Википедия стили интерьера: Как выглядит стиль «Гранж» в дизайне интерьера

Содержание

Карим Рашид (Karim Rashid) — дизайнер: работы, дизайн интерьеров, биография, фото

Карим Рашид, мастер промышленного дизайна, считается одним из наиболее востребованных и популярных в мире. На его счету более трех тысяч разработок и трехсот премий, регион его востребованности – весь мир. Лозунг Карима: «Я хочу изменить мир», все его проекты представляют собой погоню за будущим.

Карим Рашид (Karim Rashid) родился в Каире (Египет) в 1960 году. Его отец, египтянин, был художником и создавал декорации для театров. Благодаря родственным связям матери-англичанки большую часть детства мальчик провел в Британии, потом семья перебралась в Канаду. Интересно, что художественный вкус передавался по наследству – его брат Хани является известным архитектором, а сестра Сорайя стала музыкантом.

По специальности «Индустриальный дизайн» мастер обучался в Оттаве (Канада), в университете Карлетон, где получил в 1982 году степень бакалавра. Продолжением учебы стала годичная стажировка в Италии, в студии Родольфо Бонетто.

По ее окончании будущий дизайнер вернулся к родителям в Торонто и поступил в компанию KAN Industrial Designers. Занимался в основном созданием облика промышленной продукции, в том числе для Black&Decker, Sony, Issey и Samsung.

Самостоятельной деятельностью занялся в 1993, переехав в США. Параллельно с разработками проектов занимался преподаванием (Школа дизайна, Провиденс, Род-Айленд, США), позже в Pratt Institute (Манхеттен) и Университете искусств (Филадельфия). Известность пришла к дизайнеру в 1995 году, после разработки для компании Umbra изделий из пластика.

В данное время мастер активно сотрудничает с известнейшими брендами планеты, причем зачастую именно его дизайн выводит привычные предметы на новый уровень восприятия.

Женат второй раз (с 2008), на Иване Перик (инженер-химик), до этого состоял в браке с Меган Ланг, художницей (1995–2005). В 2013 родилась дочь Кива.

Одной из «примет» мастера являются татуировки. Как он сообщил в интервью, каждый год в свой день рождения он накалывает новое тату, стараясь разнообразить мотивы и делая это в разных странах и городах. Характерный стиль Карима Рашида – светлые цвета, преимущественно белые и розовые предметы гардероба.

Искусство создания облика

Основные принципы своей работы и творчества гуру дизайна изложил в книге «I want To Change The World», выпущенной в 2001. Позднее он неоднократно доносил легендарные «заповеди Карима Рашида» до общественности:

  • Использование новейших технологий в отношении и внешнего вида, и производства.
  • При работе думать не о стиле, а об удобстве.
  • Не ограничиваться узкой специализацией.
  • Вещи должны быть прагматичными, простыми и многофункциональными.

Стиль Карима – игра цвета и формы, новые находки в области эргономики бытовых предметов. Он почти не использует в своих разработках темные цвета, отдавая предпочтение искусственным светлым оттенкам.

Несмотря на загруженность, мастер продолжает читать лекции, участвовать в жюри международных дизайнерских конкурсов, публиковать свои рекомендации молодым специалистам, в том числе в виде интервью. Для распространения данных и рекламы проектов используется также официальный сайт Карима Рашида http://karimrashid.com/.

В России дизайнер бывает часто, посещал выставку «Иннопром» (Екатеринбург), работал в Москве. Так, по его проекту был создан концепт-стор Bosco di Ciliegi, он разрабатывал новый облик наградной статуэтки «Золотой граммофон» (2012). В 2005 году состоялась выставка его работ в галерее Татинцяна.

Карим Рашид и его работы

Разносторонность деятельности маэстро позволила ему «отметиться» в самых разных областях.

Мебель: кухня «Мария» и другие идеи

Карим Рашид и «Мария» – один из наиболее ярких примеров сотрудничества дизайнера с русской компанией. Эта ослепительно белая функциональная кухня воплощает основные тенденции стиля Рашида.

Простые формы, максимум скрытых возможностей, чистота цвета – это делает мебель безошибочно узнаваемой. Среди других популярных моделей именно кухонной мебелью можно назвать линейку Floo.

Модель кухни Floo

Своеобразно смотрятся эксклюзивные кресла и диваны из бесшовного материала и современного наполнителя.

Некоторые варианты мебели не всегда опознаются именно как мебель. Например, скамья Bench, Durat.

Скамья Bench, Durat

Помимо домашних и офисных (для шоу-румов, гостиниц) вариантов предлагаются и варианты профессиональной мебели-оборудования, в том числе для салонов красоты и клиник. Большое количество проектов дизайнера «заточено» под нужды пожилых людей.

Светильники

В области освещения используются креативные решения формы и цвета.

Cadmo Floor

Space Time Of Zero

Интерьеры

Все интерьеры Карима Рашида узнаваемы и уникальны. Светлые тона, много свободного пространства, совмещенность функций и максимальная эргономика, никаких лишних деталей – это можно сказать о любом его проекте.

Бутик-отель Semiramis

Дизайнер делает акцент на использовании розового цвета и геометрических орнаментов.

Фудкорт в Сеуле

Больше об интерьерах дизайнера расскажет видеоролик.

Архитектура

Проект жилого дома будет реализован в Москве в 2018 году.

Дом в Москве по проекту Карима Рашида

665 West 187th Street построен в Нью-Йорке. Интересное пространственное деление и акцент на прямолинейные формы соответствуют современной моде на строгую геометрию и строительным технологиям.

665 West 187th Street

Для южных курортов использовались другие идеи – в том числе криволинейность контуров и большая сглаженность линий.

Temptation Cancun Resort, Канкун

Коллекция тканей и обоев

Повторяемость и в то же время уникальность узора на основе простых геометрических фигур стала яркой приметой коллекции обоев и тканей от популярного дизайнера. Здесь разнообразие цветов больше, но любимый мастером розовый тон встречается довольно часто.

Некоторые рисунки лучше использовать в интерьере по минимуму – несмотря на художественные достоинства, они могут влиять на нестабильную психику. К тканям это тоже относится.

Сотрудничество с Gorenje и Asus

Традиционная белизна, розовый цвет и сложные орнаменты широко применены в общем проекте Рашида и компании Gorenje – оригинальной техники для кухни.

Для Asus дизайнер разработал новый оригинальный облик ноутбука и аксессуаров к нему. Здесь тоже лидирует розовый цвет и необычная текстура.

Эффектные работы дизайнера Карима Рашида – яркий пример современного функционального дизайна, нового видения мира, совмещения функциональности и красоты.

———————-

Если в профессионально занимаетесь дизайном интерьера, вам могут быть интересны статьи:

Как сделать сайт удобным: элементы навигации

Откуда клиенты приходят на сайты дизайн-студий в 2020. Исследование BasicDecor

Архитектура статьи: как сделать текст интереснее с помощью верстки

Какие креативы эффективнее для рекламы в Instagram

Мебель в стиле лофт — статьи про мебель на Викидивании

Стиль loft (лофт) зародился в 40-х годах 20 в. в США. В те годы заводы переносились из центров городов на окраины, а опустевшие огромные помещения выкупались населением для проживания. Основные черты стиля лофт – это простор, отсутствие перегородок, элементы декора в стиле индастриал. Если говорить о цветовой гамме, то для лофта характерны холодные тона, черно-белые оттенки, а также использование металлических и хромированных элементов декора.

Как выбрать мебель в стиле лофт?

Мебель лофт в интерьере играет большую роль, ведь с ее помощью проводят зонирование комнат. Например, кухню от гостиной зачастую отделяет барная стойка, а спальни от других комнат визуально отстраивают стеллажами или открытыми полками.

Поскольку сам лофт интерьер тяготеет к простоте и простору, то и мебель в нем должна быть без вычурных деталей, открытая и удобная. Каждая деталь должна выполнять свою функцию и упрощать жизнь. Ничего лишнего – только полезные предметы и детали.

Оформление квартиры мебелью должно опираться на три «кита»: минимализм, лаконичность и функциональность.

Основные принципы выбора мебели в стиле лофт

Лаконичность. Как уже было сказано, мебель должна быть простой и удобной. Она должна обеспечивать простор и не загромождать собой пространство. Поэтому лофт не приемлет массивных закрытых шкафов, тумбочек и комодов. Вещи можно хранить в гардеробной, нишах под кроватью или диваном, полочках под лестницей. В крайнем случае шкаф можно заменить оригинальной вешалкой.

Мебель и технику нельзя расставлять возле стен – это создает эффект пустоты в помещении.

Индивидуальность. Стиль лофт любит индивидуальные черты. Это могут быть оригинальные фото, развешанные на стенах, дизайнерская мебель и элементы декора, вещицы ручной работы и др. Главное, чтобы при входе в квартиру явно ощущался ее «характер».

Придать оригинальности можно и с помощью тематической направленности в оформлении. Например, соединить современную мебель с антикварной, оформить гостиную в виде кафе в богемном стиле, объединить в одном помещении новую и старую эпохи. Так, в гостиной довольно оригинально будет смотреться кожаный диван и стулья с дорогой обивкой и массированным деревянным столом.

Декорированные элементы из металла. Металл в интерьере придаст ему легкий оттенок готичности. Элементы декора из металла отлично впишутся в промышленное стилистическое оформление квартиры. При этом, мебель должна быть нейтральных тонов и максимально функциональной.

Мебель из кожи. Практичный, элегантный и износостойкий материал, который как нельзя лучше впишется в стиль лофт – это кожа. Такая мебель подойдет для любого стилистического направления, придаст интерьеру эффект дороговизны и роскоши. Кожаную мебель отлично дополнят хромированные элементы декора.

Мебель из дерева. Натуральная деревянная мебель также хорошо будет смотреться в стиле лофт. Она придаст помещению домашний уют и комфорт. При выборе мебели из массива стоит отдавать предпочтение простым и лаконичным фактурам. Так, для кухни подойдут немного грубоватые деревянные полочки. В гостиной можно поставить массированный стол, а в спальне – кровать из необтесанного дерева.

Винтаж в лофте. В последнее время стало очень популярным использовать винтажную мебель в обустройстве квартиры в стиле лофт. Искусственно состаренная мебель придаст помещению старинную атмосферу и особый дух. Главное – не перестараться с деталями. В противном случае можно получить «эффект антикварной лавки».

Мебель для спальни в стиле лофт. Обустройство спальни требует минимального количества мебели: кровать, тумбочки, кресло и столик. Этого вполне достаточно для создания уютной, спокойной атмосферы. Если говорить об оттенках мебели, то они должны быть нейтральными или светлыми, но обязательно однотонными. Никаких ярких и пестрых предметов декора! Предпочтение лучше отдавать низкой кровати или же дивану с тканевой обивкой. Тумбочки должны быть максимально простыми и открытыми.

Мебель для гостиной в стиле лофт. Основной акцент в гостиной следует сделать на крупном диване из кожи или текстиля. Его стоит поставить в центре, а вокруг разместить другие предметы мебели. Например, пуфики, маленький столик, кресла. При обустройстве гостиной следует помнить важное правило: ни в коем случае не допускать нагромождения! Книги, фотографии, сувениры и др. элементы декора можно расставить в нишах или же на открытых стеллажах. Ничто не должно «заглушать» простор и свежесть помещения.

Мебель для кухни в стиле лофт. На кухне отличным вариантом станет сочетание различных материалов: деревянный стол, глянцевые поверхности, стеклянный фартук и хромированные элементы декора. Часто кухню отделяют от гостиной барной стойкой.

Для кухни в стиле лофт отводится совсем небольшая площадь, поэтому и мебели должны быть по минимуму. Основной упор делается на технику – холодильник, духовой шкаф и т.п. При этом, цветовое оформление техники должно гармонично сочетаться с цветовой гаммой кухонной мебели. В идеале все предметы должны иметь хромированную или глянцевую поверхность.

Васнецов Виктор Михайлович — биография художника, личная жизнь, картины

Виктор Васнецов был известным мастером бытовой и исторической живописи — его картины приобретали коллекционеры Павел Третьяков и Савва Мамонтов. Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых обращений к былинному сюжету в истории русской живописи. Кроме написания картин Васнецов делал иллюстрации к книгам, создавал эскизы архитектурных сооружений и расписывал храмы в разных городах России.

Семинарист в Академии художеств

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятской губернии (сегодня — Кировская область) в семье священника. Родители старались дать детям разностороннее образование: читали им научные журналы, учили рисованию. Первыми работами Виктора Васнецова были пейзажи, сюжеты сельской жизни. Природа на его картинах во многом списана с вятских видов: извилистые реки, холмы, густые хвойные леса.

В 1858 году Васнецов поступил в духовное училище, затем — в семинарию. Он изучал жития святых, хронографы, летописные своды, притчи. Древнерусская литература зародила в художнике интерес к старине.

«Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».

В свободное от учёбы время Васнецов рисовал портреты горожан, делал по памяти зарисовки, помогал расписывать Вятский кафедральный собор. В 1867 году он проиллюстрировал книгу этнографа Николая Трапицина о пословицах. Позже художник опубликовал свои рисунки отдельно — в альбоме «Русские пословицы и поговорки в рисунках В.М. Васнецова». В годы учебы живописец создал первые полотна «Жница» и «Молочница».

Виктор Васнецов. Жница. 1867. Частное собрание

Виктор Васнецов. С квартиры на квартиру. 1876. Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Нищие певцы. 1873. Кировский областной художественный музей им. А.М. Горького, Киров

В 1867 году Виктор Васнецов бросил семинарию и уехал в Петербург. Зимой этого года он занимался живописью в школе своего друга — художника Ивана Крамского, а спустя год поступил в Петербургскую академию художеств.

В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками». В 1874 году живописец получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина».

Виктор Васнецов — мастер исторической живописи

После окончания академии художник уехал с друзьями за границу. Там продолжил писать, участвовал в выставках и салонах. В парижской мастерской своего друга Василия Поленова Васнецов набросал эскиз картины «Богатыри» — первого полотна по мотивам русских былин.

Васнецов прожил за границей около года, в 1877 году вернулся в Москву. Здесь познакомился с коллекционером Павлом Третьяковым, часто бывал на музыкальных вечерах в его семье.

В московский период художник писал картины с сюжетами из истории и сказок Древней Руси. Одно из первых полотен — «После побоища Игоря Святославича с половцами» — экспонировалось на VIII выставке передвижников. Картину купил Павел Третьяков.

Познакомился Васнецов и с меценатом Саввой Мамонтовым, стал участником его Абрамцевского кружка. Мамонтов предложил художнику написать три картины для интерьера управления Донецкой железной дороги. Так появились полотна «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». Однако члены правления отказались от полотен со сказочными сюжетами. Картины выкупили Савва Мамонтов и его брат.

Виктор Васнецов. Бой скифов со славянами. 1881. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Виктор Васнецов. Ковер-самолёт. 1880. Нижегородский Государственный художественный музей, Нижний Новгород

Виктор Васнецов. Три царевны подземного царства. 1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов много бывал в Абрамцеве в усадьбе мецената, писал портреты членов его семьи. Окрестности Абрамцева появились и на других картинах Васнецова: березовые рощи и извилистые речки, овраги и пруды, поросшие осокой. Здесь в 1880 году художник написал «Аленушку».

«Аленушка» как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Храмовая роспись и архитектура

Виктор Васнецов пробовал себя и в архитектуре. Он создал эскизы для построек в усадьбе Мамонтовых, по рисункам Васнецова и Поленова в Абрамцеве построили церковь Спаса Нерукотворного. Также художник нарисовал эскизы собственного дома-мастерской, особняка Ивана Цветкова, главного фасада Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в Москве.

В начале 1885 года профессор Петербургского университета Адриан Прахов, один из учителей Васнецова, предложил ему расписать только что построенный Владимирский собор в Киеве. Васнецов называл роспись храма главной работой своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. Художник говорил: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Во время работы Виктор Васнецов изучал памятники раннего христианства в Италии, фрески Софийского собора в Киеве, использовал знания иконописи и храмового зодчества, полученные в семинарии.

«Иной раз полно, ясно и прочувствованно, вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы — видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось».

Всего было создано около 400 эскизов, расписано свыше 2000 квадратных метров. Собор освятили в 1896 году в присутствии императора Николая II и его семьи. После Владимирского собора художник расписывал храмы в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве.

Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (левая часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (центральная часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (правая часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва

До конца жизни Виктор Васнецов продолжал писать картины по мотивам сказок. В 1898 году он закончил полотно «Богатыри», над которым работал 25 лет.

«Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!»

Виктор Васнецов умер в своей мастерской в 1926 году. Художника похоронили на Введенском кладбище в Лефортово.

«Википедию» ставят на полки – Газета Коммерсантъ № 41 (7242) от 11.03.2022

На фоне риска блокировки «Википедии» в России число загрузок приложения Kiwix с резервными копиями энциклопедии выросло в 50 раз, рассказали его разработчики. Пик загрузок приложения для iOS пришелся на день, когда Роскомнадзор публично потребовал удалить с «Википедии» «лживый контент», связанный с российской военной операцией на Украине. Российские активисты архивируют и другие ресурсы — например, уже закрытый сайт «Эха Москвы». Такие копии пользуются спросом, в том числе у журналистов, говорят эксперты.

Пользователи из России в период с 28 февраля по 6 марта загружали приложение Kiwix, позволяющее читать «Википедию» без интернета, в среднем 5 тыс. раз в день против 100 раз в день на протяжении всего 2021 года, рассказал “Ъ” представитель швейцарской Kiwix Association.

Доля российских посетителей сайта Kiwix, по его словам, выросла с 2–4% в январе до 30–40% на конец февраля, а глобальный трафик за день увеличился в два-четыре раза.

Интерес к офлайновому способу чтения «Википедии» вырос после того, как фонд «Викимедиа» 1 марта объявил о намерении Роскомнадзора заблокировать энциклопедию под предлогом недостоверных сведений в статье «Вторжение России на Украину (2022)».

Помимо копий «Википедии» Kiwix позволяет загружать архивы других образовательных и информационных ресурсов — TED, StackExchange, wikiHow. Часть россиян переходит на сайт приложения по ссылкам с «Википедии» и «Медузы» (объявлена в РФ иноагентом), однако по большей части трафик растет органически, что говорит об эффекте «сарафанного радио», отмечает “Ъ” представитель Kiwix. Подобный рост популярности, но менее драматичный, наблюдался в 2017 году в Турции, когда там блокировалась «Википедия», сказал он.

Впервые приложение Kiwix для iOS вошло в российский рейтинг по числу загрузок data.ai (бывшая App Annie) 24 февраля, в день начала российской военной операции на Украине. Сервис занял позицию 38 тыс.; официальное приложение «Википедии» тогда находилось на 15-тысячном месте. Роскомнадзор заявил, что «Википедия» используется для распространения «лживого контента, направленного на дезинформацию российских пользователей», 2 марта. В этот день место Kiwix в рейтинге выросло до пика в 16 тыс., позиция официального приложения энциклопедии достигла 10 тыс.

Рост интереса к офлайн-копии «Википедии» предвосхищает более серьезные нарушения работы интернета в стране, считает исполнительный директор «Викимедиа РУ» Станислав Козловский:

«Судя по всему, люди ожидают не блокировки «Википедии» как таковой, а исполнения мрачных прогнозов, при которых энциклопедия просто попадет под раздачу».

Господин Козловский затруднился назвать причину, по которой у российских властей возникли претензии к названной статье, сославшись на ее частое редактирование. По его словам, коммуникации с Роскомнадзором по этому вопросу не ведутся. Сейчас статья о конфликте на Украине переведена в режим, при котором на странице отображаются проверенные редакторами правки. “Ъ” направил запрос в Роскомнадзор и Генпрокуратуру.

Архивные копии сайтов, особенно тех, которые уже прекратили работу, пользуются спросом у журналистов, говорит директор НКО «Информационная культура» Иван Бегтин. Организация архивирует сайты российских государственных структур, а после начала конфликта на Украине — также ресурсы «Новой газеты» и ликвидированного радио «Эхо Москвы».

«Все люди, которые ссылаются на передачи «Эха» или участвовали в них, заинтересованы в том, чтобы они были сохранены. Некоторые переслушивают их»,— отметил господин Бегтин. По его мнению, любые военные действия повышают риск исчезновения интернет-ресурсов.

Есть проблемы и у российских владельцев сайтов, добавляет господин Бегтин: в частности, из-за отключения мировых платежных систем они не могут оплатить домены и хостинг. Иностранные проекты по архивации находятся в более выигрышном положении, чем российские, признает он, из-за доступности устройств большой емкости, технологий и каналов связи.

Юрий Литвиненко

А. К. Саврасов «Грачи прилетели» — ET

Ученик художника Алексея Саврасова, замечательный русский живописец Константин Коровин, в своих воспоминаниях цитировал своего учителя: «В Швейцарии я был, был и в Италии. Прекрасно. Но кому что. А мне, конечно, в России нравится. В России природа поёт, разнообразие: весна какая…»

Среди русских художников, сопряжённых в нашем сознании с открытием и утверждением образов родной земли и русской весны, имя Алексея Саврасова мы произносим с особой благодарностью.

Вот уже полтора столетия его картина «Грачи прилетели» по праву считается высочайшим образцом пейзажной живописи. Всякий из нас с детства знает эту обаятельную картину, повествующую о приходе весны.

Алексей Кондратьевич Саврасов родился в мае 1830 года в Москве в семье небогатого московского мещанина. Будущий знаменитый пейзажист учился в Московском училище живописи и ваяния по классу пейзажной живописи.

После окончания училища и получения звания художника Саврасов становится преподавателем этого учебного заведения. Он ведёт класс пейзажной живописи. Его самые знаменитые ученики — это Исаак Левитан и Константин Коровин.

Алексей Саврасов стоит у истоков создания Товарищества передвижных выставок. Его полотно «Грачи прилетели» было представлено на Первой передвижной выставке в 1871 году.

Грачи прилетели. Алексей Саврасов ( 1830-1897гг.)/ ru.wikipedia.org/Общественное достояние

Эта картина была выделена критиками и ценителями живописи. Она явилась этапов в развитии русской пейзажной живописи. Картина привлекла новизной и смелостью и вместе с тем удивительной простотой сюжета.

Художник Иван Крамской, лидер передвижников, отмечал: «Пейзаж „Грачи прилетели“ есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут и Боголюбов, и барон Клодт, и Шишкин. Но всё это лишь деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в „Грачах“».

Первый этюд к этой картине писался в селе Молвитино Костромской губернии. Необычно название картины: «Грачи прилетели». В нём мы слышим радостное провозглашение наступления утра года человеком, которому внятен язык природы.

Серенький день. Это ещё и не весна даже, а лишь её приближение. Но «обещание» весны сквозит во всём. Корявые берёзки на окраине села, раскинувшегося на холме. Грачи, вестники весны галдят и суетятся, обновляя старые гнёзда и свивая новые. Воздух прозрачен и свеж. За дощатым забором, среди изб, возвышаются старинная церквушка и колокольня с облупившейся штукатуркой стен.

В проталинах отражается голубое небо, проглядывающее из-за облаков. Потемневший снег на переднем плане кажется рыхлым и осевшим, а снег вблизи забора — мягкий розоватый.

Неяркий солнечный свет выбился из-за облаков, позолотил сугроб у забора, тронул розовой краской камень старинной колокольни, зажёг медь колоколов. Концы ветвей порозовели, молодые ветви тянутся вверх. Справа за лужей виден куст зацветающей вербы. Это для нас, русских, один из символов весны.

Верба в России — символ Воскресения, символ бессмертия жизни. Оживающие берёзы, в ветвях которых вьют гнёзда прилетевшие грачи, встрепенулись. Людей на картине нет. Саврасов нам показал не самого человека, а его присутствие: из трубы вьётся лёгкий дымок, там живут люди.

Картина наполнена ощущением жизни: радости ощущения возрождения природы причастны и птицы, и тающий снег, и кучевые облака, и голубой дымок над крышей, и люди, живущие в избах, и сам художник, сумевший передать нам своё весеннее настроение.

Может быть, ещё ударит мороз, но год уже повернулся на весну. И мы снова радуемся, ждём и надеемся. Жизнь будто снова начинается. Прилетевшие грачи хлопочут о будущем. Незамысловатый уголок природы на картине Саврасова приобретает волшебное своеобразие и начинает звучать как лирическое стихотворение Фёдора Тютчева:

Ещё земли печален вид,

А воздух уж весною дышит.

….

Ещё природа не проснулась,

Но сквозь редеющего сна,

Весну послышала она

И ей невольно улыбнулась.

Лариса Михайлова — филолог-преподаватель русского языка и литературы. Опыт работы — 40 лет. Окончила факультет русской филологии Самаркандского государственного университета. Специализация — журналистика. Публикуется в СМИ с 2005 г. С 2015 г. сотрудничает с The Epoch Times.

Дизайн интерьера — Простая англоязычная Википедия, свободная энциклопедия

Дизайн интерьера в ресторане

Дизайн интерьера пытается сделать внутренние помещения более удобными для жизни и работы. Он использует принципы дизайна и организации внутренних пространств, цвета и мебели.

Целью дизайна интерьера является создание функциональной, эффективной и эстетически приятной среды для жизни. Прежде чем приступить к ремонту старого дома или строительству нового здания, обеспечьте для этого надлежащее планирование. Сначала спланируйте и выберите бюджет на ремонт. Затем, в зависимости от вашего бюджета, выберите несколько дизайнов. После выбора некоторых дизайнов обсудите их со специалистом. Эти шаги имеют решающее значение как для вас, так и для эксперта. Когда дизайнер интерьера узнает ваш запланированный бюджет на ремонт, он также подготовит шаги в соответствии с вашим бюджетом и требованиями.

Дизайн интерьера универсален среди людей всех времен и рас. Все известные населенные пункты показали это. Древний Египет — один из примеров. [1] Внутренние стены с росписью существовали по крайней мере 5000 лет, с примерами, найденными далеко на севере, вплоть до Несса Бродгара, [2] со стандартизированными интерьерами, как видно в связанном поселении Скара Брей. [3]

Дизайнеры интерьеров [4] — это люди, умеющие использовать элементы дизайна и организовывать внутреннее пространство функциональными и эстетическими способами. Они могут дать совет по планировке помещений, строительным и техническим вопросам, таким как освещение, звук и контроль температуры.

Они должны обладать профессиональными знаниями по вопросам, касающимся физического комфорта, безопасности и удобства находящихся внутри помещений. Также они должны быть знакомы с местными строительными нормами, государственными постановлениями и иметь навыки рисования и презентации.

Важные понятия в дизайне интерьера включают выбор цвета, цветовые палитры и то, как они влияют на восприятие пространства и настроения, пространственную организацию, знание тканей, отделки, стилей и тенденций дизайна.

Для того, чтобы дизайнеры интерьеров выполняли свою работу безупречно, они должны следовать следующим этапам процесса проектирования:

  • Во-первых, дизайнеры обычно беседуют с клиентом и выясняют его предпочтения в дизайне, потребности и бюджет.Затем они могут заняться технико-экономическими обоснованиями (перспективами), планированием и планировкой пространства, дизайнерской идеей, подбором отделки, мебели, предметов искусства, аксессуаров, управлением проектами и торгами.
  • Затем, на стадии схемы (планирования), дизайнеры работают над следующими видами деятельности: чертежи и эскизы (быстрые чертежи) предлагаемых планов этажей, перспектив, фасадов и деталей. Чертежи, которые чаще всего делают дизайнеры интерьера, представляют собой планы этажей, архитектурные детали, планы освещения и потолка, а также расположение мебели.Дизайнеры интерьера обсуждают все свои планы с клиентом.
  • После того, как планы утверждены, дизайнеры могут приступить к составлению графика работ и графика отделки, заказа мебели и установления контактов и/или найма подрядчиков и субподрядчиков. Дизайнеры интерьера помогают контролировать проделанную работу и размещение мебели.
  • Ожидается, что дизайнеры будут держать клиента в курсе проделанной работы, любых изменений, бюджетных и временных соображений.
  • После того, как работа будет завершена, дизайнеры интерьера должны получить окончательное одобрение, а затем получить оплату.Фотографии могут быть сделаны для портфолио и запрошены отзывы и/или рекомендации.

Существуют определенные виды дизайна интерьера и специализации. Некоторыми типами дизайна интерьера являются жилой дизайн, коммерческий дизайн, дизайн гостеприимства, дизайн здравоохранения, универсальный дизайн, дизайн выставок и пространственный брендинг.

Жилой проект[изменить | изменить источник]

Дизайнер дает советы и пытается определить, каковы потребности своих клиентов в их домашней жизни, их личности и стилевых предпочтениях, процесс интервью обычно называется кратким описанием клиента.Они могут составить анкету об образе жизни и контрольный список состояния комнаты.

Дизайнеры жилых домов стремятся сделать дом своих клиентов более эстетичным, эффективным и комфортным. Они обсуждают с клиентом любые предложенные изменения, показывают ему планы отделки или перепланировки, образцы и примеры предлагаемых переделок на утверждение.

Коммерческий дизайн[изменить | изменить источник]

Коммерческие дизайнеры интерьера проектируют общественные места, такие как офисные здания, общественные центры, музеи, гостиницы, магазины, склады и библиотеки. В коммерческом дизайне дизайнер должен создать среду, сочетающую в себе функциональность и эстетику. Работа коммерческого дизайнера интерьеров включает в себя выбор цветов краски, выбор произведений искусства, учет акустики и освещения, выбор подходящей мебели и размещение всего этого вместе в наиболее подходящей для помещения манере. Недавно коммерческие дизайнеры интерьера работали с комнатными растениями и агро-изобретениями, такими как Grofie Greenwall, который позволяет фирмам приносить тропический лес, огород или сад с травами прямо в офис, чтобы воссоединить офисных работников с природой.

Гостиничный дизайн[изменить | изменить источник]

Дизайнеры гостиничного бизнеса проектируют места, в которых есть какие-либо отношения между гостем и хозяином, например, отели. Это включает в себя прием и развлечение гостей, посетителей или незнакомцев, курорты, членские клубы, конгрессы, аттракционы, специальные мероприятия и другие услуги для путешественников и туристов.

Медицинский дизайн[изменить | изменить источник]

Дизайн здравоохранения связан с больницами и с тем, как сделать хорошее пространство, чтобы пациент и персонал чувствовали себя очень комфортно. Дизайнеры здравоохранения сравнивают доказательную медицину с доказательной медициной; эти знания могут помочь гарантировать, что будущие медицинские учреждения будут построены для улучшения клинических результатов. Кроме того, более глубокое понимание взаимосвязи между застроенной средой и качеством обслуживания поможет обеспечить проектирование медицинских учреждений с учетом разнообразных потребностей пациентов, семей и персонала.

Универсальный дизайн[изменить | изменить источник]

Универсальный дизайн — это дизайн для всех людей во всем мире, направленный на создание среды и продуктов, которые могут использоваться всеми людьми в максимально возможной степени. [5]

Выставочный дизайн[изменить | изменить источник]

Существует множество различных типов экспонатов, от музейных выставок до розничных и торговых выставок, тематических аттракционов, зоопарков и центров для посетителей. Все типы экспонатов направлены на передачу сообщения путем вовлечения аудитории в значимые и убедительные взаимодействия. Используйте широкий спектр технологий и методов для разработки опыта, который найдет отклик у разных аудиторий, позволяя этим целевым аудиториям получить доступ к сообщениям, историям и объектам выставки.

Управление пространством[изменить | изменить источник]

Помимо дизайна пустой квартиры или дома, дизайнер интерьера также отвечает за управление пространством, которое не только позволяет каждому человеку нормально ходить, но и дает ему функциональный дом. [6]

Ранние дизайнеры интерьеров
Современные дизайнеры интерьеров

Дизайн интерьера | Главная Вики

дизайн интерьера — эскиз

дизайн интерьера — это план внешнего вида вещей внутри строения или, как в случае с этой вики, внутри дома.Термин «дизайн интерьера» также может относиться к процессу создания или реализации плана или дизайна. Дизайн интерьера также применяется к другим помещениям, таким как офисы, гостиницы, другие здания и иногда к пространствам, которые на самом деле не являются «внутренними», например к садам, но в этой вики мы сосредоточимся на дизайне жилых интерьеров.

Современный дизайн интерьера должен учитывать множество факторов. Он должен смотреть на то, сколько денег в бюджете и как это может распространяться на общий дизайн интерьеров.

Дизайнеры интерьеров — это профессионалы, которые сочетают в себе видение, понимание отрасли и практический опыт. Дизайнеры интерьеров работают с клиентами и другими профессионалами в области внутреннего декора, чтобы разработать методы обработки, которые безопасны в использовании, практичны, привлекательны и удовлетворяют желания людей, живущих в доме.

Другие вещи, такие как дизайн и стиль, рассматриваются для того, чтобы найти желаемое ощущение или эффект, который человек хотел бы создать. Дизайн может включать в себя цвета или темы оформления, основанные на предпочтениях жителей.

Проектирование планировки кухни.

Тщательный дизайн интерьера учитывает не только эстетику, но и расположение или использование вещей. Структурирован ли дом таким образом, чтобы поддерживать образ жизни, увлечения и потребности проживающих в нем жителей, в том числе их безопасность. Хороший дизайн должен также учитывать физические потребности жильцов. Он может учитывать размеры детей, возможно, подбирая мебель, которая будет «расти» вместе с детьми. Например, некоторые детские кроватки можно превратить в детскую кроватку.Хрупкие или острые предметы, вероятно, следует исключить из мест, где играют дети или где пожилой человек может споткнуться и упасть. Некоторые дверные ручки легче открыть пожилому человеку с артритом, чем круглую дверную ручку. Другие настройки см. в разделе Специальные возможности.

В некоторых местах регламентируется, кто может использовать определенные титулы, такие как «Сертифицированный дизайнер интерьеров». Профессиональный дизайнер интерьера может помочь, работая с вами или выполняя работу за вас. Или вы можете предпочесть сделать это самостоятельно.

Родственные[]

См. также[]

Внешний дизайн

Внешние ссылки[]

Объяснение истории и происхождения дизайна интерьера

Учитывая, что профессии дизайнера интерьеров чуть более 100 лет, мы смотрим на истоки истории дизайна интерьеров и на семь легендарных декораторов, которые сделали себе имя, когда эта отрасль начала набирать обороты в начале 1900-х годов. От древних египтян до зари современного дизайна интерьера — здесь есть все, что вам нужно знать.

Это может показаться элементарным, но давайте начнем с основ услуг по дизайну интерьера. Дизайн интерьера определяется как искусство и наука об улучшении интерьера пространства с целью создания изысканной и более эстетически приятной среды. Дизайнер интерьеров – это человек, обученный выполнять планы, исследовать, координировать и управлять декоративными проектами с полномочиями. Профессия дизайнера интерьера разнообразна и включает в себя планирование пространства, разработку концепции, осмотр объекта, программирование, исследования, общение с клиентами, управление проектом и строительством и, конечно же, выполнение желаемого дизайна.

До того, как эта профессия приобрела известность, дизайн интерьеров инстинктивно стал строго согласовываться с архитектурой зданий. Профессия дизайнера интерьера пришла с ростом общества среднего класса и сложной архитектуры , которая стала популярной во время промышленной революции. Стремление наилучшим образом использовать пространство, а также внимание к благополучию пользователей и функциональному дизайну продолжают подталкивать к развитию и улучшать возможности современной итерации профессии дизайнера интерьера.Тем не менее, профессия дизайнера интерьера четко отделена от работы декоратора интерьеров, прозвище, которое чаще используется в США. Термин «декоратор интерьера» реже используется в Великобритании, где профессия дизайнера интерьера остается нерегулируемой и, к сожалению, до сих пор не считается официальной профессией.

Еще в Древней Индии архитекторы выполняли функции дизайнеров интерьеров, чтобы полностью реализовать свое видение. Об этом свидетельствуют упоминания архитектора Вишвакармы – одного из богов индийской мифологии.В этих ссылках представлены скульптуры, иллюстрирующие древние тексты и события, увиденные во дворцах, построенных в Индии 17-го века.

По всему Древнему Египту «дома души» или модели домов дарили в гробницах как сосуды для пищевых подношений. По этим вызывающим воспоминания безделушкам можно расшифровать подсказки о дизайне интерьера различных резиденций на протяжении нескольких египетских династий, включая обновления вентиляции, портиков, колонн, лоджий, окон и дверей.

На протяжении 17-го и 18-го веков и в первой половине 19-го века украшение интерьера было исключительной заботой домохозяйки, профессионального обойщика или мастера, который мог надежно дать совет, основываясь на своем художественном взгляде на дизайн интерьера дома.Кстати, архитекторы также обращались к мастерам и ремесленникам для создания дизайна интерьера своих зданий.

Практика дизайна интерьера восходит к древним египтянам, которые украшали свои наивные глиняные дома простой мебелью, украшенной шкурами животных, простыми тканями, графическими биографическими и духовными фресками, скульптурами и расписными урнами. Изысканные золотые украшения, найденные в египетских гробницах (например, в гробницах царя Тутанхамона), и безделушки подчеркивали необходимость более богатого украшения, символизирующего более богатых и могущественных египтян.

Римская и греческая цивилизации развили египетское искусство проектирования интерьеров и аксессуаров, прославляя гражданскую гордость посредством изобретения общественных зданий с куполообразными крышами. В своих домах изысканная греческая деревянная мебель отличалась замысловатым декором из слоновой кости и серебра, в то время как римляне сосредоточились на сочетании красоты и комфорта, а домашние интерьеры обеих цивилизаций были спроектированы так, чтобы отражать богатство, социальный и политический статус. Римская мебель часто делалась из камня, мрамора, дерева или бронзы, а для удобства использовались подушки и выразительные гобелены.Чтобы возвысить свои дома, и римляне, и греки приносили вазы и создавали завораживающие мозаичные полы, а также настенные росписи и фрески, чтобы сделать их пространство уникальным для них.

После этого периода декоративного орнамента произошло внезапное движение к точности из-за непрекращающихся мрачных войн по всей средневековой Европе и подъема христианской церкви. История дизайна интерьера той эпохи, названная Темными веками по уважительной причине, отличалась мрачными деревянными панелями, минимальной и исключительно практичной мебелью и каменными плитами на полу.Даже более богатые покровители той эпохи придерживались приглушенных, отрезвляющих цветов при добавлении декоративных дополнений, таких как гобелены и каменная кладка.

После Средневековья европейцы снова вдохновились внести в свои дома цвет и декоративные украшения. В 12 веке был создан мрачно-романтический готический стиль, чтобы наилучшим образом использовать естественное освещение и новые популярные открытые интерьеры.

На протяжении 15-го и 16-го веков французский Ренессанс снова обратил внимание на искусство и творчество в дизайне интерьера.Архитекторы того времени начали создавать дома с существенными декоративными нотками, включая мраморные полы, декоративные инкрустированные изделия из дерева, картины и мебель, сделанную из лучших материалов. Беглый взгляд на королевские дворцы, виллы и часовни того времени наверняка выделит лучшее из дизайна интерьера эпохи Возрождения.

После эпохи Возрождения замысловатые и сложные узоры итальянского барокко захватили Европу. Например, в Версальском дворце во Франции замечательно использовались элементы дизайна интерьера в стиле барокко, такие как цветной мрамор и камень, витражи, богато расписанные потолки и спиралевидные колонны.К 18 веку европейские дизайнеры интерьеров сделали стиль рококо все более популярным, взяв на себя влияние азиатской керамики, цветочных принтов и мебели, инкрустированной экзотическими деталями, такими как слоновая кость и перламутр. Затем пришел неоклассический вид конца 18 века, далекий взгляд на знаменитые элементы дизайна, найденные в Древнем Риме, с использованием ярко окрашенного шелка, атласа и бархата.

С начала 1800-х годов в дизайне интерьера в Европе и Америке часто можно было найти больше свободы и эклектики.И в течение следующих двух столетий множество инновационных и современных движений в дизайне интерьера приходили и уходили из моды по мере того, как менялись времена, включая ар-деко, модерн, викторианский стиль и индустриальный стиль Баухаус. Однако 19 век стал свидетелем наивысшего признания и популяризации дизайна интерьера. Больше не предназначенные только для королевских резиденций и домов богатых горожан, возможности жизнеутверждающего дизайна интерьеров начали достигать критической массы во второй половине 1800-х годов.

А к 20-му веку функциональность стала ключевым компонентом в подходе к дизайну интерьера, поскольку растущее присутствие бытовой техники, такой как плиты, стиральные машины и телевизоры, поставило перед дизайнерами интерьеров новые задачи, которым приходилось проектировать помещения с более чем в виду эстетических соображений.

На рубеже 20 века начинающие дизайнеры и многочисленные издания все активнее работали над тем, чтобы ослабить влияние крупных розничных магазинов на мир дизайна интерьеров.До этого английская писательница-феминистка Мэри Хавейс выпустила серию популярных эссе 1880-х годов, в которых она высмеивала волнение честолюбивого класса буржуазии, стремящегося поспешно обставить свои дома в обход строгих, но мягких ограничений, которые им диктовали торговые точки. Ее ответ заключался в том, что люди должны воспользоваться возможностью, чтобы создать особый взгляд на стиль дизайна, уникально адаптированный для удовлетворения их потребностей и образа жизни. «Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса состоит в том, что наши дома, подобно раковине рыбы и птичьему гнезду, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки», — писала она.

Медленный переход к тому, чтобы декоративно-прикладное искусство рассматривалось как отдельная художественная профессия, помимо мудрости продавца, предлагаемой производителями и розничными торговцами, был ускорен в 1899 году с запуском Института британских декораторов; с Джоном Диббли Крейсом, исполняющим обязанности президента. Институт представлял более 200 дизайнеров интерьеров со всей страны. А к 1915 году Лондонский справочник увеличил список из 127 человек, работающих профессиональными декораторами интерьеров, из которых только 10 были женщинами.Рода и Агнес Гарретт были первыми зарегистрированными женщинами, которых профессионально обучали дизайнерам дома в 1874 году. В то время важность их дизайнерской работы считалась параллельной работе легендарного маэстро интерьеров Уильяма Морриса. В 1876 году их руководство — Предложения по декорированию дома в живописи, столярных изделиях и мебели — еще больше укрепило их авторитет и распространило их взгляды на художественные подходы к дизайну интерьера среди жадного до дизайна среднего класса.

«До недавнего времени, когда человек хотел что-то обставить, он обходил всех торговцев и выбирал мебель по частям….Сегодня он посылает за торговцем художественной мебелью и принадлежностями, который осматривает все комнаты в доме и применяет к этому предмету свой художественный ум», — писал The Illustrated Carpenter and Builder в 1900 году.

Вернувшись в Америку, Кэндис Уилер, считающаяся одной из первых женщин-дизайнеров интерьера, предложила совершенно новый взгляд на американский дизайн интерьера. Она была ключевой фигурой в разработке первых курсов по дизайну интерьера для женщин в ряде крупных американских центров и в то время считалась абсолютным авторитетом в области домашнего декора. Еще одно заметное влияние на новую категорию профессии декоратора оказало «Украшение домов» , широко читаемое и часто используемое руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон и главным архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в США. В популярной книге авторы сочли викторианский стиль интерьера и дизайна интерьера неуместными. Холодные, темные и угрюмые дома, украшенные тяжелой мебелью, викторианскими аксессуарами и стегаными мягкими сиденьями, больше не были жизнеспособны. Они считали, что стиль дизайна придает слишком большое значение мягкой мебели вместо разумного планирования пространства и архитектурных деталей, делая комнаты унылыми, неудобными, неприкасаемыми и, следовательно, слишком драгоценными.Их книга до сих пор считается знаменательным моментом, и их успех способствовал росту числа профессиональных дизайнеров интерьеров, занимающих аналогичные позиции.

Как видите, мир дизайна интерьеров прошел замечательный путь со времен древних египтян, как дизайнеры сегодня, имеют неограниченный доступ к бесконечному количеству дизайнерских движений, стилей мебели и влияний прошлого. Но на самом деле это семь дизайнеров интерьера, на которых мы сосредоточились, которые действительно изменили наш подход к дизайну интерьера в лучшую сторону.

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА ВРЕМЯ:

Каменный век с 6000 по 2000 г. до н.э.

Первые признаки подхода к дизайну интерьера отмечены в доисторических жилищах с изображением флоры и фауны. Эти жилища были сделаны из грязи, шкур животных и палок.

Неолит Европа с 2000 по 1700 г. до н.э.

Появилась первая керамическая посуда ручной работы, которая использовалась как в практических, так и в декоративных целях.

Древний Египет 2700

Возникновение королевских семей впервые привело к тому, что люди жили не только в землянках, но и в строениях.Новые постройки могли похвастаться фресками, изображающими их историю и верования. И у них была простая мебель и декоративные предметы, такие как вазы и скульптуры, которые можно увидеть впервые.

Греческая империя с 1200 по 31 г. до н.э.

Развитие цивилизации и образа жизни привело к тому, что горожане впервые украсили свои дома в своем собственном уникальном стиле, а более богатые греки приобрели мебель, инкрустированную богато украшенными деталями из слоновой кости и серебра. Знаменитые и эффектные столбы и колонны были ключевыми мотивами в эту эпоху, и греки также создали стандартные правила и процедуры для строительства зданий.

Римская империя с 753 г. до н.э. по 480 г. н.э.

Суровая эпоха, когда члены королевской семьи не могли пробудить свое богатство просто через свои дома. Римляне украшали свои дома фресками и мозаикой, а мебель украшали когтистые лапы.

Темные века с 900 по 1500 год

Темные века показали отсутствие интереса к дизайну интерьера: люди предпочитали простые деревянные стены, минимум мебели и полы из каменных плит.

Византийская империя 500 до 1500

В этот период в центре внимания были величественные купола и декадентский декор.

Эпоха Возрождения с 1400 по 1600 год

Красота дизайна интерьера была главной чертой эпохи Возрождения, когда великолепная мебель и произведения искусства воплощались в ярких оттенках и роскошных тканях, таких как шелк и бархат, а также на мраморных поверхностях. А поскольку ковры были слишком ценными и дорогими даже для самых богатых покровителей, их использовали в качестве настенного искусства, когда это было возможно.

Готический от 1140 до 1400

В ответ на темные века декоративные орнаменты и смелые цвета снова стали важными элементами дизайна интерьера.Две отличительные черты эпохи, перенесенные в наши дни, — это больше окон для более ярких домов и открытые планы этажей.

Барокко с 1590 по 1725 год

Показные и ультрабогатые художественные элементы, созданные для рецепта роскошного дизайна интерьера с витражами, витыми колоннами, цветным мрамором, расписными потолками, позолоченными зеркалами и огромными люстрами.

Традиционный с 1700 по сегодняшний день

Воплощенный формальным духом, традиционный дизайн интерьера по-прежнему остается основой по сей день.Традиционный дизайн интерьера — это широкий термин, подчеркивающий различные стили дизайна и движения, которые не привязаны к одному запертому направлению или духу.

Традиционный дизайн воспевает славную и богатую историю прошлого, противопоставляя ее решительно современным элементам, создавая элегантный образ красивого дизайна и подчеркивая европейский декор 18-го и 19-го веков. Это вневременной стиль дизайна, вызывающий легкий гламур и комфорт и являющийся отличным направлением для тех, кто ценит антиквариат, классическое искусство, симметрию и дизайн с богатой историей.

Рококо 1700

Элегантный и щедро детализированный стиль дизайна, вдохновленный растительными силуэтами, дизайн интерьера в стиле рококо отличался уникальными элементами, такими как украшения из панциря черепахи и жемчуга, а также азиатским фарфором.

Промышленная революция с 1760 по 1820 год

На протяжении всей промышленной революции дизайн интерьера был доступен для более широкой аудитории и был легче доступен для широких слоев населения, чем когда-либо прежде.Это в значительной степени связано с более простыми процессами печати, обеспечивающими широкое распространение публикаций о моде и образе жизни, а также с тем, что предметы роскоши становились все более доступными.

Неоклассический стиль 1780-1880 гг.

Черпая вдохновение в древнегреческой и римской культурах в отношении архитектурных деталей и мотивов, в этой эпохе мебель в значительной степени зависела от использования бронзы и золота, а также мягкой мебели с использованием шелка, бархата и атласа. Тенденция сочетать обои и мебель также получила распространение.

Тропики с 1880-х до наших дней

Когда Британская империя охватила такие страны, как Индия, и такие территории, как Вест-Индия, они объединили элементы дизайна интерьера из своей родной страны и регионов, которые они оккупировали, чтобы создать пьянящую смесь традиционного и экзотического.

Эстетическое движение от 1800-х до наших дней

Имея в виду «искусство ради искусства», Эстетическое движение было способом для радикалов выразить свою неприязнь к нынешнему, утомленному дизайну интерьера.Ключ здесь был в практичности и функциональности, которые важнее красоты.

Тоскана с 1840-х годов до наших дней

Взяв пример с очаровательной и умиротворяющей природы Тосканы в Италии, в центре внимания дизайна интерьера в этот период была простая простота с намеками на роскошь.

Искусство и ремесла с 1860 по 1910 год

Чтобы подчеркнуть свое неприятие обычных предметов массового производства из-за инноваций промышленной революции, люди обратились к традиционным ремеслам и классическим элементам для производства мебели.

Сельский стиль с 1870-х до наших дней

Загородный интерьер с мебелью ручной работы и большими открытыми комнатами с деревянными балками и колоннами.

Деревенский декор представляет собой идеальное сочетание комфортного, непринужденного дизайна и практичного, функционального декора, которые вместе создают теплый деревенский интерьер. Натуральные материалы служат основой и отправной точкой для создания завидного домашнего декора в деревенском стиле, воспевающего подлинную красоту натуральных материалов для создания уютного и красивого пространства.

Модернизм 1880 – 1940

Модернистское движение подчеркивало простоту, ясность формы и отказ от шума в дизайне. Некоторые из ведущих фигур движения включают Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Ээро Сааринен, чьи подписи, замеченные в его всегда популярном столе Saarinen и стуле Saarinen, являются воплощением стиля дизайна.

Модерн 1890-1920 гг.

Энтузиазм, стоящий за движением в стиле модерн, заключался в том, чтобы привнести естественные силуэты, полученные из растительных элементов, которые придали эпохе характерные изогнутые линии и органические формы.

Колониальное возрождение с 1905 г. по настоящее время

Популярное в США и вдохновленное столетием, колониальное возрождение черпало вдохновение в неоклассическом и георгианском исторических стилях. Безусловно, это был самый популярный стиль до Второй мировой войны, некоторые считают, что запуск автомобиля помог пробудить интерес людей к историческим ссылкам, поскольку они могли свободно посещать задокументированные достопримечательности.

Эклектика от 1900-х до наших дней

Некоторые историки указывают на рост потребности в дизайнерах интерьеров, которые понимали, как смешивать различные стили дизайна, с авторитетом для резкого увеличения числа дизайнеров в отрасли, поскольку эклектический стиль перехватил эстетическое вдохновение.

Эклектичный стиль — это гармония и сочетание разрозненных стилей, сопоставление текстур и контрастных цветов для создания целостной, красиво оформленной комнаты, которая не будет неуместной в журнале о домашнем декоре, поскольку это один из стилей дизайна, который занимает воодушевление и отличный глаз. А поскольку эклектичный дизайн интерьера основан на экспериментах и ​​играх, получайте удовольствие от той свободы, которую он дает.

Модерн с 1918 по 1950 год

Сосредоточившись на скудных интерьерах и смелых основных цветах, современный дизайн интерьера избегал обычно богато украшенного эстетического дизайна, модного в то время.

Баухауз 1920 – 1934

Прославленное и по сей день за его грандиозные, но минималистичные и красиво выполненные жесты, основанное немецким архитектором Вальтером Баухаузом, который также создал Баухаус школу искусства и дизайна в Веймарской Германии, движение быстро породило некоторых из самых влиятельных архитекторов, скульпторы, графические дизайнеры, мебельщики и дизайнеры середины и конца 20 века.

Страна с 1920 по 1970 год

Стиль кантри, заимствованный из традиционных деревенских домов, был практичным, но с качественной мебелью в винтажном стиле.

Сегодняшняя интерпретация современного стиля кантри в оформлении интерьера — это идиллическая классика. Отход от чисто традиционного загородного стиля дизайна; современный кантри допускает более игривые и нюансированные аспекты наряду с минимальными нотами.

Ар-деко 1920–1960-х годов

Этот механизм представляет собой опьяняющую смесь стилей дизайна начала 20-го века, включая конструктивизм, кубизм, модернизм, баухаус, модерн и футуризм. Арт-деко, один из самых известных стилей дизайна интерьера, олицетворял собой современность, повседневный гламур и элегантность.Эпоха в значительной степени полагалась на четкие линии, простые угловатые формы, смелые цвета и стилизованные узоры, такие как зигзаги и оптические фигуры. Отличительными чертами той эпохи также были декоративные украшения и металлические поверхности для дополнительного гламура.

Гладкие и отражающие материалы, используемые в дизайне интерьера в стиле ар-деко, создают повседневный гламур в доме. В этом стиле присутствует множество металликов; от золота до серебра, нержавеющей стали и хрома. Они придают любой комнате элегантный и роскошный вид, и их можно использовать везде.Представьте себе гостиную в стиле модерн в стиле ар-деко с золотым кофейным столиком со стеклянной столешницей, хромированными лампами и ярким ковром с геометрическим узором черного, золотого и белого цветов. Стекло также часто используется в дизайне арт-деко; будь то зеркала, столы со стеклянными столешницами, скульптурные элементы или ваза или лампа в стиле ар-деко, поскольку стекло добавляет элегантности комнате в стиле ар-деко.

Средиземноморье с 1920-х по настоящее время

Чтобы создать ощущение прибрежных европейских стран, текстуры терракоты, камня и узорчатой ​​плитки были широко представлены наряду с кованым железом и морскими оттенками.

Сюрреализм 1925-1930 гг.

Сюрреалисты, такие как известные художники, включая Сальвадора Дали, Андре Бретона и Макса Эрнста, использовали это авангардное движение, чтобы освободить людей от их ассоциаций с тем, что было нормальным и в конечном счете предсказуемым в дизайне, музыке, искусстве и даже дизайне интерьера.

Середина века Модерн с 1930-х до наших дней

Хотя термин «модерн середины века» не был придуман до середины 80-х, и хотя никто на самом деле не знает его истинной временной шкалы, эта эпоха представляет собой сочетание практичности после Второй мировой войны, оптимизма эпохи 50-х, приземленности эпохи 60-х и эпохи 70-х. тона и текстуры, аккуратно завернутые в стильную оду скандинавской простоте.

Назовите это реакцией на декаданс и украшенную позолотой духоту дизайна интерьера и архитектуры вплоть до 40-х годов, если хотите, так как во время своего появления современный декор середины века был полным опровержением и перезапуском для чувств.

Атмосфера свежая и попсовая, с оттенком ретро и полностью заманчивая благодаря своей приверженности комфорту и практичности, заключенным в красивый дизайн, который никогда не выходит из моды. В отличие от других эстетических движений, современный декор середины века оптимизирован по дизайну, поскольку форма следует за функцией, подчеркивая используемые материалы, а не делая их чем-то, чем они не являются.

Скандинавский модерн с 1930-х годов до наших дней

Этот механизм подчеркивает достоинства красиво оформленных, практичных предметов, которые одновременно доступны и доступны по цене, поэтому механизм остается популярным и по сей день.

Скандинавский дизайн интерьера, относящийся к школе модернизма, представляет собой дизайнерское направление, характеризующееся упором на функционализм и простоту. Это также включает в себя использование натуральных материалов, таких как кожа, дерево и пенька. Кроме того, на скандинавский дизайн интерьера часто влияет связь с природой, которая сочетает в себе естественные формы, абстракцию и использование природных элементов.

Переходный период с 1950-х по сегодняшний день

С изобретением телевизора и его распространением в большинстве домов по всей территории США дизайн интерьера телевизоров помог удовлетворить аппетит масс к декору больше, чем когда-либо.

Переходный стиль относится к сочетанию традиционной и современной мебели, материалов и декоративных элементов, которые дают вам больше свободы, когда вы хотите с легкостью украсить свой дом, поскольку нет конца направлениям, в которых вы можете выбрать стиль дизайна. По сути, переходный дизайн интерьера представляет собой сочетание различных стилей дизайна, объединенных одновременно для создания единого дизайна в одной комнате.

Постмодернизм 1978 – Сегодня

Это движение зародилось как вызов тому, что люди считали типичной вялостью модернистского движения. Одной из его главных фигур был итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс с его фирменными игривыми формами, абстрактными принтами и яркими цветовыми решениями.

Современный период с 1980-х по настоящее время

Современный дизайн интерьера является классическим, но в то же время актуальным и вневременным благодаря легкому и сдержанному подходу к декорированию, который никогда не будет казаться устаревшим.

В то время как современный декор может показаться холодным, ограниченным и откровенно минималистичным, современный стиль спокойный и безмятежный, приправленный акцентом на архитектурные элементы, декоративные детали, внимание к смелым масштабам и лаконичную цветовую палитру для создания теплого пространства с легкая изысканность.

Простота, четкие линии, игра текстур и спокойная драма являются основополагающими факторами в создании идеально сбалансированного дома в современном стиле.

ЭЛСИ ДЕ ВОЛЬФ

Провозглашенная «первым дизайнером интерьеров Америки», жизнь Элси де Вулф была такой же роскошной, как и комнаты, которые она украсила, как она изображена выше в культовом позолоченном пальто от кутюр Эльзы Скиапарелли.Биография легендарного де Вульфа одновременно безумно романтична и полна приключений. Получив образование в Шотландии и представленная ко двору королевы Виктории, она вернулась в США и стала актрисой, где она разделила уникальный «бостонский брак» (термин для двух одиноких женщин, живущих вместе из романа Генри Джеймса « Бостонцы ») с успешный литературный агент и любовница Элизабет Марбери.

Ее сценический стиль и костюмы — одежда от кутюр из Парижа — сделали ее влиятельной законодательницей вкусов среди зрителей в ее аудитории, благодаря чему она стала известна как самая стильно одетая женщина в мире. Ее первым набегом на дизайн интерьера был полный отказ от темного и задумчивого викторианского декора в доме, который она делила с Марбери. После того, как она успешно изменила стиль их дома, убрав, упростив и минимизировав его сильно украшенный интерьер, она стала первым декоратором интерьера, получившим заказ на дизайн.

Этот заказ должен был украсить первый в Нью-Йорке элитный социальный клуб для женщин, знаменитый Colony Club, в котором было множество известных членов с такими фамилиями, как Уитни, Морган, Гарриман и Астор.Де Вулф вскоре стала самым популярным декоратором интерьеров своего времени, а в 1913 году она опубликовала первую книгу о дизайне интерьеров «Дом в хорошем вкусе».

Она отпраздновала неожиданное, смешав анималистические принты с шинуазри, ей нравились стили Регентства и Чиппендейла, а также черно-белые цветовые схемы, и она была пионером в использовании бежевого цвета в декоре.

Ее самые известные проекты включают дома Condé Nast, Fricks и Hewitts. Ее антивикторианская позиция и более яркие, воздушные, менее сложные и более минималистичные, изысканные комнаты остаются популярными и по сей день.

ЖАН-МИШЕЛЬ ФРАНК

Неудивительно, что художники постоянно черпают вдохновение в окружающем мире, и легко представить пьянящее впечатление Парижа 1930-х годов на самого знаменитого декоратора и дизайнера интерьеров того времени Жана-Мишеля Франка. К счастью для него, его проекты часто были сосредоточены на размещении Пикассо и Брака в оформленных им пространствах, а в его команду влиятельных друзей входили все художники с левобережья Парижа, такие как Ман Рэй, и светские люди, такие как Рокфеллеры.

Считается минималистом с богатыми наклонностями, его многослойность божественного максимализма делает его работу еще более интригующей и вдохновляющей. Как дизайнер мебели, его силуэты были лаконичными и утонченными, дополненными роскошными деталями. Подумайте о замысловатых слюдяных ширмах, бронзовых дверях, аксессуарах из кварца, обшитой шагренью мебели и клубных стульях из овчины, которые он разработал для легендарного производителя предметов роскоши Hermès. Белый был его фирменным оттенком, который в то же время делал его скудным и сложным.Фрэнку также приписывают разработку одного из самых знаковых минималистских предметов мебели в истории — стола Parsons, который он часто покрывал самой роскошной отделкой.

Наряду с зорким взглядом на отличный дизайн и чутьем на лучшее качество, Фрэнк использовал элементы повседневной жизни, чтобы сделать пространство более доступным, привлекательным и реалистичным. Сегодня его работы продолжают прославлять в музеях, его мебель привлекает рекордные аукционы, и вы даже можете купить репродукции его самых знаковых произведений, созданных для Hermès.

СЕСТРИНСКИЙ ПРИХОД

Сестре Пэриш, известной своим проницательным взглядом на снисходительный вкус, приписывают создание образа американского кантри, одного из самых устойчивых стилей дизайна за последние полвека. Рожденный в привилегированном и родословном стиле, образ американского кантри Пэриш был реализован из ее взгляда на английский кантри, хотя и с большей теплотой, характером, домотканой и очаровательной привлекательностью.

Она начала свою карьеру в качестве неподготовленной домохозяйки, которая украшала свой дом с большой помпой.Попавшись на глаза домохозяйкам из высшего общества, которые заказывали ей перепланировку их собственных домов, Хэдли обратила внимание на потребность в доступном дизайне во время Великой депрессии и объявила себя «бюджетным декоратором» для тех, кто хочет обновить свои дома в трудные времена. экономические времена эпохи.

Ее декоративный стиль был полным отказом от отцовской коллекции тяжелого темного антиквариата, поскольку она больше склонялась к женственным тикающим полоскам, глазурованному ситцу, стеганым одеялам, коврикам с крючками и неформальным мягким креслам, в то же время добавляя элементы из прошлого.

«Инновация — это часто способность обратиться к прошлому и вернуть то, что хорошо, что красиво, что полезно, что долговечно».

Ее проекты были романтичными, теплыми и элегантными для таких клиентов, как Брук Астор, но она была известна своей язвительной, устрашающей фигурой и неумолимой оценкой пространств своих клиентов.

Дизайнерская фирма Пэриш видела, как многие влиятельные дизайнеры сделали себе имя рядом с ней, включая легендарного Альберта Хэдли, с которым она работала вместе около 30 с лишним лет — их профессиональные отношения часто считаются одним из самых успешных совместных партнерских отношений в мире. интерьеров по сей день.

АЛЬБЕРТ ХЭДЛИ

Альберт Хэдли, признанный отцом переходного дизайна интерьера, прославившийся своим мастерским сочетанием гламура и функциональности и часто называемый «деканом американских декораторов», хвастался именами из высшего общества, такими как Рокфеллер, Астор, Гетти и Меллон.

Однако для Хэдли громкие имена никогда не были важнее блестящего дизайна. «На самом деле не в именах дело», — сказал он журналу New York в 2004 году.«Это то, чего можно добиться для самого простого человека. Гламур является частью этого, но гламур не является сущностью. Дизайн — это дисциплина и реальность, а не фантазии за пределами реальности».

Родившийся в Теннесси, Хэдли переехал в Нью-Йорк после службы во Второй мировой войне, где он учился и преподавал в Школе дизайна Парсона и стал известен своим современным стилем декора, его инстинктивным чувством баланса и тем, что работало вместе. Он умело создавал пьянящие смеси стилей дизайна с мантрой, основанной на идее «никогда меньше, никогда больше».

В поисках партнера с большим техническим талантом, а не инстинктом, который определил ее карьеру, сестра Пэриш пригласила Хэдли в свою команду в 1962 году. Компания Parish-Hadley Associates на протяжении десятилетий занималась рестайлингом домов элитных семей Америки и наиболее известна тем, что ремонтировала дома. жилые помещения Белого дома Кеннеди, а также частные дома семьи Кеннеди. После смерти Пэриша Хэдли продолжал работать далеко за 80 лет над проектами, которые включали в себя интересное сочетание стилей дизайна, в отличие от любого другого дизайнера его поколения.

ДОРОТИ ДРЕЙПЕР

Долго провозглашенная Коко Шанель в мире декора, дизайны Дорти Дрейпер были бесстрашно яркими, роскошными, радостными и полными индивидуальности. Комнаты, которые она спроектировала, имели либо сдержанную цветовую палитру классического черного и белого, в то время как другие выделяли большие графические узоры и ее резкие комбинации Technicolor розового и зеленого, бирюзового и цитрусовых оттенков. Двоюродный брат прихода сестры, Дрейпер был первым задокументированным коммерческим декоратором интерьеров, основав первую официальную фирму по дизайну интерьеров, Architectural Clearing House, в 1923 году.

«Почти все считают, что есть что-то глубокое и загадочное в [внутреннем убранстве] или что нужно знать всевозможные сложные подробности о периодах, прежде чем можно будет пошевелить пальцем. Ну, вы не знаете. Украшение — это просто удовольствие: наслаждение цветом, понимание баланса, чувство света, чувство стиля, радость жизни и веселое удовольствие от умных аксессуаров момента», — написала она в своей книге 1939 года. Украшение — это весело!

Названная самым влиятельным законодателем вкуса в Америке в 1960 году, Дрейпер привнесла свой легендарный фирменный стиль «современное барокко» в несколько культовых зданий, включая столовую в нью-йоркском Метрополитен-музее, отели Fairmont и Mark Hopkins в Сан-Франциско и, впечатляюще, полная реконструкция отеля Greenbrier в Западной Вирджинии, который до сих пор выглядит как смородина спустя 70 с лишним лет.

ДЭВИД ХИКС

Первоначально свободный иллюстратор рекламы в Лондоне, карьера Дэвида Хикса в декорировании началась после того, как журнал опубликовал репортаж о преображении, которое он сделал в доме своих родителей.

Хикс сломал стереотипы и пошел против традиционно скучной и претенциозной английской практики декорирования и стал мастером неожиданных, но сплоченных сочетаний. Его эклектичные интерьеры часто отличались четким сочетанием буйных цветов, узоров, тканей и стилей дизайна , которые были заманчивыми и впечатляющими.

Любимец мира дизайна в 1960-х годах. Его самые известные проекты включали комнаты для принца Чарльза и принцессы Анны, а также сверкающий ночной клуб на океанском лайнере и яхте для короля Саудовской Аравии Фахда. В 1970-х Хикс начал производить фирменные обои, ткани и постельное белье для своих дизайнерских бутиков в восьми странах.

БИЛЛИ БОЛДУИН

Несмотря на то, что Билли Болдуин прославился своим всесторонним подходом к дизайну интерьеров, он ненавидел термин «дизайнер интерьеров», предпочитая, чтобы его называли «декоратором», что было его предпочтительным титулом. Он считал, что хорошие кости в комнатах являются главным принципом наряду с качеством и комфортом, являющимися ключевыми.

«Я всегда считал, что архитектура важнее украшения. Масштаб и пропорции приносят вечное удовлетворение, которого нельзя достичь, просто украсив торт глазурью», — сказал он.

Его интерьеры были четкими и безупречными, и, в отличие от своих современников, он работал с существующей мебелью клиента и переделывал ее инстинктивно. От замечательного обновления квартиры Коула Портера в Вальдорф-Тауэрс до жилого дома Джеки О в Скорпиосе, до многослойной красной гостиной Дианы Вриланд на Парк-авеню – тщательное внимание к масштабу и пропорциям было движущей силой для Болдуина.Обзор работ Болдуина, мастера практичного декора, перемежающегося смелыми оттенками, принтами и продуманным кураторством, показывает, насколько актуальными остаются его работы по сей день.

Создание 3D-визуализаций и рендеринг за считанные минуты

Наряду с Пользовательское Соглашение а также Политика конфиденциальности предоставлено Coohom Inc. и ее аффилированными лицами (« we », « us » или “ Кухом Группа »), данное Уведомление предоставляет вам (или « пользователю ») информацию о файлы cookie, которые используются функциями и услугами официального веб-сайта Coohom или платформы Coohom. (« Кухом Платформа »).Настоящее Уведомление будет время от времени пересматриваться, чтобы убедиться, что его содержание держал до настоящего времени. Если будут внесены какие-либо изменения, мы опубликуем последнюю версию Уведомления здесь. Когда мы делаем значительные изменения, мы сообщим вам об изменении при следующем посещении платформы Coohom или к разное средства связи.

A. Что такое файлы cookie и почему мы используем файлы cookie

Когда вы посещаете платформу Coohom, сайт запрашивает у вашего браузера сохранение небольшого фрагмента данных (текстового файл) называется файл cookie на вашем устройстве, чтобы оценить работу сайта. Мы также используем третья сторона печенье, которые являются файлами cookie из домена, отличного от домена платформы Coohom, которую вы посещаете, для маркетинг усилия.

B. Какие файлы cookie мы используем

Мы используем следующие категории файлов cookie:

1. Строго необходимые файлы cookie

Строго необходимые файлы cookie необходимы для работы платформы Coohom и не могут быть переключены в наш системы. Обычно они устанавливаются только в ответ на ваши действия, которые равнозначны запросу. для услуги, такие как настройка параметров конфиденциальности, вход в систему или заполнение форм.Вы можете установить твой браузер заблокировать или предупредить вас об этих файлах cookie, но это приведет к тому, что некоторые части платформы Coohom будут нет работай.

2. Файлы cookie производительности

Файлы cookie производительности позволяют нам подсчитывать посещения и источники трафика, чтобы мы могли измерять и улучшать в производительность нашего сайта.Они помогают нам узнать, какие страницы наиболее и наименее популярны, и увидеть как посетители перемещаться по сайту. Если вы не разрешите эти файлы cookie, мы не будем знать, когда вы посетили наш сайт а также не сможет контролировать его работу.

3. Маркетинговые файлы cookie

Мы также сотрудничаем со сторонними организациями, которые размещают файлы cookie, когда пользователи взаимодействуют с маркетинговыми коммуникации.Маркетинговые файлы cookie собирают личную информацию, такую ​​как ваш IP-адрес и кликов.Собрано информация используется для оценки эффективности наших маркетинговых кампаний или предоставления лучше таргетинг для маркетинга. Мы не всегда можем контролировать эти файлы cookie.

C. Какие файлы cookie мы используем

Категории Названия файлов cookie Функции
Обязательные файлы cookie куньхэ-джвт Запоминает ваш статус входа в систему: идентификатор пользователя, имя, адрес электронной почты, аватар, персонаж, регион
qunhe-обновление Обновите свои разрешения: идентификатор пользователя, имя, адрес электронной почты, аватар, персонаж, регион
выставочный зал-jwt Запоминает ваш идентификатор пользователя, адрес электронной почты, компанию и статус
qh-локаль Сохраняет ваши языковые настройки
qh-cm-fe-locale Сохраняет ваши языковые настройки
Куки производительности ктрекерид Отслеживает ненормальные условия во время вашего визита
ktrackertime Отслеживает ненормальные условия во время вашего визита
Маркетинговые файлы cookie qhdi Распознает посетителей сайта( анонимно — личная информация не собрал на Пользователь)
ступица Идентифицирует ваш сеанс
rdt_uuid Определяет, с какой веб-страницы вы пришли
hssrc Определяет, с какой веб-страницы вы пришли
ГСТЦ Определяет, с какой веб-страницы вы пришли
чио Определяет, с какой веб-страницы вы пришли
циоид Определяет, с какой веб-страницы вы пришли
фсп Определяет, с какой веб-страницы вы пришли
ajs_anonymous_id Определяет, с какой веб-страницы вы пришли
ajs_user_id Определяет, с какой веб-страницы вы пришли
сообщенияUtk Определяет, с какой веб-страницы вы пришли

Д.

Как контролировать и удалять файлы cookie

1. Настройки файлов cookie

«Настройки файлов cookie» можно использованный чтобы настроить твой настройки файлов cookie. «Настройки файлов cookie» будут записывать, когда вы согласились или отклонили наши Уведомление а также будет запрашивать согласие один раз в год, чтобы пользователи оставались в курсе изменений в нашем Уведомлении.Все в Куки-файлы производительности и маркетинговые куки-файлы контролируются «Настройками куки-файлов». Вы также можете доступ в «Настройки файлов cookie» в любое время по ссылке в нижнем колонтитуле платформы Coohom.

2. Использование браузера

Все файлы cookie, используемые на платформе Coohom, на сторонних веб-сайтах и ​​в электронной почте, могут быть включен или отключен через ваш браузер. Чтобы управлять файлами cookie через браузер, следуйте инструкциям как правило в меню «Справка», «Инструменты» или «Правка» вашего браузера. Обратите внимание, что отключение печенье или категория файлов cookie не удаляет файл cookie из вашего браузера, если он не заполнен вручную через ваш функция браузера.

3.Файлы cookie, установленные в прошлом

Ваши данные, собранные из файлов cookie, могут быть удалены. Если файлы cookie удаляются, информация собранный до к изменение предпочтения все еще может быть использовано. Однако мы перестанем использовать отключенный файл cookie для собрать любой дополнительная информация из вашего пользовательского опыта. Для маркетинговых файлов cookie, когда пользователь отказывается от отслеживание, а новый файл cookie размещается для предотвращения отслеживания пользователей.

4. Влияние на использование

Вы можете настроить свой браузер так, чтобы он блокировал строго необходимые файлы cookie, но это приведет к тому, что некоторые части Кухом Платформа не работает.

Вы можете в любое время принять или отказаться от использования файлов cookie производительности или маркетинговых файлов cookie. если ты выберите к отказаться от использования файлов cookie производительности или маркетинговых файлов cookie, вы по-прежнему сможете использовать Coohom Платформа, и использование вами всех функций и областей платформы Coohom не будет ограничено.

E. Как часто мы обновляем это Уведомление

Мы можем обновлять это Уведомление время от времени или по другим операционным, юридическим или нормативным причинам. делать изменения в файлах cookie, которые мы используем. Поэтому, пожалуйста, периодически перечитывайте это Уведомление, чтобы узнать о наше использование из файлы cookie и связанные с ними технологии. Дата в верхней части этого Уведомления указывает, когда оно было последним. обновлено.

F. Где я могу получить дополнительную информацию

Если у вас есть какие-либо вопросы об использовании нами файлов cookie, свяжитесь с нами по электронной почте по адресу [email protected]

Мы ответим на ваши вопросы, комментарии или предложения в течение 30 дней после их получения а также проверять ваша личность пользователя.

Последнее обновление: 11 мая 2021 г.

Отказаться от файлов cookie Принять файлы cookie

Sherwin-Williams Краски, морилки, расходные материалы и растворы для покрытий

Мы создали свою репутацию так же, как вы создаете свою — хорошо обслуживая клиентов.Благодаря инновационным покрытиям, разработанным в соответствии со спецификациями или превосходящими их, и дополнительным услугам, разработанным для обеспечения безопасности, эффективности и постоянства в эксплуатации ваших покрытий.

Непревзойденная защита активов на рынках, зависящих от спецификаций, таких как инфраструктура, нефть и газ и судостроение.

  • Проверенные временем продукты для широкого спектра промышленных применений
  • Лучшие в отрасли решения по снижению коррозии
  • Непревзойденные технические и технические услуги
  • Исключительное распространение – более 5000 точек

Универсальные высокоэффективные покрытия для автомобилей , коммерческая отделка и флот промышленности.

  • Широкий выбор покрытий для рынка ремонта после столкновений
  • Ведущие в отрасли программы управления цехами, бизнес-консалтинга и обучения
  • Отличные возможности подбора цветов

Передовые решения в области жидких, порошковых и гальванопокрытий для OEM-производителей, многоуровневых поставщиков , промышленные дизайнеры и аппликаторы.

  • Решения для тяжелого оборудования, транспорта, энергетики и многого другого
  • Исключительные цвета, инженерные и технические услуги
  • Квалифицированный опыт в области эффективности промышленных процессов изысканная отделка и цветовая гамма.

    • Долговечная отделка изделий из дерева и композитных материалов
    • Глобальная дистрибьюция обеспечивает стабильность и надежность
    • Постоянная поддержка через обслуживание на месте
    • Центры разработки цвета в США, Европе и Китае

    Полный ассортимент проверенных временем рулонов и экструзионные покрытия, разработанные для лучших в своем классе характеристик и цвета.

    • Благодаря передовым инновациям в отрасли
    • Глобальная дистрибуция обеспечивает стабильность и надежность
    • Разработано для красоты, долговечности и функциональности
    • Непревзойденные возможности подбора цветов и обслуживание

    Ознакомьтесь с надежными авиационными покрытиями для внутренних и наружных работ .

    • Долговечные решения для гражданской, коммерческой и военной авиации
    • Разработаны для обеспечения безопасности и производительности
    • Исключительное соответствие цветов и техническое обслуживание

    Инновационные металлические и пластиковые покрытия для упаковки пищевых продуктов, напитков и товаров для дома.

    • Обширное предложение для банок, аэрозолей, стекла и барьерных покрытий
    • Новаторские, обеспечивающие безопасность технологии покрытий
    • Обширные нормативные знания и поддержка
    • Усовершенствованные покрытия, разработанные для продления срока годности продукта долговечность с эстетикой дизайна в коммерческих и промышленных объектах.

      • Широкий выбор разнообразных покрытий
      • Поддержка спецификации и цветового дизайна
      • Распространение через нашу разветвленную сеть магазинов
      • Исключительное техническое обслуживание

      Кто такой Тайлер Мерритт? Вики, биография, собственный капитал, жена, родители, семья, возраст, рост, книги и многое другое

      Тайлер Мерритт (1977 г.р.; Возраст: 45 лет ) — известный актер, предприниматель, писатель, ютубер, общественный деятель и лицо СМИ из Соединенных Штатов Америки.Он широко известен в стране после выпуска видео под названием «Прежде чем вы позвоните в полицию» после ужасного инцидента с черной расой. Его видео понравилось и поделилось многими людьми.

      Он также начал проект под названием «Проект Тайлера Мерритта», где люди могут собираться вместе и выражать свои мысли. Помимо этого, Мерритт также является актером и снялся во многих сериалах и фильмах. Среди его работ «Убийство приходит в город», «Мессия», «Внешние отмели», «Мертвый центр», «Обычный Джо» и многие другие. В дополнение к этому, он также является автором и выпустил две книги.

      Названия его книг: «Я пью черный кофе» и «Дверь, сделанная для меня». Точно так же он также делится своими мыслями на своем официальном канале YouTube. На этой странице мы прочитаем о семье Тайлера Мерритта, его возрасте, биографии, вики, жене, родителях, росте, карьере, собственном капитале и многих других удивительных фактах.

      Тайлер Мерритт Биография (детство, школа и колледж)

      Wiki – Точная дата рождения Мерритта сейчас недоступна.Согласно сообщениям, он родился в 1977 году в США. Он вырос в Лас-Вегасе, штат Невада, США, вместе со своими братьями и сестрами. Согласно сообщениям, он проживает в Нэшвилле, штат Теннесси, США, с членами своей семьи. По состоянию на 2022 год его возраст составляет 45 лет.

      Старое изображение Тайлера Мерритта

      Он поделился через свой личный аккаунт в Facebook, что после завершения базовой учебы он поступил в среднюю школу Ранчо. Он также поступил в Академию Лас-Вегаса для получения образования. В своем аккаунте на LinkedIn он заявил, что получил степень бакалавра в Бетани-колледже Ассамблей Божьих.

      Тайлер Мерритт Вики / биография (День рождения, возраст и мелочи) Вики Тайлера Мерритта
      Полное настоящее имя Тайлер Мерритт.
      Дата рождения 1977.
      Возраст (на 2022 год) 45 лет.
      Национальность Американец.
      Место рождения США.
      Текущее место жительства Нэшвилл, Теннесси, США.
      Профессия Актер, писатель и звезда социальных сетей.
      Собственный капитал 2-3 ​​миллиона долларов США (прибл. ).
      Религия Христианство.
      Этническая принадлежность Смешанная.
      Образование Высшее образование.
      Школа/колледж Средняя школа Ранчо.
      Вифанийский колледж Ассамблей Божьих.

      См. также: Закария Дарринг [Муж Кеке Вятт] Вики, биография, собственный капитал, дети, возраст и семья

      Тайлер Мерритт Семья (родители, национальность и национальность)

      Биодата – Мерритт черпал вдохновение у своих отца и матери. Пролистав его страницы в социальных сетях, мы узнали, что его отца зовут Милтон Мерритт, который служил своей жизни нации.Он бывший ветеран и служил в армии США. С другой стороны, имя его матери Джерри Элейн Мерритт. Ну а точная профессия его матери не известна. Он сказал: —

      Это мой отец Милтон Меррит. Он с гордостью служил этой стране много лет. Это единственная причина, по которой я так горжусь этим сильным чернокожим лидером, что могу позвонить папе».

      Тайлер Мерритт с членами своей семьи

      Позвольте мне сказать вам, что он проводил много времени со своими братьями и сестрами.Его сестру зовут Бриджит Собеки, она замужем и тоже имеет детей. С другой стороны, имя его брата неизвестно. Кроме того, он принадлежит к смешанной национальности и имеет гражданство Америки. Более того, он верит в Иисуса и следует религии христианства.

      Тайлер Меррит и его сестра Бриджит Собеки

      Тайлер Меррит Отец, мать, сестра и брат
      Отец Милтон Меррит.
      Мать Джерри Элейн Мерритт.
      Сестра Бриджит Собеки.
      Брат 1 брат (имя неизвестно).

      Жена, женатая жизнь и девушка Тайлера Мерритта

      Меррит очень талантливый человек. Он никогда ничего не упоминал о своих прошлых делах и отношениях. Говоря о его нынешнем статусе отношений, он предан.У него романтические отношения с Джен Хэтмейкер. Они встретились в Нью-Йорке в ноябре 2022 года и начали встречаться. Согласно сообщениям, Джен Хэтмейкер — известная американская писательница, которая подтвердила учетные записи в социальных сетях.

      Тайлер Мерритт со своей девушкой Джен Хэтмейкер

      Как сообщается, ранее она была замужем за Брэндоном Хэтмейкером, но они развелись в сентябре 2020 года после 27 лет брака. Что ж, Джен и Тайлер счастливы вместе. Джен загрузила сообщение в свои социальные сети 21 февраля 2022 года (понедельник) и заявила, что состоит в отношениях.

      Тайлер Мерритт Дети и отношения
      Семейное положение Не замужем.
      Муж Нет.
      Статус отношений Принят.
      Девушка Джен Хэтмейкер.
      Дети Нет.

      Тайлер Мерритт Рост, вес и внешность
      Высота (ок.) В футах Дюймы: 5′ 7″ .
      В метрах: 1,7 м .
      В сантиметрах: 170 см .
      Вес (прибл.) В килограммах: 64 кг .
      В фунтах: 141 фунт .
      Цвет волос Черный.
      Длина волос Короткая.
      Цвет глаз Черный.
      Татуировки № 
      Размер обуви 7 США.
      Пирсинг Нет.

      Тайлер Мерритт Карьера, книги и фильмы

      Тайлер Меррит — человек с множеством талантов. Позвольте мне сказать вам, что он прославился после загрузки видео под названием «Прежде чем вы позвоните в полицию». Видео он создал после инцидента, когда какие-то люди без причины назвали полицию черными.Его видео очень понравилось людям. Будучи автором, он также выпустил несколько книг, таких как «Дверь, сделанная для меня» (2022 г.) и «Я беру свой кофе черным» (2021 г.).

      Книга Тайлера Мерритта «Я беру свой черный кофе»

      Проект Тайлера Мерритта

      Мерритт также начал проект под названием «Проект Тайлера Мерритта». В этом проекте могут прийти и выразить свое мнение многие люди из разных каст и национальностей. Кроме того, он также вдохновил многих людей своими огромными знаниями и сильными словами.Позвольте мне сообщить вам, что он также создал множество проверенных дескрипторов социальных сетей для своего проекта.

      См. также :- Кто такая Энни Агар? Вики, Биография, Состояние, Возраст, Муж | Новости Разархивировать

      Тайлер начал «Проект Тайлера Мерритта»

      Как актер

      Тайлер тоже актер по профессии. Согласно его официальному профилю на IMDB, он дебютировал в своей актерской профессии в 2016 году в телесериале «Все еще король» и выступал в сериале в роли Стального барабанщика.В 2017 году ему выпал шанс сыграть заметную роль в документальном телесериале «Убийство приходит в город».

      Дебютный фильм Мерритта «Все еще король»

      Некоторые из его других работ включают «Мертвый центр», «Внешние отмели», «Сокол и Зимний солдат», «Обычный Джо» и многие другие. В настоящее время он сосредоточен на своих будущих проектах, таких как Surprised by Oxford, The Inspection, Clipped и других.

      Список фильмов и фильмография Тайлера Мерритта
      Год Фильмы и сериалы
      2016 Все еще король.
      2018 Кевин (вероятно) спасает мир.
      Мертвая точка.
      2020 Аутсайдер.
      Добро пожаловать домой, Рождество.
      2021 Сокол и Зимний солдат.
      Обыкновенный Джо.
      уточняется Обрезанный.
      Удивлен Оксфордом.
      Осмотр.

      Тайлер Мерритт Собственный капитал, коллекция домов и автомобилей

      Тайлер Мерритт ведет роскошный образ жизни со своей семьей.Он живет в шикарном доме с роскошным интерьером. Более того, он также владеет множеством автомобилей и других дорогих гаджетов. Он зарабатывает огромные деньги из различных источников, таких как актерское мастерство, бизнес, YouTube и писательство. Помимо этого, ему также платят за рекламу и рекламные акции. По приблизительным подсчетам, его собственный капитал составляет примерно 2-3 миллиона долларов США.

      9 фактов о Тайлере Мерритте, которые вы должны знать
      • Тайлер тренируется каждый день, чтобы оставаться в форме и быть здоровым.
      • У него был диагностирован рак в очень молодом возрасте, но сейчас он вылечился.
      • Он умеет писать песни, писать песни и вести социальные сети.
      • Мерритт продвигает многие бренды одежды через свой Instagram.
      Тайлер регулярно тренируется
      • Он празднует Рождество и другие праздники со своей семьей.
      • У знаменитого актера дома живет милый кот.
      • Он часто делится положительными цитатами через свои социальные профили.
      У Мерритта есть домашняя кошка
      • Тайлер Меррит опубликовал свою первую фотографию в Instagram 5 марта 2018 года.
      • У него 28,3 тыс. подписчиков и 436 постов в его подтвержденной учетной записи Instagram (до февраля 2022 года).

      Часто задаваемые вопросы
      1. Кто такой Тайлер Меррит?

        Тайлер — американский актер, писатель и звезда социальных сетей.

      2. Сколько лет Тайлеру Мерритту?

        45 лет (на 2022 год).

      3. Каков собственный капитал Тайлера Мерритта?

        2-3 миллиона долларов США (ок.).

      4. Кто родители Тайлера Мерритта?

        Милтон Меррит и Джерри Элейн Меррит.

      5. Кто девушка Тайлера Мерритта?

      Источник изображений: Instagram.

      Коврики, Коврики со скидкой на продажу

      Rugs.com

      Ваш источник ковров в Интернете

      Коврики. com — лучшее место, где можно найти свой следующий ковер. У нас есть тысячи ковров на складе. От современных и современных ковров середины века до единственных в своем роде традиционных ковров ручной работы — у нас найдется что-то, что подойдет к любому стилю декора.

      Более 35 лет наша команда работает в сфере производства ковров и напольных покрытий. Наш опыт и тесные связи с мировыми производителями и дистрибьюторами позволяют нам предлагать вам ковры высочайшего качества по самым низким ценам. Мы предлагаем бесплатную доставку каждый день и 30-дневный бесплатный возврат, нет ничего плохого в том, чтобы попробовать что-то новое! Просмотрите нашу онлайн-коллекцию, чтобы найти ковер, которого так не хватало вашему дому!

      У каждого свой уникальный стиль и ковры.com предлагает самый большой выбор стилей для самовыражения. Наши стили ручной работы включают в себя самую большую коллекцию ковров ручной работы в мире и идеально подходят для создания традиционного образа. Современные коврики — отличный способ добавить ярких красок в ваше пространство и дизайн, не похожий ни на что другое. Если у вас более естественный стиль, натуральные ковры Rugs.com идеально подходят для экологичного внешнего вида. Коврики должны быть не только в вашем доме, но и в любом месте, где вы живете. Наружные коврики превосходны для внутреннего дворика.

      Выбор правильного ковра для вашей комнаты может быть сложной задачей.Rugs.com отобрал лучший выбор в зависимости от комнаты, которую вы покупаете. Коврики для гостиной — это возможность создать уютное и привлекательное пространство. В центре каждого дома находится ваша кухня, и при интенсивном движении по пространству кухонные коврики творят чудеса, украшая пространство и чувствуя себя потрясающе под вашими ногами. Сидеть за обеденным столом всегда заманчиво, а ковер для столовой должен отражать атмосферу, которая создается, когда люди собираются вместе. Выбирая коврик для спальни, обратите внимание на то, что наиболее удобно для вас. Коврики для спальни, как правило, имеют меньше трафика, поэтому будет уместен более тонкий ковер. Наконец, коврики для ванной могут показаться скучными из-за небольшого пространства, но вам не нужно жертвовать цветом и дизайном. Выразите себя смелыми и яркими цветами.

      Rugs.com предлагает широкий выбор размеров ковров для любой ситуации. В зависимости от размера комнаты, в которой вы планируете разместить ковер, определяется, какой размер будет наиболее подходящим. Коврики размером 9×12 отлично подходят для больших гостиных или столовых.Коврики размером 8×10 идеально подходят для гостиных и столовых средних размеров. Коврики 4×6 и 5×8 хорошо смотрятся в прихожей или домашнем офисе. Коврики 6×9 прекрасно смотрятся под небольшим обеденным столом и увеличивают пространство. Коврики 2×3 часто используются в ванных комнатах и ​​в качестве придверных ковриков.

      .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.