Архитектурная композиция: Архитектурная композиция | это… Что такое Архитектурная композиция?
Архитектурная композиция | это… Что такое Архитектурная композиция?
Вилла Капра в Виченце. АрхитекторАндреа Палладио. Общий вид
Вилла Капра в Виченце. АрхитекторАндреа Палладио. Фасад. Разрез. План
Архитектурная композиция — способ организации элементов художественного произведения с целью достижения общего единства и гармоничности[1].
Содержание
|
Виды архитектурной композиции
В основе архитектурной композиции лежит то или иное пространственное и тектоническое образование, в соответствии с чем можно выделить некоторые виды композиционных приёмов.
Выбор того или иного композиционного решения диктуется не только эстетическими принципами, а определяется всей совокупностью требований к архитектурному сооружению — функциональных, экономических и социальных, а также конкретными возможностями и условиями: природными факторами, технологией строительства и другими
Архитектурная форма определяется в основном способом её образования, зависящим от материально-технических и эстетических условий; в любом случае архитектурная форма сохраняет свои объективные свойства. Субъективно характер формы может меняться в зависимости от условий зрительного восприятия[2].
- Объёмная композиция
Объёмная композиция определяется объёмным[3] построением формы, которое в данном случае является доминирующим[2].
- Пространственная композиция
Пространственная композиция соответствует пространственному формообразованию, полностью или частично ограждённому пространству. В простейшем случае это единое внутреннее пространство, как, например, комната, зал, крытая арена[2].
- Глубинно-пространственная композиция
Дальнейшее развитие пространственной композиции осуществляется путём частичного объединения ряда пространств или же расчленения единого пространства на отдельные взаимосвязанные части.
Такое построение способствует возникновению при зрительном восприятии ощущения известной глубины. Наличие элементов глубинности в пространственном построении приводит к понятию глубинно-пространственной композиции, простейшим примером которой может служить анфиладное расположение смежных помещений. Естественно, что понятие глубинно-пространственной композиции не ограничивается внутренним пространством, а относится и к внешним, частично ограниченным пространствам[2].- Объёмно-пространственная композиция
Сочетание объёмных форм с пространственными элементами является основой построения различных видов объёмно-пространственной композиции. Простейший пример такой композиции — здание, П-образное в плане. Здесь пространство открытого двора сочетается с окружающими его объёмами. Здание с портиком даёт сочетание объёма с пространством портика
- Фронтальная композиция
Разновидностью подобного построения является фронтальная композиция, развёрнутая фронтально к главной точке зрения. Характерным её признаком является построение архитектурно-пространственной формы по двум координатам: вертикальной и горизонтальной; построение в глубину имеет подчинённое значение. Однако это условие весьма ограничительно. Характерной особенностью фронтальной композиции является аспект восприятия, а не объективные свойства формы; фронтальностью могут обладать и здания объёмной структуры[2].
Средства
К основным средствам архитектурной композиции относятся пропорции, ритм, контраст, нюанс, симметрия, ассимметрия[1]. Самая старая известная нам работа по этой теме — античный трактат «Десять книг об архитектуре» — служила учебником всем архитекторам с XV по XIX века.
Пропорции — один из важнейших методов достижения выразительности, выражает соотношение частей между собой, а также по отношению ко всему произведению в целом. Один из самых известных способов пропорционирования, введенный Леонардо да Винчи, называется «золотое сечение».
Пропорции в архитектуре часто привязываются к параметрам человека. Все сооружения служат человеку и должны быть ему соразмерны. В древние времена части человеческого тела стали естественной основой всех единиц измерения. И сейчас все размеры мы сравниваем с человеческим ростом, это важно и с точки зрения эргономии, и с психологической[1][4].
Ритм — чередование соизмеримых элементов с закономерной частотой. Ритм может придать торжественный или динамический строй соорежению[1].
Контраст — резкое противопоставление качеств объекта, например объемов, пространств, вертикалей[1].
Нюанс, в отличие от контраста, изображает сходство объектов с незначительными отличиями. Исходным состоянием является полное совпадение, идентичность, тождество[1].
Симметрия — соответствие в расположении частей относительно центра. Это одно из самых сильных средств композиции, которое обычно обеспечивает ей статичность. Асимметрия — понятие, противоположное симметрии, создает динамическое развитие композиции. Сочетание симметрии и асимметрии влияет на баланс гармонии и равновесия[1].
Другим важным средством композиции можно назвать принцип соподчиненности по массе, вытекающий из геометрии тел. Вместе элементы должны создавать целостность формы, когда отсутствуют случайные элементы, а сама форма образует единство, при отсутствии которого композиция теряет гармонию[1].
См. также
- Архитектура
- Теория архитектуры
- История архитектуры
- Искусство
- Дизайн
Примечания
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 доктор архитектуры, профессор Шумилкин С. М., к.т.н., профессор Дергунов В. И., кандидат архитектуры, доцент Шумилкина Т. В., архитектор Чигин Е. Н. Начало архитектурной композиции. Методическая разработка по архитектурной композиции для студентов 1 курса направления «Архитектура». — Нижний Новгород: ННГАСУ, 2005.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Соколов А.М. Основные понятия архитектуры. — Л.: Общество «Знание», 1974.
- ↑
- ↑ Эрнст Нойферт Строительное проектирование. — Стройиздат, 1984.
Архитектурная композиция
Композицией (от лат. compositio — составление, соединение, связывание) называют построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — это важнейший организующий элемент всякой художественной формы, придающий произведению единство и целостность.
Архитектурной композицией называют определенное закономерное расположение и сочетание всех внешних и внутренних элементов здания, гармонично согласованных между собой и образующих единое целое. Закономерное расположение нескольких или многих зданий в сочетании их с внешним пространством также составляют еще более сложную композицию — ансамбль.
Таким образом, в широком смысле под композицией понимается художественная структура архитектурного произведения, художественно выразительная система форм, вытекающих из конкретного содержания и раскрывающих определенный идейно-художественный замысел. Без знания и правильного использования принципов композиции невозможно выявление идеи произведения.
Архитектурная композиция строится на закономерностях искусства и науки, определяясь в каждом случае конкретными функциональными, эстетическими и технико-экономическими требованиями. Формула — строить удобно, прочно, экономично и красиво, выражающая задачи архитектуры, определяет и основы архитектурной композиции, которая является таким образом воплощением единства формы и содержания. Целью архитектурной композиции и является достижение этого единства.
Разнообразные требования, предъявляемые к архитектурным сооружениям, иногда приходят в противоречия друг с другом.
Вместе с тем, чтобы овладеть мастерством композиции, архитектору нужно знать ее закономерности, которые являются основой архитектурной грамоты. В архитектуре, так же как, например, в литературе, где знание грамматики не делает любого человека писателем или поэтом, но для литературного творчества это знание необходимо.
Теория архитектурной композиции составляет часть общей архитектурной науки. Ее содержанием является исследование закономерностей строения формы (формообразования). Она образует как бы переходную ступень от общей теории к практике, умению, творческому мастерству.
Закономерности, исследуемые в теории композиции, называют категориями или элементами композиции. К этим категориям относятся: объемно-пространственная структура, тектоника, средства гармонизации (симметрия и асимметрия, ритм, пропорции, масштабность, контраст и нюанс и т. д.).
Объемно-пространственная структура и тектоника — главные, первичные категории архитектурной композиции, непосредственно связанные с функциональной ориентацией и конструктивным строением архитектурного произведения. Эти две взаимосвязанные категории — пространство и формирующая его оболочка — в произведениях архитектуры неразделимы.
Симметрия и асимметрия, ритм, пропорции и другие средства гармонизации служат для художественной организации пространственной формы. С их помощью она приводится в соответствие с особенностями и психофизиологическими закономерностями восприятия человеком. И если первые две категории являются специфической принадлежностью произведений архитектуры, то средства гармонизации используются и в других видах искусств — графике, живописи, скульптуре.
Основным законом теории композиции является закон единства содержания и формы архитектурного произведения, закон гармоничного единства всех его частей. Если есть единство, то есть и целостность композиции, нет единства — нет композиции. Одним из главных средств создания единства является соподчинение частей композиции, их взаимная согласованность, связь и гармония. Поиски единства композиции — профессиональная задача архитектора.
Архитектурная композиция (творение, сочинение) — это система создания проекта и самого объекта архитектуры.
Архитектурная композиция— целостная система архитектурных форм, отвечающих художественным, функциональным и конструктивно-технологическим требованиям.
Архитекторы призваны увязать три стороны в гармоничной композиции здания: с одной стороны — удобство и пользу(функциональная задача), с другой — прочность и экономичность(конструктивная и технико-экономическая задача), с третьей —красоту форм(эстетическая задача).
Требования к современной архитектуре научно обоснованы. Наука изучает особенности отдельных типов зданий, взаимосвязь помещений, вопросы оборудования, размеры и формы пространства, необходимые для конкретных социальных процессов, освещение, акустику. Все эти требования учитываются при строительстве общественных и жилых зданий. Научно обоснованы выбор места для жилых и общественных зданий в городе, размещение зеленых массивов с целью создания города как единого целостного организма с учетом воздействия климатических и природных условий, ландшафта, ориентации зданий по странам света.
Наконец, психология и физиология человекатакже предъявляют требования к архитектурным композициям зданий. Архитектура, являясь средой обитания человека, воздействует на чувства, отражается в сознании человека и тем самым участвует в формировании его духовного мира.
Создание единства архитектурной композиции из множества составляющих, рождение целостного образа на основе комплекса требований — главнейшая задача архитектуры.
Одним из важных средств архитектурной композиции является тектоника. Соглашаясь с мнением известного архитектора А.К.Бурова, будем рассматривать тектонику как результат «пластически разработанной, художественно осмысленной конструкции». Тектоника – это художественное выражение закономерностей строения, присущих конструктивной системе здания. Тектоника проявляется во взаимном расположении частей здания, его пропорциях, ритмическом строе и т.д. Категория тектоники имеет исторический характер.
Тектоника. Слово тектоника — tek-tonikos греческого происхождения и в переводе обозначает «относящийся к строительству». Тектоника — одно из наиболее сложных в архитектуре средств выразительности и организации формы.
Всякий архитектурный замысел осуществляется определенными техническими средствами. Каждое сооружение приобретает ту или иную форму и становится материальной действительностью только в конструкции. Конструктивная система, под которой понимается взаимосвязь несущих и несомых элементов — стен, колонн, перекрытий, составляет основу здания. Однако конструкция сама по себе еще не является архитектурой. Только художественно осмысленная и пластически разработанная, она превращается в архитектурную форму.
Правдивое выявление и воплощение в архитектурных формах характера конструктивно-пространственной системы сооружения, взаимодействия ее основных элементов и называют тектоникой в архитектуре. А пластически разработанную конструктивную систему, воплотившуюся в архитектурные формы, называют тектонической системой.
Следовательно, тектоника образно раскрывает единство конструкции и архитектурно-художественной формы, показывает отражение в ней объективных закономерностей работы конструкции и материала на сжатие, растяжение, изгиб, художественное выражение прочности, устойчивости, равновесия.
С помощью художественной выразительности формы архитектор может подчеркнуть работу конструкции, а для этого он должен хорошо понимать и чувствовать особенности конструкции, ясно «видеть» направление и характер усилий в каждом ее элементе.
В качестве наглядного примера перехода конструкции в тектоническую систему можно привести греческий ордер (рис. 1).
Первоначальная древнейшая стоечно-балочная конструкция, выполненная, как предполагается, сначала в дереве, а затем в камне, определялась только закономерностями статики. Эта система хорошо выполняла свою функцию несения нагрузок, но не имела художественной выразительности. Уже с древних времен эта система начала подвергаться пластической обработке. Но особого совершенства в этом достигли греческие зодчие, создавшие на основе стоечно-балочной конструкции совершенную тектоническую форму — ордер, в котором наглядно отражается статическая сущность стоечно-балочной конструкции и дается образное выражение работы ее материала — камня.
Расширяющаяся снизу вертикальная опора — колонна — отражает нарастание нагрузки книзу. Капитель наглядно подчеркивает место передачи нагрузки с балки-архитрава на колонну, она как бы спокойно, но при полном напряжении сил воспринимает нагрузку. Это напряжение подчеркивает упругая линия эхина в дорическом ордере. Вертикальная кривая, образующая колонны — энтазис, каннелюры — все элементы ордера направлены к зрительному выявлению статической сущности этой системы.
Рис. 1. Греческий дорический ордер. Парфенон
Рис. 2. Примеры различной тектонической трактовки ордерной системы: а — египетский храм; б — готический собор
Образование тектонических форм — сложный исторический процесс, отражающий социальные и материальные закономерности развития общества. С развитием строительной техники и науки, применением новых строительных материалов постепенно вырабатываются новые тектонические представления.
Выбор того или иного композиционного решения диктуется не только эстетическими принципами, а определяется всей совокупностью требований к архитектурному сооружению — функциональных, экономических и социальных, а также конкретными возможностями и условиями: природными факторами, технологией строительства и другими.
Основными компонентами архитектурной среды являются пространство, объем, который формирует это пространство, и поверхность, формирующая объем и пространство. По признаку пространственного расположения форм, а также в зависимости от характера восприятия их зрителем выделяют три основных вида объемно-пространственной композиции: фронтальную, объемнуюипространственную.
Дата добавления: 2016-05-30; просмотров: 7348; ЗАКАЗАТЬ НАПИСАНИЕ РАБОТЫ
Задание №21 | Основным признаком композиции является |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Средняя |
Верный | Целостность формы |
Неверный | Полезность формы |
Неверный | Пригодность формы |
Неверный | Сложность структуры |
Неверный | Чередование элементов |
Задание №22 | В каких формах проявляется композиция в предметно пространственных видах искусства? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Сложная |
Верный | Объективной и субъективной |
Неверный | Внешней и внутренней |
Неверный | Общей и частной |
Неверный | Логической и исторической |
Неверный | Прекрасной и безобразной |
Задание №23 | Какие факторы лежат в основе требований к понятию «архитектурная композиция»? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Минимальная |
Верный | Социальная и историческая обусловленность |
Неверный | Психологические |
Неверный | Психофизиологические |
Неверный | Биологические |
Неверный | Экономические |
Задание №24 | Какие факторы лежат в основе требований к понятию «объемно-пространственная композиция»? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Сложная |
Верный | Психофизиологические |
Неверный | Морально-этические |
Неверный | Политические |
Неверный | Социально-экономические |
Неверный | Природно-климатические |
Задание №25 | Основные свойства объемно-пространственных форм следующие: |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Минимальная |
Верный | Геометрический вид, положение в пространстве, величина, масса |
Неверный | Симметрия, асимметрия, диссимметрия |
Неверный | Тождество, нюанс, контраст |
Неверный | Ритм, метр, пропорции |
Неверный | Масштабность, пространственность, массивность |
Задание №26 | Назовите элементы объемно-пространственной композиции |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства форм |
Сложость | Минимальная |
Верный | Плоскость, объем, пространство |
Неверный | Геометрическая форма, величина, пространство |
Неверный | Фактура, геометрический вид, массивность |
Неверный | Линия, точка, плоскость |
Неверный | Поверхность, фактура, объем |
Задание №27 | Оптимальность восприятия объемов в пространстве зависит от |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства форм |
Сложость | Средняя |
Верный | Вертикального (54 град. ) и горизонтального (37 град.) угла зрения |
Неверный | Цвета |
Неверный | Формы |
Неверный | Фактуры |
Неверный | Тектонической выразительности |
Задание №28 | Архитектурная тектоника это |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Сложная |
Верный | Художественный образ конструкций |
Неверный | Конструктивная система зданий |
Неверный | Внутреннее пространство зданий |
Неверный | Площадь и кубатура здания |
Неверный | Внешний облик зданий |
Задание №29 | Тектоническая выразительность зависит от |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Сложная |
Верный | Материала и конструкций |
Неверный | Ориентации по сторонам света |
Неверный | Высоты внутренних помещений |
Неверный | Метроритмических закономерностей |
Неверный | Величины формы |
Задание №30 | Архитектурный проект – это |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Конструктивно-технические аспекты архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Комплекс графических материалов, содержащих все аспекты проектного решения |
Неверный | Чертежи архитектурных планов |
Неверный | Чертежи архитектурных фасадов |
Неверный | Чертежи архитектурных разрезов |
Неверный | Эскизы предпроектных решений в макете |
Задание №31 | Какое соотношение сторон характеризует «священный египетский треугольник» |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | 3:4:5 |
Неверный | 7:3:1 |
Неверный | 4:5:6 |
Неверный | 6:8:9 |
Неверный | 3,3:4,7 |
Задание №32 | К современным тектоническим системам относятся |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Конструктивно-технические аспекты архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Пневматические, воздухоопорные, вантовые, оболочки двоякой кривизны |
Неверный | Каркасная |
Неверный | Стеновая |
Неверный | Ордерная |
Неверный | Арочно-сводчатая |
Задание №33 | Кто ввел термин «Золотое сечение» |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Леонардо да Винчи |
Неверный | Фибоначчи |
Неверный | Эвклид |
Неверный | Пифагор |
Неверный | Ле Корбюзье |
Задание №34 | К какому виду искусства относится архитектура |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Сложная |
Верный | Пространственно-пластическое |
Неверный | Музыка |
Неверный | Литература |
Неверный | Изобразительное |
Неверный | Декоративно-прикладное |
Задание №35 | Какие новые формы ритма получают распространение в построении архитектурных ансамблей? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Пространственный ритм, концепция «переливающегося пространства» |
Неверный | Метрический ряд |
Неверный | Горизонтальный ритм |
Неверный | Вертикальный ритм |
Неверный | Ритмическое развитие по квадрату, кругу, спирали |
Задание №36 | Художественный язык архитектуры – это |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Упорядоченная система знаков, складывающаяся в систему художественных образов |
Неверный | Цветовая концепция архитектурной формы |
Неверный | Предметно-пространственная компоновка пространства |
Неверный | Функционально-технологическая организация пространства |
Неверный | Система декоративных элементов |
Задание №37 | Что такое пропорция? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Соразмерность, определенное соотношение частей между собой |
Неверный | Зрительное восприятие формы |
Неверный | Упорядоченность элементов формы |
Неверный | Зрительное равновесие композиции |
Неверный | Система осей |
Задание №38 | Что такое модульная система? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Принцип кратности размеров определенной единице измерения |
Неверный | Совокупность правил |
Неверный | Взаимосвязь несущих и несомых элементов |
Неверный | Каркас архитектурного сооружения |
Неверный | Система понятий |
Задание №39 | Какая цветовая гармония строится на различных соотношениях одного цвета |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Монохромная |
Неверный | Полярная |
Неверный | Трехцветная |
Неверный | Ахроматическая |
Неверный | Дополнительных цветов |
Задание №40 | Какие три краски являются простыми |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Красная, желтая, синяя |
Неверный | Черная, белая, красная |
Неверный | Зеленая, желтая, коричневая |
Неверный | Фиолетовая, пурпурная, голубая |
Неверный | Белая, желтая, зеленая |
Задание №41 | Как в архитектурной ордерной системе называется расстояние между колоннами? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Конструктивно-технические аспекты архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Интерколумний |
Неверный | Триглиф |
Неверный | Эхин |
Неверный | Карниз |
Неверный | Метопа |
Задание №42 | Понятие «метр» в композиции |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Порядок, основанный на повторении равных величин |
Неверный | Единица измерения |
Неверный | Расстояние между элементами |
Неверный | Чередование интервалов |
Неверный | Изменение величины элемента с изменением освещенности |
Задание №43 | Понятие «ритм» в композиции |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Закономерное повторение и чередование соразмерных элементов |
Неверный | Частота повторяемости элементов |
Неверный | Единица измерения расстояния между элементами |
Неверный | Единица измерения |
Неверный | Повторяемость равных элементов |
Задание №44 | Какие цвета являются ахроматическими? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Белый, черный |
Неверный | Красный, черный |
Неверный | Серый, зеленый |
Неверный | Белый, желтый |
Неверный | Синий, голубой |
Задание №45 | Автор труда «Правила пяти ордеров» |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Конструктивно-технические аспекты архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Виньола |
Неверный | Палладио |
Неверный | Габричевский |
Неверный | Ле Корбюзье |
Неверный | Имхотеп |
Задание №46 | Какое из данных отношений является отношением «золотого сечения»? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Сложная |
Верный | а : в = в : (а + в) = 0. 618 |
Неверный | 2:3 |
Неверный | 3:5 |
Неверный | 1:325 |
Неверный | 1:2 |
Задание №47 | Как называются единицы измерения в канонических римских ордерах? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Модуль, парта |
Неверный | Сажень, локоть |
Неверный | Метр, сантиметр |
Неверный | Пядь, косая сажень |
Неверный | Фут, дюйм |
Задание №48 | Что такое отрицательное, или субстрактивное смешение цветов? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Механическое смешение цветов, красок |
Неверный | Смешение нейтральных цветов |
Неверный | Составление цветовых гамм |
Неверный | Смешение цветов спектра |
Неверный | Оптическое смешение цветов |
Задание №49 | Что является объемной формой? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Минимальная |
Верный | Куб, пирамида, шар |
Неверный | Круг, квадрат, треугольник |
Неверный | Треугольник, ромб, трапеция |
Неверный | Эллипс, треугольник, круг |
Неверный | Ромб, куб, квадрат |
Задание №50 | Основными составляющими архитектурной формы являются |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Минимальная |
Верный | Поверхность, объем и пространство |
Неверный | Каркас сооружения |
Неверный | Строительные материалы |
Неверный | Ограждающие конструкции |
Неверный | Отделочные материалы |
Задание №51 | Материалами монументального искусства являются |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Мозаика, камень, металл |
Неверный | Кирпич, цемент, песок |
Неверный | Дерево, картон, ткачество |
Неверный | Холст, краски, лаки |
Неверный | Кожа, пластик, резина |
Задание №52 | Назовите элементы симметрии |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Точки, линии, плоскости |
Неверный | Координатные оси |
Неверный | Параллельные плоскости |
Неверный | Перпендикулярные плоскости |
Неверный | Линия, поверхность, объем, |
Задание №53 | Перечислите основные виды симметрии |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Зеркальная, центрально-осевая, диагональная, винтовая |
Неверный | Повторная, прямая, линейная |
Неверный | Простая, сложная, смешанная |
Неверный | Пропорциональная, центральная, параллельная |
Неверный | Вертикальная, горизонтальная, наклонная |
Задание №54 | Что такое диссимметрия? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Нюансное отклонение от симметрии |
Неверный | Контрастное отклонение от симметрии |
Неверный | Отсутствие симметрии |
Неверный | Симметрия переноса |
Неверный | Сложный вид симметрии |
Задание №55 | Что такое дисперсия? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Разложение белого света на спектр |
Неверный | Свойство света проходить через материал |
Неверный | Искривление луча света |
Неверный | Яркость цвета |
Неверный | Отражение света |
Задание №56 | Художественный образ — это |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Способ художественного мышления в искусстве |
Неверный | Категория философии |
Неверный | Категория этики |
Неверный | Суть аналитического мышления |
Неверный | Форма освоения действительности в науке |
Задание №57 | Чем прежде всего обеспечивается целостность дисимметричных форм? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Симметричностью их основы |
Неверный | Зрительным равновесием |
Неверный | Пространственным ритмом |
Неверный | Выявлением плоскости и симметрии |
Неверный | Нарушением периода переноса |
Задание №58 | Каким образом достигается целостность асимметричных форм? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Созданием зрительного равновесия |
Неверный | Ритмическими закономерностями |
Неверный | Пропорционированием |
Неверный | Масштабностью |
Неверный | Выявлением элементов симметрии |
Задание №59 | Знак – это |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Чувственно воспринимаемый предмет, отсылающий к другому предмету |
Неверный | Сигнал, несущий прямой смысл |
Неверный | Сигнал, несущий непреднамеренную информацию |
Неверный | Предмет, оказывающий внешнее воздействие на чувства |
Неверный | Категория абстракции |
Задание №60 | Средствами гармонизации архитектурной композиции являются: |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Симметрия, пропорции, ритм |
Неверный | Форма, колорит, конструкция |
Неверный | Пропорции, формы, элементы |
Неверный | Ритм, глубина, пластика |
Неверный | Нюанс, фактура, детали |
Задание №61 | Понятие «центр композиции» означает: |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Минимальная |
Верный | Смысловой центр |
Неверный | Геометрический центр |
Неверный | Оптический центр |
Неверный | Любой элемент композиции |
Неверный | Ось симметрии |
Задание №62 | Что такое нюанс? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Отношение при котором сходство выражено сильнее, чем различие |
Неверный | Средство организации формы |
Неверный | Пространственная структура |
Неверный | Направленность композиции |
Неверный | Отношение, в котором преобладает различие однородных свойств |
Задание №63 | В чем заключается диалектическая взаимосвязь основных видов композиции? |
Раздел | Объемно-пространственная композиция |
Тема | Виды композиции |
Сложость | Сложная |
Верный | В учете ситуации, в которой форма воспринимается человеком |
Неверный | В единстве формы и содержания |
Неверный | В физиологии восприятия |
Неверный | В психофизиологических аспектах восприятия |
Неверный | Во взаимном расположении элементов композиции |
Задание №64 | Назовите фазы восприятия объекта |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Адаптация представления к объекту (привыкание) и переключение внимания на другой объект |
Неверный | Активная и пассивная |
Неверный | Запоминание и созерцание |
Неверный | Непосредственная и косвенная |
Неверный | Дискретная и непрерывная |
Задание №65 | Продолжите утверждение Канта: мы находим форму прекрасной, если она |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Сложная |
Верный | Облегчает восприятие |
Неверный | Усложняет восприятие |
Неверный | Затрудняет восприятие |
Неверный | Упрощает восприятие |
Неверный | Стимулирует восприятие |
Задание №66 | В каких случаях нарушается фронтальность архитектурной композиции? |
Раздел | Объемно-пространственная композиция |
Тема | Виды композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Чрезмерной развитостью по вертикали или по горизонтали, превалированием пространства над массой элементов |
Неверный | Массивностью элементов |
Неверный | Последовательным изменением величины элементов |
Неверный | Использованием плоскостных элементов |
Неверный | Использованием объемных и линейных элементов |
Задание №67 | Что относится к основным формообразующим факторам построения объемно-пространственной композиции в архитектуре? |
Раздел | Объемно-пространственная композиция |
Тема | Виды композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Объем и пространство |
Неверный | Масса объемов |
Неверный | Фактура и цвет |
Неверный | Поверхность и объем |
Неверный | Пространство, поверхность, свет |
Задание №68 | Что является массой в объемной композиции? |
Раздел | Объемно-пространственная композиция |
Тема | Виды композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Объем и пространство, заключенное в нем |
Неверный | Физическая масса конструкций |
Неверный | Плотность строительных материалов |
Неверный | Межобъемное пространство |
Неверный | Внутреннее пространство |
Задание №69 | Художественные качества зданий достигаются при помощи |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Средняя |
Верный | Архитектурной композиции |
Неверный | Архитектурных конструкций |
Неверный | Строительных материалов |
Неверный | Функционального зонирования |
Неверный | Планировочного решения |
Задание №70 | Чем характеризуется объемная композиция? |
Раздел | Объемно-пространственная композиция |
Тема | Виды композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Равномерным развитием формы по трем координатам пространства |
Неверный | Преобладанием глубинной координаты |
Неверный | Превалированием пространства над объемом |
Неверный | Развитием по двум фронтальным координатам |
Неверный | Сочетанием геометрических тел округлой формы |
Задание №71 | Какие существуют типы объемной композиции? |
Раздел | Объемно-пространственная композиция |
Тема | Виды композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Замкнутый объем, сочетание объемов, сочетание нескольких отдельно стоящих объемов |
Неверный | Сферическая, кубическая, плоскостная |
Неверный | Глубинная, пространственная, массивная |
Неверный | Линейная, глубинная, пространственная |
Неверный | Открытая, сложная, сопряженная |
Задание №72 | Основными компонентами архитектурной композиции здания являются его |
Раздел | Объемно-пространственная композиция |
Тема | Виды композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Внутреннее пространство и внешний объем |
Неверный | Внешнее пространство и рельеф участка |
Неверный | Элементы конструктивной системы |
Неверный | Функциональные и технические качества |
Неверный | Технологические процессы |
Задание №73 | Объемная модель является средством проверки |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Конструктивно-технические аспекты архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Правильности избранной архитектурной концепции |
Неверный | Прочности конструктивной системы |
Неверный | Долговечности строительных материалов |
Неверный | Экономичности проектного решения |
Неверный | Пригодности участка для застройки |
Задание №74 | Главным фактором, основой объемно-планировочного решения обществен- ных зданий и сооружений является |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Функционально-технологический аспект архитектуры |
Сложость | Сложная |
Верный | Функциональное назначение |
Неверный | Градостроительная ситуация |
Неверный | Господствующий стиль эпохи |
Неверный | Условия климата |
Неверный | Характер рельефа |
Задание №75 | Наиболее используемая форма элемента построения архитектурного пространства |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Средняя |
Верный | Параллелепипед |
Неверный | Цилиндр |
Неверный | Сфера |
Неверный | Конус |
Неверный | Куб |
Задание №76 | Формула функционализма — |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Функционально-технологический аспект архитектуры |
Сложость | Сложная |
Верный | Форма следует за функцией |
Неверный | Форма определяет функцию |
Неверный | Форму определяет конструктивная система |
Неверный | Функция предопределяет форму |
Неверный | Форма превосходит функцию |
Задание №77 | Триада Витрувия — |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Функционально-технологический аспект архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Польза, прочность, красота |
Неверный | Прочность, долговечность, простота |
Неверный | Экономичность, полезность, удобство |
Неверный | Целесообразность, выразительность, прочность |
Неверный | Функциональность, экономичность, эстетичность |
Задание №78 | Какой вид искусства был ведущим в синтезе искусств и архитектуры в эпоху Ренессанса? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Живопись |
Неверный | Скульптура |
Неверный | Графика |
Неверный | Декоративно-прикладное искусство |
Неверный | Монументальное искусство |
Задание №79 | Основой художественного образа в архитектуре является |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Социально значимая художественная идея |
Неверный | Средства архитектурной графики |
Неверный | Функционально-технологический процесс |
Неверный | Конструктивная система здания |
Неверный | Местные строительные материалы |
Задание №80 | В классической Греции курватура — это |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Сложная |
Верный | Криволинейные очертания здания |
Неверный | Элементы декора |
Неверный | Расстояние между колоннами |
Неверный | Внутреннее помещение античного храма |
Неверный | Промежуток между метопами |
Задание №81 | Качество художественного произведения, выявление характерного в изображаемом явлении с целью усиления его воздействия на зрителя |
Раздел | Объемно-пространственная композиция |
Тема | Выявление формы |
Сложость | Минимальная |
Верный | Выразительность |
Неверный | Изобразительность |
Неверный | Монументальность |
Неверный | Простота |
Неверный | Многозначность |
Задание №82 | Назовите специфическое для архитектуры средство и качество, выражающее соразмерность или относительное соответствие воспринимаемой человеком величины форм архитектурного сооружения размерам самого человека |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Масштабность |
Неверный | Пропорциональность |
Неверный | Ритмичность |
Неверный | Функциональность |
Неверный | Симметричность |
Задание №83 | Архитектура – самое материальное и, в то же время, самое |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Средняя |
Верный | Абстрактное искусство |
Неверный | Долговечное искусство |
Неверный | Реалистическое искусство |
Неверный | Высокое искусство |
Неверный | Универсальное искусство |
Задание №84 | Как с помощью членений подчеркнуть вертикальность объемной композиции? |
Раздел | Объемно-пространственная композиция |
Тема | Выявление формы |
Сложость | Минимальная |
Верный | Полными вертикальными членениями |
Неверный | Горизонтальными членениями |
Неверный | Неполными наклонными членениями |
Неверный | Криволинейными членениями |
Неверный | Выступающими ломанными членениями |
Задание №85 | Можно ли превратить куб из статичной формы в динамическую? Как? |
Раздел | Объемно-пространственная композиция |
Тема | Выявление формы |
Сложость | Сложная |
Верный | С помощью наклонных членений |
Неверный | С помощью горизонтальных членений |
Неверный | С помощью вертикальных членений |
Неверный | С помощью членений в плоскости |
Неверный | С помощью фактуры и цвета |
Задание №86 | Первые сооружения – прототипы стоечно-балочной системы |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Конструктивно-технические аспекты архитектуры |
Сложость | Сложная |
Верный | Дольмены, кромлехи |
Неверный | Пирамиды, зиккураты |
Неверный | Менгиры, мегалиты |
Неверный | Минареты, обелиски |
Неверный | Мастаба, мегарон |
Задание №87 | Чем определяется «тектоничность» архитектурной формы? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Сложная |
Верный | Использованием конструкций в художественных целях |
Неверный | Применением новых строительных материалов |
Неверный | Использованием современных конструкций |
Неверный | Применением различных видов декора |
Неверный | Совмещением различных конструктивных систем |
Задание №88 | В архитектурной композиции решающее слово принадлежит не самим формам, а |
Раздел | Объемно-пространственная композиция |
Тема | Выявление формы |
Сложость | Сложная |
Верный | Их масштабу, пропорциям и ритму |
Неверный | Их конструкциям |
Неверный | Их декору, орнаментальности |
Неверный | Их фактуре, текстуре и цвету |
Неверный | Их утилитарному назначению |
Задание №89 | Понятие функции в архитектуре |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Функционально-технологический аспект архитектуры |
Сложость | Сложная |
Верный | Утилитарно-практическое и социальное назначение здания |
Неверный | Художественная выразительность произведения архитектуры |
Неверный | Конструктивная схема зданий и сооружений |
Неверный | Использование строительных материалов и конструкций в художественных целях |
Неверный | Технология строительного производства |
Задание №90 | Когда «композиция» начала формироваться как учебный предмет: |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Минимальная |
Верный | Конец ХVI века |
Неверный | X век |
Неверный | XIX век |
Неверный | Конец XVIII века |
Неверный | XX век |
Задание №91 | Что является материалом архитектуры? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Пространство |
Неверный | Камень |
Неверный | Конструктивная система |
Неверный | Связующие строительные материалы |
Неверный | Система объемных форм |
Задание №92 | Устойчивая общность художественных признаков называется |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Стилем |
Неверный | Типом |
Неверный | Видом |
Неверный | Средством |
Неверный | Свойством |
Задание №93 | Основы современной науки о цвете заложены |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Исааком Ньютоном |
Неверный | Иоганном Вольфгангом Гете |
Неверный | М. В.Ломоносовым |
Неверный | А. Эйнштейном |
Неверный | В. Освальдом |
Задание №94 | Что такое положительное, или аддитивное смешение цветов? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Оптическое смешение цветов |
Неверный | Сочетание родственных цветов |
Неверный | Смешение основных цветов |
Неверный | Смешение дополнительных цветов |
Неверный | Смешение составных цветов |
Задание №95 | Какие краски являются простыми? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Красная, желтая, синяя |
Неверный | Черная, белая, желтая |
Неверный | Зеленая, красная, коричневая |
Неверный | Фиолетовая, пурпурная, голубая |
Неверный | Оранжевая, красная, белая |
Задание №96 | Что такое контраст? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Различие однородных свойств |
Неверный | Основа создания каркасных систем |
Неверный | Частично нарушенная симметрия |
Неверный | Направленность композиции |
Неверный | Математическая характеристика |
Задание №97 | Что такое закономерное повторение и чередование соразмерных элементов? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Ритм |
Неверный | Асимметрия |
Неверный | Статичность |
Неверный | Масштаб |
Неверный | Пропорции |
Задание №98 | Что относится к средствам гармонизации архитектурной композиции? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Свет |
Неверный | Фонарь |
Неверный | Витрина |
Неверный | Керамика |
Неверный | Светильник |
Задание №99 | Какой вид контраста используется в объемной композиции? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Формы |
Неверный | Линий |
Неверный | Плотности штриховки |
Неверный | Перспективный |
Неверный | Размерный |
Задание №100 | Применение какого закона определяет выразительность композиции? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Средняя |
Верный | Контраста |
Неверный | Светотени |
Неверный | Параллельности |
Неверный | Симметрии |
Неверный | Движения |
Задание №101 | Порядок, основанный на повторении равных величин, называется: |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Минимальная |
Верный | Метром |
Неверный | Шагом |
Неверный | Системой |
Неверный | Гармонией |
Неверный | Дисгармонией |
Задание №102 | Определенное соотношение, соразмерность частей между собой и целым называется: |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Пропорцией |
Неверный | Единством |
Неверный | Равновесием |
Неверный | Диагональю |
Неверный | Контрастом |
Задание №103 | Для каких сооружений характерна естественная масштабность? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Жилые здания |
Неверный | Городской ансамбль |
Неверный | Мост |
Неверный | Мельница |
Неверный | Общественные здания |
Задание №104 | Что относится к категориям архитектурной композиции? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Объемно-пространственная структура, тектоника, средства гармонизации |
Неверный | Удобство, простота, комфорт |
Неверный | Тектоническое совершенство, пластичность, легкость |
Неверный | Равновесие, напряженность, дисгармония |
Неверный | Цвет, ось, свет |
Задание №105 | Какая архитектурная композиция обладает большей гибкостью, возможностью к дальнейшему изменению? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Асимметричная |
Неверный | Центральная |
Неверный | Симметричная |
Неверный | Осевая |
Неверный | Фронтальная |
Задание №106 | Что определяет устойчивая система художественных признаков, находящихся в сложной, неизбежной зависимости от материальной и духовной деятельности людей? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Стиль |
Неверный | Этап |
Неверный | Напрвление |
Неверный | Форму |
Неверный | Разнообразие |
Задание №107 | Глубину пространства во фронтальной композиции можно передать с помощью: |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Линейной перспективы |
Неверный | Чередованием элементов |
Неверный | Формой элементов |
Неверный | Асимметрией |
Неверный | Центральной симметрии |
Задание №108 | Основой создания каркасной системы является: |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Стоечно- балочная конструкция |
Неверный | Стеновая конструкция |
Неверный | Тентовая конструкция |
Неверный | Сводчатая конструкция |
Неверный | Арочная конструкция |
Задание №109 | Структура композиции это: |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Минимальная |
Верный | Группа элементов, которая находится в какой-либо зависимости друг от друга |
Неверный | Предельные значения |
Неверный | Отдельные группы |
Неверный | Объекты, которые можно изменять |
Неверный | Многократное использование элементов |
Задание №110 | Что делает композицию статичной? |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Предмет композиции и свойства формы |
Сложость | Средняя |
Верный | Симметричность |
Неверный | Контраст |
Неверный | Равновесие |
Неверный | Завершенность |
Неверный | Незавершенность |
Задание №111 | Как называется в композиции элемент (или группа элементов), на котором дизайнер стремится задержать наше внимание? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Акцент |
Неверный | Абрис |
Неверный | Арка |
Неверный | Ось |
Неверный | Пятно |
Задание №112 | Что такое комбинаторика? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Перестановки – соединения, которые можно составить из предметов меняя всеми возможными способами их порядок |
Неверный | Единица измерения |
Неверный | Многократное использование элемента |
Неверный | Цветовые сочетания |
Неверный | Закономерный повтор и чередование элементов |
Задание №113 | К объемной композиции относятся: |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Средняя |
Верный | Скульптура, здание, монумент |
Неверный | Панно, фонтан, дерево |
Неверный | Площадь, улица, дома |
Неверный | Детская площадка |
Неверный | Газон, здание, |
Задание №114 | Черты стиля определяются: |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Предметно-пространственной средой |
Неверный | Желанием заказчика |
Неверный | Только формой здания |
Неверный | Связью внутреннего и внешнего пространства |
Неверный | Местоположением сооружения |
Задание №115 | Изучение основ композиции имеет конечной целью: |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Формирование творческой личности |
Неверный | Умение работать цветом |
Неверный | Усвоение законов построения композиции |
Неверный | Механическое владение техникой |
Неверный | Овладение приемами макетирования |
Задание №116 | Как называется композиция, составленная из разнородных материалов или техник |
Раздел | Общие основы композиции |
Тема | Средства композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Коллаж |
Неверный | Антураж |
Неверный | Рельеф |
Неверный | Панно |
Неверный | Гобелен |
Задание №117 | К каким формам относятся архитектурные композиции, выполненные с использованием растительных и других природных форм? |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Минимальная |
Верный | Бионическим |
Неверный | Сетчатым |
Неверный | Каркасным |
Неверный | Скульптурным |
Неверный | Стержневым |
Задание №118 | По степени воздействия на человека желто-зеленые оттенки цвета считаются: |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Нейтральными |
Неверный | Очень активными |
Неверный | Менее активными |
Неверный | Агрессивными |
Неверный | Тяжелыми |
Задание №119 | Дополнительными или контрастными называют цвета, расположенные в цветовом круге: |
Раздел | Методика формообразования и архитектурное проектирование |
Тема | Художественный язык архитектуры |
Сложость | Средняя |
Верный | Друг против друга |
Неверный | Рядом друг с другом |
Неверный | Напротив желтого |
Неверный | Рядом с белым |
Неверный | По часовой стрелке |
Задание №120 | К фронтальной композиции относится: |
Раздел | Объемно-пространственная композиция |
Тема | Виды композиции |
Сложость | Минимальная |
Верный | Рельеф |
Неверный | Скульптура |
Неверный | Контрфорс |
Неверный | Фактура |
Неверный | Колонна |
Архитектурная композиция и камень
Природный камень, поражающий своей неповторимой фактурой, разнообразием цветов и оттенков, позволяет создать уникальную архитектурную композицию, задать стиль и характер постройки, превратить ее в настоящий шедевр архитектуры. Об истории архитектуры из камня и ее особенностях мы поговорим в нашей статье.
История природного камня в архитектуре
История использования природного камня в архитектуре восходит еще ко временам первобытного строя. Так, древние люди сооружали свои дома преимущественно из необработанных многотонных блоков известняка и песчаника.
Каменное строительство активно развивалось в Древнем Египте. Египтяне достигли колоссальных успехов в обработке камня и применении гранитных, известняковых и песчаных блоков.
Следующей ступенью развития каменного строительства стала древнегреческая архитектура, где сооружения возводились «насухо», то есть без использования раствора из мраморных и известняковых блоков. Тогда же в архитектуре впервые появились сложные, выступающие элементы, такие как портики и галереи, служащие одновременно декоративным элементом и обрамлением входа в здание.
В период позднего Средневековья романская каменная архитектура сменилась готической, и именно тогда стали появляться первые декоративно-художественные элементы. Талантливые камнерезы придавали граниту, мрамору и песчанику изящные формы, которые украшали величественные готические здания.
Использование природного камня как облицовочного материала пришлось на эпоху Возрождения и зарождения классицизма, когда камень стал использоваться для создания строгого и гармоничного декора. Архитектура классицизма заслуженно является эталоном архитектурного дела и по сей день.
Разнообразие природного камня в современном дизайне
Несмотря на свое древние происхождение, природный камень активно используется и в наши дни. Сегодня облицовка натуральным камнем свидетельствует о хорошем вкусе и состоятельности владельцев дома. Чаще всего в современном дизайне применяют следующие материалы:
- Гранит. Гранит заслуженно носит звание самой прочной горной породы, это свойство камня является основополагающим и создает множество преимуществ. Гранит обладает низкой истираемостью, он не боится времени и может быть использован для самых разных целей в строительстве. Так, гранитные плиты применяются для облицовки экстерьеров, гранитная плитка — для возведения входных групп и цоколей зданий, а гранитный щебень служит основой для высокопрочного бетона.
- Мрамор. Основным преимуществом мрамора является его уникальный рисунок и внешняя привлекательность. Кроме того, этот камень обладает высокой прочностью и влагостойкостью, что делает его незаменимым материалом при облицовке фасадов и создании художественных архитектурных элементов.
- Оникс. Оникс также широко применяется в архитектуре и дизайне. Этот уникальный по своим визуальным и прочностным свойствам материал хорошо подходит для создания декоративных элементов интерьера, реже — для облицовки поверхностей.
- Травертин. Травертин — известняковый туф, который отличается высокой пористостью. Этот камень устойчив к истиранию, отлично поддается обработке, однако обладает химической неустойчивостью. Именно поэтому материал не подходит для наружной облицовки, но идеален для внутренней.
- Кварцит. Кварцит относится к особо прочным горным породам, поэтому плохо поддается обработке. Среди его преимуществ можно отметить долговечность, привлекательный внешний вид и огнеупорность. Этот камень отлично подойдет для облицовки сооружений, однако создать из кварцита фигурные элементы с высокой точностью вряд ли получится.
Виды фасадов из натурального камня
- Лепнина с камнем в составе. Лепнина — один из наиболее распространенных декоративных архитектурных элементов, способный придать зданию неповторимый внешний вид. В составе лепнины в качестве пластического материала часто используют натуральный камень — например, мраморную крошку или гранитный отсев. Отличная альтернатива гипсу и бетону!
- Колонны. Колонна — древнейший элемент архитектурного сооружения. Зачастую колонны создают из натурального камня — мрамора или гранита. Их прочность подтверждает многовековой опыт возведения колоннад, некоторые из которых сохранились до наших дней еще с античных времен.
- Пилястры. Особым видом колонн являются архитектурные пилястры, созданные с целью разделения стенового полотна на функциональные зоны. Пилястры из природного камня выглядят особенно изящно и подчеркивают общий вид архитектурной постройки.
- Лестница как дополнение фасадов. Природный камень издавна применяется и при сооружении лестниц. Лестница, дополненная изящными резными балясинами и мощными каменными перилами, всегда считалась признаком достатка и роскоши. Такой элемент может стать идеальным дополнением всей архитектурной композиции.
Заказать изготовление изделий из натурального гранита и мрамора вы можете в ArtMarbleStudio!
22.02.2022, 195 просмотров.
Все статьи
Объемная архитектурная композиция
Рисунок фрагмента интерьера
Основной задачей вступительных испытаний по рисунку является проверка творческих способностей и навыков абитуриентов в области рисунка интерьера и правильности построения перспективы.
Требования к выполнению экзаменационной работы:
1. Задание выполняется в технике рисунка карандашом на листе формата А2 в течение 4 астрономических часов.
2. Рисунок интерьера должен выявить у абитуриента:
— способность к объемно-пространственному мышлению;
— навыки изображения внутреннего пространства интерьера здания;
— способность практически применить закономерности как линейной, так и воздушной перспективы интерьера при изображении внутреннего пространства с натуры;
— владение графическими средствами и приемами изображения.
3. Объектом для выполнения рисунка является внутреннее пространство помещения, включающее в себя две стены, пол, потолок. В фрагмент интерьера могут входить окно, дверь, портал или арка. Кроме того, интерьер дополнен постановками из геометрических тел и архитектурных деталей, мольбертами, табуретами. Рисунок выполняется с горизонтом на уровне глаз сидящего или стоящего за мольбертом человека.
После выполнения работы абитуриент сдает в экзаменационную комиссию:
1. Выданный экзаменационный билет
2. Лист с рисунком интерьера (формат А 2)
Основные критерии оценки рисунка интерьера:
Правильное размещение изображаемых предметов в листе. Лист должен быть композиционно заполнен, все предметы должны поместиться на формате.
Правильное построение перспективного изображения интерьера. В основе построения должна быть использована линейная перспектива. Архитектурное пространство интерьера и все изображаемые предметы должны быть согласованы друг с другом в системе перспективы.
Соблюдение пропорций изображаемого помещения, элементов интерьера, предметов. В основе лежит передача высоты, ширины и чувственно воспринимаемой глубины изображаемых предметов. Необходимо передать как пропорции помещения, элементов интерьера, предметов, так и соотношение размеров между ними.
Передача пространственной глубины и объема предметов контрастами светлых и темных пятен, выявление композиционного центра. В решении рисунка интерьера важна ясная организация пространства, четкое членение его на различно удаленные планы.
Оценка работ производится экспертной комиссией по 100-балльной рейтинговой системе на условиях анонимности.
ПРИМЕРЫ ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ по рисунку фрагмента интерьера
Объемная архитектурная композиция
Основной задачей вступительных испытаний по композиции является проверка творческих способностей и навыков абитуриентов в области моделирования объемной архитектурной композиции, правил построения ее ортогональных проекций и выполнения соответствующей им перспективного рисунка со светотеневой проработкой, умения выполнять линейный эскизный рисунок.
Требования к выполнению экзаменационной работы:
1. Каждый абитуриент получает экзаменационный билет с заданными в ортогональных проекциях (фронтальный вид и вид сверху) связкой из трех геометрических тел, линией горизонта и точки в пространстве, откуда он наблюдает будущую композицию. В билете также задана тема композиции (например, вертикальное развитие, горизонтальное развитие). Пропорции заданных элементов при составлении композиции менять запрещено.
2. Добавляя к заданной связке из трех элементов другие геометрические тела, необходимо составить целостную объемную композицию и выполнить ее ортогональные проекции (план, фасад) и перспективный рисунок. Геометрические тела, добавляемые в композицию, выбираются абитуриентом самостоятельно из элементов (заданных типов, представленных в приложении к билету), которые могут иметь измененные размеры и пропорции. Используемые геометрические тела представлены в «Приложении 1».
Типы элементов:
куб;
параллелепипед с квадратным основанием;
цилиндр;
пирамида;
конус;
трехгранная призмы;
квадратная, прямоугольная, круглая, трехгранная пластины.
В композиции должны быть использованы не менее 5 типов элементов.
3. Общее количество элементов в композиции – 12-15
4. Все элементы композиции должны быть расположены в параллельно-перпендикулярных плоскостях. Связь элементов между собой осуществляется через врезки без наложения плоскостей. Не допускается соединение в одной плоскости граней соседних форм и совмещения их ребер.
5. В перспективном рисунке композиции обязательно использование двух точек схода, размещенных за пределами листа. Линия горизонта может иметь верхнее (“птичка”) или нижнее положение (соответствующее горизонту восприятия идущего человека по отношению к объемной модели), которое задается экзаменационным билетом.
Линии построения и невидимые контуры форм сохраняются.
6. Композиция изображается на плоскости.
7. Обязательно использовать в композиции тела вращения.
8. Использование в работе угольника и линейки не допускается.
9. Каждый абитуриент должен выполнить вариант эскиза к работе в линейной графике.
10. Направление освещения для светотеневой проработки композиции абитуриент выбирает произвольно. При этом падающие тени от предмета на предмет в композиции не показываются.
11. Экзаменационное задание выполняется на формате А2 (40х60см) в течение 4 часов (240мин.)
Эскизы выполняются на отдельном листе формата А3
После выполнения работы в экзаменационную комиссию сдаются:
1. Выданный экзаменационный билет
2. Лист с двумя эскизами, выполненными в линейной графике (формат А3)
3. Лист с объемной архитектурной композицией и двумя ортогональными проекциями (формат А2)
Основные критерии оценки объемной архитектурной композиции:
Качество композиционного решения, гармоничность сочетания геометрических элементов и учет их роли в обеспечении пластической и силуэтной выразительности композиции.
Достижение целостности и законченности композиции.
Тектоничность, как выражение в композиции взаимосвязи и работы объемов в условиях наличия силы тяжести.
Компоновка проекций и изображения на листе
Соответствие перспективного рисунка ортогональным проекциям
Соответствие положения исходной комбинации фигур требованиям экзаменационного билета.
Грамотность перспективного изображения
Грамотность построения линий врезок.
Качество графической проработки объемной модели.
Техника выполнения эскизов – линейная графика (эскизы включаются в оценку работы; оценка эскизов осуществляется по критериям оценки композиции).
Оценка работ производится экспертной комиссией по 100-балльной рейтинговой системе на условиях анонимности.
ПРИМЕРЫ ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ по объемной архитектурной композиции
Композиция в архитектуре.
Виды архитектурной композицииПохожие презентации:
Классический фотоальбом
Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов
Проект по технологии. Подставка под горячее
Гармоничные сочетания цветов
Иероним Босх
Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства
Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке
Стиль рококо в архитектуре
История русского кинематографа
Основы композиции. Правила и ошибки композиции
1. Композиция в архитектуре
КОМПОЗИЦИЯ ВАРХИТЕКТУРЕ
ВИДЫ АРХИТЕКТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ
• Архитектурной композицией называют
определенное закономерное расположение и
сочетание всех внешних и внутренних элементов
здания, гармонично согласованных между
собой и образующих единое целое.
• Закономерное расположение нескольких или
многих зданий в сочетании их с внешним
пространством также составляют еще более
сложную композицию — ансамбль.
3. Средства архитектурной композиции
СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙКОМПОЗИЦИИ
Единство архитектурного
произведения достигается рядом
композиционных и художественных
средств.
• 1.Простейшее средство
создания единства — придание
объему здания простой
геометрической формы.
• 2. В сложном ансамбле здания
единство достигается
соподчинением:
главному объему композиционному
центру, которому подчиняются
второстепенные части здания
Эйфелева башня в Париже
4. Средства архитектурной композиции
СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙКОМПОЗИЦИИ
• 3.Композиционными
средствами являются также
тектоника художественно выявленное
конструктивное строение
здания
4. Ориентация направленность частей
архитектурного сооружения
в сторону композиционного
центра
5. Средства архитектурной композиции
СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИМавзолей Тадж – Махал в Агре
• 5. Симметрия — важное средство достижения единства и
художественной выразительности композиции в архитектуре .
• Симметричными считают тождественные элементы формы
относительно точки (центра), оси ил и плоскости симметрии.
Храм Василия Блаженного
Покровский собор
8. Средства архитектурной композиции
СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙКОМПОЗИЦИИ
• 5.Асимметрию.
• Средством создания
единства в асимметричных
композициях является
зрительное равновесие
частей по массе, фактуре,
цвету и пр.
• Роль асимметрии в
композиции архитектурных
форм состоит в выявлении
динамики художественного
образа сооружения.
• В сложных композициях могут
сочетаться симметрия и
асимметрия
9. Средства архитектурной композиции
СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙКОМПОЗИЦИИ
• 7.Доминанта — главенствующая идея,
основной признак
• В композиции — это не всегда самый крупный
элемент , это может быть самая мелкая
обособленная форма, создающая
пластический конфликт.
• 8.Одно из средств создания
композиционного единства —
масштабность: соразмерность формы и ее
элементов по отношению к человеку,
окружающему пространству и другим
архитектурным формам.
10. Средства архитектурной композиции
СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ• Ритм – это изменяющееся повторение в
композиции.
• Ритм — важное средство приведения элементов
архитектурных форм к единству -(соразмерность,
стройность), с помощью которого достигается
необходимая соразмерность и выразительность
произведения архитектуры.
11. Средства архитектурной композиции
СРЕДСТВА АРХИТЕКТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ• 9 и 10. Другими средствами
художественной
выразительности в создании
единства композиции
являются контрастные и
нюансные отношения
элементов формы, а также
отношения равенства, или
тождества.
1.
2.
12. Виды архитектурной композиции
ВИДЫ АРХИТЕКТУРНОЙКОМПОЗИЦИИ
• фронтальная;
• объемная;
• высотная;
• глубиннопространственная.
13. фронтальная
ФРОНТАЛЬНАЯ• В основе композиции лежит распределение элементов формы
по двум координатам: вертикальной и горизонтальной.
14. Фронтальная композиция
ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯФронтальная композиция отличается преобладанием размеров по
протяженности здания над размерами по глубинной координате.
В связи с этим построение композиции внешних объемов
осуществляется
преимущественно
в
фасадных
плоскостях.
Фронтальные композиции присущи большинству дворцовых и
учебных зданий.
При размещении таких зданий в застройке учитывается, что для
обеспечения целостного восприятия их фронтальности необходимо
свободное пространство перед ними (площадь, парадный двор).
15. Плоскостная фронтальной композиция
ПЛОСКОСТНАЯ ФРОНТАЛЬНОЙКОМПОЗИЦИЯ
Плоскостность фронтальной
композиции обогащают
включением отдельных
объемных или глубинных
элементов.
В качестве последних
используют такие
функциональные элементы
зданий:
сквозные проезды,
галереи,
лоджии,
эркеры,
выступающие
объемы групп входных
помещений и прочие.
16. Объемная композиция
ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯОбъемная композиция представляет собой форму, развитую
по трем координатам, воспринимаемую со всех сторон.
17. Объемная композиция
ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ• Присуща большинству
зданий цирков, крытых
рынков, крытых спортивных
сооружений или
выставочных павильонов.
• Размещение объектов
объемной композиции в
застройке должно
обеспечивать возможность
• всестороннего обзора и в
свою очередь требует
согласование форм всех
фасадов
Стадион с спортивным комплексом
18. Объемная композиция
ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ• Объемная композиция сокращениям в перспективе.
всегда взаимодействует с окружающей средой.
19. Высотная композиция
ВЫСОТНАЯ КОМПОЗИЦИЯВысотная композиция отличается преобладанием размера высоты
сооружения над его размерами в плане.
20. Высотная композиция
ВЫСОТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ• Высотные композиции присущи
древним культовым и
оборонительным зданиям и
• сооружениям (храмы, колокольни,
минареты, крепостные башни) и
современным высотным офисам,
гостиницам, а также инженерным
сооружениям — телевизионным,
водонапорным, радиобашням.
• В высотных сооружениях
композиционно выявляется ведущая
роль вертикальной координаты с
помощью соответствующей системы
членений и их пропорциональной
согласованности.
21. Высотная композиция
ВЫСОТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ• В архитектуре прошедших
веков ведущим приемом
гармонизации высотного
объема служило его
членение на ярусы,
массивность которых
убывала по высоте, а
высоты ярусов
пропорционально
согласовывались с учетом
перспективных искажений
их действительных
размеров при восприятии
композиции с основных
точек зрения.
22. Глубинная или глубинно-пространственная композиция
ГЛУБИННАЯ ИЛИ ГЛУБИННО-ПРОСТРАНСТВЕННАЯКОМПОЗИЦИЯ
В основе художественного облика этой композиции – расстановка
объемов в пространстве, где пространство преобладает над
элементами, а зритель воспринимает этот облик целиком.
23. Глубинная или глубинно-пространственная композиция
ГЛУБИННАЯ ИЛИ ГЛУБИННОПРОСТРАНСТВЕННАЯКОМПОЗИЦИЯ
• Композиция отличается развитием
• преимущественно по глубинной координате.
• Ее применяют в целях организации
продольно-осевых пространств в
градостроительстве или интерьеров
анфиладного типа.
• В градостроительстве характерно ее
применение для обеспечения
архитектурного единства относительно
узких продольно-осевых уличных
пространств, ориентированных на
расположенный в глубине этого
пространства главный объект.
• Для усиления единства композиции фасады
зданий обстраивающих улицу проектируют
одинаковыми элементами.
24. Глубинная или глубинно-пространственная композиция
ГЛУБИННАЯ ИЛИ ГЛУБИННОПРОСТРАНСТВЕННАЯКОМПОЗИЦИЯ
• Такое композиционное
• построение может
• относиться как к
одному, так и к группе
зданий.
• Существует два
основных
• вида глубинного
пространства:
• внутреннее(интерьер)
• и внешнее(архитектура
• ансамблей).
25. Ансамбль в архитектуре
АНСАМБЛЬ В АРХИТЕКТУРЕАнсамбль в архитектуре — совокупность зданий и прилегающей
среды, приведенная к единству и получившая определенный
художественный облик.
Ансамбли бывают городские, загородные и парковые
26. Типы Пространственные композиции ансамблей
ТИПЫ ПРОСТРАНСТВЕННЫЕКОМПОЗИЦИИ АНСАМБЛЕЙ
• — глубинно-пространственная перспектива, которая может
раскрываться вдоль вытянутой площади, вдоль улицы, бульвара,
канала, реки и т. п.
• — замкнутое пространство, ограниченное зеленью или застройкой.
• К этому виду композиции ансамбля относятся городские и парковые
площади,
• внутриквартальные и внутризаводские пространства и площади;
• — свободное пространство без строгих границ, в котором здания
• располагаются таким образом, что они не образуют строго
определенных
• линейных границ площади или улицы;
• — панорама, к которой относятся панорамы набережных, а также
панорамы,раскрывающиеся с высоких точек зрения внутри самого
города или поселка.
27. глубинно-пространственная перспектива
ГЛУБИННО-ПРОСТРАНСТВЕННАЯ ПЕРСПЕКТИВАЭта перспектива может начинаться с композиционно главного
элемента либо приводить к нему; или все пространство,
охватываемое перспективой, может быть главным элементом по
отношению к окружающему
28.
Замкнутое пространствоЗАМКНУТОЕ ПРОСТРАНСТВОК этому виду композиции ансамбля относятся городские и
парковые площади,
29. Свободное пространство
СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВОВ этом случае элементом, определяющим пространственную
среду, служат природные границы или периметральные
30. панорама
ПАНОРАМАВ этого рода ансамблях большое значение приобретают силуэт
застройки и высотные сооружения.
31. панорама
ПАНОРАМААлександровская колонна на Дворцовой площади Санкт- Петербурга
Один из основных приемов построения архитектурного ансамбля постановка его композиционных узлов:
• зданий, выделяющихся в застройке своим масштабом, композицией или
являющихся историческими памятниками архитектуры;
• монументов, посвященных важным событиям и видным деятелям.
Крупными композиционными узлами в ансамбле городской застройки могут
быть центры площадей.
English Русский Правила
Архитектурная композиция — archisoup | Руководства и ресурсы по архитектуре
Многие профессионалы, связанные с искусством, особенно архитекторы и фотографы, рассматривают так называемую композицию для организации физических элементов с использованием различных принципов для обеспечения оптимального эстетического и визуального расположения.
В этой статье представлена информация, необходимая для создания архитектурной композиции и эффективной разработки изображений пространства.
Что такое композиция в архитектуре?
При определении архитектурной композиции ее можно описать как «запланированное расположение частей для формирования целого».
Архитекторы обычно используют его для составления концепций, контекстов, рисунков, элементов, опыта, функций, материалов, пространств и т. д. Где размещение или порядок элементов, таких как линии, плоскости и объемы, или визуальные элементы, такие как цвет, текстура и размер, формировать визуальный порядок и формальную структуру.
Почему композиция важна в архитектуре?
Архитекторы используют пространство и массу для формирования упорядоченного выражения через композицию. Этот процесс заказа является наиболее важным для определения характера, внешнего вида и стиля дизайна.
Композиция особенно важна в архитектуре для получения оптимальных фотографий здания или пространства из-за взаимосвязи между структурными элементами и негативными или окружающими пространствами.
архисоуп.
Узнайте, как уверенно начать новый дизайн-проект.
Изучите процесс создания успешных и значимых концепций дизайна, а также инструменты и методы, помогающие их разрабатывать.
Купить сейчас
Принципы архитектуры Композиция
Пропорция – Пропорция как отношение одного объекта к другому или одной части объекта к другим его частям целого. Кроме того, пропорция не зависит от известного размера.
Масштаб – Масштаб относится к тому, как размеры различных элементов соотносятся друг с другом. Университет Чанкая предполагает, что изменение размера элементов может создать визуальную драму, привлекающую внимание к фокусу.
На восприятие масштаба могут влиять собственные размеры зрителя. Таким образом, размеры зрителя играют роль в масштабе здания, на которое он смотрит.
Повторение – Повторение – это использование одних и тех же цветов, элементов и т. д. во всем дизайне. Этот принцип можно использовать для создания узора или повторения объекта или символа в произведении искусства.
Ритм – Ритм – это повторяющееся использование одного или нескольких элементов дизайна для создания ощущения организованного движения. Это заставляет глаз следовать визуальной связи в пространстве.
Ритм может быть достигнут повторением путем дублирования форм, цветов, линий и текстур. Одним из примеров может быть повторяющееся использование синих оконных стекол одного и того же размера в здании.
Его также можно развить путем градации изменения размера или цвета, с помощью идентичных объектов, расходящихся от центральной оси, через оппозицию, делая резкие изменения в линиях, формах и цвете. Например, чередование черной и белой напольной плитки.
И в переводе использует изогнутые линии для навигации по прямой поверхности. Например, струящиеся шторы вдоль плоских окон.
Контраст – Контраст – это различие между объектами в композиции, обычно разного размера, текстуры, цвета, положения, формы, ориентации. Этот принцип может создать ощущение глубины в двух- или трехмерных композициях.
Хотя слишком большое сходство между элементами дизайна может показаться скучным, слишком большое различие может вызвать путаницу. Поэтому важно сбалансировать уровень контраста, чтобы создать привлекательный визуальный ряд.
Баланс – Баланс можно определить как концепцию визуального равновесия. Подобно нашему физическому чувству равновесия, например попытке встать на мяч, противоборствующие силы внутри композиции создают визуальную стабильность.
Симметричный баланс, также известный как формальный баланс, достигается за счет одинакового «веса» с каждой стороны центральной точки опоры. Когда элементы на каждой стороне расположены одинаково, это называется двусторонней симметрией.
Баланс в композиции также может быть достигнут за счет равномерного расположения элементов вокруг центральной точки. Этот метод создает радиальную симметрию и известен как радиальный баланс. В фотографии отражение объекта создает баланс за счет перевернутой симметрии.
Асимметричный баланс или неформальный баланс — это расположение элементов с разным визуальным весом для уравновешивания друг друга вдоль центральной точки. В архитектуре это может происходить за счет изменения дизайна каждого этажа здания.
В композиции можно также создать баланс, используя цвет, текстуру, формы и пространства.
Ограничение – Ограничение – это мера или условие, которое держит что-либо под контролем.
В дизайне это означает решение проблемы самым простым способом. Хорошим примером этого принципа является минималистичный дизайн, который разработан для поддержки своей основной функциональности без дополнительных украшений.
Архитекторы, придерживающиеся сдержанности, могут воздержаться от ненужных деталей и ярких цветов, чтобы сосредоточиться на честности материала и структурной целостности. Дом Фарнсворта Миса ван дер Роэ — известный пример использования сдержанных цветов и материалов для создания минимального пространства.
Определение – Определение относится к внешней линии или форме любых компонентов или частей здания. Некоторые примеры включают внешние окна, арки и разные уровни. В композиции широкие тяжелые колонны могут помочь определить край здания.
Иерархия — Иерархия — это размещение элементов дизайна на различных уровнях важности. Этот принцип используется в дизайне, чтобы выделить один элемент над другим и выделить его как более важный.
Таким образом, визуальная иерархия устанавливает приоритеты и фокусные точки.
Акцентуация – Акцентуация может быть определена как выделение определенных частей архитектурной композиции. Чтобы достичь этого, вы должны создать визуальную отправную точку, чтобы глаз мог смотреть и перемещаться по всей работе.
Прочность – В архитектурной композиции прочность представляет собой долговечность и устойчивость. Это достигается за счет формы здания; особенно пирамиды или прямоугольника. Кроме того, этому принципу способствуют камень или материалы с грубой текстурой, массивные элементы и структурные элементы.
Правительственные здания, такие как Капитолий США, очень большие и используют колонны, чтобы передать ощущение силы.
U nity – Единство – это когда достигается гармония между различными элементами дизайна. Более того, это конечный результат совместной работы каждого объекта и принципа дизайна для улучшения внешнего вида пространства.
Такие принципы, как баланс, пропорция и ритм внутри помещения, помогают привести цвет, текстуру и форму объектов в практические отношения с физическими аспектами пространства, света и структуры.
Свойства – В книге «Композиции в архитектуре» утверждается, что архитектурный дизайн – это практически создание шаблонов. На самом деле каждая часть здания, от его плана до мелких деталей, предстает как шаблон.
Подобно зданиям, композиции органического мира обладают теми же пятью свойствами. Это число, геометрия, пропорция, иерархия и ориентация.
В архитектурных композициях числовые отношения играют роль в анализе формального порядка. Геометрия действует как форма чисел и направляет чтение паттернов в архитектуре.
Пропорция представляет собой отношение чисел в геометрической фигуре или элементах более крупной композиции. Иерархия опирается на число, геометрию и пропорции для определения значения различных частей композиции.
Наконец, ориентация может быть внешней или внутренней. Здания могут быть обращены внешне в определенном направлении, но внутри организация пространства может изменить ориентацию.
Архитектурная композиция в фотографии
Существует множество элементов композиции, которые необходимо учитывать при съемке качественных фотографий архитектуры. Некоторые люди предпочитают строго черно-белые изображения зданий и пространств.
Для получения дополнительной информации об этом стиле ознакомьтесь с Руководством по черно-белой архитектурной фотографии.
Заполнение кадра/обрезка
Обрезка или изменение размера изображения путем удаления лишнего фона может помочь улучшить фокусировку на главном объекте. Например, вырезание окружающих зданий в композиции может привлечь внимание к главной башне.
Кадрирование также полезно для портретов, где кадр заполнен человеком по пояс или даже только его/ее лицом. Это может относиться к архитектуре, гарантируя, что большая часть изображения состоит из какого-либо объекта.
Подумайте, что вы обрезаете
Независимо от того, делаете ли вы снимок или обрезаете его, убедитесь, что вы не пропускаете компоненты основного объекта. Например, сделать снимок дома спереди, но оставить небольшую часть сбоку. Это может отвлекать зрителя.
Бывают случаи, когда можно вырезать детали, но в большинстве случаев следует учитывать это правило.
Поймите правило третей
Правило третей — это классическая техника фотографии, которая заключается в том, чтобы мысленно разделить снимок вашей камеры на сетку, состоящую из девяти равных частей. Наиболее важные элементы должны располагаться на одной из воображаемых линий и там, где они пересекаются.
Этот принцип особенно полезен для пейзажных изображений, так как вы можете выровнять горизонт по верхней или нижней линии, а объекты, такие как деревья или люди, по вертикальным линиям.
Использование рамок
В качестве рамок композиции можно использовать такие элементы, как арки или деревья. Это полезно для привлечения внимания к вашему объекту, его изоляции, сокрытия объектов за рамкой и развития глубины и контекста.
Следите за фоном
Прежде чем сделать снимок, проверьте фон на предмет каких-либо навязчивых элементов, которые могут мешать сфокусироваться на главном объекте. Вы можете выбрать более широкую диафрагму на цифровой зеркальной камере, чтобы расфокусировать или размыть фон. Для других камер портретный режим также должен работать.
Создание глубины
Проверка того, что ваше изображение захватывает элементы на переднем, среднем и заднем плане, может создать ощущение глубины. В результате это притягивает взгляд зрителя по всей фотографии. Однако убедитесь, что объекты на вашем изображении сбалансированы. Вы не хотите, чтобы машина на переднем плане отвлекала внимание от зданий на заднем плане.
Использование абстракции
Определение шаблонов внутри шаблонов для создания более абстрактной композиции. Эта абстракция может сделать смысл изображения более понятным для зрителя. Более того, постарайтесь запечатлеть формы, из которых состоит здание или пространство.
Учитывать негативное пространство
Негативное пространство — это пустое пространство, окружающее объект или выделяющее его. В архитектуре это может быть небо вокруг здания или тени в пространстве.
Играя с тем, как вы захватываете негативное пространство, вы можете создавать интересные визуальные эффекты и отношения в композиции.
Линейная композиция в архитектуре
При взгляде на изображение наши глаза ориентируются по линиям. Следовательно, размещение линий на фотографиях будет влиять на то, как их воспринимают зрители. Вы можете захватить линию с различными точками или остановить ее в фокусе.
Например, подъездная дорога, ведущая к дому, направит взгляд зрителя вверх, к строению.
Этот метод также можно применить к фигурам в вашей композиции. Вы можете представить себе треугольник и совместить три объекта с каждой из точек фигуры.
Мари Гарденер приводит пример лестницы, ведущей к двери. Мало того, ваше изображение может направить взгляд зрителя по нескольким путям. Другая идея — смотреть вверх во время фотосъемки архитектурного памятника. Это может стать неожиданной композицией крыши и окон.
Другой формой линий, используемых в изображениях, являются кривые. Фотография винтовых лестниц может заставить вас смотреть на изображение в круговом направлении пути.
Иногда, особенно в современной архитектуре, прямые линии пересекаются с кривыми. Подобно винтовой лестнице, вы можете настроить поле зрения так, чтобы путь вел к перекрестку по правилу третей.
Часто задаваемые вопросы
Сколько принципов и элементов существует в архитектурной композиции?
Многие из наших источников утверждают, что в архитектурной композиции существует семь или восемь принципов. Фактически, Тайеби и Демир провели исследование, чтобы определить визуальные атрибуты, связанные с архитектурной композицией.
Однако в разных статьях и слайд-шоу есть различия в том, что они считают этими принципами. Кроме того, идеи иногда группируются вместе, например, масштаб с пропорциями и акцентирование с ритмом.
Таким образом, точное количество понятий неизвестно. Тем не менее, мы постарались объяснить каждый из них в этой статье.
Точно так же нет установленного количества элементов в архитектурной композиции. Тайеби и Демир ссылаются на цвет, текстуру, геометрию и симметрию.
В то же время Университет Чанкая предоставляет примеры концептуальных элементов (точка, линия, плоскость, объем, форма, фигура, пространство) и визуальных элементов (цвет, текстура, размер и форма).
Резюме
Архитектурная композиция — это расположение различных элементов, таких как форма, цвет и текстура. При организации объектов необходимо учитывать множество факторов, таких как масштаб, ритм и иерархия, и все они могут и будут напрямую влиять на характер и стиль дизайна.
Эти принципы также применимы к композиции архитектуры с фотографией. Поскольку есть много факторов, которые необходимо учитывать для улучшения ваших фотографий, эта статья должна стать полезным руководством для разработки архитектурных композиций.
архисоуп.
С легкостью разрабатывайте идеи концептуального дизайна.
Этот набор научит вас, как устанавливать, создавать и сообщать последовательные и успешные дизайнерские ответы каждый раз.
Купить сейчас
Композиция в архитектуре и живописи
Почти каждый живописец создает композицию, начиная от самых первых наскальных художников до Матисса и далее. Композиция в архитектуре и живописи — это просто расположение элементов творчества в заданном пространстве. Это важно, потому что, например, в живописи холст представляет собой плоскую поверхность, и художник не хочет, чтобы взгляд зрителя останавливался и оставался только на одном месте или, что еще хуже, отводил взгляд. Есть много разных техник, которые художники используют, чтобы создать визуальный интерес к своей работе и помочь глазу перемещаться по поверхности. Линии, формы, цвета, текстуры, светлые и темные; размещение форм; и манипуляции с пространством вокруг них могут помочь достичь желаемого эффекта. Возьмите почти любую картину любой эпохи, и вы увидите ее иллюстрацию. То, что люди находят наиболее привлекательными, это, как правило, картины, в которых есть не просто фокус, а взгляд переходит к другому и следующему. Есть что почерпнуть, пережить.
Богатая и интересная композиция
Те же элементы композиции должны применяться к произведениям архитектуры. Каждый фасад здания в основном двумерный. Фасады хороших зданий имеют повторяемость и ритм, но есть и перерывы, области особого внимания, светлые и темные, изменения цвета или текстуры. В результате с первого взгляда не до конца понимаешь и оцениваешь высоту здания. Вместо этого вам нужно впитать то, что архитектор вложил в композицию.
В архитектурной школе мы уделяем особое внимание этому уроку в первых студиях, потому что его сложно применить даже лучшим ученикам. Обычно они начинаются с линейных композиций; мы работаем с ними, чтобы сделать их композиции богаче и интереснее.
Композиция внутри и снаружи связана
Еще одна особенность внешнего фасада заключается в том, что он является отражением того, что происходит внутри здания. Это, вероятно, самый сложный аспект для не-архитекторов. Вы можете сделать прекрасный набросок того, как должен выглядеть ваш дом, но, скорее всего, это будет только внешний вид.
Не будет никакого сопоставления того, что находится внутри этого окна или слухового окна. Или у вас может быть внутренняя планировка, которую вы хотите, но как она выглядит снаружи дома? Студенты проходят многолетнее обучение, чтобы овладеть этим аспектом архитектуры.
Проемы — окна и двери — отражают функцию этой стены. Окно гостиной будет выглядеть иначе, чем окно спальни, которое отличается от окна ванной комнаты. Фасад выражает то, что внутри. Обратное может быть неверным. Внутренние функции не обязательно ведут к внешнему выражению. (Окно офиса может выглядеть как окно гостиной.)
Вариация вызывает интерес
Что, если функция внутри очень повторяющаяся? Например, одинаковых квартир или палат в больнице, одна за другой — десятки, даже сотни. Это приводит к очень повторяющемуся фасаду из-за повторения функций. Задача состоит в том, чтобы найти или создать вариации, исключения из нормы. Это могут быть места, где собираются люди, но они будут отражать внутренние пространства, которые являются исключениями из этой повторяющейся функции.
Часто необходимо манипулировать внутренним пространством, чтобы создать более интересный внешний вид. (Это не просто план этажа плюс отдельно то, как вы хотите, чтобы выглядел экстерьер.) Мы перестраиваем нетипичные пространства, чтобы манипулировать фасадом.
Иногда к нам приходят люди и говорят: «Мы хотим центральный зал в колониальном или греческом стиле, что-то очень симметричное». Для этих домов именно детали и тонкие пропорции создают интерес и делают их достойными второго, третьего и четвертого взгляда.
Например, первый этаж часто выше второго. Или дом может быть симметричным справа налево, но разнообразие сверху донизу. Необходимо сделать сильный акцент на том, как здание встречается с землей и как оно встречается с небом.
Орнамент дает открытие
В дополнение к вертикальным вариациям композиции есть орнаменты вокруг отверстий и вариации материалов. Мы ищем баланс между порядком и беспорядком, между планом и высотой, функциональностью и эстетикой. Если это сбалансировано слева направо, то мы хотим представить что-то более интересное по вертикали. Когда все сказано и сделано, вы хотите иметь возможность «открыть» что-то о здании.
Расстояние просмотра должно иметь значение
Существует также вопрос расстояния. Когда вы далеко, у вас одно восприятие, но оно должно измениться по мере вашего приближения; есть золотая середина, где ты начинаешь видеть более новые элементы, затем приближаешься к зданию, есть тактильное ощущение.
Конец игры: Постоянный интерес
Таким образом, мы можем создавать интерес не только с помощью 2D-композиции в архитектуре, которую использует художник, но также и в третьем измерении. Мы особенно хотим создавать объекты и композиции, вызывающие непреходящий интерес. Это не однострочники, в которых вы видели это на расстоянии и все понимали. В хорошо продуманной композиции есть ценность. Это место, куда вы хотите возвращаться, где есть интерес и сложность — где вы проживете свою жизнь. Вы не одномерны и даже не двухмерны; люди сложны, как и их дома.
Битумная черепица и битумная черепица — это одно и то же?
Распечатать/Сохранить как PDF
Кровельная промышленность полна различных названий и терминов, которые домовладельцам трудно понять. Это может сбивать с толку и часто разочаровывать.
Особенно, когда разные кровельные подрядчики используют разные термины для обозначения одного и того же. Это подводит нас к часто задаваемым вопросам: «Являются ли композитная черепица и битумная черепица одним и тем же?»
На протяжении более 30 лет команда Bill Ragan Roofing помогает домовладельцам понять жаргон, терминологию и другие аспекты кровельной отрасли. Теперь мы будем делать то же самое для вас.
В начале этой статьи мы уточним, одинаковы ли составы битумной черепицы и битумной черепицы. После этого мы дадим вам 3 вещи, которые должен знать каждый домовладелец о кровле из композитной черепицы.
Композитная черепица и битумная черепица — это одно и то же?
Да, композитная черепица и битумная черепица — это одно и то же. Это просто еще один термин, который кровельная промышленность использует для битумной черепицы.
Термин «состав» происходит от того факта, что битумная черепица представляет собой композит искусственных материалов. Эти материалы состоят из стекловолокна, смолы и гранул, нанесенных на мат из стекловолокна для изготовления черепицы.
Страховые компании также называют их составной черепицей при возмещении ущерба кровле. Итак, если вы видите «состав» в своем страховом случае, нет причин для паники.
В конце дня вы можете услышать, что разные кровельные подрядчики используют один или другой. Но в большинстве кровельных работ используется битумная черепица.
3 вещи, которые нужно знать о композитной (асфальтовой) черепице
Теперь вы знаете, что композитная черепица и битумная черепица — это одно и то же. Изучив это, вы будете готовы узнать 3 основные вещи, которые должен знать каждый домовладелец о композитной черепице.
1. Черепица 3-х видов состава
Доступны 3 вида составной черепицы (асфальт) : 3-лепестковая, архитектурная (габаритная или ламинатная) и роскошная (вид встряхивания или вид сланца). Все 3 черепицы имеют разный внешний вид, чтобы соответствовать вашему стилю и бюджету.
Черепица с 3 выступами укладывается горизонтально и получила свое название от 3 выступов на каждой полосе гонта.
Архитектурная (размерная) черепица имеет случайный рисунок и теневые линии, чтобы придать вашей крыше больше размеров. Некоторые даже имитируют внешний вид деревянной кровли.
Гибкая черепица (крыша из шифера и шиферная крыша) крупнее и толще, чем другие виды черепицы. Большинство роскошных гонтов выглядят как сланцевые плитки, отсюда и название «шифер».
3-лепестковая черепица раньше доминировала в кровельной промышленности, но в настоящее время архитектурная черепица является наиболее распространенным типом, укладываемым на крышах. Роскошная черепица так же активно продается, как и архитектурная черепица, но она примерно вдвое дороже.
Независимо от вашего бюджета или желаемого внешнего вида, вы сможете найти битумную черепицу, соответствующую вашим потребностям.
2. Материалы и компоненты, входящие в состав кровли из гонта
При выборе гонта самое интересное; Ваша композиционная кровельная система — это гораздо больше, чем черепица, которую вы видите с улицы. Это комбинация ключевых кровельных компонентов и материалов, которые вместе образуют законченную кровельную систему.
Эти другие кровельные материалы и компоненты так же важны, как и сама черепица.
Основными материалами и компонентами, из которых состоит композитная крыша, являются:
- Настил крыши
- Фартук крыши
- Подложка
- Капельница
- Защита от льда и воды
- Черепица
- Заглушка конька
- Вентиляционные отверстия на крыше
- Сапоги для труб
- Мигает
Эти материалы объединяются в законченную кровельную систему, которая защищает вас и вашу семью. Чтобы узнать больше о функциях каждого кровельного компонента и материала, нажмите на гиперссылки, прикрепленные к материалам, или ознакомьтесь с 9материалы, включенные в вашу замену крыши.
3. Срок службы кровли из композитной черепицы
Срок службы кровли из композитной черепицы – это количество лет без утечек, которые вы получаете от нее. Помните 3 типа композитной черепицы, о которых мы говорили ранее? Ну, у каждого есть указанный производителем срок службы.
3-лепестковая черепица может прослужить до 25 лет и является самой короткой из трех составных черепиц. С другой стороны, как архитектурная, так и роскошная черепица имеют срок службы около 30 лет.
Но люксовый стиль толще и может прослужить от 30 до 50 лет при правильных условиях. Если композитная черепица уложена правильно, а ваш чердак хорошо проветривается, ее срок службы будет очень близок к указанному выше.
Однако на срок службы композитной кровли влияют и другие факторы.
Сколько стоит крыша из композитной (асфальтовой) черепицы?
Теперь вы знаете 3 вещи, которые должен знать каждый домовладелец о композитной крыше. Однако есть еще одна важная вещь, которую вам нужно усвоить.
Это, конечно же, сколько стоит крыша из композитной черепицы. Проблема в том, что кровельная индустрия избегает говорить о ценах или о чем-то еще, что связано с затратами.
Но здесь, в Bill Ragan Roofing, мы поступаем иначе. Вот почему мы написали еще одну статью, в которой указана стоимость композитной (асфальтовой) кровли и факторы, влияющие на цену замены.
Команда Bill Ragan Roofing предоставляет домовладельцам в Нэшвилле и прилегающих районах высококачественные услуги по укладке асфальта с 19 лет.90. Если вам нужен ремонт или полная замена крыши, вы можете рассчитывать на наше мастерство, подкрепленное пожизненной гарантией, чтобы заботиться о вашей крыше в течение десятилетий.
Чтобы узнать, сколько вы можете заплатить за замену композитной крыши, ознакомьтесь со статьей Сколько стоит новая асфальтовая крыша: цены, факторы и соображения.
«Секреты архитектурной композиции» Натаниэля Кортленда Кертиса, Дж. С. Вайнера — электронная книга
Длина:
446 страниц
4 часа
выпущен:
2 сентября 2013
ISBN:
9780486320748
Формат:
Описание
. охватывает все аспекты процесса проектирования. В нем рассматриваются архитектурные принципы, а также их практическое применение, рассматриваются общие вопросы масштаба, баланса, пропорций и симметрии, а также подробно рассматриваются двери, окна, стены, лестницы, колонны и другие элементы.
Давно признанный ценным ресурсом как для студентов, так и для преподавателей, этот том не имеет себе равных с точки зрения богатства материала и последовательности его выводов. Он был написан Натаниэлем Кортландом Кертисом, влиятельным дизайнером и художником, возглавлявшим архитектурную школу Тулейна. Кертис проиллюстрировал свою работу почти 250 линейными рисунками, на которых изображены архитектурные элементы самых разных периодов и мест, от храмов и дворцов древнего Рима до современных отелей и музеев Парижа и Нью-Йорка.
выпущено:
2 сентября 2013 г.
ISBN:
9780486320748
Формат:
Об авторе
КОНФЕРС.
ПРИРОДА АРХИТЕКТУРЫ
ГЛАВА I. ДВОЙСТВЕННАЯ ПРИРОДА АРХИТЕКТУРЫ; ОСНОВНОЙ ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ЗАКОНЫ АРХИТЕКТУРЫ; АРХИТЕКТУРНЫЙ ТВОРЕНИЕ; БИБЛИОГРАФИЯ.Характер архитектуры определяется двумя объектами. Первым из этих объектов является удовлетворение требований использования; второе — удовлетворение требований красоты. Так как назначение различных типов зданий сильно различается, то эти два существенных признака пользы и красоты не существуют в одинаковой степени, а чередуются по важности в широких пределах. Таким образом, в зданиях, предназначенных исключительно для использования, преобладают материальные потребности; тогда как в зданиях, предназначенных для того, чтобы вызывать определенные эмоции или интеллектуальные впечатления посредством своей внешней формы или орнамента, эстетическим качествам отводилось бы первое место. Таким образом, на одном полюсе мы имеем строго утилитарные здания, как, например, фабрики; с другой стороны, памятники и произведения скульптуры; между многими различными типами; все, тем не менее, архитектура. Во всем диапазоне типов зданий, которые были вызваны к жизни разнообразными потребностями человеческого рода во все эпохи и во многих странах, можно увидеть, что возможности для выражения характера посредством обработки архитектуры практически безграничны.
Хотя потребность в жилье и удовлетворение материальных потребностей являются первыми и самыми ранними объектами архитектуры, удовлетворение эстетических потребностей является тем, что существенно характеризует ее — как архитектуру. Это следует из того факта, что произведение архитектуры, если оно лишено качества красоты, материально не отличается от произведения чисто инженерного искусства. И хотя нельзя отрицать, что стабильные здания могут проектироваться и возводиться безотносительно к эстетическим принципам, такие здания, хотя они и могут в какой-то мере удовлетворять все материальные потребности человека, не могут быть по праву названы произведениями архитектуры. Настоящая архитектура достигается только тогда, когда в композицию здания вплетена определенная гармония формы, которую мы называем красотой здания. Таким образом, согласно законам искусства, именно это гармоничное сочетание элементов отличает архитектуру от чисто инженерных сооружений.
Ввиду этих соображений уместно, чтобы студент, изучающий архитектуру, с самого начала ясно понял различие между произведением архитектуры и произведением инженерии.
Вообще говоря, любое сооружение, обладающее одной или несколькими из следующих характеристик, относится к архитектуре.
Во-первых, что касается расположения — Хорошо составленный план, в котором гармонично сочетаются требования к использованию и красоте. Во-вторых, что касается формы. Внешняя форма или конфигурация всех внешних и внутренних частей, в которых особые требования к зданию выражены с точки зрения красоты и хороших пропорций. В-третьих, что касается отделки. Под этим подразумевается должное внимание к внешнему виду при выборе материалов, используемых во всех видимых частях конструкции.
В свете этих различий любое сооружение, даже если его характер обычно определяется чисто структурными и утилитарными требованиями, например, маяк или мост, может быть надлежащим образом отнесено к произведениям архитектуры при условии, что разумное внимание уделялось внешней форме и внешнему виду. Приведу два хорошо известных примера: Манхэттенский мост в Нью-Йорке, безусловно, произведение архитектуры; в то время как его сосед, Вильямсбургский мост, точно так же, безусловно, произведение инженерной мысли.
Хотя вопрос о том, что такое инженерия и что такое архитектура, не может быть решен путем ссылки на список положительных художественных качеств, не следует забывать, что одна только величина размеров часто является одним из самых важных и впечатляющих из всех художественных качеств.
На характер архитектуры еще больше воздействуют многие внешние факторы, не являющиеся, строго говоря, присущими, но изменяющиеся в зависимости от времени и места. Такие влияния, как климат, топография, религиозные и социальные обычаи — устремления того времени — все отражаются в архитектуре, которая поэтому необходимо окружает и приспосабливается к социальному состоянию народов каждой эпохи.
Были теоретики, которые стремились найти в материальной стороне архитектуры достаточное объяснение ее эстетического характера. Они пытались показать, что внешний вид здания как в массе, так и в деталях логически и удовлетворительно определяется одними только утилитарными требованиями; их главное утверждение состоит в том, что нельзя вводить никакую форму, которая не была бы производной от материальной функции. Это поднимает интересный и уместный вопрос о том, каков был бы результат, если бы архитектор отбросил всякое стремление к эффектам и дал волю механической аксиоме, что 9Форма 0481 соответствует функции в архитектурном дизайне.
Достаточно ли изложенного выше принципа, чтобы придать ему красоту формы, а также правдивость мысли и выполнение цели? Прежде чем пытаться судить об этих вопросах, давайте сначала проанализируем принцип, на который мы ссылаемся в его приложении к архитектуре.
Каковы эффекты или внешний вид, к которым стремится архитектор? Естественно, они зависят от типа здания, которое он проектирует, и есть много разновидностей между чисто утилитарными и в высшей степени монументальными. Вообще говоря, можно сказать, что он стремится произвести впечатление определенного характера, зависящего от назначения здания. Это именно тот характер, который мы называем красотой здания. В качестве крайней иллюстрации этого мы можем быть уверены, что если архитектор, имея в своей программе проект церкви, строит здание с конфигурацией фабрики коробок, то он упускает из виду первичную цель архитектуры, которая в данном случае заключалась в том, чтобы производят впечатление религиозного сооружения. Эффекты такого рода зависят от многих и различных условий. Однако мы можем с уверенностью сказать, что они зависят не только от функции или материалов, экономно используемых в строительстве. Высокий неф собора не имеет ничего общего с материальной функцией здания — на самом деле он скорее умаляет устойчивость здания; однако это необходимо из соображений того, что архитектура имеет духовные значения, которые выражаются в формах, более чем часто не имеющих ничего общего с материальными функциями.
Эффекты, к которым стремятся во всех различных архитектурных произведениях, подобны вышеприведенным; то есть усилие состоит в том, чтобы создать здание, характер которого соответствует его программе, будь то здание фабрики коробок, церковь, жилой дом, чайхана, памятник героям Марны или любое другое.
В каком-то смысле это современная концепция идеала архитектуры, ибо архитектура древности не была строго охарактеризована. Пропилеи и храм Афины по сути не отличаются друг от друга, но один из них является порталом в крепость, а другой — святилищем богини мудрости. У греков не было никакой необходимости различать разные типы зданий, подчеркивая их характер, поскольку типов у них было очень мало, и в основном это были религиозные сооружения. То же самое было необходимо в большей степени для римской, готической и ренессансной архитектуры, и мы должны признать постепенно усиливающуюся тенденцию к характеристике по мере того, как типы зданий становятся более многочисленными и сложными. С другой стороны, греческая архитектура была тесно связана с принципом, согласно которому форма следует за функцией. Все его детали и пропорции напрямую вытекают из логичного использования материалов (ограничивающихся ими камнем и мрамором) в строительстве. Кроме того, греки были движимы поиском чистой красоты формы превыше всего.
Не более чем странно, учитывая тот факт, что самая совершенная архитектура, которую когда-либо видел мир, была разработана в соответствии с принципом формы, следующей за функцией, что тот же самый принцип не кажется полностью удовлетворительным эстетическим руководство по современному архитектурному дизайну? Ответ на этот вопрос заключается в том, что мы не можем оторваться от традиции в архитектурном искусстве так же, как мы не можем успешно оторваться от традиции в любом другом искусстве или прогрессивной форме знания. Мы не можем уйти от тех форм, пропорций и значений, которые были установлены на протяжении веков, и не так уж важно, если каменное зодчество было средством, посредством которого эти значения были установлены. Умышленное игнорирование или недооценка этой истины привело более всего к путанице, существующей во многих умах в отношении того, что такое инженерия и что такое архитектура. Давайте послушаем, что скажет по этому поводу г-н Артур Дж. Пенти.
Существует,
он говорит, духовных различий между архитектурой и инженерией, которые нельзя игнорировать. Цели у них разные. Мы можем провести различие между ними, сказав, что в то время как инженерия стремится обеспечить свои результаты с максимальной экономией средств, архитектура не имеет такой цели. Экономия в архитектуре всегда является необходимостью; она никогда не бывает целью, ибо архитектура становится по-настоящему впечатляющей только тогда, когда она демонстрирует избыток силы, когда она массивна, расточительна и щедра в использовании материалов. Железобетонные стены толщиной четыре дюйма никогда не могут быть такими впечатляющими, как каменные или кирпичные стены толщиной четыре фута. Нельзя отрицать тот факт, что после определенного момента, чем более научным становится строительство, тем меньше оно говорит само за себя с точки зрения архитектуры. Поэтому, если мы пренебрегаем эстетикой и превозносим полезность, мы поощряем не архитектуру, а инженерию; не искусство, а математика. Мы превозносим строительство, которое должно быть слугой архитектуры, в господина; мы превозносим второстепенные соображения над первичными, и это приводит к беспорядку, ибо в то время как вторичные цели находят свое место в подчинении первичным, первичные цели полностью игнорируются, когда подчеркиваются второстепенные.
В этой связи можно отметить еще один момент. В античной архитектуре фактической устойчивости было недостаточно; это также должно было проявиться. Наши современные представления об эффективности и экономии заставляют нас подчеркивать фактическую стабильность и рассматривать все, что к ней добавляется ради видимости, как более или менее излишество. Не будем забывать, что в изобразительном искусстве внешний вид имеет значение во всем, после того как должным образом соблюдены требования к использованию и стабильности.
Подводя итог первичным результатам, к которым стремятся архитекторы, кажется очевидным, что они очень сильно зависят от традиции, и если мы применим формулу, согласно которой форма должна следовать функции
в ее чистоте, мы вынуждены полностью отбросить традицию. и начать заново. Это как раз то, что кажется невозможным по уже предложенным причинам. Нет необходимости игнорировать все накопленные записи прошлого, чтобы создать современную архитектуру, которая будет правильно отражать дух нашего времени.
В то время как материальные функции, такие как структура, имеют большое значение в формировании художественных форм архитектуры, они сами по себе недостаточны, чтобы придать ей наивысшее выражение как произведение муравья. Строгое следование доктрине, выраженной фразой , форма следует за функцией
, способно создать бесплодные сооружения, лишенные очарования и смысла.
Теоретики единодушны в определении основных художественных принципов, на которых зиждется архитектурное искусство. Обычно утверждается, что впечатление красоты в основе своей зависит от единства формы; или, другими словами, что множество элементов, составляющих здание, должно быть так связано и связано вместе, чтобы образовать то, что называется единой композицией. Очевидно, что для достижения этой цели все эти элементы должны иметь определенное отношение не только друг к другу, но и к композиции в целом.
Например, единство может быть обеспечено за счет того, что все части композиции выполнены в одном масштабе, или имеют одинаковый стилистический характер, или должным образом пропорциональны друг другу и требованиям человеческих потребностей. Это тонкие идеи, требующие больших знаний и образованного вкуса для их правильного применения к любой проблеме архитектуры, но такие знания тем не менее необходимы и должны быть приобретены. Идеи пропорции и масштаба наиболее тесно связаны с концепцией единства. Единство в архитектуре никогда не может быть реализовано, кроме как через понимание принципов пропорции и масштаба, которые фиксируют отношение частей друг к другу и к целому.
Чтобы обладать единством, вещь должна быть полной сама по себе. Оно должно иметь определенную простоту, легко воспринимаемую умом, которая имеет тенденцию производить единое впечатление. Единство элементарных геометрических тел, сфер, пирамид, кубов, конусов и тетраэдров легко постигается, поскольку к любому из них нельзя ничего добавить или отнять, не разрушив его формы. Этим геометрическим телам близко соответствуют более крупные массивы зданий, поскольку они имеют в общем ту же правильную стереометрическую форму, но отличаются от них в других существенных чертах, влияющих на их единство. Эти различия обусловлены, во-первых, тем фактом, что геометрические тела не обязательно имеют какое-либо отношение к своему окружению, тогда как здания имеют необходимое отношение к своему окружению и, в частности, к земле, на которой они стоят.
Единство впечатления, необходимое для единства твердых форм, есть результат метода, системы или идеи, контролирующих их порождение. Это порождает другие различия, влияющие на единство тел архитектуры, которых нет в телах геометрии. В телах правильной стереометрической формы, которые не имеют никакого отношения к своему окружению, эта центральная управляющая идея обычно представляет собой некоторую точку, такую как центр тяжести, центр сферы или некоторую линию, подобную оси пирамиды или конуса. В архитектурных произведениях принципы, управляющие единством композиции, гораздо сложнее и труднее в применении. Здесь единичность впечатления возникает главным образом благодаря поиску характера и методов, используемых для того, чтобы сделать его очевидным. О важности характера в архитектуре уже упоминалось. Характер здесь означает, что каждое здание должно иметь индивидуальную обработку или конфигурацию, которая в первую очередь является прямым результатом цели, для которой оно предназначено, и материалов, из которых оно построено — использование материалов регулируется рациональными средствами строительства. Другими словами, цель, для которой предназначено здание, определяет его характер, во-первых, определяя его план и внешнюю форму, а во-вторых, выражая в нем определенное идеальное значение, которое на языке красоты объявляет объект и цель, для которых оно предназначено.
В зданиях монументального характера впечатление единства реализуется без усилий интеллекта. Такие постройки обычно симметричны с преобладающей центральной частью, обрамленной флигелями. Первое впечатление от такого здания — это его масса или силуэт, как если бы здание видели издалека или сквозь дымку, глаз останавливался на центральном господствующем мотиве. Последующие впечатления от единства определяются более детальными качествами рисунка, такими как равенство масштабов, единообразие стиля, относительная величина площади стен и окон, горизонтальные линии карнизов, молдингов и рядов струн, резной орнамент и все прочее. незначительные декоративные элементы.
До сих пор требования к единству обсуждались в очень общем виде. Точнее, каковы требования к единству в архитектуре? Согласно классическому утверждению Семпера, их по существу три. Симметрия, пропорция и направление суть собирательные идеи,
говорит он, , поскольку они связывают множество в единство.
Симметрия или баланс в композиции являются результатом действия силы гравитации. В уме человека заложено врожденное стремление к устойчивости всех объектов, покоящихся на земле, а симметрия — это то качество в дизайне, которое делает стабильность очевидной. Самая устойчивая форма та, которая стремится к пирамиде. С архитектурной точки зрения это означает структуру, второстепенные массы которой уравновешены по обе стороны от центральной оси, которая имеет широкое основание и общую тенденцию к отступам в профиле по мере того, как стены поднимаются вверх. Исторически египетская пирамида является сооружением, масса которого выражает стабильность в совершенстве. Требования пространственного ограждения, однако, требуют, чтобы стены были вертикальными или почти вертикальными, но даже здесь, как уже указывалось, необходима тенденция к пирамидальному строению, хотя она и должна быть незначительной. Хорошо известно, что греки считали это требованием архитектуры par excellence, так что они без колебаний слегка наклонили все колонны Парфенона к отдаленной вершине.
Некоторые монументальные здания и группы ярко иллюстрируют треугольное или пирамидальное расположение, требуемое для самых благородных композиций. Ярким примером является Храм шотландского обряда в Вашингтоне, построенный Джоном Расселом Поупом (, рис. 2). Мемориал Перри (рис. 3) состоит из греческой дорической колонны, самой благородной формы вала, образующей центральную доминанту. Он окружен музеем с одной стороны и статуей с архитектурным оформлением с другой, объединенных большим плато для церемоний; все вместе образует идеальную треугольную композицию. Точно так же муниципальные здания Спрингфилда имеют треугольную форму. Здесь фланговые постройки прилегают к изолированной башне, которая, как и дорическая колонна, вырастает прямо из земли (рис. 4). Другие примеры, иллюстрирующие этот принцип, разбросаны по всей книге. См. особенно рис. 4-A.
Рис. 2. — Храм шотландского обряда; Вашингтон, округ Колумбия Джон Рассел Поуп, архитектор.
Рис. 3. — Мемориал Перри, Фридлендер и Сеймур, Architects
Рис. 4. — Муниципальные здания Спрингфилда, Пелл и Корбетт, Architects
Основная функция архитектуры — обеспечить укрытие — ограждение пространства. В зданиях это достигается простейшим образом с помощью подконструкции, стен и крыши. Следовательно, получается троекратное восходящее деление, которое, говоря практически, является существенным признаком архитектуры вообще. Все хорошо оформленные архитектурные сооружения в основном нуждаются в основании, на котором можно стоять, в средней части, стене или шахте, а также в защитном карнизе, изображающем карниз крыши, для того, чтобы можно было передать впечатление завершенности и, таким образом, удовлетворить требования единство формы. Это тройное членение является простейшей основой пропорции, по крайней мере, в вертикальном направлении. Пропорции в горизонтальном направлении определяются планом, на котором устанавливается расположение перегородок и распределение проемов. Затем на пропорции в значительной степени влияет введение промежуточных этажей, дающих многоэтажные здания. Пропорция, как было сказано, касается каждой отдельной детали архитектурного организма, но в самом простом и широком смысле пропорция означает чисто тройственное членение, необходимое для ограждения пространства.
Рис. 4-A.—Проект здания Капитолия штата, Линкольн, Небраска. Бертрам Г. Гудхью, архитектор
Именно в архитектурных ордерах мы находим эту тройную систему членства наиболее четко, систематически и совершенным образом выраженной. Вот почему изучению Орденов отводится такое видное место в предварительной подготовке ученика. Когда он изучает ордера, он изучает пропорции, и, приобретая необходимые знания об элементах архитектуры, он в то же время приобретает еще более необходимое представление об относительных пропорциях, существующих во всей области композиции.
Переходя теперь к третьей идее, существенной для единства в архитектуре, а именно к идее направления, выраженной Земпером, мы обнаруживаем, что это означает направление, к которому, как можно сказать, обращено здание.
Немногие архитектурные сооружения, за исключением наиболее монументальных, имеют вертикальную центрально расположенную ось симметрии с одинаковыми фасадами на каждом фасаде. Требования к планировке и расположению обычно требуют различной обработки передней, боковой и задней частей. Следовательно, идея направления необходима для единства композиции.
Суммируя элементарные требования к единству в архитектуре, мы находим, что единство производимого впечатления зависит от следующих условий.
Во-первых, должно быть симметричное расположение частей, чтобы создавалось впечатление уравновешенности и стабильности. Это достигается расположением соответствующих частей относительно осей и отступами в вертикальном направлении, чтобы подчеркнуть устойчивость. Симметрия делает более очевидной центральную, доминирующую идею композиции.
Во-вторых, тройственное членение по отношению к вертикальной пропорции также должно быть очевидным. Должна быть видимая связь между функциями нагрузки, поддержки и венчания.
Наконец, единая архитектурная структура должна показывать направление; это определенный фронт, стороны и тыл, каждая из которых составлена с учетом отдельных условий, которые могут быть на нее наложены.
Таковы условия, от которых в конечном счете зависит красота здания. Однако следует помнить, что правила искусства не являются незыблемыми. Однако они необходимы для руководства и не должны отклоняться от них без причины.
АРХИТЕКТУРНОЕ ТВОРЕНИЕ
Мы видели, что неизменной, основной функцией архитектуры является удовлетворение определенной цели, которая должна проявляться в двух направлениях — удовлетворение материальных и эстетических потребностей. Удовлетворение его материальной стороны находится в каркасе здания, удовлетворение его эстетической стороны — в красоте формы, пропорции и расположения, качествах, которые характеризуют его как архитектуру. Здания являются концом и целью всего архитектурного творения, но прежде чем здания могут быть воплощены в материальный эффект и творение явлено, нужно сначала знать, что он будет создавать. Создаваемое излагается в так называемой программе строительства, где, так сказать, ставится задача и объясняются основные требования композиции. В программе задействован процесс графического мышления, известный как архитектурное проектирование, который находит свое выражение в чертежах. Проектирование, мышление и рисование — основные процессы, присущие архитектурной композиции. Наконец, идет исполнение здания в соответствии с концепцией дизайнера и под его руководством. Таким образом, архитектура — это «искусство планировать, проектировать и чертить здания, а также руководить их исполнением».0003
Вы дошли до конца этого предварительного просмотра. читать дальше!
Страница 1 из 1
Отзывы
Что люди думают о Секретах архитектурной композиции
0
0 оценок / 0 Отзывов
Что вы думаете?
Оценка: 0 из 5 звезд
Написать отзыв (необязательно)
Отзывы читателей
Схематическое изображение большой идеи: методы архитектурной композиции
Часть I. Установка сцены
1. Введение
Сначала прочтите меня!
Зачем читать эту книгу?
Что такое архитектура?
Организация, порядок, композиция
Полезность, функция, цель
Измерение и материя
Дизайн и метод
Стратегии и тактики
Структура повествования
Последовательность глав 90
Пункт отправления
Глоссарий терминов
- Детали 1 — Порядок и мера
От божественного к светскому
- Демонстрация 1. 1
Организационные показатели
- Демонстрация 1.2
Схема двора
- Демонстрация 1.3
Дворы как объекты
- Демонстрация 1.4
Дополнительные схемы двора
2. Сортировка идей
Диаграммы как метод
Диаграммы Типы
Диаграммы и дизайн Образование
Обучающая диаграмма
Гестальт -суб -категории
13333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333н.Диаграммы коренных народов
Диаграммы и контексты
План как диаграмма
3. Заказ первого
на заказе
на меру
Разделив квадрат
Правила участия
Положительный и негативное пространство
и Ортог
Glossary Glossari
Часть II: Первый набор проектов
4. Основы проектирования и черчения
На чертеже
Соответствие дизайну
Deriving order in drawing
Exercises in relational geometry
Defined & implied space
Analyzing the composition
Three variant compositions
Observing contrast, repetition, alignment & proximity
The variations considered
General observations
Motif , шаблон и тема
Определенные поля
Сортировка результатов
Подразумеваемые поля
Добавление полей
Объединение полей
Резюме
Глоссарий терминов
- Детали 4 — Двор
Фигура – фон и сплошная – пустота
- Демонстрация 4.1.1
Цифры и поле в вариации
- Демонстрация 4.1.2
Вариации и усовершенствования
- Демонстрация 4.1.3
Вариации и усовершенствования
- Демонстрация 4. 2
Прочие варианты
- Демонстрация 4.3
Contrast, повторение, выравнивание и близость
Второй набор проектов
5. Строительство на пропорции
Объект на поле
Рисунок в реляционном поле
. и анализ агрегатного состава
Добавление к квадрантам
Два элемента
Уточнение на рисунках
Наблюдение за новыми рисунками
Наблюдая за новой группой
Глоссарий терминов
6. Conventionos в дизайне
Рисунок в третьем измерении
9003 Добавление. поля и воздушные плоскостиПоворот сетки
Чтение раздела
Окончательная модель
Глоссарий терминов
Часть III: Третий набор проектов
7. Начиная с трех измерений
Дизайн на сетке
На участке
Три рисунка
Пространственные модели
Объем, форма и пространство: пример
Визуализируя с созданными осями
связь
Пространственная иерархия: структура поля и путь
Уточнение элементов плана
Новая сетка
Набор стратегий
Тактические определения и варианты
Окончательное замечание
Глоссарий терминов
8. Модели и диаграммы
Более сложные подходы к стратегиям
Определения стратегии
три -вариации
Тактика. диаграммы
Комбинированные модели диаграмм
Планирование итоговой модели
Фрагменты моделей
Итоговая модель
Заключение
Глоссарий терминов
- Детали 8 — Порог и граница
Защитная оболочка и соединение
- Демонстрация 8.1
Осевые объемы
- Демонстрация 8.2.1
Альтернативные тактические схемы
- Демонстрация 8.2.2
Дополнительные гибридные тактические схемы
- Демонстрация 8.3
Демонстрационная модель
- Демонстрация 8.4
Демонстрационные чертежи
- Демонстрация 8.5.1
Изображения сборки
- Демонстрация 8. 5.2
Альтернативная модель №1
- Демонстрация 8.5.3
Альтернативная модель №2
Часть IV: Прецеденты
9. Диаграммы прецедентов в двух измерениях
Введение
Два концепции
Два выражения
Два измерения
Два проекта
Дом с тремя судами
Дантеум
Глоссарий терминов
10. Предупреждающие диаграммы в третьем размере
. измерениеБиблиотека Академии Филлипса Эксетера
Храм Единства
Диаграмма как генератор
Глоссарий терминов
- Details 10 — The Language of Color
Цвет как предмет
Глоссарий цветовых терминов
Часть V: Ресурсы
- Основной глоссарий терминов
- Алфавитный указатель
10 советов по улучшению композиции архитектурной фотографии
Имран ЗахидА- А+
Скачать как PDF
Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно
Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:
Основы бизнеса
Шпаргалки
Детская фотография
Красочные городские пейзажи
Состав
Творческая фотография
Креативные концепции портрета
Цифровые фотоколлажи
Сказочная портретная фотография
Фотография еды
Интерьерная фотография
Редактирование ландшафта
Пейзажная фотография
Обработка Lightroom
Пресеты Lightroom
Длинная выдержка
Макрофотография
Фотография Млечного Пути
Моя камера и фотография
Органический маркетинг
Домашние животные
Фотография продукта
Фотография неба
Социальные сети
Натюрморт
Интервальная съемка
Туристическая фотография
Городская фотография
Фотография дикой природы
Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией. Фотосъемка архитектуры — это первое, что мы делаем, когда уезжаем в отпуск и натыкаемся на различные достопримечательности.
Но создание архитектурных образов с хорошо сбалансированными композициями — сложная задача.
Давайте сразу же перейдем к некоторым советам и рекомендациям, которые помогут мгновенно повысить уровень вашей игры в архитектурную фотографию.
10. Используйте широкоугольный объектив для увеличения изображения
Это не жесткое правило. Но большая часть архитектурной фотографии была сделана с помощью широкоугольных или сверхширокоугольных объективов. Для этого есть причина.
Контекст так же важен, как и сама архитектура. Он задает настроение изображению.
Широкоугольный объектив позволит вам добавить этот фоновый элемент к вашему изображению.
Он рассказывает зрителям, что представляет собой эта архитектура и как она вписывается в общую среду.
9. Используйте направляющие линии для создания точки интереса
Простые архитектурные снимки часто оказываются скучными. Это будет иметь гораздо больше смысла, если вы включите в свое изображение какую-то достопримечательность.
И еще лучше, если вы используете направляющие линии, чтобы направить на нее внимание зрителей.
Линии не должны идеально сходиться на объекте. Используйте что-то, чтобы направить внимание зрителя в определенном направлении.
В приведенном выше снимке архитектуры я использовал человека как точку интереса. Я убедился, что большинство линий сходятся к нему.
В противном случае эта фотография была бы унылым снимком очень уникальной архитектуры.
8. Как добавить ощущение масштаба в архитектурную фотографию
Если вы не снимаете в помещении, большая часть архитектуры, которую мы снимаем, массивна по своей природе. Вы должны подчеркнуть этот масштаб.
Постарайтесь включить в кадр что-то, что всем известно, насколько оно велико. Это может быть человек, машина или даже дерево.
Разум ваших зрителей сравнит размер известного предмета с архитектурой. И ваш предмет будет казаться грандиозным.
Кроме того, в качестве забавного упражнения вы можете играть с перспективой, чтобы изменить реальность. Вы можете поместить этот масштабный элемент ближе, чтобы сделать его достаточно большим, чтобы архитектура казалась меньше.
Я включил мужчину, идущего на этом изображении мечети выше, чтобы показать, насколько большое здание. Представьте себе эту фотографию без человеческого фактора, и вы уже не сможете определить точный размер.
Попробуйте использовать эту технику всякий раз, когда вы снимаете архитектуру снаружи.
7. Сосредоточьтесь на деталях для получения уникального ракурса
Когда вы фотографируете архитектуру, вы больше фокусируетесь на главном здании и окружающей среде. И это нормально. Это зависит от цели вашего выстрела.
Но иногда очень интригуют мельчайшие детали.
Всякий раз, когда вы снимаете архитектуру, снимайте все здание целиком как полноценную историю.
Начать стрелять снаружи. Накройте здание в его окрестностях. Затем переходите к конкретным разделам и вплоть до конкретных подробных средних планов.
Этот подход даст вам множество вариантов выбора при редактировании окончательных изображений.
Независимо от того, работаете ли вы на клиента или над личным проектом, постарайтесь охватить все аспекты, о которых вы только можете подумать.
Я оказался в Большой мечети в Омане. У него красивая архитектура в целом и очень приятная люстра.
Я подумал, что будет интереснее сфотографировать люстру в одиночку. Это привлекло внимание к его замысловатым деталям.
6. Добавьте отражения для менее традиционного снимка
Ищите уникальные отражения в кадре. Отражение в целом добавляет вашему изображению ощущение симметрии или контраста. Большинство зданий в наши дни имеют много стекла. Попробуйте найти отражения, которые либо дополняют, либо создают некоторое сопоставление.
Если не стекло, то лужи воды на улице или любая блестящая поверхность. Попробуйте создать что-то интересное, чтобы оживить образ традиционной архитектуры.
На картинке выше я сфотографировал новое городское здание. Отражение традиционной исламской мечети создало противопоставление.
5. Как использовать «синий час» с пользой
Здания с искусственным освещением выглядят очаровательно в «синий час». Чтобы показать огни, солнце должно зайти, что делает все небо черным.
Синий час наступает примерно за 30 минут до восхода солнца и столько же времени после захода солнца.
Этот ярко-синий цвет неба выглядит намного красочнее на фотографиях. Это может добавить интереса к вашим композициям.
Современная городская архитектура — отличный кандидат на съёмку в синий час.
4. Включить панорамы
Иногда сверхширокого угла недостаточно, чтобы запечатлеть всю сцену или строение. Здесь на помощь приходят панорамы.
Панорамы в целом хорошо смотрятся с симметричными композициями. Этот прием преувеличивает все окружение. Поэтому постарайтесь поместить самую важную часть вашего объекта в середину.
Поскольку средний план абсолютно прямой, он имеет наименьшее искажение. Таким образом, полученное изображение будет реалистичным, и оно по-прежнему позволит вам охватить более крупные объекты. Вы также можете поэкспериментировать с вертикальными панорамами.
Вам не нужно специальное программное обеспечение, чтобы сшить панораму. Lightroom и Photoshop позволяют с легкостью создать его.
И самое главное, результирующий файл тоже будет в формате RAW. Это дает вам полный контроль над постобработкой.
Начните с панорамы из 3 или 5 изображений. Убедитесь, что каждое изображение перекрывается не менее чем на 30 %, чтобы у вашего программного обеспечения было достаточно места для создания правильной панорамы.
3. Поэкспериментируйте с углами для разных ракурсов
Ваша перспектива больше всего влияет на итоговое изображение. Другой угол может изменить вашу композицию.
Да, держать камеру горизонтально очень важно, так как это уменьшает искажения. Но правила созданы для того, чтобы их нарушать. Небольшое искажение не плохо. Так что прими это. И используйте это в своих интересах.
Вы можете создавать динамичные композиции, меняя угол обзора. Снимайте прямо, а также под или над объектом. Попробуйте наклонить камеру вверх, чтобы немного преувеличить.
Но обратите внимание на очень тонкие и длинные конструкции, такие как минареты. С дисторсией они будут смотреться довольно несуразно.
2. Включение шаблонов для более динамичных композиций
Узоры и повторы создают динамичную композицию, особенно в архитектурной фотографии. Они добавят вашему образу чувство ритма.
Выкройки легко найти. Если вы фотографируете городские здания, то окон и этажей предостаточно. Используйте их для создания повторений. В старой традиционной архитектуре есть двери и арки.
Главное перестать смотреть на здание или конструкцию в целом. Просто ищите меньшие участки для повторяющихся узоров. Даже если на первый взгляд здание выглядит некрасиво. Вы можете найти несколько красивых узоров, если присмотритесь. 902:33 Если узоры не вызывают достаточного интереса, ищите пасмурные дни с облаками. Вы даже можете использовать длинную выдержку для создания интересных фонов.
1. Добавить человеческий элемент
Места с интересной архитектурой полны туристов. Да, иногда это немного отвлекает, но люди и туристы не всегда плохие.
Иногда добавление людей в композицию делает ее более аутентичной и естественной. Люди могут относиться к этому лучше. Он добавляет элемент масштаба в вашу композицию. Он показывает действия, происходящие вокруг этой архитектуры.
Старайтесь включать людей только в том случае, если вы хотите проявить некоторую активность. Если людей слишком много, приходите в то время, когда их будет меньше.
[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает здесь.]
Технические соображения для архитектурной фотографии
После всех эстетических советов, вот несколько технических моментов.
Они касаются искажений, шума и резкости, общих проблем при съемке архитектуры.
5. Выровняйте камеру для наименьшего искажения
Держите камеру идеально горизонтально, чтобы избежать искажений. Если только вы не преувеличиваете намеренно.
Архитектурная фотография требует широкоугольных объективов, и даже малейший наклон может привести к неконтролируемому искажению.
В этом случае штатив с пузырьковым уровнем станет удобным дополнением к вашей фотосумке.
4. Используйте дистанционный спуск затвора
Чтобы добиться четких результатов, не используйте кнопку спуска затвора. Недорогой обходной путь — использовать функцию 2-секундного таймера.
Эта функция доступна почти для всех камер. Для этого вам не нужно носить с собой дополнительный пульт.
Но иногда вы хотите нажать точно в определенное время. В этом случае используйте спуск затвора.
Это дешево, и это будет иметь огромное значение.
3. Используйте штатив для уменьшения скорости затвора
Я снимал места, где я не был официальным фотографом. Мне не разрешалось носить с собой такое оборудование, как штативы или еще большие камеры.
Это означало, что мне пришлось увеличить значение ISO, чтобы скорость затвора была приемлемой для получения четких изображений. Но это происходит за счет большего шума.
Всегда используйте штатив, если можете. Это сделает ваши изображения резкими и четкими.
Вы можете использовать минимальное доступное значение ISO, и вам не нужно беспокоиться о скорости затвора.
2. Попробуйте сделать панораму, если у вас нет широкоугольного объектива
Объективы дорогие, особенно сверхширокоугольные. Не позволяйте этому остановить вас, если у вас ограниченный бюджет.
Панорама в этом случае хороший вариант.