Стили в дизайне и архитектуре: 8 основных стилей архитектуры: черты, различия, фото
Понятие стиля в архитектуре и дизайне интерьера
Стиль в архитектуре и дизайне интерьера — это целостная система конструктивных и декоративных элементов. Комбинация этих элементов для каждого стиля неповторима.Главными факторами, определяющими возникновение и период популярности того или иного стиля всегда были общественные и социальные вкусы, уровень экономического и технического развития общества – их смена сопровождается и сменой стилей.
Классифицировать стили можно по двум основным критериям – историческому и этническому:
К историческим стилям также относятся ампир, минимализм, high-tech.
Иногда можно встретить такие частные определения, как «стиль Георга», «стиль Людовика XIV» или «стиль Адама». Всё это разновидности того или иного большого стиля. Так, во Франции времен Людовика XIV стиль барокко находился в расцвете и, естественно, имел некоторые свои особенности, что и вызвало желание у профессиональных критиков ввести термин «стиль Людовика». Также произошло и с термином «стиль Георга», но здесь речь идет об интерьерном мебельном стиле Англии XVIII века, когда ею правили Георг I и Георг II, и с термином «стиль Адама» — британский классицизм XVIII века, разработанный шотландским архитектором Робертом Адамом. А, например, «стиль Перикла» обозначает золотой век греческой классики V века до н.э., когда во времена ведущего политического деятеля древней Греции Перикла — воздвигались лучшие памятники архитектуры. Почти две тысячи лет спустя, в XVII столетии, отдельные элементы классики — «стиля Перикла» — были использованы в архитектуре и искусстве, получив название классицизма.
Можно оформить жилище, как мавританский дом, малазийская хижина, чукотский чум или в один из самых комфортабельных, фешенебельных и модных сейчас — скандинавский стиль и все это будет этнический стиль. Следует упомянуть египетский, этрусский, византийский стили, которые можно отнести и к историческим или даже к археологическим стилям.
Для описания творческих разработок архитекторов и дизайнеров, являющихся производными от какого-либо конкретного стиля применяют термин «стилизация». Стилизировать – это значит применить творческую свободную интерпретацию элементов одного из известных стилей. Всякая стилизация стремится к созданию современного и нового, используя художественные приемы прошлого. Каждый стиль живет определенное время и восстанавливать его позже в первозданном виде — неактуально. Говоря проще, стиль — это отражение образа жизни, воплотившееся в формах искусства и повторение прежнего стиля в новых условиях происходит только в виде стилизации.
Несколько упрощенная, но доступная для неискушенного потребителя классификация стилей архитектуры загородных домов представлена в фотогалереи.
просмотров: 22841 | рейтинг: 2
<< назад к списку
Архитектурные стили интерьера — обзор: детали, особенности
Барокко, классицизм, минимализм — звучит красиво, но что это, не всем понятно.
Поэтому мы составили краткую памятку по архитектурным стилям, которая поможет разобраться чем отличается «коко» от «изма».
P.S. Архитекторы, искусствоведы и люди с тонкой душевной организацией, не относитесь строго к нашим творческим изысканиям.
Готика
«Рвущийся к небу»
Холодок по коже, мистика вокруг, везде изображены мучения — признаки того, что вы стоите рядом с готическим зданием. Предугадывая вопрос — нет, молодёжная субкультура готов не имеет отношения к одноимённой архитектуре. Изначально готами были средневековые варвары, нападавшие на чужие земли.Термин появился в XVI веке, чтобы отделить искусство ренессанса от немодного средневекового. А поскольку в эпоху Возрождения готический стиль считали примитивным и «варварским», он и получил такое название.
Характерные черты:1. Масштабы
Если долго смотреть на готический собор снизу вверх, можно потерять ощущение реальности и чувствительность шеи.
Здания очень высоки и буквально устремлены к небу. Величина собора, несоизмеримая с размерами человека, оказывала сильное влияние на верующего. Через такое величие воспевали Высшие силы.
2. Детали
Готические здания имеют заострённую форму. Кажется, если дотронуться, то можно уколоться. И детали не исключение. Двери высокие, кованые, с вытянутой, заострённой формой и обязательно украшены скульптурой. Окна удлинённые стрельчатые,с массивной рамой и витражными узорами.
3. Портал
Чтобы ещё с порога вы подумали: «Пресвятые угодники, вот это величие!», средневековые архитекторы придумали портал. Он представляет собой вход в здание, который постепенно разрастается и увеличивается вокруг центральной двери. Эффект от величия усиливался в разы, если рядом с порталом стояла пара горгулий.
4. Сюжет
Главным в готике был религиозный сюжет: изображение сцен из жизни святых, темы мученичества, человеческих страданий и жертвенности.
Любили также фольклорные темы вперемешку с фантастикой. Цель — создать ореол загадочности и мистики, далёкий от мирской жизни.
5. Декор
Храмы украшались рельефами, статуями святых и фантастических животных, растительным орнаментом. Особенно любили припугнуть прихожан скульптурами горгулий.
Средневековые зодчие воспевали яркие цвета: желтый, красный, синий. Они использовали их в витражах. Витражи тоже были усилителем религиозных чувств. На них были изображены святые, и, когда дневной свет проникал сквозь витражные окна, прихожанин чувствовал божественное присутствие. Хитрый же народ, эти средневековые зодчие!
Барокко
«Лучше ПЕРЕ, чем НЕДО»
В XVII веке знать заскучала от мрачности и безжизненности готики и захотела чего-нибудь «эдакого».
Аристократы обратились к искусству. Архитектура, скульптура, живопись, нескончаемая человеческая фантазия — все шло в ход, дабы показать иллюзию могущества и богатства. Так и появился барокко. Распознать его нетрудно: если под лепниной, росписью, скульптурами, завитками и узорами не видно стен здания — это оно.
Характерные черты:
1. Театральность
В XVII веке между светским обществом и церковью было #всесложно, поэтому скульптуры, орнаменты и рисунки передают эмоциональное напряжение. Чем драматичнее, тем лучше. Теперь понятно, что лица атлантов несчастные не из-за тяжести бетонного бремени, а из-за сложного устройства мира. Вот так…
2. Сложный сюжет
Рассматривать здания в стиле барокко — как читать книгу: вникаешь в сюжет от начала и до конца. А если не понял, в чем суть, значит архитектор постарался на славу, перед вами произведение искусства.
Например, как в стиле барокко отдать дань римским легионерам, искавшим источник живительной влаги? Изобразить бога Нептуна в раковине-колеснице, указывающего свою власть над морской стихией. Коней и тритонов, символизирующих два состояния моря: спокойное и штормовое. Соорудить символы процветания Рима — богинь здоровья и изобилия. На возвышении поставить четыре колонны — четыре времени года. Вот такой «незамысловатый» сюжет у римского фонтана Треви.
3. Дорогие материалы
Вы не найдёте здание в стиле барокко, украшенное пластиком или гипсокартоном. Но если найдёте, напишите нам, это будет любопытно. Барокко любит дорогие материалы: мрамор, гранит, драгоценные камни, бронзу, хрусталь, и много, ОЧЕНЬ МНОГО золота.
4. «Чересчурность»
Скромность барокко не товарищ.
Излишество, гротеск, масштабность – лучшие друзья. Завитки, складки, колонны, скульптуры, маски, башни, многосюжетность — всё должно быть задействовано и желательно в одном ансамбле.
Классицизм
«Дань традиции»
Просто, чётко и по делу — это классицизм. Если для архитекторов барокко на первом месте была их фантазия, то для классицистов – симметрия и пропорция. В конце XVII века архитекторы поняли — раньше было лучше. Зачем что-то изобретать, если в античные времена всё уже было придумано? Поразмыслили и решили, что архитектурные каноны Древней Греции и Рима идеальны — надо брать. Так античные принципы строительства проникли в классицизм.
Характерные черты:
1. Симметрия
Постройки классицизма симметричны относительно центра и внутри отдельно взятого фрагмента. Хоть с линейкой ходи проверяй – не найдешь изъяна в пропорциях.
2. Античные колонны
Древнегреческие колонны (или по-умному «ордер») — отличительный признак классицизма. Они придают зданию величие, статусность и античный шарм. Увидели идеальной формы здание с колоннами — можете смело утверждать, что это классицизм.
3. Правило золотого сечения
Соотношение колонн, высоты, ширины, расстояния между столбами получается идеальным благодаря математическим формулам. Этим правилом пользовались в Древней Греции.
4. Простота и спокойные тона
Сдержанность, строгость декора, минимум «украшательства». Ну, если захотелось добавить что-нибудь эдакое, в помощь греческие статуи, античный орнамент. Декоративные элементы выполняли в белом цвете. Отделку всего здания — в пастельных тонах.
Чтобы ничего не отвлекало от идеальной планировки.
Модерн
«Не как все»
«К черту симметрию, даешь криволинейные и растекающиеся формы» — провозгласили модернисты в конце XIX века. Результатом таких страшных слов, как «промышленная революция» и «индустриализация» стали новые материалы: стекло, сталь, железобетон. Архитекторы использовали их при строительстве, придавая самые разные формы. Исторические каноны, вековые принципы строительства, логическая ясность — нет. Природные мотивы, растительная асимметрия, свобода очертаний и форм — да.
Характерные черты:
1. Изнутри наружу
Часто модернисты проектировали здания «шиворот-навыворот»: сначала планировалось внутреннее помещение, потом формировался внешний вид. Так здание получалось асимметричным, с необычными формами.
Иногда, чтобы получился шедевр, стоит попробовать сделать все наоборот, не как все. Кстати, при`м полезен не только в архитектуре, но и в жизни.
2. Отказ от прямых углов и контуров
Вдохновляясь естественностью природы, ее разнообразием, архитекторы проектировали здания с растекающимися, аморфными и неопределенными формами. Силуэты лилий, орхидей, ирисов, водорослей, морских волн используют в росписи, мозаичных панно, на фасадах, балконных решётках.
3. Новые материалы
Когда есть не только новые идеи, но и материалы, чтобы их воплощать — это вдвойне прекрасно. Появились пластичная сталь, бетон, стекло.
4. Частность
Любое проявление свободы для государственных построек — беда, поэтому модерновые здания в основном частные. Фантазия архитектора в этом случае не была ограничена деньгами и жёсткими правилами.
Городские особняки, магазины, многоквартирные дома, банки, биржи создавались свободно, на основе пожеланий заказчика.
Ар деко
«Здесь и сейчас»
Вы помните атмосферу фильма «Великий Гэтсби»? Броский, роскошный, яркий, стильный, шумный, кричащий… Перенесите эти ощущения на стиль ар деко и вы поймете, о чём дальше пойдет речь. Ар деко бросал вызов лишениям Первой мировой. Он был роскошен и необычен и давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Особенно он процветал в США и в Париже, был любим богатой публикой.
Характерные черты:
1. Дорогие материалы
Для строительства используют мрамор, бронзу, алюминий, полудрагоценные камни, сталь, латунь, натуральное дерево. Жизнь и так слишком мрачна, поэтому вокруг всё должно сиять: ар деко обожал зеркальные поверхности и полированный металл.
2. Разнообразные формы
Для ар деко характерны гранёные, кристаллические формы, геометрические объемы. Архитекторы питали любовь к многогранникам и ступенчатым решениям. Их вдохновлял технический прогресс — теперь можно было строить высоченные здания, создавать скоростные автомобили, самолеты, пароходы. В общем, представьте себе бриллиант, у которого множество граней, своя геометрия, вертикали и горизонтали — примерно такой же принцип конструкций в ар деко.
3. Свои мотивы
Стиль соединял всё, что нравилось его авторам: восточную экзотику, исторические темы, новую технику, современное искусство, кубизм. Здания украшались фигурками животных, растительными узорами.
4. Дорогие цвета
Будем кратки: чёрный, золото, бирюза, серебро.
Минимализм
«Меньше — значит больше»
В послевоенное время пришло понимание, что богатство в простых вещах, формах, уюте и функциональности.
В минимализме. Этот стиль следует принципу «в любой непонятной ситуации убирай всё лишнее». Поэтому украшения или элементы здания, не несущие никакой функциональной пользы — долой! Вот такой «стерильный» концепт.
Характерные черты:
1. Простые геометричные формы
Минималистичные постройки называют «коробками»: прямоугольная или квадратная форма, горизонтальная крыша, прямые линии, один этаж. Чтобы ничто не отвлекало глаз от изящной простоты.
2. Материалы
Поскольку декоративных элементов ноль, а чем-то надо брать, в минимализме используются только натуральные и качественные материалы. Камень, дерево, стекло, хромированная сталь применяются в строительстве и внутренней отделке.
3. Свет…много света
Натуральность во всем, помним? Именно естественное освещение должно наполнять помещение.
Отсюда окна, занимающие всю стену и плоские крыши со стеклянными фрагментами. Цветовая гамма, свойственная натуральным материалам: белый, бежевый, коричневый, серый.
Хай-тек
«В ногу со временем»
Компьютеризация, информатизация, модернизация и разные полезные “ации» повлияли и на архитектуру. Хай-тек мыслит глобально: об энергии и ресурсах, экологической ситуации, о функциональности. Это своего рода площадка для внедрения в строительство новаторских решений. Ну не зря же ученые стараются.
Характерные черты:
(Поскольку хай-тек конкретный, чёткий и деловитый, мы будем брать с него пример)
использование высоких технологий, научных открытий при строительстве и проектировании зданий и сооружений
ничего лишнего — только удобство и комфорт
минимум декоративных элементов
использование стекла, металла, пластика, бетона, применение искусственных покрытий и зеркальных поверхностей
простые формы и прямые линии
лифты, лестницы, трубы, системы вентиляции больше не прячут
Ну что, готовы проверить, какой архитектурный стиль вам ближе? Тогда пройдите наш тест:
О чем вы думаете, когда смотрите на пятиэтажную хрущевку?
а) было бы неплохо, если бы балконы держали атланты, а на крыше стояли греческие богини, указывающие странникам путь
б) я бы снес 4 этажа, один смотрится гармоничнее и проще
в) что-то в ней не так… асимметричная, что ли, точно не по правилам золотого сечения строили
г) хммм, у подъезда неплохо бы поставить гаргулью
д) там даже лифта нет, а на дворе 21 век!Из каких материалов вы бы построили свой дом?
а) весь дом будет из каррарского мрамора, с добавлением позолоты
б) только из натуральных
в) материалы не важны, главное — симметрия и простота
г) пойдем в горы, насобираем камней и построим высоченный дом — эх заживем!
д) из стекла, с добавлением металла, пластика и бетонаЧто главное в вашем доме?
а) украшения! И как минимум один атлант!
б) простота и функциональность
в) идеальные пропорции во всем
г) чтобы была загадка
д) высокие технологииКакие декоративные элементы вы бы использовали при строительстве?
а) немного завитков, немного лепнины, чуть-чуть башенок, и пару скульптур
б) никаких!
в) ну конечно, античные орнаменты
д) никаких, а технические элементы добавил бы
Больше ответов «а»? Пышный барокко для вас.
Преобладают ответы «б»? Кажется, вы поклонник минимализма.
«В»? Вы склонны к классицизму.
Много ответов «г»? Скорее всего, вы поклонник готической архитектуры.
Большинство ответов «д»? Думаем, вы неравнодушны к хай-теку.
13 стилей архитектурного дизайна, которые определяют Запад
То, как мы проектируем и строим здания, сильно изменилось за последние несколько тысяч лет. Но дизайн здания — это не только его функциональность — действительно важно, как оно выглядит.
Стили и вкусы общества со временем меняются, и это обычно оптимизируется тем, какой архитектурный стиль становится доминирующим. Вот лишь некоторые из самых популярных и важных за все время.
СВЯЗАННЫЕ: 7 НЕСООТВЕТСТВУЮЩИЕ И ВНЕ КОНТЕКСТА АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРОЕКТЫ
Итак, без лишних слов, вот некоторые из самых популярных стилей архитектурного дизайна всех времен. Этот список далеко не исчерпывающий и не имеет определенного порядка.
1. Готическая архитектура была и остается очень популярной
Собор Парижской Богоматери считается одним из лучших образцов французской готической архитектуры, Источник: sacromato_hr/Wikimedia Commonsстили архитектурного проектирования – это готическая архитектура. Готическая архитектура, доминирующая от высокого до позднего средневековья, является центральным элементом многих городов Европы.
Считается, что общеевропейский стиль существовал с середины 12 до конца 16 веков. Этот стиль обычно характеризуется большими каменными зданиями с огромным пещеристым пространством с такими особенностями, как ребристые своды, контрфорсы, стрельчатые готические арки и витражи.
Некоторые из самых известных зданий в Европе были построены в этом стиле, включая аббатство Сен-Дени и собор Нотр-Дам в Париже. Другие известные примеры включают Кентерберийский собор в Англии и Франкфуртский собор в Германии, и это лишь некоторые из них.
2. Бруталистская архитектура, ну, брутальная
Александра Роуд Эстейт, Великобритания, Источник : Steve Cadman/Flickr Еще одним популярным и часто презираемым архитектурным стилем или дизайном является бруталистская архитектура.
Возникший после разрушений Второй мировой войны, этот архитектурный стиль родился скорее из необходимости, чем в результате эволюции архитектурной формы.
Архитектура в стиле брутализм, отличающаяся открытыми бетонными и кирпичными фасадами и строгой геометрической формой, является обычным явлением во многих восстановленных городах Европы. Грубо говоря, продолжительностью между 1950-е и 1970-е годы, бруталистские здания также, как правило, очень минималистичны по дизайну и форме.
В Британии, где этот стиль впервые появился, в этом стиле обычно строилось утилитарное недорогое социальное жилье, а также административные здания, такие как университеты, библиотеки, суды и мэрии. Красивый для одних, мрачный и неприступный для других, брутализм до сих пор разделяет общественное мнение.
3. Современную архитектуру можно найти или пропустить
The BT Tower, Лондон, Источник : Uli Harder/Wikimedia Commons Еще один популярный архитектурный стиль, который также разделяет мнения, — современная архитектура.
Возникнув в начале 20 века, он достиг своего апогея в послевоенные годы.
Современная архитектура характеризуется интенсивным использованием новых технологий и упором на использование таких вещей, как стекло, сталь и, конечно же, железобетон. Многие также видят в этом отказ от более традиционных стилей, таких как неоклассицизм и, в частности, изящные искусства.
Самый популярный
Вышеупомянутая бруталистская архитектурная форма широко считается послевоенной эволюцией современной архитектуры.
4. Византийская архитектура оказала влияние на многие более поздние стили в Европе.
Собор Святой Софии, Турция, Источник: Арид Ваген/Wikimedia CommonsВесьма популярный архитектурный стиль на Западе называется византийской архитектурой. Первоначально неотличимый от западной части Римской империи, он позже приобрел собственную форму.
Характеризуясь более чувственными и амбициозными проектами, чем его более строгие западно-римские современники, византийская архитектура, как правило, отличалась все более впечатляющими и экзотическими куполами и мозаиками.
Позже он повлиял на многие архитектурные стили Средневековья и позже. Одним из известных зданий этого стиля является собор Святой Софии в Константинополе, современный Стамбул.
5. Архитектура барокко была отправной точкой для многих европейских городов
Собор Святого Павла, Лондон, Источник e: Karen PierceGoulding/TwitterБарокко окажется очень популярным и вскоре распространится на большую часть Европы. Барокко, отличающееся высокой декоративностью и почти театральным стилем, впервые появилось в Италии примерно в 17 веке.
Архитектура в стиле барокко, которая, как постулируется, была реакцией на Реформацию того периода, до сих пор восхищает и вдохновляет нас.
Он основан на основных элементах архитектуры, существовавших до него, но сделал их более величественными и драматичными, если не сказать больше.
6. Еще одним популярным стилем был викторианский стиль.
Вестминстерский дворец, Лондон, Источник : Mike Gimelfarb/Wikimedia Commons Викторианская архитектура — еще один архитектурный стиль, получивший широкое распространение на Западе.
Характеризуемый как серия стилей возрождения, особенно готики, в середине-конце 19 века, название происходит от правления британской королевы и императрицы Виктории.
«Большая часть викторианского дизайна состояла из адаптации декоративных деталей и богатых цветовых сочетаний итальянской и особенно венецианской готики. Хотя орнамент мог быть сложным, он обычно не наносился поверхностно, а рационально вырастал из формы и используемого материала.» — Британская энциклопедия.
Самый известный пример, вероятно, Вестминстерский дворец в Лондоне, Великобритания.
7. Классическая архитектура в значительной степени повлияла на все, что последовало за ней
Парфенон, Афины, Источник: Steve Swayne/Wikimedia CommonsКлассическая архитектура — еще один из самых популярных архитектурных стилей на Западе. Этот стиль, в первую очередь сосредоточенный вокруг монументальных сооружений древних греков и римлян, оказал влияние на все остальные.
Чаще всего используется в отношении зданий, построенных между 5 веком до н.
э. и 3 веком нашей эры, подчеркивая использование колонны и фронтона. От Пантеона в Риме до Парфенона в Афинах этот стиль по-прежнему впечатляет сегодня, как и в свое время.
8. Архитектура эпохи Возрождения была возвращением в прошлое
Флоренция Дуомо Санта-Мария-дель-Фьоре, Источник : Saurabh Thakur/FlickrАрхитектура эпохи Возрождения, зародившаяся во Флоренции 15 века, является еще одним популярным стилем в Европе. Широко заменив готику в качестве доминирующего стиля на какое-то время, он фактически стал возрождением древнеримского строительного дизайна.
Выдающиеся особенности включают колонну и круглую арку, туннельный свод и купол. Основным элементом дизайна был порядок. Великий Филиппо Брунеллески считается первым архитектором эпохи Возрождения.
9. Романский стиль также был популярен какое-то время.
Белая башня лондонского Тауэра, Источник : Bernard Gagnon/Wikimedia Commons Романский стиль — еще один популярный архитектурный стиль.
Первое появление между 9до середины 11 века (единого мнения нет), позже его популярность превзошла появление готической архитектуры в конце средневековья.
Включая полукруглые арки, он веками будет доминировать в архитектурном дизайне. Он сочетал в себе элементы римских, каролингских и оттонских, византийских и местных германских традиций, он был продуктом великого распространения монашества в то время.
10. Архитектура в стиле Тюдор была очень популярна в Великобритании
Источник: Wikimedia CommonsЕще одним популярным архитектурным стилем был Тюдор. Сочетание архитектуры эпохи Возрождения и готики, Тюдор стал доминирующей архитектурной формой в Великобритании между концом 15-го и серединой 16-го веков.
Он характеризуется интенсивным использованием деревянных конструкций, большими группами прямоугольных окон, богатыми эркерами и сложными двускатными крышами. Часто они также имели богато украшенные кирпичные дымоходы.
11. Неоклассика была очень популярна в 19 веке.
век Знаменитый восточный фасад Букингемского дворца, Источник : Diliff/Wikimedia Commons Реакция на более яркие стили барокко и рококо, неоклассицизм — еще один популярный архитектурный стиль. Черпая, как следует из названия, свое вдохновение в зданиях классического периода, он стремился воскресить античные конструкции Древней Греции и Рима.
Он достиг своего пика примерно в 1850-х годах и по сей день остается одним из самых популярных и впечатляющих стилей.
12. Ар-деко был коротким, но красивым архитектурным стилем. Впервые появившись незадолго до ужасов Первой мировой войны, он сильно повлиял на многие здания того периода.
Сочетая современные стили строительства с прекрасным мастерством и роскошными материалами, ар-деко стал, в частности, определяющим фактором бурных 20-х годов.
13. Архитектуру постмодерна одновременно любят и ненавидят
Источник : AdamNathanielFurman/Twitter И, наконец, еще один популярный архитектурный стиль — постмодерн.
Впервые он возник в 1960-х годах как реакция на строгость, формальность и отсутствие разнообразия в современной архитектуре .
«Постмодернизм — это эклектичный, красочный стиль архитектуры и декоративно-прикладного искусства, появившийся в конце 1970-х годов и сохранившийся в той или иной форме сегодня». — Архитектура.com. Любимый и ненавидимый в равной степени, он по-прежнему остается доминирующей архитектурной формой сегодня.
Для вас
Инновации
Лоай Эльбасьюни с детства всегда имел талант к инженерии; даже после того, как он вырос в одном из самых кровопролитных конфликтов в мире. Он был ведущим инженером-электронщиком, который помог построить Ingenuity Mars Helicopter.
Баба Тамим | 06.01.2023
наукаМинерал, способный удалить из атмосферы 1 миллиард тонн CO2
Sade Agard| 26.08.2022
здоровьеВо-первых, ученые разработали инструмент ИИ, который поможет врачам различать инфекционные заболевания
Дина Тереза| 28.
08.2022
Еще новости
культура
Гладиаторы сражались на британской земле? Редкий артефакт предполагает да
Седжал Шарма| 06.03.2023
культура
Колумбия хочет переселить размножающихся «кокаиновых бегемотов» Пабло Эскобара
Лукия Пападопулос| 05.03.2023
культура
Расцвет ИИ-искусства: что это такое и действительно ли это искусство?
Кристофер Макфадден| 05.03.2023
20 стилей, которым следовали в архитектуре от прошлого до настоящего. — РТФ
Архитектура — это изменчивое искусство. Каждое движение строится на основе предыдущего, тем самым вдохновляя и прокладывая путь для новых стилей, экспериментов и инноваций в архитектуре. Вот некоторые из значительных движений в архитектуре, классифицированные по временным шкалам.
История раскрывает ключи к будущему. Когда мы изучаем эволюцию, мы стремимся понять, что ждет архитектуру в будущем.
Важно понимать движения и освященные стили архитектуры, которые произошли с течением времени. Архитектурный стиль — это набор влияний, которые сформировали форму, материал и методы строительства здания, что делает его узнаваемым среди определенных философий дизайна или исторических терминов. Изучение эволюции стилей, их характеристик и особенностей имеет важное значение в континууме архитектуры.
Архитектура — это изменчивое искусство. Каждое движение строится на основе предыдущего, тем самым вдохновляя и прокладывая путь для новых стилей, экспериментов и инноваций в архитектуре. Движения находятся под влиянием друг друга, иногда даже перекрывают друг друга на временной шкале, но они всегда имеют тенденцию представлять новые идеи, поддерживаемые математическими теориями.
Вот некоторые важные движения в архитектуре, классифицированные по временным шкалам:
1. Классическая – 7 th по 4 th век до н.э. каменных храмов, подобных Парфенону.
Экстравагантное произведение архитектуры, Парфенон, является одним из величайших произведений, демонстрирующих изумительную и монументальную архитектуру. Символическими характеристиками классической архитектуры являются принципы, используемые при проектировании, такие как порядок, пропорции, геометрия, симметрия и перспектива; высоко выражен в классическом архитектурном порядке дорического, ионического и коринфского. Парфенон, Афины, Греция Источник: ©ancient.eu Эрехтейон, Греция Источник: ©flickr.com Внутри Пантеона, Рим Источник: ©afar.com Римская архитектура в средневековой Европе привела к подъему византийской архитектуры, демонстрирующей вдохновение классическим стилем. Стиль богатый, чувственный, амбициозный и изящный по своей сути. Восточные и западные традиции объединяются, чтобы сформировать и украсить архитектуру священного здания византийского периода. В интерьерах широко использовались экзотические центральные купола, золотая мозаика и мрамор. Классические формы были подняты на новую высоту благодаря новым инженерным приемам, представляющим эпоху как трансформационную.
Движение включало перенос столицы Римской империи из Константина в Византию (современный Стамбул) со строительством самого величественного здания того времени — собора Святой Софии. Собор Святой Ирины, Стамбул, Турция Источник: ©Istanbul.com Собор Святой Софии, Стамбул, Турция Источник: ©brewminate.com Интерьер собора Святой Софии, Стамбул Источник: ©medium.com 3. Романский стиль – 1050–1170 гг. Европейские страны, которые в то время находились в состоянии войны, предпочитали строить тяжелые прочные стены с минимальными отверстиями, уступая место новому стилю архитектуры, с чертами как древнеримских, так и византийских построек. Романский стиль традиционно известен как нормандская архитектура в Англии. Отдельные здания развивались в соответствии с их контекстом, но часто демонстрируют такие особенности, как симметричный план, толстые колонны и тяжелые опоры, закругленные арки, толстые стены и декоративные аркады. Некоторыми выдающимися примерами романской архитектуры являются Санта-Мария-дель-Наранко, Испания, церковь Св.
Михаила, Хильдесхайм и т. д. Санта-Мария-дель-Наранко, Испания Источник: ©in.pinterest.comSt. Церковь Святого Михаила, Хильдесхайм Источник: ©whc.unesco.orgSt. Базилика Сернин, Тулуза, Франция Источник: ©dereksarthistorytimeline.com 4. Готика – 1180–1540 гг. н.э. контрфорсы, стрельчатые арки и ребристые каменные своды. Интерьеры были освещены сложными витражами, горгульями и скульптурными элементами в качестве декоративных и эстетических элементов. Одним из самых ранних зданий готического стиля является амбулатория аббатства Сен-Дени, Франция. Другими яркими примерами являются Собор Парижской Богоматери в Париже, Франция, Шартрский собор, Собор Святого Патрика в Дублине и т. д. Нотр-Дам де Пари Источник: ©britannica.comАмбулатория аббатства Сен-Дени, Франция Источник: ©pinterest.inSt. Собор Святого Патрика, Дублин Источник: ©wikiwand.com 5. Ренессанс – 1400–1600 гг. н.э. Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе и преобладала с 14 по 16 века.
Они разработали новое научное понимание с волной восхищения классической архитектурой. Движение началось с сознательного возрождения элементов древнегреческого и римского стилей, образующих более сложные конструкции с упорядоченным расположением колонн, акцентом на симметрию, геометрию и пропорции, использованием полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и перемычек. Первая структура была разработана во Флоренции Филиппо Брунеллески с Флорентийским собором. Понимание перспективы в архитектуре привело к более эффективной композиции форм, что привело к лучшему пониманию функционального и эстетического дизайна.
Стиль продемонстрировал такие элементы, как купола, центральные башни, колоннады, портик и внутренние элементы, такие как использование картин trompe l’oeil в сочетании со скульптурой. Церковь Джезу в Риме — один из первых примеров этого архитектурного стиля. Игра света, привлекающая взгляд зрителя к небу, а иногда оставляющая архитектурные элементы незавершенными, широко символизировала этот стиль архитектуры. Церковь Святого Игнатия Лойолы, Италия Источник: ©pinterest.inSt-Gervais et St Protais, Франция Источник: ©en.wikipedia.org Фонтан Треви, Италия Источник: ©liveenhanced.com 7. Неоклассицизм – 1750–1920 гг. Неоклассическое движение породило неоклассическую архитектуру в середине 18-го века во Франции и Италии, черпая влияние из архитектурного стиля Палладио. Кроме того, возрождая архитектурный греческий и римский стиль архитектуры, неоклассическая архитектура демонстрирует характеристики, подчеркивающие стены и сохраняющие индивидуальность частей зданий.
Симметрия, простая геометрия и натуралистический орнамент определяют этот уникальный стиль архитектуры. Этот стиль больше ориентирован на социальные требования, чем просто на украшение и украшение. Банк Англии в Лондоне, Белый дом в Вашингтоне и замок Багатель в Париже являются одними из выдающихся примеров неоклассической архитектуры.
Стиль возрождения перекликается с визуальными стилями предыдущей архитектурной эпохи, перекликаясь с традиционными методами и материалами. Это чисто традиционный стиль, воспроизведенный для достижения тех же эстетических качеств зданий. Движения начались в начале 19 века в различных частях мира с готического возрождения в Англии, федеральной архитектуры в Соединенных Штатах, русского возрождения в России и стиля швейцарского шале в некоторых частях Швейцарии.
Стиль возрождения современности относится к новой классической архитектуре. Некоторые из известных сооружений этой эпохи — здание Grunderzeit в Лейпциге, Германия, построенное Арведом Робахом, демонстрирует типичный исторический дом, Биг Бен в Англии как пример готического возрождения и Шверинский дворец в Германии как пример возрождения эпохи Возрождения.
Интерьеры имеют центральные купола, сводчатые потолки, парадные лестницы и мраморные полы. Важными примерами являются Большой дворец в Париже и Центральный вокзал в Нью-Йорке. Большой дворец, Париж Источник: ©sourtiraparis.com Центральный вокзал, Нью-Йорк Источник: ©untappedcities.comОпера Гарнье, Париж Источник: ©pinterest.in Стиль архитектуры в стиле модерн находится между старым и новым, проявляя свое присутствие в форме элементов, вдохновленных изогнутыми линиями и органическими формами. Этот стиль представлен не только в архитектуре, но и в дизайне интерьеров, дизайне мебели, живописи, скульптуре, графике, типографике, прикладном искусстве. В этом стиле было характерное ощущение динамизма, проявляющееся в асимметричном дизайне и изогнутых линиях; вдохновлен природными формами, такими как растения и цветы; с использованием современных материалов, в основном железа, стекла, а позже и бетона. Первые проблески зданий в стиле модерн можно увидеть в домах, спроектированных Виктором Орта в отеле Tassel, Генри ван де Вельде и Гектором Гимаром в парижском метро.
Он достиг своего пика в 1900 Парижская международная выставка. Вскоре этот стиль начал распространяться по разным частям мира под разными именами. Парижское метро Гектора Гимара Источник: ©pinterest.comCasa Batllo Антонио Гауди Источник: ©pinterest.comУлица Альберта, Рига Источник: ©architecturaldigest.com 11. Футуризм – 1912 Футуристическая архитектура – стиль, родившийся в Италии в начале 20 века, как часть движения футуризма, начатого поэтом Филиппо Томмазо Маринетти. Движения привлекали архитекторов, художников, поэтов и музыкантов со всего мира, следуя антиисторическим принципам. В обтекаемых формах, стремительных линиях, индустриальных элементах и высоких небоскребах ощущается динамизм, движение, скорость. Основными компонентами футуристической архитектуры, определившей архитектуру того времени, были движение, технологии, наука и натуральные материалы.
30 St. Mary Axe, Лондон, Норман Фостер Источник: ©pinterest.comКонцертный зал Уолта Диснея, Фрэнк Гери Источник: ©arch3o.
comОперный театр, Сидней Источник: ©pinterest.com 12. Экспрессионизм – 1910–1924 гг. Движение экспрессионизма в искусстве и архитектуре развивалось в Германии в начале 20 века, проводя параллели с экспрессионистским исполнительским искусством и изобразительным искусством. Такие материалы, как бетон и стекло, использовались для создания скульптурных форм, асимметричных, искаженных и фрагментированных. Формы демонстрируют акцент на стилистическом, символическом, эмоциональном, а иногда и романтическом выражении, а не на реализме. Дизайн был склонен к абстракции, демонстрируя внутренние чувства и эмоции, делая заявление. Экспрессионистские проекты отвергли традиционную архитектуру, чтобы создать инновационный, абстрактный и романтический стиль. Знаковыми зданиями, представляющими экспрессионистские формы, являются Эйнштейновская башня Эриха Мендельсона. Башня Эйнштейна Эриха Мендельсона Источник: ©wikipedia.org Танцующий дом, Прага, Фрэнк Гери Источник: ©commons.wikimedia.org Национальный музей американских индейцев Дугласа Кардинала в Вашингтоне, округ Колумбия Источник: ©pinterest.
in 13. Модернизм – с 1917 по 1965 год ХХ век принес новые технологии и новаторские идеи, отказавшись от возрожденческой архитектуры. Идея «Форма следует за функцией» стала преддверием движения. Междисциплинарный подход к множеству аспектов зданий возник, когда здания стали становиться сложными. Широкое распространение получил минимализм, отказавшийся от орнаментации в зданиях. В то время предпочтительными материалами были стекло, сталь и железобетон. Архитекторами, проложившими дорогу новым идеям, были Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт и др.
«Вилла Савойя в Пуасси» Ле Корбюзье Источник: ©architecturaldigest.comFallingwater Фрэнка Ллойда Райта Источник: ©dezeen.comМузей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта Источник: ©trendier.com 14. Конструктивизм – 1920–1932 гг. это стиль, в котором передовые технологии и инженерия доминируют в архитектуре, отражая современное индустриальное общество и городское пространство. Движение зародилось в Советском Союзе в 1920-х годах с коммунистической целью.
Стиль сфабриковал строительство нескольких замечательных зданий до 19 века.32, прежде чем устареть, а также повлиял на будущие архитектурные движения, такие как брутализм. Наблюдалось неприятие в отделке и важности промышленных материалов. Архитектура конструктивизма, вдохновленная Баухаусом Источник: ©pinterest.inНаркомфин Здание Моисея Гинзбурга Источник: ©wikipedia.org Здание Наркомфина Моисея Гинзбурга, 1930 г. Источник: ©wikipedia.org самая влиятельная художественная школа 20 века, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 заново определяя архитектуру как синтез искусства и ремесла, общества и технологий. Он простирался от дизайна мебели, текстиля, изделий из дерева до изделий и пластических искусств. Баухаус имел выдающиеся и прочные достижения в области живописи и скульптуры. На Баухаус повлияли такие движения, как движение искусств и ремесел и модерн. Они применяли методы обучения, которые были революционными и имели теоретический и интеллектуальный подходы к своим предметам.
Акцент был сделан на рациональном и функциональном дизайне. Школа архитектуры Баухаус Источник: © Britannica.com Дом Фарнсворта Миса ван дер Роэ Источник: ©lifestyleaisa.com Дом Гропиуса в Массачусетсе Источник: ©pinterest.com Во всем мире движение ар-деко достигло своего пика перед Первой мировой войной во Франции. Движение представляло собой использование роскошных материалов и элементов ручной работы с использованием современных технологий и дизайна. Движение охватило модернизм и традиционализм, классифицируя фазу как гламурную и роскошную. Существует революционное использование железобетона и других новых материалов, воплощенных в смелых геометрических формах и прямых линиях, с декоративной скульптурой из мрамора, лепнины и керамики. С революционным использованием железобетона Огюст Перре создал одно из первых зданий в стиле ар-деко. В эту эпоху появились Елисейские поля Огюста Перре, Мажорель-билдинг Анри Соважа и другие небоскребы, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг.
Chrysler Building Источник: ©elledecor.comЕлисейские поля Огюста Перре Источник: ©wikipedia.orgMajorelle Building Анри Соважа Источник: ©commons.wikimedia.org несколько стилей от постмодерна до архитектуры хай-тек, в нескольких вариациях от бетонных конструкций до асимметричных фасадов и стальных консолей. Современная архитектура очень концептуальна, скульптурна, инновационна и выразительна с использованием передовых технологий и материалов. Компьютеризированное проектирование позволило осуществлять трехмерную визуализацию на экранах и позволяло создавать широкие кривые и экспериментальные проекты; трубчатая конструкция позволяла строить более легкие, высокие и прочные здания; и небоскребы с инновациями и функциональностью. Здания спроектированы современными архитекторами, такими как Марио Ботта, Фрэнк Гери, Заха Хадид, Норман Фостер, Сантьяго Калатрава, Ренцо Пьяно, Даниэль Либескинд, Рем Колхас и др. Башня эволюции, Тони Кеттл Источник: ©wikipedia.org Центральная библиотека Сиэтла Источник: ©pinterest.
com Здание CCTV, Пекин Источник: ©pinterest.com 18. Постмодернизм — 1950–2007 гг. и композиционный ракурс. Продолжаясь и по сей день, постмодернизм представлен в таких примерах, как Portland Building в Портленде, SIS Building, Sony Building в Нью-Йорке, Thompson Center и т. д. Стиль был представлен Дениз Скотт Браун, а также Робертом Вентури в их книге Learning from Las. Вегас. Дизайны игривые со скрытым смыслом, иногда символизирующие противоречие, юмор, асимметрию, сложность, фрагментарность. Основная критика постмодернистских зданий заключается в том, что они не реагировали на свое окружение. Здания были направлены на творчество и сложность. Portland Building в Портленде Источник: ©archdaily.comПьяцца д’Италия Чарльза Мура, Новый Орлеан, Луизиана Источник: ©dezeen.comЦентр искусств Векснера, спроектированный Питером Эйзенманом и Ричардом Троттом Источник: ©wearts.org 19. Деконструктивизм – 1980 Получив свой расцвет в 1980-е годы, идеи деконструктивизма распространились по миру, приобретая сложные архитектурные формы.
Озадачивающие и необычные здания движения деконструктивизма постмодернистской эпохи архитектуры поражают нас даже сегодня. Острые углы, фрагментарные формы, изогнутые крыши, изогнутые поверхности характеризуются отсутствием симметрии, гармонии, непрерывности или даже беспорядка. Здания начали усложняться в форме и переопределять формы, а также отображать новые способы обработки фасадов зданий. Питер Эйзенман, Заха Хадид, Фрэнк Гери, Даниэль Либескинд, Бернард Чуми и Рем Колхас являются одними из выдающихся и определяющих архитекторов, отмечающих архитектуру деконструктивизма.
параметрическое проектирование, разработанное на основе алгоритмов, программ для получения параметрического уравнения. Термин «параметризм» был придуман партнером Захи Хадид Патриком Шумахером. Концепция возникла из методов цифровой анимации. Изогнутые, элегантные фасады непрямолинейных зданий демонстрируют возможности современных технологий с BIM (информационное моделирование зданий), упрощающих процесс.