиотеку над западным краем монастыря каноников, с входом на верхнем уровне. Когда Микеланджело уехал в Рим в 1534 году, оставив работу незавершенной, архитекторы Никколо Триболо и Санти Буглиони закончили пол читального зала (1549–1553), Бартоломео Амманати построил лестницу (1559–1562) по согласованию с Микеланджело, а Вазари руководил строительством. доработка столов и потолка. Горизонтальность и глубокая перспектива длинного читального зала неожиданны после вертикальности вестибюля.На первый взгляд комната выглядит более условно, чем тамбур. Однако беспокоящий аспект комнаты заключается в том, что у нее нет разумного фокуса или конечной точки. Пилястры, потолочные балки и узоры пола создают непрерывную клетку пространства, в которой заключены столы для чтения (также спроектированные Микеланджело), ​​по два на отсек, и наблюдатель с ними.

    Когда Микеланджело наконец прибыл в Рим в 1534 году, город переживал период важных и грандиозных строительных реформ. Тогда папы сочли нужным ассоциировать свои имена с великими дорогами, которые строились во время каждого понтификата: Виа Юлия, которая следует за Тибром со времен июля II; Виа Сикстина, которая соединяет Эсквилин и Квиринал, со времен Сикста IV; Виас Пиа и Александрина и т. д.Площади были урбанизированы лестницами и террасами с тем чувством великолепия, которое всегда внушает Рим. Наиболее типичным примером является комплекс с городским дворцом Рима, на Капитолийском холме, восстановленный Микеланджело по случаю визита императора Карла V. Существующий дизайн этого комплекса Пьяцца дель Кампидольо и окружающих его palazzi был создан Микеланджело между 1536 и 1546 годами по заказу Папы Павла III (из семьи Фарнезе), который хотел, чтобы символ нового Рима произвел впечатление на императора Священной Римской империи Карла V во время его визита в 1538 году.

    Вид на Пьяцца дель Кампидольо , спроектированный Микеланджело, 1548 (Рим). Капитолийский холм долгое время считался сердцем Римской империи. С помощью этого прославленного городского ансамбля Микеланджело покорил древний Капитолийский холм ( Кампидольо по-итальянски), впадину между древним храмом Юноны Монеты слева (ныне занятую базиликой Санта-Мария-ин-Ара-Коэли ), Святой Марии Небесного Алтаря») и Юпитер Оптимус Максимус .Проект маэстро был принят, но позже кое-где изменен. Центральный Palazzo Senatorio был начат в 1546 году. Микеланджело отвечает только за внешнюю лестницу, а в 1588 году была добавлена ​​новая центральная колокольня, как и предполагал Микеланджело. Palazzo dei Conservatori (справа) был завершен в 1568 году Просперо Бокка Падули и Томмазо Кавальери. Позже Джакомо дель Дука расширил его и превратил центральное окно в балкон. Палаццо Нуово (слева), рядом с базиликой Ара Коэли , был построен между 1644 и 1655 годами при папе Иннокентии X.Микеланджело жил, чтобы наблюдать за строительством Палаццо деи Консерватори .

    Дворец в задней части площади ( Palazzo Senatorio ) окружен двумя параллельными зданиями с портиками, которые, в свою очередь, обрамляют обе стороны площади. В центре была помещена большая бронзовая древнеримская конная статуя императора Марка Аврелия, которая раньше находилась перед церковью Святого Иоанна Латеранского и оставалась там на протяжении всего средневековья. Склон Капитолийского холма был преодолен пандусом, с парапетами с каждой стороны которого были увешаны римские военные трофеи, а наверху увенчаны двумя великими древними статуями Кастора и Поллукса. В этом необычном городском комплексе Микеланджело имел возможность продемонстрировать весь свой гений сценографической архитектуры: два боковых дворца ( Palazzo dei Conservatori и Palazzo Nuovo ) слегка сходятся к расположенному в центре Palazzo Senatorio , так что взгляд зрителя охватывает весь комплекс одним взглядом, а тротуар (также спроектированный Микеланджело в 1546 году) имеет наводящий на размышления узор из неправильных ромбов, который создает впечатление, что статуя Марка Аврелия (сегодня заменена копией) находится не на плоской поверхности, а на выпуклом выступе сферической шапочки.

    Palazzo Senatorio ( Piazza del Campidoglio , Рим). Построенный в XIII и XIV веках, Palazzo Senatorio («Сенаторский дворец») был построен на вершине Tabularium , в котором размещались архивы Древнего Рима. В настоящее время в здании находится римская ратуша, после того как Джованни Баттиста Пиранези превратил его в резиденцию для сенатора Аббондио Реццонико в 18 веке (отсюда и его название). Его двойной пандус лестницы был спроектирован Микеланджело, фонтан перед лестницей изображает речных богов Тибра и Нила, а также Деа Рома (Минерва), хотя изначально ниша в центре лестницы была предназначен для размещения большой статуи Юпитера.Верхняя часть фасада была спроектирована Микеланджело с колоссальными коринфскими пилястрами, гармонирующими с двумя другими боковыми палаццо . Его колокольня была спроектирована Мартино Лонги Старшим и построена между 1578 и 1582 годами, нынешний фасад был построен Джакомо делла Порта и Джироламо Райнальди. Колокольня, центральная главная дверь Palazzo Senatorio , конная статуя Марка Аврелия и площадка Cordonata выровнены по идеальной оси, чтобы подчеркнуть симметрию, когда посетитель приближается к площади. Palazzo dei Conservatori ( Piazza del Campidoglio , Рим). С точки зрения истории архитектуры самым важным нововведением, сделанным в этом дворце, было введение так называемого Великого Ордена *; то есть пилястра или колонна, проходящая через два целых этажа. Этот «Дворец консерваторов» был построен в средние века для местных магистратов (известных как « Conservatori of Rome») на вершине храма шестого века до нашей эры, посвященного Юпитеру «Оптимусу Максимусу» .Реконструкция дворца Микеланджело включала в себя первое использование гигантского ордера с использованием ряда коринфских пилястр и вспомогательных ионических колонн, обрамляющих проемы лоджии на первом этаже и окна второго этажа. Внедрение колоссальных пилястр на больших основаниях должно гармонично соединить портик у основания с верхним этажом. Фасад палаццо был обновлен Микеланджело в 1530-х годах, а затем неоднократно реставрировался. В прошлые годы портик Palazzo dei Conservatori укрывал офисы различных гильдий, где разрешались споры, возникающие при ведении бизнеса, и до 1470-х годов главный рынок Рима располагался на Campidoglio и вокруг него, в то время как крупный рогатый скот все еще облагается налогом и продается на древнем форуме, расположенном сразу за ним. Палаццо не был завершен до конца 17 века, почти через 100 лет после смерти Микеланджело, и его дизайн был несколько изменен Джакомо делла Порта. Palazzo Nuovo ( Piazza del Campidoglio , Рим). Чтобы закрыть симметрию площади и скрыть выступающую башню базилики Ара Коэли , в 1603 году был построен Палаццо Нуово («Новый дворец») («Новый дворец»), который был завершен к 1654 году. Его фасад служит подвеской к фасаду . Palazzo dei Conservatori (см. рисунок выше).Это на самом деле. копия Палаццо деи Консерватория , сделанная по чертежам Микеланджело, когда он реконструировал ее столетие назад. Здесь мы снова видим, как фасад обнимает колоссальный коринфский ордер, внутри которого небольшой ионический ордер как бы заключен в нижнем портике и обрамляет окна верхнего этажа.

    Для общего дизайна Piazza del Campidoglio Микеланджело изменил классическую ориентацию сооружений на Капитолийском холме.Это было задумано как символический жест: он повернул общественный центр Рима лицом от Римского форума и вместо этого в направлении папского Рима и, следовательно, христианской церкви представленной базиликой Святого Петра, тем самым привлекая внимание к новой развивающейся части города. город, а не древние руины прошлого. К моменту смерти Микеланджело работы на площади Piazza del Camidoglio едва были начаты; на самом деле, Cordonata Capitolina  не была завершена, когда император Карл прибыл в Рим. Кампидольо был закончен только до 17-го века, за исключением дизайна мощения, который должен был быть завершен в 20-м -м веке (в 1940 году). Последовательность элементов площади Piazza del Campidoglio ( Cordonata,  piazza и центральный палаццо ) была точкой отсчета так называемого «культа оси», который сильно повлиял на итальянский сад и городской дизайн и достиг своего апофеоза во Франции.

    Cordonata Capitolina ( Piazza del Campidoglio , Рим).Рядом с более старой и гораздо более крутой лестницей, ведущей к базилике Ара Коэли , Микеланджело спроектировал монументальную лестницу с широким пандусом, известную как Cordonata . Он постепенно поднимается на холм, чтобы достичь Piazza del Campidoglio наверху. Этот пандус был построен достаточно широким, потому что он предназначался для всадников (и повозок), чтобы они могли подниматься на холм, не спешившись. Перила пандуса увенчаны статуями двух купелей с египетскими львами из черного базальта у основания и мраморными изображениями Кастора и Поллукса наверху, обрамляющими вход на площадь .

    Площадь Piazza включает в себя три реконструированных палаццо , расположенных в гармоничном трапециевидном пространстве, к ним ведет наклонная лестница, называемая  Cordonata* Capitolina , пьяцца сама. Дизайн мощения представляет собой переплетенную 12-конечную звезду как тонкую отсылку к созвездиям и выполнялся до 1940 года по заказу Бенито Муссолини в соответствии с оригинальным дизайном Микеланджело.Этот рисунок мощения направляет взгляд посетителя на основание центральной статуи, конного памятника императору Марку Аврелию, который теперь заменен точной копией. Эта скульптура была выбрана для размещения здесь, так как тогда считалось, что она изображает императора Константина, первого христианского императора. Эта статуя обеспечивает центральный элемент и фокус, в то время как три здания определяют пространство. Микеланджело также восстановил средневековый Палаццо дель Сенаторе , придав ему центральную колокольню (чтобы подчеркнуть центральность и симметрию), отреставрированный фасад и большую разделенную внешнюю лестницу.Он также разработал новый фасад для Палаццо деи Консерватори с колоннадой и спроектировал идентичную структуру в качестве зеркального дополнения, Палаццо Нуово , напротив Палаццо деи Консерватори на другой стороне площади . Строительство Palazzo dei Conservatori и Palazzo Nuovo велось после смерти Микеланджело под руководством Томмазо Кавальери. Palazzo dei Conservatori и Palazzo Nuovo теперь являются домом для Капитолийских музеев.Со стороны входа на площадь Piazza проходит балюстрада, украшенная скульптурами, расположенными на гигантских пилястрах, две массивные древние статуи Кастора и Поллукса изначально были размещены здесь, чтобы украсить перила наверху Cordonata , но они были перемещены, заменены другими и теперь расположены перед Palazzo del Quirinale .

    Вид на конструкцию тротуара Campidoglio ( Piazza del Campidoglio, Rome).Микеланджело поместил конную статую Марка Аврелия на пьедестал, расположенный прямо в центре Капитолийского холма. Для его дизайна мостовой, как эмблемы императорской власти Рима, изображение этого Цезаря восходит из центра солнца, чьи 12 лучей разветвляются в линейный узор многих измерений: посредством пересекающихся линий шесть раз, Получают 12 концентрических полей. Все это имеет символическое значение: 12-конечное солнце, на котором едет император, представляет собой планеты (которые во времена Микеланджело включали солнце и луну), они, в свою очередь, проходили через 12 особняков Зодиака (поля, полученные пересечением линий). ).Будучи усердным читателем «Божественной комедии», Микеланджело, возможно, развил эти идеи, знакомые и другим ученым того времени. Весь дизайн вписывается в эллипс, который представляет земное соответствие божественной сфере. Вид на балюстраду ( Piazza del Campidoglio, Rome). Северная сторона площади Piazza обрамлена высокой балюстрадой, которая обрамляет переднюю часть площади для посетителей, когда они приближаются к ней через Cordonata, , и в то же время действует как разделительная линия между церемониальным пространством, представленным Piazza и город внизу.

    В 1530 году член могущественной семьи Фарнезе, впоследствии ставший папой Павлом III, приказал построить Дворец Фарнезе, самый характерный дворец 16 го века в Риме. Общая планировка этого Палаццо включает в себя колоссальный каменный куб с тремя этажами, разделенными классическими архитравами и квадратным внутренним двором. Этот дворец был спроектирован Антонио да Сангалло Младшим, который работал над ним до своей смерти в 1546 году, и напоминает нам традиционные флорентийские дворцы quattrocento .Мы вернемся к нему в другом эссе, а пока это важно для нас, потому что Микеланджело участвовал в некоторых частях здания. В то время как первый этаж и первый этаж были работой да Сангалло, второй этаж (верхний), с другой стороны, был построен Микеланджело между 1546 и 1548 годами. Карниз дворца Фарнезе, отбрасывающий глубокую тень на верхняя часть фасада, украшенная цветами лилии, эмблемой герба Фарнезе, также была спроектирована Микеланджело, как и некоторые изменения внутреннего двора.Кроме того, еще в 1541 году Микеланджело пересмотрел дизайн центрального окна, добавив архитрав, чтобы сделать акцент на фасаде, над которым находится самая большая на тот момент папская стволма* , или герб с папская тиара в Риме. Таким образом, когда на этом балконе появился Папа Павел III, весь фасад стал театральной декорацией для его персоны. Со стороны сада дворца, обращенной к реке Тибр, Микеланджело предложил новаторский проект моста, который, если бы он был завершен, соединил бы дворец с садами Винья Фарнезе на противоположном берегу, которые позже были включены в соседняя вилла, которую Фарнезе приобрели в 1584 году и переименовали в  Villa Farnesina .

    Фасад Палаццо Фарнезе , построенного между 1517-1550 годами ( Piazza Farnese , Рим). Первоначально спроектированный и построенный Антонио да Сангалло Младшим, после его смерти в 1546 году основная часть незавершенных работ перешла к Микеланджело. Этот дворец был заказан тогдашним кардиналом Алессандро Фарнезе да Сангалло. Когда его избрали Папой, Алессандро объявил конкурс на рисунок карниза, который Микеланджело выиграл; позже его оставили достраивать здание. Микеланджело полностью изменил эстетический облик здания, добавив к самому верхнему этажу впечатляющий карниз, украшенный гербом семьи Фарнезе (лилии, см. рисунок ниже) и надстройку, а также подчеркнул центр среднего этажа парадным окном. и балкон, увенчанный фамильным гербом (см. рисунок ниже).Два меньших гребня по обеим сторонам являются более поздним дополнением. Фрагмент карниза Palazzo Farnese , разработанный Микеланджело, с гербом семьи Фарнезе: цветком лилии ( Piazza Farnese , Рим). Центральное (парадное) окно и балкон в центре второго этажа Палаццо Фарнезе , увенчанные гигантским гербом семьи Фарнезе (с фамильным гербом, лилиями), спроектированными Микеланджело ( Пьяцца Фарнезе , Рим). Вид на внутренний двор Палаццо Фарнезе , 1517-1550 (Рим). Палаццо Фарнезе считается самым величественным и влиятельным из всех римских дворцов эпохи Возрождения, работа Антонио да Сангалло Младшего и Микеланджело, которые завершили строительство после смерти Антонио в 1546 году. Двор Антонио Палаццо Фарнезе следовал древним традициям. (великолепное воспроизведение наложенных друг на друга ордеров Колизея: дорического, ионического и коринфского от первого до верхнего этажа соответственно), но Микеланджело переделал третий этаж, чтобы создать другой эффект.Он построил второй, ионический пол Антонио с небольшими изменениями. На третьем уровне Микеланджело отказался от колонн, прикрепленных к стене, и заменил их пилястрами на высоких основаниях. Каждая пилястра окружена полупилястрами, и эти сгруппированные пилястры привносят новое органическое богатство в статические архитектурные элементы, спроектированные Антонио.

    Другие важные архитектурные работы Микеланджело в Риме включали преобразование (1563-1564) сводчатого интерьера древнеримских бань Диоклетиана для размещения интерьера церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири и Порта . Pia (1561-1565), последняя архитектурная работа Микеланджело перед его смертью.

    Внутренний вид базилики Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири («Святая Мария Ангелов и Мучеников») (Рим). Эта церковь была построена внутри разрушенного фригидария * больших древнеримских бань Диоклетиана. Само здание было построено в 16 веке по оригинальному проекту Микеланджело, который работал над ним с 1563 по 1564 год и приспособил часть оставшейся конструкции бань, чтобы окружить церковь. Изменяя внутренние пространства древних бань, Микеланджело спроектировал последовательность архитектурных пространств, образованных из греческого креста, с доминирующим трансептом (видно на картинке), с кубическими часовнями на каждом конце и эффектом поперечного нефа. чертеж древней структуры.У церкви нет настоящего фасада, так как ее простая входная дверь находится в одной из апсид древних бань. Монументальный крестовый свод и огромные колонны из розового гранита, которые его поддерживали, являются частью первоначального древнеримского здания. Микеланджело следовал плану расположения существующих руин и просто отгородил стеной трансепты от комнат за алтарем, построил длинный сводчатый хор за алтарем, побелил свод и покрыл черепицей крышу. Нынешний роскошный интерьер является результатом работы Луиджи Ванвителли в 18 веке, что скрывает намерения Микеланджело свести к минимуму аспекты римской структуры и архитектурные вмешательства. Porta Pia , спроектированный Микеланджело, начат 1561-1564 (Рим). При рассмотрении общего дизайна (см., например, зубчатые бастионы) Porta Pia становится очевидным, что здесь Микеланджело был прежде всего скульптором, а не архитектором. Однако центральная часть была построена до 19 века. В течение последних десяти лет своей жизни Микеланджело в основном рисовал планы новых зданий в Риме. Он спланировал для Папы Пия IV (1559-1565) новые городские ворота, из которых было построено только Porta Pia .Цель этих монументальных ворот состояла в том, чтобы завершить вид от Квиринала до стен Аврелиана вниз по новой улице Пия IV, Strada Pia , которая тогда была окружена виллами и садами. В этих воротах Микеланджело объединил элементы средневековых и ренессансных традиций с идеями садовой и фестивальной архитектуры, а также своими собственными изобретениями. Зубцы, остатки рустовки и дорический ордер используются как метафоры силы, в то время как сломанных фронтона *, гирлянды, маски, смещенные фрагменты архитектурных ордеров, перекрывающиеся плоскости и сопоставленные фасады и профили — все это фантазия, созданная Микеланджело.Это была последняя архитектурная работа Микеланджело, он умер незадолго до того, как эти ворота были завершены.

    ___________________________________________

    Сломанный фронтон: Тип фронтона, открытый или сломанный на вершине, основании или и там, и там, открытый зазор часто заполнен урной, картушем или другим украшением.

    Герб: Также известен как Стемма.  Геральдический визуальный дизайн. Основная часть системы наследственных символов, восходящих к раннему средневековью Европы и используемая в первую очередь для идентификации личности в бою. Оружие эволюционировало для обозначения семейного происхождения, усыновления, союза, владения собственностью и, в конечном итоге, профессии.

    Фойе: Прихожая или вестибюль, особенно театра, вестибюль, вестибюль.

    Frigidarium : Большой холодный бассейн (или зона) древних римских бань. Их назначение (предоставление холодной воды) состояло в том, чтобы закрыть поры кожи, которые открылись во время принятия ванн в зонах кальдария и тепидария , в которых для открытия пор использовалась горячая вода.Фригидарий обычно располагался на северной стороне римской бани. Самые большие образцы фригидария находились в Риме: термы Каракаллы и термы Диоклетиана.

    Гигантский порядок: (также известный как колоссальный порядок). Орден в архитектуре, в котором колонны или пилястры занимают два (или более) этажа. В то же время более мелкие ордера могут быть представлены в аркадах или оконных и дверных проемах на этажах, которые охватывает гигантский ордер. Орден гигантов как таковой был неизвестен в древности.

    Сегментный фронтон: Тип фронтона, в котором нормальные угловые скаты карниза заменены скатами в виде сегмента круга, на манер вдавленной арки. И традиционные, и сегментные фронтоны имеют «ломаную» и «разомкнутую» формы.

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Связанные

    Микеланджело: полная скульптура, живопись, архитектура

    С увлекательным текстом известного исследователя Микеланджело Уильяма Э.Уоллес, Микеланджело: Полное собрание скульптур, живописи, архитектуры объединяет в одном изысканном томе мощные скульптуры, впечатляющие картины и классические архитектурные произведения одного из величайших художников всех времен. Включая все, от его скульптур Пьетаса и Давида до его прекрасных росписей Сикстинской капеллы и Дони Тондо, книга дает возможность увидеть работы Микеланджело как никогда раньше и более полно понять художника, который через свои работы говорил о своем жизнь и время. Фрески специально напечатаны на бумаге из луковой кожи, чтобы воссоздать реальный вид света, отражающегося от оштукатуренных стен. Потрясающие черно-белые фотографии скульптур напечатаны в четырех цветах, чтобы подчеркнуть богатые детали мрамора.

    Уильям Э. Уоллес — адъюнкт-профессор истории искусств Вашингтонского университета в Сент-Луисе и всемирно признанный специалист по Микеланджело и его современникам.

    • Дата публикации: 8 сентября 2009 г.
    • Формат: Твердый переплет
    • Категория: Искусство — Индивидуальные художники — Общее
    • Издатель: Вселенная
    • Размер отделки: 10-5/8 x 14
    • Страниц: 268
    • США Цена: 60 ​​долларов США.00
    • CDN Цена: $80.00
    • ISBN: 978-0-7893-1887-9
    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.