Архитектура архитектурный стиль: 8 основных стилей архитектуры: черты, различия, фото

Содержание

Блобитектура | Архитектурные стили

Блобитектура (англ.: blobitecture; от слов «blob» («капля») и «architecture»), или блобизм (блоб) – это постмодернистский архитектурный стиль, характеризующийся изогнуто-округлой формой зданий.

Сооружения, построенные в этом стиле, имеют органичную внешнюю форму с мягкими, свободно перетекающими линиями, которые, соединившись друг с другом, образуют сложное целое.

Однако сам факт того, что какое-то здание построено в стиле постмодернизма и обладает необычной формой, вовсе не означает, что его можно автоматически считать примером архитектуры блоб. Принадлежность того или иного здания к этому стилю определяется, скорее, процессом его проектирования.

Проекты сооружений в стиле блоб создаются с помощью программ компьютерного моделирования, а не по физическим моделям. Таким образом, создание объектов блобитектуры невозможно без использования программного обеспечения. С помощью программ проектирования и визуализации архитекторы создают форму проектируемых зданий, применяя для этого различные платформы цифрового моделирования и манипулируя их алгоритмами, что невозможно в случае использования стандартных моделей.

История блобитектуры

Исторически проектирование зданий ограничивалось характеристиками природных материалов или материалов, производимых искусственным путём из имеющихся природных.

Благодаря же современным технологическим возможностям изготовления полностью «искусственных» сложных материалов с уникальными свойствами, диапазон возможных форм дизайна заметно вырос. Архитекторы-радикалы, такие как представители известной в 1960-е годы авангардистской архитектурной группы «Аркигрэм» (англ.: Archigram) или Ричард Букминстер Фуллер и деконструктивисты, начали проектировать необычные надувные и «пластиковые» здания, конструкция которых основывалась на потенциале новых материалов, а иногда и превосходила конструктивные возможности своего времени.

Однако, только в 1990-е годы, вместе с широким внедрением системы автоматизированного проектирования CAD, здания с нетрадиционными геометрическими формами стали практичными.

Первым зданием в стиле блобизма был Павильон пресной воды (англ. : Freshwater Pavilion) в Нидерландах, спроектированный Ларсом Спайбруком из архитектурного бюро Nox Architects и построенный Касом Остерхёйсом в 1993 году. Это сооружение, ставшее первым зданием, полностью спроектированным посредством компьютерного моделирования, простояло до 1997 года. При этом концепция архитектуры блоб была представлена широким массам лишь в 1995 году, когда американский архитектор Грег Линн написал для журнала «ANY» очерк под названием «Blobs, or Why Tectonics is Square and Topology is Groovy» («Объекты в стиле блоб, или почему тектоника прямоугольна, а топология рутинна»), в котором описал свои эксперименты с использованием графического программного обеспечения для создания новых, каплевидных, проектов. Исходя из этого очерка, именно Линна считают автором термина «архитектура блоб».

Ярчайшие примеры сооружений в стиле блобитектура

– Здание Филологической библиотеки Свободного университета Берлина (англ.: Library for the Free University of Berlin) в Германии, построенное по проекту архитектурного бюро Foster + Partners. Это – одно из наиболее культовых зданий в стиле блоб, получившее прозвище «Мозг Берлина» (англ.: «The Berlin Brain»), так как и снаружи, и внутри выглядит как мозг человека.

– Концертный зал Sage Gateshead, расположенный в городе Гейтсхед, Англия, спроектированный тем же архитектурным бюро

– Удивительное здание Музея искусств города Грац (нем.: Kunsthaus Graz) в Австрии, спроектированное английскими архитекторами Питером Куком и Колином Фурнье и получившее прозвище «Дружелюбный инопланетянин», так как представляет собой гигантское ультрасовременное сооружение, окружённое историческими зданиями.

Блобитектура – это пока лишь первый из грядущих инновационных архитектурных стилей, так как архитекторы продолжат раздвигать границы и мыслить неординарно, создавая смелые и креативные проекты, которые изменят нынешний облик городских ландшафтов.

В американской архитектуре может появиться национальный стиль – классический : lakhtacenter — LiveJournal

Американские чиновники планируют объявить классический стиль в архитектуре национальным. Именно ему следует отдавать предпочтение, чтобы «вновь сделать федеральные здания красивыми», согласно проекту президентского указа.

Американский институт архитекторов в шоке и ярости.
С 1962 года в федеральной архитектуре был принцип: «дизайн должен перетекать от архитектурной профессии к правительству, а не наоборот». Сейчас, если указ примут, все проекты будет рассматривать спецкомиссия, в которой «запрещено участвовать художникам, архитекторам, инженерам, искусствоведам или архитектурным критикам, представителям строительной индустрии».


The Treasury Building (Вашингтоне, округ Колумбия) — здание казначейства названо примером неоклассической архитектуры.
Фото by © Sealy J via Wikimedia Commons/ architecturalrecord.com

Внешний вид существующих зданий в стиле модернизм, деконструктивизм и брутализм могут реконструировать в соответствии с «национальной классикой».

«Стиль — ужасный критерий, по которому можно судить о качестве архитектуры. В Америке слишком много различных идей и регионов для доминирования одного стиля. В большинстве мест фронтоны и колонны выглядели бы как пастиш», — возмущаются специалисты.

Название проекта указа — Making Federal Buildings Beautiful Again («Снова сделать федеральные здания красивыми»).

В нем говорится: «классический архитектурный стиль должен быть предпочтительным и стандартным стилем для новых и модернизированных федеральных зданий».
Также говорится, что «современная архитектура по большому счету провалена». Надо «помочь архитектуре вернуться к своим предмодернистским корням».
Комитет по переосмыслению федеральной архитектуры допускает классическую и традиционную региональную архитектуру (испанский колониальный стиль, например, для Флориды).


Фото swampland.time.com

National Eisenhower Memorial — мемориал Дуайта Д. Эйзенхауэра близ Капитолийского холма в Вашингтоне. Автор дизайна – архитектор Фрэнк Гери. Открытие – в мае 2020.

По слухам, именно двадцатилетние дебаты и споры вокруг дизайна памятника 34-му президенту США послужили толчком для принятия «запретов немилых стилей», используя власть государства.


The San Francisco Federal Building. 2007. Morphosis Architects. Фото morphosis.com

Пример здания, которое критикуют за «небольшую эстетическую привлекательность» и санкционируют для участия в программе по совершенствованию дизайна.


Посольство США в Лондоне — большой стеклянный куб. Фото by Richard Bryant/ archpaper.com

Проекты за рубежом, такие как новое посольство США в Лондоне (архитектор – американская фирма KieranTimberlake) также будут переработаны в неоклассическом стиле, несмотря на удаленное расположение.


United States Courthouse.2012. Austin, Texas. Mack Scogin Merrill Elam Architects. Фото new.aia.org

Здание суда в центре города Остин – также претендент на реконструкцию внешнего вида.


Wilkie D. Ferguson Jr. U.S. Courthouse. 2008. Miami. Архитекторы — Arquitectonica + HOK. Фото e-architect.co.uk

Новое здание суда Wilkie D. Ferguson Jr. в Майами тоже критикуют.


Здание Капитолия в Аннаполисе, штата Мэриленд. Здесь заседают законодательная власть штата.
Фото by Amelia Romo https://www.instagram.com/p/Boh224lFWqs/

American Institute of Architects (AIA) опубликовал заявление, в котором «решительно выступает против единого стиля федеральной архитектуры. Архитектура должна быть разработана для конкретных сообществ, которым она служит, отражая различные места, мысли, культуру и климат нашей богатой нации. Архитекторы полны решимости чтить наше прошлое, а также отражать наш будущий прогресс, защищая свободу мысли и самовыражения, которые необходимы для демократии».

«Как бы вы построили для Лос-Анджелеса классическую башню? При всем уважении, мой Бог, времена изменились», — возмущается Мак Скогин, архитектор из Атланты.

Однако много и поддерживающих этот указ о «федеральной архитектуре»:

«Большинство архитекторов и художников в современном движении проектируют для себя и друг друга, не задумываясь о том, чего хочет большинство людей, не являющихся художниками/архитекторами. Самое время провести масштабные репрессии против этих эгоистичных модернистов. Никто, кто не является архитектором/художником, не любит модернистские здания. Архитекторы и художники совершенно не справились со своей чрезвычайно важной обязанностью обеспечивать красоту и порядок в обществе. Они неправильно навязали свое мнение и потерпели неудачу».

Ребристый стиль высотных зданий и неоархаизм в архитектуре 1920-1930-х

0 Активно проектируемые в Москве 1930-х, здания Дворца Советов и Наркомата Тяжелой промышленности не были осуществлены, но до сих пор в проектах той эпохи ощутимы и неисчерпанный творческий потенциал и некий секрет их краткого триумфа и многолетнего забвения. В 1934 Дворец Советов обретает законченный вид, он мыслится самым высоким зданием мира, и очевидно символизирует собой государственный стиль.
Однако как следует именовать этот стиль? Была ли это «школа Иофана» (по С.О. Хан-Магомедову [7 стр. 656]) или «американо-небоскребный эклектизм» (по известной формулировке Л.М. Лисицкого [1, стр. 4])? И в какой мере справедливо определять Дворец Советов Иофана как советский аналог ребристого стиля американских небоскребов, а значит, и пример отечественной версии ар-деко?1 Впрочем вопрос о стилевой принадлежности Дворца Советов (далее ДС) может быть разрешен и без использования термина «ар-деко», через непосредственное сопоставление архитектуры ДС и небоскребов США. Для них было характерно обращение к архаическому и средневековому наследию, а также новациям 1910-х. Таким был задуман и Дворец Советов.

Итоги всесоюзного открытого тура конкурса (1931), как принято отмечать, обозначили публичный поворот власти в сторону историзма.2 Однако ДС был принят к строительству не в ордерном, а в ребристом стиле (ар-деко), это был ответ и конструктивизму, и неоклассике. Увенчанный статуей Ленина (80 м) в ответ Статуе Свободы (46 м) – Дворец Советов стал символом конкуренции СССР и США. И потому Иофан, работавший над ДС, как самым высоким зданием в мире, взял за основу стиль уже построенных американских высоток. И именно с этим связана поездка советских архитекторов в США (1934). Импортируемые архитектурные образы требуют и импорта технологий строительства.

Башня Дворца Советов стала символом советских высотных амбиций, самым известным, растиражированным в СССР примером ребристого стиля. Однако осуществленный в архитектуре театра в Минске (1934-38), ребристый стиль не был изобретением Иофана. На конкурсе ДС он был представлен не только проектами Гамильтона и Иофана (получившими I премию), но предложениями Лангбарда и Чечулина, затем Душкина и Щуко, а также Пельцига и Перре, что подчеркивало характер ребристого стиля (ар-деко), как международной архитектурной моды.

1. Проект Дворца Советов, Б.М.Иофан, 1933

2. Проект Метрополитен опера в Нью-Йорке, Дж. Урбан, 1926


Проект Иофана позволял Москве конкурировать с монументами исторических стилей и американским ар-деко, однако композиция ДС восходила и к европейским архитектурным достижениям 1910-20-х. Так значительное влияние на архитектуру ДС оказал Зал Столетия в Бреслау. И если на эскизе ДС 1933 года конструкция и декор купола еще не определены, то начиная с 1934 года большой и малый залы по мысли Иофана перекрывались ребристым сводом. И именно Зал Столетия, выстроенный всего за полтора года 1911-13 (арх. М. Берг), доказывал практическую осуществимость возведения столь грандиозного купола.

В 1933 Дворец Советов обретает форму ребристо-телескопичной башни. Однако эта тема к началу 1930-х была разработана уже в нескольких проектах, так в 1926 архитектор Урбан предлагает этот стиль для здания «Метрополитен опера» в Нью-Йорке, используя ту же тему пересечения башни и цилиндра. [рис. 1, 2] В 1928 году Лангбард выступает с подобным проектом на конкурсе театра в Харькове. И именно ему, начиная с 1934, поручают осуществление стилевого эксперимента – возведение театра в Минске в ребристо-телескопичной архитектуре ДС. Впрочем, экстерьер Дворца Советов был бы даже еще эффектнее: уступающие с высотой цилиндры в проекте Иофана решались стройными сильно вынесенными пилонами (ребрами).

Заключительные этапы конкурса 1932 года были очевидно посвящены выбору заказчиком исторической ассоциации для ДС.3 На этом этапе заказчику вероятнее всего показывали альбом с прототипами ДС, и можно предположить, что это были, в том числе, книга Х.Ферриса «Метрополис будущего» (1929) и одноименный фильм Фрица Ланга «Метрополис» (1927). В 1933 году концепция ДС резко поменялась (демонстрация возымела свое действие): ребристо-телескопичная башня приобретает новые вытянутые пропорции (как в проекте Сааринена здания Лиги Наций, 1928 и предложениях Людвига на конкурсе ДС 1931-32 гг), а главное – неожиданный и грандиозный символический потенциал. 4 [рис. 3] ДС должен был олицетворять победу нового строя над христианством и достижениями западного мира, и потому он размещался на месте Храма Христа Спасителя и по проекту был выше небоскребов Нью-Йорка. Основой композиции небоскреба ДС стал образ Вавилонской башни (по реконструкции А.Кирхера 1679 г). [рис. 5]

3. Проект здания Лиги наций в Женеве, арх. Э.Сааринен, 1927

4. Памятник Битве народов в Лейпциге, Б.Шмитц, 1898-1913. Фотография: Андрей Бархин


В 1932 году третий и четвертый туры конкурса фактически столкнули две идеи ДС, как здания обладающего историческим прообразом и абстрактного, сочиненного, ребристого.
И выбор в мае 1933 года «нового» стиля, то есть ребристо-телескопичной архитектуры Иофана, казалось бы означал победу второй концепции. [рис. 1] В этот момент, то есть после появления идеи гигантской статуи Ленина (высотой 50-75 м) и превращения ДС в ее пьедестал, для авторов должен был наступить период переосмысления тектоники и символики ДС. Причем в постановлении Совета строительства Дворца Советов (10 мая 1933 г.) ничего не сказано о второй, еще более амбициозной и сложной задаче, сделать ДС самым высоким зданием в мире. [2, стр. 59] Однако выбор стиля в мае 1933 г. был, как представляется, уже связан со сменой задания, и даже возможно с обнаружением ключа к решению.

Ребристый стиль Иофана действительно позволял превратить ДС в небоскреб. Однако ребристо-телескопичная форма ДС, до 1934 года не содержавшая ярко выраженной исторической ассоциации, неожиданно обрела ее в виде Вавилонской башни по реконструкции Кирхера. К февралю 1934 года Иофан выпускает окончательный проект ребристой, ступообразной башни высотой 415 метров, объединяющий две концепции ДС.  [рис. 20] Кто мог найти рисунок Кирхера и предложить идею превращения основания ДС в образ Вавилонской башни остается загадкой. Однако только в таком виде здание обретало законченный, идеологически выверенный вид. Центральное сооружение богоборческого строя обретало зримую функцию, недостающее и искомое символическое содержание. Повторим гипотезу, решение о превращение Дворца Советов в самое высокое здание в мире, как представляется, было связано скорее всего с тем, что была найдена та архитектура, которая не просто позволяла решить фасад рекордной высоты, но и воплощала мощнейший символ, а он, в свою очередь, был подсказан эффектной архитектурной темой. [рис. 5]

Неоархаическая уступчатость и мавзолеообразность Дворца Советов, впрочем, обрели еще один, актуальный источник. Динамичный силуэт ступенчатой плиты Рокфеллер-центра, угадывается в целой серии работ Иофана 1930-х – и в проектах Дворца Советов и Наркомата Тяжелой промышленности (далее НКТП), и в павильонах СССР на международных выставках 1937 и 1939 гг. (отметим, что динамичный мотив ступенчатой плиты, повторяющийся в силуэте Рокфеллер центра на обоих фасадах, был впервые предложен еще на конкурсе Чикаго Трибюн 1922 в проекте братьев Люкхардов).

5. Вавилонская башня, А. Кирхер, 1679

6. Башня из фильма «Метрополис», реж. Ф. Ланг, 1927


Композиция Дворца Советов была ответом широкому спектру зарубежной архитектуры, и восходила, помимо американских небоскребов (и графики Ферриса), к европейским проектам и постройкам, и в первую очередь, к технократической башне из фильма «Метрополис» (подавшей идею контраста ребристо-телескопичной башни и геометризованных контрфорсов, а также повлиявшего вероятно на композицию театра Красной Армии). [рис. 6] Другими композиционными аналогами ДС стали телескопичная башенка кинотеатра Рекс в Париже (арх. О. Блуазон, 1931-32) и спиралевидное надгробие семьи Бернокки в Милане (1931-36), а также собор Сакре-Кёр в Брюсселе (арх. А. ван Хуффель, с 1922), и церковь Нотр Дам де Ренси в Париже (арх. О.Перре, 1922). [рис. 7,8,9]

7. Башня кинотеатра Гран-Рекс в Париже, арх. О. Блуазон, 1932. Фотография: Андрей Бархин

8. Надгробие Бернокки на миланском кладбище, 1931-36. Фотография: Андрей Бархин

9. Базилика Сакре-Кёр в Брюсселе, арх. А. ван Хуффель, с 1922. Фотография: Андрей Бархин


Архитектурный же образ павильона СССР в Париже был также изысканно сплетен из острейших предложений европейских мастеров эпохи ар-деко, Главного павильона на выставке в Брюсселе (1931-35) и удивительной серии скульптурных работ Фредерика Фохта 1920-30-х. [рис. 10, 11] И ДС, и парижский павильон 1937 года по размерам, экспрессии форм и славе превзошли свои прототипы, и тем не менее, их вовлеченность в мировой архитектурный контекст своего времени была очевидной и значительной.

10. Главный павильон международной выставки в Брюсселе, 1931-35. Фотография: Андрей Бархин

11. Главный павильон международной выставки в Брюсселе, 1931-35. Фотография: Андрей Бархин


Итоговый вариант Дворца Советов (февраль 1934 года) сильно отличался по высотности и стилистике от архитектуры, предлагаемой на этапах конкурса 1931-32 гг., различных вариаций авангарда и историзма.5 В 1933 году возникает идея установки гигантской статуи Ленина и увеличения высоты здания до рекордных 415 метров. И именно ребристый стиль (ар-деко) позволял и эффектно решить архитектуру ДС, и превзойти нью-йоркские небоскребы их же средствами. Конкуренция в высоте требовала конкуренции в стиле. Ребристая, канеллированная фасадная поверхность не имела ограничений по размеру и пропорциям, не было в ней и требуемого в классике декора. Все это было удобно при проектировании в короткие сроки. [рис. 12] Оставалось лишь подобрать декоративное оформление пилонов (ребер), определить пластическую сложность фасадов ДС.

Решение стилобатной части Дворца Советов напоминало бы архитектуру библиотеки им. Ленина (и это неудивительно, учитывая привлечение в качестве соавторов Иофана маститых архитекторов В.А. Щуко и В.Г. Гельфрейха).6 Причем барельефные фризы, антовые колонны (без баз и капителей) и канеллированные пилястры приобрели в 1920-30-е характер международной моды. Они были представлены в архитектуре небоскребов и павильонов парижских выставок 1925 и 1937 гг., и могли бы быть названы своеобразным маркером межвоенной эпохи. Однако они были обращены к приемам архаики и новациям 1910-х, и, в частности, работам Й. Хоффмана. Такова была художественная целостность эпохи ар-деко, разорванной Первой мировой войной, и ретроспективность ее стиля.

Неоархаические канеллированные лопатки и остроконечные неоготические импосты (ребра) – все это стало в 1920-30-е альтернативой классическому ордеру, и этот поиск начался в Европе еще в 1910-е годы. Так были решены здания в Нью-Йорке и Москве, таковы постройки Лангмана и работы Иофана, канелированные пилоны станции метро «Спартаковская», а также стиль павильонов СССР на выставках 1937 и 1939 гг. , таким должен был быть и ДС.7

Возведение небоскреба ДС было прервано началом Великой отечественной войны, и иных ребристых башен в 1930-е осуществлено в Москве не было. Однако и отрицать существование ребристого стиля (а значит и ар-деко) в СССР невозможно. Незадолго до и сразу после победы на конкурсе ДС стиль Гамильтона и Иофана был осуществлен в целой череде зданий, расположенных в самом центре Москвы.8 Это напоминающие почту в Чикаго (1932) работы А.Я. Лангмана – дом СТО (с 1934) и жилой дом работников НКВД с канелированными лопатками, здание Госархива (арх. А.Ф. Вохонский, 1936) и Дома Метростроя (причем Д.Ф. Фридман в 1930-е был автором целой серии проектов и построек в ребристом стиле), а также Гараж Госплана, 1936 (отметим, что проект НКТП К.С. Мельникова также был покрыт канелюрами и ребрами, 1934).9 В близкой архитектуре еще в конце 1920-х были начаты здания Библиотеки им. В.И. Ленина (арх. В.А. Щуко и В.Г. Гельфрейх, с 1928) и Главного почтамта с готизированными ребрами (арх. И.И. Рерберг, 1925-27), а также здания Института Маркса и Энгельса (арх. С.Е. Чернышов, 1925–27) и жилого дома ЦИК СНК (арх. Д. и Б. Иофаны, 1927-31). Такими были остроконечные ребра корпуса НКВД (А.Я. Лангман, 1934) и АТС Фрунзенского района (арх. К.И. Соломонов, 1934), уплощенные лопатки Наркомата Сухопутных войск (Л.В. Руднев, с 1939), и именно такие московские здания помогают реконструировать вероятное впечатление от ДС Иофана.10

Архитектурные приемы ар-деко не просто проникали сквозь «железный занавес», но они намеренно импортировались (и так было и с автомобильной модой). И потому термин «ар-деко», как синоним ребристого стиля небоскребов и ДС, позволяет обобщать и сопоставлять стилевые проявления 1920-30-х в США, Европе и СССР. Впрочем, стилевые границы термина «ар-деко» очертить крайне сложно.

Архитектура 1930-х была готова подвести итог развития мировой архитектуры, аккумулировать ее лучшие достижения, актуальные и исторические. Это было характерно и для СССР, и в еще большей степени, для США. Неоархаические по образу и, одновременно, футуристские в силу своей рекордной высоты, проекты ДС и НКТП Иофана стали воплощением двойственного характера ар-деко. Так в архитектуре ДС соединились различные образы древности и новомодные архитектурные идеи и достижения (в том числе спиралевидные проекты башен Татлина и Людвига).11

12. Проект Дворца Советов, Б.М.Иофан, 1942

13. РСА билдинг (Рокфеллер-центр) в Нью-Йорке, Р. Худ, 1931-1933. Фотография: Андрей Бархин


Однако и небоскребы США создавались с опорой на широкий спектр исторических мотивов и европейских новаций 1910-20-х – немецкого экспрессионизма и амстердамской школы (например, башня Нью-Йорк Телефон компании, арх. Р.Уалкер, 1929). Ребристый стиль был генетически связан, в первую очередь, с готикой и романикой, однако не менее очевидна и его неоархаическая основа. Причем в 1910-30-е неоархаическая мавзолеообразность станет поистине международным приемом.12

В 1929 подобную двойственность стилевых первоисточников продемонстрировал Москве знаменитый Мавзолей В.И. Ленина.13 Архаичный по структуре и авангардный по пластике, Мавзолей Ленина стал ярчайшей иллюстрацией хронологической и стилевой двойственности эпохи 1920-30-х и ее стиля – ар-деко, устремленного и в прошлое, и в будущее – таким должен был стать и ДС. Отметим, что двойственность Мавзолея и Дворца Советов, ключевых творений советской эпохи, демонстрировали как раз не жесткую художественную волю (в рамках т.н. сталинского ампира), но отсутствие четко очерченного государственного стиля и активные поиски архитектурного эталона.

Архаические и средневековые мотивы, а также актуальные новации 1910-х – такова была стилевая двойственность высотных зданий 1920-30-х. И эта многочисленность стилевых источников и прототипов была характерна и для стиля небоскребов, и для советской архитектуры.14 И именно ар-деко убеждало советских архитекторов и заказчиков в допустимости и успешности казалось бы рискованного, эклектического сочетания традиционных, классических и трансформированных, сочиненных приемов. Стиль интерьеров ДС напоминал бы заокеанские образцы, например, вокзал в Филадельфии (1934) или Зал Штата Техас в Далласе (1936), так ар-деко, можно сказать, оказалось стилистической основой т.н. сталинского ампира.15

14. МакГро-Хилл билдинг в Нью-Йорке, Р. Худ, 1931. Фотография: Андрей Бархин

15. Проект Наркомтяжпрома в Зарядье, Б.М.Иофан, 1936


Ар-деко, модерн и авангард – художественные проявления этих стилей были крайне разнообразны, и именно в одни и те же годы, то есть до Первой мировой войны, зарождались их архитектурные приемы. И потому полиморфизм ар-деко не удивителен, но аналогичен художественной картине 1900-10-х. И именно на примере архитектуры, достигшей (в США в конце 1920-х, а в СССР в начале 1930-х) своего предельного разнообразия, казалось бы, очевидна целесообразность использования термина «ар-деко», как хронологического, а не стилевого. Термин «ар-деко» казалось бы означает лишь эпоху, но не стиль.16

Полиморфизм, то есть разнообразие форм и мотивов – такова была специфика стиля небоскребов, павильонов выставки 1925 года и советской архитектуры – конкурсных проектов ДС и НКТП, архитектуры московских высотных зданий, станций метро и павильонов ВСХВ.

И тем не менее родство стилевых приемов, обращенных к одному историческому прошлому, позволяет выделить группу проектов и построек, и говорить о ребристом стиле (в рамках ар-деко), как о мощном международном явлении. Так работали Иофан и Фридман, Чечулин и Душкин, архитектурные фирмы под руководством Грехема, Холаберта и Худа.17 [рис. 13-17] Вектор же развития ребристого стиля был определен проектом Сааринена на конкурсе Чикаго Трибюн (1922).

Ребристый стиль небоскребов и Дворца Советов можно было бы анализировать и помимо вопросов этимологии и семантики термина «ар-деко». Возвращая европейской архитектуре довоенную роскошь модерна, камерные павильоны выставки 1925 года в Париже не содержали ни характерных для американских небоскребов неоготических ребер в сочетании с неоацтекскими уступами, ни мощнейшего футуристского, технократического пафоса (как в фильме «Метрополис»). На выставке 1925 не были представлены работы пионеров ар-деко из США – Райта, работавшего в раннем ар-деко с 1900-10-х, и Салливена, открывшего еще в 1890-е характерное для небоскребов 1920-30-х сочетание аскетичного импоста и тонко прорисованного уплощенного барельефа. Не было на выставке 1925 года и участников конкурса на здание Чикаго Трибюн, в том числе авторов уже состоявшихся новаций – Худа (автора Радиатор билдинг, 1924), Корбета и Ферриса, Уалкера и Гудхью. И именно конкурс Чикаго Трибюн (июнь-декабрь 1922 года), прервав монополию историзма, впервые показал все возможные варианты небоскреба – и ретроспективные, и решенные в ар-деко (фантазийно-геометризованные).

И тем не менее выставка в Париже 1925 года – это был тот бурный взрыв фантазийного декоративизма, что захватил умы архитекторов и заказчиков Нового Света. Выставка 1925 задала новую планку художественного качества и новый стандарт красоты и подарила стилю 1920-30-х его имя. Использование же стиля парижской выставки в декоративном оформлении американских небоскребов связало оба явления, и во множестве исследований дало башням 1920-30-х стилевое определение.

16. Сивик Опера билдинг в Чикаго, арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт», 1929.

17. Проект Наркомтяжпрома на Красной площади в Москве, Д.Ф.Фридман, 1934


Пластические истоки ар-деко был крайне разнообразны, однако чтобы состояться новому стилю была нужна и композиционная, тектоническая основа. Варьируя ребристость и уступчатость, архитекторы ар-деко стремились воспроизвести один, поразивший всех образ – проект Сааринена на конкурсе Чикаго Трибюн. Причем эта новая эстетика возникает в работах Сааринена еще на рубеже 1900-10-х, то есть до и помимо требований нью-йоркского закона о зонировании 1916 года. Признавая влияние графики Корбетта и Ферриса (их проекта янв. 1922 – башни с учетом закона о зонировании), следует отметить, что фактически Корбетт начинает работать в стиле ар-деко на 10-15 лет позже Сааринена.18

Монументальную уступчатость ар-деко продемонстрировали еще церковь Каллио в Хельсинки (арх. Л.Сонк, 1908) и собор в Ливерпуле (арх. Г. Скотт, 1910). Однако работая над проектом вокзала в Хельсинки (1910), Сааринен сделает еще более решительный шаг от ретроспекции к новации, от неороманской эстетики к новому стилю. Башни Сааринена 1910-20-х (а затем и небоскребы ар-деко) воплощали не неороманский код, но тектонику ступы. Это была замена средневековых (а значит ордерных) мотивов архаическими, и именно поэтому сталактитообразные башни ар-деко были столь романтичны. Сутью этой ассоциативной игры стало перемножение мощных образов исторического прошлого – готических и архаических (буддийских) архитектурных кодов.

В 1922 г Сааринен сенсационно соединяет неоготическую ребристость с неоацтекскими уступами. И именно таким будет архетип небоскреба ар-деко. Неоархаическая тектоника, контраст аскетичного фона и декоративных акцентов, фантазийно-геометризованный декор – таковы были архитектурные идеи Сааринена 1910-х, ребристого стиля небоскребов и ДС (отметим, что в городах Америки на рубеже 1920-30-х было осуществлено более 40 башен в стиле Сааринена, например, Галф билдинг в Хьюстене, 1929). Приемы же монументализации, укрупнения архитектурной формы и свободной супрематизации исторического мотива, возникали в работах Сааринена еще в 1910-е, когда они не были вызваны ни беспрецедентными размерами, ни экономией (вызванной в архитектуре небоскребов кризисом 1929 года и/или влиянием модернизма). Это была лишь новая эстетика.

Стиль ар-деко видит здание крупной нерасчлененной формой, с едва разработанными акцентами, и именно это роднит его не с готикой, но с архаикой. Таким был 90-метровый Памятник Битве народов в Лейпциге, 1898-1913 (арх. Б. Шмитц). [рис. 3,4] Его монументальная образность была продиктована открывшейся архаической тектоникой, и именно она сформирует стиль Сааринена. Его проекты Парламента в Хельсинки (1908) и здания Лиги Наций в Женеве (1928), а затем и ДС Иофана, в точности воспроизводили силуэт германского исполина (причем для Иофана эта монументальная, телескопичная форма здания была хорошо известной, именно таким был преддипломный проект мастера – решенный в духе Булле, проект Мемориала, 1916 откровенно предрекал силуэт ДС, 1932-33). [10, стр. 28] Так сооружения 1910-х, башня вокзала в Хельсинки и Монумент в Лейпциге подготовят стилевые проявления ар-деко 1920-30-х – соответственно проекты Чикаго Трибюн и Дворца Советов. Такова была интернациональная (космополитичная) основа стилевых приемов Иофана.

Конкурс на здание Дворца Советов обозначил наступление эпохи «освоения классического наследия», однако мощь и экспрессия проекта Иофана восходила к иной, не классической, но удаленной во времени и пространстве архаической буддийской традиции (композиционным прототипом ДС мог стать храм Ват Арун в Бангкоке). И хотя в декоре башен сами древние мотивы могли не применяться, именно уступчатый мотив неоархаики композиционно гармонизировал, эффектно решал силуэт здания и придавал ему черты ар-деко. Архаический тектонизм был способен сковать любую форму и открытие его силы и породило ар-деко, знаковым отличием нового стиля от неоклассики становится силуэт буддийской ступы.19 [рис. 18] В воображении мастеров ар-деко сравнительно небольшие по высоте древние храмы превратились в небоскребы, многократно превосходя их по размеру. Мастерам было достаточно увеличить монументы прошлого до новых невиданных размеров и заселить их, бесчисленные карнизы стали этажами, пилястры – эркерами.

18. Буддийский храм Ват-Арун в Бангкоке, сер. XIX в.


Башни ар-деко представляли собой абсолютную смену пластического языка, отказ от тотального, полнорельефного декора исторических стилей. Ни соборы готики, ни древние храмы Индии и Юго-Восточной Азии такими не были, и в тоже время на уровне силуэта и композиции их связь с ар-деко очевидна. Общая для удаленных регионов и культур тектоника каменных храмов совпала и образовала в архитектуре небоскребов новое стилевое единство – ар-деко. И именно готико-буддийский код сблизит графику таких разных мастеров межвоенного времени как Г.Пельциг и Я.Чернихов, Х.Феррис и Б.Иофан.20

Венец московских высотных зданий вокруг Дворца Советов в точности повторял проекты Ферриса с редко стоящими пирамидальными башнями. Так в городе эпохи ар-деко соединились три храмовые традиции – многобашенность готики, остроконечные храмы Индии, Камбоджи и Тайланда, утопающие в зелени пирамиды Ацтеков и Майя. И именно эта эклектичность, эта сложная гармония ар-деко роднит стиль американских небоскребов с проектами ДС и НКТП, с московскими высотными зданиями 1950-х.

Дворец Советов должен был стать монументом новому строю и его образ решили сделать «вселенским». Древние буддийские храмы и реконструкция образа Вавилонской башни Кирхера, постройки Берга и Шмитца 1910-х, проекты Ферриса и Сааринена 1920-х – Дворец Советов был идеальным сплавом всех этих образов, он был талантливо нарисован. Однако почему ДС не был реализован после войны? Возведение ДС вызывало массу сомнений и вопросов, от технических и конструктивных до функциональных и финансовых. Но главное, строительство небоскреба ДС (необходимого лишь в качестве самого высокого здания в мире) было чревато скандальным поражением в этой гонке за рекордом. В Нью-Йорке в любой момент мог быть достроен ребристый 104 этажный небоскреб, по проекту превосходящий Импаер Стейт билдинг – это Метрополитен Иншуренс билдинг, высотой 410 м.21 [рис. 19, 20]

19. Проект Метрополитен Лайф Иншуренс Компани, Х. Корбетт, с 1928


Итак, целью данной статьи было перечислить и сопоставить прототипы, и описать тот фон, а точнее основание, без которых стиль Дворца Советов не состоялся бы. И именно термин «ар-деко» позволяет подчеркнуть включенность Дворца Советов в соперничество архитектурных держав и его близость к стилю зарубежной архитектуры. И именно как пример ар-деко, проект Дворца Советов встраивается в эволюцию мировой архитектуры нескольких десятилетий, он обретает родословную, а главное завершает собой формально-эстетический поиск, начатый еще в 1910-е гг. Проектирование Дворца Советов в виде ребристого небоскреба стало ярчайшим доказательством развития в СССР собственной версии ар-деко, и Дворец Советов стал вершиной этого стиля. И только в такой системе координат, не изолированно, а в широком мировом контексте ощутимы его достоинства и преимущества. Итоговый образ Дворца Советов ковался не просто в ходе конкурса, но в результате сложного поиска исторических и актуальных прототипов, выбора между ними, их творческого освоения и усиления выразительности, заложенных в них идей. Такова была роль и заслуга Б.М. Иофана.

20. Проект Дворца Советов, арх. Б.М. Иофан, В.А.Щуко, В.Г.Гельфрейх, 1934

 
1 Термин «ребристый стиль» в данной статье понимается, конечно, не как «большой стиль», но как общность определённых архитектурных приемов группы проектов и построек. Синонимичные термины «стримлайн» и «экспрессионизм» в данной статье в отношении ребристых небоскрёбов 1920–30-х не применяются.
2 Конкурс проектов Дворца Советов с перерывами продолжался в течение 1931-1933 годов, первый предварительный этап, состоявшийся в феврале 1931 года, уточнял программу конкурса. Затем в июле–декабре того же года состоялся и второй, всесоюзный открытый тур конкурса, собравший 160 проектов, включая 24 от зарубежных мастеров. Его итогом стал отказ от авангардной эстетики (постановление от 28 февраля 1932 г., сыгравшее ключевую роль в развитии советской архитектуры 1930-х, призывало архитекторов вести поиски, направленные «к использованию как новых, так и лучших приёмов классической архитектуры»). В марте–июле 1932-го состоялся третий тур – конкурс среди 12 бригад. В августе 1932 – феврале 1933 года прошёл заключительный четвёртый тур среди 5-и бригад. Постепенно начинает расти высотная характеристика Дворца Советов, к маю 1933года высота составляла 260 метров, в феврале 1934 – 415 метров, [см. 6, с. 70, 71; 9, с. 80, 84, 113, 115].

3 Исторические прообразы возникали и в проектах всесоюзного конкурса (1931), это спиралевидная форма «а-ля Вавилонская башня» (Иофан, Людвиг), образ мавзолея Цицилии Метеллы (Голосов), пятиконечная структура виллы Капрарола (Чечулин, Людвиг), Фаросский маяк и овал Колизея (Жолтовский, Гольц). В третьем туре конкурса (1932) мастера вспоминают башню петербургского Адмиралтейства (Жолтовский), конусообразный силуэт мавзолея Августа (Чечулин). В четвертом туре – аркады базилики в Виченце (Щуко и Гельфрейх) и овал Колизея (бригада в составе: Алабян, Мордвинов, Симбирцев, Додица, Душкин, Власов), причём ритм палаццо Дожей угадывается во всех четырёх проектах, кроме варианта Иофана.

4 В 1931 году в ходе предварительного конкурса Г.М. Людвиг в проекте ДС первым предложил пятиконечную «а-ля вилла Капрарола» структуру (этот проект подал идею не только создателям театра Красной армии, но мог повлиять и на вариант Чечулина, 1932). Однако пятиконечная звезда не стала основой ДС. Последующие два проекта ДС Людвига (1932) убедительно демонстрировали выразительную силу тектонического утонения башни (вариант третьего тура) и красоту ступообразной формы здания (вариант четвертого тура). И именно таким будет неоархаизм итогового варианта ДС Иофана. Напомним, что Генрих Людвиг, один из самых талантливых архитекторов 1920–1930-х, был в 1938 году репрессирован, но выжил и в 1953 году участвовал в конкурсе на Пантеон в Москве, предлагая ещё один проект в стиле ДС [8, с. 79, 96, 113, 152].

5 Казалось бы, в поисках композиции ДС его создатели вернулись к мотиву ребристой телескопичной башни, увенчанной статуей, предлагаемой Иофаном ещё в первом туре 1931 года, однако масштаб и символическое содержание башни изменились радикально. Проект Иофана 1931 г. см. [4, с. 140–143]

6 Отметим, что в помощники Иофану были назначены как раз те мастера, которые не только завоевали доверие заказчика в 1920-е, но понимали этот «новый» стиль, в третьем туре конкурса 1932 года Щуко и Гельфрейх предложили два ребристых варианта ДС.

7 По проекту 1938 года на фасаде павильона станции метро «Спартаковская» (ныне «Бауманская»), Иофан предполагал покрыть каннелюрами боковые стороны пилонов, то есть в точности так же, как этот узел решён в здании почты в Чикаго (1932) (осуществлено же было чуть иначе).

8 Подобные примеры можно обнаружить и за пределами Москвы: это осуществлённые в Ленинграде ДК им. Горького (А.И. Гегелло, 1927), Текстильный институт (Л.В. Руднев, 1929), жилой дом на площади Стачек (Н.А. Троцкий, 1934) и корпус завода им. Кулакова (1936), жилой дом Военморов (Е.А. Левинсон, 1938), а также универмаг в Киеве (Д.Ф. Фридман, 1938). И.Г. Лангбард на рубеже 1920–1930-х создает целую серию проектов в упрощённом ребристом стиле, он возводит правительственные здания в Минске (1930–1934) и Могилёве (1938), а также проектирует Дом Советов в Сталинграде (1932).

9 Д.Ф. Фридман и сотрудники руководимой им в 1930-е годы мастерской Моссовета №5 были авторами целой серии проектов в ребристом стиле, это в том числе проекты театров в Свердловске (1932), Ташкенте (1934), театра Красной Армии в Москве (варианты 1932, 1933 годов) и Дома Красной армии и флота в Кронштадте (1933), а также эскиз застройки Ростовской и Смоленской набережных (1934) и знаменитые варианты здания Наркомата тяжёлой промышленности (1934).

10 Отметим, что новации 1910-х, опыт немецкого экспрессионизма и американского ар-деко А. Я. Лангман видел вживую, учась в 1904–1911 годах в Вене и побывав в 1930–1931 годах в Германии и США.

11 Так, в проекте ДС соединились и классические образы (монументализм Булле и телескопичная форма Мавзолея Августа), и авангардные (ярусная башня «Железный дом» Б. Таута на выставке в Лейпциге (1913) и знаменитая башня Третьего Интернационала В.Е. Татлина, 1919) и спиралевидные формы из проектов Г.М. Людвига, Дворца Труда (1923) и ДС (1932).

12 «Мавзолееобразные» структуры предлагали и европейские архитекторы, это работы А. Соважа – конусообразный павильон Примавера на выставке 1925 года в Париже (заметим, что пирамидальные очертания обрели многие из павильонов выставки) и уступчатый универмаг Самаритен (1926), а также проект зданий у Порт Майо (1931) и монументальные постройки Холдена в Лондоне – здание Транспортного управления (1927) и Сенат-хаус (1932). Кроме того, напоминающие мавзолей монументы предлагают участники конкурса на здание Лиги Наций в Женеве (1928) – Э. Сааринен и Дж. Ваго, Г. Пельциг и О. Перре.

13 И если сперва мелкомасштабность Мавзолея В.И. Ленина могла спровоцировать гигантоманию ДС, то затем величественность будущей статуи могла стать подспудным мотивом отказа от реализации ДС.

14 Так, например, ар-деко освоило весь диапазон канелюр – от миниатюрных в архитектуре американских небоскрёбов (или, например в жилом доме ВИЭМ, арх. Н.Е. Лансере, 1933) до грандиозных, равных оконному шагу, как, например, в харьковском Дворце рабочего (арх. А.И. Дмитриев, 1928) или проекте театра в Екатеринославе Н.А. Троцкого (1924), а также предложении А. Лооса на конкурсе Чикаго Трибюн (1922) и нью-йоркском небоскрёбе Ирвинг Траст компани билдинг, арх. Р. Уалкер (1931). Впрочем, сама тема окна в канелюре восходила к экстравагантной постройке ещё XVIII века, романтичной колонне-руине в Дезер-де-Рец под Парижем.

15 Проект интерьеров ДС 1946 года см. [17, с. 162].

16 Архитектуру высотных зданий в США 1920–1930-х можно условно разделить на пять групп – неоклассический, неоготический, авангардистский, неоархаический или фантазийно-геометризованный компонент мог доминировать в произведении либо образовывать не менее интересный межстилевой сплав. Однако все эти архитектурные течения рубежа 1920–1930-х были представлены в городах Америки в равной мере.

17 Так, композиционное сходство можно уловить между проектом административного здания (арх. Б.М. Иофан, 1948) и Пальмолив билдинг в Чикаго (арх. фирма «Холаберт и Рут», 1927–1929), проектом Центрального дома Аэрофлота (арх. Д.Н. Чечулин, мастерская Моссовета №2, 1934) и зданием Риверсайд плаза в Чикаго (арх. фирма «Холаберт и Рут», 1925–1929). Проект НКТП Иофана (1936) был вдохновлён двумя нью-йоркскими постройками Р.Худа, ребристой плитой Рокфеллер-центра (1932) и уступчатой башней Мак-Гроу-Хилл билдинг (1931). Конкурсный проект здания НКТП Фридмана (1934) был ответом чикагским работам фирмы «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт», Сивик Опера билдинг (1929) и Фореман билдинг (1930).

18 Хронологически уступчатая тектоника небоскрёба (январь 1922) возникает у Корбета и Ферриса за полгода до конкурса на Чикаго Трибюн (июнь–декабрь 1922 года), однако именно проект Сааринена определил эстетическую основу ар-деко Америки. Проект Корбета, также участвовавшего в конкурсе, был решён в чисто неоготическом духе (16, с. 39, 85, 220).

19 И для Иофана это обращение к буддийской храмовой традиции было, как представляется, вполне осознанным, достаточно взглянуть на его эскиз ДС 1933 года, см. [4, с. 164].

20 На некоторое композиционное сходство буддийских ступ и средневековых храмов обращает внимание Н.Л. Павлов, см. [5, с. 147, 150], влияние же буддийской и средневековой архитектуры на мастеров 1910–1930-х годов отмечалось в книге Expressionist Architecture [15, с. 52–54].

21 Тут уместно напомнить историю гонки за звание самого высокого здания в мире в апреле–мае 1930 года. Строительство Банка Манхэттен в Нью-Йорке изначально предполагало высоту 260 м, это позволяло превзойти многолетнего рекодсмена – Вулворт-билдинг (1913, 241 м). Но узнав о том, что объявленная высота строящегося Крайслер-билдинг – 280 м, архитекторы Банка Манхэттен, чтобы сохранить за собой высотное первенство, решили ещё увеличить возводимую высоту, и , таким образом, в апреле 1930 года высота их башни составила 283 м. Однако создатели Крайслер-билдинг также пошли на хитрость. Шпиль из нержавеющей стали высотой 38 м был тайно собран внутри здания и в мае 1930 года водружён на вершину, в результате общая высота Крайслер-билдинг составила рекордные 318 м. Риск был в том, что, как только статуя В.И. Ленина на башне ДС вознеслась бы над московским небом, вершина Метрополитен Иншуаренс билдинг поднялась бы ещё выше.
 


Литература

1. «Архитектура СССР», 1934, № 10.
2. Дворец Советов СССР. Всесоюзный конкурс. M.: «Всекохудожник», 1933.
3. Зуева П.П. Небоскребы Нью-Йорка 1900-1920 годов. / Архитектура и строительство РААСН. М.: ACADEMIA. 2006. № 4.
4. Итальянский Дворец Советов. – М.: МУАР – 2007.
5. Павлов Н.Л., Алтарь. Ступа. Храм. Архаическое мироздание в архитектуре индоевропейцев. М. 2003
6. Рябушин А.В. История советской архитектуры, 1917-1954 гг. М.: Стройиздат, 1985
7. Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда. Т.1. – М.: Стройиздат, 1996
8. Хан-Магомедов С. О. Генрих Людвиг. Творцы авангарда. – М.: Фонд Русский Авангард, 2007.
9. Хмельницкий Д.С. Архитектура Сталина: Психология и стиль. – М.: Прогресс-Традиция, 2007.
10. Эйгель И. Ю. Борис Иофан – М.: Стройиздат, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Finnish-American Architect and Educator Chicago: University of Chicago Press, 1984
12. Ferriss H. The Metropolis of Tomorrow. Dover Books on Architecture. – NY.: Dover Publications, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu BabeL. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Architecture and Urbanism Between the Two World Wars / Stern R. A.M. Gilmartin G. F. Mellins T. – NY.: Rizzoli, 1994.
15. Pehnt W. Expressionist Architecture. – London: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. The Chicago Tribune Tower Competition: Skyscraper Design and Cultural Change in the 1920s. – Chicago: University Of Chicago Press, 2003.
17. Turannei des Schonen. Architectur der Stalin – Zeit. – Wien/ Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco in North America. Hong Kong: Bison Books, 1987
 


Аннотация

В 1920-30-е общемировым явлением становится ребристый стиль. Воплощенный в архитектуре небоскребов США, он стал основой целой серии работ советских зодчих 1930-х годов. И именно в этом стиле был выбран итоговый вариант Дворца Советов Б.М. Иофана (1934). Конкурс на здание Дворца Советов стал поворотным в развитии советской архитектуры, был объявлен курс на «освоение классического наследия». Однако именно ребристый стиль (ар-деко) позволял эффектно решить архитектуру Дворца Советов (высотой 415 м) и превзойти нью-йоркские небоскребы благодаря их же приемам. Дворец Советов должен был стать московским ответом нью-йоркским небоскребам, и в частности, Метрополитен Иншуренс билдинг, начатому в 1932 году с проектируемой высотой 410 м. Конкуренция в высоте требовала конкуренции в стиле. Впрочем экспрессия проекта Иофана была обращена не только к актуальным, модным идеям 1910-30-х, но и к архаической традиции и образу Вавилонской башни (по реконструкции А. Кирхера, 1679). Небоскребы ар-деко представляли собой абсолютную смену пластического языка, отказ от декора исторических стилей, и в тоже время на уровне силуэта и тектоники связь архаического и средневекового наследия с ар-деко очевидна. Таким образом, проектирование Дворца Советов в виде ребристого небоскреба стало ярчайшим доказательством развития в СССР собственной версии ар-деко, и Дворец Советов стал вершиной этого стиля.

Стилевые тенденции в архитектуре США рубежа 1920-1930-х годов

0

Статья впервые опубликована в сборнике: Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. №3. Часть 1 Москва, 2020 с. 9-20. Предоставлено автором. 

Эпоха 1920-1930-х гг. в архитектуре США – это время активного высотного строительства и соперничества различных стилевых идей, возведения множества небоскребов в неоготике и неоренессансе, в зарождающемся модернизме и различных версиях ар-деко. «Ребристый стиль» высотных зданий сформировал тогда целую группу проектов и построек как в США, так и в СССР. Таким, например, был стиль Дворца Советов и дома Совнаркома СССР, принятых к осуществлению в Москве в 1934 г. [1] Однако в США эта эстетика была распространена на широкий круг памятников, и их декор мог быть различен.

После Первой мировой войны развитие историзма в США не прервется; осуществляемая дорого и в высшей степени добротно американская неоклассика 1910-1930-х и, в первую очередь, ансамбль столицы Вашингтона, демонстрировали всему миру выразительность и эффектность ордерной архитектуры. И именно точность воспроизведения средневековых и античных деталей в архитектуре чикагской школы и неоклассики 1910-1930-х воспитала внимательный, аутентичный подход мастеров ар-деко при работе с архаическим орнаментом. Однако, получив образование в Европе и доказав на практике блестящее владение аутентичной манерой, в 1920-е американские архитекторы отходят от исторической стилизации и устремляются к новациям ар-деко. [2]

Рубеж 1920-1930-х для американской архитектуры стал временем открытого соперничества двух стилей – неоклассики и ар-деко. Здания, возводимые одновременно и рядом, часто проектировались в городах Америки совершенно в разных стилях. Такова, например, застройка Сентр-стрит в Нью-Йорке, где решенные неоклассическим портиками неоклассические здания Верховного суда штата Нью-Йорк (1919) и высотное здание Суда США им. Т. Маршалла (1933) соседствуют с корпусом Лефковица (1928) и зданием Криминального суда в ребристом ар-деко (1939). Подобное сочетание было реализовано и в Филадельфии, где рядом со зданием вокзала в неоклассике (1933) было выстроено здание почты в ар-деко (1935). Очевидное сопоставление осуществляемых в одни годы различных стилевых решений наблюдается в межвоенный период и в США, и в СССР.

Филадельфия, здание почты, арх. фирма «Ранкин и Келлогг» (1931-1935)

Фотография © Андрей Бархин

Филадельфия, здание вокзала, арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт» (1933)

Фотография © Андрей Бархин


Сходство стилевых трактовок архитектуры 1930-х в разных странах было следствием опоры на общее наследие – архаическое, классическое и актуальное (новации раннего ар-деко 1910-х). Однако при сопоставлении архитектурных достижений 1930-х стилевые параллели заметны не только в Италии, Германии и СССР, но и городах Америки. Так, характерным примером т.н. «тоталитарного стиля» можно было бы назвать и здание почты в Чикаго (1932), и здание Федерального управления в Нью-Йорке (1935) – украшенные трактованными в ар-деко орлами. Ось «Север-Юг» в Берлине проектировалась в конце 1930-х также в скупой, слегка геометризованной неоклассике; однако немало зданий в подобном стиле и в Вашингтоне (например, здание Бюро гравировки и печати, 1938) и Париже. Таковы постройки О. Перре и французские павильоны выставок в Париже 1925, 1931 и 1937 гг. [4] Таким образом, получивший массовое распространение в архитектуре 1920-1930-х, этот геометризованный ордер не был новацией тоталитарных режимов.

Центральное здание почты в Чикаго. Арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт». 1932

Фотография © Андрей Бархин

Центральное здание почты в Чикаго, фрагмент. 1932

Гид по архитектурным стилям (с примерами)

Романский стиль (Римская архитектура)

Для сооружений характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий для практических нужд.

Характерные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь круглоголовые арки, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Пантеон Храм-Портун

Готическая архитектура (Готика)

Готика зародилась в северной части Франции в середине XII века. Готическая архитектура cменила архитектуру романской эпохи. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима. Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Йоркский-собор-Англия Сиенский-собор-Италия Ланский-собор Миланский-собор-Италия

Архитектура Возрождения (Ренессанс)

Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Пространство, как архитектурный компонент, организовано в отличном от средневековых представлений образе. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. Постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру.

Собор-святого-Петра-в-Риме Санта-Мария-дель-Фьоре Дворец-дожей-Италия Санта-Мария-дель-Фьоре

Архитектура барокко

Для архитектуры барокко характерно наличие большого количества разнообразной лепнины. Используются сложные архитектурные элементы. Обилие декоративных барельефов и золочение архитектурного декора.
Барокко выделяется приглушенными пастельными цветами фасада; красным, розовым, белым, голубым.

Фрауэнкирхе-Дрезден-Германия Монастырь-в-Мельке-Австрия

Рококо

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно;, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны

Зимний-дворец-Санкт-Петербург Версальский-дворец-Париж

Классицизм

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Дворец-детства-и-юности-Севастополь Гостиница-Севастополь-Севастополь

Эклектика

Экле́ктика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е—1890-е гг.

Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура).

Опера-Гранье-Франция Здание-оружейной-палаты, Москва

Модерн

Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко.

Дом-компании-Зингер-в-Санкт-Петербурге Дом-Мила-Гауди-Барселона

Модернизм

Архитектурный модернизм (фр. modernisme, от фр. moderne — новейший, современный; «англ. modern» — современный, новый) — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Кредо архитектурного модернизма заложено в самом его названии — это созидание нового, чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню. То есть, присутствует принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, закладываемых в проекте, так и внешних форм. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Для модернизма характерно использование самых современных строительных материалов и конструкций и отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений,

Музей-Гуггенхейма-в-Нью-Йорке Баухауз-в-Дессау Здание-парламента-Веллингтон-Новая-Зеландия

Конструктивизм
В идее конструктивизма лежит отрицание исторической преемственности, отказ от декоративных элементов классических стилей, использование функциональной схемы как основы пространственной композиции. Конструктивизм — это выразительность не в декоре, а в динамике простых конструкций, вертикалей и горизонталей строения, свободе плана здания.
Архитекторы зрелого конструктивизма использовали функциональный метод, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Таким образом, идейно-художественные и утилитарно-практические задачи рассматривались в совокупности. Каждой функции отвечает наиболее рациональная объёмно-планировочная структура (форма соответствует функции).
Харьковский-Госпром Дом-правительства-в-Минске

Хай-тек
Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х.
Для зданий в стиле хай-тек характерно использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений. Широко применяется стекло, пластик и металл. Использование функциональных элементов (лифты, лестницы, системы вентиляции и другие), вынесенных наружу здания. Штаб-квартира-фирмы-ING.-Амстердам Jinan-High-Tech-Science-and-Technology-Culture-Center Здание-Яйцо-Мумбай-Индия Ллойд Билдинг, Лондон

Деконструктивизм

Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.

В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя.

Штаб-квартира-департамента-здравоохранения-басков-Бильбао-Испания Кубические-дома-Роттердам-Нидерланды

 

Заказать каталог продукции

Заказать обратный звонок:

10 архитектурных стилей Петербурга — Андрей Дамиров — LiveJournal

Как ни странно,за все 300 с лишщним лет в Петербурге по существу существовало лишь 10 архитектурных стилей и направлений.
1- Петровское барокко- принесенный в строящийся Петербург архитекторами-иностранцами, приглашенными сюда Петром Первым. Наибольший вклад в формирование современного города из них внес Доменико Трезини, построивший Петропавловский собор, здания внутри крепости, кроншпицы в Гавани и конечно же здание 12 коллегий.

2- на смену строгому барокко пришло Елизаветинское, «высокое» барокко , которому присущи размах,динамичность,вычурность и криволинейные формы. Стремление к парадности, великолепию, пышности отражало интересы придворной знати того времени, и самым известным «певцом барокко» является конечно же Варфоломей Растрелли- по его проектам были построены Воронцовский, Строгановский и Зимний дворцы, а также Смольный монастырь.

3- В 1760е годы на смену барокко пришел строгий классицизм, основанный на наследии античности и Ренессанса. Ему были присущи упорядоченность, гармония и строгость, простота и монументальность. Наибольший  вклад в архитектуру города того периода внес Джакомо Кваренги, построивший здания Манежа, Академии наук, дворца Юсуповых, Эрмитажного театра, и первое в стране учебное заведение- Смольный институт.

4- Высшей стадией развития русского классицизма стал ампир, стиль, прославляющий величие и могущество русского государства- победителя Наполеона. среди зодчих того периода наиболее выделяется Карл Росси. По его проектам по сути заново были отстроены все столичные площади- Дворцовая, Сенатская, Манежная, Михайловская, а также создан уникальный ансамбль, центром которого стал Александринский театр.

5- В середине 19 века в архитектуре прекратилось преобладание какого-либо одного стиля, в моду вошло многообразие, смешение различных элементов разных времен, стремление к романтизму и поиск своего , русского стиля. Именно с того времени сохранилось большнство зданий в центре города, ведь отмена крепостного права вызвала бурный рост промышленности и, как следствие, жилого строительства в Петербурге. Однако наиболее характерным архитектором той поры является придворный архитектор Андрей Штакеншнейдер, по проектам которого были возведены Мариинский,Николаевский, Мало-Михайловский дворцы и дворец Белосельских-Белозерских.

6- В конце 19 века на севере страны зародился новый стиль-модерн, с присущими ему рационализмом, ассиметрией, использованием новых материалов- стекла и бетона, а также новыми декоративными сюжетами. Наиболее известны постройки в этом стиле архитектора Александра фон Гогена, которому принадлежит в том числе и авторство особняка Матильды Кшесинской.

7- в начале 20 века перенасытившись «украшательством» в моду вновь входит классицизм- уже неоклассицизм. Наибольший вклад в тот период внес архитектор Леонтий Бенуа, построивший множество доходных домов, здание Велкокняжеской усыпальницы, западный корпус Русского музея, а также институт акушерства им.Отта.

8- Смена общественно-политического строя в стране привнесла в архитектуру новые и динамичные авангардные течения, в числе которых строго-рациональный конструктивизм. Александр Гегелло создал много зданий в этом стиле, в числе которых здание первого в Советской России Дворца Культуры на пл.Стачек.

9- постепенно абстрактный язык и предельная упрощенность архитектурных форм сменилась монументализацией, архитектура стала частью идеологической системы государства, и возник «сталинский ампир». В числе авторов того времени Евгений Левинсон, построивший например здания Калининского райсовета и станции метро «Автово».

10- в условиях «оттепели» вознило новое архитектурное течение, которое можно назвать «минимализмом» или «функционализмом». Это было время массовой застройки, когда дома собирались из минимальных наборов стандартных элементов, без излишних деталей и украшений. Своеобразными «жемчужинами» среди них становились административные здания. Одним из ведущих архитекторов города того времени был Сергей Сперанский, построивший здания телецентра, гостиницы Ленинград, а также ансамбль площади Победы.

В 90е годы к радости горожан на смену утилитарности пришли новые строительные технологии и материалы, конечно, месторасположение новых зданий не у всех вызывает радость, но то что архитектурный облик  города развивается и улучшается- в этом сомнений нет.

Стиль техно в архитектуре — Лабодина Валентина

В 80-е годы прошлого столетия в Европе были на пике популярности архитектурные течения, основанные на господстве технического прогресса и индустриализации. Но со временем любое течение достигает своих гротескных форм и постепенно идёт на спад. Именно такой переходной формой, использующей изображение повсеместного технологизма и стал стиль техно.

Это здания простых геометрических форм. Отделка фасадов в стиле техно – это в основном листы отражающего стекла. Одна или несколько стен могут быть полностью стеклянными. Днём стены словно исчезают, растворяются в окружающем пространстве, а в тёмное время суток здание подсвечивается из окон квартир или офисов. В сочетании со сплошным остеклением применяется приём наружных металлических и прочих каркасных конструкций, вынесенных на внешнюю сторону здания, иногда выкрашенные в яркие цвета. Такие конструкции повторяют образы высоковольтных линий, корабельной оснастки и пр.

Здания в стиле техно нередко напоминают промышленные строения, заводские цеха или ангары.

Пример архитектуры в стиле техно — Центральный вокзал Берлина. Вокзал был построен в период с 1992 по 2006 год по проекту архитектора Майнхарда фон Геркана на месте старого Лертского вокзала, разрушенного во время Второй мировой войны.

Здание вокзала представляет собой многоэтажное сооружение из стекла и металла, с однопролетным перекрытием над всеми железнодорожными путями.

Стеклянный свод частично закрыт солнечными батареями, вырабатывающими около 160000 квт/ч в год.

Ещё одно техно-здание — офис телевизионной компании «4 канал» в Лондоне, построенное Ричардом Роджерсом в 1990—1994 годах.

Здесь также преобладает стеклянное покрытие фасада с контрастными конструкциями, вынесенными за пределы здания.

Такие же приёмы в проектировании Р.Роджерс использует и для высотного офиса «Чинг Фу групп» на Тайване, 2007 год

Техно балансирует на грани, за которой обнаруживается обратная сторона технологизма в архитектуре – здания не вписываются практически ни в один городской пейзаж, не сливаются с общей архитектурой города, порой они почти уродливы, но именно эта невидимая тонкая грань и придаёт стилю максимальную выразительность.

Хронология выдающихся архитектурных стилей — RTF

«Архитектурный стиль — это выражение взглядов и представлений о смысле жизни».

Архитектурная история такая же длинная, как и история человечества в целом. Параллелизм истории архитектуры с человеческой историей оправдан социальными, функциональными и техническими аспектами зданий, которые служат лучшим физическим свидетельством социальных изменений. В истории архитектуры интересно понимать движения и порядок стилей, которые возникли с течением времени, адаптируясь к различным климатическим условиям, ландшафтам и культурным потребностям.Эпохи и стили сливаются воедино, каждое архитектурное движение выросло из идей и строительных приемов, то изобретая новые, то сливаясь друг с другом, иллюстрируя художественных направлений по всему миру. Поскольку архитектура является областью изобразительного искусства , просто взгляд на здания, построенные в разных местах в разные века, отражающие различные архитектурные стили, помогает понять эволюцию архитектуры . Здесь мы представляем 10 самых влиятельных архитектурных стилей и движений в истории, которые были применены к известным сооружениям по всему миру.

хронология архитектурных стилей от прошлого к настоящему_©Jahanavi Malhotra

 

1. Классическая архитектура – ​​7-4 века до н.э. | Архитектурные стили

Классическая архитектура относится к стилю, который преимущественно использовался в Древней Греции и Риме между 7 и 4 веками до нашей эры. В этот период были построены великие здания, самое замечательное из которых когда-либо было построено в Парфеноне — греческом храме, построенном для Афины.Классическая архитектура известна своей симметрией, порядком, пропорциями и перспективой в окружении трех классических ордеров ионического, дорического и коринфского. Использование таких материалов и деталей интерьера, как мрамор, бетон, мотивы классического дизайна, декоративная окантовка дверей и ломаные фронтоны считались в этот период крайне желательными. Этот архитектурный стиль, пожалуй, является наиболее популярным из всех и продолжает влиять на дизайн зданий в наше время.

Парфенон, Афины, Греция_©www. flickr.com/Парфенон, Афины, Греция_©www.flickr.com/Колизей, Рим_©images.pexels.com/

2. Романская архитектура – ​​1050–1170 гг. н.э.

Это архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся толстыми, тяжелыми опорами, узкими окнами , витражами, полукруглыми арками, и башнями. В этот период было построено несколько церквей и замков раннего средневековья, поскольку движущей силой этого стиля архитектуры было христианство.Этот стиль архитектуры отличается беспрецедентным масштабом и введением сводчатых крыш, предназначенных для замены пожароопасных деревянных крыш. Некоторыми из известных примеров романской архитектуры являются собор Сантьяго-де-Компостела в Испании, церковь Святого Михаила в Хильдесхайме и базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция.

Базилика Св. Сернина в Тулузе, ФранцияГотическая архитектура-1100 г. н.э. до 1450 г. н.э.

Готическая архитектура ранее называлась Opus Francigenum, или «французская работа», поскольку она была обнаружена в позднем средневековье во Франции, между 900 и 1300 годами. арки , которые позволили создать высоких сводчатых потолков , которыми известна готическая архитектура. Интерьеры здания были освещены витражами, фронтонами, красочными гобеленами, козлами, все эти декоративные элементы привели к более изящной архитектуре.Одним из самых выдающихся примеров французской готической архитектуры является Нотр-Дам в Париже, Франция, объект всемирного наследия ЮНЕСКО . Другими известными примерами являются Шартрский собор, Солсберийский собор в Англии, собор Святого Патрика в Дублине и т. д.

Нотр-Дам в Париже, Франция,_©cdn.britannica.com/Собор Солсбери в Англии_©www.salisburycathedral.org.uk/

 

4. Архитектура эпохи Возрождения – 1400–1600 гг. н.э.

Ренессанс возник в начале 15 века в Италии, Франции и Англии, черпая вдохновение из греческих и римских идеалов.Этот стиль характеризуется своим совершенством , сосредоточением внимания на симметрии, геометрии, пропорциях , упорядоченном расположении колонн, формальных ландшафтных садах, использовании арочных проемов, полусферических куполов, сводчатых потолков и каменных полов. Архитектором эпохи Возрождения считается Филиппо Брунеллески, создавший удивительный Флорентийский собор . Архитектура эпохи Возрождения переняла различные элементы из предыдущих архитектурных стилей, эта комбинация создала архитектуру с прекрасными пропорциями, которая продолжает вдохновлять западных архитекторов даже после того, как эпоха закончилась.

Вилла Ротонда (Вилла Альмерико-Капра), недалеко от Венеции_©i.pinimg.com/Флорентийский собор _©mymodernmet.com/

5. Архитектура в стиле барокко — с 1600 г. по 1755 г. н.э. | Архитектурные стили

Архитектура барокко использовала более драматический подход к архитектуре эпохи Возрождения, движимый игривостью, а не рационализмом. Этот стиль архитектуры изображает неправильные формы, преувеличенный орнамент , роскошные картины и смелые контрасты . В стиле представлены такие элементы, как купола, центральные башни, колоннады, портик и богато украшенные детали интерьера, которые производят неизгладимое впечатление на зрителя. Собор Святого Павла в Лондоне

Версальский дворец во Франции_©cdn.britannica.com/St. Собор Святого Павла в Лондоне _©www.lonelyplanet.com

6. Неоклассическая архитектура – ​​1750–1920 гг. н.э.

Неоклассическая архитектура — это новое открытие классической греческой и римской архитектуры, которая процветала в 18 и 19 веках. Также известен как Classical Revival и Beaux

.

Искусство Классицизм, этот стиль включает в себя грандиозную симметричную композицию, черпающую влияние из стиля Палладио в архитектуре.Симметрия, изящные линии, лаконичный внешний вид, треугольные фронтоны , отдельно стоящие колонны, балконы с балюстрадами , ярко выраженные карнизы, масштабность здания отличали этот неповторимый стиль архитектуры. Неоклассика широко распространена как влиятельный стиль в США, Великобритании и некоторых частях Европы. Белый дом в Вашингтоне и дворец Бельведер в Вене являются одними из известных примеров неоклассической архитектуры.

Белый дом в Вашингтоне _©www.veranda.com/Дворец Бельведер, Вена_©www.hisour.com/

7. Стиль ар-деко- 1925

Стиль ар-деко является частью движения ар-деко, возникшего в 1920-х и 30-х годах для продвижения промышленного искусства, которое быстро распространилось по Европе и США. 

Движение представляет собой социальный и технологический прогресс в сочетании с использованием роскошных материалов, узоров, элементов ручной работы и икон с современными технологиями и дизайном.В зданиях в стиле ар-деко используются роскошные материалы, такие как лепнина, декоративное стекло, сталь, терракота, алюминий и керамика. Примечательные черты этого стиля включают ступенчатые фронтоны, скульптурные панели, декоративные детали, такие как пирамида, зигзаг, кубические формы, шеврон и другие геометрические формы. Эта революционная эпоха создала некоторые чудесные сооружения, такие как Елисейские поля Огюста Перре, первое здание в стиле ар-деко, и другие знаковые небоскребы, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг, также появились в эту эпоху.

Елисейские поля Огюста Перре_©files.structurae.neEmpire State Building _©www.history.com/

8. Модернизм – с 1917 по 1965 год

Современная архитектура возникла в первой половине 20 века, привнеся кардинальные изменения как в искусство, так и в архитектуру. Модернизм включает в себя различные стили, которые подчеркивают функционализм, очищенную архитектурную форму, чистую структуру, отсутствие орнамента и использование материалов нового века, стали, стекла и бетона. Модернизм рассматривается как важный сдвиг с точки зрения архитектурного дизайна и выражения.Термин «форма следует за функцией» переопределил новый мир архитектуры, который сегодня означает и поддерживает мотивацию архитекторов. Среди великих архитекторов, которые процветали в эту эпоху, были Фрэнк Ллойд Райт, Луи Салливан, Мис Ван де Роэ и Ле Корбюзье с их культовыми сооружениями, такими как Falling Water, Villa Savoye, Crown Hall, Chicago и т. д.

Вилла Савойя _©archeyes.com/Crown Hall Chicago_©www. architecture.org/

9. Постмодернизм — с 1950 по 2007 год

Постмодернизм был реакцией на модернистский подход, породившей новую эру, заново изобретающую исторические детали, экстравагантные формы и знакомые мотивы.Постмодернизм включает в себя художественную орнаментальность, асимметрию, юмор, креативность, сложность и декоративные элементы, в отличие от чистой очищенной архитектурной формы модернистского стиля. Роберт Вентури был известным архитектором той эпохи, бросившим вызов модернизму в своей книге «Сложность и противоречие в архитектуре». Музей Гуггенхайма, Испания, здание Портленда в Портленде, здание SIS, центр Томпсона и т. д. — некоторые из исключительных примеров архитектуры постмодернизма.

Джеймс Р.Центр Томпсона, Чикаго, США _©www.architecture.org/МУЗЕЙ ГУГГЕНХЕЙМА В БИЛЬБАО _©cms.guggenheim-bilbao.eus/

10. Параметризм – 1997 – настоящее время | Архитектурные стили

«Параметризм» был придуман теоретиком и главным архитектором Zaha Hadid Architects Патриком Шумахером. Параметрический дизайн — это новейшая технологическая инновация в архитектуре, разработанная на основе алгоритмических уравнений для расчета всех возможных проектов с помощью современных инструментов, таких как CAD, BIM (информационное моделирование зданий) и Fusion 360s.Эти мощные вычислительные инструменты создают, казалось бы, невозможные формы и гениальные структуры, которые никогда раньше не создавались. Стиль выходит далеко за рамки эстетики и теорий, определяется текучестью, сочетанием сложности и разнообразия, черпая вдохновение в природе. Известные архитекторы, такие как Фрей Отто и Антонио Гауди, своими исследованиями и теориями заложили фундамент, на котором сегодня строится стиль. Оперный театр Гуанчжоу, Galaxy SOHO от Zaha Hadid, BMW Welt от COOP HIMMELB, Пекинский национальный стадион от Herzog & de Meuron и т. д. — вот несколько феноменальных примеров параметрической архитектуры.

Оперный театр Гуанчжоу_©Hufton + Crow

 

Мир BMW_©www. erco.com/

 

Архитектура: архитектурные стили Списки слов

Стиль ар-деко, стиль внутреннего убранства, ювелирных украшений, архитектуры и т. д., достигший пика своего развития в 1930-е годы и характеризующийся геометрическими формами, стилизованными естественными формами и симметричными утилитарными конструкциями, адаптированными к массовому производству Стиль ар-нуво и архитектуре 1890-х годов, характеризующейся раздутыми извилистыми очертаниями и стилизованными природными формами, такими как цветы и листья Стиль барокко в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, процветавший по всей Европе с конца 16 до начала 18 века, характеризующийся обширной орнаментацией Баухауза Немецкая школа архитектура и прикладное искусство, основанное в 1919 году Вальтером Гропиусом на экспериментальных принципах функционализма и верности материалам.После закрытия нацистами в 1933 году его идеи широко распространялись его учениками и сотрудниками, в том числе Кандинским, Клее, Фейнингером, Мохоли-Надь и Мис ван дер Роэ. Брутальный строгий стиль архитектуры, характеризующийся упором на такие конструкционные материалы, как необработанные бетонные и открытые инженерные трубы. Византийский или относящийся к архитектурному стилю, развитому в Византийской империи, характеризующийся массивными куполами с квадратными основаниями, закругленными арками, шпилями и минаретами, а также широким использованием мозаики чурригереск или чурригерескуф или относящийся к стилю барочной архитектуры Испании в конец 17-го и начало 18-го веков классический, относящийся к древним грекам и римлянам или их цивилизации или характерный для них, особенно в период их колониального господства, обозначающий, относящийся к стилю неоклассической архитектуры, использовавшийся в британских колониях в Америке в 17-й и 18-й века Композитныйобозначающий или относящийся к одному из пяти классических архитектурных ордеров: характеризующийся сочетанием ионического и коринфского стилей Коринфский, обозначающий или относящийся к одному из пяти классических архитектурных ордеров: характеризующийся колоколообразной формой столица с резными орнаментами на основе листьев аканта. Украшенный стиль стиль английской архитектуры 14-го века, характеризующийся дугообразной аркой, геометрическим узором и цветочным орнаментом Doricof, обозначающий или относящийся к одному из пяти классических архитектурных ордеров: характеризующийся колонной без основания, тяжелым рифленым стержнем. , и капитель, состоящая из лепного украшения оволо под квадратными счетами. Раннехристианский стиль, обозначающий или относящийся к архитектурному стилю, который зародился в Италии в 3 веке нашей эры и распространился по Римской империи до 5 века. Ранний английский стиль архитектуры, используемый в Англии. в 12-м и 13-м веках, характеризующихся стрельчатыми арками, узкими отверстиями и пластинчатым узором в эдвардианском стиле, обозначающим, относящимся к стилю жизни, архитектуре, одежде и т. д., имевшим место в Британии во время правления Эдуарда VII Елизаветы или обозначение стиля архитектуры, использовавшегося в Англии во время правления Елизаветы I, характеризующегося лепным и скульптурным орнаментом, основанным на немецком и фле миш модели ампир, обозначающие, характерные для Французской империи или относящиеся к ней, особенно первой: в частности, обозначающие неоклассический стиль архитектуры и мебели и стиль женской одежды с высокой талией, характерный для периода Федерация стиль домашней архитектуры того периода, характеризуется красным кирпичом, терракотовой черепицей, извилистыми изгибами и тяжелыми оконными рамами, функционализмом, теорией дизайна, согласно которой форма вещи должна определяться ее использованием. относящийся или напоминающий стиль архитектуры, который использовался в Западной Европе с 12 по 16 века, характеризующийся стрельчатой ​​аркой, ребристым сводом и контрфорсом. XIX века, на примере здания парламента в Лондоне (1840 г.) Греческое возрождение, обозначающее, относящееся к или га стиль архитектуры, используемый в Западной Европе в конце 18-го и начале 19-го веков, основанный на древнегреческих классических образцах. Международный стиль или модернистский архитектурный стиль 20-го века, характеризующийся неукрашенными прямолинейными формами и использованием стекла, стали и железобетона , обозначающий или относящийся к одному из пяти классических архитектурных ордеров, характеризующийся рифлеными колоннами и капителями с орнаментом в виде завитков Готические и палладианские мотивы Людовика Кваторзе, обозначающие или стиль мебели, архитектуры и т. д.эпохи Людовика XIV во Франции, характеризующийся массивными барочными формами и роскошным орнаментом Людовик Квинз, обозначающий стиль мебели, архитектуры и т. д. эпохи Людовика XV во Франции, характеризующийся обработкой в ​​стиле рококо с упором на изогнутые линии и высокодекоративные формы, основанные на ракушках, цветах и ​​т. д. Людовик Сейз, обозначающий стиль мебели, архитектуры и т. д. времен Людовика XVI во Франции, для которого характерно возвращение к прямым линиям, симметрии и классическим орнаментальным деталям Людовика Трейз, обозначающий или стиль мебели, архитектуры и т. д.эпохи Людовика XIII во Франции, для которой характерны формы эпохи Возрождения, богатые инкрустации и т. д. маньеризм — преимущественно итальянское движение в искусстве и архитектуре между периодами Высокого Возрождения и барокко (1520–1600), стремившееся представить идеал красоты, а не естественную его изображения с использованием характерных искажений и преувеличений человеческих пропорций, перспективы и т. д. в современном стиле или относящихся к стилю архитектуры и дизайна, распространенному в Европе и США в конце 1920-х и 1930-х годах, для которого характерно использование прямых линий, трубчатых хромированных стальные рамы, контрастная инкрустированная древесина и т. д. Мавританский или морискофский или относящийся к маврам 2, обозначающий стиль архитектуры, использовавшийся в Испании с 13 по 16 века, характеризующийся подковообразной аркой Мудехароф, или относящийся к архитектурному стилю, зародившемуся неоклассицизмом мудехар в конце 18 века. — и стиль начала XIX века в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и изобразительном искусстве, основанный на подражании сохранившимся классическим образцам и типы нормандские, обозначающие, относящиеся к стилю романской архитектуры или имеющие стиль, использовавшийся в Британии от норманнского завоевания до 12 века.Он характеризуется закругленной аркой, паховым сводом, массивными каменными стенами и т. Д., Палладио, обозначающим, относящимся или имеющим неоклассический стиль архитектуры, созданный Палладио. и 15 века, характеризующиеся узором с вертикальными линиями, четырехцентровой аркой и веерным сводом, постмодернизм, контрастирующий с международным модернизмом и включающий элементы нескольких периодов, особенно классического, часто с ироническим использованием мебели в стиле королевы-Анны, популярного в Англии. около 1700–20 и в Америке около 1720–70, характеризующиеся использованием свободных изгибов, шпона орехового дерева и ножки кабриоля, характерных для периодов Регентства во Франции или Соединенном Королевстве или относящихся к ним, или к стилям архитектуры, мебели, искусство, литература и т. д. произвели в них ренессансный дух, культуру, искусство, науку и мысль этого периода.Характерными чертами эпохи Возрождения обычно считаются усиление классической учености, научные и географические открытия, ощущение индивидуальных человеческих возможностей и утверждение активного и светского над религиозной и созерцательной жизнью. Стиль архитектуры и декора рококо, зародившийся во Франции в начало 18 века, характеризующееся тщательно продуманным, но изящным, легким орнаментом, часто содержащим асимметричные мотивы римлян, обозначающие, относящиеся или имеющие стиль архитектуры, использовавшийся древними римлянами, характеризующийся крупномасштабными каменными куполами, бочкообразными сводами и полукруглыми арками. Романский стиль, относящийся к архитектурному стилю Западной и Южной Европы с 9 по 12 века или относящийся к нему, характеризующийся закругленной аркой, крестовым сводом, конструкцией стен из массивной кладки и сдержанным использованием лепных украшений сарацин, обозначающий, характеризующий , или относящиеся к мусульманскому искусству или архитектуре саксонского перехода или транс Национальный стиль архитектуры, который использовался в Западной Европе в конце 11-го и начале 12-го века, характеризуется поздними романскими формами в сочетании с деталями ранней готики. или относящийся к одному из пяти классических архитектурных ордеров: характеризуется колонной с стержнем без канавок, капителью и основанием с лепниной, но без викторианского декора, обозначающего, относящегося к архитектурному стилю или имеющего стиль архитектуры, использовавшийся в Британии во время правления королевы Виктории. ▷ См. архитектуру

Copyright © 2016 HarperCollins Publishers.Все права защищены.

8 архитектурных стилей Сиэтла 

Сиэтл имеет множество архитектурных влияний и стилей, которые можно увидеть по всему городу. Он черпает вдохновение из промышленного бума 1900-х годов и технического бума 2000-х годов. От элегантных жилых домов на площади Королевы Анны и площади Пионеров до футуристических зданий, таких как библиотека в центре города и Спейс-Нидл, Сиэтл представляет собой множество динамичных архитектурных сооружений. Хотя дизайн и архитектура города уникальны для его культуры и истории, в основном он черпает вдохновение из дерева и стали.Посетите Сиэтл и поразитесь великолепию таких архитекторов, как Элмер Х. Фишер, Джон Грэм и Фрэнк Гери, которые определили потрясающую архитектуру города.

Архитектурный стиль Сиэтла 

source
Архитектура Сиэтла уникальна и черпает вдохновение из окружающей среды. С появлением и уходом викторианского, азиатского, греческого и голландского стилей «северо-западный стиль» Сиэтла остался неизменным. Тусклый серый и дождливый климат Сиэтла запечатлен в северо-западной архитектуре, чтобы обеспечить естественное освещение.Открытые полы, открытые балки и большие окна являются преобладающими чертами этого стиля. Архитектура Сиэтла также расширилась, включив в нее «зеленые здания» и уделив больше внимания деревянным и стальным конструкциям. Архитектурные тенденции Сиэтла со временем менялись, но его корни по-прежнему прочно укоренены в простых и аутентичных архитектурных стилях.
Здания: Библиотека Северо-Восточного отделения, Университетская унитарная церковь, Здание Декстера Хортона и Буллит-центр.

Типы построек в Сиэтле

Архитектура Сиэтла широко представлена ​​пятью типами построек.Они охватывают все формы дизайна и стили всех эпох. Поскольку немногие дома пережили пожар и мировые войны, большинство построек построены после 1940-х годов.

Жилой

source
Жилые дома, многоквартирные дома и плавучие дома имеют множество архитектурных стилей, в основном викторианский, ар-деко, бунгало, прерий-бокс и современный стиль. От Капитолийского холма до Международного района здания разных эпох свидетельствуют о богатой истории Селлтла.

1. Жилые дома

source
Район Королевы Анны и район Магнолия являются яркими примерами тюдоровской и викторианской архитектуры с остроконечной крышей, декоративным фахверком и крытыми верандами.Дома в стиле постмодерн, минимализм и модерн середины века распространены в Западном Сиэтле.
Здания: Italianate Ward House, Wilson-Franklin House, Satterlee House, Samuel Hill

2. Квартиры 

source
В 1910-х и 1920-х годах наблюдался рост числа кондоминиумов с квартирами на Капитолийском холме и в центре Сиэтла. Это было доступное жилье для малообеспеченных семей во время Великой депрессии и мировых войн. Сегодня новые квартиры в районах Баллард и Саут-Лейк-Юнион представляют собой элитное жилье из-за их близости к центру города.
Здания : The Chelsea, The Wayne Apartments, Thornton Place

3. Плавучие дома

source
Плавучие дома – европейское дополнение к архитектуре Сиэтла. Плавучие дома, известные по фильму «Спящие в Сиэтле», построены как обычные дома и усеивают берег озера Юнион. Многие из этих домов теперь являются семьями и AirBnB. Они варьируются от пружинных крыш и простых домов с открытыми окнами до элегантных современных элитных домов.
Здания : Дома в Портидж-Бэй и Лейк-Юнион.

Коммерческие и общественные строения в Сиэтле

4. Небоскребы и торговые центры

source
Большинство старых построек, таких как рынок Пайк-плейс, Сиэтлская башня и здание биржи, были построены до мировой войны и подверглись значительной реконструкции в 1970-х годах. В течение следующих трех десятилетий из-за большого притока мигрантов в Сиэтл были построены новые здания, такие как Pacific Place, Rainier Tower и Westlake Center. Как правило, они имеют две отличительные черты — пригородный стиль и небоскребы.Это открытые галереи, обычно сделанные из стекла, и представляют собой высокие здания.
Здания : Seattle Tower, Northgate Mall, торговый центр Pacific Place и Arizona Building

5.

Библиотеки и музеи source
Библиотеки и музеи Сиэтла представлены во всех архитектурных стилях. Для старых зданий характерны высокие потолки, деревянные интерьеры и деревенский дизайн. Новые постройки имеют экстерьер из прозрачного стекла, минималистичный и гладкий интерьер с кафе, детской игровой площадкой и террасой в библиотеке.Музеи в Сиэтле уникальны. Некоторые из них представляют собой отремонтированные банки, военно-морские арсеналы и офисы, а другие представляют собой футуристические и постмодернистские музеи искусства и музыки.
Здания : Публичная библиотека Сиэтла, Центральная библиотека, Библиотека Карнеги, Музей поп-культуры и Художественный музей Сиэтла,

Архитектурные влияния 

6. Индеец

source
Весь район Пьюджет-Саунд когда-то был заселен коренными американцами. Хотя архитектуры той эпохи не сохранилось, были предприняты усилия по возрождению истории коренных американцев.Такие сооружения, как Культурный центр «Звезда рассвета», «Интеллектуальный дом» и «Дом лосося Ивара», представляют собой утраченную культуру.
Здания: Длинный дом Дувамиша, Музей Суквамиша и Культурный центр племен Тулалип Хибулб.

7. Азиатская 

source
Китайцы, японцы и вьетнамцы составляют большую часть иммиграционного населения Сиэтла и принесли с собой свою богатую культуру и наследие. Многие здания в районе Чайнатаун ​​Интернешнл представляют собой пагоды из глины, бамбука и дерева.С драконами на фонарных столбах, декоративными балконами на зданиях китайской ассоциации и садоводством в японском стиле в общественных парках азиатские архитектурные стили хорошо сохранились в Сиэтле.
Здания : бунгало мастера, буддийский храм Дзёдо Синсю, арка Пайфан и колокольня Кобе в центре Сиэтла.

8. Скандинавский

source
Регион Пьюджет-Саунд и район Баллард в Сиэтле имеют одни из самых скандинавских и скандинавских влияний со шведским, норвежским и финским.Они представляют современную архитектуру и дизайн середины века. Этот стиль известен своими усиливающими свет элементами, такими как стеклянные крыши, уютными помещениями, которые можно легко нагреть, элегантными интерьерами и связью с природой. Архитектура Сиэтла в значительной степени, хотя и косвенно, вдохновлена ​​скандинавским дизайном.
Здания : Норвежский зал, Церковь Первого Завета и Шведский зал.

Знаменитые памятники в Сиэтле 

1. Спейс-Нидл
source
Башня Спейс-Нидл в Сиэтле является крупным ориентиром, привлекающим десятки тысяч туристов в год.Его смотровая площадка находится на высоте 160 м над уровнем земли и включает в себя два ресторана с потрясающим видом на город с высоты птичьего полета. Это детище двух архитекторов Эдварда Э. Карлсона и Джона Грэма-младшего, которые спроектировали его уникальный ореол и наклонное основание. Он также имеет Skybeam, который представляет собой мощный световой дисплей.
Адрес : 400 Broad St, Seattle, WA 98109, United States
Время работы : Понедельник – Четверг: 12:00 – 17:00
Пятница: 12:00 – 18:00
Суббота: 11: 00:00–18:00
Воскресенье: 11:00–17:00

2.

Библиотека Суццалло  source
Расположенная в кампусе Вашингтонского университета, библиотека Суззалло представляет собой университетский готический архитектурный стиль в Сиэтле. Он во многом похож на европейский дизайн с высокими потолками, читальными залами в церковном стиле, каменными стеновыми блоками и дубовыми книжными шкафами. Высокие эркеры, картины европейских исследователей и терракотовые сооружения создают впечатление западноевропейских библиотек.
Адрес: 4000 15th Ave NE, Seattle, WA 98195, United States
Время работы
: 7:30–22:00 с понедельника по пятницу
Суббота: 13:00–17:00 Воскресенье:
13:00 — 22:00

3.Музей поп-культуры 
source
Музей поп-культуры, основанный одним из основателей Microsoft Полом Алленом, является некоммерческим музеем в Сиэтле. В течение года здесь проходят различные музыкальные и художественные фестивали и конференции. Музей, спроектированный Фрэнком Гери, представляет собой футуристическое сооружение с концертными площадками, ультрасовременными музыкальными системами и огромными светодиодами. Структуру часто сравнивают с разбитым гитарным трюмом, принадлежащим некоторым из самых популярных американских рок-исполнителей в истории.
Адрес : 325 5th Ave N, Seattle, WA 98109, United States
Время работы : с 10:00 до 17:00
Билеты : 23–51 долларов США

4. Апартаменты Билтмор

source
Этот старинный жилой комплекс, расположенный в районе E Loretta PI в Сиэтле, представляет собой образец городской архитектуры. Он легко доступен и имеет красивый кирпичный фасад, покрытый декоративными растениями. Он имеет очаровательный дизайн в готическом стиле эпохи Тюдоров и терракотовый фасад, что делает его одним из старейших жилых зданий в городе.
Адрес : 418 E Loretta Pl # 305, Сиэтл, Вашингтон, 98102, США

5.

Станция Кинг Стрит source
Станция Кинг Стрит, построенная в 1906 году Великой Северной железной дорогой и Северной Тихоокеанской железной дорогой, является одной из самых загруженных железнодорожных станций на Северо-Западе. Архитектурный стиль — итальянская железная дорога и изящное искусство. Большие подвесные люстры, терракотовые украшения, мраморная плитка, стеклянные стены и башня с часами — все это отличительные черты. Поезда Amtrak проходят через эту станцию ​​​​в различные другие штаты на северо-западе.
Адрес : 303 S Jackson St, Seattle, WA 98104, United States
График работы : круглосуточно
Архитектура Сиэтла представляет собой идеальное сочетание традиционного и современного. Акцент на экологически чистых зданиях, изделиях из красного дерева и огромных открытых пространствах положил начало новому архитектурному стилю. Посетите знаковые памятники Сиэтла и добавьте немного истории и культуры в свой маршрут путешествия!

Руководство по архитектуре Саванны | Архитектурный стиль Саванны

Архитектура здесь невероятно разнообразна со стилями, охватывающими 18 и 19 века, от простого колониального до имбирных акцентов викторианского периода. В этом районе также есть замечательные образцы архитектуры 20-го века, в значительной степени благодаря популярным движениям, таким как «Украсить главную улицу» и движениям «Искусство и ремесла», которые затронули исторические, коммерческие и жилые здания.

ФЕДЕРАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА

ДОМ ДЭВЕНПОРТ

Федеральная архитектура в Саванне отражает ранний период истории Америки, время, когда Соединенные Штаты становились демократической республикой к концу 1700-х годов, что предвещало наступление нового века.Считается, что это первый архитектурный стиль страны, и по всему городу можно найти множество примеров.

Под влиянием римского классицизма и сбалансированного, симметричного дизайна Древней Греции, вот некоторые признаки, по которым можно идентифицировать этот стиль.

Яркие красные кирпичи, будь то только на фасаде здания или покрывающие его целиком, являются явным признаком федерального стиля. Эти сооружения, как правило, лишены какой-либо показной или беспричинной орнаментации. В фасад встроено множество эркеров со ставнями, которые подчеркивают простые линии и прямые углы, составляющие общий вид. Вход в здание или дом обычно имеет приподнятый портик или крыльцо. Он существует в величественных домах в виде пары колонн, изогнутых ступеней и железных перил, тогда как в более скромных пределах портик может быть боковым крыльцом с несколькими ступенями и нависающей крышей у входа вместо колонн. Несмотря на то, что простота в порядке вещей, крытый портик или кронштейны, которые выравнивают нависающий карниз крыши, иногда могут содержать более броские элементы.

ГРУЗИНСКАЯ АРХИТЕКТУРА

РЕСТОРАН СТАРЫЙ РОЗОВЫЙ ДОМ

Подобно федеральному стилю с его заботой о балансе и симметрии, но предшествующему ему, георгианский стиль, который относится к разнообразным интерьерам и архитектурным проектам того же периода, отмечает время между восшествием на престол Георга I в начале 1700 г. смерть Георга IV в начале 1800-х гг.

Основной георгианский общий вид обычно был геометрическим, при этом основной блок здания часто дополнялся дефисами и крыльями. Это был относительно консервативный подход к дизайну, который иногда не дополнял полезность пространства. В георгианском стиле использовались многие отличительные черты дизайна эпохи Возрождения, такие как жесткая симметрия в массе здания, в расположении окон и дверей и даже в планировке внутренних комнат. На юге георгианские дома почти всегда строились из кирпича, за редким исключением — камень и лепнина. Кирпичная кладка иногда включала горизонтальный ленточный ряд между первым и вторым этажами.

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА

ДОМ ЗЕЛЕНЫХ МЕЛДРИМОВ

Первоначально использовавшийся в церквях того периода, стиль готического возрождения изображается искусными деталями на башнях, дымоходах и больших уютных вестибюлях. Этот стиль имел особую итерацию на Глубоком Юге, прославленную, как это было, в работах таких художников, как Теннесси Уильямс и Кларенс Джон Лафлин. В период, характеризующийся шпилями, крутыми двускатными крышами, асимметричными планами этажей, зубчатыми стенами и парапетами, есть определенная романтическая жуткость. Этот стиль стал хитом в 1830-х годах в Соединенных Штатах после того, как он хорошо зарекомендовал себя в Англии, где он зародился.

Через океан в Соединенном Королевстве готический стиль возрождения стал доминирующим стилем для настоящего загородного дома или церкви, тогда как в Штатах смешение средневековых дизайнерских реплик имело гораздо более продолжительную популярность, и церкви строились в этом стиле через 1950-е годы.

АРХИТЕКТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ ГРЕЦИИ

ПЕРВАЯ КРЕСТИТЕЛЬСКАЯ ЦЕРКОВЬ

Во время скачка роста молодой нации отцы-основатели Америки обратились к земле, которая научила их самой ранней форме демократии, в поисках вдохновения для того, как официальные здания, церкви и дома должны выглядеть в новой республике — Древней Греции.Были приняты высокие опорные колонны дорического, ионического или коринфского ордеров вместе с закрученными завитками, которые обычно украшают перила длинного лестничного пролета.

Колонны дорического ордера наименее эффектны из двух других, и их простота была выбрана архитекторами, чтобы передать чувство безопасности и защищенности. Остроконечные портики — арочные, иногда остроконечные крыши над входной дверью крыльца. Популярные во всем жилом юге остроконечные портики часто сочетаются с двумя тонкими колоннами, обрамляющими входную дверь.

Древнегреческие постройки были построены из тяжелого камня. Чтобы облегчить строительство конструкции из гораздо более легких материалов, здания в Соединенных Штатах были построены из дерева, а затем окрашены белой штукатуркой, чтобы они выглядели как камень. Здания эпохи греческого возрождения обычно имеют наклонные крыши из-за простого очертания фасада, который они создают. Карнизы, молдинг под крышей, придают зданию декоративный вид.

СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА

ЦЕНТР ИСКУССТВ ДЖЕПСОН

По иронии судьбы, самое современное здание Первого города Джорджии можно найти в национальном районе Саванны.Идея, разработанная израильским архитектором Моше Сафди, заключалась в том, чтобы построить здание, представляющее 21 век, с широкими открытыми пространствами, которые приглашали всех, кто приходил в гости. Благодаря его международному опыту ответственных и убедительных проектов в исторических условиях, г-н Сафди получил задание построить футуристическое здание, которое могло бы мирно сосуществовать с окружающим его прошлым.

Стили архитектуры

— Руководство по архитектуре приложений Azure

  • Статья
  • 5 минут на чтение
  • 10 участников

Полезна ли эта страница?

да Нет

Любая дополнительная обратная связь?

Отзыв будет отправлен в Microsoft: при нажатии кнопки отправки ваш отзыв будет использован для улучшения продуктов и услуг Microsoft.Политика конфиденциальности.

Представлять на рассмотрение

В этой статье

Архитектурный стиль — это семейство архитектур, обладающих определенными характеристиками. Например, N-уровневый — распространенный архитектурный стиль. В последнее время начали завоевывать популярность микросервисные архитектуры. Стили архитектуры не требуют использования определенных технологий, но некоторые технологии хорошо подходят для определенных архитектур.Например, контейнеры идеально подходят для микросервисов.

Мы определили набор стилей архитектуры, которые обычно встречаются в облачных приложениях. Артикул для каждого стиля включает:

  • Описание и логическая схема стиля.
  • Рекомендации по выбору этого стиля.
  • Преимущества, проблемы и передовой опыт.
  • Рекомендуемое развертывание с использованием соответствующих служб Azure.

Краткий обзор стилей

В этом разделе дается краткий обзор определенных нами архитектурных стилей, а также некоторые общие соображения по их использованию. Подробнее читайте в связанных темах.

N-ярус

N-уровень — это традиционная архитектура для корпоративных приложений. Зависимости управляются путем разделения приложения на слоев , которые выполняют логические функции, такие как представление, бизнес-логика и доступ к данным. Слой может вызывать только те слои, которые находятся под ним. Однако это горизонтальное расслоение может быть помехой. Может быть сложно внести изменения в одну часть приложения, не затрагивая остальную часть приложения.Это затрудняет частые обновления, ограничивая скорость добавления новых функций.

N-уровень идеально подходит для переноса существующих приложений, которые уже используют многоуровневую архитектуру. По этой причине N-уровень чаще всего используется в решениях «инфраструктура как услуга» (IaaS) или в приложениях, использующих сочетание IaaS и управляемых услуг.

Работник веб-очереди

Для чисто PaaS-решения рассмотрите архитектуру Web-Queue-Worker . В этом стиле у приложения есть веб-интерфейс, который обрабатывает HTTP-запросы, и внутренний рабочий процесс, который выполняет задачи с интенсивным использованием ЦП или длительные операции.Внешний интерфейс взаимодействует с рабочим через асинхронную очередь сообщений.

Web-queue-worker подходит для относительно простых доменов с некоторыми ресурсоемкими задачами. Как и N-уровень, архитектура проста для понимания. Использование управляемых служб упрощает развертывание и эксплуатацию. Но со сложными доменами может быть сложно управлять зависимостями. Пользовательский интерфейс и рабочий процесс могут легко стать большими монолитными компонентами, которые трудно поддерживать и обновлять. Как и в случае с N-уровневым, это может снизить частоту обновлений и ограничить инновации.

Микросервисы

Если ваше приложение имеет более сложный домен, рассмотрите возможность перехода на архитектуру Microservices . Приложение микрослужбы состоит из множества небольших независимых служб. Каждая служба реализует одну бизнес-возможность. Службы слабо связаны и взаимодействуют через контракты API.

Каждая служба может быть создана небольшой, целенаправленной группой разработчиков. Отдельные сервисы можно развертывать без значительной координации между командами, что способствует частым обновлениям.Микросервисную архитектуру сложнее создавать и управлять ею, чем N-уровневая или веб-очередь-воркер. Это требует зрелой разработки и культуры DevOps. Но при правильном подходе этот стиль может привести к более высокой скорости выпуска, более быстрым инновациям и более отказоустойчивой архитектуре.

Архитектура, управляемая событиями

Архитектуры, управляемые событиями , используют модель публикации-подписки (pub-sub), в которой производители публикуют события, а потребители подписываются на них. Производители независимы от потребителей, а потребители независимы друг от друга.

Рассмотрите управляемую событиями архитектуру для приложений, которые принимают и обрабатывают большие объемы данных с очень малой задержкой, таких как решения IoT. Этот стиль также полезен, когда разные подсистемы должны выполнять разные типы обработки одних и тех же данных события.

Большие данные, Большие вычисления

Big Data и Big Compute — это специализированные архитектурные стили для рабочих нагрузок, которые соответствуют определенным профилям. Большие данные делят очень большой набор данных на фрагменты, выполняя параллельную обработку всего набора для анализа и составления отчетов.Большие вычисления, также называемые высокопроизводительными вычислениями (HPC), выполняют параллельные вычисления на большом количестве (тысячах) ядер. Домены включают симуляции, моделирование и трехмерную визуализацию.

Архитектурные стили как ограничения

Архитектурный стиль накладывает ограничения на дизайн, включая набор элементов, которые могут отображаться, и допустимые отношения между этими элементами. Ограничения управляют «формой» архитектуры, ограничивая множество вариантов выбора. Когда архитектура соответствует ограничениям определенного стиля, появляются определенные желаемые свойства.

Например, ограничения в микросервисах включают:

  • Служба представляет собой одну обязанность.
  • Каждая служба независима от других.
  • Данные являются частными для службы, которой они принадлежат. Сервисы не обмениваются данными.

При соблюдении этих ограничений получается система, в которой сервисы могут развертываться независимо, сбои изолируются, возможны частые обновления и в приложение легко внедрять новые технологии.

Прежде чем выбрать архитектурный стиль, убедитесь, что вы понимаете основные принципы и ограничения этого стиля. В противном случае вы можете получить дизайн, который соответствует стилю на поверхностном уровне, но не реализует весь потенциал этого стиля. Также важно быть прагматичным. Иногда лучше ослабить ограничения, чем настаивать на архитектурной чистоте.

В следующей таблице показано, как каждый стиль управляет зависимостями, а также типы доменов, которые лучше всего подходят для каждого из них.

Архитектурный стиль Управление зависимостями Тип домена
N-ярус Горизонтальные уровни, разделенные подсетями Традиционный бизнес-домен. Частота обновлений низкая.
Работник веб-очереди Внешние и внутренние задания, разделенные асинхронным обменом сообщениями. Относительно простой домен с некоторыми ресурсоемкими задачами.
Микросервисы Вертикально (функционально) разделенные службы, которые вызывают друг друга через API. Сложный домен. Частые обновления.
Архитектура, управляемая событиями. Производитель/потребитель. Независимый просмотр для каждой подсистемы. Интернет вещей и системы реального времени
Большие данные Разделите огромный набор данных на небольшие фрагменты. Параллельная обработка локальных наборов данных. Пакетный анализ данных и анализ данных в реальном времени. Предиктивный анализ с использованием машинного обучения.
Большие вычисления Распределение данных по тысячам ядер. Области с интенсивными вычислениями, такие как моделирование.

Рассмотрите проблемы и преимущества

Ограничения также создают проблемы, поэтому важно понимать компромиссы при принятии любого из этих стилей. Перевешивают ли преимущества архитектурного стиля проблемы, для этого поддомена и ограниченного контекста .

Вот некоторые из проблем, которые следует учитывать при выборе архитектурного стиля:

  • Сложность .Оправдана ли сложность архитектуры для вашего домена? И наоборот, не является ли стиль слишком упрощенным для вашего домена? В этом случае вы рискуете получить «большой ком грязи», потому что архитектура не помогает вам четко управлять зависимостями.

  • Асинхронный обмен сообщениями и согласованность в конечном итоге . Асинхронный обмен сообщениями можно использовать для отделения служб и повышения надежности (поскольку сообщения могут быть отправлены повторно) и масштабируемости. Однако это также создает проблемы при обработке окончательной согласованности, а также возможность дублирования сообщений.

  • Межсервисная связь . Когда вы разбиваете приложение на отдельные службы, существует риск того, что связь между службами вызовет неприемлемую задержку или создаст перегрузку сети (например, в архитектуре микрослужб).

  • Управляемость . Насколько сложно управлять приложением, отслеживать, развертывать обновления и т. д.?

Диссертация Филдинга: ГЛАВА 1: Архитектура программного обеспечения

Диссертация Филдинга: ГЛАВА 1: Архитектура программного обеспечения

[Вверх] [Предыдущая] [Далее]


Несмотря на интерес к архитектуре программного обеспечения как к области исследований, среди исследователей нет единого мнения относительно того, что именно следует включать в определение архитектуры. Во многих случаях это приводило к тому, что прошлые исследования упускали из виду важные аспекты архитектурного проектирования. В этой главе определяется самосогласованная терминология для архитектуры программного обеспечения, основанная на изучении существующих определений в литературе и моем собственном понимании архитектуры сетевых приложений. За каждым определением, выделенным в рамке для удобства ссылок, следует обсуждение того, как оно получено из соответствующих исследований или сравнивается с ними.

Архитектура программного обеспечения представляет собой абстракцию элементов времени выполнения программной системы во время некоторой фазы ее работы.Система может состоять из многих уровней абстракции и многих этапов работы, каждый из которых имеет свою собственную программную архитектуру.

В основе архитектуры программного обеспечения лежит принцип абстракции: сокрытие некоторых деталей системы посредством инкапсуляции, чтобы лучше идентифицировать и поддерживать ее свойства [117]. Сложная система будет содержать много уровней абстракции, каждый со своей собственной архитектурой. Архитектура представляет собой абстракцию поведения системы на этом уровне, так что архитектурные элементы очерчены абстрактными интерфейсами, которые они предоставляют другим элементам на этом уровне [9].Внутри каждого элемента может быть найдена другая архитектура, определяющая систему подэлементов, которые реализуют поведение, представленное абстрактным интерфейсом родительского элемента. Эта рекурсия архитектур продолжается вплоть до самых основных элементов системы: тех, которые нельзя разложить на менее абстрактные элементы.

В дополнение к уровням архитектуры программная система часто имеет несколько операционных фаз, таких как запуск, инициализация, нормальная обработка, повторная инициализация и завершение работы.Каждая операционная фаза имеет свою собственную архитектуру. Например, файл конфигурации будет рассматриваться как элемент данных на этапе запуска, но не будет считаться архитектурным элементом во время обычной обработки, поскольку к этому моменту содержащаяся в нем информация уже будет распределена по всей системе. Фактически, это могло определить обычную архитектуру обработки. Общее описание архитектуры системы должно быть способно описывать не только операционное поведение архитектуры системы на каждой фазе, но и архитектуру переходов между фазами.

Перри и Вольф [105] определяют элементы обработки как «преобразователи данных», а Шоу и др. [118] описывают компоненты как «место вычисления и состояния». Далее это поясняется у Шоу и Клементса [122]: «Компонент — это единица программного обеспечения, выполняющая некоторую функцию во время выполнения. Примеры включают программы, объекты, процессы и фильтры». Отсюда возникает важное различие между архитектурой программного обеспечения и тем, что обычно называют структурой программного обеспечения: первое является абстракцией поведения программной системы во время выполнения, тогда как второе является свойством статического исходного кода программного обеспечения.Хотя наличие модульной структуры исходного кода, соответствующего декомпозиции поведения в работающей системе, дает преимущества, также есть преимущества в реализации независимых программных компонентов с использованием частей одного и того же кода (например, общих библиотек). Мы отделяем взгляд на архитектуру программного обеспечения от взгляда на исходный код, чтобы сосредоточиться на характеристиках времени выполнения программного обеспечения, не зависящих от реализации данного компонента. Таким образом, архитектурный дизайн и структурный дизайн исходного кода, хотя и тесно связаны между собой, являются отдельными видами деятельности по проектированию.К сожалению, в некоторых описаниях архитектуры программного обеспечения это различие не проводится (например, [9]).

Архитектура программного обеспечения определяется конфигурацией архитектурных элементов — компонентов, соединителей и данных — ограниченных в своих отношениях для достижения желаемого набора архитектурных свойств.

Всестороннее исследование области применения и интеллектуальной основы архитектуры программного обеспечения можно найти у Перри и Вольфа [105].Они представляют модель, которая определяет программную архитектуру как набор архитектурных элементов, которые имеют определенную форму , объясненную набором обоснований . Архитектурные элементы включают обработку, данные и соединительные элементы. Форма определяется свойствами элементов и отношениями между элементами, то есть ограничениями на элементы. Обоснование обеспечивает базовую основу для архитектуры, фиксируя мотивацию выбора архитектурного стиля, выбора элементов и формы.

Мои определения архитектуры программного обеспечения представляют собой усовершенствованную версию определений модели Перри и Вольфа [105], за исключением того, что я исключаю обоснование. Хотя обоснование является важным аспектом исследования архитектуры программного обеспечения и описания архитектуры в частности, включение его в определение архитектуры программного обеспечения будет означать, что проектная документация является частью системы времени выполнения. Наличие или отсутствие обоснования может влиять на эволюцию архитектуры, но однажды созданная архитектура не зависит от причин своего существования.Рефлексивные системы [80] могут использовать характеристики прошлой производительности для изменения поведения в будущем, но при этом они заменяют одну низкоуровневую архитектуру другой более низкоуровневой архитектурой, а не заключают в себе обоснование этих архитектур.

В качестве иллюстрации рассмотрим, что происходит со зданием, если его чертежи и проектные планы сгорают. Здание сразу рухнет? Нет, так как свойства, благодаря которым стены выдерживают вес крыши, остаются неизменными.Архитектура по своему замыслу имеет набор свойств, которые позволяют ей соответствовать системным требованиям или превосходить их. Незнание этих свойств может привести к более поздним изменениям, нарушающим архитектуру, подобно тому как замена несущей стены большой оконной рамой может нарушить структурную устойчивость здания. Таким образом, вместо обоснования наше определение архитектуры программного обеспечения включает в себя архитектурные свойства. Обоснование эксплицирует эти свойства, и отсутствие обоснования может привести к постепенному упадку или деградации архитектуры с течением времени, но само обоснование не является частью архитектуры.

Ключевой особенностью модели Перри и Вольфа [105] является различение различных типов элементов. Элементы обработки — это те, которые выполняют преобразования данных, элементы данных — это те, которые содержат информацию, которая используется и преобразуется, а соединительные элементы — это клей, который скрепляет различные части архитектуры. Я использую более распространенные термины компонентов и разъемов для обозначения обрабатывающих и соединительных элементов соответственно.

Гарлан и Шоу [53] описывают архитектуру системы как набор вычислительных компонентов вместе с описанием взаимодействий между этими компонентами — соединителями. Эта модель расширена в Shaw et al. [118]: Архитектура программной системы определяет эту систему с точки зрения компонентов и взаимодействия между этими компонентами. Помимо указания структуры и топологии системы, архитектура показывает предполагаемое соответствие между системными требованиями и элементами построенной системы.Дальнейшее развитие этого определения можно найти у Шоу и Гарлана [121].

Что удивительного в работе Shaw et al. [118] состоит в том, что вместо того, чтобы определять архитектуру программного обеспечения как существующую внутри программного обеспечения, она определяет описание архитектуры программного обеспечения, как если бы оно было архитектурой. При этом архитектура программного обеспечения в целом сводится к тому, что обычно встречается в большинстве неформальных архитектурных диаграмм: блокам (компонентам) и линиям (соединителям). Элементы данных, наряду со многими динамическими аспектами реальных программных архитектур, игнорируются.Такая модель не способна адекватно описать сетевые программные архитектуры, поскольку природа, местоположение и перемещение элементов данных в системе часто являются единственным наиболее важным фактором, определяющим поведение системы.

1.2.1 Компоненты

Компонент представляет собой абстрактную единицу программных инструкций и внутреннего состояния, которая обеспечивает преобразование данных через свой интерфейс.

Компоненты — наиболее узнаваемый аспект архитектуры программного обеспечения.Элементы обработки Перри и Вольфа [105] определяются как компоненты, обеспечивающие преобразование элементов данных. Гарлан и Шоу [53] описывают компоненты просто как элементы, выполняющие вычисления. Наше определение пытается сделать более точным различие между компонентами и программным обеспечением внутри коннекторов.

Компонент — это абстрактная единица программных инструкций и внутреннего состояния, которая обеспечивает преобразование данных через свой интерфейс. Примеры преобразований включают загрузку в память из вторичного хранилища, выполнение некоторых вычислений, перевод в другой формат, инкапсуляцию с другими данными и т. д.Поведение каждого компонента является частью архитектуры, поскольку это поведение можно наблюдать или различать с точки зрения другого компонента [9]. Другими словами, компонент определяется своим интерфейсом и службами, которые он предоставляет другим компонентам, а не своей реализацией за интерфейсом. Парнас [101] определил бы это как набор предположений, которые другие архитектурные элементы могут сделать о компоненте.

1.2.2 Соединители

Соединитель — это абстрактный механизм, который обеспечивает связь, координацию или взаимодействие между компонентами.

Перри и Вольф [105] неопределенно описывают соединительные элементы как клей, скрепляющий различные части архитектуры. Более точное определение дано Шоу и Клементсом [122]: соединитель — это абстрактный механизм, который обеспечивает связь, координацию или сотрудничество между компонентами. Примеры включают общие представления, удаленные вызовы процедур, протоколы передачи сообщений и потоки данных.

Возможно, лучший способ думать о соединителях — это противопоставить их компонентам.Соединители обеспечивают связь между компонентами путем передачи элементов данных из одного интерфейса в другой без изменения данных. Внутри коннектор может состоять из подсистемы компонентов, которые преобразуют данные для передачи, выполняют передачу, а затем отменяют преобразование для доставки. Однако внешняя поведенческая абстракция, захваченная архитектурой, игнорирует эти детали. Напротив, компонент может, но не всегда, преобразовывать данные с внешней точки зрения.

1.

2.3 Данные
Датам — это элемент информации, который передается от компонента или принимается компонентом через соединитель.

Как отмечалось выше, наличие элементов данных является наиболее существенным различием между моделью архитектуры программного обеспечения, определенной Перри и Вольфом [105], и моделью, используемой в большинстве исследований, называемой архитектурой программного обеспечения [1, 5, 9, 53, 56]. , 117-122, 128]. Boasson [24] критикует текущие исследования архитектуры программного обеспечения за то, что они делают акцент на структурах компонентов и инструментах разработки архитектуры, предлагая больше внимания уделять моделированию архитектуры, ориентированной на данные.Аналогичные комментарии делает Джексон [67].

Данные — это элемент информации, который передается от компонента или принимается компонентом через соединитель. Примеры включают последовательности байтов, сообщения, упорядоченные параметры и сериализованные объекты, но не включают информацию, которая постоянно находится или скрыта внутри компонента. С архитектурной точки зрения «файл» — это преобразование, которое компонент файловой системы может выполнить из данных «имени файла», полученных на его интерфейсе, в последовательность байтов, записанных во внутренней скрытой системе хранения.Компоненты также могут генерировать данные, как в случае программной инкапсуляции часов или датчика.

Природа элементов данных в архитектуре сетевого приложения часто определяет, подходит ли данный архитектурный стиль. Это особенно очевидно при сравнении парадигм проектирования мобильного кода [50], где необходимо сделать выбор между взаимодействием с компонентом напрямую или преобразованием компонента в элемент данных, передачей его по сети, а затем преобразованием обратно в компонент, с которым можно взаимодействовать локально.Невозможно оценить такую ​​архитектуру без рассмотрения элементов данных на архитектурном уровне.

Конфигурация — это структура архитектурных взаимосвязей между компонентами, соединителями и данными в течение периода времени выполнения системы.

Абовд и др. [1] определяют архитектурное описание как поддерживающее описание систем в терминах трех основных синтаксических классов: компоненты, которые являются местом вычислений; соединители, которые определяют взаимодействие между компонентами; и конфигурации, которые представляют собой наборы взаимодействующих компонентов и соединителей.Для их визуального представления, облегчения описания юридических вычислений и взаимодействий и ограничения набора желаемых систем могут использоваться различные конкретные обозначения, специфичные для стиля.

Строго говоря, конфигурацию можно рассматривать как эквивалент набора конкретных ограничений на взаимодействие компонентов. Например, Перри и Вольф [105] включают топологию в свое определение отношений архитектурной формы. Однако отделение активной топологии от более общих ограничений позволяет архитектору легче отличить активную конфигурацию от потенциального домена всех допустимых конфигураций.Дополнительное обоснование различения конфигураций в языках описания архитектуры представлено у Медвидовича и Тейлора [86].

Набор архитектурных свойств архитектуры программного обеспечения включает в себя все свойства, возникающие в результате выбора и расположения компонентов, соединителей и данных в системе. Примеры включают как функциональные свойства, достигаемые системой, так и нефункциональные свойства, такие как относительная простота эволюции, возможность повторного использования компонентов, эффективность и динамическая расширяемость, часто называемые атрибутами качества [9].

Свойства определяются набором ограничений в архитектуре. Ограничения часто мотивированы применением принципа программной инженерии [58] к аспекту архитектурных элементов. Например, унифицированный стиль «конвейер-и-фильтр» обеспечивает возможность повторного использования компонентов и конфигурируемость приложения за счет применения универсальности к интерфейсам его компонентов, ограничивая компоненты одним типом интерфейса. Следовательно, архитектурным ограничением является «унифицированный интерфейс компонентов», мотивированный принципом общности, чтобы получить два желательных качества, которые станут архитектурными свойствами многократно используемых и конфигурируемых компонентов, когда этот стиль реализуется в архитектуре.

Целью архитектурного проектирования является создание архитектуры с набором архитектурных свойств, формирующих надмножество системных требований. Относительная важность различных архитектурных свойств зависит от характера предполагаемой системы. В разделе 2.3 рассматриваются свойства, представляющие особый интерес для архитектур сетевых приложений.

Архитектурный стиль — это согласованный набор архитектурных ограничений, который ограничивает роли/функции архитектурных элементов и разрешенные отношения между этими элементами в любой архитектуре, соответствующей этому стилю.

Поскольку архитектура включает в себя как функциональные, так и нефункциональные свойства, может быть сложно напрямую сравнивать архитектуры для разных типов систем или даже для одного и того же типа системы, установленной в разных средах. Стили — это механизм классификации архитектур и определения их общих характеристик [38]. Каждый стиль обеспечивает абстракцию взаимодействия компонентов, улавливая суть шаблона взаимодействия, игнорируя второстепенные детали остальной архитектуры [117].

Перри и Вольф [105] определяют архитектурный стиль как абстракцию типов элементов и формальных аспектов различных конкретных архитектур, возможно, концентрируясь только на определенных аспектах архитектуры. Архитектурный стиль заключает в себе важные решения об архитектурных элементах и ​​подчеркивает важные ограничения на элементы и их отношения. Это определение позволяет использовать стили, ориентированные только на соединители архитектуры или на определенные аспекты интерфейсов компонентов.

Напротив, Гарлан и Шоу [53], Гарлан и соавт. [56], а Шоу и Клементс [122] определяют стиль в терминах паттерна взаимодействия между типизированными компонентами. В частности, архитектурный стиль определяет словарь компонентов и соединителей, которые могут использоваться в экземплярах этого стиля, вместе с набором ограничений на то, как их можно комбинировать [53]. Этот ограниченный взгляд на архитектурные стили является прямым результатом их определения архитектуры программного обеспечения — представление об архитектуре как о формальном описании, а не как о работающей системе, приводит к абстракциям, основанным только на общих шаблонах коробчатых и линейных диаграмм.Абовд и др. [1] пойти дальше и определить это явно как просмотр набора соглашений, которые используются для интерпретации класса архитектурных описаний как определяющих архитектурный стиль.

Новые архитектуры могут быть определены как экземпляры определенных стилей [38]. Поскольку архитектурные стили могут относиться к различным аспектам архитектуры программного обеспечения, данная архитектура может состоять из нескольких стилей. Точно так же гибридный стиль может быть сформирован путем объединения нескольких основных стилей в один согласованный стиль.

Некоторые архитектурные стили часто изображаются как решения «серебряной пули» для всех форм программного обеспечения. Однако хороший дизайнер должен выбрать стиль, соответствующий потребностям конкретной решаемой задачи [119]. Выбор правильного архитектурного стиля для сетевого приложения требует понимания проблемной области [67] и, следовательно, коммуникационных потребностей приложения, понимания разнообразия архитектурных стилей и конкретных проблем, которые они решают, а также способности предвидеть чувствительность каждого стиля взаимодействия к характеристикам сетевого общения [133].

К сожалению, использование термина «стиль» для обозначения скоординированного набора ограничений часто приводит к путанице. Это использование существенно отличается от этимологии стиля, которая подчеркивала бы персонализацию процесса проектирования. Loerke [76] посвящает главу очернению представления о том, что личные стилистические интересы имеют какое-либо место в работе профессионального архитектора. Вместо этого он описывает стили как взгляд критиков на архитектуру прошлого, где за архитектурный стиль отвечал доступный выбор материалов, культура сообщества или эго местного правителя, а не дизайнер. Другими словами, Лёрке рассматривает реальный источник стиля в традиционной архитектуре зданий как набор ограничений, применяемых к дизайну, и достижение или копирование определенного стиля должно быть наименьшей из целей дизайнера. Поскольку обращение к именованному набору ограничений как к стилю упрощает передачу характеристик общих ограничений, мы используем архитектурные стили как метод абстракции, а не как индикатор персонализированного дизайна.

Параллельно с исследованиями в области разработки программного обеспечения в архитектурных стилях сообщество объектно-ориентированного программирования изучает использование шаблонов проектирования и языков шаблонов для описания повторяющихся абстракций при разработке объектно-ориентированного программного обеспечения.Шаблон проектирования определяется как важная и повторяющаяся конструкция системы. Язык шаблонов — это система шаблонов, организованная в структуру, которая определяет применение шаблонов [70]. Обе концепции основаны на трудах Александра и др. [3, 4] применительно к строительной архитектуре.

Пространство проектирования шаблонов включает вопросы реализации, характерные для методов объектно-ориентированного программирования, такие как наследование классов и композиция интерфейса, а также вопросы проектирования более высокого уровня, решаемые архитектурными стилями [51].В некоторых случаях описания архитектурных стилей были преобразованы в архитектурные образцы [120]. Однако основное преимущество шаблонов заключается в том, что они могут описывать относительно сложные протоколы взаимодействия между объектами как единую абстракцию [91], включая как ограничения на поведение, так и особенности реализации. В общем, шаблон или язык шаблонов в случае нескольких интегрированных шаблонов можно рассматривать как рецепт для реализации желаемого набора взаимодействий между объектами.Другими словами, шаблон определяет процесс решения проблемы путем следования по пути выбора дизайна и реализации [34].

Подобно стилям архитектуры программного обеспечения, исследование шаблонов программного обеспечения несколько отклонилось от своего происхождения в архитектуре зданий. В самом деле, понятие паттернов Александера сосредоточено не на повторяющемся расположении архитектурных элементов, а, скорее, на повторяющемся паттерне событий — человеческой деятельности и эмоций — которые происходят в пространстве, с пониманием того, что паттерн событий не может быть отделен от пространство, в котором оно происходит [3].Философия дизайна Александра заключается в том, чтобы определить модели жизни, которые являются общими для целевой культуры, и определить, какие архитектурные ограничения необходимы для дифференциации данного пространства, чтобы оно позволяло естественным образом проявлять желаемые модели. Такие шаблоны существуют на нескольких уровнях абстракции и во всех масштабах.

Как элемент в мире, каждый паттерн представляет собой отношение между определенным контекстом, определенной системой сил, которая повторяется в этом контексте, и определенной пространственной конфигурацией, которая позволяет этим силам разрешаться.

Как элемент языка паттерн представляет собой инструкцию, которая показывает, как эту пространственную конфигурацию можно использовать снова и снова для решения данной системы сил, где бы контекст ни делал это уместным.

Образец — это, короче говоря, одновременно вещь, происходящая в мире, и правило, которое говорит нам, как создать эту вещь и когда мы должны ее создать. Это и процесс, и вещь; как описание живой вещи, так и описание процесса, который порождает эту вещь.[3]

Во многих отношениях шаблоны Александера имеют больше общего со стилями архитектуры программного обеспечения, чем шаблоны проектирования исследований OOPL. Архитектурный стиль, как согласованный набор ограничений, применяется к пространству проектирования, чтобы вызвать архитектурные свойства, которые желательны для системы. Применяя стиль, архитектор дифференцирует пространство разработки программного обеспечения в надежде, что результат будет лучше соответствовать силам, присущим приложению, что приводит к поведению системы, которое усиливает естественный образец, а не противоречит ему.

Архитектурная точка зрения часто зависит от приложения и широко варьируется в зависимости от области приложения. … мы видели архитектурные точки зрения, которые касаются множества проблем, включая: временные проблемы, подходы к состоянию и контролю, представление данных, жизненный цикл транзакций, меры безопасности, а также пиковый спрос и плавную деградацию. Без сомнения, есть еще много возможных точек зрения. [70]

В дополнение к множеству архитектур внутри системы и множеству архитектурных стилей, из которых состоят архитектуры, также возможно рассматривать архитектуру с разных точек зрения.Перри и Вольф [105] описывают три важных представления в архитектуре программного обеспечения: представление обработки, данных и представления соединения. Представление процесса подчеркивает поток данных через компоненты и некоторые аспекты связей между компонентами по отношению к данным. В представлении данных основное внимание уделяется потоку обработки с меньшим акцентом на соединителях. Представление подключения подчеркивает взаимосвязь между компонентами и состоянием связи.

Множественные архитектурные представления распространены в тематических исследованиях конкретных архитектур [9]. Одна из методологий архитектурного проектирования, модель представления 4+1 [74], организует описание архитектуры программного обеспечения с использованием пяти параллельных представлений, каждое из которых решает определенный набор задач.

Я включаю сюда только те области исследований, которые определяют архитектуру программного обеспечения или описывают архитектурные стили программного обеспечения. Другие области исследования архитектуры программного обеспечения включают методы архитектурного анализа, восстановление и реинжиниринг архитектуры, инструменты и среды для архитектурного проектирования, уточнение архитектуры от спецификации до реализации, а также тематические исследования развернутых архитектур программного обеспечения [55].Связанные работы в области классификации стилей, парадигм распределенных процессов и промежуточного программного обеспечения обсуждаются в главе 3.

1.8.1 Методологии проектирования

Большинство ранних исследований архитектуры программного обеспечения были сосредоточены на методологиях проектирования. Например, объектно-ориентированное проектирование [25] отстаивает способ структурирования проблем, который естественным образом ведет к объектно-ориентированной архитектуре (или, точнее, не ведет естественным образом к какой-либо другой форме архитектуры). Одной из первых методологий проектирования, в которой акцент делается на архитектурном уровне, является разработка систем Джексона [30].JSD намеренно структурирует анализ проблемы таким образом, чтобы он привел к архитектурному стилю, сочетающему конвейерную фильтрацию (поток данных) и ограничения управления процессом. Эти методологии проектирования, как правило, создают только один стиль архитектуры.

Была проведена некоторая первоначальная работа по исследованию методологий анализа и разработки архитектур. Казман и др. описали методы проектирования для выявления архитектурных аспектов проекта посредством анализа на основе сценариев с помощью SAAM [68] и анализа архитектурных компромиссов с помощью ATAM [69].Шоу [119] сравнивает различные конструкции автомобильной системы круиз-контроля в виде прямоугольников и стрелок, каждая из которых выполнена с использованием различных методологий проектирования и охватывает несколько архитектурных стилей.

1.8.2 Справочники по дизайну, шаблонам проектирования и языкам шаблонов

Шоу [117] выступает за разработку руководств по архитектуре в том же духе, что и традиционные инженерные дисциплины. Сообщество объектно-ориентированного программирования взяло на себя инициативу в создании каталогов шаблонов проектирования, примером чему служат книга «Банда четырех» [51] и эссе под редакцией Коплиена и Шмидта [33].

Шаблоны проектирования программного обеспечения имеют тенденцию быть более ориентированными на проблемы, чем архитектурные стили. Шоу [120] представляет восемь примеров архитектурных шаблонов, основанных на архитектурных стилях, описанных в [53], включая информацию о типах проблем, наиболее подходящих для каждой архитектуры. Бушманн и др. [28] обеспечивают всестороннее исследование архитектурных шаблонов, общих для объектно-ориентированной разработки. Обе ссылки носят чисто описательный характер и не пытаются сравнивать или иллюстрировать различия между архитектурными шаблонами.

Тепфенхарт и Кьюсик [129] используют двумерную карту, чтобы различать таксономии предметной области, модели предметной области, архитектурные стили, фреймворки, комплекты, шаблоны проектирования и приложения. В топологии шаблоны проектирования представляют собой предопределенные структуры проектирования, используемые в качестве строительных блоков для архитектуры программного обеспечения, тогда как архитектурные стили представляют собой наборы операционных характеристик, определяющих архитектурное семейство, независимое от предметной области приложения. Однако они не могут определить саму архитектуру.

1.8.3 Эталонные модели и программные архитектуры предметной области (DSSA)

Эталонные модели разрабатываются для предоставления концептуальных основ для описания архитектур и демонстрации того, как компоненты связаны друг с другом [117]. Архитектура управления объектами (OMA), разработанная OMG [96] в качестве эталонной модели для архитектур распределенных объектов с посредничеством, определяет, как объекты определяются и создаются, как клиентские приложения вызывают объекты и как объекты могут совместно использоваться и повторно использоваться. Упор делается на управление распределенными объектами, а не на эффективное взаимодействие приложений.

Хейс-Рот и др. [62] определяют архитектуру программного обеспечения предметной области (DSSA) как включающую в себя: а) эталонную архитектуру, которая описывает общую вычислительную структуру для значительной области приложений, б) библиотеку компонентов, которая содержит повторно используемые фрагменты опыта предметной области, и в ) метод конфигурации приложения для выбора и настройки компонентов в архитектуре для удовлетворения конкретных требований приложения.Tracz [130] дает общий обзор DSSA.

Проекты DSSA успешно переносили архитектурные решения на работающие системы, ограничивая пространство разработки программного обеспечения определенным архитектурным стилем, соответствующим требованиям предметной области [88]. Примеры включают ADAGE [10] для авионики, AIS [62] для адаптивных интеллектуальных систем и MetaH [132] для систем наведения, навигации и управления ракетами. DSSA делает упор на повторное использование компонентов в рамках общей архитектурной области, а не на выбор архитектурного стиля, специфичного для каждой системы.

1.8.4 Языки описания архитектуры (ADL)

Большая часть недавних опубликованных работ по программным архитектурам относится к языкам описания архитектуры (ADL). Согласно Медвидовичу и Тейлору [86], ADL — это язык, предоставляющий функции для явного описания и моделирования концептуальной архитектуры программной системы, включая, как минимум, компоненты, интерфейсы компонентов, коннекторы и архитектурные конфигурации.

Darwin — это декларативный язык, предназначенный для использования в качестве универсальной нотации для описания структуры систем, состоящих из различных компонентов с использованием различных механизмов взаимодействия [81].Интересные качества Дарвина заключаются в том, что он позволяет определять распределенные архитектуры и динамически компонуемые архитектуры [82].

UniCon [118] — это язык и связанный с ним набор инструментов для составления архитектуры из ограниченного набора примеров компонентов и соединителей. Райт [5] обеспечивает формальную основу для определения взаимодействий между архитектурными компонентами, определяя типы коннекторов по их протоколам взаимодействия.

Подобно методологиям проектирования, ADL часто вводят определенные архитектурные предположения, которые могут повлиять на их способность описывать некоторые архитектурные стили и могут противоречить предположениям в существующем промежуточном программном обеспечении [38].В некоторых случаях ADL разрабатывается специально для одного архитектурного стиля, что повышает его способность к специализированному описанию и анализу за счет универсальности. Например, C2SADEL [88] — это ADL, специально разработанный для описания архитектур, разработанных в стиле C2 [128]. Напротив, ACME [57] представляет собой ADL, который пытается быть как можно более общим, но с компромиссом в том, что он не поддерживает специфичный для стиля анализ и создание реальных приложений; скорее, его внимание сосредоточено на обмене инструментами анализа.

1.8.5 Формальные архитектурные модели

Абовд и др. [1] утверждают, что архитектурные стили могут быть описаны формально в терминах небольшого набора отображений из синтаксической области архитектурных описаний (прямоугольные диаграммы) в семантическую область архитектурного значения. Однако это предполагает, что архитектура является описанием, а не абстракцией работающей системы.

Инверарди и Вольф [65] используют формализм Chemical Abstract Machine (CHAM) для моделирования элементов архитектуры программного обеспечения как химических веществ, реакции которых контролируются явно установленными правилами.Он определяет поведение компонентов в соответствии с тем, как они преобразуют доступные элементы данных, и использует правила композиции для распространения отдельных преобразований в общий системный результат. Хотя это интересная модель, неясно, как можно использовать CHAM для описания любой формы архитектуры, цель которой выходит за рамки преобразования потока данных.

Rapide [78] представляет собой параллельный язык моделирования на основе событий, специально разработанный для определения и моделирования системных архитектур.Симулятор создает частично упорядоченный набор событий, который можно проанализировать на предмет соответствия архитектурным ограничениям присоединения. Le Métayer [75] представляет формализм для определения архитектур в терминах графов и графовых грамматик.

В этой главе были рассмотрены предпосылки для этой диссертации. Введение и формализация согласованного набора терминов для концепций архитектуры программного обеспечения необходимо, чтобы избежать путаницы между архитектурой и описанием архитектуры, которая часто встречается в литературе, особенно потому, что большая часть предшествующих исследований по архитектуре исключает данные как важный архитектурный элемент.В заключение я сделал обзор других исследований, связанных с архитектурой программного обеспечения и архитектурными стилями.

В следующих двух главах мы продолжаем обсуждение справочного материала, фокусируясь на архитектурах сетевых приложений и описывая, как стили могут использоваться для руководства их архитектурным проектированием, после чего следует обзор общих архитектурных стилей с использованием методологии классификации, которая выделяет архитектурные свойства, возникающие, когда стили применяются к архитектуре сетевых гипермедиа.


Архитектурные стили Далласа

Техасская современная и эклектичная архитектура

Великая архитектура — перекрестное опыление идей и стилей

Дуглас Ньюби запечатлел переплетающиеся отношения архитекторов и архитектурных стилей в отношении районов Далласа. Покупатели совершают более разумную покупку, когда понимают связь определенного стиля с районом.

В этом разделе не было попытки сослаться на каждый стиль или задокументировать каждое архитектурное событие с параллельным выражением в другом городе.Вам остается распознать и исследовать множество сходств в вашем прошлом или настоящем окружении. Я чувствую, что если вы находитесь в Соединенных Штатах, вы будете смотреть на эти дома в Далласе с нежностью и чувством, поскольку они напоминают о влиянии вашего окружения. Если вы находитесь за пределами Соединенных Штатов, вы можете быть уверены, что дома, показанные здесь, отражают стиль, подход и успех архитектуры, характерной для Северной Америки.

Дома Клиффорда Д. Хатселла в Восточном Далласе, захватывающие испанский колониальный стиль Калифорнии

Коллекция Клиффорда Д.Hutsell Homes на бульваре Лейквуд лучше всего выражает привлекательность этого архитектора начала 20 века.

Даг – огромное спасибо – барабанная дробь хорошего дизайна звучит в вашем ритме.

Брайс Вейганд
Домовладелец Университетского парка
Архитектор

Архитектура Далласа

Dallas Eclectic Architecture

До специализации лучшие архитекторы получали лучшие заказы, независимо от того, были ли они жилыми или коммерческими.В результате некоторые из лучших домов в Далласе были построены в первой половине двадцатого века архитекторами, известными своими монументальными коммерческими работами. См. больше на Dallas Eclectic Architecture

Современная архитектура Техаса

Дэвид Уильямс лучше всего описал слияние модернизма с вдохновением 1800-х годов первых пионеров, которое дает нам техасский модернизм. В апрельском номере Southwest Review за 1931 год он пишет: «Ни в одном из этих домов, построенных на юго-западе до 1850 года, нет ни одного примера подражания иностранному стилю, показухи, стремления к эффекту, использования неестественных, ненужных вещей». украшения или из материала, не являющегося конструкционным и неподходящим для своего назначения.Их современный стиль соответствует всем требованиям современного дизайна и строительства».  Подробнее о современной архитектуре Техаса

Далласской современной архитектуре

Город был новым, в нем было много места для людей и много места для идей. отражается в современной архитектуре Далласа. В первой половине века Даллас строился, архитектурный фундамент был заложен, желалось ощущение постоянства.  Подробнее о современной архитектуре Далласа

Привет, Дуг,

Надеюсь, ты в порядке.Мне понравилось ваше вчерашнее интервью на 90.1, и я понимаю, что участие в этих форумах может оказать глубоко положительное влияние на Даллас.

Майкл Маккарти, AIA

Статьи о Dallas Architecture и Dallas Architects

Элементы стиля

Архитектурный стиль и история Далласа лучше всего выражены и понятны через его окрестности и отдельные дома, а не через его коммерческие или общественные памятники. Разработанный переплетающейся семьей…  Подробнее

Даллас, американский город двадцатого века

Как в Далласе появились такие богатые архитектурные стили? Даллас больше, чем любой другой город страны, определяется архитектурой своей архитектуры двадцатого века. Практически все…  Подробнее

Архитектура Далласа: техасский современный стиль

Регионализм обычно коренится в многовековом влиянии и историческом прошлом. В Далласе региональная или местная архитектура преследовалась одновременно с взрывом современной архитектуры в Европе.Бесплатный…  Подробнее

Мы с семьей недавно провели почти три месяца в Далласе… Очень понравились люди и удивительная архитектура.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.