Архитектура в россии конец 19 начало 20 века презентация: Русская архитектура конца XIX- начала XX века

03.02.197606.10.2022 alexxlab 0 Комментариев

Содержание

Архитектура россии конца XIX – начала XX веков презентация, доклад

ThePresentation^ru

Регистрация |
Вход
Загрузить

Главная
Разное
Дизайн
Бизнес и предпринимательство
Аналитика
Образование
Развлечения
Красота и здоровье
Финансы
Государство
Путешествия
Спорт
Недвижимость
Армия
Графика
Культурология
Еда и кулинария
Лингвистика
Английский язык
Астрономия
Алгебра
Биология
География
Геометрия
Детские презентации
Информатика
История
Литература

Маркетинг
Математика
Медицина
Менеджмент
Музыка
МХК
Немецкий язык
ОБЖ
Обществознание
Окружающий мир
Педагогика
Русский язык
Страхование
Технология
Физика
Философия
Химия
Шаблоны, картинки для презентаций
Экология
Экономика
Юриспруденция

Презентация на тему Презентация на тему Архитектура россии конца XIX – начала XX веков, предмет презентации: Разное. Этот материал содержит 18 слайдов. Красочные слайды и илюстрации помогут Вам заинтересовать свою аудиторию. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций ThePresentation.ru в закладки!

Слайд 1Текст слайда:

АРХИТЕКТУРА РОССИИ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКОВ

Слайд 2

Слайд 3Текст слайда:

1830-1890 гг. – господство «русского стиля»

Храм Христа Спасителя
(архитектор К.А.Тон)

Слайд 4Текст слайда:

Большой Кремлевский Дворец
(архитектор К.А.Тон)

Слайд 5Текст слайда:

Церковь в Останкино

Слайд 6Текст слайда:

Исторический музей
(построен по проекту художника Шервуда)

Слайд 7Текст слайда:

Верхние торговые ряды на Красной Площади
(архитектор Померанцев)

Слайд 8Текст слайда:

Начало XX века

Стили в архитектуре

Модерн Романтизм Неоклассицизм
XX века

Слайд 9Текст слайда:

Романтизм XX века

Казанский вокзал
(архитектор А. В.Щусев)

Слайд 10Текст слайда:

Романтизм XX века

Здание Третьяковской галереи
(архитектор В.А.Покровский и художник В.М.Васнецов)

Слайд 11Текст слайда:

Модерн

Бывший дом Рябушинского
(архитектор Ф.О.Шехтель)

Слайд 12Текст слайда:

Модерн

Бывший дом Рябушинского
(архитектор Ф.О.Шехтель)

Слайд 13Текст слайда:

Модерн

Ярославский вокзал
(архитектор Ф.О.Шехтель)

Слайд 14

Текст слайда:

Неоклассицизм

Дом Скакового общества
(архитектор И.В.Жолтовский)

Слайд 15Текст слайда:

Неоклассицизм

Дом-дворец Половцева на Каменном острове в Петербурге
(архитектор И.А.Фомин)

Слайд 16Текст слайда:

Неоклассицизм

Дом на Каменноостровском проспекте в Петербурге
(архитектор В. А.Щуко)

Слайд 17Текст слайда:

Неоклассицизм

Здание бывшего Торгово-Промышленного банка в Петербурге
(архитектор М.М.Перетяткович)

Слайд 18Текст слайда:

Спасибо за внимание!

Скачать презентацию

Обратная связь

Если не удалось найти и скачать презентацию, Вы можете заказать его на нашем сайте. Мы постараемся найти нужный Вам материал и отправим по электронной почте. Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас возникли вопросы или пожелания:

Email: Нажмите что бы посмотреть

Что такое ThePresentation.ru?

Это сайт презентаций, докладов, проектов, шаблонов в формате PowerPoint. Мы помогаем школьникам, студентам, учителям, преподавателям хранить и обмениваться учебными материалами с другими пользователями.

Для правообладателей

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ АРХИТЕКТУРА РУБЕЖА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА — презентация на Slide-Share.ru 🎓

Первый слайд презентации

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ АРХИТЕКТУРА РУБЕЖА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА

Изображение слайда

Слайд 2

ииконникови иконников ЦИТАТЫ ИЗ КНИГИ А. В. ИКОННИКОВА ДАЮТСЯ ПО ИЗДАНИЮ:

Изображение слайда

Слайд 3

Иконников

Изображение слайда

Слайд 4

Иконников

Изображение слайда

Слайд 5: Доходные дома получили распространение в Европе уже к концу XVIII в. Многоэтажные здания имели единообразную ячеистую структуру. Просторные поверхности фасадов, «перфорированные» сплошным ритмом окон, давали архитектору возможность оперировать градостроительным масштабом, по примеру древнеримских зодчих. Фасад стал градостроительным элементом. Доходный дом на Каменноостровском проспекте, Санкт-Петербург, 1899 – 1904, арх.

Лидваль Ф. И

Изображение слайда

Слайд 6: Всемирная выставка 1900 года (фр. Exposition Universelle ) проводилась в Париже (Франция) с 15 апреля по 12 ноября 1900 года. Крупные строительные проекты, приуроченные к открытию, активно использовали большепролетные металлические конструкции. Вокзал Д ` Орсе в Париже (ныне – музей Д ` Орсе )

Изображение слайда

Слайд 7: Пальма Мерцалова — выкованное из рельса в конце XIX века кузнецом Алексеем Ивановичем Мерцаловым с помощником-молотобойцем Филиппом Федотовичем Шкариным изображение пальмы, награждённое на Парижской международной промышленной выставке 1900 года премией Гран-при. Представляла продукцию металлургического завода «Новороссийского общества каменноугольного, железного и рельсового производств»

Изображение слайда

Слайд 8: Каслинский чугунный павильон Павильон был создан для Всемирной выставки в Париже 1900 года по проекту архитектора из Санкт-Петербурга Евгения Евгеньевича Баумгартена.

Павильон был представлен на выставке в качестве выставочной витрины заводов Кыштымского горного округа, в состав которых тогда входил Каслинский чугунолитейный завод

Изображение слайда

Слайд 9: Вокзал. Проблемы архитектуры отразились в диалектической оппозиции: Фасад – дебаркадер Фасад Московского вокзала в Санкт-Петербурге. Арх. Константин Андреевич Тон (1794 – 1881). Построен в 1844-1851

Изображение слайда

Слайд 10: Большепролетные конструкции из железа. Дебаркадер Царскосельского вокзала в Санкт-Петербурге (ныне – Витебский вкз ). Построено в 1904 году по проекту академика архитектуры С. А. Бржозовского. В строительстве участвовал гражданский инженер С.

И. Минаш

Изображение слайда

Слайд 11: РОПЕТ (Иван Николаевич Петров) 1845-1908 Баня – теремок в Абрамцево 1877-1878

Изображение слайда

Слайд 12

Изображение слайда

Слайд 13

Изображение слайда

Слайд 14: Русско-византийский, русский, неорусский, псевдорусский…стиль Постройки Константина Андреевича Тона в Москве

Храм Христа Спасителя. 1837 — 1883 Большой Кремлевский дворец 1839 — 1849 Оружейная палата 1844 — 1851

Изображение слайда

Слайд 15

Верхние торговые ряды (ныне здание ГУМа ), 1890—1893, архитектор Александр Никанорович Померанцев), здание Исторического музея, 1875—1881, архитектор Владимир Иосифович Шервуд), завершившие ансамбль Красной площади в Москве

Изображение слайда

Слайд 16: Чарлз Ренни Макинтош (лидер школы Глазго) 1868 — 1928

ФАСАД ШКОЛЫ ИСКУССТВ В ГЛАЗГО 1897 — 1909 Иконников

Изображение слайда

Слайд 17: Интерьер библиотеки

Изображение слайда

Слайд 18

Изображение слайда

Слайд 19

Московская архитектурная выставка «нового стиля», которой мы посвятим наш иллюстрированный пост, проходила в Москве с декабря 1902 по январь 1903 года под патронажем великой княгини Елизаветы Фёдоровны (1964-1918) — супруги московского генерал-губернатора Сергея Александровича. Эта выставка, по авторитетному мнению Марии Владимировны Нащокиной «стала первой программной выставкой искусства модерна в России

Изображение слайда

Слайд 20: Немецкий Веркбунд (нем. Deutscher Werkbund ) — производственный союз. Основан в 1907 в Мюнхене (Германия). Объединение архитекторов, мастеров декоративного искусства и промышленников. Цель — реорганизация строительства и художественных ремёсел на современной промышленной основе. В 1906 году в Дрездене прошла III Немецкая выставка прикладного искусства, которая выявила, что на смену экспрессивному югендстилю стал приходить более строгий язык дизайна, в котором особое значение придаётся, прежде всего, функциональным качествам изделий. На выставке были представлены образцы, созданные в тесном сотрудничестве дизайнеров с известными прикладными мастерскими (например, с «Дрезденской мастерской ремесленного искусства»).

Выставленные работы были значительно более утилитарны, чем те, которые ранее экспонировались в Дрездене на подобных выставках. Этот факт стал наглядной иллюстрацией сформировавшегося убеждения дизайнеров в том, что единственным способом изготовления большого количества хорошо сконструированных и сделанных вещей, которые при этом были бы доступны по цене, является промышленное производство. Пропагандируя это направление, выставка отводила главное место новому эстетическому и социальному аспекту дизайна и послужила катализатором создания Немецкого производственного союза (Немецкого Веркбунда )

Изображение слайда

Слайд 21

Иконников

Изображение слайда

Слайд 22

Иконников

Изображение слайда

Слайд 23

Иконников

Изображение слайда

Слайд 24

Иконников

Изображение слайда

Слайд 25

иконников иконников Проект Курзала на Минеральных водах. Колоннада. 1909

Изображение слайда

Слайд 26

Проект Курзала на Минеральных водах. Колоннада. 1909

Изображение слайда

Слайд 27

Рим. Строительство памятника Виктору-Эммануилу II. 1910

Изображение слайда

Слайд 28

И. Фомин. Дом С.С.Абамелек -Лазарева в С.-Петербурге. 1912-1914

Изображение слайда

Слайд 29

Изображение слайда

Слайд 30: И.

А. Фомин. Загородный дом А. А. Половцева на Каменноостровском проспекте в С-Петербурге. 1911-1912

Изображение слайда

Слайд 31: Архитекторы Чагин Владимир Иванович. Шене Василий Иванович. Дача Гаусвальд на Каменном острове. С-Петербург.1898

Дача Гаусвальд на Каменном острове общепризнанно считается первым произведением «нового стиля» в Петербурге. Этот памятник архитектуры представляет собой один из редчайших примеров модерна в деревянном зодчестве и считается первым в России зданием в стиле модерн. Архитектура дома воплотила многие характерные черты стиля — подчеркнутую асимметрию, изломанные линии портала и крыши. Прототипом послужила архитектура английских коттеджей.

Изображение слайда

Последний слайд презентации: ОТЕЧЕСТВЕННАЯ АРХИТЕКТУРА РУБЕЖА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА

Изображение слайда

Презентация «Архитектура Петербурга начала XIX

Слайд 1

Архитектура Петербурга начала XIX в.
Высокий классицизм (ампир) Для дистанционного обучения.
Преподаватель гуманитарных дисциплин ГБПОУ педколледж №1 им. Н.А Некрасова Санкт-Петербурга Лохтина Марина Петровна

Слайд 2

Цель и задачи:
Цель: Закрепить понятие стиля «высокий классицизм (ампир)». Показать как он проявляется в архитектуре Петербурга начала 19 в., понять его культурно-эстетическое значение. Дать знания о выдающихся архитекторах этого стиля. Уметь анализировать объекты культурного наследия и соотносить их с конкретным историческим периодом. Задачи: Способствовать у обучающихся формированию представления об архитектурном стиле “высокий классицизм” и его особенностях в архитектуре Петербурга. Научить видеть конструктивные отличия стиля. Развивать у обучающихся способность к эмоционально-художественному восприятию и осмыслению. Воспитывать любовь к прекрасному Петербургу — памятнику культурного наследия России, пробудить понимание красоты и уважение к людям творческого труда.

Слайд 3

В архитектуре Петербурга первой половины века классицизм господствовал практически до 40-х гг. Его вершиной стал стиль ампир (еще его нaзывaют «высoкий клaссицизм»). Ампир выражался в массивных формах, богатых украшениях, строгости линий, унаследованных от императорского Рима.

Слайд 4

Строения в стиле ампир демонстрировали патриотичность и могущество Российской Империи. Глaвная oсoбеннoсть этoгo стиля — гaрмoничнoе сoчетaние зoдчествa сo скульптурoй. Это ярко вoплoщено в Кaзaнскoм сoбoре, где oснoвнoе сooружение oргaничнo дoпoлняют скульптуры.

Слайд 5

Пoследним стрoением стиля aмпир является Исaaкиевский сoбoр, стaвший дoминaнтным элементoм в oбщем aрхитектурнoм силуэте гoрoдa.

Слайд 6

Спокойная и сдержанная сила классической архитектуры Петербурга этого периода поражает. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя грандиозный и единый ансамбль.

Слайд 7

Санкт-Петербург этого периода строили выдающиеся архитекторы-классицисты: А. Н. Воронихин и Ж. Ф. Тома де Томон, А. Д. Захаров и К. И. Росси, В. П. Стасов и О. Монферран. Их творческий гений, помноженный на труд тысяч «работных людей», превратил Петербург в один из красивейших городов мира.

Слайд 8

ЗАХАРОВ Андреян (Адриан) Дмитриевич (1761-1811)
Создатель каменного здания Адмиралтейства в Санкт- Петербурге (1806-23). Захарову предстояло воссоздать здание протяженностью 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связь с городом.

Слайд 9

Архитектор использует принцип соподчинения частей, применяя трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие.

Слайд 10

А главные ворота просто ошеломляют силой декоративной фантазии и могуществом вдохновения.

Слайд 11

Многочисленные статуи (аллегорические фигуры), рельефы фасадов и интерьеров работы В. И. Демут-Малиновского, Ф. Ф. Щедрина, И. И. Теребенева и С. С. Пименова

Слайд 12

Скульптура Адмиралтейства органически связана с архитектурными формами.

Слайд 13

Архитекторская смелость зодчего, кристальная строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.

Слайд 14

ВОРОНИХИН Андрей Никифорович (1759-1814)
Автор величественного Казанского собора (1801-1811), положившего начало крупному городскому ансамблю на Невском проспекте. Строительство собора предполагалось осуществить в три года, затянулось же оно более чем на десять лет.

Слайд 15

Казанский собор по требованию Павла1 должен был и размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно напоминающей колоннаду римского собора.
Храм имеет в плане форму вытянутого с запада на восток «латинского креста» и увенчан куполом.

Слайд 16

Колоннады собора не изолированы, а раскрывают пространство площади, дают главному проспекту города расшириться, разлиться. Органично вписываются в ансамбль площади и собора памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли, созданные скульптором Б. И. Орловским. Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года.

Слайд 17

Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца.

Слайд 18

К работе над скульптурным убранством собора были привлечены мастера, обладавшие большим опытом — ректор Академии художеств Ф. Г. Гордеев, И. П. Мартос, И. П. Прокофьев, и, наряду с ними, талантливые скульпторы, только что окончившие Академию: вернувшийся после заграничной командировки В. И. Демут-Малиновский и двадцатилетний ученик М. И. Козловского — С. С. Пименов.
Князь Владимир

Слайд 19

Скульптура ИОАННА КРЕСТИТЕЛЯ в нише центрального фасада
Скульптура Андрея Первозванного в нише центрального фасада
Северные врата собора были отлиты из бронзы по образцу знаменитых «райских дверей» XV века во флорентийском баптистерии

Слайд 20

Жан Франсуа Тома де Томон (1760-1813)
Создатель здания Биржи и ансамбля стрелки Васильевского острова. В первые годы XIX века началось создание ансамбля Стрелки Васильевского острова (при участии А. Д. Захарова), завершенное в 1830-х годах.

Слайд 21

Ансамбль Биржи уже издали производит сильное впечатление. На значительных расстояниях хорошо воспринимается весь объем спокойного, окруженного колоннадой здания, как бы противостоящий течению реки, прекрасные силуэты Ростральных колонн и лента набережной.

Слайд 22

Тома де Томон. Здание Биржи
Еще больше размаха и величия, a вместе с тем и больше простоты мы видим в петербургской бирже, лучшем из созданий Томона

Слайд 23

Перед зданием Биржи в 1810 году по проекту того же архитектора были установлены две вертикали Ростральных колонн. Здание Биржи напоминает нам античный храм, а ростральные колонны, воспроизводят формы античных триумфальных сооружений.
Тома де Томон. Ростральные колонны

Слайд 24

Они напоминают о существовавшем в Древнем Риме обычае: в честь морских побед возводить триумфальные колонны, украшенные носами захваченных вражеских кораблей. Рострум (в переводе с латинского означает «клюв») – носовая часть корабля. У подножия каждой из Ростральных колонн изваяния аллегорических фигур четырех российских рек: Невы и Волхова, Волги и Днепра.

Слайд 25

Ростральные колонны появились на стрелке Васильевского острова в 1810 году. Одна из них была маяком для судов на малой Неве, другая — указывала путь в Большую Неву. Маяки зажигались ночью и в туман, и служили до 1885 года. Ростральные колонны являются памятником военно-морской славы России.

Слайд 26

Благодаря удачно найденному масштабу, биржевой ансамбль превосходно согласуется с ансамблем Петропавловской крепости и застройкой Дворцовой набережной. Он явился тем недостающим звеном, которого так не хватало для завершения столь привычного теперь облика городского центра.
Бонштедт Л. Вид стрелки Васильевского острова. 1847 г

Слайд 27

Карл Иванович Росси (1775-1849)
(Карло ди Джованни Росси). Архитектор, внёсший новый вклад в историю русского классицизма. Он стал последователем того направления классицизма, который часто называют «русским ампиром». Его крупнейшие работы: Михайловский Дворец в Санкт-Петербурге (ныне Русский музей) со всей площадью искусств, ансамбль Дворцовой площади со зданием Главного штаба и аркой и многие другие.

Слайд 28

Благодаря К. И. Росси, законченный облик приобрели Дворцовая и Сенатская площади, были созданы ансамбли Михайловской (ныне площадь Искусств) и Александрийской (ныне площадь Островского) площадей и примыкающих к ним улиц.

Слайд 29

В 1819-1825 гг. Карл Росси трудился над созданием дворца для великого князя Михаила Павловича. Сейчас это здание Русского музея. Зодчим был спланирован не только дворец, но площадь перед ним и две новые улицы (Инженерная и Михайловская). Тем самым Росси создает новый городской архитектурный ансамбль.
Михайловский дворец

Слайд 30

17 апреля 1819 года архитектор приступил к созданию двух величественных корпусов здания Главного штаба и арки между ними. Градостроительные замыслы Росси здесь проявились в изменении направления Большой Морской улицы, которую зодчий вывел под аркой точно по оси въездных ворот в Зимний дворец.
Карл Росси. Арка Генерального штаба

Слайд 31

Здания Главного штаба, Сената и Синода стали примером синтеза архитектуры и искусства. Они получили свое название от государственных органов управления Российской империи: Сената и Святейшего Правительтсвующего Синода. На фасадах зданий располагаются четыре лоджии с колоннадой и ступенчатым аттиком. Центральная арка также украшена выступающими парами колонн. Закругленный угол Сената, обращенный к Неве, также украшен лоджией с восемью колоннами.

Слайд 32

Александринский театр. Театр обращен главным фасадом к площади глубокой многоколонной лоджией. Боковые фасады подчеркнуты восьми колонными портиками, сквозные галереи которых позволяют обогнуть здание .

Слайд 33

Самая симметричная в мире улица. Состоит из 2 параллельно расположенных зданий. Их длина — 220 метров, высота — 22 метра. Ширина улицы — 22 метра. В 1835 году Николай I принял решение перевести сюда балетное училище. В 1890-х годах училище окончили Анна Павлова, Михаил Фокин, Агрипина Ваганова. В октябре 1923 года улица получила новое имя — улица Зодчего Росси. С 1957 года балетное училище стало именоваться Академией русского балета имени А. Я. Вагановой.
Улица зодчего Росси

Слайд 34

Могила К. Росси. Некрополь XVIII века (бывшее Лазаревское кладбище) в Александро-Невской лавре.

Слайд 35

Василий Петрович Стасов (1769-1848)
Русский архитектор, после завершения учебы в Италии в 1807 году, вторым среди русских зодчих после Баженова, был удостоен почетного звания профессора Римской академии живописи, скульптуры и архитектуры Св.Луки.

Слайд 36

В 1810 году строит здание Царскосельского лицея.

Слайд 37

Тогда же архитектор работает над перестройкой Конюшенного двора.

Слайд 38

В 1827-1834 годах зодчий реконструировал Нарвские триумфальные ворота, возведенные в память о победах в Отечественной войны 1912

Слайд 39

В 1834-1838 годах создал Московские ворота. Возведенные в честь победоносного окончания русско-турецкой войны (1828—1829 гг.)

Слайд 40

МОНФЕРРАН Огюст (Август Августович) (17861858)
архитектор, декоратор и рисовальщик. Представитель позднего классицизма, его творчество знаменует переход от классицизма к эклектизму. По происхождению француз. С 1816 работал в России.

Слайд 41

Исаакиевский собор и Александровская колонна, созданные архитектором, сыграли значительную роль в формировании ансамблей центра Петербурга.

Слайд 42

Этот памятник дополнил композицию Арки Главного штаба, которая была посвящена победе в Отечественной войне 1812 года. Идею сооружения монумента подал Карл Росси.
Александровская колонна (Александрийский столп)

Слайд 43

Барельефы на пьедестале колонны в аллегорической форме прославляют победу русского оружия и символизируют отвагу российской армии.

Слайд 44

Скульптуру ангела, с лицом Александра I, на цилиндрическом пьедестале создал скульптор Б. Орловский.

Слайд 45

Создан в 1818-1858 годах. Собор построен в стиле классицизма, в котором уже проявляются новые направления (византийский стиль, эклектика). Здание украшает множество монолитных гранитных колонн разных размеров. Стены облицованы светло-серым мрамором. Храм является уникальным архитектурным сооружением и высотной доминантой в центральной части города.
Исаакиевский собор

Слайд 46

Бюст О. Монферрана в Исаакиевском соборе

Слайд 47

НАРУЖНАЯ СКУЛЬПТУРА

Слайд 48

Интерьер храма.

Слайд 49

Задание.
Напишите эссе или составьте презентацию о лучшем, по Вашему мнению, архитекторе или здании Петербурга начала 19 в.

Слайд 50

Источники:
Грабарь И. Э. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. Санкт-Петербург. Лениздат, 1994 Всеобщая история искусств –http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000019/st007.shtml Достопримечательности Санкт-Петербурга — http://www.gopiter.ru/ Русский ампир — http://www.rus-empire.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=19&Itemid=40 Русское искусство 19 века Ампир в Петербурге. – сайт 1143 help.ru! http://www.1143help.ru/ Прекрасное рядом — http://wonderfulnature.ru/

Слайд 51

Источники иллюстраций:
Щукин. Портрет А. Захарова: https://artchive.ru/artists_works/filter/letter:%D0%A9?p=1&sort_works=genre Адмиралтейство: http://www.spbmuzei.ru/admiralteystvo2.htm Скульптура Адмиралтейства: http://www.spbmuzei.ru/admiralteystvo.htm Адмиралтейство: http://www.renclassic.ru/Ru/35/1247/ Портрет Воронихина: http://tour.volgawolga.ru/wp-content/uploads/2012/01/usolie_zodchii-voronchihin.jpg Казанский собор: http://xdir.ru/russian-architecture/57-kazanskiy-sobor.html Князь Владимир: http://img.trip-guide.ru/img/7963/50219.jpg Иоанн Креститель: http://sergoz666.users.photofile.ru/photo/sergoz666/115374055/xlarge/127019091.jpg Северные врата Казанского собора: http://img-fotki.yandex.ru/get/4509/beiren-europe.1b/0_60efe_1695bcb7_L Могила Кутузова: http://rusrand.ru/spring/serdtse-kutuzova Портрет Тома де Томона: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/Thomas_Thomson.jpg Стрелка Васильевского острова: http://www.stihi.ru/pics/2014/01/30/3428. jpg Здание Биржи: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/%D0%97%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%91%D0%B8%D1%80%D0%B6%D0%B8_%D0%BD%D0%B0_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B5%D0%BB%D0%BA%D0%B5_%D0%92%D0%9E,_2010-10-17.jpg

Слайд 52

Источники иллюстраций:
Ростральные колонны: http://2fw2w.hellopiter.ru/Rostral_columns_photo.html Архитектор Петербурга Карл Росси: http://www.liveinternet.ru/users/barucaba/post306656005 Михайловский дворец: http://turbina.ru/guide/Sankt-Peterburg-Rossiya-112311/Otzyvy/Tchto-delat-dostoprimetchatelnosti/Arkhitektura-Pamyatniki/3/0/Mikhaylovskiy-dvorets-19361/Otzyv/Dom-tragediya-Karla-Rossi-58667/photo1122819/ Александринский театр: http://luxa.ru/sightsdesc90.html Арка Генерального штаба: http://traditio-ru.org/images/5/59/Hermitage_from_inside.jpg Здание Сената и Синода: http://www.gid-po-peterburgu.ru/images/sights/senat-sinod2.jpg Улица зодчего Росси: http://lifeglobe.net/media/entry/388/0_199c_c5de73d6_XL_1. jpg Архитектор К. Росси и его могила: http://necropol.org/rossi.html Портрет В. Стасова: http://www.mmsk.ru/people/unit/?id=41289 Царскосельский лицей: http://img-fotki.yandex.ru/get/3906/larrma.c/0_30768_77717cbf_XL.jpg Конюшенный двор: http://www.esosedi.ru/fiber/23988/fit/900×600/n_2.png Нарвские ворота: http://www.niagaratour.ru/data/avtopit2/013_big.jpg Московские ворота: http://respect-piter.ru/wp-content/uploads/2015/02/1-1.jpg К. Брюллов. Портрет О. Монферрана: http://hudozhnikam.ru/brullov/9.html Исаакиевский собор:http://www.gparadise.ru/zhemchuzhiny-karelii Южный фронтон Исаакиевского собора: http://palmernw.ru/isaakievskiy/isaakievskiy.html Скульптура Исаакиевского собора: http://www.russhod.ru/wordpress/wp-content/uploads/2013/12/2.jpg Бюст Монферрана: http://www.ilovepetersburg.ru/sites/default//lusana.ru/files/mistika_legendu_mify/monferran_bust.jpg

Женя Романова Женя Таначева. Русское зодчество первой половины 19 века Эгейское зодчество первой половины 19 века представление

В начале 19 века интерес публики к произведениям искусства значительно возрос, что способствовало развитию художественной культуры. Важной особенностью развития искусства этого периода была быстрая смена художественных направлений и одновременное существование различных художественных стилей.

В архитектуре первой половины века классицизм задержался дольше, чем в других областях художественного творчества. Он доминировал почти до 40-х годов. Его вершиной в начале XIX века стал ампир, выраженный в массивных формах, богатом убранстве, строгости линий, унаследованных от имперского Рима. Важным элементом ампира были также скульптуры, дополнявшие архитектурный замысел зданий. В стиле ампир строились дворцы и особняки знати, здания высших государственных учреждений, дворянских собраний, театры и даже храмы. Империя была воплощением идей государственной власти и военной мощи.

Начало 19 века было временем бурного развития столиц — Санкт-Петербурга и Москвы. А также центральная часть крупных провинциальных городов. Особенностью строительства этого периода было создание архитектурных ансамблей – ряда зданий и сооружений, объединенных в единое целое. В Петербурге в этот период образовались Дворцовая, Адмиралтейская и Сенатская площади. в Москве — Театральная. Провинциальные города перестраивались по специальным планам. Их центральную часть теперь составляли не только соборы, дворцы губернаторов и особняки знати, здания дворянских собраний, но и новые учреждения — музеи, школы, библиотеки, театры.

Крупнейшие представители ЗАХАРОВ Андреян (Адриан) Дмитриевич, русский архитектор. Представитель Империи. Создатель одного из шедевров русской архитектуры здания Адмиралтейства в Петербурге ().

Захаров создал монументальное здание в строгих формах Российской империи по традиционной трехосной схеме: башня, окруженная колоннадой наверху и увенчанная куполом со шпилем, и два крыла, каждое из которых имеет центральный портик и две боковые шестиколонные лоджии. С архитектурными формами здания органично связаны многочисленные статуи (аллегорические фигуры) и рельефы фасадов и интерьеров работы В. И. Демут-Малиновского, Ф. Ф. Щедрина, И. И. Теребенева, С. С. Пименова. Адмиралтейство, к башне которого сходятся три магистрали города, является центром архитектурной композиции Санкт-Петербурга.

ВОРОНИХИН Андрей Никифорович (), русский архитектор, представитель стиля ампир. Его работы в Санкт-Петербурге Казанский собор (), положивший начало большому городскому ансамблю на Невском проспекте, Горному институту () отмечены монументальностью и строгой торжественностью. Участвовал в создании архитектурных ансамблей Павловска и Петергофа.

БОВЕ Осип Иванович (), русский архитектор. Представитель Империи. Главный архитектор Комиссии по восстановлению Москвы после пожара При участии Бове была реконструирована Красная площадь, создана Театральная площадь с Большим театром (), Триумфальные ворота ().

МОНФЕРРАН Август Августович () — русский архитектор, декоратор и рисовальщик. Представитель позднего классицизма, его творчество знаменует собой переход от классицизма к эклектике. Француз по происхождению. С 1816 работал в России. Такие постройки Монферрана, как Исаакиевский собор и Александровская колонна, сыграли значительную роль в формировании ансамблей центра Петербурга.

Тон Константин Андреевич — (+), русский архитектор, «русско-византийский» стиль в русской архитектуре. В под его руководством был возведен Большой Кремлевский дворец. В 1837 г. по его проекту в Москве началось строительство грандиозного Храма Христа Спасителя в память о героях Отечественной войны 1812 г. В 1839 г., архитектор проектирует Большой Кремлевский дворец и Оружейную палату Московского Кремля () и становится их главным строителем. В Москве Тон также построил первую в России железнодорожную станцию — Николаевскую дорогу (ныне Ленинградский вокзал, 1849; в Петербурге, ныне Москва).

Карл Иванович Росси — (+) русский архитектор. Он внес новый вклад в историю русского классицизма. Основные его произведения: Михайловский дворец в Петербурге (ныне Русский музей) со всей площадью искусств, ансамбль Дворцовой площади с Главным штабом и аркой и др.

Первая половина XIX века вошла в историю как начало «золотого века» русской художественной культуры. Его отличали: быстрая смена художественных стилей и направлений, взаимообогащение и тесная взаимосвязь литературы и других направлений искусства, усиление общественного звучания создаваемых произведений, органическое единство и взаимодополнение лучших образцов западной Европейская и русская народная культура. Все это сделало художественную культуру России разнообразной и полифонической, привело к усилению ее влияния на жизнь не только просвещенных слоев общества, но и миллионов простых людей. Первая половина 19ХХ век вошел в историю как начало «золотого века» русской художественной культуры. Его отличали: быстрая смена художественных стилей и направлений, взаимообогащение и тесная взаимосвязь литературы и других направлений искусства, усиление общественного звучания создаваемых произведений, органическое единство и взаимодополнение лучших образцов западной Европейская и русская народная культура. Все это сделало художественную культуру России разнообразной и полифонической, привело к усилению ее влияния на жизнь не только просвещенных слоев общества, но и миллионов простых людей.

1 слайд

Русская архитектура первой половины XIX века Презентация подготовлена: Женя Романова Женя Таначева

2 слайд

что способствовало развитию художественной культуры. Важной особенностью развития искусства этого периода была быстрая смена художественных направлений и одновременное существование различных художественных стилей.

3 слайд

4 слайд

5 слайд

Крупнейшие представители ЗАХАРОВ Андреян (Адриан) Дмитриевич, русский архитектор. Представитель Империи. Создатель одного из шедевров русской архитектуры — здания Адмиралтейства в Петербурге (1806-23).

6 слайд

Захаров создал монументальное здание в строгих формах Российской империи по традиционной трехосной схеме: башня, окруженная колоннадой наверху и увенчанная куполом со шпилем, и два флигеля , каждая из которых имеет центральный портик и две боковые шестиколонные лоджии. С архитектурными формами здания органично связаны многочисленные статуи (аллегорические фигуры) и рельефы фасадов и интерьеров работы В. И. Демут-Малиновского, Ф. Ф. Щедрина, И. И. Теребенева, С. С. Пименова. Адмиралтейство, к башне которого сходятся три магистрали города, является центром архитектурной композиции Санкт-Петербурга.

7 слайд

ВОРОНИХИН Андрей Никифорович (1759-1814), русский архитектор, представитель ампира. Его работы в Петербурге — Казанский собор (1801-1811), положивший начало большому городскому ансамблю на Невском проспекте, Горный институт (1806-1811) — отмечены монументальностью и строгой торжественностью. Участвовал в создании архитектурных ансамблей Павловска и Петергофа.

8 слайд

9 слайд

БОВЕ Осип Иванович (1784-1834), русский архитектор. Представитель Империи. Главный архитектор Комиссии по восстановлению Москвы после пожара 1812. При участии Бове была реконструирована Красная площадь, создана Театральная площадь с Большим театром (1821-24), Триумфальные ворота (1827-34).

10 слайд

МОНФЕРРАН Август Августович (1786-1858) — русский архитектор, декоратор и рисовальщик. Представитель позднего классицизма, его творчество знаменует собой переход от классицизма к эклектике. Француз по происхождению. С 1816 работал в России. Такие постройки Монферрана, как Исаакиевский собор и Александровская колонна, сыграли значительную роль в формировании ансамблей центра Петербурга.

11 слайд

12 слайд

Тон Константин Андреевич — (1794-1881), русский архитектор, «русско-византийский» стиль в русской архитектуре. В 1838-1849 годах под его руководством был построен Большой Кремлевский дворец. В 1837 году по его проекту в Москве началось строительство грандиозного Храма Христа Спасителя в память о героях Отечественной войны 1812 года. В 1839 году архитектор проектирует Большой Кремлевский дворец и Оружейную палату Московского Кремля. (1843-51) и становится их главным строителем. В Москве Тон также построил первую в России железнодорожную станцию — Николаевскую дорогу (ныне Ленинградский вокзал, 1849 г.).; в Петербурге — ныне Москва, 1844-51).

13 слайд

«Художественная культура XIX-XX веков» — ХХ век. Русская художественная культура. Идеи для светлого будущего Идеал свободного человека. Художественная культура 19-20 веков. История культуры 20 века — во Французской революции. Европейское искусство 19-20 веков. Мировая художественная культура двух столетий.

«Импрессионизм в искусстве» — Поле маков. Ван Гог. (1848 — 1903). Целовать. (1839 — 1906). Равель. Стилистические направления художественной культуры Западной Европы XIX века. (1830 — 1903). Пьер. Женщина, держащая плод. Отплывает в Аржантёй. Азнагулова Наталья Александровна Абсент. Сера. Импрессионизм.». Дега. Монотипия. Бал в Мулен де ла Галетт.

«Архитектура 19 века» — Возведенная башня. Архитектура 19 века. Эйфелеву башню строили 300 рабочих. Строгие геометрические законы Неоклассицизм Шедевры Викторианская неоготика Строение будет увенчано восемнадцатью башнями Церковь Святого Семейства Сказочный Нойшванштайн Эклектика Наружное устройство

«Изобразительный модерн» — Обри Бердслей «Кульминация». Искусство модерн. Саломея. Саломея, роковая женщина, обезглавившая Иоанна Крестителя. О. Бердслей «Зигфрид». ИСКУССТВО ХХ века. Бердсли. О. Бердслей «Юбка из павлиньих перьев». Туалет Саломеи Обри Бердслея. Обри Винсент Бердслей 1872 — 1898.

«Художники XX века» — Женщина в кресле. «Герника» и пацифизм. Призрачная корова. Три женщины. «Завтрак на траве» по мотивам Эдуара Мане. Поднятое колено. Женщина в шляпе. Картины, вошедшие в золотой фонд сюрреализма, написаны в XIX в.30 с. Три фигуры. Анри Матисс (фр. Fauvism Matisse. Один из самых известных представителей сюрреализма.

«Импрессионизм в живописи» — «Камилла в японском кимоно». Бульвар Монмартр. Эдуард Мане (1832-1883). «Весенний букет». Великий Импрессионисты. Огюст Ренуар, Лягушка. Горич Анджелина. Импрессионизм. «Белые пионы». «Танец в Буживале». Французский живописец, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма.

Всего 34 доклада по теме

Архитектура первой половины 19 века.

Архитектура
Ведущим стилем в России первой половины XIX века
Ампир стал воинствующим победоносным классицизмом.
Стиль сложился в период империи Наполеона I
во Франции, где отличался парадной пышностью,
монументальностью архитектуры и богатым декором.
Дж.Ф.Т. Schalgren
Триумфальная арка
B. Vignon
Церковь Святой Мадлен
П.Ф.Л. Фонтейн
Триумфальная арка

Особенности ампир:
Образец — искусство Императорского Рима
отличающееся пышностью, преданностью
военной тематике;
в декоре зданий: мечи, щиты, шлемы,
знамёна;
Триумфальная арка
О. Бове
особая роль скульптуры, скульптура, как
стала бы «разговаривать» стала объяснять
проектирование архитектурного сооружения;
Казанский собор
А. Воронихин.

Архитектура ампир
Петербург
Архитектура авеню
и площади
К.И.Росси
(1775-1849)
А.Н. Захаров
(1761-1811)
А.Н. Воронихина
(1759-1814)
Москва
Индивидуальная архитектура
постройки
Д.И.Жиларди
(1785-1845)
О.И. Бове
(1784-1834)
А.Г. Григорьев
(1782-1868)

Архитектурные ансамбли появились в Петербурге и Москве
преобразили обе столицы. Построено больших общественных зданий
здания — театры, биржи, правительственные и военные учреждения.
Государство-заказчик не пожалел ни сил, ни денег на строительство
, что способствовало необычайному размаху конструкции
в стиле ампир.

Казанский собор
(1801-1811)
Вид на Казанский собор
Художник Федор Алексеев

Автор собора — бывший крепостной граф А.С. Строганов-
А.Н. Воронихин
Учился архитектуре у известных архитекторов В.И. Баженова и
М.Ф.Казакова.
Храм построен накануне войны 1812 года.
Вскоре собор стал памятником победы русского народа в
Отечественной войне. Архитектура собора достойна этой Славы.

Главное украшение собора: величественные каменные колонны 144 — снаружи из пудостского камня и 56 внутри из гранита.
Храм — блестящий образец синтеза искусства.
С севера в нишах установлены бронзовые статуи св. Владимира,
Ал. Невский, Иоанн Креститель, Андрей Первозванный.
Уличная скульптура выполнена скульпторами И.П. Мартос,
С.С. Пименов, И.П. Прокофьев
и В.И. Демут-Малиновский.

Здание находится в стадии оформления
скульптуры:
«Геркулес
удушающий Антей»
скульптор Пименов,
А «Похищение Прозерпины»
Плутон
Демут-Малиновский;
Здание Горного института
(1806-1808) арх. А.Н. Воронихина

АТ
Ансамбль Стрелки Васильевского острова
включает:
полукруглую
квадратную
перед зданием
Две ростральные
колонны
Тома де Томона (1805-1810)
Здание биржи

Здание биржи

1810)
Архитектор взял за образец форму античного
периптера храма, окруженного со всех сторон колоннами. Важная скульптура
играет роль. Бог морей подплывает к течению Невы
Нептун в
колеснице, запряженной морскими конями.

Ростральные колонны — маяки,
олицетворяющие море
мощь России. Ими украшены
якоря и носы старинных кораблей, ростры.
В основе высечены в камне
фигуры, представляющие
реки России: Волгу, Днепр,
Неву и Волхов.

Адмиралтейство
(1805-1823) А.Д. Захаров
Здание состоит из 5 частей:
центральной башни, двух
крыльев и двух корпусов.
Шпиль — лодка, венчающая
башню, стала
символом
Петербурга.

Скульптура играет важную роль: здесь это не
украшение, а часть единого целого. соавторами
Захарова были: Ф.Ф. Щедрин, С.С. Пименов,
И.И. Теребенев, В.И. Демут-Малиновский.
Скульптура повышает ценность здания как
памятника морской славы России.

Основная идея здания: Россия великая
морская держава. Барельеф над Аркой
«Учреждение флота в России»: Нептун
преподносит Петру I трезубец в знак владычества
над морями.

Ансамбль
Дворец
площадь.
(1819-1829)
К. Росси выполнил полукилометровую
арку зданий, а в центре спроектировал
проездных ворот — арку Главного штаба.

веером
2 арки (вид с Невского проспекта
.)
Арка Росси напоминает триумфальные ворота.
Военная броня размещается по обеим сторонам прохода.
Между колоннами фигуры воинов.
Арку венчает колесница, в которой стоит богиня
Победа. Его авторы скульпторы — Пименов С.С.,
В И.Д. Демут-Малиновский.

Ансамбль
Михайловский дворец
(1819-1834)
Один из красивейших залов, Белоколонный, модель которого
была отправлена английскому
королю.

Ансамбль
Александринский
театр (1816-1834)
С.Росси: «Размеры предполагаемых
мой проект
превосходит те, что римляне
считали достойными своими
памятниками Боимся ли мы
сравниться с ними в великолепии…»

Здание театра является примером синтеза
искусств. Скульптура раскрывает
назначение здания :
старинные театральные маски,
лавровые венки,
статуи муз в нишах
пышная квадрига
Аполлон на парадной аттике
фасад
Драматический
театр имени А.С.Пушкина

Улица Росси (1828-1834)
Признана одной из
самых красивых улиц мира!
состоит из двух длинных зданий, построенных
для дирекции театров и Министерства образования.

Здание Сената
и Синода
(1829-1834)
Ансамбль из двух равновеликих зданий:
Сената — ближе к Неве и
Синода — ближе к Исаакиевскому собору.

Сенат и Синод объединились
арка перекинута через Галеру
улица

Елагин Ансамбль
дворец (1818-1826)
В настоящее время здесь находится музей.
К. Росси.

Исаакиевский
Собор
(1818-1858)
Высота: 101м
Диаметр купола 25м
4 место в мире по размерам;
вмещает 12 000 человек
Строительство и отделка
обошлись государству
23 млн 256 тыс. руб.0003 материалы, используемые для его строительства.

Украшено:
112 колонн
из гранитных монолитов
до 114 тонн каждая
Около 400 рельефов и
бронзовых скульптур
Убранство собора: более 150 произведений монументальной
росписи; среди них работы В. Шебуева, К. Брюллова, Ф. Бруни;
Изготовлено более 300 статуй, скульптурных групп и рельефов
И. Виталий; более 60 мозаик, выполненных русскими мастерами.

Мозаика собора 1862г. на
всемирной выставке в
Лондоне
высокая оценка:
«Русские довели производство смальты до такого
совершенства, как нигде
Европа»!
В соборе находится один из
крупнейших витражи в России
площадь 28,5 кв.м

Многие породы используются в отделке интерьеров
ценные камни: малахит, лазурит, порфир, мрамор

«Новая жизнь» Исаакиевского собора

Александровская
Колонна
(1830-1832)
Современники 19 века:
«Вид на колонну — истинное наслаждение
довольный глаз смотрит любовно
деталей и отдыхает в целом.

Высота колонны-47,5 м
самый высокий монолит в мире, вес-600 тонн.
Является памятником
Русская воинская слава, символ победы в войне
1812
Колонна увенчана фигурой высотой 4,26 м.
ангел топчет змею
(Скульптор Б.И. Орловский).
О. Монферран, участник наполеоновских войн, вместе с
русскими мастерами воздвигли памятник победителям
войны с Наполеоном. Это самая высокая триумфальная колонна
в мире!

Московский ампир
Его оригинальность обусловлена сочетанием
новых идей XIX века с национальными традициями;
Перед войной 1812 года образ Москвы создал М.Ф. Казаков.
Здание городской больницы арх. М.Ф.Казаков.

Москва после пожара
1812
из 9 тыс. домов уцелело
2,5 тыс.
В столице в 1813-1830 гг.
крупных
архитектурных ансамбля,
важнейших общественных
сооружения.
Созданная в 1813 году Комиссия по строительству Москвы (из
учеников и последователей М. Ф. Казакова),
обеспечила стилистическую целостность застройки города.
.

О.И. Бове
Комиссию возглавил архитектор О.И. Бове,
, создавший архитектурный ансамбль
центра города. Израсходовано:
реконструкция красной площади
(торговые центры)
разбивка Александровского сада;
Создан Театральный сквер, за счет
«захоронений» реки Неглинки.
Раух. «Красная площадь»
Верхние торговые ряды

Театральная площадь(1816-1824)
арх. А.А. Михайлова и О. Бове
Центр площади — здание Большого театра
высотой 37 метров,
по его оси располагался 8-колонный
портик, увенчанный величественной
фигурой Аполлона на колеснице
Зал вмещал 3000 человек. зрители.
Московские ведомости о
рождении Большого театра:
«прекраснейшее здание
очаровательное благородство
простота в сочетании с
изяществом, величием и
легкостью» 17 января 1825 года. Кавос (увеличил высоту
, изменил
пропорции и
архитектурный декор).
Пожар Большого театра, 1853
Аполлон квадрига
Скульптор П.К.Клодт

Большой театр – гордость
Русская культура.
С 1842 года
русских оперы и балета
композитора.
В 1941 году разбитый немецкий бомбардировщик
сбросил 500кг.
театральная бомба.
Ежегодно у Большого Фонтана собираются
ветерана театра
Великой Отечественной войны.

Здание Малого театра «второго Московского университета» также расположено на Театральной площади. Его открытие состоялось в
1824. Архитекторы О. Бове и
А. Ф. Елкинский (перестроен в 1838 г. арх. К. А. Тон).
Этот театр еще называют «Дом Островского»,
47 пьес А.Н. Островского ставились на его сцене.
А.Н. Островского о театрах на Театральной площади:
«Национальные театры – это признак взросления нации,
так же, как и академии, университеты, музеи».

Александровский сад
О. Бове спроектировал Александровский прибор
Сад к Троицкому мосту. Лучших посадили 9Выложено 0003 деревьев и кустов, клумбы, построен грот.
Предполагалось устроить пруды с каскадом в саду
и подсветкой. Эта идея О. Бове воплотили в жизнь
В XX веке при реконструкции Манежной площади.
Отдельный выход из Александровского сада вел на
Манеж.

Здание Манежа (1817 г.).
Построен к 5-й победе русского оружия
в войне 1812 года.
Предназначен для просмотра
и учения войск.
уникальное инженерное сооружение длиной 166 м и шириной 45 м.
Без промежуточных опор внутри. В
на арене могли маневрировать
пехотных полка численностью
2 тыс. человек. Построен по проекту
инженерами А.А.Карбоне,
и Л.Л.Бетанкур.

Триумфальные ворота работы О. Бове (1834 г. )
Воздвигнуты у Тверской Заставы на
месте деревянные возведены в
1814 г. для встречи победоносного
русского войска из заграничного похода.
В 1936 году арка была разобрана, ее части
хранятся в Музее архитектуры
территории Донского монастыря. В
1983 году арка была восстановлена до
Кутузовского проспекта. Скульптуры
на арке выполнены И.Т. Тимофеев и
И.П. Виталий. В основе проекта
была заложена знаменитая арка Тита.

храмовые постройки
О. Бове
В культовом зодчестве 20-30-х гг. храм
купольная ротонда.
Церковь Всех Скорбящих
Радость на Ордынке.
Церковь Вознесения близ Никитского
ворота

О. Бове
Дом Н.С. Гагарина на Новинском бульваре (разрушено
во время войны)
Покровская церковь

Д.И. Джиларди (1788-1845)
Д.И.Джиларди по происхождению
Итальянец. С 1810 по 1832 год работал в России.
Восстановлено здание Университета (18171819)
А.Ф. Мерзляков: «Храм Миневры, восставший
облаченный в великолепие, превосходящее
даже тот, в котором он был до пожара.
Сохранен объем здания,
Ионический портик Казаков
заменен на более крупный
Дорический. Использован декор
в виде масок, факелов, венков.

Дом Лунина на Никитском бульваре
ныне Музей Востока
Д.И.Жиларди
(1823)
В этом здании была московская черта — общая
живописная композиция, динамичность,
несбалансированность. Асимметричный по конструкции
, состоящий из конструкций различных форм и размеров,
ансамбль развивается, как бы следуя направлению движения улицы
.

Григорьев А.Г. (1782-1868)
Известность архитектору принесло строительство жилых домов.
Интересны среди них 2 дома на Пречистенке:
Хрущевых-Селезневых (ныне Музей А. С. Пушкина, 1814 г.)
Лопухиных-Станицких (ныне Музей Льва Толстого 1817-1822 гг.)
Музей с 1920 г.
А.С. Пушкин
С 1968 года Музей Льва Толстого.

Д.И.Жильярди и А.Г.Григорьев.
Здание Попечительского совета
(1821-1826)
Усадьба Усачовых Найденовых (18291831)
Совместно выполняли реконструкцию Вдовьего дома,
Слободского дворца в Лефортово, Екатерининского института, в

Д.И. Жильярди и А.Г.Григорьева
Мавзолей-ротонда в Суханово
Парадный монументализм
подчеркнутый мощными колоннами
фасады, четкий ритм
орнамент
вставки и скульптурный декор.
конный павильон
в Кузьминках

Кризис классицизма и зарождение эклектики.
В 30-40г единый стиль, скрепивший
раньше всего русского зодчества
развалится, развалится
ансамбль,
архитектура оставит былое величие и
простоту. Пришло время эклектики
или историзма.
Синодальная
типография
Балакирев А.
Мироновский И.
Храм Христа
Спас
Тон К.

Григорьев А.
О. Бове
К. Росси
М. Казаков
Д. Жилярди
А. Воронихин
О. Монферран.
В. Баженов

Архитектура второй половины XIX века

В архитектуре второй половины XIX века
классицизм окончательно изжил себя.
С развитием капитализма произошли изменения в градостроительстве. Научная и
технические открытия в промышленном производстве, строительство железных
дорог, упорядочение транспортной сети городов, уличное освещение
привели к поискам новой структуры городов и появлению новых сооружений: железнодорожных вокзалов,
фабрик, заводов, административных зданий , спортивные сооружения, торговые
здания и т.д.
Архитекторы искали изменения в прошлом, в стилях: готика, ренессанс, барокко. Это
привело к господству эклектичного стиля.

В середине 19 — начале 20 веков в дворцовой архитектуре
появилось направление, провозгласившее «русско-византийский» стиль. Например, в фасадах Большого
Кремлевского дворца в Москве (архитектор К. Тон)
механически сочетаются композиционные приемы того времени
с деталями древнерусской и византийской архитектуры.

Фасад Большого Кремлевского дворца в Москве

Центральный фасад Московского политехнического музея

Третье направление базировалось на
подражании изящной московской
архитектуре середины XVII века, но создавало
сухую, вычурную архитектуру, например в
Москве — здание Исторического музея
(архитекторы В. Шервуд , А. Семенов) с
сложными композициями фасада, в
которых механически введены архитектурные членения
мотивов декора XVII века.

Здание Исторического музея в Москве

В это время в моду входят шатровые доработки, башенки
, узорчатые украшения, фигурные наличники. Это
можно наблюдать на примере таких зданий, как:
Городская Дума в Москве (арх. Д.Н. Чичагов),
Верхние торговые ряды (арх. А.Н. Померанцев).

Для использования предпросмотра презентаций создайте Google-аккаунт (аккаунт) и войдите в систему: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русская архитектура первой половины XIX в.век

Андреян Дмитриевич Захаров (8 августа 1761 — 27 августа 1811), один из виднейших русских архитекторов, создатель Петроградского адмиралтейства. Уроженец Петрограда Захаров в возрасте 6 лет был отдан в младший возраст академического училища при Императорской Академии художеств, курс которого он окончил 3 сентября 1782 года с большой золотой медалью, производством в 14 класса и с командировкой за границу. Известные работы: Здание Адмиралтейства в Санкт-Петербурге.

Захаров почти полностью перестроил Адмиралтейство, оставив лишь изящную башню со шпилем. Укрепления возле верфи были разрушены, а на их месте разбит бульвар (сейчас на этом месте расположен Александровский сад). Сохранив конфигурацию плана уже существовавшего здания, Захаров создал новое, грандиозное (длина главного фасада 407 м) сооружение, придав ему величественный архитектурный облик и подчеркнув его центральное положение в городе (о чем говорилось выше). , к нему тремя лучами сходятся основные магистрали). Архитектурный ансамбль Адмиралтейства состоит из двух П-образных корпусов (внутреннего и внешнего). Между ними находился Адмиралтейский ров. Внешний корпус был занят административными учреждениями морского и речного флота России, а во внутреннем сохранились производственные цеха.

Андрей Никифорович Воронихин (1759 — 1814). Сын крепостного. Андрей Воронихин родился в русско-пермяцкой семье крепостных графа А. С. Строганова, долгое время являвшегося президентом Петербургской Академии художеств. Учился живописи в мастерской уральского иконописца Гаврила Юшкова. Талант юноши привлек внимание Строганова, и в 1777 году граф отправил Воронихина учиться в Москву. Предположительно учителями Воронихина были В. И. Баженов и М.Ф. Казаков. С 1779 г.Воронихин работал в Петербурге. Известная работа: Казанский собор.

Казанский собор — один из крупнейших храмов Санкт-Петербурга, выполненный в стиле ампир. Он был построен на Невском проспекте в 1801-1811 годах по проекту архитектора А.Н. Воронихина для хранения чтимого списка чудотворной иконы Казанской Божией Матери. После Отечественной войны 1812 года он приобрел значение памятника русской воинской славы. В 1813 г. полководец М.И. Здесь был похоронен Кутузов и помещены ключи от захваченных городов и другие военные трофеи.

Карло ди Джованни (Карл Иванович) Росси родился (1775-1849) в Неаполе. С 1787 года вместе с матерью, балериной Гертрудой Росси, и отчимом, выдающимся артистом балета Шарлем Ле Пиком, жил в России, в Петербурге, куда был приглашен его знаменитый отчим. Известные произведения: Русский музей с площадью Искусств Дворцовая площадь Здание Главного штаба

Главное здание музея расположено в центре города, на площади Искусств. Построен по проекту известного архитектора К. Росси в 1819 г.-1825 г. и представляет собой выдающийся образец дворцового ансамбля в стиле высокого классицизма (или, как его часто называют, ампира). Дворец предназначался для великого князя Михаила Павловича, четвертого сына императора Павла I.

Дворцовая площадь. Площадь образуют памятники истории и культуры федерального значения: Зимний дворец, Здание Штаба Гвардейского корпуса, Главный штаб с Триумфальной аркой, Александровская колонна. Его размер составляет около 5 га (по другим данным — 8 га; для сравнения, Красная площадь в Москве имеет площадь 2,3 га). В рамках исторической застройки центра Санкт-Петербурга район включен в Список всемирного наследия.

Здание Главного штаба Центральная часть здания состоит из двух зданий, соединенных аркой, образующих вместе дугу общей длиной 580 метров. В зданиях, помимо Главного штаба, размещались Военное министерство, Министерство иностранных дел и Министерство финансов (в восточном корпусе). После Октябрьской революции в здании разместился Народный комиссариат иностранных дел, а позже отдел полиции. В настоящее время часть здания принадлежит Западному военному округу. В 19№ 93 восточное крыло здания Главного штаба было передано Эрмитажу. Со стороны Невского проспекта к зданию был пристроен флигель, где располагалось Вольное экономическое общество. До 1840-х годов на углу Невского проспекта стояло старое здание. В 1845-1846 годах архитектор И. Д. Черник построил на этом месте новое здание, фасад которого в общих формах решен с Главным штабом.

Осип Иванович Бове родился в Санкт-Петербурге в семье неаполитанского художника Винченцо Джованни Бова, приехавшего в Россию в 1782 году для работы в Эрмитаже. Имя Джузеппе, данное при крещении, было впоследствии изменено на русский манер у Осипа Ивановича. Вскоре после рождения Осипа семья переехала в Москву. Архитектурное образование получил в архитектурном училище во время Экспедиции строительства Кремля (1802-1807) под руководством Ф. Кампорези, затем, еще до пожара Москвы, работал под руководством М. Ф. Казакова и К. И. Росси в Москве и Твери. . Известные работы: Красная площадь Театральная площадь Триумфальные ворота

Красная площадь — главная площадь Москвы, расположенная в центре радиально-кольцевой планировки города между Московским Кремлем (на западе) и Китай-городом (на востоке). От площади к берегу Москвы-реки ведет пологий Васильевский спуск. Площадь расположена вдоль северо-восточной стены Кремля, между Кремлевским проездом, Воскресенскими воротами, Никольской улицей, Ильинкой, Варваркой и Васильевским спуском к Кремлевской набережной. Отходящие от площади улицы далее разветвляются и сливаются в главные магистрали города, ведущие в разные уголки России.

Театральная площадь (в 1820-х годах Петровская площадь, в 1919-1991 годах площадь Свердлова) — площадь в центре Москвы. Он расположен к северо-западу от площади Революции, между Театральным проездом, Петровкой и Копьевским переулком. На площади расположены Большой, Малый театры и Российский академический ТЮЗ.

Московские Триумфальные ворота — построены в 1829-1834 годах в Москве по проекту архитектора О. И. Бове в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года. Ныне находятся на площади Победы (Кутузовский проспект) в район Поклонной горы. Ближайшая станция метро Парк Победы.

Константин Андреевич Тон — русский архитектор, разработавший т. н. «русско-византийский стиль» храмового зодчества, получивший распространение в период правления Николая I, благоволившего ему. Среди самых известных зданий – Храм Христа Спасителя и Большой Кремлевский дворец. Ректор Императорской Академии художеств. Брат архитекторов Александра и Андрея Тоновых. Известные работы: Большой Кремлевский дворец Ленинградский вокзал Храм Христа Спасителя

Большой Кремлёвский Дворец. Дворец имеет длину 125 метров и высоту 47 метров; общая площадь около 25 000 м². Дворцовый ансамбль включает Теремной дворец, девять церквей (XIV, XVI, XVII веков), вестибюль и около 700 комнат. Дворцовое здание образует прямоугольник с внутренним двором. Пять залов дворца (Георгиевский, Владимирский, Александровский, Андреевский и Екатерининский), названных в честь орденов Российской империи, в настоящее время используются для государственных и дипломатических приемов и официальных церемоний, а сам дворец является главной резиденцией Президента Российской Федерации. Россия Федерация.

Ленинградский вокзал — памятник архитектуры, охраняемый государством. Здание вокзала построено в 1844-1849 годах по единому проекту архитекторов К. А. Тона и Р. А. Желязевича. Строительство велось Управлением IV района путей сообщения и общественных зданий, единственным подрядчиком был купец 1-й гильдии А. Л. Торлецкий. Построен для Петербургского вокзала в Москве и Московского вокзала в Петербурге, Петербургско-Московской железной дороги, движение по которой началось в 1851 году.

Храм Христа Спасителя в Москве — Собор Русской Православной Церкви, недалеко от Кремля на левом берегу Москвы-реки (улица Волхонка, 15-17). Существующее здание представляет собой внешнюю реконструкцию одноименного храма, созданную в 19 веке, проведенную в 1990-х годах. На стенах храма начертаны имена офицеров русской армии, павших в войне 1812 года и других близких военных кампаниях.

Россия 1900: ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА В ИМПЕРИИ ПОСЛЕДНЕГО ЦАРЯ

Ренате Ульмер

Артикул:

МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА

Выпуск журнала:

№3 2008 (20)

Выставка, задуманная как культурно-историческая, имеет целью представить малоизвестное в Германии русское искусство конца XIX-начала XX века, параллельно с западноевропейским декоративно-литературным движением «Stilkunst» ( Искусство стиля). Его внимание сосредоточено на уникальной русской интеграции различных форм искусства того периода вместе с идеями и мыслями, которые их вдохновляли и взращивали. Диалог между традиционными, фольклорными и романтическими произведениями и теми, которые демонстрируют интернациональные и модернистские влияния, увеличивает разнообразие выставки.

За время правления последнего русского царя Николая II в России происходили кардинальные перемены; кризисы и войны, с одной стороны, сопровождались периодом экономического роста и расцвета культуры. На рубеже 20-го века в Российской империи произошло много новых событий. Дореволюционное искусство России было искусством переходного периода, тесно связывавшим как традиции, так и современные проблемы. Поиски новых форм художественного выражения были глубоко укоренены в то время: символизм, модернизм, а также романтизм и характерный для русского искусства неопримитивизм были зеркалами, в которых находили отражение глубокие перемены, разворачивавшиеся как внутри Российской империи, так и за ее пределами. их отражение.

Сложные отношения между сторонниками самобытного «русского пути» и сторонниками западной культуры были характерной чертой развития русского искусства того периода. Народные корни, народное творчество, национальные мотивы в архитектуре и декоративном орнаменте, вновь открытые славянофилами, достигли наивысшего выражения в «неорусском» стиле, с его самобытными чертами, охватившими все виды искусства. Сила и поэтика древнерусские источники послужили источником вдохновения для таких представителей раннего авангарда, как Василий Кандинский.

Русский «национальный» Романтизм, известный также как «русский стиль», был одним из самых самобытных течений, нашедших свои проявления во всех видах искусства. В своих произведениях многие художники того времени обращались к темам древнерусских мифов и легенд, традиционным произведениям народного творчества, ремеслам, типичным и традиционным архитектурным и декоративным формам — всему, что передавалось из поколения в поколение. Близость к фольклору, сказочное содержание и яркие краски стали самыми узнаваемыми чертами русского искусства начала ХХ века.

Благодаря поддержке крупных меценатов колонии художников в Абрамцево и Талашкино стали ключевыми центрами искусства, куда тяготели такие художники, как Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Елена Поленова. Их единый цельный стиль работы, объединяющий художественные произведения и народные промыслы, стал русским вариантом британского «декоративно-прикладного» движения в декоративно-прикладном искусстве конца XIX века с целью восстановления средневековых ремесел.

Стиль этих колоний художников и созданные ими произведения напоминают колонию художников (Kunstlerkolonie) в Матильденхоэ в Германии, которая служила источником глобальных идей и стала известна благодаря работам мастеров того периода — даже хотя в конечном итоге их искусство стало воплощением модерна во всех его проявлениях.

Одновременно с русским стилем существовало еще одно направление в искусстве, которое развивалось и окончательно пробивалось в Европу. Развиваясь отчасти как подражание, а отчасти как совершенно самостоятельная интерпретация мировых тенденций, это движение ярко проявилось в живописи и графике, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Точно так же национальные версии символизма и югендстиля (немецкого модернизма) развивались в других странах Европы. Такое совпадение художественных направлений не было случайным: многие русские художники посещали западные культурные центры, а некоторые получали образование за границей.

Петербургское общество художников «Мир искусства» сыграло ключевую роль в формировании новых принципов русского искусства. Между 1899 и 1904 годами это общество издавало одноименный журнал «Манифест». В группу художников и сценографов Льва (Леона) Бакста и будущего балетного антрепренера Сергея Дягилева входили такие известные живописцы и художники, как Филипп Малявин, Михаил Врубель, Иван Билибин.

Таким же образом и в соответствии с идеалами всеобщего характера искусства того времени русский югендстиль, получивший в России название модернизма, охватывал все виды искусства — живопись, графику, архитектуру, декоративно-прикладное искусство. искусства, и особенно в России, театра. Представители подающего надежды буржуазного класса были аудиторией и заказчиками архитектурных планов жилых домов и модернистского декоративного оформления их интерьеров. Наряду с такими московскими модернистскими особняками до наших дней сохранились многочисленные эскизы и мебель, созданные известным архитектором Федором Шехтелем.

Династия Гессен-Дармштадт и Романовы

Кажется, Матильденхоэ в Дармштадте был предназначен для проведения этой выставки русского искусства 1900-х годов. Русская капелла во всемирно известном модернистском ансамбле продолжает служить памятником династическим связям Великого Герцогства Гессен-Дармштадт и Российского Императорского Дома. В 1894 году последний российский царь Николай II (1868–1918) женился на принцессе Аликс Гессенской (1872–1819).18). Однако это был не первый брак, сближавший Романовых и правителей Великого княжества Гессен: бабушка Николая, принцесса Мария (1824–1880), была из рода Гессенского герцогства.

А в 1884 году, еще до того, как принцесса Аликс вошла в состав Российской Императорской семьи, ее старшая сестра Елизавета вышла замуж за великого князя Сергея, дядю Николая. До 1912 года императорская семья часто посещала Дармштадт.

Такие династические связи неизбежно влияли на культурные контакты. Так, первая выставка Дармштадтской колонии художников в 19В 01 вошли работы художников группы «Мир искусства». В 1902 году Иосиф Мария Ольбрих был приглашен с ответным визитом в Москву для участия в выставке «Модернистская архитектура и искусство нового стиля».

Русская часовня св. Марии Магдалины, одно из самых выдающихся сооружений на холме Матильденхоэ — Музе, — еще один архитектурный памятник, ярко свидетельствующий о тесных связях Дармштадта и России в конце 19 — начале 20 века. Часовня в Дармштадте была построена на земле, подаренной великим герцогом Эрнстом Людвигом своему зятю и 8 октября 189 г.9 он был освящен как личная часовня русского царя. Он был спроектирован профессором Леонтием (Николаевичем) Бенуа, ректором Санкт-Петербургской Академии художеств (1856-1928) в стиле ранних ярославских церквей. Внешнее убранство и внутреннее убранство часовни представляют собой выдающийся образец русского искусства 1900-х годов. Культурно-историческое значение она приобрела при активном участии Виктора Васнецова (1848-1926), одного из самых авторитетных русских художников рубежа 20-го века, написавшего все мозаики, росписи и фрески в часовне.

Особое внимание на выставке уделяется тем направлениям русского модернизма, которые открыли новые направления развития искусства. Различные архитектурные проекты, мебель, декоративно-прикладное искусство, живопись и графика, принадлежащие этому движению, впервые экспонируются в беспрецедентном масштабе. На выставке собраны не только уникальные произведения искусства, но и манифесты крупнейших художественных обществ, студий и творческих коллективов. Исторические видеоматериалы и фотоматериалы воссоздают атмосферу России времен последних императоров на фоне политических, экономических и семейных конфликтов того периода. В результате перед посетителем открывается весьма оригинальная панорама русской культуры и искусства XIX в.00с.

На выставке представлено около 300 экспонатов, представляющих такие виды искусства, как живопись, графика, архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, сценография, фотография, а также мебель, костюмы и одежда. Большая часть произведений предоставлена музеями России, в частности, Третьяковской галереей (Москва), Государственным историческим музеем (Царицыно, Москва), Российской государственной библиотекой (Москва), Музеем архитектуры имени Щусева (Москва), Русским музеем Этнографии (Санкт-Петербург), Русского музея театра и музыки (Санкт-Петербург), Музеев Кремля (Москва), а также из Центра Жоржа Помпиду и Музея Орсе в Париже, Музея Виктории и Альберта в Лондоне и Музей современного и современного искусства в Страсбурге.

Иллюстрации

Русская православная часовня Матильденхёэ, Дармштадт (фото: Ральф Бейль)

Панорама Матильденхёэ, Дармштадт (фото: Николаус Хейсс)

Виктор ВАСНЕЦОВ. Мозаика апсиды с изображением Пресвятой Богородицы на Престоле с Младенцем Христом. 1902–03
Из кабинета художников Музеи Московского Кремля

Аристарх ЛЕНТУЛОВ. Собор Василия Блаженного. 1913
Холст, масло, коллаж. 170,5×163,5 см. Третьяковская галерея

Королевский балдахин. 1896
Фрагмент. Верх балдахина вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Музеи Московского Кремля

Валентин СЕРОВ. Коронация Императора Николая II . 1896
Холст, масло. 43×64 см. Третьяковская галерея

Одежда герольда (накидка, шапка, перчатки, браслеты). Конец XIX века
Музеи Московского Кремля

Василий КАНДИНСКИЙ. Русская сцена. с. 1903–04
Картон, темпера. 23×54,7 см. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж

Елена САМОКИШСУДКОВСКАЯ. Портрет императрицы Александры Федоровны. 1903
Бумага, акварель. 31×21 см. Фонд Гессенского дома, Замок-музей Дармштадт

Карл ФАБЕРЖЕ. Декоративный элемент из 5 частей с 40 миниатюрными яйцами. Начало 20 века
Серебро, позолота, эмаль, разные полудрагоценные камни. Фонд Гессенского дома, Кронберг-ин-Таунус

Михаил ВРУБЕЛЬ. Микула Селянинович и Волга, Камин. 1898–1900
Майолика. 225×275 см. Третьяковская галерея

Винный сервиз. Изготовлено ювелирной артелью, г. Москва. 1908–1917
Исторический музей, Москва

Интерьер русской часовни с видом на иконостас

Леонид ВЕСНИН. Вилла Н.Л. Тарасов. Москва, 1910 г.
Пастель, уголь, акварель, бронза. 38,3×57,6 см. Музей Архитектуры, Москва

Федор (Франц) ШЕХТЕЛЬ. Вилла Дерожинской. Эскиз садовых ворот и забора, гр. 1900
Карандаш, акварель. 40,2×80 см. Музей Архитектуры, Москва

Неизвестный художник. Плакат «Военный заем»
Российская государственная библиотека, Санкт-Петербург

Леон БАКСТ. Костюм нимфы из балета «Нарцисс». 1911
Карандаш, акварель, мелованная бумага. 67,5×52,6 см. Музей современного искусства, Страсбург

Йозеф Мария Ольбрих (1867–1908)
Фото из архива Института Матильденхоэ, Дармштадт

Император Николай II и императрица Александра Федоровна с детьми. 1913
Государственный архив, Дармштадт

Королевская семья с небольшим двором и родственники Гессена – в центре: император Николай II, императрица Александра Федоровна и великий князь Эрнст Людвиг, замок Вольфсгартен, 1910
Государственный архив, Дармштадт

Эрнст Людвиг, императрица Александра Федоровна, Император Николай II, Принцесса Ирина, Принц Генрих фон Преуссен, Великая Принцесса Елизавета, Великий Русский Князь Сергей, Принцесса Виктория, Принц Людвиг фон Баттенберг, 1903 г.
Государственный архив, Дармштадт

Европейские дворянские семьи на свадьбе Кобургов, 1894
Государственный архив, Дармштадт

Теги:

Дом Щадрина (конец 19 века), Барнаул, Россия

[ оригинал ]

Об этом изделии

Заголовок

Дом Щадрина (конец 19 века), Барнаул, Россия

Имена участников

Брамфилд, Уильям Крафт, 1944-, фотограф.

Создано/опубликовано

1999.

Тематические заголовки

— Деревянные постройки — Россия (Федерация) — 1990-2000 гг.
— Россия (Федерация) — Алтайский край, — Барнаул

Заголовки

Слайды—Цвет—1990-2000.

Жанр

Слайды—Цвет—1990-2000

Заметки

— Название, дата и место из описи фотографа.
— Номер, присвоенный фотографом: barn001.
— Кредитная линия: Коллекция фотографий Брамфилда, Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий.
— Общая информация о коллекции фотографий Брумфилда доступна по адресу: https://hdl.loc.gov/loc.pnp/pp.brum.
— Входит в состав коллекции фотографий Брамфилда.

Середина

1 слайд: цветной; 35 мм.

Номер телефона/физическое местоположение

ЛК-В05-00406

Исходная коллекция

Коллекция фотографий Брамфилда

Репозиторий

Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, 20540, США, округ Колумбия

Цифровой идентификатор

https://hdl. loc.gov/loc.pnp/ppmsc.04112

Контрольный номер Библиотеки Конгресса

2018681755

Репродукционный номер

LC-DIG-ppmsc-04112 (цифровой файл с оригинала)

Консультант по правам

Нет известных ограничений на публикацию. Для получения информации см. «Коллекцию фотографий Брумфилда» https://hdl. loc.gov/loc.pnp/res.273.brum.

Онлайн формат

изображение

Постоянная ссылка LCCN

https://lccn. loc.gov/2018681755

Дополнительные форматы метаданных

MARCXML-запись
МОДС Запись
Дублинская основная запись

Часть

Коллекция Брамфилда (1139)
Встреча границ (19 656)
Отдел эстампов и фотографий (1 023 489)
Онлайн-каталог Библиотеки Конгресса (1 342 871)

Права и доступ

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Поэтому он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставлять или отказывать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, прежде чем публиковать или иным образом распространять материалы, найденные в коллекциях Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным материалам см.: Коллекция фотографий Уильяма С. Брумфилда — Информация о правах и ограничениях

Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию. Для получения информации см. «Коллекцию фотографий Брумфилда» https://hdl.loc.gov/loc.pnp/res.273.brum.
Репродукционный номер : LC-DIG-ppmsc-04112 (цифровой файл с оригинала)
Телефонный номер : ЛК-В05-00406
Информация о доступе : [u’Пожалуйста, используйте цифровое изображение: исходный слайд хранится в холодильнике для сохранения. ‘]

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.
Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services. Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли заполнять бланк вызова в разделе «Печать». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
  В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.)
- Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.
Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?
- Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

Процитировать этот товар

Цитаты генерируются автоматически из библиографических данных, как для удобства и может быть неполным или точным.