Архитектура в серебряном веке в россии: РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА — Этносы

Содержание

РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА — Этносы

Новый этап в развитии культуры России условно, начиная с реформы 1861 года до Октябрьской революции 1917 г., называют «Серебряным веком». Впервые это название было предложено философом Н. Бердяевым, увидевшему в высших достижениях культуры своих современников отблеск российской славы предшествующих «золотых» эпох, но окончательно в литературный оборот это словосочетание вошло в 60-е годы прошлого столетия.


«Серебряный век» занимает совершенно особое место в российской культуре. Это противоречивое время духовных поисков и блужданий, значительно обогатило все виды искусств и философию и породило целую плеяду выдающихся творческих личностей. На пороге нового века начали меняться глубинные основы жизни, порождая крушение старой картины мира. Традиционные регуляторы существования – религия, мораль, право – не справлялись со своими функциями, и зародился век модерна.


Однако иногда говорят, что «Серебряный век» – явление западническое. Действительно, своими ориентирами он избрал эстетизм Оскара Уайлда, индивидуалистический спиритуализм Альфреда де Виньи, пессимизм Шопенгауэра, сверхчеловека Ницше. «Серебряный век» находил своих предков и союзников в самых разных странах Европы и в разных столетиях: Вийона, Малларме, Рембо, Новалиса, Шелли, Кальдерона, Ибсена, Метерлинка, д`Аннуцио, Готье, Бодлера, Верхарна.


Иными словами, в конце XIX – начале XX веков произошла переоценка ценностей с позиций европеизма. Но в свете новой эпохи, явившейся полной противоположностью той, которую она сменила, национальные, литературные и фольклорные сокровища предстали в ином, более ярком, чем когда-либо, свете. Поистине, это была самая творческая эпоха в российской истории, полотно величия и надвигающихся бед святой России.

 

Славянофилы и западники 
      
Ликвидация крепостного права, развитие буржуазных отношений в деревне обострили противоречия в развитии культуры. Они обнаруживаются, прежде всего, в охватившей российское общество дискуссии и в складывании двух направлений: «западнического» и «славянофильского». Камнем преткновения, не позволившим примириться спорящим, стал вопрос: по какому пути развивается культура России? По «западному», то есть буржуазному, или она сохраняет свою «славянскую самобытность», то есть консервирует феодальные отношения и аграрный характер культуры.


Поводом для выделения направлений послужили «Философические письма» П. Я. Чаадаева. Он считал, что все беды России выводились из качеств русского народа, для которого, якобы, характерны: умственная и духовная отсталость, неразвитость представлений о долге, справедливости, праве, порядке, отсутствие самобытной «идеи». Как считал философ, «история России — это «отрицательный урок» миру». Резкую отповедь ему дал А. С. Пушкин, заявив: «ни за что на свете я не хотел бы переменить Отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам Бог её дал».


Российское общество разделилось на «славянофилов» и «западников». К «западникам» относились В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. В. Станкевич, М. А. Бакунин и др. «Славянофилов» представляли А. С. Хомяков, К. С. Аксаков, Ю. В. Самарин.


Для «западников» был характерен определённый набор идей, который они отстаивали в спорах. В этот идейный комплекс входили: отрицание самобытности культуры любого народа; критика культурной отсталости России; преклонение перед культурой Запада, её идеализация; признание необходимости модернизации, «осовременивания» российской культуры, как заимствования западноевропейских ценностей. Идеалом человека западники считали европейца – делового, прагматичного, эмоционально сдержанного, рационального существа, отличающегося «здоровым эгоизмом». Характерной для «западников» была и религиозная ориентация на католицизм и экуменизм (слияние католицизма с православием), а также космополитизм. По политическим симпатиям «западники» являлись республиканцами, им присущи были антимонархические настроения.


По сути, «западники» были сторонниками индустриальной культуры — развития промышленности, естествознания, техники, но в рамках капиталистических, частнособственнических отношений.


Им противостояли «славянофилы», отличавшиеся своим комплексом стереотипов. Для них были характерны критическое отношение к культуре Европы; её неприятие как антигуманной, безнравственной, бездуховной; абсолютизация в ней черт упадка, декаданса, разложения. С другой стороны, их отличало национализм и патриотизм, преклонение перед культурой России, абсолютизация её уникальности, самобытности, героизация исторического прошлого. «Славянофилы» свои ожидания связывали с крестьянской общиной, рассматривая её как хранительницу всего «святого» в культуре.

 

Духовным ядром культуры считалось православие, которое также рассматривалось некритически, преувеличивалась его роль в духовной жизни России. Соответственно, утверждался антикатолицизм и отрицательное отношение к экуменизму. Славянофилов отличала монархическая ориентация, преклонение перед фигурой крестьянина — собственника, «хозяина», и негативное отношение к рабочим как «язве общества», продукту разложения его культуры.


Таким образом, «славянофилы», по сути, отстаивали идеалы аграрной культуры и занимали охранительные, консервативные позиции.


Противостояние «западников» и «славянофилов» отражало растущее противоречие между аграрной и промышленной культурами, между двумя формами собственности — феодальной и буржуазной, между двумя классами — дворянством и капиталистами. Но подспудно обострялись противоречия и внутри капиталистических отношений — между пролетариатом и буржуазией. Революционное, пролетарское направление в культуре выделяется в качестве самостоятельного и, по сути, определит развитие культуры России в ХХ веке. 
      
Образование и просвещение 
      
В 1897 г. проводилась Всероссийская перепись населения. Согласно переписи, в России средний уровень грамотности составлял 21,1%: у мужчин — 29,3%, у женщин — 13,1%, около 1% населения имели высшее и среднее образование. В средней школе, по отношению ко всему грамотному населению, обучалось всего 4%. На рубеже веков система образования по-прежнему включала три ступени: начальную (церковноприходские школы, народные училища), среднюю (классические гимназии, реальные и коммерческие училища) и высшую школу (университеты, институты).


1905 г. министерство народного просвещения вынесло проект закона «О введении всеобщего начального обучения в Российской империи» на рассмотрение II Государственной думы, однако этот проект так и не получил силу закона. Но растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего, в особенности технического, образования. В 1912 г. в России было 16 высших технических учебных заведений, помимо частных высших учебных заведений. В университет принимались лица обоего пола независимо от национальной принадлежности и политических взглядов. Поэтому количество студентов заметно выросло – с 14 тысяч в середине 90-х годов до 35,3 тысяч в 1907 г. Дальнейшее развитие получило и высшее женское образование, и юридически в 1911 г. было признано право женщин на высшее образование.


Одновременно с воскресными школами стали действовать новые типы культурно-просветительских учреждений для взрослых – рабочие курсы, просветительские рабочие общества и народные дома – своеобразные клубы с библиотекой, актовым залом, чайной и торговой лавкой.

 

Большое влияние на просвещение оказало развитие периодической печати и книгоиздательства. В 1860-е годы издавалось 7 ежедневных газет и работало около 300 типографий. В 1890-е годы – 100 газет и примерно 1000 типографий. А в 1913 г. уже издавалось 1263 газет и журналов, а в городах насчитывалось примерно 2 тысячи книжных магазинов.


По количеству издаваемых книг Россия занимала третье место в мире после Германии и Японии. В 1913 г. только на русском языке вышло 106,8 млн. экземпляров книг. Крупнейшие книгоиздатели А. С. Суворин в Петербурге и И.Д. Сытин в Москве способствовали приобщению народа к литературе, выпуская книги по доступным ценам: «дешевая библиотека» Суворина и «библиотека для самообразования» Сытина.


Процесс просвещения был интенсивным и успешным, а количество читающей публики быстро возрастало. Об этом свидетельствует тот факт, что в конце XIX в. было примерно 500 публичных библиотек и около 3-х тысяч земских народных читален, а уже в 1914 г. в России насчитывалось около 76 тысяч различных общественных библиотек.


Не менее важную роль в развитии культуры сыграл «иллюзион» – кино, появившееся в Петербурге буквально через год после его изобретения во Франции. К 1914г. в России уже было 4000 кинотеатров, в которых шли не только зарубежные, но и отечественные картины. Потребность в них была настолько велика, что в период с 1908 по 1917 г. было снято более двух тысяч новых художественных фильмов. В 1911-1913 гг. В.А. Старевич создал первые в мире объемные мультипликации.

 

Наука 
      
XIX столетие приносит значительные успехи в развитии отечественной науки: она претендует на равноправность с западноевропейской, а порой и на превосходство. Нельзя не упомянуть ряд работ русских учёных, приведших к достижениям мирового уровня. Д. И. Менделеев в 1869 г. открывает периодическую систему химических элементов. А. Г. Столетов в 1888-1889 гг. устанавливает законы фотоэффекта. В 1863 г. выходит работа И. М. Сеченова «Рефлексы головного мозга». К. А. Тимирязев основывает русскую школу физиологии растений. П. Н. Яблочков создаёт дуговую электрическую лампочку, А. Н. Лодыгин – лампочку накаливания.

 

А. С. Попов изобретает радиотелеграф. А. Ф. Можайский и Н. Е. Жуковский своими исследованиями в области аэродинамики закладывают основы авиации, а К. Э. Циолковский известен, как основоположник космонавтики. П. Н. Лебедев является основоположником исследований в области ультразвука. И. И. Мечников исследует область сравнительной патологии, микробиологии и иммунологии. Основы новых наук – биохимии, биогеохимии, радиогеологии – заложены В.И. Вернадским. И это далеко не полный список людей, сделавших неоценимый вклад в развитие науки и техники. Значение научного предвидения и ряда основополагающих научных проблем, поставленных ученым в начале века, становится ясным только теперь.


Гуманитарные науки испытывали большое влияние процессов, происходивших в естествознании. Ученые-гуманитарии, как В. О. Ключевский, С. Ф. Платонов, С. А. Венгеров и другие, плодотворно работали в области экономики, истории, литературоведения. В философии получил широкое распространение идеализм. Русская религиозная философия с ее поиском путей соединения материального и духовного, утверждением «нового» религиозного сознания явилась едва ли не самой важной областью не только науки, идейной борьбы, но и всей культуры.


Основы религиозно-философского Ренессанса, которым отмечен «Серебряный век» русской культуры, были заложены В. С. Соловьевым. Его система – опыт синтеза религии, философии и науки, «причем не христианская доктрина обогащается у него за счет философии, а наоборот, в философию он вносит христианские идеи и ими обогащает и оплодотворяет философскую мысль» (В. В. Зеньковский). Обладая блестящим литературным талантом, он сделал философские проблемы доступными широким кругам русского общества, более того, он вывел русскую мысль на общечеловеческие просторы.


Этот период, отмеченный целым созвездием блестящих мыслителей – Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Д. С. Мережковский, Г. П. Федотов, П.А. Флоренский и другие – во многом определил направление развития культуры, философии, этики не только России, но и на Западе.


Духовные поиски 
      
В период «Серебряного века» люди ищут новые основания для своей духовной и религиозной жизни. Очень распространенными оказываются всевозможные мистические учения. Новый мистицизм охотно искал свои корни в старом, в мистицизме Александровской эпохи. Как и на сто лет раньше стали популярны учения масонства, скопчества, русского раскола и иных мистиков. Многие творческие люди того времени принимали участие в мистических обрядах, хотя и не все они до конца верили в их содержание. Магическими экспериментами увлекались В. Брюсов, Андрей Белый, Д. Мережковский, З. Гиппиус, Н. Бердяев и многие другие.


Особое место среди распространившихся в начале ХХ века мистических обрядов занимала теургия. Теургия мыслилась «как единомоментный мистический акт, который должен быть подготовлен духовными усилиями одиночек, но, свершившись, необратимо меняет человеческую природу как таковую» (А. Эткинд). Предметом мечты было реальное преображение каждого человека и всего общества в целом. В узком смысле задачи теургии понимали почти, так же как и задачи терапии. Идею о необходимости создания «нового человека» мы на находим и таких революционных деятелей как Луначарский и Бухарин. Пародия на теургию представлена в произведениях Булгакова.


«Серебряный век» – время противопоставлений. Основное противопоставление этого периода – оппозиция природы и культуры. Владимир Соловьев, философ, оказавший огромное влияние на формирование идей «Серебряного века», считал, что победа культуры над природой приведет к бессмертию, так как «смерть есть явная победа бессмыслия над смыслом, хаоса над космосом». К победе над смертью должна была, в конце концов, привести и теургия.


Помимо этого тесно связывались проблемы смерти и любви. «Любовь и смерть становятся основными и едва ли не единственными формами существования человека, главными средствами его понимания», – считал Соловьев. Понимание любви и смерти сближают русскую культуру «Серебряного века» и психоанализ. Фрейд признает основными внутренними силами, воздействующими на человека – либидо и танатос, соответственно сексуальность и стремление к смерти.


Бердяев, рассматривая проблему пола и творчества, считает, что должен наступить новый природный порядок, в котором творчество победит – «пол рождающий преобразится в пол творящий».


     Многие люди стремились вырваться за пределы обыденной жизни, в поисках иной реальности. Они гнались за эмоциями, все переживания считались благом, независимо от их последовательности и целесообразности. Жизни творческих людей были насыщены и переполнены переживаниями. Однако следствием такого накопления переживаний часто оказывалась глубочайшая опустошенность. Поэтому судьбы многих людей «Серебряного века» трагичны. И все же это непростое время духовных блужданий породило прекрасную и самобытную культуру. 
      
Литература 
      
Реалистическое направление в русской литературе на рубеже XX в. продолжали Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, создавший лучшие свои произведения, темой которых были идейные искания интеллигенции и «маленький» человек с его повседневными заботами, и молодые писатели И. А. Бунин и А. И. Куприн.


В связи с распространением неоромантизма, в реализме появились новые художественные качества, отражающие действительность. Лучшие реалистические сочинения А.М. Горького отразили широкую картину русской жизни рубежа XX века с присущим ей своеобразием экономического развития и идейно-общественной борьбы.


В конце XIX века, когда в обстановке политической реакции и кризиса народничества часть интеллигенции была охвачена настроениями общественного и нравственного упадка, в художественной культуре получило распространение декадентство, явление в культуре XIX-XX вв., отмеченное отказом от гражданственности, погружением в сферу индивидуальных переживаний. Многие мотивы этого направления стали достоянием ряда художественных течений модернизма, возникших на рубеже XX в.


Русская литература начала XX в., породила замечательную поэзию, и наиболее значительным направлением был символизм. Для символистов, веривших в существование иного мира, символ был его знаком, и представлял связь между двумя мирами. Один из идеологов символизма Д. С. Мережковский, романы которого пронизаны религиозно-мистическими идеям, считал преобладание реализма главной причиной упадка литературы, и провозглашал «символы», «мистическое содержание», как основу нового искусства. Наряду с требованиями «чистого» искусства символисты исповедовали индивидуализм, для них характерна тема «стихийного гения», близкого по духу к ницшеанскому «сверхчеловеку».


Принято различать «старших» и «младших» символистов. «Старшие», В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, пришедшие в литературу в 90-е годы, период глубокого кризиса поэзии, проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта. «Младшие» символисты, А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьев, на первый план выдвигали философские и теософские искания.


Читателю символисты предлагали красочный миф о мире, созданном по законам вечной Красоты. Если к этому добавить изысканную образность, музыкальность и легкость слога, становится понятной устойчивая популярность поэзии этого направления. Влияние символизма с его напряженными духовными исканиями, пленительным артистизмом творческой манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты и футуристы, но и писатель-реалист А.П. Чехов.


К 1910 г. «символизм закончил свой круг развития» (Н. Гумилев), его сменил акмеизм. Участниками группы акмеистов являлись Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин. Они декларировали освобождение поэзии от символистских призывов к «идеальному», возвращение ей ясности, вещности и «радостное любование бытием» (Н. Гумилев). Акмеизму присущ отказ от нравственных и духовных исканий, склонность к эстетизму. А. Блок с присущим ему обостренным чувством гражданственности отметил главный недостаток акмеизма: «…они не имеют и не желают иметь тени представления о русской жизни и жизни мира вообще».

 

Впрочем, не все свои постулаты акмеисты воплощали на практике, об этом свидетельствует психологизм первых сборников А. Ахматовой, лиризм раннего 0. Мандельштама. По существу, акмеисты были не столько организованным течением с общей теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба.


Одновременно возникло другое модернистское течение – футуризм, распадавшийся на несколько группировок: «Ассоциация эгофутуристов», «Мезонин поэзии», «Центрифуга», «Гилея», участники которой именовали себя кубофутуристами, будетлянами, т.е. людьми из будущего.


Из всех групп, в начале века провозглашавших тезис: «искусство — игра», наиболее последовательно воплощали его в своем творчестве футуристы. В отличие от символистов с их идеей «жизнестроения», т.е. преображения мира искусством, футуристы делали упор на разрушение старого мира. Общим для футуристов было отрицание традиций в культуре, увлечение формотворчеством.

 

Скандальную известность получило требование кубофутуристов 1912 году «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с Парохода современности».


Группировки акмеистов и футуристов, возникшие в полемике с символизмом, на практике оказались весьма близки ему и тем, что в основе их теорий лежали индивидуалистическая идея, и стремление к созданию ярких мифов, и преимущественное внимание к форме.


Были в поэзии этого времени яркие индивидуальности, которые невозможно отнести к определенному течению – М. Волошин, М. Цветаева. Ни одна другая эпоха не дала такого обилия деклараций собственной исключительности.


Особое место в литературе рубежа веков заняли крестьянские поэты, как Н. Клюев. Не выдвигая четкой эстетической программы, свои идеи (соединение религиозно-мистических мотивов с проблемой защиты традиций крестьянской культуры) они воплощали в творчестве. «Клюев народен потому, что в нем сживается ямбический дух Боратынского с вещим напевом неграмотного олонецкого сказителя» (Мандельштам). С крестьянскими поэтами, особенно с Клюевым, был близок в начале пути С. Есенин, соединивший в своем творчестве традиции фольклора и классического искусства. 
      
Театр и музыка 
      
Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце XIX в. было открытие в Москве художественного театра в 1898 г., основанного К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. В постановке пьес Чехова и Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. Выдающийся театральный эксперимент, восторженно встреченный демократической общественностью, не был принят консервативной критикой, а также представителями символизма. В. Брюсову, стороннику эстетики условного символического театра, были более близки эксперименты В.Э. Мейерхольда -родоначальника метафорического театра.


В 1904 г. в Петербурге возник театр В. Ф. Комиссаржевской, репертуар которого отражал устремления демократической интеллигенции. Режиссерское творчество Е. Б. Вахтангова отмечено поисками новых форм, его постановки 1911-12 гг. носят радостный, зрелищный характер. В 1915 г. Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая театром его имени (1926). Один из реформаторов русского театра, основатель московского Камерного театра А. Я. Таиров стремился к созданию «синтетического театра» преимущественно романтического и трагедийного репертуара, к формированию актеров виртуозного мастерства.


Развитие лучших традиций музыкального театра связано с петербургским Мариинским и московским Большим театрами, а также с частной оперой С. И. Мамонтова и С. И. Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, Н. В. Нежданова. Реформаторами балетного театра стали балетмейстер М. М. Фокин и балерина А. П. Павлова. Русское искусство получило мировое признание.


Выдающийся композитор Н. А. Римский-Корсаков продолжал работать в излюбленном им жанре оперы-сказки. Высочайшим образцом реалистической драмы явилась его опера «Царская невеста» (1898). Он, будучи профессором петербургской консерватории по классу композиции, воспитал целую плеяду талантливых учеников: А. К. Глазунов, А. К. Лядов, Н. Я. Мясковский и другие.


В творчестве композиторов молодого поколения на рубеже XX в. наблюдался отход от социальной проблематики, усиление интереса к философско-этическим проблемам. Наиболее полное выражение это нашло в творчестве гениального пианиста и дирижера, выдающегося композитора С. В. Рахманинова; в эмоционально напряженной, с резкими чертами модернизма музыке А. Н. Скрябина; в произведениях И.Ф. Стравинского, в которых гармонично сочетались интерес к фольклору и самые современные музыкальные формы. 
      
Архитектура 
      
Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX-XX вв. произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа, такие как банки, магазины, фабрики, вокзалы. Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн!


В творчестве Ф. О. Шехтеля в наибольшей мере воплотились основные тенденции развития и жанры русского модерна. Становление стиля в творчестве мастера шло по двум направлениям – национально-романтическому, в русле неорусского стиля и рациональному. Наиболее полно черты модерна проявлены в архитектуре особняка Никитских ворот, где, отказавшись от традиционных схем, применен асимметричный принцип планировки. Уступчатая композиция, свободное развитие объемов в пространстве, асимметричные выступы эркеров, балконов и крылец, подчеркнуто выступающий карниз – все это демонстрирует присущий модерну принцип уподобления архитектурного сооружения органической форме.

 

В декоративной отделке особняка использовано такие характерные для модерна приемы, как цветные витражи и опоясывающий все здание мозаичный фриз с растительным орнаментом. Прихотливые извивы орнамента повторены в переплетениях оконных витражей, в рисунке балконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив использован при отделке интерьера, например, в форме мраморных перил лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания составляют единое целое с общим замыслом сооружения – превратить бытовую среду в своего рода архитектурный спектакль, близкий атмосфере символических пьес.


С нарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля наметились черты конструктивизма – стиля, который оформится в 20-е годы.


В Москве новый стиль выразил себя особенно ярко, в частности в творчестве одного из создателей русского модерна Л. Н. Кекушева В неорусском стиле работали А. В. Щусев, В. М. Васнецов и др. В Петербурге же модерн испытал влияние монументального классицизма, в результате чего появился еще один стиль – неоклассицизм.

 

По целостности подхода и ансамблевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративных искусств модерн – один из наиболее последовательных стилей. 
      
Скульптура 
      
Подобно архитектуре скульптура рубежа веков освобождалась от эклектизма. Обновление художественно-образной системы связано с влиянием импрессионизма. Черты нового метода – «взрыхленность», бугристость фактуры, динамичность форм, пронизанной воздухом и светом.


Самым первым последовательным представителем этого направления П.П. Трубецкой, отказывается от импрессионистической моделировки поверхности, и усиливает общее впечатление давящей грубой силы.


По-своему чужд монументальному пафосу и замечательный памятник Гоголю в Москве скульптора Н. А. Андреева, тонко передающий трагедию великого писателя, «усталость сердца», столь созвучную эпохе. Гоголь запечатлен в минуту сосредоточенности, глубокого раздумья с налетом меланхолической угрюмости.


Самобытная трактовка импрессионизма присуща творчеству А. С. Голубкиной, которая переработала принцип изображения явлений в движении в идею пробуждения человеческого духа. Женские образы, созданные скульптором, отмечены чувством сострадания к людям, усталым, но не сломленным жизненными испытаниями. 
      
Живопись 
      
На рубеже веков взамен реалистичного метода прямого отображения действительности в формах этой действительности происходило утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно. Поляризация художественных сил в начале XX в., полемика множественных художественных группировок активизировали выставочную и издательскую (в области искусства) деятельность.


Жанровая живопись в 90-е годы утратила ведущую роль. Художники в поиске новых тем обращались к изменениям в традиционном укладе жизни. Их в равной мере привлекали тема раскола крестьянской общины, проза отупляющего труда и революционные события 1905 г. Размывание границ между жанрами на рубеже веков в исторической теме привело к появлению историко-бытового жанра. А. П. Рябушкина интересовали не глобальные исторические события, а эстетика русского быта XVII в., утонченная красота древнерусского узорочья, подчеркнутая декоративность.

 

Проникновенным лиризмом, глубоким пониманием своеобразия жизненного уклада, характеров и психологии людей допетровской Руси отмечены лучшие полотна художника. Историческая живопись Рябушкина – это страна идеала, где художник находил отдохновение от «свинцовых мерзостей» современной жизни. Поэтому исторический быт на его полотнах предстает не драматической, а эстетической стороной.


В исторических полотнах А. В. Васнецова находим развитие пейзажного начала. Творчество М. В. Нестерова представляло вариант ретроспективного пейзажа, через который передана высокая духовность героев.


И. И. Левитан, блестяще владевший эффектами пленэрного письма, продолжая лирическое направление в пейзаже, подошел к импрессионизму и явился создателем «концепционного пейзажа» или «пейзажа настроения», которому присущ богатый спектр переживаний: от радостной приподнятости до философских размышлений о бренности всего земного.


К. А. Коровин – самый яркий представитель русского импрессионизма, первый, среди русских художников, сознательно опиравшийся на французских импрессионистов, все более отходил от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и даже драматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние музыкой цвета. Он создал серию пейзажей, не осложненных ни внешними сюжетно-повествовательными, ни психологическими мотивами.

 

В 1910-е годы под воздействием театральной практики Коровин пришел к яркой, интенсивной манере письма, особенно в любимых художником натюрмортах. Художник всем своим искусством утверждал самоценность чисто живописных задач, он заставил оценить «прелесть незаконченности», «этюдность» живописной манеры. Полотна Коровина – это «пиршество для глаз».


Центральная фигура искусства рубежа веков – В. А. Серов. Его зрелые работы, с импрессионистической светоносностью и динамикой свободного мазка ознаменовали поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому» (Д. В. Сарабьянов). Художник работал в разных жанрах, но особенно значительно его дарование портретиста, наделенного обостренным чувством красоты и способностью к трезвому анализу. Поиски законов художественной трансформации действительности, стремление к символическим обобщениям привели к изменению художественного языка: от импрессионистической достоверности полотен 80-90-х годов к условности модерна в исторических композициях.


Один за другим вошли в русскую культуру два мастера живописного символизма, создавшие в своих произведениях возвышенный мир – М. А. Врубель и В. Э. Борисов-Мусатов. Центральный образ творчества Врубеля – Демон, воплотивший мятежный порыв, который художник испытывал сам и чувствовал в лучших своих современниках.

 

Для искусства художника характерно стремление к постановке философских проблем. Его размышления об истине и красоте, о высоком предназначении искусства остро и драматично, в присущей ему символической форме. Тяготея к символико-философской обобщенности образов, Врубель выработал свои живописный язык – широкий мазок «кристаллической» формы и цвет, понятый как окрашенный свет. Краски, сверкающие подобно самоцветам, усиливают ощущение особой духовности, присущей произведениям художника.


Искусство лирика и мечтателя Борисова-Мусатова – это реальность, превращенная в поэтический символ. Как и Врубель, Борисов-Мусатов создавал в своих полотнах прекрасный и возвышенный мир, построенный по законам красоты и так не похожий на окружающий. Искусство Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем и тихой скорбью чувствами, которые испытывали многие люди того времени, «когда общество жаждало обновления, и очень многие не знали, где его искать».

 

Его стилистика развивалась от импрессионистических световоздушных эффектов к живописно-декоративному варианту постимпрессионизма. В русской художественной культуре рубежа XIX-XX вв. творчество Борисова-Мусатова – одно из самых ярких и масштабных явлений.


Далекая от современности тематика, «мечтательный ретроспективизм» является основной объединения петербургских художников «Мир искусства». Отвергая академически-салонное искусство и тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма, «мирискусники» занимались поиском художественного образа в минувшем.

 

За столь откровенное неприятие современной действительности «мирискусников» критиковали со всех сторон, обвиняя в бегстве в прошлое – пассеизме, в декадансе, в антидемократизме. Однако появление такого художественного движения не было случайностью. «Мир искусства» явился своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже XIX-XX вв. и чрезмерную публицистичность изобразительного искусства.


Творчество Н. К. Рериха обращено к языческой славянской и скандинавской древности. Основой его живописи всегда был пейзаж, часто непосредственно натурный. Особенности пейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта стиля модерн – использование элементов параллельной перспективы, чтобы соединить в одной композиции различные объекты, понимаемые как изобразительно равноценные, так и с увлечением культурой древней Индии – противопоставление земли и неба, понимаемого художником как источник спиритуалистического начала.


Ко второму поколению «мирискусников» принадлежали Б. М. Кустодиев, одареннейший автор ироничной стилизации народного лубка, З. Е. Серебрякова, исповедовавшая эстетику неоклассицизма. Заслугой «Мира искусства» было создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, новой критики, широкая издательская и выставочная деятельность.


Московские участники выставок, противопоставив западничеству «Мира искусства» национальную тематику, а графическому стилизму – обращение к пленэру, учредили выставочное объединение «Союз русских художников». В недрах «Союза» развился русский вариант импрессионизма и оригинальный синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем.


Художники объединения «Бубновый валет» (1910—1916), обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма, а также к приемам русского лубка и народной игрушки, решали проблемы выявления материальности натуры, построения формы цветом. Исходный принцип их искусства составлял утверждение предмета в противовес пространственности. В связи с этим изображение неживой натуры – натюрморт – выдвигалось на первое место. Овеществленное, «натюрмортное» начало вносилось и в традиционно психологический жанр – портрет.


«Лирический кубизм» Р. Р. Фалька отличался своеобразным психологизмом, тонкой цвето-пластической гармонией. Школа мастерства, пройденная в училище у таких выдающихся художников и педагогов, как В. А. Серов и К. А. Коровин, в сочетании с живописно-пластическими экспериментами лидеров «Бубнового валета» И. И. Машкова, М. Ф. Ларионова, А. В. Лентулова определили истоки оригинальной художнической манеры Фалька, ярким воплощением которой является знаменитая «Красная мебель».


С середины 10-х годов важным компонентом изобразительного стиля «Бубнового валета» стал футуризм, одним из приемов которого был «монтаж» предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время.

 

Примитивистская тенденция, связанная с ассимиляцией стилистики детского рисунка, вывески, лубка и народной игрушки, проявилась в творчестве М. Ф. Ларионова, одного из организаторов «Бубнового валета. Как народному наивному искусству, так и западному экспрессионизму близки фантастически-иррациональные полотна М. З. Шагала. Сочетание фантастических полетов и чудесных знамений с будничными подробностями провинциального быта на полотнах Шагала сродни гоголевским сюжетам. С примитивистской линией соприкасалось уникальное творчество П. Н. Филонова.


К 10-м годам прошлого столетия относятся первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, подлинными теоретиками и практиками стали В. В. Кандинский и К. С. Малевич. В то же время творчество К. С. Петрова-Водкина, декларировавшего преемственную связь с древнерусской иконописью, свидетельствовало о жизненности традиции. Необычайное разнообразие и противоречивость художественных исканий, многочисленные группировки со своими программными установками отражали напряженную общественно-политическую и сложную духовную атмосферу своего времени.

 

Заключение 
      
«Серебряный век» стал именно той вехой, которая предрекла грядущие изменения в государстве и отошла в прошлое с приходом кроваво-красного 1917 года, неузнаваемо изменившего людские души. И как сегодня ни хотели нас уверить в обратном, но все кончилось после 1917 года, с началом гражданской войны. Никакого «Серебряного века» после этого не было. В двадцатые годы еще продолжалась инерция (расцвет имажинизма), ибо такая широкая и могучая волна, каким был русский «Серебряный век», не могла двигаться некоторое время, прежде чем обрушиться и разбиться.

 

Если живы были большинство поэтов, писатели, критики, философы, художники, режиссеры, композиторы, индивидуальным творчеством и общим трудом которых был создан «Серебряный век», но сама эпоха закончилась. Каждый ее активный участник осознавал, что, хотя люди и остались, характерная атмосфера эпохи, в которой таланты росли, как грибы после дождя, сошла на нет. Остался холодный лунный пейзаж без атмосферы и творческие индивидуальности – каждый в отдельно замкнутой келье своего творчества.


Попытка «модернизации» культуры, связанная с реформой П. А. Столыпина, оказалась неудачной. Её результаты были меньшими, чем ожидалось, и породили новые противоречия. Нарастание напряжённости в обществе происходило быстрее, чем находились ответы на возникающие коллизии. Обострялись противоречия между аграрной и индустриальной культурами, что выражалось и в противоречиях экономических форм, интересов и мотивов творчества людей, в политической жизни общества.


Требовались глубокие социальные преобразования для того, чтобы предоставить простор для культурного творчества народа, значительные вложения в развитие духовной сферы общества, технической его базы, на что у правительства не хватало средств. Не спасало и меценатство, частная поддержка и финансирование значительных общественных, культурных мероприятий. Ничто не могло кардинальным образом преобразовать культурный облик страны. Страна попала в полосу нестабильного развития и не нашла иного выхода, кроме социальной революции.


Полотно «Серебряного века» получилось ярким, сложным, противоречивым, но бессмертным и неповторимым. Это было полное солнечного сияния творческое пространство, светлое и жизнедающее, жаждущее красоты и самоутверждения. Оно отразило существующую действительность. И хотя мы зовем это время «серебряным», а не «золотым веком», может быть, именно оно было самой творческой эпохой в российской истории.

 

Источники информации:

  • rustrana.ru – статья «Культура Серебряного века»
  • shkola.lv – статью «Серебряный век русской культуры»

Архитектура Серебряного века на рубеже XIX-XX вв. Модерн. Эклектика.

 Архитектура Серебряного века на рубеже XIX-XX вв. 

Модерн. Эклектика.

     

Серебряный век русской культуры оказался удивительно коротким. Он продолжался менее четверти века: 1900 — 1922 гг.

Серебряный век включает в себя, прежде всего два главных духовных явления: русское религиозное возрождение начала XX века и русский модернизм.  

Стиль «Модерн» получил шиокое распространение в конце XlX начала ХХ века и за короткий срок своего существования он пережил периоды становления, расцвета и угасания и создал интересные произведения во всех видах творчества.

В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, рабовшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых яркое индивидуальное произведение искусства.

В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, а пытались воспроизвести дух народной архитектуры.

 Стоимость экскурсии для группы детей/взрослых

Кол-во Стоимость на 1 человека
40+4 540 ₽
30+3 720 ₽
25+2 860 ₽
20+2 1160 ₽
Указана стоимость 2018 г при подаче автобуса в пределах МКАД


В стоимость входит:
-комфортабельный автобус
-экскурсовод по всему маршруту

Экскурсию можно заказать по телефонам:
7 495 649 57 70,   

7 916 499 96 29
или по электронной почте: [email protected]

 Просим уточнять цены, в связи с тем, что стоимость транспортных услуг, входных билетов и экскурсионного обслуживания в музеях могут меняться.

 

Другие обзорные экскурсии по Москве:

Посвящение в москвичи (для младших школьников)
Фонтаны Москвы
Религии мира в Москве
Московский Модерн
Огни вечерней Москвы с посещением музея «Огни Москвы» и мастер-классом
Монастыри Москвы
Архитектура Москвы XVII-XVIII вв. Нарышкинское барокко.
Легенды и были старой Москвы

Экскурсии в Музеи Московского Кремля:

Оружейная палата Кремля
Территория Московского Кремля
Алмазный фонд Московского Кремля

А также:

Дом-музей В.М. Васнецова
Третьяковская галерея
Музей осветительных приборов «Огни Москвы»
Россия — моя история (Исторический парк на ВДНХ)
Музей Победы на Поклонной горе

 

Загадки модерна Серебряного века — необычные экскурсии в Москве

Что вас ожидает

Архитектура модерна на улицах Москвы
Мы прогуляемся по старинным улицам Остоженке, Пречистенке и извилистым переулкам, рассматривая причудливые особняки и доходные дома стиля модерн. Вы увидите сказочный Дом Перцовой, где просматриваются русские национальные мотивы, найдете на улицах Москвы здания в стилях французского и английского модерна, рассмотрите таинственный средневековый замок, прозрачное крыло стрекозы, экзотических драконов, русалок и переплетающихся змей на стенах и фасадах особняков. Пройдете мимо дома Айседоры Дункан — законодательницы стиля модерн в танце. Вам откроются главные черты модернистской архитектуры: поиск новых форм и текстур, стремление к гармонии и единению с природой, привнесение красоты в жизнь.

Модерн в искусстве Серебряного века
Вы перенесетесь в Россию эпохи Серебряного века, когда разные виды искусства соединялись и находили отклик друг в друге. Мы поговорим о ключевых архитекторах, художниках, поэтах, музыкантах и танцорах, творивших в ту эпоху. Вы не только узнаете о философии модерна, но и попробуете понять эту архитектуру, почувствовать ее ритм, настроение и главные образы через музыку и стихи Серебряного века.

История русского модерна в лицах
На прогулке мы также поговорим о московских купцах, меценатах и коллекционерах, создававших уникальный архитектурный образ Москвы эпохи модерн. Вы узнаете, почему модерн в Москве называли «рекковский стиль». Увидите загадочные тени и «образы изменчивых фантазий» на фасадах, рассмотрите здания архитекторов-модернистов Кекушева, Жерихова и Валькотта, а также найдете интересные архитектурные детали, ставшие их «визитными карточками».

Кому подходит эта экскурсия

Путешественникам, которые интересуются архитектурой и искусством Серебряного века, а также хотят глубже узнать историю культурной жизни Москвы.

кандидат искусствоведения Елена Потяркина о великих людях Серебряного века

Серебряный век русской культуры – удивительно короткий период конца XIX — начала XX веков, оказавший огромное влияние российскую культуру. С лекцией об эпохе расцвета искусства и личностях, создающих эту эпоху, в Сириусе выступила кандидат искусствоведения, преподаватель Московской консерватории имени П.И. Чайковского Елена Потяркина.

«Это период небывалого подъема науки и искусства. Литература, театр, музыка, архитектура, скульптура и живопись того времени переживали значительные перемены, сформировалось принципиально новое идейное направление рубежа веков — модерн. Его представители переосмыслили и стилизовали черты искусства разных эпох, представив совершенно новые для того времени приемы», – рассказывала Потяркина.

Эволюция стилей и поиск новых форм привели к сближению и слиянию различных видов и жанров искусства, стали появляться новые направления. К первому и самому значительному из модернистских течений в России можно отнести символизм. Он не имел единства концепций, в нем не существовало единой школы, но при этом он обогатил русскую поэтическую культуру множеством открытий.

«Имена Андрея Белого, Валерия Брюсова, Вячеслава Иванова мы не задумываясь вспоминаем, когда речь идет о поэтах-символистах, их творчество можно назвать исключительным явлением. В рассказах Анатолия Наймана об Анне Ахматовой есть фрагмент, где она вскричала: «А вы думаете, я не знаю, что символизм, может быть, вообще последнее великое направление в поэзии?» Это очень интересно», – рассказали школьники.

Особое отражение эстетика символизма нашла в музыке, особенно у Рихарда Вагнера, в творчестве которого четко прослеживаются характерные черты направления — стремление к невыразимому и бессознательному.

В России наиболее яркий и единственный в своем роде пример отражения черт музыкального символизма – в творчестве Александра Скрябина, которое рассматривается в контексте его философско-эстетических идей о преобразовании мира и искусства.

Но черты символизма в музыке часто носили и опосредованный характер, как музыкальное воплощение символистской литературы: опера Клода Дебюсси «Пелиас и Мелизанда», песни Габриеля Форе на стихи Поля Верлена. Отмечают историки и искусствоведы влияние символизма и на творчество французского композитора Мориса Равеля (балет «Дафнис и Хлоя», «Три стихотворения Стефана Малларме»).

Что касается символизма в живописи, то он развивался в то же время, что и в других видах искусства. Художники-символисты стремились выразить смысл и эмоциональный строй образа через цвет, линию и форму, воспринимаемые в некоем обобщающем, символическом значении. Французский художник Гюстав Моро использовал для своих картин мифологические и библейские сюжеты.

Идеи символизма российских художников можно рассмотреть в творчестве Михаила Врубеля, который пытается осмыслить мир не только эстетически, но и нравственно-философски. Именно его считают основоположником символизма и модерна в русском искусстве. Создавая свои образы, Врубель часто обращался к мотивам фольклора, народного эпоса. Врубель внес значительный вклад и в дело возрождения монументально-декоративной живописи, традиции которой были утрачены в XIX веке.

Влияние эстетики архитектуры Санкт-Петербурга на творчество поэтов Серебряного века Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Social-humanitarian review

DOI 10.24411 /2346-8408-2018-10032

The Influence of the Aesthetics of St. Petersburg Architecture on the Work of the Poets of the Silver Age

Влияние эстетики архитектуры Санкт-Петербурга на творчество поэтов Серебряного века

Daria Alexandrovna Drozdova, Дарья Александровна Дроздова,

student of the faculty of architecture студент 4-го курса архитектурного факультета

of the State University of Land Use Planning Государственного университета землепользования

E-mail: [email protected] E-mail: [email protected]

Научная специальность по публикуемому материалу: 05.23.21— архитектура зданий и сооружений. Творческие концепции архитектурной деятельности

Научный руководитель: Л.В. Молодкина, кандидат философских наук, доцент кафедры социально-гуманитарных дисциплин, декан факультета по переподготовке специалистов с высшим образованием ГУЗ

Annotation. Architecture has always shaped the worldview of poets, writers, thinkers. Especially we can see the influence of the architectural environment on the work of the St. Petersburg poets of the Silver Age. Their poems were born from the the city. And today we can appreciate the creativity of poets through the prism of the environment in which it was created. After all, St. Petersburg has retained its outlines through the centuries.

Key words: Silver age, architecture, art, environment, poetry, St. Petersburg

Аннотация. Архитектура всегда формировала мировоззрение поэтов, писателей, мыслителей. Особенно явно влияние архитектурной среды проявилось в творчестве петербургских поэтов Серебряного века. Их стихи рождались из ткани города. И сегодня мы можем оценить творчество поэтов через призму среды, в которой оно создавалось. Ведь Санкт-Петербург сохранил свои очертания через столетия.

Ключевые слова: Серебряный век, архитектура, искусство, среда, стихи, Санкт-Петербург

Поэты Серебряного века — кто они? Для нас, людей века «пластмассового», они зачастую превращаются в «полузабытую сказку», в миф, который был, а может быть и не был. Словно фантом, они существуют в нашей памяти, бестелесно и бесчувственно декламируя (с детства всем нам знакомые) стихи.

А ведь жили они не так давно, всего лишь 100 лет назад, и были вполне материальными людьми, со своими бедами и радостями, заботами и хлопотами. И если вглядеться получше, даже чем-то походили на нас с Вами.

Трудно себе представить, но дома, в которых они жили — до сих пор стоят, в них живут люди, а в некоторых даже останавливаются туристы. Живут они и не знают, на чей балкон выходят вечером, сквозь чье окно они любуются Невой.

В этом и состоит феномен «северной столицы». Город, которому многое пришлось пережить, сумел сохранить «непарадность» своих дворов, скромно тая убежище своих детей.

У каждого здания своя история, каждое несет через столетия рассказ о жизни своих

обитателей и о происшествиях того времени.

В них стиль, вкус и характер эпохи дней прошлого…

Анатолъ Франс

Целью исследования является выявление влияния эстетики архитектуры на творчество поэтов Серебряного века.

Для осуществления данной цели были поставлены следующие задачи:

1) на примере стихов «века серебра» определить наиболее значимые для их авторов адреса;

2) установить характерные черты жилищ и мест обитания поэтов;

3) выявить значимость петербургской поэзии в контексте архитектурной среды для искусства XX века.

В ходе исследования была выдвинута гипотеза: архитектура, среда, что окружала петербургских поэтов Серебряного века формировала их мировоззрение, стихи рождались из ткани города, его колорита.

Так отправимся же по адресам поэтов «Серебряного», окунемся на время в их мир и поймем, как архитектура их мест силы повлияла на творчество поэтов.

130

№3/2018

Социально-гуманитарное обозрение

Как люблю, как любила глядеть я На закованные берега,

На балконы, куда столетья Не ступала ничья нога.

И воистину ты — столица Для безумных и светлых нас;

Но когда над Невою длится Тот особенный, чистый час…

А. Ахматова (1916 г.)

Адрес первый: Казанская ул. 4/2. Этот дом долгое время был не знаком ахматоведам. Второй слева, если идти от собора, он расположился напротив дома, в котором Ахматова поселится спустя тридцать два года Казанская ул, д. 3). Она, которая очень любила совпадения такого рода, никогда не поминала дом номер четыре, не знала, ведь поселилась она здесь еще маленькой девочкой. Ей на тот момент было всего два года. Здесь находилась служебная квартира отца. Он и мать Ахматовой приехали с юга: сначала поселились в Павловске, потом в Царском селе. А отец, поступив на службу, то ли получил, то ли снял квартиру на Казанской. Факт этот обнародовал литературовед Вадим Черных — нашел в «Адресной книге г. Санкт-Петербурга на 1892 г.». С тех пор место рискует стать «Меккой» для ценителей творчества Ахматовой.

Адрес второй. «Тучка для поэтов». Тучков пер., 17, кв. 29. Это квартира с окнами, выхо-

дящими в переулок, в которой сначала, в 1912 г. поселился Гумилёв, затем, в 1913 г. И Ахматова.

Они прожили в небольшой комнатушке два непростых года. «Был переулок снежным и недлинным», — напишет Ахматова про Тучков переулок. Отсюда она с Гумилёвым ходила завтракать в уютный ресторанчик «Кинши». А вечером именно сюда подкатывала пролетка, из которой выходил либо Гумилёв, либо Ахматова. Вместе они не часто возвращались.

Именно на «тучке» Лозинский помогал Анне держать корректуру её второй киги «Чётки». «Делал это безукоризненно, как все, что он делал», — напишет потом Ахматова.

Именно на «тучке» Ахматову смешил Осип Мандельштам. Да так смешил, что они вместе «падали на поющий всеми пружинами диван». «Мне ни с кем так хорошо не смеяться, как с ним!» — напишет потом Ахматова.

Следующий адрес — Невский пр., 100 — квартира, которую в 1894 году 19 ноября семья Мандельштама сняла на три дня.

Я вернулся в мой город, знакомый до слез,

До прожилок, до детских припухлых желез. Ты вернулся сюда, так глотай же скорей Рыбий жир ленинградских речных фонарей…

Это была шикарная меблированная квартира. Отец ставил одно условие — чтобы хотябы одно из окон выходило на Невский проспект. Он хотел увидеть, как повезут гроб умершего на юге Александра III. Похороны царя стали первым воспоминанием трехлетнего поэта. «Даже смерть мне явилась впервые в совершенно неестественно пышном, парадном виде». Мог ли он знать, что его смерть станет совершенным антиподом смерти царя?..

Трагически сложилась судьба большинства гениев «серебряного века». Но все они прошли сквозь перипетии истории, они жили, страдали, творили в городе белых ночей. Ахматова, Блок, Цветаева, Мандельштам вдохновлялись им. Сотканные из мрачных дворов-колодцев, шумных проспектов, «желтовато-цыплячьих» стен домов, их стихи переливались трагизмом и утрированной сентиментальностью.

В заключение хотелось бы отметить, что история, равно, как и поэзия — не на страницах книг, она среди нас, повсюду. Архитектура и география событий — вещи едва ли ни первостепенные в вопросах изучения творчества поэтов. Они источник творчеств, его причина. И лишь изучив архитектуру и географию творчества, можно приблизиться к его понимаю.

Список литературы

1. Недовишин В.М. Прогулки по Серебряному веку: Санкт-Петербург. М.: ACT: Редакция Елены Шубиной, 2016.

2. Серебряный век в России / Под ред. В.В. Иванова, В.Н. Топорова, Т.В. Цивьян. М.: Радикс, 1993.

3. Ахматова А. Собр. соч.: В 6 т. М., 1998—2002.

№3/2018

131

Серебряный век — слушать лекции о творчестве русском искусстве в 20 века

Предлагаем вам подборку лекций о расцвете русского искусства в период Серебряного века. Вы узнаете об основных поэтических течениях, писательских кружках и литературных кафе, о зарождении, взлете и закате этой особенной культурной эпохи.

«Серебряный век как субкультура». Николай Богомолов

В лекциях Николая Богомолова эпоха Серебряного века — это эпоха особой атмосферы, в которой жили, не отделяя творчество от повседневности. Писатели, их жены и возлюбленные, «люди-двигатели», соединявшие творцов с их меценатами, отзывчивая живая аудитория, хозяйки теософских кружков — к созданию эпохи причастны все, кто рождал в среде искусства волнение и душевный подъем.


«Поэзия серебряного века. Символизм, акмеизм, футуризм». Дмитрий Бак

Дмитрий Бак рассказывает о том, как развивается поэзия Серебряного века, когда в науке и философии появляются тезисы о непознаваемости мира. Чтобы исправить это и восстановить через стихи целостную картину, поэты начинали обращаться к мистическому. Интуитивное познание, возвращение слову его глубинного смысла — этим отличается творчество символистов. Через некоторое время на сцену выходит акмеизм с его принципом ясности стиха и футуристы с их «пощечиной общественному вкусу». Как взаимосвязаны три основных течения в поэзии, как они соотносились с другими видами искусства и кто смог удержаться на гребне волны после революции — смотрите в лекции Дмитрия Бака.


«Салоны и кружки Серебряного века». Моника Орлова

В центре внимания Моники Орловой — кружок Зинаиды Гиппиус: общество поэтов «П и П» — «поэтов и просто», как называла их хозяйка. Салонная «внутренняя» критика, тщательные разборы новых произведений и дискуссии были шестеренками, которые двигали механизм новой литературы. Из лекции вы узнаете, какое влияние на состав кружка оказали исторические и культурные события, как за стол Зинаиды Гиппиус попали эсеры и как у поэтессы возникла идея объединить вокруг себя творческую интеллигенцию.


«Александр Пушкин и Серебряный век русской литературы». Михаил Шапошников

Как золотой век русской литературы породил новые веяния Серебряного века, рассказывает Михаил Шапошников. О том, что пора вернуться к пушкинским литературным традициям, впервые заговорил Валерий Брюсов — один из основоположников символизма. Литераторы нового течения приветствовали профессиональный подход к созданию произведений, лирические настроения и широкое использование аллегорий. «Солнце русской поэзии» было для символистов эталоном, который дал толчок к культурному возрождению.


«Литература 1920-х годов». Михаил Павловец

Многие исследователи говорят, что Серебряный век прекратил свое существование в год революции. Но некоторые его приметы можно увидеть и в начале 20-х годов: футуристический «Левый фронт искусств», созданный Владимиром Маяковским, поэты-абсурдисты из авангардного объединения ОБЭРИУ, продолжение поэтических историй Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама. Лекция Михаила Павловца — о преемственности и новизне, о политике партии, которая уже закручивала гайки, и о том, как вся русская литература разделилась.

Автор: Диана Тесленко

История культуры — Живопись, архитектура и скульптура серебряного века

Живопись, архитектура и скульптура серебряного века

В изобразительном искусстве существовало реалистическое направление, представителями которого были И. Репин, Товарищество передвижных выставок и авангардные направления. Одной из тенденций было обращение к поискам национальной самобытной красоты – работы М. Нестерова, Н. Рериха и др. Русский импрессионизм представлен работами В. Серова, И. Грабаря (Союз русских художников), К. Коровина, П. Кузнецова («Голубая роза») и др.

В первые десятилетия XX в. художники объединялись для устроения совместных выставок: 1910 г. – выставка «Бубновый валет» – П. Кончаловский, И. Машков, Р. Фальк, А. Лентулов, Д. Бурлюк и др. Среди известных художников этого периода – К. Малевич, М. Шагал, К. Татлин. Большую роль в становлении художников имели контакты с западным искусством, своего рода «паломничество в Париж».

Заметную роль в развитии русского искусства сыграло художественное направление «Мир искусства», возникшее в конце XIX в. в Петербурге.

Ранние произведения М. В. Нестерова (1862–1942) выполнены на исторические сюжеты в реалистической манере. Центральное произведение Нестерова – «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890 гг.).

К. А. Коровина (1861–1939) часто называют «русским импрессионистом».

Искусство В. А. Серова (1865–1911) трудно отнести к конкретному направлению. В его творчестве есть место и реализму и импрессионизму.

Широко известен великий русский художник М. А. Врубель (1856–1910 гг.). Своеобразие его живописной манеры заключалось в бесконечном дроблении формы на грани. Уроженец Саратова В. Э. Борисов-Мусатов (1870–1905) много работал на пленэре (на природе). В своих этюдах он пытался запечатлеть игру воздуха и цвета.

В архитектуре получил распространение новый стиль – модерн со свойственным ему стремлением подчеркнуть назначение жилых и общественных зданий.

Архитектор Ф. О. Шехтель (1859–1926) стал певцом стиля модерн, с его именем связан расцвет архитектуры этого стиля в России. В 1902–1904 гг. Ф. О. Шех-тель перестроил Ярославский вокзал в Москве.

На рубеже XIX–XX вв. сформировалось новое поколение скульпторов, которые противостояли реалистическому направлению. Теперь предпочтение отдавалось не тщательной детализации формы, а художественному обобщению. Изменилось даже отношение к поверхности скульптуры, на которой сохранялись следы пальцев или стеки мастера. Испытывая интерес к особенностям материала, они часто отдавали предпочтение дереву, природному камню, глине и даже пластилину. Особенно выделяются здесь А. С. Голубкина (1864–1927) и С. Коненков, которые стали всемирно известными скульпторами.


Читать онлайн «Русская архитектура Серебряного века». Волшебное кольцо из сказок Юрия Магалифа Русская архитектура Серебряного века

На рубеже XIX и XX веков в архитектуре ряда европейских стран зародилось модернистское направление. «Кризис науки» начала века, отказ от механистических представлений о мире породил у художников тяготение к природе, желание проникнуться ее духом, отразить в искусстве ее изменчивые элементы.

Архитектура эпохи «модерн» отличалась асимметрией и подвижностью форм, свободным перетеканием «сплошной поверхности», перетеканием внутренних пространств. В орнаменте преобладали растительные мотивы и плавные линии. Стремление передать рост, развитие, движение было характерно для всех видов искусства стиля модерн — и в архитектуре, и в живописи, и в графике, и в росписи домов, и на литых решетках, и на обложках книг. «Модерн» был очень неоднородным и противоречивым. С одной стороны, он стремился усвоить и творчески переработать народные начала, создать архитектуру не показной национальности, как в период эклектики, а подлинной.

Ставя задачу еще шире, мастера эпохи модерна добились того, чтобы предметы быта несли на себе отпечаток народных традиций … меценат С.И. Мамонтов. В.М. Васнецов, М.А. Врубель, В. Поленов работал здесь. Дело, начатое в Абрамцево, было продолжено в Талашкино под Смоленском, в имении княгини М.А. Тенишевой. И в Абрамцево, и в Талашкино были мастерские, производившие мебель и домашнюю утварь по образцам художников.Современные теоретики противопоставили живые народные промыслы безликому промышленному производству. Но, с другой стороны, в архитектуре «модерн» широко использовались достижения современных строительных технологий. Тщательное изучение возможностей таких материалов, как железобетон, стекло, сталь, привело к неожиданным открытиям. Выпуклое стекло, изогнутые оконные створки, плавные формы металлических решеток — все это пришло в архитектуру из «модерна».

С самого начала в отечественном «модерне» возникло два направления — общеевропейское и национально-русское.Последнее было, пожалуй, преобладающим. У истоков стоит церковь в Абрамцево — оригинальное поэтическое творение двух художников-архитекторов — Васнецова и Поленова. Взяв за образец древнюю новгородско-псковскую архитектуру, с ее живописной асимметрией, они не копировали отдельные детали, а воплотили сам дух русской архитектуры в ее современном материале.

Ранний «модерн» характеризовался «дионисийским» началом, т. Е. Стремлением к стихийности, погружению в поток становления, развития.В конце «модерна» (накануне мировой войны) стало преобладать спокойное и ясное «аполлоническое» начало. В архитектуру вернулись элементы классицизма. Музей изобразительных искусств и Бородинский мост построены в Москве по проекту архитектора Р. И. Клейна. Тогда же в Санкт-Петербурге появились здания Азово-Донского и Российского торгово-промышленных банков. Берега Петербурга построены в монументальном стиле с использованием гранитной облицовки и «рваных» поверхностей кладки. Это как бы олицетворяло их консервативность, надежность, стабильность.

Век «модерна» был очень коротким — с конца 19 века. до начала мировой войны. Но это был очень яркий период в истории архитектуры. В начале века его внешний вид был встречен шквалом критики. Одни считали его «декадентским» стилем, другие — буржуазным. Но «модерн» доказал свою живучесть и демократичность. Он имел национальные корни, опирался на передовую промышленную базу и вобрал в себя достижения мировой архитектуры. «Модерн» не обладал строгостью классицизма.Он раскололся на множество направлений и школ, которые сформировали разноцветную палитру последнего расцвета архитектуры накануне великих потрясений ХХ века.

За полтора десятилетия, совпавшие со строительным бумом, «модерн» распространился по всей России. Его до сих пор можно найти в любом старом городе. Стоит только присмотреться к округлым окнам, изысканной лепнине и изогнутым балконным решеткам любого особняка, гостиницы или магазина.

Тамара Гайдор

Русская архитектура серебряного века

«Модерн», или «новый стиль», распространившийся в культуре европейских стран и России в конце 19 — начале 20 веков.как реакция на эклектику, обращенную к искусству прошлых эпох. Родился в середине 19 века. в творчестве прерафаэлитов (английских писателей и художников, следовавших идеалам раннего Возрождения) и их последователей он прошел несколько этапов — ранний, поздний (строго) «модерн», рационалистический, национально-романтический течения, неоклассицизм. . О развитии этого стиля в нашей стране автор рассказывает на примерах существующих ныне построек.

Одно из крупнейших направлений в литературе и искусстве европейских стран на рубеже XIX-XX веков.был символизм (его русская версия сформировалась в 1890-е годы), провозглашающий уход от действительности в мир прекрасных фантастических образов, снов, видений, высоких мыслей, чистых идеалов. Его характерное преклонение перед красотой, особенно ее необычными проявлениями, отрицание обыденного выразилось в обращении к мистике, всему загадочному, роскоши, культуре средневековья Европы и Востока.

В архитектуре задача символизма, ставшего эстетической основой «современности» — вызывать сильные чувства и эмоционально напряженные настроения путем сопоставления образов — воплотилась в сочетании, гротескном расширении, казалось бы, несовместимых форм и элементов.Архитектурная система «нового стиля» была противоположна порядку, присущему ренессансу, барокко и предшествовавшему ему классицизму, и была подчинена задаче органического соединения «тела» здания с элементами отделки, ролью из которых стали играть карнизы, эркеры, балконы, лестничные ограждения, подъезды, навесы, окна и так далее. Изогнутые, плавные, плавные линии, движущиеся, вздымающиеся, «дышащие» массы стен, похожие на живые образы природы, придали деталям декора интерьера динамику.Типичные примеры — волна, поднимающая медузу на гребень (лестница с лампой в вестибюле особняка Рябушинских, Большая Никитская улица, архитектор Федор Шехтель, 1900–1902 гг.), Панно «Пловец» над входом в Москву Арт. Академический театр им. Горького на Тверском бульваре (парящая фигура, выходящая из плоскости фасада, окутанная морской пеной, скульптор Анна Голубкина, 1902 г.).

Решающее влияние на формирование стиля модерн оказали широко распространенные в то время металл, железобетон, стекло, в облицовке — керамика и изразцы.Новые материалы позволили иначе взглянуть на извечную проблему архитектуры «польза и красота», предложить свежие художественные решения, конструктивные системы. Синтез искусств получил особое звучание, в котором архитекторы увидели путь к возрождению целостности архитектурного произведения.

Изменился внешний вид общественных зданий. Торговые заведения приобрели огромные, двух и более этажи, внутренние помещения, парадные лестницы, большие остекленные плоскости, сыгравшие большую роль в оформлении фасадов, которые, однако, стали более строгими и лаконичными.Так выглядел универмаг «Мюир и Мерилиз» (ныне ЦУМ), крупнейший в Москве и один из крупнейших в Европе на момент его строительства (1906–1908, архитектор Роман Клейн). Специфика конца XIX — начала XX века. появились здания купеческих собраний и клубов, народные дома. Они имели парадные фасады, включали переговорную и концертный зал, библиотеку, бильярдную, различные кабинеты, кладовую и др. (В Москве — Купеческий клуб на Малой Дмитровке, 1907, архитектор Илларион Иванов-Шиц).

Архитектура рассматриваемой эпохи в России отличалась многогранностью как в трактовке художественных образов, так и в проявлении творческой индивидуальности авторов: образуя пестрый рисунок, они сменяли друг друга и одновременно развивались разные течения, объединяли их. одной целью — создавать невиданные ранее архитектурные формы, планировочные и объемно-пространственные конструкции, но различающиеся способами ее достижения. Все многообразие «нового стиля» можно свести к двум основным направлениям: интернациональному (европеизированному) и национально-романтическому, проявляющемуся преимущественно в неорусском (предшествовавшем возникновению интернационального) и неоклассицизме (последний этап «модерна»). .

Неорусский стиль, основанный на образцах древней архитектуры, монументальной живописи, иконописи, получил наибольшее распространение на Первом престоле, где древние традиции всегда особо чтили. Его «родиной» стала подмосковная усадьба Абрамцево предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова, куда летом собирались представители творческой интеллигенции и ценители искусства. Этот художественный кружок, в который входили живописцы Аполлинарий и Виктор Васнецовы, Михаил Врубель, Константин Коровин, Исаак Левитан, Михаил Нестеров, Василий Поленов, Валентин Серов, театральный режиссер Константин Станиславский и другие, просуществовал с конца 1870-х по 1893 год и стал крупным центр культуры.

Новый этап в развитии русской культуры, условно от реформы 1861 г. до Октябрьской революции 1917 г., называется «Серебряным веком». Впервые это название было предложено философом Н. Бердяевым, видевшим в высших культурных достижениях своих современников отражение русской славы предыдущих «золотых» эпох, но окончательно это словосочетание вошло в литературный оборот в 60-е годы. прошлого века.

Серебряный век занимает особое место в русской культуре.Это неоднозначное время духовных поисков и странствий значительно обогатило все виды искусств и философии и породило целую плеяду выдающихся творческих личностей. На пороге нового века глубинные основы жизни начали меняться, что привело к краху старой картины мира. Традиционные регуляторы существования — религия, мораль, закон — не справлялись со своими функциями, и родилась современная эпоха.

Однако иногда говорят, что «Серебряный век» — это западное явление.В самом деле, он выбрал эстетизм Оскара Уайльда, индивидуалистический спиритизм Альфреда де Виньи, пессимизм Шопенгауэра, сверхчеловека Ницше, в качестве своих ориентиров. Серебряный век нашел своих предков и союзников в самых разных странах Европы и в разные века: Вийон, Малларме, Рембо, Новалис, Шелли, Кальдерон, Ибсен, Метерлинк, д’Аннуцио, Готье, Бодлер, Верхарн.

Иными словами, в конце 19 — начале 20 вв. Произошла переоценка ценностей с позиций европеизма.Но в свете новой эпохи, полной противоположности пришедшей на смену, национальные, литературные и фольклорные сокровища предстали в ином, более ярком, чем когда-либо, свете. Действительно, это была самая творческая эпоха в русской истории, полотно величия и надвигающихся бед Святой Руси.

Славянофилы и западники

Отмена крепостного права и развитие буржуазных отношений в деревне обострили противоречия в развитии культуры.Они обнаруживаются, прежде всего, в дискуссии, охватившей российское общество, и в складывании двух направлений: «вестернизации» и «славянофильства». Камнем преткновения, который не позволил примириться спорящим, стал вопрос: по какому пути развивается русская культура? Согласно «западному», то есть буржуазному, он либо сохраняет свою «славянскую самобытность», то есть сохраняет феодальные отношения и аграрный характер культуры.

Поводом для выделения направлений послужили «Философские письма» П.Я. Чаадаев. Он считал, что все беды России проистекают из качеств русского народа, для которых, якобы, характерны: умственная и духовная отсталость, неразвитость представлений о долге, справедливости, законности, порядке, отсутствие оригинальной «идеи». «. Как считал философ, «история России — это« негативный урок »миру». А. Пушкин резко упрекнул его, сказав: «Я бы никогда не хотел изменить свое Отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой дал ее нам Бог, ни за что на свете.«

Русское общество разделилось на «славянофилов» и «западников». К «западникам» принадлежали В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. В. Станкевич, М. А. Бакунин и другие. «Славянофилов» представляли А.С. Хомяков, К.С. Аксаков, Ю. Самарин.

Западники отличались определенным набором идей, которые они отстаивали в спорах. В этот идеологический комплекс входили: отрицание самобытности культуры какой-либо нации; критика культурной отсталости России; восхищение культурой Запада, ее идеализация; признание необходимости модернизации, «модернизации» российской культуры как заимствования западноевропейских ценностей.Идеалом человека на Западе считался европеец — деловитое, прагматичное, эмоционально сдержанное, рациональное существо, отличающееся «здоровым эгоизмом». Религиозная ориентация на католицизм и экуменизм (слияние католицизма с православием), а также космополитизм были характерны и для «западников». По политическим симпатиям «западники» были республиканцами, им были присущи антимонархические настроения.

Фактически, «западники» были сторонниками индустриальной культуры — развития промышленности, естествознания, техники, но в рамках капиталистических, отношений частной собственности.

Им противостояли «славянофилы», отличавшиеся комплексом стереотипов. Для них характерно критическое отношение к культуре Европы; ее неприятие как бесчеловечное, безнравственное, бездушное; абсолютизация в нем черт упадка, упадка, разложения. С другой стороны, их отличает национализм и патриотизм, преклонение перед культурой России, абсолютизация ее самобытности и самобытности, прославление исторического прошлого. Свои ожидания «славянофилы» связывали с крестьянской общиной, считая ее хранительницей всего «священного» в культуре.

Православие считалось духовным стержнем культуры, к которому тоже относились некритически, его роль в духовной жизни России преувеличивалась. Соответственно утверждался антикатолицизм и отрицательное отношение к экуменизму. Славянофилов отличала монархическая ориентация, преклонение перед фигурой крестьянина — хозяина, «хозяина», отрицательное отношение к рабочим как «язве общества», продукту разложения его культуры.

Таким образом, «славянофилы», по сути, отстаивали идеалы аграрной культуры и заняли защитные, консервативные позиции.

Противостояние «западников» и «славянофилов» отражало нарастающее противоречие между аграрной и индустриальной культурами, между двумя формами собственности — феодальной и буржуазной, между двумя классами — дворянством и капиталистами. Но подспудно обострялись противоречия внутри капиталистических отношений — между пролетариатом и буржуазией.Революционное, пролетарское направление в культуре выделяется как самостоятельное и, по сути, будет определять развитие русской культуры в ХХ веке.

Образование и просвещение

В 1897 году была проведена Всероссийская перепись населения. По переписи населения в России средний уровень грамотности составил 21,1%: у мужчин — 29,3%, у женщин — 13,1%, около 1% населения имели высшее и среднее образование. В средней школе по отношению ко всему грамотному населению учились только 4%.На рубеже веков система образования по-прежнему включала три уровня: начальную (приходские школы, государственные школы), среднюю (классические гимназии, реальные и коммерческие школы) и высшую школу (университеты, институты).

В 1905 году Министерство народного просвещения внесло на рассмотрение II Государственной Думы законопроект «О введении всеобщего начального образования в Российской Империи», но он так и не получил силы закона. Но растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего, особенно технического, образования.В 1912 году в России было 16 высших технических учебных заведений, помимо частных высших учебных заведений. В университет принимаются лица обоего пола, независимо от национальности и политических взглядов. Таким образом, количество студентов заметно увеличилось — с 14 тысяч в середине 90-х годов до 35,3 тысячи в 1907 году. Высшее женское образование получило дальнейшее развитие, и в 1911 году право женщин на высшее образование было юридически признано.

Одновременно с воскресными школами начали действовать новые типы культурно-просветительских учреждений для взрослых — рабочие курсы, общества работников образования и народные дома — своеобразные клубы с библиотекой, актовым залом, чайной и розничной лавкой.

Развитие периодической печати и книгоиздания оказало большое влияние на образование. В 1860-е годы выходило 7 ежедневных газет и действовало около 300 типографий. В 1890-е было 100 газет и около 1000 типографий. А в 1913 году уже издавалось 1263 газеты и журнала, а в городах было около 2 тысяч книжных магазинов.

По количеству изданных книг Россия занимает третье место в мире после Германии и Японии.В 1913 году только на русском языке было издано 106,8 миллиона книг. Крупнейшие книжные издательства A.S. Сувориным в Санкт-Петербурге и И. Сытин в Москве помогал знакомить людей с литературой, издавая книги по доступным ценам: «дешевая библиотека» Суворина и «библиотека самообразования» Сытина.

Процесс просветления был интенсивным и успешным, и число читающей публики быстро росло. Об этом свидетельствует тот факт, что в конце XIX в. насчитывалось около 500 публичных библиотек и около 3 тысяч земских народных читальных залов, а уже в 1914 году в России насчитывалось около 76 тысяч различных публичных библиотек.

Не менее важную роль в развитии культуры сыграла «иллюзия» — кино, появившееся в Санкт-Петербурге всего через год после его изобретения во Франции. К 1914 г. в России было уже 4000 кинотеатров, в которых демонстрировались не только зарубежные, но и отечественные фильмы. Спрос на них был настолько велик, что в период с 1908 по 1917 год было снято более двух тысяч новых художественных фильмов. В 1911-1913 гг. В.А. Старевич создал первые в мире объемные анимации.

Наука

XIX век приносит значительные успехи в развитии российской науки: она претендует на то, чтобы быть равной западноевропейской, а иногда и превосходить ее.Нельзя не упомянуть ряд работ российских ученых, которые привели к достижениям мирового уровня. Д.И. Менделеев в 1869 году открыл периодическую систему химических элементов. А.Г. Столетов в 1888–1889 устанавливает законы фотоэффекта. В 1863 г. был опубликован труд И. М. Сеченова «Рефлексы мозга». К.А. Тимирязев основал Российскую школу физиологии растений. П. Н. Яблочков создает электрическую дуговую лампочку, А. Н. Лодыгин — лампочку накаливания.

А.С. Попов изобретает радиотелеграф.А.Ф. Можайский, Н.Е. Жуковский своими исследованиями в области аэродинамики заложил основы авиации, а К.Е. Циолковский известен как основоположник космонавтики. П.Н. Лебедев — основоположник исследований в области ультразвука. И. И. Мечников занимается сравнительной патологией, микробиологией и иммунологией. Основы новых наук — биохимии, биогеохимии, радиогеологии — заложил В.И. Вернадского. И это далеко не полный список людей, внесших неоценимый вклад в развитие науки и техники.Значение научного предвидения и ряда фундаментальных научных проблем, поставленных перед учеными в начале века, становится ясным только сейчас.

На гуманитарные науки большое влияние оказали процессы, происходящие в естествознании. Гуманитарии, такие как В.О. Ключевский, С.Ф. Платонов, С.А.Венгеров и другие плодотворно работали в области экономики, истории, литературной критики. Идеализм получил широкое распространение в философии. Русская религиозная философия с ее поиском способов соединения материального и духовного, установлением «нового» религиозного сознания была, пожалуй, важнейшей областью не только науки, идеологической борьбы, но и всей культуры.

Основы религиозно-философского Возрождения, ознаменовавшие «Серебряный век» русской культуры, были заложены В. С. Соловьевым. Его система — это опыт синтеза религии, философии и науки, «более того, не христианская доктрина обогащает его за счет философии, а, напротив, он вводит христианские идеи в философию и обогащает и оплодотворяет философскую мысль. с ними »(В.В. Зеньковский). Обладая блестящим литературным талантом, он сделал философские проблемы доступными для широких кругов русского общества, более того, он принес русскую мысль простому человечеству.

Этот период, отмеченный целым созвездием блестящих мыслителей — Н. А. Бердяевым, С. Н. Булгаковым, Д. С. Мережковским, Г. П. Федотовым, П. А. Флоренским и другими, во многом определил направление развития культуры, философии, этики не только в России, но и в России. на Западе.

Духовный квест

В Серебряный век люди ищут новые основы своей духовной и религиозной жизни. Очень распространены всевозможные мистические учения.Новый мистицизм охотно искал свои корни в старом, в мистике эпохи Александра. Как и сто лет назад, стали популярными учения масонства, скопства, русского раскола и других мистиков. Многие творческие люди того времени принимали участие в мистических ритуалах, хотя не все полностью верили в их содержание. Волшебными экспериментами увлекались В. Брюсов, Андрей Белый, Д. Мережковский, З. Гиппиус, Н. Бердяев и многие другие.

Теургия занимала особое место среди распространенных мистических ритуалов начала ХХ века.Теургия задумывалась «как разовое мистическое действие, которое должно быть подготовлено духовными усилиями отдельных людей, но когда оно совершается, необратимо меняет человеческую природу как таковую» (А. Эткинд). Предметом сновидения было реальное преображение каждого человека и всего общества в целом. В узком смысле задачи теургии понимались почти так же, как задачи терапии. Мы также находим идею о необходимости создания «нового человека» у таких революционных лидеров, как Луначарский и Бухарин.Пародия на теургию представлена ​​в творчестве Булгакова.

Серебряный век — время противостояний. Основное противостояние этого периода — противостояние природы и культуры. Владимир Соловьев, философ, оказавший огромное влияние на формирование идей «Серебряного века», считал, что победа культуры над природой приведет к бессмертию, поскольку «смерть — это явная победа бессмысленности над смыслом, хаоса над смыслом». космос.» В конце концов, теургия также должна была привести к победе над смертью.

Кроме того, проблемы смерти и любви были тесно связаны. «Любовь и смерть становятся главными и почти единственными формами человеческого существования, главным средством его понимания», — считал Соловьев. Понимание любви и смерти объединяет русскую культуру «Серебряного века» и психоанализ. Фрейд признает основные внутренние силы, влияющие на человека — либидо и танатос, соответственно, сексуальность и стремление к смерти.

Бердяев, рассматривая проблему гендера и творчества, считает, что должен наступить новый естественный порядок, в котором победит творчество — «пол роженицы трансформируется в пол творческий.«

Многие люди пытались уйти от повседневной жизни в поисках другой реальности. Они гнались за эмоциями, все переживания считались хорошими, независимо от их последовательности и целесообразности. Жизнь творческих людей была насыщена и наполнена переживаниями. Однако результатом накопления переживаний часто оказывалась глубочайшая пустота. Поэтому судьба многих людей «Серебряного века» трагична. И все же это тяжелое время духовных странствий породило прекрасную самобытную культуру.

Литература

Реалистическое течение в русской литературе на рубеже ХХ веков. продолжили Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, создавшие свои лучшие произведения, темой которых стали идейные поиски интеллигенции и «маленького» человека с его повседневными заботами, и молодых писателей И. А. Бунина и А. И. Куприна.

В связи с распространением неоромантизма в реализме появились новые художественные качества, отражающие действительность. Лучшие реалистические произведения А.М. Горький отразил широкую картину русской жизни на рубеже ХХ веков с присущей ей особенностью экономического развития, идеологической и социальной борьбы.

В конце XIX века, когда в атмосфере политической реакции и кризиса народничества часть интеллигенции была охвачена настроениями социального и нравственного упадка, в художественной культуре получил распространение декаданс, явление в культуре народовластия. 19-20 века, отмеченные отказом от гражданства, погружением в сферу индивидуальных переживаний.Многие мотивы этого направления стали достоянием ряда художественных течений модернизма, возникших на рубеже ХХ веков.

Русская литература начала ХХ века породила замечательную поэзию, наиболее значительным направлением которой был символизм. Для символистов, которые верили в существование другого мира, символ был его знаком и представлял связь между двумя мирами. Один из идеологов символизма Д.С. Мережковский, романы которого пронизаны религиозно-мистическими идеями, считал преобладание реализма главной причиной упадка литературы и провозглашал «символы», «мистическое содержание» основой творчества. новое искусство.Наряду с требованиями «чистого» искусства символисты исповедовали индивидуализм; им была присуща тема «стихийного гения», близкая по духу ницшеанскому «сверхчеловеку».

Принято различать «старших» и «младших» символистов. «Старейшины», В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, пришедший в литературу в 90-е годы, в период глубокого кризиса поэзии, проповедовал культ красоты и свободного самовыражения. поэта. «Младшие» символисты А.Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьев, выдвинул на первый план философские и теософские поиски.

Символисты предложили читателю красочный миф о мире, созданном по законам вечной красоты. Если добавить к этой изысканной образности музыкальности и легкости слога, становится понятна неуклонная популярность поэзии этого направления. Влияние символизма с его напряженными духовными поисками, увлекательной артистичностью творческой манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты и футуристы, но и писатель-реалист А.П. Чехов.

К 1910 г. «символизм завершил свой цикл развития» (Н. Гумилев), его сменил акмеизм. В группу акмеистов входили Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин. Они провозгласили освобождение поэзии от символистских апелляций к «идеалу», возвращение к нему ясности, материальности и «радостного преклонения перед бытием» (Н. Гумилев). Акмеизму свойственен отказ от нравственных и духовных поисков, склонность к эстетизму.А. Блок с присущим ему обостренным гражданским чувством отмечал главный недостаток акмеизма: «… они не имеют и не хотят иметь и тени представления о русской жизни и жизни мира. в общем.»

Однако далеко не все свои постулаты акмеисты воплотили на практике, об этом свидетельствует психологизм первых сборников А. Ахматовой, лиризм раннего О. Мандельштама. По сути, акмеисты были не столько организованным движением с общей теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба.

В то же время возникло другое модернистское движение — футуризм, который раскололся на несколько групп: «Объединение эго-футуристов», «Мезонин поэзии», «Центрифуга», «Гилея», участники которой называли себя кубофутуристами, Булянс. , т.е. люди из будущего.

Из всех групп, провозгласивших в начале века тезис: «искусство есть игра», футуристы наиболее последовательно воплощали его в своем творчестве. В отличие от символистов с их идеей «жизнеобеспечения», т.е. преображая мир с помощью искусства, футуристы подчеркивали разрушение старого мира. Общим для футуристов было отрицание традиций в культуре, страсть к творчеству форм.

Требование кубофутуристов 1912 года «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода нашего времени» получило скандальную известность.

Группы акмеистов и футуристов, возникшие в полемике с символизмом, на практике оказались очень близки ему как потому, что их теории основывались на индивидуалистической идее, так и на стремлении создавать яркие мифы и преобладающем внимании к форме.

В поэзии того времени были яркие личности, которых нельзя отнести к какому-либо направлению — М. Волошин, М. Цветаева. Ни одна другая эпоха не давала такого обилия деклараций о собственной исключительности.

Крестьянские поэты, такие как Н. Клюев, занимали особое место в литературе рубежа веков. Не выдвигая четкой эстетической программы, свои идеи (сочетание религиозных и мистических мотивов с проблемой защиты традиций крестьянской культуры) они воплотили в творчестве.«Клюев популярен, потому что в нем живет ямбический дух Боратынского на пророческую мелодию безграмотного олонецкого сказителя» (Мандельштам). С крестьянскими поэтами, особенно с Клюевым, С. Есенин был близок в начале своего пути, сочетая в своем творчестве традиции фольклора и классического искусства.

Театр и музыка

Важнейшее событие в общественной и культурной жизни России конца XIX века. открытие в 1898 году в Москве Художественного театра, основанного К.С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. В постановке пьес Чехова и Горького сформировались новые принципы актерского мастерства, режиссуры и оформления спектаклей. Выдающийся театральный эксперимент, восторженно воспринятый демократической публикой, не был воспринят консервативной критикой, а также представителями символизма. В. Брюсов, сторонник эстетики условного символического театра, был ближе к экспериментам В. Мейерхольд — основоположник метафорического театра.

В 1904 году театр В.Ф. Комиссаржевская выступила в Петербурге, репертуар которой отражал чаяния демократической интеллигенции. Режиссерская работа Э. Б. Вахтангова ознаменовалась поиском новых форм, постановка его в 1911-1912 годах. радостны, занимательны по своей природе. В 1915 году Вахтангов создал 3-ю студию МХАТ, которая впоследствии стала театром его имени (1926). Один из реформаторов русского театра, основатель Московского камерного театра А.Я. Таиров стремился к созданию «синтетического театра» преимущественно романтического и трагического репертуара, к формированию артистов виртуозного мастерства.

Развитие музыкального театра в лучших традициях Мариинского и Большого театров Санкт-Петербурга, а также частной оперы С. И. Мамонтова и С. И. Зимина в Москве. Самыми яркими представителями русской вокальной школы, певцами мирового уровня были Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, Н. В. Нежданова. Реформаторами балетного театра были хореограф М.М. Фокин и балерина А. П. Павлова. Русское искусство получило мировое признание.

Выдающийся композитор Н. А. Римский-Корсаков продолжал работать в любимом жанре оперы-сказки. Высшим образцом реалистической драматургии стала опера «Царская невеста» (1898). Он, будучи профессором Петербургской консерватории по классу композиции, воспитал целую плеяду талантливых учеников: А.К. Глазунов, А. Лядов, Н.Я. Мясковский и другие.

В творчестве молодых композиторов на рубеже ХХ веков.произошел отход от социальных вопросов, возрос интерес к философским и этическим проблемам. Наиболее полно это выразилось в творчестве гениального пианиста и дирижера, выдающегося композитора С. В. Рахманинова; в эмоционально-напряженной музыке А. Н. Скрябина, с острыми чертами модернизма; в произведениях И.Ф. Стравинского, в котором гармонично соединились интерес к фольклору и самым современным музыкальным формам.

Архитектура

Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX-XX веков.произвела настоящую революцию в строительстве. Новые типы зданий, такие как банки, магазины, заводы и вокзалы, занимали все большее место в городском ландшафте. Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическая интерпретация которых привела к утверждению стиля модерн!

В творчестве Ф.О. Шехтеля в наибольшей степени воплощены основные направления развития и жанры русского модерна.Становление стиля в творчестве мастера шло по двум направлениям — национально-романтическому, неорусскому стилю и рациональному. Наиболее полно черты модерна проявляются в архитектуре особняка Никитских ворот, где, отказавшись от традиционных схем, применен асимметричный принцип планировки. Наклонная композиция, свободное развитие объемов в пространстве, асимметричные выступы эркеров, балконов и подъездов, подчеркнутый карниз — все это демонстрирует присущий современности принцип уподобления архитектурной конструкции органической форме.

В отделке особняка использованы такие типичные приемы модерна, как цветные витражи и мозаичный фриз с цветочными орнаментами, окружающими все здание. Причудливые повороты орнамента повторяются в переплетении витражей, в прорисовке балконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив использован и во внутренней отделке, например, в виде мраморных перил лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания составляют единое целое с общей идеей здания — превращать бытовую среду в своеобразное архитектурное зрелище, приближенное к атмосфере символических игр.

С ростом рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля наметились черты конструктивизма, стиля, который сложился в 20-е годы прошлого века.

В Москве новый стиль проявился особенно ярко, в частности, в творчестве одного из основоположников русского модерна Л. Н. Кекушева. В неорусском стиле работали А. В. Щусев, В. М. Васнецов и другие. В Санкт-Петербурге на модерн оказал влияние монументальный классицизм, в результате появился другой стиль — неоклассицизм.

По целостности подхода и ансамблевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного искусства модерн является одним из наиболее последовательных стилей.

Скульптура

Как и архитектура, скульптура на рубеже веков освободилась от эклектики. Обновление художественно-образной системы связано с влиянием импрессионизма. Особенностями нового метода являются «рыхлость», шероховатость фактуры, динамичность форм, пронизанная воздухом и светом.

Самый первый последовательный представитель этого направления П.П. Трубецкой отказывается от импрессионистического моделирования поверхности и усиливает общее впечатление давящей грубой силы.

По-своему чужд монументальный пафос и замечательный памятник Гоголю в Москве скульптора Н. Андреева, тонко передающий трагедию великого писателя, созвучную эпохе «усталость сердца». Гоголь захвачен моментом сосредоточения, глубокой медитации с оттенком меланхолической угрюмости.

Оригинальная интерпретация импрессионизма присуща творчеству А.С. Голубкиной, переработавшей принцип изображения движущихся явлений в идею пробуждения человеческого духа. Женские образы, созданные скульптором, отмечены чувством сострадания к людям, которые устали, но не сломлены жизненными испытаниями.

Живопись

На рубеже веков вместо реалистичного метода прямого отображения действительности в формах этой реальности был утвержден приоритет.формы искусства, лишь косвенно отражающие действительность. Поляризация художественных сил в начале ХХ века, полемика множества творческих коллективов усилили выставочную и издательскую (в области искусства) деятельность.

В 90-е годы жанровая живопись утратила ведущую роль. В поисках новых тем художники обратились к изменениям традиционного образа жизни. В равной степени их привлекала тема раскола крестьянской общины, проза одурманивающего труда и революционные события 1905 года.Стирание границ между жанрами на рубеже веков в исторической тематике привело к возникновению историко-бытового жанра … А.П. Рябушкина интересовали не глобальные исторические события, а эстетика русской жизни XVII в. утонченная красота старинного русского узора, подчеркнутая декоративность.

Лучшие полотна художника отмечены проницательной лирикой, глубоким пониманием своеобразия быта, характеров и психологии народов допетровской Руси.Историческая живопись Рябушкина — это страна идеала, где художник отдыхал от «свинцовых мерзостей» современной жизни. Поэтому историческая жизнь на его полотнах предстает не с драматической, а с эстетической стороны.

В исторических полотнах А. В. Васнецова мы находим развитие пейзажного начала. Искусство М.В. Нестеров был вариантом ретроспективного пейзажа, через который передавалась высокая духовность героев.

II Левитан, блестяще овладев эффектами пленэрного письма, продолжая лирическое направление в пейзаже, подошел к импрессионизму и был создателем «концептуального пейзажа» или «пейзажа настроения», характеризующегося богатым спектром переживаний. : от радостного восторга до философских размышлений о бренности всего земного…

К.А.Коровин — ярчайший представитель русского импрессионизма, первый среди русских художников, сознательно опирающийся на французских импрессионистов, все более и более отходящих от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и даже драматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние с музыкой цвета. Создал серию пейзажей, не усложненных никакими внешними повествовательными или психологическими мотивами.

В 1910-е годы под влиянием театральной практики Коровин пришел к яркой, насыщенной манере живописи, особенно в любимых художником натюрмортах.Художник всем своим искусством утверждал внутреннюю ценность чисто живописных задач, заставлял их ценить «очарование незавершенности», «схематичность» живописной манеры. Полотна Коровина — это «загляденье».

Центральная фигура искусства рубежа веков — В.А. Серов. Его зрелые работы с импрессионистической яркостью и динамикой свободного мазка ознаменовали поворот от критического реализма передвижников к «поэтическому реализму» (Д. В. Сарабьянов). Художник работал в разных жанрах, но особенно значим его талант портретиста, наделенного обостренным чувством прекрасного и способностью к трезвому анализу.Поиск закономерностей художественного преобразования действительности, стремление к символическим обобщениям привели к смене художественного языка: от импрессионистической аутентичности картин 80-90-х годов до условностей современности в исторических композициях.

Один за другим в русскую культуру вошли два мастера живописной символики, создавшие возвышенный мир в своих произведениях — М. А. Врубель и В. Е. Борисов-Мусатов. Центральный образ творчества Врубеля — Демон, воплотивший в себе бунтарский порыв, который сам художник испытал и ощутил в своих лучших современниках.

Для творчества художника характерно стремление формулировать философские проблемы. Его размышления о правде и красоте, о высокой цели искусства резки и драматичны, в присущей им символической форме. Стремясь к символическому и философскому обобщению образов, Врубель разработал собственный живописный язык — широкий мазок «кристаллической» формы и цвета, понимаемый как цветной свет. Краски, сверкающие, как драгоценные камни, усиливают ощущение особой духовности, присущей творчеству художника.

Искусство лирика и мечтателя Борисова-Мусатова — это реальность, превращенная в поэтический символ. Как и Врубель, Борисов-Мусатов создал на своих полотнах прекрасный и возвышенный мир, построенный по законам красоты и столь отличный от окружающей среды. Искусство Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем и тихим горем с чувствами, которые испытывали многие люди того времени, «когда общество жаждало обновления, и очень многие не знали, где его искать».

Его стиль развился от импрессионистических световых и воздушных эффектов до живописно-декоративной версии постимпрессионизма.В русской художественной культуре на рубеже XIX-XX вв. Творчество Борисова-Мусатова — одно из самых ярких и масштабных явлений.

Тема, далекая от современности, «мечтательный ретроспективизм» — главное объединение петербургских художников «Мир искусства». Отвергая академическое салонное искусство и тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма, «Мир искусства» искал художественный образ в прошлом.

За столь откровенное неприятие современной действительности «мир искусства» критиковали со всех сторон, обвиняя в бегстве в прошлое — пассеизм, декаданс, антидемократизм.Однако появление такого художественного направления было не случайным. «Мир искусства» стал своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже XIX и XX веков. и чрезмерная реклама изобразительного искусства.

Произведения Николая Рериха обращены к языческой славянской и скандинавской древности. Основой его живописи всегда был пейзаж, часто прямо с натуры. Особенности пейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта стиля модерн — использованием элементов параллельной перспективы для соединения в одной композиции различных предметов, понимаемых как живописно равнозначные, так и с увлечением культурой Древней Индии. — противопоставление земли и неба, понимаемое художником как источник спиритуалистического начала.

Кустодиев Б.М., наиболее талантливый автор иронической стилизации популярной народной гравюры, и З.Е. Серебрякова, исповедовавшая эстетику неоклассицизма, принадлежала ко второму поколению «мира искусства». Заслугой «Мира искусства» было создание высокохудожественной книжной графики, эстампов, новой критики, обширная издательская и выставочная деятельность.

московских участников выставок, противостоящих западничеству Мира искусства национальной тематикой и апелляции пленэра к графическому стилизму, учредили выставочное объединение «Союз художников России».В недрах «Союза» развивается русский вариант импрессионизма и оригинальный синтез жанрового жанра с архитектурным пейзажем.

Художники объединения «Бубновый валет» (1910-1916), обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма, а также к приемам русской народной печати и народных игрушек, решили задачи раскрытия. материальность природы, построение форм с помощью цвета. Первоначальным принципом их искусства было утверждение объекта в противоположность пространственному измерению.В связи с этим на первый план вышел образ неживой природы — натюрморт. Материализованное, «натюрмортное» начало было внесено и в традиционный психологический жанр — портрет.

Р. Р. «Лирический кубизм» Фалька отличался своеобразным психологизмом, тонкой цветопластической гармонией. Школа мастерства, пройденная в школе такими выдающимися художниками и педагогами, как В. А. Серов и К. А. Коровин, в сочетании с живописными и пластическими экспериментами руководителей «Бубнового валета» И.И. Машков, М. Ф. Ларионов, А. В. Лентулов определили истоки самобытного художественного стиля Фалька, ярким воплощением которого является знаменитая «Красная мебель».

С середины 10-х годов футуризм стал важной составляющей графического стиля Бубнового валета, одним из приемов которого был «монтаж» предметов или их частей, снятых с разных точек и в разное время.

Примитивистская тенденция, связанная с усвоением стилистики детских рисунков, вывесок, народных гравюр и народных игрушек, проявилась в творчестве М.Ф. Ларионов, один из организаторов «Бубнового валета». И наивное народное творчество, и западный экспрессионизм близки фантастически иррациональным полотнам М.З. Шагала. Сочетание фантастических полетов и чудесных предзнаменований с повседневными подробностями провинциальной жизни на полотнах Шагала сродни гоголевским сюжетам. Уникальное произведение П.Н. Филонов соприкоснулся с линией примитивистов.

Первые опыты русских художников в абстрактном искусстве относятся к 10-м годам прошлого века; В.В. Кандинский и К. С. Малевич стали настоящими теоретиками и практиками. В то же время творчество К.С. Петрова-Водкина, заявившего о последовательной связи с древнерусской иконописью, свидетельствует о жизнеспособности этой традиции. Необычайное разнообразие и противоречивость художественных поисков, многочисленные коллективы со своими программными установками отражали напряженную социально-политическую и сложную духовную атмосферу своего времени.

Заключение

«Серебряный век» стал именно той вехой, которая предсказала грядущие изменения в государстве и ушла в прошлое с приходом кроваво-красного 1917 года, до неузнаваемости изменившего человеческие души.И как бы нас сегодня ни уверяли в обратном, все закончилось после 1917 года, с началом гражданской войны … «Серебряного века» после этого не было. В двадцатые годы инерция (расцвет имажинизма) все еще продолжалась, поскольку такая широкая и мощная волна, которой был русский «Серебряный век», не могла двигаться какое-то время, пока не рухнула и не рухнула.

Если было живо большинство поэтов, писателей, критиков, философов, художников, кинематографистов, композиторов, чье индивидуальное творчество и совместный труд создали «Серебряный век», но сама эпоха закончилась.Каждый из его активных участников понял, что, хотя люди остались, характерная атмосфера эпохи, когда таланты росли, как грибы после дождя, исчезла. Остался холодный лунный пейзаж без атмосферы и творческих личностей — каждый в отдельно замкнутой ячейке собственного творчества.

Попытка «модернизировать» культуру, связанная с реформой П. А. Столыпина, не увенчалась успехом. Его результаты оказались меньше ожидаемых и вызвали новые споры. Нарастание напряжения в обществе происходило быстрее, чем были найдены ответы на возникающие коллизии.Обострились противоречия между аграрной и индустриальной культурами, что выразилось также в противоречиях экономических форм, интересов и мотивов творчества людей в политической жизни общества.

Требовались глубокие социальные преобразования, чтобы предоставить пространство для культурного творчества людей, значительные инвестиции в развитие духовной сферы общества, его технической базы, на что у государства не хватало средств. Не помогли патронаж, частная поддержка и финансирование значимых социальных и культурных мероприятий.Ничто не могло кардинально изменить культурный облик страны. Страна оказалась в периоде нестабильного развития и не нашла другого выхода, кроме социальной революции.

Картина «Серебряный век» получилась яркой, сложной, противоречивой, но бессмертной и неповторимой. Это было творческое пространство, наполненное солнечным светом, светом и живительной, жаждой красоты и самоутверждения. Это отражало существующую реальность. И хотя мы называем это время «Серебряным», а не «Золотым веком», возможно, это была самая творческая эпоха в истории России.

Источники информации:

  • rustrana.ru — статья «Культура Серебряного века»
  • shkola.lv — статья «Серебряный век русской культуры»

Новый этап в развитии русской культуры, условно от реформы 1861 года до Октябрьской революции 1917 года, называется «Серебряным веком». Впервые это название предложил философ Н. Бердяев.

Н. Бердяев



современный «.

Самым известным архитектором, творчество которого во многом определило развитие русского, особенно московского модерна, был Ф.О. Шехтель … В начале своего творчества он опирался не на русских, а на образцы средневековой готики.

Ф.О. Шехтель


Архитектура в стиле модерн отличается отказом от прямых линий и углов в пользу более естественных, «естественных» линий, использованием новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектура ар-нуво также отличается стремлением создавать эстетически красивые и функциональные здания.Художественно обработаны все элементы конструкции — лестницы, двери, столбы, балконы.





рационалистический модерн », для которого характерно значительное упрощение архитектурных форм и конструкций.

Рябушинский банк (1903 г.)


Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует отметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяется не к модерну, а к более позднему авангарду.

Отличается лаконичностью форм, строгостью и подчеркнутым функционализмом.

Большое внимание уделялось психологическому восприятию архитектуры человеком.


типография газеты «Утро России» (1907)


Неоклассицизм в архитектуре, присущий апелляции к традициям искусства древности

новая волна «значимые позиции заняли поклонники неоклассицизма .

Один такой архитектор Иван Владиславович Жолтовский .

И. В. Жолтовский


1909-1912 — Дом Г.А. Тарасова на Спиридоновке,

Архитектор — И.В. Спиридонов


новая волна «веера в технике смешения разных архитектурных стилей ( эклектика ). Наиболее показательным в этом плане стал архитектурный проект гостиницы« Метрополь »в Москве (1900 г.) по проекту В. Ф. Уолкотта.

Вильям Францевич Валькот


Здание гостиницы «Метрополь» в Москве (1900 г.), построенное по проекту В.Ф. Уолкотта.

Новый этап в развитии русской культуры, условно от реформы 1861 г. до Октябрьской революции 1917 г., называется «Серебряным веком». Впервые это название было предложено философом Н. Бердяевым, видевшим в высших культурных достижениях своих современников отражение русской славы предыдущих «золотых» эпох, но окончательно это словосочетание вошло в литературный оборот в 60-е годы. прошлого века.

Серебряный век занимает особое место в русской культуре.Это неоднозначное время духовных поисков и странствий значительно обогатило все виды искусств и философии и породило целую плеяду выдающихся творческих личностей. На пороге нового века глубинные основы жизни начали меняться, что привело к краху старой картины мира. Традиционные регуляторы существования — религия, мораль, закон — не справлялись со своими функциями, и родилась современная эпоха.

Однако иногда говорят, что «Серебряный век» — это западное явление.В самом деле, он выбрал эстетизм Оскара Уайльда, индивидуалистический спиритизм Альфреда де Виньи, пессимизм Шопенгауэра, сверхчеловека Ницше, в качестве своих ориентиров. «Серебряный век» нашел своих предков и союзников в разных странах Европы и в разные века: Вийон, Малларме, Рембо, Новалис, Шелли, Кальдерон, Ибсен, Метерлинк, д’Аннуцио, Готье, Бодлер, Верхарн.

Иными словами, в конце 19 — начале 20 вв. Произошла переоценка ценностей с позиций европеизма.Но в свете новой эпохи, полной противоположности пришедшей на смену, национальные, литературные и фольклорные сокровища предстали в ином, более ярком, чем когда-либо, свете. Действительно, это была самая творческая эпоха в русской истории, полотно величия и надвигающихся бед Святой Руси.

Славянофилы и западники

Отмена крепостного права и развитие буржуазных отношений в деревне обострили противоречия в развитии культуры.Они обнаруживаются, прежде всего, в дискуссии, охватившей российское общество, и в складывании двух направлений: «вестернизации» и «славянофильства». Камнем преткновения, который не позволил примириться спорящим, стал вопрос: по какому пути развивается русская культура? Согласно «западному», то есть буржуазному, он либо сохраняет свою «славянскую самобытность», то есть сохраняет феодальные отношения и аграрный характер культуры.

Поводом для выделения направлений послужили «Философские письма» П.Я. Чаадаев. Он считал, что все беды России проистекают из качеств русского народа, для которых, якобы, характерны: умственная и духовная отсталость, неразвитость представлений о долге, справедливости, законности, порядке, отсутствие оригинальной «идеи». «. Как считал философ, «история России — это« негативный урок »миру». А. Пушкин резко упрекнул его, сказав: «Я бы никогда не хотел изменить свое Отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой дал ее нам Бог, ни за что на свете.«

Русское общество разделилось на «славянофилов» и «западников». К «западникам» принадлежали В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. В. Станкевич, М. А. Бакунин и другие. «Славянофилов» представляли А.С. Хомяков, К.С. Аксаков, Ю. Самарин.

Западники отличались определенным набором идей, которые они отстаивали в спорах. В этот идеологический комплекс входили: отрицание самобытности культуры какой-либо нации; критика культурной отсталости России; восхищение культурой Запада, ее идеализация; признание необходимости модернизации, «модернизации» русской культуры, заимствования западноевропейских ценностей.Идеалом человека на Западе считался европеец — деловитое, прагматичное, эмоционально сдержанное, рациональное существо, отличающееся «здоровым эгоизмом». Религиозная ориентация на католицизм и экуменизм (слияние католицизма с православием), а также космополитизм были характерны и для «западников». По политическим симпатиям «западники» были республиканцами, им были присущи антимонархические настроения.

Фактически, «западники» были сторонниками индустриальной культуры — развития промышленности, естествознания, техники, но в рамках капиталистических, отношений частной собственности.

Им противостояли «славянофилы», отличавшиеся комплексом стереотипов. Для них характерно критическое отношение к культуре Европы; ее неприятие как бесчеловечное, безнравственное, бездушное; абсолютизация в нем черт упадка, упадка, разложения. С другой стороны, их отличает национализм и патриотизм, преклонение перед культурой России, абсолютизация ее самобытности и самобытности, прославление исторического прошлого. Свои ожидания «славянофилы» связывали с крестьянской общиной, считая ее хранительницей всего «священного» в культуре.

Православие считалось духовным стержнем культуры, к которому тоже относились некритически, его роль в духовной жизни России преувеличивалась. Соответственно утверждался антикатолицизм и отрицательное отношение к экуменизму. Славянофилов отличала монархическая ориентация, преклонение перед фигурой крестьянина — хозяина, «хозяина», отрицательное отношение к рабочим как «язве общества», продукту разложения его культуры.

Таким образом, «славянофилы», по сути, отстаивали идеалы аграрной культуры и заняли защитные, консервативные позиции.

Противостояние «западников» и «славянофилов» отражало нарастающее противоречие между аграрной и индустриальной культурами, между двумя формами собственности — феодальной и буржуазной, между двумя классами — дворянством и капиталистами. Но подспудно обострялись противоречия внутри капиталистических отношений — между пролетариатом и буржуазией.Революционное, пролетарское направление в культуре выделяется как самостоятельное и, по сути, будет определять развитие русской культуры в ХХ веке.

Образование и просвещение

В 1897 году была проведена Всероссийская перепись населения. По переписи населения в России средний уровень грамотности составил 21,1%: у мужчин — 29,3%, у женщин — 13,1%, около 1% населения имели высшее и среднее образование. В средней школе по отношению ко всему грамотному населению учились только 4%.На рубеже веков система образования по-прежнему включала три уровня: начальную (приходские школы, государственные школы), среднюю (классические гимназии, реальные и коммерческие школы) и высшую школу (университеты, институты).

В 1905 году Министерство народного просвещения внесло на рассмотрение II Государственной Думы законопроект «О введении всеобщего начального образования в Российской Империи», но он так и не получил силы закона. Но растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего, особенно технического, образования.В 1912 году в России было 16 высших технических учебных заведений, помимо частных высших учебных заведений. В университет принимаются лица обоего пола, независимо от национальности и политических взглядов. Таким образом, количество студентов заметно увеличилось — с 14 тысяч в середине 90-х годов до 35,3 тысячи в 1907 году. Высшее женское образование получило дальнейшее развитие, и в 1911 году право женщин на высшее образование было юридически признано.

Одновременно с воскресными школами начали действовать новые типы культурно-просветительских учреждений для взрослых — рабочие курсы, общества работников образования и народные дома — своеобразные клубы с библиотекой, актовым залом, чайной и розничной лавкой.

Развитие периодической печати и книгоиздания оказало большое влияние на образование. В 1860-е годы выходило 7 ежедневных газет и действовало около 300 типографий. В 1890-е было 100 газет и около 1000 типографий. А в 1913 году уже издавалось 1263 газеты и журнала, а в городах было около 2 тысяч книжных магазинов.

По количеству изданных книг Россия занимает третье место в мире после Германии и Японии.В 1913 году только на русском языке было издано 106,8 миллиона книг. Крупнейшие книжные издательства A.S. Сувориным в Санкт-Петербурге и И. Сытин в Москве помогал знакомить людей с литературой, издавая книги по доступным ценам: «дешевая библиотека» Суворина и «библиотека самообразования» Сытина.

Процесс просветления был интенсивным и успешным, и число читающей публики быстро росло. Об этом свидетельствует тот факт, что в конце XIX в. насчитывалось около 500 публичных библиотек и около 3 тысяч земских народных читальных залов, а уже в 1914 году в России насчитывалось около 76 тысяч различных публичных библиотек.

Не менее важную роль в развитии культуры сыграла «иллюзия» — кино, появившееся в Санкт-Петербурге всего через год после его изобретения во Франции. К 1914 г. в России было уже 4000 кинотеатров, в которых демонстрировались не только зарубежные, но и отечественные фильмы. Спрос на них был настолько велик, что в период с 1908 по 1917 год было снято более двух тысяч новых художественных фильмов. В 1911-1913 гг. В.А. Старевич создал первые в мире объемные анимации.

Наука

XIX век приносит значительные успехи в развитии российской науки: она претендует на то, чтобы быть равной западноевропейской, а иногда и превосходить ее.Нельзя не упомянуть ряд работ российских ученых, которые привели к достижениям мирового уровня. Д.И. Менделеев в 1869 году открыл периодическую систему химических элементов. А.Г. Столетов в 1888–1889 устанавливает законы фотоэффекта. В 1863 г. был опубликован труд И. М. Сеченова «Рефлексы мозга». К.А. Тимирязев основал Российскую школу физиологии растений. П. Н. Яблочков создает электрическую дуговую лампочку, А. Н. Лодыгин — лампочку накаливания.

А.С. Попов изобретает радиотелеграф.А.Ф. Можайский, Н.Е. Жуковский своими исследованиями в области аэродинамики заложил основы авиации, а К.Е. Циолковский известен как основоположник космонавтики. П.Н. Лебедев — основоположник исследований в области ультразвука. И. И. Мечников занимается сравнительной патологией, микробиологией и иммунологией. Основы новых наук — биохимии, биогеохимии, радиогеологии — заложил В.И. Вернадского. И это далеко не полный список людей, внесших неоценимый вклад в развитие науки и техники.Значение научного предвидения и ряда фундаментальных научных проблем, поставленных перед учеными в начале века, становится ясным только сейчас.

На гуманитарные науки большое влияние оказали процессы, происходящие в естествознании. Гуманитарии, такие как В.О. Ключевский, С.Ф. Платонов, С.А.Венгеров и другие плодотворно работали в области экономики, истории, литературной критики. Идеализм получил широкое распространение в философии. Русская религиозная философия с ее поиском способов соединения материального и духовного, установлением «нового» религиозного сознания была, пожалуй, важнейшей областью не только науки, идеологической борьбы, но и всей культуры.

Основы религиозно-философского Возрождения, ознаменовавшие «Серебряный век» русской культуры, были заложены В. С. Соловьевым. Его система — это опыт синтеза религии, философии и науки, «более того, не христианская доктрина обогащает его за счет философии, а, напротив, он вводит христианские идеи в философию и обогащает и оплодотворяет философскую мысль. с ними »(В.В. Зеньковский). Обладая блестящим литературным талантом, он сделал философские проблемы доступными для широких кругов русского общества, более того, он принес русскую мысль простому человечеству.

Этот период, отмеченный целым созвездием блестящих мыслителей — Н. А. Бердяевым, С. Н. Булгаковым, Д. С. Мережковским, Г. П. Федотовым, П. А. Флоренским и другими, во многом определил направление развития культуры, философии, этики не только в России, но и в России. на Западе.

Духовный квест

В Серебряный век люди ищут новые основы своей духовной и религиозной жизни. Очень распространены всевозможные мистические учения.Новый мистицизм охотно искал свои корни в старом, в мистике эпохи Александра. Как и сто лет назад, стали популярными учения масонства, скопства, русского раскола и других мистиков. Многие творческие люди того времени принимали участие в мистических ритуалах, хотя не все полностью верили в их содержание. Волшебными экспериментами увлекались В. Брюсов, Андрей Белый, Д. Мережковский, З. Гиппиус, Н. Бердяев и многие другие.

Теургия занимала особое место среди распространенных мистических ритуалов начала ХХ века.Теургия задумывалась «как разовое мистическое действие, которое должно быть подготовлено духовными усилиями отдельных людей, но когда оно совершается, необратимо меняет человеческую природу как таковую» (А. Эткинд). Предметом сновидения было реальное преображение каждого человека и всего общества в целом. В узком смысле задачи теургии понимались почти так же, как задачи терапии. Мы также находим идею о необходимости создания «нового человека» у таких революционных лидеров, как Луначарский и Бухарин.Пародия на теургию представлена ​​в творчестве Булгакова.

Серебряный век — время противостояний. Основное противостояние этого периода — противостояние природы и культуры. Владимир Соловьев, философ, оказавший огромное влияние на формирование идей «Серебряного века», считал, что победа культуры над природой приведет к бессмертию, поскольку «смерть — это явная победа бессмысленности над смыслом, хаоса над смыслом». космос.» В конце концов, теургия также должна была привести к победе над смертью.

Кроме того, проблемы смерти и любви были тесно связаны. «Любовь и смерть становятся главными и почти единственными формами человеческого существования, главным средством его понимания», — считал Соловьев. Понимание любви и смерти объединяет русскую культуру «Серебряного века» и психоанализ. Фрейд признает основные внутренние силы, влияющие на человека — либидо и танатос, соответственно, сексуальность и стремление к смерти.

Бердяев, рассматривая проблему гендера и творчества, считает, что должен наступить новый естественный порядок, в котором победит творчество — «пол роженицы трансформируется в пол творческий.«

Многие люди пытались уйти от повседневной жизни в поисках другой реальности. Они гнались за эмоциями, все переживания считались хорошими, независимо от их последовательности и целесообразности. Жизнь творческих людей была насыщена и наполнена переживаниями. Однако результатом накопления переживаний часто оказывалась глубочайшая пустота. Поэтому судьба многих людей «Серебряного века» трагична. И все же это тяжелое время духовных странствий породило прекрасную самобытную культуру.

Литература

Реалистическое течение в русской литературе на рубеже ХХ веков. продолжили Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, создавшие свои лучшие произведения, темой которых стали идейные поиски интеллигенции и «маленького» человека с его повседневными заботами, и молодых писателей И. А. Бунина и А. И. Куприна.

В связи с распространением неоромантизма в реализме появились новые художественные качества, отражающие действительность. Лучшие реалистические произведения А.М. Горький отразил широкую картину русской жизни на рубеже ХХ веков с присущей ей особенностью экономического развития, идеологической и социальной борьбы.

В конце XIX века, когда в атмосфере политической реакции и кризиса народничества часть интеллигенции была охвачена настроениями социального и морального упадка, в художественной культуре получил распространение декаданс, явление в культуре искусства. 19-20 вв., отмеченные отказом от гражданственности, погружением в сферу индивидуальных переживаний.Многие мотивы этого направления стали достоянием ряда художественных течений модернизма, возникших на рубеже ХХ веков.

Русская литература начала ХХ века породила замечательную поэзию, наиболее значительным направлением которой был символизм. Для символистов, которые верили в существование другого мира, символ был его знаком и представлял связь между двумя мирами. Один из идеологов символизма Д.С. Мережковский, романы которого пронизаны религиозно-мистическими идеями, считал преобладание реализма главной причиной упадка литературы и провозглашал «символы», «мистическое содержание» основой творчества. новое искусство.Наряду с требованиями «чистого» искусства символисты исповедовали индивидуализм; им была присуща тема «стихийного гения», близкая по духу ницшеанскому «сверхчеловеку».

Принято различать «старших» и «младших» символистов. «Старейшины», В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, пришедший в литературу в 90-е годы, в период глубокого кризиса поэзии, проповедовал культ красоты и свободного самовыражения. поэта. «Младшие» символисты А.Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьев, выдвинул на первый план философские и теософские поиски.

Символисты предложили читателю красочный миф о мире, созданном по законам вечной красоты. Если добавить к этой изысканной образности музыкальности и легкости слога, становится понятна неуклонная популярность поэзии этого направления. Влияние символизма с его напряженными духовными поисками, пленительной артистичностью творческой манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты и футуристы, но и писатель-реалист А.П. Чехов.

К 1910 г. «символизм завершил свой цикл развития» (Н. Гумилев), его сменил акмеизм. В группу акмеистов входили Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин. Они провозгласили освобождение поэзии от символистских апелляций к «идеалу», возвращение к нему ясности, материальности и «радостного преклонения перед бытием» (Н. Гумилев). Акмеизму свойственен отказ от нравственных и духовных поисков, склонность к эстетизму.А. Блок с присущим ему обостренным гражданским чувством отмечал главный недостаток акмеизма: «… они не имеют и не хотят иметь и тени представления о русской жизни и жизни мира. в общем.»

Однако далеко не все свои постулаты акмеисты воплотили на практике, об этом свидетельствует психологизм первых сборников А. Ахматовой, лиризм раннего О. Мандельштама. По сути, акмеисты были не столько организованным движением с общей теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба.

В то же время возникло другое модернистское движение — футуризм, который раскололся на несколько групп: «Объединение эго-футуристов», «Мезонин поэзии», «Центрифуга», «Гилея», участники которой называли себя кубофутуристами, Булянс. , т.е. люди из будущего.

Из всех групп, провозгласивших в начале века тезис: «искусство есть игра», футуристы наиболее последовательно воплощали его в своем творчестве. В отличие от символистов с их идеей «жизнеобеспечения», т.е. преображая мир с помощью искусства, футуристы подчеркивали разрушение старого мира. Общим для футуристов было отрицание традиций в культуре, страсть к творчеству форм.

Требование кубофутуристов 1912 года «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с парохода нашего времени» получило скандальную известность.

Группы акмеистов и футуристов, возникшие в полемике с символизмом, на практике оказались очень близки ему как потому, что их теории основывались на индивидуалистической идее, так и на стремлении создавать яркие мифы и преобладающем внимании к форме.

В поэзии того времени были яркие личности, которых нельзя отнести к какому-либо направлению — М. Волошин, М. Цветаева. Ни одна другая эпоха не давала такого обилия деклараций о собственной исключительности.

Крестьянские поэты, такие как Н. Клюев, занимали особое место в литературе рубежа веков. Не выдвигая четкой эстетической программы, они воплотили в своем творчестве свои идеи (сочетание религиозных и мистических мотивов с проблемой защиты традиций крестьянской культуры).«Клюев популярен, потому что в нем живет ямбический дух Боратынского на пророческую мелодию безграмотного олонецкого сказителя» (Мандельштам). С крестьянскими поэтами, особенно с Клюевым, С. Есенин был близок в начале своего пути, сочетая в своем творчестве традиции фольклора и классического искусства.

Театр и музыка

Важнейшее событие в общественной и культурной жизни России конца XIX века. открытие в 1898 году в Москве Художественного театра, основанного К.С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. В постановке пьес Чехова и Горького сформировались новые принципы актерского мастерства, режиссуры и оформления спектаклей. Выдающийся театральный эксперимент, восторженно воспринятый демократической публикой, не был воспринят консервативной критикой, а также представителями символизма. В. Брюсов, сторонник эстетики условного символического театра, был ближе к экспериментам В. Мейерхольд — основоположник метафорического театра.

В 1904 году театр В.Ф. Комиссаржевская выступила в Петербурге, репертуар которой отражал чаяния демократической интеллигенции. Режиссерская работа Э. Б. Вахтангова ознаменовалась поиском новых форм, постановка его в 1911-1912 годах. радостны, занимательны по своей природе. В 1915 году Вахтангов создал 3-ю студию МХАТ, которая впоследствии стала театром его имени (1926). Один из реформаторов русского театра, основатель Московского камерного театра А.Я. Таиров стремился создать «синтетический театр» преимущественно романтического и трагического репертуара, сформировать виртуозных актеров.

Развитие лучших традиций музыкального театра связано с Санкт-Петербургским Мариинским и Московским Большим театрами, а также частной оперой С. И. Мамонтова и С. И. Зимина в Москве. Самыми яркими представителями русской вокальной школы, певцами мирового уровня были Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, Н. В. Нежданова.Реформаторами балетного театра были хореограф М. М. Фокин и балерина А. П. Павлова. Русское искусство получило мировое признание.

Выдающийся композитор Н. А. Римский-Корсаков продолжал работать в любимом жанре оперы-сказки. Высшим образцом реалистической драматургии стала опера «Царская невеста» (1898). Он, будучи профессором Петербургской консерватории по классу композиции, воспитал целую плеяду талантливых учеников: А.К. Глазунов, А. Лядов, Н.Я. Мясковский и другие.

В творчестве молодых композиторов на рубеже ХХ веков. произошел отход от социальных вопросов, возрос интерес к философским и этическим проблемам. Наиболее полно это выразилось в творчестве гениального пианиста и дирижера, выдающегося композитора С. В. Рахманинова; в эмоционально-напряженной музыке А. Н. Скрябина, с острыми чертами модернизма; в произведениях И.Ф. Стравинского, в котором гармонично соединились интерес к фольклору и самым современным музыкальным формам.

Архитектура

Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX-XX веков. произвела настоящую революцию в строительстве. Новые типы зданий, такие как банки, магазины, заводы и вокзалы, занимали все большее место в городском ландшафте. Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическая интерпретация которых привела к утверждению стиля модерн!

В произведениях Ф.О.Шехтель, в наибольшей степени воплотились основные тенденции развития и жанры русского модерна. Становление стиля в творчестве мастера шло по двум направлениям — национально-романтическому, неорусскому стилю и рациональному. Наиболее полно черты модерна проявляются в архитектуре особняка Никитских ворот, где, отказавшись от традиционных схем, применен асимметричный принцип планировки. Наклонная композиция, свободное развитие объемов в пространстве, асимметричные выступы эркеров, балконов и подъездов, подчеркнутый карниз — все это демонстрирует присущий современности принцип уподобления архитектурной конструкции органической форме.

В отделке особняка использованы такие типичные приемы модерна, как цветные витражи и мозаичный фриз с цветочными орнаментами, окружающими все здание. Причудливые повороты орнамента повторяются в переплетении витражей, в прорисовке балконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив использован и во внутренней отделке, например, в виде мраморных перил лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания составляют единое целое с общей идеей здания — превращать бытовую среду в своеобразное архитектурное зрелище, приближенное к атмосфере символических игр.

С ростом рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля наметились черты конструктивизма, стиля, который сложился в 20-е годы прошлого века.

В Москве новый стиль проявился особенно ярко, в частности, в творчестве одного из основоположников русского модерна Л. Н. Кекушева. В неорусском стиле работали А. В. Щусев, В. М. Васнецов и другие. В Санкт-Петербурге на модерн оказал влияние монументальный классицизм, в результате появился другой стиль — неоклассицизм.

По целостности подхода и ансамблевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного искусства модерн — один из самых последовательных стилей.

Скульптура

Как и архитектура, скульптура на рубеже веков освободилась от эклектики. Обновление художественно-образной системы связано с влиянием импрессионизма. Особенностями нового метода являются «рыхлость», шероховатость фактуры, динамичность форм, пронизанная воздухом и светом.

Самый первый последовательный представитель этого направления П.П. Трубецкой отказывается от импрессионистического моделирования поверхности и усиливает общее впечатление давящей грубой силы.

По-своему чужд монументальный пафос и замечательный памятник Гоголю в Москве скульптора Н. Андреева, тонко передающий трагедию великого писателя, созвучную эпохе «усталость сердца». Гоголь захвачен моментом сосредоточения, глубокой медитации с оттенком меланхолической угрюмости.

Оригинальная интерпретация импрессионизма присуща творчеству А.С. Голубкиной, переработавшей принцип изображения движущихся явлений в идею пробуждения человеческого духа. Созданные скульптором женские образы отмечены чувством сострадания к людям, уставшим, но не сломленным жизненными испытаниями.

Живопись

На рубеже веков вместо реалистического метода прямого отражения действительности в формах этой действительности было утверждение приоритета художественных форм, отражающих действительность лишь косвенно.Поляризация художественных сил в начале ХХ века, полемика множества творческих коллективов усилили выставочную и издательскую (в области искусства) деятельность.

В 90-е годы жанровая живопись утратила ведущую роль. В поисках новых тем художники обратились к изменениям традиционного образа жизни. В равной степени их привлекала тема раскола крестьянской общины, проза одурманивающего труда и революционные события 1905 года. Стирание границ между жанрами на рубеже веков в исторической теме привело к возникновению жанр истории.А.П. Рябушкина интересовали не мировые исторические события, а эстетика русской жизни XVII века, утонченная красота древнерусского узора, подчеркнутая декоративность.

Лучшие полотна художника отмечены проницательной лирикой, глубоким пониманием своеобразия быта, характеров и психологии народов допетровской Руси. Историческая живопись Рябушкина — это страна идеала, где художник отдыхал от «свинцовых мерзостей» современной жизни.Поэтому историческая жизнь на его полотнах предстает не с драматической, а с эстетической стороны.

В исторических полотнах А. В. Васнецова мы находим развитие пейзажного начала. Искусство М.В. Нестеров был вариантом ретроспективного пейзажа, через который передавалась высокая духовность героев.

II Левитан, блестяще овладев эффектами пленэрного письма, продолжая лирическое направление в пейзаже, подошел к импрессионизму и был создателем «концептуального пейзажа» или «пейзажа настроения», характеризующегося богатым спектром переживаний. : от радостного восторга до философских размышлений о бренности всего земного…

К.А.Коровин — ярчайший представитель русского импрессионизма, первый среди русских художников, сознательно опирающийся на французских импрессионистов, все более и более отходящих от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и даже драматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние с музыкой цвета. Создал серию пейзажей, не усложненных никакими внешними повествовательными или психологическими мотивами.

В 1910-е годы под влиянием театральной практики Коровин пришел к яркой, насыщенной манере живописи, особенно в любимых художником натюрмортах.Художник всем своим искусством утверждал внутреннюю ценность чисто живописных задач, заставлял их ценить «очарование незавершенности», «схематичность» живописной манеры. Полотна Коровина — это «загляденье».

Центральная фигура искусства рубежа веков — В.А. Серов. Его зрелые работы с импрессионистической яркостью и динамикой свободного мазка ознаменовали поворот от критического реализма передвижников к «поэтическому реализму» (Д. В. Сарабьянов). Художник работал в разных жанрах, но особенно значим его талант портретиста, наделенного обостренным чувством прекрасного и способностью к трезвому анализу.Поиск закономерностей художественного преобразования действительности, стремление к символическим обобщениям привели к смене художественного языка: от импрессионистической аутентичности картин 80-90-х годов до условностей современности в исторических композициях.

Один за другим в русскую культуру вошли два мастера живописной символики, создавшие возвышенный мир в своих произведениях — М. А. Врубель и В. Е. Борисов-Мусатов. Центральный образ творчества Врубеля — Демон, воплотивший в себе бунтарский порыв, который сам художник испытал и ощутил в своих лучших современниках.

Для творчества художника характерно стремление формулировать философские проблемы. Его размышления о правде и красоте, о высокой цели искусства резки и драматичны, в присущей им символической форме. Стремясь к символическому и философскому обобщению образов, Врубель разработал собственный живописный язык — широкий мазок «кристаллической» формы и цвета, понимаемый как цветной свет. Краски, сверкающие, как драгоценные камни, усиливают ощущение особой духовности, присущей творчеству художника.

Искусство лирика и мечтателя Борисова-Мусатова — это реальность, превращенная в поэтический символ. Как и Врубель, Борисов-Мусатов создал на своих полотнах прекрасный и возвышенный мир, построенный по законам красоты и столь отличный от окружающей среды. Искусство Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем и тихим горем с чувствами, которые испытывали многие люди того времени, «когда общество жаждало обновления, и очень многие не знали, где его искать».

Его стиль развился от импрессионистических световых и воздушных эффектов до живописно-декоративной версии постимпрессионизма.В русской художественной культуре на рубеже XIX-XX вв. Творчество Борисова-Мусатова — одно из самых ярких и масштабных явлений.

Тема, далекая от современности, «мечтательный ретроспективизм» — главное объединение петербургских художников «Мир искусства». Отвергая академическое салонное искусство и тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма, «мир искусства» искал художественный образ в прошлом.

За столь откровенное неприятие современной действительности «мир искусства» критиковали со всех сторон, обвиняя в бегстве в прошлое — пассеизм, декаданс, антидемократизм.Однако появление такого художественного направления было не случайным. «Мир искусства» стал своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже XIX и XX веков. и чрезмерная реклама изобразительного искусства.

Произведения Николая Рериха обращены к языческой славянской и скандинавской древности. Основой его живописи всегда был пейзаж, часто прямо с натуры. Особенности пейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта стиля модерн — использованием элементов параллельной перспективы для соединения в одной композиции различных предметов, понимаемых как живописно равнозначные, так и с увлечением культурой Древней Индии. — противопоставление земли и неба, понимаемое художником как источник спиритуалистического начала.

Кустодиев Б.М., наиболее талантливый автор иронической стилизации популярной народной гравюры, и З.Е. Серебрякова, исповедовавшая эстетику неоклассицизма, принадлежала ко второму поколению «мира искусства». Заслугой «Мира искусства» было создание высокохудожественной книжной графики, эстампов, новой критики, обширная издательская и выставочная деятельность.

московских участников выставок, противостоящих западничеству Мира искусства национальной тематикой и апелляции пленэра к графическому стилизму, учредили выставочное объединение «Союз художников России».В недрах «Союза» развивается русский вариант импрессионизма и оригинальный синтез жанрового жанра с архитектурным пейзажем.

Художники объединения «Бубновый валет» (1910-1916), обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма, а также к приемам русской народной печати и народных игрушек, решили задачи раскрытия. материальность природы, построение форм с помощью цвета. Первоначальным принципом их искусства было утверждение объекта в противоположность пространственному измерению.В связи с этим на первый план вышел образ неживой природы — натюрморт. Материализованное, «натюрмортное» начало было внесено и в традиционный психологический жанр — портрет.

Р. Р. «Лирический кубизм» Фалька отличался своеобразным психологизмом, тонкой цветопластической гармонией. Школа мастерства, пройденная в школе такими выдающимися художниками и педагогами, как В. А. Серов и К. А. Коровин, в сочетании с живописными и пластическими экспериментами руководителей «Бубнового валета» И.И. Машков, М. Ф. Ларионов, А. В. Лентулов определили истоки самобытного художественного стиля Фалька, ярким воплощением которого является знаменитая «Красная мебель».

С середины 10-х годов футуризм стал важной составляющей графического стиля Бубнового валета, одним из приемов которого был «монтаж» предметов или их частей, снятых с разных точек и в разное время.

Примитивистская тенденция, связанная с усвоением стилистики детских рисунков, вывесок, народных гравюр и народных игрушек, проявилась в творчестве М.Ф. Ларионов, один из организаторов «Бубнового валета». И наивное народное творчество, и западный экспрессионизм близки фантастически иррациональным полотнам М.З. Шагала. Сочетание фантастических полетов и чудесных предзнаменований с повседневными подробностями провинциальной жизни на полотнах Шагала сродни гоголевским сюжетам. Уникальное произведение П.Н. Филонов соприкоснулся с линией примитивистов.

Первые опыты русских художников в абстрактном искусстве относятся к 10-м годам прошлого века; В.В. Кандинский и К. С. Малевич стали настоящими теоретиками и практиками. В то же время творчество К.С. Петрова-Водкина, заявившего о последовательной связи с древнерусской иконописью, свидетельствует о жизнеспособности этой традиции. Необычайное разнообразие и противоречивость художественных поисков, многочисленные коллективы со своими программными установками отражали напряженную социально-политическую и сложную духовную атмосферу своего времени.

Заключение

«Серебряный век» стал именно той вехой, которая предсказала грядущие изменения в государстве и ушла в прошлое с приходом кроваво-красного 1917 года, до неузнаваемости изменившего человеческие души.И как бы нас ни хотели сегодня уверять в обратном, все закончилось после 1917 года, когда началась гражданская война. После этого не было «Серебряного века». В двадцатые годы инерция (расцвет имажинизма) все еще продолжалась, поскольку такая широкая и мощная волна, которой был русский «Серебряный век», не могла двигаться какое-то время, пока не рухнула и не рухнула.

Если было живо большинство поэтов, писателей, критиков, философов, художников, кинематографистов, композиторов, чье индивидуальное творчество и совместный труд создали «Серебряный век», но сама эпоха закончилась.Каждый из его активных участников понял, что, хотя люди остались, характерная атмосфера эпохи, когда таланты росли, как грибы после дождя, исчезла. Остался холодный лунный пейзаж без атмосферы и творческих личностей — каждый в отдельно замкнутой ячейке собственного творчества.

Попытка «модернизировать» культуру, связанная с реформой П. А. Столыпина, не увенчалась успехом. Его результаты оказались меньше ожидаемых и вызвали новые споры. Нарастание напряжения в обществе происходило быстрее, чем были найдены ответы на возникающие коллизии.Обострились противоречия между аграрной и индустриальной культурами, что выразилось также в противоречиях экономических форм, интересов и мотивов творчества людей в политической жизни общества.

Требовались глубокие социальные преобразования, чтобы предоставить пространство для культурного творчества людей, значительные инвестиции в развитие духовной сферы общества, его технической базы, на что у государства не хватало средств. Не помогли патронаж, частная поддержка и финансирование значимых социальных и культурных мероприятий.Ничто не могло кардинально изменить культурный облик страны. Страна оказалась в периоде нестабильного развития и не нашла другого выхода, кроме социальной революции.

Картина «Серебряный век» получилась яркой, сложной, противоречивой, но бессмертной и неповторимой. Это было творческое пространство, наполненное солнечным светом, светом и живительной, жаждой красоты и самоутверждения. Это отражало существующую реальность. И хотя мы называем это время «Серебряным», а не «Золотым веком», возможно, это была самая творческая эпоха в истории России.

Источники информации:

  • rustrana.ru — статья «Культура Серебряного века»
  • shkola.lv — статья «Серебряный век русской культуры»

Архитектурная керамика московского модерна

Архитектурная керамика московского модерна. Время последнего десятилетия XIX века, вплоть до начала Первой мировой войны, отмеченное оптимизмом, бурным развитием новых технологий и эпохальными научными открытиями, получило название La Belle Époque.В России период конца XIX — начала XX веков, носящий красивое название Серебряный век, стал эпохой необычайного творческого подъема нашей культуры в целом, временем выдающихся художественных открытий и появления многих шедевров искусства. музыка, театр, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

Первые произведения нового стиля появились в Москве в конце 1890-х годов, а с 1902 по 1903 год этот стиль, известный нам как модерн или модернизм, широко использовался в московских застройках.Главной его отличительной чертой в России стал архитектурный декор — фасадный и внутренний — сохранивший ведущее стилистическое значение.

Архитектурные идеи, витавшие в воздухе или выражавшие личные чаяния и мечты заказчиков и архитекторов, в первую очередь воплощались в декоративном оформлении зданий того времени; Указанный декоративный дизайн был основным сосудом для творческой энергии архитекторов. Хотя архитектура модерна была первой попыткой создать совершенно новую систему архитектурных форм, а также установить тенденцию к равнозначности всех фасадов, большинство произведений московского модернизма продолжали больше ориентироваться на фасады, иными словами. , постройки продолжали иметь ярко выраженную лицевую сторону, обычно наиболее декоративную.

Столь повышенное внимание к «лицу» дома и появление новых методов декорирования привело к тому, что значительную роль в обновлении облика Москвы эпохи модернизма, т.е. 1890-1910 годов, сыграл фасад. архитектурная керамика. С давних времен Москва была центром производства архитектурной плитки, однако именно модерн вернул многоцветную керамику в арсенал самых популярных выразительных средств архитектуры.

Фасады многих московских новостроек 1900-1910 годов и старых домов обновились новыми облицовками, одетыми в глазурованную облицовку — среди них были почти все типы зданий: богатые особняки, престижные и дешевые многоквартирные дома, коммерческие и промышленные здания. Назовем лишь несколько примеров: особняк Рябушинского (1901–1903, архитектор Ф.О. Шехтель), особняк Мельникова (1904, архитектор В.Д. Адамович). Особняк Гутейля (1902, архитектор В.Д.Валькот), особняк Бардыгиной (1911, архитектор И.Т. Барютин), гостиница Боярский двор (1901-1903, архитектор Ф.О. Шехтель), особняк Якунчиковой (1900, архитектор В.Д. Валькот). Гимназия И. и А. Медведниковых (1901-1903, архитектор И.С. Кузнецов), дом Московского купеческого общества (1909-1911, архитектор Ф.О. Шехтель), доходный дом Александрова (1902, архитектор А.А. Остроградский). Плевако (1905, архитектор П.К.Микини), Вильнерский (1904, архитектор Н.И. Жерихов), Юрасовский и больница (1910, архитектор С.Ф. Кулагин), большинство доходных домов архитектора О.Г. Пиотрович и другие.

Сплошная керамическая облицовка зданий глазурованной плиткой, которая при желании могла напоминать разноцветные драгоценные шкатулки, была спроектирована достаточно строго. Их фасады обычно включали чрезвычайно простой геометрический цветной орнамент и очень редко небольшие керамические панно с сюжетами. И в этом проявилась и московская традиция никогда не превращать архитектурные сооружения в предметы декоративно-прикладного искусства и сохранять их природу.

Таким образом, декоративная и архитектурная керамика стала одним из самых современных и востребованных материалов для отделки новостроек конца 19 — начала 20 веков. Однако быстро поняли, что керамика может превращать фасады не только в цветные глазурованные плоскости, но и в огромные картины, не теряющие со временем свежести красок.

Первой такой работой стала гигантская керамическая фреска «Принцесса снов», выполненная М.А.Врубеля и перевелся в керамику на Абрамцевском гончарном заводе С.И.Мамонтова. Его подняли на чердак гостиницы «Метрополь». Вместе с пятью большими и шестнадцатью малыми панно А.Ю. Головина, «картина вечными красками» гостиницы «Метрополь» стала эталоном для московских девелоперов, которые вскоре дополнили городскую среду яркими пятнами разноцветной майолики. Эти декоративные элементы, ставшие наиболее популярными в Москве, были чрезвычайно органичны для города, сама среда которого была необычайно художественной и многоцветной по тем временам.

Великолепные керамические фрески стали самым убедительным аргументом в пользу дальнейшего использования уникальных украшений майоликой в ​​сооружениях этого стиля в Москве. Они повлияли на появление построек этого направления в других городах страны.

Утерянное современниками, но присущее началу ХХ века внимание к архитектурным деталям сделало керамику важным признаком городской среды, остро воспринимаемой и значимой для современников Серебряного века.

Московская буржуазия была богата, а также свободна от довольно жестких рамок, установленных в Санкт-Петербурге, поэтому могла позволить себе строить в городе в соответствии со своими представлениями о красоте и презентабельности. Типичным примером просвещенного московского покупателя был богатый купец (часто старообрядец), принадлежавший ко второму или третьему поколению промышленников, крестьянин по происхождению.

Таковы были Морозовы, Мамонтовы, Рябушинские.Поклонниками нового стиля в Петербурге стали совершенно другие социальные слои — в первую очередь члены царской семьи.

Неудивительно, что архитектурный диалог создателей нового стиля со временем и заказчиками сформировал в этих городах разные варианты русского модерна. Если в Санкт-Петербурге керамической отделки было очень мало и она «утонула» в городской застройке, то в Москве они нашли более широкое применение, часто определяя внешний вид целых улиц.Невозможно перечислить все постройки города, которые в 1890-1910-е годы подвергались переоборудованию или облицовке с помощью архитектурной керамики. Достаточно сказать, что почти все известные московские архитекторы и художники рубежа веков использовали в своих постройках художественные детали из керамики.

Характерные черты московской архитектурной керамики во многом предопределены тем, что ее истоки восходят к русскому стилевому декору, который широко и по-разному воплощался в городе.Национальные орнаментальные мотивы фактически сохраняли ведущие позиции в художественном убранстве вплоть до 1910-х годов благодаря тому, что многие новые изразцы в декоре московских зданий были сознательно стилизованы под своих средневековых предшественников.

Важно подчеркнуть, что в Москве поиск новых архитектурных образов и новых форм в области художественного декора в значительной степени осуществлялся художниками и живописцами. Именно они сделали первые попытки переосмыслить традиции древнерусского зодчества, возродить народные национальные традиции в искусстве, изучить и развить русский орнамент и т. Д.Действительно, в отличие от европейских стран, где ремесленное производство как форма проявления народного искусства давно исчезло, в России народные промыслы все еще существовали. Таким образом, творческое воображение художников не только подпитывалось образцами искусства из далекого прошлого, но и вдохновлялось непосредственно первоисточниками.

Несомненным открытием московского модерна стала «акварельная» облицовка абрамцевской плиткой, придающая зданиям особый живописный и художественный облик.Особенно бросались в глаза и примечательны облицовки с применением металлизации в глазури, превратившие постройки в сказочные сказочные башни, сверкающие всеми цветами радуги. Такая отделка — достояние Москвы Серебряного века.

Архитектурная керамика в конце 19 — начале 20 веков выработала собственные средства выражения, что расширило сферу ее применения в архитектуре. По словам Осипа Гельдвейна, которые остаются в силе, «майолика как искусство… приносит свет и жизнь везде, куда она проникает.Суровые стены храмов оживают, теряют свой обычно недружелюбный вид, а жилые дома с его внешним видом теряют удручающую утилитарную монотонность ».

Благодарим доктора искусствоведения, академика РАН Марию Нащокину за замечательный рассказ о московской архитектурной керамике Серебряного века.

Происхождение

Музей Серебряного века на экскурсии по Москве

Москва — одно из главных и важнейших туристических направлений России.Как столица России Москва — один из городов, который ежегодно принимает миллионы туристов. Несомненно, одна из главных причин популярности Москвы в туре Россия — большое количество туристических достопримечательностей в этом городе. Поскольку Москва является одним из исторических городов России, большинство туристов ожидают во время своего путешествия в Москву только исторические достопримечательности и исторические достопримечательности. Хотя в Москве много исторических достопримечательностей и исторических памятников, это не единственный положительный момент московского тура.Многочисленные туристические достопримечательности, интерактивные и уникальные музеи, красивые достопримечательности, развлекательные программы, такие как туры на круизных лайнерах, художественные программы, такие как русский балет и традиционный русский танец, — вот некоторые из достопримечательностей Москвы, которые привлекают множество туристов. Многие достопримечательности Москвы напрямую связаны с историей города. Кремль — одна из главных достопримечательностей Москвы, культурный, художественный, исторический, архитектурный, политический и религиозный символ России. Рядом с Кремлем находится Красная площадь, самая важная и историческая достопримечательность Москвы.На Красной площади также есть несколько других туристических достопримечательностей, которые также входят в планы туров по России. Такие достопримечательности, как собор Василия Блаженного, неофициальный символ России, — одна из них, а ГУМ — еще одна достопримечательность Красной площади. В московском туристическом центре много достопримечательностей, поэтому большую часть времени туристы проводят на экскурсии по Москве недалеко от центра. Литературные и художественные музеи также являются одной из важнейших туристических достопримечательностей России. Среди этих музеев Музей Серебряного века — один из музеев, который туристы, интересующиеся русской литературой, не должны упустить возможность посетить.

Серебряный век русской литературы относится к периоду деятельности выдающихся поэтов конца девятнадцатого века и первых двух-трех десятилетий двадцатого века. В этот период резко возросло творчество русских поэтов, в русской литературе были созданы неординарные произведения. Многие приравнивают значение этого периода в русской литературе к золотому веку, который наступил за столетие до Серебряного века в русской литературе.Хотя многие считают, что Серебряный век начался с появлением известного произведения Александра Блока «Стихи о красивых женщинах», большинство ученых расширили этот период, включив в него многие произведения, предшествующие такому известному произведению Александра Блока, как движение Серебряного века. Начало двадцатого века в России было временем социальных и культурных перемен. В этот период реалистичный образ жизни уже не удовлетворял поэтов, и все остро ощущали потребность в новом движении. Хотя Серебряный век русской литературы закончился в 1921 году после смерти Александра Блока и казни Николая Гумилева, произведения, созданные в этот период, на протяжении десятилетий считались одними из лучших произведений русской литературы.Валерий Брюсов был одним из выдающихся поэтов этого периода и одним из первых участников русского символического движения.

Валерий Брюсов, русский поэт, писатель, драматург, историк, критик, переводчик и художник, родился в Москве 13 декабря 1873 года и умер в 1924 году в возрасте 50 лет в Советском Союзе. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Многие ученые считают его активным участником символического движения в русской литературе.Он был студентом МГУ и начал свою литературную карьеру с перевода символических французских стихов. «Огненный ангел», «Стефанос» и «Реа Сильвия» — одни из самых известных и значительных его произведений в русской литературе. Хотя он оказал большое влияние на русскую литературу и работал в период развития Серебряного века, это не единственная тесная связь между ним и Музеем Серебряного века в Москве. Помимо его мемориального музея, дом, в котором он жил, также является Музеем Серебряного века в Москве.

Туристы, посещающие дом Брясова во время посещения музея Серебряного века в рамках тура по Москве , найдут более интересную информацию о литературном наследии Александра Пушкина, чем в самом Брясове, поскольку Брясов потратил большую часть своей литературной работы на изучение наследия Александра Пушкина для русской литературы . Основанный в 1999 году к 200-летию Александра Пушкина, Музей Серебряного века действует при Литературном музее.Если вам интересно посетить этот музей во время вашего тура по России, вы можете найти его в 30-м доме на проспекте Мира в Москве. Музей находится менее чем в часе ходьбы (пешком) от Красной площади и известен как одна из туристических достопримечательностей в центре Москвы.

Несомненно, одним из самых значительных поэтов Серебряного века русской литературы является Анна Ахматова. Эта великая поэтесса, увековечившая свое имя в русской литературе и поэзии, является одним из поэтов Санкт-Петербурга.Петербург, который известен всем, кто интересуется русской литературой. Туристы, желающие больше узнать этого великого поэта, могут посетить его мемориальный музей в Фонтанном доме в Санкт-Петербурге. Шереметевский дворец — один из музеев, находящихся в ведении Музея театра и музыки, в котором, помимо Музея музыки, находится также Мемориальный музей Анны Ахматовой . Конечно, причина образования Мемориального музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме заключается в том, что великий поэт жил в Шереметевском дворце много лет в два разных периода.Вы можете посетить наш блог, чтобы узнать об этом поэте, Шереметевском дворце, Музее музыки и Музее музыки и театра, прежде чем фактически посетить Шереметевский дворец во время вашего тура в Россию .

Как мы уже упоминали, Музей Серебряного века расположен в бело-голубом двухэтажном здании на улице Мира. Разрушенный с течением времени и полностью отстроенный в 1998 году, это дом, в котором Валерий Брюсов жил с 1910 по 1924 год.Этот красивый дом — прекрасный образец архитектуры северного модерна. Предположим, вас интересуют различные архитектурных стилей в России , со времен Российской Империи до наших дней, или вы хотите познакомиться с архитектурой модерна. В таком случае вы можете посетить наш блог, чтобы узнать о различных архитектурных стилях, которые использовались в России с начала восемнадцатого века до наших дней.

Сегодня туристы, посещающие Музей Серебряного века во время тура по Москве программ , сталкиваются с компактной, но информативной двухэтажной экспозицией о Валерии Брюсове, Александре Пушкине и литературных движениях конца XIX — начала XX веков.На первом этаже музея находится личный кабинет Валерия Брюсова, который был полностью реконструирован ко времени жизни поэта в этом доме с использованием личных вещей поэта и сведений о нем. Некоторые залы первого этажа также посвящены символическому, акмеистскому и авангардному движениям. Первый этаж — это основная выставочная зона музея, где проводятся временные выставки и семинары. В других частях музея представлены постоянные коллекции, уникальные исторические произведения и личные вещи выдающихся поэтов того времени.Вы можете посетить наш блог, чтобы узнать больше о других достопримечательностях России.

Серебряный век русского искусства

Серебряный век русского искусства первая четверть ХХ века

Ольга Слободкина-фон Бромссен

Продолжение цикла по истории русского искусства

Николай Сапунов

Вазы, цветы, фрукты (1912)

I В период бурного развития русского искусства после первой революции 1905 года важное место занимало творчество группы Голубая роза как единое целое. из его первых выставок назывался.Их предшественником был Борисов-Мусатов.

Ведущим членом «Голубой розы» был Павел Кузнецов (1878-1968). В картине «Вечер в степи» (1912) он не пишет сцены с натуры, а переводит свои впечатления от степи в Поволжье и Средней Азии в символический образ. Он рисует простейшие, вечные элементы бытия земли и неба, животных и растений, человека и плоды его труда, максимально обобщая формы, обтекая силуэты и используя всего два основных цвета, которые развиваются в мягкую гармонию. оттенков, нанося краску светлыми прозрачными слоями.Идиллический образ почти бесплотен в своей одухотворенной целостности, воплощенной мечте о мире и счастье, о гармонии человека с миром.

Николай Сапунов (1880-1912) — еще один прекрасный колорист, пишет натюрморт «Голубые гортензии» (1907) в любимом сочетании синего, желтого и оранжевого цветов. Как и другие его картины, этот натюрморт имеет эффектную композицию и красиво декоративен. Николай Сапунов тоже много работал для театра.

Дореволюционный период Мартитроса Сарьяна (1880-1972) хорошо представлен в Третьяковской галерее.Финиковая пальма «Египет» (1911 г.) была навеяна впечатлениями от его путешествий. Это образ изнуряющей жары. Рисунок энергичный, ритмичный, упрощенный. Сильные тугие изгибы пальмовых листьев, нарисованные на фоне голубого неба, словно олицетворяют извергающуюся плодородность земли. Сарьян рисует ликующую красоту мира, величественного и многозначительного даже в самых простых его проявлениях.

Кузьма Петров-Водкин

Купание красного коня (1912)

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939) — художник с философским складом ума и тягой к символическим изображениям внушительной значимости и декоративной красоты.Он строит свои картины на контрастных пятнах насыщенного цвета. В «Купании красного коня» (1912) задумчивый мальчик-всадник кажется подчиненным торжественному и мощному движению фантастической лошади. Этот яркий образ полон внутреннего напряжения. Утверждая красоту и достоинство жизни, Петров-Водкин наполняет свою картину чувством, что грядут большие перемены. В картине «Девушки на Волге» (1915) Петров-Водкин создает что-то лирическое из вполне заурядной сцены купания девушек в реке, и это приобретает торжественность глубоко осмысленного обряда.

В течение десятилетия, предшествовавшего Великой Октябрьской социалистической революции, возникло множество обычно недолговечных ассоциаций, и одним из самых устойчивых оказался Bubnovi Valet (Бубновый валет) , первая выставка которого состоялась в 1910 году. Молодые художники, которые принадлежали к этой группе и дали ей такое странно провокационное название, решительно выступили против мистицизма и чрезмерно усложненного символизма, против натурализма и чрезмерного увлечения импрессионистическими исследованиями, которые были очень популярны в то время.Они поддерживали грубо-радостное и кроваво-чувственное отношение к жизни и поддерживали красоту плотского и материально осязаемого. Внимание было сконцентрировано на построении картины, а геометрические очертания предметов были сильно подчеркнуты. Путем цветовых контрастов и преднамеренного упрощения формы вещей, а также путем лепки изображений густой краской художники «Бубнового валета» придавали своим объектам гиперболизированную трехмерную твердость, создавая яркий декоративный материальный мир.В основном они сосредоточились на натюрмортах, опираясь на опыт русского народного искусства в росписи орнаментальных подносов, знаков, сундуков и т. Д. Они усвоили последние достижения Сезанна, Матисса и других французских художников. Техника, которую они использовали в рисовании натюрмортов, наложила отпечаток на их работы, а картины группы «Бубновый валет» были экстравагантно красочными; объекты сильно скульптурированы, а их текстура тщательно прорисована.

В некоторых своих полотнах молодые художники подчиняли живое восприятие красоты природы своей излюбленной выразительной интерпретации объективного мира, причем до такой степени, что чисто формальный элемент начал преобладать, вступая в противоречие с основной ориентацией искусства. группы ядра.Хотя у них были общие черты, у каждого из художников была своя индивидуальность.

Аристарх Лентулов

Церковь Василия Блаженного (1913 г.)

Экстравагантно декоративная картина «Тыква» (1914 г.) Ильи Машкова (1881–1944) — типичный образец его темпераментной манеры письма. Он преувеличивает размер предметов, как это было сделано при рисовании вывески магазинов, и смело контрастирует с его яркими цветами, нанесенными большими кляксами.В экспозиции Третьяковской галереи пышность этой картины сочетается с выверенной цветопередачей предметов и тщательно сбалансированной композицией «Натюрморт с синим подносом» (1914) Александра Куприна (18880–1960). Агава (1916) Петра Кончаловского (1876–1956) отличается богатством выразительных сопоставлений форм и цветов в пространстве небольшой глубины, а также разнообразием фактур.

Аристарх Лентулов (1882–1943), один из ведущих художников «Бубнового валета», обладал талантом воплотить свои впечатления от русской архитектуры XVI века в динамичное, буйно фантастическое зрелище; великолепное отображение форм и цветов, заставляющее задуматься о звоне церковных колоколов в праздник.Одно время Лентулов был сильно увлечен кубизмом и футуризмом, что типично для того периода его творчества.

Рафаил Фальк (1886-1958) продемонстрировал свое чутье на резкую характеристику в написанном им портрете журналиста М. Рефалова (1915). Ритмическая энергия обобщенных форм сочетается с тонкими изменениями цвета и богатством оттенков в каждом из основных цветов. Портрет лиричен и психологически выразителен.

Продолжение следует

ул.Петербург в Серебряном веке России

В качестве меры предосторожности, чтобы помочь уменьшить распространение COVID-19, семестр программы семинаров по обучению взрослых летом 2020 года будет перенесен в онлайн. Виртуальные семинары будут проходить через видеоконференцию Zoom и будут использовать электронную почту и папки Google Диска для обмена ресурсами и общения с инструкторами и участниками. Для получения дополнительной информации о виртуальных семинарах Newberry и этих инструментах, включая учебное пособие по Zoom, посетите нашу страницу часто задаваемых вопросов о виртуальных семинарах. Если у вас есть вопросы об онлайн-обучении, обращайтесь к семинарам @ newberry.орг.

Для получения дополнительной информации о реакции Newberry на COVID-19 посетите сайт www.newberry.org/covid19.

Между 1890 и 1914 годами Санкт-Петербург пережил культурный ренессанс в литературе, искусстве, архитектуре, музыке и танцах. На этом семинаре мы рассмотрим город как городской имперский мегаполис, политическую столицу, нестабильное место жизненной силы и упадка, а также как амбивалентный культурный миф и метафору России. Сосредоточив внимание, в частности, на всплеске творчества петербургского изобразительного, литературного и исполнительского искусства, мы уделим особое внимание поэзии Александра Блока и Анны Ахматовой, живописи и дизайну Константина Сомова и Александра Бенуа, а также балету Дягилева.

Пять сеансов. Регистрация — 220 $

Юлия Кривенцова Денне изучала литературу в Санкт-Петербургском университете, Россия, и преподает русскую литературу в районе Чикаго.

Требуется:

  • Джон Э. Боулт, Москва и Санкт-Петербург 1900-1920: Искусство, жизнь и культура русского Серебряного века . Vendome Press, 2020. ISBN: 978-0865653788

    .

Рекомендовано:

Первое чтение:

  • Для первого занятия прочтите введение и главы «Двуглавый орел» и «Лазурные высоты, сапфировые глубины» (страницы 9-97) в книге Джона Э.Bowlt’s Москва и Санкт-Петербург 1900-1920: Искусство, жизнь и культура русского Серебряного века .

** Обновление книжного магазина Newberry **

Из-за продолжающейся обеспокоенности по поводу COVID-19, а также безопасности и благополучия наших посетителей книжный магазин Newberry будет закрыт в течение лета 2020 года. Таким образом, участники семинара будут нести ответственность за приобретение всех необходимых текстов для своих семинаров самостоятельно. Приносим искренние извинения за неудобства и ценим ваше понимание.Мы составили список полезных ресурсов, которые должны упростить поиск нужных книг.

В ближайшие месяцы книжный магазин Rosenberg планирует запустить интернет-магазин, в котором будут доступны материалы для чтения для семинаров, а также другие книги, подарки и открытки. Подробнее об этом скоро!

Онлайн-регистрация открывается в среду, 3 июня , в 9:00 (центральное стандартное время).

Обратите внимание: Из-за COVID-19 сотрудники семинаров по обучению взрослых работают удаленно и не могут регистрироваться по телефону.Дополнительную информацию о регистрации, включая руководство по онлайн-регистрации, см. На нашей странице «Регистрационная информация». Вопросов? Пожалуйста, свяжитесь с сотрудниками программы семинаров по электронной почте по адресу [email protected]

Мы предлагаем скидку 10% участникам, пенсионерам и студентам.

Этот семинар переполнен. Пожалуйста, напишите по адресу [email protected], чтобы вас добавили в список ожидания.

Этот семинар является частью программы семинаров по обучению взрослых Ньюберри. Узнайте больше о регистрации на семинар, правилах программы или обучении на семинаре.

Москва и Санкт-Петербург 1900 1920 Искусство Жизнь и культура русского Серебряного века: Джон Э. Боулт: Твердый переплет: 9780865651845: Книги Пауэлла

Обзоры и обзоры

Щедро иллюстрированный, Москва и Санкт-Петербург 1900-1920 годы — самое главное Путеводитель по России яркого и влиятельного Серебряного века.

В этом изящно написанном повествовательном обзоре Джон Э. Боулт проливает новый свет на Серебряный век в России, период художественного ренессанса, который процветал по мере ослабления власти Императорской России.Большая часть творческой энергии могла быть отнесена к движению символистов, сторонники которого стремились преодолеть барьеры буржуазной цивилизованности и чей нетрадиционный образ жизни привел к тому, что некоторые критики назвали их декадентами и дегенератами. Но, как заявил Сергей Дягилев, это был не моральный или художественный упадок, а путешествие внутренних открытий и переосмысления национальной культуры.

Богато фактурный том «Чаши» фокусируется не только на самых известных русских артистах этого периода — Дягилеве и Русских балетах, Игоре Стравинском, Анне Павловой и поэтессе Анне Ахматовой, — но и на менее известных движениях того периода — экспериментальном театре Николае Новаторская живопись Калмакова и произвольный танец последователей Дункана и Далькроза.

Похвала Москва и Санкт-Петербург :

«Эта книга послужит справочным ресурсом … Это амбициозное англоязычное издание призвано охватить не только все художественные группы того времени. Но все аспекты русской культуры. Изобразительное оформление книги Джона Боулта сразу же делает очевидным явное распространение новых идей. Сильно заряженный текст представляет собой смесь произведений, групп и отдельных лиц, которые все слабо связаны с символистским движением, которые создают вверх по огромному холсту.Как ведущий специалист по русскому авангарду 20-го века, профессор Боулт хорошо подготовлен, чтобы рассматривать серебряный век в контексте ». ~ The Art Newspaper

« Этот богато иллюстрированный сборник отражает художественный взрыв, произошедший в России с Серебряным веком. . «~ Russian Life

» (An) авторитетный праздник книги. «~ The Irish Times

» Великолепно иллюстрировано, красиво оформлено. . . . «~ Shepherd Express

» Поистине плодотворная работа.. . . «~ Midwest Book Review

» Щедро иллюстрированный и элегантно написанный повествовательный обзор. «~ Panache Privée

» Великолепное множество цветных иллюстраций и фотографий того времени, отображающих славу русского искусства, архитектуры и научных достижений «. ~ California Literary Review

Сводка

Богато иллюстрированный, Москва и Санкт-Петербург 1900–1920 годы — это важнейший путеводитель по яркой и влиятельной России Серебряного века.

В этом изящно написанном повествовательном обзоре Джон Э. Боулт проливает новый свет на Серебряный век в России, период художественного ренессанса, который процветал по мере ослабления власти Императорской России. Большая часть творческой энергии могла быть отнесена к движению символистов, сторонники которого стремились преодолеть барьеры буржуазной цивилизованности и чей нетрадиционный образ жизни привел к тому, что некоторые критики назвали их декадентами и дегенератами. Но, как заявил Сергей Дягилев, это был не моральный или художественный упадок, а путешествие внутренних открытий и переосмысления национальной культуры.

Богато фактурный том «Чаши» фокусируется не только на самых известных русских артистах этого периода — Дягилеве и Русских балетах, Игоре Стравинском, Анне Павловой и поэтессе Анне Ахматовой, — но и на менее известных движениях того периода — экспериментальном театре Николае Новаторская живопись Калмакова и произвольный танец последователей Дункана и Далькроза.

Сводка Богато иллюстрированный, Москва и Санкт-Петербург 1900-1920 годы — это важнейший путеводитель по яркому и влиятельному Серебряному веку России.

В этом элегантно написанном повествовательном обзоре Джон Э. Боулт проливает новый свет на Серебряный век России, период художественного возрождения, который процветал по мере ослабления могущества Имперской России. Большая часть творческой энергии могла быть отнесена к движению символистов, сторонники которого стремились преодолеть барьеры буржуазной цивилизованности и чей нетрадиционный образ жизни привел к тому, что некоторые критики назвали их декадентами и дегенератами. Но, как заявил Сергей Дягилев, это был не моральный или художественный упадок, а путешествие внутренних открытий и переосмысления национальной культуры.

Богато текстурированный том Боулта посвящен не только самым известным российским артистам этого периода — Дягилеву и Русским балетам, Игорю Стравинскому, Анне Павловой и поэтессе Анне Ахматовой — но также и менее известным течениям того периода — экспериментальному театру, Новаторская живопись Николая Калмакова и произвольный танец последователей Дункана и Далькроза.

Похвала Москва и Санкт-Петербург :

Эта книга будет служить справочным материалом.. . . Это амбициозное англоязычное издание призвано охватить не только все художественные группы того времени, но и все аспекты русской культуры. Графический макет книги Джона Боулта сразу же делает очевидным явное распространение новых идей. Сильно заряженный текст представляет собой смесь постановок, групп и отдельных лиц, слабо связанных с символистским движением, составляющих обширный холст. Как ведущий специалист по русскому авангарду ХХ века, профессор Боулт хорошо разбирается в контексте серебряного века. The Art Newspaper

Этот богато иллюстрированный том запечатлел художественный взрыв, произошедший в России в Серебряный век. Русская жизнь

(Ан) авторитетный праздник книги. The Irish Times

Великолепно иллюстрировано, красиво оформлено. . . . Shepherd Express

Поистине плодотворная работа. . . . Обзор книги Среднего Запада

Щедро иллюстрированный и элегантно написанный повествовательный обзор. Panache Priv e

Великолепное множество цветных иллюстраций и старинных фотографий, отображающих славу российского искусства, архитектуры и научных достижений. California Literary Review

Сводка ‘Эта увлекательная книга описывает ослепительную траекторию русской авангардной архитектуры в течение короткого, но интенсивного периода проектирования и строительства, который начался с ок. 1922–1935 годы. Вдохновленные радикально новым языком художников-конструктивистов, такие архитекторы, как Константин Мельников, Моисей Гинзбург и братья Веснины, создали проекты, новаторский стиль которых воплощал энергию и оптимизм нового советского социалистического государства.Обтекаемые формы, с плоской крышей и белыми стенами, их необычайно новые здания, должно быть, казались инопланетными формами.

Фотограф-архитектор Ричард Пэр последние 15 лет документировал остатки и руины этих построек. Здесь его впечатляющие фотографии соседствуют с винтажными образами, эфемерами, рисунками и картинами таких художников, как Малевич, Татлин, Попова и Лисицкий ».


Об авторе

Джон Э. Боулт — специалист по истории русского искусства конца XIX — начала XX веков, автор книг по символизму, авангарду и социалистическому реализму.Он был куратором или одним из кураторов многочисленных выставок и в настоящее время является профессором славянских языков и литературы в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе.


HIS 242 Блок 3

HIS 242 Блок 3
HIS 242
Часть 3:
Серебряный век русской культуры

Иллюстрация костюма Жар-Птицы авторства Льва Бакста (Lev Rosenberg, 1866-1924), один из главных художников Русского балета Сергея Дягилева (1872-1929).Бакст начинает писать картины в 1890-х годах. и стал ассоциироваться с искусством Мир искусства (Мир искусства). движение в России, где он работал над новаторским журналом для движения. Он был блестящим иллюстратором и одна из ключевых фигур российского «Серебряного века».

Что необходимо сделать с этим отрядом Что можно сделать с этим агрегатом
  • Эти главы из России Русские предлагают современную оценку русской культурной достижения в этих различных областях Серебряного века:
Некоторые видео, которые вы можете посмотреть на этом устройстве Дополнительные возможности кредита
  • Чтобы получить максимум 50 очков, смотрите Дама С. Собачкой (Дама с Little Dog) и напишите статью на одну страницу о «маленькой собачке».«
  • Чтобы получить максимум 50 баллов (а может и больше), посетите Поместье, музей и сады Хиллвуд и прокомментируйте яйца Фаберже и коллекцию русского искусства как представителя русского серебряного века.
  • Чтобы получить максимум 50 баллов, смотрите Неоконченная пьеса для Механического. Pianino (Незаконченная пьеса для фортепиано) и напишите статью на одну страницу о том, что было таким захватывающим в этом фильме.
  • Чтобы получить максимум 50 баллов, послушайте книгу Игоря Стравинского «Ритуал обряда». Весна — вы можете посмотреть версию в Fantasia (1940) и написать одностраничную статью, в которой вы объясните историческое значение этого произведения.
  • Для Максимальный бонус 50 баллов, посмотрите производство одного из постановки / постановки русских балетов Дягилева и напишите одностраничный доклад, в котором вы объясните меня то, что ты нашел таким захватывающим.
  • Для максимальных дополнительных баллов в 50 баллов читать Джон Боулт, Серебряный век (1982) и написать одностраничную статью, описывающую определение автора основных черт Серебряного века.
  • Для максимальных дополнительных баллов в 50 баллов читать Александр Блок (1880-1921), стихов о прекрасной даме (1904) и написать одностраничный доклад, описывающий некоторые из основных тем стихов в контексте русского символизма.
  • Для максимальных дополнительных баллов в 50 баллов читать Максим Горький (1868-1936), Мать (1906) и напишите одностраничную статью, в которой вы ответите на вопрос: «Как Горький изобразил элементы российского общества, ранее не нашли подходящий для русской читающей публики? «
  • Для максимальных дополнительных баллов в 50 баллов читать Михаил Арцыбашев, Санин (1908) и напишите одностраничный доклад, объясняющий, что российское общество считает таким оскорбительным в романе.
  • Для максимальных дополнительных баллов в 50 баллов читать Антон Чехов (1860-1904), Дядя Ваня (1899) или Вишневый сад (1904) и написать статью на одну страницу, сравнивающую работы Чехова с работой Генрика Ибсена (1828–1906).
  • Максимальный дополнительный балл 25 баллов после просмотра некоторых из рекомендуемых веб-сайтах Подразделения напишите длинный абзац, в котором будут указаны некоторые объединяющие особенности русского серебряного века.

Все материалы по теме сайт защищены авторским правом © 2005-12, B.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *