Архитектуры примеры: 25 самых удачных примеров архитектуры

25 самых удачных примеров архитектуры

Зачастую архитектура бывает качественной и комфортной, но лишенной при этом художественной составляющей. Однако, если потрясающая архитектура сочетается с невероятным дизайном, это произведение становится настоящим шедевром.

Подборка из 25 самых невероятных и вдохновляющих примеров удачного симбиоза архитектуры и дизайна, которые должен увидеть каждый.

1. «Кубические дома» в Роттердаме, Голландия

‘Кубические дома’ в Роттердаме, Голландия

‘Кубические дома’ в Роттердаме

«Кубические дома» — это комплекс из домов, построенных в 1984 году в Роттердаме по оригинальному проекту архитектора Пита Блома. Самым неординарным и смелым шагом автора стало решение повернуть параллелепипеды домов на 45 градусов и поставить их углами на шестигранные пилоны.

В состав общей композиции входят 38 подобных домов и ещё 2 огромных перевернутых супер-куба, причём все они взаимосвязаны друг с другом. Каждый дом состоит из трех этажей, на которых расположены входы, гостиные с кухнями, спальни с ванной комнатой и небольшие сады-террасы. «Кубические дома» считаются главной достопримечательностью современного Роттердама.

2. Жилой комплекс «Лесная спираль» в Дармштадте, Германия

Жилой комплекс ‘Лесная спираль’ в Дармштадте, Германия

Жилой комплекс ‘Лесная спираль’ в Дармштадте

«Лесная спираль» — это жилой комплекс в форме спирали, построенный в 2000 году в немецком городе Дармштадте по проекту известного австрийского архитектора-художника Фриденсрайха Хундертвассера.

Основной концепцией комплекса служит слияние природы с городской средой — на крыше комплекса растут бук, клён и различные кустарники, а во дворе расположен небольшой водоём с лягушкаи и рыбами.

12-этажное здание рассчитано на 105 квартир, каждая из которых — уникальна. Фасад «Лесной спирали» украшен керамическими панелями и колоннами всех цветов радуги, а внутри дома отсутствуют прямые линии и острые углы.

3. Театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе, Испания

Театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе, Испания

Театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе, Испания

Театральный комплекс, посвященный творчеству великого художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, был построен в Фигерасе в 1974 году. В состав музейного ансамбля входят непосредственно здание музея, башня «Галатея» и часть средневековых стен города.

Силуэт Театра-музея Дали стал настоящим символом международного направления поп-арта, а его геодезический купол невозможно спутать с чем-то еще. В музее представлена самая масштабная и разнообразная коллекция произведений великого мастера, в основу которой легла его собственная коллекция.

Также, под куполом музея находится склеп с забальзамированным телом художника, что представляет интерес для настоящих фанатов его творчества.

4. Национальный стадион «Птичье гнездо» в Пекине, Китай

Национальный стадион «Птичье гнездо

Национальный стадион «Птичье гнездо

Главный олимпийский объект Пекина был построен в преддверии Игр в 2008 году. Чаша стадиона имеет очень интересный и необычный внешний вид, который стал возможен благодаря конструкции из высококачественной стали, покрытой полимерами.

Впервые попавший на стадион болельщик будет крайне удивлен детальной продуманностью и цельностью главного символа нового Пекина — даже светильники вдоль дорожек, ведущих к входам на стадион, выглядят, как миниатюрные птичьи гнезда, подчеркивая тем самым общую концепцию объекта.

5. Лютеранская церковь Хадльгримскиркья в Рейкьявике, Исландия

Лютеранская церковь Хадльгримскиркья в Рейкьявике, Исландия

Лютеранская церковь Хадльгримскиркья в Рейкьявике: интерьер помещения

Лютеранская церковь Хадльгримскиркья, находящаяся в самом центре Рейкьявика, занимает почетное четвёртое место в списке самых высоких зданий Исландии. Она получила свое название в честь исландского поэта и духовного лидера Хадльгримюра Пьетурссона.

Работы по возведению этой церкви начались еще в 1945 году, а закончились лишь в 1986 году, что является для Исландии абсолютным рекордом. Крайне необычное по форме здание церкви стало одним из символов города Рейкьявик.

6. Небоскреб Grand Lisboa в Макао, Китай

Небоскреб Grand Lisboa в Макао, Китай

Небоскреб Grand Lisboa в Макао: ночной кадр
47-этажный небоскрёб Grand Lisboa, достигающий в высоту 258 метров — самое высокое здание в автономной китайской территории Макао. Суперсовременное здание отеля, напоминающее цветок лотоса, было построено в 2008 году в стиле постмодернизма.

Комплекс состоит из 650 гостиничных номеров и открывшегося в 2006 году 8-этажного сферического подиума, в котором можно поиграть в казино, пройтись по магазинам и провести время в дорогих ресторанах и барах. Отель Grand Lisboa стал главной достопримечательностью Макао.

7. Оперный театр в Сиднее, Австралия

Оперный театр в Сиднее, Австралия

Оперный театр в Сиднее на закате

Сиднейский оперный театр, построенный в 1973 году по проекту датского архитектора Йорна Утцона в стиле экспрессионизм, считается одним из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира. Также сиднейская опера — это самая главная достопримечательность целого континента.

Два крупнейших свода из раковин образуют потолки двух главных залов: Концертного и Театра Оперы. В других залах потолки образуются с помощью более мелких сводов.

Парусообразные оболочки крыш придают театру уникальность. 28 июня 2007 года здание оперного театра в Сиднее обрело статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.

8. Жилой дом Бальо в Барселоне, Испания

Жилой дом Бальо в Барселоне, Испания

Жилой дом Бальо в Барселоне: интерьер

Красивейший жилой дом Бальо был построен в 1877 году в Барселоне по проекту Антонио Гауди для текстильного магната Жозепа Бальо-и-Касановаса. Главной особенностью дома Бальо многие считают полное отсутствие прямых линий.

Волнистые очертания видны как в декоративных деталях фасада, так и в оформлении интерьера. Существует множество споров относительно того, что выражает главный фасад здания, однако, скорее всего, наиболее верным можно признать сравнение дома Бальо с огромной фигурой дракона — любимого персонажа Гауди. В 2005 году художественный памятник Испании был включён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

9. Филиал Университета Купера в Нью-Йорке, США

Филиал Университета Купера в Нью-Йорке, США

Филиал Университета Купера в Нью-Йорке: интерьер помещения

Здание филиала Университета Купера было возведено в 2009 году по проекту американского архитектора-обладателя Притцкеровской премии Тома Мэйна. Само здание представляет собой образец гармоничного сочетания брутального фасада с просторным и светлым интерьером.

Интересно, что Университет Купера является единственным в США бесплатным частным университетом.

10. Пирамида Лувра в Париже, Франция

Пирамида Лувра в Париже, Франция

Пирамида Лувра в Париже

Стеклянная пирамида Лувра, построенная в 1989 году во дворе Наполеона по проекту знаменитого американского архитектора Бэй Юймина, служит в качестве главного входа в знаменитый музей и является одним из символов современного Парижа.

Вокруг главной пирамиды расположены еще три пирамиды поменьше — они используются только в качестве иллюминаторов. Их грани полностью состоят из стекла, за счет чего обеспечивается наиболее оптимальное освещение подземного вестибюля.

Также вокруг большой пирамиды устроены декоративные фонтаны, что в совокупности производит на туристов невероятные впечатления.

11. Музей Соломона Гугенхайма в Бильбао, Испания

Музей Соломона Гугенхайма в Бильбао, Испания

Музей Соломона Гугенхайма в Бильбао

Музей Гугенхайма в Бильбао представляет собой огромное выставочное пространство из каменных, стеклянных и титановых нагромождений, повторяющее контуры реки Нервион. Так как проектирование и строительство этого огромного комплекса в Бильбао мало освещалось в прессе, то открытие здания в 1997 году вызвало взрыв восторга как у местного населения, так и у ценителей искусства.

Именно это невероятное здание возвело своего автора, американца Фрэнка Гери, в ранг великих архитекторов современности.

12. Аттракцион «Атомиум» в Брюсселе, Бельгия

Аттракцион ‘Атомиум’ в Брюсселе, Бельгия

Аттракцион ‘Атомиум’ в Брюсселе: ночной кадр
Расположенный в бельгийской столице аттракцион «Атомиум» был построен специально к открытию Всемирной выставки 1958 года как символ нового атомного века и мирного применения атомной энергии.

Необычное сооружение сначала было покрыто алюминиевым слоем, но после завершения ремонтных работ 2006 года основным облицовочным материалом стала стальная оболочка. «Атомиум» состоит из девяти атомов-кабин, объединенных в единый фрагмент кристаллической решётки железа, увеличенный в 165 миллиардов раз.

Высота атомиума — чуть больше 100 м, а общий вес конструкции — около 2400 тонн.

13. Храм Лотоса в Нью-Дели, Индия

Храм Лотоса в Нью-Дели, Индия

Храм Лотоса в Нью-Дели: ночной кадр

Храм Лотоса, построенный в 1986 году, расположен в индийском городе Нью-Дели. Огромное сооружение храма, покрытое белоснежным мрамором, выполнено в форме распускающегося цветка лотоса.

Этот шедевр современной архитектуры считается одной из самых популярных достопримечательностей Индии. Любопытно, что недавно Храм Лотоса по популярности у туристов официально обошел своего главного «конкурента» — знаменитый мавзолей Тадж-Махал.

14. Отель-парус «Бурдж-аль-Араб» в Дубае, ОАЭ

Отель-парус «Бурдж-аль-Араб

Отель-парус «Бурдж-аль-Араб

«Бурдж-аль-Араб» (перевод с араб. — Арабская башня) — это шикарный, современный отель, расположенный в открытом море на расстоянии около 280 метров от береговой линии Дубая. Основанием для этого отеля служит специально возведенный искусственный остров, который соединен с землёй при помощи моста.

«Бурдж-аль-Араб», достигающий 321 м в высоту, долгое время считался самым высоким отелем в мире, пока в 2008 году не был возведен другой дубайский отель — 333-метровая «Башня Розы».

15. Храм Святого Семейства (Саграда Фамилия) в Барселоне, Испания

Храм Святого Семейства (Саграда Фамилия) в Барселоне, Испания

Храм Святого Семейства (Саграда Фамилия) в Барселоне

Храм Святого Семейства, расположенный в столице Каталонии, строится по проекту великого Антонио Гауди на частные пожертвования с 1882 г. и по сей день, что делает здание самым известным долгостроем за всю историю человечества.

Реклама

Отделка и декор здания просто поражают воображение проработанностью деталей, обилием всевозможных сюжетов и чрезвычайно гармоничным сочетанием самых разных архитектурных стилей — здесь присутствуют такие направления, как модерн, готика, барокко и восточная архитектура.

Только при виде этого потрясающего здания, можно оценить, с какой дотошностью и любовью относился автор к каждому сантиметру своего произведения. Удивительно, что даже находясь на стадии строительства, Саграда Фамилия стал главной достопримечательностью Барселоны.

16. Павильон Джея Притцкера в Чикаго, США

Павильон Джея Притцкера в Чикаго, США

Павильон Джея Притцкера в Чикаго с высоты птичьего полета

Павильон Джея Притцкера является важнейшим элементом в преобразовании железнодорожных станций в центральной части Чикаго в единую структуру Парка Миллениум. Место проведения мероприятий формируется с помощью лент из нержавеющей стали, плавно переходящих в туннель из стальных труб, который регулирует распределение звука с помощью уникальной аудиосистемы.

В павильоне и на прилегающей к нему лужайке могут разместиться 7000 человек. Главная эстрада спроектирована таким образом, чтобы создать эффект акустики закрытого концертного зала. Комплекс чикагского павильона стал по-настоящему знаковым проектом в творческой биографии архитектора Фрэнка Гери.

17. Общественная скульптура «Клауд-Гейт» в Чикаго, США

Общественная скульптура ‘Клауд-Гейт’ в Чикаго, США

Общественная скульптура ‘Клауд-Гейт’ в Чикаго: ночной кадр
Скульптура «Клауд-Гейт» (перевод с англ. Cloud Gate — Облачные врата) расположена на центральной площади Чикаго AT&T Plaza в Миллениум-парке. Автором идеи столь необычного общественного объекта выступил известный британский скульптор и художник Аниш Капур.

Вскоре после официального открытия в 2006 году скульптура «Клауд-Гейт» за свою форму получила неофициальное прозвище «боб». Поверхность объекта формируют 168 листов нержавеющей стали; его размеры составляют — 10 х 20 х 13 м, а вес — порядка 100 тонн.

Многие считают, что прообразом, вдохновившим скульптора на это оригинальное произведение, явилась капля ртути.

18. Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, США

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, США

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе с высоты птичьего полета
Фрэнку Гери была предоставлена возможность спроектировать новый концертный зал еще 1988 году, однако он был открыт лишь в 2003. Сегодня критики и далекие от мира музыки люди согласны с тем, что результат стоил всех этих лет ожидания.

Этот необыкновенный волнообразный комплекс с фасадом, покрытым излюбленным материалом архитектора — нержавеющей сталью, отражает страсть архитектора к плаванию. Концертный зал возвышается над Гранд Авеню и является одним из символов современной архитектуры Лос-Анджелеса.

19. Кривой домик в Сопоте, Польша

Кривой домик в Сопоте, Польша

Кривой домик в Сопоте: ночной кадр

Кривой домик был построен в 2004 году в польском городе Сопоте по проекту местных архитекторов Шотинских и Залевского. Вдохновением для них послужили рисунки художников-иллюстраторов Яна Шанцера и Пера Оскара Дальберга.

Дом полностью оправдывает свое название, не имея ни одного прямого угла или ровной поверхности. При виде этого сооружения, у многочисленных туристов складывается впечатление, что либо дом расплавился на солнце, либо они видят отражение обычного дома в кривом зеркале.

20. Музей музыки в Сиэтле, США

Музей музыки в Сиэтле, США

Музей музыки в Сиэтле с высоты птичьего полета

Невероятный музей музыки в Сиэтле был открыт в 2000 году. При проектировании музея архитектор Фрэнк Гери вдохновлялся формой гитары культового американского музыканта Джими Хендрикса, которую тот постоянно разбивал после своих концертов.

Именно сломанный музыкальный инструмент и лежит в основе облика этого удивительного комплекса из нержавеющей стали и алюминия всевозможных оттенков фиолетового цвета, серебра и золота.

21. Музей «Кунстхаус» в Граце, Австрия

Музей ‘Кунстхаус’ в Граце, Австрия: с высоты птичьего полета

Музей ‘Кунстхаус’ в Граце: ночной кадр

«Кунстхаус» — это музей современного искусства, открытый в рамках программы «Культурная столица Европы» в австрийском Граце в 2003 году. Современное здание построено в стиле блоб, что выступает сильным контрастом по отношению к достаточно традиционной окружающей застройке.

Основа здания выполнена из железобетона, а внешней оболочкой служат голубые пластиковые панели. Особо примечателен огромный медиа-фасад музея площадью 900 кв. м. Он состоит из мелких светящихся элементов, которые можно программировать с помощью компьютера. Таким образом, на фасад можно проецировать инсталляции и даже фильмы.

22. Небоскрёб Мэри-Экс в Лондоне, Великобритания

Небоскрёб Мэри-Экс в Лондоне, Великобритания

Небоскрёб Мэри-Экс в панораме Лондона

Небоскреб Мэри-Экс, получивший прозвище «дом-огурец», был построен в Лондоне в 2004 году по проекту барона Нормана Фостера. Расположенное в финансовом центре Лондона здание считается одним из самых экологичных в мире и имеет статус «самого зеленого небоскреба».

Основную площадь «Огурца» занимают многочисленные офисные помещения компании Swiss Re. Первые этажи открыты для всех посетителей, а в верхних располагаются дорогие кафе и рестораны с панорамными видами на город.

Стоит отметить, что Мэри-Экс стал самым дорогим зданием Великобритании, обойдясь швейцарской страховой компании в рекордные 630 миллионов фунтов стерлингов.

23. Главный офис компании «Лонгабергер Баскет» в Нью-Арке, США

Главный офис компании ‘Лонгабергер Баскет’ в Нью-Арке, США

Главный офис компании ‘Лонгабергер Баскет’ в Нью-Арке

Главный офис компании «Лонгабергер Баскет», построенный в 1997 году в американском штате Огайо, представляет собой 7-этажный дом, выполненный в форме корзины для пикника.

Выглядит это сооружение довольно забавно: окна расположены так, что создают имитацию плетения, а желтый цвет фасадов и огромные ручки на крыше, дополняют образ «корзины».

24. Музей в Ханое, Въетнам

Музей в Ханое, Въетнам

Музей в Ханое: интерьер помещения

Музей в Ханое был спроектирован немецким архитектурным бюро GMP. Внешне здание напоминает перевернутую пирамиду, основанием которой служит крыша этого современного комплекса.

Отдельно стоит отметить роскошный интерьер музея — окрашенные в белый цвет стены проходят вдоль спиралевидных лестниц и большой рампы.

Дизайн интерьера чем-то напоминает внутреннее убранство музея Гугенхайма в Нью-Йорке, однако снаружи это — два совершенно разных здания.

25. Павильон Арагона в Сарагосе, Испания

Павильон Арагона в Сарагосе, Испания

Павильон Арагона в Сарагосе: фрагмент фасада

Еще одно здание, чем-то напоминающее плетеную из стекла и стали корзину, было построено в испанской Сарагосе в 2008 году. Строительство этого комплекса было приурочено к международной выставке Expo-2008, главной темой которой была проблема недостатка водных ресурсов на Земле.

По словам авторов этого оригинального павильона, «сооружение должно отразить глубокий след, оставленный на территории Сарагосы пятью древними цивилизациями, жившими когда-то в окрестностях города. В стенах Павильона Арагона можно получить подлинную информацию об истории воды и о том, как человечество использовало водные ресурсы в былые времена.

Примеры архитектуры разных стилей.

Оригинальные примеры новой архитектуры

Мировая архитектура развивалась по законам церковной доминанты. Жилые гражданские постройки выглядели достаточно скромно, в то время как храмы поражали своей помпезностью. В период Средневековья церковь обладала значительными средствами, которые высшее духовенство получало от государства, кроме того, в церковную казну поступали пожертвования прихожан. На эти деньги и строились храмы по всей России. Примеры архитектуры гражданской того времени оставляют желать лучшего. Однако, начиная с 18 века, положение радикально изменилось. Церкви и соборы уже возводились без излишней роскоши, зато помещичьи усадьбы, царские загородные дома и даже постройки в дворянских охотничьих угодьях значительно добавили в изысканности и красоте. Стили домов, архитектура зданий, улиц и площадей постоянно совершенствовались. Зодчие считались самыми уважаемыми людьми.

Ранний готический стиль

Уникальные примеры архитектуры древности — это соборы, которые возводились, начиная с середины 12 века в северных регионах Франции. Самый большой готический собор был построен в Амьене, в 1220 году. Позже такой же готический собор возвели в немецком городе Кёльне, его постройка завершилась в 1248 году.

Параллельно с готическим в 12 – 14 веках развивался и романский стиль в архитектуре Средневековья. Итальянские зодчие возводили здания со стенами невероятной толщины, дома скорее походили на крепости. Примеры архитектуры романского стиля — это постройки, напоминающие военно-оборонительные сооружения. Нижний ярус был особо прочным, фундаментальным, второй этаж состоял из башен и башенок, круглых и прямоугольных в плане, больших и малых. Во всех башнях были узкие, высокие окна, по форме напоминающие бойницы. Романский стиль в архитектуре Средневековья соответствовал своему времени. Враждующие рыцарские кланы нуждались в эффективной защите от набегов неприятеля, и фамильные замки с крепостями как нельзя лучше подходили для этой цели.

Древняя архитектура

В древности много внимания уделялось возведению общественных построек. Это были грандиозные сооружения, предназначенные для организации массовых зрелищ. Древнеримские форумы, рассчитанные на десятки тысяч зрителей, древнегреческие агоры, представлявшие собой огромные открытые площади, ежедневно заполняемые народом, ремесленниками и торговцами. Архитектура древняя египетская значительно отличалась от римской, прежде всего тем, что египтяне никогда не собирались многотысячной толпой в одном месте. Египетская история уходит своими корнями в 15 век до нашей эры, когда архитектура носила условный характер. Постройки возводились из ракушечника или красной обожжённой глины. О стилях еще ничего не было известно, древние египтяне были озабочены не стилистикой своих строений, а тем, как построить дома повыше, чтобы избежать затопления от разлившегося Нила.

Ордеры

Архитектура древняя греческая была по большей части ориентирована на возведение храмовых построек, некоторые из которых дошли до нашего времени. Постепенно обозначилось несколько архитектурных стилей:

• Дорический ордер — отличается простыми, мощными формами, даже некоторой их тяжеловесностью. Колонны дорические имеют на своей поверхности каннелюры, глубокие желобки, проходящие от нижней базы до капители. Горизонтальные ярусы в дорическом ордере — это архитрав, соединяющий колонны на уровне абак, сверху проходит фриз, состоящий из двух слоев — триглифа и метопы. Все вместе образует антаблемент, который увенчивает гезимсом, карнизом со значительным выступом наружу.

• Ионический ордер — в сравнении с тяжеловесным дорическим отличается легкостью пропорций. Главным признаком принадлежности к ионическому ордеру является капитель колонны, имеющая форму двойной волюты, направленной завитками вниз. Ионический ордер считается архитектурным женским стилем, так как он изыскан и дополнен украшениями. Появился ордер в VI веке до нашей эры, в Ионии, на северо-западе побережья Эгейского моря. Спустя столетие распространился по всей территории древней Греции. Главное здание в ионическом стиле — это храм богини Геры на острове Самос, построенный в 570 годах до нашей эры и вскоре разрушенный землетрясением. А самой стильной постройкой в ионическом ордере является храм Артемиды Эфесской — одно из «Семи чудес света».

• Коринфский ордер — наиболее поздний, отличался от других особенной пышностью. Колонны по образу и антаблементу напоминают признаки ионического ордера, однако абака и капитель совершенно иные. Коринфский стиль насыщен декоративностью, в его капители присутствуют растительные орнаменты, по периметру проходят два ряда акантовых листьев. Капитель также украшает множество лилейных волюток.

«Палладианство»

Начало 18 века ознаменовалось появлением нового направления в мировой культуре — классицизма. Регулярность форм, четкие проекции и пропорции — таковы были основные критерии архитектурного классицизма. Верный последователь античной стилистики храмового зодчества, венецианец мастер Палладио вместе с учеником Скамоцци обосновал собственную теорию античного классицизма. Учение получило название «палладианство» и стало широко использоваться при строительстве частных особняков. Стиль «классицизм» в архитектуре оказался технологичным и удобным с точки зрения проектирования и возведения зданий.

Закат архитектуры «барокко»

Как оказалось, стоимость зданий, возведенных в новом стиле, была существенно ниже. Постройки отличались лаконичностью, «взбитые сливки» позднего барокко отошли в прошлое, классицизм с его симметрично-осевыми композициями и благородной сдержанностью декоративного убранства приобретал все больше почитателей. Европейские ценители архитектурных шедевров готовы были отказаться и от барокко, и от рококо в пользу камерного, с нотками академичности, строгого и элегантного классицизма.

Одновременно было построено несколько особняков под руководством Андреа Палладио, самым известным из которых стал дворец «Ротонда», близ города Виченца. Стиль «классицизм» в архитектуре быстро завоевал популярность. Париж в буквальном смысле слова захлестнула волна строительства. При Людовике XV возводились целые архитектурные ансамбли, такие как площадь Согласия. А в период правления Людовика XVI «лаконичный классицизм» стал основным направлением в городской архитектуре. После казни французского короля и низвержения монархии в 1793 году Париж долгое время застраивался хаотично и непоследовательно.

Архитектурный стиль ампир

В конце 18 века классицизм стал приходить в упадок, понадобилось обновление всей культуры в целом и архитектуры как ее составляющей части.

На смену классицизму пришел новый стиль в искусстве и архитектуре под названием ампир, который зародился и получил развитие во Франции, во времена правления Наполеона I. Появление нового направления было вызвано в немалой степени политическими причинами. Правительство Наполеона Бонапарта старалось насаждать собственный, так называемый «имперский» стиль в архитектуре, когда стало ясно, что классицизм уже близится к закату. Как торжественный и помпезный ампир, так и все остальные стили архитектуры 19 века идеально вписывались в дворцовые агломераты, однако упор все же делался на «королевское» направление.

В России архитектурный ампир появился при царе Александре Первом, который лояльно относился к французской культуре и считал ее достойной подражания. Недаром государь пригласил архитектора из Франции, Огюста Монферрана, для возведения знаменитого Исакиевского собора. Стиль в архитектуре – ампир — не был единым по своей форме, он разделился на петербургский и московский и просуществовал до середины 19 века. Кроме Исакиевского собора, построенного в 1858 году, в Петербурге есть еще один шедевр в «королевском» стиле, это Казанский собор Андрея Воронихина, а в Москве «Триумфальные ворота». Русский стиль в архитектуреампир — это тридцатилетний период возведения подлинных шедевров.

Архитектурные достопримечательности Санкт-Петербурга

Одним из самых выдающихся городов мира по архитектурной значимости является город Санкт-Петербург, Северная столица России. Благодаря преемственности российского и западноевропейского опыта градостроительства в XVIII — XIX веках в Петербурге был создан уникальный конгломерат. В городе представлено пятнадцать различных архитектурных стилей, гармоничная полифония которых создает уникальную картину воссоединения нескольких исторических периодов в одно целое. Границы эпох четко не обозначены, «размыты», однако все признаки прошлого присутствуют.

Архитектура Петербурга включает в себя восемь направлений, которые являются доминирующими:

• барокко «петровское», начало 18 века;
• барокко «елизаветинское», середина 18 века ;
• готика, вторая половина 18 века;
• классицизм, конец 18 века;
• русский ампир, начало 19 века;
• ренессанс, середина 19 века;
• эклектика, вторая половина 19 века;
• модерн, начало 20 века;

Петровское барокко — это преобразованное итальянское и французское барокко. Несколько вычурный стиль приветствовался Петром I и его окружением. Однако время, на которое пришелся расцвет барокко, было неспокойным, многочисленные войны опустошали казну. Строительство новых зданий финансировалось в недостаточном объеме, и это не могло не сказаться на их качестве. Стиль барокко обозначался только на фасадах, акцентировались главные признаки архитектурного направления: фронтоны, пилястры с волютами, шпили на крышах. Внутренние помещения вытягивались по принципу анфилады, это существенно снижало стоимость постройки. Петровское барокко доминировало в Петербурге с 1703 по 1740 год, после смерти императора в 1725 году активность приглашенных по контракту европейских зодчих снизилась, но работы продолжались еще в течение 15 лет.

Взошедшая на царский престол в 1741 году дочь Петра I Елизавета стремилась к централизации власти, кроме того, ей была не чужда роскошь, парадность, пышные празднества и балы. В архитектуре городских застроек в период правления Елизаветы стала прослеживаться помпезность и вычурность, таким образом сам по себе возник стиль «елизаветинское барокко». Главным архитектором того времени был Бартоломео Растрелли, который создал шедевр архитектуры мирового значения — Зимний дворец, расположенный на Дворцовой площади, который также известен как музей «Эрмитаж».

Список архитектурных сооружений, возведенных в период господства елизаветинского барокко:

• Дворец Аничкова (1741 — 1753).
• Летний дворец Елизаветы (1741 — 1744), не сохранился.
• Большой Петергофский дворец (1745 — 1762).
• Екатерингофский дворец (1747 — 1750), не сохранился.
• Смольный собор, возведенный в Петербурге (1748 — 1754).
• Дворец Воронцова, Петербург (1749 — 1757).
• Путевой дворец на Средней Рогатке (1751 — 1754), не сохранился.
• Екатерининский дворец в Царском Селе (1752 — 1758).
• Строгановский дворец, Невский проспект (1753 — 1754).
• Николо-Богоявленский морской собор (1753 — 1762).
• Дом Шувалова на Итальянской улице (1753 — 1755).
• Зимний дворец (1754 — 1762).
• Особняк Яковлева (1762 — 1766), не сохранился.

Готика в Петербурге

Город на Неве является одним из самых уникальных мегаполисов в мире, в котором культура столь разнообразна. Готическая архитектура появилась в Санкт-Петербурге в 1777 году, это был Чесменский дворец и Чесменская церковь. Как и в случае с «петровским барокко», эти строения не в полной мере отвечали стилю. Готические элементы выполняли функцию внешней атрибутики — фасады, стрельчатые арки, многочисленные башенки, высокие шпили. Несущие конструкции строений выполнялись по упрощенной схеме. По сути, это была псевдоготика, тем не менее в 19 веке было построено большое количество церквей и светских зданий.

Архитектурный стиль «классицизм» получил свое развитие в период с 1760 по 1780 год. Петербург в то время уже был готов к переменам. Здания, выстроенные в стиле классицизма, органично вписывались в городской ландшафт. Среди наиболее заметных строений можно отметить следующие:

• «Императорская академия художеств», построенная на Васильевском острове в 1764 -1788 годах.
• Юсуповский дворец (1771-1773).
• Висячие сады Малого Эрмитажа (1764-1775).
• Армянская церковь (1771-1776).
• Мраморный дворец (1768-1785)
• Таврический дворец (1783-1789).
• Горный институт Императрицы Екатерины (1806-1808).

Классицизм был предвестником появления в Санкт-Петербурге русского ампира. Смена направлений произошла незаметно. В то время архитектурный стиль ампир был востребован во Франции как часть бурных перемен, происходящих в стране. Он отражал амбиции Наполеона и становился символом новой жизни для французов. А русский ампир пришел на смену классицизму, не более того. Архитектура Петербурга развивалась по собственным законам. Существенное влияние на ее становление оказала французская культура.

Архитектура и фотография

Постройки жилые и сакральные, помещичьи усадьбы и храмы, тюрьмы и присутственные дома. Любое строение, имеющее отношение к общественной жизни, должно было иметь архитектурные признаки. Некоторые дома возводились в строгом соответствии с правилами строительной эстетики, при этом зодчим нередко удавалось достичь впечатляющих результатов. Шедевры архитектурного искусства приходилось зарисовывать, поскольку фотографии тогда еще не было. Фотоискусство появилось и стало развиваться только в первой половине 19 века. Однако не сразу удалось заменить рисунок на фото. Архитектура — это всегда достаточно сложное изображение, с множеством оттенков и полутонов, а обычный дагерротип их не передавал, на пластинке получалось только плоское пятно с едва заметными контурами. И художники продолжали рисовать.

Однако годы шли, фотография совершенствовалась, и вот наступил момент, когда любое строение стало возможным запечатлеть на фото. Архитектура, по меткому выражению классика, это «застывшая музыка», и многим хотелось эту музыку сохранить на память в виде фотографии. Люди позировали на фоне собственных домов или старались сняться возле какого-нибудь известного строения. Всевозможные стили архитектуры, фото которых иметь дома считалось хорошим тоном, становились популярными. На заре развития фотографии большинство снимков были или семейными, или с изображениями зданий.

Стили архитектуры с примерами

Примеров архитектурных стилей множество, каждому из них присущи определенные признаки, характеризующие направление, типовую принадлежность и временной отрезок, в котором было возведено данное строение.

По отдельным, наиболее известным стилям архитектуры можно привести конкретные примеры:

• ампир – «Арка Генерального штаба» в Петербурге, на Дворцовой площади (1819 — 1829), архитектор Карло Росси;
• классицизм – «Троицкий собор в Александро-Невской лавре» (1776 — 1790), архитектор Старов. Санкт-Петербург;
• готика – «Дом Севастьянова» (1863 — 1866), архитектор Падучев, Екатеринбург;
• барокко – «Строгановский дворец» в Петербурге, на Невском проспекте, (1752 – 1754), архитектор Растрелли;
• ренессанс – Собор «Санта Мария дель Фьоре» во Флоренции (1417 — 1436), архитектор Брунеллески;
• модерн — «Дом компании Зингер» в Санкт-Петеребурге (1902 — 1904), архитектор Сюзор.

Примеры архитектуры свидетельствуют о развитии тех или иных жанров на протяжении столетий.

Оригинальные примеры сегодняшней архитектуры

Сегодня в мире достаточно креативных архитекторов, которые занимаются суперсовременными проектами. Иные проекты носят чисто утилитарный характер, но есть и такие, которые можно назвать оригинальными. Например, в Японии вошли в моду дома на шарах. Поскольку Страна восходящего солнца является сейсмоопасной, то японские архитекторы стали устанавливать дома на огромные шары, сделанные из особо прочного материала. Таким образом, во время землетрясения дом просто начинает качаться, колебания подземных толчков не могут ему нанести никакого вреда.

Есть оригинальные постройки, которые являются плодом творческой дизайнерской мысли. В известном испанском городе Барселона, который по праву занимает первое место в мире по количеству оригинальных построек, архитекторы создали еще один шедевр. Это дом, перевернутый «вверх ногами». Строение стоит на крыше и своей необычностью радует туристов.

Органическая архитектура: 15 примеров с описанием

Органическая архитектура, как концептуальный подход, в последней половине двадцатого века обрела огромную популярность, благодаря использованию новых технологий и материалов. Современные органические здания стремятся к естественности во всём: в форме, материалах, интерьерах и экстерьерах. Надо отметить, что это направление собирает под свою крышу разные названия:

• экологическая архитектура,
• зелёная архитектура,
• био тек или бионика (если форма напоминает природную),
• эко-модерн.

В настоящее время принимаются и поощряются более креативные и свободные формы строений.

Органическая архитектура: особенности

Данное направление стремится создавать гармонию деятельности человека с окружающей средой,

• максимально бережным отношением к природе,
• реализуя конструктивные особенности природных форм в зданиях,
• оформляя экстерьеры и интерьеры, продолжающие ландшафтные виды,
• уважая натуральные материалы.

Современные органические здания никогда не являются линейными или жестко геометрическими, например, как Арт-деко. Вместо этого, они имеют линии и формы, имитирующие естественность. Это может быть шпиль в форме вытянутого листка дерева, расширяющиеся или сужающиеся спирали и тому подобное. Примером могут быть башни собора Святого Семейства, являющиеся увеличенной ракушкой морского  побережья Каталонии (Испания).

Истоки органического стиля

Термин «органическая архитектура» был использован первый раз американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом (1867-1959) для описания своего экологически интегрированного подхода к дизайну. Его философия выросла из идей наставника Луи Салливана, учившего, что «форма следует за функцией», в противовес рационализму, основанному на логике модульности.

Дом над водопадом или Резиденция Кауфман. Архитектор Ф.Л.Райт, 1935

Ф. Л. Райт: дом над водопадом

Резиденция Кауфман, другое распространённое название этого дома, построена для семьи Кауфман и возвышается прямо над ручьем в месте, где формируется водопад. Райт использует местный камень, как для экстерьеров, так и для интерьеров, оставляя многие из них в сыром, необработанном виде.

В некоторых местах видно, что пол — это часть живой скалы, на которой стоит дом. Таким образом, Райт реализует свою архитектурную идею слияния человеческого вмешательства с природной средой.

Принципы органической архитектуры в доме Над Водопадом в оформлении зоны камина и фонтана. Пенсильвания, США.

Центром здания является камин. Обширные интерьеры открытых пространств продолжаются пейзажами через огромные окна, чередуясь с подвесными террасами, расположенными асимметрично.

Музей Соломона Гугенхайма в Нью-Йорке

Пример органической архитектуры 20 века: Guggenheim Museum, New York City.  Архитектрор Ф.Л.Райт

Так же, как Резиденция Кауфмана полностью согласована архитектором с природой, так музей Гуггенхайма в Нью-Йорке устанавливает непосредственную связь природы с городом. Расположенный в самом сердце сити, он представляет из себя одну из весьма заметных выставочных площадок современного искусства в мире.

Его внешний объём гармонирует с внутренним, предлагая идею большой скульптуры: выставочная площадка состоит из длинного непрерывного спирального пути, который расширяется снизу вверх.

Спиралевидный объём здания внутри музея Соломона Гугенхайма в Нью-Йорке

Являясь часто встречающейся формой в природе, спираль дает жизнь вихрям воды и воздуха, присутствует во многих видах растений и раковинах.

Таким образом, несмотря на то, что строение находится в городском пространстве, по своей форме оно взывает к формированию природного принципа.

Органическая архитектура в Сингапуре: деревянные корзины

Проект сингапурского технологического университета в Наньяне был разработан студией Томаса Хезервика. Архитекторы отвергли старую концепцию учебного центра, как бесконечного полупустого коридора без естественного дневного света. И предложили совершенно новое решение. Хаб состоит из взаимосвязанных между собой башен, которые окружают атриум, наполняя его светом.

Несмотря на то, что отделка башен сделана из обычного бетона, конструкция производит эффект деревянных корзин, сложенных друг на друга.

Их форма органична и в здании почти нет прямых линий, что делает его более похожим на природную конструкцию, нежели на построенную человеком.

Nanyang UniversityПример органической архитектуры в Сингапуре

Дом-слизняк — органическая архитектура Р. Пиано

Произведение архитектора Ренцо Пиано является ещё одним отличным примером органической архитектуры.

Странное «органическое существо», напоминающее слизняка, едва выглядывает, плавно поднимаясь над традиционным фасадом 19 века.

Строение спрятано в небольшое пространство, образуемое задними дворами, благодаря чему гармонично вписывается в городской пейзаж и не нарушает внешнюю гармонию улицы.

Своеобразный дизайн здания соблюдает все необходимые строительные нормы и улучшает доступ соседей к естественному свету.

The Fondation Pathé, ParisОрганическая архитектура Ренцо Пиано

«Оазис в пустыне» Катара А.Исозаки

Катарский национальный конференц-центр (QNCC) был спроектирован известным японским архитектором Арата Исозаки (Arata Isozaki). Эффектная архитектура центра и ультрасовременный дизайн идеально подходят для проведения местных, региональных и международных мероприятий.

Qatar National Convention Centre, Doha Ссылка

Сооружение представляет собой впечатляющее строение с гигантскими стальными колоннами, которые напоминают стволы деревьев. Стальные деревья на фоне стеклянного фасада служат опорой для крыши и создают органичный вид портика, через который посетители проходят в здание.

Более того, оно символично и показывает связь конференц-центра со священным в Исламе деревом Сидрат аль-Мунтаха, являющееся символом знаний.

Архитектор Арата Исозаки. Конференц-центр в Катаре. Пример органической архитектуры Ссылка

Будучи крупнейшим выставочным центром на Ближнем Востоке, вмещающий до 7000 человек в трех основных залах, центр представляет собой «оазис в пустыне» для поэтов и ученых, которые собираются под его ветвями, чтобы поделиться знаниями.

Органическая архитектура в Японии: пример виллы Shell

Вилла Shell, Karuizawa, Japan. Арх. Kotaro Ide / ARTechnic architects, 2008 Ссылка

Эта загородная вилла для отдыха в Каруизаве чем-то похожа на резиденцию Кауфман Фрэнка Ллойда Райта. Жилище идеально вписывается в естественную среду и отражает природу своим дизайном. Конфигурация дома, отдалённо напоминающая раковину, находится среди леса. Трудно определить, какая именно это форма.

Она явно отличается от пещер и скал, созданных природой. Внутри можно найти полы, стены и комнаты. Дизайн похож на заброшенный космический корабль, заросший деревьями, который местные жители обустроили себе под жилье.

Вилла Shell, Karuizawa, Japan. Арх. Kotaro Ide / ARTechnic architects, 2008 Ссылка

По словам архитекторов ARTechnic — быть на одной волне с природой заключается не в том, чтобы во всем ей подчиняться, а в слаженном существовании с ней.

Здание должно гармонично вписываться в природный ландшафт и, одновременно, быть хорошим убежищем.

Например, использование бетона и подъемная конструкция помогают защитить виллу от влажности, которая съедает традиционные дома, построенные в этой местности.

Вилла Shell, Karuizawa, Japan. Арх. Kotaro Ide / ARTechnic architects, 2008 Ссылка

Загородная вилла разработана с идей, что если дом защищен от негативных природных влияний и обеспечивает комфорт, то человек будет возвращаться туда снова и снова, таким образом, выстраивая отношения с природой.

Вилла Shell, Karuizawa, Japan. Арх. Kotaro Ide / ARTechnic architects, 2008 Ссылка

Храм-лотос в Индии

Глобализация приведшая к расширению городов оторвала человека от природы. Чтобы заполнить эту духовную и эстетическую пустоту, человек стал взывать к формам, вдохновленным природой.

Гигантский цветок лотоса спроектирован иранско-канадским архитектором Фарибором Сахбой (Fariborz Sahba) и является Домом Поклонения Бахаи.

Lotus Temple, New Delhi, India 1986 Ссылка

По словам архитектора, цветок лотоса, представленный формой здания, отображает идею о том, что «из темных вод нашей коллективной истории невежества и насилия человечество встанет, чтобы вступить в новую эпоху мира и всеобщего братства».

В соответствии с архитектурными принципами, изложенными Абдул-Баха, сыном основателя религии, здание представляет собой девятигранную круговую форму, состоящую из 27 свободно стоящих мраморных «лепестков», расположенных в трех кластерах.

Офис-блин в Англии

Здание Уиллиса в Ипсвиче, Англия, является одним из самых ранних зданий, спроектированных Норманном Фостером и Венди Чизманом после создания ими Foster Associates. Построенное между 1970 и 1975 годами для страховой фирмы, даже по сегодняшним меркам оно является ярким примером органической архитектуры.

Willis Faber and Dumas Headquarters, Ipswich, United Kingdom
1970-75 Ссылка

Несмотря на то, что постройка является офисной башней, здание вписывается гармонично в городской ландшафт, представляя собой всего лишь три этажа. Находясь между несколькими дорожными развязками, его обтекаемая форма максимально использует всю доступную площадь, не нарушая средневекового уличного плана.

Согласно информации на веб-сайте фирмы – оно «растекается до краев участка, как блин на сковородке».

Офис страховой фирмы вписан в средневековую планировку города и максимально использует отведённое пространство. Англия

Здание выполнено из бетонных столбов, которые служат поддержкой для бетонных плит, и одето в стеклянный занавес. Панели из темного копченого стекла становятся  почти полупрозрачными ночью. На крыше – ресторан с панорамным видом и сад.

Пример органической архитектуры — небоскрёб-огурец

The Gherkin, London, 2001-4, арх. Норман Фостер Ссылка

Сооружение было построено в 2001—2004 годах по проекту знаменитого архитектора Нормана Фостера.  По существу оно является экологическим небоскребом.

Имея продолговатую конструкцию с закругленным концом, верхушка здания закрыта прозрачным линзообразным куполом, который служит смотровой площадкой. Снаружи равномерно покрыто стеклянными панелями и закруглено по углам, не позволяя ветровым потокам стекать вниз.

Лондонцы называют его Геркин (The Gherkin), что в переводе с английского — соленый огурец, за его органическую форму и зеленоватый оттенок стекла.

Фостер выступал за разработку более экономичных, эффективных и экологически благоприятных форм в архитектуре. Согласно его принципам, прямолинейные здания нельзя рассматривать как идеальные, если они работают против динамики тепла, звука и света.

Дизайн дома Геркин, действительно, очень функционален и практичен с точки зрения экономии энергии — использует естественную вентиляцию, энергию солнца и дневное освещение.  Таким образом, несмотря на высоту в 180 метров, здание потребляет вдвое меньше электроэнергии, чем другие постройки такого типа и признано «манифестом Бионики».

 

Небоскрёб-огурец. 30 St Mary Axe, London, Арх. Норман Фостер, 2001—2004 Ссылка

Органическая архитектура выражает «зелёный» стиль жизни, бережно относится к ресурсам природы и формирует единое пространство жизни и деятельности человека в ладу с природой.

Забирайте статью себе на стену в социальных сетях, чтобы не потерять. Или добавляйте в закладки.
Оцените, выбрав нужное количество звёзд ниже.
Добавляйте свои примеры органической архитектуры в комментариях. Люди Вам будут благодарны.

20 примеров известной архитектуры мира

Как только человек понял, что ему нужно убежище, архитектура начала развиваться. На протяжении долгой истории человечества строительное искусство создавало множество грандиозных, красивых и поразительных сооружений, памятников идеальному союзу науки и искусства. Каждый исторический период отмечен одним или несколькими всемирно известными архитектурными достижениями, особенными из-за их масштаба, техники, материалов или украшений. Независимо от того, предназначены ли эти архитектурные памятники для религиозных или светских целей, это не влияет на их ценность, в то время как они гордятся тем, что являются воплощением человеческого интеллекта и духа.

Эволюция архитектуры поощрялась научным развитием человечества, и благодаря новым материалам каждый период был более сложным, более смелым и более инновационным, чем предыдущий. Сегодня в архитектуре кажется возможным все: по всему миру продолжают возводиться огромные мосты, здания из стекла и стали, устойчивые к землетрясениям, и другие чудеса современной архитектуры.

Наш список из 20 памятников мира составлен в попытке познакомить вас с историческими и современными чертами того, что делает знаменитую архитектуру.

13. Пекинский национальный стадион
Этот феноменальный стадион, также известный как «Птичье гнездо», был построен для летних Олимпийских игр 2008 года. Идея этого удивительного сооружения стала результатом сотрудничества китайских и зарубежных архитекторов и художников.

1. Эйфелева башня – Париж, Франция

Эйфелева башня, построенная в 1889 году, является одним из самых известных сооружений в мире. Она названа в честь инженера Гюстава Эйфеля и была построена как входная арка для Всемирной выставки 1889 года.. Высота башни 324 метра, примерно как 81-этажный дом. Сегодня башня ежегодно привлекает миллионы посетителей.

2. Бурдж аль-Араб – Дубай

Построенный на искусственном острове в 280 метрах от побережья, отель Бурдж аль-Араб в Дубае является одним из самых роскошных и четвертым по высоте отелем в мире. Его высота составляет 321 метр, и он представляет собой одно из чудес современной инженерной мысли. Здание спроектировано Томом Райтом из WKK architects, и его форма имитирует форму паруса корабля.

3. Парфенон – Афины, Греция

Самый известный и лучше всего сохранившийся храм Древней Греции оказал большое влияние на архитектуру, искусство и эстетику западного мира. Он был построен в V веке до нашей эры и посвящен богине Афине Парфенос, покровительнице Афин. Его скульптуры, орнаменты и фризы сегодня считаются лучшими образцами классического греческого искусства. Надзирающий за ним архитектор Фидий до сих пор известен как один из лучших скульпторов и строителей древности.

4. Саграда Фамилия – Барселона, Испания
Одна из самых сложных церквей в истории, строительство которой заняло большую часть 20-го века. Собор, спроектированный одним из величайших умов современной архитектуры Антонио Гауди, представляет собой фантастическое слияние готических влияний и уникальных идей модерна. Его строительство началось в 1882 году и продолжалось десятилетиями до Гражданской войны в Испании и Второй мировой войны, когда оно было остановлено. Возобновление строительства в 1950-х, процесс еще не закончен. Хотя церковь была освящена в 2010 году, окончательное завершение запланировано на 2026 год, когда исполнится 100 лет со дня смерти Гауди. Несмотря на то, что это недостроенное здание огромно и захватывает дух, мириады орнаментов украшают его конструктивные элементы, что делает его одним из самых узнаваемых символов города.

5. Ангкор-Ват – Камбоджа

Сначала индуистский, затем буддийский Ангкор-Ват был самым загадочным храмом и крупнейшим религиозным комплексом в мире. Он был построен в 12 веке кхмерским королем Сурьяварманом и предназначался для государственного храма, а затем для его мавзолея. После отказа от индуистских традиций Ангкор-Ват был посвящен буддийскому божеству Вишну. Комплекс является символом Камбоджи и нашел свое место на национальном флаге Камбоджи. Огромный и впечатляющий, этот блестящий пример кхмерской архитектуры завораживает своей красотой и прочностью своей традиционной структуры.

6. Базилика Святого Петра – Ватикан, Рим, Италия

Вероятно, самая известная католическая церковь в мире. Собор Святого Петра в Риме был спроектирован Донато Браманте, Микеланджело, Карло Мадерно и Джанлоренцо Бернини соответственно. небольшие дополнения других выдающихся архитекторов. Это тщательно продуманная базилика и самое почитаемое здание архитектуры эпохи Возрождения.

7. Сиднейский оперный театр

Один из самых известных оперных театров в мире благодаря своему зданию. Он был спроектирован датским архитектором Йорном Утзоном, который прославился новаторским современным дизайном. Сиднейский оперный театр был открыт в 1973, постановка крупных театральных постановок.

8. Колизей

Этот древнеримский амфитеатр считается одним из величайших достижений римской архитектуры. Он был построен в 70-80 годах нашей эры и является одним из первых зданий в истории, в строительстве которого использовался бетон.

9. Тауэрский мост Лондон

Символ Лондона и жемчужина архитектуры 19 века, Тауэрский мост был построен как соединение разводного и подвесного мостов в 1886-189 гг.4.

10. Собор Святой Софии Стамбул

Монументальная церковь, затем мечеть и сегодня музей. Это уникальное свидетельство величия и гения византийской архитектуры. Он был построен в 6 веке нашей эры, во время правления императора Юстиниана.

11. Кремль

Московский Кремль — большой укрепленный комплекс, расположенный в лоне Москвы. Он был построен в 15 веке и занимает площадь почти 28 гектаров с впечатляющими красными стенами, башнями и зданиями. Это резиденция российского правительства.

12. Эмпайр Стейт Билдинг

Редко кто едет в Нью-Йорк, не планируя посетить Эмпайр Стейт Билдинг. Это символ города и новаторский небоскреб с его 103 этажами. Это сооружение высотой 381 метр было спроектировано Уильямом Ф. Лэмбом и завершено в 1931 году, став одним из первых создателей горизонта Большого Яблока.

14. Башни Петронас Куала-Лумпур

Эти башни-близнецы были самыми высокими зданиями в мире в период с 1998 по 2004 год, и до сих пор являются самыми высокими зданиями-близнецами в мире. Их сложный и сверхсовременный дизайн положил начало строительству постмодернистского Куала-Лумпура.

15. Пизанская башня

Колокольня пизанского собора в Тоскане всемирно известна своим наклонным положением. Начатая в 12-м, башня была завершена во второй половине 14-го века и является культовым зданием в стиле позднего итальянского романского стиля.

16. Тадж-Махал

Император Великих Моголов Шах Джахан построил самый фантастический и самый красивый памятник любви для своей рано умершей жены Мумтаз Махал. Все здание покрыто белым мрамором, архитектурно изображая идеальное видение неба. Построенный в 17 веке, он расположен в Агре, в индийском регионе Уттар-Прадеш.

17. Музей Гуггенхайма в Бильбао

Для архитектора музея современного искусства не было лучшего выбора, чем дизайнер музея Гуггенхайма в Бильбао – удивительный Фрэнк Гери. Здание представляет собой фантастическое творение, покрытое блестящими листами металла, переносящее посетителя в другое измерение. Музей был открыт в 1997.

18. Flatiron Building

Новаторское треугольное решение архитектуры раннего модерна. Флэтайрон-билдинг был спроектирован Дэниелом Бернхэмом и завершен в 1902 году. На момент завершения строительства эта достопримечательность Нью-Йорка была самым высоким зданием в мире.

19. Villa Savoye

Одна из самых известных вилл в стиле модерн, построенная пионером современной архитектуры Ле Корбюзье в Пуасси, недалеко от Парижа. Вилла была построена по символическим «Пяти точкам», на которые опирался знаменитый архитектор, создавая современный стиль.

20. Резиденция Кауфмана или Фоллингуотер

Одно из самых восхитительных зданий, спроектированных Фрэнком Ллойдом Райтом, построенное в 1935 году недалеко от Питтсбурга, штат Пенсильвания. Современный дом расположен над естественным водопадом, в котором искусственное и естественное сливается в идеальной гармонии. В 1991 году Американский институт архитекторов признал Фоллингуотер «лучшим произведением американской архитектуры за всю историю».0001

Дизайн офисных зданий, музеев, аэропортов, вокзалов и домов не всегда может быть революционным. На самом деле большая часть архитектуры состоит из тех банальных банальностей, которые необходимы для роста городов и развития человечества. Однако время от времени строится здание, которое почти повсеместно привлекает внимание и в процессе отклоняет коллективную архитектурную практику в новом направлении.

Возьмем, к примеру, парк Apple Park от Foster + Partners, который — от полностью покрытой солнечными панелями крыши до способности поддерживать внутреннюю температуру от 68 до 77 градусов по Фаренгейту за счет забора и выпуска естественного воздуха снаружи — произвел революцию в как устроена современная штаб-квартира компании. Или CopenHill, проект, начатый в 2013 году Bjarke Ingels Group (BIG), который переосмыслил наше представление о том, что экологичная архитектура может быть создана с высоким дизайном. Расположенная в Копенгагене структура Ingels сжигает отходы, превращая их в чистую энергию, достаточную для ежегодного энергоснабжения 60 000 домов в этом районе. Тем не менее, в отличие от любого другого предприятия по обращению с отходами до него, BIG’s делает еще один шаг вперед. На крыше сооружения находится лыжный склон длиной почти 1500 футов, вымощенный дорожками, предназначенными для начинающих, среднего уровня и экспертов.

Как доказывает дизайн BIG, отличная архитектура всегда является отправной точкой. С одной стороны, это структура, которая использует прошлое для вдохновения в действии. Но в то же время он смотрит вперед в попытках улучшить свою роль в мире. В самом деле, культура прогрессирует скачками, а не шагами вперед. А стать свидетелем революционного произведения архитектуры — значит совершить путешествие в недалекое будущее через недалекое прошлое. Мы считаем, что эти 13 зданий делают именно это.

Фото: Getty Images

Fondation Louis Vuitton (2014) Фрэнка Гери (Париж)

Благодаря своим строгим строительным нормам и архитектурной родословной Париж является одним из самых сложных мест в мире для успешного проектирования современной архитектуры. Тем не менее, оставьте это самому лиричному из всех звездных архитекторов, Фрэнку Гери и его феноменальному фонду Louis Vuitton, чтобы совершить такой подвиг. Завершенная в 2014 году стеклянная конструкция в форме сосуда стоит среди деревьев и лужаек парижского Булонского леса. Здание заполнено впечатляющей коллекцией произведений искусства LVMH, произведениями от Кусамы и Абрамовича до Матисса и Джакометти, разбросанными по площади в 126 000 квадратных футов и занимающей два с половиной этажа. В качестве вдохновения Гери обратился к нескольким великим проектам 19-го века.век. «Мне всегда нравились стеклянные оранжереи во французских и британских садах. Когда мы столкнулись с площадкой в ​​Булонском лесу, стекло показалось нам лучшим способом украсить красивый сад», — говорит Гери. «Конечно, в музейной структуре нельзя вешать картины на стекло, поэтому нам пришлось спроектировать более закрытое здание внутри стеклянного экстерьера». Эта игра между твердым телом и стеклом идеально сочетается с зеленой атмосферой Булонского леса. Это сооружение одновременно причудливое и прочное, очень похожее на извилистые дорожки и бесконечный ряд деревьев, окружающих его.

Фото: Getty Images

Шанхайская башня (2015 г.) Генслера (Шанхай)

Разработанная Генслером и завершенная в 2015 г. Шанхайская башня высотой 2073 фута (на фото в центре) имеет, казалось бы, бесконечный список рекордов. : самое высокое здание в Китае, второе по высоте в мире, самая высокая в мире смотровая площадка и вторая по скорости лифтовая система в мире. Тем не менее, поразительно, этот список почти меркнет по сравнению с тем фактом, что дизайн здания фирмы — асимметричная форма с закругленными углами — позволил сэкономить около 58 миллионов долларов на материальных затратах по сравнению с традиционной угловой постройкой того же размера. «Асимметричная форма башни, ее сужающийся профиль и закругленные углы позволяют зданию выдерживать сильные ветры, характерные для Шанхая», — говорит Сяомей Ли, региональный управляющий директор Gensler в Китае и директор проекта Шанхайской башни. «Используя тест в аэродинамической трубе, проведенный в канадской лаборатории, Gensler усовершенствовал форму башни, что снизило ветровую нагрузку на здание на 24 процента. Результатом стала более легкая конструкция, что позволило сэкономить 58 миллионов долларов на затратах на необходимые материалы».

Фото: Halkin Mason Photography

432 Park Avenue (2015) Рафаэля Виньоли (Нью-Йорк) путь, который никогда не было ни в одном жилом доме. Расположенный в центре Манхэттена, небоскреб высотой 1396 футов виден из всех пяти районов. Его силуэт доминирует над горизонтом Нью-Йорка со всех сторон — в автомобилях, поездах и самолетах — факт, который не ускользнул от внимания всемирно известного уругвайского архитектора. «Оставить такой заметный и прочный след на самом культовом горизонте в мире — это большая ответственность. С самого начала я осознавал, что он должен быть вневременным — как можно более свободным от мимолетных эстетических причуд», — говорит Виньоли. . Сторонники дизайна скажут, что в полностью белой однородной форме есть определенная элегантность, в то время как скептики утверждают, что ей не хватает характера. Как бы то ни было, инженерный подвиг, необходимый для создания этой структуры, вывел архитектуру на более высокий уровень. Или, как говорит Виньоли, «дизайн просто выражает структурное решение огромной инженерной задачи, а также отражает другую определяющую городскую особенность Нью-Йорка — городскую сетку». По сути, здание представляет собой шесть отдельных структур, построенных друг над другом, с центральным непрерывным ядром, состоящим из шахт лифтов и всех механических служб здания. Вне этой основы все жилое пространство заполняет структуру. Несмотря на некоторую критику дизайна Виньоли, нет никаких сомнений в том, что его видение открыло новую эру стройных супербашен.

Самый популярный

Фото: любезно предоставлено DS + R/Iwan BAAN

The Broad (2015). во многом архитекторы Diller Scofidio + Renfro — современные волшебники. Возьмем, к примеру, их дизайн The Broad в Лос-Анджелесе. В самом здании хранится коллекция современного искусства, насчитывающая почти 2000 экспонатов, что теоретически делает его похожим на любой другой музей в мире. Однако на этом сходство резко заканчивается. Здание площадью 50 000 квадратных футов служит бесшовным буфером между внутренним и внешним миром. «Большинство музеев непрозрачны для улицы и ориентированы на внутренний мир. В Broad используется полупористая система, которую мы назвали «завесой», чтобы создать более городской интерфейс», — говорит Элизабет Диллер, партнер и соучредитель Нью-Йоркского музея. основанная фирма, DS+R. «Пористость завесы предполагает двустороннее зрение. Она соблазняет вас с улицы своим приподнятым углом, в то время как вид изнутри галереи наклонен, поэтому посетители не отвлекаются, не будучи полностью отрезанными от мира». Этот сотовый дизайн также подчеркивает произведения искусства, размещенные внутри конструкции, делая поразительный внешний вид многофункциональным в своей эстетике. «Стены завесы также спроектированы таким образом, что, несмотря на движение солнца, прямой солнечный свет никогда не проникнет в пространство. Ячеистая структура вокруг действует как губка, поглощающая и пропускающая свет по мере необходимости».

Фото: Getty Images/Dennis K. Johnson

The Oculus (2016) Сантьяго Калатравы (Нью-Йорк)

Сантьяго Калатрава заработал репутацию благодаря созданию таких динамичных структур, что кажется, что они готовы взлететь в любой момент . И дизайн Oculus испанца не исключение. Хотя конструкция построена из стали, бетона, камня и стекла, в полете она принимает форму птицы, особенно феникса. Символика феникса, восставшего из пепла, очевидна, поскольку здание расположено всего в нескольких шагах от Мемориала и Музея 11 сентября в центре Манхэттена. Но не только символика, но и дизайн — возможность посетителей с легкостью перемещаться по пространству, соединяющему 11 линий метро и бесчисленные торговые и офисные помещения, — делает этот транспортный узел таким архитектурным чудом. «Я хотел построить станцию, где каждый мог бы легко найти дорогу. Почему? Потому что очень важно найти дорогу на станции», — объясняет Калатрава. «Идея спускаться под землю по длинным эскалаторам, проникать в темные места — это наша повседневная жизнь в Нью-Йорке. Но обязательно ли должно быть так темно? Нет. Я хотел создать место, которое дает людям ощущение комфорта благодаря своей ориентации, а также обеспечивает чувство безопасности, открывая все невооруженным глазом». Для любого, кто посетил Oculus Калатравы, очевидно, что он сделал это в пиках.

Самый популярный

Фото: любезно предоставлено Herzog и De Meuron/Iwan Baan

Elbphilharmonie Hamburg (2017). , Дизайн Herzog & de Meuron для Эльбской филармонии в Гамбурге является реальным доказательством того, что адаптивное повторное использование может привести к ошеломляющему, головокружительному эффекту. Стекло полностью покрывает верхнюю часть конструкции, делая ее больше похожей на авангардный корабль, чем на пространство для музыкальных представлений. Завершенная в 2017 году, нижняя половина здания (на которой находится Эльбская филармония в Гамбурге) имеет более древнюю историю. Основой проекта Herzog & de Meuron является кирпичное здание бывшего склада, построенное в 1963. Расположение этого склада имело важное значение, так как оно располагалось вдоль устья реки Эльбы в географическом центре города. Когда склад, наряду со многими другими старыми кирпичными зданиями 19-го века, пришел в запустение, был разработан план превратить эти промышленные помещения в популярные застройки на набережной. Никто не мог предсказать популярность Эльбской филармонии в Гамбурге. Билеты на его музыкальные представления постоянно распродаются (отчасти из-за доступной стоимости билетов по сравнению с другими филармониями мира). Интерьер зала также демократичен по планировке: все 2100 мест расположены вокруг главной сцены, что делает их равными по статусу и качеству впечатлений. Вдобавок к идеалу зданий, где все люди равны, в марте 2017 года, в разгар того, что многие называют кризисом беженцев в Европе, Эльбская филармония использовала свою популярность в положительном ключе: представив фестиваль, посвященный сирийской музыке. и культура, объединившая жителей и вновь прибывших в город.

Фото: Getty Images

Apple Park (2017 г.) от Foster + Partners (Купертино, Калифорния)

Для некоторых Apple Park навсегда останется в памяти как последнее видение неподражаемого основателя компании Стива Джобса. Тем не менее, из-за бесчисленного множества других, последняя штаб-квартира Apple будет считаться высшим архитектурным достижением того, как должен быть спроектирован кампус дальновидной компании. Кампус площадью 175 акров, созданный фирмой Foster + Partners, стал кульминацией мечты, приснившейся Джобсу в 2004 году во время прогулки по лондонскому Гайд-парку. Именно там культовый основатель решил разместить свою компанию в новой среде, где барьер между зданием и природой исчез. Чтобы реализовать эту амбициозную цель, Джобс обратился к архитектору, лауреату Притцкеровской премии Норману Фостеру. «Во время моей первой встречи со Стивом Джобсом в 2009 г., он вспомнил, что регион [центральной Калифорнии] был вазой с фруктами Америки, и родилась идея воссоздания такого ландшафта как неотъемлемой части концепции», — говорит Фостер. «При таком подходе здания и их окружение являются неотделимы и специфичны для нужд Apple. Мы со Стивом поделились видением проекта; Apple Park — это результат объединения двух команд, которые в конечном итоге станут одной». подобная структуре. Для такой передовой компании, как Apple, солнечная энергия кажется почти архаичной. Вот почему она подтолкнула Фостера и его команду к созданию здания, которое на самом деле дышит. Между каждым этажом находится слегка выступающий навес, его Основная цель — защитить сотрудников от палящего калифорнийского солнца. Под каждым навесом находится система вентиляции, которая направляет воздух в здание и из него. Джобс (который не был поклонником кондиционеров) хотел, чтобы его сотрудники чувствовали любой дуновение ветерка, как если бы они сидели снаружи. С помощью различных датчиков здание поддерживает температуру от 68 до 77 градусов по Фаренгейту, используя впуск и выпуск естественного воздуха. В кампусе также находится 9000 деревьев, многие из них яблони, сливы, абрикосы и другие фруктовые деревья. Однако зеленая обстановка предназначена не только для эстетики: все это засухоустойчивые сорта, высаженные так, чтобы противостоять изменению климата.

Наиболее популярные

Фото: Getty Images/Luc Castel

Лувр Абу -Даби (2017). можно рассматривать как современный арабский ренессанс для богатой нефтью страны Объединенных Арабских Эмиратов, то Лувр Абу-Даби, безусловно, является центральным элементом этого движения. Построенное в 2017 году здание стоимостью 650 миллионов долларов, расположенное в Абу-Даби, является важной вехой для города, который по состоянию на 1950-х годов, не было асфальтированных дорог, электричества и водопровода. Структура площадью 258 333 квадратных фута, спроектированная Жаном Нувелем, имеет купол из нержавеющей стали и алюминия, который был вырезан и наслоен для ослепительного эффекта. Когда яркое ближневосточное солнце падает на купол, лучи света проходят сквозь него в виде звездообразных узоров. Потребовалось восемь лет, чтобы звезды сошлись в этом здании, которое является крупнейшим художественным музеем на Аравийском полуострове. В отличие от Национального музея Катара (который был крайне националистическим и был построен двумя годами позже примерно в 355 милях от него на машине), Лувр Абу-Даби представляет впечатляющее разнообразие западного искусства, разбросанного по 23 галереям, которые либо принадлежат правительству, либо предоставлены ему во временное пользование. ОАЭ (включая автопортрет Ван Гога 1877 года, картину Моне 1877 года с изображением железнодорожного вокзала Сен-Лазар, знаменитый портрет Жака-Луи Давида, на котором Наполеон пересекает Альпы на белом коне, и картину Мондриана 1922 Композиция с синим, красным, желтым и черным ).

Фото предоставлено BIG/Rasmus Hjortshoj

CopenHill (2017) by Bjarke Ingels Group (Копенгаген)

Бьярке Ингельс, партнер-основатель и креативный директор Bjarke Ingels Group (BIG), знаком с радикальной архитектурой . У 44-летнего архитектора есть резюме, которое удовлетворило бы архитекторов вдвое старше его. Тем не менее, именно дизайн CopenHill, сооружения в его родном городе Копенгагене, демонстрирует явный гений молодого архитектора. По своей сути CopenHill является доказательством того, что экологичная архитектура может быть достигнута с помощью высокого дизайна. С этой целью экологически чистая электростанция, работающая на отходах, не выбрасывает токсины в атмосферу. Отнюдь не. Сооружение может ежегодно сжигать 400 000 тонн отходов, превращая их в чистую энергию, достаточную для питания 60 000 домов в этом районе. Но речь идет не только об управлении отходами, но и о развлечениях. В то время как в Дании выпадает большое количество снега, страна довольно плоская и не является идеальной местностью для любителей лыж. BIG восприняла этот факт и использовала его в качестве актива в своей схеме. На крыше CopenHill находится лыжный склон длиной почти 1500 футов, на который можно подняться на лифте внутри здания. Для лыжников есть три трассы: одна для начинающих, другая для среднего уровня и, наконец, одна для экспертов. «Что мне нравится в этом проекте, так это то, что он также показывает вам изменяющую мир силу «Формирования», которая придает форму тому, чего еще не существует, — чтобы придать форму будущему», — говорит Ингельс. «У меня девятимесячный сын, и он вырастет в мире, не зная, что было время, когда нельзя было кататься на лыжах по крыше электростанции».

Самые популярные

Фото: Getty Images/Bob Miller )

Национальный мемориал мира и справедливости — это название, которое на первый взгляд может показаться утешительным для его посетителей. Тем не менее, это правильно, структура делает что угодно, но только не это. Мемориал под открытым небом, разработанный бостонской фирмой MASS Design Group, был создан в память о жертвах линчевания в Соединенных Штатах. Когда посетители входят в мемориал, завсегдатаи идут вдоль темно-красных колонн. В этих столбцах указаны как имена жертв, так и округа, где произошли эти немыслимые события (например, когда в 1877 году Артура Сент-Клера, министра Флориды, линчевали за проведение свадьбы чернокожего мужчины и белой женщины, или в 1930, когда Лейси Митчелл линчевали в Джорджии за то, что она дала показания против белого мужчины, обвиняемого в изнасиловании чернокожей женщины). По мере того как посетители медленно впитывают эти имена, земля медленно опускается вниз, в то время как колонны остаются на том же уровне, в конечном итоге нависая над посетителями, что напоминает линчевание, имевшее место по всей стране. Оттуда музей открывается в центральное пространство, где посетители стоят и оглядываются на все висячие колонны. Национальный мемориал мира и справедливости является познавательным, если не мучительным опытом для каждого посетителя. Что еще мы можем требовать от структуры, призванной пролить свет на такое темное прошлое?

Фото: предоставлено архитектором Тошико Мори/Иваном Бааном

Школа и общежитие учителей Фасса (2019 г.) Тошико Мори (Фасс, Сенегал)

Большая часть архитектуры связана с принятием масштабного видения и локализацией его в сообществе уровень. И, возможно, нигде это так не очевидно, как в школе и общежитии учителей Фасса, начальной школе на побережье Сенегала. Спроектированная Тошико Мори — основателем и руководителем нью-йоркской компании Toshiko Mori Architect — круглая структура была сформирована историей земли. «Дизайн основан на народной парадигме древних коллективных жилых домов сенегальцев», — говорит Мори. «Стандартные школы в этом районе состоят из прямоугольных стен из бетонных блоков и гофрированных металлических крыш — очень недружественных и отчуждающих конструкций, которые сильно нагреваются на солнце и невероятно шумны во время дождя». Однако для школы Фасса и Дома учителей Мори выделил землю для стен из сырцового кирпича, которые поддерживаются сталью и бамбуком. Затем стены покрасили в белый цвет, что является важным шагом, который отражает солнечные лучи. Крыша школы представляет собой сочетание бамбука и травы, еще одного элемента, который поддерживает низкую температуру в классе (температура в Фассе может регулярно превышать 100 градусов по Фаренгейту). Школа, в которой обучается около 300 учеников в возрасте от 5 до 10 лет, является первой в районе, где детей учат читать и писать на их родном языке пулаар, а также на французском языке. «С архитектурной точки зрения я хотел расширить потенциал знакомой народной типологии зданий и превратить ее в новую, современную икону собственного общественного учреждения с общими функциями и пространствами», — объясняет Мори. Другими словами, архитектор японского происхождения успешно взял масштабное видение и осмысленно локализовал его.

Самый популярный

Фото: Getty Images/Iain Masterton

Национальный музей Катар (2019). миллиарды долларов западного искусства, которые катарцы приобрели за последние несколько десятилетий, то, казалось бы, строительство национального музея в их стране было необходимостью. И хотя это произошло в 2019 году, когда был открыт Национальный музей Катара, многих Пикассо, Ротко, Поллоков и Сезанна нигде не было. То, что публика могла получить в виде потрясающего нового здания, спроектированного Жаном Нувелем, могло быть даже лучше. Структура площадью 361 861 квадратный фут содержит множество артефактов, историй и изображений — от открытия нефти до жизни в Персидском заливе — которые охватывают создание современного Катара (список крыльев включает: Формирование Катара , Национальная среда Катара и Катар сегодня). Тем не менее, многие, если не все национальные музеи по всему миру, в той или иной форме рассказывают об истории своего народа от его истоков до наших дней. Что отличает Национальный музей Катара от любого другого музея, так это его революционная архитектура. Есть факты о здании, которые легко перечислить: Внешний вид состоит из 539диски с 76 000 узорчатых элементов облицовки; интерьеры крутятся и крутятся, а потолок поднимается и опускается, постоянно удивляя посетителей одиннадцатью связанными галереями. Однако на этом любое простое объяснение заканчивается. Что сделало задачу Нувеля по проектированию этого музея настолько сложной, так это то, что от него требовалось — создать здание, которое по форме и конструкции стало бы самим воплощением катарской идентичности. Его ответ пришел в виде розы пустыни, естественного явления в регионе, которое состоит из послойной кристаллизации минералов, встречающихся в соленом песке. Ловким движением руки Нувель смог уловить суть чуда, которым стало образование Катара, крошечного государства, занимающего около 4416 квадратных миль (площадь меньше, чем Фолклендские острова).

Самый популярный

Фото: любезно предоставлено Diller Scofidio + Renfro и David Rockwell/Iwan Baan

(2019).

Во многих смыслах цель нового культурного центра в Нью-Йорке стоимостью 475 миллионов долларов кажется недостижимой: как что-либо, не говоря уже о культурном центре, может развлечь пресытившихся жителей Нью-Йорка, которые считают, что видели все это? Ответ: Поместите здание на колеса, чтобы оно могло делиться на два, а также обеспечивало, возможно, самый разнообразный ряд представлений, которые когда-либо видел город. Сарай, открывшийся весной 2019 года, начинается как статичное культурное пространство площадью 200 000 квадратных футов. Тем не менее, конструкция состоит из внешней оболочки (сделанной из легких люминесцентных панелей ETFE), которая опирается на набор колес, соединенных с короткой гусеницей. После активации с помощью 121-сильного двигателя (такая же мощность, как у Toyota Prius 2019 года) оболочка отходит от основного каркаса здания, фактически создавая совершенно новое здание, которое является частью исходного. «Часто гибкие здания имеют универсальную форму. Мы хотели создать гибкое здание, которое могло бы иметь ярко выраженный архитектурный характер», — говорит Элизабет Диллер, партнер Diller Scofidio + Renfro, которая в качестве ведущей архитектурной фирмы работала с Rockwell Group, сотрудничая с архитекторами при проектировании The Shed. «Наша цель состояла в том, чтобы создать здание, которое было бы настолько гибким, чтобы оно адаптировалось к будущему, которого оно сейчас не знает. Оно было бы настолько гибким, что оно могло бы даже изменить свою площадь».

10 Потрясающие примеры биомимикрии в архитектуре

Архитектура всегда была связана с природой и долгие годы считалась источником вдохновения. Он также был музой для создания нескольких философий и движений, характеризовавших дизайн. Биомимикрия — одна из таких идеологий, которая помогла сформировать и внесла в искусственную среду структуры, принципы и формы. Биомимикрия — это метод решения человеческих проблем путем изучения и имитации стратегий в природе. Он рассматривает природу как меру, наставника и образец. Биомимикрия в архитектуре часто используется для поиска устойчивых мер путем понимания принципов, управляющих формой, а не воспроизведения самой формы. Это относится к нескольким аспектам архитектурной и инженерной области с точки зрения материалов, структурных систем, дизайна и многого другого. Мимикрию можно увидеть на трех уровнях: на уровне организма, его поведения и экосистемы.

Ниже приведен список, включающий 10 примеров биомимикрии в архитектуре.

Пекинский национальный стадион, широко известный как птичье гнездо, был спроектирован швейцарскими архитекторами Herzog & de Meuron в 2008 году для Олимпийских игр. Как следует из названия, структура возвышается над своим окружением, как перевернутое гнездо. Стадион состоит из двух конструкций: бетонной чаши для сидения и внешней стальной рамы, которая представляет собой ветки гнезда стадиона. Подобно тому, как гнездо изолировано набивкой между ветвями, фасад заполнен панелями из ETFE (этилтетрафторэтилена) для защиты зрителей, обеспечения звукоизоляции, уменьшения статической нагрузки на крышу и оптимизации проникновения солнечного света.

Пекинский национальный стадион, Пекин ©www.architecturever.com Пекинский национальный стадион, Пекин ©www.flickr.com Пекинский национальный стадион, Пекин ©www.architecturever.com

 

Национальный водный центр, также известный как водяной куб, был еще одним впечатляющим проект, созданный для проведения Олимпиады 2008 года. Структура была вдохновлена ​​клетками и естественным образованием мыльных пузырей. Уникальная геометрия пузырей неоднократно использовалась для создания структуры, которая казалась органичной и случайной. Непрерывная обшивка конструкции была создана из ETFE (этилтетрафторэтилена) из-за его легкости и отличной изоляции. Обшивка позволяет проникать большему количеству света по сравнению со стеклом и улавливает даже 20% солнечной энергии, которая используется для обогрева бассейнов.

Национальный центр водных видов спорта, Пекин ©www.modlar.comНациональный центр водных видов спорта, Пекин ©www.thebeijinger.comНациональный центр водных видов спорта, Пекин ©www.architravel.com

3. Дом Совета 2, Мельбурн | Примеры биомимикрии

Офисное здание было спроектировано с использованием стратегий термитника. Система, используемая термитами для контроля и поддержания температуры в кургане, была воспроизведена в здании с помощью естественной конвекции, тепловой массы, водяного охлаждения и вентиляционных труб. Фасад конструкции черпает вдохновение из системы кожи, то есть эпидермиса (внешняя кожа) и дермы (внутренняя кожа). Дерма действует как внешняя зона и содержит лестницы, воздуховоды, лифты и т. Д., В то время как внутренняя линия определяет пожарный отсек. Фасад здания из коры также способствует естественной вентиляции влажных систем.

Дом Совета 2, Мельбурн ©www.archdaily.com Дом Совета 2, Мельбурн ©www.archdaily.com Дом Совета 2, Мельбурн ©www.archdaily.com

4. Художественный музей Милуоки, Висконсин | Примеры биомимикрии

Разработанный Сантьяго Калатравой динамичный элемент музея — павильон Квадраччи. В павильоне находится Burke Brise Soleil, который представляет собой подвижный солнцезащитный крем, напоминающий крылья птицы благодаря механизму открывания и закрывания.

Художественный музей Милуоки, Висконсин ©www.fsb.de Художественный музей Милуоки, Висконсин ©www.wuwm.com Художественный музей Милуоки, Висконсин ©www.flickr.com

 5. Огурец, Лондон | Биомимикрия в архитектуре

Знаменитый небоскреб Нормана Фостера, 30 St Mary Axe, широко известный как Gherkin, имитирует форму и решетчатую структуру губки Venus Flower Basket. Решетчатый экзоскелет и форма губки обеспечивают прочность и устойчивость. Полая корзина, образованная скелетом, также фильтрует воду для получения питательных веществ. Конструктивные элементы здания соединены под разными углами на каждом этаже из-за его формы. Эта система обеспечивает открытую планировку этажа, вертикальную опору без внутренних колонн, устойчивость к ветрам и вентиляцию на всех этажах.

The Gherkin, Лондон ©www.arch3o.com The Gherkin, Лондон ©www.steemit.com The Gherkin, Лондон ©www.steemit.com

6. Eastgate Center, Зимбабве

Разработан Миком Пирсом в сотрудничестве с инженерами Arup, центр представляет собой торговый центр и офисное здание, в котором используется естественное охлаждение с изощренностью. Вдохновленный естественной системой охлаждения термитов, воздух входит в здание на нижних этажах и выходит через дымоходы. Естественная система помогает снизить потребление энергии на 10% по сравнению со стандартным зданием.

Истгейт-центр, Зимбабве ©www. gettyimages.comИстгейт-центр, Зимбабве ©www.biomimicards.comИстгейт-центр, Зимбабве ©www.pinterest.com

7. Театр Эспланада, Сингапур | Примеры биомимикрии

Вдохновленный твердой кожурой плодов дуриана, которая защищает его семя, театр, разработанный DP Architects и Майклом Уилфордом, имеет сложную систему кожи. Фасад здания имеет чувствительную систему затенения изогнутого каркаса и треугольных алюминиевых жалюзи, которые регулируются в зависимости от угла и положения солнца в течение дня. Система обеспечивает естественное освещение, а также драматический эффект теней в пространстве.

Театр Эспланада, Сингапур ©www.parametrichouse.com Театр Эспланада, Сингапур ©www.parametrichouse.com Театр Эспланада, Сингапур ©www.parametrichouse.com

8. Проект «Эдем», Англия | Пример биомимикрии

Eden Project — крупнейшая в мире теплица. Огромные полукруглые модули были вдохновлены формой мыльных пузырей. Эффективная структурная система, состоящая из шестиугольников и пятиугольников, была получена после изучения пыльцевых зерен, радиолярий и молекул углерода. Биомы были сделаны из ETFE (этилтетрафторэтилена) и стали. Геодезические элементы самоочищаются и действуют как тепловое одеяло, которое удерживает воздух между ними, что приводит к снижению потребления энергии.

Проект «Эдем», Англия ©www.edenproject.com Проект «Эден», Англия ©www.greenmagazine.com.au Проект «Эден», Англия ©www.greenmagazine.com.au

9. Институт арабского мира, Париж | Примеры биомимикрии

Адаптивный фасад конструкции имитирует радужную оболочку глаза. Облицовка конструкции действует как автоматический глаз, который расширяется в зависимости от дневных условий, в то время как кинетический фасад на юге сохраняет тепловое воздействие. Это помогает контролировать проникновение света во внутренние помещения и поддерживает температурный комфорт.

Институт мира, Араб, Париж ©www.flickr.comИнститут мира, Араб, Париж ©www.flickr.comИнститут мира, Араб, Париж ©www.flickr.com

10. Эйфелева башня, Париж | Биомимикрия в архитектуре

Железная конструкция напоминает бедренную кость, то есть бедренную кость.