Пространство архитектурное: Space Packing Architecture: The Life and Work of Alfred Neumann

Содержание

Архитектурное пространство | Понятия и категории

АРХИТЕКТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО — эстетическая категория, характеризующая свойства пространства, искусственно созданного с помощью средств архитектуры. Большое влияние на формирование содержания понятия А.п. оказал Платон. Его попытка найти онтологический статус геометрических объектов впервые приводит к понятию геометрического пространства — некоего среднего между идеями и чувственным миром. Формы четырех правильных многогранников (Платоновы тела) он приписывает частицам, из которых состоят элементы материи (земля, огонь, воздух и вода). Многогранники Платона суть формы определенным образом организованного пространства. Более того, Платон подмечает, что все правильные многогранники состоят из равносторонних и прямоугольных треугольников. Эти два типа треугольников и есть, по Платону, предельные элементы или буквы мира вещей. Примером структурного космизма в платоновском смысле может служить здание Пантеона в Риме: диаметр купола равен высоте сооружения, в целом оно — шар, наполовину погруженный в цилиндр.

Эта форма создала Пантеону славу модели мира и символа абсолютного совершенства. Архитектурной интерпретацией пифагорейско-платоновской традиции миропонимания служат геометрические начала архитектуры: канон «золотого сечения», различные теории пропорций и геометрических соотношений, т.е. всевозможные искания количественного, структурного выражения гармонии мира в искусственно создаваемых А.п.

Для средневековья самым важным было соблюдение определенного порядка, определенной техники размышления и построения рассуждения. Это же будет основным и для представлений об А.п. Открытые еще античностью пропорции безусловно ис-пользовались в реальной практике средневековыми архитекторами, но уже не в качестве определяющего метода, а в качестве вспомогательного средства. Многие принципы схоластической философии были полностью воплощены в пластике средневекового собора.

В эпоху Возрождения начинает утверждаться мысль, что созданный Богом мир может быть несовершенен в конкретных своих проявлениях, выражается интерес к выявлению идеальных антропоморфных пропорций и к реальному воплощению их в архитектуре. В период Возрождения возникают идеи о необходимой обозримости архитектурных построений. Восприятие человеком А.п. должно быть упорядочено, организованно, направлено, акцентировано. Например, значимые здания в городе должны быть показаны наилучшим образом, со всех сторон их должно окружать художественно организованное А.п. Обращение к зрительному образу как основному критерию качества А.п. было характерным для этой эпохи. Многие мастера Возрождения пытались выяснить возможности корректировки зрительного восприятия. Сами по себе идеи упорядочения, геометризации городских планов возникли именно в эпоху Возрождения. Ренессанс стал поворотной точкой в эволюции представлений об А.п. города в европейском художественном сознании.

Если для архитектуры Возрождения вся сила художественного воздействия архитектуры заключалась в статике сооружения, то далее в организации А.п. начинают преобладать представления о непрерывности, бесконечности иной, динамичной картины Вселенной. Отличительной чертой математики Нового времени является стремление понять природу движения, обусловленного формулировкой закона инерции. Самым простым в этом контексте, а значит, совершенным оказывается не круговое, а прямолинейное движение. В системе метафизических размышлений прямолинейность приобретает ценностный смысл: прямолинейное — хорошее (от Бога), криволинейное — дурное (от самой материи). В конце XVII в. представление о бесконечности прямой линии применялось как средство достижения художественного эффекта.

Второй важнейшей особенностью архи-тектурных построений Нового времени является осознание принципиальной возможности построения и восприятия больших А.п. по единой схеме, которая восходит к представлениям Декарта о том, что можно описать все в мире с помощью единой системы. Методы королевской Академии архитектуры, открытой в Париже в 1671 г., складывались под влиянием Академии наук: дух исследования и познания причин явлений распространяет свое влияние и на архитектуру. Красота рассматривалась как один из аспектов архитектуры наряду с прочностью и удобством, и правила, касающиеся красоты, создавались таким же образом, как и предписания, касавшиеся прочности и удобства — путем логических рассуждений.

(К середине XVIII в. мастерство составления плана считалось едва ли не главным достижением классической традиции во французской архитектуре.) Согласно правилам Академии, красота рассматривалась как функция геометрических компонентов архитектуры: чем более части формы удовлетворяют единым математическим условиям, чем меньше требуется допущений, тем прекраснее форма. Так определяемая красота А.п. считалась тождественной пониманию, которое достигается с помощью разумных правил соответствия пропорций А.п. реальным возможностям их наблюдения и восприятия. Декартовское положение о существовании единой системы описания мира предоставило архитектуре возможность описания и построения пространства как строгого, четкого, ясного для прочтения в процессе восприятия.

В дальнейшем в философские концепции А.п. вводится субъект, который наделяется все большими возможностями. Так, пространство для субъекта, по Канту, существует только в акте его восприятия и никак иначе. В дальнейшем ни философия, ни искусство уже не смогут игнорировать этот факт.

Многие идеи классической немецкой философии были активно восприняты романтизмом. Романтизм впервые наделяет город и его А.п. статусом субъекта. Будучи осознан как субъект, город наделяется соответственно всеми атрибутами субъекта: дуализмом души и тела, непредсказуемостью поведения, родовой памятью и пр. Отсюда сквозной мотив поиска «городской души», тянущийся от романтиков до Шпенглера и дальше. Впоследствии образ города, порожденный художественным сознанием романтизма, восстает против своего творца — уже XIX в. создает образы города-монстра, города-тирана, города-убийцы. (Например, клас-сическая русская литература XIX в. дает немало ярких примеров противостояния города и человека.) Человек начинает мучительно искать формы контакта и сосуществования с так понимаемым городом.

Открытая философией проблематика субъекта оказывается определяющей для мыслителей XIX в. Кроме того, важно то, что середина XIX в. считается временем основания психологии как науки. При проектировании А. п. зодчий теперь учитывает самые разные психологические аспекты его восприятия.

В начале XX в. в философии вновь возникает интерес к описанию пространства как такового. Новое понимание пространства, оказавшее влияние на искусство XX в., дает М. Хайдеггер, определяя его как «высвобождение мест» для «человеческого обитания».

С учетом изменения представлений об А.п. для градостроителя важно теперь не столько расположить в проектируемом пространстве правильно построенные здания, сколько предоставить определенные возможности для проживания человека. Основной задачей становится не навязывание какой-то идеальной схемы. А.п. становится операциональной категорией. Изменчивость становится характерной чертой любого представления об Ап.

Словарь философских терминов. Научная редакция профессора В.Г. Кузнецова. М., ИНФРА-М, 2007, с. 37-39.

Определение архитектурное пространство общее значение и понятие. Что это такое архитектурное пространство

Часть, которая занимает чувствительный объект, емкость места и расширение, которое содержит существующую материю, являются некоторыми из определений

пространства, термин, который берет свое начало в латинском слове spatium .

Архитектурное от латинского architectonicus — это то, что относится к архитектуре или относится к ней (искусство и техника проектирования и строительства зданий).

Понятие архитектурного пространства относится к месту, производство которого является объектом архитектуры . Концепция находится в постоянном рассмотрении специалистами в этой области, поскольку она предполагает различные концепции. Правильно утверждать, что это пространство, созданное человеком (иными словами, искусственное пространство) с целью осуществления его деятельности в условиях, которые он считает целесообразными.

Таким образом, можно сказать, что основной функцией архитектора является конфигурация адекватных архитектурных пространств. Чтобы добиться этого, архитектор использует

архитектурные элементы, которые составляют функциональные или декоративные части работы .

Арка, перемычка, колонна, колонна, стена, купол, лестница, портик и перегородка — это лишь некоторые архитектурные элементы, используемые архитекторами при разработке архитектурного пространства. Чтобы получить архитектурное пространство, необходимо разграничить естественное пространство с помощью этих элементов конструктивного типа, которые позволяют его конфигурировать для создания внутреннего и внешнего пространства, которые разделены на построенное. По словам Роберта Вентури, очень влиятельного американского архитектора, родившегося в 1925 году, архитектура рождается, когда обнаруживается внутреннее и внешнее пространство .

Живые существа постоянно находятся в пространстве; мы перемещаемся через его объем, мы видим объекты и формы, мы чувствуем бриз, мы слышим различные звуки, мы чувствуем запахи … Пространство не имеет формы само по себе; если бы не ограничения, наложенные на него, использование формальных элементов для определения его границ,

внешнего вида, качеств, масштаба и размеров было бы другим. Считается, что архитектура является результатом ограждения пространства, его структурирования и согласования с элементами формы.

Некоторые характеристики горизонтальных элементов следующие:

* может состоять из базовой плоскости, приподнятой или нет, которая контрастирует с поверхностью, которая ее окружает;
* некоторые вертикальные элементы могут быть использованы для их усиления;
* возможно, что это представляет определенную депрессию (которая тонет).

С другой стороны, вертикальные элементы отличаются тем, что:

* может состоять или не состоять из абсолютно непрозрачных поверхностей, что не всегда влияет на видимость;
* использование вертикальной плоскости четко формулирует пространство, перед которым оно расположено;
* при использовании конфигурации «L» (две вертикальные плоскости, соединенные вершиной и образующие угол 90 градусов), создается пространственное поле ;
* параллельные плоскости генерируют пространственно ориентированный объем;
* расположение «U» (три плоскости, как три грани неполного квадрата) создает пространственный объем, ориентированный на открытый конец;
* Если четыре плоскости размещены вместе, создается замкнутое пространство, которое формирует пространственное поле, которое его окружает.

Создание архитектурного пространства также связано с урбанизмом (который отвечает за настройку окружающей среды ) и декоративно-прикладным искусством .

Разграничение архитектурного пространства дается через архитектурный объем . Эти два понятия (архитектурное пространство и архитектурный объем) являются независимыми. Иногда восприятие обоих не совпадает. Объем, с другой стороны, может не совпадать с материальной формой, которая его ограничивает, поскольку размер цвета и текстуры, направление прозрачности и пропорция уровней могут изменяться.

Пространство в архитектурном ансамбле (часть 2): townplanner — LiveJournal

Андрей Бабуров

Пространство в архитектурном ансамбле

Часть 2 (окончание)

Теоретически можно представить три случая перенапряжения или несвободы пространства — замкнутое пространство, имеющее возможность расширяться лишь вверх, — пространство разомкнутое и свободное пространство. Каждому случаю соответствуют определённые типы реального архитектурного пространства, по-разному взаимодействующие с окружением.

Конечно, в реальности абсолютно замкнутого или абсолютно свободного пространства не существует. Любая замкнутая площадь так или иначе сообщается с остальным городом проходами, переулками и т.п. Однако, если такие связи не несут композиционной нагрузки, мы говорим о замкнутой композиции таких объектов, как Пьяцца дель Кампо в Сиене, монастырских клуатров или площади Аннунциата во Флоренции. Пространство Брунеллеско слишком- мало, слишком спокойно и уравновешено. Площадь вбирает в себя и успокаивает любое движение, подобно всем своим прототипам — клуатрам. Замкнутость площади Кампо является результатом равновесия сил, равнозначных центростремительных движений, И хотя в результате площадь приобрела односторонне направленную форму амфитеатра, она является провозвестником круглых транспортных площадей классицизма, таких, например, как Площадь Звезды в Париже. Здесь сквозные связи настолько сильны и равнозначны, что их не может остановить или как-то сконцентрировать даже такое крупное сооружение, как Триумфальная арка, композиционное воздействие которой равномерно рассеивается во все стороны и быстро ослабевает, поглощаясь каналами улиц. Концентрации пространства, необходимой для восприятия такого места, как ансамбль, здесь не возникает. Напряжённость пространства равномерно убывает.

При описании «кривизны» пространства было отмечено особое значение створа или портала, соединяющего замкнутое пространство с внешним и формирующего пространственный поток, исходящий из замкнутости, придавая ему криволинейность и ускорение. Из-за малых размеров и цельности ансамбль площади Капитолия трудно расчленить на самостоятельные зоны зарождения и формирования пространственного потока, воспринимаемого как кривизна пространства. Пространство Капитолия как бы само себя ускоряет. Однако в других примерах такое членение более очевидно.

Качество неравномерного движения и кривизны пространства, вызывающего ощущение ансамбля, комплекс Архиерейского подворья в Вологде приобрёл сравнительно недавно в результате счастливых случайностей, когда ошибки при строительстве и перестройках сыграли положительную роль для целого. Невысокие двух- и трёхэтажные корпуса Подворья с двумя небольшими надстроенными церквами образуют несколько дворов, пространства которых, перетекая сквозь сужения и переходы, сливаются в главном. Благодаря этому зарождается спокойное направленное движение пространства наружу в направлении, указанном видимой изнутри колокольней.

Выйдя из ворот почти вплотную к северо-западной стене Воскресенского собора, наблюдатель оказывается в неправильном динамичном пространстве между Софийским и Воскресенским соборами, привлекаемом вертикалью и стремящемся вырваться за реку — пространстве-роторе.

На примере Центра мировой торговли в Нью-Йорке было показано, что преувеличение физических размеров пространства при сохранении нормального для восприятия уровня насыщенности композиции приводит к образованию сверхчеловеческой степени композиционной напряжённости пространства, в результате чего происходит его своеобразное самоотрицание, тогда как ансамбль Архиерейского подворья демонстрирует предельную, возможно, степень напряжения пространства, при которой человек ощущает себя активным участником композиционного действия. Всё богатство переживаний в этом ансамбле осуществляется в пространстве относительно небольших размеров — расстояние между Софийским и Воскресенским соборами около сорока метров, высота колокольни около восьмидесяти. Глубина Плазы ЦМТ — около 150 м, высота башен — около 500 м; она не воспринимается с близких дистанций. Между тем роль вертикалей в ансамблях русской архитектуры очевидна. Важна, таким образом, мера их соотнесённости с пространством.

Рис. 3. Нью-Йорк. Центр мировой торговли. М.Ямасаки. Конец 1960-х гг.

При проектировании вне городской застройки, а также при обновлении городов, сохранивших традиционный характер городского ландшафта, могут возникать решения, адекватные описанным выше историческим композициям. Пример -комплекс Скарборо колледжа в Торонто. Начатый строительством в конце 60-х годов, колледж расположен в тридцати километрах от центра Торонто в лесистой местности на краю речной долины и представляет собой пример гармоничного развития черт естественного ландшафта в композиции плотного многофункционального комплекса. 4-6-этажные учебные корпуса расположены вдоль склонов, повторяя их очертания и усиливая недостаточную выразительность естественного рельефа. Центром композиции всего комплекса является площадь, её пространство невелико (50×50 м) и задумано как открытый аванзал для окружающих сооружений; однако выходы его пространства трактованы ках наиболее напряжённые композиционные узлы, акцентированные либо монументальной пластичностью брутобетона, либо вертикалью котельной, либо кардинальным изменением уровня, либо неожиданным раскрытием на простор долины. Всё зто создаёт эффект композиционно насыщенного и напряжённого пространства, замкнутого и в то же время динамично связанного с наружным.

Рис. 4. Торонто. Скарборо-колледж. 1960-е гг.

В примерах Архиерейского подворья и площади Скарборо колледжа мы сталкиваемся с эффектом напряжённого вращающегося пространства. В первом случае спокойное движение изнутри подхватывается и завихряется снаружи. Во втором случае круговое движение образуется уже внутри замкнутости благодаря морфологической неоднородности внутреннего пространства, в котором основным выходом оказывается самый узкий — лестница к реке. Обе эти композиции могут помочь объяснить, феномен пространства ансамбля Соборной площади Московского Кремля.

Пространство Соборной площади одновременно замкнуто и раскрыто, уравновешено и несбалансировано; зарождаясь в пространственных нишах по сторонам Грановитой палаты, движение пространства заполняет всю площадь, уплотняется встречей с монументальной пластикой звонницы и, раскрученное внешними пространственными потоками, кружится, вырываясь на бровку Кремлёвского холма.

Значение противопоставления внутреннего и внешнего пространства, благодаря которому образуется пространственный поток необходимой напряжённости, особенно видно на примере Троице-Сергиевой лавры. Пространство перед Троицким собором и по размерам, и морфологически подобно Соборной площади. Пространственное движение начинается в нише за Никоновским прицелом и набирает силу возле Успенского собора и колокольни, однако, усиленное встречными потоками от Смоленской церкви и от Святых ворот вдоль трапезной, оно, не получая настоящего выхода, гаснет в невыразительном пространстве между «чертогами» и келейными корпусами. Остаётся движение вверх, сливающееся в колокольне.

Любое из описанных пространств можно интерпретировать как нишу в большем пространстве, и наше особое внимание привлекало обрамление такой ниши. Если для Капитолия внешним является всё городское пространство, благодаря чему пространство площади обладает собственной ценностью, то трапециевидная площадь перед собором Св. Петра служит лишь связкой, соединяющей массу собора и поперечное ему эллиптическое пространство площади. В результате образуется уравновешенная, замкнутая в себе композиция, встречные движения в которой взаимно погашаются, поскольку развитие осевого движения вдоль улицы Кончилиационе незначительно.

Так происходит, когда пространство, играющее роль внешнего, замкнуто и противопоставлено. Если же пространство раскрыто, как в композиции Лувр-Тюильри или в композиции парковой части усадьбы Архангельское, то образуется ярко выраженная направленность, свободно изливающийся пространственный поток, достаточно быстро ослабевающий по мере удаления и охвата всё большей территории. Подобные композиции можно рассматривать как часть центрических лучевых композиций — ведь каждый луч площади Звезды подчиняется тому же закону.

Частным случаем таких открытых пространств являются отдельные части некоторых композиций, настолько больших, что эти части обретают известную самостоятельность в сознании человека. Так, ансамблем считают Дворцовую площадь в Ленинграде. Действительно, она обладает некоторыми общими чертами с комплексом площадей Сан-Марко в Венеции — выход к воде, важность которого подчёркивается пластикой фасадов Зимнего дворца, сдержанность архитектуры противоположной стороны площади и другими. Однако, несмотря на кажущуюся самостоятельность, сама Дворцовая площадь слишком очевидно принадлежит всему пространству вокруг Адмиралтейства, которое по природе своей есть гипертрофированное уличное пространство. Преувеличение горизонтальных размеров, так же как и вертикальных (Центр мировой торговли), препятствует возникновению ощущения ансамбля, в данном случае снижая композиционную насыщенность пространства, а напряжённость превращая в регламентированность.

Ситуации, подобные композиции у стрелки Васильевского острова и архитектурному комплексу центра Дженерал Моторс, демонстрируют важность взаимосвязи композиционной насыщенности и напряжённости пространства. Они могут, по-видимому, объяснить подлинный смысл замечания З.Гидиона о Правительственном центре в Чандигархе: «… европейский глаз поражают большие пространства между зданиями»[1].

До сих пор мы говорили о том, как форма пространства влияет на его напряжённость. Однако в концепции «современного движения» случай обратный — напряжение пространства является изначальной задачей и определяет его морфологию.

Это особенно видно на примере комплекса Иллинойского технологического института, где приём свободного плана перенесён на обширный (45 га) участок под открытым небом. В результате образовалось некое единое сооружение, лишь не покрытое кровлей, единое регулярное застроенно-незастроенное пространство, равномерно (в своих границах) напряжённое, уравновешенное, лишённое дисбаланса, неправильностей и кривизны. Это заставляет вспомнить характеристику Бэнем пространства кубизма — «единое, равномерное, несфокусированное, но ограниченное»[2].

Композиция проекта ООН Ле Корбюзье, одна из самых красивых в «современной архитектуре», демонстрирует глубокую связь качеств ограниченности и равномерной напряжённости несфокусированного внутреннего пространства. Главная пластина отгораживает от реки, а другая (неосуществлённая) — от застройки к северу пространство, устремлённое внутрь, равномерно напряжённое, однако, воспринимаемое как цельность лишь снаружи.

Качество равномерной напряжённости, несфокусированности (или многофокусности, что то же самое) и способность восприниматься как цельность лишь снаружи — качества, присущие всем композициям «современного движения «в рамках «пространственно-временной» концепции, но прямо противоположные примерам «общепринятых» ансамблей. Наверно следует признать, что концепция пространства «современного движения»[3] не допускает возможности возникновения эффекта ансамбля: композиции «современного движения», даже очень тесные, интенсивные, — это всегда узлы, пересечения потоков пространства, сквозных, свободных и равномерных, тогда как для возникновения эффекта ансамбля необходимо начало потока, зарождение, ускорение и выброс наружу.

Несомненно, мастера «современного движения» стремились достичь ясности, рациональности и свободы в своих композициях, и в этом одна из причин того, что сегодня их называют классиками. Иначе понимали пространство необруталисты, отрицавшие, по-видимому, принцип ясности и равномерной направленности в композиции. На примере колледжа в Торонто были показаны возможности возникновения эффекта ансамбля в композициях такого рода. Тем интереснее Центр искусств на набережной Southbank в Лондоне -комплекс разностильных зданий высоких архитектурных достоинств, где, тем не менее, феномен ансамбля не возник. Это обстоятельство подводит нас к ещё одному рассуждению о характере морфологии пространства в ансамбле — о степени активности взаимодействия объёмов и окружающего пространства.

Композиция комплекса Центра искусств в Лондоне характерна для начала 60-х годов, следуя тенденции, начатой в проектах центров Камбернолда и Хука, многоярусных (для полного разделения транспорта и пешеходов в зоне активности) полифункциональных комплексов, где каждый ярус объединяет родственные функции и как бы утверждает их в пространстве. В комплексе центра искусств стояла также задача чисто художественного свойства: соразмерить крупный масштаб Royal Festival Hall, рассчитанный на восприятие в большом пространстве, с реальным городским окружением.

Если уровни ярусов создают известную организованность по горизонтали, то объёмы самих зданий пронизывают уровни по-разному, создавая живописную, почти хаотическую композицию в пространстве, напоминающую средневековый город, однако, без присущей ему иерархии главного и второстепенного и ясной обусловленности топографией. Внутреннее пространство композиции перенапряжено, затеснено, пластика объёмов, эстакады и мостики его измельчают, лишая способности обрести движение, хотя такая возможность существовала в вице створа между боковым фасадом Royal Festival Hall и зданием концертных залов. Створ этот зрительно заперт выходящей на набережную частью эстакады среднего уровня, а зародившееся движение останавливается спокойной плоскостью Royal Festival Hall.

Рис. 5. Лондон. Центр искусств на набережной Southbank в Лондоне. 1960-е -70-е гг.

Очевидно, что рассмотренная ситуация противоположна таким примерам, как Центр мировой торговли, где преувеличены все размерные и «энергетические» параметры, центр Ленинграда с его недостаточной насыщенностью и, соответственно, напряжённостью пространства или Тюильри, где пространственный поток равномерно рассеивается в окружении. Здесь мы имеем цело с переизмельчённым, «вязким» пространством, перенасыщенным объёмами, как бы останавливающим само себя.

Новейшая архитектура пока не дала примеров для анализа такого рода. Постмодернисты слишком заняты до .сих пор разработкой своего «антистиля». Пространства, проектируемые и создаваемые ими, чрезмерно концептуальны и рассудочны («новый рационализм» Л.Крие) и обладают той правильностью, которая отличает муляж от живого. Архитекторы, настроенные менее дидактично, экспериментируют с формами пространства, извечно существующими в архитектуре, в том числе и с теми, что обладают векторностью и концентрацией напряжённости (предложение по реконструкции Малой площади замка в Штутгарте, проект Консулата в Лионе и др. ). Эго убеждает в том, что возникновение ансамблей возможно и в будущем.

Приписывая пространству в композиции способность к перенапряжению и активизации его свойств, необходимо учитывать качества заключающей его формы. При этом оказывается, что архитектурно-стилистические качества формы (зданий, городского ландшафта) не столь важны, как параметрические и пространственно-перцептивные — размеры по горизонтали и вертикали, формы поверхностей, соотношения их горизонтальных и вертикальных составляющих, характер взаимосвязи пространственных форм и пр.

Таким образом, среди ряда объектов, именуемых «ансамблями», приходится выделить специфическую разновидность, для которой характерны: независимость от окружения, незначимость архитектурно-стилистических качеств составляющих и особая геометрия объединяющего их пространства. Предложенные характеристики неравнозначны, но в совокупности определяют феномен, понимаемый в данной работе как ансамбль», в отличие от «композиций» и «комплексов» зданий. Конечно, сведение обширного ряда композиционных характеристик к поведению пространства, объединяющего архитектурно-градостроительный комплекс, достаточно гипотетично. Однако, если учесть саму феноменологическую основу рассуждений на эту тему, такая гипотеза представляется вполне правомерной. 

Эффект ансамбля как специфической формы композиционной организации пространства может возникнуть в архитектуре любой эпохи при совпадении определённых параметрических, морфологических и «энергетических» условий, обусловливающих пределы, необходимое количество композиционной насыщенности и достаточный уровень композиционной напряжённости пространства. Исключение, однако, составляют такие значительные этапы мировой архитектуры, как классицизм и внутренне родственное ему «современное движение», концепции которых изначально предполагают несоблюдение этих условий, но если отказаться от представления об ансамбле, как о «самом-самом», в этом исключении нет ничего трагичного. Вместе с тем очевидна бессмысленность обвинений, предъявляемых современной архитектурной практике, что она не даёт примеров ансамблей, сопоставимых по силе эстетического воздействия с ансамблями прошлого (опять-таки, какими именно?), поскольку современная архитектурная практика следует стереотипам, выработанным под влиянием именно этих двух концепций. Если мы хотим иметь ансамбли, эти стереотипы следует преодолеть, но для этого следует в корне изменить стиль профессионального архитектурного мышления.    

[1] Зигфрид Гидион. Пространство, время, архитектура. Стройиздат, М., 1975, с. 390

[2] Бэнем Р. Взгляд на современную архитектуру. Эпоха мастеров. Стройизцат, М., 1980, с. 55

[3] Оказавшая очень большое влияние на всю общеевропейскую архитектурно-градостроительную практику

Архитектурное пространство. Дизайн интерера. Шкафы купе, встроенная мебель на заказ.

Архитектурное пространство

Термин «архитектурное пространство» используется в профессиональной деятельности дизайнеров и архитекторов, например, по отношению к открытым городским пространствам. Пространство важно и в других областях архитектуры и дизайна, особенно в дизайне интерьера. Проблема архитектурного пространства является основной для дизайнера и архитектора. Сущность архитектуры заключается в искусственном отграничении естественного пространства.

Архитектура — это искусственно созданная человеком материально-пространственная среда, обладающая эстетическими качествами. Архитектурная среда состоит из компонентов — массы, пространства, состояния среды, освещенности, акустики, движения воздуха. Понятие «архитектурное пространство» состоит из пространственной формы, плоскостей ограждения и предметов оборудования. Архитектурное пространство визуально ограничено в виде конкретной пространственной формы.

Абсолютная величина пространства в интерьере мысленно соизмеряется с количеством людей, которые будут находиться в помещении. Для каждого человека выделяется «моторное пространство», — это условно ограниченная часть общего пространства для конкретного человека. Индивидуальное (моторное) пространство изучается эргономикой.

Как составная часть архитектурного пространства, индивидуальное пространство человека образует группы и зоны. Например, в гостинице выделяются зоны администратора, зона ожидания. Архитектурное пространство всегда социально определенно, в его основе лежит процесс — торговля, учеба, проживание, быт.



Понятие закрытое или открытое пространство определяет взаимоотношения архитектурных пространств и природных. «Закрытое пространство» означает физическую изолированность созданного пространства от природного для обеспечения защитных функций. «Открытое пространство» находится непосредственно в природных условиях.

Понятие внутреннего и внешнего пространства определяет положение места одного пространства относительно другого. Например, улица — внешнее пространство по отношению к зданию. Существует термин «городской интерьер», или «интерьер открытых пространств». Даже внутреннее пространство здания может иметь деление на внутренние и внешние зоны.

Архитектурное пространство обладает важным свойством ориентации и направленности, динамики своего развития. Ориентация связана с физическими особенностями человека гравитацией, положением в физическом пространстве, с понятиями низ, верх, впереди, сзади, сбоку. Направленность пространства выражается понятиями «низкое- высокое», «узкое- широкое», «короткое-вытянутое».

Список статей:
Мебель: рынок мебели, обзор рынка мебели
Интерьер: архитектурные формы среды, дизайн интерьера
Архитектурное пространство
Интерьер, дизайн интерьера
Интерьер: формы в интерьере
УРА!!! Шкаф-купе!!!
Стальные и алюминиевые



Наши партнеры: .

Магазин.
В интернет — магазине «МебельХит» вы можете сделать заказ и купить встроенную мебель и шкафы купе. На сайте вы найдете каталог фото, узнаете цену. Опытные менеджеры сделают расчет стоимости, составят дизайн проект. Вы можете ознакомиться с продукцией в любом из наших офисов продаж. На главную: шкафы купе

Проекты звездных архитекторов делают городское пространство уникальным — Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы

В современной Москве звездные архитекторы работают не только над частными проектами, но и создают социально важные объекты, сообщил руководитель Департамента градостроительной политики Москвы Сергей Лёвкин.

По его словам, в строительстве Москвы исторически участвовали звездные архитекторы – как из России, так и из-за рубежа, – и эта традиция продолжается и сегодня.

«Сегодня работа звездного архитектора имеет колоссальное значение для городов. Современный мир конкурирует за интеллектуальные ресурсы и человеческий капитал, а уникальная, привлекательная и комфортная городская среда притягивает людей со всего мира. В Москве уже существует много проектов звездных архитекторов, например музей «Гараж» или парк «Зарядье», и в городе продолжат появляться новые социальные, жилые и коммерческие проекты от российских и зарубежных профессионалов», – сказал Сергей Лёвкин.

Работа со старкитекторами – путь к созданию знаковой архитектуры в городах. Привлечение зарубежных профессионалов к участию в архконкурсах рождает конкуренцию и помогает развиваться отечественным архитекторам.

Зарубежные архитекторы отмечают, что хорошая архитектура – это всегда взаимодействие между физической формой и жизнью. Так, основатель Gehl Architects, датский урбанист и архитектор Ян Гейл подчеркивает, что автомобилизация и урбанизация 20-го века сместили фокус на многоэтажное жилье и небоскрёбы, а люди оказались выключены из городской жизни. Настоящая звездная архитектура всегда находится во взаимодействии с городом и создает пространство для людей вокруг себя, считает он.

Патрик Шумахер, директор Zaha Hadid Architects, отметил другую важную черту звездной архитектуры – инновационность. Новые постройки должны вписываться в городской ландшафт, но если не рисковать и не экспериментировать, архитектура не будет развиваться. Задача старкитектора, по словам Патрика Шумахера, – объединять инновации и общественную жизнь.

Декан школы архитектуры и дизайна IE и бывший исполнительный директор Притцкеровской архитектурной премии Марта Торн отметила, что звездная архитектура должна раскрывать смыслы, так как городская среда сегодня обладает большим количеством функций; она адаптивна и изменяется под запросы жителей.

Начать просмотр

ВОПРОСЫ   #9

Что такое Московский урбанистический форум?

Московский урбанистический форум (Moscow Urban Forum) – ежегодный крупнейший международный форум. Он посвящен проблемам развития больших городов.

Форум объединяет специалистов разных профессий из России и других стран – архитекторов, градостроителей, застройщиков, инвесторов, финансистов, журналистов, глав городов. На этой площадке они сообща ищут решение проблем мегаполисов: борьба с пробками, сохранение экологии, строительство жилья, дорог,метро и др.

Назад

Первый форум прошел 4-5 декабря 2011 года в гостинице Swissotel. Его организовала компания IRP Group. В 2012 году Департамент науки, промышленной политики и предпринимательства Москвы создал некоммерческую организацию «Московский урбанистический форум». С тех пор она ежегодно отвечает за подготовку этого масштабного мероприятия.

В 2012-2016 годах форум проходил в московском Манеже, а в 2017-м его площадкой стал 75-й павильон на ВДНХ.

В 2018, 2019 и 2021 годах МУФ проходил в концертном зале «Зарядье».

Назад

С 2013 года в программу форума входит Московский урбанистический фестиваль (Moscow Urban Fest), где жители и гости столицы могут посетить лекции, экспертные дискуссии и кинопоказы.

В 2019 году в рамках фестиваля прошло более ста культурных и образовательных мероприятий, в том числе коллективная психотерапия, разговоры с известными архитекторами, прогулки с бывшими бездомными, йога на парящем мосту, кинопоказы, спектакли, медитации и концерты.

Назад

В 2019 году в программу форума был включен Конгресс Urban Health. Это конференция, посвященная здоровью городов и горожан. Основными темами стали улучшение экологии, увеличение количества парков и скверов, использование эко-материалов в строительстве, переработка мусора и др.

Назад

XX Московский урбанистический форум планировалось провести со 2-го по 5 июля 2020 года, однако из-за неблагоприятной эпидемиологической обстановки его перенесли на 2021 год.

Тем не менее 7 декабря состоялась конференция МУФ «Город для каждого. Благополучие, здоровье, устойчивость», которая прошла в онлайн-формате. Мероприятие продолжалось более 10 часов, а участие в нем приняли свыше 7 тыс. человек. 

Позднее мэр Москвы Сергей Собянин утвердил новые даты МУФ – с 1 по 4 июля 2021 года.

Форум проходил в «гибридном» формате, который подразумевает как очные встречи, так и онлайн-общение. Тема МУФ-2021: «Города-суперзвезды. Уроки успешной трансформации».

В мероприятии приняли участие 78 спикеров, из них 40 из 17 стран мира. Онлайн-трансляцию МУФ посмотрели более 100 тыс. человек, а свыше 15 тыс. смогли увидеть выставочное пространство форума. 

Назад

Трансформацию отношения к звездной архитектуре в мегаполисах обсудили известные архитекторы в диалоге «Эпоха звездопада. Продолжится ли эра старкитекторов?» на Московском урбанистическом форуме, который прошел 1-4 июля в гибридном формате.

 

Все о Московском урбанистическом форуме

 

Мегапроекты территориального развития обсудили на МУФ

Композиция архитектурного пространства • Architectural Idea

Композиция архитектурного пространства связана с его содержанием — является ли оно пространством действия, контактов, пространством для движения и т. д. Как известно, необходимое условие организации архитектурного пространства — композиционное взаимодействие, притяжение пространства и формирующих его элементов, в основе которого лежат ритмические, масштабные, пропорциональные и многие другие закономерности формообразования. При этом одинаковое функциональное содержание получает различное композиционное воплощение, что и является основой эстетического разнообразия в архитектуре.

Анализ конкретных произведений архитектуры основывается на современных представлениях о свойствах архитектурного пространства. Процесс развития пространственных представлений в архитектуре непрерывен, связан с развитием самой архитектуры, ее видов и возможностей осуществления композиционных идей, с внедрением в архитектурную теорию и практику понятий и категорий из смежных областей знаний. Так, например, представление о пространстве в современной математике обогащает искусство, в том числе и архитектуру, новым, более сложным отношением к их пространственным формам. Понятие пространства в архитектуре уже не ограничивается представлением о нем как о выделенной из бесконечного пространства определенной ограниченной его части. Архитектурное пространство как протяженность, заполненная архитектурными объемами, лежит в основе многих крупных градостроительных композиций.

В современные представления об архитектуре прочно вошло понятие четырехмерно пространства. Интуитивно осознаваемый феномен четвертого измерения воплощался в постепенном развертывании перед зрителем системы составлявших исторические ансамбли пространств. Решение проблемы органичной пространственно-временной связи между элементами целого — общественными центрами, жилыми комплексами в современном градостроительстве имеет огромное значение.

Пространство и объем в архитектуре

Взаимоотношение массы объемов и пространства, особенно внешнего пространства, всегда присуще архитектурному произведению, и определяется оно концептуальной идеей автора произведения. Этому во многом способствует то, что внешний объем выполняет не только роль ограждения, но и является выражением художественной концепции. На определенных этапах развития отечественной архитектуры при жестком нормировании наблюдалось стремление обеспечить наибольшее совпадение внешнего пространства с внутренним, чтобы максимально использовать кубатуру и не потерять квадратные метры полезной площади. Но так было не всегда. Архитектурное наследие Беларуси, особенно народное зодчество, неразрывно связанное с природной средой, богато примерами активного взаимодействия объема и среды, на первый взгляд даже в ущерб объему.

Но этот ущерб кажущийся. К счастью, архитектурная форма богаче и сложнее, чем простое соотношение массы и пространства [3]. В распоряжении архитектора богатый выбор средств гармонизации, используя которые он все элементы и детали архитектурной формы приводит в соответствие с общим замыслом. И хотя это прерогатива автора произведения, в теоретическом плане все же возможны и необходимы некоторые обобщения, которые позволяют определить актуалии современного архитектурного процесса в данной сфере.

В архитектуре всегда ценилось материальное, пусть даже не осязаемое, а лишь обозримое. Но представим себе светотеневую композицию, то, что не просто трудноуловимо, а и вовсе существует какие-то мгновения. А ведь тратится много средств и усилий, чтобы создать особенное состояние воздушной среды, которое кто-то, быть может, и увидит, а многие просто пройдут мимо, не обратив никакого внимания.

В этом смысле показательна ситуация с костелом Симеона и Елены, расположенном на площади Независимости в Минске. Задуманное авторами сооружение стилистически укладывается в русло ретроспективных стилей начала ХХ в., но композиционно решено совершенно оригинально. Его высокая колокольня у правой продольной стены уравновешивалась протяженной открытой галереей, размещавшейся у противоположной, левой стены (рис. 1, 2). Ажурность галереи подчеркивалась контрастным противопоставлением ряда тонких цилиндрических столбов и массива черепичной кровли. Важным было сопоставление этой ажурности с массивом структурированной кирпичной кладки, колокольни, да и всего костела. Результатом стало достаточно демократичное, открытое, в духе общественных устремлений того времени решение. Воздушное пространство получало там новое качество. А архитекторы продемонстрировали своего рода благородство, отдав это про­странство для всех, для обозрения, не закрыв его стенами. Именно на это и обратили в свое время внимание новые хозяева здания. Крыша есть, стены — тоже, даже фундамент и пол есть. Осталось только застеклить проемы — и получится еще одно помещение. Так и сделали. В результате архитектура что-то потеряла, а именно ту иррациональность, которая отличает ремесло от искусства. После возвращения сооружения верующим это решение осталось, но все же следует признать, что первоначальная художественная идея нарушена, а горожане утратили совершенно особенный уголок столицы.

Кстати, сама идея очень сильна и выразительна — продемонстрировать возможность занять пространство, присоединить его, а показав это, — вдруг предоставить в пользование для всех. Очень впечатляющий прием, особенно на ранних стадиях развития общества, когда человечество стремилось огородить как можно больше воздушного пространства для себя.

Эта особенность архитектуры, такая своеобразная ее шедрость, была подмечена очень давно и с успехом реализована в архитектуре многих народов. В Беларуси широко известно даже особое хозяйственное сооружение, архитектура которого основана именно на максимальной открытости, — поветь. Одна стена и крыша, ну еще пара столбов, поддерживающих ее спереди. А если пристраивали к какому-нибудь строению, то и вовсе получалось очень уютное пространство. Любимое место детских игр и забав. Это и наилучшее место для работы хозяина — укрытие от непогоды, в то же время видно и слышно все происходящее на усадьбе.

Организация повети во многом подчинена функции. Неслучайно многие дома и постройки, возведенные в наши дни по проектам, которые вроде бы должны предусматривать все, что необходимо, затем обрастают всякого рода пристройками, среди которых наиболее популярны именно навесы (рис. 3). Во-первых, они не требуют много материала для строительства, во-вторых, очень удобны. Не менее важным фактором становится их художественная выразительность, основывающаяся на присоединении открытого пространства к объему. Глубокое затененное пространство создает контрастность, которая всегда активизирует общее композиционное решение. Поэтому, возможно, целесообразно уже на стадии проектирования предусматривать эти традиционные пристройки в виде поветей, устраняя последующую самодеятельность.

Примеров галерей, навесов на столбах либо просто активных выносов крыши довольно много в белорусской архитектуре прошлого. Особенно эффектно данная тема решалась в деревянной архитектуре. В хозяйственных постройках, а иногда и в общественных зданиях это осуществлялось в большей мере за счет отдачи пространства (рис. 4). В усадебных домах и храмах — за счет присоединения пространства к основному объему, оставляя его при этом открытым (рис. 5—7). Но и в том, и другом случае такое решение создавало плавность перехода от объема к космосу, что, безусловно, содействовало формированию психологически комфортной, сомасштабной человеку среды. Строительный материал — дерево — как частица самой природы естественным образом входил в воздушную среду. Это происходило даже при имитации в дереве форм каменной архитектуры.

Многие минские архитекторы помнят, как в 1970-е гг. проектировали магазины в колоннадах, соединявших жилые здания на площади Победы. Могла победить та же прагматика. Но, к счастью, меркантильность проиграла. И произведение М. Барща, Л. и Г. Аранаускасов — известных архитекторов советского периода осталось украшением ансамбля центральной части Минска. А в основе их замысла была именно удачно найденная степень взаимоотношения воздушных масс с материальностью конструкций (рис. 8).

 

Анализ современной архитектурной практики (на примере Минска) показывает развитие традиционных композиционных подходов, которые все более ориентируются на создание пластических, эмоционально богатых, насыщенных деталями объектов, основанных на активном взаимоотношении наружного и внутреннего воздушного пространства.

В классической архитектуре обрамление колоннадой площади перед крупным общественным зданием создает пространство, которое является промежуточным, служит своеобразным буфером между столкновением двух сред: ограниченной, осознаваемой — внутри здания, и неограниченной, неосознаваемой — снаружи. “Архитектура возникает на рубеже столкновения внутренних и внешних сил, определяющих использование пространства” [4]. Затем происходит конкретизация — входная группа (древнегреческие портики, перспективные порталы готических построек, аркады ренессанса и т.д.). Далее — вестибюль, зал — большое пространство, ограниченное уже со всех сторон. Таким образом, входная часть, являющаяся “введением”, “вступлением” архитектурного произведения, отражает первое непосредственное взаимоотношение здания и окружения.

В современной архитектуре входные группы решаются по такому же принципу (козырьки — консольные или на колоннах, пространственные западающие части и т.п.). Активное применение больших прозрачных остекленных поверхностей в многосветных вестибюлях и атриумах и других помещениях еще более способствует размытию границ, облегчению объема здания (банк по ул. Мясникова, архит. О. Воробьев). Одним из наиболее необычных решений входных групп является вход в ресторан “James” в административном здании по ул.  Сурганова (архит. А. Иваш­ко). Он сформирован объемно-пространственной ажурной конструкцией, нависшей над наружной гранитной лестницей. По стилистике и объему элемент соответствует самому зданию, трактуется на контрасте взаимоотношения “воздушной” светлой небольшой детали из бетона и цельного объема здания из темного стекла.

Нестандартно выполнены входные группы, акцентированные пространственными металлическими элементами, в административном здании по ул. Гикало (автор реконстр. О. Воробьев) и в салоне “Gefest” по Старовиленскому тракту. Более распространенный, но не менее выразительный вариант решения входных групп зданий с использованием больших козырьков, опирающихся на колонны, в административном здании “Лукойл-Беларусь” по ул. Немига (архит. Б. Школьников), здании Белорусской ассоциации футбола по пр. Победителей (архит. Н. Ермольчик), Доме культуры в Молодечно (архит. В. Даниленко) и др. Еще один прием, получивший большое распространение в отечественной архитектуре последних лет, — “подсечка” первых этажей здания и устройство колоннады (административное здание по пр. Независимости (архит. А. Корбут), жилой дом по ул. Сурганова (архит. А. Пересецкий) и др. Среди “легких” решений входных групп выделяются небольшие козырьки на многофункциональном здании по ул. Я.Купалы (архит. Э. Шахинбаш), на здании по ул. Козлова (дизайнер В. Шейченко).

Формирование системы балконов, эркеров и других западающих, выступающих частей в “теле” здания также относится к приемам объединения здания с окружением (жилые дома по пр. Независимости в Уручье, проект жилого дома по ул. Гвардейской, архит. Г. Босый). В административном здании ИП “Гиперкомм Девелопмент” по ул. Немига (архит. В. Хромов) сделана попытка обыграть “узловые” объемы здания с помощью западающих отверстий-балконов и сквозных проездов, “растворить” верхние этажи здания применением сплошного тонированного витража. Очень популярными в зарубежной архитектуре являются приемы устройства в зданиях больших консольных выносов и сквозных отверстий. Такие решения способны существенно обогатить современные лаконичные объемы зданий. В отечественной практике таких примеров немного. Среди них — жилой дом (архит. А. Дыдышко) и проектные предложения высотного жилого дома по пр. Победителей (архит. А. Соболевский, В. Рондель). В первом устроена большая консоль в высотной части, создающая выразительный светотеневой эффект. Во втором — здание жилого дома решено с разрежающими объем отверстиями в 2–4 этажа, помогающими визуально облегчить мощный объем и в то же время создающими дополнительные рекреационные и видовые площадки для жителей дома.

Заслуживают внимания элементы завершения зданий. Детали высотных завершений способны дополнить ощущение легкости, воздушности, “стремительности” постройки (жилые дома по Старовиленскому тракту (архит. С. Кузьмичев), проект жилого дома по ул. Гвардейской (архит. Г. Босый), незавершенное административное здание по ул. Клары Цеткин и др.). Определенного эффекта “полета” за счет динамично решенной крыши удалось добиться в административных зданиях по ул. Тимирязева, ул. Кропоткина (архит. А. Гречин).

Непосредственное взаимодействие объектов архитектуры с воздухом проявляется в таких элементах, как вентканалы и воздухозаборные шахты. Вентканалы, располагаемые на крышах зданий, могут объединяться, как в жилом доме по пер. Казарменному, общежитии по ул. Короля, малоэтажных жилых домах по ул. Городецкой, или непосредственно обыгрываться каждый — малоэтажный жилой дом по пр. Победителей. Если эти элементы архитектурно не выявлены, здание рискует получить довольно беспорядочный силуэт. Воздухозаборные устройства подземных сооружений (метро, паркинги, хозяйственные зоны и т.п.) также решаются по-разному: более продуманные — воздухозаборные шахты по ул. Танковой, на пл. Независимости, в дворах жилого дома по ул. Немига, менее — во дворах жилых домов в микрорайоне Уручье и др. В общественных зданиях эти устройства, как правило, размещаются в зоне первого этажа (футбольный манеж по пр. Победителей, архит. М. Гаухфельд, В. Руцкий).

 

Выводы

1. Взаимоотношение пространства и объема традиционно осуществлялось в направлении усложнения этого взаимоотношения, разрушения жесткости границ объемов и внедрения в него пространства. Во многом это становилось основой психологического комфорта архитектурной среды.

2. В современной архитектурной практике этот композиционный принцип активно используется на основе новых конструктивно-технических решений (металлоконструкции, изделия из стекла и т.п.). В большинстве случаев решение функциональных вопросов не является основным, чаще преследуются цели повышения выразительности композиции за счет активизации взаимодействия воздушного пространства, естественного освещения и деталей.

 

 

Литература

1. Захарына Ю.Ю. Мастацкае аблiчча беларускай архiтэктуры 70—90-х гг. ХХ ст. Мн., 2004.

2. Иконников А.В. Художественный язык архитектуры. М., 1985.

3. Объемно-пространственная композиция/ А.В.Степанов и др. М., 2000. С. 139.

4. Venturi R. Complexity and contradictions in architecture. New York, 1966, p. 88.


5 архитектурных пространств, призванных стимулировать ваши чувства

Просмотрите доску вакансий Architizer и подайте заявку на вакансию в области архитектуры и дизайна в некоторые из лучших фирм мира. Нажмите здесь, чтобы подписаться на нашу рассылку Jobs Newsletter .

Учитывая физическую природу застроенной среды, было бы легко предположить, что визуальные качества пространств доминируют в нашем восприятии здания. Тем не менее, многие художники и архитекторы на протяжении многих лет экспериментировали с конкретными сенсорными устройствами, доказывая, что каждое чувство может иметь важное значение для преобразования эмпирических качеств архитектуры.Вот пять пространств, созданных для того, чтобы повысить ваше осознание самыми неожиданными способами. Шагните внутрь и оставьте свои предубеждения за дверью.

Через материнскую плату

Звук: Безэховая камера, Университет Саут-Бэнк, Лондон

Принимая во внимание значение звука в архитектуре, может показаться немного извращенным выбор комнаты, предназначенной для полной тишины. Однако это было бы чрезмерным упрощением: проведите несколько часов в безэховой камере, и все виды ранее не воспринимаемых звуков станут очевидными.

Через материнскую плату

Потрескивание ваших носовых пазух, движение крови вокруг головы, стук вашего бьющегося сердца… стены из пенопластовых лопастей поглощают почти каждый звук, оставляя вас сверхосознающим свое собственное тело и его существование в космосе.

Через Японию Два

Прицел: обратная сторона Луны, Наосима

Среди бесчисленных других архитектурных сокровищ японский «Остров искусств» является домом для деревянного здания, которое расширяет чувство, которое мы считаем само собой разумеющимся: вид.В «Backside Of The Moon» Джеймса Таррелла есть кромешно-черное пространство, которое ослепляет вас, может показаться, навсегда.

Через импринт памяти

В конце концов, ваши глаза приспосабливаются — только тогда вы сможете увидеть жуткую инсталляцию серого света, и пространство, в котором вы сидите, начнет обретать связный смысл. Блестящий Тадао Андо тщательно детализировал эту инсталляцию, и она показывает: эта структура представляет собой суть того, как свет и тьма могут быть использованы для создания действительно мощных впечатлений.

Виа Домус

Запах: Искусство запаха, Музей искусства и дизайна, Нью-Йорк

Когда они не были заняты работой над High Line, Diller Scofidio + Renfro отправились в мир сенсорного дизайна в Нью-Йорке. Их инсталляция в Музее искусства и дизайна была запущена как первая крупная выставка, посвященная ароматам как художественному средству, а не просто потребительскому продукту, контролируемому люксовыми брендами.

Виа Домус

Запах — это чувство, наиболее связанное с воспоминаниями, и каждое из невидимых произведений искусства направлено на пробуждение воспоминаний и воздействие на образ мыслей посетителей.Минималистская архитектура, используемая DS+R, прекрасно обрамляла этот опыт, с ароматами, исходящими от ряда тонких ямочек и складок на стенах галереи.

С помощью шипа Art

Вкус: Шоколадная комната, Американский павильон, Венеция

Первоначально созданный для 35-й -й Венецианской биеннале в 1970 году, американский художник Эдвард Руша создал «обои» для этой комнаты, напечатав 360 листов шоколадом Nestlé методом шелкографии. Угнетающая комната заставляет обитателей подвергнуть сомнению свои предубеждения о взаимосвязи между вкусом и эйфорией, формируя физическое доказательство древней пословицы: слишком много всего плохо.

Через Fine Dining Lovers

Хотя мы обычно связываем шоколад с его эйфорическим эффектом на наши вкусовые рецепторы, в данном случае обоняние оказалось особенно сильным: стены начали таять от жары, привлекая стаи венецианских муравьев, которые пожирали произведения искусства.

Прикосновение: Школа Хейзелвуд, Глазго

Школа

Hazelwood была разработана специально для детей с «двойным сенсорным нарушением» — они слепы и глухи — это означает, что осязание было гораздо более важным для развития их независимости и помощи в ориентации в здании.

Архитектор Алан Данлоп разработал извилистый план, который позволяет детям следовать прямолинейному маршруту через здание, избегая лабиринтов. Кроме того, внутренние стены облицованы несколькими текстурированными материалами, по которым ученики могут водить руками, чтобы понять свое местонахождение в школе. Это означает, что они могут переходить из класса в класс с минимальной помощью, повышая уверенность детей, несмотря на трудности, с которыми они сталкиваются.

Просмотрите доску вакансий Architizer и подайте заявку на вакансию в области архитектуры и дизайна в некоторые из лучших фирм мира. Нажмите здесь, чтобы подписаться на нашу рассылку Jobs Newsletter .

Комплексный метод оптимизации дизайна обычного архитектурного пространства для повышения эффективности здания

https://doi.org/10.1016/j.egyr.2021.01.097Получить права и контент

Основные моменты

Метод направлен на предоставление надежных и точных ссылок в задачах проектирования.

Создана база данных случайно сгенерированных регулярных архитектурных пространств.

Модели искусственных нейронных сетей были обучены для замены процесса моделирования.

Многоцелевая оптимизация была выполнена на основе фактических проектных ограничений.

За короткое время найдены оптимальные решения для различных проектных ограничений.

Abstract

Повышение эффективности зданий имеет большое значение для защиты экологии, экономии энергии и улучшения условий жизни. В этой статье разработан комплексный метод оптимизации дизайна обычного архитектурного пространства для улучшения характеристик здания. Исследование направлено на то, чтобы предоставить архитекторам надежные и точные рекомендации по проектированию при выполнении проектных задач.Весь процесс оптимизации разбит на три шага. Первым шагом является создание базы данных путем случайного создания исследовательских объектов и моделирования их построения. Вторым шагом является обучение моделей искусственных нейронных сетей (ИНС) в качестве замены трудоемкого моделирования здания в многокритериальной оптимизации для быстрого прогнозирования характеристик здания. Последним шагом является выполнение многокритериальной оптимизации на основе фактических проектных ограничений. Чтобы продемонстрировать процесс оптимизации, в качестве примера был выбран обычный тип классной комнаты, определяемый 30 параметрами дизайна.Целями оптимизации были установлены потребности в энергии, тепловая среда и условия дневного света. Оценивалась точность различных моделей ИНС. Для имитации реалистичных задач проектирования в оптимизации используются три сценария проектирования с ограничениями. Все три оптимизации завершились за 350 с. По сравнению с традиционным методом оптимизации, основанным на моделировании, расчет оптимизации ускоряется примерно в 2570 раз. Для обеспечения надежности результатов оптимизации несколько недоминируемых решений в каждом случае были проверены с помощью моделирования, и было достигнуто хорошее соответствие между результатами моделирования и результатами оптимизации.Для каждого случая было определено комплексное решение и эталонное решение. По сравнению с эталонным решением цели комплексного решения трех случаев были улучшены в среднем на 24,6%, 18,7% и 14,2% соответственно, что указывает на то, что этот метод осуществим и эффективен для улучшения конструкции здания в реальных задачах.

Ключевые слова

Параметрическое моделирование

Искусственные нейронные сети

Многокритериальная оптимизация

Генетический алгоритм

Построение производительности

Рекомендуемые статьиСсылки на статьи (0)

© 20Издано Elsevier Ltd.

Рекомендуемые статьи

Ссылки на статьи

Роль структуры в создании архитектурного пространства

1 Факультет архитектуры Исламского университета Азад, Зенджан, Иран.

Введение

На первый взгляд конструкция лишь обеспечивает устойчивость здания и не может быть создателем архитектурного пространства. Но такой подход создает границу между структурой и архитектурой.В прошлом из-за отсутствия координации между структурами и архитектурой и из-за структурных ограничений многие здания не были закончены, и фактически архитектура потеряла свою идентичность и стала горизонтальным и вертикальным покрытием строительной конструкции.

Также в случаях отсутствия координации между структурой и архитектурой после реализации здания оно быстро полностью разрушится из-за отсутствия достаточной прочности и устойчивости. На самом деле бывшая исполнительная архитектурная метафора, а не математические уравнения (Гомез, 1983).Прошло время, особенно после промышленной революции и современного архитектурного мышления и последующего формирования новых архитектурных идей, таких как «хай-тек», «деконструкция 1 », «Складывание 2 » и… появились новые горизонты в площадь и архитектурное пространство и структура были рассмотрены с новой точки зрения.

Положение конструкции непостоянно, так как может сочетаться с неструктурными частями. Иногда структура и пространство, окружающее элемент, могут быть такими же, как иглу.Иногда структура и пространство представляют собой отдельные элементы, такие как вигвам, в котором кластер представляет собой ткань или кожу, не обладающую необходимой прочностью и устойчивостью для формирования пространства, и опирается на каркас из копий (Macdonald, 1997).

Это исследование исследует взаимосвязь между структурой и архитектурой, выражает функцию здания и исследует взаимосвязь между структурой и архитектурным пространством.

В этой статье исследуется взаимосвязь между структурой и архитектурным пространством, поскольку архитектурное пространство имеет структурную идентичность.

Внимание к взаимосвязи между структурой и архитектурным пространством, а также рассмотрение эстетических принципов могут сыграть роль в определении формы и функции конструкции, а также в выражении оптимальных концепций пространства для человека (Falahat et al., 2007)

Архитектурная и структурная координация давно обсуждалась в контексте архитектуры. В частности, после промышленной революции и поиска новых материалов и последующего формирования мощной и профессиональной строительной инженерии, а также создания и применения современных структурных архитектурных систем последовала эволюция разделения чувств и мыслей (Giedion, 1982). Таким образом, обзор взаимосвязи между структурой и архитектурой здания необходим.

Материалы и методы

Взаимосвязь между структурой и архитектурой

Структура и архитектура являются двумя ключевыми компонентами формирования здания. Взаимодействие и конфликт между двумя составляющими и их сбалансированный рост в производственном процессе и развитии строительных технологий привели к созданию нового поколения зданий с передовой технологической структурой (Махмуди и др. ,.2011) Поэтому необходим обзор истории присутствия структуры в строительстве и ее интеграции с архитектурой. Связь между структурой и архитектурой выражается следующим образом:

  • Структурный дизайн: структурные требования налагают форму, а формальная логика получила высокую оценку и восхищение как часть визуального языка.
  • Структура как дизайн: Структурные элементы выбираются и контролируются в первую очередь визуальными стандартами.
  • Заброшенная структура: Структура игнорируется при проектировании завещания здания и не рассматривается как часть эстетических программ.
  • Принятая структура: конструктивные требования могут значительно повлиять на форму здания, даже если конструкция не обязательно открыта.
  • Структуры как продуктивные формы: Этот вариант такой же, как в части.

Структура и архитектура

Всегда были здания из структур, и они всегда существовали на протяжении всей истории и предыстории человечества. В мире истории и архитектурной критики эти здания считаются не памятниками архитектуры, а местными.Иногда эти здания входили в архитектурную область, что в основном было связано с их масштабностью, как, например, здание Хрустального дворца в 199071-м -м веке и здание CNIT в 20-м -м веке (Macdonald, 1997).

В этом контексте важно обращать внимание на «высокотехнологичное» архитектурное мышление, которое представляет собой еще один способ осмысления структуры как архитектуры. Архитекторы считают «хай-тек» Великим достижением современности и важнейшим фактором развития ХХ века.По их мнению, экстракт и физические характеристики каждой эпохи воплотились в архитектуре того периода. Например, греческие храмы с их идеальным соответствием геометрическим закономерностям являются развитием перфекционистского менталитета древних греков. Точно так же современные здания должны отражать умственную и техническую сущность нынешнего века технологий. Поэтому архитектура «хай-тек» берет свое начало от идеи современной архитектуры. Однако между ними есть некоторые различия, и, как известно, в «высокотехнологичной» архитектуре нет и следа простоты современной архитектуры.Еще одно отличие состоит в том, что, например, если современные архитекторы показывают инструменты проектирования автомобиля, то архитектор «хай-тек» представляет внутреннюю часть салона и его компоненты. Принципы мышления и дизайна этого стиля можно обобщить в следующих десяти факторах (Ghobadian, 2010)

  • С оптимизмом смотрим на прогресс науки и техники
  • Представление технологий как экстракт и достижение новой эры,
  • Представление строительного процесса,
  • прозрачность, наслоение и отображение движения здания,
  • Представление конструкции и элементов фасада здания и плана,
  • Использование простых и ярких цветов,
  • Структура и конструкция как проект,
  • Нанесение легких элементов на растяжение,
  • Отделение деталей поставщика услуг от частей, которые необходимо обслуживать,
  • Проект крыши пятого фасада (Гобадян, 2010)

Небоскребы занимают особое место в «высокотехнологичной» архитектуре. Конструктивно возведение высоких зданий сопряжено с двумя трудностями:

  • Установка вертикальных лифтов.

Проблема переоснащения зданий для защиты от верхней боковой нагрузки, такой как динамическое воздействие ветра (Macdonald, 1997).

Выражение структуры как функции

Структура В дополнение к своей роли в трех концепциях прочности, производительности и красоты имеет большое влияние на архитектуру. Эти эффекты определили широкий диапазон для структуры, что приводит к тому, что структура напрямую связана с силой и стабильностью как эффективным психическим элементом и соответствующей пригодностью помимо своей основной роли.С другой стороны, наблюдение за размерами и пропорциями структуры стабилизирует (Javaherian , 2007 ) Например, пирамиды: Пирамиды как самые старые здания в истории архитектуры могут быть символом выживания и устойчивости (рис. 1).


В этом здании с использованием объема пирамиды как наиболее статичного объема обеспечивается не только устойчивость, но и определяется архитектурная идентичность. Другими словами, общая идентичность этой структуры согласуется с общей структурной идеей, и в меньшем масштабе огромные скалы, формирующие объем, считаются структурными (Shakouri , 2007 )

В прошлом ограниченные материалы и строительные технологии препятствовали реализации архитектурных проектов и налагали структурные требования, такие как храм Парфенон, в котором этот фактор привел к тому, что здания до промышленной революции не имели соответствующих внутренних пространств, и они были спроектированы так, как если бы они имели не подходил людям, и структура была скрыта.с научным прогрессом, как упоминалось ранее, развитие современного мышления и формирование «высокотехнологичной» архитектуры предоставили шанс таким архитекторам, как Норман Фостер, Сантьяго Калатрава, Ренцо Пиано, Майкл Хопкинс и Николас Гримшав представить свои работы с удивительным структуры в мире. Изучив и поняв работы этих архитекторов, автор этой статьи считает, что они объединили структуру и пространство и создали подходящее, идентифицированное пространство для человека, признав структуру ключевым элементом в создании архитектурного пространства. Здесь представляется необходимым изучение работ и идей Калатравы, Фостера, Герцога и де Мерона как ярких примеров фасадных конструкций и комбинаций конструкций и архитектурного пространства.

Что очень заметно в работах Калатравы, так это наличие структуры как принципа дизайна. Дизайны Калатравы работают на трех уровнях:

.

Как структура, т.е. стабильность и устойчивость к распаду, Как контейнер. т.е. их уровень власти над людьми и их действиями и, наконец, как прикрытие или их покрытие области.Следует подчеркнуть, что Калатрава использует методы дифференциации. Он различает структурные элементы на основе их характеристик и различает материалы на основе их наилучших характеристик и придает им особую характеристику на основе их наилучших характеристик. Например, музей Милуоки и мэрия Элко; Калатрава спроектировал этот холл-салон на рутинных аспектах архитектуры. В этом проекте Калатрава использовал в своей скульптуре исследования механического пространства. Кривая композиция указывает на структурные последствия работы Калатравы, однако отношения между элементами по-прежнему представляют собой традиционный подход, и тот же подход хорошо вдохновляет ощущение движения (Цонис , 2007 )

Использование техник как постоянного принципа очевидно в работах Нормана Фостера. Другими словами, это прямая связь между архитектурой и миром промышленных технологических исследований, производства, (производства) искусства и науки. Творчество Фостера в силу последовательности и взаимосвязи между результатами эстетическими, научно-техническими, функциональными родственно одной из основных -технико-архитектурных концепций современного мышления. Связь, возникающая в связи между целью/инструментами в архитектуре и формой, созданной посредством этой связи. Например, в гонконгском и шанхайском банке Фостера структура здания, очевидно спроектированная с использованием особых форм и форм, также обладает динамичным и живым характером. компонент.Его можно рассматривать как сочетание образов исторического авангарда (от Ориентации на Будущее до структурализма) и группы Арчыкам. В этом проекте очевидна тенденция к передовым и сложным строительным технологиям и контролю окружающей среды в гармоничной форме, а также постоянное стремление к экспериментам и инновациям. Это постоянный элемент в работах Фостера и причина сплоченности и согласованности последовательных этапов его профессиональной жизни. С другой стороны, он представил свой минимализм, спроектировав Центр визуальных искусств Sunvary Qlyd.В этом проекте он рассмотрел символические значения видимой структуры (Бенедетти , 1995 )

Структура также видна во всех работах Герцога и де Мерона. Их работы основаны на дизайне поверхности (внешней оболочки) здания. Их работы подразделяются на три категории: создание двухслойной корочки, создание текстуры на внешней корке, создание текстуры с внешней корочкой. Здесь необходимо проанализировать одну из их работ, представляющую их идею в создании архитектурного пространства.Например, дизайн Национального стадиона Пекан, известного как птичье гнездо, напоминает гигантскую и устойчивую форму. Когда вы смотрите на него с большого расстояния, можно не только распознать круглую форму, но также можно распознать сетчатую структуру, загруженную на клетку. Издалека видна геометрическая конфигурация и грамотный подбор линий, но по мере приближения они исчезают, превращаясь в итоге в разрозненную огромную фигуру. Компоненты похожи на неправильные балки и лестницы, напоминающие искусственный лес.Это пространство, т.е. пространство внутри стадиона, является главным фасадом здания, сооружением, украшением и общественным пространством. Пространственное воздействие стадиона новое и фундаментальное, но все же простое и интуитивно понятное, как старое здание. Он кажется уникальным, а вид и структура одинаковы. Структурные элементы поддерживают друг друга и ориентируются друг к другу как пространственная сеть (Raeisi , 2014 ). ( Таблица 1)

 


Таблица 1: представляет идею архитекторов, которые использовали структуру в качестве основы для проектирования здания
Нажмите здесь, чтобы просмотреть таблицу


Архитектурное пространство и структура

Структура является основной основой построения интерьера (Ching, 1998) Структура состоит из различных аспектов пространственной структуры. Конструктивные элементы во внутренних помещениях в дополнение к кластерам разделителей здания обеспечивают надлежащую изоляцию для создания комфортных условий. Он также обеспечивает открытость пространств от микроразмеров (проемов) до макроразмеров (стеклянные стены) (Javaherian, 2007). Таким образом, понимание архитектурных пространств важно для распознавания архитектурных пространств из городских пространств и учитывает роль структуры в этих пространствах. . В этом контексте мы рассматриваем концепцию пространства в архитектуре и описываем связь между этими элементами с их структурой.

Пространство и архитектура

Пространство — это начало и конец архитектуры. Таким образом, пространственное определение, с нашей точки зрения, является средством критики и оценки эффективности архитектуры. Пространство и пустота являются ключевым фактором в архитектуре и считаются естественными. Потому что архитектура — это не просто искусство. Это не только картина жизни или жизни, которую мы или другие прожили. Но это среда, сцена (Zevi, 1957)

Согласно теории, предложенной Маркусом Витрувием Поллио, архитектура основана на сочетании трех элементов производительности, устойчивости и красоты архитектурной формы и должна соответствовать всем трем этим элементам, которые обязательно совпадают (Витрувий, 1979) Суждение о внутренней архитектуре Если это суждение Именно из-за отсутствия внутреннего пространства «Арка Тито» или «Траян» находятся вне архитектурной истории, или, поскольку они считаются объемными, они находятся в ведении истории градостроительства.Отсюда делается вывод, что 4 фасада церкви или огромного здания, каким бы красивым оно ни было, это всего лишь некие коробки, заключающие в себе архитектурную жемчужину (Цеви, 1957).

Структура

Структура представляет собой конструкцию из различных материалов, обеспечивающую различную нагрузку на горизонтальные части или крышу (Фалахат и др., 2007 г.). Таким образом, понимание конструкции, а также архитектора требуют элегантности. , вкус, искусство и творчество. Структуры проектируются до расчета.Понимание структуры как архитектор, чтобы понять тонкость, вкус, искусство и творчество могут быть рассчитаны Tlbd.saz·h до того, являются архитектурными. Мис ван заявил в связи с этим, что структура первого реального взаимодействия с архитектурным пространством (Meiss, 1992). здание представлено в архитектурных проектах, а также в проектировании архитектурного пространства, а иногда архитектура рождается из структуры.Как Хрустальный дворец и Эйфелева башня, в которых создано архитектурное пространство. Понятно, что легкость является одной из основных характеристик современности, и, как указал Фостер, вес Эйфелевой башни меньше, чем вес воздуха, который поднимает цилиндр, окружающий башню (Wilson, 1982)

Особая среда человека создается, когда она создается структурой, созданной человеком. Все, на что мы способны в этом пространстве, ведь человек может двигаться и определяет нашу реакцию на это.Как только структура превращает пространство в пространство человеческого масштаба, это пространство становится частью нашего личного мира (Wilson, 1982)

С точки зрения структурализма архитектурное пространство создается через взаимодействие человека с окружающей его средой, которая сохраняется как техническая или искусственная целостность. Компоненты архитектурного пространства взаимодействуют между человеком, формой и окружающей средой. В этой системе структура защищает форму элементов и всей системы, и это главный фактор, определяющий пространство, объем или тело, которое хочет определить архитектурное пространство (Энгель, 2006)

Обычно нас предупреждают об исчезновении формы и пространства, которые мы знаем, по новой форме и структурным композициям через ностальгию.Эти связи с прошлым являются частью наших эмоциональных резервуаров, формирующих наши повседневные чувства. Они глубоко укоренились в нашем подсознании, и их невозможно искоренить, не причинив эмоциональной боли. Если здания не удовлетворяют человеческому опыту и пониманию, а их конструкции не создают человеческое пространство, люди покинут их((Wilson,1982)

Результаты исследований

На основании вышеприведенной информации создание архитектурного пространства обусловлено структура.Тип соотношения пространства и конструкции может быть важным фактором в формировании архитектурного пространства и его качества для аудитории (Falahat et al. , 2007). В современный период внимание к качеству и красоте оптимального пространства и созданию пространственной целостности усилилось благодаря научно-техническому прогрессу и изменению отношения к архитектурному пространству, что привело к самостоятельной идентичности структуры и создания этого пространства. Чтобы облегчить то, что было упомянуто выше, представлена ​​​​следующая диаграмма, чтобы представить ход архитектурного пространства, созданного структурой.(Диаграмма 1)


Результаты и обсуждение

Компонентами архитектуры человеческого космического пространства являются форма и среда. Поэтому важно, чтобы пространственные конструкции были интерактивны с человеком, иначе, если здание не будет учитывать человеческие характеристики и обращать внимание на другие критерии, оно столкнется с человеческими реакциями и будет бесполезно. Основываясь на том, что обсуждалось до сих пор, идентичность архитектурного пространства зависит от его структуры, а функция структуры и геометрия являются факторами дизайна пространства, поэтому взаимодействие пространства и структуры необходимо для создания человеческого пространства… Иногда структура становится центром внимания. а иногда им пренебрегают в процессе проектирования здания.Но необходимо подтвердить, что лучшая структура та, которая принята и синхронизирована архитектурой. Основываясь на обсуждении, если структуры присутствуют в теле, они делают его более легким и прозрачным, и эти элементы важны в человеческом пространстве и во взаимоотношениях внутри и снаружи. Поэтому при планировании здания человек и его желаемое пространство являются наиболее важными критериями.

Сноски

  1. Деконструкция: Философская школа, введенная Питером Айзенманом в архитектуру.Он считал, что прежние правила архитектуры должны быть деконструированы, и, поскольку эти правила произвольны и неестественны, они могут измениться. Факты и символы прошлого должны расщепляться и среди них возникать новые понятия, основанные на нынешних условиях.
  2. Складывание: Этот вопрос поднимался в архитектуре в начале 1990-х годов, и постепенно за ним последовали приверженцы деконструктивизма. Эти архитекторы не представляют сложность с единством или контрастом, но они смешивают сложность и разнообразие в мягкой и гибкой манере.

Каталожные номера

  1. Бенедетти, А. Норман Фостер (Густаво Гили, 1995).
  2. Чинг, Ф., Юрошек, С. Проектный рисунок (Ван Ностранд Рейнхольд, 1998).
  3. Энгель, Х. Структурные системы. (Хатье Канц, 2006).
  4. Фалахат, М.С. Калами М. Структура и развитие архитектурного пространства. Конференция по конструкциям и архитектуре. 20-21 мая, Тегеран (2007)
  5. Гомес, П.Архитектура и кризис современной науки (Массачусетский технологический институт, 1983)
  6. Гидион, С. Пространство, время и архитектура (Гарвардский университет, 1982)
  7. Гобадян, В. Теории и концепции современной западной архитектуры (Бюро культурных исследований, 2010 г.)
  8. Ашем лей, Р., Красная линия и общие архитектурные и структурные особенности. Конференция по конструкциям и архитектуре. 15-16 мая, Тегеран (2011)
  9. Джавахериан, М. Структуры в архитектуре.Конференция по конструкциям и архитектуре. 20-21 мая, Тегеран (2007)
  10. Макдональд, А . Структурный дизайн для архитектуры (Architectural Press, 1997)
  11. Махмуди, М.М. Эслами, Л. Архитектурные требования и рекомендации по строительству. Конференция по конструкциям и архитектуре. 15-16 мая, Тегеран (2011)
  12. Мейсс, П.В. Элементы архитектуры (Ван Ностранд Рейнхольд, 1992)
  13. Раиси, И., Санаати, Х. Херцог и Деморен (Касра, 2014)
  14. 8- Шакури, Р.Архитектурная структура тождественна или функционирует независимо. Конференция по конструкциям и архитектуре. 20-21 мая, Тегеран ( 2007 )
  15. 9- Цонис, А. Сантьяго Калатрава: Полное собрание сочинений, расширенное издание (Риццоли, 2007 г.).
  16. Vitruvius., Les dis livres d’architecture, (Balland, 1979)
  17. Уилсон, Ф. Структура: сущность архитектуры (Ван Ностранд Рейнхольд, 1982). Зеви, Б. Архитектура как пространство: как смотреть на архитектуру (Horizon Press, 1957)

.

Генеративный дизайн для архитектурного планирования пространства

Проектирование выставочного конференц-зала

Генеративный дизайн (GD) — это процесс определения высокоуровневых целей и ограничений и использования вычислительной мощности для автоматического изучения широкого пространства проектирования и определения наилучших вариантов дизайна. В то время как генеративный дизайн, применяемый в производстве, привлекает все больше внимания, его использование для архитектурного планирования пространства достаточно изучено.

Генеративный дизайн был использован для разработки макета выставочного зала AU Las Vegas 2017, что позволило основным заинтересованным сторонам открыть для себя новую и высокоэффективную стратегию дизайна.В этой статье представлен обзор процесса проектирования выставочного зала AU с подробным техническим и теоретическим обзором этапов генеративного проектирования: 1) создание пространства дизайна с помощью специальной системы геометрии; 2) оценить каждый дизайн с точки зрения целей дизайна; 3) развивать поколения конструкций посредством эволюционных вычислений.

Написать статью для AU 
Узнать больше

Видения проекта

Процесс проектирования обычно включает изучение прошлых прецедентов.И, как правило, дизайнеры добиваются результатов, которые являются эффективными, но предсказуемыми. Но что, если бы дизайнеры начинали с меньшего количества предубеждений и стремились к новым неожиданным результатам?

После использования генеративного дизайна для офиса Autodesk MaRS в Торонто компания The Living использовала тот же процесс для проектирования макета выставочного зала AU в Лас-Вегасе. Столкнувшись с некоторыми первоначальными предположениями, поскольку такой подход к разработке временной выставки никогда раньше не использовался, проработав несколько итераций, команда разработала дизайн, который отвечает ограничениям реального мира и отражает бренд Autodesk.

Генеративный дизайн для проекта MaRS Autodesk Office.

Формулировка проблемы

Эвристика

Прошлые макеты выставочного зала Австралии раскрывают дизайнерские решения, разработанные с помощью того, что обычно называют «правилами большого пальца» и человеческой интуиции. Например, использование симметричных макетов с акцентом на геометрическом центре зала, а также группирование программ или их размещение вблизи точек доступа, согласно опыту прошлых лет, гарантирует надлежащий уровень экспозиции.Заимствуя терминологию из информатики, этот тип подхода к решению проблем называется «эвристикой»: простые стратегии решения проблем, доказавшие свою эффективность в прошлом. Хотя этот подход эффективен, когда он применяется к сложным проблемам, он, как правило, не дает наилучших общих решений. По этой причине ученые-компьютерщики ввели «метаэвристику» — набор методов оптимизации, с помощью которых для данной сложной проблемы они могут найти набор общих лучших решений путем итеративной выборки решений и использования критериев производительности для получения все более и более лучших результатов.

AU 2016 и 2015 планы этажей.

Помимо «эмпирических правил» / метаэвристики

Благодаря тесному сотрудничеству с командой AU мы смогли описать все возможности и цели макета AU. Благодаря применению генеративного дизайна мы поставили перед собой цель отказаться от этих традиционных макетов и эмпирического принятия решений, которые использовались в предыдущие годы, и открыть новые макетные решения, которые являются как новыми, так и высокопроизводительными в соответствии с указанными целями дизайна.

Описание проблемы

Конечно, не все проблемы проектирования требуют внедрения рабочих процессов генеративного проектирования. Те, которые достаточно сложны и не могут быть решены человеком в одиночку, являются подходящим типом проблем, которые должен решать генеративный дизайн. В нашем случае проблема дизайна, которую нужно было решить, заключалась в следующем: в рамках заданного плана этажа, как мы можем организовать и распределить все различные программы, соблюдая ограничения и требования, максимизируя уровни воздействия и шумихи, одновременно создавая новый и интересный дизайн. решение?

Генеративный дизайн для архитектуры

Генеративный дизайн интегрирует искусственный интеллект в процесс проектирования, используя алгоритмы метаэвристического поиска для обнаружения новых и высокоэффективных результатов в данной системе проектирования. Его структура зависит от трех основных компонентов: 1) генеративной геометрической модели, которая определяет «пространство проектирования» возможных проектных решений; 2) ряд мер или метрик, описывающих цели или задачи проектной проблемы; 3) метаэвристический алгоритм поиска, такой как генетический алгоритм, который может искать в пространстве дизайна, чтобы найти множество высокопроизводительных вариантов дизайна на основе заявленных целей.

Генеративный дизайн (GD) принадлежит к более широкой экосистеме. Ему предшествует этап, который мы называем «прегенеративный дизайн» (pre-GD), а за ним следует этап, называемый «постгенеративный дизайн» (post-GD).

Генеративный дизайн для рабочего процесса архитектуры.

Предварительно GD

Этап, предшествующий GD, включает в себя тесное сотрудничество с заинтересованными сторонами и сбор уникальных и важных данных о проекте, которые могут использоваться для создания генеративной модели и оценочного компонента.

Сбор данных: требования и ограничения

Первый шаг — сбор данных. Мы собрали информацию о требованиях программы SQF и их относительной близости и предпочтениях по расположению.

Матрица примыкания стендов и павильонов AU.

Собраны следующие ограничения:

  • Конструктивные ограничения — Размещение части всех павильонов Autodesk рядом с основными точками доступа из основного зала.
  • Ранее существовавшие ограничения — Граница выставочного зала, расположение колонн, зоны выхода и центральные туалеты.
  • Ограничения доступа — Ключевые фиксированные места для доступа и выхода из основного пространства.

AU Exhibit Hall ограничения площадки.

Формулировка целей

Второй шаг – формулировка целей. Совместно с заинтересованными сторонами были разработаны две цели дизайна:

  • Buzz — Как измерение количества и распределения зон высокой активности, визуализированных выше в виде паутины красных линий разной толщины, причем толщина обозначает объем трафика.
  • Воздействие  —  Измерение близости кабин к зонам высокой активности, иллюстрируемое цветовым кодированием кабин с градиентом от белого к красному, где белый цвет означает низкую экспозицию, а красный — высокую экспозицию.

Как упоминалось ранее, GD состоит из трех основных компонентов: 1) генеративной модели, которая может описывать широкий диапазон возможных решений; 2) оценочный компонент, который включает в себя указанные цели дизайна; 3) метаэвристический алгоритм поиска, в данном случае ГА, который может ориентироваться в пространстве дизайна и генерировать все более и более лучшие проектные решения.

1) Генерировать
Наша система геометрии основана на городской морфологии и том, как города растут. Эта стратегия выгодна тем, что может привести к самым разным вариантам: от неправильной планировки, похожей на исторические кварталы в европейских городах, таких как Рим или Париж, до более регулярных, таких как город Нью-Йорк. Разработанная система геометрии разделена на операции подразделения и парцелляции и методы программного распределения.

1. Определите геометрические ограничения и зоны негенеративного проектирования.

2. Создать три или более крупных проспектов, которые делят выставочный зал на макрорегионы.

3. Ряд второстепенных проспектов вырастает из основных и делит каждый макрорайон на два подрайона.

4. Каждая подобласть подразделяется на ячейки сеткой различной ориентации.

5. Разместите «семена программы» вдоль проспектов.

6. Позвольте семенам расти, объединяя соседние клетки, пока не будут выполнены относительные требования SQF.

7. Заполните оставшиеся ячейки стандартными будками.

 

Система геометрии.

 

2) Оценить
Благодаря компонентам автоматизированной оценки каждый дизайн оценивается по двум установленным показателям. Такие числовые значения используются алгоритмом метаэвристического поиска для разработки высокопроизводительных проектов и обучения с течением времени.

Дизайн целей.

 

3) Evolve
Для этого проекта было создано более 30 000 дизайнов: 100 поколений, умноженных на 320 дизайнерских решений. Как показано на рисунке ниже, эволюционный компонент научился управлять входными данными таким образом, чтобы находить различные семейства высокопроизводительных проектов.

 

Эволюция дизайна.

 

Пост-GD

В пост-ГД человеческая составляющая становится критической.С помощью инструментов навигации в пространстве проектирования дизайнер-человек может исследовать переднюю часть высокопроизводительных проектов (впереди Парето), ориентироваться в метрических компромиссах и качественно оценивать варианты дизайна.

Выбрать
Непосредственно проверяя подмножество высокоэффективных проектов, дизайнер вместе с основными заинтересованными сторонами может отточить небольшой набор проектов-кандидатов для доработки вручную.

 

Навигация и выбор пространства дизайна.

 

Уточнить
После того, как выборка ограничила поиск несколькими проектами, выполняется уточнение вручную для дальнейшей разработки проекта и обеспечения соблюдения ограничений и требований.В нашем случае, в качестве конструктивной особенности после GD, пути с интенсивным движением были использованы для создания основных коридоров движения, которые также могут помочь в поиске пути. Аналогичным образом мы используем прогнозируемые пути с высокой посещаемостью, чтобы разделить различные основные павильоны Autodesk, которые, в свою очередь, могут направлять посетителей от основных точек доступа к соответствующим отраслевым стендам.

Три доработанных вручную высокопроизводительных дизайна.

Заключение

Генеративный дизайн для архитектуры — это новый метод проектирования, который позволяет обнаруживать неожиданные новые проекты и находить компромиссы между высокопроизводительными проектами, эскизными ограничениями и целями, а не формировать и совместно проектировать между человеком и компьютером. Такая методология предлагает новые способы мышления, создания и производства архитектуры, оптимизируя совместную работу дизайнеров и клиентов и раскрывая творческую силу искусственного интеллекта для дизайнеров и инженеров.

 

Окончательный вариант.

Лоренцо Вилладжи — дизайнер и научный сотрудник студии The Living, принадлежащей Autodesk. Его работа сосредоточена на генеративном дизайне, новых материалах и новых формах визуализации. Совсем недавно он изучал методы разделения пространства для решения задач пространственного планирования, а также количественную оценку пространственного опыта для генеративных рабочих процессов в архитектуре.Лоренцо окончил Высшую школу архитектуры, планирования и консервации Колумбийского университета со степенью магистра архитектуры, где он вел семинар для выпускников и получил степень бакалавра архитектуры в Миланском политехническом университете. Он работал над несколькими архитектурными проектами, включая новые офисы Autodesk в MaRS и Лабораторию встроенных вычислений в кампусе Принстона. Его работы выставлялись на всемирно известных площадках, включая Чикагскую биеннале, Форум мирового лидерства в Давосе, Неделю дизайна в Милане, MoMA и Новый музей.Лоренцо живет и работает в Нью-Йорке.

Данил Надь (Danil Nagy) — ведущий дизайнер и главный научный сотрудник группы The Living в рамках Autodesk Research в Нью-Йорке. Его работа и исследования сосредоточены на вычислительном дизайне, генеративной геометрии, передовом производстве, машинном обучении и визуализации данных. Данил был руководителем проекта установки Hy-Fi во дворе MoMA PS1 в Квинсе, штат Нью-Йорк, и является ведущим дизайнером долгосрочного сотрудничества между Autodesk и Airbus, включая проект Bionic Partition.Данил выступал и представлял работы на различных конференциях и площадках, включая Симпозиум по моделированию дизайна, Biofabricate, Techonomy:Bio и SIGGRAPH.

Узнайте больше в полном классе.

Что такое космическое планирование? — Основы и архитектура — Видео и стенограмма урока

Планирование пространства в архитектуре

Архитекторы начинают планирование пространства со сбора информации. Им нужно знать несколько вещей, прежде чем они смогут составить план пространства.Имейте в виду, что эти шаги необходимо учитывать для всех помещений в здании, включая то, как эти помещения соединяются.

Во-первых, необходимо определить назначение сооружений и помещений. Как будет использоваться пространство? Здание может быть коммерческим, промышленным или жилым. Структуры с разным назначением имеют очень разные потребности в пространстве, и их использование поможет определить, как оно распределяется. Некоторые пространства могут иметь более одной функции, и они должны быть гибкими. Спортзал начальной школы — хороший пример гибкого пространства, которое может трансформироваться в столовую.

Затем нужно решить, кто будет использовать пространство. Здания и пространство в них в конце концов предназначены для людей, поэтому архитектор должен ответить на несколько вопросов: как люди будут проводить время в здании? Это жилое помещение, офисы, рабочее место или складское помещение? Сколько человек должно вместить пространство? Архитектору необходимо учитывать такие вещи, как рабочий процесс и циркуляция , или то, как люди будут перемещаться по помещениям, выполняя свою работу. Такие вопросы включают в себя изучение того, как будут сконфигурированы офисы, открытые рабочие пространства и даже рабочие места.

Планирование пространства помогает архитекторам решать головоломки при проектировании здания. Часто у клиентов есть места с несколькими потребностями. Расставить приоритеты в первую очередь может быть непросто, но это может иметь решающее значение для дизайна пространства. Таким образом, архитектор должен знать все элементы, чтобы найти наилучшее решение. И это может быть связано с компромиссом.

При планировании пространства архитектор также должен учитывать такие элементы, как освещение и вентиляция.Другим важным аспектом является доступность , или упрощение использования пространства для людей с ограниченными возможностями, например, для тех, кто пользуется инвалидными колясками или имеет другие проблемы с передвижением. Если помещение предназначено для офисов персонала и руководства, необходимо также учитывать вопросы конфиденциальности.

После того, как цель и использование помещений определены, в игру вступают другие элементы. Нужен ли доступ к пространству снаружи, возможно, через дверь или большой погрузочный отсек? Как должны быть связаны пространства? Такие варианты, как коридоры, например, создают совсем другой поток трафика, чем комнаты, которые ведут прямо в другие комнаты.

Как видите, планирование пространства — это трудоемкий процесс, но очень важный для эффективного использования и комфорта наших домов и рабочих мест. К счастью, архитекторы могут использовать такие инструменты, как CAD , или программное обеспечение для автоматизированного проектирования, специально созданное для упрощения планов этажей и макетов при планировании пространства.

Мы все ведем занятую жизнь. Когда мы идем на работу, мы хотим, чтобы рабочий день прошел эффективно. Когда мы приходим домой, мы хотим, чтобы наши комнаты функционировали и были удобными.Правильное планирование пространства позволяет всем этим элементам происходить гладко.

Резюме урока

Планирование пространства — это процесс анализа того, как будет использоваться пространство в строениях и помещениях. Хорошее планирование пространства учитывает возможные варианты использования пространства и гарантирует их эффективное использование. Результатом процесса является план помещения , чертеж, определяющий потребности и требуемые элементы помещений.

Процесс планирования пространства включает в себя множество этапов. Архитектору необходимо определить назначение конструкций и пространств, чтобы наилучшим образом определить, как они будут использоваться.Дома, офисы и фабрики имеют очень разные потребности. Архитекторы также должны знать, кто будет использовать пространство и сколько людей оно должно вместить.

Они захотят проанализировать рабочий процесс и обращение , или то, как люди будут перемещаться по помещениям, выполняя свою работу. Другие элементы включают освещение, вентиляцию и доступность , а также упрощение использования пространства для людей с ограниченными возможностями. Они также хотят рассмотреть доступ к внешней стороне и то, как каждая комната соединяется.Планирование пространства — это трудоемкий процесс, но архитекторы могут использовать специальное программное обеспечение, CAD , или автоматизированное проектирование, чтобы помочь им создать эскизы пространственного плана.

Архитектурно-космический дизайн | Сеульский киберуниверситет

Обзор отдела

Интерес и понимание отношений между человеком и космосом росли вместе с социально-экономическим развитием и повышением культурного уровня.Архитектура, работающая с пространством, представляет собой конвергентную науку, объединяющую инженерию, искусство, гуманитарные и социальные науки. От профессиональных архитекторов в основном требуется научная и творческая компетентность, эстетическое чутье, гуманистическая грамотность. Рабочие помещения также являются одной из отраслей знаний, создающих высокую добавленную стоимость. Это требует образования, соответствующего такой работе, включая профессиональные и специальные компетенции.

Факультет архитектурно-пространственного дизайна предоставляет вам возможность продвинуться в смежных областях, соответствующих вашим способностям, посредством двух видов специализированного профессионального образования: архитектура и дизайн интерьера.Эти специализированные образовательные программы превращают студентов в специализированный технический персонал, необходимый обществу.
Отдел архитектурно-пространственного проектирования исследует людей и общество, людей и пространство, традиции и будущее и т. д., основываясь на гуманистической грамотности, понимает и создает пространство с творческим потенциалом и безграничным воображением и, в конечном итоге, преследует ценности нового пространства.
Разнообразная практическая учебная программа Департамента архитектурного дизайна помещений соответствует национальным стандартам работы, отражающим требования бизнеса, и способствует развитию талантов на рабочем уровне, обладающих конкурентоспособностью мирового уровня, для представления корейской архитектуры будущего.

Цель и задачи образования

Архитектура позволяет человеку жить, организуя периферийную среду и присваивая ценности истории и обществу через пространство. Поскольку архитектура представляет собой работу по развитию и реализации физической среды, архитекторы должны критически относиться к тому, какой вклад они могут внести в общество, в котором мы сосуществуем, задавая вопросы и мучаясь из-за пространства.Поэтому, поскольку архитекторы должны быть в состоянии представить здоровые, вертикальные архитектурные решения, основанные на интуиции в гуманитарных науках, обществе и культуре в целом, образование должно иметь цели ценностей, подходящих для таких функций.
Отдел архитектурного дизайна пространства стремится обеспечить практическое образование для честных личностей, чтобы воспитать архитекторов, которые создают красивое и безопасное пространство для людей, развивая при этом таланты и способности своих отдельных студентов.

  • Воспитывать творческих архитекторов, способных определять мировые тенденции
  • Поощрять научных архитекторов, которые могут создавать устойчивую среду и пространство
  • Воспитывать архитекторов-гуманистов, наделенных эмоциями и разумом

Карьерные возможности после выпуска

Этот отдел разделен на два направления; строительство зданий и интерьеров.Направление строительства здания может быть дополнительно разделено на архитектурное проектирование (включая надзор) и выполнение строительства здания. Архитектурный дизайн учит студентов от планов строительства до курсов рисования и надзора, необходимых для проектирования и исполнения в архитектурно-дизайнерском бюро. Строительство здания выполняет роль собственно возведения здания по чертежам, выполненным конструкторским бюро. Внутреннее строительство обычно выигрывает заказы как по дизайну, так и по исполнению. Отчасти это связано с тем, что плата за проектирование внутренней конструкции не оплачивается и не депонируется отдельно. Таким образом, подрядчики по внутреннему строительству выполняют все процессы внутренних строительных работ.

  • Специализированные отрасли — Архитектурное проектирование, конструкторское бюро, бюро интерьеров, изготовление макетов, бюро оценки стоимости и бюджета, бюро проектирования конструкций
  • Компании и прочие – генеральные подрядчики, инженерные компании, Korea Road Corporation, Korea Housing Corporation, Land and Geospatial Informatrix Corporation, Metropolitan Rapid Transit Corporation, бюро радиовещательных станций и конструкторское бюро, суперинтендант
  • Поступление в аспирантуру — поступление в различные аспирантуры в стране и за рубежом

Как цифровые медиа повлияют на восприятие архитектурного пространства

Архитектурное пространство имеет очень интересные отношения с цифровыми медиа, а цифровые медиа воздействуют на архитектурное пространство очень уникальным образом. Первый и наиболее очевидный способ заключается в том, что архитектурное пространство часто создается и моделируется с помощью цифровых медиа.

Это, конечно, влияет на конечный результат того, как здание будет выглядеть и ощущаться после постройки — как и в средах производства цифровых медиа, многое можно манипулировать для создания действительно уникальных «мест».

Последняя связь между архитектурным пространством и цифровыми медиа включает процесс проектирования. Но что делать после того, как здание построено? Влияют ли цифровые медиа на здание и на то, как его воспринимают и используют?

Да. И вот почему…

С появлением мобильных вычислительных устройств цифровые медиа находят применение в самых интересных приложениях. И по мере того, как все больше людей используют цифровые мультимедийные приложения на своих мобильных устройствах, с архитектурным пространством происходит что-то захватывающее.

Видите ли, цифровые медиа действуют как великий «соединитель». Он стирает границы. Например, когда человек едет в другую страну, ему нравится взаимодействовать с новой архитектурой этой культуры. При этом у них теперь может быть доступ к мобильным цифровым медиа-приложениям, которые могут помочь им устранить барьеры — например, языковой барьер, отсутствие ориентации или временной барьер (в том смысле, что им нужно посетить как можно больше мест в одночасье). ограниченный срок).

Таким образом, цифровые медиа действуют как устранители барьеров, соединяя людей с людьми, людей с окружением и окружение с окружением. И все это возможно благодаря способу обмена информацией.

Благодаря тому, что обмен информацией происходит в режиме реального времени и повсеместно, возникают последствия, которые могут повлиять на то, как вы проектируете архитектуру.

При проектировании следует учитывать возможности цифровых медиа (и такого обмена информацией), которые будут использоваться в вашем здании после его постройки. Вы можете спросить себя, как такой обмен информацией может помочь уменьшить барьеры между вашим зданием и его обитателями? Может ли ваше здание целенаправленно использовать преимущества таких мобильных цифровых медиа?

Таким образом, вы можете расширить возможности жильцов вашего здания, воспользовавшись тем, что цифровые медиа-приложения распространяются повсюду. Например, есть ли приложение, которое может соответствовать вашему опыту строительства? Музеи уже используют более базовый уровень цифровых медиа, когда они снабжают посетителей наушниками, чтобы автоматически знакомить их с выставленными объектами.Можете ли вы найти другие способы использования цифровых медиа в других типах зданий, таких как школы, офисы или даже больницы? И действительно ли цифровые медиа могут быть встроены в ваше здание?

Не забывайте о цифровых медиа не только во время разработки проекта, но и о том, как они повлияют на ваш проект после его завершения. Просто это может быть способом еще больше улучшить опыт ваших обитателей в вашем здании, позволяя им «видеть» и «трогать» гораздо больше, чем они могли бы в противном случае.

Изображение предоставлено: © rbrwr | Flickr

Ваш следующий шаг:

MLL STUDIOWORKS ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЮЛЛЕТЕНЬ

 

БОЛЕЕ 6700 ПОДПИСЧИКОВ

Подпишитесь на информационный бюллетень MLL StudioWorks , чтобы получить специальный инсайдерский доступ к последним произведениям искусства, книжным публикациям, процессам творческого проектирования, новым источникам вдохновения, учебным ресурсам и предстоящим выставкам.

ПРИСОЕДИНЯЙСЯ СЕЙЧАС .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.