Викторианская архитектура в англии: Викторианский стиль | Архитектура и Проектирование

Примеры Викторианского стиля в архитектуре / Блог архитектора Новикова

Викторианская архитектура (Victorian architecture) стиль в архитектуре 19 века, зародившийся в Великобритании и распространившийся за её пределами в английских колониях (в основном США и Австралии,  также Индии). Термином викторианский стиль обозначают всю архитектуру Викторианской эпохи — периода правления королевы Виктории (1830-1910). Виктория была активным сторонником  технической модернизации и развития культуры. Поэтому именно на этот период приходится бурный расцвет английской литературы и архитектуры.

Викторианская архитектура характеризуется сильной неоднородностью. В строгом архитектурном смысле не существует единого чётко выделенного стиля, но в то же время дома в викторианском стиле  не спутаешь ни с какими другими.

В англоязычных странах викторианской эпохи господствовал эклектический ретроспективизм, объединивший под собой несколько сходных, но все же самостоятельных направлений. Это итальянский стиль, неоготика, стиль периода Второй империи, индо-саранцинский стиль и другие разновидности.

Таким образом Викторианская архитектура — по сути самый общий термин, который используется для обозначения всего многообразия разновидностей эклектики той эпохи в англоязычных странах.

Викторианскому стилю присущи следующие черты:

● сложная, ассиметричная форма здания;

● многогранная крыша, часто с мансардой;

● соединение элементов из разных исторических эпох,

● здания выполнялись с использованием большого количества архитектурных деталей, декоративных элементов;

● фасады насыщенного цвета,

● обилие деревянной резьбы по фасаду;

● башни, балконы, фризы, островерхие крыши, множество окон разного объема, террасы, высокие входы с крыльцом, обилие фактур и декора.

Выше были представлены примеры частной жилой архитектуры. Ниже вы увидите образцы общественной, масштабной архитектуры викторианской эпохи. В основном здесь представлены примеры индийской колониальной архитектуры (Бомбей).

источник

Викторианская архитектура — HiSoUR История культуры

Викторианская архитектура — это серия архитектурных стилей возрождения в середине-конце XIX века. Викторианский относится к царствованию королевы Виктории (1837-1901), названной викторианской эпохой, в течение которого стили, известные как викторианцы, использовались в строительстве. Однако многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, не стали популярными до тех пор, пока в царствование Виктории. Стили часто включали в себя интерпретации и эклектичные возрождения исторических стилей, смешанных с внедрением ближневосточных и азиатских влияний. Название представляет собой британский и французский обычай называть архитектурные стили для правящего монарха. В рамках этой схемы именования и классификации он следует за грузинской архитектурой, а затем архитектурой Regency и сменился архитектурой Эдварда.

Викторианская архитектура в Великобритании

В начале 19 века романтический стиль средневекового готического возрождения был разработан как реакция на симметрию палладианства, и были построены такие здания, как Аббатство Фонтилл. К середине 19-го века, благодаря новой технологии, строительство смогло включить сталь в качестве строительного компонента; одним из величайших экспонентов этого был Иосиф Пэкстон, архитектор Хрустального дворца.

Paxton также продолжал строить такие дома, как Mentmore Towers, в стилях популярного английского стиля эпохи Возрождения. В эту эпоху процветания были разработаны новые методы строительства, но по иронии судьбы архитектурные стили, разработанные такими архитекторами, как Август Пугин, обычно были ретроспективными.

В Шотландии архитектор Александр Томсон, который практиковал в Глазго, был пионером использования чугуна и стали для коммерческих зданий, смешивая неоклассическую условность с египетскими и восточными темами, чтобы создать много действительно оригинальных структур. Другими известными шотландскими архитекторами этого периода являются Арчибальд Симпсон и Александр Маршалл Маккензи, чья стилистически разнообразная работа можно увидеть в архитектуре Абердина.

В то время как шотландские архитекторы впервые создали этот стиль, он вскоре распространился по всему Соединенному Королевству и оставался популярным еще 40 лет. Его архитектурная ценность в сохранении и возрождении прошлого имеет большое значение. Его влияние было разнообразным, но шотландские архитекторы, которые его практиковали, были вдохновлены уникальными способами гармонично сочетать архитектуру, цель и повседневную жизнь.

Якобетан (1830-1870 гг., Предшественник стиля королевы Анны)
Возрождение Возрождения (1840-1890)
Нео-Грек (1845-1865)
Романское возрождение
Вторая империя (1855-1880 гг., Возникла во Франции)
Королева Энн Возрождение (1870-1910)
Шотландские бароны (преимущественно Шотландия)
Движение британских искусств и ремесел (1880-1910)
Другие стили, популярные в течение периода
Хотя они не были однозначно викторианскими и частью возрождений, которые начались еще до эры, эти стили тесно связаны с XIX веком из-за большого числа примеров, которые были установлены в этот период. Викторианская архитектура обычно имеет множество сложных оконных рамок, вдохновленных известным архитектором Эллиотом Рей.

Готическое возрождение
итальянизировать
неоклассицизм

Пример:
Дворец Вестминстер, Неогот, завершенный в 1870 году. Разработан сэром Чарльзом Барри и Августом Пугиным
Королевский Альберт-Холл, Лондон
Здание «Красный кирпич» Виктории в Ливерпульском университете, завершено в 1893 году в стиле готического возрождения. Разработанный сэром Альфредом Уотерхаузом
Викторианский павильон на овальном крикетном полигоне в Лондоне
Викторианская школа искусств и науки в Страуде, Глостершир
Дом в доме Хардвика, рядом с Бери-Сент-Эдмундс, Саффолк
Манчестерская ратуша

Библиотека Джона Риландса в Манчестере.
Здание Aston Webb в Бирмингемском университете, Великобритания
Юридические суды Виктории, Бирмингем, Великобритания
Здание Гилберта Скотта Университета Глазго, если смотреть из парка Келвингроув, Глазго. Пример стиля готического возрождения
Север Шотландского банка в Абердине Арчибальдом Симпсоном 1839-42
Замок Балморал, полностью перестроенный для королевы Виктории, пример барониального стиля шотландцев
Wallall Victorian Arcade, Великобритания
Здание Barclays Bank, Саттон, Большой Лондон
Forth Rail Bridge, Ферт-оф-Форт, недалеко от Эдинбурга, Шотландия, Великобритания
Колледж Сомервилл, Оксфорд, Великобритания

Международное распространение викторианских стилей
В течение 18-го века несколько английских архитекторов эмигрировали в колонии, но по мере того как Британская империя прочно утвердилась в XIX веке, многие архитекторы эмигрировали в начале своей карьеры.

Некоторые выбрали Соединенные Штаты, а другие отправились в Канаду, Австралию и Новую Зеландию. Обычно они применяли архитектурные стили, которые были модно, когда они покинули Англию. Однако во второй половине века совершенствование транспорта и коммуникаций означало, что даже отдаленные части империи имели доступ к публикациям, таким как журнал The Builder, который помогал колониальным архитекторам информировать о текущей моде. Таким образом, влияние английской архитектуры распространилось по всему миру. Несколько выдающихся архитекторов выпустили английские разработки по всему миру, в том числе Уильям Баттерфилд (Собор Святого Петра, Аделаида) и Джейкоб Уай Форд (главный архитектор общественных работ в Нью-Йорке).

Австралия
Викторианский период процветал в Австралии и, как правило, признавался как с 1840 по 1890 год, где в 1880-е годы в штате Виктория наблюдался золотой бум и популяционный бум. Было пятнадцать стилей, которые преобладали:

Викторианский грузинский
Викторианская резиденция
египтянин
Академический классический
Бесплатный классический
филигрань
маньерист
Вторая империя
итальянизировать
романский
тюдоровский
Академическая готика
Бесплатные готические
Сельский готический
Карпентер Готический
Стиль искусств и ремесел и стиль королевы Анны считаются частью периода Федерации, с 1890 по 1915 год.

Пример:
Мельбурнское всемирное наследие Королевское выставочное здание, построенное в 1880 году (бесплатный классический)
Отель Windsor, 1885
Здание Риальто, Мельбурн, построенное во время земного бума 1888 года (бесплатная готика)
Винахара, Мэйфилд, Новый Южный Уэльс (Филигрань / Итальянец)
Собор Святого Петра, Аделаида, Южная Австралия (Готическое возрождение)

Частлтонский особняк, Тоорак, Виктория (Италия)
Руессдейл, 1868, Высокий викторианский, Глеб-Пойнт, Новый Южный Уэльс
Ратуша, Сидней из Музея музея электростанции (Вторая империя)
Бывшее генеральное почтовое отделение, Мартин Плейс, Сидней (Free Classical)

Шри-Ланка
Во время британского колониального периода Британского Цейлона: Юридический колледж Шри-Ланки, Технологический колледж Шри-Ланки и отель Galle Face.

Северная Америка
В Соединенных Штатах «викторианская» архитектура обычно описывает стили, которые были наиболее популярны между 1860 и 1900 годами. Список этих стилей чаще всего включает в себя Вторую Империю (1855-85), «Stick-Eastlake» (1860-о. 1890), народную викторианскую (1870-1910), королевы Анны (1880-1910), рихардсоновского романского (1880-1900) и гальки (1880-1900). Как и в Соединенном Королевстве, примеры Готического Возрождения и Итальяна продолжали строиться в течение этого периода, и поэтому их иногда называют викторианскими. Некоторые историки классифицируют более поздние годы Готического Возрождения как отличительный викторианский стиль под названием Высокий Викторианский Готический. Stick-Eastlake, манера геометрического декорирования на машинах, производная от Stick и Queen Anne, иногда считается отличным стилем. С другой стороны, такие термины, как «Окрашенные дамы» или «пряники», могут использоваться для описания некоторых викторианских зданий, но не являются особым стилем. Названия архитектурных стилей (а также их адаптации) варьировались между странами. Многие дома объединили элементы нескольких разных стилей и не легко различимы как один особый стиль.

В Соединенных Штатах Америки заметные города, которые в течение этой эпохи были перестроены или были перестроены, включают Аламеду, Асторию, Олбани, Сделку, Трою, Филадельфию, Бостон, районы Бруклинских высот и Викторианской плоской школы Нью-Йорка, Буффало, Рочестер, Чикаго , Колумбус, Детройт, Эврика, Галена, Галвестон, Гранд-Рапидс, Балтимор, Джерси-Сити / Хобокен, Кейп-Мей, Луисвилл, Цинциннати, Атланта, Милуоки, Новый Орлеан, Питтсбург, Ричмонд, Сент-Пол, Мидтаун в Сакраменто и Ангелиньские высоты Лос-Анджелес. Сан-Франциско хорошо известен своей обширной викторианской архитектурой, особенно в Хейт-Эшбери, Нижнем Хейте, площади Аламо, долине Ноэ, Кастро, Ноб Хилл и районе Тихого океана.

Степень, в которой любой из них является «самым крупным выживающим примером», обсуждается с многочисленными квалификациями. Ликеро-водочный завод в Торонто, Онтарио, содержит самую большую и наиболее сохранившуюся коллекцию промышленной архитектуры викторианской эпохи в Северной Америке. Cabbagetown — самый большой и самый непрерывный викторианский жилой район в Северной Америке. Другие викторианские кварталы Торонто включают в себя приложение, Parkdale и Rosedale. В США южный конец Бостона признан Национальным регистром исторических мест как старейший и самый большой викторианский район в стране. Старый Луисвилл в Луисвилле, штат Кентукки, также утверждает, что он является крупнейшим викторианским районом страны. Ричмонд, штат Вирджиния, является домом для нескольких крупных викторианских кварталов, самым известным из которых является «Фан». Фан-район лучше известен на местном уровне как самый большой и самый «европейский» район Ричмонда в Ричмонде и на национальном уровне, как самый большой соседний викторианский квартал в Соединенных Штатах. Олд-энд-окрестности Толедо, штат Огайо, считается самой большой коллекцией поздних викторианских и эдвардианских домов в Соединенных Штатах, к востоку от Миссисипи. Саммит-авеню в Сент-Пол, штат Миннесота, имеет самую длинную линию викторианских домов в стране. Over-The-Rhine в Цинциннати, штат Огайо, имеет самую большую коллекцию ранней викторианской итальянской архитектуры в Соединенных Штатах и ​​является примером неповрежденного городского квартала 19-го века.

Альбом L’Architecture Americaine Альберта Леви, опубликованный в 1886 году, возможно, является первым признанием в Европе новых сил, появившихся в североамериканской архитектуре.

Пример:
Академия изящных искусств Пенсильвании, Филадельфия, Фрэнк Фернесс
Allegheny County Courthouse, Питтсбург, штат Пенсильвания, Генри Хобсон Ричардсон
Пассажирский терминал Сан-Диего в Калифорнии Южной железной дороги, построенный в 1887 году
Banff Springs Hotel, Национальный парк Банф, Альберта, построенный в 1888 году
Бруклинский мост, 1883, Нью-Йорк
Особняк Карсона в Эврике, штат Калифорния, широко считается одним из самых высоких казней американского королевы Анны, построенного 1884-86
Дом детства Джона Стейнбека в Салинасе, Калифорния
Emlen Physick Estate в Кейп-Мэй Исторический район, штат Нью-Джерси, Фрэнком Фернессом
Саитта Хаус, Dyker Heights, Бруклин, Нью-Йорк, построенный в 1899 году, спроектирован в стиле королевы Анны
Итальянский стиль Farnam Mansion в Онейде, Нью-Йорк. Построено около 1862 года
Дом Джеймса Хилла в Сент-Пол, MN, построенный в 1891 году
Викторианская беседка в Огайо
Серии итальянских домов в над Рейне, Цинциннати, Огайо.
Ford Piquette Avenue Plant, Детройт, Мичиган, построенный в 1904 году.

сохранение
Усилия по сохранению достопримечательностей викторианской архитектуры продолжаются и часто возглавляются Викторианским обществом. Недавняя кампания, которую взяла на себя группа, — это сохранение викторианских газомеров после того, как коммунальные компании объявили о планах снести почти 200 из ныне устаревших структур.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Дом в Викторианском стиле

Викторианский дом. Снаружи и внутри.

Викторианская архитектура, дизайн, интерьеры, мебель.

Для того, чтоб понять как зародился викторианский стиль в интерьере обратимся к викторианского стилю в архитектуре.

 

Истоки Викторианского стиля.

Викторианский стиль – эпоха в английской архитектуре 1840 – 1910, названная по имени королевы Виктории.

В конце 19 века наиболее был распространен архитектурный стиль — историзм, основанный на смешении элементов ранее доминировавших архитектурных стилей. Так же это получило название – эклектика.

Долгое правление королевы Виктории (1837 — 1901) совпало с историзмом, смешением стилей, «битвой стилей», промышленной революцией и эстетическим направлением в Англии.

В истории искусства «викторианский стиль» — это направление в английском и американском дизайне 19 века, которое характеризуется излишней декоративностью. Многие критики и специалисты в области архитектуры ХХ века отрицают значение викторианского стиля, называя его безвкусным.

Но викторианский стиль отличается энергией, живостью и свободой, которых иногда не хватало стилям предшествующих и последующих эпох.

В некоторых вариантах стиля декор сдержанный или вовсе отсутствует. Викторианский стиль как бы распадается на два направления: стиль с пышной отделкой (правительственные или административные здания, церковная архитектура) и строгий стиль (промышленность, транспорт).

На картинке из издания 1862 года «Иллюстрированные лондонские новости» изображен майоликовый фонтан Минтона – характерный пример викторианской эстетики. В основе этого ослепительного стиля – неоклассические мотивы, однако все подчинено свойственному эпохе требованию функциональности и, одновременно, экстравогантности.

БРИТАНИЯ

Неоготика просуществовала вплоть до 1880-х гг. как один из стилей, который пользовался успехом у новой буржуазии, которые жаждали иметь такие же особняки как у знати. Дворцы эпохи Тюдоров, королевы Елизаветы, королей Якова I и Карла II служили образцами, иногда приобретались даже лежащие в руинах замки, в результате старина смешивалась с новоделом.

ОСОБНЯКИ

Архитекторы, строившие дома для английских нуворишей, были хорошо знакомы с историческими стилями, которые они и воссоздавали. Викторианские особняки представляли собой большие сооружения с парадными залами, капеллами, десятками спален и служебными флигелями, в которых размещались слуги.

Фахверковые дома с остроконечными крышами, башни с зубчатыми стенами и часовые башни, видимые на много миль вокруг, были излюбленными элементами. В некоторых построенных по заказу особняках, напоминающих средневековые замки, наблюдается смешение разных стилей. Например, преобладает готический стиль, но эркеры и башенки не похожи на средневековые.

Похожий на средневековый кардиффский замок в Уэльсе был «улучшен» в конце 19 века архитектором Уильямом Борджесом. И создатель замка и его хозяйка маркиза Бьютская, разделяли страсть к декоративному искусству прерафаэлитов (направление возникшее в начале 1850-х годов в английской поэзии и живописи ), считавшемуся «сказочным».

Интерьеры в этих домах отделаны псевдоготическими резными украшениями и разноцветной плиткой, заставлены мебелью в разных стилях, стены покрыты орнаментами, вдоль них расставлены вазы и керамические изделия из Китая и Японии.

 ДОМА СРЕДНЕГО КЛАССА И ОБЩЕСТВЕННЫЕ ЗДАНИЯ

 

Георгианский загородный дом

Городские дома, которые выбирали для себя богатые люди, обычно были построены в стиле георгианского классицизма. А интерьеры являли собой пример художественного беспорядка. Трудно представить, как жильцы умудрялись передвигаться по комнатам или находить место, где присесть

Викторианский интерьер. Несмотря на непритязательную и уютную атмосферу, общее впечатление, которое производит эта комната, весьма эклектично.

Интерьеры более скромных домов так же были загромождены, а все поверхности отделаны узорами, но все же наблюдалась некоторая сдержанность, объяснявшаяся или вкусом или стесненностью в средствах, в любом случае результатом становилась уютная обстановка.

«Комната в Челси», Карлайлс-хаус, Лондон, 1857 г.

На этой картине изображена комната в доме, где жил Томас Карлайл, в викторианском стиле в лучшем его проявлении. Простой интерьер типичен для лондонского дома.

Приемная дома, принадлежавшего писателю Томасу Карлайлу, в Лондонском Челси. По ней можно судить о том, что представляли собой жилища среднего класса в середине ХIХ века.

В викторианскую эпоху вокруг крупных городов разрастались пригороды. Там для людей со скромным достатком строились дома рядовой застройки, для более обеспеченных возводились «виллы». Снаружи они были выдержаны в стиле Регенства или неоготики, иногда с элементами викторианского стиля. Жильцы обустраивали интерьеры в соответствии с модой викторианской эпохи, руководствуясь собственными вкусами и чувством меры.

Большинство публичных помещений, клубов, ресторанов, театров, гостиниц и железнодорожных станций украшали ковры, драпировки и подушки, которые придавали интерьерам особый комфорт, типичный для эпохи «газового освещения», именно в таких интерьерах герой Артура Конан Дойла, знаменитый Шерлок Холмс, распутывал загадочные преступления. .

Ричард Норман Шоу – английский архитектор (1831-1912) за свою карьеру создал много проектов в викторианском стиле. Его раннее творчество связано с неоготикой. Для загородных домов архитектор использовал фахверковые конструкции и каменную кладку (так называемый старый английский стиль). Построенные в этом стиле загородные дома и лондонские особняки имели сложные планы. Красный кирпич и выкрашенные белой краской деревянные элементы – основные элементы фасада, окна большого размера в мелкую расстекловку. Очень популярными становятся эркеры. В проектах присутствует намек на неоготику и голландский ренессанс, но в целом стиль Шоу уникален и неповторим. Интерьеры в его домах отличаются уютом и комфортом.

Ричард Норман Шоу, гостиная, Сван-Хаус, набережная Челси, Лондон, 1876 г.

На фотографии 1884 г. запечатлен викторианский интерьер с очаровательными деталями: стульями в стиле королева Анны, орнаментами, характерными для направления «Искусства и ремесла», с прялкой эпохи Георгов. Влияние Уильяма Морриса прослеживается в обоях и рояле фирмы «Моррис и Ко».

Клиенты Шоу и он сам в своем доме заполняли комнаты в стиле королевы Анны картинами, мебелью и безделушками, которые были столь любимы в эпоху королевы Виктории.

Загородные дома Шоу обычно имели хаотичный план, комнаты располагались, исходя из соображений удобства и наружного вида, некоторые отличались большими размерами.

Гостиная Крэгсайд Хаус, Нортум-берленд.

Мраморный камин – выдающийся пример стиля неоренессанс. Включенный в интерьер архитектором Ричардом Шоу в 1883 – 1884 годах. Камин украшен резьбой с купидонами, гирляндами и арабесками.

ВИКТОРИАНСКАЯ БРИТАНИЯ. МЕБЕЛЬ

РАННЕВИКТОРИАНСКАЯ БРИТАНИЯ

Дизайн английской мебели середины ХIХ века был весьма неоднозначным. Воссоздавались стили трех ключевых исторических эпох – античной, готической и рококо. Но реальные формы создаваемой мебели отличались от оригиналов простыми и стандартными решениями. Большое внимание уделялось «украшательству» поверхности.

Викторианская неоготика была «мужским» стилем, повторяющим линии мебели Тюдоров. Женственное рококо было очень распространено в модных гостиных.

Частое использование позолоты объяснялось тем, что так мебельные мастера пытались скрыть убогость форм.

Античный стиль был простым и цельным, освежающе свободным от излишних декоративных элементов.

Застой в мебельной отрасли хорошо иллюстрирует то обстоятельство, что «Лондонская книга правил для мастеров мебели», где были собраны основные формы и элементы декора, переиздавалась без изменений с 1836 по 1866 год. Эта ситуация ухудшалась нарождающимся новым средним классом, представители которого предпочитали полагаться на старое и проверенное.

В то время как обеспеченный покупатель 18 столетия заказывал мебель, которая отвечала его собственным вкусам, викторианский джентльмен за покупкой шел в салон известного мастера, где ассортимент состоял из мебели одинаковых округлых форм, как знаменитое викторианское кресло с круглой спинкой, основа викторианского дома того времени.

Постепенная механизация труда все больше разделяла роли производителя и дизайнера, так происходило в крупных городах.

Традиционная роль мебельщика сохранялась в провинции, и мебель разных районов часто имела свои особенности. Например, в Ланкашире стулья со спинками из поперечных планок делали из травленого ясеня, а в Лондоне – из красного дерева.

Группы ремесленников по всей Британии создавали виндзорские кресла с характерными местными особенностями.

 

ПОЗДНЕВИКТОРИАНСКАЯ БРИТАНИЯ

Вторая половина 19 века была временем оживления исторических стилей. В Англии викторианский интерьер включал воспроизведения предметов времен готики, Ренессанса, рококо; их производство шагало в ногу с индустриализацией. Особый акцент делался на комфорте, выражением которого служили круглящиеся очертания и мягкая обивка.

В этот период разница между массовой мебелью и тем, что называется «мебельным искусством», т.е. предметами, выполнявшимися специализированными фирмами по проектам художников и дизайнеров, с каждым годом увеличивалась все больше.

Краснодеревщики продолжали делать мебель с гнутыми ножками и закругленными спинками, как и много лет назад. Появились и новые элементы – угловые и каминные полки для различных безделушек. Мебель старались выделить в каком-то одном определенном стиле.

Мебельные мастера Британии по-своему реагировали на заморское влияние. Выход Японии из многовековой изоляции вызвал огромный интерес к культуре и традициям искусства этой страны.

Многие мебельщики воспользовались этим для создания «англо-японских» вещей, добавляя японский колорит к традиционной мебели.

Очень популярным стало использование бамбука: этот материал очень прочный, кроме того, он дешевле экзотических пород древесины.

Фаворит исторических стилей, готика, не выходила из моды на протяжении всей викторианской эпохи.

Многие из англичан Викторианской эпохи не очень жаловалисовременную мебель и обставляли свои гостиные в неоклассическом духе прошлого столетия. Мастера прошлых эпох оставили книги, где тщательно зарисовали модели и узоры, элементы декора, так что повторить их творения было несложно. В 1867 году Райт и Мансфилд воссоздали комод работы Кроссе, что объяснялось вспыхнувшим интересом к неоклассическому стилю. Комод сделан из сатинового дерева с инкрустацией, позолотой и медальонами. Сейчас он находится в музее Виктории и Альберта.

Полукруглый комод из сатинового дерева в стиле Шератона. Комод расписан гирляндами цветов и женскими фигурами в неоклассическом стиле. Комод имеет встроенный ящик над центральной дверцей и стоит на квадратных в сечении ножках.

 

 

Воссоздание предметов, сделанных Чиппендейлом, Шератоном, Адамом становилось все более популярным к концу 19 века. Многие из вещей были сделаны так тщательно, что и сейчас их трудно отличить от оригиналов.

 

Кресло Чиппендейла из красного дерева. Рама кресла украшена сквозным плетеным декором и увенчана пучком акантовых листьев. Передние ножки украшены резьбой и заканчиваются когтистой лапой с шаром.

 

 

 

Позолоченное настенное зеркало в стиле Адама. Прямоугольное зеркало с боков обрамлено панелями с узором из переплетающихся гирлянд, сверху венчает композиция из урны и цветочных гирлянд.

 

 

 

Мебельные формы всегда были органически связаны с архитектурой определенных исторических периодов, элементы которой находили отражение в мебели. Формы мебели в отдельные эпохи находились под таким сильным влиянием архитектурных форм, что мебель даже называют «малой архитектурой».

В статье использованы материалы:

6000 лет истории архитектуры и дизайна. Джон Пайл; пер. с англ. О.И. Сергеевой. — М.: Астрель, 2012. — 464 с.: ил.

Мебель. Все стили от древности до современности. Джудит Милер; предисл. Дэвида Линли. — М.; АСТ: Астрель, 2011. — 559 с., ил.

Справочник коллекционера антиквариата. Периодизация по детали. Пол Дэвидсон. Изд-во АРТ-РОДНИК, 2002. — 224 с., ил.

Стили мебели. Д.Кес. — М.: Изд-во В. Шевчук, 2008. — 272 с.

Энциклопедия архитектурных стилей. Вильфрид Кох; Пер. с нем. — М.:ЗАО «БММ», 2008. — 528 с.:ил.

Викторианский стиль — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Британия 

Неоготика просуществовала вплоть до 1880-х гг. как один из стилей, которые конкурировали между собой и пользовались успехом у богатых торговцев, заводчиков, банкиров и других представителей новой буржуазии, которые жаждали иметь такие же особняки, как у знати. Дворцы эпохи Тюдоров, королевы Елизаветы, королей Якова I и Карла I и II служили образцами, иногда приобретались даже лежащие в руинах замки, в результате старина смешивалась с новоделом.

Особняки

Архитекторы, строившие дома для английских нуворишей, были хорошо знакомы с историческими стилями, которые они и воссоздавали.  Викторианские  особняки представляли собой большие сооружения с парадными залами, капеллами, десятками спален и служебными флигелями, в которых размещались слуги. Фахверковые дома с остроконечными крышами, башни с зубчатыми стенами и часовые башни, видимые на много миль вокруг, были излюбленными элементами. В Чешире Джон Толленмах заказал архитектору Энтони Салвину (1799-1881) построить замок Пекфортон (1844-1850), который напоминает средневековый замок. Наряду с круглой главной башней, главным залом и часовней с каменными сводами здесь была бильярдная, классная комната для детей и ванная, примыкающая к кабинету хозяина. Тинтесфилд в Сомерсете, творение Джона Нортона (1823-1904), был построен в 1863 г. Разные стили перемешаны, преобладает готический стиль, но эркеры, башенки и башни не похожи на средневековые. Интерьеры, отделанные   псевдоготическими   резными украшениями и разноцветной плиткой, заставлены мебелью в разных стилях, стены покрыты орнаментами, вдоль них расставлены вазы и керамические изделия из Китая и Японии. В Англии много подобных особняков, которые неискушенный зритель может принять за памятники более ранних эпох.

Дома среднего класса и общественные здания

Городские дома, которые выбирали для себя богатые люди, обычно были построены в стиле георгианского классицизма. Однако интерьеры являли собой пример художественного беспорядка. Трудно представить, как жильцы умудрялись передвигаться по комнатам или находить место, где присесть.

Интерьеры более скромных домов также были загромождены, а все поверхности отделаны узорами, но все же в них присутствовала некоторая сдержанность, объяснявшаяся то ли вкусом, то ли стесненностью в средствах, в любом случае, результатом часто становилась уютная обстановка. Приемная дома, принадлежавшего писателю Томасу Карлайлу, в лондонском Челси была превращена в музей, по ней можно судить о том, что представляли собой жилища среднего класса в середине XIX в. В викторианскую эпоху вокруг крупных городов разрастались пригороды. Там для людей со скромным достатком строились дома рядовой застройки, для более обеспеченных возводились «виллы». Снаружи они были выдержаны в стиле Регентства или неоготики, иногда с элементами викторианского стиля. Жильцы обустраивали интерьеры в соответствии с модой викторианской эпохи, руководствуясь собственными вкусами и чувством меры. Большинство публичных помещений, клубов, ресторанов, театров, гостиниц и железнодорожных станций украшали ковры, драпировки и подушки, которые придавали интерьерам особый комфорт, типичный для эпохи «газового освещения», именно в таких интерьерах герой Артура Конан Дойла, знаменитый Шерлок Холмс, распутывал загадочные преступления.

 

Соединенные Штаты Америки: вариации на тему викторианского стиля

Американский викторианский стиль отличался большей оригинальностью, чем более сдержанный английский викторианский стиль. Хотя после войны за независимость американцы с уважением относились к демократическим идеям, в стране происходили те же процессы, что и в Британии. Фермеры покидали деревни и переезжали в город, превращаясь в менеджеров, квалифицированных рабочих и бизнесменов. Особняки становились символом материального благополучия. Увеличивался поток товаров из Европы. Американский клипер, жатвенная машина МакКормака, револьвер Кольта и часы Уолтема говорят об изобретательности и практичности янки, но архитектура отошла от чисто практических задач.

Историки часто подразделяют викторианский стиль на несколько самостоятельных стилей:

• Плотницкая готика — американская неоготика. Материалом обычно служит дерево, часто в виде обшивки досками или рейками. Стрельчатые арки используются наряду с деревянными элементами, украшенными готическими орнаментами. Часто цветные стекла вставляются в свинцовые переплеты. Небольшие железнодорожные вокзалы и сельские церкви обычно строятся в этом стиле.
• Итальянский стиль — стиль, для которого характерны четырехскатные вальмовые крыши, террасы, лоджии, карнизы на кронштейнах и башни. Окна и двери часто заканчиваются полуциркульными арками.
• Мансардный стиль — стиль, который отличается использованием мансард. Мансарда имеет уступ и обычно покрыта шифером. Часто присутствуют орнаменты из чугуна. Мансардный стиль часто использовался для общественных зданий, судов и вокзалов. Термин «генерал Грант» часто употребляют для викторианских зданий с мансардой.
• Стиль королевы Анны (или возрождение стиля королевы Анны) — поздний викторианский стиль, для которого характерны утонченный декор, асимметрия, сочетание кирпича, терракоты, гонта, часто используются барельефы и витражи. 

Международная промышленно-художественная выставка 1876 г. в Филадельфии стала демонстрацией американского викторианского стиля, точно так же, как Всемирная выставка в Англии. В выставочных залах разместились экспозиции, посвященные технике, садоводству и искусству. Для различных отраслей промышленности и отдельных штатов строились небольшие павильоны в разнообразных стилях. Из Японии была доставлена настоящая пагода. Один из самых впечатляющих экспонатов — гигантский паровой двигатель, построенный «Корлисс Айрон Воркс» для городской насосной станции. Он демонстрировался в действии и вызвал восторг зрителей. Предметы для дома перегружены декором. Орган фирмы «Масон энд Хамлин» идеально подходящий для викторианских интерьеров, украшен инкрустацией, резьбой и лиственным орнаментом, но критик Вальтер Смит описал его, как «лишенный уродств в виде орнаментов, которые обезобразили многие инструменты»

Стиль, в котором декорирован орган и мебель той эпохи, часто называют «истлейк», в знак уважения к английскому художнику и писателю Чарльзу Локу Истлейку (1836-1906). Его книга «Советы по устройству дома» (1868) пользовалась в Америке огромной популярностью и оказала большое влияние на американские интерьеры. Истлейк ратовал за простоту и сдержанность, но иллюстрации, сопровождающие текст, свидетельствуют о чрезмерном увлечении деталями.

Особняки

Буржуазия строила особняки, внутри и снаружи оформленные во всех возможных стилях. Дом («Армсмер») полковника Сэмюеля Кольта, изобретателя револьвера, располагался по соседству с принадлежащей ему фабрикой в Хартфорде, штат Коннектикут, и был построен в нескольких стилях он отдаленно напоминал итальянские палаццо с мавританскими куполами. Фредерик Э. Чёрч, пейзажист, воплотил в жизнь свои мечты, построив на реке Гудзон дом, который он назвал «Олан». Художник оформил его в стиле, который, по его мнению, был «персидским», ему помогал профессиональный архитектор и ландшафтный дизайнер Калверт Бокс (1824-1895).

Бокс родился в Англии, но прославился в Америке (работая вместе с Фредериком Ло Олмстедом), проектируя большие парки, в том числе Центральный парк в Нью-Йорке, парки в Риверсайде и Южный парк в Чикаго. В 1857 г. он выпустил альбом «Виллы и коттеджи», в основу которого легли архитектурные проекты, разработанные им совместно с А. Дж. Даунингом. Книга начинается с практических советов по планировке домов, и проектов санузла. Затем рассказывается о декоративных элементах, используемых как снаружи, так и внутри зданий, и, наконец, приводятся тридцать девять вариантов дизайна домов, начиная от самых скромных коттеджей и заканчивая гигантскими особняками. Проекты, которые носят названия вроде «Живописная вилла с флигелем и чердачными помещениями» и «Каменная вилла неправильной планировки с башней» (в доме двадцать девять комнат, не считая чердака и башни: цена 30 000 долл. США), отражают характерную для викторианского стиля склонность к чрезмерному украшательству.

Вернакулярные стили

Американский фермерский дом викторианской эпохи отличался от домов в колониальном и георгианском стиле. Симметрия и строгость уступили место неправильным планам, вытянутым пропорциям и разнообразному дизайну, от строгих простых домов поселенцев на Среднем Западе до пышного орнамента «джинджербред», пользовавшегося популярностью у более обеспеченных семей на Востоке и Юге страны. В промышленных городах вокруг фабрик строились маленькие домики для рабочих и менеджеров среднего звена.

Дома для рабочих строились рядами или объединялись общей стеной, более просторные дома на одну семью располагались на отдельных участках, но почти вплотную друг к другу. Такие дома обычно строились на продажу или для сдачи внаем, и важность модной отделки была совершенно очевидна. Книги и журналы предлагали «идеальные» планы и проекты, включающие декоративные элементы, которые можно было изготовить промышленным способом или купить на складе пиломатериалов. Стенные панели, камины, перила лестниц и карнизы выполнялись в разных стилях, жильцы еще усиливали этот «стилистический беспорядок».

Неоготика устипила место плотницкой готике, которая привела к появлению орнамента «джинджербред», выпиливаемого из дерева или отливаемого из чугуна. Таким образом, простой деревянный дом можно было превратить в викторианскую постройку, изобилующую декоративными украшениями. Внутри стены обклеивались цветистыми обоями; на полу лежали ковры. Деревянные элементы, обычно окрашенные в темные цвета, украшались богатой резьбой. Печь могла быть отделана причудливыми чугунными украшениями, а комнатный орган (или фисгармония) такими же украшениями, но только из дерева. Все комнаты были загромождены мебелью, обитой тканью и украшенной богатой резьбой. Масляные лампы имели изысканные формы и были снабжены цветными абажурами. На свободное место ставили этажерку, новый вид мебели, подставка с несколькими полочками для всевозможных безделушек. Свободные участки стен завешивались литографиями, очень популярны были маленькие скульптурные группы из гипса, производившиеся в огромных количествах Джоном Роджерсом (1829-1904).

Для викторианской эпохи характерно было увлечение домами восьмиугольной формы. Идея принадлежала Орсону Сквайеру Фаулеру (1809-1887), эксцентричному теоретику архитектуры, получившему известность благодаря основанной им псевдонауке френологии (определение характера человека по форме черепа). Яркий пример такой постройки — Армор-Стинер-хаус (1860) в Ирвингтоне, штат Нью-Йорк. Здание окружено крытой галереей с чугунными колоннами и перилами и увенчано куполом со шпилем. Пышно отделанные интерьеры включают помещения с необычным планом: треугольную библиотеку и музыкальную комнату.

В больших городах строились целые кварталы, состоящие из домов рядовой застройки. Такие кварталы, например Браунстоунс в Нью-Йорке, кирпичные кварталы Филадельфии и Балтимора, отличались однообразием, но их несомненным достоинством было то, что ровные ряды домов, расположенные вдоль улочек, тонувших в тени разраставшихся деревьев, превращались в уголки покоя и умиротворенности. Итальянский стиль был популярен для рядовых домов из бурового песчаника, мансарды и веранды повышали статус отдельно стоящих домов. Внутри все эти постройки имели центральное отопление (обычно использовался горячий воздух), газовое освещение, ванные комнаты и кухни. Кухни были усовершенствованы с появлением проточной воды, вначале угольных, а затем и газовых плит, и холодильников. Встроенные шкафы предусматривались планировкой домов, так же, как и дополнительные гардеробные, примыкающие к спальням и зачастую оборудованные умывальниками с проточной водой. В домах большего размера была мраморная облицовка и встроенные зеркала.

Стиль шингл

Стиль королевы Анны, в котором в Англии работал Шоу, в Америке был принят с энтузиазмом наряду с неоготическим, итальянским и мансардным. Книга специалиста по архитектуре Винсента Дж. Скалли «Стиль шингл» (1971) способствовала распространению этого термина, относившегося к американским загородным домам, повторявшим стиль королевы Анны Шоу. Дерево было основным материалом в «плотницкой готике» и упрощенной версии стиля, которую Скалли назвал «дощатым стилем» — указание на обшитые досками фасады домов. В зданиях в стиле шингл часто присутствует каменная кладка, особенно на уровне первых этажей, иногда из необработанных камней, наружные стены и крыши обшивались кедровой дранкой, устойчивой к суровому климату. Декор часто отсутствует, основные элементы — фронтоны, выступающие крылья, портики, слуховые окна, эркеры, иногда башни. Наиболее ярко стиль проявляется в жилом строительстве, но отели, казино и клубы также строились в этом стиле. Крэгсайд, частный особняк в Манчестере (Пибоди и Стирнс, ок. 1882), — прекрасный образец этого архитектурного стиля, с асимметричной планировкой, живописными портиками, башенками и аркой в одном крыле здания, через которую проезжали автомобили. Внутри стенные панели, окна в мелкую расстекловку, камины и уютные уголки с встроенными диванами создавали типичный для стиля королевы Анны интерьер.

Г. X. Ричардсон (1838-1886) работал в стиле шингл, в том числе и когда приступил к созданию Уоттс-Шерман-хауса в Ньюпорте, Род-Айленд (1874). Фирмой Маккима, Мида и Уайта были созданы многочисленные образцы этого стиля, например особняк на морском побережье в Элбероне, штат Нью-Джерси (1880-1881), построенный для Виктора Ньюкомба, и казино в Ньюпорте и Наррагансетт-Пире, Род-Айленд (1879-1884). Эти архитекторы больше известны благодаря своим носившим более формальный характер проектам, но эти не столь строгие здания входят в число наиболее ярких и оригинальных. «Художественный» беспорядок главного зала в особняке в Элбероне характерен для стиля королевы Анны, достигшего в Америке своего наивысшего расцвета.

Стиль адирондак

Одно из направлений викторианского стиля недавно было названо адирондак, в память о том, что он формировался в горном районе с одноименным названием, расположенным в штате Нью-Йорк. По мере того как сеть железных дорог расширялась, а путешествие на поезде стало комфортным, все, кто мог себе позволить отдыхать летом, стремились отыскать нетронутые уголки природы, где горные ландшафты и нежаркое лето позволяли забыть о душной суете городов. В горах Адирондак строились коттеджи и лагеря для охотников и рыбаков. Хотя в конце XIX в. лагеря и базы начали разрастаться и становились все более комфортными, деревенский характер коттеджей сохранялся. Мебель в стиле адирондак делалась из ветвей деревьев (оставались даже сучки), искусно подобранных таким образом, чтобы получились скамьи, столы и стулья, в качестве декоративных элементов использовались ветки потоньше. Большие камины занимали центральное место в комнатах, обитых некрашеными досками.

Создававшиеся в горах «лагеря» с летними домиками часто были довольно роскошными, но в них намеренно сохранялась безыскусственность, добиться которой удавалось с помощью мебели и стильного дизайна, Камин из необработанного камня отделан грубо отесанными бревнами, из них сооружена и кровать. Фонарики, веера и всевозможные диковинки соответствуют викторианскому стилю. Лагеря с необычными названиями «Сосновый узел» и лагерь «Кедры» состояли из коттеджей и охотничьих домиков с грубо сколоченной мебелью, ковриками, затянутыми тканью стенами, охотничьими трофеями и масляными лампами.

Шекерский стиль

С вычурным викторианским стилем сильно контрастирует шекерский стиль, сложившийся в отгородившихся от окружающего мира сектантских общинах шекеров. Первые шекеры прибыли в Америку из Англии в 1774 г., спасаясь от религиозных преследований. Общины представляли собой деревни, построенные посреди возделываемых полей. Имущество принадлежало всем членам общины, но и трудиться для общего блага должны были все без исключения — упрощенная форма коммунизма. К 1800 г. возник целый ряд таких деревень. В больших домах женщины и мужчины проживали раздельно. Религиозные убеждения запрещали любые излишества и поощряли усилия, направленные на создание необходимых вещей. Шекерский стиль достиг своего наивысшего расцвета примерно в 1830 г. и просуществовал до конца викторианской эпохи.

Для шекерских интерьеров характерно полное отсутствие декора. Гладкие выкрашенные в белый цвет стены характерны для этого стиля. Полы из деревянных досок также покрывались краской, зачастую насыщенных цветов. Мебель — это очень простые скамьи, столы, стулья и шкафы, сделанные необычайно тщательно. На полах не было ковров, чтобы их легче было поддерживать в чистоте, вещи хранились в комодах; на деревянные гвозди, вбитые в стены, вешались шляпы и плащи. Ящики для хранения мелких предметов, корзины, чугунные плиты, часы и ткани отличались эстетизмом, хотя шекерские общины не придерживались никаких эстетических теорий и не придавали стилю особого значения. Хотя сейчас шекерских общин очень мало, несколько деревень, в том числе Хенкок, штат Массачусетс, Сэбетдэй-Лейк, штат Мэн, и Плезант-Вэллей, штат Кентукки, и сегодня сохранили свой неповторимый облик.

готическая эпоха в интерьере и архитектуре дома и квартиры, узор обоев и мебели в период готики Англии

Зажиточная роскошь или аляповатая безвкусица? Абсурдная напыщенность или эталонный пример аристократического вкуса? Ни один из стилей прошедших эпох еще не вызывал настолько противоречивых мнений общественности. Скорее «культурологическое», чем «стилевое», понятие викторианского стиля объединило в себе все новые архитектурные веяния и проявления в интерьере, которым поддалась англоязычная Европа той эпохи.

История викторианского стиля

Начало девятнадцатого века принесло Европе промышленную революцию и сыграло в пользу классового равенства. К восхождению на престол королевы Виктории развилась активная модернизация уже существующих архитектурных стилей и достигла апогея именно в Англии. Излишняя пышность интерьеров стала логическим следствием появившейся возможности украсить аскетический быт рабочего среднего класса.

Характерные особенности

• Смешение стилей. Эпоха паровых механизмов предоставила доступ к поездкам в соседние страны, где каждый получал возможность вынести что-то своё из чужой культуры, главная черта колониального стиля в интерьере пришедшего на смену в конце 19-го столетия.
• Вычурность. Мебель приобрела плавные линии, обзавелась витиеватыми узорами и гравировками. Большое количество завитков и сложных элементов, украшающих предмет интерьера, считалось качественным признаком хорошего достатка.
• Орнамент. Сложный рисунок украшал обивку, вышивался на шторах и балдахинах, вырисовывался на линолеуме. Обои раннего «викторианского стиля» пестрели изображениями цветов и листьев, вычурные линии наносились на зеркала, камины и оконные стёкла.
• Лепнины, порожки и карнизы. Архитектурные элементы, используемые ранее только в наружной отделке, стали неотъемлемой частью декора любой комнаты.
• Переполненность. Каждая комната «захламлялась» мебелью, предметами декора, статуэтками и безделушками. Чувство меры в дизайне помещения было скорее исключением из правил.

Архитектура и проекты домов

Битва «готического» и «романского» стилей в архитектуре Англии была недолгой.

После перепалки, возникшей между последователями разных школ, церкви были отданы под готическую отделку, а большинство административных зданий обросло элементами греческой архитектуры.

Скорость наружной отделки зданий была высока. Фабричные декорации потеряли износостойкость и индивидуальность, однако позволили нарядить страну в течение полувека.

Современная интерпретация архитектуры в викторианском стиле

Эклектический ретроспективизм

Есть два варианта подражания архитектурным стилям:

1. Ретроспективизм заключается в воспроизведении декоративных элементов определённого стиля.
2. Эклектика сводится к смешению нескольких стилей в пределах одного здания.

Идеи для декора, неустанно привозимые в викторианскую Англию из разных стран, образовали гремучую, но вполне привлекательную смесь с неоготикой, занимавшей уверенные позиции в британской архитектуре.

Четкие грани, симметрия, сочетание цветов в викторианском стиле

Неоготика

Мода на готические формы была начата еще в XVIII веке английским графом Хоросом Уолполом. Он применял смелые для того времени решения во внутренней отделке дома. А пионером неоготической архитектуры считается сын мэра Лондона – Уильям Бэкфорд. Именно скандальная слава его усадьбы с высокой восьмиугольной башней положила начало активной работе инженерной школы британцев над восстановлением готики.

Официальную поддержку правительства неоготика получила только в середине XIX века.

Вестминстерский дворец, созданный на месте сгоревшей постройки Британского парламента, был признан образцом Английского стиля и запустил череду реконструкций по всей Англии.

Искусство

Декор викторианской эпохи практически утратил свою художественную ценность. Мебельщики, стеклодувы и ткачи были вытеснены дешевым фабричным производством. На смену дизайнерам и художникам пришел станок, в краткие сроки штампующий необходимое количество «декораций». За полвека произошло стремительное падение приоритета качественной ручной работы и обесценивание творческих профессий.

Деятели

• Джозеф Пакстон. Скромный инженер по оранжереям создал свой самый грандиозный проект по заказу организаторов Первой всемирной выставки. «Хрустальный дворец» удивил общественность концепцией уважения к окружающей среде, простой, но эффективной планировкой и применением в строительстве абсолютно непривычных материалов.
• Сэр Чарльз Бэрри. Восстановленный Вестминстерский дворец в комплекте с башней Биг Бен принесли славу архитектору и Лондону в дальнейшем.
• Огастес Уэлби Нортмор Пьюджин. Архитектор стал известен благодаря реконструкции Ноттингемского собора и помощи в работе над проектом парламентского здания.

Интерьер

Коммерсанты, везущие в свои дома сувениры из разных стран, никак не могли подозревать, что их собирательство выльется в модное веяние. На фото выше отлично заметно, как реконструировались дома под стиль королевы Виктории. Классицизм вначале поддался неоготическим изменениям, подробнее о готическом стиле в интерьере тут. Внутри комнаты выросли лепные колонны и порожки, в гостиных был выложен камин, со стен и шкафов стали смотреть резные животные и птицы. Огромная роль досталась орнаменту, занявшему каждую поверхность, способную быть расписанной. Витраж, затейливое наследие готики, плохо прижился в жилых домах. Его отголоски изредка встречались в декорировании торшеров и зеркал, входных, иногда межкомнатных, дверей.

Роспись стеклянных поверхностей масляными красками не имела ничего общего с витражным искусством, но сохранилась в быту благодаря спросу в конце XVIII века.

К середине викторианского периода уют комнат был дополнен коврами и картинами с индийскими мотивами. Бамбук из Дальнего Востока получил применение в мебельном деле, а ассортимент драпировок пополнился лёгкими плотными тканями из зарубежья.

Вот так представлялась столовая эпохи правления Виктории

Особенности стиля

Эклектическая сумбурность стиля всё же порождала некоторые закономерности:

• Каждая комната в доме была отдельно спроектирована и оригинально оформлена. В каждой из них присутствовали декоративные неоготические лепнины под потолком.
• Массивность была присуща всем ключевым предметам интерьера – от пианино до люстры. Крупные предметы создавали ощущение финансовой надёжности хозяина дома.
• Каждый элемент должен был нести в себе рисунок или орнамент. Их витиеватость и сложность служили показателем высокой эстетичности.
• Статус подчеркивало изобилие картин, статуэток и предметов, представляющих антикварную ценность.
• Камин и пианино были вынесены англичанами из готического стиля и облюбованы в новом интерьере. Ножки музыкального инструмента причудливо выгнулись, а каминная полка приобрела причудливые украшения.

Интерьер гостиной в викторианском стиле

Цветовая гамма

Тенденции в выборе цветовой палитры тоже имелись. В ранний период эпохи были популярны светлые и нежные по типажу современных интерьеров гостиных в светлых тонах, либо смелые и яркие тона. Со временем изысканными стали считаться приглушенные и бледные цвета, и наиболее мрачные тона уже унаследовала эдвардианская эпоха.

Жителя викторианской эпохи можно обвинить в незнании меры, но никогда – в незнании цветов.

«Мягкий» контраст, построенный на сочетании светлых пород дерева и пестрых обоев, строго выдерживался в одной гамме. Темные и мрачные мужские комнаты, облаченные в тёмную кожу и строгое дерево классических форм, стали эталоном кабинета начальников и директоров в современном мире.

Мебель

Стилевое разнообразие мебельных комплектов объединяло лишь наличие плавных, гнутых элементов, узорчатой резьбы и пышной обивки. Веранды загородных поместий украшали лёгкие кресла из ротанга, в обеденных комнатах царствовал массивный деревянный стол и не менее массивные стулья. Комнаты для досуга были уставлены мягкими диванами и креслами, обитыми бархатом, шелком или кожей. Популярность у модниц имели кокетливые ширмы, обязательным атрибутом прихожей стала затейливая шляпная полка.

Мебель в викторианском стиле

Оформление стен

Стены декорировались только обоями или тканью, хотя еще можно было встретить декоративную штукатурку. Это могли быть тиснёные полотна с повторяющимся цветным геометрическим орнаментом, изображением природы и животных. В современном исполнении часто можно встретить настенные деревянные панели. Этот элемент, как и мебель без драпировки, является отзвуком классического стиля, практически вытесненного тогдашней модой.

Оформление полов

В отделке полов мещане были не столь радикальны. Доселе неведомая диковина «линолеум» произвела фурор. Узоры, печатаемые на полотнах, можно было формировать в композицию, создающую иллюзию отсутствия швов и присутствия ковров. Однако дерево не ушло из списка популярных напольных покрытий и даже не было замаскировано тканью, как это произошло в мебельной отрасли.

Напольная неглазурованная плитка была характерной чертой отделки в храмах и соборах. Редкие эстеты рисковали выкладывать ею полы в своих домах.

Гостиная в стиле прованс – дорого, изысканно, уютно.

Какой ламинат выбрать для квартиры, читайте у нас.

Все о белой глянцевой напольной плитке: https://trendsdesign.ru/materialy/plitka/osnovnye-osobennosti-kriterii-vybora-beloj-glyancevoj-plitki. html

Видео

Выводы

Понятие современников о зажиточности англичан девятнадцатого века всё-таки отличается от видения усреднённого мещанина, получившего внезапный доступ к ранее недоступным благам. Лавина новинок поглотила внезапно разбогатевший средний класс, убавив его способность чувствовать грань безвкусицы.

Реконструкторы и реставраторы постарались воссоздать наилучшие интерьерные решения, что очень прослеживается в современных дизайнах гостиных в частных домах. А принятые в эпоху эволюции механизмы и деградации штучной работы хорошо отобразились в интерьерах стиля хай-тек. Дизайнеры используют исключительно натуральное дерево, подбирают дорогие ткани, избегают пошлой позолоты и излишества декоративных элементов. Нет в эталонных композициях излюбленного линолеума, шторы теряют обилие складок и ощущение многовековой тяжести.

Читайте также про орнамент Рококо.

Ориентируемся в английской и лондонской архитектуре — Look At Me

Возможно, вы читаете эти страницы, потому что подыскиваете жилище в Англии для покупки или аренды. Или вы просто живете на Британских островах и хотите больше знать об окружающей среде. Скорее всего, вам многократно встречались (а если еще нет, то обязательно встретятся) описания типа «викторианский дом», «здание в псевдотюдоровском стиле» и т.п. в отношении зданий, однако не всегда ясно, что именно за этими красивыми эпитетами стоит. Или, например, назначается встреча около Edwardian building, и куда идти? Этот пост – о наиболее типичных архитектурных стилях, определивших облик британского жилья. Я опишу основные черты каждого стиля на лондонских примерах, чтобы легче было ориентироваться, мы ознакомимся с монархами, в правление которых было построено здание, ну и, конечно, узнаем немного истории. А пойдём по хронологии.

Тюдоровский (Tudor) и псевдотюдоровский (Mock Tudor, Tudorbethan) стиль:

Тюдоры правили британским королевством перед Стюартами в XVI веке. Об этом времени рассказывает повесть Марка Твена «Принц и нищий». Одна разновидность этого стиля нам хорошо знакома из-за своей схожести с немецкими фахверками – белыми домами, чей деревянный черный каркас виден снаружи (по-английски half-timber). Тюдоровские дома имеют крутые своды крыш, высокие узкие двери и небольшие окна. Еще одна отличительная особенность тюдоровского дома – группы дымоходных труб разной формы и с декоративной керамикой. Своими трубами особенно славен королевский дворец Хэмптон-Корт под Лондоном и многие колледжи Оксбриджа.

Собственно оригинальных тюдоровских зданий в Лондоне осталось исключительно мало. Наиболее центрально расположенный примером такого зодчества является Степл Инн, который находится на границе Сити и юридического района Холборн.

Staples Inn

В благородно покосившейся от старости постройке, от которой отходит на север улица Чансери-лейн, расположен институт актуариев, а также ряд магазинов. Особое внимание хочется обратить на салон мобильной связи одного известного оператора (см. фото), который стилизовал свою эмблему под тюдоровскую цветовую гамму и избежал соблазна обогатить торговую точку всеми оттенками неончика. Многим отечественным брендам и наружным рекламщикам следовало бы вдохновиться таким примером.

Однако же я отвлекся. Широкое распространение впоследствии получил так называемый псевдотюдоровский стиль: сделано под старину, но много позже – в XIX-XX веках. Таких домов появилось много при Виктории, когда в искусстве усилилось внимание к английским культурным корням. В итоге псевдотюдоровских строений образовалось настолько много, что даже упомянутому Степл Инну незаслуженно приделывают приставку «псевдо». Реальные же псевдотюдоровские примеры – это универмаг Liberty близ площади Оксфорд Серкус, а также многочисленные пабы типа The George (на Fleet Street, прямо напротив Королевского суда), Coach & Horses (в Мэйфер недалеко от Беркли-сквер) или Three Greyhounds (в Сохо на Great Compton Street).

Георгианский стиль (Georgian)

Этот вид архитектуры формировался во время правления четырех королей, всех из которых звали Георг: Георг I, Георг II, Георг III и Георг IV. Георгианский период продолжался с 1720 по 1840 гг. и архитектура этой эпохи сохранилась во многих англоязычных странах, бывших частями империи (как, впрочем, и других стилей, описанных в этой статье). Именно в георгианском времени живут герои романов писательницы Джейн Остин. Типичные георгианские дома составляют значительную долю от лондонских строений в Блумсбери (например здание, в котором находится Пушкин-Хаус), Сохо (отель Хэзлиттс) и других исторических районах. Кирпичные строения такого рода отличаются простотой в плане декора, симметричной планировкой и отштукатуренным белым орнаментом. Кроме того, георгианские коттеджи, находящиеся в английской провинции, пользуются большой популярностью на рынке недвижимости.

Pushkin House

Hazlitt’s

Еще одна сторона георгианского периода, впрочем, стоящая особняком – творчество великого английского архитектора Джона Нэша, без вклада которого современный центр Лондона просто невозможно себе представить: Нэш спроектировал такие знаковые ансамбли, как Трафальгарская площадь, Сент-Джеймс и Риджент-стрит.

Викторианский стиль

Виктория правила Британской империей во время ее наибольшего расцвета – с 1837 по 1901 гг., пробыв на троне больше, чем любой другой британский монарх. Ввиду такой растянутости периода, понятие Victorian building может означать очень разные постройки: от неоклассики до неоготики. Вместе с тем, викторианские таунхаусы, пряничные домики в стиле Arts & Crafts и жилые блокированные застройки terraced houses определили облик жилой застройки многих английских городов и пригородов. Насладиться в полной мере истинным викторианским архитектурным окружением в Лондоне можно, например, на Неверн-сквер (Nevern Square) неподалеку от станции метро Earl’s Courtили в квартале Барнсбери (Barnsbury) района Ислингтон. Основные ориентиры – шесть площадей: собственно Барнсбери-сквер, Гибсон-сквер, Клаудсли-сквер, Лонсдейл-сквер, Милнер-сквер и Торнхилл-сквер.

Nevern Square

Barnsbury

Эдвардианский стиль

Король Эдуард VII взошёл на трон после Виктории, пробыв принцем Уэльским до 59-летнего возраста – этот рекорд впоследствии побил только принц Чарльз. Отношение ко времени правления Эдуарда VII среди англичан примерно такое же, как к «России, которую мы потеряли» или к Франции в «Прекрасную эпоху». Архитектура же этого времени была представлена, с одной стороны, эдвардианским барокко, неоклассикой и использованием георгианских мотивов, а, с другой стороны, в том, что касалось жилых частных коттеджей, представляла собой развитие викторианских особняков и террасных домов. Однако эдвардианские коттеджи отличались меньшей орнаментальной нагрузкой, большей простотой и использованием более светлых цветов.

Наиболее примечательные лондонские эдвардианские здания – это:

— Арка Адмиралтейства, через которую осуществляется въезд с Трафальгарской площади в сторону Букингемского дворца;

— Уголовный суд «Олд Бейли»;

— Каунти Холл (большое здание на Южном берегу Темзы, около колеса обозрения London Eye)

— кинотеатр «Электрик Синема» в Ноттинг Хилл.

Admiralty Arch

County Hall

Автор: Николай, аспирант Кэмбриджского университета

Прочие публикации о жизни в Великобритании

К какому архитектурному стилю относится ваш дом в Лондоне?

Как понять, к какому архитектурному стилю относится Ваш дом в Англии: георгианскому, викторианскому или эдвардианскому?

Большинство британских городов отличается смесью различных архитектурных стилей, и Лондон не является исключением. Здесь можно увидеть как элегантные георгианские дома с лепниной, окружающие Риджентс-Парк, так и ультрасовременные жилые резиденции, протянувшиеся вдоль берегов реки Темзы.

Но Вы когда-нибудь задумывались, к какой эпохе относится дом, в котором расположилась Ваша недвижимость в Лондоне? Сегодня мы поможем Вам найти ответ на этот вопрос и понять, относится ли дом в Лондоне к георгианскому, викторианскому или эдвардианскому стилю.

 

ГЕОРГИАНСКИЕ ДОМА В ЛОНДОНЕ

Георгианская эпоха охватывает с 1714 по 1830 года, а также то, что считается поздним георгианским периодом — с 1830 по 1837 года.

Особняки, построенные в это время, как и дома, воздвигнутые знаменитыми лондонскими архитекторами, такими как Джон Нэш, по проекту которого был воздвигнут Букингемский дворец — задумывались как просторные и комфортные, с величественными пропорциями и ощущением свободного пространства и естественного света. Такое архитектурное решение составляло заметный контраст более малым, темным пространствам архитектурных стилей, предварявших георгианскую эпоху.

Типичной чертой георгианской эпохи являлось то, что первый и второй этаж занимал владелец и его семья, в то время как прислуга располагалась на верхних этажах. Вот почему комнаты на верхних этажах обычно меньше по площади, с более низкими потолками и более маленькими окнами, по сравнению с более элегантными комнатами на нижних уровнях дома. Кухни находились на подземных этажах, на удалении от основного жилого пространства — это было царство прислуги.

Если Вы внимательно посмотрите на георгианский дом, часто Вы увидите странную черту — заделанные кирпичами окна. Эта характеристика уходит корнями в 1696-1851 года, когда был введен налог на окна. Налог на окна был вместо налога на доходы — чем больше у дома было окон, тем крупнее был размер взимаемого налога и тем состоятельнее был его владелец. Поэтому, чтобы избежать оплаты более высоких налогов, многие владельцы заделывали кирпичами окна.

Примеры георгианских домов в Лондоне

 

Каковы характеристики георгианских домов?

 

• Планировка городских особняков располагалась на трех или четырех этажах
• Более высокие окна на первых двух этажах и меньшие по размеру окна на верхних этажах
• Симметричная планировка и сбалансированный гармоничный интерьер
• Во внешнем оформлении — элементы из лепнины — гипсовый материал покрывает внутренние строительные материалы. В домах более раннего георгианского периода нижний этаж был покрыт штукатуркой, остальной экстерьер — кирпичной кладкой, в более позднюю эпоху регентства, дома целиком покрывались штукатуркой.
• Штукатурка окрашена в белый или кремовый цвет
• Дома возводились вокруг площадей с садом, поскольку у особняков не было собственного сада.

 

ВИКТОРИАНСКИЕ ДОМА В ЛОНДОНЕ

Викторианские особняки относятся к эпохе царствования королевы Виктории I, с 1830 по 1901 года, ко времени масштабного строительства домов, богатства и процветания.

Большинство домов, построенных до викторианского периода, принадлежали аристократии или, по крайней мере, состоятельным владельцам, в то время как расцвет викторианской эпохи, который получил свое распространение в обществе, с началом промышленной революции, привел к тому, что дома стали менее великосветскими и более доступными. Это означало, что возникла необходимость строить больше домов, вот почему викторианский период характеризуется рядами террасных домов на узких улицах.

Несмотря на бытующее мнение, террасный тип домов был распространен и до викторианской эпохи. Однако именно во время промышленной революции наблюдался бум на строительство террасных домов, в том числе и таких, которые располагались рядом с фабриками и предназначались для рабочих. Они были построены быстро, спланированы без сада — примеры таких домов наблюдаются в промышленных районах центральной и северной Англии.

Внутри чертой викторианских домов являются высокие потолки и большие окна, однако комнаты не столь просторные и более протяженные, чем в георгианских домах. Часто в викторианских домах одна комната широкая, с узким холлом, которая переходит в различные комнаты отдыха или на каждом этаже находятся по две комнаты.

Примеры викторианских домов в Лондоне

 

 

Каковы характеристики викторианских домов?

• Отделка цветным кирпичом
• Высокая скатная крыша
• Изысканный архитрав
• Коридоры с геометрической черепицей
• Каменное крыльцо
• Передняя дверь со стороны фасада
• Узкий коридор
• Витражи
• Эркерные окна с пространством для чтения и письма
• Мебель темных оттенков и деревянные полы
• Камин в каждой комнате
• Обои с узором — обычно с тяжелым цветочным дизайном
• Продуманные детали интерьера, которые отражают богатство владельца

 

ЭДВАРДИАНСКИЕ ДОМА В ЛОНДОНЕ

Эдвардианская эпоха с 1901 по 1910 гг была коротка и испытала на себе влияние движения «Искусство и ремесла», где продвигались идеи простого дизайна и ценность ручного труда в ответ на массовое производство викторианской эпохи.

Следуя за бумом в строительстве в викторианскую эпоху, эдвардианские строители были вынуждены возводить дома в пригородах, где больше пространства, что привело к созданию «садовых пригородов», таких как Хампстед.

В отличие от более маленьких и темных викторианских домов, эдвардианские дома отличались большей широтой и большим количеством комнат, более просторными холлами и обилием окон.

Эдвардианский дом часто дополняется садом, поскольку в то время возрастала потребность в конфиденциальности. Часто гостиным свойственны окна с двух сторон, покрытые небольшой крышей со скатами.

Примеры эдвардианских домов в Лондоне

 

 

Каковы характеристики эдвардианских домов?

• Дома воздвигались прямой линией
• Красная кирпичная кладка
• Крыльцо с деревянными рамами
• Фасад в стиле фахверк и балки в верхней части дома
• Широкий коридор
• Паркетные полы
• Более яркие и широкие комнаты
• Простые внутренние декоративные элементы

Свяжитесь с нашими опытными специалистами, и мы поможем Вам найти комфортный дом в Лондоне для Вас и Ваших близких.

8 шедевров викторианской архитектуры в Великобритании

Королева Виктория была монархом Великобритании дольше всех, пока наша нынешняя королева (королева Елизавета II) не превзошла свой рекорд в 2015 году. Виктория заняла трон сразу после того, как промышленная революция изменила страну (и мир) !), а Британская империя была самой большой из когда-либо существовавших в мире.

Эта беспрецедентная эпоха трансформации оставила свой отпечаток на городском пейзаже Лондона. За время правления королевы Виктории в Великобритании появилось множество впечатляющих зданий! Если вы хотите увидеть лучшую британскую архитектуру 199005-го -го века, обязательно посетите эти места, известные как одни из самых потрясающих образцов викторианской архитектуры в Великобритании.

Вестминстерский дворец

Здание парламента восходит к 11 веку, но Вестминстер и Биг-Бен, какими вы их видите сегодня, были построены в викторианскую эпоху. Архитектор Чарльз Барри отвечает за готический дизайн Вестминстерского дворца. Здание представляет собой такой шедевр, что в 1987 году оно было включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Cliveden House

Второй викторианский шедевр в нашем списке — еще одно творение Чарльза Бэрри.В отличие от здания парламента, Cliveden House был построен в итальянском стиле. То, что когда-то было внушительным особняком, зарезервированным для герцога Сазерленда, теперь превратилось в 5-звездочный отель для тех, кто хочет насладиться классической роскошью.

Palm House, Kew Gardens

Не все викторианские здания были построены из кирпича и раствора. Пальмовый дом в Кью-Гарденс — одно из самых знаковых сооружений Великобритании 19 ^– веков, во многом благодаря конструкции из железа и стекла.Когда-то эта огромная теплица была выдающимся достижением инженерной мысли.

Здание Виктория, Ливерпульский университет

Красивое здание Виктория когда-то было штаб-квартирой Ливерпульского университета. Сейчас это музей, в котором хранятся коллекции произведений искусства и артефакты, рассказывающие о многовековой истории университета. Самое приятное, что вход совершенно бесплатный.

Замок Балморал

Не все замки Великобритании являются средневековыми укреплениями.Замок Балморал был построен специально для королевы Виктории и принца Альберта и остается королевской резиденцией с 1852 года. Это здание выделяется своим шотландским баронским стилем возрождения, что делает его обязательным для посещения архитектурным шедевром в национальном парке Кэрнгормс, Шотландия.

Королевский Альберт-холл

Колизей был для римлян тем, чем Королевский Альберт-холл является для нас, британцев. Построенный в 1871 году, Королевский Альберт-Холл уже почти 150 лет является одним из самых популярных развлекательных заведений Лондона.Здание пережило две мировые войны, а это означает, что сегодня оно выглядит почти так же, как и во времена правления королевы Виктории.

Манчестерская ратуша

Многие люди считают Манчестерскую ратушу одним из самых впечатляющих зданий викторианской эпохи в стиле готического возрождения. В настоящее время в здании проводятся свадьбы, конференции и самые разнообразные культурные мероприятия. Это также популярное место съемок — обратите внимание на него, когда в следующий раз будете смотреть «Железную леди» (2011) или «Шерлок Холмс» (2009).

Дом Осборна

Если вы отправитесь на остров Уайт, найдите время, чтобы посетить дом Осборна в итальянском стиле, который частично был спроектирован самим принцем Альбертом. Этот особняк был одним из любимых мест отдыха королевы Виктории. Не так давно поместье могли посещать только члены королевской семьи. Теперь даже такие «субъекты», как мы, могут осмотреться.

Многие из этих фантастических зданий, а также множество других красивых викторианских зданий можно увидеть во время одной из наших замечательных однодневных экскурсий по Лондону. Это идеальный способ познакомиться с архитектурным наследием города с комментариями наших опытных гидов.

Здания, замки, дома, дома, архитектура викторианской эпохи

Когда люди слышат слово викторианский, единственное, что приходит им на ум, — это архитектура. Однако именно в правление королевы Виктории произошли радикальные изменения в архитектуре, каждая из которых имеет свои отличительные особенности.

Здания, изображающие викторианскую архитектуру, — викторианские готические здания с арками, остроконечными окнами; викторианская итальянская архитектура, восставшая против классической архитектуры, набирающая популярность в Соединенных Штатах; Вторая империя или мансардный стиль с квадратными крышами вдохновили архитектуру Парижа во времена правления Наполеона; Викторианская архитектура из палочек; народный викторианский стиль; романская архитектура; архитектура королевы Анны; Нарисованные дамы — это термин, используемый для домов и зданий трех или более цветов, которые дают детали его архитектуры.

Популярным архитектурным стилем до викторианской эпохи был греческий стиль. Он использовался для общественных зданий, но в викторианские времена его популярность уменьшилась. Большинство домов в ранние времена были построены из готического камня, но постепенно были заменены деревянными.

Викторианский архитектурный период простирается с 1825 по 1901 год, и вдохновение для создания новых проектов черпалось из истории, природы, геометрии, личной жизни. Здания до Гражданской войны были очень простыми по сравнению с послевоенными постройками.

Архитектура викторианской эпохи представляет собой смесь многих стилей, таких как итальянский стиль, палка ист-лейк, стиль королевы Анны. Викторианская архитектура подверглась резкой критике со стороны современных критиков. На последнем этапе 19 века произошли изменения в цветовой гамме домов, в архитекторах и архитектуре.

Первоначально использовались только белые, серые или бежевые цвета, но к 1887 году люди начали использовать светлые и яркие цвета. Яркие цвета — неотъемлемая черта викторианской эпохи.Произошли изменения в архитекторах в отношении искусства и дизайна и в архитектуре с точки зрения денег и власти.

Интерьеры дома отражали индивидуальность владельцев или строителей, а экстерьеры были вдохновлены итальянским стилем или стилем Ренессанса. С 1895 по 1915 год средний класс изменил свой вкус к викторианским домам на более простые дома. Натуральное дерево пришло на смену искусственным многослойным типичным домам викторианского времени.

12 лучших викторианских зданий 2021 года

Фотограф: Сергей НовиковGetty Images

Во время своего правления Британской империей с 1837 по 1901 год королева Виктория руководила бесчисленными преобразованиями в британском обществе, в том числе появлением многочисленных архитектурных стилей по всей стране.Викторианская архитектура относится не только к одному отдельному стилю, но и к эпохе инноваций и мастерства.

Некоторые стили, такие как якобинский, итальянский и шотландский баронский, напоминают элементы прошлого, но движение искусств и ремесел возникло в результате реформ в индустрии дизайна и промышленных достижений. Хотя у этих стилей были свои методы строительства и декоративные элементы, можно утверждать, что все они воплощают определенный максималистский стиль того времени.

Этот стиль распространился даже по всему миру: дома в стиле королевы Анны выстроились вдоль улиц американских городов, а стиль Второй империи стал широко популярен в Австралии.Сегодня крутые скатные крыши, декоративная деревянная отделка и внушительные восьмиугольные башни викторианских домов продолжают очаровывать массы. Посмотрите на 12 викторианских построек по всему миру, которые воплощают в себе инновации и яркий дизайн того времени.

1 Королевский Альберт-Холл в Лондоне, Англия

С момента своего открытия в 1871 году Королевский Альберт-Холл стал главным концертным залом Соединенного Королевства, где ежегодно проходят знаменитые концерты выпускных вечеров.Идея зала возникла из предложения принца Альберта 1851 года о строительстве ряда зданий в Гайд-парке для дальнейшего развития изучения искусства, науки и промышленности.

Принц-консорт умер, не успев воплотить свои идеи в жизнь, но королева Виктория позаботилась о том, чтобы в его честь был построен мемориал, и заложила первый камень в фундамент здания в 1867 году. Построенный в итальянском стиле, Королевский Альберт-Холл имеет купол из глазурованного железа и фриз из терракотовой мозаики длиной 800 футов, изображающий «Триумф искусств и наук».»

2 Вокзал Чатрапати Шиваджи в Мумбаи, Индия

Историческая железнодорожная станция в центре Мумбаи, конечная станция Чатрапати Шиваджи является шедевром бомбейского готического стиля, сочетающего в себе традиционную индийскую архитектуру и высокий викторианский готический дизайн. Архитектор Фредерик Уильям Стивенс спроектировал здание для штаб-квартиры Великой индийской полуостровной железной дороги, которая способствовала дальнейшему экономическому росту страны, соединив Мумбаи с материковой Индией.

Основная декоративная структура построена из множества различных камней, из которых преобладает желтый камень Малад, более мягкий белый камень Порбандар для декоративных деталей, а также серый базальт и красный песчаник в качестве акцентов.

3 Королевское выставочное здание в Мельбурне, Австралия

Архитектор британского происхождения Джозеф Рид спроектировал роскошный выставочный зал в центре Мельбурна в 1880 году для первой международной городской ярмарки.Его видение выставочного здания заключалось в том, чтобы создать ошеломляющую структуру, которая олицетворяла бы богатство, энергию и рост Мельбурна того времени.

Миллионы людей стекались в большой зал и окружающие его сады Карлтон, чтобы посмотреть на множество мероприятий, в том числе на первый в Австралии аквариум. Принцесса Англии Александра дала зданию королевский титул в 1980 году, и позже оно будет названо объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

4 Разукрашенные дамы в Сан-Франциско, Калифорния.

Сан-Франциско может похвастаться впечатляющей коллекцией архитектурных чудес, но ни одно из них не может быть так известно, как красочный ряд викторианских домов на площади Аламо.Дома в стиле королевы Анны, которые часто называют «Раскрашенными дамами» или «Рядом открыток», были построены между 1892 и 1896 годами застройщиком Мэтью Кавано на Штайнер-стрит.

Их фасадные фронтоны, пастельные тона и кружевные декоративные детали уже много лет привлекают внимание фотографов и любителей дизайна. Забавный факт: Элис Уокер, автор книги «Пурпурный цвет», , жила по адресу 720 Steiner и была печально известна тем, что громко включала музыку.

5 Вестминстерский дворец в Лондоне, Англия

После того, как пожар уничтожил первоначальный Вестминстерский дворец, в 1836 году был проведен конкурс на поиск идеального архитектора для восстановления резиденции парламента Соединенного Королевства.Чарльз Барри был выбран архитектором-победителем за предложенный им дворец в стиле готического возрождения, в котором использовались уцелевшие здания.

Неотъемлемая часть первоначального предложения Барри, башня Виктория должна была стать ярким элементом Вестминстерского дворца из-за своей ошеломляющей высоты и богато украшенного внешнего вида. Тем не менее, Башня Елизаветы, также известная как Биг-Бен, стала самой известной деталью сооружения с ее часами с четырьмя циферблатами.

6 Замок Балморал в Абердиншире, Шотландия

Одна из звезд последнего сезона Корона Замок Балморал долгое время служил любимым местом отдыха и летнего отдыха королевской семьи.Принц Альберт купил оригинальный шотландский замок в 1852 году, но вскоре понял, что он слишком мал для семьи.

Он, королева Виктория и их дети жили в меньшем замке, пока был построен замок в шотландском баронском стиле, известный нам как Балморал. Принц-консорт принимал активное участие в процессе проектирования, работая с архитекторами отца и сына Джоном и Уильямом Смитом над созданием башни с часами и главного фермерского дома.

7 Cliveden House в Таплоу, Англия

Второе потрясающее творение английского архитектора Чарльза Барри, Cliveden House, было построено в итальянском стиле для герцога и герцогини Сазерленд в 1850 году.Трехэтажный особняк с видом на Темзу долгое время служил социальным центром и местом сбора для бесчисленных политиков и светских деятелей, которые жили здесь на протяжении многих лет.

В конце концов, поместье площадью 376 акров было переоборудовано в пятизвездочный отель Relais & Châteaux, в котором, как известно, Меган Маркл останавливалась в ночь перед свадьбой.

8 Особняк Карсона в Эврике, Калифорния

Архитекторы Сэмюэл и Джозеф Ньюсом получили заказ от барона пиломатериалов Уильяма Карсона на строительство уникального особняка, в котором сочетаются ключевые стили викторианской архитектуры, включая итальянский стиль, стиль королевы Анны и Истлейк.

Здание 19-го века построено из материалов со всего мира, включая белое красное дерево из Центральной Америки, красное дерево из Северной Калифорнии и оникс из Восточной Индии, Мексики и Филиппин. В 1950 году семья Карсон продала особняк частному клубу Ingomar Club, который использует привлекательный дом для проведения частных мероприятий.

9 Дом Осборна в Ист-Каусе, Англия

Бывший летний дом королевы Виктории и принца Альберта был вдохновлен итальянскими поместьями эпохи Возрождения, которые принц видел во время своих туров по Италии.

Хотя приют на острове Уайт больше не используется в качестве резиденции королевской семьи, его интерьеры по-прежнему наполнены богато украшенной мебелью и прекрасными произведениями искусства, которыми так дорожит пара. Пышные сады также разбиты так же, как и в 19 веке, с цветущими миртами и магнолиями.

10 Библиотека Джона Райлендса в Манчестере, Англия

Готический шедевр Манчестерского университета был назван в честь владельца крупнейшего британского производителя текстиля и первого мультимиллионера города Джона Райлендса.

Здание, похожее на собор, построенное в 1889 году, сочетает в себе традиционную готическую архитектуру с современными металлическими изделиями в стиле модерн и декоративными элементами декоративно-прикладного искусства. Сегодня в библиотеке хранится обширная коллекция редких книг и более миллиона рукописей.

11 Пальмовый домик в Королевских ботанических садах

Считающийся поразительным инженерным достижением 19-го века, Пальмовый дом в садах Кью полностью построен из железа и стекла. Производитель железа Ричард Тернер позаимствовал методы судостроения, чтобы воплотить в жизнь грандиозную теплицу, спроектированную Децимусом Бертоном.

С момента завершения строительства в 1848 году в кованом парадном зале выращивали тропические и субтропические растения, в том числе самое старое горшечное растение в мире.

12 Fairmont Banff Springs в Банфе, Канада

Отель Fairmont Banff Springs, расположенный в самом сердце национального парка Банф, основан на архитектурных элементах шотландских баронских замков.Великолепное здание, спроектированное Уолтером Пейнтером, ранее известное как отель Banff Springs, было одним из первых крупных железнодорожных отелей Канады.

Названный объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, Замок в Скалистых горах продолжает приветствовать гостей, которые могут насладиться 300 чудесными номерами, ароматическими саунами и полем для гольфа.

Сара ДиМарко Сара ДиМарко — помощник редактора VERANDA, она занимается декором, дизайном и путешествиями, а также управляет социальными сетями бренда.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Викторианская архитектура Лондона | Полное руководство

Неоготическая архитектура:

В то время как в георгианскую эпоху преобладала палладианская и неоклассическая архитектура, ранняя викторианская эпоха ознаменовалась подъемом нового движения – готического возрождения.Это был явный ответ на индустриализацию, которую сторонники неоготики рассматривали как усиление социального неравенства, разрушение природной среды и ведущую к моральному разложению.

Архитектура эпохи готического возрождения подражала стилю готических церквей Средневековья – все замысловатые детали, горгульи, витражи и высокие церковные нефы. Викторианская эпоха была отмечена широко распространенной ностальгией по средневековью, особенно воплощенной в романтическом рыцарстве Айвенго сэра Вальтера Скотта.

Лондонское Вестминстерское аббатство является примером английского готического стиля, вдохновившего движение готического возрождения 19 века.

Для таких писателей, как Джон Раскин, отступление в Средневековье было моральным, поскольку Раскин стремился возродить средневековые ценности в ответ на то, что он считал аморальностью нового капиталистического общества. Более того, утверждал Раскин, готическая архитектура с ее эксцентричностью и недостатками была более аутентичным выражением личности художника, чем классическое стремление к геометрическому совершенству.

Готическая архитектура также рассматривалась как подлинно «английский» стиль, в отличие от импортированных греческих и римских форм неоклассицизма. Наконец, для многих это имело религиозный аспект: такие архитекторы, как Август Пугин, обращенный в католицизм, возродили готическую архитектуру, чтобы возглавить более широкое возвращение к духовности Средневековья.

Тем не менее, старый неоклассический стиль оставался популярным. Неоготических архитекторов часто заставляли работать вместе со старыми неоклассицистами, как, например, при восстановлении Вестминстерского дворца, где разместились здания парламента, после пожара в 1834 году.

Знаменитый Вестминстерский дворец, построенный как компромисс между неоклассическим и неоготическим стилями.

Архитектурное задание предусматривало использование неоготического стиля в качестве дополнения к сохранившимся средневековому аббатству и Вестминстерскому залу. Однако дворец был построен в сотрудничестве между Пугином и признанным архитектором Чарльзом Барри, который тогда был наиболее известен своими классическими работами. План Барри раскрывает свое палладианское происхождение через логическую геометрию, в которой коридоры, вестибюль и палаты каждой палаты парламента отражаются в центральном пространстве.

Первоначальный план Вестминстерского дворца, демонстрирующий его геометрическое происхождение в стиле Палладио. Источник: Викисклад.

Внешний вид, напротив, выполнен в неоготическом стиле. Три башни разной высоты и формы уравновешивают длинное горизонтальное здание. Высоко над улицей башня с часами покрыта замысловатыми деталями контрфорсов, кронштейнов и горгулий.

Знаменитый Биг-Бен покрыт готическими деталями

Однако неоклассицизм победит в конкурсе на строительство нового здания для четырех государственных учреждений (иностранных, индийских, колониальных и внутренних), которые управляли растущей британской империей.Архитектор Джордж Гилберт Скотт задумал новое здание в готическом стиле. На это наложил вето премьер-министр лорд Пальмерстон, который, как и многие виги (теперь известные как либералы), имел склонность к неоклассической архитектуре.

Неоклассические «государственные учреждения» — сегодня министерство иностранных дел.

Получилось элегантное здание в классическом стиле. У каждого из первоначальных офисов были свои помещения с собственным двором меньшего размера. Четыре уличных фасада немного отличаются: хотя два из них симметричны, один, выходящий на Уайтхолл, имеет арки и колонны (небольшие колонны), а собор Св. Фасад Джеймса покрыт цветным гранитом. В набор комнат, построенных для Министерства иностранных дел, также входит Парадная лестница, великолепная лестница в римском стиле.

Неоклассические детали государственных учреждений

Тем не менее, неоготический стиль очевиден в нескольких других зданиях Лондона. Одним из самых монументальных является вокзал Сент-Панкрас, построенный как конечная станция Мидлендской железной дороги. Как и государственные учреждения, он был построен Джорджем Гилбертом Скоттом, который, в отличие от Раскина и Пугина, не видел противоречия между средневековьем и современностью.Скотт совершил поездку по нескольким европейским городам в поисках вдохновения, смешивая элементы английских и континентальных европейских соборов для многослойного экстерьера. В то же время здание щеголяет своей современностью в эффектной железной конструкции Парадной лестницы.

Неоготический вокзал Сент-Панкрас

Возрождение готики также проявляется в Судах, недавно построенных, чтобы объединить гражданские суды верхнего уровня Англии и Уэльса, с их «сказочной линией крыши башен, флешей, фронтонов». и дымоходы» (Роджерс, 100).

Королевский суд

Технологические инновации:

Архитектура викторианской эпохи была сформирована как новыми технологиями, появившимися в результате индустриализации, так и борьбой между неоклассицистами и сторонниками готического возрождения. Королевская семья поощряла новые технологии: немецкий муж королевы Виктории, принц Альберт, был увлечен зарождающейся наукой и технологиями своего поколения. Чтобы «расширить возможности промышленного образования и расширить влияние науки и искусства на производительную промышленность», принц Альберт возглавил Большую выставку в Гайд-парке 1851 года.

Выставка была посвящена Хрустальному дворцу, гигантскому зданию из стекла и железа, которое в то время считалось архитектурным чудом. Здание было спроектировано Джозефом Пакстоном, главным садовником Чатсуорт-Хауса. В Чатсуорте Пакстон последовательно экспериментировал со строительством все больших и больших теплиц, используя недавно разработанные технологии литого листового стекла и чугуна.

Хрустальный дворец

На основе этих рисунков Пакстон разработал свой план Хрустального дворца.Никогда прежде не строилось такое светлое и воздушное здание в таком масштабе. Здание также было намного дешевле, чем другие предложенные модели, и благодаря способности новых железных дорог быстро доставлять материалы в Лондон — было построено за беспрецедентные девять месяцев. Для лондонцев триумф Пакстона — от слуги в Чатсуорте до главного архитектора — казался воплощением новой социальной мобильности, открытой индустриализацией.

Внутри Хрустального дворца

Внутри здания посетители наблюдали за демонстрацией передовых технологий того времени, включая электрические телеграфы, микроскопы, прототип факсимильного аппарата и первую подводную лодку.

Хотя Хрустальный дворец сгорел в 1936 году, наследие Великой выставки продолжает формировать лондонскую архитектуру. В преддверии выставки государственные планировщики приобрели 96 акров земли в Южном Кенсингтоне и в течение следующих пятидесяти лет создали учреждения, которые сейчас называются «Альбертополисом»: Музей Виктории и Альберта, посвященный декоративно-прикладному искусству, Исторический и научный музей, Королевские колледжи искусства и музыки, Имперский колледж и Королевский Альберт-холл. Хотя Альберт так и не дожил до завершения строительства «Альбертополиса», все здания пригорода являются образцами «высокой викторианской готики».

Музей Виктории и Альберта

Инновации 19 века воплотились в культовом Тауэрском мосту. В 1876 году лондонский Сити провел конкурс, пытаясь найти проект моста, который можно было бы построить ниже по течению от Лондонского моста, не нарушая речного движения. На рассмотрение было представлено более 50 проектов, из которых в 1884 году был выбран победивший дизайн Горация Джонса.В то время проект Джонса был самым большим и самым сложным «подъемным мостом» в мире. Два пролета пересекались посередине для дорожного движения, но были подняты гидравлической силой, чтобы освободить место для приближающихся лодок. Мост также включал в себя две стальные башни, которые позволяли пешеходам пересекать проезжую часть, когда она была открыта.

Тауэрский мост

Из-за близости к лондонскому Тауэру достижение Джонса в области стали было неоднозначно замаскировано неоготическими каменными деталями, включая горгулью в средневековом стиле, которая, как отмечают некоторые критики, «выглядит так же удивленно, когда сидит на ней». на вершине современной конструкции из стали, гидравлики и электричества, поскольку [они] должны были увидеть такое скрытое достижение ».(Роджерс, 105).

Центральные пролеты открываются, чтобы пропустить судоходство.

Однако самым устойчивым архитектурным достижением викторианской эпохи может быть создание Лондонской метрополитенской железной дороги (или лондонского метрополитена). Первая в мире подземная железная дорога начала свою работу в Лондоне в 1863 году, соединив Паддингтон на западе с Фаррингдоном на востоке. Туннель был построен с использованием метода «вырезать и перекрыть», при котором землеройная техника использовалась для рытья большой траншеи, которая затем была покрыта кирпичными стенами и крышей.Несмотря на технологический прогресс, возвещаемый метрополитеном, архитектура первых станций была скромной и классической. Первая линия все еще используется сегодня, а лондонское метро расширилось, чтобы охватить Большой Лондон, обслуживая до 5 миллионов пассажиров каждый день.

Рабочие строят лондонское метро, ​​ок. 1899

Меняющееся общество:

Индустриализация также быстро изменила повседневную жизнь лондонцев. Город быстро рос: с менее 1 миллиона в начале 19 века до более 7 миллионов к концу века.Рабочие стекались в Лондон из сельской Британии, но из-за отсутствия работы и плохих условий жизни часто были вынуждены жить в пресловутых трущобах Ист-Энда. Ист-Энд обычно ассоциировался с преступностью, пороком и нищетой, особенно после печально известных убийств Джека Потрошителя.

В конце века были основаны первые муниципальные поместья для решения проблем жилья в трущобах. После публикации в 1890 году карт бедности Чарльза Бута, которые выявили широко распространенную бедность в восточном Лондоне, было основано поместье на Баундэри-стрит.Многоквартирные дома располагались вдоль широких усаженных деревьями дорог, расходящихся лучами от центрального цирка. В отличие от более позднего государственного жилья, квартиры были богато украшены узором в розовые и оранжевые полосы и вскоре стали слишком дорогими для их первоначальных обитателей.

В народном воображении викторианской эпохи Ист-Энд ассоциировался с преступностью, пороком и убожеством, что отражено в этой гравюре с изображением опиумного притона. Источник: Коллекция Wellcome.

В то же время индустриализация создала быстрорастущий средний класс, многие из которых стремились избежать бедности и перенаселенности города.Первые пригороды были созданы, когда бизнесмены, добившиеся собственного успеха, искали просторные дома с садами. Бедфорд-парк, заложенный Джонатаном Т. Карром в 1875-86 годах, разработал «стиль королевы Анны», который определил последующие британские загородные дома.

Литография поместья Бедфорд-Парк, первого запланированного дома, спроектированного в сознательно «деревенском» стиле.

Избегая как холодности неоклассицизма, так и религиозных коннотаций готического возрождения, домашний и уютный стиль смешал древнеанглийские и североевропейские элементы.Дома были среднего размера (предполагалось, что ими можно будет управлять без слуг), и у каждого были уникальные и часто асимметричные детали фронтонов, ниш и массивных дымоходов. Дома стояли на прямых улицах, которые сходились к новой церкви, пивной и ряду магазинов, примыкавших к местной железнодорожной станции.

Bedford Park Estate Дом, являющийся образцом стиля, который станет обычным явлением в пригороде Лондона. Источник: Пэм Брофи/Geograph.

Кроме того, к концу 19 века был создан городской – и относительно более зажиточный – рабочий класс.Менее уравновешенные, чем принято считать, новые горожане викторианской эпохи требовали развлечений. Возникли выставочные здания, мюзик-холлы и концертные залы, особенно в том, что сегодня является знаменитым лондонским театральным районом Вест-Энд. Типичным из новых театров был Театр герцога Йоркского, расположенный на Трафальгарской площади. Отражая новую респектабельность театра, здание имеет сдержанный итальянский фасад, резко контрастирующий с возрождением интерьера в стиле рококо, с его гипсовыми фигурами и завитками кремового, золотого и желтого цветов.

Лондонский Вест-Энд стал театральным районом города в викторианскую эпоху.

Поскольку индустриализация изменила общество на протяжении 19 века, она также изменила застроенную среду Лондона. Если эта статья заинтересовала вас в прослеживании развития викторианской архитектуры, Odyssey Traveler организует ряд туров с посещением Англии. Особый интерес может представлять Британия королевы Виктории, в которой основное внимание уделяется архитектуре и истории 19 века; и лондонский короткий тур, который дает вам достаточно времени, чтобы исследовать (или заново исследовать) викторианский Лондон.

Обновлено 4 октября 2021 г.

Викторианская архитектура: характеристики и стиль — видео и стенограмма урока

Модели

Модель модели в стиле королевы Анны была популярна с 1870-х до начала 1900-х годов и отличалась асимметричными фасадами и башнями. Одним из основных архитекторов, связанных с этим стилем, был Ричард Норман Шоу, который также использовал стиль искусств и ремесел викторианской архитектуры. Дома в стиле королевы Анны имеют тенденцию быть похожими на усадьбы и слегка средневековыми с причудливым орнаментом. Одним из примеров архитектуры королевы Анны и немного искусства и ремесел является Старый лебединый дом, построенный Ричардом Норманом Шоу в 1876 году и расположенный в Лондоне.

Классический или неоклассический стиль викторианской архитектуры отразил влияние древнегреческой и римской архитектуры. Эти здания обычно были симметричными с колоннами. Одним из примеров неоклассической викторианской архитектуры является Уитли-Корт в Вустершире, Англия. Элементы неоклассицизма были добавлены во время его реконструкции в 1850-х годах.

Стиль готического возрождения викторианской архитектуры использовался до правления Виктории, но был очень популярен в Англии с 1850-х по 1880-е годы. Джон Раскин был выдающимся архитектором, связанным с этим стилем. Под влиянием соборов европейских стран, таких как Франция, готическое возрождение в основном использовалось для церквей и некоторых общественных правительственных зданий, таких как новые здания парламента. Новые здания парламента были построены в Лондоне с 1840-х по 1870-е годы.

Еще одним примером викторианской архитектуры является стиль «Искусство и ремесла» , популярность которого возросла в конце 19-го века и вышла из моды примерно двадцать лет спустя. Архитекторы, связанные с этим движением, отказались от готовых и машинных стилей в пользу более уникальных дизайнов. Они хотели, чтобы их здания выглядели более естественно и вписывались в окружающую среду. Одним из примеров стиля искусств и ремесел является Красный дом Уильяма Морриса, построенный в 1859 году Филипом Уэббом в Бекслихите, Англия.

Итальянский викторианский стиль был еще одним примером стиля, который был популярен как до, так и во время правления королевы Виктории. Этот стиль возник на рубеже 19-го века и закончился примерно через сорок лет. Подобные классическому стилю и имеющие сходство с домами в средиземноморском стиле, популярными сегодня в Америке, здания имели колонны и часто были симметричными по внешнему виду. Двумя архитекторами, связанными с этим стилем, были сэр Чарльз Барри и Джон Нэш. Примеры включают Дом Дорчестера, который был расположен в Лондоне до того, как он был снесен в 1929 году. Он тоже был популярен как до, так и во время правления Виктории. Одним из примеров романского возрождения является церковь Святой Марии и Святого Николая в Уилтоне, Уилтшир, Англия, построенная в 1840-х годах.

Международное влияние

Это лишь некоторые из стилей архитектуры, которые были популярны во времена правления королевы Виктории.Некоторые из этих стилей пересекли границы и завоевали популярность в других странах. Например, стили «Искусство и ремесла» и «Королева Анна» были популярны в Соединенных Штатах на рубеже двадцатого века. Одним из примеров являются знаменитые «раскрашенные дамы» Сан-Франциско, большие группы домов в стиле королевы Анны. Еще одним ярким примером стиля искусств и ремесел в Америке является особняк Карсона в Юрике, Калифорния.

Из-за огромного влияния и размаха английской империи викторианские архитектурные стили можно найти по всему миру во многих бывших колониях.

Краткое содержание урока

63-летнее правление королевы Виктории совпало с сильной волной развития и изобретательства в Англии, которая повлияла на популярные формы архитектуры. Викторианская архитектура связана со многими различными стилями, которые имеют некоторые общие характеристики, включая королеву Анну, классику, готическое возрождение, искусство и ремесла, итальянство и романское возрождение. Некоторые архитектурные стили, такие как готика и итальянский стиль, были популярны как до, так и во время правления королевы Виктории.Основные влияния включали промышленную революцию и расширение железных дорог, что позволило упростить доставку и получение готовых изделий, таких как стекло, гранит и плитка. Ключевые викторианские архитекторы включают сэра Чарльза Барри, Джона Нэша, Ричарда Нормана Шоу и Филипа Уэбба. Примеры викторианской архитектуры, которые можно найти в Соединенных Штатах, включают Особняк Карсона в Эврике и Разрисованные дамы Сан-Франциско в Калифорнии.

Топ-10 знаменитой викторианской архитектуры

Несколько архитектурных стилей возрождения, известных в 18-19 веках, были отнесены к категории викторианской архитектуры, поскольку были построены во время правления королевы Елизаветы (викторианская эпоха).

Архитектура, помеченная как викторианская архитектура, имеет готические стили, итальянские стили и стили, вдохновленные прошлыми периодами.

Вестминстерский дворец, построенный примерно в 1850-х годах, является одним из самых известных викторианских архитектурных сооружений, построенных в готическом стиле и использовавшихся как летняя резиденция и уединение королевы.

Другие викторианские шедевры, такие как дом Осборна с итальянским архитектурным стилем и многие другие, относятся к самым знаменитым архитектурным произведениям той эпохи.

10 самых известных зданий викторианской эпохи, которые были отнесены к категории зданий уровня I, перечислены ниже с подробным описанием.

10. Дворец Вестминстера
8

—	1840-1870
Расположение:
Расположение:	Вестминстер, Лондон
Архитектор
Charles Barry и Augustus Pugin

Вестминстерский дворец, построенный между 1840 и 1870 годами, является одним из самых знаменитых памятников викторианской архитектуры в истории.Он был построен известными архитекторами Чарльзом Барри и Августом Пугином и расположен в Вестминстере, Лондон.

Являясь Домом Парламента Соединенного Королевства, он остается одним из самых узнаваемых зданий и символом мира. Его внешний вид имеет включение знаменитых готических стилей.

Два умелых архитектора реконструировали его после повреждения здания из-за сильного пожара 1834 года. Барри и Пугин превратили здание в Вестминстерский дворец, который позже был внесен в список зданий I степени в 1987 году. .

Владелец этого викторианского дворца — монарх Великобритании и резиденция королевской семьи. Именно в этом дворце проходят многочисленные монархические церемонии, он считается самым значимым символом Лондона.

9.

9. Osborne House 9034

год:	1845 — 1851
Местоположение:	Остров Уайт, Великобритания
Архитектор:	Принц Альберт

Осборн Дом был построен принцем Альбертом, одним из самых известных архитекторов, между 1845 и 1851 годами.Он расположен на Ист-Каусе, остров Уайт в Соединенном Королевстве.

Королеве Виктории нравился построенный в итальянском архитектурном стиле знаменитый дом Осборна, и она вместе со своим мужем хотела бы уединиться в Осборне во время своего правления. Она даже жила там во время своего вдовства и умерла там в 1901 году.

Хотя он был построен для королевы Елизаветы и принца Альберта, некоторые части поместья были превращены в частный музей после кончины королевы и был открыт только для членов королевской семьи и использовался для обучения Королевского флота.

Частный музей теперь открыт для всех, включая членов королевской семьи и посетителей для экскурсий.

8. Balmoral Castle

год:	1852	952
Расположение:	Royal Deaside, Шотландия
Architect:	Уильям Смит с направлением князя Albert

Замок Балморал, построенный в 1852 году, считается самым известным замком в мире.Он был построен талантливым архитектором Уильямом Смитом по указанию принца Альберта и расположен в Королевском районе Шотландии.

Шедевр был построен для королевы Елизаветы и принца Альберта. Первоначально поместье было передано в частную собственность, а затем спроектировано как знаменитый замок Балморал с некоторыми изменениями, внесенными принцем.

Замок был включен в список зданий Категории А и является образцом шотландской баронской архитектуры.

Сады и бальный зал викторианского замка открыты для экскурсий, но внутрь замка Балморал допускаются только члены королевской семьи.

7. Royal Albert Hall

8

год:	1867 — 1871
Расположение:
Расположение:
Kensington Gore, Великобритания	Kensington Gore, Великобритания
Architect:	Captain Francis Fowke and Major Henry YD Скотт

Королевский Альберт-холл, построенный между 1867 и 1871 годами, считается излюбленным местом проведения развлекательных мероприятий в Лондоне.

Он был построен двумя великолепными архитекторами капитаном Фрэнсисом Фоуком и майором Генри И. Д. Скоттом и расположен в Кенсингтон-Горе, Великобритания.

Знаменитый зал, оформленный в итальянском стиле, где наряду с танцевальными представлениями, церемониями награждения, кинопоказами и спортивными мероприятиями проходят живая музыка и концерты всемирно известных артистов. Такие программы он организует с самого начала (150 лет).

Зал изначально был построен под названием Центральный зал искусств и наук, но был переименован в Королевский Альберт-холл королевой Викторией после того, как она заложила камень в 1867 году в память о ее муже, принце Альберте.

6. Victoria Building, Университет Ливерпуль — 1892

1889 — 1892	4
Расположение:	Ливерпуль, Мерсисайд, Англия
Архитектор:	Alfred Waterhouse	4

Здание Виктории Ливерпульского университета было построено Альфредом Уотерхаусом между 1889 и 1892 годами. Оно расположено в Ливерпуле, Мерсисайд, Англия, и также было внесено в список II категории.

Здание изначально было построено с учетом концепции университета, включая помещения для обучения, администрацию, библиотеку и стандартную комнату в рамках проекта. Это также бывшая штаб-квартира Ливерпульского университета.

Здание стало источником вдохновения для термина «университет из красного кирпича», так как оно было построено только из красного кирпича. После ремонта в 2008 году здание превратилось в музей и получило название «Галерея и музей Виктории».

С 2008 года Виктория Билдинг демонстрирует коллекции произведений искусства и артефакты и считается всемирно известным архитектором викторианской эпохи.

5. Mansion Carson

год:	1884 — 1886
Расположение:
Расположение:	Eureka, California, США
Architect:	Samuel Newson и Joseph Cather

Особняк Карсона, построенный между 1884 и 1886 годами, вероятно, является самым знаменитым викторианским архитектором Соединенных Штатов. Он был разработан Сэмюэлем Ньюсоном и Джозефом Катером и расположен в Старом городе, Юрика, Калифорния, США.

Здание выполнено в смеси различных известных архитектурных стилей, включая итальянский, стик, истлейк, и в первую очередь в форме королевы Анны, и считается величественным викторианским домом в Соединенных Штатах Америки.

Первоначально поместье было построено для Уильяма Карсона, известного американского предпринимателя, но с 1950 года оно использовалось клубом Ingomar в качестве частного клуба.

С приватизацией особняка сад, как и поместье, были закрыты для посещения.

4. Манчестерская ратуша

года:	1868-1877
Расположение:
Местоположение:	Манчестер, Англия	4
Архитектор:	Alfred Waterhouse

The Manchester Town Зал был построен известным архитектором Альфредом Уотерхаусом между 1868 и 1877 годами. Он расположен в Манчестере, Англия.

Построенное в архитектурном стиле неоготики, это здание является одним из самых впечатляющих архитектурных памятников викторианской эпохи.Усадьба была построена в первую очередь для заседаний городского совета.

Благодаря популярности и влиянию, ратуша превратилась в огромное место для проведения свадеб, программ, конференций и, особенно, для съемок фильмов.

Известные фильмы, такие как «Железная леди», «Шерлок Холмс» и «Виктор Франкенштейн», использовали это поместье для съемок фильма, поскольку оно является самой известной достопримечательностью Манчестера.

3. Palm House, Kew Gardens

год:	1844-1848	1844-1848
Расположение:
Royal Botanic Gardens, Великобритания
Architect:	Decimus Burton и Richard Turner

Пальмовый дом садов Кью был построен между 1844 и 1848 годами и расположен в Королевских ботанических садах, Великобритания.Дом был построен двумя искуснейшими архитекторами Децимусом Бертоном и Ричардом Тернером.

Великолепный Пальмовый дом вошел в историю с момента его первой постройки благодаря использованию кованого железа и стекла без опорных колонн.

В доме с самого начала выращивались как тропические, так и субтропические растения, из которых самым известным является пальмовое растение. Поместье считается тропическим лесом для включения таких растений.

Оранжерея садов Кью открыта для посещения 4 дня в неделю (с понедельника по четверг).

2. Cliveden PAL

год:	1851	100 1851
Местоположение:	Buckinghamshire, Юго-Восточная Англия
Архитектор:	Чарльз Барри

Cliveden Pal построенный в 1851 году знаменитым Чарльзом Барри. Он расположен в Бакингемшире, на юго-востоке Англии.

Поместье было построено в итальянском стиле и считается одним из самых знаменитых архитектурных сооружений викторианской эпохи.

Здание было впервые построено в 1666 году и дважды сгорало (в 1795 и 1849 годах), а в 1851 году было перестроено в качестве приятеля Кливдена. Секретарь и 19-летняя танцовщица.

Шедевр был превращен в роскошный отель с 1980-х годов и остался им.Сады этого известного здания также известны во всем мире и считаются самыми известными садами в истории.

1. Виктория юридические суды

г.
г.
1887
Местоположение:		Местоположение:	Улица Корпорации, Бирмингем
Architect:	Ston Webb и Ingress Bell

Викторианские суды, построенные в 1887 году, были построены двумя известными архитекторами Астоном Уэббом и Ингрессом Беллом.Он расположен на корпоративной улице в Бирмингеме.

Усадьба построена из терракоты и красного кирпича и относится к списку I категории. Сама королева Виктория заложила камень в фундамент, благодаря чему он приобрел популярность и оставил след в мировой истории.

Люстры, используемые в большом зале, известны тем, что напоминают корону коронации королевы, а также тем, что они были первыми люстрами, работающими от электричества. Даже песочно-желтая терракота, использованная в зале, помогла усадьбе завоевать большую популярность.

Юридический суд Виктории раньше был занят заводом Аляски и небольшой школой, но теперь в нем находится магистратский суд Бирмингема.

Заключение:

Знаменитая и искусная работа, показанная на зданиях и поместьях великими мастерами в области архитектуры, получила престижный ярлык викторианской архитектуры и оказала влияние на современную архитектуру.

Упомянутые выше работы имеют свое значение и ценность, которые следует уважать и вдохновлять всех, включая архитекторов нового века и простолюдинов.

Другие важные викторианские архитектуры, помимо перечисленных выше, включают Ряды открыток — Разукрашенные дамы и Библиотеку Джона Райлендса.

Пять викторианских зданий в Лондоне, которые нужно посетить

Вот пять самых красивых викторианских зданий Лондона, относящихся к моменту времени, навсегда изменившему британское наследие: правлению королевы Виктории.

Она была одним из монархов Великобритании, правивших дольше всех, и нигде присутствие королевы Виктории не так заметно, как в архитектуре Лондона.

Музей сэра Джона Соуна 

6

Музей сэра Джона Соуна

Сэр Джон Соан был одним из самых влиятельных архитекторов Великобритании. Он представил все, что было великолепно в грузинской архитектуре, и представил радикальные проекты, максимально использующие доступный свет, что идеально подходило для художественных галерей и торжественных собраний в дни, когда еще не было электричества. Соан умер в 1837 году, в год восхождения Виктории на престол, но его идеи вышли далеко за пределы его жизни. Нет лучшего места, чтобы насладиться гением Соуна, чем его бывший таунхаус, музей сэра Джона Соуна в Линкольнс-Инн Филдс, сразу за станцией Холборн.

Это изящное здание с необычайной коллекцией архитектурных безделушек, собранных в ходе великих археологических раскопок мира, только что вновь открылось после реставрации, которая, казалось, будет продолжаться вечно. Это еще более славно, чем когда-либо. Были заново открыты ранее утраченные световые колодцы и открыты недоступные области. Все не то, чем кажется — хорошо попросите, и сплошная стена будет скрыта, чтобы открыть полный набор оригинальных картин Хогарта. Другая секретная панель показывает крошечный четырехугольник с древнеримской статуей.

Подробнее: Наследие королевы Виктории

Внизу мрачная «гостиная монаха» заполнена любопытными каменными лицами, и посетителям предлагается заглянуть в массивный древнеегипетский гроб фараона Сети I. Соан раньше наполнял его свечами для вечеринок, и музей, возможно, все еще просмотр при свечах раз в месяц. С гидами по комнатам приятно общаться. У каждого есть своя любимая история о многих тайных чудесах дома. Внизу, на недавно открывшейся кухне Соуна, можно увидеть старейшую запатентованную плиту для приготовления пищи в Англии и несколько устройств, облегчающих работу, которые он установил для своих сотрудников.

Здание парламента 

6

Вестминистер

Каким бы дальновидным ни был Соан, к началу правления Виктории его элегантные классические линии были глубоко немодны. Королева и ее красивый молодой супруг, принц Альберт, оба были поклонниками сэра Вальтера Скотта и романтического движения, а архитектура становилась средневековой.

Новый Вестминстерский дворец Чарльза Бэрри, заменивший здание парламента, сгоревшее в 1834 году, возрождался из пепла старого парламента и являлся важным богато украшенным первопроходцем возрождения готики.Большой Бен, большой колокол в причудливой башне с часами Барри, в настоящее время молчит, пока проводится капитальный ремонт, что действительно очень расстраивает некоторых членов парламента. Обычные лондонцы воспринимают тишину как неизбежное зло, и большинство туристов находят массивные строительные леса башни достаточно любопытными, чтобы фотографировать их.

Пока ремонт продолжается, все еще можно совершить экскурсию по зданию парламента и поразиться тому, как органично Барри включил 900-летний Вестминстер-холл в свою реконструкцию.Построенный в 1097 году королем Вильгельмом Руфусом II, этот великолепный образец мощи с необычной крышей из молотообразных балок был специально спасен от пожара за счет остального комплекса. Благодаря пожарным 19-го века мы до сих пор можем понять, почему.

Мемориал Альберта

6

Мемориал Альберта находится в Кенсингтон-Гарденс, в центре Лондона, и он был построен по заказу королевы Виктории в память о ее муже принце Альберте, который умер в 1861 году

Принц Альберт был без ума от культуры, архитектуры и всего современного.В 1851 году его детище, Большая выставка, продемонстрировало все, что представляло собой точку опоры современной Британии. К сожалению, большой стеклянный дом, который впоследствии стал известен как Хрустальный дворец, сгорел дотла в 1936 году, но его гигантские арочные фундаменты с массивными каменными ступенями и сопутствующими сфинксами еще предстоит увидеть и полюбоваться в Сиденхеме, на юге Лондона. Есть планы вновь открыть изысканный, многоарочный, разноцветный туннель, ведущий от вокзала к дворцу; Я дам вам знать, когда они это сделают, это будет очень хорошо стоит испытать.

У Альберта были большие планы на деньги, собранные Большой Выставкой. Он построит культурный район в Южном Кенсингтоне. Ничто не было оставлено на волю случая в дизайне Музея естественной истории, Музея Виктории и Альберта и Королевского Альберт-Холла, превосходных образцов высокой викторианской готики. Была только одна проблема: принц Альберт умер в 1861 году.

Опустошенная, Виктория выкачала деньги, ранее предназначенные для «Альбертополиса», чтобы построить гигантский позолоченный памятник своей потерянной любви, оставив его культурных детишек барахтаться в их строительстве.Мемориал Альберта разделяет мнения. Это, безусловно, впечатляет, заслуживая внимания из-за его явного символизма — все, от выставочного каталога в руке Альберта до четырех носителей, представляющих границы Британской империи, — что-то говорит о том, какой видела себя викторианская эпоха.

Королевский Альберт-Холл

6

Королевский Альберт-холл в Лондоне в сумерках. Вид с мемориала Альберта в Гайд-парке

.

Великолепные экскурсии по Королевскому Альберт-Холлу показывают места этого великолепного овального концертного зала, которые публика обычно не видит. Посетители увидят роскошные входы для богатых людей и смогут подняться к итальянским «богам», где толпятся 2000 бедных викторианцев, чтобы услышать (хотя на самом деле не увидеть) музыку. Благодаря правилам охраны здоровья и безопасности, сегодня верхняя галерея, все еще стоячая, уменьшена до скромных 480, и каждый получает вид. Для многих «выпускников» (постоянных посетителей выпускного бала) это лучший билет в городе.

Королевская ложа, как ни странно, не занимает центральное место на сцене. Чтобы собрать необходимые средства после реквизиции наличных королевы, строителям зала пришлось продать ящики.По сей день ложи RAH остаются в частной собственности (хотя вы все еще можете сидеть в одной из них, так как они сдаются обратно в аренду театру). один ушел к тому времени, когда она наконец кашлянула. Во время тура посетители также попадают в большие личные апартаменты королевы, которые до сих пор часто используются членами королевской семьи.

Чтобы получить по-настоящему царственные впечатления, послеобеденное чаепитие добавит серьезной роскоши. Смесь чая English Breakfast 1871 года, подаваемая наверху в ресторане Verdi, вызывает особенно воспоминания, но сама Виктория, известная обжорой, предпочла бы явное наслаждение трехъярусным выбором сэндвичей, булочек и пирожных.Стоит выделить время в своем расписании, чтобы в полной мере оценить разнообразие, особенно если вы добавите дерзкий бокал шампанского.

Музей Виктории и Альберта

6

сада возле Музея Виктории и Альберта

Когда они строили то, что впоследствии станет Музеем Виктории и Альберта, вниз по дороге от Королевского Альберт-Холла, только после того, как был построен великолепный фасад из штукатурки «сграффито», они поняли, что им нужно где-то держать котлы. Территория была оцеплена, и еще несколько лет назад здесь стояли музейные мусорные баки.Гигантский каменный экран был установлен Астоном Уэббом в 1909 году, чтобы скрыть беспорядок.

Теперь V&A использует другую форму нагрева. Важным событием стало то, что музей убрал промышленные обломки и открыл Квартал Выставочной Дороги как ослепительную новую общественную площадь, включающую кафе и павильон, ведущий в обширную подземную галерею для временных выставок. Экран Aston Webb был открыт, чтобы обеспечить вход. Если на некоторые вкусы это немного дерзко, внутренний двор, по крайней мере, открывает новое пространство и позволяет проводить еще больше выставок.

Чтобы обсудить всю гамму лондонской архитектуры за 60 с лишним лет правления Виктории, потребовалось бы (и потребовалось) много книг. Я вернусь к этой теме в следующий раз, когда арки и трилистники высокой викторианской готики плавно сольются с честным ремесленным производством движения «Искусство и ремесла» Уильяма Морриса и далее, с изящными завихрениями ар-нуво во второй части. 19 века.

* Впервые опубликовано в январе 2018 г.

.