Архитектурный стиль эклектика характерные черты – Эклектика характерные черты в архитектуре. Эклектика — архитектурные стили — дизайн и архитектура растут здесь

Содержание

Эклектика в архитектуре — особенности стиля

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Особенности стиля эклектика в архитектуре

Среди заметных исторический проявлений в архитектуре особенного внимания заслуживает архитектурный стиль эклектика, как один из наиболее неоднозначно принятых профессионалами этой сферы. Негативная реакция на появление нового стиля была вполне обоснована – нарушались главенствовавшие до этой поры каноны. Это направление ломало устоявшиеся принципы и выходило за рамки существовавших правил.

История

Посылом к возникновению нового течения и архитектурной школы послужило сразу несколько причин.  Одной из них стала необходимость показать более тесную связь между обществом и искусством, выражавшуюся в особенностях построения и декорирования зданий. Предназначение той или иной постройки нужно было обозначить более чётко, чем раньше и применяемые в то время способы и принципы с этой задачей уже не справлялись.

В середине девятнадцатого века архитекторы столкнулись с непростой задачей: создать в рамках имеющихся городских конгломератов оформление дома нового типа, совмещающее в себе признаки стилей, используемых в то время и одновременно отличающееся от них. Традиционные приемы декорирования стали меняться и возникло новое течение в архитектуре – стиль эклектика. Он давал гораздо больше возможностей декораторам и расширял границы дозволенного, вплоть до и полного стирания.

В то время принципы построения стиля, да и само это понятие трактовались совершенно по другому. Это был набор признаков, которые влияли только на конкретный набор декора при отделке строений и не отталкивались от их прямого назначения. С приходом нового веяния в оформлении, внешние стены домов по прежнему продолжали украшать различными орнаментами и другими украшениями, но, главной отправной точкой для декораторов стало его функциональное назначение. При этом, принципы смешивания элементов разных направлений дизайна позволяли создавать очень странные композиции, в которых каждый этаж или вертикальная секция здания могли быть оформлены по разному.

Особенности

Главные особенности стиля, которыми характеризуется эклектика в архитектуре, это, конечно, возможность смешивания разных школ и направлений в декораторском искусстве и влияние функций зданий на их оформление. Остальные принципы формирования этого направления в архитектуре можно сформулировать так:

  • Отсутствие четких принципов и канонов – возможность смешивания разных исторических школ и совмещения их элементов.
  • Тяготение к большим формам и площади застройки – формирование целых городских ансамблей, оформленных по одному принципу.
  • Изобилие, подчас избыточное, самого разного по формам и размерам декора.
  • Сочетание так называемых «исторических» стилей – неоготики, неоренессанса и всех подобных, с приставкой «нео». Именно они стали основой для возникновения эклектизма.
  • Творческая свобода при создании построек, а также отсутствие рамок для использования тех или иных элементов. Выражалось это не только во внешнем виде зданий, но и в выборе его форм, а также конструкции.
  • Большая демократичность при выборе внешности зданий. Рядом могли оказаться богато оформленный особняк, скромные здания муниципальных учреждений и не особенно богато отделанная постройка менее богатого заказчика – количество имеющихся финансов влияло на внешний вид, но, придерживаться общих для всех объектов принципов декорирования уже не нужно.

Именно такие характерные черты носил архитектурный стиль эклектика. Хотя, с учетом общей свободы выбора элементов и возможности смешивать детали разных направлений архитектуры эти особенности нельзя назвать рамками, ограничивающими направление или в точности его характеризующими.

Эклектика

История возникновения

К середине XIX в. классицизм начинает себя изживать. Новых решений уже не появлялось. Архитекторы и их заказчики начали уставать от нормативности этого стиля, который превратился в набор скучных формул. Антиподом классицизма еще в первой половине XIX века, стал романтизм.

Как и классицизм, он зародился в XVIII столетии. Многие идеи, присущие ему (культ чувства, а не разума, культ свободной человеческой личности) восходят к таким важным культурным явлениям XVIII столетия, как Просвещение и сентиментализм.

Немалую роль в формировании романтизма сыграли события Великой Французской революции и разочарование в ее последствиях. Романтизм стал протестом против жестких норм, подавляющих все личное и индивидуальное. Неудивительно, что представители романтизма создали свой почерк, отличный от почерка классицистов, и не руководствовались их правилами. Им были чужды строгость линий, завершенность композиции, сдержанность в проявлении эмоций.

Более всего романтизм проявил себя в живописи и литературе, а также в музыке. В архитектуре он не создал чего-то принципиально нового. Но именно идеи романтизма породили такое явление, как историзм. Он, в свою очередь, нашел применение в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, в оформлении интерьеров.

Эпоха историзма охватывает середину – вторую половину XIX в. Определенное влияние историзм оказал на стиль модерн. Сам историзм трудно было бы назвать стилем. В рамках этого явления архитекторы Европы и Америки обращались к самым разным историческим стилям прошлого.

Замечание 1

В одних случаях они старались полностью их повторять, выдерживая в одном стиле все здание, включая его интерьеры, или, по крайней мере, оформление одного помещения. В других мастера соединяли в одном произведении мотивы, взятые из архитектуры и декора разных стран и эпох. Такое явление именуют эклектикой.

Особенности стиля

Стремление подражать тому или иному стилю прошлого имело свои положительные стороны. Оно способствовало комплексному изучению старых памятников (что, кстати, побуждало реставрировать их и спасать от разрушения), освоению различных полезных навыков, прививало хороший вкус, расширяло кругозор архитекторов. Впоследствии все это сыграло большую роль для формирования стиля модерн, в котором мастера уже свободно оперировали различными мотивами, творчески их переосмысляя.

Романтизм проявлял большой интерес к национальным культурам и видел в них проявление самобытности. Не менее интересной для него был стиль готики и вообще искусство Средневековья, в котором высоко ценилась эмоциональная выразительность. Загадочность и экзотика Востока также волновали романтиков. Так возникают неоготика, мавританский и неорусский стили и многое другое.

Наряду с этим в эпоху историзма возрождали традиции барокко и рококо и продолжали обращаться к наследию античности. Используя исторические стили прошлого, строили городские дворцы и загородные резиденции, парковые павильоны, храмы, музеи, торговые ряды, вокзалы, больницы, а порой даже промышленные и хозяйственные сооружения.

Замечание 2

Интересно, что со временем возник перечень предписаний, в каком стиле лучше выдерживать здания того или иного типа.

Что касается эклектики, то в большинстве случаев она, напротив, демонстрирует упадок вкуса. Архитектурный и скульптурный декор нередко механически наносится на стены здания, его детали мало согласованы друг с другом, а конструкция здания примитивна. Так были оформлены многие частные и доходные дома, ряд общественных зданий. Очень часто здание оказывалось перегружено декором, получалось вычурным и помпезным.

Архитектурные шедевры

Храм Христа Спасителя в Москве, Россия.Храм Христа Спасителя был построен в 1832–1880 гг. по проекту К. Тона как памятник героям войны 1812 г. В создании его убранства участвовали одни из крупнейших скульпторов и живописцев той поры:

  • А. Логановский.
  • А. Бруни,
  • К. Маковский,
  • В. Васнецов и многие другие.

Храм Христа построен в русско-византийском стиле. В основе его лежит тип центрического сооружения, конкретно – крестово-купольного храма. Творение Тона отнюдь нельзя считать точной имитацией старинных образцов. Отдельные мотивы трактуются им достаточно вольно. Так, совсем иными были пропорции барабана относительно тела храма (в данном случае он слишком массивный и широкий) и закомары, завершающиеся как отдельные отсеки стен, не смотрятся таким естественным их завершением, как это было в лучших образцах древнерусской архитектуры. Формы купола и декоративная резьба на барабане также отличаются от своих древнерусских прототипов.

Такая вольная трактовка традиционных мотивов и их неожиданное сочетание по-своему интересны и эффектны. Но архитектурным деталям присуща суховатость и дробность, а формам излишняя тяжеловесность. Язык архитектурных форм слишком чопорный и официальный. С другой стороны, такие его качества соответствуют той основной цели, с которой строился храм, – стать мемориалом, памятником, прославляющим мужество и героизм, стойкость русского народа. Им соответствуют и главные образные характеристики этого храма – торжественность, монументальность, величие.

Дом Игумнова в Москве, Россия.Построенный в псевдорусском стиле (1889–1893, арх. Н. Поздеев), особняк поражает своим богатым икрасочным декором в духе русского узорочья XVII в.

Рисунок 1. Дом Игумнова в Москве, Россия. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Замок Нойшванштайн, Германия.Замок Нойшванштайн (1869–1891, арх. Э. Ридель) был построен для короля Людвига Баварского. Огромный замок на берегу озера вырастает из диких скал и царит над округой, подобно старым средневековым замкам. Его композиция нарочито асимметрична и составлена из различных по форме башен и зданий. В архитектуре использованы элементы романского и готического стилей.

Театр Опера Гарнье в Париже, Франция.Опера Гарнье, или Театр Гранд-Опера в Париже, построенный по проекту видного архитектора той поры Ш. Гарнье – яркий образец эклектики. Основной упор сделан на барокко – сдвоенные колонны, лучковые фронтоны, причудливой формы купол, позолота, пышный декор. В архитектуре этого здания отразилось любовь многих представителей той эпохи к великолепию и чисто поверхностной эффектности.

Бруклинский мост в Нью-Йорке, США.Один из старейших мостов США (1870–1883, арх. Дж.Рёблинг). Смелое инженерное решение (длина моста, переброшенного через пролив Ист-Ривер, составляет 1825 м) сочетается с эффектным художественным образом. Наряду с гранитом и известняком использованы сталь и цемент.

Над устоями моста возведены гигантские стрельчатые арки. Оттяжки – часть конструкции моста – кажутся неотъемлемой частью его композиции.

Рисунок 2. Бруклинский мост в Нью-Йорке, США. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

комбинации стилей и сочетание цветов

Эклектика представляет собой сборную солянку из дизайнов. В одном помещении используется классический стиль и современный. Текстура и цветовая палитра отличается смешением и разнообразием.

Эклектика в дизайне интерьера представляет собой соединение разнородных и сильно отличающихся друг от друга стилей. При этом все детали декора смотрятся органично.

В отличие от стиля китч подобный вариант выдержанный и элегантный. Для создания интерьера выделяются три элемента в декоре, на которых держатся основные акценты. Одним из элементов считается цветовая палитра, а два других могут стать всем чем угодно: предметом мебели, картиной или антикварной вещью.

Основные черты стиля эклектика

Стиль эклектика предполагает применение комбинированной стилистики и предметов, которые относятся к разным временам и отличающихся происхождением.

При оформлении комнаты в подобном стиле рекомендуется применять не более трех стилистических вариантов.

Правильное смешение дизайнов смотрится как единая композиция. Подобный стиль считается диалогом нескольких культур.

Современный дизайн представляет смесь нескольких эпох. При этом классицизм сочетается с минимализмом, модерн дополняется стилем баухауз.

Грамотный дизайн позволяет объединить вещи, предметы мебели, отделку и декоративные элементы в единый ансамбль.

Выделяются следующие базовые элементы стиля эклектика:

  1. Подобный интерьер характеризуется скругленными углами и вертикальными линиями строгой формы.
  2. Применяются предметы мебели и аксессуары в виде геометрических конфигураций.
  3. Стены декорируются шелковыми обоями, а окна и двери оформляются тяжелой драпировкой.
  4. В комнате устанавливаются мягкие диваны, интерьер дополняется декоративными покрывалами и подушками. Полы устилаются красивыми ковровыми покрытиями.
  5. Позолоченными рамами украшаются зеркала и картины.
  6. Может применяться дорогостоящее декорирование из наборного паркета, стеклянных аксессуаров и люстр из золоченной древесины.

При оформлении интерьера не стоит забывать о комфортных условиях. Уделяется вниманием деталям, которые помогают сформировать единый стиль.

В архитектуре эклектика появилась еще в 19- ом столетии. Данный стиль появился в интерьере, когда общество устало от жестких рамок, навязанных традиционными стилями.

Новый стиль пришелся по вкусу во времена романтизма, хотя поначалу и считался дурновкусием.

Эклектика создавалась на базе старых стилей, но при этом дизайнеры создавали что-то новое и необыкновенное.

К отличительным чертам стиля относится функциональность и компактность, которые были позаимствованы в стиле модерн.

Эклектика подойдет для оформления квартир коллекционеров или путешественников. Интересные вещи с успехом добавляются в подобный интерьер.

Даже при выборе различных элементов, необходимо соблюдать пропорции. Для оформления стен применяются нейтральные тона. Не стоит беспорядочно располагать собранные элементы. Создается гармоничное сочетание предметов.

Особенности отделки и выбор мебели

Обычно в интерьере эклектики для отделки пола применяется паркет или плитка. К практичным вариантам относится линолеум и ламинат.

Обязательным элементом декорирования считается ковер. При этом используется вариант с абстрактными орнаментами или традиционные ковровые покрытия с цветами.

Стены оформляются обоями или декорируются керамической плиткой различной расцветки. Украсить стены помогут классические картины или современные постеры. Для объединения элементов рекомендуются рамки единой цветовой палитры и изготовленные из одного материала. Объединить композицию поможет задуманный общий сюжет.

Потолок может быть многоуровневым. Для декорирования горизонтальных поверхностей используются разнообразные виды лепнины или оригинальные ниши. Создать гармоничный интерьер помогают колонны и вертикальная облицовка.

В качестве мебели используются различные конструкции. Применяются резные шкафы, ультрасовременные зеркала, классические туалетные столики или даже подвесное кресло.

Конфигурация всех предметов интерьера отличается динамичностью. Часто используется деревянная резьба. Аксессуары характеризуются витиеватостью и изогнутостью. Декор считается важным связующим элементов для разных предметов. С успехом применяются сувениры из различных поездок, а также картины любимых художников.

Мебель эклектичного интерьера часто относится к колониальному или этническому стилю. Используются мягкие гарнитуры, ротанговая мебель, декоративные подушки и мебель из натуральной древесины. Применяются гарнитуры в историческом или восточном стиле.

Предметы мебели также обладают динамичными формами. Используются ажурные спинки стульев, стеганые обивки, точеные ножки и изысканные завитки.

Шторы декорируются нетрадиционными орнаментами и комбинациями рисунков. Приветствуется использование рюшей, стразов или складок.

В интерьере эклектики успешно совмещаются грубые ткани, поверхности с эффектом потертости и гладкие покрытия. В подобном интерьере найдется применение старым вещам.

Сочетание цветов

Основные цвета стиля могут браться из различных интерьеров. Подобное оформление не имеет четкой цветовой палитры. В большом количестве комбинируются теплые и холодные оттенки.

Узор смотрится на нескольких элементах декора: шторах или коврах. Обилие контрастных решений будет вызывать раздражение.

Для создания изящного варианта рекомендуется подобрать цветовую гамму из двух-трех стилей.

Чем больше использовано фактур и расцветок, тем сложнее и интереснее получается интерьер.

Выбирая цвета, стоит учесть следующие рекомендации:

  1. Нейтральная цветовая палитра поможет объединить разнородные аксессуары и сгладить переходы между фактурами. К нейтральным оттенкам относятся пастельные тона.
  2. Насыщенные и яркие оттенки придадут динамичность помещению. При этом можно создать акцент на одной стене, которая окрашивается в цвет применяемого предмета мебели или текстиля.

Покраска стен чаще всего выполняется в белой или черной цветовой гамме. Светлые оттенки служат основой для размещения более ярких предметов.

Для создания акцента одна из стен окрашивается в яркий цвет и контрастирует с остальными поверхностями.

Для создания гармоничного интерьера в стиле эклектика понадобится не более четырех цветов.

Большие поверхности выполняются в спокойных и пастельных тонах. Более насыщенная цветовая гамма применяется для мебели, аксессуаров и ковровых покрытий.

Яркие орнаменты рекомендуются для разнообразных аксессуаров: подушек, статуэток или источников освещения.

Для того чтобы подчеркнуть задумку комбинации стилей применяются элементы, которые контрастны по характеру, цвету или стилю.

Оформление в стиле эклектика позволяет создать неординарный и стильный интерьер. Современные решения предполагают использование интересных и нетривиальных аксессуаров, отделочных материалов и предметов мебели.

Современная эклектика представляет собой сочетание модного стиля хай-тек и выполненных под старину аксессуаров. При этом не обязательно использовать антиквариат.

Стиль эклектика в архитектуре: характерные черты, архитекторы, примеры

Примерно с середины XIX века в России появляется стиль эклектика. В архитектуре он выразился наиболее контрастно. Это направление приходит на смену классицизму. Но если прошлый стиль дал городам регулярную планировку, положил начало центрам, то эклектика заполнила жесткую структуру кварталов и завершила городские ансамбли.

Как зарождалось направление

современная эклектика

На заре XIX века по всей стране началось бурное развитие капитализма, оно сопровождалось активным строительством железных дорог, появление которых возрождало к жизни небольшие города. Именно так произошло, например, с Челябинском и Курганом, а что касается их ближнего региона Екатеринбурга, то он к концу XIX века стал крупным железнодорожным узлом. То же самое происходило и в других частях страны.

Конечно же, все это создало предпосылки для дальнейшего развития городов, начинают появляться новые жилые и коммерческие здания. Все больше и больше строилась магазинов. Дома, которые изначально были созданы для того, чтобы сдать их внаем, начали передавать в аренду частным предпринимателям под магазины. Стоит отметить, что такая ситуация была только с нижними этажами. Что касается верхних квартир, они все так же были предназначены для жилья либо для каких-то мелких контор.

Архитектурный стиль эклектика, характерные черты

эклектика архитекторы

Благодаря тому, что число зданий постоянно росло, их старались украшать как можно разнообразие, чтобы привлекать внимание. Делали это, конечно же, в рекламных целях.

Архитектура в стиле эклектика отличается от своих предшественников обилием и разнообразием декоративных элементов. Это давало творцам большую свободу действий и широту творческой мысли. Эклектика допускала одновременное использование элементов самых разных стилей: готики, барокко, ренессанса, византийского, финского, псевдорусского и так далее.

Усадьба Севастьянова

Дом Севастьянова

Один из самых ярких представителей стиля эклектики в архитектуре расположен в Екатеринбурге. А также этот дом еще и один из самых первых сооружений в данном направлении на Урале. Здание принадлежало гордому чиновнику Севастьянову, которой построил его в 1860-1863 гг.

Основу дома составила угловая постройка с круглой ротондой. Она была выполнена в классическом стиле. Интересным фактом является то, что изображения первоначального образа дома Севастьянова сохранилось и по сей день, только с некоторыми изменениями. Позже архитектор перестроил здание, очень сильно изменив, и украсил строение всеми возможными стилями.

Городская легенда гласит, что Севастьянова спросили, в какой эпохе он предпочитает дом. Он показал на несколько стилей и сказал, что ему нравится все.

Конечно, совместить все и сразу не получилось, но в современном доме каждый может увидеть признаки самых разных эпох. То есть человек видит все — от классики: оставшиеся колонны и круглую ротонду с небольшим куполом; от барокко: элитные фронтоны над окнами второго этажа, а часть только со стороны проспекта; до готического стиля, напоминающий Собор Саграда-Фамилия в Барселоне.

Особенность строения

Несмотря на то что все здание выполнено в различных эпохах, архитектор решил еще немного разнообразить строение. Все окна усадьбы разные, например, на первом этажа использован один размер и одна форма. На втором этажа все представлено в другом стиле. И по-другому оформлены окна третьего уровня, они почти квадратные.

Вот такое вот разнообразие деталей можно увидеть. Все это смесь эпох, в которой можно увидеть и черты барокко, и классические детали. А готические мотивы придают свободу игре разными стилями.

Доходный дом Уваровых

Доходный дом Уварова

Эпоха эклектики — это когда становится можно строить все что хочешь и оформлять здания как хочешь. И вот в конце XIX века, в России начинается расцвет данного направления.

Но стоимость создания архитектуры в стиле эклектика, слишком большая, поэтому самыми красивыми домами были только общественные здание, церкви и постройки самых богатых жителей.

Рассматривая дом Уваровых, городских чиновников, который был построен в первой трети XIX века, в стиле классицизм, можно понять, какие изменения в облике городов произошли. При переходе между стилей, косметика дома, изначально, была предельно простой. Оформлялись дома просто и лаконично. До появления эклектики, классицизм был четко регламентированным.

Предполагалось, что здания должны были выглядеть лаконично, в фасадах домов не допускалась вольность, как и в украшении зданий. Поэтому дома простых горожан имели в основном строгие фасады, практически без архитектурного декора.

Когда в архитектуре проснулся период эклектики, каждый владелец дома мог украсить здание так, как он этого хочет. Теперь можно сделать строение такой формы, какой хочет владелец, такой этажности какую хочет использовать он сам. Любые элементы декора, какие ему нравятся, в общем, можно делать все что угодно.

Города расцветают и приобретают индивидуальность отдельных зданий. Происходит это потому, что они строятся непохожими один на другой. Именно такие изменения и случаются с усадьбой Уваровых.

Особенные строения

Дом Зигайнова

Еще одно примечательное здание — это дом Загайнова. Он был небольшим чиновником в Горном ведомстве, потом оставил службу и начал заниматься торговлей выпечки на хлебном рынке. Загайнов не стал перестраивать свой дом по велению моды. Но усадьба все же была изменена, и произошло это в 1872 году благодаря архитектору Реутову. Это один из самых известных архитекторов эклектики.

Данное здание особенное. Дом Загайнова — это уникальная разновидность эклектики, заметно, насколько строение отличается от предыдущего варианта усадьбы невооруженным глазом.

Архитектор Реутов для оформления здания использует разнообразные варианты лепнины, каждый элемент очень детально и качественно проработан. Благодаря такому видению дом получается очень нарядным.

с 1910 по 1916 год в доме Загайнова располагалась библиотека имени Белинского, первая публичная общедоступная библиотека Екатеринбурга. «Белинка» была основана в 1899 году по инициативе частных лиц и получила название в честь литературного критика Виссариона Белинского в 1916 году. Из дома Загайнова она переехала в собственное здание, построенное на вознесенском проспекте. Несмотря на то что зданием активно пользовались, оно осталось в своем прежнем виде.

Современная эклектика

Интерьер в стиле смешанной эпохи сделать очень легко. Осматривая дома, которые относятся к эклектике, можно выделить определенные образцы для подражания.

Спас на Крови

Если речь заходит о допустимых красках, то в пример лучше всего привести Спас-на-Крови, который создал великий архитектор Альфред Александрович Парланд. Несмотря на то что в основе создания храма стоит русский стиль, искусствоведы находят много смешений во внешнем виде. Именно красочность Спаса-на-Крови и привлекает многих туристов. И это не удивительно, ведь данное здание является образцом идеального сочетание цветов.

Особняк Лопатиной

Одно из лучших сочетаний множества стилей можно обнаружить в центре Москвы — это особняк Лопатиной. Архитектором данного строения был Александр Каминский.

Архитектурный ансамбль главного фасада здания представлен поясом филенок под окнами первого этажа, чередой архивольтов на широком фризе, простенками между окнами и сохранившимися в первозданном виде изразцами. Полуциркульные окна встроены в ампирную аркаду. Колонки, углы ризалита и фасада, сандрики в виде трехчастных кокошников оформляют окна второго этажа. Килевидные кокошники завершают оконный ряд третьего этажа. Высокая пирамидальная крыша с ажурным возвышением на коньке подчеркивает центр дома и выделяет здание на фоне общего ансамбля улицы. В единой с домом стилистике выполнена сохранившаяся в первоначальном виде кованая ограда XIX века.

Стены из разноцветного облицовочного кирпича составляют ключевой орнамент главного фасада. Двухцветные керамические вставки имитируют узор вышивки крестом. Парадные двустворчатые двери с арочным завершением расположены со стороны Большой Никитской улицы. Внутреннюю планировку здания отличают цилиндрические и парусные своды с распалубками в подвале и гостиной на первом этаже.

Дом Лопатиной выделяется отсутствием стилевого единства между внешним обликом здания и его эклектичным интерьерами.

Интерьер в стиле эклектика

интерьер в стиле электика

Точно подобранные приглушенные колористические акценты на материальных формах. Дизайнерам удалось подружить несколько стилей. Эклектика — это и есть смешение. Обычная люстра, обрамляющая окно, с современной яркой кухней. Или черный лак нержавейки и зебрано. Или стальная кожа в интерьере в сочетании со стенами цвета увядшей розы. Все это примеры эклектики.

Красивое сложное сочетание вместе с декоративной штукатуркой слегка фиолетовых оттенков может также создать незабываемое сочетание в стиле ар-деко.

Один из интересных приемов, способных объединить разные стилистики — это деловой тон в интерьере. При этом в дополнении должна быть какая-то необычность. Например, в одном известном здании просто поставить стену архитектору казалось не очень интересно, поэтому он создал целый кинотеатр, не использовав огромную технику. Был сделан акцент на глубину аппаратуры, света и подсветки. Именно это все и дало различные ощущения от фильмов, да и от самого вида мини-кинозала.

Дополнение в интерьере

Считается, что зарождению эклектики способствовали, в частности, те места, где пересекались торговые пути и разные народы. Сплав культур и национальных традиций находил выражение в архитектура и интерьере. Вначале была популярна тема Востока. Именно она и прослеживалась в убранстве многих зданий. Например, восточные мотивы звучали в интерьере спален и в зазеркалье коридоров ведущих в гостиные. Которые завершали интерьер в разных оттенках, в разных материалах. Такие мелочи, как, например, стол, который, выполненный в золоте, сделает картину богаче и еще более стильной.

Строя здание в стиле эклектика, можно быть уверенным, что интерьер будет по-своему уникальным. Но стоит помнить, что лучше всего подходит игра на контрастах.

новый творческий метод и новый стиль. Архитектура Петербурга середины XIX века

Эклектика: новый творческий метод и новый стиль

Необходимость осознать место и значение периода эклектики в общей эволюции зодчества ставит вопрос: позволяют ли особенности эклектики считать ее определенным стилем?

Стиль в архитектуре — это относительно устойчивая, исторически сложившаяся общность способов материальной и художественной организации пространства и средств эстетической выразительности. В архитектурном стиле в той или иной форме отражаются особенности социально-экономического строя, свойственное данной эпохе понимание функциональных задач архитектуры, господствующая система идейно-художественных воззрений, уровень развития строительной техники.

Архитектурный стиль — понятие достаточно широкое. В нем сливаются не только многочисленные индивидуальные творческие манеры отдельных архитекторов, но и деятельность нескольких архитектурных школ и направлений. Формируется он на основе определенного творческого метода, господствующего в эстетических воззрениях и в практической деятельности зодчих.

К началу 1840-х годов классицизм как стиль себя исчерпал и вынужден был сойти с исторической арены, ибо лежавший в его основе творческий метод не соответствовал историческим условиям, сложившимся к середине XIX века. Отход архитектуры от классицизма был исторически закономерным. Новые жизненные потребности, смена художественных идеалов и новые возможности, которые давала в руки архитекторов развивающаяся строительная техника, — все это властно требовало отказа от художественной системы классицизма и ставило задачу выработать новый язык архитектурных форм, более богатый, гибкий и многогранный. Он и был создан обращением к архитектурному наследию «всех стилей», и это стало важнейшей особенностью того нового творческого метода, который пришел на смену классицизму.

Обращение к приемам и мотивам исторических стилей корректировалось принципом «умного выбора», декларированным идеологами эклектики. В эти годы появились многочисленные особняки аристократии и богатейших буржуа с фасадами «? la Растрелли» и «? la ренессанс», православные храмы в «русском стиле» и «готические» кирхи, загородные виллы «помпейского стиля» и арсеналы в виде старинных крепостных сооружений. Между функциональным назначением этих построек и их архитектурно-художественными образами во многих случаях прослеживается определенная взаимосвязь. Оформляя фасад постройки в том или ином стиле, архитектор середины XIX века стремился раскрыть функцию здания в его внешнем облике, выбрав тот стилевой прототип, художественные особенности которого соответствовали, в его представлении, функции данного здания и его местоположению.

И все же эту связь стилевого решения фасада с функциональным значением постройки не следует переоценивать. Выбор того или иного стиля для оформления фасада в ряде случаев вообще не мог получить соответствующего объективного функционального обоснования и зависел просто от субъективной воли заказчика или архитектора. Новые типы построек, порожденные эпохой капитализма (вокзалы, пассажи, доходные дома и т. п.), не имели в прошлом никаких архитектурных и тем более стилевых прототипов, и это давало архитекторам определенную свободу в разработке их внешнего облика. Естественно, что в таких случаях связь функции и стилевого решения фасада оказывалась весьма приблизительной и определялась в решающей мере вкусами и художественными пристрастиями заказчика.

Выдвинув в противовес художественной унифицированности классицизма принцип выбора, архитекторы-эклектики разработали более многообразный архитектурный язык, который позволял создавать во многих случаях более непосредственную и очевидную связь между функцией здания и его архитектурным обликом. Вместе с тем многостилье эклектики открывало новые возможности в удовлетворении самых разнообразных художественных требований, выдвигавшихся заказчиками, и это делало эклектику в глазах современников гораздо более привлекательной, чем классицизм. В итоге вытеснения классицизма новым творческим методом не только расширился диапазон архитектурных решений, но и возникла более дифференцированная система архитектурно-художественных образов, отражавшая возросшее многообразие функций зданий.

В период перехода от классицизма к эклектике развитие архитектуры было отмечено не только творческими достижениями, но и определенными утратами, которые тоже явились следствием этого процесса.

Функциональные и конструктивные качества построек несомненно улучшились: большего разнообразия и совершенства достигли приемы планировки, увеличилась освещенность помещений, конструкции зданий стали более экономичными и более долговечными. Труднее однозначно оценить эстетические качества построек середины XIX века, ибо в них отразилось сложное переплетение тех различных, нередко противоположных тенденций, которыми отмечена художественная жизнь России тех лет. «Дух практицизма», поддерживаемый развивающимися капиталистическими отношениями, вел к тому, что архитектура все дальше и дальше отходила от больших идейно-художественных проблем в сторону более частных задач утилитарного характера. Последовательно проводимый принцип раскрытия функции здания в его художественном образе тоже, в свою очередь, способствовал этим тенденциям. Архитектура середины XIX века в значительной мере утратила тот героический пафос, который так ярко воплотился в творчестве зодчих позднего классицизма. В новых исторических условиях архитектура была призвана выразить в своих художественных образах иной круг идей и тем: богатство и знатность заказчика, его вкусы, его жизненный уклад. Все более актуальной становилась проблема национальной самобытности.

Важнейшими творческими задачами архитекторов середины XIX века стали изучение исторических стилевых прототипов, разработка методов их использования в архитектурно-строительной практике, поиск приемов создания архитектурно-художественного образа на основе применения и переработки мотивов исторических архитектурных стилей.

Следует иметь в виду, что понимание самого термина «стиль», сложившееся в архитектурной теории и практике середины XIX века, заметно отличалось от того, которое принято в эстетике и искусствоведении нашего времени. Этим термином определяли не столько основные композиционные закономерности произведений архитектуры того или иного периода, сколько характерную для них орнаментацию. Широкое и емкое понятие «стиль» трактовалось суженно: основным признаком стиля считали не общие принципы композиции, а в первую очередь свойственные ему детали и орнаменты. Такое понимание стиля стало одной из главных особенностей архитектурных воззрений периода эклектики и предопределило многие черты творческого метода архитекторов. Проектируя фасад в том или ином стиле, они свою задачу видели прежде всего в том, чтобы воспроизвести определенные «стильные» орнаменты и детали: оконные наличники, карнизы, тяги, лепной декор и т. д.

Архитектор середины XIX века в своих произведениях использовал то одни, то другие стилистические прототипы — в зависимости от характера здания, местоположения постройки, требований заказчика и своих творческих устремлений. Например, К. А. Тон, главная заслуга которого, по мнению современников, заключалась в том, что он решил «обратиться к разработке отечественных материалов», в то же время создал и характерные образцы неоренессанса — вокзалы в Петербурге и Москве. Н. Л. Бенуа, увлеченный готическим стилем, возвел в Петергофе целый ряд интересных стилизаций на темы готики, однако Фрейлинские корпуса вблизи Большого дворца спроектировал «во вкусе Растрелли». А. И. Штакеншнейдер обращался к готике редко и неохотно, но зато внес большой вклад в развитие многих других стилистических направлений: «второго барокко», неоренессанса, «русского стиля», «стиля Людовика XVI»; в ряде случаев он выступил инициатором их развития и проявил в своих произведениях высокое профессиональное мастерство, блестящую эрудицию и тонкое чувство стиля. Г. А. Боссе проектировал фасады «под барокко» (особняк Бутурлиной), «под ренессанс» (особняки Кочубеев) и в особом компромиссном стиле, переходном от позднего классицизма к неоренессансу (особняки Пашковых, доходный дом на углу Садовой улицы, 47, и Кокушкина переулка и т. д.). П. И. Таманский построил в 1850-1860-х годах на Кронверке Петропавловской крепости монументальное, суровое по внешнему облику здание Арсенала с кирпичными фасадами, напоминающими крепость, а в начале следующего десятилетия переделал фасады двух лицевых флигелей Смольного монастыря, создав удачные стилизации «под Растрелли».

Хорошее знание исторических стилей и умение использовать их мотивы в современных постройках считалось в середине XIX века одним из главных достоинств архитектора. Этими качествами обладали не только крупные, известные мастера, но и многие другие архитекторы, чье творчество еще ждет своих исследователей, — такие, как, например, К. К. Кольман, блестящий акварелист, профессор Академии художеств, который «в ряду своих собратьев пользовался известностью как художник, обладающий тонким вкусом и основательным знанием стилей»[305]. Подобные характеристики можно отнести к творчеству многих архитекторов середины XIX века.

Используя в своих постройках широкий диапазон стилистических прототипов, архитекторы середины XIX века в то же время в каждом отдельном, конкретном случае, проектируя фасад или интерьер, обычно ограничивались мотивами какого-то одного определенного стиля. Так возникали фасады «в стиле ренессанс», «в готическом вкусе», «в стиле Растрелли», «в неогреке» и т. п. Во дворцах и особняках появлялись гостиные и залы «в помпейском вкусе», «мавританские» кабинеты и будуары «? la Помпадур», но особенно часто в оформлении интерьеров использовали мотивы «стиля Людовика XIV» (французской дворцовой архитектуры конца XVII — начала XVIII века), «стиля Людовика XV» (рококо 1720 — 1740-х годов) и «стиля Людовика XVI» (ранний классицизм 1750 — 1760-х годов). В своей совокупности эти интерьеры — как и разностильные фасады, стоящие рядом, на одной улице, — образовывали эклектичные конгломераты, но в них каждая отдельная композиция — данный фасад или данный интерьер — была выдержана, как правило, в формах какого-то одного конкретного стиля.

Это говорит о том, что в основе творческого метода архитекторов середины XIX века лежали приемы ретроспективного стилизаторства — подражания тем или иным историческим стилевым прототипам. Но так как одни и те же прототипы служили источником творческого вдохновения для многих архитекторов, то закономерно, что в архитектуре тех лет сформировались определенные стилистические направления: неоготика, неоренессанс, «второе барокко», «стиль Людовика XVI» и ряд других неостилей. Вычленение таких направлений закономерно, ибо отвечает творческому методу архитекторов тех лет: источником заимствований для них служили соответствующие исторические стили. В отдельных, более редких, случаях архитекторы продолжали «цитировать» античную архитектуру (помпейский стиль, неогрек) и архитектуру мусульманского Востока. Национальное направление воплотилось в обращении к наследию русской архитектуры допетровской поры (XVI–XVII веков) и к опыту народного деревянного зодчества.

Возникшие стилистические направления неоднозначно сочетались с типологией зданий: в одних случаях эта связь оказывалась относительно устойчивой, в других — более гибкой, условной. Если «русско-византийский стиль» ограничивался в основном культовыми зданиями, «фольклоризирующее направление» — загородными постройками «в народном вкусе», а «помпейский стиль» — виллами аристократии, то фасады в духе «второго барокко» или неоренессанса встречаются и в особняках, и в доходных домах, и в зданиях общественного назначения. Мотивы избранного исторического стилевого прототипа в одних случаях цитировались или повторялись с максимальным приближением к нему, в других — так или иначе видоизменялись применительно к иной — современной функции здания, его новой объемно-пространственной структуре. Это создавало широкий диапазон различных художественных оттенков даже в пределах одного стилистического направления.

Многостилье — теперь многие специалисты сходятся в этом убеждении — следует рассматривать как один из главных, определяющих стилевых признаков архитектуры середины и второй половины XIX века. Однако это программное многостилье проявлялось в архитектуре эклектики главным образом в декоре и лишь в каких-то отдельных случаях сопровождалось повторением объемно-пространственных решений, заимствованных из прошлых эпох.

Размеры зданий, их объемно-пространственная структура, их соотношение с окружающей средой в архитектуре середины XIX века оказываются иными, чем в прошлые эпохи. Поэтому архитекторы-эклектики, заимствуя в исторических стилях те или иные архитектурные формы и орнаментально-декоративные мотивы, вынуждены были их не просто повторять, а определенным образом переосмысливать применительно к новым задачам. Это достигалось изменением масштабного соотношения стильных деталей с общей структурой здания, их иной — по сравнению с историческим прототипом — пластической трактовкой (как правило, более сухой и дробной), а главное-возрастанием их количества. В итоге звучание той или иной детали в общем «хоре» оказывалось уже не таким, каким оно было в архитектуре прошлых эпох, и эти новые закономерности в соотношении деталей и целого превратились в один из важнейших стилевых признаков эклектики, который позволяет безошибочно определять постройки данного периода, отличая разнообразные неостили от произведений подлинных исторических стилей прошлых эпох.

По-новому стали компоновать фасады зданий, внутренняя структура которых состояла из повторяющихся одинаковых или сходных пространственных ячеек: фасады получали аналогичную компоновку из равномерно повторяющихся архитектурных элементов. Наиболее наглядно это проявилось в облике многоэтажных промышленных зданий. Этот прием стал проникать и в гражданскую архитектуру: он использовался в архитектуре казарм, больниц, гостиниц, школьных зданий. В середине XIX века появляются многоэтажные доходные дома, фасады которых представляли собой длинные ряды повторяющихся однотипных архитектурных элементов — обычно заимствованных из наследия ренессанса или «стиля Людовика XVI». В таких зданиях традиционный классицистический прием композиционного выделения центра и «закрепления» боковых крыльев архитектурными акцентами выступал в ослабленном, порой едва читаемом воплощении или вообще не применялся. Возникшая в архитектуре в период кризиса классицизма равномерность, равнозначность архитектурных элементов фасада, порожденная новыми приемами конструирования зданий, также стала одним из стилевых признаков эклектики (однако абсолютизировать этот признак не следует, так как в других случаях, при иных структурах зданий, симметрия и выделение центра портиком, лоджией, фронтоном и т. п. также продолжали использоваться).

Все более активную роль в компоновке зданий, стали играть элементы, непосредственно связанные с их функциональными особенностями. В архитектуре жилых домов чаще стали использоваться наряду с традиционными балконами новые элементы — эркеры и широкие окна-витрины. Большие окна, способствующие хорошей освещенности помещений, — лейтмотив композиции ряда больничных и учебных зданий (Александринская больница, Павловский институт). Наличие встроенных «домовых» церквей выявлялось соответствующими надстройками с традиционными луковичными главками и крестами. Все чаще включались в композицию ряда общественных зданий (съезжих домов, вокзалов) башнеобразные объемы; они либо являлись смотровыми вышками, либо использовались для размещения часов.

В целом по сравнению с классицизмом эклектика отличалась гораздо более широким спектром композиционных приемов — и это тоже было прямым следствием провозглашенного ею принципа выбора. Поистине революционизирующее воздействие на компоновку зданий оказывал зарождающийся принцип проектирования «изнутри — наружу». Результатом его внедрения стали новаторские приемы компоновки планов и объемов дач, коттеджей и особняков, исходившие из задач функциональной целесообразности, что привело к появлению новаторских — асимметричных объемно-пространственных композиций.

Каноны классицизма объективно препятствовали архитектурно-художественному освоению достижений строительной техники в строительстве гражданских зданий. Отказ от них облегчил решение этой проблемы. Выдвинутый передовой эстетикой 1830-1850-х годов призыв к поискам нового, «железного» стиля явился важнейшим шагом в развитии теоретической архитектурной мысли XIX века. Правда, в середине столетия, когда новая строительная техника развивалась еще медленными темпами, этот призыв не смог получить широкого практического воплощения: «век металла» заявил о себе только в промышленных зданиях, в вокзалах, «магазейнах» и мостах. Однако внедрение металлических конструкций постепенно стало сказываться и на гражданской архитектуре, не только увеличивая прочность и огнестойкость здания, но и формируя новые художественные закономерности построения композиции их фасадов и интерьеров.

Принцип выбора как методологическая основа эклектики воплощался не только в декоративной отделке зданий, но и в поисках оптимальных, функционально обоснованных композиционных и конструктивных решений, новых приемов планировки, в применении новых материалов и конструкций. А это влияло и на эволюцию художественно-образного языка архитектуры, формировало ее стилевые особенности.

Таким образом, в практической деятельности архитекторов середины XIX века принцип выбора имел определенную диалектическую двойственность. С одной стороны, он был обращен к прошлому как к источнику художественных заимствований. С другой — устремлялся к современности с ее животрепещущими социально-функциональными проблемами и техническим рационализмом «железного века». Декор, основанный на заимствованиях из старых стилей, сочетался с новой, не имеющей аналогий в прошлом объемно-пространственной структурой зданий и с новыми конструктивно-техническими решениями, рождая порой неожиданные сочетания и своеобразный «внутренний эклектизм» облика ряда построек. Поэтому закономерным следствием применения принципа выбора оказалась своеобразная «двуликость» и противоречивость облика многих произведений архитектуры. Наглядной иллюстрацией могут служить здания Московского и Балтийского вокзалов: в облике этих зданий отчетливо ощущаются двойственность, «внутренний эклектизм», которые были порождены сочетанием новой пространственной структуры и новых конструкций со стилизаторским декором.

Аналогичные закономерности обнаруживаются и в композициях доходных домов Тура и Мейнгарда, в которых новая конструкция стен, прорезанных широкими витринами, сочетается с декором, заимствованным из старых стилей-барокко и раннего классицизма. Двойственность, порожденная сочетанием новаторской объемно-пространственной композиции, объема со стилизаторским декором, присуща в той или иной мере и другим произведениям архитектуры середины XIX века. Читатель без труда самостоятельно продолжит этот ряд примеров.

Все это говорит о том, что противоречивое, двойственное сочетание новых объемно-пространственных и конструктивных решений со «стильным» декором стало приобретать значение достаточно устойчивого художественного признака, свойственного архитектуре середины XIX века.

В постройках середины XIX века, при всей широте диапазона декоративных решений фасадов и интерьеров, вызванной принципиальным использованием «всех стилей», обнаруживается целый ряд общих художественных закономерностей и признаков.

Они проявились в следующем:

в новых планировочных и объемно-пространственных решениях, продиктованных современными функциями и успехами строительной техники тех лет;

в обостренном интересе к «стильным» деталям, прорисованным подчас с высоким профессиональным мастерством и тонким «чувством стиля»;

в иных, чем это было в прошлом, соотношениях детали и целого;

в приемах масштабной и пластической «аранжировки» мотивов, заимствованных из исторических стилей;

в определенной двойственности и противоречивости композиций, их своеобразном «внутреннем эклектизме»;

в расширении диапазона стилевых прототипов, в поисках все новых источников заимствований и новых приемов «аранжировки» мотивов старых стилей применительно к потребностям современности.

В своей совокупности эти закономерности начали формировать новую художественную систему, которая пришла на смену одряхлевшему классицизму. В архитектуре середины XIX века, при всей ее многоликости, стал складываться некий новый стиль, обладающий определенным единством, отчетливо выраженными художественными особенностями. В соответствии с термином, предложенным современниками и создателями этого нового стиля, мы можем определить его словом «эклектика».

В середине XIX века закономерности, присущие этому новому архитектурному стилю — эклектике, только начали формироваться. В дальнейшем, по мере развития творческого метода архитекторов-эклектиков, многоликость, присущая архитектуре середины XIX века, тоже стала эволюционировать, видоизменяться, а возникшие с появлением эклектики «центробежные» тенденции, вызвавшие появление системы «неостилей», стали сменяться противоположными тенденциями, способствующими выработке все более единого художественного языка архитектуры. Процесс формирования эклектики, начавшийся во второй трети XIX века, получил дальнейшее развитие и завершение в архитектуре его последних десятилетий.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

Стиль эклектика в интерьере

В переводе с греческого слово » эклектика»  означает » избранный, отборный». Но в современном значении термин » эклектика» характеризуется как соединение и смешивание разнородных стилей, предметов и направлений.

Влияние эклектики было особенно заметно в европейской архитектуре 19-го века. Для построек этого периода характерно сочетание элементов разных стилей и произвольный выбор стилистического направления в отделке зданий.

Проще говоря, стиль эклектика представляет собой » соединение несоединяемого», потому что, по мнению многих архитекторов классической школы, эклектический стиль отличается нагромождением случайных деталей и безвкусицей.

Эклектика в интерьере.

Что касается оформления интерьера в стиле эклектика, то здесь дизайнеры приходят к единому выводу, что эклектичный стиль нравится многим, и поэтому имеет право на существование в качестве отдельного стилистического направления.

В настоящее время стиль эклектика дает возможность проявить свою безграничную фантазию в оформлении интерьера. При этом внешний вид дома или квартиры получается поистине уникальным и неповторимым. Но это возможно только при комбинированном использовании элементов двух — трех стилей одновременно, иначе интерьер рискует получиться безвкусным и пестрым.

Отличными эклектическими сочетаниями являются соединение классического стиля и ампира, а также модерна и барокко. Характерной особенностью стиля эклектика является возможность сочетания элементов западной строгости с восточной роскошью, и применение инновационных технологических новинок в классическом интерьере.

 

 

Характерные особенности стиля.

Среди всех особенностей оформления интерьера в стиле эклектика можно выделить следующие:

  • элементы различных стилей обязательно должны объединять цвет, фактура и общий дизайн;
  • особенностью стиля эклектика является уютная обстановка, практичность и функциональность всех предметов;
  • расцветка текстиля и мебельной обивки представлена зигзагами, полосками, изображениями окружностей и различных геометрических фигур;
  • стены оклеены обоями с изображением ярких, контрастных узоров;
  • резная  и фигурная плитка на стенах, или на некоторых отдельных участках стен;
  • паркет в качестве напольного покрытия;
  • обилие драпировок  на шторах окон и дверных проемов;
  • скругленные углы и вертикальные линии декора;
  • обустройство ниш и альковов;
  • покрывала и ковры в восточном стиле;
  • обилие диванных подушек ярких, насыщенных оттенков;
  • декоративные детали, помогающие объединить разные предметы интерьера в единую, гармоничную картину.

Стиль эклектика в оформлении интерьера придется по душе людям творческим, имеющим независимый взгляд на мир. Любители старины и антиквариата тоже по достоинству оценят стилистические возможности эклектики.

 

 

Мебель для стиля эклектики.

Главную роль в интерьере эклектического стиля играет мебель, а все остальные предметы декора служат только фоном, помогающим подчеркнуть красоту и функциональность предметов как корпусной, так и мягкой мебели.

Диваны и кресла стоит выбирать большого размера, объемных моделей, со стеганной обивкой и резными, фигурными ножками. Рядом с комфортным креслом или диваном можно разместить антикварный столик или торшер в старинном стиле.

Но при этом обязательно объединение различных предметов мебели по цвету, фактуре или единству декоративных элементов. Иначе комфорт стиля эклектика превратится в китч, отличающийся аляповатостью и некоторой вульгарностью.

 

 

Цвета в интерьере.

Самыми популярными и востребованными являются естественные цвета природных оттенков, которые вполне гармонично сочетаются с яркими и сочными цветами. При этом лучше всего использовать эффект плавного перетекания одного цвета в другой, при наличии контрастных деталей.

Отделка стен.

Для отделки стен лучшим вариантом станут обои, на которые нанесен яркий восточный орнамент. Пастельные оттенки и рельефные узоры на обоях используются реже, потому что для эклектичного стиля характерна выразительность.

При желании можно использовать технику художественной росписи стен вручную. Это поможет придать эклектичному интерьеру стилистическую завершенность.

 

 

Напольное покрытие.

В интерьере стиля эклектика в качестве напольного покрытия лучше всего использовать натуральный наборной паркет, или же гладкую плитку.

На пол также можно постелить ковер, который может быть выполнен в ретро — стиле или иметь современный дизайн. Узоры на ковре могут быть как геометрическими, так и растительными. Очень оправданно присутствие  в рисунке ковра восточных мотивов.

Винтажный декор.

Для оформления интерьера в стиле эклектика широко используются винтажные предметы, а также объекты, грамотно стилизованные под старину. Гармонично впишутся в эклектичный интерьер старинные резные шкафы на фигурных ножках, роскошные хрустальные люстры со сверкающими подвесками, а также кресла в ретро — стиле.

Драпировки.

Особенную роль в оформлении интерьера в стиле эклектика дизайнеры отводят драпировкам, ведь этот предмет декора способен подчеркнуть характерные черты стиля. Окна оформлены тяжелыми шторами темных оттенков со множеством драпировок. Отличительной чертой стиля эклектика станет декор штор бахромой, кистями, бусинками и стеклярусом.

В качестве декора широко применяются картины в роскошных рамах, напольные вазы, рамки для фотографий, а также торшеры и настольные лампы со старинным абажуром.

 

 

Эклектика (архитектура) — это… Что такое Эклектика (архитектура)?

У этого термина существуют и другие значения, см. Эклектика. В одном квартале: храмовая, коммерческая (слева) и муниципальная эклектика (Справа: нынешнее здание Роснефти было построено как Дом дешёвых квартир имени Бахрушина)

Экле́ктика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг.

Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.

Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.

Пусть совокупится более различных вкусов. Пусть в одной и той же улице возвышается и мрачно готическое, и обременённое роскошью украшений восточное, и колоссальное, египетское, и проникнутое стройным размером греческое… Пусть как можно реже дома сливаются в одну ровную, однообразную стену…

— Н. В. Гоголь, «Об архитектуре нынешнего времени», 1831

Эклектика прошла два этапа в развитии — 1830-е—1860-е гг. и 1870-е—1890-е гг.; в России естественно разделение на «николаевский» и «александровский» этапы. За этим делением стоит не столько различие в политических режимах, сколько социальная эволюция общества России и Европы в целом, возникновение нового класса заказчиков и новых функций архитектуры.

Крупнейшие мастера эклектики в российской архитектуре:

  • первый этап
  • второй этап

Литература

  • Москва. Памятники архитектуры 1830-х — 1910-х годов. Москва: Искусство, 1975.
  • Мебель и интерьеры эклектики. Гацура Г.. М., 2007; 2011.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *