Русский модерн стиль в интерьере: 5 главных особенностей — INMYROOM

Содержание

5 главных особенностей — INMYROOM

Модерн зародился на рубеже ХХ века и провозгласил себя «новым» стилем или «ар-нуво», как называли его во Франции и Бельгии. В дизайне популярность стиля модерн неоднородна – к нему склоняются поклонники ретро. Возможно, этот стиль ищет новые формы воплощения и переработки своих идей на новый лад. Так как же можно понять его принципы?

1. Отказываясь от привычного

В зависимости от региона, отделка модерна приобретала свой уникальный облик, она могла быть насыщена деревом, окутывающим все помещение невообразимыми рельефами, а могла быть почти незаметной, проявленной только детально. В первом случае деревом «покрывалось» все вокруг. Выбранный один оттенок породы присутствовал на потолке, в панелях на стенах, в колоннах – это были интерьеры домов очень большого достатка. Везде присутствовали витражи и фрески. Во втором случае модерн «читался» фрагментарно, но устойчиво. Это могли быть росписи и рельефы падуги, а также форма окон и дверных проемов.

 

Цветовая гамма отделки модерна разнообразна, но чаще всего в современных версиях она приближается к натуральной древесной: используются оттенки бежевого, коричневого, болотного и теплых охристых тонов. Также в стилизации этого стиля можно увидеть укладку пола волнообразными фрагментами и изменение геометрии комнаты с помощью гипсокартонных конструкций.

2. Изменяя реальность

Одной из причин появления модерна был протест против классицизма с его точным расчетом и правильным распорядком. Новый стиль начал говорить на языке перетекающих смысловых импульсов, он мог повернуть куда угодно и застыть в совершенно неожиданном месте. Из такого расчета стали проектироваться сооружения и помещения: глядя на дом снаружи стало невозможно предположить, каким он предстанет изнутри. Дом мог быть правильной геометрической формы, а внутреннее пространство отказывалось подчиняться конструкции параллелепипеда, облекая его тягучей неравномерной оболочкой.

В дизайне интерьеров модерн пытается изменить пространство помещения, отказываясь от геометризма, нарочито применяя все возможные уловки. Колонны плавно переходят в стены, потолок извивается в сложных конвульсиях, распахиваясь с помощью «витражей» и лестниц. В дверных проемах популярны фрамуги, они же иногда повторяются и в оконных проемах. Прямоугольник комнаты часто «наращивают» модерном с помощью конструкций порталов изогнутых линий и различных ниш для уединения.

3. Экспериментируя с формой

Истинная мебель ар-нуво выглядела как однородная живая масса, обросшая водорослями или обвитая ветвями растений. Мебель стиля макинтош, как называли модерн в Шотландии, была более конструктивной, но не лишенной темы вкрапления флоры. В русском модерне мебель перекликалась с коренными национальными традициями и сильно отличалась от европейских экземпляров. 

Чтобы понять принципы проектирования мебели в стиле модерн вне зависимости от эпохи, можно вспомнить знаменитый «венский» стул, в котором воплотились принципы нового стиля. В отличие от дорогостоящих резных предметов мебели в стиле модерн, эти стулья были поставлены на поток и не били по карману.

Элегантная волнообразная форма гнутого дерева, утонченный вид и продуманное удобство – это те характерные черты, по которым сейчас подбирают мебель к интерьеру в стиле модерн. Мягкие обтекаемые объемы, игривое настроение и тяготение к классическим формам составляют минимальный набор требований к такой мебели, тогда как настоящие предметы в стиле модерн очень сложно найти в массовом производстве.

4. Разговаривая на языке природы

Орнаментальность модерна более всего характеризуется его линией, которая несет на себе основополагающую декоративную и смысловую нагрузку. Эта линия прослеживается в изгибах мебели, формируя каркас и завиток ножек, она присутствует в формах фурнитуры дверей и филенках окон, в росписи и отделке стен и потолка. Множество исследований подтверждает отсыл ее происхождения к шрифтам древнеегипетских иероглифов и средневековой готике, неся на себе нагрузку таинственного и магического знака. 

Эта линия складывается в овальные скругленные треугольники, вырастает и вьется подобно стеблю растения, она немного растянута и сдавлена, ее называют похожей на «удар бича». Фигуры и росчерки, образованные этой линией всегда вытянуты по горизонтали, тягучи и скруглены. Часто встречаются динамичные, но застывшие изображения животных и сказочных существ, холеные барышни, вплетенные в изображения цветов, растений, похожих на живые организмы.

5. Завтрак у Тиффани

Декоративность модерна уже заложена в его составляющие элементы: отделку, мебель, орнаменты. Но особую роль в новой философии модерна играет стекло – оно стало символом нового стиля, когда витражи стали повсеместно использовать в домашних интерьерах. Искусство витражей применялось в готическом стиле и в основном в храмовом строении, оно было полностью наполнено духовным содержанием. В модерне же форма стала главенствующей составляющей стиля, ради нее были освоены новые технологии по обработке дерева, стекла, по совмещению разных фактур в одном изделии. Кованое железо и чугун применяли для предметов мебели, перил лестниц и оград. 

Нередко дверцы шкафов декорировали витражами или вставляли фальцетные стекла – все средства были хороши в угоду декору. Самые известные мотивы для витражей – это изображения павлинов и павлиньего оперения. Собственное лицо и отличительные черты приобрели светильники, выполненные по новой технологии соединения осколков стекла – знаменитые Тиффани, давшие имя американской версии этого стиля, стали символом модерна.

Стиль модерн в интерьере — особенности

Стиль модерн появился в конце 19 века. Очень интересно, что возник он одновременно в нескольких странах. Везде он назывался по-разному, но имел одинаковые черты. В то время он был очень популярен и дизайнеры пытались выразить его суть, давая ему разные, самые причудливые названия. Например, «стиль волн» или «стиль линий». Эти ассоциации появились потому, что стиль модерн в интерьере отличается, прежде всего, отсутствием прямых углов, плавностью линий и удивительными успокаивающими узорами. Такой интерьер дарует спокойствие, расслабление, полноценный отдых и ощущение свежести решений и мыслей. Из этой статьи вы узнаете все о стиле модерн.

Основные характеристики стиля модерн

Как говорят дизайнеры, работающие в этом стиле, никаких определенных правил у модерна нет. Сам стиль подсказывает, как оформить то или иное помещение, какие индивидуальные черты ему придать. Пожалуй, основной чертой модерна является согласованность всех элементов интерьера. Дизайнер должен стремиться, чтобы линии, предметы, аксессуары, тона и каждая мелочь гармонично сочетались друг с другом, создавая единое удивительно уютное пространство.

Если говорить о стилистических особенностях, то можно отметить ассиметрию и особенные изогнутые плавные линии, которые имитируют естественные природные формы. То есть полное отсутствие прямых линий и углов. При этом можно отметить игру на контрастах, где приглушенные цвета сочетаются с яркими элементами.

Материалы, которые используют в современном стиле модерн

В этом стиле дизайнеры предпочитают использовать в основном натуральные материалы. Чаще всего это дерево, камень, металл и стекло. Очень часто используют керамику, тонкий фарфор, окрашенное стекло и ткани со специфическим цветочным узором. Иногда можно встретить расписное стекло, кованое железо и чугун.

Цветовая палитра

В модерне используют в основном пастельные, приятные для глаза цвета. Это могут быть жемчужные, розоватые, голубые, светло-зеленые, лиловые оттенки. Причем цвет должен быть очень блеклым, словно туманным. Такая цветовая гамма придает помещению загадочности и интима. Кроме того, на таком фоне остальные элементы декора более яркой окраски выглядят более выразительно.

Мебель в стиле модерн

Выполняя интерьер квартиры в стиле модерн, используют очень интересную мебель, которую трудно спутать с другим стилем. Ее формы не всегда правильны, но обычно очень плавные. Изгибы выглядят очень естественными. Несмотря на такую странную и непривычную для нас форму, такая мебель очень удобна и комфортна. В качестве декора для корпусной мебели часто используют изящную кованую фурнитуру, витражные стекла или матовое стекло. Среди предметов мебели очень распространены разнообразные полки и ниши, на которые ставят огромное количество мелких вещичек, фотографий, книг и прочих вещей. Именно это многообразие личных вещей и придает интерьеру в стиле модерн индивидуальность и неповторимость. Стеллажи могут быть самой разнообразной причудливой формы, причем они часто устанавливаются «под углом», что придает оригинальность дизайну помещения. Иногда используют мебель с эффектом старины.

Аксессуары стиля модерн

Растительные мотивы в орнаментах – одно из любимых дизайнерских приемов в модерне. Причем, это должны быть не большие букеты цветов, а изящные одинокие цветы или же причудливое, но естественное переплетение трав цветов и листьев. Чаще всего можно встретить стилизованные изящные изображения лилий, орхидей, нарциссов или кувшинок. Русский модерн питает особенную слабость к нежному фиолетовому ирису. Также в модерне можно встретить изображения русалок, раковин, водорослей, прекрасных нимф, женщин, птиц, стрекоз и прочее.

Кованые вещицы – еще одна из слабостей модерна. Это могут быть элементы мебели, всевозможные решетки, перила. Витражные стекла, мозаика, керамика, фрески и скульптуры тоже могут служить дополнением к этому прекрасному стилю интерьера.

Отделка пола, стен и потолка

Именно модерн поспособствовал тому, что начали делать квартиры свободной планировки. Стали применять прием полов разных уровней, подиумы и прочие приемы. Стали значительно расширять оконные проемы. Короче говоря, полностью изменилось пространство помещений. Оно приобрело динамичный характер, в котором одно помещение плавно переходит в другое. Дизайнеры активно используют ажурные перегородки, плавные извилистые линии в зонировании пространства.

Потолок чаще всего оставляют просто белым. Иногда его декорируют деревянными балками темного цвета или красивой утонченной лепниной. Изредка можно встретить изящную неброскую роспись.

Стены оклеивают светлыми обоями, тканевыми или бумажными, иногда с цветочным рисунком. Хотя иногда для отделки стен используют сразу несколько различных отделочных материалов. В качестве напольного покрытия обычно используется натуральный темный паркет, который укладывается квадратами или елочкой или яркая керамическая плитка.

Если вы решили оформить дизайн интерьера в стиле модерн, то не бойтесь экспериментировать. Пожалуй, этот стиль единственный, который дает полный простор фантазии и позволяет воплощать в жизнь самые смелые и неординарные решения. Более того, вы можете быть уверены, что жить в такой квартире вам будет уютно и комфортно.

Предлагаю заказать дизайн Вашей квартиры в этом стиле — звоните +7 963 640-36-53

Киоты. Русский модерн: bogachkova1957 — LiveJournal

Есть в «Центре искусств. Москва» особый выставочный зал с иконами конца XIX — начала XX вв. Но нас интерес будет направлен на изделия из дерева в этом зале, а именно: на мебель и киоты икон, выполненные

в стиле русского модерна

Стиль русский модерн (неорусский стиль) в деревянных изделиях зародился в художественных центрах Абрамцево, Талашкино, Сергиев-Посад и других кустарных мастерских. Такой мебели сохранилось немного, большинство предметов были выполнены в единственном экземпляре, и увидеть их можно разве что в музее или личных коллекциях. К созданию деревянных интерьеров в стиле модерн приложили руку практически все крупные художники того времени. На выставке «Современное искусство» в 1902 году, в которой участвовали А. Бенуа, Л. Бакст, И. Грабарь, К. Коровин, Е. Лансере и многие другие было представлено множество проектов интерьеров. Главной идеей инициаторов выставки было создание гармоничного интерьера, все элементы которого были бы связаны друг с другом. Мастера неорусского стиля вдохновлялись национальной идеей, идеей народности и опирались в своем творчестве на традиции русского искусства — архитектуры, декоративно-прикладного искусства, народного творчества, лубка. Но не стоит путать неорусское направление в модерне с деревенским стилем, это не «русское кантри». Сюжеты и образы своих произведений художники и архитекторы искали в русском фольклоре, в сказках, былинах, песнях, но изменяли их, пересматривали и стилизовали, превращая эти образы в орнаменты модерна. 

Святая Троица. Начало 18 века. Оружейная палата, Москва.

Когда создавался «Центр искусств. Москва», интерьер зала икон было решено оформить в стилистики русского модерна. Спроектировать пространство помогал французский дизайнер и архитектор, внук Галы (жены Сальвадора Дали), Жульен Боаретто. А создал киоты для представленных в музее икон Арт-Центр «Алексеевское Подворье», специализирующийся на изготовлении мебели и декора в стиле русского модерна.

Шкаф а ля Абрамцевские мастерские.

Есть в этом зале несколько предметов мебели, но вот их атрибуцию мне узнать не удалось – то ли это аутентичные вещи конца 19 — начала 20 века, то ли также создание Арт-Центр «Алексеевское Подворье». Может быть кто-нибудь мне поможет.

Господь Вседержитель. Первая четверть 18 века. Оружейная палата, Москва. – Оклад: вторая треть 18 века.

Киот — это декоративное обрамление православной иконы, массивная деревянная рама или плоский шкафчик, в котором находится образ.

Киоты традиционно украшают с большим изяществом и фантазией, создавая вокруг иконы великолепно отделанный декор. Массивные резные рамы с христианскими символами и надписями служат как бы продолжением иконы, дополнением к её идейному содержанию и художественному образу. 

Разнообразие и богатство отделки киотов в зале икон впечатляет. Резьба по дереву, вставка металлов, самоцветных камней, тканей; покраска, тонировка, матовая полировка, канфарение — и вот материалы вдруг оживают, детали складываются в гармоничное единство. Стиль модерн, в котором выполнены представленные киоты, создал обширную базу приёмов и сюжетов, которые не потеряли своей актуальности и сегодня.

Чудо великомученика Георгия о змее. Конец 19 – начало 20 века. А.А.Бочкарев (?), Сызрань. Преподобный Сергий Радонежский. 1889. Д.Н.Корин, Палех.

Обратите внимание также на изумительные по красоте оклады. Многие украшены филигранью, эмалями, полудрагоценными камнями.

 

Чудо Георгия о змие. После 1908. Мастер А.А., Москва. Богоматерь Владимирская. Конец 19 – начало 20 века. Москва. – Оклад: фабрика С.И. и В.И. Захаровых. Четырехчастная икона Богоматери с предстоящими. О.С.Чириков. 1865. Москва. Богоматерь Казанская. После 1908. Москва. Святая равноапостольная княгиня Ольга. Конец 19 века. – Оклад: мастер И.Р. 1895. Спас нерукотворный. 1895. Москва. – Оклад: фабрика П.А.Овчинникова. Богоматерь с младенцем на престоле. В.М.Васнецов. 1900-1910-е. Господь Вседержитель. 1907. Мастерская В.П.Гурьянова. Москва. Богоматерь Иверская. Конец 19 – начало 20 века. Спас Вседержитель.
Конец 19 – начало 20 века. – Оклад: фабрика Ивана Алексеевича. 1899-1908. Святой Алексей, человек божий. После 1908. Москва. – Оклад: мастерская Д.Л.Смирнова. Святой Николай Мирликийский Чудотворец. Конец 19 – начало 20 века. – Оклад: мастерская С.И.Жарова. Мученик Валентин. После 1908. Москва. – Оклад: мастерская Д.Л.Смирнова. Богоматерь Казанская. Конец 19 века. – Оклад: 1895-1917. Мастерская И.А.Архарова, Москва. Богоматерь Казанская. Оклад: 1894. Мастерская И.Ф.Тараброва, Москва. Святитель Николай Чудотворец. Начало 20 века, Москва. – Оклад: мастерская Д.Л.Смирнова. Богоматерь Владимирская. Конец 19 – начало 20 века. — Оклад: мастерская И.Ф.Тараброва, Москва. Богоматерь Казанская. Конец 19 – начало 20 века. — Оклад: мастерская Я.Ф.Мишукова. Богоматерь Казанская. Конец 19 века. Москва. – Оклад: 1888. Фирма А.И.Кузмичева.

По материалам СМИ; http://rusantik.ru/; http://artcentre.moscow/.

Модерн — Энциклопедия мебели Paoli — стили интерьеров и мебели Людовик, барокко, ренессанс, классицизм, модерн

Модерн

Текучие очертания этих орнаментов не перепутаешь ни с чем. Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в своё время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным.


«Пусть цветут все цветы». Гораздо раньше, чем Мао Цзэдун, этот призыв осознала эпоха модерна. Ткани производит фабрика Prelle

Интерьер в стиле модерн не терпит недоговорённости, в нём должно быть выдержано всё от и до. Так, этот шкаф, украшенный колосьями, выглядел бы незавершённым, если бы не великолепные вазы из цветного многослойного стекла, с ветвями, цветами и травами. Примечательно, что и у шкафа, и у ваз один автор — Эмиль Галле. Шкаф, вазы, галерея GDB Fine arts, Париж

Модерн преображает обычные вещи, лампа ли это, стул или умывальник. Умывальник, конец XIX века, галерея GDB Fine arts, Париж

В России и Англии — модерн, в Германии — югендстиль, в Австрии — сецессион, в Италии — либерти, во Франции — ар нуво. Молодой, свободный новый стиль захватил Европу ненадолго, но зато изменил её радикально. Вместо запутанной системы исторических стилей появился единый художественный язык, который должен был соответствовать эпохе технического прогресса. Он начал складываться в книжной графике и плакатах, проявился на обоях и набивных тканях, а потом подчинил архитектуру и мебельный дизайн. Его быстрому распространению помогли всемирные выставки, и прежде всего грандиозная парижская 1900 года, которой Европа отмечала переход в новое столетие.

Модерн был провозглашён стилем универсальным, который должен оформить всё жизненное пространство современного человека до последних мелочей. Прихотливость форм не должна была противоречить комфорту и практичности вещей. Дом изнутри и снаружи проектировался как цельный художественный объект, пригодный для нормальной жизни. Плавные линии растительного орнамента (или флореального, иначе говоря) поднимаются по колоннам к потолку, окружают дверные проёмы, струятся по раскрашенным, покрытым лепниной или обтянутым тканью стенам, перетекают на деревянные панели и соскальзывают на рисунок паркета.

Как когда-то в искусстве рококо, модерн стремится к максимальному синтезу всех частей интерьера. Мебель буквально выходит из стен. Консольные полки вырастают из завитков настенной лепки или резьбы. А отдельные предметы воспринимаются как акценты в единой композиции помещения.

Ниши и полки вообще очень популярны. Они не только на стенах, но и на каминах, шкафах, буфетах, диванах. Всюду можно поставить фотографии, или книги, или декоративные безделицы, производство которых переживает настоящий бум.

Портьеры, обивка мебели, обои почти всегда с прихотливым растительным орнаментом, крупными цветками или японскими мотивами. Япония как раз входит в моду. Изысканными считаются палевые, серебристые, лиловые, серовато–зелёные цвета.

Модерн был всеяден и мог использовать как экзотические, так и самые простые декоративные материалы и породы дерева. В дорогой мебели применялись ручная резьба, инкрустация, хрустальные панно. В дешёвой—стекло, штампованное тиснение на фанере и вставки фабричных украшений из меди и латуни. Новый стиль не стремится к аристократичности. Промышленное производство недорогой мебели развивается быстро, так что позволить модную обстановку могут люди среднего достатка. Модерн обычно делят на два основных направления—декоративное и конструктивное.

В первом особенно преуспели французы, у которых мебель могла превращаться почти в скульптуру. Конструктивное направление победило в России. Рациональное фабричное производство серийной мебели требовало упрощённых форм и рентабельного декора.

Но при всей своей простоте модерн чуть ли не единственный стиль, который не терпит конкуренции и ни с чем другим не сочетается. Да ещё и модерна самого днём с огнём не сыщешь. Вот и получается, что приходится на заказ делать всё: от столиков до дверей. Зато какой эффект! От кутюр практически.

Кресло эпохи модерна требует обстановки в соответствующем стиле: ирисов и маков на обоях и покрывалах, книжной полки, словно вырастаю щей из стены, и томика Метерлинка, конечно.

Форма кресла генетически восходит к Людовикам—XV и XVI, тем не менее перепутать с прототипом это кресло невозможно. Даже завиток на спинке кресла модерн трактует по-своему

Характерные растительные изгибы, будто бы находящиеся в неторопливом движении, — главное в мебели эпохи модерна.
Ножки обычно томно изогнуты, но могут быть и прямые — всё-таки модерн родился в эпоху эклектики

Обивка этого кресла — из однотонной тонкой шерсти, но могла бы быть заткана шёлковыми чертополохами или дурманом: в эпоху модерна актуальны «цветы зла»


Когда речь идёт о модерне, перед глазами встают витражи с цветами. До сих пор это самый копируемый элемент обстановки в этом стиле

В 1902 году интеллигентное общество России делилось на два лагеря. В одном превозносили значение нового стиля, впрочем, ещё не получившего имя «модерн», в другом обличали в несерьёзности, называя декадентством. Век русского модерна был более чем краток, никто и не думал, что о нём вообще вспомнят. И вот спустя столетие он на коне.


В интерьере этой современной квартиры мебель художественно точно сочетается с элементами декора—витражами, светильниками. Но, пожалуй, главное здесь то, что декоративное решение подчинено архитектурному.

Это характерно для русского модерна — мыслить архитектурными категориями, устанавливать чёткие иерархические отношения между целым и его частями. Автор интерьера — архитектор Карен Бальян (из публикаций журнала SALON–interior)


Русский модерн обожал морскую романтику (взять хотя бы Шехтеля). Камин с ракушками и волнами, плавно перетекающими на потолок, в этом смысле весьма типичен.

Другая характерная деталь — смелое смешение разных материалов в одном предмете интерьера: гипс, мозаика, листовое и кованое железо, натуральный камень и кирпич.

Безусловная сказочность и одновременно «архитектурность» предмета обстановки—ещё одна особенность русского модерна. Камин похож на домик, построенный по законам архитектуры, но домик волшебный, выросший из стены словно по мановению волшебной палочки. Автор интерьера—архитектор Карен Бальян (из публикаций журнала SALON–interior)


Сочетание зелёного и лилового было типичным для русского модерна. Шёлковая ткань, производится компанией Prelle

Столик и кресло, созданные в наше время по чертежам архитектора Карена Бальяна для частного интерьера

Знаменитая лестница в особняке Рябушинского, созданном Фёдором Шехтелем. Мотив морской волны — узнаваемая черта русского модерна. Даже фасады домов украшались такими волнами

 

Энциклопедия мебели

Парад стилей мебели: Ренессанс, Людовик, Ампир, Луи-Филипп, Наполеон, Чиппендейл, Модерн, Ар Деко

Парад стилей 

Итальянский Pенессанс   Людовик ХIII   Людовик ХIV   Регентство   Людовик XV   Кабриоль   Людовик ХVI   Директория и Консульство   Ампир   Русский ампир   Реставрация   Луи-Филипп   Наполеон III  Бидермайер  Тюдоры   Королева Анна  Чиппендейл   Хэпплуайт   Шератон   Королева Виктория   Чарльз Макинтош   Ар деко   Конструктивизм

Emporio Paoli — спальня белая итальянских фабрик

<<назад

Русский Модерн • Студия интерьерного дизайна Dom Interior

Русский Модерн

В развитии модерна, в том числе русского, можно выделить первую стадию, относящуюся к 1890-м и 1900-м годам.

Это стадия так называемого раннего модерна. В это время уже появляются новые, основные для этого стиля признаки: свободный, часто несимметричный план, обусловленный функциональным назначением и функциональной группировкой помещений, разнообразные очертания оконных и дверных проемов и «живописное», свободное их размещение, введение больших витражных окон, стремление исходить в постройках из новых строительных и облицовочных материалов, в том числе бетона, железобетона, металлов, керамики, применение разнофактурной отделки и прочее.

Уже на этой первой стадии модерна проявился в полную силу главный признак стиля — использование мягко круглящихся, вялых очертаний, как бы «размытых», обтекаемых, причудливо изгибающихся линий и контуров.

Ранний модерн провозгласил сразу же конструктивную обоснованность форм, независимость от всех и всяческих «исторических» стилей, в том числе и от связанных с ним декоративно-орнаментальных мотивов, однако призыв этот, в частности, в русских условиях в значительной степени «повис в воздухе», ибо преодолеть силу инерции, силу, традиций сразу было невозможно: главным признаком эклектической архитектуры были декоративные мотивы, применявшиеся для оформления фасадов и интерьеров.

К щедрой декоративно-орнаментальной «оснастке» привыкли, и без нее архитектура казалась невозможной. Учитывая это, ранний модерн подменяет и заменяет «исторические» архитектурно-орнаментальные мотивы иными, своими собственными, и эти мотивы вводятся в очень большом, подчас неумеренно большом количестве, вызывающем ощущение декоративной пресыщенности.

Декоративно-орнаментальные формы раннего модерна не связаны с художественно-культурными традициями, в данном случае с русскими, они в значительной мере произвольны и носят искусственно-эстетический характер. Если говорить о художественных воздействиях, то здесь можно выделить главный источник — это влияние модного на стыке двух столетий искусства стран Дальнего Востока и, прежде всего, японского искусства, японской живописи.

Отсюда идет ряд основных мотивов орнамента модерна — мотивы морских растений, водорослей, источенных морских камней, прибрежных скал, морской волны и другие. Помимо тем дальневосточного происхождения, в орнаментации модерна встречаются и другие — различного рода цветы и травы, (остроиглые хризантемы, калы, кувшинки, водяные лилии), а также мотив женской головы с распущенными волосами, пряди которых образуют ритмический волнообразный узор, и прочие.

Русский Модерн

В русской архитектуре модерн в чистом виде встречается относительно редко. Более часты случаи совмещения его с элементами «исторических» стилей, в том числе барокко, древнерусским и другими. С течением времени, со второго десятилетия XX века, модерн начинает утрачивать украшательско-декоративистский характер, орнаментация теряет свою роль, и этот стиль переходит во вторую свою стадию — так называемый конструктивный модерн.

На первый план выступает строительная конструкция, скорее каркасного типа, обрабатываемая специфическими средствами модерна — округлением, сглаживанием углов и тому подобным. Дальнейшего развития в нашей стране модерн, в отличие от зарубежных стран, не получил.

Средства прикладного искусства, включая мебель, следовали в основном тем же путем, что и архитектура. Пропорциональному совершенству, изяществу и пластической выисканности архитектурных форм в период классицизма соответствовали те же качества в мебели, изделиях из бронзы, фарфора, художественного стекла.

В мебели преобладали красное дерево, карельская береза, орех. Мастера любили и умели выявлять естественный рисунок, текстуру дерева. Применялась окраска в белый цвет или золочение деревянных частей, резьба. Распространены были настольные предметы из бронзы, бронзовые накладки на мебель, бронзовые люстры, канделябры, бра.

Для предметов из фарфора — декоративных ваз, посуды использовались формы античных сосудов. В тканях преобладали цветочные и геометрические античные мотивы. Во всем проявлялась чистота вкуса. Все, что вырабатывалось, создавалось на основе устоявшихся традиций, восходивших к искусству второй половины XVIII века.

И мебель, и изделия прикладного искусства производились в мастерских специалистами высшей квалификации, такими, как Тур, Бобков и другие. Мастера эти группировались вокруг ведущих архитекторов, находились в тесной связи с ними, выполняли работы и изделия по их рисункам.

Возникновение дизайна в России. Русский модерн.

Поиски стиля История дизайна, науки и техники
Тема 4
ОСОБЕННОСТИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ДИЗАЙНА В
РОССИИ
РУССКИЙ МОДЕРН: ПОИСКИ СТИЛЯ
1

2. Промышленная революция в России фактически началась в XIX в., когда в других странах Европы она была уже в разгаре. Первым испытал мощное воз

Дизайн и техника
Промышленная революция в России фактически началась в XIX в., когда в других
странах Европы она была уже в разгаре. Первым испытал мощное воздействие
индустриализации транспорт.
• Строительство новых железных дорог спровоцировало бум
мостостроительства. Среди создателей мостов были не просто
выдающиеся инженеры-строители, но и подлинные ученыеисследователи:
• Д.И. Журавский (1821—1891), основатель русской научной
школы в области строительной механики,
• Н.А. Белелюбский (1842—1922), строитель мостов через Волгу,
Обь, Днепр,
• Ф.С. Ясинский (1856—1899), основатель теории устойчивости
сжатых стержней и др.
К началу XX века в российской мостостроительной науке
сложилось несколько самостоятельных авторских школ.
2

3. Решетчатые металлические конструкции типа ферм оказали сильное влияние на стилистику раннего конструктивизма. В те годы в мировой науке о

Дизайн и техника
Решетчатые металлические
конструкции типа ферм оказали
сильное влияние на стилистику
раннего конструктивизма.
В те годы в мировой науке
отсутствовала единая теория ферм.
Инженеры варьировали
комбинации конструктивных систем
— арочные фермы, коробчатые,
консольные. Каждый патентовал
свой тип решетчатых конструкций.
3

4. Российские инженеры зачастую решали не только технические, но и чисто дизайнерские вопросы — комфортабельность, стиль, внешний вид. Техни

Дизайн и техника
Российские инженеры зачастую решали не только технические, но и чисто
дизайнерские вопросы — комфортабельность, стиль, внешний вид. Технические
новации пытались приспособить к повседневным нуждам.
• Физик Б.С. Якоби создал электродвигатель и несколько типов
телеграфных аппаратов,
• П.Н. Яблочков занимался системами электрического
освещения.
• Из оригинальных технических сооружений стоит отметить и
самолет А.Ф. Можайского, изобретенный в 1881 г.
4

5. Авиация становилась приметой нового, XX в. В 1910 г. конструктор И.И. Сикорский, служивший в авиационном отделе Русско-Балтийского вагонного за

Дизайн и техника
Авиация становилась приметой
нового, XX в. В 1910 г. конструктор
И.И. Сикорский, служивший в
авиационном отделе РусскоБалтийского вагонного завода поднял
в воздух свой первый самолет.
Самолет И.И. Сикорского С-22 «Илья Муромец» 1913—1918
Летом того 1914 г на самолете И.И.
Сикорского «Илья Муромец»
совершили перелет из Москвы в
Киев с промежуточной посадкой.
Самолет И.И.Сикорского «Русский Витязь»
5

6. С 1829 г. В России в течение почти 100 лет каждое лето проходила Нижегородская торгово-промышленная ярмарка, где демонстрировались всевозможн

Дизайн и техника
С 1829 г. В России в течение почти 100 лет каждое лето проходила
Нижегородская торгово-промышленная ярмарка, где демонстрировались
всевозможные технические новшества: электрический трамвай, электрическое
освещение и др.
По количеству представленных
изобретений — как технических, так и
художественных — одной из
крупнейших была ярмарка 1896 г.
Здесь посетители впервые увидели
русский автомобиль конструкции
П.А. Фрезе и инженера-конструктора
Е.А. Яковлева.
Русский автомобиль конструкции П.А. Фрезе и Е.А.
Яковлева, 1896 г
6

7. Шухов Владимир Григорьевич (1853—1939) конструктор, выдающийся инженер, которого уже при жизни называли российским Эдисоном.

Дизайн и техника
Шухов Владимир Григорьевич (1853—1939) конструктор,
выдающийся инженер, которого уже при жизни называли
российским Эдисоном.
Часть павильонов для
Нижегородской ярмарки 1896 г.
была спроектирована и построена
фирмой «Бари» по проектам
инженера В. Г. Шухова
Сооружения на ажурных столбахфермах — представляли собой
сборно-разборные
металлические конструкции
нового типа.
7

8. В 1882 году Шухов построил первые железнодорожные мосты на основе своих типовых решений (с пролетами от 25 до 100 м). Всего под его руководством

Дизайн и техника
В 1882 году Шухов построил первые железнодорожные мосты на основе своих
типовых решений (с пролетами от 25 до 100 м). Всего под его руководством были
построены 417 мостов. Ему принадлежат конструкции арочных покрытий
московских магазинов ГУМ и Петровский пассаж, гостиницы «Метрополь»,
дебаркадера Киевского вокзала в Москве и др.
В 1895 году Шухов подает заявку на сетчатые покрытия.
В.Г.Шухов . Металлостеклянные своды и
купол перекрытия Верхних торговых рядов на
Красной площади в Москве.
В.Г.Шухов. Конструкции арочных покрытий московских
магазинов ГУМ
8

9. По принципу сетчатых конструкций Шухов разработал конструкцию сетчатой башни гиперболоидного типа (от математического термина «гипербол

Дизайн и техника
По принципу сетчатых конструкций Шухов разработал конструкцию сетчатой
башни гиперболоидного типа (от математического термина «гипербола») и
широко использовал такое конструктивное решение в водонапорных башнях,
опорах линий электропередач, мачт военных кораблей.
Гиперболоидная сетчатая
водонапорная башня системы
Шухова, построенная на XVI
Всероссийской художественнопромышленной выставки в
Нижнем Новгороде
В.Г. Шухов.
Водонапорная
башня в Палибино
9

10. Дальнейшей модификацией идеи сетчатых гиперболоидных конструкций стала конструкция радиобашни на Шаболовке (г. Москва), построенной в 1919

Дизайн и техника
Дальнейшей модификацией идеи сетчатых гиперболоидных конструкций стала
конструкция радиобашни на Шаболовке (г. Москва), построенной в 1919— 1922
годах
Первоначальный
проект башни на
Шаболовке по
сравнению с
Эйфелевой башней
Вид башни изнутри
10

11. В проектной деятельности В.Г. Шухова четко прослеживаются три критерия, близких дизайн-проектированию:

Дизайн и техника
В проектной деятельности В.Г. Шухова четко прослеживаются три критерия,
близких дизайн-проектированию:
• Достижение максимальной экономии материала и,
следовательно, снижение стоимости;
• Наименьшая трудоемкость при воплощении проекта,
возможность использования труда менее квалифицированных
работников;
• Быстрота монтажа или сооружения, сжатые сроки возведения,
экономия времени
11

12.

На Нижегородской ярмарке 1896 г. впервые были выставлены экспонаты, которые можно отнести только к промышленному искусству. Выполненные тал Неорусский стиль как предшественник модерна
На Нижегородской ярмарке 1896 г. впервые были выставлены экспонаты,
которые можно отнести только к промышленному искусству. Выполненные
талантливыми мастерами при участии ведущих русских художников того времени
— М.А. Врубеля, А.Я. Головина, К.А. Коровина, братьев A.M. и В.М. Васнецовых
и многих других, они свидетельствовали о появлении нового стиля,
отличавшегося ярко выраженным национальным колоритом.
• Неорусский стиль — стилевое направление, национальноромантическая ветвь русского модерна, направление или
творчество мастеров, основанное на использовании традиций
русского национального искусства.
• С понятием русский, русская традиция, национальная
самобытность вплоть до начала XX века связывается
отечественная, отличная от западноевропейской
художественная традиция, отражающая своеобразие истоков
русской культуры.
12

13. Федор Григорьевич Солнцев (1801-1892) — академик живописи, художник-археолог, реставратор и исследователь древнерусского искусства.

Неорусский стиль как предшественник модерна
Федор Григорьевич Солнцев (1801-1892) — академик живописи,
художник-археолог, реставратор и исследователь древнерусского
искусства.
Художественноархеологическая
деятельность Ф. Г. Солнцева,
выпускника Академии
художеств, началась в 1820-е
гг. и закончилась изданием
шеститомного труда
«Древности Российского
государства».
Ерихонка Алексея Михайловича
Рогатина Бориса Александровича
13

14. «Абрамцевский» художественный кружок С. И. Мамонтова (с конца 1870-х — начало 1880-х гг.), в Абрамцеве под Москвой

Неорусский стиль как предшественник модерна
«Абрамцевский» художественный кружок С. И. Мамонтова (с конца 1870-х —
начало 1880-х гг.), в Абрамцеве под Москвой
Усадьба Абрамцево под Москвой
14

15.

В столярной мастерской в Абрамцево мастерили шкафчики, полочки, стулья, пользуясь народными орнаментами и технологией резьбы, основанной Неорусский стиль как предшественник модерна
В столярной мастерской в Абрамцево мастерили шкафчики, полочки, стулья,
пользуясь народными орнаментами и технологией резьбы, основанной на
выемке трехгранных углублений (трехгранно-выемчатая резьба)
15

16. Изделия Абрамцевских мастерских — мебель, рамки для фотографий, шкатулки, образцы обивочных тканей — продавались в Москве в магазине «Рус

Неорусский стиль как предшественник модерна
Изделия Абрамцевских мастерских — мебель, рамки для фотографий, шкатулки,
образцы обивочных тканей — продавались в Москве в магазине «Русские
работы», интерьер которого был выполнен по рисункам Врубеля.
16

17. Поленова Елена Дмитриевна (1850-1898), русская художница, мастер декоративного дизайна, одна из основоположниц стиля модерн в русском искусств

Неорусский стиль как предшественник модерна
Поленова Елена Дмитриевна (1850-1898), русская художница,
мастер декоративного дизайна, одна из основоположниц стиля
модерн в русском искусстве.
17

18. В принадлежащих Поленовой более ста проектах предметов мебели и прикладного искусства смело комбинируются детали и элементы, взятые из ра

Неорусский стиль как предшественник модерна
Е. Поленова. Аптечка. Дуб,
резьба, тонирование. Россия,
Абрамцево, 80-е гг.
В принадлежащих Поленовой
более ста проектах
предметов мебели и
прикладного искусства смело
комбинируются детали и
элементы, взятые из разных
реальных прототипов или
собственноручно сочиненных
вариаций. Начав с росписи
изготовленных крестьянамикустарями предметов, она
переходит к проектированию
и компоновке самих
предметов.
18

19. Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926), художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте.

Некоторые из произведений
(к примеру, Три царевны
подземного царства, 1881)
представляют уже типичные
для модерна декоративные
картины-панно, переносящие
зрителя в мир грез.
В. М. Васнецов. Три царевны
подземного царства, 1881
19

20. Тот же мир оживал в новаторских театральных работах Васнецова, в его эскизах к постановке пьесы-сказки А.Н.Островского Снегурочка на домаш

Тот же мир оживал в новаторских театральных работах Васнецова, в его
эскизах к постановке пьесы-сказки А.Н.Островского Снегурочка на
домашней сцене С.И.Мамонтова в Абрамцево
20

21. Предметы интерьера, выполненные для дома В.М.Васнецова

Буфет, изготовленный
По рисунку В.М.
Васнецова
Печь в столовой,
изготовленная по рисунку
В.М. Васнецова
Интерьер гостиной дома
В.М. Васнецова
21

22. По эскизам В.М.Васнецова, стилизующим древнерусскую старину, в Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного и Избушка на курьих н

По эскизам В.М.Васнецова, стилизующим древнерусскую старину, в
Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного и Избушка
на курьих ножках
Избушка на курьих ножках.
Абрамцево. 1882-1883.
Церковь Церковь Спаса Нерукотворного, возведенная по проекту
Васнецова в Абрамцево (1881-1882)
22
В. М. Васнецов фасад Третьяковской
галереи (1906).
23

24. Малютин Сергей Васильевич (1859-1937), русский художник, самобытный мастер русского модерна.

Неорусский стиль как предшественник модерна
Малютин Сергей Васильевич (1859-1937), русский художник,
самобытный мастер русского модерна.
Выполненные по его эскизам предметы мебели,
изразцы, ковры, шкафы, буфеты, рамы для зеркал
буквально насыщены сказочными мотивами.
С.В.Малютин. Доходный дом
Перцевой в Москве
24

25. Опыты по возрождению утраченной культуры народных ремесел, воплощаемой новыми художественными средствами, были подхвачены участниками д

Неорусский стиль как предшественник модерна
Опыты по возрождению утраченной культуры народных ремесел, воплощаемой
новыми художественными средствами, были подхвачены участниками других
«колоний» художников — в Талашкине под Смоленском, в имении княгини
М. К. Тенишевой
С.В.Малютин. «Теремок» в Талашкино, 1901-1902
25

26. В продукции мастерских в Талашкино , выполнявшейся мастерами по эскизам профессиональных художников и своим, традиции русского народного

Неорусский стиль как предшественник модерна
В продукции мастерских в Талашкино , выполнявшейся мастерами по эскизам
профессиональных художников и своим, традиции русского народного искусства
сочетались с чертами стиля «модерн».
26

27. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) Живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, театральный художник, книжный иллюстр

Михаил Александрович Врубель (1856-1910)
Живописец, график, художник декоративноприкладного искусства, театральный художник,
книжный иллюстратор, архитектор. Член
объединения «Мир искусства» (с 1900). Академик
Академии художеств (1905). Участник
Мамонтовского художественного кружка (с 1889).
М.А.Врубель Вариант росписи
«Надгробного плача» (1887, Киев)
В 80-х гг. XIX в. происходит приобщение Врубеля к
художественному наследию Руси и Византии. В
1884 по приглашению профессора А. В. Прахова
участвовал в реставрации росписей и фресок
Кирилловской церкви в Киеве, создал ряд
композиций на ее стенах, самые сложные из
которых
«Сошествие
святого
духа»
и
«Надгробный плач».
27

28. В 1889 г. Врубель переехал в Москву, познакомился с С. И. Мамонтовым и членами его кружка, в который входили известные художники В. А. Серов, И. И.

Левитан, К. И. Коровий, В.М. Васнецов.
М. А. Врубель
Изразцы. Конец 1890-х – начало 1900-х
М. А. Врубель
Печь-лежанка Начало 1890-х
28
С 1890 г. более десяти лет Врубель
осуществлял художественное
руководство абрамцевской
керамической мастерской, создал
блюда, вазы, декоративную скульптуру.
Он создает серию своеобразных
скульптур-майолик на сказочные темы:
«Лель», «Волхова», «Купава».
М.А. Врубель
Морской царь,
(керамика, 18991900
М. А. Врубель
Морская царевна. 1899–1900
29

30. Многие творческие искания Врубеля связаны с усадьбой Абрамцево. Здесь пробудился его интерес к народному творчеству, национальным традиц

Многие творческие искания Врубеля
связаны с усадьбой Абрамцево.
Здесь пробудился его интерес к
народному творчеству,
национальным традициям. в 90-е
годы художник постоянно обращается
к образам русского фольклора.
М.А. Врубель. Пан (фрагмент)
М.А. Врубель. Богатырь 1898
30

31. В 1891 Врубель руководил постройкой флигеля «с роскошным фасадом в римско-византийском духе» по собственному проекту для дома Мамонтовых на

СадовойСпасской улице.
Им были созданы майоликовая
работа «Голова львицы», горельефмаска для ворот московского дома
Мамонтовых
М.А.Врубель «Голова львицы»,
горельеф-маска для ворот
московского дома Мамонтовых. 1891
31

32. По эскизу Врубеля и при его участии в 1896—1903 на фасаде здания гостиницы «Метрополь» выполнено из майоликовых изразцов мозаичное панно «При

По эскизу Врубеля и при его участии в 1896—1903 на фасаде здания
гостиницы «Метрополь» выполнено из майоликовых изразцов
мозаичное панно «Принцесса Грёза».
32

33. Врубель неоднократно работал совместно с Ф.О. Шехтелем над отделкой «готических» интерьеров, в одухотворённо-изысканной линейной ритмике

Врубель неоднократно работал
совместно с Ф.О. Шехтелем над
отделкой «готических»
интерьеров, в одухотворённоизысканной линейной ритмике
своих произведений
приближаясь к стилю модерн
Им был выполнен ряд
произведений в том числе для
особняка А.В.Морозова во
Введенском переулке .
М.А.Врубель Полет Фауста и
Мефистофеля, панно для готического
кабинета в доме А.В. Морозова в
Москве
33

34. Врубель создал значительное число произведений, исполнил иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова

М.А.Врубель. Дуэль Печорина с Грушницким»,
иллюстрация к произведению М. Лермонтова
«Герой нашего времени
34

35. Им было создано 13 рисунков, из которых большая часть относилась к «Демону». Эта тема прошла через все творчество Врубеля.

Им было создано 13 рисунков, из которых большая часть относилась к
«Демону». Эта тема прошла через все творчество Врубеля.
М.А. Врубель Демон поверженный», холст, масло, 139х387, 1902
35

36. Врубель создал ряд экспрессивных, психологически выразительных портретов («С.И. Мамонтов», 1897)

М.А.Врубель. Портрет С.И. Мамонтова. 1897
36

37. М.А. Врубель выполнил эскизы театральных костюмов и декораций для Частной русской оперы, найдя тонкое созвучие музыкальной и живописно-пла

М.А. Врубель выполнил эскизы театральных костюмов и декораций для
Частной русской оперы, найдя тонкое созвучие музыкальной и
живописно-пластической образности
М.А.Врубель Костюм царевны Волховы к опере
Римского-Корсакова «Садко»
37

38. Александр Николаевич Бенуа (1870—1960) Живописец, график, художник театра, теоретик и историк искусства, художественный критик. С именем Бенуа

Александр Николаевич Бенуа (1870—
1960) Живописец, график, художник
театра, теоретик и историк искусства,
художественный критик. С именем Бенуа
связано возникновение в 1898 г.
объединения «Мир искусства».
38

39. Модерн. Архитектура и интерьер В архитектуре русского модерна можно выделить три основные ветви:.

• национально-романтическая (первые
постройки в стиле модерн относятся к 1880м гг.)
• интернационально-декоративная
• рационалистическая (первое десятилетие
ХХ века)
Наибольшее распространение российский
модерн получил в Москве.
39

40. Фёдор Осипович Шехтель (1859-1926) — российский архитектор, живописец, график, сценограф; один из наиболее ярких представителей стиля модерн в

Московский
архитектурный модерн
Фёдор Осипович Шехтель (1859-1926)
— российский архитектор, живописец,
график, сценограф; один из наиболее
ярких представителей стиля модерн в
русском и европейском зодчестве
Особняк З.Т. Морозовой на
Спиридоновке построенный Ф.О.
Шехтелем в конце XIX в
40

41. Шехтель обыгрывает скульптурно ту же идею доминанты лестницы в композиции пространства, которую реализовал В.

Орта в особняке Тасселя в Бр Московский
архитектурный модерн
Шехтель обыгрывает
скульптурно ту же идею
доминанты лестницы в
композиции пространства,
которую реализовал В. Орта в
особняке Тасселя в Брюсселе в
1893 г.
Но Орта пользовался скорее
графическими средствами,
Шехтель — объемнопластическими. Пластическая
тема здесь — мотив волны.
41

42. Стилизации на тему готики и неорусские стилизации в творчестве Ф. Шехтеля имеют общую черту — гротеск, основанный на сочетании утрированн

Московский архитектурный модерн
Стилизации на тему готики и неорусские стилизации в творчестве Ф. Шехтеля имеют общую
черту — гротеск, основанный на сочетании утрированной прорисовки исторических
деталей и пластического решения внутреннего пространства.
В неорусском стиле им были
выполнены проекты павильонов
Русского отдела Международной
выставки в Глазго (1901) и
Ярославского вокзала в Москве
(1902), причем определенное
влияние на их решение оказала
деятельность художников
Абрамцевского кружка, в
частности В. М. Васнецова,
которого он называл своим
учителем. Архитектурнохудожественный образ этих
построек воспроизводил
«былинный дух» старины с
помощью синтеза традиционных
и новаторских композиционных
приемов и средств.
Ф.О. Шехтель. Ярославский вокзал в Москве,1902
42

43. Среди построек Шехтеля интернационально-декоративной ветви русского модерна, имевшей, в основном, франко-бельгийские и венские корни, наи

Московский архитектурный модерн
Среди построек Шехтеля интернационально-декоративной ветви русского
модерна, имевшей, в основном, франко-бельгийские и венские корни, наиболее
принципиальной, совершенной и этапной с точки зрения его развития является
здание особняка С.П. Рябушинского в Москве.
Ф.О.Шехтель,особняк С.П. Рябушинского в
Москве. Фрагмент фасада
Ф.О.Шехтель, особняк С.П. Рябушинского в Москве.
43

44. Тема волны, пластичных кривых линий и форм проходит в различных элементах отделки и оборудования интерьеров особняка Рябушинского выполн

Московский архитектурный модерн
Тема волны, пластичных кривых линий и форм
проходит в различных элементах отделки и
оборудования интерьеров особняка
Рябушинского выполненных по проекту самого
архитектора.
44

45. Относительная стилистическая однородность модерна, как определяющего направления в российской архитектуре рубежа XIX — начала XX в., прояви

Московский архитектурный модерн
Относительная
стилистическая
однородность модерна,
как определяющего
направления в российской
архитектуре рубежа XIX —
начала XX в., проявилась, в
первую очередь, в
творчестве
родоначальника его
интернациональнодекоративной ветви Льва
Николаевича Кекушева
Л.Н. Кекушев. Дом Кекушева на Остоженке 21, 1901
45

46. Московский архитектурный модерн реализовался в жанре особняка и доходного дома. Каждый архитектор включал в число объектов и элементы вну

Московский архитектурный модерн
Московский архитектурный модерн реализовался в жанре особняка и доходного
дома. Каждый архитектор включал в число объектов и элементы внутреннего
убранства дома.
Доходный дом Перцовой. 1905-1907, архитекторы С.
Малютин, Н. Жуков.
Доходный дом в Подсосенском переулке. 1905.
Архитектор Г. Макаев
46

47. Рационалистические черты творчества Ф.О. Шехтеля особенно проявились в архитектуре построенных им в Москве конторских и производственных

Московский архитектурный модерн
Рационалистические черты творчества
Ф.О. Шехтеля особенно проявились в архитектуре
построенных им в Москве конторских и
производственных зданий
Шехтель. Дом Московского
купеческого общества, в
Малом Черкасском переулке
1909 г
Шехтель. Типография «Утро
России», 1907 г
Шехтель. Банк Рябушинских,
на Биржевой площади, 1903
47

48. В собственном особняке на Садово-Кудринской улице Ф. Шехтель создал свободную импровизацию на тему московского ампира, совместив его отде

Московский архитектурный модерн
В собственном особняке на Садово-Кудринской улице Ф. Шехтель создал свободную
импровизацию на тему московского ампира, совместив его отдельные стилистические
знаковые формы (встроенный в стену портик, скульптурные детали) с формообразующими
принципами архитектуры модерна — асимметричностью композиции.
Ф. Шехтель. Собственный особняк на Садово-Кудринской улице, 1910
48

49. Петербургский модерн часто рассматривается как один из вариантов так называемого северного модерна, получившего распространение в Приба

Петербургский модерн
Петербургский модерн часто рассматривается как один из вариантов так
называемого северного модерна, получившего распространение в Прибалтике
(главным образом в Финляндии и Латвии). Его особенностью является сочетание
классицистической строгости и рационалистической ясности решения фасадов и
интерьеров.
Наиболее значительные архитекторы петербургского модерна — Ф.И. Лидваль,
Р.Ф. Мельцер, А.С. Хренов, В.П. Апышков, А.И. Гоген, Н.В. Васильев, Э.Ф. Виррих,
А.Ф. Бубырь, Е.Л. Морозов, И.А. Претро, Г.В. Барановский, С.А. Бржозовский.
49

50. К.К.Шмидт Доходный дом на улице. Храмовой в Петербурге 1911-1912. Фрагмент фасада

50

51. Распространение модерна в жилых интерьерах России реализовывалось не только деятельностью профессиональных архитекторов и художников, с

Распространение модерна в жилых интерьерах России реализовывалось не
только деятельностью профессиональных архитекторов и художников,
стремившихся к созданию целостной художественной среды, но и самими
потребителями, обставлявшими свои квартиры и загородные дома по
собственному вкусу из тех выполненных в «новом стиле» предметов
Ф. Шехтель. Интерьер особняка А.И. Дерожинской в Москве, 1901-1902
51

52. В Петербурге на фабрике Р.Ф. Мельцера, торговый дом «Мельцер Ф. и К» являвшегося одновременно ведущим художником и дизайнером этой фабрики, и

В Петербурге на фабрике Р.Ф. Мельцера, торговый дом «Мельцер Ф. и К»
являвшегося одновременно ведущим художником и дизайнером этой фабрики,
изготавливалась легкая, удобная и довольно дорогая мебель из светлых пород
дерева, включавшая модные для того времени вставки из цветного стекла
Кресло. Фабрика
Ф. Ф. Мельцера.
1990-е гг.
Столик с инкрустацией.
Фабрика Ф. Ф. Мельцера.
1990-е гг.
Кресло. Фабрика Ф. Ф.
Мельцера. Конец XIX.
Письменный стол. Красное дерево, бронза.
Фото из рекламного альбома фирмы Ф.Ф. Мельцера.
1890-е гг.
52

53. Среди Мельцеровских интерьеров можно отметить: Большой готический кабинет Николая II в Зимнем дворце, интерьеры коттеджа в Петергофе. Мель

Среди Мельцеровских интерьеров можно отметить: Большой готический
кабинет Николая II в Зимнем дворце, интерьеры коттеджа в Петергофе.
Мельцеры работали для Ливадийского дворца в Крыму, особняка Кшесинской,
особняк Рябушинского в Москве и очень многих других.
53

54. В начале XX в. прошли две выставки, решавшие общую задачу — показать широкому зрителю возможности нового стиля в создании интерьера. Первая

В начале XX в. прошли две выставки, решавшие общую задачу — показать
широкому зрителю возможности нового стиля в создании интерьера.
Первая — «Архитектура и художественные ремесла нового стиля» — состоялась в
Москве в декабре 1902 г
54

55. Вторая выставка — «Современное искусство» — открылась в январе 1903 г. в Петербурге. Был представлен ряд образцовых комнат со всем убранств

Вторая выставка — «Современное искусство» — открылась в январе 1903 г. в
Петербурге. Был представлен ряд образцовых комнат со всем убранством
Бенуа—Лансере. Темно-синяя столовая
55

56. Распространению нового движения в искусстве способствовали петербургские журналы «Мир искусства» и «Искусство и художественная промышл

Распространению нового движения в искусстве способствовали петербургские
журналы «Мир искусства» и «Искусство и художественная промышленность»,
выходившие с 1898 года
«Мир искусства» — ежемесячный
иллюстрированный
художественный журнал, выходил
в Петербурге с 1898 по 1904 гг.
Являлся органом художественного
объединения «Мир искусства» и
писателей-символистов.
«Сердцем» журнала, его мотором
был Сергей Павлович Дягилев,
сделавший огромный вклад в
популяризацию
русского
искусства за рубежом.
Сомов К. А. Обложка журнала «Мир искусства».
56

57. Самим своим внешним видом «Мир искусства» резко контрастировал с тогдашней периодикой, уровень которой определяла «Нива», очень популярн

Самим своим внешним видом «Мир искусства» резко контрастировал с
тогдашней периодикой, уровень которой определяла «Нива», очень
популярная, но никогда не стремившаяся к художественным новациям.
Сомов К. А. Обложка журнала «Мир искусства».
57

58. С созданием «Мира искусства» — как сообщества, так и издаваемого им журнала — Лев Бакст (1866-1924) стал его активным участником

В обложках и виньетках, сделанных
Бакстом для журнала, почти нет
растительной орнаментики, столь
привычной в работах К. А.Сомова.
На обложке первого номера «Мира
искусства» за 1902 год мы видим
даму в затейливой шляпке и
господина в цилиндре, стоящих друг
против друга и прислонившихся к
стенам комнаты, интерьер которой
пугает своей причудливостью.
Лев Бакст . Обложка журнала, 1902
58

59. Лев Самойлович Бакст, был прежде всего живописцем. Он успешно работал в жанре портрета.

Л.С.Бакст. Портрет С.П.Дягилева. 1906
Л.С. Бакст. Ужин, 1902
59

60. После закрытия журнала «Мир искусства» Бакст нашел новое место для приложения своих способностей — ежемесячный журнал «Золотое руно», ко

После закрытия журнала «Мир искусства» Бакст нашел новое место для
приложения своих способностей — ежемесячный журнал «Золотое руно»,
который начал выходить в Москве весной 1906 года.
Л.С.Бакст. Античное видение.
Иллюстрация для журнала «Золотое
руно»
Л.С.Бакст. Обложка для журнала «Аполлон»
60

61. Иллюстрировал Л.

С. Бакст и книги. В апреле 1907 года петербургское издательство «Оры» выпустило, а Товарищество «Вольная типография» напеча Иллюстрировал Л. С. Бакст и книги. В апреле 1907 года петербургское
издательство «Оры» выпустило, а Товарищество «Вольная типография»
напечатало книгу Александра Александровича Блока (1880—1921) «Снежная
маска».
Л.С. Бакст. Виньетка для книги «Русский балет»
Л.С.Бакст. Фронтиспис для книги А.А.Блока
«Снежная маска». 1907
61

Мебель в стиле модерн: фото, особенности стиля

Само слово модерн (модернизация) означает современный, приведенный в соответствии с сегодняшним днем. Но не надо путать понятие модернизм со стилем модерн, который берет свое начало еще в конце 19 века. Посмотрите на интерьер в этом стиле.

Вряд ли его можно назвать современным. В то время это считалось очень прогрессивным и даже радикальным. Стиль зародился на Европейском континенте во время технической революции  и огромного скачка вперед. Появилась возможность изготавливать мебель промышленным способом. Новые технологии перемешались с вековыми традициями. Этот стиль вобрал в себя все лучшее из различных направлений 19 века. Прогресс наблюдается и в культурной сфере. В моду входит лирическая поэзия, музыка.  Выпускаются первые литературные журналы. Романтические настроения общества нашли свое отражение и в интерьере.

На смену массивной  классической мебели приходит более легкая и утонченная. Отличительная особенность стиля  – плавные волнообразные контуры предметов, переплетения изогнутых  линий, дорогие натуральные материалы.  Встретить подобную мебель можно было только в богатых домах аристократии. Может быть поэтому модерн не терпит дешевизны. В начале 20 века этот стиль массово вошел в дома русских интеллигентов и, немного отступив от аристократической роскоши, приобрел черты сдержанности и домашнего уюта.

Этот стиль черпает красоту из самой природы, где нет острых углов, все гармонично связано и, как в музыке, все находится в одном ключе.

В декоре также господствуют природные мотивы. Это – цветы, листья деревьев, изображения животных, экзотических птиц, бабочек и т.д.

Мягкая мебель этого периода как бы успокаивает вас, обволакивая теплом и комфортом.

Как видите, модерн отличается от классики особым плавным силуэтом, изяществом изогнутых ножек, чудными элементами декора.

Антикварные предметы мебели хранят в себе дух раннего модерна. Каждая деталь тщательно проработана и находится на своем месте.

Посмотрите на это антикварное кресло-диван ручной работы.

Сколько умения и любви к прекрасному вложил мастер в этот шедевр мебельного искусства? Обратите внимание на приглушенную цветовую гамм у обивки этой и следующих моделей. Нежные оттенки зеленого, коричневого и розового, взятые из самой природы, так же характерны для этого стиля. Это эксклюзивные стулья для роскошного интерьера.

Неповторимая красота декора и прихотливая форма кресел и стульев, не в ущерб комфортности.

Знаменитые стулья, за которыми  охотились  Остап Бендер и Киса Воробьянинов, также типичные представители этого стиля.

В модерне того времени мастера мебели для изготовления каркаса и ножек широко использовали кованное железо.

Ажурное исполнение из кованых деталей придает моделям иллюзию невесомости, воздушности.

Немного больше века назад  популярны были банкетки. Легкая лавочка с мягким сидением, со спинкой или без нее. Если банкетка предназначалась для гостиной, то оформлялась в одном дизайне с диваном и креслом.

Банкетка – удобная мебель и для прихожей.

К мягкой мебели относятся и пуфы. В стили модерн они также неотразимы!

Если пуфы предназначены для гостиной, они, как и банкетки, должны быть в ансамбле с остальной мягкой мебелью.

Стиль  модерн очень популярен и сегодня. Настоящие эстеты отдают предпочтение  этому сложному стилю. Конечно, современный модерн обогатился новыми материалами и тенденциями. Дизайнеры приобрели массу возможностей для своего творчества, но главное, необходимо сохранять первоначальные принципы.  А это – отказ от скучных прямых линий, простых геометрических форм, острых углов. Плавная слаженность и гармоничность всех элементов дизайна.   Современный  модерн уже не настолько насыщены декором, но сохранил присущий стилю культ красоты и изящества.

Посмотрите на современный интерьер в стиле модерн.

Здесь сохранено  стремление к гармонии, роскоши и комфорту. Налицо претензия на элитность.

Рассмотрим модели мягкой мебели для современного стиля.

Кресла в белом и черном цвете выглядят элегантно. Искусственные ткани для обивки очень точно имитируют натуральные и не уступают в красоте и прочности.

Диваны стали еще комфортней.

кожаный диван модерн

Можно утонуть в мягкости и плавном контуре этих моделей.

А эти диваны очень похожи на те, что были у истоках стиля, но это не мешает им приобретать все больше поклонников среди наших современников.

На следующем фото модели, которые показывают, что цветочные мотивы присуще и современному модерну.

Такой дизайн ткани придает им трогательной романтичности.

Оцените мягкий уголок для кухни в современном стиле модерн.

И эти модели  которые прекрасно впишутся в самый современный интерьер.

Необычные диванчики типа банкеток теперь могут выглядеть примерно так:

И здесь та же обтекаемая форма и игра плавных линий.

Надо отметить, что интерьер в стиле модерн не терпит нагромождений мебели и больше подходят для просторных помещений.

Эти супер модели выполнены из прочного пластика, не имеют мягких сидений, но все равно относятся к разряду мебели для отдыха.

Они оригинальны, необычайно эффектны и в духе последней моды.

Все предлагаемые модели говорят о разноплановости стиля и возможности импровизировать. Наверное, поэтому интерес  к нему не исчезает. К этому направлению в интерьере тяготеют люди с тонким художественным вкусом, знающие толк в изяществе. Для творческой личности нет шансов устоять перед красотой и очарованием модерна.

10 российских экспертов по дизайну интерьера, которые вдохновят вас на домашний декор

 

10 российских экспертов по дизайну интерьера вдохновят вас на декор вашего дома –  Вы ищете вдохновение для собственного процесса ремонта дома ? Что ж, у следующих экспертов по дизайну интерьера есть все, что вам нужно, чтобы собрать лучших дизайнерских идей для вашего нового домашнего декора ! Чтобы узнать больше, все, что вам нужно сделать, это прокрутить вниз!

От современных интерьеров середины века до современных проектов и вдохновения классического дизайна, этих невероятных Русский дизайн интерьера эксперты из прекрасного города Москвы представляют лучших идей дизайна интерьера , чтобы вдохновить вас ваш следующий проект домашнего декора . Любопытно узнать, кто входит в наш топ-10 дизайнеров из России ?

РЕЧЬ

Изображение предоставлено: SPEECH

Основанная в 2006 году Сергеем Чобаном и Сергеем Кузнецовым, архитектурно-дизайнерская студия считается одной из крупнейших и наиболее успешных проектных организаций в России. Специализируясь на современных проектах невероятных зданий и комплексов, дизайнерская фирма также предлагает высококачественные услуги в области градостроительных концепций и современных решений по дизайну интерьеров .Несмотря на то, что она базируется в Москве, дизайн-студия SPEECH создала несколько современных проектов для разных городов страны и за рубежом, таких как Берлин, Милан и Венеция. Они отмечены многочисленными российскими и международными архитектурными премиями благодаря комплексным проектным решениям и участию во всех этапах проекта любой сложности.

Деко Проект

Изображение предоставлено: Deco Project

Вдохновленная личными потребностями своих клиентов и любимым стилем дизайна , студия дизайна интерьера уже создала более 70 проектов в стране. Их команда экспертов считает, что дизайн интерьера — это искусство превращения пространства в плод вашего вкуса, цвета и формы, поэтому они следят за тем, чтобы все идеи клиента были воплощены или реализованы в каждом современном дизайн-проекте , который они Создайте. Помимо своих вдохновляющих идей дизайна интерьера , DECO PROJECT также предлагает услуги авторского надзора , чтобы обеспечить реализацию объекта в том виде, в котором этот объект был задуман и спроектирован.

Художественный дизайн

Изображение предоставлено: Artistic Design

В 1995 году Дмитрий Великовский основал свою вдохновляющую студию дизайна , которая занимается созданием широкого спектра архитектурных и интерьерных решений для элитных жилых и коммерческих проектов. Обладая более чем 20-летним опытом работы в архитектуре , дизайне интерьера , его фирменный стиль сочетает в себе изысканные линии классического стиля с несколькими современными деталями. От роскошных пентхаусов, вилл, шале в сегменте люкс до бутик-отелей и офисных помещений, разбросанных по всему миру (Франция, Италия, Великобритания, Россия и Украина и др.), известный российский дизайнер приобрел международное влияние в индустрии дизайна благодаря своим творениям, которые удачно сочетают в себе комфорт, роскошь, дизайн и функциональность.

Бюро Архитектуры и Интерьеров

Изображение предоставлено: Buro Architecture and Interiors

Сосредоточившись на современной атмосфере середины века , их стильная команда экспертов предлагает уникальные проекты дизайна интерьера, которые сочетают в себе радость, комфорт, уют и вдохновляющую эстетику .Благодаря их архитектурному подходу и вниманию к деталям, их команда дизайнеров интерьеров реализовала более 83 проектов середины века и современных дизайн-проектов по всей стране! Студия дизайна предлагает три эксклюзивных услуги дизайна интерьера (Дизайн, Дизайн Плюс и Дизайн Vip) для всех типов проектов. Их многочисленные творения были отмечены во многих российских изданиях, таких как Mezzanine.

Интерьер ДАО

Изображение предоставлено: DAO Interior

В 2008 году Анна Демушкина окончила школу «Детали» в России, которая была ведущей школой дизайна интерьера , и в 2009 году основала студию DAO Interior с целью создания потрясающих современных интерьеров из квартир, загородных домов и офисов. пространства.Их работы были опубликованы в многочисленных журналах по дизайну интерьера , таких как HOUZZ.ru, Ideas of Your Home Russia и Mezzanine. От полного набора чертежей, визуализаций, эскизов мебели и спецификаций до индивидуального декора , высококачественный сервис DAO Interior включает в себя три основных инструмента для всех этапов ваших проектов.


Не забудьте прочитать:

Роскошный дизайн интерьера: как украсить простой домашний декор в стиле кантри

Знаменитые роскошные дизайнерские проекты известных американских дизайнеров интерьеров


 

ТОТАН

Изображение предоставлено: ТОТАН

Родился в Арысском районе Чекментской области Казахстана в 1953 году и окончил Московский архитектурный институт по специальности градостроительства в 1982 году, известный архитектор Тотан Кузембаев является одним из самых ярких представителей т. н. Советская бумажная архитектура 1980-х.Его архитектурная мастерская стремится сочетать красоту, эстетику, ответственность перед природой и гуманизм. Все архитектурных проектов , разработанных московской студией, выполняются компанией Totan и включают в себя высокотехнологичные, экологически чистые и энергоэффективные решения. Мы любим экспериментировать с внешним видом здания. Из его знаменитого портфолио современной архитектуры Курорт Пирогово в Москве оказался его самым популярным проектом, поскольку он был номинирован в списке лучших проектов 21-го века по версии Arch Daily.

О2 Дизайн Москва

Изображение предоставлено: O2 Design Moscow

Оксана Сальберг — Вачнадзе — один из самых известных российских дизайнеров интерьеров ! В 2003 году поступила в Московский государственный университет промышленного и прикладного искусства имени Строганова, который закончила через шесть лет. С этого момента она начала свою профессиональную карьеру в качестве дизайнера интерьеров . В 2005 году дизайнер основала собственную студию дизайна в Москве, известную нам как O2 Design, и на сегодняшний день она реализовала более 15  жилых проектов 90 007 во многих городах, таких как Москва, Санкт-Петербург, Санкт-Петербург.Петербург и Нижний Новгород! Каждый дизайн интерьера , созданный московской дизайн-студией, состоит из красочных дизайн-проектов современности и середины века , которые превратят стандартную комнату в удобное стильное место, в чем вы можете убедиться на примере московских проектов LCD Tends.

 

Студия Воронцовы

Image Credit: Studio Vorontsovi

Сосредоточив внимание на дизайне интерьера и декоре, дизайне мебели, предметов и интерьерных аксессуаров, студия дизайна была основана в мае 2005 года известным российским архитектором Ириной Воронцовой и выдающимся дизайнером Абрамовым Константином.Они работают с лучшими производителями мебели, ремесленниками и профессиональными художниками в отрасли, чтобы создать лучших проектов современного дизайна для своих клиентов. Хотя студия базируется в Москве, известные дизайнеры также имеют офисы в других странах, таких как Великобритания, Швейцария и Финляндия, и работают с ведущими архитекторами из Великобритании и Италии. Удостоенная наград дизайн-студия невероятных современных интерьеров была опубликована в многочисленных физических дизайнерских журналах , таких как Architectural Digest, ARCHID, casaviva, Interior Elite и других.

Вадим Мальцев Дизайн и Декор

Изображение предоставлено: Вадим Мальцев Дизайн и декор

Вадим Мальцев — идейный дизайнер-вдохновитель и арт-директор, окончивший школу Парсонс в Нью-Йорке. Собственный бренд VADIM MALTSEV DESIGN & DECOR | FURNITURE предлагает множество услуг, таких как дизайн интерьера для квартир, вилл, яхт, ресторанов, отелей, а также проектирование роскошной мебели на заказ и архитектуры для частных домов.от квартир в Нью-Йорке, США до икорного бара в Мельбурне, Австралия, работа бюро демонстрирует глубокое уважение к прошлому, смелых идей, настоящего и чистоту экспериментов. Дизайнер интерьеров представляет инновационные решения современного дизайна со своей собственной изюминкой, и с 2010 года дизайнер интерьеров творит историю в мире дизайна интерьеров!

PHD Философия дизайна

Изображение предоставлено: PHD Philosophy of Design

Известный архитектор Лана Гринева основала архитектурное бюро в 2003 году с целью предложить своим клиентам высококачественные услуги в различных областях, таких как архитектура, дизайн интерьера , индивидуальный дизайн мебели , ландшафтный дизайн, управление проектами и подбор произведений искусства.От мебели и современного дизайна интерьера до архитектурных проектов и крупномасштабного дизайна, их всемирный спектр современных проектов включает в себя загородные дома и частные сады, отели и рестораны, представительства, интерьер моторной яхты и самолета. PHD создала несколько дизайнов с участием мировых дизайнеров, таких как звезд, таких как Кристиан Лигром, Энцо Энеа, Реми Тессье, Маде Виджай, партнерство, которое позволяет эффективно и профессионально выполнять проекты и подрядчиков.

» Вам понравились наши идеи декора для дома от ведущих российских экспертов в области дизайна интерьеров?

Так что не забудьте поделиться им в своих социальных сетях или оставьте свой комментарий ниже. Помогите нам поддерживать наш блог в актуальном состоянии с помощью качественного контента, потому что ваши отзывы помогают нам становиться лучше!   Подпишитесь на наш информационный бюллетень СЕЙЧАС  , чтобы бесплатно получать последние тенденции и самые горячие новости из  Журналов по дизайну интерьера .

Следите за нами в социальных сетях: INSTAGRAM | ПИНТЕРЕСТ | Фейсбук

Топ-10 лучших современных российских дизайнеров интерьера, на которых стоит обратить внимание!

Сегодня мы рассмотрим десятку лучших современных российских дизайнеров интерьеров, на которых вам обязательно стоит обратить внимание. Мы надеемся, что вы почувствуете вдохновение и познакомитесь поближе с этими замечательными дизайнерами и их дизайнерскими студиями.

Геометрикс Дизайн

Уже более 8 лет Geometrix Design присутствует в различных жилых и коммерческих проектах, от пентхаусов до офисов, от баров до ресторанов.

Кирилл Истомин

Кирилл Истомин Дизайн интерьера и декорирование всемирно известно своими высококачественными роскошными жилыми и коммерческими проектами. С командой, состоящей из людей, которые учились в самых престижных дизайнерских институтах, Кирилл Истомин Интерьер, без сомнения, является одной из лучших студий дизайна интерьера в России.

Виктория Власова

«Мы рады делать пространство вокруг так, чтобы вы больше радовались жизни.Что мы можем сделать атмосферу. Мы создаем настроение. Наш опыт позволяет нам делать интерьер неповторимым не только потому, что мы знаем последние тенденции в интерьерном дизайне и технологиях. Мы создаем стиль каждый раз. Скажи нам, чего ты хочешь, и ты научишься принимать форму слов». – Виктория Власова

Карташова Мария

Студия дизайна интерьера

Мария Карташова существует с 2007 года и специализируется на дизайне интерьеров роскошных квартир, отелей и баров. Бюро имеет собственное производство мебели, шкафов, гардеробных, кухонь, чего угодно.

Ольга Куликовская-Эшби

Ольга Интерьер — современная российская студия дизайна, создающая красивые современные проекты. Всегда присутствующая в Maison et Objet и iSaloni, эта студия всегда в курсе последних тенденций. Ваши желания сбываются с Ольгой Интерьер.

Лунная студия

Вдохновение — это то, что движет Moon Studio, российской студией дизайна интерьера, которая украшает комнаты самым вдохновляющим и креативным способом. Определенно один из наших личных фаворитов.

Светлана Герцен

Svetlana Herzen Design предлагает полный спектр услуг, начиная с нуля, все их проекты — это современная роскошная дань современному дизайну. Благодаря бесчисленным проектам, опубликованным в международных журналах, мы ясно понимаем, почему это один из лучших проектов.

Альтеркаса

Компания Altercasa, основанная в 2011 году, предлагает вам одни из лучших дизайнерских решений в самой роскошной форме. Сфокусировавшись на жилых проектах, у Altercasa есть все, чтобы стать известной российской студией дизайна интерьера.

Альтер Эго

Alter Ego и роскошь — две вещи, которые идеально сочетаются друг с другом. Alter Ego создает проекты, которые просто богаты роскошью, а обладают непревзойденным чувством глубины.

КД

Наша последняя студия — КД, предлагающая цену, стиль и качество, КД — одна из лучших студий дизайна интерьера в России. Тот, который многие ищут для своих красивых проектов, и этот является прекрасным примером этого.

Надеемся, вам понравилась наша статья о Российские современные дизайнеры интерьера !


ПОДРОБНЕЕ: ВДОХНОВЛЯЮЩЕЕ СОВРЕМЕННОЕ УКРАШЕНИЕ ДЛЯ ГОСТИНОЙ, КОТОРОЕ ВЫ ПОЛЮБИТЕ!


Надеемся, вам понравилась наша статья! Не стесняйтесь прикреплять все изображения к своей любимой доске Pinterest или распечатывать их и использовать на своей доске настроения. Не забудьте посетить наш Twitter и Instagram, чтобы узнать больше о современных идеях освещения .
Подпишитесь на нашу рассылку и получайте лучшие советы на свой электронный ящик.

Посетите аккаунты Covet NYC в Facebook и Instagram.

25 лучших дизайнеров интерьеров Москвы

Москва, которую многие считают столицей дизайна Восточной Европы , действительно является маяком качества и многообещающей современной индустрии дизайна .На самом деле, недавняя история дизайна Москвы и России действительно экстраординарна: многие ведущих дизайнеров интерьеров , архитекторов  и дизайнеров продуктов входят в мир дизайна и демонстрируют удивительных методов  и 9 Сегодня Москва — это, по сути, одно из лучших мест, где можно найти самые впечатляющие представления Modern и Contemporary Design , а также некоторые из ведущих мировых образцов роскошных проектов !

#1 – Алина Цауня

Просматривая проекты Алины, вы обнаружите красивый поток спокойных, нейтральных оттенков. С другой стороны, ее дизайны не такие нейтральные. На самом деле, они захватывают взгляд, как будто это никого не касается. Явный поклонник мрамора, мягких форм и стратегического освещения, Алина в интерьере — это минимализм на ура, если мы когда-либо видели его.

№2 – Анна Сахарова

Анна Сахарова — известный и успешный дизайнер в российской индустрии. В одном из своих последних проектов она создала для клиента изысканный и роскошный интерьер.

#3 – Балкон Студия

Balcon Design Studio – это творческий коллектив, объединивший опытных дизайнеров, архитекторов, художников и других квалифицированных специалистов с одной целью – создать индивидуальный образ вашего интерьера и воплотить его в жизнь.Лучшие дизайнеры интерьера предлагают широкий спектр услуг в области дизайна интерьера: от профессиональных консультаций до комплексного проектирования и реализации.

#4 – Бейндизайн

Команда профессионалов Beindesign предлагает комплекс услуг, которые благодаря творческому подходу способны превратить ваш дом, квартиру или офис в комфортное функциональное пространство, о котором вы всегда мечтали.

 

# 5 — Студия Бодеса ​​

Bodes Studio — это команда молодых и амбициозных дизайнеров, влюбленных в свою работу.Каждый проект для лучших дизайнеров интерьеров особенный, потому что нет одинаковых пожеланий заказчиков и представлений об идеальном доме. Поэтому у них индивидуальный подход к каждому. В интерьерах ценят не только новаторство деталей и красивую картинку, но и комфорт, который дает ощущение дома.

#6 – БОРОСА

Эти топовые дизайнеры интерьеров работают в сфере дизайна и архитектуры более десяти лет, и за это время архитектурная группа БОРОСА успела накопить внушительный опыт реализации проектов, заслужить доверие заказчиков , разобраться со всеми тонкостями дизайна, включая мельчайшие детали.

#7 — Интерьер Ciliegio

Компания Ciliegio Interior , базирующаяся в России, является удивительной дизайнерской компанией с портфолио, наполненным потрясающими проектами дизайна интерьера, где роскошь, кажется, является единственным правилом, которому они следуют, поскольку талантливая команда защищает каждый проект по-своему уникален.

#8 – Дом-А Каса-Рикка

От классики до модерна, от эклектики до самого эпатажа, команда Dom-A Casa Ricca в составе талантливых Марии Сильвер и Сергея Макушева здесь, чтобы идти в ногу с современностью дизайн интерьера в самом умном способов, сохраняя при этом роскошь и простоту в своих проектах дизайна интерьера.Предлагая экскурсионное путешествие по всем направлениям архитектуры и дизайна интерьеров, от пентхаусов до коттеджей и отелей, «Дом-А» входит в число лучших российских дизайн-студий !

#9 – Интерьеры Домофф

Domoff Interiors  это дизайн-студия, специализирующаяся на эксклюзивных, цельных проектах. Лучшие дизайнеры интерьеров создают проекты жилых интерьеров, это особая и важная страница их портфолио.Еще одним аспектом их деятельности является создание архитектурных объектов, от 3D модели до передачи ключа в ваши руки.

№10 – Инна Зорская

Инна Зорская Бюро существует более десяти лет. За это время топ-дизайнер интерьеров успел создать несколько десятков архитектурных проектов и около сотни уникальных интерьеров, отражающих стремления и жизненные цели их владельцев.Для того, чтобы создать проект, будь то проект торгового центра или комфортный интерьер небольшой квартиры, нужно быть не просто специалистом в области архитектуры и дизайна, нужно еще и знания психологии, чтобы понимать своего клиента правильно.

№ 11 – Interer Architects

Алексей Клопов и Андрей Момот , ведущие дизайнеры интерьеров позади Interer Architects , начали его как студенческий проект, сделав первые шаги в дизайне и архитектурных проектах.В 2014 году Interer Architects начала работать как компания, начала расти и собирать команду.

#12 – Катерина Гудвилл

Катерина Гудвилл , ведущий и многообещающий Российский дизайнер интерьеров  , которая завоевывает сильное место в  Российская индустрия дизайна интерьеров  с собственной Дизайн-студией: The Goodwill Design Studio . Как один из самых многообещающих российских дизайнеров  в сегодняшней российской индустрии дизайна , у Катерины много проектов на повестке дня в области дизайна! На самом деле, она считает, что ее большая рабочая нагрузка является серьезной проблемой, но она любит ее.

 

 

№13 – Лашманова Дизайн

Познакомьтесь с  Катериной Лашмановой , одним из ведущих дизайнеров интерьеров России  сегодня! Этот молодой и очень талантливый дизайнер интерьеров демонстрирует удивительный профессиональный путь на протяжении многих лет работы в этой отрасли. С захватывающим дух и чрезвычайно роскошным стилем она создает самые невероятные интерьеры, которые способны произвести впечатление на каждого поклонника дизайна интерьера.

#14 – Леся Печенкина

Леся Печенкина  это  лучший дизайнер интерьера  за ней Simple Interiors ! Simple – это отражение лаконичности, индивидуального стиля и высокого сервиса. Simple Interiors считает, что это норма жизни, единственное, что нужно, чтобы жить легко, комфортно и красиво.

#15 – Мария Боровская

Познакомьтесь с Марией Боровской , лучшим российским дизайнером интерьеров  , которая создает самые удивительные интерьеры, которыми вы когда-либо восхищались! Ее роскошные интерьеры призваны произвести впечатление на каждого поклонника дизайна интерьеров, живущего изысканным стилем жизни .

#16 – Мария Рублёва

Рублева Дизайн — это высококвалифицированная команда специалистов, создающая стильные и функциональные интерьеры индивидуального формата. Каждый проект наполнен душой и атмосферой заказчика. Клиенты Rubleva Design — успешные люди, которые ценят свое время и предпочитают работать, проводить время с семьей и реализовывать свой бизнес. Мария вместе со своей командой работает для того, чтобы взять на себя все рутинные заботы и снять с заказчика все вопросы по ремонтным работам. К моменту сдачи объекта пространство уже стильное и удобное и не нуждается в дополнительной меблировке. Над каждым проектом работает целая команда специалистов, состоящая из архитекторов, дизайнеров, визуализаторов, комплектовщиков и руководителей проектов.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

20 лучших дизайнеров интерьеров Нью-Йорка

#17 – Оксана Сальберг

Оксана Сальберг – Вачнадзе  одна из самых известных российских дизайнеров интерьеров ! В 2003 году поступила в Московский государственный университет промышленного и прикладного искусства имени Строганова, который закончила через шесть лет.С этого момента она начала свою профессиональную карьеру дизайнера интерьеров. В 2005 году дизайнер интерьеров основала в Москве собственную студию дизайна, известную нам как O2 Design ! На сегодняшний день она реализовала более 15 жилых проектов во многих городах, таких как Москва, Санкт-Петербург и Нижний Новгород!

№ 18 – ON Design

Наталья Озерова  основатель и руководитель ON Design studio . Более 7 лет лучший дизайнер интерьеров  работает над созданием интерьеров, которые становятся для ее клиентов максимально комфортными домами.Идеальный интерьер – это пространство, сочетающее в себе функциональность, эстетику и актуальность.

№ 19 — Квадро номер

В команду Quadro Room входят профессионалы, вдохновленные собственным отношением и стилем жизни своих клиентов, поэтому каждый проект имеет уникальные черты своего владельца и создателя, работающих в успешном союзе.

№ 20 — Дизайн красного робота

Red Robot Design  спроектировал, отремонтировал и декорировал 49 квартир, полностью обустроил 2 больших загородных дома, разработал 12 интерьеров жилых комплексов. лучших дизайнеров интерьеров известны своей эффективной работой и своевременной модой. Они берут на себя полную ответственность за все этапы проекта, сами управляют всеми процессами, общаются и контролируют сотрудников, поставщиков и подрядчиков.

#21 – Роман Плюс

Роман Плюс  базируется в Москве, Россия, и работает архитектором интерьеров с 2014 года.  Лучший дизайнер интерьеров  у всех на слуху, особенно благодаря его дизайну ресторана в Будапеште.

№22 – Студия 54

Studia 54  является силой, с которой нужно считаться в  мире дизайна интерьеров , и особенно в  российском дизайне . ведущих дизайнеров интерьеров работают над тем, чтобы стать лучшей международной студией дизайна и архитектуры. Собрав в своей команде лучших специалистов, Studia 54 воплощает ваши мечты в своем неповторимом стиле.

#23 – Татьяна Миронова

Известная своими изысканными роскошными интерьерами  в очень мощном американском неоклассическом стиле, Татьяна Миронова  отражает этот дизайн в каждом проекте, смешивая его с отражением яркой личности владельца пространства. Обладая обширным портфолио из  изысканных дизайнерских проектов , лучший дизайнер интерьеров продолжает быть источником вдохновения и громким именем в мире  Русский дизайн интерьера .

#24 – Тимур Митин

Тимур Митин — цифровой художник из Москвы, работающий с абстрактными трехмерными формами. Его серия под названием «Альфа|Бета|Омега» представляет собой причудливое сочетание, казалось бы, знакомых предметов, висящих внутри непонятного пространства, которые при детальном рассмотрении сразу же теряют свою материальность.Мягкая пастельная цветовая палитра задает настроение произведениям искусства с элементами, напоминающими дерево, латунь или мрамор. Ни один из них не может быть легко определен, так как Митин стирает границы между воображаемым и реальным.

№25 – Юдина Дизайн

Дизайн-проект должен отражать то, кто мы есть, и Анна Юдина готова услышать потребности и пожелания своих клиентов, чтобы создать потрясающий проект, в котором есть правильный баланс между эстетикой и функциональностью. Анна Юдина  основатель замечательной компании Russian Design Yudina Design , расположенной в Москве. У нее более чем многолетний опыт работы в сфере дизайна интерьеров, и она готова создать дизайн-проект вашей мечты!

СМ. ТАКЖЕ

20 лучших дизайнеров интерьеров Парижа

//

Что вы думаете? Тебе понравилась эта статья? Подписывайтесь на Covet House в Facebook, Instagram, Pinterest и Twitter. Мы здесь, чтобы дать вам самое лучшее вдохновение в дизайне интерьера для ваших дизайнерских проектов, и, никогда не забывайте, празднуйте дизайн с друзьями, как и мы!

10 лучших современных дизайнеров

Curly My Light | © Дима Логинов

Московский дизайнер Дима Логинов провозглашен «восходящей звездой продуктового дизайна».«Выпускник Международной школы дизайна в Москве и Британской школы RHODEC, Логинофф собирает и демонстрирует на международном уровне свои смелые и захватывающие проекты. Его последний дизайн дивана Fifth Avenue (для ARTEX) был вдохновлен планировкой Нижнего Манхэттена и принес ему международную премию за дизайн и дизайн в Париже, Франция (2013). Работая консультантом по дизайну в нескольких международных компаниях, включая VitrA, Elle Decoration, Studio Italia Design и Axo Light, Логинофф занимается дизайном мебели, товаров и интерьеров.Концепция, безусловно, является важным аспектом его процесса проектирования: в дополнение к своим коммерческим проектам Логинов создал множество отмеченных наградами работ по концептуальному дизайну.

Диван на Пятой авеню | © Dima Loginoff

Вадим Кибардин основал Kibardin Design в 2005 году. Родившийся и выросший в России дизайнер, сейчас живет и работает в Праге, где базируется Kibardindesign. Студия продуктового и промышленного дизайна создает и продает работы в России, США и Европе, работая над проектами, вдохновленными как художественными концепциями, так и дизайнерскими стратегиями.Помимо участия в ряде международных дизайнерских выставок, Кибардин был включен журналом Wallpaper в список 40 дизайнеров, которые «изменят мир». Одним из последних продуктов его студии являются коммерчески успешные и минималистичные часы White & White Clock, современная трехмерная интерпретация традиционных цифровых часов.

© Kirbandindesign

SPEECH, основанное в 2006 году и ныне являющееся одним из ведущих архитектурных бюро России, стало плодом многолетнего сотрудничества Сергея Чобана и Сергея Кузнецова.Специализируюсь на проектировании зданий, градостроительных и интерьерных решениях. Их успех обусловлен не только объединением таланта и опыта двух основателей, но и адаптацией рабочих знаний бюро о современных западных материалах и строительных технологиях к конкретным потребностям каждого проекта с учетом российских экологических условий. Проект Чобана и Кузнецова для российского павильона на XIII архитектурной биеннале в Венеции (2012), основанный на теме «общая почва», объединил традиционный архитектурный дизайн с интерактивными технологиями.Сам павильон был сплошь покрыт декоративными QR-кодами, отражающимися в зеркальных полах. Дизайн был призван передать идею о том, что «сегодня не только Интернет и новые информационные технологии являются связующим звеном между людьми, но и классические формы архитектуры».

Павильон России | © Выступление: Сергей Чобан и Сергей Кузнецов

Алексей Чугунников является членом Союза дизайнеров России с 2000 года; частый экспонент, он был награжден международной премией Red Dot Award (2009) за свой дизайн Little Helper, сочетающий катушку с нитками с увеличительным стеклом.Однако именно его дизайн для Rollerphone (2009) привлек внимание к Чугунникову. Роллерфон — гибридный телефон, состоящий из браслета и мини-проектора. Его наиболее примечательной особенностью является складной и развертываемый (как рулетка), гибкий и прозрачный интерфейс с сенсорным экраном. Устройство не только совершает звонки и отправляет сообщения, но и предлагает широкий спектр мультимедийных возможностей с видео, музыкой, онлайн-чатом и опциями для чтения электронных книг.

Роллерфон | © Алексей Кугунников

Промышленный дизайнер Темболат Гугкаев родился в Северной Осетии-Алании и начал свою карьеру в российской ювелирной отрасли. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, Россия. Работы Темболата отличаются своим уникальным, причудливым стилем, за что он быстро завоевывает поклонников и признание во многих странах Европы, Америки и Азии. Большинство его работ в настоящее время существуют только в концептуальной форме; однако несколько из его наиболее популярных работ сейчас находятся в производстве. Его широкие и постоянно расширяющиеся интересы в области дизайна включают уличную мебель, аксессуары и предметы домашнего обихода — в таких проектах, как Wha Cabinet, Темболат переосмысливает предметы повседневной мебели, придавая им новую функциональность.Как дизайнер, Темболат имеет уникальный и необычный взгляд на вещи. Этот изобретательный и экспериментальный подход придает свежий элемент каждому из его проектов.

Ва шкаф | © Темболат Гугкаев

Максимович Дизайн разработан дизайнером интерьера, света и мебели Максимом Максимовым. Он заявляет, что его главная цель — постоянно совершенствоваться как в личной, так и в профессиональной жизни. В своей дизайнерской работе он стремится сделать все возможное, чтобы выйти за пределы видимых особенностей, прилагая сознательные усилия, чтобы каждый новый дизайн был лучше предыдущего.Его усилия были отмечены на международных конкурсах, таких как Design and Design Awards (Франция, 2012 и 2011) и Permfurniture (Россия, 2011). Благодаря поддержке сильных концепций, его проекты выделяются не только как инновационные, но и продуманные. Кресло Quick было создано для людей, которые живут напряженной жизнью и привыкли действовать быстро — кресло сочетает в себе мягкую амортизацию с прочным несущим каркасом. W&M (дерево и металл) — это материальная дружба в дизайне; лампа, например, требует присутствия обоих материалов для работы.

© Максимович Дизайн

Мебель Woodi вдохновлена ​​скандинавским модерном и идеей о том, что дизайн «предназначен для жизни, а не для того, чтобы на него смотреть». Поскольку скандинавский дизайн является одним из самых давних и популярных стилей дизайна, компания Woodi с самого начала следовала этой эстетике в своих проектах, создавая функциональную, привлекательную, элегантную и простую мебель из натуральных материалов. Каждый предмет мебели Woodi, такой как коллекция комодов Woo Family, имеет свой характер и индивидуальность.Таким образом, бренд одновременно следует и бросает вызов традиционным элементам скандинавского дизайна в поисках новых эстетических и функциональных качеств. Мебель Woodi производится в Москве в ограниченном количестве на частной фабрике. Каждый предмет создается опытными мебельщиками в сотрудничестве с молодыми художниками, дизайнерами и архитекторами.

© Woodi Furniture

После нескольких лет работы стилистами в международных изданиях моды, включая Grazia и Instyle, сестры Джулия и Алиса Рубан расширили свой бизнес и в 2010 году создали собственный модный бренд RUBAN.Их первая коллекция была направлена ​​на то, чтобы дать новое определение женскому повседневному повседневному «московскому» стилю, который вызывал у пары постоянный интерес. Отличаясь практичным, четким дизайном, дуэт предпочитает изощренно использовать богатую, но сдержанную цветовую палитру. Их смешанные коллекции сделаны в основном из натуральных материалов; кожи, кашемира, хлопка и шелка, и были хорошо приняты на рынке моды. RUBAN явно черпает вдохновение из своего обширного опыта в международной индустрии моды, что привело к выбору последовательных, практичных и стильных коллекций.

© Ruban

Молодой многопрофильный дизайнер Михаил Беляев живет в Санкт-Петербурге, Россия. В 2009 году, когда он учился на последнем курсе Уральской государственной архитектурной академии, он вместе с партнером основал собственную мебельную мастерскую. Хотя он до сих пор создает проекты под своим именем, прошлые проекты включали проекты для международных брендов, таких как iSaloni, для которых он создал кресло Медуза (2012). В 2012 году его конструкция двуногой скамьи для склонов Atis принесла ему первую премию на российском конкурсе дизайнеров, который оценивали всемирно известные дизайнеры Росс Лавгроув и Вадим Кибардин.Беляев участвовал в престижных международных выставках и ярмарках, таких как 100% Design London, iSaloni WorldWide, St.Petersburg Design Week, Moscow Design Week и BSA Space Gallery в Бостоне.

Прикроватная лампа Medusa | © Михаил Беляев

Петр Костелов — индивидуальный архитектор с 1995 года. До этого работал художником-постановщиком на телевидении и в кино, в 1992 году окончил АГТХИ (Алматинский государственный художественно-театральный институт театра и прикладного искусства). Факультет).Архитектурные проекты Костелова, такие как «Русский деревянный лоскутный дом» («Дача» по-русски), сочетают художественную чувствительность с четким пониманием функциональности и глубоким вниманием к условиям окружающей среды. Летний домик на берегу реки, построенный недалеко от реки Волги в Тверской, Россия, покрыт лоскутной поверхностью, разделенной на прямоугольники и облицованной набором деревянных реек, окрашенных в разные цвета. Первоисточник вдохновения для этого здания восходит к советским временам, когда индустрия частного домостроения ослабла и пришла в упадок.В то время любой, кому удавалось строить так называемые «дачи», использовал любые доступные материалы, в результате чего дома выглядели как залатанные одеяла.

Волга Дом | © Петр Костелов

Экстремальный макияж в русском стиле

В повседневной жизни в России есть и более приземленные препятствия. Конечно, ситуация улучшилась с тех пор, как г-жа Саби начала работать там, когда «не было ни штукатурки для стен, ни отверток, ни знаний о строительстве», — сказала она.А надежных мастеров, по мнению многих декораторов и реставраторов, по-прежнему не хватает. («Найти непьющего русского рабочего — огромная проблема», — сказал на условиях анонимности домовладелец из Санкт-Петербурга, опасающийся расправы со стороны русских мастеров. Многие ремонтники нанимают узбекских рабочих, как легальных, так и нелегальных. , чья мусульманская вера запрещает употребление алкоголя.)

А материалы и услуги, от которых зависят высококлассные декораторы, зачастую трудно найти.Г-н Истомин, молодой дизайнер, который учился в Parsons, был поражен ограниченными ресурсами в Москве, когда вернулся туда три года назад после работы на Альберта Хэдли на Манхэттене.

«Главная проблема для меня в том, что здесь нет такой развитой инфраструктуры, как в Нью-Йорке, — сказал г-н Истомин. «Есть много людей, готовых заплатить 400 долларов за нестандартный абажур, но в Москве нет места, где их делают». (Г-н Истомин, который расплывчато описывает своих нынешних клиентов как «очень влиятельных людей с новыми деньгами от различных предприятий», заказывает свои солнцезащитные очки на Манхэттене и отправляет их в Москву.)

Огромная и непредсказуемая бюрократия страны создает дополнительные препятствия, особенно для иностранных декораторов. 47-летний Билл Стаббс, дизайнер из Хьюстона, присоединившийся к золотой лихорадке четыре года назад, с тех пор реализовал так много проектов в бывшем Советском Союзе, что публикует свой веб-сайт wwstubbs.com на английском и русском языках. (В настоящее время он проектирует интерьер частного самолета стоимостью 100 миллионов долларов, модифицированного Airbus 319, для московского клиента.) В 2002 году его задержали в московском аэропорту Шереметьево, когда он прибыл за несколько часов до официальной даты начала действия его российской визы. .Он провел семь часов в запертой камере, а его багаж, паспорт и билет были украдены до того, как его депортировали.

Когда он описал свои испытания своему русскому клиенту, ему сказали, что он мог бы избежать таких трудностей, предложив охранникам взятку в размере 100 долларов.

«Они используют любую возможность для вымогательства, — сказал мистер Стаббс. «К сожалению».

Однако, несмотря на все очевидные препятствия, вкус в России развивается с поразительной скоростью, сказала г-жа Саби. Всего 15 лет назад «большинство людей жили как бабушки», — сказала она, отметив, что большинству жителей Запада трудно осознать масштабы трансформации страны.

49-летний г-н Дмитриев, проживающий в Санкт-Петербурге и чья работа представляет собой, пожалуй, самое оригинальное сочетание русского и западного влияний — его деревенская роскошная обстановка является скорее художественным выражением, чем защитой эго олигархов — считает, что эстетика страны стандартов еще предстоит пройти долгий путь. «С новыми русскими связана плохая пошлость, — сказал он. Для него «идеальный дизайн — это руины с богатой тканью», — сказал он; он описывает свою работу как «страдание в сочетании с роскошью. Но большинству россиян, нанимающих декораторов, по его словам, «нравится все новенькое и блестящее».

Современная русская квартира — Бока-ду-Лобо от Екатерины Лашмановой

Шикарная, острая, гламурная — так можно описать стильную и свежую современную квартиру на Екатерина Лашманова , жилая квартира для молодой семьи. Изысканная работа Екатерины Лашмановой , благодаря внимательному вниманию к деталям, достигает своего апогея в этом дизайн-проекте , перетекающем во вдохновляющую смелую квартиру во внушительном городе Москва, Россия.

Статья впервые опубликована 22 сентября 2017 г.
ПОСМОТРЕТЬ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ СТОЛ

из кованой латуни WAVE Современная гостиная формы имеет величественные потолки и большие окна, которые дизайнеры использовали в своих интересах. Классические акценты со свежей цветовой палитрой подчеркнуты центральным столиком Wave благодаря золотой кованой отделке и современным линиям. Находясь в центре внимания, творение Boca do Lobo привносит изысканность и неожиданную современную атмосферу в комнату.

Новый дизайн   проект из Екатерина Лашманова сделан по тем же принципам. « Клиенты разные, », — говорит Екатерина. – « А вот хозяйка этой квартиры идеальна! Помню, как пришел на встречу, чтобы обсудить будущую концепцию интерьера. »

Однако план квартиры был четверть круга. Для создания комнат с нужным пространством их приходилось выравнивать стенами, шкафами, радиусными карнизами и портьерами.Помимо гостиной , двух спален , двух ванных комнат, двух гардеробных и столовой , совмещенной с кухней , в квартирах было выделено место под небольшой кабинет.

«Мы говорили о дизайне , о тенденциях , и в один момент она спросила меня, что мне понравилось. Я открыл свой ноутбук и начал показывать свои мудбордов и то, что меня вдохновляет. «Это именно то, что я хочу», — тут же сказал хозяин.- Давай сделаем это!»

Екатерина Лашманова

См. также: Подпитка вашего творчества: 15 лет вдохновения в дизайне

Оформление спальни имеет бледные штрихи, а богатая отделка подчеркивает комфорт и элегантность одной из самых важных комнат квартиры. Гламурная ванная комната оформлена в стиле фанк с яркими розовыми панелями и золотым зеркалом в стиле ар-нуво.

«Я архитектор по образованию, много внимания уделяю планировке помещений.В непродуманной планировке жить некомфортно, и в этом случае декор не спасет. У этой квартиры есть свои неоспоримые преимущества: высокие потолки и большое количество окон от пола до потолка».

Екатерина Лашманова

«У нас есть свои высококлассные краснодеревщики и специалисты по текстилю, с которыми мы сотрудничаем много лет и качеству работы которых мы очень доверяем»

Екатерина Лашманова

Но большая часть мебели и светильников поступила из США и Португалии, особенно Boca do Lobo .

«Я впечатлен португальскими дизайнерами! Все, что они делают, очень модно и актуально. То, что нужно этому интерьеру!»

Екатерина Лашманова

См. также: Подпитка вашего творчества: 15 лет вдохновения в дизайне

МА Неоклассика Современный интерьер в Москве, Россия

Дом дореволюционной постройки в Москве превратился в квартиру, нуждавшуюся в обновлении интерьера. В интерьере MA есть элементы французского неоклассицизма, которые видны в его белых стенах, высоких потолках, стенах от пола до потолка, паркете, гипсовых карнизах и деревянных ставнях. Белые стены идеально подходят для придания интерьеру более просторного вида.

Белые стены

Interior MA также подчеркивают пропорции помещения, демонстрируя четкие линии. Так как пространство имеет небольшую площадь, добавлен минималистский черный ящик для размещения туалетов, котельной, кухни и хранения, включая прачечную, и шкаф для одежды и обуви.В нем есть кухня открытой планировки и обеденная зона с четырехметровым островом, бар и гостиная с кожаной мебелью, биокамином и проектором, а также спальня с рабочим местом. Современные элементы интерьера контрастируют с классическими архитектурными чертами дома. Но они также очень хорошо дополняют друг друга.

Интерьер дома имеет красивый дизайн, который выглядит почти мужским.

Помимо белого острова, здесь также можно увидеть кожаную мебель для гостиной, а также кровать и черный ящик.

Узор «елочка» на деревянном полу придает пространству ощущение роскоши и тепла.

В коридоре дома есть тонкий столик, который также служит хранилищем для обуви.

Эта картина с изображением женщины с рогами — изюминка интерьера.

Несмотря на небольшой размер, интерьер функционален и дополнен современным оборудованием от кухни до современного камина.

Современный камин дополняет внешний вид офисного стола благодаря черной глянцевой отделке.

Он имеет встроенный в стену письменный стол, который служит рабочей зоной рядом с жилым пространством.

На такой же открытой планировке находится спальная зона с очень мужественным дизайном.

В интерьере находится черный ящик, который хранит приватные зоны, такие как ванная комната.

Это ванная комната внутри черного ящика со стеклянными дверцами.

Помимо ванной, в нем также есть прачечная и гардероб.

Здесь показан план квартиры.

Это не первое пространство, которое мы представили в архитектуре INT2.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.