Стиль 19 века архитектурный: Проверка браузера, пожалуйста, подождите…

27.07.197708.10.2022 alexxlab 0 Комментариев

Содержание

стили и направления, история, памятники архитектуры

Архитектура 19 века в России характеризовалась большим разнообразием. Ей был присущ не один, а несколько стилей. Как правило, искусствоведы делят ее на два этапа – классический и русский. Особенно ярко указанные стили архитектуры 19 века отразились в таких городах, как Москва и Петербург. В них творили множество гениальных зодчих той эпохи. Познакомимся с историей архитектуры 19 века поближе.

Уход от барокко

Прежде чем говорить о русской архитектуре 19 века, рассмотрим один из стилей, с которого она началась. Барочную архитектуру в России в конце XVIII века сменяет классицизм. Этот термин происходит от латинского слова «образцовый». Классицизм является художественным (в том числе и архитектурным) европейским стилем, сложившимся во Франции в XVII веке.

В его основу положены идеи рационализма. С точки зрения приверженцев этого стиля, произведение искусства, строение должно опираться на строгие каноны, подчеркивая тем самым логичность и стройность всего мироздания. Интересным для классицизма является лишь вечное, незыблемое. В любом явлении он стремится выделить его типологические, существенные черты и отбросить индивидуальные, случайные признаки.

Архитектурный классицизм

Для архитектурного классицизма основной чертой является обращение к формам, характерным для античного зодчества, рассматриваемым как эталон простоты, строгости, гармонии, логичности. В целом он отличается регулярной планировкой, четкостью формы, которая является объемной. В его основе лежит ордер, близкий к античности по формам и пропорциям. А также классицизму присущи симметричные композиции, сдержанность декора, регулярность в городской планировке.

Центрами классицизма в России были Москва и Петербург. Его яркими представители — Джакомо Кваренги и Иван Старов. Типичными классицистическими зданиями являются Таврический дворец в Петербурге, Троицкий собор, находящийся в Александро-Невской лавре, архитектором которых был Старов. По проекту Кваренги были построены Александровский дворец, Смольный институт, Академия наук. Творения этого архитектора являются символом петербургского классицизма.

Трансформация в ампир

Архитектура первой половины 19 века в России характеризуется постепенным переходом от классицизма к ампиру. Ампир (по-французски значит «имперский») — это стиль, относящийся к позднему, или высокому, классицизму. Он также появился во Франции в годы, когда у власти был Наполеон I, и получил свое развитие на протяжении первых тридцати лет XIX века, после чего сменился историзмом.

В России этот стиль возник во время царствования императора Александра I. Как известно, начиная с XIX века в России наблюдалось увлечение культурой Франции. Как это нередко делали русские монархи, Александр I «выписал» из Франции начинающего архитектора Огюста Монферрана. Ему царь поручил возведение Исаакиевского собора в Петербурге. В дальнейшем Монферран стал одним из отцов так называемого русского ампира.

Петербургское и московское направления

Русский ампир разделился на два направления: московский и петербургский. Это деление являлось не столько территориальным, сколько характеризующимся в зависимости от степени его отхода от классицизма. Наибольшим этот отрыв был у петербургских архитекторов. Наиболее видными его представителями являлись:

Андрей Воронихин.
Андреян Захаров.
Василий Стасов.
Жан Томон.
Карл Росси.

Среди архитекторов Москвы к крупнейшим мастерам рассматриваемого периода относятся:

Осип Бове.
Доменико Жилярди.
Афанасий Григорьев.

Среди скульпторов можно выделить Феодосия Щедрина и Ивана Матроса. В российской архитектуре ампир был ведущим стилем до 1830-40-х годов. Интересно, что его возрождение, хотя и в несколько иных формах, произошло в СССР. Это направление, пришедшееся на 1930-50-е гг. ХХ в., стало называться «сталинским ампиром».

Королевский стиль

Ампир часто относят к так называемым королевским стилям, что обусловлено его театральностью при оформлении как внутренних помещений, так и внешней отделки. Его особенностью является обязательное присутствие колонн, лепных карнизов, пилястров, прочих классических элементов. К этому добавляются мотивы, отражающие почти без изменений такие образцы деталей античной скульптуры, как сфинксы, грифоны, львиные лапы.

В ампире элементы располагаются в строгом порядке при наличии симметрии и равновесия. Данному стилю присущи:

массивные, монументальные формы;
военная символика;
богатый декор;
влияние древнеримских и древнегреческих художественных форм.

Художественным замыслом данного стиля было подчеркнуть и воплотить идеи могущества самодержавной власти, государства, военной силы.

Корифеи Петербурга

Появление и развитие ампира в архитектуре 19 века в России тесно связано с именем архитектора Воронихина Андрея Никифоровича. Одно из его лучших произведений – это петербургский Казанский собор. Его мощные колоннады полуовалом обрамляют площадь, обращенную к Невскому проспекту. Другое знаменитое его творение – здание Горного института. Оно выделяется огромным портиком с дорической колоннадой, которая выступает на фоне брутальных стен фасада. По бокам портик украшают скульптурные группы.

Известными творениями в стиле ампир Жана де Томона, французского архитектора, являются Большой театр в Петербурге и здание биржи. Непосредственно перед сооружением мастером были установлены две ростральных колонны, которые символизируют четыре великих русских реки, таких как Волга, Волхов, Днепр и Нева. Ростральной называется колонна, украшением которой служат ростры – скульптурные изображения корабельных носов.

Признанным шедевром архитектуры 19 века в стиле ампир является комплекс зданий, относящихся к Адмиралтейству, архитектора Захарова Андреяна Дмитриевича. Уже существовавшее здание было обновлено с учетом воплощения темы морской славы и могущества флота. Оно превратилось в грандиозное сооружение с фасадом протяженностью около 400 метров, с величественным архитектурным обликом и подчеркнутым центральным положением в городе.

Русский стиль

В архитектуре второй половины 19 века наблюдается всплеск интереса, направленного на произведения древнерусского зодчества. В результате складывается комплекс, состоящий из нескольких архитектурных стилей, который определяется несколькими способами. Основное его название «русский стиль», но также его именуют и «псевдорусским», и «неорусским», и «русско-византийским». В этом направлении происходит заимствование некоторых архитектурных форм, характерных для древнерусского и византийского зодчества, но уже на новом технологическом уровне.

В качестве основателя «русско-византийского стиля» искусствоведы рассматривают Тона Константина Андреевича. Его главнейшими творениями являются храм Христа Спасителя, а также Большой Кремлевский дворец. Во внешней отделке последнего сооружения воплощены мотивы Теремного дворца. Окна у него изготовлены в традициях русского зодчества, их украшают резные наличники, снабженные двойными арками и гирькой в их середине.

Кроме указанных сооружений, к работам Тона принадлежат московская Оружейная палата, кафедральные соборы в Ельце, Томске, Красноярске, Ростове-на-Дону.

Особенности русско-византийского стиля

В архитектуре 19 века русско-византийское направление развивалось при активной поддержке российского правительства. Ведь этот стиль являлся воплощением идеи официального православия. Русско-византийская архитектура характеризуется заимствованием некоторых приемов композиции и мотивов, использованных в византийских храмах.

Византия заимствовала архитектурные формы из античности, но постепенно изменила их, выработав тип церковных сооружений, сильно отличающийся от базилик древних христиан. Главная его черта – использование купола, покрывающего среднюю часть здания, с применением приема так называемых парусов.

Внутреннее оформление византийских храмов не блистало богатством и не отличалось сложностью деталей. Но при этом их стены в нижней части были облицованы мрамором дорогих сортов, а в верхней украшались позолотой. Своды были покрыты мозаикой и фресками.

Снаружи сооружение состояло из двух ярусов удлиненных окон с закругленным верхом. Окна в некоторых случаях группировались по два или по три, и каждая из групп отделялась от других колонкой и обрамлялась фальшивой аркой. Помимо окон в стенах, делались отверстия у основания купола с целью лучшего освещения.

Псевдорусский стиль

В архитектуре 19 века наблюдается период увлечения такими небольшими декоративными формами, характерными для XVI века, как крыльцо, шатер, кокошник, кирпичный орнамент. В подобном стиле работают архитекторы Горностаев, Резанов и другие.

В 70-х годах XIX века идеи народников пробуждают в художественных кругах большой интерес к культуре русского народа, к зодчеству крестьян и архитектуре XVI-XVII веков. К одним из самых ярких строений, выполненных в псевдорусском стиле этого периода, относят Терем архитектора Ивана Ропета, находящийся в подмосковном Абрамцеве, и построенную Виктором Гартманом типографию Мамонтова в Москве.

В конце XIX — начале XX века происходит развитие неорусского стиля. Находясь в поисках простоты и монументальности, архитекторы обратились в сторону древнейших памятников Новгорода и Пскова, а также к традициям русского Севера. Этот стиль в Санкт-Петербурге воплотился, главным образом, в постройках церковного назначения, выполненных:

Владимиром Покровским.
Степаном Кричинским.
Андреем Аплаксиным.
Германом Гриммом.

Но в неорусском стиле строились также и дома, например, доходный дом Купермана, возведенный по проекту архитектора Лишневского А. Л. на улице Плуталовой.

Русский стиль в архитектуре 19 века / Блог архитектора Дмитрия Новикова

Главная страница > Архитектурный Блог — стр 1 > Архитектурный Блог — стр 3 > Стили архитектуры > Русский стиль

Что из себя представляет русская архитектура? Какие особенности архитектуры можно с полной уверенностью отнести к русскому стилю? Чтобы разобраться в этом, необходимо обратиться к памятникам прошлого, поскольку в настоящее время в русском стиле дома уже не строят (а жаль).

Начиная с Петра первого и до развала империи в 20 веке ориентир был взят на западную Европу. Перенимать всё европейское стало считаться признаком хорошего тона у высшего общества, а всё русское стало считаться чуть ли ни варварским и недостойным. В СССР вообще был курс на размытие границ между нациями во всех сферах — в том числе и в архитектуре. Ну а сегодня в эпоху глобализма отказ от традиций и национальных особенностей также очень актуален.

Однако в 19 веке был всплеск интереса к русскому стилю в архитектуре. Именно об этом я и хочу рассказать в этой статье. В то время в Европе прошла волна архитектурного историзма, затронула она и Россию. В обществе возник сильный интерес к национальным традициям, национальной идее. Архитекторы обратились к прошлому, к уже почти забытым традициям.

Так возник неорусский (или псевдорусский) архитектурный стиль.

Этот стиль 19 века не является подлинно историческим, а по сути представляет из себя эклектику (что и отражает приставка «псевдо» в его названии). Его идея в симбиозе традиций древнерусского зодчества и народного искусства, фольклорных мотивов, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры. Неорусский стиль представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия допетровской эпохи. Он последовательно сочетался с другими стилями от архитектурного романтизма первой половины 19 века до стиля модерн в конце века.

В псевдоорусском стиле в 19 веке строили разные здания от небольших придворных загородных сооружений в пейзанском стиле, идеализирующем народный крестьянский быт, до массовых деревянных парковых построек, выставочных павильонов и больших общественных зданий.

В качестве примеров, иллюстрирующих русский стиль в архитектуре, хочу привести проекты, собранные в «Архитектурной энциклопедии второй половины 19 века» Г. В. Барановского (изданной в 1904 году). В 4 томе представлены некоторые реальные проекты частных домов, построенных из дерева — наиболее традиционного строительного материала для России. Либо все они, либо их большинство до наших дней не сохранилось. Но благодаря труду Барановского мы можем сегодня увидеть, каким видели традиционный русский стиль архитекторы 19 века. (Все тома этой «Архитектурной энциклопедии» можно скачать в разделе старинных архитектурных книг на моём сайте)

Проект загородного дома (арх. Вальберг):

Фасад деревянной дачи 1879 г. (арх. Лыгин):

Проект загородного дома 1878 г. (арх. Никонов):

Проект деревянной дачи 1877 г.:

Проект деревянной дачи 1877 г. (арх. Кузьмин):

Проект загородного дома 1876 г. (арх. И. Ропет):

Проект дачи 1878 г. (арх. А. Кузьмин):

Этот проект недавно воссоздали в музее под открытым небом в Переславле-Залесском. На мой взгляд, очень удачно получилось. По чёрно-белым плоским чертежам трудно в полной мере представить себе красоту этих проектов. А когда он предстаёт перед тобой в объёме и в цвете, то оставляет очень сильное впечатление. По настоящему красивые здания:

Один из первых российских архитекторов, обратившихся к русскому стилю в архитектуре, М. Д. Быковский говорил:

Мы должны подражать не формам древних, а примеру их: иметь Архитектуру собственную, национальную.

В рамках данного направления работали такие архитекторы как Алексей Горностаев, Николай Никитин, Иван Ропет, Виктор Гартман, Владимир Шервуд, Иван Кузнецов, Лишневский, Михаил Артынов, Шехтель и другие.

Читайте также:

Неорусский стиль в архитектуре Москвы.

________________________________________________________________________________________________________________

Викторианский стиль в архитектуре

Викторианская архитектура (англ. Victorian architecture) стиль в архитектуре и интерьере, распространенный в Великобритании и английских колониях (в США и Австралии преимущественно). Термином викторианский стиль обозначают архитектуру Викторианской эпохи (1830-1910), которая характеризуется сильной неоднородностью. Поэтому в строгом архитектурном смысле не существует такого единого явления. В англоязычных странах той эпохи господствовал эклектический ретроспективизм, объединивший под собой несколько сходных, но все же самостоятельных направлений. Это итальянский стиль, неоготика, стиль периода Второй империи, индо-саранцинский стиль и другие разновидности…

_______________________________________________________________________________________________

Готический стиль в архитектуре

Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса. Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима…

_______________________________________________________________________________________________

!Материалы из статьи могут быть использованы только с активной ссылкой на сайт-источник!

_______________________________________________________________________________________________

Мои группа

ВКонтакте и канал на YouTube

Заказать индивидуальный архитектурный проект частного дома ►

◄ в начало страницы ◄ на главную страницу ► стили архитектуры ►

ДХШ — Главная

Администрация ДХШ №2 поздравляет учащихся, родителей и коллектив школы

с Днем Победы в Великой Отечественной войне 1941 – 1945 гг.

В этот день мы вспоминаем наших героев, глядя на их портреты.

Ссылка

Также мы подготовили выставку работ учащихся, посвященных Великой Отечественной войне.

Ссылка

Мы рады приветствовать Вас на сайте нашей художественной школы!

Наверное, Вы неслучайно заглянули к нам. Возможно, Вы занимаетесь изобразительным творчеством? Вашему ребенку хочется овладеть художественными навыками? У Вас возникли вопросы по поводу поступления и обучения в художественной школе?

Если Вашему ребенку от 10 до 12 лет, то Вы можете подать заявление и сдать творческие задания для поступления в 1 класс по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись»:

рисунок;
живопись;
копирование;
стилизация натюрморта.

Поступившие обучаются в школе 5 лет. Обучение ведется по учебным предметам:

Рисунок;
Живопись;
Композиция;
Пленэр;
Скульптура;
Беседы об искусстве;
История изобразительного искусства;
Компьютерная графика.

Если Вашему ребенку от 10 до 14 лет, то Вы можете подать заявление и сдать творческие задания для поступления в 1 класс по дополнительной предпрофессиональной программе в области изобразительного искусства «Акварельная живопись»:

рисунок;
живопись;
копирование;
набросок с фигуры человека.

Поступившие обучаются в школе 5 лет. Обучение ведется по учебным предметам:

Рисунок;
Живопись;
Гризайль;
Композиция станковая;
Пленэр;
Скульптура;
История изобразительного искусства.

Для детей от 9 до 11 лет существует программа «Подготовки детей к поступлению в ДХШ». Здесь Ваш ребенок получит начальные знания и умения по рисунку, живописи и композиции.

Если Вашему ребенку от 12 до 18 лет или он уже получил свидетельство об окончании художественной школы, но до поступления в художественное училище или ВУЗ ещё есть время, то он может подготовиться к вступительным экзаменам в художественное учебное заведение, освоив программу «Ранней профессиональной ориентации».

Лицензия на право ведения образовательной деятельности № 0003059 от 23 ноября 2015 г.

Регистрационный номер № 1209

Дата создания: 1981 год

Учредитель учреждения: Муниципальное образование городской округ «город Нижний Новгород»

Функции и полномочия учредителя осуществляет Департамент культуры администрации города Нижнего Новгорода.

603035, г. Нижний Новгород, ул. Ярошенко, 19

График работы: понедельник — суббота с 8.

00 до 20.00

Воскресенье — выходной.

Директор МБУ ДО «ДХШ №2» — Дятлова Ирина Вячеславовна

Язык обучения — русский.

Уважаемые учащиеся и родители,

просим вас ознакомиться с информацией от МВД России

Структура сайта

ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА
СВЕДЕНИЯ О ШКОЛЕ
ПРИЕМ В ШКОЛУ

Здесь представлена информация о вступительных испытаниях и времени их проведения, а также нормативные документы, касающиеся поступления детей в «ДХШ № 2».

НАШИ ДОСТИЖЕНИЯ
Этот раздел представляет результаты творческой и культурно-просветительской деятельности учащихся и преподавателей нашей школы.
ГАЛЕРЕЯ РАБОТ
Здесь размещены лучшие работы учащихся по всем учебным дисциплинам, существующим в «ДХШ № 2» и творческие работы преподавателей.
ИНФОРМАЦИЯ
В данном разделе размещены сведения о последних значимых событиях и мероприятиях, прошедших в школе, а также расписание и графики, связанные с образовательным процессом.
КОНТАКТЫ
помогут Вам связаться с нами и легко добраться до нас.

Полезные ссылки

Официальный сайт Министерства образования и науки Российской Федерации

Официальный сайт Министерства культуры Российской Федерации

Официальный сайт Министерство культуры Нижегородской области

Учебно-методический центр художественного образования Нижегородской области

Федеральное казначейство (Казначейство России). Результаты независимой оценки качества оказания услуг организациями

Информационный портал «Госуслуги»

Портал «Культура. Гранты России»

Cлужба экстренной психологической помощи,

предоставляющая детям и родителям квалифицированную экстренную анонимную
психологическую помощь в том числе и в дистанционной форме

8-800-2000-122

«Телефон доверия» ГУ МВД России по Нижегородской области

по вопросам незаконного оборота и потребления наркотиков, оказания квалифицированной помощи и консультирования в лечении и реабилитации наркозависимых лиц +7 (831) 268-23-32

В целях своевременного и достоверного информирования по вопросам,

касающимся ВИЧ-инфекции и ее профилактики сообщаем
телефон доверия по СПИДу 214-02-14 доб. 847,
официальный сайт ГБУЗ НО «НОЦ СПИД» www.antispidnn.ru

В целях пропоганды безопасности дорожного движения

и профилактике травматизма на дорогах и улицах с участием детей,
а также для формирования стереотипов безопасного поведения участников дорожного движения
просим наших учащихся посмотреть видеоролики о дорожном движении.

https://cloud.mail.ru/public/56Zb/33CEwXSGY/

https://cloud.mail.ru/public/23t5/5uWpzxLEP/

Высокий стиль 19 века — достопримечательности Индианы

Американская архитектура высокого стиля девятнадцатого века во многом черпала вдохновение из Европы. Старая европейская архитектура, безусловно, сыграла свою роль, но и увлечение политическими идеалами континента, археологическими находками и строительными тенденциями. Все нашло выражение в разнообразии форм и конструкций этого периода.

Федеральный

1810 – 1845

Роберт и Джеймс Адам (1728-92) оказали сильное влияние на британскую архитектуру конца восемнадцатого века. Хотя американцы сбросили британское правление, мы с радостью позаимствовали архитектуру братьев Адамс для нашего федерального стиля, названного в честь федералистов — ранней американской политической партии, выступавшей за сильное федеральное правительство и тесные связи с Великобританией. Федеральный стиль распространился от восточного побережья до Индианы — первого стиля, разработанного архитектором в штате, — где он оставался популярным примерно с 1810 по 1845 год.

Изысканные и сбалансированные федеральные дома в форме I-дома обычно имеют фрамуга а также бортовые огни вокруг главного входа, который обеспечивал естественное освещение центрального коридора, что было необходимо в те дни, когда еще не было электричества. Концевые дымоходы поддерживать симметрию (и обеспечивать тепло в те дни, когда не было центрального отопления).

Если в доме все еще есть оригинальные окна, то они, вероятно, представляют собой двустворчатые створки с небольшими стеклами, часто с рисунком 6 на 6 окон. Окна обычно имеют плоскую отделку, возможно, с простым замковым камнем в качестве украшения. Самые сложные федеральные дома имеют трехчастную планировку. Палладианское окно.

Предыдущий слайд Предыдущий Следующий слайд Следующий Untitled-5

{Знаете ли вы?}

Учитывая даты постройки этого стиля, вы найдете федеральные дома в старейших городах Индианы и вдоль первых транспортных маршрутов, таких как река Огайо, а также Национальных и Мичиганских дорог.

Греческое возрождение

1840 – 1860

Греческая мания захлестнула Америку в начале девятнадцатого века, подпитываемая желанием разорвать связи с Великобританией после войны 1812 года. Археологические открытия в Греции, описанные в книгах, и греческая война за Независимость (1821-30), вызвавшая интерес и симпатию американцев, также способствовала популярности этого стиля. Американцы ухватились за древнюю Грецию, место зарождения демократии, как за наиболее подходящее дизайнерское вдохновение для архитектуры в Соединенных Штатах. Люди в то время называли это национальным стилем.

Здания любого типа — дома, здания суда, банки, даже надворные постройки — представляли фасад храма и столбцы. В дополнение к колоннам в домах греческого Возрождения есть фронтон а также широкий антаблемент (полоса между фронтоном и колоннами). Греческое возрождение оставалось популярным в Индиане с 1840 по 1860 год.

Untitled-5

{Знаете ли вы?}

Среди самых известных археологических открытий того времени были раскопки Дельф, места мифологического Оракула. Пророчества давались как загадки. Можно представить, как многие древние греки бормотали: «Вы мне поможете», но, вероятно, это было лучше, чем ничего.

Возрождение готики

1850 – 1870

Позднее Средневековье — вспомните замки и крестовые походы — выглядело необъяснимо привлекательным для общества девятнадцатого века, обеспокоенного фабричной работой, политической коррупцией и финансовыми кризисами. Александр Джексон Дэвис, а затем Эндрю Джексон Даунинг использовали это чувство в архитектурных проектах в стиле готического возрождения для загородных коттеджей, опубликованных в больших книгах с планами, которые достигли широкой аудитории.

Строительство Вестминстерского дворца (здания парламента) в Лондоне в 1840–1870 годах и «замка» Джеймса Ренвика-младшего 1855 года для Смитсоновского института — оба в стиле готического возрождения — помогли популяризировать стиль. Великие готические соборы Европы вдохновляли вертикальность, что в домах означало крутые скатные крыши и стрельчатые (или готические) арки.

В жилой архитектуре готическое возрождение оставалось модным в Индиане с 1850 по 1870 годы, и его популярность для религиозных зданий сохранялась и в двадцатом веке. В некоторых примерах дощато-вагонный сайдинг еще больше подчеркивает вертикальность. В церквях в стиле готического возрождения можно увидеть тонкий каменный узор, который в жилых домах переводится в деревянный. имбирный пряник на баржи и подъезды. Появление в Соединенных Штатах в 1860-х годах механической спиральной пилы сделало эти сложные деревянные детали более доступными и распространенными.

Предыдущий слайд Предыдущий Следующий слайд Следующий Untitled-5

{Забавный факт}

Исторические готы, германские племена, которые в конце концов столкнулись с Римом, имели свой собственный архитектурный стиль, который имеет мало общего со стилем, который теперь носит их имя. Они также никогда не слышали о The Cure.

Итальянский

1855 – 1890

Итальянский стиль отражает неизменную любовь американцев к ранней европейской архитектуре. Наряду с готическим возрождением в книгах образцов А. Дж. Даунинга также были изображены проекты, вдохновленные романтическими загородными виллами итальянского Возрождения. Виллы Даунинга часто включали башню или купол, которые добавляли драматизма и провозглашали богатство и статус владельца, а также предлагали захватывающий вид и выделяли тепло влажным летом в Индиане.

Итальянская архитектура долгое время пользовалась популярностью и остается наиболее распространенным из высоких стилей девятнадцатого века в Индиане, в первую очередь из-за быстрого роста населения в этот период. Новые железные дороги, улучшенные дороги и более крупные фермы увеличили население Индианы более чем на один миллион человек в период с 1850 по 1890 год. Вы найдете живописные сельские примеры, а также городские особняки. Даже народные формы, такие как фронтоны и I-образные дома, охватили итальянское увлечение. Итальянские коммерческие здания также выстраиваются вдоль главных улиц малых и больших городов.

Чтобы найти здание в итальянском стиле, ищите скобки вдоль карниза. Хотя они могут выглядеть так, как будто они поддерживают крышу, они просто декоративные, многие из них сделаны из легкого листового металла. Крыша обычно пологая и четырехскатная, хотя встречаются и двускатные формы. Декоративный оконные капюшоны шапки высокие, узкие окна, которые часто тянутся от пола до потолка на первом этаже. Вы найдете итальянские дома, построенные из кирпича и деревянной обшивки.

Предыдущий слайд Предыдущий Следующий слайд Следующий Untitled-5

{Забавный факт}

Некоторые из первых книг с выкройками были выпущены итальянским архитектором шестнадцатого века Андреа Палладио, который опубликовал серию книг, включающих проекты домов и архитектурные украшения. По мере того, как их популярность росла, их иллюстрации домов и архитектурных стилей становились все более богато украшенными и подробными, превращая книги с образцами в художественную форму.

Вторая империя

1860 – 1885

Предыдущий слайд Предыдущий Следующий слайд Следующий

В отличие от стилей, вдохновленных старой европейской архитектурой, стиль Второй империи возник после правления Наполеона III во Франции с 1852 по 1870 год («Вторая империя», о котором идет речь), что вызвало интерес США к последней парижской моде. Наполеон предпринял огромные усилия, чтобы украсить Париж с помощью парков, больших бульваров и новых зданий. Французские архитекторы того периода возродили проекты семнадцатого века Франсуазы Мансар, которая популяризировала самобытный мансарда крыша.

Мансардная крыша, главный определяющий элемент стиля Второй ампир, представляет собой двускатную шатровую крышу. Крутой нижний склон может иметь вогнутую, выпуклую или прямую кромку, в то время как верхний склон имеет такой низкий уклон, что может казаться плоским. Мансардные окна Направьте свет на чердак, третий этаж во всю высоту стал возможен благодаря конструкции крыши.

Элементы итальянского стиля также украшают дома Второй империи, в том числе кронштейны вдоль карниза; высокие узкие окна; и башни. Мимолетная популярность этого стиля — 1860–1885 годы — оставила в Индиане несколько примеров, но вы можете сразу заметить те, которые остались; просто ищите мансардную крышу.

Благодаря Голливуду 50-х и 60-х годов стиль Второй Империи может навсегда ассоциироваться с домами с привидениями. Посмотрите Психо , Призрак и Мистер Цыпленок и Семейка Аддамс , чтобы познакомиться со стилем Второй Империи.

Untitled-5

{Знаете ли вы?}

Вторая империя часто ассоциировалась с «новыми деньгами», поскольку нувориши стремились подражать утонченности Парижа девятнадцатого века. Джон Моррис, строитель дома Морриса-Батлера компании Indiana Landmarks в Индианаполисе, прожил в этом доме всего тринадцать лет, прежде чем объявить о банкротстве. По иронии судьбы, он продал дом Ноблу Чейзу Батлеру, адвокату по банкротству.

Романское возрождение

1880 – 1900

Предыдущий слайд Предыдущий Следующий слайд Следующий

Если вы предпочитаете крепость уютному коттеджу, романский стиль вам подойдет. Отличительными чертами стиля являются массивные размеры, массивные каменные или кирпичные фасады, тяжелые круглые арки (также из камня или кирпича), шатры с крестообразными фронтонами и башни. Этот стиль подходит для солидных общественных зданий, таких как здания суда, но вы можете найти и жилые примеры.

Стиль романского возрождения черпал вдохновение в европейской архитектуре одиннадцатого и двенадцатого веков, которая, в свою очередь, была перезагрузкой древнеримских форм. Этот стиль был популярен в Индиане примерно с 1880 по 1900 год.

Бостонский архитектор Х. Х. Ричардсон настолько тесно связан со стилем, что термин «ричардсоновский романский стиль» описывает его проекты, которые опирались на грубо обработанный камень, похожие на крепости башни, круглые арки, исходящие из приземистых колонн или опор (известных как Сирийские арки ), и цветочные детали на капителях колонн и арках.

Untitled-5

{Знаете ли вы?}

Говорят, что Эго и телосложение Г. Х. Ричардсона соперничали с его огромными зданиями. Он был известен тем, что приходил на встречи с клиентами, вызванные гонгом, и одетый в монашеские одежды, что демонстрировало его близость к средневековому дизайну.

Королева Анна

1860 – 1900

Когда люди называют дома викторианскими, они обычно имеют в виду дома в стиле королевы Анны с имбирный пряник, круговые веранды, узорчатая черепица, и разноцветные схемы окраски. Чтобы получить техническую информацию, хотя королева Виктория правила с 1837 по 1819 год.01, викторианская эпоха в архитектуре относится к сооружениям, построенным между 1860 и 1900 годами, включая стили Второй империи и романского возрождения. В следующий раз, когда кто-то скажет: «Я люблю викторианскую архитектуру», покажите им свою сообразительность, спросив: «Какой стиль?»

Королева Анна названа в честь архитектуры английского барокко, созданной во времена правления королевы Анны (1702-1714), что трудно понять, поскольку американская королева Анна совсем не похожа на английский стиль. Последний из стилей девятнадцатого века, дома королевы Анны сочетают в себе остроконечные и шатры асимметричной формы. Покрытые узорами, текстурами и цветами дома подтверждают мнение поздних викторианцев о том, что чем больше, тем лучше. Популярность этого стиля росла не благодаря архитекторам, а благодаря публикации многих книг с планами домов, таких как те, что были опубликованы Джорджем Ф. Барбером.

Дома в стиле королевы Анны, известные в Сан-Франциско как «нарисованные дамы» из-за большого количества ярких цветов, которые люди иногда используют для выделения архитектурных деталей, в девятнадцатом веке были окрашены в трехцветную палитру насыщенных драгоценных тонов. Вариант конца девятнадцатого века в стиле королевы Анны, известный как стиль свободной классики, включал в себя более формальные черты, такие как классические колонны и входы с фронтоном, сохраняя при этом асимметрию королевы Анны и полные крыльца.

Предыдущий слайд Предыдущий Следующий слайд Следующий Без названия-5

{Знаете ли вы?}

Джеймс А. Гарфилд популяризировал круговое крыльцо во время своего баллотирования на пост президента. Во время своей «кампании на крыльце» 1880 года он обращался к публике и прессе из своего недавно перестроенного дома в стиле королевы Анны в Огайо.

Западная архитектура | История, стили, примеры и факты

Джеймс Пейн и Роберт Адам: Кедлстон Холл

Просмотреть все медиа

Связанные темы:: заказ Классическая архитектура Архитектура эпохи Возрождения живописный Неоклассическая архитектура

Просмотреть весь связанный контент →

Западная архитектура , история западной архитектуры от доисторических культур Средиземноморья до 21 века.

История западной архитектуры отмечена рядом новых решений структурных проблем. В период от зарождения цивилизации до древнегреческой культуры методы строительства прогрессировали от односкатной крыши и простых ферм к вертикальным стойкам или колоннам, поддерживающим горизонтальные балки или перемычки (9).0091 см. стоечно-перемычная система). Греческая архитектура также формализовала многие структурные и декоративные элементы в три классических ордера — ионический, дорический и коринфский, — которые в большей или меньшей степени повлияли на архитектуру с того времени. Римляне эксплуатировали арку, свод и купол и шире использовали несущую каменную стену. В период позднего средневековья постепенно появились стрельчатые арочные, ребристые и опорные системы. К этому моменту многие проблемы кирпичной и каменной кладки были решены, и до промышленной революции, помимо декоративных достижений, было достигнуто мало инноваций. Не раньше 1920-го века, с появлением чугунных и стальных конструкций, наступила новая архитектурная эпоха, и стали возможными более высокие, широкие и легкие здания. С развитием технологий 20-го века новые структурные методы, такие как консольные, получили более широкое распространение. На рубеже 21 века компьютеры еще больше расширили возможности архитекторов по осмыслению и созданию новых форм.

Для целей данной статьи «западная архитектура» означает архитектуру в Европе, а также в регионах, которые разделяют европейские культурные традиции. Например, в этой статье рассматриваются ранние архитектурные традиции в таких областях, как Египет, Сирия, Малая Азия, Северная Африка и Иерусалим, которые, начиная с эллинистического и римского периодов и продолжаясь в период Византийской империи, были тесно связаны с архитектурой. развития в Европе. К концу 15 века европейские архитектурные стили распространились на Америку. В этой статье также рассматривается североамериканская архитектура; для обработки латиноамериканской архитектуры, см. Латиноамериканская архитектура. (Архитектурные традиции коренных американцев, как правило, не подвергались влиянию европейцев; об этой истории см. Искусство коренных американцев.)

Технические и теоретические аспекты среды исследуются в другом месте; см. архитектуру .

Викторина «Британника»

Викторина по истории архитектуры

Какой император построил Тадж-Махал? Кто спроектировал Мемориал Линкольна? Что такое балдахин? Проверьте свои знания по истории архитектуры с помощью этого теста.

Уильям ФлемингДэвид Джон УоткинРедакторы Британской энциклопедии

Культуры европейского века металла

Эгейское и восточное Средиземноморье

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между массивами суши Ближнего Востока и Европы. Экспансия цивилизаций Западной Азии и Египта на запад началась около 3000 г. до н. э. и привела к появлению поселений на Крите, Кикладах и материковой Греции. Принципиальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, заключается в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены медными, а позднее и бронзовыми. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до н.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники адаптировались для формирования оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносс, Фест, Айя-Триада, Маллия и Тилисос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20-го века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого является блестящая демонстрация строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н. э.) и продолжавшийся до нашествия ахейцев в XII в. Однако дворец, по сути, является сооружением двух последних среднеминойских периодов (1800–1580 гг. до н. э.). По своей монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких построек, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северной части, обращенной к морю, большой портик из 12 пилястр давал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадь, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений. Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые помещения, искусно снабженные сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и складскими помещениями. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим с севера на юг. За этим коридором, вдоль западной стороны, был обнаружен ряд длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или сосудов для хранения масла в человеческий рост. На другой стороне коридора, обращенной к центральному двору, расположены парадные залы, в том числе тронный зал с уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с изображением грифонов. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет поступал сверху с помощью хитроумной системы световых колодцев, а несколько портиков с колоннадами обеспечивали вентиляцию в жаркое критское лето.

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллия, Айя-Триада, Тилисос) примерно совпадает с развитием Кносса. Каждый из них примечателен, а Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским царям построить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, бросается в глаза отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов. Поскольку критские богослужения, по-видимому, проводились в основном под открытым небом, здесь нет настоящих храмов, как на Ближнем Востоке. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон являются характеристиками, которые, по-видимому, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Вкус к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также был унаследован от более древних цивилизаций на востоке. Колонна впервые появилась в Европе в критском дворце, где ее часто использовали отдельно для разделения входа.

Развитие погребальной архитектуры на Крите происходит от древних камерных оссуариев раннеминойского периода (2750–2000 гг. конец среднеминойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н. э. разрушило дворцы и привело к отстранению власти от микенской Греции. Архитектурные остатки на Крите сооружений догреческого дизайна, но построенных после этой катастрофы, очень редки. Несколько загородных святынь относятся к этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 г. до н.э. Дверной проем этого храма имеет барельефы на архитектурных элементах. Отверстие над перемычкой обрамлено сидящими фигурами, а сама перемычка на нижней стороне вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Период возрождения конца 19-го и начала 20-го века Подробно об архитектуре – Блог Джона Гейбера Было желание создавать здания, которые были бы более точно смоделированы по оригинальным формам, которые их вдохновляли.

Проекты зданий этой эпохи должны были быть более точными версиями более ранних архитектурных стилей и традиций. В предыдущие архитектурные периоды элементы различных европейских стилей были объединены и организованы для создания новых стилей, таких как готическое возрождение, итальянский стиль или стили Второй империи и т. д.

Одним из наиболее часто производимых и популярных стилей в западном мире является стиль колониального возрождения . Его можно увидеть в, казалось бы, бесконечном разнообразии форм в западных странах, и он до сих пор продолжает влиять на жилую архитектуру. По сути, стиль колониального возрождения был попыткой оглянуться на федеральную и георгианскую архитектуру периода основания Америки в поисках вдохновения для дизайна, а постсредневековые английские и голландские колониальные формы дома оказали влияние на в стиле колониального возрождения .

Как и большинство усилий по возрождению, Колониальный стиль возрождения обычно не производил истинных копий более ранних стилей. Хотя в первые годы 20 века (1915-1935) существовал реальный интерес к изучению и тиражированию архитектуры грузинского периода. Как правило, стиль колониального возрождения взял определенные элементы дизайна — симметрию переднего фасада, фрамуги и боковые фонари перед входом, дверные проемы с фронтонами, крыльца и слуховые окна — и применил их к более крупным зданиям. Эти детали колониальной эпохи можно было комбинировать самыми разными способами, создавая множество подтипов в этом стиле.

В 1940-х и 1950-х годах более упрощенная версия в стиле колониального возрождения стала популярной для домов, обычно с двухэтажным зданием, двускатной или шатровой крышей, дверными и оконными рамами, ставнями и слуховыми окнами в классическом стиле. Менее распространены образцы Dutch Colonial Revival , которые отличаются двускатной крышей, а иногда и неглубокой двускатной крышей над первым этажом. Точно так же меньше примеров стиля Colonial Revival 9. 0152 с выступом второго этажа, вдохновленным формой постсредневековых английских зданий.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Стиль Тюдоров представляет собой эклектичную смесь ранних и средневековых английских строительных традиций для создания живописного традиционного вида. Термин «Тюдор» является несколько неправильным, поскольку этот стиль не совсем соответствует строительным образцам английской эпохи Тюдоров начала 16 века. Вместо этого это смесь позднесредневековых строительных элементов, вдохновленных английским языком. Самые ранние образцы этого стиля были спроектированы архитекторами и более точно следовали оригинальным английским моделям 9-го века.0151 елизаветинская и якобинская эпохи. Эти ранние и более богато украшенные здания иногда называют якобетским стилем, , а не Тюдором. В начале 20-го века менее богато украшенные версии этого средневекового английского стиля стали очень популярными для дизайна домов.

популярность. Тюдоровские здания легко узнать по их крутым скатным крышам, часто с фронтонами, обращенными вперед, или несколькими фронтонами, а также наполовину деревянными поверхностями стен. Не все постройки эпохи Тюдоров имеют фахверковые конструкции, но все они имеют сходную массу и средневековые английские декоративные детали. Эти детали могут включать нависающий фронтон или второй этаж, декоративный передний или боковой дымоход, ромбовидные створчатые окна или круглую арочную входную дверь из досок и дубинок. Тюдоровские дома почти всегда состоят из лепнины, кирпичной кладки или облицованной каменной кладкой конструкции, часто с декоративной каменной или кирпичной кладкой. В некоторых тюдоровских зданиях крыши изгибаются над карнизами, имитируя средневековую соломенную крышу, или сама линия крыши изгибается от вершины к карнизу, напоминая средневековый коттедж.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Коллегиальный стиль в стиле готического возрождения представляет собой адаптацию стиля в стиле готического возрождения 19 века в начале 20-го века для выполнения определенной функции — образовательных зданий. Стиль готического возрождения , который процветал в Соединенных Штатах в период с 1830 по 1890 годы, часто выбирался для церквей и институциональных зданий из-за его впечатляющей формы, вдохновленной средневековьем. В начале 20 века готический стиль снова появился в качестве подходящего выбора как для зданий университетов, так и для средних школ. Известные университеты, такие как Бостонский колледж, Йельский университет, Герцог и Принстон, использовали стиль университетского готического возрождения в этот период, чтобы создать атмосферу уважаемой старины.

В 1920-х и 30-х годах в результате изменений в образовательной политике было построено много новых государственных и частных школ. Эти новые более крупные и сложные школьные здания имели специальное пространство для столовых, спортивных залов и технических учебных заведений и часто имели площадь Коллегиальная готика . В то время как эти проекты иногда были скорее урезанными версиями более богато украшенных форм стиля с несколькими декоративными деталями, такими как арочный и утопленный вход или несколько декоративных панелей, эти здания по-прежнему остаются частью традиции готического возрождения .

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Итальянский Ренессанс Стиль Возрождения возник в самом конце викторианского периода архитектуры. Подобно романскому стилю и другим более поздним классическим стилям, стиль итальянского Возрождения черпал вдохновение в Италии и древнем мире. Этот стиль развивался в прямом контрасте со средневековой формой и внешним видом других популярных стилей того времени, готического возрождения , стилей королевы Анны и гальки. Этот стиль и более ранний итальянский стиль были созданы по образцу зданий 16-го века 9-го века.0151 Итальянское Возрождение . Однако здания в стиле итальянского Возрождения стилистически намного ближе к первоначальной форме, чем в итальянском стиле.

Наиболее характерной чертой этого стиля является внушительный масштаб и формальный дизайн с классическими деталями, такими как колонны, круглые арки и балюстрады. Этот стиль может принимать несколько различных форм, но все варианты почти всегда имеют каменную (обычно каменную) конструкцию. Одна версия стиля представляет собой большое прямоугольное здание, обычно в три или более этажей, увенчанное плоской крышей с венчающей балюстрадой. Еще одна общая черта этой версии с плоской крышей 9.0151 в стиле итальянского Возрождения представляет собой каменный первый этаж с рустом, а верхние этажи имеют гладкую отделку. В этом варианте также часто встречаются аркады и портики крыльца. Другая наиболее распространенная форма этого стиля представляет собой шатровую крышу, часто из глиняной черепицы, с широко нависающими карнизами.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Возрождение барокко , также известное как Необарокко (или Архитектура Второй империи во Франции) — архитектурный стиль конца 19 века. Этот термин используется для описания архитектуры, которая отображает важные аспекты стиля барокко , но не относится к периоду барокко. Элементы архитектурной традиции барокко были неотъемлемой частью учебной программы Ecole des Beaux-Arts в Париже, выдающейся архитектурной школы второй половины XIX века, и являются неотъемлемой частью Beaux-Arts. архитектура породила как во Франции, так и за рубежом. Бурное чувство европейского империализма побудило официальную архитектуру отразить его в Великобритании и Франции, а в Германии и Италии возрождение барокко выразило гордость за новую власть единого государства.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Стиль изящных искусств , названный в честь ведущей французской архитектурной школы Ecole des Beaux-Arts , был представлен в Соединенных Штатах американскими архитекторами, такими как Ричард Моррис Хант , которые посещали престижную школу в конце девятнадцатый век. Хант спроектировал особняк Корнелиуса Вандербильта, «Разрушителей», в Ньюпорте, Род-Айленд, в этом стиле в 1892 году. Стиль изящных искусств чаще всего можно было увидеть в местах, где было сосредоточено богатство начала века, крупных городских центрах и курортных сообществах. . Популярность этому стилю способствовала Всемирная Колумбийская выставка в Чикаго в 189 г.3. Благодаря своей грандиозной трактовке классических архитектурных форм стиль изящных искусств рассматривался как идеальное выражение как корпоративного достоинства, так и богатства и гражданской гордости. Здания этого стиля одновременно формальные и монументальные, с обильными и богатыми декоративными деталями. Стиль Beaux Arts особенно подходит для общественных зданий, предназначенных для передачи сильного символического сообщения, таких как библиотеки, музеи, здания суда, вокзалы и правительственные учреждения. Частные особняки в стиле изящных искусств также несли в себе послание о личном богатстве.

Стиль изящных искусств использует формальную симметрию, форму итальянского ренессанса и классические греческие и римские декоративные элементы, такие как колонны, фронтоны и балюстрады, для создания грандиозного и впечатляющего архитектурного решения. Внешние декоративные детали могут включать в себя треугольники, балконы, террасы, веранды и портики, а также декоративные окна и парадные входы. Этот стиль также отличался роскошными интерьерами, включая пилястры, арочные проемы, сложные люстры, кессонные потолки или мраморные камины.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Возрождение классики или Неоклассический стиль — один из наиболее часто встречающихся в штате и западных странах. Этот стиль был вдохновлен Всемирной колумбийской выставкой в Чикаго, состоявшейся в 1893 году, которая способствовала возрождению интереса к классическим формам. Подобно модели в стиле колониального возрождения , которая была популярна в тот же период, модель в стиле классического возрождения была более формальной и монументальной по своему дизайну. Опираясь на стилистические детали более ранних Стиль греческого Возрождения , Классический стиль Возрождения Здания часто имеют массивные колонны с классическими коринфскими, дорическими или ионическими капителями, увенчанные передним фронтоном. Одна из самых характерных версий этого стиля представляет собой крыльцо с колоннами во всю высоту, увенчанное классическим фронтоном. Варианты этого стиля могут иметь закругленный передний портик с колоннами и плоской крышей с балюстрадой или крыльцо с плоской крышей, полное или частичное переднее крыльцо с колоннами. Расположение окон и дверей формальное и симметричное, входная дверь часто окружена пилястрами или боковыми фонарями и увенчана плоским антаблементом, ломаным фронтоном или закругленным фрамугой. Стиль классического возрождения менее богато украшен, чем стиль изящных искусств , который также был популярен в период с 1885 по 1930 год и использует аналогичные классические детали.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Стиль испанского колониального возрождения, , также известный как Испанский эклектичный стиль , является пережитком традиционных испанских архитектурных мотивов, характерных для ранних американских колониальных поселений Испании.

стили и направления, история, памятники архитектуры

Уход от барокко

Архитектурный классицизм

Трансформация в ампир

Петербургское и московское направления

Королевский стиль

Корифеи Петербурга

Русский стиль

Особенности русско-византийского стиля

Псевдорусский стиль

Русский стиль в архитектуре 19 века / Блог архитектора Дмитрия Новикова

Похожие статьи:

Викторианский стиль в архитектуре

Готический стиль в архитектуре

Заказать индивидуальный архитектурный проект частного дома ►

ДХШ — Главная

Администрация ДХШ №2 поздравляет учащихся, родителей и коллектив школы

В этот день мы вспоминаем наших героев, глядя на их портреты.

Также мы подготовили выставку работ учащихся, посвященных Великой Отечественной войне.

Мы рады приветствовать Вас на сайте нашей художественной школы!

Лицензия на право ведения образовательной деятельности № 0003059 от 23 ноября 2015 г.

Регистрационный номер № 1209

Дата создания: 1981 год

Учредитель учреждения: Муниципальное образование городской округ «город Нижний Новгород»

Функции и полномочия учредителя осуществляет Департамент культуры администрации города Нижнего Новгорода.

603035, г. Нижний Новгород, ул. Ярошенко, 19

График работы: понедельник — суббота с 8.

Воскресенье — выходной.

Директор МБУ ДО «ДХШ №2» — Дятлова Ирина Вячеславовна

Язык обучения — русский.

Уважаемые учащиеся и родители,

Структура сайта

Полезные ссылки

Cлужба экстренной психологической помощи,

8-800-2000-122

«Телефон доверия» ГУ МВД России по Нижегородской области

В целях своевременного и достоверного информирования по вопросам,

В целях пропоганды безопасности дорожного движения

https://cloud.mail.ru/public/56Zb/33CEwXSGY/

https://cloud.mail.ru/public/23t5/5uWpzxLEP/

Высокий стиль 19 века — достопримечательности Индианы

Федеральный

1810 – 1845

{Знаете ли вы?}

Греческое возрождение

1840 – 1860

{Знаете ли вы?}

Возрождение готики

1850 – 1870

{Забавный факт}

Итальянский

1855 – 1890

{Забавный факт}

Вторая империя

1860 – 1885

{Знаете ли вы?}

Романское возрождение

1880 – 1900

{Знаете ли вы?}

Королева Анна

1860 – 1900

{Знаете ли вы?}

Западная архитектура | История, стили, примеры и факты

Культуры европейского века металла

Эгейское и восточное Средиземноморье

Минойский Крит

Добавить комментарий Отменить ответ