Абстрактная архитектура: 5 701 834 рез. по запросу «Абстрактная архитектура» — изображения, стоковые фотографии и векторная графика | Shutterstock

Абстрактная живопись в интерьере — студия VAE design & architecture

Абстрактная живопись в интерьере — студия VAE design & architecture single-blog.php

Абстрактная живопись может дать Вам огромной силы толчок в направлении к желаемой цели, это вдохновение на каждый день, с которым не каждому под силу справиться, но мы поможем Вам!

Абстрактная живопись может дать Вам огромной силы толчок в направлении к желаемой цели, это вдохновение на каждый день, с которым не каждому под силу справиться, но мы поможем Вам!

По правилам инсталлирования произведений искусства, абстрактная живопись должна быть исключительно одинока на стене. Никаких цветочных обоев и геометрических рисунков, — только голая стена в каком-либо оттенке. Предпочтительны темная или белая стена, но и здесь нужно быть осторожными: никогда не оформляйте стены под живопись, живопись сама должна быть подстроена под Ваш интерьер и ваше в нем настроение. Темные стены могут слиться с темной картиной, и наоборот: светлые полотна не будут выигрышно смотреться на такого же цвета стене.

Картина не должна теряться среди всей обстановки Вашего дизайна, она должна стать изюминкой и дополнить Ваше жилье ярким акцентом, пусть даже цвет у картины будет монохромным.
Важно выбрать размер картины и подобрать ее пропорцию, благо, существуют способы, по которым художники и мастера могут выполнить картину в любом выбранном Вами размере. Поэтому старайтесь думать в первую очередь о пропорциях и композиции Вашей квартиры. Слишком большая картина в малогабаритной квартире будет выглядеть не всегда удачно, в то время как маленькая картина посреди большой гостиной дома будет просто теряться и выглядеть нелепо. В правильном построении и выборе размеров и форм Вам могут помочь художники студии дизайна VAE, которые при этом могут выполнить картину под заказ.
Вы можете повесить картину на стену, оформив ее в багет и наслаждаясь созерцанием искусства и попивая любимое вино. Вы можете не вешать картину и не оформлять в раму, а поставить большое полотно к стене на пол, или даже не одно, а небольшими произведениями украсить тумбу или комод тем же способом.
Важным является то, какие эмоции Вы испытываете при взгляде на картину. Эта эмоция будет ключевой и будет постоянно дублироваться, поэтому абстракция обладает большой силой, не слабее, чем от созерцания реализма.
Важно сделать цветовой акцент в интерьере на картину, то есть если картина исполнена в синих тонах, то какая-то деталь интерьера должна повторять этот акцент, чтобы весь интерьер выглядел гармонично и целостно, а не так, будто картина здесь лишняя или куплена случайно. Здесь нужно исходить из пропорций: чем ярче и кричаще выглядит картина, тем меньше нужно акцентов такого цвета в интерьере, чем более нежные и спокойные тона в картине, тем большая площадь декора и оформления в интерьере должна повторять подобный цвет.
Если Вы знакомы с творчеством художника, чья картина у Вас на руках, смело используйте какие-нибудь его работы для дополнения характера дизайна, так Вы создадите более гармоничный интерьер. Например, картину размером 90/70 в Вашем интерьере Вы можете дополнить эскизом того же художника на прикроватной полке.
Не бойтесь абстрактной живописи, но и уважайте ее, искусство является своего рода зеркалом, отражающим Ваше к ней отношение. Если Вы выберете картину, в которую влюбились, она отдаст Вам те же положительные эмоции многократно.

Поделится постом

Вам будет также интересно

23.07.2019

Дизайн спальни в квартире: 10 правил уюта

Уютная  спальная комната, как правило, у всех ассоциируется с просторной мягкой кроватью, спокойной цветовой гаммой, радующей глаз, негромоздкими, но вместительными шкафами и приятными аксессуарами.

05.01.2022

5 напольных покрытий, которые сейчас в тренде

На сегодняшний день доступно много стилей, и ваш выбор – все еще обычный ламинат? Итак, какую бы комнату вы ни освежили, пора украсить полы современными напольными покрытиями.

05.07.2018

Архитектурное проектирование: этапы воплощения вашей мечты

Проектирование считается почти основной составляющей любого дизайн-проекта. Именно от него зависят результаты строительства, ведь на этом этапе уточняются особенности вашего дома и его основные характеристики. Подробнее о том, что такое архитектурное проектирование и зачем оно нужно.

07.08.2021

Покупка коттеджа: на что стоит обратить внимание

Точность и внимательность помогут вам избежать дальнейших судебных тяжб, а также разногласий с застройщиком. Кроме того, это сэкономит ваше время и деньги.

14.10.2020

Стиль лаундж в дизайне интерьера

По сути лаундж — это не совсем стиль интерьера, а понятие, которое распространяется на многие сферы жизни человека. С английского языка это слово переводится, как помещение, предназначенное для отдыха, досуга или ожидания.

29.06.2019

Секреты грамотного дизайна узкого коридора в квартире

Прекрасным решением для визуального увеличения пространства является зонирование. Для того чтобы понять, как оформлять длинный коридор, необходимо учитывать длину помещения, а также выявить наиболее важные функциональные зоны. Первая из них — это территория, которая предназначена для размещения верхней одежды и обуви.

28.04.2021

Дизайн проект гостиницы: как оформить идеальный номер

Согласно многочисленным опросам, в дизайне интерьера гостиницы многие находят комоды ненужными, при этом по-настоящему полезными оказываются вместительные гардеробы, многочисленные зеркала, а также стулья.

Фотообои Абстрактная архитектура арт. 16545, коллекция 3Д обои

Загрузите свое

изображение

cloud_upload

Ваше сообщение

отправлено



Перетащите сюда

изображение

file_upload

Прикрепить файл

account_box

Имя

phone

Номер телефона

mode_edit

Комментарий

Избранное

Очистить все

• Декор
• Фотообои
• Обои

Фотообои

Категории

Категории

Все категории

По типу помещения

За стилем

Подбор по цвету

Коллекции

Коллекции

По цвету

По цвету

По типу помещения

За стилем

Картины

Фотообои в

Помощь

Наши сертификаты

phone Быстрый заказ

shopping_cart Полный заказ

Наш дизайнер подберет самый оптимальный вариант

Укажите свой контактный номер телефона и мы вам перезвоним

phone

Номер телефона

Цена от 91. 25 грн

Оформление заказа

1. Выберите размер

см

Показать рулоны

2. Выберите материал

Жаккард™

Видеообзор текстур

Аква

★★★★★

★★★★★

365.00 грн/м²

Стандарт Премиум

Клей Лак

3.

Контактные данные

phone

Номер телефона

Выбор метода оплаты:

Оплата картой (-10%) Наложенный платёж

Плательщик:

Физическое лицо Компания

account_box

Название компании

account_box

Налоговый номер компании

Цена 0 грн 0 грн

Непонятно как будет смотреться?

Отзывы

• star_rate
• star_rate
• star_rate
• star_rate
• star_rate

• star_rate
• star_rate
• star_rate
• star_rate
• star_rate

• star_rate
• star_rate
• star_rate
• star_rate
• star_rate

Рекомендованные товары

Архитектура Абстракция, Абстрактная архитектура, здание, баннер, абстрактные линии png

Архитектура Абстракция, Абстрактная архитектура, здание, баннер, абстрактные линии png

теги

• здание,
• баннер,
• абстрактные линии,
• абстрактный фон,
• дизайн,
• продукт,
• бесплатно,
• старый,
• скачать,
• дизайн продукта,
• история архитектуры,
• декоративные узоры,
• бренд,
• синий Аннотация,
• абстрактный узор,
• абстрактный дизайн,
• абстрактное искусство,
• вектор,
• архитектура,
• абстракция,
• Абстрактные,
• png,
• прозрачный,
• бесплатная загрузка

Об этом PNG

Размер изображения

1033x581px

Размер файла

44. 29KB

MIME тип

Image/png

Скачать PNG ( 44.29KB )

изменить размер PNG

ширина(px)

высота(px)

Лицензия

Некоммерческое использование, DMCA Contact Us

• Линия абстракция форма евклидова узор, абстрактный фон, волна иллюстрации, синий, угол, текст png 1024x582px 441.7KB
• Графический дизайн, абстрактные линии фонового материала, желтый, зеленый и синий логотип, синий, компьютер обои, с днем ​​рождения векторные изображения png 3150x3597px 1.61MB
• Линия Симметрия Точка Геометрическая абстракция, Абстрактные геометрические линии, угол, белый, прямоугольник png 7191x9530px 4. 21MB
• розовый и голубой, градиент абстрактный фон, фиолетовый, компьютерные обои, цвет png 3092x1654px 539.82KB
• Red Line Abstraction, Красная абстрактная обложка отчета, красная и белая, текст, абстрактные линии, геометрическая форма png 1437x970px 447.34KB
• Синие евклидовы, большие волны синие линии фон, синие произведения искусства, синий, угол, текст png 1513x1107px 1.24MB
• Черно-белый узор, геометрические абстрактные перспективные блоки, синяя зеркальная иллюстрация, текстура, угол, белый png 650x835px 95.79KB
• Синий, Большой фон волны абстрактные линии, синий, угол, компьютерные обои, многоугольник png 2785x1275px 961. 88KB
• Синий, Синий абстрактная графика, синий фон, текстура, угол, треугольник png 3553x5075px 726.6KB
• круг, круг иллюстрации, бесплатные технологии абстрактный круговой фон, шаблон, электроника, бесплатно Logo Design Template png 2000x2000px 261.38KB
• Круг Геометрия линии, синий абстрактный геометрический круг линий, белый, серый и синий, синий, текст, геометрический узор png 655x719px 133.34KB
• Абстракция, Синяя абстрактная графика, синяя и белая форма иллюстрации, угол, треугольник, симметрия png 4302x1900px 714.25KB
• Синий евклидов, абстрактный справочный материал, сине-белая цифровая линия, шаблон, угол, затенение png 607x707px 337. 19KB
• желто-синее поле, геометрический орнамент, абстрактные геометрические блоки из трехмерных фигур, синий, угол, прямоугольник png 937x1184px 355.32KB
• Простые абстрактные линии фоновые линии, черный, зеленый и синий абстрактная живопись, текстура, угол, треугольник png 1024x969px 1.37MB
• Геометрия Евклидова абстракция, Геометрическая абстракция, синий, серый и зеленый иллюстрации, угол, прямоугольник, треугольник png 386x849px 27.24KB
• Геометрия линии многоугольника евклидова, абстрактная геометрия фон, зеленые и синие строки иллюстрации, угол, треугольник, симметрия png 780x1040px 102.07KB
• org/ImageObject»> Geometry Gradient Euclidean Abstraction, Абстрактный геометрический градиентный блок, синий, зеленый и коричневый, угол, прямоугольник, симметрия png 472x591px 34.21KB
• Аннотация & Линии, угол, здание, плакат png 1800x1200px 248.84KB
• Геометрическая линия Абстракция Евклидова, Цветные абстрактные геометрические линии, розовый, зеленый и коричневый, угол, цвет Всплеск, текст png 655x490px 22.96KB
• Абстракция евклидова, абстрактная концепция фона, логотип заголовка, текстура, синий, угол png 800x800px 17.56KB
• разноцветные абстрактные 3D цифровые иллюстрации, абстракция, абстрактные красочные полосы, цвет Всплеск, текст, прямоугольник png 2701x2522px 548. 05KB
• Дифференциальная геометрия кривых Дифференциальная геометрия кривых Линия Евклидова, Цветные абстрактные геометрические кривые линии, красный, черный и белый вихрь, угол, цвет Всплеск, геометрический рисунок png 511x2345px 174.54KB
• Графический дизайн Узор, фиолетовый абстрактный фон, мягкие линии, декоративный материал, синий и розовый фон, фиолетовый, угол, текст png 2013x1387px 592.86KB
• Круг, Абстрактная рамка круг, синий и черный декор, граница, инфографика, синий png 1016x1095px 853.35KB
• Автомобилестроение Автомобильное машиностроение Электротехника, Синий автомобиль, синий автомобиль, эскиз, автомобильная авария, текст, логотип png 971x571px 76. 74KB
• многоцветная цветочная рамка графика, мотив декоративно-прикладного искусства, абстрактный узор фона, фиолетовый, геометрический узор, с днем ​​рождения векторные изображения png 3125x3125px 947.18KB
• Черно-белый серый узор, абстрактные геометрические линии, текстура, угол, белый png 650x649px 120.64KB
• Диаграмма, Абстрактный фон, фиолетовый, текстура, другое png 3508x2480px 2.06MB
• Абстрактное искусство Иллюстрация, абстрактный фон, синий и разноцветные произведения искусства, угол, текст, треугольник png 768x768px 42.72KB
• абстрактная иллюстрация, геометрия евклидова абстрактное искусство, симфония абстрактные элементы, треугольник, симметрия, компьютерные обои png 750x487px 140. 74KB
• оранжевые и черные треугольники иллюстрации, треугольная геометрия, абстрактные геометрические треугольники блокирует линии, шаблон, угол, текст png 959x962px 133.05KB
• Синий, лента, синяя иллюстрация, плавающий, угол, лента png 945x591px 125.73KB
• Треугольник евклидова геометрия конус, белый конус геометрический абстрактный фон материал, серые треугольники, угол, симметрия, геометрический узор png 1077x868px 137.05KB
• Рисунок Архитектура, Абстрактные линии Шанхай Бунд, эскиз зданий города, здание, город, монохромный png 6286x4710px 2.95MB
• Геометрия Геометрическая абстракция евклидова, абстрактная геометрия, три розовые, желтые и зеленые абстрактные картины, угол, прямоугольник, треугольник png 1240x1058px 178. 1KB
• синий геометрический фон, синий и белый, синий, угол, текст png 2579x2456px 1.12MB
• Абстрактное Городское Абстрактное искусство Графический дизайн, Градиент абстрактных геометрических блоков, синий, угол, здание png 694x1148px 164.6KB
• Фиолетовый рисунок, Треугольник Геометрический блок Геометрическая абстракция, Прохладный абстрактный геометрический треугольник блоков, фиолетовый, угол, треугольник png 451x592px 122.84KB
• фиолетовая иллюстрация, технология геометрии, абстрактная геометрия, угол, прямоугольник, цвет png 553x503px 43.22KB
• красная и желтая спиральная иллюстрация, форма абстракция абстрактное искусство, абстрактные формы, лист, оранжевый, обои для компьютера png 861x896px 75. 56KB
• Евклидова абстракция, Фантастическая элегантность абстрактный фон, разноцветные, прямоугольник, треугольник, компьютер обои png 3125x3125px 1.27MB
• куб и квадрат, абстрактное искусство геометрическая абстракция трехмерное пространство, абстрактный геометрический радиальный блок, синий, угол, 3D Компьютерная графика png 1455x1237px 123.32KB
• Технологическая линия, динамичный фон технологии, абстрактная живопись, шаблон, угол, текст png 763x766px 146.8KB
• Звуковая кривая звуковой волны, абстрактная кривая звуковой волны, синий, угол, треугольник png 1042x593px 644.6KB
• org/ImageObject»> лента, желтый и коричневый, плавающий, синий, лента png 1210x1059px 273.64KB
• Лента осведомленности Синяя лента Веб-баннер, Синяя лента, три синие банты ленты, синий, угол, лента png 1181x1181px 229.89KB
• Абстракция треугольника, Розовый абстрактный треугольник, бирюзовый и красный треугольники, угол, текст, прямоугольник png 3140x2474px 541.91KB
• Исламская архитектура, Изысканная исламская архитектура абстрактные иллюстрации, синие и коричневые силуэты мечети иллюстрации, синий, культура, декоративные png 2500x2500px 1.71MB
• Абстрактный геометрический треугольник, иллюстрация синий треугольник, угол, текст, треугольник png 1500x1333px 120. 54KB

10 шедевров мемориальной архитектуры бывшей Югославии

Монументы Югославии многочисленны и разнообразны: начиная от скромных мемориальных досок, не имеющих особой художественной ценности, до монументальных скульптурных конструкций и городских архитектурных ансамблей со значительным эстетическим, художественным и архитектурным значением. Проект «Spomenik» должен был увековечить подвиги партизан в Народно-освободительной войне Югославии и революцию, которая привела к власти Иосипа Броз Тито. Монументы сильно выделяются на фоне остальной социалистической архитектуры не только своей брутальностью, но и демократичным подходом к выбору работ.

Мы собрали для вас десять самых значимых примеров проекта «Spomenik», которые лучше всего иллюстрируют, как роль памятника была заново изобретена и переосмыслена югославским модернистским мемориальным движением.

Мемориал Илинден или Македониум, 1970-1974. Фотограф — Jan Kempenaers

История

Сербохорватским словом «spomenik» называют масштабную серию мемориальных сооружений, построенных в период с 1950 по 1990 гг. на всей территории бывшей Югославии: от реки Драва до Охридского озера. Их абстрактная форма была слишком современна для своего времени и считалась ориентиром постнационального и универсалистского самосознания республики.

Проект по созданию памятников был частью грандиозного плана лидера Югославии — Иосипа Броз Тито по созданию сплоченной, бесклассовой многонациональной страны, свободной от межэтнических конфликтов. Мемориальные комплексы должны были увековечить подвиги югославских народов в Народно-освободительной войне 1941-1945 годов.

Но эти модернистские мемориальные объекты значат гораздо больше, чем просто траур по жертвам войны и героизирование партизанской борьбы. Их абстрактная форма сочетает в себе политические и художественные инновации и транслирует универсальные ценности примирения, сопротивления и принципов транснационализма, которые Тито закладывал в создание своей страны.

Абстрактный скульптурный подход к памятным сооружениям никогда ранее не применялся в таком масштабе и на таком уровне. Несмотря на свою формальную неоднородность, десятки памятников, возникших в это время в Югославии, имеют общие черты: они обычно крупномасштабны, чрезвычайно амбициозны в своем развитии новых монументальных форм и чаще всего расположены на возвышенностях. Эта схожесть, позволяющая сразу отнести памятник к серии «Spomenik», была обусловлена несколькими факторами.

Памятник погибшим воинам отряда «Космай», 1971

Во-первых, они стремились сформировать и воплотить в памятниках национальное коллективное видение, нацеленное на оптимистическое и обнадеживающее будущее, определяемое единством и символическим универсализмом. Большая часть югославских политических образов того периода, воплотившаяся в искусстве, передавала такие понятия, как «прогресс» или «будущее».

Схожую эстетику можно найти не только в монументальных сооружениях, но и в архитектурных проектах той эпохи: самый большой концертный зал в Югославии — Сава-центр в Белграде, созданный по проекту Стояна Максимовича, или Генеральный план Скопье, разработанный после землетрясения 1963 года. Модернизм и футуристические подходы к дизайну нашли свое отражение и в повседневной жизни обывателей, например, модульные киоски K67, созданные словенским дизайнером Сашей Мехтигом.

Модульные киоски K67, созданные словенским дизайнером Сашей Мехтигом

Во-вторых, абстрактная форма памятников служила политическим целям Тито, стремившегося увековечить революцию, которая привела его к власти. Благодаря аморфным, геометрическим и не поддающимся описанию формам само понятие «революция» легко могло переосмысливаться в зависимости от официального политического нарратива. Они открывали мемориальное пространство для индивидуального мышления и ассоциаций, облегчая различные интерпретационные подходы и пробуждая политические фантазии.

Наконец, значительную роль в становлении модернистского стиля югославской памятной архитектуры сыграл новаторский процесс разработки мемориалов. Вместо того чтобы вручную выбирать художника для создания памятника (как это было принято в предыдущие эпохи), комиссии ветеранов (СУБНОР) ввели демократические дизайнерские конкурсы. На них художники и архитекторы могли свободно представить свои проектные предложения, а жюри из творческих и общественных деятелей коллективно и анонимно выбирало победителя.

Несмотря на то, что Югославия была социалистической страной, ее монументальное строительство не постигла участь соцреализма, хотя в первое послевоенное десятилетие памятники в этом стиле начали активно возводить. Однако в 1950-е взаимоотношения Тито и Сталина сами по себе испортились, и Югославия отошла от социалистического реализма в поисках собственного стиля. В этом ей помогли западноевропейские идеи, которые проникали в Югославию в том числе через знаменитые выставки Нью-Йоркского Музея Современного Искусства в Белграде в 1956 и 1961 годах.

После распада Социалистической Федеративной Республики Югославии, начавшегося в 1991 году, в образованных на ее месте государствах стали возникать собственные концепции национальной идентичности, основанные во многом на разрыве с прошлыми универсалистскими признаками. Связи, установленные между исторически значимыми областями военных действий, воздвигнутыми памятниками и социальной памятью, были почти полностью разорваны, что привело к разрушению большинства монументальных сооружений, а в лучшем случае — их забвению.

1. Цветочный монумент, более известный как Каменный цветок

Цветочный монумент (Cvjetni spomenik), более известен как Каменный цветок (Kameni Cvijet). Фотограф — Jan Kempenaers

Время создания — 1960-1966

Автор — Богдан Богданович

Место — Ясеновец, Хорватия

Размеры и материалы — 24 м в высоту и 35 м в ширину. Бетон, арматура и дерево

Чему посвящен

После того, как в апреле 1941 года силы фашистской Оси вторглись в Королевство Югославия и превратили его в марионеточное Независимое государство Хорватия (НГХ), в регионе были созданы трудовые лагеря, которые позже превратились в лагеря смерти.

Один из них был «Ясеновац», расположенный в одноименном городе. Во время Второй мировой войны он считался шестым по количеству смертей. После ее окончания вся инфраструктура была демонтирована, и он стал единственным крупным лагерем, от которого не осталось никаких вещественных доказательств существования.

История создания

В конце 1950-х годов под давлением жертв и их семей югославское правительство приступило к осуществлению планов строительства официального современного памятника, увековечивающего эти трагические события.

В 1960 году югославское правительство обратилось к архитекторам Богдану Богдановичу и Зденко Колачие с просьбой представить свои проектные предложения по мемориальному комплексу. В итоге Иосип Тито выбрал проект Богдановича.

Первоначальный концепт включал большее количество элементов, которые так и не были реализованы. Сам памятник и его территория сейчас поддерживаются в хорошем состоянии.

Символизм

Богданович выбрал в качестве репрезентативной формы раскрывающийся к небу 24-метровый каменный цветок с шестью лепестками, который уходит корням в склеп. К памятнику через весь ландшафтный парк ведет дорога из деревянных шпал старых железнодорожных путей, по которым когда-то доставляли узников в лагерь. С помощью этого приема Богданович намеревался воссоздать для посетителей последний путь жертв к месту их окончательного упокоения. Этот лирический мемориал служит метафизической аллегорией жизни и смерти, чувств примирения и прекращении ненависти, которая переходит из поколения в поколение.

2. Памятник революции народа Мославина

Памятник революции народа Мославина, 1965. Фотограф — Jan Kempenaers

Время создания — 1965-1967

Автор — Душан Джамония

Место — Подгарич, Хорватия

Размеры и материалы — 10 м в высоту, 20 м в ширину. Бетон, арматура, алюминиевые листы

Чему посвящен

Этот памятник  в 1967 году установил Душан Джамония в память о восстании народных сил против оккупации в хорватском районе Большой Мославины. Маленькая деревушка Подгарич была важным центром партизанского движения хорватской коммунистической партии. В 1960-х годах здесь решили открыть памятник, чтобы увековечить поддержку, которую оказывали жители района партизанам.

История создания

Конкурс на создание монумента выиграл известный сербохорватский скульптор Душан Джамония, и в 1967 году памятник открыли на грандиозной церемонии в присутствии Иосипа Тито. Одновременно со строительством в долине ниже мемориального комплекса при поддержке сербского художника Владимира Величковича, который отвечал за ландшафтный дизайн, было создано небольшое искусственное озеро. После распада страны в начале 1990-х годов национальный интерес к этому мемориалу значительно снизились, его перестали посещать, и он постепенно пришел в запустение.

Символизм

Основным элементом комплекса является большая крылатая абстрактная скульптура, высотой около 10 метров и шириной 20 метров, с центральным сферообразным «глазом», покрытым алюминиевыми панелями. Автор проекта хотел создать «крылья победы», преодолевающие смерть и поражение. Каждое из пяти крыльев должно было символизировать пять республик единой Югославии. Видимые со всех сторон четкие бетонные контуры и линии символизируют динамику, полет и мощь, в то время как металлическая сердцевина воплощает твердость и единство.

3. Памятник восстанию народа Кордуна и Бания

Памятник восстанию народа Кордуна и Бания, 1971. Фотограф — Jan Kempenaers

Время создания — 1971-1981

Автор — Воин Бакич и Берислав Шербетич

Место — Петрова Гора, Хорватия

Размеры и материалы — 37 м в высоту, 40 м в ширину. Бетон, арматура, алюминиевые листы

Чему посвящен

Этот памятник посвящен восстанию и движению сопротивления народа хорватских регионов Кордуна и Бания против нацизма и увековечивает память погибших бойцов и гражданских лиц.

История создания

В 1972 году на конкурс по созданию памятника было подано 17 предложений, среди которых победителем стал молодой архитектор Игорь Тош. Однако в процессе строительства его проект оказался очень дорогим и сложным. На втором конкурсе, организованном через четыре года, жюри выбрало проект сербского скульптора Воина Бакича, который в первый раз  занял второе место.

Из-за политических потрясений в 1980-х, связанных со смертью президента Иосипа Тито, памятник так и не достроили. Во время югославских войн в 1990-х он подвергся нападениям вандалов, которые украли практически всю алюминиевую обшивку.

Символизм

Снаружи памятника нет ни одного отверстия, поэтому он выглядит как огромная скульптура, которая доминирует над сельским ландшафтом.

«Скульптура, особенно памятники, должна быть архитектурой, лишенной своей утилитарной функции, чем-то вроде чистого поэтического завоевания пространства и установления с ним новых человеческих отношений» — Иосип Тито.

Памятник представляет собой своеобразный синтез органического и технологического, достигаемый благодаря контрасту изгибающихся объемов с блестящей обшивкой из современного промышленного материала.

4. Мемориал Илинден или Македониум

Мемориал Илинден или Македониум, 1970-1974. Фотограф — Jan Kempenaers

Время создания — 1970-1974

Автор — Иордан и Искра Грабул

Место — Крушево, Македония

Размеры и материалы — 25 м в диаметре. Бетон, арматура, стекло

Чему посвящен

Главным историческим событием, которое этот памятник увековечивает, является восстание македонских повстанцев в Илиндене 2 августа 1903 года против османского владычества. Кроме того, он посвящен памяти местных бойцов, которые боролись под партизанским знаменем во время Второй мировой войны.

История создания

В ходе открытого конкурса победителями стала супружеская пара, Иордан и Искра Грабул. Комиссия, которой было поручено сохранить художественную ценность и социальную значимость проекта, настаивала на более традиционных и образных компонентах мемориала, в то время как Грабулы хотели, чтобы памятник был полностью абстрактным. В результате итоговая версия памятника кардинально отличалась от концепции, одобренной жюри.

Символизм

Мемориальный комплекс состоит из нескольких скульптурных элементов: ряд больших бетонных «цепей» вдоль дороги, которая ведет к склепу из двух стен с именами 58 выдающихся македонских революционеров. Прямо перед памятником расположена большая и красочная рельефная стена. Наконец, на вершине холма находится Македониум. Эта бетонная булава высотой 25 метров, усеянная множеством трубчатых выступов, получила свое название в честь строительной компании, занимавшейся постройкой.

Грабулы интегрировали значительное количество символики в свой мемориальный комплекс: входные двери напоминают букву «М», а вечный огонь внутри памятника имеет форму македонского флага. В потолке установлены четыре фрактальных витража македонского художника Борко Лазески, которые символизируют четыре времени года и создают яркий контраст с белоснежным интерьером. Иордан Грабул создал серию барельефов на внутренних стенах,  которая рассказывает историю Македонии через абстрактные изображения зарождения, конфликта и освобождения.

В 1990 году внутри купола был установлен мемориал школьному учителю Николе Кареву, который возглавил восстание против османского владычества. Гробница представляет собой куб из белого мрамора, в одном из углов которого отсутствует кусок, как напоминание о том, что Карев умер с незавершенной работой всей своей жизни — независимостью республики Крушево.

5. Памятник революции

Памятник революции, 1971-1972. Фотограф — Jan Kempenaers

Время создания — 1971-1972

Автор — Душан Джамония

Место — Национальный парк Козара, Босния и Герцеговина

Размеры и материалы — 33 м в высоту, 8 м в ширину. Бетон, арматура, стальные панели

Чему посвящен

Памятник, мемориальная стена и музей были построены в память о Козарском наступлении весной 1942 года, в ходе которого погибло более десяти тысяч партизан и мирных жителей.

История создания

26 января 1962 года в ходе конкурса из 49 представленных работ комитет выбрал концепцию, предложенную Душаном Джамоней. Строительство началось 2 августа 1971 года и финансировалось почти исключительно за счет пожертвований. Через год после завершения строительства памятник сразу стал одним из самых значительных мемориальных объектов во всей Югославии. В стране даже существовала поговорка, что ее жители делились на три категории: «те, кто шел в Рим, те, кто шел в Мекку, и те, кто шел в Козару».

Благодаря своему удаленному местоположению и охраняемому статусу в национальном парке памятник избежал серьезных разрушений и вандализма после распада Югославии.

Символизм

Центральный памятник мемориального комплекса представляет собой цилиндрический монолит высотой около 33 метров. Он состоит из 20 вертикальных ребер с прерывистыми изогнутыми выступами, внешние грани которых покрыты полосами полированной нержавеющей стали.

Душан Джамония хотел создать амбивалентную структуру с ритмичным профилем, в котором чередуются «положительные» выступы и «негативные» углубления, как символ антагонизма жизни и смерти.

6. Мемориальный комплекс «Битва при Сутьеске» в долине героев

Мемориальный комплекс «Битва при Сутьеске» в долине героев, 1969-1971. Фотограф — Jan Kempenaers

Время создания — 1969-1971

Автор — Миодраг Живкович и Ранко Радович

Место — Тьентиште, Босния и Герцеговина

Размеры и материалы — 19 м в высоту и 25 м в ширину. Бетон

Чему посвящен

Памятник увековечивает память более 7 000 человек, погибших в битве при Сутьеске, когда силы Оси попытались разгромить группу югославских войск во главе с Иосипом Тито, но тем удалось бежать.

История создания

Побег Тито из Сутьески считается важным поворотным моментом в партизанской освободительной борьбе. В 1964 году был проведен закрытый конкурс на концепцию памятника, к участию в котором пригласили архитекторов и скульпторов со всей Югославии: Станко Мандича, Йована Кратохвила, Бориса Кобэ и победившего в итоге Миодрага Живковича.

Работы по строительству начались в 1969 году и были завершены через два года. Проект полностью финансировался за счет федеральных средств из столицы. В Югославскую эпоху этот памятник считался самым значительным мемориальным объектом, но после распада страны начал приходить в запустение.

Символизм

Памятник-скульптура состоит из двух 19-метровых бетонных стен, украшенных фрактальным узором, в котором при ближайшем рассмотрении можно различить сильно стилизованные лица павших бойцов, которые выражают скорее их героический дух, нежели портретные сходства.

Монолиты выглядят как «крылья победы», которые указывают на крутой овраг, по которому партизаны бежали из долины во время битвы. Они кажутся зеркальными копиями друг друга, но между ними существуют различия, которые символизируют столкновение двух противостоящих армий.

7. Памятник Корчанице

Памятник Корчанице, 1979. Фотограф — Jan Kempenaers

Время создания — 1979

Автор — Любомир Денкович, Моливан Матович и Саво Суботин

Место — Гора Грмеч, Босния и Герцеговина

Размеры и материалы — 15 м в высоту. Белый мрамор

Чему посвящен

Мемориальное сооружение на горе Грмеч увековечивает память сотрудников самого крупного секретного партизанского госпиталя, который действовал во время Второй мировой.

История создания

В 1975 году СУБНОР совместно с местными и региональными властями организовал конкурс, на котором из 13 поданных предложений жюри выбрало концепцию известного словацкого скульптора Любомира Денковича.

Памятник открыли в 1979 году. В настоящее время он зарос и находится в состоянии крайнего запустения, во всех отношениях заброшенный и забытый.

Символизм

Памятник состоит из двух полусферических мраморных стен примерно 15 метров высотой. Перед ним был вырыт большой круглый бассейн, который должен был служить зеркалом. В лесу располагалась сеть тропинок, вокруг которых небольшие бетонные конструкции напоминали о расположении бывших больничных корпусов.

Форма мемориального комплекса похожа на бутон цветка, раскрывающийся над бассейном, который его питает и символизирует рождение жизни из жертв тех, кто сражался и умер в этих местах.

8. Дом-памятник или муниципальное собрание Колашина

Дом-памятник или муниципальное собрание Колашина, 1971-1975. Фотограф — Jan Kempenaers

Время создания — 1971-1975

Автор — Марко Мушич

Место — Колашин, Черногория

Размеры и материалы — бетонное здание площадью 3,2 м²

Чему посвящен

Во время Второй мировой войны город Колашин на севере Черногории постоянно переходил из рук повстанческих сил под контроль Оси и страдал от воздушных бомбардировок, пока в 1943 году не был окончательно освобожден.

В тот год 15 ноября в городе Колашин прошло собрание первого за 26 лет парламента Черногории, который провозгласил независимость освобожденного региона во главе с хирургом Нико Миляничем.

История создания

В 1970 году на конкурсе, организованном местными и областными органами власти совместно с группой ветеранов, победила работа словенского архитектора Марко Мушича.

Строительство началось на следующий год и длилось в течение четырех лет. Здание, в проектировании которого Марко помогал его отец — опытный словенский архитектор Марьян Мушич, до сих пор используется муниципальной администрацией и местными политическими партиями.

Символизм

Мемориальный дом, в форме которого доминируют острые бетонные углы, уникален тем, что одновременно функционирует и как памятник, и как гражданское здание. Внутри него располагаются многочисленные выставочные пространства и большой зал для гражданских мероприятий.

Острые треугольные элементы здания ассоциируются с традиционными скошенными крышами окружающих домов, символически вписывая его в сообщество, в котором оно существует.

Гибкое внутреннее пространство здания было спроектировано в духе бруталистской школы архитектуры. Подвижные стены между многофункциональными залами передавали идеологию связи и единения югославского государства.

9. Памятник погибшим воинам отряда «Космай»

Памятник погибшим воинам отряда «Космай», 1971

Время создания — 1971

Автор — Воин Стоич и Градимир Медакович

Место — Монументальный парк Космай, Сербия

Размеры и материалы — 30 м в высоту. Бетон

Чему посвящен

Памятник посвящен партизанскому полку из сербского района Космай и чтит память 5 600 партизан, погибших в борьбе с оккупантами и предателями.

История создания

В конце 1960-х местные комитеты организации СУБНОР начали искать концепции по строительству монументального комплекса, среди которых победило предложение белградского художника Воина Стоича и архитектора Градимира Медаковича.

Паямятник, построенный за один год на вершине горы в национальном парке Космай, сразу же стал достопримечательностью города, которая и сейчас пользуется популярностью у туристов.

Символизм

Центральная монументальная структура комплекса состоит из пяти отдельных 30-метровых бетонных двухконечных ребер, которые все вместе образуют форму, напоминающую сияющую звезду.

Издалека звездообразный памятник кажется единой структурой, которая сочетает в себе символику пятиконечной звезды и взрыва. Но находясь непосредственно около самой структуры, становится ясно, что пять консольных конструкций стоят абсолютно свободно и не соприкасаются друг с другом. Такой визуальный эффект отражает идею единения Югославии, которая действует вместе, как единое целое, но состоит из разных уникальных народов.

10. Партизанское мемориальное кладбище в Мостаре

Партизанское мемориальное кладбище в Мостаре, 1960-1965

Время создания — 1960-1965

Автор — Богдан Богданович

Место — Мостар, Босния и Герцеговина

Размеры и материалы – ландшафтный парк площадью 5 000 м². Бетон

Чему посвящен

Город Мостар во время войны оказался частью НГХ и был окончательно освобожден только 14 февраля 1945 года. В августе 1941 здесь начало подниматься народное сопротивление, 810 погибших бойцов которого похоронены на этом кладбище.

История создания

Группы югославских ветеранов выступали против захоронения партизанских солдат на религиозных кладбищах, потому что это шло вразрез с коммунистическими идеалами революционных борцов. Поэтому в 1959 году мостарские политики обратились к Богдану Богдановичу с просьбой создать мемориальный комплекс, который бы упокоил тела одновременно всех погибших партизан.

Во время строительства памятника в 1960-х годах большую часть работ проделали добровольцы молодежных общественных движений. После завершения строительства в 1965 году памятник стал популярной достопримечательностью, куда приезжали люди со всей страны. Во время боснийских войн в 1990-х годах кладбище в Мостаре подверглось нападениям, вандализму и бомбардировкам и к сегодняшнему дню пришло в чрезвычайное запустение.

Символизм

Мемориальный комплекс состоит из нескольких земляных террас, по которым поднимается ряд широких изогнутых дорожек. Они ведут к большому зубчатому фонтану, вода которого отражает большой космологический циферблат в стене на вершине мемориала.

Отсутствие религиозных, националистических и социологических символов, а также сюрреалистическая манера исполнения делает этот комплекс уникальным для своего времени.

Мемориал, прозванный «городом мертвых» отсылает к реальным физическим объектам Мостара. Он служит отражением города живых, за который отдали свои жизни похороненные здесь партизаны.

Интересные факты:

• Памятник в Подгариче и памятник в Tjentište возникают в клипе Alan Walker — Darkside
• В последнее десятилетие на вершину памятника на Петровой Горе были установлены радиовышки
• Памятник на Петровой Горе появляется в сериале «Племена Европы» от Netflix
• Македониум стал символом государственности и изображается на купюре в 10 000 динаров
• Режиссер Ридли Скотт специально поручил художникам использовать памятник на горе Грмеч в качестве основы для своих дизайнерских концепций храма пришельцев в фильме «Чужой: Завет»
• Ранко Радовичу было всего 27 лет, когда он выиграл конкурс на создание памятника битве при Сутьеске
• После распада Югославии Колашин стал единственным городом, который не изменил названия ни одной улицы, которая прославляла бы героев-партизан или события войны
• Подобие памятника Космай используется в сценах фильма «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2»

---

Если вам понравилась статья, то советуем вам посмотреть еще на 10 проектов архитектора Ле Корбюзье или Тадао Андо.

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы:

— Вконтакте

— Facebook

— Telegram

— Instagram

Losko — неккомерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, и вы цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Boosty.

Абстрактная архитектура из белой 3D сетки на черном фоне. Стоковая иллюстрация № 3879361, иллюстратор Голкин Андрей Александрович / Фотобанк Лори

Для полноценной работы с фотобанком необходимо, чтобы в браузере был включён JavaScript. Пожалуйста, включите его.

Интернет		стандартная¹ лицензия	расширенная² лицензия
www	816×612 пикс. , 72 dpi	200 ₽р.	1 200 ₽р. 1211×908
Интернет и полиграфия
A7	10×8 см 1211×908 пикс., 300 dpi	260 ₽р.	1 200 ₽р.
A6	14×11 см 1712×1285 пикс., 300 dpi	360 ₽р.	2 200 ₽р.
A5	20×15 см 2421×1817 пикс., 300 dpi	700 ₽р.	4 400 ₽р.
Другие виды использования иллюстрации
Использование в наружной рекламе		—	9 600 ₽р.
Печать в частных целях³		1 400 ₽р.	—

Рубрики каталога

Компьютерная графика и обработка

107023, Москва, площадь Журавлёва, д. 10, офис 214, Фотобанк Лори

(адрес для отправки документов курьером)

125009, Москва, ул. Тверская, д. 9, а/я 123, Фотобанк Лори

(почтовый адрес — только для писем и документов)

Все контакты и реквизиты

Покупателям

• О фотобанке
• Условия лицензий
• Образцы лицензий и договоров
• Договор оферты на оказание услуг
• Реквизиты ООО «Лори»

Авторам

• Агентский договор
• Инструкция по работе с фотобанком

• Список авторов фотобанка
• Баннеры фотобанка Лори

• Политика конфиденциальности

Мы в социальных сетях

Спецпроекты

• Наши работы в действии
• Проект «Хорошая кухня»
• Эксклюзивная коллекция

Основные разделы

• Свежие поступления
• Последние продажи
• Тематические подборки
• Рубрики фотобанка
• Справка по фотобанку

Наши друзья

О СИМБИОЗЕ ФИГУРАТИВНОГО И АБСТРАКТНОГО В АРХИТЕКТУРЕ

Интервью академика архитектуры М. А.Мамошина доктору архитектуры, профессору Ю.И.Курбатову
Ю.Курбатов. Зарубежный модернизм, сформированный архитекторами-гигантами XX века, создал неоспоримые шедевры. В то же время последовательная ориентация на рационализм и лозунг «функция определяет форму» уже в 1980-е гг. привели к появлению «честных» и «правильных» форм, которые были лишены семантики, связывающей человека с образами и знаками культуры, носителями которых ранее выступало традиционное искусство. Это повернуло Европу и США к своему наследию, и его результаты были условно названы постмодернизмом.

Известный американский критик А.Л.Хакстейбл назвала этот поворот контрреволюцией, ибо он был бунтом или отрицанием авангарда и его принципов. А именно – отрицанием доминирования функции и рациональности. В результате архитектура как бы стала смотреть назад, а ее создатели пользоваться изощренными, а порой даже извращенными манипуляциями с ордерной – традиционной – архитектурой исторического прошлого. Особенно радикальными в этом отношении были архитекторы США – можно вспомнить работы Ч.Мура, Ф.Джонсона, М.Грейвза и др. В результате многие оппоненты западного ПоМо имели полное основание заявить, что обращенность к прошлому лишает общество будущего.
Согласны ли вы с такой критикой постмодернизма?
М.Мамошин. Однозначно нет. Постмодернизм, как вы говорите, привел зарубежную архитектуру от одних недостатков семантического нигилизма к другим – копированию прошлого, исключающему отражение текущего момента – современности. Но в целом обращение к наследию явилось, на мой взгляд, позитивным этапом в развитии архитектуры конца ХХ в. – временем «собирания камней».
Очень важно появление архитектуры постмодернизма для отечественной практики. Издание книги Ч.Дженкса «Язык архитектуры постмодернизма» для нашего поколения стало руководством к действию. Мы многого не понимали, пытаясь самостоятельно разобраться в обращении к традиции и семантическим аспектам архитектуры. Сегодня можно констатировать, что с 1980 х гг. наша архитектура начала интегрироваться в мировой архитектурный процесс после более чем полувековой изоляции. Невозможно переоценить значение философии постмодернизма для архитектуры и культуры Петербурга, в целом выстроенной на фундаменте европейской культуры. Постмодернизм дал ей новый импульс, актуальный по настоящее время.
Так что обращение к прошлому не лишает будущего, скорее наоборот – особенно для нашего города.

Ю.К. Отечественный поворот к наследию в 1980-90-е гг. я когда-то назвал «тихой революцией». Ранее он был апробирован в 1930-40-е гг. Начальный период перехода от авангарда к неоклассике был отмечен перемешиванием знаков модернизма сознаками неоклассицизма или традиционной ордерной архитектуры.
М.М. Могу добавить, что период перехода от традиционализма к модернизму в 1950-60-е гг. в СССР после печально известного постановления оказался не менее интересным в аспекте такого перемешивания. Несмотря на его упрощенческую природу, процесс этот принес ранее небывалое качество в ленинградскую архитектуру.
Обратимся к истории этих направлений и определимся с терминами. Полагаю, что разделение архитектуры на традиционную и модернистскую после Первой мировой войны – это завершающий этап глобального разделения внутри культуры на фигуративное и абстрактное искусство. Если в живописи, скульптуре, музыке существует устоявшееся деление на фигуративное и абстрактное, то в архитектуре разведение на «фигуративное» и «ассоциативно-абстрактное» четко не сформулировано (именно ассоциативно-абстрактное – архитектура как материально функциональное тело не может быть абстрактна).
Таким образом, более уместным применительно к архитектуре, как и к другим искусствам, был бы термин не традиционная, а фигуративная архитектура, апеллирующая к ценностям истории человеческой культуры. А вот модернистская архитектура – это архитектура, которая отказалась от тысячелетнего языка архитектуры и двинулась к поискам ассоциативно-абстрактного – чувственного – языка.
Теперь о ситуации в нашей стране. Социально-политические потрясения в России стали катализатором появления советского авангардного искусства. Эпоха 1920-30-х гг. явила широкую палитру модернистской архитектуры со ссылкой на левую скульптуру. Сегодня ее можно разделить на два основных направления: функциональное – конструктивизм – и формалистическое – рационализм и супрематизм.
Петроград и ранний Ленинград отмечены возникновением беспрецедентных примеров художественного абстракционизма. Импульс, порожденный К.Малевичем, впоследствии привел к появлению всемирно известной школы ленинградского супрематизма.
Что касается ее архитектурной ветви, то необходимо упомянуть Л.Хидекеля, ставшего первым архитектором супрематистом, лидером архитектурного сообщества, включавшего Н.Суетина, И.Чашника и др. Супрематическая архитектурная школа была озабочена, прежде всего, чувственной выразительностью абстрактной формы.
Если вспомнить еще А.Никольского и круг его учеников с их удивительными пограничными с супрематизмом работами 1920-1930-х гг., которым пока нет названия, то мы увидим в ленинградском супрематизме широкую палитру поисков.
В Ленинграде были также архитекторы, которые работали в рамках конструктивизма – это А.Барутчев, И.Гильтер, А.Меерсон, Я.Рубанчик, П.Абросимов, Г.Симонов и др., впоследствии обратившиеся к освоению традиций.
Был еще так называемый настоящий ленинградский конструктивизм. Если взглянуть на творчество Е.Левинсона и И.Фомина, их вполне модернистские работы в то же время несли в себе петербургскую энергетику – это и симметрия, и диагональная ось на перекресток, и трехчастность построения фасада.
Сегодня мы располагаем колоссальным ресурсом региональной архитектуры, которая детерминирована супрематизмом и «опетербурженным», адаптированным у нас конструктивизмом, отличающимся от московского и европейского авангарда той поры. Переход к работам в традиции в 1930-е гг. был волевым, тогда как в 1990-е гг. это была эволюционная смена парадигмы, а не революция, пусть даже тихая. Сегодня модернизм уже превращается в обычный старый добрый стиль.
Ю.К. Но почему в 1980 90 е гг. мы тоже повернулись к своему наследию?
М. М. Это не мы, а человеческая цивилизация повернулась. И культура продолжает развиваться по синусоиде или эволюционной спирали смены парадигм. Результатом этой смены является чередование периодов обращения к классике и поиска альтернативного пути. Такими альтернативами в разное время были периоды византийский и романский, готика, отчасти иррационалистическое барокко, историзм, ар-нуво, модернизм. Классицистическая же последовательность представлена эпохами Возрождения, рационалистического барокко, классики, классицистического историзма, неоклассики, обращением к классике в ХХ веке – это архитектура Италии и Германии, наша сталинская архитектура и т.д.
Что касается постмодернизма, это был завершающий этап целой культурной эпохи. Он сначала появился в изобразительном искусстве, театре, музыке. Причем зарубежная культура 1970-80-х гг. для нас была закрытой и непонятной вследствие нашей изоляции. Кроме того, в советское время мы пропустили эпоху ар-деко, целью которой было разрушение ордера, сосредоточение на орнаменте.
Многие сюжеты родом из ар-деко несли в себе легкую иронию, игровые моменты. Я и по сей день эту постмодернистскую иронию не воспринимаю. Вдобавок ко всему у их версии ПоМо присутствовали и китчевые моменты, причем китч этот был продуманный и тонко срежиссированный. Культурная среда, которая прошла сквозь эстетику Э.Уорхола, возвратилась к культурным ценностям уже на другом уровне, с учетом пройденного пути.
Тогда как наш постмодернизм связан с академически серьезным обращением к традициям либо дореволюционной архитектуры, либо к эпохе уже советской. Так что это иной процесс – его нельзя отождествлять с ПоМо в западном понимании.

Ю.К. В этой связи было бы полезно вспомнить предшествующую эпоху советского классицизма 1930 50 х гг. В частности, анализ неоклассики этого периода, который провел А.Гегелло. Он разделил нашу неоклассику на три направления: первое – это путь следования в основном образцам архитектуры Петербурга, принадлежащей великим мастерам XVII – первой трети XIX века. Анализируя первое направление, А.Гегелло не исключает возможности негативных проявлений, в частности, воспроизведения старых образцов либо механического использования исторических деталей. А вот второе направление, по его мнению, имеет более широкий диапазон и менее определенную историческую адресность. Он сравнивает это с практикой смешения разных стилей в работах архитекторов XIX в., в том числе А.Штакеншнейдера и Л.Бенуа. Ближе всего к этому направлению стоят работы И.Каменского и Н.Баранова. К третьему направлению он относит творчество архитекторов Е.Левинсона и И.Фомина, которые искали новые пути развития архитектуры. Это был удивительный сплав авангарда с неоклассикой. Таким образом, А.Гегелло совмещает в единой перспективе исторические знаки и метафоры с рождающимся новым. Для нас это оказывается важным сегодня. В частности, вы в своих работах пытаетесь обнаружить новизну в преемственности, не так ли?
М.М. Я очень уважительно отношусь к творчеству и теоретическому наследию А. Гегелло, принимаю его классификацию. Однако я не могу так тонко чувствовать особенности двух первых направлений, хотя полностью готов присоединиться к тому, что он говорит о творчестве И.Фомина и Е.Левинсона, которое меня всегда интересовало и подсознательно сильно повлияло на мое становление.
В целом довоенный и послевоенный периоды освоения традиций, о котором вы вспомнил– один из самых ярких периодов отечественной архитектуры – и не только советской. Причем в Ленинграде и в Москве эти процессы протекали по-разному. Несмотря на то, что москвичи все время апеллировали к Возрождению, у них было много римских аллюзий. В Петербурге же тема Возрождения имела продолжение, причем в весьма своеобычной форме – смешения, с одной стороны, классицистического ар-нуво, детерминированного неоренессансом, а с другой – длящейся традиции петербургской классики и неоклассики, классицистического историзма (именно историзма, а не эклектики – этот термин неудачно придуман в советское время).
Необходимо также отметить градостроительный аспект – обращения к традициям в исторических центрах Ленинграда и Москвы. В Петербурге операциональной единицей являлся периметр, в отличие от московской практики, где лотность обусловливала уход в римский формат. Постройки этого времени у нас были настолько органично интегрированы в исторический контекст центра города, что порой были более удачными, чем работыдореволюционных предшественников.
Н.Баранов, И.Каменский и другие архитекторы той поры для нас авторитеты уже априори.
В отличие от А.Гегелло наше поколение не вправе расставлять приоритеты и комментировать то, что относится к освоению классики.
Поэтому я попытаюсь обозначить, что лично мне близко в ту замечательную эпоху. Мне интересно творчество таких замечательных мастеров, как О.Гурьев и М.Климентов. Если творчество О.Гурьева связано с последовательным изучением европейских образцов периода Возрождения, классики и неоклассики, которые были блестяще интегрированы им в структуру города, то М.Климентов обращался к образцам утонченного петербургского ампира. Он не боялся красить фасады домов в два цвета. Его замечательный ансамбль на Сенной площади, занимающий северную сторону, противоположную храму во имя Успения Пресвятой Богородицы, является вещью, блестяще нарисованной рукой одного мастера. А какие замечательные у него школы!
Что касается третьего направления – симбиоза традиции и текущего момента, или новаций.
Опять же вспомним работы Е.Левинсона и И.Фомина. Этот удивительный творческий дуэт прошел несколько изломов – переходов от традиции к модернизму и обратно. Они начали активно работать в эпоху авангарда, получив до того добротное традиционалистское образование. Вскоре стали одними из лидеров этого направления. Потом снова обратились к освоению традиций, и вновь блестяще справились с этой задачей. После известного постановления еще раз повернулись в сторону модернистской архитектуры. В результате этой эволюции они все же оставались мастерами цельными и узнаваемыми, последовательно удерживая баланс между новацией и традицией. Причем самые яркие их работы были сделаны именно в периоды перемен.
В творчестве Е.Левинсона и И.Фомина чувствуется влияние лучших образцов западного ардеко. Они были просвещенными людьми, отслеживали то, что делается в мире, их постройки вполне вписывались в контекст мирового художественного процесса. Их творчество не было слепым выполнением постановлений об освоении или отмене наследия – это было осмысленное и умелое использование традиций и языка современности. И на том, и на другом переломе их не бросало в крайности.

Ю.К. Можно ли считать, что ваш развернутый ответ подтверждает мою мысль о том, что у нашего поворота к наследию в 1980-90-е гг. есть будущее, потому что мы опирались в том числе и на прежний опыт аналогичных обращений к наследию?
М.М. Сейчас еще рано подводить итоги нашего времени, но могу смело утверждать, что в новой истории архитектуры Петербурга не была скомпрометирована сама парадигма обращения к традициям, свойственная нашему городу с момента его зарождения.
Ю.К. А все-таки – что послужило причиной провала ПоМо на Западе? Почему мастера повернулись назад – такое ощущение, что вперед они не смотрят, и будущего у архитектуры постмодернизма нет. Что вызвало такое негативное отношение?
М.М. Можно сказать, что западной архитектуре в то время были свойственны джазовые вольности. Вспомните, к примеру, постройки в Америке или на французской Ривьере, не предполагавшие обращения к первоисточникам – Классике и Возрождению. Очевидно некорректное обращение к традиции, иногда это даже была насмешка над классикой.
Есть и еще один поворот темы. Постмодерн — это эпоха заката мастеров, которую сменила архитектура звезд. А звезды – это обязательно эпатаж, вызов, провокация. Существенную роль в отторжении ПоМо просвещенной западной публикой сыграло его снисходительное отношение к китчу, а также превращение архитектуры в массовую продукцию, удовлетворяющую запросы общества потребления.

Ю.К. Общеизвестно, что модернизм – это соединение новых функций, технологий и конструкций с апелляцией к левому беспредметному искусству.
М.М. В конце 1970-х-начале 1980-х гг. нас учили, что модернизм – это архитектура, свободная от лжи. Но именно наше поколение было первым, кто стал в оппозицию к одному из не самых знаменитых ответвлений модернизма – советскому функционально-технологическому примитивизму, восходящему к 1960-м гг. Мы пытались вернуть архитектуру в лоно художественной культуры именно через обращение к традиции.
Нельзя также недооценивать тот факт, что аскеза модернизма была вызвана дефицитом материальных ресурсов. Результатом Первой мировой войны явилась экономическая катастрофа – стоимость строительства по сравнению с эпохой ар-нуво обвалилась. Опять же – по мере роста благосостояния в Европе появляется ар-деко. И вновь – после Второй мировой войны накатывает волна модернизма – еще более агрессивная. Об экономико-материалистическом аспекте появления модернизма в архитектуре иногда стыдливо умалчивается – в отличие, к примеру, от идеологического, связанного с декретированным построением общества социального равенства.

Ю.К. Вы затронули тему эпохального поворота мировой культуры к Возрождению, что повлекло за собой появление неостилей. Возникли импульсы к появлению неоклассицизма в разных странах. Как это новое дыхание фигуративного искусства реализуется в ваших работах?
М.М. У нас эти процессы определялись образованными и талантливыми людьми – нашими учителями. В частности, моими учителями были Г.Алексеев и А.Кубасов. Первый был учеником А.Оля, который в свою очередь учился у В.Косякова и А.фон Гогена и проходил стажировку у Э.Сааринена и А.Линдгрена. Второй мой учитель был учеником Н.Троцкого, который в свою очередь учился у И.Фомина и Л.Бенуа. За каждым из петербургских архитекторов стоит подобное творческое генеалогическое древо. Таким образом, преемственность в Петербурге никогда не нарушалась.
Что касается моих работ, то сегодня я как раз пытаюсь сформулировать то, чем я занимался более четверти века. Полагаю, что энергия возникает от соединения традиций и новаций. Говорят, что в искусстве есть два способа создания нового: это либо новый взгляд на привычные вещи, либо соединение до того не соединявшихся вещей, в результате чего рождается новое качество. Похоже, я иду вторым путем. Но это не механическое соединение, это каждый раз новый сюжет, причем традиционная составляющая для меня приоритетна. В то же время в традиции я пытаюсь нащупать и раскрыть нечто новое для городского контекста и для города в целом.
Традиционалистская составляющая моего творчества – это, во-первых, классицистичность во всех ее проявлениях, во-вторых, обращение к петербуржскому регионализму – архитектуре северного модерна, в-третьих, меня всегда интересовала раннеленинградская эпоха.
Поиск новации в традиции можно проиллюстрировать на примере «Новотеля» и застройки Пешеходной улицы – дублера Невского проспекта, в 130 м квартале. Импульс исходил от бывших Итальянских садов – так появилась тема Рима. Петербург был извечно детерминирован либо Грецией, либо Возрождением, т.е. он был доримский и послеримский. Рима практически не было, так что в данном случае можно говорить о премьерности. Там также много ранее не использовавшихся римских тем: Колизей, арка Константина, библиотека Цейса. Появились и возрожденческие сюжеты:
урбинские ведуты Пьетро де ла Франческо, Пизанская башня и т.д. Проектные работы сегодня продолжаются, возникают новые, в том числе для города, сюжеты: Тройное палаццо Филарете, Двойной дворец Петро де Казимо и Итальянские террасные сады. Все вышеперечисленные фигуративные реминисценции я называю энциклопедизмом, или – шутливо – идеями, от которых человечество ошибочно отказалось. И все это переплетается с архитектурой текущего момента.
Неожиданно для себя я оказался основоположником развития северного ар-нуво в Петербурге на нынешнем этапе. Примером может служить гараж в Волынском переулке.
Эта часть Петербурга традиционно являлась скандинавской – здесь провел детство Э.Сааринен, творил Ф.Лидваль. Именно традиционная составляющая содержит в себе литературные ассоциации, реминисценции, служа основой артистизма.
Апробированная культурологическая режиссура спровоцировала следующий творческий импульс: я представил себе, что после завершения строительства Гвардейского экономического общества авторы ДЛТ Э. Виррих, С.Кричинский и др. приступают к строительству рядом гаража. Кстати, как раз в то время О.Перре построил гараж «Рено» в Париже. Результатом явилось развитие традиций северного модерна в контексте современности посредством дополнения традиционной «каменной» архитектуры «стеклянной», привносящей семантику льда и усиление нордической компоненты.
Что касается раннеленинградского супрематизма, то, к сожалению, обращение к этой теме происходит больше на бумаге. Впрочем, одно здание все же удалось реализовать – это пристройка к особняку Нейнгарда в первом дворе по адресу Чайковского, 44. Она представляет собой экспериментальный симбиоз раннеленинградской архитектуры, эстетики петербургского двора и современности. Получилась метафора супрематически- ар-декошного буфета. Очень хочется продолжить эту линию, но очевидно, что по красной линии застройки в историческом центре это невозможно.
В каждой части города имеется свой сюжет, свой подтекст. Здание должно иметь собственную легенду, оно должно быть срежиссировано. Возьмем, например, жилой дом на пересечении Чернышевского и Шпалерной. Рядом стоящие дома бывшей усадьбы Голицыных, изображенные в виде терема на гравюре Махаева, и доходный дом Лидвалей архитектора С.Баранкеева вызвали к жизни симбиоз традиций – северного модерна, русского терема и современности.
Что я понимаю под новацией? Архитектуру текущего момента, маркирующую свое время. Теперь ведь можно, увлекшись традицией, мастерить ремейки, окончательно запутав, сбив всех с толку, когда это здание построено.
Синтез же традиции и новации имеет на выходе диалог традиционного камня и современного стекла, традиционных и новейших технологий и др. Надо сказать, архитектура текущего момента нетождественна модернизму. В английском языке есть пара дефиниций: modern (эпоха) и contemporary (текущий момент).
В своих работах я пытаюсь соединить фигуративное и этот самый текущий момент.

Ю.К. Можно ли сказать, что вы не повторяете историю – вы ее продолжаете?
М.М. Я пытаюсь ее продолжать, развивая, как это было принято в Петербурге. Ищу новые ходы и приемы, продлевая в будущее то, что было прервано Первой мировой войной.

Ю.К. Вы обратили внимание на узловой момент развития мировой культуры. Появление итальянского Возрождения – это было не повторение, а продолжение. Это культурное движение развивалось, приобретая приставку «нео». Эта инерция была задана итальянским искусством позднего Возрождения.
М.М. Для меня важно, чтобы фигуративная составляющая тоже была живая. Художественно она намного ярче, чем эстетика текущего момента.

Ю.К. Уточните, что вы имеете в виду под «фигуративной составляющей». К примеру, Ц.Авитал, автор книги «Фигуративное искусство против абстрактного», считает, что одной из особенностей фигуративного является принципиальная читабельность произведения. То есть границей фигуративного искусства является предел читабельности.
М.М. Я в полной мере разделяю эту точку зрения. Это любое изображение или форма, которые содержат распознаваемые образы.
Самое существенное при этом – читабельность истории мировой культуры и искусства. Искусство разделилось на фигуративное и абстрактное только в начале ХХ в. Я имею в виду «фигуративное» именно в этом смысле – только применительно к архитектуре.

Ю.К. А какие символы формообразования вы видите в абстрактном искусстве, оказавшем воздействие на модернизм в архитектуре?
М.М. В живописи кубик представал и в виде ящика и в виде квадрата К.Малевича.

Ю.К. Куб – это важный знак в эволюции культуры. Он лежит в основании кубизма в живописи. Тем не менее даже кубистские портреты П.Пикассо достаточно читабельны, чтобы отнести их к фигуративному искусству. Основоположники новой архитектуры ХХ века – Озанфан и Ле Корбюзье – признавали огромное влияние кубизма на архитектуру. Более того, они утверждали, что если бы не было кубизма, то не было бы ничего значительного в тогдашней архитектуре.
М.М. Невозможно переоценить роль геометризации и структуризации в архитектуре в начале ХХ в., и кубизм, безусловно, оказывается одним из главных действующих лиц. Близкую по своей радикальности метаморфозу архитектура переживает и сейчас под влиянием компьютерных технологий. Кстати, они тоже по-своему читаемы, особенно молодым поколением. Читабельность не всегда тождественна фигуративности.

Ю.К. Значит ли это, что поворот к наследию обозначал не конец модернизма, а его обогащение, использование ссылок на фигуративные элементы, несущие знаки и метафоры?
М.М. Наверное. Но и традиционализм оказывается обогащенным новыми знаками и метафорами. Симбиоз фигуративного и абстрактного – это общий тренд в культуре. Сегодня налицо новый глобальный водораздел, связанный с противостоянием дигитального, производного от новых технологий, и традиционного – Евклидова – пространства. Кстати, традиционализм и модернизм пребывают в этой – «устаревшей» – рамке.

Абстрактная архитектура ПК

Абстрактная архитектура ПК

Добро пожаловать в Абстрактную архитектуру.

Если вы хотите узнать больше о том, кто мы и что мы можем сделать для вас, посетите нашу страницу «О нас».

Если вы хотите ознакомиться с нашим портфолио работ, чтобы понять, над какими успешными проектами мы работали, ознакомьтесь с нашими проектами.

Elma Retreat

Частично созданный из желания развеять слухи о том, что только традиционные дома приемлемы в южных городах WNY, этот красивый дом стал конечным результатом замечательного партнерства с домовладельцем и командой дизайнеров. Расположенная на расстоянии более 1500 футов от дороги, территория вокруг дома и дизайн дома призваны создать ощущение уединения, усиливая отход от повседневной рутины.

Дизайн должен был соответствовать желанию домовладельцев создать общественные (семейные) пространства, которые будут плавно перетекать друг в друга для облегчения жизни и возможности проводить расширенные семейные собрания. Передний и задний внешние дворики предназначены для использования в качестве расширения внутренних жилых помещений и в качестве буфера от дикой окружающей природы.

Частные зоны дома разделены перепадами высот: основная спальня расположена на верхнем этаже, а остальные спальни и частная семейная гостиная на нижнем этаже спрятаны от более крупной «общественной» гостиной и кухни. .

Детализация внешних материалов была использована для того, чтобы разрушить горизонтальное ощущение основной части дома, с каменным шпоном, продолжающимся от внешней оболочки внутрь, чтобы взаимодействовать с внутренними материалами, сочетание изысканных деревянных панелей, обоев и декоративных элементов. камни, все визуально связаны по всему дому.

Частные помещения спроектированы таким образом, чтобы усилить ощущение отделения от шума и суеты внешнего мира, а теплые материалы и отделка способствуют ощущению расслабления. Большие окна расположены в стратегических местах, чтобы можно было наслаждаться красотой соседнего леса, сохраняя при этом уединение, когда это необходимо.

Фото: Ким Смит Фото

Дизайн интерьера: Robert Reeder Interiors

Подрядчик: M Metros Builders

Семейный номер Amherst

Под руководством клиента, который стремился максимизировать семейное взаимодействие, программа заключалась в создании пространства, которое Вся семья хотела бы проводить время вместе, разместить коллекцию произведений искусства и стать частью современной архитектуры, которая хорошо сочеталась бы с традиционным стилем существующего дома.

С пуристическим подходом к дизайну и стремлением к чистым материалам были выбраны стеклянные и цинковые панели, чтобы обеспечить роскошное качество, не выглядя при этом преувеличенным. Цель состояла в том, чтобы естественным образом соединить внутреннее и внешнее, и лучшим результатом этого дополнения является гармоничная интеграция внутреннего и внешнего пространств.

Черный и стеклянный фасад скрывает и показывает его естественную среду, а большие зеленые насаждения интегрированы в непосредственной близости от прихожей, которая становится основным входом в дом для семьи. Большие поверхности, такие как изготовленная на заказ барная стойка, скамейки, стеллажи и открытая кухня, используются по всей территории для соединения различных зон.

Как это ни парадоксально, этот дом имеет много открытых видов и прозрачные фасады, но в то же время чувствует себя уединенным и защищенным пышной зеленью и продуманной планировкой. Идеальное отступление, чтобы провести время внутри и снаружи. Спокойная и чистая материальная палитра создает непринужденную атмосферу естественной роскоши.

Мы с гордостью получили награду AIA Buffalo/WNY за дизайн 2020 года за этот проект.

Фото: Julian Ross Imaging

Подрядчик: M Metros Builders

2020 Победитель премии Buffalo/WNY AIA Residential Design Award.

Кофе Tipico

Этот проект, созданный в сотрудничестве с канадской парой Джулией Джамрозик и Корин Кемпстер, основан на концептуальном подходе, направленном на максимизацию социальных взаимодействий и индивидуальное использование обычных материалов. Этот дизайн создает кафе с яркой индивидуальностью.

Интерьер занимает главный этаж столетнего дома, который с годами лишился своего очарования и подвергся типовым модификациям. Чтобы преуменьшить количество колонн и стен, которые прерывали пространство, планировка интерьера была организована со стратегической вставкой новых стен, чтобы успокоить существующее состояние. Кафе, разработанное с учетом ограниченного бюджета на строительство, состоит из избранного количества уникальных элементов, вставленных в существующую оболочку.

Основным компонентом кафе является бар, состоящий из десяти столов из мелиорированного дерева, сросшихся вместе и окрашенных в небесно-голубой цвет. Что касается обслуживания, длинная полоса способствует взаимодействию между персоналом и клиентами за пределами первоначальной транзакции, отвечая при этом функциональным потребностям различных рабочих зон для бариста. Со стороны клиентов волнообразный профиль бара также создает возможности для взаимодействия клиентов друг с другом, предоставляя места для сидения для отдельных лиц и групп разного размера, без четкого разграничения, где начинается одна зона и начинается другая.

Вращающиеся барные стулья помогают продвигать этот открытый подход, позволяя людям перемещать свое сидячее тело по направлению к другим, чтобы, возможно, участвовать в беседах, которых они не ожидали. Таким образом, проверяя уровень комфорта посетителей и стимулируя моменты взаимодействия между незнакомцами, бар выступает в роли социальной инфраструктуры.

Помимо утилизированных столов, в кафе используются уже готовые материалы. Это включает в себя перфорированную доску, которая оборачивает нижнюю часть бара и используется для демонстрации товаров. Кроме того, три сделанных на заказ линейных светильника над барной стойкой и скамейками изготовлены из гирлянд строительной площадки, обернутых вокруг алюминиевых труб, сочетающих в себе функциональность и причудливость.

В целом, скромный интерьер обусловлен желанием создать игровое пространство, отвечающее функциональным потребностям, и в то же время обеспечивающее своеобразную социальную инфраструктуру за счет стратегических вставок.

Мы с гордостью получили награду AIA Buffalo/WNY за дизайн 2020 года за этот проект.

Фото: Sara Schmidle Photography

Подрядчик: Reuse Action

Лауреат премии Buffalo/WNY AIA Small Project 2020.

Чердак в парке

Иногда вам сопутствует удача всего мира, замечательная пара клиентов, великолепно ухоженный дом Four Square и увлекательный проект. Результатом стало превращение пустого чердака в веселую и игривую главную спальню, которую легко полюбить!

Для домовладельцев было важно, чтобы традиционный стиль и материалы оригинального дома были сохранены, чтобы механические части можно было умело спрятать с глаз долой и с лестничной площадки второго этажа, нет и намека на волнение, которое лежит на другом сторона двери спальни.

Цвета и материалы отражают игривую и творческую натуру домовладельца и помогают связать воедино две личности дома, так же как важность искусства очевидна во всем доме. Сохраняя как можно большую высоту и не позволяя стенам касаться потолка, пространство сохраняет легкое и воздушное ощущение, что имеет решающее значение для хорошего самочувствия. Благодаря тому, что большие участки стены между спальной зоной и ванной комнатой прозрачны, это не только обеспечивает обильное освещение в течение всего дня, но и помогает сохранить ощущение простора в том, что очень легко могло бы быть очень сегментированным пространством.

Фото: Jim Cielencki Photography

Подрядчик: Johnson Renov8tors

Moriarty Meats

Если вы собираетесь продавать свежеразделанное мясо премиум-класса, у вас также может быть красивое место для его продажи! Вместе с Томом и Кейтлин Мориарти и командой West End Interiors мы получили массу удовольствия, превратив офис по продаже старых автомобилей на Элмвуд-авеню в самую крутую бойню животных в Буффало.

В планировке предусмотрено место для всего: от светлого и просторного фасада магазина с большим количеством витрин до хорошо заметного мясного цеха, примыкающего к холодильной камере, где вы можете наблюдать, как Том творит свое волшебство. Дизайн и отделка пространства вдохновлены традиционными европейскими мясными лавками, с открытым кирпичом и большой деревянной рамой, которая была перестроена на основе фотографий оригинального здания. Пространство должно было быть простым и органичным, подкрепляя методы традиционной французской бойни, создавая минимальное бесполезное пространство.

Поскольку на Элмвуд-авеню появятся новые захватывающие планы, следите за их веб-сайтом.

Фото: Sara Schmidle Photography

Larkinville Live/Work²

Когда у вас есть пара «крутых клиентов» с непредвзятым отношением и вы начинаете с оболочки исторического кирпичного здания в постоянно расширяющемся районе Ларкин, вы знаете, результаты будут потрясающими.

Поскольку «рабочая» часть программы доминирует на первом этаже, каждое пространство было спроектировано с учетом конкретных требований каждой конкретной бизнес-операции, а общий офис является основным разделителем и связующим звеном между передним и задним помещениями.

«Живая» часть программы на втором этаже представляет собой красивую программу с одной спальней и просторной гостиной/кухней открытой планировки. Жилая часть реконструкции залита естественным светом и имеет потрясающий вид на быстро меняющийся городской пейзаж.

Фото: Sara Schmidle Photography

Каменный дом в Элликотвилле

Этот новый дом, расположенный на окраине Элликотвилля, штат Нью-Йорк, был построен его владельцами буквально по камню. Теперь все готово, да, мы должны обновить нашу внутреннюю фотографию, дом призван вдохновить небольшой кусочек дома в стиле французского фермерского дома.

Большой винный погреб и шкафчик для продуктов с естественным охлаждением доминируют в подвале, который имеет сквозной проход на полу гостиной. Внешний вход также выполняет функцию каменной подпорной стены, которая служит защитным барьером для дома на крутом склоне.

Кухня и гостиная доминируют на намеренно открытой планировке первого этажа. Расположенный в центре большой каменный камин с тяжелым деревянным камином и один крутой перепад высоты — единственные барьерные элементы, необходимые для разделения различных пространств. Отполированные и повторно застекленные двери патио обеспечивают вид на густую естественную листву оврага снаружи и обильное естественное освещение.

Идеальные по размеру спальни на втором этаже – это уют и комфорт, а не чрезмерные размеры. Чердак в конечном итоге может быть преобразован в мастер-люкс, если или когда это необходимо. Одноместная ванная комната имеет не только все типичные удобства, но и потрясающий вид на заснеженную долину.

Резиденция Delaware Park Residence

Первоначально построенная для сестры Чарльза Рэнда Пенни и место многих его зимних рабочих встреч, новые владельцы этой городской резиденции Буффало провели полную реконструкцию, чтобы сделать дом своим. Работа включала в себя отмену предыдущей непродуманной реконструкции, пересмотр устаревшего дизайна, устранение плохой циркуляции в резиденции и обеспечение улучшенного доступа к обширной собственности.

На первом и втором этажах был проведен капитальный ремонт, чтобы улучшить условия жизни и справиться с повседневной рутиной не только семейной жизни, но и сделать резиденцию идеальной для развлечений и демонстрации прекрасной эклектичной коллекции произведений искусства. Окончательный дизайн предусматривает отдельные частные зоны для отдельных членов семьи, сохраняя при этом открытые и простые в использовании пространства, где семья может собираться вместе.

Первый этаж разделен на общественную и приватную зоны. Большие пространства для семейной жизни залиты естественным светом и объединяются, чтобы создать достаточно места для развлечений. Две основные оси соответствующим образом направляют людей через общественные места и выводят пользователей во внутренний дворик и к большому бассейну. Большая главная спальня доминирует над приватной зоной первого этажа и расположена в задней части резиденции, чтобы действительно создать ощущение уединения и уединения.

Второй этаж предназначен для семейного времяпрепровождения. Здесь есть большая гостиная с телевизором и прилегающая к ней небольшая зона для выполнения домашних заданий, которая, когда дети подрастут, превратится в домашний офис. Две отдельные спальни окружают семейное пространство, предоставляя каждому члену семьи индивидуальное пространство.

Фото: Cesar A Cedano/arqpop

Развлекательный комплекс Buffalo RiverWorks

Компания Abstract Architecture предоставляла услуги по архитектурному проектированию и управлению строительством с самого начала этого захватывающего и преображающего проекта на берегу реки Буффало. Проект превратил бывшую промышленную площадку на реке Буффало в оживленный круглогодичный развлекательный комплекс.

Имея доступ к дороге и речному причалу, две крытые хоккейные площадки, профессиональную команду по роллер-дерби, собственную команду Buffalo Queen City Roller Girls из женской лиги роллер-дерби WNY и пивоварню, расположенную в элеваторе, компания Buffalo RiverWorks стала «место для жизни» на реке Буффало.

Мы стремились сохранить как можно больше двух существующих структур, с основным развлекательным пространством и новыми вспомогательными помещениями (раздевалки, кухня и служба доставки), размещенными в новой заполненной конструкции, которая соединяла отдельные здания для создания единый комплекс площадью 60 000 квадратных футов.

Основной этаж может быть быстро преобразован из 2500 человек, наблюдающих за роллер-дерби, в более чем 4000 человек для смешанных единоборств или даже 5500 человек в формате концерта. Большую часть времени основное пространство функционирует как ресторан с полным спектром услуг. Существует сочетание полуприватных, крытых и открытых площадок, предназначенных для одновременного проведения нескольких мероприятий.

В зерновой элеватор, известный в местном масштабе как «Six Pack» из-за характерного внешнего оформления, искусно встроена пивоварня на 20 бочек, которая обеспечивает все бары на территории разливным пивом.

Мы с гордостью получили награду AIA Buffalo/WNY за дизайн 2016 года за этот проект.

Фото: Cesar A Cedano/arqpop

Лауреат премии Buffalo/WNY AIA Local Firm/Local Project Award 2016.

Дом на Школьной улице

Дом на Школьной улице — это первая завершенная резиденция из нескольких предложенных новостроек на западной стороне города. Этот дом для одной семьи спроектирован так, чтобы выделяться и заявлять о себе. Хотя он не предназначен для робких натур, он предназначен для тех, кто чувствует себя комфортно в своем доме и хочет быть частью динамичного и захватывающего переходного района Буффало.

Гостиная и кухня открытой планировки на первом этаже соединены с внешним задним патио, которое предназначено для продолжения внутренних пространств. На верхнем этаже есть две большие спальни, каждая со своей ванной комнатой. Отделка и стиль — это отход от ваших традиционных интерьеров Buffalo, и они выбраны с намерением создать расслабляющее и жизнерадостное жилое пространство.

Благодаря угловому расположению участка все внутренние помещения залиты большим количеством естественного света из широких и многочисленных окон, выходящих на фасады двух улиц. Возможность наполнить все комнаты большим количеством естественного света, создавая гостеприимную и просторную внутреннюю среду.

Фото: Angelo Deluisio Photography

Главная Галерея

58 Абстрактные архитектурные проекты

58 Абстрактные архитектурные проекты

search

Идеи

Исследуйте крупнейшую в мире базу данных идей и инноваций, содержащую 422 748 вдохновляющих примеров.

Отчеты о тенденциях

Узнайте, почему 1125 брендов полагаются на наши отчеты о тенденциях на основе ИИ, чтобы получать более качественные и быстрые аналитические данные.

Информационный бюллетень

Присоединяйтесь к 310 475 подписчикам, которые полагаются на наш еженедельный информационный бюллетень, чтобы быть в курсе важных тенденций и идей.

Consumer Insights

Узнайте об основных изменениях и новых возможностях с помощью нашего эксклюзивного исследования PRO.

Отчеты о тенденциях

Узнайте, почему 1125 брендов полагаются на наши отчеты о тенденциях на основе ИИ, чтобы получать более качественные и быстрые аналитические данные.

Информационный бюллетень

Присоединяйтесь к 310 475 подписчикам, которые полагаются на наш еженедельный информационный бюллетень, чтобы быть в курсе важных тенденций и идей.

Информационная панель

Присоединяйтесь к 296 572 Охотникам за тенденциями, получив специальный доступ к премиальному контенту, отслеживанию тем и настраиваемым инструментам с помощью нашей информационной панели на основе искусственного интеллекта.

AI + Human Methodology

Узнайте, как Trend Hunter использует мощь искусственного интеллекта.

Консультации и услуги

Ускорьте внедрение инноваций и стимулируйте инновационное мышление с помощью наших отмеченных наградами программ и исследований.

Отчеты о тенденциях

Получайте быстрые настраиваемые отчеты о тенденциях, презентации и подробные данные в 20 раз быстрее, чем традиционные исследования.

Планы

Начните сегодня с бесплатной консультации, наших инструментов самообслуживания или специальной программы.

Статьи и журналы

Вдохновитесь нашими 4135 статьями об инновационной стратегии, основными докладами, видеороликами и инновационными инструментами.

Консультации и услуги

Ускорьте внедрение инноваций и стимулируйте инновационное мышление с помощью наших отмеченных наградами программ и исследований.

Оценка инноваций

Расширьте свой инновационный потенциал благодаря более глубокому пониманию вашего уникального инновационного архетипа и того, как ваша организация оценивает показатели.

FuturistU

Подготовьтесь к грядущим годам с более чем 100 уроками, тактиками, инструментами и схемами в нашей полной учебной базе данных.

Книги об инновациях

Присоединяйтесь к 20 000 000 человек, которые становятся лучше и быстрее благодаря нашим бестселлерам New York Times и основным видео.

Jeremy Gutsche

Зажгите свое мероприятие или виртуальное мероприятие вместе с нашим генеральным директором, автором бестселлеров NY Times и одним из ведущих докладчиков по инновациям.

Наша команда спикеров и виртуальных докладчиков

Вдохновите свою группу нашими самыми популярными спикерами об инновациях, тенденциях, изменениях и футуризме.

Индивидуальные тренинги и мероприятия

Принесите фестиваль будущего непосредственно в свою команду или совместно организуйте индивидуальное мероприятие.

Контактный телефон

Свяжитесь с нами, чтобы узнать больше, задать вопрос или дать совет.

О нас

Узнайте больше о Trend Hunter и о том, как мы ускоряем внедрение инноваций.

Подпишитесь на нас

Присоединяйтесь к нашим 3 500 000 подписчиков в социальных сетях, будьте в курсе последних событий.

Часто задаваемые вопросы

Получите ответы на распространенные вопросы о Trend Hunter.

Сообщество

Оставайтесь на переднем крае с помощью сообщества Trend Hunter.

Команда

Познакомьтесь с командой, которой доверяют сотни ведущих компаний по всему миру.

Вакансии

Найдите возможности ускорить свою карьеру в Trend Firm №1.

Новости

Будьте в курсе важных новостей Trend Hunter и упоминаний в СМИ.

Присоединиться

Создайте портфолио и испытайте свои способности замечать тенденции.

Реклама

Усильте свой маркетинг, сотрудничая с Trend Hunter.

Портфолио

Посетите общедоступное портфолио и просмотрите свои прошлые статьи.

Добавить тренд

Напишите статью и продемонстрируйте свои навыки определения трендов.

Мои тренды

Редактируйте свои статьи и смотрите, как они занимают место в списках лидеров.

Настройки

Редактируйте свой профиль, подключайте учетные записи социальных сетей и т. д.

Вход в систему

Добавьте тенденцию, настройте панель мониторинга или отслеживайте темы.

Фестиваль будущего
Инновационные мероприятия

Присоединяйтесь к лучшим новаторам мира на наших личных мероприятиях.

Бесплатные вебинары

Во время пандемии COVID-19 научитесь внедрять инновации в условиях хаоса, ориентироваться в новых нормах и поддерживать культуру работы, не выходя из дома.

Индивидуальные тренинги и мероприятия

Принесите фестиваль будущего непосредственно в свою команду или совместно организуйте индивидуальное мероприятие.

Найдите в нашей базе данных 422 748 передовых идей.

Присоединяйтесь к 310 475 предпринимателям, новаторам и руководителям, которые полагаются на наш еженедельный отчет о тенденциях, чтобы оставаться впереди толпы.
Вы получите специальный доступ к премиальному контенту и исследованиям тенденций, которые больше нигде не найти.

Просмотреть информационный бюллетень прошлой недели

Тана Макмани — 19 июля 2013 г. — Искусство и дизайн

Хотя баланс и симметрия часто являются основными требованиями при строительстве нового здания, эти абстрактные архитектурные решения иллюстрируют, что художественные замыслы и формы со странными углами производят гораздо большее впечатление, чем обычные прямоугольные конструкции.

Прелесть строительства здания с художественным и абстрактным дизайном заключается в том, что большинство людей не смогут сразу понять, как на самом деле должно выглядеть здание. Проектируя здания, которые имеют такие аспекты, как изогнутые линии, острые углы и общий искаженный вид, архитекторы могут бросить вызов обычным людям, чтобы они уделили время анализу и оценке красоты, которая существует в этих сложных на вид структурах.

От абстрактных угловатых учреждений до зданий из мыльных пузырей — эти креативные архитектурные проекты, несомненно, будут выделяться благодаря использованию художественных элементов.

4.8

Оценка

Популярность

Активность

Свежесть

58

Метеорит Социальные памятники

Призрачные конечности символизируют революционную мощь народа Египта

57

Сказочные добавки из рыбьей чешуи

Студийная пристройка объединяет традиционный кирпич с Technicolor Tectonics

56

Плавающие информационные фантомы

Hydra Index заполняет пробел между физическими и виртуальными знаниями

55

Ракетное отступление НАСА

Вилла в Гелдерланде — сногсшибательное архитектурное достижение

54

Абстрактная архитектура коридора

Рабочий синий цвет включает в себя вертикально ориентированные коридоры

53

Плакаты с абстрактной архитектурой

Vision Reality от Exergian демонстрирует дизайны со всего мира

52

Замысловатые городские скины

Проект DeCanyon направлен на преодоление инфраструктурной пропасти Кальяри

51

Освещенные водные экспонаты

Выставка Гринпис, организованная De Organisatie, продвигает морские заповедники

50

Абстрактно-объединенная архитектура

Contemporary Vernacular выражает современный стиль коренных народов

49

Геометрические архитектурные изображения

Reves D’Urbanisme от Mathieu Coquerelle Capture Patterns

48

Иллюзорная иллюстрированная архитектура

Производственные изменения формы двусмысленности с поверхностными эффектами

47

Опоры мачты перекрытия

Этот павильон Кубка Америки принимает форму высоких парусов яхты

46

Киборг-змееподобный культурный центр

Доисторический музей Чонгока выглядит странно футуристично

45

Аудитории городского променада

The Highline Theatre взаимодействует с несколькими уровнями общественного обращения

44

Скульптуры баварского пива

The Becks Sapphire Installations запускает новейшее пиво лейбла

43

Установки Prolific Parchment

«Лодка» Zhu Jinshi представляет собой 12-метровую конструкцию из рисовой бумаги

42

Архитектурная диковинка

Был ли Антонио Гауди чокнутым или гением?

41

Монохроматическая модульная архитектура

Фотография Джоэла Тджинтжелаара исследует абстрактное выражение

40

Архитектура Абстрактной Обители

«Деконструкция домов» включает Twisted Homes

39

Сотовые пустынные города

Проект DUNElab предполагает создание футуристической социальной инфраструктуры

38

Удобные акробатические конструкции

«Белый слон (Privately Soft)» имеет внутреннюю отделку из мягкой воловьей кожи

37

Абстрактно-связанная архитектура

Штаб-квартира CASIS воплощает стилизованный внешний вид и тираж

36

Захват геометрической архитектуры

Серия Ника Фрэнка Мира — современная и захватывающая дух

35

Внеземные мегаструктуры

Вертикальная масса Левента согласовывает сложные программы в хаотичном городе

34

Структуры клеточных стенок

«Очерчивание климатической пористости» — упражнение по архитектурной биомимикрии

33

Завораживающие металлические инсталляции

Инсталляция Захи Хадид «Арум» исследует эфирную структуру

32

Дизайн смотровой площадки

Отмеченная наградами деревянная смотровая площадка в Норвегии

31

Спектральная архитектура Акрополя

В Художественном музее Тайбэя установлена ​​монументальная фреска на фасаде

30

Пузырящаяся архитектура базилики

Церковь Реформации отказывается от более строгих концепций ритуала

29

Геометрические потолочные установки

Бар «Если собаки бегут на свободе» украшен деталями скульптурного дизайна

28

Искусство абстрактной архитектуры

Фотография Маттиа Могнетти искажает здания и манипулирует ими

27

Абстрактные архитектурные портреты

Брайан Парилло показывает Лос-Анджелес с другой стороны

26

Минималистская архитектурная фотография

Непространство от Эмили Грандон — безмятежность и медитативность

25

Футуристическая испанская архитектура

Campus de la Justicia Захи Хадид

24

Архитектура плавучего воздушного шара

Окутывающее пространство воплощает новый структурный язык левитации

23

Архитектура сбора дождя

Экологичный павильон Канады на выставке Expo 9 20100005

22

Архитектура абстрактного экспрессионизма

Фасад торгового центра Wintergarden напоминает фигурку минтая

21

Абстрактные промышленные отели

Отель Viura от Designhouses — кубистская мечта

20

Абстрактные выразительные фасады

Скульптурная облицовка Granular Spa Haus указывает на его интерьер

19

Преобразование архитектуры насекомых

Ихневмонид сталкивается со структурным заражением паразитарными формами

18

Иллюстрации городского пейзажа, интегрированного с человеком

Томек Сетовски изображает мегаполисы, встроенные в людей

17

Архитектурные пристани со складками

Пирс структурной геометрии превращается в драматическое здание на берегу залива

16

Черепные концертные площадки

Музыкальный зал Celeton Excessive воплощает чувственный опыт звука

15

Абстрактная архитектура

’18 Septemberplein’ Массимилии Фуксас — гигантский двухчастный шедевр

14

Пиксельная общественная архитектура

Штаб-квартира CASIS воплощает инопланетный стиль для выполнения своих функций

13

Прозрачные сотовые конструкции

Honey Scape от X-REF с геометрическими элементами

12

Электрифицированные городские установки

Арктическая массовая живопись вдохновляет разум на пространственное мышление

11

Скульптуры из пористого коралла

NonLin/Lin Pavilion Эксперименты с иллюзией пространства

10

Абстрактные учреждения Angular

Этот творческий медиацентр указывает на вдохновленное образование

9

Павильоны абстрактной архитектуры

The Art Folly Cubrick от Chanjoong Kim смелый и интерактивный

8

Фигуристая причудливая архитектура

Дизайн Mad Archirects для проекта Fake Hills уникален

7

Чешуйчатая змеиная архитектура

Галерея Parabol Maribor участвует в разнообразной публичной программе

6

Дома художественной галереи

Kona Residence от Belzberg Architects имеет 3D-вступительную часть

5

Внутренние элементы со структурной оберткой

В крыле дома архитектура и дизайн мебели уникально объединены

4

Архитектура в стиле оригами

Фестивальный зал DMAA композиционно имитирует увеличенное бумажное ремесло

3

Здания из мыльных пузырей

Новый Пусанский оперный театр играет с пространством и прозрачностью

2

Подвесные природные убежища

Кокон был создан для любителей природы для неторопливого отдыха в

1

Архитектура перевернутого осьминога

«Лосиная роща» Захи Хадид распускает свои щупальца в обществе

самых абстрактных архитектур в мире: Топ 5

 

 

Здание Города искусств и наук Сантьяго Калатравы в Валенсии, Испания

Сантьяго Калатрава — архитектор, родившийся в 1951 году в Валенсии, Испания. Он архитектор, инженер-конструктор и инженер-аналитик, скульптор и художник. Калатрава известен тем, что объединяет красоту и функциональность в своих зданиях и проектах. Он включает в свои работы многие аспекты человеческого тела и природы.

Строительный стиль Калатравы неоднократно подвергался критике, так как многие считают его чрезмерным и слишком ярким. Тем не менее, он также добился больших успехов в своих проектах. Самым большим из них является La Ciutat de les Arts i les Ciències (Город искусств и наук) в Валенсии, который является одним из 12 сокровищ Испании. Другие здания включают университет Юань Цзе в Тайбэе и глобальный терминал О’Хара в Чикаго.

 

 

 

Штаб-квартира Рема Колхаса CMG в Пекине

Рем Колхас — архитектор, родившийся в 1944 году в Роттердаме, Нидерланды. Помимо проектирования в качестве архитектора, Колхас активно работает профессором архитектурных теорий и городского пространства в Гарвардском университете. Колхас известен своими работами, которые охватывают современность. Он часто использует асимметрию и неожиданное использование цвета. Поэтому его можно рассматривать как архитектора-деконструктивиста.

Однако, что отличает его от других в этом стиле, так это его сильная ориентация на человечество. Особое внимание уделяется городскому планированию, поскольку Колхас проектирует здания, уделяя внимание той роли, которую они играют в повседневной жизни людей. На сегодняшний день крупнейшим проектом Колхаса является штаб-квартира CMG в Пекине. Другими известными работами являются De Rotterdam в Роттердаме и центр дизайна BLOX в Копенгагене.

 

 

 

Зал славы рок-н-ролла Иео Минг Пей в Огайо

Иео Минг Пей — архитектор, родившийся в 1917 году в Гуанчжоу, Китай. Когда ему было 17 лет, он переехал в США и больше оттуда не выезжал. Иео Минг Пей, к сожалению, умер в 2019 году. Пэя часто называют мастером современной архитектуры. Несмотря на то, что его работы нельзя считать традиционными, они рассматриваются как вневременные и часто со ссылками на прошлое. Он известен тем, что использует простые геометрические линии и разрабатывает четкие рисунки с острыми краями. Его цель – создание монументальных архитектурных произведений.

 

 

 

Музей Паулы Рего Эдуардо Соуто де Моура в Лиссабоне

Его основные работы включают современный дизайн зданий консерватизма и модернизма. Его иногда считают архитектором-неомисианцем, однако сам он отвечает, что, безусловно, имел некоторое миесианское влияние, но остается оригинальным. Соуто де Моура всегда ищет эту оригинальность и уникальность в своих работах. Кроме того, для него нормально обращать внимание на глобальные вызовы, такие как проблемы экологии. Он известен своим хорошо выполненным использованием материалов и часто экстраординарным использованием цвета.

В 2011 году он получил Притцкеровскую архитектурную премию 2011 года. Эта премия вручается архитекторам, которые значительно изменили общество и человечество в положительную сторону. Одним из его замечательных произведений архитектуры является музей Паулы Рего в Лиссабоне. Дизайн выполнен в соответствии с пожеланиями Паулы Рего. Она заявила, что здание должно быть «веселым, живым, а также немного озорным». Некоторые другие известные архитектурные сооружения Соуто-де-Моура включают Муниципальный стадион Браги и Каса-ду-Синема в Португалии.

 

 

 

Учебный центр Rolex Кадзуё Седзимы в Швейцарии

Кадзуё Седзима родился в 1956 году в Ибараки, Япония. Она известна своими явными модернистскими элементами в своих проектах. В 1995 году она решила стать партнером Рюэ Нисидзавы, одного из своих бывших сотрудников, в архитектурную студию SANAA. В 2010 году SANAA получила Притцкеровскую архитектурную премию.

Их внимание сосредоточено на изучении взаимосвязи между внутренним и внешним пространством. Здания, как известно, отражают свое окружение. Сэдзима прославилась своими зданиями с большими окнами, которые создают плавный переход между интерьером и экстерьером. Одним из таких зданий, описывающих стиль Сэдзимы, является Учебный центр Rolex в Швейцарии. Некоторые другие отличительные здания — это здание Кристиана Диора в Токио и театр и культурный центр De Kunstlinie в Алмере.

 

 

Автор текстов:

Giant Gailis

Цитата об архитектуре

 

Поделись этим:

4 Категории: 4 Архитектура, Современный, дизайн, Историческая архитектура, историческая архитектура, Дома, Дизайн интерьера, музей, Недвижимость,

Теги: Архитектура, Пекин, маклер, здания, Китай, Современный, Круто, дизайн, Дизайнер, Дуглас Эллиман, Известный, Глобальный, Международный, Иван Эстрада, Команда Ivan Estrada Properties, Лиссабон, Современный, Музеи, Огайо, недвижимость, риэлтор, Испания, швейцария, верхняя архитектура,

Рекомендуется

Твиттер

Twitter

Сортировать по лучшему

Войти с

Д Фейсбук Твиттер Гугл плюс

Или зарегистрируйтесь в Disqus

Абстрактная природа современной архитектуры — RTF

Архитектура как область для того, чтобы придумывать, проектировать и строить. Но как дисциплина архитектура должна думать и переосмысливать то, о чем уже думали, актуализировать то, что считалось невозможным, и вдохновлять, отвечая взаимностью в иерархии людей и самой природы. Современная архитектура, или, как принято называть «Современную архитектуру», является воплощением как предлагаемого определения, так и «прогрессивных ожиданий».

Центр Пауля Клее в Берне, Швейцария, Ренцо Пиано (2005 г.) @en.wikipedia.org Королевский музей Онтарио в Торонто, Канада, Даниэль Либескинд (2007 г.) @en.wikipedia.org Центр Помпиду-Мец, Франция, Сигэру Бан ( 2010)) @en.wikipedia.org

Современная архитектура по своей сути не является ни исторически сложившимся направлением, ни определенным стилем. Его нельзя ни изучать исключительно как фазу, ни считать, что он соответствует общему визуальному языку. Он не отвергает орнамент полностью и не позволяет эстетике доминировать в своей идентичности. Современная архитектура — это не современная архитектура.

Несмотря на то, что современная архитектура считается стилем, она не является стилем как таковым. Вывод заключается в том, что это зависит от каждого человека и ограничений его творчества, желания объединить развивающиеся технологии и методологии строительства, обширный диапазон абстракций и инноваций в текущих «тенденциях». Таким образом, подразумевается, что нужно переделать преобладающую моду и, в идеале, создать новый вид. Проще говоря, практиковать современную архитектуру — значит иметь абсолютную свободу попробовать свои силы в любом стиле, от постмодернизма до хай-тека, от концептуальных и выразительных форм до даже превосходного минимализма — это просто архитектура 21 века.

Башня «Эволюция», Москва, Филипп Никандров (2014) @en.wikipedia.org Пекинский национальный стадион, Китай, Херцог и де Мерон (2008) @en.wikipedia.org Музей современного искусства в Форт-Уэрте, США, Тадао Андо (2002) @ en.wikipedia.org

Для такой обширной области и таких экспериментальных практиков современная архитектура, в частности, является тем, что превосходно использует технологический прогресс сегодня, и этого достаточно, чтобы похвастаться огромным пространством почти невозможных форм, которые превосходят нестандартные формы прошлого. .

В то время как некоторые проекты более распространены из-за стилей, которые они поддерживают через создаваемые ими пространства, и их противоречивого взгляда на то, что мы называем «домом», они также подвергаются критике за то, что часто теряют связь с контекстом, а иногда, спорят о том, что они не подходят полностью, очень часто, для заявлений, которые они делают с их концептуально выразительными формами по сравнению с типичными жилыми зданиями.

Восхождение на мост Роблинга в Кентукки, США, Дэниел Либескинд (2008 г.) @www.archdaily.comГазометр в Вене, отремонтированный и реконструированный (2005 г.) 2011) @en.wikipedia.org

Помимо пространств и исключительно форм, можно легко заметить, что творения архитектора заигрывают со структурной целостностью и доводят их до крайности, что в конечном итоге ставит их в спектре все дальше и дальше от обычного вида. Центральным механизмом в этой повторяющейся теме, направленной на практику необычных форм и нетипичных фасадов, являются помощники, которые представляют собой оригинальные материальные инновации, сияющие со всех уголков мира. Самовосстанавливающийся бетон, например, наряду с феррокритом и такими металлами, как титан, открывает обнадеживающие перспективы для большего развития помимо их ранее существовавших принципов применения; все это возможно исключительно благодаря возможностям, созданным для того же достижениями в технологиях строительства зданий.

Павильон Португалии на выставке Expo, 2010 @www.pinterest.comAuditorio de Tenerife в Испании Сантьяго Калатрава (2003) @en.wikipedia.org Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, США Фрэнк Гери (2003) @en.wikipedia.orgAl — Башня Хамра в Кувейте, SOM (2011) @en.wikipedia.org Башня CCTV в Пекине, Китай, Рем Колхас (2012) @en.wikipedia.org

Другим определяющим фактором современной архитектуры является абстракция самого определения структурных композиции, все для того, чтобы отдалить архетипическую модель указанного здания от типичных представлений, окружающих его. Хотя эта мятежная мода служит только большей площадкой для демонстрации творчества, она также может привести к тому, что указанное здание потеряет свой характер и, к сожалению, часто будет помечено как просто еще одна часть в рядах эгоизма архитектора. Но учитывая то, как то же самое с годами превратилось в нечто большее, чем «ожидание» от архитектурного тела, оно также помечено как калибр для владения одним, как это делают многие старшие архитекторы, многообещающие фирмы и несколько практикующих архитекторов.

Универмаг Selfridges в Бирмингеме, Англия, Future Systems (2003 г.) @en.wikipedia.orgBibliotheca Alexandrina in Alexandrina Egypt by Snohetta (2002 г.) @en.wikipedia.org Медицинский колледж Вейлла Корнелла в Катаре, Арата Исодзаки (2004 г.) @en.wikipedia .org Инновационная башня Гонконгского политехнического университета в Гонконге, архитектор Заха Хадид (2013 г.) @en.wikipedia.org Здание администрации порта в Антверпене, Бельгия, архитектор Заха Хадид (2016 г.) @en.wikipedia.org Мост Миллениум в Гейтсхеде в Англии, архитектор Уилкинсон Эйр (2001) @en.wikipedia.org

Несмотря на установление нерегулярной природы современной архитектуры, «стиль» является предметом споров, и выдвигать аргументы — значит строить идентичность того же самого. Утверждение, влекущее за собой то, что современная архитектура всегда будет нечеткой, потому что она хочет быть такой, она должна колебаться в соответствии с тенденциями и соответствовать городским требованиям, опираясь на разработки методологий строительства. Следовательно, действительно оправдывая неосязаемость современной архитектуры, которая является ее экспериментальной природой, открытой для изменений и, вполне возможно, являющейся ступенькой для создания вообще нового стандарта. Этот стандарт может положить конец непрерывным архитектурным движениям на протяжении веков или стать экспериментальным и в большей степени или даже полностью изменить существующую динамику определения архитектуры.

Хотя одна единственная характерная черта архитектуры, будь то любой стиль, принадлежность к любому движению, исключительная для любого государства; одно остается неизменным – эксцентричный фактор, который подталкивает архитектора к инновациям, и есть то, что побуждает область развиваться сама по себе и сама по себе. Ибо то, что чувства должны испытывать, абстракция — для архитектуры.

Библиография:

1. https://www.unitedrentals.com/project-uptime/data/6-unique-structures-made-unusual-building-materials#/
2. https://en.wikipedia.org/wiki/Современная_архитектура

Фотографии абстрактной архитектуры | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

абстрактные фотографии архитектуры | Скачать бесплатные изображения на UNSPLASH

• A Photophotos 10K
• Степка фотосколков 10K
• Группа людей 0

.0004 pattern

modern

architecture

Hq background images

Tumblr backgrounds

Hd grey wallpapers

beijing

china

Hd pattern wallpapers

copenhagen

denmark

Phone backgrounds

Android backgrounds

Hd фоны

HD белые обои

Австралия

Мельбурн Виктория

Hd абстрактные обои

Испания

valencia

Hd iphone wallpapers

Iphone backgrounds

New york pictures & images

belfast

united kingdom

Google backgrounds

building

the broad

Computer backgrounds

switzerland

dübendorf

shadow

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Неоновые обои Hd

Обои Hd

HD Color Wallpapers

Фоны текстур

Clerkenwell

Лондон

HD Blue Wallpapers

MA

USA

Фоновые изображения. улица

Эрасмусбрюг

Роттердам

Нидерланды

Штутгарт

Музей Порше

Германия

Лос -Анджелес

Концертный зал Walt Disney

Соединенные Штаты

Канада

Toronto

на

Связанные коллекции

Аннотация Архитектура

216 Фотографии · Скотт Dreuby

Abstract Architecture

. Laura Ockel

абстрактная архитектура

135 фото · Куратор the blowup

Фиолетовые обои Hd

Фасад

Минимализм

Архитектура

Справочные изображения.

Фоны для Iphone

Нью-Йорк картинки и изображения

Hd фиолетовые обои

Фасад

minimal

Hd neon wallpapers

Hd wallpapers

Hd color wallpapers

Hd pattern wallpapers

copenhagen

denmark

Hd white wallpapers

australia

melbourne vic

erasmusbrug

rotterdam

netherlands

белфаст

великобритания

фоны Google

здание

широкое

компьютерные фоны

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

HD Серые обои

Пекинг

Китай

HD Blue Wallpapers

MA

USA

Фоновые изображения. Связанные коллекции

Абстрактная архитектура

216 фотографий · Куратор Скотт ДеРуби

Аннотация Архитектура

172 Фотографии · Куратор Лауры Окель

Аннотация Архитектура

135 Фотографии · Куратор в результате взрыва

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

9000

79000

79000

79000

.

9000

79000

.

канада

торонто

он

швейцария

дюбендорф

тень

нкулеко йонас

архитектура

Hq фоновые изображения

Tumblr фоны

Efe Kurnaz

Hd неоновые обои

Hd обои

Hd цветные обои

–––– –––– –––– ––––– – –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Sam Balye

HD Серые обои

Пекинг

Китай

Жан-Филипп Дельберге

Фоны текстур

4 Marten Bjork

0004 HD Pattern Walpapers

Copenhagen

Denmark

Parrish Freeman

HD Blue Wallpapers

MA

USA

HD

0,0004.S.

HD обои дизайн

HD обои андроид

Mitchell Luo

HD белые обои

Австралия

melbourne vic

Hendri Sabri

Hd wallpapers

Plain backgrounds

street

Ari Spada

Hd abstract wallpapers

spain

valencia

Simone Hutsch

erasmusbrug

rotterdam

netherlands

Erik Eastman

Hd обои для iphone

Фоны для Iphone

New York картинки и изображения

Thanos Pal

stuttgart

porsche museum

germany

Tobias Keller

los angeles

walt disney concert hall

united states

Christian Holzinger

belfast

united kingdom

Google backgrounds

Tandem X Visuals

canada

toronto

on

Julien Moreau

building

the wide

Компьютерные фоны

MontyLov

Hd фиолетовые обои

фасад

минимальный

Ricardo Gomez Angel

швейцария

dübendorf

тень

Просматривайте премиум-изображения на iStock | Скидка 20% на iStock

Unsplash logo

Сделайте что-нибудь потрясающее

Как создать поразительную абстрактную архитектурную фотографию

Если вы фотограф, живущий в городской местности, вас не могут не привлечь окружающие вас строения. Интересная архитектура также является прекрасным предметом: она не двигается, может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от времени суток, и в ней скрыто множество крошечных деталей, которые средний прохожий может не заметить.

Мастер-фотограф Hasselblad Сви Оу не привыкать искать эти детали. О, который в настоящее время живет в Сан-Франциско, изучал архитектуру в школе и специализировался на проектировании коммерческих зданий. Она начала заниматься фотографией в 2011 году с помощью Google+ Create Community. В первые дни она снимала всего понемногу, но говорит, что когда она открыла для себя работы двух черно-белых архитектурных фотографов — Джоэла Тьинтжелаара и Джулии Анны Господору, у нее случился момент озарения, который помог ей обрести свое видение.

С тех пор О фотографировал постройки в США и Азии. Снимки моста Сери Вавсан в ее родной Малайзии принесли ей престижную награду Hasselblad Master в 2016 году.

Сви О сделала этот снимок моста Сери Вавсан в своей родной Малайзии. Суи О

О умеет находить абстракции внутри одной структуры. Ее образы никогда не воспринимаются как прямое здание, набирая определенные детали формы, она показывает своим зрителям что-то более сложное и интересное.

«Меня привлекают формы и структура, — говорит она. «Я смотрю на свет, я смотрю на формы, отрицательное пространство и положительное пространство. Когда я вижу это, я просто знаю это».

Именно эти элементы вдохновили О на выбор музея Брод в Лос-Анджелесе в качестве предмета для книги Hasselblad Masters. Кроме того, это была ее первая съемка на среднеформатную камеру H5D, поэтому для нее было важно выбрать место, которое было относительно близко к дому, на случай, если ей нужно будет вернуться. Мы рассказали О о ее опыте фотографирования The Broad и собрали несколько советов для фотографов, которые хотят вдохнуть креативность в свое архитектурное портфолио.

Мост через залив — излюбленный объект фотографа, удобно расположенный недалеко от ее дома в Сан-Франциско. Суи О

Не торопись

О провела три дня в The Broad и не ожидала получить что-то полезное с первого дня.

«Я провела целый день, просто изучая свет с утра до ночи, тени и текстуру на вуали, которые меняются в течение дня», — говорит она. «В тот первый день мы просто смотрели на свет, тестировали кадры и привыкали к камере».

Пробные снимки, сделанные ею в первый день на земле, помогли ей определить время дня, когда здание выглядело наиболее интересно. На второй день она начала рано и говорит, что фотографировала весь день.

Сви О выбрала Музей Броад в качестве темы для книги Hasselblad Masters. Swee Oh

Не забывайте о бликах

Одна из проблем при съемке The Broad заключается в том, что он полностью белый. О говорит, что надеялась, что за три дня съемок ей удастся получить немного облачности, чтобы сделать контраст между зданием и небом менее интенсивным, а также не засветить ее блики. К сожалению, эти облака так и не пришли, поэтому она изменила свой подход к съемке.

«Единственный раз, когда мы не снимали, был около полудня, потому что свет был прямо над головой и был слишком резким», — говорит она.

Музей Брод понравился ей тем, что находился относительно недалеко от дома, чтобы она могла вернуться в случае необходимости. Swee Oh

Обратите внимание на детали

«Я смотрю на абстрактные стороны здания, — говорит она. «Я не вижу здание в целом, я склонен смотреть на его части. Если в здании есть колония колонн, эти ведущие линии будут звать меня».

Ох ищет все отдельные формы и то, как отрицательное и положительное пространство взаимодействуют, чтобы составить большую структуру.

Сви О провела три дня в The Broad Musuem, первый день был посвящен в первую очередь наблюдению за тем, как меняется свет в течение дня. Swee Oh

Добавьте человеческий элемент в кадр

«Человеческий элемент хорошо показывает масштаб архитектуры», — говорит она. «Это не главный акцент, потому что я не хочу, чтобы он перевешивал текстуру или перспективу здания».