Стили в дизайне: Все стили интерьера: список с фото

Содержание

Основные стили в дизайне интерьера

Вопрос стиля в дизайне исключительно важен. Рассмотрим главные особенности и характеристики популярных направлений в дизайне интерьера. Существует много оригинальных приемов оформления помещений, но конкретный выбор стиля в интерьере – это важная задача, которую невозможно переоценить, ведь от правильно выбранного стиля интерьера дома зависит Ваш эмоциональный фон и работоспособность, комфорт и гармония Вашей жизни. Мы предлагаем ознакомиться с основными и популярными стилями в интерьере.

Стиль Минимализм

Стиль минимализм в интерьере это превосходство рациональности над декоративными элементами. Избавиться от ненужной мебели, габаритных вещей, упростить декоративные формы в интерьере, не несущие никакой функции, кроме зрительной составляющей, освободить в интерьере больше открытых площадей. Благодаря использованию приемов стиля минимализма ваша квартира в городе или частный дом приобретут свой неповторимый, изысканный облик и стиль.

Основные черты:

  • простота форм и линий;
  • отсутствие вычурного декора;
  • природные материалы, часто с необработанной поверхностью;
  • мебель строгих геометрических форм;
  • светлая цветовая гамма;
  • зонирование пространства.

Классический стиль

Правильная организация домашнего пространства, создание уюта – вполне посильная задача для человека с чувством вкуса, но грамотно оформить интерьер в классическом стиле сможет только квалифицированный специалист (дизайнер интерьера). Квартира является местом отдыха, зоной личного комфорта. Обстановка, оформление интерьера, элементы декора — все отвечает вкусам хозяев. Вместе с тем дизайн квартиры несет важный посыл во внешний мир, полностью раскрывает представление о ее владельцах.

Основные черты:

  • пастельные тона;
  • строгие пропорции;
  • изящная мебель с прямыми линиями;
  • активное применение зеркал и стеклянных витражей;
  • использование натуральных материалов;
  • декор в виде потолочной лепнины.

Английский стиль

Лаконичность стиля, практичность, гармоничность и эстетический внешний облик — всё это интерьер в английском стиле. Данный стиль кардинально отличается от других своим уютом, удобностью и функциональностью. В этом стиле в интерьере каждый предмет имеет свое функциональное предназначение и не играет роль одной лишь декорации.

Основные черты:

  • камин
  • библиотека
  • напольные часы
  • мягкие диваны с подушками
  • обои в полоску или цветочек
  • рисунки и гравюры с изображением охоты, лошадей

Стиль Лофт

Стиль Лофт- один из самых молодых стилей, популярность которого в наши дни довольно велика. Для лофта характерны огромные пространства. Часто это переоборудованные под жильё промышленные здания. Стиль лофт предполагает огромное свободное пространство с высокими потолками, отличное освещение, отсутствие перегородок и простенков, наличие окон во всю стену, грубую отделку.

Основой и главной концепцией стиля является свободное совмещение абсолютно разных архитектурных и дизайнерских решений в интерьере. Например, в интерьере в стиле лофт гармонично сочетаются кирпичные стены без отделки, не прикрытые системы вентиляции и металлические трубы с ультрасовременной техникой и дорогой мебелью.

Основные черты:

  • максимально открытая планировка;
  • гармоничное сочетание состаренных поверхностей с современной отделкой: кирпичной кладки со стеклянными панелями, бетонных стен со стальной плиткой, серой эмульсионной краски с монохромной мозаичной плиткой;
  • крупные окна в пол без традиционных штор – их заменяют жалюзи;
  • габаритная мебель неординарных пропорций;
  • контрастные насыщенные цвета;
  • декор в виде настенных граффити и постеров.

Стиль Эклектика

Стиль Эклектика, возникший в 1830 году в интерьере, вобрал в себя лучшие направления различных эпох. Для воплощения данного стиля можно грамотно подобрать несколько исторических стилей интерьера, и соединить их воедино.

Основные черты:

  • Разные стилистические элементы должны быть объединены фактурой, цветом и общим решением дизайна.
  • Комфорт и функциональность, выраженные сочетанием современных предметов с элементами прошлых эпох.
  • Использование на мебели таких рисунков, как полосы, зигзаги, окружности.
  • Узорчатые обои, резная плитка на стенах, паркет, драпировки на окнах и дверных проемах.
  • Вертикальные линии, ниши, скругленные углы.
  • Восточные покрывала и ковры, декоративные подушки насыщенной гаммы цветов.
  • Декоративные детали, объединяющие собой разные предметы в интерьере.

Стиль Хай-тек

Сегодня это самый популярный стиль. В широком смысле это понятие обозначает передовые технологии. Без них не получится создать этот стиль. Хай-тек поэтизирует промышленность и функцию, которую в этом стиле даже выставляют напоказ (например, декоративно оформленные вентиляционные короба). Ещё одна особенность – прямые линии. Хай-тек возник в недрах конструктивизма, поэтому формула «форма следует за функцией» очень важна для него. Все элементы должны быть строго рациональны и обусловлены назначением предмета. Никаких орнаментов. Самый характерный материал стиля – алюминий. Также может использоваться керамогранит.

Основные черты:

  • наличие функционального оборудования, использование высоких современных технологий;
  • много освещения и максимум свободного пространства;
  • качественные и дорогие используемые материалы;
  • работа со стеклом металлом, натуральным и искусственным пластиком, камнем.

Скандинавский стиль

Скандинавский стиль еще называют датским или шведским. Он появился в 30-х годах прошлого века как направление модерна. Основные принципы этого стиля: большое количество свободного пространства, воздуха и света, а также функциональность и простота во всем.

Основные черты:

  • Спокойная и естественная цветовая гамма.
  • Обилие белого цвета в сочетании с оттенками терракоты и бежевого.
  • Большие окна с минимальным декором.
  • Активное искусственное освещение.
  • Открытая планировка жилых помещений.
  • Использование натуральных материалов.
  • Наличие живых растений в горшках.
  • Невысокая скромная мебель на ножках.
  • Простота, свежесть, лаконичность.
  • Отсутствие изысков, модных деталей, вычурности и роскоши.
  • Отделка – максимум белого цвета, натуральные материалы

Стиль Прованс

Интерьеры в этом стиле имитируют сельское жильё, но не избу, а загородный домик на юге Франции. Самая заметная особенность этого стиля – преобладание оттенков белого. Нежнейшие салатовый и бледно-голубой также присутствуют. Прованс чужд инновациям. В нем используется антикварная и искусственно состаренная мебель простых и грубоватых форм. Очень мило смотрятся в интерьерах Прованса цветочные орнаменты и картины с изображениями сельских животных. Этот стиль идеален для отдыха и не способен раздражать человека.

Основные черты:

  • Цветовая гамма: пастельные цвета, выцветшие, выгоревшие на солнце: белый, бежевый, молочный, лавандовый, сиреневый, бледно-голубой, светло-зеленый в сочетании с терракотовым, синим.
  • Шторы легкие, воздушные, светлые или с цветочным узором.
  • Изящная, светлая, часто белая или бежевая мебель. Традиционно ее делали из ореха, окрашивали в серовато-синий и зеленый цвета. Буфеты, комоды  с множеством ящиков. Плетеные кресла и столики. Мебели не должно быть много и она должна всем своим видом показывать, что передаётся из поколения в поколение.
  • Светлые полы из дерева или керамической плитки.
  • Много разнообразного декора: безделушек из фарфора, керамики, стекла.
  • Текстиль всегда светлых тонов, вышивка, кружева, рюшики. Цветочные узоры.
  • Множество живых цветов в горшках и вазах.

Стиль Арт- Деко

Стилистическое течение Арт-Деко получило название от сокращенного наименования международной Выставки декоративного искусства, прошедшей в Париже в 1925 году.

Арт-Деко сформировался из модерна, вобрал в себя черты неоклассицизма. В момент зарождения стиля в моду вошли геометрические формы, экзотические декоративные материалы и некоторые элементы минимализма. Арт-Деко учит понимать эклектику, совмещает в себе неоклассицизм, конструктивизм и модерн.

Основные черты: 

  • Неожиданные сочетания экзотических материалов: слоновая кость, эбеновое дерево, перламутр, шагреневая кожа, бриллианты, кожа акулы, угря, крокодила и т. д.
  • Тенденции минимализма в виде прямых линий, чистых цветов на широких поверхностях.
  • Лаковая мебель с декором.
  • Геометрические формы и конструкции.
  • Зигзагообразные формы.
  • Предметы мебели в форме трапеции.
  • Искривления геометрической формы.
  • Сочетание черного цвета с позолотой олицетворяет европейское представление о шике.
  • Использование красного и белого цветов, оттенков слоновой кости.
  • Эффектные, дорогие аксессуары.
  • Демонстрация богатства хозяина.
  • Легкость и изящество.

Итак, мы рассказали Вам об основных стилях интерьера. Спроектируйте интерьер таким образом, чтобы прослеживалась общая концепция определенного стиля, и все его элементы интерьера гармонично вписывались в общий колорит. Создайте цельный облик – определенный стиль и характер помещения. Выберите тот стиль, который Вам близок, а компания «FASHION» поможет, воплотить Ваши идеи в жизнь!

 

 

Вводная по стилям в дизайне интерьера. Блог Мебель Дисконт

  Сегодня уже невозможно представить современную среду обитания человека без оформленного в каком-нибудь стиле интерьера.

  Стили интерьера, о чем пойдет речь далее, это обобщение определенных признаков (таких, как: отделка, меблировка, декорирование), соответствующих различным дизайнерским направлениям.
  Оформление интерьера сегодня — это отображение стилистических предпочтений и потребностей в комфорте владельца.

  На этапах развития дизайна как искусства, новые стили зарождались постоянно, и на небольшой промежуток времени становились преобладающими направлением. Но в современном Мире, понятие основного стиля ушло в прошлое и какой бы стиль не был бы выбран, решение все равно будет актуальным.
Стиль дизайна интерьера – основная идея, в соответствии с которой будет происходить магия преображения конкретного помещения.

  Мы постарались систематизировать основные черты каждого стиля и приложили коллекцию соответствующих фотографий. 

Надеемся, что эта информация поможет понять, насколько комфортным, конкретно для Вас, будет тот или иной стиль интерьера.

ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА

  Исторические стили интерьера — это стили оформления в соответствии с принципами, которые уже сформировались и на протяжении длительного времени (иногда веков) доказывали состоятельность.

К таким стилям можно отнести: Античный, Романский, Готический стили, а так же Барокко, Рококо, Ренессанс, Классицизм, Ампир, Эклектику.

 

  Для обустройства интерьера в соответствии с полюбившемся историческим стилем, не обязательно быть строгим приверженцем классических ценностей – достаточно обладать тонким вкусом, а также – чувством меры, что бы случайно не превратить жилое помещение в музейную экспозицию.
  Единственное условие, выдвигаемое к стилям этого направления – большие площади.

 

ЭТНИЧЕСКИЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА

  Этнический стиль в интерьере – дизайн, созданный с использованием элементов национального колорита, традиций и обычаев. Это довольно сложный, с точки зрения реализации, стиль.    Он включает в себя множество различных стилистик, которые объединяет одно – дань традициям культуры.

  Он требует очень внимательного подхода, так как обычного использования определенного цвета или формы тут будет недостаточно.

  К таким стилям можно отнести: Английский, Африканский, Восточный, Египетский, Китайский, Прованс, Скандинавский, Японский стили дизайна

 

 Страсть и изыск Востока, красочный аскетизм Японии, филигранность китайского быта – в зависимости от того, что вам ближе, вы можете обустроить свое жилье в одном из этнических стилей. Сегодня несложно приобрести не просто стилизованные вещи, но и подлинные изделия, в том числе ручной работы.           Преимущества этнических стилей – возможность создания необходимой атмосферы даже в небольшой квартире.

 

СОВРЕМЕННЫЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА:


  Современные стили в дизайне интерьера позволяют вдохнуть новую жизнь в квартиру. Для некоторых людей современный дизайн интерьера кажется чересчур минималистичным и совершенно неуютным. Другие оценивают современные стили интерьера как продвинутые и функциональные.

  Без преувеличения к таким стилям можно отнести:
Бунгало, Гранж, Кантри, Китч, Контемпорари, Лофт, Поп-Арт, Фьюжн, Хай-Тек, Шебби-Шик, Эко Стиль и Шале

 

 

  Модные тенденции дизайнерского искусства сумели предложить множество решений жилого пространства без использования пышной мебели, дорогостоящих материалов и произведений искусства. Жители города, ценящие достижения технической революции и не любящие обременять себя множеством безделушек, могут обустроить свое жилье в одном из современных стилей дизайна, выводящих на первый план игру освещения и незагроможденность пространства.  

 

Надеемся, что данная статья станет частью Вашего путеводителя при выборе направления дизайна для своего дома или квартиры!
С Уважением, коллектив Мебель Дисконт

 

Статья подготовлена по материалам, опубликованных на ресурсах:
interistroy.ru prazdnichnymir.ru dekodiz.ru

Стили и направления в дизайне

Вкус человека может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием, стиль дома зависит от характера и темперамента хозяина. Но для любого человека его дом это, прежде всего, место, где ему комфортно, где он может расслабиться, отдохнуть или, наоборот, сосредоточиться для работы. Дом — это место, куда человеку хочется идти, где он чувствует себя защищенным, где его ждут тепло и уют.

Дизайн и искусство имеют определения и характеристики стилей, которые тесно переплетаются между собой.  «Идеального» стиля не существует он постоянно преобразуется.

Стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника. Мы рассматриваем стиль, как дизайн интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов.

Заимствование элементов одного стиля у другого порождает эклектику — смешение стилей или китч — безвкусицу которая тоже является стилем. Для выбора стиля требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, умение создавать дизайн.

В данной статье Вы ознакомитесь с краткой характеристикой стилей в архитектуре и современном интерьере.

Византия

Зародившийся в далёком IV веке византийский стиль отличается яркостью красок, большим количеством золота и некоторой показной вычурностью. Его округлые своды, купола, арочные окна и аркады на колоннах в форме шара из фасадов соборов со временем «перекочевали» внутрь домов, превратившись в узнаваемые элементы декора интерьера в византийском стиле. Именно здесь искусство римлян, обогащенное восточными традициями, переродилось в абсолютно новую культуру – византийскую. Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами. Элегантность формы и богатство внешнего вида – основополагающие характеристики византийского стиля. По большому счёту все главные достижения эпохи относятся к архитектуре. Яркую цветовую гамму направление позаимствовало на Востоке, а простоту формы мебели – у римлян.. При декорировании помещения большое внимание уделяется тканям, из которых шьют скатерти, занавеси, покрывала, наволочки, обтягивают ими абажуры и завешивают арочные проёмы там, где нет межкомнатных бронзовых или железных дверей. Вся мягкая мебель должна иметь яркую обшивку, а диваны – множество подушек. При всей своей кажущейся простоте интерьер в византийском стиле – это всегда дорого и изысканно.

Готика (ХII-ХУ вв.)

Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чувствовал бы себя ничтожно малым созданием. Каменные кружевные орнаменты украшают тонкие стены готических замков, это время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов и благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются росписью стен ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке. Типичные мебельные изделия готического стиля интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали замков. Стена картина, цветные витражи одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Время появления станковой живописи, и высокого подъёма декоративных искусств.

Возрождение (Ренессанс)

Стиль Возрождения, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества.

Микеланджело Буоннароти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором, создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм. Интерьеры стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства. Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм, плавные линии в многочисленных полукруглых нишах определяют характер интерьера. в эпоху Возрождения стало модным украшать стены интерьера фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. В ее отделке может использоваться золочение. Основным предметом мебели был сундук-кассоне – хозяйственный ларь, украшавшийся инкрустацией из разных пород дерева, росписью и позолотой. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Украшением окон в стиле ренессанс, являются богатые драпировки с ламбрекенами. Ткань, из которой изготавливаются ламбрекены, всегда отличаются гладкостью, а украшением служит аппликация или вышивка шёлком. Для отделки драпировок используются крученые шнуры. Ренессанс (стиль возрождения), это превосходство, шик, красота, достоинство вашего интерьера.

Барокко

Дворцовый стиль Барокко (Barocco), означающий в переводе с итальянского «вычурный», является внешним проявлением внутреннего стремления человека к пространственному размаху, величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии. . Микеланджело считают создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю. Широко используется золото (золочение), серебро, медь, кость, мрамор и различные породы дерева. присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Потолок в стиле барокко: Прежде всего, это продолжение стены, фактуры и даже рисунка, без резкого прерывания и контраста. Фреску используют для ощущения объёмности и высоты потолка. В отделке пола используется, как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный, паркет весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Мебель, лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. В качестве элементов декора интерьера применяется зеркала, скульптуру и живопись.

Рококо

Рококо (франц. rococo, рокайль — декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве первой половины 18 века. Для рококо характерны гедонистические настроения,(получении физического удовольствия) уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальным и чувственно-эротическим сюжетам. В области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы. Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века.

Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. В интерьерах всех богатых домов европейской знати обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы, стилизация и приемы декорирования. Особой популярностью пользовались расписные передвижные ширмы, благодаря присутствию которых можно было с легкостью визуально изменять пространство. Изысканные орхидеи и золотые аквариумные рыбки в минуты приятного отдыха. Новым приемом оформления гостиной является закругление стен с украшением их тканевыми, резными панелями, позолоченным орнаментом и многочисленными зеркалами, благодаря которым зримо расширяется пространство. Популярными цветовыми решениями при оформлении интерьера считаются сочетания жемчужного белого цвета с розовым, голубым, кремовым или нежно-зеленым оттенком, обязательно должно присутствовать золото. В декоре мебели резьба занимает достаточно скромное место, уступая лидерство бронзовым накладкам.

Классицизм

Этот стиль — полная противоположность барокко. Для него характерны ясная геометрия форм, строгие линии, четкие объемы, стройный композиционный замысел. В цветовой палитре преобладает белый, бежевый, коричневый и черный цвет. Так же в дизайне можно использовать такие цвета, как голубой, бледно желтый, красный. Стены обязательно ровные, оштукатуренные в один цвет, без лишних аксессуаров (исключением являются картины и зеркала) Мебель деревянная, обшитая дорогой тканью либо кожей. Освещение представлено в виде роскошных хрустальных люстр и бронзовых подсвечников.

Классицизм обращался к формам античной архитектуры, он использовал не только ее мотивы и отдельные элементы, но и закономерности конструкции, стремящийся выразить представления о логике, порядке и мире. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной.

Романтизм «утонченность, нежность»

Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров.

Природные формы декора. замена дверей на арки, что значительно расширяет пространство. Полы покрывают традиционным паркетом или ковролином, изготовленным из натуральных материалов. Мебель, мягкая, располагающая к комфорту, выполненная из дорогого дерева и обитая натуральными тканями – для создания интерьера в современной квартире подойдет старый бабушкин комод или антикварное кресло. Дикий камень, ковка, считается характерным для этого стиля. Романтизм в интерьере это также большое количество аксессуаров: кованых изделий, подсвечников, подушек, книг, статуэток. Отличным дополнением к интерьеру будут служить живые цветы, в горшках или вазах. Освещение в романтическом интерьере должно быть мягким, ненавязчивым, располагающим к романтике. В этом помогут настенные бра с абажурами. В эпоху рассвета этого стиля стал популярен ландшафтный дизайн, использующий элементы китайских и японских садов. Именно тогда зародилась концепция английского сада. Романтический интерьер – это тепло, комфорт, уют, он представляется идеалом.

Ар-нуво (art nouveau, модерн)

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Преобладающий цвет – все оттенки зеленого, часто дизайнеры используют темно-коричневые краски, а так же серебристо-лиловой, грязно-розовый или сероватый оттенок. Оконное стекло обрабатывается с эффектом мерцающего льда, в интерьере появляются витражи, деревянные панели, ткань и обои, в рисунке которых обыгрывается тема воды и растительности. Мебель, очень добротная, обтекаемых и полукруглых форм. Изготавливается из добротной древесины и украшается при помощи бронзовых вставок. В декоре используются картины современных художников. Спальня — это цветок цикламена, мягкая, изящная и грациозная. Игра полутонов, грамотно подобранное освещение создает иллюзию волшебного мира. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.

Неомодерн

Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов. Пастельные тона и строгие контрасты стиля неомодерна создают впечатление воздушности, они просты и сложны одновременно.

Это впечатление создается в большей степени благодаря сочетанию материалов, которые используются в интерьере: это хрупкое стекло, глянцевитый металл и благородное темное дерево. Стиль неомодерн отличается особенной мягкостью форм и граней, поэтому о прямоугольных тумбах и минималистской строгой геометрии предметов следует забыть. Окна занавешиваются легким тюлем, либо не занавешиваются вовсе. Они имеют различные формы, вплоть до округлых. Круглый диван-кровать, винтовая лестница, огромная стеклянная ваза причудливой формы, стоящая на полу обыкновенные атрибуты в стиле неомодерна.

Аrt-Deco

Стиль Арт-Деко, 20-30 гг, легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин, чрезвычайно популярен в наше время и ориентирован в первую очередь на любителей элитарности и роскоши, обладающих утонченным и изысканным вкусом, для тех, кто любит восхищаться и восхищать эксклюзивными предметами. Арт-Деко – это сочетание многих направлений. Египетские мотивы, греческая архаика, и примитивное искусство африканских племен – все гармонично слилось в единое целое, образуя авангардную простоту и вместе с тем экзотическую оригинальность. Интерьеры отличаются богатством цвета. Но роскошь выражается не в чистых и очевидных, а в сложных ярких оттенках. Общая гамма – не слишком экспрессивная, элегантная и преимущественно тёплая. Ступенчатая форма в дизайне столов, консолей, каминных порталов, а также обилии лестниц в домах арт-деко. Мебель отличается одновременно и обтекаемым силуэтом, и строгостью формы. Все поверхности тщательно обрабатываются – в этом интерьере вы не встретите шершавые и грубоватые природные фактуры. Практически вся мебель покрывается толстыми слоями лака. Декор здесь занимает отдельную нишу. Квартиры в стиле арт-деко напоминают жилище коллекционера, настолько разные и заметные вещицы в них собираются. Излюбленная тематика для скульптур – танцовщицы, гимнасты, античные герои, анималистические персонажи. Стиль необыкновенно популярен среди творческого мира: актеров, художников.

Модернизм

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения. Основная черта этого стиля – игра с пространством. Конструкции – трансформеры, разноуровневый пол, складчатые двери, уход от углов и прямых линий в пользу природных. Цвета — серо-голубые, жемчужно-серые, приглушенные сиреневые тона, цвет увядающей розы. Шелковистые обои, оконные драпировки с изображенным цветущим маком, экзотическими птицами, павлиньим пером, вычурными цветами. В мебели ощущается присутствие художественных излишеств. В глаза бросается цветное или матовое остекление, изящная фурнитура, зеркала с фаской, вставки из слоновой кости, перламутровая интарсия. Наиболее популярными изображениями стиля модерн считаются водяные лилии, ирисы, жуки, стрекозы и кузнечики. Акцент делается на такие элементы дизайна как – лестницы, вентиляционные трубы, потолочные балки. Окна – очень важная деталь интерьера. В оптимальном случае окно должно быть максимально большим, лучше всего во всю стену.Еще одна важная составляющая стиля – неординарные картины на стенах. Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза».

Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей.

Минимализм

Стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, используются промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов, многоуровневое освещение, большие окна, насыщенные светом пространство. Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.

Эклектика (есlесtiс)

Эклектика в интерьере – это искусственное соединение разнородных, непохожих друг на друга стилей и идей, используемых в интерьере квартир. Слово «эклектика» имеет греческое происхождение и переводится как «выбирать, избирать, отбирать» – именно на этих принципах строится модный на сегодня стиль интерьера.Создавая современный эклектичный стиль, желательно сочетать не больше трех стилистических типов, которые объединяются между собой текстурой, архитектурным направлением, единой цветовой гаммой. Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.

Индустриальный стиль

Индустриальный стиль (лофт) с его утилитарным подходом к дизайну интерьера придает современным домам своеобразный облик. Стиль лофт подразумевает свободную планировку, а зонирование достигатся с помощью напольного покрытия, путем специальной расстановки мебели и грамотной отделке стен применяя разную фактуру и цвет. Для визуального увеличиения пространства рекомендуется делать белый потолок, а вот основной акцент перенести на стены. В качестве отделки стен идеальным решением будет кирпичная кладка, имитация голого бетона. Очень часто на голую стену клеится фотопанно контрастных ярких цветов, либо, наоборот, черно-белые постеры.. Индустриальный стиль превратился в модную тенденцию, сегодня вы можете встретить индустриальный декор как в стенах дорого особняка, так и в офисах Свои корни индустриальный стиль берет от заводских цехов. Открытое пространство – это ключ ко всему стилю. Просторные комнаты с высокими потолками объединяют в себе кухню, столовую и гостиную. Металл, обоженный кирпич, декоративная штукатурка, бетон, открытые вентиляционные трубы характеризуют данный стиль.

Хай-тек

Возник в Британии в 70-е годы XX века. Металл и стекло, пластик, прямые линии. Простота и строгость конструкции. Никаких обоев в цветочек, сложной отделки и дерева. Вот основные принципы интерьера в стиле хай-тек. Освещение интерьера в стиле хай-тек, это большое число встроенных светильников и каскад подвесных небольших галогенных ламп, различные натяжные системы и струнные светильники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях.

Пост-модернизм

Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернизм – течение, ориентированное на потребителя, который истосковался от однообразия, монотонности и рационального функционализма унылой городской среды. В пространстве приветствуются четкий орнамент, яркие цвета, использование символических форм, контрастных сочетаний фактур и текстур, сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Стены делают нейтральными и однотонными. Это необходимо для того, чтобы яркие предметы декора стиля постмодерн смотрелись эффектнее. Потолочное пространство также однотонно, многоуровнево и ассиметрично.

Двери – складчатые, телескопические, вращающиеся и т.д. Интерьер многолик, ультрасовременен и энергичен. Отдайте предпочтение нейтральным цветам с энергичными, яркими вставками.

Традиционный

К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, изящная отделка, изысканный текстиль, благородные оттенки и гармония во всем, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох (винтаж), интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.

Китч

Китч – это одно из достижений массовой культуры, своеобразный синоним понятия псевдоискусства. Его отличает экстравагантность и треш. Люди, отдающие предпочтение китчу в интерьере, – это довольно-таки смелые личности, которые гонятся скорее за оригинальностью, нежели за уютом и милой домашней атмосферой. Кислотные цвета – это насыщенные розовый, фиолетовый, красный, ядовито-зеленый и другие. Китч представляет собой этакий симбиоз элементов кантри, футуризма, а иногда, и классики. Наиболее подходящими помещениями для оформления интерьера в подобном стиле станут комнаты для подростков, общественные молодежные кафе, креативные рестораны или выставки. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.

Китайский стиль

Главной особенностью китайского стиля является простота и незагроможденность интерьера, смелые оттенки. Чаще всего дизайн комнаты в китайском стиле выбирают люди, любящие яркие и насыщенные тона ведущие размеренный уклад жизни и имеющих философское отношение ко всему происходящему. Наиболее популярным источником освещения в комнате китайского стиля являются лампы, представленные в виде бумажных фонариков. Бумажные обои были изобретены в Китае, поэтому уместно поклеить в комнатах обои с китайским орнаментом. Мебель не должна быть большой и тяжелой. Рекомендуется использовать легкие бамбуковые стульчики, деревянные столики и шкафчики. Так же следует отметить, что у мебели не должно быть острых углов.

Японcкий стиль

Пространство, гармония которого максимальна, а на переднем плане красота природы из натуральных материалов, создают уважительную атмосферу в виде утонченных линий и лаконичных форм.В цветовой гамме японского стиля, первое место занимают природные тона рисовой бумаги, водяной лилии, зеленого бежевого бамбука, светлой березы, черного ясеня, темного ореха, цвет сакуры. Розово — коричневые, вишневые, черные и белые тона используют для контраста.

Токономе это ниши, которые являются акцентом в декоре японского стиля, в них располагают разные предметы. И эти экспозиции постоянно меняются в зависимости от изменений в жизни японца. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте и асимметрии.

Индийский стиль

Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский стиль в интерьере предпочитает мебель ручной работы, которая отличается массивностью и прочностью. Мебель изготавливается из натурального дерева – бамбук, тростник или тик, имеет особенности индийской культуры, которая выражается в национальных орнаментах, вставках из разноцветного стекла и инкрустацией перламутром. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».В спальне обязательно присутствует кровать с балдахином. Индийский стиль в интерьере в частности выбирают люди, имеющие страстную натуру, это яркие личности обладающие большим магнетизмом, любящие комфорт, удобство, эстетическое и физическое наслаждение.

Африканский стиль

Это, пожалуй самый экзотичный из этностилей. Цвета африканского стиля: оттенки коричневого, желтого, травяного, болотно-зеленого, кирпичного и терракотового. Эфект дизайну придают шкуры африканских животных и традиционные маски.

Английский стиль

Обязательным элементом английского интерьера является дерево, в основном благородных пород, таких как мореный дуб, красное дерево и орех. В гостиной присутствует традиционный камин, выполненного из резного камня, картины на стенах ботанического или анималистического жанра. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Если вы хотите обои в английском стиле, то оформите их в шотландскую клетку, зто наиболее яркая черта, отражающая английский стиль в интерьере. Поскольку рисунок шотландской клетки слегка агрессивный, то клеить обои с ним по всей комнате не рекомендуется – лучше пусть это будет одна из стен. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.

Средиземноморский стиль

Интерьер в средиземноморском стиле не терпит роскоши и шика. Комфорт и утилитарность – вот два кита, на которых держится этот стиль. Этот стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Основные цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Характерна некая грубоватость и неровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. Мебель в стиле «Винтаж», орнамент на полу и стенах из кафельной плитки выложен в технике брекча. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.

Уважаемые читатели, Вы можете заказать дизайн интерьера в Омске в любом из вышеперечисленных стилей.

 

12 стилей в дизайне интерьера, которые нужно знать | Vogue Ukraine

Не знаете, чем отличается модерн середины века от современного стиля? А в чем разница между деревенским и богемным интерьерами? В материале отвечаем на все возможные вопросы о самых популярных стилях в дизайне интерьера.

Photo: Marc Van Praag. Style: Thelma McQuillan

1. Минимализм

Близкий друг современного стиля, минимализм отличается от современных интерьеров тем, что всегда можно увидеть, чего не хватает минималистичному дому. В минимализме вместо излишнего орнамента и суетливого декора предпочтение отдается понятным, чистым линиям, нейтральной цветовой палитре с акцентом на гладкой и простой архитектуре. Планировка обычно открытая и просторная, а каждый предмет мебели и интерьера выполняет определенную функциональную или эстетическую функцию. Искусство в таком доме часто абстрактное или современное, при этом скульптурные интерпретации изготавливаются из камня, бетона и необработанной древесины. Если вам не нравится откровенно чистый и пустой дом, помните, что минимализм – это отличная основа для сочетания с другими стилями.

Photo: Jackie Nickerson. Interior design: Axel Vervoordt

2. Промышленный стиль

На выбор промышленного дизайна часто влияет расположение дома или историческое наследие здания, связанное с промышленными районами и отличительной планировкой с большим количеством чердаков и складских помещений. Для такого дизайна характерны необработанные элементы, такие как кирпич, дерево и металл, видимые потолочные балки, металлические или открытые световые шарниры и стальные оконные рамы. Мебель обычно выполняет функциональную, а не декоративную функцию, при этом встречаются такие базовые неотесанные элементы, как потертые деревянные или бетонные полы. Большинство промышленных интерьеров основывается на нейтральной или монохромной цветовой схеме, при этом хорошим украшением станут черно-белые фотографии или абстрактное искусство.

Photo: Nick Glimenakis. Interior design: Jae Joo

3. Морской стиль

Непринужденный интерьер, комфортные жилые зоны и, если повезет, вид на воду – прибрежному стилю присуща легкость. Морской дизайн также называют “хэмптонским”, который более специфичен, но тоже находится под знаменем прибрежного, так как оба стиля ориентируются на окружающую среду. Прибрежная эстетика может варьироваться от более роскошного и традиционного “хэмптонского” (представьте: навесные доски, створчатые окна и палитра из белого, серого и темно-синего цветов) до морской атмосферы с испанским флером (белый бетон, натуральное дерево, ротанг), но в обоих случаях используются лен и хлопок, плетеная мебель и камерное освещение, тропическая зелень и товары для дома в морском стиле. Что касается цвета, вы заметите массу кремовых нейтральных оттенков с вкраплениями темно-синего и серого цветов.

Photo: Anson Smart. Interior design: Tamsin Johnson

4. Бохо

Стиль бохо – такой себе беззаботный и расслабленный ребенок в мире интерьеров, не следующий множеству канонических правил в дизайне. Вместо этого бохо совмещает различные текстуры, материалы и отделки. В таком интерьере вы встретите винтажную мебель, подушки, различные осветительные приборы и ковры, расставленные и разложенные вперемешку с разноцветными безделушками и декоративными предметами, доставленными со всех уголков земного шара. Смешение различных стилей, культур и эпох в одном месте очаровывает чувством эклектики: старое сочетается с новым, роскошные предметы интерьера располагаются рядом с находками с блошиного рынка, при этом единая цветовая палитра отсутствует. В этом вся прелесть, потому что украшением может стать все, что угодно, от постеров в рамке и старинных предметов искусства до чего-то случайно обнаруженного на винтажном маркете. Также непременно обратите внимание на сочетание разных материалов, таких как лен, кожа, бархат и ротанг. И обязательно свежесрезанные цветы и зелень.

Photo: Leslee Mitchell. Style: Jessica Sailer Van Lith. Interior design: Pierce & Ward

5. Стиль кантри или “провинция по-французски”

Стиль кантри в интерьере эстетически очень близок к стилю французских провинциальных коттеджей. В то время как кантри вдохновлен причудливыми домами английской сельской местности, то второй создан под влиянием интерьеров загородных домов французской провинции. Для этих стилей характерны землистые тона, обилие деревянных акцентов (например, двери сараев и открытые потолочные балки), каменная кладка или кирпич, свежесрезанные цветы и уютные текстуры. И кантри, и французский провинциальный стиль во многом опираются на эстетику фермерского дома. Ожидайте увидеть винтажную или деревенскую мебель, ткани с цветочными принтами и узорами, а также традиционные, изношенные предметы домашнего быта, такие как фарфоровые тарелки и подушки в вязаных наволочках. В настоящее время многие дома с подобным интерьером все равно пытаются следовать современному прочтению деревенского стиля, поэтому вряд ли получится встретить его в чистом виде.

Photo: Stephen Kent Johnson. Style: Michael Reynolds. Interior design: Studio Shamshiri

6. Традиционный

Это красивый классический стиль, который часто встречается в европейских домах с красивыми историческими деталями. В таком интерьере обычно избегаются современные тенденции – предпочтение отдается темному дереву, богато украшенной мебели и тканям с роскошным рисунком. Тут заметно присутствие орнаментальности, которая проявляется обилием декоративных элементов, таких как шторы, портьеры и оборки, рядом с роскошными тканями, вроде бархата, шелка и парчи. Предметы искусства обычно относятся к периоду до ХХ века: как правило, восточные ковры, и легендарные сокровища старого мира – бело-голубой фарфор, старинные книги, карты и, конечно, хрустальные графины. Традиционный стиль гарантирует ощущение спокойствия, стабильности, уюта, тепла и истории.

Photo: courtesy of Hardie Grant Books

7. Современный или модерн

Важная справка! Современный стиль и модерн являются отражением настоящего времени, поэтому не стоит путать их с модернистскими домами середины прошлого века. Хотя это описание может показаться слишком расплывчатым и открытым для всевозможных интерпретаций, думайте о современном стиле во всех смыслах этого слова – он обычно охватывает популярные тенденции в интерьере, объединяя множество стилей. Учитывая, что наше представление о современности меняется каждые пару лет, будьте уверены, что в подобном интерьере вы встретите смесь из культовой дизайнерской мебели, современного искусства и модернистской отделки в любом подобном доме. Сейчас для современного стиля характерна нейтральная цветовая палитра, центральное место в которой занимают округлые предметы мебели, а также гладкая и роскошная отделка, вроде мрамора, бетона и терраццо в ванной и кухне.

Photo: Nicole Franzen. Interior design: Athena Calderone

8. Модерн середины века

Модерн середины века – одно из самых влиятельных направлений дизайна середины ХХ века, всеобъемлющий эффект которого ощущается и сегодня. По факту, это связано с развитием творчества в послевоенное время в 40-х, 50-х и 60-х годах, которое особенно отразилось на архитектуре, промышленном и графическом дизайне, а также на искусстве. Несмотря на то, что этот стиль не несет в себе отличительных характеристик какой-то конкретной страны или дизайна, он основан на простых, функциональных, органических, естественных формах и эгалитарном дизайне.

Чистые геометрические линии этого стиля поразительно актуальны сегодня. С архитектурной точки зрения, прямые линии и большие окна, как бы приглашающие природу внутрь, по-прежнему встречаются в современных домах, а дизайн легко адаптируется к многим интерьерам. Модерн середины века хорошо сочетается с теплыми земляными цветами 70-х годов, которые часто встречаются в предметах мебели из натуральных материалом.

Photo: Anson Smart

9. Деревенский

Определение в словаре гласит, что деревенский стиль относится к естественному и сдержанному интерьеру, в котором предпочтение отдается простоте и аутентичности вместо очевидной дизайнерской роскоши. В то время как само название может указывать на что-то сельское, в дизайне интерьера оно охватывает ряд стилей, от фермерского и провинциального до морского и тосканского. Деревенские интерьеры обычно украшены антикварными и винтажными находками, букетами полевых цветов и зелени, а основу полов, стен и мебели составляют необработанные или переработанные древесина и камень, а также натуральные ткани, такие как хлопок, холст и лен. Хотя в подобном интерьере есть место украшениям, общее настроение отчетливо намекает на простоту, непритязательность и практичность. Обычно в таких помещениях чувствуется теплота, благодаря обилию естественных и землистых тонов. Для этого стиля также характерна неподвластность времени, неимение трендов и очаровательная уравновешенность – неудивительно, что многие подобные дома следуют японской философии ваби-саби, которая находит красоту в несовершенстве и природе.

Interior design: Alexander Waterworth

10. Арт-деко

Это направление декоративного искусства зародилось в 1910-х годах во Франции, при этом по-настоящему сформировалось после Первой мировой войны, когда было представлено на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже в 1925 году – тогда популярность арт-деко продлилась до 1930-х годов. Учитывая, что отличительной чертой арт-деко является декоративный дизайн и стилизованная геометрия, изготавливают предметы интерьера в основном из искусственных материалов, таких как стекло, пластик и сталь, в отличие от природных альтернатив, таких как нефрит, серебро и слоновая кость. Фирменный игривый, элегантный и дорогой стиль, копируемый повсюду – особенно в архитектуре, мебели и моде – в свое время арт-деко был воплощением современности. Эстетика арт-деко по-прежнему ценится сегодня и заметна во многих домах и зданиях начала ХХ века.

Photo: Matthieu Salvaing. Interior architecture: Gaspard Ronjat

11. Скандинавский стиль

Этот стиль дизайна интерьера, также известный как Scandi, вдохновлен домашней обстановкой жителей северных стран, таких как Швеция, Дания и Норвегия. Хотя этот стиль часто связывают с ценностями минимализма, лаконичностью и светлым интерьером, многие дома, особенно в Дании, отличаются яркими игривыми оттенками и узорами. Мебель подбирается с учетом таких факторов, как изящность, скульптурность и функциональность с широким использованием древесины светлых тонов, таких как бук и сосна, а также натуральных текстур – ротанга, шерсти и меха. Из-за затяжных северных зим скандинавские интерьеры обустроены специально так, чтобы в помещение проникал естественный свет, при этом оттенки в интерьере остаются приглушенными и светлыми. В помещении нет места излишним украшениям и беспорядку, которые бы восхищали простотой и функциональностью. Скорее наоборот, интерьер наполнен чистыми линиями, зеленым цветом и растениями, которые оживляют пространство.

Photo: Copenhagen apartment where you can shop the interiors

12. Эклектика или максимализм

Хотя эклектичный стиль и максимализм – это не одно и то же, оба стиля сочетают элементы из других стилей в дизайне интерьера, комбинируя их по-новому. Если эклектичный интерьер основан на всевозможных стилях и периодах в истории дизайна интерьера и результат может выйти довольно сбалансированным, то максимализм придерживается подхода “больше значит больше” и отдает предпочтение ярким цветам, смелым принтам, привлекающей внимание графике, авангардным формам и экстравагантным произведениям искусства. Только представьте: узорчатые и текстурные обои, многослойность и разнообразная цветовая палитра. И будьте осторожны: создать такое сложнее, чем кажется. На самом деле, оба стиля требуют тщательно продуманного распределения цветов и акцентных элементов, чтобы чувствовалась сплоченность дизайнерского замысла, а внешний итог не ассоциировался с хаосом.

Photo: Francis Amiand

Текст: Yeong Sassall

По материалам vogue.com.au

Отраслевая энциклопедия. Окна, двери, мебель

Введение

У всех есть своё понимание дизайна интерьера. Каждый из нас — творец своего собственного мира. Действительно, дизайн интерьера представляет собой творческую интеграцию форм и материалов, и отвечает за эстетику организации внутреннего пространства.

Дизайн интерьера — это безусловно яркое творчество. Ведь от него зависит, будем мы просыпаться с улыбкой в уютной спальне и пить чашечку ароматного кофе в восхитительной столовой. Он может быть спокойно-рассудительным или безудержно веселым, но, конечно, обязательно функциональным. Нам же в нём жить и быть счастливыми. И не удивляйтесь, таким «смелым» терминам, далёким от классических наименований стилей дизайна, потому что интерьер должен соответствовать нашему внутреннему состоянию и быть с нами в полной гармонии.

Сможем ли мы сами только на своих ощущениях создать дизайн-проект, включающий в себя концепт нашего помещения и все его технические решения? Нет!

Это нам помогут сделать профессиональные дизайнеры интерьера, готовые предложить и воплотить в жизнь все ваши идеи.

Дизайнер интерьера — это наш друг, творчество и предложенные технические и функциональные решения которого помогут нам создать комфортное и уютное жилище, отвечающее всем вашим мечтам.

Немного о культовых дизайнерских объектах

Дизайн интерьера –это искусство. Великий творец Сальвадор Дали увековечил губы своей жены Галы в неповторимом диване «Губы». Этот шедевр называется — «Губы Мэй Уэст».

Дизайн интерьера — это вдохновение. Дизайнер Марсель Вандерс вдохновился формой обычной капли мокроты, вылетевшей из носа. Вдохновение позволило ему создать вазу Airborne Snotty.

Дизайн интерьера — это роскошь. Одним из самых дорогих дизайнерских объектов в мире считается алюминиевый шезлонг Lockheed Lounge, созданный Марком Ньюсоном для клипа Мадонны.

Дизайн интерьера — это полёт фантазии. Без сомнения, культовый дизайнерский объект -компьютер Macintosh компании Apple, названный в честь яблок сорта «Макинтош». Так Джефа Раскина, являющийся автором идеи Macintosh, воплотил свою любовь к яблокам в жизнь.

Дизайн интерьера – это удобство. Удобные, оригинальные и одни из самых известных объектов дизайнера Арне Якобсена кресла «Swan -Лебедь» и «Egg -Яйцо».

Всё это-творения «великих». А что можно воплотить в жизнь нам из многочисленных течений и стилей дизайна интерьера сегодня?

Многообразие стилей в дизайне интерьера сегодня

В дизайне интерьера существует большое количество различных стилей, которые постоянно трансформируются и отвечают требованиям сегодняшнего дня. Не все наши фантазии возможно воплотить в жизнь, и наши друзья –дизайнеры помогут нам создать желанный дизайн в сочетании с требуемыми функциональными требованиями мебели и техники, без которых мы сегодня уже не обойдёмся.

Минимализм является одним из самых простых и практичных стилей дизайна интерьера. Ему уже более двух столетий. Это использование в дизайне самых необходимых элементов, без которых уже не обойдёшься. Этот стиль помогает помещению стать просторным, полным воздуха и света. У нас создастся ощущение свободы и простора. Минимализм лаконичен и точен, он функционален и конструктивен. Ничего лишнего. Дизайнеры рекомендуют нам в этом стиле использовать только натуральные и природные материалы. Все поверхности в наших комнатах будут монотонными и ровными. Можно использовать элементы мебели и даже стены из различного стекла.

Отдельным течением минимализма можно выделить восточный (японский)стиль. Это японская культура и традиции. В этом стиле много дерева и разнообразных тканей, бамбука, рисовой бумаги и даже камня. Дизайнер рекомендует светлые стены с японскими утончёнными рисунками, и конечно, традиционную японскую керамическую лепку.

Классический стиль интерьера богат и разнообразен. Его начало было положено ещё в далёкие времена Римской Империи. На протяжении многих лет этот стиль вобрал в себя всё самое роскошное и изысканное. Его главные принципы- красота и роскошь, удобство и комфорт в сочетании с богатством и изяществом. Классический стиль очень трудно перепутать с любым другим. Этот стиль создаст нам элитное жилище с использованием дорогостоящих дизайнерских натуральных материалов и эксклюзивной дизайнерской мебели.

Но сегодня у нас нет такого места, где бы мы не использовали современную технику. Как же сочетать и органично вписать её в классический стиль? Как это сделать, нам подскажет наш друг- дизайнер. Это может быть классический шикарный камин с электрическим обогревом, роскошный пол из керамогранитных плит с системой напольного обогрева и многое другое. Не забывайте, классика актуальна во все времена.

Скандинавский стиль сформировался с появлением и укреплением стран Северной Европы. Скандинавские страны похожи своим климатом, историей и в какой-то степени образом жизни. Поэтому этот стиль такой уютный и тёплый, что так ценится в Скандинавских странах. Главной идеей, которой отличается скандинавский стиль-много красивых и тёплых вещей на каждый день. Сегодня этот стиль набрал большую популярность и стал востребован, наряду с другими хорошо известными нам стилями дизайна. Он гармонично объединил красоту с простотой и естественностью. Отличительной особенность этого стиля является преобладание самых светлых тонов. Яркие и разнообразные цвета используются только в мелких элементах декора, придавая изюминку интерьеру. Это весьма простой стиль, но для создания настоящей скандинавской обстановки нам не обойтись без совета нашего друга- дизайнера. Не забывайте, скандинавский стиль- один из самых располагающих к отдыху стилей с очень теплой атмосферой и уютом.

Стиль Прованс прекрасно подойдёт любителям комфортного и уютного жилья, напоминающего детские годы. Этот стиль напомнит нам чудесное и беззаботное время, проведённые в деревне на каникулах у любимой бабушки, мягкую перину, часы с кукушкой и весёлые занавески «в цветочек». Дизайнеры рекомендуют использовать в интерьере стен пастельные оттенки. А потолок окрашивать в чисто цвет. Мебель желательно должна быть из дерева с декором из ситца, льна или хлопка. А живых растения украсят интерьера в стиле Прованс и придадут ему настроение и очарование.

Стиль поп-арт появился в прошлом столетии и проповедовал свободу от всех ограничений и правил. Это стиль бунтарей, живущих без правил и любых ограничений. Он дышит духом молодости и современности. Не все поклонники данного стиля, не каждый сможет выдержать его ультра яркие тона. Поп-арту присуще использование различных абстрактных аксессуаров и рисунков, Мебель отличает простота и удобство. Для этого стиля дизайнеры рекомендуют сделать вещи своими руками. Отличительная черта стиля поп-арт — это креативность и полет фантазии эмоциональных и смелых людей.

Стиль кантри очень свободный и многообразный стиль с некоторым художественным беспорядком. Это простота и практичность, уют и оригинальность стиля. Здесь всё пропитано духом древности и романтики с простыми и функциональными элементами декора. Материалы только натуральные и чистые, полное отсутствие современного пластика. Мебель рекомендуется из темного и грубого дерева. Также прекрасно подходит текстиль в «цветочек». Изюминкой интерьера станут вязаные салфетки и накидки на подушки. Наш друг-дизайнер подскажет где можно приобрести для стиля кантри предметы деревенского быта- самобытную глиняную и деревянную посуду, плетеные корзинки и другие очаровательные «деревенские» мелочи. Стиль кантри сможет сделать ваш дом очень красивым, создать настоящий деревенский уют, объединить природную мягкость и современную эстетичность.

Стиль современный модерн существовал всегда при развитии искусства дизайна. Но в каждой из эпох модерн впитывал в себя всё новое и современное. Это самый разнообразный и широкий стиль, который можно применить на практике. Особенностью стиля модерн является то, что он постоянно обновляется и совершенствуется, воплощая разные дизайнерские настроения и идеи Он индивидуален и неповторим для каждого дизайнерского решения. Рекомендуется дизайнерская мебель, которая позволит спрятать различную бытовую технику, так как все поверхности должны быть открытыми и свободными. Главное в этом стиле отличная и оригинальная идея, которая отобразит ваши эстетические предпочтения.

Японский стиль –это высокая эстетика при минимальном количестве декоративных элементов. Основой этого стиля является японская экономия. Японский стиль -ничего лишнего в дизайне и мебели, только самое необходим. Понимание красоты и комфорта особые. Это лаконичность, даже в пустом пространстве. Вспомните японские садики, карликовые деревья и сады камней. Эстетические принципы обусловлены восприятием. Главные принципы японского стиля –это гармония и покой. Дизайнер рекомендует использовать элементы интерьера низко расположенные располагаются к земле, лёгкие и простые ширмы. Но надо отличать традиционный и современный стили. Современный японский стиль допускает использование не природных цветовых оттенков. Традиционный японский стиль признаёт только натуральные природные цвета. Этот стиль имеет особое настроение, настраивает на особое очарование и спокойствие.

Китайский стиль основан на глубоких духовных и эстетических принципах китайской культуры. Китайский стиль предполагает учение фен-шуй, которое имеет тысячелетние корни. Он спокоен и гармоничен, помогает созерцанию и расслаблению Для этого стиля прекрасно подойдёт легкая и небольшая мебель из бамбука и ценных пород дерева, покрытых лаком с отсутствием острых углов. Ваш друз-дизайнер подскажет, где можно приобрести вазы из китайского фарфора, расписные зонты и деревянные статуэтки, которые украсят ваш интерьер. А шелковые занавеси и красочные восточные ковры завершат дизайн вашего дома в китайском стиле. Это один из самых живописных и узнаваемых стилей.

Восточный стиль -один из самых популярных стилей дизайна домов и квартир. Он отличаются тёплой, солнечной и совершенно неповторимой атмосферой. Этот стиль подходит людям, создающим не только уют, но совершенно необычную и стильную атмосферу в доме. Восточные стиль в дизайне можно разделить на арабский и азиатский. Арабский стиль имеет характерные черты присущие только ему: яркие цвета драпировки стен, мебель с резьбой по дереву, много численные подушки и мягкие занавески. Все это придаст шарм и особую неповторимость. Арабскому стилю присуще отсутствие изображений людей и животных, это запрещено Кораном. Отличительной особенностью этого стиля является большое количество разнообразных орнаментов, насыщенные цвета, много золота.

Английский стиль представляет отдельное направление классического стиля, Он гармоничен и консервативен, сохраняя все классические традиции прошлых лет. Этот стиль диктует наличие клетчатых расцветок и текстур и цветочных мотивов. Мы узнаём его по гармоничному соединению дворцовой роскоши и современных решений, диктующих практичность и удобство. «Визитная карточка» английского стиля- уютный камин, чудесная библиотека и каминное кресло с мягким пледом в «клеточку». Дизайнер будет рекомендовать исключительно натуральные и экологические материалы без намёка на синтетику. Ваш друг-дизайнер подскажет, где приобрести роскошные картины и светильники в средневековом стиле и люстры с абажурами. Английский стиль всегда сверкает от идеальной чистоты и порядка.

Французский стиль- это конечно романтика в дизайне, изящество и грация, утончённый дизайнерский вкус. В этом стиле интерьеры отличаются изысканной элегантностью и роскошью. Рекомендуется использование исключительно только натуральных материалов и антикварных элементов, соответствующих идеи дизайна. Для французского стиля подходят только просторные комнаты с высокими потолками. В противном случае создать царственный французский стиль будет невозможно рекомендуется в интерьере использование пастельных оттенков, цвета слоновой кости и перламутр. Классика этого стиля- сочетание на стенах полос с цветочным узором и орнаментам. Ваш друг-дизайнер подскажет, где можно выбрать шторы с ламбрекеном, различные фарфоровые или хрустальные статуэтки, картины в позолоченных деревянных рамках, пуфики и другие приятные безделушки. Французский стиль является одним из течений течение классического стиля, поэтому классическое понимание красоты должно оставаться на первом месте.

Стиль хай-тек отличается необычными и характерными только элементами. Он очень популярен сегодня во всём мире, так как практичен, предполагает использование современных материалов и передовых новейших технологий. Рекомендуется использовать самые современные и инновационные технологии в области электроники, применять наиболее практичные и новейшие материалы. Этот стиль отличает практичность и функциональность.

Стиль хай-тек предпочитают творческие люди. С ним можно экспериментировать и постоянно совершенствовать. Смело можно сказать, что это стиль молодежи, ценящей новые технологии и компьютерные новинки. Это ультра модный и современный стиль дизайна, без декоративных излишеств.

Арт-деко- это совершенно уникальный и экстравагантный стиль, шик и хороший вкус, сочетающий строгие линии и этнические узоры наряду с роскошью золота, серебра и драгоценных камней и современные дорогостоящих материалов. Это роскошный и богатый интерьер, вот почему он так притягивает к себе. Для данного стиля характерны яркие и смелые сочетания элементов декора интерьера. Представьте себе восточные мотивы с элементами старины, и экзотики. И здесь же использование самых простых материалов, но различных форм и зигзагов, изящных женских фигур. Это стиль арт-деко, в котором нет места аскетизму. Он лёгок и изящен, с присущей ему оригинальностью цветовых решений.

Стиль лофт совершенно молодой и очень оригинальный стиль, который называют ещё индустриальным. Этот стиль родился в самом сердце Нью-Йорка на Манхеттене. Освобождались производственные помещения и их надо было обустраивать под жильё/ Молодежи понравилась идея большого и свободного пространства в сочетании с оригинальным дизайном без любых ограничений. В этих нежилых помещениях металлические трубы и лестницы с бетонными и кирпичными стенами оставались нетронутыми. Их не декорировали, а делали на них наоборот акцент уже в жилых помещениях. Ко всему, при минимальных затратах получали максимум свободного и незагруженного пространства. Со временем, вместе с ростом популярности этот стиль обрел элементы роскоши и комфорта. В современных квартирах в стиле лофт присутствует красота и уют. Это уже отнюдь не стройка в вашем доме. Мы видим гармонично вписавшиеся в этот стиль дорогую дизайнерскую мебель, и современную технику. Все предельно прозрачно и открыто. В стиле лофт много разных концепций и идей, которые помогут создать ваше жилище в оригинальном и неповторимом стиле.

Так на чём же остановиться? Какой стиль дизайна интерьера выбрать? Каждый по-особенному хорош и неповторим.

Вот здесь и подойдёт эклектика –искусственное смешение различных стилей, подчиненных общей идеи. Сегодня последователем этого стиля считается фьюжн. Эти два стиля дизайна очень похожи, так как оба являются смешением различных стилей. Эклектика появилась раньше в 19 веке и объединяет близкие стили барокко, классику, модерн. Стиль Фьюжн появился, как продолжение позже в 20-21 веках и объединяет английский стиль, хай-тек, минимализм и кантри.

Сегодня эклектику и фьюжн воспринимают, как единый стиль.

И так, можно сделать вывод, что эклектичным мы называем дизайн интерьера, который невозможно отнести к одной какой-то одной стилистике. Стиль эклектика является одним из самых сложных в интерьере. Мастерство дизайнера заключается именно в том, чтобы грамотно подобрать все элементы дизайна, которые дополнят друг друга и останутся индивидуальными. Одним из признаков эклектики являются контрасты и большая насыщенность различными элементами декора. Так отлично будут смотреться антикварный столик и современный стул с яркой и пестрой обивкой.

Эклектика и фьюжн, как стили интерьера экспериментируют с формой и цветом, т. е. с нашим настроением. Можно раскрыть секрет популярности этого оригинального стиля-наша психология. Нам нет необходимости отказываться от любимой вещи потому, что она не подходит к выбранному дизайнерскому стилю. Нам нравится сочетать любимые вещи и элементы нескольких стилистических направлений, получая при этом индивидуальное, только наше дизайнерское решение интерьера.

Не знаю, как вам, но мне нравится разбираться в различных стилях дизайнера интерьера. Это помогает мне самой творить, создавать незабываемый дизайн интерьера в своём жилище. С улыбкой просыпаться в своей уютной и чудесной спальне в классическом стиле и с радостью выпивать чашечку ароматного кофе в столовой в стиле фьюжн.

Примечание

Использованы материалы:

elledecoration.ru

HouseDiz.com

TopDom.ru

furniprice.ru

interior.ru

inmyroom.ru

pinterest.com

TopDom.ru

inmyroom.ru

Вклад участников

Мухина Татьяна, сотрудник ТБМ

Понятие стиля.

Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.

Волкова Дарья УГТУ-УПИ ГО-35042

Содержание
Введение…………………………………………………2
Основная часть…………………………………………..4
Основные стили в дизайне…………………………4
Рассмотрение стиля и формы «на практике»…….10
Заключение……………………………………………..14
Список литературы…………………………………….15

Понятие стиля.
Границы и сущность понятия «стиль» в дизайне.
Ведение
Дизайн в наше время стал всеобъемлющим понятием, которое охватывает различные сферы нашей жизни. Язык дизайна стал универсальным средством. Дизайн окружает нас каждый день и стал повседневным понятием. Мир, окружающий нас, ставит перед нами проблемы выбора вещей, которые основываются не только на функциональных, но и на эстетических качествах. Люди все чаще и чаще покупают новые вещи, не давая возможности выжить старым. Дизайн составляет важную часть нашей жизни. Дизайнеры же пытаясь соответствовать потребностям ищут все новые и новые формы, при этом не редко обращаясь к исторически сформировавшимся стилям, ища вдохновение. Классические мотивы находят себя в новых формах. Такое пристальное внимание к прошлому, впрочем, всегда сопутствовало дизайнеру. Так, например, в девятнадцатом веке исторические стили играли в искусстве главную роль. В наше время стили из прошлого стали нашим “настоящим”, но сейчас все чаще и чаще речь идет не об одном конкретном стиле, а об их симбиозе и грамотном слиянии. Современные дизайнеры учитывают мудрость прошлого и технические новинки настоящего в поисках будущего. «Старинные» стили в новом осмыслении играют яркими красками, обнаруживая новые грани. В данной работе автор попытался создать фундаментальное понимание «стиля»,как понятия, так и дать представление о существующих стилях. Данная тема кажется автору актуальной, так как слово «стиль» стало очень часто использоваться, но не каждый произносящий, понимает его глубокое значение.
В обыденной жизни, человек владеет двумя языками: разговорным- употребляемый повседневно и литературным. Так и в дизайне имеются различные параметры стилей, которые на самом деле тесно связаны между собой. Автор утверждает, что «образцового» стиля нет, так как стиль ежедневно меняется, так же как и меняются нужды человека.
«Стиль или стилизация» — это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Возможен разговор о стилях эпох. Можно обсуждать индивидуальный стиль человека, стиль интерьера и все эти разговоры будут о стиле. Автор делает вывод, что правомерно говорить не только об исторически сложившихся стилях, но и об индивидуальных. Так же хочется отметить, что не правильно определять четкие границы, как между стилями, так и между эпохами.
Стиль — это язык дизайна, проекта, композиции. Так как этот язык живой, ему свойственно заимствовать некие элементы из другой языковой среды. Так и стиль заимствует различные элементы, образуя загадочные симбиозы. Заимствование, в свою очередь, образует при удачном стечение обстоятельств эклектику, а в не умелых руках китч – безвкусицу. Граница между китчем и эклектикой очень хрупкая и требует мастерства для грамотного соединения. Необходимо знания композиции, тонкий вкус, в интерьере- знания материалов. Слияние этих важных параметров и образуют «стиль».

Основная часть
Автор предлагает ознакомиться с краткой характеристикой дизайнерских, архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных течений.
Человек имеет два мозговых полушария: левое и правое. Одно отвечает за творческие способности, а другое за математически-технические. Планета Земля, в свою очередь, так же делиться на два полушария: восточное и западное, так же и направление в искусстве, дизайне, интерьере, моде имеют два направления: восточное и западное. Каждое из них обладает определенными свойственными только ему чертами.
Основные части в дизайне
Византия
Данному типу присущи мощные, монументальные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими декоративными элементами, текстилем.

Готика (ХII-ХУ вв.)
Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх конструкциями, где человек ощущал бы себя ничтожным творением. В противовес никчемности плоти, яркими красочными элементами расцвело «каменное кружево» тонкостенных построек Готика — время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила добиться небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Возрождение (Ренессанс)
Великим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, чем архитектором. С такой точки зрения он творил архитектурные ансамбли как некий выигрышный фон для своих скульптур. Например, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм.

Барокко
Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, так как именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Вершина его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю Барокко.

Рококо
Модное течение в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих великолепными коллекциями произведений искусств. Вторая половина 19 века привлекает нас Российским вариантом формирования рококо, а в частности отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял комнаты в своем вкусе. Перенасыщенность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства — типичные признаки кризиса стиля того времени.

Классицизм
Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предшествующих стилей. Попытка создания идеального стиля навсегда. Идея время от времени варьировалась, заново трактовалась и снова становилась актуальной. И сейчас считается универсальным принцип «не знаешь как, сделай «Классицизм». Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка «ордерной» организации декора.

Романтизм
Природные элементы декора. Дикий камень, ковка, формы Готики. Ужины при свечах. Считается характерным для поэтических индивидумов.

Неомодерн
Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технической основе. Фактически полное отсутствие орнаментальных элементов.

Аrt-Deco
Ар-деко, 20-30 гг., — наследник направления Ар-нуво. Вместе с тем воздействие на него оказывал Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж постоянно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося впитать скорость и напор наступающего века машин создал стиль декоративного искусства, называющегося «Art-Deco».

Модернизм
Наследник Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза». Поиск рациональной эстетики, показывающий технологическую и утилитарную суть вещей.

Минимализм
Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций. Цветовых решений в основных формах.

Ар-нуво (art nouveau, модерн )
Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противоставление Неоготике. Для него свойственны извилистые, плавные очертания с очевидной тенденцией к асимметричным формам. В мебельном декоре преобладают природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво свойственно изображение женских фигур со струящимися локонами волос. В России этот стиль приобрел названием Модерн. Характерной чертой данного стиля являются элементы растительности, особое распространение получили цветы ирисы и орхидеи.

Эклектика (есlесtiс)
Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и эпох. Эклектика становится стилем в интерьере, если он создан по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветовым решением, текстурой материала, архитектурными решениями. Это направление стиля, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже изжил, а другой еще не создан.
Можно сказать, что в настоящее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит по функциям.
Это стилевое направление характеризуется скругленными углами, четкими вертикальными линиями. От остальных мебельных стилей его отличает использование декоративных элементов в виде зигзагов, окружных и треугольных форм.

Индустриальный стиль
Тесно связан с Минимализму. Индустриальный стиль — с открытым стерильным пространством, словно из кинофильма. Металлические формы, напоминающие фантастические приборы и элементы.
Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием наружных коммуникаций (трубы, наружная вентиляция, обнаженные технические отверстия, как правило наружная проводка), в интерьере видны строительные конструкции. Часто используют металлические интерьерные элементы, чугунные плиты в качестве напольного покрытия . Многим стиль кажется «бесчеловечным», диким, не пригодным для жилья, но иногда используется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль — это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое отвержение естественных бытовых элементов.
Хай-тек
Родился в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении новаторских технологий. Характерной особенностью является: выступающие элементы, конструкции и инженерное оборудование. Хромированные поверхности, металлические трубы, отполированные элементы — все, что может представить человек думая о космических кораблях. Нет атрибутов не востребованных в интерьере «высоких технологий». Периодически мода на «Хай-тек» возникает вновь, с появлением новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса потребителя.

Пост-модернизм
Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противопоставление модернистскому радикализму. Постмодернисты используют симбиоз различных стилей прошлого. Например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с некой иронией. Специфика стиля — гипербола как инструмент создания яркого театрального средового образа.

Традиционный
К традиционным принято относить представительские интерьеры, воплощающие буржуазный строй жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую подоплеку.

Современный стиль
Всякие инновации в промышленности, новые технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на используемые материалы, а материал в свою очередь влияет на моду. Так, в первобытном обществе «в моде» был природный камень. Так же в ход строительства шло дерево. Производная от дерева – папирус, он использовался не только для общения на расстоянии, но и для декора. Затем, с открытием металла, в обиходе «стал популярен» вначале такой материал, как медь, бронза. После изобретения стекла, в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства.
Прошли века, появилось фабричное производство, промышленная химия, пользуются спросом синтетические материалы в строительстве и отделке. Век пластмасс и по сей день уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.

Китч
Обобщенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал безвкусия и прелести сентиментальных подделок изделий массового потребления. Это течение возникло, как протестное в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания с некой иронией.

Китайский стиль
Обустройство жилища китайцев контрастно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли определенную роль размеренный уклад жизни и философское отношение к окружающему миру.
В национальном интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, не отличающаяся разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, часто используется прочный, и эластичный бамбук.
Мебель украшалась сложной техникой многослойной лакировки. Для декора применяли резьбу по черному лаку. Китайцы полноценно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов.
В противопоставление парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жилища завершают изящно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы.
В мебели широко применяется техника интарсии — врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности мебели. Мебель в домах богатых китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в их основе лежат прямоугольные формы.
Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие штор на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных приборов освещения.
Основная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон – самый главный из всех животных.
Основным цветом в китайской жизни является красный — цвет огненного дракона, цвет энергии.

Японcкий стиль
Японский тип оформления своего жилья, хотя и подчиняется определенным законам, но все же отражает индивидуальность хозяина. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте, асимметрии и некому минимализму. Интерьер как бы живой.
Если в китайском стиле широко в качестве перегородок используются ширмы, то в Японии, вместе с ширмами применяются циновки. Причем, не только для разграничения помещений, но в качестве настенного декора, а так же для напольного покрытия, на которых беседуют, едят, занимаются домашними делами, спят.
Главная задача хозяина дома — это полная изоляция от внешнего мира. Чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель отсутствует.
В качестве шкафов, полок используются ниши в стенах (встроенные шкафы), где располагаются не только гардероб, но и постельные принадлежности, и интерьерные украшения.
Шкафчики и ларчики все же в жилище в ограниченном количестве присутствует, но являются произведением искусства.

Индийский стиль
Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий, как китайский, он шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиливается вручную, как правило из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто меняют свою функцию.

Африканский стиль
Это, пожалуй самый экзотичный стиль. Цвета Африки — очень теплые и приятные, имитирующие окраску диких животных. Особый эффект дизайну придают шкуры животных.

Английский стиль
Cтены окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Полы из дерева застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Важный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и подставка для ног. Жилье украшает массивная, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы активно используют в текстиле: на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных сочетают строгую клетку рядом с романтичным цветным узором.

Средиземноморский стиль
Этот стиль красочен, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Используемые цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Обилие красок — на ярко окрашенный стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая шероховатость и не ровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна пропускают много солнца. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель совмещается с крашеной деревянной, часто расписной.

Египетский стиль
Египетский стиль дошел до наших времен благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники эпохи — это храмы, дворцы и гробницы, монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в различных позах — голова и нижняя часть тела — в профиль, а туловище и руки — в фас. В постройках встречается несколько типов колонн — лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор — женщины с головой собаки). Исключение составляет Амарнский период — период появления Аменхотепа IV (1368 — 1351 гг. до нашей эры). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств направленных на человека.
Фен-шуй
Это — магия дома. Если жилье строго прямоугольной формы — это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, — но такое встречается редко. Выступы и вырезы на плане, соответственно, изменяют зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет повышает энергию в вашей жизни. Чтобы поднять ци, попробуте разместить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую карьере. При выборе конкретных вещей и оттенков полагайтесь на свое внутреннее чутьё.
Рассмотрение стиля и формы «на практике»

На протяжении всей истории развития культуры человек стремился украсить свою жизнь, сделать красивыми все необходимые ему. В древнем мире, когда производство предметов потребления было делом исключительно ручного труда, ремесло и искусство составляли единое целое. Ремесленник совмещал в своем лице одновременно и художника, техника, изобретателя. Ремесленное производство, в те далекие времена основным видом производства, просуществовало без каких — либо изменений до конца средних веков. Сочетание красоты с утилитарными качествами в течение многих веков оставалось главным свойством всякого ремесла. Когда на смену ремесленному производству пришло производство машинное, единство красоты и пользы нарушилось. Ввиду особенностей и сложностей новой машинной техники изделия стали утрачивать свои эстетическое качества, которые уже казались не только необязательными, но даже лишними. Считалось даже, что сочетание красивого с полезным просто противоречит существу машинного производства. Правда, некоторое время многим вещам, особенно бытового назначения, еще пытались по традиции придавать какие-то «художественные» качества, но все же это было далеко от той своеобразной гармонии красоты и пользы, которая отличала изделия ремесленников. Любое промышленное изделие имеет свою историю, для него характерна определенная эволюция внешней формы, и мы можем проследить, какие факторы и как именно влияли на изменение формы, конструкцию и другие свойства той или иной вещи. Возьмем, например, такие современные промышленные изделия, как электрический утюг, швейная машина, стиральная машина, магнитофон, автомобиль и т. п. Эти вещи имеют разный «возраст», но каждая из них претерпела весьма значительные метаморфозы, пока приобрела тот облик, который придает ей сегодня конструктор или художник. Автомобиль, телефон, магнитофон изменяли свою внешнюю форму под влиянием развития науки и техники, которые бесспорно играли ведущую роль в эволюции той или иной вещи. Однако существенное воздействие на изменение ее формы оказывали и многие другие факторы — исторические, социально-экономические, политические, психологические. У разных изделий эволюция формы протекает по-разному. У некоторых за короткий срок форма претерпевает большие изменения, у других очень долгое время почти не изменяется. Изделия, функция которых веками остается неизменной, почти не изменяют свою форму. Это прежде всего относится к предметам быта. Незначительное изменение формы мы можем наблюдать на примере многих инструментов, которые связаны непосредственно с рукой человека: молоток, топор, ножницы, коса и т. п. Совершенствовался способ изготовления, изменялся в какой-то степени материал, но, поскольку почти не менялась функция, форма изменялась мало. Однако бывают и исключения: например, нет ничего общего во внешней форме опасной и электрической бритв, хотя функция осталась неизменной. Если же проследить эволюцию формы того или иного станка, то здесь наблюдается другая картина. Бурное развитие техники быстро отражалось на его внешней форме. В зависимости от вида энергии, применяемой для работы станка, изменялся его внешний вид и конструкция. Все время параллельно с изменением принципа приведения станка в действие (мускульная энергия, энергия ветра, воды, пара и, наконец, электричества), влияющих на его механические и пластические качества, изменялась и его форма.
Быстрое и закономерное изменение формы станка подчинялось в основном требованиям технического прогресса. Причем менялся не только станок, но вместе с ним и весь интерьер цеха. Развитие архитектуры станков, машин всегда было тесно связано с архитектурными стилями соответствующей эпохи, хотя сами архитекторы к строительству станков или машин никакого отношения не имели. Связь архитектуры с «малой» архитектурой машин можно наглядно проследить с начала XVIII века вплоть до сегодняшнего дня. В России характерным примером этой тесной связи могут служить известные токарные и копировальные станки, построенные А. Нартовым. Эти интересные и чрезвычайно прогрессивные для своего времени станки, хранящиеся ныне в Ленинграде в Эрмитаже, явно отмечены характерными чертами архитектуры так называемого петровского барокко. Некоторые станки представляют собой целое архитектурное сооружение, за которым иногда приходится только угадывать его механическую часть. Конечно, для той эпохи подобное явление было в какой-то степени закономерным, так как эти машины и станки не только выполняли производственные функции, но и являлись предметами обстановки богатого жи- лого дома или ремесленной мастерской. Многие вельможи и даже коронованные особы увлекались в то время токарным искусством.Подчинение существующему стилю архитектуры тогда еще носило отпечаток орошего вкуса, и такие машины не утратили еще той прелести, тех высоких художественных качеств, которыми отличались изделия, выполненные рукой ремесленника-художника. Позже, к началу XIX века, подобное перенесение архитектурных форм в машиностроение в связи с бурным развитием техники приобрело совершенно необузданный характер, теряя всякую связь с логикой и назначением изделия. В середине XIX в. считали, что если машинную продукцию еще как-то можно облагородить и примирить с искусством, то сама машина красивой быть не может, так как она чисто утилитарна и поэтому механически исключалась из сферы эстетического. Но поскольку машины предназначались для рынка, их, как всякий рыночный товар, наделяли привлекательной внешней формой.
Возможность сделать машину красивой знали только одну — покрыть ее росписями, литым орнаментом и другими не свойственными ей украшениями, заимствованными от архитектуры и изобразительного искусства. В этот период стилевая форма, которая могла бы отразить особенности экономической, социальной и духовной жизни буржуазии, отсутствовала. Поэтому обращаются за помощью к «новым стилям», возникшим в результате обновления и механического соединения различных стилей прежних эпох. Как результат этого,- возникновение стиля эклектики. Эклектика, то есть смешение стилей, господствовавшая в то время в архитектуре, нашла свое яркое отражение в «оформлении» машин. Часто станины для различных станков отливались с архитектурными деталями, акантовыми листами, резьбой и другими украшениями, и наивно считалось, что это придает станку более привлекательный вид. Главная особенность, а одновременно и недостаток эклектики — это то, что она оперировала исключительно средствами оформительского, «прикладного» характера. Это был лишенный жизни мир рассчитанных на внешний эффект «рисованных» форм. Чрезмерное увлечение эклектическими методами неизбежно вело к искаженному пониманию сущности конструкции и технической формы.
Один из наиболее наглядных примеров эклектизма — красочно описанные Марком Твеном пароходы, ходившие по Миссисипи с их высоченными дымовыми трубами, оформленными в виде увенчанных коринфскими капителями колонн, и с палубными надстройками, сполненными в стиле «одного из Людовиков». Первые железнодорожные вагоны в то время также носили на себе следы господствующего архитектурного стиля. Их площадки, оформленные в виде балкончиков с балюстрадой из балясин, да и сам вагон, внутри и снаружи, напоминали дом, поставленный на колеса. Первые телефоны, интересные образцы которых можно увидеть теперь только в музее связи, хотя и являлись в свое время совершенно новыми аппаратами, не имевшими никаких прототипов в прошлом, также не избежали этих эклектических украшений в виде металлических узоров, густо наложенных на деревянный футляр. Подобных примеров такого ложного и подчас безвкусного украшательства можно привести много. Первым, кто поставил вопрос о форме машины, был теоретик машиностроения Франц Рело (1829-1905. По мнению Рело, машиностроение должно следовать архитектуре там, где речь идет о формообразовании машины. Если в транспортном машиностроении эклектика давала о себе знать, если она еще процветала в массовых изделиях народного потребления, то в общем машиностроении и в особенности станкостроении к самому концу XIX и началу XX века проявилась другая крайность. Традиции кустарного ремесленного производства при изготовлении машин начисто забываются. Машина начинает выпускаться в том виде, какой она вышла из рук изобретателя, конструктора. Вопросы ее внешнего вида, эстетической привлекательности даже не затрагиваются.

Заключение

В данной работе автор дал, как общее определение слова «стиль», так и попытался рассмотреть его частное, конкретное значение, опираясь на краткое рассмотрение конкретных стилей. Понимание стиля необходимо, как автору-будущему дизайнеру, так и просто образованному человеку, который употребляет его в своем лексиконе.
В наше дни дизайн не просто определяет форму или разъясняет функции, он всё больше напоминает самостоятельный язык, которые нужно знать, чтобы использовать эффективно. «Стиль» является важным аспектом этого языка.

Список литературы

1. «Введение в философию дизайна. Вещь, форма, стиль» Быстрова Т.Ю
Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001.
234-268с.
2. «Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре». Лакшми Бхаскаран. АРТ-РОДНИК, 2006. Перевод с английского И.Д. Голыбиной. 8-10с., 138-238с.

Основные стили в дизайне интерьера – краткий обзор

В современных тенденциях насчитывается более 50 видов стилей интерьера. Многие из них пришли к нам из далекого прошлого, а некоторые появились совсем недавно. Мы рассмотрим основные стили в дизайне интерьера, среди которых:

  • минимализм
  • хай-тек
  • классицизм
  • модерн
  • этнический стиль
  • арт-деко
  • китч.

Минимализм — этика и эстетика

Минимализм — это минимальное количество предметов в интерьере. Безусловно, такой стиль идеально подойдет как для небольшого пространства, так и для обширных территорий. Самый популярный вид минимализма — японский.

Основные отличия минимализма:

  • Небольшое количество мебели и декора;
  • Яркие и выразительные композиции на фоне нейтрального и одноцветного фона;
  • Пластиковые окна строгих форм;
  • Краткие и лаконичные формы;
  • Деревянные полы или ламинат;
  • Однотонные крашенные стены;
  • Стеклянная и деревянная мебель;
  • Недорогой вариант оформления жилого пространства.

Хай-тек — мода на технику и технологию

Хай-тек, как один из основных стилей в дизайне интерьера отличается применением строгих геометрических фигур в интерьере и оформлении помещений, использованием передовых технологий, сочетанием металла, стекла и пластика. Кроме того, хай-теку характерны однотонные стены, отсутствие старины, простая мягкая мебель с однотонной обивкой. Этот стиль является подвидом минимализма, отличается чистотой цветов и показательностью инновационных технологий.

Классицизм — на все века

Дизайн интерьера офисов, занимающихся арендой недвижимости, творческими направлениями, часто использует классику в оформлении интерьера. Это роскошный и красивый вид интерьера, пришедший из Франции. Его отличают следующие черты:

  • использование дорогих материалов: кожи, дерева, мрамора, шелка, бархата;
  • четкие и понятные линии;
  • добавление колонн, лепнины, старинных зеркал, скульптур, картин, арок и т. д.;
  • пол — паркет или ламинат, а стены — окрашены, обои не приветствуются;
  • использование мебели — с изогнутыми ножками, столы — с металлическим каркасом;
  • основные цвета: белый, золотистый, черный, красный, коричневый.

Натуральный модерн

Этот стиль всегда соответствует модным тенденциям, придаёт жилому помещению не только индивидуальность и натуральность, но и неповторимый стиль.

Основные компоненты такого интерьера:

  • природные истоки, которые могут выражаться в использовании ассиметричных элементов и цветочных мотивов;
  • при создании интерьера проявляется творческое начало дизайнера;
  • нежные оттенки и натуральное дерево в мебели. Мебель должна быть деревянной, покрытой цветочными мотивами и иметь цветочные принты;
  • стены обиты тканью или покрыты краской;
  • пол — паркет или ковролин.

Этнический стиль — выбор креативного человека

Этнический стиль несет в себе национальные особенности дизайна интерьера той или иной страны. Он объясняется климатическим положением, укладом жизни людей, а также географией расположения того или иного государства.

Индийский — оранжевые, красные, бирюзовые цвета в интерьере. Низкая функциональная мебель. Огромное количество ковров и текстиля. Используется бархат, шелк, фигурки слонов и лошадей, дом украшается стеклом и картинами.

Африканский стиль — кованая или плетеная мебель, преобладание красный, желтый, оранжевый цветов, а также животных принтов. Шкуры животных, клыки, деревянные блюда и фигурки африканских женщин также украшают этот стиль.

Японский минимализм — минимум мебели и природные оттенки.

Арт-деко и китч

Стиль арт-деко — это использование натуральных цветов, дерева, этника в оформлении, стиль роскоши и шика.

Китч — выбор самых неординарных людей. Здесь сочетается несочетаемое и смешиваются все стили. Неординарный и необычный стиль.

Мы кратко рассмотрели основные стили в дизайне интерьера. Конечно же, рассказать обо всех из них более подробно не представляется возможным в рамках одной статьи, поэтому мы раскроем особенности каждого из них в нашем блоге по отдельности. Архитектурная дизайн-студия «БЮРОСНЕГ» создаст и реализует дизайн-проект интерьера жилого или общественного помещения в любом желаемом стиле, а концептуальный подход к разработке дизайна интерьеров позволит привнести в него свежести и новизны, скомбинировать лаконично несколько стилей в единое, эстетически привлекательное пространство.

стилей графического дизайна: полное руководство

Графический дизайн — постоянно развивающаяся творческая дисциплина. Великий дизайнер — это не просто тот, кто хорошо разбирается в инструментах. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями. Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым компонентом того, чтобы быть выдающимся дизайнером.Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточитесь на работе с внештатными клиентами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.

Исторически генерация новых стилей дизайна циклична. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают каждый день, как будто из воздуха. На самом деле новые стилистические подходы в дизайне развиваются, беря немного из того, что было раньше, и многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.

Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно узнать по определенным элементам или вариантам дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть специфическими, например, точный выбор типографики, предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или активное использование сетки. В качестве альтернативы они могут быть более общими, такими как тенденция к плоской глубине резкости, дизайну, выбору цвета, заметности негативного пространства или качеству линий, используемых в изображениях.

В Shillington мы научим вас, как сделать исследование фундаментальной частью вашего процесса проектирования.Вы разработаете разнообразные и тщательно проработанные референсы для каждого брифа, которым вы занимаетесь, что, в свою очередь, позволит вам поддерживать и аргументировать свой выбор дизайна, поскольку они относятся к брифу. Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории стилей графического дизайна, их ключевых особенностях и о том, как вы можете использовать их для создания невероятного портфолио.

Модерн

Ар-нуво — стиль архитектуры, декоративно-прикладного искусства и графического дизайна, получивший известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжавшийся в начале двадцатого века и достигший своего пика к 1920-м годам.

Ключевыми характерными чертами этого стиля являются смелые очертания и плоские, но замысловато проиллюстрированные вручную рисунки и шрифты. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.

Прекрасным примером известного исполнителя этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламные объявления той эпохи, но его работы также постоянно переходили в изобразительное искусство с картинами и роскошным дизайном предметов.Характерный не только для творчества Мухи, модерн известен последовательным использованием женской формы. Большинство рисунков в стиле модерн изображают роскошно одетых женщин, часто увенчанных цветами, среди красивых изображений растений и природы.

Характеристики

  • Сложный иллюстративный стиль
  • Жирные, тяжелые контуры
  • Нарисованный от руки и раскрашенный
  • Использование натуральных форм
  • Использование натуральных цветов и тональной палитры
  • Регулярно показывает женские персонажи

Ар-деко

Ар-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, которая стала символом роскоши, богатства и изысканности, бросив вызов суровому влиянию Первой мировой войны.Уменьшительное от Arts Décoratifs, название было взято из парижской выставки 1925 года под названием «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes», на которой впервые были представлены работы в этом стиле.

Синонимами этого стиля графического дизайна являются смелые изгибы, четкие вертикальные линии, заглавные буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхностей.

В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе.Стиль был одновременно прогрессивным и экспансивным, но никогда не переходил черту возмутительного. Это было заманчиво, знакомо, но увлекательно. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения роскошных брендов, модных брендов и дальних туристических направлений.

Интересно, что вы можете погуглить почти любое место рядом со словами арт-деко и найти классический туристический плакат в этом стиле. Попробуйте и посмотрите, что вы найдете.

Характеристики

  • Смелые геометрические формы
  • Использование вертикальных линий и линий движения
  • Заглавные шрифты
  • Высокая контрастность цветов
  • Плоский (по глубине)

Американский китч

Влияние ар-деко продолжалось еще долго после 1930-х годов, что привело к распространению новых стилей дизайна.Одним из уникальных стилей, которые последовали за ним, был американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940–1960-х годах в США с идеализированным, мультяшным иллюстративным стилем. Американский китч этой эпохи был известен своим особым стилем шрифта и футуристической стилизацией с драматическими или карикатурными образами.

Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и высококонтрастного использования цветов, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, форм космической эры и драматических изгибов.Мы могли бы наблюдать перекрестное опыление между американским китчевым дизайном и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших образцов фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.

Характеристики

  • Контрастные изображения и шрифты
  • Мультипликационные иллюстративные изображения
  • Яркие, яркие цвета
  • Люди в драматических позах
  • Аэродинамические формы

Швейцарский/Международный

Зародившись в Швейцарии в 1940-х годах, дизайн в швейцарском стиле одновременно называют международным типографским стилем или международным стилем.Этот стиль дизайна, оказавший огромное влияние, стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Этот стиль дизайна, ориентированный на объективность, простоту и четкость, был инициирован и возглавлялся дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.

Немногие другие школы дизайна внесли столько же вклада в стилистические инновации прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов, а также типографика без засечек были одними из наиболее заметных стилистических разработок.Сочетание типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечено как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.

Стиль требовал четкого согласованного дизайнерского пространства со значительным количеством пустого пространства между элементами.

Как и в случае с ар-деко, дизайн плакатов, в частности, стал одной из самых влиятельных форм швейцарского/международного стиля дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых знаменитых графических дизайнеров 20 века.Как подставное лицо швейцарского стиля, его проекты предлагают настоящий рог изобилия отсылок. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмеченной здесь как одно из ключевых учреждений, из которого возник этот стиль дизайна. Его работы хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение неорнаментированных шрифтов, таких как шрифт без засечек Akzidenz-Grotesk.

Характеристики

  • Согласованное использование отрицательного пространства
  • Палитры насыщенных матовых цветов
  • Очень «чистый» и простой
  • Предпочтительные шрифты без засечек
  • Асимметричные макеты

Психоделический

Феномен психоделического дизайна, искусства и музыки является синонимом 1960-х и 1970-х годов.Он влиял и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, в то же время господствуя над культурой дизайна на протяжении всего десятилетия. Это все еще появляется как переработанная стилизация в дизайне сегодня.

В свое время психоделический дизайн стремился воплотить в себе настроение эпохи — времени галлюциногенных наркотиков, противодействия культурным исследованиям и инновациям.

Плакаты групп и концертов 1960–1970-х годов предлагают обширную справочную библиотеку по этому стилю.Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого нарисованного от руки криволинейного шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстраций или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна таит в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женские формы.

Характеристики

  • Под влиянием культуры психоделических наркотиков
  • Насыщенные, контрастные цвета
  • Использование шрифта и изображения под влиянием стиля модерн
  • Нарисованный от руки шрифт, как правило, неразборчивый и плохо читаемый
  • Абстрактные изогнутые формы и элементы дизайна

Панк

Сильный дух DIY и анти-истеблишмента пронизывает все аспекты панк-дизайна.Необработанность этой формы дизайна исходит из культуры, в которой она зародилась в конце 1970-х годов в движении панк-музыки. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создававшими эти произведения. Большинство из них не имели дизайнерского образования и обычно были участниками групп или друзьями групп, плакаты которых они делали.

Их ограниченные средства — иногда только ножницы, найденные печатные издания, фотоаппарат и копировальный аппарат — сильно повлияли на то, как они проектировали.

Знаковые элементы стиля панк-дизайна — это типографские элементы, написанные своими руками или вырезанные и вставленные.Часто дизайнеры коллажировали текст, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта, бессистемно смешивая полужирные шрифты с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.

Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов, сделанных своими руками. Эти творческие сообщества часто действуют из положения с низким или нулевым бюджетом. Дешевые и легкодоступные средства производства, такие как трафаретная печать и фотокопирование, придают панк-дизайну последовательную эстетику, которую очень легко подражать.

Характеристики

  • Изображения низкого качества, отпечатанные фотокопией
  • Эффекты зернистой и матовой трафаретной печати
  • Найденный и коллажированный тип
  • Преимущественно фотографические изображения
  • Высокая контрастность, насыщенные цвета
  • Общая шероховатая текстурированная эстетика

Гранж

Возникнув как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж берет свое название и неотъемлемый стиль от музыкального и субкультурного движения 90-х годов, синонимом Nirvana и звука Сиэтла.Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макетам — все это ключевые черты гранж-дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.

Принимая во внимание суровость и городскую грязь, характерные для гранж-сцены 90-х годов, этот стиль включает в себя использование многих критически избегаемых подходов в дизайне. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.

Некоторые популярные и узнаваемые современные способы использования стиля гранж в дизайне можно увидеть в брендинге компаний и журналов, занимающихся скейтбордингом, веб-сайтах групп и плакатах концертов, альтернативных модных брендах, музыкальных площадках и культуре уличного искусства.

Характеристики

  • Грязные текстуры и фоновые изображения
  • Неправильные линии и кривые элементы
  • Грязные пятна, такие как кофейные кольца и пролитая жидкость
  • Порванные изображения и края бумаги
  • Рукописные и рисованные элементы

Минималистский и плоский

Минималистский и плоский дизайн — современный стиль графического дизайна, который начал набирать популярность в 2010-х годах.Этот стиль легко узнать по его монохромному или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сетки, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.

Исторически сложилось так, что этот стиль имеет некоторое родство со швейцарским дизайном, особенно с сильным использованием сетки, хотя здесь его результаты симметричны. Этот стиль является возвращением к чистому, легко читаемому дизайну.

Неизменная популярность минимализма и плоского дизайна очевидна. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных материалов, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль везде, потому что, если все сделано правильно, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся в любой формат дизайна.

Знаковые примеры минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop, чьи флаконы из коричневого стекла и минималистичная упаковка признаны иконой стиля во всем мире.Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с его стильными обложками и эффективным минималистским макетом. В целом, несмотря на то, что этот подход к дизайну кажется скудным, он предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективной передаче информации, фирменному стилю и рассказыванию историй.

Характеристики

  • Без глубины резкости
  • Пространство в стиле минимализма
  • Нейтральные тона и вторичные цвета
  • Линейные элементы дизайна
  • Использование отрицательного пространства

Трехмерный

По мере того, как технологии развиваются и становятся более доступными, инновации в дизайне продолжаются.Несмотря на то, что он используется не совсем недавно, качество и реалистичность трехмерного дизайна резко возросли с появлением более мощных и совершенных программ.

Этот стиль очень популярен в различных дизайн-пространствах, особенно среди игровых, онлайновых и цифровых брендов. В то время как персонажи, логотипы и онлайн-контент разработаны с учетом трехмерного представления, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции.Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко оцениваются и, в свою очередь, приобретают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.

Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков пакета Google. С помощью всего лишь нескольких указаний глубины и света многие из этих иллюстраций значков приобретают трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они воспроизводят.

Еще одно ключевое использование этого стиля графического дизайна, которое с удовольствием используют многие новые дизайнеры, — это возможность быстро создавать макеты дизайна в цифровом виде и придавать создаваемому объекту ощущение веса и присутствия. Простое включение тени и некоторые дизайнерские хитрости могут превратить совершенно причудливый дизайн продукта из плоского, безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный, реалистичный объект.

Характеристики

  • Иллюзия живой глубины и объема
  • Использует различные световые эффекты
  • Индикация тени и глубины часто используется одним цветом с тональными вариациями

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, нет сомнений, что теперь вы начнете узнавать эти и другие отличительные стили графического дизайна повсюду.Развитие и совершенствование ваших знаний о стилях дизайна посредством непрерывных исследований позволит вам стать более адаптивным и эффективным дизайнером, независимо от того, за какой проект вы беретесь.

Работа учителя #ShilloNY Шреника Ганатры.

Готовы узнать больше? Изучайте графический дизайн в Shillington в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне или Брисбене, и вы научитесь создавать проекты во всех мыслимых стилях, а также получите теорию дизайна и технические навыки, чтобы дополнить его за три месяца на полной занятости. или девять месяцев неполный рабочий день.

Как использовать стили абзаца InDesign — Redokun

InDesign Стили абзацев — ваши лучшие друзья!

Они выглядят устрашающе, но на самом деле очень просты в использовании и могут сэкономить вам много времени .

Если у вас был неудачный опыт их изучения, это руководство поможет стереть ваши плохие воспоминания и помочь вам смириться с этой удивительной функцией.

Стили абзацев в InDesign

Моя цель в этом руководстве — не только научить вас создавать стили абзаца в InDesign, но и помочь вам понять логику программного обеспечения и поделиться с вами приемами, которые используют профессионалы. при работе над своими документами.

Используйте эти ссылки для быстрого перехода к каждому разделу сообщения:

Стили абзацев InDesign: что это такое, почему вы должны их использовать, каковы их преимущества

Стили абзацев — это набор правил, которые определяют способ текст ведет себя и выглядит.

Они содержат форматирование как для символов (шрифты, цвет, масштаб и т.д.) , так и для абзаца (Отступы, выравнивание, переносы и т.д.) .

Они могут сэкономить ваше время , упростить вашу работу, помочь сохранить форматирование более последовательным и профессиональным и справиться с последними правками.

Кроме того, многие функции InDesign связаны с использованием стилей абзаца (наиболее актуальным является создание оглавления).

Обязательно ли использовать стили абзаца?

Нет, это не так, но я настоятельно рекомендую вам применить стиль абзаца к любому тексту в вашем документе InDesign, потому что, когда вы начнете их использовать, вы не остановитесь.

Они значительно улучшат вашу работу , а также помогут вам избежать ошибок !

После того, как вы настроите свои стили, всего несколькими щелчками мыши вы сможете отформатировать весь документ и буквально влюбитесь в стили.

В чем разница между стилями абзаца и стилями символов

Я нашел эту забавную и замечательную аналогию на форуме Adobe, которая прекрасно проясняет разницу:

Прогулка с собакой:

Стили абзацев определяют ваш маршрут, скорость движения и частоту перерывов.

Стили персонажей справляются с поднятием какашек и удержанием цепи, если вы видите другую собаку или блестящую машину во время прогулки.

Не путайте стили символов InDesign со стилями абзацев .

Если вам нужно было добавить стиль символов ко всему предложению, вам следует подумать о создании нового стиля абзаца.

Важно: Стиль символа следует применять только к символу или нескольким словам, но не более чем к предложению.

Вернуться к выбору

Перевод стал проще

Пригласите коллег и переводчиков для перевода ваших файлов онлайн. Используйте Machine Translation , чтобы ускорить свои проекты.

ПОПРОБУЙ СЕЙЧАС

Как создать стиль абзаца в InDesign?

Существует два способа создания стилей абзаца в InDesign:

  • из панели стилей абзаца
  • из уже отформатированных строк текста

Создайте стиль абзаца на панели «Стили абзацев».

Убедитесь, что вы не выделяете текст.На панели «Стили абзацев» щелкните значок «Создать новый стиль».

Если вы не видите панель стилей абзаца, нажмите Окно > Стили > Стили абзаца

Дважды щелкните новый стиль абзаца: Стиль абзаца 1 . InDesign открывает окно «Параметры стиля абзаца».

Если удерживать клавишу Alt при нажатии на значок «Создать новый стиль», вы создадите стиль, а также откроете окно «Параметры стиля абзаца» одним щелчком мыши.

Я не буду вдаваться в подробности всех имеющихся здесь вариантов, потому что их слишком много, и нет особого смысла объяснять их все здесь.

Но давайте исследуем это новое окно. Имя стиля довольно ясное, Расположение указывает, находится ли стиль в папке, На основе можно использовать для связи стиля с другим стилем (это будет полезно позже в руководстве), Следующий стиль вы можете установить стиль, который будет следовать, когда вы нажмете Enter или Return.

Настройки стиля — это сводка новых настроек стиля.

Первое, что я делаю при создании нового стиля — еще до того, как дать ему имя, — это проверяю эту сводку и убеждаюсь, что в ней нет грязной информации. Если сводка нечеткая, я нажимаю «Сбросить до базового », а затем создаю стиль абзаца.

Создать стиль абзаца из форматированного текста

Вы можете создать новый стиль абзаца также из уже отформатированной строки текста.

Выделите текст и щелкните значок «Создать новый стиль».Вот и все. Вы создали новый стиль и теперь можете редактировать его по своему усмотрению, дважды щелкнув его имя.

Вернуться к выбору

Быстрое изменение стиля абзаца

Допустим, вы создали все свои красивые стили, но затем вы изменили стиль заголовка. Может быть, вы изменили его цвет и хотите применить одинаковое форматирование ко всем заголовкам с таким же стилем.

Как вы это делаете?

Очень просто и быстро!

Выберите часть нового стиля и щелкните значок в правом верхнем углу панели «Стили абзацев».Затем выберите Переопределить стиль .

Все абзацы, к которым был применен этот стиль абзаца, мгновенно обновляются как по волшебству.

Вернуться к выбору

На основе стилей (связанных стилей)

Среди всех функций, предлагаемых стилями абзацев InDesign, мне больше всего нравится стиль «На основе».

Вы можете создать стиль абзаца на основе другого, чтобы новый стиль наследовал качества и любые изменения, которые вы вносите в основной стиль.

Мне нравится использовать эту функцию для:

  • быстрого изменения внешнего вида документов (играя с различными комбинациями шрифтов)
  • справляются с многоязычными проектами за считанные секунды (подробнее об этом ниже).

Выберите основной стиль в раскрывающемся меню На основе в окне «Параметры стиля абзаца», и вы создадите свой стиль на основе уже существующего.

Вернуться к выделению

Бороться с переопределениями (то есть не использовать локальные/встроенные стили)

Локальный стиль — ошибка! Да, я резок.Но, изменяя форматирование локально, вы теряете контроль над своим макетом, усложняете работу других людей с вашими документами и можете внести в текст ошибки или несоответствия стиля.

Всегда следует использовать стили абзацев и стили символов и избегать локального форматирования .

И не беспокойтесь о том, что у вас слишком много стилей. Если бы вы могли увидеть файл InDesign, созданный некоторыми из самых известных консультантов InDesign, вы бы увидели множество стилей в их документах.Как я сказал в начале поста, стили — лучшие друзья пользователя InDesign!

Находите переопределения одним щелчком

Щелкните значок «Style Override Highlighter», чтобы просмотреть весь текст в документе с искаженным форматированием. Текст с переопределениями будет выделен синим цветом.

Удаление переопределений одним щелчком

Щелкните значок «Очистить переопределения в выделенном», чтобы удалить все переопределения, примененные к выделенному тексту, абзацу или текстовому полю.

Обратите внимание, что если к тексту применены стили символов, вам придется удалить их вручную.

Вернуться к выбору

Загрузить таблицу стилей

Когда я начал работать дизайнером, я думал, что буду тратить свое время на создание красивых макетов, организацию своей работы и заботу о своих отношениях с клиентами. Ну, оказывается, по большей части не так уж и много.

В сложных проектах я тратил так много времени на исправление макета и стилей, что почти не мог закончить проект вовремя и начал терять интересную часть своей работы.

Я был перегружен делами, и у меня не было времени на то, что я действительно любил. Время драгоценно. И вы хотите потратить их на создание ценности для ваших клиентов, вашей компании и особенно для вас самих.

После работы над первыми несколькими проектами я понял, что использую один и тот же стиль организации для каждого файла, и подумал про себя: «Почему бы не сделать какой-то шаблон, который я мог бы использовать снова и снова?»

Это, безусловно, сэкономило мне много времени за эти годы! И я собираюсь поделиться этим шаблоном с вами.

Но перед этим мне нужно объяснить некоторые фундаментальные правила и советы, которые вы найдете в шаблоне.

1. Групповые стили? Научись еще одному трюку!

Этому трюку я недавно научился у Кая Рубсамена.

Кай использует пустые стили абзацев с именем папки вместо настоящих папок.

Звездочки после названия некоторых записей указывают на то, что на их основе существуют другие стили. Это обеспечивает четкий обзор всех стилей и их структуры.

Стили сгруппированы в папку – вы должны назвать эту папку именем вашего проекта. Предположим, вы скопировали текст из старого документа. Этот текст будет содержать некоторые стили в вашем документе, которые вы, вероятно, захотите заменить или удалить. Импортированные стили не будут частью папки, а будут размещены снаружи. Таким образом, вы будете очень быстро идентифицировать их!

2. Как назвать и структурировать ваши стили: выберите соглашение об именах

Именование стилей — это искусство, и я решил использовать эти правила:

  • Поместите все стили в папку
  • Использовать «пустые» стили абзаца для обозначения групп стилей
  • Имена начинаются с «p_»
  • Используйте звездочки для обозначения основных стилей (стили, с которыми вы связали другие стили)

НЕЛЬЗЯ: Не следует начинать имена стилей с цифр, потому что стили CSS не могут начинаться с цифр, поэтому, если вы будете работать с EPUB или экспортировать документ в HTML, вы должны переименовать ваши стили.

Стиль p_base_language — это мой базовый стиль, с которым я связываю p_h2 и p_body .

Для этого стиля я установил только язык текста и масштаб текста по горизонтали (100%). Это позволяет мне быстро управлять расстановкой переносов и проверять орфографию , а также использовать горизонтальную шкалу, чтобы понимать пространство, которое гипотетический новый язык занял бы в моем макете.

Некоторые языки занимают больше места, чем другие.Возьмем, к примеру, немецкий язык, он на 140% состоит из английского. Я использую горизонтальную шкалу, чтобы растянуть текст на основном языке (английском), чтобы видеть, сколько места займет немецкий. Я адаптирую макет (увеличу текстовые поля, поставлю «тормозные столбцы»), а затем верну текст на 100%.

Мне нравится использовать семейство шрифтов для заголовков и другое для текста в теле. Это один из тех простых советов, которые сделают ваш дизайн лучше.

Поэтому я обычно связываю все стили своих заголовков с p_h2 , а все стили, которые я буду использовать в теле, с p_body-style .

Таким образом, я могу быстро поиграть с разными семействами шрифтов, чтобы улучшить макет.

Что касается сочетания шрифтов, вот отличный список, который вы, возможно, захотите проверить: The Ultimate Guide to Font Pairing.

Вместо этого вы можете скачать мой шаблон.

Вернуться к выбору

Другие полезные функции стилей

Следующий стиль

Для любого стиля абзаца вы можете установить стиль, который будет следовать, когда вы нажмете Enter, используя параметр «Следующий стиль».Это очень полезно, когда вы вводите текст непосредственно в InDesign.

Буквицы и вложенные стили

Эти две функции позволяют автоматически получить что-то вроде абзаца, который вы видите на рисунке ниже. Посмотрите это видео, чтобы быстро научиться создавать буквицы и вложенные стили.

Вернуться к выделенному

Как скопировать стили абзаца в InDesign в другой документ?

Вы можете легко скопировать стили абзаца из другого документа (или более).

Щелкните значок в правом верхнем углу панели стилей абзаца.

Нажмите либо Загрузить стили абзаца… , либо Загрузить все стили текста…

Выберите файл InDesign и нажмите OK .

Вернуться к выделенному

Как: Импорт Word в InDesign

Вы можете импортировать документ Word в InDesign и сохранить его стили текста.

Перейдите по этой ссылке, чтобы просмотреть наш учебник и узнать:

  • Как импортировать документ Word в InDesign
  • Как связать файл Word с InDesign

Вернуться к выбору

Скрипты для стилей абзаца

Некоторое время назад мы составили список лучших скриптов InDesign.

Этим списком поделились так много людей, что я почти уверен, что вы, вероятно, уже видели его.

Там же есть раздел о скриптах, связанных со стилями.

Щелкните здесь, чтобы перейти непосредственно к этому разделу и проверить, какие сценарии могут помочь вам со стилями абзацев InDesign.

Вернуться к выбору

Использование стилей для форматирования текста в InDesign

Чему вы научитесь в этом учебном пособии по InDesign:

  • Переопределение стилей
  • Размещение текста на пути
  • Импорт текста из Microsoft Word

Этот учебник дает вам основу для работы со стилями Adobe InDesign.Это третий урок в книге Adobe InDesign CC Digital Classroom . Чтобы узнать больше о возможностях обучения Adobe InDesign, посетите курсы InDesign от AGI.

Стили экономят время, когда вы работаете с текстом, который имеет одинаковый внешний вид во всем документе. Если вы решите, что основной текст должен быть другого размера или шрифта, стили позволяют вносить изменения в одном месте, избегая необходимости вносить изменения на каждой странице. Кроме того, стили упрощают поддержание согласованности дизайна, поскольку вы можете использовать стили для применения нескольких текстовых атрибутов одним щелчком мыши.Более полное обсуждение стилей происходит в следующем уроке, уроке 4, «Использование стилей для экономии времени».

Создание заголовка и применение стиля

В этом упражнении вы создадите стиль и примените его к заголовку.

1 На панели «Страницы» дважды щелкните значок страницы 2.

2 Выберите инструмент «Текст» () на панели «Инструменты».

3 Выделите текст в заголовке Какая следующая инновация в мобильных телефонах?

4 Выберите «Текст» > «Стили абзацев» или нажмите кнопку «Стили абзацев» в области прикрепления панели.Откроется панель «Стили абзацев».

5 Нажмите кнопку меню панели () в правом верхнем углу панели «Стили абзацев» и выберите «Новый стиль абзаца». В текстовом поле «Имя стиля» введите «Заголовок» и нажмите «ОК».

Новый стиль содержит атрибуты текста, из которых находился курсор при создании нового стиля, включая шрифт, стиль, цвет и интервал.

Создание нового стиля абзаца.

6 Выберите стиль «Заголовок» на панели «Стили абзацев», чтобы применить стиль к тексту. Внешний вид текста не меняется, но текст теперь привязан к стилю. При обновлении стиля внешний вид этого заголовка также будет обновлен.

При создании нового стиля InDesign также может применить его к текущему выделению. В разделе «Общие» диалогового окна «Новый стиль абзаца» установите флажок «Применить стиль к выделенному».

7 На странице 3 щелкните, чтобы поместить курсор в заголовок Когда лучше всего обновлять оборудование? На панели «Стили абзацев» выберите стиль «Заголовок», чтобы применить его. Заголовок форматируется в соответствии с созданным вами стилем абзаца.

Импорт стилей из других документов

Вы можете импортировать стили из одного документа InDesign в другой, что позволяет использовать форматирование в разных документах. В этом упражнении вы импортируете стиль буквицы из другого документа и используете этот стиль в этом документе.

1 На панели «Стили абзацев» нажмите кнопку меню панели () и выберите «Загрузить стили абзацев». Вы найдете файл, из которого нужно импортировать стиль.

2 В диалоговом окне «Открыть файл» перейдите в папку id03lessons и выберите файл id0301_done.indd. Щелкните Открыть. Появится диалоговое окно «Загрузить стили».

3 В диалоговом окне «Загрузить стили» нажмите кнопку «Снять отметку со всех», чтобы отменить выбор всех стилей, поскольку будет импортирован только один конкретный стиль. Установите флажок «Буквица», чтобы выбрать только этот стиль.

Загрузка стиля абзаца Буквица.

4 Нажмите OK. Буквица теперь добавляется к стилям на панели «Стили абзацев» в документе. В следующем упражнении вы обновите существующий стиль, а затем примените стиль «Буквица».

 

Переопределение стилей

Теперь вы обновите стиль абзаца «Основная часть», чтобы он содержал новый атрибут, который будет выравнивать текст по базовой сетке, которую вы указали ранее в этом уроке.

1 Перейдите или прокрутите, чтобы просмотреть страницу 2.

2 Выберите инструмент «Текст» () и щелкните текстовый фрейм, содержащий статью на странице 2; затем выберите «Правка» > «Выбрать все».

3 Выберите стиль «Основной текст» на панели «Стили абзацев», чтобы применить этот стиль ко всем выбранным абзацам.

4 Если рядом с именем стиля появляется знак «плюс», нажмите и удерживайте клавишу «Alt» (Windows) или «Option» (Mac OS) и снова выберите имя стиля. При этом удаляются любые изменения форматирования, внесенные с момента применения стиля.

Изменения, внесенные в текст после применения стиля, называются переопределениями. Если вы редактируете атрибут стиля вне панели «Стили абзацев», стиль переопределяется вручную, а рядом с именем стиля на панели стилей отображается знак «плюс». Если навести курсор на стиль на панели «Стили абзацев», не щелкая мышью, и сделать паузу, появится всплывающая подсказка. Во всплывающей подсказке указывается, какой атрибут вызывает переопределение.

Применение стиля тела.

5 В разделе «Элементы управления форматированием абзаца» панели «Управление» нажмите кнопку «Выровнять по базовой сетке» ().

6 Обратите внимание, что на панели «Стили абзацев» рядом с именем стиля отображается знак «плюс» (+). Этот знак «плюс» указывает на то, что стиль был изменен после того, как он был применен к этому тексту. Вы изменили текст, выровняв его по базовой сетке, что не входило в исходное определение стиля. Далее вы измените стиль, чтобы он включал это изменение как часть определения этого стиля, и весь текст, использующий этот стиль, будет включать это изменение.

7 На панели «Стили абзацев» щелкните меню панели или щелкните правой кнопкой мыши (Windows), удерживая нажатой клавишу «Control» (Mac OS), имя стиля и выберите «Переопределить стиль». Весь текст, оформленный в стиле Body, теперь выравнивается по базовой сетке.

Новое определение стиля кузова.

8 Щелкните в любом месте первого абзаца статьи. На панели «Стили абзацев» щелкните, чтобы выбрать стиль «Буквица».Первый абзац теперь отформатирован с использованием стиля «Буквица», а остальная часть статьи отформатирована с использованием стиля «Основной текст».

9 Выберите «Файл» > «Сохранить», чтобы сохранить свою работу.

Размещение текста на пути

Текст, размещенный на контуре, может следовать линии или фигуре, например контуру круга, квадрата или дуги.

1 На панели «Страницы» дважды щелкните страницу 4 и перейдите к логотипу в верхней части страницы. При необходимости увеличьте масштаб, чтобы увеличить логотип, содержащий зеленую стрелку, с помощью инструмента «Масштаб» ().

2 Обратите внимание, что на этом логотипе слово Tech обведено овалом. На логотипе должно быть написано «Уголок высоких технологий». Вы поместите слово High на овал.

3 Нажмите и удерживайте инструмент «Текст» () на панели «Инструменты», пока не отобразятся скрытые инструменты, а затем выберите инструмент «Текст по контуру» ().

4 Наведите курсор на нижнюю часть центра овала, пока рядом с курсором не появится знак плюса, а затем щелкните один раз.

Курсор изменится, показывая, что вы
можете размещать текст на пути.

5 Введите HIGH, а затем выделите текст с помощью инструмента «Текст по контуру», щелкнув и перетащив или дважды щелкнув слово.

6 В разделе «Элементы управления форматированием абзаца» панели «Управление» нажмите кнопку «Выровнять по центру» (). Вы отрегулируете точное положение текста на следующих шагах, так как текст может располагаться вверх ногами или вдоль нижней части круга.

7 Выберите инструмент «Выделение» () на панели «Инструменты».Обратите внимание на два вертикальных маркера, которые появляются слева от того места, где вы щелкнули по пути. Это маркеры, и они отмечают начальную и конечную точки текста на пути.

8 Выберите крайний левый вертикальный маркер, который появляется вдоль контура, и перетащите его по часовой стрелке, остановившись, когда линия окажется в центре между верхней и нижней половиной на правой стороне овала, где положение «3 часа» будет на Часы. Если текст перемещается так, что он помещается внутри овала при перемещении маркера, выберите «Правка» > «Отменить» и повторите процесс, внимательно следя за овалом при перетаскивании по часовой стрелке.Будьте осторожны, чтобы не щелкнуть по полям при перемещении манипуляторов, так как эти поля являются входными и выходными портами, которые используются для перетекания текста в путь и из него.

9 Возьмите маркер, обозначающий конечную точку текста, и перетащите его против часовой стрелки, расположив его по центру левой половины овала — там, где на часах будет отметка «9 часов».

Поскольку вы уже центрировали текст, выравнивание начальной и конечной точек текста по противоположным сторонам круга позволяет убедиться, что текст центрирован правильно.

Новые начальная и конечная точки текста.

10 Выберите «Файл» > «Сохранить», чтобы сохранить свою работу.

Чтобы расположить текст по контуру по центру, можно также щелкнуть нижнюю часть круга с помощью инструмента «Текст по контуру» (). Это приводит к тому, что текст начинается и заканчивается в нижней части фигуры, и вы можете быстро центрировать текст, установив выравнивание абзаца на выравнивание по центру.

Полное руководство по типам стилей графического дизайна

Современный/современный графический дизайн

Несмотря на то, что современный стиль дизайна популярен у публики, его не всегда легко определить, учитывая тот факт, что он заимствует элементы многих других эстетик. Современный стиль может похвастаться нотками современного, традиционного стиля, стиля ар-деко и даже футуристического дизайна.

Этот графический стиль восходит к 1970-м годам и настолько уникален, что его трудно определить из-за его постоянно меняющегося характера.Это имеет смысл, учитывая, что слово «современный» буквально означает «на данный момент». Этот стиль дизайна основан на том, чтобы жить настоящим моментом, брать на вооружение все, что есть сегодня, и адаптироваться, чтобы идти в ногу со временем. На данный момент современный стиль определяется изогнутыми линиями и смелыми цветами.

Ниже приведены некоторые характеристики, которые могут помочь в определении этого уникального стиля:

  • В основном шрифт без засечек, дополнительные заголовки с засечками
  • Могут иметь эффекты
  • Яркие изображения, наложения и фильтры
  • Яркие цвета, градиенты, полноэкранный режим цвета, высокая контрастность
  • Прямая/угловая и геометрическая сетка
  • Формы, включающие линии, прямоугольники, квадраты, треугольники

Несмотря на то, что они относительно одинаковы, между современным и современным стилями дизайна есть некоторые различия.Самая большая разница между двумя стилями заключается в том, что модерн — это строгая интерпретация дизайна, зародившегося в 20 веке. Напротив, Contemporary более подвижно, часто представляет собой чувство валюты с меньшей приверженностью к одному конкретному стилю.

Ниже приведены некоторые из наших собственных примеров современного и современного дизайна, которые включают в себя различные формы, углы и более яркие образы и цвета, чем другие дизайны.

Профессиональный и корпоративный графический дизайн

Хотя этот стиль используется не так часто, как другие стили дизайна, он тем не менее является эффективным и важным стилем.Корпоративный стиль дизайна используется в основном в формальных или профессиональных ситуациях и, следовательно, имеет очень простой, консервативный вид.

Корпоративный стиль в основном использует упрощенные детали, чтобы передать суть в профессиональном, официальном тоне. Элементы корпоративного стиля прекрасно сочетаются с минимализмом, стилем, который также известен своей простотой, прямолинейностью и удобочитаемостью.

Успешный дизайн в фирменном стиле имеет следующие характеристики:

  • Только системные шрифты, шрифты без засечек, классические шрифты, очень разборчивые
  • Без теней и эффектов
  • Очень мало приглушенных цветов / простая цветовая палитра
  • Стандартная, прямая сетка
  • Традиционные макеты с традиционным размещением заголовка и номера страницы
  • Консервативные, простые формы

Ниже приведены несколько наших собственных примеров корпоративного графического дизайна.Вы можете увидеть, как наши дизайнеры реализовали простые формы, классические шрифты и более смелые, менее приглушенные цвета, чтобы соответствовать стандарту корпоративного стиля.

Элегантный дизайн

Когда клиенты и дизайнеры хотят создать у своей аудитории ощущение роскоши или создать имидж своего бренда, они используют элегантный стиль дизайна. Этот стиль часто используется в проектах, связанных с модой, а также в более классических проектах. Этот дизайн может включать в себя своего рода текстуру, чтобы помочь задать определенное настроение или тон, который представляет изысканность, элегантность и класс.Вы можете увидеть этот тип стиля дизайна, используемый в дорогих отелях, роскошной моде или во всем, что является высококлассным и приглашает аудиторию насладиться дополнительным комфортом.

Ниже приведены определяющие характеристики элегантного стиля дизайна:

  • Сочетание шрифтов без засечек
  • Без эффектов
  • Изображения, включающие крупные планы, тонкие, сфокусированные на форме
  • Роскошные цвета (золотой, бронзовый, фиолетовый, пастельные тона)
  • Простая и классическая сетка
  • Узоры, жесткие углы, границы, тонкие линии

Ниже вы увидите некоторые из наших дизайнов, выполненных в элегантном стиле.Наши дизайнеры использовали роскошные цвета, такие как черный, золотой и фиолетовый, а также несколько изображений крупным планом.

Электронная книга «Будущее DesignOps»

Facebook, Airbnb и Pinterest имеют команды DesignOps для эффективного управления творческим процессом, но это не универсальное решение, подходящее для всех. Узнайте об этой новой роли в нашей электронной книге!

Загрузить электронную книгу

Другие стили дизайна

Теперь, когда вы хорошо понимаете четыре наиболее популярных стиля дизайна, ознакомьтесь со многими другими стилями, которые нравятся как дизайнерам, так и клиентам!

Игривый графический дизайн

Очень важно, чтобы дизайнер и заказчик понимали, кто является целевой аудиторией того или иного проекта.В то время как игривый, беззаботный дизайн может быть забавным для взрослых, в зависимости от проекта, он также весьма эффективен, если аудитория включает детей или подростков. Игривый стиль дизайна бывает разных форм, включая полуреалистичные, реалистичные, анимированные и художественные.

Ниже приведены некоторые элементы, которые определяют этот забавный стиль дизайна:

  • Анимированные элементы людей, животных или предметов
  • Яркие цвета
  • Может включать элементы фантазии

Основная цель этого типа стиля вызвать у публики чувство веселья и неформальности.Этот стиль прекрасно сочетается со стилем органического дизайна, который мы подробно обсудим далее.

Ниже приведены некоторые из наших примеров игривого стиля дизайна. Вы можете видеть, что в каждой работе используются яркие цвета, элементы анимации и фантазии, которые нравятся и взрослым, и детям.

Органический и натуральный дизайн

Учитывая такое массовое движение за здоровье и фитнес в последнее десятилетие, естественно, что натуральные и органические элементы проникли в мир дизайна.Органический дизайн — это целостный, вдохновленный природой стиль, который объединяет как человеческие, так и природные элементы.

При правильном выполнении этот тип дизайна включает в себя следующее:

  • Сильно вдохновленный природой
  • Целостный дизайн
  • Гладкие, округлые формы и формы
  • Легкие конструкции
  • Более мягкие формы и плавные линии
  • формы

Довольно часто можно увидеть более светлые цветовые схемы, используемые в стиле органического дизайна, а также иллюстрации и даже деревенские зернистые текстуры.

В нашей собственной работе ниже вы заметите множество мягких цветовых схем, а также плавную округлую типографику и анимированные элементы.

Иллюстрированный графический дизайн

Стиль иллюстрированного дизайна используется для передачи сообщения или концепции почти полностью посредством иллюстрации. Этот тип стиля очень хорошо сочетается с игривым стилем дизайна, а также органичным. Он немного отличается от игрового стиля тем, что полностью иллюстрирован в рисованном виде.

Ниже приведены характеристики, которые помогают определить этот стиль:

  • Часто выглядит как нарисованный от руки
  • Уникальный для различных дизайнерских техник/стилей рисования

В приведенных ниже примерах вы можете увидеть, как рисунки иллюстрируют различные процессы полностью с помощью анимированных визуальных эффектов и в очень беззаботном, игривом тоне.

Геометрический дизайн

Как следует из названия, стиль геометрического дизайна во многом вдохновлен геометрией и использует множество прямых линий, углов и форм.Этот стиль чрезвычайно симметричен и включает в себя множество форм по всему дизайну, в частности, прямоугольники, квадраты и треугольники.

Вот некоторые из определяющих характеристик этого стиля дизайна:

  • Прямые линии и углы
  • Высокая симметрия
  • Идеальные изгибы

Геометрический стиль дизайна прекрасно сочетается с минималистским стилем, а также с профессиональным и корпоративным стилем. Взгляните на примеры этого визуально привлекательного дизайна, сделанные нашими дизайнерами:

Все вместе

Вот и все: различные стили дизайна и элементы, определяющие каждый из них.

Очень важно, чтобы взгляды клиента и дизайнера на стиль дизайна совпадали, чтобы избежать проблем и ненужной путаницы на протяжении всего проекта. Тип отношений между клиентом и дизайнером действительно может зависеть от их взглядов друг на друга, когда дело доходит до стиля дизайна. Мы надеемся, что это руководство поможет вам достичь такой координации с вашим клиентом или дизайнером, чтобы вы могли наслаждаться долгосрочным профессиональным партнерством, выгодным для обеих сторон!

Вам нужны услуги графического дизайна? В Superside мы объединяем вас с талантливыми профессиональными дизайнерами, которые неустанно работают над созданием проекта, соответствующего спецификациям и стандартам вашего проекта.Наши проверенные, опытные менеджеры проектов помогут довести ваш проект до конца, проверив его и получив обратную связь.

Восхитительный дизайн без трения

Superside сотрудничает с такими брендами, как Facebook, Amazon и GroupM, от рекламы до дизайна электронной почты и целевой страницы, помогая им масштабировать дизайн лучше, быстрее и дешевле.

Начало работы

Руководство по стилям винтажного дизайна

Что значит ретро стиль? Ретро или винтажный дизайн относится к широкому спектру стилей графического дизайна, которые черпают влияние и вдохновение из разных исторических эпох и дизайна в стиле ретро, ​​от современного графического дизайна середины века и художественных стилей 50-х до винтажного графического дизайна 70-х.

Что такое винтажный дизайн?

Когда вас просят придать дизайну или изображению «винтажный» вид, что это на самом деле означает? «Винтаж» охватывает целый ряд стилей, охватывающих десятилетия и жанры дизайна. В этом кратком руководстве я познакомлю вас с некоторыми из самых популярных стилей винтажного дизайна, чтобы вы могли воссоздать старомодный образ с большей достоверностью и вниманием к деталям.

Здесь мы рассмотрим хронологию стилей ретро-дизайна, от готики и викторианского стиля до современного графического дизайна середины века, графического дизайна 1950-х годов, ретро-графического дизайна, Баухауза и гранжа.Мы увидим, как современные дизайнеры переосмысливают винтажный дизайн и исторические стили графического дизайна, чтобы создать свежий и уникальный винтажный графический дизайн.

Семейство шрифтов Fonseca Rounded.

Как определить «винтажный» стиль дизайна

Что такое винтажный дизайн? У каждого есть представление о том, что выглядит «старым», но когда и где вы родились, это может повлиять на вашу точку зрения. То, как вы воспринимаете что-либо как «винтажное» или «старомодное», обусловлено тремя факторами: ностальгией , восприятием возраста и визуальным стилем .

Сочетание этих трех факторов создает винтажный дизайн, который выглядит как исторический или ретро. Например, дизайнер может использовать элементы дизайна 50-х, такие как шрифты и иллюстрации середины века, чтобы придать чему-то художественный стиль 50-х или ретро-графический дизайн, и сочетать это с состаренными текстурами, чтобы создать впечатление старения.

Фактор ностальгии вступает в игру с точки зрения аудитории, на которую вы ориентируетесь: дизайнеры и маркетологи нацеливают определенные винтажные продукты на определенные демографические группы, чтобы использовать то, что они находят ностальгическими по своему детству и периодам, когда их родители были молоды.Ностальгия представляет особый интерес для маркетологов, которые используют психологическую ценность графического ретро-стиля для продажи товаров с винтажным дизайном.

1. Ностальгия

Что такое ностальгия?

Если вы родились в восьмидесятых, это десятилетие может вызвать у вас больше ностальгии, поскольку это десятилетие, когда вы были ребенком. Если вы родились в семидесятых, то эта эпоха также может показаться лично вам более ностальгической и положительно эмоциональной, а это означает, что продукты с винтажным графическим дизайном 70-х, скорее всего, будут иметь сильную психологическую притягательную силу.

Что такое ностальгический маркетинг?

Многие современные бренды осознали силу ностальгического маркетинга своей продукции. Предоставление продукту, например предмету одежды или рекламе, стилистической отсылки к ностальгическому десятилетию целевого рынка — верный способ увеличить продажи.

Обратите внимание, как многие бренды, ориентирующиеся на рынок миллениалов, обращаются к стилям дизайна девяностых, чтобы их продукты выглядели более ностальгическими. Теоретически, если вам нравилось носить бархатное колье примерно в 1995 году, вы, скорее всего, снова купитесь на этот тренд 20 лет спустя.

Ностальгический маркетинг опирается на романтизм ушедших эпох, чтобы предлагать винтажные продукты современной аудитории.

2. Старение

Вторым фактором, который помогает определить «винтажный» или ретро стиль графического дизайна, является восприятие возраста. Все стареет, и время влияет на то, как выглядят элементы ретро-дизайна, в зависимости от того, сколько им лет.

Как мы воспринимаем старение в винтажном дизайне?

Посмотрите на блестящую современную цифровую печать, и вы, вероятно, решите, что она сделана недавно.Вы можете догадаться, что отпечаток с немного большей пикселизацией и более тусклым цветом относится к 1950-м или 1960-м годам. Отпечаток с пожелтевшими, скрученными или оборванными краями и серьезными признаками повреждения или гниения выглядит еще старше — возможно, 19 или начала 20 века.

Когда мы воссоздаем старинные стили дизайна, мы можем попытаться воспроизвести внешний вид этих процессов старения, чтобы сделать дизайн более аутентичным. Вы можете легко наполнить свои проекты мгновенным дизайном в стиле ретро, ​​используя винтажную текстуру или фон.

Набор винтажных текстур, имитирующих процесс старения.

3. Визуальный стиль

Помимо ностальгической ценности и старения, которые являются отличительными чертами винтажного графического дизайна и дизайна в стиле ретро, ​​вы также можете определить винтажный стиль по визуальным указателям.

Даже если вы, возможно, не жили в определенном десятилетии, например, в 1920-х годах, вы все равно сможете определить, относится ли что-то к той эпохе, улавливая визуальные подсказки. Мы рассмотрим эту сторону винтажного дизайна более подробно ниже.

Что такое ретро и винтажный стиль?

Одна из наиболее запутанных вещей, которую нужно понять, когда дело доходит до дизайна, вдохновленного историей, — это различие между ретро и винтажным стилями.

Что такое винтажный дизайн? В этой статье все исторические стили обычно называются «винтажным» графическим дизайном. Однако некоторые более поздние периоды, такие как графический дизайн 1950-х годов, стиль 60-х и графический дизайн 70-х годов, часто называют ретро-графическим дизайном.

Что значит ретро стиль? «Ретро» относится к чему-то, что имитирует стиль графического дизайна недавнего периода.Слово происходит от французского слова rétro (сокращение от rétrograde ), что означает «назад» или «позади».

Различие между ретро и винтажным стилем может показаться немного расплывчатым, но вкратце, иллюстрация в винтажном стиле может показаться более «винтажной», если она имитирует стиль более старых периодов, таких как 1930-е или 1940-е годы, в то время как тот же винтажный стиль Иллюстрация может иметь дизайн в стиле ретро, ​​если она отсылает к художественному стилю 50-х годов, стилю ретро-графического дизайна 60-х годов или винтажному графическому дизайну 70-х годов.

Комплект свадебных приглашений в стиле ар-деко.

Ваш основной путеводитель по стилям винтажного дизайна

От барокко до викторианской эпохи, от стимпанка до графического дизайна середины века — существует богатая история, которая может служить источником вдохновения для винтажного графического дизайна. Винтажные стили графического дизайна далеко не банальны — лучшие примеры переосмысливают ретро-стили графического дизайна, чтобы создать что-то новое и захватывающее.

Целью этого руководства является показать вам, как определить определенные стили винтажного дизайна и элементы ретро-дизайна, а также я поделюсь некоторыми советами по воспроизведению стиля в вашей собственной работе.Обратите внимание: чтобы винтажный стиль дизайна выглядел актуально и свежо, дизайнеры часто смешивают элементы винтажного стиля с более современными элементами дизайна. Именно этот баланс винтаж/современность делает стиль «винтажным», а не устаревшим.

Викториана

Что такое Викториана?

Victoriana относится к стилю дизайна, вдохновленному периодом с 1837 по 1901 год, когда королева Виктория была на британском престоле.

Victoriana вдохновлен декоративно-прикладным искусством и стилями дизайна викторианского периода.Поскольку викторианский период длился 60 лет, викторианский стиль широк, и внешний вид можно создать, ссылаясь на очень разные стили дизайна.

Графические дизайнеры теперь могут интерпретировать викторианский стиль, используя шрифты в цирковом стиле, макеты с большим количеством текста или военные элементы, такие как медали и униформа, в своих проектах.

Семейство шрифтов Victorian Parlor, которое включает набор векторной графики в викторианском стиле.

Во многих отношениях «винтажный» графический дизайн, каким мы его знаем сегодня , в основном находится под влиянием викторианского стиля и превратился в родственные стили, такие как Industrial , Steampunk (см. ниже) и «Хипстерский» стиль .

Этот шаблон двойного меню является прекрасным примером современного викторианского стиля.

Викторианский двойной шаблон меню.

Изысканные рамки и ленты, а также нарисованные от руки шрифты с засечками и загруженный текстом макет черпают вдохновение из стилей, которые были популярны в 19 веке.

  • Общие черты с: Стимпанк (см. ниже) , Промышленный, Хипстерский, Военный

Высокая печать

Что такое высокая печать?

Высокая печать — одна из старейших печатных технологий, использующая метод рельефной печати для создания цветового эффекта гравировки.Этот эффект придает дизайну привлекательный вид ручной работы, что делает его отличным сочетанием для макетов в винтажном стиле.

Хотя высокая печать пользовалась популярностью на протяжении ряда исторических периодов, она особенно напоминает винтажный дизайн 18-го и 19-го веков, когда метод высокой печати широко использовался для печати книг, плакатов и брошюр.

В технике высокой печати используются буквенные блоки, сделанные из металла или дерева, которые обрабатываются чернилами, чтобы создать отпечаток на поверхности.

Хотя высокая печать является методом печати, ее характерный внешний вид превратил ее в узнаваемый собственный стиль дизайна. Дизайнеры усиливают его винтажную привлекательность с помощью приглушенных цветов, иллюстраций в винтажном стиле и шрифтов в старом стиле.

Цифровые эффекты высокой печати также могут воспроизводить внешний вид без необходимости печати методом высокой печати. Эти текстуры для высокой печати Photoshop позволяют имитировать внешний вид на вашем компьютере без необходимости использования специализированного принтера.

Винтажные текстуры для высокой печати в Photoshop.

Используйте этот шаблон макета этикетки для высокой печати, чтобы мгновенно придать своим векторным рисункам винтажный тактильный вид.

Шаблон макета этикетки высокой печати для Photoshop.
  • Общие черты с: Victoriana (см. выше) , Folk, Rustic, Craft

Стимпанк и ретрофутуризм

Что такое стимпанк?

Стимпанк — это не пуристический винтажный стиль дизайна, а скорее эклектичная смесь различных стилей графического дизайна и отсылок к поп-культуре.

Стимпанк — это отношение Викторианы, черпающее вдохновение в индустриализации и технологиях 19-го века и объединяющее их с научной фантастикой и постапокалиптическими культурными отсылками.

Стиль стимпанк сочетает в себе викторианский стиль и технику с элементами футуризма, научной фантастики и панка.

Использование элементов стимпанк в графическом дизайне позволяет дизайнерам придать винтажным стилям оригинальный, характерный вид.

Стимпанк был популярным стилем дизайна возрождения в 1970-х и 1980-х годах с его визуальной эстетикой, иллюстрациями в винтажном стиле стимпанк и дизайном в стиле ретро, ​​которые использовались в ряде постапокалиптических фильмов, таких как Безумный Макс (1979) и Бандиты времени. (1981).

Cogs, металлические текстуры и насыщенные цвета помогут привнести нотку стиля стимпанк в любой дизайн.

Кисти и фоны в стиле стимпанк
Что такое ретрофутуризм?

Ретрофутуризм — родственная тенденция, не относящаяся к викторианским ссылкам, которая создает интерпретации будущего с точки зрения более ранней эпохи.

Часто вдохновленный графическим дизайном 1950-х годов, иллюстрацией середины века и винтажным графическим дизайном 70-х годов, ретрофутуризм преувеличивает истинную историческую форму объектов, часто связанных с космическими путешествиями, абстрагируя их, чтобы создать более мультяшный вид.

Эти ретрофутуристические ракеты являются примером ретро-стиля графического дизайна, в котором используются отсылки 1960-х годов для создания дизайна с преувеличенным ретро-видом.

Ретрофутуристические ракетные векторные иконки.
  • Общие черты с: Industrial, Victoriana (см. выше) , Punk (см. ниже)

Готика

Что такое готический дизайн?

Стиль готического дизайна основан на декоративных и архитектурных стилях, которые были популярны в период среднего и позднего средневековья.Чрезвычайно широкий «тотальный» стиль дизайна, его влияние можно увидеть в архитектуре, искусстве и декоративно-прикладном искусстве того периода.

Один из самых традиционных и формальных стилей винтажного дизайна, готический дизайн придает винтажному графическому дизайну ощущение власти, величия и темноты.

Готический сводчатый потолок бенедиктинского монастыря по проекту немецкого архитектора Динценгофера.

В настоящее время в графическом дизайне готические стили характеризуются средневековыми отсылками к шрифтам, состаренным текстурам и простым цветам, которые имитируют темную естественную атмосферу и текстуры многих зданий готического периода.

Этот шрифт Blackletter Cattedrale является традиционным примером готического направления, заимствующим старые каллиграфические элементы для создания формального и драматического стиля.

Готический шрифт Cattedrale в стиле blackletter.
  • Общие черты с: Барокко (см. ниже)

Барокко

Что такое барокко?

Если вы хотите придать своему винтажному дизайну более богато украшенный и детализированный вид, барокко — это стиль, к которому стоит стремиться.Стиль дизайна, который был чрезвычайно популярен в 17 и 18 веках, барокко характеризуется грандиозными, преувеличенными чертами, такими как декоративная позолота и детализированные декоративные элементы с использованием природных элементов, таких как ракушки и растения.

Барокко также связано с рококо, стилем винтажного дизайна, который относится к чрезвычайно декоративному и романтическому визуальному стилю позднего барокко.

Модный портрет, переосмысливающий стиль барокко.

Чтобы воспроизвести стиль в собственной работе, обратите внимание на красивые богато украшенные шрифты, ботанические иллюстрации в винтажном стиле, а также рамки и рамки во французском стиле.Это красивый стиль для более формальных предметов, таких как свадебные приглашения.

Украсьте свои проекты декоративными бордюрами и венками в стиле барокко.
  • Общие черты с: Готика (см. выше) , Модерн (см. ниже)

Модерн

Что такое модерн?

Стиль модерн был популярным стилем дизайна на рубеже 20 века. Вдохновленный изогнутыми и естественными формами, этот стиль характеризуется плавными границами с декоративными деталями, приятными симметричными планами и теплыми, оптимистичными цветами.

Стиль ар-нуво по-прежнему популярен у современных дизайнеров, стремящихся привнести в свои работы романтизм и красоту. Меню, приглашения и плакаты выиграют от дозы стиля ар-нуво.

Ар-нуво потерял популярность в период ар-деко, но этот романтический, неземной стиль винтажного дизайна с тех пор возродился в 1970-х годах (когда он был популяризирован модным домом Biba), а в последнее время — в веб-дизайне и дизайне брендов.

Дизайн веб-сайта с использованием шрифта Royale в стиле модерн.

Самый быстрый способ вписаться в образ — это искать декоративные рамки и графику, а также изящные изогнутые шрифты.

Шаблоны плакатов в стиле модерн.
  • Общие черты с: Ар-деко (см. ниже) , Барокко (см. выше)

Арт-деко

Что такое ар-деко?

Ар-деко — гламурный архитектурно-декоративный стиль, достигший своего расцвета в 1920-х и 1930-х годах. Очень своеобразный стиль дизайна, ар-деко можно узнать по его сильным геометрическим и симметричным формам, насыщенным цветам и роскошным, часто металлическим, текстурам и отделке.

Искатели винтажного стиля не будут разочарованы богатством вдохновения винтажного графического дизайна, которое проявляется в плакатах, упаковке, интерьерах и архитектуре эпохи джаза.

По сравнению с более классическими стилями, которые были до него, ар-деко выглядит более современным. Это обеспечило ей неизменную популярность среди дизайнеров, которые хотят добавить в свою работу нотку роскоши и геометрической красоты.

Дисплейный шрифт Phantom Art Deco.

Арт-деко удается хорошо сбалансировать мужские и женские качества, что делает его отличным выбором для людей, которые ищут что-то менее цветочное и традиционно «красивое» для своих свадебных канцелярских принадлежностей.Эти свадебные приглашения показывают, насколько минималистичным, гламурным и красивым может быть стиль ар-деко.

Приглашение на свадьбу в стиле ар-деко.

Помимо свадебных приглашений, стиль ар-деко хорошо работает во всех видах средств массовой информации. Попробуйте использовать шрифты в стиле ар-деко на плакатах и ​​упаковке, чтобы сделать мероприятия и продукты более вдохновляющими.

  • Общие черты с: Модернизм, модерн (см. выше)

Баухаус

Что такое Баухаус?

Баухаус — нишевый стиль дизайна, вдохновленный художественной школой в Германии, которая имела большое влияние в 1920-х и 1930-х годах.Основоположник модернизма в Германии, движение Баухаус выступало за простую, минималистическую графику и смелые цвета плакатов.

Как стиль, созданный целенаправленно и умело графическими дизайнерами и архитекторами, этот ретро-стиль графического дизайна сегодня особенно популярен среди графических дизайнеров. Геометрические элементы, сетки и игривые цвета делают этот ретро-стиль графического дизайна явно современным.

Любимая палитра Баухауза, состоящая из белого, красного, синего, желтого и черного цветов, мгновенно создает впечатление раннего модернизма.Используйте сочетание цветов, чтобы перенести свои проекты в довоенную Европу.

Отображаемый шрифт Bauhead.
  • Общие черты с: Модернизм, международный типографский стиль (см. ниже)

Современный графический дизайн середины века и поп-арт

Что такое современный графический дизайн середины века?

Когда вы думаете о термине «ретро», вы вполне можете представить себе стиль дизайна 1950-х годов. «Модерн середины века» — термин, который историки дизайна используют для описания этого отличительного стиля, который был невероятно популярен в 1950-х и 1960-х годах в дизайне и архитектуре.

Элементы дизайна 50-х годов включают веселую типографику и иллюстрацию середины века, создавая ощущение движения и позитива и делая графический дизайн 1950-х годов юным и веселым.

Этикетка бутылки вина, вдохновленная дизайном Mid-Century Modern, с использованием шрифта Let’s Jazz.

Графический дизайн Mid-Century Modern отличается минималистичными изогнутыми формами и веселыми цветами. Он выполнен в дружелюбном винтажном стиле, который добавит веселья в любой дизайн.

Модерн середины века больше, чем ар-деко, гораздо больше соответствует своему времени и в результате менее современен по стилю.Используя элементы стиля, вы сразу сделаете дизайн более похожим на 1950-е, что по совпадению является растущей тенденцией в продуктовом и графическом дизайне прямо сейчас. Посмотрите на иллюстрации середины века или элементы дизайна 50-х годов, такие как шрифты закусочных, чтобы придать своим проектам мгновенный стиль графического ретро-дизайна.

Что такое поп-арт?

С модерном середины века связан стиль поп-арт, который придает образам ретро-поп-культуры остроумный, а иногда и мрачный оттенок. Ретро-стиль графического дизайна, который был популярен в 1950-х и 1960-х годах, поп-арт связан с сюрреализмом (художественным движением, популяризировавшимся в 1930-х годах) и культурой комиксов.

В своих собственных проектах вы можете отсылать к стилю, используя графические эффекты, любимые поп-исполнителями шестидесятых, такими как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, такие как цвета в стиле коллажа и эффекты точек пикселей.

Шаблон презентации поп-арт.
  • Общие черты с: Китч, Модернизм

Международный типографский стиль (или швейцарский стиль)

Что такое международный стиль?

Международный типографский стиль, также известный как швейцарский стиль, представляет собой стиль графического дизайна, впервые концептуализированный в 1920-х годах в Европе, но полностью разработанный и популяризированный группой швейцарских дизайнеров в 1950-х годах.

Этот стиль ретро-искусства является одним из самых тонких и устойчивых стилей винтажного дизайна, прокладывая путь модернистскому минималистичному графическому дизайну.

Этот стиль отмечает еще одну ступеньку на лестнице модернизма, и вы можете узнать его по упору на минимальные макеты, удобочитаемость и шрифты без засечек, такие как Akzidenz Grotesk и Helvetica.

Семейство шрифтов Articulat без засечек.

Сегодня дизайнеры по-прежнему обожают швейцарский стиль за его чистый и современный вид. Это невероятно хорошо применимо к более формальным средствам массовой информации, таким как отчеты, деловые бланки и журналы.

Дизайнеры также используют излюбленную цветовую схему швейцарского стиля, состоящую из серого, красного и белого цветов, чтобы отдать дань уважения стилю в своих работах.

Шаблон проектного предложения в швейцарском стиле.
  • Узнайте, как создать плакат в стиле международного типографского стиля, в этом курсе типографики .
  • Общие черты с: Модернизм, Средневековый модерн (см. выше) , Семидесятые (см. ниже)

Семидесятые

Что такое винтажный графический дизайн 70-х?

Десятилетие, ознаменовавшееся огромными культурными и социальными революциями, также породило очаровательный дизайн в стиле ретро.Для некоторых 70-е годы являются воплощением дизайна в стиле «ретро», в то время как для других его можно демонизировать как десятилетие, о котором забыл вкус.

В течение некоторого времени семидесятые боролись с плохой репутацией дизайна. Только недавно дизайнеры начали искать в этом десятилетии фантастическое вдохновение в графическом ретро-дизайне.

Играя на ностальгических качествах десятилетия, дизайнеры начинают использовать черты дизайна семидесятых, чтобы привлечь аудиторию, которая либо пережила это десятилетие, либо чьи родители пережили это десятилетие.

Некоторым эта эпоха запомнилась нелестными модными тенденциями и сомнительными обоями, но она также породила гламурный, культовый дизайн интерьеров и графический дизайн.

Повторите внешний вид с помощью теплой цветовой палитры оранжевых и коричневых цветов и смешайте фотографию с векторной графикой, чтобы создать образ, который напоминает 70-е годы. Этот шаблон флаера подчеркивает ностальгические качества эпохи, имитируя внешний вид обложки пластинки старой школы.

Шаблон флаера музыкального шоу семидесятых

Этот набор узоров, кистей и текстур, вдохновленных семидесятыми, позволит вам перенести свои проекты в эпоху диско.

Назад к набору узоров, кистей и текстур семидесятых для Adobe Illustrator.

Панк

Что такое панк?

Вдохновленный панк-музыкой конца 1970-х и 1980-х годов, стиль панк анархичен и привлекает внимание. Смелый и вызывающий разногласия стиль графического ретро-дизайна, панк нарушил все правила и изменил их бессистемно и конфронтационно. Газетные коллажи, рукописная типографика и конфликтующие неоновые цветовые палитры черпали свои эстетические намеки на грубость и шум концертов панк-музыки и усыпанные английскими булавками наряды фанатов панка.

В этом шаблоне плаката отображены некоторые из самых ярких особенностей стиля: неоновые цвета, прыгающие базовые линии текста и фотография газетного шрифта.

Шаблон флаера и плаката в стиле панк

Графические дизайнеры до сих пор обращаются к панку из-за его яркого характера. Этот постер к фильму «Грязь » показывает, как панк эволюционировал, чтобы соответствовать современному дизайну. Найдите газетные текстуры, вырезки в стиле коллажей и необычный текст.

Если вы хотите привлечь чье-то внимание и удержать его, панк — отличный стиль винтажного дизайна, на который стоит обратить внимание.Это делает его идеальным выбором для листовок, плакатов и других рекламных или маркетинговых материалов.

Он также имеет связи со стилем дизайна мотоциклов / хэви-метала, который берет элементы панка и включает их в логотипы и шрифты, вдохновленные татуировками.

Семейство сокращенных шрифтов Volante
  • Общие черты с: Steampunk (см. выше), Grunge (см. ниже) , Gothic (см. выше)

Гранж

Что такое гранж?

Один из самых последних стилей, который можно считать «винтажным», гранж, как и панк, вдохновлен одноименной музыкальной и модной сценой.

Более непринужденная интерпретация некоторых стилей винтажного дизайна, популяризированных движением панк, гранж использует устаревшие элементы ретро-дизайна для создания грязного, слишком прохладного эффекта.

На пике своего развития в девяностые годы стиль гранж был прохладным, тревожным и непринужденным. Граффити, мрачные цвета и грязные текстуры стали характерными чертами стиля современных дизайнеров.

Основной вклад

Grunge в современный графический дизайн — это популярные гранжевые текстуры, которые придают любому дизайну зернистый, состаренный вид.Чтобы добиться гранжевого вида в ваших собственных проектах, гранжевая текстура — лучший и самый простой способ присоединиться к тренду. Используйте его на флаерах, плакатах и ​​фотографиях, чтобы мгновенно придать дизайну гранжевый вид.

Набор векторных текстур в стиле гранж

В этом шаблоне флаера выбраны некоторые сильные стилистические черты гранжа, такие как бумажные текстуры, тонированные фотографии и приглушенные цвета, и помещены в контекст более современного макета на основе сетки.

Шаблон музыкального флаера в стиле гранж

Ваш путеводитель по стилям винтажного дизайна

Винтажный графический дизайн, стиль графического дизайна в стиле ретро и элементы ретро-дизайна взяты из богатой хронологии исторических стилей дизайна.Сегодня винтажный дизайн — это не пуристская форма искусства, направленная на сохранение природы, но его следует рассматривать как способ отдать дань уважения нашему общему дизайнерскому наследию.

Здесь мы пробежались по некоторым из самых известных стилей дизайна, которые можно считать «винтажными». Как мы уже упоминали в начале этой статьи, мы можем классифицировать стиль как «винтажный», рассматривая все или некоторые из этих трех качеств — ностальгию, восприятие возраста и визуальный стиль.

От готического искусства до графического дизайна 1950-х, от иллюстраций середины века до винтажного графического дизайна 70-х — здесь есть что вдохновить каждого энтузиаста дизайна.

Вы можете рассматривать это руководство как источник вдохновения для создания собственных винтажных дизайнов. Если вы хотите точно подражать определенной эпохе или просто позаимствовать элементы из одного или нескольких стилей, чтобы придать современному дизайну немного ретро-края, мы надеемся, что это руководство поможет вам чувствовать себя более уверенно в идентификации и имитации определенных винтажных стилей.

Я пропустил винтажный стиль, который вам нравится? Я хотел бы услышать ваши мысли о ваших любимых винтажных стилях и о том, как вы подражаете им в своей работе.Оставьте свои мысли в комментариях ниже!

Любите винтажный стиль и ретро-графический дизайн? Ознакомьтесь с другими историческими руководствами, вдохновением для винтажного графического дизайна и статьями о винтажном дизайне здесь:

  • В этом уроке мы создадим винтажный эффект Photoshop, используя интеллектуальные фильтры, корректирующие слои и наложенные текстуры.

  • В этом уроке мы создадим приглашение в InDesign в стиле ар-деко, вдохновленном Великим Гэтсби.Отдавая дань уважения стилям графического дизайна 1920-х годов, этот…

  • Узнайте, как создать экшен Photoshop для добавления винтажных эффектов к вашим фотографиям. Я объясню все настолько подробно, что это сможет создать каждый, даже…

  • В этой коллекции дизайнерских ресурсов премиум-класса мы представляем 33 лучших винтажных шрифта от Envato Elements и GraphicRiver.

  • Этот плакат, посвященный советской эпохе космических путешествий, использует ретро-типографику, винтажные текстуры и цветовую палитру в советском стиле, чтобы создать атмосферу…

  • В этом уроке мы рассмотрим знаменитый стиль дизайна Mid-Century Modern. Мы рассмотрим некоторые характеристики, типографику и несколько Mid-Century…

Какой тип подходит для вашего бренда?

Что было бы с McDonald’s без их золотых арок, UPS без их коричневой эмблемы в виде щита или Coca-Cola без их культового скорописного шрифта? Каждый из этих логотипов идеально олицетворяет связанный с ним бренд, но каждый из них представляет собой совершенно другой тип дизайна логотипа.

Точно так же, как еда делится на основные группы продуктов питания, логотипы делятся на 5 основных стилей, каждый из которых имеет свои уникальные сильные и слабые стороны. Вот определение каждого типа логотипа, а также несколько советов о том, как выбрать тот, который правильно представляет вашу компанию.

Нужна помощь в выборе стиля логотипа, который лучше всего подойдет для вашего бренда? Наша команда по обслуживанию логотипов оценит ваш бренд и создаст оригинальный логотип, который отражает его основную идентичность.

1. Словесный знак (текст)

В ходе недавнего исследования логотипов, принадлежащих 100 ведущим брендам мира, 37% из них состояли из только текста, часто стилизованного с использованием уникального шрифта.Они известны как словесные знаки или иногда логотипы (поскольку они представляют собой логотипы, полностью состоящие из «шрифта»).

Словесные товарные знаки работают лучше всего, когда название компании очень характерно. У Google простой, минималистичный дизайн логотипа, но он работает на них отчасти потому, что их имя такое причудливое и запоминающееся (не говоря уже о том, что оно короткое). То же самое можно сказать и о Yahoo, Pinterest и других брендах, которые используют относительно простой текст в качестве логотипа своей компании.

Стили логотипа

, содержащие только текст, — отличный выбор для небольших компаний, которые только начинают свою деятельность.Когда распространение информации о вашем бизнесе имеет решающее значение, было бы неплохо иметь логотип, который очень четко передает название вашей компании.

2. Буква (инициалы)

Простота является ключевым моментом при создании логотипа, и леттермарки настолько просты, насколько это возможно. Они похожи на словесные знаки тем, что состоят из текста, но выделяют инициалы компании, а не полное название.

Это может быть удобно, если название вашей организации трудно произносится или слишком длинное.В конце концов, у «IBM» гораздо более броский и лаконичный логотип, чем у «International Business Machines». Когда вы знаете, что у вас будет минимальное пространство для брендинга (например, при работе с очень маленьким продуктом), буквенные знаки — это хороший способ сэкономить на размере и по-прежнему указывать название вашего бренда.

Кроме того, использование логотипа с буквенным знаком придает одинаковый визуальный вес каждому слову в названии вашей компании, что может облегчить его запоминание клиентами.«EA» действует как простое мнемоническое устройство, помогающее знакомить людей с брендом «Electronic Arts».

3. Товарный знак (символ или значок)

Символ может выражать определенные идеи намного эффективнее, чем текст. Подумайте, насколько хорошо дорожные знаки способны ассоциировать изображения с информацией («съезд налево», «переход через школу» и т. д.) и без единого слова побуждать вас к действию (надеюсь).

Точно так же товарный знак логотипы (состоящие только из символа или значка) могут дать вашей аудитории четкое представление о вашей компании без использования слов или букв.

Это делает их очень полезными для глобальных компаний, поскольку потребители в других странах могут ассоциировать дизайн логотипа с индивидуальностью независимо от того, какие языки они понимают.

На короткое время музыкальный исполнитель, ныне известный как Принц, был полностью заклеймен символом без имени.

Они также полезны, когда название вашей компании очень длинное и не подходит для сокращенного буквенного знака; группа под названием «Организация детской офтальмологии» может предпочесть торговую марку, которая не привлекает внимание к их неудачной аббревиатуре.

Однако использование логотипа торговой марки может быть рискованным шагом. Поскольку это всего лишь символ, человек, смотрящий на него, не сможет увидеть название вашей компании (если только вы не являетесь компанией, ранее известной как Prince). Это означает, что это может быть не лучший выбор для нового стартапа или небольшой компании, которая пытается познакомить людей со своим брендом.

Обратите внимание, что в том же исследовании 100 ведущих мировых брендов только 6% из них состояли исключительно из символа, что позволяет предположить, что этот тип логотипа лучше всего подходит для очень известных компаний, которые достаточно влиятельны, чтобы быть широко узнаваемыми по символу. в одиночестве.

4. Комбинированный знак (текст и символ)

56% логотипов ведущих брендов содержат как текст, так и символы. Комбинированные знаки (иногда известные как культовых логотипов ) являются лучшими из обоих миров, поэтому вполне логично, что они будут такими популярными; они произносят название компании, одновременно связывая его с визуальным значком.

Поскольку комбинированные знаки более сложны, для их эффективного проектирования требуется больше времени и усилий.Но эта дополнительная работа дает вам дизайн логотипа, который является более универсальным, чем большинство других. Эти типы логотипов часто можно разделить, что дает вам возможность использовать текст или символ независимо, если того требует ситуация.

С юридической точки зрения комбинированные знаки, как правило, легче зарегистрировать как товарные знаки, чем логотипы, состоящие только из символов, которые часто могут выглядеть немного похоже. Создание логотипа, напоминающего красную пятиконечную звезду, ставит вас в противоречие с любой другой компанией с аналогичным зарегистрированным логотипом (например, Macy’s и ReverbNation), но включение уникального текста может помочь вам выделиться.

Добавление текста к вашему логотипу поможет вам отличить себя от других компаний, которые могут использовать подобные символы.

5. Эмблема (текст внутри символа)

В отличие от комбинированных знаков, в которых текст и символы располагаются рядом, эмблемы предполагают размещение текста внутри символа, так что они практически неразделимы.

Они имеют тенденцию напоминать официальный значок или печать, что делает их обычным выбором для правительственных и политических организаций, но они также используются известными частными компаниями, такими как Starbucks Coffee и Harley Davidson.

Эмблемы

немного негибкие, поскольку их нельзя разделить на отдельные элементы, как это может сделать комбинированный знак. Взамен вы получаете более компактный дизайн логотипа, который может легко вписать как ваш графический символ, так и название компании в ограниченное пространство.

Все-таки с логотипами-эмблемами нужно быть осторожным, особенно при работе с печатью. Поскольку текст должен быть достаточно маленьким, чтобы в первую очередь поместиться внутри символа, эти типы логотипов не всегда могут быть разборчиво напечатаны в меньших размерах.

Заключение

Выбор базового стиля логотипа должен стать одним из первых шагов в разработке визуального бренда. После того, как вы решите, какой тип дизайна логотипа лучше всего подойдет для вашей компании, вы можете выбрать цветовую схему логотипа, шрифт и другие детали, которые будут представлять вашу индивидуальность.

Есть ли один тип логотипа, который вы предпочитаете остальным? Заметили ли вы какие-либо особые тенденции в стилях логотипов, которые используют компании? Пожалуйста, оставьте свои мысли в комментариях ниже!

Как использовать стили абзацев в InDesign

На прошлой неделе меня попросили помочь преподавать Adobe InDesign в средней школе Кинг-Сити.Я пытался выяснить, какие функции программного обеспечения могут быть наиболее ценными для старшей школы, и тут до меня дошло — стили.

Я думаю, что стили являются одними из самых малоиспользуемых функций Adobe InDesign, однако их действительно легко настроить и еще проще использовать. В этом посте я покажу вам основы использования стилей абзаца в InDesign.

Отличный способ научиться использовать стили — создать фиктивный документ. Чтобы продемонстрировать, я создам макет очень простой страницы информационного бюллетеня.Надеюсь, следуя приведенным ниже шагам, вы лучше поймете, как работают стили. Конечно, если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужна помощь в разработке дизайна, вы можете получить ответы, нажав кнопку «Поговорить с экспертом» ниже.

Шаг 1: Создайте новый документ

Создайте новый документ InDesign. Этот документ будет размером 8,5 x 11 (51p0 x 66p0), настройте его так, чтобы он имел одну колонку и поля в полдюйма (3p0). Обычно это настройки по умолчанию для нового документа InDesign, но на случай, если ваши настройки изменились, вы можете быстро перейти сюда, выбрав «Печать» в качестве намерения и «Письмо» в качестве размера страницы.

Вы также можете загрузить удобный шаблон информационного бюллетеня InDesign, доступный через этот пост в блоге.

Шаг 2. Создание заполнителя изображения

Инструментом «Прямоугольная рамка» (F) нарисуйте прямоугольник, который заполняет верхнюю 1/4 столбца, который вы определили в шаге 1 (это фиолетовая рамка в центре белой доски). Это просто личное предпочтение, но причина, по которой мне нравится сначала определять области изображения, заключается в том, что это дает мне приблизительное представление о том, как я хочу, чтобы макет выглядел.

Шаг 3. Создайте текстовый заполнитель

Теперь давайте сделаем наш текстовый заполнитель из оставшейся части столбца.Это можно сделать Инструментом «Прямоугольник» (М). После того, как вы нарисуете заполнитель для текста, выполните следующие действия, чтобы сделать заполнитель для текста в два столбца:

  • Щелкните правой кнопкой мыши и выберите Параметры текстового фрейма или…
  • Выберите текстовый фрейм и используйте CTRL + B (Command + B на Mac), чтобы открыть диалоговое окно «Параметры текстового фрейма».
  • Убедитесь, что Фиксированный номер выбран рядом со столбцами
  • Изменить Номер на 2
  • Нажмите ОК

Теперь у вас должен быть документ, который выглядит примерно так:

 

Шаг 3: Создайте свой первый стиль

Теперь пришло время создать наш первый стиль.Убедитесь, что у вас открыта палитра стилей абзаца. Вы можете сделать это, нажав CTRL + F11 (Command + F11 на Mac). Нажмите кнопку «Новый стиль». Эта кнопка находится внизу поддона и выглядит как блокнот, из которого вынимается лист бумаги. В списке появится новый стиль под названием «Стиль абзаца 1». Дважды щелкните по нему, чтобы изменить его атрибуты. Вы должны увидеть диалоговое окно, как на картинке ниже.

Используйте варианты из списка в левой части экрана, чтобы прокрутить различные варианты, которые у вас есть для этого стиля.Обычно я предпочитаю сначала настроить основной текст (предпочтительно для обычного текста). Вот варианты, которые я использовал:

  • Общие:
    • Имя стиля: Копия тела
    • На основе: [без стиля абзаца]
  • Основные форматы символов:
    • Семейство шрифтов: Linux Biolinium O
    • Стиль шрифта: Обычный
    • Размер: 14
    • Интерлиньяж: 18pt
  • Отступы и интервалы:
    • Выравнивание: Слева
    • Пробел после: 1p0

Для всех остальных параметров можно оставить значения по умолчанию.Приведенных выше параметров должно быть достаточно, чтобы начать с красивого стиля абзаца основного текста. Вы можете использовать любой шрифт, который захотите, но если вы хотите использовать шрифт, который использовал я, вы можете бесплатно загрузить его с сайта Libertine Open Fonts Projekt.

Когда вы закончите настройку параметров стиля, нажмите OK . Теперь вы должны увидеть «Body Copy» в списке стилей абзаца, как показано ниже.

 

Шаг 4. Используйте свой новый стиль

Теперь, когда мы создали наш новый стиль, давайте попробуем его! Во-первых, нам понадобится текст для работы, и, к счастью для нас, InDesign делает это очень просто.Убедитесь, что [Основной абзац] выбран в палитре «Стили абзацев», затем просто щелкните правой кнопкой мыши текстовый фрейм и выберите «Заполнить текстом-заполнителем» .

Теперь, когда у вас есть текст для экспериментов, попробуйте новый стиль абзаца. Для этого выберите текстовое поле, затем щелкните стиль Body Copy в палитре стилей Pragraph. Вы должны увидеть атрибуты стиля, немедленно примененные к вашему тексту, и теперь у вас должен быть документ, который выглядит примерно так:

Несколько замечаний:

  • Если выделить весь текстовый фрейм с помощью инструмента «Выделение» (V), стиль будет применен ко всему тексту в этом текстовом фрейме.
  • Если выделить любое место в одном абзаце с помощью инструмента «Текст» (T), стиль будет применен только к этому абзацу.
  • Если выделить несколько абзацев с помощью инструмента «Текст» (T), стиль будет применен ко всем абзацам, попадающим в область выделения.

Шаг 5: Эксперимент

Теперь, когда мы создали наш первый стиль абзаца, поэкспериментируйте с созданием других стилей и опробуйте их. Если вы загрузили шаблон, о котором я упоминал ранее в этой статье, вы заметили, что у меня есть несколько встроенных основных стилей.Теперь, когда у вас есть основной текст, попробуйте создать стиль заголовка. Затем вы можете попробовать стиль Sub-Head или Bullets. Возможности безграничны!

Настоящая сила стилей абзацев заключается в том, что после того, как вы их создали, вы можете использовать их снова и снова, экономя массу времени. Вы даже можете экспортировать/импортировать их в другие документы, чтобы вам не приходилось создавать их заново с нуля.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.