Классицизм как ведущее направление эпохи просвещения: Классицизм в литературе

Содержание

Классицизм в литературе

КЛАССИЦИЗМ — от латинского classicus («образцовый»): в искусстве воссоздаются идеальные, образцовые формы. Ориентация на классику (античность) как эстетику совершенства форм.

В содержании — дидактизм, изображение не «того, что есть», а «того, что должно быть», в форме — строгий канон, регламентация приемов и средств для каждого жанра, разделение высоких и низких жанров. В философии — картезианство, культ разума, главенство разума над чувством. Потом — эпоха Просвещения и Великая Французская революция. Вольтер и «вольтерьянство». Это подготавливает романтизм. 

Классицизм — литературное направление (течение) XVII — нач. XIX вв. в России и Западной Европе, базировавшееся на подражании античным образцам в строгих стилистических нормативах.

Хронологические рамки классицизма: вторая половина XVII первая треть XVIII вв. (на Западе уже исчерпало себя к середине XVIII в.).

Основной исторической предпосылкой возникновения классицизма был абсолютизм, единоличное правление монарха (король, царь, император) в европейских странах, особенно во Франции, где классицизм зародился и получил своё развитие.

Единовластие требовало от каждого человека абсолютного подчинения монарху, а литература и искусство должны были этому учить. В свою очередь, правитель строго следил (регламентировал) за творчеством художников, не допуская никакого свободомыслия.

Образцом искусства было признано античное искусство, античная эстетика в лице Аристотеля и Горация, в связи с чем классицистами был выдвинут принцип «подражания природе», подразумевающий строгое соблюдение незыблемых правил, примером чему является «Поэтика» Аристотеля, на которую опирался теоретик классицизма Н.Буало в своем «Поэтическом искусстве»

Наивысшего расцвета классицизм достигает в XVII в. во французской литературе; именно тогда Н. Буало-Депрео сформулировал основные её принципы в дидактической поэме ≪Поэтическое искусство≫ (1674). В основе классицизма картезианская философия, которая выводит материальное существование из идеи (≪Я мыслю, следовательно, я существую≫). Разум интерпретируется как первичная и высшая духовная способность человека.  

Картина мира в классицизме делит реальность на два уровня: эмпирический и идеологический. 

Эмпирический уровень — это хаос разрозненных материальных предметов и явлений, над которым существуют всеобщая идея мироздания и совокупность идеальных образов материальных объектов. Подобная бинарная картина мира обусловливает такие аспекты классицизма, как концепция личности и типология конфликта. 

Концепция личности в классицизме тоже двухуровневая: первый уровень ≪естественный≫ человек, часть материального, эмпирического мира; второй — ≪общественный≫ человек, часть идеального мира, руководствующийся не страстями, а разумом. Так складывается сложная и противоречивая концепция личности, т.к. ≪естественный ≫ и ≪общественный≫ человек — это один и тот же характер, находящийся в ситуации выбора. 

Законы классицизма опирались на идеализацию жизни, то есть при абсолютизме все ограничено правилами, регламентом, тем, что полезно, нужно государству. Главная идея искусства – долг перед государством. Поэтому основной конфликт в произведениях — между долгом и чувством, при этом герой подчиняет личные интересы государственным, а в случае нарушения данного соотношения всегда несет наказание.

Законам разума подчинен и классицизм, называемый иногда рационалистическим; его определяющими категориями являются иерархичность и нормативность

Литературным образцом для классицизма стала античная литература, понимаемая как наивысший эталон искусства. Одним из главных достижений античной литературы теоретики классицизма считали подражание природе. Но природа представлена как строго распланированный сад, в котором все подчинено красоте (хорошему вкусу). Классицистов не интересует правда, если она изображает безобразное. Поэтому правде они предпочитают правдоподобие.


Жанры классицизма подразделяются на три категории: 
  • Высокие (ода, трагедия, эпопея).  
  • Средние (идиллия, эклога)
  • Низкие (сатира, комедия, басня). 

Была установлена строгая иерархия жанров. Произведения, в которых воспевалось служение государю, относили к высоким – эпопея, героическая поэма, ода (их сфера – государственная жизнь, исторические события, мифология, их герои – монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники), трагедия (В России авторами трагедий на исторические темы были А.Сумароков («Дмитрий Самозванец») Я.Княжнин («Вадим Новгородский)). Произведения, где описывалась жизнь обыкновенных людей, считались низкими (комедия, басня, сатира). Блестящим создателем комедий был Д.Фонвизин, автор знаменитых комедий «Недоросль» и «Бригадир»; создателем басни в русской литературе был И.Крылов («Ворона и лисица», «Волк на псарне», «Слон и Моська»).
Между высокими и низкими помещались средние жанры – проза, послание (эпистолы), научная поэзия.

Классицистическая драматургия утвердила принцип «трёх единств»: места, времени, действия, усиливая строгость поэтики. Все события в произведениях должны были проходить в одном месте, за двадцать четыре часа (сутки) и должны быть объединены действием вокруг одной интриги, определяющей события и поступки всех героев. Например, в комедии Фонвизина «Недоросль» все события происходят в доме госпожи Простаковой в течение 24 часов и все главные герои (Митрофанушка, Скотинин, Милон) хотят жениться на Софье.

Образы в классицистических произведениях были лишены индивидуальных черт, так как призваны были запечатлевать устойчивые, неизменяющиеся родовые признаки (тупоумие, скупость, деспотизм и пр.). Классицистический герой не эволюционирует. Автор в классицистическом произведении предстает как высоконравственная личность, он всегда ставит перед собой дидактические цели.

Жанровые образцы, на которые ориентировались писатели-классицисты это эпопея Гомера и Вергилия, трагедия Эсхила, Софокла и др., ода Пиндара, комедия Аристофана, басня Эзопа, сатира Горация и Ювенала. 

В XIX в. произведения, которые полностью или частично определяются эстетикой классицизма: анакреонтическая поэзия А. С. Пушкина и К. Н. Батюшкова, из программных — басни И. А. Крылова, «Горе от ума» А. С. Грибоедова. Элементы классицизма можно найти и в более поздних произведениях («Вакхическая песня», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный. ..» А. С. Пушкина, следы традиционных комедийных характеров и ситуаций в «Грозе», «Лесе» А. Н. Островского). 


Своеобразие классицизма в русской литературе обусловлено целым рядом факторов: 
  • Во-первых, возникает почти на век позже французского, в середине XVIII в. Во французской литературе этой же эпохи классицизм сочетается с идеологией Просвещения. Русский классицизм сразу же ставит перед собой просветительские задачи, и его становление начинается с низкого жанра, социально-критического по своей природе (сатиры А.Д. Кантемира). 
  • Во-вторых, для русского классицизма характерен особый конфликт, принципиально отличный от конфликта западноевропейской классицистической литературы. Для русского менталитета не актуальна трагедия отказа от личного в пользу высшей надличностной силы (общество, государство), так как подобный выбор предрешен. Но ситуация выбора остается. Это актуальный в эпоху дворцовых переворотов выбор между легитимной и нелигитимной властью, а, точнее, поскольку ни один из русских монархов с момента смерти Петра I и до воцарения Павла I, не пришел к власти законным путем, конфликт между представлением о власти как о возможности реализации эгоистических страстей и представлением о власти, осуществляемой во благо подданных. Выбор между разумной и неразумной страстью сохраняется, однако конфликт становится социально-политическим. Герой не смиряет индивидуальную эгоистическую страсть ради общего блага, но защищает свой персонализм от тиранических посягательств. Как следствие, русские классицисты (главным образом, драматурги) черпали свои сюжеты не столько из античной мифологии и истории, сколько из русских летописей и отечественной истории (≪Димитрий Самозванец ≫ А.П. Сумарокова). 
  • В-третьих, русский классицизм, в отличие от французского или иных западноевропейских аналогов, не имел опоры на сложившуюся литературную традицию. И литературный язык, и систему стилей и жанров, и систему стихосложения нужно было создать, и, таким образом, литературная теория в русском классицизме опередила практику. 

Основные нормативные акты русского классицизма: ≪Новый и краткий способ к сложению российских стихов с определениями до сего надлежащих званий≫ В.К. Тредиаковского (1735) и ≪Письмо о правилах российского стихотворства ≫ М. В. Ломоносова (1739), содержащие идеи о реформе стихосложения; ≪Две эпистолы (В первой предлагается о русском языке, а во второй о стихотворстве)≫ А.П.Сумарокова (1748), предлагающие регламентацию жанровой системы, и ≪Предисловие о пользе книг церковных в российском языке≫ М.В.Ломоносова (1758), посвященное реформе русского литературного языка. 

Наиболее репрезентативные жанры русского классицизма:

  • ода (М.В. Ломоносов), 
  • трагедия (А.П. Сумароков), 
  • комедия (Д.И. Фонвизин). 

Все они так или иначе рассматривают проблему власти. Типический лирический сюжет торжественной оды в классицизме (и у Ф. Малерба, и у М. Ломоносова) — прославление монарха. Однако с приходом к власти Екатерины II., легитимность которого была весьма спорной, тональность ломоносовской оды меняется: в ≪Оде торжественной Екатерине Алексеевне на ее восшествие на престол 28 дня 1762 года≫ поэт позволяет себе поучать монархиню. Сходной проблематике посвящена значительная часть трагедий русского классицизма, в том числе и ≪Димитрий Самозванец ≫ (1771) А. П. Сумарокова. Автор подчеркивает, что значение имеет не столько легитимность власти, сколько действия и поступки самого монарха (≪Когда б не царствовал в России ты злонравно, / Димитрий ты иль нет, сие народу равно≫). Проблеме власти (и злоупотребления властью) посвящена и комедия Д.И. Фонвизина ≪Недоросль≫. 

Элементы просветительской идеологии в названных текстах очевидны, и это представляется характерной особенностью русского классицизма, который, при всей его нормативности, открыт для иных стилей и направлений. Впоследствии один из первых русских сентименталистов М.Н. Муравьев обратится именно к оде Ломоносова как к литературному образцу и источнику эмоционально окрашенной лексики.  

На Западе — Выдающимися представителями классицизма были французские драматурги П.Корнель, Ж.Расин, Ж.-Б.Мольер, баснописец Лафонтен.

В России: Главными представителя классицизма были В.Тредиаковский, М.В. Ломоносов, А.Сумароков, а ведущим жанром классицизма была ода, создателем которой считают римского поэта Горация (65-8 до н. э.), написавшего оду «Памятник».

Список литературы: 

  1. Гуковский Г.А. О русском классицизме // Поэтика. 
  2. Курилов A.C. О сущности понятия ≪классицизм≫ и характере литературно-художественного развития в эпоху классицизма // Русский и западноевропейский классицизм. Проза. 
  3. Лебедева О.Б. Русская высокая комедия XVIII века: Генезис и поэтика жанра. 
  4. Пумпянский Л.В. К истории русского классицизма // Контекст 
  5. Серман ИЗ. Русский классицизм: Поэзия. Драма. Сатира.  
  6. Стенник Ю.В. Жанр трагедии в русской литературе. 
  7. Лион П. Э., Лохова Н. М. Литература: Для школьников старших классов и поступающих в вузы. 
  8. Г.Г. Хазагеров, И.Б. Лобанов. Основы теории литературы.
  9. Русакова М.В., Спектор А.Л. Теория литературы: учебное пособие.
  10. О.И. Федотов. Основы теории литературы.

Литература, театр и искусство Просвещения

Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художественной зрелости, которая пришла к живописи в XVI-XVII вв. Литература стала основным художественным жанром эпохи, «орудием Просвещения». Почти все крупные мыслители Просвещения были нетолько философами, историками, социологами, но и теоретиками искусства, а многие из них — выдающимися художниками слова — Вольтер, Ж. Ж. Руссо, Д. Дидро, Г. Лессинг. Главным художественным языком просвещения был классицизм, но духовные ценности, соответствующие буржуазной и общедемократической культуре, развивались вне строгих канонов классицизма и даже в борьбе с ним. Интерес к повседневной жизни третьего сословия не укладывался в жесткие рамки стиля. Направление просветительского реализма получает успешное развитие в «рассудительной» Англии, которую мало привлекали мифологические сюжеты (С. Ричардсон, Дж. Свифт, Г. Филдинг). В их произведениях нашли отражение ведущие проблемы литературы Просвещения — цена прогресса, варварство и цивилизация, культура и общество. Именно литература поставила вопрос о том, не заключает ли в себе культурное цивилизованное общество больше опасностей, чем нецивилизованное (Д.
Дефо, Дж. Свифт).

Главную роль среди литературных жанров играли сатирический и семейно-бытовой роман, роман «воспитания», сатирико-нравоучительное эссе, философская повесть и особенно драма, как наиболее эффективное средство воспитания.

В просветительском реализме существовала норма, устанавливаемая разумом, нарушение ее обличалось или высмеивалось в сатирических жанрах литературы. Утверждение нормы (определенного этического или общественного идеала) олицетворялось в образах положительных героев семейно-бытового романа (С. Ричардсон).

Наряду с классицизмом получило развитие такое просветительское литературное направление как

сентиментализм. Сентименталисты (Л. Стерн и др.) переносили акцент с разума на чувство, что было своеобразной формой протеста против сословных предрассудков, политического насилия и иных форм нарушения нормы (естественных прав).

Просветительский классицизм ставил проблему конфликта между идеалом человека и его реальным образом. В нем «добрая природа» человека противопоставлялась человеку «социальному», нарушающему этическую норму (идеал). Литераторов привлекали в классицизме рационализм, строгая логика ситуаций, характеров, поступков, элементы дидактики, гражданственность.

В целом литературу эпохи Просвещения отличало ярко выраженное публицистическое и пропагандистское начало.

Немецкое Просвещение сущность культуры видело в преодолении животного, чувственного начала в человеке силой разума и морали. Немецкие просветители искали нереволюционные методы борьбы со злом. Большое влияние на них оказала философия И. Канта, центральное место в которой принадлежит эстетике, искусству. Поэтому главной силой прогресса немецкие литераторы считали эстетическое воспитание, а главным средством — искусство. В 80-е гг. XVIII в. творчеством И. В. Гете и И. Ф. Шиллера в Германии было открыто десятилетие истории немецкой литературы, которое называют классическим периодом чистого искусства — «
веймарским классицизмом
«. Его основные черты — разрыв с действительностью, прославление «чистого» искусства, пристрастие к античной культуре. Их метод был направлен на изображение идеальных моментов жизни, на исключение из нее будничного, прозаического (И. Ф. Шиллер). Герои И. В. Гете не идеальны. В «Фаусте» Гете выразил кантовские идеи ограниченности человеческого познания: притязания его героя объять Вселенную своим разумом и духом приводят к отчаянию. Имя Фауста стало нарицательным. Для О. Шпенглера в нач. XX в. европейский человек нового времени предстает «фаустовским» типом личности, стремящимся подчинить силе своего разума мир.

Театр Просвещения стал важным средством перевоспитания людей. Правда, каноны классицизма, которых придерживались писатели раннего Просвещения, в частности Вольтер, сковывали развитие драматургии. Уже для Г. Лессинга теория драмы стала полем сражения за раскрепощенную личность. Шиллер протестовал против деспотизма и сословных предрассудков. Мир третьего сословия представил в своих комедиях о Фигаро П. Бомарше. К. Гольдони создал новый тип комедии — комедию нравов, которая пришла на смену комедии масок, и стала не только национальной итальянской комедией, но и получила общеевропейское признание. Творчество Р. Шеридана в Англии знаменовало переход от комедии положений к комедии характеров.

XVIII в. отличался большим разнообразием художественных направлений и стилей. Искусство века — своего рода энциклопедия разнообразных стилевых форм, которыми широко пользуются художники, архитекторы, музыканты.

В XVIII в. во Франции родилось новое стилевое направление — рококо. Средой, где родилось рококо, была французская аристократия, стремившаяся вкусить как можно больше наслаждений «от радостей земных». Рококо («рокайль» — раковина) — изящный и причудливый художественный стиль. Оно все построено на ассиметрии, вычурности. Это искусство камерное, интимное, тесно связанное с бытом. Поэтому свое главное применение этот стиль нашел прежде всего в прикладном искусстве. В мебели, посуде, фарфоре, бронзе, а также в архитектуре, преимущественно в интерьере, стали цениться не пышность и величавость, а приятность и удобства. Для внутренних интерьеров зданий этого стиля характерны чрезмерная изысканность, вычурность, ассиметричность орнамента, разнообразие — роскошь тканей, инкрустированная мебель, фарфор, зеркала. Это создавало атмосферу беззаботности, галантности, непринужденности. Сами здания часто внешне сохраняли привычный облик классической архитектуры (исключение — дворец Сан-Суси в Потсдаме). Для мифологических и жанровых картин, развешенных на стенах гостиных, кабинетов, спален были характерны светлые тона. Их сюжеты обычно любовные, с налетом эротики; герои — нимфы, амуры , венеры и пр.

Новые веяния проникли и в Академию. Ведущей темой сюжетов — аллегорических, исторических, мифологических, жанровых — стала чувственная любовь. Даже из Священного Писания выбирались соответствующие сюжеты. В стиля рококо творили придворные художники — Ж.
А. Ватто, Ф. Буше, Ж. О. Фрагонар. Их творчество в свою очередь явилось шагом к сентиментализму в живописи.

Наряду с пластическими искусствами галантная игривость, фривольная беззаботность царили и в литературе. Литература рококо — искусство утонченное, но лишенное глубины и гражданских идеалов. В поэзии воспеваются праздность, сладострастие, сельское уединение. На смену высокой трагедии и комедии классицистов приходят пастораль, балет-феерия, комедия масок. В прозе утверждается галантный роман, в лирике — «поэзия мимолетностей».

Просветители активно влияли на развитие культуры. Классицизм той поры начинает приобретать просветительский характер. В его архитектурной основе лежала стилизация греческого искусства, окрашенного в определенной степени налетом романтизма. В моду входит английский ландшафтный парк, полная противоположность французскому регулярному парку. Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм.

Реализм вторгался в изобразительное искусство, развивавшееся в духе классицизма. Это особенноярко прослеживается в английской живописи, которая с 30-х гг. XVIII в. переживает свой расцвет. У. Хоггарт стал по существу первым живописцем-просветителем Европы. Лучшие достижения английской живописи вне круга Хоггарта лежат в области портретного жанра (Д. Рейнолдс, Т. Гейнсборо и др.)

Во Франции в русле просветительских идей развивалось творчество Ж. Б. Шардена, Ж. Б. Греза, прославлявших в духе сентиментализма скромный быт третьего сословия. В портретах М. де Латура — можно видеть тяготение к психологизму. Особенно яркого выражения идеи просветительского классицизма достигли в творчестве Ж. Л. Давида, явившегося знаменосцем искусства Французской революции. Расслабленному гедонизму рококо Давид в своих картинах противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига, чувство доблести и патриотизма.

В своем развитии скульптура проходит те же этапы, что и живопись, решительно меняя темы и формы в направлении просветительских идеалов. Ж. Гудон создал портретную галерею французского общества, отразил в скульптуре духовную атмосферу эпохи, с ее тяготением к античности, интеллекту, простоте, гуманизму.

В XVIII в. музыка поднялась на уровень других искусств, переживших расцвет еще в эпоху Возрождения. Рождались музыкальные концепции светско-образного содержания, создавались новые формы — фуга, симфония, соната. В творчестве И. С. Баха и Г. Генделя еще сохранялась внешняя связь с религией, преемственность музыкальных традиций, но они начинали новый этап в истории музыки.

Мировоззрение просветителей явилось духовной основой формирования венской классической школы, что выразилось в расцвете многообразных музыкальных жанров (И. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен). Ж. Ж. Руссо, Д. Дидро, И. И. Винкельман выработали новую систему музыкально-эстетических взглядов, которая подготовила оперную реформу К. Глюка, провозгласившего «простоту, правду и естественность» единственными критериями красоты для всех произведений искусства.

Век Просвещения создал свое видение мира, оказавшее сильное влияние на последующее развитие культуры.

Философия, наука и искусство выходили из национальных рамок, все общечеловеческое было понятно всем народам. Французскую революцию — с ее идеями возвращения человеку его естественных природных прав — с воодушевлением приветствовало все образованное общество Европы как зарю лучшего будущего человечества. Многое в явлениях культуры последующих эпох невозможно понять без Великой французской революции. Однако уже события самой революции поколебали веру в просветительские идеи. Террор, а затем контрреволюционная диктатура развенчивали иллюзию наступления царства разума. Новые буржуазные отношения мало отвечали идеалу просветителей. В духовной атмосфере смятения, разочарования складывалась антипросветительская реакция. Культурная жизнь конца века отражала эти настроения общества.

 

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Эпоха Просвещения как результат развития идеи рационализма и свободомыслия

Содержание:

Введение

XVIII век — одна из самых ярких эпох в истории человечества.  Этот период европейской истории, который относительно друг друга находится между двумя революциями — «славной революцией» в Англии (1688–1689) и Великой французской революцией 1789–1795 годов, известен как эпоха Просвещения. 

Действительно, главное явление идейной и культурной жизни 18 века. было движение Просвещения. В нем содержались социальные и политические идеи, в том числе: прогресс, свобода, справедливый и разумный общественный порядок, развитие научных знаний, религиозная терпимость.    

Цель — изучить основные идеи, лежащие в основе Просвещения. 

Общая характеристика эпохи Просвещения

Наиболее ярко просветительский рационализм выразил Р. Декарт (1596–1650), открыто порвавший с древними традициями в философии и науке. Критерием истины он считал познающий ум и в этом отношении имел методологическую установку: «Никогда не принимать за истину то, что я не знал бы с очевидностью как таковой…».

К науке необходимо подходить строгим и рациональным методом, позволяющим строить ее по единому плану.  Такой подход позволяет человеку осуществлять свое господство над природой с помощью научных достижений. Этот новый метод был основан на разуме, что позволило мыслителю сделать свой знаменитый вывод: «Я думаю, именно поэтому я существую». Отсюда верховенство разумного, понятного способа познания мира чувственным путем. Истина интерпретировалась как особенно субъективный уверенный в себе мыслительный процесс. Декарт построил теорию истины, основанную на субъективно-объективной интерпретации познавательного процесса, в которой объект отвергался не только человеком, личностью, но и эпистемологическим субъектом как особая субъективная реальность. Познавательный процесс должен был основываться на надежных аксиомах. Философия должна функционировать как самая надежная наука. В результате для того, чтобы функционировать как своего рода «универсальная математика», ей потребовались самые надежные научные методы.        

Наука эпохи Просвещения развивалась в рамках эмпиризма и рационализма.  Наука заняла ведущее место в формировании мировоззрения. Его считали светоносным духом, высшей культурной ценностью, антитезой порокам социальной реальности и способом ее преобразования.    

Для ученых эпохи Просвещения характерен энциклопедический круг интересов, разработка основных научных и практических проблем. Рационалисты — Р. Декарт, Дж. Лейбниц, С. Спиноза — проследили идеи разума до отправной точки построения научного знания, эмпирики — Ф. Бэкон, Дж. Локк, Дж. Беркли, Д. Дидро, Дж. Ламетри Д. Юм в качестве основы научного знания рассматривал опыт. Органисты — Лейбниц и Спиноза — рассматривали природу в целом, а ее элементы рассматривались как живые организмы, в которых целое определяет свойства частного.  

Бэкон считал, что ранее распространенный дедуктивный подход не был удовлетворительным инструментом для понимания мира. по его мнению. Требовалось найти новый инструмент мышления — «новый органон», чтобы на более надежной основе построить систему знаний, познания мира и развития науки.  Он рассматривал один из таких инструментов как индукцию — сбор фактов и их экспериментальное подтверждение.   

Декарт предложил свой способ решения проблем, который можно было бы решить с помощью человеческого разума и имеющихся фактов — скептицизм. Чувственный опыт не может дать достоверных знаний, так как человек часто сталкивается с иллюзиями и галлюцинациями. Мир, который человек воспринимает через органы чувств, может оказаться сном. Рассуждения также ненадежны: никто не свободен от ошибок; Обоснование — это отделение заключения от посылок. При отсутствии надежных помещений рассчитывать на достоверность выводов нельзя. Декарт считал, что надежное знание содержится в уме.     

Рационализм и эмпиризм обсуждали методы получения истинного знания. Центральное место в системе знаний занимали точные и естественные науки — математика, физика, химия, биология. Астрономия и др. Ньютон и Лейбниц, открывшие с помощью математики и физики взаимосвязь между рационализмом и эмпиризмом, по-разному разработали интегральные и дифференциальные уравнения.  Главной заслугой Ньютона, основавшего свои работы на открытиях И. Кеплера — основы движения планет, открытие телескопа — было создание механики земли и небесных тел, а также открытие закона всемирного тяготения. Лейбниц разработал учение об относительности времени, пространства и движения.    

Успехи механики привели к формированию механического мировоззрения. Философские доктрины о природе человека, государстве и обществе были частью учения о едином мировом механизме. Природа состоит из механизмов машин различной сложности. И эти машины являются частью элементов. Их сочетание определяет свойства целого.    

В эпоху Просвещения была создана сеть академий наук, созданы филиалы научных учреждений, научные общества, кабинеты естествознания, лаборатории, фармацевтические и ботанические сады, а также создана система обмена научной информацией. Образование стало модным. 

Этические учения Просвещения. В эпоху Просвещения естествознание было неразрывно связано с философией и называлось натурфилософией.  В таких явлениях общественной жизни, как религия, закон, мораль, ученые искали естественные принципы. Локк считал, что этику можно отнести к точным наукам, таким как математика. Считалось, что физика как наука, которая просвещает разум и освобождает его от суеверий, заблуждений и страха и исходит из неправильного представления о вещах, развивает не только разум, но и нравственность. Зная о природе, ученые увидели путь к процветанию человека.     

Ж. Ла Меттри изначально занимал позиции этической невиновности в своей этической концепции и считал, что человек сначала умел распознавать добро и зло, а затем обратился к этической педагогике, в результате чего обнаружился конфликт между добродетелью и «свиньей удачей». Философ считал, что человек родился плохим, он по своей природе коварное, хитрое, опасное и коварное животное. Добродетель — это приобретенное качество, результат социального воспитания. Напротив, Д. Дидро считал, что большинство людей рождаются с хорошими наклонностями, которые в зависимости от законов общества формируют хорошие или плохие нравы.  Д. Дидро отмечал, что человеческая мораль напрямую связана с социальной структурой: если законы хороши, то и нравственность хороша; Если законы плохие, значит и обычаи плохие     

Социальная критика. Решение проблем роли опыта, с помощью которого формировались ощущения, суждения, аргументы. Разум, разум оказали сильное влияние на понимание роли внешних обстоятельств и образования в развитии человека и формировании различных социальных явлений. Учение о роли окружающей среды в формировании личности — самое ценное из мыслителей Просвещения. Согласно этому учению, все люди равны и равны от рождения. Их духовно-нравственное отличие основано на разном воспитании и разных условиях жизни.     

Историческая и философская литература предполагает прямую связь между французским Просвещением и Французской революцией 1789–1794 годов и ролью французских мыслителей в подготовке ума к свержению феодальной системы и установлению буржуазной системы. Вы много писали о необходимости разрушить феодальный строй, деспотизм и власть католической церкви.  Их идеи объективно служили предвестниками буржуазных революций в Европе. В декларации прав человека и гражданина идеи свободы и равенства людей, определение народа как единственного источника власти, принцип сочетания личных интересов с общественными интересами, согласно которому общее благо есть высший закон, именно идеи педагогов.          

Существенное место среди различных социально-философских концепций эпохи Просвещения 18 века. принадлежит к концепциям социального и исторического прогресса. В этом отношении значительный интерес представляют идеи немецких просветителей И. Гердера и Г. Лессинга.          

Стиль педагогической философии. Эпоха Просвещения характеризуется противостоянием двух антагонистических стилей: 

  • Классицизм, основанный на рационализме и возвращении к идеалам античности;
  • -Романтизм, возникший как реакция на классицизм и проповедующий сентиментализм, чувственность и иррациональность.

Классицизм нашел выражение во всех направлениях — литературе, живописи, скульптуре, архитектуре.

Вы также можете добавить сюда третий стиль, ознаменовавший эпоху Просвещения — Рокко. Он возник как отказ от академического классицизма и барокко. Рокко проявлял себя в основном в скульптуре и живописи.  

Французская, немецкая, русская разведка. Эпоха Просвещения — ключевая эпоха в истории европейской культуры. Это связано с развитием научного, социального и философского мышления. В основе этого интеллектуального движения лежало свободное мышление и рационализм.   

Это движение зародилось в Англии под влиянием научной революции 17 века и распространилось на Францию, Германию и Россию. а также охватывал другие европейские страны. Термин «Просвещение» пришел с французского на русский, а также с английского и немецкого языков и в основном относится к философскому движению 17 века. Просвещение — это не философская школа, взгляды ее представителей часто существенно отличались друг от друга и противоречили друг другу. Следовательно, Просвещение — это не сложная идея, а направление философской мысли, основанное на критике традиционных институтов, морали и обычаев, существовавших в то время.     

В России эпоха Просвещения в основном приходится на вторую половину XVIII века, когда государство активно способствовало развитию науки и искусства. В этот период появились первые российские университеты, библиотеки, театры, публичные музеи и относительно независимая пресса. Наибольший вклад в русское Просвещение принадлежит Екатерине Великой, которая, как и другие просвещенные монархи, сыграла ключевую роль в поддержке искусства, науки и образования. Хотя в России, как и в других европейских странах, в этот период произошли значительные изменения, разница между Россией и западным Просвещением заключается не только в том, что общественное мнение не сместилось в сторону развития либеральных идей, но и в терминах. Напротив, к ним относились крайне осторожно… Русское дворянство, в частности, сопротивлялось нападкам на крепостное право. Несмотря на это, восстание Пугачева и Великая французская революция породили иллюзии о надвигающихся политических переменах и оказали значительное влияние на интеллектуальное развитие российского общества.  Место России в мире в это время активно обсуждали Денис Фонвизин, Михаил Щербатов, Андрей Болотов, Иван Болтин и Александр Радищев. Позже эти дискуссии привели к расколу российского общества на западников и славянофилов.                                                             

Основные представители эпохи Просвещения. Философы французского Просвещения — Б. Паскаль (1623 — 1662), Ф. М. Вальтер (1694 — 1778), К. Монтескье (1689 — 1755), Ж.-Ж. Руссо (1712 — 1778), Ж. Ламетри (1709 — 1751), П. Гольбах (1723 — 1789), К. Гельвецкий (1715 — 1771), Д. Дидро (1713 — 1784) — дали рационалистическое и материалистическое решение проблемы. основные проблемы философии и внесли в ее образ направление специального образования. Который был основан на особой роли знаний в общественном развитии.

Самые известные представители русской философии 18 века. были Михаил Васильевич Ломоносов (1711-1765) и Александр Николаевич Радищев (1749-1802). 

Образовательная программа

Просвещение и этико-политические теории 17 века.  В философии Просвещения можно выделить три основных направления: деистическое, атеистико-материалистическое, утопико-социалистическое (коммунистическое). 

Деизм — это направление в философии, последователи которого отвергли идею личного Бога, не согласились с отождествлением природы и Бога, отвергли возможность вмешательства Бога в человеческие дела и процессы природы. Представителями деистского направления были Вольтер, Монтескье, Руссо, Кондильяк. 

Атеисты отвергли идею существования Бога. Происхождение мира и человека объяснялось с материалистических и научных позиций, в вопросах познания отдавали предпочтение эмпиризму. 

Утопико-социалистическое (коммунистическое) направление в философии Просвещения начало формироваться в середине 18 века, но особенно оно распространилось во время Великой французской революции 1789–1794 годов. и после его завершения. 

Среди французских социалистов-утопистов (коммунистов) были Мабли, Морелли, Бабеф, Оуэн, Сен-Симон.

Главной заботой социалистов-утопистов была проблема развития и построения идеального общества, основанного на равенстве и социальной справедливости.

Политические уроки Гоббса и Локка в разрушении образовательного рационализма. Ж.-Ж. Руссо о «общественном договоре». 

Томас Гоббс (1588 — 1679) был учеником и продолжателем философских традиций Ф. Бэкона. Гобсс отстаивал идею, что основание государства было общественным (общим) договором. 

Философ был автором всемирно известной книги «Леви-Фан» («Чудовище» — издано в 1651 году во время диктатуры Кромвеля). В своей книге он обосновал теорию государства и общества: человек изначально имеет злую природу; Движущими силами действий человека являются эгоизм и личная выгода, страсти, аффекты, потребности; Эти качества включают осознание каждым человеком права на все; Право каждого человека на все, а также игнорирование интересов других людей влечет за собой «войну всех против всех», в которой нет победителей и из-за которой становится невозможным нормальная совместная жизнь людей и людей. экономический прогресс людей; Чтобы попытаться жить вместе, люди подписали общественный (общий) договор, в котором они ограничивали свои права и «право всех на все».  Соглашение было заключено также с целью предотвращения «войны всех против всех» и для подавления крайнего эгоизма был создан общий институт (механизм) регулирования жизни в обществе — государство. Чтобы эффективно выполнять свои очень сложные функции, государство должно было стать всемогущим. Государство являлось непоколебимым, многоликим, всесильным чудовищем — «Левиафаном», «пожиравшим и сметающим все на своем пути» — силой, которая не позволяет было противостоять, но кото-рая была необходима для того, чтобы поддерживать жизнеспособность общест-ва, порядок и справедливость в ему.        

Дж. Локк (1632–1704) развил многие философские идеи Бэкона и Гоббса. Он также выдвинул ряд своих теорий и был последователем эмпирической и материалистической традиции современной английской философии. 

В его понимании идеальное государство — это государство, основанное на разделении властей на законодательную, исполнительную (включая судебную) и федеральную (внешнеполитическая). Локк был первым, кто придумал эту идею, и в этом его большая заслуга.  

В отличие от Гоббса, Локк выразил идею о том, что человек в естественном состоянии морально менее ограничен в своих действиях, но без государства люди будут насторожены друг против друга. Таким образом, частные лица согласились бы организовать государство, способное дать «нейтральную оценку», которая защищает право жителей этого государства на жизнь, свободу и собственность. Локк считал, что люди должны действовать справедливо только в группах, но должны иметь естественные права.  

Жан Жак Руссо (1712–1778) в своем трактате об общественном договоре изложил другую теорию общественного договора, основанную на суверенитете народа. Руссо считал, что свобода возможна только при прямом правлении народа в законодательстве, где народный суверенитет неделим и неотделим. 

Образовательная программа Руссо. Основная идея образовательной программы Руссо заключалась в изоляции детей от внешнего мира. Детей нужно помещать в специальные учебные заведения, где они учат людей нового общества.  Образование должно основываться на идеях личной свободы, взаимного уважения, нетерпимости к религии и деспотизма. В таких заведениях студенты должны овладеть профессией и ведущими науками.    

Образование и культурная критика. Традиционно в развитии культуры Просвещения выделяют три этапа: 

  1. Просветительский классицизм, охватывающий период до 1930-х гг. Классицизм делился на два направления — консервативное и прогрессивное. Вольтер, преемник Корнеля и Расина, был сторонником прогрессивной тенденции. Однако в своих позициях он выходит за рамки классицизма времен абсолютизма. Особенностью его творчества было критическое отношение к действительности как к необоснованной, противоречащей здравому смыслу. В обоснование своих идей Вольтер обычно приводит примеры из прошлого, античности или истории других народов. Поэтому космополитизм и наднациональность были характерны для классицизма Просвещения. Примеры из других культур, героев прошлого или иностранцев: Брут, Спартак и другие были предложены в качестве образцов для подражания.  Нет прямой связи с национальной историей, с действительностью. Гражданские и политические вопросы имеют приоритет. Постепенно в классицизме Просвещения усиливается тенденция к реальному отображению реальности: просветители отвергают язык ссылок, аллегорий, символов. Объект их критики — не выдуманная страна, а национальная почва. Установлен реализм Просвещения. Его сформировал национализм — национальная жизнь подверглась критике. Демократия проявилась в том, что героем выбирали простого человека, а не «великого» человека. Внимание уделялось не политической жизни, государственному принципу, а бытовой сфере — семье, дому, частной жизни. Происходит потеря буржуазных вопросов, дегероизация образов. Реализм эпохи Просвещения так и не нашел политического героя, гражданина и не смог его раскрыть, потому что его не было на самом деле.                 
  2. Поучительный реализм. Это характерно для развития культуры до 1980-х гг. По мере развития реализма эпохи Просвещения критический принцип углубляется: теперь критике подвергаются и политическая жизнь, и «обычаи века».  Происходит становление революционного классицизма. Для него характерно: обращение к гражданским, политическим вопросам; Защита гражданской позиции личности; Прославление иногда самых крайних, жестоких форм боя.       

Одним из примеров является работа художника Давида (1748-1825). Его картины «Клятва Горатия» и «Смерть Марата» лучше всего отражают изменения в мышлении эпохи Просвещения. Но по сути это отказ от принципов, на которых базировалась культура Просвещения, а именно поиска «разумных средств» для реорганизации культуры, «мудреца на троне», «просвещенной монархии».  

Очень скоро, уже во время революции 1789–1794 гг. Культура отвергла идеи классицизма и открыто высказалась о революционно-демократических позициях. Эти чувства особенно глубоко охватили литературу, поэзию и музыку. Революция началась с таких песен, как плач, молитва   

Революционный классицизм 80-х годов 18-ый век до Великой Французской революции 

Педагоги о роли образования в жизни человека.  Эпоха Просвещения дала большой толчок образованию. Король Пруссии Фридрих II и австрийский император Иосиф II ввели общее начальное образование в своих странах. Во Франции в 18 в. Количество неграмотных снизилось с 79 до 63% населения. Несмотря на заметный прогресс в образовании, эпоха Просвещения внесла свой вклад в социальное разделение культурного и образовательного общества. Небольшая часть образованных людей иногда не могла уживаться с остальным населением. Таким образом, идеи Просвещения охватывали лишь небольшую часть населения, большая часть которого была Просвещенной. Просвещенцы твердо верили, что правильными являются только те знания, которые наука получила своим собственным умом, а не те, которые основаны на традициях и народной мудрости. Народные верования рассматривались как предрассудки, а народная жизнь была выражением отсталости и праздности.         

Просвещение и революционное движение

Критика социальной несправедливости. Основной темой философии Просвещения была критика церкви и религии.  Просвещение было идеологическим продолжением движений Возрождения, Реформации и Нью Эйдж. В рамках этих процессов мыслители Просвещения развивались с целью освобождения науки, философии, искусства и повседневной жизни от власти религии и церкви. Ж. Мелье в своем знаменитом «Завещании» протестовал против невыносимой жизни простых людей, показал изначальную связь между религией и правящим классом, критиковал религиозные суеверия и духовное лицемерие католической церкви. С его точки зрения. Религия была главным источником всех социальных бед в обществе. Именно церковь и религия с помощью веры в Бога поддерживали несправедливую социальную структуру общества. С. Монтескье в своем произведении «Персидские письма» писал, что духовенство развращено, корыстно, жестоко и «инакомыслящих мы сжигаем, как солому». Христианство видит себя религией любви. Фактически, однако, это ведет к религиозному фанатизму. Франсуа Мари Аруэ (Вольтер), воспитанный в духе свободной мысли, раскрыл в своих произведениях все ужасы религиозного фанатизма, критиковал политический деспотизм и пытался разоблачить благочестие простых людей по отношению к церкви и монархии.  Вольтер порвал с христианством и занял позицию деизма. Ж. Ж. Руссо также придерживался взглядов деизма. Он считал, что религия всегда была инструментом господствующей власти и поддерживала несправедливый порядок вещей, социальное неравенство и частную собственность. Русо отстаивал идеал «гражданской религии»: у каждого гражданина должна быть общественно полезная религия, которая побуждает его любить свою гражданскую ответственность и быть хорошим гражданином и полезным членом общества.                  

Французские педагоги внесли огромный вклад в решение проблем социального воспитания в обществе.

Иррациональность классового разделения общества. Эпоху Просвещения по праву можно назвать «золотым веком утопии». Педагоги верили в возможность изменить жизнь человека к лучшему, «рационально» изменить политические и социальные устои. Путеводитель для создателей утопий 18 века. служил «естественному» или «естественному» состоянию общества, не знал частной собственности и угнетения, разделился на блага, не утонул в роскоши и не был обременен бедностью, не тронут пороком, жил в соответствии с разумом и не был » по искусственным «законам».  Это была чисто вымышленная, спекулятивная форма общества, которая, по мнению Руссо, могла никогда не существовать и, скорее всего, никогда не будет существовать в реальности.  

Ренессансный идеал свободной личности получил атрибут универсальности и ответственности: человек Просвещения думал не только о себе, но и о других, о своем месте в обществе. Внимание педагогов было сосредоточено на проблеме наилучшего общественного устройства. Педагоги верили в возможность построения гармоничного общества. Глубокие изменения в общественно-политической и духовной жизни Европы, связанные с возникновением и становлением гражданских экономических отношений, определили основные доминанты культуры XVIII века.  

Основными центрами Просвещения были Англия, Франция, Германия. С 1689 года — года последней революции в Англии — начинается эпоха Просвещения. Это была славная эпоха, которая началась с одной революции и закончилась тремя: индустриальной в Англии, политической во Франции, философской и эстетической в ​​Германии.  За сто лет — с 1689 по 1789 год. — Мир изменился. Остатки феодализма все больше и больше разрушались, гражданские отношения, которые в конечном итоге установились после Великой французской революции, становились все громче.     

XVIII век также подготовил почву для господства буржуазной культуры. На смену старой феодальной идеологии пришли времена философов, социологов, экономистов и писателей новой эпохи Просвещения. 

Критика абсолютной монархии. Социалистически-утопическое (коммунистическое) направление широко распространилось во Франции во второй половине XVIII — начале XIX вв. 

Сторонники этого направления резко критиковали существующую социально-экономическую и политическую систему и предлагали проекты построения нового общества и нового государства, основанного на общественной собственности, в которых преобладала бы идея справедливости, понимаемая социалистами-утопистами как всеобщее равенство.. Социалистические утопические (коммунистические) идеи нашли поддержку у широких слоев французского народа накануне и во время Великой французской революции 1789–1794 годов.  

Выдающимися социалистами-утопистами Франции (первыми коммунистами) были Мабли, Бабеф, Сен-Симон, Фурье.

Критика религии и появление атеизма. Помимо деистов, во французском Просвещении были и сторонники атеизма. Дж. Ламетри, Д. Дидро, К. Гельвеций и П. Гольбах считали, что религия играет важную роль в установлении деспотизма, утверждая, что истинная мораль человека не зависит от религии.      

В эпистемологии французские просветители продолжили линию английского эмпиризма и превратили его в сенсационность. Ж. Ла Меттри считал, что истинное познание мира основано на чувственном восприятии человека : «Нет более надежных проводников восприятия, чем наши чувства». Мыслители Просвещения считали, что в основе знания всегда лежит опыт, и что опыт основан на чувственном восприятии объекта. Следовательно, без чувств и без ощущений нет и не может быть идеи. Разум не играет самостоятельной роли в знании, он должен следовать за чувствами.               

В отношении анализа человека Ж. Ла Меттри создал материалистическое представление о душе. Душа — это совокупность психических функций, присущих человеческому телу. Все способности души тесно связаны с организацией мозга и всего тела, поэтому Ж. Ла Меттри пришел к выводу, что душа есть функция тела.  

Идеал автономного субъекта. Мыслителей XVII века интересовали тайна человека, его цель, тайна его природы, его место в обществе и во вселенной. Они пытались различить его достоинства и пороки, наклонности и страсти, моральные неудачи и поиски. Идея двойственности человеческой природы также была поддержана развитием теоретических знаний. Галилей заложил основы современной науки. Это проявилось в его трудах как новый способ познания природных явлений.                                         

Конечно, понимание результатов этого знания все еще осуществлялось в русле старой «натурфилософии». Но постепенно методы и концептуальные средства, используемые наукой, стали отходить от арсенала традиционной философии. Наука все чаще рассматривалась как своеобразное мышление, отличное от философии.                   

Однако и в философии произошла некоторая переориентация. Она нашла свою продуктивность в области гуманитарных знаний — в теории познания, этике, политической философии, в философии истории, образования, религии. Другими словами, философия показала свой потенциал в областях, непосредственно связанных с деятельностью человека, его жизненными проблемами. Возникло своеобразное противостояние науки и философии.                          

Классическим выражением этой противоположности могло быть картезианское различие между мышлением и расширенным. Первый относился к области философии, второй — к области математического естествознания. По отношению к человеку это означало, что его физическая сущность является воплощением естественного начала. Человеческое тело — это своего рода механизм, и поэтому наука призвана изучать такое проявление природы. Что касается «настоящих людей», то они остались под юрисдикцией философии. Как отмечал швейцарский философ Э. Агацци, современная философия «открыла» предмет. Это означает, что философия Просвещения поставляла науку, занимающуюся изучением природы, но изучение людей сохранялось.                                            

Как известно, эпоха Просвещения была важным шагом в развитии европейской истории. Он бросает вызов современной философии как тип духовного образования, имеющий свои идеологические предпосылки. Миссионерская работа Просвещения была основана на осознании того, что история человечества, несмотря на все случайности, показывает внутреннюю линию развития, а именно всеобщий прогресс разума и движение к все большему совершенству. Следовательно, самосознание своей современной эпохи воспринималось как подлинное историческое осознание.                           

Первоначальные либеральные образовательные представления о неиссякаемых возможностях просвещения были связаны с идеалом независимого и разумного человека. Эпоха Просвещения породила культ «автономной личности», способной трезво и глубоко оценивать явления, идеи, нравственные действия и их последствия.  Рационализм и критика были объявлены универсальными характеристиками человека.                     

Пафос разума, знания и прогресса, на котором они основаны, был наиболее полно и ясно выражен в философии Просвещения. Безвременное, неисторическое понимание, всегда идентичное самому себе. «Рациональность» в противоположность «заблуждениям», «страстям», «тайнам» рассматривалась Просвещением как универсальное средство улучшения общества. Прогресс был ими в результате распространения истинных идей, истолкованных, которые постепенно устраняются загадками и чудесами мира, и он проникает светом рациональности.                                 

Идеологи Просвещения высоко ценили дух личности и видели причину рационального поведения личности, его рациональности в «природе человека». Но эти антропологические предпосылки не получили убедительного объяснения со стороны мыслителей XVIII века. Разумность как критерий универсальной связи между людьми не обосновывалась, а постулировалась.                       

Безусловно, большое внимание в осветителях уделялось человеческой субъективности, то есть таким составляющим внутреннего мира человека, как разум, чувства и воля. Тем не менее, они уделили особое внимание на причины, которые якобы обеспечивают относительную целостность личности и превращают его в стороне от пороков, страстей и других проявлений эмоций. Это не позволяло мыслителям эпохи Просвещения последовательно раскрывать проблему человеческой индивидуальности.                        

Идеал свободы, равенства и братства. Основное место в учении просветителей занимала вера в силу и силу человеческого духа, единственного, способного изменить жизнь человечества к лучшему. Критика религии и церкви заняла важное место в деятельности просветителей, стимулировала развитие религиозного скептицизма и свободы мысли. В первой половине эпохи в философии господствовал деизм (Вольтер, Монтескье, Руссо). С середины 18 века материализм и атеизм (Дидро, Ламетри, Гольбах) начали активно развиваться и постепенно заняли господствующее положение.  Материализм этого периода был преимущественно механистическим по своей природе и объяснял все явления природы прежде всего на основе законов механики. В эпоху Просвещения была сделана первая попытка связать закономерности и особенности развития человеческого общества с материальными условиями его жизни. За это время договорная теория происхождения государства получила свое развитие и совершенствование. Деятельность просветителей во многом идеологически подготовила Великую французскую революцию; В их идеологии был сформулирован знаменитый лозунг: «Свобода. Равные права. Братство».          

Просвещение и буржуазные революции. Решающий удар по феодализму нанесла только французская буржуазная революция (1789–1794). Просвещение стало главным идеологом революции. Основная движущая сила этих революций — крестьянство (беднота). Основной темой революции был аграрный вопрос. Характерной чертой буржуазной революции в Англии был союз буржуазии с новым дворянством, что объясняло их половинчатый характер.  Буржуазия и новое дворянство были господствующим классом. Основной движущей силой были массы. Революция в Англии стояла во главе ее, потому что аграрный вопрос был решен в пользу помещиков. Буржуазия вела массированное ограждение и изгоняла крестьян из страны. Результатом стала промышленная революция и первоначальное накопление капитала.      

Революция во Франции была первой и единственной, приведшей к полной победе феодального дворянства и монархии. Во Франции не было буржуазной знати. Революция носила народный характер. Это привело к смене феодального гнета капиталистическим. Террор прочно утвердился в Англии и Франции: диктатура Кромвеля (1652 г.) и установление власти Бонапартом (1795 г.). Все революции заканчивались реставрациями. Буржуазно-демократическая революция в Америке (1775-1783). В 1777 году, в разгар войны британских колоний за независимость в Северной Америке, под народным давлением земли лоялистов (крупных землевладельцев с монархическими взглядами) были конфискованы, но большинство из них было выставлено на продажу, чтобы заплатить внешние долги и попали в руки спекулянтов.  Для привлечения добровольцев в армию им с 1777 г. выдаются свидетельства на получение земли. Захват земли скваттерами. Аграрный вопрос не решен.          

Заключение

Эпоха Просвещения — это культурно-исторический термин для обозначения ментального движения в Западной Европе 18 века.

Этот период последовал за Ренессансом. Его характерной чертой был рост «веры в силу человеческого духа». Роль науки перед церковью возросла.  

По мнению известного французского антрополога М. Элиаде, отрицательной чертой этого периода является расцвет материализма как мировоззрения и, как следствие, снижение значения священного в жизни людей.

Просвещение сыграло важную роль в истории Нового времени. Он стал естественным продолжением гуманизма XIV-XV веков и проявил себя как светское культурное течение, отмеченное индивидуализмом и критикой традиций. Просвещение стало продолжением не только гуманизма, но также протестантизма и рационалистического сектантства 16-17 веков.  От них Просвещение унаследовало идеи свободы совести и политической свободы. В Англии конца XVI — начала XVII веков произошел быстрый переход от идей Реформации к идеям Просвещения. Деизм развивается и становится завершением религиозного развития Реформации и началом «естественной религии», проповедуемой Просвещением 17 века.     

Дж. Локка можно считать основоположником просветительской литературы 17 века. Просвещение, подобно гуманизму и протестантизму, приобрело в разных странах местный и национальный характер. 

Образовательная литература Вальтера, Монтескье, Руссо, Дидро и других писателей имела большое европейское значение. Их общая черта — рационализм, который во Франции направил всю свою критику на вопросы социального и политического характера, в то время как немецкие просветители занимались вопросами морали и религии.  

Основная цель просветления — это поиск посредством деятельности человеческого разума естественных принципов человеческой жизни, включая: естественный закон, естественную религию, естественный порядок экономической жизни и т. д. Исходя из этих рациональных и естественных принципов, все исторически установленные. отношения и формы подверглись критике. Под влиянием идей Просвещения были проведены реформы, призванные инициировать перестройку всей общественной жизни.  

Список литературы

  1. Декарт Р. Избранные произведения., М., 1954.
  2. Наука в эпоху Просвещения. 1992.
  3. Философия: Учебник / Под ред. проф. В. Н. Лавриненко. — 2-е изд., Перераб. И доп. — М.: Юрист. 2002 г.       
  4. Алексеев П.В., Панин А.В. Философия: Учебник. 3-е изд., Перераб. И доп. — М.: Уэлби Т.К., Проспект Верлаг 2006. — 1960-е. (классический университетский учебник)     
  5. Якушев А.В. Философия (конспект лекций). — М.: Форверлаг, 2005. — 224 с. 
  6. В. Рябоконь. Философия УМК — Минск: МИУ Верлаг, 2007. 

Читать «Литература эпохи Просвещения» — Орлов фон Корф Валерий Алексеевич — Страница 1

Литература 17 века

В истории культуры между Возрождением и Просвещением 17 век занимает срединное звено. Хронологические рамки здесь обусловлены индивидуальной писательской деятельностью на рубеже 16 -17 и 17-18 веков.

В истории развития литературы 17 века (западноевропейская) отчетливо выделяются три основных художественных направления: ренессансный реализм (Лопе де Вега), продолжающий традиции литературы эпохи Возрождения; классицизм, основной литературный стиль эпохи, получивший преимущественное развитие на французской почве; литература барокко (Кальдерон, Расин, Мильтон, немецкие писатели и поэты 17 века).

Свои поиски и находки 17 век передает в наследство 18 веку. Плутовской роман, во многом натуралистичный, уступает место просветительскому роману. Свое художественное самовыражение появилось в лаконичности афоризма и в своеобразии мемуаров. Публицистическая стихия ощутимо проявляется в утопиях 17 века и в повествовательных жанрах странствий. Сжатую новеллу теснит социально-бытовой роман. Богословская проза проникает в беллетристские жанры.

Литература 18 века

Восемнадцатый век входит в литературу творчеством писателей – просветителей.

В испанской литературе остроумие возводилось в ранг основного эстетического требования.

В Англии, Германии, Франции идея самоутверждения личности основывалась на преобразовании чувства над классицистической рассудочностью.

В 18 столетии в западноевропейских странах развивается мощное идеологическое движение, известное под названием Просвещения. Свое название просветители получили потому, что главным средством преобразования общества они считали просвещение народа. В просветительской литературе выделяют три больших направления: просветительский классицизм, просветительский реализм и сентиментализм. Высшую цель искусства классицисты видят в перевоспитании человека, в превращении его в идеального героя. Ведущим жанром литературы просветительского классицизма стала трагедия. В поисках образцов – примеров гражданской доблести – просветители ориентировались на античное искусство и французский классицизм 17 века.

Просветительский реализм, творчески переработав традиции плутовского и бытового романов 17 века, обратился к изображению реальных людей в бытовой обстановке. В творчестве писателей-реалистов важное значение приобретают прозаические жанры и особенно роман.

Сентиментализм возникает во второй половине 18 века. В этом течении рационализм уступает место сенсуализму, что способствует психологическому насыщению романа и драмы и расцвету лирической поэзии. Просветительская литература дала человечеству таких великих художников, как Дефо, Свифт, Филдинг, Бернс, Вольтер, Дидро, Руссо, Бомарше, Лессинг, Шиллер и Гете.

Испанские писатели 17 века

Де Вега

Лопе Фелис де Вега Карпио (1562-1635) – знаменитый испанский драматург и поэт. Родился в семье золотошвея. Творческая одаренность была заметна в нем еще в ранние годы. Окончил университет. Принимал участие в военной экспедиции на Азорские острова. Позже, из-за семейных неурядиц (похищение своей возлюбленной) был вынужден жить в Валенсии, Севильи, Толедо на службе у разных вельмож в качестве секретаря. Много занимался литературной деятельностью – писал лирические стихи, поэмы, пасторальные романы и пьесы, которых достигло около тысячи. Историки считают, что наибольшей славы удостоены его народно-историческая драма «Овечий источник», пьеса «Звезда Севильи», комедии «Девушка с кувшином», «Собака на сене», «Учитель танцев». Своей возлюбленной Марте он посвятил пьесы «Валенсианская вдова», «Женщины без мужчин» и множество стихов. С личностью Марты связаны четыре новеллы («Приключения Дианы», «Мученик чести», «Благоразумная месть», «Гусман Смелый»).

«Приключение Дианы» (1621) – это странствия прекрасной девушки, покинувшей отчий дом, чтобы избежать позора и соединится с верным возлюбленным.

Лопе де Вега много писал для театра. Ряд сценических триумфов сделал Лопе идолом толпы. Литераторы всего мира специально приезжали в Мадрид, чтобы только взглянуть на «Феникса Испании».

Комедии Лопе де Вега направлены не на исправление людских пороков, а только автор желает позабавить публику. Но надо заметить, что в его комедиях чувствуется высокое понятие о человеческом достоинстве; комедии проникнуты добродушным юмором и представляют галерею картин людских страстей. Особенно глубоко проникал писатель в тайны женского сердца. Ему равно знакомо и глубокое чувство любящей девушки, и капризы влюбленной кокетки.

Из комедии «Дурочка»:

Студент

«Две дочери у старика,

Но Нисса – пальма, а Финею

Дубиной я назвать посмею.

Учена Ниса и тонка,

Красноречива и умна.

Финея – дурочка, к тому же –

Невежественна, неуклюжа…

Однако именно она

Уже просватана. Что, чудо?..

А разгадка в том,

Что хоть бедна она умом –

Богата звонкими эскудо.

С такой женой несчастный муж

Зачахнет в месяц от скучищи.

Все ж не один дворянчик нищий

Позарился на крупный куш.

Да, несмотря на бестолковость,

Она в девицах не умрет:

Ведь трутней привлекает мед…»

Де Молина

Тирсо де Молина (1584-1648) – испанский драматург, последователь драматургической школы Лопа де Веги. В юношеские годы принял постриг в монахи. Был настоятелем монастыря в Сории. Увлекался литературным трудом – писал веселые, озорные пьесы. Им было написано 400 пьес – сохранилось 76. В числе сохранившихся: «Севильский озорник, или Каменный гость», «Дон Хиль Зеленые штаны». В 1621 году писатель напечатал своеобразный сборник бесед «Толедские виллы», построенный по типу «Декамерона», в который вошли разные поучительные истории, рассказанные в повествовательной, драматической и стихотворной форме.

«Толедские виллы» представляют собой смесь любовных приключений, картин празднеств, полемики о театре, лирических романсов, стихотворных комедий и бытовых новелл. Роль завязки здесь выполняет пространственный пролог, в котором рассказывается, что после долгих путешествий судьба сводит одним жарким днем в Толедо, нескольких молодых дам и кавалеров на торжество по случаю счастливого завершения любовной истории одного из них и возвращения другого в компанию. Каждому по жребию отводится вилла на берегу Тахо, и временный хозяин должен развлекать гостей. На первой вилле разыгрывается комедия «Стыдливый во дворце», на второй – происходят рыцарский и любовный турниры, на третьей – рассказана авантюрная повесть о доне Хуане де Сальседо и каталонке Дионисии…

В 1635 году писатель напечатал книгу «Полезные досуги», которая повторяла схему предыдущего сборника, но с иным, обратным ему по смыслу, содержанием. Вместо веселых комедий здесь появились священные мистерии, церковные легенды. Все это рассказывают члены трех благочестивых семей на мадридском карнавале.

Из «Севильского озорника»:

«…Дон Хуан

Что такое? Я боюсь?

(Подает ему руку)

Как ты жжешься! Весь в огне я.

Дон Гонсало

Что ж ты скажешь, очутившись

В вечном пламени гиены?

Неисповедим господь

В праведных своих решениях.

Хочет он, чтоб был наказан

Ты за все свои злодейства

Этой мертвою рукою.

Вышний приговор гласит:

По поступкам и возмездье…»

Де ла Барка

Кальдерон де ла Барка (1600-1681) – испанский драматург. Родился в Мадриде. Учился в иезуитской школе. Свое первое литературное произведение «небесная колесница» он написал в тринадцать лет. Продолжил учебу Кальдерон в саламанском университете, где изучал каноническое право и богословие. Он много увлекался литературой и после 1622 года оставил университет. Позже он поступил на военную службу и там не забывал литературную деятельность. В это время им была написана одна из его лучших пьес – «Врач своей чести»; немного позже – «Жизнь есть сон».

Реализм в литературе — черты и жанры направления

Реализм как направление был ответом не только эпохе Просвещения (классицизму),  с ее надеждами на человеческий Разум, но и романтическому негодованию на человека и общество. Мир оказался не таким, каким его изображали классицисты и романтики.

Необходимо было не только просвещать мир, не только показать его высокие идеалы, но и понять действительность.

Ответом на этот запрос и стало реалистическое направление, возникшее в литературе Европы и  России в 30-х годах XIX века.

Под реализмом понимается правдивое отношение к действительности в художественном произведении того или иного исторического периода. В этом смысле его черты можно найти и художественных текстах эпохи Возрождения или Просвещения. Но как литературное направление русский реализм стал ведущим именно во второй трети XIX века.

        

Основные черты реализма 

К главным его признакам относятся:

  • объективизм в изображении жизни

(это не значит, что текст является «сколком» с действительности. Это авторское видение действительности, которую он описывает)

  • нравственный  идеал автора

(в той или иной степени выраженная авторская позиция)

  • типические характеры при несомненной индивидуальности героев

(таковы, например, герои пушкинского «Онегина» или гоголевские помещики)

  • типические ситуации и конфликты

(наиболее распространенные – конфликт лишнего человека и общества, маленького человека и общества и т. п.)

  • типические обстоятельства

(например, обстоятельства воспитания Татьяны Лариной и т.п.)

  • внимание к психологической достоверности характеров

(психологическая  характеристика героев Толстого или Достоевского)

  • обыденная и повседневная жизнь героев

(герой – не выдающаяся личность, как в романтизме, а тот, кто узнаваем читателями как, например, их современник)

  • внимание к точности  и достоверности детали

(по деталям в «Евгении Онегине» можно изучить эпоху)

  • неоднозначность авторского отношения к героям

(нет деления на положительных и отрицательных персонажей – например, отношение Лермонтова к Печорину)

  • важность социальных проблем: общество и личность, роль личности в истории, «маленький человек» и общество и т.д.
  • исследование социальных закономерностей

(например, в романе «Воскресение» Льва Толстого)

  • приближение языка художественного произведения к живой речи
  • возможность использования символа, мифа, гротеска и т. п. как средства раскрытия характера

(при создании образа Наполеона у Толстого или образов помещиков и чиновников у Гоголя). 

Наша презентация по теме

Основные жанры реализма

К ним относят:

  • рассказ,
  • повесть,
  • роман.

Однако постепенно границы между ними размываются.

По мнению ученых, первым реалистическим романом в России стал «Евгений Онегин» Пушкина.

Расцвет этого литературного направления в России – вся вторая половина XIX века. Произведения писателей этой эпохи  вошли в сокровищницу мировой художественной культуры.

С точки зрения И.Бродского, это стало возможно благодаря высоте достижений русской поэзии  предыдущего периода.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Что представляет собой художественный образ в классицизме.

Классицизм. Основные принципы. Своеобразие русского классицизма. Как реализовался классицизм в литературе

Изменения в политической, культурной, экономической жизни России поставили перед литературой ряд неотложных задач: нужно было осознать произошедшие перемены и, осмыслив их, отобразить окружающую действительность. Литература этого периода уже не только воспроизводит новые явления, но и дает им оценку, сопоставляя с прошлым, выступая в защиту петровских завоеваний. В30-50 годы в литературе формируется новое направление русский классицизм . Это привело к радикальным изменениям в области литературы, которые можно назвать первыми шагами русского классицизма: создаются новые классицистические жанры, формируются литературный язык и стихосложение, пишутся теоретические трактаты, обосновывающие подобные нововведения. Основоположниками данного направления в русской литературе являются Кантемир, Тредиаковский, Ломоносов, Сумароков творчество которых целиком принадлежит XVIII веку. Все они рождены в эпоху Петра, с детства дышали ее воздухом и своим творчеством стремились утвердить и защитить петровские реформы в годы, наступившие после смерти Петра Великого. Основанием русского классицизма в литературе была идеология, сложившаяся в результате осознания сильных сторон петровских реформ. Русский классицизм создавало поколение европейски образованных молодых писателей, отстаивающих эту идеологию.

Слово классицизм происходит от латинского слова classicus, т.е. образцовый. Так называли античную литературу, которую широко использовали классицисты. Наиболее яркое воплощение классицизм получил в XVII в., во Франции в творчестве Корнеля, Расина, Мольера, Буало. Фундаментом европейского классицизма становится абсолютизм и передовые философские учения того времени. Эстетическим идеалом классицизма становится человек, овладевший своими страстями, подчинивший личное общественному. В искусстве возникает понятие «долга» по отношению к своему государству, этот долг превыше всего. В конфликте страсти и долга всегда побеждает долг. Человек должен обладать высокими нравственными принципами, тогда он предпочтет исполнение государственного или общественного долга своим личным интересам.

Главное в идеологии классицизма – государственный пафос. Государство было объявлено высшей ценностью. Классицисты верили в возможность его дальнейшего совершенствования. Государство в их представлении являлось разумно устроенным общественным организмом, где каждое сословие выполняет возложенные на него обязанности. Человек, с точки зрения классицистов, эгоист, но он поддается воспитанию, воздействию цивилизации. Залогом позитивных изменений человеческой «природы» является разум, который классицисты противопоставляли эмоциям, «страстям». Разум помогает осознанию «долга» перед государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной деятельности.

Русский классицизм формировался в сходных условиях абсолютистской власти императора, однако он возник гораздо позже, поэтому имеет свои отличия:

1. Русский классицизм формируется в эпоху европейского Просвещения, посему его главной задачей является переустройство общества на основе идей просветителей. Писатели-классицисты были уверены, что возможно на разумных основаниях, путем правильного воспитания, которое должно организовать государство во главе с просвещенным монархом, покончить с людским «злонравием», создать совершенное общество.

2. Русский классицизм возникает после смерти Петра I, в период реакции, и новая русская литература начинается не с од, прославляющих деяния императора, а с сатир Кантемира, героями которых становятся не античные герои, а современники, причем Кантемир осмеивает не конкретные человеческие пороки, а обличает социальные недостатки, борется с реакционерами.

3. Первым русским классицистам уже была известна просветительская мысль о природном равенстве людей. Но этот тезис в то время еще не воплощался в требование равенства всех сословий перед законом. Кантемир, исходя из принципов «естественного права» призывал дворян к гуманному обращению с крестьянами. Сумароков указывал на природное равенство дворян и крестьян.

4. Главным отличием русского классицизма от европейского являлось то, что он соединил в себе идеи абсолютизма с идеями раннего европейского Просвещения . Прежде всего, это теория просвещенного абсолютизма. Согласно этой теории государство должен возглавлять мудрый «просвещенный» монарх, требующий от каждого из сословий и отдельных личностей честной службы на благо всего общества. Примером такого правителя был для русских классицистов Петр Великий. Русская литература начинает процесс поучения и воспитания самодержца.

Он царствует народа ко блаженству,

И пользу общую ведя ко совершенству:

Не плачет сирота под скипетром его,

Не устрашается невинный никово…

… Не преклоняется к стопам вельможи льстец

Царь – равный всем судья и равный всем отец…

– писал А. П. Сумароков. Царь должен помнить, что он такой же человек, как и его подданные, если он не может утвердить надлежащий порядок, то тогда это «идол гнусный», «враг народа».

5. Слово «просвещенный» означало не просто образованного человека, но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность перед обществом. «Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний, но и непонимание своего долга перед государством. Именно поэтому в русском классицизме 30-50 годов огромное место отводилось наукам, знанию, просвещению. Почти во всех своих одах говорит о пользе наук М.В. Ломоносов. Защите «учения» посвящена первая сатира Кантемира «К уму своему. На хулящих учение».

6. Русским классицистам была близка борьба просветителей против церкви, церковной идеологии. Они обличали невежество и грубые нравы духовенства, защищали науку и ее приверженцев от преследований со стороны церкви.

7. Искусство русских классицистов базируется не только на произведениях античности, оно достаточно тесно связано с национальной традицией и устным народным творчеством, их литература часто берет за основу события отечественной истории.

8. В художественной области перед русскими классицистами стояли очень сложные задачи. Русская литература этого периода не знала хорошо обработанного литературного языка, не имела определенной жанровой системы. Поэтому русские писатели второй трети XVIII века должны были не только создать новое литературное направление, но и привести в порядок литературный язык, систему стихосложения и освоить неизвестные до того времени в России жанры. Каждый из авторов был первооткрывателем: Кантемир положил начало русской сатире, Ломоносов узаконил жанр оды, Сумароков выступил как автор трагедий и комедий.

9. Русские классицисты создали множество теоретических работ в области жанров, литературного языка и стихосложения. В. К. Тредиаковский написал трактат «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735г.), в котором обосновал основные принципы новой силлабо-тонической системы, а Ломоносов в «Письме о правилах российского стихотворства» (1739) разработал и окончательно оформил силлабо-тоническую систему стихосложения /41 /. В своем рассуждении «О пользе книг церковных в российском языке» Ломоносов провел реформу литературного языка и предложил учение о «трех штилях». Сумароков в трактате «Наставление хотящим быти писателями» дал характеристику содержания и стиля классицистических жанров.

В результате подобных исследований было создано литературное направление, имевшее собственную программу, творческий метод и стройную систему жанров.

Художественное творчество рассматривалось классицистами как строгое следование «разумным» правилам, вечным законам, созданным на основе изучения лучших образцов античных авторов и французской литературы XVII в . Согласно классицистическим канонам, различались «правильные» и «неправильные» произведения. К числу «неправильных» относились даже произведения Шекспира. Строгие правила существовали для каждого жанра и требовали строжайшего соблюдения. Жанры отличались «чистотой» и однозначностью. Например, не разрешалось вводить в комедию «трогательные» эпизоды, а в трагедию – комические. Классицисты разработали строгую систему жанров. Жанры делились на «высокие» и «низкие». К «высоким» жанрам относились ода, эпическая поэма, похвальная речь. К «низким» – комедия, басня, эпиграмма. Правда, Ломоносов предлагал еще «средние» жанры – трагедию и сатиру, но трагедия тяготела к «высоким», а сатира – к «низким» жанрам. В «высоких» жанрах изображались герои, которые могли служить примером для подражания – монархи, полководцы и т. п., самым популярным из них был образ Петра Великого. В «низких» жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной «страстью».

Основой творческого метода классицистов являлось рационалистическое мышление . Классицисты стремились разложить психологию человека на ее простейшие составные формы. В связи с этим, в литературе классицизма возникают абстрактно-обобщающие, без индивидуализации, образы (скупец, ханжа, щеголь, хвастун, лицемер и т. п.). Надо заметить, что в одном характере категорически запрещалось соединять различные «страсти» и тем более «пороки» и «добродетели». Интимные, бытовые стороны жизни обычного (частного) человека не интересовали писателей-классицистов. Их герои, как правило, цари, полководцы, лишенные типичных национальных черт, абстрактные схемы, носители авторских идей.

При создании драматических произведений необходимо было соблюдать столь же строгие правила. Эти правила касались «трех единств» места, времени и действия. Классицисты хотели создать на сцене своеобразную иллюзию жизни, поэтому сценическое время должно было быть приближено ко времени, которое зритель проводит в театре. Время действия не могло превышать 24 часов – это единство времени . Единство места обусловлено тем, что театр, разделенный на сцену и зрительный зал, давал возможность зрителям как бы увидеть чужую жизнь. Если действие будет перенесено в другое место, то эта иллюзия будет нарушена. Поэтому считалось, что лучше всего разыгрывать действие в одних, несменяемых декорациях, гораздо хуже, но допустимо, когда события развивались в пределах одного дома, замка или дворца. Единство действия требовало присутствия в пьесе только одной сюжетной линии и минимального числа действующих лиц. Строжайшее соблюдение трех единств, сковывало вдохновение драматургов. Однако в подобной сценической регламентации было рациональное зерно – стремление к четкой организации драматического произведения, концентрации внимания зрителя на самих героях и их взаимоотношениях. Все это делало многие театральные действа эпохи русского классицизма истинным искусством.

Несмотря на строгую регламентацию творчества, произведения каждого из классицистов отличались своими индивидуальными особенностями. Так, Кантемир и Сумароков большое значение придавали гражданскому воспитанию. Они призывали дворян к выполнению ими общественного долга, обличали своекорыстие и невежество. Для достижения этой цели Кантемир писал свои сатиры, а Сумароков – трагедии, где подвергал суровому суду самих монархов, взывая к их гражданскому долгу и совести.


Оглавление

1. Введение. Классицизм как художественный метод ……………………………..2

2. Эстетика классицизма.

2.1. Основные принципы классицизма……………………..…………….……..5

2.2. Картина мира, концепция личности в искусстве классицизма………5

2.3. Эстетическая природа классицизма……………………………………………….9

2.4. Классицизм в живописи………………………………………………………………15

2.5. Классицизм в скульптуре…………………………………………………………….16

2.6. Классицизм в архитектуре…………………………………………………………..18

2.7. Классицизм в литературе…………………………………………………………….20

2.8. Классицизм в музыке…………………………………………………………………..22

2.9. Классицизм в театре……………………………………………… ……………………22

2.10. Своеобразие русского классицизма……………………………………………22

3. Заключение ……………………………………………………………………26

Список литературы ……………………………….………………………………….28

Приложения …………………………………………………………………………………………..29

1. Классицизм как художественный метод

Классицизм — это один из реально существовавших в истории искусства художественных методов. Иногда его обозначают терминами «направление» и «стиль». Классици́зм (фр. classicisme , от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

В основе классицизма лежат идеи рационализма , которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Понятие классицизма как творческого метода предполагает своим содержанием исторически обусловленный способ эстетического восприятия и моделирования действительности в художественных образах: картина мира и концепция личности, наиболее общие для массового эстетического сознания данной исторической эпохи, находят свое воплощение в представлениях о сути словесного искусства, его отношениях с реальностью, его собственных внутренних законах.

Классицизм возникает и формируется в определенных историко-культурных условиях. Наиболее распространенное исследовательское убеждение связывает классицизм с историческими условиями перехода от феодальной раздробленности к единой национально-территориальной государственности, в формировании которой централизующая роль принадлежит абсолютной монархии.

Классицизм — это органичная стадия развития любой национальной культуры при том, что классицистическую стадию разные национальные культуры проходят в разное время, в силу индивидуальности национального варианта становления общей социальной модели централизованного государства.

Хронологические рамки существования классицизма в разных европейских культурах определяются как вторая половина XVII — первое тридцатилетие XVIII в., при том, что ранние классицистические веяния ощутимы на исходе эпохи Возрождения, на рубеже XVI-XVII вв. В этих хронологических пределах эталонным воплощением метода считается французский классицизм. Тесно связанный с расцветом французского абсолютизма второй половины XVII в., он дал европейской культуре не только великих литераторов — Корнеля, Расина, Мольера, Лафонтена, Вольтера, но и великого теоретика классицистического искусства — Никола Буало-Депрео. Будучи и сам практикующим литератором, заслужившим прижизненную славу своими сатирами, Буало главным образом прославился созданием эстетического кодекса классицизма — дидактической поэмы «Поэтическое искусство» (1674), в которой дал стройную теоретическую концепцию литературного творчества , выведенную из литературной практики его современников. Таким образом, классицизм во Франции стал наиболее самосознающим воплощением метода. Отсюда и его эталонное значение.

Исторические предпосылки возникновения классицизма связывают эстетическую проблематику метода с эпохой обострения взаимоотношений личности и общества в процессе становления единодержавной государственности, которая, приходя на смену социальной вседозволенности феодализма, стремится регламентировать законом и четко разграничить сферы общественной и частной жизни и отношения между личностью и государством. Это определяет содержательный аспект искусства. Основные его принципы мотивированы системой философских взглядов эпохи. Они формируют картину мира и концепцию личности, а уже эти категории воплощаются в совокупности художественных приемов литературного творчества.

Наиболее общие философские понятия, присутствующие во всех философских течениях второй половины XVII — конца XVIII в. и имеющие непосредственное отношение к эстетике и поэтике классицизма — это понятия «рационализм» и «метафизика», актуальные как для идеалистических, так и для материалистических философских учений этого времени. Основоположником философской доктрины рационализма является французский математик и философ Рене Декарт (1596-1650). Основополагающий тезис его доктрины: «Я мыслю, следовательно, я существую» — реализовался во многих философских течениях того времени, объединенных общим названием «картезианство» (от латинского варианта имени Декарт — Картезиус), В сущности своей это тезис идеалистический, поскольку он выводит материальное существование из идеи. Однако рационализм, как интерпретация разума в качестве первичной и высшей духовной способности человека, в той же мере характерен и для материалистических философских течений эпохи — таких, например, как метафизический материализм английской философской школы Бэкона-Локка, которая признавала источником знания опыт, но ставила его ниже обобщающей и аналитической деятельности разума, извлекающего из множества добытых опытом фактов высшую идею, средство моделирования космоса — высшей реальности — из хаоса отдельных материальных предметов.

К обеим разновидностям рационализма — идеалистической и материалистической — одинаково приложимо понятие «метафизики». Генетически оно восходит к Аристотелю, и в его философском учении обозначало отрасль знания, которое исследует недоступные для органов чувств и лишь рационально-умозрительно постигаемые высшие и неизменные начала всего сущего. И Декарт, и Бэкон применяли этот термин в аристотелевском смысле. В новое время понятие «метафизика» обрело дополнительное значение и стало обозначать антидиалектический способ мышления, воспринимающий явления и предметы вне их взаимосвязи и развития. Исторически это очень точно характеризует особенности мышления аналитической эпохи XVII-XVIII вв., периода дифференциации научного знания и искусства , когда каждая отрасль науки, выделяясь из синкретического комплекса, обретала свой отдельный предмет, но при этом утрачивала связь с другими отраслями знания.

2. Эстетика классицизма

2.1. Основные принципы классицизма

1. Культ разума
2. Культ гражданского долга
3. Обращение к средневековым сюжетам
4. Отвлеченность от изображения быта, от исторического национального своеобразия
5. Подражание античным образцам
6. Композиционная стройность, симметрия, единство художественного произведения
7. Герои являются носителями одной главной черты, даны вне развития
8. Антитеза как основной прием создания художественного произведения
2.2. Картина мира, концепция личности

в искусстве классицизма

Порождаемая рационалистическим типом сознания картина мира отчетливо делит реальность на два уровня: эмпирический и идеологический. Внешний, видимый и осязаемый материально-эмпирический мир состоит из множества отдельных материальных предметов и явлений , между собою никак не связанных — это хаос отдельных частных сущностей. Однако над этим беспорядочным множеством отдельных предметов существует их идеальная ипостась — стройное и гармоничное целое, всеобщая идея мироздания, включающая в себя идеальный образ любого материального объекта в его высшем, очищенном от частностей, вечном и неизменном виде: в таком, каким он должен быть по изначальному замыслу Творца. Эта всеобщая идея может быть постигнута только рационально-аналитическим путем постепенного очищения предмета или явления от его конкретных форм и облика и проникновения в его идеальную сущность и назначение.

И поскольку замысел предшествует творению, а непременным условием и источником существования является мышление, эта идеальная реальность имеет высший первопричинный характер. Нетрудно заметить, что основные закономерности такой двухуровневой картины реальности очень легко проецируются на основную социологическую проблему периода перехода от феодальной раздробленности к единодержавной государственности — проблему взаимоотношений личности и государства. Мир людей — это мир отдельных частных человеческих сущностей, хаотичный и беспорядочный, государство — всеобъемлющая гармоничная идея, творящая из хаоса стройный и гармоничный идеальный миропорядок. Именно эта философская картина мира XVII-XVIII вв. обусловила такие содержательные аспекты эстетики классицизма, как концепция личности и типология конфликта, универсально характерные (с необходимыми историко-культурными вариациями) для классицизма в любой европейской литературе.

В области отношений человека с внешним миром классицизм видит два типа связей и положений — те же самые два уровня, из которых складывается философская картина мира. Первый уровень — это так называемый «естественный человек», биологическое существо, стоящее наряду со всеми предметами материального мира. Это частная сущность, одержимая эгоистическими страстями, беспорядочная и ничем не ограниченная в своем стремлении обеспечить свое личное существование. На этом уровне человеческих связей с миром ведущей категорией, определяющей духовный облик человека, является страсть — слепая и безудержная в своем стремлении к реализации во имя достижения индивидуального блага.

Второй уровень концепции личности — это так называемый «общественный человек», гармонично включенный в социум в своем высшем, идеальном образе, сознающий, что его благо является неотъемлемой составляющей блага общего. «Человек общественный» руководствуется в своем мировосприятии и поступках не страстями , а разумом, поскольку именно разум является высшей духовной способностью человека, дающей ему возможность положительного самоопределения в условиях человеческой общности, основанной на этических нормах непротиворечивого общежительства. Таким образом, концепция человеческой личности в идеологии классицизма оказывается сложной и противоречивой: естественный (страстный) и общественный (разумный) человек — это один и тот же характер, раздираемый внутренними противоречиями и находящийся в ситуации выбора.

Отсюда — типологический конфликт искусства классицизма, непосредственно вытекающий из подобной концепции личности. Совершенно очевидно, что источником конфликтной ситуации является именно характер человека. Характер — одна из центральных эстетических категорий классицизма, и ее интерпретация значительно отличается от того смысла, который вкладывает в термин «характер» современное сознание и литературоведение. В понимании эстетики классицизма характер — это именно идеальная ипостась человека — то есть не индивидуальный склад конкретной человеческой личности, а некий всеобщий вид человеческой природы и психологии, вневременный в своей сущности. Только в таком своем виде вечного, неизменного, общечеловеческого атрибута характер и мог быть объектом классицистического искусства, однозначно относимого к высшему, идеальному уровню реальности.

Основными составляющими характера являются страсти: любовь, лицемерие, мужество, скупость, чувство долга, зависть, патриотизм и т.д. Именно по преобладанию какой-то одной страсти характер и определяется: «влюбленный», «скупой», «завистник», «патриот». Все эти определения являются именно «характерами» в понимании классицистического эстетического сознания.

Однако эти страсти неравноценны между собой, хотя по философским понятиям XVII-XVIII вв. все страсти равноправны, поскольку все они — от природы человека, все они естественны, и решить, какая страсть согласуется с этическим достоинством человека, а какая — нет, ни одна страсть сама по себе не может. Эти решения осуществляет только разум. При том, что все страсти в равной мере являются категориями эмоциональной духовной жизни, некоторые из них (такие как любовь, скупость, зависть, лицемерие и пр.) меньше и труднее согласуются с велениями разума и больше связаны с понятием эгоистического блага. Другие же (мужество, чувство долга, честь, патриотизм) в большей мере подвержены рациональному контролю и не противоречат идее общего блага, этике социальных связей.

Так вот и получается, что в конфликте сталкиваются страсти разумные и неразумные , альтруистические и эгоистические, личные и общественные. А разум — это высшая духовная способность человека, логический и аналитический инструмент, позволяющий контролировать страсти и отличать добро от зла, истину ото лжи. Наиболее распространенная разновидность классицистического конфликта — это конфликтная ситуация между личной склонностью (любовью) и чувством долга перед обществом и государством, которое почему-либо исключает возможность реализации любовной страсти. Совершенно очевидно, что по природе своей это конфликт психологический, хотя необходимым условием его осуществления является ситуация, в которой сталкиваются интересы человека и общества. Эти важнейшие мировоззренческие аспекты эстетического мышления эпохи нашли свое выражение в системе представлений о законах художественного творчества.

2.3. Эстетическая природа классицизма

Эстетические принципы классицизма за время его существования претерпели значительные изменения. Характерная особенность этого направления – преклонение перед античностью. Искусство Древней Греции и Древнего Рима рассматривалось классицистами в качестве идеальной модели художественного творчества. “Поэтика” Аристотеля и “Искусство поэзии” Горация оказали огромное влияние на формирование эстетических принципов классицизма. Здесь обнаруживается тенденция к созданию возвышенно-героических, идеальных, рационалистически четких и пластически завершенных образов. Как правило, в искусстве классицизма современные политические, нравственные и эстетические идеалы воплощаются в характерах, конфликтах, ситуациях, заимствованных из арсенала античной истории, мифологии или непосредственно из античного искусства.

Эстетика классицизма ориентировала поэтов, художников, композиторов на создание произведений искусства, отличающихся ясностью, логичностью, строгой уравновешенностью и гармонией. Все это, по мнению классицистов, полно отразилось в античной художественной культуре. Для них разум и античность – синонимы. Рационалистический характер эстетики классицизма проявился в отвлеченной типизации образов, строгой регламентации жанров , форм, в интерпретации античного художественного наследия, в обращении искусства к разуму, а не к чувствам, в стремлении подчинить творческий процесс незыблемым нормам, правилам и канонам (норма – от лат. norma – руководящее начало, правило, образец; общепризнанное правило, образец поведения или действия).

Как в Италии наиболее типичное выражение нашли эстетические принципы эпохи Возрождения, так во Франции XVII в. – эстетические принципы классицизма. К XVII в. художественная культура Италии в значительной мере утратила свое былое влияние. Зато явно обозначился новаторский дух французского искусства. В это время во Франции сформировалось абсолютистское государство, которое объединило общество и централизовало власть.

Упрочение абсолютизма означало победу принципа универсальной регламентации во всех сферах жизни, начиная от экономики и кончая духовной жизнью. Долг – вот главный регулятор поведения человека. Государство олицетворяет собою этот долг и выступает как некая отчужденная от индивида сущность. Подчинение государству, исполнение государственного долга – высшая добродетель индивида. Человек мыслится уже не свободным, как это было характерно для ренессансного мировоззрения, а подчиненным чуждым ему нормам и правилам, ограниченным неподвластными ему силами. Регламентирующая и ограничивающая сила выступает в форме безличного разума, которому должен подчиниться индивид и действовать, следуя его велениям и предписаниям.

Высокий подъем производства способствовал развитию точных наук: математики, астрономии, физики, а это, в свою очередь, обусловило победу рационализма (от лат. ratio – разум) – философского направления, признающего разум основой познания и поведения людей.

Представления о законах творчества и структуре художественного произведения в той же мере обусловлены эпохальным типом мировосприятия, что и картина мира, и концепция личности. Разум, как высшая духовная способность человека, мыслится не только орудием познания, но и органом творчества , и источником эстетического наслаждения. Один из самых ярких лейтмотивов «Поэтического искусства» Буало — рациональная природа эстетической деятельности:

Тамбовский Государственный Университет им. Г.Р. Державина

Институт Иностранных Языков

РЕФЕРАТ

по дисциплине: «Введение в литературоведение»

на тему: «Классицизм как литературное направление »

Тамбов 2008

Введение……………………………………………………………………………. 3

    История возникновения классицизма в мировой литературе………5

    Основополагающие принципы классицизма как литературного направления………………………………………………………………………7

    Особенности развития классицизма во французской литературе…………………………………………………………………………12

    Особенности развития классицизма в русской литературе………15

    Классицизм в других европейских литературах…………………..17

    Отличительные черты классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств…………………………………….18

Заключение…………………………………………………………………………20

Библиография………………………………………………………………………22

Введение

Классицизм — одно из важнейших направлений литературы прошлого. Утвердив себя в трудах и творчестве многих поколений, выдвинув блестящую плеяду поэтов и писателей, классицизм оставил такие вехи на пути художественного развития человечества, как трагедии Корнеля, Расина, Мильтона, Вольтера, комедии Мольера и многие другие литературные произведения. Сама история подтверждает жизнеспособность традиций классицистической художественной системы и ценность лежащих в ее основе концепций мира и человеческой личности, прежде всего характерного для классицизма нравственного императива.

Бесспорно, классицизм не оставался всегда и во всем тождественным самому себе. Как всякому значительному явлению человеческой культуры ему была присуща напряженная диалектика развития. Это особенно очевидно, если рассматривать классицизм в перспективе его трехвекового существования и в разных национальных вариантах, в каких он является нам во Франции, в Германии и в России. Делая свои первые шаги в XVI веке, то есть в пору зрелого Возрождения, классицизм впитал и отразил атмосферу этой революционной эпохи, и в то же время он нес в себе новые тенденции, которым суждено было энергично проявиться лишь в следующем столетии. Ученые справедливо делают акцент на преемственной связи классицизма XVII столетия с широким кругом идейно-эстетических концепций Возрождения. И вместе с тем XVII век, с присущей ему усложненностью и противоречивостью исторического процесса, уже ломает прежние представления о мире и человеке, определяя характер и пути развития культуры в целом и классицизма в частности как одного из ведущих художественных направлений эпохи. Тогда же явственно вырисовывается различие судеб классицизма в отдельных странах, его национальная специфика.

Бесспорным является тот факт, что классицизм является одним из наиболее изученных и теоретически продуманных литературных направлений. Но, несмотря на это, его детальное изучение до сих пор является чрезвычайно актуальной темой для современного исследователя, во многом вследствие того, что она требует особой гибкости и тонкости анализа. Это вызвано в первую очередь сложной динамикой разнообразных литературных течений эпохи возникновения классицизма, а также условностью данных исследователями 18 века схематизирующих классификаций. Формирование понятия о классицизме требует систематической целенаправленной работы исследователя на основе установок на художественное восприятие и выработку оценочных суждений при анализе текста. Поэтому в современной науке зачастую возникают противоречия между новыми задачами литературного исследования и старыми подходами к формированию теоретико-литературных понятий о классицизме. Данная проблема определяет необходимость теоретического и опытно-экспериментального обоснования путей формирования теоретико-литературных понятий в рамках рассмотрения классицизма как литературного направления.

В связи с необходимостью разработки теоретико-методических основ формирования понятия о классицизме, цель данной работы можно сформулировать как рассмотрение истории формирования классицизма как литературного направления, выявление его основных черт и прослеживание особенностей его развития во французской, русской и других европейских национальных литературах.

Цель исследования, в свою очередь, определяет следующие задачи:

    Изучить работы по теории и истории литературы, имеющие непосредственное отношение к проблеме исследования, и, систематизировав проработанный материал, проследить историю развития классицизма как литературного направления

    Выделить основополагающие принципы классицизма

    Выявить самобытный характер развития классицизма в рамках различных национальных литератур (французской, русской и других)

    Определить отличительные черты развития классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств.

Глава I

    История возникновения классицизма в мировой литературе

Классицизм (от латинского classicus – «образцовый, первоклассный») — художественное направление, зародившееся еще в эпоху Возрождения, занявшее, наряду с барокко, важное место в литературе 17 столетия и продолжающее развитие в эпоху Просвещения — вплоть до первых десятилетий 19 века.

Прилагательное «классический» весьма древнее: еще до того, как получить свое основное значение в латинском языке, «classicus» означало «знатного, состоятельного, уважаемого гражданина». Получив смысл «образцового», понятие «классический» стало прилагаться к таким литературным произведениям и авторам, которые становились предметом школьного изучения, предназначались для чтения в классах. Именно в таком смысле слово употреблялось и в средневековье, и в эпоху Возрождения, а в 17 веке значение «достойный для изучения в классах» было закреплено в словарях (например, в словаре Ришле 1680). Определение «классический» применялось, поэтому, только к древним, античным авторам, но никак не к современным писателям, даже если их сочинения признавались художественно совершенными и вызывали восхищение читателей.

Первым, кто употребил эпитет «классические» по отношению к писателям 17 века, был Вольтер. Современный смысл слова «классический», значительно расширяющий список авторов, принадлежащих к литературной классике, начал складываться в эпоху романтизма. Тогда же появилось и понятие «классицизм». Оба термина у романтиков имели чаще негативную окраску: классицизм и «классики» противопоставлялись «романтикам» как устаревшая литература, слепо подражающая античности — литературе новаторской. Напротив, противники романтизма, прежде всего во Франции, стали употреблять эти слова как обозначение подлинно национальной литературы, противостоящей иноземным (английским, немецким) влияниям, определяли словом «классики» великих авторов прошлого — Корнеля, Расина, Мольера, Ларошфуко.

Высокая оценка достижений французской литературы 17 столетия, ее значение для становления других национальных литератур Нового времени — немецкой, английской и других — способствовало тому, что этот век стали считать «эпохой классицизма», в которой ведущую роль играли французские писатели и их прилежные ученики в других странах. Те же писатели, которые явно не вписывались в рамки классицистических принципов, оценивались как «отставшие» или «сбившиеся с пути». Фактически установились два термина, значения которых отчасти пересекались: «классический» — образцовый, художественно совершенный, вошедший в фонд мировой литературы, и «классицистический» — относящийся к классицизму как к литературному направлению, воплощающий художественные принципы классицизма.

“Классицизм” — понятие, вошедшее в истории литературы конца 19 -начала 20 века, написанные учеными культурно-исторической школы (Г.Лансон и др.). Вослед этим работам термин “классицизм” стал активно использоваться в литературоведении. Черты классицизма прежде всего определялись из драматической теории 17 века и из трактата Н.Буало “Поэтическое искусство” (1674). Его рассматривали как направление, ориентирующееся на античное искусство, черпающее свои идеи из “Поэтики” Аристотеля, а с другой стороны — как литературу эпохи абсолютной монархии, воплощающее абсолютистскую идеологию.

Пересмотр такой концепции классицизма и в зарубежном, и в отечественном литературоведении приходится на 1950-60-е: отныне классицизм стал трактоваться большинством ученых не как “художественное выражение абсолютизма”, а как “литературное направление, пережившее период яркого расцвета в ХVП в., в годы укрепления и торжества абсолютизма”. Термин «классицизм» сохранил свою роль и тогда, когда ученые обратились и к неклассицистическим, барочным произведениям литературы ХVП века. В определении классицизма выделяли прежде всего стремление к ясности и точности выражения, строгую подчиненность правилам (так называемые «три единства»), равнение на античные образцы.

Зарождение и распространение классицизма связывали уже не только с укреплением абсолютной монархии, но с возникновением и влиянием рационалистической философии Р.Декарта, с развитием точных наук, прежде всего математики. В первой половине 20 века классицизм именовали “школой 1660-х” — периода, когда во французской литературе одновременно творили великие писатели — Расин, Мольер, Лафонтен и Буало.

Постепенно истоки классицизма выявились в итальянской литературе периода Возрождения: в поэтиках Д.Чинтио, Ю.Ц.Скалигера, Л.Кастельветро, в трагедиях Д.Триссино и Т.Тассо. Поиски «упорядоченной манеры», законов «истинного искусства» обнаружились и в английской (Ф.Сидни, Б.Джонсон, Д.Мильтон, Д.Драйден, А.Поуп, Д.Аддисон), и в немецкой (М.Опиц, Г.Готшед, И.В.Гете, Ф.Шиллер), и в той же итальянской (Д.Кьябрера, В.Альфьери) литературах 17-18 вв. Значительное место занял в европейской литературе и русский классицизм эпохи Просвещения (А.П.Сумароков, М.В.Ломоносов, Г.Р.Державин и др.). Все это заставило современных исследователей рассматривать классицизм как одну из важных составляющих художественной жизни Европы на протяжении нескольких столетий и как одно из двух главных литературных направлений, заложивших основы культуры Нового времени.

    Основополагающие принципы классицизма как литературного направления

Классицизм формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко, проникнутому сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом идеалов минувшей эпохи. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум, идеал гармонии и меры), классицизм являлся своеобразной антитезой ему. За внешней гармонией в классицизме скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко. Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями. В этом отразилось новое историческое состояние, когда политическая и частная сферы начали распадаться, а общественные отношения превращаться в обособленную и абстрактную для человека силу.

Принципы рационализма (от латинского ratio – «разум, рассудочность, целесообразность, разумная обоснованность всего, гармония Вселенной, обусловленная её духовным началом»), соответствующие философским идеям Р. Декарта и картезианства, лежат в основе и эстетики классицизма. Декарт отстаивал незыблемость видимой картины мира, что соответствовало государственной модели абсолютной монархии, которая представляла собой «общественную пирамиду», где на вершине был монарх, а остальные были подданными Его Величества. Классицизм формулировал цель литературы как воздействие на разум для исправления пороков и воспитания добродетели, в чём чётко выражалась авторская точка зрения (например, Корнель славит героев, защищающих государство, абсолютного монарха). В соответствии с ней обличение невежества, эгоизма, деспотизма феодальных порядков и утверждение человеческого достоинства, гражданского и морального долга должно проводиться с позиций государственности и просветительства. Вместе с тем прославлялась монархия, разумно управляющая народом и заботящаяся о просвещении. Классицисты определют взгляд на художественное произведение как на создание искусственное — сознательно сотворенное, разумно организованное, логически построенное.

Возвеличение ума шло за счет принижения чувства, непосредственного восприятия окружающей действительности. Создавая художественное произведение, писатель старался всячески приблизиться к античным образцам и строго следовать специально разработанным для этого теоретиками классицизма правилам. Это стесняло свободу творчества, отрывало литературу от жизни, писателя — от современности и тем самым придавало его творчеству условный, искусственный характер. Самое же главное, что общественно-политический строй этой эпохи, основанный на угнетении простого народа, никак не соответствовал разумным понятиям о естественных, нормальных отношениях между людьми.

Выдвинув принцип «подражание природе», классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. Художественное преображение натуры, превращение природы в прекрасную и облагороженную есть одновременно и акт ее высшего познания — искусство призвано явить идеальную закономерность мироздания, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком действительности. Поэтому разум, постигающий идеальную закономерность, выступает как начало «высокомерное» по отношению к индивидуальным особенностям и живому разнообразию жизни.

Эстетической ценностью для классицизма обладает лишь родовое, непреходящее, неподвластное времени. В каждом явлении классицизм стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты (с этим связано обращение к античности как абсолютной надысторической эстетической норме, а также принципы типизации характеров, которые выступают как воплощение каких-либо социальных или духовных сил). Классицистический образ тяготеет к образцу, в котором жизнь остановлена в своем идеально вечном облике, он — особое зеркало, где индивидуальное превращается в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное, история в миф, он изображает то, что есть везде и чего нет нигде в реальности. Он — торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни. Воплощение возвышенных этических идей в адекватных им гармонически прекрасных формах сообщает произведениям, созданным по канонам классицизма, оттенок утопизма, обусловливаемый также и тем, что эстетика классицизма придает огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Эстетика классицизма устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на «высокие» (трагедия, эпопея, ода, героическая поэма и др.), сферой которых была государственная жизнь или религиозная история, а героями становились монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники) и «низкие» (комедия, сатира, басня), изображающие частную повседневную жизнь людей средних сословий. Промежуточное место занимали «средние» жанры (драма, послание, элегия, идиллия, сонет, песня), изображавшие внутренний мир отдельного человека. Им не принадлежала заметная роль в литературном процессе. Классификация жанров опиралась на известную с античных времён теорию «трёх стилей» (высокого, низкого и среднего). Для каждого жанра предусматривался один из стилей, каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Не допускается никакого смешения возвышенного и низменного, трагического и комического, героического и обыденного.

Герои произведений классицизма, главным образом, трагедий, были «высокие»: цари, князья, полководцы, вожди, вельможи, высшее духовенство, знатные граждане, пекущиеся о судьбе отечества и служащие ему. Герои изображались только в стихах и возвышенным слогом, так как проза считалась унизительной, «презренной» для высокопоставленных лиц. В комедиях же изображались не только высокопоставленные лица, но и простолюдины, крепостные слуги.

В произведениях классицизма персонажи делились на строго положительных и отрицательных, на добродетельных, идеальных, лишённых индивидуальности, действующих по велению разума, и носителей порока, находящихся во власти эгоистических страстей. При этом в обрисовке положительных героев присутствовали схематизм, резонерство, то есть склонность к нравоучительным рассуждениям с авторских позиций.

Характеры, как правило, были однолинейными: герой олицетворял какое-либо одно качество (страсть) – ум, мужество, храбрость, благородство, честность или алчность, коварство, скупость, жестокость, лесть, лицемерие, хвастовство (например, ведущая черта Митрофана в «Недоросле» — лень). Герои изображались статично, без эволюции характеров. По сути это были лишь образы-маски. Зачастую использовались «говорящие» фамилии персонажей (Тартюф, Правдин).

В произведениях писателей-классицистов всегда наблюдался конфликт добра и зла, разума и глупости, долга и чувства, то есть так называемая стереотипная коллизия, в которой побеждали добро, разум, долг. Иначе говоря, в произведениях классицизма порок всегда был наказан, а добродетель торжествовала. Отсюда абстрактность и условность изображения действительности.

Герои классицизма говорили высокопарным, торжественным, приподнятым языком. Писатели, как правило, использовали такие поэтические средства, как славянизмы, гипербола, метафора, олицетворение, метонимия, сравнение, антитеза, эмоциональные эпитеты, риторические вопросы и восклицания, обращения, мифологические уподобления. Господствовало силлабическое стихосложение и применялся александрийский стих. Действующие лица произносили длинные монологи с целью полнее раскрыть свои взгляды, убеждения, принципы. Такие монологи замедляли действие пьесы.

В драматургии господствовала теория «трёх единств» — места (всё действие пьесы происходило в одном месте), времени (события в пьесе развивались в течение суток), действия (происходящее на сцене имело своё начало, развитие и конец, при этом отсутствовали «лишние» эпизоды и персонажи, не имеющие прямого отношения к развитию основного сюжета). Сторонники классицизма обычно заимствовали сюжеты для произведений из античной истории или мифологии. Правила классицизма требовали логического развёртывания сюжета, стройности композиции, чёткости и лаконичности языка, рациональной ясности и благородной красоты стиля.

Глава II

    Особенности развития классицизма во французской литературе

Поэтика французского классицизма складывается и осознается постепенно в борьбе с прециозной литературой и бурлеской, но законченно-системное выражение получает лишь в «Поэтическом искусстве» Н. Буало (1674г.), обобщившего художественный опыт французской литературы 17 в.

Зачинателем поэзии и поэтики классицизма явился Ф. Малерб. Проведенная им реформа языка и стиха была закреплена Французской академией, на которую была возложена задача создания общеобязательного языкового и литературного канона. Ведущим жанром классицизма была трагедия, решающая важнейшие общественные и нравственные проблемы века. Общественные конфликты изображаются в ней отраженными в душах героев, поставленных перед необходимостью выбора между нравственным долгом и личными страстями. В этой коллизии отразилась наметившаяся поляризация общественного и частного бытия человека, определявшая и структуру образа. Родовая, общественная сущность, мыслящее, разумное «я» противостоит непосредственному индивидуальному бытию героя, который, становясь на точку зрения разума, как бы извне обозревает себя, рефлектирует, томится своей расколотостью, ощущает императив стать равным своему идеальному «я».

На раннем этапе (у П. Корнеля) этот императив сливается с долгом перед государством, а в дальнейшем (у Ж. Расина), по мере все усиливающегося отчуждения государства, утрачивает политическое содержание и приобретает этический характер. Внутреннее ощущение надвигающегося кризиса абсолютистской системы сказывается в трагедиях Расина и в том, что идеально стройная художественная конструкция находится в противоречии с царящим в них хаосом слепых и стихийных страстей, перед которыми бессильны разум и воля человека.

Во французском классицизме высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер). Именно в «низких» жанрах, образ которых строится не в идеальной дали исторического или мифологического прошлого, а в зоне непосредственного контакта с современностью, получило развитие реалистическое начало. Это в первую очередь относится к Мольеру, творчество которого вобрало в себя различные идейно-художественные течения и определило во многом дальнейшее развитие литературы.

В рамках классицизма развивается и проза, для которой характерны типизация страстей, аналитические характеристики, точность и ясность слога (проза моралистов Ф. Ларошфуко, Б. Паскаля, Ж. Лабрюйера, а также психологический роман М. М. Лафайет).

Жанровый характер мышления классицистов Франции привел к тому, что каждый из писателей внес свой вклад в развитие того или иного жанра, занимавшего иерархическое место в общей жанровой системе.

В творчестве Ж. Расина доминантным жанром была психологическая трагедия: «Андромаха», «Федра» и др. Расин считал, что разумность — основа произведения: «здравый смысл и разум были одинаковыми во все времена». Драматург отказался от «совершенного» героя: «Герои должны обладать средними достоинствами, то есть добродетельности, способной на слабость».

Ведущим жанром в творчестве П. Корнеля была политическая трагедия: «Сид», «Горация» и др. Основной конфликт в его пьесах — борьба чувства и долга перед государством, отечеством, королем, обществом. «Трагедия, — утверждал, — нуждается в более благородной и более мужественной страсти, чем любовь…». Поэтому трагедия Корнеля формируется как политический трактат о современных драматургу проблемах исторической эпохи.

Ведущий жанр в творчестве Ж.-Б. Мольера — «высокая комедия» («Тартюф», «Скупой» и др.). У Мольера комедия перестала быть «низким» жанром: его лучшие пьесы получили название «высокой комедии», ибо в них, как и в трагедии, решались важнейшие общественные, нравственные и философские проблемы века. Мольер выдвигал требование сценической правды. Он утверждал: «Театр — это зеркало общества». Его пьесы имели преимущественно сатирическую направленность. «Мы, — отмечал комидиограф, — наносим порокам тяжелый удар, выставляем их на всеобщее осмеяние». Мольер подчинял развитие сюжета, конфликта не раскрытию характера, а центрировал изображение на выявлении главной черты характера.

Вступив в полосу упадка в конце 17 в., классицизм возрождается в эпоху Просвещения. Новый, просветительский классицизм сосуществует на протяжении 18 в. с просветительским реализмом, а к концу века становится вновь господствующим художественным течением. Просветители во многом продолжают традиции классицизма 17 в. Им оказались близкими выраженные в классицизме позиция человека, сознательно относящегося к миру и к самому себе, способного подчинить общественному и нравственному долгу свои стремления и страсти.

Однако социально-политическая ориентация просветительского классицизма меняется. В традициях классицизма Вольтер создает трагедии, проникнутые борьбой против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, пафосом свободы. Обращение к античности, как к миру идеальных первообразов, составлявшее суть классицизма, в том числе и просветительского, имело глубокие корни в идеологии Просвещения. Там, где просветители стремились проникнуть за внешнюю эмпирию жизни, выйти за рамки частной жизни, они оказывались, как правило, в мире идеальных абстракций, т. к. во всех своих построениях исходили из изолированного индивида и сущность человека искали не в социальных условиях его бытия, не в истории, а в абстрактно понятой человеческой природе. С просветительским классицизмом тесно связана литература Великой французской революции, которая облекала героические устремления в античные мифы и предания (творчество М. Ж. Шенье и др.) .

В эпоху наполеоновской империи классицизм утратил свое живое прогрессивное содержание. Тем не менее, как эпигонское течение он просуществовал во Франции вплоть до 30-40-х гг. 19 в.

    Особенности развития классицизма в русской литературе

Классицизм в России зародился во второй четверти 18 в. под идеологическим влиянием эпохи Петра (с ее пафосом безусловного подчинения личности сознательно понятым общенациональным интересам) в творчестве первых русских просветителей — зачинателей новой русской литературы Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова.

В.И.Федоров предлагает подразделять историю становления классицизма в России на несколько периодов:

1 период: литература петровского времени, которая носит переходный характер. Основная особенность — интенсивный процесс «обмирщения» (то есть замена литературы религиозной литературой светской — 1689-1725 года). Главными жанрами на этом этапе были ораторская проза, политические трактаты и проповеди, направленные против реформ Петра I. В этот период появилась первая издававшаяся газета «Ведомости», появляются учебники, стихотворства, повести, появляется драматургия. Наиболее яркой фигурой, одним из самых образованных людей был Феофан Прокопович.

3 период: 1760-1770 года — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма. В этот период активно развивались пародийные жанры, шутливые поэмы, повести и издавались литературные журналы.

4 период: последняя четверть века — начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций. Литература последнего, 4 периода, развивалась в период потрясений, социальных взрывов, зарубежных революций (американской, французской). В этот период расцветают комическая опера, творчество Фонвизина (басни, песни, комедии), творчество Державина (оды), творчество Радищева (автор «Путешествия из Петербурга в Москву»), Крылова (басни, комедии, трагедии).

Главное в идеологии классицизма — государственный пафос. Государство, созданное в первые десятилетия XVIII в., было объявлено высшей ценностью. Классицисты, воодушевленные Петровскими реформами, верили в возможность его дальнейшего совершенствования. Оно представлялось им разумно устроенным общественным организмом, где каждое сословие выполняет возложенные на него обязанности. «Крестьяне пашут, купцы торгуют, воины защищают отечество, судии судят, ученые взращивают науки» , — писал А. П. Сумароков. Государственный пафос русских классицистов — явление глубоко противоречивое. В нем отразились и прогрессивные тенденции, связанные с окончательной централизацией России, и вместе с тем — утопические представления, идущие от явной переоценки общественных возможностей просвещенного абсолютизма.

Столь же противоречиво отношение классицистов к «природе» человека. Ее основа, по их мнению, эгоистична, но вместе с тем поддается воспитанию, воздействию цивилизации. Залогом этого является разум, который классицисты противопоставляли эмоциям, «страстям». Разум помогает осознанию «долга» перед государством, в то время как «страсти» отвлекают от общественно полезной деятельности. «Добродетелью, — писал Сумароков, — должны мы не естеству нашему. Мораль и политика делают нас по размеру просвещения, разума и очищения сердец полезными общему благу. А без того бы человеки давно уже друг друга без остатка истребили».

Своеобразие русского классицизма состоит в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения абсолютистскому государству с идеями раннего европейского Просвещения. Во Франции XVIII в. абсолютизм уже исчерпал свои прогрессивные возможности, и общество стояло перед буржуазной революцией, которую идеологически подготовили французские просветители. В России в первые десятилетия XVIII в. абсолютизм еще шел во главе прогрессивных для страны преобразований. Поэтому на первом этапе своего развития русский классицизм воспринял от Просвещения некоторые из его общественных доктрин. К ним относится прежде всего идея просвещенного абсолютизма.

Русский классицизм отличался постоянным обращением к национальной тематике, к сюжетам из русской действительности, из отечественной истории. В проповеди общегосударственных идей, в формировании общественно полезных, гражданских качеств человека, в развитии антидеспотической направленности, в просветительских тенденциях заключалось объективно прогрессивное значение русского классицизма, теснее была связь его с жизнью, народом.

В русском классицизме проявилась обличительно-реалистическая тенденция, выражавшаяся в сатире, комедии, басне, нарушавшая свойственный традиционному классицизму принцип абстрактного изображения действительности. Наблюдалась большая связь с народным творчеством, что сообщало произведениям русского классицизма демократический отпечаток, в то время как западноевропейский классицизм избегал включения просторечных выражений, изпользования фольклорных приёмов.

    Классицизм в других европейских литературах

Под влиянием французской литературы классицизм развивается и в других странах Европы: в Англии (А. Поп, Дж. Аддисон), Италии (В. Альфьери, отчасти Уго Фосколо), в Германии (Готшед, Шиллер, Гёте). Однако, в европейских литературах классицизм не получил такого широкого распространения, как во французской и русской.

Классицистские произведения Готшеда, всецело ориентированные на французские образцы, не оставили значительного следа в немецкой литературе, и только во второй половине 18 в. складывается новый немецкий классицизм как оригинальное художественное явление (т. н. веймарский классицизм). В отличие от французского, на первый план он выдвигает нравственно-эстетические проблемы. Основы его были заложены И. И. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Гете и Ф. Шиллера в веймарский период их творчества. «Благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях полисной демократии, немецкие поэты противопоставляли убожеству немецкой действительности и всей современной цивилизации, калечащей человека. Шиллер и отчасти Гете искали в искусстве главное средство воспитания гармонической личности и, обращаясь к античности, стремились создать новую, современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу.

    Отличительные черты классицизма России от классицизма Франции и других европейских государств

В отличие от французского классицизма XVII в. и в прямом соответствии с эпохой Просвещения в русском классицизме 30 -50х годов огромное место отводилось наукам, знанию, просвещению. Страна совершила переход от церковной идеологии к светской. Россия нуждалась в точных, полезных для общества знаниях. О пользе наук почти во всех своих одах говорил Ломоносов. Защите «учения» посвящена первая сатира Кантемира «К уму своему. На хулящих учение». Само слово «просвещенный» означало не просто образованного человека, но человека-гражданина, которому знания помогли осознать свою ответственность перед обществом. «Невежество» же подразумевало не только отсутствие знаний, но вместе с тем непонимание своего долга перед государством.

В Западноевропейской просветительской литературе XVIII в., особенно на позднем этапе ее развития, «просвещенность» определялась степенью оппозиционности к существующим порядкам. В русском классицизме 30 -50х годов «просвещенность» измерялась мерой гражданского служения абсолютистскому государству. Русским классицистам — Кантемиру, Ломоносову, Сумарокову — была близка борьба просветителей против церкви и церковной идеологии. Но если на Западе речь шла о защите принципа веротерпимости, а в ряде случаев и атеизма, то русские просветители в первой половине XVIII в. обличали невежество и грубые нравы духовенства, защищали науку и ее приверженцев от преследований со стороны церковных властей. Первым русским классицистам уже была известна просветительская мысль о природном равенстве людей. «Плоть в слуге твоем однолична», — указывал Кантемир дворянину, избивающему камердинера. Сумароков напоминал «благородному» сословию, что «от баб рожденным и от дам/ /Без исключения всем праотец Адам». Но этот тезис в то время еще не воплощался в требование равенства всех сословий перед законом. Кантемир, исходя из принципов «естественного права», призывал дворян к гуманному обращению с крестьянами. Сумароков, указывая на природное равенство дворян и крестьян, требовал от «первых» членов отечества просвещения и службой подтвердить свое «благородство» и командное положение в стране.

В области чисто художественной перед русскими классицистами стояли такие сложные задачи, которых не знали их европейские собратья. Французская литература середины XVII в. уже имела хорошо обработанный литературный язык и сложившиеся на протяжении длительного времени светские жанры. Русская литература в начале XVIII в. не располагала ни тем, ни другим. Поэтому на долю русских писателей второй трети XVIII в. выпала задача не только создания нового литературного направления. Они должны были реформировать литературный язык, осваивать неизвестные до того времени в России жанры. Каждый из них был первооткрывателем. Кантемир положил начало русской сатире, Ломоносов узаконил жанр оды, Сумароков выступил как автор трагедий и комедий.

В области реформы литературного языка главная роль принадлежала Ломоносову. На долю русских классицистов выпала и такая серьезная задача, как реформа русского стихосложения, замена силлабической системы силлабо-тонической. Тредиаковский написал трактат под названием «Новый и краткий способ к сложению российских стихов», в котором обосновал основные принципы новой, силлабо-тонической системы. Ломоносов в рассуждении «О пользе книг церьковных в российском языке» провел реформу литературного языка и предложил учение о «трех штилях».

Заключение

Подводя итоги, следует ещё раз отметить, что классицизм являлся одним из главных направлений в литературе 17 – начала 19 веков, важной чертой которого являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону. В основу эстетики классицизма положены принципы рационализма, который утверждает взгляд на художественное произведение как на создание сознательно сотворенное, разумно организованное и логически построенное. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как признаны в первую очередь запечатлевать устойчивые, родовые признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил. Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие, низкие и средние. Каждый жанр имеет строгие границы и четкие формальные признаки. Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип «единства места, времени и действия», который также должен был обязательно соблюдаться. Таковы выявленные в ходе исследования основные признаки классицизма как литературного направления.

Также немаловажное значение имеет тот факт, что классицизм имел национальные варианты, зачастую довольно значительно отличавшиеся друг от друга. В основном эти различия касались предпочтений в выборе жанров и тематики. Наиболее сложный и противоречивый путь развития выпал на долю русского классицизма, поскольку в эпоху возникновения этого литературного направления в России не было базы для его развития, что повлекло за собой реформу стихосложения. Черты европейского классицизма в России проявились в наиболее отчетливо представленном гражданско-патриотическом пафосе, ярко выраженной сатирико-обличительной тенденции, а также в связи литературы с истоками народного творчества.

Как любое крупное литературное направление, классицизм, фактически сойдя со сцены, продолжает жить в литературе более поздних эпох и даже отчасти в современной. Классицизм завещал ей высокий гражданский пафос, принцип ответственности человека перед обществом, идею долга, основанного на подавлении личного, эгоистического начала во имя общих государственных интересов.

Библиография

    Козлова, Н. П. Ранний европейский классицизм/ Литературные манифесты западноевропейских классицистов. — М., 1980.

    Крупчанова, Л. М. Введение в литературоведение: учеб. для вузов. – М. : ОНИКС, 2007.

    Орлов, П. А. История русской литературы XVIII века: учеб. для ун-тов. –М. : Высшая школа, 1991.

    Пахсарьян Н. Французская литература 17-18 вв.- (http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classicus.htm).

    Поспелов, Г. Н. Проблемы исторического развития литературы. М., Просвещение, 1972.

Классицизм как литературное направление возник в Европе в XVII веке и предшествовал Просвещению, которое оформилось в XVIII веке.

Европейский классицизм принял идею Декарта о том, что началом познания и развития мира является разум, сознание. В масштабе Вселенной — это абсолютный Разум, Бог.

В масштабе человеческого общества — разум человека. В отличие от эпохи Возрождения, которая, выдвинув человека в центр земного сообщества, уравняла тело и дух, классицизм и Просвещение отдали первенство сознанию. «Я мыслю, следовательно, существую»,- провозгласил Декарт. В дальнейшем просветители скажут: «Мнения правят миром». Тем самым все Бытие есть произведение Разума.

Подхватив идеи философии XVII века о могуществе разума в жизни человека и в истории общества, писатели-классицисты столь же всесильной, как и разум, считали сферу чувств. Не поддающиеся интеллекту чувства часто торжествуют над повседневным разумом. Между разумом и чувствами, следовательно, идет непрерывная борьба. Эти воззрения привели классицистов к выводу о том, что состояние мира в основе своей принципиально трагично. Поэтому главным и широко распространенным жанром стала трагедия, высокие образцы которой дали Пьер Корнель и Жан Расин во Франции, а на русской почве — Сумароков и Княжнин.

Классицизм воспринимал мир иерархически, в виде восхождения от низших ступеней к высшим. То же устройство распространялось и на человеческое общество. Внизу находились люди необразованные, непросвещенные. Над ними — испытавшие свет разума, способные мыслить, творить и создавать новую «природу», облагороженную мыслью. На еще более высокой ступени — люди, обладающие государственным разумом, от которых зависит течение истории; у них могли быть пороки, но благодаря разуму они всегда их преодолевали.

С точки зрения классицистов, реальный мир, в котором они обитали, соответствовал требованиям просвещенного разума, идеальным изображениям прекрасной и совершенной природы, прекрасного и совершенного общества, прекрасного и совершенного человека, образцы которого оставило нам искусство античности, Древней Греции и Древнего Рима в эпоху расцвета, в период Высокой классики.

Отсюда происходит название «классицизм». Латинское слово classicus означает «образцовый».

Современная жизнь, считали классицисты, не может служить примером истинно разумной жизни. Если изображать жизнь только такой, какова она есть, то людей нельзя увлечь картинами, Сумароков в которых нет полного торжества просвещенного разума над стихиями страстей, господствующих в действительности. Из этого классицисты сделали вывод, что их главной заботой и главным объектом их внимания должна стать жизнь идеальная, жизнь, которая непременно возникает, если наполнить ее светом разума. Таким образом, реальная действительность допускалась в художественную литературу в качестве необработанного, стихийного материала, не имеющего самостоятельного значения и подлежащего воздействию просвещенного разума.

Следовательно, описание какого-нибудь предмета или человека в классицизме должно быть и таким, каков он в жизни и каким его видит художник, и иным, соответствующим понятиям о нем, т. е. разумным (идеальным) нормам. Классицизм требовал от писателя изображения живого человека и челове-ка-идеала, если, разумеется, речь шла о герое. При этом подлинный интерес писателя-классициста был сосредоточен на идеализированном, придуманном мире, который возникал в его голове и привлекательность которого он доказывал своим произведением. Эстетический идеал писателя-классициста — человек, чувствами которого правит просвещенный разум. В этом отношении человек классицизма противопоставлен человеку Возрождения, освобожденному от аскетической церковной морали, но безудержному в своем индивидуализме, в своих желаниях. Человек классицизма, напротив, держится высоких нравственных принципов. Для него превыше всего долг перед государством. Поэтому он осуждает произвол страстей и подчиняет личное общественному, подавляя свои чувства или овладевая ими.

Поскольку самый высший разум — государственный, то главными героями должны быть цари, императоры, короли, которые руководствуются государственным умом. Классицизм утверждал неограниченные возможности просвещенного монарха, знающего, в чем заключается его общественный долг.

Напротив, отрицательные персонажи, например, в комедиях Мольера или Фонвизина искаженно толкуют свои права и обязанности. Так, госпожа Простакова в комедии Фонвизина «Недоросль» извращает смысл указа о вольности дворянства, понимая вольность как полную, безотчетную власть над крепостными без каких-либо нравственных, общественных и иных ограничений. Она полагает своим законом единый произвол и говорит, что дворянин волен, когда захочет, сделать с крепостными все, что пожелает. По этому поводу положительный герой, Стародум, воплощающий подлинный разум, иронически восклицает: «Мастерица толковать указы!»

На примере Простаковой читатель и зритель комедии убеждались, что ею владели низкие чувства и что ей неведомы разумные понятия. Историк В. О. Ключевский заметил, что Простакова «хотела сказать, что закон оправдывает ее беззаконие. Она сказала бессмыслицу, и в этой бессмыслице весь смысл «Недоросля».

Поскольку разум Простаковой спит, то она не понимает своего долга перед обществом, перед семьей. Место разума занимают ничем не сдерживаемые низменные страсти. Не управляемые разумом, они превращают Простакову в деспотичную по-мещицу-тиранку.

Вполне закономерно, что не осознающая своих обязанностей, подчиненная грубым страстям Простакова в финале комедии терпит полное крушение и как помещица, и как воспитательница сына.

В основе поведения героев классицизма лежит строгая логика. Они действуют рационалистически (от слова «рацио» — разум). Подобно тому как весь мир в представлении классицистов построен иерархически (от низшей ступени к высшей), так и предметы изображения, картины жизни в художественной литературе разделились на низшие и высшие. Каждому из них соответствуют строго определенные жанры.

Для изображения людей необразованных, непросвещенных, у которых разум неразвит, внутренний мир прост и несложен, классицисты отвели жанры комедии, басни, эпиграммы, песни, которые считали низкими. Для выражения души обыкновенного частного человека были предназначены элегии, послания, идиллии (эклоги). Эти жанры назывались средними. Разум могучих государственных мужей, их участие в исторических событиях воспевались в героических поэмах, похвальных, торжественных одах. Научным открытиям, жизни духа и размышлениям о пагубности зла посвящались философские оды, представлявшие собой на русской почве переложение псалмов, и оды-сатиры, полные негодования, саркастического смеха, но лишенные комизма. Эти наиболее важные жанры считались высокими.

Итак, классицизм видел мир в свете высоких, средних и низких жанров. Это и есть жанровое мышление. Оно заключается в том, что жанр «диктует» писателю, какой жизненный материал должен войти в произведение и какой стиль должен быть избран для его освещения. В похвальной оде нельзя было выражать восхищение низкими картинами. В трагедии не допускался комизм, а комедия освобождалась от трагических эпизодов или конфликтов. Смешение жанров первоначально считалось нарушением прав, хотя в дальнейшем они строго не соблюдались и все более расшатывались.

В качестве примеров классицистам служили произведения древних античных авторов, но не для слепого, бездумного подражания, а для придания еще большей разумности, благородства, для создания образца. Произведения античных авторов — это не грубая, не обработанная разумом природа, а природа, уже освещенная мыслью. Поэтому они становятся источником и почвой искусства классицизма, которое только и может раскрыть их истинный смысл.

Важнейшее значение разума проявляется в том, что он не терпит недосказанности, двусмысленности, неясности. Слово писателя должно быть точным, содержащим прямой смысл или, если имеется в виду природа, предметное значение, передающее объективные признаки (например, река быстрая, глубокая; песок желтый и т. д.). Точно так же теоретики классицизма настаивали на ясном, логичном синтаксическом строении предложения и всего текста.

Русский классицизм начал оформляться не в XVII веке, как французский, а в XVIII веке, когда после смерти Петра I появилась угроза петровским завоеваниям, угроза возврата к допетровским порядкам. Русский классицизм более тесно, чем французский, связан с идеологией просветительства, с мыслью о просвещенной монархии. Писатели-классицисты ставили своей задачей просветить царей, побудить их к покровительству наукам, содействию образованию, развитию промышленности — словом, учили монархов мудрому управлению государством. В качестве идеального просвещенного самодержца, проникнутого всечасно заботой о благе отчизны, был прославлен Петр I, которого все писатели, начиная с Ломоносова, ставили в образец его потомкам.

Теперь, после всего сказанного, можно дать определение классицизма как литературного направления.

Классицизм — литературное направление европейского масштаба, характеризующееся рационализмом (разум — «верховный судья» над окружающим миром) и жанровым мышлением (жанровая система классицизма строго регламентирована и разделена на высокие, средние и низкие жанры). В качестве образца идеальной нормы классицизм выдвинул в центр изображения человека, наделенного высоким общественно-нравственным сознанием и чувствами, способного преобразовать жизнь по законам разума.

Вопросы и задания

  1. Когда возник классицизм в Европе и в России? Каково происхождение слова «классицизм»? Каковы особенности классицизма как литературного направления?
  2. Как представляли себе классицисты устройство мира и общества? Что считали они главным объектом внимания? Каков основной пафос литературы классицизма? В каком соотношении находятся разум и чувства в литературе классицизма?
  3. Что такое «жанровое мышление»? Раскройте это понятие на знакомых вам одах Ломоносова, комедии Фонвизина. Охарактеризуйте жанры высокие и низкие на примерах оды, басни. Какие жанры в классицизме считались господствующими, а какие — второстепенными и почему?
2010-08-20 16:08:50 — Нина Георгиевна Лебедева
Классицизм. Литература и театр.
Разумные и рациональные начала и строгие правила присутствовали и в литературе. Эстетические категории классицизма однозначны. Мужественный герой мужественен во всем и до конца; любящая женщина любит до гроба; лицемер до гроба лицемерит, а скупой скупится. Разумеется, большие художники: Корнель, Расин и Мольер наполняли жизнью эту строгую схему.
Строгие правила должны были помогать мастерам приблизиться к идеальным образцам прекрасного античных времен. Во имя этого были установлены иерархия и четкие границы каждого жанра (высокими жанрами считались эпопея и трагедия, низким — комедия). Каждому жанру соответствовал свой язык: трагедии — возвышенный, патетический, комедии — простой разговорный.
Теоретик классицизма поэт Буало высочайшим достоянием классицизма объявил смысл:
Так пусть же будет смысл всего дороже вам, Пусть блеск и красоту лишь он дает стихам!
Французский классицизм наиболее яркое выражение нашел в драматургии.
Творчество Пьера Корнеля (1606-1684) представляет ранний период классицизма. Его волевые герои выражают идею патриотического долга, которую понимали как служение государству в лице короля. Так Гораций в одноименной трагедии убивает своих противников братьев Куриациев несмотря на то, что его сестра невеста одного из них. Та, за это проклинает брата и Рим, которому принесена была эта жертва. Гораций за оскорбление родины закалывает сестру. Патриотический подвиг превыше всего.
И если дан тебе почетнейший приказ,
Все чувства прочие да сгинут в тот же час.
Творчество второго великого трагика — Жана Расина (1639-1699) относится ко времени, когда абсолютизм полностью утвердился и двор веселился до наступления потопа, о котором говорил Людовик XV. В образах Расина показ героики все чаще отходит на второй план, уступая место психологическому анализу личных чувств и страстей человека. Страдание и душевная борьба составляют основу его произведений. Расиновская Федра из одноименной трагедии говорит о себе:
Мне править! Мне царить над целою страной,
Когда мой слабый ум уже не правит мной!
Когда над чувствами я не имею власти,
Когда едва дышу под игом низкой страсти?
У Расина царственные особы — не высшие мудрые судьи, а люди, раздираемые страстями (Федра любила своего пасынка). Создателем французской комедии и одним из основоположников французского национального театра был Жан-Батист Мольер (1622-1673). Народное и реалистическое начало в его произведениях выражено заметнее, чем у кого-либо из писателей классицизма. Это вызывало недовольство критики. В середине 60-х годов Мольер создает три величайшие комедии — `Тартюф`, `Дон-Жуан` и `Мизантроп`. В `Тартюфе` Мольер показывает, как лицемерная религиозная проповедь разрушает все нормальные человеческие и семейные отношения. Так Оргон, попавший под влияние Тартюфа говорит:
Я становлюсь иным от этих с ним бесед.
Отныне у меня привязанностей нет!
Он делает меня чужим всему на свете.
Пусть у меня умрут брат, мать, жена и дети,
Я этим огорчусь вот столько, ей-же-ей!
В комедии `Мещанин во дворянстве` Мольер дал самый яркий сатирический образ буржуа Журдена, преклоняющегося перед дворянством. Нелепым выдумкам Журдена противопоставлена буржуазная трезвость и здравый смысл его жены. Благодаря творчеству Мольера комедия перестала быть низким жанром.
Пьесы классицизма подчинялись трем единствам: места, времени и действия. Действие должно происходить в одном доме и в один день. Это упрощение было сделано в отместку запутанным и многосложным пьесам барокко.
В исполнительском искусстве классицизма все подчинялось `искусству декламации`. Жесты, позы, костюмы и даже язык были условными, но чувства должны были быть искренними. Этим искусством владели такие замечательные актеры Г. Мондори, М. Шанмеле, М. Барон и, конечно, блистательный актер-комик Ж.-Б. Мольер, который до конца жизни играл главные роли в своих комедиях.

6.2 Классицизм: искусство Франции XYII в. | Искуству.ру

Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль в европейском искусстве XVII — XIX вв.
Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

КЛАССИЦИЗМ – «большой стиль Людовика XIV» во Франции
Классицизм сложился в 17 веке во Франции, отразив подъем абсолютизма. Людовик XIV понимал всю важность искусства как способа пропаганды своего царственного величия.
Этот стиль стал отражением известнейшего высказывания «короля-солнца»: «Государство – это я».

Классицизм от слова классический, образцовый! Это когда люди снова признали в античном искусстве подлинное.
В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Архитектура

Архитектуре классицизма присущи:
четкость и геометризм форм,
симметрично-осевые композиции,
логичность планировки,
сочетание стены с ордером и сдержанным декором.
Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.
1. Площадь Вогезов (королевская площадь). Арх. К.Шантийон. Париж.
2. Дворец Во-ле-Виконт. Арх. Л.Лево. Франция.
3. Отель Субиз (Сюбиз).
4. Луи Лево. Колледж четырех наций. Париж.


5. Лувр (королевский дворец). Восточный фасад, так называемая «Колоннада Лувра». Арх. Л.Лево и К.Перро. 1667—73.
Восточный фасад Лувра (иначе называемый Колоннадой) являет собой яркий образец французского классицизма. Воплощает строгость и торжественность, масштабность и предельную простоту.

Жюль Ардуэн-Мансар родился в Париже 16 апреля 1646 г. Учился у своего двоюродного деда Франсуа Мансара. В 1675 г. Людовик XIV назначил Ардуэн-Мансара придворным архитектором. Первым заказом молодого зодчего стала перестройка замка Сен-Жермен-ан-Ле. С 1678 г. Ардуэн-Мансар руководит строительством дворцово-паркового ансамбля Версаля. Его авторству принадлежат: королевская капелла (1689—1710), южное (1682) и северное (1685) крылья королевского дворца, парковый фасад, ряд интерьеров (совместно с Ш. Лебреном), в т.ч. Зеркальная галерея с залами Мира и Войны (1678—86), дворец Большой Трианон (1687).
        Ардуэн-Мансар является автором планировки и застройки восьмигранной Вандомской площади (1685—1701), при строительстве которой был выработан широко распространившийся впоследствии тип фасада с арками на цокольном этаже, пилястрами большого ордера, объединяющими второй и третий этажи, и мансардным этажом под высокой крутой кровлей. Ему же принадлежит авторство еще одной парижской площади — площади Побед, круглой в плане, которая была задумана как триумфальная.
         Одна из крупнейших работ Ардуэн-Мансара — Собор Дома инвалидов в Париже (1680—1706), представляющий собой огромную купольную ротонду и считающийся одним из самых совершенных сооружений французского классицизма.
         Умер Ардуэн-Мансар в Марли близ Парижа 11 мая 1708 г.


Собор Дома инвалидов в Париже . 1680—1706
Высота 107 м
Париж, Франция.
Собор Дома инвалидов, представляющий собой огромную купольную ротонду, — одно из наиболее значительных монументальных сооружений XVII в. в Париже. Фасад собора — образец изящества и симметрии. Центральная часть фасада выступает вперед и акцентирована дорическими колоннами в первом ярусе и коринфскими во втором; по сторонам фасад украшен статуями Людовика IX Святого и Карла Великого работы Кусту и Куазевокса. Собор венчает 27-миметровый (в диаметре) купол, покоящийся на двухъярусном барабане, который оформлен парными колоннами на первом этаже и большими полукруглыми окнами на втором. Собор Дома инвалидов стал важной высотной точкой Парижа, его мощный купол, декорированный военными трофеями, значительно изменил панораму города.


При короле Людовике XIV Версаль становится фактически столицей Франции. Дворцово-парковый ансамбль Версаля. 1661 – 1689.
Арх. Л.Лево (1612—1670), А.Ленотр (1613—1700), Ф.Орбэ, Ж.А.Мансар (1646—1708).
В результате грандиозной реконструкции королевский доворец превратился в великолепный дворцово-парковый ансамбль, который стал вершиной развития классицизма во французской архитектуре XVII в.
Версальский комплекс — это грандиозная парадная резиденция французских королей, возведенная недалеко от Парижа (18 км).
Для Версаля характерны:
— строгость наружных форм
— пышность интерьеров.


Дворцово-парковый ансамбль Версаля. 1661—89.


Большой дворец


Дворцово-парковый ансамбль Версаля . 1661—89. Зеркальная галерея была возведена и декорирована архитектором Ж.А.Мансаром.
Декоративные работы в Версале возглавлял Шарль Лебрен – первый живописец короля.


Дворцово-парковый ансамбль Версаля . 1661—89. Фонтан Аполлона


Вандомская площадь в Париже . 1685—1701.
Небольшой замкнутый четырёхугольник площади со срезанными углами окружают административные здания с единой системой убранства. Такая замкнутость характерна для всех классицистических площадей XVII столетия. Первоначально в центре площади помещалась конная статуя Людовика XIV (в начале XIX в. её заменила триумфальная колонна в честь Наполеона I). При строительстве Вандомской площади Ардуэн-Мансар выработал широко распространившийся впоследствии тип фасада с арками на цокольном этаже, пилястрами большого ордера, объединяющими второй и третий этажи, и мансардным этажом под высокой крутой кровлей.

Живопись

Версальский двор видел в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца».
Изобразительное искусство классицизма (живопись, скульптура) отличается:
— логичным развертыванием сюжета,
— ясностью, уравновешенностью композиции,
— ведущей ролью плавного, обобщенного рисунка.

Никола Пуссен (1593 — 1655), в своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп.


Танец под музыку времени. 1636.

Клод Лоррен (1601 — 1682), в своих антикизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис.

18 век

К середине 18 века при Людовике XV барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве.
При Людовике XVI (1774-92) «благородный лаконизм» классицизма становится основным архитектурным направлением.

В последней четверти 18 века возник так называемый «революционный классицизм», выразивший гражданские идеалы буржуазного Просвещения и буржуазно-революционные устремления.
Художником французской революции называют Жака Луи Давида (1748 — 1825). Его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).


В конце 18 – начале 19 вв. ведущим художественным стилем во Франции был классицизм.
ЖАК ЛУИ ДАВИД, (1748–1825) — французский живописец; основоположник французского неоклассицизма, великий художник французской революции. В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.
Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды. В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.
После поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.


Давид. Портреты г-на Пекуль (тесть). 1784


Давид. Портреты г-жи Пекуль. 1784

Темой героического подвига, гражданского мужества в исторических картинах:

Давид. Велизарий, просящий подаяние у ворот Константинополя, узнан воином, служившим под его началом. 1781


Клятва Горациев. 1784.


Давид. Брут. 1789


Давид. Портрет госпожи Трюден. 1792

Глубокий реализм образов созданных в годы революции:


Давид. Клятва в Зале для игры в мяч. Сепия


Давид. Сохранившийся фрагмент холста «Клятвы в зале для игры в мяч»
Давид. Смерть Марата (Марат при последнем дыхании).
Июль-Сентябрь 1793. глубокий реализм.

Творчество в период правления Напалеона Бонопарта:


Давид. Портрет г-жи Рекамье. 1800-01


Давид. Портрет Бонапарта. Этюд


Давид. Бонапарт на перевале Сен-Бернар. 1801


Давид. Коронация императрицы Жозефины. 1805-08


Давид. Наполеон в своем кабинете. 1810

4.9: Классический (период Просвещения) (ок. 1750–ок. 1820)

Термин «классический», когда он используется в контексте произведений искусства, относится к чертам пропорций и симметрии, которые характеризуют скульптуру и архитектуру Древней Греции и Рима, а также искусство последующих периодов, в котором проявляются эти черты. Классики придерживаются представления об универсальных идеалах красоты и стремятся в искусстве к достижению универсальности через изображение идеальных форм.

Именно поэтому период, последовавший за барокко, когда пышность и драматизм были вытеснены эмоциональной сдержанностью, формальным равновесием и симметрией,
называется классическим.XVIII век также называют периодом Просвещения из-за идеалов разума, объективности и научного знания, найденных в трудах Дидро, Вольтера и Лессинга, которые пронизывали все аспекты европейского общества и культуры. Томас Джефферсон, Джон Адамс и Бен Франклин относятся к тем американцам, которые разделяли веру в человеческий прогресс и естественные права, то есть права личности в отличие от прав государства, воплощенных в монархе. Эти идеи привели к Американской революции, а затем к Французской революции с ее лозунгом «Свобода, равенство, братство».

Эстетика классицизма и просветительское мировоззрение сформировали искусство второй половины XVIII — начала XIX вв. Как и в эпоху Возрождения, архитекторы снова черпали вдохновение в пропорциях и изяществе греческих и римских храмов. Стихи Роберта Бернса на шотландском диалекте, романы Джейн Остин о жизни в деревне, пьесы Шиллера о стремлении к свободе и братству — свидетельство просветительских представлений о достоинстве и ценности простого человека.

В музыке композиторы раннего классического периода отказались от сложных фактур, научились композиционным приемам, таким как фугальное подражание и величие, в пользу прозрачных
фактур, единой мелодии, подкрепленной подчиненным аккомпанементом, и несколько поверхностным чувствам. В зрелом классическом стиле Гайдна, Моцарта и раннего Бетховена вновь появляются контрапункт, процессы строгого развития и глубины выражения, но в контексте классических идеалов ясности, пропорции и утонченного вкуса.Важные события того периода включают расширение оркестра до тридцати или сорока игроков, усовершенствование механизмов инструментов, особенно фортепиано, и еще большую общественную поддержку посредством концертов и публикации музыки.

Исторический контекст

Здание Зала Независимости, Филадельфия, 1731–1751 гг.
Первый театр открывается в Нью-Йорке, 1750 год.
Королевский колледж (Колумбийский университет) основан в 1754 году.
Московский университет основан в 1755 году.
Первый общественный ресторан открывается в Париже, 1770 год.
Основание госпиталя в Нью-Йорке, 1771 год.
Бостонское чаепитие в знак протеста против налога на чай, 1773 год.
Людовик XVI вступает на престол Франции, 1774 год.
Начало американской революции; Второй Континентальный конгресс в Филадельфии; Джордж
Вашингтон назначен командующим американскими войсками, 1775 г.
Декларация независимости США, 1776 г.
Адам Смит (1723–1790) публикует «Богатство народов», 1776 г.
Американская академия наук, основанная в Бостоне, 1780 г.
Bank of North Американский основан в Филадельфии в 1782 году.
Великобритания признает независимость американских колоний, 1783 г.
Конституция США подписана в Филадельфии, 1878 г.
Французская революция, 1789 г.
Билль о правах США ратифицирован, 1791 г.
Людовик XVI казнен, 1793 г.; Начало террора во Франции.
Начало строительства Капитолия США в Вашингтоне, 1793 год.

Эли Уитни (1765–1825) изобретает хлопкоочистительную машину, 1793 г.
Отмена рабства во французских колониях, 1794 г.
Наполеон коронован как император, 1804 г.; Король Италии, 1805 г .; Король Испании, 1808 год.
Англия запрещает работорговлю, 1807 год.
Война 1812 года: Наполеон вторгается в Россию; из его 550-тысячной армии выживают только 20 000 человек.
Луизиана становится штатом США, 1812 г.
Мексика провозглашает независимость от Испании, 1813 г.; становится республикой, 1823 г.
Наполеон отрекается от престола и сослан на Эльбу, 1814 г.; возвращается во Францию ​​в 1815 г .; побежден Веллингтоном в битве при Ватерлоо, 1815 г.
Рабочий день для несовершеннолетних ограничен 12 часами в Англии, 1819 г.
Бразилия становится независимой от Португалии, 1822 г.

Вехи в музыке

Первое турне Моцарта по Европе в качестве шестилетнего вундеркинда, 1762 год.
Первое исполнение «Мессии» Генделя в Нью-Йорке, 1770 год.
Открытие оперного театра «Ла Скала» в Милане, 1778 год. 1783.
История музыки Чарльза Берни, 1789.
Основание Парижской консерватории, 1795.
Основание Пражской консерватории, 1811 г.

Музыкальные жанры

Концерт: инструментальное произведение, в котором солист выступает против оркестра. Моцарт написал
концертов для фортепиано с собой в качестве солиста.
Соната для фортепиано: многочастное произведение для фортепиано соло. Все композиторы того времени внесли в этот жанр
произведений.
Струнный квартет : четырехчастное произведение для двух скрипок, альта и виолончели, любимое Гайдном, который
сделал группу премьерой камерной среды.
Симфония: четырехчастное произведение для оркестра. Гайдн сочинил 104 симфонии, Моцарт
41, а Бетховен 9.
Опера: как и в эпоху барокко, драма положена на музыку и поставлена. Моцарт был самым значительным оперным композитором того времени.

Основные фигуры в музыке

Франц Йозеф Гайдн (1632–1809): венский композитор; см. Биографии музыкантов.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791): австрийский композитор; см. Биографии музыкантов.
Людвиг ван Бетховен (1770–1827): немецкий композитор позднего классицизма / раннего романтизма; см.
биографий музыкантов.

Другие исторические фигуры

Жан Антуан Ватто (1684–1764): французский художник; Отправление на остров Кифера.
Вольтер (1694–1778): французский писатель и философ; поборник индивидуальных свобод и критик
организованной религии.
Бенджамин Франклин (1706–1790): американский государственный деятель и изобретатель; Отец-основатель
Соединенных Штатов; издатель Pennsylvania Gazette; Посол во Франции.
Линней (1707–1778): шведский ботаник; создатель системы научной классификации растений
и животных.
Дэвид Юм (1711–1776): шотландский философ и историк, сторонник эмпиризма.
Жан-Жак Руссо (1712–1778): французский философ; его идеи свободы и равенства получили распространение во время Французской революции.
Фридрих Великий (1712–1796): король Пруссии; просвещенный монарх, открывший свободу печати и вероисповедания; опытный флейтист, нанявший одного из сыновей И. С. Баха.

Дени Дидро (1713–1784): французский философ; главный редактор энциклопедии.
Адам Смит (1723–1790): шотландский экономист и философ; автор книги «Богатство народов».
Джошуа Рейнольдс (1723–1792): английский художник-портретист.
Иммануил Кант (1724–1804): немецкий философ метафизики и эпистемологии; автор
Критики чистого разума.
Томас Гейнсборо (1727–1788): английский художник-портретист светского общества и детей;
Синий мальчик.
Джеймс Кук (1728–1779): английский мореплаватель и исследователь Тихого океана.
Екатерина Великая (1729–1796): царица России.
Готхольд Эфраим Лессинг (1729–1781): немецкий драматург, критик и философ.
Джордж Вашингтон (1732–1799): генерал войны за независимость; первый президент США.
Жан Оноре Фрагонар (1732–1806): французский художник-портретист.
Джон Адамс (1735–1826): отец-основатель США и второй президент Соединенных Штатов.
Джеймс Уатт (1736–1819): шотландский изобретатель паровой машины.
Томас Джефферсон (1743–1743): отец-основатель США, автор Декларации независимости,
президент Соединенных Штатов с 1801 по 1809 год; юрист, архитектор, государственный деятель.
Франсиско де Гойя (1746–1828): испанский художник; портреты королевской семьи; другие предметы включают
бесчеловечности войны.
Джереми Бентам (1748–1832): философ-утилитарист.
Жак-Луи Давид (1748–1825): французский художник.
Иоганн Вольфганг фон Гёте (1749–1832): немецкий поэт, прозаик, драматург и государственный деятель;
автор «Страданий юных Вертера и Фауста».
Симон Боливар (1758–1830): латиноамериканский солдат и государственный деятель; «Джордж Вашингтон из
Южной Америки»; главная фигура в борьбе за независимость от Испании Боливии, Панамы, Колумбии,
Эквадора, Перу и Венесуэлы.
Роберт Бернс (1759–1796): шотландский поэт, писавший на шотландском языке; Доброе старое время.
Иоганн фон Шиллер (1759–1805): немецкий поэт, драматург и историк; автор стихотворения
, использованного Бетховеном в его Симфонии № 9.
Наполеон Бонапарт (1769–1821): корсиканский генерал, император Франции с 1804 по 1814 год.
Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770–1831): немецкий философ; сочинения по истории
философии и философии истории, религии и эстетики.
Джейн Остин (1775–1817): английская писательница; автор книги «Гордость и предубеждение», Эмма, Убеждение,
Мэнсфилд-Парк.

Музыка эпохи Просвещения — видео и стенограмма урока

Просвещение

Прежде чем мы сможем подробнее поговорить о музыке, нам нужно более подробно обсудить Просвещение. Просвещение было вызвано изменением философских взглядов. На протяжении веков европейцы смотрели на свои традиции и религию как на источник истины, но у философов эпохи Просвещения была другая идея. Они утверждали, что индивидуальный разум является источником истины и что универсальные истины могут быть выведены индивидуумами.Здесь есть несколько важных следствий. Во-первых, это означало, что все люди по своей природе равны, потому что все люди способны к рациональному мышлению. Это также означало, что ничего нельзя принимать просто потому, что это традиционно. Вместе эти идеи способствовали вере в демократию, свободу и равенство. Если эти идеи кажутся вам знакомыми, то это потому, что Просвещение оказало на американскую революцию очень сильное влияние.

Просвещение и музыка

Итак, как эти идеи воплощаются в музыку? Ну, во-первых, Просвещение изменило то, как люди воспринимали музыку. До этого прекрасная музыка предназначалась в основном для высокообразованных, знатных и богатых людей. Традиционно считалось, что простые люди не способны ценить изобразительное искусство. Однако ученые эпохи Просвещения бросили вызов этой традиции. Они утверждали, что, поскольку все люди по своей природе равны, все люди могут ценить прекрасную музыку, и больше людей должны иметь доступ к такой музыке. В эпоху Просвещения количество музыкантов-любителей резко возросло, поскольку музыкальное образование было открыто не только для богатых.Композиторы также считали своим моральным долгом создавать прекрасную музыку для простых людей.

Эта идея, а также общее представление о том, что Просвещение может бросить вызов традициям, открыли композиторам гораздо более широкий диапазон творческой свободы. Вместо того, чтобы просто создавать музыку для образованной элиты, они стремились создавать композиции, которые были бы более универсальными по своей привлекательности. В то время как музыка барокко, доминирующий стиль предыдущей эпохи, была наполнена сложными мелодиями и преувеличенными орнаментами, музыка эпохи Просвещения была технически проще. Вместо того, чтобы демонстрировать мастерство и утонченность, эта новая музыка была сосредоточена просто на удовольствии и должна была доставлять удовольствие.

Мы называем этот зарождающийся период классической эрой. Классическая музыка была создана с целью всеобщей привлекательности и доступности — самые образованные знатоки и наименее образованные простолюдины должны быть в состоянии одинаково оценить мелодии. Название этой эпохи на самом деле восходит к ориентации Просвещения на классическую цивилизацию Древнего Рима, в частности, на Римскую республику.Римское искусство было логичным и рациональным, подчеркивая разум и гармонию с небольшими излишними украшениями. Именно это имели в виду композиторы эпохи Просвещения.

В то время как барочная музыка была сложной и богато украшенной, классическую музыку было легче слушать, с повторяющимися музыкальными фразами и более четкой организацией композиции. Мелодии были записаны короткими запоминающимися фразами, в то время как гармонии, как правило, следовали за более простыми последовательностями аккордов и более медленными изменениями. Если вы хотите по-настоящему оценить, как эпоха Просвещения изменила музыку, поищите барочный шедевр «Ипполит и Ариси » французского композитора Жана-Филиппа Рамо.Серьезно — иди послушай. Тогда послушайте Concerto per il Clarino классического композитора Йозефа Гайдна. Вы слышите разницу? Произведение Гайдна отличается повторяющимися мелодиями, более мягкими гармониями и более короткими фразами. К концу вы можете почти свистеть вместе с ним.

Опять же, одним из главных направлений здесь было создание музыки с универсальной привлекательностью, приятной для всех. Однако барочная музыка не исчезла. Но в целом эпоха Просвещения предоставила музыке гораздо более высокую степень свободы и выразительности.Это была музыка людей, для людей и сделанная людьми, по крайней мере в теории. Вы действительно можете многое сказать о ценностях людей по их музыке.

Краткий обзор урока

С конца 17 по 18 века в европейском обществе произошли серьезные изменения. В этот период, названный Просвещением , философы утверждали, что индивидуальный разум, а не традиция или религия, был источником авторитета и окончательной истины. Такое мышление привело к изменениям в прекрасной музыке, которая стала более доступной для всех.

У музыкантов-любителей было больше возможностей учиться и выступать, а композиторы создавали шедевры, которые были более доступными и предназначались для всеобщего удовольствия. В то время как предыдущий художественный жанр, называемый эпохой барокко, определялся драматическим орнаментом, музыка новой классической эпохи отличалась повторяющимися мелодиями и более простыми гармониями. Классическая музыка была больше связана с удовольствием, чем с техническими навыками и сложностью. Это был новый стиль музыки для людей с новыми представлениями о своей жизни и обществе.

Королевское общество и Просвещение

Просвещение, также известное как Эпоха Разума, началось в Европе между 17 и 18 веками. Его цель состояла в том, чтобы бросить вызов идеям, основанным на вере и не имеющим научной ценности. Эта концепция находится в относительности с формированием Королевского общества. Королевское общество было группой, созданной для обсуждения научной мысли и того, как она объясняет повседневную жизнь и деятельность. Научная революция идет рука об руку с Просвещением из-за открытий и концепций, представленных в обоих.В этот период многим людям было сказано верить, что все происходит потому, что так сотворил Бог. Когда что-то подвергалось сомнению, на него отвечали традицией и верой, а не научными рассуждениями.

Ученые

Сэр Исаак Ньютон

Исаак Ньютон родился в Рождество 1642 года в Вулсторпе, Англия, в семье неграмотных фермеров и стал одной из самых влиятельных фигур в математике и естественных науках. Его дядя, получивший образование в Кембридже, забрал его из фермерского сообщества и помог поступить в Тринити-колледж в Кембридже в 1661 году.Там профессор Исаак Бэрроу пробудил интерес Ньютона к движению планет и механике Галилея (Шаттлворт). В 1667 году университет был закрыт из-за эпидемии чумы. Ньютон взял годичный отпуск и за это время открыл состав белого света и основу того, что станет исчислением. По возвращении в Тринити его наставник Бэрроу помог опубликовать некоторые из его работ. Благодаря толчку из Барроу Ньютон в 1672 году начал читать лекции в Королевском обществе (Шаттлворт). В 1678 году, после смерти его матери и вражды с Робертом Гуком из Королевского общества из-за оптики, Ньютон перенес психический срыв и уединился на шесть лет (био).Эдмунд Галлей от имени Королевского общества посетил Ньютона в 1684 году после его срыва, чтобы побудить его продолжить свою работу с движением и движением планет. При поддержке Галлея Ньютон публикует «Philosophiae Naturalis Principa Mathematica». Книга, в которой, как известно, содержатся его три закона движения:

.
  1. Неподвижное тело останется неподвижным, если к нему не приложена внешняя сила
  2. Сила равна произведению массы на ускорение, а изменение движения пропорционально приложенной силе
  3. На каждое действие есть равное и противоположное противодействие

Даже когда его работа была опубликована, Гук продолжал обвинять Ньютона в плагиате и поддерживать их вражду (Био). Ньютон стал президентом Королевского общества в 1703 году, в том же году, когда умер Гук. Два года спустя он был посвящен в рыцари королевой Анной. Ньютон умер в возрасте 85 лет в 1727 году.

Портрет Роберта Бойля, картина Иоганна Керсебума

 

Роберт Бойл

Роберт Бойль был, пожалуй, одним из самых важных и влиятельных живших британских ученых. Он создал множество современных практик, которые используются до сих пор
, и был основателем Королевского общества.Родившийся 25 января 1627 года в замке Лисмор, Бойль родился в богатой аристократической семье с соответствующей аристократической юностью и семейной жизнью. Он был младшим сыном Ричарда Бойля. Его воспитание было традиционным, и он посещал лучшую из британских школ. Он уехал в Итон на два года, а затем путешествовал по Европе, получая дальнейшее образование в Женеве у интеллектуала-гугенота Исаака Маркомба. Он вернулся в Англию в 1644 году, поселился в Сталбридже в Дорсете и начал свою писательскую деятельность. За свою жизнь Бойль опубликовал более сорока работ. В 1744 году он опубликовал сборник своих исследований и исследований своего академического партнера Томаса Берча, которые оказались наиболее влиятельными в Англии и большей части Европы. Это было в 1649 году, когда он впервые познакомился с экспериментальной наукой, которая ему сразу же понравилась и, в сочетании с его сильной религиозной приверженностью, проложила путь для его будущей научной карьеры. Руководствуясь принципами, изложенными великими людьми до него, такими как Фрэнсис Бэкон, Бойль смог разработать и расширить данные ему методы и создать новые методы индуктивной науки с помощью контролируемого эксперимента, изобретя то, что сегодня многие используют как современный метод. экспериментальный метод.Его глубокие мысли и размышления о процессе экспериментирования были записаны в его «Некоторых физиологических очерках» (1661 г.). Это было очень важно для взглядов ученых на эксперименты, важности неудачных экспериментов и того, как можно улучшить свои научные занятия с помощью исследований. Его многочисленные опубликованные открытия по химии, теологии и пневматике, наряду с широким спектром других научных тем, побудили британцев эмпирически взглянуть на науку и природу и применить более механический подход к своему окружению и тому, почему явления происходят именно так.Его работы внесли большой вклад в общие ценности людей эпохи Просвещения, заставив их ценить логику, разум и эмпирические данные выше эмоций и чувств, что характерно для эпохи Августа, также известной как «Век разума». У Бойля даже есть свой научный закон, названный в его честь, закон Бойля, гласящий, что абсолютное давление, оказываемое заданной массой идеального газа, обратно пропорционально объему, который он занимает, если температура и количество газа остаются неизменными в замкнутой системе. обычно выражается как P1 x V1 = P2 x V2.Роберт Бойль умирает 31 декабря 1691 года в Лондоне (Хантер).

Философы

Вольтер

Atelier de Nicolas de Largillière, портрет де Вольтера

Вольтер был видным деятелем Просвещения, как в своей литературе, так и в своей философии. Вольтер был одним из многих псевдонимов, используемых Франсуа-Мари д’Аруэ в течение его карьеры. Вольтер писал на своем родном французском языке и стал знаменитостью благодаря своим письмам и общественной активности (Шэнк).Вольтер был известен тем, что считал общественное мнение очень важным, и во многом из того, что он писал, он взял на себя роль журналиста, чтобы популяризировать идеи других. Вольтер прославился на всю Европу своим интеллектом и философией. Вольтер был деистом, и у него была личная миссия «здравого смысла» против суеверий и предрассудков, выступая за религиозную терпимость (Кронк). Некоторые обвиняют Вольтера в отсутствии оригинальных мыслей и малом вкладе в Просвещение.Многие из его критических работ были направлены против признанных философов, таких как Лейбниц, Мальбранш и Декарт (Шэнк). Тем не менее, Вольтер действительно способствовал прогрессу Просвещения своими литературными произведениями, которые имели впечатляющий диапазон, поскольку он экспериментировал с литературными жанрами и обновлял их. Он писал во всех формах стиха, включая эпическую поэзию, оду, сатиру, послание, легкий стих, а также комедийную и трагическую драму. Хотя его проза наиболее знакома, и она охватывает множество жанров: истории, художественные произведения, сатиры, памфлеты, диалоги, рассказы (contes) и письма.Один из видов произведений, которые Вольтер не создавал, — это романы. Самым отличительным аспектом творчества Вольтера было мастерское использование иронии, пронизывающей тон его творчества (Кронк). Наиболее известными произведениями Вольтера являются эпические поэмы «Генриада» (1723 г.) и «Орлеанская дева» (1730 г.). Его самые известные пьесы — трагедии, в том числе: «Эдип» (1718 г.), «Мариамна» (1724 г.), «Заира» (1732 г.), «Магомент» (1736 г.) и «Нанин» (1739 г.). Также очень популярны были исторические труды Вольтера «Эпоха Людовика XIV» (1756 г.) и «Опыт об обычаях и духе народов» (1756 г.).Философское творчество Вольтера имело различные формы, в том числе такие рассказы, как «Микромегас» (1752 г. ) и «Сон Платона» (1756 г.), а также знаменитая сатирическая новелла «Кандид» (1759 г.). Одной из самых важных работ Вольтера был энциклопедический словарь, который охватывал Просвещение, но отвергал Римско-католическую церковь под названием Dictionnaire philosophique (1764) (Bio).

Джон Локк

Джон Локк родился в маленьком городке Рингтон, Англия, 29 августа 1632 года. Он был сыном ветерана Гражданской войны в Англии, ставшего клерком по правовым вопросам, и оба его
родителей были пуританами (Коннолли).В детстве Локк был обеспеченным человеком, и после того, как он вырос в соседнем Пенсфорде, подростком он поступил в школу в Вестминстере в Лондоне. После окончания школы он переехал в Оксфорд, чтобы учиться в Крайст-Черч. Локк оставался в Оксфорде с 1652 по 1667 год, получив степень бакалавра (1656 год) и впоследствии работая в школе администратором и инструктором (Коннолли). Именно в Оксфорде Локк начал знакомиться с работами многих философов, таких как Роберт Бойль и Рене Декарт. Джон Локк также получил медицинскую степень в Оксфорде в 1674 году. Локк вернулся в Лондон в 1667 году, привязавшись к семье лорда Эшли (Энтони Эшли Купер). В Лондоне Локк завел друзей в Королевском обществе, став его членом в 1668 году. После участия в хирургической операции, которая в конечном итоге спасла жизнь Эшли, Локк смог занять несколько должностей в правительстве. В этот период (где-то в 1671 г.) Локк начал свою самую известную работу «Опыт о человеческом понимании» (1690 г.).Встреча, вдохновившая Локка на написание эссе, произошла у лорда Эшли и описана в «Послании эссе о человеческом понимании:
». друзья, собравшиеся в моей комнате и обсуждавшие тему, весьма далекую от этой, быстро оказались в тупике из-за трудностей, которые возникали со всех сторон. После того как мы некоторое время ломали голову, так и не приблизившись к разрешению тех сомнений, которые нас смущали, мне пришло в голову, что мы выбрали неверный путь; и что, прежде чем мы приступим к исследованиям такого рода, необходимо проверить наши собственные способности и посмотреть, с какими объектами наш разум был или не был способен иметь дело» (Послание, 7).

Начиная с 1675 года, Локк путешествовал по Франции после того, как Эшли потерял политическую поддержку (Коннолли). Локк ненадолго вернулся в Англию в 1679 году и написал большую часть еще одной из своих знаменитых работ и, вероятно, самой известной из его политических работ «Два трактата о правительстве» (1689). После смерти лорда Эшли Локк был вынужден переехать в Нидерланды, чтобы избежать политических преследований. Во время своего пребывания в Нидерландах Локк написал Epistola de Tolerantia (1689 г.). После Славной революции (1688-1689) Локк смог навсегда вернуться в Англию.Он официально опубликовал «Эссе о человеческом понимании» и «Два трактата» (анонимно) вскоре после своего возвращения. Большую часть своей поздней взрослой жизни Локк уделял внимание написанию статей о религии, выпустив такие работы, как «Разумность христианства» (1695). Локк также начал бороться со своим здоровьем в конце 1690-х годов и в конце концов скончался 28 октября 1704 года в Оутсе, Эссекс, Англия.

Джона Локка помнят как одного из самых влиятельных и блестящих умов своего времени.Его опыт работы в правительстве помог ему сформировать свою веру в религиозную терпимость и ограниченное правительство, идеалы, которые отражены в его работах и ​​подражают в правительственных доктринах демократических правительств по всему миру, таких как Декларация независимости. У Локка также было много идей об образовании, изложенных в «Некоторых мыслях об образовании» (1695 г.), которые опередили его время. Локк выступал за преподавание практических знаний и самостоятельную ориентацию студентов в том, что они хотят изучать, идеи, которые необходимы для нашей современной системы образования.В целом Джон Локк был революционным мыслителем своего времени, и его отпечатки пальцев повсюду в нашем современном западном обществе.

Рене Декарт
Рене Декарт был французским ученым и математиком, но наиболее известен своим вкладом в философию; теперь его широко называют «отцом современной философии». Декарт родился в Ла-Эе, Франция, 31 марта 1596 года; город теперь назван Декартом в его честь. Мать Декарта умерла в младенчестве, и отец оставил его, чтобы жениться во второй раз, оставив юного Рене на воспитание бабушке и дяде в Шательро.В возрасте 10 лет Рене был отправлен в иезуитский колледж в Ла-Флеш, школу, предназначенную для получения образования в области военной инженерии, судебной системы и государственного управления (Уотсон). Помимо математики и естественных наук, студенты знакомились с Аристотелем, а также изучали актерское мастерство, поэзию, танцы и другие гуманитарные науки. В 1614 году Декарт отправился в Пуатье, где в 1616 году получил степень юриста. После этого Декарт отправился в Нидерланды, где около полутора лет изучал математику и архитектуру.Примерно с 1619 по 1628 год Декарт путешествовал по Южной Европе, попутно изобретая аналитическую геометрию в 1619 году. Именно в это время Декарт начал формулировать свои философские сочинения и идеи. Декарт вернулся в Нидерланды в 1628 году. Нидерланды были очень либеральным местом, как и сегодня, и это дало Декарту свободу расслабиться и сосредоточиться на формулировании своих мыслей, не опасаясь преследований. Декарт также унаследовал достаточно денег, чтобы прокормить себя без надлежащего занятия, что дало ему много времени для развития своих идей (Ватсон).

В 1629 году Декарт написал первый набросок « размышлений о первой философии» (1641). « Медитации », как его обычно называют, фактически не публиковался до 1641 года и до сих пор остается самой влиятельной работой Декарта. Медитации по сей день широко используется в философских исследованиях на уроках философии в колледжах по всему миру. Ответы (в основном возражения) на исходный текст философских коллег Декарта также включены в первый том издания.Среди участников были такие, как Томас Гоббс и Антуан Арно. Это стало важной вехой в истории сотрудничества философского сообщества, поскольку в то время было принято работать почти исключительно в одиночку. Книга состоит из шести основных размышлений: 1. О тех вещах, которые можно подвергнуть сомнению, 2. О природе человеческого разума, 3. О Боге, 4. Об истинном и ложном, 5. О сущности материи. Вещи, 6. О существовании материальных вещей.Исследуя 6 медитаций, Декарт демонстрирует нечто, известное как «методическое сомнение». Методическое сомнение в основном предполагает, что все, что известно, может быть ложным, а может и не быть. Даже такие простые факты, как 2 + 2 = 4, могли быть на самом деле неверны в соответствии с методическими сомнениями: если бы присутствовали правильные обстоятельства, или, может быть, это просто никогда не было правдой. С тех пор методическое сомнение стало основным продуктом современной философии и предметом многочисленных исследований на протяжении многих лет. Помимо того, что это яркий пример методического сомнения, Meditations также выступает за существование Бога, утверждает, что человеческая душа бессмертна, и породил всемирно известную цитату: «Я мыслю, следовательно, я существую». Опровержения Meditations все еще пишутся сегодня, и большая часть западной философии возникла из откликов на эту работу (Уотсон).

Meditations был жемчужиной Декарта, но у него было несколько других влиятельных работ. В 1633 году Декарт собирался опубликовать « Мир » (1664), но он узнал, что Галилея преследуют за то, что он называл солнце центром вселенной, убеждение, разделяемое Декартом и выраженное в Мир . Это приведет к тому, что Мир будет отложен Декартом для его личной защиты более чем на 30 лет.Декарт снова открыл новые горизонты, опубликовав «Рассуждение о методе » (1637 г.), одно из первых произведений современной философии, написанных не на латыни, а на другом языке. Написание работы на французском языке позволило более широкой аудитории и легче понять часто запутанные и сложные идеи Декарта. Как упоминалось ранее, Декарт также изобрел аналитическую геометрию, математическую концепцию, которая заложила основу для десятков дисциплин (наиболее важной из которых является исчисление).

Проведя большую часть своей взрослой жизни в Нидерландах, Декарт несколько раз ненадолго возвращался во Францию ​​в середине 1640-х годов (Уотсон).В конце концов он провел свои последние годы в Швеции, преподавая философию и работая над второстепенными произведениями, пока в конце концов не скончался 11 февраля 1650 года. Рене Декарт был поистине талантливым человеком; открытие аналитической геометрии само по себе стало бы достижением, определяющим карьеру, почти для любого человека. Декарт экспериментировал с математикой почти как с хобби, и ясно, что его истинное наследие в его философии. Постоянное вопрошание Декарта об окружающем мире побуждало умы во всем мире, подобно юному Исааку Ньютону, обдумывать свои собственные взгляды и рассматривать пределы реальности.

Томас Гоббс

Томас Гоббс родился 5 апреля 1588 года в Вестпорте, Англия. У ближайших родственников Гоббса было мало денег, и ему повезло, что его дядя был достаточно богат, чтобы обеспечить его образование (Уильямс). Это образование в конечном итоге привело его в Оксфорд примерно в 1603 году. Благодаря связям, установленным в Оксфорде, Гоббс стал наставником сына знатной семьи Кавендиш. Эта принадлежность поместила бы Гоббса в компанию людей, которые знали и обсуждали деятельность короля и других правительственных деятелей.Примерно в это же время, когда Гражданская война в Англии (1642–1651) казалась все более и более неизбежной, Гоббс уехал, чтобы жить во Франции с 1640 по 1651 год. В это же время Гоббс начал свои философские сочинения с таких работ, как . Элементы закона (1640), De Cive (1642) и кульминацией его самого известного Левиафана (1651) (Уильямс).

Философские и политические убеждения Гоббса можно почерпнуть из его работ, и его тексты содержат те же основные принципы. Левиафан — один из первых английских текстов, отстаивающих нечто, известное как «теория общественного договора», и Гоббс считается одним из основателей этого понятия. Теория общественного договора — широкая и противоречивая идея, но ее можно резюмировать так: свободные люди отказываются от части своей свободы в пользу формы власти/правительства (один человек или группа людей) в обмен на безопасность, которую власть обеспечивает против анархии. . Гоббс описывает состояние людей без власти как «естественное состояние» или «естественное состояние», понятие, впервые введенное в De Cive и развитое в Leviathan .Гоббс мало верит в человеческое суждение, говоря, что в естественном состоянии люди будут только ссориться друг с другом и будут постоянно конфликтовать. Фактически, Гоббс однажды классно заявил, что жизнь в естественном состоянии будет «одинокой, бедной, противной, жестокой и короткой». В модели общественного договора Гоббса власть имеет абсолютную власть решать, что лучше для масс, и власти нужен только ответ перед самим Богом. Это, по сути, исключает правительство из общественного договора, делая его скорее соглашением между субъектами относиться друг к другу так, как правительство считает целесообразным, а не обещанием правительства всегда делать то, что «лучше» для людей. .Однако Гоббс также предусматривает, что граждане не должны подчиняться правительству, когда оно слишком слабо, чтобы предотвратить гражданские беспорядки. Твердая вера Гоббса в столь большую власть правительства, вероятно, связана со всеми волнениями, неопределенностью и общим снижением качества жизни, которые циркулировали в Англии во время английской гражданской войны.

После его основной работы в области философии работы Гоббса в более поздние годы были разрозненными и весьма случайными. Томас Гоббс напишет свою автобиографию на латыни (1672 г.) и переведет греческие классические произведения, такие как «Одиссея» (1675 г.).В конце 1679 года Гоббс скончался от инсульта. Помимо влияния на философию, Гоббс также хорошо зарекомендовал себя в других областях. Томас был математиком, ученым и переводчиком среди других талантов. Идеи Гоббса внедрены в правительства по всему миру, а базовый общественный договор (люди подчиняются правительству ради общего блага) является основной идеей почти всех государств мира.

Основание Королевского общества
28 ноября 1660 года группа из двенадцати человек собралась в Грешем-колледже и решила создать фонд, теперь известный как Королевское общество

.


(Национальный музей Австралии).Группа состояла из естествоиспытателей, которые начали обсуждать «новую философию распространения знаний о мире природы посредством наблюдения и эксперимента, которую мы теперь называем наукой». («Королевское общество»). Сначала они решили встречаться раз в неделю для обсуждения идей и теорий, которые до сих пор являются научными темами, которые мы изучаем. Именно сэр Роберт Морей рассказал королю Карлу II об этом предприятии и получил его одобрение.

Согласно веб-сайту Королевского общества, вначале мужчины должны были быть избраны для вступления в Королевское общество, хотя не было строгих правил, которым нужно было следовать при выборе того, кто присоединится.Многие из мужчин, которые были стипендиатами, не были профессиональными учеными. Там были ученые и богатые любители, которые помогали Обществу функционировать. В будущем было решено, что стипендиаты будут избираться исключительно на основании их научной работы, а не социального положения. Принятие этого решения в итоге принесло им пользу в долгосрочной перспективе. Теперь Королевское общество представляло собой группу сведущих людей, обладающих обширными научными знаниями. Правительство признало это в 1850 году и предоставило Обществу грант в размере 1000 фунтов стерлингов для помощи в исследованиях и покупке оборудования.

Мужчины были против традиционных норм религии и были полны решимости принимать решения с фактами. Их девизом было «nullius in verba», что переводится как «никто не верит на слово» (Национальный музей Австралии). «Слова взяты из отрывка Горация, в котором поэт сравнивает себя с гладиатором, который, заслужив мирное уединение, теперь свободен от контроля» (Национальный музей Австралии). Их философия связана с философией эпохи Просвещения. В этот период начала расцветать идея подвергать сомнению традиционные ценности и смотреть на мир с разумной научной точки зрения.

Веб-страница Национального музея Австралии рассказывает нам о том, как мужчины постоянно встречались в Грешем-колледже, они начали развивать библиотеку. Одним из самых популярных произведений, написанных в начале образования Общества, были «Философские труды». Генри Ольденбург начал издавать ее за свой счет. Многие документы, которые Общество читало на собраниях, были включены в книгу, а также была включена другая научная информация. Эта информация могла быть взята из научных книг, которые мужчины читали и высказывали свое мнение и свои собственные выводы.

Титульный лист первого тома Philosophical Transactions (Национальный музей Австралии)

К сожалению, в 1666 году Великий лондонский пожар сжег большую часть города («Королевское общество»). К счастью, Колледж Грешем не пострадал, как другие места. Однако Общество попросили переехать, чтобы освободить место для других, которым это место нужно, потому что их собственное сгорело. Стипендиаты начали встречаться в частных домах, прежде чем в конце концов получили место в Доме Арундела.После всех этих беспорядков Королевское общество испытало затишье в членстве и статусе. Когда когда-то было 200 стипендиатов, к концу 1964 года их число упало до 113. Кроме того, у них были долги. Роберт Бойл разрешил использовать свое личное оборудование, чтобы стипендиаты могли продолжать исследования. В 1703 году положение дел в Обществе начало улучшаться. Исаак Ньютон был избран президентом Общества. К 1729 году количество членов возросло до 254 стипендиатов.

Несмотря ни на что, Королевское общество отличается стабильностью.Даже в первые годы была некоторая борьба. Численность членов постоянно колебалась, и места собраний постоянно менялись. К началу-середине 18 века Общество вернулось на вершину («Лондонское королевское общество содействия естественным знаниям, с 1660 г. по настоящее время»). Они нашли место на террасе Carlton House, чтобы регулярно встречаться. К 1740 г. насчитывался 301 стипендиат. Согласно веб-странице по продвижению естественных знаний, королевское общество стало неотъемлемой частью британской академической жизни.Он был хорошо известен своим научным вкладом и стал популярным научным ресурсом на долгие годы.

Важные члены и их достижения
В 1660 году Джон Уилкинс с помощью Кристофера Рена и сэра Роберта Морея основал Королевское общество. Уилкинс был священнослужителем, ставшим философом, а Рен
работал архитектором, помогая восстановить после Великого лондонского пожара, и астрономом, который первым намекнул, что у Сатурна есть кольца. 1662.Роберт Бойль, основатель современной химии, считался членом совета Королевского общества в 1663 году. Джон Эвелин и английский писатель, опубликовавший первую книгу, указывающую на проблему загрязнения воздуха в Лондоне, и друг Кристофера Рена, был одним из первых членов. Сэр Роберт Морей отвечал за получение Обществом их Устава и их первого президента. Сэр Исаак Ньютон был президентом Общества в 1703 году и поддерживал его существование после Великого пожара.

Джон Уилкинс

Уилкинс, Джон (1614–1672), Мэри Бил, ок.1670–72 © Бодлианская библиотека, Оксфордский университет,

Джон Уилкинс был богословом и естествоиспытателем и ведущим членом Королевского общества. Что свидетельствует о его высоком статусе, Уилкинс был женат на младшей сестре лорда-протектора Робине, от которой у него не было детей, хотя он был отчимом для ее сына и двух дочерей от Питера Френча, который вместе с ним был ректором колледжа Уодэм. с Уилкинсом. Уилкинс внес важный вклад в широкий спектр областей в эпоху Просвещения, включая церковную историю и теологический метод, английский научный эмпиризм и лингвистику.В этом Королевском обществе он изучал естественную философию и такие науки, как геометрия, механика, магнетизм, химия и медицина (Оксфордский национальный биографический словарь). Уилкинс был епископом и, таким образом, имел большое влияние и обращался к людям в основном через свои проповеди. Известный своей терпимостью, Уилкинс возвращал людей-нонконформистов обратно в англиканскую церковь и поддерживал хорошие отношения с теми, кто не был связан с англиканской церковью. Уилкинс также был очень активен в Палате лордов парламента и работал по крайней мере в пятидесяти комитетах. С 1648 по 1659 год Уилкинс был старостой колледжа Уодхем, где он исполнял обязанности канцлера от имени Ричарда Кромвеля, а затем был назначен магистром Тринити-колледжа в Кембридже в августе 1659 года, как было предоставлено парламентом (Оксфордский национальный биографический словарь). Джон Уилкинс помог создать современную английскую прозу, изобретя очень аристотелевский способ дискурса, философский искусственный язык, который навязывает, что научное является общезначимым (Робинсон). Уилкинс достиг этого в основном благодаря своей книге «Эссе о реальном характере и философском языке», в которой была предпринята попытка создать этот новый язык.Многие утверждают, что Уилкинс был главным организатором и катализатором научной революции в Британии. Оригинальные произведения Уилкинса включают множество проповедей, наиболее известными из которых являются «Проповедь, прочитанная перед королем 7 марта 1669 г.» (1669 г.) и «Проповедь, прочитанная перед королем 19 марта 1971 г.» (1971 г.). Другие работы Уилкинса представляют собой сборники, в том числе «Рассуждение о новом мире и другой планете в двух книгах» (1640 г. ) и «Математические и философские труды» (1708 г.) (Суббиондо).

Кристофер Рен

Сэр Кристофер Рен, британский ученый, математик, астроном и один из величайших британских архитекторов всех времен, родился 20 октября 1632 года в Ист-Нойле, графство Уилтшир, Англия (Роял).Получив образование в Вестминстерской школе, а затем в Оксфорде, Кристофер Рен рано проявил интерес к математике и естественным наукам. Создав множество небольших изобретений в ранние годы, Рен создал пневматическую машину и устройство для письма в темноте, а также модели Луны и Солнечной системы (Роял). В конце концов Рен стал профессором астрономии, начав свою карьеру в возрасте 25 лет в Грешем-колледже в Лондоне (1657–1661), а затем в Оксфорде (1661–1668). Во время преподавания в Грешем-колледже Рен собирался с несколькими учеными для обсуждения многих идей, позже эта группа основала Королевское общество в 1662 году, что сделало Рена одним из основателей (Королевского).Именно в Оксфорде, в качестве профессора астрономии Савильона, его исследования в области физики и инженерии пробудили в нем интерес к архитектуре.

Часовня в Кембридже станет первым зданием, спроектированным Кристофером Реном, построенным в 1665 году по заказу его дяди, епископа Эли (Королевского). В то же время Рену было поручено спроектировать театр в Оксфорде. Шелдонский театр в Оксфорде был бы первой возможностью Рена спроектировать куполообразную структуру, для чего он изучил работы Микеланджело, церковь Лемерсье Сорбонны и церковь Мансарта Дома Инвалидов (Рояль).После завершения этих двух проектов архитектура станет основным направлением деятельности Рена на всю его оставшуюся жизнь.

Кристофер Рен получил прекрасную возможность в 1666 году, когда большая часть Лондона была уничтожена Великим пожаром. Это дало ему мечту архитектора: практически чистый холст для самостоятельного проектирования почти целого города. Рен, не теряя времени, разработал планы восстановления всей территории, но они были отклонены по ряду причин, а именно: владельцы собственности хотели сохранить города своих разрушенных зданий.Однако в 1669 году он был назначен инспектором Королевских работ, что фактически сделало его ответственным за все государственные строительные проекты по всей стране.

Незадолго до пожара Георг II попросил Рена подготовить план восстановления старого собора Святого Павла (NNDB). Его замыслы заключались в том, чтобы перестроить большую часть церкви, оставив только старый церковный хор и переделав церковь в классическом римском стиле (NNDB). Конечные результаты будут мало чем отличаться от его планов, поскольку пожар выпотрошил большую часть церкви, вынудив Рена переделать свои планы и представить новый дизайн, мало что из которого будет соблюдаться, поскольку он будет строить ремонт по прихоти (NNDB).Новый собор Святого Павла будет завершен в 1720 году и до сих пор остается одним из самых известных зданий в Лондоне. Рен также отвечал за строительство более 50 других лондонских церквей, которые также пострадали от Великого пожара.

В 1975 году Рену было поручено создать Королевскую обсерваторию для использования Джоном Флемстидом, недавно назначенным первым Королевским астрономом. Из-за ограниченного бюджета короны большая часть обсерватории будет построена из подержанных строительных материалов. Тем не менее, Рену удалось создать красивую восьмиугольную комнату, под которой располагались бы жилые помещения для Королевского астронома (Королевского).

Кристофер Рен прожил исключительно долгую жизнь, особенно для своего времени, и умер 25 февраля 1723 года. За свою жизнь он спроектировал множество зданий, которые сохранились до наших дней и претендуют на многочисленные достижения. Рен был посвящен в рыцари в 1673 году, а также получил честь получить признание от сэра Исаака Ньютона в «Началах Ньютона» благодаря своей работе в качестве геометра (NNDB).Место его последнего упокоения находится в его шедевре, Соборе Святого Павла, где латинская надпись несет сообщение: «Если вы ищете его памятник, оглянитесь вокруг» (Рояль).
Влияние Просвещения на британскую литературу
Эпоха Просвещения была периодом научного пробуждения, главным образом вокруг Франции, хотя отправной точкой для Просвещения была книга Джона Локка (1632-1705) «Опыт о человеческом понимании» (1690), что было безжалостной атакой на метафизические аргументы. Метафизика утверждает существование объектов, которые нельзя наблюдать. Просвещение столкнулось с церковью лицом к лицу, решив ранее избегаемые вопросы. Бросить вызов церкви, по крайней мере поначалу, было проявлением большого мужества.

Просвещение в Европе не только преобразовало научные мысли и методы британского общества, но и оказало заметное влияние на литературу того времени. По мере того как центр внимания и культура нации смещались от философского мышления к науке и искусству, число форумов, на которых влиятельные писатели создавали платформу для распространения своих работ и идей, росло.Вместе с этим появилось несколько влиятельных писателей, о которых до сих пор вспоминают как о революционерах своего времени. В частности, Джонатан Свифт и Александр Поуп. Изучая эпоху Просвещения и ее влияние на британскую литературу, становится очевидным, что культура той эпохи создавала произведения, которые до сих пор помнят. Однако, как и в любой период литературы, его темы исчерпали себя и в конечном итоге уступили место романтизму.

Джонатан Свифт
Свифт родился в Дублине, Ирландия, и привезен в Англию вскоре после смерти отца.Хотя у него есть несколько произведений как в прозе, так и в стихах, которые до сих пор остаются неотъемлемой частью истории того времени, самое известное произведение Свифта «Скромное предложение», пожалуй, лучше всего олицетворяет темы и мотивы эпохи. В своей работе Свифт сатирически оправдывает, что детей, рожденных в семьях низшего класса, следует продавать с целью получения прибыли, чтобы их съел высший класс. Его аргументы разумны и почти правдоподобны, но в то же время они выявляют пределы логики и разума, которые стали определять английское общество в конце 17-го и начале 18-го века.

Александр Поуп, картина Майкла Даля © Национальная портретная галерея, Лондон

Александр Поуп
Александр Поуп, который, возможно, является самым известным писателем эпохи Просвещения, приложил немало усилий, чтобы
сделать логику и разум основой своей работы. Поуп был опытным поэтом и сатириком, наиболее известным своими стихами «Опыт критики» (1711 г.), «Похищение локона» (1712–1714 гг.), «Дунсиада» (1728 г.) и «Опыт о человеке» (1733–34 гг.). (Британская энциклопедия).Папа был частью небольшой группы писателей, включая Джона Драйдена (1631–1700), Джозефа Аддисона (1672–1719) и Джонатана Свифта (1667–1745), которые составляли эпоху Августа. Они утверждали, что их время обладало тем же культурным совершенством, что и Золотой век интеллектуальных достижений во время правления римского императора Августа (27 г. до н.э. — 14 г. н.э.). Эта августовская Англия раннего британского Просвещения положила начало коммерческой, городской культуре среднего класса патерналистской вигской элиты, которая руководила расширяющимся городским коммерческим обществом.Технический прогресс печати, который теперь был доступен большему количеству людей, чем когда-либо прежде, позволил Поупу комфортно жить за счет своих публикаций. Успех Поупа на этом пути свидетельствует о многих возможностях, созданных совместным расширением печати и читательской аудитории. Философские дискуссии в эпоху Просвещения были сосредоточены на априорных теориях оптимизма и в значительной степени зависели от верований в доброе божество. Очень популярной в то время была теодицея Лейбница, основанная на оптимистической вере в то, что «эта вселенная должна быть действительно лучше, чем любая другая возможная вселенная», вмещая наименьшее количество внутреннего зла (Leibniz 1710: 378).«Опыт о человеке» Поупа защищал лейбницианский принцип, согласно которому Вселенная была создана всемогущим божеством, которое допускает существование зла только для того, чтобы способствовать большему добру (Фитцпатрик). Вторя утверждению Лейбница о том, что мир представляет собой лучшую из всех возможных вселенных, Поуп предложил своим читателям принять (173-4: I. 292-4):

«Все частичное Зло, [как] универсальное Добро:

И, вопреки Гордости, вопреки заблуждающемуся Разуму,

Одна истина ясна, что бы ни было, то правильно»

Поуп в «Опыте о человеке» изложил свою систему как естественную и предопределенную провидением, и тем не менее важна была гармония целого. Он писал: «Любовь к себе и общение — одно и то же» (1733—1734: III. 215). В эпоху Просвещения большое внимание уделялось природе и искусству, связанным с идеей Божьего замысла. Папу беспокоили пределы человеческого зрения, и он верил в оптимизм, вытекающий из Божьего провидения в упорядочении всего сущего. Открытия Исаака Ньютона в его Principia Mathematica 1687 года укрепили веру Папы в Бога как создателя. В «Опыте критики» Поупа он исследует, почему в обществе необходимы правила, и устанавливает, что он должен руководствоваться правилами древней природы, но не зависеть от них (Фитцпатрик).Эти связи также классно показаны в «Очерке о человеке» Папы (1733–1734: I. 289–92):

.

«Вся Природа есть не что иное, как Искусство, неведомое тебе;

Все Случайность, Направление, которого ты не можешь видеть;

Все Раздор, Гармония, не понято;

Все частичное зло, всеобщее добро».

Эпоха Просвещения увеличила количество научных экспериментов, поскольку такие изобретения, как микроскоп и телескоп, позволили оценить ранее неизвестные организмы, что побудило Поупа задуматься в своем «Опыте о человеке» (1733–1734: I. 235-9):

«Вверху, как высоко может идти прогрессивная жизнь!

Вокруг, как широко! Как глубоко простираются внизу!

Обширная цепь бытия, которая началась от Бога,

Природа бестелесная, человеческая, ангельская, человек,

Зверь, птица, рыба, насекомое! То, чего не увидит глаз».

Сэмюэл Джонсон c. 1772 г., картина сэра Джошуа Рейнольдса

Сэмюэл Джонсон
Сэмюэл Джонсон родился в Личфилде, Стаффордшир, 18 сентября 1709 года.Жизнь Джонсона, родившегося в семье с низким доходом и страдающего рядом проблем со здоровьем, особенно в период с 1729 по 1731 год, была далеко не легкой. Профессия отца — книготорговца — рано привила ему любовь к литературе, но низкий доход доставил много трудностей. Многочисленные финансовые проблемы его семьи привели к скудному образу жизни, жизни в ветхом доме с небольшим количеством товаров. Его невзрачный вид и изодранная одежда, а также диагноз синдрома Туретта в юности часто вызывали насмешки и остракизм среди его сверстников в школе. Он учился в гимназии Личфилда, а затем продолжил обучение в гимназии короля Эдуарда VI в Стоурбридже, где продолжал развивать свою любовь к писательскому искусству и литературе. Когда он закончил учебу, он не мог долго работать на государственной службе из-за синдрома Туретта. После нескольких неудачных попыток найти работу он начал свою работу над многочисленными второстепенными статьями в нескольких журналах. Некоторые из этих работ включали «Жизнь мистера Ричарда Сэвджа» (1744 г.), «Рамблер» (1750-52 гг.), «Ложная тревога» (1770 г.), «Патриот» (1774 г.) и «Красавицы Джонсона». (1781 г.).«Несмотря на то, что Джонсон часто страдал от «черной собаки» меланхолии, беспокойства и одиночества, финансовых трудностей и неуверенности в себе, он нашел свой голос в письменном слове — он и не подозревал, что его все еще будут слышать более двух столетий спустя» (Мерриман, 3). Эти второстепенные работы оказались лишь началом широко любимой и влиятельной писательской карьеры Джонсона. «В то время, когда уровень грамотности повышался, а область печатных СМИ расширялась быстрыми темпами, брошюры, газеты и журналы становились доступными по разумной цене» (Мерриман, 1). Небольшие периодические издания становились все более доступными для публики, а это означало, что работы Джонсона смогли охватить более широкую аудиторию. По мере того, как его небольшие работы становились более известными публике, Джонсон начал более крупные независимые работы, которые лишь на
раз повысили его известность в литературном мире. В 1755 году Джонсон опубликовал Словарь английского языка , который в свое время был самым связным словарем английского языка, содержащим более 42000 слов. Это был, безусловно, самый продвинутый сборник английских слов, который когда-либо видел Британия, настолько, что он оставался стандартным справочником более века (Мерриман, 1).Другие важные его произведения включают «Тщеславие человеческих желаний» (1749 г.), «Разные наблюдения над трагедией Макбета» (1745 г.), «Жизнь Брауна» (1756 г.), «Жизнеописания поэтов» (1779-81). . Джонсон, пожалуй, один из самых показательных августовских писателей, в каждом из своих произведений запечатлевший верования и ценности людей эпохи Просвещения. В своем «Тщеславии человеческих желаний» Джонсон высмеивает стремление человечества к величию посредством богатства, денег, власти и других земных сокровищ.Он утверждает, что человек родился на земле с определенным положением и путем, предопределенным Богом. Он призывает свою аудиторию перестать преследовать то, что люди считают примерами величия для корыстной выгоды. Скорее, он подчеркивает важность знания и соответствия своему месту в обществе для улучшения общества в целом, говоря:

Вопрошающий, перестань! петиции все еще остаются,
Которые Небеса могут услышать, ни считать Религию напрасной.
Все еще возвышайте к добру молящий голос,
Но оставьте Небесам меру и выбор;
Надежный в Его силе, чьи глаза видят издалека
Тайная засада благовидной молитвы,
Умоляйте Его о помощи, в Его решениях покойтесь,
Обеспечьте то, что Он дает, Он дает лучшее.
(лл. 349-356)

Эта идея о том, что в мире существует центральный порядок, что существует организованный, фиксированный метод жизни, созданный Богом, характерна для литературы Августа. Ценя логику и рассуждения гораздо больше, чем эмоции и чувства, писатели и философы эпохи Просвещения видели в людях скорее винтики в гораздо более крупных, структурированных часах — все это индивидуальная необходимость для правильного хода часов в целом, и кто не должен быть изменены из-за боязни разрушить всю систему.Эти идеи сохранились в литературе эпохи Просвещения и, конечно же, в произведениях Джонсона. Джонсон получил множество наград за свои работы. В 1755 году он был удостоен почетной степени магистра искусств Оксфордского университета, а также степени доктора права в 1775 году. В 1765 году ему была присвоена почетная степень доктора права Тринити-колледжа в Дублине. Его вклад в мир литературы до сих пор почитают и уважают миллионы людей, его произведения ежегодно изучают бесчисленные школы и университеты. Джонсон умер 13 декабря 1784 года, но память о нем и гений живут вечно. Он похоронен в Вестминстерском аббатстве в Лондоне.

«Кобленцерский портрет Джона Мильтона» c. 1629 г., картина Бенджамина Вандергухта, холст, масло, овал, 25 x 29 дюймов.

Джон Мильтон
Джон Мильтон родился в Лондоне 9 декабря 1608 года в семье среднего класса. Он учился в школе Святого Павла, а затем в колледже Христа в Кембридже.
Владея многими различными методами, в школе он написал много стихов на латыни, итальянском и английском языках. Всю свою жизнь он готовился стать священником, но после школы отказался от своей цели стать священником и провел несколько последующих лет в загородном доме своего отца. Именно там он выучился на поэта, что было его страстью на протяжении большей части его жизни. Он изучал широкий спектр литературы от классики до современных произведений во многих областях, включая религию, науку, философию и политику. Он также выучил много новых языков, таких как французский, иврит, голландский, греческий и древнеанглийский. Некоторые стихотворения, написанные во время его личного кабинета, включают «Утром Рождества Христова» (1629 г.), «О Шекспире» (1630 г.), «L’Allegro» (1645 г.), «Il Penseroso» (1645 г.) и «Lycidas» ( 1637), пастырская элегия. В мае 1638 года Мильтон отправился в путешествие по Франции и Италии, которое продлилось 13 месяцев, обучаясь у таких великих людей, как Галилей, и приобретая важные знания в области литературы, философии и науки, которые впоследствии сильно повлияли на его сочинения.Он вернулся из своего турне с 16-летней женой Мэри Пауэлл. Хотя их брак был коротким и отдаленным, у них было четверо детей до ее безвременной смерти в 1652 году. Милтон женился еще дважды в своей жизни, сначала на Кэтрин Вудкок в 1656 году. Она умерла при родах в 1658 году. Позже он женился на Элизабет Миншалл в 1662 году. К 43 годам Милтон полностью ослеп. Мильтон работал памфлетистом и публицистом до 1660 года, после Восстановления Карла II на престоле, когда его судили как защитника Содружества и оштрафовали. Позже он был освобожден. Это на долгое время лишило его публичной платформы для написания, но на этот раз оказалось наиболее полезным для его писательской карьеры, поскольку он завершил большинство своих основных поэтических произведений. Это включало, пожалуй, самое известное его произведение, когда-либо написанное, — эпическую поэму с белыми стихами «Потерянный рай». Возможно, одна из лучших эпических поэм в литературе, «Потерянный рай» повествует об искушении сатаны над Адамом и Евой в Эдемском саду и их изгнании из этой райской земли.Оказалось, что он имеет широкий спектр влияния, первые многие дополнительные длинные стихотворения того времени, такие как «Похищение локона» Александра Поупа, «Прелюдия» Уильяма Вордсворта и «Эндимион» Джона Китса, а также Мэри Роман Шелли «Франкенштейн» («Джон Мильтон»). В 1671 году Мильтон позже написал продолжение своего хита «Потерянный рай» под названием «Возвращенный рай». В том же году он написал трагедию «Самсон-Агонист». Использование Мильтоном белого стиха вдохновило многих последующих писателей, а его сильные политические взгляды, религиозное богословие и философия повлияли на очень многих людей его времени и продолжают вдохновлять других сегодня. Мильтон умирает 8 ноября 1674 года в Бакингемшире, Англия.

Джордж Герберт
Джордж Герберт родился 3 апреля 1593 года в знатной валлийской семье. Воспитанный в основном своей матерью, Магдалиной Ньюпорт, известной покровительницей Джона Донна, Герберт познакомился с литературой в раннем возрасте. Получив образование в Вестминстерской школе, а затем в Тринити-колледже в Кембридже, Джордж Герберт получил степень бакалавра искусств. и степень магистра в 1616 г. На протяжении всей своей жизни он поддерживал связи с Тринити-колледжем, сначала как научный сотрудник, а затем как его публичный оратор (Поэт).

При жизни Джордж Герберт был известен своими религиозными и политическими взглядами. Избранный представителем в парламент в 1624 и 1625 годах, Герберт ушел в отставку с этого и своих ораторских постов в 1927 году. Герберт женится на Джейн Денверс в 1629 году, примет священный сан англиканской церкви в 1630 году и проведет оставшуюся жизнь в качестве ректора в Бемертоне. где он проповедовал, писал стихи и помогал восстанавливать церковь на собственные средства (Поэт).

Можно увидеть, что все работы Герберта очень религиозны по тону и связаны с его собственной жизнью.Его произведения останутся неизвестными при жизни, поскольку он отправлял сборник своих стихов другу только на смертном одре. Таким образом, его стихи будут опубликованы после его смерти. Его опубликованные работы будут включать сборник «Храм: священные стихи и частные эякуляции» и стихи «Священник храма», «Сельский пастор», «Его характер и правило святой жизни» (Джордж).

Мэри Уолстонкрафт
Мэри Уолстонкрафт родилась в Спиталфилдсе, Лондон, 27 апреля 1759 года.Известная как «мать феминизма», Уоллстонкрафт обнаружила, что ее жизнь была сформирована жестоким характером ее отца и ее ранней карьерой в качестве гувернантки и школьной учительницы. В 1784 году Уолстонкрафт будет преподавать в школе, основанной ее сестрой Элизой и ее лучшей подругой Фанни в Ньютон-Грин; ее опыт привел ее к написанию брошюры « Мысли о воспитании дочерей» (Мэри Уоллстонкрафт). После смерти Фанни в 1785 году Уоллстонкрафт заняла должность гувернантки в семье Кингсборо и узнала, что такая домашняя жизнь не для нее (Мэри Уоллстонкрафт).

Уоллстонкрафт вошла в мир политики и радикальных реформ благодаря своей работе под руководством Джозефа Джонсона, который основал «Аналитическое обозрение» в 1788 году. За четыре года работы в газете Уоллстонкрафт опубликовала свою самую известную работу «Защита прав женщин». В своей книге она объявляет о своем отказе от представления о женщинах как о простом домашнем украшении и предполагает, что ключом к равенству является обеспечение равного образования для мужчин и женщин.Идеи ее книги вызвали бурные споры и подпитывали феминистское движение на долгие годы. Она также опубликовала «Марию», в которой представила идею о том, что у женщин также есть сильные сексуальные желания и что говорить иначе — унизительно (Мэри Уоллстонкрафт).

В 1792 году Уолстонкрафт отправился в Париж, чтобы наблюдать за Французской революцией. Там она жила с американским капитаном Гилбертом Имлеем, чью дочь она родила весной 1794 года и назвала Фанни в честь своего старого друга.За время совместной работы Уоллстонкрафт подготовила критику Французской революции, «Исторический и моральный взгляд на происхождение и развитие Французской революции» и глубоко личное повествование «Письма, написанные во время краткого пребывания в Швеции, Норвегии и Дании» (Мэри Уоллстонкрафт). ). Позже их отношения распались, в результате чего она предприняла попытку самоубийства, в которой ей не удалось, и в конце концов вернулась в Англию (Мэри Уоллстонкрафт, биография).

По возвращении в Англию Уолстонкрафт снова присоединится к группе радикальных идеологов Джонсона.Там она найдет свою вторую любовь и интеллектуального партнера Уильяма Годвина. Она родила ему дочь Мэри, но вскоре умерла из-за осложнений. Позже стало известно, что Мэри продюсировала Франкенштейна. Годвин опубликует свои мемуары об Уоллстонкрафт, которые с откровенными подробностями их любви и ее попыток самоубийства, к сожалению, дадут многим критикам топливо для унижения ее работ, которые усилили феминистское движение (Льюис).

Авторы: Натали Джастис, Пол Тирни, Джарред Боу, Эмма Гилмор, Майкл Кроули, Кайл Доэрти, Кэтлин Хартнетт и Николь Кэрролл.


Каталожные номера

«Александр Поуп». Британская энциклопедия. Британская энциклопедия онлайн. Encyclopdia Britannica Inc., 2015. Интернет. 29 апреля 2015 г. .

Коннолли, П. Дж. «Джон Локк (1632-1704)» Интернет-энциклопедия философии. Университет штата Айова. Веб. 10 мая 2015 г. .

«Кристофер Рен». NNDB: Отслеживание всего мира. Сойлент Коммуникейшнс, 2014.Веб. 19 мая 2015 г.

«Кристофер Рен — архитектор и астроном». Королевские музеи Гринвича. Национальный морской музей. Веб. 19 мая 2015 г. .

Кронк, Н. Э. «Вольтер и Просвещение». Фонд Вольтера: Биография Вольтера. Оксфордский университет, 2008. Интернет. 24 апреля 2015 г. .

Фитцпатрик, Мартин.Мир Просвещения. Лондон: Рутледж, 2004. 100–300. Распечатать.

«Джордж Герберт». био. Телевизионные сети A&E, 2015. Интернет. 19 мая 2015 г.

«История». Королевское общество. Издательство Королевского общества, nd Веб. 19 апреля 2013 г. asdfasdf.

Хантер, Майкл. «Роберт Бойл: введение». Веб-сайт Роберта Бойля . н.п., н.д. Веб. 18 мая 2015 г. .

Исаак Ньютон. (2015). Сайт Biography.com. Получено 02:17, 14 мая 2015 г., с http://www.biography.com/people/isaac-newton-9422656.

Джон Генри, «Уилкинс, Джон (1614–1672)», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, октябрь 2009 г. [http://www.oxforddnb.com/view/article/29421, по состоянию на 5 мая 2015 г. ]

«Джон Мильтон». Поэты.org. Академия американских поэтов, nd Веб. 6 мая 2015 г..

Керсебум, Иоганн. Портрет Роберта Бойля. Н.Д. Смитсоновские библиотеки. Веб. 18 мая 2015 г.

Льюис, Джон. «Жизнь и работа Мэри Уолстонкрафт». Об образовании. О.com. Веб. 19 мая 2015 г. .

Мартин Шаттлворт (14 июня 2011 г.). Исаак Ньютон. Получено 14 мая 2015 г. с сайта Explorable.com: https://explorable.com/isaac-newton

.

«Мэри Уоллстонкрафт.Био.ком. Телевидение A&E Networks. Веб. 19 мая 2015 г. .

«Мэри Уоллстонкрафт | Биография — английский автор». Британская энциклопедия онлайн. Британская энциклопедия. Веб. 19 мая 2015 г. .

Мерриман, К.Д. «Биография Сэмюэля Джонсона». Jalic Inc., 2007. Интернет. 12 мая 2015 г. .

«Поэт: Джордж Герберт». Поэты.org. Академия американских поэтов. Веб. 19 мая 2015 г. .

Портрет Франсуа-Мари Аруэ (1694–1778), известного как Вольтер, работы Николя де Ларжильер. Этот портрет является копией картины, хранящейся в Национальном музее Версальского замка, инв. MV 8159
Взято из Викисклада, бесплатного репозитория мультимедиа.
https://sites.udel.edu/britlitwiki/files//2018/06/FileAtelier_de_Nicolas_de_LargilliC3A8re_portrait_de_Voltaire_dC3A9tail_28musC3A9e_Carnavalet29_-002.jpg

Робинсон, Ян. Становление современной английской прозы в эпоху Реформации и Просвещения. Кембридж: Кембриджский университет, 1998. 159–161. Распечатать.

«Лондонское королевское общество содействия естественным знаниям, с 1660 г. по настоящее время». Лондонское королевское общество. Н.П.. Веб. 19 апреля 2013 г. asdfdde.

«Лондонское королевское общество: никому не верьте на слово». Национальный музей Австралии. Национальный музей Австралии, н.д. Веб. 14 мая 2013 г. asdfafwe.

«Королевское общество Лондона: никому не верь на слово». Национальный музей Австралии. Национальный музей Австралии, nd Веб. 19 апреля 2013 г. asdfafwe.

«Королевское общество Лондона: никому не верь на слово». Национальный музей Австралии. Национальный музей Австралии, н.д. Веб. 19 апреля 2013 г. asdfafwe.

«Сэмюэл Джонсон». 2012. FamousAuthors.org 12 мая. .

Шэнк, Дж. Б. «Вольтер». Стэнфордская энциклопедия философии. Стэнфордский университет, 31 августа 2009 г. Интернет. 26 апреля 2015 г. .

«Сэр Кристофер Рен (1632-1723)» История BBC. Би-би-си. Веб. 15 мая 2015 г.

Студия Майкла Даля
холст, масло, около 1727 г.
NPG 4132
© Национальная портретная галерея, Лондон

Скопировано здесь с лицензии, выданной Национальной портретной галереей Лондона.

Суббиондо, Джозеф Л. Джон Уилкинс и британская лингвистика 17-го века. Амстердам: Дж. Бенджаминс, 1992. Печать.

Вандергухт, Бенджамин. Кобленцерский портрет Джона Мильтона . Холст, масло, овал, 25 х 29 дюймов. 1629. Национальная портретная галерея, Лондон. Университетские библиотеки: редкие книги и специальные коллекции . Веб. 2 мая 2015 г.

«Вольтер». био. Телевизионные сети A&E, 2015. Интернет. 29 апреля 2015 г. .

Уотсон, Р.А. Британская энциклопедия «Рене Декарт — французский математик и философ». 27 апреля 2015 г. Интернет. 18 мая 2015 г.

Уилкинс, Джон (1614–1672), с картины Мэри Бил, ок. 1670–1672 гг.
© Бодлианская библиотека, Оксфордский университет
Все права защищены. Права на это изображение принадлежат правообладателям, указанным выше.
https://sites.udel.edu/britlitwiki/files//2018/06/FileJohn_Wilkins.jpeg

Уильямс, Г. Д. «Томас Гоббс: моральная и политическая философия», Интернет-энциклопедия философии. Ланкастерский университет. Веб. 13 мая 2015 г. .

Средневековье к просвещению

В раннем Средневековье в Западной Европе наука часто рассматривалась как способ укрепления теологических убеждений, а не как самостоятельный способ открытия. Многие достижения, сделанные в классические времена, были утеряны, и ученым приходилось довольствоваться ограниченным и далеко не идеальным набором текстов. Тем не менее называть этот период «темными веками» вряд ли можно. Миф о раннесредневековом невежестве был подкреплен гуманистами и их наследниками, которые часто использовали открытия более ранних европейских ученых, не признавая их, чтобы сделать свои собственные достижения более выдающимися.Джеймс Ханнэм в Философы Бога (2009) описывает развитие науки в Европе и показывает, что это был непрерывный процесс, простирающийся от классических времен до современности, и демонстрирует, что Церковь чаще способствовала научным открытиям, чем препятствовала им.

На исламском Востоке состояние научной науки в раннем средневековье было лучше, когда исламские правители спонсировали перевод классических текстов на арабский язык и поддерживали создание университетов в таких городах, как Багдад и Кордова.Исламские достижения в науке того времени заложили основу для многих более поздних достижений Запада. (Недавняя выставка в Музее науки «1001 изобретение» демонстрирует это влияние — доступ к веб-сайту и рекламному фильму можно получить здесь . )

Одним из наиболее важных элементов исламского наследия было развитие арабских цифр и числа 0. Использование арабских цифр, а не римских, значительно облегчило вычисления. Математика быстро развивалась после того, как арабские идеи, подобные этим, просочились в Европу через смешанные общества мавританской Испании и королевств крестоносцев в Палестине.Примечательно, что Аль-Хорезми (Alghorismus, c780-c850) добился огромных успехов в использовании алгебры и изобрел список инструкций для вычисления функции, который стал известен как алгоритм.

Коперниканская революция

В средневековой Европе Коперник (1473-1543) читал работы классических философов, таких как Аристотель и Евклид, а также исламских философов, таких как Ибн Рушд (Авверойс). Он увидел противоречия в принятой модели мироздания и разработал свою, гелиоцентрическую, модель мироздания (т.е. ту, в которой земля вращается вокруг солнца), которая была опубликована незадолго до его смерти.

Галилей — прорыв и обвинение в ереси

По словам Стивена Хокинга, «Галилей [1564–1642], возможно, больше, чем любой другой человек, был ответственен за рождение современной науки». В 1610 году Галилей начал отстаивать гелиоцентрическую модель Вселенной, выдвинутую Коперником, и тем самым начал научную революцию или смену парадигмы. В 1632 году, после ожесточенной битвы с инквизицией, Галилей опубликовал свой «Диалог» о двух главных мировых системах .Это обострило его сопротивление церкви, и он предстал перед судом и был вынужден отказаться от своих взглядов и жить под домашним арестом до самой смерти.

Несмотря на то, что церковь провозгласила гелиоцентрический (солнцецентрический) взгляд на вселенную «ложным и противоречащим Писанию», он вскоре стал господствующим среди ученых и породил взрыв научных идей, приведший к Просвещению. К середине восемнадцатого века Церковь перестала выступать против Галилея, а к 1939 году Папа Пий XII назвал Галилея одним из «самых дерзких героев исследований». … не боясь камней преткновения и опасностей на пути, не боясь погребальных памятников». В 1990-х годах и Папа Иоанн Павел II, и кардинал Йозеф Ратцингер (ныне Папа Бенедикт XVI) Галилей

Просвещение: мир как предсказуемая машина

В эпоху Просвещения у ученых сложилось представление о Вселенной как об упорядоченной, обширной и сложной, но предсказуемой машине. Ньютон, Кеплер, Паскаль, Галлей, Гершель и Гук способствовали все более и более полному пониманию мира; действительно, к девятнадцатому веку ученые размышляли о том, сколько времени им потребуется, чтобы узнать все и тем самым лишить себя работы.

Делать Бога без работы

Механический взгляд на вселенную был одновременно благом и угрозой для религии. На одном уровне наука ограничилась открытием того, как работают вещи, а религия предоставила почему . Тем не менее, чем больше наука предлагала «теорию всего», тем меньше было необходимости верить в Бога, особенно в Бога, играющего какую-либо значимую роль во Вселенной. Деизм (вера в то, что Бог создал Вселенную, но находится далеко, не интересуется нами) или атеизм, был естественным выводом научных исследований в этой парадигме.

Вольтер — Цитаты, книги и жизнь

Кем был Вольтер?

Вольтер зарекомендовал себя как один из ведущих писателей эпохи Просвещения. Его знаменитые произведения включают трагическую пьесу Заир , историческое исследование Эпоха Людовика XIV и сатирическую повесть Кандид . Часто расходясь с французскими властями из-за своих политически и религиозно окрашенных работ, он дважды был заключен в тюрьму и провел много лет в изгнании. Он умер вскоре после возвращения в Париж в 1778 году.

Молодость

Вольтер родился Франсуа-Мари Аруэ в зажиточной семье 21 ноября 1694 года в Париже, Франция. Он был младшим из пяти детей, рожденных Франсуа Аруэ и Мари Маргерит д’Омар. Когда Вольтеру было всего семь лет, умерла его мать. После ее смерти он сблизился со своим свободомыслящим крестным отцом.

В 1704 году Вольтер поступил в Коллеж Луи-ле-Гран, среднюю школу иезуитов в Париже, где получил классическое образование и начал подавать надежды как писатель.

Верования и философия

Принимая философов эпохи Просвещения, таких как Исаак Ньютон, Джон Локк и Фрэнсис Бэкон, Вольтер черпал вдохновение в их идеалах свободного и либерального общества, а также свободы религии и свободной торговли.

Вольтер, как и другие мыслители эпохи Просвещения, был деистом — не по вере, по его словам, а по разуму. Он благосклонно относился к религиозной терпимости, хотя мог резко критиковать христианство, иудаизм и ислам.

Однако, как вегетарианец и защитник прав животных, Вольтер восхвалял индуизм, заявляя, что индусы были «мирными и невинными людьми, в равной степени неспособными причинить вред другим или защитить себя».

Основные произведения

Вольтер писал стихи и пьесы, а также исторические и философские произведения. Его самые известные стихи включают Генриада (1723) и Орлеанская дева , которые он начал писать в 1730 году, но так и не закончил.

Среди самых ранних из самых известных пьес Вольтера — его адаптация трагедии Софокла «Эдип », впервые поставленная в 1718 году. За ним последовал ряд драматических трагедий Вольтера, в том числе « Мариамна » (1724). Его Zaïre (1732), написанный стихами, был чем-то вроде отхода от предыдущих произведений: до этого момента трагедии Вольтера были сосредоточены на фатальном недостатке характера главного героя; однако трагедия в Заире стала результатом стечения обстоятельств.После Заира Вольтер продолжал писать трагические пьесы, в том числе Магомет (1736) и Нанин (1749).

Scroll to Continue

В сочинения Вольтера также входят известные исторические труды Эпоха Людовика XIV (1751) и Очерк об обычаях и духе народов (1756). В последнем Вольтер применил уникальный подход к прослеживанию развития мировой цивилизации, сосредоточив внимание на социальной истории и искусстве.

«Кандид»

Популярными философскими произведениями Вольтера стали рассказы Micromégas (1752 г.) и Платоновский сон (1756 г.), а также Величайшее произведение Вольтера. Кандид наполнен философско-религиозной пародией, а в конце персонажи отвергают оптимизм. Ведутся большие споры о том, действительно ли Вольтер заявлял о принятии пессимистической философии или он пытался побудить людей активно участвовать в улучшении общества.

В 1764 году он опубликовал еще одну из своих знаменитых философских работ, Dictionnaire philosophique , энциклопедический словарь, который охватывал концепции Просвещения и отвергал идеи Римско-католической церкви.

Аресты и ссылки

В 1716 году Вольтер был сослан в Тюль за насмешки над герцогом Орлеанским. В 1717 году он вернулся в Париж только для того, чтобы быть арестованным и сосланным в Бастилию на год по обвинению в написании клеветнических стихов. Вольтера снова отправили в Бастилию в 1726 году за спор с шевалье де Роганом.На этот раз его задержали ненадолго, а затем сослали в Англию, где он оставался почти три года.

Публикация писем Вольтера об английском (1733) разозлила французскую церковь и правительство, вынудив писателя бежать в более безопасные пастбища. Следующие 15 лет он провел со своей любовницей Эмили дю Шатле в доме ее мужа в Сирей-сюр-Блез.

Смерть

Вольтер переехал в Пруссию в 1750 году как член двора Фридриха Великого, а последующие годы провел в Женеве и Ферне.К 1778 году он был признан иконой прогрессивных идеалов Просвещения, и по возвращении в Париж его встретили как героя. Там он и умер вскоре после этого, 30 мая 1778 года.

Наследие

В 1952 году исследователь и писатель Теодор Бестерман основал в Женеве музей, посвященный Вольтеру. Позже он приступил к написанию биографии своего любимого предмета, а после его смерти в 1976 году Фонд Вольтера навсегда перешел в Оксфордский университет.

Фонд продолжал работать над тем, чтобы сделать произведения писателя эпохи Просвещения доступными для общественности.Позже было объявлено, что Оксфордское полное собрание сочинений Вольтера , первое исчерпывающее аннотированное издание романов, пьес и писем Вольтера, к 2020 году будет расширено до 220 томов. В день 323-летия Вольтера директор фонда Николас Кронк объяснил, как знаменитый писатель использовал неточности, чтобы привлечь внимание. Среди своих измышлений Вольтер предлагал разные даты своего дня рождения и лгал о личности своего биологического отца.

Барокко и классицизм — Искусство Франции 17-18 веков

О компании France.com — тематический путеводитель по Франция

► Вы здесь: Франция ›

Барокко и рококо

Искусство во Франции — : 1590 — 1790 


От классический от барокко до французского рококо



Жорж де Латур — Игроки в кости — Музей Престон Холл — Стоктон К К концу 16 века французское Возрождение достигло своего апогея. конец, когда писатели, мыслители, художники и архитекторы перешли к изучению новые горизонты.Как и в случае с Ренессансом, новые направления во французском искусстве изначально были вдохновлены тем, что происходило в Италии. Вот, инновационный художники уже давно отошли от натурализма Высокого Возрождения искусство, сначала в более преувеличенный стиль, известный как маньеризм, как в работах Бронзино или Тинторетто, а затем, конца 16 века к новому типу экспансивного классицизма, который позже стало известно как «искусство барокко»
Барокко не было отходом от Ренессанса классицизм, это было развитие.В то время, художники и архитекторы, которых мы сегодня считаем мастерами Искусство итальянского барокко считало себя живописью и работой в новом этап классицизма, который подчеркивал эмоции, опасения, движение и жизненная сила. Барокко был новым классицизмом, преувеличенным интенсивный свет и тень, драматические перспективы и иногда обильное использование цвет.
Видение искусства барокко как перестановки классицизма иногда требуется прыжок веры, когда смотришь на работы из великие художники эпохи барокко Италии, Фландрии или Испании, такие как Караваджо, Рубенс или Сурбаран.Напротив, большая часть французского барокко полностью более явно классический, с меньшим количеством выпота, наблюдаемым в другие части Европы, оставаясь более «классическими» и сдержанными в своем Развитие идиомы искусства эпохи Возрождения.
Прилагательное «барокко» даже кажется неуместным, когда используется для Опишите работы некоторых из величайших французских художников семнадцатого век, особенно Клод Лоррен и Николя Пуссен; но сидит хорошо с двумя выдающимися художниками, современниками Караваджо, Жорж де Латур и Филипп де Шампейн.
Когда-то называли «французским Караваджо», Латур (1593-1652), приехавший из Лотарингии, специализировался на картинах, в основном на небольших полотнах, изображающих интимные сцены при свечах с интенсивным светом и тенью. Напротив, Филипп де Шампейн, родившийся в Брюсселе в 1602 г., работал на большую часть его жизнь в Париже, где он был призван написать много крупных религиозных картины, а также портреты, в том числе несколько кардинала Мазарини. Его картины на религиозные темы, особенно когда речь идет о смерть показать всю интенсивность эмоции, характерные для искусства барокко.

Николя Пуссен — Святое семейство со святой Елизаветой и Джон
Крестителя — Санкт-Петербург — р. Эрмитаж Среди французских художников первой половины XVII в. век, тот, с произведениями которого довольно легко ассоциируется слово барокко был Николя Пуссен. Рожден в Нормандии в 1593 году Пуссен приехал молодым художником в Париж, где он проработал несколько лет, прежде чем переехать в Рим в 1624 г. и остаться там большую часть оставшейся жизни. Он был довольно плодовитым художником, черпая вдохновение в великих религиозных и классических темы, который он интерпретировал в величественном, но интимном стиле, менее экспансивном, чем произведения его великих итальянских современников, менее далеких от стиле Высокого Возрождения.
Пуссен разработал собственную теорию живописи. особенно его идея великого манера, мнение, что произведение искусства должно рассказывать историю в самой ясной возможным способом, не путая вопрос с слишком большим отвлечением деталь. Таким образом, его искусство отличается от Основной поток искусство барокко, в котором обилие деталей часто отвлекает от основной темы.
Современник Пуссена Клод Лоррен. (1600-1682), был художником совсем другого типа, чьи работы должны были вдохновить целый ряд художников-неоклассиков.Для запись, полезно понимать, что Клод Лоррен находится под несколькими разными именами: родился в 1600 году в Лотарингии и с рождения известен как Клод Желле. стал известен в мире искусства как просто Клод, или Клод ле Лоррен (Клод из Лотарингии). По-французски его часто называют Ле Лоррен.

Клод Лоррен — Пасторальная сцена с классическими руинами. Гренобль — Музей изящных искусств Как и Пуссен, Клод Лоррен большую часть жизни работал в Рим, где он специализировался на воображаемых сценах из классической мифологии. и история.В некотором смысле он был первым великим французским пейзажистом. художник, убирая элемент пейзажа с фона, где он был главным, но второстепенным элементом в работах многих художников эпохи Возрождения. художников, и превращая его в доминирующий элемент картины. Картины Лоррена, таким образом, вырываются из традиции, потому что они не изображения людей или событий в случайном пейзаже, но картины пейзажей или морских пейзажей, которые служат декорацией для идеализированное изображение случайной истории или события, взятое из библейского репертуара или из классической мифологии.Лоррейн почти мистическое изображение идеализированных классических итальянских пейзажей должно было вдохновляют многих художников не только во Франции — таких, как Орас Верне или Хьюберта Робера, но также и в Англии и других частях Европы для следующие сто пятьдесят лет
С двумя величайшими Французские художники своего времени, работавшие в Риме, меценаты в Франция ищет портреты или произведения искусства для церквей, часовен и замки пользовались услугами большого числа малоизвестных художники, рисующие часто со значительным мастерством, но как последователи, а не новаторы, в области искусства.Два имени стоят среди остальных Шарль Лебрен и Гиацинт Риго.
Чарльз Ле Брун (1619 — 1690), учившийся в Риме у Пуссена, считался Король Людовик XIV был величайшим французским художником всех времен. по его заказу для монументальных работ и потолков в его дворцах в Лувр и Версаль. Ле Брун также работал для других покровители на проектах в различных замках, таких как Во-ле-Виконт, куда его работы можно увидеть и сегодня.
Ле Брун тоже был одним из ключевых фигур в борьбе за официальное признание лучших художников Франции, идея, которая в конечном итоге привела короля Людовика XIV к основал в январе 1848 года первую французскую Королевскую академию живописи и скульптура.С тех пор величайшие художники страны будут получить официальное признание, что делает Академию официальный арбитр хорошего искусства.
Гиацинт Риго (1659 — 1743) был великим художником-портретистом Великого века. портреты, написанные им во второй половине XVII в. определили то, как люди видят или воображают великих и известных людей, которые тяготели к Королю-Солнцу в этот период Абсолютистская монархия во Франции.
Влияние Влияние Людовика XIV на искусство в его эпоху нельзя недооценивать.Если второй часть 17 века не была великим периодом инноваций во французском языке искусства, в немалой степени это было связано с ролью короля и своего двора как арбитров моды, стиля и искусства. Художники, которые хотели прокладывать свой путь в жизни знали, что для этого они должны были следовать в пути Лебрена или Риго, рисуя портреты для богатых и украшая свои дома и церкви соответственно богато украшенными полотнами и фрески в стиле возраста. Только в начале 18-го века, когда все начало меняться.
Предвестником перемен был Антуан Ватто (1684 г. — 1721). Родился в Валансьене, городке на границе с Фландрией. Ватто впервые нашел работу художника в Париже, расписывая копии Фламандские жанровые картины для буржуазных заказчиков. Позже он стал самостоятельный художник-жанрист, специализирующийся на театральных сценах. Его изображения постановочных сельских сцен сильно отличаются от сельских сцены, написанные Клодом Лорреном; и в то время как элемент ландшафта остается важным в творчестве Ватто, именно люди являются главным тема.С Ватто французское искусство начало движение от величия искусство барокко к более мелкому и более интимному стилю, известному как рококо.
Современник Ватто и другой жанр художником, хотя и совсем не принадлежащим к тому же жанру, был Жан Симеон Шарден. (1699 — 1779). На Шардена сильно повлияла голландская жанровая живопись. которая стала популярной во всей Европе, поскольку новый средний класс и расширяющаяся аристократия искала и заказывала произведения искусства украшать свои дома. Искусство Шардена нельзя назвать ни барокко, ни рококо, ни классический; это перекликается с работами таких художников, как Вермеер или Питер де Hooch, черпая вдохновение из Северной Европы, а не из Италии, из повседневной жизни и обычных людей, а не из великих моментов истории, религии или мифологии.Шарден писал натюрморты, бытовые сцены и портреты простых людей и тем самым помогали двигаться Французское искусство в новом направлении, которое должно было вдохновить многих французских художников. уже более века. И Мане, и Сезанн признавали влияние Шардена на собственное искусство.
И все же, пока французский искусство вместе с Шарденом продвигалось на новую территорию вне влияния барокко другие художники следовали за Ватто; в первую очередь среди это был парижский художник Франсуа Буше (1703 — 1770), который еще в свое время был признан мастером искусства рококо.
Плодовитый художник, Буше был и живописцем, и гравером. хорошо как дизайнер гобеленов. После принятия во французский королевский академии в 1731 г., он пользовался большим спросом как портретист. получил многочисленные заказы от королевских и аристократических покровителей, большинство особенно от мадам де Помпадур, номер которой он нарисовал из портреты.
Буше окрашен в менее деликатный стиль чем Ватто, и его творчество гораздо более тематически разнообразно. Он написанные жанровые сцены, портреты, религиозные картины, классические сцены и даже шинуазри, привнося во французское искусство новую чувственность это чем-то обязано как Рубенсу, так и Тьеполо.В то время как его портреты мадам де Помпадур, любимой фаворитки Людовика XV. полностью одетый, Буше преуспел в обнаженных телах, которые по-разному изображались как Венера, Диана или другие мифологические красавицы.
Его смелое использование цвет, гораздо менее сдержанный, чем у Ватто, вдохновлял многих более молодых художников, но вызвал недовольство первого великого французского художественного критика, Дидро, написавший об одной из своих картин, выставленных в Салоне 1763 года: «Этот человек — разорение всех молодых честолюбивых художников. Едва ли они умеют держать кисть и палитру, чем мучают себя с гирляндами детей, раскрашивая пухлую киноварь задницы и бросаются во всевозможные экстравагантности которые не компенсируются ни теплотой, ни оригинальностью, ни добротой, ни волшебством своего образца: они просто подражают его ошибки.»
Хотя Дидро критиковал Буше отчасти по моральных соображений, он с энтузиазмом относился к другому более молодому художнику, Жану-Батисту Грезу (1725 г. — 1805). Грез стал известен как жанрист в манера Шардена, специализирующаяся на сентиментальных портретах и ​​сценах с моралью, которая нравилась Дидро и хорошо в духе времени.
Грезе нравоучительные сцены с их стилизованными позами и классическими движениями, также предвосхищают великие героические подвиги подрастающего поколения неоклассиков, в частности Давида и Жерара, которые любили морализаторство. искусства на новый уровень, из интимности семейной сцены и маленьких жанровой живописи, так и на обширные полотна имперской эпохи, скоро рассвет
Однако к 1770-м годам Грез пал. ушел из Академии и стал чем-то вроде независимого художника и гравер, популярный в народе, уже не при истеблишменте – популярность, которая, несомненно, помогла ему пройти через французскую Революция невредима.

Классика позднего рококо: Качели, Фрагонар — 1767.
Лондон — коллекция Уоллеса И вот, наконец, последний великий художник дореволюционный эпохи, и последний великий представитель французского искусства рококо, Оноре Фрагонар (1732 — 1806). После недолгого обучения у Шардена Фрагонар перешел к работа в мастерской Буше, с которым он чувствовал себя значительно эмпатия — до такой степени, что Буше позволил ему копировать свои собственные работает.
После периода, когда он работал в основном на исторических картинах, интерпретированных с легкостью его рококо прикосновение, Фрагонар позже стал известен – и сегодня по существу запомнился – как живописец легкомыслия, рисовавший сцены аристократия на отдыхе в идеализированных садах или парках или дома со своими детьми.Таким образом, он пользовался большим спросом до тех пор, пока аристократия продолжала вести привилегированный образ жизни; но это было быть не долго.
К 1785 году рококо как жанр своим ходом, и просвещенная Франция шла к драматическим событиям 1789 года, который оказал глубокое влияние не только на то, как страна была организовано, но почти все о французской жизни и культура слишком. В то время как в революционной Франции было бы место для исторического искусства, для некоторых видов жанрового искусства и для искусства с моралью оно не имело бы место для легкомыслия рококо, столь тесно связанного с образ жизни и вкусы Ancien Regime.И хотя Фрагонар как человек пережил революцию, так Фрагонар-художник не пережил. Пройдёт поколение или даже больше, прежде чем кто-либо из более поздних французов художники признает любой исторический долг перед Ватто, Буше или Фрагонар.

История About-France.com искусства во Франции :




Веб-сайт Copyright © About-France.com 2003 — 2021

Фотографии: все фотографии на этой странице являются общественным достоянием.

романтических и трансцендентных движений | Энциклопедия Первой поправки

Американские романтические и трансцендентальные движения девятнадцатого века были реакцией на упор эпохи Просвещения 18-го века на науку и рационализм как способы открытия истины.Письма повлияли на мышление некоторых судей Верховного суда и, косвенно, на судебное толкование Первой поправки. Ральф Уолдо Эмерсон, изображенный здесь, был одним из лидеров Трансцендентального движения. Он написал эссе « Природа», в котором объясняются основные принципы трансцендентализма. (Изображение с Викисклада, около 1857 г., общественное достояние)

Американские романтические и трансцендентальные движения 19-го века были реакцией на упор эпохи Просвещения 18-го века на науку и рационализм как способы открытия истины.

Писатели, связанные с этими движениями, отстаивали право людей на инакомыслие и участие в акциях гражданского неповиновения. Они также считали, что правительство не может вмешиваться в свободу слова.

Их произведения повлияли на гражданские права, равноправие и антивоенные протестные движения 1960-х и 1970-х годов. Они также повлияли на мышление некоторых судей Верховного суда и, косвенно, на судебное толкование Первой поправки.

Среди романтиков были литературные гиганты Герман Мелвилл и Натаниэль Хоторн.

Трансценденталисты ценили индивидуализм и уверенность в себе

Трансцендентализм, просуществовавший примерно с 1830 по 1860 год, был жизненно важной частью романтического движения. Его предполагаемым лидером был Ральф Уолдо Эмерсон. Генри Дэвид Торо и Маргарет Фуллер были среди руководителей движения.

Трансценденталисты верили, что в природе и в каждой живой душе есть божественный дух. Благодаря индивидуализму и уверенности в себе люди могли воссоединиться с Богом. Значительной частью интеллектуальной основы трансценденталистов была концепция Иммануила Канта о том, что все знания связаны со способами познания объектов, а не с самими объектами, то есть все знания трансцендентны.

Влиятельное эссе Эмерсона Nature (1836 г.) объясняет основные принципы трансцендентализма. В Walden (1854) Торо объясняет, как жить хорошей жизнью и быть наедине с природой. В его знаменитом эссе « Гражданское неповиновение » (1849 г.) восхваляются преимущества мирного сопротивления.

Уолт Уитмен, писавший ближе к концу движения, выступал за принятие животной природы человека и воссоединение с Богом через мир природы. Его « Листья травы » (1855 г.) и другие стихи прославляют свободу, независимость и ценность несоответствия.

Обоснование некоторых законов Первой поправки уходит своими корнями в трансцендентальное движение

В детстве судья Оливер Венделл Холмс-младший знал Эмерсона и неоднократно выражал ему свое уважение к писателю.

Хотя прямое влияние Эмерсона на мышление Холмса остается неуловимым, некоторые ученые предполагают, что несогласие Холмса в деле Abrams v. .

И его несогласие в деле United States v. Schwimmer (1929) имеет отчетливо эмерсоновский оттенок: «Если и существует какой-либо принцип Конституции, который более императивно призывает к присоединению, чем какой-либо другой, то это принцип свободы мысли, а не свободы мысли. для тех, кто согласен с нами, но свобода для мысли, которую мы ненавидим».

Судья Луи Д. Брандейс, близкий друг Холмса и интеллектуальный партнер в разработке современного закона о Первой поправке, также восхищался Эмерсоном.Считается, что идеи Брандейса уходят корнями в концепции Эмерсона о самостоятельности, несоответствии и индивидуальности. В свою очередь, эти два судьи повлияли на направление юриспруденции Первой поправки.

Мнения других судей также вызывают трансценденталистские концепции индивидуальности и нонконформизма.

Например, волнующие слова судьи Роберта Х. Джексона в деле Совета по образованию штата Западная Вирджиния против Барнетта (1943 г.), в котором он заявил, что «[i] если в нашем конституционном созвездии есть какая-либо неподвижная звезда», то это то, что правительство не может контролировать то, что люди думают или во что они верят, перекликается со взглядами Эмерсона и Уитмена на отношения между людьми, религией и правительством.

Судья Уильям Дж. Бреннан-младший проявил полосу романтического индивидуализма, а также веру в личную свободу, в свою защиту бойкотов, демонстраций и других форм гражданского неповиновения как действенных средств выражения. Примерами являются его мнения по делам NAACP против Баттона (1963 г.), Эдвардс против Агилларда (1987 г.) и Техас против Джонсона (1989 г.).

Уолт Уитмен, писавший ближе к концу движения, выступал за принятие животной природы человека и воссоединение с Богом через мир природы.Волнующие слова судьи Роберта Х. Джексона в деле Совета по образованию штата Западная Вирджиния против Барнетта (1943 г.), в котором он заявил, что «если в нашем конституционном созвездии есть какая-либо неподвижная звезда», то правительство не может контролировать то, что люди думают или верят, вторят взглядам Уитмена на отношения между людьми, религией и правительством. (Изображение с Wikimedia Commons, около 1869 г., общественное достояние)

Суд сослался на писателей в заключениях по Первой поправке

В некоторых мнениях о Первой поправке есть ссылки как на американских писателей-романтиков, так и на трансцендентальных писателей.

Эта статья была впервые опубликована в 2009 году. Доктор Джудит Энн Хейдел (1945–2007) была профессором политологии в Университете Луизианы в Лафайете и Государственном университете МакНиз.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.