Характерные черты стиля модерн в архитектуре: Стиль модерн в архитектуре

Стиль модерн в архитектуре

Стиль модерн возник в европейском и американском искусстве в конце XIX – начале XX века и наиболее ярко проявился в архитектуре частных домов – особняков, а также в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий – банков, бирж, вокзалов. Появившись в условиях бурно развивающегося индустриального общества, стиль модерн, с одной стороны, характеризовался рациональными конструкциями: широко применялся железобетон, стекло, облицовочная керамика, — с другой стороны, основным признаком стиля является его декоративность. В зданиях в стиле модерн нет разделения на конструктивные и декоративные элементы: архитектурные формы осмысливались эстетически, так что, любуясь красотой и декоративностью несущих конструкций можно было забыть об их практическом назначении. 

Одним из принципов архитектуры эпохи модерна был принцип «изнутри наружу»: от наиболее оптимального, индивидуально-удобного планирования внутренних помещений к внешнему облику здания. Благодаря художественной обработке и несимметричности фасады отражали целесообразность и уютность расположения внутренних комнат.

Фасады в стиле модерн подобны живым организмам, напоминая одновременно природные формы и результат свободного творчества художника. В оформлении фасадов широко применялись декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясниы неклассических форм, разнообразные деревянные балки, гладкие или грубые, без отделки, живописные террасы, лестницы, украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов был многоугольник с выступающими консолями, создающими романтическое настроение благодаря своей простоте. Окна неодинаковой величины, наличники изогнутых форм, ряды из окон различной формы и несимметрично расположенных дверей производят впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и «небрежно» разбросанных цветов. Архитекторы обращаются к прихотливой декоративности в орнаментах и росписях стен, нарочито подчеркивая изгибающиеся и обтекаемые формы и линии.

Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого («восточные» или «средневековые» арки, эркеры, башенки и т. д.), что придавало сооружениям романтический характер. При этом архитекторы не воспроизводят характерные детали определенного архитектурного стиля, а создают новый образ, вызывающий не исторические, а эмоциональные ассоциации с экзотическими странами и прошлыми эпохами. Традицию стиля модерн возможно продолжать и сейчас — архитектурные элементы под заказ возможно спроектировать, изготовить и установить на фасад, сделав дом неповторимым.

Впечатление ассоциации фасада  разными архитектурными эпохами одновременно создается за счет всевозможных средств: силуэта стен, форм крыши, декоративных элементов, игрой с цветом и светом.

Таким образом, можно выделить характерные черты стиля модерн в архитектуре:

• декоративность;
• основные мотивы – растительные;
• основной принцип – уподобление рукотворного природному и наоборот;
• творческое переосмысление исторических стилей как источника архитектурных форм;
• первичность функционального назначения и следование формы этому назначению.

---

Дата публикации: 12.03.2008

© Регент Декор

особенности стиля, фотографии фасадов и интерьеров в этом стиле.

Стиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х — 1914 год — начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

• В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США — Тиффани, во Франции — ар-нуво, в Германии — югендстиль, в Австрии — стиль сецессион, в Англии — модерн-стайл, в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии — еловый стиль, в России — модерн.

• Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов — в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия — главная черта в декоре фасадов и интерьера.

Особняк С. П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год

Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год

Особняк А. Курлиной, архитектор А.У. Зеленко, Самара, 1903 год

Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А.Л. Обер, Москва, 1902 год

Музей «Архитектура эпохи модерна в Симбирске»Музей модерна. Особняк А.П. Курлиной

• Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание — это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…

• Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения. Строительные материалы модерна — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.

• Основные цвета в модерне — пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.

Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Лестница в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Музей «Градостроительство и быт Таганрога»Мемориальный Музей-квартира А.М. ГорькогоМузей Ар Деко

• Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все — от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов — решено в одном ключе.

• В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.

• Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери — иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные — во всю стену окна или «магазинные» — широкие, наподобие витрин.

Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре

Читайте также:

• Мозаика, эмаль, витражи, латунь — любимые техники, используемые для украшения интерьера здания и мебели.

• Древний Египет, Восток, готика, русский стиль — любимые темы для творческого переосмысления в эпоху модерна. Архитекторы на их основе создают романтические, эмоционально насыщенные образы зданий, используя декоративные детали, дающие дополнительную игру света и тени.

Элемент декора стула. Особняк А. Курлиной, Самара

Деревянный маскарон в интерьере. Особняк А. Курлиной, Самара

Настольная лампа. Особняк А. Курлиной, Самара

Капитель колонны с изображением ящерицы и лилий. Особняк С. П. Рябушинского, Москва

Скульптурное оформление стены с изображением совы. Особняк М.П. фон Брадке, Ульяновск

Декоративные орнаменты на потолке. Особняк А. Курлиной, Самара

зарождение, виды и особенности стиля

Модерн — это новаторский архитектурный стиль начала XX века, зародившийся в Европе и быстро распространившийся по всему миру. Появление стиля обязано трём важным факторам: стремление отказаться от традиций и переосмыслить прошлое, развитие технического прогресса, позволившее создавать сложные детали, и переломный исторический момент, который способствовал росту национального самосознания в европейских странах.

Зарождение

Модерн зародился на рубеже XIX и XX веков и просуществовал около тридцати лет. Условными временными границами считаются 1890-1910-е годы, однако многие здания позднего стиля были построены и в 1920-х годах.

Слово «модерн» переводится как современный, и это был поистине новый стиль и настоящий глоток свежего воздуха в европейской архитектуре. Его задачей было переосмыслить многовековые архитектурные традиции, используя новаторские методы.

Стремление отречься от старого и создать нечто совершенно новое резонировало с настроением общества 1900-годов, стоявшего на границе старого и нового мира. И также, как и многие события, произошедшие на стыке веков, имели большое влияние на дальнейшую мировую историю, революционный модерн также сформировал новую архитектурную парадигму, обеспечившую появление всех главных стилей XX века: конструктивизм, функционализм и модернизм.

Первым зданием модерна традиционно считается отель Тассель в Брюсселе архитектора Виктора Орта. В особняке были тщательно продуманы все детали как экстерьера, так и интерьера. Здесь были впервые применены методы, впоследствии ставшие фирменными для стиля: арочные окна, натуральный камень и большое внимание к интерьеру, где использовались мозаичные полы, витиеватая решётка лестницы и орнаменты на природные мотивы.

Из Бельгии модерн распространился на остальные страны Европы и затем пришёл в Россию.

Характерные особенности

Несмотря на сознательный уход от канонов и значительное изменение стиля со временем, свои особенности у него всё же были. Обычно к ним относят асимметрию, декоративные элементы на растительную и животную тематику, красочные витражи, мозаики и майолики, использование натуральных природных материалов, текучие и динамичные линии, обычно из железобетона и кованого металла, одинаковое внимание как к экстерьеру, так и интерьеру. Часто происходит синтез архитектуры, скульптуры, живописью и прикладных искусств.

Практически на каждом здании можно увидеть, что все элементы были продуманы и выполнены в едином стиле: балконы, окна, двери, ручки, решётки, лестницы. Необработанный камень может соседствовать с яркой мозаикой, а резкая асимметрия с плавными линиями решёток. Новый стиль искусно использовал новые технические возможности, что позволило повысить этажность зданий и создавать необычные декоративные элементы.

Другой особенностью модерна является вдохновение народным искусством и средневековьем. Начало XX века — это рост национального самосознания и обращения к своему культурному и историческому наследию. В каждой стране это выразилось по-разному. В Скандинавии, Прибалтике и на северо-западе России часто вдохновлялись замками, отчего многие дома часто напоминают небольшие замки. В Венгрии заметно сильное восточное влияние. Обращение к фольклору также проявилось в использовании на фасадах существ из сказок.

Виды

В разных странах модерн немного отличался и даже назывался по-разному: ар-нуво во франкоговорящих странах, югендстиль и сецессион — в немецкоязычных странах. Каждый регион привносил в стиль что-то своё, но также сильнее всего модерн менялся с течением времени.

Ранний

Ранний — это наиболее традиционная и классическая версия стиля, когда появились его характерные черты, и архитекторы отступали от них незначительно. Также ранний модерн отличается тем, что первоначально он использовался лишь при строительстве особняков, усадеб, отелей, дворцов — то есть пользовался популярностью преимущественно у буржуазии. Узнав о новой архитектурной моде, многие стремились выделиться и построить самое необычное здание. Часто такие дома не вписывались в застройку, чем ещё больше подчёркивали свою нестандартность.

Поздний

С течением времени модерн уже не воспринимался как что-то необычное и становился всё более массовым. Теперь в этом стиле строились совершенно разные постройки: от жилых комплексов до промышленных зданий. Появлялись целые кварталы доходных домов в этом стиле.

Изменились и его характерные черты: он становился всё более рациональным и конструктивным. Декоративных деталей становилось всё меньше, интерьер уже не играл большой роли и стал заметен переход в функционализм, который и пришёл на смену модерну.

Деревянный

Отдельно стоит отметить деревянный модерн. Непростой с технической точки зрения, он был довольно распространён в России. Примеры можно увидеть в Петербурге на Каменном острове, в Нижнем Новгороде, Ярославской и Владимирской области.

Модерн в России

В России при создании декора архитекторы обратились к русскому фольклору и народным сказкам. Часто использовались традиционные орнаменты и сюжеты, а также растительный декор, животные и сказочные существа. Самыми яркими представителями смешения русского стиля и модерна являются Казанский вокзал в Москве и Витебский вокзал в Петербурге.

В Москве

Из всех российских городов именно в Москве русский модерн был наиболее разнообразен и использовался для строительства совершенно разных типов зданий: особняков, вокзалов, гостиниц и промышленных предприятий. Часто это яркие и неординарные строения, выделяющиеся среди остальной застройки. Например, проходя мимо, невозможно не заметить дом Перцова, неподалёку от храма Христа Спасителя. Красочное мозаичное панно и необычная асимметрия крыши делают его похожим на сказочный дом. Также в этом стиле было построено много особняков, которые теперь сосредоточены в районе улицы Остоженки. Главный представитель московского модерна — архитектор Шехтель.

В Санкт-Петербурге

В Петербурге одни из лучших примеров модерна России: дом Зингера на Невском проспекте, Витебский вокзал, Елисеевский магазин. В целом же здесь был более распространен северный модерн — подвид стиля, характеризующийся использованием натуральных материалов. Яркие представители петербургского модерна — Лидваль, Бобырь.

В других городах

Модерн был распространён по всей России и нашёл своё выражение в дворянских особняках, которые можно найти в Нижнем Новгороде, Самаре, на Урале и в Сибири.

Модерн в Европе

Модерн зародился в Европе, поэтому неудивительно, что именно в европейских странах он представлен лучше всего. В каждой стране привносились свои особенности, шло обращение к собственному национальному наследию и фольклору.

Скандинавия и Прибалтика

Финляндия, Швеция, Норвегия и Дания обратились к северному модерну, который в этих странах называют национальным романтизмом. Его распространение обусловлено легкой доступностью натурального камня и дерева — главные материалы стиля. Неприступные дома с каменным основанием и асимметричными деталями часто напоминают скандинавские замки — подобные примеры можно встретить в Хельсинки, Осло, Стокгольме, Бергене.

Из прибалтийских стран отдельно стоит отметить Ригу, где появился свой «рижский югендстиль». До трети домов в центре города построены именно в этом стиле. Именно здесь находится настоящая галерея модерна под открытом небом — улица Альберта, где сосредоточены красивейшие архитектурные памятники югендстиля.

Западная Европа

В Западной Европе модерн был более романтическим и часто довольно гармонично вписывался в среду. Ар-нуво в Париже — это, например, знаменитые входы в метро, ставшие одним из символов города. Венский сецессион в Австрии отличался отсутствием плавных линий, он был квадратным и строгим. В Барселоне — это авторский стиль, созданный Гауди. Здесь преобладали плавные линии, множество ярких и разнообразных декоративных элементов и мозаики.

В Венгрию стиль пришёл из Австрии и по наследству получил название «сецессион». Примеров венгерского сецессиона больше всего в Будапеште, где европейский стиль смешался с персидскими и мавританскими мотивами, стал особенно ярким и необычным.

Модерн был популярен и в Праге, где стиль отличался особой выразительностью. Фасады домов украшают растительные орнаменты и скульптуры героев национальных сказок. Особенно популярен стал пражский художник, работавший в этом стиле, — Альберт Муха.

Заключение

Модерн стал поистине революционным стилем, разрушившим сложившиеся традиции и нормы как в архитектуре, так и в других формах искусства. Отчасти он был результатом кризиса, а отчасти — отражением непростой эпохи, полной противоречий и стоявшей на пороге больших перемен. Отказ от традиций привёл к рождению новых стилей, которые раз за разом переосмысливали архитектуру и были отражением общественных изменений.

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Похожие посты

Характерные черты архитектуры модерна

Франция, Бельгия Аrt nouveau («Ар-нуво»), fin de siècle («конец века»)

Великобритания, Россия M

odern style («модерн стайл», «современный стиль»)

Австрия Secessionsstil («стиль Сецессион»)

Германия, Латвия Jugendstil («югендстиль»)

Испания Modernismo («модернизм»)

США Tiffany Style («Тиффани»)

Италия Style Liberty («стиль либерти»)

Нидерланды «Nieuwe Kunst» («новое искусство»)

Швейцария Style sapin («еловый стиль»)

***

Модерн

Период: с конца 1880-х гг. до 1914 г. (начала первой мировой войны)

Отличительными особенностями модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, в особенности, в архитектуре, расцвет прикладного искусства.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Визитная карточка модерна – «Удар бича» Германа Обриста.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Модерн должен был стать стилем жизни нового общества, создать вокруг человека цельную эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиционных форм и приемов, современных материалов и конструкций.

Период становления модерна (рубеж XIX-ХХ веков) отмечен национально-романтическими увлечениями, интересом к средневековому и народному искусству.

На первой стадии развития, согласно лозунгу, выдвинутому А.Ван де Велде: «Назад к природе», художники стремились освободиться от излишеств декора, свойственных эклектизму «викторианского стиля», Второго Ампира, Необарокко и «неоренессанса» середины XIX века. На второй стадии архитекторы модерна переходили к целостному проектированию здания «изнутри наружу». При этом возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал все «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплетов, светильников и каминов.

Для названий произведений искусства периода Модерна характерны экзотические определения: «павлиний глаз», «цвет красной парчи», «сине-зеленый атлас павлиньих перьев», «перламутр нежной ночи». Возрождались классические мотивы и материалы, а также редкие техники эмалирования, иризации и росписи стекла эмалями, краклэ – приемы венецианского стеклоделия эпохи Возрождения. Ювелирная отделка деталей, использование необычных материалов проникают в живопись.

В период Модерна не было создано единого исторического художественного стиля, обладающего необходимой целостностью формальных признаков. Поэтому под словом «модерн» следует понимать конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза.

Модерн хотел возродить дух стилевого единства художественных организмов, присущий средневековому или народному искусству, общность и взаимовлияние всех видов искусства. Это предопределило появление нового типа художника – универсала, соединившего в одном лице архитектора, графика, живописца, проектировщика бытовых вещей и часто теоретика.

Архитектура модерна была первым шагом в архитектурном развитии ХХ века. Она искала единства конструктивного и художественного начал, вводила свободную, функционально обоснованную планировку,

применяла каркасные конструкции, разнообразные, в том числе новые, строительные и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, изразцы, фанера, холст).

В живописи и скульптуре модерн неразрывно связан с символизмом. Поэтика символизма обусловила интерес к символике линии и цвета, к темам мировой скорби, смерти, эротики, к миру тайны, сна, легенды, сказки.

Динамика и текучесть формы и силуэта характерны для скульптуры и для произведений декоративно-прикладного искусства, уподобляющихся феноменам природы с их органическими внутренними силами.

Основной выразительной формой и мотивом стиля модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства модерна – это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.

1. Архитектура модерна разнообразна. Этот стиль вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей, но в отличие от эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко.

2. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло), а также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

3. Главный принцип модерна — интерьер и архитектура должны по возможности максимально повторять и продолжать друг друга. Иначе говоря, нельзя строить особняк в стиле модерн, а комнаты обставлять по канонам барокко. В ту эпоху немало дизайнеров наряду с проектом здания и внутреннего убранства даже разрабатывали эскизы костюмов для обитателей дома.

4. Художники и архитекторы нового времени черпали вдохновение в природе, прежде всего в растительном мире. В декоре постоянно использовали и обыгрывали флористические мотивы. Флористические мотивы повторяются не только на ограде, но и на лестнице, балконах, дверных ручках, декоративных засовах и фонарях. Для стиля модерн характерны тонкие линии с плавными изгибами, имитирующие отдельные травинки, стебли, лианы и узкие листья. Их переплетения напоминают одновременно и арабески, и народные кельтские узоры. При этом в почете непышные розы или пионы, а цветы, отличающиеся вытянутостью очертаний: ирисы, орхидеи, лилии, колокольчики.

5. В декоре часто используют изображения птиц, например

   лебедей и павлинов. Не обошли вниманием и морские волны. Более сложные композиции эксплуатируют образы речных и лесных нимф, одетых в длинные ниспадающие туники, в венках из цветов, с длинными, струящимися до земли волосами, девы с длинными волнистыми волосами, извивами рук и струящимися складками одежд томными и бледными лицами. Присутствуют и восточные мотивы — ветки цветущих сакуры и сливы, бабочки.

6. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

7. Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо (сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.

Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.

8. В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Стены здания в стиле арнуво часто имеют изогнутую поверхность.

9. Большой популярностью пользуются кованые решетки нечастого плетения, в узоре которых легко угадать уже известный нам удар бича. В архитектуре арнуво нашли применение и колонны, но они не так заметны, как в античных постройках. Портик (крытая галерея, перекрытие которой опирается на колонны) отсутствует, однако узкие столбы поддерживают широкий балкон или навес над крыльцом. Эти элементы можно увидеть и в интерьере — главным образом на лестницах. Еще один типичный для модерна элемент — асимметричные арки (они бывают и внутри, и снаружи здания).

10. В интерьере в стиле модерн преобладают естественные пастельные тона: бежевый, теплый коричневый, светло-серый, серо-голубой, «соломенный», палевый, бледно-розовый, бордовый, различные варианты зеленого, в том числе болотный, оливковый и бледно-изумрудный, как у лесной листвы и травы. Отдельные элементы могут быть солнечно-золотистыми. Эффектнее всего в декоре арнуво смотрятся однотонные настенные покрытия из ткани с тисненым флористическим рисунком. Еще один вариант — художественная штукатурка. С ее помощью удается воспроизвести практически любое изображение, подходящее для стиля Тиффани: от гибких тонких цветов на всю стену до репродукций шедевров Врубеля, Сомова, Климта или Бердслея.

11. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство.

12. В работах художников все более стала прослеживается увлеченность не только искусством Востока и эстетикой изогнутых линий, но также и стремление к рациональности и конструктивности, геометрической правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости. Некоторые архитекторы начала ХХ века предвосхищали во многом функционализм, стремились выявить каркасную структуру здания.

13. Стилистический диапазон искусства Модерна широк. Во многих петербургских зданиях «классического модерна» стиль не проявляется в «чистом виде». Классическая колоннада дорического ордера сочетается с растительным орнаментом в стиле Ар Нуво и открытыми железными конструкциями. То же смешение элементов разных стилей можно видеть в зданиях Торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге.

14. Другое течение национально-романтического направления представляет «северный модерн». Рационалистические тенденции и Неоклассицизм породили оригинальную «модернизированную классику».

15. Основным средством выражения в стиле модерна является орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композиционную структуру.

16. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

17. Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм, виртуозной игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов, стремлением передать мгновение в выражении лица или в позе человека; в переосмыслении классического академического подхода и стиля в скульптуре. Огюст Роден (Вечная весна), Камилла Клодель (Бронзовый вальс), Аристид Майоль (Ночью), все — Франция; Франтишек Билек (скульптура Моисей) — Чехия; Герман Обрист (фонтан) — Германия; Жан Минне (Горюющая мать с двумя детьми) — Бельгия.

18. «Стиль модерн» в живописи заключал в себе отчетливую программу всеобщих эстетических преобразований: идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Только в мире искусства создается истинная красота. Искусство рассматривалось в этот период как средство возможного социального и нравственного совершенствования и даже преобразования общества – идея утопическая. Стиль модерн возник как отклик на изломы и противоречия самой жизни, чреватой революциями и войнами. Эстетическим увлечением модернистов была также античность. «Мир Искусства». Самые типичные представители Мира искусства – Сомов, Бакст, Бенуа, Лансере, Дягилев, Васнецов, Врубель, Билибин. Для творческой манеры художников Мира искусства характерно стремление использовать особенности предшествующих исторических стилей. Сомова вдохновляли рокко и русский ампир, Серова и Бакста – греческая архаика, Билибина, Васнецова Рериха – древнерусское искусство. Но все это переплавляется в новый стиль, что и определяет общность русского модерна как стилевого направления в живописи и графике. Пристрастие к лилово-сиреневым, фисташковым оттенкам цвета панно, => загадочность, таинственность, что вполне отвечало духу модерна, европейского и русского, склонного к мифиологизации пространства. Некоторым членам объединения Мир искусства была свойственна национальная романтика. В их произведениях оживали народное устно-поэтическое творчество и отечественная история. К таким художникам можно отнести Виктора Михайловича Васнецова (Царь Грозный) и Николай Константинович Рерих (Заморские гости).

19. Европейская живопись. Крупнейший представитель стиля модерн Густав Климт стал лидером венского направления Сецессион. Для его живописи характерно плоскостное изображение, подчиненное орнаментальному ритму, дробному узору («Поцелуй», «Юдифь»). Яркие синие, зеленые, красные цвета его картин, уплощенность рисунка, орнаментальность, необычная фактура из мелких квадратов и прямоугольников вызывают в памяти византийские мозаики и японскую графику. Климт соединял живопись маслом с аппликацией и инкрустацией, введением в картину смальты, майолики, меди и латуни, полудрагоценных камней и даже кораллов.

20. Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Д. Уистлером в Лондоне. Фигуры гигантских птиц — павлинов, написанные на стене, несколько раз повторяются в общей композиции комнаты. Сами фигуры павлинов, ставших в модерне своеобразным знаком стиля, трактованы плоскостно. Графическое начало сочетается в этой росписи с декоративностью; гнутые линии контуров укладываются в строгие прямоугольные рамы: обилие деталей, сконцентрированных в некоторых местах, соседствует с пустотами. Интерьер стал играть более важную роль.

21. Декоративно-прикладное искусство. Луис Комфорт Тиффани — американский художник и дизайнер, представитель модерна. Международное признание Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла:витражи,абажуры,бижутерия. Франция оказалась в положении распространителя, реализатора стиля модерн. Нельзя не отметить таких мастеров, как Эмиль Галле (фр. Эмиль Галле стал основателем стиля модерн в декоративном стекле) в своих произведениях прикладного искусства. Не зря современники называли предметы, выполненные им из стекла «говорящим стеклом».

22. Ювелирные украшения. Рене́ Лали́к — французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво. Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалика. Фаберже «Кле́вер» и «Ландыши» — Яйца в стиле модерн.

23. Костюм. 1890 — образ цветка-хризантемы. Господствует идеализированный образ женщины: неземной, праздной, утонченной и изнеженной с томным взглядом и вытянутой фигурой. Стиль модерн обогатил искусство костюма новой цветовой гаммой – бледно-серые, зеленые, болотные, белые, бледно-желтые и тепло-травяные тона окрасили крепы и тафты, муслины и крепдешина блузках и платьях, плюш пальто и вечерних бальных ротонд. Женская фигура при этом имела далекий от естественных пропорций S-образный силуэт, корсет. В моде маленькие пышногрудые женщины. Кружево, муфты, огромные шляпы с перьями. Веера. В костюмах 1910-х гг. все чаще заметны отголоски неоклассицизма, получившего широкое распространение в архитектуре и прикладном искусстве. Исчезает S-образная линия силуэта, а с нею и корсет, сильно стягивавший и деформировавший фигуру женщины. Платье этого времени приобретает стройный и строгий силуэт. ХХ век — новая форма мягкого лифа, который мог носиться без корсета, значительно уменьшение количества нижних юбок, более простые, лишённые тяжёлой многослойности платья значительно облегчили наряд. Мужчины: Идеальные типы лица мужчины эпохи модерна – мужчина мужественный с ярко выраженными признаками: аккуратные борода, усы, короткая стрижка. На рубеже веков идеалом считается закрытый с ног до головы джентльмен, денди, поражающий своей строгостью и неприступностью. Изменился фасон воротника: теперь в моде стоячий воротник с отворотами. Манжеты рубашки туго крахмалились. В эти годы исчезли цветные фраки, остались лишь черные. Костюм отличался от прежнего только более бесформенным, мешкообразным покроем. В моду входят мешковатые, широкие, ниже бедер и сужающиеся книзу брюки «французского покроя».

24. Прически – стали чаще мыть голову. Изобретен новый метод горячей завивки. Шиньоны. В 1890-е вместе с закрытыми платьями пришла и мода на волосы, собранные на макушке или на затылке в петлю, «пирожок», «гнездышко» и т.д. Готовую, довольно объемную, прическу оформляли при помощи щипцов «волнами» (волна — один из излюбленных мотивов модерна). Бандо. Мужчины. К концу столетия все, кроме пожилых людей, носили совсем короткие стрижки. Только нищие, люди из простонародья и представители богемы: музыканты, поэты, художники — носили довольно длинные волосы. В 1900–1910-е годы в мужской прическе особенно ценился идеальный пробор, который порой даже специально протравливали сильными химическими средствами. Бороды исчезали.

25. Графика модерна обладала собственными выразительными средствами: энергичный обобщенный рисунок, резко контрастные цветовые соотношения, использование больших технических возможностей литографии содействовали развитию такой разновидности графики, как афиша, плакат. Для них характерны тщательно разработанные композиции, декоративные и шрифтовые.

26. В конце 19 века сформировался тот вид графики, который мы привыкли называть плакатом. Рождение плаката обусловлено новшествами в типографской промышленности. Настоящему искусству плаката открыла путь техника литографии. тираж мог составлять несколько тысяч оттисков. Франция – страна плаката. Первым мастером был Жюль Шере («Жирары»). Эжен Грассе создает афиши с плавным рисунком в легких полупрозрачных тонах. Альфонс Муха создавал незабываемые афиши театральных спектаклей. Итальянские художники: Марчелло Дудович и  Леопольдо Метликовиц. Уильям Бредли делал плакаты в флореальном стиле (Велосипеды Виктор), бельгиец ван де Вельде выступил в качестве автора рекламы «Тропон». К числу венских мастеров принадлежал Коломан Мозер (афиша). Обри Бердсли представитель стиля модерн в Англии. Он вдохновлялся исключительно литературными персонажами, его огромное наследие — это, главным образом, иллюстрации, обложки, бордюры, заставки, концовки, вензельные ключи, экслибрисы.

27. В России большую роль в становлении плаката сыграли мирискуссники. Плакат предоставлял им массовую трибуну, с которой они могли заниматься эстетическим просветительством. Одно из важнейших достижений русского дореволюционного плаката – плакат Серова с изображением Анны Павловой. Прекрасно ощущая воздушность и грациозность балетного танца, художник передает это ощущение зрителю и делает акцент на индивидуальности артиста.

28. Интерес к национальной культуре является характерной чертой мастеров модерна, не только русского, но и европейского. Например, знаменитую французскую художницу Элизабет Сонрель вдохновляли романтические легенды о короле ​​Артуре, библейские сюжеты, древние и средневековые легенды о любви. Неповторимый стиль в русской графике создал Иван Яковлевич Билибин – стиль книжной иллюстрации, основанный на стилизации народного искусства – лубка, резьбы по дереву, древнерусских миниатюр. Его книжные иллюстрации отличались взволнованной поэтичностью, яркой цветовой гаммой.

29. Орнамент модерна, во всех видах искусства структурно организующий плоскость, и своеобразный ритм его гибких линий сложились в графике. Литография, ксилография, искусство книги достигли в этот период высокого подъема. Животные, птицы (лебедь, павлин, фазан, голубь, орел), цветы (розы, вишни, гвоздики, плюща, ириса, шиповника, орхидея, лилия, тюльпан, подсолнух), листья, деревья — излюбленные мотивы в орнаменте модерна. Раппортом орнамента становится человеческая фигура или какая-то ее часть. Чаще всего это женская фигура, волосы. Разумеется, все эти «объекты» переходят в орнамент стилизованными, сильно преобразованными сравнительно с тем, какими они выступают в натуре.

30. Важное и особое место в орнаменте югендстиля занимал образ Женщины. Такие художники модернисты как Михаил Врубель, Анри Матисс, Густав Климт, Альфонс Муха, Тулуз-Лотрек, Эдмон-Франсуа Аман-Жан создавали образ женщины-героини, женщины-соблазнительницы, женщины-танцовщицы, насыщая и дополняя орнаментальную композицию.

31. Модерн породил огромное количество новых шрифтов.

32. Достижения русского книжного дизайна начала ХХ века во многом определяют сегодняшний полиграфический язык. Книжный модерн поэтично называют «эпохой красивой книги». Знаменитые художники начала XX века: Гончарова, Ларионов, Розанова, Родченко, Степанова, Чекрыгин, Филонов и Эль Лисицкий создавали шрифты, обложки, титульные листы, рисунки, находя предельное графическое выражение экзальтированного, чувственного или мистического содержания книг; составляя законченное единство иллюстрации и печатного слова, воздействовавших на читающую публику подобно безукоризненным произведениям искусства. Это были книги, рожденные фантазией художника и поэтами, бесконечно далекими от обыденности.

Стиль модерн в архитектуре и интерьере

Модерн успешно синтезирует ряд направлений в искусстве, в том числе живопись, пластику, архитектуру и прикладное творчество. Богато украшенные, изогнутые или наклонные колонны, арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление и многие другие характерные элементы модерна были созданы благодаря новым технологиям века.

Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию.

Новые материалы и современные технологии не только позволили создать необыкновенно красочные фасады, но и дали возможность повысить этажность зданий, расширить окна и арки, что оказало влияние на повышение комфортности объектов. Излюбленными деталями зданий были окна и двери в виде буквы омега, которая напоминала улыбку, из-за чего архитектуру модерна прозвали улыбающейся. Здания с громадными окнами-витринами и витражами — красочными картинами из цветного стекла, необыкновенно интересные и фантастично украшенные фасады со скульптурами и растительным орнаментом ассоциировались с произведениями искусства.

В дизайне фасадов повсеместно использовались морские волны, силуэты растений, животных, человеческие фигуры и маскароны. Наиболее распространенными были бутоны цветов как символ появления новой жизни и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. Предпочтение отдавалось лилиям, кувшинкам, ирисам и орхидеям. Прекрасно поддавались стилизации грациозные насекомые и птицы — стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Популярными были также образы женщин с длинными, струящимися волосами и женские локоны.

Дом компании «Зингер» в Петербурге, архитектор Павел Сюзор Саввинское подворье в Москве, архитектор И.С.Кузнецов

Отличительным признаком орнамента также стала непрерывная линия под названием «удар бича». Она явилась образным выражением свойств металла, своеобразной эмблемой времени. Эту линию сравнивали с биологическими формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом, а изящество ее изгиба стало образцом графического искусства, воплощенного в дизайне стиля модерн. Считается, что орнамент снова вошел в моду именно благодаря популяризации данного направления.

Утонченность, изысканность и романтичность составляют основной принцип модерна, в этом выражается его главная идея. Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна.

Дворец каталонской музыки в Барселоне, архитектор Льюис Доменек-и-Монтанер.

Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию. Он имел народные корни, опирался на передовую промышленную базу, вбирая в себя все достижения мировой архитектуры. Век модерна оказался недолгим, но этот период в истории архитектуры стал одним из самых ярких и интересных. За короткое время он существенно изменил облик многих городов, а сохранившиеся до наших дней здания продолжают восхищать и удивлять, подтверждая жизненность и демократичность стиля.

Отличительные особенности стиля модерн в архитектуре

Архитектурно-художественный образ здания продиктован его функциональным назначением. Действует принцип «изнутри наружу»- первоначально осуществлялось внутреннее планирование здания, затем формировался внешний вид дома. Такой принцип построения сооружений положил начало многообразию форм и композиционной широте. Традиционно в 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации. Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов. Сооружения имеют необычные формы и визуальную легкость. Преобладает асимметрия композиционно-объемных решений. Фасады имеют округлые, иногда фантастически выгнутые контуры проемов. Часто очертания зданий имеют расплывчатую конфигурацию, образуют спиралевидные планы или превращаются в структурную бесформенность. Вместо прямых углов и контуров модерн предпочитает более естественные природные конфигурации, что приводит к текучим силуэтам и подчеркнутой декоративности. Главная черта в декоре фасадов — кривая изогнутая линия. Преобладают вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую. Здания растут вверх и имеют незавершенный вид, создавая иллюзию бесконечного роста. Это достигается как за счет использования криволинейных форм, так и за счет всевозможных элементов, например, колонн и пилястров, которые проходят через все строение и устремляются вверх. Используются новые материалы — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич, которые позволяют реализовать смелые авторские идеи. В оформлении фасадов применяются большие стеклянные витражи, кованый металл, необработанный природный камень, дерево. Для создания декоративных деталей, украшающих фасады, используются мозаика, эмаль, латунь. Конструкции выполняются как из легкого алюминия, так и из традиционного железобетона, пролетные строения — арочного, вантового и балочного типов. Благодаря творческому применению стали, листового стекла и железобетона в дизайне домов отчетливо ощущается слияние естественных и рукотворных форм. Конструкции крыш имеют сложные конфигурации — складчатые, изломанные, изогнутые, висячие и в виде оболочки. Двери, как правило, прямоугольные, часто арочные плоской формы, с мозаичным орнаментом или декорированные. Они нередко смещены в сторону от центра здания. Иногда двери имеют достаточно большие размеры, во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Часто двери имеют форму буквы Омега. Органичным выражением стиля являются окна, их форма и декор. Они обычно прямоугольные, вытянутые кверху, часто с роскошным растительным декором, иногда арочные или ленточные. Появляются широкие «магазинные» или витринные окна во всю стену. Оконные проемы могут иметь нестандартную конфигурацию, в том числе овальную, круглую, трапециевидную, узкую в виде бойницы. Излюбленными деталями зданий становятся окна в виде буквы Омега. Окна на одном здании могут быть неодинаковой величины. Расположение их возможно несимметричное, что производит впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Стилю свойственен принцип единства целого. Возрождается традиция проектирования строения от фасада и до мелких деталей интерьера, создание единого архитектурного ансамбля. Все составные элементы экстерьера и интерьера подчинены одной стилевой эстетике. Большое внимание уделяется внешнему оформлению зданий, благодаря этому они превращаются в произведения искусства. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Популярно намеренно фантазийное оформление зданий. Широко применяются декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясины неклассических форм, изящные балконы и живописные террасы, лепные и мозаичные украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов стал многоугольник с выступающими консолями. Фасады оформляются вычурными карнизами и наличниками причудливых форм. Крыши украшаются стильными башенками и шпилями. Часто для оформления экстерьера используются ажурные металлические детали. Органической частью сооружений становятся орнаменты, в основу которых положены природные формы. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Отличительным признаком орнамента стала непрерывная линия под названием «удар бича». Основные цвета стиля пастельные. Популярны приглушенные оттенки: оливковые, серые, серо-голубые, табачные оттенки, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые. Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту. Увеличивается этажность зданий, появляются лифты и центральное отопление.

описание и фото-примеры – Rehouz

Последний большой стиль в ряду признанных архитектурных направлений, зародился в Европе на рубеже XIX — XX веков. Модерн — изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыграл поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.

Стиль модерн в архитектуре

≡ Содержание:

Выставка 1900 года: начало новой архитектуры

Отель-Тассель

Первым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель — Тассель, построенный по проекту Виктора Орта в Бельгии, Брюссель. Отсчет окончательного формирования, а затем победоносного шествия стиля Модерн по Европе, традиционно ведется с парижской выставки 1900 года.
Павильоны выставки, легко воздвигнутые на берегах Сены благодаря новейшим технологиям Чикагской школы, демонстрировали абсолютно новую архитектуру. Полное отсутствие ровных линий. Арки, плавные очертания, богатый декор, восточные мотивы ярко украшают павильон Венеции, Русский павильон, другие строения. Интереснейшим арт-объектом от России, демонстрировавшим новые возможности металлургического производства, была знаменитая Пальма Мерцалова. Комиссаром России на выставке был сам Менделеев.

На фоне царившего Модерна, Эйфелева башня, впервые продемонстрированная на этой самой выставке, вызвала бурное негодование публики. Она выступала диссонансом к изысканной стилистике остальных павильонов, поскольку явно опережала время. Настолько яркий прорыв вперед не мог быть принят широкими слоями общества, воспринимался как уродливый демарш промышленности и крах цивилизации. Комфортный, чувственный Модерн — напротив, быстро очаровал и понравился всем.

Истоки возникновения стиля

Стремительный рост городов в это время, приведший к колоссальному строительному буму, поставил перед профессиональными архитекторами практически неразрешимую задачу. Возможность использования новых пластичных материалов — железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, совершенно неосвоенные горизонты. Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции, или обновлении былой стилистики.

Переворот в строительстве: новые материалы

С начала времен и до конца XIX века, на вооружении у архитектора и строителя были только дерево и камень. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать.

Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна, как только те, были сформулированы. И наконец, шальные деньги начала века, предоставили архитекторам полную свободу творчества. Дети первых промышленников, богатейшие заказчики — нувориши, выделяли огромные деньги известным архитекторам, не особо вмешиваясь в творческий процесс. Деньги выделяются под громкое имя, проект ведет один человек. Архитектор не просто проектирует здание, он один полностью курирует все этапы строительства.

Декор: царство гармонии

Отсутствие трех традиционных бичей архитектора XIX века (давление эстетических воззрений заказчика, недостаток средств, отсутствие профессионалов — строителей), породило небывалый всплеск новых идей и парадигм. Существенным толчком к созданию архитектурного стиля Модерн, стали идеи и образы, царившие на тот момент в изобразительном искусстве. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе бумаги. Ранее это было невозможно. Знаменитый «Удар хлыста» (Цикламен) Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна.

Цветная роспись, огромные панно из майолики в фойе и на фасадах, изразцовый и мозаичный фриз, рельефные украшения, богатая лепнина, витражи. Природные линии, имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка.
Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века.

Модерн в индивидуальной застройке

Напомним, что модерн возник и развился именно на частные деньги. В этом стиле возведены прекрасные загородные виллы. В городах строились доходные дома и великолепные частные особняки. Эти постройки могут служить прообразом современной адаптации комфортного жилого дома.

Стиль модерн в частной архитектуре

Асимметрия, обязательная для небольших зданий модерна, нынче в абсолютном тренде. Это удобно и красиво, ведь самой природе несвойственна симметрия. Композиция внутренних помещений сгруппирована вокруг центральной лестницы. Домашнее пространство организуется рационально. Частные новостройки в стиле модерн можно охарактеризовать следующим образом:

• функциональность и удобство всех помещений;
• использование новых разработок и конструктивных решений;
• актуальные строительные материалы;
• воплощение идей мультикультурализма, комфорта.

Особняк, или дачный дом в стиле модерн, смотрится нарядно со всех сторон. В наши дни, идеи модерна легко реализуются в архитектуре, с помощью новейших материалов.

Крыша в стиле модерн

С приходом модерна, крышу повсеместно стали крыть железом. В современном строительстве применяются самые разные варианты кровельных материалов. Чтобы соблюсти единство стиля всей постройки, можно использовать современную битумную или металлочерепицу.

Оформление фасада в стиле модерн

Качественные строительные материалы сейчас доступны куда большему количеству заказчиков. Кроме того, тяжелый декор начала прошлого века, легко изготовить из современных материалов. Тем более, что количество используемых украшений существенно снизилось. Чрезмерная вычурность в XXI веке уже не в чести.

Фриз, украшенный глазурованной плиткой в нейтральных тонах, будет смотреться весьма актуально. Округлая окантовка дверных проемов и окон, с аналогичным рисунком, лишь подчеркнет единство композиции. Достаточно добавить перчинку, чтобы блюдо не было пресным. Это правило вполне применимо к декоративным элементам в архитектуре.

Оригинальные большие окна и дверные проемы

Окна зданий в стиле модерн невозможно перепутать с другими стилями, это зачастую произведения искусства. В первую очередь, необычная форма и сложное остекление — изогнутый штапик и рельефная резка стекла, превращают обычное окно в арт-объект.
С помощью современных систем остекления, оформить окна оригинальной формы гораздо проще, чем в начале прошлого века. Необязательно полностью повторять мозаичный орнамент парка Гуэль, достаточно использовать форму проемов и декоративное оформление окон, созданных великим Гауди, для украшения собственного коттеджа.

Проекты домов в стиле модерн — фото

Модерн — уникальный случай в истории человечества, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность высказать, а затем реализовать свое видение, абсолютно свободную фантазию, практически без ограничений. Век модерна оказался недолгим, за 20 — 25 лет он изменил и украсил облик многих городов. Затем исчез, так же быстро, как появился. Ознаменовав собой Fin de ciecle (конец века, цикла), завершение эпохи классической архитектуры.

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты | DesigNonstop

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

7

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.

 
 

Модерн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.

 
 

В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).

 
 

Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

 
 

Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

 
 

Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.

 

 

У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.

 
 

В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли, его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.

 
 

В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.

 
 

Также представителями модерна можно назвать следующих художников – Густав Климт, Альфонс Муха, Михаил Врубель, Амедео Модильяни, Анри Руссо, Фердинанд Ходлер, Ян Тороп, Андерс Цорн, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Франц фон Штук, Валентин Серов, Макс Курцвайль, Константин Сомов, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев.

 
 

Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19–20 веков, но вскоре был забыт – ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя.

Архитектура и дизайн в стиле модерн

Ар-нуво — это направление в истории дизайна. В архитектуре модерн был скорее деталью, чем стилем. В графическом дизайне движение помогло возвестить новый модернизм.

В конце 1800-х годов многие европейские художники, графические дизайнеры и архитекторы восстали против формальных, классических подходов к дизайну. Ярость против индустриального века машин возглавили такие писатели, как Джон Раскин (1819–1900). Между 1890 и 1914 годами, когда процветали новые методы строительства, дизайнеры пытались очеловечить неестественно высокие прямоугольные конструкции, используя декоративные мотивы, напоминающие мир природы; они верили, что величайшую красоту можно найти в природе.

По мере продвижения по Европе движение в стиле модерн прошло несколько фаз и приняло множество названий. Во Франции, например, он назывался «Style Moderne» и «Style Nouille» (стиль лапши). Он назывался «Jugendstil» (молодежный стиль) в Германии, «Sezessionsstil» (стиль сецессиона) в Австрии, «Stile Liberty» в Италии, «Arte Noven» или «Modernismo» в Испании и «Glasgow Style» в Шотландии.

Джон Милнс Бейкер, член Американского института архитекторов, дает следующее определение ар-нуво:

«Стиль декора и архитектурных деталей, популярных в 1890-х годах, с извилистыми цветочными мотивами.«

Модерн: где и кто

Ар-нуво (по-французски «новый стиль») популяризировал знаменитая парижская художественная галерея Maison de l’Art Nouveau, управляемая Зигфридом Бингом. Однако движение не ограничивалось Францией — искусство и архитектура в стиле модерн процветали во многих крупных европейских городах между 1890 и 1914 годами.

Например, в 1904 году город Олесунн в Норвегии почти сгорел дотла, было разрушено более 800 домов. Он был перестроен в период существования этого художественного движения, и теперь его называют «городом в стиле модерн».»

В Соединенных Штатах идеи модерна были выражены в творчестве Луи Комфорта Тиффани, Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта. Салливан продвигал использование внешней отделки, чтобы придать «стиль» новой форме небоскреба; в эссе 1896 года «Высокое офисное здание с художественной точки зрения» он предположил, что форма следует за функцией.

Характеристики модерна

• Асимметричные формы
• Широкое применение арок и криволинейных форм
• Гнутое стекло
• Изгибы, украшения в виде растений
• Мозаика
• Витраж
• Японские мотивы

Примеры

Архитектура в стиле модерн встречается по всему миру, но особенно заметна она в венских зданиях архитектора Отто Вагнера.К ним относятся Majolika Haus (1898–1899), железнодорожная станция Karlsplatz Stadtbahn (1898–1900), австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1912), церковь Святого Леопольда (1904–1907) и собственный дом архитектора, вилла Вагнера. II (1912 г.). Помимо работ Вагнера, Сецессион Йозефа Марии Ольбрих (1897–1898) был символом и выставочным залом движения в Вене, Австрия.

В Будапеште, Венгрия, Музей прикладного искусства, Дом Линденбаума и Почтовая сберегательная касса — прекрасные образцы стиля модерн.В Чехии это Муниципальный дом в Праге.

В Барселоне некоторые считают работы Антона Гауди частью движения ар-нуво, особенно Парк Гуэль, Дом Хосепа Бальо (1904–1906) и Дом Мила (1906-1910), также известный как Ла Педрера.

В Соединенных Штатах образец ар-нуво находится в здании Wainwright Building в Сент-Луисе, штат Миссури, спроектированном Луи Салливаном и Данкмаром Адлером. Есть также здание Маркетт в Чикаго, штат Иллинойс, созданное Уильямом Холабирдом и Мартином Роше.Обе эти структуры выделяются как прекрасные исторические образцы стиля модерн в новой архитектуре небоскреба того времени.

Возрождения

В 1960-х и начале 1970-х годов модерн возродился как в (иногда эротическом) плакатном искусстве англичанина Обри Бердсли (1872–1898), так и в работах француза Анри де Тулуз-Лотрека (1864–1901). Интересно, что общежития в Соединенных Штатах также были украшены плакатами в стиле модерн.

Источники

Архитектура в стиле модерн: характеристики и стиль — Видео и стенограмма урока

Архитектурный стиль

По всей Европе можно найти прекрасные образцы ар-нуво и связанных с ним стилей в таких местах, как Брюссель, Бельгия; Прага, Чехия; и даже Aelsund, Норвегия, который был перестроен в стиле модерн после пожара в 1904 году.Движение в стиле модерн зародилось во Франции и распространилось по Европе, вдохновленное аналогичными идеями среди групп художников во многих странах. В каждом месте стиль немного отличался и был известен под разными именами. Вот некоторые из этих имен, а также их местонахождение и связанные с ними архитекторы:

• Art Nouveau (Франция): Изящные изогнутые металлические входы на станцию ​​Гектора Гимара радуют посетителей парижского метро.
• Glasgow Style (Шотландия): Отличительный дизайн Чарльза Ренни Макинтоша для художественной школы Глазго сочетает в себе линейный акцент с кельтскими элементами.
• Модернизм (Испания): Причудливый и красочный Дом Бальо Антонио Гауди кажется почти живым.
• Венский Сецессион (Австрия): Красиво декорированный Майоликахаус Отто Вагнера украшен керамической плиткой с буйством узоров и цветов.

Модерн в Барселоне. Дом Бальо Антонио Гауди

Стиль ар-нуво быстро вырос и пришел в упадок примерно к 1910 году, но его стремление к современному выражению и использование нетрадиционных форм и форм оказало более продолжительное влияние.Его иногда называют первым современным стилем и повлияли на более поздние стили, такие как ар-деко и модернизм.

Но как выглядит архитектура в стиле модерн? Давайте рассмотрим некоторые отличительные характеристики.

Характеристики

Строения в стиле модерн можно узнать по их изящным изогнутым линиям. Некоторые структуры кажутся почти органическими, поднимаясь из-под земли в набухших и волнообразных формах. В форме, которую иногда называют хлыстовой кривой , линии растягиваются, а затем изгибаются сами по себе, что является отличительной чертой стиля.

Пример вытянутой кривой хлыста на входных воротах здания в стиле модерн.

На конструкции в стиле модерн сильно повлияла природа, поэтому вы можете увидеть декоративные схемы, включающие такие элементы, как листья и лозы, цветы, птицы, такие как лебеди и павлины, и насекомые, такие как стрекозы. Некоторое внимание к природе было связано с влиянием японского искусства, которое было популярно среди художников в то время, а также уделяло приоритетное внимание уплощенному чувству декоративного пространства и использованию линий.Например, здания в стиле модерн могут включать яркую, красочную керамическую плитку со стилизованными цветочными узорами, которые покрывают их поверхности.

Архитекторы в стиле модерн также использовали в своих проектах современные материалы, в том числе заливной бетон, чугун и большие стеклянные панели. Стеклянные стены, поддерживаемые открытыми металлическими конструкциями, и лестницы из волнистого чугуна подчеркивали чувство современного стиля.

Структуры в стиле модерн также имеют части, которые являются асимметричными , что означает, что компоненты различаются по форме, размеру и организации.Например, в здании может быть дверной проем с входными воротами, которые поднимаются под разными углами, или башня с одной стороны здания, но не с другой.

Современные материалы, такие как литой бетон, и асимметричный вход, отличают это строение в стиле ар-нуво в Париже.

Теперь, когда вы знаете больше о стиле модерн и о том, как определить некоторые из его общих черт, в следующий раз, когда вы путешествуете, посмотрите, сможете ли вы найти образцы стиля модерн в городах, которые вы посещаете.

Краткое содержание урока

Ар-нуво — это стиль искусства и дизайна, который развился в Европе в конце 19 века как реакция на академические стили прошлого и стремление к новой форме самовыражения. Движение в стиле модерн также имело страсть к качественному мастерству в эпоху дешевого массового производства и Gesamtkunstwerk , реинтеграции всех искусств.

Региональные образцы архитектуры в стиле ар-нуво включают архитектуры Франции, стиля Глазго (Шотландия), модернизма (Испания) и Венского сецессиона (Австрия).Вы можете идентифицировать стиль по использованию хлыстовых изгибов, , длинных извилистых линий, которые изгибаются и поворачиваются назад сами по себе. Структуры в стиле модерн имеют тенденцию быть асимметричными , что означает, что они не одинаковы с обеих сторон. Здания часто строятся из современных материалов, таких как литой бетон, металл и стекло. Дизайн, как правило, ориентирован на природу с такими элементами, как растения и цветы, птицы и насекомые. Некоторые дизайны могут быть выполнены с использованием цветной керамической плитки.

Каковы характеристики домов в стиле модерн?

Многие периоды истории искусства начались как реакция на современные тенденции эпохи.Это вполне справедливо в отношении стиля модерн, что в переводе с французского буквально означает «новый». Архитектура в стиле модерн и дизайн интерьера выросли как восстание против суетливого, статичного и тяжелого викторианского стиля украшения конца 19 века. Криволинейные, динамичные формы, вдохновленные природой, а не историей, стали характерными для домов в стиле модерн на рубеже 20-го века. Асимметричные, плавные узоры и более легкие, воздушные интерьеры домов в стиле модерн были типичными для этого стиля, который соединяет исторические литературные стили, предшествующие ему, и современную эпоху, которая, в свою очередь, выросла из эпохи модерна.

В целом дома в стиле модерн отличаются органическими криволинейными узорами, вдохновленными природными элементами.В качестве украшения использованы стилизованные цветочные мотивы, насекомые и узоры в виде ракушек. Декоративные, асимметричные линии, которые резко изгибаются змеиным образом, называются хлыстовыми и используются в архитектурных элементах, а также в предметах искусства и мебели. Любые геометрические узоры имеют тенденцию быть вертикальными и нерегулярными по размещению, с повторяющимися формами, которые имеют какую-то неправильность по форме, размеру или размещению от других элементов с рисунком. Несмотря на отвращение к традиционному вдохновению, дома в стиле модерн демонстрируют некоторое влияние рококо и восточного искусства.

Стиль модерн зародился в Европе и распространился по всему миру. Сегодня можно увидеть множество образцов домов в стиле модерн в таких культурных центрах, как Париж, Брюссель или Лондон.Экстерьеры дома, как правило, высокие, с акцентом на вертикальные линии дверей и окон. Неправильные кривые часто встречаются в дверях, окнах и номерах домов. Архитекторы домов в стиле модерн считали, что экстерьер должен отражать интерьеры домов, и включили многие из тех же плавных, похожих на виноградную лозу линий, которые можно найти в деталях интерьера и мебели.

На некоторых планах этажей в стиле модерн есть комнаты с криволинейными стенами и углами более или менее 90 градусов.В домах в стиле модерн изобилуют изогнутые лестницы с перилами из кованого железа, фрески с неровными линиями, а также полы из твердых пород дерева или плитки. Стены были украшены произведениями искусства, отражающими популярные темы, с использованием приглушенных цветов, женщин-прерафаэлиток и характерной типографикой в ​​стиле модерн.

В домах в стиле модерн преобладали менее загроможденные пространства и открытая атмосфера.Мебель, как правило, была реже, чем в предыдущие эпохи. Дизайнеры мебели, такие как Чарльз Ренни Макинтош, разработали высокие тонкие стулья и столы с черным лаком и повторяющимися прямыми линиями. Даже практичные предметы домашнего обихода изготавливались в стиле модерн, так как ценились как за художественные достоинства, так и за утилитарные цели.

Ключевые характеристики стиля модерн

Несмотря на то, что это относительно недолговечное художественное направление, модерн является одним из самых женственных стилей дизайна интерьера, которые когда-либо существовали.

Последнее обновление: 22 февраля, 2020

Сегодня мы погрузимся в увлекательную историю одной из самых женственных, утонченных и значимых тенденций дизайна интерьера, которые когда-либо видел мир. Дизайн интерьера в стиле модерн , полный замысловатых изгибов и извилистых плавных линий, стал очень важной частью механизма .

Экстравагантные произведения стиля модерн черпали вдохновение в природе.Стилизованные цветочные мотивы, перья, узоры паутины и женственные силуэты широко представлены и отражаются в таких элементах, как обои, витражи, текстиль и мебель.

Стиль, отражающий декаданс переливающегося стекла и полудрагоценных камней, Дизайн интерьера в стиле модерн также нашел вдохновение в мире ювелирных украшений .

Истоки стиля модерн

Стиль модерн зародился в Лондоне и Париже в конце XIX — начале XX века.Движение было направлено на то, чтобы включить искусство в повседневную жизнь, чтобы оно присутствовало даже в самых практичных предметах. Это возникло как эстетическая реакция на более традиционные художественные и декоративные стили той эпохи.

Первые образцы работ в стиле модерн были слишком экстравагантными для типичных викторианских вкусов. Их критиковали за сложный характер и многие считали преувеличенными . Несколько стилей повлияли на рождение этого нового движения, включая кельтское искусство и японизм.

Многие отрасли промышленности начали принимать эту новую форму художественного выражения. Один из величайших примеров этого стиля можно найти в мире архитектуры — необычный Дом Бальо, созданный Гауди.

Мир искусства, ювелирных изделий, изделий из стекла, графического дизайна и даже иллюстрации также нашел вдохновение в этом новом движении. И, конечно же, также сыграл огромную роль в мире дизайна интерьера .

Стиль модерн быстро распространился по миру.Он был известен под несколькими разными названиями: в Италии это был стиль stile liberty ; в Германии он назывался Jugendstil , а в Америке — Tiffany . Хотя это непросто реализовать в собственном доме, результаты определенно стоят затраченных усилий. Давайте посмотрим, как это сделать!

Цветовая палитра модерн

Цвета, характеризующие стиль модерн, — это мягкие оттенки серого, горчично-желтого, коричневого, оливкового и сиреневого. Стены обычно украшены красивыми и зачастую экстравагантными принтами. .

Лучше всего использовать этот вид обоев для создания единой характерной стены в каждой комнате, а остальные покрасить в дополнительные цвета.

Эта приглушенная цветовая палитра повторяется во всем помещении и сочетается с типичными мозаичными узорами в стиле модерн. Эти мозаики перемежаются белыми плитками, что придает им характерный вид. .

Архитектурные элементы

Если вы хотите воссоздать стиль модерн, вам понадобятся некоторые базовые архитектурные элементы.Пол из светлого дерева и декоративные перила из кованого железа — лишь некоторые из наиболее важных аспектов, о которых следует помнить.

Богато украшенные рамы, цветочные узоры и изогнутые силуэты, типичные для окон в стиле модерн, несомненно, являются одними из самых сложных элементов для воспроизведения в современном доме. Тем не менее, вы можете использовать эти знаковые элементы в качестве вдохновения для таких предметов, как дверные коробки и декоративные молдинги . Когда дело доходит до этого стиля, они могут быть сколь угодно сложными.

Мебель в стиле модерн

Мебель в стиле модерн, как правило, отличалась такими же характерными плавными линиями и ярким стеклом, что и в других местах.Например, в шкафах часто бывают витражи с красивыми природными мотивами, как на окнах.

Мебель также напоминала стиль рококо с акцентом на цветочные и растительные формы . Эти конструкции стали объектом глубокого изучения в ту эпоху.

Дизайнеры стремились создать максимально точное отражение этих природных форм во всех их декоративных элементах. Один из ярких примеров этого — всемирно известная лампа Тиффани.

Изысканный декоративный стиль

Однако после Первой мировой войны наступило время большой промышленности, когда на смену модерну пришел стиль ар-деко. В то время как предметы ар-деко можно было легко производить массово, предметы ар-нуво были намного дороже .

Несмотря на недолгую популярность, модерн, несомненно, оставил свой след в мире дизайна интерьеров. Даже сегодня этот стиль по-прежнему восхищает людей по всему миру. Он находится в центре некоторых из самых знаковых и женственных пространств мира и отдает дань уважения тому влиянию, которое искусство оказывает на нашу повседневную жизнь.

Это может вас заинтересовать …

Дизайн в стиле модерн 101: все, что вам нужно знать

Скорее всего, вы восхищались дизайном в стиле модерн, даже не подозревая об этом. Ар-нуво по-французски означает «новое искусство». «Тотальный художественный стиль» Дизайн в стиле модерн повлиял на другие мощные движения, такие как ар-деко. Чрезвычайно популярный в конце 19 ^-го века и начале 20-го ^-го века, этот международный стиль искусства был отрицанием академического искусства или академизма, которые процветали непосредственно перед ним.

Что отличает его от других, так это его стремление использовать в своем дизайне естественные линии, структуры и формы, особенно изогнутые линии, которые вы видите на цветах и ​​растениях. Еще одно определяющее качество ар-нуво — его вездесущность во всем, что можно назвать дизайном. Это включает в себя дизайн интерьера и графический дизайн, а также что-то, казалось бы, не связанное с металлом.

Для движения, которое имело такое большое влияние, вы можете быть удивлены, узнав, что на самом деле оно длилось очень короткое время в том, что касается движений.С момента своего появления в последнем десятилетии 19, ^и века, этот стиль просуществовал еще около десяти лет до 1910 года, а затем быстро вышел из моды. Тем не менее, это далеко не просто вспышка на сковороде, потому что его наследие во многих отношениях живет сегодня.

Вот пошаговое руководство по всему, что вам нужно знать о дизайне в стиле модерн.

История модерна

Этот стиль дизайна берет свое начало в Британии, благодаря цветочным узорам Уильяма Морриса, а также движению искусств и ремесел, основанному его учениками.Моррис был дизайнером по текстилю, и его идеи о дизайне и искусстве, в свою очередь, повлияли на более позднюю эстетику декоративно-прикладного искусства, в которой использовались традиционные и простые формы, которые затрагивали средневековье, романтику и фольклор. Одним из первых произведений этого стиля был Красный дом Морриса 1859 года.

Сохранить

Движение в стиле модерн также черпало вдохновение у художников-прерафаэлитов, таких как Эдвард Бёрн-Джонс и Данте Габриэль Россетти. Идеология прерафаэлитов была связана с реформированием мира искусства путем отказа от так называемого механистического стиля, принятого маньеризмом.Маньеризм поддерживал асимметричные, а иногда и неэлегантные композиции, приукрашивая такие дизайнерские качества, как баланс, идеальная красота и пропорции.

Во Франции к 1870-м годам эти новые художественные идеи получили распространение, особенно в архитектуре. В частности, историк архитектуры и теоретик Эжен Виолле-ле-Дюк и его основополагающая книга « Entretiens sur l’architecture » сформировали новое поколение выдающихся дизайнеров и архитекторов, таких как Виктор Орта и Луи Салливан.

Философия

Viollet-le-Duc основана на отказе от того, что было раньше в дизайне, а именно:

• Использование только тех знаний, которые были доступны в настоящее время
• Отказ от традиций, которые больше не были актуальными или жизнеспособными
• Понимание взаимосвязи между функцией и материалом
• Просмотр каждого материала в контексте его формы и орнамента

Со стороны живописи вещи, изобразительное искусство все больше интегрируется с декором.Это было достигнуто благодаря философии, согласно которой картины должны украшать, прежде чем выполнять что-либо еще. Выдающиеся французские художники того времени, которые верили в этот вдохновленный модерном взгляд на живопись, считали, что выбор сцены или предметов гораздо менее важен, чем фактическое решение о ценности цветовых тонов, гармонии линий и цветных поверхностей.

Морис Дени, Эдуард Вюйар и Пьер Боннар являются примерами первопроходцев в этом отношении.

Здесь все становится по-настоящему интересным.

Сохранить

Если вы следили за нашим описанием стилей дизайна, таких как Bauhaus Design и Swiss Design, вы знаете, что дизайнерские движения всегда заимствуют из других стилей. Другими словами, ни один стиль не бывает чистым на 100%. Возможно, ничто не иллюстрирует это лучше, чем тот факт, что японизм, изучение и оценка японского искусства, а также художественный талант, оказали еще одно большое влияние на стиль модерн.

Тогдашняя одержимость Европы японизмом, который сам по себе был новым стилем в конце 19, ^и веками, была сосредоточена вокруг импорта японской гравюры на дереве (начиная с 1870-х годов) от таких известных художников, как Кацусика Хокусай, Утагава Хиросигэ и Утагава Кунисада.Если вы внимательно посмотрите на различные работы в стиле модерн, вы можете увидеть сильно стилизованные черты этих японских гравюр в:

• Графический дизайн и искусство
• Фарфор
• Мебель
• Ювелирные изделия

Достижения в полиграфии и издательском деле помогли новому стилю искусства распространиться по всему миру. Например, художественные журналы с изображениями и цветными литографиями сыграли важную роль в продвижении нового стиля во всем мире. Влиятельные журналы, такие как английский The Studio , немецкий Jugend и французский Arts et idèes и Art et decoration , способствовали распространению ар-нуво по всей Европе.

К концу 19, ^и века, этот новый художественный стиль оказал такое влияние, что он регулярно появлялся на плакатах известных артистов того времени, таких как актриса Сара Бернар и танцовщица Лои Фуллер.

Черты дизайна в стиле модерн

Каждый дизайнерский механизм, оставивший свой след в истории, всегда обладал отличительными качествами, которые отличали его от любого другого стиля. Это новое направление в искусстве ничем не отличалось. Он известен своим стремлением смотреть в будущее, что было отличительным признаком стиля дизайна того времени.Вместо того, чтобы брать реплики из дизайнерских движений, которые приходили и уходили, он смело прокладывал свой собственный путь, черпая вдохновение в элементах, которые были легко доступны повсюду, например, в мире природы.

Вы знаете, что, вероятно, восхищаетесь чем-то в этом направлении дизайна, если видите в работе множество линий. Стиль модерн известен тем, что в его дизайне используются четкие линии, начиная с:

• Пышные, извилистые и длинные, более роскошные линии
• Более консервативные, линейные линии
• Хлыстовая линия (характерная кривая, используемая многими дизайнерами и художниками в стиле модерн)
• Линии вертикальной высоты

Линии не являются только элементы стиля, которые обращают на это внимание наблюдателя.

Постоянной темой в этом новом искусстве также является акцент на растениях и цветах, особенно на стилизованном разнообразии. Здесь вы увидите все, от стилизованных листьев, веточек и корней до стилизованных растений, бутонов и цветов. Это потому, что без какой-либо предварительной эстетики дизайна, которая могла бы повлиять на движение, дизайнеры в стиле модерн могли свободно смотреть на свое окружение и использовать их как муз. Эта черта делает модерн чем-то похожим на скандинавский дизайн, который появился только через 50 лет, в середине ^{-го и} годов 20-го века, из-за его восхищения природой.

Третья большая тема стиля — акцент на женской форме. Когда вы видите девушек и женщин в дизайне в стиле модерн, вы обычно видите, что они изображены более традиционно с длинными распущенными локонами в том, что считается прерафаэлитским взглядом на женские формы и позы.

Завершают черты стиля различные дизайнерские изюминки и украшения, которые вы видите в мебели и внутреннем декоре, такие как включение экзотических древесных материалов, полудрагоценных камней, серебра, переливающегося стекла и маркетри (инкрустация, обычно изготавливаемая из небольших материалов). предметы из разноцветного дерева или других материалов, используемых в основном в отделке мебели).

Чтобы более детально рассмотреть черты дизайна в стиле модерн, взгляните на некоторые из самых выдающихся цифровых активов в стиле модерн на нашем рынке:

Архитектура

Как и во многих школах дизайна, в архитектуре модерн повлиял бунт. Был более эклектичный подход к дизайну, который преобладал в Европе во второй половине 19, ^и века, но он был отброшен приверженностью модерна к:

• Несбалансированные или асимметричные фасады
• Использование полихромной керамической плитки для украшения
• Изогнутый орнамент, включающий формы цветов, животных или растений
• Декор, предполагающий движение, без различия между орнаментом и зданием

Параболы и гиперболы во всем, от окон и дверей до арок, также обычно встречаются в зданиях в стиле модерн, поскольку они являются орнаментом.

Некоторые известные архитектурные произведения в этом стиле включают:

• The Hotel Tassel
• The Castel Beranger
• The Hotel Solvay

Сэкономьте

Архитектура в то время сильно выиграла от влияния модерна. Это видно не лучше, чем его опора на тогда еще новые методы строительства конца 19, ^-го, -го века.

Например, многие строения в стиле модерн с гордостью демонстрируют незащищенное железо и огромные асимметричные куски стекла.В результате появилось много привлекательных зданий, но из-за сильно стилизованного характера этих конструкций было довольно дорого строить сооружения в этом новом художественном стиле.

Интересно, что именно эта высокая стоимость проектирования и строительства помогла сделать ар-нуво недолговечным в архитектуре, так как к началу Первой мировой войны (1914 г.) более обтекаемая эстетика модернистских построек была намного дешевле в производстве. стал более популярным. В конце концов, этот более простой промышленный дизайн превратился в ар-деко.

Графический дизайн

Что действительно помогло этому новому поколению искусства процветать в свое время, так это множество новых технологий печати. В частности, цветная литография впервые в истории позволила массовое производство ярких плакатов. Цветная литография — это тип процесса печати, при котором плоская поверхность специально обрабатывается для отражения чернил, за исключением тех случаев, когда это необходимо для печати.

Естественно, это привело к тому, что искусство стало доступным для масс, поскольку оно больше не ограничивалось элитарными центрами культуры, такими как художественные галереи, салоны и музеи.Он распространился до такой степени, что его можно было легко разместить на стенах, на иллюстрациях и в печатных журналах, где средний человек мог им насладиться.

В соответствии с одним из основных стилей ар-нуво, женщины были огромной темой на этих внезапно популярных, массовых плакатах, особенно женщины, представляющие гламур и красоту, часто окруженные цветами.

Ближе к концу 19, ^и века графические дизайнеры в стиле модерн приобрели известность. В Англии среди них известен Обри Бердсли, который создал гравированные книжные иллюстрации, а затем прославился, создав иллюстрацию к трагедии Оскара Уайльда 1893 года, Саломея .

Во Франции Эжен Грассе, франко-швейцарский художник-декоратор и дизайнер, был пионером в создании французских постеров нового искусства. Он участвовал в оформлении знаменитого парижского кабаре Le Chat Noir в 1885 году; затем он приступил к созданию хорошо принятых плакатов Сары Бернар в 1890-х годах вместе с различными книжными иллюстрациями.

Сохранить

Чешский художник Альфонс Муха создал знаменитый плакат 1895 года с изображением Бернхардта к ее пьесе « Жисмонда ». Его успех привел к его помолвке, где он будет создавать плакаты для ее следующих шести пьес, а также проекты по производству украшений, костюмов и декораций для актрисы.

В Австрии также быстро развивался графический дизайн. Прежде всего, венский дизайнер Коломан Мозер добился большого успеха, создав рисунки и различные обложки для журнала нового движения искусства в городе, Ver Sacrum . Он также внес множество дизайнов мебели, декораций и картин в этом стиле.

Стекло Арт

Искусство из стекла — это аккуратная среда, в которой отдельные произведения искусства частично или полностью создаются из стекла. Дизайн в стиле модерн быстро превратился в искусство стекла из-за ряда экспериментов, которые проводились, особенно со стороны французских дизайнеров и художников.Они искали уникальные способы продемонстрировать непрозрачность и прозрачность. Кислотная гравировка и двойные слои были лишь парочкой новых техник, используемых для открытия новых способов художественного самовыражения.

Французский город Нанси стал особенно важным центром этого дизайна и экспериментов. Студия Daum, возглавляемая французским керамистом Огюстом Даумом, объединилась со многими выдающимися дизайнерами того времени, такими как Амальрик Вальтер, французский мастер по стеклу. В студии они открыли новую технику инкрустации стекла путем вдавливания фрагментов разноцветного стекла внутрь незавершенного изделия.

Сохранить

По всей Нэнси стиль красивых витражей с цветочными мотивами стал популярным в салонах.

Искусство стиля модерн и искусство стекла также очень широко распространилось через Атлантику в Америку. Художник и дизайнер Луи Комфорт Тиффани и его команда вскоре стали известны своими лампами Tiffany, в которых использовались стеклянные плафоны с детализированными цветочными мотивами, сложными воедино. Его лампы стали хитом после Всемирной Колумбийской ярмарки 1893 года; к 1900 году его лампы стали импортироваться в Германию и Францию.

Картины

В стиле ар-нуво появилось много памятных картин известных художников, хотя было некоторое совпадение с другими дизайнерскими движениями, такими как символизм, популярный в то время в Австрии и Франции.

В Париже проводились различные выставки с участием художников-новичков, таких как Морис Дени, Феликс Валлотон и Пьер Боннар. Зигрид Бинг, торговец произведениями искусства, который был важным игроком в распространении ар-нуво, управлял художественной галереей под названием Maison de L’Art Nouveau , в которой были представлены картины многих известных деятелей движения, таких как Поль Синьяк, Жорж Сёра и Густав Климт. .Он открылся в Париже и получил значительную известность после Всемирной выставки 1900 года.

Сохранить

Продолжая тему женского изображения в стиле модерн, картины в этом стиле также изображали женщин в очень стилизованной манере. Лои Фуллер, американская танцовщица, была популярной темой для артистов этого жанра.

Ювелирные изделия

Озабоченность модерна цветочной и женской тематикой сделала его распространение в ювелирных изделиях несложным. Таким образом, женское лицо и тело нашли свое отражение в украшениях в стиле модерн, особенно на камее.Такие камеи представляли собой длинные ожерелья из стерлингового серебра или жемчуга, которые заканчивались стеклянными бусинами или подвесками.

Бриллианты всегда занимали высокое положение в ювелирных изделиях на протяжении нескольких веков, а оправы часто создавались для демонстрации бриллиантов. Когда это новое искусство вторглось в ювелирную промышленность, алмазы были понижены до уровня простых игроков, которые часто помогали демонстрировать другие камни, такие как аквамарин, лунный камень, гранатовый опал и агат.

Сохранить

В этот период многие известные французские ювелиры приобрели известность благодаря своей ориентации на стиль модерн, например, Жюль Брато, Луи Осок и Рене Лалик.

Британский Арчибальд Нокс был самым известным ювелиром в стиле модерн к северу от Франции; его серебряные пряжки на поясе пользовались большим спросом. Английский дизайнер C.R. Ashbee производил подвески в форме павлинов, а шотландский дизайнер и архитектор Чарльз Ренни Макинтош использовал кельтские символы в качестве вдохновения для создания ювелирных украшений, которые он создавал.

В США самым известным вкладом в ювелирное искусство в стиле модерн стали лампы Тиффани.

Дизайн интерьера

Стремясь не оставить равнодушным ни одну область дизайна, этот новый стиль искусства также оказал большое влияние на дизайн интерьера.

Сохранить

Вот как спроектировать свой дом, если вы хотите украсить его в стиле ар-нуво:

• Полы — Убедитесь, что полы паркетные, окрашены и покрыты лаком.
• Камин — Ваш камин должен иметь литой железный колпак с изогнутым, элегантным изображением цветов, поднимающихся с обеих сторон. Хотя оригинальную вещь в стиле ар-нуво можно получить на свалке, вы должны быть осторожны, чтобы вас не обманули. Ищите камин, дизайн которого естественным образом поднимается вверх, чтобы идентифицировать оригинальное изделие в стиле модерн.
• Цвета — Цвета более консервативны и приглушены, популярны такие оттенки, как коричневый, горчичный, оливково-зеленый и шалфейный. Они должны сочетаться с такими оттенками, как синий, фиалка и сирень.
• Обои — Стилизованные цветочные узоры, которые являются символом этого художественного стиля, широко используются в его обоях.
• Освещение — Само собой разумеется, что лампа Tiffany — лучший способ осветить ваш интерьер в стиле модерн.Рог изобилия из фаврильного стекла вместе с металлическими и бронзовыми вставками — это зрелище. Оригинальный будет стоить и руку, и ногу, так что купите себе более дешевую имитацию (только для того, чтобы придать вид в помещении).
• Плитка — Может использоваться в панелях. Белую плитку следует смешивать с плиткой с рисунком, чтобы создать приятный визуальный эффект.
• Орнаменты — Стекло, олово и серебро покрывают ряд самых популярных материалов для украшений в стиле модерн.Подумайте о чем угодно, от рам и шкатулок для драгоценностей до часов.
• Витражи — Сделайте свой дом поразительным в стиле модерн, вставив витражи в двери, шкафы, зеркала и другую мебель.

Даже один или два из этих дизайнерских штрихов в вашем доме могут иметь большое значение в преобразовании вашего интерьера, чтобы он напоминал что-то из рубежа 19, ^-го, -го века!

Ценить великолепие дизайна в стиле модерн

Для стиля дизайна, который просуществовал относительно недолго, это новое искусство рубежа веков оказало сильное влияние, которое сохраняется и по сей день.Будь то графический дизайн, архитектура, живопись или даже ювелирные изделия, ар-нуво затронул множество дизайнерских и художественных форм, что является свидетельством его творчества и блеска.

К сожалению, к началу Первой мировой войны в 1914 году этот дизайн уже почти не пользовался популярностью.

Однако сегодня дизайнеры, художники и творческие люди всех форм и размеров по-прежнему восхищаются этим бесстрашным стилем и черпают вдохновение в нем, в котором используется окружающий мир природы, отвергая при этом всевозможные традиции.

---

Товаров в этом сообщении:

Загрузить сейчас!

Приступая к работе с надписью от руки?

Загрузите эти рабочие листы и начните практиковаться с простых инструкций и упражнений по трассировке.

Архитектура в стиле модерн, отличные примеры и чем она отличается от ар-деко

На рубеже 20-го века новое архитектурное движение охватило Европу, создав одни из самых впечатляющих памятников в истории.Примерно с 1890 года до начала Первой мировой войны архитектура в стиле модерн охватила весь континент, используя новые технологии для создания очень декоративного, сложного стиля.

Когда мы думаем о картинах Густава Климта или Альфонса Мухи, мы затрагиваем эстетику модерна. Это стиль, вдохновленный природой, где стилизованные формы объединяются для создания смелой и сложной архитектуры. Каковы же отличительные черты архитектуры ар-нуво? Помимо изогнутых линий и форм, вдохновленных естественными формами, использование стекла и кованого железа привносит скульптурные элементы в структуры в стиле модерн.Фактически, архитекторы того времени воспользовались возможностями, открытыми промышленной революцией.

Ар-нуво — это не только внешняя архитектура, но и целостный стиль, включающий мебель и интерьер. От столового серебра до обоев художники были посвящены созданию полного, захватывающего опыта. Но откуда взялось название «модерн» («новое искусство»)? Мы можем поблагодарить французов, которые назвали этот стиль в честь галереи Maison de l’Art Nouveau , в которой был представлен этот стиль.В зависимости от страны он также известен как Belle Epoque, Modernisme, Jugendstil и Liberty Style.

Давайте совершим тур по Европе, чтобы увидеть некоторые памятные образцы архитектуры ар-нуво.

(Фото: Romas_Photo / Shutterstock)

(Фото: Kiev.Victor / Shutterstock)

Дом сецессиона. Вена, Австрия.

В Вене группа художников-мятежников вырвалась, чтобы сформировать Сецессион, ветвь модерна. Это здание, построенное в 1897 году, было наглядным проявлением их верований.Густав Климт создал фриз для ставшего уже культовым сооружением, над дверью которого высечен лозунг группы: «Каждому веку — свое искусство, каждому искусству — его свобода».

(Фото: Божена Мельник / Shutterstock)

(Фото: Лучано Мортула — LGM / Shutterstock)

Casa Battló. Барселона, Испания.

Также известный как Дом костей, Дом Баттло был реконструирован в 1904 году знаменитым архитектором Антони Гауди. Он определяется как образец архитектуры ар-нуво (или его испанский термин «модернизм») в широком смысле с его изогнутым фасадом и использованием стекла и изделий из железа.

(Фото: Анна Лурье / Shutterstock)

(Фото: Заботнова Инна / Shutterstock)

Кошачий домик. Рига, Латвия.

Рига — это место, которое стоит посетить ценителям модерна, поскольку, по оценкам, треть зданий города построены в этом стиле. Дом для кошек, построенный в 1909 году, получил свое название от двух скульптур кошек, украшающих крышу.

(Фото: Википедия)

Обзор движения в стиле модерн | TheArtStory

Краткое изложение стиля модерн

Будучи энтузиастами декоративно-графического искусства и архитектуры по всей Европе и за ее пределами, модерн проявляется в самых разных направлениях и, следовательно, известен под разными именами, такими как стиль Глазго. , или, в немецкоязычном мире, Jugendstil.Стиль модерн был направлен на модернизацию дизайна, стремление уйти от эклектичных исторических стилей, которые ранее были популярны. Художники черпали вдохновение как в органических, так и в геометрических формах, создавая элегантный дизайн, объединяющий плавные естественные формы, напоминающие стебли и цветы растений. Акцент на линейных контурах имел приоритет над цветом, который обычно представлялся такими оттенками, как приглушенный зеленый, коричневый, желтый и синий. Движение было привержено отмене традиционной иерархии искусств, которая рассматривала так называемые гуманитарные науки, такие как живопись и скульптура, как превосходящие декоративное искусство, основанное на ремеслах.Этот стиль вышел из моды по большей части задолго до Первой мировой войны, открыв путь для развития ар-деко в 1920-х годах, но он пережил популярное возрождение в 1960-х годах, и теперь он рассматривается как важный предшественник — если не неотъемлемая составляющая — модернизма.

Ключевые идеи и достижения

• Стремление отказаться от исторических стилей 19, ^-го, -го века было важным стимулом для ар-нуво и тем, что утвердило модернизм движения.В то время промышленное производство было широко распространено, и все же в декоративном искусстве все больше преобладали плохо сделанные предметы, имитирующие более ранние периоды. Практики ар-нуво стремились возродить хорошее мастерство, поднять статус ремесла и создать действительно современный дизайн, отражающий полезность предметов, которые они создавали.
• Академическая система, которая доминировала в художественном образовании с 17 ^-го до 19 ^-го века, поддерживала широко распространенное мнение о том, что такие средства массовой информации, как живопись и скульптура, превосходят такие ремесла, как дизайн мебели и изделия из металла.Следствием этого, как считали многие, было пренебрежение хорошим мастерством. Художники в стиле модерн стремились опровергнуть это убеждение, вместо этого стремясь к «целостным произведениям искусства», знаменитому Gesamtkunstwerk, который вдохновил здания и интерьеры, в которых каждый элемент гармонично работал в соответствующем визуальном словаре. При этом модерн помог сократить разрыв между изящным и прикладным искусством, хотя остается спорным, был ли этот разрыв когда-либо полностью устранен.