Характерные черты стиля модерн в архитектуре: Стиль модерн в архитектуре

Стиль модерн в архитектуре

Стиль модерн возник в европейском и американском искусстве в конце XIX – начале XX века и наиболее ярко проявился в архитектуре частных домов – особняков, а также в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий – банков, бирж, вокзалов. Появившись в условиях бурно развивающегося индустриального общества, стиль модерн, с одной стороны, характеризовался рациональными конструкциями: широко применялся железобетон, стекло, облицовочная керамика, — с другой стороны, основным признаком стиля является его декоративность. В зданиях в стиле модерн нет разделения на конструктивные и декоративные элементы: архитектурные формы осмысливались эстетически, так что, любуясь красотой и декоративностью несущих конструкций можно было забыть об их практическом назначении. 

Одним из принципов архитектуры эпохи модерна был принцип «изнутри наружу»: от наиболее оптимального, индивидуально-удобного планирования внутренних помещений к внешнему облику здания.

Благодаря художественной обработке и несимметричности фасады отражали целесообразность и уютность расположения внутренних комнат.

Фасады в стиле модерн подобны живым организмам, напоминая одновременно природные формы и результат свободного творчества художника. В оформлении фасадов широко применялись декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясниы неклассических форм, разнообразные деревянные балки, гладкие или грубые, без отделки, живописные террасы, лестницы, украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов был многоугольник с выступающими консолями, создающими романтическое настроение благодаря своей простоте. Окна неодинаковой величины, наличники изогнутых форм, ряды из окон различной формы и несимметрично расположенных дверей производят впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и «небрежно» разбросанных цветов.

Архитекторы обращаются к прихотливой декоративности в орнаментах и росписях стен, нарочито подчеркивая изгибающиеся и обтекаемые формы и линии.

Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого («восточные» или «средневековые» арки, эркеры, башенки и т. д.), что придавало сооружениям романтический характер. При этом архитекторы не воспроизводят характерные детали определенного архитектурного стиля, а создают новый образ, вызывающий не исторические, а эмоциональные ассоциации с экзотическими странами и прошлыми эпохами. Традицию стиля модерн возможно продолжать и сейчас — архитектурные элементы под заказ возможно спроектировать, изготовить и установить на фасад, сделав дом неповторимым.

Впечатление ассоциации фасада  разными архитектурными эпохами одновременно создается за счет всевозможных средств: силуэта стен, форм крыши, декоративных элементов, игрой с цветом и светом.

Таким образом, можно выделить характерные черты стиля модерн в архитектуре:

• декоративность;
• основные мотивы – растительные;
• основной принцип – уподобление рукотворного природному и наоборот;
• творческое переосмысление исторических стилей как источника архитектурных форм;
• первичность функционального назначения и следование формы этому назначению.

---

Дата публикации: 12.03.2008

© Регент Декор

Характерные черты архитектуры модерна

Франция, Бельгия Аrt nouveau («Ар-нуво»), fin de siècle («конец века»)

Великобритания, Россия Modern style («модерн стайл», «современный стиль»)

Австрия Secessionsstil («стиль Сецессион»)

Германия, Латвия Jugendstil («югендстиль»)

Испания Modernismo («модернизм»)

США Tiffany Style («Тиффани»)

Италия Style Liberty («стиль либерти»)

Нидерланды «Nieuwe Kunst» («новое искусство»)

Швейцария Style sapin («еловый стиль»)

***

Модерн

Период: с конца 1880-х гг. до 1914 г. (начала первой мировой войны)

Отличительными особенностями модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, в особенности, в архитектуре, расцвет прикладного искусства.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Визитная карточка модерна – «Удар бича» Германа Обриста.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Модерн должен был стать стилем жизни нового общества,

создать вокруг человека цельную эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиционных форм и приемов, современных материалов и конструкций.

Период становления модерна (рубеж XIX-ХХ веков) отмечен национально-романтическими увлечениями, интересом к средневековому и народному искусству.

На первой стадии развития, согласно лозунгу, выдвинутому А.Ван де Велде: «Назад к природе», художники стремились освободиться от излишеств декора, свойственных эклектизму «викторианского стиля», Второго Ампира, Необарокко и «неоренессанса» середины XIX века. На второй стадии архитекторы модерна переходили к целостному проектированию здания «изнутри наружу». При этом возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал все «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплетов, светильников и каминов.

Для названий произведений искусства периода Модерна характерны экзотические определения: «павлиний глаз», «цвет красной парчи», «сине-зеленый атлас павлиньих перьев», «перламутр нежной ночи». Возрождались классические мотивы и материалы, а также редкие техники эмалирования, иризации и росписи стекла эмалями, краклэ – приемы венецианского стеклоделия эпохи Возрождения. Ювелирная отделка деталей, использование необычных материалов проникают в живопись.

В период Модерна не было создано единого исторического художественного стиля, обладающего необходимой целостностью формальных признаков. Поэтому под словом «модерн» следует понимать конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза.

Модерн хотел возродить дух стилевого единства художественных организмов, присущий средневековому или народному искусству, общность и взаимовлияние всех видов искусства. Это предопределило появление нового типа художника – универсала, соединившего в одном лице архитектора, графика, живописца, проектировщика бытовых вещей и часто теоретика.

Архитектура модерна была первым шагом в архитектурном развитии ХХ века. Она искала единства конструктивного и художественного начал, вводила свободную, функционально обоснованную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные, в том числе новые, строительные и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, изразцы, фанера, холст).

В живописи и скульптуре модерн неразрывно связан с символизмом. Поэтика символизма обусловила интерес к символике линии и цвета, к темам мировой скорби, смерти, эротики, к миру тайны, сна, легенды, сказки.

Динамика и текучесть формы и силуэта характерны для скульптуры и для произведений декоративно-прикладного искусства, уподобляющихся феноменам природы с их органическими внутренними силами.

Основной выразительной формой и мотивом стиля модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства модерна – это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.

1. Архитектура модерна разнообразна. Этот стиль вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей, но в отличие от эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко.

2. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло), а также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

3. Главный принцип модерна — интерьер и архитектура должны по возможности максимально повторять и продолжать друг друга. Иначе говоря, нельзя строить особняк в стиле модерн, а комнаты обставлять по канонам барокко. В ту эпоху немало дизайнеров наряду с проектом здания и внутреннего убранства даже разрабатывали эскизы костюмов для обитателей дома.

4. Художники и архитекторы нового времени черпали вдохновение в природе, прежде всего в растительном мире. В декоре постоянно использовали и обыгрывали флористические мотивы. Флористические мотивы повторяются не только на ограде, но и на лестнице, балконах, дверных ручках, декоративных засовах и фонарях. Для стиля модерн характерны тонкие линии с плавными изгибами, имитирующие отдельные травинки, стебли, лианы и узкие листья. Их переплетения напоминают одновременно и арабески, и народные кельтские узоры. При этом в почете непышные розы или пионы, а цветы, отличающиеся вытянутостью очертаний: ирисы, орхидеи, лилии, колокольчики.

5. В декоре часто используют изображения птиц, например лебедей и павлинов. Не обошли вниманием и морские волны. Более сложные композиции эксплуатируют образы речных и лесных нимф, одетых в длинные ниспадающие туники, в венках из цветов, с длинными, струящимися до земли волосами, девы с длинными волнистыми волосами, извивами рук и струящимися складками одежд томными и бледными лицами. Присутствуют и восточные мотивы — ветки цветущих сакуры и сливы, бабочки.

6. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

7. Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо (сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.

Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.

8. В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Стены здания в стиле арнуво часто имеют изогнутую поверхность.

9. Большой популярностью пользуются кованые решетки нечастого плетения, в узоре которых легко угадать уже известный нам удар бича. В архитектуре арнуво нашли применение и колонны, но они не так заметны, как в античных постройках. Портик (крытая галерея, перекрытие которой опирается на колонны) отсутствует, однако узкие столбы поддерживают широкий балкон или навес над крыльцом. Эти элементы можно увидеть и в интерьере — главным образом на лестницах. Еще один типичный для модерна элемент — асимметричные арки (они бывают и внутри, и снаружи здания).

10. В интерьере в стиле модерн преобладают естественные пастельные тона: бежевый, теплый коричневый, светло-серый, серо-голубой, «соломенный», палевый, бледно-розовый, бордовый, различные варианты зеленого, в том числе болотный, оливковый и бледно-изумрудный, как у лесной листвы и травы. Отдельные элементы могут быть солнечно-золотистыми. Эффектнее всего в декоре арнуво смотрятся однотонные настенные покрытия из ткани с тисненым флористическим рисунком. Еще один вариант — художественная штукатурка. С ее помощью удается воспроизвести практически любое изображение, подходящее для стиля Тиффани: от гибких тонких цветов на всю стену до репродукций шедевров Врубеля, Сомова, Климта или Бердслея.

11. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство.

12. В работах художников все более стала прослеживается увлеченность не только искусством Востока и эстетикой изогнутых линий, но также и стремление к рациональности и конструктивности, геометрической правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости. Некоторые архитекторы начала ХХ века предвосхищали во многом функционализм, стремились выявить каркасную структуру здания.

13. Стилистический диапазон искусства Модерна широк. Во многих петербургских зданиях «классического модерна» стиль не проявляется в «чистом виде». Классическая колоннада дорического ордера сочетается с растительным орнаментом в стиле Ар Нуво и открытыми железными конструкциями. То же смешение элементов разных стилей можно видеть в зданиях Торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге.

14. Другое течение национально-романтического направления представляет «северный модерн». Рационалистические тенденции и Неоклассицизм породили оригинальную «модернизированную классику».

15. Основным средством выражения в стиле модерна является орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композиционную структуру.

16. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

17. Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм, виртуозной игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов, стремлением передать мгновение в выражении лица или в позе человека; в переосмыслении классического академического подхода и стиля в скульптуре. Огюст Роден (Вечная весна), Камилла Клодель (Бронзовый вальс), Аристид Майоль (Ночью), все — Франция; Франтишек Билек (скульптура Моисей) — Чехия; Герман Обрист (фонтан) — Германия; Жан Минне (Горюющая мать с двумя детьми) — Бельгия.

18. «Стиль модерн» в живописи заключал в себе отчетливую программу всеобщих эстетических преобразований: идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Только в мире искусства создается истинная красота. Искусство рассматривалось в этот период как средство возможного социального и нравственного совершенствования и даже преобразования общества – идея утопическая. Стиль модерн возник как отклик на изломы и противоречия самой жизни, чреватой революциями и войнами. Эстетическим увлечением модернистов была также античность. «Мир Искусства». Самые типичные представители Мира искусства – Сомов, Бакст, Бенуа, Лансере, Дягилев, Васнецов, Врубель, Билибин. Для творческой манеры художников Мира искусства характерно стремление использовать особенности предшествующих исторических стилей. Сомова вдохновляли рокко и русский ампир, Серова и Бакста – греческая архаика, Билибина, Васнецова Рериха – древнерусское искусство. Но все это переплавляется в новый стиль, что и определяет общность русского модерна как стилевого направления в живописи и графике. Пристрастие к лилово-сиреневым, фисташковым оттенкам цвета панно, => загадочность, таинственность, что вполне отвечало духу модерна, европейского и русского, склонного к мифиологизации пространства. Некоторым членам объединения Мир искусства была свойственна национальная романтика. В их произведениях оживали народное устно-поэтическое творчество и отечественная история. К таким художникам можно отнести Виктора Михайловича Васнецова (Царь Грозный) и Николай Константинович Рерих (Заморские гости).

19. Европейская живопись. Крупнейший представитель стиля модерн Густав Климт стал лидером венского направления Сецессион. Для его живописи характерно плоскостное изображение, подчиненное орнаментальному ритму, дробному узору («Поцелуй», «Юдифь»). Яркие синие, зеленые, красные цвета его картин, уплощенность рисунка, орнаментальность, необычная фактура из мелких квадратов и прямоугольников вызывают в памяти византийские мозаики и японскую графику. Климт соединял живопись маслом с аппликацией и инкрустацией, введением в картину смальты, майолики, меди и латуни, полудрагоценных камней и даже кораллов.

20. Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Д. Уистлером в Лондоне. Фигуры гигантских птиц — павлинов, написанные на стене, несколько раз повторяются в общей композиции комнаты. Сами фигуры павлинов, ставших в модерне своеобразным знаком стиля, трактованы плоскостно. Графическое начало сочетается в этой росписи с декоративностью; гнутые линии контуров укладываются в строгие прямоугольные рамы: обилие деталей, сконцентрированных в некоторых местах, соседствует с пустотами. Интерьер стал играть более важную роль.

21. Декоративно-прикладное искусство. Луис Комфорт Тиффани — американский художник и дизайнер, представитель модерна. Международное признание Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла:витражи,абажуры,бижутерия. Франция оказалась в положении распространителя, реализатора стиля модерн. Нельзя не отметить таких мастеров, как Эмиль Галле (фр. Эмиль Галле стал основателем стиля модерн в декоративном стекле) в своих произведениях прикладного искусства. Не зря современники называли предметы, выполненные им из стекла «говорящим стеклом».

22. Ювелирные украшения. Рене́ Лали́к — французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво. Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалика. Фаберже «Кле́вер» и «Ландыши» — Яйца в стиле модерн.

23. Костюм. 1890 — образ цветка-хризантемы. Господствует идеализированный образ женщины: неземной, праздной, утонченной и изнеженной с томным взглядом и вытянутой фигурой. Стиль модерн обогатил искусство костюма новой цветовой гаммой – бледно-серые, зеленые, болотные, белые, бледно-желтые и тепло-травяные тона окрасили крепы и тафты, муслины и крепдешина блузках и платьях, плюш пальто и вечерних бальных ротонд. Женская фигура при этом имела далекий от естественных пропорций S-образный силуэт, корсет. В моде маленькие пышногрудые женщины. Кружево, муфты, огромные шляпы с перьями. Веера. В костюмах 1910-х гг. все чаще заметны отголоски неоклассицизма, получившего широкое распространение в архитектуре и прикладном искусстве. Исчезает S-образная линия силуэта, а с нею и корсет, сильно стягивавший и деформировавший фигуру женщины. Платье этого времени приобретает стройный и строгий силуэт. ХХ век — новая форма мягкого лифа, который мог носиться без корсета, значительно уменьшение количества нижних юбок, более простые, лишённые тяжёлой многослойности платья значительно облегчили наряд. Мужчины: Идеальные типы лица мужчины эпохи модерна – мужчина мужественный с ярко выраженными признаками: аккуратные борода, усы, короткая стрижка. На рубеже веков идеалом считается закрытый с ног до головы джентльмен, денди, поражающий своей строгостью и неприступностью. Изменился фасон воротника: теперь в моде стоячий воротник с отворотами. Манжеты рубашки туго крахмалились. В эти годы исчезли цветные фраки, остались лишь черные. Костюм отличался от прежнего только более бесформенным, мешкообразным покроем. В моду входят мешковатые, широкие, ниже бедер и сужающиеся книзу брюки «французского покроя».

24. Прически – стали чаще мыть голову. Изобретен новый метод горячей завивки. Шиньоны. В 1890-е вместе с закрытыми платьями пришла и мода на волосы, собранные на макушке или на затылке в петлю, «пирожок», «гнездышко» и т.д. Готовую, довольно объемную, прическу оформляли при помощи щипцов «волнами» (волна — один из излюбленных мотивов модерна). Бандо. Мужчины. К концу столетия все, кроме пожилых людей, носили совсем короткие стрижки. Только нищие, люди из простонародья и представители богемы: музыканты, поэты, художники — носили довольно длинные волосы. В 1900–1910-е годы в мужской прическе особенно ценился идеальный пробор, который порой даже специально протравливали сильными химическими средствами. Бороды исчезали.

25. Графика модерна обладала собственными выразительными средствами: энергичный обобщенный рисунок, резко контрастные цветовые соотношения, использование больших технических возможностей литографии содействовали развитию такой разновидности графики, как афиша, плакат. Для них характерны тщательно разработанные композиции, декоративные и шрифтовые.

26. В конце 19 века сформировался тот вид графики, который мы привыкли называть плакатом. Рождение плаката обусловлено новшествами в типографской промышленности. Настоящему искусству плаката открыла путь техника литографии. тираж мог составлять несколько тысяч оттисков. Франция – страна плаката. Первым мастером был Жюль Шере («Жирары»). Эжен Грассе создает афиши с плавным рисунком в легких полупрозрачных тонах. Альфонс Муха создавал незабываемые афиши театральных спектаклей. Итальянские художники: Марчелло Дудович и  Леопольдо Метликовиц.  Уильям Бредли делал плакаты в флореальном стиле (Велосипеды Виктор), бельгиец ван де Вельде выступил в качестве автора рекламы «Тропон». К числу венских мастеров принадлежал Коломан Мозер (афиша). Обри Бердсли представитель стиля модерн в Англии. Он вдохновлялся исключительно литературными персонажами, его огромное наследие — это, главным образом, иллюстрации, обложки, бордюры, заставки, концовки, вензельные ключи, экслибрисы.

27. В России большую роль в становлении плаката сыграли мирискуссники. Плакат предоставлял им массовую трибуну, с которой они могли заниматься эстетическим просветительством. Одно из важнейших достижений русского дореволюционного плаката – плакат Серова с изображением Анны Павловой. Прекрасно ощущая воздушность и грациозность балетного танца, художник передает это ощущение зрителю и делает акцент на индивидуальности артиста.

28. Интерес к национальной культуре является характерной чертой мастеров модерна, не только русского, но и европейского. Например, знаменитую французскую художницу Элизабет Сонрель вдохновляли романтические легенды о короле ​​Артуре, библейские сюжеты, древние и средневековые легенды о любви. Неповторимый стиль в русской графике создал Иван Яковлевич Билибин – стиль книжной иллюстрации, основанный на стилизации народного искусства – лубка, резьбы по дереву, древнерусских миниатюр. Его книжные иллюстрации отличались взволнованной поэтичностью, яркой цветовой гаммой.

29. Орнамент модерна, во всех видах искусства структурно организующий плоскость, и своеобразный ритм его гибких линий сложились в графике. Литография, ксилография, искусство книги достигли в этот период высокого подъема. Животные, птицы (лебедь, павлин, фазан, голубь, орел), цветы (розы, вишни, гвоздики, плюща, ириса, шиповника, орхидея, лилия, тюльпан, подсолнух), листья, деревья — излюбленные мотивы в орнаменте модерна. Раппортом орнамента становится человеческая фигура или какая-то ее часть. Чаще всего это женская фигура, волосы. Разумеется, все эти «объекты» переходят в орнамент стилизованными, сильно преобразованными сравнительно с тем, какими они выступают в натуре.

30. Важное и особое место в орнаменте югендстиля занимал образ Женщины. Такие художники модернисты как Михаил Врубель, Анри Матисс, Густав Климт, Альфонс Муха, Тулуз-Лотрек, Эдмон-Франсуа Аман-Жан создавали образ женщины-героини, женщины-соблазнительницы, женщины-танцовщицы, насыщая и дополняя орнаментальную композицию.

31. Модерн породил огромное количество новых шрифтов.

32. Достижения русского книжного дизайна начала ХХ века во многом определяют сегодняшний полиграфический язык. Книжный модерн поэтично называют «эпохой красивой книги». Знаменитые художники начала XX века: Гончарова, Ларионов, Розанова, Родченко, Степанова, Чекрыгин, Филонов и Эль Лисицкий создавали шрифты, обложки, титульные листы, рисунки, находя предельное графическое выражение экзальтированного, чувственного или мистического содержания книг; составляя законченное единство иллюстрации и печатного слова, воздействовавших на читающую публику подобно безукоризненным произведениям искусства. Это были книги, рожденные фантазией художника и поэтами, бесконечно далекими от обыденности.

описание и фото-примеры – Rehouz

Последний большой стиль в ряду признанных архитектурных направлений, зародился в Европе на рубеже XIX — XX веков. Модерн — изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыграл поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.

Стиль модерн в архитектуре

≡ Содержание:

Выставка 1900 года: начало новой архитектуры

Отель-Тассель

Первым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель — Тассель, построенный по проекту Виктора Орта в Бельгии, Брюссель. Отсчет окончательного формирования, а затем победоносного шествия стиля Модерн по Европе, традиционно ведется с парижской выставки 1900 года.
Павильоны выставки, легко воздвигнутые на берегах Сены благодаря новейшим технологиям Чикагской школы, демонстрировали абсолютно новую архитектуру. Полное отсутствие ровных линий. Арки, плавные очертания, богатый декор, восточные мотивы ярко украшают павильон Венеции, Русский павильон, другие строения. Интереснейшим арт-объектом от России, демонстрировавшим новые возможности металлургического производства, была знаменитая Пальма Мерцалова. Комиссаром России на выставке был сам Менделеев.

На фоне царившего Модерна, Эйфелева башня, впервые продемонстрированная на этой самой выставке, вызвала бурное негодование публики. Она выступала диссонансом к изысканной стилистике остальных павильонов, поскольку явно опережала время. Настолько яркий прорыв вперед не мог быть принят широкими слоями общества, воспринимался как уродливый демарш промышленности и крах цивилизации. Комфортный, чувственный Модерн — напротив, быстро очаровал и понравился всем.

Истоки возникновения стиля

Стремительный рост городов в это время, приведший к колоссальному строительному буму, поставил перед профессиональными архитекторами практически неразрешимую задачу. Возможность использования новых пластичных материалов — железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, совершенно неосвоенные горизонты. Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции, или обновлении былой стилистики.

Переворот в строительстве: новые материалы

С начала времен и до конца XIX века, на вооружении у архитектора и строителя были только дерево и камень. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать.

Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна, как только те, были сформулированы. И наконец, шальные деньги начала века, предоставили архитекторам полную свободу творчества. Дети первых промышленников, богатейшие заказчики — нувориши, выделяли огромные деньги известным архитекторам, не особо вмешиваясь в творческий процесс. Деньги выделяются под громкое имя, проект ведет один человек. Архитектор не просто проектирует здание, он один полностью курирует все этапы строительства.

Декор: царство гармонии

Отсутствие трех традиционных бичей архитектора XIX века (давление эстетических воззрений заказчика, недостаток средств, отсутствие профессионалов — строителей), породило небывалый всплеск новых идей и парадигм. Существенным толчком к созданию архитектурного стиля Модерн, стали идеи и образы, царившие на тот момент в изобразительном искусстве. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе бумаги. Ранее это было невозможно. Знаменитый «Удар хлыста» (Цикламен) Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна.

Цветная роспись, огромные панно из майолики в фойе и на фасадах, изразцовый и мозаичный фриз, рельефные украшения, богатая лепнина, витражи. Природные линии, имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка.
Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века.

Модерн в индивидуальной застройке

Напомним, что модерн возник и развился именно на частные деньги. В этом стиле возведены прекрасные загородные виллы. В городах строились доходные дома и великолепные частные особняки. Эти постройки могут служить прообразом современной адаптации комфортного жилого дома.

Стиль модерн в частной архитектуре

Асимметрия, обязательная для небольших зданий модерна, нынче в абсолютном тренде. Это удобно и красиво, ведь самой природе несвойственна симметрия. Композиция внутренних помещений сгруппирована вокруг центральной лестницы. Домашнее пространство организуется рационально. Частные новостройки в стиле модерн можно охарактеризовать следующим образом:

• функциональность и удобство всех помещений;
• использование новых разработок и конструктивных решений;
• актуальные строительные материалы;
• воплощение идей мультикультурализма, комфорта.

Особняк, или дачный дом в стиле модерн, смотрится нарядно со всех сторон. В наши дни, идеи модерна легко реализуются в архитектуре, с помощью новейших материалов.

Крыша в стиле модерн

С приходом модерна, крышу повсеместно стали крыть железом. В современном строительстве применяются самые разные варианты кровельных материалов. Чтобы соблюсти единство стиля всей постройки, можно использовать современную битумную или металлочерепицу.

Оформление фасада в стиле модерн

Качественные строительные материалы сейчас доступны куда большему количеству заказчиков. Кроме того, тяжелый декор начала прошлого века, легко изготовить из современных материалов. Тем более, что количество используемых украшений существенно снизилось. Чрезмерная вычурность в XXI веке уже не в чести.

Фриз, украшенный глазурованной плиткой в нейтральных тонах, будет смотреться весьма актуально. Округлая окантовка дверных проемов и окон, с аналогичным рисунком, лишь подчеркнет единство композиции. Достаточно добавить перчинку, чтобы блюдо не было пресным. Это правило вполне применимо к декоративным элементам в архитектуре.

Оригинальные большие окна и дверные проемы

Окна зданий в стиле модерн невозможно перепутать с другими стилями, это зачастую произведения искусства. В первую очередь, необычная форма и сложное остекление — изогнутый штапик и рельефная резка стекла, превращают обычное окно в арт-объект.
С помощью современных систем остекления, оформить окна оригинальной формы гораздо проще, чем в начале прошлого века. Необязательно полностью повторять мозаичный орнамент парка Гуэль, достаточно использовать форму проемов и декоративное оформление окон, созданных великим Гауди, для украшения собственного коттеджа.

Проекты домов в стиле модерн — фото

Модерн — уникальный случай в истории человечества, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность высказать, а затем реализовать свое видение, абсолютно свободную фантазию, практически без ограничений. Век модерна оказался недолгим, за 20 — 25 лет он изменил и украсил облик многих городов. Затем исчез, так же быстро, как появился. Ознаменовав собой Fin de ciecle (конец века, цикла), завершение эпохи классической архитектуры.

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Модерн в архитектуре: 30 примеров

Модерн в архитектуре и модернизм часто путают. На примерах из разных стран разберёмся в деталях и особенностях стиля. Выясним, что называют модерном.

Многоликий модерн

Модерн в архитектуре Испании. Архитектор Гауди. Барселона

Модерн в архитектуре проявился в 19 веке и находился на пике своей популярности с 1890 по 1910. В каждой стране он назывался по-разному:

• Art nouveau (Ар нуво) — во Франции и Великобритании, Бельгии (Виктор Орта)
• Макинтош — в Шотландии (Чарльз Ренни Макинтош),
• Венский Сцессион — в Австрии (Отто Вагнер),
• Югендстиль — в Германии, Латвии, Эстонии,
• Модернизм — в Испании (исп. Modernismo catalán; Антонио Гауди),
• Либерти — в Италии (Раймондо Д. Аронко),
• Тиффани — в США (Луис Тиффани),
• Модерн или Современный стиль — в России (Шехтель Ф.О., Клейн Р. И., Фомин И. В.).

Видео демонстрирует прекрасные образцы стиля Модерн в архитектуре:

Модерн в архитектуре Франции (Ар нуво)Rue-Eugene-Manuel-Paris

 Истоки стиля

Модерн черпает вдохновение из более старых форм искусства:

• кельтов,
• средневековья,
• Японские принты и др.

Модерн в архитектуре: Watts chapel , Англия

Возникновение стиля

Возникновение стиля произошло в Великобритании. Его родоначальником считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), основатель движения «Артс энд Крафт». Моррис изучал средневековую архитектуру в Оксфорде, но под влиянием художников пре-рафаэлитов Эдварда Бёрн-Джонса и Данте Габриэле Россетти, он обратился к живописи и письму. Именно его орнаментальные рисунки и манускрипты повлияли на возникновение стиля Модерн в архитектуре 20 века.

В 1861 году Моррис, Бёрн-Джонс и Россетти основали гильдию мастеров изобразительного искусства и начали производить мебель, гобелены, витражи, плитки, ткани и знаменитые обои Морриса. Охватывая широкий спектр декоративно-прикладного искусства, Модерн в интерьере полюбился публике и быстро распространился на архитектуру.

Основные характеристики

Несмотря на многочисленные названия, это легко узнаваемый стиль. Его основные характеристики:

• стремление к внешней декоративности и
• преобразованные растительные мотивы с текучими формами.

Богатый красивым декором, стиль модерн открыл новую эпоху, которую назвали Belle époque (Красивая эпоха).

Модерн в архитектуре Франции: rue Sédillot, Paris

Модерн в архитектуре представляет собой здания с

• выступающими вперед или отступающими в глубину стенами,
• разноцветные материалы,
• декоративные колонны с вертикальными желобками,
• рельефы растений и всевозможные фантастические орнаменты,
• в декорациях частое присутствие женских силуэтов.

Меджународный выставочный центр (The Exposition Hall of the Secession), Вена, АвстрияМодерн в архитектуре, пример Венского сецессиона (арх. Joseph Maria Olbrich, 1873 г.)

К этому добавились окна с текучими линиями рам, лестницы с элементами растительности из металла, обвивающими перила. Вытянутые изящные формы, плавные переходы создают затейливую игру света и тени.

Villa Ruggeri, Pesaro, Italy (арх. Giuseppe Brega)Модерн в архитектуре, пример Либерти (1902- 1907)

Архитектуру модерна отличает отказ от классических линий и углов. Одновременно используются новые материалы для этого времени, такие как металл, бетон, железобетон и стекло. Повышается этажность зданий, увеличивается размер арок, окон, витрин.

Точкой отчёта появления модерна считается Эйфелева башня в Париже, «яркий харизматический пример» (1889 год), высота которой достигла 324 метров.

Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту, снабжая здания лифтами и центральным отоплением. Он был порождён индустриальным обществом и отвечал его запросам.

В этом стиле строились не только церкви и жилые дома, но также вокзалы, мосты и промышленные павильоны.

Модерн в интерьере: Tassel House, Brussels (арх. Виктор Орта)

Северный Модерн в архитектуре

Архитектурный стиль модерн стремился отвечать практическим потребностям, но часто этому мешало нагромождение украшений. Напротив, Северный модерн (дат. Nationalromantik — национальный романтизм; Элиэль Сааринен) был более суровый, осмысленный и сдержанный, обращался к национальным истокам и абсолютно подчинялся функциональным требованиям.

В скандинавских странах присутствовали фантазии на тему викингов и элементы местного народного искусства.

Северный Модерн: Dalen Hotel, Norway

Особую известность получил северный Модерн в Финляндии за свою чрезвычайную простоту и функциональность.

Центральный железнодорожный вокзал в Хельсинки, Финляндия (арх. Элиэль Сааринен)

Модерн в архитектуре на примерах Санкт — Петербурга и Москвы

Северный модерн в Санкт-Петербурге потерпел влияние шведской и в особенности финской архитектуры, став основным течением в строительстве города в начале 20 века.

Такое название стиля используется исключительно искусствоведами России. Он возник вследствие развития связей с Финляндией и Швецией. Ведущими представителями Северного модерна в России можно назвать Николая Васильева, Фёдора (или Фридриха) Лидваля, Роберта Мельцера и других архитекторов, которые украсили город своими творениями.

Северный Модерн в Санкт — Петербурге: жилой дом

Справедливости ради отметим, что это направление позже было подвергнуто нелюбезной критике националистского характера. Почему-то настоящим национальным стилем Питера некоторыми деятелями был провозглашён Ампир, а Северный модерн назван «чухонским». Странно, не правда ли?

Самые яркие и типичные памятники модерна в Санкт-Петербурге

• Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Интересно, что его считают градостроительной ошибкой за отсутствие связи с окружающим ансамблем. В то же время, дом служит примером удачной планировки в сложных стеснённых условиях (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор).
• Магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский).
• Гостиница «Астория» (Ф. И. Лидваль, 1913—1914).
• Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин). До настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова:
  • парадной лестницы, фойе,
  • приёмной, кабинета,
  • холла, гостиной,
  • малой и большой столовых,
  • белого зала.
• Витебский вокзал (автор — С. А. Бржозовский).

Московский модерн

Москва не стала исключением. Московский Модерн узнаваем по деталям. Короткая эпоха расцвета стиля была очень продуктивна и оставила хорошо сохранившиеся шедевры на улицах города.

Модерн в архитектуре Москвы: особняк Дерожинской

Одна из основных работ модернового архитектора Фёдора Шехтеля, являющаяся памятником архитектуры — особняк Дерожинской А.И.. Им же была сделана пристройка нового фасада к старому зданию Ярославского вокзала с элементами Северного модерна, но решённого в Неорусском стиле.

Автор: Sergey Ashmarin — Yaroslavsky Train Terminal / Moscow, Russia, CC BY-SA 3.0, Ссылка

Примеры зданий в стиле модерн в Москве

Выдающимися примерами являются

• Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель),
• ЦУМ (быв. «Мюр и Мерилиз»),
• гостиница «Метрополь» и многие другие.

Московский модерн создали целый ряд архитекторов, в числе которых Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В..

• Особняк О. А. Листа — первое по времени модерновое здание. Построен в 1898—1899 годах архитектором Л. Н. Кекушевым.
• Особняк Рябушинского (Ф. О. Шехтель).
• Особняк Ивана Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева.
• Доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в этом стиле.

Видео по теме

Разнообразие архитектурных стилей столь велико, что порой их сложно чётко классифицировать даже специалистам. Тем более, что в среде искусствоведов Запада и России нет единого взгляда на многие вещи.

Свою лепту в путаницу вносит перевод терминов. Например, для архитектуры Райта в англоязычных изданиях применяют термин «modern architecture», но относится она к модернизму. К архитектурным стилям модернизма относят направления, которые возникли в противовес романтике модерна.

Мы рассмотрели стиль модерна в архитектуре на примере разных стран, в том числе и Испании, где этот стиль называют модернизмом.

Особенности стиля Модерн в архитектуре

Во 2-й половине 19 века в архитектуре наблюдался так называемый период Эклектики. В современном языке эклектикой называют смешение стилей в одном архитектурном проекте или соседство предметов разных стилей, порой плохо совместимых друг с другом. Но это далеко от первоначального значения данного слова. Архитектор 19 века не смешивал в постройке элементы разных стилей, а наоборот, работая над проектом, он оставался до конца верен выбранному стилю. Ведь само слово эклектика происходит от греческого ἐκλεκτός: избранный, отборный ( ἐκλέγω: выбираю, отбираю, избираю; ἐκλεκτικος: выборный).

Новшеством периода Эклектики было то, что теперь архитектор мог свободно выбирать стиль постройки. То есть стили разных эпох и культур стали равнозначными, и можно было выбрать любой, правда в соответствии с национальными приоритетами и функционалом. В общих чертах скажем, музеи в основном строились по классическому канону, театры часто стилизованы под барокко.

Таким образом, 2-я половина 19 века, когда господствовала эклектика, оказалась периодом в искусстве, который не имел своего стиля. Архитекторами была поставлена цель: этот стиль найти. И он был найден. Здесь надо отметить, что для теоретиков искусства 19 века стиль означал орнамент.

Первооткрывателями этого нового, современного стиля были французские мастера прикладного искусства, то есть те, кто проектировал мебель, светильники, украшения и прочее.

Спальный гарнитур «Водные лилии», Луи Мажорель

Брошь, Рене Лалик

Такие вещи в 1890-е годы продавались в двух парижских галереях, которые и дали стилю название Ар Нуво во французском языке и в большинстве других, и Модерн в русском языке.

Первые здания в стиле Модерн (Ар Нуво) были богато украшены орнаментами снаружи и переполнены ими внутри. Прихотливые линии фантастических растений, загадочных зверей, стилизованные изображения листьев, лилий, саламандр сплошным плетением покрывают полы, стены, ползут вдоль лестниц на верхние этажи. Сами конструкции зданий, колонны, балюстрады, тоже превращаются в орнамент.

Здание Керамического отеля Ceramic Hotel, архитектор Жюль Лавиротт.

Дом «Чертополох» (Les Chardons), Париж. Архитектор Шарль Кляйн, художник по керамике Эмиль Мюллер

Входной павильон для парижского метро, Архитектор Эктор Гимар

Отель Тассель в Брюсселе, архитектор Виктор Орта

Художники и архитекторы той поры с большим энтузиазмом рисовали лебедей, павлинов, папоротники и все, что имело необычные формы, так как теперь они обрели свободу говорить на собственном языке, а не копировать орнаменты прошлого.Теперь они чувствовали себя современными во всех проявлениях своей жизни: в одежде, в быту, в творчестве.

Особняк Рябушинского в Москве, архитектор Федор Шехтель

Стиль Модерн начинает широко распространяться по всему миру в 1890-е годы и господствует до 1910 -х годов. За столь недолгий период он претерпевает бурную и сложную эволюцию.

Первые образцы зданий этого стиля, строившихся почти одновременно повсюду (Франция, Россия, США, Бельгия, Германии), выглядят идентично. Везде одни и те же гибкие линии орнаментов, одни и те же растительные и животные мотивы, везде ковка, витражи и керамическая плитка.

Но затем стиль утрачивает единство. Возникают самобытные школы (например: венская, финская, каталонская). Для региональных школ Ар Нуво характерно обращение к местной старинной архитектуре, но не слепое ее копирование (как происходило в эпоху Эклектики), а свободное фантазирование на тему прошлого. Некая мечта, не скрывающая своей недостоверности. Такая архитектура получила название национальный романтизм.

Хочется особо остановиться на самом лучшем и самом известном представителе каталонской школы Антонио Гауди. Просто приведу несколько фотографий его зданий, так как архитектурное наследие Гауди достойно отдельной публикации.

Первая мировая война положила конец этому необычному стилю. К тому же в 20 веке добавились проблемы, связанные с экологией, увеличением городского населения, рост промышленности. Все это конечно нашло свое отражение и в архитектуре. Происходит отказ от наследия прошлого и создание принципиально нового архитектурного языка. Наступает эпоха Модернизма.

Публикация на основе лекций Артема Дежурко, школа дизайна НИУ ВШЭ.

Фотографии из свободного доступа в интернете.

Стиль модерн: особенности реализации, фотографии интерьеров

Новый стиль, зародившийся в конце XIX — начале XX вв. в искусстве, а затем пришедший и в архитектуру, получил актуальное на тот момент название – модерн (modern в переводе означает «современный»). И неудивительно, ведь модерн, также известный как «арт нуво» во Франции, «либерти» в Италии и «югенштиль» в Германии, принес новые идеи в культуру и оформление интерьеров. Это сегодня кажется, что ничего нового такой стиль предложить не может, но в момент активного технического прогресса и развития индустриального общества новинки появлялись буквально каждый день. Именно тогда дома стали оснащать для облегчения быта и повышения качества жизни. Несмотря на то, что сегодня высокофункциональной техникой сложно удивить, черты такого направления в дизайне остаются узнаваемыми.

Идеи направления модерн

Приверженцы модерна, стремясь изменить мир, продвигали идеи индивидуализма, ценности творческого начала в развитии общества. Авторы, работавшие в этом направлении, демонстрировали природное течение жизни, ее динамичность и значимость. При этом стиль воплощался во всех деталях, которые только могли окружать человека – от мебели до наряда.

В реализации направлении в любом искусстве, как и в архитектуре, невозможно найти строгие и прямые формы, симметричность и прямые линии. Здесь декоративность объединена с конструктивностью. Авторы стремились показать эстетичность самых обычных предметов. Именно так стали появляться традиционные бытовые изделия нестандартных форм. Именно так производители мебели разработали по-настоящему анатомичные модели кресел, стульев, диванов.

Из приоритетов стиля можно выделить его основные черты:

• текучесть линий;
• пластичность форм;
• ритмичность;
• отсутствие симметрии;
• практичность.

Природное течение жизни воплотилось в интерьерах также в применении натуральных материалов, растительных орнаментов, изогнутых естественных форм, ведь в природе нет правильных прямоугольников и квадратов. От этого отталкиваются и нынешние дизайнеры, создавая оформление в стиле модерн.

Черты стиля в современном интерьере

Дизайн в стиле модерн использует все перечисленные выше ценности. Здесь нет острых углов и идеально правильной геометрии. Центры симметрии смещены или вообще отсутствуют. Эти правила касаются всего: стен, мебели, формы помещений. Конечно, сегодня можно обойтись без реконструкции стен, но динамичности можно добиться и другими приемами. Можно использовать:

• плавные линии в отделке;
• изгибы мебели;
• угловые полки;
• дополнительные конструкции.

Материалы, необходимые для реализации модерна, разнообразны:

• основой остается древесина;
• не менее применим и камень;
• применим натуральный текстиль;
• широко используется металл и стекло.

Металл стал одним из тех новшеств, которые появились в интерьере именно в эпоху царствования модерна. Конечно, и ранее оформители применяли бронзу, медь, серебро и даже золото. Но с приходом технически прогрессивного «арт нуво» в жилые помещения пришла сталь. Сегодня это уже хромированный металл с идеально глянцевой поверхностью, которая прекрасно впишется в динамичную обстановку.

Особое место занимает стекло. Чаще всего это витражи, созданные на основе растительных орнаментов. При этом в интерьерах появляются новые формы стеклодувной промышленности.

Природные предпочтения нередко выбирают и камень. Изделия из такого материала монументальны и торжественны. Именно они символизируют одну из основных идей модерна: незыблемость вселенной и самого мира. При этом каменные поверхности можно назвать самыми практичными – они легко моются, долговечны и прочны.

Выбор цветовой палитры

Цветовая гамма в помещении, оформленном в стиле модерн, играет не меньшую роль, чем форма. Но и здесь все предопределено природой:

• Оттенки древесины остаются натуральными: будь они светлые или темные, важно сохранить естественную фактуру. Поэтому все тона коричневого будут актуальными.
• Природными следует сохранить и каменные поверхности: приемлемы все тона пород. Это и темно-зеленый изумрудный, и бело-салатовый цвет оникса, и все оттенки мрамора, гранита.
• Многоцветие лугов приемлемо и в оформлении, но обычно используется в декоре: согласно законам композиции основными могут быть только два цвета. Но это не исключает использование в интерьере терракотового и ярко-желтого, травянисто-зеленого и насыщенного сиреневого.
• Черный также считается природным цветом. Имея фактуру камня, такой оттенок может занимать приличную площадь в любом помещении.
• Аналогично допустим и серый – цвет пыли, камней и пасмурного неба.

Но все же более популярной остается светлая палитра лишь с незначительным включением ярких тонов. Характерным будет включение разноцветного витража, одного насыщенного предмета мебели или нестандартных светильников неоновых оттенков.

Составление композиции на основе цвета

Для гармонии в помещении используют главные правила композиции:

• Основной фон – один цвет.
• Дополнительный – гармоничный оттенок фону.
• Акценты – могут быть разнообразными, достаточно яркими и выбивающимися из органичной палитры первым двум оттенкам. На то они и акценты, чтобы привлекать внимание. Если они гармоничны основной гамме, интерьер получается уравновешенным и спокойным. Когда акценты контрастируют с фоновыми тонами, обстановка приобретает более динамичный и эмоциональный характер.

Соответственно, чтобы получить интерьер с необходимым вам настроением, важно подобрать не только фон и дуэт к нему, но и акцентные оттенки.

Какой выбрать фон

Как правило, фон должен быть светлым. Но это золотое правило всегда оставляет место для экспериментов. При качественной организации освещения можно выбрать и темный тон, но всегда нужно помнить, что такое решение имеет свои недостатки. К таковым относится и зрительное уменьшение помещение, и недостаток естественного освещения, необходимого для комфортного самочувствия в дневное время. И, конечно же, не стоит злоупотреблять такими тонами в небольшой комнате.

Темный может стать основным цветом одной стены:

• рабочей зоны в кухне;
• стены напротив кровати в спальной комнате для расслабления и спокойного сна;
• акцентной стены в гостиной, столовой и других помещениях.

Но все-таки предпочтение чаще всего отдают светлым, преимущественно теплым оттенкам:

• песочному;
• лимонному;
• персиковому;
• светло-голубому;
• льняному серому и др.

Гармоничные комбинации в стиле модерн

Комбинирование оттенков зачастую определяет характер помещения, но желание создать фантастичную обстановку не должно привести к дисгармонии. В стиле модерн проще всего выбрать дуэт по такому правилу: дополнительный тон должен быть оттенком фона. Это значит, что если основной цвет лимонный, то дополнением может быть ярко-желтый, если голубой используется в качестве фона, то его дополнит насыщенный синий. Такое решение гармонично и комфортно.

Но всегда следует помнить про природные комбинации: желто-зеленый, сине-желтый, желто-коричневый, серо-бежевый дуэты. Наилучшие варианты всегда можно найти в окружающем ландшафте.

Акценты

Цвет акцентов может быть абсолютно любым – из теплой или светлой гаммы, яркими и насыщенными или нейтральными и пастельными. Выбор зависит от многих параметров, среди которых характер основной комбинации и желаемое настроение интерьера. Например, желтый и оранжевый делают обстановку жизнерадостной, темно-синий – спокойной, фиолетовый – загадочной, коричневый – уравновешенной.

Когда модерн – оптимальный вариант

Когда есть сомнения относительно выбора стиля для оформления интерьера дома или квартиры, можно представить, насколько уместен модерн именно в этом помещении:

• Нестандартные формы комнат легко преобразовать с помощью плавных линий этого стиля.
• При необходимости объединения несколько функциональных зон можно использовать динамичность такого дизайна.
• Если вы хотите сделать функциональный и при этом достаточно жизнерадостный интерьер, модерн станет оптимальным решением.
• Стиль оценят те, кто любит эксперименты и мыслит нестандартно.

Использование материалов

Несмотря на то, что приоритетом остаются материалы природного происхождения, в интерьере в стиле модерн могут использоваться и искусственные покрытия, которые подбираются согласно законам безопасности эксплуатации и практичности.

Древесина

Дерево издавна является самым используемым в строительстве материалов. Применимо оно и для отделки, и для изготовления предметов интерьера. Это и покрытие для пола, и каркасы мягкой мебели, и отделка для стен, и фасады корпусных гарнитуров. Древесина легко поддается обработке, поэтому позволяет создавать самые разные конструктивные и декоративные элементы. В оформлении в стиле модерн такой материал используется:

• В качестве напольного покрытия жилых комнат. Сегодня это может быть паркет, дощатый пол, декинг.
• Для отделки вертикальных поверхностей: чаще всего это лишь нижняя часть стен. Из древесины сооружаются перегородки – легкие или капитальные, в виде стеллажей для зонирования пространства, а также для отделки проемов.
• В изготовлении фасадов кухонных гарнитуров, мебели для хранения вещей, декоративных элементов – тумбочек, резных полок, комодов.
• В производстве эксклюзивных светильников.

Дерево часто выступает самостоятельным декором в таком интерьере, но может быть украшено резьбой с растительными мотивами.

Роскошно смотрятся дорогие породы древесины: венге с его золотистыми нитями в структуре, зебрано с необычной фактурой, беленый дуб с пепельными оттенками.

Благодаря легкости обработки подобный материал часто служит композиционным дополнением к функциональным элементам: необходимые черты получает изголовье кроватей, боковые детали диванов, перила лестниц. Для соблюдения гармонии важно выбрать одну породу древесины.

Стекло

В интерьере в стиле модерн чаще всего используется цветное стекло. Оно вставляется как в фасады мебели, так и в оконные конструкции. Широко применяются витражи и мозаика в отделке проемов между помещениями, в потолочных изгибах. Современные тенденции оформления многоуровневых конструкций на потолке актуальны и в таком дизайне. Вместе с витражами можно организовать подсветку, которая сделает подобный элемент таинственным и фантастичным.

Применимо стекло в таких деталях, как столы, межкомнатные двери, светильники, декор.

Металл

Если в других ретро стилях металл используется осторожно – подбираются латунные, медные, бронзовые предметы, то в модерне все гораздо проще: металлические детали здесь уместны и достаточно гармоничны.

В таком интерьере применимы как старинные кованые изделия для декора, так и современные функциональные решения. Ковкой можно украсить светильники, ножки стеклянного стола, табуреты и другие детали. Как правило, кованые элементы приобретают черты растительного орнамента, который широко используется в интерьере в стиле модерн.

Текстильные элементы

Текстиль используется в любом интерьере, даже в функциональной кухне без таких деталей не обойтись. Для дизайна модерн выбирают натуральные полотна в гармоничных оформлению тонах. Тяжелые гардины могут сливаться со стеновой отделкой, а могут стать дополнение к обивке мягкой мебели. Диваны часто становятся ярким акцентом в таком интерьере, если, конечно, подобрать соответствующую форму.

В декорировании с помощью текстиля применимы природные узоры. Это не только растительные мотивы, но и изображения силуэтов животных, вызывающих соответствующий ассоциативный ряд. Важно лишь помнить, что здесь не используются прямая полоска: в орнаментах должны присутствовать изгибы и искажения.

Освещение в интерьере в стиле модерн

Организация освещения в любом помещении играет существенную роль, ведь от него зависит ощущение комфорта, работоспособность человека или, наоборот, возможность расслабиться. В любой комнате освещение должено быть нескольких типов – для создания различной атмосферы. Но в интерьере важен и дизайн осветительных приборов.

Модерн – первое направление из всех исторически сложившихся стилей, в котором стала уместной скрытая подсветка. Конечно, ее сегодня используют и в классицизме, и в барокко, применяя хитрые приемы для внедрения технологической новинки. В стиле «арт нуво» подсветка принимает иной характер: она делает декоративные элементы загадочными, а обстановку – комфортной. При этом нельзя забывать о необходимости центрального освещения.

Организация, количество и расположение светильников

Функциональные системы

Функциональное освещение, которое является обязательным, в интерьере в стиле модерн реализуется вполне обычным образом – с помощью центральной люстры. В таком оформлении она может быть очень разной:

• витиеватой с растительными формами декоративных деталей;
• плавной и пластичной, но без декора;
• кованой;
• деревянной,
• стеклянной с витражами или мозаикой.

Возле основных мест времяпрепровождения устанавливаются торшеры, монтируются бра. В кухне не менее обязательной является функциональная подсветка рабочей зоны. В стиле модерн широко применимы настенные светильники слабой мощности, которые устанавливаются вдоль длинных переходов – пустых стен, в коридорах. Такое решение является функциональным, так как повышает безопасность передвижения в темных помещениях. Подобные варианты могут украсить полупустые пространства, выполняя фоновую функцию.

Декоративное освещение

Конечно, сложно провести четкую границу между функциональным и декоративным освещением, ведь даже используемые светильники могут быть достаточно красивыми и акцентными в таком интерьере. Но в отличие от большинства современных стилей в модерне лучше использовать традиционные формы ламп – не встроенные точечные модели, хотя и в их ассортименте можно найти варианты с мозаикой, растительным орнаментом и т. п., а обычные объемные изделия.

Формы таких ламп типичны для стиля:

• замысловатые фигуры;
• тонкие изогнутые линии;
• асимметричные плавные детали;
• перетекающие объемы;
• комбинированные по материалу и цвету.

Выбор моделей зависит от общего настроения интерьера: не стоит выбирать металлические плафоны, если в помещении используется преимущественно деревянная или текстильная отделка.

Мебель

Предметы мебели, как и линии всего интерьера, должны быть динамичными и плавными. Здесь нет острых углов, прямых форм, прямолинейных решений. Но остается место для контрастов массивных изделий с тончайшими предметами искусства.

Материалы

Традиционно мебель изготавливается из древесины. Мягкая мебель имеет также текстильную обивку, а корпусные модели могут быть оснащены металлическими деталями. Кроме того, нередко используется и стекло. И далеко не всегда сочетания привычны и понятны, ведь в модерне популярны иллюзорные решения:

• Круглый стеклянный стол с витражами вместо обычной столешницы будет органичным с коваными изогнутыми ножками.
• Массивные деревянные композиции могут быть дополнены тончайшими деталями.
• Высокие шкафы из массива могут быть дополнены фасадами как с коваными элементами, так и с витражами замысловатых форм.

Выбирая мебель, важно помнить про гармонию, поэтому детали, используемые в декоре и деталях изделий, должны присутствовать в композиции обстановки.

Формы

О формах предметов интерьера в стиле модерн сказано уже немало: им присуща пластичность, плавность изгибов, динамичность линий. Как реализовать эти черты в мебели? Отказаться от острых углов, и предметы сразу примут более извилистый характер:

• Кухонный гарнитур будет иметь округлые углы и полукруглые открытые полки. Даже основные фасады могут быть радиусными для поддержания стилистической композиции.
• Аналогично шкафы, буфеты, горки могут быть радиусными или угловыми с округлыми дверцами.
• Кровать в спальной комнате может быть круглой или овальной.
• Такой же формы должен быть обеденный стол.
• Мягкая мебель также выбирается с округлыми формами. Витиеватые линии присутствуют в спинках диванов, в ножках и декоративных деталях.

Применение стиля в отдельных помещениях

Кухня

Модерн органичен буквально в любом помещении, но порой требует достаточно весомых затрат на его реализацию, ведь выбор и материалов, и форм мебели, и декора заставляет довольно придирчиво относиться к деталям. Кроме того, функциональность такого помещения всегда будет на высоком уровне.

• Стены лучше окрасить в приглушенные тона, оставив главную роль мебели. Но здесь могут присутствовать акценты, которые интересны в их необычной реализации. Это и искусственное окно, и витражи в росписи на стенах, и каменная кладка с имитацией драгоценной россыпи.
• Пол оптимально покрыть керамической плиткой природных тонов. Это и терракотовый – натуральный цвет глины, и коричневый – оттенок дерева, и серый с зеленым – в тонах каменной породы.
• Фартук рабочей зоны будет гармоничным в керамической плитке традиционного вида или же с орнаментом, который соответствует основным линиям в помещении. Здесь тоже есть место для фантазии и фантасмагории: можно выполнить фартук из дерева, камня, металла, стекла с витражами.

Центральное место в кухне, конечно, отводится мебели. Но если стены и фартук украшены яркими витражами или мозаикой, тогда предметы интерьера становятся фоном и нужно грамотно расставить акценты. Если основные поверхности нейтральны, гарнитур и обеденная зона выполняются со всеми правилами декорирования. Когда украшения в большом количестве используются на стенах, тогда стол и стулья, как и гарнитур, могут быть полупрозрачными – в нейтральных кремовых тонах.

Гостиная

Гостиная в стиле модерн – это настоящий кладезь переменчивых обстановок. В одном помещении здесь, как правило, можно создать абсолютно любую атмосферу – от нежно-романтичной для вечера вдвоем до энергичной для встречи с друзьями. Все это достигается путем нехитрых трансформаций и организации освещения. Пожалуй, свет играет все-таки основную роль в достижении такой цели. Особенно важно это в однокомнатной квартире, когда гостиная служит и спальной комнатой, и столовой. Как бы ни говорили, что модерн «любит» свободное пространство, это универсальный стиль по своей практичности и возможностям реализации.

Для помещения, в котором объединены функции, можно придумать несколько вариантов трансформирующихся перегородок и функциональных элементов:

• Легкие ширмы помогут уединиться для сна и отдыха.
• Кровать может прятаться в корпусной конструкции, которая в сложенном виде будет выглядеть, как шкаф.
• Стол для приема гостей может иметь не только складную столешницу, но и подъемные ножки, представляя собой журнальный столик в сложенном виде.
• Если снабдить всю мягкую мебель скрытой подсветкой, в помещении вечером получится создать удивительно сказочную атмосферу.

Декор

Декор в гостиной имеет не меньшее значение, чем функциональные решения. Конечно, украшения важны в любом помещении, но именно в этой комнате им отводится значительная роль. Интересными будут:

• Стеклянные вазы с имитацией витража и с подсветкой.
• Витиеватые кованые детали в любых предметах, в подставках для цветов, в светильниках.
• Имитация лестницы с ажурными перилами и округлыми ступенями, ведущей к фотообоям вместо реального дверного проема. Такой прием уместен в просторном помещении, где можно обустроить на подобном подиуме место для чтения или просто релаксации, поставить целое дерево в кадке или же оригинальный большой светильник.
• Зеркало в форме солнца с лучами, закрученными по спирали, будто круг находится в стремительном движении.

Палитра гостиной

Гостиную можно сделать комфортной при достаточно контрастной гамме оттенков. Если здесь находится постоянное спальное место, стена напротив такового может быть темной. На ней обычно размещают телевизор, который можно замаскировать в шкафу за раздвижными фасадами или за витражами.

Стена за изголовьем кровати или раскладного дивана – место для фантазии. Она может быть оклеена фотообоями, причем в современном стиле – с макросъемкой бутона или природного явления. Одним из вариантов является одуванчик и его летящие семена. Сюжет такого типа придает комнате динамичности и свежести, так как в помещении чувствуется даже дуновение ветерка, который разносит семена.

Выбирая акценты и оттенки для них, важно понимать, какие функции возлагаются на это помещение. От этого зависит и расстановка ярких деталей.

Спальня

Это помещение создано для отдыха и качественного сна, но, как правило, является семейной комнатой, а значит, интерьер ее должен учитывать вкусы и предпочтения как женщины, так и мужчины. Традиционно модерн больше нравится представительницам слабого пола благодаря его плавности, мужчине пришлась бы по вкусу динамичность, но в ней нет брутальности и мощности. Хот в спальне как раз такие черты и не всегда уместны.

Здесь можно говорить о рассеянном освещении, приглушенной цветовой палитре, мягких линиях. Несмотря на то, что дизайнеры часто создают спальные комнаты в белых и кремовых тонах, психологи рекомендуют выбирать достаточно темные оттенки, потому что они больше способствуют расслаблению. В частности, синий цвет умиротворяет, а темно-зеленый успокаивает нервную систему. Впрочем, для цветотерапии можно в такие тона окрасить только одну стену – напротив изголовья кровати, чтобы видеть темные оттенки перед сном.

Декор же нежелательно размещать в пределах видимости, чтобы он не отвлекал отдыхающих. Такие элементы помещают на стене за изголовьем и по бокам от кровати. Напротив можно повесить картину с умиротворяющим пейзажем, декоративные обои в багете или несколько картин с разным сюжетом.

Детали для комнаты молодой пары

Молодые семейные пары часто оспаривают необходимость создания спокойной обстановки в спальной комнате. Супруги хотят создать интерьер с более энергичным характером. В стиле модерн вполне можно совместить обе функции помещения. Для этого можно установить круглую кровать с балдахином такой же формы. Балдахин может стать тем активным компонентом композиции, которой жаждут молодые пары, например, красного или любого другого яркого цвета.

Ванная комната

Санузел в стиле модерн – интересное и гармоничное решение, ведь здесь, где течет вода, наилучшим образом отражается идея текучести жизни, ее динамизма и энергичности. Для обустройства ванной выбирают соответствующую палитру, материалы и формы:

• Не нужно выбирать белый цвет для санузла в стиле модерн. Здесь более уместны песочные оттенки, природный голубой цвет водоемов, серо-зеленый оттенок камня и травы. Емкости можно подобрать приглушенных сливочных тонов, а остальные оттенки применимы в отделке.
• Стены можно покрыть керамической плиткой или же декоративным кирпичом, который будет поход на натуральную каменную кладку. Интересно будет смотреться переход от одного оттенка к другому, что эффективно отразит динамику стиля.
• Формы ванной чаши, раковины, мебели будут округлыми и извилистыми: современный рынок сантехники предлагает довольно разнообразный ассортимент. Гармоничными будут и изделия из искусственного камня, и даже из древесины. Стоимость таковых достаточно высока, ведь обработка подобных материалов для создания ванной требует особых знаний и применения специального оборудования.

Декор в ванной также может быть разнообразным, как и в любой другой комнате, все зависит от наличия свободной площади и бюджета. Декоративным может быть зеркало – в виде солнца или овала с инкрустированной рамой, светильники, мебель, живые растения.

Заключение

Оформить в стиле модерн можно буквально любое помещение. Даже прихожая может носить черты такого дизайна. Конечно, здесь меньше пространства для реализации разных идей, но можно украсить помещение светильниками и фасадами гардероба, межкомнатными дверями с витражными вставками. На протяжении всего коридора в отделке могут использоваться динамичные линии. Как правило, они идут не параллельно, а волнами – сужаясь и расширяясь. Именно такой динамизм присущ и другим помещениям в стиле модерн. Здесь же есть место и фантазийности, и сказочности, а также энергичности и функциональности.

Модерн универсален: при достаточно определенных характеристиках он принимает совершенно разные формы, поэтому реализовать столь любопытный стиль с особой философией можно в любом пространстве, используя самый главный инструмент в руках человека – его фантазию.

Стиль модерн в архитектуре и интерьере: характерные особенности

Современный дом в стиле модерн

Модерн – стиль не совсем ординарный, причем это касается не только его особенностей, но и истории возникновения и развития. Более того, по поводу его характерных черт и принадлежности до сих пор ведутся споры, что зачастую приводит к путанице не только в кругу дизайнеров, но и производителей мебели, текстиля и иных предметов исторической и современной направленности.

Дело в том, что дословный перевод слова модерн звучит как «современный» и это наталкивает в первую очередь на следующую мысль: сам стиль – представитель европейского классического минимализма в интерьере. Однако это совершенно не соответствует действительности, хотя такая точка зрения присутствует как среди обывателей, так и реализаторов дизайна.

В данной статье мы будем разбираться в том, что же на самом деле представляет собой стиль модерн в архитектуре и интерьере, и попробуем доказать историчность в противовес бытующему мнению о его современности.

Содержание статьи

Краткое знакомство с модерном

Итак, стиль модернизм в интерьере – стиль исторический и это уже было сказано. Но чем же это обосновано? Давайте разбираться. А начнем с краткой справки, которая поможет нам приоткрыть завесу, хранящую истоки зарождения и распространения направления.

Историческая справка

Первые шаги в развитии модерн делает в 19 веке. В то время в искусстве и архитектуре происходили достаточно странные явления, чем-то напоминающие своеобразный застой.

• Стили сменялись один за другим, модернизировались, соединялись, но все же были схожи. Главенствующим направлением стала эклектика.

Эклектика, царствовавшая до появления модернизма

• То есть главная проблема заключалась в отсутствии новизны и сугубой индивидуальности, которая так привлекала, в первую очередь, богатейшие слои населения.
• Стиль в интерьере модерн, а, точнее, его появление – процесс закономерный, так как в такой ситуации становилась очевидным необходимость чего-то нового.
• Более того, сменялись и совершенствовались технологии, менялся уклад жизни, стремительно двигаясь вперед, поэтому новый стиль, можно сказать — итог многообразных преобразований.
• В первое время модерн считался признаком дурного тона, он применялся при оформлении жилища в среде тех людей, которые стремились к разнообразию и выделению среди остальных.
• Однако, уже спустя 1-2 десятка лет, все существенно продвинулось вперед и направление получило широчайшее распространение.
• Тысячи художников и других представителей искусства стали использовать полюбившиеся орнаменты и узоры. Наиболее популярным и востребованным стал элемент, который обязан своим созданием Г. Обристу. Он изобразил его на вышивке, носящей название «Удар бича». Позже эта основа стала эталоном.

Удар бича

• Исторический стиль в интерьере модерн продержался на пике популярности недолго и уже ко второму десятилетию 20 века существенно сдал позиции.
• Это связано не только с изменениями в обществе, но и политике. Ситуация в мире усложнялась все больше и это повлекло за собой определенные сдвиги в искусстве.
• Промышленность стала выпускать многие вещи для широкого потребления, что пошатнуло основные принципы стиля, предполагающие уникальность и дороговизну.
• Завершающим направлением в модерне стал стиль ар-нуво. Он более энергичный и живой, что не могло не привлечь внимание людей.

Классическое направление стиля в современном исполнении

Характерные черты

Дизайн интерьера в стиле модерн имеет свои характерные черты, которые позволяют определить принадлежность оформления к данному направлению. Именно поэтому этому вопросу мы уделим особое внимание.

Итак, модерн: особенности стиля в интерьере:

1. Изобилие дерева – одна из главных особенностей, присущих стилю. Из него изготавливаются: мебель, предметы декора, панели для стен, двери, окна, напольные покрытия. Даже современный модерн стиль в интерьере не терпит искусственного материала, поэтому при оформлении комнат от него стоит отказаться.
2. Прямые линии совершенно не свойственны. При исполнении следует отдать предпочтение легким завиткам, плавным узорам и орнаментам. Растительные рисунки – то, что нужно.
3. Что такое модерн стиль в интерьере? В первую очередь – это асимметрия, доминанта в вертикальном направлении и гармоничность.
4. Витражи приветствуются, причем совсем необязательно, чтобы они были крайне дорогостоящими, подойдут и самодельные — современный модерн интерьер это допускает. Главное, чтобы в узоре был выдержан общий стиль.
5. Очень актуальным является использование изображений цветов и животных.
6. Окна выполняют не только практическую функцию, но и эстетическую. Они являются полноценным элементом интерьера. Часто они имеют арочную форму, внушительные габариты, схожие с витринными.
7. Двери также особенные. Форма у них арочная или прямоугольная, тип двустворчатый. Вверху конструкции нередко можно увидеть небольшие окошки с витражным остеклением.
8. Лестницы имеют крупные ступени, ажурные металлические кованые ограждения.

На заметку! Современный интерьер в стиле модерн претерпел значительные изменения, связанные, в первую очередь, с некоторым смешением стиля с сегодняшней классикой, минимализмом и иными направлениями. Также немаловажным является факт того, что материалы используются более модернизированные, а имитация встречается достаточно часто.

Разновидности модерна

Интерьер классический модерн получил широчайшее распространение в ряде стран, что не могло не вызвать появление определенных его видов. Стоит отметить, что черты были крайне схожи, поэтому правильнее будет сказать, что направления имели малосущественные различия и лишь отличались своими названиями.

• У австрийцев – это сецессион;
• У американцев— тиффани;
• У немцев – югендштиль, в переводе – молодое искусство;
• Французский модерн интерьер носит название арт-нуво;
• Английский — модерн стайл;
• Итальянский – либерти;
• Швейцарский называется еловым стилем;
• А испанский – модернизмо.

Каждая из культур внесла свой вклад в развитие стиля и, разумеется, нанесла на него отпечаток. В результате сформировались два устойчивых направления: конструктивное и декоративное.

Декоративные направление характерно для Австрии и Шотландии, а конструктивное – для Бельгии, Германии и Франции.

На заметку! Внимательно разобравшись, многие захотят выделить в отдельную группу русский модерн, так как он содержит отпечаток народных традиций. Но, опять же, все зависит от того, как на это посмотреть, ведь зачастую разделение весьма условно. Вообще стиль модерн считается одним из сложнейших направлений, так как оно впитало характерные признаки большого количества других стилей. Нередко его путают с эклектикой, арт-деко.

Русский модерн несколько выделяется среди остальных, обратите внимание на детали

Основные особенности в оформлении помещений

А теперь поговорим конкретно про модерн в современном интерьере, а, точнее, о вариативности оформления отдельных частей помещений, расстановке в них мебели, использовании декора и освещения.

Для каких помещений больше всего подходит модерн

1. Идеальным вариантом для исполнения рассматриваемого стиля является квартира студия. Это – отличный шанс для применения специфического зонирования при помощи различных перегородок, определенных элементов декора, ковров и даже рисунков на напольном покрытии.
2. Еще одним максимально подходящим вариантом может стать квартира с нестандартной планировкой. Дело в том, что асимметрия модерна как нельзя кстати придется при составлении дизайна такого жилья, и сможет подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки.

Обратите внимание! Маленькие комнаты не подходят для модерна. Площадь должна быть как минимум средней, а лучше – большой.

Современная квартира

Цветовое исполнение

Мы уже говорили о том, что модерн не терпит искусственных материалов, что, разумеется, подчеркивается и соответствующими цветами.

Наиболее подходящие оттенки, выступающие в качестве основного тона, могут быть следующими:

• Бежевый;
• Коричневый;
• Жемчужный;
• Серебристый;
• Мокрый асфальт;
• Черный.

Освежить интерьер можно при помощи цветов: фуксии, желтого и красного, однако при их применении следует быть осторожными и не переборщить с акцентами.

Важный факт! При определении цветов стоит внимательно все обдумать, ведь стиль предполагает необычные сочетания и всевозможные отклонения от стандартов. Все детали в комнатах должны объединяться зрительно в одно целое, что очень легко нарушить в связи с особенностями модерна. Если не соблюсти данное правило, результат может быть отрицательным: вместо желаемого стиля, вы получите эклектику, причем, скорее всего, некачественную.

Помнить стоит о следующем:

• Правило трех уместно и в модерне;
• Для начала выбирается тот элемент, на котором вы хотите акцентировать внимание, а только потом планируются остальные оттенки;
• Если желаете сделать акцент на текстиле, то мебель должна обладать пастельным оттенком, как и стены, и потолки;
• Если же яркими будут последние, то декор, шторы, мебель не должны быть яркими;
• Хотите зонировать пространство при помощи оттенков? И это тоже возможно и даже уместно. Главное, опять же, продумать все детали и не пытаться превращать помещение в целую радугу. Даже если цвета между собой прекрасно сочетаются, их количество и контрастность должны быть ограничены.

Стены

Стены – та часть интерьера, которая не должна быть кричащей и привлекать к себе излишнее внимание.

• Лучше выбирать пастельные тона, однако, если желаете, чтобы комната была более темной, то это тоже позволительно. При этом поверхность не стоит делать глянцевой и однотонной, разбавить мрачность можно при помощи орнаментов и узоров.
• Последние могут отображать растительность, например. Причем располагаться она должна строго вертикально.
• Неомодерн в интерьере позволяет применять при отделке панели из дерева, что вполне актуально из соображений практичности в определенных комнатах.
• На нижнюю часть стены панели монтируют, а остальную поверхность покрывают обоями светлого цвета.

Важно! При планировании оформления стен, стоит помнить одно: они не тот элемент, который должен быть действительно замечен в первую очередь.

Потолки

Потолок в модерне – целое произведение искусства. Он отражает изысканность, неповторимость и привязанность стиля к классике.

• Украшен он очень интенсивно;
• Лепнина, узоры и деревянные элементы – основные помощники при отделке;
• Изображения могут быть весьма диковинными и выражены в виде переплетений, плавных линий;
• На потолках можно встретить витражи, они один из основных символов рассматриваемого направления;
• Освещение всегда очень яркое, люстры имеют цоколи в виде подсвечников и разнообразные золоченые украшения.

Такой потолок будет смотреться весьма оригинально, взглянув на него, можно с легкостью узнать стиль исполнения.

Полы

Напольное покрытие не должно быть чрезмерно броским, оно должно дополнять общий вид и гармонично вписываться в дизайн.

Наиболее часто используемые материалы- это:

• Паркет;
• Ламинат;
• Плитка;
• Камень, причем как искусственный, так и натуральный.

Лучше всего, если фактура будет напоминать натуральный материал. То же касается и цвета. Узор ни в коем случае не должен иметь четких герметичных линий.

Меблирование

Такие предметы интерьера в стиле модерн как мебель, должны продумываться от начала и до конца.

• Основное правило – плавные очертания, натуральность материалов и соответствующие оттенки;
• Предметы могут быть весьма диковинными с причудливыми узорами и декором;
• Стулья имеют асимметричные спинки, иногда непонятной формы;
• Крупногабаритная мебель характеризуется вертикальной доминантой;
• Что касается стиля исполнения, то подойдет и простая классическая мебель, но с соответствующими украшениями;
• Элементы других стилей, в случае с рассматриваемыми предметами, также уместны. Это как раз тот случай, когда модерн и минимализм в интерьере могут отлично сочетаться. Такую мебель можно декорировать витражами, узором или орнаментом, которые подчеркнут соответствующую принадлежность;
• Количество мебели строго регламентировано, ее не должно быть слишком много. Подобно вышеупомянутому минимализму, модерн любит простор и отсутствие захламленности;
• Также не желательно расставлять большое количество мягкой мебели — исключительно по мере необходимости;
• Исправить положение помогут те же растительные орнаменты, плавные формы и полное отсутствие угловатости.

Освещение

Каждый предмет освещения должен подчиняться определенным правилам, хотя нельзя сказать, что при оформлении дизайна используются исключительно однотипные элементы.

• Люстра большая, несколько массивная. Обязательно она должна иметь хрустальные декорации, а все детали из металла окрашиваются в золотистый оттенок.
• Кованные элементы также приветствуются, они придают особый шик стилю.
• Люстра должна привлекать внимание и заставлять присутствующих невольно остановить на ней взгляд.
• Светильники в жилых комнатах могут иметь витражи, свойственные американскому направлению (Тиффани).
• Основные материалы осветительных приборов: дерево, металл и хрусталь. Все выполняется с применением вензелей и причудливых, но изысканных форм.
• Лучше всего, если все элементы будут исполнены в схожей технике с использованием аналогичных материалов. Так интерьер будет выглядеть более гармоничным и законченным.

Подбор подходящего текстиля

В идеале текстиль должен исполнять функцию дополнения интерьера:

• Основной элемент – шторы. Они вешаются на открытых карнизах;
• Всегда присутствуют ламбрекены, причем асимметричной формы;
• Ткани используются тяжелые, дорогостоящие. Наиболее популярными являются: атлас, бархат и натуральный шелк. В современности применяются и аналоги вышеуказанных материалов;
• Шторы могут быть однотонными или иметь узор, напоминающий все туже растительность;
• На диванах нередко раскладывают декоративные подушки, которые очень органично вписываются в интерьер модерна, тут главное, правильно подобрать тон.

Аксессуары и декор

Когда интерьер почти полностью готов, его осталось лишь дополнить элементами, которые не имеют функциональной нагрузки, ведь они выполняют исключительно декоративную роль. Такие украшения должны быть презентабельными, желательно дорогостоящими и выполненными из натурального материала.

Про количество сказать трудно, так как при правильном подходе предметов декора можно разместить достаточно много.

Наиболее уместно будут смотреться:

• Посуда из фарфора;
• Хрустальные и стеклянные вазы;
• Разнообразные статуэтки;
• Роскошные картинные рамы;
• Обильно декорированные часы;
• Декоративные подушки с вышивкой;
• Витражи на окнах.

Актуальны будут те же узоры, о которых было неоднократно упомянуто выше: растительные орнаменты, изображения цветов, животных, восточных элементов.

Камин прекрасно впишется в гостиную или столовую. Рядом с ним можно расположить кованные элементы, которые еще больше подчеркнут общий вид.

Картины в интерьере в стиле модерн не менее актуальны. Обратите внимание на полотна, написанные Альфонсом Мухой или Густавом Климтом. Также подойдут работы современного американского художника Джошиа Бирбанк, который отлично умеет передавать атмосферу модерна в живописи.

На фото ниже изображены картины для интерьера в стиле модерн. Обратите на них особое внимание, как на один из важнейших предметов декора.

Модерн и родственные стили, использующиеся в единой с ним композиции

А теперь давайте кратко рассмотрим характерные особенности стилей, которые имеют непосредственную связь с модерном и прочно с ним переплетаются.

Арт-деко и Ар-нуво учимся различать

После окончания Второй мировой войны, получает распространение стиль арт-деко. Его появление относят ко времени проведения во Франции специализированной выставки, посвященной современному искусству. Произошло это в первой трети 20-го столетия.

• Творческая интеллигенция и аристократия устали от аскетичного образа жизни, который настиг все население в период мирового противоборства, что отчасти во многом объясняет их стремление к роскоши, комфорту, дорогим материалам и тканям.
• При оформлении интерьеров применяют также дизайнерские наборы мебели, дорогостоящие картины знаменитых художников, ценные породы древесины и далеко не бюджетную отделку.
• Во времена расцвета в рассматриваемом стиле оформляли залы ресторанов, дорогих гостиниц, жилища знаменитых деятелей искусства и кинематографии.
• В современности, помимо вышеперечисленного, к стилю примкнула и элитная техника, которая отлично вписывается в дизайн.

Арт деко и модерн в интерьерах могут запросто сочетаться, более того первый перенял многие его черты, что стало причиной появления такого понятия, как арт модерн в интерьере, обладающий характеристиками обоих стилей. То же можно сказать и о минимализме, хай-тек, ампире.

Отличить арт деко можно по некоторым особенностям:

• Наличие геометрических линий в сочетании с плавными, которые чаще всего можно увидеть на потолках;
• Использование действительно дорогостоящих натуральных материалов, таких как: крокодиловая кожа, платина, натуральный камень;
• Присутствие большого количества контрастов приветствуется. Можно сказать, что на этом интерьер и построен;
• Отсутствие минимализма и аскетической направленности.

Обратите внимание! Отдельно стоит выделить последний упомянутый пункт. Все детали интерьера действительно дорогостоящие, при оформлении помещений экономить совсем не принято. Поэтому можно с уверенностью сказать о том, что арт-деко вовсе не создает впечатление дороговизны, стиль является своеобразным представителем роскоши.

Ар нуво, в отличие от арт деко, являющегося новым направлением – это и есть тот же модерн только более усовершенствованный. Стиль относится к позднему модернизму, который претерпел определенные изменения.

На заметку! Не стоит забывать о том, что название ар нуво пришло к нам из Франции, она также внесла свой вклад в развитие направления.

Про модернизм в интерьере, черты стиля которого сводятся к плавности форм, изысканности и дороговизне, мы уже говорили выше. Теперь пришло время кратко познакомиться с его, можно сказать, последователем.

Обратите внимание! Модернизмом принято называть начальную стадию развития модерна, которая, как уже становится очевидным, несколько отличается от современного исполнения стиля.

Многие считают, что арт-нуво не заслуживает большого внимания в силу его близкой принадлежности к модерну. Однако это не совсем так, стили вовсе не одинаковые и принципиальные различия имеются.

• Все дело в том, что ар-нуво заимствован из искусства Японии. В ней, разумеется, не существовало аналогов, приняты были лишь отдельные элементы.
• Принципиальным различием является то, что для классического модернизма свойственно сочетание утилитарных функций и художественных.
• Ар нуво, в свою очередь, характеризуется близостью к природе, присутствием современных технологий и расцветом декоративно-прикладного искусства.

На данный момент, как уже говорилось, стили сильно смешались и, порой, отличить один от другого практически невозможно. Стоит помнить лишь о том, что у всех разная история, истоки возникновения и пути развития.

Гостиная арт нуво в современном доме

Отдельно стоит выделить стиль в интерьере мид сенчури модерн. Он появился после второй мировой войны, в то время, когда сам модерн был еще вполне актуален, но его более строгие и замысловатые формы уже не импонировали большинству.

Данное направление более теплое, уютное и, разумеется, современное. Рассмотрим фото и наглядно изучим отличия, которые видны невооруженным глазом.

Модерн и классика

Если говорить про модерн и классический стиль в интерьере, то они могут прекрасно существовать вместе.

Это относится к:

• Мебели;
• Освещению;
• Оформлению потолков, стен и полов и так далее.

Не трудно, поразмышляв, провести аналогию и сделать вывод о том, что многие элементы и варианты отделки встречаются и в других стилях, которые сейчас уже все относятся к категории классических.

Например, сочетание классики и модерна в интерьере можно усмотреть, допустим, в исполнении потолков. Давайте вспомним, для каких направлений свойственна лепнина? Верно, это и классицизм, и ампир, и даже яркий и броский барокко.

Размышлять по этому поводу можно еще очень долго, главное помнить о том, что в современности модерн есть классика, причем такая же историческая. Взгляните на изображения ниже ивы окончательно убедитесь в том, что модерн и классика в интерьере порой могут стать единым целым.

Сочетание модерна с элементами классики

Галерея изображений: исторические и современные здания и интерьеры, выполненные в стиле модерн

В данном обзоре мы изучили основные особенности стиля, его разновидности и вариативность оформления. Давайте в завершение обратим внимание на исторические интерьеры в стиле модерн и их современные аналоги, которые можно встретить в сегодняшних домах и квартирах.

В заключение

Интерьеры домов в стиле модерн в современности значительно отличаются от классического модернизма, однако они все же сохранили особый колорит и дух истории, что непременно привлекает многих обывателей.

Направление: Модерн. Стиль во всех дисциплинах

Истоки модерна

В 1884 году термин «модерн» впервые появился в бельгийском художественном журнале «L’Art Moderne», чтобы описать работы Ле Винта, группы из 20 художников, посвятивших себя искусству. объединение всех искусств. Под влиянием как движения искусств и ремесел Уильяма Морриса, так и движения эстетики, сторонники Les Vingt боролись с некачественной продукцией массового производства, порожденной промышленной революцией, и тяжелыми, загроможденными конструкциями искусства и архитектуры викторианской эпохи.Вместо этого они поощряли включение эстетического, функционального дизайна в объекты, архитектуру и дизайн повседневной жизни. Как объяснил английский дизайнер и бизнесмен Уильям Моррис, главные цели заключались в том, чтобы «доставить людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены использовать по своей воле, то есть одно прекрасное украшение офиса; доставлять людям удовольствие от вещей, которые они вынуждены делать, — вот еще одно его применение ».
Тесно связанный с постимпрессионизмом и символизмом, ар-нуво также находился под сильным влиянием склонности к японскому искусству, которое распространилось среди европейских художников в 1880-х и 1890-х годах, в частности к гравюрам на дереве таких художников, как Хокусай.Эти принты содержали множество цветочных форм и изгибов органической формы, которые стали ключевыми элементами стиля модерн.

Модерн в разных дисциплинах

Следуя идеалу Gesamtkunstwerk (буквально «полное произведение искусства»), миссия движения заключалась в достижении синтеза форм искусства, в результате дисциплины. Художники работали в этом стиле в изобразительном искусстве, графике и дизайне, архитектуре, мебели и дизайне интерьеров, стекле и ювелирных изделиях.Извилистые изгибы, высокий стиль, тонко обработанные изделия из стали и стекла, золотые элементы, органические формы и узоры характеризовали этот стиль.

Архитектура в стиле модерн

Извилистые линии стиля модерн проявились в архитектуре как реакция на традиционные ценности разума и ясности структуры. Впервые появившись в Брюсселе, этот стиль вскоре распространился по Европе, но особенно в Париже, где он стал ритмичной альтернативой строгим правилам, наложенным Жоржем-Эженом Османом на здания с двумерными или скульптурными украшениями.

Искусство из стекла в стиле модерн

Искусство из стекла в стиле модерн нашло одно из самых ярких проявлений. Дизайнеры стекла работали в сотрудничестве с известными мастерскими, в конечном итоге разработав передовые методы производства, такие как гравировка на камее, двойные слои и кислотная гравировка, чтобы создать желанные эффекты прозрачности и непрозрачности, а также волнистые формы, вдохновленные естественными формами. В то время как в Европе город Нанси стал одним из важнейших центров стекольной промышленности, мастерские Louis Comfort Tiffany сделали себе имя за границей с помощью экспериментальных техник окраски стекла и производства легендарной лампы Tiffany.

Ключевые ар-нуво художника Густав Климт, Поцелуй, 1907. Предоставлено Belvedere Gallery, Вена

Густав Климт

Пожалуй, одним из первых художников, о которых все думают, когда упоминают модерн, является австрийский художник Густав Климт. Как первый президент Austrian Secession group, венской группы в стиле модерн, которая объединила художников, дизайнеров и архитекторов, Климт работал над принципом Gesamtkunstwerk, сочетая красоту и практичность.Эротизм и сексуальность были важными элементами в творчестве Климта, элементами, которые пронизывали Вену в философии, психологии и искусстве примерно в 1900 году. Этот эротизм ярко просвечивает в самой культовой работе Климта « Поцелуй » (1907), в которой двое влюбленных изображены страстно. объятие. Богатый золотой дизайн, уплощенная форма и чувственные изгибы являются образцами стиля модерн того времени.

Обри Бердсли, Кульминация, 1893. Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Обри Бердсли

Обри Бердсли был талантливым молодым английским художником, который никогда не получил формального образования.Благодаря смелому изображению провокационных эротических тем он стал одной из самых неоднозначных фигур движения модерн. Несмотря на его безвременную смерть в возрасте 25 лет, он создал множество важных произведений искусства, в том числе иллюстрации тушью для картины Оскара Уайльда Salomé . Кульминация (1893 г.) изображает Саломею, целующую отрубленную голову Иоанна Крестителя, и наполнена эротической символикой.

Альфонс Муха, Жисмонда, 1894. Предоставлено Музеем Мухи

Альфонс Муха

Чешский художник Альфонс Муха был прежде всего известен своими коммерческими плакатами и рекламой.Он был заинтересован в изображении «новой женщины», воспевающем женственность, сексуальность и наделенных полномочиями женщин современной эпохи. Его плакат Gismonda (1894), сделанный по одноименной пьесе Викториана Сарду, стал эмблемой стиля модерн и вдохновил многих художников после него. Он также известен своими изображениями разных сезонов в образе женщин.

Ян Тороп, Delftsche Slaolie, 1893. Courtesy Rijksmuseum

Ян Тороп

Ян Тороп был голландско-индонезийским художником, работавшим в стилях символизма, пуантилизма и модерна.Его стилизованные фигуры и криволинейный дизайн символизируют художественное движение. В своем рекламном плакате для салата из Делфта «Delftsche Slaolie» он без особых усилий объединил зарождающийся коммерческий мир рекламы потребительских товаров с изобразительным искусством, изобразив двух красивых, чувственных женщин в плавных изгибах и линиях, поливающих салат маслом. Этот влиятельный плакат является причиной того, что стиль голландского модерна часто называют «slaoliestijl», что означает «стиль салатного масла».

Анри де Тулуз-Лотрек, Джейн Аврил.Courtesy Met Museum

Анри де Тулуз-Лотрек

Анри де Тулуз-Лотрек можно отнести к стилям постимпрессионизма и модерна. Он был особенно известен своими литографиями, изображающими сцены богемной жизни Парижа. Он даже создал серию плакатов для кабаре «Мулен Руж», которое он часто бывал.

Настольная лампа Tiffany Pond Lily, ок. 1903. Предоставлено Tiffany Lamps и Christies

Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany стало именем, наиболее ассоциирующимся с ар-нуво в Соединенных Штатах.Он был наследником Серебряной Империи Tiffany & Co., основанной его отцом в 1837 году. Тиффани начинал как художник, но стал наиболее известен своими декоративными работами, в частности изготовлением свинцового стекла. Tiffany произвела витражи с тонко окрашенными деталями, создав революционный декоративный стиль, который до сих пор является синонимом названия компании, и придумал универсальный термин «лампа Тиффани», который используется даже для похожих на внешний вид продуктов, созданных конкурирующими дизайнерами той же эпохи. .

Антонио Гауди, Casa Battlo i Casanovas. Courtesy Casa Battlo i Casanovas

Антонио Гауди

Антони Гауди — один из самых известных архитекторов, связанных с модернизмом, каталонским вариантом архитектуры ар-нуво. Каталонский архитектор, наиболее известный благодаря собору Саграда Фамилия и Парку Гуэля в Барселоне, работал с обильными изгибами, ярким плавным дизайном и яркими цветами в своих зданиях.

Виктор Орта, Лестничная клетка в отеле Tassel, Брюссель. Courtesy Hotel Tassel

Victor Horta

Бельгиец Виктор Орта был одним из основателей движения в стиле модерн и одним из тех, кто расширил движение от визуального и декоративного искусства к области архитектуры.Он известен своим дизайном отеля Tassel (1894 г.) в Брюсселе, который считается первым зданием в стиле модерн.

Вход в парижское метро по проекту Гектора Гимара.

Наследие модерна

Примерно в период Первой мировой войны модерн подвергался критике за чрезмерно продуманную и роскошную отделку. Более того, интенсивное мастерство сделало его практически недоступным для массовой аудитории. Хотя это движение не пережило Первую мировую войну, оно продолжало жить в различных движениях, появившихся позже, таких как ар-деко, модернизм и даже некоторые элементы Баухауса.Ар-нуво был определяющим визуальным языком короткого периода времени, и остатки этого прекрасного стиля все еще можно увидеть во многих городах по всему миру, например, в Париже, где входы в станции метро, ​​спроектированные Гектором Гимаром между 1890 и 1930 годы остаются в первоначальном стиле.

Стиль модерн | Как создать образ в стиле ар-нуво

стиль ар-нуво, созданный на sampleboard.com

Как оформить в стиле ар-нуво

Люди часто путают стили в стиле ар-нуво и ар-деко.Я делал это сам, когда был студентом. Первое, что нужно сделать, это понять узоры, цвета и рисунки каждой эпохи. Эта статья о стиле модерн подробно расскажет о узорах, мотивах, цветах и ​​влияниях этой эпохи. Краткий очерк движения в стиле модерн даст вам некоторые знания, которые помогут вам принимать обоснованные решения.

Движение в стиле модерн просуществовало около тридцати лет до 1910 года. Это был стиль, в котором естественные формы использовались для вдохновения и использовались оригинальным образом. Самым популярным мотивом Art Nouveau были павлиньи перья.Отличительной чертой стиля являются изогнутые волнистые линии, известные как хлыстовые линии, формы, похожие на растения, и сильно стилизованные криволинейные конструкции. Стиль часто описывают как извилистый, ритмичный и похожий на сон.

Модерн Мотивы и узоры

• Цветочные мотивы (часто абстрагированные)
• Нежные женские формы
• Павлины
• Крылья насекомых
• Птичьи перья
• Ракушки
• Ракушки , кувшинки, японский лотос….)
• S-образные изгибы
• Линии хлыста

Цвета были приглушенными и нежными. Натуральные растительные красители использовались в обоях, ситеце и других материалах. Ар-нуво многими считается основным декоративным стилем. В дизайне также заметно влияние японского принта.

Модерн Цвета

• Пастель
• Белый
• Грязно-белый
• Оливковый
• Горчичный
• Шалфей
• Коричневый
0 Сиреневый
0 Сиреневый 9113 901 Синий Узоры на обоях
• Стилизованные маки и лилии на длинном стебле
• Ланцетные листья
• Узкие цветы
Также использовались трафареты.Библиотека трафаретов — отличный ресурс для шаблонов трафаретов в стиле модерн . У них есть блестящий диапазон из многих исторических эпох. В 1904 году английская компания по декорированию Cowtan and Sons использовала плоскую белую или эмалированную белую краску. Эту обработку также использовал Чарльз Ренни Макинтош, создавший ряд белых комнат.

Модерн плитки

Живописные плитки в эпоху модерна были популярны в Бельгии и Франции. За основу дизайна были взяты иллюстрации чешского художника Альфонса Мухи.Это влияние не проявлялось в Англии до 1920-х и 1930-х годов. Влияние искусства и ремесла продолжалось в Штатах. Однако было также популярно использование простой плитки. Виктор Орта в своем собственном доме в Брюсселе (ныне музей Орта) использовал простую белую плитку на стенах и потолке в стиле кирпича. Для создания мотивов на однотонной плитке использовалась вагонка. Техника исполнения аналогична нанесению глазури на торт. Выпуклые линии рисунка придают плитке трехмерный вид. Kenneth Clark Ceramics предлагает облицовку тюльпанов плиткой с бордюром.

Модерн Плитка

• Пастельные оттенки
• Простая плитка или индивидуальный дизайн плитки среди простой плитки
• Узорчатая плитка в основном использовалась в ряд на высоте дадо или как случайная вставка
• Сильно стилизованный абстрактный цветочный плитка
• Панели в стиле модерн использовались для создания законченных интерьеров в Европе
• Панели также на фасадах зданий
• В Америке и Англии отдельные цветочные узоры на отдельных плитках или в небольших панелях высотой до дадо.
стиль ар-нуво, созданный на sampleboard.com

The Rookwood Pottery в Цинциннати, штат Огайо, Carter & Co и Poole Pottery в графстве Дорсет, Англия, Yorkshire Tile Company и Minton Hollins — вот некоторые из фирм, которые производили плитку в стиле модерн.

Art Nouveau Декоративные элементы

Одна из икон эпохи Art Nouveau — лампа Тиффани, созданная Луи Тиффани. Он изучал искусство и основал фирму по оформлению интерьеров Louis Tiffany & Associated Artists в Нью-Йорке.Фирма по-прежнему оформлена в викторианском стиле с элементами искусства и ремесел. В 1885 году основным направлением деятельности компании было изготовление изделий из стекла, поэтому было создано новое название — Tiffany Glass Company. Tiffany разработала окна для американских церквей, например для церкви Троицы в Бостоне. Они также занялись дизайном художественного стекла для домов, клубов и других корпораций.

Стеклянные панели Four Seasons обеспечивают Tiffany международную репутацию. Его работы выставлялись в магазине Bing в стиле модерн в Париже.Его работы включали пейзажные, цветочные и полуабстрактные узоры. Вазы, чаши, бумажные гири были выполнены из переливающегося цветного стекла под названием Фаврил, Киприт, Камея и Лава. Лампы Тиффани изготавливались из металлических цоколей со стеклянными плафонами, похожими на витражи и люстры. Дизайном были природные формы, павлиньи перья и крылья насекомых. Некоторые из названий работ Тиффани включают свинцовое стекло и бронзовую настольную лампу Trumpet Creeper, а также его стеклянные панели «Павлин» и «Какаду», электрический свет с цветным абажуром под названием «Dragon Fly»

Стиль модерн оказал влияние на изделия из серебра, олова, живопись, скульптурные плакаты, дизайн рекламы и керамики.При поиске предметов декора не забывайте выбирать предметы с красивыми плавными линиями и изогнутыми формами.

Eco Friendly Way

Оформление интерьера в старых стилях может быть очень экологичным способом украшения. Посещение секонд-хендов, антикварных товаров, гаражных распродаж и поиск в Интернете могут быть отличным способом найти свои сокровища в стиле модерн . Самое главное — иметь четкое представление о том, что вы хотите, на что хотите потратить, прежде чем вы начнете искать.Недавно я видел некоторые плитки той эпохи в продаже на eBay по очень разумной цене.

Модерн Полы

Паркет часто использовался в эпоху модерна. Однако Орта использовал мозаичную плитку в закрученных S-образных узорах на полу своего дома с кисточками. Линолеум тоже пользовался популярностью. Модными цветами матирования в начале 20 века были натуральный белый, оливковый и светло-коричневый. Ткацкий станок Axminister был изобретен в США в 1876 году. Бринтон в Англии разработал версию Gripper в 1890 году.Эти изобретения позволили изготавливать большие ковры неограниченного количества цветов. Цветочный дизайн стал визитной карточкой британских дизайнеров. Книга Оуэна Джонса «Словарь орнаментов» 1856 г. и «Принципы дизайна» Кристофера Дрессера 1879 г. продолжали оказывать влияние на дизайн. Как и дизайн Уильяма Морриса, в частности, дизайн листьев аканта и маков.

Основные черты стиля модерн

• Приглушенные нежные цвета
• Плавные изогнутые линии
• Натуральные формы
• Лампы Тиффани
• Стеклянная посуда
• Пьютер
• Стеклянная посуда
• Олово
• Стеклянное перо
• Мебель с изогнутыми линиями и закругленными формами
• Обивка в стиле модерн
• Гладкая однотонная плитка
• Стены и потолки по трафарету
• Металлические изделия
• Электрическое освещение

К сожалению, стиль модерн считается стилем , который очень неправильно понимают. часто отклоняется как декоративная боковая линия.Тем не менее, оригинальные работы архитекторов Гектора Гимара во Франции и Виктора Орта в Бельгии легко узнать. Многие из построек Виктора Орты сейчас внесены в список всемирного наследия. В Вене Йозеф Хоффман разработал движение «Венский сецессион», на которое повлияло, но отличное от модерна. Этот стиль был менее пышным, более прямолинейным и прямым по своим формам. Чарльз Ренни Макинтош в Шотландии, Антиониа Гауди в Испании и Луи Салливан и Тиффани в США разработали и выразили форму ар-нуво.В 1960-х годах произошло возрождение ар-нуво, и выставки этого стиля продолжают вдохновлять новые поколения.

Ар-нуво — история и наследие

До модернизма, который мы знаем сегодня, был другой стиль, имевший аналогичные намерения, но идеологически он был на слишком много шагов впереди своего времени. Модерн , который является лишь одним из возможных способов назвать это движение, был максимально приближен к идее модерна 1880-х годов. Тем не менее, требуется некоторая история, чтобы назвать стиль в честь общего прилагательного, такого как «современный», поэтому этот новый стиль, который ознаменовал начало XIX века, в конечном итоге был назван «новым искусством», поскольку он действительно был чем-то по-настоящему новым. в то время.Хотя термин «модерн» (после статьи в бельгийском журнале L’Art Moderne) стал наиболее обычным способом обозначить этот стиль, в разных странах он назывался по-разному: Jugendstil в Германии, Венский сецессион в Австрии, Arte nuova или Stile Liberty в Италии и Art belle époque во Франции.

Прошлый век породил много плодотворных движений, но мы можем с уверенностью сказать, что модерн открыл новую главу в искусстве (ему предшествовало, возможно, только движение искусств и ремесел и Уильяма Морриса ).Основная идея заключалась в том, чтобы снова объединить декоративно-прикладное искусство, что привело к функционализму , как решающему шагу в развитии искусства и всех его производных, особенно архитектуры и дизайна . Соответственно, художники в стиле модерн поняли концепцию объединения всех искусств и полезную природу такой концепции, которая превратила модерн в тотальный стиль , охватывающий все медиа и жанры.

Единственное, что заставит вас усомниться в современности модерна, это тот факт, что его художники искали эстетическое вдохновение и руководство в nature , а не в механизмах и абстрактных формах.Возможно, это должно быть просто связано с преждевременным появлением этого движения, поскольку последнее, следовательно, появилось позже, в других движениях и стилях. В остальном модерн стал синонимом прогресса , и хотя его часто рассматривают просто как переходный период между традиционным искусством и модернизмом, на самом деле это был единственный стиль, в который было заложено зерно модерна. Наконец, хотя ар-нуво не «пережил» Первую мировую войну, о которой, как вы обнаружите, часто упоминается в Интернете, он действительно пережил своих потомков, некоторые из которых довольно очевидны (например, ар-деко), или некоторые из них. под прикрытием (например, Баухаус).


Йозеф Мария Ольбрих — Дом сецессиона, выставочный зал в Вене, 1897-1898 гг.

Красота архитектуры в стиле модерн

Стиль модерн появился в разных странах примерно в одно время, поэтому вы найдете его представителей в Европе и за ее пределами. Как и в случае с архитектурой, довольно легко распознать здание под влиянием природы, принадлежащее к эклектичному стилю ар-нуво, в любой точке Западной Европы и США. Архитектура в стиле модерн был потрясающим воспроизведением органических форм, но также и стилем, поддерживающим научные достижения. Вдохновленные криволинейной геометрией, его архитекторы изучали геометрию как таковую, следовательно, улучшили архитектуру как дисциплину . Его можно было бы назвать как угодно, но только не общим, из-за множества разнообразных форм, которые можно найти в природе. Однако, несмотря на всю ослепляющую красоту, модерн по своей сути был интернациональным стилем. На самом деле это означает, что, хотя корпус здания был декоративным, декорированным способом, который можно было бы назвать «классически красивым», сам стиль был универсальным, принятым множеством архитекторов из разных частей мира. это именно то, чего пытался достичь модернизм.


Отто Вагнер — Майоликахаус (Linke Wienzeile 40) и Linke Wienzeile 38, Вена, Австрия, 1898-1899 гг.

Красивая архитектура

С менее профессиональной точки зрения не все будут ассоциировать модернистские здания с красотой. Тем не менее, обсуждение красоты — это то, чего ученые (особенно архитекторы) обычно предпочитают избегать, поскольку то, как мы обращаемся к красоте, может быть неверно истолковано или неправильно понято. С другой стороны, в стиле модерн нет никаких сомнений. Это просто один из тех видов красоты, которые выходят за рамки взгляда смотрящего, даже за пределы области эстетики (возможно, именно потому, что это также хорошо укоренилось в теории). Это то, что можно небрежно назвать красивой архитектурой , будь то архитектор или полный дилетант — только заклятый модернист не признает этого; но опять же, это то, что вы могли бы проанализировать и признать весь потенциал и намерения, стоящие за проектом. Природа не только считалась источником вдохновения, она была диктатором принципов, фоном, который помог создать новую природу . Он проявляется в наиболее очевидных формах, которые помогают нам распознать цветы и листья в стиле модерн на фасадах, а также в методологии, используемой архитекторами в стиле модерн.Природа определила новый архитектурный язык, точно так же, как абстрактные формы определили язык современной архитектуры.


Антонио Гауди — Саграда Фамилия, потолок

Понимание архитектуры ар-нуво через работы Гауди

Одним из архитекторов, обычно связанных с движением, является Антони Гауди , и эта связь вполне оправдана. Однако знаменитый каталонский архитектор никогда не был любителем этикеток, так как он постоянно искал и производил новые вещи, создавая совершенно уникальный собственный словарный запас.Он был очень вдохновлен вышеупомянутым Уильямом Моррисом, а также другим выдающимся писателем Уильям Раскин . Что касается визуальных ссылок, Гауди интересовался восточным искусством и готическим возрождением XIX века, хотя этот стиль он считал «неполным». Комментарий о готической архитектуре может быть замечательным отсылкой к Sagrada Familia , так и не завершенному шедевру собора Гауди в Барселоне, который обладает неотразимой готической элегантностью. Однако, несмотря на то, что его проекты превышают «универсальность» проектов в стиле модерн, можно взять любое из его зданий в качестве образца, на котором соблюдаются принципы, используемые архитекторами в стиле модерн.Природа дала ему подсказки, а затем он придумывал свои собственные загадки. В своих проектах Гауди ссылался на деревья, листья и даже человеческий скелет, но эта ссылка была основана не только на имитации пластика; это был, скорее, ввод для линейчатых геометрических форм, характеризующих прогрессивные работы Гауди . Принимая во внимание время, в которое жил Гауди, вы можете представить, как его проекты фактически заставляли технологии продвигать , что, вероятно, является одной из самых важных ролей архитектора.


Луи Салливан — Гарантийное здание, Буффало, Нью-Йорк, 1896 г.

Самые представительные архитекторы в стиле модерн

Одним из наиболее упоминаемых героев международного стиля «нового искусства» является Отто Вагнер , чья работа связана с термином «Сецессион» (из-за его австро-венгерского происхождения). Вагнер является автором знаменитой синагоги на улице Румбах в Будапеште, венской церкви Святого Леопольда и, пожалуй, самого интересного, расположенного в Вене Дома Майолики, фасад которого был сделан из керамической плитки.Затем с другой точки зрения вам следует взглянуть на работы американского архитектора Луи Салливана , которого многие считали отцом модернизма. В основном это произошло из-за его огромного вклада в дизайн современного небоскреба , которым он хорошо известен сегодня. И вы, возможно, догадались, что большинство его работ — это небоскребы, которые вы с трудом отличите от некоторых постмодернистских небоскребов в Соединенных Штатах (возьмите в качестве примера здание Гаранти в Буффало, Нью-Йорк).В конечном счете, бельгиец Виктор Орта был назван ключевым архитектором европейского модерна . Его дизайн отеля Tassel в Брюсселе часто упоминается как первое здание, в котором стиль модерн перешел от декоративного искусства к архитектуре, а его собственный дом является свидетельством его времени и блестящих новаторских дизайнерских идей.


Victor Horta — Отель Tassel

Живопись в стиле модерн

Восстание, трансформация и еще раз восстание, Модерн , Новое искусство , отошли от традиционных форм искусства 19-го века и опирались на мир природы , его дух, о котором думали интуитивно течь через душу.Идеализированный сюжет исторической и пейзажной живописи, промышленное массовое производство и преобладающее художественное образование были оставлены позади картин в стиле модерн и представителями новой школы искусства, которая призывала к единству всех искусств, утверждая, против разделения между изобразительным искусством живописи и скульптуры и так называемым малым искусством декоративно-прикладного искусства. Благодаря такому подходу был сформирован синтез искусства и ремесла, создав духовно возвышающий Gesamtkunstwerk , позволяющий художникам в стиле модерн использовать широкий выбор средств массовой информации.Если раньше о художнике думали как о человеке, рисующем картины или создающем скульптуру, то теперь он мог разрабатывать обои, делать керамику или иллюстрировать книги. Как вы понимаете, это открыло множество различных дисциплин, но мы должны помнить, что во время этого высокодекоративного движения искусство живописи пережило года.


Эгон Шиле — Лежащая женщина в зеленых чулках

Картина Густава Климта в стиле модерн

Плоскостность и декоративность , созданная за счет использования линий и «хлыстовых» кривых , полученных в результате ботанических исследований и иллюстраций глубоководных организмов, создали очень декоративную поверхность узоров в стиле модерн.Это казалось шагом вперед от искусства символизма, наследие которого все еще сохранялось во время движения. Никогда не сплоченная группа художников, продвигающих новую школу, собиралась в разных городах и под разными именами в разных местах Европы. Но ни одна другая группа художников не сделала больше для популяризации и распространения стиля модерн, чем Венский сецессионист , и, возможно, самым продуктивным и влиятельным ее членом был художник Густав Климт.

«Кто хочет что-то узнать обо мне — как о художнике, которое само по себе значимо, — он должен внимательно посмотреть на мои картины и там попытаться узнать, кто я есть и чего хочу.“Густав Климт

.

Это Густав Климт, по сути, является представителем живописного стиля модерн. Сосредоточившись на слиянии картин символизма и вышеупомянутой декоративной поверхности , Климт обрадовался и рано отказался от реализма. Сочетая украшения и плоское качество 2D, исследуя декоративные возможности живописи, в своих работах Климт отразил любовь того периода к величию и изысканности. Его собственная любовь к величественному видна в его использовании с золотым листом , напоминая византийские мозаики для создания его окрашенной поверхности, которая в конечном итоге является очень декоративной.Его любовь к орнаменту и вера в равенство изящного и декоративного искусства привели к созданию произведений, которые можно рассматривать как смесь разработанного рисунка и реализма, основанного на силе символизма. Эта смесь между реальным и абстрактным является важным наследием работ Климта и важной особенностью картин в стиле модерн.


Слева : Густав Климт — Поцелуй / Справа : Густав Климт — Адель Блох Бауэр I. Изображения с Викимедиа.org

Разнообразие живописи в стиле модерн

Применение плоского качества стиля модерн к станковой живописи на самом деле является сложной задачей, и мы должны понимать, что, хотя искусство живописи сохранилось, оно приняло различных форм и, возможно, шаг назад к предметов декора, графических и полиграфических работ , плакатов и книжных иллюстраций . Густав Климт, известный своими станковыми картинами, изображающими как аллегорических тем , так и более традиционную форму портретной живописи , также создал настенных росписей и мозаичных картин .Помимо этих образцов картин в стиле модерн, важными для этого периода являются многочисленные витражи , созданные еще одним влиятельным художником того времени, Луи Комфорт Тиффани . Наследие самых новаторских английских дизайнеров , прерафаэлитов , Уильяма Морриса и Эдварда Бёрна-Джонса , чьи работы провозглашают создание механизма, были применены с использованием новой техники, которая заменила метод медной фольги как альтернатива свинцу, снова возня кружащиеся мотивы, изогнутая линия, сильно стилизованные изображения человеческой фигуры, на этот раз нанесенные на другую поверхность, стекло, демонстрируя взаимную любовь к узорам, простоте и сложным орнаментам как стилю живопись этого периода.Объединенные не только наследием движения декоративно-прикладного искусства, многие картины этого периода, как на мольберте, стенах зданий, так и на стекле, демонстрируют влияние японского искусства , в частности . ксилография .


Луи Комфорт Тиффани — Образование, Мемориальное окно Читтендена, деталь. Изображение взято с wikiwand.com

Новая женщина в стиле модерн и эротическое искусство

Как важный предмет в истории искусства, мы знаем, что человеческая форма, в частности, женского тела завораживала художников с незапамятных времен.В этот период очень эротизированных изображений красивой женской формы и эротический характер многих работ в стиле модерн являются одной из наиболее распространенных черт стиля живописи. Стремясь раздвинуть границы, и Густав Климт, и Эгон Шиле , создали картины и рисунки, в основе которых лежал эротизм. Хотя Климт никогда не сталкивался с юридическими проблемами со своим эротическим искусством, его ученик Шиле в 1912 году конфисковал сотни его эротических рисунков на том основании, что они были порнографическими. Смелые новые женщины в стиле модерн были чувственными, изящными и нежными, а также очень сексуальной современной женщиной того времени. Используемый в качестве рекламного элемента еще одним известным художником того времени Альфонсом Муха , удлиненное изображение известных актрис и фантазийных женщин украшало театральные афиши и различные иллюстрации.

Стилизованное изображение человеческой формы, декоративная и плоская поверхность, наряду с игрой между реальным и абстрактным, являются наиболее важными чертами, которые до сих пор остаются наследием этого короткого направления в искусстве.Соединив изобразительное искусство с движением искусства и ремесел, картины в стиле модерн соединили наследие символизма с новым пониманием поверхности картины. Мир природы, его цветов и некоторых загадочных существ помогли сформировать эту эпоху, которой мы обязаны будущим развитием периода ар-деко года года, новыми и экспериментальными идеями в области графического искусства и дизайна плакатов. Картины в стиле модерн и сегодня являются одними из самых вдохновляющих образов в истории искусства.


Альфонс Муха — Серия «Драгоценные камни», 1900 г.

Самые уважаемые художники в стиле модерн, которых нужно помнить

Для художников в стиле модерн модернизация дизайна на рубеже нового века означала уход от традиционных, эклектичных исторических стилей, которые слишком долго господствовали в этой области творчества. Стремясь вернуть хорошее мастерство, предложенное движением декоративно-прикладного искусства, и в то же время используя пышные орнаменты, подобные тем, которые видны на японских гравюрах на деревянных блоках, они черпали вдохновение из органических и геометрических форм повсюду.Такие практики, как дизайн мебели, изготовление стекла, кузнечное дело, книжный дизайн и чугунная обработка, нашли свое место среди уже известных художественных средств массовой информации, таких как живопись, скульптура и керамика. Хотя ар-нуво просуществовал относительно недолго — примерно пятнадцать лет, он объединил художников из разных стран и разных слоев общества, тем самым сформировав уникальное движение, основанное на коллективных достижениях, а не на отдельных лицах. Спустя сто лет их влияние и стиль сильны и по-прежнему широко ценятся.


Слева: Портрет Альфонса Мухи / Справа: Альфонс Муха — Издательство принтеров шампанского, 1897 г.

Альфонс Муха

Альфонс Муха был чешским живописцем и художником-декоратором, чье художественное творчество обычно бледно-пастельное состоит из множества картин, иллюстраций, рекламы, открыток и украшений, ковров, театральных сидений и обоев. Его карьера началась в 1894 году, когда он вызвался создать литографированный рекламный плакат к пьесе с участием легендарной парижской актрисы Сары Бернар.Сотрудничество между ними продолжается, и Альфонс Муха оказался одним из самых знаковых художников в стиле модерн и выдающейся фигурой в истории чешского искусства, известным своими красивыми, чувственными молодыми женщинами в неоклассической одежде, часто окруженными обилием цветов. и дизайнерские выкройки. Его уникальному стилю было уделено много внимания на всемирной выставке в Париже в 1900 году.


Слева: Анри де Тулуз-Лотрек — Мулен Руж Ла Гулю, 1891/ Справа: Портрет Анри де Тулуз-Лотрека

Анри де Тулуз-Лотрек

Проницательный наблюдатель социальной культуры, лишенной гламура, Анри де Тулуз-Лотрек принадлежал как к постимпрессионизму, так и к модерну, работая для последнего прекрасным иллюстратором и литографом.Его изображения богемного образа жизни в Париже в конце XIX века до сих пор являются одними из самых замечательных произведений искусства, когда-либо созданных, почти так же знаменитых, как его отношения с кабаре Мулен Руж, несмотря на его физические недостатки и тот факт, что на него часто смотрели свысока и его работа. Для Мулен Руж Анри де Тулуз-Лотрек создал серию плакатов и даже показал свои работы на стенах. Среди них были портреты певицы Иветт Гилберт и танцовщиц Ла Гулю и Джейн Аврил, а также декорации из других клубов кабаре и борделей, в которых он был частым гостем.


Слева: Обри Бердсли — Награда танцоров, Саломе — трагедия в одном действии / Справа: Портрет Обри Бердсли

Обри Бердсли

Его безвременная смерть в возрасте всего 25 лет помешала его таланту развиваться — и она была многообещающей. Обри Бердсли был английским иллюстратором и автором, наиболее известным своим вкладом в эстетическое движение и, конечно же, своими иллюстрациями и дизайном, которые считаются ар-нуво.Однако его рисунки тушью были совсем не красочными: используя только черно-белое изображение, Обри Бердслей создавал резко контрастирующие, гротескные, эротические и даже декадентские образы под влиянием работ Анри де Тулуз-Лотрека и, что более очевидно, японского укиё. е. К тому же карикатурист, он часто создавал политические карикатуры, отражающие взгляды литературных произведений коллеги-художника Оскара Уайльда, и был соучредителем журнала «Желтая книга» вместе с американским писателем Генри Харландом, редактором которого он был. подготовил дизайн обложек и иллюстрации.


Слева: Луи Комфорт Тиффани портрет / Справа: Луи Комфорт Тиффани — лампа Глицинии, ок. 1902 г.

Луи Комфорт Тиффани

Луи Комфорт Тиффани — замечательное искусство, которое длилось около пятидесяти лет, идеально соответствовало эстетике и видению художников в стиле модерн. Но он не был художником, скульптором или просто одним из дизайнеров — он был культовым мастером декоративно-прикладного искусства, наиболее известным своими работами с витражами. Луи Комфорт Тиффани, часто вдохновляемый иностранными культурами и природными элементами, создавал огромное количество разнообразных предметов, таких как керамика, мозаика, изделия из металла, эмали и украшения, одновременно создавая окна, интерьеры, лампы, очки и многое другое.Его творения теперь можно найти в Соединенных Штатах и ​​за их пределами, например, в доме Марка Твена в Коннектикуте, во многих церковных окнах и в самом Белом доме, в частности, в его восточной комнате, синей комнате, красной комнате, государственной столовой и у входа. Зал. Его дополнения были удалены в 1902 году.


Слева: Автопортрет Эжена Грассе / Справа: Эжен Самуэль Грассе — Плакат выставки французского декоративного искусства в галереях Графтон, 1893 г.

Эжен Грассе

Считается одним из пионеров движения, Эжен Грассе действительно был одним из самых разносторонних художников.Под влиянием поездок в Египет и особой близости к японской эстетике, его искусство варьировалось от живописи и скульптуры во время его пребывания в Лозанне до дизайна мебели, тканей и гобеленов после переезда в Париж в 1871 году. теперь изделия изготавливались из драгоценных материалов, таких как слоновая кость и золото. Но, пожалуй, больше всего известен Эжен Грассе плакатами, которые также принесли ему известность в Соединенных Штатах; там он создавал обложки для таких журналов, как Harper’s и Century.Во Франции его литография с изображением Сары Бернар стала частью Les Maîtres de l’Affiche, набора из 256 цветных литографических пластин, использовавшихся для создания публикации во время Прекрасной эпохи.

Найдите время, чтобы увидеть больше работ Эжена Грассе!


Слева: Портрет Франтишка Билека / Справа: Франтишек Билек — Христос

František Bílek

Скульптор и архитектор, Франтишек Билек был чешским художником-провидцем, чьи творения часто называют мистическими, религиозными и загадочными.Частично страдая дальтонизмом, он отказался от своей страсти к живописи и вместо этого сосредоточился на скульптуре, изображая библейские пейзажи и истории из жизни Иисуса Христа, хотя, конечно, не следуя неоромантическим идеалам. Работая в основном с деревом, Франтишек Билек создавал скульптуры из тополя, дуба и липы, а также из бронзы и керамики, часто с выразительными, интригующими и отчаянными фигурами. Художник иногда сочетал восточный стиль с христианством, обращая внимание на чувство вины и надежды, которое подчеркивалось вызывающими воспоминаниями движущимися жестами.Многие из его работ можно найти на вилле, которую он построил для себя в Градчанах, которая сейчас служит его музеем.


Слева: Коломан Мозер — Афиша пяти художественной выставки ассоциации австрийских художников Сецессиона, 1899/ Справа: Портрет Коломана Мозера

Коломан Мозер

Принадлежит Венскому Сецессиону, Коломан Мозер также был соучредителем Венских мастерских, которые в период с 1903 по 1932 год объединяли художников, архитекторов и дизайнеров.Он также является выдающимся представителем практически всех областей и средств массовой информации в Австрии в период модерна, который, конечно же, включает архитектуру, мебель, графический дизайн, гобелены, ювелирные изделия, почтовые марки, эстамп, керамику, витражи и даже моду. Чистый стиль Koloman Moser можно отличить четкими линиями и повторяющимися мотивами классического римского и греческого искусства и архитектуры, как ответ на декаданс венского барокко. Сегодня его сильное влияние можно увидеть в работах Шепарда Фейри, в частности, в его расширенной версии обложки журнала Ver Sacrum 1901 года, сделанной Мозером.


Слева: Ян Тороп / Справа: Ян Тороп — Делфтше Слаоли

Ян Тороп

Символист, пуантилист и художник в стиле модерн, голландско-индонезийский художник Ян Тороп создал произведения искусства, которые должны были служить декоративным целям, без какого-либо очевидного символического значения. Уже в своих картинах периода символизма он посвятил себя уникальным яванским мотивам, сопровождаемым сильно стилизованными гибкими фигурами и криволинейным орнаментом.Помимо портретов, которые варьируются от эскизов до картин, Ян Тороп также создавал книжные иллюстрации, плакаты и витражи в рамках движения Niewe Kunst. В Нидерландах он в основном известен своим рекламным плакатом для салата Delft oil, который также повлиял на стиль голландского модерна, получивший название «slaoliestijl» — «стиль салатного масла». Таким образом, его постоянно развивающийся стиль стал основным источником вдохновения для Густава Климта.

Плакаты в стиле модерн — история красивой рекламы

Помимо архитектуры и изобразительного искусства, такого как живопись, любое серьезное обсуждение этого важного стилистического направления должно учитывать плакатов в стиле модерн и огромное влияние, которое они оказали на мир графического дизайна.Сделав искусство повседневным для людей, плакат стал средством, с помощью которого стиль модерн достиг массовой аудитории и получил широкую популярность. Недавний прогресс в технологиях печати, таких как многоцветная литография , который позволил расширить диапазон тонов и упростить крупномасштабное производство, привело к так называемому увлечению плакатами в конце 1880-х и 90-х годах. В качестве доминирующей формы массовой коммуникации плакат, или так называемое «уличное искусство», широко использовался для рекламы товаров и развлечений и стимулировал новые вершины художественного самовыражения.

Ар-нуво, в значительной степени зависящий от формы, линий и цвета, оказался идеальным дизайном плаката в то время. Это было первое крупное стилистическое движение, в развитии которого серийной графики сыграли ключевую роль. Ключевое влияние на популяризацию нового художественного стиля среди жителей Парижа оказал плакат, созданный художником из Кека Альфонсом Муха для пьесы Викториана Сарду Жисмонда в 1894 году. Этот плакат, воплощающий стиль модерна, был воплощением стиля ар-нуво. чисто декоративное изображение женской красоты, считается шедевром модерна.С различными влияниями, включая прерафаэлитов, движение искусств и ремесел и византийское искусство, этот экстравагантный, цветущий, богато украшенный стиль с изогнутыми линиями вскоре распространился на остальную Европу и Соединенные Штаты из-за бума плакатов. Под влиянием французских мастеров, таких как Муха, Жюль Шера, Жоржа де Фер, Эжена Грассе или Альберта Гийома, художников, таких как Анри Прива-Ливмонт в Бельгии, Генри ван де Вельде в Голландии, Адольфо Хоэнштайн и Леопольдо Метликовиц в Италии, или движений, подобных когда начал появляться Венский Сецессион.Ар-нуво доминировал в парижской плакатной сцене и процветал по всей Европе вплоть до Первой мировой войны. Он начал терять свою жизнеспособность во Франции после того, как Муха и Шерат посвятили себя живописи, и художники повсюду начали отказываться от ар-нуво в пользу ар-деко. Сегодня плакаты в стиле ар-нуво привлекают многих коллекционеров искусства, поскольку являются важным свидетельством художественных идей до Первой мировой войны. Итак, давайте взглянем на самых известных плакатов в стиле модерн !


Альфонс Муха — Четыре сезона, 1896 год, изображение принадлежит Обществу защиты прав художников-усадеб Альфонса Мухи

Альфонс Муха — Жисмонда, 1894

Альфонс Муха , художник, рожденный в клетке и один из ведущих деятелей стиля модерн, полностью изменил искусство плаката.Плакат к пьесе Викториана Сарду Gismonda с изображением Сары Бернар — одно из его самых знаменитых произведений, сделавших его знаменитым в одночасье. Зайдя в парижскую типографию незадолго до Рождества 1894 года и узнав, что новый спектакль, открывающийся в Новый год с Сарой Бернар в главной роли, нуждается в новом рекламном плакате, он согласился создать его всего за четырнадцать дней . Он изобразил Сару Бернар как экзотическую византийскую дворянку в великолепном костюме и головном уборе с орхидеей из последнего акта пьесы с богатым разнообразием цветов и декоративных деталей.Благодаря красивому и революционному дизайну Мухи получил эксклюзивный 6-летний контракт со знаменитой актрисой.


Альфонс Муха — Сара Бернар в роли Жисмонды, 1894 — Театральный плакат

Вальтер Крейн — Champagne Hau & Co. Реймс, 1894 г.

Английский художник и иллюстратор книг Уолтер Крейн считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения. Кроме того, Крейн разработал ткань и обои в стиле ар-нуво, которые стали всемирно популярными и внесли значительный вклад в движение плаката в Англии , будучи одним из его пионеров.Обладая невероятной универсальностью в декоративном оформлении, плакаты Крейна всегда отличались тонким вкусом. Выпущенный в 1894 году цветной литографический плакат Крейна был разработан для рекламы Hau Champagne . На плакате изображена аллегорическая женская фигура, обвитая виноградными лозами, несущая кувшин на плече и держащая протянутую чашу.


Вальтер Крейн — Champagne Hau & Co. Реймс, 1894 г.

Эжен Грассе — Энкр Л. Марке, 1892

Франко-швейцарский художник-декоратор Эжен Грассе считается пионером дизайна в стиле модерн.Первоначально появившись в мире графического дизайна в 1877 году с открытками и почтовыми марками, Грассе вскоре начал создавать коммерческие произведения искусства в виде плаката и плаката , который стал его сильной стороной. В 1890 году он даже представил шрифт Grasset Italic , который впоследствии использовался в большинстве его плакатов. Его плакат для Encre L. Marquet ink , созданный в 1892 году, визуально передает внутреннюю суматоху писательского тупика. На плакате изображена дама с огненными волосами и лавровым венком, опирающаяся на арфу — классический символ созерцания — которая скоро заполнит ее страницы благодаря Л.Тушь Marquet.


Эжен Грассе — Энкр Л. Марке, 1892 г.

Анри Приват-Ливмонт — Абсент Робет, 1896

Бельгийский художник Анри Прива-Ливемонт — один из лучших мастеров постмуховского модерна. Созданный в 1896 году, в разгар популярности абсента, плакат Privat-Livemont для Absinthe Robette , торговой марки Distillerie Petitjean & Cie, основанной в Монсе в Бельгии, является одним из самых узнаваемых образов, связанных с этим духом и модерном в мире. Генеральная.Изображая девушку в классическом стиле в прозрачном платье со стаканом абсента, словно подаренного богами, на заднем фоне плаката преобладает узнаваемый зеленого цвета напитка. Этот вневременной шедевр с тех пор привлек множество коллекционеров и вдохновил множество художников.


Анри Приват-Ливмонт — Абсент Робетт, 1896 г.

Альфонс Муха — Работа Сигаретная бумага, 1898

Еще одно произведение известного художника Альфонса Мухи , плакат для газет Job Cigarette , возможно, один из самых известных его рекламных плакатов.Этот плакат, изображающий выдающуюся женскую фигуру на фоне монограмм Иова, установил культовое изображение «женщины Мухи» с завитками пышных волос. Изображая женщину с зажженной сигаретой в руке и поднимающийся дым, образующий вокруг нее арабеску, название бренда, написанное мозаикой, , частично затемнено и повторяется на заднем плане в хитроумном логотипе. Этот плакат, использующий волосы и дым для раскрытия радикально новых декоративных форм, является прекрасным примером использования реалистичных элементов в качестве декоративных элементов, типичных для стиля модерн.


Альфонс Муха — Работа Сигаретной бумаги, 1898 г.

Элизабет Сонрель — Роджер и Галле

Элизабет Сонрель была французской художницей и иллюстратором, в основном работавшей в стиле модерн. В ее творчестве были аллегорические сюжеты, мистика и символизм, портреты и пейзажи. В ранние годы она также создала множество плакатов, открыток и иллюстраций, которые в основном изображали красивых женщин с пышными волосами, изображенных в типичном декоративном стиле ар-нуво.Один из ее самых известных плакатов — плакат Roger et Gallet , французской парфюмерной фирмы, специализирующейся на туалетном мыле и парфюмерии. На плакате изображена женщина, окруженная цветами и держащая букет фиалок, отсылающая к недавно синтезированному аромату фиалки , который фирма представила к концу 19 века.


Элизабет Сонрель — Роджерт и Галле

Наследие модерна — образцы, узоры и цветы

Механизм в стиле модерн в чистом виде и наиболее успешен, когда применяется к цели , отличной от станковой живописи .Как следует из приведенных выше текстов, механизм и его элегантность очень хорошо подходят для графических репродукций и других форм искусства, таких как декоративных витражей и архитектуры . В дизайне плакатов того периода использовались плоские области цвета, важный элемент литографической техники, для создания некоторых из самых сложных примеров современного дизайна, который сегодня сохраняется в стилях и эстетическом качестве многочисленных художников-графиков и иллюстраторов.Но если бы я спросил вас, что первое, что приходит на ум, когда думаешь о наследии модерна, я уверен, что большинство из вас подумает о щедрых узорах , цветов и различных предметы быта декорированы с использованием органических форм и линии .


Слева : Уильям Моррис — Печатный текстильный дизайн. Изображение с www. diptyqueparis-memento.com / Справа : Альфонс Муха — Иллюстрация из Ле Патера.Изображение взято с wikipedia.org

Узоры в стиле модерн

Как важный предшественник этого движения, мы много раз упоминали в этой статье Движение искусств и ремесел , и мы должны понимать, что дизайн узоров и подход к искусству , который мы узнали как модерн, на самом деле уходит корнями в в понимании разных дизайнеров и художников, которые пришли раньше. Узоры известного английского дизайнера Уильяма Морриса и его понимание роли художника оказали большое влияние на художников и дизайнеров движения модерн.Сосредоточившись на возрождении прикладного искусства, Моррис также оказал влияние на преобразование узоров. До Морриса ткань имела трехмерный и иллюзионный характер. Часто большие капустные розы рисовались с некоторой перспективой и затенением, что, как правило, было суетливым. Моррис сделал сглаженным рисунком , , устранив любые попытки реалистично изобразить цветы или птиц .

Акцент был переключен с предмета на цвет и линию большой сложности и богатства.Плоская поверхность, как мы поняли из предыдущей главы, посвященной живописи в стиле модерн, была важным элементом стиля движения. в высшей степени абстрактное качество узоров в картинах Густава Климта играет на грани абстракции и реализма. Построенный на слиянии естественных форм и резких граней геометрических форм, узор в стиле модерн обычно создается из стилизованных изображений цветов , изогнутых линий и спиралей и довольно приглушенных и мрачных цветов .Горчичный, шалфейный, оливково-зеленый, коричневый, сиреневый, фиолетовый, пурпурный и синий павлин — это цвета, которые мы называем цветами ар-нуво. Эти узоры часто использовались для различных декоративных целей, помогая подчеркнуть идею о том, что искусство является неотъемлемой и важной частью создания качественного жилья .


Густав Климт — Древо жизни. Изображение с artivity.gr

Цветы модерна

Товарный знак узор линий и цветочный фон , найденный на картинах Винсента Ван Гофа и Поля Гогена , наряду с японскими гравюрами на дереве вдохновил на понимание линии и цвета, а также на стилизованный подход художников и дизайнеров нового направления в изображении природных форм и форм.Рассматривая орнамент как структурный символ и важную часть растущей силы природы, художники создали сложные узоры с использованием ритмической абстракции и стилизованных изображений природы . Цветы, корни, бутоны, стручки и элементы, включая тюльпаны, подсолнухи, в сочетании с линиями и простыми плоскостями, вместе с павлиньими перьями стали воплощением стиля модерн. Двумерные произведения искусства, построенные с использованием цветочных мотивов и экстравагантных, плавных и изогнутых линий, были нарисованы и напечатаны в популярных формах, таких как реклама, этикетки и журналы, а также в большом количестве предметов домашнего обихода, таких как чашки, тарелки и блюдца, а также предметы мебели были украшены орнаментом из тех же элементов.


Альфонс Муха — Пионы. Изображение взято с wikipedia.org

Наследие в стиле модерн

Хотя движение быстро упало , после 1910 года оно уже исчезло, его значение в прикладном искусстве, графическом дизайне и архитектуре остается огромным. Он по-прежнему имеет большое влияние на иллюстраторов и современных художников, и мы даже можем сказать, что его стилистические качества увидели возрождение в росте постмодернистского дизайна . Ни один другой период в истории искусства не оказал такого влияния на развитие графических работ, и использование повторяющихся узоров, больших цветных блоков и щедрого орнамента очень живо сегодня.Помимо этих элементов, которые описывают эстетическое качество ар-нуво, возможно, наиболее важным элементом является переопределение роли художника и акцент на возрождении прикладного искусства. Это позволило художнику мыслить нестандартно, за рамками станковой живописи и скульптуры и разветвляться на разные области. Эстетикой многих примеров дизайна ювелирных изделий, мебели и интерьеров, которые у нас есть сегодня, мы обязаны художникам-экспериментаторам и дизайнерам прошлого.

Авторы Натали П, Энджи Кордич, Силка П и Елена Мартиника.

Избранные изображения: Альфонс Муха — Мечтательность; Гимар — Парижский метрополитен; Густав Климт — Поцелуй; Антони Гауди — Casa Mila; Сецессион павильон в Вене; Антони Гауди — Фортепиано Нобиле Дома Бальо; Альфонс Муха — утро, день, вечер, ночь. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Ар-деко и модерн: в чем разница?

Достаточно легко спутать ар-нуво и ар-деко, вероятно, из-за того, что оба они начинаются с «искусства».Но на самом деле ар-нуво и ар-деко — это два очень разных дизайнерских движения с очень разными взглядами, которые появились на рубеже 20-го века. Прочитав это краткое определение неоднозначности, вы можете не быть экспертом в истории дизайна, но вы можете случайно упомянуть эти два дескриптора в разговоре, и ваши друзья обязательно будут впечатлены.

Модерн был дизайнерским движением, зародившимся в Европе примерно в 1890 году. Отчасти это было ответом на стили, популярные ранее в 19 веке, такие как неоклассицизм, которые сильно отсылали к историческим стилям.Дизайнеры в стиле модерн хотели создать совершенно новый словарь дизайна, соответствующий современному миру. Это движение находилось под сильным влиянием картин (например, верхней) чешского художника Альфонса Мухи, настолько, что иногда его называли «стилем Мухи».

В дизайне часто используются чувственные изображения женщин, которые в то время считались скандальными. Все эти элементы, взятые вместе, означают, что дизайн в стиле модерн часто имеет сказочное потустороннее ощущение.

Примерно в 1910 году модерн начал заменяться арт-деко , который во многих отношениях был противоположностью модерна, характеризуясь геометрическими формами, дорогими материалами (лак, слоновая кость, золото) и экзотическими мотивами, вдохновленными китайскими, африканскими и даже мезоамериканский дизайн.

Во Франции движение подчеркивало эксклюзивность и роскошь: в Америке оно стало более демократичным, празднуя вновь обретенный потенциал новых видов транспорта и машинный век. Человеческое тело было изображено очень стилизованным, идеалистическим образом, что могло бы помочь объяснить, почему почти все, что в стиле ар-деко, для меня выглядит так, как будто оно принадлежит обложке романа Айн Рэнд.

Я думаю, что самое интересное в них то, что они оба кажутся совершенно новыми и оригинальными, но также образуют мост между стилями XIX века, такими как романтизм и неоклассицизм, которые кажутся нам старомодными, и модернизмом, который чувствует себя очень хорошо, современно.Поиск в Google (или Pinterest) по любому из этих терминов — прекрасный способ потеряться в приятно чуждом, но полностью осознанном мире.

Нэнси Митчелл

Соавтор

Как старший писатель в Apartment Therapy, Нэнси делит свое время между просмотром красивых фотографий, написанием статей о дизайне и фотографированием стильных квартир в Нью-Йорке и его окрестностях. Неплохой концерт.

Движение в стиле модерн (1890-1910), объяснение

Ар-нуво — это стиль искусства, охватывающий как изобразительное, так и прикладное искусство.Процветавший на международном уровне с 1890-х годов до незадолго до Первой мировой войны, он был противником эклектики, историзма и академического искусства, которые доминировали в декорациях и архитектуре 19-го века. Стиль ар-нуво, предназначенный для создания Gesamtkunstwerk или «полного произведения искусства», узнаваем благодаря характерным цветочным орнаментам, плавным линиям, использованию символических фигур и геометрических форм. Но как он сформировался и что на него повлияло? Каковы ключевые элементы модерна? Как это выглядело по всему миру? Мы здесь, чтобы вам все это объяснить.

Расцвет и падение модерна

Начало модерна связано с движением искусств и ремесел, которое зародилось в Великобритании между 1880-ми и 1920-ми годами. Искусство и ремесла было реакцией на растущую индустриализацию Европы за счет традиционного мастерства. Его ведущей фигурой был английский дизайнер, архитектор, писатель и социалист Уильям Моррис. Моррис отказался от вопиющих производственных ценностей и дегуманизирующей стороны викторианского капитализма, вместо этого обращаясь к общинным ценностям той эпохи.Его видение ремесленного мастерства нашло отклик у многих художников в стиле модерн, а также у его использования стилизованных цветочных и органических форм.

Обои «Живокость» Уильяма Морриса (1874 г.) | Источник: vam.co.uk & nbsp;

Само название «ар-нуво» было впервые введено еще в 1884 году в бельгийском журнале L’Art Moderne , обозначая фракцию, состоящую из 20 реформаторских скульпторов и художников под названием Les Vingt . Вскоре после этого энтузиазм по поводу нового движения процветал по всей Европе.Начиная с этого момента, художники в стиле модерн выступали за единство всех искусств и боролись против дискриминации между изобразительным искусством и декоративным искусством, которым тогда не уделялось должного внимания. Они стремились смешать искусство с предметами повседневного обихода, чтобы оживить жизнь людей.

Самые первые дома в стиле модерн и дизайн интерьера были спроектированы Полом Ханкаром, Генри Кан де Вельде, особенно Виктором Орта, который позже спроектировал то, что считалось первым зданием в стиле модерн Hôtel Tassel. Затем он сразу же переехал в Париж, где Гектор Гимар применил стиль для входа в совершенно новый отель Paris Métro, вдохновленный Hôtel Tassel.Вскоре после этого он достиг своего пика на L’Exposition de Paris 1900 , где были представлены работы различных художников в стиле модерн. Оттуда он распространился по остальной Европе, принимая разные названия и особенности в каждой стране.

Hôtel Tassel (завершено в 1893 г.) | Источник: visit.brusselsПарижское метро | Источник: fotopedia.com

После Первой мировой войны 1914 года движение в стиле модерн стало угасать. С 1920-х годов он был заменен ар-деко, а затем модернизмом как выдающимся стилем архитектурного и декоративного искусства.Позже критики начали отдавать дань уважения этому стилю в конце 1960-х, а в 1970 году Нью-Йоркский музей современного искусства провел большую выставку работ Гимара.

Основные атрибуты ар-нуво

Ар-нуво выделяется своей отчетливой асимметричной линией, вдохновленной цветочными стеблями и бутонами, крыльями насекомых, усиками виноградной лозы и множеством изысканных и извилистых природных объектов. Линии часто бывают изящными или, в других случаях, укоренившимися с мощной, подобной хлысту силой. В графическом искусстве линия ар-нуво рассматривается помимо других изобразительных элементов — формы, пространства, цвета и текстуры — по своему собственному эффекту.В архитектуре трехмерная форма погружается в линейный ритм, создавая смесь между структурой и орнаментом.

Графика в стиле модерн Альфонса Мухи (1896 г.) | Источник: artsy.net & nbsp;

Архитектура в стиле модерн использует либеральное сочетание материалов — стекла, кирпичной кладки, изделий из металла и керамики — для создания органичности и форм. Таким образом формируются единые интерьеры, в которых балки и колонны превращаются в толстые лозы с расширяющимися усиками, а окна одновременно становятся отверстиями для воздуха и света, а также перепончатыми наростами.Даже в цветовом аспекте модерн придерживается органических линейных контуров, поэтому его цветовая палитра будет состоять из приглушенных оттенков, таких как розовая гвоздика, синий барвинок, оливково-зеленый, тосканский красный и коричневый.

Ар-нуво по всему миру

На английском языке ар-нуво также известен как современный стиль (не связанный с модернизмом и современной архитектурой). Молодой вундеркинд Обри Винсент Брэдли был, вероятно, самым известным и вызывающим споры художником в стиле модерн. Его иллюстрации тушью Индии для картины Оскара Уайльда Саломея были признаны одними из самых спорных в этом движении.На плакате изображена Саломея, держащая на столе голову Иоанна Крестителя. Эти своеобразные рисунки черными тушью, показывающие темные образы, резкий контраст, контролируемые, но стремительные линии и плоский орнамент, укрепили его репутацию в стиле модерн.

«Награда танцовщицы (Саломея)» Обри Брэдли (1984) | Источник: бесценный.com

В Париже проживали два самых известных художника в стиле модерн: Анри де Тулуз-Лотрек и уроженец Чехии Альфонс Муха, чей стиль la femme nouvelle оказал большое влияние на движение.Литография Мухи к одноименной пьесе Викториана Сарду в стиле эпохи Возрождения « Gismonda» оказала значительное влияние на стиль модерн.

«Жисмонда» Альфонса Мухи (1894 г.) | Источник: nga.gov.au & nbsp;

Живущий в Вене художник Густав Климт также считался ведущей фигурой ар-нуво в Австро-Венгрии. Его драматическая жизнь со скандалами привела его к соучредителю Венского сецессиона, группы радикальных художников, архитекторов и дизайнеров в стиле модерн. С ним как с первым президентом они сотрудничали в духе Gesamtkunstwerk.Столовая в Брюссельском дворце Palais Stoclet , спроектированном Йозефом Хоффманом, украшена фресками из дерева Климта, олицетворяла эту цель.

Печально известная картина маслом Густава Климта «Поцелуй» (1908) Источник: wikimedia.org

В Барселоне работа каталонского архитектора Антони Гауди и Корнет помогла определить вариант стиля модерн в Испании, получивший название Modernismo ( Modernisme на каталонском языке). Его работы, глубоко вдохновленные природой и католической верой, включали яркие поверхности и изогнутые линии, которые были весьма отличительными по сравнению с обычными архитектурными стилями.Это его вдохновение было тем, что действительно выделило его среди представителей стиля модерн.

Фасад Тренкада Дома Бальо Антонио Гауди (1904–1906) | Источник: Getty Images

Авейру (Португалия) вариант стиля модерн получил название Arte Nova . Характерной чертой была демонстративность: буржуазия в основном использовала ее, чтобы утвердить свое состояние на фасаде, сохраняя при этом консервативность интерьеров. Франсиско Аугусто да Силва Роча был самым влиятельным художником Arte Nova .Хотя на самом деле он никогда не учился на архитектора, он спроектировал несколько зданий в Португалии, одно из которых было резиденцией Major Pessoa, которая включает в себя стиль модерн как для фасада, так и для интерьера, а теперь стал музеем Arte Nova.

Фасад резиденции майора Пессоа (1907–1909) | Источник: wikidata.org & nbsp;

Немецкий модерн, более известный как Jugendstil или «Молодежный стиль», был популярен примерно в то же время, что и в Австрии. В 1892 году Георг Хирт, редактор художественного журнала Die Jugend , от которого было взято название, предложил название Мюнхенский сецессион для Ассоциации визуальных художников Мюнхена, что позже послужило вдохновением для создания Венского сецессиона, основанного в 1897 году.Одним из самых выдающихся художников модерна был Отто Экманн. Его влияние было настолько значительным, что его любимое животное, лебедь, стало символом движения.

Обложка «Югенд» Отто Экманна (1896 г.) | Источник: wikimedia.org

В Италии стиль ар-нуво был широко известен в основном как стиль Liberty — , производный от Артура Ласенби Либерти, чьи красочные ткани из его универмага Liberty были мейнстримом в Италии. Stile Liberty Архитектура часто следовала стилям прошлого, особенно барокко.Яркие керамические фрески, скульптуры как внутри, так и снаружи, а также декорированные фасады были одними из ключевых особенностей Liberty , выполненных в стиле . Палаццо Кастильони в Милане Джузеппе Соммаруга — один из примеров этого стиля.

Палаццо Кастильони Джузеппе Соммаруга (1901–1903) | Источник: wikimedia.org

Модерн также был довольно популярен в США, где он был известен как стиль Тиффани. Он получил свое название от фирмы американского художника и дизайнера Луи Комфорта Тиффани, сыгравшей огромную роль в американском стиле модерн, в основном благодаря своим декоративным произведениям искусства из стекла.Фирма спроектировала и изготовила великолепные окна, вазы и некоторые другие предметы из стекла, которые имели огромный успех на выставке 1900 Exposition Universelle . Лампа Тиффани, в частности, стала иконой стиля Тиффани.

Лампа Louis Comfort Tiffany’s Wisteria (около 1905 г.) | Источник: christies.com

12 лучших городов Европы, где можно увидеть архитектуру ар-нуво

Для меня ар-нуво, без сомнения, самый красивый архитектурный стиль. И, к счастью, модерн распространился по европейскому континенту, как лесной пожар, а это значит, что вы можете увидеть его практически везде, куда бы вы ни пошли.Мы объединились с другими блогерами-путешественниками, чтобы составить этот список из 12 лучших городов Европы, где можно увидеть архитектуру ар-нуво.

Модерн — это общий стиль искусства, популярный в период с 1890 по 1910 год, особенно в Европе, и охватывает широкий спектр изобразительного и декоративного искусства, включая архитектуру, мебель, живопись, ювелирные изделия и многое другое.

Новый стиль (буквально «новое искусство»), уходящий корнями в формы и цвета природы, вышел из темной и сложной эстетики XIX века за счет использования освещенных интерьеров, широких стеклянных пространств и сложных железных структурных элементов.

Он был наполнен светом и многообещающим, точно так же, как его могло предвещать будущее в то время, когда оно возникло в начале 20 века.

Архитектура ар-нуво можно увидеть в произведениях гражданского строительства, таких как мосты, а также в зданиях на народных и других языках. Это означает, что модерн присутствует в городском пейзаже. Как и многие другие стили, ар-нуво принял региональные стили, соответствующие региональным вкусам или доступным строительным материалам.

Некоторыми частями движения являются, например, модернизм в Испании, сецессион в Австрии или молодежь в Финляндии.Позже модерн перерос в более геометрический стиль ар-деко.

1. Вена, Австрия

«Для века его искусство — искусство, его свобода». Это то, что начертано на крыше здания Сецессиона в Вене. Ар-нуво в Австрии обрело свою собственную форму в виде движения сецессион, возглавляемого и сформированного такими художниками, как Густав Климт, Отто Вагнер и Йозеф Хоффманн.

Здание сецессиона легко узнать благодаря золотому куполу, которое местные жители с любовью называют «зданием кочана капусты».В здании также есть три горгоны, представляющие живопись, скульптуру и архитектуру — основные столпы движения Сецессион.

Другие известные здания в стиле ар-нуво в Вене включают вокзалы, виадуки и украшения бывшего Штадтбан. Они были разработаны Отто Вагнером и их можно найти по всему городу. Мой любимый, без сомнения, вокзал Карлсплац.

→ Эта самостоятельная пешеходная экскурсия по Вене проведет вас мимо станции Карлсплац и других важных достопримечательностей Вены!

2.Хельсинки, Финляндия

Финны широко известны своим стоическим характером, поэтому может быть немного удивительно, что Хельсинки является лучшим местом для знакомства с игривой архитектурой в стиле модерн. Действительно, этот стиль гораздо более сдержанный, чем в других частях Европы, но тем не менее это модерн.

В Финляндии стиль ар-нуво известен как югенд, и его можно найти как в гражданских, так и в жилых зданиях.

Самый известный образец югенды в Хельсинки — Центральный вокзал Хельсинки.Он не только имеет гигантское арочное окно, но и украшен красивыми скульптурами. Скульптуры у входа в здание известны как «каменные человечки» или «ребята с мячом».

Здание, построенное в 1914 году, было спроектировано финским архитектором Элиэлем Саариненом и, без сомнения, является одним из самых узнаваемых зданий во всей Финляндии.

Если хотите узнать больше об архитектуре в стиле модерн в Хельсинки, отправляйтесь в район Катаянокка, который усеян красивыми жилыми домами в стиле Югенд.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Хельсинки с гидом!

3. Рига, Латвия

Рига, которую часто не замечают, является архитектурной жемчужиной и одним из моих любимых архитектурных городов в любой точке мира. Около трети исторического центра города составляют здания в стиле модерн, что делает Ригу городом с самой высокой концентрацией зданий в стиле модерн в мире.

В начале 20 века Латвия переживала бурный экономический рост, который наводнил Ригу деньгами на строительные проекты.По сравнению со зданиями в других частях Европы, модерн в Риге может быть немного более сдержанным в своем орнаменте, но все же использует яркие цвета и круглые формы.

Одно из самых известных зданий города было спроектировано звездным архитектором Михаилом Эйзенштейном. Этот многоэтажный жилой дом — прекрасный образец богато украшенного стиля модерн с ярко-синим фасадом, замысловатыми орнаментами и мифологическими мотивами.

Интересно, что здание совершенно красивое, но не в стиле модерн в Риге.Более сдержанным примером и лучшим представлением стиля в Риге могло бы стать Министерство образования.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Риге с гидом!

4. Прага, Чехия

Движение модерн в Праге возглавлял архитектор Альфонс Муха и его последователи. Город усеян красивыми зданиями в стиле модерн. Благодаря компактным размерам города вы можете увидеть многие из них во время осмотра достопримечательностей.

Ведущим зданием в стиле модерн в Праге является Муниципальное здание, построенное по проекту Антонина Балсанека и Освальда Поливки в 1911 году.Однако лично мне больше всего нравится Grand Hotel Europa, расположенный на Вацлавской площади.

Отель был оформлен в стиле модерн между 1903 и 1905 годами. Его фасад окрашен в яркий желтый цвет, контрастирующий с зелеными балконами.

Впрочем, впечатляет не только внешний вид, но и интерьер. На самом деле, красивые интерьеры отеля были показаны в нескольких голливудских фильмах, таких как «Миссия невыполнима» и «Титаник».

→ Посетите нашу самостоятельную архитектурную пешеходную экскурсию по Праге!

5.Будапешт, Венгрия

Стиль модерн в Венгрии был во многом вдохновлен венгерским и трансильванским фольклором и мотивами. Он быстро стал популярным среди зажиточных горожан. Хотя здания в стиле модерн можно найти по всему Будапешту, некоторые из них, безусловно, выделяются.

Одними из лучших примеров этого стиля являются Геологический институт, Музей прикладного искусства, Дворец Грешем и Парижский универмаг. Тем не менее, здание, которое выделяется больше всего, — это, без сомнения, бани Геллерт.

Комплекс, в котором находится термальный курорт, был построен между 1912 и 1918 годами, но был поврежден во время Второй мировой войны и впоследствии восстановлен. Он имеет круглые арки, замысловато украшенные колонны, витражи и яркую плитку.

К комплексу ведет мост Свободы. Хотя ар-нуво редко ассоциируется с проектами гражданского строительства, этот мост насквозь представляет собой ар-нуво. Верхушки его четырех мачт украшены мифологическими орнаментами.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Будапешту с гидом!

6. Санкт-Петербург, Россия

В России модерн был известен как «стиль модерн» или «мир искусства». В отличие от других европейских стран, модерн в России черпал мотивы из русского фольклора, а не из природы. В то время архитекторы в России часто использовали яркие и противоречивые цвета.

Этот стиль быстро приобрел популярность в начале 20 века, и в этом новом стиле были построены сотни зданий, включая жилые дома, церкви и многое другое.

Чтобы найти одни из лучших образцов стиля модерн в Санкт-Петербурге, направляйтесь к его главной артерии, Невскому проспекту. В частности, обратите внимание на Дом компании Singer, а также на торговый центр Елисеева.

Дом певцов возвышается над улицей с его 6-этажным орнаментом в стиле модерн. Его легко узнать по стеклянной башне, увенчанной скульптурой стеклянного шара.

Елисеевский торговый центр — также один из самых ярких образцов архитектуры в стиле модерн в Санкт-Петербурге и любимый многими сегодня, хотя его дизайн в то время был неоднозначным.Его главная отличительная черта — единственная арка, составляющая более половины всего фасада.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Клэр из Tales of a Backpacker

Барселона — лучший город в мире, где можно увидеть модернистскую архитектуру, особый стиль модерна, который Антонио Гауди создал. Работы Гауди разбросаны по всему городу, и чтобы увидеть их все, потребуются дни.

Хорошее место для начала — увидеть первую работу Гауди по заказу на площади Plaça Reial, два фонаря, которые легко могут остаться незамеченными.Рядом с Палау Гуэль на улице Каррер Ноу де ла Рамбла находится особняк, спроектированный Гауди для своего покровителя Эусебио Гуэля, где семья Гуэля жила до тех пор, пока не переехала в Парк Гуэль.

Парк Гуэль находится на холмах над Барселоной, и именно здесь воображение Гауди начало буйствовать. Парк задумывался под жилую застройку, но построили всего два дома, и, к сожалению, покупателей не нашлось.

В парке находится знаменитая мозаичная статуя ящерицы Гауди и красивая терраса с мозаичной плиткой, с которой открывается прекрасный вид на Барселону.В районе Эшампле находятся три самые известные работы Гауди; Дом Мила, Дом Бальо и Саграда Фамилия, которыми вы можете любоваться снаружи или исследовать изнутри, чтобы получить истинное представление о видении Гауди.

Будучи студентом, один из наставников Гауди однажды сказал, что он либо гений, либо сумасшедший, и, видя красивые, яркие и причудливые рисунки, нетрудно понять, кем он был на самом деле.

Храм Святого Семейства — шедевр Гауди, строительство которого еще не завершено через 135 лет после начала строительства.Строительство базилики должно быть завершено в 2026 году, чтобы совпасть со столетием со дня смерти Гауди, но время покажет, реалистичны ли эти сроки!

Храм Святого Семейства сочетает в себе стили готики и модерна, и дизайн менялся с годами, так как говорят, что первоначальные планы Гауди были разрушены во время гражданской войны в Испании, поэтому, хотя оригинальные черты и интерьер явно являются дизайном Гауди, более новый фасады и башни заметно различаются по стилю.

Внешний вид Храма Святого Семейства великолепен, но интерьер действительно впечатляет, поскольку Гауди соединил вдохновение с природой, чтобы создать потрясающее место поклонения.Колонны тянутся до крыши и простираются, как ветви, к крыше, а витражи бросают внутрь красивые узоры разноцветного света, и это действительно волшебно. Если вы посетите в Барселоне только одно из произведений Гауди, то это обязательно должен быть Саграда Фамилия!

→ Посетите нашу самостоятельную архитектурную пешеходную экскурсию по модернизму в Барселоне!

8. Глазго, Шотландия

Рекомендовано Нинке из The London Tester

Отмеченный наградами архитектор Чарльз Ренни Макинтош изменил внешний вид Глазго в 1890-х годах и даже разработал свой собственный стиль Глазго вместе с современниками Маргарет Макдональд ( которая позже вышла замуж за Чарльза), Фрэнсис Макдональд и Герберт Макнейр.

Как и другие европейские архитекторы того времени, они черпали из мира природы и уделяли большое внимание инновациям и декору. Стиль Глазго в конечном итоге повлиял на ранние школы модернизма.

Стиль Макинтоша включал простые поверхности, длинные плавные линии и внимание к деталям. Во время Первой мировой войны он также сосредоточился на дизайне интерьеров с использованием геометрических узоров и основных цветов.

Его работы до сих пор можно найти по всему Глазго, от «Дома на холме» до «Маяка» и от «Дома любителя искусства» до потрясающих «Чайных ивовых комнат» (скоро они будут переименованы в «Макинтош в отеле»). Willow ‘), где за чашкой чая можно насладиться как экстерьером, так и интерьером.

Чайные комнаты открылись для работы в октябре 1903 года и имеют асимметричный фасад, который соответствует соседним зданиям, сочетая основные линии и высоту, но все же исследует зарождающиеся идеи модерна и современного движения. Он был отделан белой краской в ​​отличие от отделки из натурального камня близлежащих построек.

Окна с небольшими стеклопакетами, и все вместе придает зданию элегантность и легкость, которые можно ожидать от чайной комнаты.Чайные комнаты в настоящее время находятся на ремонте и откроются для посетителей в июле 2018 года.

→ Ознакомьтесь с нашим полным путеводителем по архитектуре Макинтоша в Глазго!

9. Париж, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Париж, Город огней, хорошо известен своей красивой архитектурой, особенно архитектурой в стиле модерн.

В Париже мы можем найти архитектуру в стиле модерн в самых благополучных районах Парижа, таких как Париж 7, Париж 8 и Париж 16.К концу 19 века несколько модификаций спецификации парижского здания «смягчили» прежние строгие требования.

В то время как здания должны были уважать некоторые характеристики, такие как одинаковая высота, архитекторы могли испытать новые конструкции и материалы, создав интересное сочетание архитектурных стилей. Богатых парижских буржуа привлекло все это новое творчество, и они с радостью вложили свои деньги в новый дом, оформленный в стиле модерн.

Одно из лучших зданий в стиле модерн в Париже — l’Immeuble Lavirotte (29 Avenue Rapp в Париже 7), спроектированное архитектором Жюлем Лавироттом между 1899 и 1901 годами. Это 6-этажное здание имеет фантастический главный фасад, щедро украшенный красивыми скульптурами. и керамическая плитка.

Отель Immeuble Lavirotte стал победителем парижского конкурса новых фасадов 1901 года. Этот приз прославил его архитектор. Сегодня Immeuble Lavirotte классифицируется как исторический памятник Франции.

10. Брюссель, Бельгия

Рекомендовано Бетси из Passing Thru

Если у вас есть более чем мимолетный интерес, Брюссель — это место, где можно понять, как архитектурный стиль ар-нуво стал популярным в Европе и во всем мире. Модерн в Брюсселе живет и функционирует сегодня, что свидетельствует о вневременных элементах, разработанных его отцом-основателем, архитектором Виктором Ортой, и его современниками на рубеже 20-го века.

Находясь в Брюсселе, посетите музей Орта, расположенный в личной резиденции архитектора и прилегающей ателье (часть объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО). Рядом вы можете совершить пешеходную экскурсию по значительным зданиям в районах Иксель, Уккле, Сен-Жиль и Биалли.

Заслуживают внимания два дополнительных таунхауса Орта, упомянутые ЮНЕСКО — Hôtel Tassel и Hôtel Solvay. Для интерактивного погружения посетите Musee Fin-de-Siècle, в котором представлены трехмерные изображения шести домов в этом стиле.

Уравновесьте свое обучение с изысканной атмосферой в Brasserie La Quincallerie, в бывшем хозяйственном магазине, спроектированном коллегами Орты. Независимо от того, насколько глубоко вы хотите реализовать свой интерес к ар-нуво, Брюссель доставит вам впечатляющие впечатления.

11. Суботица, Сербия

Рекомендовано Камилой из My Wanderlust

Немногие слышали о Суботице, Сербия — сонном городке, расположенном в нескольких километрах от границы с Венгрией.Тем не менее, это одна из достопримечательностей Сербии и настоящая жемчужина архитектуры ар-нуво в Центральной Европе.

Даже если город восходит к VI веку, он быстро развивался во время правления Австро-Венгрии, когда он был одним из самых важных городов в этом районе. Именно тогда были построены все великие шедевры модерна.

Самым красивым из них является дворец Райхле. Он будет первым, что вы увидите по прибытии в Суботицу, так как он расположен напротив железнодорожного вокзала.Это похоже на сказку с пышными формами и синими надстройками. Но чем дальше вы идете в город, тем больше зданий в стиле модерн вы найдете: многоквартирные дома, банки, дворцы и многое другое.

Не пропустите ратушу, на первом этаже которой находится McDonald’s, и да, интерьер сети ресторанов быстрого питания также выдержан в стиле модерн! Еще одно здание, которое вам обязательно нужно увидеть, — это синагога, которая также впечатляет интерьерами в стиле модерн.

Если у вас есть возможность, вам стоит также посетить близлежащий прибрежный городок Палич с еще более удивительными жемчужинами ар-нуво!

12.Орадя, Румыния

Рекомендовано Бригиттой из агентства «Затеряться в мире»; Фото Перди-Фазакаса Бриджит

В 19 веке город Орадя в Румынии стал свидетелем «архитектурного бума», и его часто называли «Маленьким Парижем» или «Парижем Пече банка». Чтобы открыть для себя отличные образцы архитектуры в стиле модерн, начните свой тур с площади Унирии (Площадь Унирии), где находится множество (недавно отремонтированных) зданий.

Некоторые известные примеры этого уникального архитектурного стиля — Дворец Черного Орла (Palatul Vulturul Negru), Дом Дарвас-Ла Рош, Дворец Зонненфельд, Дворец Московиц Микса, Дом Рота, Дворец Аполлона и Дворец Дарвассы.

Дворец Ульманна, изображенный выше, был спроектирован Ласло и Йожефом Ваго в 1911 году. Здание является представителем еврейской общины Орадя и скрытой жемчужиной города, поскольку другие важные здания в стиле модерн, как правило, привлекают его внимание. Это красивое здание задумывалось также как жилой дом с внутренним двором.

Симметричный фасад здания с красивыми пропорциями украшен священными еврейскими символами. На картинке вы видите Менору (подсвечник с семью ветвями) с двумя львами и очаровательными цветочными элементами.

---

Что вы думаете? Какой город в Европе лучше всего увидеть в стиле модерн? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

Сопутствующие

10 ИКОНИЧЕСКИХ СТРУКТУР ДВИЖЕНИЯ ART NOUVEAU — RTF

Ар-нуво — это революционный архитектурный стиль, в котором основное внимание уделяется украшению строения с помощью органических форм.Он процветал между 1890 и 1910 годами в Европе и Соединенных Штатах. Этот архитектурный стиль хорошо известен своими длинными органическими линиями, которые добавляют красоту архитектуре, дизайну интерьера, ювелирным изделиям, стеклянному дизайну и иллюстрациям. Еще некоторые характеристики модерна — это чувство динамизма и движения, часто обеспечиваемое асимметричными фигурами, и включение современных элементов, таких как железо, стекло, керамика, а позже и бетон, для создания необычных форм и огромных пространств.Это была революция, принесшая новый и свежий стиль архитектуры в эпоху подражания и историзма, которая доминировала в большей части искусства и архитектуры 19 ^– годов. Его главная цель заключалась в том, чтобы стереть границы между изобразительным и прикладным искусством. Самые первые резиденции и предметы интерьера в стиле модерн, появившиеся в Брюсселе в 1890 году, были спроектированы архитекторами Полом Ханкаром и Генри Ван де Вельде. По всему миру существует множество построек, которые ярко выражают стиль модерна и имеют архитектурное значение, некоторые из них из которых перечислены ниже:

1.CASA BATLLO, БАРСЕЛОНА

Дом Бальо имеет большое значение в стиле модерн, он расположен в самом центре Барселоны, на проспекте Пасео-де-Грасиа. Он спроектирован известным архитектором Антони Гауди. В местном масштабе он известен как «Casa DelsOssos» и обладает внутренним скелетным органическим качеством. Первый этаж здания отличается необычным узором, окнами неправильной овальной формы и каменной кладкой вокруг конструкции. По всему зданию можно увидеть только несколько линий. Фасад сооружения является главной достопримечательностью, так как он украшен красочной мозаикой из битой керамической плитки.Крыша привлекает внимание тем, что имеет арочную форму, напоминающую спину дракона или динозавра.

2. СТАРЫЕ ЗДАНИЯ АНГЛИИ

Это старое здание, возвышающееся в красивом стиле ар-нуво, является зданием Старой Англии, построенным в 1978 году. Это стальная конструкция с арочным чердаком наверху и шестью этажами между ними. Фасад имеет стеклянную навесную стену, которая максимально увеличивает естественный свет внутри конструкции. Орнаменты на фасаде, как и все остальное сооружение, окрашены в темно-зеленый цвет.Изгибы вокруг рам образуют опорные кронштейны, имитирующие форму виноградных лоз и усиков растений, подчеркивая это как промышленный тип дизайна в стиле модерн. Также хорошо продумана внутренняя часть конструкции. Небольшая металлическая лестница, оформленная в стиле модерн, и старинный лифт видны прямо у входа. Чтобы получить наилучший вид на Брюссель, хорошо смотрится верхняя часть здания Old England Building, откуда открывается прекрасный панорамный вид.

3.MAJOLIKAHAUS

Majolikahaus — это классическое строение в стиле модерн, спроектированное Отто Вагнером в 20-м ^-м -м веке. Его сложная детализация хорошо подчеркивает особенности Art

.

Майоликахаус — это классическое строение в стиле модерн, спроектированное Отто Вагнером в 20-м ^-м -м веке. Его замысловатая отделка хорошо сочетается с чертами стиля модерн. Фасад отделан мелкой керамической плиткой, известной как майолика. Плитка уложена в цветочные формы вплоть до самых высоких концов стены, создавая красивые яркие эффекты.Другие материалы, использованные во внешней отделке конструкции, — это железные и деревянные рамы, использованные в окнах. При работе над фасадом учитывается градация цветов. Постепенное натяжение черепицы вплоть до крыши, демонстрирующее естественные цветовые вариации, такие как красный и зеленый, придает визуальный эффект. Отделка фасада была выполнена учеником Вагнера Алоисом Людвигом. Фасад не только декоративен, но и практичен, так как его можно легко очистить с помощью пожарных шлангов.

4. ГЛАЗГОУ ИСКУССТВЕННАЯ ШКОЛА

Школа искусств Глазго, расположенная в центре Глазго, Шотландия, спроектирована Чарльзом Ренни Макинтошем. Строительство конструкции проходило в два этапа; один с 1897 по 1899 год, а другой — с 1907 по 1909 год. Структура демонстрирует большое влияние шотландской баронской архитектуры. Различные цветочные и геометрические мотивы в стиле модерн можно увидеть на изделиях из железа и на плитке. Эти мотивы привносят масштаб и цвет в комнату благодаря деталям накидок, осветительных приборов, ковров, мебели и посуды.

5. СЕКЕССИЯ, ЗДАНИЕ

Дом сецессиона — это высокое здание в стиле модерн. Он был построен между 1897 и 1898 годами Иосифом Марией Ольбрихом. Это полностью белое здание с золотым куполом, олицетворяющее всю красоту здания. Купол шириной 8,5 метров покрыт позолотой 2500 золотых железных лавровых листьев. Эти позолоченные листья также можно увидеть на стене вместе с совами и закручивающимися линиями, добавляющими красоту конструкции.Три женских реликвии над входом символизируют архитектуру, изобразительное искусство и скульптуру, все в одном символе фисгармонии. Здание занимает площадь в 1000 квадратных метров. Девиз здания: «Каждому возрасту — свое искусство, искусство — свою свободу».

6. СИНАГОГА AGOUDAS HAKEHILOS

Высоко стоящее здание в стиле модерн в узком пространстве — это синагога Агудас Хакехилос. Он был построен в 1913 году архитектором Эктором Гимаром, а торжественное открытие здания состоялось 7 июня 1914 года.Он стоит на узком участке земли 5 х 23 метра, имеет нетрадиционное соотношение высоты к структуре, что делает его уникальным. Фасад очень интригует своими узкими окнами и растительными узорами, которые придают уникальную красоту строению. В стиле модерн в здании присутствуют светильники, люстры, кронштейны и скамейки, а также стилизованные растительные украшения, разработанные Гектором Гимаром. Особое внимание уделяется внутреннему освещению. Для естественного освещения вокруг конструкции предусмотрена большая стеклянная крыша.В здании также есть библиотека, кабинет и святилище.

7. УЛИЦА АЛЬБЕРТА

Названная в честь легенды и основателя Риги епископа Альберта, самая красивая улица Риги — улица Альберта. Это Рижская горячая точка в стиле модерн, демонстрирующая большую часть своей красоты, выстроенную в ряд. На улице восемь зданий, которые известны как памятники архитектуры национального значения. Вся эта территория была возведена за очень короткий промежуток времени с 1901 по 1908 год.2, 2А, 4, 6, 8, 11, 12 и 13 Альберт-стрит являются памятниками архитектуры. Эти здания украшены скульптурами, балконами, колоннами и другими характерными элементами этого стиля. Интерьер этих построек так же прекрасен, как и внешний вид, где можно увидеть сложные детали и красивые яркие цвета поверх изогнутых линий.

8.КОШКА

Уникальное сооружение, известное благодаря скульптуре на крыше, — Кошачий дом. Прогуливаясь по улицам Риги, вы встретите это уникальное сооружение, построенное в 1909 году архитектором Фридрихом Шеффелем.Это структура, в которой сочетаются средневековая архитектура и элементы модерна. Он известен своими двумя скульптурами кошек из кованого железа с изогнутыми спинками и поднятыми хвостами, стоящими на угловых башенках здания. У входа можно увидеть тщательно продуманный дизайн в стиле модерн, арочные окна и двери в ярких тонах с замысловатыми деталями.

9. ЮБИЛЕЙНАЯ СИНАГОГА

Юбилейная синагога, известная своим местным названием Иерусалимская синагога, расположена на улице Иерусалим в Праге и была построена в 1906 году архитектором Вильгельмом Штиассным.Структура получает свой уникальный вид благодаря суммированию стиля мавританского возрождения и дизайна в стиле модерн, особенно в интерьере. Красно-белые цвета модехара на каменном фасаде очень поразительны и притягательны. Его большая центральная арка обрамляет окно-розетку со звездой Давида, а два ряда арок поддерживают женскую галерею. Яркий цвет с замысловатыми деталями и витражами выделяется своим орнаментом, что делает конструкцию уникальной из всех.

10.МУЗЕЙ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Третий старейший музей прикладного искусства в мире — Музей прикладного искусства. Он был построен между 1893 и 1896 годами по проекту Одона Лехнера. Сложный интерьер строения состоит из индуистского, могольского и исламского узоров, что придает ему красоту. У него зеленая крыша, а все вокруг облицовано терракотовой плиткой. Структура хорошо известна своим дизайном в стиле модерн из-за огромного купола снаружи, а интерьер вызывает восточное великолепие с залами со стеклянной крышей, окруженными двухэтажными аркадами.Это здание в стиле венгерского модерна. В музее есть коллекция изделий из металла, мебели, текстиля и стекла, а также библиотека.

.