Возрождение архитектура: Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Эпоха возрождения или Ренессанс — это время культурного рассвета, период, который сменил средневековье, и уступил место новому времени.

Зародившись у истоков XV века и просуществовав аж до начала XVII столетия, ренессанс подарил миру немало гениальных творений живописи, архитектуры, скульптуры, литературы и музыки.

Художник Джорджо Вазари впервые дал понятие возросшему интересу ко всему античному только в XVI веке, а общее понимание ренессанса пришло к обществу еще позже. Так Энгельс определял это время, как «великий прогрессивный переворот». И действительно, возрождению способствовало время экономического развития, бурного роста городов, и культурного обновления.

На этой почве, в творческих умах зарождались идеи гуманизма, главенствующей роли человека, его творческих способностей, разума, красоты и величия воли.

Искусство живописи претерпевает в эпоху ренессанса множество преобразований. Теперь, художники нацелены не только на запечатление, но еще и на исследование. Перед творцом встала проблема пространства и правильности воспроизведения человека и мира. В связи с этим искусство объединяется с наукой,  порождая художников-ученых, ярчайшим представителем которых стал Леонардо да Винчи.

Как и в период средневековья, основой для творчества художников является античность. 

Архитектуру также не обошла общая увлеченность античностью. И здания теперь стали возводиться по принципу симметрии и равномерного распределения элементов. Окна, колонны и скульптуры распределялись по фасаду гармонично, придерживаясь определенного интервала.

Архитектура ренессанса, в зависимости от стран в которых он существовал, имеет свои особенности и этапы. Итальянское возрождение наиболее интересно, ведь именно там возникли первые веяния стиля. Всё развитие возрождения в Италии можно поделить на три этапа.

Архитектура раннего возрождения

Наибольший рост архитектуры возрождения пришелся на XV век. Тогда, античность стала активно и повсеместно внедряться в возведение зданий и это время принято называть эпохой раннего возрождения (ранний ренессанс).

Принципы строительства изменились, и даже на этапе планирования зданий работа велась иначе. Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки, то во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии. Функциональность уже не имела главенствующей роли, а вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение. Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, а частные дома возводили, как правило, в два этажа с обязательным внутренним двором.

Архитектура высокого возрождения

В начале XVI века, античность в архитектуре приобрела характер абсолютного доминирования, получив название – высокий ренессанс. Теперь все без исключения заказчики не желали видеть в своих домах и капли средневековья. Улицы Италии стали пестреть не просто роскошными особняками, а дворцами с обширными насаждениями. Надо отметить, что известные в истории сады эпохи Возрождения появились как раз в этот период.

Религиозные и общественные сооружения также перестали отдавать духом прошлого. Храмы новой застройки, как будто восстали из времен Римского язычества. Среди памятников архитектуры этого периода можно встретить монументальные здания с обязательным наличием купола.

Архитектура позднего Возрождения

Завершающий этап царствования эпохи ренессанс приходиться на вторую половину XVI — начало XVII века. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Так же, как и в предшествующие периоды, архитекторы придерживались своим неотступным принципам симметрии. Но, такой подход, вероятно, наскучил, и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией.

Функциональность и практичность таких элементов отсутствовала, на здания по поводу и без, пристраивали колонны, полуколонны и главный элемент эпохи позднего возрождения — скульптуры.

 

Архитектура эпохи Возрождения — HousesDesign

Добавить в избранное

XV-XVII вв. стали для многих архитекторов, художников и философов периодом возвращения к наследию античности; ему дается определение Ренессанс, или эпоха Возрождения. Наибольший интерес к истории Древнего Рима и Греции начал проявляться у итальянцев, которые и до этого времени никогда не пренебрегали античными традициями. Позже идеи Ренессанса стали распространяться по всей Европе.

Однако все, что создавалось в эпоху Возрождения, будь то картина или целый дворец, не было имитацией римских или греческих творений. Рождались новые формы, в них вкладывалось новое содержание.

В период Ренессанса искусство носило религиозный характер, а главной философской идеей был гуманизм.

Человек стал главной темой искусства, его ставили вровень с Богом. Считалось, что каждая личность способна совершать открытия, просвещаться и добиваться успеха.

Именно Италия в эпоху Ренессанса прославилась своими великими мастерами, которые внесли неоценимый вклад в развитие изобразительного искусства, скульптуры и архитектуры. Все они известны каждому из нас и по сей день: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти.

Наиболее выдающимся архитектором эпохи Возрождения был Филиппо Брунеллески, чьей первой масштабной работой стал грандиозный купол над собором Санта-Мария-дель-Фьоре, который оказался настоящим достижением того времени. Одним из самых влиятельных архитекторов в истории считается итальянец Андреа Палладио, основоположник палладианства и классицизма.

Также известными архитекторами Ренессанса были Донато Браманте, Лоренцо Бернини, Леон Баттиста Альберти.

В Италии ко второй половине XVI века начинается активное строительство загородных домов и вилл. Первой постройкой такого рода является вилла Медичи, а вилла Ротонда, построенная Андреа Палладио, стала одним из центральных зданий в истории архитектуры Европы.

Для архитектуры Возрождения характерны такие черты, как симметрия, соблюдение строгих пропорций, простые геометрические формы, четкое деление на этажи, декоративное украшение фасадов.

В отличие от готических соборов, которые тянулись вверх, здания Ренессанса уверенно стоят на земле и подчеркивают свою горизонтальность. В полной мере при строительстве используются колонны и ордерная система, заимствованная у античных архитекторов.

В эпоху Возрождения, помимо традиционных строительных материалов, начинают использоваться и некоторые новые. Стены и своды воздвигаются из кирпича с применением дерева, а для внешней отделки используется штукатурка, камень или мрамор. Часто можно заметить цветные материалы, такие как майолика, терракота, глазурованный кирпич. Для декоративных элементов используют бронзу, олово и медь.

К VII веку Ренессанс распространился по всей Европе благодаря тому, что многие страны начали перенимать его у итальянцев. Во Франции черты архитектуры эпохи Возрождения можно обнаружить в замке Фонтенбло, замке Азе-лё-Ридо, считающемся шедевром французского Ренессанса, а также Лувре, который превратился из средневекового замка в ренессансный дворец.

В качестве примера английской архитектуры эпохи Возрождения можно назвать Уоллатон-холл, в Германии это часть Кельнской ратуши, Фюрстенгоф, в Испании – монастырь Эскориал.

Автор: Елена Эллер

Ренессанс | Архитектура и Проектирование

Термин «Ренессанс» (возрождение) был введен в XVI веке автором замечательного труда, бесценного источника «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550), художником Джорджо Вазари.

Под этим термином он понимал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.

В основе культуры Возрождения лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности.

Флоренция стала главным центром искусства и культуры Возрождения. Здесь, были созданы замечательные произведения искусств. Они способствовали сложению нового художественного вкуса, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности.

30-е годы XVI века — этап Высокого Возрождения. Наивысшие достижения гуманистического искусства были созданы именно в этот период. Это время, когда творили Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Джорджоне, Браманте, Палладио и др.

Ренессанс или возрождение классических форм в искусстве и литературе стали результатом сознательного интеллектуального порыва, начавшегося в Италии еще в XIV веке. Но только в XV веке этот порыв перерос в настоящее массовое течение — стиль, влияние которого ощущалось повсеместно.

Готический стиль, получивший необычайное распространение в архитектуре практически всех стран Западной Европы, в Италии воспринимался как нечто чужеродное, как стиль, неприемлемый по духу. Классическая традиция, постоянно витавшая где-то в воздухе, оказалась настолько сильна, что готика в Италии так и не прижилась.

Собор Санта Мария дель Фьоре. Флоренция

Можно с уверенностью назвать дату, с которой в Италии началась архитектура Возрождения, — это 1401 год. Именно в этом году во Флоренции проходил конкурс на лучший проект бронзовых рельефов для дверей Флорентийского Баптистерия. Конкурс выиграл молодой скульптор Лоренцо Гиберти, но для судьбы флорентийской и всей европейской архитектуры гораздо важнее оказалось, кто его проиграл. Это были два молодых человека, два друга: Филиппо Брунеллески и Донателло.

Первый по образованию ювелир, второй — скульптор. Обоим суждено было впоследствии прославить свой город — Флоренцию и стать главными фигурами Раннего Возрождения в Италии.

Итак, проиграв этот конкурс, обидевшись на несправедливое, по их мнению, решение жюри, Брунеллески и Донателло отправились в Рим изучать античные развалины вечного города.

Никто не подозревал, что главной целью молодых флорентийцев было постижение истинных принципов архитектуры Древнего Рима. Им удалось разобраться в античных архитектурных ордерах, понять систему кладки римских арок и сводов, зарисовать множество античных деталей: карнизов, профилей, капителей, измерить и снять планы древнеримских построек, раскопать фундаменты древних строений и разобраться в том, как римляне распределяли тяжесть стен своих сооружений.

Это путешествие можно по праву считать началом Возрождения в архитектуре Италии.

Вернувшись во Флоренцию, Брунеллески принял участие в другом конкурсе — на лучший проект купола главного городского собора Санта Мария дель Фьоре. Когда в 1417 г. Брунеллески попросили подумать над проектом, его вариант оказался самым простым и оригинальным (он предложил строить купол без лесов). Несмотря на все трудности, Брунеллески сумел возвести величественный купол над главным собором Флоренции, который был освящен в 1436 г.

Главной конструктивной находкой Брунеллески современные ученые считают абсолютно правильно избранный изгиб ребер, обладающий наибольшей прочностью.

Другой находкой Брунеллески была наклонная и зигзагообразная кладка, которую он применил при строительстве купола, а также синхронность возведения всех восьми лопастей сооружения.

За время строительства купола собора Санта Мария дель Фьоре Брунеллески руководил строительством еще ряда знаменательных построек Флоренции. Среди них Ризница церкви Сан Лоренцо — это первый интерьер, созданный в средневековой постройке. В нем использованы основные элементы рождавшейся архитектуры Возрождения: плоскость стены, обрамленная профилированными элементами, примат горизонталей, полуциркульные арки, круги медальонов и купола, ясно выявленный каркас здания, правильное центрическое замкнутое пространство, уравновешенная симметричная композиция.

Возрождая классическую античную традицию в архитектуре, Брунеллески усвоил все практические приемы и формы древних, и на их основе создал свой собственный художественный язык. Стиль архитектуры Брунеллески можно было бы назвать более «женственным», по сравнению с древнеримскими образцами. Его постройки легки и изящны, архитектурные детали и профили отличаются точностью, но не сухостью, пропорции и формы настолько совершенны, что здания ясно читаются и легко воспринимаются даже неподготовленным зрителем.

В большой степени именно постройки Брунеллески, а не сами древнеримские оригиналы, послужили образцами для подражания и развития стиля ренессансной архитектуры, а затем и последующих классицизирующих стилей: классицизма, барокко, рококо, ампира и всевозможных стилей неоклассического направления.

Стиль Возрождения получил теоретическое обоснование и толкование в специальных трактатах по архитектуре, автором которых был Леон Батиста Альберти. Его «Десять книг об архитектуре» стали практическим руководством для многих архитекторов и оказали огромное влияние на сложение архитектурных стилей Европы. В собственных архитектурных проектах Альберти интересно решены фасады здания, где впервые применены пилястры в поэтажном членении стен, облегчающиеся снизу вверх, как это было в Колизее, междуэтажные антаблементы, широкий общий карниз, пропорционально соответствующий размеру всего здания, обработка стен рустом, обрамления сдвоенных окон каменной кладкой — все эти приемы стали широко использоваться итальянскими зодчими в дальнейшем, при строительстве дворцов и других светских построек.

Венецианский архитектор Андреа Палладио сосредоточил свои усилия на строительстве церквей и загородных вилл, пытаясь простыми и ясными средствами достичь эффекта величественности построек. Ему принадлежит идея «колоссального ордера», охватывающего сразу 2 или 3 этажа, — так называемого Палладианского ордера.

Развитие архитектуры Возрождения привело практически одновременно к двум результатам, двум стилям, которые традиционно друг другу противопоставляются: барокко и классицизм.

Архитектура возрождения Возрождения — HiSoUR История культуры

Возрождение Возрождения (иногда называемое «Нео-Ренессанс») — это всеобъемлющее обозначение, которое охватывает многие стили архитектуры возрождения 19-го века, которые не были ни греческими, ни готическими, но вместо этого вдохновили на широкий спектр классифицирующих итальянских режимов. Под широким обозначением «архитектура эпохи Возрождения» архитекторы и критики девятнадцатого века вышли за пределы архитектурного стиля, который начался во Флоренции и центральной Италии в начале 15 века как выражение гуманизма; они также включали стили, которые мы бы назвали маньеристом или барокко. В середине и в конце девятнадцатого века были применены самоприкладные стили: «Нео-Ренессанс» может быть применен современниками к структурам, которые другие называют «итальянцами», или когда присутствуют многие особенности французского барокко (Вторая империя).

Разнообразные формы архитектуры эпохи Возрождения в разных частях Европы, особенно во Франции и Италии, добавили сложности определения и признания архитектуры нео-ренессанса. Сравнение ширины его исходного материала, такого как английский зал Воллатон, итальянский Палаццо Питти, французский замок Шамбор и российский дворец граней — все это считается «ренессансом» — иллюстрирует разнообразие выступлений, которые одна и та же архитектурная этикетка может брать.

Происхождение архитектуры эпохи Возрождения
Происхождение архитектуры эпохи Возрождения, как правило, аккредитовано для Филиппо Брунеллески (1377-1446): 243 Брунеллески и его современники хотели принести большую «ордер» в архитектуру, что привело к сильной симметрии и тщательной пропорции. Движение росло от научных наблюдений за природой, в частности от анатомии человека.

Архитектура нео-ренессанса формируется не только из оригинальной итальянской архитектуры, но и по форме, в которой архитектура Ренессанса развивалась во Франции в XVI веке. В первые годы XVI века французы были вовлечены в войны в северной Италии, возвращая во Францию ​​не только сокровища искусства эпохи Возрождения, но и стилистические идеи. В долине Луары волна замка была выполнена с использованием традиционных французских готических стилей, но с орнаментом в формах фронтонов, аркад, мелкой пилястры и антабляций от итальянского Возрождения.

В Англии Ренессанс проявлялся в больших квадратных домах, таких как Лонглиат Хаус. Часто эти здания имели симметричные башни, которые намекают на эволюцию средневековой укрепленной архитектуры. Это особенно заметно в Hatfield House, построенном между 1607 и 1611 годами, где средневековые башни толкаются с большим итальянским куполом. Вот почему так много зданий раннего английского нео-ренессансного стиля часто имеют больше «воздуха замка», чем их европейские современники, что может снова добавить к путанице с готическим стилем возрождения.

Рождение нео-ренессанса
Когда в XIX веке архитектура стиля эпохи Возрождения вступила в моду, она часто материализовалась не только в оригинальной форме в соответствии с географией, но и как гибрид всех ее ранних форм по прихоти архитекторов и покровителей, а не географии и культуры. Если бы это не было достаточно запутанным, новый нео-ренессанс тогда часто заимствовал архитектурные элементы из последующего маньеристского периода, а во многих случаях даже более поздний барочный период. Маньеризм и барокко — два противоположных стиля архитектуры. Маньеризм был продемонстрирован Палаццо дель Те и барокко в Вюрцбургской резиденции.

Таким образом, итальянский, французский и фламандский ренессанс в сочетании с объемом заимствований из этих поздних периодов могут вызвать большие трудности и аргументы в правильном определении различных форм архитектуры 19-го века. Дифференциация некоторых форм зданий французского нео-ренессанса от зданий готического возрождения иногда может быть особенно сложной, поскольку оба стиля были одновременно популярны в XIX веке.

Панели с текстом Иоанна Раскина на архитектурные чудеса Венеции и Флоренции способствовали переносу «внимания ученых и дизайнеров, с их осознанием, усиленным дебатами и реставрационными работами» от позднего неоклассицизма и готического возрождения до итальянского Возрождения. Как следствие, самосознательная манера «нео-ренессанса» начала появляться примерно в 1840 году. К 1890 году это движение уже упадком. Гаагский дворец мира, завершенный в 1913 году, в тяжелой французской нео-ренессансной манере был одним из последних заметных зданий в этом стиле.

Чарльз Барри представил нео-ренессанс в Англию с его дизайном клуба путешественников, Pall Mall (1829-1832). Другие ранние, но типичные, отечественные примеры нео-ренессанса включают Mentmore Towers и Château de Ferrières, разработанные в 1850-х годах Джозефом Пакстоном для членов банковской семьи Ротшильдов. Стиль характеризуется оригинальными моделями эпохи Возрождения, взятыми из таких архитекторов Quattrocento, как Альберти. Эти мотивы включали рустическую кладку и квоты, окна, обрамленные архитравами и дверями, увенчанными фронтонами и антаблементами. Если здание состояло из нескольких этажей, то на самом верхнем этаже обычно располагались небольшие квадратные окна, представляющие небольшой мезонинный пол первоначальных проектов эпохи Возрождения. Тем не менее, стиль нео-ренессанса позже стал включать романские и барочные черты, не найденные в первоначальной архитектуре эпохи Возрождения, которая часто была более жесткой по своему дизайну.

Как и во всех архитектурных стилях, нео-ренессанс не появлялся в одночасье полностью сформированным, но развивался медленно. Одним из первых признаков его появления стала Женская тюрьма Вюрцбурга, которая была возведена в 1809 году, спроектированная Питером Спетом. Он включал тяжелый рустифицированный первый этаж, облегченный одной полукруглой аркой, с любопытным миниатюрным портиком в египетском стиле выше, над ним стояла последовательность из шести высоких арочных окон, а над ними чуть ниже слегка выступающей крыши были маленькие окна верхней пол. Это здание предвещает подобные эффекты в работе американского архитектора Генри Хобсона Ричардсона, чья работа в стиле нео-ренессанса была популярна в США в 1880-х годах. Стиль Ричардсона в конце или эпоху возрождения был суровым сочетанием как романских, так и ренессансных черт. Это было показано в его «Маршалловом полевом складе» в Чикаго (завершено в 1887 году, теперь снесено).

Однако, в то время как начало периода нео-ренессанса можно определить по его простоте и строгости, то, что произошло между ними, было гораздо более богато в его дизайне. Этот период может быть определен некоторыми из великих оперных театров Европы, таких как Бургтеатр Готфрида Семпера в Вене и его Оперный театр в Дрездене. Эта богато украшенная форма нео-ренессанса, происходящая из Франции: 311 иногда известна как стиль «Второй империи», к настоящему времени она также включает некоторые элементы барокко. К 1875 году он стал общепринятым стилем в Европе для всех общественных и бюрократических зданий.: P. 311; Подпись 938 В Англии, где сэр Джордж Гилберт Скотт разработал Лондонское министерство иностранных дел в этом стиле между 1860 и 1875 годами, он также включил некоторые функции Палладио.

Начиная с оранжереи Сансуси (1851), «нео-ренессанс стал обязательным стилем для университетских и общественных зданий, для банков и финансовых учреждений, а также для городских вилл» в Германии. Среди наиболее ярких примеров стиля — Вилла Мейер в Дрездене, Вилла Хаас в Гессе, Дворец Борсиг в Берлине, Вилла Майсснер в Лейпциге; немецкая версия Нео-Ренессанса завершилась такими туманными проектами, как Ратуша в Гамбурге (1886-1897) и Рейхстаг в Берлине (завершена в 1894 году).

В Австрии он был основан такими известными именами, как Рудольф Эйтельбергер, основатель Венского колледжа искусств и ремесел (ныне Университет прикладного искусства Вены). Стиль нашел особую поддержку в Вене, где целые улицы и блоки были построены в так называемом стиле нео-ренессанса, на самом деле классифицирующий конгломерат элементов, которые были заимствованы из разных исторических периодов.

Нео-Ренессанс был также любимым стилем в Королевстве Венгрии в 1870-х и 1880-х годах. В быстрорастущем столице Будапеште многие монументальные общественные здания были построены в стиле нео-ренессанса, таких как базилика Святого Стефана и Венгерская государственная опера. Проспект Андраши — выдающийся ансамбль нео-ренессансных таунхаусов последних десятилетий 19 века. Самый известный венгерский архитектор эпохи, Миклош Ибль предпочитал нео-ренессанс в своих работах.

В России стиль был впервые предложен Огюстом де Монферрандом в Демидовском доме (1835), первым в Санкт-Петербурге, который взял «поэтапный подход к фасадной орнаментации, в отличие от классического метода, где задуман фасад как единое целое ». 44 Константин Тон, самый популярный русский архитектор того времени, обильно использовал элементы итальянского стиля для украшения некоторых интерьеров Большого Кремлевского дворца (1837-1851). Еще один модный архитектор, Андрей Стокенснейдер, отвечал за дворец Мари (1839-1844), с «граненым необработанным камнем первого этажа», напоминающим итальянский палацци 16-го века.

Стиль был дополнительно разработан архитекторами Владимирского дворца (1867-1872) и кульминацией в Штиглицком музее (1885-1896). В Москве нео-ренессанс был менее популярен, чем в Северной столице, хотя интерьеры неомосковской городской думы (1890-1892) исполнялись с акцентом на флорентийский и венецианский декор. В то время как нео-ренессанс ассоциируется в первую очередь с светскими зданиями, князья Юсуповы поручили интерьер их дворцовой церкви (1909-1916) подмосковного, чтобы украсить строгий имитатор венецианских церквей 16-го века.

Этот стиль распространился на Северную Америку, где, как и в Европе, это был любимый внутренний архитектурный стиль очень богатых людей, The Breakers in Rhode Island, резиденция семьи Вандербильт, разработанная Р.М. Хантом в 1870 году. Во второй половине XIX века 5-я авеню в Нью-Йорке была выровнена французскими замками «Ренессанс» и итальянскими палацами в одном или другом стиле нео-ренессанса. Большинство из них с тех пор были разрушены.

Особенности архитектуры Возрождения Возрождения
Одной из наиболее распространенных особенностей архитектуры эпохи Возрождения были великолепные лестницы из замков Блуа и Шамборда. Блуа был любимой резиденцией французских королей на протяжении всего возрождения. Фрагмент Фрэнсиса I, завершенный в 1524 году, из которого лестница является неотъемлемой частью, был одним из самых ранних примеров французского Возрождения. Архитектура французского ренессанса была сочетанием более раннего готического стиля в сочетании с сильным итальянским влиянием, представленным арками, аркадами, балюстрадой и, в общем, более плавной линией дизайна, чем было видно в более ранней готике. Триумфальная лестница Шато-де-Блуа была имитирована почти с момента ее завершения и, безусловно, была предшественницей «двойной лестницы» (иногда приписываемой Леонардо да Винчи) в Шато-де-Шамбор всего несколько лет спустя.

Великая лестница, основанная на том, что Блуа, или Вилла Фарнезе, должна была стать одной из особенностей дизайна нео-ренессанса. Это стало общей чертой лестницы, которая была не просто особенностью внутренней архитектуры, но и внешней. Но в то время как в Блуа лестница была открыта для элементов в XIX веке, новое и инновационное использование стекла способно обеспечить защиту от погодных условий, придав лестнице вид в подлинном стиле ренессанса, когда это было на самом деле поистине внутренняя особенность. Дальнейшее и более авантюрное использование стекла также позволило воспроизводить открытые и аркадные дворы Ренессанса как высокие залы с глазурованными крышами. Это была особенность в Mentmore Towers и в гораздо большем масштабе в Варшавском технологическом университете, где на большом застекленном дворе была установлена ​​монументальная лестница. «Лестница Варшавского технологического университета», хотя и в эпоху Возрождения в духе, больше похожа на более светлый, более колонковый стиль лестницы Оттавиано Нонни (названной Иль Маскерино), спроектированной для Папы Григория XIII в Палаццо Квиринале в Риме в 1584 году, демонстрируя тем самым архитекторов, где бы их местоположение не выбирало их нео-ренессансные стили, не зависящие от географии

Комбинированный историзм

Готические влияния на Возрождение Возрождения
Исторически сложилось так, что не было сходства между готической архитектурой и последующей архитектурой эпохи Возрождения. Однако иногда можно увидеть готические влияния: во-первых, поскольку архитектура была спроектирована в переходный период; а затем, как эпоха эпохи Возрождения, возникла благодаря добавлению декоративных элементов эпохи Возрождения в здания эпохи Готики к созданию новых структур. В эпоху Возрождения современной эпохи грамотные архитекторы обычно избегают ссылок на архитектуру Gothic Revival, рисуя вместо этого множество других классических стилей. Однако есть исключения, и иногда два разных стиля смешиваются. Выбранный стиль готических черт часто представляет собой цветочную венецианскую готическую архитектуру, которая первоначально использовалась в стиле венецианского ренессанса для Дворца дворцов Дожей в 1480-х годах.

Барочное влияние на Возрождение Возрождения
Общей архитектурой в стиле барокко, представленной в стилях Возрождения Ренессанса, была «имперская лестница» (один прямой полет, разделяющий на два отдельных полета).

Лестница в ином Якобетане Ментмор-Тауэрс, спроектированная Джозефом Пакстоном, а также в Варшавском технологическом университете, спроектированном Брониславом Рогоскиски и Стефаном Шыллером (конец 19 века), поднимается от стилей настоящих дворов эпохи Возрождения. Обе лестницы кажутся более похожими на великую барочную лестницу Бальтазара Неймана в Вюрцбургском переулке, чем все, что можно найти в истинном Дворце Возрождения. Очевидная лестница в стиле барокко в Ментморе не лишена влияния Ренессанса, его первый полет похож на «Лестница гигантов» поднимается из дворца дворца Дожей, спроектированного, когда венецианская готика неудобно сливалась с эпохой Возрождения. Подобно тому, что в Ментморе, Лестница Гиганта заканчивается аркадной лоджией. Возможно, не иронично, что Холл и Лестница в Ментморе были разработаны Пакстоном, чтобы показать мебель, ранее размещенную во Дворце Дожей.

В Париже есть много зданий в объединенном стиле Возрождения Возрождения и элементов Возрождения Барокко, таких как Опера Гарнье, которые, похоже, не вписываются ни в одну из категорий. Тем не менее, парижский отель de Ville прочно подражает истинному французскому стиле эпохи Возрождения, когда он развился, с крутыми скатными крышами и башнями. Перестройка, завершенная около 1880 года, верно воспроизвела архитектурные детали эпохи Возрождения предыдущего отеля de Ville.

В британском Радже в 1880 году фасады здания писателей 1777 года в Калькутте были переработаны в стиле Возрождения Возрождения, популярном в колониальной Индии, хотя эта версия отличалась уникальным дизайном. Лоджии сербских арков обманчиво образуют почти индийский облик, но они сидят под крышей Мансарда. В том, что на первый взгляд появляется индийское здание, при ближайшем рассмотрении показывает исторический пример классического палладианизма в сочетании с французским Возрождением, уникально отличительной интерпретацией стиля Возрождения Возрождения.

Интерьеры Renaissance Revival
Как уже упоминалось выше, стиль нео-ренессанса был на самом деле эклектичным смешением прошлых стилей, который архитектор выбрал по прихотям своих покровителей. В эпоху настоящего эпохи Возрождения между архитектором, который проектировал внешнюю видимую оболочку, было разделение труда, а другие — ремесленники, которые украшали и устраивали интерьер. Оригинальный итальянский дом-маринист был местом для отдыха и развлечений, удобства и комфорта интерьера, являющегося приоритетом; в более поздних барочных конструкциях комфорт и дизайн интерьера были вторичными по внешнему виду. За этим последовал неоклассический период, который придавал большое значение пропорциям и достоинству интерьеров, но все же утратил комфорт и внутреннее удобство маньеристского периода. Именно в эпоху нео-ренессанса 19-го века маньеристские удобства были вновь обнаружены и сделали шаг вперед. Не только усовершенствованные строительные технологии 1850-х годов позволили остеклению ранее открытых лоджий и арки с недавно изобретенными листами пластинчатого стекла, обеспечив первые «окна с картинками», но и смешение архитектурных стилей позволило обрабатывать интерьеры и экстерьеры иначе. Именно в это время проявилась концепция «стилей отделки», позволяющая проводить различия между внутренними комнатами и внешними внешними явлениями, а также между самими комнатами. Таким образом, современная концепция лечения комнаты индивидуально и по-разному от ее расположения и соседей начала развиваться. Классическими примерами этого являются большой дом Ротшильдов в Бакингемшире, гибриды различных замков эпохи Возрождения и английские загородные дома 16-го века, все с интерьерами от «Версаля» до «Медичи», а в случае Mentmore Towers — огромный центральный зал, напоминающий аркадный двор виллы эпохи Возрождения, удобно застекленный, обставленный в венецианском стиле и подогреваемый камином, спроектированным Рубеном для его дома в Антверпене

наследие
К началу 20-го века нео-ренессанс был обычным зрелищем на главных улицах тысяч городов, больших и малых вокруг, мира. В южной Европе стиль нео-ренессанса начал опускаться с пользы примерно в 1900 году. Однако в 1910-х годах в Санкт-Петербурге и Буэнос-Айресе он был широко практикуется такими архитекторами, как Леон Бенуа, Мариан Перетятович или Франсиско Тамбурини (фотография).

В Англии было так часто, что сегодня можно найти «Ренессанс Итальянский Палацци», служащий банками или муниципальными зданиями в центрах даже самых маленьких городов. Было сказано: «Известно, что девятнадцатый век не имел собственного художественного стиля». Хотя до некоторой степени это может быть правдой, то же самое можно сказать о большинстве эпох вплоть до начала 20-го века, нео-ренессанс в руках провинциальных архитекторов действительно превратился в стиль, который не всегда мгновенно узнаваем как производное от Возрождения. В этом менее очевидном обличье нео-ренессанс должен был обеспечить важное подводное течение в тоталитарной архитектуре разных стран, в частности, в сталинской архитектуре Советского Союза, как видно в некоторых павильонах Всесоюзного выставочного центра.

Архитектура нео-ренессанса из-за его разнообразия, пожалуй, единственный стиль архитектуры, который существовал во многих формах, но все же распространен для многих стран.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Возрождение — стиль в архитектуре — Проектирование, строительство и отделка домов под ключ

Возрождение – архитектурный стиль, который развивался в Европе с XV по XVII вв. Французское название стиля «ренессанс» (франц. renaissance) происходит от термина la rinascita (италь. возрождение). Пришел на смену Готике, которая по своему трактовала античную архитектуру Греции и Рима.

Это направление архитектуры возрождает классический ордерный порядок – снова в моде симметрия арок и полусфер, правильные пропорции, упорядоченные элементы – колонны, пилястры, ниши. Наиболее популярны были коринфский и тосканский ордеры, красноречивее других говорящие о величии Древнего Рима.

Архитекторы брали за основу классические образцы, использовали их в новом прочтении, создавая новые формы колонн и капителей.

Сооружения эпохи Возрождения имеют авторов – архитекторов, работающих в своем авторском стиле, создающих школы и имеющих последователей.

Три этапа архитектуры Возрождения

• Раннее – XV в
• Высокое — первая четверть XVI в.
• Позднее (маньеризм) — 1525-начало XVII в.

Для первого этапа характерна четкая формулировка новых норм классической архитектуры — их «вспомнили», переосмыслили и приняли за основу. В понятие такого архитектурного компонента,  как пространство, легла логика пропорций и законы геометрии. При строительстве сооружений зодчие ориентируются на античные образцы, беря из них принципы распределения обширного свободного пространства и дополняют их новым оформлением колонн, арок, изящных карнизов. В храмовой  архитектуре господствует базилика.

Чаще всего для отделки зданий применялся коринфский ордер, который ассоциировался с изяществом и красотой, в отличие от простых: дорического и тосканского, которые символизировали силу и мощь. В палаццо Ручеллаи во Флоренции нижний этаж украшают пилястры дорического ордера, а верхний — коринфского.

В период Высокого Возрождения центр архитектурного искусства перемещается из Флоренции в Рим, строится много светских зданий, дворцов, домов для богатых людей. Их отличает гармония и соразмерность пропорций, изящество отделки карнизов, окон и дверей. В храмовой архитектуре взамен крестового свода появляется коробовый с опорой купола на 4 массивные колонны.

Успешно развивается архитектурная школа Венеции, ее главное направление — точное следование классическим образцам, а основные черты — изящество внешней отделки и благородство пропорций. Пилястры в Венецианских церквях делают на основе коринфского ордера, но их центр украшает не традиционный узор из листьев аканта, а более пышная, естественная роза. Каннелюры заменяют лиственным узором.

В других странах Европы Ренессанс появился позже почти на полвека и развивался на основе местных традиций, поэтому столь велико отличие сооружений этого стиля в разных странах.

Позднее возрождение или маньеризм — манерный, вычурный стиль — стал прородителем стилей барокко и рококо. Архитектура экспериментирует с формами, комбинирует различные классические образцы, появляются новые возможности для возведения сложных конструкций.

К этому периоду относится создание французским королевским архитектором Филибером Делормом французской колонны, в которой чередующиеся блоки были разных размеров и поясами декорировались рустикой.

Французская колонна стала важным элементом архитектуры позднего Возрождения.

 

 

Архитектура Возрождения / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Рубеж XIV — XV веков в Западной Европе был отмечен возникновением новой архитектурной системы — стиля Возрождения (Ренессанса). В каждой из стран архитектура Возрождения возникла в результате сочетания местных традиций и привнесенных извне общих признаков стиля.

Эпоха Возрождения — период огромных экономических и социальных преобразований в жизни европейских государств, в значительной мере обусловленный перемещением торговых путей и созданием новых торговых и промышленных центров в связи с открытием Америки и укреплением турок на Балканах,— связана также с радикальными изменениями в области идеологии и культуры. Эпоха Возрождения — эпоха гуманизма и просвещения; в это время расширяются представления о мире, меняются взгляды на человека и его роль в обществе. Идеал человека эпохи Возрождения — сильная физически и умственно, волевая личность, способная отстоять свои права, способная активно изменить и усовершенствовать мир. Отсюда — новое направление в философии, науке, литературе, художественной культуре, в том числе изобразительном искусстве и архитектуре. За исходное начало берется античное наследие, последовательный рационализм которого соответствовал целям и представлениям молодого класса. Отсюда огромный интерес к античности, к древним произведениям искусства, архитектуры.

Но Возрождения в точном смысле слова быть не могло, так как функциональные требования и типы зданий, а также конструкции были совсем другими. Могло быть Возрождение только архитектурно-декоративных тем и мотивов, ордерной системы и определенного круга пластических, декоративных деталей. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным. Без воспитанного средневековьем совершенства строительной и художественной техники архитектура Возрождения и связанный с ней синтез искусств были бы невозможны. Кроме того, в первой половине XV века еще существовала византийская архитектура, и влияние ее на итальянское строительство было существенным.

Возникнув в начале XV в. в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало, Ренессанс, в XV в. постепенно распространяется по всей Италии. Для него характерно наличие местных различий, поэтому во Франции он иной, чем в Венеции или в Риме. Еще в большей степени местные отличительные черты проявляются в XVI в., когда Ренессанс распространяется по всей Европе.

Новый характер архитектуры Возрождения

Строительные материалы в период Ренессанса

Своды и купола

Типическое, индивидуальное и общее в искусстве Италии и Германии эпохи Ренессанса

Источники

Архитектура Германии эпохи Возрождения | Архитектурная классика

В XV — XVI вв. в Германии еще не было предпосылок для подлинного национального «возрождения». Разбитая на ряд княжеств, она сохраняла свою средневековую раздробленность, единый внутренний рынок отсутствовал, и ранняя буржуазия, разделенная противоречивыми экономическими интересами, не могла выступить солидарно на штурм феодального строя. Более того, напуганная размахом крестьянских восстаний в первой четверти XVI в., она в решающий момент переметнулась на сторону князей. Общий для Европы того времени мировоззренческий переворот принял в Германии богословский оттенок и вылился в реформационное движение, раздробившее страну и по вероисповедному признаку. Не было единства господствующих социальных сил, отсутствовало единообразие типологических и художественных требований со стороны строительной инициативы. Это в известной мере и объясняет отсутствие в Германии XVI в. господствующего архитектурного типа, в котором, по примеру других стран, со всей определенностью сказались бы самобытные особенности зарождающегося национального стиля. Если на севере страны с его богатыми ганзейскими городами новые архитектурные веяния сказались прежде всего в постройках бюргерства — ратушах и гильдейских домах, то на юге и в центре они проявились в дворцовом строительстве князей и подражавшего им купеческого патрициата. Стилистическое развитие было тем более лишено единства, что оно питалось из двух источников, не только разных, но принципиально противоположных по характеру тектонического мышления: если на севере источником новых веяний была архитектура нидерландских городов, то на юге примером служили дворцы итальянского нобилитета. Заимствуемые классицизирующие формы долго воспринимались немецкими мастерами в духе давних художественных традиций местного прикладного искусства. Проявилась склонность превращать тектонически обусловленные формы в орнаментальные мотивы. Для архитектуры Германии XVI в. типична перегруженность декоративными элементами и дробность композиции. Она сразу же приобрела оттенок, предвосхищающий барокко. Самостоятельное развитие новых архитектурных идей затруднялось и тем, что в ряде экономически ведущих районов основное строительство продолжало осуществляться в фахверке, конструктивная природа которого была непримирима с новыми тектоническими концепциями и декоративными формами.

Переход от готической архитектуры к ренессансу осуществлялся крайне медленно. Первыми стали распространять классицизирующие формы скульпторы, художники, граверы. Ганс Гольбейн Младший (1498—1543 гг.) расписывал в Южной Германии роскошными мотивами античной архитектуры оштукатуренные фасады скромных домов. Ювелир и медальер Петер Флетнер (1485—1546 гг.) из Нюрнберга, обратившись к архитектуре, одним из первых применил итальянские архитектурные формы (фонтан в Майнце, зал в доме Гиршфогель в Нюрнберге, 1534 г.). Альбрехт Дюрер (1471 —1528 гг.), художник и мыслитель, публиковал трактаты о градостроительстве и фортификационном искусстве. Скульптор Людер фон Бентхейм (1550—1612 гг.) изучал нидерландскую архитектуру, взятую им за образец при постройке ратуши в Бремене. С конца XVI в. профессиональные строители стали посещать Италию. Генрих Шикхардт (1558—1634 гг.) имел даже большую библиотеку трактатов итальянских авторов. Нюрнбергский архитектор Якоб Вольф (1571—1620 гг.), строитель Пеллерхауза и местной ратуши, был послан городским советом предварительно на два года в Италию для обучения. Несомненно, близко был знаком с итальянскими образцами крупнейший немецкий мастер своего времени — аугсбургский архитектор Элиас Холль (1573—1646 гг.).

В XIV и XV вв. немецкие города переживали период экономического, политического и культурного расцвета. Их богатство отразилось в сооружении огромных городских церквей с высокими башнями, великолепных ратуш, грандиозных городских укреплений и прежде всего богато украшенных жилищ имущих слоев населения.

Соответственно возрастающему стремлению к пышности и блеску богаче становился облик зданий. Первоначально геометрически точный декоративный узор (массверк) превратился в заполняющий плоскость орнамент. Соответственно склонности к натуралистическому изображению в живописи и скульптуре орнамент обогатился мотивами листвы и сплетенных ветвей. Этой тенденции соответствовало также превращение простого крестового нервюрного свода в сложный сетчатый, звездчатый и сотовый свод.

На протяжении XIV—XV вв. возникла в экономически ведущих городах того времени бюргерская архитектура, характерная сравнительным единообразием, не зависящим от социального положения горожанина. Не составляли исключения в этом отношении дома немногочисленной верхушки крупного купечества. Готические традиции были еще живы, когда во второй четверти XVI в. стали подражать итальянским архитектурным формам.

Раздробленность страны и существование целого ряда мелких княжеств замедлили превращение княжеских столиц в значительные центры экономической, политической и художественной жизни и прежде всего сделали невозможным создание в Германии единой столицы, влияние которой распространилось бы на всю страну. Отсюда своеобразная черта немецкого Возрождения, состоящая в том, что развитие его на отдельных, политически самостоятельных территориях и даже в отдельных городах было различным.

Старые торговые города, с их бюргерскими архитектурными традициями и старыми ремесленными навыками, оставались до середины XVI в., ведущей движущей силой в искусстве, как это установилось с XIV в. Не замок, как во Франции, не большой городской дворец и центрическое здание, как в Италии, а жилой дом бюргера и общественные здания бюргерства, в первую очередь ратуши, были ведущими архитектурными типами немецкого Возрождения. Эти здания влияли в XVI в. на постройки дворян и князей. Только после 1550 г. князья в большей мере проявили себя как заказчики, привлекая в страну итальянских художников и этим усиливая влияние итальянской архитектуры.

Собственно строительная техника прогрессировала вяло. В городах Северной Германии еще в XV в. преобладали неоштукатуренные кирпичные постройки, в Южной Германии — оштукатуренные кирпичные здания в сочетании с естественным камнем, украшенные на фасаде живописью, а в лесистых горных районах Средней Германии — фахверковые постройки. Эти методы строительства в основном не изменились и в XVI в. , лишь чаще стали применяться оштукатуривание зданий и облицовка естественным камнем.

Более значительные изменения произошли в фахверке, который в XVI и начале XVII в. переживал период своего технического и художественного расцвета. Наиболее крупные фахверковые сооружения достигли в это время небывалой до того монументальности, как например административное здание цеха мясников (Кнохенхауэрамтсхауз) в Хильдесхейме. Широкое распространение получила облицовка внутренних помещений деревянными панелями, отвечающая характерному для той эпохи стремлению к пышности и комфорту.

Постепенное преобразование готических форм, таким образом, происходило без значительных изменений архитектурных принципов и без особой ломки технических и художественных традиций. Для готической архитектуры характерны каркасная система, значительно выступающие с наружной стороны сводчатых зданий контрфорсы, сильно членящие фасады и широкие оконные проемы. В период поздней готики контрфорсы старались переносить внутрь здания, ограничивали ширину окон и увеличивали поверхность стен. Горизонтальные линии цоколей и карнизов начали постепенно приобретать большее значение. Вследствие всего этого в пределах готических архитектурных форм наметились горизонтальные членения, приближавшиеся к принципам архитектуры итальянского Возрождения.

Тенденция к усложнению архитектурных композиций, наблюдавшаяся уже начиная с XIV в., продолжала усиливаться. Она выражалась не только в умножении деталей и в поисках новых декоративных форм, но и в членении самого тела здания. Простую прямоугольную форму жилых домов и ратуш старались обогатить пристройками, эркерами, башенными лестничными клетками, поперечными щипцами и усложнить нерегулярным расположением окон. Сложнейшие звездчатые и сетчатые своды, ребрам которых придавались с трудом конструируемые изгибы и пересечения, превратились в фантастическое завершение пространства церковных интерьеров и парадных помещений. В архитектуре преобладали динамические контуры, контраст спокойных плоскостей и богато украшенных частей и гармоническое взаимодействие разнообразных, свободно распределенных архитектурных элементов. Ярким образцом такого позднеготического здания является церковь Богоматери (Фрауэнкирхе) в Мюнхене и замок Альбрехтсбург в Мейсене (1471—1525 гг.).

Период раннего капитализма придал необычный вес и значение чисто светским задачам, возникшим перед зодчеством. Для конца XV и начала XVI в. характерными являются поиски новых оригинальных композиций.

Проникновение итальянских архитектурных форм началось во втором десятилетии XVI в. в первую очередь в Южной Германии с ее самым крупным в то время финансовым центром Аугсбургом. Около 1518 г. итальянское влияние было уже настолько сильным, что на совещании в саксонском городе Аннаберге зодчие из Гёрлитца, Дрездена и Магдебурга обязались применять «итальянские» формы. Северная Германия меньше других частей страны была задета волной новшеств. Здесь перелом начался только после 1550 г.

Вначале итальянские архитектурные формы применялись лишь с целью обогащения обычных декоративных форм поздней готики. Еще отсутствовало более глубокое проникновение в тектоническую сущность заимствуемых мотивов, а также понимание строгой простоты пространства и объема построек итальянского Возрождения.

Примерно в середине XVI в. стало обычным приглашать итальянских зодчих и скульпторов. Альбрехт Дюрер был в то время единственным немецким теоретиком искусства. Однако его труды не встретили заметного отклика. Немецкие архитектурные труды этого времени представляли собой лишь пособия для строителей-ремесленников, в которых давались примеры и размерные соотношения для отдельных форм, но не было никакой систематической теории.

Первая теоретическая книга, посвященная архитектуре, появилась на немецком языке в 1548 г. Это был перевод Витрувия, выполненный немецким врачом и математиком В. Ривиусом. В этот период красоте простых крупнорасчлененных зданий стали придавать меньшее значение. Зато тенденция к многообразию форм и к избытку украшений в архитектуре характерна для начала XVI в. Измельченность членений и уменьшение абсолютных размеров стали явлениями, характерными и для следующих десятилетий. В пестром многообразии смешивались готические элементы и формы, восходящие к античности. Новое ограничивалось главным образом деталями и черпалось по преимуществу из книг образцов орнамента. Композиционные методы поздней готики все еще оставались в силе. 

Единичные архитектурные произведения, более близкие к итальянским постройкам, создавались только во второй половине XVI в., когда путешествия по Италии и труды итальянских теоретиков познакомили отдельных немецких зодчих с архитектурой Ренессанса в Италии, а приглашаемые владетельными князьями итальянские архитекторы и скульпторы способствовали сближению немецкой и итальянской архитектуры. В портовых городах, начиная со второй половины XVI в., работало много нидерландских архитекторов. Французское дворцовое строительство влияло на строительную деятельность немецких князей.

Прежде чем полностью изжили себя композиционные принципы немецкой поздней готики, уже начался в Германии переход к барокко. Архитектуры Ренессанса в том виде, как она развилась в Италии, в Германии почти не было. 

В XV и XVI вв. архитектурный облик городов, улиц и площадей изменялся преимущественно благодаря перестройке некоторых старых и сооружению новых зданий. Растущая разница в доходах постепенно углубляла различие между жилыми кварталами ремесленников и богатых купцов. Стремление максимально использовать свой участок привело к тому, что в более крупных городах вместо двухэтажных стали строить трех- и даже четырехэтажные дома. Вследствие этого менялись масштабы и пространственный облик улиц и площадей. Рост культурных запросов, новые гигиенические представления, а также требования увеличивающегося движения обусловили ряд усовершенствований. Стало широко применяться мощение улиц. Возникло стремление придать городу внешнюю привлекательность. Городские самоуправления в особенности заботились о том, чтобы освободить фасады домов от множества выступающих крыш, навесов и подвальных входов. Перестала практиковаться работа ремесленников на улице перед своим домом, она была перенесена внутрь дома или мастерские устраивались в глубине участков. Благодаря этому улицы и площади стали производить впечатление более отчетливо ограниченных пространств. Однако попытки уничтожить эркеры и выступы, в особенности в бюргерских домах, не имели успеха. Более того, в XVI—XVII вв. эти эркеры получили в Германии большое распространение, и в них в основном сосредоточилось убранство фасадов. Постепенно начали уделять больше внимания соблюдению линии уличных фасадов и стали придерживаться постановлений о допустимой высоте зданий. При постройке новых и перестройке старых домов стали принимать меры к выпрямлению зачастую весьма кривых улиц. В крупных городах назначались для осуществления надзора и руководства строительством, начиная с XV в., городские архитекторы, которые одновременно руководили строительством общественных зданий.

Все те факторы, которые удерживали немецкую архитектуру XVI в. в традициях поздней готики, определяли также и характер немецкого градостроительства. Сохранилась, как и при постройке отдельных зданий, любовь к живому многообразию деталей и к динамичности очертаний. Во многих городах надстраивали башни на зданиях ратуш и городских церквей.

Сохранились многочисленные изображения городов XVI в. Самым известным и самым крупным произведением этого рода является серия гравюр на меди, созданных во Франкфурте-на-Майне уроженцем города Базеля Маттеусом Мерианом (1593—1650 гг. ) и его сыновьями.

Более значительных изменений старой планировки городов в XV и XVI вв. еще не производилось. Проведение такого рода мероприятий оказалось впервые под силу абсолютистскому государственному аппарату последующего времени. Когда в 1525 г. город Гёрлитц почти полностью был разрушен пожаром, он был восстановлен хотя и в архитектурном стиле Возрождения, но все еще следуя старому городскому плану, восходящему к XIII в. Даже после уничтожения пожаром Магдебурга в 1631 г. попытка связать площади и общественные здания города новой системой широких улиц не удалась.

Новые градостроительные идеи возникли в первую очередь в результате новых строительных задач, обусловленных изменением социальных условий. В 1446 г. по решению нюрнбергского городского совета было воздвигнуто семь рядов жилых домов для бедных ткачей, которые в целях развития ткацкого дела были призваны в город. Здесь впервые строительство было осуществлено городским советом по единому типовому плану и притом с применением принципа строчной застройки.

В 1519 г. в Аугсбурге по поручению крупнейшего тогда банкирского дома Фуггеров Томасом Кребсом была построена «Фуггерея» — отдельный поселок с 106 жилищами для обедневших семей ремесленников (рис. 1). Поселок состоит из двухэтажных домов на две семьи, построенных также по определенному типу, с крохотным садиком позади дома. Улицы поселка прямолинейны, свесы крыш домов обращены в сторону улицы. Отсутствует какое бы то ни было членение фасадной стены дома, обращенной к улице. Такие небольшие поселки с типовыми домами, предназначенные для отдельных групп населения, в последующее время воздвигались и в ряде других немецких городов.

Рис.1. Аугсбург. Поселок ремесленников («Фуггерея»), 1519 г., Томас Кребс. Аксонометрия и планы жилых ячеек первого и второго этажей

Рис.2. Идеальный город 1527 г. Альбрехт Дюрер

Поселок Фуггеров дает представление о новых идеях, развивавшихся в Германии начиная с конца XV в. Они отражены также в теоретическом проекте нового города, опубликованном в 1527 г. Альбрехтом Дюрером (рис. 2). Для него характерны прямолинейная строчная застройка улиц, открытых на концах, с маленькими задними дворами домов, а также устройство колодцев на уличных перекрестках. При определении местоположения в городе жилищ представителей отдельных ремесел Дюрер целиком исходил из функциональных и гигиенических соображений.

Новым градостроительным приемом является расположение дворца владетельного князя (богатого патриция, бюргера) в центре квадратного города, тогда как до того замок феодального правителя всегда помещался на окраине. Дворец должен был окружаться стенами с воротами, открывающимися в сторону главных улиц. Рыночная площадь с ратушей и другими общественными зданиями располагалась перед входом во дворец. Церковь, которая в течение столетий стояла в центре города, отодвинута Дюрером на окраину.

Следующий теоретический труд по вопросам градостроительства появился лишь в 1583 г. — трактат городского архитектора Страсбурга Даниэля Шпеккле (1536—1589 гг.) о строительстве крепостей, с приложением проекта города-крепости. Шпеккле уже был знаком с итальянскими теориями и предложил для своего города радиальную систему улиц, с центральной площадью.

Однако надобность в новых крепостях отсутствовала. Немецкие князья закладывали новые городские районы и целые города для беженцев — жертв религиозного гонения, чтобы использовать их технические знания и производственный опыт для хозяйственного развития собственных владений. Так, в 1599 г. Генрихом Шикхардтом по заказу князя был разработан план постройки города Фрейденштадта в Шварцвальде. Почти в то же самое время на Майне, рядом с городом Ганау (рис. 3), был основан для изгнанных нидерландцев и валлонов новый город, план которого был создан также изгнанным бельгийским архитектором Никола Жилле. На рыночной площади, на которой скрещиваются главные улицы города, была сооружена ратуша. Ее местоположение в середине продольной стороны площади было для Германии необычным. Новым было также осевое взаиморасположение и зрительная взаимосвязь ратуши и церкви. Благодаря своему регулярному плану, точно прямолинейным улицам, осевому расположению общественных зданий на соответственно распланированных площадях Ганау стал первым ренессансным городом, построенным на немецкой земле.

За Ганау последовали Маннгейм, Мюльгейм и Фридрихсштадт-на-Эйдере, спроектированные нидерландцами, и всюду, как в Ганау, планировка города подчинена прямоугольной системе. В теоретических трудах XVII в. основное внимание уделялось итальянским идеальным городам и повторялись идеи де Марки, Скамоцци и Палладио. На многих проектах княжеский замок трактуется уже как узловая точка композиции, и оси всего города ориентируются на него.

Развитие немецкого городского жилого дома относится к XIII—XIV вв. В XV—XVI вв. планировка дома и его конструкция не подвергались сколько-нибудь существенным изменениям, и дело ограничивалось приспособлением дома к возросшим потребностям хозяев (рис. 4, 5). Местные особенности связаны с особенностями нижне- и верхнегерманского крестьянского жилища. Как правило, господствовала тенденция увеличивать первоначальное число помещений путем их разделения и увеличения числа этажей. В Северной Германии большие сени, ведущие свое происхождение от нижнегерманского продольно-открытого дома, были в течение столетий определяющим помещением также и городского дома. В случае нужды в помещениях комнаты и чуланы выгораживались в сенях, которые имелись в каждом этаже. В верхненемецком доме поэтажное устройство практиковалось уже с давних пор, в связи с чем переход к многоэтажному жилому дому был значительно проще. Обычно в первом этаже находились мастерская или торговые помещения, выше — жилые комнаты, а над ними — склады для товаров и домашние кладовые. Высокая крыша с несколькими этажами была поэтому видимым знаком бюргерского достатка. Господствующим типом был дом, обращенный фронтоном на улицу. Лишь постепенно в XV—XVI вв. дома стали поворачивать к улице продольным фасадом. Это изменение ограничивалось преимущественно Средней и Южной Германией. В нижненемецком доме это нововведение привилось лишь в XVII в. Даже и там, где был осуществлен поворот конька крыши и вид дома с улицы завершался линией водостока и венчающим карнизом, пытались сохранить старый облик бюргерского дома, насаживая сверху поперечные фронтоны. Последние стали одним из наиболее излюбленных декоративных мотивов XVI в. и нередко получали богатую пластическую разработку. Мы встречаем их также на зданиях ратуш и даже на дворцах князей.

Рис.3. Ганау. Город 1553—1650 гг. Аксонометрия из «Топографии» Мериана	Рис.4. Росток. Бюргерский дом первой половины, XVI в.
Рис.5. Люнебург. Бюргерские дома XV и XVI вв.	Рис.6. Нюрнберг. Дом Пеллера, 1605 г., Якоб Вольф. Внутренний двор

В Средней и Южной Германии встречается большое количество красивых бюргерских домов XVI—XVII вв. с великолепными фасадами из тесаного камня. Как правило, они богато украшены орнаментами и фигурными изображениями. Здания, подобные Пеллерхаузу в Нюрнберге (рис. 6) и дому №30 на Нейсештрассе в Гёрлитце, могут быть причислены к значительнейшим художественным произведениям архитектуры немецкого бюргерства.

Фахверковое строительство достигло в эпоху Возрождения своего настоящего расцвета. Фахверковые сооружения, представляющие собой каркас из деревянных стоек и рам, заполняемый глиной, а позднее кирпичной кладкой, сильно отличались друг от друга в отдельных немецких областях.

В дальнейшем фахверк усложнялся в соответствии с общей тенденцией обогащения архитектуры зданий. На выступающих поперечных брусьях, на концах балок и опорных кронштейнах размещались укращения в виде раскреповок, профилей, орнаментальной и фигурной резьбы. В жилых домах издавна применяли яркую, пеструю покраску, что придавало бюргерскому фахверковому дому жизнерадостный вид.

В Аугсбурге и других городах Южной Германии, где преобладали оштукатуренные кирпичные строения, стали применять роспись фасадов с нарисованной фантастической архитектурой (колоннами, балюстрадами) и фигурами. Украшались и кирпичные дома северных городов. Здесь применялись карнизы, в которые нередко вставлялись медальоны со скульптурными портретами, а окна иногда обрамлялись терракотовыми плитами с богатым орнаментом и фигурами.

Порталы бюргерских домов повсеместно стали богаче; они украшались фамильным гербом или эмблемой профессии владельца дома. Тем самым бюргерство нарушило привилегию дворянства. 

В северо-западной Германии главное жилое помещение бюргерского дома расширялось устройством «фонарей» с обращенными во все стороны окнами, из которых открывался удобный вид на улицу и которые стали предпочтительным местом пребывания всей бюргерской семьи. В Южной и Средней Германии тот же результат достигался при помощи выступающих эркеров. Фонари и эркеры располагались соответственно внутренней планировке жилого здания и подчинялись господствующему принципу асимметричной композиции XV и XVI. вв. В монументализированной форме они применялись и в ратушах, где эркер проходил через несколько этажей и заканчивался башенкой с остроконечной шлемовидной крышей.

В XV и XVI вв. изменился также интерьер бюргерского дома. Мебель и предметы быта были усовершенствованы. Стены и потолки торговых и жилых помещений обшивались деревянными папелями. На скамьи и стулья накладывались подушки, полы покрывались коврами.

Увеличение объема производства и торговли, изменения, происшедшие в соотношении политических сил, и продолжающаяся дифференциация городской жизни привели, начиная с XIV в., к возведению ряда общественных сооружений, предназначенных для самых разнообразных целей. В городах сооружались специализированные складские помещения, воздвигались крытые рынки и помещения для городских весов. В связи с расширением деятельности городских управлений к зданиям существующих ратуш стали пристраивать канцелярии, залы для заседаний, помещения для суда, караульные помещения для городской стражи и камеры для хранения оружия горожан, арсеналы. Отдельные цехи начали строить собственные здания в качестве центров своей организации и общественной жизни. Наконец, города устраивали собственные школы, а в отдельных случаях даже открывали университеты. Обнищание больших групп городского населения вынуждало устраивать городские богадельни и госпитали. Значительные средства расходовались также на строительство городских укреплений, для которых еще в XV в. воздвигались монументальные ворота.

Амбары и рынки представляли собой, как правило, очень простые здания значительных размеров. Величественное впечатление, которое производят эти постройки, создается исключительно их архитектурным объемом, расчлененным лишь немногочисленными окнами и перекрытым высокой двускатной кровлей с большим числом слуховых окон. К числу наиболее внушительных зданий подобного типа, сохранившихся до нашего времени, принадлежит таможня (Маутхалле) в Нюрнберге, 1498—1502 гг. (рис. 7). Столь же грандиозными были и фахверковые постройки этого рода. Амбар в Гейзлингене дает представление о высоком мастерстве строителей. Та же мощь обнаруживается и в отдельных городских укреплениях того времени, например в воротах Гольстентор, построенных в 1466—1478 гг. зодчим А. Гельмштеде.

Значительным с художественной точки зрения является Аугсбургский арсенал, построенный Элиасом Холлем между 1602 и 1607 гг. (рис. 8). Главный архитектурный акцент, как и в бюргерских жилых домах, перенесен здесь на сторону, увенчанную фронтоном, где применены средства архитектурной выразительности, разработанные в раннем итальянском барокко.

Ратуши, особенно в небольших городах Средней Германии, оставались вплоть до XV в. сравнительно скромными зданиями, часто выполненными в живописном фахверке. Привлекательный образец такой постройки, относящийся к концу XV в., — ратуша в Михельштадте в Оденвальде (рис. 9).

Особую роль в композиции этих сооружений играли башни в центре перед фасадом или по углам зданий. Начиная с XV    в. башни ратуши получают особое значение как символ величия бюргерского сословия. Высота многих из них была увеличена в XVI и XVII вв.

Обычно первоначально построенное здание ратуши перестраивалось и расширялось по мере увеличения потребности в площади, в результате чего ратуши нередко представляли собой обширные комплексы зданий, иногда с внутренними дворами.

Одним из самых ранних немецких ренессансных сооружений вообще является ратуша в Герлитце. Перестройка, которой определяется современный облик ратуши, была произведена после большого городского пожара 1525 г.

В здании ратуши в Ротенбурге (рис. 10) чувствуется все своеобразие немецкого Возрождения. Часть готического здания сгорела и была заменена в 1572 г. новой постройкой, контрастирующей с простой готической частью. Однако обе части образуют согласованный ансамбль. На рыночной стороне господствуют пристроенные к зданию аркады и широкая наружная лестница.

Ратуша в Лейпциге (рис. 11), построенная в 1556—1557 гг. бургомистром и архитектором Иеронимусом Лоттером, несмотря на раннюю дату ее сооружения, в большей степени преодолевает готическую традицию.

В областях Германии, поддерживающих более тесные экономические отношения с западными соседями, архитектурные идеи Возрождения заимствовались шире. В Северной Германии сказывалось в первую очередь влияние Нидерландов. Ратуша в Эмдене (рис. 11) была построена в 1574—1576 гг. Лауренцом фон Штеенвинкелем по образцу антверпенской ратуши. Отголосками прошлого являются ворота, акцентированные щипцом и башенкой. К группе сооружений, возведенных под влиянием нидерландских тенденций, принадлежит также ратуша в Бремене (рис. 11) после ее перестройки в 1609—1614 гг. Людером фон Бентхеймом. Готическое ядро здания было построено в 1405—1410 гг. При перестройке ратуши главный архитектурный акцент был перенесен с узких торцов здания на его продольный фасад, обращенный к рыночной площади. Фасад симметрично расчленен средним ризалитом, увенчанным фронтоном и двумя боковыми щипцами меньших размеров. Обильны декоративные детали в формах Возрождения.

Примером сооружения, близкого к образцам архитектуры итальянского Возрождения, служит разрушенный в период второй мировой войны портик ратуши в Кельне, построенный в 1569—1573 гг. (рис. 11) Вильгельмом Фернуккеном. Сгоревшая во время второй мировой войны ратуша в Аугсбурге (1615—1620 гг., архитектор Элиас Холль) была примером мастерского сочетания итальянских веяний с немецкими традициями.

Примером крупного сооружения начала XV в. служит ратуша в Нюрнберге. В 1514—1522 гг. городским архитектором Гансом Бехеймом Старшим к первоначальному готическому зданию с большим залом совета было пристроено крыло с роскошными фасадами в характере поздней готики. В 1616—1622г. это здание было еще раз значительно расширено Якобом Вольфом Младшим, на этот раз в итальянизированных архитектурных формах. Композиционными контрастными акцентами служат три портала и башнеобразные надстройки на крыше.

Постройки, возведенные некоторыми цехами, по своим размерам и богатству часто не уступали зданиям ратуш. Они обычно включали залы для собраний и торговые залы с необходимыми подсобными помещениями. Сплошь и рядом здесь же хранились доспехи и оружие членов цеха. Внушительным памятником богатства и силы отдельных цехов было несохранившееся здание цеха мясников на рыночной площади в Хильдесхайме (рис. 12), построенное в 1529 г. Это одно из лучших достижений немецкого фахверка.

Рис.12. Хильдесхайм. Цеховый дом мясников, 1529 г.	Рис.13. Брауншвейг. Цеховый дом суконщиков, 1591 г. Бальтазар Кирхер

Аналогичный большой цеховой дом создали суконщики в Брауншвейге (рис. 13) путем повторного расширения небольшого основного здания. Особенное впечатление производит восточный фасад, построенный в 1591 г. Бальтазаром Кирхером. Горизонтальное членение фасада сильными карнизами уравновешивается средней осью. Скульптурные украшения несколько ослабляют ясность членений. Это прекрасное здание также служит примером самостоятельной творческой переработки заимствованных из Италии идей ренессанса на немецкой почве.

Поздняя готика дольше всего удерживалась в церковном строительстве. Реформация не оказала на церковную архитектуру сколько-нибудь глубокого влияния. Протестанты использовали для богослужения прежние католические церкви, а в строительстве новых придерживались так же, как и католики, архитектурных форм поздней готики еще в XVII в.

В конце XV в. преобладающей была привычная форма зальной церкви с тремя нефами равной высоты, которая лучше подходила для помещения, предназначенного для проповеди, чем тип базилики. Облик интерьера этих церквей определяется одинаковой высотой нефов, высокими колоннами, сложнейшим переплетением нервюр звездчатых и сетчатых сводов и освещением через большие окна с цветными стеклами.

Первым немецким церковным сооружением с применением форм, заимствованных из архитектуры итальянского ренессанса, является часовня Фуггеров в Аугсбурге (1509—1518 гг.), которую банкир Якоб Фуггер построил у западного фасада церкви св. Анны в качестве усыпальницы для своей семьи.

Вплоть до последней четверти XVI в. в Германии больше не было создано ни одной достойной упоминания церковной постройки. Лишь после того как произошла известная консолидация церковных разногласий, начали опять возводить более или менее значительные церковные здания. Сначала в качестве заказчика выступил орден иезуитов — носитель идей контрреформации. Иезуиты использовали архитектурные формы итальянского Возрождения для пропаганды идей и могущества католической церкви. Примером может служить церковь Михаила в Мюнхене (1583—1595 гг.) — в значительной мере подражание церкви Иль Джезу в Риме.

Однако в областях Западной Германии, в меньшей степени доступных южному влиянию, даже церкви иезуитов в XVII в. отражают традиции поздней готики. Такова, например, церковь иезуитов в Кельне (рис. 14), построенная Кристофом Вамзером в 1618—1627 гг.

 

В 1591 г. в Вюрцбурге было начато строительство Университетской церкви (рис. 15), которая по сравнению с другими немецкими церквами наиболее приближается к ренессансному идеалу. Однако эта подражающая античности архитектура не получила в Германии дальнейшего распространения.

Рис.14. Кельн. Церковь иезуитов, 1618—1627 гг. Кристоф Вамзер
Рис.15. Вюрцбург. Университетская церковь, 1591 г.	Рис.16. Бюккебург. Городская церковь, 1611—1615 гг.

Перед протестантской церковной архитектурой стояла особая задача: создать такое помещение, где прихожане могли бы слушать проповеди, составляющие важнейшую часть протестантского богослужения. Зодчие искали для этой архитектуры новые формы, но эти формы не смогли привиться. Даже в наиболее достойных упоминания новых протестантских церквах зодчие придерживались испытанного принципа зальной церкви. В городской церкви в Бюккебурге (1611—1615 гг.) (рис. 16) еще сохранен позднеготический щипцовый фасад, но здесь готические элементы уже смешиваются с формами, свойственными раннему барокко.

Бюргерский жилой дом и крупные городские общественные сооружения занимали ведущее место в развитии немецкой архитектуры до второй половины XVI в., пока эта роль не перешла к архитектурным сооружениям владетельных князей.

Изменения политической надстройки, обусловившие переход от средневекового феодального замка-крепости ко дворцу, произошли в Германии в последней четверти XV в. и в первой половине XVI в. Постепенно сходившее на нет военно-политическое значение старых замков-крепостей привело сперва к перестройкам и приспособлению их к многообразным потребностям обширного придворного штата, к развитию нового типа зданий. Так же, как и в других странах Европы, в Германии появился дворец. В своей планировке и в своем архитектурном облике дворец отражал новые политические интересы феодальной знати, ее стремление к представительности, а также ее новые бытовые требования. Княжеские дворцы, начиная со второй половины XVI в., принадлежат к числу крупных и значительных в художественном отношении построек немецкого Возрождения.

Среди замков, приспособленных к изменившимся требованиям, известнейшим является замок Альбрехтсбург в Мейсене (рис. 17). Здесь под руководством Арнольда фон Вестфалена было воздвигнуто начатое в 1471 г. роскошное сооружение. Корпус здания расчленен выступами и отступами, а также башнями. Обширные поверхности крыш разбиты высокими слуховыми окнами. Благодаря этому здание в целом получило динамичные очертания с преобладанием вертикалей. В дворовом фасаде доминирует сдвинутая в сторону великолепная лестничная башня. В больших, равномерно расставленных окнах главных помещений дворца обращают внимание жесткий масверк и висячие арки. В этих окнах, так же как в горизонтальных линиях карнизов, обнаруживаются происшедшие в конце XV в. глубокие внутренние изменения в архитектуре, подготовившие в Германии почву для заимствования архитектурных форм итальянского Возрождения.

Расположение помещений в замке Альбрехтсбург еще напоминает средневековый замок-крепость с его беспорядочно размещенными комнатами. Новым является устройство сквозных этажей равной высоты. Парадный облик насыщенных светом залов также означает шаг вперед по сравнению с мрачными помещениями замков предшествующих столетий. Своеобразный характер этих залов обусловлен исключительным богатством звездчатых, сетчатых и сотовых сводов, которые в таком многообразии, пожалуй, не встречаются ни в одном другом замке.

Рис.17. Мейсен. Замок Альбрехстбург, начат в 1471 г. Арнольд фон Вестфален. Западный фасад, интерьер, планы 1-го и 2-го этажей	Рис. 18. Торгау. Замок Гартенфельс, начат в 1532 г. Конрад Кребс. Дворовый фасад с лестничной башней

Важным памятником эпохи раннего Возрождения в Германии является замок-дворец Гартенфельс близ Торгау (рис. 18), построенный на основе старого феодального замка с внутренним двором; этот замок подвергся радикальной перестройке, осуществлявшейся, начиная с 1532 г., архитектором Конрадом Кребсом.

Как следствие укрепления власти владетельных князей в итоге ожесточенной классовой борьбы первых десятилетий XVI в., после 1550 г. начинается усиленное строительство новых и перестройка старых феодальных резиденций в городской дворец. Дворец стал представительным жилым домом дворянства, к которому теперь предъявлялись новые требования. Такое превращение повлекло за собой изменения в плане. Если в средневековом замке отдельные помещения последовательно были связаны друг с другом, то теперь устраиваются проходы, из которых можно выходить в отдельные комнаты, не проходя через другие. У зданий с внутренним двором эту функцию выполняют заимствованные в Италии аркадные галереи. Более пышные формы дворового фасада по сравнению с наружным соответствуют старой традиции в замковой архитектуре. Новым является регулярное расположение помещений вокруг прямоугольного внутреннего двора — типичный композиционный прием ренессанса.

Во второй половине XVI в. был расширен и получил такой прямоугольный план замок Плассенбург около Кульмбаха (рис.19). На дворовых сторонах были устроены открытые галереи со сплошными аркадами, напоминающие легкую, воздушкую архитектуру итальянских палаццо. По углам двора возвышаются лестничные башни. Дворовые фасады богато украшены тонкими рельефами в манере итальянских гротесков и медальонами с портретами князей.

Крупные дворцовые сооружения возникали в таких княжеских резиденциях, как Мюнхен, Штутгарт, Дрезден, Виттенберг и Шверин. Как правило, они представляют собой сооружения, созданные в результате перестройки и расширения старых средневековых замков.

Рис.19. Замок Плассенбург около Кульмбаха, вторая половина XVI в. Галереи двора	Рис.20. Мюнхен. «Старая резиденция». Интерьер библиотеки, 1618 г., Ф. Сустрис
Рис.21. Дрезден. Дворец, перестроенный в середине XVI в. Общий вид из «Описания Дрездена», Вена, 1680 г. и план

Подобный архитектурный комплекс, который трудно охватить одним взглядом,— резиденция в Мюнхене (рис. 20). Самой старой частью является построенная по типу укрепленного замка «Новая крепость» в северо-восточной части дворцовой территории. К ней примыкают части дворца, сооружавшиеся с середины XVI века. Сначала была построена библиотека с глиптотекой — здание, которое уже в силу своего целевого назначения занимает важное место в истории культуры XVI в. Библиотека (рис. 20), длина которой достигает 69 м, является самым крупным светским интерьером немецкого Возрождения. Здание было перекрыто единым цилиндрическим сводом, ритмично расчлененным распалубками. За зданием библиотеки последовал так называемый Гротовый двор, построенный также живописцем-архитектором Сустрисом. Здания резиденции, которые расположены вокруг так называемого Королевского двора, построил курфюрст Максимилиан I (1597—1651 г.). Он соединил их с более старыми частями дворца в единый архитектурный комплекс. Стенная роспись, чрезвычайно распространенная в Южной Германии, восполняла отсутствие членения вытянутых в длину фасадов. Постройка дворца была закончена в 1618 г.

Аналогичным комплексом зданий является дворец в Дрездене (рис. 21). Здесь тоже укрепленный замок был превращен в дворец около середины XVI в. под руководством Каспара Фойгтфон Вирандта.

Наиболее интересной, с точки зрения истории архитектуры, частью дворца в Гейдельберге, также расширенного феодального замка, является так называемый корпус Отто-Генриха, построенный в 1556—1559 гг. (рис. 22). Формы, подражающие итальянским, нидерландским и немецким архитектурным мотивам, слиты в нем в единое целое. Преобладает горизонтальное членение фасада. Уменьшающиеся с высотой размеры трех этажей (7,4; 5,0; 4,4 м) свидетельствуют о знакомстве с теорией Серлио. В подражание ритмической травее главного фасада римской Канчеллерии Браманте каждая пара окон образует соединенную пилястрами группу, в середине которой устроена ниша для статуй. Само окно разделено стойкой с гермой. Облик здания в целом, несмотря на влияние итальянской архитектуры, служит примером безудержного стремления к богатству декора, отличающему большинство немецких дворцов.

Приблизительно в тот же период в Северной Германии был воздвигнут дворец Фюрстенхоф в Висмаре (рис. 22). Построенная в 1553—1554 гг. основная часть здания ео строгим горизонтальным членением и равномерными рядами окон напоминает дворцы итальянского Возрождения.

Построенный в 1605—1610 гг. Георгом Видингером замок Ашаффенбург (рис. 23) — одна из самых значительных построек немецкого Возрождения. Углы здания акцентированы башнями. Главный фасад обращен уже не во двор, а наружу. Вытянутые в длину флигели расчленены массивными карнизами и правильными рядами окон.

Наряду с этими роскошными зданиями, воздвигавшимися правящими князьями, создаются, особенно в XVI в., многочисленные усадьбы дворянства. Многие их черты заимствованы от бюргерских жилых построек, от которых они часто отличались только своим высоким местоположением и более значительными размерами. В качестве примера можно назвать Тюрингенский фахверковый дворец в Миле (рис. 22), построенный в 1581 г. 

Признаком значительных изменений, происшедших в придворной жизни правящих князей, были специальные постройки, воздвигавшиеся, начиная с XVI в., для рыцарских игр и других придворных празднеств. При замках устраиваются также обширные сады. Своеобразным произведением был сооруженный в дворцовом саду в Штутгарте «Новый увеселительный павильон» (Нейес Лустхауз) (рис. 24), который был построен в 1580—1593 гг., но снесен в 1846 г.

Для немецкой архитектуры XVI в. характерны изменения позднеготических форм под влиянием новых художественных воззрений. Типичная для готической архитектуры устремленность вверх несколько смягчилась. Здания часто представляли собой замкнутые архитектурные объемы с большими плоскостями стен, которые членились только отдельными пластическими акцентами. Декоративные формы усложнялись и обогащались разнообразными мотивами, и этому придавалось преимущественное значение, тогда как строительная техника и организация строительного дела оставались неизменными. Когда центр тяжести капиталистического развития на короткое время переместился из Италии в Южную Германию, декоративные детали, заимствованные в архитектуре итальянского Возрождения, были включены в обильный декор, перегружавший немецкие постройки. Чувство формы лишь медленно изменялось, сближаясь с итальянскими архитектурными концепциями.

Во второй и третьей четверти XVI в. возникло сочетание позднеготических приемов и итальянизирующих форм, подражающих античной архитектуре, в котором преобладали немецкие традиции.

Во второй половине XVI в., после подавления своих противников в Крестьянской войне, в качестве заказчиков в большей степени фигурируют князья. Княжеские столицы становятся наряду со старыми торговыми городами вроде Аугсбурга и Нюрнберга наиболее значительными центрами архитектурного творчества. Архитектурные формы итальянского Возрождения используются для демонстрации растущей политической власти. Заимствование итальянских архитектурных форм и композиционных идей получает благодаря этому новые и более сильные импульсы, но даже на этой фазе развития все еще играют роль позднеготические реминисценции и народные черты. Богато украшенные щипцы, эркеры и порталы, как в бюргерских домах и ратушах, встречаются также в качестве характерных форм многих княжеских построек. Только в XVII в. прочно утверждаются большие архитектурные композиции с симметричным построением и регулярным членением, причем последние отголоски поздней готики сливаются с надвигающимися архитектурными идеями барокко. Раздробление Германии на множество мелких княжеств создавало условия для различных местных тенденций, так что архитектура этого времени представляет собой большое многообразие, меняющееся от княжества к княжеству. Все же в немецкой архитектуре времени Возрождения рано наметились характерные черты, в частности разработанность деталей. Именно в это время немецкие строители создали целый ряд сооружений свободной композиции. Даже в тех постройках, которые наиболее приближаются к итальянским образцам, как, например, в зданиях ратуш в Нюрнберге и в Аугсбурге или в «Княжеском дворе» в Висмаре, дает себя знать немецкое пристрастие к свободной группировке архитектурных объемов и динамичному силуэту.

---

Глава «Архитектура Германии», раздел «Архитектура эпохи Возрождения в западноевропейских странах (вне Италии)», энциклопедия «Всеобщая история архитектуры. Том V. Архитектура Западной Европы XV—XVI веков. Эпоха Возрождения». Ответственный редактор: В.Ф. Маркузон. Автор: К. Юнгханс. Москва, Стройиздат, 1967

Архитектура Возрождения | Davis Publications

В более поздние века открытие на Западе руин древнеримских Помпеи в середине 1700-х годов положило начало 200-летнему роману со всеми стилями прошлого. Подражание стилям прошлого называется ревайвализмом или стилями возрождения. Американцы в девятнадцатом веке (ну, во всяком случае, богатые) громили целые дома колониальной мебели, чтобы «модернизировать» свои жилища и показать, что они в курсе последних тенденций.

 

Джордж У.Борн (1801–1856, США), Дом свадебных тортов , Кеннебанк, Мэн, 1826/1852–1856. Фото © Davis Art Images. (8S-25739)

 

Стили возрожденческого искусства затронули все формы искусства, но особенно архитектуру. Возрождение действительно началось в девятнадцатом веке, отчасти как романтическая реакция на безличный характер промышленной революции. Массовое производство предметов, в том числе мебели и произведений искусства, заставило людей вернуться к «старым добрым временам», прочно укоренившимся в преобладающем течении романтизма.Ни один прошлый стиль не был застрахован от «обновления» в девятнадцатом веке, особенно в Соединенных Штатах. Первоначально вдохновленные классикой стили, такие как греческое возрождение и римское возрождение, были безумно популярны в США из-за восприятия американцами того, что американская демократия основана на «демократиях» древности. Однако к середине девятнадцатого века произошло возрождение итальянского Возрождения (называемого итальянским или французским замком), древнего Египта, готического, романского и барочного искусства. Даже витиеватый стиль рококо в середине века подвергся возрождению.

Стиль готического возрождения был популярен для общественных зданий, церквей, конечно, и даже особняков и более скромных частных домов. Он был представлен в Соединенных Штатах в начале 1800-х годов, а в конце 1700-х годов был возрожден в Англии в таких зданиях, как Strawberry Hill. Стиль был популяризирован для внутренней архитектуры в 1850 году с публикацией книги архитектора Эндрю Джексона Даунинга (1815–1852) «Архитектура загородных домов ». Хотя в чистом, исторически точном исполнении в Америке он редко встречается, он был адаптирован по-разному, оставаясь популярным на протяжении 1930-х годов. С изобретением лобзика готика плотника расцвела в орнаментах существующих домов.

Когда я впервые переехал в Новую Англию из Чикаго, мне посчастливилось побывать в Кеннебанке, штат Мэн, и увидеть этот замечательный образец готики Карпентера. Примерно в 1850 году отставной кораблестроитель Джордж У. Борн решил «обновить» свой прекрасный дом в федеральном стиле (примерно 1826 года) в соответствии с «последним увлечением», готическим «вкусом». Этот дом демонстрирует типичный пазловый орнамент, примененный к домам для придания им готического вида: контрфорсы с навершиями, стрельчатые арки, карнизы, украшенные сквозной резьбой и зубцами, имитирующие зубчатый орнамент средневековых замков.Общий эффект с эстетической точки зрения не является неприятным и отдает дань уважения более ранней форме английского готического коттеджа. Но это пример модернизации ради модернизации 1800-х годов.

Архитектура греческого возрождения | Дом греческого возрождения

Ваш путеводитель по потрясающей архитектуре греческого возрождения

Архитектура греческого возрождения, как следует из названия, представляет собой стиль, вдохновленный Грецией и разработанный в Соединенных Штатах. Он исторический и потрясающий, и до сих пор популярен в общественных зданиях и домах по всей территории США.С. сегодня. Давайте рассмотрим историю этого стиля и его отличительные черты.

История архитектуры греческого возрождения

Архитектура греческого возрождения вдохновлена ​​храмами Древней Греции и основана на них. В первой половине 19 века этот стиль начал появляться в Соединенных Штатах. Есть несколько теорий относительно того, почему он появился именно тогда, когда это произошло. Наиболее общепринятая теория состоит в том, что в это время в США наблюдался приток интереса к древнегреческому искусству, культуре и философии, и в то же время население принимало идеологию Греции.Например, поскольку это было во время Гражданской войны, Север построил эти дома, чтобы символизировать свободу греческого народа (во время войны с Турцией). Юг использовал его для представления культуры, построенной на рабовладельческом обществе.

Многие крупные правительственные здания Америки построены в стиле греческого возрождения. Известные деятели, такие как Томас Джефферсон, даже использовали этот стиль в проектах таких зданий, как Капитолий штата Вирджиния. Вскоре этому стилю подражали многие общественные здания, от церквей до библиотек и жилых домов.Это стало первым по-настоящему национальным архитектурным стилем в стране.

Здание Капитолия штата Вирджиния.

Характеристики архитектуры греческого возрождения

Архитектура греческого возрождения наиболее известна своими огромными колоннами и пилястрами. Стиль симметричный и формальный. Здания, как правило, белые, смелые и тяжелые. Строительные материалы включают штукатурку, дерево и иногда камень. Их часто окрашивают в белый цвет, чтобы они напоминали мрамор. Что касается кровли, то обычно используют невысокие двускатные крыши.Наконец, обычно есть высокие окна с двойными подвесами.

Дом в стиле греческого возрождения.

Архитектура греческого возрождения также использует сложные входы и парадные двери. Двери могли быть как одинарными, так и двойными, но были обшиты панелями и окружены обширным декором, включая обшитые панелями боковые фонари и богато украшенную отделку.

Греческое возрождение в дизайне интерьера

Греческое возрождение в дизайне интерьера обычно называют «нео-греком». Диваны в греческом стиле и кресло «клисмос» были популярны.Сильно украшенные, тяжелые предметы мебели, такие как кресла, являются большой частью стиля.

Греческий диван и кресло Klismos.

В древности греческие здания и интерьеры были окрашены в яркие цвета. Причина, по которой мы сейчас видим их белыми и нейтральными, заключается в том, что краска стерлась за века. Однако если вы хотите оформить интерьер в оригинальном греческом стиле, украсьте свой интерьер яркими красками. Если вы хотите украсить помещение в истинном стиле возрождения, а не придерживаться оригинала, выберите множество нейтральных оттенков земли.

Пока вы занимаетесь украшением в греческом стиле, будь то оригинальный или возрожденный, просмотрите некоторые из наших красивых греческих вышивок и тканей и посмотрите, подходят ли они вам. Они могут быть просто идеальными для вашего греческого декора возрождения.

Прекрасные греческие изделия из коллекции Назмиял:

Античная греческая вышивка Текстиль

Античная греческая вышивка

Античная греческая вышивка

Античная греческая вышивка

Этот архитектурный блог был опубликован Nazmiyal Antique.

Колониальное возрождение

Колониальное возрождение

МЕБЕЛЬ в стиле колониального возрождения ……. Иллюстрировано Словарь архитектуры …………… Стили Архитектура

Колониальный / Колониальный Архитектура возрождения

Включено эта страница:

См. также: Колониальное возрождение МЕБЕЛЬ

Неоклассицизм — Терминология

Неоклассицизм/неоклассика (неоклассика)	Буквально: «Новый классицизм. » Европейский и американский архитектурный стиль, вдохновленный классическим греческим стилем — и особенно римские — руины.
Грузинский	Четыре короля Джорджа в Англии. Георг III правил Англией, когда был популярен неоклассицизм.
Грузинский Неоклассика	Неоклассицизм имени Георгия III в Англии. Включает в себя как палладианский, так и адамский неоклассический стиль. стили.
Палладиан Неоклассика	Ранняя европейская версия Неоклассицизм по книгам итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио, изучавший римские руины в Италии.
Адам стиль/адамеск	Более поздняя версия европейского Неоклассицизм, основанный на исследованиях раскопок Роберта Адама в Геркуланум и Помпеи.
Колониальный	Стили архитектуры во времена Колониальный период Америки, то есть до Войны за независимость. Большинство видным стилем был грузинский, потому что большинство колоний были английскими принадлежит.
Федеральный	Американский термин для Adamesque после войны за независимость.»Федеральный» — это патриотический термин.
Роман Классицизм/ / Джефферсоновский классицизм / Классическое(аль) Возрождение	Неоклассическая версия, вдохновленная ренессансом Палладианский неоклассический стиль. Томас Джефферсон владел тремя копиями книги Палладио и использовали идеалы Палладио при проектировании Монтичелло и т. Д. Это видение неоклассицизма конкурировало с более простым федеральным стилем.
Изобразительное искусство Классицизм	Очень богатый, щедрый и сильно Орнаментальный классический стиль преподавался в L’Ecole des Beaux Arts в Париже в 19 век. Оказал влияние на последнюю фазу неоклассицизма в США
Передняя часть виска	Элемент фасада, напоминающего фасад классического храма.

---

Колониальный стили — Дореволюционная война

«Колониальный» стиль в архитектура и мебель включают в себя все стили, существовавшие во времена Колониальный период американской истории. Колониальный период закончился однажды Колонии провозгласили независимость от Англии.

• Испанский колониальный стиль 1600-1840
• Южный колониальный 16:00-17:00
• Колониальный стиль Новой Англии 1600-1700
• Колониальный стиль Новой Англии 1700-1800
  • Левый иллюстрация вверху: Дом Джорджа Уайта, Вильямсбург, Вирджиния (середина 1750-х гг.) дизайн)
  • Здание Рена (начало 1695 г.)
  • Дворец губернатора, Вильямсбург, Вирджиния (1714)
  • Капитолий, Вильямсбург, Вирджиния (дизайн 1705 г. )
  • Брутон Приходская церковь, Вильямсбург, Вирджиния.(дизайн 1715)
  • Дрейтон Холл, Чарльстон, Южная Каролина (1738-42)
• Французский колониальный стиль 17:00-18:30
• голландский Колониальный 1700-1830

Колониальная мебель стили, конечно, соответствовали архитектурные стили.

---

Колониальный Возрождение 1880-1955 D определение: повторное использование колониального дизайн в США в конце 19-го и начале 20-го века, обычно в зданиях банков, церквях и загородных домах.

Этот архитектурный стиль считается викторианским стиль эпохи, потому что, как и у британских викторианцев, реакция на Промышленная революция привела к пересмотру доиндустриального Революционное прошлое и возрождение готики Тюдоровское возрождение и колониальное возрождение.

Филадельфия Столетию 1876 года приписывают первое пробуждение интереса к нашей колониальное архитектурное наследие. Вслед за празднованием столетия Америки Колониальное возрождение возникло в начале 1880-х годов. Стиль, который заимствованный в значительной степени от ранней американской архитектуры — особенно в георгианском стиле зданий — было в значительной степени продуктом новой гордости в прошлом Америки и быстро растущий интерес к сохранению исторического наследия. Среди лидерами движения были партнеры McKim, Mead and White, который совершил поездку по историческим городам Новой Англии в 1878 году.

На раннем этапе стиль колониального возрождения оставался эксклюзивным владением модных архитектурных бюро и пользовалось популярностью у крупных резиденции состоятельных клиентов.

Здание в стиле колониального возрождения часто представляет собой сочетание различных Колониальный стиль и современные элементы. Вообще дом Возрождения больше, чем его колониальный аналог, и некоторые из отдельных элементы преувеличены или непропорциональны другим частям дом. Однако некоторые дома эпохи Возрождения выполнены с таким историческим точности, что их трудно отличить от оригинала дома.

  Грузинский Возрождение иногда называют «Колониальным возрождением».» 

См. Колониальный Лестницы возрождения

5.1.7 Колониальный Возрождение (1880-1955) Растущий интерес к классическому дизайну и большее внимание к более «правильный» состав способствовал развитию колониального Стиль возрождения. Дома колониального возрождения обычно имеют массивные и детали заимствованы из колониальных и федеральных прототипов, но размер и масштаб дома в стиле колониального возрождения больше, чем у оригинала модели. Большинство зданий эпохи колониального возрождения содержали прямолинейных масса, разбитая возможно эркерами ; симметричных фасада с центральными входами ; передние крыльца с колоннами и классические балюстрады ; относительно однородные крыши, иногда фасад дополнен поперечным фронтоном или рядом мансардных окон ; и окна жалюзи . Палладианские окна, угловые пилястры, и отделка гирляндами и гирляндами являются обычными декоративными элементами.Материалы используемый диапазон от дерева обшивки и гонта до кирпича и камень . Часто входная дверь акцентирована декоративной накладкой . объемный или входное крыльцо, что гораздо реже встречается в оригинале Колониальные дома. Модели домов в стиле колониального возрождения в Америке были первоначально построенный английскими колонистами, прибывшими в конец семнадцатого века. Эти первые колонисты смоделировали свои дома после фахверковых домов Англии, но адаптировал стиль к штормовая погода Новой Англии.Со временем крепкий и практичный, скромный, от полутораэтажного, регулярно спланированного и часто симметричного появился дом с деревянными ставнями. Значительно позже, в конце 1800-х гг. В начале 1900-х возобновившийся интерес к прошлому Америки вдохновил множество Стили колониального возрождения, в том числе голландский колониальный стиль и накидка. Код . Особую популярность приобрели дома Кейп-Код в стиле колониального возрождения. в течение 1930-х годов. Эти небольшие экономичные дома производились серийно в пригородные застройки по всей территории Соединенных Штатов. Уникальный вариант, который особенно заметен в нижней части штата Нью-Йорк. стиль голландского колониального возрождения . В связи с ранним заселение голландскими колонистами, в районе долины Гудзона есть несколько единственных в стране образцов голландской колониальной архитектуры, а также В результате в этом районе часто появляется стиль голландского колониального возрождения. Одной из наиболее определяющих характеристик вариации является расклешенный . карниз , который отличал стиль голландского колониального возрождения от другие стили колониального возрождения — Clinton Brown Company Архитектура / Восстановление: High & Locust Улицы Исторический район Номинация, сек 5, стр.11-13

—————-

Колониальный Общие характеристики возрождения:

• Фасад: Симметричный, часто с боковыми крыльцами
• Фасад: Асимметричный (отсутствуют или редко встречаются в их колониальных прототипах)
• Классический карниз (общий)
• Парапет карниза
• Купол
• Антаблемент
• Вход: декорированный с участием
• Вход: большие крыльца или портики (как правило, не подходит для грузинского Дома возрождения. )
  

• Крыша:
• Стены: вагонка
• Стены: фламандский (красный) кирпич
• Капитанская прогулка
• Окна:
  • эркер
  • симметрично массивные окна на фасаде, часто соседние пары окон (или три смежных окна), рассматриваемые как единая архитектурная единица
  • двойной подвес
  • с жалюзи жалюзи
  • s канал оконные головки
  • выступающие перемычки
  • Палладианское окно (отсутствует или редко встречались в их колониальных прототипах)
  • прямоугольная створка окна со стеклопакетом как в верхней, так и в нижней створке
• Классическая детализация Такие как
• Интерьер: большой лестница (иногда отдельностоящая)
• Интерьер: панельный обшивка
• Интерьер: камины с участием

Текст источники:

• «Идентификация Американская архитектура», Джон Дж. -Г Блюменсон. Нью-Йорк: Нортон. 1981
• «Иллюстрированный Словарь архитектуры » Эрнеста Бёрдена. McGraw-Hill, 1998 г., .
• » Визуальный словарь американской внутренней архитектуры», Рэйчел Карли. Нью-Йорк: Генри Холт и Ко, 1994
  

Пионеры: МакКим, Мид и Уайт Фрагмент из «Американского Возрождение», Дональд Альбрехт и Томас Меллинс, опубликовано в журнале Antiques, май/июнь. 2011, с.99 А крупный Водораздел в эволюции колониального возрождения произошел в 1877 г. когда четыре молодых архитектора — Чарльз Фоллен МакКим, Уильям Резерфорд Мид, Уильям Бигелоу и Стэнфорд Уайт совершили поездку по Новой Англии, зарисовывать и измерять исторические дома колониальной эпохи в Марблехеде, Ньюберипорт и Салем, штат Массачусетс, а также в Портсмуте, штат Нью-Йорк. Хэмпшир. (Еще до этой совместной работы МакКим посетил и много лет делал наброски колониальных зданий в Ньюпорте, штат Род. Остров.) В процессе возникло новое направление в американской архитектуре. кованый. Фирма МакКим, Мид и Уайт была основана в Нью-Йорке в 1879 году. а через три года архитекторы приступили к проектированию H.A.C. Дом Тейлора в Ньюпорте. Построенный в 1886 году дом был новаторский Пример колониального возрождения. МакКим, Мид и Уайт последовали за этим набегом на колониальное возрождение. с вдохновленным Маунт-Верноном домом Джеймса Л. Бресса (1906 г.) на Лонг Остров, а также многочисленные резиденции в Нью-Йорке.

---

Голландский колониальный стиль Возрождение 1880-1955

O f многие формы колониального Стиль возрождения, вариант голландского коттеджа — один из самых характерных. Адаптированный из фермерских домов восемнадцатого века, построенных голландскими поселенцами. отличительной чертой стиля является вальмовая крыша, которая была завезен в Америку голландцами в среднеатлантических колониях. То двухскатная вальмовая крыша создавала больше места на верхнем этаже, допуская при этом быстрый сток осадков, характерный для восточных побережье. Голландский колониальный стиль Дома эпохи Возрождения обычно представляют собой высокие полутораэтажные здания. с большой двускатной крышей, содержащей второй этаж и чердак. Нижние скаты крыши спереди и сзади разбиты большими мансардные окна во всю ширину второго этажа; слуховые окна обычно преобладают над кровлей, а вальмовая форма иногда заметна только на торцевые стены. — Исторические ресурсы Исследование интенсивного уровня — Grant-Ferry-Forest, Vol.1

Общие характеристики:

---

Другие колониальные Сайты возрождения на Буффало Сайт архитектуры и истории:

---

Фотографии и их расположение 2005 Чак ЛаЧиуса
| . .. Главная Страница … | .. Буффало Индекс архитектуры … | .. История Буффало Индекс … . | …. Электронная почта … | ..

Консультации по веб-сайтам ingenious, inc.

Классика / Возрождение классики / Неоклассика: руководство по архитектурному стилю

01 января 2017 г.

Это архитектура, которая обращается к классическому прошлому. Корни классицизма лежат в древнегреческой и римской архитектуре — в храмовой архитектуре Древней Греции и в религиозной, военной и гражданской архитектуре Римской империи.Стиль включает в себя ряд традиционных форм, в частности колонны (известные как ордера), каждая с фиксированными пропорциями и орнаментом (особенно дорическим, ионическим и коринфским). Пропорция, симметрия и отношение отдельных частей к целому также характеризуют классицизм. Однако можно описать здание как классическое исключительно из-за его пропорций, без каких-либо атрибутов, связанных с классической архитектурой.

Дизайн офиса трехпроцентных консолей, Банк Англии, 1799 г. (сэр Джон Соан) Коллекции RIBA

Неоклассика

Этот термин связан с академическим возрождением классицизма, которое началось во Франции в середине 18 века, когда архитекторы начали заново изучать классические здания, а не более поздние производные или образцы эпохи Возрождения.В 18 веке возрос интерес к археологии и антиквару, отчасти подпитываемый раскопками в Помпеях и Геркулануме и повторным открытием архитектуры Древней Греции. Стиль характеризуется строгостью внешнего вида и солидностью, при этом ордера используются скорее в структурной, чем в декоративной манере.

Классическое возрождение

Классическое возрождение свободно описывает архитектуру с использованием классических элементов, но выглядит менее строго, чем неоклассическая архитектура. Примеры этого можно увидеть на протяжении 19 и начала 20 века.

Что искать в классическом здании

• Использование заказов
• Пропорция
• Симметрия
• Повторение элементов, таких как окна
• Отсылки к классической архитектуре

Статья Сюзанны Уотерс
Британская архитектурная библиотека, RIBA

Четыре двора, Иннс-Куэй, Дублин, 1802 г. (Джеймс Гэндон) Эдвин Смит / Коллекции RIBA Кедлстон-холл, Дербишир, 1765 г. (Роберт Адам и Сэмюэл Вятт) Эдвин Смит / Коллекции RIBA Ратуша Лидса, 1858 г. (Катберт Бродрик) Коллекции RIBA

Узнать больше

Исследуйте другие изображения архитектуры Classical , Classical Revival и Neo-Classical из коллекций RIBA.

Просмотр, загрузка, покупка и лицензирование этих изображений на RIBApix

1. Дизайн офиса трехпроцентных консолей, Банк Англии, Треднидл-стрит, лондонский Сити, 1799 г. (сэр Джон Соан), коллекции RIBA RIBA3931

2. Four Courts, Inns Quay, Дублин, вид с противоположного берега реки Лиффи, 1802 г. (Джеймс Гэндон), Edwin Smith / RIBA Collections RIBA5666

3.Кедлстон-холл, Дербишир: Большой зал, 1765 г. (Роберт Адам и Сэмюэл Вятт), Эдвин Смит / Коллекции RIBA RIBA14805

4. Ратуша Лидса: вид в перспективе, 1858 г. (Катберт Бродрик), коллекции RIBA RIBA31335

Все эти изображения являются частью библиотеки и коллекций RIBA. Вход свободный, и все желающие могут посетить его.

Откройте для себя и приобретите дополнительные изображения по адресу RIBApix или свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы об архитектуре.

Архитектура возрождения HiSoUR История культуры

Возрождение в архитектуре — это использование визуальных стилей, сознательно повторяющих стиль предыдущей архитектурной эпохи.

Неотрадиционная или возрожденческая или современная архитектура – ​​это архитектура, берущая за основу модели традиционного строительства, сочетая их с современными методами строительства и современными удобствами (парковка, лифт и т. д.). Неотрадиционная архитектура выделяется из нового урбанизма тем, что тот факт, что новый урбанизм вдохновлен традиционной архитектурой, изменяя ее, тогда как неотрадиционная архитектура копирует ее или стилизацию, приспосабливая ее, не изменяя ее визуальный аспект, но не обязательно используя традиционные методы и материалы.В этом смысле он близок к модному в начале ХХ века региональному движению.

Стиль Возрождения также отличается от чисто традиционного стиля, который воссоздает здание традиционным способом с использованием тех же методов и материалов.

Один из самых простых способов отличить неотрадиционные постройки от чисто традиционных построек — это проверить структуру здания, если здание сделано из современного бетона, а затем покрыто тесаным камнем, то это неотрадиционное сооружение, тогда как если здание имеет каркас из традиционных материалов, то это традиционное здание.

Современные стили возрождения можно обобщить в рамках новой классической архитектуры, а иногда и под общим термином «традиционная архитектура».

Нео-Норманн
Нео-Нормандская архитектура — это стиль вилл, созданный по Клоду Миньо Жаком Бомье в Ульгате во второй половине девятнадцатого века. Норманнская форма регионализма, для нее характерны здания, построенные из традиционной деревянной конструкции, но из современных материалов.

Deauville является предшественником неонорманнского стиля и с 2000-х годов возводит все больше и больше зданий в этом стиле.

Нео-османовский стиль
Нео-османовский стиль зародился в начале 1990-х годов, взяв за основу стиль Османа, затем остановился после Второй мировой войны на стиль, больше поддерживающий идеи Ле Корбюзье, отказ от выравнивания улиц, ограничение шаблона , самой улицы и порождающих создание больших ансамблей и тем самым отмену эстетических законов столицы. Эта система была очень быстро подвергнута сомнению в 1970-х годах, но только в 1990-х годах можно было увидеть появление неоосмановского стиля, архитектурного стиля, который становится все более и более важным, до такой степени, что все больше и больше крупных ансамблей разрушаются, чтобы освободить место для зданий в неоосмановском стиле, такие города, как Ле Плесси-Робинсон, даже решили восстановить правила эстетики и заменить максимум своих городов в этом стиле. Другими примерами являются Исси-ле-Мулино и Пюто, которые строят районы, претендующие на нео-османский стиль даже в своем названии («Квартал Османа»). Эти кварталы на самом деле представляют собой стилизацию пост-османовской архитектуры начала двадцатого века с арочными окнами и лоджиями.

Неовизантийская архитектура
Неовизантийская архитектура — архитектурный стиль второй половины девятнадцатого века и начала двадцатого века. Он использовался особенно в общественных и религиозных зданиях.Неовизантийская архитектура включает в себя элементы византийской архитектуры, связанные с элементами, заимствованными из средневековой христианской архитектуры Восточной Европы, особенно православной, как она развивалась в Константинополе и, в более общем смысле, в Византийской империи между V и XI веками. Для этого стиля характерно использование аркад и полукруглых сводов и куполов; он использует кирпич, лепнину и, в отделке, мозаику.

Неоготическая архитектура
Неоготический стиль — архитектурный стиль, зародившийся в середине 18 века в Англии. В девятнадцатом веке неоготические стили, все более строгие и документированные, были направлены на возрождение средневековых форм, которые контрастировали с доминирующими классическими стилями того времени. Неоготическое движение (иначе называемое «Готическим возрождением», созданное по образцу английского готического возрождения) оказало значительное влияние на Европу и Северную Америку, и, возможно, в девятнадцатом и двадцатом веках было больше готической архитектуры, чем когда-либо. в конце Средневековья и раннего Возрождения.

Неомавританская архитектура
Неомавританская архитектура, или мавританский ренессанс, является одним из экзотических архитектурных стилей, которые были приняты в девятнадцатом веке европейскими и американскими архитекторами на волне западного романтического увлечения восточным искусством, очень присутствующим в то время. В неомавританской архитектуре использовались декоративные орнаменты, вдохновленные мотивами, восходящими к доклассическим и готическим временам. Стиль достиг пика своей популярности в середине девятнадцатого века.Как в Европе, так и в Америке проводилось мало различий между элементами, взятыми из Османской Турции, и элементами из Андалусии.

Неомудехар
Неомудехар — художественный и архитектурный стиль, который развивался в основном на Пиренейском полуострове в конце девятнадцатого и начале двадцатого века (точнее, примерно с 1860 по 1925 год). Он является частью ориенталистских течений исторической архитектуры, доминирующих в Европе в то время. Новый стиль использовался специально для праздничных и развлекательных сооружений, таких как курительные комнаты, казино, вокзалы, арены или сауны.

Неоегипетский
Неоегипетский стиль не совсем то же самое, что египетский эклектичный стиль, но близок к нему.

Египетская эклектика (или египетский эклектичный стиль) — архитектурный стиль, первоначально возникший как разновидность эклектики и относящийся к мотивам и образам Древнего Египта. Он предлагает конкретные примеры движущегося образа Египта в европейском воображении. Частично из-за его связи с культом смерти в Древнем Египте, а частично из-за того, что, в отличие от греческого возрождения, его моральные и политические ценности не исходят из эпохи Просвещения или из места происхождения, его можно воспринимать как эгалитарное, например аристократическое. литературная культура или демократия, вкус к египетской эклектике никогда не был очень популярен; тем не менее, он оставил свой след в Европе и Северной Америке.

Неоклассицизм
Неоклассицизм – это архитектурный период, восходящий к неоклассицизму второй половины восемнадцатого и начала девятнадцатого веков. Вслед за классицизмом, архитектурой барокко и рококо неоклассическая архитектура использует греко-римские элементы (колонны, фронтон, гармоничные пропорции, портик) и ставит себя на службу политике. Открытие и раскопки памятников Помпеи и Геркуланума актуализировали древние формы.Мода на романтизм заменила неоклассическую архитектуру достижениями неоготики в течение девятнадцатого века.

Движения возрождения

Mixed Movements
Gründerzeit – немецкая историцистская архитектура 2-й половины 19 века, своеобразный меланж стиля; более поздние варианты включали, например, «Heimatstil»
Архитектура русского возрождения — общий термин для ряда различных движений в русской архитектуре, возникших во второй четверти XIX века.
Историзм или историзм — смешанные возрождения, которые могут включать несколько старых стилей в сочетании с новыми элементами
Неоисторизм — возрождение исторической архитектуры, включая несколько стилей возрождения; возникла из постмодернистской архитектуры в конце 1990-х годов
Новая классическая архитектура — общий термин для современной архитектуры, следующей домодернистским принципам
Традиционалистская школа — возрождение различных региональных традиционных стилей
Народная архитектура — общий термин для региональных архитектурных традиций, сохраняющихся на протяжении эпох , также используется и цитируется в архитектуре возрождения
Архитектура индо-сарацинского возрождения (возрождение индийской архитектуры и исламской архитектуры)

Доклассическое возрождение
Архитектура микенского возрождения (возрождение микенской греческой архитектуры)

Древняя эпоха Возрождения
Архитектура египетского возрождения (возрождение древнеегипетской архитектуры)
Архитектура индо-сарацинского возрождения (возрождение индийской архитектуры и исламской архитектуры)
Неоклассическая архитектура (возрождение классической архитектуры)
Федеральная архитектура
Архитектура греческого возрождения (возрождение древней Греческая архитектура)
Архитектура Джефферсона
Архитектура Регентства
Русское неоклассическое возрождение

Постклассическое возрождение
Архитектура византийского возрождения (возрождение византийской архитектуры)
Бристольская византийская
Русско-византийская архитектура
Архитектура возрождения майя (возрождение архитектуры майя)

Средневековое возрождение
Архитектура романского возрождения (возрождение романской архитектуры)
Архитектура романского возрождения в Соединенном Королевстве
Романский стиль Ричардсона
Архитектура готического возрождения (возрождение готической архитектуры)
Готика Карпентера
Архитектура шотландского баронского стиля )
Moorish Revival Architecture (возрождение мавританской архитектуры)

Возрождение эпохи Возрождения
Архитектура Возрождения Возрождения (возрождение архитектуры эпохи Возрождения)
Архитектура в итальянском стиле
Архитектура в стиле Палаццо – возрождение на основе итальянского Палаццо
Архитектура средиземноморского возрождения (возрождение архитектуры итальянского Возрождения) возрождение архитектуры французского Возрождения)
Архитектура испанского возрождения (возрождение архитектуры испанского Возрождения)
Возрождение барокко
Архитектура возрождения барокко (возрождение архитектуры барокко)
Архитектура голландского возрождения (возрождение архитектуры голландского барокко)
Архитектура испанского возрождения (возрождение испанского барокко) архитектура)
Архитектура эдвардианского барокко
Сталинское барокко
Архитектура Возрождения королевы Анны

Возрождение эпохи модерна
Архитектура Возрождения Тюдоров (возрождение архитектуры в стиле Тюдоров)
Архитектура Возрождения в черно-белом стиле
Якобетан (возрождение архитектуры Якобина и елизаветинской архитектуры)
Архитектура в стиле Возрождения Пуэбло (возрождение традиционной архитектуры Пуэбло)
Архитектура Колониального Возрождения (возрождение американской колониальной архитектуры)
Возрождение Кейп-Кода (возрождение Кейп-Кода)
Архитектура голландского колониального возрождения (возрождение голландской колониальной архитектуры)
Архитектура грузинского возрождения (возрождение грузинской архитектуры)
Архитектура средиземноморского возрождения (возрождение итальянской архитектуры эпохи Возрождения и Архитектура испанского барокко)
Архитектура испанского колониального возрождения (возрождение испанской колониальной архитектуры и стиля чурригереск)
Архитектура в стиле возрождения миссии (возрождение архитектуры калифорнийских миссий)
Архитектура курорта (Bäderarchitektur, включает элементы возрождения и добавляет новые элементы стилистические меры)
швейцарский стиль шале

Источник из Википедии

Связанные

Курс экзотической архитектуры возрождения — расширение UCLA

Начиная с 15 долларов. 00

Всего 1 день

Об этом курсе:

Стиль экзотического возрождения отметил интерес Америки к исторической архитектуре, заимствование из Ближнего Востока, Азии, Египта, Центральной Америки и других влияний. Архитекторы использовали эти культурные влияния, чтобы выразить свое наследие или создать чувство общности, принять новую эстетику и раздвинуть границы архитектурного творчества и изобилия.1920-е годы были расцветом архитектуры экзотического возрождения; объясняется рядом факторов, в том числе археологическими открытиями, популярными СМИ, доступностью путешествий и голливудскими фантазиями. Этот курс исследует различные характеристики и историю этих стилей, таких как возрождение майя, египетское возрождение, византийское возрождение, мавританское возрождение и другие.

Расписание зимы 2022 г.

7 марта

Понедельник 13:00–15:00 по тихоокеанскому времени

В наличии

Смотрите подробности Дистанционный пульт

Место расположения: Удаленный класс

Примечания

Этот курс будет записан.Зачисленные студенты будут иметь доступ к видео в течение 30 дней. Открыт для публики. Участники Plus не платят за этот курс. Посетители не допускаются. Возврат не допускается. Пожалуйста, загрузите бесплатную версию Zoom на https://zoom.us/, чтобы принять участие в этом курсе.

Крайний срок возврата

После регистрации возврат средств невозможен. Запрос на удаление не разрешен после регистрации

Расписание

Лекция

Пн 7 марта 2022 г.

13:00 по тихоокеанскому времени — 15:00 по тихоокеанскому времени

Удаленный класс

Архитектура раннего колониального возрождения — журнал Old House Journal

Дом в штате Мэн, ок.1915: расположение на берегу моря, раскидистая масса и темная черепица связывают его со стилем гальки предыдущих десятилетий. Но этот дом более формально относится к колониальному возрождению с его выдающимися колоннами и балюстрадами.

Первые волны самой стойкой архитектурной одержимости Америки. . . Когда викторианская эпоха подходила к концу, ностальгирующие американцы искали вдохновения в архитектуре первых колоний. Народные традиции (в основном английские, но также голландские и немецкие) были брошены в смесь, и повсюду декоративная лексика была классицизмом 18-го века.

Английское колониальное возрождение, результатом которого стал национальный архитектурный словарь, было движением, уходящим корнями в Бостон и Филадельфию викторианской эпохи. «Возрождение» включало в себя всевозможные реплики и свободную адаптацию стилей колониального, федерального и греческого периодов Возрождения (т. Е. Около 1670–1845 гг.). Дома колониального возрождения были спроектированы в виде группы ностальгических подстилей. Раньше окна в стиле Палладио, многостворчатые створки, сломанные фронтоны и классические колонны украшали большие дома, сохранившие викторианскую эпоху с верандами.

Возрождение общественного интереса к колониальным вещам относится к столетию 1876 года, которое открыло шлюзы патриотических настроений и, среди прочего, привлекло внимание к быстрому исчезновению оригинальных колониальных зданий. После этого архитектор Чарльз МакКим и его коллеги начали свою плодотворную ознакомительную поездку по старым домам Новой Англии. Их серьезное фотографирование и зарисовки привели к «современному колониальному стилю» строительства: изученному народному языку с окрашенными гонтовыми стенами, крутыми крышами и классическим орнаментом, заимствованным из георгианских зданий. (С 1950-х годов многие из этих домов были отмечены как черепичный стиль.)

Словарь колониального возрождения

Мотивы, используемые в чистой, упрощенной или смешанной форме, включают портики с фронтонами, колонны, зубчатые молдинги, модифицированную входную дверь федерального значения. с боковыми окнами и окнами в стиле Палладио. Этот дом 1895 года принадлежит Стэнфорду Уайту.

Эти новые дома не были копиями и не предназначались для этого. Часто они были крупнее оригиналов и не всегда были симметричными. Греческие колонны, римские пилястры и палладианские окна использовались с большим эффектом в 1900 году, как и в георгианский и федеральный периоды [в Америке с 18 века до примерно 1840 года].Вернулись в моду и другие детали настоящих колониальных домов, в том числе многостворчатые оконные створки, тяжелые ставни, шатры, фрамуги, адамские камины и изящные лестницы с точеными балясинами. Вернулся план центрального зала. Возрожденные традиции, конечно, были в основном английскими, но колониальное возрождение также поглотило голландские и немецкие.

БЕСПЛАТНАЯ КЛАССИКА: Огромный дом Макфаддина-Уорда в Бомонте, штат Техас, является особенно запоминающимся примером смелых домов «возрождения», построенных после Всемирной Колумбийской выставки 1893 года.Спроектированный архитектором Beaux Arts Конрадом Мауэром в 1906 году в своего рода вымышленном южном колониальном стиле, дом, по словам Ричарда Гая Уилсона, является «одним из самых ярких примеров columnitus giganticus на Глубоком Юге».

Этот период 19-го века охватывает дома в стиле гальки, которые были частично основаны на народных формах Новой Англии. Не было никакой попытки быть археологически правильным; Орнамент грузинского и федерального периодов (и даже греческого Возрождения) может сосуществовать на одном и том же асимметричном доме.Историк Джон Берроуз предложил название Old Colonies Style для ностальгических домов раннего Возрождения и, в частности, для их интерьеров, в которых часто смешивались иконографические «колониальные» предметы, такие как виндзорский стул или прялка, с обоями английского искусства Уильяма Морриса. и нечетная мебель декоративно-прикладного искусства.

НОСТАЛЬГИЯ: На первый взгляд скромный коттедж с гонтовыми стенами, построенный в 1892 году на Лонг-Айленде и приписываемый МакКиму, Миду и Уайту, напоминает английские вальмовые крыши на юге Новой Англии.

Волны возрождения

Первая волна На фото павильон Нью-Джерси для Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго. Основанный на штаб-квартире Джорджа Вашингтона в Морристауне, этот пример конца викторианского периода добавил церемониальный георгианский фронтон и викторианскую веранду.

Transitional Этот типичный дом Foursquare имеет элементы колониального возрождения, такие как входная дверь с боковыми окнами (но без фрамуг сверху), угловые пилястры и видоизмененное палладианское окно.Дома этой эпохи часто имели классические или «колониальные» черты, привитые королеве Анне или переходным формам домов. Это не колониальные копии. Но они уже не викторианские.

Академический На фото Беверли, «Величественный колониальный дом» из каталога Монтгомери Уорд 1927 года. Коммерческий текст указывает на окна в колониальном стиле и причудливый вход. Несмотря на очевидную датировку этого жилища 20-м веком (и тот факт, что он продается среднему классу), этот пример, как и большинство построенных с 1910 по 1930-е годы, более академически корректен, чем дома переходного возрождения.Акцент делается не только на классические детали, но и на прямолинейные, симметричные формы 18 века. Многие такие дома, построенные во время бума 1920-х годов, сохранились по всей стране. Колониальное возрождение вновь появилось после Второй мировой войны вместе с формальными классическими и раннеамериканскими интерьерами.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о дизайне интерьера в стиле колониального возрождения.

Рекомендуемые книги

The Colonial Revival House
Ричарда Гая Уилсона: Abrams, 2004.
Первые годы колониального возрождения в Америке и его мотивы тесно перекликаются с мотивами стиля гальки. Это единственный в своем роде, умный, красивый том, который включает 275 фотографий для вдохновения.

Colonial Revival Maine
by Kevin Murphy: Princeton Architectural Pres, 2005
Региональный взгляд на развитие нового колониального стиля (т. е. стиля гальки) поздневикторианскими архитекторами. Классические и колониальные влияния очевидны в спроектированных архитекторами «летних коттеджах» на морских курортах штата Мэн.Чертежи того периода и архивные фотографии интерьеров (очень кстати!) сопровождаются видами экстерьера и новыми фотографиями.

.