Архитекторы современности: Современные архитекторы и их знаменитые работы

Современные архитекторы и их знаменитые работы

Приветствуем вас на сайте Музее Дизайна!

Сегодня мы расскажем о знаменитых архитекторах и их самых значимых творениях.

Неоценимы шедевры, созданные великими архитекторами. Но ещё более ценен их жизненный опыт и мудрость. Великолепно развитое интуитивное мышление и точный математический расчёт позволили им создать проекты, которые будут восхищать людей ещё не одно десятилетие.

Канадский архитектор Френк Гэри как-то сказал: «Я не знаю: зачем люди нанимают архитекторов, а потом указывают им что делать».

Френк родился 28 февраля 1929 года. Его архитектурные шедевры стали туристическими достопримечательностями. Пожалуй, самое известное его здание – это Концертный Зал Уолта Диснея.

Американский архитектор-новатор Френк Ллойд Райд мудро заметил: «Врач может похоронить свои ошибки, архитектор – разве что посоветовать своим клиентам обсадить стены плющом».

Родился Райд в далёком 1867 году.

За 91 год своей жизни он стал выдающимся архитектором, дизайнером, писателем и педагогом. Он был новатором, создал новую концепцию в архитектуре, так называемую органическую архитектуру.

Её суть заключается в создании гармонии между человеком и окружающей его природой. Самым известным его творением стал дом над водопадом.

Испанский выдающийся архитектор Антони Гауди сказал: «Прямая линия принадлежит человеку, изогнутая – Богу».

Родился он в Каталонии в 1852 году. Умер – в 1926. За годы своей плодотворной деятельности он создал много известных творений и прославился как практик каталонского модернизма. Пожалуй, самым популярным стало здание Каса Мила. Его экстерьер с волнообразным фасадом вызвал много споров в то время.

Храм Святого Семейства – великолепный шедевр в стиле модернизм.

Филипп Джонсон, известный американский архитектор как-то произнёс: «Архитектура – это искусство заполнять пространство».

Родился Джонсон в 1906 году. Прожил длинную, наполненную событиями, жизнь. Умер в 2005 году. Яркий представитель интернационального стиля в архитектуре, который по сути своей представляет рационалистический модерн.

Он стал основателем кафедры архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Филипп Джонсон прославился проектированием зданий, полностью «одетых» в стекло. Самым известным примером таких построек стал Хрустальный собор в Калифорнии. Это одно из крупнейших стеклянных зданий в мире.

Ренцо Пиано, талантливый архитектор, однажды высказал очень мудрую мысль: «Архитектура – это очень ответственная работа. Если писатель напишет плохую книгу – люди просто не будут её читать. Но если архитектор сделает плохую работу, то люди вынуждены будут смотреть на уродство в течение очень долгого времени».

Итальянский архитектор родился в сентябре 1937 года. Стал знаменитым благодаря своему таланту и новаторским проектам. Одно из знаменитых его творений – здание Нью-Йорк Таймс на Манхэттене.

Так же его детищем является 87-этажное здание в Лондоне, которое и по сей день самое высокое в ЕС.

Аргентинский архитектор Сезар Пелли очень серьёзно относился к своей работе: «Я вижу свои здания как часть города и стараюсь проектировать их ответственно и качественно».

Родился известный архитектор в 1926 году. Стал знаменитым благодаря проектам самых высоких зданий в мире. Так, башни Петронаса в Малайзии, до 2004 года были высочайшими на планете.

Заха Хадид, британский архитектор иракского происхождения, однажды очень точно отметила: «Существует 360 градусов, так зачем держаться за один?».

Её творения – призыв понять и осознать современный мир, его многообразие и постоянное изменение, движение вперёд. Здания, спроектированные талантливым архитектором, отличаются причудливостью линий. Самое известное – Центр Гейдара Алиева в Азербайджане. Его формы и экстерьер гармонично вписываются в окружающий ландшафт.

Леох Минг Пей, американский архитектор, говорил: «Архитектура – очень прагматичное искусство. Чтобы стать искусством, она должна быть построена на фундаменте необходимости».

Мэтр современной архитектуры родился в 1917 году, в 1955 – основал свою дизайнерскую фирму. Один из его знаменитых проектов – Президентская библиотека и Музей Джона Кеннеди в Бостоне. Здание служит официальным хранилищем корреспонденции Кеннеди.

Так же Минг Пей спроектировал Пирамиду для Лувра, которая служит главным входом в музей.

Голландский архитектор Рем Колхас высказал весьма философскую мысль: «Здание имеет, по крайней мере, две жизни: одну – в воображении своего создателя, другую – после постройки. И никогда эти жизни не бывают одинаковыми».

Родился архитектор в 1944 году. Известен как автор знаменитых футуристических проектов. Профессор Гарвардского университета является автором здания Casa da Musica в Португалии, которое стало иконой стиля сразу же, как только было построено.

Другим знаменитым творением стало здание Центральной библиотеки в Сиэтле. Это 11-этажное строение из стекла и стали было задумано как торжество книги, несмотря на приход цифровой эпохи.

Американский архитектор Даниэль Либескинд высказал мысль, которой и следовал всю свою жизнь: «Архитектура основана не на бетоне и стали, она основана на чуде».

Неоспоримым примером высказывания об архитектуре как о чуде стал проект Даниэля «Дом 18.36.54». Необычное название, уникальный экстерьер, причудливый интерьер. Здание гармонично вписывается в окружающий ландшафт и кажется созданием инопланетного разума.

Знаменитые имена

10 самых богатых архитекторов мира — PRAGMATIKA.MEDIA

Популярный международный интернет-ресурс о знаменитостях TheRichest опубликовал ТОП-10 самых богатых архитекторов мира.

С ускорением роста урбанизации растут и банковские счета проектировщиков знаковых сооружений. Конечно, не всех, а самых известных – тех, для которых был придуман специальный термин starchitects и к которым выстраиваются в очередь девелоперы, чтобы с таким козырем в кармане увеличить свои шансы на получение положительного решения на крупную стройку от муниципалитетов, получить финансирование или повысить стоимость своих зданий.

Средняя годовая зарплата архитектора, по оценкам TheRichest, составляет порядка $80 000, в то время как звезды зарабатывают в десять-двадцать раз больше.

10. Дэвид Аджайе (1966) – $10 млн

Сэр Дэвид Аджайе. Фото: Francis Kokoroko

Популярность ганско-британского архитектора стремительно выросла после того, как в 2017 году он был посвящен в рыцари Британской империи. Сэр Дэвид Аджайе получил несколько наград за свои экологически сознательные проекты, включая Национальный музей афроамериканской истории и культуры. Основным источником его дохода на сегодняшний день является проектирование общественных зданий.

9. Майя Лин (1952) – $12 млн

Майя Лин. Фото: Bruce K. Huff

Архитектор и скульптор Майя Лин умеет раздвигать границы и формировать новое архитектурное видение. В своих проектах Лин переосмысливает традиционную китайскую архитектуру, в окружении которой прошло ее детство. Наиболее знаковые работы архитектора – Мемориал ветеранов Вьетнама в Вашингтоне, округ Колумбия, и Мемориал гражданских прав.

8. Кунцзян Ю (1963) – $15 млн

Кунцзян Ю. Источник фото: resite.org

Основатель и президент компании Turenscape, Кунцзян Ю, превратил свою студию в одну из лучших в Китае. Ю оказал большое влияние на формирование городского планирования в Китае в последние два десятилетия. Большинство его проектов осуществляется по заказу правительства, самые известные – Красная лента Циньхуандао, парк Хайкоу Фэнсян и парк Цючжоу Люмин.

7. Бьярке Ингельс (1974) – $17 млн

Бьярке Ингельс. Фото: KT Auleta

Ингельс родом из Дании. За достаточно короткий отрезок времени ему удалось стать успешным архитектором, проектирующим по всему миру, о чем свидетельствует собственный капитал в размере $17 млн. В активе бюро Bjarke Ingels Group (BIG), одного из крупнейших на рынке, такие многоквартирные жилищные проекты, как VM Houses и Mountain Dwellings.

6. Ренцо Пиано (1937) – $25 млн

Ренцо Пиано. Источник фото: facebook. com/RenzoPianopage

Ренцо Пиано родился в Италии, его отец был строителем, что способствовало получению практического опыта с юных лет. Лауреат Притцкера (1998). Проекты Пиано: Hermes Maison в Токио, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Библиотека Моргана в Нью-Йорке и Музей NEMO в Амстердаме.

5. Заха Хадид (1950-2016) – $95 млн

Заха Хадид. Фото: Emily Andersen

Даже спустя пять лет после смерти заработанный капитал не позволяет Захе Хадид опуститься ниже 5-й строчки мирового финансового рейтинга среди архитекторов. Иракско-британский архитектор была лауреатом Притцкера (2004), дважды награждена престижной премией Стирлинга – в 2010 и 2011 годах, а в 2012-м ей был присвоен рыцарский титул «дамы». Среди проектов Хадид – Лондонский центр водных видов спорта и Комплекс Galaxy SOHO в Пекине. Бюро Zaha Hadid Architects продолжает активно работать и после смерти своей основательницы.

4. Сантьяго Калатрава (1951) – $100 млн

Сантьяго Калатрава. Фото: Miguel Rajmil

Испанский архитектор и скульптор Калатрава заработал свое состояние благодаря многочисленным талантам. Среди известных скульптурных мостов и зданий архитектора – Транспортный узел Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, башня Turning Torso в Мальмё, Город искусств и наук в Валенсии, Художественный музей Милуоки и мост Хант-Хилл в Техасе.

3. Моше Сафди (1938) – $100 млн

Моше Сафди. Фото: Michal Ronnen Safdie

Магистерская работа Моше Сафди под названием Habitat 67 положила начало его международной карьере. Habitat 67 – жилой комплекс, состоящий из сборных домов, был построен в Монреале и стал первым проектом его компании Safdie Architects. Сафди спроектировал известные сооружения, в том числе Музей американского искусства «Хрустальные мосты», Национальную галерею Канады и Музей истории Холокоста «Яд Вашем» в Иерусалиме.

2. Фрэнк Гери (1929) – $100 млн

Фрэнк Гери. Фото: Erik Carter

Один из старейших среди практикующих архитекторов. Свое состояние заработал за семь десятилетий работы в разных странах, в основном в Европе и Соединенных Штатах. Лауреат Притцкера (1989). Проекты: Музей Гуггенхайма в Бильбао, Experience Music в Сиэтле и Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.

1. Норман Фостер (1935) – $240 млн

Норман Фостер. Фото: Weston Wells

Фостер уже не первый год возглавляет список самых богатых архитекторов мира. Свою фирму Foster + Partners основал в 1967 году. Лауреат Притцкера (1999). Самые известные проекты: штаб-квартира Citic в Ханчжоу (Китай), Swiss Tower RE в Лондоне, Башня Хёрста в Нью-Йорке. Проект Zayed National Museum в Абу-Даби, завершение строительства которого запланировано на 2022 год, обещает стать самым инновационным в портфолио Foster + Partners. В 2017-м основал Norman Foster Foundation для «содействия междисциплинарному мышлению и исследованиям, чтобы помочь новым поколениям архитекторов, дизайнеров и урбанистов предвидеть будущее».

Все архитекторы из этой десятки – выходцы из не самых благополучных и состоятельных семей, которым пришлось преодолеть разного рода барьеры (кому-то – гендерные, кому-то – расовые, кому-то – социальные) для достижения больших высот и успеха в своей профессии. Вдохновляющий пример для многих, кто только начинает свой путь в архитектуре.

 

 

Ле Корбюзье, Рэй Имс и другие

Реклама — Продолжить чтение ниже

Ле Корбюзье

Иногда его называют отцом современной архитектуры. основные принципы модернизма еще до того, как у движения появилось название. Швейцарец по происхождению не имел формального образования в области архитектуры (он изучал живопись и часовое дело), ​​но вскоре после Второй мировой войны начал разрабатывать фирменный стиль упрощенного дизайна и упрощенных материалов. Одно из его самых известных зданий — Вилла Савойя, которую можно увидеть здесь, в Пуасси, Франция.

Thierry PERRIN//Getty Images

Шарлотта Перриан

Ле Корбюзье тесно сотрудничал со своим двоюродным братом Пьером Жаннере, а также с руководителем отдела дизайна интерьеров Шарлоттой Перриан. Перриан разделял многие идеи Ле Корбюзье о функциональном пространстве, живущем в гармонии с природой. Ее апартаменты L’Arcs 1800, спроектированные для французского горнолыжного городка Савойя, воплощают большую часть ее идеала, состоящего из минимальных повторяющихся единиц, в которых приоритет отдается видам на природу.

Викисклад

Пол Р. Уильямс

В то время, когда европейский модернизм набирал силу, Пол Уильямс начинал свою карьеру в Лос-Анджелесе. После трех лет работы на Джона К. Остина Уильямс открыл свой собственный офис, где получил признание как мастер-рисовальщик (показан его рисунок для здания Линде в Лос-Анджелесе). Будучи чернокожим архитектором, часто работающим на белых клиентов, Уильямс даже научился делать наброски в перевернутом виде, чтобы удовлетворить клиентов-расистов, которые отказывались сидеть рядом с чернокожим. Уильямс сделал невероятно плодотворную карьеру, спроектировав многочисленные общественные здания, а также дома для таких людей, как Фрэнк Синатра и Люсиль Болл, за свою карьеру, которая длилась пять десятилетий. Он был первым афроамериканским архитектором, принятым в AIA.

Университет Южной Калифорнии//Getty Images

Advertisement — Продолжить чтение ниже

Эйлин Грей

Дочь ирландского художника, который рано поощрял художественный интерес, Эйлин Грей изучала искусство в Париже, прежде чем переключиться на дизайн и архитектуру. В 1922 году она открыла свой парижский магазин Jean Désert, где сначала продавала вещи из более роскошных материалов движения ар-деко, но позже приняла более минималистскую эстетику зарождающегося модернистского движения. Ее самая известная архитектурная работа — E-1027, вилла на берегу океана в Рокбрюн-Кап-Мартен, Франция, которую она построила между 1926 и 1929 года, и который Ле Корбюзье, как известно, осквернил, нанеся красочные краски на его стены во время посещения, вопреки желанию Грея, в акте, который многие считают сексистским всплеском в ответ на такое оригинальное архитектурное произведение, созданное женщиной.

Andia//Getty Images

Вальтер Гропиус

Родившийся в Берлине, Вальтер Гропиус изучал архитектуру в своем родном городе и Мюнхене, прежде чем присоединиться к офису промышленного дизайнера Петера Беренса, в котором также работали Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ. Он наиболее известен тем, что основал знаменитую школу Баухаус, новаторское учебное заведение, которое прославляло союз искусства и ремесла, красоту функционального дизайна и потенциал массового производства. Пауль Клее, Йозеф Альберс, Ласло Мохой-Надь и Василий Кандинский были связаны со школой. С ростом нацизма Гропиус эмигрировал в США, где он построил несколько известных современных зданий в зарождающемся международном стиле, в том числе показанное здание Pan-Am в Нью-Йорке (ныне здание Met Life).

UCG//Getty Images

Мис ван дер Роэ

Возможно, ни одно имя не является таким синонимом четкой архитектуры модернизма, как Людвиг Мис ван дер Роэ (урожденный Людвиг Мис, позже он взял свою фамилию в качестве имени и принял старшеклассника «ван дер Роэ», когда он начал работать с состоятельной клиентурой). Родившийся в Германии креативщик начал свою карьеру с создания домов в стиле неоклассицизма, но после Первой мировой войны он, как и его близкие соратники Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье, обратился к минимализму, стремясь создать стиль, в котором ощущалась бы эпоха. Ван дер Роэ был последним директором Баухауза перед эмиграцией в США, когда нацисты пришли к власти в его родной стране.

Музей истории Чикаго//Getty Images

Advertisement — Продолжить чтение ниже

Джон Мутуссами

Уроженец Чикаго Джон Мутуссами учился в Иллинойском технологическом институте, где Мис ван дер Роэ был одним из его профессоров. Мутуссами перенял многие из принципов простоты Ван дер Роэ, некоторые из которых очевидны в его самом известном здании, издательской компании Johnson Publishing Company, в которой размещались офисы таких журналов, как Jet и Ebony. На сегодняшний день это единственный небоскреб в центре Чикаго, спроектированный чернокожим архитектором. В 2018 году он был признан Национальным историческим памятником.

Raymond Boyd//Getty Images

Frank Lloyd Wright

Хотя большая часть его работ была завершена до эпохи середины века, Фрэнк Ллойд Райт во многом заложил основу модернизма в Америке и вне. Его философия «органической архитектуры» подчеркивала важность природы и человеческого тела в дизайне, что резко контрастировало с холодностью, с которой часто относились к интернациональному стилю. Райт также находился под невероятным влиянием японского искусства и архитектуры, и использование им определенных мотивов — декоративных экранов, лака, панелей — на долгие годы закрепило их в языке американского модернизма.

Джордж Ринхарт//Getty Images

Рудольф Шиндлер

Родившийся и получивший образование в Вене, Рудольф Шиндлер познакомился с работами Фрэнка Ллойда Райта через Портфолио Васмута, чрезвычайно успешный двухтомный том работ американского архитектора, который он продвигал в Европе в 1911 году, что привело к перекрестному влиянию с несколькими модернистами на континенте. Увлеченный работой Райта, он продолжал писать ему письма, пока его, наконец, не наняли для надзора за работой Райта в США, в то время как он сосредоточился на огромном отеле Imperial в Токио, начатом в 1919. В конце концов, Райт и Шиндлер поссорились в 1931 году из-за разных заявлений о влиянии Шиндлера на фирму, особенно из-за надзора за такими культовыми проектами, как Hollyhock House, и участия в Imperial Hotel. Покинув Райта, Шиндлер создал несколько культовых современных домов в районе Лос-Анджелеса, в том числе показанный дом Чейза, чья связь с окружающей природой напоминает дух Райта. (Два архитектора якобы помирились в 19 веке.50с).

Аллан Фергюсон

Реклама — Продолжить чтение ниже

Ричард Нейтра

Также уроженец Вены, переехавший в Лос-Анджелес, Ричард Нейтра однажды имел краткое партнерство с Рудольфом Шиндлером, хотя вскоре между ними произошла ссора, которая привела к их разрыву. оставшиеся врагами до конца своей карьеры. (Отношения якобы разорвались, когда Нейтра и его жена пришли в дом, который Шиндлер делил со своей женой и где он часто устраивал развратные вечеринки, многие со свингерами. Более застегнутые Нейтры не были фанатами.) из самых узнаваемых современных домов страны, в том числе несколько в модернистской гавани Палм-Спрингс, например, показан Дом в пустыне Кауфмана, который был увековечен в фотосессии его жителей легендарным фотографом Слимом Ааронсом.

Слим Ааронс//Getty Images

Хильярд Робинсон

После службы в Европе во время Первой мировой войны Хильярд Робинсон изучал архитектуру в Колумбийском университете, прежде чем вернуться в свой родной Вашингтон, округ Колумбия. Там он работал в различных фирмах, а также работал профессором в Говардском университете. Университет, кампус которого усеян зданиями его конструкции. Он также спроектировал первый в стране жилищный проект, показанные дома Langston Terrace Dwellings округа Колумбия, которые открылись в 1939 году. Они были внесены в Национальный реестр исторических мест в 1919 году.87.

Wikimedia Commons

Луис Барраган

Родившийся в Гвадалахаре и получивший инженерное образование, Луис Барраган остается одним из самых известных творческих людей Мексики благодаря своему продуманному использованию ярких цветов в сочетании со строго минималистичными формами. На его работу большое влияние оказала поездка 1931 года в Европу, где Барраган посетил многие здания Ле Корбюзье, которые он назвал «очень современными, как красивая скульптура». Этот скульптурный подход к строительным формам будет использоваться во многих проектах, таких как показанный магазин Пола Смита в Лос-Анджелесе, а также собственный дом художника, который теперь является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. В 19В 80 лет он получил знаменитую Притцкеровскую премию в области архитектуры

Sylvain GRANDADAM//Getty Images

Реклама – Продолжить чтение ниже

Марсель Брейер

После непродолжительного обучения в Академии изящных искусств в Вене, венгр по происхождению Марсель Брейер стал одним из из самых молодых студентов Баухауза, где вскоре был назначен начальником столярной мастерской. Идеал целостного дизайна Баухауза оказал огромное влияние на Брейера, который продолжал разрабатывать новаторские проекты для мебели (например, его культовые трубчатые стальные и плетеные стулья), а также для архитектуры. Переехав в США через Лондон после подъема нацизма, Брейер спроектировал несколько зданий в США, в том числе штаб-квартиру Департамента жилищного строительства и городского развития и здание Брейера на Мэдисон-авеню (бывший Музей Уитни, ныне Фрик Мэдисон).

picture Alliance//Getty Images

Исаму Ногучи

Молодой Исаму Ногучи родился в Лос-Анджелесе в 1904 году в семье японца и матери ирландского происхождения. Вскоре он переехал в Японию, чтобы присоединиться к своему отцу, где он впервые познакомился с деревообработкой. плотник, который строил дом своей матери. Он вернулся в США для учебы в средней школе и после ее окончания начал обучение у скульптора Гутзона Борглума (наиболее известного благодаря горе Рашмор). В 1926 году он получил стипендию Гуггенхайма для изучения скульптуры в Париже перед путешествием по Азии. Вскоре после того, как он вернулся в Соединенные Штаты, он был похоронен в лагере Постон, крупнейшем из нескольких концентрационных лагерей, созданных из-за растущих антияпонских настроений в США перед Второй мировой войной, где он был обвинен (и оправдан) в шпионаже. . Только после своего возвращения в Нью-Йорк после войны Ногучи полностью осознал органичный, скульптурный современный стиль, которым он известен сегодня. Большая часть его работ, таких как культовая лампа Акари, основана на японских традициях, а архитектурные и мебельные проекты основаны на его опыте работы со скульптурой.

Роберт Р. МакЭлрой//Getty Images

Филип Джонсон

Родившийся в Огайо и получивший образование в Гарварде, Филип Джонсон стал первым директором отдела архитектуры Музея современного искусства в Нью-Йорке в 1930 году, где он сосредоточил внимание на модернизма, пригласив в гости пионеров движения, таких как Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье. Хотя его проекты небоскребов во многих американских городах остаются частью горизонта, его самым известным проектом, возможно, является Стеклянный дом, дом, который он спроектировал для себя и своего давнего партнера Дэвида Уитни в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, за который он получил премию. первая Притцкеровская премия. Позже в своей жизни Джонсон подвергся критике за свои симпатии к нацистам — он отдыхал в Германии и превосходно писал о режиме в его первые дни, за которые позже извинился. Критика продолжалась и посмертно: Гарвард убрал его имя со здания, которое он спроектировал на территории своего кампуса совсем недавно, в 2020 году.0003 Ramin Talaie//Getty Images

Advertisement – ​​Продолжить чтение ниже возможно, самое большое влияние любого творчества на его родную страну. После окончания учебы он присоединился к офису архитекторов Лусио Коста, Грегори Варчавчика и Карлоса Леао в качестве рисовальщика. Он продолжал помогать Косте в штаб-квартире Министерства образования и здравоохранения, в проекте, в котором Ле Корбюзье выступал в качестве консультанта. Последующий небоскреб из стекла и бетона послужит отправной точкой для развития современной городской архитектуры. Оттуда Нимейер стал ассистировать Косте в бразильском павильоне на 19-й39 Всемирная выставка, прежде чем завершить множество знаковых памятников с различными сотрудниками. Но шедевром Нимейера был его городской план города Бразилиа, социалистическая утопия, созданная в сотрудничестве с Костой. В 1987 году город был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Harvey Meston//Getty Images

Charles & Ray Eames

Настоящая «первая пара» современного американского дизайна, Charles и Ray Eames (урожденная Gayber) познакомились, когда учились в прославленной Академии Крэнбрук, художественной школе Мичигана, которая произвела таких великих дизайнеров, как Ээро Сааринен, Флоренс Нолл и Гарри Бертойя. Затем они открыли Eames Office, совместную экспериментальную студию, где они работали с передовыми материалами, такими как формованный пластик и гнутая фанера. Имзы были увлечены массовым производством и функциональным дизайном, принципами, которые легли в основу большей части их культовой мебели. Их работа в области архитектуры была в равной степени вдохновлена ​​жилыми помещениями, такими как их знаменитый дом № 8, где они жили и работали, демонстрируя современную и функциональную жизнь. Хотя Рэй и Чарльз почти всегда работали в команде, Чарльза часто ошибочно указывали как единственного создателя их проектов.

Марк Бостер//Getty Images

Ээро Сааринен

Сын финского архитектора Элиэля Сааринена, Ээро родился в Финляндии и эмигрировал в США в возрасте 13 лет. Когда его отец принял должность преподавателя в Крэнбрукской академии искусств, младший Сааринен поступил в там, подружившись с Имзами и Флоренс Нолл. После Крэнбрука он изучал архитектуру в Йельском университете, прежде чем совершить поездку по Европе и начать работать в фирме своего отца. Его первая настоящая известность пришла к нему, когда стул, который он разработал вместе с Имзами, выиграл первый приз на конкурсе дизайнеров в 1919 году.40 (кресло было произведено Knoll, компанией, основанной одноклассницей Флоренс вместе со своим мужем Гансом). Это положило начало долгому сотрудничеству с Knoll, для которого Сааринен разработал некоторые из своих самых знаковых предметов мебели, такие как стол и стулья Tulip, которые были разбросаны по интерьерам терминала TWA, показанного в аэропорту Айдлуайлд (ныне JFK), современном икона и ода гламурным путешествиям эпохи. Структура является свидетельством скульптурного чувства модернизма Сааринена, которое также проявляется в спроектированной им арке ворот Сент-Луиса.

Universal History Archive//Getty Images

Advertisement — Продолжить чтение ниже

Лина Бо Барди

Родившаяся Ахиллина Бо в Риме, Бо Барди изучала архитектуру в своем родном городе, прежде чем переехать в Милан, где она начала несколько совместных работ, в том числе с итальянским Джо Понти в журнале о дизайне. После Второй мировой войны она переехала в Южную Америку, где вновь открыла свою практику в Бразилии и вместе со своим мужем основала журнал о дизайне Habitat. Бо Барди стала плодовитым творцом в своей приемной стране, построив множество общественных и частных зданий, включая ее собственный стеклянный дом «Casa de Vidro», показанный в тропическом лесу недалеко от Сан-Паулу. Структура адаптирует современные принципы, такие как ван дер Роэ и Имзес, и сочетает их с пышным климатом Бразилии.

Paulo Fridman//Getty Images

Beverly Lorraine Greene

Многие считают, что Беверли Лоррейн Грин является первой лицензированной афроамериканкой-архитектором в Соединенных Штатах. Многочисленный вклад Беверли Лоррейн Грин в историю архитектуры часто недооценивают. Грин получила степень бакалавра в области архитектурного проектирования, а также степень магистра в Университете Иллинойса в Урбана-Шампейн. После окончания учебы она вернулась в Чикаго, чтобы работать в жилищном управлении, а затем переехала в Нью-Йорк, где получила степень магистра в Колумбийском университете. Она работала в офисах Айседора Робинсона и Эдварда Дурелла Стоуна, затем перешла на работу к Марселю Брейеру, где ее проекты были включены в здания в кампусе Нью-Йоркского университета, а также в штаб-квартире ООН в Париже.

AFP Contributor//Getty Images

Хэдли Келлер

Директор по цифровым технологиям

Хэдли Келлер — директор по цифровым технологиям House Beautiful . Она курирует весь цифровой контент для бренда, а также работает над печатным журналом. Она освещала дизайн покрытия, интерьеры и культуру в течение 10 лет в Нью-Йорке. Она работала помощником редактора рынка, репортером по дизайну и редактором новостей для Architectural Digest и AD PRO, прежде чем присоединиться к House Beautiful . Хэдли — стойкий максималист и ярый противник Open Floor Plan.

Модернистская архитектура: 50 архитекторов-модернистов и их работы

Модернистская архитектура появилась в мире с началом индустриализации. С изобретением новых материалов и технологий определение архитектуры изменилось навсегда. Когда сложные традиционные здания уступили место функциональным зданиям, появилось множество движений и идеологий. Поскольку у каждого архитектора был свой набор теорий, это привело к строительству самых разных зданий по всему миру. Вот список 50 архитекторов-модернистов и их работы.

1. Фрэнк Ллойд Райт – Фоллинг Уотерс, Пенсильвания (1939) | Modernist Architects

Икона органической архитектуры, построенная на водопаде.

Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта, Laurel Highlands© Изображение предоставлено Майком Добелем ©washtonian.comWebmaster Wright House, Fallingwater © wright-house.comFrank Lloyd Wright объединил архитектуру с природой в Fallingwater © Изображение предоставлено Robert P Ruschak,© dezeen. comFrank Lloyd Wright интегрированная архитектура в природу в Fallingwater © Изображение предоставлено Corsini Classic Summer, Source-dezeen.com

2. Уильям Холаберд и Мартин Рош — Здание Маркетт, Иллинойс (1895 г.) | Модернистская архитектура

Один из первых небоскребов со стальным каркасом, Чикагская школа архитектуры.

Marquette Building, Чикаго, Иллинойс, США, изображение предоставлено J.Crocker ©commons.wikimedia.org Marquette Building, Чикаго, изображение предоставлено A.D. White Architectural Photographs, библиотека Корнельского университета © flickr.comЧикагский архитектурный центр, здание Marquette ©architecture.org

An В выставочном здании для эстетики использовались стальные фермы.

Хрустальный дворец © lejsl.comХрустальный дворец в Гайд-парке, Лондон, 1851 г. модернистской архитектуры ©commons.wikimedia.org

4. Alexandre Gustave Eiffel- Эйфелева башня, Париж (1889 г.)

Башня из кованого железа, возвышающаяся над горизонтом Парижа

Эйфелева башня. Изображение предоставлено Benh Lieu Песня © commons.wikimedia.org Строительство Эйфелевой башни © commons.wikimedia.orgАмериканские солдаты смотрят, как Триколор взлетает с Эйфелевой башни © commons.wikimedia.org

5. Антонио Гауди-Саграда Фамилия, Барселона (2010) | Modernist Architects

Сочетание готики и модерна.

Саграда Фамилия с площади Гауди, Барселона, Каталония, Испания, изображение предоставлено C Messier © commons.wikimedia.orgSagrada Familia © klook.comБарселона, La Sagrada Familia, изображение предоставлено Banja-Frans Mulder © commons.wikimedia.org

Объединяет элементы функциональная эстетика с современной архитектурой.

Мис ван дер Роэ с Филипом Джонсоном, здание Сигрэм © uk.phaidon.comЦентр небоскребов, здание Сигрэм. центр небоскребов, Seagram Building, изображение предоставлено John W. Cahill/CTBUH © skyscrapercenter.com

7. Ле Корбюзье — Вилла Савойя, Париж (1931) | Модернистская архитектура

Интернационалистское здание, отмеченное «5 баллами» Ле Корбюзье.

5 Points, изображение предоставлено Erika Hrivikova © Learnvray.comLe Corbusier, Villa Savoye, Poissy, France, изображение предоставлено Valueyou © commons.wikimedia.orgMontse Zomarana Photography © montsezamorano.comMontse Zomarana Photography © montsezamorano.com

8. 3 Вальтер Гропиус — обувная фабрика Fagus, Альфред (19 лет).25) | Работы архитекторов

Вдохновленный архитектурной школой Баухаус.

Фабрика Fagus, изображение предоставлено Карстеном Янссеном © commons.wikimedia.org Фабрика Fagus, изображение предоставлено Traveler100 © commons.wikimedia.org Фабрика Fagus © fagus-werk.com Фабрика Fagus © fagus-werk.com

9. Башня Эрика Мендельсона-Эйнштейна , Потсдам (1921)

Астрофизическая обсерватория изображает экспрессионизм.

Башня Эйнштейна в Потсдаме, Германия, изображение предоставлено Астрофизическим институтом Потсдама © commons.wikimedia. org Башня Эйнштейна, вид сзади, изображение предоставлено Маркусом Винтером из Потсдама © commons.wikimedia.org Башня Эйнштейна, изображение предоставлено Х. Раабом © flickr.com

10. Современный архитектор Сантьяго Калатрава – город искусств и наук, Валенсия (1998) | Modernist Architects

Знаменитое сооружение представляет собой гигантский глаз.

City of Arts and Sciences, изображение предоставлено Jcca76 © commons.wikimedia.orgHemispheric Twilight – Валенсия, Испания, изображение предоставлено Diliff © commons.wikimedia.orgMuseu de les Ciències Príncipe Felipe Изображение предоставлено HuseyinUlucay © commons.wikimedia.org

11. Ричард Мейер – Музей современного искусства Барселоны, Барселона (1995) | Modernist Architects

Жемчужина среди старой готической архитектуры Барселоны.

Музей современного искусства Барселоны Внешний вид. Изображение предоставлено Robertgombos © commons. wikimedia.org Музей современного искусства Барселоны Изображение предоставлено Zarateman © commons.wikimedia.org Музей современного искусства Барселоны © /miniguide.co

12. Michael Graves- Humana Building , Кентукки (1985 г.)

Известное как «Здание молочной коробки», построенное из розового гранита.

Humana Building, изображение предоставлено Joseph © flickr.com Humana Building, изображение предоставлено Eric © flickr.com Humana Building, изображение предоставлено Marshall Gerometta/CTBUH © skyscrapercenter.com

13. M. Pei-Louvre Pyramid Париж (1989) | Модернистская архитектура

Эта пирамида из стекла и металла образует вход в Лувр.

Пирамида Лувра, изображение предоставлено Hteink.min © commons.wikimedia.org Пирамида Лувра, изображение предоставлено Benh Leiu Song © commons.wikimedia.org Пирамида Лувра, изображение предоставлено Алвесгаспером © commons. wikimedia.org

14. Фрэнк Гери – Музей Гуггенхайма в Бильбао (1980)

Здание в стиле деконструктивизма построено из камня, стекла и титана.

Внешний вид музея Гуггенхайма в Бильбао в сумерках, изображение предоставлено PA © commons.wikimedia.org Музей Гуггенхайма в Бильбао, изображение предоставлено Микелем Аррасола ©commons.wikimedia.org Музей Гуггенхайма в Бильбао, изображение предоставлено PA ©commons.wikimedia.org Музей Гуггенхайма в Бильбао, изображение предоставлено Жоржем Янсуном ©commons.wikimedia.org

15. Бернард Чуми — Новый музей Акрополя, Афины (2001) | Модернистские архитекторы

Построенный у подножия Парфенона, хранит археологические сокровища Акрополя.

Музей Акрополя © traveltoathens.eu Музей Акрополя © traveltoathens.eu Музей Акрополя © traveltoathens.eu

16. Заха Хадид – Центр Гейдара Алиева, Азербайджан (2007)

Деконструктивное здание, состоящее из плавных кривых

Zahaza Hadidha Architects © Zahaza Hadidha Architects -hadid. comZaha Hadid Architects© zaha-hadid.comZaha Hadid Architects© zaha-hadid.comZaha Hadid Architects© zaha-hadid.com

17. Norman Foster-Gherkin Tower, London (2003)

Небоскреб, основанный на принципах стратегий пассивного проектирования.

Башня-огурец, изображение предоставлено Орельеном Гишаром © commons.wikimedia.org Башня-огурец, изображение предоставлено вставкой © commons.wikimedia.org Башня-огурец © netcredit.com

18. Штаб-квартира Rem Koolhaas-Cmg, Пекин (2004 г.) | Модернистская архитектура

Из-за своей неправильной формы считается архитектурным чудом.

Штаб-квартира CMG, изображение предоставлено Dayton12345 © commons.wikimedia.org Штаб-квартира CMG, изображение предоставлено Arup © skyscrapercenter.com Штаб-квартира CMG, изображение предоставлено Томасом Джейнделом © skyscrapercenter.com

19. Питер Эйзенман – Мемориал Холокоста, Берлин (2004)

Построен в память о жертвах евреев, имеет 2711 бетонных плит в виде сетки.

Мемориал Холокоста, Берлин, изображение предоставлено Alphamouse © commons.wikimedia.orgМемориал Холокоста, Берлин, изображение предоставлено Александром Блюмом © commons.wikimedia.orgМемориал Холокоста, Берлин, изображение предоставлено Someformofhuman © commons.wikimedia.org

20. Сезар Пелли — Башни Петронас, Куала-Лумпур (1993) | Modernist Architects

Эти башни-близнецы являются одними из самых высоких в мире.

Башни Петронас, Куала-Лумпур, изображение предоставлено Джеймсом Кервином из Тбилиси © commons.wikimedia.org Башни Петронас, Куала-Лумпур, изображение предоставлено Энди Митчелл из Глазго © commons.wikimedia.org

21. Ричард Роджерс – Центр Помпиду , Париж (1977) | Архитекторы-модернисты

Музей построен по принципам архитектуры высоких технологий. 22. Музей Форт-Уэрта, Форт-Уэрт, Техас (1892 г.)

Сделанный из бетона и стекла, важная достопримечательность.

Музей современного искусства Форт-Уэрта, изображение предоставлено Джо Мейблом © commons.wikimedia.org Музей современного искусства Форт-Уэрта, изображение предоставлено Джо Мейблом © commons.wikimedia.org Музей современного искусства Форт-Уэрта, изображение предоставлено Риккардо Бьянкини © inexhibit.com

23. Филип Джонсон — Музей современного искусства, Нью-Йорк (1929) | Архитектура модерна

Один из самых значительных музеев современного искусства в мире.

Музей современного искусства, Нью-Йорк, изображение предоставлено Тимоти Херсли, Йошио Танигути ©timothyhursley.comМузей современного искусства, Нью-Йорк, изображение предоставлено Тимоти Херсли, Йошио Танигути ©timothyhursley.comМузей современного искусства, Нью-Йорк, изображение предоставлено Тимоти Херсли, Йошио Танигучи ©timothyhursley.comМузей современного искусства, Нью-Йорк, изображение предоставлено Тимоти Херсли, Йошио Танигути ©timothyhursley.comМузей современного искусства, Нью-Йорк, изображение предоставлено Тимоти Херсли, Йошио Танигути ©timothyhursley. com

24. Луис Кан – Здание национального парламента, Дакка (1982 г.)

Одно из крупнейших законодательных зданий в мире.

Здание национального парламента, изображение предоставлено Шахидул Хасан Роман © commons.wikimedia.org Здание национального парламента, изображение предоставлено пользователем Flickr Justintravels

25. Оскар Неймар – Собор Бразилиа, Бразилия (1970) | Modernist Architects

Гиперболоидная структура — это римский собор.

Собор Бразилиа, изображение предоставлено Олбери Сантини Джуниором © commons.wikimedia.orgСобор Бразилиа, изображение предоставлено Родриго де Алмейда Марфан © commons.wikimedia.orgСобор Бразилиа, изображение предоставлено Тампастиве © commons.wikimedia.org

26. Виллиан Ван Аллен-Крайслер Билдинг, Нью-Йорк (1930)

Небоскреб в стиле ар-деко, самое высокое здание из кирпича и стали.

Chrysler Building, изображение предоставлено Samuel Gottscho © commons.wikimedia.orgChrysler Building © chryslerbuilding.comChrysler Building, изображение предоставлено Бриджит Когли © dezeen.comChrysler Building, изображение предоставлено Бриджит Когли © dezeen.com

27. John Utzon- Sydney Opera Дом, Сидней (1973 г.)

Одно из самых знаковых зданий 20-го -го -го века.

Сиднейский оперный театр, изображение предоставлено Diliff © commons.wikimedia.org Сиднейский оперный театр, изображение предоставлено Hpeterswald© commons.wikimedia.org Сиднейский оперный театр, изображение предоставлено J.W.C. © www.commons.wikimedia.org

28. Ренцо Пьяно- Музей американского искусства Уитни, Манхэттен (1930) | Модерн Architects Works

Состоит из сети галерей с консольными и общественными пространствами.

Музей американского искусства Уитни, изображение предоставлено Аджаем Сурешом из Нью-Йорка © commons. wikimedia.org Музей американского искусства Уитни, изображение предоставлено MusikAnimal Леху © whitney.org

29. Жан Нувель-Лувр Абу-Даби, Абу-Даби (2017)

Вдохновленный традиционной арабской культурой, город-музей, плавающий на воде.

Лувр Абу-Даби, изображение предоставлено Мохамедом Сомджи © travelandleisure.comЛувр Абу-Даби, изображение предоставлено Wikiemirati © commons.wikimedia.org Лувр Абу-Даби, изображение предоставлено Wikiemirati © commons.wikimedia.org

30. Eero Saarinen- Gateway Arch, 9012 Миссури (1965) | Архитекторы-модернисты

Строительное чудо, символ Сент-Луиса.

Луи на реке Миссисипи ночью. Изображение предоставлено Даниэлем Швендеривативом © www.commons.wikimedia.org Арка выше. Изображение любезно предоставлено Ником Лехо © arcspace.com

31. Richard Neutra– Офисное здание Neutra, Лос-Анджелес (1950 г. ) | Архитекторы-модернисты

Студия Neutra имеет сады и жилые комплексы в редкой части комплекса.

Офисное здание Neutra, изображение предоставлено Брюсом Бонером © commons.wikimedia.orgВозрождение дома Ричарда Нейтры, The Neutra © medium.comВозрождение дома Ричарда Нейтры, The Neutra © medium.com

32. Rudolph Schindler-Lovell Beach House, Лос-Анджелес (1926)

Важная веха в ранней модернистской архитектуре Америки.

Lovell Beach Hous, изображение предоставлено Марвином Рэндом © commons.wikimedia.org Lovell House · Ньюпорт-Бич, Калифорния, изображение предоставлено Matt Nardella© www.greatbuildings.com Lovell House · Newport Beach, Калифорния, изображение предоставлено Matt Nardella© www.greatbuildings.com

33. Минору Ямасаки — Всемирный торговый центр, Нью-Йорк (1987) | Модернистская архитектура

Первоначально состоявшие из семи зданий, башни-близнецы на момент постройки были самыми высокими в мире.

Винтажный горизонт Манхэттена, источник: Architectural Record, декабрь 1972 г. © vintagemanhattanskyline.tumblr.comВсемирный торговый центр, изображение предоставлено Робертом Полом Ван Битсом © archdaily.comВсемирный торговый центр, изображение предоставлено Сандером Ламме © commons.wikimedia.org

 34.

Оперный театр Алвара Альтао-Аалто, Эссен (1988 г.)

Проект этого оперного театра был выбран на архитектурном конкурсе.

Оперный театр театра Аалто, изображение предоставлено Tuxyso © commons.wikimedia.org Оперный театр театра Аалто © Theater-essen.de Оперный театр театра Аалто, изображение предоставлено Томасом Роббином © commons.wikimedia.org

 35.

Владимир Шухов, Шуховская башня, Полибино( 1896) | Modernist Architects

Первая в мире гиперболоидная конструкция, чудо инженерной мысли.

Первый в мире гиперболоид в Полибино фото Изображение предоставлено Арсеневым © commons.wikimedia.org Шуховская башня в Полибино фото Изображение предоставлено Арсеневым © commons. wikimedia.org Первый в мире гиперболоид в Полибино фото Изображение предоставлено Донским © commons.wikimedia.org

36. Павел Рудольф – Йельское здание искусства и архитектуры, Коннектикут (1963)

Одно из первых зданий бруталистской архитектуры в Америке.

Расширенное здание искусства и архитектуры Йельского университета. Изображение предоставлено Сейдж Росс © commons.wikimedia.orgЙельская школа архитектуры © ctexplored.orgЗал Пола Рудольфа © yalestories.wordpress.com

37. Louis Sullivan – Prudential Building, New York (1896)

Сейчас это историческая достопримечательность, основанная на формуле Салливана «Форма следует за функцией».

Prudential Building, изображение предоставлено Geoffmcc © commons.wikimedia.orgPrudential Building © flickr.comPrudential Building, изображение предоставлено Dıpendav To © commons.wikimedia.org

38.

William Le Baron Jenney – Здание жилищного страхования, Чикаго (1885 г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *