Что такое палаццо в архитектуре: история и особенности архитектуры и обзор самых известных дворцов мира

Архитектура стиля Палаццо — HiSoUR История культуры

Стиль Палаццо относится к архитектурному стилю XIX и XX веков, основанному на палацах (дворцах), построенных богатыми семьями итальянского Возрождения. Этот термин относится к общей форме, пропорции и кластеру характеристик, а не к конкретной конструкции; следовательно, он применяется к зданиям, охватывающим период почти двести лет, независимо от даты, при условии, что они являются симметричными, украшенными карнизами, подвальными и аккуратными рядами окон. «Палаццо-стиль» зданий 19-го века иногда называют итальянской архитектурой, но этот термин также применяется к гораздо более декоративному стилю, особенно жилых зданий и общественных зданий.

В то время как ранние здания в стиле Палаццо были тесно связаны с формами и масштабом итальянских оригиналов, к концу 19 века стиль был более слабо адаптирован и применен к коммерческим зданиям, во много раз превышающим оригиналы. Архитекторы этих зданий иногда рисовали свои детали из источников, отличных от итальянского Возрождения, таких как романская и иногда готическая архитектура. В XX веке стиль был поверхностно применен, как стиль готического возрождения, к многоэтажным зданиям. В конце 20-го и 21-го столетий некоторые архитекторы Postmodern снова нарисовали стиль палаццо для городских зданий.

история

происхождения
Стиль Palazzo начался в начале 19-го века по существу как стиль возрождения, который, подобно классическому возрождению и готическому возрождению, привлекал археологические стили архитектуры, в данном случае дворцы итальянского Возрождения. Итальянские палацци, в отличие от вилл, которые были установлены в сельской местности, были частью архитектуры городов, которые строились как таунхаусы, первый этаж часто служил коммерческими помещениями. Ранние палацци существуют из романского и готического периодов, но окончательный стиль относится к периоду, начинающемуся в 15 веке, когда многие благородные семьи стали богатыми в торговле. Известные примеры включают Palazzo Medici-Riccardi, построенный Микелоццо во Флоренции, Палаццо Фарнезе, построенный Антонио да Сангалло Младшим и завершенный Микеланджело в Риме, и Ca ‘Vendramin Calergi Мауро Кодусси и Ка’Гранде Якопо Сансовино на Гранд Канал в Венеции.

Начало 19 века
Самые ранние настоящие здания эпохи Возрождения «Палаццо» в Европе были построены немецким архитектором Львом фон Кленце, который обычно работал в греческом неоклассическом стиле. Palais Leuchtenberg, (1816), вероятно, является первым из нескольких таких зданий на новой Людвигштрассе и имеет отреставрированный полуподвал и квоины, три этажа окон, на которых расположены второй этаж, большой карниз и мелкоколонный портик вокруг главной двери. Стены облицованы и окрашены как Палаццо Фарнезе.

В Англии самое раннее применение стиля Палаццо в 19 веке было связано с рядом лондонских джентльменских клубов. Затем оно было применено к жилым помещениям, как в городах, так и, реже, загородных домах, а также в банках и коммерческих помещениях. В конце XIX века стиль Палаццо был адаптирован и расширен, чтобы служить в качестве основной архитектурной формы для универмагов и складов. В Англии стиль Палаццо был у его пуриста во второй четверти XIX века. Он был в конкуренции с классическим стилем Возрождения, в который были включены большие фронтоны, колоннады и гигантские ордена, придающие великолепие общественным зданиям, как это видно в Британском музее (1840-е годы), и более романтичные стили итальянского и французского народов, в которых много внутренней архитектуры был построен.

Ранними примерами являются лондонские клубы, The Athenaeum Club от Decimus Burton (1824) и United Service Club от John Nash и Decimus Burton (1828) на Ватерлоо Плейс и Pall Mall. В 1829 году Барри начал архитектуру Возрождения Возрождения в Англии с его дизайном стиля Palazzo для Клуба путешественников, Pall Mall. В то время как проекты Бертона и Нэша используют модели английского ренессанса, такие как «Банкетный дом Иниго Джонса», «Уайтхолл» и «Дом королевы», «Гринвич», проекты Барри добросовестно археологичны в воспроизведении пропорций и форм их итальянских моделей ренессанса. Они имеют флорентийский стиль, а не Палладиан. Барри построил второй палаццо в Pall Mall, The Reform Club (1830-е годы), а также The Athenaeum, Манчестер. Другими крупными эссе Барри в этом стиле являются таунхаус Бриджуотер Хаус, Лондон (1847-57) и загородный дом Кливиден в Бакингемшире (1849-51).

После Чарльза Барри стиль Палаццо был принят для разных целей, особенно банковских. В 1845 году у Бэлфаст-Банка были свои помещения, отремонтированные сэром Чарльзом Ланьоном. № 15 Кенсингтонский дворец-сад (1854) Джеймса Томаса Ноулза свободно адаптирует особенности палаццо.

1850-1900 гг.
Крупным архитектором 19-го века, активно работающим в стиле «Палаццо», был Эдмунд Блэкет. Blacket прибыл в Сидней, Австралия, всего за несколько лет до открытия золота в NSW и Виктории в 1851 году. В течение следующего десятилетия он построил головные помещения шести различных банковских компаний в Сиднее, а также филиалы в загородных городах. В Сиднее эти редкие примеры ранней архитектуры дворца Блэкета, построенные из местного желтого сиддского песчаника, были снесены в период с 1965 по 1980 год, чтобы освободить место для более высоких зданий.

С 1850-х годов был спроектирован ряд зданий, которые расширяют стиль палаццо с его рустами, рядами окон и большим карнизом, над очень длинными зданиями, такими как Grosvenor Terrace в Глазго (1855) от JT Rochead и Watts Warehouse (Britannia House) , Манчестер, (1856) Трэвисом и Магналом, «виртуозное представление» в дизайне палаццо. С 1870-х годов многие городские здания были спроектированы так, чтобы напоминать венецианские, а не флорентийские палацци, и были более украшены орденами, часто с аркадными лоджиями на уровне улицы, такими как здание почтового отделения Джеймса Барнета в Сиднее (1866 и 1880-е годы). Стиль Palazzo был чрезвычайно популярен в Манчестере в Соединенном Королевстве, особенно в работе Эдварда Уолтерса, чьи лучшие работы Palazzo включают зал свободной торговли (1853) и 38 и 42 Mosley Street (1862).

Стиль palazzo нашел широкое применение в конце 19 века, когда он был адаптирован для торговых и коммерческих зданий. Генри Хобсон Ричардсон разработал ряд зданий, использующих форму палаццо, но замечательных для использования итальянского романского, а не стиля Ренессанса. Крупнейшим и наиболее известным из таких работ был оптовый магазин Marshall Field в Чикаго (1885 год, снесенный в 1930 году), который с большими окнами, установленными в аркады, демонстрирует направление, которое должна было предпринять коммерческая архитектура, в замене внешних наружных стен экраном стены, защищающие внутреннее структурное ядро. Только один из зданий в стиле дворцового стиля Ричардсона остается неповрежденным, здание Хайдена в Бостоне.

Американский архитектор Луи Салливан стал первопроходцем конструкции из стальной рамы, что означало, что как полы, так и внешние стены здания поддерживались внутренней стальной рамой, а не строением стен. Это технологическое развитие позволило построить гораздо более высокие жилые здания, чем это было возможно ранее. Прудентичное здание Салливана в Буффало и здание Уэйнрайт в Сент-Луисе демонстрируют применение стиля палаццо к высоким структурам, которые поддерживают элементы ренессанса карниза и дифференцированного фундамента, но имеют свои скалистые стены, состоящие в основном из стекла, ряды окна, разделенные вертикальными полосами, которые также определяют углы здания, что дает аналогичный эффект квотам.

Начало 20 века
Архитектура стиля Palazzo оставалась обычным явлением для крупных универмагов в первой половине 20-го века, иногда им давали детали Art Deco. Архитекторы Starrett и van Vleck построили несколько типичных примеров, таких как Gimbel Brothers (теперь Heinz 57 Center Sixth Avenue) в Питтсбурге в 1914 году, а также Garfinckel’s (теперь Гамильтон-Сквер) в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1929 году. Последнее здание имеет восемь этажей , и имеет ярко выраженный курс, который выступает как карниз над третьим уровнем, устройство, которое дает нижним частям здания более традиционную палаццо, чем менее декорированные уровни, которые поднимаются над ней. Флагман 1924 года Рич, один из главных универмагов Атланты, является еще одним примером стиля Палаццо.

Стиль был также применен к более высоким зданиям, таким как The Equitable Building (1915), спроектированное Эрнестом Р. Грэмом, 38-этажное офисное здание в Нижнем Манхэттене, которое является знаковым инженерным достижением как небоскреб.

В 1930-х годах было построено несколько правительственных зданий в Берлине для Третьего Рейха, спроектированное Эрнстом Сагебиелем в лишенном Палаццо стиле, который поддерживает подвал и карниз, но почти лишен декоративных деталей, полагаясь на влияние на общую пропорцию и баланс простых прямоугольных компонентов. Примечательным примером является Министерство авиации Рейха (ныне Министерство финансов), построенное в 1935-36 годах.

С развитием современной архитектуры стиль палаццо стал менее распространенным.

Пост Современное возрождение
Постмодернистская архитектура пережила некоторое оживление в стиле Палаццо, в сильно упрощенных и эклектичных формах. Итальянский архитектор Альдо Росси разработал ряд зданий в стиле Палаццо, в том числе отель Il Palazzo в Фукуоке, Япония (1989 год), который сочетает в себе элементы типичного фасада палаццо, в том числе проецирующего карниза, с интенсивным красным, найденным в японской традиционной архитектуре, и зеленый из патинированной бронзы. В 1996 году Росси разработал строительный комплекс на большом угловом блоке в Шютценквартире, Берлин, и ранее занимал участок Берлинской стены. Исследование Росси в архитектуре города привело его к созданию единого здания с появлением нескольких структур различной ширины, дизайна и цветов, многие из которых имеют элементы архитектуры дворца.

Характеристики
Характерным видом здания в стиле дворца является то, что он опирается на внешний вид итальянского палаццо или таунхауса, например, во Флоренции и вдоль Большого канала в Венеции. Стиль, как правило, возрождается в эпоху Возрождения, но может быть романским или, реже, итальянской готикой. Фасад является скалистым, без какого-либо большого выступающего портика или фронтона. Есть несколько этажей с регулярными рядами окон, которые обычно дифференцируются между уровнями, а иногда имеют фронтоны, которые попеременно треугольные и сегментные. Фасад симметричен и обычно имеет некоторый акцент на его централизованно размещенном портале. Подвал или цокольный этаж обычно дифференцируются при обработке его кирпичной кладки и часто рустерируются. Углы раннего XIX века, как правило, имеют quoins или, в зданиях 20-го века, часто есть некоторый акцент, который дает визуальную силу углам. За исключением некоторых примеров постмодерна, всегда делается упор на карниз, который может быть очень большим и нависать над улицей. Все публичные лица здания обрабатываются аналогичным образом, основное отличие заключается в отделке дверей.

Фасады Палаццо • Архитектура, дизайн, жилище

Камень использовался в виде каменных блоков, обрабатывавшихся различным образом. Использовались различные растворы. Ренессанс положил начало использованию штукатурки. Кирпич чередовался с другими материалами — терракотой, майоликой и глазурованным кирпичом.

Дерево постепенно заменилось камнем, что было известным прогрессом в строительстве. Сооружения делали с кирпичными стенами и сводами, дерево применяли лишь отчасти для балочных конструкций перекрытий этажей и стропил наклонных крыш. Кирпичные конструкции покрывали облицовкой — штукатурной или каменной, в том числе мраморной. Облицовка использовалась как декоративный внешний слой. Стены также облицовывали известняком или красили. Кровли делали из черепицы и гонта. В Средиземноморье крыши строили плоские, а севернее — островерхие. Дома выходили торцом на улицу. Дома росли вверх за счет чердаков, консолей и антресолей, вниз — за счет подвалов, а вглубь — за счет задних помещений. Дома имели внутренний дворик.

Конструкции стен обычно состояли из двух «независимых» слоев — конструктивного и облицовочного. Стены выкладывали из кирпича или мелкого камня на растворе с последующей облицовкой более крупным отесанным камнем. Для связи облицовочных камней со стеной из последней выпускались кирпичи, во Флоренции. XV в. Техника позволяла вести обработку камней и мраморных плит облицовки независимо от конструктивной части стены, поэтому облицовка достигла необыкновенной тонкости и мастерства. Ядро стен при большой толщине закреплялось бетоном, но в отличие от римского, в него входил гравий, а не щебень.

Мотивы архитектуры Возрождения: аркада на небольших колоннах, филенки в рамках, заполненные симметричным акантовым орнаментом или же содержащим рельефную скульптуру; лопатки или пилястры с цепочным канделябровым орнаментом. Популярны были глухие своды и купола, оставлявшие много места для росписей. Своды старались сделать легкими. Для этого периода типичными являются цилиндрический свод с люнетами, сомкнутый, лотковидный, зеркальный. Для коридоров и галерей применяли крестовый свод.

Уличный фасад белые, тонированные и золотые. В качестве конструктивных деталей использовали железо. Медь, олово и бронза использовались в декоративных целях. Из дерева делали стропила, карнизы, потолки, своды с люнетами.

Для итальянского Возрождения характерен тип дворца-особняка горожан — палаццо. Слово палаццо происходит от латинского слова «дворец», названного от Палатинского холма в Риме, где строили свои дворцы императоры.

Обычно в этом здании три этажа, реже два или четыре. Палаццо строили для разбогатевших представителей торговофинансового сословия, таких, как Медичи, Питти, Строцци во Флоренции, дом Фуггеров в Аугсбурге.

Тип особняка дворцового типа — палаццо — был прямоугольный в плане, с замкнутым прямоугольным или квадратным внутренним двором. Во Флоренции, Венеции и Риме они были трехэтажные, в Северной Италии — двухэтажные. Комнаты располагались вокруг внутреннего двора анфиладой. Наружные фасады суровые и замкнутые, внутренние — более легкие и приветливые.

Лучшие образцы палаццо можно увидеть во Флоренции. Они отличались суровостью, напоминали крепостные сооружения романского периода. Крепостной характер палаццо не случаен: городская жизнь была неспокойна, происходила борьба фамилий и сословий, владельцы хранили огромные богатства. Палаццо стало изолированным сооружением, способным противостоять натиску врага.

Здания имели кубическую форму, фасады были плоскими, лишенными каких- либо выступов. Фасад завершал сильно выдвинутый вперед карниз с консолями. Крыша со стороны улицы видна не была. Кровли имели небольшой уклон в сторону двора. Крыши крыли черепицей. Здание имело четкое деление на этажи с подчеркнутыми горизонталями карнизов. Первый этаж отделан грубым рустом, небольшие окна первого этажа в палаццо прикрывали решетками. Зданию придавалась замкнутая, лаконичная форма.

РУСТ И СТУККО

На фасадах впервые получает художественное значение рустика — кладка или облицовка стен здания грубо околотыми с наружной стороны (или с искусственной шероховатостью) камнями (рустами) обычно с узким, более гладким кантом по краям. Рустика имитируется разбивкой стены на прямоугольники и полосы. В Венеции вместо рустики часто облицовывали фасад пестрыми дорогими каменными плитами различных цветов в виде инкрустации. Кладка делалась с тщательно вытесненными и углубленными пазами и шероховатыми промежуточными поверхностями.

Первоначально палаццо были просты, лаконичны, с мощным рустом стен и последовательным делением этажей карнизами. Впоследствии горизонтальное деление дополнилось на фасаде вертикальным; пилястры, пилоны или колонны. В позднем Возрождении рустика сочеталась с изящными эффектными пилястрами с весьма фантастическими капителями.

Трехэтажные палаццо имели ровные ряды окон. На каждом следующем этаже окна были больше, чем на предыдущем. Стены вторых и третьих этажей прорезались оконными проемами. Окна делали с полукруглым, позднее — с прямоугольным завершением. Второй этаж делали гладким, третий этаж украшали парными медальонами — изображениями, заключенными в круглые или овальные рамы.

Во внешней отделке домов господствовали античные образцы. Окна и двери палаццо вписывали в арки, оформляли полукруглыми перекрытиями. Двери и окна прямоугольной формы располагались строго симметрично с тщательным соблюдением проходящих осей и обрамлялись в античном стиле. Двери и окна оформлялись наличниками, карнизами, которые поддерживали колонны, пилястры и скульптуры.

Оформление фасадов выполнялось мраморными плитами, стукко или техникой цветного сграффито. Стукко — отделочная техника формовочными вручную гипсовыми украшениями. Излюбленная манера живописи — сграффито, когда на штукатурку наружной стены, окрашенную в темный цвет, накладывали белый известковый слой, затем цветной, на котором затем выскабливали железной гравировальной иглой рисунок, путем удаления в нужных местах наложенного слоя. Сграффито особенно устойчиво к осадкам, поэтому чаще делалось по фасаду.

Большое значение в эпоху Возрождения придавали крышам. Они могли венчаться красивым карнизом, с колоннами и скульптурами. Это давало весьма эффектное завершение всего здания. В Италии крыши были плоскими, но в Германии и странах Северного Ренессанса двускатными и крутыми. Во Франции заметно пристрастие к очень высоким крышам, громадным дымовым трубам и слуховым окнам.

В скатах крыш делали люкарны — декоративные оконные проемы. Слуховые окна служили для освещения и проветривания чердака. Это стало привычным в эпоху Возрождения. Остекленный или имеющий ряд окон выступ в стене здания на высоту одного-двух этажей назывался фонарем. Особенно они были распространены в Германии и странах Северного Ренессанса.

ПЛАНИРОВКА ПАЛАЦЦО

На монументальным, выложенным бутовыми квадратами фасадом такого сооружения обычно находился закрытый, окруженный аркадами двор, минуя который посетитель оказывался в богато убранных парадных залах и покоях дворца. Центральная ось соединяла двор со входом и с парком, примыкавшим сзади. Перед входом обычно была небольшая площадка — курдонер. Все помещения палаццо были сгруппированы вокруг квадратного или прямоугольного двора, окруженного открытыми, проходящими обыкновенно через все этажи галереями с колоннами.

Отдельные этажи сообщались друг с другом просторными удобными лестницами. Лестницы делали в углах здания. Лестницы были прямыми, разбитыми на ряд пролетов, отделенных друг от друга. Появилась парадная лестница, связывающая помещения первого и второго этажей.

Внутренний жилой двор отличался нарядной аркадой лоджий, и был окружен галереями с колоннадой. Двор — центр дома и ядро, к которому тяготело все пространство комнат. По высоте преобладал второй этаж с парадными залами. Галерея первого этажа, ограниченная аркадой, опиралась на колонки с капителями. Во втором и третьем этажах над галереей был расположен обходной коридор, к которому примыкали прямоугольные помещения без четкого распределения функций. Окруженный аркадой двор давал более свободное планировочное решение, улучшение освещенности и проветриваемости помещений. Зелень еще не проникла в город в нужном объеме.

Дом делили на парадную и интимную части. Пышный вестибюль соединялся с внутренним двориком, украшенным скульптурами, фронтонами, экзотическим растениями. Элементы украшения двора палаццо — колонны, круглые арки, карнизы с античным профилем; аркады и окна были оживлены украшениями. Из под арок нижнего этажа двор смотрелся необыкновенно живописно.

В доме располагались приемные помещения, залы для балов и артистов, канцелярия, картинная и скульптурная галереи. Первый этаж отводился под деловые и рабочие помещения. Второй этаж занимали парадные залы, кабинет, капелла. На третьем этаже располагались детские и женские спальни, гардеробные, лоджии для отдыха и хозяйственных нужд и кладовые.

Жизнь в палаццо не скрывалась от глаз сограждан. Уединиться в таком доме было трудно. Стали строить небольшие кабинеты — студиоло для уединения. Кабинет в эпоху Ренессанса украшался сложными аллегорическими композициями. Комнат в доме было много: приемная, комната для аудиенций, студиоло, вестибюль, библиотека (век начала книгопечатания и широкого распространения книг), галереи.

В эпоху Возрождения возник новый тип дома купца, богатого ремесленника. В таком доме в несколько этажей располагались магазины и конторы. Последние были на первом этаже. Дом был с прямоугольным основанием. На первом этаже обязательно были открытые галереи с колоннами, пол каменный: он соединялся с фундаментом. В этих галереях нашли применение позднеримские своды.

Архитектура в стиле палаццо — Википедия

Здание Райри, (1913–15) Торонто, Канада

Стиль палаццо относится к архитектурный стиль XIX и XX веков на основе палацци (дворцы), построенные богатыми семьями Итальянский ренессанс. Термин относится к общей форме, пропорциям и совокупности характеристик, а не к конкретному дизайну; следовательно, он применяется к зданиям, построенным на протяжении почти двухсот лет, независимо от даты, при условии, что они симметричные, с карнизами, подвалом и с аккуратными рядами окон. Здания XIX века в стиле «палаццо» иногда называют Итальянская архитектура, но этот термин также применяется к гораздо более изысканному стилю, особенно к жилым и общественным зданиям.

В то время как здания в стиле раннего палаццо точно следовали формам и масштабу итальянских оригиналов, к концу 19 века стиль был более свободно адаптирован и применен к коммерческим зданиям, во много раз превышающим оригиналы. Архитекторы этих зданий иногда черпали детали не из итальянского Возрождения, а из других источников, таких как Романский а иногда Готическая архитектура. В 20 веке стиль применялся поверхностно, как и Готическое возрождение стиль, чтобы многоэтажный здания. В конце 20-го и 21-го века некоторые Постмодерн Архитекторы снова обратились к стилю палаццо для городских построек.

Содержание

• 1 История
  • 1.1 Происхождение
  • 1.2 Начало 19 века
  • 1.3 1850-1900 гг.
  • 1.4 Начало 20 века
  • 1.5 Постмодернистская архитектура
• 2 Характеристики
  • 2.1 Здания в стиле палаццо
• 3 Смотрите также
• 4 Рекомендации

История

Происхождение

Палаццо Фарнезе, Рим, 16 век

Стиль палаццо зародился в начале 19 века, по сути, как стиль возрождения который нарисовал, как Неоклассическая архитектура и Готическое возрождение, на археологические стили архитектуры, в данном случае дворцы Итальянский ренессанс. Итальянские палацци, в отличие от виллы которые были расположены в сельской местности, были частью архитектуры городов, строились как городские дома, а нижний этаж часто использовался как коммерческие помещения. Ранние палацци существуют с Романский и Готика периоды, но окончательный стиль восходит к периоду, начинающемуся в 15 веке, когда многие благородные семьи разбогатели на торговле. Известные примеры включают Палаццо Медичи-Риккарди построен Микелоццо во Флоренции Палаццо Фарнезе построен Антонио да Сангалло Младший и завершено Микеланджело в Риме и Ка ‘Вендрамин Калерги к Мауро Кодусси и Ca’Grande Якопо Сансовино на Гранд Канал в Венеция.

Начало 19 века

Самая ранняя правда Возрождение Возрождения Здания в стиле «палаццо» в Европе строил немецкий архитектор. Лео фон Кленце, которые обычно работали в греческом Неоклассический стиль.^[1] В Palais Leuchtenberg (1816 г.), вероятно, первое из нескольких таких зданий на новом Людвигштрассе в Мюнхен,^[2] и имеет рустованный полуподвал и Quoins, окна трех этажей, окна второго этажа вырезанный, большой карниз и неглубокая колонна портик вокруг главной двери. Стены оштукатурены и окрашены в стиле Палаццо Фарнезе.

В Клуб Путешественников (1829) и Реформаторский клуб (1830), Пэлл-Мэлл, Лондон, автор Чарльз Барри

В Англии самое раннее применение стиля Палаццо в 19 веке было в ряде лондонских джентльменские клубы.^[3] Затем он применялся к жилым домам, как городским и, реже, загородным, так и банкам и коммерческим помещениям.^[3] В конце 19 века стиль палаццо был адаптирован и расширен, чтобы служить основной архитектурной формой для универмагов и складов. В Англии стиль палаццо был наиболее чистым во второй четверти XIX века. Он конкурировал с Классическое возрождение стиль, в который вошли большие фронтоны, колоннады и гигантские заказы, придавая величие общественным зданиям, как видно на британский музей (1840-е годы), и более романтичные итальянцы и французы Стиль ампир в котором было построено много домашней архитектуры.^[3]

Ранние примеры — лондонские клубы, The Атенеум Клуб к Децимус Бертон (1824) и United Service Club к Джон Нэш и Децимус Бертон (1828) на Ватерлоо-Плейс и Pall Mall. В 1829 году Барри инициировал Архитектура эпохи Возрождения в Англии с его дизайном стиля Палаццо для Клуб путешественников, Pall Mall.^[4] В то время как проекты Бертона и Нэша основаны на моделях английского Возрождения, таких как Иниго Джонс ‘ Банкетный дом, Уайтхолл и Королевский Дом, Гринвич, Проекты Барри добросовестно археологичны в воспроизведении пропорций и форм их итальянских моделей эпохи Возрождения. Они есть Флорентийский в стиле, а не Палладиан. Барри построил второй палаццо на Пэлл Мэлл, Клуб реформ, (1830-е гг.), А также Атенеум, Манчестер.^[4] Другие главные эссе Барри в этом стиле — таунхаус. Бриджуотер Хаус, Лондон (1847–1857 гг.) И загородный дом Cliveden в Бакингемшир, (1849–51).^[4]

После Чарльза Барри стиль палаццо был принят для разных целей, в частности, для банковского дела. Помещение банка Белфаста было реконструировано сэром Чарльз Ланьон в 1845 г. № 15 Сады Кенсингтонского дворца (1854 г.) Джеймс Томас Ноулз свободно адаптирует черты палаццо. ^[3]

1850-1900 гг.

Здание Главпочтамта, Сидней, автор: Джеймс Барнет оформлен в стиле венецианского ренессанса. 1866-80

Крупный архитектор XIX века, активно работавший в стиле палаццо, был Эдмунд Блэкет. Блэкет прибыл в Сидней, Австралия, всего за несколько лет до открытия золото в Новом Южном Уэльсе и Виктории в 1851 году. В течение следующего десятилетия он построил головные помещения шести различных банковских компаний в Сиднее, а также филиалы в провинциальных городах. В Сиднее эти редкие образцы архитектуры раннего палаццо Блэкет, построенные из местного желтого Сиднейский песчаник все они были снесены в период с 1965 по 1980 год, чтобы освободить место для более высоких зданий.^[5]

С 1850-х годов был спроектирован ряд зданий, расширяющих стиль Палаццо с его рустами, рядами окон и большими карниз, над очень длинными зданиями, такими как Гросвенор Террас в Глазго (1855 г.) Дж. Т. Рочхеда и Watts Warehouse (Дом Британии), Манчестер (1856 г. ) Трэвиса и Магнолла, «виртуозное исполнение» в дизайне Палаццо.^[3] С 1870-х годов многие городские здания были спроектированы так, чтобы напоминать Венецианский а не флорентийские палаццо, и были более богато украшены, часто с аркадами лоджии на уровне улицы, например Джеймс Барнет Здание Главпочтамта в Сиднее (1866 и 1880-е годы). Стиль палаццо был чрезвычайно популярен в Манчестер в объединенное Королевство, особенно работа Эдвард Уолтерс, чьи лучшие работы Палаццо включают Зал свободной торговли (1853 г.) и 38 и 42 Мосли-стрит (1862).

Оптовый магазин Marshall Field, (1885, потеря 1930), Чикаго, Ричардсон

Стиль палаццо нашел более широкое применение в конце 19 века, когда он был адаптирован для торговых и коммерческих зданий. Генри Хобсон Ричардсон спроектировал ряд зданий с использованием формы палаццо, но отличался использованием итальянских Романский а не в стиле ренессанс. Самая большая и известная из таких работ была Оптовый магазин Marshall Field в Чикаго (1885 г. , снесен в 1930 г.), который с его большими окнами, установленными в галереи, демонстрирует направление, в котором должна была развиваться коммерческая архитектура, в замене структурных внешних стен стенами-экранами, защищающими внутреннее структурное ядро.^[6] Лишь одно из коммерческих зданий в стиле палаццо Ричардсона осталось нетронутым, Hayden Building в Бостон.

Американский архитектор Луи Салливан новаторская конструкция стального каркаса, означающая, что и полы, и внешние стены здания поддерживались внутренней стальной рамой, а не структурой стен. Это технологическое развитие позволило построить жилые здания намного выше, чем это было возможно раньше. Салливана Пруденциальное (Гарантийное) Здание в Буффало и Wainwright Building в Святой Луи демонстрируют применение стиля палаццо к высоким строениям, которые сохраняют черты ренессанса карниза и дифференцированного цоколя, но имеют скалистые стены, состоящие в основном из стекла, ряды окон, разделенных вертикальными полосами, которые также определяют углы здание, дающее аналогичный эффект quins. ^[6]

Начало 20 века

Здание имперского министерства авиации, Берлин, (1935–36). Эрнст Сагебиль

Архитектура в стиле палаццо оставалась обычным явлением для крупных универмагов в первой половине 20-го века, иногда Арт-деко Детали. Архитекторы Старретт и ван Флек построил несколько типичных примеров, таких как Братья Гимбел (сейчас же Хайнц 57 Center Sixth Avenue) в Питтсбург в 1914 г., а также Гарфинкеля (ныне Гамильтон-сквер) в Вашингтон, округ Колумбия. в 1929 году. Последнее восьмиэтажное здание имеет ярко выраженный карниз, выступающий над третьим уровнем, что придает нижним частям здания более традиционный масштаб Палаццо, чем менее украшенные уровни, возвышающиеся над ним. . Флагман 1924 г. Рич, когда-то один из Атланта основных универмагов, является еще одним примером стиля Палаццо.^[7]

Этот стиль также применялся к более высоким зданиям, таким как Справедливое здание (1915), разработанный Эрнест Р. Грэм, 38-этажное офисное здание в Нижнем Манхэттене, которое является выдающимся инженерным достижением как небоскреб. ^[8]

В 1930-х годах в городе был построен ряд правительственных зданий. Берлин для Третий рейх, разработано Эрнст Сагебиль в стиле палаццо с полосками, который сохраняет подвал и карниз, но почти лишен декоративных деталей, полагаясь на эффект общей пропорции и баланса простых прямоугольных компонентов. Ярким примером является Рейхсское министерство авиации (ныне Министерство финансов), построенное в 1935–36 годах.

С развитием Современная архитектура стиль палаццо стал менее распространенным.

Квартал Шютценштрассе, Берлин, (1996) по проекту Альдо Росси

Постмодернистская архитектура

Постмодернистская архитектура пережил некоторое возрождение в стиле палаццо в очень упрощенных и эклектичных формах. Итальянский архитектор Альдо Росси спроектировал ряд зданий в стиле палаццо, в том числе отель Il Palazzo в Фукуока, Япония, (1989), который сочетает в себе элементы типичного фасада палаццо, включая выступающий карниз, с интенсивным красным цветом, характерным для традиционной японской архитектуры, и зеленью патинированный бронза. ^[9] В 1996 году Росси спроектировал комплекс зданий на большом угловом блоке в районе Schützenquartier в Берлине, который ранее занимал участок Берлинская стена. Изучение Росси архитектуры города привело его к построению единого здания, представляющего собой множество структур различной ширины, дизайна и цвета, многие из которых имеют элементы архитектуры Палаццо.^[10]

Характеристики

Характерный внешний вид здания в стиле палаццо состоит в том, что он напоминает облик итальянского палаццо или таунхауса, который можно найти в Флоренция и вдоль Гранд Канал в Венеция. Это обычно стиль Возрождения, но может быть романским или, реже, итальянской готикой. Фасад — скала, без большого выступающего портика и фронтона. Есть несколько этажей с правильными рядами окон, которые обычно различаются между уровнями, а иногда имеют фронтоны, которые попеременно треугольные и сегментные. Фасад симметричен и обычно имеет некоторый акцент вокруг центральной части. портал. Подвал или цокольный этаж, как правило, различают по обработке кирпичной кладки и часто рустованы. Углы образцов начала 19-го века обычно имеют частички, а в зданиях 20-го века часто есть какой-то акцент, который придает углам визуальную силу. За исключением некоторых примеров постмодерна, всегда делается акцент на карниз, которые могут быть очень большими и нависать над улицей. Подобным образом обработаны все общественные фасады здания, главное отличие заключается в декоре дверей.

Здания в стиле палаццо

• В Атенеум Клуб, Лондон, автор: Децимус Бертон начало 19 века

• Bauakademie, Берлин пользователем Карл Фридрих Шинкель, (1832–36), снесен в 1962 г.

• В Зал свободной торговли, Манчестер, здание в венецианском стиле Эдварда Уолтерса (1853 г.)

• 38 и 42 Мосли-стрит, Манчестер, Эдвард Уолтерс (1862)

• Бывший Банк Нового Южного Уэльса, Джордж-стрит, Сидней, конец 19 века

• Здание Гарантии, Буффало, США, (1894 г.) Луи Салливан

• Машинный зал на Иллинойсский технологический институт, Чикаго, К. [1], Джей Берман, Газетный комплекс, Альдо Росси 1996, (1999), по состоянию на 27 марта 2011 г.

Палаццо Монтечиторио (Palazzo Montecitorio)

Палаццо Монтечиторио (Palazzo Montecitorio) в Риме является одним из наиболее красивых административных зданий страны, великолепным памятником архитектуры, а также одним из ярчайших образцов архитектурной школы барокко. Комплекс Дворца Монтечиторио дополнен обелиском, установленным на площади в 1789 году, некогда служивший частью огромных солнечных часов римского императора Августа (Аugusto). Бывшая резиденция Папы на сегодняшний день служит штаб-квартирой Палаты депутатов Италии (Camera dei deputati italiana).

Центральный фасад Дворца Монтечиторио, выполненный в манере «сдержанного барокко» — что означает практически полное отсутствие скульптур и лепнины, а основная декоративная функция возложена на пилястры и декоративные фронтоны.

История строительства

Строительство Палаццо Монтечиторио (Palazzo Montecitorio), получившего такое название в честь одноименной площади, было начато в 1653 году. Монументальное сооружение должно было стать резиденцией племянника Папы Григория XV (Gregorio XV) — кардинала Людовико Людовизи (Ludovico Ludovisi). Автором проекта стал известный мастер барокко архитектор Лоренцо Бернини (Лоренцо Бернини). Работы были приостановлены на некоторое время из-за смерти римского Папы и сбоев в финансировании. Строительство было возобновлено в конце XVII века, а здании стало резиденцией церковного суда — Папской курии (della Curia). В XVIII веке Дворец Монтечиторио стал собственностью наместника Папы в Риме. В 1789 г. перед дворцом был установлен знаменитый обелиск, оставшийся от гигантских солнечных часов императора Августа. В 1871 году здание палаццо перешло в собственность города, и с этого же года здание стало резиденцией одной из палат парламента Италии. В начале ХХ века строение было расширено и реконструировано, а залы заседаний и внутренние помещения были оформлены в стиле архитектуры модерн.

Особенности оформления фасада

Дворец Монтечиторио является ярким примером архитектуры «сдержанного барокко» — строение в плане имеет строгую трапецевидную форму, не свойственную замысловатым барочным ансамблям. Фасад палаццо также декорирован небольшим количеством деталей, скорее характерных для школы раннего классицизма.

Западный фасад Палаццо Монтечиторио, нижний ярус которого облицован рустованными панелями, а верхний украшен пилястрами с небольшими барельефами и скромной балюстрадой – данью традициям барокко.

Изломанная форма здания как бы повторяет очертания площади перед Дворцом Монтечиторио. Центральная часть строения, выдающаяся вперёд – ризалит, увенчанный небольшой декоративной колокольней и часами. Трехэтажный фасад увенчан аттиком, аналогично декорирован и центральный вход, дополненный дорическими полуколоннами. Стены строения покрыты гладкой штукатуркой и украшены многочисленными пилястрами.

Восточный фасад палаццо, аналогично западному, оформлен с использованием деталей классической архитектуры – руста и скромного декора окон, состоящего из каменного узорчатого фриза и узких пилястр.

Основным декоративным элементом оформления фасада Дворца Монтечиторио являются пилястры различных ордеров и размеров: высокие пилястры ионического ордера объединяют второй и третий ярусы палаццо, множество узких пилястр украшают окна здания. Такой пример обеспечивает «ритмичность» архитектурной композиции и создает ощущение торжественности и сдержанности, которая и должна быть присуща муниципальному зданию.

Одним из наиболее богато украшенных элементов фасада является центральный вход в палаццо: аттик увенчан балюстрадой, двое боковых ворот – барельефами с изображением символов Справедливости и Порядка.

Одной из наиболее примечательных деталей ансамбля Палаццо Монтечиторио является небольшая часовая башня, у основания которой расположен циферблат часов. Венчает башню треугольный фронтон с широким ступенчатым карнизом. Нижняя часть центрального аттика также дополнена скульптурным карнизом – одним из немногих барочных декоративных элементов, присутствующих в оформлении фасада.

Небольшая башня, венчающая дворец, украшена бронзовым крестом – деталью, сохранившейся с папских времен, а также двумя скромными каменными вазонами – традиционными элементами архитектуры барокко.

Палаццо Монтечиторио (Palazzo Montecitorio) является одним из наиболее изысканных и представительских административных зданий итальянской столицы. Здание заседаний палаты итальянского парламента – памятник архитектуры и истории, а также один из наиболее оригинальных примеров архитектурной школы барокко.

Палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio) – символ Флоренции и средневековая ратуша города

Палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio) – символ Флоренции и средневековая ратуша города, расположена в историческом центре, на площади Синьории (Piazza della Signoria). Монументальный дворец-крепость выполнен в романском стиле и отличается от многих флорентийских строений высокими зубчатыми башней и стенами верхнего яруса. Палаццо Веккьо во Флоренции считается настоящей архитектурной жемчужиной, а ныне – национальным музеем искусств, в котором представлены шедевры эпохи Ренессанса.

Характерный фасад Палаццо Веккьо во Флоренции, сложенный из грубого кирпича, является одной из наиболее узнаваемых достопримечательностей города.

История строительства

В 1299 г. гильдии и жители Флоренции совместно приняли решение о строительстве величественного дворца, который должен был стать городской ратушей. Для работы над масштабным проектом был приглашен Арнольфо ди Камбио (Arnolfo di Cambio), который начал возводить палаццо на месте нескольких дворцов семьи Уберти (Uberti), снесенных в 1295 году. Ди Камбио спроектирован здание с высокой зубчатой башней, которая была названа «Башня Арнольфо» (Torre di Arnolfo) и достигала в высоту 94 метров. В ней располагались две маленькие тюремные камеры, в которых позже проводили заключение Козимо Медичи Старший (Cosimo de ‘Medici senior), Джироламо Савонарола (Girolamo Savonarola) и другие. Сразу после завершения строительства палаццо стали называть «Новым Дворцом» (Palazzo Nuova), а затем — «Дворцом Синьории» (Palazzo della Signoria). В XVI веке ратушу стали называть Палаццо Дукале (Palazzo Ducale), поскольку здание стало резиденцией герцога Козимо Медичи. В этот же период строение было реконструировано и приобрело черты архитектуры Ренессанса. Лишь спустя десятилетия городскую ратушу стали называть Палаццо-Веккьо (Palazzo Vecchio) – «Старый дворец», и здание стало хранилищем фамильных драгоценностей Медичи и церемониальных костюмов. В 1871 году Палаццо-Веккьо была возвращена его первоначальная функция, и здание стало резиденцией городской администрации Флоренции. В начале ХХ века мэрия города переехала в другое здание, а средневековое палаццо стало музеем искусств.

Верхний ярус Палаццо Веккьо состоит из арочных окон, а также ряда арочных бойниц, в нишах которых расположены гербы знатных флорентийских семей, сообществ и гильдий.

Особенности оформления фасада

Палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio) во Флоренции представляет собой строение, в плане имеющее квадратную правильную форму, выложенное из кирпича и грубого камня. На фасаде строения расположены два ряда двустворчатых готических окон, каждое из которых дополнено резной каменной рамой в форме трилистника. Архитектура дворца отличается четкими формами – характерный декор фасада состоит из узких геометричных карнизов, зрительно разделяющих здание на 3 яруса. Увенчанная зубцами верхняя галерея составляет с Башней Арнольфо единую композицию, характерную для готической итальянской архитектуры. У основания башни установлены часы, которые ходят до сих пор – спустя 400 лет.

Башня Арнольфо увенчана двойными остроконечными зубцами, простыми венецианскими двустворчатыми окнами, и рядом арочных бойниц с острым завершением.

Характерен декор оконных проемов, свойственный архитектуре Ренессанса – архивольты, облицованные рустованными панелями. Над входом центрального портала находится декоративный мраморный фронтон, украшенный скульптурной композицией, изображающей двух позолоченных львов. Между статуями львов расположен рельеф с монограммой Иисуса Христа, гласящий: «Царь царей, властитель владык» (Rex Regum et Dominus Dominantium). По обеим сторона от входа в Палаццо Веккьо находятся две знаменитые скульптуры: «Геркулес» и «Какус» работы Бартоломео Бандинелли (Bartolomeo Bandinelli). А непосредственно перед входом, на высоком постаменте установлена статуя, также являющаяся символом Флоренции – «Давид» Микеланджело (Michelangelo).

Декоративный фронтон главного входа в флорентийского Палаццо Веккьо также украшен росписью, изображающей звездное небо – традиционный мотив готической архитектуры.

Кроме скульптур перед главным входом Палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio) практически лишен скульптурного декора, что было традиционным для архитектуры ранней готики, а также раннего Ренессанса – основных направлений, в традициях которых оформлен дворец. Декор внутреннего двора-патио практически полностью совпадает с элементами верхнего яруса фасада – аркада, в люнетах которой расположены гербы церковных братств и флорентийских сообществ. Палаццо Веккьо во Флоренции, наряду с собором Санта-Мария дель Фьоре (Santa Maria del Fiore), является символом города и одной из наиболее посещаемых достопримечательностей Италии.

Амманати. Флоренция. Палаццо Питти, Грифони, Джуньи

Архитектура Западной Европы XV-XVI веков. Эпоха Возрождения > Архитектура эпохи Возрождения в Италии > Архитектура Италии 1520—1580 гг. > Архитектура Флоренции

    Бартоломео Амманати — архитектор и скульптор, один из наиболее интересных представителей маньеризма.

    Бартоломео Амманати (1511—1592 гг.) родился в Сеттиньяно, близ Флоренции. Учился скульптурному искусству у Бандинелли во Флоренции и Якопо Сансовино в Венеции, где участвовал в отделке библиотеки Сан Марко. Его третьим учителем был Микеланджело, флорентийские работы которого Амманати тщательно изучал. Первая архитектурная работа (с 1546 г.) — надгробие Беневидео, сооруженное в падуанской церкви дельи Эремитани. С 1550 г. Амманати участвовал в строительстве виллы папы Юлия III. В 1552 г. перестраивал палаццо ди Фиренце в Риме. В 1555 г. возвратился во Флоренцию и соорудил фонтан (не закончен, его скульптуры — в садах Боболи и музее Барджелло) для «зала Пятисот» в палаццо Веккио. В 1560 г. победил Джамболонью, Бенвенуто Челлини и Данти на конкурсе проектов фонтана для площади Синьории (фонтан Нептуна, поставлен в 1575 г.). В 1560 г. начал перестройку и расширение палаццо Питти.

    В 1563 г. строил палаццо Грифони. В 1567—1569 гг. возвел мост Санта Тринита на Арно. В 1578 г. строил палаццо делла Синьория в Лукке, с 1579 г. — иезуитскую церковь Сан Джованнино во Флоренции. В 1582 г. заложил здание иезуитской коллегии в Риме — Колледжо Романо. В 1585 г. консультировал перевозку обелиска на площадь св. Петра в Риме.

    Достоверные архитектурные работы (кроме названных): палаццо Джуньи, Рамирец-Монтальво и Мондрагоне во Флоренции; второй двор церкви Сан Спирито там же; палаццо Микелетти-Бернарди в Лукке; палаццо Каетани в Риме.

Сохранились фрагменты написанного после 1550 г. трактата об архитектуре (в собрании Уффици) с большим планом идеального города.

    Первой большой работой Амманати были задний фасад и двор палаццо Питти, который должен был стать внутренним парадным двором герцогской резиденции. Помимо этого, нужно было объединить дворец с садами Боболи. Двор палаццо Питти, образованный П-образным объемом трехэтажного палаццо и массивом подпорной стены сада в высоту одного этажа, с гротом в ней со стороны двора, сам кажется огромным гротом, высеченным в гранитной скале и отделанным в руст рукой мастера-каменотеса.

    Двор связан с природой не только рустовкой стен под дикий камень, но и тем, что составляет композиционное целое с амфитеатром парка. Крылья амфитеатра образуют обширную площадку, по границе которой с двором, по его оси (над дворовым гротом), поставлены фонтан и обелиск. Верхняя мраморная балюстрада амфитеатра с эдикулами четко вырисовывается на фоне высокой живой изгороди. Площадка с обелиском предназначалась для театральных действий (как двор виллы лапы Юлия III в Риме), и во время представлений огромный фантастический грот — двор палаццо (отсюда — двухэтажного) — служил постоянной декорацией — задником спектакля.

Флоренция. Палаццо Питти, 1560 г. Амманати

    Только находясь вблизи, во дворе, можно оценить виртуозное мастерство архитектора-скульптора. Различна рустовка каждого из трех ярусов двора с полуколоннами дорического, ионического и коринфского ордеров; различны по формам наличники окон с полуциркульными, лучковыми и разорванными фронтонами; различны и особенно необычны обрамления дверей. Бесконечно разнообразны детали и орнамент с масками и букраниями, с вазами и щитами, сочетающимися со строгими триглифами и крутыми завитками волют. И в каждой невиданной до того детали, в каждой мелочи — манера Амманати, его ярко выраженная индивидуальность. Более строги окна по первому этажу главного фасада дворца, также выполненные мастером.

Флоренция. Палаццо Питти. Фонтан над гротом и амфитеатр

    На углу улицы де Серви и площади Сантиссима Аннунциата с портиками Брунеллески и Сангалло Амманати возвел палаццо Грифони (теперь — Будини-Гаттаи). Главный вход обращен на улицу Серви. Арка портала, тройное окно над ним и скульптурный герб создают выразительную вертикаль на оси фасада, оттеняя вход. В фасаде с площади центр выделен иначе. Акцентирующий мотив аттику с балюстрадой и волютами отнесен к плоскости фасада в целом, закрепляя его место в ансамбле площади. Розовый оттенок кирпича (палаццо — одна из немногих неоштукатуренных кирпичных построек Флоренции) гармонирует с серым камнем угловых рустов и обрамления проемов; мягко сочетается фактура материалов — шероховатого кирпича с гладким камнем.

    Тип фасадов, идущий от фасада палаццо Фарнезе в Риме, обычен для Италии второй (половины XVI в.: три этажа, русты по углам и вокруг порталов, венчающий карниз античных форм, оконные наличники с треугольными и лучковыми фронтонами. В композиции фасада Амманати-архитектор в достаточной мере строг, зато всю свою склонность к необычному, порой гротескному, всю свою виртуозность проявил Амманати-скульптор. Здание трижды опоясано фризами, покрытыми ювелирной резьбой. Невозможно перечислить все изысканные мелочи, какими украсил дворец мастер, работа которого напоминает работу резчика гемм и камней.

Флоренция. Палаццо Грифони, 1563 г., Амманати. Фасад с площади Сантиссима Аннунциата

Флоренция. Палаццо Грифони. Амманати. Портал, консоль карниза в вестибюле

    Меньше скульптурных деталей во втором городском дворце Амманати —

палаццо Джуньи на улице дельи Альфани. Тип римских дворцов Антонио да Сангалло в этом палаццо разработан еще свободнее, чем в палаццо Грифоии. Квадратный план дворца с центральным двором сочетается здесь с осевым, глубинным развитием дворового пространства. Этому отвечает более сильный, чем в палаццо Грифони, акцент на оси фасада с богатым порталом входа. Портал, эдикула с гербом и подоконники первого этажа обработаны тонкой скульптурной резьбой.

Флоренция. Палаццо Джуньи, до 1577 г., Амманати. Садовый фасад, план

Флоренция. Палаццо Джуньи, до 1577 г., Амманати. Деталь главного фасада

    Палаццо Джуньи монументальнее и строже более изысканного палаццо Грифони. Сдержанная мощь — и в общем облике фасада и в деталях. Подчеркнуто стройны фигурные кронштейны портала, завершающие нарядные вертикали обрамления гладко рустованной арки входа.

Плоско обработанный портал (его малый рельеф хорошо оттенен сильным изгибом подоконных волют) образует единый силуэт с балконом и проемом второго этажа. Тонкая пластика портала и скульптурный герб создают обостренный контраст с простой гладью стены. Садовый фасад здания очень прост. Во дворе, продолжая шаг аркады, гладь стены членится темным рисунком плоских лопаток и филенок, как и в дворовых фасадах палаццо Грифони. Эта плоскостность — стилевая черта флорентийской архитектуры XVI в. (палаццо Аркивесковиле — постройка Дозио и др.).

    Палаццо Грифони и палаццо Джуньи — лучшие городские постройки Амманати. Два других его флорентийских дворца — палаццо Рамирец-Монтальво и палаццо Мондрагоне. В первом фасад сплошь покрыт сложным узором сграффито. В палаццо Мондрагоне, сухом и холодном, возможно, сказалось нарастание ущербных настроений, связанных с сильным воздействием на Амманати идей католической реакции.

<<   Вазари. Пиза, Палаццо деи Кавальери ди Сан Стефано.

Ареццо, Лоджия

Амманати. Флоренция, Мост Санта Тринита. Лукка, Палаццо делла Синьория, Бернарди   >>

<<   На главную

Карта раздела «Архитектура Западной Европы XV-XVI веков. Эпоха Возрождения»   >>

Введение в 15 век. Флорентийские дворцы

 

ТЕРМИН «ПАЛАЦЦО»

 

Определение «Палаццо»

В архитектуре эпохи Возрождения термин «палаццо» (мн. город, независимо от того, функционировал ли он как правительственный или институциональный объект, частная резиденция или и то, и другое. (Поскольку правительственные и институциональные дворцы имеют другие формальные характеристики, чем жилые дворцы, они обсуждаются отдельно в разделе «Общественная архитектура».)

 

Происхождение термина

Источником этого термина, а также современного английского слова «дворец» является Palatium, древний дворец римских императоров в Риме, который  

 

 

ПРЕДПОСЫЛКИ

 

Корни городских дворцов

Первые итальянские дворцы были построены для общественного, государственного использования. Они стали ассоциироваться с домашним использованием за счет предоставления резиденции губернатора, потому что во многих конституция предусматривала, что губернаторы избираются из-за пределов города.

 

Гражданские дворцы позднего средневековья, такие как и жилые дворцы четырнадцатого века, оказавшие влияние на них, такие как , которые напоминали их блочной вертикальной формой наверху (первоначально), равномерно расположенными верхними окнами и сводчатой ​​лоджией между вход и внутренний двор, где можно вести бизнес. Внутренние дворцы этого типа, в свою очередь, их аналоги пятнадцатого века.

 

 

 

Спрос на большие дворцы

К пятнадцатому веку ряд флорентийских семей очень разбогатели благодаря бизнесу, особенно банковскому делу, и это породило спрос на более крупные и впечатляющие семейные дворцы. В то время было обычным делом, когда несколько взрослых членов семьи жили со своими женами и детьми в разных частях семейного дворца.

 

Участки

Поскольку Флоренция уже была застроена зданиями, часто приходилось в течение нескольких лет подбирать подходящее место, приобретая соседние участки по мере их появления. Иногда старые дворцы расчищали, чтобы освободить место для совершенно нового дворца, а иногда они соединялись внутренне и выглядели как единый дворец благодаря новому

 

 

КОМНАТЫ

 

План с центром во дворе

Флорентийские дворцы пятнадцатого века, общая форма которых была квадратной или прямоугольной, обычно состояли из с лоджией, выходящей во двор. Когда пространство было ограничено, одна сторона дворца могла быть образована только лоджией или стеной. Внутренний двор и главный вход в целом были совмещены друг с другом.

 

Типы комнат

В позднем средневековье и, конечно же, к XIV веку комнаты стали выполнять более специфические функции, и это отразилось на дизайне дворцов.

 

= Вестиболо. Вестиболо — это итальянское слово, обозначающее прихожую, которая ведет с улицы на лоджию внутреннего двора, из которой можно получить доступ к лестнице и другим частям интерьера. Вестибюль и двор обычно имели общую ось, что дает посетителям представление о последнем при входе.

 

= Кортиль. Cortile — это итальянское слово, обозначающее дворы, обеспечивающие свежий воздух и уединение, которые использовались в городских резиденциях богатых с тех пор, как они обеспечивали световые колодцы и функционировали как крытые, но открытые коридоры, соединяющие комнаты и люксы (внутренне соединенные группы комнат). ). Дворы также использовались для праздничных обедов и других собраний. Дворы эпохи Возрождения были вымощены, а не превращены в сады. (Он был расположен за дворцом, когда участок был достаточно большим, чтобы разместить его.)  

 

= Сала, салон. Sala в переводе с итальянского означает «комната». Слово салоне, являющееся сокращением слов сала и один, суффикс, означающий «большой», относится к гостиной, которая может быть использована для развлечения больших групп людей. Большой салон, самая большая и важная приемная, обычно располагалась на втором этаже входного крыла.

 

= Скала, масштаб. В переводе с итальянского означает лестница, а scalone означает парадную или парадную лестницу. Лестницы, как правило, располагались рядом с дворовой лоджией в месте, близком к входному вестибюлю. По форме главная лестница была изогнутой, состоящей из параллельных маршей, меняющих направление на каждой площадке. В другом конце дворца обычно была меньшая, менее формальная лестница, часто спиральная, по которой ходили слуги. Хотя большие монументальные лестницы появились только в шестнадцатом веке, несколько лестниц пятнадцатого века предвосхитили аспекты его будущего развития. В Палаццо Гонди, например, размещение первого лестничного марша не просто признавало его статус формы, достойной акцента, а не утилитарной особенности, которую следует спрятать из поля зрения.

 

=Камера, предкамера. A — это комната, особенно личная, которая часто была отделена от более общественных зон, таких как салон, антекамерой («комната перед»), комнатой между камерой и общественной зоной.

 

= Студия. А был небольшим кабинетом, который обычно был частью личной квартиры владельца дворца. Его часто щедро украшали панелями и встроенными картинами, которые часто заказывались, чтобы соответствовать теме по выбору покровителя. Студия может использоваться как хранилище ценных предметов, таких как древние рукописи или коллекции монет или драгоценных камней.

 

 

ЭТАЖИ

 

Определение «Этажа»

Этаж – это пространство от одного этажа здания до другого или до крыши. Истории также называют «этажами».

 

Типичное количество основных этажей

В эпоху Возрождения количество основных этажей, типичных для дворцов, уменьшилось. Типичное количество основных этажей в больших дворцах было четыре в четырнадцатом веке и три в пятнадцатом веке. В шестнадцатом веке дворцы обычно были двух- или трехэтажными.

 

Расчленение этажей

Отдельные этажи часто определяются на внешней стороне здания с помощью  Расчленение этажей на фасаде не всегда соответствует количеству этажей, особенно когда оно включает в себя короткие рассказы, подобные тому, который был расположен между первым и вторым этажами, а также чердак, который располагался как раз

 

Классификация этажей

Маркировка этажей зависит от региона. В Америке самый нижний надземный этаж называют и «наземным», и «первым». В Великобритании и Европе обозначение «первый этаж» относится к надземному этажу. Другой вариант — британское написание слова «этаж». В этом документе используется американское написание и обозначение самого нижнего надземного этажа как «первого этажа».

 

Второй этаж дворца эпохи Возрождения известен как  Он использовался для приемных и личных покоев семьи.

 

Функции этажей

Отдельные этажи дворца использовались для разных целей.

 

= Первый этаж. В пятнадцатом веке часть выхода на улицу часто использовалась в коммерческих целях, либо для собственного бизнеса семьи, либо для магазинов, которые платили арендную плату. Эта практика была прекращена в шестнадцатом веке, когда владельцы дворцов, которые все больше считали себя членами аристократии, сочли коммерческую аренду ниже своего достоинства. Поскольку уличное пространство всегда было в большом почете в городах, его выделение для коммерческого использования восходит к древним временам, как показано на этом плане, подчеркивающем коммерческую часть городской резиденции римлян высшего сословия в древние времена. На первом этаже без выхода на улицу были помещения для хранения и приготовления пищи.

 

= Мезонин. При наличии использовался для обслуживания и хранения. На его присутствие указывали окна в верхней части первого этажа. В самых ранних дворцах эти окна часто были неправильными по размеру и расстоянию.

 

= Благородное фортепиано. То, что буквально означает «благородная история», относится ко второй истории. Он использовался для приемных и личных помещений семьи. Проживала ли на этом этаже вся семья или только самые важные члены, зависело от размера дворца и количества других этажей. Расположение этого этажа над шумом и грязью городской улицы делало его самым желанным уровнем дворца. В следующем столетии важность рояля нобиле часто отражалась в его архитектурной изысканности.

 

= Верхние этажи. Они становились все менее желательными из-за неудобства подъема по дополнительной лестнице и дискомфорта от холода или жары из-за их менее изолированного положения у крыши. Следовательно, эта площадь использовалась для хранения и жилых помещений для менее важных членов семьи и слуг.

 

 

ДИЗАЙН ФАСАДОВ

 

Горизонтальное доминирование

Непрерывные горизонтальные элементы, перекрывающие вертикальные элементы.

 

Повторение ниш

Повторение подобного было организующим принципом дворцовых фасадов пятнадцатого века. Более прекрасные дворцы обычно имели ширину в пять и более пролетов. Дворцы часто расширяли в ширину за счет добавления дополнительных отсеков.

 

Использование однородных ниш отличает дворцы пятнадцатого века от дворцов конца шестнадцатого века, которые часто были замысловатыми порталами и

 

Вертикальное выравнивание окон

Окна первого этажа многих ранних дворцов совпадали с окнами верхнего этажа. Иногда вертикальное выравнивание было невозможно из-за утилитарных требований, таких как освещение. смещенные от центра входы, строгие были достигнуты только несколькими дворцами, такими как в его первоначальном виде и

 

 

СЛОВАРЬ

 

Карнизы

Термин «», относящийся к самому верхнему элементу, имеет более широкое значение в контексте целых зданий. Карниз дворца относится ко всему завершающему элементу, который обычно представлял собой антаблемент.

 

Струнные поля

обычно соединяли основные этажи дворца и служили основаниями для окон верхних этажей. Часто они принимали форму, но иногда включали и другие предложения

 

Круглые арочные проемы

Главные арки обычно образовывались из круг, образующий отверстие, ниже, чем круг, образующий внешний край арки.

 

Двустворчатые окна

Флорентийские дворцы пятнадцатого века в основном были такого типа.

 

С внутренней стороны в оконные рамы вмонтированы деревянные ставни.

 

 

КАМЕНЬ НА ФАСАДАХ

 

Облицовка камнем поверх кирпича

Камень, самый дорогой из отделочных материалов, был предпочтительным материалом для облицовки фундамента фасадов флорентийских дворцов.

 

На окраине Флоренции добывали много видов камня, а карьер для них находился на окраине Флоренции.

 

Рустикация

Потенциал камня для огранки и резьбы используется на фасадах флорентийских дворцов пятнадцатого века, которые обычно различаются по текстуре от этажа к этажу, становясь

 

Текстура достигается за счет формы камня, которая между каменные блоки квадратной огранки, внешние поверхности которых  Чтобы создать глубокие тени, стыки были углублены, а края блоков часто были (под углом) или  грани блоков иногда обрабатывались с помощью обработки, называемой пирамидальной, ромбовидной или призматической рустовкой.

 

Внешний вид руста может быть достигнут путем надрезания плит или больших блоков с помощью

 

Размеры камня и связка

Архитекторы все больше берут на себя управление каменной кладкой, указывая детали об отделке камней и дизайне

 

Расположение камней разного размера и формы варьировалось от существа к бытию, что могло повторяться от залива к заливу.

 

Ашлар

относится к каменной кладке, в которой прямоугольные блоки квадратной формы с гладкими поверхностями уложены небольшими или  текстурированными формами тесаного камня, называемыми , которые образуются в результате сочетания глубоких швов руста с гладкими поверхностями тесаного камня. Тесаный камень-бастард относится к кладке с использованием тонких плит вместо блоков. Блоки с гладкой внешней облицовкой часто обозначаются как

 

Текстуры каменной кладки по истории

Хотя кладка дворцов эпохи Возрождения обычно не шесть дворцов, обсуждаемых в этом разделе.

 

 

ШТУКАТУРКА НА ФАСАДАХ

 

Компоненты штукатурки и гипса

Штукатурка и штукатурка представляют собой мягкие и податливые вещества, полученные путем добавления воды в порошкообразные минералы. Оба твердо сохнут в формах или на опорах, таких как стены, но гипс сохнет быстрее.

 

Основным ингредиентом штукатурки является порошкообразная известь, которую получают путем обжига известняка или мрамора при высокой температуре. Основным ингредиентом гипса является порошкообразный гипс, который производится путем высокотемпературного обжига каменного гипса или селенита.

 

В эпоху Возрождения мелкий песок добавляли в качестве заполнителя, а органические вещества и минералы добавляли для контроля времени высыхания и повышения прочности и сцепления. Формулы варьировались от семинара к семинару, и ни один из них не был записан точно.

 

Использование штукатурки во флорентийских дворцах

Поскольку штукатурка была дешевле камня, ее часто использовали, чтобы скрыть кирпичные конструкции на фасадах менее дорогих дворцов.

 

Штукатурка и гипс, как правило, использовались для создания гладких поверхностей, сграффито, имитации каменной кладки или резного камня или декоративной основы.

 

= Обычная штукатурка. Когда лепнину оставили простой и использовали в сочетании с каменной отделкой, внимание было обращено на  

 

= Рельеф штукатурки. Рельефы, имитирующие каменную кладку или рельефную скульптуру, могли быть вырезаны или отлиты на месте на фасадных стенах или отлиты в мастерской и позже установлены на месте. В имитации рустованной кладки усовершенствовали за счет включения в штукатурную смесь дробленого мрамора, которому затем методом лепки придали грубую фактуру. Это производило те же эффекты текстуры и прочности, что и граненый камень, но при гораздо меньших затратах.

 

=Сграффито. Во Флоренции лепное украшение дворцовых фасадов обычно имело вид, предполагавший использование гипса. Как правило, более темный слой штукатурки выборочно обнажали, соскабливая части более светлого внешнего слоя, пока он был еще влажным.

 

= Фреска. Штукатурка была основой для фресок, которые не были популярным средством украшения дворцовых фасадов во Флоренции пятнадцатого века, хотя были популярны в Риме и других местах. часто рисовали в

 

 

ПРИМЕРЫ ФЛОРЕНТИЙСКИХ ДВОРОВ

 

Особо влиятельные дворцы как первый дворец эпохи Возрождения, и который был первым дворцом, в фасад которого был включен . Палаццо Медичи служил образцом для флорентийских дворцов до конца пятнадцатого века, а Палаццо Ручеллаи служил образцом для дворцов во Флоренции и не имел большого влияния во Флоренции.

 

Примеры

 

♦Палаццо Медичи Микелоццо, 1444 г. Дизайн дворца Микелоццо во Флоренции во второй половине пятнадцатого века. Хотя Микелоццо сохранил некоторые средневековые черты, такие как использование окон, он организовал различные части с новой ясностью и акцентом на горизонтальные линии. Этажи, разделенные струнными рядами, уменьшаются по высоте по мере подъема. Каменная кладка фасада от этажа к этажу: первый этаж сильно рустован, рояль нобиле имеет гладкую рустовку, а верхний этаж представляет собой знак Медичи, заметно выставленный на углах рояля нобиле, заявляет о богатстве и власти семьи Медичи. Выступ на краю крыши привносил изысканность, которой не было на линиях крыши в старом стиле. Пассаж просторный был изысканным и элегантным. Картины некоторых из самых известных художников Флоренции того времени украшали

 

♦Палаццо Ручеллаи Альберти, фасад ок. 1450-64. является первым дворцом эпохи Возрождения, на фасаде которого изображены ордена. Они выполнены в древнеримском стиле. Это было собственное изобретение Альберти. Многие черты фасада предполагают как местные, так и  после того, как семья Ручеллаи приобрела дополнительную собственность, дворец располагался у двух заливов, что за пределами Флоренции было больше, чем в самом городе, потому что флорентийские вкусы в пятнадцатом веке склонялись к использованию

 

♦Палаццо Питти, начат в 1458 г., расширен в 1550–1562 гг. Изначально он был построен для Луки Питти. В середине шестнадцатого века он был куплен, и часть прилегающей земли была также куплена ее мужем. Медичи поручили построить дворец с формированием садов Боболи. Они были украшены скульптурами и террасами, выполненными в основном Триболо. и Буонталенти. В 1565 году Козимо поручил построить закрытый переход Палаццо Питти с центром флорентийского правительства.

 

♦Палаццо Пацци, 1462-70. Он был заказан Якопо Пацци в начале 1460-х годов. Хотя архитектор не был точно идентифицирован, большая часть свидетельств указывает на то, что это был крупный каменный руст и большой портал с круглыми арками на первом этаже и окна на двух верхних этажах, дворец следует флорентийской традиции. Палаццо Медичи. Контраст между грубой текстурированной каменной кладкой первого этажа и утонченностью гладкой лепнины и искусно вырезанными окнами на верхних этажах предвосхищает фасады дворцов начала шестнадцатого века, таких как очень влиятельный

 

♦Палаццо Гонди Джулиано да Сангалло, 1490–1498 гг. Джулиано Гонди поручил спроектировать участок а. Первоначально он был шириной в шесть отсеков, но был добавлен в девятнадцатом веке, когда появилась земля. Дворец примечателен тем, что включает в себя такие черты, как большой, цокольный этаж и блочную кладку от бухты до бухты. Ширина всего в два пролета имеет прямоугольные окна на рояле-нобиле. Он содержит необычную особенность дворцового двора эпохи Возрождения. Интерьер был богато обставлен, а потолки и детализированы 9.0003

 

♦Палаццо Строцци, 1489-1536. Строительство было начато в 1489 году для умершего два года спустя и завещавшего дворец своим сыновьям. Восточная половина была в основном закончена к 1505 году, но западная половина оставалась незавершенной, когда работы почти прекратились в 1536 году. Дворец был спроектирован как фасад, а не как фасад между другими фасадами. Его дизайнер не был задокументирован, но стилистические данные свидетельствуют о том, что именно он первым заменил Il Cronaca в качестве местного архитектора, и под его руководством ряд изменений был выполнен в соответствии с первоначальным дизайном. Дом с прямоугольными окнами, подобными тем, что использовались в Риме пятнадцатого века, был приписан Il Cronaca. Его длинная и короткая накладки отличались тем, что находились на рояле нобиле.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

Italian Architecture during the XVIth Века. Дворцы и виллы Рима – Художественное приключение человечества

Апостольский дворец был одним из крупнейших архитектурных произведений 16-го века в Риме; но, кроме того, этот век был периодом великих римских дворцов. В предыдущем очерке мы видели, как в конце 15-го века кардинал Раффаэле Риарио заказал большое строительство для своей резиденции, теперь это гигантское здание канцелярии. Только представьте, что могли сделать кардиналы 16-го века с большими ресурсами и на примере таких пап, как Юлий II и Лев X! Мы также видели, как человек, впоследствии ставший Папой Павлом III, приказал построить знаменитую 9-ю0408 Палаццо Фарнезе в 1530 году, работа Антонио да Сангалло Младшего, который работал над ним до своей смерти в 1546 году. Перед фасадом этого дворца была спроектирована прямоугольная площадь с двумя фонтанами, для которых были установлены две большие старинные порфировые ванны из Термы Каракаллы были перепрофилированы. Интерьер дворца Фарнезе имеет роскошное распределение: монументальный внутренний квадратный двор, галереи, огибающие его на трех этажах, и коридор с комнатами вокруг фасадов. Комнаты покрыты огромными кессонными потолками или высокими бочкообразными сводами, украшенными росписью, а колоссальные камины заполняют торцевые стены каждой комнаты.

Главный фасад Палаццо Фарнезе , Антонио да Сангалло Младший и Микеланджело, 1515-1589 (Рим). Палаццо Фарнезе является одним из самых важных дворцов эпохи Высокого Возрождения в Риме и в настоящее время является резиденцией посольства Франции в Италии. Дворец был спроектирован Антонио да Сангалло Младшим, одним из помощников Браманте в соборе Святого Петра, по заказу кардинала Алессандро Фарнезе, впоследствии ставшего Папой Павлом III. Палаццо было дополнительно изменено по архитектурным проектам Микеланджело и Якопо Бароцци да Виньола и, наконец, было завершено Джакомо делла Порта, который построил портик для фасада, обращенного к реке Тибр, который был закончен в 1589 году..Напротив Palazzo Farnese находится Piazza Farnese , общественная площадь. В 16 веке две большие гранитные чаши, привезенные из древних терм Каракаллы , были приспособлены в качестве фонтанов для украшения площади. Архитектор Джироламо Райнальди спроектировал около 1616 года два фонтана, в которых находятся древние ванны. Флер-де-Лис *, расположенные в верхней части фонтанов, являются эмблемой семьи Фарнезе. Вид на салон на 9-м этаже0419 рояль nobile * в Палаццо Фарнезе (Рим) с огромным камином работы Якопо Бароцци да Виньола. Вид на галерею Фарнезе в Палаццо Фарнезе (Рим). В 1597 году кардинал Одоардо Фарнезе поручил болонскому художнику Аннибале Карраччи расписать потолок большого салона «Галерея Фарнезе». Для этой комнаты Каррачи создал свой шедевральный цикл фресок «Любовь богов». Эта серия фресок имела огромное влияние и на протяжении двух столетий соперничала с фресками Микеланджело для Сикстинской капеллы и фресками Рафаэля в Ватикане как великолепные образцы западной живописи. Галерея Фарнезе раньше служила витриной для драгоценных античных статуй, которые составляли великолепную коллекцию Фарнезе, которая сейчас в основном находится в Национальном археологическом музее Неаполя.

Другим характерным римским дворцом того времени является дворец семьи Массимо, построенный другим учеником Микеланджело: Бальдассаре Перуцци (1481-1536), который построил его в последние годы своей жизни, определенно после разграбления Рима в 1527 году, чтобы заменить старые дома семьи Массимо, разрушенные солдатами констебля Бурбонского (Карла III, герцога Бурбонского). Palazzo Massimo alle Colonne имеет строгий фасад с жестко упрощенной лепниной и два этажа с высокими прямоугольными окнами, придающими всему зданию характер идеальной строгости. На первом этаже есть открытый портик с каменными скамьями, занимающими центр фасада, полуобщественное место, которое лорд, владелец здания, предоставил простым людям. Две классические статуи, расположенные в двух нишах в конце этого портика, как бы напоминают тем, кто туда приходит, о достоинстве дома и его лордов. Внутри неправильная форма внутреннего дворика превосходно скрыта двумя дворами: одним квадратным с портиками и другим трапециевидным сзади, видимым сквозь колонны квадратного двора. Оригинальные схемы расположения различных частей конструкции для получения грандиозного эффекта из доступного пространства были постоянной заботой римских архитекторов 16-го века.

Главный фасад Палаццо Массимо алле Колонн, работы Бальдассаре Перуцци, 1532-1536 (Рим). Фасад дворца известен как один из самых мастерских своего времени. Последняя работа Перуцци, Palazzo Massimo alle Colonne , была заказана Пьетро Массимо в ключевом месте вдоль Via Papalis (сейчас Corso Vittorio Emanuele II). Изогнутый фасад был результатом того, что фундамент дворца был построен на трибунах древнего стадиона ( одеон *) императора Домициана. Поскольку дворец был построен в том месте, где узкая улица изгибалась, фасад был виден только сегментами, когда наблюдатель проходил мимо (хотя сегодня расширенная улица позволяет видеть его полностью). Решение Перуцци состояло в том, чтобы согнуть сам фасад. Его дизайн в полной мере использовал эту сложную обстановку; последовательность опор, когда зритель проходил мимо палаццо — пилястры, одиночные колонны, парные колонны, вход, парные колонны, одиночные колонны, пилястры — создавала впечатление как во времени, так и в пространстве. Отсутствие центрального фокуса над главным порталом, как это было принято в большинстве дворцов эпохи Возрождения, а также отсутствие вертикальных связей с этажами над цокольным этажом. Таким образом, Перуцци отказался от традиционной системы организации, которую предпочитали архитекторы эпохи Возрождения, в пользу системы, в которой элементы фасада устанавливают свои собственные естественные отношения: например, для двух верхних этажей Перуцци спроектировал небольшие прямоугольные окна, окруженные изящными изогнутыми рамами с лепниной и завитки. Сама поверхность стены имеет легкий фактурный руст. Для входного портика Перуцци выбрал Тосканский ордер * лишен триглифов, чтобы взгляд зрителя вел за изгиб без перерыва. С уровня улицы окна piano nobile (первый этаж-второй уровень), каждое на своем широком подиуме, должно быть, казалось, двигались за поворотом в правильном ритме, в то время как третий и четвертый этажи плавают в рустованной стене, их оконные рамы украшены лепниной и завитками. Многочисленные колонны, как снаружи, так и внутри дворца, дали ему название алле Колонн . Внутренний вид портика перед главной дверью Палаццо Массимо алле Колонн (Рим). По обеим сторонам этого портика две классические статуи помещены в большие ниши, напоминающие ниши храма Венеры и Рима, примыкающие к Римскому форуму. Вид на внутренний квадратный двор Палаццо Массимо алле Колонн (Рим). Этот двор включает в себя портик с тосканскими колоннами, похожими на те, что на фасаде, и он был спроектирован как подвал для богатой лоджии, выходящей на первый этаж (второй уровень), также выполненный из колонн, но ионического ордера.

Римская архитектура 16-го века произвела еще более интересные произведения на виллах для отдыха понтификов или могущественных кардиналов, которые любили проводить время в своих загородных домах, наполненных ценнейшими произведениями искусства классической античности и эпохи Возрождения. Иногда знатные римские семьи, которые в течение двух или трех поколений получали доход от курии, не довольствуясь владением своими виллами на окраинах города, строили другие меньшие резиденции в глубине Рима, где жизнь была менее церемонной. Так, например, у семьи Фарнезе, в дополнение к большому монументальному дворцу, о котором мы говорили, был дворец меньшего размера, называемый Малым Фарнезе.0408 расположен всего в нескольких сотнях метров от их монументального Палаццо Фарнезе. Эта небольшая собственность, предназначенная для одного из членов семьи, позже была присоединена к соседней собственности семьи Киджи в Сиене, их знаменитой вилле в Трастевере, украшенной Рафаэлем и Иль Содомой: обе собственности позже получили название Вилла Фарнезина. . Эта чудесная резиденция, работа очень изысканного Бальдассаре Перуцци, имеет внешний вид с большой простотой линий, в которых солнце рисует сильные горизонтальные тени, а свет падает на утопленные пилястры, разделяющие окна. Интерьер, с другой стороны, изобилует фантастическими помещениями, такими как «Зал перспектив» ( Sala delle Prospettive ), в котором расписной декор предполагает открытые пространства и большие лоджии с несуществующими колоннами. Все это фантазия, созданная удивительными оптическими иллюзиями. Перуцци построил этот дворец для Агостино Киджи, сиенского банкира, который хотел построить любовное гнездышко для своей наложницы, « divina Imperia ». Это место для празднеств, которое когда-то удивляло Рим, сегодня превратилось в пустой дом, «произведение искусства», которое посещает большинство туристов.

Главный фасад Виллы Фарнезина, Бальдассаре Перуцци, 1505-1511 (Рим). Эта загородная вилла была построена для Агостино Киджи, богатого сиенского банкира и казначея папы Юлия II. Бальдассаре Перуцци, ученик Браманте, возможно, с помощью Джулиано да Сангалло, спроектировал и построил виллу. Вилла стала собственностью семьи Фарнезе в 1577 году (отсюда и название Farnesina , «маленький Фарнезе» по сравнению с более крупным семейным Palazzo Farnese , см. фотографии выше). Фарнезина позже была собственностью Бурбонов из Неаполя, а в 1861 году — посла Испании в Риме. Сегодня он принадлежит итальянскому государству и является домом для Accademia dei Lincei , давней и известной римской академии наук. Вид на садовый фасад Villa Farnesina (Рим). Со стороны сада вилла Farnesina имеет U-образную форму с пятипролетной лоджией между рукавами. Вид в сторону сада с Лоджии Психеи, Вилла Фарнезина (Рим). Лоджии и холлы Villa Farnesina были богато украшены картинами. В первоначальной планировке виллы главный вход проходил через лоджию, выходящую на север, которая тогда была открытой (сегодня лоджия закрыта большими стеклянными панелями). В 1517 году Агостино Киджи поручил Рафаэлю украсить лоджию на первом этаже виллы, которая сообщается между гостиной и садом снаружи. Декоративный цикл этой лоджии отражает культурную атмосферу, которая процветала в Риме при Юлии II и Льве X. Рафаэль разработал фрески, представляющие Историю Психеи, миф, восходящий к Золотому ослу Апулея (II век н.э.). Вид на Лоджию Психеи, Вилла Фарнезина (Рим). Киджи заказал фреску на вилле Фарнезина таким художникам, как Рафаэль, Себастьяно дель Пьомбо, Джулио Романо и Иль Содома. Самыми знаменитыми из этих расписных украшений являются фрески Рафаэля на первом этаже лоджии, изображающие классические и светские мифы об Амуре и Психее и Триумф Галатеи. В своде лоджии есть гороскоп, отображающий положение планет вокруг зодиака на дату рождения покровителя, 29Ноябрь 1466 г. Для украшения этой лоджии Рафаэль обработал крышу так, как если бы это была открытая беседка. Фактическая «структура» воображаемой беседки была основана на существующих стенных перегородках, и Рафаэль покрыл их великолепными пышными гирляндами из фруктов. Он также разработал две большие потолочные фрески, имитирующие гобелены, натянутые на крышу. Хотя Рафаэль спроектировал и задумал истории, изображенные на фресках, основная часть картины была выполнена его учениками, в частности Джованни да Удине (который нарисовал богатые фруктовые гирлянды) в сотрудничестве с Джулио Романо, Раффаэллино дель Колле и Джанфранческо Пенни. Несмотря на сильный эротический заряд картин, цикл задумывался как образец добродетельной женственности. Вид на Sala delle Prospettive («Зал перспектив») в Villa Farnesina (Рим). На уровне первого этажа Бальдассаре Перуцци расписал главный банкетный зал фресками, имитирующими большую открытую лоджию с иллюзорным видом на город и сельскую местность. Перспектива иллюзорно раскрашенного балкона и колоннады очень точна с фиксированной точки комнаты. Иллюзионистские фрески Перуцци делают большую комнату открытой в стороны через колоннады на террасы, с которых открывается далекий вид на горизонт города Рима. Расписная архитектура поддерживает фриз с серией сцен из древних мифов. В этих фресках Перуцци находился под влиянием иллюзионистских перспективных схем, сделанных ранее Мелоццо да Форли и Мантенья. Иллюзорные элементы, нарисованные Перуцци, включают в себя великолепную архитектуру темных мраморных опор и колонн с позолоченными капителями с прожилками, которая включает в себя настоящие мраморные дверные рамы с прожилками в комнате. Архитектура с фресками настолько точно расписана, что почти невозможно различить, где кончается настоящий мрамор и начинается иллюзия. Через иллюзионистские высокие колонны открывается вид на расписную террасу, открывающуюся на сплошной пейзаж.

Могущественные Медичи построили свой дворец на Виа Джулия, строительство началось во времена Козимо, основателя династии, но, кроме того, его преемники построили виллу на холме Пинциан, где в настоящее время находится Академия Франции: Вилла Медичи . Снаружи он имеет простой фасад, восхитительно гармонирующий с темно-зелеными соснами и кипарисами соседних римских садов. Также впереди есть терраса, чтобы народ мог наслаждаться прекрасными видами, фонтан роняет воду в старинную вазу, под искусно подстриженными дубами. В задней части фасад виллы более веселый, более деревенский, а в саду есть живые изгороди из самшита из Флоренции, которые напомнили Медичи об их виллах в Тоскане.

 Фасад Виллы Медичи , Аннибале Липпи и Бартоломео Амманати, завершенный в 1544 году (Рим). Расположен на холме Пинциан в Риме. Вилла была основана Фердинандо I Медичи, великим герцогом Тосканы, и в ней находится Французская академия в Риме. В 1576 году имение приобрел кардинал Фердинандо Медичи и завершил строительство по проекту Бартоломео Амманати. Многочисленные предметы старины, хранящиеся на вилле Медичи , позже стали ядром коллекции древностей в Уффици (Флоренция). Фасад в сторону сада Вилла Медичи (Рим). Сады Виллы Медичи примыкают к более крупным садам Боргезе. Эта серия больших садов, спроектированных для Виллы Медичи , напоминает ботанические сады, созданные в Пизе и Флоренции отцом кардинала Фердинандо Медичи Козимо I Медичи, которые были защищены плантациями сосен, кипарисов и дубов. Фонтан перед Виллой Медичи был спроектирован с использованием большой вазы из красного гранита из Древнего Рима. Он был спроектирован Аннибале Липпи в 1589 году.. Вид с этого места на фонтан и собор Святого Петра вдалеке много раз рисовался на протяжении веков, но деревья, посаженные на переднем плане, теперь заслонили вид.

Одна из самых роскошных римских вилл на склонах горы Марио, возвышающейся над всем Римом и большей частью Лацио, была построена Рафаэлем около 1516 года и осталась незавершенной. Сегодня она называется Villa Madama в честь реального человека, которому она позже принадлежала. Фасадная часть здания сегодня сильно повреждена. Невозможно ничего догадаться о его расположении и форме, но на восточном фасаде, выходящем на садовую террасу, есть свидетельство элегантности римских украшений, выполненных школой Рафаэля; лоджия или портик покрыты расписной лепниной несравненной тонкости и утонченности. Это так называемые «гротески», которые Рафаэль изучил, подробно изучая настенные украшения «9» Нерона.0408 Domus Aurea », чьи останки были только что обнаружены в то время. Тот же план этажа Виллы Мадама , с ее круглым внутренним двориком и группами комнат с апсидами, является попыткой напомнить величие древнеримских бань.

Вид с воздуха на Виллу Мадама, работы Рафаэля, начатая в 1518 году (Рим). Величайшей работой Рафаэля как архитектора и одним из самых влиятельных примеров архитектуры маньеризма была эта вилла, построенная на Монте-Марио недалеко от Рима для кардинала Джулио Медичи. Круглый входной двор был частично застроен, показывая необычайное расположение больших и малых кирпичных колонн, почти полностью скрывающих стену, к которой они приложены. Функция виллы заключалась в том, чтобы служить резиденцией для высокопоставленных посетителей папского двора. Вид на входной двор дома 9.0408 Вилла Мадама (Рим). После смерти Рафаэля в 1520 году некоторые из его учеников, в том числе Антонио да Сангалло Младший и большая команда художников, участвовавших в оформлении, медленно продвигались к работе над виллой Мадама  . Большая часть усилий была направлена ​​на покраску нескольких построенных комнат и строительство дополнительных террас. Строительство прекратилось в 1521 году, когда во Флоренцию вернулся покровитель кардинал Джулио Медичи. В 1523 году, когда Джулио был назван Папой Климентом VII, работы возобновились, и в том же году были завершены апартаменты и садовая лоджия. В 1527 году во время разграбления Рима части строения были разграблены и сожжены. Некоторые участки были перестроены, но вилла так и не была достроена. Вилла носит свое имя « Madama » мадам Маргарите Австрийской, жене герцога Алессандро, лорда Флоренции. Вид на Loggia di Raffaello («Лоджия Рафаэля») в Villa Madama (Рим). Величайшим художественным элементом виллы является лоджия Рафаэля, выходящая в сад. Украшениями виллы занимались Джулио Романо и Бальдассаре Перуцци; Джованни да Удине завершил барельефы из лепнины, вдохновленные древнеримскими рельефами Золотого дома Нерона ; на вилле также работали Джованни Франческо Пенни и флорентийский скульптор Баччо Бандинелли. Эта большая трехсторонняя лоджия, сводчатая и украшенная вскоре после смерти Рафаэля его мастерской, является одним из самых великолепных залов, построенных в эпоху Возрождения. Тем не менее, при всем своем величии, лоджия производит впечатление праздничного настроения и социального характера, возможно, из-за небольшого размера и игривого характера ее четкого лепного орнамента: пилястры сочленяют стену, но являются частью ее барельефного узора, так что поверхности непрерывно перетекают из пространства в пространство, из стен в купола, полукупола и апсиды. Непохожий мраморный пол был добавлен во времена Муссолини.

Еще одна характерная вилла 16-го века — это вилла Папы Юлия III, которая стояла на Виа Фламиния, в которой сегодня находится Этрусский музей и которая до сих пор носит имя своего владельца, Вилла Джулия , спроектированная около 1550 года Джакомо Бароцци да Виньола. , ученик Микеланджело, построивший церковь Джезу . Сзади основная часть здания заканчивается полукруглым двором с открытым портиком на первом этаже; как следствие, эта полукруглая форма должна гармонировать с соседней прямой бухтой; остальные нестандартные пространства использовались для лестниц. Но за этим ядром находится ряд невысоких зданий, окружающих длинный сад, защищающий своей тенью какие-то невысокие стены без окон: это hortus conclusus или закрытый сад, запретный от посторонних глаз, куда допускались только интимные обитатели дворца. Наконец, есть сооружение, частично построенное под землей, вероятно, для спасения от жары, с « нимфеем* » или подземной ванной в гроте, поддерживаемой полуобнаженными кариатидами: пресная вода из родника падает в мелкий бассейн, капает с папоротников и мхов.

Главный фасад Вилла Джулия, Джакомо Бароцци да Виньола с Бартоломео Амманати и Джорджио Вазари, 1551-1555 (Рим). Построенная в 1551 году по просьбе папы Юлия III, эта вилла имеет первый внутренний двор с полукруглым портиком (см. рисунок ниже), свод которого украшен прекрасными фресками. Сегодня в нем находится Museo Nazionale Etrusco («Национальный этрусский музей»). Вилла Джулия стала одним из самых знаменитых образцов маньеристской архитектуры. Вилла, как и было принято, имела городской вход, выходящий на дорогу общего пользования, и формальный вход в сад. Фасад на улицу, спроектированный Виньолой, включает в себя два мрачных уровня с одинаковой архитектурной ценностью. В его центре тройной ритм богато детализированной рустированной триумфальной арки, окруженной симметричными крыльями только из двух пролетов. С каждой стороны фасад завершается дорическими пилястрами. План этого фасада Villa Giulia является источником грузинской виллы 18-го века с семью пролетами, которая была воспроизведена даже в Вирджинии в Соединенных Штатах Америки. Модель Villa Giulia (Рим), комплекс изначально был окружен виноградники.Вид на лоджию Вилла Джулия (Рим). Эта большая полусферическая лоджия, спроектированная Виньолой, выходит на первый из трех дворов, которые были спланированы как простой партер *. Вид под лоджией Villa Giulia (Рим). Фрески на своде лоджии имитируют беседку, полную побегов винограда, роз и жасмина. Эта лоджия выходит в первый внутренний двор виллы через полукруглый портик. Вид на первый двор Villa Giulia (Рим). Пройдя через лоджию (см. рисунок выше), посетители попадают в первый двор, окруженный сочетанием классических колонн, пилястр и арок. Вид на нимфею Вилла Джулия (Рим). В 1552 году Бартоломео Амманати создал второе пространство, примыкающее к первому двору (см. рисунок выше) с лоджией с подковообразной лестницей, ведущей к нимфею с альпинариями, ложными пещерами и кариатидами, украшенными римскими скульптурами. Надзор за строительством этого нимфея и других садовых сооружений возглавил Джорджо Вазари. Двухэтажный Нимфеум использовался для обедов на свежем воздухе в летнюю жару. Это трехуровневое сооружение из крытых лоджий, украшенных мраморной скульптурой, лежащими в нишах речными богами и балюстрадой, построено вокруг центрального фонтана (см. фото ниже). Здесь, в этом прохладном месте, защищенном от палящего солнца, устраивались дневные пикники. Деталь нимфея Вилла Джулия (Рим). На дне Нимфея была повторно использована древнеримская мозаика тритона. на полу. Деталь нимфея Вилла Джулия (Рим). Центральный фонтан, известный как Fontana dell’Acqua Vergine («Фонтан Девственной воды»), был спроектирован и создан Вазари и Амманати: на нем изображены речные боги и кариатиды. Источник фонтана, Acqua Vergine , древнеримский акведук, который используется до сих пор, также снабжает водой знаменитый фонтан Треви в Риме.

Обилие легкодоступных античных архитектурных фрагментов, валов колонн и даже каменных скамеек, которые было легко найти среди древнеримских руин, побудило архитекторов эпохи Возрождения включить эти декоративные элементы в сады больших дворцов и вилл: павильоны, лоджии и стены с балюстрадами. Кроме того, Рим был и остается городом, богатым водой; его древние акведуки до сих пор продолжают поливать город водой. Таким образом, понятно, что архитекторы этих вилл для пап и кардиналов воспользовались этим изобилием, чтобы украсить эти большие дворцы прудами, ваннами и водопадами.

Самыми примечательными из этих пышных садов являются сады виллы, построенной кардиналом Ипполито II д’Эсте в 1548 году в Тиволи, недалеко от Рима, Вилла д’Эсте , где повсюду течет вода, приводимая в движение тысячами фонтанов и водопадов, или в фонтанах, расположенных в центре площадей, образованных высокими кипарисами, или в цистернах, в которых были искусно расположены деревенские архитектурные элементы и небольшие фантастические конструкции, которые позже стали определять типичный роскошный итальянский сад.

Вид фасада Виллы д’Эсте в сторону садов, работы Пирро Лигорио с Альберто Гальвани, 1560 г. (Тиволи, недалеко от Рима, Италия). Вилла была построена по заказу кардинала Ипполито II д’Эсте, герцога Феррарского и внука папы Александра VI. Как губернатор Тиволи он получил официальную резиденцию, расположенную в бывшем монастыре бенедиктинского ордена, построенном в IX веке на месте старинной римской виллы. Д’Эсте поручил Пирро Лигорио, выдающемуся ученому, изучавшему Вилла Адриана и другие римские объекты поблизости, чтобы спроектировать новую роскошную виллу и сад. Для этой цели Ипполито взял большое количество мрамора и скульптур из руин соседней виллы Адриана. Вид на внутренний двор Villa d’Este (Тиволи, Италия). Внутренний двор виллы раньше был первоначальным монастырем бенедиктинского монастыря. Он был построен в 1566–1567 годах и окружен галереей. Центральным элементом двора (нет на фото) является Фонтан Венеры, единственный фонтан на вилле, сохранивший свой первоначальный вид и отделку. Вид с воздуха на Вилла д’Эсте и ее сады (Тиволи, Италия). Вилла д’Эсте известна своим садом с террасами на склоне холма в стиле итальянского ренессанса, особенно большим количеством фонтанов. Для строительства этого сада между 1563 и 1565 годами было выкопано огромное количество земли, которая затем использовалась для строительства террас, аркад, гротов, ниш и нимфеев. Река Анене, расположенная ближе к строительной площадке, была отведена для обеспечения водой сложной системы бассейнов, водометов, каналов, фонтанов, каскадов и водных игр. Следуя эстетическим принципам эпохи Возрождения, сад был разделен на регулярные части, или отсеки, каждый по 30 метров (98 футов) в поперечнике, расположенные вдоль продольной срединной оси с пятью поперечными осями. Во времена Ипполито д’Эсте вход на виллу располагался в нижней части садов, поэтому посетитель был вынужден постепенно, шаг за шагом, подниматься к главному зданию, осматривая сады, фонтаны и скульптуры вокруг. Сегодня главный вход на виллу осуществляется через дверной проем, расположенный рядом с двором в задней части виллы. Cento Fontane («Сто фонтанов») в садах Вилла д’Эсте (Тиволи, Италия). Эта серия фонтанов расположена между овальным фонтаном (см. рисунок ниже) и фонтаном Fontana di Rometta и включает почти 300 фонтанов, питаемых тремя параллельными каналами, расположенными один над другим. По краю верхнего канала идут носики в виде лилий, герба Франции, чередующиеся с орлом д’Эсте, ладьями и обелисками; все распыляя воду в форме вентилятора. Вода захватывается вторым каналом, который подает ее в носики в виде масок, из которых она попадает в нижний канал.
Эти фонтаны были построены между 1566 и 1577 годами. Fontana dellOvato («Овальный фонтан») в садах Villa d’Este (Тиволи, Италия). Это был один из первых фонтанов, построенных в саду, и один из самых известных. Он был спроектирован Пирро Лигорио, архитектором виллы, как водный театр, распыляющий воду в различных формах. Он был построен между 1565 и 1570 годами. Массивная каменная чаша у полукруглой задней стены стекает в фонтан и разбрызгивает воду в воздух, а вода струится в чашу из ваз в руках статуй нереид, а также в форме веера. из ваз, расположенных в нишах полукруглой стены за фонтаном. Над фонтаном возвышается искусственная гора, символизирующая тибуртинский пейзаж; гора пронизана тремя гротами, из каждого из которых льется вода, и украшена статуями. Верхняя дорожка над фонтаном ведет мимо кольца бассейнов и каскадов. У фонтана также есть собственный грот, Грот Венеры, также спроектированный Лигорио и построенный между 1565–1568 годами. Он служил местом встречи гостей в жаркие летние дни. Вид на Peschiere («Рыбные пруды») с вершины Fontana di Nettuno («Фонтан Нептуна») в садах Villa d’Este (Тиволи, Италия). Центральная лестница из здания виллы ведет вниз по лесистому склону к трем прямоугольным прудам, расположенным на поперечной оси в самой нижней точке садов, справа заканчивается водным органом (см. рисунок ниже) и Фонтаном Нептуна (современный дополнение во время реставрации 20-го века). Три рыбных пруда делят сад пополам от Фонтана Нептуна. Первоначально они служили для снабжения кардинала свежей рыбой, уткой и лебедем. Пруды теперь служат прежде всего живописным передним планом для каскадов и фонтанов Фонтана Нептуна. Fontana dell’Organo («Фонтан органа») в садах Villa d’Este (Тиволи, Италия). Эта жемчужина — одна из самых известных особенностей сада; его описывали и копировали по всей Европе, и он был построен между 1566 и 1571 годами. Сам фонтан был построен французским инженером по фонтанам Люком Леклерком и его племянником Клодом Венаром. После смерти Леклерка Венар изобрел гениальный механизм водяного органа. Вода, питающая орган и гидравлические механизмы, спрятана в резервуаре за фонтаном. Умное сочетание воды, воздуха и движения заставляет орган работать.

___________________

Fleur-de-lis : (От французского цветка « fleur» и лилии « lis» ). Стилизованная лилия используется в качестве декоративного рисунка или символа. геральдическая лилия использовалась в геральдике многих европейских стран, но особенно ассоциируется с Францией, особенно в период ее монархии.

Нимфей: В Древней Греции и Риме Нимфей был памятником, посвященным нимфам, особенно родниковым. Эти памятники изначально представляли собой естественные гроты, которые по традиции считались жилищами местных нимф. В эпоху Возрождения нимфеем называли место, посвященное  al fresco  летний обед с искусственными гротами с водными потоками и скульптурами в сопровождении растительности.

Одеон : (от древнегреческого, что означает «поющее место»). Этот термин относится к нескольким древнегреческим и римским зданиям, построенным для музыкальных мероприятий, таких как пение, музыкальные шоу и поэтические конкурсы. Одеоны были меньше, чем греческие и римские театры.

P arterre:  Нормальный сад, построенный на ровном основании, состоящий из клумб, обычно расположенных симметрично, которые разделены и соединены дорожками.

P iano nobile:  (от итальянского значения «благородный этаж» или «благородный уровень»). Главный этаж палаццо . Фортепиано Nobile содержит главную приемную и спальни дома.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Палаццо Тьене — Андреа Палладио

Архитектор	Андреа Палладио	подписчиков — войдите, чтобы пропустить рекламу
Местоположение	Виченца, Италия   карта
Дата	1545   сроки
Тип здания	большой дом
Строительная система	несущая кладка
климат	средиземноморский
Контекст	городской
Стиль	Итальянское Возрождение
Примечания	арок вокруг центрального двора
Изображения	Изображения GreatBuildings Изображения Google Загрузка. .. Загрузка… Загрузка… Загрузка…
Чертежи	Фасадный чертеж Чертеж в плане Чертеж Чертеж сечения
3D модель	3D модель формообразования (DesignWorkshop 3dmf) Пространственная 3D-модель (DesignWorkshop 3dmf) Инструкции по просмотру модели
Обсуждение	Палаццо Тьене Комментарий Палаццо Тиене, ранняя палладианская работа, представляет собой городской дворец с защитными характеристиками средневековой архитектуры палаццо и находится под влиянием Палаццо дель Т Гилио Романо. Хотя было построено только два, четыре крыла были спроектированы так, чтобы окружать большой внутренний двор. Три из этих крыльев были глубиной в одну комнату, а четвертое, выходящее на главную улицу города, имело две комнаты в глубину, чтобы вместить магазин и лоджию центрального входа. Большие помещения сосредоточены в каждом крыле, а углы имеют розетчатые планы в квадратных объемах, которые слегка выступают на фасаде и сочленяются парами пилястр. На фасаде массивное основание из сильно рустованного камня с арочными проемами из тесаного камня поддерживает более легкий второй этаж, сочлененный композитными пилястрами и окнами с фронтонами, обрамленными ионическими колоннами, чьи стволы перемежаются каменными блоками. Двухэтажный порядок композитных пилястр над каменным основанием из руста придает значимость зданию в городе и предполагает изысканные помещения рояля нобиле. В отличие от немногочисленных и небольших проемов в уличных фасадах, внутренняя часть двора окружена сплошной открытой аркадой в два пролета глубиной на первом этаже и открытой лоджией на рояле нобиле. Рустованное основание фасада продолжается внутри двора, образуя эту аркаду на первом этаже, и контрастирует с более легкой, оштукатуренной, более открытой и более детализированной конструкцией галереи фортепиано нобиле. 9 января0003 Слова Творца «Этот дом расположен в центре города, недалеко от площади, и поэтому я счел нужным расположить ту часть, которая обращена к площади, под магазины: потому что архитектор также должен учитывать преимущество клиента, когда это может быть сделано удобно, и где обстановка достаточно велика. Над каждой лавкой есть комната для лавочника, а над ними комнаты хозяина. «Этот дом островной, то есть окруженный четырьмя улицами. Главный вход, или, можно сказать, главные ворота, имеет лоджию вперед и выходит на самую посещаемую улицу города. Большой зал должен быть наверху; который будет проектировать даже с лоджией. Во флигеле есть два входа с колоннами посередине, поставленными там не столько для украшения, сколько для того, чтобы обеспечить безопасность части над ним и сделать высоту пропорциональной ширине. Из этих входов можно попасть во двор, окруженный со всех сторон лоджиями с пилястрами. В первом порядке они рустикальные, а во втором составного порядка. В углах есть восьмиугольные комнаты, которые хорошо подходят как по форме, так и по разнообразному использованию, для которого они могут быть приспособлены. . . Подвалы и тому подобные места находятся под землей; потому что эта фабрика находится в самой высокой части города, где нет опасности, что вода причинит какое-либо неудобство».0003 Андреа Палладио. Четыре книги об архитектуре. Вторая книга, глава III.
Ресурсы	Ресурсы GreatBuildings Amazon Books Источники по Палаццо Тьене Фрэнсис Д. К. Чинг. Архитектура: форма, пространство и порядок. Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1979. ISBN 0-442-21535-5. ЖК 79-18045. НА2760.С46. схема, стр. 47. Красивое графическое введение в архитектурные идеи. Обновлено 1996-е издание доступно на Amazon.com Андреа Палладио. Четыре книги об архитектуре. Нью-Йорк: Dover Publications, 1965. LC 64-18862. НА2515.П253. чертеж в разрезе, табл. 8, книга вторая. Кьяра Самугео. Виченца и Палладио. Турин: ERI Edizioni Rai, 1987. NA1123.P2V5 1987. план, стр. 180. высота, стр. 180. Кевин Мэтьюз. Коллекция Великих Зданий на компакт-диске. Artifice, 2001. ISBN 0-9667098-4-5. Доступно на Amazon.com. Найдите книги о Палаццо Тиене Загрузка…
Веб-ресурсы	Ссылки GreatBuildings Веб-поиск Google Ссылки на Palazzo Thiene Palazzo Thiene на Archiplanet Находите, добавляйте и редактируйте информацию по телефону сотрудничества всех зданий Мы ценим ваши   предложения   за ссылки на Palazzo Thiene. Загрузка…

Палаццо Медичи Риккарди

Палаццо Медичи Риккарди

Палаццо Медичи-Риккарди — Содержание ………………………….. Архитектура Вокруг света


Внешний вид и сад
Палаццо Медичи Риккарди
Виа Камилло Кавур 3, Флоренция, Италия


Фотографии от февраля 2020 г. (если не указано иное)

Фасад и боковой фасад   Палаццо Медичи-Риккарди изначально имел форму куба с 10 окнами. через. Сегодня мы видим его прямоугольным, с 17 окна. …   строительный блок разделен в этажи уменьшающейся высоты и увенчанные карнизом и модульонами …   Деревенский нижняя и средняя истории . ..   Этот эффект рустовки — от грубого и каменистого до гладкий и нежный — часто можно увидеть во Флоренции с Палаццо Медичи Риккарди был одним из первых дворцов, использовавших этот стиль   …   Подробности ниже, начиная снизу история: Обратите внимание на массивную рустированную строительные блоки …   Напомним, что греки на протяжении тысячи  лет раньше использовали краны для перемещения и размещения огромных строительных камни   …   Иллюстрация из капеллы деи волхвы » «Окно на коленях» («finestra inginocchiata»). оригинальная лоджия 1400-х годов имела более открытые арки для доступа к земле этаже, которые в конечном итоге были закрыты с помощью этого техника. Этот архитектурная новинка был спроектирован Микеланджело в 1517 году как способ закрыть арку в эстетически приятный способ. Название происходит от длинного «ноги» под подоконником, у которых, кажется, торчат колени вне.» — Флоренс Веб-руководство (онлайн, февраль 2020 г. ) Вуссуар …   Согнутый фронтон 2008 фото   …   Парадный вход …   «Дверные проемы Палаццо Медичи-Риккарди высоки, чтобы позволить лошадям и повозкам через. …   Обратите внимание на встроенную каменную скамью снаружи здания, место для людей, чтобы сидеть во время ждут своей очереди поговорить с Козимо.» — Флоренс Веб-руководство (онлайн, февраль 2020 г.) 2008 фото   Дополнительный вход   …   Подробнее ниже: 2008 фото   Кованый транец светлый  …   Двойной с гвоздями дверь Как здание поднимается, второй уровень ровнее, кирпичи (действительно лепнина) меньше, а также здание приобретает более светлый вид.    …   Медичи герб/эмблема: пять красных шаров и один синий вверху, на золотом щит, украшать многочисленные здания по всей Флоренции и Тоскане-любому палаццо, церковь или памятник, с которыми Медичи были связаны или финансировался на деньги Медичи Верхний уровень здания имеет изящный изысканный фасад, придание светлой внешней отделке   . ..   Окно-аркада Нависающий карниз   …   Рифленый формование …  Модильоны   …   Розетки чередование с модильонами    …   Зубчатая лепнина

Внутренний двор «Другой часть Палаццо Медичи-Риккарди осталась нетронутой с 1400-е годы — двор Микелоццо. «Эта область, с ее Коринфские колонны и сводчатые [проходные] потолки, был точка опоры здания, вокруг которой была организована вся остальная деятельность во времена Медичи. «Глядя через парадный вход во дворец, внутренний двор позволяет вас видеть от входной двери до заднего сада, давая чувство открытости и приветствия. «Здесь Козимо встретился с гражданами Флоренции, чтобы обсудить дел, где устраивались большие семейные банкеты, и где спектакли, были организованы свадьбы и торжества.» — Флоренция Веб-руководство (онлайн, февраль 2020 г. ) Главный вход, имитирующий классический римский дом, открывается в частный двор   …    Двор с колоннадой ясно показывает долг архитектора перед Брунеллески., близко напоминающий Ospedali degli Innocenti последнего. Этот «кортильный», или лоджия, была первой в своем роде и должен был иметь длинную линию потомков в эпоху Возрождения. архитектура. …   Одно из трех возвышений с участием стеклянные окна наверху, аркадные окна, кругляшки, фризы со сграффито художественные и скульптурные медальоны, и с колоннадой аркада римская решетка со свинцом стеклянные окна,…    Фризы с изображением колокольчиков в технике сграффито и пальметты Аркадные окна …   Фризы с  искусством сграффито и скульптурные медальоны Круглые и аркадные окна Фриз сграффито и скульптурные медальоны, подробности ниже: Медичи герб/эмблема: пять красные шары и один синий вверху, на золотом щите, украшают многочисленные здания по всей Флоренции и Тоскане — любые палаццо, церкви или памятники к которому Медичи имели связи или который финансировался с помощью Медичи деньги Сграффито . ..   Топ : ленты поддерживающий гирлянда Медальон: кентавр взваливание корзины на плечи   …  Голова кабана на шесте Композитный капитель   …   Обратите внимание на гладкий стержень в римском стиле

Сад Лимонный сад Эмблема/герб Riccardi Каменная мозаика путь   …   Флер-де-Лис Эмблема города Флоренции   …   Ключом является эмблема Риккарди . Фонтан Геракл в шкуре немейского льва Шкура немейского льва Противоположный конец сада (без фонтана) Каменная мозаика путь    . ..   2 подробности ниже: Дорожка из каменной мозаики

---

Фотографии и их расположение 2020 Чак ЛаЧиуса
| … Домашняя страница … | .. Буффало Индекс архитектуры … | .. Буффало Индекс истории … . | …. Электронная почта … | ..

Консультации по веб-сайтам ingenious, inc.

виртуальных туров по архитектуре

виртуальный тур по архитектуре

Европейский Архитекторы и художники по архитектуре и истории Буффало





	Греция 510BC-146BC Иктинус Парфенон Фидий 480BC-430BC Парфенон Неизвестно Крылатый Победа при Самофракии
	Роман Империя 27 г. до н.э. – 476 г. н.э. Андроник Киррский Башня ветров
	Средневековье (готический) 1150-1500 Джованни Дель Биондо 1356-1399 Представление Иисуса на Храм между св. Иоанном Крестителем и св. Бенедиктом Арнольфо ди Камбио 1240-1310 Флоренция Собор Базилика Санта-Кроче, Флоренция Палаццо Веккьо, Флоренция Бенчи ди Чоне 1337-1404 Лоджия делла Синьория, Флоренция Якопо ди Чоне 1325-1390 Распятие с четырьмя ангелами, Богородица и святой Иоанн Богослов Чимабуэ 1240-1302 Распятие в Базилике Санта-Кроче Бернардо Дадди c. 1280-1348 Распятие Джотто ди Бондоне C.1267-1337 Святой Франциск Ассизский Флоренция Кампанила Флоренция Собор Мадонна и ребенок… Таддео Гадди 1290-1366 Дерево из Life и Last Ужин Андреа Пизано 1290-1348 Флоренция Дверь баптистерия Флоренция Кампанила Флоренция Собор Аббат Сугерий 1081-1151 Сен-Дени Базилика, Париж Маэстро делла Мадонна Штраус 13:00-14:15 Христос как Скорбитель с Символы страсти Франческо Таленти 13:00-1369 Флоренция Кампанила Флоренция Собор Лоджия делла Синьория, Флоренция
	Ренессанс / Маньеристы 15-17 вв. Леон Баттиста Альберти 1404-1472 Базилика Санта-Мария-Новелла Алессандро Аллори 1535-1607 Портреты Козимо I и Элеоноры Толедской Бартоломео Амманнати 1511-1592 Фонтан Нептуна, Флоренция Баччо Бандинелли (Бартоломео Бандинелли) 1488-1560 Фонтан Нептуна, Флоренция Джованни Бандини 1540-1599 Бюст Филиппо Брунеллески Джованни дель Биондо 1356-1399 Ю нет Себастьян Триптих Бронзино 1503-1572 Мученичество Святого Лаврентия Филиппо Брунеллески 1377-1446 Флоренция Собор Базилика Сан-Лоренцо, Флоренция Санти Бульони 1494-1576 Ноли Я Танжере Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо) 1571-1610 Медуза Бенвенуто Челлини 1500-1571 Персей Держит отрубленную голову Медузы Донателло 1386-1466 Дэвид Дэвид Святой Джордж Благовещение Кающийся Магдалина в музее Оперы дель Дуомо Хор Флорентийского собора в Музей Оперы дель Дуомо Леонардо да Винчи 1452-1519 Тайная вечеря Благовещение Изобретения Лоренцо Гиберти 1378-1455 Дверь Баптистерия Флоренции Дверь баптистерия Флоренции Джамболонья (Жан Булонь) 1529-1608 Полет Меркурий Изнасилование Сабинян Геркулес и Кентавр Несс Статуя Космо I Фонтан Нептуна, Флоренция Жан Гужон Кариатиды   Беноццо Гоццоли 14:20-1497 Часовня волхвов Палаццо Медичи-Риккарди Иниго Джонс 1573-1652 Банкетный зал в Уайтхолле, Лондон Филиппо Липпи 1406-1469 Мадонна с младенцем Поклонение Младенца Христа. .. Бенедетто да Майано 1442-1497 Палаццо Строцци Микеланджело 1475-1564 Дэвид Четыре недостроенных Заключенных Св. Матфея Мадонна и Младенец с юным Святым Иоанном Бахус Святой Семья с юным Иоанном Крестителем Капелла Медичи, Базилика Сан Лоренцо Капитолий Холм Лаврентьевская библиотека в Базилика Сан Лоренцо Дэвид репродукция, буйвол Микелоццо ди Бартоломео 1396-1472 Палаццо Медичи Риккарди, Флоренция Вход внутренний двор — Палаццо Веккьо, Флоренция Рафаэль (Рафаэлло Санцио да Урбино) 1483-1520 Четыре картины, Дворец Питти, Флоренция Джованни Делла Роббиа 1469-1529/30 Плач Рождество Лука Делла Роббиа 1400-1482 Мадонна с ребенком с ангелами Тициан (Тициано Вечелли или Вечеллио) 1490-1576 Венера Урбинская/Венера Лежащая Санти ди Тито 1536-1603 Палаццо Фенци, Флоренция Паоло Уччелло 1397-1475 Фреска Джон Хоквуд во Флоренции Собор Джорджио Вазари 1511-1574 Могила Микеланджело Последний Ужин Фреска Страшный суд во Флоренции Собор Андреа Де л Верроккьо 1436-1488 Дэвид Даниэле да Вольтерра 1509-1566 Бюст Микеланджело, Флоренция Бюст Микеланджело, Рим Федерико Зуккари 1539-1609 Фреска Страшный суд во Флоренции Собор
	Барокко 16:00-17:50 Братья Асам (художник Космас Дамиан Асам и скульптор Эгид Куирин Асам) Церковь Асамса Франческо Борромини 1599-1667 Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим Сант-Аньезе в Агоне, Рим Жюль Ардуэн Мансарт 1646-1708 Версаль, Франция Джироламо Тиччати 1676-1744 Флоренция Баптистерий Алтарь в Музей Оперы дель Дуомо Кристофер Рен 1632-1723 Собор Святого Павла, Лондон ул. Стивен Уолбрук, Лондон
	632-неоклассический 1760-1940 Роберт Адам 1728-1792 Площадь Шарлотты, Эдинбург Джузеппе Боччини 18:40-19:00 Палаццо Дельи Анджели Джеймс Крейг 1739-1795 Новый город, Эдинбург Жак-Луи Давид 1748-1825 Клятва Горация Эжен Делакруа 1798-1863 Свобода, ведущая народ Эмилио Де Фабрис 1808-1883 Флоренция Собор Пио Феди 1816-1892 Изнасилование Поликсены Якоб Фререс (Жорж II — 1768-1803; Франсуа-Онор Жакоб — 1770-1841) Кровати Жан-Луи Андре Жерико 1791-1824 Плот Медузы Николо Матас 1798-1872 Базилика Санта-Кроче, Флоренция Энрико Пацци 1818-1899 Данте Менориал в Базилика Санта-Кроче, Флоренция Стефано Риччи 1765-1837 Кенотаф Данте Алигьери
	Искусство & Ремесла / Ар Нуво / Арт Деко 1860-1930       / 1880–1910     / 1925–1940 Сэр Эдвард Бёрн-Джонс Гектор Гимар 1867-1942 Парижское метро Чарльз Ренни Макинтош 1868-1928 Мобилье de Chambre a Coucher et Table de Salon Стул Музей Кресло Уильям Моррис 1834-1896 Настенная панель Элиэль Сааринен Центральный железнодорожный вокзал Хельсинки Национальный музей Финляндии Филип Уэбб 1831-1915 Буфет
	Модерн Поль Сезанн 1839-1906 Бассейн в Жас-де-Буффан Марк Шагал 1887-1985 Потолочная фреска Казимеж Данилевич 1927-2013 Памятник Казимиру Пуласки Поль Делоне 1885-1941 Солнце, Башня, Самолет Макс Эрнст 1891-1976 Эпоха лесов Антони Гауди 1852-1926 Каса Батло Каса Мила Каса Висенс Парк Гуэль Саграда Фамилия Поль Гоген 1848-1903 Дух Мертвого Наблюдения Альберт Джакометти 1901-1966 Идущий мужчина Фрида Кало 1907-1954 Автопортрет с обезьяной Франо Крдинич Памятник Николе Тесле Ле Корбюзье 1887-1965 Пять зданий Фернан Лгер 1881-1955 Ле-Виллидж-данс-ла-Форест Аристид Майоль 1861-1944 Нюи Торс Иван Местрович 1883-1962 Женщина за молитвой Никола Тесла Лсл Мохой-Надь 1895-1946 Д IV Пабло Пикассо 1881-1973 Туалетная комната Камиль Писсарро 18:30-1903 Paysans Dan Les Champs Жауме Пленса 1955- Лаура Эхо Молчаливые поэты Огюст Роден 1840-1917 Ева Ледат де Бронза Джино Северини 1883-1966 Арбуз и фиаско До Хо Су 1962- Карма Отецки (Войцех Колач) 1984- Фреска Work and Play Майкл Тонет 1796-1871 Стулья Генри Ван де Вельде 1863-1957 Экритуар и Фотёй Винсент Ван Гог 1853-1890 La Maison de la Crau Мис ван дер Роэ 1886-1969 Павильон Барселоны

Вернуться к началу страницы

---

Страница Чак ЛаЧиуса в 2020 году
. | … Главная Страница … | .. Архитектура Баффало Индекс … | .. Индекс истории Буффало … | .. Электронная почта … |

Палаццо Питти

Палаццо Питти

Питти Palace — Содержание     ……………………………. Архитектура мира

Внешний вид — Питти Дворец/Палаццо Питти
(Питти: произносится пи-ти)
  Флоренция, Италия


Фотографии февраля 2020


«Куплено в 1550 , Дворец был выбран Козимо I Медичи и его женой Элеонорой де Толедо в качестве новой резиденции Великого Герцога, и вскоре он стал новым символ власти Медичи над Тосканой. «Здесь также размещался Двор двух других династий: Дом Габсбурги-Лотарингия (сменившие Медичи с 1737 г. ) и короли Италии от дома Савойи, который населял его с 1865 года. «Тем не менее, дворец до сих пор носит имя своего первого владельца флорентийский банкир Лука Питти что в середине 1400-х годов началось его строительство — возможно, по проекту Брунеллески — в у подножия холма Боболи за рекой Арно.» — Le Gallerie Degli Uffizi (онлайн в марте 2020 г.)

Люнет окрашены в 1599 г. работы Джусто Утенса, изображает палаццо до его пристроек с амфитеатр и сады Боболи позади. Источник : Википедия (онлайн, март 2020 г.)

Фасад/Север высота Первоначальная конструкция состояла только из среднего куба настоящее здание (средние семь окон на верхнем этаже). В 1549 г. собственность была продана Медичи и стала основным местом жительства из великокняжеской семьи. … Подробности внизу слева: Парапеты / балюстрады …   Рустикация …   Вуссуар Камень Пьетрафорте, добытый на месте Парапеты / балюстрады …   Рустикация …   Вуссуар Лев фонтан   …   Детали ниже: Обратите внимание на воду носик (работает в теплую погоду) в пасти льва Вуссуар …   С фронтоном обрамление окна Вуссуар …   С фронтоном окантовка окна  … Триглифы выше кишки …   Железный гриль Флер-де-Лис на короне   …  Анконы по бокам Анконы по бокам Кольцо для привязи   …   Детали ниже: Привязь для лошади звенеть

Слева Вид из улица   . ..   Левый деревенский пьетрафорте стена подробности ниже: Красный камень Пьетрафорте, извлеченный из сайт использовался в расширениях палаццо. …   Эта стена находится в нижнем слева на фото ниже: Аркада подробно ниже:

Справа Вид на пьяцца (общественная площадь) от аркады проиллюстрировано выше Проезжая часть рустованная стена  подробно описана ниже: Вокруг угол, вид на улицу   …   Красный пьетрафорте камень раскопан с сайта был использован в пристройках к палаццо.

Внутренний двор Передний план :  Внутренний двор    … Над и за стеной двора находится Артишоковый фонтан , начало садов Боболи Геркулес    . ..   Три детали ниже: Геракл   в Немеане львиная шкура Геркулес   Гротеск Двор восточный и южный фасады Полосатый увлеченный колонны

Перепечатка Пьетрафорте Википедия (онлайн март 2020) pietraforte (или сильный камень) представляет собой мелкозернистый песчаник с карбонатным цементом. это типичный Флорентийский строительный камень, использовавшийся по крайней мере с XI века в гражданских и религиозных зданий, а также для мощения. Во Флоренции каменоломен пьетрафорте были расположены в Боболи. Сады , поэтому очень близко к городу, и использовались задолго до строительство Палаццо Питти. ← Уничтожить ос: Уничтожение ос по выгодным ценам — Центр ДЕЗУСЛУГ Дизайн маленьких комнат в хрущевках: Дизайн спальни в хрущевке (12 фото), интерьер и дизайн ремонт спальни в хрущевке → Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт