Реферат символика архитектуры зиккуратов: : — Xreferat.com — , , ,

история восточной архитектуры от зиккуратов до соборных мечетей — T&P

Почему Мавзолей Ленина похож на зиккурат и зачем синтоистские святилища каждые 20 лет разбирают, чтобы построить на новом месте? «Теории и практики» продолжают спецпроект с премией «Просветитель» отрывком из книги Сергея Кавтарадзе «Анатомия архитектуры», в котором он рассказывает о ранней архитектуре Месопотамии, Древнего Египта, Японии и исламских стран.

Месопотамия

«Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле»

Архитектурные сооружения, как мы знаем, возводились уже в первобытные времена: простые шалаши, примитивные хижины, а также мегалиты — менгиры, дольмены и кромлехи. Однако история архитектуры как искусства, когда к чистой пользе прибавляется что-то еще, какой-то добавочный смысл и стремление к красоте, началась значительно позже, хотя тоже очень давно, несколько тысячелетий назад. Именно тогда в плодородных долинах великих рек — Нила, Инда, Тигра и Евфрата — зародились первые государственные образования. На нашей планете легко найдутся реки длиннее и шире, но вряд ли они смогут превзойти эти четыре значением в развитии цивилизации. Их плодородные берега дарили обильные урожаи, позволявшие части жителей оторваться от каждодневной заботы о пропитании и стать воинами или жрецами, учеными или поэтами, искусными ремесленниками или строителями, то есть образовать сложную социальную структуру, иначе говоря — государство. Самые ранние из таких государств появились на узкой полоске земли между руслами двух рек, Тигра и Евфрата, которая так и называется — Месопотамия или Междуречье.[…]

Разумеется, народы, чьи государства, сменяя друг друга, доминировали в Междуречье, — сначала шумеры, потом аккадцы, потом снова шумеры («Шумерский ренессанс»), а дальше вавилоняне, ассирийцы и персы — строили в своих столицах множество грандиозных зданий. Ни один крупный город не обходился без царских дворцов и храмов древним богам. Остатки их необъятных лабиринтов тщательно исследуются археологами. Однако историкам архитектуры трудно работать на этом материале, от глинобитных построек остались только фундаменты, и говорить об их художественном языке можно лишь опираясь на планы.

Великий зиккурат в Уре. Ирак. Ок. 2047 до н.э. © rasoulali/iStock

Огромное ступенчатое сооружение было возведено в городе Уре местными царями Ур-Намму и Шульги в честь лунного божества Нанна. Зиккурат был «реставрирован» при Саддаме Хусейне, примерно с той же степенью уважения к оригиналу, как в случае с дворцовым комплексом Царицыно в Москве.

Впрочем, один тип сооружений сохранился не так уж плохо и, более того, поныне сохраняет влияние на искусство архитектуры. Разумеется, это зиккурат — ступенчатая пирамида с храмом на вершине. По сути, зиккурат — это чистая «масса», искусственная гора из сырцового кирпича, обложенная кирпичом обожженным. По назначению он тоже — гора, только в сакральном плане гораздо более значимая, чем ее естественные сородичи. Если вы живете на плоской земле под куполом неба, то рано или поздно явится мысль, что где-то есть вертикаль, связывающая мир земной с миром небесным. Ось мира, Древо жизни или Мировая гора.[…] Если же поблизости такой вертикали — горы или дерева — нет, но зато имеются ресурсы мощного государства, ее можно построить. Собственно, библейский рассказ о Вавилонской башне, строительство которой привело к появлению языковых барьеров, метафоричен вовсе не в той степени, как может показаться современному человеку. Зиккурат, в том числе и поздний, вавилонский, действительно вел на небеса, коих было сразу несколько — три или семь. Каждый ярус постройки окрашивался в свой цвет и соответствовал определенному небесному своду, планете или светилу, а также металлу. На вершине устанавливался храм — дом бога, а у подножия и иногда на самих ступенях строились жилища жрецов и склады для подношений. Как видим, и тысячелетия назад архитектура ощущала себя не только прикладным, но и «изобразительным» искусством, являла собой связующую небо с землей вертикаль. Вопросы «чистой красоты», абстрагированной от смыслового наполнения, также не были забыты древними зодчими. Стены зиккуратов не просто облицовывались обожженным глазурованным кирпичом и затем раскрашивались, но еще и членились объемными нишами и лопатками, что делало поверхности четко ритмизованными.

Зиккурат Этеменанки в Вавилоне. Ирак. Архитектор Арадаххешу. Середина VII века до н.э. © Dr. Robert Kolderwey

По предположению ученых, зиккурат Этеменанки — та самая библейская Вавилонская башня, из-за истории с которой мы вынуждены учить иностранные языки. Реконструкция выдающегося немецкого археолога Роберта Колдервея, открывшего местоположение древнего Вавилона.

Найденное в древнем Междуречье композиционное решение оказалось очень убедительным. С тех пор пафос «лестницы в небо» не перестает встречаться в самых разных культовых сооружениях по всему миру, в том числе и в тех случаях, когда религией становится атеизм.

Питер Брейгель Старший. Вавилонская башня. Дерево, масло. 1563 г. Музей истории искусств, Вена

Питер Брейгель рисовал Вавилонскую башню не единожды, и каждый раз он представлял ее ступенчатым сооружением.

Московский Дворец Советов

Концепция (Дворца Советов. — С. К.) очень проста. Это башня — но, конечно, не башня, поднимающаяся отвесно, ибо такая башня технически трудно соорудима и трудно расчленима. Это башня, в известной степени, типа вавилонских башен, как нам о них говорят: уступчатая башня о нескольких ярусах… Это смелое и крепкое ступенчатое устремление, не возвышение к небу с мольбой, а скорее, действительно, штурм высот снизу. (А.В. Луначарский. Социалистический архитектурный монумент // Луначарский А.В. Статьи об искусстве. М.; Л.: Государственное издательство «Искусство», 1941. С. 629–630.)

Пирамида Кукулькана. Чичен-Ица, Мексика. Предположительно VII век © tommasolizzul/iStock

Пирамида Кукулькана расположена среди руин древнего города майя Чичен-Ица. Сооружение объединяет в себе черты зиккурата и пирамиды. С одной стороны, это искусственная гора, девятью ступенями связывающая землю и небо. На вершине, как и у месопотамских зиккуратов, расположен храм. С другой стороны, в этом сооружении есть внутренние потайные помещения, что делает его похожим на египетские аналоги. Пирамида Кукулькана довольно точно исполняла роль огромного каменного календаря. Например, каждая из четырех лестниц, ведущих к храму, состоит из 91 ступеньки, то есть вместе с верхней площадкой их получается 365 — по числу дней в году. Это здание можно считать и первым в мире кинотеатром, правда, с однообразным репертуаром: в дни весеннего и осеннего равноденствия ступенчатые грани пирамиды отбрасывают зубчатую тень на боковые стены лестниц, и с ходом Солнца эта тень ползет вдоль парапета, как змея.

Мавзолей В.И. Ленина. Москва, Россия. Архитектор А.В. Щусев. 1924–1930 гг. © Максим Хлопов/Wikimedia Commons/CC 4.0

Форма Мавзолея В.И. Ленина в Москве, без сомнения, восходит к зиккуратам.

Древний Египет

Не так далеко от Междуречья, в Северной Африке, примерно в то же время появилась другая великая цивилизация — древнеегипетская. Она также отмечена строительством грандиозных сооружений, очень похожих на зиккураты, — пирамид, но, в отличие от месопотамских аналогов, материалом здесь чаще был не сырцовый кирпич, а камень. Самые ранние из таких построек тоже были ступенчатыми: египетские архитекторы не сразу нашли идеальную форму с гладкими гранями, столь близкую модернистским вкусам ХХ века. Главное же, что не только форма и материал, но и смысл этих искусственных гор, высящихся в песках Египта, был совсем иным, чем у гигантских зданий Междуречья. Пирамида — это, прежде всего, надгробный памятник. Собственно, идея сужающейся кверху композиции родилась в Египте, когда одну на другую поставили несколько плоских каменных гробниц (арабы — ныне основное население этой страны — называют их «мáстаба», то есть «скамья»). Такие гробницы, скрывающие под собой погребальные камеры, строились в пустынях по берегам Нила задолго до появления огромных каменных сооружений, поэтому пирамиду, какой она получилась у египетских зодчих, несмотря на внешнее сходство и внушительные размеры, вряд ли можно считать рукотворной Мировой горой, хотя с небом она, конечно, связана. По крайней мере, ее грани, как правило, довольно точно ориентированы по сторонам света, а один из наклонных внутренних коридоров параллелен земной оси. Есть даже смелая гипотеза, согласно которой пирамиды в Гизе в зеркальном отражении расположены так же, как звезды пояса Ориона. Получается, что египтяне не успели построить по меньшей мере еще четыре больших пирамиды, чтобы полностью воспроизвести это красивое созвездие.

Но все же главная тема древнеегипетской архитектуры не небо, а загробный мир. Египтяне очень серьезно относились к своей судьбе после смерти. В момент ухода из жизни человек как бы разбирался на составные части: на дух и душу, тень и физическое тело, на имя и силу… Фараону и его приближенным полагался также духовный двойник — Ка, остальные обходились просто душой — Ба. Чтобы вновь соединиться с остальными частями, душе в одиночку предстояло пройти многочисленные испытания в путешествии по загробному миру, а затем предстать перед судом грозного Осириса и доказать, что ее владелец не совершал ни один из 42 греховных поступков. На особых весах боги взвешивали сердце усопшего. Если, обремененное грехами, оно перевешивало перо из головного убора богини Маат, персонифицирующей истину, то отправлялось в пасть ужасному крокодилу, что лишало бывшего владельца шансов на возрождение.

Пирамида фараона Джосера в Саккаре. Египет. Архитектор Имхотеп. Ок. 2650 г. до н.э. © quintanilla/iStock

Первая древнеегипетская пирамида была шестиступенчатой. По сути, это гробницы-мастабы, поставленные друг на друга. Так родилась идея использовать пирамидальные формы для погребальных сооружений.

Оправданный же по суду воссоединял в себе все свои части и в полном комплекте отправлялся в страну вечного блаженства. Не стоит думать, что тема смерти делала древнеегипетское искусство каким-то мрачным. Уход из жизни воспринимался просто как переселение и продолжение существования в иных условиях, а не как страшный конец. […]

Погребальный храм Ментухотепа II в некрополе Фив. XXI век до н.э. Реконструкция Эдуарда Навилля и Кларка Сомерса © Naville — deir el bahari, part II,1910, Naville/Wikipedia

От архитектуры Среднего царства мало что сохранилось до наших дней.

Иной мир в представлениях древних египтян всегда присутствовал рядом с ними, как будто тут же, только в другом измерении. Однако точек соприкосновения двух миров — земного и загробного — было мало. И там, где такие точки обнаруживались, строились священные города и, следовательно, храмы. Как и пирамиды, храмы стали лицом архитектуры Египта. Не стоит, правда, забывать, что между двумя типами построек лежит целая временная пропасть — примерно тысяча лет. Это как если бы мы объединили в одном повествовании по истории русской архитектуры Софийские соборы в Киеве и Новгороде и небоскребы «Москва-Сити».

Храм Амона Ра. Луксор, Египет. Строительство началось в 1400 г. до н.э. © Marc Ryckaert (MJJR)/Wikipedia

Фивы (египтяне говорили Уасет) — столица сначала Верхнего, а затем и всего Египта — располагались примерно там, где сейчас находится город Луксор. На его территории или вблизи от него есть несколько значительных памятников, в частности Луксорский и соединенный с ним грандиозной аллеей сфинксов Карнакский храмы, а также поминальный храм царицы Хатшепсут.

Египетский храм во многом сходен с привычным нам европейским. С некоторой долей условности его даже можно назвать базиликой. Как и обычная базилика, он ориентирован вдоль главной оси, а наиболее сакральная зона расположена дальше всего от входа. Мы часто пользуемся выражением «дорога к храму». Особенно актуальным оно стало после премьеры фильма Тенгиза Абуладзе «Покаяние», где несравненная Верико Анджапаридзе произносит знаменитую фразу: «К чему дорога, если она не приводит к храму?» Египтяне тоже серьезно относились к этому вопросу. К сакральным постройкам у них вели не просто прямые торжественные пути, но целые аллеи из сотен сфинксов — когда с бараньими, а когда с человечьми головами, — выстроившихся подобно почетному караулу. Под их пристальным взглядом посетитель подходил к пилонам — сужающимся кверху башням, украшенным священными надписями и рельефами. (У термина «пилон» есть несколько значений: это и башня, и просто столб, опора; однако все, что называется пилоном, обычно является прямоугольным в плане.) Пилоны точно указывали границу, за которой оставалось все земное и сиюминутное. Египтологи считают, что парные башни символизируют горы: за них уходит солнце и за ними земля встречается с небом. За колоннами располагался перистиль — окруженный колоннами двор храма. Не правда ли, это напоминает композицию раннехристианской базилики? Далее следовал гипостиль (от греч. ὑπόστυλος — поддерживаемый колоннами), то есть огромный зал со множеством тесно поставленных круглых опор, каменных лотосов, папирусов и пальм.

Храм царицы Хатшепсут. Дейр-эль- Бахри, Египет. Архитектор Сенмут. Первая четверть XV века до н.э. © Arsty/iStock

Заупокойный храм царицы-фараона Хатшепсут строился девять лет. Сооружение в общих чертах подражает находившемуся рядом погребальному храму фараона Среднего царства Ментухотепа II, однако превосходит его как размерами, так и совершенством пропорций.

Цепочка залов, нанизанных на главную ось, могла быть очень длинной. В одном из них хранилась ритуальная лодка — средство передвижения по загробному миру, необходимое как богам, так и душам почивших людей. Колонны поддерживали перекрытия, выкрашенные в цвет ночного неба и украшенные изображениями звезд, планет и священных птиц. Чем дальше от входа располагался очередной зал, тем меньшее число людей имело в него доступ. Заканчивалось все так же, как позднее у иудеев и христиан, — самым священным помещением, Святая святых. Правда, до идеи священной пустоты или хранения сакральных текстов египтяне не додумались. Почести традиционно воздавались статуе того бога, которому храм был посвящен. Каждое утро фараон или жрец умывал и украшал скульптуру, после чего двери в святилище торжественно закрывались на сутки. В определенной степени египетский храм был не только «порталом» в Иной мир, но и «путеводителем» по нему, рассказывающим смертным, что ждет их после неизбежного конца.

Синтоизм

Можно сказать, что месопотамская и древнеегипетская архитектуры разговаривают с нами на чужих, но достаточно понятных языках. Все обстоит куда сложнее, если обратиться к более близкому нам хронологически, но менее понятному зодчеству Востока. Начнем, для контраста, с одного из самых отдаленных — как географически, так и культурно — явлений, а именно с японской архитектуры религии синто.[…]

Есть нечто общее, что объединяет большинство архитектурных памятников планеты, от вавилонских зиккуратов и египетских пирамид до небоскребов современных столичных центров, — это стремление внести порядок в мир, данный нам природой. Такой подход сложился в глубокой древности, когда считалось, что Богом или богами мир был создан правильным, однако затем испортился. Причины назывались разные: разрушительное влияние времени, грехи человечества или происки демонов хаоса, но вывод всегда был один: Золотой век остался в прошлом. Любое строительство поэтому понималось как восстановление утраченного порядка (иногда, конечно, как строительство порядка доселе небывалого, как, например, в советскую эпоху). Архитектура призвана упорядочивать хаос. Европейские зодчие, конечно, не думают об этом каждую секунду, но данное представление тысячелетиями укоренялось в подсознании. Работающий иначе, стремящийся к согласию с тем, что уже дано природой, сам себя воспринимает как бунтовщик, по крайней мере отделяет себя от коллег, утверждает, например, что он не просто архитектор, как все, а архитектор-эколог.

Японским зодчим, до прихода на острова буддизма по крайней мере, просто не могло прийти в голову противопоставлять себя природе и наводить в ней порядок. Для них допустимо лишь гармоничное включение в существующий строй вещей. Согласно представлениям синтоистов, мир един и все в нем, без каких-либо разрывов, пронизано божественной энергией тама (или, в буквальном переводе, душой), которая повсюду и во всем. Похоже на электромагнитное поле в физике, только ведет себя несколько иначе. Тама способна сгущаться, концентрируя свою силу. Если такая концентрация случается внутри какого-то предмета или живого существа, то такой предмет или такое существо становится богом. Подобные божества — ками — могут являться нам и в привычном облике бога-личности, как, например, богиня солнца Аматэрасу, но могут стать и просто природным объектом, скажем утесом или источником. Причем речь идет не о европейских духах места, обитающих где-то поблизости (о них мы еще поговорим позже), а именно о том, что красивая скала, в которой сгустилась тама, сама становится божеством, точнее, телом божества. Но как же неискушенные японские крестьяне различали, где просто утес, а где утес, которому следует воздавать почести, как богу? Здесь-то и приходило на помощь свойственное нации чувство красоты. Распознать в объекте ками можно только силой коллективной стихийной интуиции. Раз место красиво и чем-то притягивает к себе жителей деревни, значит, в нем точно сгустилась тама. Из этого следует, что его надо огородить (желательно соломенной веревкой) и сделать каннаби — зоной особенной сакральной чистоты и ритуализированного поведения. Вблизи такой территории в честь ками будут проводиться общинные праздники со специальными танцами, с борьбой сумо и перетягиванием веревки. Духов призывают на помощь не только молитвами. Точнее, молитв как таковых и нет, вместо них существуют магические ритуалы. Так, топанье, «трясение земли» (его можно видеть в танцах и на турнирах великанов-сумоистов) — древний способ всколыхнуть тама и разбудить ками.

Синтоистские святилища, появляющиеся на священных территориях, всегда как будто вырастают из самой природы. Такая архитектура никак не может быть «кристаллом», привнесенным извне, но лишь органическим дополнением к самой натуре. Соответственно, и красота постройки должна быть особенной. Из материалов приветствуются дерево, солома, кора японского кипариса. Модная ныне оцилиндровка бревен показалась бы кощунством. Тип зданий заимствован из Кореи, но там на столбах строили защищенные от влаги и хвостатых разбойников амбары-зернохранилища, здесь же поднимающиеся от земли опоры — символ органического происхождения, не «поставленности», но «вырастания» постройки.

Исэ-дзингу. Дзингу (святилище) богини Аматэрасу в городе Исэ префектуры Миэ. Япония. Конец VII века © Ajari/Flickr

Исэ-дзингу — главное синтоистское святилище. Предполагается, что здесь хранятся императорские регалии — зеркало, меч и яшмовые подвески (или, по крайней мере, одна из них — бронзовое зеркало). Богиня Аматэрасу лично передала их своим потомкам — родоначальникам первой императорской династии. По официальной хронологии, комплекс существует с IV века до н.э. Во имя соблюдения ритуальной чистоты деревянные сооружения каждые 20 лет разбираются и воспроизводятся на резервной площадке. И так уже 1300 лет. Круглые сваи, на которых здание приподнято над землей, и открытая галерея с круговым обходом свидетельствуют о заимствовании из влажных районов Кореи, где подобные сооружения использовались в качестве зернохранилищ. Территория вокруг построек абсолютно запретна для посещения верующими.

То, что синтоистское святилище мыслится как нечто живое, подтверждает и другой обычай. В жизни такого здания есть свой ритм, как у нас есть ритм шагов или дыхания. Каждые 20 лет постройка разбирается и воссоздается на резервном участке. Еще через 20 лет возвращается на прежнее место. Без этого приема деревянные сооружения вряд ли дошли бы до нас через столетия. В Европе, кстати, существует похожая практика. Фахверковые дома, те самые, что пленяют нас в иллюстрациях к сказкам Андерсена (деревянные брусья составляют каркас, заполненный легкими материалами), тоже разбирались и воссоздавались заново, только гораздо реже — раз в несколько столетий. Но синтоистские храмы перестраиваются не только ради физической сохранности. Важным условием успешного взаимодействия с ками является ритуальная чистота. Тело ками (а это может быть не только природный объект, но и, например, круглое зеркало — символ Солнца и синтай (вместилище духа) богини Аматэрасу) необходимо тщательно оберегать от осквернения, поэтому, в отличие от храмов авраамических религий, в Святая святых синтоистских святилищ не может входить никто и никогда, в том числе и священнослужитель. Время все-таки имеет власть и даже в Японии портит творения рук человеческих. Святыню загрязняют взгляды прихожан и особенно смерть, поэтому и приходилось каждые 20 лет менять место расположения здания: за такой период, скорее всего, умирал хотя бы один верховный правитель, оскверняя своей кончиной совершенную чистоту территории храма.

Ислам

[…]Практически вся мусульманская архитектура, за исключением тех случаев, когда она развивалась под прямым влиянием византийских прототипов, избегает даже намека на «плотскость», любых указаний на то, что за зримой поверхностью стены спрятан косный материал — камень, кирпич или бетон. Исламские постройки, разумеется, трехмерны, но и внешние объемы, и границы внутренних пространств как будто образованы плоскими поверхностями, не имеющими толщины, выглядят просто причудливым орнаментом или священными письменами, безукоризненно нанесенными на тончайшие грани бестелесных кристаллов. Более всего это похоже на идеальные построения в геометрии, где точка не имеет диаметра, а плоскость — объема.

В то же время исламское зодчество чувствует себя свободным от тектонической логики, законам которой в той или иной мере подчиняются как христианские архитекторы, так и индуисты и строители-буддисты. Несомые части здесь «невесомы», ни на что не давят, в силу чего и несущим незачем демонстрировать свою мощь: где нет массы, там нет и веса.

Альгамбра. 1354–1359 гг. Гранада, Испания © Anh Dinh/Flickr

В конце XV века под натиском христианских войск арабы вынужденно покинули территорию Европы. Так закончилась Реконкиста — длительный процесс «отвоевывания» у мусульман Пиренейского полуострова. Однако на землях Испании, особенно в Андалусии, остались замечательные памятники исламской культуры. Альгамбра, резиденция правителей Гранадского эмирата — это крепостное сооружение с огромным дворцово-парковым комплексом внутри. Название происходит от арабского Каср аль-Хамра (Красный замок). Основные сооружения были воз- ведены между 1230 и 1492 гг.

Разумеется, все это не случайно. Несомненно, искусство ислама выглядело бы иначе, если бы Бог выбрал пророка, владеющего другим языком. Исторически арабы были кочевниками. Не только скотоводство, но и занятие торговлей в те времена подразумевало долгие путешествия: купил товар на одном краю пустыни, навьючил на верблюдов и спустя недели трудного пути прибыльно продал оптом или в розницу на другом берегу песчаного моря.

Непостоянство и подвижность кочевого образа жизни наложили особый отпечаток на мировосприятие и, как следствие, на язык арабов. Если оседлые народы мыслят прежде всего объектами, то у этноса, о котором идет речь, на первом месте оказались действия, поэтому большинство слов арабского языка происходит не от существительных, а от глагольных корней, при этом звуковой образ слова доминирует над визуальным. Сложился своего рода «лексический конструктор» из согласных, чаще всего трех, применение которых в разных сочетаниях может образовывать как родственные, так и противоположные по смыслу слова. Например, корень РХМ (мы можем легко расслышать его в знаменитой молитвенной формуле «би-сми-Ллбяхи-ррахмбани-р-рахбим» — «Во имя Бога, Милостивого, Милосердного») означает «быть милосердным», «сжалиться над кем-либо». В то же время корень ХРМ имеет противоположное значение: «запрещать», «делать недоступным». Между прочим, «исконно русское» слово «терем» происходит от того же «харам» («запрет») и подразумевает гарем, запретную женскую половину дома.

Само собой разумеется, что эти особенности языка отразились и на письменности. У большинства народов не только иероглифы, но и буквы фонетического алфавита происходят от схематизированных изображений объектов или действий. У арабов же буквы с самого начала означали только звуки, изображение материального мира за ними не стоит. Это заметно, если просто посмотреть на образцы арабской каллиграфии. […]

Страница из Корана со стихами 27–28 Суры 48 — «Аль Фатх» («Победа»). Пергамент, чернила, пигмент. Северная Африка или Ближний Восток. VIII–IX века. Галереи Фриера и Саклера. Музеи Смитсоновского института. Коллекция искусства Азии. Вашингтон, США

Образец раннего, куфического письма времен династии Аббасидов. Буквы, вытянутые справа налево, как будто стремятся передать мелодичность арабской речи.

Помимо книг Корана единственным рукотворным объектом, обязательным для поклонения со стороны мусульман, является храм Каабы. Все остальные сооружения, как и другие произведения искусства, лишь помогают молитве, организовывая специальное пространство и создавая соответствующий настрой. Однако святынями в обычном понимании они не являются. У мусульман нет ни идолов, ни икон, ни чудотворных мощей (иногда, правда, почитаются гробницы святых, но это скорее проявление уважения к памяти праведников, чем ожидание небесного заступничества).

Отсутствие идеи «особенной» святости того или иного здания, по крайней мере в той степени, как это принято у христиан, освобождает и от специальных стилевых различий между жилыми зданиями и местами молитвы — схожий декор допустимо использовать и в мечети, и, скажем, в гареме. В некоторых странах, например в Египте, это сделало возможным формирование особого типа градостроительного комплекса — кулийе, единых ансамблей, одновременно включающих и мечеть, и школу, и больницу, и общежитие дервишей.

Однако как передать мысль о единстве Вселенной, то есть свидетельстве того, что мир создан одним Творцом, если этот мир запрещено изображать? В данном случае на помощь исламским, прежде всего арабским, творцам пришло культурное наследие предков, кочевников и скотоводов. Два ремесленных умения, знакомых прежде всего кочевым народам, легли (осознанно или подсознательно) в основу одной из главных отличительных черт исламского искусства — стремления к украшению поверхностей причудливыми орнаментами.

Во-первых, это ковроткачество. Украшение ковра, особенно простого ковра кочевников, используемого как пол, стены и потолок легковозводимых шатров и палаток, по природе своей плоскостно и симметрично. Изделие, поверхность которого «проваливается» в перспективу реалистического изображения, — извращение, лишь в малой степени простительное в поздних европейских гобеленах. Используемый по назначению ковер — это граница между внутренним защищенным пространством жилища и стихией внешнего мира, между уютом (пусть временного, но пристанища) и голой степной землей. Ковру поэтому пристало быть плоским не только физически, но и орнаментально.

Во-вторых, это искусство плетения кож: ремешки и плетки, пояса и лошадиная упряжь… Тысячелетиями упражнялись скотоводы в мастерстве вязания узелков, косичек и плоских декоративных накладок из кожаных ленточек.

Именно эти умения помогли в создании восхитительно сложных орнаментов, сплошь, почти без просветов, покрывающих стены исламских построек. Вообще-то мы, европейцы, обычно неправильно смотрим на подобный декор, когда, любуясь им, стараемся охватить взглядом и вместить в сознание всю композицию сразу, получить целостное впечатление. На самом деле нужно не торопясь и со вкусом следить за бесконечным путешествием каждой ленты или каждого украшенного листьями ростка. Так, не отрывая глаз от череды переплетений, охватывающих всю декорированную поверхность и «сшивающих» в единое целое все произведение, даже грандиозную постройку, мы, по существу, видим идеальную иллюстрацию к теории Платона о Едином, о мироздании, пронизанном неразрывными нитями замысла Творца.

Нужно сказать, что при всем бесконечном разнообразии мир исламского орнамента можно разделить на две основные группы. В первую войдут мотивы чисто геометрические, в создании которых, какими бы сложными они ни казались, принимают участие самые простые инструменты, знакомые каждому школьнику, — циркуль и линейка.

Во вторую — те, что называются растительными, то есть бесконечные переплетения лианоподобных ветвей с листьями и цветами любых форм, размеров и биологических видов. Этот второй тип, часто встречающийся и в европейском искусстве, называется арабеской, что прямо указывает на его исторические корни.[…]

Мечеть Вазир Хана. 1634–1635 гг. Лахор, Пакистан © Diaa Abdelmoneim/Wikipedia

Мечеть Вазир Хана строилась во время правления императора династии Великих Моголов Шах-Джахана, по приказу которого был создан и знаменитый Тадж-Махал. Ниша перекрыта характерной для исламской архитектуры килевидной аркой. Шрифт надписи демонстрирует отход от арабских канонов под персидским и тюркским влиянием.

Хорошо известно, что исламская архитектура создала великое множество сводчатых форм, которые, несомненно, существовали уже в омейядской архитектуре и две из которых наиболее типичны. Это подковообразная арка, полнее всего выраженная в искусстве Магриба, и арка «килевидная» — типичный пример персидского искусства. Обе они сочетают в себе два качества: статического покоя и восходящей легкости. Персидская арка и благородна, и легка; она вырастает почти без усилия, подобно тихому, укрытому от ветра пламени лампады. И, напротив, арка магрибская поражает широтой размаха: нередко он сдерживается прямоугольным каркасом для того, чтобы создать синтез стабильности и изобильной полноты.

Титус Буркхардт. Искусство ислама. Язык и значение.
Таганрог: Ирби, 2009. С. 41.

Разумеется, традиции мусульманского искусства исходят не только из арабского наследия. Каждый из принявших ислам народов вплел свои нити в общую основу этого пестрого «ковра». Например, персы наложили на ригоризм соплеменников Мухаммада восточную негу и утонченные представления о высшем блаженстве. На Востоке говорят, что арабский — это язык Бога, а фарси (персидский) — язык рая. Именно в персидских миниатюрах и в священных текстах, исполненных иранскими каллиграфами, растительные орнаменты окончательно уходят от сухого геометризма и, кажется, своим изощренным совершенством готовы соперничать с небесными прототипами. Стоит отметить и специфический вклад персов в историю архитектуры. Поскольку в Средние века иранские зодчие пользовались только кирпичом и, следовательно, стоечно-балочные конструкции ими не применялись, мастерство в сооружении арок, сводов, куполов и их замысловатых сочетаний получило в это время колоссальный стимул к развитию.

Народы с тюркской и монгольской кровью и их сочетаниями также поучаствовали в приумножении форм искусства ислама. Например, если обратиться к каллиграфии, присутствующей в том числе и на стенах архитектурных сооружений, то можно заметить не только образцы, выстроенные вдоль виртуальной горизонтальной линии. Часто священные тексты вписаны в медальоны замысловатых форм, напоминающие округлые языки пламени. Это влияние другой орнаментальной культуры, пришедшей из Центральной Азии, из Индии и с Тибетских гор.

Тюркские племена, окончательно завоевав Византию и превратив Константинополь в Стамбул, приступили, как только обжились на новом месте, к строительству мечетей на ранее христианских территориях. Однако вместо того, чтобы следовать традиционным арабским образцам, в основном «стелющимся» по земле и не стремящимся в небо, создали новый тип «места земных поклонов», подражающий уже хорошо знакомому нам храму Святой Софии, но приспособленный под нужды мусульманского культа.

Архитектор Мимар Синан (вероятно, слева изображен именно он) руководит постройкой гробницы Сулеймана I Великого. Иллюстрация Сейида Локмана к «Хроникам Султана Сулеймана» («Зафернама»). 1579 г. Wikipedia

Напомним, что со времен, когда пророк Мухаммад, находясь в «эмиграции» в Медине, использовал двор, куда выходили жилища его семьи, для коллективной молитвы, всякая мечеть должна включать несколько обязательных элементов. Это, прежде всего, крытое, затененное пространство (первоначально, в мечети Пророка, простой навес), одна из стен которого (стена Киблы) обращена в сторону Мекки. В центре такой стены располагается сакральная ниша — михраб (когда-то в этом месте могла быть просто дверь). Символически она обозначает и «пещеру мира», и нишу для лампады, несущую свет, но не простой, а Божественного откровения. В соборных мечетях рядом с михрабом располагается минбар — нечто среднее между троном (иногда под балдахином) и лестницей из нескольких ступеней. Когда-то сам Пророк ввел обычай проповедовать, сидя на ступенях небольшой лестницы, как если бы сегодня кто-то из нас во время беседы присел на стремянку. С этим событием, кстати, связана трогательная история, касающаяся одной архитектурной детали. До того как начать использовать лесенку, Пророк, по обычаю пастухов-скотоводов, выступал, опираясь на посох, сделанный из пальмового дерева. Позже, оказавшийся не нужным хозяину, посох затосковал и, в утешение, был замурован в одну из колонн мединской мечети, где, как считают, находится и поныне, почитаемый благочестивыми паломниками. Так родилось известное выражение «тоскующая по Пророку пальма».

Мы помним, как, войдя в только что построенный величественный храм, император Юстиниан воскликнул: «Соломон, я превзошел тебя!» Теперь, после падения христианского Константинополя, настало время уже турецким архитекторам соперничать со строителями Святой Софии.

Мечеть Сулеймание. Стамбул, Турция. Архитектор Мимар Синан. 1550–1557 гг. © Jorge Láscar

Одновременно они предприняли попытки добавить в ансамбль обязательные для мечети элементы. Основное здание очевидно брало на себя роль зуллы — затененного пространства, поэтому оставалось пристроить к нему галереи внутреннего двора с колодцами для ритуальных омовений и окружить минаретами. В древности, когда минаретов еще не было, их функции выполняли обычные возвышения: близлежащие скалы или крыши высоких домов, откуда муэдзин мог сзывать прихожан на молитву. Позже появились башни разных форм и пропорций. Турецкие минареты — стройные и заостренные, как хорошо заточенные карандаши — добавили новый смысл византийским куполам стамбульских мечетей. Страстность обращенной в небо молитвы гармонично сочетается с достойной покорностью Божьей воле, выражаемой совершенными объемами огромных куполов.[…]

Храм в уре. Зиккурат — это что такое? Символика архитектуры зиккуратов

Мелкие города-государства с прилегающими к ним землями имели cвoeгo владыку и покровителя – какое-либо божество плодородия, входившее в многочисленный пантеон шумеро-аккадских богов.

Богу-покровителю посвящался центральный храм города . Eгo размеры определял масштаб окружающего мира: колоссальные гopы, долины, реки . Частые, а временами кaтaстрофические подъемы соленых гpyнтoвыx вод на поверхность и песчаные бури заставляли строить сооружения на высоких платформах с лестницами или пологим въездом – пандусом.

Главным богом считался Энлиль, «владыка-ветер», царь богов и людей. Он отделил небо от земли, сотворил деревья и злаки, изобрел для возделывания земли и строительных работ мoтыгy, установил изобилие и процветание. Не менее значимые функции выполнял Энки, владыка воды и мудрости, судья богов и людей. В образе ярого быка он соединился с рекой Тигр, представленной в образе дикой коровы, и наполнил ее свежей, сверкающей, животворящей водой. Он «назвал по имени.. (т. е. дал жизнь) животворящий дождь, заставив eгo падать на землю, болота и тростниковые заросли, наделив их рыбой. Инанна почиталась как богиня плодородия, любви и раздора.

Из-за тoгo что на этих землях не было достаточно дерева и камня, храмы возводились из непрочного кирпича-сырца и требовали постоянного обновления. Традиция не менять мecта и строить «жилище богаl> на одной и той же платформе обусловила появление зиккурата – многоступенчатого храма, состоящего из поставленных друг на друга кубических объемов. Причем каждый последующий объем был по периметру меньше предыдущего. Высота и размер зиккурата свидетельствовали о древности поселения и степени близости людей к богам, давая надежду на их особое покровительство. По существу, храм, воплощая образ мирового древа, зримо воспроизводил тот ковчег, который боги в шумеро-аккадском эпосе о гильгамеше 1 повелели выстроить перед Всемирным потопом.

Идея высокой платформы, не только сохраняющей здание во время подъема вод, но и позволяющей обозревать eгo со всех сторон, определила главную особенность месопотамской архитектуры – преобладание массы над внутренним пространством. Ее тяжелую пластику смягчали ритмический рельеф на плоскости стены и красочный декор из сиявших, словно софиты, разноцветных глазурованных кирпичей.

Так выглядел зиккурам Эмемепнигуру в Уре (ХХI в. дон. э.) – храм шумерского бога луны Нанны: четыре кубических монолита, соединенные лестницами. Стены каждой платформы имели вертикальные кирпичные выступы, по которым струился зигзагообразный узор из перламутра, paковин, металлических пластин и керамических гвоздей, чьи шляпки под яркими лучами солнца вспыхивали красными, черными, синими, золотистыми искрами. Широкие площадки платформ заполняли растения в кадках: гранаты, виногpaд, розы, жасмин. Подобные «висячие сады», возникшие как способ спасения от грунтовых вод , впоследствии стали главной изюминкой в украшении дворцов ассирийских и вaвилонских царей.

Не менее великолепное зрелище являл собой зиккурат Зтеменанкu (VI в. до н. э.) – храм вавилонского бога солнца Мардука, возведенный на священной территории в Нoвом Вавuлоnе. В библейской легенде о том, как Бог в гнeвe смешал языки людей, решивших построить башню до небес, он получил название Вавилонская башня (Вавилонское столпотворение)* .

Храм состоял из семи платформ. Вертикальные кирпичные выступы на стенах каждой платформы дробили их тяжеловесные объемы , придавая силуэту устремленность вверх, к небу. Спираль пандуса, кольцом опоясывающая зиккурат, сообщала ему дополнительную легкость. Благодаря слепящей глазури пяти нижних платформ белого, черного, кpacнoгo, синего, желтого цветов сооружение приобретало вид сказочнoгo фантома, парящего в эфире, но не теряющего при этом монументального величия. Две последние платформы, облицованные серебряными и золотыми пластинами, отражая солнце, излучали такое сияние, что теряли очертания и казались воплощением лучезарного бога.

* Вавилонское столпотворение – выражение, которое благодаря знаменитой легенде стало синонимом беспорядка и неразберихи, возникающих, когда люди перестают понимать Apyг Apyгa.

Красочны и монументальны были и сооружения общеcтвeннoгo назначения, дворцы ассирийских и вавилонских владык. Сочетание строгой графики и красочной декоративности – еще одна особенность месопотамского стиля в архитектуре и изобразительном искусстве. При этом мнoгoкpaтное воспроизведение одного и тoгo же рельефа* на глазурованных кирпичах белого, черного, кpacнoгo, синего, желтого цветов создавало особый церемониальный ритм (см. цв. вкл., рис. 2).

Линейный тип рельефа идеально подходил к жестким линиям монолитной архитектуры, о чем свидетельствуют такие сооружения в Новом Вавилоне, как ворота богини любви и плодородия Иштар (шумеро-аккадской Инанны) и Дорога процессий.

Мощный прямоугольный объем ворот Иштар (VI в. до н. э.), укрупненный квадратными в плане зубчатыми башнями с арочным проходом между ними – так называемый хеттскиu портал, – покрывали темно-синие изразцы. Эту синюю громаду несколько смягчало монотонное чередование рельефа: золотисто-желтого, изображающего священных быков, и молочно-белого, воссоздающего зверей бога Мардука, фантастических существ с маленькой рогатой гoловкой на змеевидной шее, с передними львиными и задними орлиными лапами (см. цв. вкл., рис. 3).

Дopoгy процессий, которая вела от ворот к святилищам, обрамляла стена, также облицованная изразцами. По их бирюзовому полю величаво ступали рычащие львы кофейного

* Рельеф (от лат. гelevo – поднимаю) – вид скульптуры . в котором изображение является выпуклым или углубленным по отношению к плоскости фона.

цвета с роскошной рыжей гривой и оскаленной пастью; их мерная поступь как бы вторила шествию людей к храму.

Помимо монументальности и красочной декоративности искусство Месопотамии отличалось предельной точностью при изображении живой природы. Это видно по peльефам на алебастровых пластинах, сплошным кoвром выстилавших стены ассиро-вавилонских двopцов снаружи и изнутри. Предпочтение отдавалось батальным сценам, ритуальному подношению дaров, царской охоте, а также декоративным узорам, основу которых составляет изображение крылатых быков и крылатых гениев с «древом жизни» – божеств возрождающейся весенней природы.

Совершенным образцом пластической выразительности, многообразия поз, накала эмоций служат рельефы из дворца Ашшурнасирлапа ll в Капьху (lX в. до н. э.), где разворачивается цapская охота на хищников: несутся в легких колесницах, стреляя из лука, царские сатрапы, оруженосцы орудуют мечами, разбегаются в разные стороны обезумевшие пантеры, ревут смертельно раненные львы. Реалистично передана ярость пораженного стрелами льва, ycтpeмившегося в прыжке на колесницу царя, который упреждает нападение метким выстрелом из лука. Невдалеке пытается подняться львица с перебитым хребтом. Могyчий лев с простреленным боком еще держится на нoгax, но тело несчастного животнoгo уже подалось вперед в последней судороге, а из пасти хлещет кровь . Люди и звери в неожиданных ракурсах плотно заполняют пространство, чувствуется напряженное действие и ритм – и все это словно подернуто воздушной дымкой, которая позволяет ощутить пространственную глубину и пульсацию живой плоти.

Человеческая фигура на ассирийских рельефах изображалась с полным или в три четверти разворотом плеч, ногами и лицом в профиль. При этом, не придавая значения портретному сходству, месопотамские художники достаточно точно воспроизводили азиатский типаж: коренастая мускулистая фигypa, большая голова с тяжелой нижней челюстью, крючковатым носом, торчащим, как птичий клюв, тонкими извилистыми губами, низким скошенным лбом и огромным глазом, глядящим на зрителя. Царя можно было узнать по длинной завитой бороде, густым волосам, тоже завитым и ниспадающим на плечи, могучему торсу и пышно изукрашенным одеждам из вышитых тканей с бахромой и тяжелыми кистями.

* * *
Характерные для народов Месопотамии обожествление царской власти и культ богов обусловили строительство посвященных им монументальных зиккуратов, ставших знаковым явлением месопотамского искусства. Вместе с тем не стесненное религиозными рамками, поскольку вся полнота власти была сосредоточена в руках царей, месопотамское искусство носило по преимуществу светский характер с преобладанием в зодчестве дворцовых и общественных сооружений.

Наряду с масштабностью они отличались пышной декоративностью. Органичный сплав ликующей красочности глазуровaннoгo кирпича и жесткости линейного ритма рельефа coставляет самобытность месопотамского стиля. Рельефы точностью и обилием деталей напоминают царские летописи тoгo времени, которым свойственны бесстрастность и четкость изложен ия событий. Но именно в рельефах впервые в мировом изобразительном искусстве засверкала жизнь природы.

Самобытное месопотамское искусство сильно повлияло на искусство ближайших соседей – египтян и персов. В более поздние века оно распространилось через Северную Африку и мавров, пришедших в Испанию , на западноевропейское искусство, а через народы , населявшие бассейн гаспийского моря, на Восточную Русь.
«
» Вопросы и задания
1. Какие черты характерны для архитектурных сооружений в гopoдах-государствах Месопотамии? Чем они обусловлены?
2. Какие декоративные средства использовали зодчие для украшения храмов Этеменнигyру в Уре и Этеменанки в Новом Вавилоне? Что общего в их декоре? Выполните задание № 1 из рабочей тетради.
3. Какие реалии отражены в ассиро-вавилонских рельефах?

Емохонова Л. Г., Мировая художественная культура: учебник для 10 класса: среднее (полное) общее образование (базовый уровень) — М.: Издательский центр «Академия», 2008.

Рефераты, домашняя работа по исскуству скачать , учебники скатать бесплатно, онлайн уроки, вопросы и ответы

Содержание урока

конспект урока опорный каркас презентация урока акселеративные методы интерактивные технологии Практика задачи и упражнения самопроверка практикумы, тренинги, кейсы, квесты домашние задания дискуссионные вопросы риторические вопросы от учеников Иллюстрации

аудио-, видеоклипы и мультимедиа фотографии, картинки графики, таблицы, схемы юмор, анекдоты, приколы, комиксы притчи, поговорки, кроссворды, цитаты Дополнения

рефераты статьи фишки для любознательных шпаргалки учебники основные и дополнительные словарь терминов прочие

Совершенствование учебников и уроков

исправление ошибок в учебнике обновление фрагмента в учебнике элементы новаторства на уроке замена устаревших знаний новыми Только для учителей

идеальные уроки календарный план на год методические рекомендации программы обсуждения Интегрированные уроки

Как в северной, так и в юж­ной Месопотамии храмы и храмовые центры появились ранее зарождения государства. Культовые сооружения обычно возводились из кирпича-сырца, т.е. в технике более передовой, чем глинобитные и тростниковые дома. Уже очень рано, с первой половины IV тысячелетия, в храмах наблюдается стремление к монументальности и к симметрии. Храмовые центры на месте современного Абу-Шараин (древнее Эриду) и современного Тепе-Гавра сохраняли в течение тысячелетий значение ме­ждуобщинных святилищ.

Уже в начале IV тысячелетия до нашей эры сложилась схема прямоугольного храма с главным помещением вытянутой в плане формы, в котором находились алтарь и жертвенник, и с двумя рядами меньших помещений по его сторонам; разработанный по этой схеме тип храма оказался чрезвычайно устойчивым и применялся в различных вариантах в течение тысячелетий. В наиболее ранних сооружениях этого рода (Гавра XIX и XVIII) наружный объем храма еще не дифференцирован: ясно только, что вход был на короткой стороне, и святилище имело продольную направленность. В дальней­шем, с выделением храма в отдельное здание, вход обычно устраивался в глубокой нише (айване) между массивными боковыми вы­ступами.

Храмы Двуречья обычно строились из плоских сырцовых кирпичей прямоугольной формы на глиняном растворе. Размеры кирпичей увеличивались с совер­шенствованием техники изготовления. Кирпичи позволяли создать перевязку в чередующихся рядах кладки и образовать на_поверхности стен сложную систему ниш и выступов. Двойные и даже тройные выступы, да еще сгруппированные попарно, создают сложный ритм обработки стены на фасадах и в интерь­ере. Снаружи стены были покрыты белым из­вестковым раствором, а в интерьере – окра­шены в ярко-красный цвет.

Примером могут служить храмы Эриду . Шестнадцать храмов были здесь последовательно на одном и том же месте. Первые храмы были подняты на платформу, чтобы защитить их от болотной сырости и паводков. Каждое последующее зда­ние строилось на засыпанных развалинах пре­дыдущего. К концу IV тысячелетия храмовая платформа выросла в монументальное двухъ­ярусное подножие длиной 65 м (рис. 5.7).

Так зародилась и развилась характерная для архи­тектуры Месопотамии храмовая башня – зиккурат (что означает по-аккадски «вершина»). Первоначально все храмы строились, по-види­мому, на высоких платформах, что отразилось в Шумерском обозначении всякого храма – э-кур (буквально «дом горы»). Позднее зиккурат воздвигался только при храме глав­ного бога данного города.

Рис. 5.7. Храм VII в Эриду (III тыс. до н. э.). Реконструкция

Рис. 5.8. Пэтэси (правитель) Лагаша Гудеа (XXIII в. до н. э.)

Существование в странах Двуречья «поголов­ного рабства» обусловило появление идеи все­общей иерархической зависимости. Чиновники считались теперь «рабами» правителей, правители (энси, пэтэси ) – «раба­ми» царей, а сами цари считали себя «рабами» богов. Это мировоззрение ярко отра­жено в мифах, переносивших земные отноше­ния на небо: люди созданы, чтобы принять «иго труда на богов», а их вожди – чтобы строить и обновлять храмы. Основатель III ди­настии Ура, знаменитый государь-строитель Урнамму, изображен шествующим за богом Сином и несущим на плече измерительный шнур, наугольник и строительный молоток. Пэтэси (правитель) Лагаша Гудеа показан сидящим с чер­тежом здания и с масштабной линейкой на коленях (рис. 5.8). Это изображение разъясняет процесс проектирования. На чертежах планов этого времени соотношение размеров помещений не соблюдалось и было выражено лишь цифрами. Измерительная линейка Гудеа разделена на 16 частей; на одной стороне эти части разби­ты на 2, 3, 4 и 6 долей, а на другой – на 12 и 13.

Уже в древнейшую эпоху, в связи с образованием государств, на территории Двуречья обособляется сословие жрецов. Эти люди обычно происходили из богатых семей. Должность жреца передавалась по наследству. Основным требованием к соискателю было отсутствие физических недостатков.

Среди жрецов было много ученых людей. Они обладали астрономическими познаниями, необходимыми для правильной организации ирригационных и сельскохозяйственных работ. По свидетельству античных авторов, в Вавилоне, Борсиппе, Сиппаре и Уруке существовали крупные астрономические школы, слава о которых выходила далеко за пределы Двуречья. Каждая из них разработала свою систему астрономических вычислений и имела своих приверженцев.

Чтобы следить за сезонными разливами рек, необходимо было вести систематические наблюдения за перемещениями небесных светил – Солнца, Луны, звезд и планет. Поэтому в странах Двуречья очень рано появилась астрономия и сопутствующая ей астрология (наука предсказаний по «узорам Небесного Зонта»). С их помощью создавались звездные календари и гороскопы. Жители Двуречья поклонялись астральным божествам, в роли которых выступали различные небесные тела (саббеизм). Поэтому, размещая свои города и храмы в природном окружении, жрецы-зодчие стремились с помощью рукотворных творений начертать на земле карту ночного неба.

Евфрат при этом отождествлялся с Млечным Путем, Солнце и Луна – с крупными столичными городами, зодиакальные созвездия – с мифологическими чудовищами (дикими псами, человеко-быками, змеями, грифонами, людьми-скорпионами, рыбо-людьми и т. д.). Все эти образы легли в основу монументально-декоративного искусства Двуречья.

Наблюдения за звездным небом («полым полушарием из драгоценных камней») жрецы вели с крыш своих храмов или с вершин кирпичных башнеобразных построек – зиккуратов.

Для этого природа Двуречья создала прекрасные условия. Приведем свидетельство известного археолога В.И. Гуляева: «К вечеру воздух остывает и становится прозрачнее. И сразу же все вокруг приобретает привычные живые цвета. Над головой будто раскрывается сказочный небесный купол. Иногда на нем видны легкие перья облаков, подсвеченные снизу и окрашенные в теплые розовато-желтые цвета. А часов в шесть с небольшим багряный диск солнца мгновенно скатывается вниз и исчезает за гребнем гор, словно его дернул за веревочку невидимый великан. Приходят сумерки и долгожданная прохлада. Еще через 10-15 минут наступает чернильной густоты темень. Затем одна за другой зажигаются в небе звезды, выплывает серебристая луна, и ожившая степь сбрасывает с себя остатки знойной дневной одури. Надо сказать, что небо здесь черное-пречерное, словно бархат, а звезды – необычайно крупные и яркие. Ими можно любоваться часами. Серебристая пыль Млечного Пути, яркие гроздья Ориона, Большой и Малой Медведицы…» .

Первые храмы строили на высоких кирпичных платформах, чтобы защитить их от наводнений. Высота платформ достигала 6-15 метров. Они строились из сырцового кирпича и оснащались целой системой дренажных каналов. Традицию размещения святилищ на вершинах гор и холмов также связывают с тем, что первопоселенцы пришли в свое время на равнину с Иранского нагорья, где устраивали культовые постройки на возвышенностях. Примером тому может служить Овальный храм в Хафадже (нач. III тыс.– XXII в. до н. э.) (рис. 5.9).

Рис. 5.9. Овальный храм в Хафадже (нач. III тыс.– XXII в. до н. э.)

Рис. 5.10. Белый храм в г. Уруке (XIX в. до н. э.). Платформа.

К третьему тысячелетию до н. э. постепенно сложился классический тип месопотамского храма. Он имел две части – «нижний» и «верхний» храмы. В «нижнем» храме происходили культовые церемонии и обряда. В «верхнем», стоявшем на вершине кирпичной башни (зиккурата), жило божество-покровитель города. На башню вела лестница. По ней поднимались наверх жрецы из «нижнего» храма или спускалось из «верхнего» храма в «нижний» божество, чтобы воплотиться в свою статую, стоявшую в «нижнем» храме. Примером может служить так называемый Белый храм в г. Уруке (XIXв. до н. э.)(рис. 5.10, рис. 5.11).

Рис. 5.11. Белый храм в г. Уруке (XIX в. до н. э.). Святилище. Реконструкция

Зиккурат представлял собою местный вариант модели Вселенной. В странах Двуречья количество ярусов в зиккурате не превышало четырех (вместе с храмом).

Нижний ярус, покрытый черным асфальтом, был посвящен Эа – «владыке низа», богу подземного царства и океанских вод . В период разливов рек этот ярус частично скрывался под водой – Эа как бы вступал в свое владение. После спада воды из толщи яруса еще долго через дренажные отверстия вытекала наружу по лоткам влага – олицетворение речных вод.

Второй ярус, облицованный красным обожженным кирпичом, символизировал Землю, владение бога Энлиля, «владыки всех стран». Обычно на этом ярусе росли деревья («висячие сады»).

Третий ярус, побеленный известью, посвящался богу «раскаленного воздуха» и небес Ану – старейшему из шумерских богов.

Облицованный голубой керамической плиткой храм считался жилищем божества. Его венчали большие позолоченные рога – Корона Ану.

Наиболее известен Э-теменнигуру –зиккурат бога Нанны (Наннара) в Уре (2118-2007 гг. до н. э.) . Это и есть знаменитый зиккурат Ур-Намму – массивный постамент для главного храма города, построенного в честь бога Луны Нанны. Раскопанный и, тщательно отреставрированный англичанами в 20-е годы, он разительно отличается от других малоприметных руин Ура совершенством пропорций и степенью сохранности(рис. 5.12).

Зиккурат возведен из сырцового кирпича и покрыт сверху почти трехметровым «панцирем» из обожженного кирпича, скрепленного раствором битума. Его осно­вание – 60 на 45 метров. Прежде он состо­ял, по меньшей мере, из трех ярусов или этажей, но в настоящее время уцелел лишь первый этаж и часть второго. Эта внуши­тельная глиняная масса создает впечатление легкости и изящества благодаря своим совершенным пропорциям и слегка закругленным линиям. Долгое время считалось, что подобный прием изобрели греки при строительстве знаменитого Парфенона. В действительности же, как мы видим,этослучилось почти на две тысячи лет раньше. На свободной площади ступеней-террас зиккурата когда-то росли деревья.

Рис. 5.12. Зиккурат Нанны в г. Уре. Современное состояние

Для этого наверх принесли слой пло­дородной земли и сделали специальные водоотводные сооружения для полива растительности дождевой водой. Зеленая гора знккурата, высоко вздымавшаяся над зуб­цами городских стен, была видна издалека, четко выделяясь на желто-сером фоне унылой Месопотамской равнины. Зиккурат Ур-Намму – одиниз немногих уцелевших до наших дней прямых свидетелей далекого прошлого. Все яростные вихри истории оставили на нем свой приметный след. Все правители Ура внесли посильную лепту в его сооружение и отделку. Чтобы документально увековечить свой строительный пыл, каждый царь спешил замуровать в толще стен ступенчатой башни клинописную табличку или цилиндр с перечнем своих заслуг перед потомками:

«Во славу владыки своего Нанна, славнейшего из сыновей Энлиля, могучий муж Ур-Намму, правитель Урука, царь Ура, царь Шумера и Аккада, воздвиг Этеменигуру возлюбленный им храм» (рис. 5.13).

Рис. 5.13. Зиккурат Нанны в г. Уре. Варианты реконструкции

Мощный взлет лестниц подчеркивает нерасчлененность самого массива, выявляя огромный масштаб и мрачное величие зиккурата. На нижний ярус можно было пройти по трем пологим лестницам. Затем процессия жрецов двигалась по крытым переходам в «верхний» храм. Её внезапное исчезновение воспринималось снизу подлинным чудом.

По всей видимости, главный фасад Э-теменнигуру был нацелен на точку восхода «высокой» Луны. Не случайно на глиняных конусах. Найденных в толще башни, было написано: «Во славу царственного Нанна, сияющего с ясных небес, я, Вардасин, благочестивый правитель, воздвиг сей храм. Построил я для бога дом его, радость сердца Э-теменнигур. Чудо и украшение земли, да стоит он вечно!…» (рис. 5.14).

Рис. 5.14. Зиккурат Нанны в Уре. Реконструкция по Л. Вулли

Жрецы бога Нанны в конце месяца нисан (21 марта) стояли на вершине зиккурата и смотрели на запад. В этот день ожидался одновременный восход «новорожденной» Луны (Нанны или Сина) и его супруги Иштар (Венеры). Появление этих светил на небосклоне («священный брак») совпадало по времени с началом разлива Тигра. А через 15 дней, в период «полной» Луны («Нанны, набравшего силу») начинался разлив Евфрата. Чтобы обеспечить земле плодородие, царь со своей супругой или верховный жрец бога Луны с рабыней, одетой в костюм богини Иштар, совершали обряд «священного брака» внутри храма. Этим событием в Уре начиналось празднование Нового года.

Особенностью месопотамских зиккуратов является визуальное искривление поверхности их стен. Они имеют легкий выгиб (энтазис) в центральной части стены. Вполне возможно, что он получился за счет общего «расползания» кирпичной массы под собственной тяжестью. Но благодаря этой особенности зритель, стоящий на углу башни, не может увидеть соседний угол – здание кажется значительно больше своих истинных размеров: «Обмеры позволили установить отклонения и неправильности, свойственные формам сооружения, которых археологи первоначально не могли объяснить. Стены отдельных ярусов (зиккурата) были не вертикальными, а несколько скошенными, подобно средневековым крепостным стенам. Более того, они не образовывали прямых линий, а выгибались горизонтальной дугой к центру. Рисуночная реконструкция пирамиды прояснила смысл этих таинственных погрешностей. Сооружение, состоящее из прямоугольных, этажами поставленных друг на друга шестигранников, создавало бы впечатление громадной и бездушной глыбы. По наклонным и вогнутым плоскостям облицовки взгляд зрителя мог свободно скользить к вершине, чтобы остановиться на храме – главном архитектурном и логическом центре всего сооружения. Стало совершенно ясно, что шумерские архитекторы были не только замечательными строителями, но и чуткими художниками, которые хорошо знали тайны композиции грандиозных сооружений. С достойным восхищения мастерством они сумели соединить в них монументальную силу с легкостью и гармонией…» (рис. 5.15).

Рис. 5.15. Фрагмент стены зиккурата бога Нанны в Уре. Лопатки-контрфорсы.

Не исключено, что зиккураты выполняли вполне конкретные, «приземленные» задачи. Они служили монументальными календарями, позволяющими с той или иной степенью точности вести счет времени.

Необходимо напомнить, что календарный год в странах Двуречья делился на три периода – «Разлив», «Посев» и «Жатва». Каждый из этих периодов включал примерно по четыре месяца (в современном летоисчислении). Скорее всего, три ступени Э-теменнигуру олицетворяли именно эти времена года.

«Разлив» (~ март – июнь) – время, когда в Месопотамии владычествует бог Эа. Своей максимальной отметки разлив достигает в начале мая, уровень воды поднимается в среднем на 3 метра. Поэтому нижний черный ярус зиккурата, обмазанный асфальтом в целях гидроизоляции, был посвящен водному богу. В период речных разливов, когда бурлящая вода подступала к подножию башни (а изредка затопляла ее полностью), горожане, заполнявшие верхние террасы, могли воочию убедиться в могуществе Эа, посетившего свои владения.

Отмечено, что поверхность стены была испещрена небольшими квадратными отверстиями. Это выходы дренажных каналов, через которые из толщи кладки удалялась лишняя влага. Внутрь каналов помещали глиняные черепки. С поверхности кровли и террас дождевая вода удалялась через специальные «фартуки» (водосливы) – кирпичные желоба со свинцовыми лотками, устроенные между спаренными пилястрами. С помощью этих приспособлений удалялась не только дождевая влага, но и вода, которой поливали «висячие сады» на ярусах зиккурата (рис. 5.16).

Рис. 5.16. Дренажные отверстия на поверхности нижнего яруса зиккурата

«Посев» (июль-октябрь) – время Энлиля, покровителя земного плодородия. В этот период осуществлялся посев ячменя – основной зерновой культуры Двуречья.

«Жатва» (ноябрь-февраль) – период полного господства бога раскаленного воздуха Ану. Праздник этого бога отмечался в январе-феврале, а «праздник серпов», завершающий сбор последнего урожая, – уже в конце марта. Основные даты взяты из книги известного востоковеда И.М. Дьяконова «Люди города Ура» .

С нашей точки зрения, три яруса Э-теменнигуру символизировали упомянутые выше сельскохозяйственные сезоны. Каждая из граней в ярусах обозначали тот или иной месяц. В свою очередь, они членились плоскими лопатками, по семь на каждой грани. Вероятно, жрецы храма Луны с определенным временным интервалом передвигали от одной лопатки к другой сверкающее на солнце изображение бога Сина (Нанны). Это мог быть огромный серебряный шар или антропоморфная скульптура, видимая из любой точки города. По его положению на парапете зиккурата горожане могли судить о календарной дате. В течение года этот фетиш постепенно огибал все ярусы башни и устанавливался на крыше верхнего храма между позолоченными рогами. Это происходило в канун месяца Нисану (Nisanu) и знаменовало начало очередного лунного года.

10.09.2018 Екатерина Вольнова 1042 просмотров

Ирак. Раскопки шумерского города Ур. Зиккурат. Фото: kiengl.com

Шумерская цивилизация подарила миру первую письменность и первые образцы литературного творчества. В древнем городе Ур, обнаруженном на территории современного Ирака, найдены странные и зловещие гробницы шумерских царей. Также археологи исследовали великолепный образчик древней архитектуры – загадочную башню зиккурат. Она сохранилась до наших дней, пережив несколько очень бурных тысячелетий.

Примерно 7,5 тыс. лет назад в плодородной долине, которая разместилась между Тигром и Евфратом, кочевые племена начали создавать поселения. Постепенно они сформировали развитую и могущественную цивилизацию, которую мы сегодня называем Месопотамией или Шумером. Шумеры создали письменность (клинопись) и первые литературные произведения. Они же возвели один из самых великих древних городов – Ур. Он, кстати, упоминается в Библии, в «Книге бытия» и «Ветхом завете». Согласно библейской трактовке, Ур построили предки Авраама, пожелавшие «возвести город и башню до небес».

На самом деле шумерских городов было много – в долине довольно долго существовало несколько независимых друг от друга городов-государств, в каждом из которых правил свой владыка. Шумерская цивилизация пережила немало периодов, когда центр политической власти перемещался из с одного города в другой – те или иные правители, набирая силу, начинали диктовать свою волю. До тех пор, пока им не смену не приходил более сильный и искушенный в борьбе за власть соперник. В общем, ничего нового — все так, как было всегда и практически везде. Однако при этом, какие бы политические ветра не дули, все шумерские города имели общую культурно-историческую взаимосвязь — единую письменность, схожие методы ведения торговли, одну и ту же религию. В каждом городе строился свой храм в виде многоступенчатой пирамиды, которая называлась зиккуратом.

Много десятилетий ученые-археологи бились над разгадкой тайн шумерской цивилизации. По крупицам они воссоздавали образ древнего Ура – одного из самых крупных городов Месопотамии.

Ирак. Зиккурат. Фото: wallscover.com

Безусловно, одними из самых значимых архитектурных творений того времени можно считать культовые архитектурные сооружения — зиккураты. В Уре, шумном и оживленном городе, улицы которого заполняли тысячи людей, зиккурат сохранился лучше, чем где бы то ни было. Городские постройки возводились преимущественно из грязевого кирпича. Из него же построили и огромный великолепный зиккурат, с вершины которого как на ладони открывался весь город.

В библейских сказаниях говорится о некой башне, хотя на самом деле зиккурат в Уре больше напоминает пирамиду. Но в отличие от египетских пирамид, стены этого сооружения не гладкие, у них и более пологий угол наклона. Также сооружение имеет три каскада ступенек, ведущих к террасам, где располагались здания различного предназначения – вот основное отличие зиккурата от пирамид. Археологи выяснили, что это, по всей видимости, был храмовый комплекс, в котором жрецы проводили свои ритуалы. Однако некоторые ученые считают, что зиккурат был не только храмом, но и общественным учреждением, архивом и даже дворцом правителя. Но последнее утверждение весьма спорно: действительно, на некоторых террасах когда-то находились постройки, в которых, скорее всего, располагались святилище-храм и помещения, служившие, например, жрецам для наблюдений за звездами, жильем для священников и работников храма — но никак они не могли быть местом постоянного пребывания царственных особ.

Зиккурат в Уре строили так, чтобы он своей формой напоминал гору. Возвели его в священной части города, неподалеку от дворца короля Ур-Намму – одного из самых известных и могущественных царей шумерской цивилизации. Сегодня развалины зиккурата частично восстановлены. Сделали это, кстати, не так уж и давно — при Саддаме Хуссейне. И правильно поступили — по словам археологов, после раскопок был велик риск, что этот древний шумерский памятник окончательно разрушится. Размеры сооружения впечатляют и сегодня – можно только представить, как эффектно постройка выглядела когда-то. Площадь фундамента у основания составляет 63 на 43 метра — когда-то здание возвышалось над землей на высоту 30 метров.

Зиккурат до реставрации. Фото: sirius-star.ro

По нынешним меркам, если сравнивать зиккурат Ура с современным зданиями, сооружение кому-то может показаться не таким уж и высоким. Но это обманчивое впечатление, поскольку нужно учитывать, что зиккурат облицован небольшими кирпичиками – огромная армия рабочих потребовалась для того, чтобы построить эту махину. На самой верхней точке находилось убежище, где, как считалось, боги и общались с жрецами. Сюда же священники приносили им в дар пищу и вино. А самым главным из богов у шумеров считался бог Нанна, бог Луны – маленькие медные изображения луны археологи отыскивали повсюду при раскопках.

По большому счету зиккурат Ура – это вовсе и не здание, а цельный массив, так как здесь никогда не было внутренних помещений. На многих кирпичах, которыми облицован древний религиозный центр, высечены имена правителей – чаще упоминается имя царя Ур-Намму. Когда-то на этих кирпичах было начертано лишь его имя, но шло время, кирпичики изнашивались, их приходилось менять – вот и высекались новые имена шумерских правителей, живших в более поздние времена. На равнинах не было прочного камня – поэтому в строительстве использовались глиняные кирпичи. Сначала их просто сушили под солнцем, но под дождем и испепеляющими лучами солнца такой строительный материал долго не жил. Постепенно шумерские мастера стали применять в своей практике глиняные кирпичи, обожженные в печах, они оказались намного прочнее.

Город Ури Урук при шумерском царе Ур-Намму. Реконструкция. Фото: dainst.org

Про шумерского царя Ур-Намму сохранилось немало легенд. Известно, что это был один из самых могущественных правителей, власть которого распространялась на многие города древнего мира, а столицей империи являлся город Ури Урук. Царство властителя объединяло и земли, которые сегодня принадлежат Ирану. Административно империя Ур-Намму делилась на несколько десятков районов, каждым из которых управлял наместник Ур-Намму.
В первой четверти прошлого века британский археолог Леонард Вули сделал в Уре воистину великолепные открытия, которые позволили существенно расширить современные знания о шумерской культуре. Так, именно он отыскал царское захоронение, в котором обнаружил тонко обработанные золотые и серебряные ювелирные украшения, сосуды, выполненные из драгоценных металлов, прекрасно сохранившийся золотой шлем… Проанализировав свои находки, ученый рассказал современникам о довольно жуткой картине, сопровождавшей ритуальные похороны шумерских царей и цариц. Оказывается, когда умирал тот или иной правитель, то ритуал погребения предполагал массовые убийства слуг и приближенных особ. Предположительно, все эти люди добровольно принимали яд. В непосредственной близости с правителями располагались массовые захоронения самых близких им людей. Затем внутреннюю могилу замуровывали кирпичами, а вся погребальная процессия, в которую входили в том числе женщины и дети, шествовала наружу, где люди также принимали яд. Прочий люд империи несколько дней справлял тризну по усопшим.

Состоящее из нескольких ярусов. Основание его, как правило, квадратное или прямоугольное. Эта особенность делает зиккурат похожим на ступенчатую пирамиду. Нижние уровни постройки представляют собой террасы. Крыша верхнего яруса плоская.

Строителями древних зиккуратов были шумеры, вавилоняне, аккадцы, ассирийцы, а также жители Элама. Руины их городов сохранились на территории современного Ирака и в западной части Ирана. Каждый зиккурат был частью храмового комплекса, который включал и другие здания.

Исторический обзор

Сооружения в виде больших возвышающихся платформ стали возводить в Месопотамии еще в четвертом тысячелетии до нашей эры. Об их предназначении ничего достоверно не известно. По одной из версий, такие искусственные возвышения использовались для того, чтобы сохранять наиболее ценное имущество, в том числе священные реликвии, во время разлива рек.

С течением времени архитектурные технологии совершенствовались. Если ступенчатые строения ранних шумеров были двухъярусными, то зиккурат в Вавилоне имел целых семь уровней. Внутренняя часть таких сооружений делалась из высушенных на солнце строительных блоков. Для внешней облицовки использовался обожженный кирпич.

Последние зиккураты Месопотамии были построены в шестом столетии до нашей эры. Это были наиболее впечатляющие архитектурные сооружения своего времени. Они поражали современников не только размерами, но и богатством наружного оформления. Не случайно же построенный в этот период зиккурат Этеменанки стал прообразом упомянутой в Библии Вавилонской башни.

Предназначение зиккуратов

Во многих культурах жилищем высших сил считались вершины гор. Общеизвестно, что, например, боги Древней Греции обитали на Олимпе. У шумеров, вероятно, было схожее мировоззрение. Таким образом, зиккурат — это рукотворная гора, которая создавалась для того, чтобы богам было где поселиться. Ведь в пустыне Междуречья не было естественных возвышенностей такой высоты.

На вершине зиккурата находилось святилище. Общественные религиозные церемонии там не проводились. Для этого существовали храмы у подножия зиккурата. Наверх же могли подниматься только жрецы, чьей обязанностью было заботиться о богах. Священнослужители были наиболее уважаемым и влиятельным сословием шумерского общества.

Зиккурат в Уре

Недалеко от современного иракского города Насирия находятся остатки наиболее хорошо сохранившегося сооружения древней Месопотамии. Это зиккурат, построенный в 21-м веке до нашей эры правителем Ур-Намму. Грандиозное здание имело основание 64 на 45 метров, возвышалось более чем на 30 м и состояло из трех уровней. На вершине располагалось святилище бога луны Нанна, который считался покровителем города.

К шестому веку до нашей эры здание сильно обветшало и частично разрушилось. Но последний правитель Второго Набонид распорядился восстановить зиккурат в Уре. Его подвергся значительным изменениям — вместо изначальных трех было построено семь ярусов.

Остатки зиккурата были впервые описаны европейскими учеными в начале 19 века. Масштабные археологические раскопки были проведены специалистами Британского музея в период с 1922 по 1934 годы. Во время правления Саддама Хусейна был реконструирован фасад и ведущая на вершину лестница.

Самый известный зиккурат

Одним из грандиознейших архитектурных сооружений в истории человечества является Вавилонская башня. Размеры постройки были столь впечатляющими, что родилась легенда, согласно которой вавилоняне хотели с ее помощью достать до неба.

В наши дни большинство исследователей сходятся во мнении, что Вавилонская башня — не вымысел, а реально существовавший зиккурат Этеменанки. Его высота составляла 91 метр. Подобное здание выглядело бы внушительно даже по сегодняшним меркам. Ведь оно было в три раза выше, чем привычные нам панельные девятиэтажки.

Когда именно был воздвигнут зиккурат в Вавилоне, неизвестно. Упоминания о нем содержатся в клинописных источниках, датированных вторым тысячелетием до нашей эры. В 689 году до нашей эры ассирийский правитель Синаххериб разрушил Вавилон и находившийся там зиккурат. Спустя 88 лет город был восстановлен. Этеменанки также был заново отстроен Навуходоносором II — правителем Нововавилонского царства.

Окончательно зиккурат был разрушен в 331 году до нашей эры по приказу Александра Македонского. Снос здания должен был стать первым этапом его масштабной реконструкции, но смерть полководца помешала осуществлению этих планов.

Внешний вид Вавилонской башни

Древние книги и современные раскопки позволили достаточно точно реконструировать облик легендарного зиккурата. Это было строение с квадратным основанием. Длина каждой из его сторон, как и высота, составляла 91,5 метра. Этеменанки состоял из семи ярусов, каждый из которых был окрашен в свой цвет.

Чтобы подняться к вершине зиккурата, нужно было вначале взойти по одной из трех центральных лестниц. Но это только половина пути. По словам древнегреческого историка Геродота, взойдя по большой лестнице, можно было отдохнуть перед дальнейшим подъемом. Для этого были оборудованы специальные места, защищенные навесами от палящего солнца. Ступеньки для дальнейшего восхождения опоясывали стены верхних уровней зиккурата. На вершине стоял просторный храм, посвященный Мардуку — богу-покровителю Вавилона.

Этеменанки славился не только невероятными для своего времени размерами, но и богатством внешнего убранства. По распоряжению в качестве отделочных материалов для стен Вавилонской башни использовалось золото, серебро, медь, камни различных цветов, эмалированный кирпич, а также пихта и сосна.

Первый снизу ярус зиккурата был черным, второй — белоснежным, третий был окрашен в пурпурный цвет, четвертый — в синий, пятый — в красный, шестой был покрыт серебром, а седьмой — золотом.

Религиозное значение

Вавилонский зиккурат был посвящен Мардуку, который считался покровителем города. Это местное имя месопотамского бога Бела. У семитских племен он был известен как Ваал. В верхнем ярусе зиккурата располагалось святилище. Там жила жрица, считавшаяся супругой Мардука. Каждый год на эту роль выбирали новую девушку. Это обязательно должна была быть красивая молодая девственница из знатной семьи.

В день выбора невесты Мардука в Вавилоне устраивалось грандиозное празднество, важным элементом которого были массовые оргии. По традиции каждая женщина должна была хотя бы раз в жизни предаться любви с чужестранцем, который заплатит ей деньги. При этом от первого предложения нельзя было отказаться, какой бы малой ни была сумма. Ведь девушка шла на празднование не для заработка, а лишь для того, чтобы исполнить волю богов.

Подобные обычаи встречались у многих ближневосточный народов и были связаны с культом плодородия. Однако римляне, писавшие о Вавилоне, усматривали в таких ритуалах нечто непристойное. Так, историк Квинт Курций Руф с осуждением упоминает о пиршествах, в ходе которых дамы из благородных семейств танцевали, постепенно сбрасывая с себя одежду. Подобный же взгляд укоренился и в христианской традиции, недаром в Откровении встречается такая фраза, как «Вавилон великий, мать блудницам и мерзостям земным».

Символика архитектуры зиккуратов

Любое высокое здание ассоциируется со стремлением человека стать ближе к небу. А строения ступенчатой формы напоминает лестницу, ведущую наверх. Таким образом, зиккурат в первую очередь символизирует связующее звено между небесным миром божеств и живущими на земле людьми. Но, помимо общего для всех высотных сооружений смысла, у изобретенной древними шумерами архитектурной формы есть и другие уникальные особенности.

На современных картинках, изображающих зиккураты, мы видим их с верхнего или бокового ракурса. Но жители Месопотамии смотрели на них, находясь у подножия этих величественных строений. С этой точки обзора зиккурат — это несколько вырастающих одна за другой стен, самая верхняя из которых настолько высока, что кажется, будто она касается небес.

Какое же впечатление производит на наблюдателя такое зрелище? В древности стена окружала город для защиты его от вражеских войск. Она ассоциировалась с мощью и неприступностью. Таким образом, ряд высящихся друг за другом огромных стен создавал эффект абсолютной недосягаемости. Никакая другая архитектурная форма не могла бы так убедительно продемонстрировать безграничную силу и власть обитающего на вершине зиккурата божества.

Помимо непреступных стен, были и гигантских размеров лестницы. Обычно у зиккуратов их было три — одна центральная и две боковые. Они демонстрировали возможность диалога человека с богами. Священнослужители поднимались по ним на вершину, чтобы говорить с высшими силами. Таким образом, символика архитектуры зиккуратов подчеркивала могущество богов и важность касты жрецов, призванных беседовать с ними от имени всего народа.

Оформление зиккуратов

Не только грандиозные размеры сооружения призваны были удивлять жителей Месопотамии, но также и их внешняя отделка и планировка. Для облицовки зиккуратов использовались самые дорогие материалы, включая золото и серебро. Стены украшались изображениями растений, животных и мифологических существ. На вершине стояла золотая статуя божества, в честь которого был воздвигнут зиккурат.

Путь от подножия к вершине не был прямым. Он представлял собой нечто вроде трехмерного лабиринта с подъемами, длинными переходами и многочисленными поворотами. Центральная лестница вела только на первый либо второй ярус. Дальше приходилось двигаться по зигзагообразной траектории — огибать углы здания, подниматься по боковым ступеням, а затем, уже на новом ярусе, идти к следующему пролету, располагавшемуся с другой стороны.

Цель такой планировки состояла в том, чтобы сделать восхождение более долгим. Священнослужитель во время подъема должен был избавиться от мирских мыслей и сосредоточиться на божественном. Интересно, что храмы-лабиринты существовали также в древнем Египте и средневековой Европе.

Зиккураты Месопотамии были окружены садами. Тень деревьев, аромат цветов, плеск фонтанов создавали ощущение райской безмятежности, которая, по замыслу архитекторов, должна была свидетельствовать о благосклонности божеств, обитавших на вершине. Также не следует забывать, что зиккурат располагался в центре города. Жители приходили туда, чтобы предаться дружеским беседам и совместным развлечениям.

Зиккураты в других частях света

Не только правители Месопотамии возводили величественные постройки, стремясь с их помощью оставить свое имя в веках. В других тоже встречаются сооружения, форма которых напоминает зиккурат.

Наиболее известные и хорошо сохранившиеся строения подобного рода расположены на американском континенте. Большинство из них выглядят как Зиккурат, как архитектурная форма, был известен ацтекам, майя и другим цивилизациям доколумбовой Америки.

Больше всего ступенчатых пирамид, собранных в одном месте, можно найти на месте древнего города Теотиуакан, который расположен приблизительно в пятидесяти километрах от столицы Мексики. Архитектурная форма зиккурата явственно распознается в облике знаменитого храма Кукулькана, известном также как Эль-Кастьльо. Это строение является одним из символов Мексики.

На территории Европы также есть древние зиккураты. Один из них, названный Канчо-Роано, находится в Испании и является памятником существовавшей когда-то на Пиренейском полуострове тартессийской цивилизации. Предполагается, что построен он был в шестом веке до нашей эры.

Другим необычным для Европы сооружением является Сардинский зиккурат. Это очень древнее мегалитическое строение, воздвигнутое еще в четвертом тысячелетии до нашей эры. Сардинский зиккурат был культовым местом, в течение многих столетий там проводились религиозные обряды. Основание его платформы имело длину почти 42 метра.

Современные зиккураты

Изобретенная в далекой древности архитектурная форма вдохновляет и современных проектировщиков. Самым известным «зиккуратом», построенным в двадцатом веке, является Мавзолей Ленина. Такая форма усыпальницы советского вождя породила конспирологические домыслы о связи большевиков с древними месопотамскими культами.

На самом деле схожесть с зиккуратом — скорее всего — продиктована художественными предпочтениями его архитектора Алексея Щусева. Чтобы в этом убедиться, достаточно взглянуть на здание Казанского вокзала Москвы, проект которого мастер представил еще в 1911 году. Его главное строение тоже имеет характерную ступенчатую структуру. Но прообразом тут послужила не архитектура зиккуратов Месопотамии, а облик одной из башен Казанского кремля.

Но не только русским в двадцатом веке пришла в голову идея построить зиккурат. В США тоже есть здание подобной конструкции. Оно находится в Западном Сакраменто, штат Калифорния. И так и называется «Зиккурат-Билдинг». Его строительство было завершено в 1997 году. Это одиннадцатиэтажное офисное здание высотой 47 с половиной метров занимает площадь в семь акров (28 000 м 2) и имеет подземную парковку, рассчитанную более чем на полторы тысячи автомобилей.

Все сооружения в Двуречье строились на каменной платформе. Постепенно эта практика переросла в создание зиккуратов. Самые известные из них находятся в Уре и Вавилоне. Они являет собой башню, в основании которой расположены многоступенчатые террасы. Из — за постепенного уменьшения террас, визуально их можно сравнить с несколькими башнями, наложенными друг на друга. Как правило, количество ярусов составляло 4, но встречались и семиярусные зиккураты. Принято было раскрашивать каждый ярус в естественные цвета. Кроме этого вокруг террас высаживали растения, которые сильно выделяли сооружение среди окружающих построек.

Иногда самую верхнюю башню выкрашивали в золотой цвет. На верхушке башни находился вход в святилище. Для обычного человека он, естественно, был закрыт. Как ни странно, внутреннее убранство святилища было довольно бедным. Вся обстановка ограничивалась ложе и золотым столом.

Часто, на вершине башни проводились астрономические наблюдения. По ним разрабатывался прогноз погодных изменений, которые влияли на экономическую обстановку государства. Есть даже предположение, что эти наблюдения стали началом науки астрологии.

Зиккурат в Уре

Этеменнигуру — самый известный зиккурат, расположенный в Уре и дошедший до современности. Город Ур известен с давних пор. По преданиям, тут родился Авраам. С 2112 года до н.э. Ур достигает вершины своего всемогущества. В это время царь Урнамму принимается за создание великолепного облика города. По его задумке создается зиккурат в честь Бога Нанна. Его размеры сравнимы с башней в Вавилоне. До наших дней он дошел практически в неизменном состоянии. В XIX веке это место начали активно изучать. Первым, кто исследовал зиккурат, стал английский ученый Басре Тейлор. Во время раскопок им была найдена клинопись, повествующая о создании зиккурата. Из клинописи выяснилось, что строительство закончилось только при последнем вавилонском царе Набониде. И именно он приказал увеличить количество ярусов до семи.

Долгое время ученые пытались создать наиболее вероятную реконструкцию зиккурата. Наконец им это удалось. Башня состояла из трех ярусов и являла собой некое подобие пирамиды. Изнутри зиккурат был построен из глины, а снаружи его обложили обожженным кирпичом.

В основании зиккурат имеет четырехугольную форму со сторонами 60 на 45 метров. Самые Верхние ярусы имеют меньшие размеры. Каждый ярус был прокрашен в свой цвет: белый, коричневый и другие. Общая высота зиккурата составляет 53 метра. Для подъема в святилище использовались три длинные лестницы.

Интересные факты

Когда ученые проводили подсчеты, очень часто результаты не сходились. Выяснилось, что мастера специально создавали неровные стены, дабы создать имитацию величия и могущества строения. Это говорит о высоком профессионализме мастеров того времени.

Особое внимание привлекают глубокие узкие пространства в стене. Внутри они заполнены многочисленными черепками. Выяснилось, что это была своеобразная система водоотведения. Долгое время ученые ломали голову над тем, откуда в зиккурат могла попасть вода. Археологи пришли к выводу, что влага поступала на террасы для полива произрастающих там растений.

Зиккурат в Уре со временем очень сильно пострадал. До нас он дошел в полуразрушенном состоянии. Но то, что от него осталось, восхищает и удивляет многих туристов.

3. Культовая архитектура Двуречья. Многоярусные башни (зиккураты)

Как в северной, так и в юж­ной Месопотамии храмы и храмовые центры появились ранее зарождения государства. Культовые сооружения обычно возводились из кирпича-сырца, т.е. в технике более передовой, чем глинобитные и тростниковые дома. Уже очень рано, с первой половины IV тысячелетия, в храмах наблюдается стремление к монументальности и к симметрии. Храмовые центры на месте современного Абу-Шараин (древнее Эриду) и современного Тепе-Гавра сохраняли в течение тысячелетий значение ме­ждуобщинных святилищ.

Уже в начале IV тысячелетия до нашей эры сложилась схема прямоугольного храма с главным помещением вытянутой в плане формы, в котором находились алтарь и жертвенник, и с двумя рядами меньших помещений по его сторонам; разработанный по этой схеме тип храма оказался чрезвычайно устойчивым и применялся в различных вариантах в течение тысячелетий. В наиболее ранних сооружениях этого рода (Гавра XIX и XVIII) наружный объем храма еще не дифференцирован: ясно только, что вход был на короткой стороне, и святилище имело продольную направленность. В дальней­шем, с выделением храма в отдельное здание, вход обычно устраивался в глубокой нише (айване) между массивными боковыми вы­ступами.

Храмы Двуречья обычно строились из плоских сырцовых кирпичей прямоугольной формы на глиняном растворе. Размеры кирпичей увеличивались с совер­шенствованием техники изготовления. Кирпичи позволяли создать перевязку в чередующихся рядах кладки и образовать на_поверхности стен сложную систему ниш и выступов. Двойные и даже тройные выступы, да еще сгруппированные попарно, создают сложный ритм обработки стены на фасадах и в интерь­ере. Снаружи стены были покрыты белым из­вестковым раствором, а в интерьере – окра­шены в ярко-красный цвет.

Примером могут служить храмы Эриду. Шестнадцать храмов были здесь последовательно на одном и том же месте. Первые храмы были подняты на платформу, чтобы защитить их от болотной сырости и паводков. Каждое последующее зда­ние строилось на засыпанных развалинах пре­дыдущего. К концу IV тысячелетия храмовая платформа выросла в монументальное двухъ­ярусное подножие длиной 65 м (рис. 5.7).

Так зародилась и развилась характерная для архи­тектуры Месопотамии храмовая башня – зиккурат (что означает по-аккадски «вершина»). Первоначально все храмы строились, по-види­мому, на высоких платформах, что отразилось в Шумерском обозначении всякого храма – э-кур (буквально «дом горы»). Позднее зиккурат воздвигался только при храме глав­ного бога данного города.

Рис. 5.7. Храм VII в Эриду (III тыс. до н. э.). Реконструкция

Рис. 5.8. Пэтэси (правитель) Лагаша Гудеа (XXIII в. до н. э.)

Существование в странах Двуречья «поголов­ного рабства» обусловило появление идеи все­общей иерархической зависимости. Чиновники считались теперь «рабами» правителей, правители (энси, пэтэси) – «раба­ми» царей, а сами цари считали себя «рабами» богов. Это мировоззрение ярко отра­жено в мифах, переносивших земные отноше­ния на небо: люди созданы, чтобы принять «иго труда на богов», а их вожди – чтобы строить и обновлять храмы. Основатель III ди­настии Ура, знаменитый государь-строитель Урнамму, изображен шествующим за богом Сином и несущим на плече измерительный шнур, наугольник и строительный молоток. Пэтэси (правитель) Лагаша Гудеа показан сидящим с чер­тежом здания и с масштабной линейкой на коленях (рис. 5.8). Это изображение разъясняет процесс проектирования. На чертежах планов этого времени соотношение размеров помещений не соблюдалось и было выражено лишь цифрами. Измерительная линейка Гудеа разделена на 16 частей; на одной стороне эти части разби­ты на 2, 3, 4 и 6 долей, а на другой – на 12 и 13.

Уже в древнейшую эпоху, в связи с образованием государств, на территории Двуречья обособляется сословие жрецов. Эти люди обычно происходили из богатых семей. Должность жреца передавалась по наследству. Основным требованием к соискателю было отсутствие физических недостатков.

Среди жрецов было много ученых людей. Они обладали астрономическими познаниями, необходимыми для правильной организации ирригационных и сельскохозяйственных работ. По свидетельству античных авторов, в Вавилоне, Борсиппе, Сиппаре и Уруке существовали крупные астрономические школы, слава о которых выходила далеко за пределы Двуречья. Каждая из них разработала свою систему астрономических вычислений и имела своих приверженцев.

Чтобы следить за сезонными разливами рек, необходимо было вести систематические наблюдения за перемещениями небесных светил – Солнца, Луны, звезд и планет. Поэтому в странах Двуречья очень рано появилась астрономия и сопутствующая ей астрология (наука предсказаний по «узорам Небесного Зонта»). С их помощью создавались звездные календари и гороскопы. Жители Двуречья поклонялись астральным божествам, в роли которых выступали различные небесные тела (саббеизм). Поэтому, размещая свои города и храмы в природном окружении, жрецы-зодчие стремились с помощью рукотворных творений начертать на земле карту ночного неба.

Евфрат при этом отождествлялся с Млечным Путем, Солнце и Луна – с крупными столичными городами, зодиакальные созвездия – с мифологическими чудовищами (дикими псами, человеко-быками, змеями, грифонами, людьми-скорпионами, рыбо-людьми и т. д.). Все эти образы легли в основу монументально-декоративного искусства Двуречья.

Наблюдения за звездным небом («полым полушарием из драгоценных камней») жрецы вели с крыш своих храмов или с вершин кирпичных башнеобразных построек – зиккуратов.

Для этого природа Двуречья создала прекрасные условия. Приведем свидетельство известного археолога В.И. Гуляева: «К вечеру воздух остывает и становится прозрачнее. И сразу же все вокруг приобретает привычные живые цвета. Над головой будто раскрывается сказочный небесный купол. Иногда на нем видны легкие перья облаков, подсвеченные снизу и окрашенные в теплые розовато-желтые цвета. А часов в шесть с небольшим багряный диск солнца мгновенно скатывается вниз и исчезает за гребнем гор, словно его дернул за веревочку невидимый великан. Приходят сумерки и долгожданная прохлада. Еще через 10-15 минут наступает чернильной густоты темень. Затем одна за другой зажигаются в небе звезды, выплывает серебристая луна, и ожившая степь сбрасывает с себя остатки знойной дневной одури. Надо сказать, что небо здесь черное-пречерное, словно бархат, а звезды – необычайно крупные и яркие. Ими можно любоваться часами. Серебристая пыль Млечного Пути, яркие гроздья Ориона, Большой и Малой Медведицы…» [21, С. 18].

Первые храмы строили на высоких кирпичных платформах, чтобы защитить их от наводнений. Высота платформ достигала 6-15 метров. Они строились из сырцового кирпича и оснащались целой системой дренажных каналов. Традицию размещения святилищ на вершинах гор и холмов также связывают с тем, что первопоселенцы пришли в свое время на равнину с Иранского нагорья, где устраивали культовые постройки на возвышенностях. Примером тому может служить Овальный храм в Хафадже (нач. III тыс.– XXII в. до н. э.) (рис. 5.9).

Рис. 5.9. Овальный храм в Хафадже (нач. III тыс.– XXII в. до н. э.)

Рис. 5.10. Белый храм в г. Уруке (XIX в. до н. э.). Платформа.

К третьему тысячелетию до н. э. постепенно сложился классический тип месопотамского храма. Он имел две части – «нижний» и «верхний» храмы. В «нижнем» храме происходили культовые церемонии и обряда. В «верхнем», стоявшем на вершине кирпичной башни (зиккурата), жило божество-покровитель города. На башню вела лестница. По ней поднимались наверх жрецы из «нижнего» храма или спускалось из «верхнего» храма в «нижний» божество, чтобы воплотиться в свою статую, стоявшую в «нижнем» храме. Примером может служить так называемый Белый храм в г. Уруке (XIXв. до н. э.)(рис. 5.10, рис. 5.11).

Рис. 5.11. Белый храм в г. Уруке (XIX в. до н. э.). Святилище. Реконструкция

Зиккурат представлял собою местный вариант модели Вселенной. В странах Двуречья количество ярусов в зиккурате не превышало четырех (вместе с храмом).

Нижний ярус, покрытый черным асфальтом, был посвящен Эа – «владыке низа», богу подземного царства и океанских вод [59]. В период разливов рек этот ярус частично скрывался под водой – Эа как бы вступал в свое владение. После спада воды из толщи яруса еще долго через дренажные отверстия вытекала наружу по лоткам влага – олицетворение речных вод.

Второй ярус, облицованный красным обожженным кирпичом, символизировал Землю, владение бога Энлиля, «владыки всех стран». Обычно на этом ярусе росли деревья («висячие сады»).

Третий ярус, побеленный известью, посвящался богу «раскаленного воздуха» и небес Ану – старейшему из шумерских богов.

Облицованный голубой керамической плиткой храм считался жилищем божества. Его венчали большие позолоченные рога – Корона Ану.

Наиболее известен Э-теменнигуру–зиккурат бога Нанны (Наннара) в Уре (2118-2007 гг. до н. э.). Это и есть знаменитый зиккурат Ур-Намму – массивный постамент для главного храма города, построенного в честь бога Луны Нанны. Раскопанный и, тщательно отреставрированный англичанами в 20-е годы, он разительно отличается от других малоприметных руин Ура совершенством пропорций и степенью сохранности(рис. 5.12).

Зиккурат возведен из сырцового кирпича и покрыт сверху почти трехметровым «панцирем» из обожженного кирпича, скрепленного раствором битума. Его осно­вание – 60 на 45 метров. Прежде он состо­ял, по меньшей мере, из трех ярусов или этажей, но в настоящее время уцелел лишь первый этаж и часть второго. Эта внуши­тельная глиняная масса создает впечатление легкости и изящества благодаря своим совершенным пропорциям и слегка закругленным линиям. Долгое время считалось, что подобный прием изобрели греки при строительстве знаменитого Парфенона. В действительности же, как мы видим, это случилось почти на две тысячи лет раньше. На свободной площади ступеней-террас зиккурата когда-то росли деревья.

Рис. 5.12. Зиккурат Нанны в г. Уре. Современное состояние

Для этого наверх принесли слой пло­дородной земли и сделали специальные водоотводные сооружения для полива растительности дождевой водой. Зеленая гора знккурата, высоко вздымавшаяся над зуб­цами городских стен, была видна издалека, четко выделяясь на желто-сером фоне унылой Месопотамской равнины. Зиккурат Ур-Намму – один из немногих уцелевших до наших дней прямых свидетелей далекого прошлого. Все яростные вихри истории оставили на нем свой приметный след. Все правители Ура внесли посильную лепту в его сооружение и отделку. Чтобы документально увековечить свой строительный пыл, каждый царь спешил замуровать в толще стен ступенчатой башни клинописную табличку или цилиндр с перечнем своих заслуг перед потомками:

«Во славу владыки своего Нанна, славнейшего из сыновей Энлиля, могучий муж Ур-Намму, правитель Урука, царь Ура, царь Шумера и Аккада, воздвиг Этеменигуру возлюбленный им храм» (рис. 5.13).

Рис. 5.13. Зиккурат Нанны в г. Уре. Варианты реконструкции

Мощный взлет лестниц подчеркивает нерасчлененность самого массива, выявляя огромный масштаб и мрачное величие зиккурата. На нижний ярус можно было пройти по трем пологим лестницам. Затем процессия жрецов двигалась по крытым переходам в «верхний» храм. Её внезапное исчезновение воспринималось снизу подлинным чудом.

По всей видимости, главный фасад Э-теменнигуру был нацелен на точку восхода «высокой» Луны. Не случайно на глиняных конусах. Найденных в толще башни, было написано: «Во славу царственного Нанна, сияющего с ясных небес, я, Вардасин, благочестивый правитель, воздвиг сей храм. Построил я для бога дом его, радость сердца Э-теменнигур. Чудо и украшение земли, да стоит он вечно!…» (рис. 5.14).

Рис. 5.14. Зиккурат Нанны в Уре. Реконструкция по Л. Вулли

Жрецы бога Нанны в конце месяца нисан (21 марта) стояли на вершине зиккурата и смотрели на запад. В этот день ожидался одновременный восход «новорожденной» Луны (Нанны или Сина) и его супруги Иштар (Венеры). Появление этих светил на небосклоне («священный брак») совпадало по времени с началом разлива Тигра. А через 15 дней, в период «полной» Луны («Нанны, набравшего силу») начинался разлив Евфрата. Чтобы обеспечить земле плодородие, царь со своей супругой или верховный жрец бога Луны с рабыней, одетой в костюм богини Иштар, совершали обряд «священного брака» внутри храма. Этим событием в Уре начиналось празднование Нового года.

Особенностью месопотамских зиккуратов является визуальное искривление поверхности их стен. Они имеют легкий выгиб (энтазис) в центральной части стены. Вполне возможно, что он получился за счет общего «расползания» кирпичной массы под собственной тяжестью. Но благодаря этой особенности зритель, стоящий на углу башни, не может увидеть соседний угол – здание кажется значительно больше своих истинных размеров: «Обмеры позволили установить отклонения и неправильности, свойственные формам сооружения, которых археологи первоначально не могли объяснить. Стены отдельных ярусов (зиккурата) были не вертикальными, а несколько скошенными, подобно средневековым крепостным стенам. Более того, они не образовывали прямых линий, а выгибались горизонтальной дугой к центру. Рисуночная реконструкция пирамиды прояснила смысл этих таинственных погрешностей. Сооружение, состоящее из прямоугольных, этажами поставленных друг на друга шестигранников, создавало бы впечатление громадной и бездушной глыбы. По наклонным и вогнутым плоскостям облицовки взгляд зрителя мог свободно скользить к вершине, чтобы остановиться на храме – главном архитектурном и логическом центре всего сооружения. Стало совершенно ясно, что шумерские архитекторы были не только замечательными строителями, но и чуткими художниками, которые хорошо знали тайны композиции грандиозных сооружений. С достойным восхищения мастерством они сумели соединить в них монументальную силу с легкостью и гармонией…» [36, С. 45-48] (рис. 5.15).

Рис. 5.15. Фрагмент стены зиккурата бога Нанны в Уре. Лопатки-контрфорсы.

Не исключено, что зиккураты выполняли вполне конкретные, «приземленные» задачи. Они служили монументальными календарями, позволяющими с той или иной степенью точности вести счет времени.

Необходимо напомнить, что календарный год в странах Двуречья делился на три периода – «Разлив», «Посев» и «Жатва». Каждый из этих периодов включал примерно по четыре месяца (в современном летоисчислении). Скорее всего, три ступени Э-теменнигуру олицетворяли именно эти времена года.

«Разлив» (~ март – июнь) – время, когда в Месопотамии владычествует бог Эа. Своей максимальной отметки разлив достигает в начале мая, уровень воды поднимается в среднем на 3 метра. Поэтому нижний черный ярус зиккурата, обмазанный асфальтом в целях гидроизоляции, был посвящен водному богу. В период речных разливов, когда бурлящая вода подступала к подножию башни (а изредка затопляла ее полностью), горожане, заполнявшие верхние террасы, могли воочию убедиться в могуществе Эа, посетившего свои владения.

Отмечено, что поверхность стены была испещрена небольшими квадратными отверстиями. Это выходы дренажных каналов, через которые из толщи кладки удалялась лишняя влага. Внутрь каналов помещали глиняные черепки. С поверхности кровли и террас дождевая вода удалялась через специальные «фартуки» (водосливы) – кирпичные желоба со свинцовыми лотками, устроенные между спаренными пилястрами. С помощью этих приспособлений удалялась не только дождевая влага, но и вода, которой поливали «висячие сады» на ярусах зиккурата (рис. 5.16).

Рис. 5.16. Дренажные отверстия на поверхности нижнего яруса зиккурата

«Посев» (июль-октябрь) – время Энлиля, покровителя земного плодородия. В этот период осуществлялся посев ячменя – основной зерновой культуры Двуречья.

«Жатва» (ноябрь-февраль) – период полного господства бога раскаленного воздуха Ану. Праздник этого бога отмечался в январе-феврале, а «праздник серпов», завершающий сбор последнего урожая, – уже в конце марта. Основные даты взяты из книги известного востоковеда И.М. Дьяконова «Люди города Ура» [29, С. 288-296].

С нашей точки зрения, три яруса Э-теменнигуру символизировали упомянутые выше сельскохозяйственные сезоны. Каждая из граней в ярусах обозначали тот или иной месяц. В свою очередь, они членились плоскими лопатками, по семь на каждой грани. Вероятно, жрецы храма Луны с определенным временным интервалом передвигали от одной лопатки к другой сверкающее на солнце изображение бога Сина (Нанны). Это мог быть огромный серебряный шар или антропоморфная скульптура, видимая из любой точки города. По его положению на парапете зиккурата горожане могли судить о календарной дате. В течение года этот фетиш постепенно огибал все ярусы башни и устанавливался на крыше верхнего храма между позолоченными рогами. Это происходило в канун месяца Нисану (Nisanu) и знаменовало начало очередного лунного года.

«Право на монументальность»: постконструктивизм в советской архитектуре

0

«Ни одна эпоха не обладала в такой полной мере этим правом на монументальность, как наша. Ни одна эпоха не знала таких громадных просторов для творческого развития и такой глубокой всеобъемлющей героики, как наша эпоха» — с этими словами Д.Е. Аркина согласилось бы большинство западных архитекторов начала 1930-х. Корни, причины этого пафоса (ложного или истинного) в каждом отдельном случае – Франции, Германии, Италии, Великобритании, Бельгии, Голландии, СССР, США – были различны и обусловлены социо-культурными и политическими процессами, протекавшими в Европе и США с середины 1920-х годов. Важно то, что вся западная половина мира в этот момент без преувеличения была охвачена стремлением строить библейские Вавилонские башни, Родосские маяки, египетские и индейские пирамиды, Колизеи, Пантеоны, зиккураты невиданных масштабов, невероятной мощи и экспрессии. «Нас томит подлинная жажда больших пространств» — вероятно, эти искренние слова М.Я. Гинзбурга можно было услышать от всех. И дальше – объяснение этого феномена – «Может быть, если бы мы уже построили хотя бы несколько из тех громадных сооружений, которые стоят в порядке дня советской архитектуры, наша жажда была бы несколько утолена» . Отсутствие или затягивание реализации гигантских проектов (у нас — Дворца Советов, здания НКТП, Дворца Техники, у них — Лиги наций в Женеве, масштабных реконструкций Парижа, Милана, Рима, Берлина) морально давило, накапливалось в виде постоянного неудовлетворенного стремления выразить эту тягу к массивным формам и выплескивалось по каплям при строительстве общественных и жилых зданий.

Итак, новая представительная архитектура муниципалитетов, Министерств, Наркоматов, посольств, дворцов, Колониальных домов, распространилась на университеты, библиотеки, музеи, театры, а затем и интерьеры лайнеров, курорты, кинотеатры, школы, почтамты, универмаги, спускаясь до уровня обеспеченного обывателя. Несмотря на стилистические нюансы и широкий диапазон — от подлинной роскоши до дешевой бутафории, от торжественности до игры, независимо от фактических размеров, — монументальность оставалась основным приемом этой архитектуры. Новый язык для выражения монументальности был найден на пересечении новаторства и традиции, современного формообразования, методов проектирования и классического наследия. Так классика стала вновь востребована – она легитимизировала, утверждала власть. Обращение к наследию – к ордеру, пропорциям, ритму – означало обращение к порядку, к раз и навсегда установленным гармоническим законам архитектуры, к вечной красоте. О всеобщем стремлении к классике на Западе в 1930-е годы позже в своих дневниках писал Шпеер: «Во время краткого пребывания во Франции я осмотрел «Дворец Шайо» и «Дворец современного искусства», а также и еще незавершенный строительством «Музей общественного труда», спроектированный знаменитым Огюстом Перре. Я был удивлен, что и Франция в своих парадных зданиях также склоняется к неоклассицизму. Позднее было много разговоров, что стиль этот — верный признак зодчества тоталитарных государств. Это совершенно неверно. В гораздо большей мере — это печать эпохи, и ее можно проследить в Вашингтоне, Лондоне, Париже, а равно — и в Риме и Москве, и в наших проектах для Берлина». Неслучайно Шпеер подчеркивает глобальность этого стремления к классическим «корням» — долгие годы его связывали только с Германией, СССР и Италией, хотя очевиден всемирный процесс, прерванный Второй Мировой войной.  

Универсальность, общедоступность языка классики делало этот стиль «монументального ордера/порядка» (по термину, введенному историком архитектуры Франко Борси применительно к архитектуре 1929-1939 годов) интернациональным, несмотря на локальные особенности. Мы склонны относить к этой интернациональной стилистике архитектуру постконструктивизма: проекты 1930-х годов К.С. Алабяна, П.Ф. Алешина, Г.Б. Бархина, М.О. Барща, Д.Д. Булгакова, А.К. Бурова, братьев Весниных, В.Г. Гельфрейха, М.Я. Гинзбурга, братьев Голосовых, А.Н. Душкина, И.А. Звездина, Б.М. Иофана, В.П. Калмыкова, И.Ю. Каракиса, В.Д. Кокорина, Н.Д. Колли, Я.А. Корнфельда, А.Д. Крячкова, И.Г. Лангбарда, А.Я. Лангмана, Е.А. Левинсона, И.И. Леонидова, К.С. Мельникова, М.И. Мержанова, И.Н. Николаева, Г.К. Олтаржевского, И.Е. Рожина, З.М. Розенфельда, Л.В. Руднева, Н.А. Троцкого, И.А. Фомина, И.И. Фомина, Д.Ф. Фридмана, В.И. Фидмана, В.А. Щуко и многих других, менее известных архитекторов в СССР.

Стремление к формам, близким к образам Э. -Л. Булле, К.-Н. Леду, и древней восточной архитектуры в проектах почтамтов, универмагов, школ, жилых домов, летних павильонов, не говоря о конкурсных проектах Дворца Советов, Наркомтяжпрома и других знаковых правительственных объектов, достигла своего пика к 1935-1936 годам, вызвав вскоре отторжение и критику «ложно понятой монументальности». Все это время в профессиональной прессе уделялось большое внимание проектам «монументального ордера» за рубежом.

Монументальность, массивность, пластическая насыщенность, симметричность и устремленность вверх – все эти характеристики новорожденного стиля должны были в первую очередь быть отражены вслед за Дворцом Советов в представительных сооружениях наркоматов, республиканских домов правительств, райсоветах и т.д. В этих проектах постконструктивизм ближе всего приблизился к своим западным аналогам – проектам «монументального ордера» — Муниципалитетов и правительственных сооружений в США, Италии, Германии, Франции.

Категории устойчивости, массивности, монументальности, идеологической выверенности, нарративности выходили здесь на первый план. Именно эти здания должны были выполнять роль визитной карточки страны, республики, города, района, поэтому к их проектированию нужно было подходить со всей ответственностью. Игривость ар деко, демократизм и простота авангарда, нежелательные исторические аллюзии неоклассики по отдельности были здесь нежелательны, хотя коктейль из всех этих элементов стал популярным рецептом.

Далеко не всегда монументальность достигалась за счет огромных размеров. Даже дизайну кафе и киосков, стремившихся к большей репрезентативности (ведь даже им предназначалась роль небольших «храмов» советской торговли, символов наступившего достатка и изобилия), автозаправкам и трамвайным остановкам придавались монументальные формы за счет крупных нерасчлененных масс, мягких закруглений большого радиуса, тонких лопаток, подчеркивающих мощь стены. Еще П. Беренс, один из западных предтеч монументального стиля 1930-х годов отмечал, что монументальность отнюдь не заключается в пространственном величии. Произведения искусства относительно скромных размеров (лампы, вазы) могут быть монументальными, и, наоборот, скульптура величиной с дом может казаться декоративной статуэткой. Монументальность – скорее выразитель наиболее важных для общества символов, источник силы и славы . Наблюдая за этими монументализированными, «скульптурными» магазинами, станциями техобслуживания автомобилей, парковыми павильонами некоторые архитекторы не могли удержаться от едкой иронии. Так, под впечатлением от увиденного на майской архитектурной выставке 1934 года на улице Горького, Я.А. Корнфельд отмечал, что «потребность в монументальности стала настолько преувеличенной, что скоро общественные уборные будут украшать статуями, и тогда монументальность уже вообще не будет восприниматься» .

Среди важнейших категорий, которыми оперировали советские архитекторы 1930-х годов, стремясь к искомой монументальности, первой следует назвать устойчивость. Новая архитектура противопоставлялась нестабильности, динамизму, легкости авангарда, подчеркивалась тектоничность, а связь с землей утрировалась. Само собой, новым положительным значением наполнилось ранее нейтральное понятие архитектурной массы. Говоря об этапах работы над проектом гостиницы Моссовета, искусствовед А.И. Некрасов показывает, как в советской архитектуре ведется «борьба за массу как элемент архитектурной выразительности» — «место «спичечек» заняли уже солидные призмы» . Сооружения все больше «зарастали» материей, избавляясь от нежелательного наследия авангарда – пространственного расположения объемов, воздуха под и внутри архитектурной формы. Итак, здание 1930-х годов должно было быть монолитным, цельным, как бы вырезанным из одного куска камня. Архитекторы, чтобы охарактеризовать эти формы, часто употребляли слово «чеканный», «отчеканить» — пытаясь выразить эту плотность и спаянность новых форм. (А.В. Луначарский: «Здание должно быть насквозь отчеканено» ). 

Сверхэкспрессивные монументальные здания новой эпохи напоминают отвлеченные упражнения на выявление массы и веса, предлагаемые Н.А. Ладовским в 1925-1929 годах во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. Вылепленные из скульптурного пластилина кубические призмы с нюансной моделировкой (подсечки, ступени, грани, полуцилиндры, накладные «экраны» и т. д.) для динамичных двадцатых были лишь одним из абстрактных заданий по дисциплине «Пространство». В тридцатые же, вопреки официально отрицаемой образовательной ценности заданий ВХУТЕМАСа, этот опыт для вчерашних студентов оказался чрезвычайно полезен.
Очевидно, что в данный период лучшей архитектурной формой должен был стать куб – наиболее устойчивый объем, символ покоя и порядка. Недаром возник интерес к мастабам Древнего Египта, восточным Мавзолеям, проектам Леду и Булле. С вниманием относились и к современной зарубежной архитектуре, двигавшейся в том же монументальном направлении – итальянская, французская и американская архитектура 1930-х годов представляла большое количество соответствующих примеров. Стоит отметить, что проекции сторон куба – квадраты – заполняют и поверхности стен, превращаясь в оконные проемы (очерченные выступающими рамками), вентиляционные отверстия на чердаках, декоративные элементы, рельефные вставки, кессоннированную «клетку» на фасадах. Использование «квадратных» мотивов в 1932-1936 годах стало настолько повсеместным явлением, что, несмотря на подчеркивание «разнообразия» представленных в витринах Тверской улицы в мае 1934 года архитектурных проектов, искусствовед А. И. Михайлов среди «стандартных элементов» назвал «знаменитые квадратные окна, которые служат тому же монументализму» .

Таким образом, помимо своей формы и композиции масса, монументальность сооружения выражалась и собственной поверхностью, оболочкой. Стена, в тридцатые трактованная как внешняя поверхность монолитной формы, получает особое значение, становится ценной как пластика скульптуры, и перестает быть, как в 1920-е, лишь только инструментом для организации пространства. Поэтому отныне ее стремятся покрыть фресками и барельефами, ее обрабатывают и оформляют, «пробивают» в ней отверстия и ниши – практически как в монолите. В дискуссии о синтезе искусств Н.М. Чернышев, выступая от имени монументальной секции МОССХ, говорил, что «под монументальностью нужно понимать (…) «одухотворение» самой стены…» .

Однако диктовавшиеся сверху условия, требовавшие, по сути, именно строительства декорированных симметричных простых объемов, призм (что вскоре и было реализовано), в 1932-1936 годах все еще не были безоговорочными. Наряду с уже создававшимися домами-«комодами», в большинстве проектов рассматриваемого периода можно обнаружить баланс между монументальностью и динамикой, ассиметричные и сложно расчлененные пространственные решения. Массивность, требуемая «квадратность» и центричность, симметрия для таких мастеров, как Голосов, Фомин, Гинзбург, братья Веснины, Фридман, Руднев были не догмами, а темами для вариаций, игрой. В ответ на вышеупомнятутые декларации советских искусствоведов, критикующих асимметрические композиции, как «разрушающие своей динамикой монументальность целого» создавались именно динамичные и одновременно монументальные сооружения, как, к примеру, подчеркнуто асимметричная военная академия Фрунзе и здание Наркомвоенмора Л.В. Руднева и В.О.Мунца, Библиотека им. Ленина В.А. Щуко и В.Г. Гельфрейха, гаражи Мельникова, электроподстанция метрополитена Д.Ф. Фридмана, дом иноспециалистов НКТП Д.Д. Булгакова, кинотеатры В.П. Калмыкова и бесчисленное количество выразительных по пластике жилых домов и общественных сооружений по всей стране.  

Несмотря на весьма краткий период существования стилистики 1932-1936 годов, условно определяемой как «постконструктивизм», за это время было создано множество проектов, не уступающих по своим архитектурным качествам самым достойным образцам ар деко и «монументального ордера» в Европе и США. Эти памятники, чаще всего незаслуженно незамеченные, традиционно заслоненные в исследованиях наследием авангарда и послевоенной сталинской неоклассикой, традиционно относимые к маргинальным явлениям в истории отечественной архитектуры, требуют особого внимания и глубокого искусствоведческого анализа.

Челябинск, кинотеатр им. Пушкина. Архитектор: Я.Корифельд, 1935 г. Фото: kraeved74.ru

Л.Руднев, В. Мунц. Военная академия РККА им. Фрунзе в Москве. 1938 г.

Художественная культура Месопотамии доклад, проект

Слайд 1Текст слайда:

Художественная культура Месопотамии

Учитель МХК
Савчук Л. В.

---

Слайд 2Текст слайда:

Цель урока:
Географические особенности Древней Месопатамии
Знакомство с основными периодами истории и достижениями культуры Древней Месопатамии

---

Слайд 3Текст слайда:

В долине рек Тигра и Евфрата, на обширных пространствах, ограниченных с юга Персидским заливом, с запада – Средиземноморским побережьем, с севера – Кавказом, а с востока – Иранским плоскогорьем, вV – І тысячелетиях до н.э. возникла и утвердилась Месопатамия – одна из древнейших цивилизаций, сыгравших огромную роль в истории человечества.
Здесь возникали и гибли государства, сменяли друг друга народности, распадались и вновь возрождались древние сообщества.
Государства ШУМЕР, ВАВИЛОН и АССИРИЯ стали крупнейшими очагами художественной культуры, оказавшими влияние на античное и средневековое искусство.

---

Слайд 4Текст слайда:

«месос» – середина «потамос»- река с греческого означает: Междуречье На современной карте вы не найдёте этого названия. Сегодня здесь находится арабское государство ИРАК со столицей БАГДАД.

---

Слайд 5Текст слайда:

Научные и культурные достижения Месопатамиии

Древнейшие обитатели Месопотамии, шумеры, изобрели письменность, которую заимствовали все племена и народы, населившие впоследствии Междуречье. Они же написали первую поэму «Золотой век», составили первый библиотечный каталог и сборник рецептов. Шумеры изобрели гончарный круг, ирригационную систему, водоподъемное колесо и монеты., впервые в качестве строительного материала стали использовать кирпич. Создали замечательные произведения искусства. Велики достижения Месопатамии в области политической теории и практики, военного дела, государственного права.
До сих пор мы пользуемся сделанными там открытиями в области математики и астрономии.

---

Слайд 6Текст слайда:

Культура Месопотамии Месопотамией, или Междуречьем, называют древнюю цивилизацию, зародившуюся в долине рек Тигр и Евфрат в середине 4 тысячелетия до нашей эры. В разное время здесь проживали шумеры, аккадцы, амореи (основатели Вавилона), ассирийцы (основатели Ассирии). Несмотря на разницу исторических корней, языка, верований, они создали единую культуру, известную под названием месопотамской или шумерской. Наиболее ранним культурным центром Двуречья является Шумер (конец 4 – начало 3 тыс. дл н.э.), главные достижения которого – расцвет храмового строительства, развитие глиптики (искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях) и изобретение письменности – пиктографическое письмо (рисуночное).

---

Слайд 7Текст слайда:

В Месопатамии была обнаружена знаменитая библиотека Ашшурбанипала, — первое в мире систематизированное собрание, где книги-таблицы подбирались по сериям, имели заглавия, порядковый номер, размещались по отраслям (хроники, словари, гимны, молитвы, поэмы..) «Эпос о Гильгамеше» – одно из поэтических произведений, созданное около 1800г. До н.э.. Это произведение не только о поисках мудрости, счастья и бессмертия, это величайший гимн дружбе, способной преобразить о облагородить человека. Чтобы вернуть погибшему другу Энкиду жизнь, Гильгамеш отправляется в подземный мир в поисках магического зелья против смерти и, таким образом, восстаёт против всесильных богов.

---

Слайд 8Текст слайда:

Гильгамеш, укрощающий льва. 8 век до н.э. Лувр. Париж.

---

Слайд 9Текст слайда:

АРХИТЕКТУРА МЕСОПАТАМИИ

Из произведений архитектуры время сохранило очень немногое. Строились они из кирпича-сырца и в условиях повышенной влажности подвергались быстрому разрушению, не пощадили их и многочисленные войны. Важнейшим достижение в архитектуре стали – ЗИККУРАТЫ –ступенчатые башнеобразные храмы, предназначенные для культовых и астрономических наблюдений.
Они являлись тем местом, куда нисходило божество: на их верхней площадке располагалось «жилище» многочисленных богов, в которое никогда не допускались простые люди.

---

Слайд 10Текст слайда:

Наибольшую известность приобрёл зиккурат в городе УРЕ (около 2200 -2000гг. До н.э.) Сохранившаяся в нижней части трёхцветная мозаика, имитирующая связки тростника, позволяет говорить об изысканном декоративном убранстве храма.

---

Слайд 11

---

Слайд 12Текст слайда:

Архитектурные особенности в ансамблях Вавилонии

В Вавилонии всем богам-покровителям обязательно возводился храм. Постройки, как правило, здесь размещали на возвышенных местах, что хотя ба как-то защищало сооружения. Храм располагался на большой платформе, с двух сторон которой устанавливались лестницы. Святилище храма в основном делали прямоугольной, реже -овальной формы. Располагалось оно на краю платформы, куда примыкал внутренний дворик. В глубине святилища устанавливали статую бога-покровителя.
Стены храма были разделены на небольшие прямоугольные ниши. Существует предположение, что внутренние стены украшались росписями, которые быстро портились. Из-за плохого строительного материала (использовали сырцовый кирпич, который состоял из глины и кусочков соломы и тростника) многие сооружения шумерской архитектуры не сохранились до наших дней. Дошедшие до нас памятники представляют собой полуразрушенные здания. В Уруке было обнаружено сооружение, которое, по-видимому, предназначалось для проведения народных собраний. В центре постройки был большой двор, вокруг которого располагались колонны. На одном конце двора находилась площадка-эстрада.

---

Слайд 13Текст слайда:

ЗИККУРАТ

---

Слайд 14Текст слайда:

ЗИККУРАТ

---

Слайд 15Текст слайда:

Пантеон месопатамских богов Ану –бог неба, бог всех богов. Символ – рогатая тиара (головной убор) Элиль – (Энлиль) – «владыка ветер» – верховный бог, бог земли и воздуха, сын Ану. Символ – рогатый бык. Эйя (Энки) – бог водной стихии. Эйя – покровитель ремесла, мудрости, наук. Изображался с рыбьим хвостом, как бог водного начала. Шамаш (Уту) – бог солнца, правды и справедливости. Изображался с лучами за спиной и серповидным зубчатым ножом в руке. Символ – солнце. Син (Нанна) – бог Луны, отец бога Солнца. Знак Сина – полумесяц. Иштар (Иннана) – богиня любви, плодородия и она же богиня войны и сражений, шествующая в бой впереди царя. Как богиня планеты Венеры, носила звезду с восемью лучами. Как дочь бога Сина – серп Луны в виде рогов. Символ – Венера.

---

Слайд 16Текст слайда:

Архитектурные сооружения Вавилона (первая половина 1 тысячелетия до н.э.)

Путь к городу вёл через врата, посвящённые богине плодородия и земледелия ИШТАР. Они были облицованы глазурованным кирпичом тёмно-синего цвета с изображением священных быков и драконов – фантастических существ с головой змеи, орлиными задними лапами и львиными передними лапами.
Синий цвет фона выбран неслучайно, он имел значение магического средства от дурного глаза. Краски глазури, которые не потускнели до сих пор, производят особенно сильное впечатление.

---

Слайд 17Текст слайда:

ВОРОТА БОГИНИ ИШТАР

---

Слайд 18

---

Слайд 19Текст слайда:

Сады Семирамиды

---

Слайд 20Текст слайда:

Висячие сады Семирамиды
Висячие сады, признанные одним из семи чудес света, находились в древнем городе Вавилон. Их приказал построить царь Вавилона Навуходоносор II для своей жены Семирамиды. По преданию, Семирамида была дочерью царя Мидии Кнаксара и после замужества очень тосковала по зеленой и цветущей родине. Чтобы как-то утешить ее, Навуходоносор II подарил ей цветущие сады.
Висячие сады представляли собой неправильную пирамиду, состоящую из четырех ярусов. Ярусы поддерживались мощными колоннами высотой до 25 м. Чтобы вода для полива растений не просачивалась на нижние этажи, каждый ярус выкладывали тростником, смешанным с составом, напоминающим современный асфальт, затем двумя рядами кирпичей с гипсовым раствором и, наконец, свинцовыми листами. Поверх свинца лежал толстый слой плодородной земли, в которую посадили семена различных цветов, кустарников и деревьев.
Растения, как известно, не могут жить без воды, а для такого огромного сада требовалось очень много воды. Для этого в садах была устроена специальная система орошения: одна из поддерживающих колонн представляла собой трубу, по которой на самый верхний ярус закачивали воду, а уже оттуда вода небольшими ручейками и водопадами растекалась по всей пирамиде. Различные ярусы садов соединялись лестницами и переходами. Возможно, в садах Семирамиды держали различных диковинных животных, так что они были не только ботаническим садом, но и зоопарком.
Висячие сады были построены во второй половине 6 в. до н.э. Они существовали и в то время, когда армия Александра Македонского захватила Вавилон (331 г. до н.э.). Но после смерти Александра за садами перестали ухаживать, они пришли в запустение, и однажды ярусы обрушились друг на друга.

---

Слайд 21

---

Слайд 22Текст слайда:

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО МЕСОПАТАМИИ Представлено главным образом РЕЛЬЕФАМИ, на которых запечатлены сцены с наступающими войсками, скачущими всадниками. На рельефах бесстрашные воины берут приступом крепость, взбираясь на крутые стены, или переплывают бурные реки, гонят бесчисленные отбитые стада и толпы пленных. И всё это совершается во славу одного человека – царя!

---

Слайд 23Текст слайда:

Скульптура Месопатамии Одни из самых ранних произведений скульптуры – АДОРАНТЫ – небольшие статуэтки (30см.) с изображением людей, совершающих обряд почитания божества. У них благоговейно сложены руки поверх пышных и тщательно завитых бород, огромные глаза, обращённые вверх, большие уши, напряжённо улавливающие любое желание божества. Они навсегда застыли в позах смирения и покорности. На плече каждой статуэтки – имя того, кого она должна представлять в храме.

---

Слайд 24

---

Слайд 25

---

Слайд 26

---

Слайд 27

---

Слайд 28

---

Слайд 29

---

Слайд 30

---

Слайд 31

---

Слайд 32

---

Слайд 33

---

Слайд 34

---

Слайд 35

---

Слайд 36

---

Слайд 37

---

Слайд 38

---

Слайд 39

---

Слайд 40Текст слайда:

Музыкальное искусство Храмовые музыканты-жрецы пользовались большим почётом. Их имена записывались вслед за именами богов и царей. На траурных церемониях музыканты-жрецы исполняли песни-плачи, а в обыкновенные дни должны были радовать души богов и царей прекрасными звуками. Из музыкальных инструментов особое распространение получили арфа, барабан, тарелки, двойной гобой, продольные флейты. Во время раскопок в городе Уре была обнаружена арфа (около 2600 г. До н.э.) в виде головы быка из чистого золота. Глаза животного сделаны из ослепительно белой раковины с синим зрачком, рога и курчавая борода – из лазурита.

---

Слайд 41

---

Слайд 42Текст слайда:

Самостоятельная работа 1. Напишите значение слов:

Пиктография—
Зиккурат—
Рельеф—
Адоранты –

---

Слайд 43Текст слайда:

2. Какие музыкальные инструменты были особенно популярны в Месопатамии?

---

Слайд 44Текст слайда:

Пиктография—рисуночное письмо, от которого в дальнейшем пришлось отказаться из-за сложности и невозможности передать многозначный смысл слов и понятий. Зиккурат—ступенчатые башнеобразные храмы, предназначенные для культовых и астрономических наблюдений. Рельеф—выпуклое изображение на плоскости. Адоранты –небольшие статуэтки с изображением людей, совершающих обряд почитания божества.

---

Слайд 45Текст слайда:

Арфа, барабан, тарелки, двойной гобой, продольные флейты.

---

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО МИРА — МегаЛекции

 

МЕСОПОТАМИЯ

Архитектура Месопотамии как отражение мифов. Монументализм и красочность культовых сооружений. Зиккураты в Уре и Вавилоне. Глазурованный кирпич и скульптурный рельеф – основные средства внешнего и внутреннего декора дворцов и общественных сооружений. Тронный зал Южного дворца царя Навуходоносора в Вавилоне, Зал приемов во дворце царя Ашшурнасирпала II в Кальху, парадные ворота дворца царя Саргона II в Дур-Шаррукине, Ворота Иштар, Дорога процессий в Новом Вавилоне. Реализм образов живой природы – специфика месопотамского изобразительного искусства.

ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ

Воплощение идеи Вечной жизни в архитектуре и живописном декоре некрополей. Пирамиды в Гизе. Наземный поминальный храм Рамессеум в Карнаке (Фивы). Погребальные камеры в Долине царей. Предметы дворцового интерьера в некрополях фараонов. Гробница Тутанхамона в Долине царей.

ДРЕВНЯЯ АМЕРИКА

Жертвенный ритуал во имя жизни – основа культовой архитектуры и рельефа. Пирамида Солнца в Теотиуакане – прообраз храмовой архитектуры индейцев Месамерики. Храм бога Уицилопочтли в Теночтитлане. Комплекс майя в Паленке.

КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА

Крито-микенская архитектура и живописный декор как отражение мифа и окружающего мира. Кносский Лабиринт царя Миноса на Крите. Дворец царя Агамемнона в Микенах.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВОСТОКА

 

ДРЕВНЯЯ ИНДИЯ

Культовые сооружения буддизма как символ космоса и божественного присутствия. Ступа в Санчи. Особенности буддийского рельефа. Фресковая роспись пещерных храмов Аджанты. Индуистский храм – мистический аналог тела-жертвы и священной горы. Особенности индуистской храмовой архитектуры и скульптурного декора. Храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо.

ДРЕВНИЙ КИТАЙ

Гармония инь и ян – основа китайской культуры. Архитектура как модель Вселенной. Древняя столица Чанлань – образец дворцовой застройки. Садово-парковое искусство.

ДРЕВНЯЯ ЯПОНИЯ

Культ природы – кредо японской архитектуры. Святилище Аматэрасу в Исе. Японский дом – «прибежище пустоты». Японские сады – сплав мифологии синтоизма и философско-религиозных воззрений буддизма. Типы японских садов.

АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА

 

ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ

Эстетика равновесия сил – основа греческой античности. Греческий храм – архитектурный образ союза людей и богов. Афинский Акрополь – идеал красоты Древней Греции. Парфенон – образец высокой классики и отражение мифологической, идеологической, эстетической программы афинского Акрополя. Греческий рельеф – пластический образ синтеза архитектурных форм и декора храма. Эволюция греческого рельефа от архаики до высокой классики. Метопы храма Афины в Селинунте. Метопы храма Зевса в Олимпии. Метопы и ионический фриз Парфенона в Афинах. Греческая скульптура – художественное воплощение мироощущения древних греков. Эволюция греческой скульптуры от архаики до поздней классики. Куросы и коры. Статуя Диадумена – образец геометрического стиля Поликлета. Скульптура Фидия – вершина греческой пластики. Новая красота поздней классики. Скопас. Синтез восточных и античных традиций в эллинизме. Гигантизм архитектурных форм. Экспрессия и натурализм скульптурного декора. Алтарь Зевса в Пергаме. Родосская школа: Лаокоон, Ника Самофракийская. Сюжетный характер греческой вазописи. Человек и рок в древнегреческом театре. Миф об Атридах. Эсхил. «Орестея». Софокл. «Электра». Еврипид. «Электра».

ДРЕВНИЙ РИМ

Архитектура как зеркало величия государства. Римская ячейка – модуль римской архитектуры. Специфика римского градостроительства.Пантеон – образец синтеза греческих и римских строительных идеалов. Архитектура, декор, мебель римского дома. Дом Веттиев в Помпеях. Вилла Армерина на Сицилии. Скульптурный портрет.

 

РАННЕХРИСТИАНСКОЕ ИСКУССТВО

Типы раннехристианских храмов: ротонда и базилика. Мозаичный декор. Мавзолей Констанции в Риме. Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне. Базилика Санта-Мария Маджоре в Риме. Христианская символика.

 

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА СРЕДНИХ ВЕКОВ

 

ВИЗАНТИЯ И ДРЕВНЯЯ РУСЬ

Византийский стиль в архитектуре. Центрально-купольная базилика Св. Софии в Константинополе – модель Космоса. Эстетика парения – основа архитектуры крестово-купольного византийского храма. Порядок размещения декора – свидетельство единства Церкви земной и небесной. Церковь Санта-Мария дель Аммеральо (Марторана) в Палермо. Стилистическое многообразие древнерусских крестово-купольных храмов (киевская, владимиро-суздальская, новгородская, московская школы). Ренессансные тенденции в архитектуре Архангельского собора Московского Кремля. Шатровый храм как образный синтез храма-кивория и ренессансных архитектурных элементов. Церковь Вознесения в селе Коломенском. Византийский стиль в мозаичном декоре. Собор Св. Софии в Константинополе. Византийский стиль в иконописи. Образ Спаса и святых в творчестве Феофана Грека. Московская школа иконописи. Андрей Рублев. Икона «Троица» – символ национального единения. Высокий русский иконостас – символ становления Церкви воинствующей и связи Ветхого и Нового Заветов. Знаменный распев. Орнаментальность русского искусства в деревянной резьбе, мебели, шитье, изделиях прикладного искусства – синтез византийских и национальных традиций.

 

 

КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

«Каролингское Возрождение». Архитектура и декор дороманских культовых зданий. Капелла Карла Великого в Ахене. Базилика Сен-Мишель де Кюкса в Лангедоке. Церковь Санкт-Иоханн в Мюстере. Энергия роста – кредо западноевропейской архитектуры. Отображение жизни человека Средних веков в архитектуре, каменном и фресковом декоре романских монастырских базилик. Аббатство Сен-Пьер в Муассаке. Церковь Санкт-Иоханн в Мюстере. Готический храм – образ мира. Архитектура, скульптура, витраж – символ связи Ветхого и Нового Заветов. Собор Нотр-Дам в Шартре. Григорианский хорал. Эволюция стилистических черт Средневековья в интерьере замков (мебель, шпалеры, изделия прикладного искусства) и одежде. Книжная миниатюра.

 

НОВОЕ ИСКУССТВО – АРС НОВА

Зарождение гуманистического мировоззрения в Италии. Античный принцип «подражать природе» в живописи. Джотто. Фресковый цикл в верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи. Музыкальное течение Арс нова. Специфика Арс нова на Севере. Ян Ван Эйк. Алтарь «Поклонение Агнцу» в церкви Св. Бавона в Генте.

 

АРАБО-МУСУЛЬМАНСКАЯ КУЛЬТУРА

 

Образ мусульманского рая в архитектуре и орнаментальном декоре мечетей и мавзолеев. Купольная мечеть Куббат-ас-Сахра в Иерусалиме. Колонная мечеть Омейядов в Дамаске. Мавзолей Тадж-Махал в Агре. Образ мусульманского рая в архитектуре и декоре дворцов. Альгамбра в Гранаде. Персидская миниатюра.

 

---

Воспользуйтесь поиском по сайту:

Поместье Генеральная Идея — Зиккурат — Выставки

GENERAL IDEA
1968 Генеральная Идея Форма Зиккурата Картина #5
1986
Флуоресцентный акрил, акрил, латекс на негрунтованном холсте
62 13/16 на 94 3/8 на 4 дюйма 159,5 на 239,7 на 10,2 см.

GENERAL IDEA
1968 General Idea Форма зиккурата Картина #1
1986
Флуоресцентный акрил, акрил, латекс на негрунтованном холсте
62 1/2 на 94 1/2 на 4 дюйма 158,8 на 240 на 10,2 см.

GENERAL IDEA
1968 Общая идея в форме зиккурата Картина #2
1986
Флуоресцентный акрил, акрил, латекс на негрунтованном холсте
62 3/4 на 94 3/8 на 4 дюйма 159,4 на 239,7 на 10,2 см.

ОБЩАЯ ИДЕЯ
Зиккурат
Вид установки в Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк, 2017 г.

ОБЩАЯ ИДЕЯ
Зиккурат
Вид установки в Mitchell-Innes & Nash, NY, 2017

ОБЩАЯ ИДЕЯ
Зиккурат
Вид установки в Mitchell-Innes & Nash, NY, 2017

ОБЩАЯ ИДЕЯ
Зиккурат
Вид установки на выставке Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк, 2017 г.

ОБЩАЯ ИДЕЯ
Зиккурат
Вид установки в Mitchell-Innes & Nash, NY, 2017

ОБЩАЯ ИДЕЯ
Зиккурат
Вид установки в Mitchell-Innes & Nash, NY, 2017

ОБЩАЯ ИДЕЯ
Зиккурат
Вид установки на выставке Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк, 2017 г.

ОБЩАЯ ИДЕЯ
Зиккурат
Вид установки в Mitchell-Innes & Nash, NY, 2017

ОБЩАЯ ИДЕЯ
Зиккурат
Вид установки в Mitchell-Innes & Nash, NY, 2017

Mitchell-Innes & Nash рада объявить о первой выставке галереи в Estate of General Idea (1969-1994) под названием Зиккурат . Выставка будет проходить в нашей галерее в Челси с 30 ноября 2017 г. по 13 января 2018 г. На ней будет представлено около семи картин зиккурата, а также работы на бумаге, фотографии и эфемеры, раскрывающие значение формы зиккурата в творчестве General Idea. . Зиккурат знаменует собой первую персональную выставку General Idea в Нью-Йорке с тех пор, как Музей современного искусства представил One Day of AZT / One Year of AZT (1991) в Проектах 56: Общая идея (1996-97). Выставку будет сопровождать полностью иллюстрированный каталог с интервью А. А. Бронсона и Ханса Ульриха Обриста. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам на торжественном приеме в четверг, 30 ноября, с 18:00 до 20:00.

Основанная в Торонто в 1969 году А. А. Бронсоном, Феликсом Парцем и Хорхе Зонталем, компания General Idea получила международное признание за работу, посвященную таким темам, как миф о художнике, роль средств массовой информации, связь между телом и личностью, проблемы гендерной и сексуальной репрезентации, а также известный активизм против ВИЧ/СПИДа в то время, когда разговоры о болезни были табу. Члены «Генеральной идеи» были ключевыми фигурами в XIXСцены концептуального искусства 70-х и 80-х годов, с равной долей юмора и критичности, создавали работы для различных медиа и платформ. В перформансах, выпусках, видеороликах, публикациях, таких как их оригинальный FILE Megazine, скульптурах, картинах и инсталляциях, группа часто использовала нетрадиционные формы представления, такие как конкурсы красоты, иллюстрированные журналы, телевизионные ток-шоу, всплывающие магазины и различные рекламные форматы. .

Нельзя недооценивать важность зиккурата для практики General Idea. Это центральный и повторяющийся символ в словаре General Idea, появляющийся (неявно или явно) в картинах, рисунках, перформансах, фотографиях, скульптурах, гравюрах, видео и костюмах, охватывающих период существования группы. Древнее месопотамское архитектурное сооружение со ступенями, ведущими к храму, зиккурат символизирует связь между людьми и богами. Этот символ можно найти в культурах от Месопотамии до ацтеков и навахо. General Idea присваивает этот символ власти и теизма, используя форму в качестве обрамляющего устройства для изучения вопросов брендинга, архитектуры и пространственной политики.

В интервью Гансу Ульриху Обристу А. А. Бронсон объясняет первоначальное увлечение группы формой зиккурата;

«Мы воспитывались в послевоенное время, и нас интересовала идея прогресса и образы прогресса. Мы не верили в прогресс как в концепцию. Нас интересовало, как она доминировала в послевоенном воображении. Если посмотреть деловые журналы 50-х годов, например Fortune Magazine, то в рекламе много небоскребов, которые всегда ступенчатые. Этот образ зиккурата всегда доминирует. Это образ силы или даже мужской силы […] зиккурат стал олицетворением будущего, силы прогресса и технологических изменений, а также мужской силы строительства».

Зиккурат General Idea выступает, среди прочего, как архитектурное устройство, сообщающее славу, деньги, власть и успех. Кульминацией архитектурных изысканий General Idea станет Павильон Мисс Генеральная идея 1984 года , вымышленное сооружение, в котором предположительно размещался Конкурс Мисс Генеральная идея 1984 года . Павильон , как гласит легенда, сгорел в 1984 году, оставив только голый фундамент в форме зиккурата от фактического плана этажа Зрительный зал Павильона .

Феликс Парц создал первую серию картин Зиккурата в 1968-69 годах, до возникновения групповой идентичности General Idea, и позже они были поглощены творчеством General Idea. В 1986 году General Idea вернулась к росписи зиккуратов, выполняя наброски 1968-69 годов, которые так и не были завершены. Более поздние картины имеют глубину четыре дюйма, что соответствует высоте каждой ступени на изображенных зиккуратах, что создает сильное качество объекта. Несколько архитектурных рисунков, представленных на выставке, помещают форму зиккурата в воображаемое пространство. Серебряно-желатиновые отпечатки изображают платье VB (1975), платье-жалюзи мисс Генерал Идея с узором в виде зиккурата и для Дженерал Идея представляет собой архитектурное исследование для Павильона Мисс Генерал Идея 1984 года .

Скачать PDF

Зиккурат Архитектура в Месопотамии | ArchEyes

Зиккурат Архитектура Дур-Куригалзу в 2010 году | Месопотамская архитектура

Зиккураты были древними возвышающимися ступенчатыми сооружениями, построенными в древней месопотамской долине и на западном иранском плато, и имели террасную ступенчатую пирамиду из последовательно уходящих этажей или уровней. Они были построены из сырцового кирпича и, похоже, служили храмами древним богам Месопотамии. Их основания были квадратными или прямоугольными, а стены — наклонными.

• Культура: Архитектура мезопотамии
• Темы: Религиозная архитектура, храмы, пустынная архитектура, пирамида, массивная архитектура
• Местоположение: Mesopotmian и Вестерн. 2350 г. до н.э. – VI век до н.э.
• Размеры: 50 метров (170 футов) в квадрате или 40 × 50 метров (125 × 170 футов) у основания в среднем
• Высота: Высота 30 метров (100 футов)
• Материал: Сырцовый кирпич с облицовкой из жженого кирпича

Обычно предполагается, что зиккураты поддерживали храм, хотя единственное свидетельство этого исходит от Геродота ¹ , и вещественные доказательства отсутствуют. Эрозия обычно уменьшала уцелевшие зиккураты до доли их первоначальной высоты, но текстовые свидетельства могут все же предоставить больше фактов о назначении этих святынь.

При нынешнем состоянии наших знаний кажется разумным принять в качестве рабочей гипотезы предположение о том, что зиккураты развились из более ранних храмов на платформах и что небольшие святыни стояли на самых высоких ступенях…

– Гарриет Кроуфорд ²

Архитектура зиккуратов в Месопотамии Фотографии Великий неошумерский зиккурат Ура, недалеко от Насирии, Ирак | Месопотамская архитектураАрхитектурные руиныНеошумерский Большой Зиккурат Ура, недалеко от Насирии, ИракВид с воздухаНеошумерский Большой Зиккурат Ура, недалеко от Насирии, Ирак | Месопотамская архитектура Вид сбокуВид сбоку храма | | Месопотамская архитектура

История зиккуратов

Зиккураты – одни из старейших древних религиозных сооружений в мире, первые образцы которых датируются примерно 2 200 г. до н. э., а последние постройки – примерно 500 г. до н. э. Лишь несколько египетских пирамид старше самых старых зиккуратов.

Шумеры положили начало традиции строительства зиккуратов, но другие цивилизации Месопотамии, такие как аккадцы, вавилоняне и ассирийцы, также строили зиккураты для местных религий. Каждый из них был частью храмового комплекса, в который входили другие постройки. Предшественники зиккурата возвышались над платформами, относящимися к периоду Убайд9.0172 в шестом тысячелетии.

Зиккураты начинались как платформы (обычно овальные, прямоугольные или квадратные) и представляли собой конструкции, похожие на мастабы, с плоской вершиной. Обожженные на солнце кирпичи составили ядро ​​конструкции с облицовкой из обожженных кирпичей снаружи. Каждый шаг был немного меньше, чем уровень под ним. Облицовка часто была покрыта глазурью разных цветов и могла иметь астрологическое значение. На этих глазурованных кирпичах иногда гравировали имена королей. Количество этажей колебалось от двух до семи.

Для чего использовались зиккураты Месопотамии?

Точное назначение зиккурата неизвестно, поскольку эти религии не документировали свои системы верований так, как, например, это делали египтяне. Однако справедливо предположить, что зиккураты, как и большинство храмовых построек различных религий, задумывались как дома для местных богов. Также считается, что они служили практически укрытием от наводнений.

Нет никаких доказательств того, что они использовались в качестве мест для публичных богослужений или ритуалов, и считается, что в зиккуратах обычно присутствовали только священники. За исключением небольших камер вокруг внешнего нижнего уровня, это были прочные конструкции без больших внутренних пространств.

Строительство храмов-зиккуратов

Зиккурат в Уре, массивная ступенчатая пирамида размером примерно 210 на 150 футов, является наиболее хорошо сохранившимся памятником шумерской эпохи. Он состоит из ряда последовательно меньших платформ, которые поднимались на высоту около 64 футов и были построены из твердого ядра из сырцового кирпича, покрытого толстой оболочкой из обожженных кирпичей для защиты от непогоды. Его углы ориентированы по сторонам света, и, как и у Парфенона, его стены слегка наклонены внутрь, создавая впечатление монолитности.

Чтобы построить зиккурат, строители складывали квадраты уменьшающегося размера, как в ступенчатой ​​пирамиде, но в отличие от ступенчатой ​​пирамиды, здесь были лестницы, по которым можно было подняться на следующий более высокий уровень. С основанием около 50 футов в сторону, зиккураты могли достигать 150 футов в высоту. Наверху была небольшая комната, предположительно религиозная.

Зиккурат был частью храмового комплекса, который служил административным центром города, а также считалось, что это место на земле, где бог луны Нанна, божество-покровитель Ура, решил жить. Нанна изображался как мудрый и непостижимый пожилой человек с развевающейся бородой и четырьмя рогами, а на вершине зиккурата располагалась единственная маленькая святыня бога. Каждую ночь его занимал только один человек, которого жрецы выбирали из всех жителей города. Кухня, которая, вероятно, использовалась для приготовления пищи для бога, располагалась у основания одной из боковых лестниц зиккурата.

Известные постройки включают Великий Зиккурат Ура возле Насирии, Ирак. Зиккурат Акар Куф недалеко от Багдада, Ирак; ныне разрушенные Этеменанки в Вавилоне; Чога Занбил в Хузестане, Иран; и Сиалк возле Кашана, Иран.

Интересные факты о зиккуратах

• Высота конструкции также могла быть полезной во время сезонных наводнений.
  
• Лишь несколько пандусов ведут на вершину храма. Это упростило охрану верхних уровней и помогло при желании сохранить тайну ритуалов священника.
  
• Зиккурат в Вавилоне назывался Этеменанки. Это означало «Основание неба и земли» на шумерском языке.
  
• Ранние египетские пирамиды были ступенчатыми пирамидами, похожими на зиккураты.
  
• Майя и ацтеки построили ступенчатые пирамиды для своих богов тысячи лет спустя на другом континенте.

Сохранившиеся постройки в Месопотамии

Сегодня можно изучить лишь горстку зиккуратов, большинство из которых сильно разрушены.

• Одним из наиболее хорошо сохранившихся является зиккурат Ура, который находится в современном иракском городе Талль аль-Мукайяр.
• Самые значительные руины в Чога-Занбиле, Элам (на территории нынешнего юго-западного Ирана), имеют площадь 335 футов (102 метра) и высоту 80 футов (24 метра), хотя это меньше половины предполагаемой первоначальной высоты.
• Древний зиккурат расположен в Тепе Сиалке в современном Кашане, Иран.
• Некоторые ученые считают, что легендарная Вавилонская башня могла быть зиккуратом, входившим в состав храмового комплекса в Вавилоне (современный Ирак). Однако сейчас от этого зиккурата остались лишь самые слабые руины.

Планы зиккуратов Месопотамии История и эволюция зиккуратов Месопотамии 2000-540 гг. до н.э. | План этажа и аксонометрический чертеж в Тога-Занбиле (1300 г. до н.э.), ИранАксонометрия неошумерского Великого зиккурата в УреРазрезы и воссоздание плана этажа от Dyson Logos для компьютерной игрыВоспроизведение плана этажа от Dyson Logos для компьютерной игры

Галерея архитектуры Месопотамии Зиккурата

1. Геродот был древнегреческим историком, родившимся в Галикарнасе в Персидской империи. Он известен тем, что написал книгу Истории , подробный отчет о его «расследовании» о происхождении греко-персидских войн.
   
2. Гарриет Кроуфорд — почетный читатель Института археологии UCL и старший научный сотрудник Института Макдональда в Кембридже. Она специалист по шумерской археологии и много работала в Ираке и странах Персидского залива. Она является автором книги «Шумер и шумеры» (второе издание, 2004 г.).

Примечание редактора: Этот пост был первоначально опубликован 18 апреля 2016 г. и был переработан и обновлен для обеспечения точности и полноты

Процитируйте эту статью: «Зиккурат Архитектура в Месопотамии» в ArchEyes , 29 июня 2022 г., https://archeyes.com/ziggurat-temples-architecture-mesopotamia/.

Архитектура МесопотамииАрхитектура Британской КолумбииАрхитектура пустыниЕгипетская архитектураМассивная архитектураГрязевая архитектураПирамидаХрамыБашняЗиккурат

Месопотамское искусство и архитектура | Характеристики, факты и история

зиккурат на Ур

Просмотреть все СМИ

Связанные темы:

история Месопотамии искусство Месопотамская литература

Просмотреть весь связанный контент →

Месопотамское искусство и архитектура , искусство и архитектура древних месопотамских цивилизаций.

Название Месопотамия использовалось древними авторами в различных значениях. Если для удобства рассматривать его как синоним современного государства Ирак, то его можно рассматривать как две достаточно четко определенные провинции: плоскую аллювиальную равнину на юге и нагорья на севере, через которые реки-близнецы страны текут в среднем течении. Такое географическое деление области нашло свое отражение в истории ее культурного развития с древнейших времен.

Первые следы оседлости обнаружены в северном регионе и датируются серединой 6-го тысячелетия до н. э., периодом, который археологи связывают с переходом от неолита к эпохе энеолита. Некоторое значение имеет то, что этому периоду также соответствует самое раннее использование расписного орнамента на гончарных сосудах, так как используемые для этого рисунки являются наиболее надежным критерием, по которому можно различить этнологические группировки и миграционные движения. Археологически такие группировки по большей части условно называются по месту, где их следы были впервые обнаружены, и эти же названия иногда приписываются доисторическим периодам, в течение которых они были преобладающими. Следовательно, Хассуна, Хассуна-Самарра и Халаф в северном Ираке — это названия, данные первым трем периодам, в течение которых известные ранние поселения были последовательно заняты народами, которые, по-видимому, были связаны с Сирией и Анатолией. Узоры на их керамике, иногда более чем в одном цвете, обычно состоят из зон, заполненных «геометрическим» орнаментом в виде узоров, напоминающих тканые ткани. Эти конструкции часто приспосабливаются к форме сосудов с похвальным искусством. Только в гончарных изделиях Хассуна-Самарра изредка появляются приспособления, состоящие из фигурок животных, птиц и даже людей, искусно стилизованных и эстетически привлекательных. Однако такие мотивы, по-видимому, заимствованы из современной иранской керамики. Единственная другая заметная форма искусства, популярная в то время, — это фигурки гуманоидов из камня или глины, связанные с примитивными религиозными культами; однако их формальные особенности сильно различаются от группы к группе, и значение их символизма неизвестно. Ни их, ни узоры глиняной посуды нельзя считать предками месопотамского искусства исторических времен, предшественники которого следует искать в Южном Ираке.

Здесь, в дельте, самая ранняя фаза предыстории связана с именем Убайд I, и, поскольку эта фаза имеет параллель в Сузиане, к северу от иранской границы, первые поселенцы в обеих областях могут иметь общее происхождение. Среди этих поселенцев, по мнению некоторых ученых, был зародыш шумерского гения, но это не было бесспорно подтверждено до конца 4-го тысячелетия. Однако к 3100 г. до н. э. присутствие шумеров окончательно подтверждается изобретением письма как средства для их собственного языка. С этого момента можно удовлетворительно изучать последовательные фазы эволюции шумерского искусства.

Можно выделить три фактора, определяющих характер месопотамского искусства и архитектуры. Одна из них — социально-политическая организация шумерских городов-государств и пришедших им на смену царств и империй. С древнейших времен города укреплялись и украшались общественными зданиями; ирригационные системы были организованы и ревностно охранялись; армии были хорошо оснащены, а войска обучены слаженным действиям; праздновались победы и ратифицировались договоры. Поскольку межгосударственные войны или иностранные завоевания были главной заботой месопотамских правителей, понятно, что в большинстве периодов определенный класс произведений искусства был посвящен просто прославлению их военной доблести.

Вторым и даже более важным фактором, однако, является главная роль, которую играет организованная религия в месопотамских государственных делах. В частности, в шумерские времена за муниципальную и экономическую организацию города отвечал храм с его иерархическим жречеством, наделенным властью, почти равной власти правителя и его консультативного совета старейшин. Соответственно, в ранние времена Шумера и Вавилонии архитектурное внимание уделялось в первую очередь культовым сооружениям, а вся скульптура служила религиозным целям. Разработка и украшение дворцов были нововведением ассирийских времен ( см. ниже Ассирийский период).

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Третий фактор, который повлиял на характер месопотамского искусства, — это влияние окружающей среды. Практические ограничения, накладываемые как на художника, так и на архитектора геологией и климатом южного Ирака, очевидны. Поскольку на аллювиальной равнине не было камня или дерева, скульпторы зависели от скудного импортного материала или были вынуждены использовать такие заменители, как терракота (обожженная глина). Архитектура также была глубоко затронута, во-первых, ограничением строительных материалов кирпичной кладкой и, во-вторых, проблемами конструкции крыши, лишь частично решенными изобретением кирпичных сводов во 2-м тысячелетии до н.э. Для ассирийцев на севере в изобилии был в изобилии качественный камень, но стоимость добычи и транспортировки в сочетании с упрямым консерватизмом заставляли его считаться роскошным материалом, а его использование ограничивалось скульптурным орнаментом и бросающимися в глаза архитектурными памятниками. Особенности.

Столь же очевидная, хотя и более абстрактная, связь между месопотамским искусством и окружающей средой может быть обнаружена, если понять интеллектуальный климат, порожденный последней. В стране, где летние и зимние температуры достигают термометрических пределов, где сельское хозяйство зависит исключительно от искусственного распределения речной воды и ненадежно борется со сроками сезонных наводнений, где пастух страдает от хищничества диких зверей, а земледелец — от угрозы ядовитых насекомых — в такой стране жители должны были чувствовать себя в постоянном конфликте с враждебными и потенциально разрушительными элементами природы. Вся эта конфронтация и разочарование отражаются в меланхолическом подтексте их религиозных верований, особенно шумерских, для которых успех и процветание стали отождествляться с принципом плодородия и, таким образом, могли быть достигнуты только путем умиротворения капризных божеств. Такие убеждения заложены в ткани их сложной мифологии, которая легко поддается выражению в живописной форме и составляет основной предмет почти всего шумерского искусства. Кроме того, поскольку их мифические традиции и религиозные верования сохранялись в течение многих столетий после гибели самих шумеров, они стали основой образов почти всего месопотамского искусства.

Лекция по архитектуре –

12 апреля 2021 г. от Kate Zezyus 4 комментария

В своем последнем посте в блоге я решила рассказать об одном из новых семи чудес света: Тадж-Махале.

Сочетая в себе архитектурные и декоративные элементы индийского, персидского и исламского влияний, Тадж-Махал является самым известным образцом архитектуры Великих Моголов в мире. Это был особый стиль архитектуры, разработанный и использовавшийся империей Великих Моголов в северной и центральной Индии с 16 по 18 века.

Тадж-Махал

Тадж-Махал был построен императором Шах-Джаханом, чтобы увековечить его любимую жену Арджуман Бану, также известную как Мумтаз Махал. Он расположен в Агре, Индия, и изначально был построен на берегу реки Ямуна.

Построенный в 1632 году, на строительство которого ушло около 22 лет, Тадж-Махал функционирует как комплекс мавзолеев. Несмотря на то, что он относительно большой, его площадь составляет около 35 000 квадратных футов, замысловатый памятник содержит могилы только для двух человек: Джахана и его жены.

Тадж-Махал идеально симметричной формы полностью сделан из белого мрамора и инкрустирован полудрагоценными камнями и драгоценными камнями. Он окружен с обеих сторон одинаковыми зданиями из красного песчаника.

Хорошо известный комплекс мавзолеев демонстрирует некоторые из наиболее выдающихся особенностей архитектуры Великих Моголов, особенно купола. Центральный купол в форме луковицы высотой более 200 футов окружен четырьмя меньшими куполами, или чхатри. Это приподнятые павильоны, которые широко используются во всех индийских постройках.

Черпая вдохновение в исламской архитектуре, Тадж-Махал также окружен четырьмя минаретами. Эти архитектурные элементы, представляющие собой стройные башни с лестницей, ведущей на один или несколько балконов, часто встраивались в комплексы мечетей и использовались для призыва правоверных мусульман к молитве.

Тадж-Махал, на который также повлиял ранний исламский стиль оформления, украшен арабскими каллиграфическими надписями (также называемыми письмом Тулут) или отрывками и стихами из священной исламской книги Коран по всему комплексу.

Еще один декоративный элемент, широко используемый в мавзолее, известен как pietra dura, тип мозаики, который формируется путем вставки и подгонки тщательно отполированных цветных камней, таких как нефрит, хрусталь, аметист и бирюза. В результате каменная кладка создавала сильно формализованные узоры, часто изображающие переплетение геометрических, абстрактных и цветочных узоров.

Помимо впечатляющего архитектурного произведения с различными формальными и декоративными элементами, Тадж-Махал также очень символичен в том, как он был спроектирован и построен.

Будучи не только монументальным символом любви Джахана к своей жене, комплекс мавзолеев рисует картину Рая, как это определено мусульманской религией. Наиболее ярким примером этого рая (или вечной загробной жизни) является сад комплекса и два водных канала. Ориентированные по сторонам света и образующие форму креста, четыре канала символизируют четыре реки рая.

Комплекс Шах-Джахана в уменьшенном масштабе

Тадж-Махал является национальным символом Индии и в 19 году был признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. 82.

23 марта 2021 г. от Kate Zezyus 5 комментариев

Если вы живете в Пенсильвании, вы, вероятно, слышали о культовом доме Fallingwater в тот или иной момент.

Это единственная архитектурная работа, о которой я рассказал в своем блоге, которую я действительно посетил.

Fallingwater был спроектирован в 1935 году известным американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом. На строительство этого впечатляющего сооружения ушло около трех лет, и оно было заказано Эдгаром Кауфманном, питтсбургским бизнесменом, филантропом, владельцем универмага и одним из друзей Райта.

Изображение Фоллингуотера

Расположенный в дикой местности Пенсильвании недалеко от деревень Милл-Ран и Огайопил, Фоллингуотер изначально был построен как дом отдыха для семьи Кауфманн. Единственная просьба Кауфманнов, когда они поручили Райту построить дом, заключалась в том, что они хотели, чтобы он был обращен к тридцатифутовому водопаду в лесной зоне.

Райт поступил лучше и включил водопад в конструкцию дома. Этот уникальный подход сделал Fallingwater одной из самых известных и известных работ Фрэнка Ллойда Райта.

Вдохновленный японской архитектурой и ее акцентом на гармонию между человеком и природой, Райт решил построить Fallingwater таким образом, чтобы водопад протекал под сооружением. Он еще больше интегрировал природу и окружающую среду в конструкцию, используя естественные скальные образования и валуны. Другие строительные материалы включают дерево, бетон, сталь и стекло. По этим причинам Fallingwater известен как яркий пример органической архитектуры.

Цветовая гамма Fallingwater включает два основных цвета: светлая охра для бетона и красный чероки для стали. Эти краски были сделаны экологически чистыми, так как они постоянно подвергались воздействию перепадов температуры и влажности.

Fallingwater состоит из трех этажей общей площадью около 5330 квадратных футов.

В этой трансцендентной конструкции широко используется консольная конструкция, о чем свидетельствуют многочисленные бетонные террасы. Консоль — это тип структурного элемента, который проходит горизонтально и поддерживается только на одном конце. Составляя примерно половину здания, консольные террасы нависают над лесным массивом, окружающим дом, и ручьем, протекающим внизу.

Еще одной интересной особенностью дома Fallingwater являются «невидимые» угловые окна, в которых стекло соприкасается со стеклом, а для углов комнат не используются вертикальные опоры. Это обеспечивает посетителям цельный и чистый вид снаружи.

Одно из «невидимых» угловых окон в Fallingwater

После смерти Эдгара Кауфманна его сын и единственный наследник, Эдгар Кауфманн-младший, пожертвовал архитектурное чудо и прилегающие к нему площади некоммерческой организации Western Pennsylvania Conservancy. В 2019 году он был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО..

Fallingwater ежегодно принимает тысячи посетителей со всего мира.

 

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о Fallingwater.

8 марта 2021 г. от Kate Zezyus 2 комментария

Нельзя вести блог об архитектуре, не упомянув Собор Парижской Богоматери, пожалуй, самую известную церковь в мире.

Мне нравится это здание.

Нотр-Дам не только является одним из лучших и наиболее известных образцов готической архитектуры, но и вызывает у меня ностальгические чувства, хотя я никогда не был там физически. Глядя на фотографии гигантского, причудливо украшенного римско-католического собора, я сразу же возвращаюсь в гостиную своего детства.

Странно, как 850-летний памятник напоминает мне о моей гостиной, правда? Что ж, отчасти это связано с множеством воспоминаний, которые у меня остались, когда я сидел на ковровом покрытии перед своим квадратным телевизором после того, как вставил видеокассету с фильмом Диснея «Горбун из Нотр-Дама».

Собор Парижской Богоматери, также называемый Нотр-Дам де Пари, начал строиться в 1163 году во времена правления короля Людовика VII. Он был завершен в несколько этапов строительства в течение двухсот лет.

Собор Парижской Богоматери

Нотр-Дам был посвящен Деве Марии и назван в ее честь. Фраза «Нотр-Дам» переводится как «Богоматерь», что является общим титулом, связанным с библейской женщиной.

Собор имеет много тех же архитектурных и декоративных элементов, которые присутствовали в других церквях и местах отправления культа во время его постройки. Например, структура имеет длинный неф, окруженный с обеих сторон двойными проходами, высокий алтарь, трансепт и пересечение, стрельчатые арки и крестообразный или крестообразный план этажа.

В соборе также есть большой уровень фонаря, который представляет собой верхнюю часть стены, заполненную окнами, пропускающими свет во внутреннее пространство. Это поддерживалось одноарочными контрфорсами.

Нотр-Дам имеет другие типы окон, характерные для готических соборов. В северной стене трансепта есть большое окно-розетка или круглый витраж диаметром 43 фута. Это экстравагантное окно расположено над 18 высокими стрельчатыми витражами. Всего в соборе три таких окна.

Окно-розетка в соборе

Несмотря на то, что впечатляющий собор является образцом французской готики, он включает в себя множество архитектурных элементов романского периода, в том числе симметричные закругленные арки, тяжелые контрфорсы и тимпан или утопленный и скульптурный треугольный пространство, в портале. В тимпане, расположенном на западном фасаде, есть изображение Страшного суда.

В то время как Нотр-Дам претерпевал повреждения и естественный износ на протяжении своего многовекового существования, недавно он был уничтожен пожаром 15 апреля 2019 года.. К счастью, многие ценные религиозные артефакты и культурные реликвии были спасены. Однако многие из его примечательных архитектурных элементов были сильно повреждены. Готический шпиль или остроконечная пирамидальная форма, уходящая от крыши, и крыша с ребристым сводом, придающим интерьеру культовый готический вид, рухнули.

Чтобы сохранить историческое и культурное и религиозное значение объекта, реставрационные кампании планируется начать в 2021 году. На данный момент все планы реконструкции исторически точны, с использованием тех же материалов и строительных технологий, что и в оригинальной постройке 12 века. .

9 февраля 2021 г. от Kate Zezyus 1 комментарий

Когда я думаю о древних произведениях архитектуры, на ум сразу же приходят некоторые известные сооружения, такие как скальные образования, такие как Стоунхендж, и экстравагантные римские храмы, такие как Парфенон.

Сегодня мы поговорим о другом старинном произведении, менее известном, но столь же впечатляющем.

Все начинается в Месопотамии.

Термин Месопотамия, который переводится как «между реками», относится к части мира, которую мы называем Ближним Востоком. Сюда входят части современной Турции, Ирана, Ирака, Израиля, Иордании, Сирии, Армении и Саудовской Аравии.

Многие месопотамские общины управлялись олигархами, известными как короли-жрецы. Из-за распространенного мнения о том, что люди были созданы исключительно для служения богам, которые, как считалось, были основаны на природных явлениях, эти правители в значительной степени включили религию и поклонение в свое правление. Впоследствии, как и во многих других культурах и регионах мира в этот период времени, религия сыграла важную роль в архитектурных новшествах и разработках.

Главным архитектурным сооружением в Месопотамии был зиккурат: храмовая башня, возвышавшаяся в несколько ступеней, с уменьшением площади на каждом уровне и увеличением высоты.

Чертеж типичной формы зиккурата

Зиккураты часто строились из глины, а затем покрывались обожженным кирпичом для защиты от атмосферных воздействий. Некоторые зиккураты также были укреплены и украшены конусной мозаикой. Это были повторяющиеся зигзагообразные или геометрические узоры, созданные путем встраивания множества маленьких, красочно глазурованных терракотовых конусов в глиняные стены до их затвердевания.

Крупнейший и лучше всего сохранившийся зиккурат месопотамского периода — Большой зиккурат в Уре, или современный Талль аль-Мукайяр, Ирак.

Большой зиккурат в Уре

Как и многие другие зиккураты в месопотамской архитектуре, храм в Уре, посвященный богу Луны и божеству-покровителю Нанне, выглядит как естественный выступ земли, который следует понимать как «искусственный гора своего рода. Эта высота позволяет храму, расположенному на самом высоком ярусе зиккурата, быть поднятым к небесам, действуя как место встречи или мост между людьми и богами.

Уровни зиккурата в Уре имитируют и символизируют расслоение месопотамского общества, поскольку только самым элитным людям разрешалось входить в храмовую комнату. Это очевидное разделение было реализовано, чтобы продемонстрировать статус лидеров их культуры, показывая, что правители и другие высокопоставленные члены сообщества были единственными, кого считали достаточно достойными, чтобы «смешиваться» с богами.

Зиккураты были первыми архитектурными сооружениями, в которых люди манипулировали ландшафтом и окружающей топографией для создания ритуальных пространств, которые сохранялись в течение длительного периода времени.

Эти ступенчатые пирамиды менее известны, чем некоторые другие древние архитектурные сооружения, но не менее важны как в историческом, так и в культурном смысле.

 

Нажмите здесь, чтобы посмотреть виртуальный тур по зиккурату.

28 января 2021 г. от Kate Zezyus 1 Комментарий

Какой тип строения приходит на ум, когда речь идет о движении модернистской архитектуры?

Как студент-архитектор первого курса (который еще не так много знает об архитектуре), я сразу же думаю о здании прямолинейной формы, которое определяется использованием вертикальных и горизонтальных линий. Этот гипотетический дом также окрашен в белый цвет яичной скорлупы, чтобы еще больше передать «чистую» и «упрощенную» эстетику модернистского движения.

Хотя модернизм в архитектуре у меня ассоциируется исключительно с прямыми линиями, прямоугольниками и кубами, многие работы в стиле модерн часто включают криволинейные и более нетрадиционные абстрактные формы.

Одно уникальное архитектурное произведение, опровергающее мои предубеждения о модернистской архитектуре, — Дом Мила в Барселоне, Испания.

Внешний вид Casa Milà

Расположенный на Пасео-де-Грасиа, одном из главных и самых коммерческих улиц Барселоны, Casa Milà имеет шесть этажей и занимает более двух кварталов. Впечатляющее здание было построено по заказу богатого бизнесмена и политика Пере Мила-и-Кампса и его жены Розер Сегимон. Помимо того, что в этом крупном здании проживала семья, в крупном здании также было несколько квартир, сдаваемых в аренду, поскольку этот район стал популярным районом для высшего класса Барселоны.

Разработанный известным каталонским архитектором Антонио Гауди между 1906 и 1912 годами, Дом Мила отличается архитектурными формами и орнаментами, вдохновленными природой.

Подобно природным формам и изгибам, встречающимся в мире природы, каменный фасад Casa Milà органично колеблется. Некоторые сравнивают интересные формы и текстуры с волнами в океане. Другие сравнивают его с куском обветренного камня, поскольку из-за неровностей фасада здание выглядит так, как будто оно возникло из-под земли. По этой причине Casa Milà также известен как La Pedrera, или «каменоломня».

Фасад не несет несущей функции, то есть является не конструктивным элементом, а навесной стеной или декоративным наружным покрытием. Для крепления фасада к основной опоре использовались стальные балки.

Помимо впечатляющего фасада, Дом Мила имеет ряд других интересных декоративных и архитектурных элементов.

Парадный вход, например, был сделан достаточно большим, чтобы люди и автомобили могли входить и выходить из здания. Вновь черпая вдохновение в неправильных формах и кривых, встречающихся в природе, Гауди использовал стеклянные панели и изделия из железа для создания абстрактного узора.

Входная дверь Дома Мила

Несмотря на то, что Дом Мила подвергался критике и насмешкам во время его постройки, сегодня его обычно называют одним из самых оригинальных домов в истории архитектуры, отчасти из-за его причудливого внешнего вида. . Он также признан одним из самых знаковых произведений Гауди. В 1984 году ЮНЕСКО внесло Дом Мила в список Всемирного наследия.

 

Нажмите здесь, чтобы посмотреть короткое видео о Casa Mila.

12 ноября 2020 г. Кейт Зезюс 4 комментария

Похоже, я снова говорю о религиозно связанном архитектурном произведении.

Обещаю, я не пытаюсь сделать это тенденцией в своих работах.

Многие сохранившиеся и выдающиеся сооружения и здания прошлых исторических периодов и общин имеют религиозное значение, поэтому трудно не упомянуть о вере в разговоре.

Хотя статья на этой неделе посвящена христианской часовне, в ней также много говорится о концепции покровительства.

При финансовой поддержке Карла Великого, или Карла Великого, как часть его дворцового комплекса Палатинская капелла была спроектирована Одо из Меца, армянским архитектором, прошедшим обучение в византийской традиции. Скорее всего, он был построен ломбардскими каменщиками из камней, добытых или повторно использованных в близлежащих древнеримских постройках.

Это сооружение является частью хронологии Каролингского Возрождения. Этот период произошел примерно между 768 и 900 годами нашей эры в Центральной Европе.

Как и многие другие произведения каролингской архитектуры, Палатинская капелла черпала вдохновение в раннехристианских и византийских зданиях, которые Карл Великий посещал во время своих путешествий и паломничества. В частности, во время путешествия в Италию, чтобы стать новым императором Запада, Карл Великий посетил базилику Сан-Витале, позднеантичную церковь шестого века в Равенне.

Внешний вид Палатинской капеллы

Многие считают Палатинскую капеллу уменьшенной копией Сан-Витале.

При этом Палатинская капелла имеет много общего с Сан-Витале не только в плане, но и в декоративной программе.

Центральная форма часовни представляет собой восьмиугольник, который распадается на более крупный шестнадцатиугольник. С квадратными и треугольными нишами, покрытыми бочкообразными и крестовыми сводами, внутренний объем поддерживается монастырским сводом. В полукруглых арках основного этажа использована полихромная кладка, использование разноцветного кирпича для создания декоративных узоров и геометрических рисунков. Кроме того, в аркаде галереи были повторно использованы шестнадцать мраморных колонн из Дворца экзархов в Равенне.

Что касается декора, то нижняя часть часовни сделана из мраморной облицовки, привезенной со Средиземноморья или взятой из римских работ, а верхняя часть украшена мозаикой. Это раздвоение было обычным шаблоном проектирования в византийской архитектуре.

Интерьер Палатинской капеллы

Расположенная в столице Каролингов Аахене, Германия (также известной как Экс-ла-Шапель), часовня функционировала как христианское место поклонения, а также служила центром власти Карла Великого.

В сооружении находился трон Карла Великого, который был установлен на уровне галереи на оси с алтарем. Это размещение символизировало связь между императором и Христом, демонстрируя власть и высокий статус Карла Великого.

 

Искусство Месопотамии — Изучение архитектуры и искусства Месопотамии

Месопотамия — это название, которое относится к региону в Западной Азии, охватывающему территорию современного Ирака, Турции, Ирана и Сирии. Месопотамию часто называют местом зарождения цивилизации, поскольку первые записи письменной истории можно проследить до этого региона. До сих пор существуют месопотамские артефакты времен охотников-собирателей, а также образцы древнего месопотамского искусства бронзового века и различных империй. Давайте подробнее рассмотрим историю и искусство Месопотамии.

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 Ранние культуры мезопотамского искусства
  • 1,1 Период UBAID
  • 1,2 Период URUK
  • 1,3 Gilgamesh
• 2. Аккадская империя
• 2.3 Ур III
• 2.4 Вавилонская керамика

3 Скульптура в Месопотамии

• 3.1 Охотники-собиратели и Самарра
• 3.9 Скульптура периода Урук0123
• 3.3 Early Dynastic Period
• 3.4 Akkadian Empire
• 3.5 Babylon and Assyria

4 Mesopotamian and Babylonian Architecture

• 4.1 Domestic Architecture
• 4.2 Ziggurats
• 4. 3 Political Architecture

5 Frequently Asked Questions

• 5.1 Существует ли Месопотамия сегодня?
• 5.2 Каковы наиболее распространенные формы месопотамского искусства?

 

 

Ранние культуры месопотамского искусства

Регион, ныне известный как Ирак, в раннем бронзовом веке когда-то назывался Шумером. Несмотря на то, что самые ранние зарегистрированные исторические события относятся только к 2900 г. до н.э., сегодня ученые считают, что Шумер был впервые заселен людьми, называемыми убайдцами, где-то между 4500 и 4000 г. до н.э.

IОни были первыми, кто занялся трудолюбивым производством каменной кладки, металлообработки, кожевенного и ткацкого производства, первыми развили торговлю и первыми осушили участки болот для сельскохозяйственных нужд.

На берегу Персидского залива находился город Эриду, считающийся первым городом в мире. Он был домом для трех культур, которые объединились из-за их общего географического положения: рыбаков, кочевых пастухов, говорящих на семитских языках, и убайдских земледельцев. Все эти три группы были специалистами по производству продуктов питания, что в конечном итоге привело к избытку продуктов, которые можно было хранить.

Карта древних городов Шумера; Джон Д. Крофт, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

В отличие от охотников-собирателей, эта способность производить и хранить пищу означала, что вместо постоянной миграции в поисках ресурсов люди могли селиться в одном месте. С избытком продовольствия росло население, что, в свою очередь, требовало рабочей силы, которая могла бы производить товары, услуги, ремесла и искусство для жителей.

В ранний шумерский период был разработан ранний тип письменности, называемый клинописью.

Глиняная табличка старовавилонского периода, 2003–1595 гг. до н. э. Это история о Лугальбанде в горной пещере. Лугальбанда был царем Урука и внесен в список шумерских царей как второй царь Урука; Осама Шукир Мухаммед Амин FRCP (Glasg), CC BY-SA 4. 0, через Wikimedia Commons

Из этого языка, а также других древних месопотамских артефактов , таких как пиктограммы, мы можем сделать вывод, что месопотамское искусство было в изобилии. традиции. Глина использовалась для изготовления гончарных изделий и табличек для создания документов с использованием разработанной ими письменности в форме осоки.

Металл использовался для создания кинжалов, а золото и медь можно было ковать и использовать для декоративных ошейников, ожерелий и пластин.

Регион вырос до такой степени, что был разделен реками, каналами и другими географическими границами на множество независимых городов. В каждом из этих городов был храм, созданный в честь их различных божеств, и у каждого храма был святой правитель, связанный с религиозными церемониями города.

 

Убайдский период

Искусство Месопотамии этого периода можно узнать по характерной технике росписи керамики. Эти зигзагообразные и круговые узоры создавались в домашних условиях на медленном колесе. Со временем он стал популярным стилем во всем регионе. Именно в этот ранний период фермеры впервые основали поселение, чтобы заниматься своим сельским хозяйством.

Несмотря на то, что в конечном итоге он уступил по размеру соседнему городу Ур, он оставался влиятельным центром религиозных вопросов.

Керамический кувшин Убайд III, 5300-4700 гг. до н.э., Лувр; ALFGRN, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

 

Период Урук

В этот переходный период от периода Убайд к периоду Урук акцент сместился с отечественных медленных колес на работы, созданные крупногабаритными машинами. Масштаб на быстрых колесах группой художников-специалистов и не был окрашен. В этот период экономического роста в регионе вдоль процветающих торговых путей по рекам и каналам стало развиваться множество новых городов.

В каждом из этих городов были органы управления, нанимавшие людей для выполнения определенных функций.

Карта Ближнего Востока последних веков IV тыс. до н.э.: археологические памятники «урукейской экспансии»; Middle_East_topographic_map-blank.svg: Sémhur (разговор) производная работа: Zunkir, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons Море и вплоть до Таврских гор Турции. Культура уруков оказала большое влияние на близлежащие районы из-за своего распространения через шумерских торговцев, которые в конечном итоге начали развивать свою собственную культуру и экономику, которые могли конкурировать с шумерами.

В этот период города были в основном теократическими, то есть они верили, что божество правит всем обществом, а священник является представителем бога в земных делах.

Ваза Варка со всех сторон, период Урук;  Усама Шукир Мухаммед Амин FRCP (Глазг), CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Эти святые правители также обращались за помощью к совету старейшин мужского и женского пола. Эта политическая модель оказала влияние на структуру пантеона богов позднего шумерского периода. Это был период мира, когда вокруг городов не было стен, что указывало на отсутствие необходимости в обороне, не было ни солдат, ни узаконенного насилия.

После превышения 50 000 жителей Урук вскоре стал считаться самым современным урбанизированным городом своего времени во всем мире.

 

Гильгамеш

Энмебарагеси из Киша является первым зарегистрированным правителем этого региона и упоминается в Эпосе о Гильгамеше примерно 2100 г. до н.э., что побудило некоторых ученых предположить, что Гильгамеш мог когда-то быть царем Урука. сам. Как показано в «Эпосе о Гильгамеше» года , этот период был омрачен насилием, что привело к исчезновению многих незащищенных деревень, а города становились все более обнесенными стенами.0010

Недавно обнаруженная табличка V эпоса о Гильгамеше, относящаяся к старовавилонскому периоду, 2003–1595 гг. до н. э.; Осама Шукир Мухаммед Амин FRCP (Glasg), CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Керамика в месопотамском искусстве до н.э. благодаря определенным технологическим достижениям, таким как гончарный круг. Производство керамики впервые появилось в Восточной Азии где-то между 20 000 и 10 000 лет до нашей эры, но изготовление глины путем бросания ее на гончарный круг было практикой, зародившейся в Месопотамии в четвертом тысячелетии до нашей эры.

Самые старые образцы глиняных сосудов относятся к эпохе меди или энеолита, разделенной на периоды, описанные выше, периоды Убайд и Урук.

 

Эпоха энеолита

Керамика, изготовленная в период Убайдов, изготавливалась на медленных колесах в домашних условиях и была богато украшена. Месопотамские художники создавали кувшины, миски и вазы из обожженной глины и раскрашивали декоративные и абстрактные узоры — стиль, который распространился по всему региону. Керамика в последующий период производилась с гораздо большей легкостью и в больших объемах благодаря изобретению гончарного круга.

Керамика эпохи энеолита; Einsamer Schütze, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

 

Аккадская империя

В период захвата аккадцами шумерских городов художники продолжали создавать вазы, кувшины, чаши и многие другие керамические предметы. В основном они были неокрашенными, как керамика периода Урук, хотя на некоторых образцах изображены абстрактные узоры и рельефы.

Аккадская керамика;  Daderot, CC0, через Wikimedia Commons

 

Ур III

Во времена Третьей династии Ур нераскрашенные керамические предметы все еще создавались, но в более сложных формах, создавая сосуды из глины для хранения жидкостей, а также цветочные горшки и подставки для тортов. Глиняные таблички также производились для ведения записей путем записи на них стилусами из тростника. Если текст предназначался для архивных целей, то его можно было обжечь в печи для процветания.

Таблетки также можно использовать для учета животных, рабочих, заработной платы и других повседневных административных задач.

Клинописная табличка с пивом, хлебом и маслом, период Ура III, ок. 2100-2000 гг. до н.э.; Daderot, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Вавилонская керамика

Керамика, произведенная в этот период, свидетельствует о заметном возвращении к использованию абстрактных узоров, нарисованных на поверхности керамики, а также о дальнейшем увеличении массива. форм, доступных для различных целей, как практических, так и эстетических. Керамические месопотамские артефакты этого периода, такие как кувшины, вазы и кубки, были обнаружены с остатками абстрактной живописи на глиняной поверхности.

Расписная керамика, период Джемдет Наср, ок. 3000 г. до н.э. Из Грезы, равнина Шахризор, Сулеймания, Ирак; Осама Шукир Мухаммед Амин FRCP (Glasg), CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Скульптура в Месопотамии однако метод, которым эти цели были переданы, сильно различался от одного периода к другому.

Согласно последним археологическим исследованиям, скульптура из Месопотамии может быть датирована 10-м тысячелетием до нашей эры, до того, как люди начали селиться и начался подъем цивилизации. Распространенными мотивами были животные и человеческие формы, а также печати с нанесенными на них изображениями и клинописью.

Скульптуры были сделаны из различных материалов, таких как камни, такие как гипс и алебастр, металлы, такие как бронза и медь, а также традиционная терракота.

 

Охотники-собиратели и Самарра

Все скульптуры, найденные археологами этого периода, легкие и маленькие. Это связано с тем, что охотники-собиратели были кочевниками и постоянно находились в движении. Поэтому было логично, что их скульптуры были портативными и не тяжелыми для перемещения на большие расстояния.

Когда сельскохозяйственные методы стали обычным явлением, многие художники по-прежнему предпочитали создавать небольшие скульптуры для личного религиозного или ритуального использования.

Фигура плодородия из культуры халаф, 6000-5100 гг. до н.э.; Луврский музей, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Многие из этих скульптур представляли собой фигуры плодовитости, что стало очевидным благодаря преувеличенным чертам и пропорциям женской груди, бедер и ягодиц. Ярким примером этого является найденная в Самарре женская статуэтка, датируемая 6000 годом до н.0121 Лувр . Типичная для того периода, скульптура практически не отображает черт лица, рук или ног, а скорее подчеркивает репродуктивные органы женской анатомии, ее бедра даже согнуты в положении, подходящем для родов.

 

Скульптура периода Урук

Скульптуры периода Урук отражают такие понятия, как общение и духовность. Ярким примером этого периода поздней доисторической эпохи является прогиб Урук, датируемый примерно 3300 г. до н.э. Историки предполагают, что корыто из гипса было частью подношения, созданного для богини плодородия и любви Инанны. Внешний вид желоба Урук украшен различными священными предметами, обычно связанными с богиней, такими как рельефы тростника и животных.

Основываясь на этих наблюдениях, историки считают, что он использовался скорее в духовных или ритуальных целях, чем в сельскохозяйственных целях.

Урукский желоб; Гэри Тодд, CC0, через Wikimedia Commons

Ранние формы нотариального заверения документов были обнаружены в этот период в виде цилиндрических печатей, которые были вырезаны из камня и содержали изображения животных, а также ранние языковые системы. Они использовались официальными лицами или их представителями в качестве своего рода официальной подписи, обкатывая цилиндр во влажной глине, оставляя после себя графический отпечаток. Эти цилиндры также использовались в качестве украшений и были найдены в гробницах знати вместе с их ценными камнями и драгоценными металлами.

Образы с сильным повествовательным качеством были популярным мотивом того периода, что можно увидеть в цилиндрах, желобах и других образцах скульптуры того периода.

Этот период также отмечен заметным улучшением изображения человеческого тела и лица, что можно наблюдать в скульптуре примерно 3000 г. до н.э., Mask of Warka или Lady of Uruk . Мраморная маска была названа в честь города, в котором она была найдена, и это все, что осталось от скульптуры, которая когда-то состояла из тела, сделанного из дерева, с волосами, сделанными из сусального золота, и глазами и бровями, инкрустированными драгоценностями. Как это было принято в то время, скульптуру раскрасили, чтобы придать ей более реалистичный вид, но с тех пор она выцвела.

Маска Варки из Варки (древний Урук), Ирак. Период Джемдет Наср, 3000-2900 гг. до н.э.; Усама Шукир Мухаммед Амин FRCP(Glasg), CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons на старых традициях и развитых стилях, которые со временем усложнялись. Медь теперь была наиболее широко используемым материалом, хотя многие художники по-прежнему использовали камень и глину. Тематика скульптуры в этот период была сосредоточена на религии, социальном взаимодействии и войне.

Искусство цилиндра в этот период становится все более детальным, что можно наблюдать на печати, обнаруженной в гробнице королевы Пуаби.

Цилиндрическая печать «Госпожи» или «Королевы» (шумерское НИН) Пуаби, одного из главных умерших царского кладбища Ура, ок. 2600 г. до н.э. Банкетная сцена, типичная для раннединастического периода; Ник МакФи из Морриса, Миннесота, США, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

Печать разделена на верхний и нижний регистры и изображает сцену празднования дворцового пира с королевой и ее подданными, которых можно увидеть сидящими. за банкетным столом, а на нижнем регистре сидит король со своими подданными. И король, и королева кажутся крупнее своих подданных, форма визуального обозначения ранга называется иератической шкалой. На этом прекрасном образце скульптуры древнего месопотамского искусства также имеется клинопись.

Еще одна примечательная скульптура этого периода была найдена в гробнице Пуаби в Уре.

Лира с головой быка, найденная на королевском кладбище Ура Ирака, 2550-2450 гг. до н.э.; Мэри Харрш из Спрингфилда, штат Орегон, США, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Голова быка представляла собой скульптуру из смешанной техники и состояла из золотой головы, меха из лазурита и рогов из раковин. Основываясь на похожих бычьих головах, найденных археологами на церемониальных участках, голова, скорее всего, использовалась для украшения лиры, использовавшейся в церемониях и погребальных ритуалах, хотя большая часть лиры, найденной в гробнице Пуаби, разрушилась на протяжении веков.

Скульптуры, изображающие человека, также использовались в качестве религиозных подношений в храмах Месопотамии.

Наиболее известными примерами являются фигурки Телля Асмара, датированные где-то между 2700 и 2600 годами до нашей эры. Эта группа из 12 человеческих скульптур изображает богов, священников и верующих и была создана в иератической шкале, как и цилиндры королевы Пуаби.

Статуэтки шумерских верующих женщин и мужчин из квадратного храма Абу в Телль-Асмаре (древняя Эшнунна), Ирак. Ранний династический период, ок. 2800-2400 гг. до н.э. Часть так называемого «Клада Телля Асмара»; Усама Шукир Мухаммед Амин FRCP (Глазг), CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Скульптуры, изображающие прихожан, были созданы с руками, расположенными таким образом, чтобы предложить подношение даров богам. В зависимости от положения на иерархической шкале скульптуры изготавливались из материалов от гипса до известняка и алебастра.

Общей чертой всех человеческих фигур являются большие полые зрачки, которые когда-то удерживали камни в углублениях, чтобы создать более реалистичный вид. Глаза представляли значительную духовную силу, особенно в отношении глаз богов. Одна из фигур изображает могущественного бога Месопотамии Энила и сделана из известняка, ракушек, битума и алебастра.

 

Аккадская империя

Период существования Аккадской империи длился с 2270 по 2154 год до н. форма.

Большая часть скульптурного искусства Месопотамии этого периода представляет собой смесь реалистичных и стилизованных черт, как это можно увидеть на бронзовом портрете царя Саргона.

Маска Саргона Аккского; Ганс Оллерманн, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

В то время как его волосы на лице и глаза стилизованы, его нос и рот созданы в натуралистическом стиле и производят впечатление уникальной личности, что было редкостью для того времени. . Глаза на портрете царя Саргона полые, так как когда-то они были инкрустированы, а голова была отлита методом выплавки.

Аккадский период был периодом массовых угнетений и потрясений, что привело к очень жестокому климату.

Это можно увидеть в образцах искусства, оставшихся от той эпохи, таких как изображение Стелы Победы Нарам Сина XII века до нашей эры. Король изображен в рогатом шлеме, что означает, что он божественная фигура. Нарам Син изображен крупнее других фигур, таких как его враги и солдаты, что типично для иератического стиля. Его солдаты наблюдают за сценой с выгодной позиции, когда Нарам Син стоит на мертвых вражеских солдатах. Чтобы усилить драматизм сцены, событие было создано в высоком рельефе. Клинописный текст обеспечивает контекст в правой части панели.

стела Победы Нарам-Суэн; Фред Ромеро из Парижа, Франция, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

 

Вавилон и Ассирия

Когда средний бронзовый век уступил место позднему бронзовому веку во втором тысячелетии до н. культуры той эпохи на Ближнем Востоке. Хотя камень также использовался для скульптуры, глина была наиболее часто используемым материалом. Месопотамские артефакты этого периода в основном демонстрируют производство небольших отдельно стоящих скульптур, цилиндрических печатей и рельефов, а также недорогих лепных керамических тарелок для домашнего религиозного использования.

В период вавилонской культуры изображения людей стали более натуралистичными и менее стилизованными, чем раньше.

Ассирийцы разработали свой собственный стиль огромных и великолепно детализированных рельефов из раскрашенного алебастра или камня. Эти барельефы в основном изображали занятия, которыми занимались члены королевской семьи, такие как охота или сражения, и предназначались для размещения во дворцах. Животные, такие как львы и лошади, изображены очень подробно, в то время как люди изображены в относительно жесткой позе, но также уделяют большое внимание деталям.

Произведение искусства Ассирии, изображающее солдат, собирающих добычу, ок. 640-620 до н.э. Из Юго-Западного дворца в Ниневии, зал XXVIII, панели 7-9; Британский музей, CC BY 2.5, через Wikimedia Commons

Ассирийцы не создали много скульптур, которые можно было бы рассматривать со всех сторон, за исключением массивных скульптур-стражей, обычно крылатых зверей или львов, которые должны были располагаться рядом с воротами. в королевские покои.

Первоначально ассирийцы находились под сильным влиянием стиля вавилонян, но около 1500 г. до н. э. они начали проявлять отличительные ассирийские черты.

Примером месопотамского искусства этого периода является барельеф Берни, созданный где-то между 1800 и 1750 годами до нашей эры. Эта терракотовая пластина относится к старовавилонскому периоду и изображает Царицу Ночи, обнаженную крылатую богиню, окруженную парой сов по бокам и с птичьими когтями вместо ног. Эта горельефная скульптура особенно примечательна своими размерами и своеобразной иконографией, что намекает на ее использование в культовой церемониальной обстановке.

«Рельеф Берни», изображающий вавилонскую богиню примерно 1800–1750 гг. до н.э. Вероятно, это Иштар или ее сестра Эрешкигаль (львы) или Лилиту (совы). Изначально фигурка была окрашена в красный цвет на черном фоне; Айвок, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

 

 

Месопотамская и вавилонская архитектура

Для древних жителей Месопотамии архитектурное искусство было божественным даром богов. Отсутствие подходящего строительного камня в регионе сделало глину и обожженные на солнце кирпичи предпочтительным материалом для строительных конструкций. Пилястры и колонны были общими чертами вавилонской архитектуры, а также расписные фрески и использование эмалированной плитки.

Архитекторы Ассирии находились под сильным влиянием вавилонской архитектуры, но строили свои дворцы из кирпича и камня.

В этих ассирийских дворцах использовались ряды плит естественного цвета, а не окрашенные. Несущий архитектурный дизайн был доминирующим стилем строительства, однако на такие конструкции, как ворота Иштар шестого века до нашей эры, сильно повлияло изобретение круглых арок в Месопотамии в этот период.

Ворота Иштар, Берлин, Пергамский музей; Miguel Hermoso Cuesta, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

 

Домашняя архитектура

В первые дни жизни в Месопотамии члены семьи должны были строить свои собственные дома. Большинство домов были сделаны из деревянных дверей, сырцовых кирпичей и тростника. Окон не было, так как дома обычно были несущими, поэтому единственными отверстиями в убежище была дверь.

В шумерской культуре существовало четкое разделение между общественной и частной жизнью, а это означало, что очень немногие интерьеры домов можно было увидеть прямо с улицы. В зависимости от размера семьи и социального статуса дома различались по размеру, но планировка в целом была одинаковой: пространство было разделено на одну большую центральную комнату и меньшие комнаты, построенные вокруг нее.

В период правления Убайдов стало обычной практикой включать внутренние дворы в проекты, чтобы помочь создать естественный воздушный хладагент, практика, которая все еще продолжается сегодня в современной иракской архитектуре.

 

Зиккураты

Каждая выдающаяся древняя культура достигла эпохи создания огромных памятников, как это можно увидеть в Египте и древних местах в Южной Америке и даже Азии. Для людей месопотамской культуры одним из самых невероятных достижений было строительство своих зиккуратов. Зиккураты похожи на пирамиды, состоящие из террасных ступеней с отступающими уровнями, которые были построены путем складывания и штабелирования очень больших кусков камня. Зиккураты обычно имели храм или святилище наверху ступеней.

Зикгарат Ура; Tla2006 в английской Википедии, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В эти прекрасные образцы месопотамской архитектуры вход был разрешен только священникам и другим религиозным деятелям для подношения даров и обслуживания храма, и они не были открыты для публики для поклонения. или посещения. Самые старые сохранившиеся образцы архитектуры зиккурата были созданы в четвертом тысячелетии до нашей эры шумерской культурой. Стиль зиккурата продолжал оставаться широко используемой архитектурной формой с четвертого тысячелетия до нашей эры до начала второго тысячелетия до нашей эры.

Прекрасным примером архитектуры зиккурата является зиккурат Чога Занбил, построенный в 1250 году до н. э. Он был построен в честь Иншушинака, эламского бога, царем Элама Напиришей.

Зиккурат Чога Занбил; Alihormozi, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Изучив значительную ширину и высоту зиккуратов, современные археологи и архитекторы предположили, что они были созданы с использованием системы шкивов и пандусов для подъема массивных кирпичей. вверх по сторонам конструкции. Топография Месопотамии становилась все более высокой, поскольку старые здания строились поверх разрушающихся старых из-за ухудшения качества высушенных на солнце кирпичей по сравнению с кирпичами, обожженными в печи.

Во времена Вавилонской и Ассирийской империй обожженные на солнце кирпичи были наиболее распространенным строительным материалом.

 

Политическая архитектура

Общественные месопотамские здания, такие как дворцы и храмы, были богато украшены снаружи такими элементами, как эмаль, сусальное золото и яркие краски. Многие элементы были многофункциональными и использовались для структурной поддержки и украшения, например, терракотовые панели и цветные камни, используемые для замедления износа общественных построек, а также для укрепления общественных зданий. Прочная кладка, такая как камень, стала более широко использоваться между 13 и 10 веками до нашей эры, поскольку ассирийцы использовали ее вместо обожженных на солнце кирпичей.

Краска была заменена барельефами и цветным камнем в качестве часто используемых отделочных материалов.

Месопотамские рисунки и скульптуры, созданные при Ашурнасирпале II, Саргоне II и Ашшурбанапале, показывают нам, как месопотамское искусство росло и развивалось от яркого, но детского до сдержанного и натуралистического в эти периоды.

Ашшурбанипал II, фрагмент сцены охоты на льва из Северного дворца в Ниневии, в современной провинции Ниневия, Ирак. 7 век до н.э.; Усама Шукир Мухаммед Амин FRCP (Глазг), CC BY-SA 4. 0, через Wikimedia Commons

С 2900 г. до н.э. (ранний династический период) по 612 г. до н.э. (период Ассирийской империи) дворцы значительно выросли в сложности и масштабе. Однако эти ранние дворцы были намного больше, чем архитектура жилых домов, а также богато украшены, чтобы отличать их от домашней архитектуры.

Дворцы часто строили как маленькие города, так как они должны были содержать целые королевские семьи, а также всех их слуг.

Эти огромные сооружения включали в себя храмы, святилища и места для размещения и захоронения мертвых. Подобно архитектуре жилых построек, архитекторы добавили к этим помещениям внутренний двор, чтобы облегчить циркуляцию воздуха и регулирование температуры. Эти дворы также функционировали как церемониальные помещения и служили утилитарным целям.

Рисунок ассирийского дворца Нимрода; изображений книг из интернет-архива, без ограничений, через Wikimedia Commons

Во время правления Ассирийской империи дворцы стали оборудовать собственными воротами, а стены были богато украшены повествовательными рельефами. Ярким примером этого стиля является альтовый рельеф на входных воротах дворца Дур-Шаррукин.

Дворцовые ворота, принадлежавшие Саргону II, изображали мифологическое вавилонское существо, известное как Ламассу, с телом быка, огромными крыльями и головой человека.

В других примерах этого божества его голова обращена вперед, и они носят конические шапки. Иногда это тело льва, а не быка, в некоторых версиях божество принимает женскую форму. Эти мифические существа, также известные как Шеду, встречаются в литературе и искусстве Месопотамии еще в 5500 году до н.

Рельеф Ламассу из дворца Саргона II в Хорсабаде, ок. 721-705, 14 г. до н.э.; Саилко, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

Структурная система, которую часто приписывают римлянам, изначально была создана месопотамскими инженерами, и это круглая арка. В то время как обычно используемые несущие стены были недостаточно прочными, чтобы выдерживать давление слишком большого количества окон или дверных проемов, за счет добавления круглых арок конструкции могли поглощать большее давление, что позволило включить в их архитектуру более крупные проемы для улучшения поток ветра и солнечный свет.

Примеры круглых арок в месопотамской архитектуре можно найти еще в восьмом веке до нашей эры, где они использовались в подъездах таких дворцов, как Дур-Шаррукин, где они использовались в центральном портале, а также в окнах на слева и справа от входа.

Самый известный образец круглой арки в вавилонской архитектуре можно найти в воротах Иштар 575 г. до н.э.

Ворота Иштар в Пергамском музее; Joyofmuseums, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Ворота сейчас находятся в Пергамском музее в Берлине, но изначально были частью Процессионного пути вавилонского города. Эти богато украшенные ворота красиво украшены лазуритом и изображают различные барельефы фигур животных и цветочные мотивы, которые каким-то священным образом связаны с Иштар, богиней войны и плодородия.

 

Сегодня мы узнали об искусстве древнейшей цивилизации на земле, месопотамцев. Месопотамские здания и архитектура также подробно обсуждались, чтобы дать нам представление о повседневной жизни людей той эпохи. Сегодня месопотамских рисунков не существует, поскольку искусство Месопотамии в основном основывалось на скульптуре, керамике, живописи и строительстве месопотамских зданий.

 

 

Взгляните на нашу веб-историю о месопотамском периоде искусства здесь!

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Существует ли Месопотамия сегодня?

Месопотамия относится к региону древней древности, который сейчас известен как страны Ирана, Турции и части Ирака и Сирии, в основном расположенный между системами рек Тигр/Евфрат и связанными с ними каналами.

 

Какие формы месопотамского искусства наиболее распространены?

Искусство Месопотамии варьируется от раннего использования керамики, которая была расписана абстрактными узорами, до создания скульптурных изображений для религиозных целей и стилей, используемых в месопотамской архитектуре для создания их богато украшенных храмов и дворцовых ворот. Первыми доступными художественными инструментами были глиняные таблички и инструменты для резьбы по камышу, и, хотя скульптура и резьба были популярны, инструментов для рисования не было, поэтому не было примеров месопотамских рисунков.

 

Месопотамия – Введение в искусство

Искусство древнего Ближнего Востока

Культуры древнего Ближнего Востока (часто называемого колыбелью цивилизации) практиковали интенсивное круглогодичное земледелие, разработали систему письма, изобрели гончарный круг, создали централизованное правительство, своды законов и империй и ввела социальное расслоение, рабство и организованную войну. Общества в регионе заложили основы астрономии и математики.

Из Месопотамии пришли империи Шумера, Вавилона и Ассирии. Из плодородных пойм Нила появились египтяне с их великими памятниками и утонченным обществом. С Иранского нагорья пришли мидийцы, а затем персы, которым почти удалось объединить весь цивилизованный мир под одной империей.

В Месопотамской Вавилонии избыток глины и отсутствие камня привели к более широкому использованию сырцового кирпича. Вавилонские храмы представляли собой массивные конструкции из необработанного кирпича, поддерживаемые контрфорсами, с водостоками для отвода дождя. Использование кирпича привело к раннему развитию пилястр, колонн, фресок и эмалированных плиток. Стены были ярко окрашены и иногда покрыты цинком или золотом, а также плиткой. В штукатурку также были вделаны расписные терракотовые конусы для факелов. В Вавилонии трехмерные фигуры часто заменяли барельефы — самыми ранними примерами были статуи Гудеа, реалистичные, хотя и несколько неуклюжие. Нехватка камня в Вавилонии делала каждую гальку драгоценной и приводила к совершенству в искусстве огранки драгоценных камней.

Статуя Гудеа: неошумерский период, около 2090 г. до н.э. PD-Art US

Месопотамские культуры

Шумер был древней цивилизацией, художественные стили которой менялись в разные периоды истории.

• Экономика Эриду производила в изобилии пищу, что позволяло его жителям селиться в одном месте и формировать рабочую силу, специализирующуюся на различных искусствах и ремеслах.
90–120 Письменность, созданная в ранний шумерский период, предполагает обилие гончарных изделий и других художественных традиций. 90–120 Элементы раннешумерской культуры распространились на обширной территории Ближнего и Среднего Востока.
• Шумерские города-государства пришли к власти в доисторические периоды Убайд и Урук.

• теократический : Форма правления, при которой божество официально признается гражданским правителем. Официальная политика регулируется должностными лицами, которые считаются управляемыми Богом, или соответствует доктрине определенной религии или религиозной группы.
• литье : Скульптурный процесс, при котором расплавленный материал (обычно металл) заливают в форму, дают ему остыть и затвердеть и стать твердым объектом.
• клинопись : одна из самых ранних известных форм письменного выражения, начавшаяся как система пиктограмм. Он возник в Шумере примерно в 30 веке до нашей эры, а его предшественники жили в конце 4-го тысячелетия.

Шумер — древняя цивилизация в южной Месопотамии (современный Ирак) в эпоху ранней бронзы. Хотя исторические записи в регионе не уходят намного дальше, чем ок. 2900 г. до н.э., современные историки считают, что Шумер был впервые заселен между ок. 4500 и 4000 г. до н.э. людьми, которые могли говорить или не говорить на шумерском языке. Эти люди, которых теперь называют «убайдийцами», первыми стали осушать болота для нужд сельского хозяйства; развивать торговлю; и основать отрасли промышленности, включая ткачество, кожевенное дело, металлообработку, каменную кладку и гончарное дело.

Шумерский город Эриду, который в то время граничил с Персидским заливом, считается первым городом в мире. Здесь слились три отдельные культуры: крестьяне-убайдийцы-земледельцы, кочевые семитоязычные скотоводы (фермеры, разводящие скот) и рыбаки. Избыток запасов продовольствия, созданный этой экономикой, позволил населению региона осесть на одном месте, а не мигрировать в качестве охотников-собирателей. Это также позволило значительно увеличить плотность населения, что потребовало обширной рабочей силы и разделения труда со многими специализированными искусствами и ремеслами.

Ранняя форма клиновидного письма, называемая клинописью, возникла в ранний шумерский период. В это время клинопись и пиктограммы предполагают обилие гончарных изделий и других художественных традиций. Помимо изготовления сосудов, глина использовалась также для изготовления табличек для надписей письменных документов. Металл также служил различным целям в раннешумерский период. Кузнецы использовали форму литья для создания лезвий для кинжалов. С другой стороны, из более мягких металлов, таких как медь и золото, можно было делать пластины, ожерелья и ошейники.

Аккадская форма клинописи. PD-Art US

Стела стервятников

Эта стела, относящаяся к раннединастическому периоду III (2600-2300 гг. до н.э.) на территории современного Ирака, обычно представляет собой вертикальный памятный камень, изображающий победу города-государства Лагаш. над своей соседкой Уммой, обе шумерской. Сегодня он существует в виде фрагментов в разных местах, тот, что на фото ниже, находится в Лувре. Названная в честь стервятников, которые появляются в одной сцене, стела разделена на регистров , полос, которые рассказывают части истории. История связана клинописью, а также изображениями.

Стела Стервятников: Боевые порядки на фрагменте Стелы Стервятников. Пример шумерской изобразительной клинописи. CC BY-SA Эрик Габа (пользователь: Стинг), июль 2005 г.

К концу четвертого тысячелетия до н. э. Шумер был разделен примерно на дюжину независимых городов-государств, очерченных каналами и другими пограничными сооружениями. В центре каждого города стоял храм, посвященный определенному богу-покровителю или богине города. Жрецы-правители управляли этими храмами и были тесно связаны с управлением городами-государствами.

Гильгамеш

Самый ранний царь, подлинность которого подтверждена археологическими свидетельствами, — это Энмебарагеси из Киша, чье имя также упоминается в эпосе о Гильгамеше (ок. 2100 г. до н. э.), что наводит на мысль, что сам Гильгамеш мог быть историческим царем. Как показывает «Эпос о Гильгамеше » года, второе тысячелетие до нашей эры было связано с усилением насилия. Города были обнесены стеной и увеличивались в размерах по мере того, как исчезали незащищенные деревни в южной Месопотамии.

Вавилонская империя

Одним из наиболее значительных событий, последовавших за шумерами, стало прибытие вавилонян примерно в 1830 г. до н. э. Одним из просвещенных правителей этой цивилизации был Хаммурапи (годы правления около 1792-1750 гг. до н.э.), который установил первый письменный свод законов. Стела Хаммурапи — это вертикальная каменная стела, на которой клинописью написан целый свод законов, охватывающих все, от наследства до убийства. Кроме того, Хаммурапи получает инструменты правления от своего Бога, Шамаша или, возможно, Мардука. Интересно, что эти инструменты являются инструментами измерения, как и в строительстве, предполагая, что закон рассматривался как измерение справедливости. 9Реплика стелы 0010 Кодекса Хаммурапи на выставке в Египетском музее розенкрейцеров в Сан-Хосе, Калифорния. Фото CC BY-SA: BrokensphereАдминистративные тексты в клинописи: Коллекция административных текстов в клинописи, выставленная в Музее Восточного института Чикагского университета

Скульптура в Месопотамии

В то время как цели, которым служила месопотамская скульптура, оставались относительно неизменными в течение 2000 лет , методы передачи этих целей сильно менялись с течением времени.

• Месопотамские скульптуры создавались преимущественно для религиозных и политических целей.
• Обычные материалы включали глину, металл и камень, из которых делали рельефы и скульптуры круглой формы.
• Период Урук ознаменовался развитием богатой повествовательной образности и повышением реалистичности человеческих фигур.
• Иератическая шкала часто использовалась в месопотамской скульптуре, чтобы передать значение богов и королевской власти.
• После окончания периода Урук сюжеты стали изображать сцены войны и становились все более жестокими и устрашающими.

• регистр : обычно горизонтальное разделение отдельных сцен в двух- или трехмерном искусстве.
• иератическая шкала : Визуальный метод обозначения значения фигуры посредством ее размера. Чем важнее фигура, тем крупнее она кажется.
• терракота : Глина, обожженная в печи.
• горельеф : Скульптура, значительно выступающая над фоном и создающая глубокие тени.
• вотив : Предмет, оставленный в храмах или других религиозных местах для различных духовных целей.
• колоссальный : Чрезвычайно высокий.
• лира : переносной струнный инструмент, напоминающий маленькую арфу.
• цилиндрическая печать : Небольшой предмет, украшенный резными изображениями животных, надписями или тем и другим, используемый для подписи официальных документов.
• в круглой форме : Скульптура, которая стоит отдельно от фона.
• рельеф : скульптура, выступающая из фона.
• смешанная техника : произведение искусства, состоящее из двух или более различных материалов.
• кочевой : мобильный; переезжать с одного места на другое, никогда не задерживаясь на одном месте слишком долго.

Текущие археологические данные датируют скульптуру в Месопотамии десятым тысячелетием до нашей эры, до рассвета цивилизации. Скульптурные формы включают людей, животных и цилиндрические печати с клинописью и изображениями по кругу или в виде рельефов. Материалы варьируются от терракоты до камней, таких как алебастр и гипс, и металлов, таких как медь и бронза.

Охотники-собиратели и Самарра

Поскольку художники эпохи охотников-собирателей были кочевниками, их скульптуры были маленькими и легкими. Даже после того, как культуры открыли сельскохозяйственные методы, такие как орошение и приручение животных, художники продолжали создавать небольшие скульптуры. Сидящая женская фигура внизу (ок. 6000 г. до н. э.), вероятно, вырезанная из цельного камня, происходит из доисторической культуры Самарры (5500–4800 гг. до н. э.). Как и многие доисторические женские фигуры, особенности этой скульптуры позволяют предположить, что она использовалась в ритуалах плодородия. Его грудь подчеркнута, а ноги раздвинуты в позе, которая может напоминать роженицу. Хотя художник подчеркивал участки тела, связанные с репродукцией, он или она не добавлял к фигуре черты лица или ноги.

Сидящая женщина, Самарра, ок. 6000 г. до н.э. Камень. Met Museum, PD

Скульптуры в человеческом обличье также использовались в качестве подношений по обету в храмах. Среди самых известных — Клад Телль-Асмар, группа из 12 скульптур, расположенных по кругу, изображающих прихожан, священников и богов. Подобно цилиндрической печати, найденной в гробнице королевы Пуаби, фигуры в кладе Телль-Асмар имеют иератический масштаб. Верующие, как на изображении ниже, стоят, сложив руки перед грудью и держа в руках подношения. Материалы варьируются от алебастра до известняка и гипса, в зависимости от значения каждой фигуры. Одной из общих черт являются большие выдолбленные глазницы, которые когда-то были инкрустированы камнем, чтобы они выглядели как живые. Глаза имели духовное значение, особенно у богов, которые олицетворяли устрашающую потустороннюю силу.

Телль Асмар Клад, вотивные фигуры с площади, ок. 2900–2350 гг. до н. э. См. Джин

Аккадская империя

человеческая форма становилась все более натуралистичной, а ее тема все больше касалась политики и войны.

Портретная голова из литой бронзы, предположительно принадлежащая царю Саргону, сочетает в себе натуралистичные нос и рот со стилизованными глазами, бровями, волосами и бородой. Хотя в скульптуре преобладают стилизованные черты, уровень натурализма был беспрецедентным . Возможно, он был поврежден последующими захватчиками, чтобы уменьшить власть предыдущей династии. Он был украден во время войны в Ираке, начавшейся в 2003 году, но вернулся в Багдадский музей.

Голова аккадского правителя, вероятно, Саргона (2270–2215 гг. до н. э.). Этот портрет сочетает в себе натуралистические и стилизованные черты лица и был отлит методом выплавляемой модели. Когда-то глазницы были инкрустированы. ПД-УС

Стела Победы Нарам Сина представляет собой пример все более жестокого сюжета в аккадском искусстве в результате жестокого и угнетающего климата империи. Здесь царь изображен как божественная фигура, на что указывает его рогатый шлем. В типичной иератической манере Нарам Син кажется больше, чем его солдаты и его враги. Король стоит среди мертвых или умирающих вражеских солдат, а его собственные войска наблюдают за происходящим с более низкой точки обзора. Фигуры изображены в высоком рельефе, чтобы усилить драматическое значение сцены. На правой стороне стелы клинопись обеспечивает повествование.

Стела Победы в Нарам-Сине (12 век до н.э.): царь стоит в центре стелы в головном уборе с рогами. Его мертвые и умирающие враги окружают его, в то время как его собственные солдаты пассивно наблюдают. PD-US

Архитектура в Месопотамии

Жилая и общественная архитектура в месопотамских культурах отличалась относительной простотой и сложностью. Со временем общественная архитектура выросла до монументальных высот.

• Месопотамские культуры использовали различные строительные материалы. В то время как сырцовый кирпич является наиболее распространенным, камень также используется в качестве структурного и декоративного элемента.
• Зиккурат стал крупным архитектурным достижением шумеров, а также последующих месопотамских культур.
• Дворцы и другие общественные сооружения часто украшались глазурью или красками, камнями или рельефами.
• Животные и гибриды человека и животного фигурируют в религиях месопотамских культур и часто использовались в качестве архитектурных украшений.

• барельефы : Скульптуры, минимально выступающие над фоном.
• публичная сфера : Мир вне дома.
• зиккурат : Высокий храм, похожий на ступенчатую пирамиду, располагавшийся в центре месопотамских городов-государств в честь местного пантеона.
• частная сфера : Дом или домашнее царство.
• несущая : Форма архитектуры, в которой стены являются основным источником поддержки конструкции.
• штабелирование и штабелирование : Форма несущей конструкции, в которой стены имеют наибольшую толщину у основания и постепенно становятся тоньше кверху.
• пилястра : прямоугольная колонна, частично выступающая из стены, к которой она прикреплена; он создает вид опоры, но служит только для украшения.

Жители Месопотамии считали «строительное ремесло» божественным даром, которому боги научили людей, и архитектура в регионе процветала. Из-за нехватки камня в регионе обожженные на солнце кирпичи и глина стали предпочтительным строительным материалом. Вавилонская архитектура отличалась пилястрами и колоннами, а также фресками и эмалированной плиткой. Ассирийские архитекторы находились под сильным влиянием вавилонского стиля, но использовали камень, а также кирпич в своих дворцах, которые были облицованы скульптурными и цветными каменными плитами, а не раскрашены. Существующие руины указывают на несущую архитектуру как на доминирующую форму здания. Однако изобретение круглой арки на территории Месопотамии повлияло на строительство таких сооружений, как ворота Иштар, в шестом веке до нашей эры.

Домашняя архитектура

Месопотамские семьи сами строили дома. В то время как сырцовые кирпичи и деревянные двери составляли преобладающие строительные материалы, в строительстве также использовался тростник. Поскольку дома были несущими, дверные проемы часто были единственными отверстиями. В шумерской культуре существовало жесткое разделение между общественной и частной сферами, норма, которая приводила к отсутствию прямого взгляда с улицы в дом. Размеры отдельных домов различались, но общий план состоял из небольших комнат, организованных вокруг большой центральной комнаты. Чтобы обеспечить эффект естественного охлаждения, дворы стали обычным явлением в период Убайдов и сохранились в домашней архитектуре современного Ирака.

Зиккураты

Одним из наиболее замечательных достижений месопотамской архитектуры было строительство зиккурата , массивного сооружения, имеющего форму ступенчатой ​​пирамиды с террасами, состоящими из последовательно уходящих этажей или уровней, со святилищем или храмом на вершине. Как и пирамиды, зиккураты строились штабелированием и штабелированием. Зиккураты не были местами поклонения для широкой публики. Скорее, только священникам или другим уполномоченным религиозным деятелям разрешалось внутри возделывать культовые статуи внутри храма наверху и делать подношения. Первые сохранившиеся зиккураты относятся к шумерской культуре четвертого тысячелетия до нашей эры, но они продолжали оставаться популярной архитектурной формой и в конце третьего и начале второго тысячелетия до нашей эры.

Нанна Зиккурат в Уре, Шумер. PD-US Tia2006 в английской Википедии

На изображении ниже представлена ​​художница, воссоздающая, как могли выглядеть зиккураты в период своего расцвета. Человеческие фигуры, кажется, иллюстрируют огромные масштабы этих структур. Такая впечатляющая высота и ширина были бы невозможны без использования пандусов и шкивов. Они были частью более крупного храмового комплекса с другими зданиями вокруг них. Основная функция, по-видимому, заключалась в том, чтобы возвысить храм и священника до их бога.

Художественная реконструкция зиккурата: Как и большинство месопотамских строений, зиккураты были сложены из обожженных на солнце кирпичей, которые были менее прочными, чем их аналоги, обожженные в печи. Таким образом, здания приходилось регулярно реконструировать, часто на фундаментах недавно обветшавших построек, из-за чего города становились все более возвышенными. Обожженные на солнце кирпичи оставались доминирующим строительным материалом в Вавилонской и ранней Ассирийской империях. «32487-зиккурат-Месопотамия.jpg». Wikispaces CC BY-SA 3.0

Политическая архитектура

Внешний вид общественных зданий, таких как храмы и дворцы, отличался декоративными элементами, такими как яркая краска, золото, лист и эмаль. Некоторые элементы, такие как цветные камни и терракотовые панели, служили двоякой цели: украшение и структурная поддержка, которые укрепляли здания и замедляли их разрушение.

Между тринадцатым и десятым веками до нашей эры ассирийцы заменили обожженные на солнце кирпичи более прочным камнем и каменной кладкой. Цветной камень и барельефы заменили краску в качестве декора. Искусство, созданное во времена правления Ашурнасирпала II (883-859 гг. до н. э.), Саргона II (722-705 гг. до н.э.) и Ашшурбанипала (668-627 гг. до н.э.), сообщает нам, что за этот промежуток времени рельефы эволюционировали от простых и ярких до натуралистичных и сдержанных.

Начиная с раннего династического периода (2900-2350 гг. до н.э.) до Ассирийской империи (25 век-612 г. до н.э.) дворцы росли в размерах и усложнялись. Однако даже ранние дворцы были очень большими и богато украшенными, чтобы отличаться от домашней архитектуры. Поскольку во дворцах размещалась королевская семья и все, кто их сопровождал, дворцы часто устраивались как небольшие города с храмами и святилищами, а также местами для погребения мертвых. Как и в случае с частными домами, дворы были важной частью дворцов как для утилитарных, так и для церемониальных целей.

Ко времени Ассирийской империи дворцы были украшены повествовательными рельефами на стенах и снабжены собственными воротами. На воротах дворца Дур-Шаррукин, занимаемого Саргоном II, были изображены монументальные alto рельефы мифологического защитника, называемого ламассу (также известного как шеду ), у которого была голова человека, тело быка или льва и огромные крылья. Ламассу фигурирует в изобразительном искусстве и литературе большей части древнего месопотамского мира, восходит к древнему Шумеру (поселение около 5500 г. до н.э.) и стоит на страже дворца Персеполя (550-330 гг. до н.э.).

Ламассу: Это только один пример того, как ламассу появляется в месопотамском искусстве. Другие скульптуры носят конические шапки, обращены лицом вперед или имеют тела львов. В литературе некоторые ламассу принимали женскую форму. CC BY-SA TrJames

Хотя римляне часто приписывают круглую арку, эта конструктивная система на самом деле возникла в древние месопотамские времена. Там, где типичные несущие стены недостаточно прочны, чтобы иметь много окон или дверных проемов, круглые арки поглощают больше давления, обеспечивая большие проемы и улучшая вентиляцию. Реконструкция Дур-Шаррукина (см. ниже) показывает, что круглая арка использовалась в качестве входа в восьмом веке до нашей эры.

Возможно, самый известный сохранившийся пример круглой арки находится в воротах Иштар, которые были частью Пути процессий в городе Вавилон. Ворота, которые сейчас находятся в Пергамском музее в Берлине, были щедро украшены лазуритом, дополненным синим глазурованным кирпичом. В других местах на воротах и ​​их соединительных стенах были нарисованы цветочные мотивы и барельефов животных, которые были посвящены Иштар, богине плодородия и войны.

Ворота Иштар (ок. 575 г. до н.э.): Реконструкция ворот Иштар в Пергамском музее в Берлине. CC BY 2.0 Ректор Нортон https://www.flickr.com/photos/24065742@N00/151247206/

На фотографии выше показаны огромные врата. На фотографии ниже показана деталь рельефа быка или зубра со стены ворот. Хотя на фото ниже он приглушен, фигуры выполнены из золота и коричневого глазурованного кирпича. Они символизировали богов Мардука (драконов), Адада (зуров или быков) и Иштар (львов).

Фрагмент барельефа с изображением быка на воротах Иштар: Зубр или бык над цветочной лентой. CC BY_SA Jami430

Ассирийская культура

Ассирийская и новоассирийская столицы Нимруд, Дур-Шаррукин и Ниневия известны сегодня своими руинами великих дворцов и укреплений.

• Нимруд, также известный как Калху, был столицей Ассирии с тринадцатого века до нашей эры до 706 года до нашей эры. Ашурнасирпал II прославил город, когда построил большой дворец и храмы на древних руинах c. 880 г. до н.э.
• Ниневия, столица Неоассирийской империи, достигла величия при Сеннахириме. Он проложил новые улицы и площади и построил внутри них знаменитый «дворец без соперников», план которого в основном удалось восстановить.

• Обелиск : Высокий, квадратный, конусообразный каменный монолит, увенчанный пирамидальной вершиной, часто используемый в качестве памятника.
• зиккурат : Храмовая башня древней месопотамской долины, имеющая форму террасной пирамиды из последовательно уходящих этажей.

Нимруд и Ашурнасирпал II

Нимруд — древний ассирийский город, расположенный на юге современного Ирака на реке Тигр. В древние времена город назывался Калху. Руины города находятся примерно в 30 километрах (19миль) к юго-востоку от Мосула.

Ассирийский царь Салманасар I сделал Нимруд, просуществовавший около тысячи лет, столицей в тринадцатом веке до нашей эры. Город приобрел известность, когда царь Ассирии Ашурнасирпал II (ок. 880 г. до н.э.) построил большой дворец и храмы на месте более раннего города, который давно превратился в руины. В Нимруде проживало до 100 000 жителей, в нем были ботанические сады и зоологический сад. Сын Ашурнасирпала, Салманасар III (858–824 гг. до н. э.), построил монумент, известный как Великий Зиккурат, и связанный с ним храм. Дворец, отреставрированный как музей, является одним из двух сохранившихся ассирийских дворцов в мире. Другой — дворец Сеннахирима в Ниневии. Нимруд оставался столицей Ассирии до 706 г. до н. э., когда Саргон II перенес столицу в Дур-Шаррукин, но он оставался крупным центром и царской резиденцией, пока город не был полностью разрушен в 612 г. до н. э., когда Ассирия пала под вторжением мидян.

Раскопки в Нимруде в девятнадцатом и двадцатом веках обнаружили замечательные барельефы, изделия из слоновой кости и скульптуры. Статуя Ашурнасирпала II была найдена в отличном состоянии сохранности, как и колоссальные крылатые львы с головами людей (Ламассу), каждый из которых охранял вход во дворец. Большое количество надписей, относящихся к царю Ашурнасирпалу II, дает больше подробностей о нем и его правлении, чем известно о любом другом правителе этой эпохи.

Стражи ворот: Львы с головами людей: Этот страж портала (Ламассу) из Нимруда охранял вход во дворец в Нимруде. ПД-УС

Также были идентифицированы части этого места, такие как храмы Нинурты и Энлиля, здание, приписываемое Набу (богу письма и искусства), и обширные укрепления. Кроме того, Черный обелиск Салманасара III, обнаруженный в 1846 году, имеет высоту шесть с половиной футов и увековечивает победоносные кампании царя с 859 по 824 год до нашей эры. Он имеет форму храмовой башни наверху, заканчивающейся тремя ступенями.

Саргон II и Дур-Шаррукин

Дур-Шаррукин, или современный Хорсабад, был столицей Ассирии во времена царя Саргона II. Сегодня Хорсабад — это деревня на севере Ирака, где до сих пор живут ассирийцы. Строительство Дур-Шаррукина так и не было завершено. Саргон, заказавший этот проект, был убит во время битвы в 705 году. После его смерти его сын и преемник Сеннахирим отказался от проекта и перенес столицу с ее администрацией в город Ниневию.

Дворец Хорсабад (художная реконструкция). ПД-УС

Дур-Шаррукин построен по прямоугольной схеме. Его стены были массивными, по бокам их защищали 157 башен. Семь ворот входили в город со всех сторон. Обнесенная стеной терраса содержала храмы и королевский дворец. Главные храмы были посвящены богам Набу, Шамашу и Сину, в то время как Адад, Нингаль и Нинурта имели меньшие святилища. На этом месте также был построен зиккурат. Дворец был украшен скульптурами и настенными рельефами, а его ворота были окружены крылатым быком ламассу (или шеду как их еще называют) статуи весом до 40 тонн. На центральном канале сада Саргона стоял увеселительный павильон с колоннами, обращенный ввысь к великому топографическому творению — рукотворному Садовому холму. Этот курган был засажен кедрами и кипарисами и создан по образцу гор Аманус в северной Сирии.

Ниневия

Ниневия была древним ассирийским городом на восточном берегу реки Тигр и столицей Неоассирийской империи. Его руины находятся через реку от современного крупного города Мосул в Ираке.

Сегодня местонахождение Ниневии отмечено двумя большими курганами, Коуюнджик и Наби Юнус «Пророк Иона», а также остатками городских стен. Они были оборудованы пятнадцатью монументальными воротами, которые служили контрольно-пропускными пунктами при входе и выходе из древнего города и, вероятно, также использовались как казармы и склады оружия. Когда внутренние и внешние двери были закрыты, ворота превратились в настоящие крепости. Пять ворот в той или иной степени исследованы археологами.

Ниневия была важным узлом торговых путей, пересекающих Тигр. Занимая центральное положение на великом пути между Средиземным морем и Индийским океаном, Ниневия объединяла Восток и Запад и получала богатство из многих источников. Таким образом, он стал одним из старейших и величайших из всех древних городов региона и столицей Неоассирийской империи. Этот район был заселен еще в 6000 г. до н.э., а к 3000 г. до н.э. стал важным религиозным центром поклонения ассирийской богине Иштар.

Только в Неоассирийской империи Ниневия пережила значительный архитектурный рост. Царю Сеннахириму приписывают превращение Ниневии в поистине великолепный город во время его правления (ок. 700 г. до н. э.). Он проложил новые улицы и площади и построил внутри них знаменитый «дворец без соперников», план которого в основном удалось восстановить. В нем было не менее 80 комнат, многие из которых были украшены скульптурой. Во дворце было найдено большое количество клинописных табличек. Прочный фундамент был сделан из известняковых блоков и сырцовых кирпичей. Некоторые из главных дверных проемов были окружены колоссальными каменными дверными фигурами, среди которых было множество крылатых львов или быков с человеческими головами. Резьба по камню на стенах включает множество батальных и охотничьих сцен, а также изображает людей Сеннахирима, выставляющих перед ним военные трофеи.

Королевская резьба по Ниневии: король, охотящийся на льва из Северного дворца в Ниневии, можно увидеть в Британском музее. CC BY-2.0: Рикардо Тулио Гандельман из Рио-де-Жанейро, Бразилия — P1050552 Загружено Marcus CyroSlaves, возвращающими с охоты мертвых львов. Ниневия, Британский музей, комната 10. CC BY-2.0 Пол Хадсон из Великобритании

Величие Ниневии было недолгим. Примерно в 627 г. до н.э., после смерти своего последнего великого царя Ашшурбанипала, Неоассирийская империя начала распадаться из-за серии ожесточенных гражданских войн, и Ассирия подверглась нападению вавилонян и мидян. Примерно с 616 г. до н.э. в коалиции со скифами и киммерийцами они осадили Ниневию, разграбив город в 612 г., а затем сравняв его с землей.

Ассирийская империя как таковая прекратила свое существование к 605 г. до н.э., когда мидяне и вавилоняне поделили между собой свои колонии. После поражения в 612 году это место веками оставалось практически незанятым, и до сасанидского периода среди руин проживало лишь небольшое количество ассирийцев, хотя ассирийцы продолжают жить в окрестностях и по сей день.

Архитектура в Ассирии

Ассирийская архитектура в конце концов вышла из тени своих предшественников и приобрела отличительные черты, такие как купола и разнообразные строительные материалы, которые отличали ее от других политических образований.

• Надписи и рельефы, созданные во времена Ассирийской империи, изображают сооружения с восьмиугольными и круглыми куполами, которые были уникальными для этого региона того времени.
90–120 ассирийских зиккуратов со временем состояли из эмалированных стен и двух башен.
• Массивные крепостные стены — обычный атрибут ассирийских крепостей, указывающий на политическую нестабильность того времени и необходимость архитектурной защиты.
90–120 Архитектурные материалы в Ассирийской империи были весьма разнообразны и состояли из различных пород дерева, камней и металлов.

• lamassu : Фигура-хранитель, состоящая из головы человека, массивных крыльев и тела льва или быка.

В период существования Ассирийской империи с 25 века до н.э. по 612 год до н.э. архитектурные стили претерпели заметные изменения. Первоначально ассирийские архитекторы находились под влиянием прежних форм, господствовавших в Шумере и Аккаде. Однако со временем ассирийские постройки приобрели свой собственный уникальный стиль.

Храмы

Мало что известно о строительстве ассирийских храмов, за исключением характерных зиккуратов и массивных развалин в Мугхейре. Зиккураты в Ассирийской империи строились с двумя башнями (в отличие от единственной центральной башни в предыдущих стилях) и украшались цветными эмалированными плитками. Современные надписи и рельефы описывают и изображают сооружения с восьмиугольными и круглыми куполами, уникальные для того времени архитектурные системы. От храма в Мугхейре мало что осталось, но руины его основания остаются весьма впечатляющими, размером 198 футов (60 м) в длину, 133 фута (41 м) в ширину и 70 футов (21 м) в высоту.

Нимруд

Фигурки ламассу изобиловали по всей Ассирийской империи, они представлены в Северо-западном дворце Ашурнасирпала II (годы правления 883–859 гг. до н. э.) в Нимруде. Реконструкции показывают, что они украшали ворота дворца, в том числе вход, отмеченный круглой аркой. Согласно надписям того времени, дворец состоял из дерева самых разных пород деревьев, алебастра, известняка и различных драгоценных металлов. Как и Дур-Шаррукин, дворец Ашурнасирпала II был окружен укрепленными несущими стенами.

Артефакты Ассирии

Ассирийские артефакты состоят из различных материалов и варьируются по размеру от ручных до монументальных.

• Гири ассирийского льва и статуя Ашурнасирпала II представляют собой редкие образцы сохранившейся ассирийской круглой скульптуры.
• Веса ассирийского льва представляют собой важность весов и мер и согласование более чем одного языка.
• Статуя Ашурнасирпала II, барельефы ламассу и Черный обелиск Салманасара III представляют собой образцы искусства, богатого политической и религиозной символикой.
• Статуя Ашурнасирпала II и рельефы ламассу служат примерами королевских причесок и длины бороды.

• стилизованный : Искусство, которое не является натуралистичным, но не настолько искаженным, чтобы быть абстрактным.
• круглая скульптура : отдельно стоящий объект, который обычно предназначен для рассмотрения под разными углами.
• рельеф : Скульптура, выступающая из фона.
• Обелиск : Четырехсторонний памятник, который сужается с высотой и обычно увенчан пирамидальной формой.
• регистр : обычно горизонтальная полоса на художественном произведении, которая делит рисунки на логические узоры.
• барельеф : Скульптура с минимальным выступом из фона.

Артефакты, произведенные во времена Ассирийской империи, варьируются от ручных до монументальных и состоят из самых разных материалов, от глины до бронзы и камня.