Архитектура и скульптура начала 20 века в россии – «СКУЛЬПТУРА И АРХИТЕКТУРА НАЧАЛА 20 ВЕКА.». Скачать бесплатно и без регистрации.

17. Архитектура модерна начала 20 века.

Железо, сталь, железобетон, большеразмерное стекло, изразцовый кирпич и новые строительные конструкции, широко входившие в архитектурную практик, были одной из важных материальных предпосылок для формирования на рубиже XIX-XXv

Интерес к модерну объяснялся его рационалистичностью и духом новаторства.

Модерн рассматривался как начало подъема русской архитектуры после историзма и эклектики.

Модерн дал жизнь новому принципу проектирования здания –изнутри наружу, который стал основопологающим во всей архитектуре XX века.

Ранний (интернациональный) МОДЕРН (1895-1900е годы) Ранний модерн был практически отрицанием многих классических принципов построения зданий. Прежний формальный “фанатизм симметрии” теперь замещался более общим принципом гармонии, основанным на зрительном равновесии всей массы возводимого сооружения. Характерной особенностью раннего модерна является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий Силуэты зданий приобретают динамичность, благодаря введении. Округленных завершений, разорванных фронтов, башенных выступов и кованных решетое, венчающих коньки крыш.

В период раннего модерна приоритетным типом зданий был особняк.( внешняя и внутренняя форма которых неповторимы и символичны)

Архитектор Федор Шехтель построил более 20 особняков и жилых домов.

Федор Шехтель ( 1859 – 1920)

родився в питере, не законченное профессиональное образование,

Классный архитектор и отличный рисовальщик. Легко переходил от одного стиля к другому вслед за изменчевой модой

Особняк З.Г. Морозовой в москве (1893-1898)

Арх. Ф.О. Шехтель, для жены богатейшего фабриканта СТ Морозова. Пожелания заказчика дом был запроектирован в стиле викторианской готики. Ниограниченные финн возможности.

Особняк С.П. Рябушинского в Москвее (1901-1902) является классическим примером особняка раннего модерна. В противовес “фасадной” архитектуре здесь торжествует кубический объем.

Он подчеркнут выносными вперед плитами карниза и асимметричными выступами стен, массивных крылец, балконов, Фасад облицован светлым белым кирпичом имеющий широки мозаичный фриз с изображением ирисов.

Внутренние помещения формируются вокруг парадной лестницы каждая комната обретает самостоятельность и обособленность. Весь интерьер тщательно продуман и наделен эстетической ценностью

Лев Кекушев(1862-1919)

Считается крупнейшим мастером стиля модерн в Москве. Высочайшее качество проработки интерьера всегда оставлял изображение льва в виде статуи или барельефа на фасаде или интерьере здания.

Особняк ИА Миндовского в Москве (1903-1904)

Один из лучших проектов Льва

Асимметричная композиция, овальные козырьки, скульптурная декорация, цветовые витражи холла, мраморная лестница с львиными масками

ПОЗДНИИ МОДЕРН (1900-1910гг)

Пз модерн подразделяется на рационалистические и романтические течения.

РОМАНТИЧЕСКИЙ МОДЕРН

Прослеживаются признаки романтизма: историзм мышления, интерес к прошлому,

Иточниками архитектурных образов здесь служили памятники новых эпох, от Возрождения и классицизма до народного каменного и деревянного зодчества ( последние дали опору национально-романтическому модерну

Ярославский вокзад

ярки пример национл.романтического направления модерна в москве

постороид – ФО Шехтелем

Принцип соединения в одно целое разнообразных по формам и масштабу построек.

Выделил объем главного пассажирского зала, соединенного с вестибюлем и аванзалом и имеющим пряиой проход к перронам. Гигантская входная арка, высокая кровля с венчающим гербом

Черты модерна ярко воплотились так же и во многих ДОХОДНЫХ ДОМАХ. В каждои из них находится десятки квартир.

РАЦИОНАЛИСТИЧЕСКИИ МОДЕРН

Каркасные здания, выразительность основанная на контрасте чистой геометризованной формы с пластичностью архитектурных сооружений модерна. Подготовка к конструктивизму в этот период.

Здания освобождаются от излишнего декора. Стекло и металл основной материал.

Типпограффия Рябушинского “Утро россии”

Лаконизм высогоко фасада нарушают только намеки нна историческую форму лучковое завершение проемов… потом какаято не ведомая херня так что просто картинка

§ 18. АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ. История России. XIX век. 8 класс

§ 18. АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ

Архитектура. В архитектуре первой половины XIX в. выделяется несколько этапов. Классицизм сохранялся до середины 1830-х гг., его сменил эклектизм. Для 30 – 50-х гг. XIX в. было характерно обращение к византийскому и древнерусскому наследию. В строительном уставе 1841 г. отмечалось: «При составлении проектов на построение православных церквей преимущественно и по возможности должен быть сохранён вкус древнего византийского зодчества».

Вид Казанского собора

Андрей Никифорович Воронихин, сын крепостного графа А. С. Строганова, учился зодчеству у В. И. Баженова. Его монументальное творение – Казанский собор в Петербурге (1801 – 1811). В соборе был погребён полководец М. И. Кутузов.

Чёткость классических форм отличает другое архитектурное сооружение А. Н. Воронихина – здание Горного института (1806 – 1811). Фасад здания с 12-колонным портиком обращён к Неве. Перед портиком установлены скульптурные группы на мифологические темы, выполненные скульпторами С. С. Пименовым и В. И. Демут-Малиновским.

Здание Биржи и Ростральные колонны. Архитектор Ж. Тома де Томон

Андреян Дмитриевич Захаров, зодчий русского ампира, реконструировал здание Адмиралтейства в Петербурге. Он сохранил башню со шпилем, возведённую в первой трети XVIII в. архитектором И. К. Коробовым, и общий вид старых корпусов. Лицевой корпус подвергся капитальной реконструкции, в нём, помимо учреждений Адмиралтейства, расположились библиотека и музей. Выразительность, которую А. Д. Захаров придал Адмиралтейству, во многом олицетворяет Петербург. Здание украшено скульптурами и барельефами, которые выполнили талантливые скульпторы своего времени Ф. Ф. Щедрин, И. И. Теребенёв и др.

Александрийская колонна и Главный штаб в Петербурге

Выходец из Швейцарии Тома де Томон построил в Петербурге здание Биржи (1805 – 1810), органически вписавшееся в ансамбль города.

Архитектор Василий Петрович Стасов проектировал Марсово поле – новую большую площадь Петербурга, руководил строительством казарм Павловского полка. Красотой и выразительностью отличается здание Опекунского совета (ныне Академия медицинских наук) архитектора Дементия Ивановича Жилярди.

Многие архитектурные ансамбли Петербурга связаны с именем Карла Ивановича Росси. В 1819 – 1829 гг. по его проекту напротив Зимнего дворца возвели здание Главного штаба как одного из основных архитектурных сооружений Дворцовой площади. К. И. Росси руководил строительством зданий Сената и Синода, Михайловского дворца (ныне Русский музей). Во внутренних помещениях дворца особой красотой выделяется парадная лестница, ведущая на второй этаж, где расположена анфилада комнат. На рубеже 1820 – 1830-х гг. К. И. Росси создал один из наиболее значительных ансамблей Петербурга, возникший в связи с постройкой Александринского театра.

Исаакиевский собор (1818 – 1858) в Петербурге построен по проекту архитектора Августа Августовича Монферрана. Собор украсили ценные облицовочные материалы (гранит, мрамор, бронза). Внутренние помещения расписывали живописцы К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни и др. Исаакиевский собор – самое большое здание, возведённое в России первой половины XIX в. Гранитная колонна на Дворцовой площади – памятник Александру I – также творение А. А. Монферрана.

Исаакиевский собор и памятник Петру I. Художник М. Воробьёв

Архитектор Осип Иванович Бове составлял планы восстановления Москвы после пожара 1812 г. Благодаря его усилиям Красная площадь во многом приобрела новый облик. Реку Неглинку заключили в подземную трубу; в одном из мест её русла, вдоль западной стены Кремля, разбили первый в Москве общественный городской сад. Основываясь на проекте А. А. Михайлова, О. И. Бове построил здание Большого театра (1825), перед которым спроектировал одну из площадей города (ныне Театральная). В результате сложился архитектурный комплекс, в котором центральное место занимал Кремль. О. И. Бове проектировал строительство корпусов Первой градской больницы и Триумфальных ворот у Тверской заставы. Он принимал участие и в оформлении Манежа, который построил Карбонье по проекту французского инженера Бетанкура.

Вид храма Христа Спасителя в Москве

Скульптура. На рубеже XVIII – XIX вв. русская скульптура переживала новый подъём. По проекту Ивана Петровича Мартоса в Москве на Красной площади был возведён памятник Минину и Пожарскому. Феодосий Фёдорович Щедрин принял участие в обновлении скульптур фонтана Большого каскада в Петергофе. Вместе с ним работали Ф. И. Шубин, М. И. Козловский, И. П. Прокофьев.

Представителем классицизма в скульптуре был Иван Петрович Витали. Он совместно с И. Т. Тимофеевым является автором проекта Триумфальных ворот в Москве, увенчанных шестёркой лошадей, запряжённых в колесницу, с фигурой Славы, барельефов с изображением сцен изгнания французов из России. И. П. Витали работал и над статуями апостолов, евангелистов и ангелов, украсившими Исаакиевский собор.

В реалистической манере, которая отличается выразительностью движений и красотой силуэтов, работал Пётр Карлович Клодт. Наиболее известное его произведение – четыре конные группы на Аничковом мосту в Петербурге. Среди других работ скульптора памятники баснописцу И. А. Крылову и императору Николаю I.

Архитектор Константин Андреевич Тон – родоначальник русско-византийского стиля. По его проектам возводили храм Христа Спасителя в Москве (1837 – 1883). В 1838 – 1849 гг. он руководил строительством Большого Кремлёвского дворца, зданий вокзалов в Петербурге и Москве.

Укрощение коня. Скульптор П. Клодт

Живопись. В живописи первой половины XIX в. присутствовали разнообразные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, историческая картина.

Художник Орест Адамович Кипренский с большим мастерством передавал внутренний мир человека, о чём свидетельствуют написанные им портреты Е. П. Ростопчиной, Е. В. Давыдова, Д. Н. Хвостовой, А. С. Пушкина. Новаторством отличалось творчество Василия Андреевича Тропинина. На картинах «Старик нищий», «Кружевница», «Гитарист» с большой теплотой изображены простые русские люди в будничной непринуждённой обстановке.

Пейзажи Италии принесли славу художнику Сильвестру Феодосиевичу Щедрину, картины с изображением моря – «Наваринский бой», «Девятый вал» и многие другие – Ивану Константиновичу Айвазовскому.

Карл Павлович Брюллов – автор картины «Последний день Помпеи», рассказывающей о гибели этого города под пеплом проснувшегося вулкана Везувия. На полотне изображены люди, охваченные страхом перед разбушевавшейся стихией. К. П. Брюллов писал и портреты, например В. А. Жуковского, И. А. Крылова и др.

Около 20 лет жизни посвятил художник Александр Андреевич Иванов работе над картиной «Явление Христа народу». Это монументальное по духовной значимости и художественной выразительности полотно И. Е. Репин назвал «самой гениальной и самой народной русской картиной».

Сцены деревенской жизни и крестьянского труда мастерски изображены на полотнах Алексея Гавриловича Венецианова: «Утро помещицы», «На жатве. Лето», «Жнецы». Художник Павел Андреевич Федотов писал картины на бытовые темы: «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Вдовушка» и многие другие.

Эклектизм – соединение разнородных художественных элементов разных архитектурных стилей.

Ампир (от франц. «империя») – стиль в архитектуре и декоративном искусстве первой трети XIX в., завершивший развитие классицизма. Отличался монументальными формами и богатым декором, воплощал идею государственного могущества.

Вопросы и задания

1. Пользуясь материалом параграфа, иллюстрациями и дополнительной литературой, составьте рассказ об одном из архитектурных памятников первой половины XIX в.

2. С какими событиями общественной жизни было связано творчество архитектора К. А. Тона?

3. Творчество какого художника указанного периода вам ближе и почему?

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Читать книгу целиком

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

Скульптура XX века: отражение исторической эпохи

Скульптура всегда отражала желания власти и политическую идеологию. Следовательно, благодаря развитию скульптуры можно отследить ход истории.

Скульптура начала XX века.
А. С. Голубкина – одна из самых известных женщин-скульпторов. Ее работы можно увидеть в наиболее значимых музеях России, таких, как Третьяковская галерея («Марья») и Пушкинский музей. А. С. Голубкина создала монументальные портреты В. М. Ремизова и А. Н. Толстого, ей принадлежит первый бюст Карла Маркса в России. В скульптурах отмечалось большое влияние импрессионизма: были использованы новые пластические формы и светотеневые контрасты, благодаря которым создавалось впечатление движимости изваяния. Особое место в творчестве А. С. Голубкиной занимала тема труда, которая находит отражение в скульптуре «Железный», ставшей первым изображением рабочего. Фигура «Березка», последняя работа скульптора, в образе юной девушки воплощает всю красоту и загадочность русской природы. Музей-мастерская А. С. Голубкиной является филиалом Третьяковской галереи, там можно увидеть Серебряный век, обличенный в бронзу и мрамор.
С.Т. Коненков – скульптор XX века, сделавший огромный вклад в искусство. Особенно любимой темой в его творчестве был лес, которого он считал воплощением необыкновенной и чарующей русской природы. К этой теме принадлежат такие произведения, как «Старенький старичок», «Стрибог», «Нищая братия». Внимание С. Т. Коненкова привлекали славянские сказки, мифология, фольклор. Эти предпочтения навеяны обстановкой в стране. При Николае II был активный подъем патриотических чувств, активное приобщение к истории. Это проявилось в переименовании Санкт-Петербурга в Петроград и знаменитом костюмированном бале 1903 года, когда все приглашенные были одеты в наряды допетровского времени. Частично это было вызвано надвигавшейся Первой мировой войной, поэтому было необходимо завоевать любовь и преданность русских. Эти мотивы нашли отражение и в дореволюционной скульптуре.

Скульптура после прихода большевиков к власти
После Октябрьской революции большевики стремились закрепиться у власти благодаря жесткому контролю всех сфер жизни общества. Это не обошло и духовную сферу, в частности, скульптуру. Декрет о монументальной пропаганде был принят в 1918 году. Все дореволюционные памятники царских особ и их приближенных, а также деятелям культуры подлежали уничтожению.
Таким образом, Андреев Н. А. создает памятники Н. П. Огареву и А. И. Герцену, создателям революционной газеты «Колокол». Также ему принадлежит знаменитая «лениана» (около 300 графических изображений и бюстов В. И. Ленина). Н. А. Андреев начал работу над мраморной фигурой «Ленин-вождь», которую завершил его брат, В. А. Андреев. Однако наиболее известна его работа «Обелиск советской Конституции» в бывшей столице, Москве, приуроченной к первой годовщине Октябрьской революции 1917 года. Памятник располагался на Советской (позднее переименованной в Тверскую) площади, на месте разобранного памятника Скобелеву.
Однако, по программе «монументальной пропаганды» памятники должны были воздвигаться не только участникам революции, но и некоторым деятелям культуры. Всего 69 имен дореволюционных русских и зарубежных писателей, композиторов, философов и т. д. было включено в список. Так, например, высокую оценку получил памятник Ф. М. Достоевскому, созданный С. Д. Меркуровым. Также этому скульптору принадлежит памятник российскому естествоиспытателю, К. А. Тимирязеву. Была увековечена фигура писателя А. Н. Радищева, которого Екатерина II за произведение «Путешествие из Петербурга в Москву» назвала «бунтовщиком, хуже Пугачева».

Скульптура в 30-е годы XX века
Спустя некоторое время после прихода к власти большевиков зарождается новое направление в искусстве – социалистический реализм. Оно эстетически выражало взгляды социалистов не только в СССР, но и в других социалистических странах.
В. И. Мухина была наиболее видным деятелем данной эпохи. Наиболее известная ее скульптура, «Рабочий и колхозница», была создана в 1937 году для представления СССР на Всемирной выставке во Франции. Идея об изготовлении данного памятника впервые появилась у архитектора Б. М. Иофана. Он задумывал изобразить девушку и юношу, представителей правящих классов – рабочего и колхозного крестьянства – держащих над собой главные символы СССР, серп и молот. Был объявлен конкурс на создание скульптуры, в котором и победила В. И. Мухина.

Послевоенная скульптура
В 60-е годы идет активное создание памятников, посвященных Великой Отечественной войне. Наиболее известным является ансамбль «Героям Сталинградской битвы». Он расположен на Мамаевом кургане. Статуя «Родина-мать зовет!» была создана Е. В. Вучетичем в 1963-1967 годах. Скульптура является 9 по высоте в мире и самой высокой статуей, не связанной с религией. У подножия находится захоронение героя Сталинградской битвы, командующего 62-й армией, В. И. Чуйкова.
В 1975 году, к 30-летней годовщине победы, в деревне Дубросеково было воздвигнуто шесть 10-метровых фигур героям-панфиловцам, «Подвигу 28». Количество статуй олицетворяет количество национальностей героев-панфиловцев. Один из них получил название «Впередсмотрящего», двое других сжимают в руках гранаты. Лица всех 6 фигур преисполнены решимости, мужества и готовности идти в бой.

Скульптура в конце XX века
Наиболее крупным событием в культурной жизни столицы стало воздвижение самого большого памятника Петру Великому в 1997 году, к 300-летию с года создания российского флота, по проекту З. Церетели. Этот монумент имеет скандальную популярность и вызвал неодобрение художественных критиков и горожан, так как считалось, что памятник нарушает исторический облик города. Было множество предложений по уничтожению или переносу скульптуры, однако эти операции могли обойтись в немалую стоимость, поэтому в 2010 году диспуты на данную тему окончательно прекратились.

Архитектура и скульптура 19 века

Архитектура и скульптура 19 века

Архитектура. Первая половина XIX в. ознаменовалась блестящим развитием архитектуры. В начале века прочные позиции в ней занимал классицизм, утвердившийся в конце XVIII в. Затем большое признание получил стиль «ампир». Ампир — разновидность классицизма (поздний классицизм), опирался на художественное наследие императорского Рима (название стиля восходит к слову «император»). Образцом совершенства воспринималась архитектура древнего мира, античные элементы (колонны, портики, фронтоны и т.д.) становились непременными деталями архитектурного оформления зданий. Этому стилю присущи монументальность, ясность и строгость линий, синтез архитектуры и скульптуры. Сооружались триумфальные арки, мемориальные колонны, здания украшались колоннадой, использовалась военная эмблематика. Наиболее яркими представителями этого направления в архитектуре были А.Н.Воронихин (1759-1814), А.Д.Захаров (1761-1811), К.И.Росси (1755-1849), Д.И.Жилярди (1785-1845).

Скульптура. Первая половина XIX в. отмечена расцветом русской скульптуры и в особенности ее монументальных форм. Именно в этот период создавались памятники выдающимся русским людям, надгробия, оригинальные произведения станковой и декоративной пластики. Характерной чертой русской скульптуры означенного периода являются огромные достижения в области синтеза скульптуры и архитектуры.

Крупнейшим скульптором России конца XVIII — первой половины XIX вв. и видным представителем классицизма в скульптуре является И.П.Мартос (1752-1835). Начав с мемориальной скульптуры и создав замечательные образцы в этом виде искусства (надгробия С.С.Волконской и М.П.Собакиной), к началу ХГХв. он обращается к монументальному жанру.

Выдающимся произведением Мартоса является памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804- • 818). Постановка памятника напротив Кремля была символическим свидетельством патриотического подъема, который переживало российское общество в те годы. Памятник отличается строгостью и простотой силуэта, эмоциональностью образа, монументальностью пластических форм. При создании памятника скульптор решает и градостроительную задачу — соразмеряет скульптурный образ с огромной площадью. Известны и другие памятники Мартоса — памятник Ришелье в Одессе и Ломоносову в Архангельске.

Архитектор

Творчество Андрея Никифоровича Воронихина открывает важный этап развития русского зодчества, именуемый высоким классицизмом. Созданный архитектором Казанский собор явился первым на берегах Невы ансамблевым зданием в широком градостроительном значении. Неповторимый классический облик города немыслим без другого произведения зодчего — здания Горного кадетского корпуса (с 1866 г. Горный институт). Возведенные Воронихиным строения украшают пригороды Петербурга — Павловск и Петродворец.

Андрей Никифорович Воронихин родился 17 октября 1759 г. на Урале, в Новом Усолье Соликамского уезда Пермской губернии. Его отец Никифор Степанович и мать Пелагея Ивановна были крепостными графа А. С. Строганова. Сведения о детстве, юности и первых годах самостоятельного творчества будущего зодчего очень скудны. Первоначальное образование Воронихин получил в родных краях — в селе Ильинском, в строгановской иконописной мастерской Гаврилы Юшкова, куда попадали в возрасте 6-7 лет. Здесь он овладевал основами иконописных знаний, а к 13-14 годам начал проявлять пристальный интерес к архитектуре.

Способности его не остались без внимания Строгановых. В 1777 г. талантливого юношу отправили в Москву для дальнейшего овладения профессией. Воронихин попал в архитектурную команду выдающегося русского зодчего В. И. Баженова. Вскоре он обратил на себя внимание другого ведущего архитектора Москвы — М. Ф. Казакова, предсказавшего ему большое будущее. По сохранившимся документам можно предположить, что Воронихин принимал участие в росписи сеней Троице-Сергиевой лавры в 1778 г.

В конце 1779го или в начале следующего года по распоряжению А. С. Строганова Воронихин впервые приехал в Петербург.

Выписав из Парижа по рекомендации знаменитого французского философа-просветителя Дени Дидро для своего сына Павла Строганова учителя Жильбера Ромма, А. С. Строганов решил дать такое же домашнее воспитание и образование своему талантливому крепостному. Под руководством Ромма Воронихин получает систематические знания по истории, математике и естественным наукам.

В систему такого домашнего образования, практиковавшегося в аристократических семьях, входили длительные путешествия по России и за границу в сопровождении учителя. Совершив путешествие по России, Украине и Крыму, Воронихин вернулся в Петербург, а получив вольную в 1786 г., отправился в Швейцарию и Францию, где продолжал знакомство с памятниками архитектуры, изучал достижения современных инженеров и зодчих.

После возвращения из-за границы в Петербург в конце 1790 г. Воронихин по-прежнему живет в Строгановском дворце. В это время дворец окончательно перестраивается и заново отделывается по проекту архитектора и инженера Ф. И. Демерцова. В 1793 г., после окончания отделочных работ во дворце, Воронихин написал большую акварель, где изображена Картинная галерея, за что получил первое академическое звание — «назначенного» в академики. В дальнейшем его жизнь будет неразрывно связана с Академией художеств.

Следующими работами Воронихина явились перестройки дачи А. С. Строганова и сооружение пристани, строительство малой дачи, предназначавшейся для П. А. Строганова, благоустройство парка между Большой Невкой и Черной речкой в Новой деревне. Эти работы были выполнены в основном в 1795-1796 гг.

Первый государственный заказ Андрей Никифорович получил в 1800 г. в связи с реконструкцией Большого грота и ковша Самсона в Петергофе. Архитектору поручается разработка проекта перестройки колоннад возле ковша. Эта работа позволила ему окончательно утвердиться в звании архитектора, хотя к тому времени он уже получил должность адъюнкт-профессора Академии художеств по части архитектуры.

1800 г. явился переломным в жизни и творчестве Воронихина: был утвержден проект Казанского собора. 3 декабря создается Комиссия по построению Казанского собора во главе с А. С. Строгановым, а в следующем году Андрей Никифорович начинает его строительство.

В конце 1801 г. он женится на англичанке Мэри Лонд, после чего переезжает из Строгановского дворца в один из домов вблизи строящегося Казанского собора.

1 января 1811 г. создатель Казанского собора был награжден орденом Святого Владимира 4-й степени, дававшим право на потомственное дворянство, а 26 сентября того же года по освящении собора «пожалован кавалером ордена Святой Анны 2 класса, украшенным бриллиантами, а также пенсиею».

Из неосуществленных градостроительных замыслов Воронихина значительный интерес представляет проект татарского подворья. В сущности это архитектурный ансамбль, задуманный с большим размахом на достаточно обширной территории.

В начале XIX в. Воронихин выполнял работы в Фонтанном доме графа Шереметева (наб. р. Фонтанки, 34).

Еще выше, на Фонтанке, 18, сохранился дом князя А. Н. Голицына — сравнительно небольшое трехэтажное здание, отмеченное со стороны реки четырехколонным портиком. Среди чертежей Воронихина, хранящихся в фондах Научно-исследовательского музея Академии художеств, имеются чертежи фасада и плана дома Голицына.

Выдающимся произведением Воронихина явилось здание Горного кадетского корпуса — первого высшего инженерного учебного заведения Петербурга. Его сооружение велось параллельно со строительством Казанского собора, но в более короткие сроки — с 1806 по 1809 г.

Из осуществленных работ Воронихина наибольший интерес представлял перестроенный им в 1807-1812 гг. Розовый павильон, для которого он спроектировал также мебель. Во время второй мировой войны павильон сгорел. В настоящее время он восстановлен, правда не в дереве, а в камне.

Воронихин являлся участником конкурса на проект памятника-мавзолея Павлу I в Павловске.

Среди других работ, выполненных Воронихиным для Павловского парка, следует отметить мост через реку Славянку около Пиль-башни.

Малоизученной стороной деятельности архитектора остаются его работы в качестве реставратора. Сохранился документ 1809 г., согласно которому Воронихин реставрировал Румянцевский обелиск, воздвигнутый по проекту В. Бренны в 1799 г. на Марсовом поле у Невы, и памятник А. В. Суворову работы скульптора М. И. Козловского, сооруженный там же, но ближе к Мойке.

Свою проектную и строительную деятельность Воронихин сочетал с педагогической работой. Воспитанники Академии художеств проходили практику на строительстве Казанского собора и Торного кадетского корпуса. С 11 декабря 1802 г. Андрей Никифорович профессор, а 23 сентября 1811 г. определен старшим профессором архитектуры, сменив на этом посту автора Адмиралтейства А. Д. Захарова.

Движимый патриотическими чувствами, вызванными событиями 1812-1814 гг., он создает проекты храма-памятника и триумфальной колонны из трофейных французских пушек. Но они так и остались на бумаге. 21 февраля 1814 г. Андрей Никифорович внезапно скончался. Похоронили его на Старолазаревском кладбище Александро-Невской лавры. На могиле был поставлен памятник в виде колонны. Ствол ее пересекает каменный руст, на котором высечен барельеф с изображением Казанского собора.

Воронихин навсегда остался в памяти народной не только как выдающийся зодчий и талантливый строитель-практик, прокладывавший новые пути в развитии русской архитектуры. Его произведения помогают воспитанию чувств высокой гражданственности, патриотизма и любви к Родине, которой Андрей Никифорович отдал все свои силы и незаурядный талант.

А.Н.Воронихин выстроил Горный институт и Казанский собор в Петербурге, для которых характерен строгий монументализм. А.Д.ЗЯУЯПОВ создал здание Адмиралтейства. Он строил также госпитали, провиантские склады и магазины.

Как Александр I, так и Николай I, продолжая традиции, заложенные Петром Великим, уделяли большое внимание градостроительству. В этот период оно приняло большой размах. Создаются монументальные ансамбли Петербурга, формируются площади Северной столицы — Дворцовая, Сенатская. По проекту К.И.Росси сооружаются новые здания Сената и Синода, завершившие планировку Сенатской площади, а также Главный штаб, закончивший оформление Дворцовой площади. В 20-30-е гг. XIX в. по проектам К.И.Росси возводятся Михайловский дворец с площадью Искусств, Александрийский театр, здание публичной библиотеки. Для архитектурных сооружений Росси характерны классическая строгость в сочетании с парадностью и легкостью.

В Москве стиль русского ампира имел некоторую особенность: более мягкий интимный характер. Это свойственно зданиям и ансам***м, созданным О.И.Бове (1784-1834), Д.И.Жилярди (1785-1845).

В годы, когда Москва интенсивно отстраивалась после пожара 1812 г., О.И.Бове возводит здания Большого и Малого театров, Триумфальную арку в честь победы русского народа в войне 1812 г., проводит реконструкцию Красной площади, оформляет архитектурный фасад Торговых рядов. Д.Жилярди перестраивает пострадавшее от пожара здание Московского университета. По проектам Жилярди в Москве был построен замечательный дом Луниных. А.А.Бетанкур и О.И.Бове возвели здание Манежа.

В 30-е годы наметились признаки упадка русского классицизма в архитектуре. Модными становятся псевдорусский стиль и псевдоготика, возрастает интерес к барокко. Эклектические формы классицизма и барокко нашли свое отражение в архитектуре А.А.Монферрана, чьими главными сооружениями являются Исаакиевский собор и Александровская колонна в Петербурге. А.П.Брюллов развивал в архитектуре формы псевдоготики, А.И.Штакеншнейдер — формы барокко.

По указу Николая I был создан «русско-византийский» стиль, ставший воплощением в архитектуре идеи «православия, самодержавия, народности». Его создателем стал К.А.Тсн, по проекту которого были возведены храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата в Московском Кремле, здания вокзалов Николаевской железной дороги в Москве и Петербурге.

В 30-40-е гг. XIX в. архитектура начинает приобретать функционально-утилитарный характер. Это отразилось в строительстве доходных домов, которые постепенно стали вытеснять дворянские особняки. Но подавляющее большинство провинциального населения проживало в одноэтажных деревянных домах.

В первой половине XIX в. в Казани продолжается строительство жилых и общественных зданий. Значительным произведением архитектуры классицизма явилось здание Первой Казанской гимназии (сейчас это первое здание Казанского авиационного университета, ул. К.Маркса, 10). Оно было выстроено в 1808-1811 гг. по проекту архитекторов В.А.Смирнова и Я.М.Шелковникова.

Большим событием в жизни казанцев стала постройка Гостиного двора, по проекту Ф.Е.Емельянова. Фасад его был выполнен в формах русского классицизма, а колоннада, завершенная фронтоном, — в ионическом стиле.

Замечательным архитектурным ансамблем, формирующим общественный центр города, стал комплекс Казанского университета. В стиле классицизма было построено главное здание университета (архитектор П.Г.Пятницкий). Университетский городок был выстроен с участием архитектора М.П.Коринфского.

Интересное явление в архитектуре Казани — резиденция генерал-губернатора в кремле (архитектор А.К.Тон). Здание было стилизовано в византийском стиле.

Каменное строительство было характерно для центральной части города, в других районах преобладали деревянные здания. Архитектура татарских слобод свидетельствовала о восприятии элементов классицизма. В

татарских богатых жилых домах классические формы сочетались с ««»«о-нальными особенностями.

Особый колорит придавали городу каменные и деревянные мечети, в своей архитектуре сохранившие древние местные традиций.

Таким образом градостроительство Казани отражало как современные течения в архитектуре России, так и местные традиции татарского зодчества.

Мартос внес вклад в развитие синтеза скульптуры и архитектуры, в особенности при сооружении Казанского собора в Петербурге. Он создал монументальный горельеф «Источение Моисеем воды в пустыне» (1807) на аттике колоннады собора. Мартос изобразил людей, страдающих от мучительной жажды и находящих живительную влагу, источенную Моисеем из камня.

В монументально-декоративной скульптуре начала первой четверти XIX в. с большим успехом работал Ф.Ф.Щедрин (1751-1825). К лучшим произведениям Щедрина относятся его статуи и скульптурные группы для Адмиралтейства. В аллегориях, созданных мастером, воспето величие России как морской державы, передано торжество человека над силами природы.

В русле упомянутого жанра развивалось творчество В.И.Демут-Малиновского (1779-1846) и С.С.Пименова (1782-1833). Им принадлежи. основное убранство арки Главного штаба, фасадов Александрийского театра, Михайловского дворца и других зданий Петербурга.

Талантливым скульптором был И.И.Геребенев (1780-1815). Наиболее значительное его произведение — горельеф «Заведение флота в России» (1812-1814), помещенный на здании Адмиралтейства. Здесь можно увидеть и портретное изображение Пе: ра, и аллегорические образы вроде Нептуна, Минервы, и образы русских тружеников, тянущих на канатах сети, суда. Изображение сцен труда было необычным явлением в монументальной скульптуре начала XIX в.

В 30-40-е годы в развитии скульптуры происходят определенные изменения. Образы теряют прежнюю \ словность, становятся более реальными, но при этом утрачивают монументальность. Жизненность героев передана в творчестве Б.И.Орловского (1792-1838). Он — автор памятников героям Отечественной войны 1812 г., М.И.Кутузову (1829-1832) и М.Б.Барклаю-де-Толли (1829-1837), поставленных у Казанского собора.

Выдающаяся роль в русской скульптуре принадлежит П.К.Клодту (1805-1867). Одними из ранних крупных работ, которые принесли ему всеобщее признание, были конные группы для Аничкова моста в Петербурге (1849-1850). Не случайно их копии были подарены в Неаполь и Берлин. В этих группах выражена идея покорения человеком природы. Укрощение человеком коня передано в динамичной и темпераментной композиции. В этом произведении отразилось знание характера животного, его повадок, анатомии. Мастерство лепки, выразительность движений и красота силуэта сделали эти скульптурные группы одними из лучших украшений Петербурга.

Популярен памятник Клодта великому баснописцу И.А.Крылову, установленный в Летнем саду. Писатель изображен сидящим в глубокой задумчивости с книгой в руках, а на постаменте помещены барельефы с различными сценами из басен.’Образ имеет совершенно конкретный и бытовой оттенок. Скульптор считался виртуозным мастером литья. Все свои работы Клодт отливал сам и долгое время, являясь профессором Академии художеств, руководил ее литейной мастерской.

Оригинальные работы в области медальерного искусства принадлежат Ф.П.Толстому (1783-1873). Под впечатлением событий войны 1812 г. он создал серию медальонов («Народное ополчение 1812 года», 1816; «Бородинская битва», 1816), принесшею ему подлинную славу. Его творчество способствовало развитию медальерного искусства.

Таким образом, российская архитектура и скульптура достигли больших успехов. Они представляли творческий синтез мировых европейских достижений с национальной традицией.

Русская архитектура первой половины 19 века

Первые десятилетия XIX в. в России прошли в обстановке всенародного подъема, связанного с Отечественной войной 1812 г. Идеалы этого времени нашли выражение в поэзии молодого Пушкина. Война 1812 г. и восстание декабристов во многом определили характер русской культуры первой трети столетия.

Особенно остро противоречия времени обозначились в 40-е годы. Именно тогда началась революционная деятельность А.И. Герцена, с блестящими критическими статьями выступил В. Г. Белинский, страстные споры вели западники и славянофилы.

В литературе и искусстве появляются романтические мотивы, что естественно для России, уже более столетия вовлеченной в общеевропейский культурный процесс. Путь от классицизма к критическому реализму через романтизм определил условное разделение истории русского искусства первой половины XIX в. как бы на два этапа, водоразделом которых явились 30-е годы.

Многое изменилось по сравнению с XVIII в. в изобразительных, пластических искусствах. Возросли общественная роль художника, значимость его личности, его право на свободу творчества, в котором теперь все более остро поднимались социальные и нравственные проблемы.

Рост интереса к художественной жизни России выразился в здании определенных художественных обществ и издании специальных журналов: «Вольного общества любителей словесности, наук и художеств» (1801), «Журнала изящных искусств» сначала в Москве (1807), а затем в Петербурге (1823 и 1825), «Общества поощрения художников» (1820), «Русского музеума…» П. Свиньина (1810-е годы) и «Русской галереи» в Эрмитаже (1825), провинциальных художественных школ, вроде школы А.В. Ступина в Арзамасе или А.Г. Венецианова в Петербурге и деревне Сафонково.

Гуманистические идеалы русского общества отразились в высокогражданственных образцах зодчества этого времени и монументально-декоративной скульптуры, в синтезе с которыми выступает декоративная живопись и прикладное искусство, которое нередко оказывается в руках самих архитекторов. Главенствующий стиль этого времени – зрелый, или высокий, классицизм, в научной литературе, особенно начала XX столетия, часто именуемый русским ампиром.

Архитектура первой трети века – это прежде всего решение больших градостроительных задач. В Петербурге завершается планировка основных площадей столицы: Дворцовой и Сенатской. Создаются лучшие ансамбли города. Особенно интенсивно после пожара 1812 г. строится Москва. Идеалом становится античность в ее греческом (и даже архаическом) варианте; гражданственная героика античности вдохновляет русских архитекторов. Используется дорический (или тосканский) ордер, который привлекает своей суровостью и лаконизмом. Некоторые элементы ордера укрупняются, особенно это касается колоннад и арок, подчеркивается мощь гладких стен. Архитектурный образ поражает величавостью и монументальностью. Огромную роль в общем облике здания играет скульптура, имеющая определенное смысловое значение. Многое решает цвет, обычно архитектура высокого классицизма двухцветна: колонны и лепные статуи – белые, фон – желтый или серый. Среди зданий главное место занимают общественные сооружения: театры, ведомства, учебные заведения, значительно реже возводятся дворцы и храмы (за исключением полковых соборов при казармах).

В метрической книге Спасской церкви села Новое Усолье записано, что 17 (по новому стилю – 28) октября 1759 года у «домового Никифора Воронина родился сын Андрей». Некоторые же источники указывают на происхождение Воронихина от крепостной девицы Марфы Чероевой (жилицы в семье Никифора Воронихина) и от графа Александра Николаевича Строганова, находившегося в 1759 году при управлении строгановскими вотчинами и заводами в Перми, Усолье и Соликамске. И у этой версии, как видно из дальнейшего рассказа, есть право на жизнь.

Поначалу Андрей обучался в мастерской известного уральского иконописца Гаврилы Юшкова. Весной 1772 года по приказу графа Строганова Андрея Воронихина отправили учиться в Москву. Здесь у Баженова, в Московской школе архитектуры, Андрей Воронихин жадно впитывал в себя науку о зодчестве. Многое раскрылось перед его пытливым взором из того, что имела в то время Москва. Многое узнал он из книг, овладев латынью, многое услышал незнаемого им из уст Баженова. За четыре года учения и пребывания на строительных работах Андрей Воронихин приобрел не только понятие об архитектуре как о науке, но и опыт в составлении планов отдельных частей и целых зданий. В то же время Андрей не оставлял и живописи. В часы, свободные от занятий архитектурой, писал миниатюрные портреты на эмали, делал зарисовки архитектурных пейзажей и в целях заработка выполнял в Троице-Сергиевой лавре мелкие заказы по росписи и реставрации фресковой живописи.

После окончания обучения в школе архитектуры Воронихин отправился в столицу в распоряжение графа Строганова. Перед Воронихиным раскрывались новые, неведомые ему жизненные пути-дороги.

Из Москвы на попутных подводах две недели пробирался Андрей в Петербург. Граф Александр Сергеевич Строганов жил тогда в роскошном, богато обставленном дворце на углу Мойки и Невского проспекта.

Строганов еще тогда был не так стар, полон сил, облечен доверием императрицы и вниманием высшего петербургского света. Граф принял Андрея любезно, расспросил, чему он обучился в Москве, посмотрел чертежи и рисунки, остался весьма ими доволен.

Неожиданно для самого себя стал Андрей своим человеком, быть может, гласно и не признанным родственником, но не чужим в доме графа. Ему отвели комнату для жилья и комнату для работы над чертежами и рисунками. Во время занятий его охотно посещал наследник графа, Павел, и с восхищением следил за ним ученый гувернер Ромм, сыгравший большую роль в становлению молодого таланта. Воронихин вскоре был допущен к графской галерее, к библиотеке и кабинету минералогии. Он приглашался даже на балы и званые обеды, которые устраивались в залах Строгановского дворца. Случалось ему бывать и на сборищах любителей искусств и литературы, нередко происходивших по желанию Александра Сергеевича. Обычно на такие собрания Воронихин приходил с Павлом и Роммом. Садились они поодаль от знаменитостей и учтиво слушали умные речи Гаврилы Романовича Державина, веселые басни Ивана Крылова, музыку Бортнянского и споры Федота Шубина с Гордеевым.

Строганов, по совету Ромма, отправил сына в путешествие по России, к этому времени граф дал Андрею «вольную», – Воронихин перестал быть крепостным.

Через несколько дней оба мальчика и Ромм выехали в Москву. Потом они побывали на Украине, посетили древний Киев, и отправились дальше на юг России, на берега Черного моря. Длинной, широкой лентой развертывалась перед Андреем панорама России. Вот подмосковные усадьбы дворян-богачей, куда хозяева приглашали знаменитых и русских, и иностранных архитекторов строить им дома-дворцы. Поскольку все строительные работы исполнялись руками крепостных крестьян, и здесь во всей красе

сказалось русское народное искусство.

Воронихин Андрей Николаевич

Годы жизни: 1759 г. — 21.02.1814

Андреян Дмитриевич Захаров (1761 — 1811) — мастер высокого классицизма или ампира. Период с 1805 по 1811 год в творчестве Захарова является наиболее выдающимся, так как его назначают главным архитектором Адмиралтейства.

С его помощью была осуществлена градостроительная политика во всех портовых городах Российской империи. К сожалению, не все архитектурные и инженерно-строительные идеи воплотились в жизнь, но они способствовали дальнейшему прогрессивному развитию человеческой мысли.

Московские постройки в стиле ампира можно назвать проекты Осипа (Джузеппе) Ивановича Бове. Роль Бове в создании облика Москвы может быть сравнена только с работой Росси в Санкт-Петербурге.

На посту главного архитектора Москвы с 1814 года Бове воплотил идею города-монумента во славу величия Российской империи. Под началом Бове в центре Москвы были перестроены Торговые ряды напротив Кремля, которые не сохранились; проведена реконструкция Красной площади;

снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров; разбит Кремлёвский сад ныне он называется Александровским; построен Манеж; создана Театральная площадь с Большим театром. За пределами центра Бове строит Градскую больницу за Калужской заставой. Триумфальные ворота, возведённые по проекту Бове у Тверской заставы, ныне у парка Победы на Поклонной горе.

Представитель русского ампира архитектор Дементий (Доменико) Иванович Жилярди восстанавливал разрушенные пожаром 1812 года общественные здания Москвы: Университет, Слободской дворец, Екатерининский институт и др. Автор городских усадеб, здания Опекунского Совета и загородной усадьбы Кузьминки.

На подъёме патриотичности в Москве создаётся Иваном Петровичем Мартосом памятник Минину и Пожарскому. На этот памятник ещё 1808 году правительством был объявлен конкурс, который выиграл Мартос.

А открытие состоялось в 1818 году, как большое художественное событие. Памятник Мартоса отличается исключительной цельностью. доминирующее положение в композиции Минина, указывающего на Кремль, приковывает внимание.

Пожарский также полон решимости и готовности к подвигу. Принимая меч из рук Минина, он словно готов последовать за ним. Образы героев русской истории были восприняты как современные. Их подвиги напоминали о недавних событиях Отечественной войны.

Работоспособность скульптора была поразительна. «Не могу быть в праздности», — писал он. Современники отмечали его трудолюбие, бескорыстие и величайшую скромность. Мартос создал ряд великолепных работ: статую Екатерины II, памятник Павлу I, Александру I в Таганроге, Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске.

А. Д. Захаров (1761-1811). Творчество Андреяна Дмитриевича Захарова знаменует собой одну из вершин в развитии русского зодчества начала XIX века. Всю свою жизнь Захаров был тесно связан с Академией художеств, где учился, преподавал, руководил архитектурным классом. После того как Захаров стал в 1805 году главным архитектором Адмиралтейства, у него появилась возможность осуществить целый ряд замечательных проектов. Среди них особое место занимает реконструкция здания самого Адмиралтейства, наиболее значительного памятника русского зодчества начала XIX века (работы начались в 1806 г. и были закончены только в 1823 г., ил. 83). Заложенное как верфь и крепость, Адмиралтейство, сохраняя значение крупной судостроительной площадки, постепенно превратилось в большое административное учреждение, ведавшее всем морским и речным флотом России. Из двух П-образных в плане корпусов, образующих здание, Захаров сохранил за внутренним, выходящим на Неву и связанным с верфью, его производственное значение, лицевой же корпус капитально реконструировал, разместив в нем учреждения Адмиралтейства, его библиотеку, музей. При реконструкции Захаров сохранил не только общую конфигурацию старых корпусов, но и его наиболее интересные в архитектурном отношении элементы, в первую очередь знаменитый золоченый шпиль Коробова.

Членением масс и объемов, органически объединенных с внутренней планировкой здания, Захарову удалось придать сооружению большую выразительность и в то же время тесно связать его с архитектурой центральной части города. Ответственное место в оформлении здания отведено скульптуре, раскрывающей его значение. К исполнению скульптур Захаровым были привлечены крупнейшие ваятели того времени — Ф. Ф. Щедрин, И. И. Теребенев и другие.

Приемы, выработанные Захаровым, оказали большое влияние на дальнейшее развитие русской архитектуры первой трети XIX века.

А. Н. Воронихин (1759-1814). Андрей Никифорович Воронихин получил первоначальные познания по архитектуре у В. И. Баженова и М. Ф. Казакова. Затем в результате упорной самостоятельной работы он постепенно сложился в крупного зодчего. Признанный Академией художеств, он стал позднее профессором архитектурного класса, а в последние годы жизни — его руководителем.

Важнейшее создание Воронихина — здание Казанского собора в Петербурге (ныне Музей истории религии и атеизма Академии наук СССР; 1801-1811, ил. 81). Воронихин подошел к задаче с широким градостроительным размахом, осуществив постройку в тесной связи со всем окружающим районом, и прежде всего с основной магистралью — Невским проспектом. Со стороны Невского проспекта собор производит особенно сильное впечатление, создается ощущение слитности и единства: мощные и торжественные колонные портики монументальны, а купол легок и изящен.

Постройка представляет выдающийся интерес с точки зрения строительной техники — в ней смело использованы новые конструкции (металлические стропила купола) в колоннадах интерьера и гранитные монолиты. Большое внимание было уделено Воронихиным декоративной скульптуре, к выполнению которой были привлечены крупнейшие ваятели того времени — И. П. Мартос, И. П. Прокофьев, Ф. Ф. Щедрин, С. С. Пименов и другие. Замечательна монументальная ограда собора — один из лучших образцов подобного типа в русской архитектуре. Она должна была замыкать, по замыслу зодчего, большую полукруглую площадь с западной стороны здания.

Другая работа Воронихина — здание Горного института, перестроенное им в 1806-1811 годах из ряда жилых домов, в которых первоначально размещалось Горное училище — первое высшее техническое учебное заведение в России. Воронихин объединил их общим большим корпусом, обращенным к Неве, с величественной колоннадой перед главным входом, рассчитанной на просторы реки и далекие точки зрения. Строгий и массивный дорический портик Горного института, дополненный по сторонам аллегорическими скульптурными группами работы С. С. Пименова и В. И. Демут-Малиновского, подчеркнуто монументален. Могучие стволы колонн, лишенные баз, как бы возникают из земли, прорастают сквозь нее, устремляясь ввысь и поддерживая огромный и тяжелый фронтон. Архитектура своими образными средствами выявляет и раскрывает назначение здания как учебного заведения, предназначенного для подготовки горных инженеров.