Архитектура 19 20 века в россии: Архитектура на рубеже XIX — XX веков • Архитектура

Содержание

Русская архитектура первой половины 20 века: plastikaokon — LiveJournal

  

Двадцатый век был эпохой самых больших перемен в обществе. Менялось правительство, экономика, социальные и культурные установки. Люди были полны надежд на перемены к лучшему. Художники, музыканты, литераторы, скульпторы и архитекторы в своем творчестве отражали дух нового времени.

Сегодня мы с вами поговорим о трех архитектурных стилях, характерных для первой половины двадцатого века.

Промышленная революция шла полным ходом во всей Европе. В ответ на всеобщую унификацию возник стиль модерн: плавный, изящный, изысканный. Художники этого направления старались создавать уникальные вещи, предназначенные исключительно для красоты и радости. У модерна много названий: ар-нуво во Франции, югендстиль в Германии, либерти в Италии, modern style (современный стиль) в Англии. Временной период модерна — примерно с 1890 по 1910 годы.

Отличительная особенность стиля — отказ от классических прямых линий и углов в пользу более плавных, «природных» линий и декоративных элементов неорусского или необарочного стиля.

Архитектура модерна уверенно использует новые технологии и материалы — металл, бетон, железобетон. В это время появилась возможность строить многоэтажные здания, увеличить размер оконных проемов, арок и дверей. Архитекторы нового стиля уделяли большое внимание комфорту: дома оснащались лифтами и центральным отоплением. Ярким примером модернистской конструкции может служить Эйфелева Башня в Париже, созданная в 1889 году.

В России стиль модерн был представлен, в первую очередь, работами архитектора Федора Осиповича Шехтеля. Две его самые известные работы — особняк Рябушинского на Малой Никитской в Москве и здание Ярославского вокзала.

Особняк Рябушинского сочетает в себе причудливые элементы мавританского стиля и английской готики. Разноуровневые окна двухэтажного здания создают эффект многоэтажности. Главным украшением интерьера здания считается парадная лестница из белого мрамора, выполненная в виде волны.

Среди петербуржских памятников модерна можно выделить Дом компании Зингер, он же Дом Книги, где сейчас находится офис Вконтакте, а также гостиница Астория и Витебский вокзал. В Москве, кроме уже упомянутых зданий авторства Шехтеля, можно выделить ЦУМ, гостиницу Метрополь и особняк Листа.

Наряду с модерном, в российской архитектуре присутствовали также стили неоклассицизм и новорусский стиль, последний считается одним из ответвлений модерна. Именно в этом стиле выполнен Ярославский вокзал.

После революции художники русского авангарда, в частности, архитекторы, провозглашают новое искусство для нового времени. В этот период создаются экспериментальные проекты, в частности, Шуховская башня на Шаболовке авторства Владимира Григорьевича Шухова.

Лидирующим стилем в архитектуре становится конструктивизм. Для него были характерны, в противовес модерну, четкость и строгость линий и монолитность внешнего облика зданий. На первый план выходит конструктивная основа зданий — железобетонный каркас. У конструктивизма было свое ответвление, функционализм. В его основе лежит научный анализ особенности функционирования зданий. Именно в рамках этого стиля появляются характерные дома той эпохи — дворцы труда, рабочие клубы и дома-комунны.

Архитекторы конструктивизма боролись за то, чтобы принцип работы не превратился в стиль. Они увлекались идеями французского архитектора Ле Корбюзье, который был ярким представителем функционального стиля. Так, Дворец культуры Зил по проекту братьев Весниных был построен по пяти принципам Ле Корбюзье: опоры-столбы вместо массивов стен, свободная планировка, свободное оформление фасада, удлиненные окна и плоская крыша. Здание подчеркнуто геометрично.

Еще одно известное произведение тех времен — работа архитектора Алексея Викторовича Щусева, мавзолей Ленина на Красной площади. Здание было возведено из железобетона, облицовано гранитом и лабрадоритом. Это постройка объединила в себе черты конструктивизма и ар-деко, сменившего и модерн, и конструктивизм.

Начиная с 30-х годов прошлого века властный интерес к архитектуре конструктивизма угасает, и на арену выходит стиль, надолго закрепившийся в России — сталинский.

Этот стиль характеризуется монументальностью, порой граничащей с гигантоманией, жесткими стандартами и техниками постройки. В зданиях сталинской эпохи нашли свое отражение и неоклассицизм, и ар-деко, и стиль империи — ампир. Как и в классизме, здесь использовались архитектурные ордеры и скульптуры в оформлении зданий. Дома украшались барельефами с изображением трудящихся, а также символов советского времени — звезд, серпов, молотов и венков. В оформлении общественных интерьеров использовались мрамор, бронза, лепнина и ценные породы дерева.

Элементы стиля ар-деко мы можем видеть в оформлении станций Московского метро, например, Маяковской, Аэропорта, Сокола и Кропоткинской. Знаменитые сталинские высотки также относятся к стилю послевоенного советского ар-деко.

Элементы стиля ампир — портик и парадная фасадная композиция — использовались при создании главного входа в Парк Горького и главного павильона ВДНХ.

В архитектуре второй половины двадцатого века тоже были свои шедевры, оказавшие значительное влияние на облик российских городов. Об этом мы поговорим в следующих материалах.

Великие российские архитекторы. Известные архитекторы России — список

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

6 отечественных архитекторов, которыми мы гордимся :: Город :: РБК Недвижимость

Рассказываем о выдающихся отечественных архитекторах, создавших архитектурный облик России

Фото: Alexander Grishin/Globallookpress

Современный архитектурно-художественный облик российских городов формировался веками. Со временем деревянные здания были вытеснены каменным строительством, а дореволюционные доходные дома преобразовались в комфортабельные апарт-отели и гостиницы. Трансформировалась мода на архитектурные стили и формы, менялись методы строительства и вектор госзаказа, в рамках которого работали зодчие. При этом архитектура всегда была отражением своего времени, жизненного уклада и идеологии общества.

Внешний вид городов формировался и под влиянием крупных исторических событий. Многие памятники архитектуры были уничтожены пожарами и войнами, какие-то изменились до неузнаваемости во время перестройки, третьи просто забросили или снесли. Все это время талантливые зодчие не только создавали новые творения, но и скрупулезно восстанавливали историческую застройку. Рассказываем о шести выдающихся отечественных архитекторах, работы которых украшают российские города.

Василий Баженов: «бумажный архитектор»

Баженов считается одним из основоположников русского классицизма и неоготики.

За рубежом работы архитектора встречали с восторгом, а вот в России большинство проектов так и не было реализовано. За это его даже называли «бумажным архитектором». Среди немногочисленных работ Василия Баженова — дом Пашкова на Воздвиженке, проект реконструкции Кремля, Большой и Фигурный мосты в Царицыно, павильоны на Ходынском поле, дом Юшкова на Мясницкой улице, Михайловский замок в Петербурге. По поводу авторства некоторых сооружений до сих пор ведутся споры.

Впервые внимание на увлеченного юношу обратил известный русский зодчий Дмитрий Ухтомский. Он принял Баженова в свою архитектурную школу — на тот момент первую в стране. Позднее талантливого архитектора избрали членом Академии святого Луки в Риме, а также членом Болонской и Флорентийской академий. А вот Екатерина II невзлюбила зодчего за самолюбивый характер и связь с масонством. Она отстранила его от крупных государственных проектов. Возводимый Баженовым в течение десяти лет Царицынский ансамбль императрица приказала снести и перестроить.

Дом Пашкова на Воздвиженке (Фото: Akhankina/Wikimedia)

Матвей Казаков: творец допожарной Москвы

Авторству этого выдающегося архитектора принадлежат Сенатский дворец, Московский университет на Моховой, Большой Царицынский дворец, Вознесенская церковь, Пречистенский дворец, Петровский путевой дворец и многие другие здания в исторической части столицы. По его проектам строились больницы, жилые особняки и большие доходные дома. В своих вкусовых предпочтениях Казаков тяготел к строгой симметрии и традициям «чистого» классицизма. Именно его работы во многом определили облик российской столицы до 1812 года.

Видя интерес сына к строительству, мать отдала Матвея в школу Дмитрия Ухтомского. Способности юного архитектора проявились при восстановлении Твери после пожара 1763 года. Зарекомендовав себя как хороший профессионал, Казаков стал получать первые частные заказы. Позднее он проявил себя и как талантливый педагог, открыв свою архитектурную школу. Весть о том, что большая часть Москвы погибла при пожаре 1812 года, Матвей Казаков встретил в Твери. Удар был столь сильным, что его сердце не выдержало.

Московский университет на Моховой (Фото: A. Savin/Wikimedia)

Осип Бове: реконструктор столичных фасадов

Осип Бове, воспитанник Матвея Казакова, родился в Петербурге в семье итальянского художника. Войну он встретил в рядах ополчения, а после вместе с младшими братьями и другими архитекторами стал восстанавливать испепеленные центральные районы Москвы. Он создавал проекты жилых домов, торговых лавок, казенных и общественных зданий. По проекту Бове были снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан идущий вдоль стены ров. При его участии реконструирована Красная площадь, создан Александровский сад, Большой театр, Театральная площадь с гротом.

Получив должность главного архитектора по «фасаднической части», Бове обновил облик древней столицы и привел его к единому стилю. Не отказывался он и от частных заказов: строил богатые особняки для дворянских семей, чиновников и купцов. В числе его инноваций — купеческий доходный дом двойного назначения. Здание этого типа выполняло сразу несколько функций и подходило как для жизни, так и для торговли. Среди других ярких работ — Манеж, Торговые ряды у Кремля, Триумфальные ворота у Тверской Заставы, Первая градская больница.

Большой театр (Фото: Sergey Kovalev/Global Look Press)

Федор Шехтель: оформитель спектаклей и книг

Русский архитектор немецкого происхождения начинал карьеру в мастерской Александра Каминского. Из Московского училища живописи, ваяния и зодчества Федора Шехтеля отчислили за плохую посещаемость, а у своего наставника он совсем скоро стал получать первые заказы. Около десяти лет молодой человек совмещал работу архитектора, иллюстратора и театрального художника. Именно Шехтель оформил обложку первого сборника Антона Чехова «Пестрые рассказы» и тургеневские «Записки охотника».

Искусный зодчий возводил банки, гостиницы, кинотеатры, церкви, памятники, загородные усадьбы и частные дома. Чего стоят одни только его особняки, построенные для Зинаиды Морозовой на Спиридоновке, для Рябушинского на Малой Никитской или для Дерожинской в Кропоткинском переулке. Всего благодаря проектам Шехтеля в Москве появилось более 200 зданий. Венцом архитектурного творчества Шехтеля считается Ярославский вокзал. В дизайне этого здания, напоминавшего собой сказочный терем, мастер объединил элементы древнерусского зодчества и декор в стиле модерн.

Фото: Wikimedia

Алексей Щусев: медалист, создавший Мавзолей

Куда более ответственно к своему образованию относился Алексей Щусев. Сначала он с отличием окончил Петербургскую академию художеств, а позже продолжил изучать архитектурные стили в Австрии, Италии, Франции, Англии и Бельгии. В своей работе этот мастер не придерживался определенного направления. Он с успехом воплощал проекты в традициях различных архитектурных эпох и умел быстро откликаться на любые запросы современности. Алексей Щусев смог адаптироваться к жизни в молодом советском государстве и остался одним из самых востребованных градостроителей.

Архитектор вел десятки проектов в России и за рубежом. В его портфолио — Казанский вокзал, гостиница «Москва», Мавзолей Ленина, Покровский собор Марфо-Мариинской обители, станция «Комсомольская» Кольцевой линии, Театр оперы и балета в Ташкенте. Выдающийся зодчий увлеченно работал над планом восстановления разрушенных войной Истры, Великого Новгорода, Туапсе и Кишинева. Кроме того, он смог расширить Тверскую улицу, не утратив при этом старые дома, спроектировал Большой Москворецкий мост и разработал концепцию застройки набережной у Киевского вокзала.

Мавзолей Ленина (Фото: Sergey Kovalev/Global Look Press)

Иван Жолтовский: архитектор-переводчик

Иван Жолтовский известен как мастер неоренессанса и неоклассицизма. Его творческая манера сформировалась под влиянием работ архитектора Андреа Палладио. Так, при создании известного особняка Тарасова на Спиридоновке русский мастер повторил многие элементы палаццо Тьене — дворца, построенного итальянцем. Позднее Жолтовский даже переведет на русский язык труд Палладио «Четыре книги об архитектуре», изданный в 1937 году. Особое внимание Иван Жолтовский уделял преподаванию и градостроительному проектированию.

Первой крупной его работой стал Дом скакового общества на Беговой. Зодчий эффектно соединил русский ампир с итальянским ренессансом и совместил разные по назначению помещения: трибуны, конюшни, рестораны. Его авторству принадлежит дом на Моховой улице, Центробанк на Неглинке, жилые дома на Ленинском проспекте и Смоленской площади. За почти 56 лет карьеры он возвел множество дворянских усадеб, промышленных и общественных сооружений, крупнопанельных домов и был удостоен нескольких престижных наград и званий.

Дом на Моховой улице (Фото: Wikimedia)

Постсоветская традиционная архитектура.

Генезис 0 Краткое содержание:

1.Авангард вытесняет классическую линию из истории искусства. 2. Несмотря на эпоху толерантности, классика ХХ-XXI вв. не преподается в архитектурных вузах как композиция. 3. Свобода выбрать авангард или традицию в образовании архитектора отсутствует, в отличие от образования композитора. 4. Принцип «или – или» должен смениться принципом « и то, и другое». 5. Русская неоклассика Серебряного века выделяется среди аналогичных западных течений художественным качеством. 6. Советская неоклассика и ар-деко определяют облик Москвы и крупных российских городов. 7. Профессионализм как убежище от идеологии в архитектуре сталинского времени. 8.«Вавилонские башни» – памятники ХХ-му веку с его гигантизмом, энтузиазмом, очарованностью утопиями и упоением властью. 9. Противоречия между подавляющим масштабом и мастерством композиции в советской неоклассике и ар-деко. 10. «Модернизм – трансцензус не вверх, от человеческого к надмирному, а вниз – в пользу стихийного и механического». 11. Перерыв в классической традиции. Борьба Хрущева с «излишествами», Афинская и Венецианская хартии. 12. Гуманитарный поворот 1970-1980-х. 13. Методы авангарда существеннее, чем результаты. Содержание музыкального и архитектурного авангарда «Иное, слишком иное». 14. Формула авангардной архитектуры, данная Маяковским. «Мы разносчики новой веры, красоте задающей железный тон». 15. Функция модернизма – моделирование будущего и прощупывание границ. 16. Взрыв в Сент-Луисе и конец утопии. 17. Кризис концепции автора как демиурга и возвращение мастера. 18. Новый классицизм отвечает на цивилизационный вызов XXI века: решает проблему города и экологии.

© Михаил Филиппов. Эскиз Горки-города в Сочи

 
 
1. Авангард вытесняет классическую линию из истории искусства
 
С XIX века повелось воспринимать историю архитектуры и других искусств как движение вперед, к прогрессу, как магистральное развитие. Ценным считают только новое, все остальное в историю искусства не попадает. После эклектики XIX века идет ар-нуво рубежа XIX-XX вв., далее 1910-е – функционализм, 1920-е – конструктивизм, 1930-е – Баухаус, 1950-е – метаболизм, 1960-е – брутализм, 1970-е – структурализм, 1980-е – постмодернизм, 1990-е – неомодернизм, начиная с 2000-х – деконструкция и нелинейная архитектура. Все это, кроме эклектики и ар-нуво, направления авангарда-модернизма. Так неожиданно авангард оказался единственным наследником всей двухтысячелетней архитектурной традиции. Хотя по своему отрицающему пафосу он больше похож на бастарда.
 
2. Несмотря на эпоху толерантности, классика ХХ-XXI вв. не преподается в архитектурных вузах как композиция
 
Традиционные же направления архитектуры: неоклассика начала ХХ века, неоклассика и ар-деко 1930-1950-х, распространившиеся во Франции и США, Италии и Словении, России и Германии и других странах, – для истории искусства как бы не существуют. Как будто классическая ветвь отсохла. Между тем, понимание истории как магистрального развития само по себе исторично. Так понимали историю не всегда. Это изобретение середины ХIХ века. Идея прогресса, заслужившего благодаря событиям ХХ века эпитет «дурного», к концу века себя исчерпала. Френсис Фукуяма провозгласил конец истории в одноименной книжке (1992), и мы вступили в эпоху толерантности и политкорректности. Но почему-то это пока не сказалось на понимании архитектуры. Долго длившееся представление о том, что архитектура развивается только по одной линии, привело к тому, что в образовании осталась лишь линия авангарда. Классика ХХ-ХХI веков не только не изучается как история, но и почти не преподается как композиция. (Исключения все же есть. В мире есть специальные классические архитектурные вузы – школа Нотр-Дам в Чикаго и факультет Университета Sapienza в Риме. В МАРХИ классическое проектирование преподает профессор Михаил Белов. Историю архитектуры ХХ века преподает профессор Владимир Седов, но количество времени на классику отпущено ничтожно малое. Есть книга А.В. Иконникова «Историзм в архитектуре», рассматривающая все классицизмы от Ренессанса до 1980-х годов, но в силу объема материала не очень подробно. В 2000 – 2009 годах выходил журнал Григория Ревзина «Проект классика»). 
 
3. Свобода выбрать авангард или традицию в образовании архитектора отсутствует, в отличие от образования композитора
 
Возьмем музыкальное образование. Там тоже в конце XIX в. и особенно в XX в. возобладало магистральное развитие: романтизм, атональная музыка, расширенная тональность, додекафония, пуантилизм, сонорика…Перебирание авангардных музыкальных техник исчерпало себя к 1970-м. Но характерно, что музыкальные модернисты – Прокофьев, Шостакович, Скрябин, Стравинский – писали и классические опусы. Скрябин с них начинал, Прокофьев и Шостакович обращались к ним в разные периоды творчества, а Стравинский написал неоклассическую «Симфонию псалмов» в 1920-х, в середине творческого пути. Композиторы следующего поколения стартовали в 60-х как авангардисты, а в 1970-х вернулись к традиции в новом звучании. Важно, что они могли вернуться. Ведь классика из образования никогда не уходила. И сегодня классический композитор в течение девяти лет изучает все техники композиции от строгой полифонии XV в.  до серийной техники и современного минимализма. Условно говоря, он умеет и как Бах, и как Моцарт, и как Рахманинов, и как Шенберг, и как Шнитке. И только потом, и/или параллельно, пишет свое. В последние десятилетия появилась и область электронной музыки, которая полностью создается на компьютере, но и в ней всегда слышно, есть у автора композиторская выучка или нет.
 
Споры между авангардистами и традиционалистами во всех областях существуют. Баталии между представителями серийной техники и сторонниками благозвучной музыки, понятной не только знатокам, но и широкой публике, бывают довольно яростными. (Оперу Владимира Мартынова Vita Nuova критики освистали» в Лондоне за красоту и сладкозвучие. В книге Дмитрия Бавильского «Беседы с современными композиторами» полемичность высказываний зашкаливает. Так, представитель благозвучного минимализма Павел Карманов сравнивает диссонантный авангард с шепотом земляных червей). Причем, не обязательно традиция отождествляется со старым, а авангард – с новым. Любопытно, что в роли консерваторов сегодня выступают профессора консерватории, преподающие академический диссонантный авангард а ля Ксенакис, а следующее поколение, отрицая отцов, тяготеет к благозвучному терцовому минимализму. Таким образом, споры есть, но и свобода выбора остается.
 
(В области танца сосуществуют классический и авангардный балет, иногда они даже соединяются в одном спектакле, и это всегда очень сильное переживание, особенно, если классические вариации приберегают для кульминации. Если быть объективным, то самые трудные элементы, исполняемые классическим танцовщиком, неизмеримо сложнее того, что делает авангардный. Именно поэтому высший выплеск энергии и пик концентрации – это все-таки прыжки в шпагате, а не сколь угодно изломанные, исступленные авангардные позиции).
 
4. Принцип «или – или» против принципа « и то, и другое»
 
В архитектуре дискуссии между сторонниками модернизма и традиции длятся сто лет. За мою 25-летнюю карьеру архитектурного критика почти ничего не поменялось. Как в 1990-х модернистская редакция хихикала по поводу современных ордерных построек, так и сегодня модернистские хейтеры в партийном догматическом ключе осмеивают классические произведения в соцсетях. Столь же резко выступают традиционалисты по отношению к произведениям модернистов.  Сама живучесть этих споров говорит о том, что ветвей две: классическая и модернистская. Но если раньше Мельникову было очевидно, что надо учиться у Жолтовского, а потом проектировать свое, то сейчас в образовании, как и в консерватории, засилье академического авангарда. Степану Липгарту, чтобы сделать классический диплом в МАРХИ, пришлось гнуть свою линию, пожертвовав на некоторое время хорошими оценками. Зато ситуация в архитектуре, кажется, догнала музыку, где молодое поколение перестало-таки обожествлять диссонанс, а зубры академического авангарда оказались консерваторами-наоборот.
 
Мне представляется странным принцип «или – или». Гораздо предпочтительнее в любой области искусства был бы библейский принцип «и то, и другое». Возможны параллельные пути, ведущие к одной цели. Главное – сохранить свободу выбора. Так вот, что бы ни происходило в профессиональных дискуссиях и в образовании, я осмеливаюсь утверждать, что классическая ветвь в архитектуре не отсохла, а наоборот – процвела и принесла много плода. Особенно это касается России. Теперь я возвращаюсь к небольшому историческому экскурсу, напоминающему о русской классике ХХ века.
 
5. Русская неоклассика Серебряного века выделяется среди аналогичных западных течений художественным качеством
 
Примерно с 1905 по 1916 год в России случился расцвет неоклассики (см. подробнее в книге Г.И.Ревзин. Неоклассицизм в русской архитектуре начала ХХ века. М. 1992). В ней сочеталось несколько смыслов. Эстетизация уходящего аристократизма выразилась в возрождении ордерной системы как спасительного после смутной эклектики и академичнейшего, то есть требующего знания и служения, художественного канона. Архитекторы пришли к этому не сразу, они сначала копировали русский ампир и Ренессанс, а потом ощутили стиль как свой собственный язык. Сумрачные монументальные здания, отделанные в большинстве своем в технике темно-серой каменной штукатурки, как бы предчувствуют революционные катастрофы ХХ века. Ницшеанская воля к власти затронула неоклассику в меньшей степени, чем постройки стиля ар-нуво, где витальность и буйный рост орнамента буквально запечатлели «волю к власти растения». Но все же ницшеанство ощущается и в неоклассических композициях, структурированных ордером высокого художественного качества, особенно, когда гипертрофированный портик вырастает до высоты целого фасада (Торговый дом Мертенс Лялевича на Невском проспекте), не потеряв правильных пропорций. Неоклассические постройки были выстроены по последнему слову техники с использованием большепролетных конструкций, с большими остекленными поверхностями. По уровню комфорта эти здания не устарели до сих пор, они являются престижной жилой, административной и коммерческой недвижимостью. За десять лет, предшествующих Первой мировой войне, были созданы десятки произведений в Москве и Санкт-Петербурге, а также в крупных губернских городах. Практически полностью был застроен Каменноостровский проспект в северной столице, сегодня это своеобразный музей неоклассики Серебряного века. Были развиты типологии доходного дома, дома-квартала с системой внутренних дворов, общественного здания, банка и т.д. Архитекторы Жолтовский, Фомин, Щусев, Щуко, Лялевич, Перетяткович, Лидваль, Белогруд, Марков и др. определили развитие архитектуры и облик российских столиц на десятилетия вперед. Хотя в Европе и в Америке в начале ХХ века существовал стиль, родственный российскому неоклассицизму —  так называемый стиль Парижской школы (Ecole de Beaux Arts) или эдвардианский стиль в Англии, российская неоклассика выделяется среди аналогичных течений художественным качеством, количеством и теоретическим обоснованием, данным Александром Бенуа.
 
6. Советская неоклассика и ар-деко определяют облик Москвы и крупных российских городов.
 
Поскольку дореволюционный слой в российских городах был достаточно рыхлым, а здания по причине революций и войн сохранялись плохо, сегодня не дореволюционные постройки, а именно советская неоклассика и ар-деко определяют облик Москвы (при слове «Москва» большинство людей вспоминают после Кремля Тверскую улицу и сталинские высотки, на обертках конфет «Столичные» изображена высотка МГУ). Наиболее многочислен этот слой и в других крупных городах, кроме Санкт-Петербурга, хотя и там он значителен. Сталинской архитектуры в пределах исторического города количественно больше, чем какого либо другого стиля (панельные районы не рассматриваются: они не воспринимаются населением как город и как архитектура). Это очень качественная, мало изученная архитектура. Долгое время существовала лишь книжка В.Паперного «Культура-2», в книге Б.Гройса «Стиль Сталин» и Голомштока «Тоталитарное искусство» архитектура подробно не разбиралась. Недавно Александра Селиванова выпустила книгу «Постконструктивизм». Сталинская архитектура, несмотря на ее градостроительную роль, на осознание ее эстетической оригинальности и на популярность у населения, так и не освободилась от идеологических коннотаций (так бывает, в древнеегипетской архитектуре даже спустя тысячелетия ощущается след темных языческих культов, но ее за это не выкидывают из истории искусства). В 1930-1950-х были созданы архитектурные традиции, которые условно можно определить как школы Жолтовского и Фомина – школы в традиционном смысле, где есть мастер и ученик, а знание передается не по учебнику, а непосредственно. Эти мастера обеспечили преемственность неоклассики Серебряного века и 1930-1950-х. Школы Жолтовского и Фомина известны под именами «московской» и «ленинградской». Одна была ближе по стилю к ампиру, вторая – к конструктивизму. Из них вышли целые плеяды талантливых, академически образованных авторов.
 
7. Профессионализм как убежище от идеологии в архитектуре сталинского времени.
 
Способность архитекторов спрятаться от тоталитарной идеологии в профессионализм дала очень качественный результат, признаваемый и профессионалами, и широкой публикой. Советскую неоклассику практически не сносят, она демонстрирует определенную долговечность: постройкам 1930-1950-х на момент написания этого текста 70-90 лет и они не кажутся физически и морально устаревшими (хотя это и не самый главный критерий, но стоимость недвижимости в «сталинках» в полтора раза выше, чем в панельных «хрущевках» или «брежневках» в том же районе).
 
Подобным образом и композиторам удавалось выживать под идеологическим прессингом. Шостакович, подписывавший не читая письма против «врагов народа», в музыке воплотил все нравственные гримасы истории. Пятая симфония, написанная в 1937-м, могла восприниматься – и воспринималась – как картина борьбы с внешним врагом. Но сегодня в ней сложно не услышать противостояния человеческого начала разгулу иррационального террора и прочих антигуманных сил ХХ века.
 
8.«Вавилонские башни» – памятники ХХ-му веку с его гигантизмом, энтузиазмом, очарованностью утопиями и упоением властью
 
Было бы странно не замечать и не включать в историю архитектуры построек, определяющих лицо Москвы и других городов России. Чисто профессионально сталинские архитекторы решали сложнейшую проблему композиции высотного здания (и решили ее, чего нельзя сказать об авторах модернистских небоскребов – даже о выдающемся Мисе ван дер Роэ и его хрестоматийном Сигрэм Билдинге, – в которых этажи прирастают механически, и количество их не принципиально). Семь московских высоток продолжают определять небесную линию города. Конечно, в семиотическом плане это не вызывает восторга. В традиционном городе иерархически самыми высокими являются шпили и купола храмов. В Санкт-Петербурге – самом красивом городе России, если не мира, охраняемом ЮНЕСКО, – пока удается сохранять эту смысловую иерархию. Несмотря на натиск строительного комплекса, в небе Петербурга по-прежнему царят золотые шпили и купола. Общество смогло отстоять исторический центр от 400-метровой башни Газпрома, которую планировали построить в середине 2000-х на Охте. Из-за массовых протестов здание перенесли и возвели на достаточном расстоянии от исторического города, переименовав Охта-центр в Лахта-центр. В Москве же 200-метровые сталинские высотки выше доминанты Кремля колокольни Ивана Великого в два раза, а по смыслу они – копии не построенного Дворца Советов, играющего роль Вавилонской башни. Роль, надо сказать, более чем подходящую для атеистической империи, какой был СССР. Но в более широком, не идеологическом, а временном контексте, московские высотки играют ту же роль, что Эмпайр-стейт и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке. Это памятники ХХ-му веку в целом с его гигантизмом, энтузиазмом, очарованностью утопиями и упоением властью: в одном случае властью денег, в другом – властью идеологии. Памятники, виртуозно выполненные в стиле ар-деко.
 
 
9. Противоречия между подавляющим масштабом и мастерством композиции в советской неоклассике и ар-деко
 
Другое достижение архитекторов сталинского времени заключалось в том, что они приспособили к технике стандартизированного блочного строительства классический декор и добились того, что даже 12-этажные массивные здания воспринимаемы глазом. Чтобы избежать монотонности, архитекторы разделили их классическим способом на три части. Обязательно есть цоколь, середина и верх, венчаемый карнизом, то есть сохраняется  традиционное, в том числе ценностное, различие между верхом и низом. Низ тяжелый, устойчивый, верх – наиболее украшенный. На гигантские объемы «натянута» антропоморфная изобразительность. Жолтовский пробовал в 1950-х натянуть ее даже на панельные дома, ( см. книгу Селима Хан-Магомедова. Жолтовский. М. 2009). Боковые части фасадов акцентированы декоративными композициями, объединяющими два или несколько окон. Полной гармонии авторы не добились. Противоречия между одинаковой сеткой окон и нежной классической деталью, подавляющим масштабом и мастерством композиции полностью избежать не удалось. Но в этом противоречии смысл ХХ века и отражен. Это напряжение мы и прочитываем в сталинской архитектуре. Художественное мастерство и четкая артикуляция смысла обеспечивают место в городе и долгую жизнь этих памятников.
 
10. «Модернизм – трансцензус не вверх, от человеческого к надмирному, а вниз – в пользу стихийного и механического»
 
Смысл авангардной архитектуры искусствовед Ханс Зедльмайр определяет так: “Назначение  архитектуры  — символическое выражение космологических структур. В модернизме происходит уход от традиционной антропоморфной изобразительности…Формы опять уплощаются, но в отличие от романской архитектуры, это трансцензус не вверх, от человеческого к надмирному, а вниз – в пользу стихийного и механического».( Х.Зедльмайр. Утрата середины).
Сталинское ар-деко – это компромисс стилей и смыслов. Стандартная сетка окон блочного строительства пришла из конструктивизма и отвечает за механическое. Гигантские масштабы зданий выражают собственно тоталитаризм. Ордерные детали и антропоморфная изобразительность отвечают за человеческое. Нью-йоркские ар-декошные небоскребы – тоже компромисс железобетонной конструкции и классической «плоти» из камня и классических шпилей, но вместо тоталитарной идеологии штурмовать небеса заставляет служение Золотому тельцу. По сути, выражена та же воля к власти, но не столь прямолинейная, как политическая.
 
В США, Италии, Франции, Германии найдется немало примеров ар-деко и классицизма 1930-50-х. Не буду на них останавливаться. Их анализ дан в книге Иконникова «Историзм» и в исследованиях Андрея Бархина, посвященным американскому ар-деко.
 
11. Перерыв в классической традиции. Борьба Хрущева с «излишествами», Афинская и Венецианская хартии
 
В 1950-1960-х случился бум панельного бетонного строительства, которое должно было быстро восполнить разрушения, произведенный Второй мировой войной. В России классическую традицию пресек волевым усилием генсек Никита Хрущев. Его речь на Совещании строителей в 1955 году об архитектурных излишествах санкционировала массовое появление модернистских пятиэтажек – «хрущевок». Архитектурная классическая школа на этом завершилась, архитекторы классического направления были отстранены от проектирования и преподавания. На Западе классическая традиция прервалась благодаря идеологическим успехам модернизма. Афинская хартия (1931) и несколько послевоенных конгрессов CIAM утвердили постулаты движения. Последний гвоздь в гроб классики забила Венецианская хартия (1964). Она предписывала пристройку к историческому зданию делать «отличающейся от оригинальных частей» – то есть из бетона и стекла, без ордера и орнамента, так как «единство стиля не является целью реставрации» (Сноска. Крие, Выбор или фатальность. стр.71). В Англии был принят архитектурный закон, запрещающий строительство общественных зданий в классическом стиле, и классицистам оставалось лишь проектировать частные виллы (D.Watkin. Radical Classicism).
 
12. Гуманитарный поворот 1970-1980-х
 
В 1970-х и 1980-х происходят важные изменения в культуре и общественной жизни. Идея прогресса подвергается сомнению. Развитие науки и техники, увеличивающее удобство жизни и гуманистическое в своей основе, обнаруживает обратную сторону в виде оружия массового уничтожения и экологической проблемы. Социальные утопии терпят крах, апофеозом которого становится конец коммунистического режима в СССР. Перестройка, затеянная Михаилом Горбачевым в 1985-м, революция августа 1991-го, результатом которой стал распад СССР, падение Берлинской стены в 1989-м и смена строя в странах бывшего социалистического лагеря меняет картину мира, в котором временно исчезает противостояние и заканчивается проект модерн. Начинается эпоха постмодернизма. Идея новизны в искусстве и связанная с ней романтическо-авангардистская концепция автора как демиурга тоже как-то тускнеет.
В эти же годы обществом осознается ценность исторического города. В России возникает движение интеллигенции в защиту сносимых храмов и исторических памятников. В 1970-х выдвигает свои теории органического города Алексей Гутнов и теорию ретроразвития – Борис Еремин (Ревзин Г. «Русская архитектура рубежа ХХ-ХХI».). Позже, в эпоху перестройки, они реализуются в появлении пешеходных зон в центрах российских городов (Арбат, Столешников, Камергерский в Москве), получивших масштабное продолжение в урбанистическом буме 2010-х.
 
13. Методы авангарда существеннее, чем результаты. Содержание музыкального и архитектурного авангарда «Иное, слишком иное»
 
Авангардные эксперименты в музыке длились весь ХХ век. Начиная с серийной техники Шенберга (1910) – тогда же, в 1910 году, созданы первые функционалистские архитектурные произведения, например вилла Лооса, – композиторская техника стала самоцелью. Каждый последующий автор изобретал в этой области нечто новое, пренебрегая содержанием. Точнее, содержанием авангарда  было принято считать «иное, слишком иное», то есть моделирование будущего. «Произведения стали моментами исторического процесса, в котором методы существеннее, чем результаты» (Т.Чередниченко, «Музыкальный запас», М. 2003, с. 16). Напомню, что и архитекторы-конструктивисты считали свое направление не стилем, а методом, а своим содержанием мнили рывок в будущее, а также художественное освоение космического пространства (Эль Лисицкий мечтал о преодолении силы тяжести и создании невесомости в архитектуре).
Вообще, ХХ век – это век методологов. Значение Корбюзье – в разработке методологии, это Карл Маркс архитектуры. Художественный результат в Марсельской или Берлинской жилой единице, в городе Чандигархе, в проекте церкви в Фирмини кажется вторичным по сравнению с методом. Зато метод шествует по миру триумфально: Лучезарный город Корбюзье был реализован в усеченном виде в многочисленных панельных микрорайонах по всей планете.
 
14. Формула авангардной архитектуры, данная Маяковским. «Мы разносчики новой веры, красоте задающей железный тон»
 
В архитектуре кроме техники композиции есть вполне материальная техника строительства. Архитектура в ХХ веке во многом шла за строительной техникой и в ней же видела свой символический смысл. Поэтика техники и художественная система модернизма выражена в строфе Маяковского, в стихотворении 1919 года.
 
Мы, разносчики новой веры,
красоте задающей железный тон,
чтоб природами хилыми не сквернили скверы,
в небеса шарахаем железобетон.
 
Емкость поэзии поражает. Позволю себе подробный разбор в силу важности сказанного. Все слова названы: вера, красота, природа, город (скверы), небеса, наконец. Целая космология. Во-первых, ясно, что модернизм – новая вера со своими догматами. Правда Маяковский говорит «разносчики» вместо «апостолы веры». Это снижает пафос. Бывают разносчики болезней или напитков, но не веры. Во-вторых, модернизм претендует на новое понимание красоты – и небезосновательно: спустя сто лет можно сказать, что ее канон сформирован, не зря Хан-Магомедов назвал модернизм вторым после классики универсальным супер-стилем (об этом см. в следующей главе). У красоты «железный тон» – это красота техники. С позиции техники природа – хилая и даже оскверняет скверы, то есть город. Исходя из этой логики, сила – в технике, не в красоте. Заметим, слова «архитектура» в стихотворении нет. Как и слова «человек». В четкой формуле уловлено кредо модернизма и предсказана проблематика ХХ-ХХI века. Сегодня, после осознания экологической проблемы,  никто не назовет природу оскверняющей, напротив, природа часто осквернена техникой, точнее людьми, применившими силу техники. «В небеса шарахаем железобетон» – пафос покорения пространства, понятный в эпоху первых самолетов. Но небеса, по-видимому, для модернистов пустые, иначе бы не было глагола «шарахаем», воплощающего силу захвата, а отнюдь не благоговение. Так модернизм силится отменить традицию, природу и небеса в смысле Высшего Начала. И заменить все это эротическим упоением силой техники (О любви к технике см. J.Steele. Architecture and Computer, London: Laurence King Publishing, 2001).
 
15. Функция модернизма – моделирование будущего и прощупывание границ
 
Стремление к новизне и перебирание техник продолжаются в архитектуре до сих пор. Павильон экспо «Облако» на озере Невшатель (2005) – это стальная конструкция, которую архитекторы Элизабет Дилер и Рикардо Скофидио укутали клубами белого пара, такая архитектура буквально прощупывает границы искусства, растворяя их. То же делает бесстенный дом (Wall-less house) Шигеру Бана. Это важная функция модернизма – моделирование будущего и прощупывание границ. Симптоматично, что Diller Scofidio + Renfro в 2017-м, в год столетия русской революции, построили Парк Зарядье в  Москве, рядом с Кремлем. Ландшафтный парк с нелинейной архитектурой – вполне революционная вещь, а парящий над рекой невидимый мост, никуда не ведущий и ничто ни с чем не связывающий, – вполне философский жест. Все-таки Россия – родина революционных экспериментов.
 
16. Взрыв в Сент-Луисе и конец утопии
 
Хотя модернизм в послевоенном строительстве победил, тем не менее, в 1970-х был осознан кризис модернизма как проекции светлого будущего. Символом кризиса стал взрыв района Прют-Айгоу в городе Сент-Луис (США), который был построен в 1950-х по примеру «Лучезарного города» Корбюзье и казался социальным раем, в котором некоторое время в согласии проживали белые и негритянские семьи. Но негритянское население оказалось склонно к вандализму и насилию, белые семьи быстро уехали, коммунальные платежи в казну не поступали. Устав чинить поломанное и сожженное, власти в 1972 году приняли решение взорвать целый район. С этого момента теоретик архитектуры Чарльз Дженкс ведет отсчет конца модернизма и начала постмодерна в архитектуре. В Европе и Великобритании жители бросали панельные дома при первой возможности, жалуясь на трещины в стенах и безликость архитектуры (HRH The Prince of Wales. The Vision of Britain. C.37-41). В Лидсе был снесен в 1978 году памятник архитектуры современного движения Quarry Hill flats (1938), являвшийся в свою очередь репликой программного жилого комплекса Карл Маркс Хоф в Вене (1934), по всей Европе  разобрано или взорвано множество рядовых панельных домов. В центре Москвы в постсоветский период разобрали модернистские гостиницы «Интурист», «Минск» и «Россия» без всякого сопротивления со стороны широкой общественности. Шедевры модернизма, римский дом «Корвиале» длиной 1 км (1972) и район Zen в Палермо (1969) превратились в трущобы для люмпенов и наркоманов. Когда автора района Zen Витторио Греготти спросили, почему он не живет в своем доме, который он мыслил как «Новый Иерусалим, где все социальные слои обитают в мире, он ответил со старческой откровенностью, что он же не пролетарий, а архитектор.
 
17. Кризис концепции автора как демиурга и возвращение мастера
 
Кризис романтическо-авангардной концепции автора как гения и демиурга имел два следствия. Первое заключалось в том, что постмодернистское досадливое восприятие этого факта привело  к цитированию (Вентури, Венеция в Лас-Вегасе), а также к ироническому дистанцированию от  прошлого, выразившемуся в искажении классических деталей (Терри Фаррел, Майкл Грейвз, Роберт Стерн). Но гораздо серьезнее и длительнее было второе следствие. Это возвращение к традиционному пониманию автора как мастера и даже ремесленника на службе у Бога, общества, заказчика. В самом деле, ведь для И.С.Баха (1685-1750) писание духовной музыки являлось одной из служебных обязанностей (другие: занятия с хором и преподавание игры на инструментах хористам), можно сказать, поденным трудом. Чего стоят около двухсот его кантат (гениальных), которые он писал чуть ли не каждую неделю к соответствующему богослужению, и которые исполнялись по одному разу, а еще монументальные праздничные оратории и мессы. И все это за зарплату, которая была в семь раз меньше суммы, требуемой для содержания большой семьи. То есть надо было еще и подрабатывать. Количество сочиненной Бахом музыки огромно, технических новшеств особых нет, скорее обобщение предыдущего опыта, но плотность музыкальной мысли и богатство духовного смысла поразительны. Архитектор Андреа Палладио (1510 – 1580) построил за 35 лет практики 37 вилл в провинции Венето, несколько храмов в Венеции, базилику и несколько городских дворцов в Виченце. Оба, и композитор, и архитектор, прожили долгую жизнь и не чувствовали себя непризнанными гениями, хотя никакого особого признания при жизни не удостоились.
 
В музыкальной культуре 1970-х происходит возвращение к простоте, тональности, духовной музыке (Арво Пярт), «Тихим песням» (Валентин Сильвестров), возникает интерес к аутентичной барочной музыке с невыраженным композиторским началом. В архитектуре появляется классика.
 
18. Новый классицизм решает проблему города и экологии
 
Классика появляется сначала в обертке постмодернизма. Венецианская биеннале 1980 года называлась «Присутствие прошлого». Но постмодернизм, само имя которого указывает на зависимость от модернизма, быстро схлынул, не создав высокохудожественных произведений. А классика осталась. Последняя классическая волна длится до сих пор. В чем отличие этой волны от двух предыдущих – начала и середины ХХ века, «серебряной» и «ар-декошной»? Если коротко, классика получает новое звучание в свете двух цивилизационных проблем. Это проблемы города и экологии. В обоих случаях оглобля цивилизации в ХХ веке заехала куда-то не туда. Классика предлагает решение этих проблем.
 
***
 
Далее, в первой главе, я предприму небольшой экскурс в историю новой традиционной архитектуры в России и на Западе, уделяя особое внимание следующим пунктам:
 
1.Подход к проблеме города
2. Отношение к экологии
3.Обращение с каноном
4.Позиция по отношению к предшественникам
5. Перспективы школы
6. Демократичность
7. Восприятие обществом
 

© Михаил Филиппов. Эскиз «Итальянского квартала» в Москве

Худшие дома Петербурга: «Русский дом», Мариинский театр, доходные дома

В Петербурге принято смотреть вокруг восхищенно. Но даже прекрасная внешне архитектура может быть мрачной и неудобной внутри. Специально для «Афиши Daily» архитектор Даниил Веретенников выбрал худшие здания города — не только в плане эстетики, но и влияния на жизнь петербуржцев.

У архитектурных антирейтингов две любопытные особенности. Во-первых, в них крайне редко попадают исторические постройки, подавляющее большинство объектов — новая архитектура. Во-вторых, здания оцениваются исключительно с художественной или композиционной точек зрения. Ругают их за несоответствие архитектурному контексту, нарушение масштаба застройки, неудачные пропорции элементов или выбор низкокачественных отделочных материалов, а порой и вовсе за дурной вкус архитектора.

В своей подборке я постараюсь руководствоваться другими соображениями. В конце концов, архитектура не исчерпывается одними только эстетическими смыслами. О ней можно говорить в самых разных аспектах: социальном, культурологическом, функционально-утилитарном, градостроительном.

Что же касается исторических зданий, то я возьму на себя смелость найти и среди них такие, которые можно назвать неудачными. Я выбрал по два-три объекта в каждом из четырех периодов петербургской архитектуры. И это, разумеется, не должно трактоваться как призыв к какой бы то ни было реконструкции или тем более сносу. И вообще — я люблю плохую архитектуру.

Дореволюционные

Институт акушерства и гинекологии им.

 Д.О.Отта

Менделеевская линия, 3. Архитектор Л.Н.Бенуа, 1897–1904

© Антон Ваганов/ТАСС

Это комплекс зданий, занимающий целый квартал за Биржей на стрелке Васильевского острова. Его спроектировал Леонтий Николаевич Бенуа — один из выдающихся зодчих своего времени. Фасады главного корпуса имеют безупречные пропорции; в отрисовке деталей видна рука большого мастера. Одно но: ради строительства института была уничтожена большая часть Биржевого сквера, так что западная часть Васильевского острова лишилась своего самого крупного зеленого массива. Нехватка парков, на которую то и дело жалуются жители Васильевского, отчасти связана именно с этим градостроительным решением.

Комплекс доходных домов Н.И.Львовой

Угловой пер., 1–11; наб. Обводного канала, 131–137. Архитектор Г.Б.Пранг, 1870-е

В этом пункте мог быть почти любой типичный для центра Петербурга доходный дом второй половины XIX века, например, жилой комплекс Бассейного товарищества на Некрасова. Эта архитектура — продукт зрелого капитализма, призванный приносить максимум прибыли своему владельцу. Поэтому застраивали участки максимально плотно. Как результат, доходные дома того времени имели дурную славу перенаселенных, темных, санитарно и социально неблагополучных «человейников». Наслаждаясь романтикой старых петербургских улиц, заглядывая во дворы-колодцы и гуляя по лабиринтам подворотен, мы не всегда отдаем себе отчет в том, какие трудные условия жизни создавал такой формат застройки.

Советские довоенные

Щемиловский жилмассив

Улица Седова. Группа архитекторов под руководством Г.А.Симонова, 1927–1934

Авангард — это период экспериментов в архитектуре. Для советского человека была нужна жилая среда нового формата, и на смену темным, грязным и душным доходным домам пришли дома-пластины, стоящие посреди хорошо освещенных и богато озелененных дворов. Это большой прогресс в плане гуманизации городской среды, но попытки предельного обобществления быта не всегда приводили к хорошим результатам. Так, в Щемиловском жилмассиве не было ванных, а кухни строились маленькими — чтобы подталкивать горожан пользоваться услугами общественных бань и столовых. Кроме того, квартиры здесь специально проектировались коммунальными.

Здание ОГПУ-НКВД («Большой дом»)

Литейный просп., 4. Архитекторы А.А.Оль, Н.А.Троцкий, А.И.Гегелло, 1931–1932

© Dr.bykov/Wikimedia Commons

Русскоязычная «Википедия» начинает рассказ об этом здании словами: «вошло в историю как символ насилия и террора периода репрессий». С этим сложно не согласиться, ведь строили его специально для управления НКВД. «Большой дом» признан памятником архитектуры федерального значения, и его культурная ценность не вызывает сомнений. Однако образ этого здания в сознании ленинградцев неразрывно связан с самыми жуткими преступлениями тоталитарного режима, несправедливостью приговоров и бесчеловечностью наказаний.

Модернистские

Петродворцовый учебно-научный комплекс СПбГУ

Петергоф. 1960–2000-е

Это грандиозный университетский кампус, который в 1960-е годы начали строить на свободных территориях под Петергофом. Комплекс спроектирован в соответствии с классическими для модернистского периода принципами: строгое функциональное зонирование и расстановка отдельных объемов посреди озелененных пространств. По задумке авторов учебно-научный комплекс должен был стать почти автономным образованием, где студенты смогли бы не только учиться и трудиться в лабораториях, но и отдыхать, развлекаться и заниматься спортом. Реальность оказалась куда менее радужной: студенты жалуются на скуку, отсутствие каких бы то ни было возможностей для досуга и развлечений и прочие прелести жизни на отшибе. Строили живой и светлый город науки и творчества, а получили унылый бетонный микрорайон: пустынные скверы, мертвые улицы и Дворец культуры и науки, давно превратившийся в место для студенческих попоек.

Гостиница «Советская» (отель «Азимут»)

Лермонтовский просп., 43. Группа архитекторов под руководством Е.А.Левинсона, 1963–1973

Это единственное здание, попавшее в список по композиционно-художественным соображениям. 18-этажная пластина, доминирующая в панорамах Фонтанки и Лермонтовского проспекта, так и не смогла стать органическим элементом городского ландшафта. В 2014 году правительство Петербурга включило гостиницу в список «диссонирующих объектов», исказивших исторический облик города.

Дома серии 1ЛГ-600 («корабли»)

1970–1980-е

Знаменитые ленинградские «дома-корабли», если сравнивать их с другими сериями типовых домов этого времени, — скорее неудачный эксперимент в индустриальном строительстве. Среди главных их проблем — низкая энергоэффективность, в них попросту холодно. Тонкие наружные газобетонные стены часто трескались, и в квартирах сквозило из всех щелей. Кроме того, здесь чрезвычайно плохая звукоизоляция и низкий потенциал перепланировок из‑за маленького шага внутренних несущих панелей. Есть у этой серии и преимущества, но они связаны скорее с благоустройством микрорайонов вокруг, чем с самими домами.

Постсоветские

Жилой комплекс «Русский дом»

Басков пер., 2. Группа архитекторов под руководством С.Меркушевой (мастерская «Евгений Герасимов и партнеры»), 2016–2018

© Семен Лиходеев/ТАСС

Русский шик и хруст французской булки, показное богатство и благородная роскошь, пузатые колонны и резной декор — появись это здание на четверть века раньше, оно было бы моим любимым памятником эпохи капиталистического романтизма. Но то, что в 1990-е сошло бы за замечательный образчик простодушных вкусовых девиаций новой русской аристократии, в своем 2018-м смотрится одновременно и комично, и грустно. Изюминка на этом псевдорусском торте — широкий двор-курдонер, который как бы приглашает войти и отдохнуть на одной из множества скамеек. Вот только он отделен от улицы металлическим забором — авторы проекта, кажется, были не слишком увлечены идеей создания общественного блага.

Мастерскую Евгения Герасимова часто критикуют за чрезмерную клиентоориентированность (хорошо, что есть такие политкорректные синонимы). Дескать, на своем творческом пути архитекторы пробуют всевозможные исторические стили, но редко достигают художественного совершенства. Мне это не кажется большой проблемой: охотно верю, что архитектор может одинаково сильно любить и хай-тек, и неогрек, и использовать разные приемы. Вот только сегодня черты хорошей архитектуры уже давно не премиальность, эксклюзивность, демонстративная роскошь и закрытый двор, а, к примеру, скромность, открытость, экологическая прогрессивность и социальная ответственность.

Вторая сцена Мариинского театра

Декабристов, 34. Diamond Schmitt Architects, 2008–2013

© Александр Демьянчук/ТАСС

В отличие от гостиницы «Советской», новая сцена Мариинского театра не включена властями города в список диссонирующих объектов. Тем не менее петербуржцы, кажется, почти единодушны в своем неприятии этой архитектуры. Здание старой Мариинки тоже сложно назвать шедевром, но новую часто сравнивают с ТРК на окраине.

Если отбросить споры о красоте, то Вторая сцена Мариинского театра — трагический пример провала культуры архитектурных конкурсов в Петербурге и разочаровании в них как в способе принятия решений. В 2003 году был проведен конкурс концепций, в котором победил французский архитектор Доминик Перро. Через несколько лет от этого проекта отказались, сославшись на конструктивные и инженерные трудности. Новый проект, который в итоге и был реализован, заказчики выбрали в закрытом режиме, фактически поставив город перед фактом: один из главных центров культурной жизни будет выглядеть так.

Наземный павильон станции метро «Спасская»

Сенная пл., 2б. Архитектурная мастерская Рапопорта, 2009–2013

Проблема этого здания в том, что в идеальной ситуации его вообще не должно существовать. Ценность земли в городском центре очень высока и то, что может выглядеть как обычный вход под землю, должно выглядеть именно так. Строительство монументальных входных павильонов в метро — это практика из середины XX века, когда метрополитен был гордостью народного хозяйства и витриной инженерной и художественной мысли. В сталинский период станции оформляли как античные храмы, поэтому они нередко доминируют в ансамблях площадей и становятся центрами городской жизни. Сенная площадь — одно из ключевых и наиболее парадных общественных пространств исторического центра. Павильон станции «Сенная площадь», построенный в 1960-е годы, выглядит на ней неуместно, а огромная мрачная коробка «Спасской», выстроенная рядом в 2013 году, только повышает градус иррациональности и отнимает вдвое больше ценного городского пространства.

Подробности по теме

Бодипозитив от архитектуры: как (и зачем) полюбить уродливые здания 90-х и 00-х

Бодипозитив от архитектуры: как (и зачем) полюбить уродливые здания 90-х и 00-х

Здания в стиле модерн: 10 шедевров архитектуры

Начало XX века во многих странах называют Прекрасной эпохой: увидев эти архитектурные шедевры, вы поймете, почему.

Особняк Тасселя, Брюссель, 1893-1894 гг.

«Мы должны смотреть на это сооружение как на реликвию; однажды она станет местом паломничества; к нему будут обращаться, чтобы понять архитектуру, которую оно породит», — писал об особняке Тасселя историк Сандер Пьерон. Его слова стали пророческими: сегодня четырехэтажный дом, построенный бельгийским архитектором Виктором Орта для ученого-математика Эмиля Тасселя, считается первым в мире зданием в стиле модерн. Особняк Тасселя стал абсолютно новаторской для своего времени постройкой и принес известность своему создателю. Орта отказался от традиционного внутреннего устройства дома и предпринял попытку решить пространство по-новому. Помещения в особняке словно «перетекают» друг в друга: в качестве несущей конструкции архитектор использовал металлический каркас, а комнаты расположил на разных уровнях (позднее Ле Корбюзье назовет это свободным планом). Ощущение гибкости пространства достигается не только благодаря планировке, но и за счет плавных изгибов конструктивных и декоративных элементов, в том числе орнамента на стенах.


Getty Images

Фасад особняка Тасселя.


Замок Беранже, Париж, 1895-1898 гг.

В 1894 году молодой французский архитектор Эктор Гимар познакомился с Виктором Орта. Эта встреча произвела на Гимара такое впечатление, что он убедил свою заказчицу, вдову Фурнье, разрешить ему построить здание в стиле ар-нуво. Орта рассказал Гимару о важности стилистического единства экстерьера и интерьера, поэтому архитектор принимал участие в разработке мебели, обоев, декоративных кованых элементов и даже дверных ручек. Вдохновение он искал в природе: изгибы металлических конструкций и орнамент на витражах напоминают извилистые стебли растений. Здание Гимара выбивалось из парижской застройки, и недоброжелатели переименовали его в Castel Dérangé, что означает «сумасшедший дом». Однако в 1898 году именно эта постройка стала победителем конкурса на самый оригинальный фасад в 16-м округе Парижа.


Getty Images

Кованая ограда.


Дом сецессиона, Вена, 1897-1898 гг.

В 1897 году в столице Австрии был создан Венский сецессион — объединение прогрессивных художников, обвинявших традиционное искусство в консерватизме и историзме. Уже через год недалеко от площади Карлсплац открылся павильон, в котором участники группировки начали проводить свои выставки. Автором здания стал Йозеф Мария Ольбрих — ученик ведущего австрийского архитектора начала прошлого века Отто Вагнера. Для художников новой волны павильон был храмом истинного искусства, и даже его внешний вид вызывал ассоциации с религиозным сооружением. Рельефное изображение трех горгон над входом символизирует живопись, архитектуру и скульптуру, купол украшен позолоченными листьями лавра — символа триумфа и бессмертия, а на фасаде высечен девиз сецессиона: «Времени — его искусство, искусству — его свободу». Левее можно увидеть надпись «Ver Sacrum», что означает «Весна Священная». Именно так назывался журнал, через который Венский сецессион транслировал свои идеи. Сейчас в павильоне проходят временные экспозиции современных художников, а в одном из залов стену украшает «Бетховенский фриз» Густава Климта, созданный специально для выставки 1902 года.

15 архитектурных стилей XX века в фотографиях Нижнего–Горького–Нижнего

— Скажьите, пожьалуста, почьему у вас в стране часто меньаются стили архитектуры, был один, потом второй, потом снова один? — спрашивает иностранный турист на городской экспедиции.

— Потому что в нашей стране архитектура ХХ века – это политика ХХ века, наша художественная культура полностью зависела от личности вождя. Так было в советский период: сначала менялись настроения Сталина, потом не менялись настроения у Хрущёва и Брежнева, и теперь мы все живём в архитектуре эпохи застоя.

Словосочетание «советская архитектура» в первую очередь ассоциируется со сталинками. Ещё можно вспомнить достижения короткого периода конструктивизма и закончить тем, что потом архитектуры не было, были одни панельки.

Досоветский период обычно обозначают стилем модерн, то есть говорят о начинающихся поисках в культуре, о модернизации художественных форм. Если приглядеться, можно выделить гораздо больше эпох. Сталинки довоенные и послевоенные – это совершенно разные вещи: вторые несут в себе идею имперского стиля, а первые только строят иллюзии.

Эпоха застоя, на самом деле, это время свободных художников, и диссидентов, и шестидесятников, и архитекторов-западников. С началом 60-х появилось не только типовое в архитектуре, но и современное. У современного было два периода: модернизм (когда оно началось) и постмодернизм (когда оно заканчивалось). К тому же, Советский Союз закончился раньше, чем ХХ век, и для полной картины мы, нижегородцы, были рады добавить нашу школу 90-х во главе с местным гением.

В целом, советская архитектура и общественная идеология ходила «туда-сюда-обратно», три раза металась между крайностями минимализма и пафосного декора. Кстати, можно не согласиться с утверждением, что метания были чертой только советской «архитектурной политики». Два неполных десятилетия до революции тоже успели совершить такое сальто: от традиционализма эклектики рвануть в лихой модерн, а затем снова вернуться к самым истинно-классическим формам. Неоклассика 1910-х называется по-другому «поздним модерном» – надо же такое придумать, классическая модернизация! И такой разлад идей вовсе не кажется нам пёстрым, даже наоборот, разные микроэпохи, полярные друг другу, сливаются в целостные стили: дореволюционный, советский, сталинский.

«Городские экспедиции» предлагают вам периодизацию архитектурной истории нашего города. Минимум две из этих эпох есть только в нашем городе.

1. Эклектика

В ХХ веке это уже ретро-стиль, так строят купцы «старого поколения» и устоявшихся вкусов. В столицах уже с 1895 года начинаются модерновые настроения в искусстве — в нашей провинции настоящее обновление начинается примерно с 1903 года. По датам эклектика существовала на периферии столетий, а в мещанской архитектуре чуть ли не до 1910 года, то есть почти до «Черного квадрата» в искусстве.

Выглядит эклектика как среднестатистический «старинный дом». На ровном фасаде окна украшены лепными обрамлениями, стена разделяется поясками, карнизами и плоскими колоннами-пилястрами, – в общем, украшательство. Дословный перевод с греческого прилагательного «эклектикос» — выбранный. По сути, взяли из словаря архитектурных терминов понравившиеся и смешали. Этот стиль — логичное продолжение классических традиций, когда хотелось украсить строгую классику многообразием известных мастеру форм. Иногда в эклектике встречаются здания из красного кирпича, не украшенные лепниной, — это так и называется, «кирпичный стиль».

Дома в стиле эклектики, как и все дореволюционные, которые мы будем рассматривать, — это не типовая застройка города, а жилища самых богатых людей. Ну, или общественные здания, на которые тоже тратились деньги и талант.

Эклектика, 1830-1910, период-долгожитель.

Дом георгиевского братства, 1904 год. Раньше здесь учились, и теперь продолжают — церковное сооружение переоборудовано под спортзалДом Зайцева на перекрёстке Б. Печёрской и СемашкоДом Иконникова, 1900-е. Кремовая эклектика, дом-торт, удачно приспособленный под ЗАГС
Фотография Димы ЧетыреРомодановский вокзал, 1904 год. Отличный пример современной реконструкции
Фотография Анастасии Голиковой

2. Модерн

Чтобы не путаться: modern architecture — это во всём мире архитектура модернИЗМа, то есть ХХ века. В России модернизмом называется другая эпоха в позднем СССР, а модерн — это гидра, которая во всем мире имеет разные названия: ар-нуво, югендстиль или сецессион.

Провинциальный модерн похож на эклектику, но отличается от неё, например, тем, что в нём арки окон не циркульные, а трёхциркульные, то есть составлены из трёх радиусов. В модерне появляются смелые башенки, причудливые цветочные узоры. Самый яркий архитектор модерна в Нижнем — Вернер. Единственный, кто оставил на здании свой автограф. Приглядитесь к необычным домам на чётной стороне Большой Покровской!

1895–1916

Дом Березина на ул. Маслякова, бывшей Прядильной. Самый яркий пример деревянного модернаДом Прядилова, 1910 год. На нем спрятались работы уличных художников, вписавшиеся в знание как будто так и было.
© Bestalex, Wikimedia CommonsИгорный дом Троицкого, примерно 1907 год. ‘Дом с подковой’ и легендами о хозяине-шахматисте. Фигуры над дверью-подковой — это авгурыДом трудолюбия (для неимевших работу), затем — Нижполиграф, 1905 год
Фотография Димы ЧетыреКрестьянский поземельный банк, начат в военном 1914м, открыт в начале 1917 и почти сразу переделан в клуб пионеров и разного детского творчества
Фотография Димы Четыре

3. Неоклассика, или историзм

Неоклассика — это поздний модерн, время, когда архитекторам немного надоело экспериментировать, и они стали искать вдохновения в совсем древних зданиях. Обращались к европейским постройкам: копировали украшения готики и романского стиля. Немного заимствовали из древнерусского зодчества, хотя этот период славянофильства прошёл в XIX веке и частично выразился в архитектуре кирпичного стиля, упомянутого выше.

Модерн — последний большой стиль, говоривший на языке эстетики. Потом пришла революция, и владельцы только что выстроенных зданий эмигрировали.

1913-1916

Госбанк, 1913 год. Строился он не к приезду императора, конечно, но и не без учёта юбилея династии Романовых, получлся царский подарок городу
Фотография Димы ЧетыреДоходный дом Рукавишниковых на Нижне-Волжской набережной не особняк, не банк и не доходный. С самого начала здание приспособлено для швейного производства фабрики Маяк. Архитектор — знаменитый Федор Шехтель
Фотография Димы ЧетыреДом Сироткина, первый крупный проект конструктивистских архитекторов Весниных, выполненный ещё в неоклассике. 1913 годОсобняк Каменских, 1916 год, чистейшая неоклассика, почти эталонная вилла Палладио с колоннами и портиком
© Wilwarin, Wikimedia CommonsПорт, 1912 годСлужебные сооружения для речного порта, 1912 год. Очень щедро со стороны порта строить диспетчерский пункт в стиле европейского замка романики или готикиМедицинская академия на Верхне-Волжской (здание правления пароходного общества «Волга», построенного по проекту московских зодчих братьев Весниных в 1913—1916 гг. )

4. Эпоха кооперативов

В начале 1920-х не то что с архитектурой, с жизнью было плохо. Архитекторы ничего не строили, люди ничего не ели. Говорят, некоторые жертвы перераспределения собственности жили в сараях-землянках, сделанных из чего придётся. К сожалению, фотографий не сохранилось.

С 1924 года в стране разрешили жилищную кооперацию. Это время НЭПа, люди получили право сложиться деньгами и построить свой дом. Причём не усадьбу, не дом какого-нибудь гражданского инженера Иванова, а дом для нескольких семей. Это двухэтажные деревянные здания, похожие на мещанские домики XIX века на окраине города. Почти без декора, но как будто с остатками привычки украшать по-старому. За неимением денег некоторые строили такие дома и позже.

1924-1928, до начала подготовки к индустриализации.

Ленгородок в Канавино, 1925 год
Фотография Димы Четыреул. Власть Советов, 14
Фотография Димы ЧетыреФотография Димы Четыре

5. Ар-деко

Спорно выделять эту эпоху, ведь до Нижнего вроде бы не дошли французские изобретения 1925 года, однако у нас было что-то подобное несколько лет, в 1926-28 годах. В это время появляются первые проекты конструктивистов, но пока только на бумаге. Несколько домов не выглядят как ранний конструктивизм, но и не похожи на дореволюционный «большой стиль» модерн. Они высокие, уже на несколько семей, а не на одну, и по-прежнему красивые, пока ещё без конструктивистского минимализма.

Это элитные дома, настоящий социализм — хорошее жильё для рабочих. Таких построек не набралось семи штук, как по всем остальным стилям. ДК Ленина — вообще особенное здание, к юбилею революции его построили в стиле, которого ещё не изобрели. Ограда автозаводского парка из более поздней эпохи, но как будто копирует наивность середины 20-х.

ДК Ленина, 1927 год
Фотография Димы ЧетыреДом для работников и руководителей завода Красное Сормово, 1927 год
Фотография Димы ЧетыреЧернопрудский небоскрёб, 1926 год, самый-самый элитный дом 1929-х
Фотография Димы Четыре

6. Конструктивизм

Очень короткий период. С 1923 года архитекторы-авангардисты экспериментируют с новыми формами для нового государства, участвуя в конкурсах, но только с 1929 года к ним начинают поступать большие заказы от государства. Некоторые робкие примеры конструктивизма — это 1927-28 года, но ярче всего стиль проявил себя в первую пятилетку, с 1929-го.

Здание конструктивизма выглядит чётко: дом сложен из прямоугольников и цилиндров. Отказ от эстетики — это манифест полезности. Важна функциональность, и эстетика заключена в гармонии функций здания. В доме большой зал — он будет полуцилиндром, в доме ряд одинаковых комнат — он будет с ленточным остеклением.

Конструктивизм — он как будто для рабочих, для инженерно-технических, научных, для железнодорожников. В 1929 году даже хотели строить дома-коммуны, но на следующий год партия передумала. Достроить успели, но поддерживать коммунальный быт не стали.

Эпоха конструктивизма была материальным выражением распределительной системы, которая действовала все 1920-е годы: распределять стали людей — каждого в дом по своей профессии.

Гостиница Волна в Соцгороде, предназначавшаяся для американских специалистов
Фотография Иры МасловойДом железнодорожников, или дом-утюг на пл. Революции
Фотография Димы ЧетыреДом общества Красного Креста
Фотография Димы ЧетыреДом Советов, новый храм коммунизма на месте кафедрального собораДом-коммуна работников НКВД, или Дом Чекиста, затем клуб им Дзержинского, затем памятник, который мы теряемДом-коммуна Культурная революция, первый дом с лифтами

7. Постконструктивизм

В данном случае «пост» обозначает «анти». Дело вот в чём: конструктивисты были очень смелыми реформаторами, и в какой-то момент (а именно в конце мая 1932 года) Сталину это не понравилось. Он разогнал все творческие группировки и объединил архитекторов в один союз под своим негласным контролем.

До этого решения некоторые здания уже начали строиться в стиле конструктивизма, и, чтобы скрыть это, им в процессе «достройки» навешали маскировки, как будто это уже «сталинки». Сталинский стиль ещё не сложился в 1932-м, но пафос украшений уже был понятен. Это архитектурный шаманизм — пытаться украсить здание, для того чтобы изгнать из него идеи автора.

1932-1936, шаманский антиконструктивизм.

Автозаводский универмаг, долго проектировался и к 1937 году был построен с изменениямиДом Связи, запроектирован в 1932 году, построен к 1936-му с дополнениями в виде рельефа и отделки стен
Фотография Димы ЧетыреКинотеатр Мир на Автозаводе, проект 1934 года — здесь уже не было здания, которое дополняли украшениями, архитектор Гринберг сразу вынужден был предложить такое решениеОперный театр, бывший народный дом. Здание построено в 1903 году, в основе — не конструктивизм. В 1035 году перестроено так, как будто это тоже обогащённый конструктивизм, дом-загадкаПолитехнический институт, в 1929 был построен, в 1935 дополнен скульптурами, балконами и отделкой стен под каменьРадиусный дом на Автозаводе, введён в строй в 1937 году, но запроектирован явно раньше, автор — два архитектора из мастерской Весниных. Не знаменитые Веснины, а люди их кругаЦУМ — здание 1938 года, обогащённое уже в 1954-м. Очень странная история конструктивистский проект эпохи борьбы с конструктивизмом, обогащён во время начала борьбы с излишествами

8.

Довоенные сталинки

По-научному это называется «эпоха освоения классического наследия». Народ, однако, предпочитает называть архитектуру по имени собственному — сталинками. «Довоенные» значит скромнее и немного похоже на конструктивистские чёткие объёмы. Почему-то у нас дома довоенной сталинской архитектуры обычно серого цвета: например, дом-квартал «серый бусыгинский».

Квартиры в сталинках давали только элите, но представляли их как жильё для лучших рабочих, передовиков и стахановцев. К началу 1930-х в города приехали все, кого выгнала из деревень коллективизация и кого заманила городская индустриализация. И для всех них, конечно, строилась совсем другая архитектура, далёкая от элитного жилья. Период барачных конструкций начинается в конце 20-х и заканчивается или 60-ми, когда их начали сносить, или 80-ми, когда закончили. Так что сталинки — это скорее бараки, чем дома для элиты, которые мы видим.


9. Военная архитектура

В войну тоже строили. Например, потратили огромные средства на строительство Лестницы Героев (Чкаловской) в честь победы в Сталинградской битве. Есть сведения, что в Волжском откосе планировалось сделать бункер Сталина, ещё до Сталинградской битвы. Лестница, в таком случае,  послужила бы красивым прикрытием, но документальной связи лестницы с бункером не обнаружено.

Летний кинотеатр «Родина» был построен в Автозаводском парке тоже в военные годы.

Стилистически эти объекты не выделяются в особый стиль, да и по смыслу мало чем отличаются от пафоса до и пафоса после. В то время как один объект показывает, что жизнь могла идти своим чередом и в нашем далёком от фронта городе, то другой говорит об обратном: нам нужна героическая лестница. Для сравнения: «Родина-мать зовёт!» в Волгограде появился уже после Сталина, который вообще-то не праздновал победу и не ставил в её честь памятников, кроме как жилых домов в стиле победившей империи.

Дом с бывшим книжным магазином на площади Горького, в помещении которого теперь находится Макдоналдс
Фотография Димы ЧетыреДом с легендарным названием Серая лошадь, вероятнее всего, из-за находвшегося здесь студенческого кафе-бара с духом американского трактира Grey HorseДом со шпилем на улице Октябрьской революции.
Фотография Димы ЧетыреУлица 50 лет Победы с типичными для послевоенного времени широкими и уютными тротуарами.
Фотография Иры МасловойЧкаловская лестница, или Волжская, или Лестница героев, 1943 год
Фотография Димы Четыре

10. Сталинский ампир

Начнём с того, что ампир бывает ордерный и безордерный. Ордерный — как в настоящей классике, с колоннами, а безордерный — только с классическими декорациями. Проблема, которой страдал каждый архитектор данной эпохи, — это «невзаправдошность». Применительно к ордерам она состоит в том, что колонны почти всегда не несли нагрузку, а только «отмечали парадный вход». Даже если колонны что-то держали, то сделаны они были всё равно больше для помпезности.

Впрочем, к позднему сталинскому времени в этой эпохе тоже сложились гармоничные идеи. Позднесталинские здания выглядят как нарядный торт: их украшают балясины, портики, колонны, лавровые венки, щиты-гербы с мечами, гроздья фруктов, лепные цветы. И покрашены сооружения в тёплые сталинские цвета, солнечный жёлтый или розовый.

Большинство домов было построено в период с 1951-го, так как до этого страна занималась восстановлением экономики. Датирование архитектурного периода при этом не совпадает с годами жизни Сталина: он умер 5 марта 1953 года, а на 1954-56 годы пришлось окончание огромного числа строек, начатых вождём.

Дом железнодорожника архитектора Д. П. Сильванова на Верхне-Волжской, 1937-38
© Artem Korzhimanov, Wikimedia CommonsДом Нефтегаза, то есть, для работников завода Нефтегаз, 1935 год, известный нижегородский архитектор Александр Яковлев
© Сергей КасаткинЗдание ФСБ, которое спроектировал в жутком 1937 году архитектор Александр Тюпиков, находясь под надзором у НКВДСерый бусыгинский, дом-квартал на Автозаводе, 1936-38 годы, знаменитый автор — архитектор Илья Голосов
Фотография Димы ЧетыреСтанция детской железной дороги Родина, 1939 год, архитектор Александр Яковлев
© Смолов Илья, Wikimedia CommonsЭлитная гимназия №1 на площади Минина

11.

Народная стройка, или горьковский метод

Наше изобретение! В 1955-м году один начальник цеха на Автозаводе решил сам построить себе и своей бригаде дом, используя заводские материалы. Сэкономили немного железа при выплавке деталей, взяли ненужные материалы с автогиганта и возвели двухэтажный домик. Возможно, это сказка. Но с 1957 года подобный метод активно продвигал другой нижегородский начальник – первый секретарь обкома Игнатов. Продвигал, оказывая сильное давление на рабочих, чтобы те «добровольно» захотели строить. К тому же партия форсировала, и рабочим просто не осталось выбора.

Жилищный кризис — это не послевоенная проблема, это ещё с первой пятилетки до сих пор некоторые живут по несколько семей даже в однокомнатных квартирах.

Дома для «народной стройки» спроектировал Государственный проектный институт «Гражданпроект». Это были двухэтажные или позднее трёхэтажные дома из дешёвых материалов: шлакоблоков, деревянных щитов с засыпкой мусором, спрессованного с гипсом камыша («камышит»). Строили сами, не будучи строителями, слесари и токари, женщины и дети. Так продолжалось два года, с 1957 по 1959, и закончилось переходом к пятиэтажкам.

Из архива, народная стройка на АвтозаводеИз архиваНародная стройка на Автозаводе
Фотография Мити МорововаНародная стройка на улице Орбели в микрорайоне МончегорскийПоселок народный в СормовоПоселок народный Сормовоулица Орбели, с гуглстритвьюФото из газеты 1957 года, из архива Иры Масловой

12. Модернизм

С 1960-го начинаются не «хрущёвки», а модернизм. Хрущёв действительно объявляет о борьбе с излишествами, ещё в 1955 году. Но вместе с этим он вообще перестаёт считать архитектуру за искусство. Это значит, что архитектура освобождается от всякого рода пропаганды через искусство. Только мозаики на зданиях остаются героически-советскими, а архитектура встаёт на западные рельсы давно развившегося там модернизма. Одни переживали, что нужно стирать с чертежей украшения, другие радовались, что теперь можно проектировать, а не копировать.

Хрущёвки — это экспериментальное жильё, растиражированное до невозможности. Типовое представляет интерес в том, какими были типы и стандарт: как экономично проектировали мебель, как высчитывали минимальные размеры лестницы.

Более интересны в модернизме общественные здания. Они не просто серые и брутальные, но ещё смелые и необычные: как правило, у них нет окон в привычном виде, а есть плоскости остекления. Это снова означает возврат к минимализму и наследию авангарда. Снова красивым становится то, что полезно и оригинально!

Автоматическая телефонная станция, 1971 год и творческий подход к отделке в эпоху отсутствия отделочных материалов
Фотография Иры МасловойБывшее кафе Чайка 1967 года
Фотография Алексея ФаддееваОдин из мостов на набережной Федоровского, 1966 год
Фотография Паши БритвинаРадиусный дом с бывшим магазином Синтетика, самая необычная хрущёвка, 1966 год
Фотография Димы ЧетыреРечной вокзал, фото из старого путеводителя, 1964
Фотография Димы ЧетыреТЮЗ 1978 года, остекление и ровные бетонные плоскости — самый пик стиля в Горьком
Фотография Димы Четыре

13.

Постмодернизм

В чём разница и почему появляется приставка «пост»? Несмотря на схожесть, есть маленькая и незаметная черта: от модернизма этот стиль отличают бóльшая человечность и более мелкие детали. Граница условная, но некоторые здания конца 80-х очень не похожи на своих брутальных предков. Новый стиль определяет такое качество, что его можно в чем-то противопоставить предыдущему стилю: постмодернизм строился для людей. Он подчёркивал индивидуальность, а не коллективность.

Снова к термину «постмодернизм» и приставке «пост»: в данном случае мы говорим о позднем модернизме, а не об антимодернизме, поскольку 80-е не слишком кардинально отличались от двух предыдущих десятилетий. Границы: примерно с 1983 до 1991 или чуть позже, если не достроили.

Бывшее кафе Бригантина, а до этого — студенческая столовая с первым в городе окном для продажи уличной еды
Фотография Алексея ФаддеваГостиница октябрьская, самая стильная в 80-е
Фотография Димы ЧетыреЖилой дом на Мещере
Фотография Константина АнтипинаСудейская вышка на Гребном канале, 1988 год, самая стильная модернистская постройка в Горьком
© Сергей КасаткинЭЖК Мещерское озеро, 1985-1991 гг.
Фотография Константина Антипина

14. Школа 90-х

В 1991 году Государственный проектный институт, который проектировал «народные стройки» и все жилые дома, перестал быть обязательным местом работы для архитектора: появилось право открыть частную мастерскую. Тогда в нашем городе случился взрыв талантов.

Сообщество объединилось вокруг Александра Харитонова. Его заслуга в том, что он создал профессию главного архитектора города. Из должности она превратилась в работу личности, которая согласовывает интересы разных городских сил. Главный архитектор в 60-е являлся скорее диктатором, потому что никаких других сил вокруг него не было, всё подчинялось плановому градостроительству.

В первые годы после распада Советского союза у нас появилась не цыганская архитектура, а чёткая региональная школа со своим стилем. Выглядело это как разнообразие форм на фасаде, как богатство и цельность композиции, которая, правда, часто страдала из-за реализации и визуального мусора.

Харитонов разбился на машине в 1999 году.

Банк Гарантия, 1997 год, здание-символ эпохи качественной архитектуры
Фотография Димы ЧетыреДеревянный дом, отстроенный полностью заново на улице Студеной с пристроенными к нему дополнительными помещениями
Фотография Иры МасловойДом-пила в глубине квартала между Студеной и Решетниковской, самый оригинальный в плане дом 1990-хНалоговая инспекция на Фрунзе с высоты
Фотография Димы ЧетыреНалоговая инспекция на Фрунзе, узнаваемый стиль мастерской Харитонова и Пестова
Фотография Димы ЧетыреПрестижная поликлиника номер 1, заслужившая особенное здание на Нижневолжской
Фотография Димы Четыре

15. Инвестиционная архитектура

С 1999 года начинается «смутное время» без главного архитектора.

Закон не запрещает строить некрасиво и дёшево, да и по закону у нас часто не запрещается ни организация парковки, ни её отсутствие. Открывается истинный смысл профессии архитектора — проектировать то, что заказывают. Как и сто лет назад, заказчики — это богатые купцы нашего времени или государство.

Стилистически архитектура превратилась в настоящий постмодернизм, то есть коктейль из любых эпох и идей, новаций и реноваций. Обозначилось несколько тенденций в современной архитектуре. Первая — строить «под старину», ориентируясь на контекст, сильно не сомасштабный современному и не похожий на современное. Вторая — это снова модернизм, минимализм, незаметность архитектуры, новая «коробочность». И третья — это всевозможность.

Центр Международной торговли, получивший в 2010 году премию за лучшую архитектуру на Всероссийском конкурсе
Фотография Татьяны ГлазуновойОфисный центр на Фрунзе напротив Налоговой, кстати, того же автора, но совсем в другом стиле
Фотография Татьяны Глазуновой

 

Ира Маслова


Материал подготовлен экскурсионным сообществом «Городские экспедиции» в рамках проекта ПопАрхАрт специально для «Нижегородских Новаций».

Искусство и архитектура в России

Русское искусство и архитектура остаются загадкой для большинства посторонних, даже несмотря на то, что сама страна открылась миру. Если вы немного узнаете об эволюции русского изобразительного и прикладного искусства, а также о политических движениях, которые часто руководили ими, ваша поездка станет менее захватывающей и более открывающей глаза.

На протяжении тысячелетия, от обращения России в православие в IX веке до XIX века, русское искусство почти исключительно определялось иконописью . Византийская практика рисования святых или библейских сцен на резных деревянных панелях строго соответствовала церковным канонам, поэтому иконы выглядят гораздо более единообразными и повторяющимися, чем, например, западноевропейское религиозное искусство эпохи Возрождения. Лучший совет для начинающего зрителя — выбрать одну или две иконки в комнате и изучить их линии и баланс — не ищите реализма или классических пропорций и не ожидайте возвышения. Они должны быть несколько захватывающими и интроспективными.

Некоторым русским иконописцам удалось привнести в свои работы оригинальность, но чтобы заметить различия, нужен наметанный глаз. Андрей Рублев был самым известным и противоречивым средневековым иконописцем, который в XIV веке вывел этот жанр на новый уровень. Его работы больше всего ценят в Третьяковской галерее в Москве и Троицком монастыре в Сергиевом Посаде. В Спасо-Андронниковом монастыре в Москве, где он жил и работал, нет его оригинальных работ, но есть информативная выставка о нем.

Русское искусство вышло из моды после того, как Петр Великий перенес столицу в Санкт-Петербург в начале 1700-х годов и украсил его французскими и итальянскими шедеврами или их подражаниями.Только в середине 19 века славянофильское движение принесло русским живописцам настоящий успех. Странники, или передвижники, оторвались от Петербургской Академии художеств и ее западных традиций, чтобы сосредоточиться на изображении русской деревенской жизни. Среди выдающихся деятелей этого периода — Иван Крамской и Илья Репин, работы которых хорошо представлены в Третьяковской галерее и Русском музее в Санкт-Петербурге.

В конце XIX века российская версия движения Arts and Crafts опиралась на традиционное русское прикладное искусство.Русские художники также приняли то, что они называют Style Moderne, или Art Nouveau. Потрясающие интерпретации этого стиля можно найти в мозаике « Dream Princess » Михаила Врубеля на верхней части фасада гостиницы «Метрополь» и на связанной с ним мозаике размером с комнату в Третьяковской галерее.

Политические потрясения начала ХХ века были главным двигателем развития русского искусства. Яркие цвета, угловатые формы и интенсивность городской жизни заменили сельские пейзажи, и русское движение Avante-Garde процветало.Казимир Малевич и Михаил Ларионов исследовали жанры футуризма, лучизма (единственное истинно абстрактное искусство в России) и супрематизма. Белорус Марк Шагал в этот период создавал сюрреалистические и удивительные картины. Многие из этих работ выставлены в Третьяковской галерее в Москве (старое и новое крыло) и в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Ранние советские лидеры изначально использовали творчество свободомыслящих художников в пропагандистских целях, а плакаты, скульптуры и общественные пространства, созданные русскими художниками в 1920-х годах, являются одними из самых ярких произведений искусства в мире. конструктивистов, в том числе Владимир Татлин, Александр Родченко и Варвара Степанова, включили в свои работы технологические и индустриальные темы и энергию. Их работы только начинают выходить из музейных хранилищ, а некоторые экспонируются в Третьяковской галерее и в Русском музее Санкт-Петербурга. Российский авангард внес в мировое искусство больше, чем обычно ценится, в основном потому, что советское правительство так эффективно стерло или дискредитировало их работы к 1930-м годам, отстаивая вместо этого смелые образы, но менее смелые идеи социалистического реализма.

Пропагандистский плакат пришел на смену иконе как главному полотну России на протяжении большей части советской эпохи, пока свобода от художественных ограничений в конце 1980-х и 1990-х годах не породила волну смелого экспериментального искусства. Сегодня российские артисты, похоже, ищут новую роль.

Русская архитектура тоже была церковной и веками следовала православной строгости. Церкви были построены в форме греческого креста с несколькими окнами и крутыми крышами. Луковые купола стали заметной особенностью в 11 веке.Иконостас , ширма перед алтарем с тщательной иерархией икон, является ключевым объектом для поиска внутри церкви.

Средневековые архитекторы рисковали больше, чем их коллеги-иконописцы. Соборы в Кремле являются наиболее яркими примерами постепенного посягательства итальянского влияния на русскую традицию в 15 и 16 веках. Венецианские гребешки обрамляют крыши, хотя здания включают кокошники (остроконечные арки) и закомари (полукруглые фронтоны), типичные для архитектуры той эпохи в Москве.Собор Василия Блаженного в Москве — одна из последних церквей, которые так смело использовали скошенные купола и шатер , или шатровую башню, позже запрещенную православными лидерами — ни один другой храм в России сегодня не выглядит так, как это.

Западные идеи Петра Великого перевернули русскую архитектуру, а построенная им столица соответствовала идеалам Просвещения и неизменной симметрии. Зимний дворец и Смольный собор в стиле рококо, а также Михайловский дворец и Адмиралтейство в неоклассическом стиле почти не похожи на искривленные купола средневековой Москвы.Посетите любую площадь Санкт-Петербурга и развернитесь на 360 градусов, и вы почувствуете, насколько последовательными и светскими были дизайнеры города, даже те, кто пришел хорошо после смерти Петра.

Возрожденческое движение XIX века привело к возвращению традиционных русских церковных элементов, таких как украшенные купола в церкви Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге. После победы над Наполеоном стиль ампир прижился в русских аристократических резиденциях, свидетельством чему являются улицы Пречистенка и Остоженка в Москве.

Ранняя советская архитектура была такой же творческой и энергичной, как и искусство того времени. Такие архитекторы, как Константин Мельников, создавали функциональные, элегантные здания, благодаря которым советская идея (прогрессивного, эгалитарного государства) казалась вершиной современности. (Его самый известный дом находится недалеко от Арбата в Кривоарбатском переулке, 6.) Мавзолей Ленина на Красной площади, при всей своей болезненной функции, является одним из последних сохранившихся образцов конструктивистской архитектуры. Система московского метро была спроектирована лучшими архитекторами страны и представляет собой отличное место, чтобы увидеть сопоставление традиций (цветочные столицы) с советской политикой (статуи пролетариата).Это также одна из самых красивых систем метро в мире.

Позже стиль «сталинской готики» появился в десятках высотных зданий вокруг Москвы (до Варшавы и Праги), с башенками и шпилями административных и жилых зданий. Два ярких примера — гостиница «Украина» и МГУ. Архитектура после Сталина превратилась в унылые квадратные башни, которые портят горизонт любого российского города. Сегодняшние архитектурные тенденции задаются тем, что россияне-нувориши строят многомиллионные «коттеджи» на окраинах Москвы и Санкт-Петербурга.Петербург. Руководящий принцип часто кажется «настолько большим и экстравагантным, насколько это возможно». Они делают просмотр забавным, хотя многие из них окружены высокими стенами и системами безопасности, чтобы помешать вам это сделать.

Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления. Перед планированием поездки обязательно подтвердите все расценки и детали напрямую у соответствующих компаний.

Картина из жизни русских крестьян

«После обеда мы поедем в Суздаль и встретимся с местным гидом в Музее деревянного зодчества», — объясняла Дарья, пока наш мини-автобус прыгал по засыпанным выбоинами дорогам.Я застонал и посмотрел на Тима. Мы НЕ музейщики. Мы бы лучше узнали о культуре, и в данном случае об архитектуре, путешествуя по стране. Но по прибытии в музей мы были приятно удивлены. Суздальский музей деревянного зодчества и крестьянского быта, как его официально называют, — это живой музей, в котором около 20 сохранившихся построек, все они взяты с территории.
Деревянные постройки XVIII и XIX веков, раскинувшиеся на берегу реки Каменки, призваны помочь вам составить представление о жизни среднего русского крестьянина.Наш местный гид, Кейт, сначала привела нашу группу к бревенчатым домам, которые представляют собой типичный дом русского среднего класса XIX века.

Сложная резьба была сделана только топором

Перед тем, как мы вошли, Кейт рассказала нам о русских суевериях, касающихся строительства дома. Русские считали, что первое, кто войдет в дом, погибнет безвременно, поэтому сначала отправили кошку. В конце концов, у них девять жизней! Если кошка охотно заходила внутрь, это было знаком того, что это хорошее место для дома.Если бы кот прыгнул на очаг, то семья была бы сыта. Если кошка свернулась клубочком в углу, это должен был быть «Красный уголок» (красный, что в переводе с русского означает «красивый»), и он служил местом для религиозных икон в доме. Но если кошка откажется войти, дом будет снесен, а материалы будут повторно использованы для постройки дома в другом месте.

Связанные: Много суеверий России

Первый этаж использовался под склад

Хозяйка большую часть жизни провела на кухне

Семейный стол всегда помещался в Красный Уголок

Внутри цокольный этаж служил своеобразным подвалом.Зимой здесь жили куры, а может быть, даже овцы или козы. Наверху было всего три комнаты: отапливаемая, грязная и неотапливаемая. Русская печь является центром отапливаемого помещения и служит не только для обогрева помещения, но и для приготовления пищи, сна и даже купания. Лавки (скамейки), тянущиеся вдоль стен, — основная мебель, и днем ​​здесь все сидели. Но ночью скамейки стали местом для сна всех детей. Мать и отец дома спали на матрасе над плитой.

Прихожая соединяла отапливаемую комнату и неотапливаемую комнату. Неотапливаемое помещение больше использовалось летом, а зимой часто использовалось просто как склад. В то время как старший и только что женившийся сын строил свой собственный дом, он и его новая невеста будут жить в неотапливаемой комнате в течение первых нескольких месяцев своего брака.

Зимняя Преображенская церковь

В России было распространено объединение двух церквей, называемых летней и зимней церковью, поэтому, естественно, в Суздальском музее деревянного зодчества есть и то, и другое.Зимняя церковь Преображения Господня, построенная в 1756 году из сосны, была построена только с использованием топора. Его купола были покрыты серебристой осиной встряской (лемех). К сожалению, зимняя церковь не была открыта, чтобы мы могли войти внутрь.

Иконостас в летней Воскресенской церкви

Летняя церковь, меньшая церковь Воскресения Христова, построенная в 1776 году, открыта для посещения. «Летней» ее делает то, что она не отапливается и поэтому не проводит зимние службы.Как и во всех русских православных церквях, в нем есть трехуровневый иконостас.

Колодец

Некоторые другие сооружения в музее под открытым небом — это ветряные мельницы, одна из которых была отреставрирована и открыта для посетителей, сарай для сушки сена и колодец XIX века, управляемый огромным колесом. Колесо вращали люди, бегающие внутри него, почти как хомяки, бегающие в колесе. Только самые сильные мужчины деревни могли работать на этой работе, и многие женщины приходили посмотреть и выбрать себе мужа.

Было действительно интересно увидеть и узнать об этой части русской культуры. Хотя посещение музеев не является нашим первым делом, мы определенно рекомендуем посетить Суздальский музей деревянного зодчества. Если вы поедете летом, вы можете даже посетить некоторые из популярных фестивалей, таких как Праздник Троицы или Праздник огурца.

Знай, прежде чем уходить

  • Суздальский музей деревянного зодчества открыт ежедневно с 9:00 до 19:00 (зимой только до 16:00).
  • Вход стоит 200 рублей на человека (около 6 долларов США).

Нашу поездку в Россию частично спонсировала компания G Adventures. Как всегда, все мнения полностью наши.

Славянское Возрождение

Славянское возрождение и мир Арт ( Мир искусства )


Во второй половине XIX века русское искусство преобладают противоположные концепции национализма и интернационализма, то есть искусство, которое было исключительно русским или восходит к более ранним славянским и русские источники, и искусство, которое было связано с более крупными европейскими движениями и тенденции.



Щелкните изображение, чтобы просмотреть его полностью


Храм Христа Спасителя (Константин Тон, 1839-83 гг., Снесен 1931 г., на фото реконструкция 1990-х гг.) построен в память о победах России над Наполеоном в 1812-1814 годах. В то время, когда Тон спроектировал эту церковь, научный интерес к развитию древнерусского церковного зодчества находилась еще в начальной стадии.Подражая вертикальным очертаниям раннесредневековых церквей, Тон сегментировал свою церковь на заливы; купола также должны были напоминать старая церковная архитектура. Однако в результате получается странная смесь. поиска национального стиля и увлечения милитаристскими и напыщенные формы. Дизайн Тона идеально подходил для идеологической функции. этой церкви: чтобы выразить концепцию официальной национальности царя Николая I. «Православие, Самодержавие, Народность.«



Нажмите на изображение для полного просмотра
history_museum.jpg

При Александре II было более остро ценить древнерусское архитектура. Москва, в большей степени, чем Санкт-Петербург, пережила возрождение. допетровских архитектурных стилей 1870-х гг. Исторический Музей (1874-83; Владимир Шервуд / Шервуд) отразил культурное миссия славянского возрождения, так как она свободно заимствует из 16 века конструкции.Музей должен был выражать русское историческое сознание, и его расположение на Красной площади вполне оправдывает возрождение старых формы. Под давлением, чтобы создать эмблему национальной идентичности, Шервуд включены как можно больше исторических ссылок (обратите внимание на башни построен в стиле шатрового храма, отражающего собор Василия Блаженного, который находится на противоположном конце Красной площади).



Нажмите на изображение для полного просмотра


Еще одно здание, намеренно имитирующее Санкт-Петербург.Василия так называемая Церковь Спаса на Крови (фактическое название, Церковь Воскресения Христова), спроектированный Альфредом Парландом и построенный в 1883-1907 годах. План Парланда для церкви был выбран во втором раунде проектирования. конкурс на создание храма-памятника Александру II; в заключение первого конкурса все разработки были признаны «недостаточно Русский ». В отличие от уравновешенной симметрии Исторического музея, который имеет равномерное распределение тентовых крыш, кокошников и восьмиугольных башни по обе стороны от центральной оси, творение Парланда имеет кластеры куполов вокруг центральной башни. Храм Воскресения несовместим в рамках петербургского ансамбля, но уместно как памятник царю, терпевшему панславизм.

После восшествия на престол Александра III идеологический реализм. в искусстве отказался в пользу официальной. Вместо того, чтобы работать в широком На исторической арене идеалисты обратились к личным мирам лирического плача. Замена широких исторических опер, таких как «Борис Годунов» Мусоргского. у нас есть «Евгений Онегин» Чайковского, в котором очень неидеологические проблемы личных отношений.Сказочная красавица балетов Чайковского «Лебединое озеро», «Щелкунчик». и «Спящая красавица» по-детски перемежались грациозными фантазия для русского народа. Подобные тенденции можно увидеть и на русском языке. картина.



Нажмите на изображение для полного просмотра

Стилизованное неорусское полотно Виктора Васнецова « Богатыри «. (1898; показано здесь), как и его « После битвы Игоря с половцами ». (1880; не показано) представляет интересный контраст с историческим Картины из Передвижники .В то время как они выбрали эпизоды от политических потрясений XVI-XVIII веков, такие как Иван IV с сыном; Петр и Стрельцы; или Питер и его сын Алексей Васнецов ушел так далеко в историю и легенды Киевской Руси, что на самом деле не было политического послания, которое могло бы можно почерпнуть из его картин. Они не подходят ни под жанр исторического живописи, ни батальной живописи.


Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью

Религиозные картины Михаила Нестерова в сравнении с Ге, покажите пропасть, разделявшую реалистов 1870-80-х годов. с новым поколением 90-х гг. Реалистическая эстетика выпала из одолжение, когда стало ясно, что как социальная сила он не может облегчить несправедливость и как художественная программа она даже не привела к истинным произведениям искусства.Его «Видение Варфоломею » (1889-90) включает спокойный русский пейзаж на фоне двух фигур, помещенных подряд на переднем плане.



Нажмите на изображение, чтобы увидеть его полностью

Михаил Врубель демонстрирует переход от мистического идеализма. религиозных картин Нестерова к оценке искусства как символа.В работе «Сидящий демон» (1890) Врубель выразил кризис, присутствующий во многих произведениях искусства конца XIX века. Отвращение к реализму, он пытался заменить его каким-нибудь поистине художественным символом.


8 интересных особенностей, уникальных для русской архитектуры

Царское Село, Собор Святой Екатерины I © Александров / WikiCommons

Русская архитектура издавна известна своим самобытным стилем.Хотя большинство знаковых зданий страны, как мы их знаем, были построены в 1870–1890-х годах, есть и более поздние выдающиеся образцы. Если вы хотите узнать больше перед следующей поездкой, обратите внимание на эти уникальные особенности русских построек.

Начавшись как движение, связанное как с древней Русью, так и с византийскими культурными связями, архитектура русского стиля вобрала в себя элементы обоих. Визуально постройки в русском стиле вызывают мгновенную ассоциацию с византийской архитектурой, хотя во многих случаях это просто стилистические фантазии архитекторов — классический пример — Храм Христа Спасителя в Москве.

Храм Христа Спасителя I | Источник изображения: WikiCommons

Дерево, вероятно, было самым популярным строительным материалом в традиционной русской архитектуре. Строительство на огромных территориях, окруженных лесами, было лучшим выбором для домов, церквей и городских стен. Материал часто вырезался в различных формах и окрашивался, чтобы добавить декоративные элементы к зданиям.

Древесина — популярный материал I | Источник изображения: WikiCommons

На несколько лет, в 19, -м, веках, кирпичная архитектура стала почти синонимом архитектуры русского стиля.Многие замечательные образцы архитектуры в русском стиле построены из кирпича: среди них Государственный Исторический музей в Москве (1875–1883) и Дом Игумнова в Москве (1888–1895).

Дом Игумнова I | Источник изображения: WikiCommons

В основном их можно увидеть внутри зданий, либо интегрированных в настенные росписи, либо выраженных в других декоративных элементах, таких как дерево, кирпич или мозаичные украшения. Этот стилизованный орнамент также напоминает византийские здания и иконописи.

Еще один элемент, который очень часто встречается в русских домах, узкие окна в данном случае тоже довольно высокие. Форма таких окон обычно представляет собой вариацию строгой геометрической формы — верхняя часть окон часто имеет форму небольшой арки.

Государственный Исторический музей, Москва I | Источник изображения: WikiCommons

Арки есть в русской архитектуре везде, от окон и дверей до потолков. Одним из основных элементов русской архитектуры был слегка изогнутый потолок — прямо как небо, каким мы его видим, — особенно в галереях с колоннами как частью фасада.

Этот тип крыши / здания имеет очень характерную треугольную крышу с очень маленьким углом между двумя частями крыши. Он может быть основной частью крыши или увенчан дополнительными небольшими башнями для усиления декоративного эффекта.

Хотя часто фасады строятся из одного материала и даже могут быть одного цвета, они полны мелких украшений. Орнаменты вокруг окон, дверей, колонн, а также целые линии орнамента по периметру всего здания — например, на Храме Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге — все это элементы, которые создают незабываемый архитектурный ритм русского стиля.

Храм Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, Россия I | Источник изображения: WikiCommons

Здания российской пристани, представленные в «Морской истории Массачусетса — Национальном реестре исторических мест». Маршрут путешествия

Россия Wharf Buildings



Здания Русской пристани, включая вид со стороны канала Форт-Пойнт на здание графического искусства
Фотографии любезно предоставлены Ассоциацией гавани Бостона
Здания Russia Wharf Buildings образуют коммерческий квартал на окраине центра Бостона. Это место использовалось в качестве пристани с начала 18 века до конца 19 века, хотя к этому времени оно значительно уменьшилось в размерах и значимости. Россия-Уорф впервые была известна как район Бостонского чаепития в 1773 году. Вероятно, он получил свое название после того, как в 1784 году стал центром процветающей торговли с Россией. В 1872 году Великий Бостонский пожар охватил центр города и район пристани. полностью разрушив строения на Русской пристани. Реконструкция была завершена к 1876 году и включала территорию от Конгресс-стрит над Русской пристанью и через новый мост, соединявший центр города с районами Южного Бостона.

Россия Wharf Building на 518-540 Атлантик-авеню, спроектированный Пибоди и Стернс
Фото любезно предоставлено Boston Harbour Association

Город Бостон предоставил разрешения на строительство трех сохранившихся зданий на Русской пристани в 1897 году, и строительство было завершено в следующем году. Первые два этажа здания Russia Wharf были построены для коммерческого использования, а наверху — для легкой промышленности.Каждое кирпичное здание было семиэтажным и спроектировано в стиле классического возрождения. Вначале все они были заняты известными типографиями и издательскими предприятиями. Несмотря на то, что здания построены как минимум двумя разными фирмами, они сильно повторяют масштаб, материалы, отделку и мотивы углового входа и важны как нетронутое трио коммерческих / промышленных зданий рубежа веков на измененной береговой линии. площадь. Бостонские архитектурные бюро Rand and Taylor, Kendall и Stevens спроектировали здание Russia Wharf, расположенное на 270 Конгресс-стрит, которое также известно как Здание графического искусства.Peabody and Stearns, самая опытная и известная архитектурная фирма Бостона того периода, спроектировала здание Russia Wharf, расположенное на 518-540 Атлантик-авеню.

The Russia Wharf Buildings расположены на восточной стороне Бостонского полуострова, на северной стороне Конгресс-стрит между Атлантик-авеню и каналом Форт-Пойнт. Принадлежащие компании Russia Wharf, теперь они служат офисными зданиями.

Исторических коммерческих зданий в г.Санкт-Петербург, Россия

В XVIII и начале XIX веков большинство крупномасштабных строительных проектов приходилось на дворцы, церкви и здания, в которых размещался постоянно расширяющийся аппарат Российского государства. Однако по мере развития XIX века, и особенно в первое десятилетие XX века, именно частные предприятия — банки и магазины — накопили средства для ввода в эксплуатацию больших и роскошных зданий для своих помещений. Часто более прогрессивные по своим вкусам, чем их коллеги из государственного сектора, они были первопроходцами в современной архитектуре в городе, часто шокируя общественный вкус в то время, но предоставляя нам долговечные памятники жизни в Санкт-Петербурге.Петербург в последние десятилетия царской России.

Самый большой и старейший универмаг Санкт-Петербурга, Большой Гостиный двор, был построен в середине 18 века как торговый пункт для купцов, привозящих свои товары в российскую столицу. Соединив магазины, склады и жилые помещения, он стал образцом для подобных построек по всей России.

Это богато украшенное здание в стиле ар-нуво со знаменитым освещенным земным шаром вызвало скандал после открытия и стало ошеломляющей рекламой американского производителя швейных машин.Позже он превратился в крупнейший книжный магазин Санкт-Петербурга, стал визитной карточкой Невского проспекта.

Построенный как флагманский магазин для семьи сказочно богатых петербургских виноторговцев, Елисеевский торговый центр был олицетворением роскоши в начале 20 века. Еще один шедевр стиля модерн, он недавно был вновь открыт и снова входит в число самых дорогих магазинов города.

Это стильное модернистское здание на Большой Конюшенной улице было построено для замечательной торговой организации еще до революции, и вот уже более века здесь продаются роскошные товары под разными обличьями.Сейчас это местный филиал московского универмага ЦУМ.

Это яркое здание начала 20 века, которое сейчас является флагманским магазином Zara в Санкт-Петербурге, было первоначально спроектировано для семьи торговцев мехом, а его неоклассический дизайн стал пионером в современной строительной технике в городе.

Благодаря оригинальному дизайну, вдохновленному итальянским ренессансом, здание Вавельберг стало одним из самых известных на Невском проспекте.Изначально здесь располагался банк Вавельберг, один из самых богатых финансовых домов Императорской России.

Это впечатляющее гранитное здание недалеко от Дворцовой площади, построенное для одного из крупнейших дореволюционных банков России мастером архитектуры стиля модерн, больше всего известно петербуржцам как Центральная телефонная станция, хотя сейчас в нем находится пивоварня.

Это великолепное здание в неоклассическом стиле, один из самых ранних проектов Санкт-Петербурга Джакомо Кваренги, было местом производства первых в России бумажных денег, а теперь является главным университетским городком престижного финансово-экономического колледжа.

70 лучших дворцов и особняков России (фото)

70 великолепных и знаменитых русских дворцов и особняков в фотографиях. Отличная фотогалерея лучших русских дворцов и усадеб.

Царь Алексей Михайлович Коломенское в Москве

Русские дворцы и величественны, и отвратительны. Они великолепны своим богатством, масштабом и роскошью. Они отвратительны, потому что напоминают о жестоком крепостном праве, которое царило в обществе на протяжении сотен лет.В конце концов, одинокий владелец дворца не мог заботиться о таких домах … для этого требовалась армия виртуальных рабов, которые работали день и ночь всю свою жизнь, чтобы одна семья могла жить в роскоши.

Без сомнения, знаменитый русский деревянный дворец, который виден сверху и снизу, — мой любимый русский дворец. Дизайн, мастерство и масштаб не имеют себе равных. В то время как большинство дворцов были построены из кирпича и камня, Деревянный дворец противоречил этой тенденции, но при этом не лишен роскоши и великолепия.

Хотя некоторые российские дворцы уникальны, большинство из них копируют многие дворцы и усадьбы, построенные по всей Европе. Одно отличие — это влияние азиатского дизайна в архитектуре.

Устройтесь поудобнее и насладитесь великолепием прошлого, помня о великих страданиях, которые претерпели миллионы людей при строительстве и содержании этих домов. К вашему сведению. Я не хочу выделять российских монархов и дворянство как единственную репрессивную систему … угнетение господствовало во всей Европе и в большей части мира. Более того, хотя нам нравится думать, что мы прошли долгий путь со времен крепостничества, капитализм приводит к своей собственной форме экономического рабства.

Екатерининский дворец

Дворец-резиденция королевы Екатерины, известный как Екатерининский дворец, построен в стиле рококо в городе Царское Село, Санкт-Петербург, Россия. Построенный в 1717 году по проекту архитектора Иоганна-Фридриха Браунштейна, дворец первоначально служил летним дворцом Екатерины I.

О Екатерининском дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1717
  • Кто построил: Екатерина I России
  • Стиль: Архитектура рококо
  • Что сейчас? Музей
  • Текущий владелец: г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург
Петровский дворец

Петровский дворец был построен по проекту известного русского архитектора Матвея Казакова для Екатерины Великой в ​​1775-1782 годах. Дворец оставался королевской резиденцией до 1918 года, а затем стал Военно-воздушной академией имени Жуковского. В конце 20 века дворец был закрыт на реконструкцию, а в 2009 году вновь был открыт мэром Москвы Юрием Лушковым в качестве Дома приемов правительства Москвы.

О Петровском дворце

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 1775-1782
  • Кто построил: Екатерина Великая
  • Стиль: Русский неоклассицизм
  • Что сейчас? Дом приемов Правительства Москвы
  • Текущий собственник: г. Москва
Стрельна: Путевой дворец императора Петра Великого

Путевой дворец императора Петра Великого был построен в 18 веке. Расположенный в Санкт-Петербурге дворец был резиденцией Петра во время его поездок из Санкт-Петербурга в Кронштадт. В настоящее время здесь находится музей, обслуживаемый Санкт-Петербургом.

О Travel Palace

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1707
  • Кто построил: Император Петр I
  • Стиль:
  • Что сейчас? Музей
  • Текущий владелец: г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург
Приоратский дворец

Приоратский дворец был построен в окрестностях Санкт-Петербурга, на берегу «Черного озера», и изначально рассчитывался на двадцать лет, однако на несколько лет он стал бывшей резиденцией российских императоров. годы. Он был построен в 1799 году по проекту архитектора Николая Александровича Львова. Дизайн был специально разработан для приора Мальтийского Ордена, но вместо этого он был подарен Ордену Святого Иоанна Иерусалимского по указу Павла I и так и не стал монастырем.

О Приоратском дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Император Петр I
  • Стиль: Псевдоготика
  • Что сейчас? Музей / Открыто для посетителей
  • Текущий собственник: Город Санкт-Петербург
Предъямский замок в Словении

Предъямский замок, построенный в стиле ренессанс в устье пещеры на юге центральной части Словении, был первоначально спроектирован как готический замок Патриархом Аквилеи.Затем замок стал известен как резиденция рыцаря Эразма Луегского, получив оттуда название Люгг. Он был осажден в начале 16 века и попал в руки нескольких семей, прежде чем был перестроен в стиле ренессанс. В то время замок служил любимой летней резиденцией семьи Кобенцль, а после Второй мировой войны он был приобретен югославскими коммунистическими властями и превращен в музей.

О Предъямском замке

  • Где: Предъяма, Словения
  • Когда: 13 век
  • Кто построил: Патриарх Аквилеи
  • Стиль: Стиль готика / ренессанс
  • Что сейчас? Музей
  • Текущий владелец: Югославские коммунистические власти
Останкинский дворец

Останкинский дворец, расположенный в Москве, представляет собой бывшую летнюю резиденцию и частный оперный театр семьи Шереметевых.Он был построен Николаем Шереметевым и открыл театр летом 1795 года. Однако Николай был вызван Павлом I в Санкт-Петербург в 1796 году как один из высших государственных деятелей. Большую часть времени ему пришлось жить в Санкт-Петербурге, поэтому его жена, бывшая актриса Прасковья Ковалёва-Жемчугова, взяла под контроль театр, а позже труппу распустили. Сегодня советское правительство заявило права на замок и превратило его в Национальный музей искусства крепостных.

Об Останкинском дворце

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Николай Шереметев
  • Стиль: Стиль Ренессанс
  • Что сейчас? Национальный музей искусства крепостных
  • Текущий владелец: Советское правительство
Ramon Palace

Ramon Palace, также известный как дворец принцессы Ольденбургской, представляет собой неоготическое здание из красного кирпича, построенное в 1883–1887 годах для герцога Александра Петровича Ольденбургского и его жены принцессы Евгении Максимилиановны Лейхтенбергской.Пара получила замок от дяди принцессы Евгении, царя Александра II в качестве свадебного подарка. Семье Ольденбургов пришлось покинуть замок, поскольку они были вынуждены покинуть страну, чтобы избежать русской революции в начале 20 века. После этого замок пришел в упадок и был закрыт на реставрацию. Он был открыт в 2013 году.

О дворце Рамон

  • Где: Рамонь, Россия
  • Когда: 1883-1887
  • Кто построил: Герцог Ольденбургский Александр Петрович и его жена принцесса Евгения Максимилиановна Лейхтенбергская
  • Стиль: Неоготика
  • Что сейчас? Памятник культуры России
  • Текущий собственник: Частный собственник
Михайловский дворец

Михайловский дворец в Санкт-Петербурге, Россия — дворец великого князя и прекрасный образец неоклассицизма в стиле ампир.Его планировали построить как резиденцию великого князя Михаила Павловича. Он был младшим сыном императора Павла I. Однако император Павел был свергнут и убит еще до начала строительства Михайловского. Старший брат Михаила вступил на престол императора Павла как Александр I. По указанию Александра I строительство Михайловского дворца было запланировано заново, на этот раз по проекту Карла Росси. Император подарил замок великому князю Михаилу и его новой супруге великой княгине Елене Павловне в 1825 году.За годы проживания в замке семья внесла в него несколько модификаций и улучшений. В 1894 году после смерти великой княгини Екатерины Михайловны, дочери великого князя Михаила, дворец перешел в руки другой семьи, герцогов Мекленбург-Стрелицких. Опасаясь, что дворец может приобрести семья Романовых, император Александр III решил выкупить его обратно. Позже Михайловский дворец станет Русским музеем.

О Михайловском дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1883-1887
  • Кто построил: Александр I
  • Стиль: Неоклассицизм в стиле ампир
  • Что сейчас? Русский музей
  • Текущий собственник: Город Санкт-Петербург
Ласточкино гнездо

Ласточкино гнездо — декоративный замок и одна из самых популярных туристических достопримечательностей Крыма. Этот замок заменил на месте первоначальную постройку — деревянную избушку русского генерала. Коттедж был передан придворному врачу русскому царю А. К. Тобину. У Тобина коттедж купил барон фон Штиенгель, построивший неоготическую усадьбу, которая стоит и по сей день. Ласточкино гнездо, построенное на вершине утеса Авроры с видом на море, недалеко от города Гаспра, считалось одним из самых прекрасных замков и дворцов в мире.

О ласточкином гнезде

  • Где: Крым, Украина
  • Когда: 20 век
  • Кто построил: Барон фон Штиенгель
  • Стиль: Неоготика
  • Что сейчас? Достопримечательности
  • Текущий собственник: Республика Крым
Ласточкино гнездо или Ласточкино гнездоКадриоргский дворец

Петровский дворец в стиле барокко, построенный Петром Великим для Екатерины I в России в Таллинне, Эстония, Кадриоргский дворец был построен в 1718-1725 годах. Когда Петр умер, Екатерина не проявила интереса к имуществу, однако все же время от времени посещала дворец. Затем он стал домом гражданского губернатора эстонской губернии, а после провозглашения независимости Эстонии в 1919 году дворец Кадриорг стал государственной собственностью. Сегодня здесь находится Кадриоргский художественный музей, филиал Художественного музея Эстонии.

О Кадриоргском дворце

  • Где: Таллинн, Эстония
  • Когда: 1718-1725
  • Кто построил: Петр Великий для Екатерины I России
  • Стиль: Петровское барокко
  • Что сейчас? Кадриоргский художественный музей
  • Текущий владелец: Эстонская Республика
Гатчинский дворец

Большой Гатчинский дворец — одна из любимых резиденций Российской Императорской семьи.Он был спроектирован Антонио Ринальди для графа Григория Григорьевича Орлова и построен в 1766-1781 годах. Это музей Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его парк открыт для публики, поддерживаемый правительством России.

О Гатчинском дворце

  • Где: Гатчина, Россия
  • Когда: 1766-1781
  • Кто построил: Граф Григорий Григорьевич Орлов
  • Стиль: Русский классицизм
  • Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Константиновский дворец

Константиновский дворец, расположенный в Санкт-Петербурге, был основан Петром Великим в 1715 году.Он известен как бывшая резиденция великих князей Дома Романовых и возрожденный памятник русской архитектуры 18 века. Прежде чем стать туристической достопримечательностью, этот дворец был резиденцией президента России Владимира Путина и всегда будет называться «Дворец Путина».

О Константиновском дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1715
  • Кто построил: Петр Великий
  • Стиль: Русский классицизм
  • Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Замок Мариенталь

Замок BIP, ранее известный как Дворец Мариенталь, был бастионом императора Павла, построенным в 1795-1797 годах по проекту архитектора К. Ф. Бренна. Он был внесен в военный регистр крепостей Российской империи, а в 1807-1810 годах в замке была первая русская школа для глухих. После Второй мировой войны замок был заброшен, а затем был отремонтирован правительством России и превращен в гостиницу и ресторан.

О дворце Мариенталь

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1795-1797
  • Кто построил: Император Павел
  • Стиль:
  • Что сейчас? 5-звездочный отель и ресторан
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Большой дворец в Петергофе

Большой дворец в Петергофе был задуман как центральное место в «русском Версале» Петра Великого.Спроектированный Жаном-Батистом Ле Блондом, он был построен между 1714-1721 годами по приказу самого Петра. Этот дворец в стиле барокко внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

О Большом дворце Петергофа

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1714-1721
  • Кто построил: Жан-Батист Ле Блон
  • Стиль: Архитектура барокко
  • Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Усадьба Марьино

Усадьба Марьино — один из выдающихся национальных памятников XIX века, построенный по проекту архитектора К. Гофман в 1811-1820 гг. Это бывшая усадьба князей Барятинских, а теперь роскошный спа-отель, окруженный романтическим парком.

О усадьбе Марьино

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1811-1820
  • Кто построил: архитектор К. Хоффман
  • Стиль: Архитектура барокко
  • Что сейчас? Роскошный спа-отель
  • Текущий владелец: Неясно
Воронцовский дворец

Воронцовский дворец, также известный как Алупкинский дворец, был построен между 1828 и 1848 годами для русского князя Михаила Семеновича Воронцова в качестве его личной летней резиденции.Он был спроектирован английским архитектором Эдвардом Блором и его помощником Уильямом Хантом в стиле эпохи Возрождения. Дворец является одним из старейших и крупнейших дворцов Крыма и одним из самых популярных туристических мест на южном побережье Крыма.

О Воронцовском дворце

  • Где: Алупка, Крым
  • Когда: 1828-1848
  • Кто построил: Князь Михаил Семенович Воронцов
  • Стиль: Стиль Ренессанс
  • Что сейчас? Достопримечательности
  • Текущий собственник: Республика Крым
Массандровский дворец

Массандровский дворец — замковая вилла российского императора Александра III.Он был построен в конце 19 века по проекту французского архитектора Этьена Бушара в стиле Людовика XIII по распоряжению сына Михаила Семеновича Воронцова, Семена Михайловича. Когда умер князь Семен Михайлович Воронцов, дворец был куплен Российским Императорским Доменом для Александра III, который поручил своему любимому архитектору Максимилиану Мессмахеру изменить и улучшить усадьбу. Сегодня он открыт для экскурсий, проводимых Республикой Крым.

О Массандровском дворце

  • Где: Массандра, Крым
  • Когда: XIX век
  • Кто построил: Архитектор Этьен Бушар
  • Стиль: Стиль Людовика XIII
  • Что сейчас? Достопримечательности / Открыта для экскурсий
  • Текущий собственник: Республика Крым
Зимний дворец

Зимний дворец был построен в 1708 году для Петра Великого и его семьи. Этот оригинальный деревянный дом в голландском стиле был реконструирован в течение многих лет, пока в 1735 году архитектор Бартоломео Франческо Растрелли для императрицы Анны не завершил окончательную версию в стиле барокко. Дизайн Растрелли произвел впечатление на преемницу императрицы Анны, великую княгиню Елизавету, дочь Петра Великого. Она поручила Растрелли усовершенствовать и модифицировать замок в стиле елизаветинского барокко. Эта бывшая официальная резиденция российских императоров теперь является частью художественного музея Эрмитаж.

О Зимнем дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1708
  • Кто построил: Петр Великий
  • Стиль: Архитектура барокко / стиль елизаветинского барокко
  • Что сейчас? Художественный музей Эрмитаж / Открыто для посещения
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Елагинский дворец в Санкт-Петербурге, Россия

Елагинский дворец был спроектирован архитектором Карло Росси для матери Александра, Марии Федоровны. Он был построен в архитектурном стиле Палладио во времена Екатерины Великой и служил летним королевским дворцом во время правления Александра I. Когда Мария Федоровна умерла, дворец перестал быть резиденцией императорской семьи. Некоторое время он был заброшен, пока Николай II не сдал его в аренду своим премьер-министрам. Елагинский дворец был реконструирован в середине 20 века и сегодня в нем находится музей.

О Елагинском дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1822
  • Кто построил: Архитектор Карло Росси
  • Стиль: Палладианский стиль
  • Что сейчас? Музей
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Москве Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Москве Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Москве

Деревянный дворец царя Алексея Михайловича был построен в 1667 году без использования каких-либо крепежных материалов, гвоздей и крючков. Дворец разделен на две части: мужскую и женскую. В мужской части расположены парадные покои, покои царя и его сыновей, а в женской части — царские покои и дочери царя. Этот дворец был перестроен после смерти Алексея Михайловича. В течение 18 века он постепенно приходил в упадок, и во время правления Екатерины Великой императрица приказала его снести, однако он уже находится в разрушенном виде. Двумя веками позже российское правительство заказало его реконструкцию и превратили в музей.

О деревянном дворце царя Алексея Михайловича

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 1667
  • Кто построил: Царь Алексей Михайлович
  • Стиль:
  • Что сейчас? Музей
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Деревянный дворец на Измайловском вернисаже (Измайлово) в Москве.

Кремль в переводе с русского буквально означает «крепость» или «цитадель». Однако Измайловский кремль строился не как оборонительная крепость, а как культурно-развлекательный комплекс. Этот комплекс был завершен в 2007 году и включает в себя точную копию летнего деревянного дворца царя Алексея Михайловича и других русских архитектурных сооружений XVIII века. В Измайловском кремле находится множество музеев, открытых для посещения.

Об Измайловском

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 2007
  • Кто это построил: Неясно
  • Стиль:
  • Что сейчас? Музей
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Зимний дворец царей

Зимний дворец был построен в 1708 году для Петра Великого и его семьи.Этот оригинальный деревянный дом в голландском стиле был реконструирован в течение многих лет, пока в 1735 году архитектор Бартоломео Франческо Растрелли для императрицы Анны не завершил окончательную версию в стиле барокко. Дизайн Растрелли произвел впечатление на преемницу императрицы Анны, великую княгиню Елизавету, дочь Петра Великого. Она поручила Растрелли усовершенствовать и модифицировать замок в стиле елизаветинского барокко. Эта бывшая официальная резиденция российских императоров теперь является частью художественного музея Эрмитаж.

О Зимнем дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1708
  • Кто построил: Петр Великий
  • Стиль: Архитектура барокко / стиль елизаветинского барокко
  • Что сейчас? Художественный музей Эрмитаж / Открыто для посещения
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Царицынский дворец

Дворцовый музей и парк-заповедник на юге Москвы. Царицынский дворец был основан в 1776 году по указу Екатерины Великой.По заказу величайшего русского архитектора Василия Баженова, этот псевдоготический летний дом Екатерины Великой так и не был достроен и оставался нетронутым более 200 лет после смерти императрицы. Он был завершен в 2005-2007 годах после масштабной реконструкции. Сегодня в нем находится музей-заповедник «Царицыно».

О Царицынском дворце

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 1776
  • Кто построил: Екатерина Великая
  • Стиль: Псевдоготика
  • Что сейчас? Музей
  • Текущий владелец: Музей-заповедник «Царицыно»
Кремль

Московский Кремль был построен в 1156 году, но сегодня этого здания больше нет.Самое старое сохранившееся здание Кремля датируется 14 веком и было перестроено из красного кирпича итальянскими архитекторами в следующем столетии. Он неоднократно перестраивался, и в нем представлены различные архитектурные стили, включая византийский, русский барокко и классические стили. Во время правления Советского Союза Московский Кремль служил штаб-квартирой Владимира Ленина и Советского правительства. После распада Советского Союза в 1991 году он стал исполнительным штабом Российской Федерации.Кремль является частью Всемирного наследия ЮНЕСКО.

О Московском Кремле

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 14 век
  • Кто это построил: Неизвестный
  • Стиль: Византийский стиль / Архитектура русского барокко / Русский классицизм
  • Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Администрация Российской Федерации
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Смольный дворец в г.Петербург. Россия.

Смольный дворец был построен в 1708 году для Петра Великого и его семьи. Этот оригинальный деревянный дом в голландском стиле был реконструирован в течение многих лет, пока в 1735 году архитектор Бартоломео Франческо Растрелли для императрицы Анны не завершил окончательную версию в стиле барокко. Дизайн Растрелли произвел впечатление на преемницу императрицы Анны, великую княгиню Елизавету, дочь Петра Великого. Она поручила Растрелли усовершенствовать и модифицировать замок в стиле елизаветинского барокко.Эта бывшая официальная резиденция российских императоров теперь является частью художественного музея Эрмитаж.

О Смольном дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1708
  • Кто построил: Петр Великий
  • Стиль: Архитектура барокко / стиль елизаветинского барокко
  • Что сейчас? Художественный музей Эрмитаж / Открыто для посещения
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Дом Севастьянова

Дом Севастьянова был построен в 1817 году, однако, когда успешный бизнесмен Николай Севастьянов приобрел замок, он вложил почти все свое состояние в пристройку и украшение дома.Он поручил архитектору А. И. Падучеву совместить мавританский и готический стили, и результатом работы стал потрясающий Дом Севастьянова. Севастьянов владел домом до 1880 года, когда он получил повышение и был вынужден переехать в Санкт-Петербург. Он продал свой дом в казну, а затем его приобрели районный суд, Наркомат труда и профсоюзы. В 2008 году он стал резиденцией президента Российской Федерации в Екатеринбурге до 2010 года, и сейчас назначение и владелец дома все еще не ясны.

О доме Севастьянова

  • Где: Екатеринбург, Россия
  • Когда: XIX век
  • Кто построил: Севастьянов Николай
  • Стиль: Готика / Мавританская архитектура
  • Что сейчас? Неясно
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Усадьба русского графаРусский дворецРусский дворецРусский дворецРусский дворецРусский дворец Очень старый дом в Пятигорске, Северный Кавказ, Россия.Петергофский дворец

Большой дворец Петергофа был задуман как центральное место Петра Великого «русского Версаля». Спроектированный Жаном-Батистом Ле Блондом, он был построен между 1714-1721 годами по приказу самого Петра. Этот дворец в стиле барокко внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

О Большом дворце Петергофа

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1714-1721
  • Кто построил: Жан-Батист Ле Блон
  • Стиль: Архитектура барокко
  • Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Павловский дворецПавловский дворец

Павловский дворец построен по велению Екатерины Великой для ее сына, великого князя Павла и его жены Марии Федоровны.После смерти императрицы Павел наследовал ее трон и решил превратить Павловск в дворец, подходящий для королевской резиденции. После смерти императора Павла императрица Мария продолжала жить во дворце. Она умерла в 1828 году через две недели после своего 67-летия. Дворец был отдан ее младшему сыну Михаилу, а оттуда его сменил Константин Константинович, который в своем последнем завещании дал понять, что дворец необходимо превратить в семейный музей. Преемники выполнили его последнюю волю, и дворец был превращен в музей.

О Павловском дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Екатерина Великая
  • Стиль: Палладианская архитектура
  • Что сейчас? Государственный Русский музей и общественный парк
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Дом Пашкова в Москве

Дом Пашкова, построенный в 1784–1786 годах московским дворянином Петром Пашковым, построенный в неоклассическом стиле на холме над западной стеной Московского Кремля.Считается, что он был разработан Василием Баженовым, его стиль классицизма настолько великолепен, что он стал визитной карточкой Москвы, как только он был завершен. В этом доме размещался Румянцевский музей — первый публичный музей Москвы XIX века. Сегодня он находится на попечении Российской государственной библиотеки.

О доме Пашкова

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 1784-1786
  • Кто построил: Московский дворянин Петр Пашков
  • Стиль: Стиль классицизм
  • Что сейчас? Офис Российской государственной библиотеки
  • Текущий владелец: Российская государственная библиотека
Средний дворец (Оперный театр) в Царицынском парке, Москва.Россия (1776–1778)

Оперный театр Баженова был построен самим Василием Баженовым в 1776–1778 годах. Одно из трех построек в Царицыно, спроектированных архитектором, Оперный театр был средним, или средним дворцом, который заказала российская императрица Екатерина II. В настоящее время он является частью парка и музея «Царицыно», находящихся в ведении музея-заповедника «Царицыно».

Об Оперном театре

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 1776-1778
  • Кто построил: Василий Баженов
  • Стиль:
  • Что сейчас? Парк-музей Царицыно
  • Текущий владелец: Музей-заповедник «Царицыно»
Дворец Кусково в Москве

Кусково, построенное в середине 18 века, было летним загородным домом и имением семьи Шереметевых.Дворец был заказан Петром Борисовичем Шереметевым, сыном Бориса Петровича Шереметева, русского фельдмаршала при Петре I. Эта красавица в неоклассическом стиле была одной из первых больших летних усадеб русской знати, а сегодня здесь располагается Государственный Русский музей керамики.

О Кусковском дворце

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Петр Борисович Шереметев
  • Стиль: Неоклассический стиль
  • Что сейчас? Дом Российского государственного музея керамики
  • Текущий владелец: Российский музей керамики
Дом Союзов в Москве, Россия

Дом Союзов, также известный как Дворец Союзов, был построен русским архитектором Матвеем Казаковым в 1784 и 1787 годах. Московское дворянское собрание, группа, заказавшая Касакова, хотела, чтобы дом служил местом проведения бала для русской знати. Свое название дом получил от Московского совета профсоюзов, когда он был передан им после Октябрьской революции.

О Доме Союзов

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Архитектор Матвей Казаков
  • Стиль:
  • Что сейчас? Концертный зал
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Массандровский дворец

Массандровский дворец — замковая вилла российского императора Александра III.Он был построен в конце 19 века по проекту французского архитектора Этьена Бушара в стиле Людовика XIII по распоряжению сына Михаила Семеновича Воронцова, Семена Михайловича. Когда умер князь Семен Михайлович Воронцов, дворец был куплен Российским Императорским Доменом для Александра III, который поручил своему любимому архитектору Максимилиану Мессмахеру изменить и улучшить усадьбу. Сегодня он открыт для экскурсий, проводимых Республикой Крым.

О Массандровском дворце

  • Где: Массандра, Крым
  • Когда: XIX век
  • Кто построил: Архитектор Этьен Бушар
  • Стиль: Стиль Людовика XIII
  • Что сейчас? Достопримечательности / Открыта для экскурсий
  • Текущий собственник: Республика Крым
Останкинский дворец в Москве

Останкинский дворец, расположенный в Москве, представляет собой бывшую летнюю резиденцию и частный оперный театр семьи Шереметевых.Он был построен Николаем Шереметевым и открыл театр летом 1795 года. Однако Николай был вызван Павлом I в Санкт-Петербург в 1796 году как один из высших государственных деятелей. Большую часть времени ему пришлось жить в Санкт-Петербурге, поэтому его жена, бывшая актриса Прасковья Ковалёва-Жемчугова, взяла под контроль театр, а позже труппу распустили. Сегодня советское правительство заявило права на замок и превратило его в Национальный музей искусства крепостных.

Об Останкинском дворце

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Николай Шереметев
  • Стиль: Стиль Ренессанс
  • Что сейчас? Национальный музей искусства крепостных
  • Текущий владелец: Советское правительство
Ораниенбаум

Расположен на берегу Финского залива к западу от острова Св.В Петербурге Ораниенбаум — это русская королевская резиденция, построенная в 18 веке. Александр Данилович Меньшиков, правая рука Петра Великого, поручил тем же архитекторам, которые построили его официальную резиденцию, Большой Меншиковский дворец, архитекторам Джованни Мария Фонтана и Готфрид Шедель, построить Ораниенбаум. Меншиков умер в ссылке вскоре после смерти Петра. Владение перешло к Великому князю Петру Федоровичу, наследнику императрицы Елизаветы, в качестве его летней резиденции.За это время Бартоломео Франческо Растрелли перестроил Ораниенбаум в архитектуре барокко.

Об Ораниенбауме

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Меньшиков Александр Данилович
  • Стиль: Архитектура барокко
  • Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
  • Текущий собственник: г. Ломоносов
Old Road Palace Петра Великого

Петровский дворец путешественников был спроектирован в стиле русской готики по проекту архитектора Матвея Казакова.Казаков построил его в конце 18 века для императрицы Екатерины Великой, чтобы она служила ее императорской резиденцией во время путешествия из Санкт-Петербурга в Москву. Сегодня дворец переоборудован в фешенебельную гостиницу «Петровский дворец».

О Петровском дворце путешественников

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Архитектор Матвей Казаков
  • Стиль: Русский неоготический стиль
  • Что сейчас? Гостиница Петровский Дворец
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Дворец Николая Дурасова под ярким солнечным светом, расположенный в Люблино, Москва, Россия.Дворец построен в начале XIX века.

Дворец Николая Дурасова в Люблино был построен известной семьей Годуновых в 1680-х годах. Дворец был назван по фамилии хозяина, но впоследствии его переименовали в Люблино. Он был реконструирован в 18 веке французским архитектором Жаном-Франсуа Неффоржем, однако, когда имение перешло в собственность Николая Дурасова, в 19 веке оно было снова перестроено и полностью перестроено в его собственный дворец.

О дворце Николая Дурасова

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: XIX век
  • Кто построил: Николай Дурасов
  • Стиль:
  • Что сейчас? Музей
  • Текущий владелец: Неясно
Усадьба Кусково

Построенное в середине 18 века, Кусково было летним загородным домом и имением семьи Шереметевых.Дворец был заказан Петром Борисовичем Шереметевым, сыном Бориса Петровича Шереметева, русского фельдмаршала при Петре I. Эта красавица в неоклассическом стиле была одной из первых больших летних усадеб русской знати, а сегодня здесь располагается Государственный Русский музей керамики.

О усадьбе Кусково

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Петр Борисович Шереметев
  • Стиль: Неоклассический стиль
  • Что сейчас? Дом Российского государственного музея керамики
  • Текущий владелец: Российский музей керамики
Михайловский замок

Михайловский дворец в Санкт-Петербурге, Россия — великий княжеский дворец и прекрасный образец неоклассицизма в стиле ампир. Его планировали построить как резиденцию великого князя Михаила Павловича. Он был младшим сыном императора Павла I. Однако император Павел был свергнут и убит еще до начала строительства Михайловского. Старший брат Михаила вступил на престол императора Павла как Александр I. По указанию Александра I строительство Михайловского дворца было запланировано заново, на этот раз по проекту Карла Росси. Император подарил замок великому князю Михаилу и его новой супруге великой княгине Елене Павловне в 1825 году.За годы проживания в замке семья внесла в него несколько модификаций и улучшений. В 1894 году после смерти великой княгини Екатерины Михайловны, дочери великого князя Михаила, дворец перешел в руки другой семьи, герцогов Мекленбург-Стрелицких. Опасаясь, что дворец может приобрести семья Романовых, император Александр III решил выкупить его обратно. Позже Михайловский дворец станет Русским музеем.

О Михайловском дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1883-1887
  • Кто построил: Александр I
  • Стиль: Неоклассицизм в стиле ампир
  • Что сейчас? Русский музей
  • Текущий собственник: Город Санкт-Петербург
Меншиковский дворецМеншиковский дворец в Санкт-Петербурге

Меншиковский дворец — здание петровского барокко в Санкт-Петербурге. Основано в 1710 году как резиденция генерал-губернатора Санкт-Петербурга Александра Меншикова.Его спроектировали два архитектора: сначала итальянский архитектор Джованни Мария Фонтана, затем немецкий архитектор Готфрид Иоганн Шедель. Сейчас он открыт для публики как филиал Эрмитажа.

О Меншиковском дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1710-1727
  • Кто построил: Генерал-губернатор Александр Меньшиков
  • Стиль: Петровское барокко
  • Что сейчас? Открыт для публики
  • Текущий собственник: Город Санкт-Петербург
Ораниенбаум, Россия

Расположен на берегу Финского залива к западу от г.В Петербурге Ораниенбаум — это русская королевская резиденция, построенная в 18 веке. Александр Данилович Меньшиков, правая рука Петра Великого, поручил тем же архитекторам, которые построили его официальную резиденцию, Большой Меншиковский дворец, архитекторам Джованни Мария Фонтана и Готфрид Шедель, построить Ораниенбаум. Меншиков умер в ссылке вскоре после смерти Петра. Владение перешло к Великому князю Петру Федоровичу, наследнику императрицы Елизаветы, в качестве его летней резиденции.За это время Бартоломео Франческо Растрелли перестроил Ораниенбаум в архитектуре барокко.

Об Ораниенбауме

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Меньшиков Александр Данилович
  • Стиль: Архитектура барокко
  • Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
  • Текущий собственник: г. Ломоносов
Китайский дворец

Китайский дворец расположен внутри Ораниенбаума Александра Даниловича Меньшикова в Ломоносове.Это здание было спроектировано и построено Антонио Ринальди между 1762 и 1768 годами по приказу Екатерины Великой. В его оформлении сочетаются архитектура барокко, классицизм и китайские мотивы.

О Китайском дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Антонио Ринальди
  • Стиль: Архитектура барокко / Стиль классицизма / Архитектура рококо
  • Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
  • Текущий собственник: г. Ломоносов
Павильон «Катальная горка»

Павильон «Катальная горка» является частью Ораниенбаума Александра Даниловича Меньшикова и построен по велению Екатерины Великой в ​​18 веке.Здание было великолепно отреставрировано в стиле барокко после того, как оно было повреждено во время Второй мировой войны.

О павильоне «Катальная горка»

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Екатерина Великая
  • Стиль: Архитектура барокко
  • Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
  • Текущий собственник: г. Ломоносов
Ливадийский дворец — царь Николай 2 — Ялтинская область Крым

Ливадийский дворец служил летней резиденцией последнего русского царя Николая II и его семьи в Ливадии, Крым.Он был построен архитектором Ипполито Монигетти в стиле итальянского Возрождения, где проходила Ялтинская конференция, в которой в 1945 году принимали умирающих президента США Франклина Рузвельта и британского премьер-министра Уинстона Черчилля вместе с премьер-министром Иосифом Сталиным. Сегодня дворец служит музеем, но иногда используется как место проведения международных встреч на высшем уровне.

О Ливадийском дворце

  • Где: Ливадия, Крым
  • Когда: XIX век
  • Кто построил: Ипполито Монигетти
  • Стиль: Стиль итальянского Возрождения
  • Что сейчас? Музей / место проведения международных встреч на высшем уровне
  • Текущий собственник: Республика Крым
Ливадийский дворец (летняя резиденция последнего русского царя Николая II, Крым, Украина).Построен в 1911 году по проекту архитектора Н.П. Дворец Краснов.Кусково

Построенное в середине 18 века, Кусково было летней усадьбой и имением семьи Шереметевых. Дворец был заказан Петром Борисовичем Шереметевым, сыном Бориса Петровича Шереметева, русского фельдмаршала при Петре I. Эта красавица в неоклассическом стиле была одной из первых больших летних усадеб русской знати, а сегодня здесь располагается Государственный Русский музей керамики.

О Кусковском дворце

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Петр Борисович Шереметев
  • Стиль: Неоклассический стиль
  • Что сейчас? Дом Российского государственного музея керамики
  • Текущий владелец: Российский музей керамики
Кушелевка Даша Кадриоргский район в Эстонии

Петровский дворец в стиле барокко, построенный Петром I для России Екатерины I в Таллинне, Эстония, Кадриоргский дворец был построен в 1718-1725 годах.Когда Петр умер, Екатерина не проявила интереса к имуществу, однако все же время от времени посещала дворец. Затем он стал домом гражданского губернатора эстонской губернии, а после провозглашения независимости Эстонии в 1919 году дворец Кадриорг стал государственной собственностью. Сегодня здесь находится Кадриоргский художественный музей, филиал Художественного музея Эстонии.

О Кадриоргском дворце

  • Где: Таллинн, Эстония
  • Когда: 1718-1725
  • Кто построил: Петр Великий для Екатерины I России
  • Стиль: Петровское барокко
  • Что сейчас? Кадриоргский художественный музей
  • Текущий владелец: Эстонская Республика
Измайлово

Усадьба Измайлово служила Дому Романовых их загородной резиденцией и была построена во времена правления Алексея I.Измайловский двор царя Алексея был деревянным дворцом, построенным на искусственном острове, который служил сердцем усадьбы. Остальные постройки Двора построили Константин Тон и Михаил Быковский в 1839–1859 годах. В настоящее время двор усадьбы работает как свободно доступный музей под открытым небом.

О усадьбе Измайлово

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 17 век
  • Кто построил: Русский Алексей I
  • Стиль:
  • Что сейчас? Музей под открытым небом
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Эрмитаж Павильон ул.Петербург

Павильон «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге был построен в Петергофе по указанию Петра Великого. Он был спроектирован и построен Иоганном Браунштейном в 1721 году, чтобы служить неформальной столовой для его ближайших соратников. Строительство было завершено вскоре после смерти Петра. Сегодня Павильон служит музеем.

О Эрмитаже Павильон

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Петр Великий
  • Стиль:
  • Что сейчас? Музей
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Особняк Грибоедова в Смоленске

Особняк Грибоедова перешел во владение Семена Грибоедова в конце 17 века.Ранее он принадлежал княжеской семье Буйносовых-Ростовских в 16 веке. Затем собственность перешла к Федору Грибоедову, который произвел в усадьбе небольшую реконструкцию и превратил ее в нынешний особняк в стиле барокко. Сегодня особняк открыт для публики и принадлежит правительству России.

О доме Грибоедова

  • Где: Смоленск, Россия
  • Когда: 17 век
  • Кто построил: Реконструкция Федора Грибоедова
  • Стиль: Архитектура барокко
  • Что сейчас? Открыт для публики
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Гатчинский дворец

Большой Гатчинский дворец — одна из любимых резиденций Российской Императорской семьи.Он был спроектирован Антонио Ринальди для графа Григория Григорьевича Орлова и построен в 1766-1781 годах. Это музей Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его парк открыт для публики, поддерживаемый правительством России.

О Гатчинском дворце

  • Где: Гатчина, Россия
  • Когда: 1766-1781
  • Кто построил: Граф Григорий Григорьевич Орлов
  • Стиль: Русский классицизм
  • Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Большой дворец ЦарицыноБольшой дворец Царицыно

Дворцовый музей и парк-заповедник на юге Москвы, Царицынский дворец был основан в 1776 году по указу Екатерины Великой.По заказу величайшего русского архитектора Василия Баженова, этот псевдоготический летний дом Екатерины Великой так и не был достроен и оставался нетронутым более 200 лет после смерти императрицы. Он был завершен в 2005-2007 годах после масштабной реконструкции. Сегодня в нем находится музей-заповедник «Царицыно».

О Царицынском дворце

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 1776
  • Кто построил: Екатерина Великая
  • Стиль: Псевдоготика
  • Что сейчас? Музей
  • Текущий владелец: Музей-заповедник «Царицыно»
Большой дворец Петергоф

Большой дворец Петергофа был задуман как центральное место петровского «Русского Версаля».Спроектированный Жаном-Батистом Ле Блондом, он был построен между 1714-1721 годами по приказу самого Петра. Этот дворец в стиле барокко внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

О Большом дворце Петергофа

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1714-1721
  • Кто построил: Жан-Батист Ле Блон
  • Стиль: Архитектура барокко
  • Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Горки Ленинские — Последние дни Ленина

Горки Ленинские принадлежали различным московским дворянам с 18 века до тех пор, пока в 1909 году не были приобретены Зинаидой Морозовой, вдовой Саввы Морозова.Зинаида поручила русскому архитектору Федору Шехтелю перестроить усадьбу в неоклассическом стиле, который является нынешней формой собственности. Горки Ленинские были национализированы после того, как советское правительство переехало в Москву в 1918 году. Затем они были преобразованы в дачу Владимира Ленина и жили там до его смерти в 1924 году.

О Горках Ленинских

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: Неизвестно / реконструирован в 20 веке
  • Кто построил: Реконструкция Зинаиды Морозовой
  • Стиль: Неоклассический стиль
  • Что сейчас? Государственный музей-заповедник
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Усадьба Гончарова

Строительство усадьбы Гончарова было начато в 1780-х годах Александром Загряжским и его женой Екатериной.Имение унаследовала внучка Александра и Екатерины Наталья, которая впоследствии вышла замуж за Николая Афансиевича Гончарова. Имущество тогда носило имя Николая и с тех пор называлось имением Гончаровых, которое последовательно принадлежало семье Гончаровых, пока оно не было конфисковано у них российским государством. В настоящее время на территории усадьбы находится санаторий, а его территория открыта для посещения.

О усадьбе Гончаровых

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Загрязский Александр
  • Стиль:
  • Что сейчас? Санаторий
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Гатчинский дворец в Гатчине, под Петербургом, Россия.

Большой Гатчинский дворец — одна из любимых резиденций Российской Императорской Семьи. Он был спроектирован Антонио Ринальди для графа Григория Григорьевича Орлова и построен в 1766-1781 годах. Это музей Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его парк открыт для публики, поддерживаемый правительством России.

О Гатчинском дворце

  • Где: Гатчина, Россия
  • Когда: 1766-1781
  • Кто построил: Граф Григорий Григорьевич Орлов
  • Стиль: Русский классицизм
  • Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Усадьба Архангельское

Историческое поместье в Красногорском районе, Архангельский дворец был построен в 18 веке и принадлежал семье Голицыных.Он был спроектирован в неоклассическом стиле Якобом Герном. Сегодня Архангельское — популярная туристическая достопримечательность и место проведения культурных мероприятий, поддерживаемая правительством России.

Об Архангельском дворце

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Семья Голицыных
  • Стиль: Неоклассический стиль
  • Что сейчас? Достопримечательности / Место проведения культурных мероприятий
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Елагинский дворец

Елагинский дворец был спроектирован архитектором Карло Росси для матери Александра, Марии Федоровны.Он был построен в архитектурном стиле Палладио во времена Екатерины Великой и служил летним королевским дворцом во время правления Александра I. Когда Мария Федоровна умерла, дворец перестал быть резиденцией императорской семьи. Некоторое время он был заброшен, пока Николай II не сдал его в аренду своим премьер-министрам. Елагинский дворец был реконструирован в середине 20 века и сегодня в нем находится музей.

О Елагинском дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1822
  • Кто построил: Архитектор Карло Росси
  • Стиль: Палладианский стиль
  • Что сейчас? Музей
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Замок Дурбес в Латвии

Усадьба Дурбе в неоклассическом стиле находится в Тукумсе, Латвия, мыза Дурбе — одна из самых интересных классических усадеб в Латвии, построенная в 18 веке.Эрнст Карл Филип фон Гротус использовал поместье как свою дачу, а с 1818 по 1838 год поместье принадлежало графу Медему, который построил здесь большие постройки. Затем его сменили несколько дворян, прежде чем его приобрел известный латышский писатель и драматург Райнис. Позже усадьба стала частью экспозиции Тукумского городского музея.

О замке Дурбес

  • Где: Тукумс, Латвия
  • Когда: 18 век
  • Кто это построил: Неясно
  • Стиль: Неоклассический стиль
  • Что сейчас? Музей
  • Текущий владелец: Город Тукумс
Усадьба Дубровицы

Усадьба Дубровицы была построена в 1627 году, однако дом был построен внуком князя Бориса Голицына Сергеем Алексеевичем между 1750 и 1753 годами.Он принадлежал по очереди дворянским родам Морозовых, Голицыных, Потемкиных и Дмитриевых-Мамоновых. Усадьба известна своей церковью Знамения Пресвятой Богородицы, построенной в стиле европейского барокко, что является редким зрелищем в истории архитектуры России.

О усадьбе Дубровицы

  • Где: Подольск, Россия
  • Когда: 17 век
  • Кто это построил: Неясно
  • Стиль: Стиль европейского барокко
  • Что сейчас? Церковь — открыта для публики
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Екатерининский дворец — Санкт-Петербург.Петербург

Дворец-резиденция королевы Екатерины, известный как Екатерининский дворец, построен в стиле рококо в городе Царское Село, Санкт-Петербург, Россия. Построенный в 1717 году по проекту архитектора Иоганна-Фридриха Браунштейна, дворец первоначально служил летним дворцом Екатерины I.

О Екатерининском дворце

  • Где: Санкт-Петербург, Россия
  • Когда: 1717
  • Кто построил: Екатерина I России
  • Стиль: Архитектура рококо
  • Что сейчас? Музей
  • Текущий владелец: г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург
Особняк Арсения Морозова

Расположенный в Москве, Россия, Дом Арсения Морозова вдохновлен знаменитым Национальным дворцом Пена в португальском городе Синтра. Он был построен в 1895-1899 годах в результате сочетания испано-мавританской средневековой архитектуры и мануэлинского стиля по проекту архитектора Виктора Мазырина для Арсения Абрамовича Морозова. Сегодня он служит Домом приемов Правительства Российской Федерации.

Об особняке Арсения Морозова

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 1895-1899
  • Кто построил: Арсений Абрамович Морозов
  • Стиль: Испано-мавританская архитектура / мануэлинский стиль
  • Что сейчас? Дом приемов Правительства РФ
  • Текущий владелец: Правительство РФ
АрхангельскоеАрхангельское

Историческое поместье в Красногорском районе, Архангельский дворец был построен в 18 веке и принадлежал семье Голицыных.Он был спроектирован в неоклассическом стиле Якобом Герном. Сегодня Архангельское — популярная туристическая достопримечательность и место проведения культурных мероприятий, поддерживаемая правительством России.

Об Архангельском дворце

  • Где: Москва, Россия
  • Когда: 18 век
  • Кто построил: Семья Голицыных
  • Стиль: Неоклассический стиль
  • Что сейчас? Достопримечательности / Место проведения культурных мероприятий
  • Текущий владелец: Правительство РФ
Александр III Массандра

Массандровский дворец — замковая вилла российского императора Александра III.Он был построен в конце 19 века по проекту французского архитектора Этьена Бушара в стиле Людовика XIII по распоряжению сына Михаила Семеновича Воронцова, Семена Михайловича. Когда умер князь Семен Михайлович Воронцов, дворец был куплен Российским Императорским Доменом для Александра III, который поручил своему любимому архитектору Максимилиану Мессмахеру изменить и улучшить усадьбу. Сегодня он открыт для экскурсий, проводимых Республикой Крым.

О Массандровском дворце

  • Где: Массандра, Крым
  • Когда: XIX век
  • Кто построил: Архитектор Этьен Бушар
  • Стиль: Стиль Людовика XIII
  • Что сейчас? Достопримечательности / Открыта для экскурсий
  • Текущий собственник: Республика Крым
Розыгрыш домашней стратосферы…

Enter to Win Маленькая бытовая техника

Лучшие мелкие бытовые приборы включают блендер Vitamix, быстрорастворимый горшок, соковыжималку, кухонный комбайн, миксер и кофеварку Keurig.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.