Архитектура 19 20 века в россии: Архитектура на рубеже XIX — XX веков • Архитектура

Содержание

Архитектура 19 века | Фасадный декор из пенопласта — Архитек

Архитектура XΙX века развивалась в условиях, когда в каждой стране смена стилей происходила по собственным законам. Формы и декор одного и того же стиля, как и время его властвования, в разных государствах могли не совпадать. Архитектура в начале 19 века во многом формировалась недавно появившимся новым буржуазным классом, развивающимися торговыми связями между разными регионами мира. В архитектуре конца 19 века — начала 20 века искусствоведы не выделяют закономерностей, которые были характерны для развития стилей в прошлом. Многие критики отмечали художественный упадок, возникший из-за смешения стилевых канонов и национальных традиций, однако при этом отмечали развитие технологий, использование современных материалов, а также появление новых форм. Смешение стилей в зодчестве привело к тому, что классицизм архитектуры начала 19 века перешел в эклектику. Это не был переход от одного стиля к другому: в этот период завершилась старая эпоха в развитии мирового зодчества и началась новая, которая обусловила иные пути развития и закономерности. Эклектика архитектуры в начале 19 века привела к разрушению вековых традиций, сложившихся стереотипов и канонов, изменила художественный подход зодчих, вкусовые пристрастия заказчиков. Смешение стилей расширило использование архитектурных форм, соединив приемы творчества западной и восточной культур. Эклектика разрушила старые подходы и способствовала расширению творческих поисков. Становление архитектуры xix века было обусловлено ходом сложных общественных процессов, на которые влияли самые разные факторы. В разных странах в 19 веке архитектура развивалась собственным путем. На их развитие оказывали влияние самые разные факторы. Англия в этот период стала центром европейского экономического и культурного развития и задавала моду на архитектуру другим странам и даже континентам. В связи с этим рассмотрим архитектурные направления 19 века, характерные для этой страны.

Английская архитектура 19 века

 

 

 

Эпсли-хаус (Apsley House), архитектор Роберт Адам (Robert Adam), реконструкция Бенджамин Дин Уайат (Benjamin Wyatt).

В этом стиле строил и Роберт Смерк (Robert Smirke, 1781 — 1867 гг.). Британский музей (1823 — 1852 год — работа архитектора Роберта Смерка. Читальный зал библиотеки, перекрытый куполом, возведен в 1856—1857 гг. — архитектор Сидней Смерк) напоминает храм ионического ордера. Менее значимые городские постройки этого периода имеют георгианские мотивы: здания с большими окнами и крашеными ставнями, ажурные кованые решетки, стены без декора.

 

 

Британский национальный музей (British Museum). архитектор Роберт Смерк.

Романтизм в архитектуре 19 века в Англии был основан на средневековых традициях, сельском зодчестве, в результате появлялись коттеджи в сельском стиле или с готическими мотивами. В романтическую архитектуру начала 19 века. также вплетались экзотические для Европы мотивы. Примером может служить Королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion. 1815-1822 гг.) архитектора Джона Нэша (John Nash. 1752 — 1835гг.): в фантазийном сооружении объединились резьба, купола, минареты, а в интерьере — индийские мотивы с колоннами-пальмами.

 

 

Романтический королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion) демонстрирует смешение самых разных стилей. 1815-1822 гг.Архитектор Джон Нэш. Лондон.

Романтизм породил стремление к нео-стилям. Наиболее характерным стала для Англии неоготика (Парламент в Лондоне.1836-1865 гг. Архитекторы Чарльз Бэрри (Charles Barry, 1795- 1860гг.), Огастес Пьюджин (Augustus Welby Northmore Pugin, 1812-1851 гг.)) Огастес Пьюджин считал средневековье идеалом духовности и эстетики и утверждал готические идеи в своих проектах. В стиле неоготики строились общественные здания, ратуши, театры. В 1870-е гг. возникает направление эстетизма: дома возводили из красного кирпича, в интерьерах использовали темный дуб, весь дизайн стремились сделать в гармонии с природой. Такими домами застраивали пригороды Лондона (например, Бедфорд-парк — Bedford Park). Стоит отметить, что это направление в архитектуре 19 века становится очень популярным в современном загородном строительстве в России.

 

 

Здания в Бедфорд-парке в стиле эстетизм архитектуры 19 века в Англии. (15-25 Queen Anne’s Grove, Bedford Park, London).

Индустриальное направление в английской архитектуре второй половины 19 века появилось благодаря развитию производства. Известность приобрел Хрустальный дворец в Гайд-парке для Всемирной выставки (1861г.) — его построил по принципу конструкций теплиц садовник Пэкстон (Joseph Paxton.1803 — 1865 гг.)

 

 

Павильон Палм-хаус в ботаническом саду Кью Гарденз.1844 — 1848 гг.

Индустриальное направление упростило строительство. Нередко все стили соединялись. Например, вокзал Сент-Панкрас (St Pancras) в Лондоне создан в стиле неоготика: фасад украшают ланцетовидные окна, шпили, башенки, но за фасадом — металлические ребра дебаркадера. В индустриальном стиле работали инженеры-архитекторы Томас Телфорд, Изамбард Кингдом Брунел. Мировая архитектура 19 века во многом следовала английским путем, объединяя стили, внедряя в них национальные мотивы, а также вводя в городские и загородные ансамбли индустриальные сооружения с функциями общественных зданий. Одним из признаков мировой архитектуры 19 века стало внедрение египетских мотивов в модные стилевые направления в архитектуре разных стран.

Египетские мотивы архитектуры 19 века

Цивилизация и культура древних египтян оказали большое влияние на мировоззрение других народов и цивилизаций. Французский исследователь Ж.М. Умбер в своих работах показал, что египетская культура проникла в европейскую — после находок раскопки на Вилле Андриана в Тиволи. В разное время способствовали популяризации египетской темы в архитектуре египетский поход Наполеона (1798-1799 гг.), археологические открытия и труд Д.В.Денона (Dominique Vivant Denon, 1747 — 1825 гг. — египтолог-любитель, директор Луврского музея) «Описания Египта» (1802 г.) с иллюстрациями; расшифровка древних иероглифов; открытие гробницы Тутанхамона. Все эти события подогревали интерес у общественности и художников к египетской теме. Мотивы Египта были частью декора зданий в Древнем Риме, затем Возрождения, устойчиво удерживаясь и в ампире, классицизме, модерне. В архитектуре второй половины 19 века египетская тема нередко становилась акцентом в оформлении фасадов. Эта тема широко присутствовала в архитектуре начала 19 века в Англии, Германии (в идеальном городе Леду предусматривал форму пирамиды для производственных сооружений). Французский ампир тоже применил египетский стиль в оформлении, используя форму пирамид, обелисков, а также скульптурные композиции со сфинксами. Для Франции времен Наполеона египетская тема, объединенная с римскими традициями зодчества, должна была продемонстрировать, что империя является наследницей древних цивилизаций. Это было начало «египтомании», охватившей архитектуру второй половины 19 века (приблизительно 1840-1880 гг.) в Западной Европе.

 

 

Луксорский обелиск (obelisque de Louxor. «Игла Клеопатры») — один из двух обелисков на входе в Луксорский храм в Египте (возраст обелиска — 3200 лет), подарен Франции египетским вице-королём Мухаммедом Али. Установлен в центре площади Согласия в Париже.

Популяризации в обществе в это время способствовало строительство Суэцкого канала (1869 г.), а также труды О. Мариетт, вышедший роман Т.Готье «Роман с мумией», опера Верди «Аида». В эклектике 19 столетия египетскую тему применяли вместе с элементами неоклассицизма, ампира. В архитектуре конца 19 века в самом начале эпохи модерна египетские мотивы использовались для декора общественных зданий: учебных заведений, библиотек, музеев, заводов. Египетский стиль использовался в самых разных направлениях зодчества архитекторами Отто Вагнером (1841-1918), Карлом Фридрихом Шинкелем (1781-1841гг.), Биллем Маринусом Дудоком (1884-1974), Френком Ллойдом Райтом (1869-1959 гг.). В архитектуру начала 19 века в России египетские мотивы пришли из византийской культуры, преломившись в европейском зодчестве. В российском зодчестве особый интерес вызывали лотосовидные колонны, сфинксы, пирамиды, обелиски, пилоны. В архитектуре Дренего Египта черпали идеи Н. Львов, А. Воронихин, Ф. Шехтель, А.Менелас, Тома де Томон, Ч. Камерон. В эпоху александровского ампира (1801-1830 гг.) в российской архитектуре xix века появились пирамиды с дорическим портиком (проект мавзолея Павлу I, памятник русским воинам в Казани, «Египетский павильон» в Померанцевой оранжерее в подмосковной усадьбе Влахернское-Кузьминки. (1813 г.)). По мотивам стиля были выполнены «Египетский мост», сфинксы в Петербурге (1834). «Египетские ворота» Царского Села (1827-1830 гг., архитектор А.Менелас. по книге Дж. Ганди «Сельская архитектура» (1805 г.) с изображениями Д.В. Денона).

 

 

Сфинкс. Египетский мост. 1825-1826 гг. по проекту и под руководством инженеров В.А. Христиановича, В. фон Треттера.

Разноплановая европейская архитектура 19 века опиралась на исторические перемены в обществе и имела нечто общее, объединяющее зодчество разных стран, — стремление к использованию национальных идей, которые переплетались с мотивами архаичных и античных стилей.

Автор текста: Макс Костин

ЕГЭ. Культура. Архитектура 19 века

Уникальная программа снижения веса от Фаберлик.
Новинки косметики фаберлик на faberllena.ru

 

Архитектура 19 века

 

 

 

Исторический музей, Шервуд В.И., Москва, 1881

Особенности :

  • Влияние на развитие архитектуры политических событий, строительство зданий и сооружений в честь великих побед.

  • Основной стиль — классицизм.

  • В 1-ой трети 19 века много задний было построено в стиле ампир: монументальность, синтез архитектуры и скульптуры.

  • После 1830-х годов архитектура приобрела более функционально-утилитарный характер. Строилось много доходных домов, которые вытесняли  дворянские особняки.

  • Основное внимание уделялось строительству общественно-гражданских и административных  зданий,

  • Создавались крупные архитектурные ансамбли с их единством и гармоничностью.

 

 

  • Существенную роль играл цвет, здания в основном двуцветные- красные и белые, белые колонны, лепнина.

  • К концу 19 века усиливались черты величавости, праздничной торжественности.

  • Использовались новые стили и формы, но и оставалась верность русским национальным традициям.

 

Захаров А.Д.(1761-1811)

Адмиралтейство , Захаров А.Д., стиль ампир,Санкт-Петрбург, 1811

 

Бове О.И.(1784-1834)

Манеж, Бове О.И., построен в честь пятилетия в Отечественной войне 1812 года, Москва, 1817

 Большой театр, Бове О.И. Москва, 1824

Триумфальные ворота в Москве, Бове О.И., 1834( в честь победы в 1812)

 

 

Воронихин А. Н.(1759-1814)

Казанский собор, Воронихин А.Н., 1811. Санкт-Петербург

Горный институт в Санкт-Петербурге. Воронихин А.Н.Стиль: класстцизм.1806-1811

 

Жилярди Д.И.(1785-1845)

Здание Опекунского Совета, Жилярди Д.И.( совместно с Григорьевым А.Г.),Москва, 1826

 

 Монферран О.(1786-1858)

Исаакиевский Собор, Монферран О., 1858 ,Санкт-Петербург.

Александрийская колонна, Монферран О., 834

Стиль: ЭКЛЕКТИКА ( в основном- ампир)

 

 Тон К.А.(1794- 1881)

Храм Христа Спасителя, Тон К.А., Москва, 1837-1883.

Русско-византийский стиль . Построен храм в честь победы в Отечественной войне 1812 года

Большой Кремлёвский дворец, Тон К. А., Москва, 1838-1849

Оружейная палата, Ток К.А., Москва, 1851

Николаевский вокзал ( Московский), Тот К.А., Санкт-Петербург, 1847

 

Николаевский ( Ленинградский ) вокзал, Тон К.А., Москва, 1845-1852

 

 

Шервуд В.И.(1832-1897)

Исторический музей, Шервуд В.И., Москва, 1881

 

И.А.Монигетти. (1819-1878)

Политехнический музей в Москве , Монигетти И.А., 1875 год

 

 Д.Н.Чичагов (1835-1894)

Государственная Дума, Чичагов Д.Н., 1892( в советское время здесь находился музей В.И.Ленина до 1993, сейчас это Государственный исторический музей).Москва.

 

 

Н.И.Поздеев (1855-1893)

Дом купца Н. В.Игумнова, Поздеев Н.И., 1893 (русский стиль). Москва.

 

Александровский пассаж, Поздеев Н.И., Казань, 1880-1883.

Часовня Александра Невского. Поздеев Н.И., Ярославль, 1889- 1892.

 

Росси К.И.

 

Александринский театр. Он же — Российский государственный академический театр драмы имени А.С.Пушкина в Санкт-Петербурге. Основан в 1756г. Архитектор – К.И.России , 1832г.

С 1832 г. театр назывался Александрийским — в честь супруги Николая 1- Александры Фёдоровны. С 1920- театр носит мя А.С.Пушкина.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 1895г.

 

Григорьев А.Г. (1782- 1868)

Дом Хрущёвых (сегодня это музей Пушкина А.С.), Григорьев А.Г., 1815-1817, Москва

Дом Станицких (музей Л.Н.Толстого), Григорьев А .Г.1817-1822, Москва.(перестроен в 1895 Соловьёвым С. У, музей с 1920)

 

Храм Большое Вознесение у Никитских  Ворот, Григорьев А.Г., Москва.

Стасов В.П. ( 17869-1848)

Павловские казармы на марсовом поле, Стасов В.П., Санкт-Петербург, 1817-1821

Собор Измайловского полка, Стасов В.П., Санкт-Петербург, 1828-1835

Нарвские Триумфальные ворота, Стасов В.П., 1827-1834,Санкт-Петербург.

Триумфальная арка, Стасов В.П.,1834-1838, Москва.

 

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна

 

Бесплатные шаблоны для Joomla на web-disign.ru.

15 архитектурных стилей XX века в фотографиях Нижнего–Горького–Нижнего

— Скажьите, пожьалуста, почьему у вас в стране часто меньаются стили архитектуры, был один, потом второй, потом снова один? — спрашивает иностранный турист на городской экспедиции.

— Потому что в нашей стране архитектура ХХ века – это политика ХХ века, наша художественная культура полностью зависела от личности вождя. Так было в советский период: сначала менялись настроения Сталина, потом не менялись настроения у Хрущёва и Брежнева, и теперь мы все живём в архитектуре эпохи застоя.

Словосочетание «советская архитектура» в первую очередь ассоциируется со сталинками. Ещё можно вспомнить достижения короткого периода конструктивизма и закончить тем, что потом архитектуры не было, были одни панельки.

Досоветский период обычно обозначают стилем модерн, то есть говорят о начинающихся поисках в культуре, о модернизации художественных форм. Если приглядеться, можно выделить гораздо больше эпох. Сталинки довоенные и послевоенные – это совершенно разные вещи: вторые несут в себе идею имперского стиля, а первые только строят иллюзии.

Эпоха застоя, на самом деле, это время свободных художников, и диссидентов, и шестидесятников, и архитекторов-западников. С началом 60-х появилось не только типовое в архитектуре, но и современное. У современного было два периода: модернизм (когда оно началось) и постмодернизм (когда оно заканчивалось).

К тому же, Советский Союз закончился раньше, чем ХХ век, и для полной картины мы, нижегородцы, были рады добавить нашу школу 90-х во главе с местным гением.

В целом, советская архитектура и общественная идеология ходила «туда-сюда-обратно», три раза металась между крайностями минимализма и пафосного декора. Кстати, можно не согласиться с утверждением, что метания были чертой только советской «архитектурной политики». Два неполных десятилетия до революции тоже успели совершить такое сальто: от традиционализма эклектики рвануть в лихой модерн, а затем снова вернуться к самым истинно-классическим формам. Неоклассика 1910-х называется по-другому «поздним модерном» – надо же такое придумать, классическая модернизация! И такой разлад идей вовсе не кажется нам пёстрым, даже наоборот, разные микроэпохи, полярные друг другу, сливаются в целостные стили: дореволюционный, советский, сталинский.

«Городские экспедиции» предлагают вам периодизацию архитектурной истории нашего города. Минимум две из этих эпох есть только в нашем городе.

1. Эклектика

В ХХ веке это уже ретро-стиль, так строят купцы «старого поколения» и устоявшихся вкусов. В столицах уже с 1895 года начинаются модерновые настроения в искусстве — в нашей провинции настоящее обновление начинается примерно с 1903 года. По датам эклектика существовала на периферии столетий, а в мещанской архитектуре чуть ли не до 1910 года, то есть почти до «Черного квадрата» в искусстве.

Выглядит эклектика как среднестатистический «старинный дом». На ровном фасаде окна украшены лепными обрамлениями, стена разделяется поясками, карнизами и плоскими колоннами-пилястрами, – в общем, украшательство. Дословный перевод с греческого прилагательного «эклектикос» — выбранный. По сути, взяли из словаря архитектурных терминов понравившиеся и смешали. Этот стиль — логичное продолжение классических традиций, когда хотелось украсить строгую классику многообразием известных мастеру форм. Иногда в эклектике встречаются здания из красного кирпича, не украшенные лепниной, — это так и называется, «кирпичный стиль».

Дома в стиле эклектики, как и все дореволюционные, которые мы будем рассматривать, — это не типовая застройка города, а жилища самых богатых людей. Ну, или общественные здания, на которые тоже тратились деньги и талант.

Эклектика, 1830-1910, период-долгожитель.

Дом георгиевского братства, 1904 год. Раньше здесь учились, и теперь продолжают — церковное сооружение переоборудовано под спортзалДом Зайцева на перекрёстке Б. Печёрской и СемашкоДом Иконникова, 1900-е. Кремовая эклектика, дом-торт, удачно приспособленный под ЗАГС
Фотография Димы ЧетыреРомодановский вокзал, 1904 год. Отличный пример современной реконструкции
Фотография Анастасии Голиковой

2. Модерн

Чтобы не путаться: modern architecture — это во всём мире архитектура модернИЗМа, то есть ХХ века. В России модернизмом называется другая эпоха в позднем СССР, а модерн — это гидра, которая во всем мире имеет разные названия: ар-нуво, югендстиль или сецессион.

Провинциальный модерн похож на эклектику, но отличается от неё, например, тем, что в нём арки окон не циркульные, а трёхциркульные, то есть составлены из трёх радиусов. В модерне появляются смелые башенки, причудливые цветочные узоры. Самый яркий архитектор модерна в Нижнем — Вернер. Единственный, кто оставил на здании свой автограф. Приглядитесь к необычным домам на чётной стороне Большой Покровской!

1895–1916

Дом Березина на ул. Маслякова, бывшей Прядильной. Самый яркий пример деревянного модернаДом Прядилова, 1910 год. На нем спрятались работы уличных художников, вписавшиеся в знание как будто так и было.
© Bestalex, Wikimedia CommonsИгорный дом Троицкого, примерно 1907 год. ‘Дом с подковой’ и легендами о хозяине-шахматисте. Фигуры над дверью-подковой — это авгурыДом трудолюбия (для неимевших работу), затем — Нижполиграф, 1905 год
Фотография Димы ЧетыреКрестьянский поземельный банк, начат в военном 1914м, открыт в начале 1917 и почти сразу переделан в клуб пионеров и разного детского творчества
Фотография Димы Четыре

3.

Неоклассика, или историзм

Неоклассика — это поздний модерн, время, когда архитекторам немного надоело экспериментировать, и они стали искать вдохновения в совсем древних зданиях. Обращались к европейским постройкам: копировали украшения готики и романского стиля. Немного заимствовали из древнерусского зодчества, хотя этот период славянофильства прошёл в XIX веке и частично выразился в архитектуре кирпичного стиля, упомянутого выше.

Модерн — последний большой стиль, говоривший на языке эстетики. Потом пришла революция, и владельцы только что выстроенных зданий эмигрировали.

1913-1916

Госбанк, 1913 год. Строился он не к приезду императора, конечно, но и не без учёта юбилея династии Романовых, получлся царский подарок городу
Фотография Димы ЧетыреДоходный дом Рукавишниковых на Нижне-Волжской набережной не особняк, не банк и не доходный. С самого начала здание приспособлено для швейного производства фабрики Маяк. Архитектор — знаменитый Федор Шехтель
Фотография Димы ЧетыреДом Сироткина, первый крупный проект конструктивистских архитекторов Весниных, выполненный ещё в неоклассике. 1913 годОсобняк Каменских, 1916 год, чистейшая неоклассика, почти эталонная вилла Палладио с колоннами и портиком
© Wilwarin, Wikimedia CommonsПорт, 1912 годСлужебные сооружения для речного порта, 1912 год. Очень щедро со стороны порта строить диспетчерский пункт в стиле европейского замка романики или готикиМедицинская академия на Верхне-Волжской (здание правления пароходного общества «Волга», построенного по проекту московских зодчих братьев Весниных в 1913—1916 гг.)

4. Эпоха кооперативов

В начале 1920-х не то что с архитектурой, с жизнью было плохо. Архитекторы ничего не строили, люди ничего не ели. Говорят, некоторые жертвы перераспределения собственности жили в сараях-землянках, сделанных из чего придётся. К сожалению, фотографий не сохранилось.

С 1924 года в стране разрешили жилищную кооперацию. Это время НЭПа, люди получили право сложиться деньгами и построить свой дом. Причём не усадьбу, не дом какого-нибудь гражданского инженера Иванова, а дом для нескольких семей. Это двухэтажные деревянные здания, похожие на мещанские домики XIX века на окраине города. Почти без декора, но как будто с остатками привычки украшать по-старому. За неимением денег некоторые строили такие дома и позже.

1924-1928, до начала подготовки к индустриализации.

Ленгородок в Канавино, 1925 год
Фотография Димы Четыреул. Власть Советов, 14
Фотография Димы ЧетыреФотография Димы Четыре

5. Ар-деко

Спорно выделять эту эпоху, ведь до Нижнего вроде бы не дошли французские изобретения 1925 года, однако у нас было что-то подобное несколько лет, в 1926-28 годах. В это время появляются первые проекты конструктивистов, но пока только на бумаге. Несколько домов не выглядят как ранний конструктивизм, но и не похожи на дореволюционный «большой стиль» модерн. Они высокие, уже на несколько семей, а не на одну, и по-прежнему красивые, пока ещё без конструктивистского минимализма.

Это элитные дома, настоящий социализм — хорошее жильё для рабочих. Таких построек не набралось семи штук, как по всем остальным стилям. ДК Ленина — вообще особенное здание, к юбилею революции его построили в стиле, которого ещё не изобрели. Ограда автозаводского парка из более поздней эпохи, но как будто копирует наивность середины 20-х.

ДК Ленина, 1927 год
Фотография Димы ЧетыреДом для работников и руководителей завода Красное Сормово, 1927 год
Фотография Димы ЧетыреЧернопрудский небоскрёб, 1926 год, самый-самый элитный дом 1929-х
Фотография Димы Четыре

6. Конструктивизм

Очень короткий период. С 1923 года архитекторы-авангардисты экспериментируют с новыми формами для нового государства, участвуя в конкурсах, но только с 1929 года к ним начинают поступать большие заказы от государства. Некоторые робкие примеры конструктивизма — это 1927-28 года, но ярче всего стиль проявил себя в первую пятилетку, с 1929-го.

Здание конструктивизма выглядит чётко: дом сложен из прямоугольников и цилиндров. Отказ от эстетики — это манифест полезности. Важна функциональность, и эстетика заключена в гармонии функций здания. В доме большой зал — он будет полуцилиндром, в доме ряд одинаковых комнат — он будет с ленточным остеклением.

Конструктивизм — он как будто для рабочих, для инженерно-технических, научных, для железнодорожников. В 1929 году даже хотели строить дома-коммуны, но на следующий год партия передумала. Достроить успели, но поддерживать коммунальный быт не стали.

Эпоха конструктивизма была материальным выражением распределительной системы, которая действовала все 1920-е годы: распределять стали людей — каждого в дом по своей профессии.

Гостиница Волна в Соцгороде, предназначавшаяся для американских специалистов
Фотография Иры МасловойДом железнодорожников, или дом-утюг на пл. Революции
Фотография Димы ЧетыреДом общества Красного Креста
Фотография Димы ЧетыреДом Советов, новый храм коммунизма на месте кафедрального собораДом-коммуна работников НКВД, или Дом Чекиста, затем клуб им Дзержинского, затем памятник, который мы теряемДом-коммуна Культурная революция, первый дом с лифтами

7.

Постконструктивизм

В данном случае «пост» обозначает «анти». Дело вот в чём: конструктивисты были очень смелыми реформаторами, и в какой-то момент (а именно в конце мая 1932 года) Сталину это не понравилось. Он разогнал все творческие группировки и объединил архитекторов в один союз под своим негласным контролем.

До этого решения некоторые здания уже начали строиться в стиле конструктивизма, и, чтобы скрыть это, им в процессе «достройки» навешали маскировки, как будто это уже «сталинки». Сталинский стиль ещё не сложился в 1932-м, но пафос украшений уже был понятен. Это архитектурный шаманизм — пытаться украсить здание, для того чтобы изгнать из него идеи автора.

1932-1936, шаманский антиконструктивизм.

Автозаводский универмаг, долго проектировался и к 1937 году был построен с изменениямиДом Связи, запроектирован в 1932 году, построен к 1936-му с дополнениями в виде рельефа и отделки стен
Фотография Димы ЧетыреКинотеатр Мир на Автозаводе, проект 1934 года — здесь уже не было здания, которое дополняли украшениями, архитектор Гринберг сразу вынужден был предложить такое решениеОперный театр, бывший народный дом. Здание построено в 1903 году, в основе — не конструктивизм. В 1035 году перестроено так, как будто это тоже обогащённый конструктивизм, дом-загадкаПолитехнический институт, в 1929 был построен, в 1935 дополнен скульптурами, балконами и отделкой стен под каменьРадиусный дом на Автозаводе, введён в строй в 1937 году, но запроектирован явно раньше, автор — два архитектора из мастерской Весниных. Не знаменитые Веснины, а люди их кругаЦУМ — здание 1938 года, обогащённое уже в 1954-м. Очень странная история конструктивистский проект эпохи борьбы с конструктивизмом, обогащён во время начала борьбы с излишествами

8. Довоенные сталинки

По-научному это называется «эпоха освоения классического наследия». Народ, однако, предпочитает называть архитектуру по имени собственному — сталинками. «Довоенные» значит скромнее и немного похоже на конструктивистские чёткие объёмы. Почему-то у нас дома довоенной сталинской архитектуры обычно серого цвета: например, дом-квартал «серый бусыгинский».

Квартиры в сталинках давали только элите, но представляли их как жильё для лучших рабочих, передовиков и стахановцев. К началу 1930-х в города приехали все, кого выгнала из деревень коллективизация и кого заманила городская индустриализация. И для всех них, конечно, строилась совсем другая архитектура, далёкая от элитного жилья. Период барачных конструкций начинается в конце 20-х и заканчивается или 60-ми, когда их начали сносить, или 80-ми, когда закончили. Так что сталинки — это скорее бараки, чем дома для элиты, которые мы видим.


9. Военная архитектура

В войну тоже строили. Например, потратили огромные средства на строительство Лестницы Героев (Чкаловской) в честь победы в Сталинградской битве. Есть сведения, что в Волжском откосе планировалось сделать бункер Сталина, ещё до Сталинградской битвы. Лестница, в таком случае,  послужила бы красивым прикрытием, но документальной связи лестницы с бункером не обнаружено.

Летний кинотеатр «Родина» был построен в Автозаводском парке тоже в военные годы.

Стилистически эти объекты не выделяются в особый стиль, да и по смыслу мало чем отличаются от пафоса до и пафоса после. В то время как один объект показывает, что жизнь могла идти своим чередом и в нашем далёком от фронта городе, то другой говорит об обратном: нам нужна героическая лестница. Для сравнения: «Родина-мать зовёт!» в Волгограде появился уже после Сталина, который вообще-то не праздновал победу и не ставил в её честь памятников, кроме как жилых домов в стиле победившей империи.

Дом с бывшим книжным магазином на площади Горького, в помещении которого теперь находится Макдоналдс
Фотография Димы ЧетыреДом с легендарным названием Серая лошадь, вероятнее всего, из-за находвшегося здесь студенческого кафе-бара с духом американского трактира Grey HorseДом со шпилем на улице Октябрьской революции.
Фотография Димы ЧетыреУлица 50 лет Победы с типичными для послевоенного времени широкими и уютными тротуарами.
Фотография Иры МасловойЧкаловская лестница, или Волжская, или Лестница героев, 1943 год
Фотография Димы Четыре

10.

Сталинский ампир

Начнём с того, что ампир бывает ордерный и безордерный. Ордерный — как в настоящей классике, с колоннами, а безордерный — только с классическими декорациями. Проблема, которой страдал каждый архитектор данной эпохи, — это «невзаправдошность». Применительно к ордерам она состоит в том, что колонны почти всегда не несли нагрузку, а только «отмечали парадный вход». Даже если колонны что-то держали, то сделаны они были всё равно больше для помпезности.

Впрочем, к позднему сталинскому времени в этой эпохе тоже сложились гармоничные идеи. Позднесталинские здания выглядят как нарядный торт: их украшают балясины, портики, колонны, лавровые венки, щиты-гербы с мечами, гроздья фруктов, лепные цветы. И покрашены сооружения в тёплые сталинские цвета, солнечный жёлтый или розовый.

Большинство домов было построено в период с 1951-го, так как до этого страна занималась восстановлением экономики. Датирование архитектурного периода при этом не совпадает с годами жизни Сталина: он умер 5 марта 1953 года, а на 1954-56 годы пришлось окончание огромного числа строек, начатых вождём.

Дом железнодорожника архитектора Д. П. Сильванова на Верхне-Волжской, 1937-38
© Artem Korzhimanov, Wikimedia CommonsДом Нефтегаза, то есть, для работников завода Нефтегаз, 1935 год, известный нижегородский архитектор Александр Яковлев
© Сергей КасаткинЗдание ФСБ, которое спроектировал в жутком 1937 году архитектор Александр Тюпиков, находясь под надзором у НКВДСерый бусыгинский, дом-квартал на Автозаводе, 1936-38 годы, знаменитый автор — архитектор Илья Голосов
Фотография Димы ЧетыреСтанция детской железной дороги Родина, 1939 год, архитектор Александр Яковлев
© Смолов Илья, Wikimedia CommonsЭлитная гимназия №1 на площади Минина

11. Народная стройка, или горьковский метод

Наше изобретение! В 1955-м году один начальник цеха на Автозаводе решил сам построить себе и своей бригаде дом, используя заводские материалы. Сэкономили немного железа при выплавке деталей, взяли ненужные материалы с автогиганта и возвели двухэтажный домик. Возможно, это сказка. Но с 1957 года подобный метод активно продвигал другой нижегородский начальник – первый секретарь обкома Игнатов. Продвигал, оказывая сильное давление на рабочих, чтобы те «добровольно» захотели строить. К тому же партия форсировала, и рабочим просто не осталось выбора.

Жилищный кризис — это не послевоенная проблема, это ещё с первой пятилетки до сих пор некоторые живут по несколько семей даже в однокомнатных квартирах.

Дома для «народной стройки» спроектировал Государственный проектный институт «Гражданпроект». Это были двухэтажные или позднее трёхэтажные дома из дешёвых материалов: шлакоблоков, деревянных щитов с засыпкой мусором, спрессованного с гипсом камыша («камышит»). Строили сами, не будучи строителями, слесари и токари, женщины и дети. Так продолжалось два года, с 1957 по 1959, и закончилось переходом к пятиэтажкам.

Из архива, народная стройка на АвтозаводеИз архиваНародная стройка на Автозаводе
Фотография Мити МорововаНародная стройка на улице Орбели в микрорайоне МончегорскийПоселок народный в СормовоПоселок народный Сормовоулица Орбели, с гуглстритвьюФото из газеты 1957 года, из архива Иры Масловой

12.

Модернизм

С 1960-го начинаются не «хрущёвки», а модернизм. Хрущёв действительно объявляет о борьбе с излишествами, ещё в 1955 году. Но вместе с этим он вообще перестаёт считать архитектуру за искусство. Это значит, что архитектура освобождается от всякого рода пропаганды через искусство. Только мозаики на зданиях остаются героически-советскими, а архитектура встаёт на западные рельсы давно развившегося там модернизма. Одни переживали, что нужно стирать с чертежей украшения, другие радовались, что теперь можно проектировать, а не копировать.

Хрущёвки — это экспериментальное жильё, растиражированное до невозможности. Типовое представляет интерес в том, какими были типы и стандарт: как экономично проектировали мебель, как высчитывали минимальные размеры лестницы.

Более интересны в модернизме общественные здания. Они не просто серые и брутальные, но ещё смелые и необычные: как правило, у них нет окон в привычном виде, а есть плоскости остекления. Это снова означает возврат к минимализму и наследию авангарда. Снова красивым становится то, что полезно и оригинально!

Автоматическая телефонная станция, 1971 год и творческий подход к отделке в эпоху отсутствия отделочных материалов
Фотография Иры МасловойБывшее кафе Чайка 1967 года
Фотография Алексея ФаддееваОдин из мостов на набережной Федоровского, 1966 год
Фотография Паши БритвинаРадиусный дом с бывшим магазином Синтетика, самая необычная хрущёвка, 1966 год
Фотография Димы ЧетыреРечной вокзал, фото из старого путеводителя, 1964
Фотография Димы ЧетыреТЮЗ 1978 года, остекление и ровные бетонные плоскости — самый пик стиля в Горьком
Фотография Димы Четыре

13. Постмодернизм

В чём разница и почему появляется приставка «пост»? Несмотря на схожесть, есть маленькая и незаметная черта: от модернизма этот стиль отличают бóльшая человечность и более мелкие детали. Граница условная, но некоторые здания конца 80-х очень не похожи на своих брутальных предков. Новый стиль определяет такое качество, что его можно в чем-то противопоставить предыдущему стилю: постмодернизм строился для людей. Он подчёркивал индивидуальность, а не коллективность.

Снова к термину «постмодернизм» и приставке «пост»: в данном случае мы говорим о позднем модернизме, а не об антимодернизме, поскольку 80-е не слишком кардинально отличались от двух предыдущих десятилетий. Границы: примерно с 1983 до 1991 или чуть позже, если не достроили.

Бывшее кафе Бригантина, а до этого — студенческая столовая с первым в городе окном для продажи уличной еды
Фотография Алексея ФаддеваГостиница октябрьская, самая стильная в 80-е
Фотография Димы ЧетыреЖилой дом на Мещере
Фотография Константина АнтипинаСудейская вышка на Гребном канале, 1988 год, самая стильная модернистская постройка в Горьком
© Сергей КасаткинЭЖК Мещерское озеро, 1985-1991 гг.
Фотография Константина Антипина

14. Школа 90-х

В 1991 году Государственный проектный институт, который проектировал «народные стройки» и все жилые дома, перестал быть обязательным местом работы для архитектора: появилось право открыть частную мастерскую. Тогда в нашем городе случился взрыв талантов.

Сообщество объединилось вокруг Александра Харитонова. Его заслуга в том, что он создал профессию главного архитектора города. Из должности она превратилась в работу личности, которая согласовывает интересы разных городских сил. Главный архитектор в 60-е являлся скорее диктатором, потому что никаких других сил вокруг него не было, всё подчинялось плановому градостроительству.

В первые годы после распада Советского союза у нас появилась не цыганская архитектура, а чёткая региональная школа со своим стилем. Выглядело это как разнообразие форм на фасаде, как богатство и цельность композиции, которая, правда, часто страдала из-за реализации и визуального мусора.

Харитонов разбился на машине в 1999 году.

Банк Гарантия, 1997 год, здание-символ эпохи качественной архитектуры
Фотография Димы ЧетыреДеревянный дом, отстроенный полностью заново на улице Студеной с пристроенными к нему дополнительными помещениями
Фотография Иры МасловойДом-пила в глубине квартала между Студеной и Решетниковской, самый оригинальный в плане дом 1990-хНалоговая инспекция на Фрунзе с высоты
Фотография Димы ЧетыреНалоговая инспекция на Фрунзе, узнаваемый стиль мастерской Харитонова и Пестова
Фотография Димы ЧетыреПрестижная поликлиника номер 1, заслужившая особенное здание на Нижневолжской
Фотография Димы Четыре

15.

Инвестиционная архитектура

С 1999 года начинается «смутное время» без главного архитектора.

Закон не запрещает строить некрасиво и дёшево, да и по закону у нас часто не запрещается ни организация парковки, ни её отсутствие. Открывается истинный смысл профессии архитектора — проектировать то, что заказывают. Как и сто лет назад, заказчики — это богатые купцы нашего времени или государство.

Стилистически архитектура превратилась в настоящий постмодернизм, то есть коктейль из любых эпох и идей, новаций и реноваций. Обозначилось несколько тенденций в современной архитектуре. Первая — строить «под старину», ориентируясь на контекст, сильно не сомасштабный современному и не похожий на современное. Вторая — это снова модернизм, минимализм, незаметность архитектуры, новая «коробочность». И третья — это всевозможность.

Центр Международной торговли, получивший в 2010 году премию за лучшую архитектуру на Всероссийском конкурсе
Фотография Татьяны ГлазуновойОфисный центр на Фрунзе напротив Налоговой, кстати, того же автора, но совсем в другом стиле
Фотография Татьяны Глазуновой

 

Ира Маслова


Материал подготовлен экскурсионным сообществом «Городские экспедиции» в рамках проекта ПопАрхАрт специально для «Нижегородских Новаций».

АРХИТЕКТУРА XX ВЕКА



АРХИТЕКТУРА XX ВЕКА

Исторические условия развития архитектуры

Развитие архитектуры XX в. ещё продолжается, но за предшествующий период она уже пережила ряд значительных событий. С возникновением первого социалистического государства, а в середине века уже целой социальной системы, были сформулированы новые идейные принципы, а в связи с этим и новые задачи архитектуры и градостроительства связанные с всесторонним повышением жизненного уровня людей. Значительное влияние на архитектуру в целом и на различные её направления наука и техника. Одновременно произошли глубокие перемены и в тех областях жизни людей, которые казались неизменёнными, что в свою очередь сделало достоянием ебщественного сознания того наиболее существенного, что отличает наш век от всех предыдущих столетий.

КАТЕГОРИИ

  • АРХИТЕКТУРА
  • Архитектура Древнего Мира
  • Архитектура Древнего Египта
  • Архитектура Древнего Востока
  • Древняя Греция
  • Древний Рим
  • Архитектура Древней Руси
  • Архитектура Венеции
  • Романский период (950 — 1250 гг.)
  • Готика (1250 — 1520 гг.)
  • Ренессанс (1520 — 1650 гг.)
  • Барокко (1650 — 1770 гг.)
  • Рококо (1715 г. — XVIII в.)
  • Классицизм (1770 -1840 гг.)
  • Ампир (1804 — 1825 гг.)
  • Архитектура XIX — XXI вв
  • Великие Архитекторы Мира

Общие черты развития архитектуры XX вв

Если проследить в общих чертах развитие архитектуры в XX в., можно отметить, что вначале она рассматривается как результат реализации определенной общественной программы, но получаемый на основе индивидуального опыта и с помощью индивидуальных выразительных средств. При этом в архитектуре, относимой в тот период к одному из видов искусства, главным считалось решение эстетических вопросов, хотя при этом учитывалось, что пространственное решение архитектурного объекта должно отвечать своему назначению. К этому периоду относится появление железобетонных конструкций.

популярные теги

  • АРХИТЕКТУРА
  • Архитектура Древнего Мира
  • Архитектура Древнего Египта
  • Архитектура Древнего Востока
  • Древняя Греция
  • Древний Рим
  • Архитектура Древней Руси
  • Архитектура Венеции
  • Романский период (950 — 1250 гг.)
  • Готика (1250 — 1520 гг.)
  • Ренессанс (1520 — 1650 гг.)
  • Барокко (1650 — 1770 гг.)
  • Рококо (1715 г. — XVIII в.)
  • Классицизм (1770 -1840 гг.)
  • Ампир (1804 — 1825 гг.)
  • Архитектура XIX — XXI вв
  • Великие Архитекторы Мира

Архитектура во второй четверти XX века

Во второй четверти XX в для концепции архитектуры стало характерным повышенное внимание к тем сторонам проблемы, которые поддавались точному измерению. С этим были связаны стремления к научному исследованию и выявлению физического назначения архитектуры.

Тогда же были заложены основы индустриализации строительства. Архитектурная форма стала создаваться исходя из соображений рационального характера. Планировка зданий решалась относительно независимой от принятой конструктивной системы, в частности от железобетонного каркаса, который в то время уже получил широкое распространение. Большое внимание стало уделяться вопросу стандартизации. Популярность приобрела теория изменчивости функций, что вызвало стремление добиваться функциональной гибкости архитектурных объектов. Создаётся новая типология зданий и сооружений, вырабатывается новая система выразительных средств архитектуры, которые приобретают международный характер.

Архитектура в середине XX века

В середине XX в. функционалистическая концепция архитектуры продолжает развиваться, но большее внимание начинают уделять идейной выразительности архитектурной формы, при создании которой архитекторы иногда вновь обращаются к историческому наследию. Архитектура рассматривается как составная часть жизненной среды, выполняющая по отношению к ней интегрирующую функцию.

Теории XX вв

Теория архитектуры XX в. оказали влияние и на градостроительство, где на смену идельным композиционным представлениям о городе пришел рационализм. Приобретают популярность система свободной застройки и принцип функционального зонирования. Характерной чертой XX в. стала районная планировка, которая распространила проблематику градостроительства на более широкие территориальные связи.

Модерн

Это стиль конца 19 — начала 20 веков. Архитектура модерна искала единства конструктивного и художественного начал. Используются новые технические средства, новые материалы (железобетон), свободная, функционально обоснованная планировка, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор, особенно из водных растений. Здания подчёркнуто индивидуализированы, все элементы их подчиняются единому орнаментальному ритму и образносимволическую замыслу.

Конструктивизм

Конструктивизм возник в начале XX века, когда развитие автомобильного транспорта стало входить в противоречие со старой планировкой городов, с их низкими улицами и чрезмерной плотностью населения. Следует заметить, что в разных странах этот стиль архитектуры развивался по-разному. Так, во Франции символом конструктивизма является Эйфелева башня. Она не имеет никакой практической ценности, но в тот момент, она олицетворяла собой вступление в технический век. Кроме того, перед архитекторами того времени встала задача по постройке многоквартирных домов для людей со средним и низким уровнем достатка. Это привело к возникновению небоскрёбов. Обычно, в таких постройках отсутствовали какие-либо украшения.

Хай-тек

Технический прогресс в 70-х годах XX века стал оказывать довольно значительное влияние на архитектуру. Он являл собой олицетворение вступления в век высоких технологий. Хотя хай тек и вылился в отдельный архитектурный стиль, он отличался от них лишь способами архитектурного оформления и используемых материалов. Хай-тек использует различные комбинации металла и стекла, предполагая использование инженерно-технических конструкций здания в декоративных целях. Использование различных цветов для покраски трубопроводов, вентиляционных шахт позволяет им выглядеть конструктивно-декоративными элементами здания, которые дополняют его функционально и эстетически.

Деструктивизм

Это направление возникло в конце XX века, когда архитекторы всё чаще стали задаваться вопросом, насколько необходимо пользоваться общепринятыми правилами эстетики при строительстве зданий. Для деструктивизма характерны самые неожиданные изгибы линий, расположенные под углом опоры, не несущие никакой нагрузки, кроме декоративной. Яркими примерами архитектуры деструктивизма являются здания из стекла и стали.

Функционализм

В начале XX века начинает бурно развиваться архитектурный стиль функционализм. Архитекторы, проектировавшие в этом жанре, пользовались тезисом «форма должна соответствовать назначению». Считалось безвкусным устанавливать какие-либо украшения, если они не несли практической пользы. Некоторые из принципов функционализма можно было использовать практически в любой стране, подгоняя их под национальные особенности.

Постмодернизм

Постмодернизм в архитектуре представляет собой совокупность течений, зародившихся в 1960-х гг. , в США. пришедших на смену господствовавшему модернизму. Расцвет стиля начался с 1980-х и продолжается по сей день. Функционализм модернизма, его стереотипность форм и идей исчерпали себя. Чрезмерный рационализм модернистских решений создавал атмосферу уныния. Время требовало внесение струи оригинальности в каждое творение, созрело отрицание машинности массовых жилищ, в которых формирование внешнего облика здания стало так же рационально детерминированным. Назрела идея вернуть образность и оригинальность. Постмодернисты занялись поиском уникальности в создании новых форм. Они задались идеей гармонизировать архитектуру в соответствии с окружающими искусственной и естественной средами. Во внешней отделке зданий постмодернисты стремились к симметрии и пропорциональности, к выразительной образности строений.

Югендстиль

Югендстиль появился в архитектуре Европы на рубеже 19 и 20 веков. Для югендстиля характерен орнаментальный стиль с изогнутыми линиями, асимметричная композицию и нерегулярные линии в ритмах, главные мотивы – природа, элементы античного искусства, мифологии. В архитектуре югендстиль выражается функциональной постройкой строения и насыщенно декорированным фасадом, что достигается применением всех средств выражения строительства, от формы оконных и дверных проемов, эркеров и до рельефов, скульптур, орнаментных линий, витражей. Но для югендстиля важен не только парадный фасад, но и общий образ, поэтому «архитектура югендстиля» обозначает и интерьер, и форму столовых приборов, и даже гардероб обитателей.

Сецессион

Сецессион — это стилистическое течение в искусстве Австрии периода Модерна конца XIX — начала XX вв. Название возникло от того, что в тот период искусство Вены, как и другого центра искусства — Мюнхена, воплощало в наилучшей форме самые передовые художественные идеи Юго-Восточной Европы. Город жил в музыкальном ритме. Венская архитектура периода Историзма середины и второй половины XIX в. в творчестве Г. Земпера и К. Э. фон Хазенауэра подошла к решению новых градостроительных задач. «Изделия прикладного искусства, создававшиеся в этом городе, не знающем суеты, свидетельствовали о присущей Вене культуре и непринужденном юморе. Их отличала богатая декорировка поверхностей, иногда даже чрезмерная, которая сочеталась с искусным выполнением деталей и нередко смелым, даже грубоватым подбором цветов.

Пуризм

Новые программные принципы зародились во Франции, где под названием «пуризм» возникло художественное, а позднее архитектурное движение, которое в начале 20-х годов распространилось по всей Европе. Пуризм сам по себе, однако, означал прежде всего сведение архитектурной формы к элементарной системе кубов, призм, цилиндров, конусов и шаров. Систему этих элементарных геометрических тел пуризм потом часто подчинял принципам классической композиции. Он вернулся к мысли Сезанна о том, что все в природе и в человеческой деятельности имеет в своей основе исходные геометрические формы. Пуризм опирался на идею, что в архитектуре и в искусстве нужна не деформация, а формирование путем отбора и совершенствования. Это вело к принципу экономии формы и к теории стандарта, которая являлась одной из основ пуритской эстетики производства серийной продукции и массового потребления.

Баухауз

Большое значение для развития функционализма в период между мировыми войнами имела рациональная ветвь немецкого модерна. Он возник в 1919 г. путём слияния двух художественных школ в Веймаре. В 1923 г. В.Гропиус выступил с принципом координации всех творческих сил на рационалистической базе с тем, чтобы достичь единства в архитектуре. Целью Баухауза он считал создание коллективных произведений, в которых так же как в архитектуре не существовало бы границ между монументальным и декоративным искусством. После изгнания Баухауза из Веймара В.Гропиус построил новый школьный комплекс, включая жилые дома, в Дессау (1925-1926). Эти постройки стали одними из первых и при этом стилистически наиболее зрелых примеров функционалистической архитектуры в Европе. В Баухаузе зародились основные принципы эстетики технической цивилизации, которые Гропиус развил и конкретизировал на примере последовательной рационализации и стандартизации сборного жилого дома на одну семью, состоящего из типовых металлических объемных блоков. После ухода Гропируса из школы в деятельности Баухауза произошли частичные изменения.

Советский конструктивизм

К передовым направлениям архитектуры периода между мировыми войнами относятся советский конструктивизм, который имел характер широкого коллективного движения, вдохновленного идеями Октяборьской революции. Поэтому конструктивизм в советской архитектуре понимался не только как изменение самих архитектурных принципов, но и как движение за создание новой жизненной среды. Он представлял собой специфический способ мышления и творчества. Манифестом конструктивистской архитектуры стал проект металлической спирали, названной башней III Интернационала, затем утопические проекты небоскребов. Институт В.И.Ленина по проекту И.И.Леонидова, которые в символическом виде грандиозных и в то время неосуществелнных конструкций выражали совершенно уникальные идеи своего времени и страны. В следующей фазе развития советского конструктивизма преобладали уже реальныне задачи. Возникли новые творческие группы, например, АСНОВА (ассоциальная новых архитекторов). Научный подход к архитектуре прокламировало объединение ОСА (объединение современных архитекторов). Возникновение третьей группы ВОПРА привело к дальнейшему обострению различий между отдельными направлениями. Для начала 30-х годов оставалось еще характерным дальнейшее появление крупных конструктивистских проектов и построек. Были также сформулированы принципы новых форм коллективного жилья в домах-коммунах. Понимание архитектуры как результат пространственного воплощения социалистически понимаемых функций вело к появлению предложений и по другим новым типам зданий. К началу 30-х годов конструктивизм достигает своего расцвета и срастается с другими течениями. В результате различные группы объединяются в Союз советских архитекторов.

Главная ПРОЕКТЫ ДОМОВ И КОТТЕДЖЕЙ Лучшие проекты домов и коттеджей ЭСКИЗЫ ДОМОВ И КОТТЕДЖЕЙ планы коттеджей ФАСАДЫ ДОМОВ Фотогалерея коттеджей Одноэтажные коттеджи Двухэтажные коттеджи Мансардные коттеджи Коттеджи из газобетонных блоков Кирпичные дома Коттеджи в стиле ХАЙ-ТЕК Дома с гаражом Дома с подвалом Узкие дома Особняки Виллы Таун-хаусы Коттеджи на две семьи Проекты коттеджей менее 100 м2 Проекты коттеджей от 100 до 150 м2 Проекты коттеджей от 150 до 200 м2 Проекты коттеджей от 200 до 250 м2 Проекты коттеджей от 250 до 300 м2 Проекты коттеджей более 300 м2 Деревянные дома Каркасные дома Гостевые дома Бани и Сауны Гаражи и Постройки Беседки и Перголы

Архитектура Западной Европы в конце 19 века и начале 20 столетия

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

С конца 19 века до начала первой мировой войны, и Великой Октябрьской социалистической революции искусство господствующих художественных направлений в странах развитого капитализма начинает переходить на антиреалистические позиции. Однако с нарастанием революционного движения намечается переход к новому этапу развития реализма, проникнутого антибуржуазными идеями, а затем связанного с социалистическими идеалами. Процесс его развития сложен и противоречив, отмечен возникновением разнообразных стилистических форм и течений.

Эйфелева башня, 1889, Построена к столетию Французской революции

Гауди. Церковь Саграда Фамилья
Строится с 1884 года, Барселона

Архитектура. В эпоху империализма развитие различных видов искусства протекает неравномерно. В то время как живопись переживает глубокий кризис, архитектура получает, по сравнению с 19 веком, относительно благоприятные условия. Общественный, характер производства, бурный рост техники, потребность в массовом строительстве, активная борьба рабочего класса за свои права вынуждают капиталистические государства вмешиваться в планировку архитектурного строительства, вызывают необходимость решения проблем градостроительства и ансамблей. Зодчество, в отличие от живописи,– вид искусства, неразрывно связанный с материальным производством, с техническим прогрессом, с удовлетворением практических запросов общества. Оно не может быть оторванным от решения задач, поставленных жизнью. На смену эклектизму 19 века приходят поиски цельного стиля, основанного на применении новых конструкций и материалов, введенных в строительную практику с 1840-х годов (сталь, цемент, бетон, железобетон, каркасная система, громадные покрытия сводчато-купольной системы, висячие покрытия, фермы, козырьки).

Технические возможности новой архитектуры, ее эстетически сильные стороны отражали не только общественный характер производства в эпоху империализма, но создавали материальные предпосылки для расцвета зодчества в дальнейшем в условиях ликвидации частной собственности и эксплуатации. Частная собственность, конкуренция обусловили проявление субъективного произвола. Отсюда погоня за модными, нарочито экстравагантными решениями. Для архитектуры буржуазного общества характерно противоречивое сплетение ложных и эстетически прогрессивных тенденций.

Каза Баттло
Антонио Гауди
1905–1907, Барселона, Испания

Каза Мила
Антонио Гауди
1905–1910, Барселона, Испания

Жилой дом
1918–1919 годы
Турку, Финляндия

Провозвестником нового этапа в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 м), возведенная из сборных стальных частей к Всемирной парижской выставке 1889 года по проекту инженера Густава Эйфеля в знак вступления в новую эру машинного века. Лишенная утилитарного значения, ажурная башня легко и плавно взлетает к небу, воплощая мощь техники. Ее динамичная вертикаль играет важную роль в силуэте города. Грандиозная арка основания башни как бы объединяет виднеющиеся сквозь нее далекие перспективы городского ландшафта. Это сооружение оказало стимулирующее воздействие на дальнейшее развитие архитектуры.

Интересным памятником этого времени была сооруженная к той же Всемирной выставке Галерея машин из металлических ферм со стеклянным перекрытием пролета в 112,5 м (галерея разобрана в 1910), не имевшая по совершенству замысла себе равных.

Первый жилой дом, в котором был применен новый строительный материал – железобетон, сооружен в Париже (1903) О. Перре. Конструкция здания, определившая его легкую логическую композицию, впервые выявлена на фасаде. Большое значение для дальнейшего развития архитектуры имели ангары парижского пригорода Орли (1916–1924) со складчатыми сводами параболических очертаний. По типу их прочных конструкций были созданы многообразные системы железобетонных покрытий – складчатые своды и купола толщиной в несколько сантиметров при пролетах около 100 м. Однако на первых порах и в чисто инженерных постройках часто проявлялись тенденции эклектизма – новые материалы и новые конструкции не осмысливались эстетически, они сочетались с элементами старых стилей.

Музей искусств
1912–1920 годы
Хельсинки, Финляндия

Каза Мила
Антонио Гауди
1905–1910, Барселона, Испания

Казанский вокзал
А.В. Щусев,1913–1926
Россия, Москва

Стиль модерн. В 1890–1900 годах в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т.п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько романтический характер. Наиболее завершенно стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. В начале 20 столетия в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны.

История зарубежного искусства ►

Культура и архитектура xix века

Архитектура 19 века в России: стили и направления, история, памятники архитектуры :

Архитектура 19 века в России характеризовалась большим разнообразием. Ей был присущ не один, а несколько стилей. Как правило, искусствоведы делят ее на два этапа – классический и русский.

Особенно ярко указанные стили архитектуры 19 века отразились в таких городах, как Москва и Петербург. В них творили множество гениальных зодчих той эпохи.

Познакомимся с историей архитектуры 19 века поближе.

Уход от барокко

Прежде чем говорить о русской архитектуре 19 века, рассмотрим один из стилей, с которого она началась. Барочную архитектуру в России в конце XVIII века сменяет классицизм. Этот термин происходит от латинского слова «образцовый». Классицизм является художественным (в том числе и архитектурным) европейским стилем, сложившимся во Франции в XVII веке.

В его основу положены идеи рационализма.

С точки зрения приверженцев этого стиля, произведение искусства, строение должно опираться на строгие каноны, подчеркивая тем самым логичность и стройность всего мироздания.

Интересным для классицизма является лишь вечное, незыблемое. В любом явлении он стремится выделить его типологические, существенные черты и отбросить индивидуальные, случайные признаки.

Архитектурный классицизм

Для архитектурного классицизма основной чертой является обращение к формам, характерным для античного зодчества, рассматриваемым как эталон простоты, строгости, гармонии, логичности.

В целом он отличается регулярной планировкой, четкостью формы, которая является объемной. В его основе лежит ордер, близкий к античности по формам и пропорциям.

А также классицизму присущи симметричные композиции, сдержанность декора, регулярность в городской планировке.

Обратите внимание

Центрами классицизма в России были Москва и Петербург. Его яркими представители — Джакомо Кваренги и Иван Старов.

Типичными классицистическими зданиями являются Таврический дворец в Петербурге, Троицкий собор, находящийся в Александро-Невской лавре, архитектором которых был Старов.

По проекту Кваренги были построены Александровский дворец, Смольный институт, Академия наук. Творения этого архитектора являются символом петербургского классицизма.

Трансформация в ампир

Архитектура первой половины 19 века в России характеризуется постепенным переходом от классицизма к ампиру. Ампир (по-французски значит «имперский») — это стиль, относящийся к позднему, или высокому, классицизму. Он также появился во Франции в годы, когда у власти был Наполеон I, и получил свое развитие на протяжении первых тридцати лет XIX века, после чего сменился историзмом.

В России этот стиль возник во время царствования императора Александра I. Как известно, начиная с XIX века в России наблюдалось увлечение культурой Франции.

Как это нередко делали русские монархи, Александр I «выписал» из Франции начинающего архитектора Огюста Монферрана. Ему царь поручил возведение Исаакиевского собора в Петербурге.

В дальнейшем Монферран стал одним из отцов так называемого русского ампира.

Петербургское и московское направления

Русский ампир разделился на два направления: московский и петербургский. Это деление являлось не столько территориальным, сколько характеризующимся в зависимости от степени его отхода от классицизма. Наибольшим этот отрыв был у петербургских архитекторов. Наиболее видными его представителями являлись:

  • Андрей Воронихин.
  • Андреян Захаров.
  • Василий Стасов.
  • Жан Томон.
  • Карл Росси.

Среди архитекторов Москвы к крупнейшим мастерам рассматриваемого периода относятся:

  • Осип Бове.
  • Доменико Жилярди.
  • Афанасий Григорьев.

Среди скульпторов можно выделить Феодосия Щедрина и Ивана Матроса. В российской архитектуре ампир был ведущим стилем до 1830-40-х годов. Интересно, что его возрождение, хотя и в несколько иных формах, произошло в СССР. Это направление, пришедшееся на 1930-50-е гг. ХХ в., стало называться «сталинским ампиром».

Королевский стиль

Ампир часто относят к так называемым королевским стилям, что обусловлено его театральностью при оформлении как внутренних помещений, так и внешней отделки.

Его особенностью является обязательное присутствие колонн, лепных карнизов, пилястров, прочих классических элементов.

К этому добавляются мотивы, отражающие почти без изменений такие образцы деталей античной скульптуры, как сфинксы, грифоны, львиные лапы.

В ампире элементы располагаются в строгом порядке при наличии симметрии и равновесия. Данному стилю присущи:

  • массивные, монументальные формы;
  • военная символика;
  • богатый декор;
  • влияние древнеримских и древнегреческих художественных форм.

Художественным замыслом данного стиля было подчеркнуть и воплотить идеи могущества самодержавной власти, государства, военной силы.

Корифеи Петербурга

Появление и развитие ампира в архитектуре 19 века в России тесно связано с именем архитектора Воронихина Андрея Никифоровича. Одно из его лучших произведений – это петербургский Казанский собор.

Его мощные колоннады полуовалом обрамляют площадь, обращенную к Невскому проспекту. Другое знаменитое его творение – здание Горного института. Оно выделяется огромным портиком с дорической колоннадой, которая выступает на фоне брутальных стен фасада.

По бокам портик украшают скульптурные группы.

Известными творениями в стиле ампир Жана де Томона, французского архитектора, являются Большой театр в Петербурге и здание биржи.

Важно

Непосредственно перед сооружением мастером были установлены две ростральных колонны, которые символизируют четыре великих русских реки, таких как Волга, Волхов, Днепр и Нева.

Ростральной называется колонна, украшением которой служат ростры – скульптурные изображения корабельных носов.

Признанным шедевром архитектуры 19 века в стиле ампир является комплекс зданий, относящихся к Адмиралтейству, архитектора Захарова Андреяна Дмитриевича.

Уже существовавшее здание было обновлено с учетом воплощения темы морской славы и могущества флота.

Оно превратилось в грандиозное сооружение с фасадом протяженностью около 400 метров, с величественным архитектурным обликом и подчеркнутым центральным положением в городе.

Русский стиль

В архитектуре второй половины 19 века наблюдается всплеск интереса, направленного на произведения древнерусского зодчества. В результате складывается комплекс, состоящий из нескольких архитектурных стилей, который определяется несколькими способами.

Основное его название «русский стиль», но также его именуют и «псевдорусским», и «неорусским», и «русско-византийским».

В этом направлении происходит заимствование некоторых архитектурных форм, характерных для древнерусского и византийского зодчества, но уже на новом технологическом уровне.

Совет

В качестве основателя «русско-византийского стиля» искусствоведы рассматривают Тона Константина Андреевича. Его главнейшими творениями являются храм Христа Спасителя, а также Большой Кремлевский дворец.

Во внешней отделке последнего сооружения воплощены мотивы Теремного дворца.

Окна у него изготовлены в традициях русского зодчества, их украшают резные наличники, снабженные двойными арками и гирькой в их середине.

Кроме указанных сооружений, к работам Тона принадлежат московская Оружейная палата, кафедральные соборы в Ельце, Томске, Красноярске, Ростове-на-Дону.

Особенности русско-византийского стиля

В архитектуре 19 века русско-византийское направление развивалось при активной поддержке российского правительства. Ведь этот стиль являлся воплощением идеи официального православия. Русско-византийская архитектура характеризуется заимствованием некоторых приемов композиции и мотивов, использованных в византийских храмах.

Византия заимствовала архитектурные формы из античности, но постепенно изменила их, выработав тип церковных сооружений, сильно отличающийся от базилик древних христиан. Главная его черта – использование купола, покрывающего среднюю часть здания, с применением приема так называемых парусов.

Внутреннее оформление византийских храмов не блистало богатством и не отличалось сложностью деталей. Но при этом их стены в нижней части были облицованы мрамором дорогих сортов, а в верхней украшались позолотой. Своды были покрыты мозаикой и фресками.

Снаружи сооружение состояло из двух ярусов удлиненных окон с закругленным верхом. Окна в некоторых случаях группировались по два или по три, и каждая из групп отделялась от других колонкой и обрамлялась фальшивой аркой. Помимо окон в стенах, делались отверстия у основания купола с целью лучшего освещения.

Псевдорусский стиль

В архитектуре 19 века наблюдается период увлечения такими небольшими декоративными формами, характерными для XVI века, как крыльцо, шатер, кокошник, кирпичный орнамент. В подобном стиле работают архитекторы Горностаев, Резанов и другие.

В 70-х годах XIX века идеи народников пробуждают в художественных кругах большой интерес к культуре русского народа, к зодчеству крестьян и архитектуре XVI-XVII веков. К одним из самых ярких строений, выполненных в псевдорусском стиле этого периода, относят Терем архитектора Ивана Ропета, находящийся в подмосковном Абрамцеве, и построенную Виктором Гартманом типографию Мамонтова в Москве.

В конце XIX — начале XX века происходит развитие неорусского стиля. Находясь в поисках простоты и монументальности, архитекторы обратились в сторону древнейших памятников Новгорода и Пскова, а также к традициям русского Севера. Этот стиль в Санкт-Петербурге воплотился, главным образом, в постройках церковного назначения, выполненных:

  • Владимиром Покровским.
  • Степаном Кричинским.
  • Андреем Аплаксиным.
  • Германом Гриммом.

Но в неорусском стиле строились также и дома, например, доходный дом Купермана, возведенный по проекту архитектора Лишневского А. Л. на улице Плуталовой.

Источник: https://www.syl.ru/article/381974/arhitektura-veka-v-rossii-stili-i-napravleniya-istoriya-pamyatniki-arhitekturyi

Европейская архитектура и скульптура XIX века

Первая половина XIX в. проходит как период позднего расцвета неоклассицизма. В середине XIX века архитек­торы находятся в поисках стиля, в связи с чем пытаются возродить в обновленном виде различные стили прошлого: необарокко, неоре­нессанс, неоготика.

Именно в первой половине XIX в. европейские столицы обрели свой архитектурный облик.

Начало революции во Франции было ознаменовано не построй­кой (строили мало и здания были временными), а разрушением здания Бастилии, королевской тюрьмы, олицетворявшей ненавист­ный «старый порядок».

Обратите внимание

Площадь Людовика XV была переименована в Площадь революции и именно здесь были казнены на гильотине сначала Людовик XVI и Мария Антуанетта, а затем Дантон и Робеспьер. В годы революции Париж украшался новыми монумен­тами и скульптурными памятниками, парижские улицы и площади оформлялись для массовых праздников. В 1791 г.

церковь Святой Женевьевы была переименована в Пантеон национальных героев Франции, сюда поместили останки Руссо и Вольтера.

Революционная эпоха выбрала неоклассицизм своим официаль­ным стилем (решение было принято Конвентом как высшим зако­нодательным и исполнительным органом Французской респуб­лики).

Была образована Комиссия художников, планировавшая изменения в облике города. Неоклассицизм сохранился и в напо­леоновскую эпоху и получил название ампир (от франц. «империя»).

Этот стиль выражал величие империи созданной Наполеоном.

Предпринимается реконструкция Парижа и обновление плани­ровки столицы. Проектировщики вдохновлялись древнеримскими памятниками, прославляя военные победы Бонапарта. Так поступил Жан Франсуа Шангрен, сооружая Триумфальную арку на площади Звезды (1806—1807 гг.).

Арка стала памятником воинской доблести, не случайно и сама площадь была переименована в 1970 г.

в площадь генерала де Голля, политического деятеля, возглавившего в годы Второй мировой войны французское Сопротивление, а затем став­шего президентом Французской республики.

Если Франция избрала неоклассицизм, то в Англии, свободной от революционных потрясений, утвердилась неоготика. Ее приме­ром является здание парламента в Лондоне. Архитектором был Сэр Чарлз Бэрри (1795—1860). Здание напоминает памятники английской готики XVI века, оно отличается четкостью планировки и особой роскошью.

В Германии архитектурным центром была столица — Берлин.

Важно

Берлинские постройки чаще всего были вариациями на тему различных исторических стилей (преимущественно древнегреческо­го зодчества или эпохи Возрождения). Примером может служит Старый музей в Берлине (архитектор Карл Фридрих Шинкель (1781-1841).

В скульптуре господствующим стилем также оставался неоклас­сицизм, поддерживавшийся живейшим интересом к античным ше­деврам. Романтизм способствовал проявлению интереса к личности, что отразилось в появлении многочисленных памятников великим людям прошлого.

Среди самых значительных имен скульпторов XIX в. следует назвать итальянца Антонио Канова (1757—1822) («Эрот, слетающий к Психее», «Геракл и Лихас», «Паолина Борге-зе-Бонапарт»).

Скульптор работал в Италии и во Франции, где создал изображение императора и его близких.

Бертель Торвальдсен (1770—1844), датский скульптор, работав­ший в основном в Италии, затем и по всей Европе. Он создал скульптурные образы Коперника, Гуттенберга, Байрона. В конце жизни он вернулся в Копенгаген и возглавил там Академию худо­жеств.

В середине века облик многих европейских столиц изменился, города росли и перестраивались: шли процессы индустриализации и урбанизации. Наиболее удачно перестройки были осуществлены в Париже и Вене. Символом Парижа стала знаменитая Эйфелева башня, построенная в 1889 г.

к открытию Всемирной выставки. Эйфелева башня продемонстрировала технические возможности нового материала — металла. Однако оригинальное художественное решение было признано далеко не сразу, башню призывали снести, называли чудовищной. Время расставило все по местам.

Теперь башня — это символ Парижа.

В европейской архитектуре появляется эклектизм (от греч. эклектиос — выбирающий). Эклектизм соединяет элементы различ­ных стилей как в одной постройке, так и в ансамблях. Примером эклектичного архитектурного ансамбля стал венский Ринг, приме­ром отдельного здания — театр «Гранд-Опера» Шарля Гарнье (1825—1898), церковь Сакре-Кер в Париже, построенная Полем Абади.

Совет

Завешает вереницу архитектурных стилей XIX в. стиль модерн, своеобразие которого проявилось в освобождении от влияния ан­тичного ордера и в удивительном разнообразии декоративного оформления зданий.

Модерн развивался в разных вариантах, по­скольку главным для архитекторов стал принцип импровизации.

Если в Америке модерн связан с сооружением первых небоскребов (высотных деловых зданий), то в Европе это были абсолютно непривычные здания, архитекторы которых работали в несхожих манерах.

Модерн завершил поиски XIX в. и стал основанием для развития архитектуры в XX в.

Среди архитекторов модерна можно назвать имя Антонио Гауди (1852—1926). Его здания поражают богатством конструктивных решений и разнообразием в украшении интерьеров. Среди них жилые и доходные дома (Дом Висенса и дворец Гуэль в Барселоне). Там же был построен по его проекту уникальный храм, похожий на готический собор: церковь Саграда Фамилия («Святое семейство»).

Бельгийский скульптор Виктор Орта (1861—1947) подобно гра­фикам и живописцам стремился освободиться от стилевых ограни­чений. Для его творений характерна любовь к орнаментам и комфортабельности жилища, что делает интерьеры модерна немно­го похожими на интерьеры рококо. В Брюсселе им были построены особняки: Отель ван Этевельде, Дом Тасселя, дом Сольве.

В оформлении интерьеров в стиле модерн художники проявляли бесконечную фантазию, могли причудливо сочетать различные исторические стили и эпохи. Появились импульсивные нервные линии, орнамент, изогнутые лестницы, колонны уподобляются деревьям.

Орнаменты вызывают в памяти то растения, то морские волны. Окна принимают самую необычную форму. В элементах интерьера и декоративного убранства часто угадываются фантасти­ческие существа.

Использовались витражи и мозаика, линии леп­нины могли напоминать улиток и морские звезды.

Источник: https://magref.ru/evropeyskaya-arhitektura-i-skulptura-xix-veka/

2. Развитие русской архитектуры XIX века

Для архитектуры первой четверти XIX в. наиболее характерен стиль ампир (стиль империи). Этот стиль вместил в себя имперскую мощь архитектурных образов эпохи Александра I.

Большое значение в развитии русской архитектуры начала XIX в. имело создание А. Воронихиным Казанского собора (1801-1811). Со времени Отечественной войны 1812 г. он превратился в здание-памятник.

Погребение в соборе М.И. Кутузова, помещение в нем знамен, отбитых у наполеоновской армии, установка перед собором памятников М.

Кутузову и Барклаю де Толли окончательно закрепили за зданием эту новую роль.

Обратите внимание

Крупнейшим русским архитектором начала века был А. Захаров. Самое значительное из сохранившихся его сооружений — Адмиралтейство. Зодчему не пришлось заново строить здание. В его задачу входила капитальная реконструкция уже существовавшей постройки, восходившей в некоторых ее частях к началу XVIII в. — к первым годам строительства Петербурга.

В творчестве Захарова проявились наиболее прогрессивные черты русской архитектуры начала XIX в. Широкая постановка вопросов градостроительства сочеталась в его проектах с очень тонким и тактичным отношением ко всем архитектурно значительным сооружениям, находившимся на территории, подлежащей реконструкции и перепланировке.

Большое внимание Захаров уделял вопросам синтеза архитектуры и скульптуры. Во всей практике русской архитектуры конца XVIII- начала XIX вв. именно в Адмиралтействе этот синтез нашел наиболее полное Раскрытие.

Разработанные Захаровым приемы построения орнаментальных композиций, основанных на сочетании рельефных изображений конкретных предметов, располагаемых в определенном ритме, с гладким массивом стены, стали определяющими для ближайших десятилетий.

В начале 1800-х годов ряд крупнейших сооружений создал Тома де Томон. К наиболее значительным творениям относятся здание Биржи на стрелке Васильевского острова, реконструкция здания Большого театра, сооружение дома Лаваль на Английской набережной Невы, мемориальный павильон «Супругу-благодетелю» в Павловском парке.

Одним из самых ярких зодчих Петербурга первой трети XIX в. является К. Росси. По масштабам созданного он превосходит всех современников.

Основной период его творчества открывается постройками на Елагиным острове.

Тема градостроительства была широко представлена Росси. По его замыслу, сооружением здания Главного штаба и министерств на Дворцовой площади в Петербурге должна была быть создана «правильная площадь» перед Зимним дворцом.

Для зданий на Дворцовой площади характерна неразрывная связь построек с планировкой всего участка.

Важно

Фасад здания становится здесь не только внешним оформлением сооружения, но одновременно и границей городской площади и проездов, определяя их формы и размеры.

Очень большое значение в облике здания Главного штаба и министерств имеет скульптурная отделка арки, над которой Росси много и упорно работал. Ее выполнили Демут-Малиновский и Пименов.

Одновременно с оформлением Дворцовой площади началось строительство ансамбля Михайловского дворца. Ансамбль складывался из трех основных частей: дворец и связанные с ним служебные корпуса; парк с его сооружениями и площадь с улицей, ограниченные кварталами жилых домов,

В парке на берегу Мойки был построен павильон с гранитным спуском к воде. Этот павильон явился связующим звеном между ансамблем дворца и просторами Марсова поля.

Во второй половине 20-х годов XIX в. был осуществлен ансамбль Александрийского театра.

Последний большой ансамбль России — здание Сената и Синода в Петербурге. Для осуществления этой постройки были предназначены два участка на Сенатской площади, разделенные Галерной улицей. Объединенные аркой, перекинутой над Галерной, два корпуса здания Сената и Синода отвечают всей своей композицией Адмиралтейству, находящемуся по другую сторону площади.

Своеобразие московского ампира состояло в большей мягкости, интимности форм. В нем отразились все новшества эпохи, но отчетливее проступали национальные черты. Особенностью строительства Москвы после пожара 1812г. было гармоничное соединение новой застройки со средневековой архитектурой. Наиболее ярко здесь проявилось творчество О. Бове и Д. Жилярди.

Во второй трети XIX в. выделяется «николаевский», или поздний, классицизм, — обычно это постройки официального «казенного» назначения. Наиболее ярко это проявилось в творчестве О. Монферрана.

Совет

Постройка Исаакиевского собора продолжалась в течение сорока лет — с 1818 по 1858 г. В проектировании собора приняли активное участие крупнейшие русские архитекторы, входившие в состав специально утвержденного комитета, — В. Стасов, К.

Росси, А. Михайлов 2-й, А. Мельников и другие.

Исаакиевский собор — одно из крупнейших для своего времени произведений синтеза искусств. Для его отделки были приглашены самые известные мастера. Живописные работы возглавил В. Шебуев, росписи внутри собора были выполнены художниками К.

Брюлловым, П. Басиным, Ф. Бруни и другими. В скульптурном оформлении собора приняли участие И. Витали, Н. Пименов, А. Логановский, П. Клодт. Значительная, часть скульптур исполнена способом гальванопластики, открытым незадолго до этого академиком Б.

Якоби.

Другой значительной работой Монферрана стала Александровская колонна на Дворцовой площади в Петербурге.

В 30-50-е годы XIX в. архитектура классицизма переживала кризис, утрачивалось ансамблиевое мышление, начинался период эклектики.

Решающее воздействие на формирование нового направления оказали идеи романтизма, которому присуще стремление к достоверному воссозданию прошлого. А.

Штакеншнейдер, создавая многочисленные парадные дворцовые сооружения и парковые павильоны, исходил в основном из форм Возрождения, барокко и рококо.

«Русско-византийский» стиль нашел свое выражение в творчестве К. Тона. Наиболее крупной постройкой Тона стал храм Христа Спасителя в Москве (1839-1883). С 1839 по 1849 г.

он строит Большой Кремлёвский дворец, в убранстве которого умело совмещает мотивы классицистической и отчасти древнерусской архитектуры. В 1851 г. Тон завершает работу над двумя одинаковыми зданиями вокзалов — в Москве и Петербурге.

Обратите внимание

Оба вокзала выстроены по одному проекту, их архитектура основана на мотивах итальянского Ренессанса. К. Тон широко использовал здесь новые строительные материалы, в частности чугун, который применен им в конструкциях перекрытий; из чугуна выполнены и колонны.

Освоение новых видов архитектурных сооружений будет характерно для русской архитектуры последующего времени — второй половины XIX в.

Промышленный прогресс и совершенствование строительной техники в пореформенный период привели к появлению новых типов сооружений — вокзалов, промышленных и торговых зданий, доходных домов. Одновременно анархия частного предпринимательства предопределила хаотичность городской застройки. Вторая половина XIX в.

— время господства эклектики, распространенной разновидностью которой стал псевдорусский стиль. Отделанные под русскую старину фасады построек контрастировали с современными интерьерами. Кризисное состояние архитектуры привело к утере былого синтеза искусств, чувства ансамбля.

Подобное несоответствие не могло быть долговременным, и в конце века сформировался новый стиль.

Эпоха промышленного прогресса в конце XIX века произвела истинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа — банки, магазины, фабрики, вокзалы.

Появление новых строительных материалов и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивно-художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн. Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность: Учеб. пособие. — М.: Юрайт, 1998. — С. 234.

Таким образом, русская архитектура XIX века развивалась от стиля ампир в начале века к новому стилю модерн в конце века.

массовый культура русский архитектура

Источник: http://cult.bobrodobro.ru/15411

Архитектура 19 века в России: черты и характеристики

Какой была архитектура 19 века в России — времени государственных тревог и потрясений? Покосившееся самодержавие, восстания крестьян и представителей интеллигенции, истощающие землю русскую войны… И все та же претензия на власть во всем мире.

Величие империи мог отразить только один стиль – русский классицизм (ампир) с его сдержанной помпезностью, вычурностью в деталях и перегруженностью архитектурными элементами. Именно это архитектурное направление и господствовало в п. п. ХIХ века.

В это время создают свои архитектурные шедевры известнейшие мастера:

  • А.Н. Воронихин;
  • Тома де Томон;
  • А.Д. Захаров;
  • К.И. Росси;
  • В.П. Стасов.

Изменяется архитектура Москвы 19 века: пожар 1812 года уничтожил многие постройки. Засучив рукава за восстановление современной столицы взялся О.И. Бове. Благодаря ему сегодня Москва может похвастаться перед туристами своими достопримечательностями:

  • Ансамбль Красной площади;
  • Ансамбль Театральной площади;
  • Здание Манежа;
  • Кремлевский (Александровский) сад;
  • Триумфальные ворота.

Практически параллельно с Бове работал Д.И. Жилярди. Этот архитектор увековечил свое имя в проектах:

  • Московского университета;
  • Опекунского совета;
  • Дома Луниных на Никитском бульваре.

Русская архитектура в первой трети XIX в. достигает высокого расцвета. Период 1810—1830-х гг. — блестящий и вместе с тем завершающий этап русского классицизма.

После окончания войны 1812 — 1814 гг. в стране ведется обширное строительство и под контролем государства успешно решаются большие градостроительные задачи, создаются величественные ансамбли улиц и площадей, в архитектуре которых зодчие стремились выразить триумф победы русского народа.

Особенности последнего этапа архитектуры классицизма, сказавшиеся в начале XIX в. лишь на отдельных постройках Петербурга и Москвы, теперь проявляются в масштабах всей страны в области гражданского, промышленного и сельского строительства.

Важно

Этому способствовали и новые формы организации строительства, в частности широкое применение единых норм и правил планировки и застройки городов, образцовых проектов административных зданий и фасадов жилых домов. По-новому теперь создавались и архитектурные ансамбли.

Если ранее они складывались вокруг большого, центрального здания, то теперь главным становились площадь или пространство улицы, обстроенные одновременно запроектированными общественными, административными и жилыми зданиями.

Господствовавший в архитектуре русского классицизма предшествующего периода тип дворянской усадьбы уступает место новым типам зданий — жилому особняку в Москве и провинциальных городах, многоквартирному доходному дому в Петербурге. Постепенно отмирают дворцово-усадебные формы архитектуры общественных зданий конца XVIII — начала XIX в..

Продолжает развиваться строительная техника, разрабатываются и применяются металлические конструкции в общественных и производственных сооружениях.

Достижения русской архитектуры этого периода связаны с творчеством выдающихся зодчих позднего классицизма, таких как Росси, Стасов, Михайлов — в Петербурге, Бове, Жилярди, Григорьев — в Москве, Свиязев, Комаров и другие—в горно-заводских районах и городах России.

Начиная с 30-х гг. XIX в. появляются первые признаки распада архитектуры классицизма, разобщения ее технического, утилитарного и художественного начала. В 1830—1840-х гг. возникает деление архитектуры на «высокую» и «низкую».

Гражданская архитектура начинает рассматриваться как «изящное искусство». Это было чуждо прогрессивным принципам архитектуры русского классицизма. Такие тенденции вели к снижению художественных требований в архитектуре массовых зданий.

Русский классицизм с его столетним прогрессивным развитием к концу первой половины XIX в. исчерпал свои возможности.

Совет

Канонизация принципов архитектуры классицизма и вместе с тем беспринципное использование форм и стилей архитектуры античности, средневековья и Возрождения привели в 1840—1850-х гг. к распространению стилизаторства и эклектики.

С середины ХIХ века тенденция изменяется. На первый план выходят древние традиции в искусстве и архитектуре. В результате появляется «русско-византийский» стиль. Одним из основателей направления стал К.А. Тон. Именно он создал храм Христа Спасителя, который и по сей день считается архитектурным шедевром. А архитектор К.А. Тон снискал себе славу основателя направления.

На почве смешения древнерусских и византийских традиций появляются многочисленные ответвления:

  • «Псевдорусский стиль»;
  • «Русский стиль»;
  • «Неорусский стиль».

Активная деятельность народников и их стремление возродить русскую культуру привели к широкому использованию:

  • Окон в традициях русского зодчества;
  • Мелкой кирпичной орнаментики;
  • Шатров, кокошников, крылечек.

Над возрождением культуры работали такие мастера, как:

  • Резанов;
  • Горностаев;
  • Ропет.

Последние годы XIX в. ознаменовали собой стремительное развитие «неорусского стиля».

XIX век оказался для русской земли насыщенным: войны, восстания и бунты, подрыв самодержавной власти… Это все не могло не отразиться на архитектуре этой эпохи, которая стала строгим продолжением классики и наполнилась древнерусскими мотивами.

Дом Луниных на Никитском бульваре

Дом Опекунского совета

Здание Манежа

Источник: https://architecturebest.com/maps/arhitektura-19-veka-v-rossii-cherty-i.html

Художественная культура России в первой половине XIX века. Живопись. Музыка. Архитектура

В начале XIX века в России происходила быстрая перемена культурных направлений, частое их смешение. Это коснулось всех сфер культуры.

На уроке вам предстоит познакомиться с живописью, архитектурой и музыкой России.

Начнем с живописи. В XIX веке здесь преобладали направления романтизм и реализм. Начинал происходить отход от классицизма, но создавались отдельные произведения в этом направлении.

Одним из выдающихся мастеров был Карл Павлович Брюллов.  Его отцом был известный скульптор и гравёр,  поэтому Карл Брюллов получил образование в Императорской Академии художеств.

Одной из первых работ, прославивших художника стал «Нарцисс, смотрящий в воду».

Прекраснейшей работой стала «Всадница». На ней изображены воспитанницы возлюбленной Брюллова Юлии Самойловой – Джованина и Амалиция. Многие ошибочно считают, что на картине сама Юлия, но это не так.

Брюллов называл картину «Жованин на лошади».  Имя заказчицы можно определить по надписи на ошейнике собаки «Самойлова».

Однако вершиной его творчества стала картина «Последний день Помпеи», написанная в 1830-1833 годах. Брюллов находился в Италии, где посетил раскопки на месте Помпеи и Геркуланума.

Обратите внимание

Все предметы, которые присутствуют на картине, нарисованы с реальных прототипов, хранящихся в музеях. К тому же в 1828 году произошло очередное извержение Везувия. Все это вдохновило художника на написание картины. Присмотримся к фигурам на полотне. В центре находится погибшая женщина, а рядом с ней еще живой ребенок.

Брюллов противопоставляет жизнь смерти, изображает гибель старого и зарождение нового в мире и в жизни. Все люди спасают самое дорогое, детей, родителей, любимых. В толпе Брюллов изобразил себя в образе художника, выносящего ящик с красками и кистями.

На заднем плане мы видим жреца, ворующего золото, а на переднем плане христианский священник, который спокойно смотрит на происходящее. Здесь Брюллов противопоставил религии и людей, их проповедующих.  

Выдающимся мастером портретной живописи был Орест Адамович Кипренский. Был внебрачным сыном помещика.

Учился в училище при Академии художеств в Петербурге. В 34 года уехал в Италию и прожил там до конца жизни. Орест Кипренский написал около 87 портретов, на которых были изображены такие известные люди как Пушкин, граф Ростопчин, Уваров, принц Ольденбургский, великий князь Николай Павлович и многие другие.

 

Еще один известный портретист – Василий Андреевич Тропинин. Он родился в семье крепостных. В 22 года его собирались отдать на обучение пекарю, однако позже Тропинин стал вольным слушателем курсов в Академии художеств. Только в 47 лет художник получил вольную и в следующем после этого году получил звание академика.

За свою жизнь он написал более 3000 портретов. Стал автором второго прижизненного портрета Пушкина.

Все его картины отличались вниманием к домашнему, повседневному быту. Герои на портретах, словно на минутку отвлеклись от дел и в этот момент художник их нарисовал.

Александр Иванович Иванов был сыном знаменитого художника, учился в Императорской Академии художеств. После ее окончания он путешествовал по Европе, жил в Риме.

Важно

Именно там он и приступил к работе над самым известным своим полотном «Явление Христа народу». На картине изображен момент, когда Иоанн Креститель и собравшиеся вокруг него люди видят появившегося перед ними Христа.

Центральной фигурой здесь является Иоанн. Слева от него изображены будущие ученики Христа. Из реки появляются две фигуры, которые с большим интересом пытаются разглядеть Мессию. Обратите внимание на фигуру в голубой одежде справа от Иоанна. Это раб, на его шее надета веревка.

Раб все еще прислуживает своему хозяину, но он весь в предвкушении будущего освобождения. Две обнаженные фигуры справа от Иоанна символизируют собой тех, кто готов внимать новой вере. Они только что совершили обряд омовения, заметно их дрожание.

Люди на холме, это сторонники официальной веры, именно им предстоит в дальнейшем судить Христа. Обратите внимание на фигуру в красном плаще. Здесь Иванов изобразил своего друга Николая Гоголя. Художник так грамотно выстроил композицию картины, что создается впечатление, что Христос на самом деле приближается к зрителю.

Первым представителем русского критического реализма стал Павел Андреевич Федотов. Учился он в Московском кадетском корпусе. Затем служил в Петербурге в Финдляндском полку. Открыв в себе способности художника, Федотов начал посещать курсы в Академии художеств. В 29 лет он оставил службу и занялся живописью.

Первые годы Федотов работал в батальном жанре, со временем он занялся жанровой живописью, в этом направлении и написаны его самые известные работы.

«Сватовство майора». Эта картина является шуткой. Когда публика увидела ее впервые, не могли остановить смех в зале. Для современного зрителя может быть непонятным, что же послужило этому причиной. Давайте разберемся. Присмотритесь к жениху майору. Он стоит, лихо подкручивая усы.

Свое дворянское звание майор получил, видимо, за службу. Если бы он был потомственным дворянином, то был бы знаком с правилами этикета и не пришел свататься без букетов цветов для невесты и ее матери.

Обратите внимание на невесту. На ней вечернее бальное платье.

Родители надели его на дочь, несмотря на то, что на улице день и по правилам его можно одеть только в день заключения договора о браке.

Возле ног девушки лежит платок, хотя согласно этикету, должен быть веер.

Совет

Это говорит о том, что купеческая семья хочет соответствовать жениху-дворянину, но их подводит незнание этикета. Невеста стыдится и пытается убежать в свою комнату. В данный момент она является товаром, выгодно продав который, родители хотят получить место в обществе.

Заметно, что хозяева недавно переехали. Ведь они встречают гостя в проходной комнате, а не в гостиной или столовой. В углу происходящее обсуждает прислуга.

На картине «Свежий кавалер» изображен бедный чиновник, который получил первую в своей жизни награду – орден. Он бесконечно горд собой, хотя этот орден является самым низшим. В старом халате, босиком он хвастается перед служанкой, которая принесла ему сапоги.

Обратите внимание, с каким нисхождением смотрит на него служанка. Видимо, ему больше не перед кем похвастаться. В комнате совершенный беспорядок, вещи разбросаны, на полу валяется мусор, на стуле сидит кот, который обдирает обивку.

Художник на картине изобразил жизнь простых мелких чиновников.

Алексей Гаврилович Венецианов. Предки художника были родом из Греции, в России родители занимались торговлей. Начинал учиться живописи Венецианов у известного портретиста Владимира Боровиковского. А уже в 30 лет стал академиком. Венецианов является представителем бытового жанра.

Картина «На пашне. Весна».

Здесь изображен момент весенних работ. Обратите внимание на крестьянку. Она одета в праздничный костюм, ноги босые. Посмотрите, как легко она ведет лошадей и ступает по земле.

Венецианов изобразил ее в образе античной богини, словно танцующей. При взгляде на картину создается ощущение спокойствия и идиллии.

Тематическим продолжением этой картины является «На жатве. Лето».

Таким образом, в живописи происходила смена направлений. Развивался портретный жанр. В картинах присутствовал глубокий символизм, посредством которого художники выражали свое отношение к окружающему миру.

Архитектура. В архитектуре преобладающим стилем остается классицизм.

Появляется его направление ампир, который можно охарактеризовать некоторой театральностью в оформлении зданий и интерьеров. Его отличительными чертами являются колонны, скульптурные композиции. Задачей этого стиля было подчеркивание могущества государства, его военной мощи.

Обратите внимание

В крупных городах – Москве и Санкт-Петербурге создавались архитектурные ансамбли, которые восхищали своей масштабностью и красотой.

Архитектура Москвы первой половины XIX века

Познакомимся с архитектурой Москвы этого периода. В 1812 году во время пожара сгорело большое количество зданий и памятников архитектуры. Согласно плану новой застройки, центральная часть Москвы для реконструкции была отдана Осипу Ивановичу Бовэ.

Первым делом он занялся увеличением Красной площади.

В комплекс площади были включены Спасская и Никольская башни, Покровский собор. Было принято решение связать площадь с Китайгородом.

Архитектор создал облик современной Театральной площади, построив Большой и Малый театры.

В честь победы в Отечественной войне Бовэ построил Триумфальные ворота.

  Они должны были стоять на месте въезда в Москву со стороны Петербурга. Однако та Триумфальная арка, которую мы можем видеть сейчас, не является оригиналом. В 1936 году ворота были разобраны и только в 1968 году выстроена их копия.

По проекту Бовэ был создан Кремлевский, или Александровский сад.

Здесь же находится грот «Руины», знаменующий победу в Отечественной войне. Он символизирует обновление после разрушений 1812 года. В стены грота вмонтированы остатки московских зданий, которые разрушил Наполеон.

Следующий знаменитый архитектор Москвы – Константин Андреевич Тон. Именно он создал проект Храма Христа Спасителя.

По приказу Николая I архитектор начал строительство Большого Кремлевского дворца. Построен он на месте великокняжеских хором. Рядом с дворцом Тон построил Московскую Оружейную палату. Сейчас там размещается прекраснейший музей. Константин Андреевич Тон построил два вокзала-близнеца в Москве и Петербурге, названных Николаевскими.

Движение по железной дороге между этими городами началось в 1851 году.

Важно

Отправимся в Петербург, чтобы познакомиться с архитектурными памятниками XIX века.

Архитектура Петербурга первой половины XIX века

 Андреян Дмитриевич Захаровв 1823 году построил новое здание Адмиралтейства. От предыдущей постройки сохранилась только башня с корабликом на шпиле, который стал символом города.

В 1811 году в Петербурге появился Казанский собор, архитектором которого стал Андрей Никифорович Воронихин.

В этом соборе был похоронен Михаил Кутузов и здесь же хранились ключи от взятых во время Отечественной войны городов.

Самым знаменитым архитектором Петербурга стал Карл Росси.

Именно он является автором того, что со временем стало символом Санкт-Петербурга, его неотъемлемой частью.

Карл Росси построил Михайловский дворец, сейчас там располагается Русский музей; Дворцовую площадь и здание Главного штаба, которое располагается на ней. Два крыла здания соединяются триумфальной аркой, построенной в честь победы в Отечественной войне.

Сенатская площадь также является проектом Карла Росси. Здания Сената и Синода стали последним проектом архитектора.

В первой половине XIX века в архитектуре господствующим стилем был ампир, стали популярны мотивы победы России в Отечественной войне 1812 года. Москва и Петербург приобрели свой современный облик.

Музыка.

Самыми популярными направлениями музыки в первой половине XIX века были: «городские» песни, русский романс, водэвиль, в театрах все чаще звучали оперы.

Музыка России первой половины XIX века

Основоположником композиторской школы стал Михаил Иванович Глинка. Одним из самых значимых его произведений стала опера «Жизнь за царя», описывающая подвиг Ивана Сусанина.

Примечательно то, что незадолго до этого появилась опера «Иван Сусанин», автором которой стал Катерино Кавос. Он же потом и помог Глинке поставить на сцене театра его оперу, сняв с репертуара свой вариант.

Совет

Глинка, работая над оперой, сначала написал музыку, тем самым усложнив работу авторам текстов либретто. Очень скоро опера завоевала популярность, принеся славу ее автору.

Годом ранее на сцене Большого театра шла опера «Аскольдова могила», ее автором был Алексей Николаевич Верстовский. От последующих опер она отличалась тем, что здесь присутствовало много диалогов, не сопровождавшихся музыкой и пением. В то время существовал запрет на сценическое изображение святых, поэтому действие оперы было перенесено на несколько веков назад.

Начало реалистическому направлению в музыке положил Александр Сергеевич Даргомыжский. Его опера «Русалка» стала первым произведением, которое написано в жанре бытовой психологической драмы. Однако сама постановка была сделана в спешке, декорации для нее были взяты с другого спектакля. Поэтому пресыщенная аристократическая публика оперу не приняла. Было показано всего 11 представлений.

Таким образом, в живописи происходила быстрая смена культурных направлений, развивались бытовой и портретный жанры. В архитектуре преобладали идеи величия русского народа после победы в Отечественной войне 1812 года. Ведущим архитектурным стилем стал ампир. В музыке сложилась русская композиторская школа, основоположником которой стал Михаил Иванович Глинка.

Источник: https://videouroki.net/video/20-khudozhiestviennaia-kul-tura-rossii-v-piervoi-polovinie-xix-vieka-zhivopis-muzyka-arkhitiektura.html

Архитектура 19 века в России :: Архитектурно-строительное бюро «idCraft»

Архитектура 19 века в нашей стране характеризуется совмещением нескольких стилей. Несмотря на то что во многом она является пережитком европейской эпохи Возрождения, архитектурные ансамбли 19 века представляют собой нечто более новое, индивидуальное, интересное.

Один из основных стилей архитектуры 19 века в России — классицизм. Однако он не присутствовал во всех работах в едином виде, а пересекался с другими не менее популярными стилями, такими как, например, ампир.

Русская архитектура 19 в. также примечательна стилем, который завоевал всю Европу — византийским. Знаменитые архитекторы Санкт-Петербурга учитывали его при разработке проектов Сенатской и Дворцовой площадей, строительство которых было закончено в первой половине 19 века.

Архитектура 19 века в Москве и Санкт-Петербурге

Для нынешней столицы России 19 век стал судьбоносным в развитии культурного наследия. После пожара в 1812 году началось массовое строительство зданий, которые до сих пор поражают своей красотой как жителей, так и гостей Москвы.

При создании архитектурных шедевров в Санкт-Петербурге, как и в Москве, знаменитые зодчие использовали монументальные элементы греческого градостроительства. Любая презентация архитектуры 19 века в России наглядно покажет, как много стилей использовано во время разработки величайших творений российского зодчества.

Архитекторы 19 века

История архитектуры 19 века насчитывает множеств имен, которые внесли вклад в развитие отечественного зодчества.

Над созданием архитектурного наследия 19 века в Санкт-Петербурге во многом потрудился Андрей Никифорович Воронихин.

В Северной столице он работал в самом начале девятнадцатого столетия, однако успел увековечить память о своих творениях, к примеру, созданием проекта галерей у ковша фонтана «Самсон» в Петергофе.

Воронихин продолжил преобразование старых фонтанов в Санкт-Петербурге и создание новых.

Различные стили архитектуры 19 века в России хорошо подчеркнули Андреян Дмитриевич Захаров, Карл Иванович Росси, Тома де Томон и другие знаменитые архитекторы.

Архитектура первой половины 19 века внесла большой вклад в создание архитектурного наследия России. Спецификой данного периода является влияние архитектуры эпохи Возрождения: власти нашей страны приглашали для развития зодчества архитекторов из других стран, и русские мастера перенимали у них опыт.

Обратите внимание

Именно архитектура начала 19 века сделала Москву такой, какой мы видим ее сейчас — величественной, красивой и торжественной. Поспособствовал этому пожар 1812 года, который спровоцировал необходимость реконструкции и создания важных государственных зданий.

Для Санкт-Петербурга начало 19 века также стало знаменательным временем: знаменитые русские и европейские архитекторы начали плодотворное сотрудничество и создали множество знаний, которые до сих пор считаются одними из лучших в мире творений архитектуры.

Направления архитектуры первой половины 19 века

В архитектуре первой половины 19 века в России можно было увидеть несколько стилистических направлений: классицизм, ампир, а также элементы византийской культуры — вот основные из них.

Также на российском зодчестве отразились гуманистические идеалы общества, что сыграло огромную роль при создании архитектурных ансамблей в крупных городах страны: классицизм потому был главенствующим стилем у русских архитекторов, что позволял показать монументальность и мощь Российской империи.

Русская архитектура начала 19 века включала в себя множество градостроительных задач, решение которых породило создание многих шедевров российского зодчества.

Именно тогда в Санкт-Петербурге завершается благоустройство Дворцовой и Сенатской площадей, а в Москве начинается массовое строительство общественных зданий.

Основными элементами архитектуры начала 19 века в России являются заимствованные у греков модные в то время античные колоннады, арки, гладкие стены. Применение данных элементов придает архитектурным ансамблям больше монументальности.

Архитекторы первой половины 19 века

Архитекторы начала 19 века заимствовали множество элементов у иностранных коллег, которые также занимались развитием российского зодчества по приглашению властей. Однако знаменитый русский архитектор Ворохин придавал зданиям больше строгости, словно пытаясь показать значимость общественных сооружений.

Из зарубежных архитекторов первой половины 19 века можно отметить швейцарца Тома де Томона, который активно использовал элементы греческой античности, умело совмещая их с присущей русским архитекторам монументальностью.

19 век является принципиально новым временем для развития культурного наследия в России. Вторая половина 19 века архитектурно проявляет себя возведением зданий, историческая важность которых является очень высокой. Именно тогда начинается массовое строительство важных государственных зданий: банков, представительств, образовательных учреждений, храмов и пр.

Важно

Половина архитектуры 19 века в позднем периоде представлена храмами и соборами, что, по мнению историков, связано с принятием князем Владимиром православия. В Севастополе за данный период было построено два величайших храма: Владимирский собор и крестово-купольный храм такого масштаба, который русская общественность увидела впервые.

Во второй половине 19 века архитектура продолжает подчиняться правилам мирового классицизма. Данный стиль позволяет воплотить монументальные, а также идейные задумки русских архитекторов.

Классицизм выражал стремление общественности к переменам, которые были необходимы из-за смерти Николая I, отмены крепостного права и неудачного окончания Крымской войны. Именно поэтому художники и архитекторы стремились выражать в своем искусстве основные идеи государственного строя.

Архитектура второй половины 19 века определила облик Москвы и Санкт-Петербурга. Именно тогда были построены важнейшие здания: храм Спас-на-крови в Питере, Исторический и Политехнический музеи в Москве, вокзалы в обоих городах.

Архитектура середины 19 века обрела направленный, неповторимы, «свой» стиль. Русские архитекторы наконец-то перестали повторять приемы европейских коллег и начали создавать неповторимые ансамбли, сочетающие традиционные приемы российского зодчества и современные течения мировой архитектурной моды.

Архитектура конца 19 века приняла новый виток развития культуры в России. Зодчие стали отказываться от вопиющей монументальности, которая в начале 19 века еще давала о себе знать.

Русская архитектура конца 19 века обрела свою индивидуальность благодаря таким архитекторам, как А. А. Парланд, В. О. Шервуд, Н. А. Шохин, И. А. Монигетти, Н. А. Померанцев и др.

19 век — время революционных перемен во всех сферах жизни. Исключением не стала и архитектура того времени. Смешение стилей и форм, а также разрушительная сила военного времени по-своему повлияли на архитектурное наследие России.

И, прежде всего, русские архитекторы 19 века восстанавливали городские ансамбли, решая невероятно сложные градостроительные задачи.

Совет

В других же странах зодчество развивалось естественным путем, опираясь на исторические перемены в обществе.

Архитекторы 19 века славились своей разноплановостью, создавая архитектурные шедевры в различных стилях, объединяя, казалось бы, невозможные элементы в одном сооружении. Архитекторов 19 века список можно составить довольно внушительный, в России было немало талантливых градостроитей, чьими творениями можно гордиться по сей день.

Список архитекторов 19 века в России включает в себя множество фамилий, как знакомых каждому, так и не очень, впрочем, их творения широко известны. Это и Тон К. А., работами которого мы можем любоваться, глядя на Храм Христа Спасителя и Большой Кремлевский дворец; и А.Н.

Воронихин, спроектировавший колоннады в Петергофе, и свое главное творение — Казанский кафедральный собор; это и А.Д. Захаров, занимавшийся перестройкой здания Адмиралтейства, будучи главным архитектором Морского ведомства.

Список русских архитекторов, творивших в 19 веке, содержит такие знаменитые фамилии, как Росси К. И., Стасов В. П., Залесский И. П., Самарин П. М., Михайлов А. А.

и прочие, поскольку перечислить всех отечественных архитекторов того столетия будет крайне затруднительно, однако их творчество — яркий образец градостроительства 19 века.

Каждый из архитекторов 19 века был, безусловно, наделен талантом, поскольку их творения — прекрасные памятники архитектуры — как вехи истории стоят на земле, возвращая нашу память к прошлому.

И то, что в России список архитекторов 19 века весьма обилен, лишь говорит о том, что наши зодчие внесли колоссальный вклад в развитие архитектуры того времени, поэтому мы должны чтить каждую фамилию архитекторов 19 века в России.

Источник: http://idcraft.ru/o-nas/stati/arxitektura-19-veka-v-rossii

Прошлое, настоящее и будущее: Архитектура России — RTF

Россия как страна переживала различные этапы развития архитектуры на протяжении своего существования. От раннего деревянного зодчества, где лежат его корни, его ответвления распространяются на зодчество Киевской Руси и влияние Византийской империи не только на архитектуру, но и на культуру России.

Эта страна также известна своим независимым народным архитектурным стилем, лишенным какого-либо влияния, кроме местных особенностей и потребностей, хотя и не столь заметных. В России также, казалось, была фаза доминирующего христианского влияния на ее архитектуру.

Дохристианский и постхристианский периоды

Из того, что мы можем почерпнуть из истории архитектуры или ее эволюции в России, она всегда была религиозной в том смысле, что церкви были единственными структурами, которые преимущественно строились, и единственными структурами, которые сохранились от древнего прошлого до наших дней. На элементы которого повлияли различные стили и монархи, которые Россия видела и, как известно, очень мало влияет на ее собственную независимую культуру.

Софийский собор, Киево-Печерская Лавра_ Федерика Леоне

Начиная с начала того, что называется дохристианским периодом, влияние византийской и языческой архитектуры можно увидеть в постройках России, с обилием наружных галерей и башен и крепостей.

Спасо-Преображенская церковь_Войек Бусс

Эпоха в архитектуре, наступившая немного позже или известная как постхристианское влияние, привела к монументальным изменениям в русской архитектуре. Также известно, что в этот период произошла эволюция от дерева к камню и фрескам. Софийский собор — известный пример архитектуры той эпохи в России. Однако страна в основном известна своими луковыми куполами, яркими цветами, мотивами и так далее. Однако архитектура в стране со временем претерпела огромные изменения с точки зрения ее стилей, характеристик, эстетики и функций.

Очень необходимые перемены Социальная пирамида в России_httpsalphahistory. com

В 17 веке русская архитектура состояла в основном из огненных стилей, вскоре после чего в России произошли заметные изменения во многих отношениях, включая культуру, правительство, классовую структуру, торговлю и архитектура. Также известный как период великих реформ в России, казна значительно улучшилась, пропасть между царями и рабами в значительной степени сократилась, появились крепостные (государственные крестьяне).

В закон было добавлено много новых правил, которые оказались полезными даже для самого низшего класса в иерархии российского общества, что действительно было заметным изменением по сравнению с социальной структурой, состоящей в основном из высшего, среднего, рабочего класса и крестьян соответственно.

Бедственное положение российских женщин_httpsalphahistory.com

Говоря об общественной структуре, культура России была в высшей степени патриархальной в том смысле, что мужчины рассматривались как правители и лица, принимающие решения, в то время как женщины не пользовались какими-либо правами во многих этнических и религиозных группах в России на протяжении всего времени. прошлых правителей, которые также изменились в эту эпоху из-за петровской реформы — женщинам также были предоставлены место и возможности для взаимодействия в обществе, после чего произошли многие реформы, такие как юридические права, образование, феминизм в советское время.

В данном сценарии женщины пришли, чтобы обеспечить себе место в рабочем классе, политике и т. д., несмотря на то, что неравенство по-прежнему преобладает во многих аспектах по всей стране

Ember for Revival Вид на Зимний дворец с дворцовой площади in st-petersburg_httpwww.saint-petersburg.com

В архитектурном отношении было огромное западное влияние на русские здания, такие как Меншиковский дворец, Кунсткамера, Петропавловский собор и Двенадцать коллегий. В 1724 г. Была создана Академическая гимназия. Вскоре после этого в 1920-го века в России появился ряд сооружений в стиле позднего барокко, которым руководил в основном Ар. Бартоломео Растрелли, среди известных зданий которого также Зимний дворец в Санкт-Петербурге, неоклассическая архитектурная трансформация города Санкт-Петербурга во второй половине.

В эту эпоху произошло и русское возрождение, которое было попыткой вернуть утраченную сущность византийского зодчества и древнерусского архитектурного наследия. Государственный исторический музей — одно из зданий того времени в России

Склонность к современной архитектуре

В ХХ веке в России наступила эпоха модернизации в ее архитектурных стилях, в основном модерн, конструктивизм, в которых выделяются неприкрашенные геометрические формы с плоскими крышами, создавая новый стиль, отличный от архитектуры в прошлое, которое вскоре увидело свое крушение и не смогло удержаться. Реформы в жилищном строительстве, хотя и низкого качества, были замечены во время правления Никиты Хрущева, который изменил правила и общественные нормы со сталинского правления. Хрущев рассматривал архитектуру как инструмент, используемый для удовлетворения потребностей русского народа.

Простота этих конструкций позволила им установить некоторые рекорды, например, построить пятиэтажный дом за 15 дней. Функционализму придавалось первостепенное значение; В России произошло значительное улучшение жилищного строительства, что уменьшило жилищные проблемы, существовавшие при прежних правителях. Строения были построены в соответствии с потребностями, в отличие от эстетики и предыдущих ярких цветных фасадов. Эксцессы в этот период осуждались. ‌

Меркурий Сити Тауэр в Москве_Кристиан Видигер

Деконструктивизм — важное художественное течение в современной российской архитектуре. Он был преобладающим в последние два десятилетия. Современные здания с почти футуристическими формами выделяются на фоне построек прошлых лет. Примером этого архитектурного стиля является небоскреб «Меркурий Сити Тауэр», расположенный в Москве. Так случилось, что это архитектурный стиль, который в настоящее время наблюдается в России, развитый с небоскребами.

В отличие от своих конструктивистских прецедентов, эти новые башни лучше вписываются в городской ландшафт, так что, кажется, современная российская архитектура наконец-то нашла баланс между красотой своих хорошо сохранившихся исторических драгоценностей и прагматизмом своего сталинского периода

Как политика повлияла на архитектуру

Вскоре после господства Киевской Руси влияние на русскую архитектуру, состоявшее в основном из когда-либо известных луковичных куполов, ярко раскрашенных фасадов и каменных зданий, которые снова были православными церквями, наступила эпоха Возрождения, принесшая в основном Ар. Ридольфо Аристотель Фиораванти.

Самая известная его работа — Успенский собор, вскоре после которого в 16 веке возник собор Василия Блаженного, ныне музей. Архитектурный стиль строения является спорным и, как известно, является кульминацией различных влияний на Россию, при этом сохраняя нетронутыми луковичные купола, которые впоследствии стали визитной карточкой русской архитектуры.

Собор Василия Блаженного_Капук Доддс

Русская архитектура служит открытой книгой истории своей страны. После падения коммунизма произошло возрождение конструктивизма, в котором новая политическая система обещала строительство гораздо более современных зданий, которые превратили бы современную российскую архитектуру в глобальный эталон в архитектурном плане.

Однако русской архитектуре пришлось довольствоваться меньшим количеством современных построек, действительно современных, но не столь осмысленных, как ожидалось, характеризующихся использованием простых линий и основных геометрических форм. Его сила заключалась в его полезности, направленной на внедрение авангардных решений в повседневную жизнь с современными и полезными для того времени дизайнами. Цвета использовались минимально, с преобладанием черного и красного

Мавзолей Ленина с простыми кубическими формами в ступенчатой ​​пирамиде_W.Buss

Враждебность проектным решениям мировых проблем

Архитектура в России также сыграла важную роль в формировании людей и их образа жизни, что очевидно и по сей день. Советские архитектурные остатки даже сейчас имеют строгие полицейские характеристики, когда они не открываются своим посетителям, даже через историю, как многие архитекторы, в частности Ле Корбюзье во время одного из своих визитов в Москву, увидели, насколько плохо спланированы были дома.

Массовое заселение только казалось ограничивало потребности людей, но на самом деле оно было полно ошибочных планов, и вместо того, чтобы обеспечивать людям комфорт и покой, оно лишь вызывало враждебность жильцов и негативно влияло на их поведение. Архитектура, как и общество, верила во что-то утопическое и православное, как это было на протяжении всей истории России.

Москва-Сити Небоскребы, которые выросли в 21 веке_владимир захаров

В настоящее время Россия построила много небоскребов и стремится оставить след на международном уровне, и ее жилье также значительно улучшилось благодаря ее истории наземной социализации. Период города-сада, в котором утверждалось, что человек может выжить в сообществе, никогда не покидая его, поскольку сообщество предоставило все, от парков до школ и больниц. Хрущевские микрорайоны были переходом к функциональному более дешевому массовому жилищному строительству.

В настоящее время 85% россиян владеют частными землями и домами благодаря новым законам об ипотеке и приватизации. Архитектура жилья также претерпела значительные изменения в плане перепланировок, стилей, частных домов и квартир, декора и т. д. Это также было вызвано массовым экономическим ростом в 2000-е годы. также входит в 21 век с высоко поднятой головой благодаря зеленой архитектуре, которую можно увидеть в городской башне Меркурий.

Спокойствие среди хаоса?

В нынешнем сценарии, при президентстве Владимира Путина, в России делается другой акцент на городское проектирование и строительство. За исключением зимней Олимпиады 2014 года в Сочи, большинство крупных проектов либо отодвинуты на второй план, либо отменены из-за финансового кризиса конца 2000-х годов. Ситуация изменилась архитектурно из-за экономического кризиса в России.

Меркурий Сити Тауэр, самый высокий европейский небоскреб, почти готов. Большинство других высотных застроек «Москва-Сити» не являются таковыми, не зная, что их ждет в будущем. Современное российское законодательство запрещает работать напрямую из-за границы в сфере архитектуры. Вот почему вам нужно нанять местную студию, чтобы адаптировать чертежи и технические стандарты и предоставить необходимое лицензирование в течение длительного процесса официального утверждения проекта. Согласно исследованиям, сегодняшняя система и архитектурная сфера, и ее законы кажутся очень громоздкими и коррумпированными.

Чемпионат мира по футболу на стадионе в Нижнем Новгороде 2018_Bestalex

Говорят, что многие известные архитекторы, такие как Норман Фостер, отказались от всех своих российских проектов, а обременительные государственные законы, как известно, вынуждены пренебрегать областью архитектуры. Архитектура, планирование и дизайн игнорируются даже в крупных инфраструктурных объектах, таких как Олимпийские игры 2014 года или чемпионат мира по футболу 2018 года, поскольку подрядчики были выбраны без каких-либо архитектурных критериев или даже без какого-либо анализа основных городских вопросов, таких как пропускная способность транспортной системы или сохранение исторических видов и памятников.

При таком подходе неудивительно, что качество архитектуры относительно низкое. По сравнению с его богатым архитектурным наследием, это не только вопрос вкуса заказчика, но и результат системной неэффективности и отсутствия единых критериев, кроме цены и квадратных метров. Что Россия приготовила для будущего архитектуры и ее людей, покажет время.

Список литературы

Журнал. (2015). 8 проектов, демонстрирующих динамичную архитектуру современной России — журнал Architizer . [онлайн] Доступно по адресу: https://architizer.com/blog/inspiration/collections/contemporary-russia/ [Проверено 3 мая 2021 г.].‌

Википедия. (2021). Русская культура . [онлайн] Доступно по адресу: https://en.wikipedia.org/wiki/Russian_culture#Architecture [Проверено 3 мая 2021 г.].‌

Васильев, Н. (2014). Российская архитектура при Путине . [онлайн] Архитектурное обозрение. Доступно по адресу: https://www.architectural-review.com/essays/russian-architecture-under-putin [Проверено 3 мая 2021 г.].‌

Независимый. (2011). Эстетическая революция в России: как советское строительство до сих пор влияет на . [онлайн] Доступно по ссылке: https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/architecture/russia-s-aesthetic-revolution-how-soviet-building-still-influences-today-s-architects-2373447. html [По состоянию на 3 мая 2021 г.].‌

Культурные туры ASA. (2014). Древнерусское зодчество 989-1703 . [онлайн] Доступно по ссылке: https://www.asatours.com.au/early-russian-architecture-989-1703/ [По состоянию на 3 мая 2021 г.].‌

https://www.facebook.com/thoughtcodotcom (2019). 2000 лет истории России в фотографиях . [онлайн] ThoughtCo. Доступно по адресу: https://www.thoughtco.com/russian-history-in-architecture-and-pictures-4065259.‌

ArchDaily. (2021). Восточные влияния, сформировавшие советскую архитектуру в Центральной Азии . [онлайн] Доступно по адресу: https://www.archdaily.com/960487/the-east-influences-that-shape-soviet-architecture-in-central-asia [Проверено 3 мая 2021 г.].‌

Русская революция. (2012). Российское общество . [онлайн] Доступно по адресу: https://alphahistory.com/russianrevolution/russian-society/#:~:text=Upper%20classes%3A%20Royalty%2C%20nobility%2C.‌

Englund, W. (n.d.) . Современная архитектура России отражает советский образ жизни; Здания использовались для формирования людей . [онлайн] baltimoresun.com. Доступно по адресу: https://www.baltimoresun.com/news/bs-xpm-2000-04-16-0004280209-story.html [По состоянию на 3 мая 2021 г.].

Искусство и архитектура России

 

Русский Искусство и архитектура


 






 

Из икон и главок супрематизму и сталинскому барокко, русское искусство и архитектура кажутся многим посетителям России, чтобы быть довольно запутанным набором экзотических форм и чуждой чувствительности. Без какое-либо ощущение богатых традиций русской культуры, понимание огромное художественное богатство становится игрой исторического анекдота — «церковь, где такой-то укрылся от того, как-его-там, или от бессмысленного набора эстетических безделушки — «Мне больше всего нравятся голубые купола». На самом деле русское искусство и архитектура не так трудно понять, как думают многие, и, зная хотя бы немного Немного о том, почему они так выглядят и что они означают, оживляет культуру и личности всей страны.

Иконки

Традиция иконописи была унаследованное русскими от Византии, где оно началось как ответвление мозаики и фресковая традиция ранневизантийских церквей. В течение 8-9 вв. споры об иконоборчестве в православной церкви поставили под вопрос, является ли религиозная изображения были законной практикой или кощунственным идолопоклонством. Хотя использование изображений не был запрещен, он дал толчок к глубокому пониманию разницы между искусством предназначены для изображения действительности, а искусство предназначено для духовного созерцания. Эта разница это одна из причин того, что художественный стиль икон может казаться таким неизменным. Определенный виды равновесия и гармонии утвердились как отражения божественного, и как таковые они требовали тщательного воспроизведения и тонкой утонченности, а не поразительной новизны. Хотя эта философия привела к сравнительно медленной эволюции стиля, икона живопись значительно эволюционировала на протяжении веков. В частности, в 14 в. иконопись на Руси приобрела гораздо большую степень субъективизма и личного выражение. Наиболее заметной фигурой в этом изменении был Андрей Рублев, произведения которого можно можно увидеть как в Третьяковской галерее в Москве, так и в Русском музее в Санкт-Петербурге.

В отличие от изобразительной традиции, которой жители Запада стали к которой привыкла русская иконописная традиция, заключается не в изображении физического пространство или внешний вид. Иконы – это изображения, предназначенные для помощи в созерцательной молитве, и в этом в том смысле, что они больше озабочены передачей медитативной гармонии, чем изложением реалистичная сцена. Вместо того, чтобы оценивать фигуру на значке, оценивая ее искажение уровень, посмотрите, как расположены и уравновешены линии, составляющие фигуру, как они перемещают ваш взгляд вокруг. Если вы чувствуете, что цифры немного преследует, это хорошо. Они были нарисованы не для того, чтобы быть очаровательными, а для того, чтобы вдохновлять на размышления и самоанализ. Если вы чувствуете, что должны стоять и ценить каждую икону, которую видите, вы не собираетесь наслаждаться ни одним из них. Вместо этого постарайтесь уделить немного больше времени просто один или два, не рассматривая их каждую деталь, а просто наслаждаясь несколькими минутами размышлений пока твой глаз идет своим путем.

Лучшие коллекции икон можно найти в Третьяковская галерея и Русский музей, хотя, конечно, многие русские церкви сохранили или восстановили свои традиционные произведения.

Великий Эксперимент

Рост влияния европейской культуры в России в период XVII и XVIII века приблизили русское искусство к привычным традициям западная живопись. Только в конце 19го века, что следующая большая группа возникли своеобразные русские художественные стили, развившиеся в связи с либеральным Силы социальной реформы. Это современное движение приняло множество различных направлений почти с самого своего начала, и было бы невозможно описать их все. Однако даже очень общее знакомство с их общими идеями и интересами делает их работу гораздо более доступный.

Современное искусство с самого начала движение было связано с разрывом с классической традицией и созданием новой вид искусства, тесно связанный с повседневной жизнью русского общества. Это возродился интерес к традиционным русским формам искусства, включая как декоративное, народное творчество и, конечно же, иконопись. Из декоративно-прикладного искусства оно получило признание мощь абстрактных геометрических узоров — линии, формы и цвета использовались для создавать ритмы и энергетические формы, не обязательно для изображения объектов или реальных пространств. Переосмысление иконописи помогло художникам лучше осознать силу плоского, двухмерная визуальная перспектива. Другими словами, они поняли, что могут лечить холст как холст, а не пытаться создать впечатление, будто это окно в пространство.

С конца девятнадцатого века примерно до 1910 г. движение современного искусства по-прежнему больше всего интересовалось традиционными аспектами русской жизнь — религия и деревенская жизнь были так же влиятельны, как и жизнь больших городов. В качестве силы социальных реформ стали более тесно связаны с растущим населением промышленные рабочие, художники русского авангарда все больше обращались к фабричным и бешеный темп городской жизни для вдохновения. Яркие цвета, упрощенные и четкие угловатые формы, а акцент на освободительной энергии современного мира стал основу для новых и все более абстрактных композиций. кубофутуризм, лучизм и Супрематизм был самым важным из стилей и школ, возникших в этот период. время. Среди их наиболее выдающихся художников были Казимир Малевич, Владимир Татлин, Михаил Ларионов и Анна Гончарова.

После революции 1917 года русский авангард совершил скачок на службу новому большевистскому режиму. Казалось, это обещало именно такой перерыв в новый мир и сметая старое, ради которого они трудились в искусстве годы. Они выпускали политические плакаты, устраивали уличные представления и ярмарки и, в большинстве случаев, в частности, осуществил оформление крупнейших общественных пространств страны к юбилейному торжества революции. Подхваченный акцентом нового режима на важности промышленной мощи, они стали привносить в композицию чувство рациональности и технологическая направленность промышленных работ и дизайна. Конструктивизм, как известен этот стиль, продолжал развиваться до конца 1920-х годов, когда консерватизм сталинского государства отказался от авангарда в пользу советского реализма. Многие выдающиеся художники более ранние школы играли центральную роль в конструктивизме, особенно Татлин. Другой известные художники конструктивизма включают Александра Родченко, Варвару Степанова и Любовь Попова.

Отвергнутый сталинским правительством и забытый в на западе русский авангард только недавно получил заслуженное внимание. Русский музей в Санкт-Петербурге обладает самой прекрасной коллекцией своих произведений.

Архитектура

На протяжении большей части своей истории русский архитектура была преимущественно религиозной. Церкви на протяжении веков были единственным здания должны быть построены из камня, и сегодня это почти единственные здания, которые осталось от своего древнего прошлого. Основные элементы русского церковного убранства сложились достаточно раннее, примерно в XI в. План, как правило, представляет собой греческий крест (все четыре руки равны), а стены высокие и относительно свободны от отверстий. Крутой крыши (шатровые крыши) и множество куполов покрывают строение. Характерный лук купол впервые появился в Новгороде на соборе Святой Софии, в одиннадцатом век. В интерьере главной особенностью является иконостас, алтарная ширма, на которой церковные иконы расположены иерархически.

Центры средневековой церковной архитектуры последовали за смещение господства городов старой Руси — от Киева к Новгороду и Пскову, и, от конец 15 века, Москва. С образованием единого Российского государства под Ивана III, в России стала появляться иноземная архитектура. Первый экземпляр такого Зарубежным произведением является великий московский Успенский собор, завершенный в 1479 году болонцами. архитектор Аритотель Фиораванти. Собор на самом деле представляет собой замечательный синтез традиционные русские архитектурные стили, хотя классические пропорции характеризуют его как произведение итальянского Возрождения. Русская традиция пережила короткий период возродилось влияние при Иване IV (Грозном), при котором легендарный собор собора Василия Блаженного. В целом, однако, Цари начали выравниваться все чаще с европейскими архитектурными стилями. Отличным примером этого сдвига был Петр Великий, спроектировавший Петербург в соответствии с господствующим европейским замыслом. Его преемники продолжили эту модель, наняв итальянского архитектора Растрелли для производства рококо Зимний дворец и Смольный собор. При Екатерине Великой было установлено рококо не говоря уже о неоклассицизме, завершающем полностью европейскую топографию Санкт-Петербурга.

В девятнадцатом веке новый интерес к возникли традиционные русские формы. Подобно связанному с ним движению в изобразительном искусстве, это Возрождение старых стилей участвовало в создании авангардного движения в начало двадцатого века. В течение короткого периода после революции 1917 года авангард Конструктивистское движение получило достаточно влияния для проектирования крупных зданий. Ленина Мавзолей, спроектированный в 1924 году Алексеем Щусевым, является самым примечательным из немногих сохранившихся Конструктивистские постройки. К концу 1920-х годов авангард оказался отвергнутым Все более консервативное государство Сталина. Отходя от модернизма, сталинской эпохи архитектуру лучше всего иллюстрируют семь почти неразличимых «свадебный торт» небоскребов, возвышающихся над горизонтом города.

В последние годы распад советского государства Возрождение интереса к традиционной русской культуре привело к новой оценке более скромная народная архитектура. Несколько оставшихся примеров традиционных деревянных архитектуры, как, например, экспонаты архитектурного музея под открытым небом в Костроме, входят в число самых ценных архитектурных памятников России.


История

The Gazeter

Транспорт

Туристические бюро

Искусство и архитектура

Мероприятия

Путешествия Советы


Copyright (c) 1996-2005 interKnowledge Corp. Все права сдержанный.

Архитектура 19 -го и 20 -го века — 1294 слова

Соглашение

  1. ВВЕДЕНИЕ
  2. ПАМЯТИ
  3. История концепции
  4. . об архитектурных характеристиках периода 19-го и 20-го веков, когда в архитектурном дизайне общества не было мотива или идеи, лежащей в основе любого дизайна. Наибольшее преимущество получили музеи, церкви и правительственные здания, все из которых имели декоративные отсылки, указывающие на их прошлое. Эклектичный и исторический стили были нацелены на многоквартирный дом, где его декоративность отражала только чувство моды и роскоши.

    Архитектура 1850 – 1917 гг. не отличалась дрянью со всевозможными стилями. Как и во времена революции, многие молодые зодчие копировали лидеров конструктивистского художественного течения и супрематистов. Современной архитектуре была дана официальная власть, что привело к архитектуре двадцатых годов. Хотя в 1932 году национальный классицизм укоренился и просуществовал до шестидесятых годов после Второй мировой войны (Второй мировой войны), архитектурные стили варьировались в зависимости от стиля строительства из-за большого влияния других европейских народов, что привело к появлению отличительного национального стиля.

    История русской архитектуры связана преимущественно с религиозной деятельностью. Церкви долгое время были единственными зданиями, построенными из камня. Это был период возрождения архитектуры и получил развитие в Императорской России. Для таких построек были характерны высокие стены без проемов, наклонные крыши и куполообразные кровли. Позже в русскую архитектуру вторглись другие страны, особенно из Европы. Примером такой зарубежной работы был собор в Москве.

    В XIX веке возник интерес к традиционной русской архитектуре. Это привело к связанному движению в искусстве, которое привело к созданию авангардного движения в начале 20 века. Во время революции 1917 года авангардные конструктивисты приобрели влияние, и с ними были заключены контракты на проектирование крупных построек или зданий. Одним из самых известных был Мавзолей Ленона, спроектированный в 1924 году Алексеем Щусевым.

    Это потом (авангард) получило признание сталинского консервативного государства. Во время правления Сталина самой известной архитектурой были небоскребы, возвышавшиеся над городским небом, которые назывались «свадебным тортом» и которых было всего семь.

    Сталинская архитектура описывает архитектуру, результатом которой стало то, как государство общалось с массами как выражение власти. Все города были построены по общему плану для рационализации политики страны. Это привело к сценарию, когда за строительством следило государство и не предполагалось добавлять какие-то специфические идеи вроде цветочных мотивов модерна. Кроме того, это определение используется для описания эпохи между периодами с 1933 по 1955 год, когда был спроектирован Дворец Советов, и окончанием проекта, когда большинство идей принадлежало Борису Иофану.

    В 1918 году произошла массовая реконструкция городов. В этот период существовала архитектурная коллегия, которая делилась на возрожденцев и модернистов. Это привело к планированию городов в виде больших проспектов, удалению рабочих кварталов и больших общественных зданий. Рабочие помещения были превращены в полноценное жилье с санитарией и отоплением. Развитие технологий и материалов приводит к появлению в дизайне элементов конструктивизма.

    Консервативная архитектура была своего рода современной архитектурой, которая использовалась в 1920-х и начале 1930-х гг. Это сочетало передовые строительные технологии с перспективой коммунистической социалистической цели. Хорошим примером является Коминтерн в Санкт-Петербурге, который так и не был построен.

    Степень сталинской архитектуры ограничивалась городскими общественными и жилыми зданиями. До этой эпохи строительство делилось на русский модерн и неоклассицизм. Школа неоклассицизма произвела известных зодчих, которые впоследствии стали архитектурными старейшинами сталинизма и были лучшими. Другой школой был конструктивизм, в котором были молодые профессионалы.0003

    После смерти Сталина в 1953 году все изменилось. Это привело к игнорированию приоритетов строительства и его архитектуры, а строительный бизнес замедлился. Это привело к удалению декоративного стиля из проекта здания, что привело к смерти сталинской архитектуры, хотя некоторые постройки велись, но в итоге они были несимметричными по отношению к квадратам.

    При жизни Сталина роскошь и массовое строительство не противоречили друг другу. После его смерти было подсчитано, что излишки Сталина составляли от 30 до 33 процентов всего строительства. Это привело к решению установить стандарты для любого вида строительства. Ведь эта стилистическая архитектура прожила всего около пяти лет, прежде чем полностью пришла в упадок.

    Архитектура модернизма объединила универсальное использование пространства в дизайне жилья и коммерческих зданий с упором на структурную отделку, которая имела мало общего с ее прошлым.

    Дворец Советов

    Планировалось, что это будет самое большое здание в мире высотой 415 метров. Предполагалось, что статуя Ленина должна быть высотой 100 метров и весить 6000 тонн. Строительная площадка была полностью доступна с помощью железнодорожной сети. Проект был приоритетным в 1934 russian2, и его строительство было начато в 1937 году, но было остановлено в 1941 году в связи с началом Великой Отечественной войны. В нем должны были разместиться административный центр и место собраний. Вместимость главного зала должна была составлять 21 000 человек при размере 100 метров в высоту и 160 метров в диаметре.

    История концепции

    В 1922 году был официально образован Советский Союз. Сергей Киров во время работы съезда предложил его строительство, заявив, что остальные залы будут небольшими. После смерти Ленина было предложено поставить памятники Ленину по всей стране. Также было предложено установить памятник Ленину на вершине этого здания.

    Предложения по строительству были приняты в 1931 году, но после того, как 15 архитектурных мастерских получили предложение, ни одна из мастерских не удовлетворяла условиям. Также в том же году был проведен второй конкурс, на который было выдано 272 концепции. Это также привлекло международных участников. В 1932 г. были объявлены три ведущих призыва. Всем троим, прошедшим квалификацию, не нравилась идея авангарда, и все поддерживали эклектику. Это вызвало много недоразумений, когда руководство ЦИАМ пожаловалось Сталину, заявив, что эта идея оскорбляет дух революции.

    После второго конкурса был третий конкурс с 15 командами дизайнеров, а четвертый только с пятью приглашенными. В 1933 году дизайн Бориса был объявлен победителем, и к команде добавились два неоклассика. Окончательный проект тогда назывался проектом Иофана-Шуко-Гельфрейка. Это название произошло от вторых имен трех дизайнеров.

    Идеи Сталина по проекту заключались в том, что главная башня должна быть направлена ​​вверх, должна быть самой высокой, иметь ярко освещенный серп и молот. Он также принял во внимание статую Ленина, которую он предложил разместить перед зданием, в том числе статуи Маркса и Энгельса. Он также сказал, что люди должны бояться высоты здания, так как оно посвящено Ленину.

    Строительство

    Фундамент был построен в 1939 году на слегка вогнутой бетонной плите с концентрическими кольцами. В 1941 году была заложена сталь для нижних частей здания. Когда мировая война (Вторая мировая война) усилилась, стальной каркас был разрезан, и армия использовала его для укрепления и строительства железных дорог. Проект был остановлен и хорошо охранялся до 1958 года. Во время войны конструкторы переехали и добавили темы Победы. Строительство так и не состоялось. Предполагаемое пространство было сделано для открытого плавания для публики. Изображения дизайнов позже использовались в фильмах и других сокращениях.

    Ссылки

    John, F. et ​​al. «Русская Архитектура» . Лондон: Пингвин, 1996.

    Гамильтон, Г. Искусство и архитектура России. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1983.

    Грей, К. Русский эксперимент в искусстве: 1863–1922. Лондон и Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2002.

    Это эссе на тему «Архитектурные характеристики периода времени 19-го и 20-го веков» было написано и представлено вашим коллегой. ученик. Вы можете использовать его для исследовательских и справочных целей, чтобы написать свою собственную статью; однако ты должны цитировать его соответственно.

    Запрос на удаление

    Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на IvyPanda.

    Запросить удаление

    Посмотрите разнообразие русской архитектуры в этих 18 зданиях

    Курирование этого контента осуществляется по усмотрению автора и не обязательно отражает точку зрения Encyclopaedia Britannica или ее редакции. Для получения наиболее точной и актуальной информации обращайтесь к отдельным статьям энциклопедии по темам.

    Россия — самая большая по площади страна в мире, с большим разнообразием земель и людей. Его архитектурное наследие столь же разнообразно, как показывают эти 18 зданий.

    Более ранние версии описаний этих зданий впервые появились в 1001 Buildings You Must See Before You Die под редакцией Марка Ирвинга (2016). Имена писателей указаны в скобках.


    • ВВЦ

      Иосиф Сталин заказал Всесоюзную сельскохозяйственную выставку 1939 года как празднование советских экономических достижений и успехов плановой экономики. Площадка, тогда называвшаяся Выставкой достижений народного хозяйства (ВДНХ), представляла собой выставочную площадку из монументальных павильонов, построенных в стиле высокого соцреализма. Выставочная площадка все еще используется, хотя с конца 1930-х годов она была значительно расширена.

      Центром первой фазы застройки стал Центральный павильон. Первоначальный интерьер включал в себя колоссальную иллюминированную карту Советского Союза, а также героические сцены гидроэлектростанции и родного города Ленина. Другие сохранившиеся элементы первой фазы развития включают восьмиугольную площадь, окруженную девятью меньшими павильонами, каждый из которых посвящен своей профессии, теме или сфере экономической деятельности. В центре площади находится фонтан с позолоченными статуями девушек в национальных костюмах 16 советских республик.

      Архитектура выставочного комплекса не только отражает неприятие Сталиным интернационального стиля, который был объявлен вне закона в 1931 году, но и является наследием сталинского постановления 1934 года о том, что культурное самовыражение должно быть «национальным по форме и социалистическим по содержанию». Архитекторов поощряли использовать этнические мотивы; например, отсылая к архитектурным формам Средней Азии, фасад так называемого Павильона Культуры представляет собой звездообразную пагоду и изразцовые арабески.

      Мероприятие 1939 года имело большой успех. После Второй мировой войны, в 1954 возродилась Сельскохозяйственная выставка. После распада Советского Союза в 1991 году на этом месте разместился Всероссийский выставочный центр. (Адам Морнемент)

    • Зимний дворец

      Санкт-Петербург: Эрмитаж и Александровская колонна Деннис Джарвис (CC-BY-2.0)

      Зимний дворец – одно из самых известных зданий Санкт-Петербурга, а также его роль в русской истории по своему художественному значению. Он был построен для императрицы Елизаветы ее любимым придворным архитектором Бартоломео Франческо Растрелли и с 1000 комнат является одним из крупнейших дворцов в Европе. Только внешний вид в стиле русского барокко остался прежним, с богатым и разнообразным орнаментом на трех этажах.

      Дворец был выпотрошен пожаром в декабре 1837 года и восстановлен в течение следующих двух лет, независимо от затрат и с большим количеством человеческих жертв среди рабочей силы. Единственным интерьером Растрелли, подлежащим реставрации по-прежнему, была Иорданская лестница. Остальные интерьеры дворца представляют собой эклектичную смесь возрождения барокко, неоклассицизма и готики, созданную несколькими архитекторами, включая Василия Стасова, Александра Брюллова и Огюста Монферрана. Общественные помещения большие и впечатляющие, в то время как частные комнаты были относительно простыми, хотя и олицетворяли буржуазный комфорт.

      Екатерина Великая построила дополнительные здания к северу от Дворца, чтобы разместить свою растущую коллекцию произведений искусства. К ним относятся Малый Эрмитаж (1764–75) Юрия Фельтена и Жана-Батиста Валлена де ла Мота; Старый Эрмитаж (1771–87) Фельтена; и Эрмитажный театр (1783–87) Джакомо Кваренги. К ним Николай I добавил Новый Эрмитаж (1839–1851) работы Лео фон Кленце. К 1945 году Зимний дворец был передан в рассрочку Государственному Эрмитажу, а галереи заменили большую часть служебных помещений и комнат как императорской семьи, так и придворных. (Чарльз Хинд)

    • Церковь Спаса Нерукотворного

      Это одно из самых изысканных произведений искусства, созданных под патронажем железнодорожного миллионера Саввы Мамонтова. Входит в состав усадьбы Абрамцево на окраине Москвы. Ансамбль зданий от сдержанных классических линий главного дома до деревянного Дома на курьих ножках, иллюстрирующего русскую сказку.

      Усадьба была куплена в 1870 году Мамонтовым и предназначалась для отступления от Москвы. Он приглашал художников, скульпторов, архитекторов, резчиков по дереву и музыкантов жить и работать в резиденции. Он стал ключевым центром русского Возрождения, возрождения интереса к средневековым и народным мотивам в русском искусстве. Мамонтов украсил усадьбу другими постройками, созданными художниками, в том числе деревянным пансионом в крестьянском стиле изба (дача) и мастерская, организованная женой Саввы Елизаветой, где Елена Поленова обучала местных жителей резьбе и столярному делу, чтобы эти ремесла не исчезли.

      В 1881 году художник и сценограф Виктор Васнецов создал эскизы церкви. Его форма и простые побеленные стены были вдохновлены средневековой церковной архитектурой. Его строгости противостоит резьба по камню и глазурованная плитка. Всю работу художники выполнили сами: написали иконы для иконостаса, уложили мозаичный пол, пошили плащаницы и хоругви. (КЧ)

    • Магнитогорский металлургический комбинат

      Магнитогорск был «сталинским Питтсбургом». Образцовый промышленный город для производства стали, он был частью первой пятилетки Иосифа Сталина. Строительство города шло чрезвычайно быстро. Работы начались в 1929 году, когда на этом изолированном аванпосте в богатом железной рудой уголке Южного Урала проживало несколько сотен рабочих, живших в палатках. К 1932 году, когда была выплавлена ​​первая сталь, население составляло более 250 000 человек. На пике своего развития, в середине 20 века, в городе проживало 500 000 человек.

      В конце 1920-х — начале 1930-х годов Советскому Союзу не хватало навыков и опыта, необходимых для строительства крупного сталелитейного завода, поэтому были привлечены иностранные специалисты. Сюда входила команда архитекторов и планировщиков во главе с Эрнстом Мэем, немцем, ответственным за прогрессивные модели децентрализованного планирования и жилья для рабочих во Франкфурте. Мэй представлял Магнитогорск как линейный город с рядами «суперкварталов» — системно построенных жилых единиц с зонами для производства, приема пищи, сна и коммунальной деятельности. Они должны были располагаться параллельно длинным фабричным зданиям, в которые входили доменные печи, сварочные цеха, вымачивающие ямы, комбинированные мельницы и другие объекты, необходимые для производства стали в массовом масштабе. Идея заключалась в том, чтобы рабочие жили как можно ближе к промышленной зоне, соответствующей их квалификации, сводя к минимуму время в пути и максимизируя производительность. Жилая и производственная зоны должны были быть разделены полосой зеленых насаждений.

      Однако, когда наступил май, строительство уже шло полным ходом; его видение также было скомпрометировано географией, особенно ориентацией реки Урал. При длине более 13 миль (21 км) город стал более вытянутым, чем планировалось изначально. В советский период на принципах, примененных в Магнитогорске, были построены тысячи городов, и заводы пользовались большим успехом, хотя уровень жизни и качество жизни в них были очень низкими. (Адам Морнемент)

    • Софийский собор

      Софийский собор, построенный при епископе Луке для князя Владимира, сына Ярослава Мудрого, князя Новгородского, был резиденцией архиепископа с 1165 года. Ядро храма купольное, крестообразное, с пятью нефами, весь поддерживается 12 столбами. Есть только три апсиды, хотя они имеют традиционное дополнение из пяти куполов. Первоначально церковь окружали одноэтажные галереи, поддерживаемые контрфорсами, но они были подняты другим этажом, и контрфорсы были окутаны. В конце 15 века была пристроена часовня Рождества Богородицы, и последующие пристройки были скорее деталями, чем содержанием. Церковь была восстановлена ​​в конце 19900-х годов, а затем после Второй мировой войны после разрушения бомбами в 1941 году.

      Интерьер, несмотря на множество переделок, сделанных за 900 лет, по-прежнему производит впечатление суровости и величия. Архитектура имеет мускулистую классическую строгость, напоминающую Николаса Хоксмура или сэра Джона Соуна. Оригинальные настенные росписи художников из Константинополя, датируемые примерно 1144 годом, сохранились лишь фрагментарно, как и картина императора Константина и его матери Елены, написанная al secco 9.0294 (роспись по сухой штукатурке) на столбе (ок. 1108 г.). В остальном украшения датируются концом 19 века или после 1945 года. На западном портале находится знаменитая пара бронзовых дверей, сделанных в Магдебурге с 1152 по 1154 год, одно из лучших сохранившихся произведений немецкого высокого романского стиля. На этих дверях, привезенных в Новгород около 1187 г. из захваченной шведской крепости Сигтуны, изображены портреты мастеров, первоначально их отливших, а позднее — человека, реконструировавшего дверные створки в Новгороде. Другие панели украшены изображениями святых и епископов, а также кентавра, стреляющего из лука и стрел. (Чарльз Хинд)

    • Дом-коммуна Наркомфина

      Дом-коммуна Наркомфина (Дом Наркомфина) спроектирован группой архитекторов и инженеров под руководством Моисея Гинзбурга. Расположенный на улице Чайковского, сразу за Садовым кольцом в Москве, этот шедевр революционного рационализма, завершенный в 1929 году, оказал ключевое влияние на проект Ле Корбюзье Unité d’Habitation (жилой блок).

      Проект общежития, в доме Наркомфина размещались сотрудники Министерства финансов. В нем были представлены знаменитые минималистичные F-блоки Гинзбурга с их инновационными кухнями во франкфуртском стиле. Помимо частных жилых помещений со встроенной мебелью, шестиэтажное здание могло похвастаться общими удобствами, такими как солярий и сад на плоской крыше. В соседней двухэтажной пристройке находились общественный ресторан, общая кухня, фитнес-центр, библиотека и детский сад.

      Сам участок и окружающий парк были попыткой реализовать утопическое видение, которое легло в основу целей конструктивистского движения 1920-х годов. Он стремился преодолеть разделение между городом и деревней путем создания новых «диурбанистических» ландшафтов по всему Советскому Союзу: как выразился сам Гинзбург, коммун, «где крестьянин может слушать песни жаворонков». Парк был сохранен с его жилым комплексом, общественной столовой и отдельно стоящей прачечной, все они были вставлены хирургическим путем, максимально сохранив лесной ландшафт раннего неоклассицизма, в котором он был построен.

      Структура Дома-коммуны Наркомфина к началу 21 века сильно обветшала, хотя реставрационные работы были направлены на ее сохранение. (Виктор Бухли)

    • Дом Мельникова

      Расцвет авангардной архитектуры, искусства и дизайна пришелся на 1920-е годы в послереволюционной России. Константин Мельников был одним из самых оригинальных архитекторов-конструктивистов. Он спроектировал захватывающий Советский павильон для Парижской выставки 1925 года, а также шесть рабочих клубов, в том числе Русаков. Что необычно для частного гражданина в Советском Союзе, он спроектировал собственный дом недалеко от Арбата в Москве.

      Геометрия конструкции дома сложная и оригинальная. Два взаимосвязанных белых цилиндра со стенами, пронизанными десятками шестиугольных окон, встречаются в точке винтовой лестницы. Это означает, что некоторые комнаты имеют клиновидную форму. Кабинет на втором этаже с большими окнами из зеркального стекла. Студия над ним заполнена ромбовидными окнами. В доме 200 окон и проемов, наполняющих его светом. Дверь наверху лестницы может открываться, чтобы обеспечить доступ как в гостиную, так и в спальную зону. Винтовая лестница соединяет студию с гостиной. Наружные стены цилиндров сложены из кирпича диагональными рамами, образующими сотовый рисунок.

      Модернистская архитектура была подавлена ​​в сталинскую эпоху, но дом уцелел. Мельников прожил там до самой смерти, а его сын Виктор начал восстанавливать его в 1980-х годах, решив сохранить первоначальную целостность отцовского творения. Расположенный в элитном районе Москвы, дом пережил войну, политические потрясения и грабительских застройщиков благодаря упорству и дальновидности Мельниковых. (Айдан Тернер-Бишоп)

    • Дом культуры Русакова

      Среди новых типологий, возникших в послереволюционной России, рабочие клубы были, безусловно, одними из самых успешных. Большинство молодых архитекторов того периода предлагали здания, которые пытались воплотить новую идеологию в новаторскую архитектуру. Константин Мельников был одним из немногих, кто действительно строил рабочие клубы, и он воспользовался случаем, чтобы превратить этот клуб в свое самое важное здание — шедевр конструктивистского движения.

      Дом культуры имени Русакова, построен в 19Дом № 29 визуально отделяется от остальной Москвы: его план интровертен, так как он организует три основных зала вокруг центрального пространства. Особенно дальновидной для того времени была планировка залов, которые можно было использовать как единое пространство на 1200 мест или разделить на шесть отдельных залов с помощью механизированных звукоизолирующих панелей. Внутренняя планировка предусматривает ряд относительно небольших помещений, но снаружи здание монументально по своим масштабам. Вдохновленный динамизмом напряженных мышц, Мельников развернул формальную лексику, состоящую из радикальных и отчетливых форм, вызывающих бескомпромиссные отношения между клубом и окружающим контекстом. Во многом это достигается за счет неудержимой демонстрации программных элементов как части эстетики композиции. Три громоздких массива зрительных залов выпирают, создавая идеальный синтез между формой и функцией.

      Здание вызвало много критики. Сталинисты назвали это «левым уклоном», а конструктивисты осудили мельниковскую символику человеческого тела как слишком формальную. Тем не менее, Дом Русакова представляет собой одну из величайших вершин модернистского движения в сочетании формы и функции и в решении эстетических и социальных проблем. (Роберто Боттацци)

    • Мавзолей Ленина

      В этой небольшой, но монументальной гробнице находится забальзамированное тело Владимира Ленина, русского революционного деятеля и мыслителя, умершего в 1924, и занимает неоднозначное положение среди великих архитектурных сооружений. Для некоторых тщательно отполированный мавзолей, похожий на зиккурат, является вечным напоминанием о прошлом, которое лучше бы забыли; для других это бессмертный памятник заветной истории и национальному лидеру.

      Алексею Щусеву было поручено спроектировать и построить мавзолей в короткие сроки, причем сначала он возвел временное деревянное сооружение у Кремлевской стены, где сейчас находится каменная усыпальница. Его план был основан на кубе, представляющем вечность. Главным соображением была потребность в пространстве, которое позволяло бы постоянно переходить с одной стороны на другую многим людям, желающим отдать дань уважения своему умершему лидеру. Первоначальное деревянное сооружение было заменено более крупным мавзолеем, все еще деревянным, ступенчато-пирамидальной формы; на его вершине была трибуна, с которой партийные чиновники могли произносить речи. Со временем мавзолей был перестроен в камне.

      Щусев экспериментировал с конструктивизмом, придерживаясь при этом примера древних памятников. Каркас гробницы состоит из железобетона, а стены из кирпича облицованы тщательно отполированным мрамором, лабрадоритом, порфиром и гранитом, что создает мрачный узор красного и черного цветов. Первоначальный план этажа практически не изменился: посетители входили через главный вход и спускались по лестнице в мемориальный зал. Их проводят по трем сторонам саркофага, прежде чем подняться по лестнице справа от зала и выйти через дверь в стене мавзолея. Проект Щусева был признан большим успехом, впоследствии он был удостоен Сталинской премии и ордена Ленина. (Тэмсин Пикерал)

    • Здание Центросоюза

      Пока Сталин не выступил против авангарда, уверенность русской революции хорошо сочеталась с надеждами модернистской архитектуры на новый мир. Советский интерес к немецкому и французскому модернизму был встречен взаимностью благодаря тесным связям между Баухаузом, Парижем и Москвой. Именно в этом контексте Ле Корбюзье разработал характерный для того времени проект: центральный офис в Москве для управления поставками советского зерна. Центросоюз — одно из крупнейших зданий, построенных Ле Корбюзье; он был добросовестно завершен в 1936 русского архитектора Николая Колли после того, как Ле Корбюзье поссорился с советским истеблишментом.

      Комплекс состоит из трех основных плит офисов, каждая из которых с одной стороны полностью застеклена, а с другой облицована красным армянским туфом с небольшими квадратными окнами. На площадке стоит изогнутая масса с большим зрительным залом. С самого начала были проблемы, в частности, из-за того, что в застекленных стенах не была установлена ​​предполагаемая система отопления и охлаждения. Однако за его великолепной композицией скрывается нечто более темное: это обширное, обезличивающее, тоталитарное сооружение по своей функции, и архитекторы намеренно усилили это впечатление бесконечным повторением одинаковых окон и фабричными следствиями движения человека. движение. Здание демонстрирует холодную, механистическую отстраненность, привлекавшую Ле Корбюзье к тоталитарным режимам. Это также демонстрирует его несравненный художественный гений. (Варнабас Колдер)

    • Московский государственный университет

      Московский государственный университет Георг Дембовски

      В 1755 году в центре Москвы ученым Михаилом Ломоносовым был основан Московский государственный университет. В конце 1940-х Сталин решил построить на Воробьевой горе новое здание университета по проекту Льва Руднева. Консолидация власти Сталина привела к закату конструктивистского архитектурного периода в Москве и замене его новым монументальным стилем. Он хотел перестроить большие районы города в стиле «сталинской готики». Семь одинаковых небоскребов, известных как сталинские «семь сестер», были возведены в ключевых точках города, идея заключалась в том, что где бы вы ни стояли в Москве, вы всегда можете увидеть одну из них. МГУ — самая высокая из сестер. Действительно, в 790 футов (240 м), это было самое высокое здание в Европе до 1988 года. На стиль повлияли кремлевские башни и европейские готические соборы. Построенный немецкими военнопленными, он содержит 20 миль (33 км) коридоров и 5000 комнат. Говорят, что звезда на вершине центральной башни весит 12 тонн, а фасады украшены снопами пшеницы, советскими гербами и часами. Терраса внизу украшена студентами, уверенно смотрящими в будущее. Молодожены отправляются на Воробьеву гору, с которой открывается панорамный вид на Москву, чтобы сфотографироваться, но на фоне города, а не университета. (Уилл Блэк)

    • Храм Христа Спасителя

      В Москве под ударом оказывается довольно фундаментальное качество городского архитектурного наследия: его аутентичность. Реконструкция Храма Христа Спасителя является частью «романтического» этапа реконструкции, начавшегося в конце 1980-х гг. Собор был самым большим и одним из самых быстрых из этих проектов реконструкции.

      Первоначальный собор с его визуальным доминированием и близостью к Москве-реке и Кремлю всегда вызывал эмоции. Способный вместить 15 000 верующих, он был огромен по своим масштабам. Однако, когда Сталин заявил о своей цели «стереть с лица земли прошлое… и перестроить мир сверху донизу», собор стал одной из его многочисленных жертв. Он взорвал его 5 декабря 19 года.31. Сталин намеревался заменить его дворцом, который на тот момент был бы самым высоким зданием в мире. Однако план Дворца Советов пошатнулся с приближением Второй мировой войны и кончиной Сталина. Когда участок затопило, его превратили в огромный общественный бассейн.

      Нынешний собор, завершенный в 2000 году, является наследием мэра Юрия Лужкова и волной популярности русского православия после падения коммунизма. Сегодняшнее воплощение увенчано куполом из искусственного золота. Его оригинальные каменные детали воспроизведены из бронзы и пластика, а снаружи он облицован мрамором. Само его присутствие в отреставрированном виде является символом более романтического периода русской истории. (Уилл Блэк)

    • Петергоф

      Петергоф: Большой дворец © Ron Gatepain

      Дворцовый комплекс в Петергофе, который с 1944 года называется Петродворцом, обширен и разнообразен. Более 20 дворцов и павильонов расположены в огромных взаимосвязанных парках вдоль Финского залива. Королевские дворцы раньше граничили с внешней окраиной аристократических дворцов и загородных домов, но они были в значительной степени разрушены во время Второй мировой войны и не восстанавливались. Хотя многие составные элементы не являются выдающимися, целое намного больше, чем сумма частей. Подвиг реставрации, начатый в 1945 и продолжается в 21 веке, довольно экстраординарно.

      Петр Великий впервые заметил потенциал этого места в 1709 году и построил здесь двухэтажный дворец между 1715 и 1724 годами по проекту Александра-Жана-Батиста Леблона и Никколо Миккетти. Это остается в основе нынешнего Большого дворца, который в его нынешнем виде имеет третий этаж и длинные крылья, спроектированные для императрицы Елизаветы Бартоломео Франческо Растрелли. Интерьеры дворца представляют собой смесь растреллиевского барокко и более прохладных неоклассических комнат, отремонтированных для Екатерины Великой Юрием Фельтеном и другими. Между Большим дворцом и Финским заливом протянулись Большой каскад и Морской канал. Начато Петром Великим с дополнениями каждым из его преемников в 19 веке.Каскад и десятки фонтанов в Нижнем парке образуют самое замечательное собрание в мире устройств, использующих воду для развлечения, развлечения и удовольствия.

      По парку разбросаны различные павильоны в стиле барокко работы Ле Блона и других, построенные между 1714 и 1726 годами. За пределами парка несколько бывших императорских дворцов вновь открылись для публики. Наиболее примечательны Константиновский дворец в Стрельне на востоке (1797–1807, Андрей Воронихин), Коттеджный дворец (1826–29, Адама Менеласа), а на западе Китайский дворец в Ломоносове (1762–68, Антонио Ринальди). (Чарльз Хинд)

    • Китайский дворец

      Ломоносов: Китайский дворец © Максим Будников/Shutterstock.com

      Ораниенбаум, расположенный в 24 милях (39 км) к югу от Санкт-Петербурга, был загородным поместьем, где Екатерина Великая пережила много несчастий. лет с мужем Петром III. Через несколько месяцев после захвата власти в 1762 году она поручила Антонио Ринальди построить там свой первый дворец в качестве императрицы. Ее желание иметь летний дворец, который принадлежал бы «ей и только ей», привело к созданию Китайского дворца. Она использовала его как дневное убежище для встреч с дипломатами и, вероятно, со своим тогдашним любовником и сообщником Григорием Орловым. Дворец включал в себя элементы chinoiserie , который проделал долгий путь из Китая в Россию через Англию и остальную Европу. Уединенный в лесу рядом с декоративным озером, он представляет собой элегантный, натуралистичный контраст строгому барочному стилю Бартоломео Франческо Растрелли в Царском Селе, другом сельском имперском поместье. В истинном стиле рококо во дворце преобладают символы животных, растений, деревьев и рогов изобилия, а в некоторых комнатах эффект между внешним и внутренним намеренно размыт. Изюминкой дворца, несомненно, является Салон стеклянных бусин, где более двух миллионов мерцающих стеклянных бусин служат фоном для экзотических сцен с птицами и цветами. Украшение во всем дворце исключительно богатое и щедрое, но интимное и неформальное. (Уилл Блэк)

    • Павловский дворец

      Павловск: Большой дворец Эль-Пантера

      Хотя он был построен для наследника Российского императорского престола великого князя Павла Петровича и его второй жены Марии Федоровны, выбор архитектора Павловского дворца был продиктован матерью великого князя Екатериной Великой. Чарльз Кэмерон был ее любимым дизайнером. Хотя концепция Кэмерона для Павловска так и не была реализована полностью, он представлял собой законченный и идеальный мир, который оставался ему дорог еще долго после того, как он поссорился с его владельцами. Когда Екатерина подарила имение Петровичу в 1777 году, оно состояло из густого девственного леса, и в следующие несколько лет было построено лишь несколько небольших садовых павильонов, ни один из которых не понравился Камерону. В 1781 году ему поручили спроектировать новый дворец и разбить парк. Дворец свободно палладианский, с центральным блоком и изогнутыми крыльями, которые ведут к квадратным павильонам. Сочетая в себе монументальность и легкость, здание венчает замечательный плоский купол, основанный на римском Пантеоне, его барабан окружен 64 колоннами. Планировка парка романтическая, в полной мере использующая природный ландшафт, а здания Кэмерона блестяще расположены для создания живописного эффекта. Кэмерон был уволен в 1787 году, прежде чем он завершил внутреннюю отделку, и его место занял Винченцо Бренна. Когда в 1803 году интерьеры Бренны были уничтожены пожаром, дворец был перестроен Андреем Воронихиным, и именно в таком варианте он был великолепно реконструирован после повреждений во время Второй мировой войны. (Чарльз Хинд)

    • Агатовый павильон и галерея Камерон

      Когда Екатерина Великая захватила власть в России в 1762 году, она отказалась от барочных вкусов своих предшественников в пользу неоклассицизма. Лучшие здания и интерьеры ее правления были созданы шотландским архитектором Чарльзом Кэмероном. Камерон был приглашен в Россию Екатериной на основании его книги о римских банях, и Агатовый павильон был его первым заказом для императрицы. Ей хотелось «старинный дом со всем его убранством», и она думала, что Кэмерон был бы идеальным архитектором для «сооружения бань с висячим садом и галереей для прогулок». Он настолько преуспел в этом, что Камеронова галерея — единственное здание XVIII века в России, известное по имени своего архитектора. В подвале Агатового павильона находилась небольшая реконструкция бань Древнего Рима. Наверху на Piano Nobile (главный этаж) — это три комнаты с самым изысканным неоклассическим дизайном, кабинеты агата и яшмы, которые примыкают к центральному залу. Кабинеты облицованы полудрагоценными камнями, украшены бронзовыми оправами и мозаичными полами. Рядом с павильоном находится Галерея Камерон, с одной стороны которой открывается вид на цветочный сад, а с другой — на живописный ландшафтный парк и озеро. На огромном основании находится изящная ионическая аркада с внутренним застекленным коридором, по которому можно ходить в любую погоду. (Чарльз Хинд)

    • Собор Василия Блаженного

      © Сергей Богомяков/Dreamstime.com

      Собор Покрова Богородицы на Рву, или, как его называют в народе, Собор Василия Блаженного — это и памятник, и символ. Он был построен на главной торговой площади Москвы по приказу Ивана IV, известного как Иван Грозный, в ознаменование взятия Казани в 1554 году, что окончательно освободило Россию от угрозы Золотой Орды. Его расположение в самой оживленной части города также напоминало людям о силе и могуществе царского государства. Народное имя посвящено святому Василию Блаженному, прославившемуся своим обличением злодеяний Ивана IV.

      Как и сама столица, церковь должна была представлять на земле Небесный Сион. Архитектор Постник «Барма» Яковлев спроектировал симметричную группу из восьми часовен вокруг центральной колонны. План чрезвычайно сложен и напоминает восьмиконечную звезду. Внутренние помещения представляют собой небольшие мрачные кельи, за исключением центральной церкви, высота которой составляет 210 футов (64 м). Росписи отсутствуют, что позволяет сочленять поверхность стены с пилястрами, арками, нишами и карнизами. Согласно традиционной легенде, царь ослепил Яковлева, чтобы он больше никогда не построил ничего столь прекрасного.

      Основная структура этого здания на Красной площади в Москве осталась неизменной, за исключением незначительных изменений. Ключевые изменения были внесены в 1670-е годы, когда здание было окрашено в яркие цвета, напоминающие народную вышивку. В результате здание олицетворяет для нерусских, как должна выглядеть русская православная церковь, и послужило образцом для многочисленных церквей русского Возрождения 19 века. (Чарльз Хинд)

    • Продуктовый магазин братьев Елисеевых

      Семейное состояние Елисеевых имело скромное начало: от продажи пирогов на подносах на Невском проспекте до конца XIX века, когда они были одним из богатейших купеческих родов России.

      Филиал их магазина в Санкт-Петербурге отражал их разнообразные интересы и является одним из лучших зданий того времени, сохранившихся в городе. На первом этаже находится магазин, на втором этаже театр, а на третьем этаже ресторан. Подвальное хранилище простиралось за пределы здания и включало в себя пекарню и прачечную. Внешне здание облицовано гранитом и в основном выполнено в классическом варианте стиля модерн. Огромные бронзовые статуи работы Аманда Генриха Адамсона представляют искусство, торговлю, промышленность и науку. Фасад магазина и интерьер первого этажа выполнены в стиле ар-нуво с витражами с изображением цветов, кружевными металлическими изделиями и позолоченной штукатуркой. Освещение исходит от сложных рогов изобилия металлических лилий, а также хрустальных люстр. Прилавки из красного дерева с позолоченными панелями и стеклянными витринами.

      После революции магазин был национализирован и переименован в Гастроном № 1. Во время блокады города, с 1941 по 1944 год, подвал оставался открытым. Несмотря на значительные повреждения, интерьер уцелел и был отреставрирован в 2000 г. (Чарльз Хинд)

    Печенкин Илья Е. Два русских стиля, Владимир Стасов и один миф в истории русского искусства XIX века – Актуальные проблемы История и теория искусства

    Санкт-Петербургский государственный университет

    Актуальные проблемы теории и истории искусства

    Актуальные проблемы теории и истории искусства

    Поиск…

    Печенкин, Илья Евгеньевич. Два русских стиля, Владимир Стасов и один миф в истории 19 векарусское искусство го века

    Пожалуйста, используйте этот идентификатор для ссылки на этот элемент: http://dx. doi.org/10.18688/aa2111-07-58

    год руб.
    Название Два русских стиля, Владимир Стасов и один миф в истории русского искусства XIX века
    Автор Печенкин Илья Евгеньевич электронная почта [email protected]
    Об авторе Печенкин Илья Евгеньевич — кандидат искусствоведения, доцент, заведующий кафедрой истории русского искусства. Российский государственный гуманитарный университет: Миусская пл., д. 6, Москва, Российская Федерация, 125993. ORCID: 0000-0002-8000-7792
    В разделе Русское искусство XVIII–XIX веков DOI 10. 18688/aa2111-07-58
    2021 Том 11 Страницы 718–728
    Тип артикула Индекс УДК 72.035 + 7.067.3 Индекс ББК 85.113(2)
    Аннотация

    Актуальный взгляд на русский художественный процесс XIX века во многом определяется опытом советского искусствознания, которое, в свою очередь, апеллировало к авторитету критика Владимира Стасова (1824–1906). Один из сюжетов, позволяющих оценить тенденциозность его интерпретаций, связан с вопросом о русском стиле в архитектуре пореформенной России. Сейчас субъективистский и противоречивый характер суждений Стасова о национальном и демократическом искусстве находит отражение у исследователей. Однако, как показывает автор настоящей статьи, прочтение стасовских текстов советскими историками архитектуры также было предвзятым.

    Это хорошо видно на примере развитой Евгенией Ивановной Кириченко идеи о том, что противостояние двух разных вариантов Русского стиля , отражающее политическое противостояние официальной национальности и разнообразной интеллигенции, якобы имело место в архитектуре в 1870-х и 1890-х гг. Действительно, в стасовских текстах можно обнаружить противопоставление двух альтернативных версий национализированной архитектуры. Но при более внимательном их прочтении становится ясно, что критик различает не синхронно развивающиеся официальную и демократическую версии 9-го века.0293 Русский стиль , но две художественные эпохи — связанные с царствованием Николая I и Александра II соответственно.

    Стасовская апология русского стиля Виктора Гартмана и Ивана Ропетта, в отличие от казенно-официальной архитектуры Константина Тона, имела социально-политический оттенок, но никакой связи между роповщиной и взглядами радикальной интеллигенции не было. . Напротив, пафос его речей заключался в большом сочувствии делу реформ Александра II, четверть века правления которого Стасов охарактеризовал как период невиданного раскрепощения русского творческого духа. Важная разница Русский стиль по «партийной принадлежности» архитекторов и художников контрпродуктивен, так как сама эта принадлежность весьма сомнительна. Периодизация, по мнению автора статьи, является гораздо более адекватным методом систематизации материалов русского стиля .

    Ключевые слова
    • XIX век
    • Российская Империя
    • архитектура
    • Русский стиль
    • Владимир Стасов
    • историография
    • история идей
    Ссылка Печенкин, Илья Е. Два русских стиля, Владимир Стасов и один миф в истории русского искусства XIX века. Актуальные проблемы теории и истории искусства: Сборник статей. Том. 11. Ред. А.В. Захарова, С.В. Мальцева, Е.Ю. Станюкович-Денисова. — СПб.: СПб ун-та. Пресс, 2021, стр. 718–728. ISSN 2312-2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa2111-07-58
    Полная текстовая версия статьи Язык статьи русский
    Библиография
    • Андерсон Б. Воображаемые сообщества: размышления о происхождении и распространении национализма. Лондон; Нью-Йорк, издательство Verso, 2006. 240 стр.
    • Борисова Е. А. Русская архитектура второй половины XIX века. М.: Наука, 1979. 318 с. (на русском).
    • Борисова Е. А. Первые архитектурные проекты В. М. Васнецова. Стиль жизни — стиль искусства. Развитие национально-романтического направления стиля модерн в европейских художественных центрах второй половины XIX–начала XX века. Россия, Англия, Германия, Швейцария, Финляндия (Образ жизни — художественный стиль. Национально-романтическое течение модерна в европейских художественных центрах 2-й пол.й — начало 20 века. Россия, Англия, Германия, Швеция, Финляндия). Москва, Государственная Третьяковская галерея, 2000. С. 298–305.
    • Брамфилд В. Истоки модернизма в русской архитектуре. Беркли, University of California Press, 1991. 400 стр.
    • Гладких Е. В. Изба Погодина в Москве: новые материалы по истории строительства. Архитектурное наследие. 72. Санкт-Петербург: Коло, 2020. С. 133–144.
    • Хобсбаум Э. Традиции массового производства: Европа, 1870–1914 гг. Хобсбаум Э.; Рейнджер Т. (ред.) Изобретение традиции. Кембридж, Издательство Кембриджского университета, 1983, стр. 263–307.
    • Игнатьева О. В. П. М. Третьяков и В. В. Стасов: Диалог о природе национализированного искусства. Вестник Пермского университета (Вестник Пермского университета, серия «История»), 2017, №1. 2 (37), стр. 75–84. Режим доступа: http://press.psu.ru/index.php/history/article/view/2728/2063 (по состоянию на 15 ноября 2020 г.) (на русском языке).
    • Ильин М. А. Русская национальная архитектура и проблема русского стиля. Архитектура СССР. Сборники Союза советских архитекторов. 1945, № 9, с. 31–33.
    • Кириченко Е. И. Русская архитектура 1830–1910-х годов. М.: Искусство, 1978. 400 с. (на русском).
    • Кириченко Е. И. Русский стиль. Лондон, издательство Лоуренса Кинга, 1991. 288 стр.
    • Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М.: Искусство, 1986. 344 с. (на русском).
    • Кириков Б. М. Воскресенская церковь (К истории «русского стиля» в Петербурге). Невский архив (Невский архив). Москва; Санкт-Петербург, Атенеум; Феникс, 1993. С. 204–245.
    • Печенкин И. Е. Регулирование и свобода в архитектурной политике Александра III. Бондаренко И. А. (ред.) Архитектурно-градостроительный процесс: Регламентации и свободы. Москва: Ленанд, 2013. С. 29.6–320 (на русском языке).
    • Печенкин И. Е. К вопросу об истоках неорусского стиля в архитектуре 2-й половины XIX века. Архитектурное наследие. 60. СПб.: Коло, 2014. С. 241–251.
    • Печенкин И. Е. Некоторые заметки о возрождении русского стиля в архитектуре XIX века. Артикульт (Art&Cult), 2018, № 1 (29), с. 50–59. Режим доступа: http://articult.rsuh.ru/upload/articult/journal_content/029/ARTICULT-29_(1-2018,P.50-59)-Pechenkin.pdf (по состоянию на 15 ноября 2020 г.) (на русском языке).
    • Савельев Ю.В. Р. Искусство историзма и государственный заказ. Москва: Совпадение, 2008. 400 с. (на русском).
    • Шабанов А. Е. Передвижники: между коммерческим товариществом и художественным движением. СПб.: Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2015. 336 с. (на русском).
    • Стасов В. В. Двадцать пять лет русского искусства. Стасов В. В. Избранные сочинения. 2. Москва: Искусство, 1952. С. 499–522.
    • Варламова А. А. Истоки композиции и декора Погодинской избы в Москве. Актуальные проблемы теории и истории искусства, т. 1, с. 1. Санкт-Петербург: НП-Принт, 2011. С. 222–226. Режим доступа: http://actual-art.org/files/sb/01/Varlamova.pdf (по состоянию на 15 ноября 2020 г.) (на русском языке).
    • Вортман Р. «Русский стиль» в церковной архитектуре как имперский символ после 1881 г. Кракрафт Дж.; Роуленд Д. (ред.). Архитектуры русской идентичности: с 1500 года до наших дней. Итака, издательство Корнельского университета, 2003 г., стр. 101–116.
    • Вортман Р. Сценарии власти. Миф и обряд в русской монархии. Нью-Йорк, Издательство Принстонского университета, 2006. 512 стр.

    вид на дачу 19 века, русский загородный дом.

    []

    Ваш текущий выбор

    Актив(ы) Ресурсы

    модальный-турбо#открытый» title=»Добавить выделение в лайтбокс» >

    актив—актив-электронная торговля#addSelection» data-asset—asset-ecommerce-url-value=»/en/cart/add/selection» title=»Добавить в корзину» >

    Русская архитектура: вид на дачу 19 века, русский загородный дом.

    {«событие»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»язык»:»en»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля», «nl_subscriber»:»false»}

    {«event»:»ecommerce_event»,»event_name»:»view_item»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»JLJ4563731″,»item_brand»:» прочее»,»item_category»:»фото»,»item_category2″:»out_of_copyright»,»item_category3″:»стандартный»,»item_category4″:»русская_школа_19-го_века»,»item_category5″:»not_balown»,»item_list_name»:»search_results» ,»item_name»:»russian_architecture_view_of_a_19th_centre_dacha_russian_country_house»,»item_variant»:»undefined»}]}}

    Весь контентИзображенияВидео

    Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение.
    Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.


    Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением.
    Результаты будут возвращать только точные совпадения.
    Любые изображения с наложением текста могут не давать точных результатов.
    Детали больших изображений будут искать соответствующие им детали.

    Выберите свой цвет

    Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию

    Добавить цветовой блок

    Фильтры

    Добавьте ключевые слова для уточнения результатов


    Введите ключевые слова и нажмите Enter

    Поиск

    Текст

    Заголовок

    Художник

    Средний

    Местонахождение произведения искусства

    Права Тип

    Стандарт

    Премиум

    Золото

    Год

    до

    Век

    до

    Filter regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited States——————-AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua And BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia And HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (keeling) IslandsColombiaComorosCongoCongo, The Democratic Republic Of TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland Islands (malvinas)Faroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-b issauGuyanaHaitiHeard Island And Mcdonald IslandsHoly See (vatican City State)HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Islamic Republic OfIraqIrelandIsle Of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Democratic People’s Republic OfKorea, Republic OfKuwaitKyrgyzstanLao People’s Democratic RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Arab JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, The Former Yugoslav Republic OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Federated States OfMoldova, Republic OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s And NevisSaint LuciaSaint Pierre And MiquelonSaint Vincent And The GrenadinesSamoaSan MarinoSao Tome And PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia And The South Sandwich IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard And Jan MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, United Republic OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad And TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks And Caicos IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Arab EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited States Minor Outlying IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, США, Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве

    Сортировать поСамые релевантныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя

    Размер результатов306090

    Изображение количество
    ДЖЛДЖ4563731
    Титул
    Русская архитектура: вид на дачу XIX века, русский загородный дом.
    Художник
    Русская школа (19 век) / Русский
    Фотограф
    Фото Жосс
    Местоположение
    Санкт-Петербург, Россия
    Средний
    фотография
    Описание
    Фото кредит
    Фото © Photo Josse / Bridgeman Images

    Хотите загрузить это изображение сейчас?

    1.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.