Эклектизм в архитектуре 19 века: Эклектика в архитектуре — HiSoUR История культуры

Содержание

Эклектика в архитектуре — HiSoUR История культуры

Эклектизм — это архитектурный стиль девятнадцатого и двадцатого века, в котором в одном произведении содержится смесь элементов из предыдущих исторических стилей, чтобы создать что-то новое и оригинальное. В архитектуре и дизайне интерьера эти элементы могут включать в себя структурные особенности, мебель, декоративные мотивы, отдельный исторический орнамент, традиционные культурные мотивы или стили из других стран, причем смесь обычно выбирается исходя из ее пригодности к проекту и общей эстетической ценности.

Эклектичная архитектура берет свое начало в историцистической архитектуре. Если историцистическая архитектура была более посвящена подражанию тем древности (например, греко-римской), а не к включению характеристик других культур или архитектур, эклектическая архитектура в основном посвящена сочетанию архитектурных течений.

Таким образом, его главная особенность заключается в объединении двух или более архитектурных стилей в новую структуру, которая, в свою очередь, является чем-то новым, с характеристиками потоков, которые он принимает, но с новыми.

Термин «эклектическая архитектура» также свободно распространяется на множество стилей, возникших в девятнадцатом веке после неоклассического бума. В любом случае этот период, как и историк, был обозначен с шагом времени.

В последние десятилетия двадцатого века, с другой стороны, развивался новый бум эклектики, сочетавшийся с концепциями постмодернизма. Этот ток называется «неоэкологическим».

история
Эклектика вступила в практику в конце 19 века, поскольку архитекторы искали стиль, который позволил бы им сохранить предыдущий исторический прецедент, но создать невидимые проекты. Из полного каталога прошлых стилей способность смешивать и комбинировать стили позволила получить более выразительную свободу и обеспечила бесконечный источник вдохновения. В то время как другие специалисты по дизайну (называемые «возрожденцами») стремились тщательно подражать прошлым стилям, эклектизм отличался, поскольку главной движущей силой было создание, а не ностальгия, и было желание, чтобы проекты были оригинальными.

распространение
Некоторые из самых экстремальных примеров эклектичного дизайна можно увидеть на морских океанских лайнерах (которые в то время были основной формой зарубежного транспорта). Шикарные интерьеры были созданы сочетанием традиционных стилей — в попытке облегчить дискомфорт за несколько месяцев за рубежом и создать иллюзию установленного величия.

В то же время такие суда использовались для транспортировки колонистов в неразвитые районы мира. Колонизация таких районов еще больше распространила эклектическую архитектуру западного мира, так как недавно поселившиеся колонисты построили структуры, в которых обычно упоминались римский классицизм и готические мотивы.

В меньшей степени эклектизм появился в Азии, так как японские и китайские архитекторы, прошедшие подготовку в американских боях-искусствах, оказали влияние на школы, вернулись к выпуску эклектичных проектов в Азии, таких как Банк Японии (1895 г.) Кинго Татсуно.

Эклектика в искусстве и архитектуре
Эклектизм характерен для стилей европейского искусства с самого начала историзма. Как художественный процесс, постмодернистская эклектика важна для критического размышления о существующем материале. Термин эклектика или эклектика относится к одному произведению искусства, в котором обрабатываются различные прошлые стили. Что касается соответствующего художественного качества, необходимо провести различие между имитацией и личностным развитием. Термин может иметь отрицательный акцент, если художник выбирает не-творческие элементы из других произведений и присоединяет их к новой работе, а не к созданию своего собственного.

В архитектуре эклектизм — это ссылка на элементы архитектурного стиля нескольких прошлых эпох на новой структуре. Эта методология может быть найдена, в частности, в историцизме XIX века, но также, например, в 11 веке в южно-итальянском романском стиле, где был создан арабо-византийско-нормандский стиль смешивания. Также в постмодернистской архитектуре 20-го века.

Эклектика — это тот, кто выбирает то, что подходит из существующих, и пытается адаптировать его к своим целям.

Эклектика и историзм
Эклектика, аналогичная историзму, также используется как эпохальное понятие. Эклектика, однако, считается непригодной как таковая эпохальная концепция, поскольку в то время существовали и другие архитектурные установки. В качестве альтернативного обозначения и делимитации эклектика против историцизма может быть использована, чтобы лучше классифицировать тогдашний широко распространенный стиль плюрализма: Таким образом, многочисленные нео-стили в архитектуре (см. Нео-Романс, Неогот, Нео-Ренессанс, Не-Барокко) служили не только ссылку на прошлую историю, но также установить ссылку на местоположение, характеристику строительной задачи или согласованность конструкции.

Эклектика, в рамках историзма, также может означать смесь стилей устройства формы, используемого в здании.

Термин эклектика, в контексте историзма и уничижительной коннотации, также может быть критикой процесса избирательного проектирования многих архитекторов XIX века.

Эклектизм как термин метода
Архитектурный дизайн может привести к выбору существующих стилей и форм. Элементы из разных моделей могут быть объединены друг с другом. Эти примеры иногда происходят из похожих архитектурных кругов (римский тип храма с греческими колоннами) или из совершенно разных (портик ренессанса рядом с египетскими колоннами и мавританскими оконными рамами с готическим шпилем). В процессе отбора могут играть роль временные ссылки (как в историцизме) или пространственные (как в экзотике).

Эклектика как методология также может означать использование разных форм и стилей в разных зданиях в рамках общей работы архитектора, если он отвечает соответствующей, другой, строительной задаче.

Джордж Гилберт Скотт воспринял метод эклектики положительно:

«Эклектизм сам по себе является хорошим принципом, то есть заимствовать у всех видов искусства элементы, которыми мы можем обогащать и совершенствовать стиль, который мы определили как нашу основу и наше ядро ​​в соответствии с нашим планом».
Готфрид Семпер, с другой стороны, критиковал «художественного ученика», который «наполнил свой гербарий хорошо наклеенными рисунками всех видов»

«В ожидании, что назначение Вальхаллы а-ля Пантенон, базилика à la Monreale, будуара а-ля Помпей, дворца à la Pitti, византийской церкви или даже базара в турецких ароматах не может не продлиться долго».
Фриц Шумахер дифференцировал эклектизм как метод проектирования:

«Существует безрассудная, поверхностная и добросовестная научная эклектика, есть эклектичность комфорта и одна из убеждений, эклектика ума и чувства».

Эклектическое мировоззрение и гуманитарные науки
Этот термин уже был придуман в древности, например, во время рождения Христа. В то время разные школы философов существовали бок о бок, и были мыслители и политики, которых называли эклектикой, потому что они объединяли элементы разных позиций. Самым известным представителем этого направления был Цицерон. В своих этических идеях он в основном принял учение стоиков, но также включил ценности из Академии и Перипатоса. В христианстве эклектичный девиз Павла фон Тарсаса рассматривает все и сохраняет добро в качестве основного принципа, который облегчил миссионерскую инкультурацию новой веры в древнем мире.

В гуманитарных науках понятие эклектики характеризует метод формирования нового единства из множества частей различных систем, теорий или мировоззрений. Часто унизительное использование термина открывает предпочтение автономным изолированным системам теории при выборе истинных утверждений из разных теорий, когда опровергнутые элементы не принимаются. Тот факт, что эклектизм узаконен теорией науки, показан Рихтером (2011).

Европа
Эклектическая архитектура впервые появилась в континентальной Европе в таких странах, как Франция, Англия и Германия, в ответ на растущий толчок между архитекторами, чтобы они имели более выразительную свободу над своей работой.

Эко-де-Бо-Арт в Париже, считающаяся одной из первых профессиональных архитектурных школ, обучает студентов строгой и академической манере, оснащая их навыками и профессиональным престижем. Преподаватели в École были одними из ведущих архитекторов во Франции, и этот новый метод обучения был настолько успешным, что он привлекал студентов со всего мира. Многие выпускники продолжали становиться пионерами движения и использовали свое богоустройство как основу для новых эклектичных проектов.

Хотя практика этого стиля архитектуры была широко распространена (и ее можно было увидеть во многих зданиях, построенных в то время), эклектика в Европе не достигла такого же уровня энтузиазма, что и в Америке, поскольку предполагалось, что наличие старой, аутентичной архитектуры, уменьшало привлекательность исторической имитации в новостройках.

Северная Америка
В конце XIX века произошел глубокий сдвиг в американской архитектуре. Архитекторы, получившие образование в École des Beaux-Arts в Париже, такие как Ричард Моррис Хант и Чарльз Фоллен МакКим, отвечали за то, чтобы вернуть из Европы новый подход к искусству, который, как говорили, стал краеугольным камнем эклектической архитектуры в Америке. В период повышения благосостояния и коммерческой гордости многие эклектичные здания были введены в эксплуатацию в крупных городах по всей стране. Стиль процветал, поскольку он вводил исторические черты, ранее встречавшиеся только в аристократической архитектуре европейских стран, таких как Великобритания и Франция, способствуя более богатому чувству культуры и истории в Америке.

В случае с Хантом и многими другими эклектичными архитекторами его «типичная эклектичная точка зрения» позволила ему сделать стилистический выбор на основе того, что подходит конкретному проекту или клиенту. Эта гибкость приспосабливаться и свободно сочетаться между стилями придавала эклектичным дизайнерам больше привлекательности для клиентов.

Создание небоскребов и других больших общественных пространств, таких как церкви, здания суда, мэрии, публичные библиотеки и кинотеатры, означало, что эклектичный дизайн был уже не только для членов высокого общества, но также был доступен широкой общественности. В то время как некоторые из этих зданий с тех пор были разрушены (включая первоначальную станцию ​​в Пенсильвании и первый сад в Мэдисон-Сквер, как в Нью-Йорке), проекты, которые остаются с этой эпохи, по-прежнему считаются одними из наиболее важных структур в Америке.

Критический прием
Как стиль, который предлагал так много творческой свободы, и никаких руководящих правил, риск создания неудачного дизайна был очевидным для всех. Проекты, которые не гармонично сочетали разные стили, подвергались критике со стороны профессионалов (особенно тех, кто был против движения).

снижение
Энтузиазм в отношении исторической имитации начал снижаться в 1930-х годах, и эклектика постепенно прекращалась в учебных школах дизайна, в пользу нового стиля. Переход к модернизму был значительным, поскольку многие видели его как авангард, а новые технологии и материалы, создаваемые в то время, позволили добиться больших инноваций. Несмотря на отход от эклектики, эпоха по-прежнему остается исторически значимой, поскольку она «вновь открыла двери для инноваций и новых форм» для архитектуры в последующие годы.

Дизайн интерьера
Рост эклектической архитектуры вызвал потребность в специалистах интерьера, которые обладали навыками, пониманием и знаниями прошлых исторических стилей, чтобы создать подходящие сопутствующие интерьеры. Это привело к появлению Украшения в интерьере как признанной профессии. Выдающиеся декораторы интерьера в эту эпоху (между концом 19-го и начала 20-го века) включают Эльси Де Вулф, Роуз Камминг, Нэнси Макклелланд, Элси Кобб Уилсон, Фрэнсис Элкинс, Сури Моэм и Дороти Дрейпер. В то время как клиентура этих ранних декораторов состояла исключительно из богатых семей и предприятий, работы таких декораторов регулярно показывались в популярных публикациях, таких как «Дом и сад», «Дом красиво» и «Женский журнал». Публикация щедрых интерьеров этих великолепных домов помогла распространить эклектичный стиль на средний класс, и менее экстравагантные подражания или включение подобных декоративных элементов стали желательной особенностью домашнего украшения. Эстетические предпочтения варьировались от региона к региону по всей Америке, причем испанские стили предпочитали в Калифорнии, а элементы «колониализма» были популярны в Новой Англии.

Современный контекст
В современном обществе стили, которые исходят из многих разных культурных и исторических стилей, слабо описываются как «эклектичные», хотя ссылки на эклектическую архитектуру в литературе и средствах массовой информации обычно представляют собой здания, построенные в эклектическом движении конца XIX — начала XX века.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Архитектурная эклектика

Архитектурная эклектика — это направление европейского зодчества в 1830-1890 гг.

Международный торговый банк на Кузнецком мосту в эклектическом стиле. Архитектор С.С. Эйбушитц, 1898 г.

Мода на эклектизм в архитектуре возникла на основе поисков художниками новых идей. Исследование истории зодчества привело многих мастеров к решению создавать новое на основе старого, заимствуя уже известные приемы и сочетая их с уже существующими технологиями, а также приспосабливая сооружения к современным требованиям. То или иное направление в эклектике архитектура перенимает на уровне отдельных элементов, повторяя формы, декор, однако меняются масштабы, дизайн становится более символичным, он теряет свою первоначальную идейную направленность. Часто меняется функциональное назначение строения. Использование конкретных исторических стилей в создании эклектических сооружений нередко вызывало нарекания критиков. По мнению исследователей эклектика в архитектуре подстегнула появление модерна, а позже легла в основу современного эклектизма, основанного на ассоциативном образе, воспроизводимом владельцем дома или дизайнером. Фантазия архитекторов смешивает старое и новое, создавая необычные образы, которые, тем не менее, являются узнаваемые и позволяющие говорить об определенном направлении.

Современная эклектика объединила в одном сооружении Ренессанс, восточный и классический стиль.

Если в Древней Греции ордерная система применялась в основном в акрополях и храмах, то в «неогреке» и «неориме» ордер стал использоваться в общественных зданиях, дворцах, особняках и частных домах. Неогрек, появившись в Европе в 19 в., и до сих пор не теряет свою актуальность. Приемы архитектуры, заимствованные в Древней Греции и Древнем Риме, обрели новые масштабы, стали использоваться для создания небольших частных домов. Для создания эклектического образа сооружения используют декоративные элементы ордера: молдинги, барельефы, балясины, розетки, сандрики, карнизы. В этом направлении те элементы, которые некогда несли нагрузку: например, колонны и пилястры, модульоны, также стали декоративными.

Некоторые архитектурные элементы классического стиля в этом эклектическом сооружении являются декоративными и не несут нагрузки.

Архитектурная эклектика — неоготика — приобрела в 19 в. романтические очертания, превратившись из готики религиозных храмов, на постройку которых уходили столетия, в сказочные сооружения. В основе неоготических сооружений вертикальная направленность, высокие тонкие шпили, ажурность фасадов, башенки с фигурным декором, скульптурное оформление. Так формировался готический образ замков Баварии, делая их похожими на иллюстрации к сказке. Иначе формировалась неоготика в Северной Европе, например, в Англии, где готический стиль был признан, как национальный, несмотря на то, что вначале он зародился в центральной Европе и лишь спустя некоторое время появился в Англии. Здесь неоготика приобрела мрачноватый вид, создав замки с высокими башенками, устремленными вверх, украшенными разнообразными лепными элементами. Многое в эклектике Англии было заимствовано из строгого нормандского зодчества. Воплощенная в частных строениях неоготика лишилась своего декоративного убранства, оставив вертикальное устремление и башенки, либо принимала формы английской готики. В современном строительстве тема неоготических замков очень популярна, ассоциируясь у владельцев со средневековьем, европейскими сказками на тему рыцарей и принцесс. Нередко готическая эклектика в архитектуре выглядит как театральная декорация.

Дом-особняк в неоготическом стиле. Архитектурная энциклопедия Барановского.

Особняк в неоготическом стиле. Архитектурная энциклопедия Барановского.

Направление эклектизма в архитектуре — необарокко — в 19 в. строилось на принципах «свободной лепки» фасада, созданием выступающих и вогнутых плоскостей. При этом сохраняется симметрия расположения архитектурных элементов относительно центральной оси. Используются ордерные элементы, объединяющие этажи: пучки колонн, пилястры, которые служат декоративным целям. В это время распространены фасады, создающие впечатление динамичного движения за счет их пластичности. В некоторых случаях сочетается барокко и классицизм, и роль динамичных объектов выполняют декоративные элементы: скульптуры и лепнина (например, у архитекторов В. Лангвагена и А. Кольба). Нередко архитекторы фрагменты фасада оформлялись под барокко, например, создавали барочными ярус дома, один — два выступа, в то время как остальные части фасада оставались исполненными в классическом стиле ( так работали, к примеру, архитекторы Е.П. Варгин, И.С. Гамазов, А.Ф. Занфтлебен). Небольшие дома отделывали в стиле неорококо без применения элементов ордера (работы зодчих А.К. Бруни, Г.И. Карпова, P.P. Генрихсена). Эклектика в архитектуре Петербурга, отразившаяся в сооружениях необарокко: особняк Т. П. Дылёва, особняк П. И. Демидова, доходный дом Н. П. Жеребцовой, особняк Е. М. Бутурлиной, перестроенный Дворец Белосельских-Белозерских. Современные здания в стиле необарокко перенимают традиции 19 в., в основе их дизайна — стилизация, пластика, лепнина, причем могут использоваться как традиционные материалы в отделке, так и их имитация.

Необарокко современного здания выражено в форме двухъярусной крыши сложной формы.

Стиль эклектика в архитектуре нередко строится на основе мавританского зодчества. Сама восточная культура является смесью разнообразных национальных традиций, свойственных не только для определенных народов, но и для разных географических областей и исторических периодов, поскольку история знает примеры завоеваний, поглощений и объединений разных традиций в одной культуре на какой-то промежуток времени, что затем сменялось иными подходами и методами. В одном из вариантов ближневосточной архитектуры объединялись многоярусные фасады из Ликии и Карии (юго-западный регион Малой Азии), портики из греческих храмов, которые попали в восточное зодчество в ходе слияний культур в периоды завоеваний. От финикийцев пришла в архитектуру капитель, от персов — зубчатые стены, двускатные или, напротив, плоские крыши, напоминающие террасы-ступени). В современном строении с эклектическим ближневосточным дизайном можно увидеть сочетание классики и восточного стиля, выражающееся в характерной форме окон и дверей, лепнине, ярусности, арочных террасах и галереях.

Восточные мотивы в декоре здания фармацевтического производства.

Современный эклектизм архитектуры выражается в использовании узнаваемых фрагментов, приемов того или иного стиля. Например, любое сегодняшнее сооружение, созданное в классическом стиле, эклектично, так как лишь повторяет некоторые элементы, заимствованные из ордерной системы. Сегодняшняя эклектика позволяет владельцу дома жить словно бы в разных эпохах одновременно, когда используются все современные средства для лучшего художественного выражения: инженерные, технологические, конструкционные.

Эклектика. Вторая половина 19 века

1. ЭКЛЕКТИКА

Вторая половина 19 века

2. Промышленный переворот рубежа 18-19 вв. породил

• Потребность в новых типах зданий и сооружений
(фабрик, заводов, банков, контор, ж.-д. вокзалы,
универмаги, пассажи и пр.)
• Разработку и применение новых строительных
материалов и конструктивных систем,
перекрывающих большие пролеты (чугун,
металлопрокат, железобетон и стандартизация в
строительстве)
• В градостроительстве – поиски новой рациональной
застройки (город-сад Э.Говарда, промышленный
город Т. Гарнье с четким функциональным
зонированием)

4. Новое стилистическое направление в архитектуре 19 в.- ЭКЛЕКТИКА (т.е. архитектура выбора)

Новое
стилистическое направление
в архитектуре 19 в.ЭКЛЕКТИКА
(т.е. архитектура выбора)
• Направление в архитектуре – обозначает
общность художественных явлений
определенного времени (выражает дух
времени, эпохи)
• Стиль – общность образной системы, средств
выразительности положена в основу
классификации стилей
ЭКЛЕКТИКА
ЭКЛЕКТИЗМ (ЭКЛЕКТИКА) — соединение разнородных художественных
элементов, составляющих сложный по составу псевдостиль
(установка на многообразие).
С середины 19 в. эклектика стала многосоставным стилем в оформлении
новых типов жилых, общественных, промышленных и культовых зданий и
сооружений.
СТИЛИЗАТОРСТВО – разновидность эклектики, копирование одного
какого-либо стиля.
Имело 2 ветви:
— обращение к средневековым стилям (готике и романскому стилю)
— обращение к классическим стилям (античным и эпохи Возрождения)
СТИЛИЗАЦИЯ – предполагает свободное обращение с избранным
стилем.
Стала основным методом ретроспективизма (ретро- взгляд в прошлое),
использования исторических стилей в архитектуре в начале 20 в.
Большая опера в Париже (Франция)
1875 г., арх. Ш.Гарнье
Это характерный образец эклектической архитектуры
в западноевропейских странах
(символ эпохи)
• Сложно расчлененные фасады
• Тяжеловесность, перегруженность
лепниной и скульптурой
• Насыщенная пластика
неоренессансных элементов декора
• Монументальная сдержанность
гл.входа – влияние франц. классицизма
Храм Сакре-Кёр в Париже
( Сердце Христово)
1875 г., арх. П. Абади
Форма купола –
влияние
византийской
архитектуры
Пирамидальная
масса здания
и необычность
силуэта –
соединение
готической,
романской и
византийской
архитектуры
Рейхстаг в Берлине (Германия)
1884-1894
Арх. П.Валлют
Рейхстаг – характерный
пример стилизаторства
Обращение к классике,
влияние итальянского
Ренессанса
План каре, по оси – зал
заседаний с тяжеловесным
сводом
Монументальность и
парадность придают :
Портик,
Крупный ордер,
Башенки над угловыми
павильонами
Парламент в Лондоне (Великобритания)
1857, арх. Ч. Барри, О. Пьюджин

22. Неоготика здания Парламента – характерный пример стилизаторства, обращенного к готике

23. Силуэт ассиметричен (две башни — Часова и Виктория, различны по высоте) и живописен

РАЦИОНАЛИЗМ –
направление новой,
рационалистической архитектуры,
возникшей на фоне эклектики и
стилизаторства
— стремление к соответствию
современных представлений
общества и искусства о последних
достижениях науки и техники
-борьба против понимания
архитектуры как украшения
фасадов
— шаг к простоте,
— использованию стального каркаса,
ж.-бетона и стекла,
— функциональной обоснованности
планов
Библиотека Св. Женевьевы в Париже (Франция)
1843-1850 гг.
Арх. А. Лабруст

28. В этом здании библиотеки

• Впервые применена металлическая
конструкция, открытая во внутреннее
пространство двухнефного читального зала
• Перекрытие зала – небольшие плоские
купола, опора – на тонкие чугунные колонны
• Начало каркасных металлических систем
(конец 19 в. – стал возможен статический
расчет конструкций)
Хрустальный дворец в Лондоне (Великобритания)
1851 г.
Арх., инженер и садовник Д.Пекстон
«Кристалл-палас» для первой международной выставки
Размеры в плане -564,3 х
124,5 м, общ. Площадь
85 тыс.кв.м
Собран за 16 недель
Из стандартных
металлических элементов
каркаса со стеклянным
заполнением:
3200 колонн
2300 балок
Толщина стен — 20,3 см
Это здание — революция в
архитектуре: впервые
применены современные
методы технического
конструирования и
принципы стандартизации
в строительстве
Эйфелева башня в Париже
1889 г., международная выставка
Инженер Г.Эйфель
Символ
новой индустриальной эпохи
Высота — 312 м
Конструкция – результат
точных математических
расчетов
Элементы
металлоконструкции
изготовлены на заводе
Монтаж – 26 месяцев
Выставочный павильон «Галерея
машин» в Париже
1889 г. , международная выставка
Арх. Ш.Л.Ф.Дютер

Ряд трехшарнирных металлических рам
Пролет – 115 м
Длина зала 420 м
Освещение – верхний свет

43. ЧИКАГСКАЯ ШКОЛА 1880-1890 гг.

РАЦИОНАЛИЗМ
в архитектуре США
(конец 19 в.)
Формирование рациональной архитектуры
связано с окончанием войны за
независимость 1861-1865 гг. и
стремительным развитием капитализма,
промышленности.
Строительство многоэтажных деловых зданий –
банки, правления, фирмы, конторы и пр.

46. Девиз Салливена «Форма следует функции»

• Чикагской школой называют рациональное
направление в архитектуре США, которое включает
архитекторов-новаторов (лидер — Л.Салливен),
работавших в Чикаго в последней четверти 19 в.
• Независимость от стилистических приемов прошлого
• Стремление рационально осмыслить арх. форму
Небоскребы строят в Чикаго после пожара 1871 г.
• Стали применять стальной каркас, определивший
пространственную структуру и облик здания
• Изобретение пассажирского лифта
• Свободный план
• Большие поверхности остекления
Рилайенс билдинг
Конторское здание
(1891-1894 гг. )
Арх. Д. Бернхейм, Д.Рут и Ч.Этвуд
• Повтор одинаковых членений на этажи
• Металлический стальной каркас
• Отсутствие декорирования фасадов
ордером
• Новый архитектурный облик
Гарантийный банк в Буффало
1895 г.
Арх. Л. Салливен
• Метр вертикальных пилонов,
отражающих каркасную структуру
здания и подчеркивающий его
целосность
• Невысокий аттиковый этаж
• Большие проемы нижних этажей
• Идея тройственного членения:
база, тело, венчание
(первый этаж общего доступа,
блок конторских ячеек, технический этаж)
Универмаг фирмы «Карсон-Пири-Скотт» в Чикаго
1899-1904 гг.
Арх. Л. Салливен
Фрагмент здания
универмага.
Новаторство –
независимость от
стилистических
приемов прошлого:
-Горизонтальные
«лежачие» окна,
-Плоская кровля,
-Далеко вынесен
карниз,
-Вертикальные
членения
подчеркивают
угловую скругленную
часть
— Выявление каркаса
при решении фасадов
Поражение Чикагской школы
Причина – противоречие с
традиционными взглядами заказчиков
на архитектуру
Влияние идей Чикагской школы на
творчество прогрессивного
американского архитектора
Ф. Л.Райта (помощник Л.Салливена)
Небоскреб фирмы «Вулворт»
в Нью-Йорке (США)
1913 г.
Арх. К.Джилберт
Пример эклектики

новый творческий метод и новый стиль. Архитектура Петербурга середины XIX века

Эклектика: новый творческий метод и новый стиль

Необходимость осознать место и значение периода эклектики в общей эволюции зодчества ставит вопрос: позволяют ли особенности эклектики считать ее определенным стилем?

Стиль в архитектуре — это относительно устойчивая, исторически сложившаяся общность способов материальной и художественной организации пространства и средств эстетической выразительности. В архитектурном стиле в той или иной форме отражаются особенности социально-экономического строя, свойственное данной эпохе понимание функциональных задач архитектуры, господствующая система идейно-художественных воззрений, уровень развития строительной техники.

Архитектурный стиль — понятие достаточно широкое. В нем сливаются не только многочисленные индивидуальные творческие манеры отдельных архитекторов, но и деятельность нескольких архитектурных школ и направлений. Формируется он на основе определенного творческого метода, господствующего в эстетических воззрениях и в практической деятельности зодчих.

К началу 1840-х годов классицизм как стиль себя исчерпал и вынужден был сойти с исторической арены, ибо лежавший в его основе творческий метод не соответствовал историческим условиям, сложившимся к середине XIX века. Отход архитектуры от классицизма был исторически закономерным. Новые жизненные потребности, смена художественных идеалов и новые возможности, которые давала в руки архитекторов развивающаяся строительная техника, — все это властно требовало отказа от художественной системы классицизма и ставило задачу выработать новый язык архитектурных форм, более богатый, гибкий и многогранный. Он и был создан обращением к архитектурному наследию «всех стилей», и это стало важнейшей особенностью того нового творческого метода, который пришел на смену классицизму.

Обращение к приемам и мотивам исторических стилей корректировалось принципом «умного выбора», декларированным идеологами эклектики. В эти годы появились многочисленные особняки аристократии и богатейших буржуа с фасадами «? la Растрелли» и «? la ренессанс», православные храмы в «русском стиле» и «готические» кирхи, загородные виллы «помпейского стиля» и арсеналы в виде старинных крепостных сооружений. Между функциональным назначением этих построек и их архитектурно-художественными образами во многих случаях прослеживается определенная взаимосвязь. Оформляя фасад постройки в том или ином стиле, архитектор середины XIX века стремился раскрыть функцию здания в его внешнем облике, выбрав тот стилевой прототип, художественные особенности которого соответствовали, в его представлении, функции данного здания и его местоположению.

И все же эту связь стилевого решения фасада с функциональным значением постройки не следует переоценивать. Выбор того или иного стиля для оформления фасада в ряде случаев вообще не мог получить соответствующего объективного функционального обоснования и зависел просто от субъективной воли заказчика или архитектора. Новые типы построек, порожденные эпохой капитализма (вокзалы, пассажи, доходные дома и т. п.), не имели в прошлом никаких архитектурных и тем более стилевых прототипов, и это давало архитекторам определенную свободу в разработке их внешнего облика. Естественно, что в таких случаях связь функции и стилевого решения фасада оказывалась весьма приблизительной и определялась в решающей мере вкусами и художественными пристрастиями заказчика.

Выдвинув в противовес художественной унифицированности классицизма принцип выбора, архитекторы-эклектики разработали более многообразный архитектурный язык, который позволял создавать во многих случаях более непосредственную и очевидную связь между функцией здания и его архитектурным обликом. Вместе с тем многостилье эклектики открывало новые возможности в удовлетворении самых разнообразных художественных требований, выдвигавшихся заказчиками, и это делало эклектику в глазах современников гораздо более привлекательной, чем классицизм. В итоге вытеснения классицизма новым творческим методом не только расширился диапазон архитектурных решений, но и возникла более дифференцированная система архитектурно-художественных образов, отражавшая возросшее многообразие функций зданий.

В период перехода от классицизма к эклектике развитие архитектуры было отмечено не только творческими достижениями, но и определенными утратами, которые тоже явились следствием этого процесса.

Функциональные и конструктивные качества построек несомненно улучшились: большего разнообразия и совершенства достигли приемы планировки, увеличилась освещенность помещений, конструкции зданий стали более экономичными и более долговечными. Труднее однозначно оценить эстетические качества построек середины XIX века, ибо в них отразилось сложное переплетение тех различных, нередко противоположных тенденций, которыми отмечена художественная жизнь России тех лет. «Дух практицизма», поддерживаемый развивающимися капиталистическими отношениями, вел к тому, что архитектура все дальше и дальше отходила от больших идейно-художественных проблем в сторону более частных задач утилитарного характера. Последовательно проводимый принцип раскрытия функции здания в его художественном образе тоже, в свою очередь, способствовал этим тенденциям. Архитектура середины XIX века в значительной мере утратила тот героический пафос, который так ярко воплотился в творчестве зодчих позднего классицизма. В новых исторических условиях архитектура была призвана выразить в своих художественных образах иной круг идей и тем: богатство и знатность заказчика, его вкусы, его жизненный уклад. Все более актуальной становилась проблема национальной самобытности.

Важнейшими творческими задачами архитекторов середины XIX века стали изучение исторических стилевых прототипов, разработка методов их использования в архитектурно-строительной практике, поиск приемов создания архитектурно-художественного образа на основе применения и переработки мотивов исторических архитектурных стилей.

Следует иметь в виду, что понимание самого термина «стиль», сложившееся в архитектурной теории и практике середины XIX века, заметно отличалось от того, которое принято в эстетике и искусствоведении нашего времени. Этим термином определяли не столько основные композиционные закономерности произведений архитектуры того или иного периода, сколько характерную для них орнаментацию. Широкое и емкое понятие «стиль» трактовалось суженно: основным признаком стиля считали не общие принципы композиции, а в первую очередь свойственные ему детали и орнаменты. Такое понимание стиля стало одной из главных особенностей архитектурных воззрений периода эклектики и предопределило многие черты творческого метода архитекторов. Проектируя фасад в том или ином стиле, они свою задачу видели прежде всего в том, чтобы воспроизвести определенные «стильные» орнаменты и детали: оконные наличники, карнизы, тяги, лепной декор и т. д.

Архитектор середины XIX века в своих произведениях использовал то одни, то другие стилистические прототипы — в зависимости от характера здания, местоположения постройки, требований заказчика и своих творческих устремлений. Например, К. А. Тон, главная заслуга которого, по мнению современников, заключалась в том, что он решил «обратиться к разработке отечественных материалов», в то же время создал и характерные образцы неоренессанса — вокзалы в Петербурге и Москве. Н. Л. Бенуа, увлеченный готическим стилем, возвел в Петергофе целый ряд интересных стилизаций на темы готики, однако Фрейлинские корпуса вблизи Большого дворца спроектировал «во вкусе Растрелли». А. И. Штакеншнейдер обращался к готике редко и неохотно, но зато внес большой вклад в развитие многих других стилистических направлений: «второго барокко», неоренессанса, «русского стиля», «стиля Людовика XVI»; в ряде случаев он выступил инициатором их развития и проявил в своих произведениях высокое профессиональное мастерство, блестящую эрудицию и тонкое чувство стиля. Г. А. Боссе проектировал фасады «под барокко» (особняк Бутурлиной), «под ренессанс» (особняки Кочубеев) и в особом компромиссном стиле, переходном от позднего классицизма к неоренессансу (особняки Пашковых, доходный дом на углу Садовой улицы, 47, и Кокушкина переулка и т. д.). П. И. Таманский построил в 1850-1860-х годах на Кронверке Петропавловской крепости монументальное, суровое по внешнему облику здание Арсенала с кирпичными фасадами, напоминающими крепость, а в начале следующего десятилетия переделал фасады двух лицевых флигелей Смольного монастыря, создав удачные стилизации «под Растрелли».

Хорошее знание исторических стилей и умение использовать их мотивы в современных постройках считалось в середине XIX века одним из главных достоинств архитектора. Этими качествами обладали не только крупные, известные мастера, но и многие другие архитекторы, чье творчество еще ждет своих исследователей, — такие, как, например, К. К. Кольман, блестящий акварелист, профессор Академии художеств, который «в ряду своих собратьев пользовался известностью как художник, обладающий тонким вкусом и основательным знанием стилей»[305]. Подобные характеристики можно отнести к творчеству многих архитекторов середины XIX века.

Используя в своих постройках широкий диапазон стилистических прототипов, архитекторы середины XIX века в то же время в каждом отдельном, конкретном случае, проектируя фасад или интерьер, обычно ограничивались мотивами какого-то одного определенного стиля. Так возникали фасады «в стиле ренессанс», «в готическом вкусе», «в стиле Растрелли», «в неогреке» и т.  п. Во дворцах и особняках появлялись гостиные и залы «в помпейском вкусе», «мавританские» кабинеты и будуары «? la Помпадур», но особенно часто в оформлении интерьеров использовали мотивы «стиля Людовика XIV» (французской дворцовой архитектуры конца XVII — начала XVIII века), «стиля Людовика XV» (рококо 1720 — 1740-х годов) и «стиля Людовика XVI» (ранний классицизм 1750 — 1760-х годов). В своей совокупности эти интерьеры — как и разностильные фасады, стоящие рядом, на одной улице, — образовывали эклектичные конгломераты, но в них каждая отдельная композиция — данный фасад или данный интерьер — была выдержана, как правило, в формах какого-то одного конкретного стиля.

Это говорит о том, что в основе творческого метода архитекторов середины XIX века лежали приемы ретроспективного стилизаторства — подражания тем или иным историческим стилевым прототипам. Но так как одни и те же прототипы служили источником творческого вдохновения для многих архитекторов, то закономерно, что в архитектуре тех лет сформировались определенные стилистические направления: неоготика, неоренессанс, «второе барокко», «стиль Людовика XVI» и ряд других неостилей. Вычленение таких направлений закономерно, ибо отвечает творческому методу архитекторов тех лет: источником заимствований для них служили соответствующие исторические стили. В отдельных, более редких, случаях архитекторы продолжали «цитировать» античную архитектуру (помпейский стиль, неогрек) и архитектуру мусульманского Востока. Национальное направление воплотилось в обращении к наследию русской архитектуры допетровской поры (XVI–XVII веков) и к опыту народного деревянного зодчества.

Возникшие стилистические направления неоднозначно сочетались с типологией зданий: в одних случаях эта связь оказывалась относительно устойчивой, в других — более гибкой, условной. Если «русско-византийский стиль» ограничивался в основном культовыми зданиями, «фольклоризирующее направление» — загородными постройками «в народном вкусе», а «помпейский стиль» — виллами аристократии, то фасады в духе «второго барокко» или неоренессанса встречаются и в особняках, и в доходных домах, и в зданиях общественного назначения. Мотивы избранного исторического стилевого прототипа в одних случаях цитировались или повторялись с максимальным приближением к нему, в других — так или иначе видоизменялись применительно к иной — современной функции здания, его новой объемно-пространственной структуре. Это создавало широкий диапазон различных художественных оттенков даже в пределах одного стилистического направления.

Многостилье — теперь многие специалисты сходятся в этом убеждении — следует рассматривать как один из главных, определяющих стилевых признаков архитектуры середины и второй половины XIX века. Однако это программное многостилье проявлялось в архитектуре эклектики главным образом в декоре и лишь в каких-то отдельных случаях сопровождалось повторением объемно-пространственных решений, заимствованных из прошлых эпох.

Размеры зданий, их объемно-пространственная структура, их соотношение с окружающей средой в архитектуре середины XIX века оказываются иными, чем в прошлые эпохи. Поэтому архитекторы-эклектики, заимствуя в исторических стилях те или иные архитектурные формы и орнаментально-декоративные мотивы, вынуждены были их не просто повторять, а определенным образом переосмысливать применительно к новым задачам. Это достигалось изменением масштабного соотношения стильных деталей с общей структурой здания, их иной — по сравнению с историческим прототипом — пластической трактовкой (как правило, более сухой и дробной), а главное-возрастанием их количества. В итоге звучание той или иной детали в общем «хоре» оказывалось уже не таким, каким оно было в архитектуре прошлых эпох, и эти новые закономерности в соотношении деталей и целого превратились в один из важнейших стилевых признаков эклектики, который позволяет безошибочно определять постройки данного периода, отличая разнообразные неостили от произведений подлинных исторических стилей прошлых эпох.

По-новому стали компоновать фасады зданий, внутренняя структура которых состояла из повторяющихся одинаковых или сходных пространственных ячеек: фасады получали аналогичную компоновку из равномерно повторяющихся архитектурных элементов. Наиболее наглядно это проявилось в облике многоэтажных промышленных зданий. Этот прием стал проникать и в гражданскую архитектуру: он использовался в архитектуре казарм, больниц, гостиниц, школьных зданий. В середине XIX века появляются многоэтажные доходные дома, фасады которых представляли собой длинные ряды повторяющихся однотипных архитектурных элементов — обычно заимствованных из наследия ренессанса или «стиля Людовика XVI». В таких зданиях традиционный классицистический прием композиционного выделения центра и «закрепления» боковых крыльев архитектурными акцентами выступал в ослабленном, порой едва читаемом воплощении или вообще не применялся. Возникшая в архитектуре в период кризиса классицизма равномерность, равнозначность архитектурных элементов фасада, порожденная новыми приемами конструирования зданий, также стала одним из стилевых признаков эклектики (однако абсолютизировать этот признак не следует, так как в других случаях, при иных структурах зданий, симметрия и выделение центра портиком, лоджией, фронтоном и т. п. также продолжали использоваться).

Все более активную роль в компоновке зданий, стали играть элементы, непосредственно связанные с их функциональными особенностями. В архитектуре жилых домов чаще стали использоваться наряду с традиционными балконами новые элементы — эркеры и широкие окна-витрины. Большие окна, способствующие хорошей освещенности помещений, — лейтмотив композиции ряда больничных и учебных зданий (Александринская больница, Павловский институт). Наличие встроенных «домовых» церквей выявлялось соответствующими надстройками с традиционными луковичными главками и крестами. Все чаще включались в композицию ряда общественных зданий (съезжих домов, вокзалов) башнеобразные объемы; они либо являлись смотровыми вышками, либо использовались для размещения часов.

В целом по сравнению с классицизмом эклектика отличалась гораздо более широким спектром композиционных приемов — и это тоже было прямым следствием провозглашенного ею принципа выбора. Поистине революционизирующее воздействие на компоновку зданий оказывал зарождающийся принцип проектирования «изнутри — наружу». Результатом его внедрения стали новаторские приемы компоновки планов и объемов дач, коттеджей и особняков, исходившие из задач функциональной целесообразности, что привело к появлению новаторских — асимметричных объемно-пространственных композиций.

Каноны классицизма объективно препятствовали архитектурно-художественному освоению достижений строительной техники в строительстве гражданских зданий. Отказ от них облегчил решение этой проблемы. Выдвинутый передовой эстетикой 1830-1850-х годов призыв к поискам нового, «железного» стиля явился важнейшим шагом в развитии теоретической архитектурной мысли XIX века. Правда, в середине столетия, когда новая строительная техника развивалась еще медленными темпами, этот призыв не смог получить широкого практического воплощения: «век металла» заявил о себе только в промышленных зданиях, в вокзалах, «магазейнах» и мостах. Однако внедрение металлических конструкций постепенно стало сказываться и на гражданской архитектуре, не только увеличивая прочность и огнестойкость здания, но и формируя новые художественные закономерности построения композиции их фасадов и интерьеров.

Принцип выбора как методологическая основа эклектики воплощался не только в декоративной отделке зданий, но и в поисках оптимальных, функционально обоснованных композиционных и конструктивных решений, новых приемов планировки, в применении новых материалов и конструкций. А это влияло и на эволюцию художественно-образного языка архитектуры, формировало ее стилевые особенности.

Таким образом, в практической деятельности архитекторов середины XIX века принцип выбора имел определенную диалектическую двойственность. С одной стороны, он был обращен к прошлому как к источнику художественных заимствований. С другой — устремлялся к современности с ее животрепещущими социально-функциональными проблемами и техническим рационализмом «железного века». Декор, основанный на заимствованиях из старых стилей, сочетался с новой, не имеющей аналогий в прошлом объемно-пространственной структурой зданий и с новыми конструктивно-техническими решениями, рождая порой неожиданные сочетания и своеобразный «внутренний эклектизм» облика ряда построек. Поэтому закономерным следствием применения принципа выбора оказалась своеобразная «двуликость» и противоречивость облика многих произведений архитектуры. Наглядной иллюстрацией могут служить здания Московского и Балтийского вокзалов: в облике этих зданий отчетливо ощущаются двойственность, «внутренний эклектизм», которые были порождены сочетанием новой пространственной структуры и новых конструкций со стилизаторским декором.

Аналогичные закономерности обнаруживаются и в композициях доходных домов Тура и Мейнгарда, в которых новая конструкция стен, прорезанных широкими витринами, сочетается с декором, заимствованным из старых стилей-барокко и раннего классицизма. Двойственность, порожденная сочетанием новаторской объемно-пространственной композиции, объема со стилизаторским декором, присуща в той или иной мере и другим произведениям архитектуры середины XIX века. Читатель без труда самостоятельно продолжит этот ряд примеров.

Все это говорит о том, что противоречивое, двойственное сочетание новых объемно-пространственных и конструктивных решений со «стильным» декором стало приобретать значение достаточно устойчивого художественного признака, свойственного архитектуре середины XIX века.

В постройках середины XIX века, при всей широте диапазона декоративных решений фасадов и интерьеров, вызванной принципиальным использованием «всех стилей», обнаруживается целый ряд общих художественных закономерностей и признаков.

Они проявились в следующем:

в новых планировочных и объемно-пространственных решениях, продиктованных современными функциями и успехами строительной техники тех лет;

в обостренном интересе к «стильным» деталям, прорисованным подчас с высоким профессиональным мастерством и тонким «чувством стиля»;

в иных, чем это было в прошлом, соотношениях детали и целого;

в приемах масштабной и пластической «аранжировки» мотивов, заимствованных из исторических стилей;

в определенной двойственности и противоречивости композиций, их своеобразном «внутреннем эклектизме»;

в расширении диапазона стилевых прототипов, в поисках все новых источников заимствований и новых приемов «аранжировки» мотивов старых стилей применительно к потребностям современности.

В своей совокупности эти закономерности начали формировать новую художественную систему, которая пришла на смену одряхлевшему классицизму. В архитектуре середины XIX века, при всей ее многоликости, стал складываться некий новый стиль, обладающий определенным единством, отчетливо выраженными художественными особенностями. В соответствии с термином, предложенным современниками и создателями этого нового стиля, мы можем определить его словом «эклектика».

В середине XIX века закономерности, присущие этому новому архитектурному стилю — эклектике, только начали формироваться. В дальнейшем, по мере развития творческого метода архитекторов-эклектиков, многоликость, присущая архитектуре середины XIX века, тоже стала эволюционировать, видоизменяться, а возникшие с появлением эклектики «центробежные» тенденции, вызвавшие появление системы «неостилей», стали сменяться противоположными тенденциями, способствующими выработке все более единого художественного языка архитектуры. Процесс формирования эклектики, начавшийся во второй трети XIX века, получил дальнейшее развитие и завершение в архитектуре его последних десятилетий.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

характерные черты, специфические особенности и примеры

В истории все повторяется: первый раз в виде драмы, второй — в виде фарса. Это справедливо и для двух периодов в русской архитектуре. Начало первого зародилось в 30-е годы XIX века и завершилось вместе с его окончанием. Начало второго происходило в 60-е годы века XX. В некотором смысле происходит до сих пор, слегка изменив параметры. Дело в том, что в XIX веке сформировалась архитектура эклектики, и в этом стиле построено большинство доходных домов России, которые и спустя полтора столетия достойно смотрятся на фоне других старинных зданий того же Санкт-Петербурга или Москвы.

А в середине XX века также начался бум хрущевок. Задачи перед архитекторами стояли такие же, как и 100 лет назад: обеспечить население квартирами. Сложно говорить о том, что эти постройки украсили улицы страны.

Предпосылки возникновения стиля

В XVIII веке в России преобладал стиль ампир: античность, колонны, неизбежный греческий фронтон. По классическим канонам строились усадьбы, дворцы и храмы по всей империи. Процесс был, можно сказать, отлажен, и все всех устраивало. Ну, или почти всех. Первыми начали критиковать античный стиль литераторы, среди которых можно назвать такие известные имена, как Гоголь, критик Белинский, философ Чаадаев, а также Герцен, которого, как говорят, «разбудили декабристы»… Таким образом, в обществе назревал протест и требовались перемены.

«Неистовый Виссарион» (Белинский) сформулировал концепцию, которая была призвана стать основой нового самобытного стиля в архитектуре: «Народность есть альфа и омега эстетики нашего времени».

Экономические условия

Все эти «брожения умов» совпали с изменениями в структуре общества: дворянство постепенно беднело и не могло позволять себе дорогие проекты, доживая своей век в античных усадьбах. Выделился класс промышленников и купцов, полет фантазии которых не был ограничен средствами. Практически все эти «новые русские», как, например, купцы Брусницыны, были из крестьянского сословия и предпочитали строить в канонах русского зодчества.

То есть возник некий запрос социума, на который архитектура должна была дать ответ.

Новое направление

Итак, общество настойчиво стремилось к возрождению народных традиций, а к середине XIX века было много разговоров о народной доле, продолжением которых стало известное «хождение в народ» студентов в 1861 году.

Поэтому тема народности должна была найти отражение в эстетике вообще и в архитектуре в частности, тем более что в 30-х годах позапрошлого века только ленивый не высказался с критикой стиля ампир.

Известный общественный деятель и реставратор Михаил Дормидонтович Быковский, ставший впоследствии основателем архитектурного общества в Москве, одним из первых сформулировал тезисы нового направления в зодчестве: антиакадемизм, национальное своеобразие, готический акцент, свобода творческого самовыражения и никаких ордерных канонов. Позже он дополнил их пояснениями. Так возник стиль в архитектуре — эклектика.

Впрочем, сам зодчий был приверженцем готического направления, что и подтверждает спроектированный им комплекс Марфино под Москвой, принадлежавший в то время дипломату Н. П. Панину. Его супруга графиня Софья Владимировна Панина и пригласила М.Д. Быковского для создания усадьбы, которая стала одним из ярких примеров эклектики в архитектуре. Кстати, знаменитый «Бал у Сатаны» снимался именно здесь.

Ложная готика

Итак, что же такое эклектика в архитектуре? Это направление, объединяющее множество стилей в одном строении. Архитекторы предпочитали другие названия эклектики: историзм, романтизм, ложная готика, русско-византийский стиль, а со второй половины XIX века — Боаз-ар, или Beaux-Arts.

Триумфальное шествие нового направления началось именно с нео-готики, которая тяготела к романтизму. Характерными чертами эклектики в архитектуре первой половины XIX века являлись: вертикальный акцент в сооружениях, утонченность шпилей, наличие богато декорированных башенок и скульптур, ажурное оформление фасадов. Здания, спроектированные с привлечением данных элементов, напоминали сказочные замки, создавая романтичное настроение. Этим они контрастировали с классической готикой той же Англии, которая отличалась мрачностью и аскетизмом.

Впрочем, со временем, когда данное направление стало использоваться в частном строительстве, архитектурные излишества постепенно уступили место строгости вертикальных форм, приближаясь к английским образцам.

Северная столица

Эклектика в архитектуре Петербурга представлена множеством зданий.

Одно из них расположено на Набережной реки Крестовки, под №12. Это бывший особняк графини Клейнмихель. Его отличительными чертами, выдающими готический стиль, являются характерные башенки, фонари, выполненные из кованного железа, а также решетки на окнах, довершающие образ замка. Здание построено в 1834 году и несколько раз перестраивалось. Еще в начале прошлого века здесь устраивались шумные балы. Дача княгини Салтыковой по улице академика Крылова, 4 — еще один из образцов стиля эклектики в архитектуре. Здесь присутствует все, что должно быть в готическом здании: башни, выполненные из дерева; прекрасно спроектированный фасад, акцентированный вход в здание в виде арки. Эта постройка также относится к 30-м годам позапрошлого века. В 90-е годы XX столетия она была восстановлена после длительного периода запустения.

Время нео-готики в России было коротким: около 20 лет. Однако это направление оставило свой заметный след в преображении многих городов империи, отметив начало изменений в общественных настроениях страны.

Следует отметить, что эклектика в архитектуре России разделяется на два периода: с 1830 по 1860 год был «николаевский» этап, а начиная с 1870 и до конца столетия — «александровский». И дело не только в смене государя, но и в появлении на социальной плоскости нового класса собственников, определяющего главенствующий стиль в градостроительстве.

Элементы стиля и их сочетание

Особенностями стиля эклектики в архитектуре России можно считать два момента.

  1. Использование компонентов всех имеющихся «исторических» направлений от нео-реннесанса до псевдо-русского, а также привнесенных на русскую «почву» экзотических стилей в виде индо-сарацинского и т. п.
  2. Изменение функции ордера, имевшего определяющее значение в стиле ампир, и ставшего в эклектике декоративной формальностью.

Важными особенностями эклектики в архитектуре были функциональность и универсальность. То есть сформированный ректором Императорской Академии художеств Константином Андреевичем Тоном «русско-византийский стиль» мог быть использован при строительстве храмов, но не частных зданий, при проектировании которых применялись в соединении другие направления. Общественные или производственные строения создавались с учетом их функций, а также имеющихся средств.

Таким образом, использование элементов декора или его минимизация, наличие отделки или в случае ее отсутствия, в целях экономии, строительство зданий из красного кирпича — все это могло варьироваться в зависимости от бюджета.

Подобной универсальностью стиль ампир похвастать не мог ввиду жестко закрепленных канонов.

Элементы декора

Множеством элементов декора отличались здания стиля нео-барокко — направления эклектики, к которому тяготел один из талантливейших архитекторов XIX века Андрей Иванович Штакеншнейдер.

Среди творений наследника изящного вкуса графа Растрелли (как его называли современники) почетное место занимает Дворец Белосельских-Белозерских, расположенный на перекрестке Невского проспекта и набережной реки Фонтанки.

Эспер Белосельский-Белозерский был не только вельможей, но и прекрасно разбирался в искусстве, а потому желал возрождения барочно-рокайльного стиля, популярного во времена Елизаветы. И проект дворца задуман был именно с этой целью. Здание известно не только тем, что на нем закончилось строительство частных дворцов на Невском, но и тем, что его владельцами были и члены императорской фамилии. Последним хозяином постройки стал банкир И.И. Стахеев.

Среди проектов, воплощенных в 1844 году Штакеншнейдером, был Мариинский дворец на Исаакиевской площади — прекрасный образец эклектики в архитектуре Санкт-Петербурга.

Псевдорусский стиль

Народное направление, и псевдорусский стиль широко использовался при проектировании зданий разного назначения. В XIX веке происходило формирование национального самоосознания, на волне которого возникло данное направление в архитектуре.

В нем органично сочетались многие элементы древнерусского строительства, а также стилизованные под вышивку и резьбу компоненты украшений. Постепенно стиль деревянных построек был перенесен на каменные.

Ярким образцом этого направления стал возведенный после покушения на Александра II Храм Спаса на Крови. Его автор — архитектор Парланд соединил множество элементов русского зодчества в своем проекте и выиграл конкурс, в котором принимали участие такие мастера, как Бенуа и Шретер.

Веяния Востока

Невозможно не отметить включенных в эклектику оттенков Востока, в частности, мавританского влияния на архитектуру. Эти элементы прекрасно контрастировали с холодным климатом нашей страны, привнося в него тепло и насыщенные цвета. Восточная традиция объединила в себе множество стилей завоеванных стран. К тому же она органично вписывается в классические формы в качестве экзотических акцентов: двери и окна, выполненные в характерной манере с применением цветного стекла; лепнина с загадочными сюжетами, галереи и арки, подчеркивающие своеобразие всего комплекса, орнаменты из цветного мрамора.

Это направление было полярным по отношению к ставшим уже привычными нео-готике и классицизму. Воронцовский дворец в Алупке, построенный архитектором Блором из Британии является воплощением мавританского влияния.

В Российской Империи было построено множество прекрасных произведений архитектуры в стиле эклектики, которыми мы и сегодня восхищаемся, отдавая дань мастерству и таланту их создателей. Кроме того, благодаря именно этому направлению, стало возможным формирование русского модерна. Но это уже другая история.

Эклектика в архитектуре

Слово «эклектика» переводится с греческого как «избранный, отборный» -смешение, соединение разнородных взглядов, стилей, идей, и т. п., основанное на их искусственном соединении. Термин ввёл в употребление александрийский философ II века Потамон.В начале ХХ века авангардисты пытаясь создать новые художественные формы , постоянно сталкивались с тем , что все «вновь придуманное»- ранее уже «имело место быть» и отражено в истории человечества. Заимствуя и совмещая уже существующее, можно создать что-то новое. Смешивая архитектурные образы Запада и Востока, старое и новое, дизайнеры создают новые стили.

Эклектизм в архитектуре — направление, господствующее в Европе и России в 1830 — 1890-е гг. За рубежом этот термин звучит как — романтизм (ІІчетверть XIX века), Beaux-Arts (боз-ар) (ІІ половина XIX века) , а в современной интерпретации- историзм. Неоготика, неоренессанс, необарокко, неорококо, неовизантийский стиль, неомавританский стиль, индо-сарацинский стиль, псевдорусский стиль- эклектические стили, производные от смешения различных «исторических» стилей. Эти названия характерны для стилей советского и постсоветского пространства.

Эклектика вместила  в себе  не только все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, но и совершенно иные качества. В стиле сохранился архитектурный ордер, но он перестал быть исключительной конструкцией. Функция стала определять стиль и форму  здания. Так для строительства храмов стал предпочтительным   русско-византийский стиль К.  А. Тона,  для других построек он не используется.

Современный вид Храма Христа Спасителя

Для зданий, построенных в одно и тоже время, характерны разные стилевые особенности. На выбор стиля влияло не только назначение здания (общественные здания,частные дома, храмы,  фабрики ), но и финансовые возможности заказчика (рядом могут сосуществовать  богато декорированные постройки и  более скромная муниципальная архитектура. Такая «демократичность» отличает  эклектику от ампира, который диктовал единые  требования для всех  видов построек.

В одном квартале: храмовая, коммерческая (слева) и муниципальная эклектика (Справа: нынешнее здание Роснефти было построено как Дом дешёвых квартир имени Бахрушина)

В истории эклектики  можно выделить  два этапа 1830-е—1860-е гг. и 1870-е—1890-е гг., это объясняется не только разными политическими режимами, но эволюцией общества России и Европы в целом, появился  новый класс заказчиков, архитектура приобрела новые функции.

 

 

Похожее

что это такое, эклектический стиль, смешение романтизма в искусстве, примеры в живописи, историзм eclectica

Эклектика – стиль в архитектуре, изобразительном искусстве, культуре и философии европейских стран. Доминирующее направление приобрело популярность в начале 19-го столетия, однако термин возник еще во 2-м веке. Определение «эклектика» было введено Потамоном – родоначальником философской школы этого движения. Эклетический стиль характеризуется соединением нескольких различных направлений, несовместимых концепций, идей и взглядов.

История возникновения стиля эклектика или эклектизм

Создание нового стиля для сторонников авангарда 19-го века стало настоящим испытанием. Неумолимое стремление придумать невиданное ранее направление приводило к плачевному результату. В работах современников того времени наблюдалось лишь отражение древней культуры Индии, Рима или Китая. И поэтому было решено прибегнуть к необычному совмещению нескольких стилей. А в начале 20-го столетия эклектика получила еще одно определение – историзм.

Резиденция президента в Екатеринбурге

Основные признаки: смешение необарокко, неоренессанса, готики

Направление в искусстве и культуре под названием эклектика не относится самостоятельным стилям. Ее особенность состоит в том, что она состоит из смешений нескольких направлений, причем на различной основе.

Отличительной чертой эклектики в российской практике является гармоничное комбинирование различных стилей:

  • Необарокко и неоренессанс.
  • Готика и неорококо.
  • Неовизантийское и неомавританское направления.
  • Индо-сарацинский и псевдорусский стиль.
  • Романский стиль.

В искусствоведении стран европейских стан употребляются такие термины, как:

Романтизм – художественное, идейное и литературное направление в американской и европейской культуре (конец 18-го – первая половина 19-го века). Характеризуется олицетворением бунтарских характеров и страстей, а также утверждением высокой ценности творческой и духовной жизни человека.

  • Боз-ар (2-я половина 19-го столетия).

Боз-ар – стиль эклектической архитектуры, продолжающей традиции ренессанса и барокко. Обрел популярность и широкое распространение к концу 19-го века.

Стиль конструктивизм возник в начале прошлого столетия в рамках авангардистского направления искусства.

Архитектура

Архитектурным строениям в стиле эклектика присущи черты европейского зодчества периода 15-18 веков. Он сохраняет архитектурный ордер, однако он теряет особенность исключительных композиций.

Архитектурный ордер – вид архитектурной композиции, в котором определенная архитектурно-стилевая обработка подчиняет определенные элементы.

Это стоечно-барочкая система пропорций, предписывающая взаиморасположение элементов, их форм и состава. Состоит из колонн и пилястров (вертикальные элементы), а также антаблементов (горизонтальные детали).

Стилевая направленность и форма зданий соответствует непосредственно их функциям. «Многостильность» эклектики показана на постройках одного времени, на базе которых используются различные стилевые школы. Кроме того, в архитектуре наблюдаются элементы романтизма.

На примере фото четко выражены детали романтизма в эклектическом стиле архитектуры.

Эклектика в архитектуре викторианского стиля тоже была основополагающей. Смешение нескольких стилей в пределах одного здания заняло уверенные позиции в британской архитектуре.

Эклектическое зодчество разделяется на два основных этапа (1830-60 гг, и 1870-90 гг). Это разделение произошло по причине социальной эволюции в обществе европейских стран и России, а также возникновении новых функций архитектурных строений.

Знаменитые архитектурные постройки

  • Опера (или Дворец) Гарнье – образец эклектической архитектуры, выполненный в стиле баз-ар французским зодчим по имени Жан Луи Шарль Гарнье.
  • Полтавский Дом земства – пример архитектурного модерна, автор – Кричевский Василь Григорьевич.
  • Королевский павильон (Брайтон). Джон Нэш – британский зодчий, представитель «регентского стиля».

Регентский стиль – переходный этап в развитии архитектуры от направления барокко к стилю рококо.

Хронологические рамки этого направления совпадают со временами правления несовершеннолетнего Людовика XV, при котором был регент по имени Филлип Орлеанский.

  • Мариинский дворец (Исаакиевская площадь, Санкт-Петербург) – Штакеншнейдер Андрей Иванович.
  • Вестминстерский дворец (Лондон). Чарльз Бэрри – известный архитектор, создававший свои творения в духе Возрождения.
  • Храм Христа Спасителя (Москва). Тон Константин Андреевич – русский архитектор, служил ректором Имперской Академии художеств, а также занимал должность придворного архитектора при Николае I.

Читайте также как появилось Возрождение в искусстве.

Мариинский дворец в Киеве

Эклектический интерьер

Для эклектики в интерьере свойственно комбинирование нескольких схожих стилей в архитектуре (ампир, рококо и барокко). Как и направление фьюжн, этот стиль пользуется высокой популярностью в интерьере построек 18-19 столетий.

Пример стиля эклектики в интерьере показан на фото. В отличие от фьюжна, эклектическое направление характеризуется гармоничным сочетанием мебели и различных деталей, представляющих разные стили.

Интерьер с элементами в стиле романтизма представлен на фото.

В качестве фона использовались светлые тона. Особое внимание уделялось мелким деталям – полки и камины украшали всевозможные фигурки и небольшие статуэтки из золота или серебра. На стенах размещались работы известных художников прошлых эпох и картины современников.

Во внутренней обстановке применяется невероятное количество деталей из текстиля, используются изогнутые формы и закругленные части, этнические мотивы и изобилие элементов декора. Это можно наблюдать на фото в интерьере зала, выполненного в стиле эклектика с добавлением деталей романтизма.

Искусство и живопись

В области становления живописи для эклектического направления характерно салонное искусство. Тенденции этого стиля приобрели значительную популярность в американской и западноевропейской культуре лишь к середине 20-го века. В связи с входившими в моду тенденциями «ретроспективизма», художники 20-го столетия копировали те или иные направления в живописи прошлых эпох.

Литература подарила русский романтизм

Александр Сергеевич Пушкин

Во времена становления эклектического стиля произошло возникновение нового направления в литературе под названием романтизм.

Основоположниками литературного романтизма считаются представители немецкой йенской школы –браться Шлегели, Людвиг Тик, В.Г. Ваккенродер и Новалис. Развиваясь и набирая популярность, романтизм в Германии отличается повышенным интересом к мифологии и сказочным мотивам.

Возникновению русского романтизма поспособствовало поэтическое творчество В.А. Жуковского. Также яркими представителями этого стиля относятся: А.С. Пушкин (раннее творчество), Е.А. Баратынский, К.Н. Батюшков и М.Ю. Лермонтов.

Примеры современного дизайна угловой кухни площадью 9 кв.м.

Зачем нужен порожек для ламината и плитки и как правильно соединить этот стык читайте в данной статье.

Декоративная штукатурка фирмы Сан-Марко: https://trendsdesign.ru/materialy/shtukaturka/otlichitelnye-osobennosti-dekorativnoj.html

Эклектика в современном мире

Выводы

Эклектическое направление является одним из движений в культуре, искусстве и архитектуре европейских стран и России. Не являясь самостоятельным стилем, эклектика воплощает в себе гармоничное соединение нескольких направлений. Она положила начало развитию современных модных тенденций в современном интерьере и одежде в стиле эклектики. Так стиль модернизм в искусстве спальни и других комнат стал воплощением современного романтизма, а отголоски стиля барокко до сих пор сохранились в интерьерах нынешних домов.

Читайте также про орнамент ар-деко.

Эклектика (18-19 века) — iDesignWiki

Эклектизм характеризовался возрождением и смешиванием предыдущих стилей, включая: стиль Чиппендейл, стиль Хепплвайт, стиль Шератон, стиль бидермейер, стиль Луи-Филиппа, викторианский стиль, стиль Регентства и стиль Второй ампир.

Здание Капитолия США

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/729bad9a-21f4-428a-831f-871ed3d4040e Гейдж Скидмор

Даже если это направление в искусстве не может быть признано отдельным стилем в мире дизайна, для многих людей эклектизм по-прежнему воспринимается как отдельное и самостоятельное движение.

Предполагается, что первым человеком, который ввел в мир термин « эклектичный », был Йохан Иоахим Винкельманн (немецкий историк искусства и археолог). Этот термин использовался для работы Карраччи , создавшего свою картину, сочетающую классические традиции с элементами Возрождения.

Аннибале Карраччи, Венус, Адонис и Купидон (версия 1590 г.), huile sur toile, 212 x 268 см — Мадрид, Национальный музей Прадо

Источник изображения: https: // search.creativecommons.org/photos/f94ae58e-6601-45ca-be0e-93621a29f7f6, автор: Héliodore

Эклектичный стиль отличается тем, что это не особый стиль. Это заимствование множества стилей, идей и теорий, взятых из разных периодов и разного происхождения, и объединение их в одном проекте.

Требуется много усилий, мыслей и творчества, чтобы проект в эклектичном стиле выглядел логически взаимосвязанным.

Эклектичный дизайн — это больше, чем просто сочетание всего вместе. Все эти стили объединены в единое целое.

Элементы продуманно связаны с другими частями стиля в пространстве.

Цвета, ткань и отделка имеют тенденцию быть нейтральными, чтобы помочь этим различным влияниям объединиться и избежать хаотичного вида с другими элементами дизайна.

Дворец правосудия в Риме, спроектированный архитектором Перуджи Гульельмо Кальдерини и построенный между 1888 и 1910 годами.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/5bdb6b6a-c598-44b5-ae0c-7b72ee4732b8 Гэри Ли Тодд, доктор философии.

Современный контекст

В современном обществе стили, которые перекликаются со многими различными культурными и историческими стилями, описываются как «эклектические», хотя ссылки на эклектическую архитектуру в литературе и средствах массовой информации обычно относятся к зданиям, построенным в рамках эклектического движения периода между концом -19 — и начало 20-го века.

Основные архитекторы эклектики
  • Дэниел Бернхэм
  • Александр Джексон Дэвис
  • Антони Гауди
  • Josef Hlavka
  • Ричард Моррис Хант
  • Чарльз Фоллен МакКим
  • Уильям Мид
  • Ричард Норман Шоу
  • Стэнфорд Уайт
Саграда Фамилия, Гауди, 1882-1926, Барселона

Источник изображения: https: // search. creativecommons.org/photos/7932d2a6-909a-4f87-b4a2-570f82097790, автор: neusitas

Дома в парке Гуэль по проекту Антонио Гауди, Барселона, Испания

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/36edc6ca-cccb-4e41-8e0e-f284d64baf25 автор: jazonz

Эклектика в искусстве

Эклектика рассматривается как разновидность смешанного стиля в изобразительном искусстве:

«заимствование и комбинирование множества стилей из разных источников» (Hume 1998,5)

Даже в искусстве эклектика редко представляет собой определенный стиль: это сочетание элементов различных исторических стилей в архитектуре, живописи, графике и декоративном искусстве.

Agostino , Annibale, и Lodovico Carracci пытались совместить в своем искусстве симметрию и грацию Raphael , линию Michelangelo , светотень Correggio , цвет Тициан .

Страшный суд — Ватикан, фрески Сикстинской капеллы

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/f6ef0f39-4486-4336-a2ec-fc91c77b3709, автор archer10 (Dennis)

Джошуа Рейнольдс, леди Кокберн и три ее старших сына, 1773, холст, масло.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/000db1f8-db57-4e30-9d9a-8d722ed61311, автор: DJANDYW.COM

Одним из самых влиятельных сторонников эклектизма в 18 веке был глава Королевской академии художеств в Лондоне сэр Джошуа Рейнольдс , который является одним из его знаменитых академических Дискурсов ( 1774) , утверждал, что художник мог использовать работы древних как

«совместный журнал, всегда открытый для публики, из которого каждый может взять все, что пожелает» (Reynolds 1775).

В музыке используется термин эклектика или полистилизм .

Эклектическая архитектура
  • Использование форм различных исторических стилей (готика, ренессанс, барокко, рококо и др. )
  • «Свобода выбора» архитектурных и орнаментальных мотивов.
  • Тенденция к созданию крупных городских ансамблей в «русском» или «европейском» стиле.
  • Фасад архитектуры в стиле эклектики, несмотря на некоторую фрагментарность и однообразное повторение деталей, придавал фасаду здания огромный рельеф и шарм.

Примеры
Эспланада в Уэймуте, пример в стиле Регентства

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/111e2de7-fb6e-4899-a2c2-a0f27343079b, автор: Элл Браун

Эспланада — это широкая пешеходная улица и набережная в Уэймуте, Дорсет, на южном побережье Англии.

Ла Саль, Иллинойс. Особняк Гегелера Каруса , c. 1876 ​​- Чердак — ключевая особенность, которая обычно позволяет быстро идентифицировать.Часто на верхнем уровне есть мансардные окна, обеспечивающие свет за мансардной крышей. План этажа включает павильоны, которые представляют собой внешние проекции центра или сторон здания.

Ла Саль, Иллинойс. Особняк Гегелера Каруса , c. 1876 ​​г.

Источник изображения: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hegeler-Carus_Mansion_(8765254143).jpg

Эклектичный дизайн интерьера
  1. Очаровательная, неповторимая, нестандартная, творческая атмосфера.
  2. Линии, масса, фактура, цвет и форма — вот основные принципы, объединенные таким образом, чтобы создать гармоничное эклектичное внутреннее пространство.
  3. В одной комнате используются два или более стиля.
  4. Используемая мебель и аксессуары разных стилей и эпох.
  5. Стили дизайна сбалансированы пропорционально размеру.
  6. Нейтральные цвета.
Интерьер в стиле Чиппендейл — Приори Ностелл, Государственная примерочная

Источник изображения: https: // search.creativecommons.org/photos/87eddc81-ac7a-4f17-abf9-22ffd10cf942, Дэвид Диксон

стул hepplewhite

Источник изображения: https://search. creativecommons.org/photos/3a97654d-4692-4ff2-b466-6c7a1f61306e by vaetter5205

Элизабет Кертис, кресло Hepplewhite Arm, 1936 г.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/52621549-fefa-441b-bbea-73114bfa1d18 Элизабет Кертис

Мягкое кресло, красное дерево, американское

Источник изображения: https: //www.metmuseum.org/art/collection/search/3480? SearchField = All & amp; sortBy = Relevance & amp; ft = by + hepplewhite & amp; offset = 0 & amp; rpp = 20 & amp; pos = 1


Источники информации:

http: // www.slideshare.net/sandradraskovic/eclecticism-33883012

https://en.wikipedia.org/wiki/Eclecticism_in_architecture

https://en.wikipedia.org/wiki/Eclecticism_in_art

http://study.com/academy/lesson/eclecticism-in-architecture-definition-meaning.html

http://www.ukweekendbreaks.net/weymouth.php

, пожалуйста, посетите также www. idesign.wiki

Эклектика в архитектуре — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Эклектизм — это архитектурный стиль девятнадцатого и двадцатого веков, в котором одно произведение включает смесь элементов из предыдущих исторических стилей, чтобы создать что-то новое и оригинальное.В архитектуре и дизайне интерьера эти элементы могут включать в себя структурные элементы, мебель, декоративные мотивы, отчетливый исторический орнамент, традиционные культурные мотивы или стили из других стран, причем смесь обычно выбирается на основе ее соответствия проекту и общей эстетической ценности.

Эклектичная архитектура берет свое начало в архитектуре историзма. Если историцистская архитектура была больше посвящена подражанию течениям античности (например, греко-римской), а не включению характеристик других культур или архитектур, эклектическая архитектура в основном посвящена сочетанию архитектурных течений.

Таким образом, его главная особенность — объединение двух или более архитектурных стилей в новую структуру, которая, в свою очередь, является чем-то новым, с характеристиками токов, которые оно принимает, но с новыми.

Термин «эклектическая архитектура» также свободно применим к разнообразию стилей, появившихся в девятнадцатом веке после неоклассического бума. Во всяком случае, этот период получил название «историциста» с шагом времени.

В последние десятилетия двадцатого века, с другой стороны, новый бум эклектики развивался рука об руку с концепциями постмодернизма.Это течение получило название «неоэклектического».

История
Эклектизм появился на практике в конце 19 века, когда архитекторы искали стиль, который позволил бы им сохранить предыдущий исторический прецедент, но при этом создавать невидимые конструкции. Из полного каталога прошлых стилей способность смешивать и комбинировать стили давала большую свободу выражения и обеспечивала бесконечный источник вдохновения. В то время как другие профессионалы дизайна (называемые «возрожденцами») стремились скрупулезно имитировать прошлые стили, эклектика отличался, поскольку главной движущей силой было творчество, а не ностальгия, и было желание, чтобы дизайн был оригинальным.

Spread
Некоторые из самых ярких примеров эклектичного дизайна можно было увидеть на борту океанских лайнеров (которые в то время были основным видом транспорта за границу). Роскошные интерьеры были созданы с использованием сочетания традиционных стилей — в попытке облегчить дискомфорт месяцев за границей и создать иллюзию установленного величия.

В то же время такие суда использовались для перевозки колонистов в неосвоенные районы мира. Колонизация таких областей еще больше распространила эклектическую архитектуру западного мира, поскольку недавно поселившиеся колонисты построили структуры, обычно с использованием римского классицизма и готических мотивов.

В меньшей степени эклектизм появился в Азии, когда японские и китайские архитекторы, прошедшие обучение в американских школах изящного искусства, вернулись, чтобы создавать эклектичные проекты по всей Азии, такие как Банк Японии (1895 г.) Кинго Тацуно.

Эклектизм в искусстве и архитектуре
Эклектизм характерен для стилей европейского искусства с начала историзма. Постмодернистская эклектика как художественный процесс важна для критического осмысления существующего материала.Термин «эклектичный» или «эклектичный» относится к одному произведению искусства, в котором переработаны различные прошлые стили. Что касается соответствующего художественного качества, следует различать подражание и личное развитие. Этому термину может быть придан отрицательный акцент, если художник выбирает нетворческие элементы из других работ и объединяет их в новую работу вместо того, чтобы создавать свои собственные.

В архитектуре эклектика — это цитирование элементов архитектурного стиля нескольких ушедших эпох на новом строении.Эту методологию можно найти, в частности, в историзме 19 века, но также, например, в 11 веке в южно-итальянском романском стиле, где был создан арабо-византийско-нормандский стиль смешения. Также в постмодернистской архитектуре 20 века.

Эклектик — это тот, кто выбирает подходящее из существующего и пытается приспособить это к своим целям.

Эклектизм и историзм
Эклектизм, аналог историзма, также используется как эпохальное понятие.Однако эклектизм считается неподходящим в качестве такой эпохальной концепции, поскольку в то время существовали и другие архитектурные установки. Вместо обозначения и разграничения можно использовать эклектизм против историзма, чтобы лучше классифицировать широко распространенный в то время стилевой плюрализм: Таким образом, многочисленные нео-стили в архитектуре (см. Неороманс, неоготику, нео-ренессанс, необарокко) не служили. только ссылка на прошлую историю, но также для установления ссылки на местоположение, характеристики строительной задачи или последовательности строительства.

Эклектизм в рамках историзма также может означать смешение стилей формального аппарата, используемого в здании.

Термин «эклектизм» в контексте историзма и уничижительной коннотации также может быть критикой избирательного процесса проектирования многих архитекторов XIX века.

Эклектизм как термин метода
Архитектурный дизайн может привести к процессу выбора существующих стилей и форм. Элементы из разных моделей можно комбинировать между собой.Эти примеры иногда происходят из схожих архитектурных кругов (тип римского храма с греческими колоннами) или из совершенно разных (портик эпохи Возрождения рядом с египетскими колоннами и мавританские оконные рамы с готическим шпилем). В процессе отбора могут играть роль временные ссылки (как в историзме) или пространственные (как в экзотике).

Эклектизм как методология также может означать использование разных форм и стилей на разных зданиях в рамках общей работы архитектора, если он должен решать соответствующую, отличную от других строительную задачу.

Джордж Гилберт Скотт положительно оценил метод эклектики:

«Эклектизм сам по себе является хорошим принципом, то есть заимствовать из искусства всех видов элементы, с помощью которых мы можем обогатить и усовершенствовать стиль, который мы определили как нашу основу и свое ядро ​​в соответствии с нашим планом».
Готфрид Земпер, с другой стороны, раскритиковал «ученика искусства», который «набивает свой гербарий всевозможными хорошо наклеенными рисунками»

«В ожидании того, что Валгалла а ля Пантенон, базилика а ла Монреале, будуар а ля Помпеи, дворец а ля Питти, византийская церковь или даже базар с турецкими вкусами не могут не продлиться долго. »
Фриц Шумахер дифференцировал эклектику как метод дизайна:

«Есть безрассудно-поверхностный и сознательно-научный эклектизм, есть эклектика комфорта и убеждения, эклектика ума и эклектика чувств».

Эклектичное мировоззрение и гуманитарные науки
Термин появился еще в древности, например, во времена Рождества Христова. В то время бок о бок существовали разные школы философов, и были мыслители и политики, которых называли эклектиками, потому что они сочетали в себе элементы разных позиций.Самым известным представителем этого направления был Цицерон. В своих этических идеях он по существу принял учение стоиков, но также включил ценности Академии и Перипатоса. В христианстве эклектичный девиз Пауля фон Тарсуса «исследует все» и сохраняет добро как основной принцип, способствовавший миссионерской инкультурации новой веры в древнем мире.

В гуманитарных науках понятие эклектики характеризует метод формирования нового единства из набора частей различных систем, теорий или мировоззрений. Часто уничижительное использование этого термина показывает предпочтение замкнутых, изолированных систем теории над выбором истинных утверждений из различных теорий, когда опровергнутые элементы не принимаются. Тот факт, что эклектизм легитимизируется теорией науки, показан Рихтером (2011).

Европа
Эклектическая архитектура впервые появилась в континентальной Европе в таких устоявшихся странах, как Франция, Англия и Германия, в ответ на растущее стремление архитекторов иметь более выразительную свободу в своей работе.

École des Beaux-Arts в Париже, считающаяся одной из первых профессиональных архитектурных школ, обучала студентов строгим и академическим образом, наделяя их навыками и профессиональным престижем. Учителя в École были одними из ведущих архитекторов Франции, и этот новый метод обучения оказался настолько успешным, что привлек студентов со всего мира. Многие из выпускников стали пионерами этого движения и использовали свое обучение искусству как основу для новых эклектичных дизайнов.

В то время как практика этого стиля архитектуры была широко распространена (и ее можно было увидеть во многих ратушах, построенных в то время), эклектика в Европе не достигла такого же уровня энтузиазма, как в Америке, поскольку предполагалось, что наличие старинной аутентичной архитектуры снизило привлекательность исторической имитации в новых зданиях.

Северная Америка
Конец 19 века ознаменовался глубоким сдвигом в американской архитектуре. Архитекторы, получившие образование в Школе изящных искусств в Париже, такие как Ричард Моррис Хант и Чарльз Фоллен МакКим, были ответственны за возвращение из Европы подхода изящного искусства, который, как говорили, был краеугольным камнем эклектичной архитектуры в Америке.Во времена растущего процветания и коммерческой гордости многие эклектичные здания были сданы в эксплуатацию в крупных городах по всей стране. Стиль процветал, поскольку он привносил исторические черты, которые ранее были видны только в аристократической архитектуре европейских стран, таких как Великобритания и Франция, способствуя более богатому пониманию культуры и истории в Америке. Что касается Ханта и многих других эклектичных архитекторов, его «типично эклектичная точка зрения» позволяла ему делать стилистический выбор, исходя из того, что подходило конкретному проекту или клиенту.Эта гибкость в адаптации и свободном смешивании стилей делала эклектичных дизайнеров более привлекательными для клиентов.

Создание небоскребов и других крупных общественных пространств, таких как церкви, здания суда, ратуши, публичные библиотеки и кинотеатры, означало, что эклектичный дизайн больше не был только для представителей высшего общества, но также был доступен для широкой публики. Хотя некоторые из этих зданий с тех пор были снесены (включая первоначальную станцию ​​в Пенсильвании и первый сад Мэдисон-сквер — оба в Нью-Йорке), проекты, оставшиеся от этой эпохи, до сих пор считаются одними из самых важных построек в Америке.

Принятие критиками
Поскольку стиль предлагал столько творческой свободы и не содержал руководящих правил, риск создания неудачного дизайна был очевиден для всех. Проекты, в которых не удалось гармонично сочетать разные стили, подвергались критике со стороны профессионалов (особенно тех, кто был против движения).

Упадок
В 1930-х годах энтузиазм к историческому подражанию пошел на убыль, и в учебных программах школ дизайна эклектика была заменена новым стилем.Сдвиг в сторону модернизма был значительным, поскольку многие считали его авангардом, а новые технологии и материалы, производимые в то время, позволяли еще больше внедрять инновации. Несмотря на отход от эклектики, эта эпоха по-прежнему остается исторически значимой, поскольку в последующие годы она «вновь открыла двери для инноваций и новых форм» в архитектуре.

Внутреннее убранство
Возникновение эклектичной архитектуры вызвало потребность в специалистах по интерьеру, которые обладали навыками, пониманием и знанием прошлых исторических стилей, чтобы создавать подходящие сопутствующие интерьеры.Это привело к тому, что оформление интерьера стало признанной профессией. Выдающиеся декораторы интерьера этой эпохи (между концом 19 и началом 20 века) включают Элси Де Вулф, Роуз Камминг, Нэнси Макклелланд, Элси Кобб Уилсон, Фрэнсис Элкинс, Сюри Моэм и Дороти Дрейпер. Хотя клиентура этих первых декораторов состояла исключительно из богатых семей и предприятий, работы таких декораторов регулярно публиковались в популярных изданиях, таких как House and Garden, House Beautiful и Ladies Home Journal.Публикация роскошных интерьеров этих великолепных домов помогла распространить эклектичный стиль среди среднего класса, а менее экстравагантные имитации или включение подобных декоративных элементов стали желательной чертой в домашнем убранстве. Эстетические предпочтения варьировались от региона к региону по всей Америке: в Калифорнии предпочитали испанский стиль, а в Новой Англии были популярны элементы «колониализма».

Современный контекст
В современном обществе стили, основанные на различных культурных и исторических стилях, в общих чертах описываются как «эклектические», хотя ссылки на эклектическую архитектуру в литературе и средствах массовой информации обычно относятся к зданиям, построенным в рамках эклектического движения конца 19-го — начала 20-го века. период века.

Источник из Википедии

Связанные

Эклектика в архитектуре: определение и значение

Эклектическая архитектура

На протяжении 19 века Европа и США пережили несколько крупных промышленных революций, которые привели к появлению новых материалов в архитектуре. Чугун, кованое железо, сталь и листовое стекло стали в то время практичными строительными материалами. Тем не менее, без особых прецедентов, определяющих, как эти материалы использовались, архитекторы часто обращались к глубокому прошлому в поисках архитектурных рекомендаций.XIX век характеризуется серией из движений возрождения , в которых стили прошлого возродились как символы современной власти. Многие европейцы и американцы посвятили себя стилям Древнего Рима и Греции, которые мы называем неоклассицизмом. Англичане также возродили готические стили, как дань их могущественному средневековому наследию, называемому неоготикой.

Стили возрождения были распространены в западном мире, и перед архитекторами встал серьезный академический вопрос: создаем ли мы оригинальные работы или просто копируем работы других мастеров? Все пришли к единому мнению, что возрождение — это не плагиат. Почему? Потому что фактически использовались только отдельные элементы древних стилей. Архитекторы не копировали по-настоящему древние стили, они выбирали лучшие черты и включали их в новые конструкции с новыми целями. Подумайте об этом так: римский храм был сделан из твердого камня и использовался для поклонения богам. Здание Капитолия США в неоклассическом стиле построено по образцу греческих и римских храмов, но только фасад выполнен из камня. В интерьере современная сантехника и проводка, ковровые покрытия и другие удобства.К тому же никто не использует его для поклонения Юпитеру. Архитекторы выбрали лучшие элементы классической архитектуры, но дали ей новое предназначение.

Здание Капитолия США

Таким образом, эклектика была внесена в архитектуру. По мере того как архитекторы привыкли к концепции выбора одних элементов по сравнению с другими и к концепции отхода от строгих правил традиции, эклектика стала более распространенной. Фактически, существовало целое движение эклектической архитектуры, которое не было напрямую связано с возрождением.Это была эстетика экспериментов.

Примеры

Сен-Винсент-де-Поль

Как насчет некоторых примеров эклектики в архитектуре? Начнем со Франции, с церкви Сен-Винсент-де-Поль в Париже, спроектированной Жаном-Батистом Лепером в начале 19 века. Итак, что мы здесь видим? Что ж, нижняя половина этой конструкции выглядит очень классически. Мы видим ионические колонны, увенчанные треугольным фронтоном, как в греческом храме. Даже включение статуй в фронтоны было очень классическим.Конечно, греческие статуи принадлежали бы греческим богам, а это — святому Винсенту, католическому деятелю. Однако, если мы двинемся вверх по строению, мы заметим две большие башни над фронтоном. Это прямо из готической архитектуры средневековой Европы (вспомните Нотр-Дам в Париже). Итак, у нас есть два совершенно разных стиля (классический и готический), объединенные во что-то совершенно новое.

Сен-Винсент-де-Поль

Королевский павильон

За еще одним прекрасным примером эклектики в архитектуре отправимся в Англию.Королевский павильон в Брайтоне был приморской резиденцией короля Георга IV, когда он был еще принцем. Вам может показаться, что это не совсем по-английски. Фактически, он создан по образцу религиозной архитектуры Индии, особенно Тадж-Махала. Однако это также одно из самых эклектичных зданий в Англии. В то время как база индийская, декоративные элементы явно исламские, с элементами восточноазиатской и европейской готики, добавленными для немного драматизма. Это очень эклектичное сочетание архитектурных элементов со всего мира, и мы не можем отрицать, что (каким-то образом) это работает.Это красивое сооружение.

Королевский павильон

Королевский павильон, однако, указывает на один из темных аспектов эклектики. Почему в Великобритании появляются британские, исламские и восточноазиатские архитектурные элементы? Потому что Британская империя в XIX веке достигла своего пика, и принятие иностранных стилей было популярным выражением империализма. Во многих смыслах это британское выражение, что они имеют право претендовать на художественное наследие народов мира через свой имперский контроль.Не вся эклектическая архитектура воплощает это чувство, но это то, о чем мы должны знать. Акт выбора лучшего для себя может иметь серьезные политические последствия. В данном случае эклектика в архитектуре отражала основную политику Британской империи: все лучшее в мире принадлежит Великобритании.

Резюме урока

Эклектизм относится к смешению различных не связанных между собой элементов в едином дизайне. В архитектуре это означает нарушение строгих правил стиля и включение других элементов в структуру.Это стало очень популярным в 19 веке, поскольку рост национальной гордости и разработка новых промышленных материалов привели к серии движений возрождения . Архитектура возрождения была по своей сути эклектичной, выбирая части древних стилей, но адаптируя их для современного использования. Таким образом, архитекторы избежали обвинений в художественном плагиате; их работы включали уже существующие элементы, но были полностью оригинальными. Они не воссоздали все элементы древних стилей. Они просто выбрали лучшее.

Период возрождения конца 19 — начала 20 века 1880 — 1940

Период возрождения конца 19 века и начала 20 века иногда называют эклектичным движением в американской архитектуре. Строительные конструкции этой эпохи должны были быть более точными версиями более ранних архитектурных стилей и традиций. В предшествующие архитектурные периоды элементы различных европейских стилей были объединены и расположены для создания новых стилей, таких как стили готического возрождения, итальянского стиля или стиля Второй империи.В период эклектики или возрождения конца XIX века было желание создать здания, которые были бы более точно смоделированы по оригинальным формам, которые их вдохновляли. Что наиболее важно, впервые старые здания ранней Америки были включены в качестве источника вдохновения для архитектурного стиля. Интерес к американской истории и чувство гордости за наше наследие были подстегнуты столетним юбилеем страны, отмечавшимся в Филадельфии в 1876 году. Это внимание к американской традиции было продолжено на Чикагской Колумбийской выставке 1893 года.

Двумя наиболее распространенными стилями этого периода были колониальное возрождение и классическое возрождение, которые были вдохновлены ранними американскими зданиями в стиле георгианского, федерального, греческого или римского возрождения. Конечно, эти более ранние стили были разработаны для включения стилистических элементов Древней Греции и Рима, поэтому многие архитектурные детали являются общими для всех. Большие размеры и масштаб, а также расположение деталей отличают здания позднего колониального возрождения от классического возрождения.Стиль испанского возрождения и в некоторой степени стиль возрождения Тюдоров также восходит к зданиям колониального периода Америки. Коллегиальный готический стиль был разработан из более раннего стиля готического возрождения и оригинальных готических зданий в Европе. Стиль Beaux Arts и стиль итальянского Возрождения были основаны на историческом европейском дизайне. Этот период архитектуры был последним, кто сосредоточился на воссоздании прошлых форм; во все грядущие архитектурные периоды преобладало желание сделать новое архитектурное заявление.

Стили


Tudor Revival Style, Кэмп-Хилл, графство Камберленд

Эклектическая архитектура XIX века в Америке

Фрэнк Фернесс. Филадельфия: Пенсильванская академия изящных искусств, внешний: вид на фасад, 1871–1876 гг., Филадельфия (Пенсильвания). http://library.artstor.org/library/welcome.html#3|search|1|frank20furness|Multiple20Collection20Search|||type3D3126kw3Dfrank20furness26id3Dall26name3D (по состоянию на 17 июня 2009 г.)

ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ

Эндрюс, Уэйн. Архитектура, амбиции и американцы: социальная история американской архитектуры . Нью-Йорк: Free Press, 1978. [[NA705 .A5 1978 FAL]

Книга, хотя и несколько устарела по своему подходу и трактовке, по-прежнему содержит ценный материал. Организованный по стилям, а затем разделенный по архитекторам или фирмам, он охватывает основной импульс эклектического движения (хотя и не по названию). Хорошее введение в отдельных архитекторов и их место в рассматриваемом движении.

———. Архитектура в Америке; История фотографии с колониального периода до наших дней . Нью-Йорк: издательство Atheneum, 1960. [NA705 .A58 FAL]

Несмотря на отсутствие глянца, эта книга содержит множество отличных фотографий чрезвычайно интересных американских зданий. Интересен раздел «Возрождение» и «Эклектика». Эта книга была бы превосходной для вводных целей, чтобы получить визуальное представление о конгломерате стилей, вызванных эклектичным периодом. Он также содержит указатель мест, зданий и людей.

Curl, Джеймс Стивенс. Викторианская архитектура: разнообразие и изобретения . Читает [Англия]: Spire Books Ltd, 2007. [NA645 .C87 2007 FAL]

Карран, Кэтлин. Романское возрождение: религия, политика и транснациональный обмен . [Здания, пейзажи и общества, 2]. Юниверсити-Парк, Пенсильвания: издательство Пенсильванского государственного университета, 2003. [NA670 .C87 2003 FAL]

Фостер, Джанет В. Дом королевы Анны: викторианский диалект Америки .Нью-Йорк: Абрамс, 2006. [NA7207 .F67 2006 FAL]

Большая книга, богато иллюстрированная цветными фотографиями, эта работа просто обязательна для приверженцев архитектуры девятнадцатого века. Он дает обширное введение в период, включая внешние и внутренние образы, а затем приводит примеры домов, перечисленные по типу, с обширным текстом и фотографиями, посвященными каждому примеру.

Гарретт, Венделл Д. и Дэвид Ларкин. Викторианская Америка: классический романтизм к позолоченной роскоши . Нью-Йорк: Риццоли, 1993. [NA7207 .G37 1993 FAL]

Эта книга охватывает более обширный период времени, но по-прежнему фокусируется на Америке и девятнадцатом веке. Он подразделяет содержание книги на широкие географические и идеологические области: юг, север и запад. В нем подробно рассказывается о масштабах и целях книги, а также представлены красивые цветные фотографии великолепных зданий, интерьеров и экстерьеров.

Гелернтер, Марк. История американской архитектуры: здания в их культурном и технологическом контексте .Ганновер: University Press of New England, 1999. [NA705.G35 1999 FAL]

Эта история особенно рекомендуется как краткая, но полная в ее трактовке как архитектурных движений, так и исторического и культурного контекста. Кроме того, эклектика тщательно освещена и дан хороший анализ предыстории. В нем также есть оглавление, глоссарий и указатель, а также список предлагаемых дополнительных материалов для чтения.

Greiff, Constance M. Ранняя викторианская эпоха . Книги стилей Abbeville.Нью-Йорк: Abbeville Press, 1995. [NA645.5.V5 G74 1995 FAL]

Несмотря на то, что эта книга граничит с упрощением в трактовке эпохи, она также представляет собой очень полезный инструмент для исторического и культурного контекстуализации различных визуальных произведений дня. Он также дает обзор преобладающих стилей возрождения того периода с рисунком, помеченным соответствующими особенностями, которые придают зданию его особую индивидуальность.

Хафертепе, Кеннет и Джеймс Ф. О’Горман. Американские архитекторы и их книги, 1840-1915 гг. . Исследования по печатной культуре и истории книги. Амхерст: Массачусетский университет Press, 2007. [NA710 .A45 2007 FAL]

Это интересное исследование, каждая глава посвящена разному архитектору и их частным библиотекам. Это будет бесценный ресурс для студента, который хотел бы исследовать возможные влияния на конкретного архитектора, обсуждаемого в книге.

Хэндлин, Дэвид П. Американская архитектура . Мир искусства. Лондон: Темза и Гудзон, 1985. [NA705.h45 1985 FAL]

В этой истории нет упоминания об эклектике по имени, и она не включена в перекрестный указатель. Соответствующая глава озаглавлена ​​«К новым типам: романский стиль для индустриального общества», 100–131. Это обсуждает историцистское движение как прямое отношение к притоку богатства и индустриализма, а также потребность нуворишей заявить о своем статусе через архитектуру. В основном акцентируется внимание на стиле Ecole de Beaux Arts и Ричарда Морриса Ханта и Маккима, Мида и Уайта.Проиллюстрировано фотографиями и рисунками.

Хичкок, Генри Рассел. Архитектура: девятнадцатый и двадцатый века . Пеликан история искусства, Z15. Балтимор: Penguin Books, 1958. [NA645 .H55 1958b FAL]

Эта книга охватывает западную архитектуру девятнадцатого и двадцатого веков, но удивительно много уделяет стилистическим движениям, которые нас интересуют. Таким образом, он ценен не только из-за основной направленности контента, но и из-за его контекстных ресурсов.

Холлидей, Кэтрин Э. Леопольд Эйдлиц: архитектура и идеализм в позолоченном веке . Нью-Йорк: W.W. Norton & Co, 2008. [NA737.E3295 H65 2008 FAL]

Как главный сторонник эклектического и исторического стилей, Эйдлиц по большей части игнорировался архитектурным каноном, который вместо этого предпочитал восхвалять тех, кто может быть напрямую связан с современными идеями, такими как Салливан и Ричардсон. В последней крупной монографии об архитекторе Холлидей приводит доводы в пользу сочувственного прочтения разнообразия стилей, используемых Эйдлицем и его современниками, и дает восхитительную библиографию, которая ведет к другим ценным источникам для нашего проекта.

Хопкинс, Д. С. Дизайн домов в стиле поздней викторианской эпохи: 56 американских домов и коттеджей с планами этажей . Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications, 2004. [NA7207 .H66 2004 FAL]

В соответствии со своим названием, эта книга объединяет дизайны того периода с визуализацией и планом этажа, описанием дома, а также потенциальными модификациями и оценочной стоимостью. Отличный ресурс для изучения социальной истории.

Хант, Уильям Дадли. Энциклопедия американской архитектуры .Нью-Йорк: McGraw-Hill, 1980. [NA705 .H86 ​​FAL]

Дает отличную и обстоятельную статью об эклектике с перекрестными ссылками как в энциклопедии, так и в других материалах, не зависящих от энциклопедии. Он также предоставляет изображения, архитекторы, связанные с движением, и красивое резюме стилистических факторов с соответствующими терминами и синонимами. В целом отличный справочник по нашей теме.

Кимбалл, Фиске. Американская архитектура . Индианаполис: Компания Боббс-Меррилл, 1928 год.[NA705 .K4 FAL]

Нас особенно интересует глава «Романтизм и готика», которая дает прекрасную контекстуализацию романтической архитектуры в рамках классических импульсов. «Смешение языков», хотя и названо несколько пренебрежительно, дает краткий обзор эклектизма в целом и некоторых ключевых зданий, которые его воплощают. Отличная отправная точка для тех, кому нужно здание, на котором можно сосредоточиться или сравнить, или, наоборот, необходимо контекстуализировать движение. Также иллюстрировано черно-белыми фотографиями, а также предоставляется оглавление и указатель.

Льюис, Арнольд. Американская викторианская архитектура: обзор 70-х и 80-х годов в современных фотографиях . Нью-Йорк: Dover Publications, 1975. [NA710 .A5 1975 FAL]

Эта книга представляет собой введение, которое помещает викторианскую архитектурную эпоху в контекст, а остальные страницы посвящает большим черно-белым фотографиям типичных зданий. В конце он дает примечания к пластинам, перечисляя имя, архитектор, местоположение, даты, краткий обзор его истории и любых публикаций, которые были написаны на нем.

Маасс, Джон. Викторианский дом в Америке . Нью-Йорк: Hawthorn Books, 1972 г. [NA710 .M132 FAL]

Эта книга представляет собой обзор эпохи строительства в Америке Виктории, а ее главы разделены на вопросы стиля и ареала происхождения. Он содержит большое количество текста, а также черно-белые фотографии типичных зданий, экстерьера, интерьера и деталей орнамента. К нему также есть несколько приложений, в которых представлены наиболее распространенные викторианские здания по штатам и городам, а также список организаций, занимающихся этим вопросом.Он также имеет библиографию с разбивкой по регионам и указателям.

Пирсон, Уильям Х. и Уильям Х. Джорди. Американские здания и их архитекторы. Vol. 2, Технологии и живописное: корпоративный и ранний готический стили . Нью-Йорк: Oxford Univ. Press, 1986. [NA 705.P5 1986 v. 2. FAL]

Том 2 в серии из четырех частей, этот раздел посвящен исключительно американской архитектуре и ее историзирующим элементам девятнадцатого века, особенно в отношении подъема готики, а также индустриализации Америки, ключевого сопоставления фактов, создающих большое впечатление. дело контекстного значения.Также обильно иллюстрированный черно-белыми фотографиями ключевых зданий, текст сам по себе является довольно научным в своем обсуждении, и для среднего студента следует консультироваться по отдельным зданиям, а не просматривать.

Рот, Лиланд М. Краткая история американской архитектуры . Нью-Йорк: Harper & Row, 1979. [NA705 .R67 1979 FAL]

Эта история делит эпохи на небольшие отрезки от двадцати до сорока лет с намекающими названиями, а не преобладающими стилями.Наша тема подпадает под «Эпоха предпринимательства: 1865–1885» (126–171) и «Урбанизм и поиск порядка: 1885–1915» (172–227). Он проиллюстрирован на всем протяжении черно-белыми фотографиями типичных зданий. Предоставляет подробное и техническое обсуждение основных моментов американской архитектуры, но довольно плотно для новичка.

Рот, Лиланд М. и Брет Морган. Стили черепицы: инновации и традиции в американской архитектуре с 1874 по 1982 год . Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс, 1999.[NA7207 .R68 1999 FAL]

Эта книга представляет собой обширное введение в стиль черепицы и его исторический контекст, а затем рассматривает ряд примеров в хронологическом порядке, начиная с 1874 года и заканчивая 1982 годом. В ней представлены красивые цветные фотографии, как внутренних, так и внешних.

Скалли, Винсент Джозеф. Стиль черепицы и стиль палки: архитектурная теория и дизайн от Ричардсона до истоков Райта . Йельские исторические публикации: История искусства, 20.Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1971. [NA7207 .S43 1974 FAL]

В этой книге рассматриваются основные стилистические направления, исторический контекст и основные сторонники, а также теория и дизайн. В общем, бесценный справочник по той работе, которую этот следопыт надеется раскрыть.

Уиффен, Маркус и Фредерик Кёпер. Американская архитектура, 1607–1976 . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1981. [NA705 .W473 FAL]

Этот исторический обзор разделен на две части: первая посвящена мосту между 1607 и 1869 годами, написанная Маркусом Уиффеном, а вторая — Фредериком Кёпером, относящимся к 1860–1976 годам.Вторая часть книги представляет интерес для нашего исследования. Обсуждение носит научный характер и дает хороший обзор неамериканских наборов влияний и их пути в США. Не включает эклектизм в указатель, но дает его синонимы.

Уайт, Сэмюэл Г. The Houses of McKim, Mead & White . Нью-Йорк: Риццоли, 1998. [NA7207 .W55 1998 FAL]

Как одна из самых плодовитых архитектурных фирм девятнадцатого века и одна из самых влиятельных, эта книга не только об их внутренней архитектуре, но и о влиянии внутренней архитектуры в целом.Однако их покровители были довольно богатыми, поэтому эта книга не отражает типичных строительных практик. При этом он богато иллюстрирован и аннотирован, а также дает обширное визуальное образование в различных стилях викторианской эпохи.

Ярнолл, Джеймс Л. Ньюпорт через его архитектуру: история стилей от постмедиевского до постмодернистского . Ньюпорт, Род-Айленд: Издательство Университета Сальве Регина совместно с Университетским издательством Новой Англии, Ганновера и Лондона, 2005.[NA735.N54 Y37 2005 FAL]

Этот подход демонстрирует более реалистичную идею о том, что архитектурные стили многочисленны и преобладают в данном городе или регионе. Он охватывает преобладающие архитектурные стили Ньюпорта, Род-Айленд, который был центром денег и архитектурных построек на протяжении большей части девятнадцатого века и до двадцатого. В книге есть главы, разделенные по стилям, а затем, например, с фотографиями. В конце также приводится указатель зданий, перечисленных в алфавитном порядке архитекторами, а также прекрасная библиография.

(PDF) Стиль эклектики в архитектуре Хедивиан Каир

Мохамед Энаб

Журнал исламской архитектуры, 5 (2) декабрь 2018 г. | 85

Стиль эклектики перемещается со всеми европейскими

стиля, которыераспространеныв Каире в13Х / 19AD; ЭтоРаспространеныв

многих «Постройки» Каира и севера, «Верхнего» Египта в 13-

14 г.х. / 19-20 гг. Ад. «Замалек», «Городской сад», «Гелиополис»

[7].Некоторые факторы привели кпереносуевропейских стилей

в египет, например: 

a. французская кампания в Египте с (1213-

1216 хиджры / 1798-1801 гг. н.э.), и британская

оккупация с 1299-1372 хиджры / 1882-1952 гг. AD) .

Эти периодыисторииЕгипта называют

вестернизацией, которая привела к “потере” исламистов

архитектурных и художественных Идентичностьвегипте.

Эти кампаниипомоглипередатьмногоиз

Европейских архитектурных и художественных

в средствах Египта

b. турецкого происхождения Мохаммед Али и его семья

и их тенденции к Западу, они последовали за

, открывая политику на Запад, которая имеет свою

вредное воздействие на распространение европейского

архитектурных и художественных стилей в Египте

художественной и архитектурной деятельности медленно, пока не

в конце концов «подавили» исламский стиль.

c. Иностранные сообщества различных народов

Европы, которые сопровождали французский и

английскийколониализм, они также помогли перевод

этихевропейскихв влиянийвегипет . Влияние

этих сообществ обратилосьвнимание

правящих властей примеровархитекторов 

этих сообществИтальянскийAlfonsoMancolo, 

ФранцузскийdeCorrel, DelRusso, и многие другие In

Египет, «кто-то из» тех, кто даже держал «старших»

правительственных должностях, таких «как» Хулиенц-Франц,

, кто был «главным архитектором» «Хедив»

Исмаил Паша и Альфонсо Манколо

был «основным» архитектором правительства Египта

.

г. культурыевропейскогообщества во влиянии на

научных комиссий, которые МохаммедаАли и его

семья былинаправленыслать Европа, которая

создала поколение интеллигенции. Они

подражали этим европейским стилям, чтобы заменить их

местными исламскими стилями.

e. «Эти« европейские »стили» охарактеризованы »по»

быстрого «внедрения» по сравнению с арабскими

исламскими стилями. по сравнению с «огромными»

затрат, которые необходимы «исламским» зданиям, которые

содержат «точные» рисунки и художественные формы.

ИСТОРИЯ СТИЛЯ ЭКЛЕКТИЗМА В АРАБСКОМ ЯЗЫКЕ

ИСЛАМСКАЯ АРХИТЕКТУРА

«Возникновение» эклектики в этом периоде, «Девятнадцатого века»

, намного старше, чем эта дата, поскольку

было известно «с древних времен» в разные «периоды» и «старые».

веков. «Термин» «эклектизм» — это относительно «современный» и

буквальный перевод этого направления, «который» появился в

Европе. XIX век, где «предыдущие»

и

цивилизации были «цитированы» друг от друга.»Где»

феномен «влияния» предварительных «произведений» не «только» обусловлен «

» исламским «искусством, но это» глобальное «явление, все «

произведений» цитируются »из« предшествующих »произведений.« Как все »цивилизации составляют

континуум, и« больше »это« невозможно »цитировать и

производят свои ди культуры, высшие инстинкт

инноваций. С момента своего появления, исламская архитектура имеет

цитируемых

деталей и различных архитектурных и архитектурных решений. художественное

в влиянияхпредвыхцивилизаций.«Он» также »

перемещенных» частей, «элементов» и «архитектурных»

единиц «древних» построек и их архитектурное «состояние»

вместе одно «здание» [18]. »

« Известно », что« мусульмане »вначале« не имели »

своего искусства,« но »после« исламских »завоеваний,« они » стимулировал

прекрасных артиклей в этой стране и привез строительные материалы

и привезквалифицированных рабочих из зарубежных стран

При анализе этих элементов и «Единицы», «мы находим»

их, благодаря »цивилизациям» до «исламской»

архитектуры, будь то греческая, византийская, сасанидская

цивилизация или коптическая цивилизация. и другие.«Несмотря на» важность »

прошлых цивилизаций,

недооценивают« ценность »художника-мусульманина из

, который был «процитирован», который »стал« уникальным »и от предыдущих

цивилизаций продолжались на протяжении всего исторического возраста

до19 века. «Стили»

, которые «переместились» в «Египет» во время «династии Мохамеда»

.Большинство этих зданий созданысоответствии

стилю «эклектика», так как эти здания объединяют в себе несколько

различных архитектурных стилях, хотя и доминируют на

человек.

onestyle.

КРИТИКА ЭТОГО СТИЛЯ ЭКЛЕКТИКИЗМА

Этот стиль был адаптирован для использования элемента из

каждого стиля и использования его. в «одном» здании »[21],« здание »

стало« очень странным », так же как и« использование »эклектики

, которое« рассматривалось как неправильное использование » «Концепции» исторических зданий

здания.«Кроме того,« это ведет »к« незнанию »людей

в« архитектурной »культуре. цвет, 

текстура, длина, форма, проемы, стены и прочее

без преувеличения, и как не расходятся части

и противоречат, «так что он должен» остаться «диверсификацией»

в «единице». Тогда «две важные» концепции должны быть идентифицированы

«изменение» и «развитие» в Архитектура.

Во-первых, «изменение» означает «отход» от «обычной»

формы. совместимы с разработками. Что

произошло в «последовательной» исламской эре, является естественным и

спонтанным развитием как результатом

накопленного опыта, но что же произошло в период

годов семьи Мохамеда Али в Египте и что

произошло в «остальных» мусульманах. мир является радикальным

изменения в форме и характере государственного управления.«Это» произошло »

не только на одном этапе, но на последовательных этапах культивирования в

году в« эре »хедива« Ismail »в« последнем »19-го числа. «Век»

Наконец, «он кристаллизовался» в «форме», которая привела к «потере»

Исламская архитектура »своей идентичности в» 20-м веке.

Следовательно, «Некоторые» архитекторы »рассмотрели» 19-е »

Eclectic Style & It’s Doors

Этот стиль стал обычным явлением в конце 19 века, когда архитекторы начали искать стиль, который позволил бы им сохранить прецеденты, установленные в прошлом, при этом создавая невиданные ранее конструкции. Они создали каталог, смешивая и сочетая дизайны из прошлого, чтобы создать новый вдохновляющий дизайн. В то время как другие профессионалы были поглощены подражанием стилям прошлого, эклектика больше фокусировалась на творчестве, смешанном с ностальгией.

В конце 19 века американская архитектура претерпела серьезные изменения. Такие архитекторы, как Чарльз Фоллен МакКим и Ричард Моррис Хант, принесли подход изящного искусства из своих европейских городов, создав основу эклектичной архитектуры в Америке.В крупных городах был сдан в эксплуатацию ряд эклектичных построек. Этот стиль мгновенно стал хитом, поскольку сочетал в себе исторические черты с новым дизайном, давая намек на аристократическую архитектуру, которую можно найти только в зданиях во Франции и Великобритании. Это дало американцам чувство культуры и истории. Хант проявил особую изобретательность, изменяя стиль в соответствии с пожеланиями клиентов или конкретным проектом, над которым он работал. Эта свобода действительно помогала архитекторам-эклектикам.

Неоэклектичный стиль

Неоэклектическая архитектура не включает в себя какие-либо современные элементы, характерные для двухуровневых, двухуровневых домов или домов ранчо. Многие неоэклектики обычно относятся к постмодернистской коммерческой и правительственной архитектуре. Этот стиль стал очень популярным в современных зданиях. Дома состоят из нескольких различных стилей, в том числе ремесленников, мысов, миссий, колониального возрождения и некоторых других. Хотя методы строительства остались похожими на более ранние современные стили, размеры, а также архитектурные особенности претерпели серьезные изменения.

Основные стилистические особенности

  • • Два или более этажа.
  • • Имитация исторических стилей.
  • • Множественные линии крыши.
  • • Облицовка кирпичом или камнем.
  • • Большой размер.
  • • Открытые внутренние помещения.
  • • Прикладные декоративные элементы.

Дополнительные стилистические элементы

  • • Подъездов нет.
  • • Дорожки к проезду.
  • • Чердаки без отделки.
  • • Окна виниловые.
  • • Смешанные синтетические материалы.
  • • Гараж на несколько автомобилей.

Неоэклектические здания по сути воссоздают детали прошлого с использованием современных материалов, таких как искусственный камень и винил. Эти детали обычно выбираются из каталога по запросу клиента. Это приводит к появлению большого количества орнаментов, которых не было в оригинале. В таких конструкциях обычно очень высокие крыши с многочисленными шатрами или фронтонами.Здания обычно достигают двух-трех этажей и включают как минимум пару гаражных отсеков. Здания обычно расположены немного в стороне от улиц, так как это позволяет создать более благоустроенный двор. Интерьеры довольно просторные и выкрашены в земляные тона.

Опознавательные признаки:

  • • Исторические стили в современном стиле
  • • Нетрадиционные сочетания деталей из нескольких исторических стилей.
  • • Сочетание кирпича, камня, винила и композитных материалов.
  • • Высокие крыши с многоскатными или двускатными крышами
  • • Обычно от 2 до 3 этажей
  • • Иметь как минимум 2 гаражных отсека
  • • Откат с ул.
  • • Земные цвета, используемые в красках и материалах
  • • Открытая планировка с жилой и обеденной зонами вместе

Испанский эклектичный стиль

До 1920 года большинство домашних дизайнов с влиянием Испании были вариациями стиля миссии, который был введен ранними испанскими миссионерами.Однако из-за Панамско-Калифорнийской выставки все это изменилось в 1915 году. Образцы испанского эклектического влияния обычно можно найти в областях, где стояли испанские колониальные здания, таких как Флорида, Калифорния, Техас и Аризона.

Французский эклектичный стиль

На протяжении всей истории французская эклектичная архитектура остается самой разной.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.