Барокко во франции архитектура: Архитектура французского барокко – HiSoUR История культуры

Архитектура барокко во Франции / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко

Под влиянием традиций ренессанса французское барокко имеет более спокойный характер, чем в Италии — барокко классического направления. В архитектуре дворцов, замков и городских особняков строгость стиля всегда преобладает над художественной фантазией.

Вначале французское барокко находится под сильным влиянием ренессансных традиций, которые удерживаются здесь вплоть до первой четверти XVII в. Новое поколение архитекторов создает движение, заведомо противоположное радикальному итальянскому барокко.

Ранний период архитектуры барокко во Франции связан с первой третью XVII века — временем правления Людовика XIII (1610-1643 гг.). Основными представителями его были зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар.

Для периода Людовика XIV (1643-1715 гг.) характерен размах и широта концепций архитектурных комплексов и отдельных общественных и частных зданий. Ведущим архитектором того периода был Ж. А. Мансар.

Во Франции XVII в. замковая архитектура продолжала развиваться в направлении, восходящем к четырехугольным в плане крепостям-замкам Филиппа II Августа. Замок освобождился от всех оборонительных функций, постепенно обретая упорядоченную и симметричную форму с четко выделенным главным зданием и двумя боковыми крыльями. В середине века под Парижем появились Мезон и Во — непревзойденные шедевры, в которых сливаются воедино традиция изолированного строения (Блеранкур, Бальруа) и П-образного в плане замка с внутренним двором (Куломье, Ришелье). Теперь замок представляет собой обширный ансамбль, включающий подъездные пути, служебные помещения, прилегающие окрестности и сады. Лишенный отныне крыльев, о которых напоминает вытянутая по бокам кровля, он стал более открытым внешнему миру, что влечет за собой новое расположение жилых помещений на первом этаже. Частный замок канул в небытие при Людовике XIV, но с наступлением XVIII в. появился вновь в облике «загородного дома». Замки в Шане, Монморанси, Жоссиньи или Бельвю свидетельствуют об общей тенденции: уменьшение размеров, исчезновение рвов, упрощение объемов, сокращение лепных украшений на фасаде.

Архитектура церковных сооружений ориентируется на римские, прежде всего центрические по своей композиции, типы. Однако для французской архитектуры характерна своя логика, иное понимание тектоники и организации пространства. Фасады решаются большим ордером, чему подчиняется вся планировочная схема. Особенно большой роскошью отличаются интерьеры.

Французское искусство XVII в.

Жак Лемерсье

Франсуа Мансар. Замок Мэзон-Лафитт

Луи Лево. Замок Во ле Виконт

Дворцово-парковый ансамбль Версаль

Версаль — наследие «века Людовика XIV»

Жюль Ардуэн Мансар

Фасады Лувра

Интерьеры в «стиле Людовика XIII»

Пышный «стиль Людовика XIV» в интерьере

Парижский дворец (отель)

Французский парк

Королевская площадь

Французская культура XVIII в.

Источники

Архитектура барокко во Франции — Студопедия

В отличии от Италии, в абсолютистской Франции  архитектура и искусство служили прославлению монарха, а не церкви.

Городская перепланировка, осуществлённая в XVII веке в Париже, отличалась от римской тем, что площади, равно как и большие проспекты, были независимы от зданий, являвшихся символами города.

Французское барокко наиболее ярко проявилось в светской архитектуре — при строительстве дворцов, замков, домов для буржуазии и общественных зданий. Преобладает тип дворца п-образной формы, состоящего из центральной постройки и боковых ризалитов. Здание неразрывно связано с парком, разбитым позади него, и почётным двором (court d’honneur) перед фасадом. Двор отгораживали от улицы позолоченной решёткой. Часто такие решётки сами по себе являлись чудесными произведениями искусства бронзолитейщиков барокко.

Благодаря нововведению архитектора Ж.А. Мансара, повысившего крышу и придавшего чердачному помещению функциональность, появляются мансарды. Живописность добавляли яркие крыши, выложенные либо цветной черепицей в «шашечку», либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом. Примером французской архитектуры, созданной по итальянскому образцу, являются Колледж четырёх наций (1662 г.) работы Луи Лево (Рис. 3.1).

 

Рис. 3.1

 

Рис. 3.2 Рис. 3.3

Церковь в Сорбонне (1635 г.) Жака Лемерсье (Рис. 3.2), собор Дома инвалидов (1706 г.) Жюля Ардуэн-Мансара (Рис. 3.3) – примеры культовых построек барокко.

Клод Перро (1613 – 1688) создаёт проект главного восточного фасада Лувра (1667 – 1673 гг.) – королевского дворца в Париже. Его работа воплотила самые близкие французам идеи и настроения: строгость и торжественность, масштабность и предельную простоту. Восточный фасад Лувра стал примером чисто французского барокко. Он на пятнадцать метров превышает реальную длину здания, разделён на ярусы, оформлен ордером со стоящими попарно колоннами. Центральная выступающая часть фасада украшена портиком с фронтоном. Такая трёхчастная композиция была характерна для фасадов дворцов и парадных вилл эпохи Возрождения. Мастеру удалось показать, что старые традиции ещё остаются источником красоты.

Большой архитектурно-строительной задачей во второй половине XVII в. явилась перестройка резиденции французских королей – Версаля. В создании проекта участвовали виднейшие зодчие: Луи Лево (1612-1670), Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708) и выдающийся декоратор садов и парков Андре Ленотр (1613-1700). Строгие фасады Версаля, спроектированные Ардуен-Мансаром, стали образцом нового стиля в искусстве – классицизма.

 

Рис. 3.4

Парадные интерьеры дворца, выполненные Шарлем Лебреном в стиле барокко, отличаются от фасадов роскошью отделки. Перед дворцом находится площадь Армии, а за ним – огромный парк.

Главный корпус дворца строго делится на две половины – короля и королевы. Они соединяются «Зеркальной галереей» (Рис. 3.4), посередине которой находится кабинет короля. Рядом с жилыми помещениями центрального корпуса находятся огромные «крылья» пристроек для придворных и гостей.

Рис. 3.5. Салон Венеры (интерьер Версаля).

Жюль Ардуэн Мансар / Архитектура барокко во Франции / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко / Франция

Наиболее активным и авторитетным мастером второй половины XVII века был Жюль Ардуэн Мансар (1646-1708 гг.) — внучатый племянник Франсуа Мансара, главный королевский архитектор в период правления Людовика XIV. Мансар-младший завершил строительство Версаля, создал строго квадратную Вандомскую площадь в Париже, в центре которой возвышается высокая колонна, напоминающая колонну Траяна в Риме. Его именем названы популярные в тот период и часто используемые и позже «мансарды».

Большой архитектурно-строительной задачей во второй половине XVII в. явилась перестройка замка Версаль. В 1678 он становится главным архитектором Версаля — перестраивал и достраивал дворцово-парковый ансамбль. По его проекту в 1670-х годах дворец сильно увеличивается — справа и слева от основного сооружения, с некоторым отступом от основного паркового фасада воздвигаются два огромных корпуса, предназначенных для размещения лиц свиты и различных служб. Фасады их разрабатываются теми же декоративными средствами, что и центральный. Общая протяженность фасадов дворца увеличилась втрое, и геометризм его объемов, завершенных единым карнизом, стал ощущаться еще более остро.

Разрабатывая планы архитектора Лево, Маснар построил также новый зеркальный зал, оранжерею, Большой Трианон, во время строительства чассовни зодчий умер. В пределах основного корпуса Мансар заложил террасу второго этажа, благодаря чему парковый фасад выпрямился и выиграл в единстве впечатления. На месте террасы была создана Зеркальная галерея как центральный зал дворца, соединивший залы Войны и Мира. Пространство огромной галереи-зала перекрыто мощным сводом, украшенным картинами на мифологические темы. Арочным оконным проемам одной стороны галереи, обращенной к парку, соответствуют большие зеркала на другой ее стороне. Простенки оформлены пилястрами, облицованными голубовато-сиреневого тона мрамором. Галерея производит впечатление монументальности, величия и сдержанности. Строительство обширного дворца с множеством помещений, способных вместить 10 тыс. человек, было завершено в начале XVIII в.

Мастер построил множество зданий общественного назначения, церквей и коттеджей. Собор Дома Инвалидов в Париже (окончен в 1700 г.), возведенный Мансаром,— крупнейшее церковное сооружение французской столицы того времени - с центричной композицией и высоким куполом, под которым помещена теперь гробница Наполеона. Предполагают, что Жюль Маснар построил собор по нереализованному плану его деда, Франсуа Мансара для часовни усыпальницы семьи Медичи). Призматический объем церкви служит основанием для огромного купола, поднятого на высокий барабан и позже позолоченного. Определенно архитектор опирается на опыты Франсуа Мансара по наложению двух куполов друг на друга, причем у первого имеется отверстие в центре, а второй освещается скрытыми от взгляда проемами. Если трактовка архитектурных форм основной части здания классицистична, то в силуэтном решении купола и в элементах его убранства ощущаются барочные черты. Сооружение это как бы завершает собой развитие монументальной архитектуры XVII столетия, архитектуры, которую можно определить как

классицизирующее барокко .

Мансаром была создана одна из основных, самых больших площадей Парижа — Вандомская, составляющая новый этап французского градостроительства. Площадь имеет прямоугольные-очертания и ограничена двумя П-образными сооружениями. Их фасады оформлены большим ордером, охватывающим второй и третий этажи. Первый служит ему пьедесталом. Таким образом, площадь решена на основе единого классицистического приема.

Читайте также:

Источники

Фасады Лувра / Архитектура барокко во Франции / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко / Франция

Исключительно важное событие в истории французской архитектуры и в эволюции ее стиля — строительство на рубеже 1670-х годов наружных фасадов королевского дворца Лувра.

Придворная архитектура гораздо более восприимчива к внешним влияниям и открыта для новшеств или экспериментов куда больше, чем архитектура частная. Так, во французской архитектуре колоннада Лувра, выходящий в сад фасад версальского дворца и замок Марли представляют собой сложный синтез, в котором галльские традиции сочетаются с чуждыми французскому стилю элементами: это типологические исключения, и определить их происхождение весьма затруднительно. Большие городские дворцы, Лувр, мадридский Алькасар, лондонский Уайтхолл, римский Ватикан, мюнхенская Резиденция или ненский Хофбург выделяются в XVII в. соединением стилистически разнородных зданий, свидетельствующих о многочисленных перестройках. Почти все они были объектом честолюбивых планов по украшению или реконструкции существовавших прежде комплексов, для чего приглашались самые знаменитые архитекторы. Но лишь в исключительных случаях это приводило к появлению цельных творений, которые периодически становились жертвой пожаров, политических или финансовых затруднений и непостоянства монархов.

Особенно показателен и этом смысле Лувр. Франциск I распорядился снести крепость Карла V и поручил Пьеру Лекоту строительство нового четырехугольного дворца. Увеличившийся за счел пристроек, выходивших фасадом на Сену, Лувр к концу XVI в. начинает более или менее хаотически расползаться на юго-запад, пока Генрих IV не отдает распоряжение соединить его посредством галерей с дворцом Тюильри, возведенным по приказу Екатерины Медичи. Людовик XIII задумывает проект его обновления и расширения, но не доводит дело до конца.

Когда в 1664 г. Кольбер был назначен генеральным cуперинтендантом резиденций короля, строительством Лувра уже в течение десяти лет руководил Лево. Кольберу не понравились предложения главного архитектора, и он приостановил работы. Кольбер принимает решение сделать строительство этого дворца главным событием царствования Людовика XIV, но становится очевидно, что король — который будет жить в Лувре только до совершеннолетия — полностью утратил интерес к проекту. Тем не менее за советом обращаются к самым выдающимся архитекторам. В Париж приглашают Бернини.

До нашего времени дошли чертежи Франсуа Мансара, Пьеро да Кортона и Бернини. По плану Бернини в здании должно быть две скругленные поверхности. Обрамление центральной части, выделяющейся благодаря двум массивным флигелям, напоминает палаццо Барбарини в Риме Риме. Этот проект бы отвергнут, как и проект Карло Райнальди который представляет собой, пытавшегося приспособить итальянское палаццо кфранцузской манере с ее четко выраженными флигелями, его планы получают одобрение… но так и остаются на бумаге. Последнее крыло начинают возводить в 1667 г. — и завершают лишь в следующем столетии. Однако дискуссия по поводу окончательной версии Лувра становится одним из самых важных событий века. Проект Бернини, запечатленный на гравюре, получил широкое распространение и значительный отклик в Европе.

Победил в конкурсе проект Клода Перро (не архитектора, а врача), которыкй более всего отвечал французским привычкам и соответствовал окружающей среде и стал даже примером чисто французского барочного архитектурного стиля (строительство дворца началось в 1665 г.).

Кольбер доверил разработать окончательный проект восточного фасада Лувра «малому совету», куда вошли Ле Брен, Лево и Клод Перро. Результатом их совместных трудов стала Луврская Колоннада (так зачастую именуют основной, восточный, фасад дворца) — один из самых ранних примеров академического эклектиэма, о чем свидетельствуют как ее могочисленные заимствования, так и порожденные ею острейшие теоретические дискуссии.

Огромный коринфский портик, ограничивающий лоджии второго яруса, центрируется ризалитом, завершенным фронтоном. В архитектурном облике луврских фасадов еще сильнее, чем в фасадах Версаля — Лево, сказывается значение ордера.

Лувр воплощает идеальный образец, четырехугольного дворца, которым будут вдохновляться создатели такого рода дворцов в Берлине, Стокгольме и Мадриде. Такие произведения архитектуры, как Версаль и внешние фасады Лувра, в сильнейшей степени способствовали утверждению принципов классицизма в пределах стиля барокко.

Читайте также:

Источники

Барокко. Часть 5. Великолепие регулярных садов и парков |

Я всегда любила и живо интересовалась садово-парковым искусством! Обожаю парки, сады, цветы, клумбы, аллеи и даже грядки. Что уж говорить о фонтанах, партерах, боскетах, топиарах, гротах, оранжереях! Мои любимые садовые цветы розы, пионы, ирисы, левкои, сирень, а полевые — ромашки, васильки, незабудки, ландыши, одуванчики…

Только начав тему Барокко, которая все расширялась и расширялась по мере написания, я вдруг поняла, что я не могу обойти вниманием тему барочных садов и парков: регулярных, итальянских и французских, тех, которыми я так восхищалась на экскурсиях в Италии и Франции, в Версале и в замках Луары. Я погрузилась в тему и пришла к выводу, что и здесь я одной частью не отделаюсь, тем более, что «совершенно случайно» увидела прекрасный фильм «Версальский роман» об Андре Ленотре, мадам де Барра, Людовике 14 и королевских садах Версаля. 

Очень рекомендую посмотреть этот фильм. Мы разместим ссылку на него в Шестой части, где я расскажу как раз об одном из главных героев этого фильма — великом Андре Ленотре — самом знаменитом и именитом  садовнике Людовика 14, который называл его «наш добрейший Ленотр».  

История возникновения регулярных парков.

Как всегда, все началось с благословенной, щедрой, богатой на идеи и таланты Италии! И, как всегда, перешло в роскошную, процветающую, жадную до удовольствий Францию.«Основной причиной существования сада является эстетическое удовольствие, передаваемое зрителю», — писал один из теоретиков французских садов и парков Жак Буасо.

Итальянские сады.

Регулярные сады зародились в Италии, в эпоху Возрождения, и наибольшего изыска достигли в Англии 19 века, где уже практиковалась стрижка посадок в сложных  формах (в виде животных, птиц, спиралей и пр.). Но французский регулярный парк  эпохи Барокко имеет свои корни в итальянских садах эпохи Ренессанса, т.к. первая в истории концепция регулярного сада была разработана знаменитым итальянским архитектором Джакомо Виньолой. Об этом талантливом архитекторе я уже писала, как об одном из родоначальников архитектуры Барокко и сподвижников Микеланджело.

Сады Флоренции Сад виллы Медичи во Фьезола Вилла Медичи во Фьезола

Типичный образец – сады Боболи во Флоренции, которые находятся на склонах холма Боболи за палаццо Питти — главной резиденцией великих герцогов Тосканы Медичи и являются одним из самых известных произведений садово-паркового искусства XVI в. Не менее известны сады виллы Медичи во Фьезоле. Они характеризуются наличием партеров правильных геометрических форм и симметричного рисунка; использованием фонтанов и каскадов; лестниц, гротов, лабиринтов и скульптурных групп на мифологические темы. Такие сады символизировали гармонию и порядок, а это были главные идеалы Эпохи Возрождения.

Замок Амбуаз Сад Амбуаз Сад Амбуаз

Французский король Карл Восьмой, после своего похода в Италию в 1495 году, где он воистину восхитился замками и садами Неаполя, привёз с собой во Францию итальянских ремесленников и садовых мастеров, которые по его распоряжению тут же приступили к устройству садов итальянского стиля в королевской резиденции Амбуаз. 

Блуа Замок Блуа Розарий Блуа

Его наследник, Генрих Второй, который тоже вёл итальянские войны и встречался в Италии с Леонардо да Винчи, устроил итальянский сад поблизости от королевского замка Блуа. Король Франциск Второй занялся устройством нового сада во дворце Фонтенбло, где были предусмотрены фонтаны, партеры, сосновая роща и сооружён первый во Франции искусственный грот.

Фонтенбло Фонтенбло Сад Дианы в Фонтенбло

Замок Шенонсо — Дамский замок.

Шенонсо входит в число замков Луары. Имеет «народное» название — «Дамский замок». Один из наиболее любимых, известных, шикарных королевских замков Франции. С одной стороны Шенонсо открывается великолепный вид на парк, с другой – на очаровательные просторы реки Шер. На прилегающей территории раскинулись два изумительных и изящных сада – «Сад Екатерины» и «Сад Дианы».

Шенонсо на реке Шер Шенонсо. Сад Дианы Парк замка Шенонсо

Замок Шенонсо стал собственностью фаворитки Генриха Второго Дианы де Пуатье  вопреки всем законам, запрещавшим отчуждение владений, принадлежавших королю. Диана начала работы по благоустройству владения, включая перепланировку парка и фруктового сада, в котором росли овощи и фрукты, считавшиеся в ту пору экзотическими, например артишоки и дыни. Она заставила промерить глубину реки Шер с целью строительства каменного моста, которое было осуществлено по проекту Фелибера Делорма.

Шенонсо. Сад Екатерины Шенонсо Розовые кусты

Когда Генрих Второй неожиданно скончался от смертельной раны, нанесённой ему на турнире, королева Екатерина Медичи поспешила вернуть себе замок Шенонсо, удалив Диану Пуатье в изгнание, где Диана умерла в своем знаменитом замке Ане, который создавался для демонстрации богатства и могущества владелицы.

Екатерина Медичи Диана Пуатье, герцогиня Валентинуа Бракосочетание Генриха Второго и Екатерины Медичи

Прекрасный и печальный замок Ане.

Замок-дворец Ане воспет поэтами как замок Дианы де Пуатье, герцогини Валентинуа, где она была полноправной владелицей, где все подчинялось ее воле, и где последовательно развивался в аллегорическом ключе миф о вечно юной Диане, что должно было способствовать поддержанию любви и страсти между Дианой и ее царственным возлюбленным — королем Генрихом Вторым. 

Диана де Пуатье и Генрих Второй

Различные архитектурные решения в замке Ане отождествляли Диану де Пуатье с вечно прекрасной Богиней-охотницей Дианой.  Интерьеры дворца оформлялись известными мастерами Леонардом Лемузеном, Массео Абакеном, Жан Кузеном-отцом.

Диана не Пуатье, герцогиня Валентинуа Символ Дианы — Олень Скульптурный рельеф работы Делорма на главных воротах замка Ане

Замок Ане стал первым во Франции архитектурным комплексом, где партерный парк в итальянском стиле был центрирован Фелибером Делормом относительно фасада дворца; создание сада было поручено известному в то время садовнику Жаку Молле, который на примерах парка Ане обучал садоводству своего в будущем знаменитого сына Клода Молле, ставшего впоследствии главным садовником у трёх королей Франции.

Главные ворота Ане Фелибер Делорм План замка Ане Клод Молле

 

Итак, возведенный под руководством Дианы дворец стал ее последним пристанищем. После гибели короля Диана в 1564 году начала строить погребальную часовню, но, не завершив строительства умерла в возрасте 66 лет, оставаясь до самой смерти обладательницей удивительной красоты, которая, по словам Брантома, «не встречает такого бесчувственного сердца, чтобы оно осталось равнодушным».  Строительство часовни было завершено ее внуком, Карлом Лотарингским, освятившим строение и торжественно захоронившим в воздвигнутую гробницу останки его великой бабушки —  Дианы де Пуатье, чье тело все это время покоилось в местной церкви.

Часовня Ане Гробница Дианы

Но печальные события преследовали прах герцогини Валентинуа. Гробница Дианы была разрушена во время Французской революции, а ее останки брошены в яму на местном кладбище. Недавно, после подтверждения принадлежности найденных останков Диане, ее прах был возвращен в часовню.

Тщательно выверенная гармоничность садов замка Ане,  отраженная в их партерах и водоёмах, объединенных с участками зелёных насаждений, стала одним из самых ранних и наиболее значительных образцов французского классического регулярного парка. И все это было создано по воле и согласно вкусу великой и прекрасной — Дианы де Пуатье.

«Ниже главного корпуса, расположился сад, разбитый на 24 квадрата, засаженных овощами, душистыми травами и цветами. На пересечении аллей устроили два фонтана из белого мрамора. Сад окружён галереей с двухэтажными павильонами на дальних от замка углах. За ней, у опоясывающего усадьбу рва — зал для пиршеств и балов»… Так описывал поместье Андруэ Дюсерсо в 1556 г.

У замка Ане богатая история и непростая судьба. К сожалению, после безжалостных погромов Французской революции не уцелели многочисленные элементы архитектурного комплекса. К тому же замок сильно пострадал во время Второй мировой войны, т.к. использовался под госпиталь.

Диана де Пуатье Мадам де Мэн Анна Баварская Герцогиня Орлеанская

Многочисленные владельцы замка сменялись часто, портреты некоторых из них я вы видите. Все они принадлежали к родовитым дворянским семьям. Вот уже 150 лет Ане владеет знатное французское семейство Морро. Владельцы замка продолжают вести работы по реставрации, реконструкции и благоустройству для воссоздания его былой красоты и величия.  

 Устройство французского регулярного парка. 

Такой парк характеризуется прямыми аллеями, являющимися осями симметрии, цветниками, партерами и бассейнами правильной формы, стрижкой деревьев и кустарников с приданием посадкам разнообразных геометрических форм. Устроители садов регулярного стиля считали свою деятельность разновидностью труда архитектора, расширяя пространство здания за пределы его стен и упорядочивая природу в соответствии с законами геометрии, оптики и перспективы. Сады создавались подобно зданиям, с анфиладой комнат, через которую проходил зритель, следуя заданным маршрутом, с коридорами и вестибюлями.

Сад Версаля

Ландшафтные архитекторы, при создании регулярных парков, не ограничивались простым соблюдением законов геометрии и перспективы — уже в первых опубликованных трактатах по садоводству, в 18 веке, они отводили целые разделы аспектам коррекции или улучшения перспективы, формирующим иллюзию увеличенных расстояний.

Как правило, регулярный сад имеет несколько типовых признаков, среди которых:

Геометрический план в соответствии с законами перспективы и оптики.

Терраса, возвышающаяся над садом, позволяющая зрителю окинуть взглядом весь сад. Как писал в 1600 году французский ландшафтный архитектор Оливье де Серр «желательно, чтобы имелась возможность обозревать сады сверху, либо с окружающих стен, либо с террасы, поднятой над партерами».

Все зеленые насаждения заключаются в жесткие формы и рамки, символизируя власть человека над природой. Деревья высаживаются прямыми линиями, тщательно стригутся, а их верхушки приводятся к одинаковой высоте. 

Центральной точкой сада и его главным украшением является жилой дом. Деревья не высаживаются рядом с домом; скорее дом отделяется низкими партерами и подстриженным кустарником и пр.

Партер. Это декоративная посадочная гряда, квадратной или прямоугольной формы, содержащая узорный орнамент из низких декоративных растений, имеющий низкие тщательно подстриженные края, гравий или крупный песок разных оттенков и, иногда, цветы.

Партер Кружевной партер Аллея сада

Кружевной партер. Партер с сильно вьющимся декоративным узором.

Боскет. Небольшая группа деревьев на некотором удалении от здания, задуманная как декоративный задник.

Аллея. Прямая дорожка с высаженными по её краям деревьями.

Топиар. Дерево или куст, подстриженный в узорчатой форме. В регулярных садах применялись, как правило, геометрические формы стрижки. Очень важный декоративный элемент в Версале. Топиары размещали рядами вдоль главной оси сада, чередуя их с вазами и скульптурами.

Гусиная лапа. Три или пять аллей или дорожек, выходящих из одной точки.

Топиарный сад Регулярный стиль Гусиные лапы

Декорирование цветами.

Декоративные цветы встречались во французских садах 18 века крайне редко, и набор их цветовых оттенков был невелик: синий, розовый, белый и фиолетовый. Более яркие оттенки (жёлтый, красный, оранжевый) появились только после 1730 года, когда в Европе стали доступны мировые достижения в области ботаники. В Версале цветочные клумбы были устроены только в Трианоне и в Северном партере перед окнами королевских покоев.

Сады Версаля

Цветы обычно доставлялись из Прованса, содержались в горшках и менялись 3 или 4 раза в год. Большинство деревьев в Версале было перенесено из лесов; использовались грабы, вязы, липы, буки, каштаны и акация. Деревья в парке были подстрижены горизонтально и выровнены на верхушках.

Каковы же были функции садов и парков?

Регулярные сады и парки были очень распространены при дворцах и замках, являясь, как правило, важной составной частью дворцово-парковых ансамблей. В некоторых случаях они даже опережали по степени значимости сам замок или дворец, неся большую культурно-развлекательную функцию. Парком не только наслаждались и гордились, как дорогостоящим произведением садово-паркового искусства, но устраивали там всевозможные действа: постановк балетов, спектаклей, музыкальных выступлений и фейерверков. Там же проводились грандиозные пиры.

Николя Фуке Шарль Лебрен Луи Лево

Первый значительный садово-парковый комплекс регулярного стиля появился во дворце Николя Фуке Во-ле-Виконт. Проектирование и возведение замка Фуке поручил архитектору Луи Лево, создание скульптур для парка — художнику Шарлю Лебрену, а устройством садов было доверено Андре Ленотру. Впервые во Франции парк и дворец были задуманы и выполнены как единый комплекс. На территории парка были устроены партеры с использованием вечнозеленых кустарников в орнаментных узорах, окаймлённых цветным гравием, а аллеи были декорированы скульптурами, водоёмами, фонтанами и изящно выполненными топиарами.

Устройство парков в регулярном стиле во Франции достигло наивысшего пика в эпоху Барокко (17-18 вв.). Примером такого парка являются сады Версаля, созданные для Людовика 14 выдающимся ландшафтным архитектором Андре Ленотром. Моду на регулярные парки быстро переняли в других странах Европы; отсюда возникло распространённое название регулярных садов и парков, как «французских».

Анна Касаткина.

Продолжение в следующей публикации: «Барокко. Королевский садовник Андре Ленотр.» Часть шестая.

Подписывайтесь на наш сайт. Делитесь с друзьями. Путешествуйте вместе с нами по замкам, паркам и садам мира.

Барокко. Часть 3. Роскошь европейской архитектуры |

Барокко в архитектуре Европы.

Эпоха барокко в архитектуре, начавшаяся  в Италии, выражала торжество абсолютистского государства и церкви. Барокко было напрямую связано с Контрреформацией, движением по реформированию католической церкви в ответ на протестантскую реформацию.

И, как я уже писала, первые очертания барокко проявились в XVI веке в работах Виньолы и позднего Микеланджело. Хватило нескольких десятилетий, чтобы господство архитектуры барокко распространилось в Европе. Ближе к концу XVI века до половины XVIII столетия Франция, Испания, Англия и Германия наделили барокко индивидуальными национальными особенностями. В Россию барокко пришло с опозданием, но ярко выразилось в трех направлениях.  

Екатерининский дворец. Царское село. Россия. Замок Бомениль. Франция Фонтан Трэви. Италия.

Западно-европейские мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях, которыми человечество гордится до сих пор.  В Испании архитектура барокко находила отражение в фасаде здания и внутреннем оформлении. Франция делала акцент на сочетании двух стилей: в оформлении фасадной части присутствовали классические черты, а внутреннее убранство больше выражалось в стиле барокко. В Германии здания в стиле барокко строились по французскому образцу, подражая архитектуре Версаля Людовика 14. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. 

Дворец Бленхейм. Англия Верхний Бельведерский дворец. Вена Китайский чайный домик Сан-Суси

Италия.

Стиль барокко в Италии зародился в период позднего Ренессанса. Ведущая роль в развитии архитектуры принадлежала католической церкви, Ватикану, который стремился поддержать свой престиж путем возведения многочисленных храмов, не столь крупных по размерам, но всегда оформленных необычайно эффектно, пышно и эмоционально впечатляюще.

Интерьеры Собора Св.Петра Ватикан Собор Св.Петра Церковь Санта-Мария-делла-Виттория

Тончайшая работа мастеров, множество разнообразных и замысловатых узоров, обилие золота поражают своей насыщенностью и королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто использовались колонны, масштабные колоннады, пилястры, а также  вызывающие восхищение множественные и прекрасно выполненные скульптурные композиции на фасаде и в интерьерах.

Мировоззрение 17 века пронизано ощущением драматического противоречия человека и мира, в котором человек занимает совсем не главное место, а растворен в многообразии мира, подчинен среде, обществу, государству. Отражая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, казалось бы, противоположные элементы. Черты мистики, фантастичности, иррациональности, повышенной экспрессии удивительно уживаются в нем с трезвостью размышлений и некоей приземленностью.

Лоренцо Бернини Карло Мадерна Франческо Барромини

Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии связаны с  именами крупнейших мастеров архитектуры XVII века — Карло Мадерна, создавшего свой собственный стиль; Лоренцо Бернини, являющегося основной фигурой в развитии барочной скульптуры, а также с Гварино Гварини, Франческо Борромини, Карло Райнальди, Бальдассаре Лонгена и другими. 

Вилла Альдобрандини Вилла Изола- Белла Вилла Арконати

Принципы барокко в полной мере получили свое развитие в архитектуре Рима и его окрестностей. Cо второй половины XVI в. возникают художественно более сложные, чем в предыдущие времена, жилые постройки. Своеобразный характер постройки имеют господские поместья: палаццо и виллы, отвечающие требованиям безопасности и удобства того времени, но, одновременно, представляющие собой высококлассные произведения архитектурного, скульптурного, садово-паркового искусства. 

Вилла Боргезе Вилла дЭсте Вилла Торриджиани

Подводя итог скажу, что в архитектуре барокко наиболее высокой оценки заслуживают именно итальянские мастера — ведь именно в их творчестве ярче всего проявлена первичная и главная особенность барокко — стремление к созданию единого ансамбля, где существует  гармония архитектуры, скульптуры и живописи. 

Кажется, что стиль барокко был в крови у итальянских архитекторов, которые помимо того, что стали родоначальниками барокко, еще и активно пропагандировали его: проектировали и строили во всех странах Европы и у нас — в России. Сегодня Италия, как никакая другая страна, с большой заботой относится к своему историко-культурному наследию: с любовью сохраняет и рачительно использует памятники архитектуры эпохи барокко. 

Франция.

Под влиянием традиций Ренессанса французское барокко имеет более спокойный характер, чем итальянское барокко. В архитектуре дворцов, замков и городских особняков строгость стиля всегда преобладает над художественной фантазией. Вначале французское барокко находится под сильным влиянием ренессансных традиций, которые удерживаются здесь вплоть до первой четверти 17 в. 

Фрагмент. Версаль Версаль Версаль. Интерьер.

Ранний период архитектуры барокко во Франции связан со временем правления Людовика 13 (1610—1643). Для периода Людовика 14 (1643—1715) характерен размах и широта концепций архитектурных комплексов и отдельных общественных и частных зданий. 

Шато де Мезон Лаффит Шато де Баллери Замок Бомениль

Французские архитекторы соединяют барокко и классицизм в оформлении городских особняков, загородных резиденций.  Основные зодчие периода – Жак Лемерсье, Франсуа Мансар, Луи Лево. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. И, как не странно, именно пышное барокко это подтверждает.

Жак Лемерсье Луи Лево Франсуа Мансар и Клод Перро

Именно поэтому, барокко — это век Разума, Просвещения, но и королевского блеска. Франции мы обязаны появлением такого значимого явления, как искусство создания регулярных парков. И, конечно, началось все с прекрасных королевских садов. О садово-парковом искусстве я пишу отдельную статью. Смотрите продолжение (часть пятая).

Англия.

В протестантской Англии, враждебно относившейся к католицизму, в том числе и с его эстетикой театральности и пышной красоты, барокко имело ограниченный характер и небольшой срок существования. Незначительным был и перечень мастеров, которые поддерживали барочную стилистику. Одним из них был Сэр Джон Ванбру, которому король Георг Первый пожаловал рыцарский титул. Этот известный английский драматург и архитектор — самый значительный представитель английского барокко, автор проекта самого известного барочного памятника архитектуры Великобритании — замка Говард.

Сэр Кристофер Рен Сэр Джон Ванбру

Другими проектами Ванбру стали усадьбы Кингс-Уэстон, Кимболтон, Истбэри и другие. Нередко соавтором Джона выступал ученик Кристофера Рена — Николас Хоуксмур. Ванбру и Хоуксмур составили едва ли не самую известную пару в истории архитектуры. Их совместным шедевром стал Бленхеймский дворец (1705), спроектированный для великого полководца — герцога Мальборо.

Замок Бленхейм

Следствием признания культуры Франции XVII в. и Версаля как художественного центра стали визиты туда англичан, среди которых был создатель Собора Святого Павла — Сэр Кристофер Рен— математик, учёный, архитектор, который считается создателем национального архитектурного стиля Великобритании. Его вряд ли можно назвать приверженцем барокко, однако недавно вышла книга «Кристофер Рен — гений английского барокко» (Катамидзе, Николаева), так что мнения могут быть разными.

Замок Говард Собор Св.Павла Поместье Кингс-Вэстон

Тем не менее, после визитов англичан  во Францию, королевский двор сделал заказы на проекты садов в стиле барокко лучшему французскому ландшафтному архитектору, автору регулярного парка Версаля, Фонтенбло, Сен-Жерменского дворца и пр., Андрэ Ленотру. Ленотр создал проекты парка рядом с Сент-Джеймским дворцом в Лондоне и для парка в Гринвиче. Однако, для художественной ситуации в Британии эти события считаются второстепенными эпизодами.

Германия.

Стиль барокко пришел в Германию в последней трети XVII в. Барокко нашло свое проявление во всех видах немецкого искусства: в архитектуре, скульптуре, живописи, а также музыке, театре и поэзии. Церковная архитектура в стиле барокко-рококо, с ее блистательным убранством, подчеркивала присутствие в ней Бога и оказывала поразительное и чудесное влияние на человека.

Фрауэнкирхе. Дрезден. Базилика святых Александра и Теодора. Аббатство Оттобойрен Потолок парадной лестницы дворца Аугустусбург

В архитектуре идеал естественной красоты дополнился великолепием сверхъестественного, изображенного с помощью возвышенных форм, цвета и символов. Новая архитектура, наполненная причудливыми орнаментальными мотивами в виде раковин (в, так называемом, стиле рококо, особенно развившемся во Франции при Людовике XV), воплотилась в возведенных княжеских замках с их садами, скверами, аллеями, театрами, которые служили не просто местом приемов и представлений дворянского общества, но и показателем благосостояния их владельцев, и символом власти.

Новый дворец Потсдам. Бюринг Венский Бельведер Дворец Сан-Суси

Центры архитектуры барокко находились в Австрии, Баварии, Верхней Швабии, Франконии и на Рейне. Среди наиболее знаменитых сооружений, выполненных в этом стиле — Венский Бельведер (Иоганн Лука Гильдебранд), Королевский дворец в Берлине (Андреас Шлютер), епископская резиденция в Вюрцбурге (Иоганн Бальтазар Нойман), дворец и парк Шёнбрунн в Вене (Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах), дворец Сан-Суси (Георг Венцелаус фон Кнобельсдорф)  и др.

Георг Венцелаус фон Кнобельсдорф Бернхард Фишер фон Эрлах Балтазар Нойман

Известный архитектурный ансамбль Дрездена — Цвингер, исполненный в стиле барокко, был построен в 1709 году при Августе Сильном, он уже тогда стал одной из самых главных достопримечательностей города. Цвингер украшен уникальным скульптурами, выполненными разными мастерами той эпохи. Одну из сторон замкнутого в плане строения Август предназначил для картинной галереи.  Сейчас весь дворец — известная во всем мире Дрезденская картинная галерея (Маттиус Даниель Поппельман). Тут хранятся полотна мастеров от эпохи Ренессанса до Барокко, здесь находится «Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти.

Дрезденская галерея Сикстинская Мадонна. Рафаэль Санти.

Итак, стиль барокко – это самый разноплановый и богатый стиль в истории. Он отразился во всех видах искусства без исключения: в архитектуре, живописи, скульптуре, музыке и пр. Архитектура барокко, выйдя за пределы Италии, приобрела в каждой стране особый облик. В стиле барокко было построено множество поистине великолепных храмов и дворцов в ведущих странах Европы, создана культура регулярных парков, в городах планировались просторные площади и, что было абсолютной заслугой барокко, целые архитектурные ансамбли…

Анна Касаткина.

Подписывайтесь на наш сайт. В продолжении (Часть четвертая) поговорим о Русском барокко!       

Источники:

https://www.wikiwand.com/ru/                                                                                                                                https://www.google.com/searchhttps://rehouz.info/stil-barokko-v-arhitekture/

https://www.culture.ru/persons/

Мировая художественная культура: Архитектура. М., 2004.

https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/

Архитектура барокко. Особенности и примеры зданий

В последние десятилетия развития Ренессанса постепенно складывается новый архитектурный стиль — барокко. Барочными называли жемчужины неправильной формы. Так и архитектурные сооружения, в эпоху XVII века, лишенные идеального облика и благородных пропорций, получили название барочных. От кривого жемчуга избавлялись, а барочные сооружения превратились в шедевры архитектурного искусства.

Барокко — жемчужина с изъяном

В разные периоды развития искусства и архитектуры в понятие «барокко» вкладывалось разное содержание. Поначалу термин носил даже несколько оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд. Существует версия, что само слово происходит от португальского, означающего жемчужину неправильной формы. В настоящее время этим термином именуется стиль, который царил в европейском искусстве приблизительно с конца XVI до начала XVIII столетия.

От периода, когда работал Брунеллески, архитектура барокко унаследовала основательность и пышность. От Микеланджело в будущий XVII век перешли динамичность и глубокая эмоциональность. Черты классицизма и барокко гармонично слились в единое целое. Возникла неповторимая по своей красоте архитектура, впитавшая в себя лучшие достижения предыдущих поколений зодчих.

Палаццо Кариньяно. Турин. Италия. XVII в. Архитектор Г. Гварини

Наступивший XVII век поставил новые задачи перед зодчеством. Ведущее место в развитии архитектурного строительства принадлежало Риму. Виллы и палаццо итальянской знати и духовенства, рассчитанные на пышные, театрализованные приемы и праздники, стали проектироваться как единые ансамбли, которые, в свою очередь, умело вписывались в городские дворцово-парковые ансамбли.

В России барокко появилось еще в XVII веке и приобрело черты подлинного национального стиля. В отличие от западноевропейской архитектуры, фасады сооружений облицовывались не камнем, а штукатуркой с гипсовыми деталями. Это позволяло окрашивать здания в разные цвета. Наиболее популярными были лазурно-голубой с белым, желтый с белым и другие. Такое решение отвечало традициям русского национального зодчества

Лоренцо Бернини. Законодатель стиля

Преобразование Рима было начато папами еще в период Ренессанса. Перестраивались старые и прокладывались новые магистрали улиц, которые заканчивались у церквей. Такая идея должна была направлять движение многочисленных паломников. Но самым крупным и важным заказом продолжало оставаться строительство собора Святого Петра в Риме. Он так и не был завершен в предыдущем столетии.

Архитектор Карло Мадерно, изменив план Микеланджело, пристроил к собору Святого Петра огромный центральный корабль вместе с боковыми нефами. Главный фасад зодчий оформил большим ордером, показав тем самым, что он наследник ренессансных традиций.

Площадь Святого Петра. Рим. Италия. XVII в. По проекту Д. Л. Бернини

Но архитектор и скульптор Лоренцо Бернини, ставший преемником Мадерно по строительству, организовал интерьер и огромную площадь перед собором согласно новым, барочным принципам. Собор выглядел очень торжественно. Стены храма были покрыты полихромными украшениями из мрамора, лепнины, бронзы и золота. А пространство церкви Бернини заполнил огромными статуями.

Но и у гениев случаются ошибки. Когда было решено установить две колокольни на церковь Святого Петра, то выбор пал на Бернини как на самого значительного римского архитектора. Сначала хотели создать маленькие колокольни, но амбициозный Бернини решил сделать башни большими. Это было очень рискованно: он не учел, что церковь стояла на болотистой почве. К тому же из-за сложного характера у мастера не было опытных помощников. Единственным, кто мог бы ему помочь, был Борромини. Но архитекторы просто ненавидели друг друга.

Через два месяца после возведения башен появились трещины, которые стали резко увеличиваться. Папа Иннокентий X провел расследование причин ошибки Бернини, а не менее талантливый Борромини представил все улики против архитектора. Папа принял решение разрушить башни. Этот процесс занял 11 месяцев. Нет ничего драматичнее уничтожения на глазах творца его детища. Но на гениальность Бернини эта история не повлияла. Об этом свидетельствует его грандиозный проект площади перед собором Святого Петра.

Сама площадь перед храмом — величайший архитектурный шедевр эпохи барокко! Архитектор внес новые черты в традиционный план, придав площади форму овала и окружив ее колоннадой. Форма овала, излюбленная зодчими барокко, создавала ощущение динамичности, подвижности. Бернини остался в истории архитектуры как самый яркий представитель барокко.

Архитектура барокко славится искусством создания городских и дворцовых ансамблей. Ансамблем называют художественно законченное и согласованное единство застройки большого участка. В разные периоды он мог создаваться в течение многих десятилетий, иногда даже веков. Современные ансамбли и проектируются, и строятся как единое целое

Барокко в Европе. Королевская роскошь!

Барочные идеи распространились по всей Европе. Во Франции развитие стиля связано со временем правления Людовика XIII. Это вполне объяснимо: барокко — пышный, помпезный и торжественный стиль, а это поистине королевские черты! Но под влиянием традиций итальянского ренессанса французское барокко имело более спокойный характер. В отличие от Рима, здесь в архитектуре дворцов и городских особняков строгость стиля всегда преобладала над художественной фантазией.

Церковь Иль Джезу. Главный фасад. Рим. Италия. XVI в. Архитекторы: Д. Б. да Виньола, Д. дела Порта

XVII век в Париже начался с радикальных изменений в планировке города. Осваивались новые монументальные пространства. Появились ставшие впоследствии очень популярными в Европе и даже России квадратные площади со скульптурой или фонтаном в центре. Самыми первыми из них стали Вандомская площадь и площадь Вогезов.

В церковной архитектуре французы ориентировались на римские, прежде всего центричные по своей композиции, типы построек. Но возводили их уже с элементами нового стиля. Например, в соборе Инвалидов в Париже архитектора Ж. А. Мансара основная часть здания с использованием большого ордера была решена в стиле классицизма. А в силуэте купола и в пластических элементах его убранства можно увидеть барочные черты.

Людовик XIV всячески поощрял размах архитектурных ансамблей, отдельных общественных и частных зданий. Но в эту эпоху фасады большинства крупных дворцовых построек решались уже в духе нового стиля — классицизма, а барокко сохранялось главным образом в интерьерах. Примером могут послужить Большой королевский дворец в Версале Л. Лево и Ж. А. Мансара или восточный фасад Лувра К. Перро. Противопоставление классических экстерьеров и барочных интерьеров — специфическая черта французской архитектуры того времени.

Фраунекирхе (церковь Богородицы). Дрезден. Германия. XVIII в.

В целом сооружения, построенные в эпоху барокко в Европе, не имеют соперников по красоте, пышности и торжественности. Может быть, в них нет благородства и ясности античных храмов. Но это настоящий триумф развития каменного зодчества.

Стиль барокко распространился по всей Европе. В Испании он получил название чурригереско, в честь семейства испанских архитекторов эпохи барокко Чурригера. Наиболее известным сооружением испанского барокко стал собор Святого Иакова — один из наиболее почитаемых верующими храмов Испании

Лучшие представители архитектуры барокко

• Карло Мадерно
• Лоренцо Бернини
• Франческо Борромини
• Гварино Гварини
• Жак Лемерсье

Поделиться ссылкой

Архитектура французского барокко — Повторная публикация Википедии // WIKI 2

Архитектура французского барокко , иногда называемая французским классицизмом, была архитектурным стилем во времена правления Людовика XIII (1610–43), Людовика XIV (1643–1715) и Людовика XV (1715–74). Ему предшествовала архитектура французского Возрождения и маньеризм, а во второй половине 18 века — французская неоклассическая архитектура. Первоначально стиль был вдохновлен итальянским архитектурным стилем барокко, но, особенно при Людовике XIV, он уделял больше внимания регулярности, колоссальному порядку фасадов и использованию колоннад и куполов, чтобы символизировать власть и величие короля.Известные примеры стиля включают Большой Трианон Версальского дворца и купол Дома Инвалидов в Париже. В последние годы Людовика XIV и правления Людовика XV колоссальные заказы постепенно исчезли, стиль стал светлее и увидел появление украшения из кованого железа в дизайнах рокайля. В этот период также были введены монументальные городские площади в Париже и других городах, в частности, на Вандомской площади и площади Согласия. Этот стиль оказал сильное влияние на светскую архитектуру 18 века по всей Европе; Версальский дворец и французский формальный сад были скопированы другими дворами по всей Европе. ^[1]

Энциклопедия YouTube

• 1/5

  Просмотры:

  4494

  11804

  3224

  11021

  1403

• ✪ Анализ французской архитектуры барокко

• ✪ Команда мечты 1 — Возрождение барокко, Во-ле-Виконт 2:32

• ✪ Архитектура барокко Часть 1

• ✪ Сэйлор.org ARTh307: «Французское барокко при Людовике XIV»

Содержание

Раннее французское барокко

Французское барокко с самого начала было выражением силы и величия королей Франции. Он умышленно шел в ином направлении от Италии и остальной Европы, сочетая классические элементы, особенно колоссальные порядки колонн, и избегая пышного декора, который появлялся на фасадах и интерьерах в Испании, Германии и Центральной Европе.Реже его использовали в церквях и чаще при оформлении королевских дворцов и загородных резиденций. Еще одним отличительным элементом стиля французского барокко была интеграция архитектуры дома с формальными садами вокруг него в так называемом французском формальном саду. ^[2]

Саломон де Брос (1571–1626) был одним из первых французских архитекторов, принявших этот стиль при строительстве Люксембургского дворца, построенного им для матери Людовика XIII Марии Медичи между 1615 и 1624 годами.Люксембургский дворец установил новый образец для королевских резиденций с павильонами по углам, боковыми крыльями и большим центральным входом, увенчанным куполом. Стены украшены колоссальными рядами колонн с треугольными фронтонами, что свидетельствует о классическом вдохновении французского движения. Традиционной французской особенностью была высокая покатая мансардная крыша и сложная линия крыши. Как и дворцы Медичи в Риме, дворец был окружен большим садом и фонтанами. Дизайн интерьера также был новаторским; павильоны вокруг основного блока содержали квартиры, что позволило сделать внутреннее пространство более гибким и функциональным. ^[3]

Одним из наиболее опытных разработчиков нового стиля был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист, которому часто приписывают введение во Франции полного барокко. Он не был первым, кто использовал покатую мансардную крышу, но использовал ее настолько эффективно, что она получила его имя. В своем дизайне замка Мезон в Мезон-Лаффит (1630–1651) Мансар продемонстрировал преемственность между стилем французского Возрождения и новым стилем. Структура строго симметрична, с порядком, примененным к каждому этажу, в основном в форме пилястр.Фронтиспис, увенчанный отдельной увеличенной крышей, отличается удивительной пластичностью, и весь ансамбль читается как трехмерное целое. Строения Мансарта лишены чрезмерных декоративных эффектов, столь типичных для современного Рима. Влияние итальянского барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Луи Ле Вау был еще одной центральной фигурой в стиле раннего французского барокко. Он спроектировал замок Во-ле-Виконт (1656–1661) для Николя Фуке, управляющего финансами молодого Людовика XIV. Дизайн самого замка был похож на дизайн Люксембургского дворца и Палаццо Барберини в Риме.Что отличает его от более ранних стилей, так это единство его архитектуры, интерьера и ландшафта вокруг него. На его фасаде были стилизованы монументальные колонны, флигели в сочетании с мансардными крышами и выступающий купол в стиле барокко. Интерьер был щедро украшен фресками Шарля Ле Бруна, и он был помещен в центре огромных формальных садов, спроектированных Андре Ле Нотром, с геометрическими узорами, дорожками, цветочными клумбами, фонтанами и отражающими бассейнами, которые, казалось, продолжали архитектуру дом во все стороны.Большой салон здания выходил в сад, который впоследствии стал неотъемлемой частью дворцов в стиле барокко. Увидев роскошь здания, король уволил и заключил Фуке в тюрьму, завладел домом для короны и вскоре заставил Ле Вау создать свой собственный дворец в Версале. ^[3]

Те же три художника довели эту концепцию до монументальных размеров в королевском охотничьем домике, а затем в главном Версальском дворце (1661–1690).В гораздо большем масштабе дворец представляет собой гипертрофированную и несколько повторяющуюся версию Во-ле-Виконта. Это было одновременно и самое грандиозное, и наиболее имитируемое жилое здание 17 века. Мангейм, Нордкирхен и Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, для которых Версаль послужил образцом.

Фасад Лувра

В 1665 году главный министр Людовика XIV Жан Кольбер пригласил в Париж самого известного архитектора и скульптора итальянского барокко Джан Лоренцо Бернини, чтобы предложить проект нового восточного крыла Лувра, расположенного на восточной стороне. двора Cour Carrée (квадратный двор).Этот дизайн привел бы архитектуру Парижа в соответствие со стилем итальянского барокко. Однако в конце концов Луи обратился к французским дизайнерам. Он хотел, чтобы дизайн был явно французским, а не копией итальянского стиля. В апреле 1667 года он дал заказ комитету Petit Conseil, состоящему из Луи Ле Вау, Шарля Ле Бруна и Клода Перро, и эти трое мужчин вместе разработали новый фасад. ^[5] В нем был изображен гигантский порядок, то есть длинный ряд двойных колонн высотой в два этажа, покоящихся на вершине массивного нижнего уровня ^[6] с высокими окнами с сегментарными арками, смоделированными по образцу тех, которые использовались для крыло Lescot в стиле ренессанс. ^[7] Он имел плоскую крышу, скрытую балюстрадой, с треугольным фронтоном в центре над главным входом. В 1668 году было принято решение увеличить ширину южного крыла вдвое, в результате чего на юге был построен новый фасад, обращенный к Сене. Перро также спроектировал новый фасад во внутреннем дворе, обращенном на запад, и соответствующий новый фасад на севере. ^[8]

Версальский дворец

Самой важной витриной французского барокко был Версальский дворец.Он был основан в 1624 году Людовиком XIII как охотничий домик. В 1634 году Людовик XIII увеличил его до замка своим главным архитектором и инженером Филибером Ле Руа. В 1661 году Людовик XIV решил расширить его, не разрушая оригинал. Он поручил Луи Ле Вэу и Шарлю ле Бруну стать его архитектором и дизайнером, а Андре Ленотру поручил создать величественный формальный сад, который можно было бы увидеть из замка, по образцу Во-ле-Виконта. Когда Ле Вау умер в 1670 году, проект был передан его помощнику Франсуа д’Орбе, который завершил начальную фазу в 1674 году.

Новый дворец окружал старый кирпичный замок, с новыми крыльями с севера, юга и с тыла. Фасад, как и новое крыло Лувра, был украшен колоннами колоссального порядка, а крыша была плоской с террасами, украшенными балюстрадами, пилястрами, балконами, статуями и трофеями. Начиная с 1674–75, Ле Брен создавал интерьер. Небольшая армия художников, скульпторов и декораторов приступила к работе, используя мрамор, полихромный камень, бронзу. зеркала и позолоченная лепнина. Сам Ле Брен расписывал потолок.Зеркальный зал, построенный в 1678–1680 годах Жюлем Ардуэном-Мансартом, племянником Франсуа Мансара, выходил на новый сад. Его также украсил Ле Брун, завершивший его в 1684 году, после чего он стал символом всего французского стиля барокко. Новый дворец был открыт почти для любого посетителя и превратился в огромный театр, где король проводил свои церемонии со строгим соблюдением правил на глазах у публики.

Людовик продолжал расширять дворец до конца своего правления.В 1687 году Жюль Ардуэн-Мансар, а затем Робер де Котт возвели Большой Трианон по образцу итальянского здания, Мраморного Трианона. Одноэтажный, отделанный штукатуркой и мрамором, с плоской крышей и балюстрадой. План был очень простым, с перистилем, окруженным двумя крыльями и двумя авангардными корпусами , или секциями перед крыльями. Его простота и чистота формы вдохновляли аналогичные дворцовые постройки по всей Европе, от Пруссии до России. Мансар также завершил Версальскую оранжерею (1684–1686) в аналогичном стиле, окружив формальный сад и бассейн.Сады, созданные Андре Ле Нотром, были спроектированы так, чтобы дополнить архитектуру дворца и выразить геометрическими аллеями, бассейнами, рядами деревьев, цветочными клумбами и фонтанами власть короля над природой.

Последней частью дворца была часовня, начатая в 1689 году по проекту Хардуэна-Мансара и завершенная Робертом де Коттом в 1708–1710 годах. Помещению стало больше места и света за счет использования классических колонн вместо массивных столбов и размещения опорных колонн на верхнем уровне.

Людовик XV продолжал расширять дворец, в основном с изменениями внутренних помещений. Его главным вкладом стал Малый Трианон Анж-Жака Габриэля. Его строгая архитектура была знаком перехода от французского барокко к неоклассицизму.

Религиозная архитектура

Архитектура церквей в период раннего французского барокко развивалась медленнее; стиль поздней маньеристской готики, примером которого является церковь Сент-Этьен-дю-Мон Клода Герена (1606–1621 гг.), по-прежнему оставался доминирующим.Однако между 1690 и 1755 годами в Париже было построено двадцать четыре новых церковных фасада. Конкурсы на новые церковные проекты, в частности Приз Рима и конкурс на расширение Сен-Сюльпис и Сент-Эсташ в Париже, выдвинули много оригинальных идей. ^[14]

Первый фасад французской церкви в стиле нового барокко был построен для церкви Сен-Жерве и Сен-Проте (1616 г.) работы Саломона де Бросса. Он отличался, как и церковь Иезу в Риме, фасадом с тремя рядами колонн, дорическими, ионическими и коринфскими, расположенными поэтапно одна над другой.Другой вариант нового стиля появился в главной иезуитской церкви Парижа, церкви Сен-Поль-Сен-Луи, вдохновленный иезуитской церковью Джезу в Риме. Разработанный архитекторами-иезуитами Этьеном Мартелланжем и Франсуа Дераном, он имел два уровня: нижний уровень на высоте часовен и верхний уровень со вторым порядком колонн и фронтоном над порталом церкви. Верхний уровень поддерживался консолями в перевернутой S-образной форме. Поверхность фасада была украшена статуями в нишах, и .Внутренний план был прямоугольным, с большим сводчатым нефом, окруженным часовнями. ^[15]

Интерьеры новых приходских церквей, таких как Сен-Сюльпис, Сен-Луи-ан-л’Иль и Сен-Рош, в значительной степени следовали традиционному готическому плану этажа Нотр-Дама, хотя были добавлены фасады и некоторые другие декоративные элементы. черты итальянского барокко. Сен-Рош (1653–1690), спроектированный Жаком Лемерсье, имел готический план, но красочное оформление в итальянском стиле. Чтобы последовать совету Трентского совета интегрироваться в архитектуру города, новые церкви были выровнены с улицей.а не всегда лицом с востока на запад.

Дебют купола

Главным нововведением религиозной архитектуры французского барокко было введение купола или купола над центральным нефом, стиль, заимствованный из итальянского барокко. Прототипом послужил купол церкви Джезу в Риме работы Джакомо делла Порта (1568–1584). Первой парижской церковью с куполом была часовня, фасад которой сейчас находится во дворе Высшей школы изящных искусств на улице Бонапарт в Париже.Следующий, более крупный купол был построен в Église Saint-Joseph-des-Carmes (1613–1620 гг.) В том же районе. Более крупный и еще более впечатляющий ранний купол был построен Франсуа Мансаром для церкви Святой Марии (1632–1634 гг.).

Еще один новаторский купол был построен Жаком Лемерсье для колледжа Сорбонны, начиная с 1635 года. Этот дизайн представлял собой полусферический купол на высоком восьмиугольном барабане, первый в своем роде во Франции, с четырьмя небольшими куполами в углах греческой формы. крест над колоннами коринфского ордера на фасаде.

Гораздо больший и более высокий купол модели итальянского барокко был начат Франсуа Мансаром, затем Жаком Лемерсье и завершен Пьером Ле Муэ для часовни королевской больницы и аббатства Валь-де-Грас (1645–1665). Фасад состоит из двух уровней колонн и фронтонов и перистиля из отдельных колонн, а купол украшен множеством сводов, ребер, статуй, контрфорсов и орнаментов, что делает его самым итальянским из французских куполов.

Во второй половине 17 века были заложены еще два важных купола.Часовня Колледжа Катр-Наций (ныне Институт Франции Луи Ле Вау и Франсуа д’Орбе (1662–1668) была построена по завещанию кардинала Мазарини через Сену от Лувра и содержит его могилу. Самым грандиозным из куполов был Дом Инвалидов, часовня для госпиталя для ветеранов войны, построенная Жюлем Ардуэном-Мансаром (1677–1706) как символ милосердия и воинской славы. Купол установлен на церкви. в виде походного креста.Куб здания увенчан цилиндрической колонной из двух барабанов, что придает куполу исключительную высоту.Сам купол богато украшен скульптурой на антаблементах, а также орнаментом из позолоченной бронзы между вертикальными ребрами купола.

Жилая архитектура — Hôtel Partulier

Стиль жилого дома, известный как hôtel speulier , достиг своей зрелости в эпоху барокко, особенно в Париже, где представители знати построили свои городские дома. Они были определены Николасом Катерино в Traité de l’architecture (1688) как «менее красивые, чем дворцы, и более красивые, чем простые резиденции».«На создание первых отелей в Париже отчасти повлияла итальянская архитектура и модель Люксембургского дворца в меньшем масштабе. Отель в стиле раннего барокко обычно располагался между обнесенным стеной двором спереди и садом в сзади, с выходом во двор через павильон на улице. Отель де Сюлли (1624–1630) в Париже, спроектированный Жаном Андруэ дю Серсо, является хорошим примером раннего стиля, как и отель Карнавале.Изначально планировалось, что Hôtel de Sully будет построен из кирпича и камня, но в конечном итоге он был полностью построен из камня. hôtels росли в размерах и усложнялись в течение 17 века, с появлением вестибюля между 1635 и 1640 годами. В новых домах также появилось два двора, один для церемоний ( cour d’honneur ), а другой для более практических целей, например, для конюшен. Фасад жилого дома, выходящий в сад, занял всю ширину участка.Начали появляться новые специализированные виды помещений, такие как столовые и салоны. Известные примеры французского барокко hôtelspeculiers включают Hôtel Carnavalet, Hôtel de Sully,

.

Искусство и архитектура барокко | Британника

Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство, проектирование и строительство зданий, появившиеся в эпоху истории западного искусства, которая примерно совпадает с 17 веком. Самые ранние проявления, которые произошли в Италии, относятся к последним десятилетиям 16-го века, тогда как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, некоторые кульминационные достижения барокко не произошли до 18-го века.Произведение, отличающее период барокко, стилистически сложное, даже противоречивое. В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Популярные вопросы

Откуда появился термин Барокко ?

Термин Baroque , вероятно, происходит от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике.Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчужины несовершенной формы. В художественной критике слово Baroque пришло для обозначения чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от правил и пропорций, установленных в эпоху Возрождения. До конца 19-го века этот термин всегда подразумевал странное, преувеличенное и чрезмерно украшенное.Только в новаторском исследовании Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888) этот термин использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко?

Произведение, выделяющее период барокко, стилистически сложное и даже противоречивое. Например, течения натурализма и классицизма сосуществовали и смешивались с типичным стилем барокко.В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Как возникли искусство и архитектура барокко?

Три широких течения оказали влияние на искусство барокко, первой из которых была Контрреформация.Борясь с распространением протестантской Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Приняла пропагандистскую программу, в которой искусство должно было служить средством стимулирования веры общественности в церковь. Возникший стиль барокко был одновременно чувственным и духовным. В то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передать великолепие божественного.Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий: дворцы в стиле барокко были построены в монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь централизованного государства, явление, которое лучше всего было продемонстрировано в Версале. Третья тенденция заключалась в расширении интеллектуальных горизонтов человека, чему способствовали развитие науки и исследования земного шара. Это породило новое ощущение человеческого ничтожества (особенно чему способствовало коперниковское смещение Земли из центра вселенной) и бесконечности природного мира.Пейзажные картины, на которых люди изображены в виде крошечных фигур на обширном пространстве, свидетельствовали об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Какие художники ассоциируются со стилем барокко?

Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли открыть барокко и чьи стили представляют, соответственно, классицизм и реалистичность. Художница Артемизия Джентилески была признана в 20 веке за свои технические навыки и амбициозные исторические картины.Джан Лоренцо Бернини, чьи достижения включали дизайн колоннады перед базиликой Святого Петра в Риме, был величайшим из скульпторов-архитекторов эпохи барокко. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классическим. В Испании художник Диего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к мейнстриму барочной живописи.Тем временем этот стиль в ограниченных масштабах проник в северную Европу, особенно на территорию нынешней Бельгии. Величайшим мастером этого испанского в основном римско-католического региона был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением живописи в стиле барокко. Однако искусство в Нидерландах более сложное. Обусловленные реалистическими вкусами покровителей из среднего класса, такие выдающиеся мастера, как Рембрандт, Франс Хальс и Иоганнес Вермеер, оставались в значительной степени независимыми от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты, тем не менее, приравнивают их к стилю.Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена.

Чем стиль рококо отличался от барокко?

Стиль рококо зародился в Париже около 1700 года и вскоре был принят по всей Франции, а затем и в других странах, в основном в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовалось в декоративном искусстве, дизайне интерьера, живописи, архитектуре и скульптуре. Его часто называют завершающей фазой барокко, но стиль отличается от своего предшественника интимным масштабом, асимметрией, легкостью, элегантностью и обильным использованием изогнутых естественных форм в орнаменте.Живопись в стиле рококо во Франции, например, началась с изящных, мягко-меланхоличных картин Антуана Ватто, завершилась игривыми и чувственными обнаженными фигурами Франсуа Буше и закончилась свободно написанными жанровыми сценами Жана-Оноре Фрагонара. Живопись французского рококо в целом характеризовалась беззаботным, беззаботным подходом к мифологическим темам и темам ухаживания, представлением семьи как предмета, богатой и тонкой манерой письма, относительно легкой тональной тональностью и чувственной окраской.

Происхождение термина

Термин «барокко», вероятно, в конечном итоге произошел от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчужины неправильной или несовершенной формы, и это употребление до сих пор сохранилось в названии ювелира жемчужина барокко .

В художественной критике слово «барокко» стало использоваться для описания чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на стили искусства 17-го века с небольшими изменениями поддерживался критиками, от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века этот термин всегда подразумевал странный, гротескный, преувеличенный и чрезмерно украшенный. Только с пионерским исследованием Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888) термин барокко использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Три основные тенденции эпохи

Три более широкие культурные и интеллектуальные тенденции оказали глубокое влияние на искусство барокко, а также на музыку барокко. Первым из них было появление Контрреформации и расширение ее владений как в территориальном, так и в интеллектуальном плане. К последним десятилетиям XVI века изысканный придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его непригодность для религиозного искусства все больше ощущалась в художественных кругах.Чтобы противостоять набегам Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Заняла пропагандистскую позицию, в которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования общественной веры в церковь. С этой целью церковь приняла сознательную художественную программу, произведения искусства которой будут вызывать у верующих откровенно эмоциональный и чувственный призыв. Стиль барокко, возникший из этой программы, парадоксальным образом был одновременно чувственным и духовным; в то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались для стимулирования благочестия и преданности и создания впечатления о великолепии божественного.Таким образом, церковные потолки в стиле барокко растворились в живописных сценах, которые представляли наблюдателю яркие виды бесконечного и направляли чувства к небесным заботам.

Кессонный потолок в стиле барокко купола церкви Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме по проекту Франческо Борромини, 1638–1641 гг. © LivioAndronico Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий, сопровождающейся одновременной кристаллизацией видного и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусству.Дворцы в стиле барокко были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь и величие централизованного государства, явление, которое лучше всего демонстрируется в королевском дворце и садах Версаля. Но в то же время развитие рынка картин для среднего класса и его стремление к реализму можно увидеть в работах братьев Ленена и Жоржа де Ла Тур во Франции и в различных школах голландской живописи 17-го века. (Подробное обсуждение этого явления, , см. Рембрандт ван Рейн.)

Оплакивание святого Себастьяна , холст, масло Жоржа де Ла Тура, 1645; в Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Берлин. 1,6 × 1,3 м. Предоставлено Государственным музеем Берлина — Preussischer Kulturbesitz

Третья тенденция заключалась в новом интересе к природе и общем расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара. Они одновременно породили новое ощущение как человеческой незначительности (особенно чему способствовало смещение Земли по Копернику из центра вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности природного мира.Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются в виде крошечных фигур в обширном естественном окружении, свидетельствует об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

,

Характеристики архитектуры барокко — WorldAtlas

Кимутай Гилберт, 13 июня 2019 г., Общество

Петергофский дворец в Петергофе — прекрасный образец архитектуры барокко.

---

Архитектура барокко — это стиль строительства, начавшийся в 16 веке в эпоху барокко. Этот тип строительства принял римский стиль архитектуры, но вместо этого модернизировал его по новой моде с целью показать мощь римско-католической церкви. Архитектура барокко использовалась для обозначения богатства и могущества католической церкви.

Выдающиеся черты архитектуры барокко

Широкие нефы : В церквях характерны широкие нефы (центральная часть церкви, где проводятся службы) овальной формы.

Кредит редакции: Стефано Валери / Shutterstock.ком.

Незавершенные элементы : Известный элемент архитектуры барокко — это преднамеренно незаконченные архитектурные элементы, которые придают дизайну уникальность.

Освещение : Еще одна отличительная черта этого архитектурного сооружения — это использование световых эффектов, поскольку для создания контраста используется интенсивный или затемненный свет.

Изысканная отделка : Потолочные фрески в этом типе архитектуры обычно крупномасштабны. Одной из общих черт архитектуры барокко является использование украшений, штукатурки или мрамора, которые придают ей декоративный вид.

Источник: Антон Иванов / Shutterstock.ком.

Барокко и его связь с колониализмом

Возникновение архитектуры барокко совпало с европейским колониализмом. В этот период было вложено много денег в развитие. Например, Испания контролировала большое количество колониальных богатств, и это причина того, что стиль барокко получил широкое развитие в Испании.

Во Франции колониальные деньги привели к строительству дворцов и монархий могущественными людьми, что привело к экономической индустриализации.Индустриализация привела к появлению архитектурных построек в стиле барокко.

Рим в Италии известен своей историей как дом церквей. Одним из первых построек в Риме была церковь Санта-Сусанна, выполненная в архитектурном стиле барокко. Дворец Казерта был самым большим зданием, построенным в XVIII веке в Европе, и последним сооружением в стиле барокко в Италии.

На Мальте архитектура барокко появилась в 17 веке. В этот период были построены первые постройки в стиле барокко. Орнаментальные элементы, которые часто использовались для украшения (например, арка Вингнакур), были одними из первых архитектурных произведений в стиле барокко. После проектирования церкви иезуитов на Мальте, архитектура в стиле барокко стала популярной, и в результате многие церкви были построены в этом стиле.

В Португалии церковь Санта-Энграсия была первой церковью, построенной в стиле барокко. Эта церковь была основана в Лиссабоне по проекту архитектора Жоао Антунеса. К 18 веку архитекторы из северной части Португалии переняли концепцию итальянского барокко, чтобы в полной мере использовать пластичность гранита, который использовался при строительстве высоких зданий.

Первым зданием в стиле барокко в Венгерском королевстве была иезуитская церковь Трвана, которая была построена по образцу церкви Джезу в Риме.

В русской суверенности архитектура барокко прошла три этапа. То есть первое московское барокко, которое предполагало использование белого декора на кирпичных стенах, которое было красным, обычным для строительства древних церквей, второе было развитым петровским барокко, которое было принесено из малых стран, и последним этапом было Растрельское барокко.

,

Искусство и архитектура барокко | Европейские художники

Барокко — это стиль искусства, существовавший с конца 1500-х до середины 18-го века. век. . произведений произведений искусства были богаты, драматичны и содержали много деталей. Барокко было контрастом к Ренессансу , который доминировал в большей части европейской жизни в период до года. Искусство эпохи Возрождения было упорядоченным и сбалансированным .В нем часто используются геометрические фигуры и формы. Художники и архитекторы в стиле барокко сконцентрировались на кривых и арках.

Многие европейские правители хотели показать, насколько сильны они были в период барокко. Они платили архитекторам за строительство дворцов с большими садами в стиле барокко. Версаль под Парижем и Бельведер в Вене являются примерами такой архитектуры.

Версальский дворец — Марк Вассал

Постройки в стиле барокко не были одинаковыми во всей Европе.В Австрии, Испании и Латинской Америке внутри этих зданий было крытых с множеством украшений . Архитектура барокко во Франции была более классической и упорядоченной. В Англии сэр Кристофер Рен был главным архитектором того периода. Он перестроил лондонский собор Святого Павла после того, как он сгорел во время пожара в 1666 году, и заменил старую готику на новый стиль барокко.

Барокко Скульптура характеризовалась механизмом .Самым известным представителем был Джованни Бернини из Италии. Он создал мраморных скульптур, спроектировал фонтаны и сделал запрестольных образований . Он также сыграл важную роль в восстановлении базилики Святого Петра в Риме. В 1650-х годах он спроектировал большую площадь или пьяццу перед самым важным собором католического мира.

Картины в стиле барокко славились своими большими формами. Итальянские художники расписали потолков церквей массивными красочными фигурами.Микеланджело Караваджо считался первым великим художником эпохи барокко. Мы работали в основном в Риме, где писал сцены из Нового Завета на больших холстах . Он выбрал библейские истории и поместил их в современные настройки .

Во Фландрии (современная Бельгия) Питер Пауль Рубенс был главным художником барокко. Он рисовал величественные сцены Рождества Христова, а также запрестольные образы и другие религиозные предметы. Все они были огромными, и выраженными динамическими движениями.В Голландии Рембрандт был великим художником своей эпохи. Он писал портреты людей, групп, а иногда и самого себя. Ян Вермеер специализировался на росписи интерьеров комнат домов среднего класса.

«Поклонение» Пауля Рубенса

В Испании Веласкес создавал сцены повседневной жизни, а также портреты испанской королевской семьи и других исторических личностей.

Связанные темы

Купить PDF Текст и рабочие листы

слов

• алтарь = картина или скульптура за алтарем
• арка = что-то с изогнутым верхом и прямыми сторонами
• сбалансировано = здесь: всего нужное количество
• холст = ткань, на которой вы рисуете
• потолок = верхняя стена помещения
• век = сто лет
• контраст = разница
• крышка = иметь что-то более
• создать = сделать
• украшение = красивые и красивые предметы, которые вы рисуете на чем-то, чтобы сделать его более привлекательным
• дизайн = планировать, создавать
• экспресс = показать
• фонтан = сооружение, из которого вода закачивается в воздух
• огромный = очень большой
• интерьер = внутренняя часть
• основной = самый важный
• мрамор = твердый камень, который становится гладким после полировки; из него строят здания и статуи
• движение = здесь: сделать что-то динамичное, с большим количеством жизни
• упорядоченный = упорядоченный, упорядоченный, логический
• период = время
• простое = самое важное
• Возрождение = Европа между 14 и 17 веками; время, когда искусство, литература и философия стали очень важными
• заменить = сделать вместо другого
• представитель = типичный художник этого периода
• правитель = человек, который управляет страной
• скульптура = объект, сделанный художником из камня, дерева или другого материала
• настройка = местоположение
• форма = форма
• работа =
шт.

,