Стили в архитектуре: 8 основных стилей архитектуры: черты, различия, фото

Стили в архитектуре — Делаем ремонт — Каталог статей

Подобно тому, как в реальной жизни у каждого народа существуют два языка — гибкий разговорный и правильный литературный, так и в архитектуре имеются определения и характеристики стилей, которые в действительности тесно переплетаются между собой. С уверенностью можно сказать, что «идеального» стиля не существует и быть не может, т.к. стиль, как и все в реальной жизни, постоянно преобразуется.

«Стиль или стилизация» — это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Можно говорить о стиле целых эпох, например, эпохе ренессанса. Можно говорить о персональном стиле, например, стиле дизайна конкретного интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов, и все эти рассуждения будут о стиле.
Таким образом, наряду с общепринятыми историческими стилями параллельно существуют индивидуальные стили, да и вообще, четких границ между стилями, как и эпохами их породившими, не существует.

Стиль — это язык архитектуры, проекта, композиции и, как любой другой живой язык, перенимает языки, отдельные слова из других направлений. Отсюда переплетение стилей, их родство. Однако чрезмерное заимствование порождает в лучшем случае эклектику — смешение стилей, в худшем китч — безвкусицу. Границу, на которой следует остановиться в выборе или сотворении своего собственного стиля, определить трудно. Здесь требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, знание строительных и отделочных материалов. Все эти составляющие и определяют понятие «стиль».
Далее мы предлагаем вам ознакомится с краткой характеристикой архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных направлений.
Подобно тому, как у человека имеется два мозговых полушария — левое и правое, у планеты Земля два своих — восточное и западное, так и направлений в стилях интерьера, по большому счету, два — восточное и западное, которые, в свою очередь подразделяются на более конкретные.

Ар-нуво (art nouveau, модерн)

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противовес Неоготике. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В мебельном декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво характерно изображение женских фигур со струящимися потоками волос. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.

Аrt-Deco

Ар-деко, 20-30 гг., — продолжение направления Ар-нуво. Вместе с тем влияние на него оказали Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж неоднократно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин породил стиль декоративного искусства, называющегося «Art-Deco».

Ампир

Название произошло от французского empire — имперский. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля — сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от неё А. унаследовал торжественную суровость и четкость композиции.
А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов.
А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в. Архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна «Великой армии») покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны.
Стиль А. развивался недолго, ему на смену приходит время эклетики.

Английский стиль

Cтены обычно окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Деревянные полы застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Жилье украшает тяжелая, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы цветут не только в парках, но и на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.

Античность

Под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима.
Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.
Как вы понимаете, все имеет свое объяснение. В отличие от египтян греки не были религиозными догматиками. Это был талантливый, веселый и жизнерадостный народ. У них, конечно, были боги, но они были настолько «очеловечены», что имели все, присущие человеку пороки — глупость, жадность, чревоугодие и проч.
Основываясь на мифологии, наивно олицетворявшее силы природы, греческое искусство по сути являлось довольно реалистичным.
ельзя не упомянуть о возникновении геометрии как науки, позволившей осознать пропорции как меру гармонии. Величайшим достижением греческих зодчих было «изобретение» ордера (см.справочник) (художественной системы оформления стоечно-балочной конструкции) — дорического (Парфенон), ионического (хр. Ники Аптерос) и коринфского.
Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским (см. справочник) и композитным ордерами.
Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (см. справочник) (у греков не было ни того, ни другого) они «изобрели» арочно-ордерную ячейку (прим. — триумф. Арка). Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.

Африканский стиль

Это, пожалуй самый экзотичный из этностилей. Цвета Африки — очень теплые и приятные, имитирующие окрас диких животных. Эффект дизайну придают шкуры тигров и зебр.

Барокко

Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю Барокко

Византия

Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами.

Возрождение (Ренессанс)

Величайшим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором. С этой точки зрения он создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм.

Викторианский

Стиль назван в честь королевы Виктории (2-я половина 19в.).
Викторианскую мебель отличают тяжеловесность и причудливость. Декор массивный и замысловатый. Цвет дерева обычно темный.

Готика (ХII-ХУ вв.)

Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чувствовал бы себя ничтожно малым созданием. В противовес никчемности плоти, пышным цветом расцвело «каменное кружево» тонкостенных построек Готика — время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Египетский стиль

Египетский стиль дошел до нас благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники той эпохи — это храмы, дворцы и гробницы, то есть монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной позе — голова и нижняя часть тела — в профиль, а туловище и руки — в фас. В постройках встречается три типа колонн — лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор — женщины с головой собаки). Исключение составляет Амарнский период — период появления Аменхотепа IV (1368 — 1351 гг. до нашей эры). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств в «сторону человека». Погребальные сцены сменились изображениями плавающих рыбок, порхающих бабочек, трогательно чувственных сцен из жизни. Скульптура тоже приобрела новые неканонические формы (вспомните бюст Нефертити — жены Аменхотепа). Впоследствии на элементах египетского стиля базируется весь ампир и ар-деко.

Индийский стиль

Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная вручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».

Индустриальный стиль

Тесно примыкает к Минимализму. Индустриальный стиль — с открытыми стерильными пространствами, словно из фантастического фильма. Металлические предметы, напоминающие фантастические приборы и оборудование.
Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием нескрытых коммуникаций (трубы, вентили, провода), в интерьере видны строительные формы. Часто используют металлические столы, чугунные плиты на полу. Многим стиль кажется «нечеловечным», диковатым, нежилым, но иногда применяется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль — это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое пренебрежение к «бытовухе».

Кантри

Деревенский стиль. Использование исключительно натуральных природных материалов.
Царство уюта и комфорта. Преобладание в интерьере простых натуральных тканей — ситца, льна.
В качестве аксессуаров зачастую используются старинные вещи, редкие книги, цветы. Плетеная или деревянная некрашеная мебель.

Китайский стиль

Обустройство жилища китайцев сильно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли свою роль размеренный уклад жизни и философское отношение ко всему происходящему.
«Вы живете во времени и пространстве, а мы только в пространстве», — гласит китайская мудрость. В китайском интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, а та, что есть, не отличается разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, широко используется прочный, но эластичный бамбук.
Мебель декорировалась сложной техникой многослойной лакировки. Для украшения применяли резьбу по черному лаку.
В отличие от аскетичной простоты Японии китайцы более полно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов и игрушек.
В противоположность парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жил ища завершают изысканно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы.
В мебели широко применяется известная и европейцам техника интарсии — врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности столов, шкафов. Но, в отличие от европейской, которая имеет с основной плоскостью один уровень, китайская выступает над поверхностью.
Мебель в домах знатных китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера среди мебели являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в основном, прямоугольные формы.
Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие занавесей на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных ламп освещения.
Главная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон — самый могущественный из всех животных.
«Главным» цветом в китайской жизни «назначен» красный — цвет огненного дракона, цвет энергии.

Китч

Объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.

Классицизм

Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предыдущих стилей. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной. До сих пор считается универсальным принцип «не знаешь как, сделай «Классицизм». Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка так называемой «ордерной» организации декора.

Минимализм

Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.

Модернизм

Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза». Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей.

Неомодерн

Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов.

Пост-модернизм

Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Специфика стиля — гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды.

Рококо

Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. Вторая половина 19 века интересна Российским вариантом формирования рококо, а именно отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял помещение в своем вкусе. Перегруженность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства — типичные признаки кризиса стиля этого времени.

Романский стиль

Слово произошло от латинского romanus — римский. Англичане называют этот стиль «норманнским». Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре.
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато — углубленными порталами.
Основными постройками в этот период становятся храм — крепость и замок — крепость. Главным элементом композиции выбора, монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Романская архитектура (X-XII вв., нач. XIII в. Для некоторых стран) : В противовес восточному центрическому типу, на Западе развился тип храма, называемый базиликой. Важнейшим отличием романской архитектуры является наличие каменного свода.
Ее характерными признаками также являются толстые стены, прорезанные маленькими окнами, призванные воспринимать распор от купола, если таковой имеется, преобладание горизонтальных членений над вертикальными, в основном, циркульные и полуциркульные арки.
Здесь, пожалуй, уместно познакомить Вас с понятием травеи (см. справочник). Травея — это проторяющаяся пространственная ячейка, образующая структуру средневековых церквей и соборов Западной Европы.
Романская травея базируется только на квадратном основании, т.к. в те времена строители еще не могли выкладывать каменные своды на прямоугольном основании.
Как только они этому научились, наступила эпоха готики.

Романтизм

Природные формы декора. Дикий камень, ковка, элементы Готики. Ужин при свечах. Считается характерным для поэтических натур.

Ренессанс

В начале ХV в. во Флоренции был создан новый архитектурный стиль — ренессанс (от французского возрождение) на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма. В эпоху Р. складывается впервые личность архитектора в современном смысле слова, в противоположность зависимости средневекового архитектора от цеха каменщиков. Различают ранний Р. и высокий; первый развивался во Флоренции, центром второго был Рим. Архитекторами Италии была творчески переосмыслена античная ордерная система, которая внесла в облик здания соразмерность, ясность композиций и удобство.
Первым архитектором Р. был Филиппо Брунеллески (1377-1446). В его творчестве нагляднее всего отразились основные достижения этой эпохи. Он первым создал дворец (палаццо), который лег в основу всей последующей архитектуры, в том числе и нашей. Основным достижением ренессансного дворца является окончательное оформление этажа, как горизонтального пространственного слоя, предназначенного для жизни и деятельности человека. Стена впервые истолковывается в современном смысле слова, т.е. как геометрически правильная перегородка постоянной толщины между внутренним архитектурным пространством и пространством вне здания. Окна трактуются как глаза здания, фасад — как лицо здания; т.е. снаружи выражается внутреннее архитектурное пространство. Высокий Р. ассоциируется в архитектуре с именем Браманте (1444-1514). Его Темпиетто из всех зданий Р. стоит ближе к античной архитектуре по органической полновесности форм и гармонической завершенности, основанных на золотом сечении пропорций. Основное достижение архитектуры Р. в очеловечении пропорций зданий.

Современный стиль

Всякое новшество в промышленности, технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на материал, материал влияет на моду. Так, в первобытно-общинном строе «в моде» был природный камень. Одновременно в ход строительства шло дерево. Производная от дерева — папирус. Он применялся не только для общения на расстоянии, но и для декора. Позднее, с открытием металла, в обиходе «стал популярен» вначале такой материал, как медь, затем бронза. Изобрела цивилизация стекло, и в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства.
Прошло несколько столетий, появилось поточное производство, промышленная химия, и, как результат «торжества человека над природой», пользуются спросом синтетические материалы в строительстве, отделке. Век пластмасс до сих пор прекрасно уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.

Средиземноморский стиль

Этот стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Заимствованные цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Буйство красок — на ярко окрашенный стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая грубоватость и не ровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.

Традиционный

К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.

Фен-шуй

Это — магия для дома. «Если хочешь переменить жизнь, передвинь 27 предметов в своем доме» (древнекитайская мудрость). Если у вас жилье строго прямоугольной формы, считайте, что вам повезло — это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, — но такое встречается редко, — если вообще встречается. Выступы и вырезы на плане, соответственно, увеличивают или уменьшают зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон ба-гуа имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет поднимает энергию в соответствующей области вашей жизни. Конечно, немногие люди выкрасят целые комнаты в такие цвета. Чтобы поднять ци, попробуте поставить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую вашей карьере. При выборе конкретных вещей и оттенков полагайтесь на свою интуицию.

Функционализм

Функционализм был заложен в 20-30г. немецкой школой дизайна Баухаус. Полное отрицание излишней декоративности.
Философия стиля — «форма определяется функцией». Дом — это машина для жилья, поэтому интерьер строится по принципу функциональности. Мебель может иметь прямоугольные лаконичные формы или смягченные пропорции, когда кресло в точности повторяет линии спины и рук сидящего. В любом случае эта мебель всегда узнаваема, ее отличают ясные и законченные формы. Обивочные материалы (кожа или текстиль) идеально облегают наполнитель, балансируя на грани между мягкостью и упругостью.

Хай-тек

Возник в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты востребованы в интерьере «высоких технологий». Мода на «Хай-тек» всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии.

Чиппендель

Появился в первой половине 18 в. во Франции. Мебель этого стиля элегантна и официальна.
Элемент изогнутости присутствует во всех деталях, здесь нет четких жестких сочленений. Сохраняется фактура дерева.
Спинки кресел прорезные открытые, жесткие, украшенные резьбой и инкрустацией. Ножки заканчиваются птичьей лапой, сжимающей шар.

Эклектика (есlесtiс)

Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился.
Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.
Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями и «отступающими» формами. От всех мебельных стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

Японский стиль

Японский тип оформления своего жилья, хотя и подчиняется определенным законам, но все же отражает индивидуальный дух собственного мира. Причем, и первая и вторая особенности живы до сих пор. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте и асимметрии. Интерьер как бы дышит.
Если в китайском стиле широко в качестве перегородок используются ширмы, то в Японии, наряду с ширмами применяются циновки. Причем, не только для «зонирования» помещений, но в качестве настенных украшений, а так же для покрытия полов, на которых островитяне проводят длительный период всей жизни — беседуют, едят, занимаются домашними делами, спят.
Главная задача хозяина дома — это полная изоляция от внешнего мира, чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель, как таковая, отсутствует. В качестве шкафов, полок используются ниши в стенах (аналог встроенных шкафов), где располагаются не только гардероб, но и постельные принадлежности, и интерьерные украшения, такие, как вазы.

Шкафчики и ларчики все же в жилище в ограниченном количестве присутствует, но, как и любая вещь японца, являются произведением искусства.

Архитектурный стиль — HiSoUR История культуры

Архитектурный стиль характеризуется особенностями, которые делают здание или другую структуру заметной или исторически идентифицируемой. Стиль может включать такие элементы, как форма, метод строительства, строительные материалы и региональный характер. Большинство архитектуры можно классифицировать в хронологии стилей, которые со временем меняются, отражающие меняющиеся моды, убеждения и религии, или появление новых идей, технологий или материалов, которые делают возможными новые стили.

Поэтому стили возникают из истории общества. Они задокументированы в предметной истории архитектуры. В любой момент несколько стилей могут быть модно, и когда стиль меняется, он обычно делает это постепенно, так как архитекторы учатся и приспосабливаются к новым идеям. Новый стиль иногда представляет собой восстание против существующего стиля, например постмодернизм (что означает «после модернизма»), который в последние годы [таймфрейм?] Нашел свой собственный язык и разделился на ряд стилей, которые приобрели другие имена.

Стили часто распространяются на другие места, так что стиль в его источнике продолжает развиваться по-новому, в то время как другие страны следуют своим собственным поворотом. Например, идеи Возрождения возникли в Италии около 1425 года и распространились на всю Европу в течение следующих 200 лет, с французскими, бельгийскими, немецкими, английскими и испанскими ренессансами, демонстрирующими одинаково стиль, но с уникальными характеристиками. Стиль также может распространяться через колониализм, будь то иностранные колонии, обучающиеся из своей родной страны, или поселенцы, перемещающиеся на новую землю. Например, испанские миссии в Калифорнии, привезенные испанскими священниками в конце 18 века и построенные в уникальном стиле.

После того, как стиль вышел из моды, могут произойти оживления и повторная интерпретация. Например, классицизм возрождался много раз и нашел новую жизнь неоклассицизмом. Каждый раз, когда он восстанавливается, он отличается. Стиль испанской миссии был возрожден через 100 лет как возрождение миссии, и вскоре он превратился в испанское колониальное возрождение.

Языковая архитектура работает немного по-разному и указана отдельно. Это родной метод строительства, используемый местными жителями, обычно использующий трудоемкие методы и местные материалы, и обычно для небольших структур, таких как сельские коттеджи. Он варьируется от региона к региону даже внутри страны и берет мини-учет национальных стилей или технологий. По мере развития западного общества, народные стили, в основном, устарели из-за новых технологий и национальных строительных стандартов.

История концепции архитектурного стиля
Построение схем стилей эпохи исторического искусства и архитектуры было главной проблемой ученых 19-го века в новой и первоначально преимущественно немецкоязычной области истории искусства. Важные писатели по широкой теории стиля, в том числе Карл Фридрих фон Румохр, Готфрид Семпер и Алоис Ригель в своем Стильфрагене 1893 года, с Генрихом Вёльфлином и Полом Франком продолжили дебаты в XX веке. Пол Якобсталь и Йозеф Стрыговский относятся к числу историков искусства, которые следовали за Риглем, предлагая грандиозные схемы, отслеживающие передачу стилей стилей во многих диапазонах во времени и пространстве.

Этот тип истории искусства также известен как формализм или изучение форм или форм в искусстве.

Семпер, Вёльфлин и Франкль, а позже и Акерман, имели опыт в истории архитектуры, и, как и многие другие термины для стилей периода, «романские» и «готические» первоначально были придуманы для описания архитектурных стилей, где основными изменениями между стилями могут быть более четкое и легкое определение, не в последнюю очередь потому, что стиль в архитектуре проще реплицировать, следуя набору правил, чем стиль в изобразительном искусстве, таком как живопись. Термины, созданные для описания архитектурных периодов, часто впоследствии применялись к другим областям изобразительного искусства, а затем более широко относятся к музыке, литературе и общей культуре. В архитектуре часто следуют стилистические изменения и становятся возможными благодаря открытию новых технологий или материалов из готического реберного хранилища до современного металлического и железобетонного строительства. Основной областью дебатов в истории искусства и археологии была степень, в которой стилистические изменения в других областях, таких как живопись или керамика, также являются ответом на новые технические возможности или имеют собственный импульс для развития (kunstwollen of Riegl) или изменения в ответ на социальные и экономические факторы, влияющие на патронаж и условия художника, поскольку современное мышление имеет тенденцию подчеркивать, используя менее жесткие версии истории марксистского искусства.

Хотя стиль был хорошо зарекомендовал себя как центральная составляющая исторического исторического анализа, рассматривая его как перевернутый фактор в истории искусства, который вышел из моды Второй мировой войной, так как другие способы взглянуть на искусство развивались, и реакция против акцент на развитие стиля; для Светланы Альперс, «нормальное обращение к стилю в истории искусства действительно удручающее дело». По словам Джеймса Элкинса «В более позднем 20 веке критика стиля была направлена ​​на дальнейшее сокращение гегелевских элементов концепции, сохранив ее в форме, которую можно было бы более легко контролировать».

манерность
В то время как многие архитектурные стили исследуют гармоничные идеалы, маньеризм хочет сделать шаг дальше и исследовать эстетику гиперболы и преувеличения. Маньеризм отличается своей интеллектуальной изощренностью, а также ее искусственными (в отличие от натуралистических) качествами. Маньеризм способствует композиционному напряжению и нестабильности, а не балансу и ясности. Определение маньеризма и фазы внутри него продолжает оставаться предметом споров среди искусствоведов.

Примером манерной архитектуры является Вилла Фарнезе в Капрароле в прочной сельской местности за пределами Рима. Распространение граверов в течение 16-го века распространяло стили маньеристов быстрее, чем любые предыдущие стили. Центром маньеристского дизайна был Антверпен во время бум 16-го века. Через Антверпен, Ренессанс и Маньеристы были широко представлены в Англии, Германии и Северной и Восточной Европе в целом. Дверь с орнаментом «римской» деталировки, дверной проем в замке Колдицца иллюстрирует этот северный стиль, характерно применяемый как изолированный «набор» против простеньких народных стен. Во время эпохи ренессанса маньеристов архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть прочные и пространственные отношения. Идеал гармонии ренессанса уступил место более свободным и более творческим ритмам. Наиболее известным архитектором, связанным с маньеристским стилем, был Микеланджело (1475-1564), которому приписывают изобретение гигантского ордена, большого пилястра, который простирается от основания до верха фасада.

Он использовал это в своем дизайне для Кампидольо в Риме.

До 20-го века термин «маньеризм» имел отрицательные коннотации, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих несудебных терминах.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Архитектурные стили — Architecture

Романский стиль. Романский стиль — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе с середины X века по XII век, один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Архитектурные сооружения романского периода представляют собой массивные геометрические объёмы, поверхности стен прорезаны маленькими окнами, орнамент используется редко. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами. Особенности архитектуры романского собора: В основе плана — раннехристианская базилика, то есть, продольная организация пространства Увеличение хора или восточной алтарной части храма Увеличение высоты храма Основной мотив интерьера — полуциркульные арки Замена кессонного (кассетного) потолка каменными сводами.  Своды были 2 видов: коробовые и крестовые Тяжелые своды потребовали мощные стены и колонны Тяжесть романского собора «угнетает» пространство Рациональная простота конструкции, с ложенной из отдельных квадратных ячеек — травей. Готика.  Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массив- ными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все э лементы стиля подчёркивают вертикаль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика). Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т.  д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу, а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль. С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение. Возрождение. Архитектура Возрождения — период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до нача ла XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии,пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Первым представителем данного направления можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, городе, наряду с Венецией считающимся памятником Возрождения. Затем оно распространилось в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны. Барокко. Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки, охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре и архитектуре. Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, олицетворявшими сопротивление Реформации, города-резиденции и монастыри — необходимыми дополнениями. Значительных общественных зданий зарождающийся класс буржуазии ещё не строил. Рококо. Архитектурный стиль рококо появился во Франции и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в дру- гие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. Асимметричный орнамент этого периода дал название стилю — «рококо». Рококо — это закат барокко, связанный с закатом аристократической дворянской культуры Франции. В 1850-х гг. стиль рококо подвергается критике за манерность, излишнюю декоративность, вычурность. Этот стиль не соответствовал идеям радикализма, ставшего популярным во французском обществе середины XVIII в. Классицизм. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Центрами строительства в стиле классицизма стали княжеские дворцы-резиденции. Но дворцы уже не были главным объектом строительства. Виллы и загородные дома уже невозможно было от них отличить. В сферу государственного строительства были включены общественные сооружения — театры, музеи, университеты и библиотеки. К ним добавились здания социального назначения — больницы, дома для слепых и глухонемых, а также тюрьмы и казармы. Картину дополняли загородные поместья аристократии и буржуазии, ратуши и жилые дома в городах и деревнях. Модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Архитектуру модерна отличает стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека. Модернизм. Архитектурный модернизм — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины «modern architecture», «modern movement» или же «modern», употребляемые в том же контексте. Кредо архитектурного модернизма заложено в самом его названии — это созидание нового, чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню. То есть, присутствует принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, закладываемых в проекте, так и внешних форм. Образное выражение«призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Основные принципы архитектурного модернизма: использование самых современных строительных материалов и конструкций, рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход), отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений, их «интернациональный» характер. Конструктивизм. Конструктивизм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном  искусстве, архитектуре,фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — нач. 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма —фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени. Постмодернизм. В Европе произошло изменение отношения к историческому наследию, детальное его изучение для реставрации и реконструкции. В Америке сформировался как язык коммерческой рекламы, который несёт информацию для обывателей, работает на задачи постиндустриального общества. Зародился в США, так как здесь протест против модернизма был особенно резким.  Отрицание модернизма. Архитектура — средство духовной коммуникации; опирание архитектуры на многозначность современного опыта. Использование принципа декорированного сарая. Накладки любого стиля на здания. В градостроительстве это отказ от свободной и предпочтение регулярной системе застройки. Отказ от плоских крыш. Возрождение понятий ансамбля среды и фасада, желание найти местное региональное своеобразие; новое отношение к пространству. Оно становится традиционным, бесконечным, интегрированным. Типы построения: симметрия, пропорциональность и перспектива. Течения: постмодернизм, историзм (усиление исторического течения). Вырабатывается новое отношение к цвету, использование символов. Воспроизведение исторических прототипов. Метафизическая метафора индивидуальности человека. Регулярная система застройки. Метафора индивидуальности человека. Хай-тек. Радикальное обновление языка архитектуры под влиянием технического прогресса. Символическое отражение века «высоких технологий». Демонстративный супертехницизм. Применение металлических наружных ограждающих конструкций и стекла. Индустриальный хай-тек — вынос коммуникаций, индустриальные элементы, перекрытия. Геометрический хай-тек: поиск новых несущих конструкций зданий, стремление к одной точке опоры здания, вантовые конструкции, тросы, мембраны, мягкие оболочки. Бионический хай-тек: научные основы, законы и формы живой природы, создание микроклимата. Слик-тек: глянцевый (преимущественно стеклянный) блеск фасадных поверхностей. Два формообразующих аспекта: широкое использование производства, основанное на нерасчленённости функциональных площадей и высокотехничные средства осуществления метафоры и образа здания-машины. Введение символических форм в промышленность и технологию. Создание большого количества индивидуальных объектов, использование работающих технических устройств как знаков. Вынос коммуникаций и конструкций на фасад, структурные плиты, металлические арки, купола, висячие и подвесные системы. Функциональность пространства. Полностью стеклянные фасады и сочетание светопрозрачных элементов с непрозрачными. Деконструктивизм. Термин  «деконструкция» введён французским философом Жаком Дерридой (1930—2004) в его работе «О грамматологии» (1967). Деконструктивизм возник как литературно-критическое направление Йельской школы в 1979 и позже был распространён на сферы науки, религии, искусства. В 1988 г. в Нью-Йорке проведена выставка «Архитектурный деконструктивизм» и  провозглашён манифест деконструктивистов. Основателем направления стал Питер Эйзенман.  Преобладание пространства, а не массы. Наложение планов и карт различного масштаба, различных направлений планировочной сетки. Разрушение «идеи места». Декон — это автономное архитектурное мышление, попытка  освободить архитектуру от материальности — гегемонии  функциональности, тектоники, стоечно-балочной структуры. Наложение сетки. Атектоничность. Децентрализация. Фрагментация. Незавершённость. Криволинейность. Случайность. Пространство как материал архитектуры. Создание драматичных, иррациональных пространств. Дигитальная архитектура. С 1990-х гг. происходят поиски нового образа. Дигитальная архитектура отрицает фрагменты, симметрию. Архитекторы опираются на развитие науки. Целостность эфемерна. Для создания тайны используют фактуру, текстуру, технологии. Дигитальная архитектура возникала как реклама технологии одной фирмы — павильоны, где всё движется, изменяется, прогресс налицо. Форма, которая не вписывается в декартову систему координат, не описывается изометрически. Нелинейная архитектура. Эффект нестабильности, неравномерности. Здание трактуется как живой организм. Архитектура отрывается от контекста. Иллюзии, образы. Концепция движения, процесс проектирования — характер анимации. Необходимость ориентироваться на новейшие дигитальные технологии. Описание формы через категории времени. «Школа рыб» — теория: человек наблюдает за нестабильностью структур, которые гибко реагируют на изменение ситуации. Постоянно изменяющиеся формы, многообразие состояний, нестабильность форм, иррациональное представление о пространстве. Теория складки — идея движения через пространство. Одна поверхность образует открытое и закрытое пространство. Теория потоков — новый порядок, основанный не на форме, а на ментальности (поток людей, транспорта, информации). Аморфность форм, неравномерность. Трактовка объекта как живого организма. Концепция движения, потоков. Постоянное изменение объекта.

Стили архитектуры — Azure Application Architecture Guide

• Статья
• 12/09/2021
• Чтение занимает 5 мин

Были ли сведения на этой странице полезными?

Оцените свои впечатления

Да Нет

Хотите оставить дополнительный отзыв?

Отзывы будут отправляться в корпорацию Майкрософт. Нажав кнопку «Отправить», вы разрешаете использовать свой отзыв для улучшения продуктов и служб Майкрософт. Политика конфиденциальности.

Отправить

В этой статье

Стиль архитектуры — это семейство архитектур, обладающих общими характеристики. Например, часто используется n-уровневый стиль архитектуры. В последнее время все большую популярность приобретают архитектуры микрослужб. Для стилей архитектуры не требуется использовать определенные технологии, но некоторые технологии хорошо подходят для некоторых архитектур. Например, контейнеры естественным образом подходят для микрослужб.

Мы определили набор стилей архитектур, которые часто встречаются в облачных приложениях. В статье для каждого стиля содержится:

• описание и логическая схема стиля;
• рекомендации по сценариям, для которых подходит стиль;
• преимущества, сложности и рекомендации;
• рекомендуемое развертывание с использованием соответствующих служб Azure.

Краткий обзор стилей

В этом разделе приводится краткий обзор определенных нами стилей архитектуры, а также некоторые рекомендации по их использованию. См. дополнительные сведения в связанных статьях.

n-уровневый

N-уровневая архитектура — это стандартная архитектура для корпоративных приложений. Управление зависимостями осуществляется путем разделения приложения на слои, которые выполняют логические функции, такие как представление, бизнес-логику и доступ к данным. Слой может вызывать только те слои, которые расположены под ним. Но такая горизонтальная структура может быть недостатком. Из-за этого могут возникнуть трудности с внесением изменений в одной части приложения без затрагивания остальной его части. В результате частые обновления могут стать сложной задачей, замедляя добавление новых функций.

n-уровневый стиль очень удобен для переноса имеющихся приложений, в которых уже используется многоуровневая архитектура. По этой причине n-уровневый стиль чаще всего встречается в решениях на базе инфраструктуры как услуги (IaaS) или приложениях, использующих сочетание IaaS и управляемых служб.

Интерфейс — очередь — рабочая роль

Исключительно для решения PaaS рассмотрим архитектуру рабочей роли веб-очереди . В этом стиле в приложении есть веб-интерфейс, обрабатывающий HTTP-запросы, и серверная рабочая роль, выполняющая задачи с сильной нагрузкой на ЦП или долго выполняющиеся операции. Внешний интерфейс взаимодействует с рабочей ролью через очередь асинхронных сообщений.

Рабочая роль веб-очереди подходит для относительно простых доменов с некоторыми ресурсоемкими задачами. Как и n-уровневый стиль, эта архитектура довольно проста. Использование управляемых служб упрощает развертывание и операции. Но при использовании сложных доменов могут возникнуть трудности с управлением зависимостями. Внешний интерфейс и рабочая роль могут увеличиться и превратиться в монолитные компоненты, которые трудно обслуживать и обновлять. Как и в случае с n-уровневым стилем, это может уменьшить частоту обновлений и замедлить внедрение инноваций.

Микрослужбы

Если в приложении используется более сложный домен, перейдите на архитектуру микрослужб . Приложение для микрослужб состоит из множества небольших независимых служб. Каждая служба реализует возможность единого бизнеса. Службы слабо связаны, а обмен данными осуществляется через контракты API.

Каждую службу может разработать небольшая сосредоточенная группа разработчиков. Отдельные службы можно развернуть без усиленной координации между командами, что способствует частым обновлениям. Архитектура микрослужб сложнее в разработке и управлении, чем n-уровневый стиль или рабочая роль веб-очереди. Для нее требуются современные средства разработки и культура разработки и операций DevOps. Но при правильном выполнении этот стиль может ускорить выпуски, внедрение инноваций и сделать архитектуру более устойчивой.

Управляемая событиями архитектура

В управляемых событиями архитектурах используется модель «публикация — подписка» (pub-sub), где производители публикуют события, а потребители подписываются на них. Производители не зависят от потребителей, а потребители не зависят друг от друга.

Управляемая событиями архитектура рекомендуется для приложений, которые получают и обрабатывают большие объемы данных с очень низкой задержкой, например решения Интернета вещей. Этот стиль также подходит, когда разные подсистемы должны выполнять различные виды обработки одних и тех же данных событий.

Большие данные и Большие вычисления

Большие данные и Большие вычисления — специализированные стили архитектуры для рабочих нагрузок, которые соответствуют определенным специфическим профилям. Большие данные разделяют очень большой набор данных на блоки, чтобы выполнять параллельную обработку во всем наборе для анализа и отчетности. Большие вычисления, также называемые высокопроизводительными вычислительными системами, выполняют параллельные вычисления в большом числе ядер (тысячах). Домены включают имитацию, моделирование и трехмерную отрисовку.

Стили архитектуры в качестве ограничений

Стиль архитектуры накладывает ограничения на проектирование, включая набор элементов, которые могут присутствовать, и разрешенные связи между этими элементами. Ограничения определяют «форму» архитектуры, отсеивая множество вариантов. Когда архитектура соответствует ограничениям определенного стиля, появляются некоторые необходимые свойства.

Например, к ограничениям в микрослужбах относятся:

• Служба представляет персональную ответственность.
• Все службы независимы друг от друга.
• Данные являются личными данными службы, которой они принадлежат. Службы не используют данные совместно.

При соблюдении этих ограничений создается система, в которой службы можно развертывать независимо друг от друга, ошибки изолированы, возможны частые обновления и легко внедрять новые технологии в приложение.

Прежде чем выбрать стиль архитектуры, убедитесь, что вы понимаете базовые принципы и ограничения этого стиля. В противном случае хоть и удастся разработать архитектуру, которая соответствует стилю на поверхностном уровне, воспользоваться всеми возможностями этого стиля будет невозможно. Кроме того, важно быть прагматичным. Иногда лучше немного отойти от ограничений, чем настаивать на полном соответствии им архитектуры.

В следующей таблице представлены сведения о том, как каждый стиль управляет зависимостями, и типы домена, которые наилучшим образом подходят для каждого из них.

Стиль архитектуры	Управление зависимостями	Тип домена
n-уровневый	Горизонтальные уровни, разделенные подсетью.	Традиционный домен для бизнеса. Частота обновления не высокая.
Интерфейс — очередь — рабочая роль	Интерфейсные и серверные задания, разделенные асинхронным обменом сообщениями.	Относительно простой домен с ресурсоемкими задачами.
Микрослужбы	Вертикально (функционально) разделенные службы, вызывающие друг друга через API-интерфейсы.	Сложный домен. Частые обновления.
Управляемая событиями архитектура.	Производитель и потребитель. Независимое представление для каждой подсистемы.	Интернет вещей и системы, работающие в режиме реального времени
Большие данные	Разделение большого набора данных на мелкие блоки. Параллельная обработка для локальных наборов данных.	Пакетная обработка и анализ данных в режиме реального времени. Прогнозная аналитика с использованием машинного обучения.
Большие вычисления	Распределение данных в тысячах ядер.	Домены с ресурсоемкими вычислениями, например моделированием.

Сложности и преимущества

Ограничения также создают трудности, поэтому важно узнать о недостатках при внедрении любого из этих стилей. Преимущества стиля архитектуры перевешивают трудности для этого дочернего домена и ограниченного контекста.

Ниже приведены некоторые типы трудностей, которые следует учитывать при выборе стиля архитектуры.

• Сложность. Обоснована ли сложность архитектуры для вашего домена? И наоборот, не слишком ли стиль прост для вашего домена? В этом случае вы рискуете получить систему с нераспознаваемой структурой, так как архитектура не позволит правильно управлять зависимостями.

• Асинхронный обмен сообщениями и итоговая согласованность. Асинхронный обмен сообщениями может использоваться для разделения служб и повысить надежность (так как сообщения могут отсылаться повторно) и масштабируемость. Но он также усложняет работу с итоговой согласованностью и может приводить к дублированию сообщений.

• Взаимодействие между службами. Так как приложение можно разбить на отдельные службы, есть риск, что обмен данными между службами приведет к неприемлемому уровню задержек или перегрузке сети (например, в архитектуре микрослужб).

• Управляемость. Насколько тяжело управлять приложением, выполнять мониторинг, развертывать обновления и т. д.?

Виды архитектурных стилей с фото

Танцующий дом «Dancing House» в Праге, выполнен в оригинальном архитектурном стиле. Здание изображает танцевальную пару Фред и Джинджер. Архитекторы — хорват В. Милунич и американец, лауреат премии Притцкера, Фрэнк Гери. 1996 г.

Архитектурный стиль отражает общие черты в оформлении фасадов зданий, планов, форм, конструкций. Архитектурные стили формировались в определенных условиях экономического и социального развития общества под влиянием религии, государственной структуры, идеологии, традиций зодчества и национальных особенностей, климатических условий, ландшафта. Появление нового вида архитектурного стиля всегда было связано с техническим прогрессом, изменениями в идеологии и геополитических структур общества. Рассмотрим некоторые виды архитектурных стилей, послужившие основой разнообразных направлений в зодчестве в разные периоды времени.

Архаичная архитектура

Сооружения, возводившиеся до 5 в до н.э., принято относить к архаичной архитектуре. Стилистически сооружения Месопотамии и Ассирии (государства Передней Азии) родственны строениям Древнего Египта. Их роднит простота, монументальность, геометричность форм, стремление к большим размерам. Существовали и отличия: для египетских строений характерна симметрия, в архитектуре Месопотамии присутствует ассиметрия. Египетский храм состоял из анфилады комнат и был вытянут по горизонтали, в месопотамском храме помещения кажутся пристроенными друг к другу случайным образом. Кроме того, одна из частей храма имела вертикальную направленность (зиккурат (sigguratu — вершина) — храмовая башня, характерная черта храмов вавилонской и ассирийской цивилизаций).

Античный стиль

Античность, как вид архитектурного стиля, относится к Древней Греции. Греческие сооружения строились по подобию жилого дома «мегарона» крито-микенской эпохи. В греческом храме стены делали толстыми, массивными, без окон, в крыше делали отверстие для света. В основе строительства была модульная система, ритмичность и симметрия.

Мегарон – означает в переводе «большой зал» — дом прямоугольного плана с очагом посередине (начало 4 тыс. до н.э.)

Античный архитектурный стиль стал основой для развития ордерной системы. В ордерной системе существовали направления: дорическое, ионическое, коринфское. Дорический ордер появился в 6 веке до н.э., он отличался строгостью, массивностью. Ионический ордер более легкий и изящный появился позже, и был популярен на территории Малой Азии. Коринфский ордер появился в 5 в. до н.э. Признаком этого вида архитектурного стиля стали колоннады. Архитектурный стиль, фото которого расположено ниже, определяется как античный, дорического ордера.

Храм Геры в Олимпии (Герайон). Дорический ордер. Конец 7 – начало 6 вв. до н.э.

Римляне, завоевавшие Грецию, переняли архитектурный стиль, обогатили его декором и привнесли ордерную систему в строительство не только храмов, но и дворцов.

Романский стиль

Вид архитектурного стиля 10-12 вв. – получил свое название «романский»  только в 19 в. благодаря искусствоведам. Сооружения создавались как конструкция из простых геометрических форм: цилиндров, параллелепипедов, кубов. В этом стиле строили замки, храмы и монастыри с мощными каменными стенами с зубцами. В 12 в. у замков-крепостей появились башни с бойницами, галереи.

Замок Алькасар в романском стиле. Сеговия. Испания.

Основные постройки той эпохи – храм – крепость и замок. Здания этой эпохи представляли собой простые геометрические фигуры: кубы, призмы, цилиндры, при их возведении создавались сводчатые конструкции, сами своды делались цилиндрическими, крестово-реберными, крестовыми. В раннем романском архитектурном стиле стены расписывали, а к концу 11 в. на фасадах появились объемные каменные рельефы.

Готика

Вид архитектурного стиля – готика в течение века (с середины 12-го до середины 13-го вв.) сменил романский стиль. В основе готических сооружений – конструкция каркасной системы со стрельчатыми сводами, арками. Первые готические соборы появились в Северной Франции. Церковь, созданная по новому проекту в 12 в. в аббатстве Сен-Дени под Парижем под руководством аббата Сугерия стала образцом готического архитектурного стиля. Такого рода сооружения появились в провинции Иль де Франс, а также на территории современной Бельгии и Швейцарии. Затем стиль дошел до Германии, Англии, Испании. После крестовых походов этот вид архитектурного стиля был внедрен в Сирии, Кипре, Родосе. В 14 в. в готическом архитектурном стиле возводили и городские сооружения, такие как ратуши. Например, ратуша в Сен-Кантене с богатым декором, башней по центру фасада.

Ратуша в Сен-Кантене с богатым декором, башней по центру фасада, готический  архитектурный стиль.

Когда укрепилась государственность и необходимость домов-крепостей отпала, вместо замков стали возводить дворцы с элементами готического стиля. Пример архитектурного стиля — на фото внизу.

umi-cms.ru/TR/umi»>Комплекс папского дворца в Авиньоне. Старый дворец (1334—1342 гг.)  построен при Бенедикте XII, Новый дворец (1342—1352 гг.) — при Клименте VI, стиль готика

В поздней готике зародился новый архитектурный стиль – Ренессанс, основывающийся на иной идеологии, которая, как в эпоху античной Греции, характеризовалась уважением к человеческой личности.

Вид архитектурного стиля – Ренессанс

Архитектурный стиль Ренессанс (Возрождение) появился в Европе в 14-16 вв. Стиль вернул в архитектуру античные традиции, ордерную систему, которые сочетались с национальными мотивами и местными строительными материалами. В сооружениях подчеркивается простота линий, плоскости, пропорциональность, симметрия, ритмичность членения фасадов, горизонтальное направление. Возвращается соразмерность габаритов строения и размеров человеческого тела. При строительстве в архитектурном стиле Ренессанс используются элементы ордерной системы. Первым зданием в стиле Ренессанс стал Воспитательный дом архитектора Ф. Брунеллески (1377—1446 гг.) во Флоренции (1421 г.). Образец архитектурного стиля – на фото ниже.

Воспитательный дом. Архитектор Ф. Брунеллески. Флоренция. 1421 г., архитектурный стиль – ренессанс.

Дальнейшее развитие общества вновь вело к усложнению структур и конструкций, что породило новый вид архитектурного стиля – барокко.

Вид архитектурного стиля барокко

Архитектурный стиль барокко зародился в Италии в конце 17 в. благодаря творчеству великих мастеров, одним из которых был Микеланджело. Центром барокко стал Рим — столица искусств, откуда архитектурный стиль барокко распространился в другие страны. Для барокко характерны пластичность и криволинейность рельефных фасадов, обильное присутствие декора и лепнины, многоярусность храмовых куполов. В архитектурном стиле возводили соборы, дворцы и общественные сооружения.

umi-cms.ru/TR/umi»>Фасад церкви Санта-Сусанна. Архитектор Карло Мадерна. Рим. 1603 г. Вид архитектурного стиля — барокко

Из Италии барокко пришло в Испанию, Францию, Германию, Фландрию, Россию, Восточную Европу. В Испании и Латинской Америке здания в стиле барокко были особенно пышно украшены, это направление получило название «чурригереско». Во Франции этот архитектурный стиль приобрел монархические черты, выразившись в великолепном Версале. Барокко в России получил направления, получившие названия «голицынское», «елизаветинское», «нарышкинское», «петровское». В княжестве Литовском развивались течения «сарматское барокко», «виленское барокко». Архитектурный стиль, фото которого находится ниже, можно определить как «виленское барокко».

Софийский собор в Полоцке. Восстановил собор 1738-1750 гг. виленский архитектор Ян Криштоф Глаубиц. Вид архитектурного стиля — барокко.

Нео-стили

После барокко возникли новые архитектурные стили и течения в зодчестве, которые основывались на возрождении старых традиций с участием современных материалов, и использованием усовершенствованных технологий. Кроме исторических стилей и их имитаций существуют архитектурные стили и стилевые направления, основанные на этносе того или иного народа, эклектические течения, возникшие от слияния восточных и европейских культур, современные стили, появившиеся на основе современных технологий. В современных частных строениях зодчие нередко смешивают архитектурные стили. К примеру, дом в Поздняково, согласно замыслу создателей, обладает некоторыми чертами стиля классицизм, имеет и мотивы Ренессанса.

Современный частный  дом в Поздняково,  согласно замыслу создателей, обладает некоторыми чертами стиля классицизм, имеет и мотивы Ренессанса.

Архитектурный стиль особняка в Подмосковье можно определить как барокко.

Архитектурный стиль особняка в Подмосковье  можно определить как  барокко.

Автор текста: М. Костин

Архитектура и архитектурные стили веб-приложений – 1 / Хабр

Предлагается справочная информация по основным архитектурным стилям веб-приложений с основными терминами по мотивам диссертации Роя Т. Филдинга (автора REST). В первой части предлагается список архитектурных стилей и таблица их сравнения. Во второй планируется описание самих стилей.

Введение

Зачем это нужно?

Для того, чтобы успешно проектировать приложения, взаимодействующие через сеть, необходимо знать основные архитектурные стили, которые могут дать вашей архитектуре требуемые свойства.

О каких веб-приложениях идет речь?
Network-based hypermedia systems.

Сравнение стилей

Определения

Архитектура (программной системы)

– это модель элементов программной системы во время определенной фазы ее работы.

Программная система может рассматриваться на различных уровнях детализации, также может рассматриваться множество фаз ее работы (запуск, инициализация, процесс выполнения, реинициализация, завершение). Каждому уровню детализации и каждой фазе работы соответствует своя архитектура.

Архитектурный стиль – упорядоченное множество архитектурных ограничений, которые определяют роли и характеристики архитектурных элементов и разрешенные виды отношений между этими элементами для любой архитектуры, которая соответствует этому стилю.

Таблица Архитектурные стили (Styles) / Архитектурные свойства (Properties)

Первый столбец – названия стилей, второй – названия родительских стилей (для тех, у которых он есть).

Значение в таблице показывает относительное влияние архитектурного стиля на соответствующее архитектурное свойство. Минус (–) означает негативное влияние, плюс (+) положительное, а (±) означает что влияние зависит от дополнительных условий.

Список рассматриваемых стилей и свойств идет после таблицы.

Стили (styles)

Рассматривается 21 архитектурный стиль.

1. Data-flow styles
   
   1. PF (Pipe and Filter)
   2. UPF (Uniform Pipe and Filter)
   
   
2. Replication styles
   
   1. RR (Replicated Repository)
   2. $ (Cache)
   
   
3. Hierarchical styles
   
   1. CS (Client-Server)
   2. LS (Layered System)
   3. LCS (Layered-Client-Server)
   4. CSS (Client-Stateless-Server)
   5. C$SS (Client-Cache-Stateless-Server)
   6. LC$SS (Layered-Client-Cache-Stateless-Server)
   7. RS (Remote Session)
   8. RDA (Remote Data Access)
   
   
4. Mobile Code Styles
   
   1. VM (Virtual Machine)
   2. REV (Remote Evaluation)
   3. COD (Code on Demand)
   4. LCODC$SS (Layered-Code-on-Demand-Client-Cache-Stateless-Server)
   5. MA (Mobile Agent)
   
   
5. Peer-to-Peer Styles
   
   1. EBI (Event-based Integration)
   2. C2 (Component- and message-based)
   3. DO (Distributed Objects)
   4. BDO (Brokered Distributed Objects)
   
   

Свойства (properties)

Рассматривается 13 архитектурных свойств.

1. Performance
   
   1. Net(work) Performance – производительность, зависящая от объема передавамых данных через сеть
   2. UP (User-perceived) Performance – производительность, воспринимаемая пользователем
   
   
2. Network Efficiency – эффективность использования сети (интенсивность взаимодействия с сетью и объемы передачи данных)
3. Scalability – масштабируемость (возможность архитектуры поддерживать большое число элементов и их взаимодействий)
4. Simplicity – простота (степень разделения системы на простые элементы)
5. Modifiability
   
   1. Evolvability – степень, до которой изменения одного компонента не затрагивают другие
   2. Extensibility – возможность добавления нового функционала в систему
   3. Customizability – способность временно менять поведение компонентов для реализации новой возможности
   4. Configurabiity – возможность модифицировать поведение компонентов системы после ее запуска
   5. Reusability – возможность повторного использования элементов системы
   
   
6. Visibility – возможность мониторинга компонентом взаимодействий других компонентов
7. Portability – возможность запуска в различных средах
8. Reliability – надежность (вероятность сбоя всей системы при неработоспособности части ее компонентов)

Резюме

Представленная таблица интересна по двум основным причинам – все архитектурные стили веб-приложений собраны воедино и некоторым образом классифицированы, а также сравниваются между собой по большому количеству параметров.

Современный и классический стили в архитектуре. | Kosco

Выбор стиля при проектировании загородного дома несёт в себе очень важную функцию. От стиля зависит общее восприятие дома, качество жизни и самочувствие его обитателей. Поэтому на этапе формирования концепции строительства крайне важно иметь понимание, какой именно стиль вам хотелось бы видеть в будущем доме. Существует большое разнообразие стилей, давайте рассмотрим основные: современный и классический стили, и что к ним относится.

На снимках представлены дома в современном стиле.

К современному стилю относят модернизм, функционализм, хай-тек, био-тек, постмодернизм и др. Несмотря на то, что эти стили не похожи друг на друга, их объединяет то, что они несут в себе нечто свежее и прогрессивное. Например, асимметричность, объемность строения присущи модернизму, броскость — китчу, простота форм и прямые линии – стилю хай-тек. Использование бетона, стекла, пластика позволяет придать строениям свободные и необычные формы.

Современному стилю в архитектуре отдают предпочтение люди, которые ценят функциональность строения, не боятся отсутствия ровных линий и простоты. Люди, которым важно самовыражение через архитектуру.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ.

А что по поводу классического стиля? Романский, готический, викторианский стили, ампир, барокко, ренессанс в архитектуре переносят нас мыслями в прошлое. Сразу перед глазами появляются образы чего-то монументального, роскошного, старинного, но при этом актуального и стильного. Лепнина, колонны, использование камня при строительстве – всё это про классический стиль. Его выбирают те, кто уделяет отдельное значение красоте в деталях декора. 

 

Можно долго сравнивать эти стили, но главным остаётся не то, что лучше или функциональнее. Важно ощущение заказчика от его будущего дома. Главное, чтобы стиль архитектуры будущего дома полностью гармонировал с внутренним ощущением людей, которые будут проживать в нём. Специалисты компании KOSCO уделяют этому особое внимание и считают, что архитектура определяет наше мировоззрение и качество жизни. Поэтому создают пространство для интересной и полной жизни в гармонии с природой и другими людьми.

Характеристики 12 архитектурных стилей из античности до настоящего дня

Характеристики 12 архитектурных стилей от древности до настоящего дня

© ArchDaily Sharehare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• WhatsApp

• Почта

-день

Историю часто преподают линейно.Этот способ обучения часто не учитывал великие исторические повествования и сосредотачивался в первую очередь на западном мире.

Однако также известно, что понимание того, как одно явление ведет к другому, может помочь создать широкий обзор того, что человечество произвело за эти годы. В истории архитектуры интересно понять центральные движения и посвященные стили, которые возникли с течением времени как реакции, то есть преемственность или разрывы, по отношению к тому, что было создано до сих пор. Поэтому мы представляем некоторые из самых влиятельных архитектурных стилей и движений в истории, их особенности и особенности.

Классический Руины Парфенона, Афинский Акрополь, Греция. © Kristoffer Trolle via VisualHunt.com / CC BY

Классическая архитектура была построена в Древней Греции между 7 и 4 веками до нашей эры. Он наиболее известен своими большими религиозными храмами, построенными из камня, спроектированными с учетом принципов порядка, симметрии, геометрии и перспективы.Заметной характеристикой его выразительности являются принципы «архитектурных ордеров»: дорического, ионического и коринфского. Величайшим произведением классической архитектуры является Парфенон. Построенный в Афинском Акрополе в V веке до нашей эры, Парфенон демонстрирует поразительные характеристики: объем, построенный на фундаменте, который поддерживает последовательность колонн и его капители, которые, в свою очередь, поддерживают фронтон.

Романский Собор Сантьяго-де-Компостела. © Луис Мигель Бугалло Санчес, Wikimedia.Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот архитектурный стиль, разработанный в Европе между 6 и 9 веками, тесно связан с историческим контекстом. В период, когда европейские страны находились в состоянии войны и беспокоились о защите от вторжений, здания, вдохновленные Древней Римской республикой, характеризовались тяжелыми и прочными стенами и минимальными отверстиями в полукруглых арках. Его главными образцами были церкви, построенные в этот период, а одним из самых важных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании.Он был построен во время крестовых походов и является величайшим произведением этого стиля.

Готика Реймский собор. © Йохан Баккер, через Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

То, что мы теперь знаем как готическую архитектуру, первоначально называлось Opus Francigenum, или «французское произведение», поскольку оно возникло в позднем средневековье во Франции, между 900 и 1300 годами. во время Просвещения название «готика» появилось для обозначения вертикальной и величественной архитектуры, созданной в этот период.Основные готические произведения связаны с церковными постройками — церквями и соборами со стрельчатыми арками и ребристыми сводами. Большинство готических зданий считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, например, Собор Парижской Богоматери и Реймский собор.

Барокко Церковь Джезу, Рим. © Алессио Дамато, через Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 16 века при монархическом режиме в Европе, архитектуру в стиле барокко можно увидеть и в религиозных зданиях.Используя орнаменты и элементы, которые стремились создать драматический смысл, особенно путем противопоставления света и тени, архитектура барокко рассматривала структурные элементы как платформы для украшения. Одним из первых образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая может похвастаться первым фасадом в стиле барокко.

Неоклассицизм Старый музей, Берлим. © Авда, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 18 века неоклассическая архитектура стремилась возродить классические греческие и римские здания.Его выражение тесно связано с его социальным и экономическим контекстом, промышленной революцией в Европе и периодом, когда учащиеся из высших слоев среднего класса начали традицию путешествия по миру и знакомства с древними произведениями. Возрождение европейского культурного производства принесло архитектуру, ориентированную на рациональную симметрию, как ответ на архитектуру барокко. Это движение продолжалось до 19 века и проявлялось в разных странах.

Beaux-Arts Центральный вокзал, Нью-Йорк. © Эрик Бэтчер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот академический стиль зародился в Школе изящных искусств в Париже в середине 1830-х годов. Он установил язык, который относился к другим периодам, таким как французский неоклассицизм, готическая архитектура и Ренессанс, однако он также использовал современные материалы, такие как стекло и железо. Хотя он возник во Франции, этот стиль повлиял на американскую архитектуру и послужил отсылкой к таким архитекторам, как Луи Салливан, «отец небоскреба».» Здания этого движения демонстрируют скульптурный орнамент, смешанный с современными линиями. В Европе важным примером является Большой дворец в Париже, а в Соединенных Штатах — Центральный вокзал в Нью-Йорке.

Ар-нуво Вход до станции метро Porte Dauphine в Париже © Moonik, через Викимедиа Лицензия CC BY-SA 3.0

Искусство модерн изначально служило ориентиром для нескольких дисциплин, от архитектуры до живописи, от дизайна мебели до типографики.Как реакция на эклектические стили, господствовавшие в Европе, модерн проявился в архитектуре в декоративных элементах: здания, полные изогнутых и извилистых линий, получили орнаменты, вдохновленные органическими формами, такими как растения, цветы и животные, как с точки зрения дизайн и использование цвета. Его первые здания были спроектированы бельгийским архитектором Виктором Орта, однако самые знаковые образцы были созданы французом Гектором Гимаром.

Ар-деко Театр Елисейских полей, Париж.© Coldcreation, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Ар-деко возник во Франции незадолго до Первой мировой войны и, как и ар-нуво, повлиял на несколько областей искусства и дизайна. Сочетая современный дизайн, элементы ручной работы и роскошные материалы, движение олицетворяло собой момент великой веры в социальный и технологический прогресс на континенте. Огюст Перре, французский архитектор и пионер в использовании железобетона, отвечал за проектирование одной из первых конструкций в стиле ар-деко .Театр Елисейских полей Перре (1913) объединил характеристики движения и ознаменовал отход от ранее предложенного языка в стиле модерн .

Баухауз Баухаус Дессау. © Thomas Lewandovski

Баухауз зародился в первой школе дизайна в мире в начале 20 века. Он был встроен в дискурс, охватывающий от дизайна мебели до пластики и авангардной позы в Германии. Отношения между промышленным производством и дизайном продукта имели решающее значение для архитектурных предложений школы, принимая в высшей степени рационализированный подход к процессу проектирования. Один из ее основателей, Вальтер Гропиус, внедрил революционные методы обучения и применил эти принципы в своих современных и функциональных работах.

Модерн Дом Вайссенхоф-Зидлунг, Штутгарт, спроектированный Ле Корбюзье. © Андреас Префке, через Wikimedia. Лицензия CC BY 3.0

Модернизм зародился в первой половине 20 века. Можно сказать, что это началось в Германии с Баухауза, во Франции с Ле Корбюзье или в США с Фрэнка Ллойда Райта. Тем не менее, вклад Ле Корбюзье в понимание современной архитектуры наиболее примечателен, особенно благодаря его способности синтезировать принципы, которые он принял в своих работах, дизайне и дискурсе.Примером может служить его манифест 1926 года «Пять пунктов новой архитектуры», также известный как «Пять пунктов современной архитектуры».

Постмодерн Здание Портленда, спроектированное Майклом Грейвсом. © Стив Морган, через Wikimedia. Лицензия CC BY-SA 3.0

С 1929 года, с началом Великой депрессии, начинается цепь критики современной архитектуры, которая продолжается до конца 1970-х годов. Постмодернистская архитектура исследует некоторые из центральных принципов модернизма с новой исторической и композиционной точки зрения, как в дискурсе, так и в построенных работах.Для этого были приняты различные стратегии допроса, иногда с использованием иронии, другие с сильным интересом к массовой культуре. Книга «Учимся у Лас-Вегаса» — одно из основополагающих произведений постмодернистской мысли.

Деконструктивизм Парк де ла Виллет, спроектированный Бернаром Чуми. © victortsu на Visual Hunt / CC BY-NC

Деконструктивизм зародился в 1980-х годах и ставит под сомнение принципы и процесс проектирования и включает нелинейную динамику в рассуждения этой области.Деконструктивизм связан с двумя основными концепциями: деконструкция, литературный и философский анализ, который переосмысливает и демонтирует традиционные способы мышления; и конструктивизм, художественное и архитектурное русское течение начала 20 века. Знаковым событием для деконструктивизма стала выставка MoMA 1988 года, которую курировал Филипп Джонсон. Он объединил работы Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Захи Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Вольфа Прикса.

13 стилей архитектурного дизайна, которые определяют Запад

То, как мы проектируем и строим здания, сильно изменилось за последние несколько тысяч лет.Но дизайн здания — это не только его функциональность — действительно важно, как оно выглядит.

Стили и вкусы общества со временем меняются, и это обычно оптимизируется тем, какой архитектурный стиль становится доминирующим. Вот лишь некоторые из самых популярных и важных за все время.

СВЯЗАННЫЕ: 7 НЕСООТВЕТСТВУЮЩИЕ И ВНЕ КОНТЕКСТА АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРОЕКТЫ

Какие самые популярные архитектурные проекты всех времен?

Итак, без лишних слов, вот некоторые из самых популярных стилей архитектурного дизайна всех времен.Этот список далеко не исчерпывающий и не имеет определенного порядка.

1. Готическая архитектура была и остается очень популярной

Собор Парижской Богоматери считается одним из лучших образцов французской готической архитектуры,  Источник: sacromato_hr/Wikimedia Commons

Один из самых популярных западных стили архитектурного проектирования – это готическая архитектура. Готическая архитектура, доминирующая от высокого до позднего средневековья, является центральным элементом многих городов Европы.

Считается, что общеевропейский стиль существовал с середины 12 до конца 16 веков.Этот стиль обычно характеризуется большими каменными зданиями с огромным пещеристым пространством с такими особенностями, как ребристые своды, контрфорсы, стрельчатые готические арки и витражи.

Некоторые из самых известных зданий в Европе были построены в этом стиле, включая аббатство Сен-Дени и собор Нотр-Дам в Париже. Другие известные примеры включают Кентерберийский собор в Англии и Франкфуртский собор в Германии, и это лишь некоторые из них.

2. Бруталистская архитектура, ну, брутальная

Alexandra Road Estate, U.K., Источник :  Steve Cadman/Flickr

Еще одним популярным и часто презираемым архитектурным стилем или дизайном является бруталистская архитектура. Возникший после разрушений Второй мировой войны, этот архитектурный стиль родился скорее из необходимости, чем в результате эволюции архитектурной формы.

Архитектура в стиле брутализм, отличающаяся открытыми бетонными и кирпичными фасадами и строгой геометрической формой, является обычным явлением во многих восстановленных городах Европы. Грубо говоря, построенные между 1950-ми и 1970-ми годами, бруталистские здания также, как правило, очень минималистичны по дизайну и форме.

В Британии, где этот стиль впервые появился, в этом стиле обычно строилось утилитарное недорогое социальное жилье, а также административные здания, такие как университеты, библиотеки, суды и мэрии. Красивый для одних, мрачный и неприступный для других, брутализм до сих пор разделяет общественное мнение.

3. Современная архитектура может быть удачной или неудачной

The BT Tower, London, Источник : Uli Harder/Wikimedia Commons

Другой популярный архитектурный стиль, который также разделяет мнения, — это современная архитектура.Возникнув в начале 20 века, он достиг своего апогея в послевоенные годы.

Современная архитектура характеризуется интенсивным использованием новых технологий и упором на использование таких вещей, как стекло, сталь и, конечно же, железобетон. Многие также видят в этом отказ от более традиционных стилей, таких как неоклассицизм и, в частности, изящные искусства.

Вышеупомянутая бруталистская архитектурная форма широко считается послевоенной эволюцией современной архитектуры.

4. Византийская архитектура оказала влияние на многие более поздние стили в Европе

Собор Святой Софии, Турция, Источник: Арид Ваген/Wikimedia Commons

Очень популярный архитектурный стиль на Западе называется византийской архитектурой. Первоначально неотличимый от западной части Римской империи, он позже приобрел собственную форму.

Характеризуясь более чувственными и амбициозными проектами, чем его более строгие западно-римские современники, византийская архитектура также, как правило, отличалась все более впечатляющими и экзотическими куполами и мозаиками.

Позже он повлиял на многие архитектурные стили Средневековья и позже. Одним из известных зданий этого стиля является собор Святой Софии в Константинополе, современный Стамбул.

5. Архитектура барокко была отправной точкой во многих европейских городах

Собор Святого Павла, Лондон, Источник e: Karen PierceGoulding/Twitter

Барокко  было очень популярным и вскоре распространилось на большую часть Европы. Барокко, отличающееся высокой декоративностью и почти театральным стилем, впервые появилось в Италии примерно в 17 веке.

Архитектура в стиле барокко, которая, как постулируется, была реакцией на Реформацию того периода, до сих пор восхищает и вдохновляет нас.

Он основан на основных элементах архитектуры, существовавших до него, но сделал их более величественными и драматичными, если не сказать больше.

6. Другим очень популярным стилем был викторианский стиль.

Вестминстерский дворец, Лондон, Источник : Mike Gimelfarb/Wikimedia Commons

Викторианская архитектура — еще один стиль архитектуры, который действительно получил распространение на Западе.Характеризуемый как серия стилей возрождения, особенно готики, в середине-конце 19 века, название происходит от правления британской королевы и императрицы Виктории.

«Викторианский дизайн во многом состоял из адаптации декоративных деталей и богатых цветовых сочетаний итальянской и особенно венецианской готики. Хотя орнамент мог быть сложным, он обычно не наносился поверхностно, а рационально вырастал из формы и используемого материала.» — Британская энциклопедия.

Самый известный пример, вероятно, Вестминстерский дворец в Лондоне, Великобритания.

7. Классическая архитектура в значительной степени повлияла на все, что последовало за ней

Парфенон, Афины, Источник: Steve Swayne/Wikimedia Commons

Классическая архитектура — еще один из самых популярных архитектурных стилей на Западе. Этот стиль, в первую очередь сосредоточенный вокруг монументальных сооружений древних греков и римлян, оказал влияние на все остальные.

Наиболее часто используемый в отношении зданий, построенных между 5 веком до н.э. и 3 веком нашей эры, он подчеркивал использование колонны и фронтона.От Пантеона в Риме до Парфенона в Афинах этот стиль по-прежнему впечатляет сегодня, как и в свое время.

8. Архитектура эпохи Возрождения была возвращением в прошлое

Флоренция Дуомо Санта-Мария-дель-Фьоре, Источник : Саураб Тхакур/Flickr

Архитектура эпохи Возрождения, зародившаяся во Флоренции 15 века, является еще одним популярным стилем в Европе. Широко заменив готику в качестве доминирующего стиля на какое-то время, он фактически стал возрождением древнеримского строительного дизайна.

Выдающиеся особенности включают колонну и круглую арку, туннельный свод и купол. Основным элементом дизайна был порядок. Великий Филиппо Брунеллески считается первым архитектором эпохи Возрождения.

9. Романский стиль также был популярен какое-то время.

Белая башня Лондонского Тауэра, Источник :  Bernard Gagnon/Wikimedia Commons

Романский стиль — еще один популярный архитектурный стиль.Впервые появившись между 9-м и серединой 11-го веков (единого мнения нет), позже его популярность превзошла появление готической архитектуры в конце средневековья.

Включая полукруглые арки, он веками будет доминировать в архитектурном дизайне. Он сочетал в себе элементы римских, каролингских и оттонских, византийских и местных германских традиций, он был продуктом великого распространения монашества в то время.

10. Архитектура стиля Тюдор была очень популярна в Великобритании

Источник: Wikimedia Commons

Еще одним популярным архитектурным стилем был Тюдор.Сочетание архитектуры эпохи Возрождения и готики, Тюдор стал доминирующей архитектурной формой в Великобритании между концом 15-го и серединой 16-го веков.

Он характеризуется интенсивным использованием деревянных конструкций, большими группами прямоугольных окон, богатыми эркерами и сложными многоскатными крышами. Часто они также имели богато украшенные кирпичные дымоходы.

11. Неоклассический стиль был очень популярен в XIX веке.

Знаменитый восточный фасад Букингемского дворца, Источник : Diliff/Wikimedia Commons

Реакция на более яркие стили барокко и рококо. стиль.Черпая, как следует из названия, свое вдохновение в зданиях классического периода, он стремился воскресить античные конструкции Древней Греции и Рима.

Он достиг своего пика примерно в 1850-х годах и по сей день остается одним из самых популярных и впечатляющих стилей.

12. Ар-деко был коротким, но красивым архитектурным стилем

Источник: Николас Йи/Instagram

Ар-деко, или просто деко, является еще одним популярным архитектурным стилем на Западе.Впервые появившись незадолго до ужасов Первой мировой войны, он сильно повлиял на многие здания того периода.

Сочетая современные стили строительства с прекрасным мастерством и роскошными материалами, ар-деко стал, в частности, определяющим фактором бурных 20-х годов.

13. Архитектуру постмодерна одновременно любят и ненавидят

Источник : AdamNathanielFurman/Twitter

И, наконец, еще один популярный архитектурный стиль — постмодерн. Впервые он возник в 1960-х годах как реакция на строгость, формальность и отсутствие разнообразия в современной архитектуре .

«Постмодернизм — это эклектичный, красочный стиль архитектуры и декоративно-прикладного искусства, появившийся в конце 1970-х годов и сохранившийся в той или иной форме сегодня». — Архитектура.com. Любимый и ненавидимый в равной степени, он по-прежнему остается доминирующей архитектурной формой сегодня.

10 типов архитектуры, которые вы должны знать

На протяжении всей истории архитектура использовалась как творческий и функциональный выход, который часто предвещал культурную глубину общества. На самом деле, прокрутка основ важных архитектурных течений — это окно в искусство и культуру любого периода времени.

Часто архитектурные стили строятся друг на друге, и каждый прошлый период обеспечивает строительные блоки для развития следующей культуры. Только подумайте о непреходящем влиянии египетских пирамид или классических греческих храмов, которые не только вдохновили более поздних архитекторов, но и повлияли на моду, ювелирные изделия и промышленный дизайн.

Эта архитектурная хронология основных западных типов архитектуры даст вам ускоренный курс развития дизайна и строительства. Ни в коем случае не исчерпывающие, включенные архитектурные стили оказались эталонами в обществе, оставив прочное наследие, которое продолжается и сегодня.

 

Древнеегипетская архитектура

Комплекс пирамид Гизы. Эль-Гиза, Египет. (Фото: WitR/Shutterstock)

Одна из самых могущественных цивилизаций в истории, вполне логично, что египтяне создали культовую архитектуру. И хотя пирамиды могут быть структурами, которые приходят на ум при мысли о египетской архитектуре, они не являются единственным типом архитектурного выражения, построенного египтянами. До пирамид египтяне сосредоточились на невероятно детализированных храмовых комплексах, которые были сосредоточены на эстетической красоте и функциональности.

Сочетая невероятное инженерное мастерство с богатой символикой, архитектура египтян продолжала оставаться образцом для будущих столетий. И древнегреческая, и римская архитектура заимствовали характеристики, такие как стилизованные мотивы колонн в ранней Греции и распространение обелисков в Риме.

Хронология: с 3050 г. до н.э. по 900 г. до н.э.

Фирменное здание: Комплекс пирамид Гизы

Храм Гора. Эдфу, Египет. (Фото: Graficam Ахмед Саид / Shutterstock)

Карнакский храм.Луксор, Египет. (Фото: Збигнев Гузовский)

 

Греческая и римская архитектура

Парфенон. Афины, Греция. (Фото: anyaivanova/Shutterstock)

Древнегреческая и римская архитектура, которую часто объединяли под эгидой классической архитектуры, укрепили идею построения структур по заданному шаблону. Греческий порядок колонн — дорический, ионический и коринфский — используется до сих пор, и в многотомном труде римского ученого Витрувия «Об архитектуре», обсуждалось, как правила пропорции в архитектуре могут привести к гармонии.От комплекса Акрополя в Афинах до Колизея и Пантеона в Риме некоторые из самых знаковых зданий в истории были созданы греками и римлянами.

Эти цивилизации также были мастерами инженерного дела: римляне построили невероятную систему дорог и акведуков, чтобы доставлять товары и воду по их обширным землям, которые простирались на всю Европу.

Хронология: 850 г. до н.э. – 476 г. н.э.

Фирменное здание: Парфенон

Пон-дю-Гар.Вер-Пон-дю-Гар, Франция. (Фото: kavram/Shutterstock)

Пантеон. Рим, Италия. (Фото: Вирой Пхетчхум / Shutterstock)

 

Византийская архитектура

Собор Святой Софии. Стамбул, Турция. (Фото: Лучано Мортула – LGM/Shutterstock)

Византийская архитектура сформировалась после того, как Константин перенес столицу Римской империи в Константинополь (ныне Стамбул) в 330 году нашей эры. Опираясь на элементы древнеримской архитектуры, архитектурный стиль развивался.Церкви были построены по плану греческого креста, а кирпич и раствор использовались для создания сложных геометрических узоров в качестве украшения. Архитекторы проявили большую свободу с классическими ордерами, которые были определены со времен греков. Хотя Византия имеет долгую историю, большая часть культовой архитектуры относится к среднему периоду, когда империя была на пике своего развития.

Ранние работы, такие как мавзолей Галлы Плацидии, демонстрируют детальное мозаичное оформление, которое станет визитной карточкой стиля.Как самый знаковый пример византийской архитектуры, Собор Святой Софии демонстрирует инженерное мастерство византийцев с его серией куполов — минареты являются османским дополнением, а не частью первоначального дизайна. Фактически, он оставался самым большим собором в мире до 1520 года. Спустя долгое время после падения Византии его архитектура оказала влияние на культуру. Например, собор Василия Блаженного в Москве, строительство которого началось в 1555 году, сочетает в себе византийскую архитектуру с русскими традициями.

Хронология: с 527 по 1453

Фирменное здание : Собор Святой Софии

Мавзолей Галлы Плацидии. Равенна, Италия. (Фото: vvoe/Shutterstock)

Монастырь Осиос Лукас. Дистомо, Греция. (Фото: Anastasios71/Shutterstock)

 

Мезоамериканская архитектура

Эль-Кастильо (Храм Кукулькана) на месте археологических раскопок Чичен-Ица. Юкатан, Мексика. (Фото: Хосе Игнасио Сото / Shutterstock)

Мезоамериканская или доколумбовая архитектура относится к зданиям, построенным местными культурами на территории современной Центральной Америки, от центральной Мексики до северной Коста-Рики.Этот период наиболее классически отождествляется с архитектурой майя и великими ступенчатыми пирамидами этой цивилизации. Городское планирование руководствовалось религиозными и мифологическими верованиями, поскольку культуры считали архитектуру материальной формой своей веры.

Мезоамериканские постройки известны своей тяжелой каменной кладкой и использованием огромной рабочей силы для преодоления технологических недостатков. Хотя это ограничивало их возможности строить такие вещи, как настоящие арки, они приспособились, чтобы изобрести сводчатую арку, которая выдерживала меньший вес, но все еще была функциональной. Пирамида Эль-Кастильо в культовом городе майя Чичен-Ица ​​является примером того, что мы называем доколумбовой архитектурой. Коренастая архитектура позже повлияла на Фрэнка Ллойда Райта, который в 1920-х и 1930-х годах работал в стиле возрождения майя.

Хронология: с 2000 г. до н.э. по 1519 г. н.э.

Фирменное здание: Эль-Кастильо (Храм Кукулькана)

Археологические раскопки в Паленке. Чьяпас, Мексика. (Фото: Anton_Ivanov/Shutterstock)

Площадка для игры в мяч на месте археологических раскопок Копана.Копан, Гондурас. (Фото: Диего Гранди / Shutterstock)

 

Готическая архитектура

Нотр-Дам. Париж, Франция. (Фото: гумбао/Shutterstock)

Стиль некоторых из самых известных церквей в Европе, готическая архитектура доминировала на протяжении сотен лет, начиная с Франции и распространяясь по всему континенту. Сочетание стрельчатой ​​арки, контрфорса и ребристого свода позволило придать готическим постройкам исключительную вертикальность. Увеличение высоты и уменьшение веса стен позволило свету проникать через витражи.

Нотр-Дам в Париже — не первый пример французской готической архитектуры, но, безусловно, самый известный. В Италии главный кафедральный собор Милана показывает, как другие культуры привносят свой вклад в готику, преувеличивая яркие черты своим богато украшенным фасадом.

Хронология: с 11:50 до ок. 1530

Фирменное здание: Нотр-Дам

Миланский собор. Милан, Италия. (Фото: Борис Строуйко / Shutterstock)

Вестминстерское аббатство.Лондон, Англия. (Фото: Феликс Липов/Shutterstock)

 

Далее: Больше архитектурных типов

Современный и традиционный стили в архитектуре и общественном пространстве: исследование виртуальной реальности с 360-градусным видео

https://doi.org/10.1016/j.cities.2019.102499Получить права и контент был проведен эксперимент с иммерсивной виртуальной реальностью и 360-градусным видео.

•

Участники исследования предпочитают внешний вид традиционной архитектуры.

•

Оценка традиционной архитектуры значительно выше, чем у современной архитектуры.

•

Архитектурные решения должны приниматься с учетом потребностей и предпочтений жильцов.

•

Технология виртуальной реальности может быть полезна для исследования восприятия окружающей среды.

Abstract

Внешний вид застроенной среды способствует психологическому воздействию и влияет на субъективное благополучие.Однако мало что известно о том, как жители воспринимают и переживают визуальный облик современных мировых тенденций в архитектуре и городском дизайне. В этой статье оценивается восприятие окружающей среды и эмоциональная оценка современного и традиционного стилей в архитектуре и общественном пространстве. Используется недавно разработанный исследовательский метод в этой области: групповые оценки 360-градусных видео реальных сред, просмотренных с помощью мобильной платформы виртуальной реальности. Исследуемые городские пространства – это городские пейзажи и общественные площади.Результаты показывают, что современные архитектурные стили, вдохновленные постмодернизмом и характеризующиеся асимметрией, отсутствием орнамента и индустриальным внешним видом, оцениваются менее положительно, чем традиционные стили, характеризующиеся симметрией и орнаментом. Современная архитектура оценивается ниже в восприятии окружающей среды, чем традиционная архитектура. Этот вывод ставит важные вопросы о текущих тенденциях в архитектурных стилях и, следовательно, о пригодности для жизни новых застроенных сред.Необходимы дальнейшие исследования, чтобы получить более глубокое понимание того, как подробные физические характеристики архитектуры способствуют восприятию и эмоциональному благополучию.

Ключевые слова

Ключевые слова

Ключевые слова

Аффективные оценки

Экологическое восприятие

Современная архитектура

Современная архитектура

Постмодерн-архитектура

Технология постмодернизации

Технологии повлияностей

360-градусов Видео

Рекомендуемое соревнование Статьи (0)

© 2020 Авторы. Опубликовано Elsevier Ltd.

Рекомендуемые статьи

Ссылки на статьи

Руководство по архитектурному стилю

ВВЕДЕНИЕ

Руководство по архитектурному стилю Аляски представляет собой введение в архитектурные стили, распространенные на Аляске, и предназначено для людей, мало или совсем не знакомых с архитектурными стилями или терминами. Стили разбиты по периодам или движениям, с которыми они традиционно связаны. Имейте в виду, что, хотя стиль был наиболее популярен в указанный период, примеры стиля могли датироваться до или после указанного диапазона дат.Краткая история предоставляется для каждого стиля, а также список основных стилистических особенностей и вторичных стилистических особенностей. Эти соображения послужат полезным руководством при изучении значимости здания для включения в список Национального реестра в соответствии с Критерием C. Соображения призваны помочь, но не диктовать конкретный результат. Чтобы имущество соответствовало критерию C, оно должно воплощать в себе отличительные характеристики типа, периода или метода строительства, или представлять работу мастера, или обладать высокой художественной ценностью, или представлять значительный и различимый объект, чье компоненты могут не иметь индивидуальных различий. Кроме того, свойство должно иметь достаточную целостность, чтобы передать его значимость. Целостность специфична для рассматриваемого имущества; поэтому в данном документе он не рассматривается.

Поздняя викторианская эпоха: 1860-1920 гг.

Термин «викторианская архитектура» относится к нескольким архитектурным стилям, использовавшимся преимущественно в середине и конце 19 века. Этот период может немного совпадать с периодом правления королевы Виктории с 20 июня 1837 года по 22 января 1901 года. Стили часто включали интерпретации и эклектичное возрождение исторических стилей, смешанных с влиянием Ближнего Востока и Азии.Название представляет собой британский и французский обычай называть архитектурные стили для правящего монарха. В рамках этой схемы наименования и классификации она следует грузинской архитектуре, а затем архитектуре эпохи Регентства, и на смену ей пришла эдвардианская архитектура.

Возрождения конца 19-го и 20-го веков: 1880-1955

Строительные проекты этой эпохи были задуманы как более точные версии более ранних архитектурных стилей и традиций, вдохновленные элементами различных европейских стилей, объединенных для создания новых стилей. В конце 19 века возникло желание создавать здания, которые были бы более точно смоделированы по оригинальным формам, которые их вдохновили. Больший размер и масштаб, а также расположение деталей отличают здания позднего колониального и классического возрождения. Испанское возрождение и стиль Тюдоровского возрождения также восходят к зданиям колониального периода Америки.

Американские движения конца 19-го и 20-го веков: 1905-1960

В конце 19-го и начале 20-го века произошли архитектурные переходы в новую эру строительства.Мы увидели изменения в методах строительства, особенно развитие технологии небоскребов, а также новые конструкции, создающие дома, которые визуально вписываются в окружающую среду. Стиль бунгало или ремесленника — это стиль, возникший на рубеже 20-го века и получивший широкое распространение по всей стране, вдохновленный английским движением искусств и ремесел. Дома в стиле бунгало, известные своими тяжелыми передними крыльцами с колоннами, передними фронтонами и нависающими карнизами, часто имеют открытые стропила и другую декоративную деревянную отделку. Стили этого периода подготовили почву для еще больших изменений в архитектурной теории и практике в последующие годы.

Современное движение: с 1930 г. по настоящее время

Стили современного движения зародились в Европе и распространились в Соединенных Штатах в 1920-х годах. Охватывая гладкий внешний вид с острыми краями и отличительными декоративными деталями, стиль ар-деко представил новый экзотический вид зданий. Гладкая поверхность стен стиля ар-деко была перенесена в более обтекаемый, менее орнаментированный стиль ар-модерн.Международный стиль с его совершенно неорнаментированным видом прямоугольных форм, перемежающихся полосами окон, провозгласил новый «современный» взгляд на стиль и цель архитектуры. Благодаря смелым новым формам и формам, использующим новые строительные технологии того времени, интернациональный стиль изображался как новый тип архитектуры, предназначенный исключительно для удовлетворения потребностей простых людей в эпоху машин. В период между двумя мировыми войнами европейские архитекторы приняли эту концепцию и спроектировали не только коммерческие здания, но и дома в этой смелой новой форме. В то же время американские архитекторы продолжали проектировать дома в более традиционном стиле, экспериментируя с новыми формами небоскребов и коммерческих зданий. Когда Европа погрузилась в хаос незадолго до Второй мировой войны, многие выдающиеся архитекторы эмигрировали в США, привезя с собой свои новые архитектурные концепции. В 1932 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла первая выставка современной архитектуры в Америке, которая выдвинула эти новые идеи в архитектуре на первый план.

ХХ век: с 1940 г. по настоящее время

Дизайн ХХ века (1900-99 гг.) охватывает широкий спектр отраслей и продуктов.Влияние этого периода дизайна можно увидеть в архитектуре, домашней обстановке, декоративно-прикладном искусстве, одежде и графике. Для 20-го века не существует единого дизайнерского образа или стиля, а есть ряд перекрывающихся стилей, олицетворяющих приход современного мира. Архитектура представляет собой визуальный каталог дизайна 20-го века. Многие из зданий, которые нас окружают, были спроектированы и построены с эстетической целью, и если они сделаны правильно, они неизмеримо улучшают место, в котором они расположены. 20-й век был интересным временем для архитектуры, поскольку возникло и ушло несколько движений, отражающих стили, чувства и приоритеты своих эпох.

Какие знаковые архитектурные стили Барселоны?

Я был в Барселоне не меньше десятка раз, и каждый раз, когда я там, город постоянно удивляет меня чем-то новым. Я думаю, что секрет красоты Барселоны заключается в безупречном сочетании различных выдающихся архитектурных стилей из разных исторических периодов, таких как романский, готический, модернистский и современный .Но довольно разговоров, почему бы мне просто не показать вам?

Готика и романский стиль

Одним из самых очаровательных мест для меня является Готический квартал, где находится старейшая часть города и площадь Кафедрального собора Барселоны, мрачная и величественная в безупречном сочетании готического и неоготического стилей. Я предлагаю прочитать эту статью, чтобы узнать об увлекательной истории собора или пройти по средневековому маршруту через Готический квартал.

Чуть дальше находится район Борн, недалеко от Санта-Мария-дель-Мар, гораздо более строгий, но не менее красивый и интересный своей историей.

В этом районе время как будто остановилось в Средневековье, застряв в ловушке среди лабиринта узких улочек и переулков , которые пересекаются, как заманчивая головоломка, которую вы не можете избавиться от желания разгадать. Эти закоулки скрывают сокровища, бары и исторические таверны , где со временем объединились современники, от студентов до художников и писателей.Если бы эти стены могли петь, они бы рассказывали истории о фотографиях, терпеливо покоящихся на их стенах, и надписях, вырезанных на старинных столах.

Собор Барселоны ночью

Неоклассика и каталонский модерн

Когда вы уже отхлебнули сладкого нектара меланхолии Готического квартала, найдите выход из густых извилистых улиц и направляйтесь к Plaza Catalunya . По меркам площади он довольно большой, но это неудивительно, ведь каждый день по нему проходят тысячи человек. Центральное место встречи города, но мне больше нравится думать о нем как о театре под открытым небом, чтобы насладиться… Импровизированные концерты , скейтбордисты, дети, кормящие голубей, фотографирующиеся туристы, местные жители, перемещающиеся из пункта А в пункт Б.. Вся Плаза — сцена, а все прохожие — просто актеры.

Plaza Catalunya на самом деле является лишь каплей в бассейне модернистского стиля , потому что он в основном господствует в предшествующем неоклассическом стиле с широким спектром скульптур , созданных между 1927 и 1929 годами для Всемирная выставка 1929 г. .Среди этих скульптур различные символы из истории города, такие как греческий бог Гермес. Еще одно блестящее место, куда можно отправиться за неоклассикой (если у вас есть время), — это Parc Laberint d’Horta

.

Площадь Каталонии

Если вы приедете в столицу Каталонии, мы поможем вам подобрать лучшие апартаменты в Барселоне. Мы предлагаем квартиры разных типов, отремонтированные и хорошо меблированные во всех районах Барселоны!

Чтобы впервые почувствовать вкус модернизма, вам нужно пройти по улице Passeig de Gracia. Этот элегантный проспект полон утонченности и изысканности . Найдите и полюбуйтесь замысловатыми деталями зданий 19-го века вдоль этой дороги. Это взрыв лепнины, тонко вырезанных цветочных украшений и резных балконов . Это также улица, которая разделяет Eixample Esquerre (Eixample слева) и Eixample Dret (Eixample справа) . En ésta se pueden encontrar grandes ejemplos de la arquitectura modernista y neoclásica . Узнайте об этом подробнее в этой статье.

Еще несколько шагов приведут нас к Воображаемой архитектуре Гуада . Художник отметил и изменил лицо Барселоны, способствуя тому, чтобы город стал известен как столица модернизма . Вам определенно захочется взглянуть на Дом Бальо, построенный из песчаника и покрытый майоликой, с извилистыми формами, которые перетекают между цветочными мотивами и крышей, изображающей спину дракона. Вот на что действительно был способен модерн.

Чуть выше находится Дом Мила, голый каменный фасад которого непрерывными волнами закручивается вокруг кованых балконов . Это также продукт прекрасного воображения Гауди и прекрасный пример его сказочного стиля , который переносит зрителя прямо перед чистым модернизмом и его собственным воображением.

Госпиталь Сан-Пау

Модернизм также можно найти в более чистом виде в таких произведениях, как больница Сант-Пау или чудесный Дворец музыки Каталонии.Но для чего-то более интригующего мы снова обратимся к Гауди с его фантастическим сочетанием 90 508 неоготики и 90 511 модернизма в Torre Bellesguard.

Если вам все еще недостаточно этого фантастического стиля дизайна, взгляните на первую часть нашей статьи, в которой подробно описывается модернистский экскурсионный маршрут. В противном случае вы можете даже близко и лично познакомиться с ним настолько модернистски, что они представлены в нашем выборе проживания в модернистском здании, пока вы находитесь в Барселоне.Нет лучшего способа, чем испытать это на себе.

Торре Беллесгард

Современный

Хочешь от средневековья к неоклассике и модерну, но сейчас Барселона превратилась в современную , в последнее время город стал площадкой для многих дизайнерских работ известных современных архитекторов . Одним из ярких примеров является Торре Агбар, спроектированный Жаном Нувелем . Это небоскреб, вдохновленный гейзером, вырывающимся из пола, и работами Гауди.Он имеет более 4000 источников света , которые могут создавать вызывающие воспоминания образы.

Торре Агбар и музей дизайна

Продолжая исследование новой архитектуры, заслуживает упоминания программа городского развития под названием 22@ , которая превратила бывший промышленный район Побленоу в современный район, где многие архитекторы смогли вдохнуть жизнь в современную архитектуру в инновационное выражение духа города. . В противном случае, вместо чего-то более исторического, совершите поездку по церквям города, которые печально известны своей мешаниной архитектурных стилей из-за их постоянного обновления на протяжении веков.

В Барселоне находится множество разнообразных памятников и архитектурных стилей ; идеальное сочетание, которое делает этот уникальный город, который перенесет вас во времени и постоянно держит в напряжении! Искусство, архитектура и культура на любой вкус! ❤

Экскурсии по Барселоне

Чтобы максимально насладиться Барселоной и наполнить свое путешествие незабываемыми впечатлениями и эмоциями , мы предлагаем вам экскурсии по каталонской столице, организованные нашими друзьями — командой GetYourGuide. Выберите экскурсию и влюбитесь в Барселону:

архитектурных стилей на протяжении веков

Манси шах — Архитектор с 20-летним профессиональным опытом работы. Она получила степень бакалавра арх. степень инженерно-технологического колледжа Сарваджаник, Сурат. Она работает в SDCPL с декабря 2000 года. Она является главным архитектором SDCPL. Она возглавляет группу планирования и проектирования. Она разработала все типы проектов, включая жилищные, образовательные, городские, коммерческие и гостиничные.Она отвечает за концепцию до завершения проектов. Она также ведет блог на сайте gharpedia.com. С ней можно связаться в LinkedIn, Twitter.

Архитектура претерпела быстрые изменения с течением времени, начиная от старости и заканчивая современной эпохой, тем самым свидетельствуя эволюцию на каждом этапе. Один вопрос, который остается важным для сегодняшнего поколения, касается начала архитектуры, западной, восточной или индийской. Еще до прихода греков и римлян люди активно участвовали в проектировании и строительстве. Эта эпоха была известна как классическая эпоха. Именно в классическую эпоху идеи и методы строительства вышли на первый план. Классификация большинства архитектурных стилей соответствует соответствующим периодическим стилям, отмеченным отражающими и уникальными характеристиками, которые часто продолжают меняться с течением времени.

Каждая эпоха видела особый и новый тип архитектурного роста в строительстве зданий. Важно отметить связь между этими периодами и связанным с ними стилем строительства.Каждый период или эпоха щеголяет своим особым стилем. Иногда конкретный период отражает поток новых идей, а иногда слияние двух противоречивых идей уступает место новаторским архитектурным движениям. Архитектура — это изменчивое искусство, которое развивалось на протяжении многих лет, и мы можем сказать, что это постоянное движение, одна из основных вещей, которые необходимо учитывать.

Что такое архитектурный стиль?

 Архитектурный стиль – это представление художественной формы в здании, делающее его черты и конструкции исторически идентифицируемыми. В зависимости от архитектурного стиля существуют разные функции и жанры. Стиль говорит о различных аспектах, таких как материалы, региональный характер, форма, метод изготовления и так далее. Существует полная хронология зданий и стилей, которые продолжают меняться с течением времени. Обычно из-за изменений в вере, религии, моде и, конечно же, технологий и инноваций в новых материалах и инструментах для строительства архитектура всегда продолжает исследовать новые горизонты.

Хронология архитектурного стиля

Стили различных хронологических эпох перечислены в разделе истории архитектуры. Основываясь на моде того времени, архитекторы внесли свой вклад в адаптацию новых идей. Однако эти архитектурные стили со временем претерпели постепенное развитие с различными поворотами в зависимости от области, в которой они распространяются. Возрождение нового или старого жанра в архитектуре — обычное дело. Например, неоклассицизм со временем вернул классицизм.

Народная архитектура также нашла свое место в современной архитектуре и часто рассматривается как отдельная ее часть. Однако народная архитектура варьируется от одного штата к другому. Однако он также порождает национальный и международный стили. Народная архитектура очень заметна как в Индии, так и в западном обществе.

Читайте также: Важность народной архитектуры

Выдающиеся архитектурные стили

От доисторического до современного и постмодернистского искусство и архитектура, кажется, процветают на всем протяжении.От западных до восточных стран каждая из них процветала благодаря известности архитектуры. Некоторые из популярных типов архитектурных стилей на протяжении всей истории включают:

Начиная с 11 600 г. до н.э. до 3500 г. до н.э. археологи копались в предыстории, чтобы внести изменения. Он считается одним из старейших архитектурных стилей. Предыстория охватывает периоды древнего каменного века (палеолит), среднего каменного века (мезолит) и нового каменного века (неолит). Кроме того, он также включает в себя части бронзового века и железного века. Одной из основных характеристик доисторических строителей было создание структур по геометрическим узорам. Одним из самых прекрасных образцов доисторической архитектуры является Гёбекли-Тепе в наши дни. Доисторическая архитектура обычно имеет дело с различными монументальными сооружениями, включая жилища в скалах, Стоунхендж, жилища в скалах, сооружения из глины, соломенные крыши и многое другое.

Примеры доисторической архитектуры: Стоунхендж, Гёбекли-Тепе

В Южной Британии находятся одни из самых замечательных образцов доисторической архитектуры, которые внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.Стоунхендж в Эймсбери — еще один прекрасный пример доисторических построек. Часто доисторические постройки считаются рождением архитектуры из-за этих проложенных путей для архитектурной дорожной карты позже.

Этот архитектурный стиль датируется 3050 г. до н.э. до 900 г. до н.э. Он изображает выдающийся период египетской архитектуры. Египтяне создали самые впечатляющие сооружения древнего мира. В этот период были построены некоторые из выдающихся пирамид с несколькими заметными архитектурными характеристиками.Ученые того времени часто считали этот период истории Древнего Египта совершенно уникальным.

Пирамиды Египта — одни из лучших образцов инженерной мысли. Превосходство египтян в инженерии дало им возможность строить большие гробницы для своих царей. Для разработки таких структур требовался более высокий уровень архитектурных знаний. Египетские пирамиды, гробницы и дворцы до сих пор стоят как памятники творчеству и гению человечества, несмотря на тысячи лет вторжений, землетрясений и других стихийных бедствий.

Читайте также: 6 самых известных исторических памятников Индии!

Eglise de la Madeleine – Римско-католическая церковь

Классический период приходится на период между 850 г. до н.э. до 476 г. н.э., заимствовал дизайн и стили из Древней Греции и Рима. В период между подъемом Греческой империи и падением Римской империи в конечном итоге было построено несколько зданий. Наиболее важной архитектурной особенностью, которая подчеркивает этот стиль, является колонна, расположенная на фасаде.К отличительным чертам классической эстетики относятся симметрия, пропорция, рациональный порядок, отношение отдельных частей к целому и спокойная логика.

Римский архитектор Маркус Витрувий, живший в первом веке до нашей эры, предложил использовать математические формулы для построения зданий. Витрувий был тем, кто ввел три различных классических ордера: дорический, ионический и коринфский. В своей книге «De Architectura» (впервые опубликованной на итальянском языке) или «Десяти книгах по архитектуре» (на английском языке) он рассказал о важности симметрии и пропорций для строительства зданий.Позже это помогло построить и спланировать симметрично продвинутые и надежные конструкции.

Читайте также: Симметрия в архитектуре: все, что вам нужно знать!

Собор Святой Софии – музей в Стамбуле

В период с 527 по 565 год Византийская империя существовала после того, как столица Константина переместилась в Византию. Империя выдвинула на первый план классические формы, купольные крыши и мозаику. Базилики, апсиды, мозаики и фонари являются наиболее распространенными структурами, встречающимися в этом архитектурном стиле.Базилика представляет собой большую знаменитую церковь. Византийская архитектура видела полное сочетание восточных и западных традиций. Характерной чертой этих построек был центральный купол. Этот дизайн в дальнейшем распространился и на другие части Ближнего Востока. Несомненно, архитектура этого периода была не только трансформационной, но и переходной. Собор Святой Софии является одним из образцов византийской архитектуры.

Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция

Влияние Рима на Европу также повлияло на романскую архитектуру.Он был распространен в 11 и 12 веках. По словам «Джеймса Стивенса Керла и Сьюзен Уилсон» (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «архитектурные стили зданий, возведенных в романизированной Западной Европе, имеют такие характеристики, как полукруглая арка, использование базиликанской формы для церквей и выживание элементов дизайна, таких как классическая капитель». Характерными чертами такой архитектуры были круглые арки, цилиндрические своды, толстые стены, большие башни, крепкие столбы, поддерживающие своды и декоративные аркады.Каждое здание имеет определенные формы, симметричные планы, а общий вид является одной из простостей по сравнению с другими сложными архитектурными стилями. Одним из лучших образцов римской архитектуры в Европе является базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция. Это также выдвигает на первый план латинское влияние.

Собор Нотр-Дам в Париже, Франция

Влияние готической культуры в западном мире возникло примерно в 12 веке. Он поддерживал не только изящную структуру, но и гораздо более высокие.Инновации были на пике в то время. Некоторыми характерными чертами зданий того времени были контрфорсы, стрельчатые арки и ребристые своды. По словам «Джеймса Стивенса Керла и Сьюзен Уилсон» (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «готика — это один из архитектурных стилей, которые развивались в Европе с конца 12 века до 16 века. Это архитектура стрельчатой ​​арки, остроконечных ребристых сводов, опор с группами валов, глубоких контрфорсов, ажурных окон, башен, шпилей, зубчатых стен и парящей вертикальности.В зданиях также были установлены сложные витражи и фонари. В качестве отделочных материалов использовались горгульи.

Некоторые из известных примеров готических зданий в современном мире включают Шартрский собор и парижский собор Нотр-Дам во Франции. Другой хорошо известный пример — Adare Friary в Ирландии.

Базилика Св. Петра в Риме

Эпоха Ренессанса выдвинула на первый план значительное развитие зданий.Архитекторы эпохи Возрождения в основном вдохновлялись архитекторами и строителями из Греции и Рима. Ренессанс часто называют итальянским Возрождением. Это период культурного возрождения. Это принесло изобретение перспективы, привнеся ощущение бесконечности в картины эпохи Возрождения, тем самым помогая людям сформировать новую гуманистическую мысль. Как сказали «Джеймс Стивенс Керл и Сьюзан Уилсон» (авторы Оксфордского архитектурного словаря), «Ренессанс — это архитектурный стиль, разработанный в начале 15 века, который был основан на архитектуре римской античности.

Собор Святого Петра в Риме — один из образцов эпохи Возрождения. Андреа Палладио внес свой вклад в создание симметричных вилл, таких как Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия. Палладио следовал идеям Витрувия. Он даже опубликовал новую технологию в I Quattro Libri dell’ Architectura (впервые опубликовано на итальянском языке) или в «Четырех книгах по архитектуре» (на английском языке).

Его идеи не вернули классический порядок литературы, но в значительной степени отразили древние замыслы.Однако в США их также называют неоклассическими.

Индия — древнейшая цивилизация. Это была цивилизация знаний много столетий назад. На ее долю приходилось от 25% до 35% мирового ВВП до 1800-1850 гг. н.э. Это также земля, где был открыт «ноль» и откуда в течение 5000 лет преобладали знания астрономии.

Эволюция архитектуры в Индии процветала в разные эпохи в разных частях и регионах страны. Самые ранние свидетельства индийской архитектуры можно найти в городском планировании цивилизаций Мохенджо-Даро и Хараппы. Развитие пещерной архитектуры знаменует собой решающий этап в истории индийской архитектуры. В постхараппский период классификация архитектурных стилей была сделана на индуистскую, буддийскую и джайнскую архитектуру.

Раскопки пещер проводились примерно во 2 веке до н.э. до 10 века до н.э., из которых самые известные включают пещеры Аджанта и Эллора, где огромные храмы были высечены в виде единого холма или скалы. Древние форты на вершинах холмов, а также храм Солнца в Конарке, штат Орисса, и в Модхере, штат Гуджарат, представляют собой классическое сочетание индийской архитектуры и астрономии.Корни индийской архитектуры можно проследить в классическом древнем тексте на санскрите по Васту-шастре, то есть в такой архитектуре, как Майамтам, Мансара-архитектура и т. Д. Это также тексты, описывающие строительные технологии тех дней.

Появление джайнизма и буддизма помогло в развитии ранних архитектурных стилей при строительстве ступ, вихар и чайтьев. Буддийские ступы сделаны из огромных насыпей глины, заключенных в обожженные небольшие стандартные кирпичи. Ступа Санчи является символом архитектуры Маурьев.Древние храмы, построенные в Индии 1000 и более лет назад, являются классическими образцами индийской архитектуры. Многие древние храмы были разрушены варварскими захватчиками в прошлом. Храмовая архитектура процветала в 6-10 веках. Храм Кхаджурахо, расположенный в штате Мадхья-Прадеш, является одним из образцов храмовой архитектуры, одновременно повествующей о знаниях из разных дисциплин.

Храм Кхаджурахо, Мадхья-Прадеш

Индийская архитектура пережила быстрый рост и трансформацию вместе с историей Индии.Однако его развитие в архитектуре можно проследить на протяжении веков. Современная Индия имеет разнообразную культуру, которая хорошо представлена ​​​​в ее архитектуре, например, от архитектуры индуистских храмов до архитектуры исламских мечетей. Эти разнообразные культуры помогают нам понять богатые традиции, преобладавшие во все времена на земле, называемой Индией. ЮНЕСКО внесло в список 830 объектов наследия в мире, 26 из которых принадлежат Индии. Это сочетание местных стилей и внешних влияний, что придает ему уникальную особенность.

В средневековый период существовало сочетание персидской архитектуры. В то время преобладал индо-персидский стиль в архитектуре. После этого колониальный период принес в Индию влияние западных архитектурных форм. Чаще всего встречается в офисных зданиях. Здание парламента и дворец Коннот в Дели являются образцами колониальной архитектуры.

также читал: важность иерархии в архитектуре

09. Буддийская архитектура

5

(I) индонезийская архитектура 9

Pagaruuyung Palace в Индонезии

Индонезийская архитектура не только отражает культурное разнообразие, но историческое также наследство.Географическое положение самой Индонезии отражает различия между индуистско-буддийской архитектурой и Океанией. Приход европейцев, распространение ислама также способствовали популярности индонезийской архитектуры и сильно на нее повлияли. Однако в последующие годы современное искусство также получило развитие в культуре индонезийской архитектуры. Для него характерны деревянные свайные жилища, высокие скатные крыши и расширенные коньки крыш. Дворец Пагаруюнг в Индонезии является образцом эксклюзивной индонезийской архитектуры.

Запретный город, Пекин

Китайская архитектура представляет собой смешение различных архитектурных стилей, которые когда-то существовали в разных частях Вьетнама, Кореи, Японии и Рюкю. В наше время наблюдается сдвиг в декоративном стиле, но значительная часть остается неизменной. Большая часть знаний о китайской архитектуре передавалась из поколения в поколение от одного торговца к другому. Ключевыми архитектурными особенностями являются стояние на платформе, величественном дворце и трехъярусной платформе.Древняя китайская архитектура в основном состоит из деревянных конструкций. Здания обычно строятся квадратными, круглыми, шестиугольными и восьмиугольными, и их архитектура всегда выглядит изящно. Запретный город в Пекине является образцом китайской архитектуры.

Корейский Колокол Дружбы в Сан-Педро

Корейская архитектура почти подобна восточноазиатской строительной системе. Большинство зданий корейской архитектуры доступны в вертикальном и горизонтальном стиле.Здания построены по системе кан; расстояние между двумя столбами обычно измеряется примерно 3,7 метра. Единица кан — это традиционная единица в корейской архитектуре, которая до сих пор используется для описания дворцов, святынь и буддийских храмов. Для такой архитектуры характерна разница переходного пространства между внутренним и внешним. Изогнутая линия крыши, карнизов и их перекрывающаяся композиция — характерная черта корейской архитектуры. Простота — сильная сторона этой архитектуры.Корейский колокол дружбы в Сан-Педро является образцом корейской архитектуры.

12. Японская архитектура

Японская культура оказала значительное влияние на японскую архитектуру. Особенности и характеристики сильно отличают его от других форм. Для него характерны деревянные постройки, приподнятые над землей, с черепичной или соломенной крышей. Более того, развитию двух новых форм способствовал милитаристский климат. Замок выполнен как оборонительное сооружение.После Второй мировой войны в Японии наблюдался подъем современной архитектуры. Таким образом, с 1950-х годов модернизм стал неотъемлемой частью японской архитектуры. Бёдо-ин, Киото – это красота японской архитектуры.

Светские и религиозные архитектурные стили оказали большое влияние на исламскую архитектуру. Он черпал вдохновение в исламской культуре, и корни исламской архитектуры можно найти даже сегодня. Исламская архитектура характеризуется широким спектром отличительных черт, таких как мечети, гробницы, дворцы и форты.Как сказали «Джеймс Стивенс Керл и Сьюзен Уилсон» (авторы Оксфордского архитектурного словаря), «исламская архитектура имеет несколько характерных черт, включая заостренные, многослойные, низкие, широкие, четырехцентровые и подковообразные арки, облицовку из цветного остекления. глиняная посуда, узорчатая плитка и безмятежная геометрия». Широкое распространение исламской архитектуры породило афро-исламскую, османскую, мавританскую и тирмудскую архитектуру. Тадж-Махал является одним из примеров исламской архитектуры.

Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран

Хотя корни уходят в Персию, персидская архитектура известна во всех уголках мира. Хотя он встретил свое разрушение при Александре, руин построек достаточно, чтобы говорить об изысканной архитектуре. Более того, приход парфян и сасанидов привел к развитию новых форм архитектурного проектирования под персидской архитектурой. Полукруглые и овальные своды характеризуют персидскую архитектуру.Архитектурными особенностями, представляющими этот стиль, являются геометрические и повторяющиеся формы, богато украшенные глазурованной плиткой, резной лепниной, узорчатой ​​кирпичной кладкой, цветочными мотивами и каллиграфией. Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран, является образцом персидской архитектуры.

Интерпретационный центр Мапунгубве, Южная Африка

В эфиопской архитектуре наблюдался массовый рост аксумского стиля в других частях мира. Наиболее характерной чертой такой формы архитектуры было использование деревянных и круглых конструкций.Влияние аксумского стиля все еще наблюдается в период позднего аксумизма и загве. Доминирование африканской архитектуры хорошо заметно в Великом Зимбабве. Центр интерпретации Мапунгубве в Южной Африке является примером африканской архитектуры.

16. Предварительная колумбийская архитектура

6 (I) 9 (I) мезоамериканская архитектура

Центральная площадь Майяна города Паленке

Мезоамериканская архитектура — это сочетание колумбийской архитектуры и Мезоамерика (майя, ацтеки, ольмеки).Взаимосвязь различных региональных и исторических стилей способствовала росту мезоамериканской архитектуры. Одним из отличительных образцов мезоамериканской архитектуры являются пирамиды. Развитие архитектуры привело к интенсивному культурному обмену. Центральная площадь города майя Паленке (штат Чьяпас, Мексика) является прекрасным образцом мезоамериканской архитектуры классического периода.

Храм майя в Эль-Кастильо

Инки разработали некоторые отличительные черты своей архитектуры.Для архитектуры инков характерна способность объединять свою архитектуру с окружающей средой. Он известен своей прекрасной кладкой, состоящей из камней точно ограненных форм, плотно подогнанных друг к другу без раствора. Именно они ввели дорожную систему. Первыми канатными подвесными мостами в мире были веревочные мосты инков. Храм майя Эль-Кастильо — один из самых выдающихся образцов архитектуры инков. Мачу-Пикчу также является еще одним прекрасным примером архитектуры инков.

18. Древняя архитектура Северной Америки

The Cliff Palace of Mesa Verde из Колорадо, США

Общественная архитектура Соединенных Штатов и жителей Миссисипи обусловлена ​​выдающимся положением культуры. Культура Миссисипи возникла благодаря тому, что люди строили насыпи для больших земляных платформ. Скальный дворец Меса-Верде из Колорадо, США, является одним из самых замечательных примеров, созданных древним народом пуэбло.

Фонтан Треви в Риме, Италия

Период между маньеризмом и барокко отмечен ростом беспокойства и репрезентации в искусстве. Как сказали «Джеймс Стивенс Керл и Сьюзен Уилсон» (авторы Оксфордского архитектурного словаря), «Барокко — это европейский архитектурный стиль 17 и 18 века, произошедший от маньеризма и эволюционировавший в рококо до нео- Классицизм затмил его». Архитектура барокко заметила значительное влияние науки и философии, помимо математического представления и культурного влияния.Были новые вариации в этом типе архитектуры для всех. Декоративные вкусы Рокко дали толчок развитию архитектуры барокко. Архитектура барокко отличается высокой декоративностью и театральностью. В церквях очень характерны широкие нефы (центральная часть храма, где проходят службы) овальной формы. Он намеренно оставлен незавершенным, чтобы придать дизайну уникальную особенность. Потолочные фрески выполнены в больших масштабах. Использование орнаментов, штукатурки или мрамора придает ему декоративный вид.

20. Архитектура Beaux-Art

Palais Garnier в Париже, Франция

Архитектура Beaux-Art продвигает академический классический архитектурный стиль. Ecole des Beaux-Arts преподавала такие архитектурные стили в Париже. Как сказали «Джеймс Стивенс Керл и Сьюзен Уилсон» (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «Изящное искусство — это витиеватый классический стиль, возникший во Франции. Он развивался во второй половине 19 века, особенно в Париже.«Это было объединение двух с половиной столетий инструкций и авторитета — стиль, которому следовала архитектура изящных искусств без каких-либо изменений до 1968 года. Дворец Гарнье — это угловой образец архитектуры изящных искусств.

21. Архитектура раннего Нового времени

Башня Эйнштейна в Постдаме, Германия

Архитектура раннего Нового времени началась с появлением сходных характеристик, упрощенной формы и большего количества украшений к 1900 году. Однако к 1940 году этот архитектурный стиль уже распространился по всему миру, в первую очередь определяемый как выдающийся международный стиль. К ключевым чертам этого стиля относятся строительные стили со схожими характеристиками, прежде всего упрощение формы и устранение орнаментов. Башня Эйнштейна — образец архитектуры раннего модерна.

22. Международная архитектура

Международная архитектура была одним из ключевых архитектурных направлений в 1920-30 гг.Это были здания до Второй мировой войны. Международная архитектура была очень похожа на модернизм. Характерной чертой являются прямолинейная форма, открытые внутренние пространства и качество невесомости, создаваемое использованием консольной конструкции. Вилла Савойя в Париже архитектора Ле Корбюзье является примером международной архитектуры.

Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта, Пенсильвания

Современная архитектура фокусируется на создании простых форм и орнаментов посредством структур и тем здания. Влияние современной архитектуры хорошо заметно в корпоративных зданиях 21 века. Различные движения способствовали выделению современной архитектуры. Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта — один из уникальных примеров современной архитектуры. Современная архитектура стала возможной благодаря современным строительным технологиям со сложными заводами, машинами, инструментами и оборудованием, а также сложными, но прочными материалами нового века.

Читайте также: Современная архитектура: знайте ее важность и особенности!

Sony Building of New York

Постмодернистская архитектура — один из архитектурных стилей, который продолжает оказывать влияние на современную архитектуру.Это было то, что появилось после 1950-х годов. В постмодернистской архитектуре наблюдается возвращение тренда «остроумие, орнамент и отсылка». Некоторыми из выдающихся примеров постмодернистской архитектуры являются Портленд-билдинг в Портленде, Sony-билдинг в Нью-Йорке и полоса Лас-Вегаса.