Архитектура в россии 21 века: Названы шесть лучших архитектурных проектов России XXI века

Содержание

Архитектура XXI века | Журнал ПАРТНЕР

«Партнер» №11 (122) 2007г.

 

Нинель Немцова (Мюнхен)

Эпоха метаморфоз

Среда обитания — это архитектурная среда, в которой происходит жизнь человека. Архитектура создает форму жизни и обеспечивает ее функцию. Архитектура – это искусство и поэзия, материально запечатленная и основанная на точных расчетах. Соотношение формы – как Прекрасного и функции – как Полезного диктует архитектурная идеология и философия.

Идеология архитектуры – непрерывная изменчивость, связанная и со строительной техникой, и с социально-историческими условиями, она менялась на протяжении всей истории с устойчивой тенденцией к ускорению. Если формирование стилей Средневековья и ренессанса длилось два с половиной столетия, то XX век с его бурным всплеском социальных потрясений и следующих за ними эстетических революций, внесших столько концептуальных перемен, можно описывать, оперируя только десятилетиями.

 

Эпоха метаморфоз

Архитектурные новшества

 

В наше компьютерное время мы наблюдаем архитектурные новшества перманентно и повсеместно.

Архитектура стала высокотехнологичным изделием, радикально ломающим все стереотипы и представления о том, что такое архитектура. Стоечно-балочная система конструкции – ордер (порядок), сложившаяся со времен античности и ставшая на многие века традицией логически-рациональных принципов, отброшена в прошлое. Простые понятия: стена, окно, крыша, прямоугольный план — стали архаизмом для современной архитектуры. Мы становимся свидетелями рождения невиданных никогда прежде форм, оболочек, искусственной деструктивности, созданной виртуозными конструкциями. На наших глазах тает привычная материальность архитектуры. 

 

Вместо столь узнаваемых и понятных кирпичных или каменных, весомых и стабильных объемов, формирующих внутренние помещения, архитектура превращается в сверкающую космическую феерию. Архитекторы проектируют не пространство, а возможности пространства. Эксперименты с неожиданными композициями, ракурсами интерьеров, меняющейся игрой света создают иллюзорность границ внутреннего и внешнего, порой превращают архитектуру в некий перформанс. А в городе фантасмагории форм, опережающие предвидения любых фантастов, наполняют городские площади, как гигантские абстрактные световые инсталляции. Они вынуждают нас знакомиться с новым мирозданием, с новыми архитектурными эмоциями.

 

Рождение стиля – конструктивизм

 

В короткой заметке невозможно охарактеризовать многообразие процессов в архитектуре ХХ века. Но важнейшим стал феномен конструктивизма. Именно с него начался отсчет современной архитектуры. Рождение нового большого стиля – конструктивизма — это прорыв в новую эпоху, окончательный разрыв с классической преемственностью. Вместе с революционным «мы новый мир построим» архитекторы ставят задачу «конструирования» окружающей среды.

Стремление к тектонической ясности, использование простых форм: круг, квадрат, прямоугольник, отказ от декора, минимализм, выделение конструкции как самостоятельной формы — таковы композиционные методы формирования архитектурного образа.

 

 
Русский конструктивизм — единственный большой стиль, который пришел из России в Европу и стал интернациональным. Советская школа Вхутемаса, талантливые архитекторы и художники: В. Татлин, И. Леонидов, К. Мельников, братья А.А., В.А., Л.А. Веснины, М. Гинзбург, Э. Лисицкий, Я. Чернихов создали архитектуру как метафору эпохи. На Западе ведущей была «большая четверка» — школа немецкого Баухауза В. Гропиуса и М. Ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Ф.Л. Райт. И в России, и в Германии взлет авангарда был резко остановлен тоталитарными режимами. В СССР подверглась травле «леонидовщина». Эпоха сталинского классицизма отмечена московскими высотками, своего рода небоскребами. Гитлеровский классицизм преуспел меньше, ввиду более короткого периода существования.

В 60-е годы прошлого века конструктивизм вернулся в бледном варианте «хрущевок». Тиражирование идей функционализма привело к стандартизации. Панельными домами, кажется, была застроена вся Европа. В 1972 году в американском городе Сент-Луис был взорван и снесен квартал, считавшийся подлинным воплощением идей авангардистского градостроительства. Архитекторы Баухауза, эмигрировавшие в Америку, создали там передовую архитектурную школу.

 

Хай-тек и деконструктивизм

 

Крах утопических идей рационального переустройства мира и аскетической архитектурой в 60-70-е годы прошлого столетия завершился рождением культуры постмодернизма как антитезы модернизма. Все кризисные вехи поисков будущего архитектуры отмечены в ХХ веке колебаниями между двумя полюсами: консерватизмом и модернизмом. В целом многообразие картины развития архитектуры ХХ века не укладывается в жесткую схему. Но каждое новое течение и его интерпретации оставляли свой позитивный след и отдельные черты находили применение у последователей.

 

Ле Корбюзье оставил немало учеников. Многие крупнейшие мастера, работавшие рядом и пришедшие после — К.Танге, Л.Кан, Д.Стирлинг, Р.Мейер, Т.Андо и др. испытали на себе сильное воздействие его творчества. Хай-тек и деконструктивизм — два наиболее ярких течения современной архитектуры, а поиски в сфере архитектурного формообразования во многом опираются на изобретения русских конструктивистов и кубофутуристов 20-х годов ХХ века.

Но сегодня, применяя новые инженерные возможности, новейшие материалы и технологии, компьютерный метод проектирования, архитекторы сумели воплотить в материале казавшиеся утопическими идеи. Сегодняшние лидеры архитектуры: Ренцо Пиано, Сэр Норманн Фостер, Фрэнк Гери, 3аха Хадид, Даниэль Либескинд непредставимы без проектов Ивана Леонидова и Николая Ладовского. Известный голландский архитектор Рэм Кулхаас заявил, что вся современная архитектура несет в себе «ДНК Леонидова».

Технология достигла таких высот, что здание может быть изготовлено практически полностью в заводских условиях.

Собственно, отсюда и термин «хай-тек» – высокие технологии. Сложные металлические конструкции, стекло, неожиданность объемных композиций, в то же время тонко нюансированная пластика, остро выявленная архитектоника форм, световые и пространственные эффекты, нарядная полихромия делают возможности архитектуры безграничными. И потому единого стиля нет и не может быть. Каждый архитектор – новатор своего рода. 

 

 

 

 

 

 

 

Читайте также:

  1. О Захе Хадид рассказывает академик Михаил Пиотровский. Журнал «Партнёр», № 5 / 2016. Автор Н. Ухова
  2. Готфрид Бём: архитектура как скульптура. Журнал «Партнёр», № 9 / 2008. Автор Н. Немцова
  3. Рем Колхас. Провидец и пророк. Журнал «Партнёр», № 8 / 2008. Автор Н. Немцова
  4. Сверкающий мир Жана Нувеля
    . Журнал «Партнёр», № 7 / 2008. Автор Н. Немцова
  5. Металл и стекло Ио Минг Пея. Журнал «Партнёр», № 6 / 2008. Автор Н. Немцова
  6. Минимализм Штефана Браунфельса. Журнал «Партнёр», № 5 / 2008. Автор Н. Немцова
  7. Сэр Норман Фостер, суперзвезда архитектуры хай-тек. Журнал «Партнёр», № 4 / 2008. Автор Н. Немцова
  8. Великолепная Заха Хадид. Журнал «Партнёр», № 3 / 2008. Автор Н. Немцова
  9. Собственный стиль Френка О. Гери. Журнал «Партнёр», № 2 / 2008. Автор Н. Немцова
  10. Хай-тек Хельмута Яна. Журнал «Партнёр», № 1 / 2008. Автор Н. Немцова
  11. Даниэль Либескинд – архитектор третьего тысячелетия. Журнал «Партнёр», № 12 / 2003. Автор Л. Векслер

 


Самые заметные сооружения Москвы 21 века: что стоит посмотреть любителям архитектуры | Соло — путешествия

Я уже не раз писала о зданиях Москвы: самых старых, самых необычных, самых странных. Но Москва – город очень богатый на интересные сооружения и здесь всегда есть, что посмотреть. Вот, например, можно прогуляться по Москве и посмотреть постройки 21 века.

Принято считать, что после перестройки в Москве творился архитектурный беспредел. Многие говорят, что в последние 30 лет в столице не было построено ничего достойного. Но все не так уж плохо, хотя шедевров мирового уровня построено не было, но есть несколько вполне приличных зданий, которые стоит увидеть.

Dominion Tower по проекту Захи Хадид

Dominion Tower по проекту Захи Хадид

На первом месте для меня здание всемирно известного архитектора Захи Хадид. Офисный центр Dominion Tower в стиле деконструктивизма сейчас уже не воспринимается как ультраавангардная архитектура, все-таки проект был создан еще в конце 20 века, а потом долго лежал на полке, да еще во время постройки в него внесли изменения (например, сократили вылеты этажей с 20 метров до 8). Но здание все равно эффектное и достойно внимания.

Еще одно здание необычной формы – это медиацентр НТВ в Останкино. Здание напоминает некий кристалл и встраивается в ряд самых передовых зданий медиацентров в Гонконге, Рамат-Гане и Пекине. Мне нравится стекло вообще и в архитектуре в частности. И здесь архитектор удачно пользуется возможностями данного материала.

Образцом отечественной авангардной архитектуры считается здание арбитражного суда архитектора В. Плоткина на Селезневской улице. Мне лично здание вообще не нравится, не чувствую в нем живой души. Но специалисты говорят, что здание – хороший пример современных тенденций в архитектуре.

Но не только постройками в авангардном стиле интересна Москва 21 века. Наша столица всегда строилась по любимому русскому принципу «все лучшее сразу». Поэтому в Москве царит такое стилевое разнообразие. Современные архитекторы создают здания в разных исторических стилях, обыгрывая их в духе сегодняшнего времени.

Manhattan House

Manhattan House

Образцом того, как современный архитектор видит классику можно назвать Manhattan House на Почтовой улице, построенный потомственными архитекторами Бархиными. Чего тут только нет! Фасад – это пособие к экзамену по архитектурным элементам. Выглядит, конечно, очень избыточно, но это стоит увидеть, чтобы понять, что классицизм все еще жив. В современной Москве строят и дома в стилях ар-деко, модерн, ампир, но об этом напишу как-нибудь в другой раз.

Есть также и интересные случаи сочетания реально старого и нового. Мне кажется, что в таком аспекте особенно интересен комплекс «Большевик. В нем старые, великолепные здания кондитерской фабрики Сиу 19 века сочетаются с хайтечными переходами и атриумом. Стоит приехать сюда и посмотреть и комплекс, а заодно и сходить в отличный музей русского импрессионизма.

А вы бы какие здания 21 века посоветовали посмотреть в Москве? Что привлекает вас?

Интересуетесь путешествиями? Тогда подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новые статьи о моих впечатлениях и поездках.

Читайте и другие мои рассказы:

6 интересных и необычных храмов Подмосковья
Подземные дворцы Москвы
8 красивых и необычных храмов Москвы, о которых не знают многие туристы

Желаю всем удачных путешествий! Спасибо за внимание!

Современные здания Санкт-Петербурга — Архитектура Петербурга в XXI веке

Архитектурные стили в Санкт-Петербурге весьма разнообразны, что и вызывает у многих туристов восхищение. Особенностями архитектуры Санкт-Петербурга являются продуманная регулярность застройки, соразмерность городских ансамблей, учёт влияния неброской природной среды, гармоничная полифония различных архитектурных стилей, сочетание регионального и столичного склада ума, вовлечение пригородов в единую агломерацию.

Среди зданий Санкт-Петербурга можно насчитать представителей до 15 архитектурных стилей. Основными же стилями считаются барокко — две основные разновидности: «петровское барокко», характерное для начала XVIII века, и в середине того же века «елизаветинское барокко, классицизм — конец XVIII века; ампир — начало XIX века; эклектика — середина и конец XIX века, модерн — начало XX века; конструктивизм — XX век… А что нового в ХХI веке? Или, может, хорошо забытое старое?

Архитектура Петербурга в XXI веке

Современная архитектора Петербурга способна поразить видавших виды туристов, да и архитекторов. Хотя нынешнему поколению градостроителей не позавидуешь. Впрочем, и век сейчас с большим вызовом — трудно кого-то чем-то удивить.

В современной архитектуре Петербурга сложно выделить ведущее направление или единый стиль. В городе на Неве, где главные здания выполнены в классическом стиле, многие ждут от современных архитекторов непременно проектов «под классику», чтобы всё сочеталось и гармонировало хотя бы в его историческом центре.

А другие, напротив, желают чего-то неподражаемого, но чтобы и оно сочеталось и вписывалось в общий фон Санкт-Петербурга. Вот, градостроители то возвращаются к классике, привнося в неё что-то своё, то фонтанируют новыми идеями, применяя современные материалы и технологии.

В Санкт-Петербурге полёт фантазии архитекторов XXI века зачастую приземляется из-за акций в защиту старого. Те, кто выражают подобные консервативные мнения, утверждают, что здания должны вписываться в окружающую среду. Совсем по другому считает архитектурный критик Мария Элькина:

Сейчас город ударился в дремучую классику, формально понятую. Считается, что должны быть колонны, оштукатуренные фасады, все должно выглядеть как раньше. На самом деле здания не похожи на старый Петербург, это скорее его подделка. От неспособности создавать что-то новое, мы многое теряем.

В этой статье речь пойдёт о 10 зданиях XXI века, которые несмотря на свою уникальность и неповторимость, всё же или пока ещё не стали местом притяжения туристов. Вероятнее всего, они в будущем станут архитектурным обликом города. Мы проведём гид по современным зданиям Петербурга «глазами специалиста».

«Санкт-Петербург Плаза»

«Санкт-Петербург Плаза» стала местом, с которого началось создание общественно-деловой зоны на Малой Охте. Центральная башня достигает в высоту 90 м. Поскольку сооружение расположено на берегу Невы и рядом с парком, стеклянное покрытие постоянно меняет облик здания в зависимости от времени года. Прозрачные лифты с подсветкой стали особенностью сооружения, с которых открывается вид на город. Мария Элькина отмечает:

Здание вызывает противоречивые чувства у жителей города: одним оно нравится, другим кажется слишком резким. Несмотря на непривычный темный остекленный фасад, комплекс является продолжением петербургских традиций — тут и барочный изгиб, и неполная симметрия, и некоторая холодность, почти как у Росси.

  • Адрес: Санкт-Петербург, Малоохтинский проспект, 64
БЦ «Лидер Тауэр»

«Лидер Тауэр» признан самым высоким зданием Санкт-Петербурга и занимает 42-е место в российском рейтинге. Его высота — 145,5 м. Здесь есть ресторан с выходом на смотровую площадку, с которой открывается вид на Московский район. Резко критикует Мария Элькина:

Вместо заметной, интересной архитектуры мы, к сожалению, увидели пример постройки в худших традициях современности: топорный силуэт, очень грубая отделка, непонятная роль в городской среде. Все эти безобразия пытаются прикрыть светящимся в тёмное время суток фасадом, отчего только более очевидным становится примитивное отношение к архитектуре.

  • Адрес: Санкт-Петербург, площадь Конституции, 3
Вторая сцена Мариинского театра

Здание строили долго, в итоге, когда театр в 2013 году открылся, горожане назвали его «бетонной коробкой» По мнению М. Элькной:

Здание Мариинского театра вовсе не такая катастрофа: оно непривлекательно, но ничего отталкивающего в нем нет. То, что мы не смогли создать чего-то стоящего, говорит не столько о причастных к проекту людях, сколько об историческом моменте. Начало двухтысячных, когда только затевали стройку, было временем больших надежд, которые не сбылись.

  • Адрес: Санкт-Петербург, улица Декабристов, 34
БЦ «Бенуа»

Бизнес-центр возвели на территории бывшего завода «Россия», который выпускал детали для авиапромышленности. Фасад здания украсили эскизы к балету «Петрушка» русского художника Бенуа, который некоторое время жил в Кушелевке. Сооружение в 2008 году признали лучшим по итогам всенародного интернет-голосования. Как утверждает Элькина:

На Охте лучшая современная застройка. Архитектор БЦ «Бенуа» Сергей Чобан учился в нашей Академии художеств, но затем уехал в Германию, поэтому у него хорошие традиции петербургской рисовальной школы сочетаются с европейским взглядом на жизнь и технологиями. Это то немногое, что останется в истории петербургской архитектуры в будущем.

  • Адрес: Санкт-Петербург, Пискаревский проспект, 2
БЦ «Времена года»

Архитектурный комплекс состоит из 3-х зданий со стеклянными панелями. Архитекторы центра напомнили, что 3 столетия назад здесь находилась усадьба князя Безбородко. Мария Элькина подчеркивает:

В Петербурге ставку делают на благородство, которое ассоциируется с серым цветом. Хотя серая в старом городе скорее пыль, а фасады как раз цветные. «Времена года» — хорошее исключение, которое доказывает, что люди любят современную архитектуру, когда она хорошо сделана.

  • Адрес: Санкт-Петербург, Свердловская набережная, 44
ТК «Штрих-код»

Здесь планировали построить 2 комплекса, которые должны были стоять симметрично по обеим сторонам Володарского моста. Одно из зданий думали построить на месте стихийных торговых рядов, что не понравилось местным жителям.

В результате, в городе появилось только такое одно здание, фасад которого напоминает штрих-код. По мнению критика, это остроумно сделанное здание, уважающее традиции и отражающее веяния своего времени.

  • Адрес: Санкт-Петербург, Народная улица, 5
ЖК «Дом у моря»

«Дом у моря» в форме буквы S, состоящий из 12 строений в 4-6 этажей, находится в парковой зоне Крестовского острова. Выстроены они были стиле европейских загородных вилл, из окон которых открывается вид на Приморский парк Победы. Проект получил множество наград от архитекторов России и мира, а также занял второе место по результатам народного голосования. Госпожа Элькина размышляет:

Пожалуй, это лучшая жилая архитектура современного Петербурга. Если бы Крестовский остров застраивали так, он бы выглядел более цельным. Хороший город должны строить на этике и эмоциях, отражать лучшие человеческие порывы. Когда остается только желание поесть и получить метры, выходят пугающие поселения, которых много в разных районах Петербурга и особенно вокруг кольцевой дороги.

  • Адрес: Санкт-Петербург, набережная Мартынова, 62-74
БЦ «Quattro Corti»

Современное офисное пространство «Quattro Corti» прячется за историческими фасадами здания Почтового ведомства (особняка Шувалова), в самом центре Санкт-Петербурга. Итальянский архитектор спрятал внутрь 4 двора в стиле хай-тек с изломанным остеклением золотого, изумрудного, лазурного и терракотового цветов. С террасы здания на 6-м этаже открывается вид на Исаакиевский собор. Критик Мария Элькина поясняет:

Здесь итальянские мастера правильно прочитали петербургский контекст: они посмотрели на наши дворы колодцы. Но превратили их из мрачных в почти гламурные. Стеклянные покрытия отражают соседние дома, сохраняя черты петербургской архитектуры.

  • Адрес: Санкт-Петербург, Почтамтская улица, 3/5
Новый терминал Пулково

Здание строили по проекту английских архитекторов, которые участвовали в создании аэропортов Цюриха, Манчестера и других крупных воздушных гаваней Европы. В потолке первого этажа терминала метафорично воплотили извивающуюся Неву, в крыше здания — купола соборов. Крыша терминала при солнечном свете становится золотой, вставки же из стекла отсылают к Пулково-1 с его световыми фонарями. Говорит архитектурный критик Мария Элькина:

Аэропорт у нас принято ругать: здание не вполне рассчитано на быстрые передвижения, выходов на посадку меньше, чем нужно в перспективе. В то же время сейчас, когда пассажиропоток упал, в Пулково стало приятно находиться, а неспешность стала восприниматься отражением характера нашего города.

  • Адрес: Санкт-Петербург, Пулковское шоссе, 41
Новая сцена Александринского театра

Упор при строительстве был сделан на техническое оснащение зала: основная сцена-трансформер принимает любые конфигурации. В 2013 году проект получил два гран-при на конкурсе «Архитектон-2013″ и » Хрустальный Дедал».

По мнению Марии Элькиной, здание выполняет функции, которые и должна осуществлять архитектура в центре города: делает его более разнообразным.

  • Адрес: Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 49А

Как подытоживает Мария Элькина, главный корень проблем современной архитектуры состоит в том, что мы этого не понимаем: «Пока мы знаем лишь то, чего не хотим». Если ситуация не поменяется, Петербург останется неким конструктором из отдельных шедевров и неуместных сооружений.

Так ли это? Что ждёт архитектуру Северной столицы в будущем? Как будет выглядеть Петербург через 2 десятка лет или через полвека, никто не знает. Но нужно прилагать все усилия, чтобы он был в разы лучше и красивее!

10 необычных архитектурных сооружений в России, о которых вы могли не знать

Мы выбрали для вас несколько удивительных зданий по всей России: от храма всех религий в Казани до перевернутого дома рядом с Геленджиком.

«Плоский дом», Нижний Новгород

С фасадной стороны этот дом выглядит как обычное строение, которое хорошо вписывается в архитектурный облик Нижнего Новгорода. Но чтобы удивиться, надо выбрать правильный ракурс. Если посмотреть на дом чуть сбоку, возникает иллюзия, будто у него нет объема и его ширина — около метра. Получается мистический эффект, поэтому местные называют строение «домом-стенкой».

На самом деле конструкция построена по принципу оптической иллюзии. Дворовая часть дома выглядит обычно, кроме того, что сделана в виде треугольника и не видна со стороны фасада.

Есть несколько версий появления «плоского дома». Самая правдоподобная из них — земельный участок, отведенный под его строительство, был такой формы, что архитектору пришлось сделать один из углов дома скошенным. Несколько таких домов также существуют в Москве, Петербурге и, один из самых известных среди туристов, — в Одессе.

Фабрика-кухня, Самара

Фабрика-кухня — один из главных памятников советской эпохи в Самаре. Удивляет масштаб задумки архитекторов — здание построено в 1932 году в форме символа единения рабочих и крестьян. Она говорит и о функционале — Фабрика-кухня создана при оборонном заводе имени Масленникова для того, чтобы рабочие все свое свободное время проводили в коллективе.

По задумке проектировщиков в «молоте» располагалась кухня, а в «серпе» — столовая. По задумке, обслуживание должно было быть частично автоматизированным — еда доставлялась из кухни в столовую конвейерами. За несколько реконструкций «Серп и Молот» менялся, потерял многие авангардные элементы. В нулевые здание даже хотели снести, но сейчас, кажется, его судьба в безопасности — прошла третья реконструкция, и планируется, что «Серп и Молот» станет филиалом Государственного центра современной культуры в Поволжье.

Торговый комплекс «Штрих-код», Санкт-Петербург

Фасад торгового комплекса — вариация на тему товарного штрих-кода — одного из символов современной рыночной экономики. К поверхности здания архитекторы отнеслись бережно — это не однотонный дешевый материал, а смальта — мозаичная структура из цветного непрозрачного стекла. Окна также необычны для ТЦ и выполнены в витражном стиле.

Изначально «Штрих-код» должен был стать комплексом — похожее здание архитекторы хотели построить напротив, и, возможно, они бы соединились общим переходом, однако задумка пока в жизнь не воплотилась. У здания есть поклонники — дизайнер Артемий Лебедев признавался, что петербуржцам с ним повезло.

Гостиница «Тарелка», горы Домбай

Гостиница находится в Карачаево-Черкесии и расположена не в населенном пункте, а прямо на склонах горы Домбай, на высоте более двух километров над уровнем моря. Его конструкция имитирует летающую тарелку, приземлившуюся на горе, причем интерьер гостиницы также стилизован под футуристический облик летательного аппарата.

Работать она начала с 1979 года, теперь это излюбленное место туристов и любителей экстремального спорта. Во-первых — это популярное место для селфи, во-вторых, удобная локация для горнолыжников — «Тарелка» располагается близко к подъемникам.

Кольцевой дом, поселок Становая, Свердловская область

Архитектор Асфан Хисматуллин построил для себя дом в необычной круглой форме и тут же в местной прессе получил прозвище «властелин колец».

Во время проектирования здания возникло несколько проблем — изначальная задумка оказалась слишком оптимистичной, и некоторые детали постройки пришлось корректировать под требования реальной жизни. На трехстах метрах этого дома есть несколько спален, гостиная, баня, весь верхний этаж устроен как атриум, а панорамные стекла вместо окон напоминают модный open space офис, а не загородный дом.

Храм всех религий, Казань

Несмотря на название, здесь не проводятся службы, а здание задумано архитектором и скульптором Ильдаром Хановым как символ мирного соседства православия, ислама, иудаизма в других вероисповеданий. Всего же в проекте предусмотрены купола и другие знаковые элементы шестнадцати мировых религий, в том числе тех, которые уже исчезли — например, древнеассирийской. Последний купол можно считать символом сциентизма — там будет находиться небольшая обсерватория с телескопом.

В комплексе, который находится в одиннадцати километрах от Казани, также находятся театр, концертный зал, детская консерватория. Однако, несмотря на то, что храм строится уже более 15 лет — проект до сих пор не завершен; после смерти Ильдара Ханова его будущее остается под вопросом, а туристов на территорию этого удивительного здания пускают с неохотой.

Магазин-фура, Кострома

Особенность костромского универсама для автомобилей в том, что он очень похож на настоящий грузовик — только в несколько раз больше. Его размеры — тринадцать метров в высоту, двадцать метров в ширину и двенадцать в ширину.

«Нам подогнали грузовик и сказали сделать то же самое, только в десять раз больше» шутят проектировщики: бамперы и решетки радиатора, огромный глушитель, бензобак, и даже сохраненные детали вроде зеркала заднего вида могут внушить мысль, что скоро за своей машиной придет и огромный водитель. В остальном же это вполне обычный магазин, главное — не перепутать порядок действий. Для того, чтобы войти внутрь не нужно пытаться добраться до ручки кабины, под двери стилизованы колеса грузовика.

Театр «Глобус», Новосибирск

Это довольно неожиданное здание для театра построили в 70-е годы XX века. Архитекторы применили много новаторских приемов, самый радикальный из них — изменение традиционного проекта театра с одним залом и высокой сценой. Это и повлияло на внешний вид здания — сценической коробке архитекторы придали необычную форму, отказавшись от сложившихся композиций. Даже теперь это здание выглядит вполне современно и напоминает скорее футуристический крытый футбольный стадион.

«Сельпо», деревня Звизжи, Калужская область

Достопримечательность, которая досталась небольшой деревне после проведения фестиваля «Архстояние» — скульптор Николай Полисский кардинально переосмыслил заброшенное здание сельского магазина и столовой. Обветшалую конструкцию было решено укрепить металлическими стержнями, а на них нанизать несколько слоев деревянных брусков, которые закреплены не полностью — их можно двигать и крутить.

После реконструкции на месте заброшенного здания возникло новое сооружение с деревянной фактурой, который стал больше похож на затерянный храм древней цивилизации.

Дом вверх дном, село Кабардинка, Краснодарский край

Пожалуй, самый необычный по архитектурному решению дом в нашем списке находится на Черноморском побережье в селе Кабардинка. Это двухэтажный загородный дом-перевертыш. Но вразрез зарубежным аналогам внутри этого дома весь интерьер тоже опрокинут вверх тормашками: стулья, столы, ковры, ванная и раковина – находятся на потолке.

Что логично, единственный не перевернутый элемент в здании — лестница, по которой можно попасть в дом. Судя по фотографиям туристов, которые время от времени посещают это место — побыть час или два там можно довольно весело и необычно, однако жить в таком доме — скорее всего просто невозможно.

Современная архитектура: 7 ключевых проектов

Рассказываем об удивительных сооружениях, которые могли бы претендовать на место в списке новейших чудес света

Музей Гуггенхайма в Испании (Фото: Uwe Kazmaier/Globallookpress)

Современная архитектура меняет облик мегаполисов, создавая более комфортную и благополучную среду для жизни. Ведущие архитекторы все чаще выбирают те формы и материалы, которые повышают энергоэффективность будущих объектов. Футуристические здания соседствуют с наследием прошлого и гармонично вписываются в стилистику местности. А пластика их фасадов отражает динамичность современных городов. От традиционной застройки эти проекты отличаются не только архитектурным обликом, но и богатой инфраструктурой. К тому же в них часто воплощены самые смелые и прогрессивные идеи своего времени.

«РБК-Недвижимость» собрала семь удивительных построек, которые были спроектированы за последние 100 лет.

Музей Гуггенхайма, Испания

Необычный музей современного искусства построен на берегу реки Нервьон в Бильбао. В 1997 году он превратил некогда крохотный промышленный городок в культурный мегаполис и туристический центр. Это явление получило название «эффект Бильбао». Одним огромная стальная конструкция напоминает американские горки, другим — инопланетный корабль, потерпевший крушение. Местное население долго протестовало против строительства музея: выделенные €85 млн люди хотели использовать для модернизации фабрик. Эти затраты окупились: только за первый год арт-объект посетили 1,3 млн человек. Чтобы принять всех желающих, властям Бильбао пришлось построить второй аэропорт и новые гостиницы.

Музей Гуггенхайма в Испании (Фото: Matthias Graben/Globallookpress)

Эффектное здание в стиле деконструктивизма возвели за четыре года. За это время из окрестностей исчезли ржавые верфи и появились обширные зеленые набережные. Внешне музей Гуггенхайма — это комплекс связанных построек из титана и стекла. Вход в здание украшают огромные скульптуры: девятиметровая паучиха, щенок из цветов и букет тюльпанов. Интерьер музея не менее интересный — он напоминает трехэтажный лабиринт. Все прямые линии Фрэнк Гери заменил кривыми, а углы — волнами и арками. Архитектор разработал этот проект для концертного зала Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, но там реализовать идею не получилось. Заказчиков испугала большая стоимость и слишком высокие риски.

Башня «Бурдж-Халифа», ОАЭ

«Бурдж-Халифа» — самое высокое здание в мире. Это почти три Эйфелевы башни, сложенные вертикально. Небоскреб высотой 828 м построили за шесть лет. Ежедневно здесь трудились более 12 тыс. специалистов из разных стран, поэтому каждую неделю башня вырастала на один-два этажа. Чтобы снизить риск образования трещин, бетон заливали ночью и дополнительно охлаждали его с помощью льда. Все это время проектная высота здания хранилась в строгом секрете. Местные власти беспокоились, что кто-нибудь решит повторить их рекорд. Небоскреб стоимостью $4,1 млрд задумывался как «город в городе». Его окружают собственные бульвары, скверы и парки. А у подножия башни находится самый большой в мире «танцующий» фонтан.

Башня «Бурдж-Халифа» в Эмиратах (Фото: Moritz Wolf/Globallookpress)

Внутри есть отдельная мечеть, бассейны, рестораны, офисы, торговые центры, 57 лифтов и сотни апартаментов. Асимметричная форма в виде сталагмита была выбрана неслучайно: она защищает небоскреб от сильных порывов ветра. Интересно, что во время землетрясений это одно из самых безопасных мест в эмирате. Прочная конструкция способна выдерживать подземные толчки магнитудой до семи баллов. От летней жары спасают стеклянные термопанели, которыми отделаны фасады. Они не пропускают пыль, отражают ультрафиолет и инфракрасное излучение. А система кондиционирования с морской водой охлаждает и ароматизирует воздух. Специально для «Бурдж-Халифа» был разработан особенный аромат.

Пекинский национальный стадион, Китай

Из-за необычного геометрического фасада стадион чаще называют «Птичьим гнездом». Он состоит из внешнего стального каркаса, бетонной чаши и 24 ферменных колонн, которые ее поддерживают. Эффект «гнезда» возникает из-за переплетения изогнутых металлических прутьев, которые заменяют стены. Вместо крыши в верхней части стальной конструкции натянута прозрачная водонепроницаемая пленка, которая пропускает солнечный свет. На реализацию проекта потребовалось 42 тыс. тонн стали и около $423 млн. Раздвижная крыша обошлась бы строителям еще в $150 млн. Трибуны стадиона устроены таким образом, что все происходящее на поле видно с любого места. Сегодня здесь могут разместиться одновременно 80 тыс. человек.

Пекинский национальный стадион в Китае (Фото: Guo Yong/Globallookpress)

При проектировании спортивного комплекса большое внимание уделили его сейсмостойкости: стадион построен в районе с высокой тектонической активностью. Специально для этого разработали сталь с почти полным отсутствием примесей. Новый прочный материал осложнил сварочные работы — их приходилось проводить только ночью. В результате стальной каркас не только сделал здание более устойчивым, но и позволил отказаться от общей системы вентиляции. Стены есть только у магазинов и ресторанов внутри стадиона. Изначально он предназначался для летних Олимпийских игр 2008 года. Теперь здесь устраивают спортивные чемпионаты, концерты и фестивали. А в зимнее время в «Птичьем гнезде» можно покататься на коньках или горных лыжах.

Дворец искусств королевы Софии, Испания

Самый высокий в мире оперный театр находится в Валенсии. Он построен на осушенном дне реки Турия по проекту архитектора Сантьяго Калатрава и входит в архитектурный ансамбль «Город искусств и наук». Форма дворца вызывает разные ассоциации. Для кого-то это шлем средневекового испанского воина, для кого-то — ныряющий дельфин. Со всех сторон валенсийскую оперу окружают бассейны и парки. А самая впечатляющая ее часть — дугообразная мозаичная крыша из ламинированной стали. Несмотря на вес в 3 тонны, она крепится с помощью всего двух опор. Футуристический дворец выполнен в стиле биотек. Строительство растянулось на десять лет, в результате он стал последним из пяти причудливых зданий «города».

Дворец искусств королевы Софии в Испании (Фото: Jose Antonio Moreno/Globallookpress)

Открытие оперы приурочили к национальному празднику — Дню Валенсийского сообщества. Изначально на этом месте хотели поставить 370-метровую башню связи. Однако многие раскритиковали задумку, и план комплекса пришлось изменить. Здание театра включает 17 этажей и делится на четыре больших пространства. Здесь есть амфитеатр, учебная зона, камерный театр и главный зал. Последний оформлен синей мозаикой и рассчитан на 1,5 тыс. зрителей. В нем же находится оркестровая яма на 120 музыкантов — третья по величине в мире. Сегодня во дворце проходят престижные конференции, театральные постановки, музыкальные представления и фестивали мирового уровня. Это неудивительно: архитектурное чудо Валенсии славится превосходной акустикой.

Штаб-квартира CCTV, Китай

Из-за странной формы здание китайского телецентра прозвали «штанишками». Это две наклонные башни, которые соединены 75-метровым горизонтальным переходом. Такая конструкция позволяет противостоять сейсмическим воздействиям и уменьшает давление ветра. По словам голландского архитектора Рема Колхаса, его работа напоминает изогнутый небоскреб без начала и конца. А если смотреть с разных ракурсов, она визуально меняет свою форму и внешние очертания. Внутри 54-этажной постройки — многочисленные телевизионные студии, офисы, вещательные и производственные объекты. Раньше все они были разбросаны по разным концам Пекина. Кроме того, здесь есть общественный театр, пятизвездочный отель, рестораны и выставочные площади.

Штаб-квартира CCTV в Китае (Фото: Zhu Wanchang/Globallookpress)

Строительство штаб-квартиры CCTV обошлось в $800 млн и было закончено в 2009 году. И все же ее открытие пришлось перенести на несколько лет. В северном крыле здания вспыхнул пожар, который смогли потушить только спустя шесть часов. Причиной возгорания стали праздничные петарды. В результате торжественная церемония состоялась лишь в 2012 году. А совсем скоро Международный совет по высотным зданиям и городской среде назвал проект Колхаса лучшим небоскребом 2013 года. Правда, самого архитектора новость не слишком обрадовала: этой необычной работой он пытался объявить войну всем небоскребам. Теперь футуристический памятник китайской экономике виден почти из любой точки Пекина.

Сиднейская опера, Австралия

Сиднейский оперный театр — самое узнаваемое здание Австралии. В 1957 году власти объявили конкурс на лучший дизайн будущего здания. Среди 233 заявок выбрали проект датского архитектора Йорна Утзона. После этого судьи еще несколько раз отказывались от рисунков молодого датчанина в пользу более практичных построек, пока наконец не решили рискнуть. Здание в Сиднейской гавани намного опередило доступные на тот момент технологии и изменило имидж целой страны. Но из-за разногласий с властями Утзону пришлось покинул проект. Он не оставил никаких эскизов и больше никогда не приезжал в Австралию. Неудивительно, что театр был открыт на десять лет позже условленной даты, а бюджет проекта оказался в 15 раз выше изначального.

Сиднейская опера в Австралии (Фото: Thomas Haupt/Globallookpress)

Знаменитое здание в стиле экспрессионизма занимает 22 тыс. кв. м и опирается на 580 свай, которые уходят в океан. Его легендарная белая крыша покрыта более чем 1 млн керамических плиток. Днем «паруса» кажутся идеально белыми, но в зависимости от освещения цветовая палитра меняется. Идея такой формы зародилась у архитектора во время чистки апельсина. Глядя на спелые оранжевые дольки, Утзон увидел в них прочные и устойчивые своды будущей крыши. Самый большой «парус» равен высоте 22-этажного дома. В 2007 году Сиднейскую оперу включили в список объектов Всемирного наследия. Йорну Утзону посчастливилось стать свидетелем этого события, а еще раньше — получить Притцкеровскую премию. И все же «вживую» свое творение он так и не увидел.

«Сент-Мэри Экс 30», Великобритания

«Сент-Мэри Экс 30» — первый экологически чистый небоскреб Лондона. Это вытянутое округлое здание в стиле биотек, которое состоит из 41 этажа. Благодаря необычной конструкции и энергии солнечных батарей оно вдвое экономичнее других небоскребов аналогичного размера. А его аэродинамическая форма увеличивает количество естественного света и воздуха. Высотку назвали в честь улицы, на которой она построена. До 1992 года здесь находилась Балтийская биржа, взорванная во время одного из терактов. Сегодня об этом напоминают эпитафии на каменных скамейках у основания башни. Еще один мемориал указывает на место захоронения древнеримской девочки, останки которой нашли во время строительства башни.

«Сент-Мэри Экс 30» в Великобритании (Фото: Stefan Kiefer/Globallookpress)

В народе 180-метровое здание Нормана Фостера прозвали «огурцом». Дело не только в характерной форме. Оно почти полностью покрыто стеклом зеленоватого оттенка — это важная часть энергосберегающих систем. Общая площадь стеклянного фасада «Сент-Мэри Экс 30» равна площади пяти футбольных полей. На верхних этажах небоскреба расположены банкетные залы и рестораны с видом на центральную часть Лондона, ниже — офисы крупных компаний и магазины. А прямо под куполом размещен конференц-зал, из которого открывается 360-градусная панорама британской столицы. С момента открытия в 2004 году проект получил множество наград, в том числе премию Стирлинга и архитектурную премию Emporis Skyscraper Award.

Читайте также:

Архитектурно-градостроительная концепция «Квартал XXI века» в Иркутске. ЗАО «ГОРПРОЕКТ» | Архитектура и проектирование | Архитектурные конкурсы


Предложенная конкурсная концепция №414407 авторского коллектива компании АО «ГОРПРОЕКТ» отличается духом минимализма и в полной мере отражает язык и архитектуру 21 века. Проект позволяет удачно интегрировать «Квартал» в существующее окружение и исторический контекст Иркутска. Проект предполагает террасированную городскую площадь, которая частична перекрыта арочным навесом. Ниспадающая к набережной опора арки перетекает в сооружение сцены, зрители смогут стоять или сидеть на ступенях лестницы. В теплое время года проведение мероприятий на открытой сцене превратит новую городскую набережную в главное пешеходное пространство города. Руководитель авторского коллектива – Филипп Никандров главный архитектор компании АО «ГОРПРОЕКТ». Архитекторы, члены авторского коллектива: А. Коротков, А. Муравьев, И. Мыльников, С. Кухарский, Е. Закаблуцкая, А. Лаврухин, А. Воробьев, П. Гуляк, Х Рахматулина, В. Замула, И. Верещагина.

Открытый всероссийский конкурс с международным участием на лучшую архитектурно-градостроительную концепцию объекта «Квартал XXI века» в Иркутске проводится с целью поиска оптимального объемно-планировочного решения развития территории в центральной части города. С учетом планов Администрации города по развитию городского пространства жители Иркутска получат современный квартал, который будет способствовать развитию социальной инфраструктуры и обеспечивать комфортную городскую среду обитания. «Квартал XXI века» должен не только гармонично вписаться в историческую часть Иркутска, но и стать ярким и запоминающимся визуальным образом города.

Концепция должна включаться в себя размещение жилых зданий, деловых офисов, пространства для отдыха и развлечения жителей города. Культурным центром квартала станет Концертный зал симфонической музыки, создаваемый по инициативе и под руководством известного русского пианиста Дениса Мацуева.

Архитектура XXI века. Vol.2 Жилые многоэтажные здания.

В свое время, в конце 90-х, в городе было принято неоднозначное решение, которое должно было простимулировать строителей к отказу от типовой застройки. В кратце говоря задача была поставлена такая: «в городе не должно больше строиться одинаковых зданий». Собственно говоря все и без того шло к этому, но огромная доля вводимого жилья (а Белгород всегда отличался высочайшими темпами ввода, временами даже соперничая со столицей по крадратуре на жителя) все еще была представлена панельными девятиэтажками брежневских серий. Правда «улучшенной» планировки и дизайна. Именно такими были в основном застроены свежие микрорайоны Горы и Центра в преддверии нового века. Довольно экономично и практично, относительно эстетично, но безлико.
Казалось бы строителям впору подсчитывать убытки от смены технологий, но не тут-то было! От дешевых панелек никто и не собирался отказыватся, более того оказалось, что строительство неодинаковых домов еще и дешевле, т.к. можно сэкономить на заводской отделке плит керамикой. Так появились разноцветные массивы спорной эстетики, быстро теряющие презентабельность от некачественной окраски:

Но как говорится всему свое время и новые запросы диктуют новые технологии. Те кто осознал, что жилье должно быть еще и красивым остались в выйгрыше. Так на городском ланшафте стали стремительно разрастаться новые массивы. Рассмотрим наиболеезаметные и интересные строения, сформировавшие новый облик города.
1 ЖК Славянский.

2 ЖК Владимирский.

3 Водстрой.

4 Серебрянная подкова.

5 Дом с башенками на Парковой.

6 ЖК Тальвег.

7 Интересный домик на ул. Победы.

8 Ул. Преображенская, у Центрального паркинга.

9 Интересный дом «с трубой» в Мкр 11.

Отдельное слово об архитектуре ЖБК-1. Их сразу можно выделить по оригинальной отделке, строят много, дизайн весьма интересен.

10 Дом на Щорса (есть пара клонов).

11 Дома на 60 лет Октября.

12 Мкр. Новый-2.

13 Там же.

14 Ул. Почтовая, Мкр Заря.

15 Пр. Славы.

Помимо этого стоит упомянуть комплексную застройку по ул. Щорса:
16 «Луч»

Комплексы на Северном склоне Харьковской горы:
17 Ул. Харьковская.

18 Ул. Железнодорожная-5 августа.

И здания на Набережной.
19. Ул. Победы.

Почему Путин любит колонны: Россия 21 века через призму архитектуры

Почему Путин любит колонны: Россия 21 века через призму архитектуры

Визуализация проекта Лахта Центра в Санкт-Петербурге. Изображение вежливость www.proektvlahte.ru Sharehare
  • Twitter

  • 0

  • Pinterest

  • WhatsApp

  • Mail

    0

или

HTTPS: // www .archdaily.com/587275/why-putin-likes-columns-21st-centre-russia-through-the-lens-of-architecture

В августе 1932 года Сталин, отдыхая в Сочи, прислал записку, содержащую его мысли о заявках на конкурс на проект Дворца Советов, так и не построенного памятника Ленину и центра правительства. В этой записке он выбрал предпочитаемый им дизайн — колоссальный свадебный торт в виде башни, увенчанной статуей Ленина высотой 260 футов (79 метров), спроектированной Борисом Иофаном. Чуть более 80 лет спустя Сочи снова принял архитектурные причуды могущественного российского лидера для зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи.Чрезмерное упрощение? Наверное. Но у него хорошая симметрия.

+ 7

Рисунок предполагаемого Дворца Советов Бориса Иофана. Изображение предоставлено http://russiatrek.org

Архитектура всегда была лучшим способом для идеологий оставить свой след, и Россия является одним из лучших мест в мире, где это можно наблюдать. За последние два века в России произошел переход не только от форм правления (царское самодержавие к недолговечной республике, затем к советскому строю и снова к республике), но и от тона правления, которое столь же (если не более ) важное значение для влияния на архитектурное наследие того периода.Стили русского Возрождения 1880-х годов немыслимы при более западных монархах всего 30 лет назад, и точно так же величие сталинских стилей не имело большого смысла во время хрущевской оттепели.

На самом деле, по словам Сергея Медведева, это можно формализовать в 22 четких периода русской культуры [1], чередуя то, что он называет «вертикальной» культурой и «горизонтальной» культурой. «Горизонтальные» периоды — это времена относительного либерализма и характеризуются архитектурными стилями, подчеркивающими горизонталь: жесткие линии неоклассицизма, геометрические формы конструктивизма и т. д.Этот горизонтальный аспект архитектуры не столько исключает высокие здания, сколько подчеркивает простор и человеческий аспект архитектуры; стекло и открытость конструктивизма. Тем временем «вертикальные» эпохи более репрессивны и ценят грандиозную вертикальную архитектуру; готические и неовизантийские влияния середины 19 века и, конечно же, сталинизм; предельная вертикальность.

Дом на Котельнической набережной, один из самых известных образцов сталинского стиля «Свадебный торт».Изображение © Пользователь Flickr CC Сергей Норин

Это, конечно, не самая ценная основа для правильного анализа или понимания русской культуры, но она требует понимания того, что в России пространство понимается совсем по-другому. Например, эти аспекты архитектуры вполне могут быть расширены до социального стремления к более равноправному обществу — горизонтальному обществу — или большего значения, придаваемого ценности иерархии и стабильности в их вертикальной культуре.

Глядя на планируемый Дворец Советов, все в нем рассчитано на то, чтобы притягивать взгляд вверх; у длинных колоннад были убраны крыши с фронтонами и заменены ступенями, которые имитируют форму здания, зиккурат из колонн, завершающийся ликующей статуей Ленина, указывающего вверх. По словам Медведева, это упражнение в вертикальности ни на что так не похоже, как на заменивший его Храм Христа Спасителя, построенный в 1883 году как самый высокий православный храм в мире.Оба этих здания строго вертикальны не только по дизайну, но и по философии; иерархическая Русская Православная Церковь конца XIX века была государственной церковью, противопоставленной народной нонконформистской духовности, а во Дворце Советов планировалось разместить не только представителей Советской России, но и органы власти; буквально люди, подчиненные иерархическому правительству.

Храм Христа Спасителя до сноса.Изображение предоставлено пользователем Викимедиа А. Савином.

Предполагать связь между этими двумя зданиями не так нелепо, как может показаться — марксистская враждебность к религии хорошо известна благодаря популярности цитаты Маркса «опиум для масс», но ранняя советская культура полна этой идеи ассимиляции религии, а не ее полного уничтожения. Например, вместо крестов на церквях были подняты коммунистические звезды, а известный революционный кинорежиссер Сергей Эйзенштейн дошел до того, что снял фильм, в котором коммунисты, грабящие церковь, сняты в откровенно религиозных позах, а их головы заменяют головы. святых в опустевших киотах.Вывод из этого достаточно ясен: люди — новые святые. Конечно, это явно антииерархическое послание, и неудивительно, что этот фильм был быстро подавлен властями «вертикальной» культуры конца 1930-х — и неудивительно, что идея людей как новых святых сама по себе была заменены портретами Ленина и Сталина, развешенными в стиле религиозных икон.

Глядя на современную российскую архитектуру и городской дизайн, можно почувствовать себя очень знакомым.Возвышающийся Дворец Советов, конечно, так и не был построен — фундаменты в конечном итоге превратились в общественный бассейн при Хрущеве (концепция, которая отчетливо «горизонтальна» по замыслу и назначению), но и это было заменено почти прямой реконструкцией. Храма Христа Спасителя, освященного в 2000 году и быстро использованного для канонизации последнего царя Николая II и его семьи. Это не только указывает на возврат к вертикальной архитектуре и культуре, но и придает вес аргументации некоторых ученых, например Сергея Сельянова [2], которые выдвинули идею о том, что русское сознание основано на религиозной миссии и уникальной место в мире, которое подчас поддается искушению власть имущих создать имперское государство: Петр Великий и Европейская Россия XVIII и начала XIX вв. включили в себя Православную Церковь, считавшуюся последней оставшейся «истинной» Церковь после падения Византийской православной церкви и государства; и Советский Союз сначала принял веру, а затем попытался полностью превзойти ее в пользу веры в светлое новое социалистическое будущее.Вера народа переходит от национальной миссии к вере в государство. Это прекрасно сочетается с идеей репрессивной и либеральной архитектуры, а также с событиями в России, когда Путин был у власти.

Горный кластер Олимпийской деревни Сочи. Изображение предоставлено пользователем Wikimedia Ivanaivanova

Дипломатические кризисы на Ближнем Востоке и в Восточной Европе и санкции, вбивающие клин между Западом и Россией, и недавние законы, принятые для сохранения «традиционных семейных ценностей», а также резкое улучшение отношений События между Русской православной церковью и Кремлем (под руководством Путина реконструируются 23 000 церквей) свидетельствуют о том, что Путин вполне может попытаться возродить Россию как уникальную культурную идентичность с национальной миссией.В результате мы имеем архитектуру возрождения Сочи, использующую пастельные оттенки петровского барокко и крыш в стиле ампир как визуальное выражение этой миссии. Параллельно у нас есть сверхвысокие небоскребы в Московском международном деловом центре и в других местах развитой России, притягивающие взгляд своими фасадами и устремленные в небо. Это, конечно, поднимает идею Медведева до крайних высот, но как часть других тенденций это может означать переориентацию на грандиозную и внушительную вертикальную культуру, а также играть роль в более широких дебатах о публичном пространстве в современных разработках. Вдобавок к этому стремительное развитие вызвало критику за изменение лица Москвы. Это не первая попытка переделать Москву, и само по себе это не обязательно плохо; многие города были полностью реконструированы. Но это говорит о возрождении национального самосознания, а также о сильной центральной власти.

Московский международный деловой центр в 2011 году. Изображение © пользователь Flickr CC Эндрю Бейрн откровенно говоря, многие из конструктивистских зданий были не очень хорошо спроектированы для того, чем они были, но это предвещало поворот в сторону России.Наблюдается ли сейчас подобный поворот в российской архитектуре?

[1] Медведев, С., «История России в 22 периода» в Смит, Дж., За гранью: концепция пространства в русской истории и культуре, (1999)
[2] Сельянов, С., The Русская идея, (1996)

Русская архитектура при Путине — Architectural Review

Глобальная депрессия на рынке недвижимости сильно повлияла на Россию, но новые возможности манят

Во втором десятилетии 21 века градостроительное проектирование и строительство в России изменились. За исключением зимней Олимпиады 2014 года в Сочи, большинство крупных проектов либо отодвинуты на второй план, либо отменены из-за финансового кризиса конца 2000-х годов. Раньше крупные архитектурные студии, как правило, работали совместно с более крупными девелоперскими компаниями и/или государственными организациями в богатых городах, но теперь ситуация изменилась. В то время как «Меркурий Сити Тауэр», самый высокий европейский небоскреб, почти достроен, большинство других высотных комплексов «Москва-Сити» нет, и никто не знает, что их ждет в будущем — это явная городская ошибка, но у рыночного пузыря есть своя логика.

Даже самые крупные студии, некоторые из которых насчитывают сотни архитекторов, должны выжить в жесткой конкуренции с западными студиями еще большего масштаба и мастерства, обычно возглавляемыми международными звездными архитекторами. Современное российское законодательство запрещает работать напрямую из-за границы: приходится нанимать местную студию для адаптации чертежных и технических стандартов и предоставления необходимого лицензирования в течение длительного процесса официального утверждения проекта (сегодняшняя система очень громоздка и коррумпирована).

Даже в Москве на всех крупных конкурсах по редевелопменту бывших промзон большинство работ разрабатывается совместными командами западных и российских студий. Будущее таких проектов неизвестно. Например, Норман Фостер официально отказался от всех своих российских проектов, а студия Эрика ван Эгераата известна просто победой в нескольких конкурсах, а не реальными зданиями (за исключением некоторых интерьеров и недавно завершенных проектов в богатых ресурсами сибирских городах).

Московский международный деловой центр, где на каждом участке свой архитектор, чаще всего западный.

Беспокоит то, что ведущие архитектурные мастерские почти вышли на полную мощность и с трудом поддерживают свой бизнес. Практика часто строилась на каменном фундаменте больших денег и административных решений городского масштаба, которые были еще больше ослаблены сжавшимся рынком недвижимости.

Выросло новое поколение архитекторов, монополизировавших две конкретные ниши: первая — частные интерьеры и дома, а вторая, новая для России и пока существующая только в более крупных городах, таких как Москва, — урбанистические проекты. В 2012 и 2013 годах в рамках конкурсов дизайна, проводившихся в рамках всероссийских выставок, таких как «АрхМосква», были выявлены десятки небольших студий, работающих над маломасштабными и временными архитектурными проектами, предназначенными для общественного пользования (парковые павильоны, бульварные библиотеки и т. д.). Это стало совершенно новым полем деятельности для коммерческой постсоветской архитектуры. А спад продаж жилья постепенно побуждает некоторых наиболее прогрессивных застройщиков искать социальные и культурные функции для своих новых пригородных районов.

За последние несколько лет политического недовольства среднего класса российские СМИ (в основном интернет-ресурсы) открыли образованным гражданам совершенно новый дискурс современных урбанистических теорий. К счастью, он сосредоточен не только на повестке столичных городов, хотя некоторые говорят, что это хитрый политический трюк, направленный на то, чтобы направить недовольство в «более безопасное» и неполитическое русло. Учитывая, что дело Pussy Riot все еще хорошо помнится, а также непропорциональное применение силы против арестованных на санкционированных политических собраниях, Департамент культуры Москвы вкладывает деньги в благоустройство общественных пространств, таких как Парк Горького, театры и музеи высокого уровня.С этой точки зрения недавний конкурс на новый урбанистический дизайн Триумфальной площади выглядит фарсом.

В качестве места сбора левых активистов для демонстрации своего права собираться в общественных местах без предварительного согласования с государством каждый 31-й день месяца (демонстрируя, что статья 31 Конституции РФ, гарантирующая право людей на собрания, не работает), во-первых, он был закрыт в течение нескольких месяцев без предварительного уведомления – до этого каждый раз, когда активисты собирались здесь, их арестовывали – и теперь правительство хочет улучшить его «для граждан».То же самое мы видим и в сохранении наследия. Большая часть строительства в центре города должна соблюдать строгие правила, но в тех случаях, когда участвуют федеральные власти или компании (например, ресурсные монополии), правила наследия весело обходят.

Ведение блога очень важно, оно было начато для освещения проблем сохранения исторического и архитектурного наследия, для обсуждения проблем общественного транспорта и дорожного движения, а также для привлечения внимания широкой общественности ко всем градостроительным и архитектурным проблемам (слишком часто граждане, воспитанные по советским нормам, довольны минимальные удобства, гарантированные российскими федеральными законами, и не заботятся о каких-либо архитектурных решениях высокого уровня).

Концептуальное изображение плана реконструкции Перми от KCAP Architects and Planners

Один из самых известных урбанистических экспериментов был проведен в городе Перми, крупном промышленном центре Урала, получившем государственную поддержку на благоустройство города, включая брендинг города, современное искусство, урбанистический дизайн и современный генеральный план (разработанный голландская практика KCAP). Пермские эксперименты едва не были сорваны недавней сменой губернатора области и осознанием того, что современное искусство не всегда хорошо подходит для постсоветского промышленного города. Тем не менее, новый голландский стратегический генеральный план и соответствующие документы уже работают, и эти изменения, хотя и не всегда очевидные и не полностью реализуемые, чрезвычайно важны.

Далее, огромный федеральный (и федеральный) проект спортивных и инфраструктурных объектов показывает, что сами архитекторы не так уж важны. Форум АТЭС во Владивостоке, Универсиада в Казани, актуальные разработки к Олимпиаде в Сочи в 2014 году и ЧМ-2018 — все это показывает, что главное — потратить федеральные деньги, не заботясь о том, как будут работать новые объекты после главные события.Архитектура, планировка и дизайн игнорируются, поскольку подрядчики выбирались без каких-либо архитектурных критериев или даже без анализа основных городских вопросов, таких как пропускная способность транспортной системы или сохранение исторических видов и памятников.

На этом фоне неудивительно, что качество архитектуры относительно низкое. Это не только вопрос вкуса покупателя, но и результат системной неэффективности и отсутствия единых критериев, кроме цены и квадратных метров.

Является ли этот вердикт окончательным и полностью пессимистичным? И да и нет. Трудные времена уже наступили, но манят новые возможности, хотя они и не так легко достижимы. Мужчины в черных костюмах с чемоданами, набитыми долларами, покидают страну. Но люди, которые хотят здесь жить, остаются.

Москва: динамичный мегаполис 21 века

Москва – столица Российской Федерации и один из самых очаровательных городов мира.Это динамичный мегаполис 21 века. Москва, где проживает более 12 миллионов человек, обслуживается четырьмя международными аэропортами и вторым по загруженности метрополитеном в мире (8 миллионов пассажиров в день). Город также является домом для трех объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Разновозрастные здания Москвы в ночном ракурсе. Авторское право: Питер Кнох.

Москва высотное

Начиная с 1990-х годов градостроительство Москвы переживает достаточно динамичный и бурный рост.Мэрия настаивает на том, чтобы застройщики изменили горизонт Москвы 21 st века, соперничая с финансовым районом Лондона или деловым центром Манхэттена. В настоящее время в Москве находятся три самых высоких здания Европы: первое — башня «Федерация» высотой 375 метров; вторая башня ОКО, на 355; и третье — городская башня «Меркурий», 339. На четвертом месте — «Осколок» в Лондоне, но за ним снова идет башня «Евразия» в Москве. В прошлом году была завершена менее высокая, но знаковая 55-этажная спираль Evolution Tower.Говоря разумными европейскими мерками, масштаб возводимых зданий можно назвать довольно внушительным. Но, честно говоря, в количественном отношении Москва пока не может конкурировать с Китаем, Южной Кореей, Японией или Индией с их ростом новых высоток и даже целых городов-небоскребов.  

Башня Эволюция со спиралью из 55 этажей. Авторское право: Питер Кнох.

Вторая кольцевая линия

Кроме того, после пяти лет строительства в Москве недавно была введена в эксплуатацию вторая кольцевая линия метрополитена (МКК).МЦК представляет собой 54-километровое кольцо из 31 станции, интегрированное в систему городского метрополитена и пригородных поездов. Он призван снизить нагрузку на систему московского метрополитена.  

Схема метро Москвы. Авторское право: Все права защищены.

Городское пространство

Городские пространства стали важными маркерами идентичности мегаполиса 21 -го -го века. Недавние изменения в городской инфраструктуре, а также новое отношение к планировке общественных пространств превратили Москву в место встречи архитекторов и градостроителей со всего мира.Среди новых направлений градостроительной политики Москвы — новые пешеходные зоны, разработка особого дизайн-кода улиц и площадей, новые, современные черты парков.

Станиславский заводской двор. Авторское право: Питер Кнох.

В прошлом году город ускорил ремонт улиц в центре Москвы, превратив их в зоны отдыха и прогулок. Главный недостаток новых пешеходных зон Москвы на данный момент — отсутствие деревьев — земля под тротуарами — это даже не земля, а просто сеть труб и кабелей, раскинувшаяся в советское время.

Итак, Москва меняется. И направление хорошее.

Один из тротуаров Москвы. Копирайт: Ирина Князева

Текст: Питер Кнох, Mplus, член Guiding Architects в Москве.

Первое изображение: Москва-Сити с одними из самых знаковых высотных зданий. Авторское право: Питер Кнох.

http://news.metro.ru/sc_lat.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Список_высочайших_зданий_в_Москве

https://en.wikipedia.org/wiki/Moscow_Metro

Искусство и Архитектура России






 

Из икон и главок супрематизму и сталинскому барокко, русское искусство и архитектура кажутся многим посетителям России, чтобы быть довольно запутанным набором экзотических форм и чуждой чувствительности.Без какое-либо ощущение богатых традиций русской культуры, понимание огромное художественное богатство становится игрой исторического анекдота — «церковь, где такой-то укрылся от того, как-его-там, или от бессмысленного набора эстетических безделушки — «Мне больше всего нравятся голубые купола». На самом деле русское искусство и архитектура не так трудно понять, как думают многие, и, зная хотя бы немного Немного о том, почему они так выглядят и что они означают, оживляет культуру и личности всей страны.

Иконки

Традиция иконописи была унаследованное русскими от Византии, где оно началось как ответвление мозаики и фресковая традиция ранневизантийских церквей. В течение 8-9 вв. споры об иконоборчестве в православной церкви поставили под вопрос, является ли религиозная изображения были законной практикой или кощунственным идолопоклонством. Хотя использование изображений не был запрещен, он дал толчок к глубокому пониманию разницы между искусством предназначены для изображения действительности, а искусство предназначено для духовного созерцания.Эта разница это одна из причин того, что художественный стиль икон может казаться таким неизменным. Определенный виды равновесия и гармонии утвердились как отражения божественного, и как таковые они требовали тщательного воспроизведения и тонкой утонченности, а не поразительной новизны. Хотя эта философия привела к сравнительно медленной эволюции стиля, икона живопись значительно эволюционировала на протяжении веков. В частности, в 14 в. иконопись на Руси приобрела гораздо большую степень субъективизма и личного выражение.Наиболее заметной фигурой в этом изменении был Андрей Рублев, произведения которого можно можно увидеть как в Третьяковской галерее в Москве, так и в Русском музее в Санкт-Петербурге.

В отличие от изобразительной традиции, которой жители Запада стали к которой привыкла русская иконописная традиция, заключается не в изображении физического пространство или внешний вид. Иконы – это изображения, предназначенные для помощи в созерцательной молитве, и в этом в том смысле, что они больше озабочены передачей медитативной гармонии, чем изложением реалистичная сцена.Вместо того, чтобы оценивать фигуру на значке, оценивая ее искажение уровень, посмотрите, как расположены и уравновешены линии, составляющие фигуру, как они перемещают ваш взгляд вокруг. Если вы чувствуете, что цифры немного преследует, это хорошо. Они были нарисованы не для того, чтобы быть очаровательными, а для того, чтобы вдохновлять на размышления и самоанализ. Если вы чувствуете, что должны стоять и ценить каждую икону, которую видите, вы не собираетесь наслаждаться ни одним из них.Вместо этого постарайтесь уделить немного больше времени просто один или два, не рассматривая их каждую деталь, а просто наслаждаясь несколькими минутами размышлений пока твой глаз идет своим путем.

Лучшие коллекции икон можно найти в Третьяковская галерея и Русский музей, хотя, конечно, многие русские церкви сохранили или восстановили свои традиционные произведения.

Великий Эксперимент

Рост влияния европейской культуры в России в период XVII и XVIII века приблизили русское искусство к привычным традициям западная живопись.Только в конце 19-го века следующая большая группа возникли своеобразные русские художественные стили, развившиеся в связи с либеральным Силы социальной реформы. Это современное движение приняло множество различных направлений почти с самого своего начала, и было бы невозможно описать их все. Однако даже очень общее знакомство с их общими идеями и интересами делает их работу гораздо более доступный.

Современное искусство с самого начала движение было связано с разрывом с классической традицией и созданием новой вид искусства, тесно связанный с повседневной жизнью русского общества.Это возродился интерес к традиционным русским формам искусства, включая как декоративное, народное творчество и, конечно же, иконопись. Из декоративно-прикладного искусства оно получило признание мощь абстрактных геометрических узоров — линии, формы и цвета использовались для создавать ритмы и энергетические формы, не обязательно для изображения объектов или реальных пространств. Переосмысление иконописи помогло художникам лучше осознать силу плоского, двухмерная визуальная перспектива.Другими словами, они поняли, что могут лечить холст как холст, а не пытаться создать впечатление, будто это окно в пространство.

С конца девятнадцатого века примерно до 1910 г. движение современного искусства по-прежнему больше всего интересовалось традиционными аспектами русской жизнь — религия и деревенская жизнь были так же влиятельны, как и жизнь больших городов. В виде силы социальных реформ стали более тесно связаны с растущим населением промышленные рабочие, художники русского авангарда все больше обращались к фабричным и бешеный темп городской жизни для вдохновения.Яркие цвета, упрощенные и четкие угловатые формы, а акцент на освободительной энергии современного мира стал основу для новых и все более абстрактных композиций. кубофутуризм, лучизм и Супрематизм был самым важным из стилей и школ, возникших в этот период. время. Среди их наиболее выдающихся художников были Казимир Малевич, Владимир Татлин, Михаил Ларионов и Анна Гончарова.

После революции 1917 года русский авангард совершил скачок на службу новому большевистскому режиму. Казалось, это обещало именно такой перерыв в новый мир и сметая старое, ради которого они трудились в искусстве годы. Они выпускали политические плакаты, устраивали уличные представления и ярмарки и, в большинстве случаев, в частности, осуществил оформление крупнейших общественных пространств страны к юбилейному торжества революции. Подхваченный акцентом нового режима на важности промышленной мощи, они стали привносить в композицию чувство рациональности и технологическая направленность промышленных работ и дизайна.Конструктивизм, как известен этот стиль, продолжал развиваться до конца 1920-х гг., когда консерватизм сталинского государства отказался от авангарда в пользу советского реализма. Многие выдающиеся художники более ранние школы играли центральную роль в конструктивизме, особенно Татлин. Другой известные художники конструктивизма включают Александра Родченко, Варвару Степанова и Любовь Попова.

Отвергнутый сталинским правительством и забытый в на западе русский авангард только недавно получил заслуженное внимание. То Русский музей в Санкт-Петербурге обладает самой прекрасной коллекцией своих произведений.

Архитектура

На протяжении большей части своей истории русский архитектура была преимущественно религиозной. Церкви на протяжении веков были единственным здания должны быть построены из камня, и сегодня это почти единственные здания, которые осталось от своего древнего прошлого. Основные элементы русского церковного убранства сложились достаточно раннее, примерно в XI в.План, как правило, представляет собой греческий крест (все четыре руки равны), а стены высокие и относительно свободны от отверстий. Крутой крыши (шатровые крыши) и множество куполов покрывают строение. Характерный лук купол впервые появился в Новгороде на соборе Святой Софии, в одиннадцатом век. В интерьере главной особенностью является иконостас, алтарная ширма, на которой церковные иконы расположены иерархически.

Центры средневековой церковной архитектуры последовали за смещение господства городов старой Руси — от Киева к Новгороду и Пскову, и, от конец 15 века, Москва. С образованием единого Российского государства под Ивана III, в России стала появляться иноземная архитектура. Первый экземпляр такого Зарубежным произведением является великий московский Успенский собор, завершенный в 1479 году болонцами. архитектор Аритотель Фиораванти.Собор на самом деле представляет собой замечательный синтез традиционные русские архитектурные стили, хотя классические пропорции характеризуют его как произведение итальянского Возрождения. Русская традиция пережила короткий период возродилось влияние при Иване IV (Грозном), при котором легендарный собор собора Василия Блаженного. В целом, однако, Цари начали выравниваться все чаще с европейскими архитектурными стилями. Отличным примером этого сдвига был Петр Великий, спроектировавший св.Санкт-Петербург в соответствии с господствующим европейским дизайном. Его преемники продолжили эту модель, наняв итальянского архитектора Растрелли для производства рококо Зимний дворец и Смольный собор. При Екатерине Великой было установлено рококо не говоря уже о неоклассицизме, завершающем полностью европейскую топографию Санкт-Петербурга.

В девятнадцатом веке новый интерес к возникли традиционные русские формы. Подобно связанному с ним движению в изобразительном искусстве, это Возрождение старых стилей участвовало в создании авангардного движения в начало двадцатого века.В течение короткого периода после революции 1917 года авангард Конструктивистское движение получило достаточно влияния для проектирования крупных зданий. Ленина Мавзолей, спроектированный в 1924 году Алексеем Щусевым, является самым примечательным из немногих сохранившихся Конструктивистские постройки. К концу 1920-х авангард оказался отвергнутым Все более консервативное государство Сталина. Отходя от модернизма, сталинской эпохи архитектуру лучше всего иллюстрируют семь почти неразличимых «свадебный торт» небоскребов, возвышающихся над горизонтом города.

В последние годы распад советского государства Возрождение интереса к традиционной русской культуре привело к новой оценке более скромная народная архитектура. Несколько оставшихся примеров традиционных деревянных архитектуры, как, например, экспонаты архитектурного музея под открытым небом в Костроме, входят в число самых ценных архитектурных памятников России.



Copyright (c) 1996-2005 interKnowledge Corp.Все права сдержанный.

Архитектура — Воссоздан фоторепортаж Прокудина-Горского: империя, которая была Россией | Выставки

архитектурное богатство Российской империи отражало ее многовековую историю и культурное, этническое и религиозное разнообразие его народа. Прокудин-Горский фотографировал средневековые церкви и монастыри европейской части России и мечети и исламские школы на Кавказе и в Средней Азии. Многие из здания, которые он фотографировал, были позже разрушены войной или революцией, но другие пережили советский период и были восстановлены. Кроме того на культовые сооружения, дома Прокудина-Горского сфотографировали, загородные поместья, фабрики и амбары. Его мастерство фотографа и техническое изощренность его методов проявляется в обращении с предметами начиная от церковных интерьеров и заканчивая панорамными снимками городов.

Вечерний вид на мечеть

Горы Памира создают драматический фон для вечера вид на мечеть Шах-Зинде в Самарканде, комплекс могил и погребальные часовни, построенные на протяжении многих веков для женщин династии произошли от Тимура (Тамерлан, 1336-1405), великий средневековый правитель Средней Азии.

Исследование гнезда аиста

Аист, традиционно символ удачи у тюрков народов, сидит в своем гнезде на вершине стены дворца в Бухаре в Средней Азии.

Иконостас и чудотворная икона

Эта фотография интерьера церкви Рождества Христова Богородицы в Смоленске показывает иконостас, который в Православная церковь отделяет алтарную зону от прихожан.Справа – особый киот для чудотворной иконы, известной как «Одигитрия», традиционно связанная с городом Смоленском.

Вид на Нилова монастырь

Монастырь Святого Нила на Столобном острове озера Селигер в Тверской губернии, к северо-западу от Москвы, иллюстрирует судьбу церковные учреждения в ходе русской истории.Святой Нил (ум. 1554) основал на острове небольшое монашеское поселение. около 1528 года. В начале 1600-х годов его ученики построили то, что должно было стать одним из самых больших и богатых монастырей в России. Империя. Монастырь был закрыт советской властью в 1927 году. и структура использовалась для различных светских целей, в том числе концлагерь и приют. В 1990 году имущество было возвращено к Русской Православной Церкви и в настоящее время является действующим монашеским сообщество еще раз.

Дмитриевская церковь

Дмитриевская церковь, построенная в 1190-х годах в городе Владимире, к востоку от Москвы в центральной европейской части России иллюстрирует вертикальность характерны для древнерусского церковного зодчества. Эта церковь служила по образцу собора Святителя Николая Православного Церковь Америки на Массачусетс-авеню в Вашингтоне, округ Колумбия.С.

Наверх

Вид на Соловецкий монастырь

Соловецкий монастырь, основанный в начале XV века. на острове в Белом море на крайнем севере европейской части России, был на протяжении веков одним из самых важных монашеских и культурных учреждений в России. Толстые стены, показанные на этом фото, защищены несколько раз защищали монастырь от иноземных захватчиков.Монастырь был частично разрушен в раннесоветский период и стал место первого крупного концлагеря системы ГУЛАГ. В постсоветское время он был возвращен Православной Церкви и снова действующий монастырь.

Изразцовая фарфоровая печь в княжеском дворце

На этой фотографии интерьера княжеского дворца изображен печь из керамической плитки в окружении ярко раскрашенной мебели и стены с декоративными фресками.Дворец был построен в пятнадцатого века в Ростове Великом, древнем русском городе на северо-востоке Москвы.

Церковь Воскресения Христова

русских храма имели внешнее и внутреннее убранство в формы мозаики, фрески и резьба, часто в блестящем цвета. Воскресенская церковь в Костроме на севере часть Европейской России была построена в 1650-х годах и демонстрирует буйное убранство экстерьера, характерное для его период.Однако, несмотря на драматический внешний вид, церковь известен прежде всего своими внутренними настенными росписями.

Собор Рождества Богородицы

Собор Рождества Богородицы – старейший храм дом в Суздале. Находится в Суздальском Кремле, оригинальная обнесенная стеной, похожая на крепость часть города. Собор, который датируется двенадцатым веком, неоднократно перестраивался годы и отображает луковичные купола, столь характерные для русских церковная архитектура.

Часть медресе Шир-Дар

Изразцовые колонны, стены и купола Шир-Дара («Львиного дома») медресе в Самарканде демонстрируют сложные абстрактные конструкции и использование каллиграфии, типичной для большей части исламской и среднеазиатской архитектуры. Это медресе, построенное в 1619-1636 годах и по существу являющееся мусульманским богословским академия и школа, входит в комплекс мечетей и медресе найдены в Регистане, самом священном уголке старого Самарканда.

Церковь Рождества Богородицы

Троице-Ипатьевский монастырь, основанный около 1330 г. Русский город Кострома на реке Волге, к северо-востоку от Москвы, содержал в его стенах несколько старинных церквей, в том числе церковь Рождество Богородицы показано здесь. Первоначально построен в шестнадцатого века, церковь была снесена в начале советской период.Эта фотография может быть единственной цветной фотографией, когда-либо сделанной церкви.

Вид на Тобольск с колокольни Спасо-Преображенской церкви

С момента основания в 1587 г. до конца 1800-х гг. Тобольск был одним из крупнейших и важнейших городов Сибири. За несколько столетий Тобольск служил военным, административным, и политический центр русского владычества в Сибири.Этот панорамный вид показывает реку Иртыш на переднем плане и широкий, плоский Сибирская равнина за центральной частью города.

Наверх

Никольский собор, г. Можайск

Грунтовая дорога ведет к ярко раскрашенному зданию семнадцатого века. Никольский собор среди скромных жилых построек в Можайске, к западу от Москвы.

Вид на Тифлис

Этот панорамный вид на Тифлис показывает город, расположенный в долине. среди хребтов Кавказских гор. Город сегодня Тбилиси, столица ныне независимой Республики Грузия. В Когда была сделана эта фотография, примерно в 1910 году, в городе было многонациональное население 160 000 человек, в том числе грузины, армяне, русские, персы, поляки, татары и евреи.

Вид на Ликанский дворец со стороны Куры

Ликанские предгорья Кавказских гор представляют собой драматическое фоном для дворца, построенного на реке Куре, недалеко от Русского границе с Турцией и недалеко от города Боржоми в нынешнем Грузия.

Деревянная часовня на месте Старого Белозерска

Впервые упоминается в русских летописях под 862 годом А.Д., город Белозерск или «Белое озеро» был заброшен и переселен раз. Первоначальное поселение, увековеченное здесь небольшим деревянная часовня, находилась на северной стороне Белого озера на севере среднеевропейская часть России.

Хранилища для сена

В поселке Вязовая на Транссибирской магистрали в горно-уральском районе деревянные сенохранилища а продовольственные культуры фотографируются на фоне плотного Сосновый лес.

Вид на Суздаль с реки Каменки

Каменные церкви, деревянные дома и мостик через Каменку Река сфотографирована на краю древнего русского города Суздаль, к северо-востоку от Москвы. Когда-то важный и могущественный княжество, Суздаль пришел в упадок по мере того, как Москва возвышалась и консолидированный контроль над несколькими княжествами в Центральной Европе Россия.

Деревня Колчедан

Грунтовая дорога, проходящая через каменный мост, ведет к городку Колчедан на Урале, к юго-востоку от Екатеринбурга. Первоначально основанный в 1673 году как пограничный частокол, к тому времени это фото сделано в 1912 году, город был центром добычи песчаника горнодобывающей и обрабатывающей промышленности и имел два солидных каменных церковных здания, в том числе монастырь со школой.

Наверх

От нарышкинского барокко до 21 века. Пять знаковых домов Ясенево / Новости / Сайт Москвы

Третий год подряд реализуется образовательный проект Музея Москвы «Курс уличных лекций. Краеведение» собирает москвичей и гостей столицы для прослушивания уличных лекций московских исследователей и историков в разных населенных пунктах Москвы, от Замоскворечья до Крылатского района.

В начале июля стартовал 3-й сезон «Курса уличных лекций». Между встречами mos.ru будет публиковать конспекты лекций предыдущего сезона. Первый сезон был про Китай-город. Сегодняшняя лекция посвящена Ясеневскому району.

Церковь Св. Петра и Павла

Новоясеневский проспект, 40/7

Петропавловская церковь построена в 1751-1753 гг., скорее всего, по проекту чертежей церкви, построенной в Кусковской усадьбе графов Шереметевых.В то время село Ясенево, на территории которого была построена церковь, принадлежало внуку тестя царя Петра I Федору Лопухину, состоявшему в родстве со знаменитым родом Шереметевых.

Колокольня и трапезная появились только в 1820-1830-х годах, когда князь Сергей Гагарин, следующий владелец Ясенево, инициировал масштабную реконструкцию храма. В 1822 году в этой церкви венчались родители Льва Толстого.

Очередная реконструкция храма произошла в 1860-1865 гг., при этом сложился нынешний вид сооружения с притвором, колокольней и храмом.

В 1930-е годы храм был закрыт. Здание использовалось как совхозный склад, а картины, относящиеся к 18 веку, были утеряны. В 1973-1976 годах власти решили его еще раз обновить (одновременно с реставрацией соседней усадьбы), установив кресты на вершине колокольни. Тем не менее, церковь по-прежнему работала как склад при авторемонтной мастерской. Православная община вернула его только в 1989 году. В 1997 году собор был передан Оптиной Пустыни подворью Введенского монастыря.

Усадьба Ясенево

Новоясеневский проспект, 42

Подробнее о поместье. У него довольно насыщенная история: в разные годы он принадлежал князьям Лопухиным и графам Шереметевым, а до конца XVI века частью его земель владели потомки Ивана Калиты, в том числе царь Иван Грозный.

Федор Лопухин унаследовал Ясенево в 1727 году, а в 1730-х годах зодчий Иван Мичурин спроектировал каменный главный корпус и флигели, заменившие деревянные сооружения с возведенной на этом месте ветряной мельницей.В 1795 году княгиня Анна Белосельская-Белозерская купила имение и приказала перестроить новое имение, пристроив к центральным частям флигелей антресоли. Кроме того, княгиня приказала устроить в поместье конюшню, которую вы видите и сейчас.

Через несколько лет имение перешло к любовнице Павла I Анне Лопухиной. Вскоре она вышла замуж за дипломата Павла Гагарина, и Ясенево стало их родовым поместьем.

После Октябрьской революции здесь был открыт совхоз.В 1924 году сгорел главный корпус. Долгое время сохранялся только его фундамент, пока в 1970-х годах не началась реставрация и воссоздание усадебного комплекса.

Храм Покрова Пресвятой Богородицы

Литовский бульвар, 7

Храм Покрова Пресвятой Богородицы был построен недавно, так как в конце нулевых годов остро возникла потребность во втором храме, так как Петропавловский храм уже не мог вместить всех прихожан. Работы начались в 2008 году со сбора средств на строительство по инициативе местных жителей. Его архитекторы решили придерживаться византийских традиций, довольно популярного направления в современной храмовой архитектуре Москвы. Интерьер храма действительно выдающийся, так как он полностью облицован мозаикой.

Казанская церковь

ул. Профсоюзная, 123б

В Москве всего несколько церквей, построенных в стиле нарышкинского (московского) барокко, среди них Казанская церковь, состоящая из пяти высоких свечевидных башен.Имение Узкое, которое в будущем должно было стать местом строительства храма, приобрел государственный деятель воевода Максим Стрешнев, двоюродный брат царицы Евдокии Лукьяновны из рода Романовых.

Позже усадьбу купил боярин Тихон Стрешнев, дальний родственник предыдущего владельца. Он начал строительство церкви. Его архитектор до сих пор неизвестен, хотя долгое время считалось, что это Осип Старцев, знаменитый храмостроитель.

С этой церковью связана интересная легенда: в ней говорится, что Наполеон наблюдал с ее колокольни за отступающей французской армией.

Неудивительно, что в 1930-х годах он также был закрыт с устроенным в его помещении хранилищем редких книг, в том числе изданий репрессированных авторов, религиозной литературы и многого другого. Церковь была передана общине верующих в 1990 году, а через два года начала действовать.

Усадьба Узкое

ул. Профсоюзная, 123

В ХХ веке усадьба Узкое прославилась тем, что на ее территории открылся санаторий Академии наук.Благодаря этому он сохранился в своем дореволюционном состоянии до настоящего времени, с главным корпусом, Небесными выездными воротами, парадным входом и теплицами.

Последним владельцем имения был князь Петр Трубецкой. Узкое тогда использовалось как загородный дом. Он же руководил масштабной реконструкцией по проекту архитектора Сергея Родионова. Главный корпус был реконструирован, приобретя черты классицизма с оттенком неоклассики, более характерной для конца 19 века.

В 1918 году здесь был открыт совхоз Московской комендатуры. Поскольку он фактически работал на Кремль, то пользовался особыми привилегиями. В главном корпусе размещался санаторий для больных детей, впоследствии переданный Центральной комиссии по улучшению быта ученых при Совнаркоме. С 1937 года здесь воссоздавались лучшие российские исследователи, среди которых Владимир Вернадский, Николай Зелинский, Сергей Чаплыгин и многие другие.

Древнерусское зодчество 989-1703

Историю русской архитектуры можно рассматривать с точки зрения пяти основных этапов, перечисленных ниже.В этой и следующей главах будут подробно рассмотрены только первые три фазы. Фаза 1: Ранние княжества: Киев, Новгород и «Золотое кольцо» (10-13 вв.) Церковная архитектура развивалась в Киеве и Новгороде (11 в. ) и в Ростове-Суздале и Владимире (12 в.). Начало этому этапу положило приход христианства на Русь из Византийской империи. Монументальная каменная архитектура использовалась почти исключительно для церковных памятников; большинство светских зданий были деревянными и гораздо менее прочными.Князья Древней Руси доминировали в церковном строительстве. Как следствие, сооружение памятников последовало за перетеканием власти из Киева и Новгорода в города «Золотого кольца» (Суздаль, Владимир и др.). Архитектурные стили передавались из одного центра в другой. Византийские модели постепенно модифицировались, и появились местные черты. После монгольского нашествия сложившаяся архитектурная традиция была передана Москве. Фаза 2: Москва и восстание царей (1300–1700 гг.) Москва сбросила монгольское (татарское) иго в 1480 г. и к XVI в. вовлекла в свою орбиту другие центры России.Архитектура на этом этапе также отражает тесные отношения между церковью и государством. На более раннем этапе светская власть колебалась и угасала, поскольку претенденты соперничали за контроль над княжествами, а церковь выступала за преемственность культуры. С возвышением царей на этом этапе церковь все больше становилась объектом контроля и манипулирования светскими самодержцами, и это внесло тонкие изменения в церковную архитектуру. Этот период характеризуется увлекательной адаптацией архитектурных влияний итальянского Возрождения к традиционным русским типам зданий.В таких зданиях, как Собор Василия Блаженного в Москве, расцветают исконно русские украшения и цвета. Фаза 3: Санкт-Петербург (18 век) Петр Великий отрекся от ксенофобии своих предшественников и открыл Россию влиянию Запада. Самым сильным выражением этого изменения в русской архитектуре было создание его великого северного города Санкт-Петербурга. В его архитектуре и архитектуре близлежащих дворцов в Петергофе и Павловске мы видим блестящую адаптацию западного барокко, рококо и неоклассицизма к русским нуждам и условиям.Изменение ориентации не привело к политическим изменениям в сторону менее централизованного государства. Россия оставалась самодержавием без сильной, независимой аристократии или среднего класса. Величие и богатство дворцовой архитектуры на этом этапе укрепили авторитет царей. Он также использовался для того, чтобы подчеркнуть положение России как мировой державы, способной конкурировать с Западом. Фаза 4: XIX век В XIX веке капитализм в России развивался медленно и довольно неуверенно. Это проявилось в росте буржуазного индивидуализма, которому цари не доверяли.В архитектуре он увидел начало эклектики и историзма под влиянием таких городов, как Париж и Лондон; неоготический стиль, например, был особенно популярен. Использование западного историзма также привело к возрождению стиля традиционной русской архитектуры первых двух фаз. Это было особенно популярно среди консерваторов и реакционеров. В конце XIX века произошло возрождение имперского неоклассицизма в Петербурге, попытка властей восстановить свою культурную гегемонию.Фаза 5: Советская архитектура. В первые годы коммунизма в России расцвел модернистский интернационализм, который должен был вдохновить таких разных иностранных архитекторов, как Ле Корбюзье и Фрэнк Ллойд Райт. Сначала казалось, что новое коммунистическое государство лидирует в политических, социальных и культурных экспериментах. Однако при Сталине это уступило место грандиозному стилю, в котором массивные здания, построенные для размещения государственных органов, и огромные жилые кварталы были покрыты помпезными украшениями.Таким образом, социализм в одной стране видел поиск специфически русского типа архитектуры 20-го века. Тем не менее мания величия великих «башен» Москвы была вдохновлена ​​нью-йоркскими небоскребами. Фаза 1: Ранние княжества: Киев, Новгород и «Золотое кольцо» (10–13 вв.) Славяне населяли южную и центральную Россию со времен скифов (700–3 вв. до н.э.). В X веке они пригласили варяжских (скандинавских) феодалов для наведения порядка на своих землях.В развитии Киевского княжества происходил переход от кочевого общества к оседлому. Киевские князья неоднократно вторгались в Византию, которая вынуждена была их признать. Тем временем Византийская церковь добилась своего первого обращения среди язычников. Хотя Киев многое потерял, город все еще может похвастаться рядом памятников, говорящих о его былом блеске. «Мать городов русских», стоит на обрывах над Днепром, а в Средние века извлекала выгоду из речной торговли между Скандинавией и Византией.Он был основан в 9 веке, а в 989 году его правитель князь Владимир (980-1015 гг. н.э.) принял христианство, сделав город первым домом греческой церкви на Руси. Город и окружающее его княжество процветали в 10 и 11 веках. Христианство принесло с собой возможности для культурного самовыражения. Например, это принесло грамотность; монастыри Киева стали первыми литературными центрами в регионе и первыми хранилищами рукописей. Тем не менее княжество переживало постоянную политическую анархию из-за борьбы между наследниками престола.Один из них привел к престолонаследию Ярослава Новгородского. Он получил прозвище мудрий («мудрый») за то, что установил Новгородский свод законов; это стало ядром «Русской правды», или русского кода. Устойчивое правление Ярослава Мудрого подкреплялось установлением дипломатических связей (посредством брака) с Византийской империей, Венгрией, Францией, Германией, Польшей, Норвегией и Швецией. Он также контролировал выборы митрополита Киевского, выбрав в какой-то момент русского вместо обычного легата из Константинополя.Киев был разграблен татарами в 1240 году. Он принадлежал Литве с 1320 по 1569 год и Польше с 1569 по 1654 год, прежде чем был присоединен к Москве. В 19 веке он процветал благодаря таким отраслям, как переработка сахара. Его население сильно пострадало во время Второй мировой войны при нацистах. Столица Украинской ССР с 1934 года, он стал третьим по величине городом СССР до его распада в 1992 году. Новгород (буквально «Новый город») был основан в 9 веке варягами-скандинавами, которые создали зачаточное Российское государство.К XII веку город, носивший название «Владыка Великий Новгород», был самым большим в России. Северное расположение Новгорода позволяло ему торговать с Западной Европой через реки, ведущие в Балтийское море. Это принесло в регион западные идеи. Новгородцы сбросили иго киевских князей в 1136 г. и установили квазидемократию, вождей которой нанимало и увольняло гражданское собрание — вече. Новгород имел сильный, простой стиль церковной архитектуры, иконописи и народной музыки.В отличие от Киева, город был избавлен от монгольских нашествий и пережил расцвет культуры в 13 веке. Однако в XV веке Новгород был втянут в орбиту Москвы. Иван III Московский напал и аннексировал его в 1477 году, а Иван Грозный разрушил город и вырезал 27 000 человек за сговор со шведами. Основание Санкт-Петербурга в 1693 году привело к закату его славы как торгового города. Сегодня это областной центр (население 190 000 человек) с одним из наиболее хорошо сохранившихся средневековых Кремлей в России и сохранившейся выдающейся религиозной и светской архитектурой 11-19 веков.Переход княжества в православие привел к расцвету церковного строительства в Киеве и Новгороде. Эти ранние церкви следовали византийским образцам, и многие из них были построены византийскими мастерами. Самым большим и замысловатым является собор Премудрости Божией или Святой Софии (1037-1055) в Киеве, который был построен по заказу Ярослава Мудрого и построен греческими мастерами и ремесленниками. Его интерьер содержит обширную мозаику, а также фрески. К этому же периоду относятся Успенский собор Киево-Печерского монастыря (1073-1078 гг.) и собор Святой Софии в Новгороде (1045-1052 гг.).Русские церкви разработали простой план, называемый «вписанным крестом» с прямоугольным ядром, увенчанным куполом, поддерживаемым опорами. Ядро было пересечено двумя пересекающимися проходами. Места внутренних пролетов были отмечены на внешних стенах пилястрами, завершающимися изогнутыми фронтонами (закомари), формы которых отражали цилиндрический свод внутри. Эти церкви были построены из тонкого кирпича, грубого камня и тяжелого раствора. В XII веке их внешние стены были покрыты лепниной. Мы мало знаем о другой архитектуре этого периода.Многие церкви, как и светские постройки, тоже строились из дерева. Никаких примеров не сохранилось, поэтому мы должны сделать вывод, какими они были бы, на основе примеров более поздних 16-17 веков. Наиболее интересным религиозным комплексом Киева является Печерская Лавра (Печерский монастырь), состоящая из церквей с золотыми куполами, монастырских зданий с различными музеями и пещер, в которых жили и были похоронены настоящие монахи. Верхняя и нижняя лавры происходят от оригинального комплекса первого монастыря Киевской Руси, основанного в 1051 году.В центре первоначального монастыря находился великий Успенский собор; сегодня осталась только одна из его башен. Он был создан по образцу Святой Софии, Киева и стал образцом для церквей XII века Золотого кольца России (Ростов, Суздаль, Владимир и др.). Большинство других церквей относятся к 17, 18 и 19 векам. Обе лавры содержат пещеры, в которых монахи жили и были похоронены на протяжении веков, а также подземные трапезные и часовни. Могилы ряда известных монахов, в том числе Нестора, одного из авторов древнейшей восточнославянской летописи «Повести временных лет», отражают значение монастыря для литературной истории региона.Новгород разработал варианты киевской и византийской моделей отчасти в ответ на более суровый зимний климат и отчасти под влиянием запада. Киевские церкви имели три апсиды по византийской практике. Они были сокращены до одного в Новгороде. Церкви этого города также имели тенденцию иметь только один центральный купол, который возвышался над зданием. Однако самым важным нововведением стало изменение конструкции крыши под куполом. Киевские и ранние новгородские церкви следовали византийскому образцу, в котором линия крыши повторяла расположение часовен внутри.Ко времени постройки Благовещенского собора в Новгороде (1374 г.) эта система была заменена четырьмя большими скатными крышами, закрывающими четыре рукава церкви. Развитие скатной крыши не могло произойти без использования полукруглой арки, завезенной из Северо-Западной Европы. Скатные крыши были изобретены для того, чтобы справиться с большим количеством снега, выпавшего в этом северном регионе. Многие церкви XIV века в Новгороде были построены купцами. В других местах, как будет показано ниже, строительство церквей было почти исключительно прерогативой князей.Третьим важным регионом «Древней Руси» является «Золотое кольцо», в котором находятся города, унаследовавшие мантию Киевской Руси в двенадцатом веке. Сначала этот регион был заселен финно-угорскими племенами, но в 10 веке его колонизировали славяне, которых привлекали его богатые леса и пахотные земли. В XI веке киевские князья распространили свою власть на регион. В 1024 г. Ярослав Мудрый подавил мятеж, подстрекаемый языческими жрецами в районе Суздаля. Князья укрепляли такие поселения, как Ростов и Суздаль, которые образовали крупное княжество.Контроль Киева над регионом становился все более слабым; она переживала языческие восстания и постоянную угрозу разграбления волжскими булгарами. Войны за престолонаследие в Киеве в итоге привели к переходу власти к молодому княжеству. Город Суздаль был укреплен и на короткое время стал княжеской резиденцией. Вскоре ее затмила крепость Владимира, которую основал рядом на реке Клязьме Владимир Мономах, внук Ярослава Мудрого, в 1108 году. Мономах был последним великим князем киевским и отдал Суздальское княжество одному из его сыновей Юрия Долгорукого, построивших ряд церквей в этом районе.Именно сын Юрия, Андрей Боголюбов, перенес столицу своего княжества из Суздаля во Владимир. И в том же году [1160] храм Пресвятой Богородицы во Владимире был завершен благочестивым и боголюбимым князем Андреем; и украсил его дивно многими иконами, и драгоценными камнями без числа, и священными сосудами, и покрыл его золотом, ибо верою и преданностью Богородице Бог привел к нему мастеров со всех земель… (Лаврентьевская летопись) Владимир ныне хвалится три самых красивых храма России. Типичные для религиозных памятников этого региона, они построены не из кирпича и раствора, как киевские церкви, а из известняка, и имеют богатую внешнюю скульптурную программу. Их дизайн также более точен, чем у двух других центров. Строительство Успенского собора (1158 г.) во Владимире ознаменовало новый статус города как центра царства. Первоначально церковь была трехнефной, но в 1180-х годах она была расширена до пяти нефов, когда у нее также появились четыре внешних купола. В церкви, в которой когда-то находилась одна из самых почитаемых икон России, Владимирская икона Божией Матери (сейчас находится в Третьяковском музее в Москве), есть ряд ранних фресок, в том числе шедевр Андрея Рублева и Даниила Чорный, «Страшный суд» (1408 г.).В Дмитровском соборе Всеволода III (1193-1197) фасадная скульптура представлена ​​в самом обильном и лучшем виде. Здесь царь Давид очаровывает настоящим зверинцем зверей, сопровождаемым мифологическими сценами, такими как подвиги Геракла, и изобилием растительности. Трудно проследить происхождение этого обилия фасадной скульптуры, резко контрастирующей с неприкрашенной простотой киевских и новгородских церковных стен. Некоторые ученые утверждают, что влияние западно-романской архитектуры передалось во Владимир через торговый город Новгород.Однако стиль скульптуры предполагает совсем другое влияние, то есть влияние армянских церквей востока. Деревня Боголюбово, в 11 км от Владимира, является местом княжеского дворца и крепости Андрея Боголюбского (1158-1165) на холме над рекой Клязьмой. От крепости мало что осталось, но один из шедевров русской архитектуры, близлежащая Андреевская церковь Покрова на Нерли (1165 г.) представляет собой идеально сложенное каменное здание, в котором высечены изображения царя Давида в окружении птиц и зверей, восхищенных его Музыка.Внутри его простого одноглавого интерьера находятся скульптуры двадцати львов. Юрий Долгорукий заказал церковь Преображения в Переславле-Залесском (1152-1157), а Андрей Боголюбский инициировал строительство церквей во Владимире, в том числе Успенского собора (1158-1160). Всеволод III построил Дмитриевско-Владимирский собор (1194-1197), расширил Успенский собор. К этому же периоду относится и церковь Богородицы в Суздале (1222-1225). Князья суздальские и владимирские утвердили свою власть над местной аристократией, а также сумели затормозить развитие процесса демократизации, наблюдаемого в эволюции вече торгового города Новгорода.Церкви «Золотого кольца», в отличие от новгородских, строились исключительно князьями. Обычно это были дворцовые церкви, имевшие большое значение для развития позднейшей русской архитектуры, поскольку великие царские церкви в стенах Московского Кремля обязаны своим происхождением этим княжеским часовням. В этих церквях мы видим эволюцию архитектурного стиля, который мы можем назвать исключительно русским и который должен был стать трамплином для развития архитектуры Московии.Особая схема этой эволюции от византийских корней через тонкое влияние с запада и востока к чему-то новому является уникально русской. В нем нет того необычайного богатства и разнообразия развития современной архитектуры в Европе. Скорее, он характеризуется острым балансом между сильным консерватизмом и пробным экспериментом. В значительной степени природа этого паттерна определялась географией, и это можно понять, если сравнить среду, в которой он развивался, со средой Западной Европы.В Западной Европе в это время развивались романский и готический стили, в каждом из которых есть захватывающий диапазон региональных вариаций. Это особенно верно для романского стиля, в котором ряд разнообразных памятников, таких как большой религиозный комплекс собора, баптистерия и «падающей башни» Пизы, очаровательные церкви Сицилии, в которых сочетаются северные, мусульманские и византийские элементы, и великие базилики на паломническом маршруте Сантьяго в Туре, Конке, Тулузе и Сантьяго — лишь несколько примеров.В романский и готический периоды также наблюдался рост разнообразия типов зданий. Мы можем увидеть романский дворец королей Наварры (Эстелла), великолепные купеческие дворцы Венеции, дома-башни Сан-Джиминьяно, красивый хоспис Бона и свидетельства ранних университетских зданий Падуи, Болоньи, Парижа, Оксфорда. и Кембридж. Взрыв строительной активности в Западной Европе между 11 и 14 веками сопровождался резким ростом населения, повсеместной вырубкой лесов, развитием сельскохозяйственных технологий и неуклонным увеличением трафика и торговли между такими богатыми центрами, как Флоренция, Венеция, Лион и Бурж.Развился новаторский предпринимательский класс, а также новые институты, такие как городские советы, которые требовали новых типов зданий. Совершенно иначе обстояло дело в России, где, за исключением Новгорода, не наблюдалось роста могущественной и богатой буржуазии. Мы напрасно ищем стилистическое и типологическое разнообразие, которым наслаждаемся на Западе. Уже отмечалось, например, что единственными монументальными постройками в этом регионе были церкви. В России мы сталкиваемся с очень постепенным развитием тонких, несколько идиосинкразических региональных вариаций одного преобладающего церковного типа.Эти расхождения были далеко не такими широкими и глубокими, как на Западе. Сложный набор факторов дополнительно объясняет этот консерватизм. Территория, в настоящее время охваченная Западной Россией и Украиной, была четко разделена между северными землями, где преобладали густые леса, пронизанные реками, и южными степями. Климат на севере был суровым, все сообщения должны были быть водными из-за непроходимого характера лесов. Люди трудились, чтобы создать небольшие поляны для ведения сельского хозяйства. Леса защищали сообщества, изолировали их и давали им много древесины, но мало хорошего строительного камня.Хотя сеть рек, таких как Днепр, позволяла вести торговлю между Балтийским и Черным морями, а оттуда и с Византией, земли вокруг Новгорода имели тенденцию ориентироваться на запад. Таким образом, эта часть России была открыта для влияний из Германии и Скандинавии, которые, тем не менее, были гораздо более спорадическими, чем те, которые распространялись через Западную Европу и Средиземноморье. Южная часть страны состояла почти исключительно из открытых степных земель. Ранняя история этих лугов связана с тесными связями с Византийской империей, а также с бесчисленными вторжениями различных кочевых народов, которые шли с юга и востока по ее открытым просторам. Кочевники не строят больших городов, поэтому в этом регионе не было традиции урбанизма, подобной той, что была завещана Западной Европе Древним Римом. Большие расстояния и разная степень изоляции, а также малочисленность населения, естественно, препятствовали обогащающему взаимообогащению, подобному тому, которое порождается легким сообщением между, скажем, Францией и многолюдными городами Северной Италии. Плохая связь, в свою очередь, препятствовала развитию множества гражданских, светских институтов, таких как университеты, банкирские дома, дворцы, особняки и больницы, характерные для таких городов, как Падуя и Париж.Изолированность севера и юга от внешнего мира и друг от друга, малочисленность их населения помогают объяснить, почему русская архитектура развивалась в более узком стилистическом диапазоне, чем в Западной Европе. Это также объясняет, почему строительные работы были ограничены церквями, которые были чем-то вроде маяков цивилизации в большом пустом мире. Различия в топографии и материалах, ориентации и характере расселения между севером и югом, с одной стороны, объясняют тонкие различия между церковными стилями Киева, Новгорода и «Золотого кольца». Уже отмечалось, что для истории России характерна тесная связь церкви и государства. Византийские императоры, вдохновившие восточных славян на ранние идеи государственности, поддерживали очень тесные, почти симбиотические отношения с православной церковью. В управлении, обрядах и символизме почти невозможно провести различие между церковью и государством, как мы различаем монархии средневековой Европы и папство. Архитектурное выражение этих отношений было преимущественно церковным, потому что оно подавляло желание князей выражать власть другими, светскими способами.Социальные и интеллектуальные силы и влияния, которые привели к революции готики в таких соборах, как Шартр, также отсутствовали в России. Несмотря на то, что французские монархи и высокопоставленные лица играли ключевую роль в финансировании и изображении скульптурных программ и витражей в Шартре, они не играли такой всеобъемлющей роли в его строительстве, как Ярослав Мудрый в возведении Святая София (1037-1055), Киев. Великая богословская школа Фульберта имела большее значение для эволюции готического стиля, чем ее княжеские покровители. Растущий средний класс и мелкие аристократы региона Бос также играли, хотя и меньшую роль в Шартре. На Руси церковное строительство было почти исключительно уделом князей. Даже церковь не играла равной корпоративной роли. Интеллектуальное и художественное брожение, породившее великие французские соборы, отсутствовало и на русских землях. Например, форма и иконография Шартра не могли бы развиться, если бы аристотелевские ученые и строители Аль-Андалус (исламская Испания) не подготовили путь.Не было такой плотности и разнообразия влияний, чтобы ослабить византийский интеллектуальный и культурный авторитет в русской церковной архитектуре. Последующая история Православной церкви в России питала консерватизм и ксенофобию. Попытка Флорентийского собора (1426 г.) урегулировать Великий раскол между Восточной и Западной Церквами побудила Русскую Церковь, не доверявшую западному католицизму, видеть себя хранительницей местных ценностей и восточных традиций.Падение Константинополя и Греции турками-османами (1453 г. ) придало Русской Церкви еще более важную роль как средоточию православных традиций. Предпочтение первых русских правителей византийской литургии, консерватизм раннерусской церковной архитектуры и постепенное развитие идиосинкразических черт можно отчасти объяснить сложными и тонкими отношениями между представлениями о власти, характером ритуала и значением света. Когда мы принимаем во внимание изоляцию этого мира, мы можем понять, что, как подчеркивали многие комментаторы, русский народ на протяжении всей своей истории проявлял склонность к коллективизму, предпочитая его индивидуализму Запада.Это побудило бы людей подчиняться властям, которые могли бы лучше всего выразить этот коллективный дух через ритуалы, требующие определенных типов архитектурных пространств и настроек. Многие комментаторы отмечали, что русский народ любит обряд; именно такое впечатление производит человек, наблюдая сегодня за православной службой. Ритуал похож на традицию. Его можно использовать для укрепления почтенных идей и институтов, потому что одним из его ключевых качеств, делающим его эффективным, является неизменность. Связь между почитанием и ритуалом настолько сильна, что суверен, желающий утвердить свое право на власть, может использовать ритуал, чтобы предположить, что его притязания непреложны и непреходящи. Британская империя «изобрела» традиции и ритуалы, такие как смена караула, которые выглядели старше, чем они были на самом деле (униформа была наполеоновской, ритуал изобрели на рубеже 20-го века), чтобы предположить, что это правильно. править было санкционировано временем. Отсюда легко понять, что обстановка для обрядов слияния религиозной и светской власти – церковная архитектура – ​​должна быть консервативной.Летописи сообщают нам, что, когда Владимир послал своих послов в церкви мира, чтобы сделать выбор между христианством Востока, христианством Запада и исламом, красота и богатство византийских церковных интерьеров и обряда, который имел место в них решались русские на православие. Сам Владимир пытался установить свою власть и поэтому хотел бы ассоциировать себя с формами и практиками, которые поражали бы его народ своим богатством и торжественностью. Очевидно, он понимал, что его новая столица, Киев, должна быть построена по образцу Царьграда (Константинополя).Великая столица была связующим звеном с древними, оплотом против язычества и неверных, образцом богатства и красоты и хранителем культуры с 330 г. н.э. Понятно, что в мире, постоянно опустошаемом нашествиями и братоубийственными войнами, правитель должен максимально присвоить себе статус Константинополя.

Ключ к природе красоты, привлекавшей русских к византийскому обряду и стилю, можно найти в отрывке, описывающем Киев в «Речи» Илариона князю Владимиру: И воззри на град твой, сияющий в своем великолепии, на церкви цветущие, на христианство. Возрасти, воззри на град твой, святыми иконами озаренный, сияющий, благоухающим мраком окруженный, осаннами и божественными песнопениями преисполненный.Этот красноречивый отрывок говорит о богатстве и красоте нового Константинополя с точки зрения гармонии песни, аромата ладана и, прежде всего, с точки зрения блеска церквей и их икон. Утверждается, что особенно мощной силой в русской культуре являются яркий свет и яркий цвет. Примеры архитектуры от полихромного собора Василия Блаженного до богатого синего Павловска, казалось бы, подтверждают это. Между коротким летом России и ее сверкающей зимой проходит долгий период, когда снежный ковер отражает свет, освещая пейзаж.В промежутке между летом и сезоном снегов блеклый полумрак лишает все цвета. Может быть, любовь к свету и цвету, встречающаяся в равной степени и в народном творчестве, и в церковных интерьерах, является реакцией на унылое окружение? Ученые, конечно, предполагали, что одним из особенно сильных способов выражения могущества и славы Православной Церкви народу был резкий контраст между тусклыми интерьерами их маленьких деревянных жилищ и высоким, воздушным великолепием церковных интерьеров.Свет, конечно, был основным элементом литургии и искусства в Византии. Язык Церкви наполнен аллюзиями на свет (на Христа как свет мира, на сияние Небесного Иерусалима и т. д.). Использование сверкающей мозаики для покрытия церковных интерьеров, освещенных мириадами светильников и свечей, сводится к созданию архитектурной иллюзии рая на земле. Это послание родилось в византийской архитектуре в резком контрасте между относительно неукрашенными фасадами церквей и их богатым внутренним убранством.Ранние церкви Киева и Новгорода имели тенденцию подчеркивать этот контраст. Этому пункту не противоречит употребление Иларионом слов «благоухающая тьма» для описания интерьера русской церкви. Потому что решающим является контраст между блестящими иконами и их окружением. Средневековые люди верили, что космос освещен градациями яркости, которые были связаны с духовными иерархиями. Таким образом, мрачная внутренняя обстановка лишь подчеркивала яркость святых образов и, таким образом, представление о небесном граде на земле.Уже отмечалось, что русские унаследовали централизованную церковь от Византии. Хотя, возможно, когда-то были базилики по образцу болгарских церквей, эти деревянные постройки уступили место первым каменным церквям, построенным в Киеве и Новгороде. Центральный план в форме вписанного креста способствовал созданию чрезвычайно высокого узкого основного пространства, которое поднимало центральный купол намного выше верующих внизу. Русские церковники взяли этот элемент византийского зодчества и сильно его акцентировали.Русские церкви также отличались от византийских прецедентов множеством вспомогательных куполов, которые были добавлены к конструкции. В профиль верхняя часть этих церквей кажется пирамидальной: все второстепенные купола строго подчинены центральному. Со времен цивилизаций Древнего Ближнего Востока купол был символом неба. Высокое центральное пространство русского храма, как и его византийского образца, выражало отношение молящегося к своему Богу.Купола церквей были украшены по строгим канонам, диктующим иконографию церковного убранства, изображением Христа Пантократора. Эту неземную зону церкви освещали большие окна, пробивающие барабан под куполом. Русские церкви имели мало окон в нижних стенах. Поэтому окна в их барабанах неуклонно увеличивались в размерах, чтобы наполнить их верхние зоны все большим и большим количеством света, подчеркивая эфирное качество купола и его христоподобный образ. По мере того как барабаны росли в высоту, переход между нижней кубической массой храма и его верхними зонами становился все более отчетливым. Лучше всего это видно в храмах Владимира. Таким образом, русские церкви стали неуклонно расходиться со своими имперскими образцами. Украшение русских церквей также становилось все более обильным. В самых ранних церквях, таких как София Киевская, это украшение было в значительной степени мозаичным. Однако преобладающим средством стала фреска. Декоративное богатство увеличивалось и за счет все большей проработки иконостасов.Русские строители церквей предпочитали двухмерные изображения скульптуре. Вероятно, это связано с тем, что скульптуры более телесны, чем картины, которые плоские или создают иллюзорное пространство. Только в великих церквях Владимиро-Суздальской области, в частности в св. Димитрии, Владимире (1193-7), наружные стены церквей украшены скульптурными программами по богатству, не уступающему клюнийским и готическим церквям Западной Европы. Отсутствие внешнего скульптурного декора в других местах России отчасти объяснялось отсутствием обрабатываемого камня и скульптурного мастерства.Это также может быть связано с желанием отличить богато украшенный небесный интерьер от земного внешнего мира. В середине 13 века опустошительное нашествие внука Чингисхана Батыя разрушило автономию края. Владимир пал перед монголами (русские называют их татарами) в 1238 году, а Киев — в 1240 году, положив начало периоду монгольского господства над «Древней Русью». Новгород избежал монгольского нашествия в 1240 году, а его князь Александр Невский также дал отпор войскам Швеции и тевтонским рыцарям.Невский вошел в историю как национальный герой. Монгольская «Золотая Орда» правила Русью из Сарая, взимая с населения дань и военную повинность. Эта отчетливо русская форма феодализма давала князьям некоторую автономию до тех пор, пока они платили свои налоги. Местные правители также должны были регулярно являться ко двору; этот принцип должен был стать важным позже, когда он был присвоен царями. Русская церковь в то время извлекала выгоду из монгольской веры в то, что мудрецов следует уважать, и была освобождена от дани.С 1448 г. Церковь избирала своего митрополита. Монгольское нашествие первоначально привело к упадку церковного строительства, которое восстановилось только в 14 веке. Этот перелом имел большое значение для эволюции русского искусства и архитектуры, так как привел к ослаблению византийского влияния на русский стиль и к возникновению автохтонного словаря формы. Интерлюдия: деревянное зодчество Генезис исключительно русских вариантов базовой византийской церковной формы в следующей, московской, фазе развития русской архитектуры заключает в себе увлекательную проблему для историка.Инновации, придающие русским церквям их своеобразный вид, должны были откуда-то появиться. Преобладающим строительным материалом на севере России было, конечно же, дерево. Киевляне в средние века пренебрежительно отзывались о новгородцах как о плотниках, и, казалось бы, задолго до того, как каменное строительство было принесено на Русь с православием, существовала живая и очень древняя традиция  деревянного строительства. Проблема для историка заключается в том, что мы можем увидеть дразнящие проблески этого наследия только в музеях под открытым небом (Киев, Новгород, Суздаль), в которых собраны образцы 17-го и 18-го веков.В ранних литературных описаниях отмечается, что большинство построек в русских городах были еловыми. Английский путешественник Джайлс Флетчер писал о Москве в 1588 году… Улицы их городов и городков вместо мощения обшиты елями, выструганы и даже вплотную проложены одна к другой. Дома у них деревянные, без известняка и камня, построены очень тесно и тепло из елей, сложенных одна на другую. Они скреплены вместе вмятинами или зазубринами на каждом углу и таким образом крепко скреплены вместе.Между деревьями или бревнами они втыкают мох (которого они собирают в своих лесах в изобилии), чтобы не пускать воздух. Флетчер заметил, что огонь представляет собой постоянную опасность. Однако русские дома легко заменялись. Еще в 16 веке у русских были простые, остроконечные, сборные дома, которые можно было купить на специальном рынке. Ряд деревянных церквей России, как, например, церковь Преображения Господня в Хызах (1714 г.), фантастичны по своему замыслу. Они радикально отличаются от основной формы всех православных церквей, куба, увенчанного куполом, поскольку они могут похвастаться множеством фронтонов и куполов-луковиц, поднимающихся пирамидальным крещендо.Живость этих зданий почти диаметрально противоположна ясной, рациональной простоте каменной кладки церквей византийской традиции. Отчасти это связано с возможностями среды, поскольку дерево легче, его легче обрабатывать и, несмотря на склонность к горению или гниению, оно прочнее камня. Поскольку сохранилось так мало ранних образцов, невозможно с уверенностью сказать, что поздние, замысловатые церкви 17 века выросли из более ранних, гораздо более простых прототипов. Мы можем только предполагать также, что ряд этих церквей произошли не только от опосредованных традиций деревянного строительства, но и под влиянием каменных церквей.Вполне вероятно, что, хотя они произошли от разрозненных традиций и кажутся диаметрально противоположными друг другу, тем не менее греческие и местные традиции оказали друг на друга решающее влияние. Хотя конструкция деревянных построек становилась все более замысловатой, тем не менее их конструкция была принципиально одинаковой; все деревянные постройки строились путем горизонтальной укладки бревен друг на друга. Все плотники должны учитывать одно конкретное ограничение — длину доступной древесины.Сложность достигалась за счет умножения частей одинаковой конструкции, а не за счет создания какого-то радикально нового принципа конструкции и конструкции. Ранние деревянные светские и церковные постройки имели форму простого сарая с двускатной крышей. Принципиальное значение для позднейшего московского каменного зодчества имела вторая форма — башня восьмиугольного плана. Эта форма, которая, по-видимому, сложилась до конца 13 века, позволяла плотникам ограждать большее пространство бревнами ограниченной длины.К этому типу относятся такие церкви, как Никольская в Панилово (1600 г.), Успенская церковь в Устье (ок. 1519 г.) и Св. Флора и Лавра в Ростовском (1755 г.). Восьмиугольная башня с шатровой крышей возвышалась на пересечении четырех секций, которые походили на неф, апсиду и трансепты центральной церкви. Эти восьмиугольные башни становились все выше, а пропорции церквей все более вертикальными. Это было доведено до крайности в таких церквях, как Успенская церковь в Кондопоге (1774 г.).Фаза 2: Москва и восстание царей (12300–1700 гг.) Любой, кто войдет в Кремль, поймет симбиоз религиозной и светской власти при царях, унаследовавших роль строителей церквей от своих княжеских предшественников. Храмы Кремля — сосуды для ритуалов царской власти. Между тем развитие укрепленного монастыря и укрепленного дворцового комплекса (кремля) тесно переплетено. Москва была основана в 1147 году суздальским князем Юрием Долгоруким.Он стал столицей России в 15 веке, уступил этот статус в 1712 году Санкт-Петербургу, а затем восстановил его в 1918 году после большевистской революции. Эта фаза российской архитектурной истории в определенной степени определяется драматическими колебаниями царей между интересом к Западу и ксенофобией. Иван III, например, понял, что для того, чтобы оправдать свои претензии на звание национального монарха, он должен принять придворный стиль европейских и византийских правителей и превратить Москву в космополитический город. Другие определяли свои позиции по отношению к своей нации, принимая политику, которая изолировала Россию от Запада и побуждала страну смотреть внутрь себя и возвращаться к своему собственному уникальному наследию. Отчасти в этой амбивалентности проистекает уникальность русской архитектуры.

г. С падением Монгольской империи Новгород расцвел, и к власти пришла Москва, которая до сих пор была второстепенным центром Владимирского княжества. К середине 14 века Москва затмила Владимир, и в 1328 году сюда была перенесена резиденция митрополита Русской Церкви.Иван III Великий (1462-1505) ввел в орбиту Москвы Ярославль, Ростов, Рязань и Тверь. Он также подчинил городскую республику Новгород в 1477 году и официально отказался от татарского господства над Россией в 1480 году. Хотя Иван III мог похвастаться безупречным происхождением от кровных линий киевских князей, характер власти его и его преемников был другим. Преемственность по прямой линии от отца к сыну заняла место киевской преемственности через братское превосходство, что вело к постоянным войнам. Это принесло большую стабильность, позволив двум последовательным династиям построить автократическое государство. Он также сосредоточил власть в Москве, которая стала доминировать в России, как ни один другой город. В центре Москвы находился Кремль, который с его дворцами и церквями был символом и средоточием власти, не имеющим аналогов в большинстве стран. В это время византийский протокол и ритуал стали неуклонно преобладать при дворе. Это подчеркивало авторитет правителя. В 1547 году внук Ивана III был коронован на царство.Этот новый титул, занявший место принцепса, был славянским искажением слова «цезарь» и обозначал большую власть. Отныне руководство России становилось все более самодержавным. Статус других княжеских родов был понижен по отношению к царскому, а аристократы (бояре) взяли на себя роль государственных служащих, чьи обязанности и статус были строго кодифицированы. (Этот процесс достиг своего апогея, когда Петр Великий принял новый титул «император».) Статус фермеров неуклонно снижался, пока они не превратились в движимое имущество богатых. Это важно для истории архитектуры, поскольку крестьянство предоставляло чрезвычайно дешевую рабочую силу для масштабных строительных проектов. Преемник Ивана II продолжил свои завоевания. Василий III (1505-1533) присоединил Псков и захватил Смоленск. Иван IV «Грозный» (1533–1584) начал свое царствование, короновав себя царем в церемонии, очень напоминающей коронацию византийских императоров. Он установил фактическую диктатуру над Россией. В 1552 году он присоединил территории Казанского каганата (казанских татар) и установил связи с Западной Европой.Его преемник Федор I (1584-1598) не интересовался светским правлением, которое осуществлял боярин (аристократ) Борис Годунов. Он был избран царем после смерти Федора (и угасания рода Рюриковичей) и правил с 1598 по 1605 год. Возвышение Москвы сопровождалось возрождением искусства и архитектуры в конце 15 века. В царствование Ивана III, например, Кремль, бывший до сих пор деревянной цитаделью, получил каменные стены. Однако это возрождение никоим образом не следует путать с «Возрождением» классической литературы и искусства в Италии. Хотя Иван III импортировал итальянских мастеров, чьи инженерные знания и мастерство в строительстве сделали возможной новую монументальную архитектуру, это привело не к расцвету классической традиции, а, скорее, к слиянию ренессансных влияний с традиционными русскими формами. Аристотель Фиораванти, например, взял Владимирский Успенский собор за модель Успенского собора в Москве. Он использовал железные стяжки, более прочный кирпичный свод, более глубокий фундамент и круглые колонны, чтобы охватить большие площади и создать более освещенную и просторную церковь.Итальянское влияние (и кирпичная конструкция, которая теперь заменила известняк) также можно увидеть в соборе Архангела Михаила Алевизио-Нови (1505-1509 гг.), Грановитой палате (1487-1491 гг.) и Колокольне Ивана Великого (1485-1516 гг.). ). Московский архитектурный стиль стал авторитетным для всего народа. Стили Киева, Новгорода и Владимира, каждый из которых имел разные византийские прототипы по-своему (отражая политическую раздробленность того времени), были объединены в этом новом стиле. Это смешение различных направлений русской архитектурной традиции сформировало кокон, внутри которого итальянские архитекторы, такие как Фиоворенти, создавали свои структурные вариации. Московский стиль, который медленно возник из этих слияний, отличался от всех прецедентов двояким образом. Лучше всего их можно увидеть в Благовещенском соборе Кремля (1484-1489), в котором цари крестились и короновались. Этот собор отличался от более ранних церквей Киева, Новгорода и Владимира тем, что его иконостас был задуман как постоянная перегородка, разделявшая его внутреннее пространство на два совершенно обособленных пространства.Таким образом, общественное пространство церкви стало широким, неглубоким, прямоугольным помещением с совершенно другим пространственным значением, чем интерьер греческого или древнерусского храма. Приход Москвы к власти стал свидетелем расцвета иконописи, поскольку иконостасы становились все более замысловатыми, грандиозными и изощренными. Это можно увидеть в работах Андрея Рублева, чья удивительно светящаяся, прозрачная краска, тонкие, но прямые линии, изысканная нежность, сострадание и смиренное достоинство жестов и манер поведения его фигур оправдывают его звание величайшего из иконописцев. Благовещенский собор получил свой основной план (четырехстолпный, трехапсидный, с входами с трех сторон) от Владимира. Крыша строится в виде пирамиды, образованной множеством небольших фронтонов; это было вдохновлено более ранней архитектурой Пскова и, возможно, произошло от деревянных церквей. Фронтоны имеют остроконечные арки, привнесенные в Псков с запада. Однако внешнее сочленение стен выполняет принципиально иную функцию, чем у всех более ранних церквей.Пилястры и глухие аркады, украшавшие фасады церквей Киева и Владимира, отражали расположение внутренних элементов, таких как часовни и своды. С другой стороны, внешняя декоративная система Благовещенского собора не имеет отношения к его внутреннему членению и устройству. Стремление внешнего убранства к отрыву от внутренней логики здания — черта московского стиля, которая в более поздние периоды должна была проявляться все отчетливее.В нем отражается та любовь к колористике, декоративным эффектам, которая так характерна для русских. Эволюция архитектурного стиля, в котором экстерьер превратился в кожу красочного декора, которая, кажется, не имеет логического отношения к интерьеру, наиболее ярко проявляется в необыкновенном соборе Покрова на Рву, более известном как собор Василия Блаженного. (1555-1561). Это здание, построенное в честь завоевания Иваном IV Казани и Астрахани, кажется асимметричным и почти причудливым, несмотря на симметричный план.В его центре находится «шатровая башня», форма которой стала возможной благодаря итальянским методам строительства каменной кладки в 16 веке. Отныне он использовался по всей России. Шатровая башня является центральным элементом храма Василия Блаженного и окружена восемью часовнями. Иллюзия асимметрии возникает из-за различных цветовых узоров луковичных куполов, которые были добавлены к этим восьми часовням в 1600 году, что придает профилю церкви необычайно живой, живописный вид.

Еще одной особенностью Василия Блаженного является ярко выраженная вертикальность его пропорций.Строители Киева, Новгорода, Суздаля и Владимира давали своим церквям более высокие барабаны, чем их византийские прототипы, чтобы большие окна могли заливать светом небесную зону внутри. Развитие луковичных глав, которые к XVII веку помещались на узкие восьмиугольные барабаны, придало русским храмам чрезвычайно живые, живописные профили без привязки к внутреннему символическому пространству. Таким образом, форма, обязанная своим происхождением символизму и литургии, постепенно приобрела функцию оживления профиля здания.Избавление от татарского ига сопровождалось монашеским возрождением на Руси. Примером может служить Сергиево-Посадский монастырь, основанный преподобным Сергием Радонежским в 1345 году и перестроенный после татарских нашествий в следующем столетии. Он приобретал все большее значение, получив статус лавры в 1744 году. Сергий Радонежский (1314-92), самый значительный церковный деятель XIV века, был не митрополитом, а смиренным монахом. Вокруг его скита, в дебрях 70 км к северо-востоку от Москвы, на месте, впоследствии названном его именем, Сергиев Посад (в советское время Загорск), должен был развиться один из величайших русских монастырей, посвященный Святой Троице (а со временем также его святому основателю).Деятельность Сергия послужила толчком к возрождению монашеской жизни. Новые основания разрастались, в отличие от домонгольского периода, в малозаселенных, даже неисследованных районах. При жизни Сергия было около 50 новых монастырских домов; это число должно было утроиться в течение столетия после его смерти. После периода гражданской войны, известной в русской традиции как «Смутное время», когда поляки и шведы заняли соответственно Москву и Новгород, Михаил Романов (1613–1643) был избран царем.Он и его преемники Алексей Романов (1613-1645) и Федор III (1676-1682) вновь установили порядок, укрепили управление такими областями, как Сибирь, и расширили их территории. Казаки Украины приняли их как сюзеренов, сбросив с себя суверенитет польского монарха, потому что они предпочли царское русское православие римскому католицизму поляков. Присоединение Украины привнесло в русскую архитектурную традицию мотивы украинского барокко.В этот период закладывались закономерности, имевшие глубочайшее значение для русской истории и отличавшие ее от истории Запада. В обрядности и обрядности Русская Церковь неуклонно отдалялась от других Православных Церквей, и после единственного в русской истории раскола между религиозной и светской властью (1668 г. ) Церковь и государство стали неразделимы: царь приобрел полубожественный статус. В годы долгого правления Алексея Романова каменные храмы строились в небывалых масштабах. Среди них были Новоиерусалимский (Воскресенский) монастырь патриарха Никона (1658-1685) под Москвой и обнесенная стеной группа церквей и резиденций митрополита Ионы Сысоевича в Ростове (1670-1683).Эти монастыри, напоминавшие кремли, были построены в то время, когда Церковь теряла власть и независимость от царей. Их огромные размеры и попытки построивших их митрополитов воспроизвести Святой Град Иерусалим в Московии отражали их желание вернуть Русскую Церковь обратно в русло православия. Многие старые монастыри, в том числе великий Троице-Сергиев монастырь в Сергиевом Посаде, были расширены или перестроены в 17 веке.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.