Архитектура 21 века: Архитектура 21 века

10.07.201915.04.2021 alexxlab 0 Комментариев

Содержание

Архитектура 21 века

Архитектура как и любое искусство меняется с течением времени, приобретает новые средства выражения, отбрасывает неактуальные особенности, постоянно трансформируется. Архитектура должна выполнять не только эстетическую функцию, но и учитывать все достижения науки и техники. И если технические новинки (строительные материалы, инженерное оборудование) частично находят свое применение в строительстве, то шаги в направлении современной архитектуры настолько робкие, что едва ли могут обратить на себя внимание.

Во времена советского союза народ не был избалован разнообразием в частной архитектуре. Жизнь отдельновзятого человека унифицировалась, любое отклонение от нормы мягко говоря не приветствовалось, все творческие процессы загонялись в рамки. Основные достижения советской архитектуры касались массового и монументального строительства. Рядовые же граждане не особо экспериментировали в частном домостроении, как по причине ограниченного разнообразия строительных материалов, так и в силу унифицированного мышления, культивируемого государством. Основным критерием в архитектуре для советского человека была практичность. Эстетические эксперименты отходили на второй план.

Следствием распада СССР стало открытие рынков и криминализация бизнеса. Начали массово появляться обеспеченные граждане, желающие подчеркнуть свой статус. Такими средствами самовыражения были автомобиль и дом. Поэтому, для того периода в архитектуре характерен спрос на большие размеры, дороговизну и вычурность. Архитектура становится инструментом для идентификации человека в обществе.

В XXI веке на первый план выходит комфорт и эстетичность. Важно, чтобы было не много, а удобно, не вычурно, а оригинально. Никто не гонится за размером. Необходимо, чтобы было достаточно! Сегодня мы живем в другой стране. И выросло новое поколение людей, имеющих потребность и, самое главное, возможность в адекватном самовыражении. Жизнь становится динамичнее, все стремительно развивается. Постоянное обновление предметов потребления вынуждает человека быстрее обучаться. Техника становится сложнее, поэтому все излишки дизайна отрезаются, чтобы повысить интуитивность её использования (вспомните Apple, Audi, Tesla и пр.). Такая же тенденция намечается и в архитектуре — увеличение практичности и упрощение форм.

Современная архитектура не связана никакими формальностями и ограничениями. Ослабевает влияние стереотипов и увеличивается спрос на уникальность. Но, все же, существуют некоторые характерные закономерности в архитектурном стиле XXI века.

1. Лаконичность форм. Стремление к упрощению и избавлению от излишеств. Никаких искусственных декоративных элементов (лепнина, резьба, ковка, орнамент и пр.). Все подчинено практичности и конструктивной обоснованности. Идеальная форма с точки зрения энергоэффективности, расхода строительного материала и внутренней компоновки пространства — шар. Но, столь революционный выбор для своего дома делают немногие. Из традиционных форм наиболее рациональная — куб. Вокруг нее и строится современная архитектура. Это может быть как отдельный объем, где выразительность достигается за счет применения различных материалов отделки, так и сочленение нескольких объемов разных размеров, где сама комбинация этих фигур выражает индивидуальность строения.

2. Преобладание линий. Современная архитектура богата горизонтальными линейными элементами и вертикалями. Пересечения линий, как правило, лишены плавных переходов, сглаживающих восприятие. Нарочитая угловатость как бы подчеркивает динамизм совремнной жизни. В зависимости от идеи архитектора, линия может как объединять отдельные части здания, за счет создания геометрической рифмы, так и разбивать поверхности и пространства, являясь границей между ними. Таким образом, в современном архитектурном стиле все подчинено линейному акценту.

3. Связь с природой. Сегодня человек предпочитает жизнь на природе городской квартире. Для него важно не просто географическая отстраненность от города или обособленность жилища, но и четкая ассоциация с природой. Именно поэтому все больше прослеживается интеграция архитектуры в природу. В идеале дом не должен становиться доминантой участка, он должен быть вписан в ландшафт. Это достигается за счет сокращения этажности и, как следствие, уменьшение акцента на доме. Также взаимодействие с природой достигается за счет повторения существующих на участке форм, линий и применения естественной отделки (дерево, камень). Наличие террасы и больших окон стирают границу между домом и окружающей средой, еще больше сближая человека с природой.

4. Преобладание содержания над формой. Если раньше сначала выбирали как дом должен выглядеть снаружи, а уже потом смотрели планировки, то сейчас архитектура отталкивается от назначения жилья. Важно понимать кто и в каком количестве будет жить в доме. Исходя из этого определяется минимальный набор помещений и компонуется внутреннее пространство. И уже под продуманное содержание «подтягивают» форму. Жилые помещения стараются расположить с одной стороны, которую ориентируют на юг. Все вспомогательные помещения размещают на северном направлении. Жилые помещения делают более светлыми, во вспомогательных минимизируют окна. Таким образом, содержание определяет форму.

5. Практичность. Не должно быть ничего лишнего, но должно быть все необходимое. Все пространство используется максимально эффективно. Никаких пустующих чердаков и подвалов, «работающее» подлестничное пространство, размеры помещений достаточные, а не большие. Наличие декоративных элементов обосновано их функциональностью (козырьки, свесы, ограждения). Набор помещений учитывает все потребности жильцов и особенности загородной жизни (кладовые, гардеробные, кабинеты, инженерные комнаты и пр.).

6. Применение натуральных материалов. Для отделки фасадов преимущественно используют натуральные материалы (дерево, камень) чтобы подчеркнуть взаимосвязь с природой и компенсировать неестественную строгость линий в оформлении. Общая тенденция на экологичность подталкивает применять и в скрытых от глаз конструкциях максимально натуральные компоненты.

7. Нацеленность на энергоэффективность. С каждым годом стоимость электроэнергии и газа возрастает и все более остро встает вопрос экономного использования ресурсов. В странах, не богатых запасами углеводородов, это уже давно нашло свое отражение в домостроении. Прежде всего, речь идет более скурпулезном подборе применяемых строительных материалов. Предпочтение отдается материалам с наилучшими теплотехническими характеристиками. Также, стараются максимально использовать солнечную энергию для отопления дома за счет правильной его ориентации относительно сторон света и рациональным объемно-планировочным решениям. И, наконец, применение разнообразных инженерных систем дома, призванных увеличить энергоэффективность, вынуждают архитекторов находить творческие решения для сохранения органичности восприятия всего дома.

В целом, современный архитектурный стиль можно охарактеризовать как минималистичный, практичный и натуральный.

Архитектура XXI века | Журнал ПАРТНЕР

«Партнер» №11 (122) 2007г.

Эпоха метаморфоз

Среда обитания — это архитектурная среда, в которой происходит жизнь человека. Архитектура создает форму жизни и обеспечивает ее функцию. Архитектура – это искусство и поэзия, материально запечатленная и основанная на точных расчетах. Соотношение формы – как Прекрасного и функции – как Полезного диктует архитектурная идеология и философия.

Идеология архитектуры – непрерывная изменчивость, связанная и со строительной техникой, и с социально-историческими условиями, она менялась на протяжении всей истории с устойчивой тенденцией к ускорению. Если формирование стилей Средневековья и ренессанса длилось два с половиной столетия, то XX век с его бурным всплеском социальных потрясений и следующих за ними эстетических революций, внесших столько концептуальных перемен, можно описывать, оперируя только десятилетиями.

Эпоха метаморфоз

Архитектурные новшества

В наше компьютерное время мы наблюдаем архитектурные новшества перманентно и повсеместно.

Архитектура стала высокотехнологичным изделием, радикально ломающим все стереотипы и представления о том, что такое архитектура. Стоечно-балочная система конструкции – ордер (порядок), сложившаяся со времен античности и ставшая на многие века традицией логически-рациональных принципов, отброшена в прошлое. Простые понятия: стена, окно, крыша, прямоугольный план — стали архаизмом для современной архитектуры. Мы становимся свидетелями рождения невиданных никогда прежде форм, оболочек, искусственной деструктивности, созданной виртуозными конструкциями. На наших глазах тает привычная материальность архитектуры.

Вместо столь узнаваемых и понятных кирпичных или каменных, весомых и стабильных объемов, формирующих внутренние помещения, архитектура превращается в сверкающую космическую феерию. Архитекторы проектируют не пространство, а возможности пространства. Эксперименты с неожиданными композициями, ракурсами интерьеров, меняющейся игрой света создают иллюзорность границ внутреннего и внешнего, порой превращают архитектуру в некий перформанс. А в городе фантасмагории форм, опережающие предвидения любых фантастов, наполняют городские площади, как гигантские абстрактные световые инсталляции. Они вынуждают нас знакомиться с новым мирозданием, с новыми архитектурными эмоциями.

Рождение стиля – конструктивизм

В короткой заметке невозможно охарактеризовать многообразие процессов в архитектуре ХХ века. Но важнейшим стал феномен конструктивизма. Именно с него начался отсчет современной архитектуры. Рождение нового большого стиля – конструктивизма — это прорыв в новую эпоху, окончательный разрыв с классической преемственностью. Вместе с революционным «мы новый мир построим» архитекторы ставят задачу «конструирования» окружающей среды. Стремление к тектонической ясности, использование простых форм: круг, квадрат, прямоугольник, отказ от декора, минимализм, выделение конструкции как самостоятельной формы — таковы композиционные методы формирования архитектурного образа.

Русский конструктивизм — единственный большой стиль, который пришел из России в Европу и стал интернациональным. Советская школа Вхутемаса, талантливые архитекторы и художники: В. Татлин, И. Леонидов, К. Мельников, братья А.А., В.А., Л.А. Веснины, М. Гинзбург, Э. Лисицкий, Я. Чернихов создали архитектуру как метафору эпохи. На Западе ведущей была «большая четверка» — школа немецкого Баухауза В. Гропиуса и М. Ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Ф.Л. Райт. И в России, и в Германии взлет авангарда был резко остановлен тоталитарными режимами. В СССР подверглась травле «леонидовщина». Эпоха сталинского классицизма отмечена московскими высотками, своего рода небоскребами. Гитлеровский классицизм преуспел меньше, ввиду более короткого периода существования. В 60-е годы прошлого века конструктивизм вернулся в бледном варианте «хрущевок». Тиражирование идей функционализма привело к стандартизации. Панельными домами, кажется, была застроена вся Европа. В 1972 году в американском городе Сент-Луис был взорван и снесен квартал, считавшийся подлинным воплощением идей авангардистского градостроительства. Архитекторы Баухауза, эмигрировавшие в Америку, создали там передовую архитектурную школу.

Хай-тек и деконструктивизм

Крах утопических идей рационального переустройства мира и аскетической архитектурой в 60-70-е годы прошлого столетия завершился рождением культуры постмодернизма как антитезы модернизма. Все кризисные вехи поисков будущего архитектуры отмечены в ХХ веке колебаниями между двумя полюсами: консерватизмом и модернизмом. В целом многообразие картины развития архитектуры ХХ века не укладывается в жесткую схему. Но каждое новое течение и его интерпретации оставляли свой позитивный след и отдельные черты находили применение у последователей.

Ле Корбюзье оставил немало учеников. Многие крупнейшие мастера, работавшие рядом и пришедшие после — К.Танге, Л.Кан, Д.Стирлинг, Р.Мейер, Т.Андо и др. испытали на себе сильное воздействие его творчества. Хай-тек и деконструктивизм — два наиболее ярких течения современной архитектуры, а поиски в сфере архитектурного формообразования во многом опираются на изобретения русских конструктивистов и кубофутуристов 20-х годов ХХ века.

Но сегодня, применяя новые инженерные возможности, новейшие материалы и технологии, компьютерный метод проектирования, архитекторы сумели воплотить в материале казавшиеся утопическими идеи. Сегодняшние лидеры архитектуры: Ренцо Пиано, Сэр Норманн Фостер, Фрэнк Гери, 3аха Хадид, Даниэль Либескинд непредставимы без проектов Ивана Леонидова и Николая Ладовского. Известный голландский архитектор Рэм Кулхаас заявил, что вся современная архитектура несет в себе «ДНК Леонидова».

Технология достигла таких высот, что здание может быть изготовлено практически полностью в заводских условиях. Собственно, отсюда и термин «хай-тек» – высокие технологии. Сложные металлические конструкции, стекло, неожиданность объемных композиций, в то же время тонко нюансированная пластика, остро выявленная архитектоника форм, световые и пространственные эффекты, нарядная полихромия делают возможности архитектуры безграничными. И потому единого стиля нет и не может быть. Каждый архитектор – новатор своего рода.

Архитектура Москвы XXI века

(Скорее всего это коллаж, так или иначе, картинка отражает современную действительность соседства старой и новой Москвы)

Современный облик Москвы, начиная с 2010 года, существенно изменился. Это связано с новой стратегией развития и реконструкции столицы. Преобладание эклектики в образе Москвы просматривается повсеместно – рядом с купеческим или доходным домом вырос торговый центр, нависающий над улицей и отталкивающий своей неуместностью, или неожиданно возникали торговые палатки частных предпринимателей, со временем палатки убрали, заменив на более однородные, вписывающиеся в структуру мегаполиса.

Так исторически сложилось, что и сами знаменитые объекты архитектуры представляют собой разные стили (Кремль и Красная площадь, усадьбы Кусково, Царицыно, Останкино, Андроников, Новодевичий монастырь и другие).

(Расширенная с 2011 года территория Новой Москвы)

В 2011 году администрацией города Москвы был принят, а в 2012 году окончательно утверждён и приведён в исполнение проект «Новая Москва». Именно он подразумевал территориальное расширение города. В результате таких изменений, столица увеличилась в 2,5 раза, таким образом, её площадь составила 2500 кв. км, а количество населения составило 12 млн человек. Согласно нормативам, в состав вошли селения и городки Московской области. Теперь административное деление города составляет 12 округов, в которых 125 районов и 21 поселение.

(Разработка и строительство сложных транспортных развязок, одна из главных задач облегчения проблемных мест для движения в Москве)

Задача — максимум для мэрии – разгрузить центр города, перенести строительство новых торговых центров, жилых комплексов, кафе, ресторанов и развлекательных центров в новообразованные регионы, обеспечив отличную транспортную развязку и рабочие места. Для реализации задуманного началось масштабное строительство МКАДа, позволяющего соединять окраины Москвы, а также не допустить загрузку транспортных магистралей грузовыми автомобилями в самом городе.

(Комплекс высокоэтажных зданий «Москва-Сити», строящийся еще с 90-х годов, становится символом современной Москвы)

Строительство Московского Международного Делового Центра «Москва-Сити», инициированное ещё в 1992 году производится на площади 60 га. Большинство объектов ММДЦ сданы ещё в 2010 году, но территория вокруг него продолжает благоустраиваться, а несколько «башен» находятся в стадии строительства. Несмотря на то, что появление такого гиганта позволило создать дополнительно 300 000 рабочих мест, отсутствие необходимой инфраструктуры повлекло за собой создание пробок, аварийных ситуаций на дорогах.

(Москва в облике смен поколений жилищно-архитектурного строительства)

Москва меняется с каждым годом. Строительство торгово-офисных помещений в центре уже невозможно, администрация дала застройщикам, начавшим реализовывать строительство таких сооружений, три года для завершения всех работ. Условием для новых зданий стало перепрофилирование таких комплексов в необходимые городу жилые здания и гостиницы.

(Новые бюджетные учреждения, детские сады и школы в порой необычных радужных архитектурных решений)

В столице планируется возведение бюджетных учреждений: порядка 50 больниц и поликлиник, 49 школ и 88 детских садов.

(План развития транспортной структуры города)

Кроме того, площадь дорог и количество транспорта вынуждает строить новые ветки метро, эстакады, подземные паркинги в центре города, места на которых уже практически раскуплены на стадии строительства.

(План развития линий метро Москвы)

Изменения внешнего образа столицы запечатлено в Генплане развития Москвы до 2025 года. Увеличение протяженности линий метрополитена, строительство новых дорог, пешеходных переходов, жилых комплексов, восстановление памятников архитектуры и озеленение города – основные тезисы утверждённого документа.

(Ночная Москва, вид на Кремль)

Помимо завершения строительства всех объектов «Москва-Сити» (Башни Федерации, ОКО, Миракс Плаза и других), планируется строительство гостиницы Radisson SAS, множества современных жилых комплексов. Разрушение памятников архитектуры теперь будет приостановлено и реконструкция старой части города набирает новые обороты.

[Фото] Токийская архитектура 21 века

Некогда Токио считался центром самых смелых архитектурных экспериментов. Как же изменилось лицо мегаполиса в 21 веке?

Перерождающийся мегаполис

Токио не похож ни на один другой город мира. Важным элементом при создании особой токийской атмосферы является современная архитектура. Если пройтись по токийскам улицам, то непременно увидишь, как на строительных участках тут и там кипит работа.

Наряду с переходом от концепции «снести и построить», когда здание полностью уничтожали и на его месте возводили новое, к концепции устойчивой городской среды, соответствующей требованиям эпохи, в Японии с её нестабильной сейсмической ситуацией также существует необходимость по прошествии определённого количества лет перестраивать дома, и поэтому токийский мегаполис постоянно обновляется.

По сравнению с городами Западной Европы, Токио относительно свободен от исторических и формальных ограничений, и поэтому в нём множество ультрасовременных зданий. В период с начала бурного экономического роста (60-е гг.) до экономики «мыльного пузыря» (конец 80-х — начало 90-х) Токио стал своего рода эспериментальным полем для буйной фантазии как японских, так и иностранных архитекторов, соревновавшихся между собой в попытках превзойти других, проявив свою индивидуальность.

От муниципального строительства к коммерческому

Начало 21 века вслед за глобализацией принесло повторный всплеск спекулятивного строительства жилых комплексов, одновременно с которым в сфере строительства произошли крупные перемены. Как грибы после дождя, один за другим в Токио начали открываться бутики брендов класса люкс и мировых домов моды, отстраивавшие свои собственные здания.

Фотограф Сато Синъити, обращая основное внимание на архитектуру и пространства интерьеров, говорит, что за 10 лет с наступления третьего тысячелетия вид токийской архитектуры качественно изменился.

— Даже те архитекторы, которые ранее занимались планированием объектов муниципального строительства, энергично принялись участвовать в строительстве коммерческом. Среди создателей брендов стало модно сотрудничать с архитекторами, чтобы выразить свою индивидуальность посредством архитектуры.

Фото: Сато Синъити
Текст: Като Дзюн, архитектурный обозреватель
При сотрудничестве редакции Сётэн кэнтику («Коммерческая архитектура»)
Благодарим гостиницу Levant (Tokyo Sky Tree) за помощь в организации съёмок

Tokyo Sky Tree

The Jewels of Aoyama

Tokyo Midtown

Панорама района Сибуя

Nihonbashi Mitsui Tower

Новый государственный художественный музей

Здание V28 (Veloqx 28)

Международный пассажирский терминал аэропорта Ханэда

BVLGARI Ginza Tower

Центр Николаса Г. Хайека

Центр Токио

Бутик PRADA на Аояме

TOD\’S на Омотэсандо

Токийское Небесное дерево

Roppongi Hills

Maison Hermes на Гиндзе

Forum Building

Восточная часть Токио

История современной архитектуры: 5 ключевых направлений

Мы много говорим о впечатляющих зданиях, мастерах своего дела и архитектуре в целом. В этой статье предлагаем сделать пару шагов назад, к истокам современной архитектуры, чтобы разобраться, что лежит в ее основе.

Вспоминаем историю и основные черты главных направлений архитектуры XX века: функционализма, конструктивизма, экспрессионизма, брутализма, а также метаболизма.

Функционализм, 1910–1940

История

Форма должна соответствовать функции — таков был девиз направления архитектуры, зародившегося в начале XX века в Европе. Функционализм — это мировоззрение, отождествляющее лаконичность и осознанность. Еще в I веке до нашей эры архитектор Витрувий утверждал, что архитектура — это прочность, польза и красота. Однако к IX веку случился перекос в сторону стиля. Только к концу столетия стали появляться те, кто был против излишнего украшательства, в их числе были основоположники функционализма.

Одним из пионеров функционализма стал учитель Фрэнка Ллойда Райта Ллуис Салливан — отец американского модернизма, создатель первого небоскреба и концепции органической архитектуры. В 1880-х он же и провозгласил девиз соответствия формы функции, а чуть позже, уже в XX веке, Ле Корьбюзье назвал дом «машиной для жизни».

Официально функционализм вступил в свои права к 1930-м годам благодаря появлению Баухауса и в частности благодаря Вальтеру Гропиусу. Здание школы в Дессау по сей день является иконой функционализма. Так же, как и Ле Корбюзье, архитектор был приверженцем унифицированного массового строительства, стремившимся восполнить нехватку жилья в послевоенное время.

Дома в поселке Вейссенгоф, Ле Корбюзье. Штутгарт, Германия, 1927 Дом Фарнсуорт, Людвиг Мис Ван дер Роэ. Плано, Иллинойс, 1946–1951 Фабрика «Фагус», Вальтер Гропиус, Адольф Мейер. Альфельд, Германия, 1910–1913

Архитектурные принципы

Предпосылкой для революции в архитектуре стал прорыв в строительных технологиях, а точнее — появление железобетона. Благодаря ему архитекторы ушли от массивных кирпичных стен и упростили конструктивную схему до каркасной. Колонны заменили несущие стены и позволили внедрить ленточное остекление, тем самым осветив бо́льшую площадь пространства. Скатные крыши также подверглись метаморфозам, уступив место плоским кровлям, увеличивающим эксплуатируемую площадь.

Не углубляясь в инженерию, можно заметить, что все изменения происходили не просто так. У каждой детали есть свое обоснование, как и у ее отсутствия. Предназначение и функция составляющих диктуют глобальное преобразование внешнего облика здания. А красота, в свою очередь, заключается в честности: если бетон, то он не прикрыт, пандус становится акцентом в интерьере, окна полностью меняют облик здания. Каждый элемент самодостаточен и открыт наблюдателю.

Признаки:

Простые геометрические формы
Отказ от декора: строительные конструкции, такие как бетонные плиты или деревянные балки, часто остаются непокрытыми
Плоская эксплуатируемая кровля
Ленточное горизонтальное остекление
Пандусы вместо лестниц
Возвышение здания над землей на так называемых «ножках»

Архитекторы:

Ле Корбюзье
Людвиг Мис ван дер Роэ
Петер Беренс
Вальтер Гропиус
Якобус Йоханнес Ауд
Филип Джонсон

Конструктивизм, 1920–1930

История

Советские архитекторы, взяв за основу функционализм, использовали архитектуру как инструмент политической пропаганды пролетарского аскетизма. Основой жизни нового человека, по мнению архитекторов-революционеров, должен был стать всеобщий труд на благо государства. Все отвлекающие факторы, например, бытовые заботы, перекладывались на общественную инфраструктуру. В результате стали появляться дома-коммуны, фабрики-кухни, рабочие клубы и дворцы труда.

Владимир Татлин, автор знаменитого проекта Памятника III Интернационала, был одним из родоначальников конструктивизма. Также на него большое влияние оказали и братья Веснены. Они совместно с Моисеем Гинзбургом организовали Объединение современных архитекторов (ОСА), включающее в себя всех советских перспективных архитекторов того времени.

В противовес мастерам конструктивизма, членам ОСА и ВОПРА, выступали рационалисты из ассоциации новых архитекторов (АСНОВА) и объединения архитекторов урбанистов (АРУ). Рационалисты выступали за влияние архитектуры на сознание человека, призывая его развиваться в сторону прогресса.

Дом Наркомфина, Моисей Гинзбург. Москва, СССР, 1928–1930 Дом культуры имени Русакова, Константин Мельников. Москва, СССР, 1929 Культурный центр ЗИЛ, братья Веснины. Москва, СССР, 1930–1937 Дом культуры имени Зуева, Илья Голосов. Москва, СССР, 1927–1929

Архитектурные принципы

В основе проектирования лежал тщательный анализ функционирования промышленных и жилых зданий. Под каждую функцию подбиралось свое объемно-планировочное решение. Динамика чистых вертикальных и горизонтальных линий диктовала внешний вид зданий.

В отличие от функционализма, течение конструктивизма обладало большим разнообразием архитектурных форм: кубы, параллелепипеды, окружности окон, обтекаемые балконы и разноступенчатые секции. Такие формы не создают хаос, а гармонично дополняют друг друга.

Признаки:

Масштабность
Монолитность
Секционность
Разнообразие геометрических форм
Отказ от декора

Архитекторы:

Моисей Гинзбург
Константин Мельников
Братья Веснины
Илья Голосов
Иван Леонидов

Экспрессионизм, 1910–1920

История

Зарождение экспрессионизма в архитектуре произошло наряду с литературой, музыкой, кино и изобразительным искусством, однако чуть позже, уже после Первой мировой войны, в 1919–1922-х годах. В связи с экономическим и политическим послевоенным положением архитектура должна была вызывать положительный эмоциональный отклик. Центром возникновения стала Германия, а ведущим архитектором — Эрих Мендельсон.

Символ экспрессионизма — здание астрофизической лаборатории в Потсдаме «Башня Эйнштейна», спроектированное Мендельсоном. Оно больше похоже на скульптуру и является метафорой теории относительности Эйнштейна. Однако, несмотря на экстравагантный внешний вид сооружения, его композиция очень продумана: «Башня» служит для размещения солнечного телескопа. Детали проработаны в мельчайших подробностях вплоть до воздуховодов, превратившихся в неотъемлемую часть фасада.

Из-за сложных экономических условий многие проекты, к сожалению, так и остались на бумаге. Идеи в основном воплощались в выставочных павильонах и сценографии театра и кино. Одним из главных примеров был Стеклянный павильон авторства Бруно Таута. В индустрии кино отличился “Метрополис” Фрица Ланга, за визуальную составляющую которого отвечал архитектор Герман Финстерлин.

Башня Эйнштейна, Эрих Мендельсон. Потсдам, Германия, 1919–1922 Здание Второго Гетеанума, Рудольф Штайнер. Дорнах, Швейцария, 1928 «Схип» ( Корабль), жилой комплекс «Эйген Хард», Мишель де Клерк. Амстердам, Нидерланды, 1921

Архитектурные принципы

Архитектура стала в некотором роде средством преобразования общества, в результате чего и возник отчасти утопический образ будущего. Серия рисунков Бруно Таута «Альпийская архитектура» была тому примером. В ней архитектор попытался вернуться к природному началу посредством залитых солнцем стеклянных, вздымающихся, как горы, зданий.

В отличие от функционализма, стиля, в котором форма вытекала из функции, в экспрессионизме форма должна была соответствовать определенному психическому состоянию. Эффект воздействия на эмоции зрителя достигался за счет искажения и фрагментации традиционных форм: текучие окна, причудливые углы, изгибы. Никаких отталкивающих и пугающих деталей.

Признаки:

Обтекаемость и пластичность форм
Изгибы
Единство материала

Архитекторы:

Эрих Мендельсон
Рудольф Штайнер
Мишель де Клерк

Брутализм, 1950–1970

История

Архитектурный стиль возник в середине ХХ века и, просуществовав недолго, рухнул как модель безвкусицы. Отправной точкой стала «жилая единица» Ле корбюзье в Марселе, а революционерами брутализма были Элисон и Питр Смитсон. Их школа в Ханстентоне поражает открытостью всех технологий здания вплоть до выведенной на стены электропроводки.

В послевоенное время людям важная была честность, и брутализм стал своего рода антибуржуазным протестом. Ко всему прочему, этот стиль обладал еще одной функцией: благодаря низким затратам на строительство и высокой скорости застройки жильем можно было обеспечить большое количество рабочих.

Под влиянием социалистических идеалов главными типами сооружений были жилые здания, библиотеки, спортивные комплексы, учебные заведения и правительственные здания. Охватив весь мир, брутализм особенно проявил себя в Великобритании и коммунистических странах Восточной Европы.

Школа, Элисон и Пит Смитсон. Ханстентон, Англия, 1949–1954 Институт биологических исследований, Луис Кан. Сан-Диего, США, 1959–1966

Архитектурные принципы

Название пошло от фр. «béton brut» – сырой бетон, что показывает почтение приверженцев брутализма к этому материалу и его качеству. Материал любили за его грубую и непритязательную честность и бескомпромиссность. Конструкции отражали функции здания, но в отличие от господствовавшего тогда интернационального стиля были достаточно тяжеловесными и грубыми.

Здания с потолками двойной высоты, массивными стенами и монохромной палитрой не оставляли простора воображению. Своей массивностью они будто отстаивали свое право быть именно такими, ведь их физически сложно разрушить или переделать. Эти недружественные и даже пугающие здания делают брутализм самым спорным среди всех архитектурных стилей.

Признаки:

Функциональность
Массивность форм
Отсутствие декора и облицовки
Преобладание бетона
Грубые поверхности

Архитекторы:

Элисон и Пит Смитсон
Луис Кан

Метаболизм, 1950–1960

История

Теория метаболизма — в первую очередь градостроительная теория, целью которой было глобальное преобразование городского пространства. Она возникла в Японии в 50-х годах, а ее стремительное развитие началось в 60-х благодаря резкому экономическому росту в стране.

К ряду основоположников относятся такие архитекторы, как Кисё Курокава, Киёнори Кикутакэ, Фумихико Маки, а во главе них находился Кэндзо Танге, который руководил восстановлением Хиросимы после бомбардировок. Для Японии метаболизм стал глотком свежего воздуха, надеждой на возрождение после Второй мировой войны.

В 1960 году в Токио прошел Всемирный конгресс архитекторов, на котором был представлен манифест «Метаболизм: план нового урбанизма». Он описывал города будущего и вмещал несколько глав, написанных каждым членом группы. Города, по мнению архитекторов, должны были состоять из отдельных капсул и могли плавать в океане, летать в космосе. Конечно, перестроить уже существующую структуру города очень сложно, поэтому многие проекты так и остались на бумаге. Но несмотря на это идеи метаболизма оставили существенный след в истории и оказали большое влияние на все последующие поколения японских архитекторов.

Капсульная башня «Накагин», Кисё Курокава. Токио, Япония, 1970–1972 Отель Sofitel Tokio, Киёнори Кикутакэ. Токио, Япония, 1994 Центр коммуникаций, Кэндзо Танге. Кофу, Япония, 1962–1967 гг. Музей современного искусства, Арат Исодзаки. Гумма, Япония, 1974

Архитектурные принципы

В основу теории метаболизма японские архитекторы заложили концепцию развития живого организма. Всё, как и в живой природе, подчиняется стадиям зарождения, развития, угасания, смерти и перерождения. В здании могут быть как постоянные, так и органически меняющиеся во времени элементы. Совершенно не удивительно, что именно Япония стала родиной метаболизма: такой подход неразрывно связан с местной культурой и ее мировоззрением.

Особенностью стиля является некая недосказанность, незавершенность с перспективой на дальнейшее развитие. Объекты нельзя рассматривать как законченные — это скорее структура, предполагающая возможность что-то добавить, изменить или убрать, отталкиваясь от требований нашего изменчивого мира.

Признаки:

Модульность
Ячеистость
Эффект «незавершенности»

Архитекторы:

Кисё Курокава
Киёнори Кикутакэ
Фумихико Маки
Кэндзо Танге
Арат Исодзаки

Если вам понравилась статья, то советуем вам посмотреть еще на 10 проектов архитектора Ле Корбюзье или Арата Исодзаки. А также посмотрите нашу подборку книг об архитектуре.

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы:

— Вконтакте

— Facebook

— Telegram

— Instagram

Losko — неккомерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, и вы цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Patreon.

Архитекторы XXI века: проблемы высшей школы

Роль архитектора в современном обществе меняется. Эта профессия в жизни нашей страны перестает быть элитной, однако востребованность ее значительно возрастает, что связано с общим улучшением экономической ситуации, ростом доходов населения, развитием негосударственных средств торговли и обслуживания. Особенно остро потребность в архитекторах ощущается в малых городах и районах Беларуси, которые перестают быть глухой провинцией: здесь создается новая архитектурная среда.

Ежегодно мы получаем до 200 дипломированных специалистов, и эта цифра имеет тенденцию к увеличению. Как же в современных условиях должна развиваться архитектурная школа?

Достоинством любой высшей школы в любой стране являются прежде всего традиции. Появление новых вузов, всплеск которых пришелся на 1990-е годы, отнюдь не дало желаемого качественного результата. Все-таки в школе помимо “новых идей” чрезвычайно важны аура, дух, преемственность, и с этой точки зрения преимущества на стороне “старых университетов”. Это касается в значительной степени и систем образования, где наряду с новыми технологиями обязательно должны сохраняться академические предметы, без которых образование архитектора немыслимо и в ХХI веке: рисунок, живопись, скульптура. Эти дисциплины приобретают еще большее значение сейчас, когда экран компьютера заменяет кульман и чертежную доску. Постановка руки зодчего (работа “мышки” ПК также основана на этом), ощущение формы и пространства (в том числе через тактильность) невозможны без овладения традиционными дисциплинами. Компьютер, безусловно, изменил многие наши представления, облегчил “техническую” архитектурную работу (мы помним, какой огромной ценностью в наших проектных организациях еще 20 лет назад были опытные технари-архитекторы, умеющие великолепно чертить и “отмывать” фасады). В то же время мнимая легкость создания проектного листа породила (или, вернее, еще более выявила) две важнейшие проблемы в подготовке и работе архитекторов.

Первая проблема – соединение в нашей профессии художественных и технических знаний. В массовом сознании она кажется легкой и доступной. Обратите внимание, например, на большое количество различных курсов, которые приглашают к подготовке “ландшафтников”, “дизайнеров” и т.д. Превращение профессии в компьютерную игру, где из нескольких заготовок можно слепить целое, дает, увы, абсолютно негативный результат. Возникает, с одной стороны, как бы иллюзия творчества, а с другой – некачественная, “безвкусная” архитектурная среда.

Эта проблема ощущается и у молодых студентов. Недостаточное разумение того, что архитектура должна обязательно базироваться на точных знаниях, ведет к печальным, порой убогим результатам. Здесь плохо не только “троечное” овладение инженерными предметами в период учебы, а самое главное: невозможность диалога архитектора со смежными специалистами в последующий период работы. Студент, который не понимает, как делается теплотехнический расчет здания, подбор стройматериалов или расчет конструкций, практически не может работать самостоятельно, а становится только электронным чертежником. Да, безусловно, архитектура – коллективное дело, и результаты будут тогда, когда баланс между искусством и инженерией установится и в голове молодого специалиста, и в его непосредственной работе.

Нельзя не сказать еще об одной важной тенденции. Архитектурно-строительное проектирование за последние 10–15 лет значительно усложнилось. Появление новых материалов, строительных технологий, систем эксплуатации зданий и сооружений, увеличение нормативной базы поставили перед проектировщиками абсолютно новые и сложные задачи. И заказчик, который понимает проектирование только как подготовку строительных чертежей, совершенно не соответствует духу ХХI века.

Автору этих строк посчастливилось встречаться с одним из величайших зодчих ХХ века – японцем Кензо Танге. На мой прямой вопрос, сколько стоит его проект, мэтр (слегка задумавшись, видимо, над моей бестактностью) ответил: “25% от сметной стоимости строительства”.

Цифры стоимости проектных работ сегодня очень пугают заказчика. В обществе еще не сформировалось понимание, что в строительстве выросла именно интеллектуальная составляющая. Максимально проработанный проект дает и максимально положительный результат в “площадочный период” строительства. Это, конечно, требует высокого уровня подготовки и рабочих, и прорабов, и технадзора. Фактически интеллектуальная составляющая должна доминировать на всех стадиях и у всех участников строительства: заказчик – проектировщик – подрядчик.

Однако именно в этой “технологической линии” архитектурно-строительной деятельности лежит еще одна большая проблема – проблема креативности. Именно креативность становится важнейшей задачей архитектора-проектировщика. Он должен вести постоянный диалог с обществом, заказчиком и, в конечном счете, со средой обитания. Традиционная роль зодчего в коллективе творцов усиливается в огромной степени. Отсюда чрезвычайно острая необходимость развивать навыки творца, созидателя, проектирующего отнюдь не мертвую форму, а будущую жизнь людей. В этом смысле на педагогическом, школьном уровне подготовки чрезвычайно важно, во-первых, стимулировать любые творческие склонности будущего архитектора (живопись, музыка, фотография и т.д.), во-вторых – образовывать его как гражданина общества. Именно поэтому у себя в архитектурной школе мы ставим задачу формирования в будущем специалисте культурных и моральных качеств. Белорусские ментальность, природа и история дают нам уникальные возможности. Воспитание патриота через уважение к национальной культуре (а оно пронизывает сейчас всю вузовскую жизнь – от персональных выставок творчества студентов до летней практики на памятниках архитектуры), через овладение экологическими знаниями (именно это означает любовь и уважение к природе) и, наконец, через формирование художественного вкуса.

Вот здесь, на мой взгляд, кроется еще одна болезненная проблема. Массмедиа обрушивают на молодые головы поток псевдокультуры и эрзац-ценностей, что характерно для рыночного общества. Американский и европейский капитализм образца ХХ века давно столкнулся с проблемой “общества потребления”. Тем важнее противостояние этой фальшивой и отупляющей волне, которая истинные ценности заменяет фетишами поп-культуры и китчем, активно проникающими и в нашу архитектурную среду (взгляните хотя бы на коттеджные поселки!). Креативность, помимо прочего, означает и формирование у студентов собственной личной активности. Увы, мы унаследовали от прошлой социально-экономической формации иждивенчески настроенных людей, во многом ожидающих, что им кто-то “должен дать”. Но ведь еще Платон говорил, что “знание не жидкость, которую можно перелить, как из сосуда в сосуд, в голову ученика”. Здесь огромную роль должны играть личная заинтересованность в получении знаний, овладении профессией, напряженная и активная работа.

Все проблемы, о которых мы упоминаем, решаемы. Чрезвычайно важно то, что правительство республики признало нашу специальность “наиболее сложной” (Постановление СМ РБ № 64 от 18.01.2008). Именно благодаря этому государственному решению мы сегодня, во-первых, переходим на 6-летний срок обучения, что, безусловно, позволит усилить прежде всего профессиональные составляющие учебных планов и программ через количественное и, главное, качественное содержание архитектурного проектирования (компьютеризация, развитие креативности, увеличение инженерной части проектов).

Во-вторых, мы будем стремиться все более активно вовлекать студентов в реальные архитектурно-строительные процессы в стране. Уже сейчас значительная часть курсовых и дипломных проектов (50–60 %) разрабатывается по конкретным заявкам с регионов. На факультете открыт архитектурно-
инновационный центр, где над реальными рабочими проектами трудятся студенты и магистранты. Активный диалог с обществом продолжается и в виде встреч, консультаций, поездок, практик студентов и преподавателей.

Развитие архитектурной школы определяется и в направлении увеличения номенклатуры специальностей и специализаций. Сегодня действует подготовка по специальности “Архитектор” и “Архитектор-дизайнер”. В этом году предполагается открытие специализации “Архитектор-реставратор”, а позже и “Ландшафтный архитектор”. Реставрационное направление мы хотели бы развивать на базе крупных объектов в Несвиже и Мире.

Архитектурная школа живет, развивается, и в ХХI веке мы ожидаем встречи с новым поколением белорусских архитекторов – профессионалов, патриотов, творцов.

15 архитектурных стилей XX века в фотографиях Нижнего–Горького–Нижнего

— Скажьите, пожьалуста, почьему у вас в стране часто меньаются стили архитектуры, был один, потом второй, потом снова один? — спрашивает иностранный турист на городской экспедиции.
— Потому что в нашей стране архитектура ХХ века – это политика ХХ века, наша художественная культура полностью зависела от личности вождя. Так было в советский период: сначала менялись настроения Сталина, потом не менялись настроения у Хрущёва и Брежнева, и теперь мы все живём в архитектуре эпохи застоя.

Словосочетание «советская архитектура» в первую очередь ассоциируется со сталинками. Ещё можно вспомнить достижения короткого периода конструктивизма и закончить тем, что потом архитектуры не было, были одни панельки.

Досоветский период обычно обозначают стилем модерн, то есть говорят о начинающихся поисках в культуре, о модернизации художественных форм. Если приглядеться, можно выделить гораздо больше эпох. Сталинки довоенные и послевоенные – это совершенно разные вещи: вторые несут в себе идею имперского стиля, а первые только строят иллюзии.

Эпоха застоя, на самом деле, это время свободных художников, и диссидентов, и шестидесятников, и архитекторов-западников. С началом 60-х появилось не только типовое в архитектуре, но и современное. У современного было два периода: модернизм (когда оно началось) и постмодернизм (когда оно заканчивалось). К тому же, Советский Союз закончился раньше, чем ХХ век, и для полной картины мы, нижегородцы, были рады добавить нашу школу 90-х во главе с местным гением.

В целом, советская архитектура и общественная идеология ходила «туда-сюда-обратно», три раза металась между крайностями минимализма и пафосного декора. Кстати, можно не согласиться с утверждением, что метания были чертой только советской «архитектурной политики». Два неполных десятилетия до революции тоже успели совершить такое сальто: от традиционализма эклектики рвануть в лихой модерн, а затем снова вернуться к самым истинно-классическим формам. Неоклассика 1910-х называется по-другому «поздним модерном» – надо же такое придумать, классическая модернизация! И такой разлад идей вовсе не кажется нам пёстрым, даже наоборот, разные микроэпохи, полярные друг другу, сливаются в целостные стили: дореволюционный, советский, сталинский.

«Городские экспедиции» предлагают вам периодизацию архитектурной истории нашего города. Минимум две из этих эпох есть только в нашем городе.

1. Эклектика

В ХХ веке это уже ретро-стиль, так строят купцы «старого поколения» и устоявшихся вкусов. В столицах уже с 1895 года начинаются модерновые настроения в искусстве — в нашей провинции настоящее обновление начинается примерно с 1903 года. По датам эклектика существовала на периферии столетий, а в мещанской архитектуре чуть ли не до 1910 года, то есть почти до «Черного квадрата» в искусстве.

Выглядит эклектика как среднестатистический «старинный дом». На ровном фасаде окна украшены лепными обрамлениями, стена разделяется поясками, карнизами и плоскими колоннами-пилястрами, – в общем, украшательство. Дословный перевод с греческого прилагательного «эклектикос» — выбранный. По сути, взяли из словаря архитектурных терминов понравившиеся и смешали. Этот стиль — логичное продолжение классических традиций, когда хотелось украсить строгую классику многообразием известных мастеру форм. Иногда в эклектике встречаются здания из красного кирпича, не украшенные лепниной, — это так и называется, «кирпичный стиль».

Дома в стиле эклектики, как и все дореволюционные, которые мы будем рассматривать, — это не типовая застройка города, а жилища самых богатых людей. Ну, или общественные здания, на которые тоже тратились деньги и талант.

Эклектика, 1830-1910, период-долгожитель.

Дом георгиевского братства, 1904 год. Раньше здесь учились, и теперь продолжают — церковное сооружение переоборудовано под спортзал

Дом Зайцева на перекрёстке Б. Печёрской и Семашко

Дом Иконникова, 1900-е. Кремовая эклектика, дом-торт, удачно приспособленный под ЗАГС
Фотография Димы Четыре

Ромодановский вокзал, 1904 год. Отличный пример современной реконструкции
Фотография Анастасии Голиковой

2. Модерн

Чтобы не путаться: modern architecture — это во всём мире архитектура модернИЗМа, то есть ХХ века. В России модернизмом называется другая эпоха в позднем СССР, а модерн — это гидра, которая во всем мире имеет разные названия: ар-нуво, югендстиль или сецессион.

Провинциальный модерн похож на эклектику, но отличается от неё, например, тем, что в нём арки окон не циркульные, а трёхциркульные, то есть составлены из трёх радиусов. В модерне появляются смелые башенки, причудливые цветочные узоры. Самый яркий архитектор модерна в Нижнем — Вернер. Единственный, кто оставил на здании свой автограф. Приглядитесь к необычным домам на чётной стороне Большой Покровской!

1895–1916

Дом Березина на ул. Маслякова, бывшей Прядильной. Самый яркий пример деревянного модерна

Дом Прядилова, 1910 год. На нем спрятались работы уличных художников, вписавшиеся в знание как будто так и было.
© Bestalex, Wikimedia Commons

Игорный дом Троицкого, примерно 1907 год. ‘Дом с подковой’ и легендами о хозяине-шахматисте. Фигуры над дверью-подковой — это авгуры

Дом трудолюбия (для неимевших работу), затем — Нижполиграф, 1905 год
Фотография Димы Четыре

Крестьянский поземельный банк, начат в военном 1914м, открыт в начале 1917 и почти сразу переделан в клуб пионеров и разного детского творчества
Фотография Димы Четыре

3. Неоклассика, или историзм

Неоклассика — это поздний модерн, время, когда архитекторам немного надоело экспериментировать, и они стали искать вдохновения в совсем древних зданиях. Обращались к европейским постройкам: копировали украшения готики и романского стиля. Немного заимствовали из древнерусского зодчества, хотя этот период славянофильства прошёл в XIX веке и частично выразился в архитектуре кирпичного стиля, упомянутого выше.

Модерн — последний большой стиль, говоривший на языке эстетики. Потом пришла революция, и владельцы только что выстроенных зданий эмигрировали.

1913-1916

Госбанк, 1913 год. Строился он не к приезду императора, конечно, но и не без учёта юбилея династии Романовых, получлся царский подарок городу
Фотография Димы Четыре

Доходный дом Рукавишниковых на Нижне-Волжской набережной не особняк, не банк и не доходный. С самого начала здание приспособлено для швейного производства фабрики Маяк. Архитектор — знаменитый Федор Шехтель
Фотография Димы Четыре

Дом Сироткина, первый крупный проект конструктивистских архитекторов Весниных, выполненный ещё в неоклассике. 1913 год

Особняк Каменских, 1916 год, чистейшая неоклассика, почти эталонная вилла Палладио с колоннами и портиком
© Wilwarin, Wikimedia Commons

Порт, 1912 год

Служебные сооружения для речного порта, 1912 год. Очень щедро со стороны порта строить диспетчерский пункт в стиле европейского замка романики или готики

Медицинская академия на Верхне-Волжской (здание правления пароходного общества «Волга», построенного по проекту московских зодчих братьев Весниных в 1913—1916 гг.)

4. Эпоха кооперативов

В начале 1920-х не то что с архитектурой, с жизнью было плохо. Архитекторы ничего не строили, люди ничего не ели. Говорят, некоторые жертвы перераспределения собственности жили в сараях-землянках, сделанных из чего придётся. К сожалению, фотографий не сохранилось.

С 1924 года в стране разрешили жилищную кооперацию. Это время НЭПа, люди получили право сложиться деньгами и построить свой дом. Причём не усадьбу, не дом какого-нибудь гражданского инженера Иванова, а дом для нескольких семей. Это двухэтажные деревянные здания, похожие на мещанские домики XIX века на окраине города. Почти без декора, но как будто с остатками привычки украшать по-старому. За неимением денег некоторые строили такие дома и позже.

1924-1928, до начала подготовки к индустриализации.

Ленгородок в Канавино, 1925 год
Фотография Димы Четыре

ул. Власть Советов, 14
Фотография Димы Четыре

Фотография Димы Четыре

5. Ар-деко

Спорно выделять эту эпоху, ведь до Нижнего вроде бы не дошли французские изобретения 1925 года, однако у нас было что-то подобное несколько лет, в 1926-28 годах. В это время появляются первые проекты конструктивистов, но пока только на бумаге. Несколько домов не выглядят как ранний конструктивизм, но и не похожи на дореволюционный «большой стиль» модерн. Они высокие, уже на несколько семей, а не на одну, и по-прежнему красивые, пока ещё без конструктивистского минимализма.

Это элитные дома, настоящий социализм — хорошее жильё для рабочих. Таких построек не набралось семи штук, как по всем остальным стилям. ДК Ленина — вообще особенное здание, к юбилею революции его построили в стиле, которого ещё не изобрели. Ограда автозаводского парка из более поздней эпохи, но как будто копирует наивность середины 20-х.

ДК Ленина, 1927 год
Фотография Димы Четыре

Дом для работников и руководителей завода Красное Сормово, 1927 год
Фотография Димы Четыре

Чернопрудский небоскрёб, 1926 год, самый-самый элитный дом 1929-х
Фотография Димы Четыре

6. Конструктивизм

Очень короткий период. С 1923 года архитекторы-авангардисты экспериментируют с новыми формами для нового государства, участвуя в конкурсах, но только с 1929 года к ним начинают поступать большие заказы от государства. Некоторые робкие примеры конструктивизма — это 1927-28 года, но ярче всего стиль проявил себя в первую пятилетку, с 1929-го.

Здание конструктивизма выглядит чётко: дом сложен из прямоугольников и цилиндров. Отказ от эстетики — это манифест полезности. Важна функциональность, и эстетика заключена в гармонии функций здания. В доме большой зал — он будет полуцилиндром, в доме ряд одинаковых комнат — он будет с ленточным остеклением.

Конструктивизм — он как будто для рабочих, для инженерно-технических, научных, для железнодорожников. В 1929 году даже хотели строить дома-коммуны, но на следующий год партия передумала. Достроить успели, но поддерживать коммунальный быт не стали.

Эпоха конструктивизма была материальным выражением распределительной системы, которая действовала все 1920-е годы: распределять стали людей — каждого в дом по своей профессии.

Гостиница Волна в Соцгороде, предназначавшаяся для американских специалистов
Фотография Иры Масловой

Дом железнодорожников, или дом-утюг на пл. Революции
Фотография Димы Четыре

Дом общества Красного Креста
Фотография Димы Четыре

Дом Советов, новый храм коммунизма на месте кафедрального собора

Дом-коммуна работников НКВД, или Дом Чекиста, затем клуб им Дзержинского, затем памятник, который мы теряем

Дом-коммуна Культурная революция, первый дом с лифтами

7. Постконструктивизм

В данном случае «пост» обозначает «анти». Дело вот в чём: конструктивисты были очень смелыми реформаторами, и в какой-то момент (а именно в конце мая 1932 года) Сталину это не понравилось. Он разогнал все творческие группировки и объединил архитекторов в один союз под своим негласным контролем.

До этого решения некоторые здания уже начали строиться в стиле конструктивизма, и, чтобы скрыть это, им в процессе «достройки» навешали маскировки, как будто это уже «сталинки». Сталинский стиль ещё не сложился в 1932-м, но пафос украшений уже был понятен. Это архитектурный шаманизм — пытаться украсить здание, для того чтобы изгнать из него идеи автора.

1932-1936, шаманский антиконструктивизм.

Автозаводский универмаг, долго проектировался и к 1937 году был построен с изменениями

Дом Связи, запроектирован в 1932 году, построен к 1936-му с дополнениями в виде рельефа и отделки стен
Фотография Димы Четыре

Кинотеатр Мир на Автозаводе, проект 1934 года — здесь уже не было здания, которое дополняли украшениями, архитектор Гринберг сразу вынужден был предложить такое решение

Оперный театр, бывший народный дом. Здание построено в 1903 году, в основе — не конструктивизм. В 1035 году перестроено так, как будто это тоже обогащённый конструктивизм, дом-загадка

Политехнический институт, в 1929 был построен, в 1935 дополнен скульптурами, балконами и отделкой стен под камень

Радиусный дом на Автозаводе, введён в строй в 1937 году, но запроектирован явно раньше, автор — два архитектора из мастерской Весниных. Не знаменитые Веснины, а люди их круга

ЦУМ — здание 1938 года, обогащённое уже в 1954-м. Очень странная история конструктивистский проект эпохи борьбы с конструктивизмом, обогащён во время начала борьбы с излишествами

8. Довоенные сталинки

По-научному это называется «эпоха освоения классического наследия». Народ, однако, предпочитает называть архитектуру по имени собственному — сталинками. «Довоенные» значит скромнее и немного похоже на конструктивистские чёткие объёмы. Почему-то у нас дома довоенной сталинской архитектуры обычно серого цвета: например, дом-квартал «серый бусыгинский».

Квартиры в сталинках давали только элите, но представляли их как жильё для лучших рабочих, передовиков и стахановцев. К началу 1930-х в города приехали все, кого выгнала из деревень коллективизация и кого заманила городская индустриализация. И для всех них, конечно, строилась совсем другая архитектура, далёкая от элитного жилья. Период барачных конструкций начинается в конце 20-х и заканчивается или 60-ми, когда их начали сносить, или 80-ми, когда закончили. Так что сталинки — это скорее бараки, чем дома для элиты, которые мы видим.

9. Военная архитектура

В войну тоже строили. Например, потратили огромные средства на строительство Лестницы Героев (Чкаловской) в честь победы в Сталинградской битве. Есть сведения, что в Волжском откосе планировалось сделать бункер Сталина, ещё до Сталинградской битвы. Лестница, в таком случае, послужила бы красивым прикрытием, но документальной связи лестницы с бункером не обнаружено.

Летний кинотеатр «Родина» был построен в Автозаводском парке тоже в военные годы.

Стилистически эти объекты не выделяются в особый стиль, да и по смыслу мало чем отличаются от пафоса до и пафоса после. В то время как один объект показывает, что жизнь могла идти своим чередом и в нашем далёком от фронта городе, то другой говорит об обратном: нам нужна героическая лестница. Для сравнения: «Родина-мать зовёт!» в Волгограде появился уже после Сталина, который вообще-то не праздновал победу и не ставил в её честь памятников, кроме как жилых домов в стиле победившей империи.

Дом с бывшим книжным магазином на площади Горького, в помещении которого теперь находится Макдоналдс
Фотография Димы Четыре

Дом с легендарным названием Серая лошадь, вероятнее всего, из-за находвшегося здесь студенческого кафе-бара с духом американского трактира Grey Horse

Дом со шпилем на улице Октябрьской революции.
Фотография Димы Четыре

Улица 50 лет Победы с типичными для послевоенного времени широкими и уютными тротуарами.
Фотография Иры Масловой

Чкаловская лестница, или Волжская, или Лестница героев, 1943 год
Фотография Димы Четыре

10. Сталинский ампир

Начнём с того, что ампир бывает ордерный и безордерный. Ордерный — как в настоящей классике, с колоннами, а безордерный — только с классическими декорациями. Проблема, которой страдал каждый архитектор данной эпохи, — это «невзаправдошность». Применительно к ордерам она состоит в том, что колонны почти всегда не несли нагрузку, а только «отмечали парадный вход». Даже если колонны что-то держали, то сделаны они были всё равно больше для помпезности.

Впрочем, к позднему сталинскому времени в этой эпохе тоже сложились гармоничные идеи. Позднесталинские здания выглядят как нарядный торт: их украшают балясины, портики, колонны, лавровые венки, щиты-гербы с мечами, гроздья фруктов, лепные цветы. И покрашены сооружения в тёплые сталинские цвета, солнечный жёлтый или розовый.

Большинство домов было построено в период с 1951-го, так как до этого страна занималась восстановлением экономики. Датирование архитектурного периода при этом не совпадает с годами жизни Сталина: он умер 5 марта 1953 года, а на 1954-56 годы пришлось окончание огромного числа строек, начатых вождём.

Дом железнодорожника архитектора Д. П. Сильванова на Верхне-Волжской, 1937-38
© Artem Korzhimanov, Wikimedia Commons

Дом Нефтегаза, то есть, для работников завода Нефтегаз, 1935 год, известный нижегородский архитектор Александр Яковлев
© Сергей Касаткин

Здание ФСБ, которое спроектировал в жутком 1937 году архитектор Александр Тюпиков, находясь под надзором у НКВД

Серый бусыгинский, дом-квартал на Автозаводе, 1936-38 годы, знаменитый автор — архитектор Илья Голосов
Фотография Димы Четыре

Станция детской железной дороги Родина, 1939 год, архитектор Александр Яковлев
© Смолов Илья, Wikimedia Commons

Элитная гимназия №1 на площади Минина

11. Народная стройка, или горьковский метод

Наше изобретение! В 1955-м году один начальник цеха на Автозаводе решил сам построить себе и своей бригаде дом, используя заводские материалы. Сэкономили немного железа при выплавке деталей, взяли ненужные материалы с автогиганта и возвели двухэтажный домик. Возможно, это сказка. Но с 1957 года подобный метод активно продвигал другой нижегородский начальник – первый секретарь обкома Игнатов. Продвигал, оказывая сильное давление на рабочих, чтобы те «добровольно» захотели строить. К тому же партия форсировала, и рабочим просто не осталось выбора.

Жилищный кризис — это не послевоенная проблема, это ещё с первой пятилетки до сих пор некоторые живут по несколько семей даже в однокомнатных квартирах.

Дома для «народной стройки» спроектировал Государственный проектный институт «Гражданпроект». Это были двухэтажные или позднее трёхэтажные дома из дешёвых материалов: шлакоблоков, деревянных щитов с засыпкой мусором, спрессованного с гипсом камыша («камышит»). Строили сами, не будучи строителями, слесари и токари, женщины и дети. Так продолжалось два года, с 1957 по 1959, и закончилось переходом к пятиэтажкам.

Из архива, народная стройка на Автозаводе

Из архива

Народная стройка на Автозаводе
Фотография Мити Моровова

Народная стройка на улице Орбели в микрорайоне Мончегорский

Поселок народный в Сормово

Поселок народный Сормово

улица Орбели, с гуглстритвью

Фото из газеты 1957 года, из архива Иры Масловой

12. Модернизм

С 1960-го начинаются не «хрущёвки», а модернизм. Хрущёв действительно объявляет о борьбе с излишествами, ещё в 1955 году. Но вместе с этим он вообще перестаёт считать архитектуру за искусство. Это значит, что архитектура освобождается от всякого рода пропаганды через искусство. Только мозаики на зданиях остаются героически-советскими, а архитектура встаёт на западные рельсы давно развившегося там модернизма. Одни переживали, что нужно стирать с чертежей украшения, другие радовались, что теперь можно проектировать, а не копировать.

Хрущёвки — это экспериментальное жильё, растиражированное до невозможности. Типовое представляет интерес в том, какими были типы и стандарт: как экономично проектировали мебель, как высчитывали минимальные размеры лестницы.

Более интересны в модернизме общественные здания. Они не просто серые и брутальные, но ещё смелые и необычные: как правило, у них нет окон в привычном виде, а есть плоскости остекления. Это снова означает возврат к минимализму и наследию авангарда. Снова красивым становится то, что полезно и оригинально!

Автоматическая телефонная станция, 1971 год и творческий подход к отделке в эпоху отсутствия отделочных материалов
Фотография Иры Масловой

Бывшее кафе Чайка 1967 года
Фотография Алексея Фаддеева

Один из мостов на набережной Федоровского, 1966 год
Фотография Паши Бритвина

Радиусный дом с бывшим магазином Синтетика, самая необычная хрущёвка, 1966 год
Фотография Димы Четыре

Речной вокзал, фото из старого путеводителя, 1964
Фотография Димы Четыре

ТЮЗ 1978 года, остекление и ровные бетонные плоскости — самый пик стиля в Горьком
Фотография Димы Четыре

13. Постмодернизм

В чём разница и почему появляется приставка «пост»? Несмотря на схожесть, есть маленькая и незаметная черта: от модернизма этот стиль отличают бóльшая человечность и более мелкие детали. Граница условная, но некоторые здания конца 80-х очень не похожи на своих брутальных предков. Новый стиль определяет такое качество, что его можно в чем-то противопоставить предыдущему стилю: постмодернизм строился для людей. Он подчёркивал индивидуальность, а не коллективность.

Снова к термину «постмодернизм» и приставке «пост»: в данном случае мы говорим о позднем модернизме, а не об антимодернизме, поскольку 80-е не слишком кардинально отличались от двух предыдущих десятилетий. Границы: примерно с 1983 до 1991 или чуть позже, если не достроили.

Бывшее кафе Бригантина, а до этого — студенческая столовая с первым в городе окном для продажи уличной еды
Фотография Алексея Фаддева

Гостиница октябрьская, самая стильная в 80-е
Фотография Димы Четыре

Жилой дом на Мещере
Фотография Константина Антипина

Судейская вышка на Гребном канале, 1988 год, самая стильная модернистская постройка в Горьком
© Сергей Касаткин

ЭЖК Мещерское озеро, 1985-1991 гг.
Фотография Константина Антипина

14. Школа 90-х

В 1991 году Государственный проектный институт, который проектировал «народные стройки» и все жилые дома, перестал быть обязательным местом работы для архитектора: появилось право открыть частную мастерскую. Тогда в нашем городе случился взрыв талантов.

Сообщество объединилось вокруг Александра Харитонова. Его заслуга в том, что он создал профессию главного архитектора города. Из должности она превратилась в работу личности, которая согласовывает интересы разных городских сил. Главный архитектор в 60-е являлся скорее диктатором, потому что никаких других сил вокруг него не было, всё подчинялось плановому градостроительству.

В первые годы после распада Советского союза у нас появилась не цыганская архитектура, а чёткая региональная школа со своим стилем. Выглядело это как разнообразие форм на фасаде, как богатство и цельность композиции, которая, правда, часто страдала из-за реализации и визуального мусора.

Харитонов разбился на машине в 1999 году.

Банк Гарантия, 1997 год, здание-символ эпохи качественной архитектуры
Фотография Димы Четыре

Деревянный дом, отстроенный полностью заново на улице Студеной с пристроенными к нему дополнительными помещениями
Фотография Иры Масловой

Дом-пила в глубине квартала между Студеной и Решетниковской, самый оригинальный в плане дом 1990-х

Налоговая инспекция на Фрунзе с высоты
Фотография Димы Четыре

Налоговая инспекция на Фрунзе, узнаваемый стиль мастерской Харитонова и Пестова
Фотография Димы Четыре

Престижная поликлиника номер 1, заслужившая особенное здание на Нижневолжской
Фотография Димы Четыре

15. Инвестиционная архитектура

С 1999 года начинается «смутное время» без главного архитектора.

Закон не запрещает строить некрасиво и дёшево, да и по закону у нас часто не запрещается ни организация парковки, ни её отсутствие. Открывается истинный смысл профессии архитектора — проектировать то, что заказывают. Как и сто лет назад, заказчики — это богатые купцы нашего времени или государство.

Стилистически архитектура превратилась в настоящий постмодернизм, то есть коктейль из любых эпох и идей, новаций и реноваций. Обозначилось несколько тенденций в современной архитектуре. Первая — строить «под старину», ориентируясь на контекст, сильно не сомасштабный современному и не похожий на современное. Вторая — это снова модернизм, минимализм, незаметность архитектуры, новая «коробочность». И третья — это всевозможность.

Центр Международной торговли, получивший в 2010 году премию за лучшую архитектуру на Всероссийском конкурсе
Фотография Татьяны Глазуновой

Офисный центр на Фрунзе напротив Налоговой, кстати, того же автора, но совсем в другом стиле
Фотография Татьяны Глазуновой

Ира Маслова

Материал подготовлен экскурсионным сообществом «Городские экспедиции» в рамках проекта ПопАрхАрт специально для «Нижегородских Новаций».

По всем вопросам пишите главному редактору в Instagram Direct.

15.3: Архитектура 21 века

Изобретение САПР (автоматизированного программного обеспечения) в 1961 году оказало самое значительное влияние на архитектурное проектирование. Реалистичные представления, скорость и точность, а также доступность делают программы CAD ценным подспорьем для архитекторов. Архитекторы всегда рисуют набор планов строительной компании, которая будет строить конструкцию, а также создают трехмерную макетную модель, чтобы клиент мог физически увидеть проект.Сегодня архитекторы используют компьютеры, чтобы помочь спроектировать и нарисовать окончательные планы, а также сделать живые трехмерные модели видимыми под разными углами.

В рамках нового тысячелетия, как выглядит будущее искусства, как прошлое влияет на сегодняшнее искусство. Заха Хадид была архитектором, который проектировал будущее, раздвигая границы с помощью компьютерных технологий проектирования, внедряя новые материалы и проектируя интеллектуальные здания, представляющие будущее. Однако ее и другие архитекторы основывали свою работу на предыдущем проектировании и дизайне; как будут выглядеть строения в будущем?

Устойчивое развитие	Дизайн	Башни
КроватьZED	Марина Бэй Сэндс	Абсолютный мир
One Central Park	Зонтик Метрополь	Башни Петронас
Сады у залива	Музей Гуггенхайма Бильбао	One World Trade Center
	Культурный центр Гейдара Алиева	Башня Жемчужной реки
	Apple Park	Бурдж-Халифа
	Музыкальный зал и конференц-центр Harpa	Башня Аль-Хамра
	Оперный театр Гуанчжоу
	Пекинский национальный стадион

Устойчивая архитектура — это относительно новая концепция в архитектуре, также известная как «зеленая архитектура», философия, которая защищает материалы и экономию энергии, которые уменьшают воздействие здания на окружающую среду.В 1960-е годы мы начали осознавать окружающую среду, а также последствия и ущерб, которые мы наносим как граждане мира. К середине 1980-х годов зеленый дизайн стал значительным движением и привел к использованию ветра, солнца и других альтернативных источников энергии. Устойчивая архитектура пытается минимизировать воздействие зданий на окружающую среду за счет использования энергоэффективных систем и устойчивых строительных материалов. Архитекторы используют осознанный подход к экономии энергии при проектировании здания, а экологичность может гарантировать, что здания будут построены, чтобы предотвратить угрозу для будущих поколений.

В Беддингтон Корнер, Лондон, Англия, находится один из новых экологически чистых пригородов Hackbride Masterplan. Новый пригород BedZED (15.32) является домом для первых в Англии сообществ с нулевым выбросом углерода, в которых используются материалы, которые сохраняют тепло, когда на улице тепло, и выделяют тепло, когда на улице холодно. Beddington Corner также использует переработанные, восстановленные или натуральные материалы и электростанцию для создания горячей воды для распределения по всем зданиям в сверхизолированных трубах (15.33), избавляя от необходимости иметь водонагреватель в каждом доме. BedZED был спроектирован архитектором Биллом Данстером и занимает площадь 1405 квадратных метров и включает 82 дома.

15.32 BedZED 15,33 Кровля BedZED

One Central Park (15,34) в Сиднее, Австралия, — это не только экологически чистое здание, но и светодиодное произведение искусства в ночное время. В жилом доме есть висячие сады, консольный гелиостат в сочетании с низкоуглеродной электростанцией и завод по переработке воды.Серая вода подается в квартиры для использования в прачечных и ванных комнатах, а также для полива любых зеленых насаждений на улице. На крыше отражающие панели направляют естественный солнечный свет на близлежащие тенистые участки парка. Ночью здание превращается в светодиодное произведение искусства под названием Sea Mirror , разработанное Янном Керсейлом. Патрик Блан спроектировал сады, покрывающие поверхность здания, и на 1120 квадратных метрах садов есть более 35 200 растений 383 различных видов, в том числе аборигенные австралийские растения, такие как акации, которые поливают с помощью капельной системы с дистанционным управлением.Блан разработал процесс для растений, при котором они прикрепляются к покрытому сеткой войлоку, который впитывает воду и позволяет растениям расти вдоль стены без почвы (15.35). Этот масштабный проект обновления города является прекрасным примером того, как экологичная архитектура и выдающийся архитектурный дизайн могут работать вместе.

Один центральный парк в Сиднее, «там, где город встречается с природой»

15.34 One Central Park 15.35 Растительность на здании

Сады у залива расположены в Сингапуре на 101 гектаре земли, концептуальные проекты превращают город в «город в саду».«В парке (15.36) есть три сада на набережной, и он является частью плана правительства по созданию сада в городе, чтобы улучшить качество жизни с помощью красоты, флоры и зелени. Центральным элементом являются две бесстолбцовые теплицы из экологически чистых материалов, покрывающие цветники. Облачный лес — это сад (15,37), воспроизводящий более холодные влажные условия, обычно встречающиеся на высоте 1000 метров над уровнем моря.

Дождевая вода собирается и используется в системе охлаждения, подключенной к супердеревьям, которые используются для охлаждения циркулирующей воды и отвода горячего воздуха.Супер-деревья — это вертикальные сады высотой от 25 до 50 метров, посаженные для работы в качестве двигателей окружающей среды для садов. Супердеревья включают папоротники, орхидеи, бромелиевые и другие экзотические растения. Они функционируют как обычные деревья и включают фотоэлектрические элементы, которые используют солнечную энергию для освещения. Деревья также собирают дождевую воду, используемую для фонтанов и орошения, как часть системы охлаждения приточного и вытяжного воздуха в зимние сады. Поднявшись между двумя супер-деревьями (15,38 м), проход дает посетителям панорамный вид.

15,36 Сад у залива 15,37 Облачный лес 15,38 Skyway

Современная архитектура Дизайн продолжается в 21 ^-м веке; тем не менее, прецедент имеет переход от стандартных вертикальных зданий к органически спроектированным с разнообразными функциями и связями с окружающей средой. Перед архитекторами стоит задача создать необычный дизайн с использованием материалов и инженерных технологий 21 ^{-го века}.

Расположенный в Сингапуре, Marina Bay Sands (15.39) и его трехэтажная структура включает казино, отель, торговый центр, театр, конференц-центр, рестораны и даже ледовый каток. Через вершину комплекса расположен Скай Парк длиной 340 метров, соединяющий все три здания вместе. Sky Park позволяет людям любоваться окружающим пейзажем и имеет 150-метровый пейзажный бассейн (15.40) с видом на залив.

15.39 Отель Marina Bay Sands 15.40 Аэрофотоснимок крыши

Зонтик Метрополь (15.41) — очень необычное деревянное сооружение на площади Ла Энкарнасьон в Севилье, Испания. Разработанный Юргеном Майер-Херманом, зонтик Metropol позиционируется как самое массивное деревянное сооружение в мире размером 150 на 70 метров и высотой 26 метров. Шесть зонтиков образуют структуру, хотя люди думают, что они похожи на гигантские грибы. Из четырех уровней подземный уровень содержит Antiquarium , в котором находятся древние римские и мавританские останки, обнаруженные при раскопках.Первый уровень — это площадь под открытым небом, а на втором и третьем уровнях открываются великолепные виды на город, на которые можно попасть по пешеходной дорожке (15.42) наверху.

15.41 Метрополь Зонт от солнца 15.42 Метрополь Зонт от солнца крыша

Музей Гуггенхайма Бильбао (15.43) расположен в Испании и был спроектирован Фрэнком Гери, чтобы содержать современное искусство и органично вписываться в окружающие мосты, ландшафт и здания. Внешние изгибы (15.44) кажутся случайными, отражая солнечный свет в атриуме с видом на окружающую сельскую местность.Музей сделан из камня, стекла и титана, которые образуют изгибы. Каменная отделка идентифицирует некоторые галереи, в то время как другие имеют неправильную форму с изогнутыми формами и титановым сайдингом.

15.43 Музей Гуггенхайма Бильбао

15.44 Внешний изгиб

Культурный центр Гейдара Алиева (15.45) расположен в Азербайджане и имеет плавную архитектуру в изогнутом стиле, включая залы и музей. Когда жидкая форма внешней топографии сливается, входы обнаруживаются в поверхностных складках.Когда зрители входят в центр, складки здания внутри уменьшаются, становясь частью интерьера (15.46). Культурный центр Гейдара Алиева был спроектирован иракско-британским архитектором Захой Хадид.

15.45 Культурный центр Гейдара Алиева 15.46 Интерьер центра

Apple Park в Кремниевой долине, Калифорния, был разработан Лори Олин и получил название космического корабля (15.47). Когда Стив Джобс, генеральный директор Apple, планировал построить новый объект для сотрудников, он хотел, чтобы на месте был ландшафт с рощами деревьев, садами, фруктовыми садами и лугами, которые были спроектированы так, чтобы поддерживать окружающую среду.Тем не менее, огромное здание все еще доминирует над территорией с внутренним двором внутри центра, занимающим более двадцати акров. Наружные стены представляют собой сплошную стену из гнутого стекла. Здание питается от возобновляемых источников энергии за счет солнечной крыши, покрывающей все здание. Необычный театр (15.48) со стеклянными стенами и без видимых признаков поддерживающих колонн с помещением для презентаций продуктов, обширных встреч и обзоров прессы.

15.47 Apple Park 15.48 Apple Park Theater

Оперный театр Гуанчжоу в провинции Гуандун, Китай, был спроектирован Захой Хадид как один из крупнейших театров Китая (15.49). Хадид спроектировал здание так, чтобы оно напоминало два больших камня, вымытых берегом Жемчужной реки. Зрительный зал был сделан из бетона с большими полосами из стекла и гранитных блоков и имел два исключительных театра (15,50), все освещенные сложными системами освещения.

15.49 Оперный театр Гуанчжоу 15.50 Интерьер оперного театра

Пекинский национальный стадион в Пекине, Китай, широко известный как Птичье гнездо (15.51), был построен к летним Олимпийским играм 2008 года по проекту швейцарских архитекторов и Ай Вэйвэя. ведущий художник.Дизайн был основан на традиционной китайской керамике с ее изящными формами и изгибами. Стадион переплетен изогнутыми стальными рамами, каждая из которых изготовлена отдельно и собирается на месте, образуя вид витража, когда свет проникает сквозь него ночью (15.52). Внутри стадиона (15.53) есть поле, которое можно обогревать или охлаждать по мере необходимости, в то время как трибуны вмещают 100000 человек, все они вентилируются с контролируемой температурой и потоком воздуха.

15.51 Пекинский национальный стадион 15.52 Стадион в ночное время15.53 Поле внутри стадиона

Башенная архитектура стала одним из значительных достижений в проектировании зданий в 21 ^st веке, возводя башни до беспрецедентных высот, устанавливая новые рекорды каждый год. Новые концепции объединяют многофункциональные объекты в компактные пространства с общественным транспортом. Из-за высокого давления, связанного с потребностями в энергии, башни по-прежнему обертываются стеклом и должны быть сконструированы с учетом энергосберегающих функций.Концепция огромных башен вносит коррективы в образ жизни и в представления о том, где мы живем и работаем, и какой вид транспорта и поддерживающие общественные земли необходимы.

15.54 Абсолютный мир	Absolute World (15.54) — жилой комплекс кондоминиумов в Миссиссаге, Онтарио, Канада. Ма Янсун при содействии Цюнь Дана спроектировал башни, которые были более мягкими и менее прямолинейными, с извилистыми башнями, достигающими 50 и 56 этажей.Все этажи разные, и построить их было непросто; каждая из плит пола была одинаковой; однако каждый этаж пришлось поворачивать по-разному. На каждом этаже были укорочены или удлинены колонны, расширены или сужены стены, и все это представляет собой сложную задачу для строительства, ни одна из квартир не похожа на друг друга. 56-этажная башня поворачивается на 209 градусов от основания, и в упрощенном плане видно, насколько каждая башня поворачивается на этаж.
15.55 Башни Петронас	*Башни Петронас* (15.55) — это небоскребы-близнецы в Куала-Лумпуре, Малайзия, спроектированные Сезаром Пелли. Коренная порода в этом районе находится далеко под землей, и каждую ночь им приходилось эвакуировать 500 грузовиков с землей, заканчиваясь на глубине 30 метров от поверхности. Им нужно было использовать большое количество бетона для строительства фундамента, поддерживающего необычную конструкцию башен. Каждая из башен имеет 88 этажей из стали со стеклянным фасадом, дизайн фасада содержит мотивы, используемые в исламском искусстве как части мусульманской религии этого района.В конструкции использованы элементы из нержавеющей стали, отражающие солнечные лучи, и до 2004 года она была самым высоким зданием, но остается самыми высокими зданиями-близнецами.
15.56 Единый всемирный торговый центр	*One World Trade Center* (15.56) — главное здание Всемирного торгового центра в Нью-Йорке и самый высокий небоскреб в Соединенных Штатах. Настоящих этажей из 104 только 94; здание наверху представляет собой шпиль высотой 541 метр (1776 футов), что указывает на то, когда была подписана Декларация независимости.
15.57 Башня Жемчужной реки	*Башня Жемчужной реки* (15.57), расположенная в Гуанчжоу, Китай, имеет 71 этаж и высоту 309,7 метра. Здание спроектировано для экономии энергии с помощью ветряных турбин, солнечных коллекторов и фотоэлектрических элементов и считается одной из лучших экологически чистых башен. После изучения моделей солнечного и ветрового воздействия, которые, возможно, влияют на башню, и вместо того, чтобы бороться с ветром, башня была построена в аэродинамической форме.Башня ориентирована так, чтобы оптимизировать путь солнца для использования энергии в здании с помощью солнечных батарей и сбора дневного света.
15.58 Бурдж-Халифа	*Бурдж-Халифа* (15.58) в Дубае высотой 829,8 метра является самым высоким искусственным сооружением в мире. Это многофункциональное здание с девятью отелями, торговым центром, 30 000 домов, парками и озером. Его дизайн основан на исламской архитектуре, включая спиральный минарет.Они использовали отступы для разных этажей, чтобы создать спиралевидный узор, позволяющий башне раскачиваться на высоте 1,5 метра от ветра. Чтобы выдержать высоту, они разработали новую конструктивную систему, усиленную тремя контрфорсами, чтобы здание не скручивалось. Из-за экстремальных летних температур архитекторы использовали светоотражающие стеклянные панели и панели из нержавеющей стали с текстурой.
15.59 Башня Аль-Хамра	*Башня Аль-Хамра* (15.59), расположенный в Кувейте, построен из резного бетона высотой почти 412 метров, дизайн асимметричной формы основан на традиционных одеждах, которые носят в Кувейте. Четверть каждого этажа находится на южной стороне и смещается с запада на восток по мере подъема этажей. У южной стены стены витой ленты, все четыре фасада сделаны из разных материалов, помогающих защитить солнце от жаркого кувейтского лета.

100 лучших архитектурных проектов 21 века — Страница 3 из 10 — RTF

Архитектор: Населенный
Год постройки: 2014
Расположение: Сочи, Россия
Назначение: Стадион

Архитектор: CCDI Dongxiying Studio
Построен : 2015
Расположение : Гуандун, Китай
Назначение: Офисное здание

Архитектор: Оле Шерен
Построен : 2016
Расположение: Бангкок, Таиланд
Назначение: Небоскреб смешанного использования

Архитектор: Mailītis Architects
Построен: 2016
Расположение: Хэнань, Китай
Назначение: Религиозное здание.

Архитектор: Оле Шерен
Построен : 2017
Расположение: Сингапур
Цель: Комплексное строительство

Архитектор: Жан Нувель
Построен: 2017
Расположение: Абу-Даби, ОАЭ
Назначение: Музей искусства и цивилизации

Архитектор: Заха Хадид
Построен : 2019
Расположение: Пекин, Китай
Назначение: Офисные и жилые помещения.

Архитектор : Жан Нувель
Построен : 2019
Местоположение : Доха, Катар
Цель : Музей

Архитектор: Ателье FCJZ
Построено: 2019
Расположение: Цзишоу, Китай
Цель: Музей на мосту, чтобы люди вдохновлялись искусством в повседневных поездках на работу.

Архитектор: FJMT, ARCHIMEDIA
Построен: 2011
Расположение: Окленд, Новая Зеландия
Цель: Художественная галерея

На пути к устойчивой архитектуре 21-го века (2003)

Обещание дизайна от колыбели до колыбели

Автор: Уильям МакДонаф и Майкл Браунгарт

Дизайн от колыбели до колыбели — это экологически разумный подход к архитектуре и промышленности, который создает материалы, здания и модели поселений, которые полностью полезны для здоровья и восстанавливают здоровье.В отличие от систем «от колыбели к могиле», конструкция «от колыбели к колыбели» рассматривает человеческие системы как циклы питательных веществ, в которых каждый материал может поддерживать жизнь. Материалы, разработанные как биологические питательные вещества, обеспечивают питание для природы после использования; технические питательные вещества циркулируют в промышленных системах в замкнутых циклах производства, восстановления и восстановления. В соответствии с научно обоснованным протоколом выбора безопасных и полезных для здоровья ингредиентов, конструкция «от колыбели до колыбели» максимально увеличивает полезность материальных ценностей. Реагируя на физические, культурные и климатические условия, он создает здания и общественные планы, которые создают разнообразную экономическую, социальную и экологическую ценность как в промышленно развитых, так и в развивающихся странах.

Поскольку поток современных архитектурных материалов растет вместе с расширяющейся мировой экономикой, и когда даже традиционные жилища, построенные из местных материалов, начинают оказывать давление на природные ресурсы в развивающихся странах, лица, определяющие экологическую политику, руководители предприятий и правительства во всем мире все больше используют энергию и материалы. эффективность для смягчения воздействия архитектуры.

Но, возможно, время экоэффективности прошло. «Делать больше с меньшими затратами» сыграло ценную роль в замедлении экологического разрушения в конце 20-го века, но оно не отвечает вызовам, связанным с ростом и глобальными изменениями, ожидаемыми в 21-м веке.

Безусловно, экологически эффективные меры, такие как национальные цели Европейского Союза по энерго- и материальной эффективности, являются похвальными попытками поддержать здоровье людей и экономический рост. Но использование меньшего количества топлива для обогрева энергоэффективных высотных зданий или отправка меньшего количества строительного материала на свалки не устраняет глубоких недостатков современной архитектуры и промышленности; он просто ограничивает негативное влияние плохого дизайна.

В результате снижение экологического стресса стало важным шагом на пути к более справедливому и здоровому миру.Но это вчерашний шаг. Пришло время принять поистине обнадеживающую стратегию, которая решит, а не просто облегчит проблемы, связанные со зданиями и строительством, стратегию, которая превратит архитектуру в празднование человеческого экологического следа с полностью положительными эффектами.

Вчерашний экологический след

Чтобы двигаться к устойчивому и жизнеобеспечивающему человеческому следу, стоит внимательно изучить идеи и методы, лежащие в основе устойчивой архитектуры сегодня.Осознание того, что традиционная современная архитектура не является устойчивой в долгосрочной перспективе, не ново. Мы знаем, например, что строительство и обслуживание новых зданий соперничает со всем производственным сектором мировой экономики в использовании материалов и энергии. Более десяти лет ЮНЕП и другие международные агентства вместе с растущей сетью НПО стремились сместить приоритеты правительств, бизнеса и архитекторов в сторону более экологически безопасных методов работы.

Но насколько эффективны типичные подходы к дизайну для обеспечения устойчивости? Большинство из них нацелены на более эффективное использование энергии и материалов, и эта стратегия основана на идее о том, что разделение использования материалов и экономического роста может поддерживать архитектуру и промышленность в долгосрочной перспективе.Казалось бы, это критическое открытие. В отчете Института мировых ресурсов, например, прогнозируется 300-процентный рост использования энергии и материалов по мере роста мирового населения и экономической активности в течение следующих 50 лет. В исследовании предупреждают, что до тех пор, пока экономический рост предполагает более широкое использование материалов, «мало надежды на ограничение воздействия человеческой деятельности на окружающую среду». Но, как говорится в отчете, если промышленность сможет стать более эффективной, используя меньше материалов для производства товаров и услуг, которые нужны людям, экономический рост может быть устойчивым — таким образом, не связанный с добычей ресурсов и экологическим ущербом.1

Однако то же исследование показало, что, несмотря на 25 лет дематериализации в пяти из наиболее мощных экономик мира, объем отходов и загрязнения в этих странах увеличился на целых 28%. Хотя многие европейские страны за последние десять лет добились значительного сокращения отходов, они просто стремятся к устойчивости, которая, в конце концов, является лишь минимальным условием для выживания.

Это правда, что эффективно построенные здания могут сократить отходы, а более легкие материалы могут минимизировать потребление ресурсов.Но в то время как дизайнеры могут заменять материалы — сверхэффективное стекло, тройное остекление, переработанный пластик — химический состав материалов в эффективных зданиях, как правило, такой же, как и в их более прожорливых современниках. А это представляет серьезную угрозу для здоровья человека.

Материалы и здоровье человека

Действительно, нет материалов, используемых для строительства современных зданий, специально разработаны для здоровья людей.

Рассмотрим, например, повсеместное использование поливинилхлорида.Более известный как ПВХ или винил, он является обычным ингредиентом окон, дверей, сайдинга, полов, настенных покрытий, внутренних поверхностей и изоляции. Многие составы ПВХ содержат пластификаторы и токсичные тяжелые металлы, такие как кадмий и свинец. Предполагается, что пластификаторы нарушают работу эндокринной системы человека, кадмий, как известно, канцерогенен, а свинец является нейротоксином.

Не менее распространены летучие органические соединения, некоторые из которых предположительно являются канцерогенами и разрушителями иммунной системы, которые выделяются из древесностружечных плит, красок, тканей, клеев и ковров.. Недостатки конструкции, которые задерживают влагу в зданиях, добавляют плесень к веществам, загрязняющим воздух в помещении, а продукты, разработанные для борьбы с плесенью, по-видимому, создают постоянную тренировочную площадку для устойчивых микроорганизмов. Широко распространенное присутствие консервантов для древесины и свинца дополняет этот огромный набор вредных материалов.

Энергоэффективные здания, которые спроектированы так, чтобы требовать меньше отопления и охлаждения и, следовательно, меньшую циркуляцию воздуха, могут только ухудшить положение. Например, недавнее исследование, проведенное в Германии, показало, что качество воздуха в нескольких высокоэффективных зданиях в центре Гамбурга было почти в четыре раза хуже, чем на грязной, забитой машинами улице.2 Несмотря на все меры по экономии энергии за счет защиты от элементов с лучшей изоляцией и герметичными окнами, никто не учел долгосрочные эффекты герметизации и химически насыщенных ковров, обивки, красок и клеев, используемых для отделки интерьеров.

Эффекты трудно игнорировать. Там, где здания с пониженным воздухообменом являются обычным явлением, возникают проблемы со здоровьем. В Германии, где налоговые льготы поддерживают строительство энергоэффективных зданий, от аллергии страдают 42% детей в возрасте от 6 до 7 лет, в основном из-за низкого качества воздуха в помещениях.3

Экоэффективные здания также имеют культурное значение. Следуя старой модернистской эстетике, они, как правило, представляют собой стальные и стеклянные ящики, которым не хватает свежего воздуха и естественного света, их внутренние экосистемы отделены от окружающей среды. Во Франкфурте или Индонезии они такие же. Архитектурный критик Джеймс Ховард Кунстлер назвал эти здания, вдохновленные Баухаусом, «внутренне деспотическими зданиями, которые заставляют людей чувствовать себя беспомощными, бессильными, незначительными и менее человечными» 4

Это те здания, которые нам нужны во всем мире? Разве мы не можем лучше?

Дизайн от колыбели до колыбели

Мы можем.Дизайн от колыбели к колыбели ставит совершенно иную повестку дня. Вместо того, чтобы рассматривать материалы как проблему управления отходами, как в системе «от колыбели к могиле», конструкция «от колыбели к колыбели» основана на замкнутом цикле питательных веществ в природе, в котором нет отходов. Моделируя человеческие замыслы на этих регенеративных циклах, проектирование от колыбели до колыбели с самого начала стремится создать здания, сообщества и системы, которые оказывают полностью положительное воздействие на здоровье человека и окружающую среду. Не меньше отходов и меньше негативных эффектов, но на больше положительных, эффектов.Представьте себе, например, здания, которые производят кислород, улавливают углерод, фиксируют азот, дистиллируют воду, обеспечивают среду обитания для тысяч видов, накапливают солнечную энергию в качестве топлива, создают почву, создают микроклимат, меняются в зависимости от времени года и красивы.

Такие места не нужно просто представлять. Четко понимая химию природных процессов и их взаимодействие с человеческими целями, архитекторы могут создавать восхитительные, производительные и восстанавливающие здания по своему дизайну. Это представляет собой радикальный сдвиг: от неодушевленных, универсальных структур, в которые мы подключаем электроэнергию и в значительной степени токсичные материалы, к зданиям как системам жизнеобеспечения, встроенным в материальные и энергетические потоки определенных мест.Присутствие таких зданий по всему миру предполагает, что человеческая деятельность действительно может оставлять следы, вызывающие восхищение, а не сожаление.

Это не просто принятие желаемого за действительное или «концептуальный» дизайн. Философия «от колыбели до колыбели» движет растущим движением, направленным на разработку безопасных материалов, продуктов, цепочек поставок и производственных процессов в архитектуре и промышленности. Его внедряют некоторые из самых влиятельных корпораций мира, в том числе BASF, крупнейшая в мире химическая компания; Shaw Industries, крупнейший производитель ковров в мире; Ford Motor и его основные поставщики в автомобильной промышленности; и множество престижных дизайнеров и производителей текстиля, мебели и других материалов.Даже в таких обширных и влиятельных странах, как Китай, такие организации, как Китайско-американский центр устойчивого развития, принимают эту новую парадигму для разработки здоровых зданий, безопасных производственных процессов и устойчивых общественных планов.

Вот почему: дизайн от колыбели до колыбели вдохновлен экологическим интеллектом. В мире природы — великой, развивающейся системе, основанной на сотнях миллионов лет исследований и разработок — процессы каждого организма вносят вклад в здоровье всего организма.Отходы одного организма — это пища для другого, а питательные вещества и энергия непрерывно текут в замкнутых циклах роста, распада и возрождения. Отходы равны еде. Понимание природных систем позволяет архитекторам и дизайнерам понять, что все материалы можно рассматривать как питательных веществ , которые текут в результате естественного или запланированного метаболизма.

Природные циклы питательных веществ включают биологический метаболизм . Технический метаболизм разработан для отражения земных циклов от колыбели до колыбели; это замкнутая система, в которой ценные высокотехнологичные синтетические материалы и минеральные ресурсы циркулируют в бесконечном цикле производства, добычи и повторного использования.

Указывая безопасные, полезные для здоровья ингредиенты, дизайнеры и архитекторы могут создавать и использовать материалы в циклах от колыбели до колыбели. Материалы, разработанные как биологические питательные вещества , такие как ткани для драпировок, настенных покрытий и обивки, могут быть разработаны для безопасного биоразложения и восстановления почвы после использования, создавая больше положительных эффектов, а не меньше отрицательных. Материалы, разработанные как , технические питательные вещества , такие как ткани, подлежащие бесконечной переработке, могут обеспечивать высококачественные высокотехнологичные ингредиенты для создания синтетических продуктов из поколения в поколение.А здания, построенные из этих питательных материалов и предназначенные для реагирования на местные энергетические потоки и культурные условия, поощряют модели человеческого поселения, которые являются восстановительными и восстанавливающими.

Отходы равны пище: от дематериализации к рематериализации

Конструкция «от колыбели к колыбели» дает совершенно новое отношение к материалам, энергии и способам изготовления вещей. В тех случаях, когда экоэффективные конструкции направлены на дематериализацию — минимизацию негативного воздействия токсичных материалов и загрязняющих видов топлива, — конструкция «от колыбели до колыбели» направлена на рематериализацию безопасных и производительных материалов в системах, работающих от солнца.

Рематериализацию можно понимать и как процесс, и как метафору. В промышленном мире это относится к химической переработке, которая увеличивает ценность материалов, позволяя снова и снова использовать их в высококачественных продуктах. В качестве метафоры, выросшей из этого процесса, он предлагает стратегию проектирования, направленную на максимизацию положительного воздействия материалов и энергии и участие в обильных материальных потоках Земли.

Нейлон 6 представляет собой хороший пример рематериализации. Этот широко используемый полимер может быть химически переработан в сырье — капролактам, который можно использовать для производства высококачественного коврового волокна поколение за поколением.Фактически, этот процесс практически исключает отходы. Учитывая, что сотни миллионов фунтов коврового волокна ежегодно отправляются на свалки или мусоросжигательные заводы — или перерабатываются в менее ценные продукты, — важность рематериализации нейлона 6 огромна. И это предлагает новую эффективную модель материальных потоков.

Модель меняет реальный бизнес. Shaw Industries, например, изучила химический состав своего коврового волокна и основы, чтобы оценить полезность красок, пигментов, отделочных материалов и вспомогательных веществ — всего, что входит в ковровую плитку.В результате этого тщательного процесса появилось обещание получить полностью оптимизированное техническое питательное вещество. Теперь Shaw гарантирует, что все ее ковровые волокна из нейлона 6 будут возвращены обратно в волокна из нейлона 6, а безопасная полиолефиновая основа будет возвращена на безопасную полиолефиновую основу.

Рематериализация делает традиционную переработку устаревшей. По большей части переработка — это переработка, что со временем приводит к потере стоимости. . Например, когда различные пластмассы перерабатываются в столешницы, ценные материалы смешиваются и не могут быть повторно переработаны.Новые сверхлегкие композитные материалы изначально являются гибридами; их нельзя даже переработать один раз. А когда при переработке смешиваются такие металлы, как медь, никель и марганец, их ценность теряется навсегда.

Ключом к эффективной рематериализации является определение химического состава материала и отслеживание потоков материалов. Паспорт материалов — например, код отслеживания, созданный с помощью молекулярных маркеров — делает это возможным. Паспорт направляет материалы через производственные циклы, направляя их от производства до повторного использования, определяя оптимальное использование и разумные методы.Имея паспорт, ценные строительные материалы могут быть повторно материализованы в ценные строительные материалы, а не переработаны в менее ценные гибриды, неумолимо направляющиеся на свалку.

Задуманные как питательные вещества, высокотехнологичные материалы можно безопасно и эффективно использовать на каждом этапе строительства. Геополимеры типа «от колыбели до колыбели», например, являются многообещающей заменой бетона, который вымывает вредные химические вещества на строительных площадках и на свалках. Геополимеры, сделанные из местной земли и высококачественного пластика, намного более стабильны, чем бетон, и для их производства требуется гораздо меньше энергии.Разборная конструкция позволяет снова использовать строительные материалы из геополимеров в новых зданиях. Или их можно вернуть в технические циклы и использовать в других высококачественных продуктах. Другой материал, разработанный в качестве технического питательного вещества, пенополистирол, разработанный BASF, разрабатывается в качестве конструкционного материала для недорогого жилья в развивающихся странах.

Безопасные биологические питательные вещества можно использовать во всех помещениях, оказывая оздоровительное воздействие во время производства и использования, и даже после их износа.Созданный нами текстиль, сотканный из шерсти и рами и обработанный с использованием полностью безопасных химикатов, обеспечивает привлекательную, здоровую обивочную ткань и может питать почву, когда она изнашивается. На швейцарской фабрике, где производят ткань, обрезки служат в качестве садовой мульчи. Вода, выходящая с завода, такая же чистая, как и поступающая вода.

Рематериализация и дизайн от колыбели до колыбели могут применяться с использованием высокотехнологичных или низкотехнологичных методов к новым или существующим зданиям. Вредные материалы в существующих зданиях можно заменить на полезные.Старые здания также можно отреставрировать с использованием новых конструкций и технологий, использующих солнечную энергию — например, столетнюю штаб-квартиру Общества Одюбона на Манхэттене и почтенный Филд-музей в Чикаго — или гибко переоборудовать для различных новых целей.

Интеллектуальный пул материалов

Рематериализация в больших масштабах может быть достигнута с помощью системы управления питательными веществами, которую мы называем интеллектуальным объединением материалов. Эта система, разработанная для эффективного управления потоками полимеров, редких минералов и высокотехнологичных материалов для промышленности и архитектуры, а также местными низкотехнологичными потоками природных ресурсов, требует создания кооперативных сетей, направленных на оптимизацию стоимости материалов.

В пуле интеллектуальных материалов несколько компаний имеют общий доступ к поставке высококачественного материала, такого как нейлон 6 или медь. Фактически партнеры извлекают материалы из пула для создания продуктов и пополняют его материалами, которые они восстановили после определенного периода использования. Обмениваясь ресурсами и знаниями, информацией и покупательной способностью, партнеры в объединении материалов в идеале развивают общую приверженность созданию здоровой системы материальных потоков и использованию самых безопасных и высококачественных технических ингредиентов во всех своих продуктах.

Со стратегической точки зрения процесс начинается с соглашения нескольких компаний о постепенном отказе от экологически опасного материала, такого как ПВХ. Из этой общей приверженности рождается сообщество компаний, обладающих рыночной силой, чтобы спроектировать поэтапный отказ и разработать инновационные альтернативы. Вместе они определяют предпочтительные материалы, устанавливают определенные периоды использования продуктов и услуг и создают интеллектуальный пул материалов.

Дизайн и законы природы

Архитектурные материалы типа «от колыбели до колыбели» полностью раскрывают свой потенциал в зданиях типа «колыбель до колыбели».Контекст использования материала — это всегда более крупный дизайн, а более крупный дизайн всегда разворачивается во всеобъемлющем контексте мира природы.

Проектирование зданий «от колыбели до колыбели», таким образом, представляет собой процесс поиска полезных, подходящих способов обитания людей в ландшафте. В любом ландшафте природа — наш проводник. Мы изучаем формы рельефа, гидрологию, растительность и климат, пытаясь понять все задействованные природные системы. . Мы исследуем историю окружающей среды и культуры; изучать местные энергетические потоки; и исследуйте циклы солнечного света, тени и воды.На основе этих исследований получается «эссе подсказок», карта для развития здоровых и творчески интерактивных отношений между нашим дизайном и миром природы.

Солнце — ключ ко всему спектаклю. Когда на землю светит солнечный свет, процветает биология, и мы празднуем ее рост — рост деревьев, растений, продуктов питания и биоразнообразия. Это хороший рост. Когда человеческая деятельность поддерживает экологическое здоровье, это тоже хороший рост. Фактически, мы можем создавать здания, которые превращают энергию солнца в часть нашего метаболизма, позволяя нам использовать эффективность природных систем и применять архитектуру в положительных целях.

В Оберлинском колледже, например, компания William McDonough + Partners (WM + P) спроектировала здание, похожее на дерево: здание, питаемое от солнца, впитанное в местные потоки питательных веществ и благоприятное для ландшафта. Центр экологических исследований Адама Джозефа Льюиса, построенный в северном Огайо, был спроектирован таким образом, чтобы в конечном итоге вырабатывать больше энергии, чем потребляет. Солнечная энергия собирается с помощью элементов на крыше, а солнечный свет льется через окна, выходящие на юго-запад, в двухэтажный атриум, освещая места для собраний.Сточные воды очищаются построенной экосистемой, похожей на болото, которая разрушает и переваривает органический материал и выделяет чистую воду. Обивочные ткани будут кормить сад, а ковры будут возвращены производителем и повторно использованы для изготовления новых высококачественных ковров.

Освещенное солнцем, освеженное ароматным бризом, созвучное своему месту через местные потоки энергии и материи, восхитительный экологический след здания Оберлин убедительно подтверждает, что присутствие человека в ландшафте может быть положительным, восстанавливающим и на 100 процентов полезным.

Экономика от колыбели до колыбели

Конструкция «от колыбели до колыбели» также имеет чрезвычайно хороший экономический и социальный смысл. Особенно это заметно на рабочем месте. Когда проекты крупных заводов и офисов основываются на эффективности природы, они создают восхитительные и продуктивные места для работы людей. Это не только поощряет сильное чувство общности и сотрудничества, но также позволяет эффективно и рентабельно служить более широкой цели.

Рассмотрим корпоративный офис Gap, Inc. в Сан-Бруно, Калифорния. Стремясь улучшить качество местного ландшафта, WM + P спроектировала волнообразную крышу, покрытую цветами и травой, которая отражает местный ландшафт, восстановив несколько акров прибрежной экосистемы саванны, которая была разрушена вмешательством человека за последнее столетие. Живая крыша также поглощает ливневую воду и обеспечивает теплоизоляцию, делая ландшафт неотъемлемой частью энергосистем здания.

Другие функции увеличивают локальные потоки энергии. Система вентиляции фальшпола позволяет вечернему бризу обдувать здание, в то время как бетонные плиты под полом накапливают прохладный воздух и выпускают его в течение дня. Окна открываются, подача свежего воздуха находится под индивидуальным контролем. Дневное освещение обеспечивает естественное освещение. Открытый дизайн и изысканные общие помещения делают здание еще более очаровательным.

Современные интегрированные системы здания настолько эффективны, что оно было признано одним из самых энергоэффективных зданий в Калифорнии.Стремясь максимизировать положительный эффект, дизайн превзошел здания, для которых эффективность была высшей целью.

Высокая производительность здания воспроизводима. Мебельная фабрика Herman Miller в Голландии, штат Мичиган, как и здание Gap, была спроектирована для воспитания духа сообщества среди сотрудников при одновременном улучшении местной окружающей среды. Эффектный праздничный дизайн достиг и того, и многого другого. План строительной площадки не только включал обширные застроенные заболоченные территории, которые восстанавливают структуру почвы, обеспечивают среду обитания и очищают ливневые воды, но и ее приятный дизайн, который максимально использует свежий воздух и солнечный свет, повысил удовлетворенность рабочих и повысил производительность на 24 процента.Корпорации, расположенные в развивающихся странах, могут принять к сведению: проектирование для здоровья человека и окружающей среды поддерживает экономическую производительность.

Планирование от Cradle-to-Cradle

Преимущества конструкции от колыбели до колыбели не ограничиваются отдельными зданиями. В Чикаго, где мэр Ричард Дейли стремится сделать город самым зеленым в Америке, принципы «от колыбели до колыбели» служат вдохновляющей точкой отсчета для множества общегородских инициатив.Опираясь на годы инновационных экологических программ, город Чикаго в настоящее время разрабатывает общественные планы и комплексные системы, которые сделают его международной моделью для городов, ищущих проекты, которые позволят процветать промышленности и экологии, населенным пунктам и миру природы. рядом.

Среди многих других инициатив, Чикаго согласился покупать 20 процентов своей энергии из возобновляемых источников к 2006 году, что стимулирует развитие технологий возобновляемых источников энергии на местном уровне.Действительно, некоторые компании, занимающиеся возобновляемыми источниками энергии, переехали в новый городской центр зеленых технологий в Чикаго, экологически разумный объект, построенный на отреставрированной промышленной территории. Заглядывая вперед, мы видим, что Чикаго становится центром экологичного производства и транзита, энергоэффективности, восстановления окружающей среды и непрерывных материальных потоков — все это способствует процветанию человеческих сообществ, которые создают изобилие экологического, экономического и культурного богатства.

Системы «от колыбели до колыбели» могут генерировать этот широкий спектр богатства во всем мире, как в промышленно развитых, так и в развивающихся странах.Например, в сельских районах Китая жители Хуанбайюй во главе с местным предпринимателем Дай Сяолуном строят деревню от колыбели до колыбели — деревню, которая стремится получать энергию от солнца, где все материалы поддерживаются в замкнутом техническом и техническом состоянии. биологические циклы.

Примечательно, что идея «Деревни от колыбели до колыбели» не навязывается Хуанбайю китайским правительством или международным агентством по оказанию помощи; он был создан предприимчивым руководством г-на Дая, которое получило поддержку со стороны Университета Тонг Цзи в Шанхае, Китай-У.С. Центр устойчивого развития и WM + P. План г-на Дая основан на инвестировании и расширении существующих мощностей Huangbaiyu, чтобы стать более экономически самостоятельным и регенерирующим. Председатель правления Tianyuan Eco-Cattle Farm, успешного бизнеса с дочерними компаниями, в том числе пивоварней, племенной фермой, заводом по производству органических удобрений и ловлей форели, он хорошо разбирается в природных системах от колыбели до колыбели и применяет их в план развития сообщества Хуанбайюй.

План сосредоточен на строительстве компактного поселения, которое будет максимально использовать имеющиеся сельскохозяйственные земли Хуанбайюй, создавать оптимальные условия для замкнутых материальных потоков и предоставлять услуги и удобства, которые невозможно эффективно предоставить рассредоточенному населению.Местные рабочие будут строить из тюков соломы 300 домов в деревне, используя практически бесплатный местный материал с проверенной изоляционной способностью. Общинный колодец обеспечит чистую проточную воду — ресурса, которого обычно не хватает. Отходы жизнедеятельности людей и животных будут собираться централизованно и использоваться для производства биогаза, который, в свою очередь, будет использоваться для отопления и приготовления пищи. Там будут уличные деревья, общественные парки и сельская школа. Жители Хуанбайюй будут стабильно трудоустроены на различных местных предприятиях, от устойчивого лесного хозяйства до сельского хозяйства и работы на биогазовом предприятии или на заводе по производству изделий из древесины.Есть надежда, что устойчивые природные циклы создадут широкий спектр благосостояния общества.

Разнообразие устойчивых видений от колыбели до колыбели может реализоваться во многих местах. От высокотехнологичного Чикаго до сельского Китая принципы и практика проектирования «от колыбели до колыбели» уже создают обнадеживающие изменения в мире. В конечном счете, мы считаем, что разумный дизайн может привести к созданию еще большего количества зданий, сообществ, городов и наций, которые уважают не только человеческую изобретательность, но и гармонию с изысканным разумом с природой.Когда это станет отличительной чертой хорошего дизайна, мы вступим в тот момент в истории человечества, когда вещи, которые мы создаем, действительно станут возрождающей силой.

Банкноты

Мэтьюз, Эмили и др. Вес наций: материальный отток из индустриальной экономики (Вашингтон, округ Колумбия: Институт мировых ресурсов, 2000).

Буяновски, Анке; Браунгарт, Майкл; Синн, Кристиан. «Primitives Produktdesign». Müllmagazin , 2/1998, стр.24-26.

Браунгарт, Майкл; Буяновски, Анке; Шединг, Юрген; Синн, Кристиан. «Плохая практика проектирования — выбросы газов из сложных продуктов». Hamburger Umweltintitut e.V., 1997, стр. 9.

Кунстлер, Джеймс Ховард. Город в сознании: заметки о городских условиях (Нью-Йорк: Свободная пресса, 2001).

Промышленность и окружающая среда (ЮНЕП)

17 самых изобретательных архитекторов 21 века

1.Заха Хадид:

Дмитрий Терновой / Wikimedia Commons

Дама Заха Мохаммад Хадид (31.10.1950 — 31.03.2016) была иракско-британским архитектором, родившимся в Багдаде, Ирак. Она закрыла глаза в 2016 году в Майами в возрасте 65 лет, открывая нам глаза на новый мир архитектуры с ее потрясающими дизайнами.

Она была первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию или Нобелевскую премию по архитектуре в 2004 году. Королева Англии Елизавета II сделала ее дамой в 2012 году за ее вклад в архитектуру.

The Guardian описал ее как «королеву кривой», которая «освободила архитектурную геометрию» и дала архитектуре новую жизнь и самобытность.

Награждена Орденом Британской Империи (2002) и членом Американского института архитекторов. Она также получила премию Стирлинга за свою академию Эвелин Грейс в Лондоне в 2011 году.

Некоторые из лучших архитектур Хадид включают:

Vitra Fire Station

TheBernFiles / Wikimedia Commons

Начало строительства в 1991 году и был завершен к 1993 году.Это здание было ее пропуском в ее карьеру рок-звезды. Первоначально он был предназначен для использования в качестве пожарного депо, но вместо этого превратился в выставочную площадку.

Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия

Spyrosdrakopoulos / Wikimedia Commons

DooMMeeR / Wikimedia Commons

Здание, за которое она выиграла международный конкурс в 2000 году, является научным центром Phaeno. чудо, созданное Хадид. Он расположен в Вольфсбурге, Германия, его строительство началось в 2002 году и было завершено к 2005 году.

Площадь более 9000 кв. площади, это одна из значительных достопримечательностей Вольфсбурга.

Административное здание BMW

BMW Werk Leipzig / Wikimedia Commons

Выигранное в 2002 году Хадидом предложение построить новое административное здание для автогиганта BMW мгновенно стало излюбленным зданием сотрудников BMW. Однажды она даже написала, что спроектировала здание таким образом, чтобы избежать «традиционного разделения рабочих групп».

2.Балкришна Доши:

Саньям Бахга / Wikimedia Commons

Балкришна Витальдас Доши — индийский архитектор из Пуны, важная фигура в архитектуре Южной Азии. Он родился 26 августа 1927 года. Сейчас ему 90 лет, и его взгляды на архитектуру являются воплощением рентабельности и стиля.

Он — выпускник школы архитектуры J.J., Мумбаи. В 2018 году он стал первым индийцем, получившим Притцкеровскую премию.С самого начала известно, что Доши всегда создает серьезную и простую архитектуру.

Обладая глубоким чувством ответственности и горячим желанием внести свой вклад в свою страну и ее народ посредством высококачественной аутентичной архитектуры, он создал множество проектов для государственных административных и коммунальных предприятий, образовательных и культурных учреждений, а также жилых домов для частных клиентов, в том числе другие.

Архитектурные проекты BV Doshi, отмеченные наградами, включают:

IIM, Bangalore

Sanyam Bahga / Wikimedia Commons

Библиотека

Academia Bahga2 Block, IIMB
Одна из ведущих бизнес-школ в мире, отчасти благодаря своей архитектуре, а во многом — благодаря преподавательскому составу.IIM, Бангалор был полностью разработан Доши. Институт, раскинувшийся на площади более 100 акров в самом сердце Кремниевой долины Индии, с библиотекой, главным учебным корпусом и многими другими зданиями, включая отели, SAC, Auditorium, представляет собой особый мир.
Строительство было завершено в 1983 году.
Жилищный комплекс Aranya Low Cost Housing, Индор
Источник: AKDN
«Недорогое жилье требует достоинства» — BV Doshi
Инновационное решение по искоренению трущоб в Индия, генеральный план Доши «Строительство недорогого жилья в Аранье» — пилотный проект правительства Индии.Можно увидеть видение Доши о расширении социальных возможностей и сохранении культурного наследия.
Он включил в себя множество традиционных стилей строительства, которые перекликаются с современной эстетикой.
Университет CEPT, Ахмедабад
Источник: Arjuncm3 / Wikimedia Commons Источник: Палаш Дугар / Wikimedia Commons
Государственная школа, спроектированная Доши, — одна из его лучших работ. Учебное заведение с хорошей архитектурой отражает его основные ценности и готовность к изменениям.
3. Оле Шерен: человек, рассказывающий истории своими рисунками Источник: Дон Пимпон / Wikimedia Commons
«Хорошая архитектура должна уметь рассказывать истории». — Оле Шерен
Оле Шерен, родился 6 января 1971 года, немецкий архитектор, урбанист и руководитель Buro Ole Scheeren Group. Вы можете увидеть его современный архитектурный стиль в различных зданиях, таких как Interlace в Сингапуре, получившем награду World Building of the Year в 2015 году.
Он всегда придерживается очень модернистского стиля во всех своих работах, в котором присутствуют 3 буквы F, а 3 буквы F — форма следует за функциональностью.
Он успешно воплотил свое представление о хорошей архитектуре в следующих проектах:
The Interlace, Сингапур
Источник: Джереми Бинард / Wikimedia Commons
«Нестандартное мышление при столкновении с ограничениями» — Оле Шерин
Уле Шерену было поручено создать проект на 1000 квартир с ограничениями по земле и высоте.Он взял 24 прямых отдельных здания и сложил их друг над другом, как блок Дженга, и создал структуру, которая обеспечила больше зеленых насаждений, чем требовалось.
Это здание отражает его архитектурный стиль рассказывания историй и рассказывает историю Сингапура, в котором всегда были уникальные решения проблем и дух сотрудничества.
Штаб-квартира CCTV, Пекин
Источник: poeloq / Wikimedia Commons Источник: Дмитрий Фиронов / Wikimedia Commons
dà kùchǎ ( 大 9035 или Big Box
Петля из шести горизонтальных и вертикальных участков, обозначающая цикл СМИ и изменений в Пекине.Оле Шерен создал достопримечательность, без которой Пекин сейчас чувствует себя неполноценным.
DUO, Сингапур
Источник: Sgduo / Wikimedia Commons
DUO — это современный двухбашенный интегрированный многофункциональный комплекс, расположенный в Сингапуре.
Победитель конкурса MIPIM Asia Awards 2012 в номинации «Лучший проект будущего». Это здание — образ архитектуры Оле Ширена, рассказывающий историю.
4. Рем Колхас: деконструктивист, бросивший вызов нормам Источник: Институт СМИ, архитектуры и дизайна «Стрелка» из Москвы, Россия / Wikimedia Commons
Реммент Лукас «Рем» Колхас, голландский архитектор, известен своим деконструктивная архитектура.Его определение деконструктивизма заключается в устранении стереотипов и предрассудков, которые занимают ландшафт и трансформируют идентичность любой сущности.
Рем родился 17 ноября 1944 года. Он закончил школу архитектуры Архитектурной ассоциации Корнельского университета. Он выиграл Притцкеровскую премию в 2000 году.
Ключевым аспектом архитектуры, который он ставит под сомнение, является «Программа»: с подъемом модернизма в конце 20-го века «Программа» стала его ключевой темой дизайна.
Модернистские идеи Колхаса хорошо представлены в его работах, аналогов которым нет нигде на планете.
Центральная библиотека Сиэтла
Источник: Nicola / Flickr Источник: brewbooks / Flickr
Ставя под сомнение его дизайнерскую практику «Программа», Центральная библиотека Сиэтла является одним из самых знаковых общественных зданий. Он задумал новое здание Центральной библиотеки, чтобы чествовать книги и людей, откликающихся на печатные книги в «цифровую эпоху».
Последнее также можно рассматривать как пример его идеи деконструктивизма, разрушая стереотипы коренных интернет-граждан о книгах и печатных СМИ.
Музей искусств Сеульского национального университета
Источник: Pranshu Verma / Flickr
Здание в центре Сеульского национального университета кричит «Программа». В нем хранятся некоторые из дорогих коллекций Сеульского национального университета.
De Rotterdam, Роттердам
Источник: R08-42 / Wikimedia Commons
Необычно расположенный стеклянный фасад виден издалека.De Rotterdam — это коммерческое, жилое и офисное здание. Колхас задумывал его как функциональный вертикальный город.
5. Питер Эйзенман: Архитектор жесткого Источник: Columbia GSAPP / Wikimedia Commons
Питер Эйзенман — американский архитектор, родившийся в 1932 году. Он считается одним из Нью-Йоркской пятерки, всемирно известной группы. архитекторы Нью-Йорка.
Его стиль архитектуры в основном ориентирован на высокий модернизм или деконструктивизм. Закончил Корнельский университет (B.A), Колумбийский университет (MA) и Кембриджский университет (Ph.D.).
У Эйзенмана достаточно успешных предприятий, чтобы украсить его карьеру и сделать его одним из самых важных архитекторов нашего времени. Вот некоторые из его наиболее заметных начинаний:
Дом VI
Дом VI — это значительное здание, спроектированное Питером Эйзенманом и завершенное в 1975 году. Это здание положило начало движению деконструктивизма.
Расположенное в Корнуолле, штат Коннектикут, здание прославилось как своим революционным дизайном, так и определением дома.До того, как этот проект стал реальностью, Питер был известен как теоретик и «бумажный архитектор», пропагандирующий высоко формалистический подход, который он называет «пост-функционализмом».
Источник: Forgemind ArchiMedia / Flickr
Мемориал Холокоста, Европа
Источник: Вольфганг Штаудт / Wikimedia Commons
Этот мемориал был отдан дань уважения погибшим человеческим существам и наследию Петра.
Город культуры Галиции
Источник: P.Ламейро / Wikimedia Commons
Город культуры Галисии — это комплекс культурных зданий в Сантьяго, Испания. Строительство этого комплекса было сложным и дорогостоящим, так как каждое окно требовало уникального фасада из-за дизайна здания с асимметричными изгибами, что придает ему вид холма.
6. Эдуардо Соуто де Моура: Загадочный, но не кричащий Источник: Роберто Санторини / Wikimedia Commons
Эдуардо Соуто де Моура, родившийся 25 июля 1952 года, наиболее известен своим муниципальным стадионом Браги.Португальский архитектор — выпускник школы архитектуры Порту.
Соуто де Моура был удостоен Притцкеровской премии в 2011 году за «Муниципальный стадион Браги» и премии Вольфа в области искусства в 2013 году. Его основные работы включают стиль консерватизма и модернизма.
Замечательные образцы архитектуры Моуры включают в себя следующее и многое другое.
Музей Паулы Рего, Кашкайш
Источник: Педро Рибейро Симойнс / Wikimedia Commons
Этот музей, посвященный художнице Пауле Рего, был вдохновлен его работами для размещения его работ.
Муниципальный стадион Браги
Источник: Forgemind ArchiMedia / Wikimedia Commons
Домашний стадион Спортивного клуба Браги. Сам этот музей является достопримечательностью города Брага. Это один из крупнейших стадионов Португалии.
Serpentine Sackler Gallery, Лондон

Знаменитая галерея Serpentine Sackler в Лондоне — это очень старый дом искусства в современной интерпретации.Современные здания были задуманы Моура, когда он продвигал ремонт.
7. Даниэль Либескинд: развертывание деконструкций Источник: Измаил Орендайн / Wikimedia Commons
Даниэль Либескинд — польско-американский архитектор, родился 12 мая 1946 года. Степень магистра в Университете Эссекса.
Его стиль архитектуры можно определить как деконструктивизм, и он сам считает его деконструктивистом.
Большинство его дизайнов передают авторитетный посыл, и некоторые из этих примеров:
Добавление Либескинда в Королевский музей Онтарио в Торонто
Источник: Питер Морган / Wikimedia Commons
Добавление Либескинда в Королевский музей Онтарио в Торонто есть обращение к нему, которое выражает смелое заявление.
Имперский военный музей Север — Большой Манчестер, Англия, Великобритания
Источник: Эндрю Данн / Wikimedia Commons
Военный музей — идеальный архитектурный проект для Либескинда, чтобы продемонстрировать его стили.Поскольку это здание воспроизводит историю авторитета, в данном случае Имперской армии, было правильным решением выбрать его в качестве ведущего архитектора.
Еврейский музей, Берлин
Источник: Studio Daniel Libeskind / Wikimedia Commons
Музей был открыт за шесть дней до прихода нацистов к власти в 1933 году, а затем вновь открылся в 2001 году. Предложение Либескинда было выбрано, потому что это было здание с дизайном, посвященным социальному, экономическому и культурному вкладу немецких евреев, а также данью уважения всем жертвам Холокоста.
8. Фрэнк Оуэн Гери: Архитектор будущего Источник: Forgemind ArchiMedia / Wikimedia Commons
Фрэнк Оуэн Гери, родился в феврале 1929 года, канадско-американский архитектор, проживает в Лос-Анджелесе, Калифорния. Он закончил учебу в Университете Южной Калифорнии.
Некоторые его проекты представляют собой всемирно известные здания, включая его резиденцию и известные достопримечательности по всему миру. Его работы названы наиболее важными в области современной архитектуры World Architecture Survey в 2010 году.
Настолько, что Vanity Fair назвала его «самым важным архитектором нашего времени».
Гери получил множество призов за свои разработки, среди которых выделяются Притцкеровская премия Концертного зала Уолта Диснея в 1989 г., Национальная медаль искусств в 1998 г., член Зала славы Калифорнии в 2006 г. и кавалер Ордена Канады в 2002 г. .
Самыми известными работами Гери во всем мире, которые прославляют стиль дизайна своего архитектора, являются:
Музей Гуггенхайма в титановом стиле в Бильбао, Испания
Источник: Zarateman / Wikimedia Commons
Этот музей — искусство вещь более замысловатая, чем некоторые из предметов старины, которые есть в музее для выставки.Музей в Бильбао, Испания, с тех пор является Эмпайр-стейт-билдинг города.
Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес, США
Источник: Кэрол М. Хайсмит / Wikimedia Commons
Здание, расположенное в самом сердце Голливуда, не менее чем суперзвезда. Здание настолько знаковое, что если вы хотите представить себе Лос-Анджелес, вы не сможете забыть это здание, глядя на город.
Фонд Louis Vuitton, Париж, Франция
Источник: Valueyou / Wikimedia Commons
New York at 8 Spruce Street, New York City, USA
Источник: giggel / Wikimedia Commons2 Здание в форме штопора на 8 Spruce Street названо в честь улицы и является жемчужиной горизонта Нью-Йорка.
Танцующий дом, Прага, Чешская Республика
Источник: Дино Квинзани / Wikimedia Commons
Жилой комплекс, расположенный в Праге, — это чудо города, получившего крутое прозвище: Фред и Джинджер.
Интересный факт: Музей Гери в Бильбао добавляет в местную экономику 3,5 миллиарда долларов, а экономисты создали теорию под названием «эффект Бильбао», которую экспериментируют во многих городах по всему миру, создавая культовые общественные здания с успешными и посредственными результатами.
9. Жан Нувель: Экспериментируя с творчеством Источник: Кристофер Омейер / Wikimedia Commons
Жан Нувель родился 12 августа 1945 года и является французским архитектором, известным современным дизайном. Он закончил Высшую школу изящных искусств.
В цитировании жюри Притцкеровской премии отметило:
«Из множества фраз, которые можно было бы использовать для описания карьеры архитектора Жана Нувеля, прежде всего те, которые подчеркивают его смелое стремление к новым идеям и его вызов принятому. нормы, чтобы расширить границы области.Жюри признало «настойчивость, воображение, энтузиазм и, прежде всего, ненасытную тягу к творческим экспериментам» как качества, которыми изобилует работа Нувеля ».
«Нувель» получил Премию Ага Хана в области архитектуры в 1989 году, Премию Вольфа в области искусства в 2005 году и Притцкеровскую премию 2008 года; тем самым подтверждая свое мастерство в этом ремесле.
Его наиболее плодотворная и экспериментальная архитектура обложка:
Центр культуры и конгрессов Люцерна, Швейцария
Источник: Андреас Прэфке / Wikimedia Commons
Швейцарский центр культуры — это многофункциональное здание, которое в основном используется для проведения концертов, потому что лучшей акустики.
Museum Two, Leeum, Музей искусств Samsung, Сеул, Южная Корея
Источник: Severin.stalder / Wikimedia Commons
Музей корейского наследия, Музей 2 Художественного музея Samsung в Сеуле — это здание, которое охватывает историю Южной Кореи и ее направление в будущее.
One New Change, Лондон
Источник: Eluveitie / Wikimedia Commons
Этот торговый центр в центре Лондона был заказан Nouvel и предлагает одни из лучших торговых центров в Лондоне.
10. Бернар Чуми: теоретик архитектуры
Источник: Columbia GSAPP / Wikimedia Commons
Бернар Чуми — архитектор и педагог из Швейцарии, родился 25 января 1944 года. Его отцом был Жан Чуми, известный швейцарский архитектор, спроектировавший здание. Штаб-квартира ВОЗ в Женеве.
В зданиях Бернара можно увидеть современный архитектурный стиль, которому он руководствуется и изучает как архитектурную теорию.
Он закончил архитектурное образование в Швейцарском федеральном технологическом институте (ETH) в Цюрихе.
Некоторые из лучших проектов Чуми:
Парк-де-ла-Виллет, Париж
Источник: Жан-Мари Юлло / Wikimedia Commons
Этот парк является одним из крупнейших жилых парков Парижа. много центров притяжения и театров.
Музей Акрополя, Афины
Источник: Iosk / Wikimedia Commons
Поистине современное здание, являющееся экспонатом богатой культуры, которой более тысячелетия.Этот музей представляет собой сложную концепцию Чуми, в которой достигнут баланс между наследием и прогрессом.
Альфред Лернер Холл, Колумбийский университет, Нью-Йорк
Источник: Cmcnyc.media/Wikimedia Commons
Современный центр обучения является новым дополнением к коллекции зданий Колумбийского университета, оснащенных по последнему слову техники. удобства.
11. Кадзуё Седзима: ясный и спокойный Источник: Рама / Wikimedia Commons
Кадзуё Седзима, японский архитектор, родился 29 октября 1956 года.Она известна своими четкими модернистскими элементами в своем дизайне с гладкими, чистыми и блестящими поверхностями, включая большие окна, которые пропускают естественный свет в пространство и создают плавный переход между интерьером и экстерьером.
Именно в этой связи двух пространств она черпает вдохновение. Она окончила Японский женский университет со степенью магистра архитектуры.
Седзима заслуженно удостоена Притцкеровской премии 2010 г., премии Рольфа Шока 2005 г., архитектурной премии Шеллинга 2000 г. за свои достижения.
Все ее работы получили признание критиков и коммерческий успех. Тем не менее, есть несколько дизайнов, которые считаются наиболее близкими к ее идеализированному стилю. Это:
Музей современного искусства 21 века, Канадзава, Исикава, Япония.
Источник: Banku / Wikimedia Commons
В этом здании находится одна из крупнейших коллекций современного японского искусства. Помимо искусства, само здание является источником вдохновения для многих молодых художников.
Учебный центр Rolex, EPFL Лозанна, Швейцария
Источник: Mikado1201 / Wikimedia Commons
Основная мультимедийная библиотека EPFL находится в Учебном центре, а также во многих других отделах института.
Музей искусств Толедо, Огайо, США
Источник: Park / Flickr
Основанный стеклодувом из Толедо Эдвардом Драммондом Либби в 1901 году реконструкция Толедского музея искусств Седзимой с гордостью подчеркивает историю благотворителей. модерн в архитектуре.
12. Моше Сафди: поиск смысла в архитектуре Источник: Норма Гомез / Wikimedia Commons
Моше Сафди СС, ФИФА — канадский архитектор, теоретик городского дизайна и педагог.Сафди родился в Израиле 14 июля 1938 года и вместе с семьей переехал в Канаду. Окончил университет Макгилла в Монреале.
Safdie известен своей архитектурой, которая изгибает линии и кривые для создания геометрии, которая никогда не определялась ранее. Его проекты подчеркивают необходимость создания значимых, жизненно важных и инклюзивных пространств, которые улучшают сообщество, с уделением внимания конкретному местоположению, культуре и географии здания.
Он описывает себя как модернист.
Он имеет множество наград и наград, в том числе Золотую медаль AIA, Орден Канады, Золотую медаль Королевского архитектурного института Канады.
Шедевры наследия Сафди включают:
Хабитат 67
Источник: Владислав / Wikimedia Commons
Образцовый жилой комплекс, созданный Сафди. Habitat 67 был построен как павильон для выставки Expo 67 (Всемирная выставка 1967 года).
Теперь он стал архитектурной достопримечательностью и одним из самых узнаваемых зданий Монреаля.
В ознаменование 50-летия Экспо 67 и Хабитат 67 Почта Канады выпустила памятную марку с изображением комплекса.
Марина Бэй, Сингапур
Источник: Someformofhuman / Wikimedia Commons
Новая икона Сингапура, Марина Бэй, представляет собой серию отелей, казино и залов, в основном построенных для туристической индустрии Сингапура.
Мемориальный комплекс наследия Хальсы, Анандпур Сахиб, Индия
Источник: Саньямбахга / Wikimedia Commons
Мемориал, расположенный в Пенджабе, потребовал обширного исследования Гуру Гобинд Сингха в память о движении Хальса.
Национальная галерея Канады
Источник: Tullia / Wikimedia Commons
Ультрасовременное здание под названием «Голубой кристалл» находится рядом с Капитолийским холмом. Оттава — художественная галерея, идеально подходящая для благотворительных мероприятий и арт-гала.
13. Норман Роберт Фостер: высокотехнологичный британец Источник: bigbug21 / Wikimedia Commons
Норман Роберт Фостер — британский архитектор, известный своими международными дизайнерскими практиками и высокотехнологичной архитектурой.Он родился 1 июня 1935 года и является одним из самых плодовитых британских архитекторов своего поколения.
Фостеру предложили место в Школе архитектуры и градостроительства при Манчестерском университете, который он окончил в 1961 году.
Он модернист, который не стесняется использовать стекло для покрытия абстрактных структур.
Foster сумела оставить сильный след в отрасли, который еще долго будет оставаться неизгладимым. Об этом свидетельствует огромное количество наград и наград, которые он получил. Среди исключительных упоминаний — премия Стирлинга, Притцкеровская архитектурная премия, медаль Минервы, премия принца Астурийского, HonFREng, золотая медаль Mérite européen и золотая медаль AIA.
Высокотехнологичная архитектура Фостера хорошо представлена:
30 St. Mary Axe «The Gherkin», Лондон
Источник: Martin Pettitt / Flickr
Если вы видели горизонт Лондона ни в одном фильме нельзя пропустить это здание в кадре. Это архитектурное чудо эквивалентно Лондонскому мосту, который используется для придания Лондону индивидуальности.
Здание HSBC, Гонконг
Источник: WiNG / Wikimedia Commons
Некоторые здания определяют богатство города, в котором они расположены, а здание HSBC в Гонконге не оставляет шанса оставить позади впечатление богатого.
Apple Park, Калифорния, США

Apple Park было последним видением Стива Джобса и Фостера, которое воплотилось в жизнь сейчас. Парк полностью перекликается с идеей Джобса об офисе, и все благодаря Фостеру.
14. Ренцо Пиано: современный, абстрактный и функциональный Источник: Public Domain / Wikimedia Commons
Ренцо Пиано OMRI, OMCA, итальянский архитектор и инженер, родился 14 сентября 1937 года.Можно утверждать, что он современный архитектор или архитектор высоких технологий, но нельзя определить его стиль как единое целое.
Его стиль включает в себя различные черты модернизма (он также работал при Луи Кана), конструктивизма, высоких технологий и современной архитектуры.
Ренцо окончил Миланский политехнический университет в Милане.
Фортепиано наградами, помимо его разработок, являются итальянским орденом за заслуги в 1994 году, премией Imperiale 1995 года, премией Притцкера 1998 года, золотой медалью AIA 2008 года и Большим крестом Рыцаря Гражданского ордена Альфонсо X 2017 года.
Лучшие зиккураты пианино:
The Shard, Лондон
Источник: Colin / Wikimedia Commons
Подобно Gherkin (30 St. Mary Ave), Shard является уникальным символом горизонта Лондона. С момента своего завершения в 2012 году Shard придал современному Лондону смелые черты вступления в 21 век.
Парламент Мальты
Источник: Continentaleurope / Wikimedia Commons
Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
Источник: Oh Paris / Flickr
A Public Library Лох-несское чудовище, по описанию Le Figaro, это здание перевернуло определение высокотехнологичной архитектуры с ног на голову.
Даже Притцкеровское жюри процитировало «революцию в музеях, превратив некогда элитные памятники в популярные места социального и культурного обмена, вплетенные в сердце города».
Центр можно найти издалека, и все его функциональные элементы видны и не скрыты от глаз.
15. Сигеру Бан: мастер минималистского дизайна Источник: Forgemind ArchiMedia / Flickr
Сигеру Бан — японский архитектор, родился 5 августа 1957 года и известен своими домами для оказания помощи при стихийных бедствиях, сделанными из картонных труб.Его стиль дизайна включает «Невидимые конструкции».
Invisible Structure — это тема дизайна, в которой Бан не предпочитает чрезмерно выражать свои структурные элементы, а скорее включает их в дизайн. Его конструкции минималистичны и требуют только необходимых строительных материалов. В бан не включены элементы дизайна, не имеющие функциональности.
Он выпускник Cooper Union, Нью-Йорк.
Список его наград: Национальный орден «За заслуги перед Францией», 2011 г., Притцкеровская премия, 2014 г., и «Хрустальная награда» Всемирного экономического форума, 2015 г.
Некоторые из его работ в стиле минимализма поясняют:
Paper Dome, Тайвань
Источник: Mk2010 / Wikimedia Commons
Добровольный проект для сообщества, эта церковь была временным дизайном, пока не появилось постоянное строение, которое нужно заменить Это. Его с готовностью построили после Великого Ханьшинского землетрясения.
Художественный музей Аспена, Аспен, Колорадо
Источник: Bkthomson16 / Wikimedia Commons
В Художественном музее Аспена находится коллекция современного искусства.Это здание, спроектированное Баном, несет в себе ауру современного искусства.
Музей кочевников
Источник: Паоло Маззолени / Flickr
Это специально построенное временное сооружение является шедевром Сигеру Бан. Это разборная конструкция, которую можно перемещать с места на место. Впервые он был представлен в Нью-Йорке на открытии «Пепла и снега» в марте 2005 года.
С тех пор он ежегодно демонстрируется в различных городах мира.
16.Дэвид Чипперфилд: достоинство и авторитет Источник: Бруно Кордиоли / Wikimedia Commons
Сэр Дэвид Чипперфилд, родился 18 декабря 1953 года, английский архитектор, известный своим современным архитектурным стилем, который несет в себе чувство прочности и художественного обновления. Это.
Он является выпускником Кингстонской школы искусств в Лондоне и один раз в 2016 году был избран жюри Всемирного архитектурного фестиваля.
Дэвид получил премию Стирлинга RIBA, Королевскую золотую медаль, приз Андреа Палладио и Золотую медаль Тессенов.
Его художественные проекты, обновившие архитектурное пространство, включают:
Музей современной литературы, Германия
Источник: Mussklprozz / Wikimedia Commons
Музей получил премию Стирлинга для Чипперфилда и является поистине величественным и современным зданием. для Музея современной литературы.
Хепворт Уэйкфилд, Англия
Источник: Майк Кирби / Wikimedia Commons
Художественная галерея — дань уважения художнице и скульптору Барбаре Хепворт, и галерея носит ее имя.Красивый берег реки был использован Чипперфилдом, чтобы создать потрясающую площадку для демонстрации произведений искусства.
Colección Jumex
Источник: vladimix / Flickr
В здании размещается большая коллекция частного искусства и является экспериментальным проектом Чипперфилда.
17. Фумихико Маки: первопроходец невозможного Источник: jeanbaptisteparis / Wikimedia Commons
Фумихико Маки, родился 6 сентября 1928 года, японский архитектор, чей современный стиль дизайна можно увидеть в крупных общественных местах, университетских городках. и офисные помещения по всему миру.Он выпускник Токийского университета, где изучал архитектуру.
В 1993 году он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию за проект Tokyo Metropolitan Gymnasium.
Большинство его работ часто исследуют новаторское использование новых материалов и любую дизайнерскую практику, которая объединяет культуры востока и запада в архитектурное чудо, на которое всегда приятно смотреть.
Архитектурные чудеса, созданные Маки, впечатляют. Вот несколько рисунков, подтверждающих этот факт:
Tokyo Metropolitan Gymnasium
Источник: Wiiii / Wikimedia Commons
Созданный для публики, этот тренажерный зал выглядит так, будто сам занимается какой-то гимнастикой.
Музей Ага Хана, Торонто, Канада
Источник: JohnOyston / Wikimedia Commons
Музей исламского и персидского искусства Ага Хана — это действительно интуитивно понятный дизайн, отражающий славное прошлое искусства.
MIT Media Lab Extension в Массачусетском технологическом институте
Источник: Sayamindu Dasgupta / Wikimedia Commons
Междисциплинарный отдел одного из ведущих мировых исследовательских институтов, MIT Media Lab, был спроектирован Маки.
Эволюция модернизма в архитектуре и его влияние на XXI век
Модернистская архитектура, от движения, отказавшегося от орнамента в пользу функциональности, до решения социальных проблем, влияла на проектирование зданий еще до Второй мировой войны.
Ключевые принципы, такие как антиисторизм, функция, прогресс и социальная мораль, привели к завышенным ожиданиям, которые часто не отвечали реальным потребностям и желаниям семей и сообществ.
>> Узнайте, почему «Ленмак» — это универсальный магазин, предлагающий эстетичный вид, предназначенный для коммерческого ремонта! <<
В 1970-х годах современная архитектура была объявлена «мертвой», и многие модернистские здания были снесены. Тем не менее, по сей день здания современной эпохи, такие как дом Кенсала, построенный английским архитектором Максвеллом Фраем, остаются знаменитыми прототипами решений для социального жилья спустя 80 лет после постройки.
Более того, сочетание технологий и дизайна, использованных модернистами, дало нам некогда радикальные разработки, такие как небоскреб.
Какую роль будет играть этот знаменитый, хотя и несовершенный архитектурный стиль, когда мы движемся в будущее? Давайте изучим
Характеристики модернистских зданий
Помимо основных принципов модернистской архитектуры, которые американский архитектор Луи Салливан назвал «форма следует за функцией», стиль дизайна обладает специфической и узнаваемой эстетикой.
Смешанное использование кубических и цилиндрических форм кажется асимметричным, в то время как плоские крыши и отсутствие орнаментов или лепных украшений создают чистый и упрощенный вид по сравнению с предыдущими сильно декорированными стилями.
Что касается материалов, то использование металла, стекла и открытого бетона придало модернистским зданиям промышленный или утилитарный вид. Подходящее описание, основанное на заявлении пионера архитектуры модернизма Ле Корбюзье о том, что дом — это «машина для жизни».
Яркие нейтральные цвета, такие как белый, кремовый или серый, были еще одним признаком модернистской архитектуры.
Модернистские архитекторы
Фото: Википедия
В то время как Ле Корбюзье, широко известный как самый важный архитектор 20, ^и века, является, пожалуй, самым известным модернистом, другой архитектор фактически первым применил принципы современного дизайна на практике.
Вальтер Гропиус, основатель знаменитой школы дизайна Баухаус, в 1911 году впервые применил модернистские архитектурные элементы, такие как стеклянная навесная стена в своем здании Fagus Factory. К концу 1920-х годов модернизм утвердился в Европе и начал распространяться в Америке.
Хотя Фрэнк Ллойд Райт отказывался ассоциироваться с каким-либо одним дизайнерским движением, его вера в то, что здания должны жить в гармонии с окружающей их средой, проиллюстрированная его культовым Fallingwater, стала еще одной очень влиятельной фракцией модернистского движения.
Модернизм в Эдмонтоне
Фото: Hip Architects
К 1951 году влияние модернизма на канадскую архитектуру стало очевидным, и в Эдмонтоне появилось первое здание навесной стены: здание AGT (ныне известное как Пристройка Законодательного собрания).
Вскоре последовали модернистские проекты
, такие как Юбилейный концертный зал Северной Альберты, Северо-западное здание инженерных сетей (Милнер-билдинг) и Си-Эн Тауэр.
В 1967 году было построено одно из самых знаменитых модернистских зданий Эдмонтона: здание Stanley Engineering Building, удостоенное наград. Здание, спроектированное Hemingway и Laubenthal Architecture, включает в себя открытую стальную конструкцию, обернутую снаружи стеклянной коробки с занавесом.
Постмодернизм и за его пределами
Фото: Википедия
Постмодернизм, реакция на формальность модернизма, привел к отказу от ошибочных представлений о том, что универсальные решения могут удовлетворить всех.
Идея прогресса — что мы постепенно движемся по пути к универсальной цели — была заменена идеями множественности и разнообразия. Не путь, а сеть соединений и переподключений. В то время как современная мысль подчеркивает направление, порядок, согласованность и стабильность, постмодернистская мысль подчеркивает фрагментацию, множественность и случайность.
Переходя в 21 ^-й век, постмодернизм разделился на несколько различных архитектурных стилей, в том числе:
Архитектура высоких технологий
Неоклассицизм
Деконструктивизм
Однако сегодня ни один архитектурный стиль не претендует на выдающееся положение, что, возможно, является доказательством того, что множественность, введенная постмодернизмом, дает больше свободы выражения.
Взгляд в будущее
Сегодняшняя архитектура, известная как «современная», включает в себя десятки различных стилей, некоторые из которых очень концептуальны.
Часто скульптурные по форме, недавние проекты, такие как Концертный зал Уолта Диснея Фрэнка Гери и Башня Эволюции Филиппа Никандрова, используют передовые технологии и новые строительные материалы для создания зданий, которые часто напоминают произведения искусства.
И хотя многие из сегодняшних зданий были спроектированы архитекторами, уже известными в прошлом веке, новый метод строительства с помощью коллективов и международных агентств начал распространяться. Кроме того, с возрастающим вниманием к экологичным методам проектирования и строительства будущее архитектуры, похоже, наполнено новаторскими и дальновидными людьми.
Кто мы, были и станем

Авторские права на дизайн: Архитектура Дугласа Соллоуса
Lenmak действует с той же инновационной и дальновидной инициативой. Будь то наши системы облицовки, кровли, отделки или навесных стен, мы тоже считаем, что разнообразие является ключевым моментом.
Что касается устойчивого развития, то мы уделяем ему первоочередное внимание.
Например, наши системы панелей Aluminaire на 100% пригодны для вторичной переработки, не содержат вредных химикатов и изготавливаются по индивидуальному заказу, чтобы сократить количество отходов и сэкономить энергию.Но дело не только в будущем компании «Ленмак» — дело в том, кто мы сейчас, кем мы были тогда и кем мы станем.
* Изображение на обложке Кредит: Перо
Роль технологий в архитектуре 21 века | Джеймс Сениби
Технологии и архитектура 21 века
Технологии классифицировали и преобразили Глобальную деревню. Всего 20 лет назад информационного поиска в Интернете не было, социальных сетей с телефонами тоже не было, а 5 лет назад «твиты» исходили от героев мультфильмов.Теперь достижения в области технологий не ограничиваются здравоохранением, образованием, наукой, коммерцией, правительством, обороной и развлечениями. В архитектуре есть конкретные свидетельства того, что технологические инновации в этой области постоянно ускоряются: несколько примеров были замечены через компьютерное проектирование (САПР) и др. (Это будет обсуждаться далее). Поразительные преимущества технологии можно увидеть в достижении сложных форм зданий; усиление координации между профессионалами; экономичные проектные и контрактные методологии; и дистанционное присутствие для сокращения выбросов парниковых газов, расходуемых на поездки на работу, в целях обеспечения устойчивости.В будущих приложениях все больше будет требоваться обработка больших разнородных наборов данных («большие данные») с использованием распределенных конструкций, работа в рамках ограничений форм-фактора и согласование быстрого развертывания с эффективной работой.
Архитектуру 21 века обычно называют современной архитектурой, хотя она не относится ни к какому стилю. Предпосылка архитектуры 21 века заключается в том, что она нацелена на использование лучших материалов и технологий для создания более совершенных зданий, которые по своей сути являются устойчивыми.Поэтому достижения в области технологий должны были привести и привели к достижениям в архитектуре: сложная геометрия, поразительные высоты, структуры, бросающие вызов физике; оставаясь при этом эффективными, очень экологичными и долговечными
За последние 30 и 19 лет произошли быстрые разработки и достижения в области аппаратного обеспечения, программного обеспечения / приложений и сетевых систем. Стоимость базового цифрового оборудования / программного обеспечения стабилизировалась, в то время как их мощность увеличивалась, делая базовое цифровое оборудование и программное обеспечение доступными по финансам для многих профессионалов (и в данном случае для архитекторов).На эти события сильно повлияли экономические и социальные условия, в которых они происходили, а это означает, что одни будут продолжаться, а другие, вероятно, будут оспорены или повернуты вспять.
Среди продолжающихся тенденций: [1]:
● Число людей, имеющих доступ к Интернету и мобильным сетям, увеличивается, а охват сетей расширяется в сторону глобального Юга. По оценкам, глобальное население пользователей Интернета в июне 2010 года составляло 1,97 миллиарда человек, в 2015 году эта цифра увеличится примерно до 2 миллиардов, а в настоящее время общая численность пользователей составляет 7.7 млрд в 2019 году [2]. Это значительный рост.
● Информация хранится удаленно, и доступ к ней осуществляется через сети. Количество материалов, доступных в цифровой форме, увеличивается, и все больше их становится доступно через сети. Это станет еще проще благодаря сетям 5G.
● Искусственный интеллект, машинное обучение как услуга и его применение во всех областях, включая архитектуру
● Дополненная реальность и ее применение в архитектуре
Современная архитектура в 21 веке
[1] Вагнер О.Перевод Маллгрейва Х.Ф. Современная архитектура: Путеводитель для его учеников в этой области искусства. Центр истории искусства и гуманитарных наук Гетти (1988).
[2] Шварц Ф.J. The Werkbund: теория дизайна и массовая культура до Первой мировой войны. Новый рай. Издательство Йельского университета (1996).
[3] Ярзомбек М., Август Люкс Дж. И промоутер В. Историк утраченной современности. Журнал Общества историков архитектуры: 202–219.
DOI: 10.2307 / 4127953
[4] Нируманд Х., Заин М.Ф.М. и Джамил М. Архитектура моста в Малайзии. Международная конференция по биологии, окружающей среде и химии (ICBEC 2010). Гонконг. Китай (2010).
[5] Нируманд Х., Заин М.Ф.М. и Джамиль М. Земные холодильники как земная архитектура. Международная конференция по биологии, окружающей среде и химии (ICBEC 2010). Гонконг. Китай (2010).
[6] Нируманд, Х., Джамиль, М., Заин, М.Ф.М. Развитие холма земной архитектурой. Международный журнал физических наук. Том 6, выпуск 6, март 2011 г., страницы 1249-1256 (2011).
[7] Нируманд, Х., Зайн М.Ф.М., Джамиль М. Архитектура мостов в Японии. Международный журнал физических наук. Том 6, выпуск 17, 2 сентября 2011 г., страницы 4302-4310 (2011).
[8] Нируманд, Х., Зайн М.Ф.М., Джамиль М. Эстетические аспекты японских мостов. Научные исследования и очерки. Том 6, выпуск 16, 19 августа 2011 г., страницы 3351-3356 (2011).
DOI: 10.5897 / sre11.084
.

Архитектура 21 века

В целом, современный архитектурный стиль можно охарактеризовать как минималистичный, практичный и натуральный.

Архитектура XXI века | Журнал ПАРТНЕР

Эпоха метаморфоз

Архитектурные новшества

Рождение стиля – конструктивизм

Хай-тек и деконструктивизм

Читайте также:

Архитектура Москвы XXI века

[Фото] Токийская архитектура 21 века

Перерождающийся мегаполис

От муниципального строительства к коммерческому

История современной архитектуры: 5 ключевых направлений

Функционализм, 1910–1940

История

Архитектурные принципы

Признаки:

Архитекторы:

Конструктивизм, 1920–1930

История

Архитектурные принципы

Признаки:

Архитекторы:

Экспрессионизм, 1910–1920

История

Архитектурные принципы

Признаки:

Архитекторы:

Брутализм, 1950–1970

История

Архитектурные принципы

Признаки:

Архитекторы:

Метаболизм, 1950–1960

История

Архитектурные принципы

Признаки:

Архитекторы:

Архитекторы XXI века: проблемы высшей школы

15 архитектурных стилей XX века в фотографиях Нижнего–Горького–Нижнего

1. Эклектика

2. Модерн

3. Неоклассика, или историзм

4. Эпоха кооперативов

5. Ар-деко

6. Конструктивизм

7. Постконструктивизм

8. Довоенные сталинки

9. Военная архитектура

10. Сталинский ампир

11. Народная стройка, или горьковский метод

12. Модернизм

13. Постмодернизм

14. Школа 90-х

15. Инвестиционная архитектура

15.3: Архитектура 21 века

100 лучших архитектурных проектов 21 века — Страница 3 из 10 — RTF

На пути к устойчивой архитектуре 21-го века (2003)

Банкноты

17 самых изобретательных архитекторов 21 века

10. Бернар Чуми: теоретик архитектуры

Эволюция модернизма в архитектуре и его влияние на XXI век

Характеристики модернистских зданий

Модернизм в Эдмонтоне

Постмодернизм и за его пределами

Взгляд в будущее

Кто мы, были и станем

Роль технологий в архитектуре 21 века | Джеймс Сениби

Современная архитектура в 21 веке

Добавить комментарий Отменить ответ