Одним из ведущих архитекторов середины xix века в россии был: 10 архитектурных стилей Петербурга — Андрей Дамиров — LiveJournal
10 архитектурных стилей Петербурга — Андрей Дамиров — LiveJournal
Как ни странно,за все 300 с лишщним лет в Петербурге по существу существовало лишь 10 архитектурных стилей и направлений.
1- Петровское барокко- принесенный в строящийся Петербург архитекторами-иностранцами, приглашенными сюда Петром Первым. Наибольший вклад в формирование современного города из них внес Доменико Трезини, построивший Петропавловский собор, здания внутри крепости, кроншпицы в Гавани и конечно же здание 12 коллегий.
2- на смену строгому барокко пришло Елизаветинское, «высокое» барокко , которому присущи размах,динамичность,вычурность и криволинейные формы. Стремление к парадности, великолепию, пышности отражало интересы придворной знати того времени, и самым известным «певцом барокко» является конечно же Варфоломей Растрелли- по его проектам были построены Воронцовский, Строгановский и Зимний дворцы, а также Смольный монастырь.
3- В 1760е годы на смену барокко пришел строгий классицизм, основанный на наследии античности и Ренессанса. Ему были присущи упорядоченность, гармония и строгость, простота и монументальность. Наибольший вклад в архитектуру города того периода внес Джакомо Кваренги, построивший здания Манежа, Академии наук, дворца Юсуповых, Эрмитажного театра, и первое в стране учебное заведение- Смольный институт.
4- Высшей стадией развития русского классицизма стал ампир, стиль, прославляющий величие и могущество русского государства- победителя Наполеона. среди зодчих того периода наиболее выделяется Карл Росси. По его проектам по сути заново были отстроены все столичные площади- Дворцовая, Сенатская, Манежная, Михайловская, а также создан уникальный ансамбль, центром которого стал Александринский театр.
5- В середине 19 века в архитектуре прекратилось преобладание какого-либо одного стиля, в моду вошло многообразие, смешение различных элементов разных времен, стремление к романтизму и поиск своего , русского стиля. Именно с того времени сохранилось большнство зданий в центре города, ведь отмена крепостного права вызвала бурный рост промышленности и, как следствие, жилого строительства в Петербурге. Однако наиболее характерным архитектором той поры является придворный архитектор Андрей Штакеншнейдер, по проектам которого были возведены Мариинский,Николаевский, Мало-Михайловский дворцы и дворец Белосельских-Белозерских.
6- В конце 19 века на севере страны зародился новый стиль-модерн, с присущими ему рационализмом, ассиметрией, использованием новых материалов- стекла и бетона, а также новыми декоративными сюжетами. Наиболее известны постройки в этом стиле архитектора Александра фон Гогена, которому принадлежит в том числе и авторство особняка Матильды Кшесинской.
7- в начале 20 века перенасытившись «украшательством» в моду вновь входит классицизм- уже неоклассицизм. Наибольший вклад в тот период внес архитектор Леонтий Бенуа, построивший множество доходных домов, здание Велкокняжеской усыпальницы, западный корпус Русского музея, а также институт акушерства им.Отта.
8- Смена общественно-политического строя в стране привнесла в архитектуру новые и динамичные авангардные течения, в числе которых строго-рациональный конструктивизм. Александр Гегелло создал много зданий в этом стиле, в числе которых здание первого в Советской России Дворца Культуры на пл.Стачек.
9- постепенно абстрактный язык и предельная упрощенность архитектурных форм сменилась монументализацией, архитектура стала частью идеологической системы государства, и возник «сталинский ампир». В числе авторов того времени Евгений Левинсон, построивший например здания Калининского райсовета и станции метро «Автово».
10- в условиях «оттепели» вознило новое архитектурное течение, которое можно назвать «минимализмом» или «функционализмом». Это было время массовой застройки, когда дома собирались из минимальных наборов стандартных элементов, без излишних деталей и украшений. Своеобразными «жемчужинами» среди них становились административные здания. Одним из ведущих архитекторов города того времени был Сергей Сперанский, построивший здания телецентра, гостиницы Ленинград, а также ансамбль площади Победы.
В 90е годы к радости горожан на смену утилитарности пришли новые строительные технологии и материалы, конечно, месторасположение новых зданий не у всех вызывает радость, но то что архитектурный облик города развивается и улучшается- в этом сомнений нет.
Как галерея на Кузнецком, 12, стала эталоном аристократизма
Как галерея на Кузнецком, 12, стала эталоном аристократизмаПрофиль
Избранное
3 июля 2022, 07:26 3 июля 2022, 08:26 3 июля 2022, 09:26 3 июля 2022, 10:26 3 июля 2022, 11:26 3 июля 2022, 12:26 3 июля 2022, 13:26 3 июля 2022, 14:26 3 июля 2022, 15:26 3 июля 2022, 16:26 3 июля 2022, 17:26
Каким одним-единственным словом можно охарактеризовать Москву? Купеческая! Определение, которое приклеилось к столице с момента основания.
Расцвет этого купечества в столице пришелся на XIX век, когда местные предприниматели из “торгашей” превратились во франтов с европейским вкусом. Тогда-то в столице и появились первые торговые галереи, дизайн-проекты которых заказывали модным архитекторам. Одним из самых влиятельных архитекторов середины XIX века был Александр Резанов. Автор проекта первого храма Христа Спасителя и Владимирского дворца, он входил в совет Королевского британского института и был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже. Именно ему и доверил строительство пассажа на Кузнецком, 12, чайный магнат Константин Попов, который купил здесь земли. После соборов, памятников и императорских заказов взяться за торговый центр? Резанов рискнул репутацией. И не прогадал. Пятиэтажная галерея на Кузнецком, 12, стала эталоном аристократизма. Пастельные оттенки в отделке, деликатная лепнина на фасаде, большое количество окон и стекла. Среди знаменитых арендаторов пассажа в свое время были: магазин художественных и письменных принадлежностей “И.
200 лет спустя вернуть этому зданию былую славу элитарного места обитания решили девелоперы KR Properties. Они не просто отреставрировали памятник архитектуры на Кузнецком, 12, но и в точности воссоздали первоначальную идею и размах. Отныне на нижних этажах все так же будут размещены торговые галереи, спа и винотека, а на верхних — 60 жилых апартаментов от 100 квадратных метров и 2 пентхауса с видом на Кремль. В оформлении здания и интерьеров (от света до мебели) принял участие французский хрустально-ювелирный дом Лалик, который счел за честь стать частью российской истории. Так в центре столицы сохранилось произведение архитектурного искусства, в котором очень хочется жить.
- Москва
- недвижимость
- Кузнецкий мост
XIX век: изобретение фотографии
В 1839 году изумленному миру было объявлено о новом средстве визуального представления: фотографии. Хотя широкая публика сразу же с энтузиазмом восприняла это средство, сами фотографы провели последующие десятилетия, экспериментируя с методами и обсуждая природу этого нового изобретения. Работы, представленные в этом разделе, предлагают широкий спектр вопросов, которыми задавались эти самые ранние практики. Как лучше понимать фотографию: искусство или науку? Какие предметы должны быть изображены на фотографиях, какой цели они должны служить и как они должны выглядеть? Должны ли фотографы работать в рамках эстетики, установленной в других искусствах, таких как живопись, или исследовать характеристики, которые кажутся уникальными для этой среды? Это первое поколение фотографов стало наполовину ученым, поскольку они освоили множество новых процессов и научились обращаться со своим оборудованием и материалами. Тем не менее, они также сталкивались с эстетическими проблемами, такими как то, как передать тон, текстуру и детали многоцветной реальности в монохромной среде. Они часто исследовали те же самые предметы, которые очаровывали художников на протяжении веков — портреты, пейзажи, жанровые сцены и натюрморты — но они также открывали и использовали отличительные способы, которыми камера кадрирует и представляет мир.
XIX век: изобретение фотографии
Уильям Генри Фокс Тэлбот , Британский, 1800–1877, Сцена в Йорке: York Minster от Lop Lane , 1845 , Солнская бумага. Фонд, Фонд Мелвина и Тельмы Ленкин, and Stephen G. Stein Fund, 2011.57.1
Британский эрудит, в равной степени сведущий в астрономии, химии, египтологии, физике и философии, Талбот потратил годы на изобретение фотографического процесса создания бумажных негативов, которые затем использовался для создания позитивных отпечатков — концептуальной основы почти всей фотографии до цифровой эпохи. Калотипы, как он стал их называть, на самом деле мягче, чем дагерротипов, другой процесс, объявленный в 1839 году.. Несмотря на погружение в науку, Талбот понимал способность своего изобретения создавать поразительные произведения искусства. Здесь частично закрытый вид на собор , возвышающийся над чертой города, дает ощущение открытия, когда только что свернул за угол и столкнулся с этой сценой.
XIX век: изобретение фотографии
Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон , Шотландский, 1802–1870, и шотландский, 1821–1848, Дэвид Октавиус Хилл на Gate of Rock Hous печать на соленой бумаге, Фонд Пола Меллона, 2007.29.27
В середине 1840-х годов шотландская команда Хилла, художника, и Адамсона, фотографа, открывшего первую фотостудию в Эдинбурге, произвел одни из лучших снимков, сделанных с помощью недавно изобретенного носителя . Это было настоящее партнерство технических навыков и творчества. За четыре коротких года их союза до безвременной смерти Адамсона они создали около трех тысяч портретов и картин местной жизни.
XIX век: изобретение фотографии
Альберт Сэндс Саутворт и Джозайя Джонсон Хоуз , Американец, 1811–1894, и американец, 1808–1901, Письмо , c. 1850 г., дагерротип, Постоянный фонд меценатов, 1999.94.1
Работая вместе в Бостоне, фотографы-портретисты Саутворт и Хоуз стремились запечатлеть характер своих объектов, используя процесс дагерротипии. Изобретенный во Франции и один из двух фотографических процессов, представленных публике в начале 1839 года, дагерротип изготавливается путем воздействия на свет медной пластины с серебряным покрытием, а затем обработки ее химическими веществами для получения изображения. Расцвет техники пришелся на 1840-е и 1850-е годы, когда она использовалась преимущественно для создания портретов.
XIX век: изобретение фотографии
Роджер Фентон , Британия, 1819–1869, Москва, Купола церквей в Кремле, 1852, печать на соленой бумаге, Фонд Пола Меллона, 2005.52.1
9000 Фентон сфотографировал всего за одиннадцать лет, но он был одним из самых влиятельных и опытных практиков в Великобритании. Первый официальный фотограф Британского музея, , он также был одним из основателей Фотографического общества, организации, которая, как он надеялся, установит важность фотографии в современной жизни. Он постоянно проверял пределы своей практики, даже перевозил свое громоздкое оборудование за границу в такие места, как Россия, где он сделал эту фотографию в рамках замечательной Серия архитектурных видов Кремля.
XIX век: изобретение фотографии
Роджер Фентон , Британия, 1819–1869, Фрукты и цветы , 1860, 19век: изобретение фотографии
Gustave Le Grey , French, 1820–1884, The Pont du Carrousel, Paris:
Первые десятилетия фотографии во Франции (слайды 6–9)
Во второй половине девятнадцатого века некоторые фотографы во Франции, нанятые государственными учреждениями для составления фотоинвентаря или просто для удовлетворения растущего спроса на фотографии Парижа, использовали документальные возможности средств массовой информации для записи национального архитектурного наследия и Модернизация Парижа. Другие исследовали художественный потенциал камеры, снимая эфемерные настроения природы французской деревни. Хотя фотографы сталкивались с трудностями при перемещении тяжелого оборудования и работе в полевых условиях, они научились справляться с элементами, которые непосредственно влияли на их снимки, от обеспечения правильной точки обзора до работы с движением, светом и изменением атмосферных условий во время длительных выдержек.
XIX век: изобретение фотографии
Charles Marville , French, 1813–1879, Hôtel de la Marine , 1864–1870, печать альбома, Diana и Mallory Walker Fund, 2006.23.1
. XIX век: изобретение фотографии
Эдуард-Дени Бальдюс , Франция, 1813–1889 гг., Тулон, железнодорожный вокзал , c. 1861, Альбуминовая печать, Постоянный фонд покровителей, 1995.36.10
XIX век: изобретение фотографии
Эжен Кувелье , французский язык, 1837–1819 гг.00, Belle-Croix , 1860-е годы, альбуминовая печать, Гейл и Бенджамин Джейкобс для Фонда тысячелетия, 2007.115.1
XIX век: изобретение фотографии
Джулия Маргарет Кэмерон , Британия, 1815–1879 гг., Горная нимфа, Sweet Liberty, Июнь 1866 г., альбуминовая печать, New Century Fund, 1997.97.1
Устроившись в интеллектуальных и художественных кругах Англии середины века, Кэмерон манипулировала фокусом и светом для создания поэтических картин, богатых отсылками к литературе, мифологии и истории. Ее монументальные виды голов в натуральную величину были беспрецедентными, и с их помощью она надеялась определить новый способ фотографии, который мог бы соперничать с выразительной силой живописи и скульптуры. Название этой работы отсылает к поэме Джона Мильтона середины семнадцатого века «L’Allegro». Описывая счастливую жизнь того, кто находит удовольствие и красоту в деревне, в стихотворении есть строки:
Подойди и споткнись на ходу
На легком фантастическом мыске;
И в деснице твоей веди с тобою,
Горная нимфа, милая Свобода.
XIX век: изобретение фотографии
Мария Харриет Элизабет Катор , британка, 1831–1881, Семейный альбом Катор (фрагмент), 1866–1877, коллаж из акварели и альбуминовых отпечатков в переплете, Мемориальный фонд Пепиты Милмор, 2014.174.1
В Британии середины девятнадцатого века женщины из высшего общества часто создавали коллажи из небольших коммерческих портретных фотографий семьи и друзей, вырезая головы и фигуры и наклеивая их на бумагу, которую затем украшали рисунками и акварелью. Созданные за десятилетия до того, как авангардисты двадцатого века открыли для себя провокационное очарование фотоколлажей, эти изобретательные, остроумные и причудливые снимки подорвали стандарты респектабельности, характерные для большей части студийной портретной фотографии того времени.
XIX век: изобретение фотографии
Carleton E. Watkins , American, 1829–1916, Piwac, Vernal Falls, 300 футов, Yosemite , 1861, Принт альбуна, Gift of Mary Robins, 1995.35.35 , Gif .23
Экспансия Америки на запад открыла новые возможности для таких фотографов, как Уоткинс и Уильям Белл (см. следующий слайд). Присоединившись к государственным исследовательским экспедициям, нанятым железнодорожными компаниями, или угождающим туристам и растущему спросу на великолепные виды природы, они создали фотографические пейзажи, которые охватили широкую аудиторию ученых, бизнесменов и инженеров, а также ну как любопытные представители среднего класса. Фотографии Уоткинса возвышенной долины Йосемити, которые часто напоминают пейзаж картин похожих величественных сюжетов помогли убедить Конгресс принять в 1864 году закон о защите территории от застройки и коммерческой эксплуатации.
XIX век: изобретение фотографии
Уильям Х. Белл , американец, родился в Англии, 1830–1910, Гранд-Каньон, река Колорадо, недалеко от Париа-Крик, взгляд на запад , 1872, в Географические и геологические исследования и съемки к западу от 100-го меридиана, сезоны 1871, 1872 и 1873 (1873), альбуминовая печать в переплете, Коллекция Коркорана (Подарок Уильяма Уилсона Коркорана, 1886 г.)
XIX век: изобретение фотографии
Гийом-бенджамин-авант-тушенян (де Булонь) , Французский, 1806–1875, Таблица 63, Богат, из Mécanisme De La Physionomie Humaine (Механизм Humansial). (1862), 1854–1855, альбуминовая печать, Мемориальный фонд Пепиты Милмор
Невролог, физиолог и фотограф Дюшенн де 9000 , в котором он применял электрические токи к различным лицевым мышцам, чтобы изучить, как они вызывают выражение эмоций. Убежденный, что эти индуцированные электричеством выражения точно передавали внутренние чувства, он фотографировал своих испытуемых, чтобы составить точный визуальный словарь человеческих эмоций, таких как боль, удивление, страх, и печаль. В 1862 году он включил эту фотографию, изображающую испуга, в трактат о физиогномике (лженауке, предполагающей испугов).0008 связь между внешним видом и внутренним характером), , который пользовался широкой популярностью среди художников и ученых.
XIX век: изобретение фотографии
Эдверд Мейбридж , Американец, родившийся в Англии, 1830–1904 гг., Табличка 365, Head-spring, летящий голубь мешает, из Передвижение животных , 1887, коллотип, Коллекция Corcoran (покупка в музей, 1887)
так и художников. Используя группы камер, оснащенных точно срабатывающими затворами, он снимал последовательности изображений людей и животных движущихся и выполняющих простые действия, такие как подъем по лестнице или, как и здесь, выполняя головную пружину. Показывая небольшие приращения движений, его работа сделала видимым то, что когда-то было незаметно человеческому глазу, и заложила основу для кино.
Next: Фотография на рубеже веков
Западная архитектура | История, стили, примеры и факты
Джеймс Пейн и Роберт Адам: Кедлстон Холл
Все медиа
- Связанные темы:
- заказ Классическая архитектура Архитектура эпохи Возрождения живописный Неоклассическая архитектура
Просмотреть весь связанный контент →
Западная архитектура , история западной архитектуры от доисторических культур Средиземноморья до 21 века.
История западной архитектуры отмечена рядом новых решений структурных проблем. В период от зарождения цивилизации до древнегреческой культуры методы строительства прогрессировали от односкатной крыши и простых ферм к вертикальным стойкам или колоннам, поддерживающим горизонтальные балки или перемычки (9).0396 см. стоечно-перемычная система). Греческая архитектура также формализовала многие структурные и декоративные элементы в три классических ордера — ионический, дорический и коринфский, — которые в большей или меньшей степени повлияли на архитектуру с того времени. Римляне эксплуатировали арку, свод и купол и шире использовали несущую каменную стену. В период позднего средневековья постепенно появились стрельчатые арочные, ребристые и опорные системы. К этому моменту многие проблемы строительства кирпичной и каменной кладки были решены, и, помимо декоративных достижений, до промышленной революции было достигнуто мало инноваций. Не раньше 1920-го века, с появлением чугунных и стальных конструкций, наступила новая архитектурная эпоха, и стали возможными более высокие, широкие и легкие здания.
С развитием технологий 20-го века новые структурные методы, такие как консольные, получили более широкое распространение. На рубеже 21 века компьютеры еще больше расширили возможности архитекторов по осмыслению и созданию новых форм.
Для целей данной статьи «западная архитектура» означает архитектуру в Европе, а также в регионах, которые разделяют европейские культурные традиции. Например, в этой статье рассматриваются ранние архитектурные традиции в таких областях, как Египет, Сирия, Малая Азия, Северная Африка и Иерусалим, которые, начиная с эллинистического и римского периодов и продолжаясь в период Византийской империи, были тесно связаны с архитектурой. развития в Европе. К концу 15 века европейские архитектурные стили распространились на Америку. В этой статье также рассматривается североамериканская архитектура; для обработки латиноамериканской архитектуры, см. Латиноамериканская архитектура. (Архитектурные традиции коренных американцев, как правило, не подвергались влиянию европейцев; об этой истории см. Искусство коренных американцев.)
Технические и теоретические аспекты среды исследуются в другом месте; см. архитектуру .
Викторина «Британника»
Викторина по истории архитектуры
Уильям ФлемингДэвид Джон УоткинРедакторы Британской энциклопедии
Культуры европейского века металла
Эгейское и восточное Средиземноморье
Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между массивами суши Ближнего Востока и Европы. Экспансия цивилизаций Западной Азии и Египта на запад началась около 3000 г. до н. э. и привела к появлению поселений на Крите, Кикладах и материковой Греции. Принципиальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, заключается в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены медными, а позднее и бронзовыми. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до н.
Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники адаптировались для формирования оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Минойский Крит
Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносс, Фест, Айя-Триада, Маллия и Тилисос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20-го века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого является блестящая демонстрация строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н. э.) и продолжавшийся до нашествия ахейцев в XII в. Однако дворец, по сути, является сооружением двух последних среднеминойских периодов (1800–1580 гг. до н. э.). По своей монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких построек, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северной части, обращенной к морю, большой портик из 12 пилястр давал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадь, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений. Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые помещения, искусно снабженные сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и складскими помещениями. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим с севера на юг.
За этим коридором, вдоль западной стороны, был обнаружен ряд длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или сосудов для хранения масла в человеческий рост. На другой стороне коридора, обращенной к центральному двору, расположены парадные залы, в том числе тронный зал с уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с изображением грифонов. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет поступал сверху с помощью хитроумной системы световых колодцев, а несколько портиков с колоннадами обеспечивали вентиляцию в жаркое критское лето.
Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллия, Айя-Триада, Тилисос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, а Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским царям построить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, бросается в глаза отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов. Поскольку критские богослужения, по-видимому, проводились в основном под открытым небом, здесь нет настоящих храмов, как на Ближнем Востоке. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон являются характеристиками, которые, по-видимому, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Вкус к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также был унаследован от более древних цивилизаций на востоке. Колонна впервые появилась в Европе в критском дворце, где ее часто использовали отдельно для разделения входа.
Развитие погребальной архитектуры на Крите происходит от старых камерных оссуариев раннеминойского периода (2750–2000 гг. конец среднеминойского периода.
На пике минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н. э. разрушило дворцы и привело к отстранению власти от микенской Греции. Архитектурные остатки на Крите сооружений догреческого дизайна, но построенных после этой катастрофы, очень редки.