Неоготический стиль: Стиль Неоготика — Дизайн и стили

Содержание

Стиль Неоготика — Дизайн и стили

По поводу неоготического стиля в интерьере многие владельцы помещений серьезно заблуждаются. Не стоит полагать, что неоготика — нечто мрачное, пугающее, угрюмое. Подобные ассоциации вызывают третьесортные готические романы, конъюнктурно перенасыщенные этой самой мрачностью ради популярности.

Что такое интерьер в неоготическом стиле

Готический интерьер – это традиционно замковый дизайн, немного фантастичный и сказочный, а неоготический стиль в интерьере – это возможность придать сказке более современный взгляд. Он вполне подходит и для оформления офиса, и для создания фантазийного дома, и для проявления сказочных настроений в небольшой городской квартире. Создать готическую рыцарскую атмосферу на небольшой площади довольно трудно, а вот использовать неоготический стиль намного проще, причем ни дом, ни квартира не превратятся в мрачный склеп.

В свое время очень серьезную роль в становлении этого стиля, который относится к категории «неостили», сыграл маэстро архитектуры — великий Гауди.

Именно он восторженно принял неоготические каноны и принципы, признавая декоративность своего рода началом архитектуры. Многими строениями в стиле неоготики мы обязаны именно Антонио Гауди. Особо восторженные отзывы получил его легендарный дворец в Асторга, городе, расположенном рядом с Леоном.

Особенности неоготического стиля

Новая готика – стиль роскошный, взыскательный, величавый. Он одновременно предельно ясен и противоречив, даже иногда безжалостен. Если готический стиль традиционно выбирали большие оригиналы, люди, начисто лишенные предрассудков, то неоготика в интерьере доступна каждому, кто придерживается нестандартных взглядов на жизнь.

Неоготика – это уже не старомодность, а возможность проводить время за великолепным деревянным столом, сидеть на отличной скамье, отделанной кожей. Согласитесь, это не крестьянская избушка с грубо сколоченной деревянной мебелью, а изысканный интерьер и фантазийная атмосфера среди высоких окон арочного типа с витражами, готических дверей, порталов, словно ведущих в иные миры, – отличная альтернатива привычной классике или приевшемуся модерну с хай-теком.

Сквозь витражный рисунок в помещение, отделанное в неоготическом стиле, проникает всегда загадочный солнечный свет, который дополнит удивительную и стильную атмосферу. Не стоит думать, что рисунок должен подчиняться каким-то особым законам. В неоготике витражи – это возможность проявить фантазию. Здесь нет места ограничениям. Неоготическая витражная роспись сегодня предлагает широчайший спектр картин, репродукций, иллюстраций, причудливых абстракций.

Одной из особенностей неоготики можно считать ее несовместимость с другими тенденциями. Если вы решили придерживаться этого стиля, то все помещения в доме или квартире должны быть выполнены именно в неоготическом дизайне, в противном случае, целостности не будет. Вы испортите и само помещение, и все остальные интерьеры. Неоготическая комната или гостиная окажется попросту неуместной, а впечатление от этого оригинального стиля будет совершенно испорчено.

10 основных характеристик готического стиля в интерьере

Если вы не равнодушны к антикварной мебели, любите фильмы о Гарри Поттере, фэнтези и рукотворный дизайн, то готический стиль в интерьере – ваш вариант. Из каких деталей он состоит и как оформить традиционный готический интерьер в современных домах и квартирах – 10 советов для любителе романов Брэма Стокера.

Расцвет готики в архитектуре пришелся на XII–XV века, за которым последовало забвение и реинкарнация в середине XVIII века, поспособствовавшая появлению нового стиля – «неоготика». В жилых интерьерах элементы стиля начали проявляться во второй половине XIX века. Тогда же определились основные черты нового стиля, образы, которые сопровождают готическое оформление и декоративные приемы. 10 основных характеристик готического интерьера.

Цена

Готический интерьер требует солидных финансовых вложений, за счет рукотворного дизайна, массивной мебели и темного цвета, который не терпит узких коридоров и маленьких пространств.

Просторные помещения

Естественно готический стиль в современных интерьерах может выглядеть только на больших жилых площадях. Эта особенность связана со временем его появления и его главными почитателями – знатными особами и королевскими семьями.

Дощатый пол

Оптимальное решение для современной готики – массивная темная доска или ламинат на полу. Желательно, чтобы у покрытия был заметный рельеф и ярко выраженная фактура, констатирующая с приглушенным и глубоким цветом. Как альтернатива напольного покрытия, может использоваться керамическая плитка шестиугольной или квадратной формы с абстрактными или растительными орнаментами.

Расписные стены

Изразцы и статуи – верный способ оформить интерьер в готическом стиле. И если раньше росписью стен занимались художники, то для современного интерьера расписной декор можно упростить, воспользовавшись трафаретами.

Дерево в интерьере

Гладкие дверные полотна в готических интерьерах украшаются железными или бронзовыми накладками. Потолочные балки можно сымитировать панелями из полиуретана 

Массивная мебель

Стулья с высокими спинками, резные табуреты, окованные лари, массивные гардеробы и консоли из неокрашенного дерева – основа готического интерьера. Готическая спальня подразумевает плотный балдахин на четырех резных колоннах.

Примечательно, что, несмотря на всю масштабность деталей этого стиля, утилитарные предметы мебели, используемые в быту, остаются простыми и удобными. Единственное, что важно – материал, из которого изготовлена мебель. Это должен быть 100% массив дерева.

Камины

Камины являются точкой опоры готического интерьера. Расположить его лучше в зале, уделив большое внимание оформлению портала. Он может быть изготовлен из песчаника или гипса, камня или дерева. Обычно портала украшались семейной геральдикой и кельтскими орнаментами.

Светильники и декор

Массивные люстры с коваными карнизами, витражными деталями, латунным декором станут завершением «замкового» интерьера, а торшеры и напольные лампы, стилизованные под большие подсвечники дополнят «средневековую» атмосферу. 

Сюжеты декора и орнаменты

Готическая архитектура выработала несколько оригинальных узоров, которые используются для оформления интерьеров: трифолий (трилистник), квардифолий (узор, состоящий из четырех лепестков) и характерную «розу» (цветок, вписанный в круг).

Эти элементы повсеместно встречаются в деталях декора: на колоннах, витражах, гобеленах.

Стиль довольно интересный, давайте обсудим?)

 

 

Русская псевдоготика и европейская неоготика: известные здания России и Европы.

Игривое XVIII столетие — век напудренных париков, розовых мужских чулок и огромных кринолинов — еще не успел подойти к концу, но душам европейской аристократии уже хотелось чего-то другого. Буйного, захватывающего и необычного. Так возник романтизм — стиль «для истинных интеллектуалов», полных сильных страстей и любящих дикую, первозданную красоту. А также древнюю историю, ведь древняя история, как известно, сплошь полна сильными страстями и совершенно лишена скуки. Изучаем вместе с Софьей Багдасаровой.

Никола Ланкре. Мари Камарго. Ок. 1730. Эрмитаж

Каспар Давид Фридрих. Закат солнца (Братья). 1830–1835. Эрмитаж

Жан Оноре Фрагонар. Украденный поцелуй. 1780-е. Эрмитаж

Средневековье вдруг стало невероятно популярным: каждый писатель, поэт или художник обязательно создавал что-то эдакое, романтичное, средневековое… Архитекторы не отставали, тем более что пример был перед глазами. Ведь по всей Европе возвышалось множество готических зданий, которые в эпоху классицизма считались старомодными, а теперь вдруг стали образцом для подражания. Тон задавали англичане. Так, в 1740–50-е годы родилась неоготика, а в 1780-х она добралась до Российской империи.

Но у нас не было своих величественных соборов и мрачных замков, на которые могли бы оглядываться русские архитекторы. Лишь множество кирпичных церквей и палат да необыкновенное узорочье московского «нарышкинского барокко». Из этого смешения и появилась русская псевдоготика — удивительная стилизация, совместившая черты обоих архитектурных стилей. Сравним готические здания-ровесники в Европе и России, чтобы лучше почувствовать уникальность русского изобретения.


Царицыно и Строберри-Хилл-Хаус

Дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» начали строить в 1776 году по проекту архитектора Василия Баженова для императрицы Екатерины Великой. Считается, что русская псевдоготика началась именно с этого проекта.

Строберри-Хилл-хаус («Дом на Земляничном холме») — это вилла графа Хораса Уолпола, не просто сына премьер-министра Великобритании, но вдобавок и основателя жанра готического романа. Строительство «замка», придуманного писателем, велось с 1749 года до 1770-х. Жилье Уолпола и его книги надолго задали мировую моду на готику.

Дворцово-парковый ансамбль «Царицыно»

Строберри-Хилл-хаус. Фотография: Chiswick Chap / Wikimedia Commons


Петровский путевой дворец, второй важный образец московской псевдоготики, был также построен по заказу Екатерины Великой. В 1776–1780 годах его возводил Матвей Казаков, который заканчивал Царицыно после Баженова.

Бивер-Касл — с XVI века и до сего дня резиденция герцогов Ратлендов. Старинное здание в конце XVIII века было полностью перестроено в духе модной тогда «кирпичной готики» (в 1801–1832 годах обновлено после пожара). Замок считается одним из лучших образцов этого стиля в эпоху Регентства.

Петровский путевой дворец

Бивер-Касл. Фотография: Craigy / Wikipedia Commons


Придворная Чесменская церковь была заложена в 1777 году по приказу Екатерины II в честь юбилея победы в Чесменском сражении. Архитектором был немец Юрий (Георг Фридрих) Фельтен. Церковь получилась изящной и ни на что не похожей.

Готический домик в Парковом королевстве Дессау-Вёрлиц герцога Ангальт-Дессауского строился в 1773–1813 годах. Само «королевство» — это один из первых английских пейзажных парков не только в Германии, но и вообще в континентальной Европе. Разумеется, он не мог обойтись без павильона в готическом духе, который так понравился ангальтскому герцогу во время визита в Строберри-Хилл-хаус.

Чесменская церковь

Готический дом. Фотография: Heinz Fräßdorf / Wikimedia Commons


Приоратский дворец в Гатчине был построен в 1799 году архитектором Николаем Львовым по заказу императора Павла как резиденция приора Мальтийского ордена, обосновавшегося в России из-за Наполеона. Архитектор в своем проекте ориентировался не на модную тогда стрельчатую готику, а на более скучноватые швейцарские замки и лютеранские кирхи. Неоготических церквей в подобном стиле пока не создавали, в большом количестве они начнут появляться только во 2-й половине XIX века. Приоратский дворец — единственное здание в России, построенное по технологии землебита (из спрессованного суглинка).

Церковь Святого Креста в городе Стейтберг, США, — другое неоготическое здание из землебита. Построенная в 1850–1852 годах на земле легендарного генерала Самтера, она стоит в городе, который был основан в 1783 году в Южной Каролине, одном из самых «аристократических» штатов. Ее автором был известный архитектор Эдвард К. Джонс.

Приоратский дворец

Церковь Святого Креста. Фотография: Pollinator / Wikimedia Commons

Читайте также:

Можайский Никольский собор и Мариахильфкирхе

Никольский собор в Можайском кремле был построен в 1802–1814 годах архитектором Алексеем Бакаревым. Любопытно, что при его постройке в первый ярус церкви были включены старинные крепостные ворота XIV века. Как и в других зданиях русской псевдоготики, в его орнаментах находят загадочные знаки, связываемые с масонством.

Мариахильфкирхе (церковь Марии Помощницы Христиан) в Мюнхене была возведена в 1831–1839 годах. В этот период архитекторы уже устали от романтических готических штампов, перестали читать Вальтера Скотта и принялись копировать средневековые храмы в соседних кварталах, а не английские образцы из альбомов и книг.

Можайский собор. Фотография: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Мариахильфкирхе. Фотография: AHert / Wikimedia Commons


Никольская башня Московского Кремля была построена в 1491 году Пьетро Антонио Солари, однако до 1806 года она имела лишь один нижний четырехугольный ярус. Привычная нам высокая башня в «белых кружевах» кирпичных узоров была надстроена швейцарцем Луиджи Руской. Любопытно, что в своем проекте он следует примеру московских, а не западных архитекторов. После пожара 1812 года восстановлением башни занимался Осип Бове.

Капелла Блаженной Брониславы в Кракове была построена в 1856–1861 годах по проекту Феликса Ксенжарского. Прежде там находилось средневековое здание, которое было разрушено австрийцами. Снос вызвал большое возмущение, и капеллу пришлось строить заново — на сей раз уже внутри фортификационных линий. В итоге она оказалась встроенной в стену. В эти десятилетия XIX века уже возник историзм, порой с дотошным копированием старинных зданий, и эта неоготическая капелла вполне в духе времени.

Никольская башня. Фотография: Vladimir Tokarev / Wikimedia Commons

Капелла Святой Брониславы. Фотография: Dawid Galus 2 / Wikimedia Commons


Храм Святого Александра Невского («Капелла») в парке Александрия, Петергоф, строился в 1831–1833 годах по заказу Николая I по проекту Карла Шинкеля под присмотром Адама Менеласа. Это здание — уже не узорчатая русская псевдоготика, а настоящая европейская неоготика. Ведь его возводили для образованной немецкой принцессы, императрицы Александры Федоровны, которая обожала Средневековье и даже отделала в этом стиле свои дворцовые покои.

Вестминстерский дворец, в прошлом — резиденция английских королей, а ныне британского парламента, построен на остатках средневекового здания, сгоревшего в 1834 году. Нынешний дворец, созданный архитекторами Чарльзом Бэрри и Огастесом Пьюджином, — это неоготическое упражнение на историческую тему, хотя и чрезвычайно удачное.

Капелла в Петергофе

Вестминстерский дворец. Фотография: Clpo13 / Wikimedia Commons


Муромцево и Нойшванштайн

Усадьба Храповицкого в Муромцево, Владимирская область, — поместье, на территории которого в 1884–1889 годах архитектором Петром Бойцовым был построен настоящий неоготический замок, каких тогда много возводилось по всей Европе. В наши дни роскошная усадьба оказалась в руинах. Недавно она была передана Владимиро-Суздальскому заповеднику, который планирует ее реконструкцию.

Замок Нойшванштайн («Новый лебединый утес»), пожалуй, самая знаменитая крепость неоготики. Она даже вдохновила Диснея на свою заставку. Строил ее в 1869–1886 годах архитектор Кристиан Жанк для безумного баварского короля Людвига II, который мечтал о «сказочном дворце». При всей своей сказочности замок имеет многие реальные архитектурные прототипы.

Муромцево

Нойшванштайн. Фотография: Cezary Piwowarski / Wikimedia Commons


Особняк Морозовой и Дом Асторов

Особняк Зинаиды Морозовой на улице Спиридоновка в Москве — один из самых знаменитых домов архитектора Федора Шехтеля. Он был построен в 1893–1898 годах для супруги миллионера Саввы Морозова и, несмотря на очевидные приметы готического стиля, например стрельчатые окна, уже имеет несомненный привкус царящего вокруг модерна.

Дом Асторов (он же Two Temple Place) — это лондонский особняк, построенный Джоном Лафборо Пирсоном для миллионера Уильяма Уолдорфа Астора. Здесь находились и жилые помещения, и конторы. Архитектор взял за образец дома периода королевы Елизаветы Тюдор, однако получилось типичное «богатое» жилье конца XIX — начала XX века, с избыточным декором. Сегодня в его стенах размещается художественная галерея

Особняк Морозовой

Дом Асторов. Фотография: Paul Farmer / Wikimedia Commons


Здание Театрального музея имени Бахрушина было воздвигнуто по заказу основателя музея в 1896 годах по проекту архитектора Карла Гиппиуса. Фасады здания, вдохновленные образцами английской готики, также напоминают и московские проекты XVIII века. Как и в особняке Шехтеля, ощущается и царящий вокруг модерн с его плавными линиями.

Палаццо Дженовезе (Дворец семьи Дженовезе) на Гран-канале в Венеции было построено в 1892 году по проекту архитектора Эдоардо Тригоми Маттеи. По сути, это пример поздней неоготики XIX века, но автор так тщательно следует историческим образцам, что палаццо совсем не выделяется на фоне средневековой венецианской застройки. Кстати, готика в столь южных широтах внезапно оказывается какой-то «мавританской», недаром есть теория, что крестоносцы подсмотрели многие ее элементы в арабских странах.

Музей Бахрушина. Фотография: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Палаццо Дженовезе. Фотография: Wolfgang Moroder / Wikimedia Commons

Стили интерьера: Неоготика — Home and Garden — ЖЖ


Антонио Гауди: Епископский дворец в Асторге

Продолжаем серию постов про стили по вашим заявкам.

Автор: Юлия Гуревич
Фото: Pinterest

После расцвета готики в XII-XV веках, к этому стилю обратились лишь в середине XVIII века. Неоготика появилась во второй половине XIX века в Великобритании и завоевала популярность в континентальной Европе. Главным акцентом стало изящество, утонченность и максимальная стилизация под прошлое.

Дли создания атмосферы неоготики достаточно нескольких элементов готики в современном интерьере.

Элементы и особенности
— Эксцентричный и гипертрофированный
— Неоготика – это стилизация под готику
— Стрельчатые арочные окна – основной элемент
— Цветные витражи
— Деревянные балки на потолке (возможна имитация)
— Высокие потолки, часто купольные
— Просторные помещения
— Кованые лестницы
— Монументальный камин с кованой решеткой

Цвет
— Яркие
— Насыщенные (пурпурные, рубиновые, синие, желтые)
— Темные
— Позолота

Отделка
— Темное дерево
— Деревянные панели
— Мозаика
— Роспись (фрески)
— Текстильные панели
— Текстиль – гобелен
— Темные каменные или деревянные полы
— Использование натурального камня (мрамор, гранит)

Мебель
— Больших размеров
— Тяжеловесная
— Деревянная, филенчатая
— Высокие спинки у мебели (стулья, кровати)

— Мебель на высоких ножках
— Сундуки
— Кованая мебель
— Большие деревянные обеденные столы с выдвижными ящиками
— Стулья или скамейки с кожаной обивкой
— Кровать с высокой спинкой, часто с балдахином и колоннами
— Массивные комоды и шкафы с резными дверцами

Декор
— Обилие резьбы по дереву
— Роспись
— Металлическая фурнитура
— Растительные орнаменты
— Гобелены
— Нарочито увеличенные дверные ручки и петли
— Доспехи
— Чучела животных
— Металлический декор (бронза, латунь)
— Гербы
— Канделябры
— Зеркала в золоченых резных рамах
— Подушки в чехлах из гобелена, велюра, шелка
— Текстиль на окнах массивный с ламбрекенами (шелк, бархат)

Свет
— Кованые металлические светильники
— С хрустальными подвесками
— В виде металлического обруча

Присоединяйтесь к нашей группе на fb, чтобы не пропускать посты и у нас был стимул размещать там оригинальные посты 🙂

Неоготика в Беларуси – 11 сооружений, которые вас вдохновят

24 / 11 / 2018 г.

Сооружения в неоготическом стиле для многих служат вдохновением. Но и тех, кто не причисляет себя к творческим натурам, архитектура в стиле неоготика привлекает своим величием, историей, энергетикой.

Среди них есть костёлы, усадьбы и дворцы, и все они появились на территории страны на стыке XIX и ХХ веков. Их рьяное строительство началось сразу после 1905 года – когда императором Николаем II был подписан Высочайший Манифест об усовершенствовании государственного порядка, который в том числе отменял запрет на постройку католических церквей.

Здесь мы предлагаем ознакомиться с 11 неоготическими культовыми и гражданскими сооружениями – самыми впечатляющими представителями такого архитектурного стиля в Беларуси.

Костёл Святых Симеона и Елены

(Минск)


Открывает подборку Красный костёл в Минске – сооружение не только эффектное и сакральное, но и мистическое. Более чем за столетнее существование он выстоял практически без разрушений. Есть сведения, что самому Машерову не нравилась непосредственная близость храма с Домом правительства – настолько, что он собирался отправить его под снос, однако столичная интеллигенция отстояла уникальное строение. В советский период костёл претерпел лишь одну перестройку: 3 апсиды в конце каждого нефа были объединены в одну центральную полуцилиндрическую апсиду.

Костёл святого Симеона и святой Елены представляет собой 5-нефную, 3-башенную базилику асимметричной композиции в неоготическом, а точнее, неороманском стиле. Его строительство началось в 1905 году и продолжалось 6 лет на средства Эдварда Войниловича. В качестве исключения им были приняты подарки в виде денежной суммы на колокола, органы, а также старинной иконы Божьей матери и деревянном распятье. Возведением Красного Костёла он желал увековечить память о двух его погибших детях.

В смутные военные и послевоенные годы храм и закрывали, и устраивали в нём то Государственный польский театр БССР, то киностудию, то Дом кино и Музей истории белорусского кино. Однако с 1990 года костёл снова стал действующим.

Прилукский дворцово-парковый комплекс Чапских

(Минский район)


В 8 километрах от МКАДа находится одно из самых красивых имений на Минщине – Прилукская усадьба. Первое упоминание о поместье относится к 1651 году. До 1740-х в Прилуках существовал православный монастырь, построенный Анной Тышкевич в 1635 году и разрушенный, по легенде, в 1740-м.

В 1815 году Прилуки перешли к маршалаку шляхты Франтишку Ошторпу, после – к его зятю Антону Горватту. Это он перестроил усадебный дом в неоготический дворец. Комплекс включал огромный парк, состоявший из двух частей: пейзажной и старо-итальянской, оранжереи, башню с часами, хозпостройки, в том числе конюшню, амбар-ледовню, дом управляющего, бровар. Но из-за пожара большинство построек не сохранилось.

А в 1872 году дворцово-парковый комплекс в посёлке Прилуки приобрёл граф Эмерик Гуттен-Чапский. Порядком пострадавшее от пожара поместье он превратил культурный центр, где часто собирались лучшие представители интеллигенции – музыканты, композиторы, писатели, художники…

Во время Второй мировой войны усадьба стала служить загородным домом гауляйтеру Беларуси Вильгельму Кубе. А после войны и по сей день здесь размещается НИИ охраны растений, представители которого на чистом энтузиазме поддерживают комплекс в аккуратном состоянии.

Вилейский Крестовоздвиженский костёл

(Минская область)


Крестовоздвиженский костёл в Вилейке был возведён по проекту архитектора Августа Клейна. Несмотря на неоготический стиль, храм пронизан духом белорусского зодчества.

Инициатором его возведения выступил состоятельный дворянин Александр Любанский. Однако ему было поставлено условие: прежде чем в городе появится костёл, он должен был построить промышленное предприятие. Для получения разрешения, Александр Любинский в 1905 году разработал проект лесопильного завода, который черед год заработал. И сразу же начались строительные работы по возведению костёла, которые продолжались с 1906 по 1913 годы. 9 сентября 1913 года храм был освящён.

В 1915 году, в ходе Первой мировой войны Крестовоздвиженский костёл попал под обстрел, а затем 6 лет стоял закрытым. После Второй мировой войны в нём разместился склад зерна, тогда же были уничтожены изящные витражи, а фрески были замазаны. В 1988 году в здании открыли Дом искусств имени Никодима Силивановича.

Костёл в Вилейке реставрировали в 1988-1989 годах, при том мастерам удалось частично восстановить первоначальные фрески, а также старинную икону Матери Божьей Остробрамской и древнюю ёмкость для омовения рук. С 1990 года храм снова был передан католикам и действует до сих пор.

Ивенецкий костёл Святого Алексея

(Воложинский район, Минская область)


Костёл Святого Алексея в Ивенце относится к архитектурным памятникам XX века. Строительство храма в стиле неоготика велось с 1905 по 1907 годы на месте старой деревянной часовни возле кладбища по проекту Михаила Гатовского.

После восстания Кастуся Калиновского в 1863 году все католические храмы были переведены в православные. Но благодаря стараниям генерала Эдварда Каверского 30 ноября 1904 года император Николай II лично выдал официальный разрешительный документ на постройку нового костёла в Ивенце. Интересно, что это произошло до выхода известного царского манифеста «О веротерпимости» от 17 апреля 1905 года, о котором уже было сказано выше.

Такое название церкви связывают с намерением прихожан выразить благодарность за разрешение построить католическую церковь. Кстати, сегодня местные жители называют храм Красным костёлом в Ивенце (поскольку он выполнен из красного кирпича).

Освящён костёл был в 1907 году. Во время Второй мировой войны ксендзы покинули храм, в 1 1947 по 1962 годы он был закрыт. Затем там располагался филиал Минской Государственной библиотеки имени Ленина, но постепенно её превратили в книжный архив. Возвращён костёл верующим был в 1988 году.

Ивенецкий костёл Святого Алексея представляет собой однонефный неоготический храм с пятигранной апсидой и башней-звонницей, а перед ним установлена пышная брама.

Костёл святой Троицы в Шиловичах

(Волковысский район, Гродненская область)


В деревне Шиловичи находится один из самых высоких храмов в Беларуси – костёл Святой Троицы. Высота его башни составляет 55 метров. Строить его начали на месте обветшалого деревянного костёла в 1907 году на средства прихожан, и длилось его возведение 8 лет.  

Католическая церковь была открыта и во времена Великой Отечественной войны, однако в 1959-м его всё-таки закрыли и приспособили под хранилище для зерна. Здание костёла было возвращено католической Церкви в 1989-м, а вновь принял свой прежний вид только в 1993 году.

Сегодня можно наблюдать удивительной красоты неоготический храм с 4-ярусной шатровой башней с контрастным оформлением фасадов посредством декоративных деталей белого цвета и стен из красного кирпича. Интерьер также впечатляет высокими сводами, пышным убранством и особой, торжественной атмосферой.

Троицкий костёл в Коссово

(Ивацевичский район, Брестская область)


История костёла берёт своё начало в 1626 году, когда на месте нынешнего храма был построен деревянный. Когда деревянное строение обветшало, Вандалина Пусловская и прихожане пожертвовали средства на строительство каменной святыни.

С 1877 года и по теперешнее время на этом месте в Коссово возвышается Троицкий костёл в камне, основными украшениями которого являются стрельчатые окна с витражами и башня-колокольня. В этом неоготическом памятнике архитектуры регулярно проходят богослужения. Кстати, именно в нём 12 февраля 1746 года окрестили Тадеуша Костюшко.

Костёл святого Михаила Архангела в Гнезно

(Волковысский район, Гродненская область)


Тех, кого интересует туризм в Беларуси, а в особенности древние культовые сооружения, обязательно заинтересует хорошо сохранившийся католический храм в небольшом агрогородке в Гродненской области. Речь о костёле святого Михаила Архангела в Гнезно, который был построен в 1524 году на средства семьи Шеметовичей. Церковь уникальна наличием в архитектуре фасадов штрихов поздней готики и ренессанса. Так, однонефный храм с 3-стенной апсидой имеет восьмигранную башню, что нетипично для белорусского зодчества. А центральная входная дверь настолько низка, что войти внутрь, не пригнувшись, для взрослых посетителей невозможно.

Костёл несколько раз был повреждён из-за пожаров, а также обстрелов во время войн. В одной из его стен сохранилось застрявшее там ядро.

По этой причине исторический интерьер храма, включавший в себя иконы и скульптуры XVII—XVIII веков, не сохранился. Территория при костёле окружена каменной оградой с воротами. На территории сохранились надгробия XIX – первой половины XX столетия.

Троицкий костёл в Гервятах

(Островецкий район, Гродненская область)


Троицкий костёл, что в небольшой деревне на границе Беларуси с Литвой – Гервяты, является одним из самых высоких, древних и грациозных храмов Беларуси. Его считают наиболее ярким представителем неоготической архитектуры в Беларуси. Шпиль костёла возвышается над окрестностями на 61 метр.

Храм был построен в 1903 году, когда здешние земли принадлежали князьям Домейко. Костёл построили на месте деревянного храма Святой Троицы 1526 года постройки. Культовое сооружение окружено замечательным ландшафтным парком со статуями апостолов, ангелов, крестами.

Гервятский костёл стоит посетить не только для того, чтобы детально рассмотреть и насладиться его видами, но чтобы послушать концерты органной музыки.

Костёл Рождества Девы Марии в Видзах

(Браславский район, Витебская область)


Величественная двухбашенная базилика красного цвета в Браславском районе заметна издалека. Это в местечке Видзы на 59 метров возвышается Костёл Рождества Пресвятой Девы Марии, строившийся с 1909 по 1914 годы. Католический храм возводился по проекту архитектора Вацлава Михневича в архитектурном стиле неоготика.

В Первой мировой войне сооружение было серьёзно повреждёно, но к 1920-м его восстановили. В память о тех событиях в стену храма был вмурован снаряд. Однако во время Второй мировой войны костёл также пострадал. В послевоенный период в нём был организован склад, зернохранилище, а позднее и вовсе спортзал. В 1989 году костёл вновь стал действующим, после чего начался продолжительный процесс реставрации.

Сарьянская церковь Успения Пресвятой Богородицы

(Верхнедвинский район, Витебская область)


В топ самых запоминающихся культовых сооружений Беларуси входит Успенская церковь в деревне Сарья. Ввиду «ажурной» и весьма нетипичной архитектуры в народе храм называют «каменным кружевом» или «каменным кристаллом». Это один из наиболее ярких памятников псевдоготики в стране.

Самый изящный белорусский храм был возведён в память о большой любви. Тогда ещё костёл строился в 1852-1857 годах под руководством архитектора Густавом Шахта на средства пана Игнатия Лопатинского в честь его умершей жены Марии. В 1865 году представители царского правительства конфисковали храм «по причине красоты», а в 1872 году он был освящён в Воскресенскую церковь. Теперь его в шутку иногда ещё называют «православным костёлом».

В годы тотального атеизма в нём разместили склад химикатов. Затем в здании размещались бар и концертный зал. В 1989 году храм освятили как православную церковь Успения Пресвятой Богородицы и богослужения возобновились.

Костёл Пресвятой Троицы в Речице

(Речицкий район, Гомельская область)


Свято-Троицкий костёл является одним из самых выразительных памятников неоготической архитектуры Беларуси начала ХХ столетия.

Он был построен на месте Свято-Троицкого костёла «из соснового дерева», возведённого в 1756 году. К 40-м годам ХIХ века деревянное сооружение существенно обветшало, поэтому возникла необходимость в строительстве нового храма. В связи с этим в 1842 г. речицкое дворянство обратилось к правительству с просьбой разрешить им построить на месте прежнего костёла небольшой каменный храм. Однако проект нового здания был одобрен и утверждён более чем через полвека – 8 июня 1899 года.

В 1903 году костёл был освящён под титулом Святой Троицы. В настоящее время, после проведения реконструкции, костёл является действующим.

Известно, что белорусские предки отличались большой религиозной терпимостью, благодаря чему на территории Беларуси возводились храмы разных вероисповедных конфессий, и по этой же причине многие из них сохранились по сей день. В стране есть гораздо больше памятников архитектуры в неоготическом стиле, и чтобы о них узнать, заходите почаще в наш онлайн-путеводитель. Если вы посещали другие сооружения в Беларуси, возведённые в стиле неоготика, расскажите о них в комментариях – будет интересно узнать ваше мнение! 

Что такое неоготический стиль. Готический стиль в архитектуре Средневековья

Как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн » и Тауэрский мост .

«Римской» эстетике классицизма уже в конце XIX века патриотически и националистически настроенные романтики стали противопоставлять художественные вкусы «варварской», германско-кельтской Европы. В своём роде это было противопоставление разума и чувств, рационализма и иррационализма . Эта несовместимость римской эстетики и эстетики «варварской», то есть не римской, вызвала к жизни само название «готики». Как известно, название «готический» возникло в эпоху Ренессанса для обозначения архитектурного стиля, противоположенного в своей эстетике рациональному римскому строю. Готы , разрушившие Древний Рим , были для деятелей Ренессанса воплощением всего «варварского», что и определило выбор названия «варварского», не римского архитектурного стиля.

Возвращаясь к древнеримским идеалам, Ренессанс упорно видел во всем неримском печать «варварства», хотя с инженерной точки зрения готические соборы, несомненно, представляли большой шаг вперёд по сравнению с романскими соборами . Поэтому на рубеже XIX века, когда вслед за крахом Французской революции по Европе прокатилась волна разочарования классицистическим рационализмом и идеалами Просвещения, востребованной оказалась естественная (в руссоистском понимании), «природная» архитектура, предположительно сохранившая под покровом христианской догматики дух Европы, существовавшей до прихода на север Европы римлян.

Распространению неоготики в Европе способствовали сочинения писателей-романтиков. Шатобриан посвятил немало вдохновенных страниц готическим руинам, доказывая, что именно средневековое храмовое зодчество наиболее полным образом запечатлело «гений христианства». Местом действия и главным героем первого исторического романа на французском языке является готическое сооружение — Собор Парижской Богоматери . В викторианской Англии Джон Рёскин взволнованной, цветистой прозой обосновывал «нравственное превосходство» готики над прочими архитектурными стилями. Для него «центральным зданием мира» являлся Дворец дожей в Венеции , а наиболее совершенным из всех стилей — итальянская готика. Взгляды Рёскина разделяли художники-прерафаэлиты , черпавшие вдохновение в искусстве средних веков.

В англоязычной литературе неоготику называют «воскрешённой готикой» (Gothic Revival ). Сравнительно недавно историки искусства стали задаваться вопросом, насколько правильно вообще говорить о воскрешении средневекового искусства в XIX веке, учитывая, что традиция готического зодчества в отдельных уголках Европы продолжала развиваться на протяжении XVII и XVIII вв. Более того, такие «продвинутые» архитекторы эпохи барокко , как Карло Райнальди в Риме , Гварино Гварини в Турине и Ян Блажей Сантини в Праге , питали глубокий интерес к т. н. «готическому ордеру архитектуры» и при достройке старинных монастырей умело воспроизводили готические своды. В интересах ансамблевости к готике прибегали и английские зодчие XVII века, напр., Кристофер Рен , построивший в оксфордском колледже Крайст Чёрч знаменитую «башню Тома».

Ранняя британская неоготика

Фонтхилл-эбби подводит черту под периодом, когда неоготика была лишь данью моде со стороны узкого круга аристократов, а элементы готического декора (как, например, стрельчатые арки) наносились на палладианские по сути здания вопреки структурной логике. Зодчие эпохи Регентства обращали пристальное внимание на архитектуру английских готических соборов. Освоение полученных знаний позволило мастерам викторианской эпохи превратить неоготику в универсальный архитектурный стиль, в котором возводились не только церкви, но и здания самой разной функциональной направленности — ратуши , университеты , школы и вокзалы . В этом т. н. «викторианском стиле » застраивались в XIX веке целые города.

Викторианская неоготика

Неоготика была «официально» признана национальным стилем викторианской Англии, когда после разрушительного пожара здание Британского парламента было в 1834 г. поручено отстроить известному знатоку и энтузиасту неоготики, Огастесу Пьюджину. Возведённый Пьюджином в содружестве с Чарльзом Барри новый Вестминстерский дворец стал визитной карточкой стиля. Вслед за резиденцией парламента неоготический облик стали приобретать Королевский судный двор и другие общественные здания, ратуши, вокзалы, мосты и даже скульптурные мемориалы, как, напр., Мемориал принца Альберта . В 1870-е гг. обилие неоготических построек в Британии уже позволяло публиковать увесистые обзоры по истории этого стиля.

Победное шествие неоготики по колониям Британской империи раскидало здания в этом стиле по всему Земному шару. Неоготическими храмами, в частности, изобилуют Австралия и Новая Зеландия .

Во II-й половине XIX века Общество искусств и ремесел и Общество в защиту древних зданий, возглавляемые видным прерафаэлитом Уильямом Моррисом , поставили на повестку дня вопросы о возрождении свойственной средневековью целостности художественного восприятия. Моррис и его сторонники стремились воскресить не только и не столько внешний вид средневековых зданий, сколько их любовное наполнение предметами декоративно-прикладного искусства ручной работы («Красный дом» Морриса, 1859). Как раз этого единства и не хватало крупным викторианским проектам вроде вокзалов и торговых центров: «колпак» из дробного готического декора, как правило, надевался на современные стальные конструкции. За средневековым фасадом часто скрывалась ультрасовременная «начинка» из продуктов промышленной революции , причём этот диссонанс характеризует период эклектизма не только в Англии (ср. перекрытия В. Г. Шухова в московском ГУМе).

Неоготика в Северной Америке

Аналогичные по стилю деревянные здания (жилые дома и церкви) также встречаются в Австралии и Новой Зеландии , хотя в этих странах термин «плотницкая готика», как правило, не употребляется .

В стиле плотницкой готики строились в основном индивидуальные дома и небольшие церкви. Характер стиля большей частью выражался такими элементами, как стрельчатые окна и острые щипцы крыш. Здания в стиле плотницкой готики также часто отличаются асимметричным планом .

Неоготика в Центральной Европе

Раньше, чем в других странах континентальной Европы, неоготику «распробовали» англоманы в различных государствах, составивших впоследствии Германию . Князь крошечного Анхальт-Дессау повелел в качестве каприза построить в своём «парковом королевстве» близ Вёрлица готический домик и церковь. Ещё раньше, при строительстве Потсдама , прусский король Фридрих II распорядился придать монументальный средневековый облик Науэнским воротам (1755). Однако, как и в Британии, эти примеры немецкой неоготики XVIII века единичны.

По примеру англичан немецкие правители бережно восстанавливали разрушенные средневековые замки. В некоторых случаях инициатива исходила от частных лиц. Значительных реставрационных работ потребовал главный замок Тевтонского ордена — Мариенбург . Немецкие государи не скупились на финансирование строительства новых замков, которые были призваны превзойти все средневековые образцы. Так, прусское правительство профинансировало возведение грандиозного замка Гогенцоллерн в Швабии (1850-67), однако и он померк перед словно вышедшим из волшебной сказки замком Нойшванштайн , строительство которого развернул в Альпах в 1869 году баварский король Людвиг II .

Формы, ранее свойственные исключительно церковной архитектуре, немецкие архитекторы с успехом применяли при строительстве сугубо светских зданий, каковы ратуши в Вене , Мюнхене и Берлине , а также протяжённый и в своём роде уникальный комплекс гамбургских верфей — Шпейхерштадт. В связи с превращением Гамбурга в главный порт Германской империи в этом городе велось особенно масштабное неоготическое строительство, включавшее возведение самой высокой в мире церкви — Николайкирхе (разрушена во время Второй мировой войны). Новые храмы нередко сооружались из неоштукатуренного кирпича в традициях кирпичной готики — таковы висбаденская Маркткирхе и Фридрихсвердерская церковь в Берлине.

Неоготика во Франции и Италии

В романских странах на протяжении XIX века господствовали стили, укоренённые в классической традиции, — неоренессанс, необарокко и боз-ар . В престижной Школе изящных искусств преподавателям академической выучки было чуждо преклонение перед средневековым искусством, поэтому будущие архитекторы изучали преимущественно наследие античности и Ренессанса . По причине отсутствия собственных специалистов по неоготике для стилизации под готические соборы вновь возводимых зданий — напр., парижской базилики Святой Клотильды (1827-57) — архитекторов приходилось приглашать из-за рубежа.

Неоготика в России

В отличие от европейских коллег, русские стилизаторы, особенно в ранний период, редко перенимали каркасную систему готической архитектуры , ограничиваясь выборочным украшением фасада готическим декором вроде стрельчатых арок в сочетании с заимствованиями из репертуара нарышкинского барокко . В храмовом строительстве также преобладала традиционная для православия крестово-купольность . О глубоком понимании языка готических архитектурных форм говорить тут не приходится ввиду большой временной и пространственной дистанции, разделяющей новые постройки с их средневековыми прототипами.

Со второй половины XIX века псевдоготические фантазии уступают место усвоенным по западной литературе формам «интернациональной» неоготики, основным полем для применения которых в России становится строительство католических костёлов для прихожан польского происхождения. Таких храмов было построено множество на всём протяжении Российской империи от Красноярска до Киева . Как и в Скандинавии , архитекторы восточноевропейских костёлов предпочитали следовать традициям кирпичной готики. По заказам частных лиц иногда возводились сказочные фантазии с готическими элементами вроде декоративных башенок и машикулей — такие, как Ласточкино гнездо . В таких сооружениях верность средневековой традиции уступала место соответствию здания ожиданиям дилетанта-заказчика.

Закат неоготики

Вслед за завершением в 1906 году мюнхенской Паульскирхе увлечение неоготикой в Германии и Австро-Венгрии резко пошло на спад. Помимо прочих, для этого были идеологические причины: после долгих дебатов стало ясно, что готический стиль берет своё начало во враждебной Франции и национальным германским стилем считаться не может. Дробному до избыточности готическому декору пришло на смену

Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией.

Романтизм (франц. romantisme), идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон. 18 — 1-й пол. 19 вв. Романтизм — это своеобразная реакция на Французскую революцию (Карл Маркс).

Великая французская буржуазная революция завершила эпоху Просвещения. Писатели, художники, музыканты оказались свидетелями грандиозных исторических событий, революционных потрясений, неузнаваемо преобразивших жизнь. Многие из них восторженно приветствовали изменения, восхищались провозглашением идей Свободы, Равенства и Братства.

Романтики нередко идеализировали патриархальное общество, в котором видели царство добра, искренности, порядочности. Поэтизируя прошлое, они уходили в старинные легенды, народные сказки. Романтизм получил в каждой культуре свое собственное лицо: у немцев — в мистике; у англичан — в личности, которая будет противопоставлять себя разумному поведению; у французов — в необычных историях. Что объединило все это в одно течение — романтизм?

До революции мир был упорядочен, в нем существовала четкая иерархия, каждый человек занимал свое место. Революция перевернула “пирамиду” общества, новое еще не было создано, поэтому у отдельного человека возникло чувство одиночества. Жизнь — поток, жизнь — игра, в которой кому — то повезет, а кому — то нет

Мучительный разлад идеала и социальной действительности — основа романтического мировосприятия и искусства.Отразив разочарование в итогах Великой французской революции, в идеологии Просвещения и общественном прогрессе, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному» жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости.

Рассмотрим разницу романтизма с классицизмом. Мы увидим, что классицизм все делит по прямой, на плохое и хорошее, на черное и белое. Романтизм по прямой ничего не делит. Классицизм — это система, а романтизм — нет. Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, душевной жизни, а это можно было делать и на материале историй, мистики и т.д. Характерное для романтизма внимание к внутреннему миру человека выразилось в культе субъективного, тяге к эмоционально-напряженному, Нужно было показать парадокс этой внутренней жизни, ее иррациональность.

Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков — героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия.

Интерес к национальному прошлому (нередко — его идеализация), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма.

Характерные черты стиля романтизм

Творческая проблематика романтизма по сравнению с классицизмом была более сложной и не такой однозначной. Романтизм в самом начале представлял собой скорее художественное направление, чем доктрину определенного стиля. Поэтому можно только с большим трудом классифицировать его проявления и рассмотреть последовательно историю развития до конца XIX — начала XX в.

Романтизм на первых порах носил живой, изменчивый характер, проповедовал индивидуализм и творческую свободу. Он признавал ценность культур, значительно отличавшихся от греческо — римской античности. Большое внимание уделялось культурам Востока, художественные и архитектурные мотивы которых приспосабливались к европейскому вкусу.

Происходит переоценка архитектуры средних веков и признаются технические и художественные достижения готики. Концепция связи с природой рождает концепцию английского парка и популярность свободных композиций китайского или японского сада.

В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом.

Главные представители романтизма в изобразительном искусстве — живописцы Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констебл, У. Тернер, в России — О. А. Кипренский, А. О. Орловский. Теоретические основы романтизма сформировали Ф. и А. Шлегели и Ф. Шеллинг.

Строительные особенности романтизма

Развитие классицизма и романтизма в архитектуре совпало с началом использования новых конструкций, строительных материалов и строительных методов. В конце XVIII и начале XIX вв. металлические конструкции были наиболее распространены в Англии и во Франции.

Вначале их применяли в различных инженерных сооружениях, что сопровождалось развитием научных теорий в этой области. Вопрос создания моста из металла рассматривался впервые французскими инженерами в 1719 г., а затем снова в 1755 г. Однако широкое применение этих конструкции стало возможным с появлением дешевой технологии получения железа, сначала в виде чугуна, а позднее стали.

Вместо простоты и замкнутости архитектурной формы классицизма романтизм предлагает сложный силуэт, богатство форм, свободу планировочного решения, в котором симметрия и другие формальные композиционные принципы теряют господствующее значение. Несмотря на то что романтизм вызвал широкий интерес к различным культурам, которые до этого были далеки европейцам, основной для него в архитектуре стала готика.

При этом важным казалось не только изучить ее, но и приспособить к современным задачам. Художественные мотивы готики использовались уже в барокко (например, Я. Сантини), но только в XIX в. они получают большое распространение. Одновременно появляются ростки сознательного движения за охрану архитектурных памятников и их реконструкцию.

Типы сооружений стиля романтизма

Первый чугунный мост удалось сконструировать только в 1779 г. Это был мост через реку Северн в Англии. Он имел небольшую длину (30,62 м), однако уже в конце века начинают строить чугунные мосты длиной свыше 70 м, например Сандерленд Бридж в Англии (1793 — 1796).

С конца XVIII в. чугун начинают применять при строительстве зданий. Особый интерес для того времени представлял проект складского здания в Манчестере (1801), которое решалось в виде восьмиэтажного чугунного каркаса, а также доки в Ливерпуле и Лондоне. В Англии появились чугунные конструкции соборов уже в 80 — х годах XVIII в., например в Ливерпуле.

Неоготика или псевдоготика (от итал. gotiko — «варварский», neos — » новый») — направление в архитектуре XVIII-XIX вв., возрождающее формы и конструктивные особенности средневековой готики. Неоготический стиль развился в эпоху интенсивного развития капиталистических отношений, зарождения империализма и колонизации континентов европейцами.

Неоготика зародилась в 40-х гг. XVIII в. в Великобритании, где традиции готического искусства были наиболее сильны, наряду с расцветом садово-паркового искусства и «поэтизацией» средневековой эпохи. Наибольшее распространение неоготический стиль получил в Священной Римской империи, Франции, Италии, Испании, а также в колониальных владениях Великобритании, которая воздвигала в метрополиях множество общественных зданий.

Неоготика была признана за образцовый стиль для строительства католических и протестантских церквей, а также для крупных общественных сооружений, загородных домов. В это время интенсивно достраиваются и реставрируются памятники средневековой архитектуры. Для европейской неоготики ХIХ в. характерно cтремление к возрождению характерной для готического искусства целостности художественного мышления, осознание эстетической ценности каркасной конструкции наряду с широким применением чугунных конструкций. Закат неоготического стиля в Европе пришелся на начало в., когда на смену избыточного готического декора пришли строгие формы романского стиля.

В отличие от Европы все неоготические храмы Беларуси построены на рубеже XIX и ХХ вв., что связано с действием запрета на строительство костелов, который русский император Николай II отменил только в 1905 г. знаменитым Манифестом. После этого католические храмы в неоготическом стиле начали строиться повсеместно на территории Беларуси. В стиле неоготики построены три из самых высоких культовых сооружения в Беларуси: Троицкий костел в Гервятах, костел Св. Петра и Павла в Жупранах, костел Св. Владислава в Суботниках.

Неоклассицизм

(Neoclassicism) — эстетическое направление, господствовавшее в европейском искусстве в конце 18 века — нач. 19 века, которому было присуще обращение к античности, и отличавшееся от классицизма 17

века — нач. 18 века. Во Франции в рамках неоклассицизма возникли стиль Людовика XVI, регентства, Директории и ампир; в Англии — стиль Адама, Хепплуайта и Шератона в мебельном деле.

В середине XVIII столетия в Италии начались первые археологические раскопки древних памятников, и в Риме побывали все крупнейшие представители английского неоклассицизма. Они ехали туда, чтобы увидеть руины древних сооружений и воспринять подлинный дух античности. Многие английские архитекторы отправлялись также в Грецию, где они изучали древнегреческие постройки, в то время практически неизвестные.

Наиболее ярко неоклассицизм проявился, видимо, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии; Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России.

Среди пионеров неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером «аттики» во французской архитектуре. Конечно, нельзя не упомянуть Суфло, который внёс элементы новой эстетики в планы реконструкции Парижа.

Если во Франции неоклассицизм нашёл своё выражение главным образом в проектах общественных зданий, то в Англии архитекторы строили в этом стиле частные усадьбы и городские дома. Сама их манера отличалась от французской. Во Франции неоклассицизм приобрёл суровые, подчас тяжеловесные формы, в Англии же, наоборот, все постройки были более лёгкими и изящными. Особенно знамениты английские неоклассицистические интерьеры: всегда яркие и декоративные, они словно желали понравиться владельцам домов и их гостям.

Важнейшую роль в архитектуре английского неоклассицизма сыграли два мастера — Уильям Чемберс (1723-1796) и Роберт Адам (1728- 1792).

Неоклассицизм

«стилем Адама» в честь его творца. В 1754-1756 гг. Роберт Адам совершил путешествие в Италию и вернулся оттуда страстным поклонником античности.

В его творчестве чувствовалось также влияние английского палладианства. Вместе с тем его стиль был очень своеобразным и легко узнаваемым.

Неоклассика» — термин, принятый в современном искусствознании для обозначения различной по социальной направленности и идеологическому содержанию художественных явлений последней трети 19-20 вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства.

нередко называют просто

архитектуры эклектизма и стиля модерн

В ряде стран неоклассицизм этого периода использовал новые конструктивные приёмы, выработанные «

модерном»,

В русской архитектуре 1910-х гг. преобладающим было стремление утвердить основные принципы архитектурной классики (И. А. Фомин. И. В. Жолтовский. В. А. Щуко и др.), хотя в те же годы к стилизации классических мотивов обратились и представители русского модерна (Ф. О. Шехтепь, Ф. И. Лидваль, С. У. Соловьев и др.). В США, Франции и Великобритании неоклассицизм 1910-30-х гг. развивался преимущественно в официальной архитектуре и отличался парадной представительностью и подчёркнутой монументальностью.

В 1930-е гг. средства неоклассицизма, в их гипертрофированно-монументальных, подчеркнуто огрубленных формах, широко использовались в архитектуре Италии (М. Пьячентини и др.) и Германии (П. Л. Трост и др.) для создания сооружений, служивших целям пропаганды фашистской идеологии.

Принципы неоклассицизма оказали также известное влияние на развитие советской архитектуры 2-й половины 30-х-начала 50-х гг, а также архитектуры стран Скандинавии, Польши, Чехословакии. Болгарии, Венгрии, где они нередко сочетались с обращением к мотивам национальной архитектуры.

С конца 50-х гг. неоклассицизм развивался преимущественно в архитектуре США; среди наиболее значительных сооружений этого направления в официальном и коммерческом

строительстве —

Линкольн-центр в Нью-Йорке (1960-е гг. , арх. Ф. Джонсон, У. Харрисон, М. Абрамовиц, Э. Сааринен), здания которого образуют строгое и симметричное обрамление прямоугольной площади.

Дворец «Малый Трианон» в Версале

Направо от Большого Версальского канала расположился комплекс Трианон, состоящий из Большого и Малого дворцов с их собственным садовым окружением. Малый дворец, или Малый Трианон (Petit Trianon) – подлинный шедевр французского неоклассицизма XVIII века.

В 1761 году мадам де Помпадур подсказывает Людовику XV идею о строительстве дворца во Французском саду. Через два года король решил исполнить просьбу фаворитки. Проект поручается Габриелю Жак Анжу (1698-1782). В 1763 году начинается строительство, а уже в 1768 году торжественно открывают Малый Трианон. Но не суждено было мадам де Помпадур воспользоваться замком – она не дожила 4 года до завершения строительства.

Этот шедевр неоклассической архитектуры является, без сомнения самым совершенным творением Габриеля. Расположенное на квадратной площадке здание опирается на цоколь, над ним высится этаж и аттик, который завершается балюстрадой, скрывающей крышу на итальянский манер. Из-за неровностей рельефа, цокольный уровень виден только со стороны фасада, выходящего в Парадный двор, а также со стороны Храма Амура. Фасады украшены пилястрами и мощными коринфскими колоннами.

Фасады квадратного в плане здания выполнены по одинаковой композиционной схеме. Внутренние помещения дворца отделаны в стиле

Пропорции Малого Трианона классически ясны и благородно просты. Этот памятник мировой архитектуры воплощает идею интимного уюта, достижимого лишь в единении с природой. Мостики через кажущиеся заросшими протоки, павильоны, устроенные на как будто диких островках, деревья, растущие в точно рассчитанном беспорядке, придают ансамблю очарование подлинной романтики.

Позже в королевской деревне появились мельница, птичник и молочная ферма (1783-1786). Сейчас в этом месте экскурсоводы обычно рассказывают посетителям занимательную историю о том, что здесь хранятся чашки, формой своей представляющие слепок с грудей Марии Антуанетты.

Из этих чашек королева в «своей молочной» любила угощать гостей молоком от своих коров. Рассказывают экскурсоводы и о том, что частные королевские покои впоследствии нередко служили местом скандальных похождений влиятельных особ, которые приезжали сюда комфортно провести ночь.

Королева Мария Антуанетта находилась под сильным влиянием идеи Жан-Жака Руссо о необходимости возврата к

«нетронутой природе».

Она изо всех сил старалась научиться собственным трудом обеспечивать хотя бы свою семью сельскохозяйственной продукции ей: ухаживала за коровами, доила и кормила их с королевского стола. Однако революционный народ почему-то расценил ее труды как утонченное издевательство над голодающим Парижем.

Возникновение неоклассицизма (как программного обращения к искусству прошлого) обусловлено стремлением противопоставить некие «вечные» зстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Идейному и формальному строю течений, основанных на поисках непосредственного соответствия действительности, в неоклассицизме противостоят идеальность и величавость форм и образов, «очищенных» от конкретно-исторического, содержания.

В архитектуре неоклассицизма выделяются 3 периода: первый (около 1910- середина 1920 гг.), второй (в основном 1930-е гг.) и третий (начавшийся в конце 1950-х гг.). В первый период логика организации классической формы и её лаконизм были выдвинуты как антитеза стилистическому произволу и избыточной декоративности

Публикации раздела Архитектура

И гривое XVIII столетие — век напудренных париков, розовых мужских чулок и огромных кринолинов — еще не успел подойти к концу, но душам европейской аристократии уже хотелось чего-то другого. Буйного, захватывающего и необычного. Так возник романтизм — стиль «для истинных интеллектуалов», полных сильных страстей и любящих дикую, первозданную красоту. А также древнюю историю, ведь древняя история, как известно, сплошь полна сильными страстями и совершенно лишена скуки. Изучаем вместе с Софьей Багдасаровой .

Никола Ланкре. Мари Камарго. Ок. 1730. Эрмитаж

Каспар Давид Фридрих. Закат солнца (Братья). 1830–1835. Эрмитаж

Жан Оноре Фрагонар. Украденный поцелуй. 1780-е. Эрмитаж

Средневековье вдруг стало невероятно популярным: каждый писатель, поэт или художник обязательно создавал что-то эдакое, романтичное, средневековое… Архитекторы не отставали, тем более что пример был перед глазами. Ведь по всей Европе возвышалось множество готических зданий, которые в эпоху классицизма считались старомодными, а теперь вдруг стали образцом для подражания. Тон задавали англичане. Так, в 1740–50-е годы родилась неоготика, а в 1780-х она добралась до Российской империи.

Но у нас не было своих величественных соборов и мрачных замков, на которые могли бы оглядываться русские архитекторы. Лишь множество кирпичных церквей и палат да необыкновенное узорочье московского «нарышкинского барокко». Из этого смешения и появилась русская псевдоготика — удивительная стилизация, совместившая черты обоих архитектурных стилей. Сравним готические здания-ровесники в Европе и России, чтобы лучше почувствовать уникальность русского изобретения.

Царицыно и Строберри-Хилл-Хаус

Дворцово-парковый ансамбль «Царицыно» начали строить в 1776 году по проекту архитектора Василия Баженова для императрицы Екатерины Великой. Считается, что русская псевдоготика началась именно с этого проекта.

Строберри-Хилл-хаус («Дом на Земляничном холме») — это вилла графа Хораса Уолпола, не просто сына премьер-министра Великобритании, но вдобавок и основателя жанра готического романа. Строительство «замка», придуманного писателем, велось с 1749 года до 1770-х. Жилье Уолпола и его книги надолго задали мировую моду на готику.

Дворцово-парковый ансамбль «Царицыно»

Строберри-Хилл-хаус. Фотография: Chiswick Chap / Wikimedia Commons

Петровский путевой дворец и Бивер-Касл

Петровский путевой дворец, второй важный образец московской псевдоготики, был также построен по заказу Екатерины Великой. В 1776–1780 годах его возводил Матвей Казаков , который заканчивал Царицыно после Баженова.

Бивер-Касл — с XVI века и до сего дня резиденция герцогов Ратлендов. Старинное здание в конце XVIII века было полностью перестроено в духе модной тогда «кирпичной готики» (в 1801–1832 годах обновлено после пожара). Замок считается одним из лучших образцов этого стиля в эпоху Регентства.

Петровский путевой дворец

Бивер-Касл. Фотография: Craigy / Wikipedia Commons

Чесменская церковь и Готический домик

Придворная Чесменская церковь была заложена в 1777 году по приказу Екатерины II в честь юбилея победы в Чесменском сражении. Архитектором был немец Юрий (Георг Фридрих) Фельтен. Церковь получилась изящной и ни на что не похожей.

Готический домик в Парковом королевстве Дессау-Вёрлиц герцога Ангальт-Дессауского строился в 1773–1813 годах. Само «королевство» — это один из первых английских пейзажных парков не только в Германии, но и вообще в континентальной Европе. Разумеется, он не мог обойтись без павильона в готическом духе, который так понравился ангальтскому герцогу во время визита в Строберри-Хилл-хаус.

Чесменская церковь

Готический дом. Фотография: Heinz Fräßdorf / Wikimedia Commons

Приоратский дворец и Церковь Святого Креста

Приоратский дворец в Гатчине был построен в 1799 году архитектором Николаем Львовым по заказу императора Павла как резиденция приора Мальтийского ордена, обосновавшегося в России из-за Наполеона. Архитектор в своем проекте ориентировался не на модную тогда стрельчатую готику, а на более скучноватые швейцарские замки и лютеранские кирхи. Неоготических церквей в подобном стиле пока не создавали, в большом количестве они начнут появляться только во 2-й половине XIX века. Приоратский дворец — единственное здание в России, построенное по технологии землебита (из спрессованного суглинка).

Церковь Святого Креста в городе Стейтберг, США, — другое неоготическое здание из землебита. Построенная в 1850–1852 годах на земле легендарного генерала Самтера, она стоит в городе, который был основан в 1783 году в Южной Каролине, одном из самых «аристократических» штатов. Ее автором был известный архитектор Эдвард К. Джонс.

Приоратский дворец

Церковь Святого Креста. Фотография: Pollinator / Wikimedia Commons

Можайский Никольский собор и Мариахильфкирхе

Никольский собор в Можайском кремле был построен в 1802–1814 годах архитектором Алексеем Бакаревым. Любопытно, что при его постройке в первый ярус церкви были включены старинные крепостные ворота XIV века. Как и в других зданиях русской псевдоготики, в его орнаментах находят загадочные знаки, связываемые с масонством.

Мариахильфкирхе (церковь Марии Помощницы Христиан) в Мюнхене была возведена в 1831–1839 годах. В этот период архитекторы уже устали от романтических готических штампов, перестали читать Вальтера Скотта и принялись копировать средневековые храмы в соседних кварталах, а не английские образцы из альбомов и книг.

Можайский собор. Фотография: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Мариахильфкирхе. Фотография: AHert / Wikimedia Commons

Никольская башня и капелла в Кракове

Никольская башня Московского Кремля была построена в 1491 году Пьетро Антонио Солари, однако до 1806 года она имела лишь один нижний четырехугольный ярус. Привычная нам высокая башня в «белых кружевах» кирпичных узоров была надстроена швейцарцем Луиджи Руской. Любопытно, что в своем проекте он следует примеру московских, а не западных архитекторов. После пожара 1812 года восстановлением башни занимался Осип Бове.

Капелла Блаженной Брониславы в Кракове была построена в 1856–1861 годах по проекту Феликса Ксенжарского. Прежде там находилось средневековое здание, которое было разрушено австрийцами. Снос вызвал большое возмущение, и капеллу пришлось строить заново — на сей раз уже внутри фортификационных линий. В итоге она оказалась встроенной в стену. В эти десятилетия XIX века уже возник историзм, порой с дотошным копированием старинных зданий, и эта неоготическая капелла вполне в духе времени.

Никольская башня. Фотография: Vladimir Tokarev / Wikimedia Commons

Капелла Святой Брониславы. Фотография: Dawid Galus 2 / Wikimedia Commons

Капелла в Петергофе и Вестминстерский дворец

Храм Святого Александра Невского («Капелла») в парке Александрия, Петергоф , строился в 1831–1833 годах по заказу Николая I по проекту Карла Шинкеля под присмотром Адама Менеласа. Это здание — уже не узорчатая русская псевдоготика, а настоящая европейская неоготика. Ведь его возводили для образованной немецкой принцессы, императрицы Александры Федоровны, которая обожала Средневековье и даже отделала в этом стиле свои дворцовые покои.

Вестминстерский дворец, в прошлом — резиденция английских королей, а ныне британского парламента, построен на остатках средневекового здания, сгоревшего в 1834 году. Нынешний дворец, созданный архитекторами Чарльзом Бэрри и Огастесом Пьюджином, — это неоготическое упражнение на историческую тему, хотя и чрезвычайно удачное.

Капелла в Петергофе

Вестминстерский дворец. Фотография: Clpo13 / Wikimedia Commons

Муромцево и Нойшванштайн

Усадьба Храповицкого в Муромцево, Владимирская область, — поместье, на территории которого в 1884–1889 годах архитектором Петром Бойцовым был построен настоящий неоготический замок, каких тогда много возводилось по всей Европе. В наши дни роскошная усадьба оказалась в руинах. Недавно она была передана Владимиро-Суздальскому заповеднику , который планирует ее реконструкцию.. Он был построен в 1893–1898 годах для супруги миллионера

Музей Бахрушина и Палаццо Дженовезе

Здание Театрального музея имени Бахрушина было воздвигнуто по заказу основателя музея в 1896 годах по проекту архитектора Карла Гиппиуса. Фасады здания, вдохновленные образцами английской готики, также напоминают и московские проекты XVIII века. Как и в особняке Шехтеля, ощущается и царящий вокруг модерн с его плавными линиями.

Палаццо Дженовезе (Дворец семьи Дженовезе) на Гран-канале в Венеции было построено в 1892 году по проекту архитектора Эдоардо Тригоми Маттеи. По сути, это пример поздней неоготики XIX века, но автор так тщательно следует историческим образцам, что палаццо совсем не выделяется на фоне средневековой венецианской застройки. Кстати, готика в столь южных широтах внезапно оказывается какой-то «мавританской», недаром есть теория, что крестоносцы подсмотрели многие ее элементы в арабских странах.

Музей Бахрушина. Фотография: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Палаццо Дженовезе. Фотография: Wolfgang Moroder / Wikimedia Commons

Неоготика – архитектурный стиль, появившийся в Англии в 18 веке. Связан с интересом широкой общественности к рыцарской культуре, которая господствовала в Западной Европе с 12 по 16 века.

Отправной точкой для возникновения неоготики стало строительство в поместье Строберри Хилл, недалеко от Лондона, здания, стилизованного под готический замок. Владельцем дома и идейным вдохновителем этого проекта стал писатель-историк Хорас Уоппол, увлеченный средневековой архитектурой. В Британии, где сохранилось множество прекрасных образцов готического стиля, такие здания считались неотъемлемой частью национальной истории и культуры. В связи с этим строительство дома, спроектированного в духе древних соборов и замков, привлекло всеобщее внимание, стало ярким событием культурной жизни того времени и послужило толчком для развития неоготической архитектуры не только в Англии, но и в странах Европы.

Несмотря на то, что принципы строительства в 18-19 веках были уже иными, и отдельные элементы зданий, выполненных в неоготическом стиле, на самом деле были чужеродными для средневековой готики, современники воспринимали отход от точного следования стилю как необходимость, а не как досадную ошибку архитекторов. Речь шла не о буквальном воспроизведении готической архитектуры, но о копировании шаблонов и форм, с использованием более современных знаний и технологий.

В неоготике смешивались разные стили и направления, относящиеся к разным эпохам и странам, а также перемешивались приемы строительства соборов и замков (что было недопустимо в средневековье). К примеру, в годы становления стиля при строительстве жилого дома его двери могли быть выполнены как порталы соборов, а спальни своей настенной росписью могли напоминать гробницы.

Со временем эклектичность была творчески переработана, и архитекторы выработали универсальные требования к новому стилю. Основная особенность неоготической архитектуры – использование в качестве конструктивного элемента каркасного свода. Были также адаптированы и другие элементы средневековой архитектуры: зубчатые стены, витражи, лепнина, стрельчатые арки, высокие вытянутые фронтоны, башенки, внутренние колонны, узкие окна, геральдические мотивы.

Расцвет неоготики относится к 19 веку. Архитекторы стремились к созданию необычных, романтических зданий, угождая вкусу публики того времени, вдохновленной средневековой эстетикой. Активно шло строительство как жилых зданий, так и общественных – возводились соборы, правительственные здания, университеты, школы, ратуши, вокзалы. Возвращение к готическому стилю воспринималось как возврат к истокам. Кроме того, неоготика знаменовала отход от ранее популярных стилей, которые черпали вдохновение в классических формах древней Греции и Рима.

Торжеством неоготики стало строительство в Лондоне Вестминстерского дворца. Это произошло после того, как Британский парламент сгорел в пожаре 1834 года. Специальная королевская комиссия решила, что дворец требуется отстроить заново, на том же самом месте, при этом новая постройка должна органично вписаться в городской ландшафт исторического центра английской столицы. Комиссия объявила конкурс, на который было подано почти 100 проектов. Лучшим было признано предложение Чарльза Бэрри, который предлагал возвести здание в духе лучших достижений английской готики. После долгих лет строительства вдоль Темзы вытянулся массивный, величественный дворец. Его фасад украшают и уравновешивают две башни, расположенные в его северной и южной частях. Дворец, несмотря на свою величину, не подавляет своими размерами, но производит впечатление классической строгости. Все дело – в верно найденных пропорциях.

В середине 19 века кабинет министров Великобритании официально принял неоготику в качестве национального архитектурного стиля. В дальнейшем неоготические идеи творчески восприняли архитекторы Франции, Германии, Австрии, России, а также английских и французских колоний – в связи с этим прекрасные образцы неоготического стиля можно обнаружить и в Новом свете.

Неоготика была признана идеальным стилем для сельской местности: ее сложные и неправильные формы прекрасно вписывались в природный ландшафт. Также новый стиль был популярен для строительства церквей, где активно использовались такие элементы, как ажурные высокие окна, башенки, витражи, стрельчатые арки, шпили.

Наиболее яркий пример неоготической архитектуры в Германии — Кёльнский собор, одно из самых высоких и массивных зданий 19 века. Также немецкие архитекторы спроектировали такие шедевры мировой архитектуры, как замок в Швангау и невероятный по своей красоте замок Нойшванштайн, построенный на месте разрушенной рыцарской сторожевой башни.

В Кардиффе (Англия) были восстановлены замок Кардифф (в центре города) и замок Кох, или Красный замок, который находится в пригороде. В 20 и 21 веке замок Кох несколько раз становился местом действия исторических и сказочных кинофильмов.

Один из шедевров неоготической архитектуры – здание парламента в Венгрии (Будапешт). Это одно из самых красивых правительственных зданий мира. Изящные башенки парламента, расположенного на берегу Дуная, эффектно отражаются в воде, а острые шпили — непременный атрибут неоготического стиля – делают силуэт легким, устремлённым в небо. Во время строительства венгерского парламента было использовано 40 миллионов кирпичей, 500 тысяч драгоценных камней и 40 килограммов золота.

Начиная во второй половины 18 века неоготика становится популярной и в России. Изначально на западе страны началось строительство католических церквей в неоготическом стиле, затем мода на «рыцарскую» архитектуру расширилась: архитекторы стали возводить частные и доходные городские особняки, а также господские дома в богатых имениях с использованием готических форм. Доходные дома в Москве и особенно Петербурге отличались роскошными парадными подъездами, стрельчатыми окнами, богато декорированными фронтонами, шпилями и башенками.

Интересный пример российской неоготики середины 19 века — комплекс зданий, возведенных в Петергофе. В их числе — капелла в парке «Александрия», украшенная множеством декоративных элементов из чугуна, Фермерский дворец, дворец «Коттедж», а также вокзал, почта и императорские конюшни.

Неоготика в архитектуреЕсли вначале XVIII века по всей территории Великобритании модные архитектурные тенденции базировались на классической эстетике палладианства, то ближе к концу столетия интерес англичан дал крен в сторону готических мотивов. Поначалу строения были похожи на средневековые храмы лишь внешне, но позднее стиль неоготика укрепился настолько, что дал начало возведению многих объектов по всей площади империи.

Типичным примером английского здания викторианской эпохи стал Вестминстерский дворец. Его облик до сих пор является одним из национальных символов Лондона и страны в целом. Однако популярность неоготики затронула и инженерные сооружения, доказательством чему выступает величественный Тауэрский мост.

Из великого прошлого к прогрессу

Строительство Тауэрского моста было инициировано в 1886 году в связи с острой необходимостью устройства дополнительной к Лондонскому мосту переправы через Темзу. Закончено его возведение было за 8 лет: в 1894 году мост предстал на суд общественности. Ключевыми фигурами в его истории стали:

  • Х. Джонс – идеолог сооружения, архитектор многих построек Лондона;
  • Д. Барри – инженер, работавший также и над другими мостами через Темзу;
  • Д. Стивенсон – увлеченный викторианской темой архитектор, назначенный руководителем проекта после кончины Х. Джонса.

Характерный неоготический облик конструкции придают два пилона – начинающие и замыкающие проход высокие башни с острыми шпилями и стилизованной под Средние века скульптурой. Сам факт их наличия уже указывает на родство с конструктивными особенностями мостов феодальных времен. Если тогда мостовые башни сооружали для обеспечения контроля и охраны проезда, то теперь пилоны поддерживают тротуары на высоком от реки уровне.

Обладая каркасной системой устройства, эти элементы Тауэрского моста имеют довольно тонкие стены с крупными оконными проемами. Такая специфика однозначно доказывает, что готика и неоготика – родственные друг другу жанры. Хорошо связь эпох показывает и наличие изысканно-возвышенного декора на стенах, выполненных в облицовке портлендского известняка и корнуоллского гранита – материалах, традиционных для отделки средневековых замков Англии.

Интересно, что свою внешность мост получил не только за счет модных тенденций, но и благодаря своей близости к одной из старейших крепостей в Британии — Тауэру. На фоне того, что уже тогда ее стены и башни обладали для англичан сакральным значением, вполне очевидным становится стремление властей и горожан новые объекты возводить в сходной стилистике.

Нет бочки меда без примеси дегтя: по своим габаритам Тауэрский мост ощутимо превосходит не только сам Тауэр, но и более современные, хотя и старинные постройки. Такие его особенности способствовали возникновению мнения, что сооружение портит исторический облик Лондона. Однако если бы мост был меньше, то он вряд ли бы эффективно справлялся со своими задачами.

Передовые инженерные решения

По принципу своей работы Тауэрский мост представляет собой разводную конструкцию огромной для конца XIX века мощности: его пролеты общей массой свыше 11 000 тонн способны подниматься на 86 градусов. За процесс раскрытия элементов изначально отвечали гидравлические механизмы. Усилие для них генерировалось четырьмя высокопроизводительными паровыми двигателями, работающими на угле.

В 1982 году система разведения была модернизирована и оснащена электрогидравлическим приводом на зубчатой передаче, а в 2000 году еще и автоматизирована. Устаревшее оборудование доступно для удовлетворения туристического интереса. Музейные площадки разбиты в интерьерах башен и бывших пешеходных галереях на высоте.

Большая несущая способность пролетов создается за счет применения стержневой системы, где опорные элементы выполнялись из углеродистой стали. Многотонная металлическая конструкция установлена на крупные пирсы, для изготовления которых потребовалось свыше 70 000 тонн бетона.

Для пешего прохода предусмотрены тротуары, расположенные вдоль проезжей части. Однако основное преимущество Тауэрского моста для пешеходов в наличии специальных галерей, удаленных от водной глади реки на расстояние 44 метров. Помимо утилитарной функции, эти элементы несли и декоративное назначение.

Практически на всем протяжении XX столетия галереи становились пристанищем преступных элементов, что вынудило закрыть их для пользования. Открылись они только в 1982 году: из-за оборудования стеклянной кровли их облик приблизился к стилю хай-тек, но это не портит вида величественного архитектурного ансамбля.

Современное состояние моста

Архитектурные изыски отделки, гениальная конструкция и продуманная система организации движения делают Тауэрский мост в Великобритании одним из самых удивительных сооружений в мире. Как и прежде, его высота позволяет свободное прохождение различных видов суден по Темзе. Однако в связи с частичной утратой значимости речного сообщения, а отчасти по причине желания сохранить конструкцию его теперь разводят не более 5 раз за одну неделю.

Тауэрский мост сегодня помогает горожанам решать транспортный вопрос: свыше 40 000 человек на разном виде транспорта и пешим ходом ежедневно пересекают реку по нему. Учитывая высокую нагрузку, правлением City of London Corporation введены ограничения по скорости движения и массе автомобилей — не более 32 км/ч и не тяжелее 18 тонн. Такие меры предназначены для сохранения первоначального вида достопримечательности столицы.

Тауэрский мост впечатляет своей архитектурой и восхищает принципами работы. Имитируя средневековое зодчество, постройка выступает образцом применения прогрессивных технологий.


НЕОГОТИЧЕСКИЙ

Сегодня бытует ошибочное мнение, что Неоготический стиль в интерьере — это нечто очень угрюмое, мрачное и даже немного пугающее. 

Однако все эти заблуждения являются следствием художественных спекуляций, которые посредством готических романов и других видов развлекательного жанра создали устойчивую ассоциативную связку между готикой и чрезмерной мрачностью. 

И если готический интерьер можно описать как фантастичный и традиционно замковый, а никак не нарочито мрачный, то неоготический стиль представляет собой осовремененный» взгляд на готику. 

Сегодня такой дизайн интерьера, благодаря своей стройности и эстетичности, вполне может стать достойной основой для оформления частного дома или городской квартиры.

Исторический экскурс

«Новая готика» является одним из самых распространенных направлений в архитектуре эпохи историзма или эклектики. Он возродил те конструктивные особенности и формы, которые были свойственны средневековой готике. Это направление возникло в 40-е годы 18 века, в Англии. В 1834 году, когда знаменитый приверженец Неоготики, Оганест Пьюджин в соавторстве с Чарльзом Барри возвел новый Вестминстерский дворец, который стал визитной карточкой этого направления, Неоготический стиль, наконец, получил «официальный» статус и стал выступать в качестве национального стиля викторианской Англии. К 1870 году в Британии было построено так много Неоготических зданий, что стало возможным говорить о написании целого обзора по истории этого направления.

Важную роль в становлении Неоготики сыграл и великий Антонио Гауди, который с особым восторгом принял все ее принципы и каноны. Маэстро архитектуры признавался, что такой основополагающий принцип этого направления, как «декоративность как начало архитектуры», полностью отвечает его собственным взглядам на жизнь и искусство. Антонио Гауди возвел немало Неоготических зданий, одно из которых — знаменитый дворец в городе Асторга (неподалеку от Леона). Как это всегда бывает: расцвет нового архитектурного направления всегда ведет к появлению аутентичного прообраза в декорировании жилых помещений. И Неоготический стиль не стал исключением. Одно из главных преимуществ «новой готики» — это то, что интерьер унаследовал фантастичность и «замковость» готики и при этом стал более «носибельным» и «светлым» , что прекрасно вписывается в рамки современного жилого пространства.

Неоготический роман

Сегодня, когда оригинальность, толерантность и стремление к индивидуальности стали общемировым трендом, многие выбирают для своего дома Неоготический стиль, который сочетает в себе аристократичность и внушительность с удивительной легкостью и современностью. Приставка «нео-» говорит о том, что это направление претерпело изменения, чтобы из классической готики превратиться в нечто более массовое и легковесное. В данном случае дизайнер имеет полное право сочетать современные и даже инновационные материалы и аксессуары с более традиционными. Как и викторианский Неоготический стиль служит канонам декоративности, когда интерьер отличается своей богатой детализацией, что делает жилое пространство более гармоничным, завершенным и, конечно, индивидуальным. От средневекового Неоготический стиль с благодарностью принимает множество различных деталей и приемов, которые так свойственны такому интерьеру. В процессе работы над таким интерьером мастера могут смело выбирать деревянные панели, инновационные материалы, лепнину или богатые орнаментальные рисунки на стенах и потолке. Предметы мебели также могут выглядеть совсем современно, отсылая нас к Неоготическим мотивам с помощью глянцевых или матовых фактур и нарочито мрачной цветовой гаммой, или же представать в классическом виде, зачаровывая фантастическими изгибами и резьбой, которыми так славится готика.

Обратите внимание на приведенные на этой странице фотографии интерьеров: они выглядят достаточно яркой и внушительно, при этом, не теряя связь с реальностью.   Можно сказать, что Неоготический стиль взял все самое внушительное и яркое от готики и облачил это в более современную оболочку. 

Готический стиль в интерьере и архитектуре > история, особенности, фото

Один из немногих стилей, который даже представлять не надо

 

 

История появления

Легенда гласит, что когда в XIII веке Папа Римский спросил у Рафаэля, как продвигается постройка собора Святого Петра, тот  в ответ пренебрежительно назвал сооружение «готическим»: варварским, лишенным истинной эстетики. Знаменитый мастер тогда и не подозревал, что дал название одному из величайших стилей в истории человечества.

Изначально (XII-XV вв.)  стиль существовал исключительно в архитектуре. Готический стиль в интерьере появился значительно позже, с в эпоху историзма (конец XIX  века). В это время знать Великобритании, Германии и других европейских стран была увлечена модой на постройку усадеб в неоготическом стиле.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции. Первое готическое сооружение появилось в  Париже. В 1136-1140 годах аббат Сугерия возвел два пролёта главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Аббат считал что храм — это корабль, символизирующий Вселенную. Светлые мраморные колонны напоминают устремленные ввысь мачты,  а плавные линии под сводами — натянутые ветром паруса.

Освещение

Зодчие Cредневековья достигли небывалых высот в искусстве использования солнечного и рассеянного света.

В отличие от романских соборов, в готических было много больших и ярко украшенных витражами окон. А сами окна превратились в сверкающие картины из цветного стекла, призванные ошеломлять прихожан иллюстрациями библейских сцен.

Теологи даже приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать от зла. 

 

Проектировщики тех времен  делают акцент на освещении. Для них важно сберечь каждую крупицу света, чтобы каменный собор стал воздушным и невесомым.

Прекрасный пример – кружево собора столицы Нормандии – Руана.

В пасмурные дни продуманные до мелочей силуэты готических соборов, бесчисленные башенки, шпили, фигуры и шипы живут при неярком рассеянном свете. Получается мрачный и величественный образ.

Особенности интерьера

Особенность готических сооружений — стрельчатая арка – изобретение XI века. Ее  придумали при строительстве английского собора в Дергеме. Стена складывалась, как ствол дерева, — с множеством отходящих ветвей, одна арка опиралась на другую, свод становился на плечи своду. Промежуточные опоры, тяжелые перекрытия, ограничивающие объем построек, больше не требовались.

 

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

В эпоху историзма в 40-х годах XVIII века в Великобритании возродился интерес к готике. “Официально” национальным стилем Великобритании неоготика стала благодаря знатоку и энтузиасту этого направления, Огастесу Пьюджину. Он  отстраивал сгоревшее в 1834 году здание Британского Парламента.

В США первой постройкой в стиле неоготики стала церковь Троицы.

 

Постепенно из неоготики здесь выделился подстиль коллегиальной готики, характерный для студенческих городков.

 

 

Неоготика распространилась и в Германию, где после революции 1848—1849 годов активно возрождались средневековые памятники архитектуры, такие как Кёльнский собор.

 

Параллельно с реставрацией старинных готических соборов шло строительство светских зданий в неоготическом стиле.

Яркий пример — здания ратуши в Мюнхене и Берлине, уникальный комплекс гамбургских верфей — Шпейхерштадт. 

 

Во Франции и Италии неоготика воспринималась скорее как призыв отреставрировать и сохранить уже средневековые здания в готическом стиле.

Так, в Париже, после появления на свет романа Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери”, упомянутый собор стал объектом внимания жителей, а в Италии самым масштабным проектом неоготического движения стало возведение фасада  собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

 

 

Одним из ключевых моментов в развитии неоготики стало появление готического стиля в интерьере.

В 1795 году Уильям Бекфорд начал в Уилтшире строительство внушительного поместья Фонтхилл-Эбби с восьмиугольной 90-метровой башней.

 

Башня трижды обрушивалась в течении 30 лет, но усадьба Бекфорда все равно производила неизгладимое впечатление на современников.

 

Европейская знать охотно подхватила эту идею и начала строить свои усадьбы в том же стиле. При этом сохранялись основные принципы средневековой архитектуры при проектировании зданий, а интерьер должен был создавать ощущение, что вы находитесь в рыцарском замке.

 

Готический стиль в современном дизайне

Для создания готического стиля в интерьере потребуются:

  • Просторное помещение

  • Высокие потолки

  • Обилие естественного света

Готический стиль вряд ли подойдет для оформления малогабаритных квартир с невысокими потолками. Его можно встретить в дизайне интерьеров загородных домов, дорогих ресторанов и стилизованных под средневековые замки отелей.

Но даже в них готический стиль используется не в первозданном виде. Скорее, происходит стилизация интерьера в готическом духе.

 

Материалы и отделка

Для оформления подобного интерьера используются исключительно натуральные материалы:

  • металл

  • камень

  • дерево

Первоначально в готических постройках использовались дуб, орех, ель, лиственница и европейский кедр.

При выборе мебели стоит отдать предпочтение вещам, обитым парчой или бархатом, с жаккардовым рисунком либо гладкой структуры. Гармонично впишется мебель, украшенная резьбой и позолотой.

Выбирая обивку мебели отдайте предпочтение:

Если в помещении недостаточно солнечного света, в качестве основного тона стен выбирайте оттенки белого, бежевого и молочного. В таком случае мебель и аксессуары, выполненные в характерных для готики тонах, не будут создавать гнетущее впечатление 

Правильно выбрав материалы и распределив элементы декора, вы  создадите гостиную в стиле средневековых замков или спальню в стиле королевских покоев.

Мебель и аксессуары 

В эпоху готики в жизни простых людей появились новые предметы мебели. Так, впервые одежду начали хранить в двустворчатых массивных шкафах, предметы быта – в буфетах на высоких ножках, заменив ими привычный сундук. Получили широкое распространение кровати с высокими изголовьями и стулья с мягкой обивкой и высокими спинками.

При создании современного интерьера в готическом стиле не стоит забывать про детали: 

  • сундуки, обитые потертой кожей

  • бронзовые подсвечники

  • искусственно состаренный металл в элементах мебельного декора

  • гобелены на средневековую тематику

  • мозаика на окнах типичной продолговатой заостренной формы

Это поможет создать атмосферу Средневековья.

 

Освещение интерьера

Последним штрихом в готическом интерьере станет освещение: как правило, это массивная люстра с коваными подсвечниками. Ее вешают по центру комнаты и дополняют светильниками и бра. 

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты готического интерьера:

  • просторное помещение, высокие потолки

  • большие окна, обилие естественного освещения

  • витражи

  • прямые вертикальные линии

  • преобладание темных оттенков в обивке мебели

  • использование натуральных материалов

  • аксессуары в стиле Средневековья

Повторить неоготический интерьер со всем размахом – трудная задача. Но он может служить источником вдохновения при оформлении интерьера обычной комнаты. Не бойтесь экспериментировать с деталями: иногда пара мелочей вроде кованых подсвечников и балдахина над кроватью могут создать ощущение Средневекового замка. 

Автор: Мария Ревина 

Архитектура готического возрождения, которая перенесет вас в 19 век —

Готическое возрождение (также называемое викторианской готикой, неоготикой или готикой) — популярное в западном мире архитектурное движение, зародившееся в конце 1740-х годов в Англии. Его импульс вырос в начале 19 века, когда все более серьезные и ученые поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру, в отличие от преобладавших в то время неоклассических стилей. Gothic Revival черпает черты из оригинального готического стиля, включая декоративные узоры, наконечники, стрельчатые окна, формы капота и упоры для этикеток.Ниже перечислены 15 зданий, определяющих архитектурный стиль:

.

1. Земляничная горка

Strawberry Hill, дом Горация Уолпола в стиле готического возрождения, расположенный на берегу Темзы в Твикенхеме, Англия. Уолпол купил дом как коттедж в 1747 году и постепенно превратил его в особняк в средневековом стиле, атмосфера которого напоминала обстановку его знаменитого готического романа «Замок Отранто» (1765).

2. Вестминстерский дворец

Палаты парламента, также называемые Вестминстерским дворцом, в Соединенном Королевстве Великобритании и Северной Ирландии, резиденция двухпалатного парламента, включая Палату общин и Палату лордов.Сэр Чарльз Бэрри, которому помогал А.В.Н. Пугин спроектировал нынешние здания в стиле неоготики. В 1987 году здание парламента было включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

3. Железнодорожный вокзал Сент-Панкрас

Железнодорожная станция

Сент-Панкрас была спроектирована сэром Уильямом Генри Барлоу в 1868 году. Здание из красного кирпича далеко не чистое воплощение готической архитектуры, а скорее монументальное викторианское сооружение, в значительной степени заимствованное из готической эстетики. Однопролетная габаритная крыша была самой большой подобной конструкцией в мире на момент ее завершения. Используемые материалы представляли собой каркас из кованого железа решетчатой ​​​​конструкции со стеклом, покрывающим среднюю половину, и деревом (внутри) / шифером (снаружи), покрывающим внешние части.

4. Тауэрский мост

Тауэрский мост — это комбинированный разводной и подвесной мост в Лондоне, построенный между 1886 и 1894 годами. Мост пересекает Темзу недалеко от Лондонского Тауэра и стал культовым символом Лондона.Это один из более поздних примеров готической архитектуры возрождения, спроектированный сэром Горацием Джонсом и построенный сэром Джоном Вулфом Барри. Мост был подвигом машиностроения, который был бы невозможен в начале правления Виктории, однако современные механизмы были одеты в архитектуру готического возрождения, чтобы гармонировать с лондонским Тауэром и зданием парламента вверх по реке.

5. Базилика Святого Патрика

Здание в стиле неоготики, спроектированное П. Л. Морен и отец Феликс Мартин имеют длину 71 метр (233 фута) и ширину 32 метра (105 футов); шпиль достигает высоты 69 метров (226 футов). Он считается одним из самых великолепных образцов своего стиля в Канаде. Интерьер богато украшен мотивами, сочетающими в себе французскую геральдическую лилию и ирландский трилистник; более поразительны 25-метровые (82 фута) колонны, вырезанные из того же белого дуба и облицованные мрамором.

6. Здание венгерского парламента

Здание венгерского парламента, что переводится как «Дом страны» или «Дом нации»), также известное как «Парламент Будапешта» по месту своего расположения, является резиденцией Национального собрания Венгрии, примечательной достопримечательностью Венгрии и популярной туристической достопримечательностью. назначения в Будапеште.Здание парламента, построенное в стиле неоготики, имеет симметричный фасад и центральный купол. Открытый в 1904 году Парламент Будапешта является творением архитектора Имре Штайндла, который по иронии судьбы ослеп до его завершения, в результате чего он не смог оценить свой законченный шедевр.

7. Вокзал Чатрапати Шиваджи

Конечная остановка Чатрапати Шиваджи, известная под своим прежним названием Виктория Конечная, является исторической конечной железнодорожной станцией и объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в Мумбаи, Махараштра, Индия.Конечная остановка была спроектирована британским инженером-архитектором Фредериком Уильямом Стивенсом в стиле викторианской итальянской готики. Здание вокзала выполнено в архитектурном стиле высокой викторианской готики. Здание представляет собой смесь влияний архитектуры викторианской итальянской готики и классической индийской архитектуры. Это один из первых и лучших продуктов использования промышленных технологий, слитых со стилем готического возрождения в Индии.

8.Базилика Нотр-Дам (Монреаль)

Базилика Нотр-Дам — базилика в историческом районе Старого Монреаля, в Монреале, Квебек, Канада. Интерьер церкви является одним из самых впечатляющих в мире и считается шедевром готической архитектуры. Своды окрашены в темно-синий цвет и украшены золотыми звездами, а остальная часть святилища украшена синими, лазурными, красными, пурпурными, серебряными и золотыми тонами. Он наполнен сотнями замысловатой деревянной резьбы и несколькими религиозными статуями.

9. Троицкая церковь, Нью-Йорк

Он был спроектирован соучредителем Американского института архитекторов Ричардом Апджоном. Апджон был известен как лидер движения Возрождения готики в Америке. Его великолепный дизайн сделал Тринити одним из первых и лучших образцов неоготической архитектуры в Соединенных Штатах.

10. Вулворт Билдинг

Вулворт-билдинг — ранний американский небоскрёб, расположенный на Бродвее, 233, на Манхэттене, Нью-Йорк.Спроектированное архитектором Кассом Гилбертом, это было самое высокое здание в мире с 1913 по 1930 год, его высота составляла 792 фута (241 м). Спустя более века после постройки оно остается одним из 100 самых высоких зданий в США, а также одним из 30 самых высоких зданий в Нью-Йорке. Woolworth Building, новаторский и элегантный ранний небоскреб, построенный в 1913 году, до сих пор остается культовой формой на горизонте Нью-Йорка.

11. Башня трибуны

The Tribune Tower — небоскреб в неоготическом стиле, расположенный в Чикаго, штат Иллинойс, США.Международный конкурс проектов башни, построенный между 1923 и 1925 годами, стал историческим событием в архитектуре ХХ века. Победителем стал неоготический проект нью-йоркских архитекторов Джона Мида Хауэллса и Раймонда Худа с контрфорсами наверху. Строительство Трибунской башни было завершено в 1925 году и достигло высоты 462 фута (141 м) над землей. Богато украшенные контрфорсы, окружающие вершину башни, особенно видны, когда башня освещена ночью.

12.Вашингтонский национальный собор

Соборная церковь Святых Петра и Павла в городе и епархии Вашингтона, широко известная как Вашингтонский национальный собор, является американским собором Епископальной церкви. Структура выполнена в неоготическом стиле по образцу английской готики конца четырнадцатого века. Это второе по величине церковное здание в Соединенных Штатах и ​​четвертое по высоте здание в Вашингтоне, округ Колумбия

.

13. Здание регистратуры Университета Отаго

Здание регистратуры Университета Отаго, также известное как здание Часовой башни, представляет собой викторианское и более позднее строение в городе Данидин, Новая Зеландия, построенное из контрастирующего темного базальта долины Лейт и камня Оамару с фундаментом из брекчии Порт-Чалмерс. .В здании находится административный центр университета и кабинет проректора. Он внесен в список I категории наследия Новой Зеландии. Это главный элемент комплекса Часовой башни, группы готических зданий в центре кампуса Университета Отаго. Самый известный из группы, он был разработан и переработан Максвеллом Бери и Эдмундом Анскомбом между 1870-ми и 1920-ми годами. Это привело к пересмотру геометрии и изменению первоначальной концепции.

14. Музей естественной истории Оксфордского университета

Музей естественной истории Оксфордского университета, иногда известный как Музей Оксфордского университета или OUMNH, представляет собой музей, в котором представлены многие образцы естественной истории Оксфордского университета, расположенный на Паркс-роуд в Оксфорде, Англия. Неоготическое здание было спроектировано ирландскими архитекторами Томасом Ньюенхэмом Дином и Бенджамином Вудвордом, в основном Вудвордом. На дизайн музея непосредственное влияние оказали труды критика Джона Раскина, который во время строительства вносил различные предложения Вудворду.

15. Синт-Петрус-ан-Паулюскерк

Sint-Petrus-en-Pauluskerk (Церковь Святых Петра и Павла), главная церковь Остенде, Бельгия, является римско-католической неоготической церковью. Он построен на руинах предыдущей церкви, занимавшей это место. Церковь была построена в неоготическом стиле по проекту архитектора Луи Деласенсери, взявшего за основу готический Кёльнский собор и неоготическую Вотивкирхе в Вене.

Эстетические и семантические акценты неоготической интерпретации в России

  • Л.Р. Мухаметзянова
  • М. К. Яо
  • Ю. Г. Эманова
  • К. Г. Позднякова

Ключевые слова: Неоготика, Модерн, усадьба, Архитектура Модерн, реконструкция исторического интерьера, интерьер в стиле Модерн, интерпретация

Аннотация

Актуальность работы обусловлена ​​необходимостью разработки стратегии реконструкции исторического экстерьера и интерьера архитектурного объекта, находящегося в руинированном состоянии, при очень ограниченной фактологической информации. В статье рассматриваются особенности эволюции неоготики в конце XIX – начале XX веков в России. Прослеживается стилистическое единство неоготики и модерна. Особое внимание уделено принципам воссоздания утраченных элементов архитектуры и интерьера в неоготическом стиле. Усадьба в неоготическом стиле представляет собой гармоничное соединение отдельных элементов в единое эстетическое целое. Принцип объединения – гармония между продуманной и комфортной средой и ее декоративным оформлением.Выявляется стилистическая толерантность в подходе к созданию единой предметно-пространственной среды, объединяющей эстетические и смысловые компоненты таких стилей, как готика, ренессанс, барокко и др. Определены подходы к интерпретации неоготического архитектурного объекта на примере творчества мастера П. К. Бойцова (1849-после 1918), специализировавшегося на создании усадеб и их интерьеров. Предлагаемые направления реконструкции даны на примере предложения реконструкции неоготических интерьеров нескольких ансамблей П. С. Бойцов.

Ключевые слова : Неоготика, Модерн, усадьба, Архитектура Модерн, реконструкция исторического интерьера, интерьер в стиле Модерн, интерпретация

Авторские права принадлежат журналу.

Коллекция из 5 бронзовых церковных подсвечников, стиль неоготика.19-го века.

Джефф КУНС (1955) (после) «Фиолетовый кролик»

Эстимейт: € 500 — 1000

Роджер РАВЕЛЬ (1921-2013) ‘Конфронтация’, металл на дереве.

Эстимейт : € 300 — 500

Steiff Lion, EAN 502651, примерно 1991-1997 (высота 100 см)

Эстимейт: € 800 — 1200

Белый медведь Steiff, EAN 501500, около 1991-1999 гг. (высота 45 см)

Эстимейт : € 600 — 800

Steiff Lioness, EAN 502750, примерно 1991-1999 (высота 55 см)

Эстимейт : € 600 — 800

Steiff Dromedar, EAN 502101, период 1991-1999 (высота 150 см)

Эстимейт: € 800 — 1200

Steiff Cow, вероятно, ограниченная серия, примерно 1991-1999 гг. (высота 93 см)

Эстимейт: € 800 — 1200

Steiff Husky, черный, EAN 524417, примерно 1998-1999 гг. (высота 75 см)

Эстимейт : € 600 — 800

(нео) готическая архитектура в Стамбуле

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в период высокого и позднего средневековья.Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникнув во Франции 12-го века и продолжаясь до 16-го века, готическая архитектура была известна в период  Opus Francigenum  («Французская работа») с термином  Gothic , впервые появившимся во второй половине Ренессанса. С другой стороны, неоготическая архитектура, также известная как готическое возрождение, представляет собой архитектурное движение , зародившееся в конце 1740-х годов в Англии. Его популярность быстро росла в начале 19 века, когда все более серьезные и образованные поклонники неоготики стремились возродить средневековую готическую архитектуру в отличие от преобладавших в то время неоклассических стилей.Gothic Revival черпает черты оригинального готического стиля, в том числе декоративные узоры, навершие, фестоны, стрельчатые окна, молдинги капота и упоры для этикеток.

Параллельно с господством неоготических стилей в Англии 19-го века интерес быстро распространился на европейский континент, в Австралию, Сьерра-Леоне, Южную Африку и Америку; действительно, количество построек в стиле готического возрождения и плотницкой готики, построенных в 19 и 20 веках, может превышать количество подлинных готических построек, построенных ранее.Хотя количество новых зданий в стиле готического возрождения резко сократилось после 1930-х годов, они продолжают строиться.

Город Стамбул, хотя и считается ориентированным на Восток, с культурной точки зрения, является важной частью обширных феноменов готической и неоготической архитектуры, подпадающих под ту же эгиду, что и развитые западные столицы Европы. : Лондон, Париж, Прага, Рим и Брюссель. Архитектура Стамбула описывает большую смесь структур, которые отражают множество влияний, которые оставили неизгладимый след во всех районах города.Основные этапы архитектурного развития, которые прошел город, следующие:

  1. Ранний османский период (1300-1453 гг.)
  2. Период Бурсы (1299-1437)
  3. Классический период (1437-1703)
  4. Период модернизации (1703-1730)
  5. Период тюльпанов (1703-1757)
  6. Период барокко (1757-1808)
  7. Период Империи (1808-1876)
  8. Поздний период или Национальный архитектурный ренессанс (1876-1922)

В три из упомянутых выше периодов были построены самые важные образцы готической и неоготической архитектуры в Стамбуле, а именно: ранний османский период, период модернизации и поздний период. Три памятника, которые до сих пор сохранились и открыты для посетителей в Стамбуле, расположены в хронологическом порядке: Арабская мечеть (1325 г.), Церковь Святого Антония Падуанского (первоначально построенная в 1725 г.) и Мечеть Йылдыз Хамидие (между 1884 г.). и 1886 г.). Уместным замечанием является тот факт, что стили готики и неоготики в Стамбуле проявились не в то же время, что и их европейские аналоги. Последние развивались раньше, разница между двумя регионами составляла от нескольких десятилетий до более чем четырех столетий.Эта потеря синхронизма была вызвана османским архитектурным стилем, преобладавшим на вышеупомянутых исторических этапах.

I. Арабская мечеть (готический стиль)

Арабская мечеть

— мечеть в квартале Каракёй в Стамбуле. Первоначально здание было римско-католической церковью, возведенной в 1325 году монахами доминиканского ордена рядом с более ранней часовней, посвященной Святому Павлу, или над ней. Хотя строение было изменено в османский период, это единственный образец средневековой религиозной готической архитектуры, сохранившийся в Стамбуле.

Церковь была преобразована османами в мечеть между 1475 и 1478 годами, во время правления султана Мехмеда II, и стала известна как Галатская мечеть. Позже султан Баязид II передал ее арабским беженцам-мусульманам из Аль-Андалуса, которые бежали от испанской инквизиции в 1492 году и поселились в районе Галата в Стамбуле (отсюда ее нынешнее название  Арабская мечеть .)

Возведенная по образцу церквей итальянского нищенствующего ордена того периода, церковь имела трехнефное прямоугольное основание с прямоугольным восточным концом и квадратным алтарем, перекрытым ребристыми крестовыми сводами.Портал в готическом стиле, стрельчатые окна и выдающаяся колокольня (которая была преобразована в минарет путем добавления конической крыши) отличали здание от византийских церквей в городе. С другой стороны, технология кирпичной кладки была местной и чередовалась небольшими рядами кирпичей и тесаного камня.

Плоская деревянная крыша и довольно симпатичные деревянные галереи датируются реставрацией 1913-1919 гг. По этому поводу высота здания была снижена, и было найдено много генуэзских надгробий.Во время тех же реставраций рядом с михрабом были обнаружены и остатки картин, но вновь засыпанные. В проходе под колокольней до сих пор видна лепнина, а также обломки камней с гербовыми опорами, которые когда-то располагались вдоль стены. С северной стороны здания находится большой и красивый двор с шадырванами.

Сегодня Арабская мечеть является самой большой мечетью на Галатской стороне Золотого Рога. Это одна из самых интересных мечетей города благодаря архитектурному стилю ранней итальянской готики и церковной колокольне, которая практически не изменилась даже после превращения в минарет.

II. Церковь св. Антония Падуанского (неоготический стиль)

Церковь Св. Антония Падуанского, также известная как Церковь Сант-Антонио-ди-Падуя , или в местном масштабе как Сент-Антуан, является базиликой и самой большой церковью Римско-католической церкви в Стамбуле. Он расположен на проспекте Истикляль № 171 в районе Бейоглу.

Наряду с Собором Святого Духа (1846 г.) в районе Харбие, Св. Людовика Французского (1581 г.) и Санта-Мария Драперис в Бейоглу, Св.Петра и Павла (1841 г.) в Галате, Успенская церковь в квартале Мода в Кадыкёй, церковь Святого Стефана в Ешилкёй и церковь Бакыркёй в Бакыркее, Св. Антония Падуанского – одна из самых важных католических церквей Стамбула, среди них есть крупнейшее сообщество после его месс.

Первоначальная церковь Св. Антония Падуанского была построена в 1725 году местной итальянской общиной Стамбула, но позже была снесена и заменена нынешним зданием, построенным на том же месте.Нынешний собор Святого Антония Падуанского вместе с прилегающими к нему зданиями (известными как апартаменты Святого Антуана) на проспекте Истикляль был построен между 1906 и 1912 годами в венецианском неоготическом стиле и также был построен местной итальянской общиной. город, в основном генуэзского и венецианского происхождения, который на рубеже 20-го века насчитывал 40 000 человек. Здание было спроектировано стамбульским левантийским архитектором Джулио Монгери, который также спроектировал многие другие важные здания в Стамбуле и Анкаре; такие как Maçka Palas в Нишанташи и здание банка Karaköy Palas в неовизантийском стиле в Каракёй (Галата), Стамбул; а также первая штаб-квартира Türkiye İş Bankası в Анкаре.

Церковь считается малой базиликой и управляется итальянскими священниками. Субботняя месса проводится на итальянском языке и начинается в 19:00, воскресная месса — в 9:30 на польском языке, в 10:00 на английском и в 17:00 на турецком, а во вторник — на турецком и начинается в 11:00. Мессы по будням на английском языке в 8:00.

Вместе с церквями Св. Марии Драперис, а также на Истикляль-Каддези и Св. Петра и Павла в Галате, это был один из трех левантийских приходов в Бейоглу.

Папа Иоанн XXIII проповедовал в этой церкви в течение 10 лет, когда он был послом Ватикана в Турции, прежде чем был избран Папой.В Турции он известен под прозвищем «Турецкий Папа» из-за свободного владения турецким языком и часто выражаемой любви к Турции и городу Стамбулу.

III. Мечеть Йылдыз Хамидие   (неоготический стиль)

Мечеть Йылдыз Хамидие, также называемая мечетью Йылдыз, представляет собой османскую имперскую мечеть, расположенную в районе Йылдыз района Бешикташ в Стамбуле, Турция, на пути к дворцу Йылдыз. Мечеть была построена по заказу османского султана Абдул Хамида II между 1884 и 1886 годами.Мечеть построена в прямоугольном плане и имеет один минарет. Архитектура мечети представляет собой сочетание неоготического стиля и классических османских мотивов. На бронзовой колоннаде, воздвигнутой Абдулом Хамидом II на площади Мардже в Дамаске, Сирия, на вершине находится копия статуи мечети Йылдыз.

21 июля 1905 года члены Армянской революционной федерации попытались убить Абдул Хамида II, заложив бомбу в конной повозке перед мечетью, событие, известное как покушение на Йылдыз.Хотя бомба не смогла убить султана из-за непредвиденной задержки, она убила 26 человек и ранила еще 58 человек. Попытка была совершена в ответ на погромы и массовые убийства армян и других меньшинств Османской империи, совершенные правительством Абдул-Хамида II, резню Гамидиев.

Помимо готического и неоготического стилей, в архитектуре самого города присутствуют здания, статуи и функциональные постройки, происходящие также из византийских, генуэзских, османских и современных турецких источников.В городе много архитектурно значимых объектов. На протяжении своей долгой истории Стамбул приобрел репутацию культурного и этнического плавильного котла. В результате в городе есть много исторических мечетей, церквей, синагог, дворцов, замков и башен, которые стоит посетить.

Общие Источники:
  1. books.google.ro
  2. books.google.ro
  3. books.google.ro
  4. H. MORDTMANN,
    The Encyclopedia of Islamic, Leiden Publishing, New York, 1986.
  5. Raymond JANIN,
    La Géographie Ecclésiastique de l’Empire Byzantin, Institut Français d’Etudes Byzantines, Paris, 1953.

 

Родственные



В первую очередь хочу отметить, что я настоящий многозадачник, мультиперспективист и характер-хамелеон. В настоящее время я изучаю политологию и международные отношения, но в то же время у меня разные интересы в других областях науки и познания, таких как: психология, неврология, философия, социология, анархизм, постмодернистские теории и современные движения интеллектуального авангарда. -гарде.Я отождествляю себя с западным индивидуализмом и восточной духовностью, учитывая этот синкретизм, идеальное сочетание обеих культур, которые структурировали менталитет человечества на протяжении последних столетий. Вы узнаете больше обо мне из моих статей. Я люблю Стамбул!

Неоклассическая/Романтическая архитектура | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое изложение архитектуры неоклассицизма и романтизма
Неоклассицизм храмовый стиль Пантеон, Британский музей
Палладиан Роберт Адам, Гражданские здания США
классический блок Лабруст (Библиотека Сент-Женевьев), Гарнье (Парижская опера)
Возрождение готики Здание Парламента, Собор Святого Патрика

Общие характеристики

По мере того, как изысканная эпоха барокко и рококо подходила к концу, вновь возрождалась признательность за классическую сдержанность . Эта тенденция была ускорена раскопками многочисленных древних руин , как римских (например, Помпеи), так и греческих (например, Афины), которые возродили интерес к древности и расширили классический архитектурный словарь1

.

Такие раскопки также выявили различных архитектурных стилей греков и римлян. Это, наконец, позволило архитекторам намеренно проектировать здания, которые были чисто греческими , чисто римскими или греко-римскими гибридами .Все три варианта оказались популярными.

Одновременно с неоклассической архитектурой было готическое возрождение , движение британского происхождения. Возрождение готики (также известное как неоготика) можно считать архитектурным проявлением романтизма , учитывая романтическую близость к средневековой ностальгии и дикий, причудливый характер готического стиля (в отличие от сдержанности и порядка классицизма; см. Западная эстетика). (Следует отметить, что готическое строительство в Западной Европе никогда не прекращалось полностью, учитывая пригодность этого стиля для церквей и университетских зданий.)13

Неоклассицизм и неоготика процветали в Западной Европе (особенно на севере) и США и в меньшей степени в Восточной Европе. Обе эстетики процветали в форме священной и светской архитектуры. Действительно, строительство в этих стилях только постепенно уменьшалось в двадцатом веке и даже продолжается (в ограниченной степени) по сей день.

На протяжении большей части истории храмов (здания для религиозных церемоний) и дворцов (большие резиденции) служили ведущими формами монументальной архитектуры.В эпоху неоклассицизма/романтики эти типы зданий были заменены государственной архитектурой (например, законодательные органы, суды, здания общественных служб, школы) и коммерческой архитектурой (например, офисные и жилые дома, центры исполнительских искусств, транспортные терминалы). D408 -09 Сегодня правительственные и коммерческие здания доминируют над городскими пейзажами по всему миру.

Следует отметить, что в то время как неоклассическая и неоготическая архитектура были в центре внимания этого периода (ок.1750-1900), им сопутствовало множество менее популярных стилей. Помимо готики возродился и романский стиль; получившийся стиль известен конкретно как неороманский , хотя термин «неоготика» часто включает его. Точно так же термин «неоклассический» часто растягивается, чтобы включить эстетику необарокко .

Этот период также отличался значительным влиянием незападного искусства и архитектуры . Элементы были заимствованы из таких экзотических традиций, как исламская, индийская, китайская и египетская.Д386, Ф396, Х956-57

Основной артикул

Неоклассическая архитектура

ок. 17:50-19:00

Здания в стиле неоклассицизма можно разделить на три основных типа. Здание в стиле храма имеет дизайн, основанный на древнем храме, а здание в стиле Палладио основано на стиле строительства вилл Палладио (см. Архитектуру эпохи Возрождения ). Третий тип — это классическое блочное здание , описанное далее в этом разделе.

Храмовый стиль постройки были необычными в эпоху Возрождения; архитекторы того периода сосредоточились в основном на применении классических элементов в церквях и современных зданиях (Э.грамм. палаццо, виллы). Архитектура храмового стиля взорвалась в неоклассическую эпоху, во многом благодаря более широкому знакомству с классическими руинами. Многие здания в храмовом стиле имеют перистиль (непрерывная линия колонн вокруг здания), который редко встречается в архитектуре эпохи Возрождения.

Самыми известными зданиями в стиле храма неоклассической эпохи могут быть Пантеон (Париж, Жак-Жермен Суффло) и Британский музей (Лондон, Роберт Смирк). Первый — , основанный на римском (по образцу Пантеона в Риме), а второй — , основанный на греческом .

Палладио Архитектура происходит от вилл Андреа Палладио , величайшего архитектора позднего Возрождения. За Палладио, как и за известными художниками в целом, последовало множество последователей, которые впитали его стиль и работали в его стиле; они варьировались от неоригинальных подражателей до художественных гениев, последние из которых применяли старые идеи блестящими новыми способами.Интересно, что величайшие преемники Палладио появились прежде всего в Англии .D360

Самым известным палладианским архитектором неоклассического периода является британец Роберт Адам, спроектировавший множество прекрасных загородных домов.1 Эти особняки иллюстрируют, что, хотя палладианская архитектура имеет некоторые общие черты основных черт (происходящих от вилл Палладио; см. Архитектуру эпохи Возрождения), она принимает разнообразных форм . Например, проект Адама для парка Остерли (см. вид с воздуха) включает в себя классические ворота, угловые башни и внутренний двор, чего нет ни на одной вилле Палладио.Еще одним известным примером творчества Адама является фасад Кедлстон-холла, имитирующий триумфальную арку24.

В то время как Роберт Адам является самым известным неоклассическим архитектором, работавшим в палладианском стиле, самыми известными из всех палладианских зданий являются два американских гражданских здания: Белый дом и Капитолий США . Оба были построены в течение длительного времени под разными архитекторами.

Обратите внимание, что некоторые здания в галерее выше имеют балюстраду (перила с вертикальными опорами) вдоль края крыши.(Вертикальные опоры внутри балюстрады известны как «балясины» или «веретена».) Балюстрада — это распространенный классический метод венчания здания с плоской / низкой крышей.

Классическое здание из блока имеет обширный прямоугольный (или квадратный) план с плоской (или низколежащей) крышей и внешним видом, богатым классическими деталями. Внешний вид разделен на несколько уровней, каждый из которых имеет повторяющийся классический узор , часто ряд арок и/или колонн.Общее впечатление от такого здания — огромный прямоугольный блок в классическом стиле. (Классическая блочная эстетика также известна как «стиль изящных искусств», поскольку она была разработана в основном французской École des Beaux-Arts .)

В области классических блочных зданий особенно выделяются два имени. Ведущим ранним практиком был Анри Лабруст, шедевром которого является Библиотека Сент-Женевьев. Самым известным классическим кварталом является Дворец Гарнье, оперный театр в стиле необарокко, спроектированный Шарлем Гарнье.25

Наряду с Францией, классическая блочная архитектура наиболее сильно процветала в Соединенных Штатах , особенно в Нью-Йорке.

Архитектура готического возрождения

ок. 17:50-19:00

Движение готического возрождения было инициировано в конце восемнадцатого века богатыми британцами, преследовавшими романтическую мечту о жизни в замке. Следовательно, самые ранние здания эпохи готического возрождения были просто загородными домами, украшенными шпоном из готических элементов .Однако в последующие десятилетия архитекторы полностью возродили готическую эстетику и строительные приемы, что позволило им спроектировать подлинно готических сооружений. Стиль был особенно популярен для церквей и общественных зданий .13

Многие неоготические постройки имеют зубчатые стены и башни, имитирующие средневековые замки (см. Замок).13 Действительно, сильно зубчатые неоготические постройки часто называют «замками», хотя они никогда не служили оборонительным целям.Среди них был Strawberry Hill (снесен), самая известная ранняя работа в стиле готического возрождения.

Готическое возрождение процветало по всему Западу, особенно в Британии и США .13 Двумя излюбленными строительными материалами были камень и кирпич . Главным памятником готического возрождения в Британии является Вестминстерский дворец (также известный как здание парламента) Чарльза Барри; венчающая американская работа — Собор Святого Патрика (Нью-Йорк) Джеймса Ренвика.

Великобритания и Америка разработали уникальный подстиль неоготики. В Британии стало популярным использовать кирпичей с несколькими оттенками , что позволяет переплетать красочные узоры с основным цветом здания (обычно красным или коричневым). Эта практика, которую можно назвать полихромной кирпичной готикой , была заимствована из средневековой итальянской готической архитектуры (в которой основным цветом обычно является белый)13.

Американским подстилем является столярная готика (также известная как рыбацкая готика или сельская готика), в которой готическая эстетика применяется к простому деревянному зданию . Столярная готика, относительно простой и недорогой в производстве (когда древесина доступна), стала популярной в Соединенных Штатах и ​​​​Канаде. Как правило, здание в этом стиле лишь слегка украшено готическим декором (например, окна со стрельчатыми арками, готические молдинги и узоры)30

.

1 — «Западная архитектура: классицизм, 1750–1830 гг.», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
2 — «Возрождение классики», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
4 — «Архитектура», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
5 — «Архитектура: индустриальная эпоха», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
6 — «Греческое возрождение», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
7 — «Классическое возрождение», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
8 — «Грузинский стиль», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
9 — «Федеральный стиль», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
11 — «Готическое возрождение», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
12 — «Неоклассическое искусство и архитектура», Encarta.По состоянию на июнь 2009 г.
13 — «Западная архитектура: возрождение готики, ок. 1730–1930», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
14 — «Американская архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
15 — «Строительство зданий: история строительства зданий » Первая индустриальная эпоха » Развитие технологии производства железа », Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
16 — «Мост: история проектирования мостов » Железные и стальные мосты, 1779–1929 » Железо » Ранние конструкции», Encyclopedia Britannica.По состоянию на июнь 2009 г.
17 — «Западная архитектура: разработки конца 19 века» Строительство из железа и стекла», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
18 — «Паладианство», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
19 — «Эйфель, Александр Гюстав», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
21 — «Западная живопись: неоклассика и романтика», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
22 — «Архитектура», Всемирная книжная энциклопедия. По состоянию на ноябрь 2009 г.
23 — «Берлингтон, Ричард Бойл, 3-й граф», Encarta 2004.
24 — «Роберт Адам», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
25 — «Западная архитектура: классицизм, 1830-1930 гг.», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
26 — «Школа изящных искусств», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
27 — «Иниго Джонс», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
28 — «Иниго Джонс», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
29 — «Стиль ампир», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
30 — «Carpenter Gothic», Encyclopedia Britannica.По состоянию на январь 2010 г.
31 — «Уильям Баттерфилд», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
32 — «Ричард Апджон», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
33 — «Бенджамин Латроб», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.

История искусства: Романтизм — Возрождение готики


Готика

(Британская энциклопедия)

Архитектурный стиль, вдохновленный средневековьем архитектуре и конкурировал с возрождением неоклассицизма в Соединенные Штаты и Великобритания.Только отдельные примеры стиля можно найти на континенте.

Самый ранний задокументированный пример возрождения использования готики архитектурными элементами является Strawberry Hill, дом английского писатель Гораций Уолпол. Как и во многих ранних готических возрождениях зданий, готика использовалась здесь из-за ее живописности и романтики. качеств вне зависимости от его структурных возможностей или оригинальная функция. Еще один ранний пример тенденции к орнаментом и украшением было аббатство Фонтхилл, спроектированное Джеймсом Wyatt, загородный дом с башней высотой 270 футов (82 м). Ничего могли бы более четко проиллюстрировать как непрактичность использования, так и романтические ассоциации со средневековой жизнью.

Самые ранние проявления интереса к средневековью были в частной собственности, но к 1820-м годам общественные здания в Англии также разрабатывались в готическом стиле. Возможно, нет примера более знакомым, чем новое здание парламента (1840 г.), спроектированное Сэр Чарльз Барри и A.W.N. Пугин. В этом большом скоплении постройки, бессистемная живописность раннего возрождения сменилась более добросовестной адаптацией средневекового Английский стиль.Другие постройки, построенные примерно в середине века, находились в пределах этот базовый узор. Позднее появилось стремление к более элегантному и роскошному достопримечательности создали последний расцвет стиля.

В США стиль также можно разделить на две фазы. Примером первого, богатого, но сравнительно необразованного, был Троицкой церковью Ричарда Апджона (Нью-Йорк, 1840 г.). Этот стиль, как и в Англии, предпочитали богатые для своей страны поместья. Более поздний стиль, археологически более правильный, вдохновлен такие сооружения, как Ренвик Св.Собор Святого Патрика (Нью-Йорк, 1859–79) и должен был доминировать в общественном здании.

Было несколько причин для изменения направления с от неоклассицизма до готического возрождения, но три из них выделяются, безусловно, самое важное. Первый, вызванный общим романтическим революцией, был литературный интерес в средние века, который создал готические сказки и романы. Поместив свои истории в средневековье, такие авторы, как Уолпол и особенно сэр Уолтер Скотт помог создать чувство ностальгии и вкус к этому. период.Руины средневековых замков и аббатств, изображенные на еще одним проявлением этого духа были пейзажи. То во-вторых, труды архитектурных теоретиков, заинтересованы в рамках церковной реформы в переносе богослужебного значение готической архитектуры для своего времени. Третий, который усилил этот религиозный и нравственный порыв, был сочинения Джона Раскина, чьи « Семь ламп архитектуры» (1849 г. ) и « Камни Венеции» (1853 г.) пользовались широким чтением и уважением.Раскин заявил, что качество средневекового мастерства отражало морально превосходящий образ жизни средневекового мира и призвал вернуться к условиям, действовавшим в более ранний период.

Сочинения французского архитектора Эжена-Эммануэля Виолле-ле-Дюка послужил источником вдохновения для поддержания движения готического возрождения. Его однако его собственная работа часто была слабой готикой, и его реставрации были часто фантастическое.

Возрождение готики должно было оставаться одним из самых мощных и долгоживущий из стилей возрождения 19-го века.Хотя и начал теряют силу после третьей четверти 19 века, постройки такие как церкви и высшие учебные заведения были построен в готическом стиле в Англии и США. вплоть до начала 20 века. Только когда новые материалы и забота о функционализме начала возрождаться после готического возрождения. пропадать.


Происхождение и развитие

Архитектурное движение, чаще всего связанное с романтизмом, — это Готическое возрождение — термин, впервые использовавшийся в Англии в середине 19 века для описания здания возводятся в стиле средневековья, а затем расширяются охватить все неоготическое движение. Дата его начала не проста точно определить, ибо, даже когда не было особой симпатии к готике, консерватизм и местная строительная практика обусловили его использование в качестве стиля. для церквей и коллегиальных зданий. Таким образом, в своей ранней фазе готика Возрождение нелегко отличить от готического выживания.

Первое явно сознательное подражание готической архитектуре по причинам ностальгия появилась в Англии в начале 18 века. Здания, возведенные в того времени в готической манере были по большей части легкомысленные и декоративные садовые украшения, на самом деле больше рококо, чем готика по духу.Но, с начало перестройки загородного дома Strawberry Hill англичанами в 1747 г. писателя Горация Уолпола, новый и важный аспект возрожденного стиля был придана убедительная форма; а к началу 19 века живописный планирование и группировка послужили основой для экспериментов в архитектуре. Готика особенно подходила для этой цели. Десятки домов с бойницами и башни в стиле замка были построены в Англии в последние годы 18 век.

С развитием археологического интереса был дан новый и более серьезный поворот к движению — поворот, который совпал с религиозным возрождением раннего XIX века, что выразилось в волне строительства церквей в Готический стиль. Только к середине века серьезность и нравственная цель, лежавшая в основе этого движения, сформулированная в виде доктрины и представленная архитекторам как вызов интеллекту. Август Чарльз Пугин, в Англия была первой, кто систематизировал принципы готического возрождения.Гораздо больше Однако убедительными и влиятельными представителями были Эжен-Эммануэль. Виолле-ле-Дюк во Франции и Джон Рескин в Англии, которые придали движению нравственная и интеллектуальная цель. Вторая половина 19 века ознаменовалась активный и весьма продуктивный период готического возрождения. К тому времени просто подражание готическим формам и деталям было его наименее важным аспектом; архитекторы были намерены создавать оригинальные произведения, основанные на принципах, лежащих в основе готики. архитектуре и глубоко пропитан ее духом.

Еще одним вкладом готического возрождения в архитектуру стал поощрение свободы и честности структурного устройства. Структурный элементы могут быть предоставлены по мере необходимости. Не было нужды в лицемерие. французские архитекторы, в частности Виолле-ле-Дюк, реставрировавший диапазон зданий от Сент-Шапель и Нотр-Дам в Париже до целого город Каркассон, были первыми, кто оценил применимость Готическая каркасная структура с ее легким заполнением до современности, а Аналогия не была потеряна для последующих архитекторов в то время, когда стальной каркас был становится важным элементом строительной техники.Функционализм и структурная честность как идеалы движения Модерн были наследием готики. Возрождение.

Неудивительно, что готическое возрождение ощущалось с наибольшей силой именно в этих странах. в которых сама готическая архитектура была наиболее заметна — Англия, Франция и Германия. Каждый воспринимал его как национальный стиль, и каждый придавал ему сильный и свой характерный поворот.

Национальные и региональные различия

Великобритания

С 17 по 19 века

века под влиянием елизаветинских и якобинских представлений о рыцарстве и снова между 1620 и 1630 годами под влиянием англиканства Уильяма Лода; но это в готическом экспериментаторстве конца 17 века, особенно в том, что круга Рена, в котором можно различить семена готического возрождения.Несмотря на то что возводимые в это время здания подражали готическим формам, ни одно из них не было возрожденец по духу. Возрождение готики во многом было обусловлено литературным теория и практика. Хотя у нее были предшественники, так называемая «революция вкус» в середине 18 века наиболее ярко ознаменовался публикацией Ричарда «Письма Херда о рыцарстве и романтике» (1762 г.) и «Реликвии» Томаса Перси. Древняя английская поэзия (1765 г.). Томас Грей, особенно в его стихах 1750-х гг. а позже в своих письмах он был первым крупным поэтом, который искал вдохновения в «Готическое» прошлое — не только средневековое, но и кельтское и исландское. Томас Уортон, поэт и критик, заинтересовался средневековьем благодаря архитектуре и, в его работа о средневековых английских соборах и церквях, связанная с литературным аспект готического возрождения с работой, начатой ​​группой антикваров в конце 17 века и продолжилось в 18 веке.

Переход от выживания к этапу возрождения готической архитектуры произошел место почти незаметно. Как ни странно, это был Ванбру, великий английский представитель духа барокко, предпринявший первую успешную попытку вызвать ощущения средневекового прошлого.В 1717 году он построил себе дом в Гринвич, недалеко от Лондона, который должен был вызвать в воображении «атмосферу замка». Это простое, прочное кирпичное здание, эффект которого зависит от стройных пропорций а не деталь. Но это отдельная работа в своем роде.

Только к концу XVIII века «живописность» приобрела точную значение, влияющее на планировку и формы английской архитектуры, но, начиная с в конце 17 века и далее были разбиты изолированные сады и поместья, чтобы занять преимущество неравномерности ландшафта, что приводит к композициям, которые приблизился к картинам таких художников 17-го и 18-го веков, как Клод Лоррен, Сальватор Роза и Гаспар Пуссен — отсюда и название стиль как живописный. Это был Уильям Кент в ответ на литературный идеал «естественности» таких писателей, как сэр Уильям Темпл, Джозеф Аддисон и Александр Поуп, который первым прославился созданием живописного пейзажа. который должен был прославиться в 18 веке Ланселот («Способность») Браун и кто внес в него случайные постройки, часто в готическом стиле, чтобы служить объектом интереса. Однако были и другие предшественники, в частности Ванбру и Чарльз Бриджмен.

Кент впервые использовал причудливую готику в стиле рококо, которая стала характерной чертой XVIII век в 1732 году, на воротах Часовой башни в Хэмптон-Корт.Он также реконструировал тюдоровские постройки ложи Эшер между 1729 и 1733 годами, введение арок ogee и отверстий quatrefoil. Их он снова использовал в конце 1730-е годы в Храме Мельницы в Рушаме, Оксфордшир, где он выложил один первых неправильных садов. Орнаментальный характер готического возрождения таким образом, была создана с самого начала, и она была популяризирована как таковая в течение нескольких лет Бэтти Лэнгли, автором книги «Готическая архитектура, улучшенная правилами и Пропорции (1742 г. ).Претензии к археологической точности появляются в двух церкви, построенные в 1753 году Генри Кином — в Шобдоне, Херефордшир, и очаровательная, хотя и заброшенная, восьмиугольная церковь в Хартвелле, Бакингемшир. Ан ярый поклонник готики, Кин начал готизировать Арбери-холл в Уорикшире, еще в 1748 году. Это было для любителей Сандерсона Миллера и Горация Уолпола, тем не менее, что заслуга в полномасштабном возрождении готики в стране была заслуженной.

Миллер, сквайр из Уорикшира, начал примерно в 1744 году с вставки стрельчатых арок в южный фасад его дома в стиле Тюдоров в Рэдвее, Уорикшир.Позже он поставил украшение сада в виде имитации готического замка в близлежащем Эджхилле, идея из которых вошли в моду и сделали ему репутацию дизайнера Готические экстравагантности. Его наиболее значительной работой было аббатство Лакок в Уилтшире. симметричный, уплощенный фасад которого тонко украшен готическими мотивами. Готика Уолпола, хотя и казалась такой же беззаботной, имела более серьезные намерения. Когда в 1747 году он решил перестроить свой дом в Строберри-Хилл, Твикенхэм, Миддлсекс, он предложил верно отразить в его архитектуре свои вкусы к топография, история и геральдика.Он сформировал «комитет по вкусу», чтобы консультировать его по дизайну. Среди участников были археологи-любители Ричард Бентли и Джон Чут, оба из которых разработали дизайн. Ответственный архитектор за выполнение большей части работы был Уильям Робинсон. В начале этап строительства, переделки и внутренняя отделка были сделаны в красивом, декоративный стиль со свободой, не ограниченной никакими серьезными археологическими исследованиями. Не было и настоящего чувства средневековой композиции в собрании элементы.Но в 1761 году, когда на юго-западе была пристроена огромная круглая башня. углу дома, Уолпол дал показания об умышленной попытке добиться асимметричная, живописная композиция. Запад дома был более свободным сгруппированы. Наконец, в 1776 году Джеймс Эссекс, вероятно, самый искренний готик период, вставил башню Боклерка между западным концом и круглым башня, составляющая в целом первый и наиболее решительный пример крупномасштабного Живописная композиция.

Случайное появление и преднамеренная неправильность Strawberry Hill использовались во многих зданиях конца 18 века.Самый экстравагантный и сенсационным из всех зданий готического возрождения было аббатство Фонтхилл (1796–1806 гг.), Уилтшир, спроектированный Джеймсом Уайеттом в первую очередь как элемент ландшафта для архи-романтик Уильям Бекфорд (). Большая центральная башня рухнула в 1807 г. и большая часть здания сегодня исчезла; но в книге Джона Раттера В очертаниях Фонтхилла (1823 г.) до сих пор можно усмотреть нечто от гротескно эффектное качество, которое сделало это здание на короткое время пресловутый.

Хотя многие классические архитекторы, включая сэра Уильяма Чемберса и Роберта Адам применял готические детали к экстерьеру своих загородных домов (и Адам даже работал в Strawberry Hill), они не проявляли большого интереса к стиль и всегда сохранял строгую симметрию композиции.Джордж Дэнс использовал его более вдумчиво и оригинально в его случайных готических постройках — фасад Ратуши (1789 г. ), Лондон; Коул Ортон Холл (1804–08), Лестершир; Эшбернхэм-плейс (1813–1817 гг.), Суссекс; и церкви Святого Варфоломея-Меньшего (1789 г.), Лондон, и Мичелдевер (1808 г.), Хэмпшир.

Изобретение Уолпола приобрело реальное значение только к концу века, после того как теория Живописного была развита и обнародована Ричард Пейн Найт и Уведейл Прайс.Найт уже дал архитектурный форме к его представлениям о грубой, неправильной и, по-видимому, «естественной» композиции в Замок Даунтон, Херефордшир, недалеко от Ладлоу (1774–1778 гг.). Это был первый неправильно спланированное зубчатое (замковое) здание с классическим интерьер. Он вдохновил на создание огромного количества таких зданий. Джон Нэш лучший известный и самый искусный представитель этого стиля. Начиная с собственного дома, Замок Ист-Каус на острове Уайт примерно в 1798 году преднамеренная неправильность плана и силуэта, обеспечиваемая зубчатым стиль; от Каерхейса (1808 г.), Корнуолл, на юге, до замка Рэйвенсворт. (1808 г.), Дарем, на севере Нэш, усеянный Англией (а также Ирландией) с Живописные замки, дома и декоративные коттеджи, все смутно готические или Итальянское вдохновение.

Сэр Джон Соун пробовал готический стиль как минимум трижды — в Порту Элиота (1804–06), Корнуолл, в аббатстве Рэмси (1804–06), Хантингдоншир, и для библиотеке в Стоу (1805–07), Бакингемшир, но, как и его учитель Дэнс, под сильным влиянием французских теоретиков неоклассицизма Кордемуа и Ложье. он попытался передать эффекты готики, а не подражать стилю. Его подвешенные своды и сросшиеся ребра отвесно поднимались от пола и продолжающиеся вокруг хранилища, в конечном счете, вдохновлены готическим стилем.

Франция

Во Франции любовь к средневековым легендам сохранилась до 16 века. в аристократических кругах и взращивался не только литературным произведения итальянских поэтов эпохи Возрождения Людовико Ариосто и Торквато Тассо, но и книги гуманистов по геральдике и гербам. ученые. Более примечательно как свидетельство сознательного, широко распространенного и интерес к средневековью, особенно к Готическое здание — были опубликованы топографические исследования и путеводители. с середины 16 века и далее.Готическая традиция строительство продолжалось, особенно в церковных кругах, далеко в 18 век. Но в основном это было выживание, а не возрождение. Французские поклонники готической архитектуры рассматривали ее прежде всего как вызов интеллекту. Архитекторы Делорм в 16 в. веке, а Деранд в XVII проанализировал строительство Готический свод. Они быстро оценили его как высокоэффективный и экономичный каркас из колонн и ребер, поддерживающих стенки своды (которые они считали не более чем заполняющими панелями не несущий тяги) и уравновешиваемый контрфорсами и летающими контрфорсы — как нечто действительно структурное.Это было эта структурная элегантность, которую энтузиасты начала 18-го века Готика, такая как Кордемуа, стремилась проникнуть в современную архитектура. В Nouveau Trait de toute l’architecture (1706 г.) Кордемуа предложил новую, честную и экономичную архитектуру. можно прийти, абстрагируясь от принципов готики. построение и применение их совершенно правильным классическим способом. О возрождении готического стиля не могло быть и речи; интерес к Готика должна была быть полностью преобразована в классические термины.То здание церкви Сент-Женевив (ныне известной как Panthon) в Париже, выполненный в стиле неоклассицизма. идеал, но на принципах, заимствованных из готической архитектуры, дал новый толчок к изучению готического строительства. французские архитекторы были проникнутый рациональным пониманием готики, которая была без параллельно.

Хотя в 18 веке во Франции была мода на средневековой литературы трубадуров, это было вторжение английские идеи, которые вызвали более аутентичные представления средневековый мир в декорациях и исторических картинах после 1772 года.Безусловно, готический вкус в архитектуре был обусловлен введение неформального ландшафтного сада. К 1781 году было количество английских садов во Франции с имитацией готических павильонов и, за последние два десятилетия века было построено гораздо больше. Но легкомысленная, беззаботная «готика» Англии 18-го века никогда не закрепился во Франции; французы практически не пытались подражать, не говоря уже о соперничестве, великолепию Strawberry Hill и Аббатство Фонтхилл.

Революционерам конца 18 века, Готика архитектура казалась символом законной власти аристократии. и церковь, и многие постройки были беспричинно разрушены. Все же, народный интерес к живописным прелестям готической архитектуры поддержали и даже усилили такие люди, как Александр Ленуар, который в 1795 году превратил крупнейшее из парижских складов в разграбленное произведения искусства, Petits-Augustins (теперь Cole des Beaux-Arts), в Музей французских памятников.Здесь, путем умного сопоставления и тонкое освещение, Средневековье, казалось, наделено аура магии. Предполагая связь между рыцарским прошлым и актуальные формы готической скульптуры и архитектуры, Ленуар расцвечивал воображение целого поколения романтиков. То великий писатель-романтик Франсуа-Рен, виконт де Шатобриан, был очарован коллекцией Ленуара. Действительно, знаменитая глава о Готическая архитектура в Le Gnie du christianisme Шатобриана (1802; «Гений христианства»), в которой готика не только воспринимается как символ старого французского католического духа, но также проследить дальше, через леса Галлии, к самой природе, было непосредственно вдохновлен творчеством Ленуара. Неизбежно романтическая готика образ был популяризирован в последующие годы; Романтический драматурги, романисты и художники были соблазнены чарами Готика. Даже антиквары поддались романтическому мифу. 1810 г. и далее — поток популярных путеводителей и исследований готики. была опубликована архитектура.

Несмотря на некоторые готические фантазии и археологические интерес к средневековой архитектуре, нашедший выражение в Неороманская церковь Святого Павла (1835 г.) в Нмесе работы Шарля-Огюста. Questel, архитектура оставалась практически неприступной цитаделью до 1840 года, когда твердое ядро ​​сторонников готического возрождения начало появляться.Она состояла из последовательных медиевистов, вызвано прежде всего археологическими претензиями. Стимулируется деятельности английских ученых в Нормандии, они терпеливо изучали средневековые остатки этого региона и медленно формировали науку о Французская готическая археология. Не менее важный аспект готики Возрождение было открыто великим писателем-романтиком Виктором Гюго. когда он опубликовал в 1831 году Нотр-Дам де Пари, явная цель из которых было прославление готики как национальной и католической стиль архитектуры.Но это был протестантский государственный деятель Франсуа Гизо, который первым дал реальный толчок тем идеям, которые продвигал Гюго. В 1830 году он основал организацию, которая семь лет спустя стала Комиссия по историческим памятникам.

Все серьезные, приемлемые архитекторы готического возрождения были археологи-любители, и они признали археологическую эталон вкуса. Они проектировали с первого в 13-м веке стиле, и почти все восстановили по крайней мере одно готическое здание прежде чем они взялись строить что-то новое.Покровительство Комиссия по историческим памятникам, а затем Епархиальной Служба зданий (образована в 1848 г.), для которой тысячи средневековых здания были отреставрированы и расширены, таким образом, было огромное значение для достижения целей и технического мастерства Готические возрожденцы. Люди, поддержавшие готическое возрождение, были почти всем преподавал ведущий архитектор комиссии, Жан-Батист Лассю и Виолле-ле-Дюк. Лассю обучал Виолле-ле-Дюк сначала на реставрации в Париже Сен-Жермен-л’Осеруа и Сент-Шапель.В 1844 году они оба были назначены восстановить Нотр-Дам де Пари и построить новую ризницу в готическом стиле; это считалось официальной санкцией готического возрождения. Но, хотя живописное возрождение готики уже было инициированные в провинциях, официальная санкция на полномасштабное возрождение давалось нелегко. Члены Французской академии, верные неоклассическим идеалам, были категорически против этого.

В 1844 году была начата северная башня церкви аббатства Сен-Дени. при Сугерии в 1135 году оказалось под угрозой краха.Все Готические возрожденцы были ошеломлены. Адольф-Наполон Дидрон, редактор Анналы археологов и пропагандист готического возрождения, бестактно обвинил Совет гражданских строек, которому было предъявлено обвинение с одобрением всех строительных планов во Франции, безответственность. Его члены, в основном академики, ответили самовольно остановил строительство трех церквей в Готический стиль, который Дидрон приветствовал в своем дневнике. тогда Дидрон перешел в контрнаступление; он потребовал публичного расследования восстановление Сен-Дени.Под угрозой этого расследования, которое было при мощной поддержке префекта округа Сены Бартело. Рамбюто, совет был вынужден одобрить планы Сент-Клотильды. в Париже Францем Кристианом Гау, планы, которые они вынашивали для более четырех лет. Это стало поводом для беспокойства. Яростный памфлет последовала война, из которой триумфально вышли сторонники готического возрождения. а в 1852 году Дидрон подсчитал, что было построено 200 неоготических церквей. построены или находились в процессе строительства.Но победа была недолговечный. Святая Клотильда, завершенная Гау и его преемником Тодоре Баллу в 1857 году был аномальным выражением возрожденческого духа. идеалы. Дидрону это очень не нравилось, и спор вызвал много споров. поклонникам готической архитектуры серьезно задуматься о достоинствах готического возрождения.

Лассюс продолжил строительство Святого Николая (1848 г.) в Мулене, Сен-Пьер в Дижоне (1852 г. ) и Сен-Жан-Батист-де-Бельвиль (1854) в Париже. Виолле-ле-Дюк построил Сен-Жимер (1853–1857 гг.) Каркассон, церковь Нувель-Од (1855 г.) и Сен-Дени-де л’Эстре (1860–1867) в Сен-Дени; он восстановил Шато де Пьерфона (1858-70) до состояния красочного средневекового великолепия за Луи-Наполеон; и в своем Dictionnaire raisonn de l’architecture franaise (1854–68; «Аналитический словарь французской архитектуры») и Dictionnaire raisonn du mobilier franais (1858–75; «Аналитический словарь французской мебели»), вместе наткнувшись на 16 томов, он предоставил жизненно важные визуальные и интеллектуальные вдохновение, необходимое для поддержания готического движения.Но он был мимо отнюдь не убежденный возрожденец. Все, кроме одной из его светских работ находятся в непростом ренессансном режиме. Он решил думать по-своему за пределами романтических достопримечательностей готического стиля. Преследуя запросы теоретиков 18-го века, он предусмотрел архитектуру 19 века, которая основывалась бы на рациональной системе построение и композиция, которые он признал воплощенными в Готика, но никоим образом не подражала бы ее формам и деталям. Архитектура, думал он, должна быть четким выражением Конструкционные и функциональные материалы XIX века XIX века потребности.Он был не в состоянии принять вызов своим собственным идеям. Обе он и его ученики — Поль Абади, Миля Босвильвальд, Эжен-Луи Милле, Морис Ураду, Анатоль де Бодо, Дуар Корройе, Фликс Наржу и дмонд Дютуа — продолжали проектировать здания (прежде всего церкви) в слабой готике. Было много менее вдумчивых и решительные люди, имитирующие готическую архитектуру в конца 19 века, но готическое возрождение никогда не было полнокровное дело. Некоторые из лучших зданий, спроектированных после средневековая манера — Сен-Пьер-де-Монруж (1864–1872 гг.) в Париже, автор Жозеф-Огюст-миль Водремер — это отдельные работы архитекторы, работавшие вне орбиты готических возрожденцев и которые не сомневались в интеллектуальной честности избранных способ выражения.

Германия и Центральная Европа

Как и во Франции, немецкий интерес к средневековым легендам, истории, искусству и архитектуре поддерживался на протяжении всего Возрождения как широкой публикой, так и ученых и антикваров. Интерес был сосредоточен, в частности, на соборы Страсбурга и Кёльна, здания, которые должны были принять почти символическое значение в истории готического возрождения на континенте. В его Rerum Germanicarum Epitome (1505; «Воплощение немецкого») гуманист Якоб Вимфелинг превозносил Страсбургский собор как самый редкий и превосходный зданий и путеводитель Осия Шадея по собору Суммум Argentoratensium Templum (1617; «Лучшая церковь Страсбурга») был первым иллюстрированный путеводитель, когда-либо посвященный одному средневековому зданию и, несмотря на его латинского названия было написано на немецком языке.Другие 17-го и начала 18-го века рассказы и путеводители — а их было много — свидетельствуют об уважительном признание готики, несмотря на насмешки модных лидеров. Признательность готики было традиционным и эмоциональным делом, далеким от изученного и аналитический интерес французов. Неудивительно, что английская готика чувства пронизывали Германию любовью середины 18-го века к английскому языку. Догадки об оригинальном сочинении (1759 г.) английского поэта Эдварда Янга пользовался такой популярностью в Германии, к которой никогда не стремился в Англии.английский взгляды и идеи придали немецкому готическому возрождению свою особую страстный характер.

Концепция «Буря и натиск» конца XVIII в. наделил готику исключительными и бесподобными качествами; казалось таким философов, как Иоганн Готфрид фон Гердер (и, по его вдохновению, гений и писатель Гёте) быть самым возвышенным и возвышенным вдохновением — выражение одновременно всей природы, всего божественного и бесконечного.гимн Гёте собору в Страсбурге — и его строителю Эрвину фон Штейнбаху — было 16-страничный памфлет «Von deutscher Baukunst» (1772 г.; «О немецкой архитектуре»), в котором был источником вдохновения для всех будущих возрожденцев. Гете олицетворял готику как воплощение немецкого духа. Готика стала немецкой архитектурой, и это было оставаться таковым по оценке всех немцев, даже немецких ученых, в течение 50 лет и более. Страсть Гёте к готике длилась недолго, но его энтузиазм разделяли и другие современники, в частности, автор и государственный деятель Фридрих фон Шлегель, рассматривавший готику не только как выражение немецкого духа, но именно немецкого католического духа.Это убеждение он разделял с братья Сульпиз и Мельшуар Буассер, которыми он был во многом вдохновлен.

Sulpiz Boissere был самым активным и восторженным представителем ранней готики. Возрожденцы. Его большой заботой был Кёльнский собор, который он измеряется поминутно, начиная с 1808 г. и вплоть до публикации Ansichten, Risse und einzelne Theile des Doms von Kln («Фасады, разрезы, и детали Кёльнского собора»), выпущенный между 1823 и 1831 годами, и сопроводительный текст Geschichte und Beschreibung des Doms von Kln («История и Описание Кёльнского собора»), 1823 г.Цель этого исследования была реставрация и достройка недостроенного собора. Он завербовал моральная поддержка даже Гёте и финансовая поддержка короля Фридриха Вильгельма III, который в 1824 году приказал сохранить здание. Эта работа консервацию провел Фридрих Алерт под руководством Шинкеля, а после его смерти самым одаренным из учеников Шинкеля Эрнстом Фридрихом Цвирнер. Задача достройки была начата в 1842 году по приказу короля Фридрих Вильгельм IV, и был проведен Ричардом после смерти Цвирнера. Фойгтель, закончивший работу лишь в 1880 году.Здание Кёльна собор был выражением немецкого национализма и положил начало собственно готическое возрождение в Германии.

Ранними проявлениями готического возрождения в архитектуре были рококо или Живописная природа и большое влияние современной моды в Англии. С 1725 по 1728 год Джозеф Эффнер, садовник курфюрста Максимилиана II Эмануэля. Баварии, построил часовню Магдалины в готическом стиле на территории Дворец Нимфенбург в Мюнхене.В 1755 году сам Фридрих II Великий из Пруссии спроектировал Науэнерские ворота в Потсдаме, а в 1768 году принц Франц Ангальт-Дессау живописно разбил свой парк и разбросал его в те годы, когда затем последовали готические скиты и руины. Другие немецкие сады 18 века были так же украшены: Новый сад в Потсдаме, заложенный в 1780-х годах для Фридрих Вильгельм II работы Лангханса или более впечатляющий разрушенный Риттербург (1793–98), в парке ландграфа Вильгельма IX Гессенского в Вильгельмше.Были даже странные или идиосинкразические интерпретации готики — башня Собор Майнца (1767–1774 гг.) Работы Франца Игнаца Ноймана или вдохновленного Ложье реконструкция церкви Святого Николая в Лейпциге (1784–1797 гг.) Иоганном Фридрихом. Карл Дауте. В последней церкви преобразились готические ребра свода. в пальмовые листья.

Первым известным архитектором, проявившим активный интерес к готике, был Карл Фридрих Шинкель. Он был вдохновлен гравюрами Фридриха Гилли. замок Мариенбург в Восточной Пруссии (1799 г.), чтобы нарисовать между 1810 и 1815 гг. ряд визионерских этюдов готических построек на манер немецкого Художник-романтик Каспар Давид Фридрих.Он также разработал несколько декораций в готический стиль. Первой серьезной архитектурной композицией Шинкеля была Готический мавзолей, спроектированный в 1810 году для королевы Пруссии Луизы. Он сделал другие столь же романтичные узоры в готике, самый эффектный из которых для собор на Лейпцигской площади в Берлине. Но ни одна из его амбициозных готических проектов было выполнено.

Другими выдающимися неоклассиками, экспериментировавшими с готикой, были Фридрих фон Гретнера, дизайнера Людвигскирхе (1829–1844 гг.) в Мюнхене, и Готфрида Земпера, который предоставил планы фонтана холеры в Дрездене (1843 г.).Но их обращение с готическими формами было жестким и неуклюжим, как и у большинства немецких архитекторы того периода, чьи работы были фальсифицированными и неубедительными очерками в стиль.

Первой значительной церковью готического возрождения была Вотивная церковь. (1856–79) в Вене Генрихом фон Ферстелем. Действительно, Вена была центром самые активные и интригующие адаптации готики. Фридрих Шмидт, который работал под руководством Цвирнера в Кельне, был ведущим возрожденцем. Он построил не менее чем восемь церквей в Вене, начиная от церкви лазаристов (1860–62) до св. Северинская церковь (1877–1878 гг.). Самый амбициозный — Fnfhaus приходская церковь (1868–75) за пределами Вены.

Вдоль Рейна несколько больших замков были восстановлены и украшены остроконечными Готическая отделка. В Дрездене произошел небольшой всплеск возрождения, но эти нельзя сказать, что они внесли большой вклад в ход архитектурного история. Готическое возрождение в Германии не было согласованным движением. нет специального термина в немецком языке для его описания. Одно из редких зданий, которое может быть считается характерным для специфически немецкого возрождения и бурно Готика — это мюнхенская ратуша (1867–1874 гг., Расширенная 1899–1909 гг.), Георг Йозеф. фон Хаубериссера.
 

архитектурных стилей: готика

В 1747 году английский писатель сэр Гораций Уолпол купил коттедж в Твикенхеме на реке Темзе. Вдохновленный средневековыми церквями и соборами, Уолпол преобразил его коттедж в особняк, который теперь называется Strawberry Hill, первое здание в стиле неоготики.

Здания в стиле неоготики характеризуются:

  • Стрельчатые окна с декоративным узором
  • Групповые дымоходы
  • Пиннаклс
  • Зубчатые стены и фигурные парапеты
  • Свинцовое стекло
  • Четырехлистник и окна в форме клевера
  • Эркерные окна
  • Асимметричный план этажа

Большинство домов эпохи готического возрождения были романтической адаптацией средневековой архитектуры, в которой не пытались воспроизвести подлинный готический стиль.

Джон Раскин и другие отстаивали подлинное воссоздание готической архитектуры в стиле, который стал известен как возрождение высокой готики, высокой викторианской готики или неоготики. Этот монументальный стиль использовался для церквей и общественных зданий. Резиденции продолжали строиться в более скромном романтическом стиле. Высокий викторианский стиль встречается редко. Калифорния. Собор Грейс в Сан-Франциско приближается к стилю Возрождения высокой готики по амбициям и аутентичности.

Некоторые характеристики высокого стиля:

  • Кирпичная кладка
  • Узорчатый кирпич и разноцветный камень
  • Резьба по камню с изображением листьев, птиц и горгулий
  • Сильные вертикальные линии и ощущение большой высоты
  • Реалистичная воссоздание подлинного средневекового стиля

Возрождение готики в США

В 1837 году нью-йоркский архитектор Александр Джексон Дэвис опубликовал Сельские жилые дома и т. д.(состоит из дизайнов, оригинальных и избранных, для коттеджей, Фермы, дачи и деревенские церкви: с краткими пояснениями, сметой и спецификацией материалов, конструкции и т. д.) . Книга была издана под руководством нескольких джентльменов с целью улучшения американской деревенской архитектуры.

Дэвис спроектировал Линдхерст, поместье в Тэрритауне, штат Нью-Йорк, которое стало образцом викторианской готической архитектуры в Соединенных Штатах.Дома в стиле ранней готики, построенные из камня и украшенные башенками и парапетами, предназначались только для богатых. Потом пришла буржуазия Дома в стиле готического возрождения, построенные из кирпича с деревянной отделкой, и, наконец, готические коттеджи и фермерские дома Карпентера, полностью построенные из дерева.

Архитектура просачивания.

Карпентер Готика

Две популярные книги ландшафтного архитектора Эндрю Джексона Даунинга помогли распространить готический стиль в Соединенных Штатах.Эти книги были Викторианские коттеджные резиденции (1842 г.) и Архитектура загородных домов (1850 г.).

Следуя образцам этих книг, плотники могли украсить скромные деревянные домики фабричной отделкой, заказанной по каталогам.

Плотник

Готические дома характеризуются:

  • Крутая скатная крыша
  • Кружевные доски
  • Окна со стрельчатыми арками
  • Одноэтажное крыльцо
  • Асимметричный план этажа
  • Крутые поперечные фронтоны
  • Эркер и эркер
  • Отделка вертикальной доски и обрешетки

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.