Самые известные архитекторы 21 века – Лучшие архитекторы и дизайнеры России: Ab-architects, Ольга Амлинская и другие в рейтинге 2017 года

Содержание

ТОП-10 выдающихся архитекторов современности

Музей Гуггенхайма в Бильбао был признан одним из самых зрелищных в мире построек в стиле деконструктивизма, а архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени». Как утверждает Фрэнк Гери, «беспорядочность изгибов предназначена для улавливания света».
1. Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

 Год рождения: 1929

Страна: США

Стиль: деконструктивизм

Родился в Торонто, но антисемитские гонения заставили юного Фрэнка переменить фамилию и переехать в Америку. Обучался градостроительству в Гарварде, а в 1962 году стал владельцем собственной студии в Лос-Анджелесе, первоначально называвшейся Frank O. Gehry and Associates.

Карьера американского архитектора еврейского происхождения началась с работы в проектных фирмах в США. Затем он в течение года трудился во Франции под руководством Андре Ремонде. Вернувшись в Штаты, Фрэнк Гери открыл свое бюро, первое время проектировавшее интерьеры магазинов и торговых центров. К 1979 году он преобразовал быстро растущую студию в фирму под названием Gehry & KruegerInc. В 2002 году компания снова претерпела изменения, и теперь она под наименованием Gehry Partners, LLP считается ведущей фирмой мира – в ней работает более 200 архитекторов.

Фрэнк Гери – необычный архитектор. Скорее даже «анти-архитектор» – и он это неизменно подчеркивает. Его работы выходят за рамки общепринятого, они переворачивают с ног на голову современную реальность. Приверженец деконструктивизма, он ломает традиционные формы, стремясь разорвать привычные представления человека об архитектуре. Работы Гери – прихоть его воображения. Такой прихотью стал его собственный дом в Санта-Монике, построенный в 1977–1979 годах. Его возведение вызвало скандал: с Фрэнком хотели судиться соседи, владельцы респектабельных домов. Применение уже использованных материалов, малобюджетные проекты – характерные черты деятельности Гери в 1970–1980-е годы.

Вторая половина 1980-х годов отмечена возросшим интересом к творчеству Фрэнка Гери, а в 1989 году он удостоился Притцкеровской премии. Однако далеко не все с восторгом принимают его деконструктивистские идеи. Критики безжалостно обрушиваются на работы Гери, утверждая, что их внешний облик преобладает над функциональностью, а сами здания совершенно не вписываются в окружающую среду.

Что касается самого Гери, то свое мнение о современной архитектуре он выражает жестко и бескомпромиссно: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой – то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами. Большинство же зданий построены просто как “коробки” для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой». Может, он и прав – время покажет. 

_________________________________________________________

Монумент Байтерек в Астане, столице Казахстана, символизирует новый этап в жизни казахского народа, сильное государство, сохранившее свою историю и устремленное в будущее. Венчает конструкцию сияющий шар, где располагаются бар и панорамный зал (на высоте 105 метров).
2. Норман Фостер

Год рожддения: 1935

Страна: Великобритания

Стиль: хай-тек

 Будущий архитектор родился в семье простых рабочих. Из-за тяжелого финансового положения не смог продолжать обучение и пошел работать в казначейство. Затем Фостера ждала служба в ВВС, после чего он успел поработать в пекарне, на заводе и в мебельном магазине.

В архитектуру Норман Фостер пришел не сразу, однако мечтал о ней с юности. В 21 год он поступил в Манчестерский университет градоустройства и архитектуры, затем в течение двух лет обучался в Йельском университете (США), где познакомился с Ричардом Роджерсом, в будущем – известным архитектором. По возвращении в Великобританию они основали мастерскую Team 4 – «Группа четверых». В результате совместной работы появился ставший впоследствии популярным стиль «хай-тек». Этот стиль, в отличие от деконструктивизма, не порывает с традициями архитектуры: главные его черты – престижность, функциональность, сложная простота и своеобразная красота. Основы хай-тека были заложены еще в конце XIX века советским архитектором Владимиром Шуховым, которого Фостер считает своим кумиром и использует изобретенные им сетчатые оболочки.

В 1967 году Норман Фостер открыл свою фирму Foster and partners и до 1983 года сотрудничал с Бакминстером Фуллером, известным американским архитектором и изобретателем. Совместная работа оказалась плодотворной, был создан ряд проектов, к примеру подземный театр Сэмюэла Беккета в Оксфорде, построенный в 1971 году.

Отличительной чертой британского архитектора является его бережное отношение к природе, стремление к максимальной экологичности, учет новаций в области энергосбережения. В проектах Нормана Фостера потоки света и воздуха регулируются самими зданиями, что значительно экономит энергию. Он любит работать со стеклом и сталью, старается, чтобы созданные им постройки органично вписывались в окружающую среду. Конечно, не всегда знаменитый архитектор встречает понимание, но это не мешает ему самовыражаться и получать награды в большом количестве.

Норман Фостер – лауреат Притцкеровской и Императорской премий (вручаемой Японской художественной ассоциацией за достижения и международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества. – Прим. ред.). Он был произведен британской королевой в рыцари, а затем и в бароны. Также Фостер – зарубежный почетный член Российской академии художеств. 

_________________________________________________________

В этом космически элегантном сооружении будут находиться пять помещений театров разных жанровых направлений; мюзик-холл, оперный театр, концертный зал, драматическая сцена и многофункциональный театр.
3. Заха Хадид

Год рождения: 1950

Страна: Великобритания

Стиль: деконструктивизм

Заха родилась в Багдаде (Ирак), но с самого детства часто бывала за границей. По ее словам, уже в 11 лет она решила стать архитектором. Благодаря поддержке родителей в 1972 году Хадид поехала в Лондон учиться в Архитектурной ассоциации, где и осталась насовсем.

«Планета на своей собственной орбите» – так назвал Заху Рем Колхас, известный голландский архитектор, бывший ее преподавателем в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Она начинала свою карьеру под его руководством, а в 1980 году уже открыла свою фирму Zaha Hadid Architects.

Первое время заказов было очень мало: клиентов отпугивали ее нестандартный подход и рискованные решения, поэтому сначала компания занималась только дизайном мебели, интерьеров, обуви и даже столовых приборов.

Таким образом, многие ее грандиозные проекты существовали лишь на бумаге. Заха Хадид продолжала преподавать в Архитектурной ассоциации и выдвигать работы на конкурсы, побеждая, но не имея возможности реализовать свои смелые идеи. Первым воплощенным проектом стала пожарная часть компании Vitra в Германии, однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году, после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США). С этого момента Заха на практике доказывает реальность своих, на первый взгляд, фантастичных идей.

Заха Хадид, как приверженец деконструктивизма, стремится разрушить устоявшиеся принципы архитектуры. Ее перевернутые небоскребы, необычная геометрия зданий, острые углы и кривые линии создают уникальный и совершенно нестандартный почерк. Постепенно, вместе с меняющейся реальностью мира, меняется и стиль Захи – теперь она уделяет больше внимания плавным линиям. В 2004 году Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, а в 2005-м ее признали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami. Ее влияние распространилось по всему миру, а работы признаются самыми выдающимися, как, например, здание главного офиса BMW – оно было названо лучшей постройкой года на территории Германии, по версии Федеральной палаты архитекторов.

Кроме масштабных проектов, Хадид также занимается созданием инсталляций, рисунков, декораций, мебели и многого другого. Ее работы представлены в МоМА (Музее современного искусства в Нью-Йорке), Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне, она по-прежнему читает лекции и проводит мастер-классы. 

_________________________________________________________

Жилой комплекс Nemausus в Ниме включает 120 квартир. Сам автор называет его «домом-пароходом». Здание выполнено из предельно дешевых материалов, но при этом отвечает всем требованиям комфортабельного жилища. Многочисленные лестницы и галереи придают ему сходство с футуристическим кораблем.  
4. Жан Нувель

 Год рождения: 1945 Страна: Франция Стиль: хайтек

Нувель родился в Фюмеле, поступил на архитектурное отделение Высшей школы изящных искусств в Бордо. В 1966 году, выиграв стипендию, продолжил обучение в Париже. В 1970-м начинающий архитектор уже открыл свою первую мастерскую и принимал участие в нескольких конкурсах.

Знаменитым Жан Нувель стал благодаря проекту Института арабского мира в 1987 году. Здание строилось в Париже около шести лет под наблюдением президента Франсуа Миттерана, в результате партнерства Франции и 22 арабских стран. Проект выполнен в необычной манере, благодаря чему фасад Института, облицованный панелями, меняет свой вид в зависимости от освещения.

Дальше дела французского архитектора стремительно пошли в гору. В 1994 году Жан Нувель основал «Ателье Жана Нувеля», которое создает проекты для всего мира. На сегодняшний день это архитектурное бюро считается одним из крупнейших во Франции, в нем трудятся около 140 сотрудников, а филиалы расположены в Лондоне, Копенгагене, Миннеаполисе, Риме, Мадриде и Барселоне. Среди главных построек Нувеля – оперный театр в Лионе, названный по имени его проектировщика, Центр культуры и конгрессов в Люцерне (Швейцария), ставший своеобразным воплощением воды, света и звука, и другие здания.

У Жана Нувеля нет каких-то конкретных приемов, как у большинства архитекторов. Сам он определяет свой метод как «гиперизбирательность»: заботясь о том, чтобы его здания идеально вписывались в ландшафт и окружающую обстановку, он предварительно изучает культурные традиции страны, где ему предстоит возвести постройку, учитывает пожелания заказчика и местных жителей и адаптирует свои проекты к другим зданиям, находящимся поблизости. Нувель отличается философским подходом к архитектуре. Гармония –тот аспект, которым он руководствуется при создании работ. «Каждый раз я пытаюсь найти то, что я называю недостающим звеном в пазле, – нужное здание на нужном месте», – говорит он.

В 2008 году Жан Нувель стал лауреатом Притцкеровской премии. Премию «За высотное строительство», вручаемую за проекты, отличающиеся эстетическими качествами, инновационными, техническими и экономическими решениями, а также согласованностью с архитектурным окружением, он получил в 2006 году за башню Torre Agbar в Барселоне. Здание очень современно в техническом плане, при этом оно гармонирует с исторической застройкой города. 

_________________________________________________________

Дворец выставок и конгрессов Овьедо – одно из самых уникальных зданий города. Он расположен на месте бывшего футбольного стадиона и построен в честь Летиции Ортис, принцессы Астурийской, урожденной жительницы города Овьедо. 
5. Сантьяго Калатрава

Год рождения: 1951

Страна: Швейцария

Стиль: биотек

Калатрава родился в испанском городе Валенсии, учился там же сначала в художественной школе, затем в Политехническом университете, на факультете архитектуры. В 1975 году перебрался в Цюрих, где, продолжая учиться и одновременно работать, получил диплом инженера.

 Начинал Сантьяго Калатрава с постройки железнодорожных вокзалов и мостов, которые впоследствии и снискали ему славу великого архитектора, и прежде всего – великого мостостроителя. Первым опытом стал мост «9 октября», возведенный в 1986 году в родном городе Калатравы – Валенсии. На следующий год архитектор получил премию имени Аугусте Перрет Международного союза архитекторов.

Однако международное признание пришло только в 1992 году вместе с постройкой телекоммуникационной башни Монжуик в Барселоне. Здание было возведено к началу Летних Олимпийских игр в Барселоне – башня высотой 135 метров по своей конструкции напоминает фигуру атлета, держащего факел с олимпийским огнем. Тогда-то к Калатраве и посыпались заказы: многие, увидев, какое оригинальное решение было придумано для обычной телебашни, захотели, чтобы и в их странах имелись постройки этого удивительного архитектора.

Слава Калатравы разрасталась и постепенно достигла берегов Америки. В США он работал над реконструкцией Музея искусств в Милуоки, а в Буэнос-Айресе возводил удивительный пешеходный мост Женщины, ставший пока единственной постройкой архитектора в Южной Америке.

Нередко стиль Сантьяго Калатравы определяют как биотек. Наверное, потому, что вдохновение он черпает в самой природе, стремясь к экологичности сооружений и их движению, пусть и визуальному. В его подходе органично сочетаются инженерия и архитектура, а в постройках главным для него является скульптурность возводимых им сооружений, ведь сам Сантьяго – еще и скульптор. Ко всем своим проектам архитектор относится с любовью, будь то шикарное здание или всего лишь автобусный гараж. «Когда я начинал, проектировал просто балкон, но относился к этому, как к проектированию целого моста», – говорит он.

Летом 2012 года в Эрмитаже состоялась выставка «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», где были представлены макеты великого архитектора, скульптуры и акварели. Он признается, что мечтает построить что-нибудь и в Санкт-Петербурге – в этом городе мостов и каналов. Но понимает всю сложность воплощения возможного проекта. 

_________________________________________________________

Особенность этого необычного сооружения – два полых «водоворота», как называет их сам архитектор Массимилиано Фуксас. Первый соединяет все ярусы постройки, как бы втягивая оболочку здания внутрь с крыши. Второй «водоворот» совмещает главный фасад и крышу ТЦ «Майцайль» – сквозь него видно небо. 
6. Массимилиано Фуксас

 Год рождения: 1944

Страна: Италия

 Стиль: не придерживается определенного

По происхождению литовец, Фуксас родился в Риме. В 1969 году окончил архитектурный факультет университета Ла-Сапиенца, но работать начал еще раньше, основав собственную мастерскую. В 1989 году архитектор открыл филиал в Париже, а еще через четыре года – в Вене.

 По его собственному признанию, Фуксас хотел быть поэтом, художником, актером, а к архитектуре пришел чуть ли не случайно, поняв, что в названных областях дела у него не складываются. С 1985 года работает вместе со своей женой Дорианой, тоже архитектором. Массимилиано нередко выступает в качестве приглашенного преподавателя в различных университетах во всем мире, пишет статьи.

Наиболее значимые его проекты: башни-близнецы – в Вене, концертный зал «Зенит» в Страсбурге, комплекс Fiera Milano Rho в Милане – одно из самых крупных зданий в Европе. Сам архитектор не выделяет какую-нибудь свою работу в числе любимых: «Я столько всего построил и планирую не меньше. Было бы несправедливо просто выбрать что-то одно».

Фуксас убежден, что любой архитектор должен быть в первую очередь художником. В своих работах он не стремится к нарочитой экстравагантности –его здания легко узнаваемы, хоть и удивительны: к примеру, концертный зал всегда остается концертным залом, без претензии на вычурность. Главная его цель, как он сам определяет, –«дарить эмоции».

Массимилиано Фуксас вместе с женой посетили Москву в сентябре 2012 года и приняли участие в награждении победителей конкурса на лучший дизайн-проект дверной ручки. Они очень высоко оценили творчество местных дизайнеров, заявив, что те рисуют лучше итальянских.

Великому архитектору современности принадлежат такие слова: «Если в нашей архитектурной студии кто-то позволит себе спросить, какой формы будет наш проект, мы убьем его на месте. Если же найдется кретин, пытающийся определить стиль нашей архитектуры, мы убьем дважды!» И действительно, вряд ли кто-то возьмется назвать какой-то конкретный архитектурный стиль, присущий Фуксасу, ведь он работает в своей уникальной, индивидуальной манере.

Массимилиано Фуксас – обладатель Большого национального приза Франции в области архитектуры, командор Ордена изящных искусств и литературы, директор Венецианской биеннале, почетный член Американского института архитекторов, член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга. Подлинный архитектор будущего.

 _________________________________________________________

Культурный центр Шэньчжэнь в Китае включает в себя концертный зал и библиотеку. Здание выполнено в стиле vineyard, применяющемся для проектирования концертных залов: зрительные места окружают сцену, возвышаясь над ней, как это бывает с террасами виноградников.
7. Арата Исодзаки

Год рождения: 1931

Страна: Япония

 Стиль: метаболизм, постмодернизм

Родился на острове Кюсю, учился в Токийском университете под руководством знаменитого японского архитектора Кензо Танге. В 1963 году открыл собственную фирму Arata Isozaki Atelier. Первое время Исодзаки работал в стиле метаболизм, позже перешел к постмодернизму.

 Путь Арата Исодзаки в архитектуре отличается поиском новых форм, экспериментаторством. Его идеи повлияли на метаболистов, в частности на самого Кензо Танге, только стиль Исодзаки характеризуется подчеркнутой экспрессией элементов – «маньеризм», как определял сам архитектор. Среди его работ – стадионы, музеи, культурные центры.

Остыв от увлечения идеями метаболизма, в 1970-е он перешел к постмодернизму. В своем творчестве архитектор активно использует исторические стили, органично и с присущей ему иронией соединяя их. К постройкам этого периода можно отнести Муниципальную библиотеку в Китакесю.

Однако уже в конце 1970-х годов Арата вновь решает видоизменить свой стиль. Он избавляется от иронии, поняв, что после 20 лет практики в этом ключе пора переходить на новый этап. Свои сомнения и взгляды великий архитектор отразил в статье 1985 года «Архитектура с или без иронии». На следующий год Исодзаки получил премию Королевского института британских архитекторов.

Черты нового подхода заметны уже в постройках 1970-х годов. В это же время Исодзаки сближается со многими деятелями архитектурного постмодернизма –среди них Джеймс Стерлинг, Фрэнк Гери и Питер Айзенман. Но в отличие от них у японского архитектора нет привязанности к какой-то определенной культурной традиции, выбранной для конкретного здания. Он свободно совмещает классические формы с простыми геометрическими объемами, не упуская из виду главную идею, положенную в основу постройки, и учитывая ее архитектурное окружение. Интернационализм – то, что отличает Исодзаки от других японских творцов, придерживающихся традиционной архитектуры их страны в современных сооружениях, и от западных коллег, стремящихся выполнить определенное здание в каком-то едином национальном стиле.

Ханс Холляйн, выдающийся австрийский архитектор, так говорит об Арата Исодзаки: «Он не только один из лучших архитекторов в мире, но и выделяется своей принадлежностью одновременно и к западной, и к восточной культуре и глобальным масштабом личности». Сейчас Арата Исодзаки в глазах современников занял место Кензо Танге как лидер японской архитектуры.

_________________________________________________________ 

Yas Viceroy в Абу-Даби – первый в мире отель, построенный вокруг гоночной трассы Формулы-1. Его части по обе стороны дороги соединены мостом из стекла и стали; покрытие отеля – сетка со встроенной светодиодной системой. Когда гонщик финиширует, огни здания создают образ гигантского клетчатого флага. 
8. Группа Асимптота,  Лиз Анн Кутюр

 Год рождения: 1959

Страна: США

 Стиль: авангард

Лиз Анн Кутюр родилась в Канаде. Окончил Университет Карлтон в 1983 году, а в 1986-м – Архитектурную школу Йельского университета. Более 20 лет назад Лиз Анн основала группу Асимптота вместе с Хани Рашидом. Ее компаньон и напарник родился в 1958 году в Каире.

 Несмотря на то что участников в группе Асимптота двое, выделить стоит именно Лиз Анн, ведь она стала идейным вдохновителем команды. Лиз и Хани Рашид смотрят в одном направлении, если речь идет об архитектуре. Проекты в Европе, Грузии, Южной Корее, Малайзии, ОАЭ и США говорят о масштабе их профессиональной экспансии. В 1989 году проект «Стальное облако» получил первое место на конкурсе «Ворота Западного побережья». Стержневая структура высотой в 500 метров по замыслу должна перекрывать восьмиполосную автостраду сплетением пешеходных галерей, мостов, ведущих к бутикам и кафе. Феерию сопровождают экраны разных размеров и свойств.

Проект Универсального мультимедийного театра в Арусе (Дания) не был столь футуристичен, как «Стальное облако», но публику с «традиционной архитектурной ориентацией» шокировал. Парусообразное полотнище площадью 2800 м2 создатели разделили на плоскости-экраны, фиксирующие структуру внутреннего пространства. Проекции разного рода в запрограммированном режиме отражают суть театра. Баланс между виртуальностью и машинной эстетикой составляет главный интерес архитекторов нового века. Как пытливые исследователи, они безостановочно сталкивают «завтра» и «сегодня», а потом смотрят, что из этого выйдет. Строительство всего лишь помогает им испытывать технологические возможности времени и иногда заглядывать в будущее. То, чем занимается бюро сегодня, принято называть нелинейной архитектурой.

В 2002 году в Касселе на международной выставке нью-йоркские авангардисты Рашид и Кутюр представили нечто странное под названием «Флюкс-Спейс». Авторы назвали сооружение архитектурным объектом, и зрители им поверили. Этот объект синтезировал результаты «сканирования образов и звуков» трех сверхкрупных городов планеты. В итоге посетители выставки могли в буквальном смысле прикоснуться к душам мегаполисов. Влиятельный журнал об архитектуре и дизайне Domus позиционировал сложную конструкцию как первую дигитальную скульптуру и архитектурный объект художественного свойства. Относиться к творчеству двух чуть сумасшедших архитекторов из Нью-Йорка можно как угодно, но тот факт, что перед вами искусство, которое с легкостью может стать прибыльным бизнесом, не вызывает сомнений.  

 _________________________________________________________

Центр знаний и культуры короля Абдулазиза строится по заказу нефтяного гиганта – местной компании Saudi Aramco. С целью «отразить историю нефти Саудовской Аравии» в дизайне приняты необычные обтекаемые формы и темно-металлический отлив. В здании будут размещаться музей, библиотека, театр и кинотеатр. 
9. Бюро «Снёхетта»,  Хьетиль Торсен

Год рождения: 1958

Страна: Норвегия

Стиль: не придерживается определенного

Хьетиль Торсен родился в Хёугесунне, на юге Норвегии, учился в Техническом университете Граца. В 1989 году совместно с Таральдом Лундеваллем и Крейгом Дайкерсом основал архитектурное бюро «Снёхетта», названное в честь одной из высочайших гор Норвегии.

 Идея создания архитектурного бюро пришла к группе инициативных молодых людей в 1987 году. Главной целью, положенной в основу деятельности компании, было совмещение архитектуры, разработка интерьера и ландшафтного дизайна в процессе проектирования. Студия размещалась над пабом, именовавшимся Dovrehallen: Dovre – это горная область в Норвегии, где самая высокая – гора Снёхетта, давшая название бюро.

Всемирная известность к норвежскому бюро пришла после победы его создателей в международном конкурсе на проект новой Александрийской библиотеки в Египте в 1989 году. Фасад здания украшен иероглифами, что придает ему сходство с пергаментным свитком. Компания базируется в Осло и Нью-Йорке, среди ее сотрудников на 2010 год – около 120 дизайнеров, работающих над проектами в Европе, Азии и Америке. Хьетиль Торсен отмечает, что их команда живет, как большая семья, – внутри фирмы нет закрепленных функциональных ролей. Его жена Йорунн Саннес, как художник, тоже участвует в работе над проектами бюро.

Отличительной чертой «Снёхетты» является прямая связь их творений с окружающей природой – акцент всегда делается на взаимодействии с ландшафтом. В ход идут методы планировки, которыми пользовались архитекторы Райт и Аалто, интегрируя дома в естественное окружение, а также тщательная работа по применению особенностей пейзажа.

Сам Хьетиль Торсен создал в соавторстве с художником Олафуром Эльясоном временный павильон 2007 года для галереи Серпантин в лондонском Гайд-парке, полностью выполненный из дерева. Кроме работы над масштабными и культурно значимыми объектами, архитектурное бюро занимается также возведением жилых зданий, общественных комплексов и проектированием городской среды.

В апреле 2012 года в Музее архитектуры им. А.В. Щусева (Москва) работала выставка «Снёхетта: архитектура – ландшафт – интерьер». Норвежские архитекторы в числе прочего представили свою книгу «Проекты Снёхетты»: ее обложка, сделанная из ткани с четкой структурой, на которой едва читается название произведения, отражает основной принцип деятельности компании: архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая. 

_________________________________________________________

Работа над интерьером ресторана «Конг» в Париже стала одной из крупнейших в послужном списке Филиппа Старка. Он создавал его с оглядкой на эпоху Людовика XVI. Теперь это одно из знаковых дизайнерских мест столицы Франции. 
10. Филипп Старк

Год рождения: 1949

Страна: Франция

Стиль: не придерживается определенного

Родился в Париже в семье авиаконструктора. Окончил там же Школу Камондо и в 1968 году основал свое первое дизайнерское предприятие, специализирующееся на создании надувных объектов. С 1969 года Филипп Старк сотрудничает с кутюрье Пьером Карденом.

 Сегодня Старк – мегабренд, стоящий немалых денег. Перу этого известного француза принадлежит сенсационная архитектура интерьеров для таких отелей, как Royalton (Нью-Йорк) и Sanderson (Лондон). Художник Старк словно создал декорации для фильма в справедливом расчете на «Оскар». Гости, подобно актерам, поднимаются по феерическим наружным лестницам, восхищаются шикарными портьерами во всю высоту помещения, присаживаются на причудливо изогнутые стулья.

Чувство юмора – еще один узнаваемый акцент Старка. Его вещи технологичны и надежны, но в то же время обладают своим характером, не всегда покладистым. Константами остаются лишь точный аналитический расчет и изобретательность. «Единственный настоящий стиль – это свобода», – говорит дизайнер и не отступает от этой философии в работе. Рамки собственной свободе он задал давно: не сотрудничать с производителями оружия, крепкого алкоголя, табака, а также с занятыми в сфере религии и с компаниями, чьи источники дохода кажутся сомнительными. По версии The Sunday Times, Филипп Старк – «самый почитаемый дизайнер в мире». Дизайн и архитектура для него – лишь точка приложения неуемной творческой энергии, а источник вдохновения всегда один – любовь. В настоящий момент Старк занят проектом жилого комплекса премиум-класса Barkli Park в Москве. Идея самая что ни на есть европейская – экология и эргономика в жилом пространстве. Комплекс расположится в исторической части Москвы и будет ярко выделяться на фоне привычного городского пейзажа. Уже реализованный в Москве проект Старка – дизайн Музея хрусталя Baccarat, совмещенный с бутиком и рестораном. Интерьер необычного арт-объекта восхищает сюрреалистичностью: вы поднимаетесь по хрустальной лестнице, над вами – хрустальный потолок, с которого виноградными гроздьями свешивается хрустальная люстра. Все в искажениях, отблесках, сверкании, как будто вы попали в королевство кривых зеркал и случайно потеряли ощущение реальности. Это место идеально для путешествий в сны среди обычного дня. В парижском Baccarat, который также создавался Старком, любил бывать Сальвадор Дали.

  Текст Ксения Меньщикова

5 самых выдающихся архитекторов мира

В настоящее время существует несколько видов искусств, и самым менее признанным считается архитектура. Многие музыканты, актёры, художники известны обычным людям, а известность архитекторов меркнет на их фоне. Представляем вашему вниманию 5 самых выдающихся архитекторов мира.

1) Норман Фостер. 1 июня 1935, Манчестер.
84-летний британец спроектировал несколько эксклюзивных работ, таких как пешеходный мост «Миллениум» в Лондоне и офисное здание Сент-Мэри-Экс 30 в том же городе. Он также отвечал за проект небоскреба Hearst Tower в Нью-Йорке и реконструкцию Камп Ноу, стадиона футбольного клуба FC Barcelona. Норман Фостер имеет работы в нескольких городах России, а также в Казахстане, где получил государственную премию по этому поводу.

2) Фрэнк Гери. 28 февраля 1929, Торонто.
88-летний Гери отвечает за Танцующий дом в Чешской Республике и впечатляющий музей Гуггенхайма в Бильбао, который неожиданно возник на месте бывшего порта недалеко от старого баскского центра города. Гери является одним из родоначальников такого направления, как деконструктивизм.

3) Людвиг Мис ван дер Роэ. 27 марта 1886, Ахен — 17 августа 1969, Чикаго.
Немецко-американский архитектор. Он получил признание, когда первым построил небоскреб со стальной рамой, покрытой огромными стеклянными поверхностями. В возрасте 44 лет он также стал директором Баухауза, известной школы искусства и архитектуры, где разработал новый стиль своих проектов. Но вскоре школу закрыли нацисты.

В 1911 году ему доверили контролировать строительство посольства немецкого государства в городе Санкт-Петербург. Автором проекта являлся известный художник и архитектор Петер Беренс.

4) Сантьяго Калатрава. 28 июля 1951, Валенсия.
Этот испанец является одним из величайших архитекторов. Когда-то Калатрава выступил со следующим заявлением: «Архитектура, технологии и промышленный дизайн могут внести свой вклад в искусство», что и стало девизом его успешных работ. Как дизайнер, он добавил свое слово в такие проекты, как станция Льеж-Гийемен и Олимпийский стадион в Афинах 2004 года.

Сантьяго имеет огромное количество проектов по всей Европе, но в Северной и Южной Америке его работы тоже имеются. В округе Даллас построен мост через реку «Тринити» по его проекту, а в столице Аргентины существует мост «Женщины», автором которого также является Сантьяго Калатрава.

5) Йорн Утзон. 9 апреля 1918, Копенгаген, Дания — 29 ноября 2008, Копенгаген, Дания.
Все знают его как человека, являющегося автором проекта Сиднейского оперного театра. План по строительству австралийского здания в Сиднейской гавани появился еще в 1955 году. Затем Йорн Утзон выиграл архитектурный конкурс с известным нам дизайном, разработанным без линейки и каких-либо вычислительных приборов. 52 года спустя Сиднейский оперный театр был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это сделало Утзона вторым архитектором, чье здание было добавлено в этот список при его жизни. Он умер год спустя.

Нужно понимать, что это всего лишь 5 имён известных архитекторов из огромного их количества. Они внесли большой вклад в развитие архитектуры как в искусство, и заставили интересоваться этим ремеслом многих людей.

Самые известные архитекторы мира

Во всем мире насчитывается огромное количество известных архитекторов, которые навсегда увековечили свои имена в прекрасных зданиях и сооружениях, украшающих города во многих странах.

И с течением времени их творения не забываются, а продолжают вызывать  уважение к таланту зодчих у всех тех, кто любуется их прекрасными шедеврами.

На сегодняшний день в числе самых известных архитекторов мира можно назвать следующих:

  • Адольф Лоос ( Австрия) — ( 1870 — 1933 годы жизни) — австрийский и чехословацкий архитектор и специалист в сфере теории архитектуры.

 

Дом Жозефины Бейкер ( 1927 год), построенный по проекту Адольфа Лооса.

 

  • Алвар Аалто ( Финляндия) — ( 1898 — 1976 годы жизни) — один из крупнейших финских архитекторов, родоначальник модернизма в странах Северной Европы, яркий представитель скандинавского дизайна.

 

Концертный зал » Финляндия» в Хельсинки — архитектор Алвар Аалто.

 

  • Альберт Шпеер ( Германия) — ( 1905 — 1981 годы жизни_ — известный государственный деятель Германии, личный архитектор Адольфа Гитлера. В 1937 году был назначен на должность генерального инспектора по строительству, которому была поручена полная реконструкция и перестройка Берлина.

 

Модель дворца по проекту Альберта Шпеера

 

  • Адольфо ван Эйк ( Нидерланды) — ( 1918 — 1999 годы жизни) — представитель гуманистического направления в стилистике архитектуры. Нидерландский архитектор предлагал отказаться от функциональности построек и призывал к созданию оригинальных проектов.

 

Муниципальный детский дом в Амстердаме ( 1960 год) — проект Адольфо ван Эйка.

 

  • Альдо Росси ( Италия) — ( 1931 — 1997 годы жизни) — известный проектировщик и руководитель строительства зданий, теоретик в области архитектуры, живописец и график.

 

Музей Боннефантенмузеум ( Маастрихт, Нидерланды), построенный в 1990 — 1995 годах по проекту архитектора Альдо Росси.

 

  • Антонио Гауди ( Испания) — ( 1852 — 1926 годы жизни) — архитектор родом из Каталонии, но большинство прекраснейших уникальных зданий по его проектам возведено в Барселоне.

 

Собор Саграда Фамилиа — вершина творчества гениального архитектора Антонио Гауди.

 

  • Арата Исодзаки ( Япония) — ( родился в 1931 году) — известный архитектор, который сначала работал в стилистике метаболизма, но позже перешел к постмодернизму. Для построек Арата Исодзаки характерны простота и абстракция.

 

Многофункциональная концертно -спортивная арена » Пала Альпитур» в Турине ( 2005 год) — работа Арата Исодзаки.

 

  • Баженов Василий Иванович ( Россия) — ( 1738 — 1799 годы жизни) — яркий представитель классического направления и родоначальник псевдоготического стиля в русской архитектуре, выдающийся теоретик и художник.

 

» Пашков дом» в Москве — постройка архитектора В. Баженова

 

  • Бальтазар Нейман ( Германия) — ( 1687 — 1753 годы жизни) — ярчайший представитель стилистики барокко и рококо в немецкой архитектуре.

 

Базилика четырнадцати святых помощников ( Фирценхайлиген), построенная в 1763 году в окрестностях Бад — Штаффельштайна по проекту Бальтазара Неймана.

 

  • Бове Осип ( Россия) — ( 1784 — 1834 годы жизин) — российский архитектора, прославившийся восстановлением и застройкой Москвы после пожара 1812 года. Основным направлением творчества зодчего стал классический стиль.

 

Храм Святителя Николая в Котельниках, Москва ( 1822 — 1824 годы) — работа Осипа Бове.

 

  • Бруно Таут ( Германия) — ( 1880 — 1938 годы жизни) — представитель функционального направления в архитектуре, автор проектов жилых комплексов Берлина.

 

Стеклянный павильон Бруно Таута на выставке в Кельне ( 1914 год)

 

  • Бюро » Снёхетта» — было основано в 1989 году в Осло двумя талантливыми архитекторами — Хьетилем Торсеном и Крейгом Дайкерсом. Свое название бюро получило в честь одной из самых высоких гор Норвегии.

 

Новая Александрийская библиотека в Египте — проект бюро Snehetta ( 1989 год).

 

  • Вальтер Адольф Георг Гропиус ( Германия) — ( 1883 — 1969 годы жизни) — основатель направления баухаус и директор Государственного дома строительства в Веймаре.

 

Жилой дом в Ганзафиртель, построенный по проекту Вальтера Гропиуса в 50 — х годах XX века.

 

  • Виктор Орта ( Бельгия) — ( 1861 — 1947 годы жизни) — один из основателей архитектурного направления модерна. Четыре дома, построенные по проекту архитектора, представляют огромную культурно — художественную ценность, поэтому они внесены в список ЮНЕСКО.

 

Отель — Тассель в Брюсселе, построенный Виктором Орта. Главная лестница в здании.

 

  • Гварино Гварини ( Италия) — ( 1624 — 1683 годы жизни) — представитель итальянской архитектурной школы, создававший свои здания в стилистике радикального барокко ( так называемое » криволинейное зодчество»).

 

Фасад Палаццо Кариньяно в Турине имеет вогнуто — выпуклые формы ( архитектор Гварино Гварини).

 

  • Генри Гобсон Ричардсон ( США) — ( 1838 — 1886 годы жизни) — основатель традиций американской архитектуры. В честь него даже назван архитектурный стиль — романский Ричардсона.

 

Церковь Троицы в Бостоне, построенная по проекту Генри Ричардсона в 1872 году.

 

  • Гаэтано Пеше ( Италия) — ( родился в 1939 году) — известный современный художник, архитектор и дизайнер родом из Италии. Широкую известность во всем мире Пеше приобрел в качестве яркого представителя арт — дизайна.

 

Органическое здание в Осаке — вертикальный сад на стенах ( архитектор Гаэтано Пеше).

 

  • Готфрид Бём ( Германия) — ( родился в 1920 году) — известный немецкий архитектор и скульптор, главное творческое наследие которого составляют многочисленные капеллы, храмы и церкви, выполненные в современной стилистике.

 

Церковь Святой Анны, построенная в 1963 году по проекту Готфрида Бёма в Хемерне.

 

  • Готфрид Земпер ( Германия) — ( 1803 — 1879 годы жизни) — выдающийся архитектор XIX столетия и теоретик в сфере искусства. В своих работах Земпер отдавал предпочтение стилю эклектики.

 

Здание Бугртеатра, построенного по проекту Земпера в 1873 — 1888 годах.

 

  • Группа «Асимптота» ( США) — творческая мастерская » Асимптота» была создана в Нью — Йорке в 1988 году двумя известными современными архитекторами — Хани Рашидом и Лиз Анн Кутюр.

 

Здание отеля » Yas Viceroy» ( Арабские Эмираты), построенного по проекту архитекторов группы » Асимптота». В отель встроена часть гоночной трассы » Формулы — 1″.

 

  • Группа МВРДВ ( Нидерланды) — архитектурное бюро MVRDV было создано в 1993 году Вини Маасом, Якобом ван Рийсом и Натали де Фриз.

 

Здание Mirador в Мадриде — творение бюро MVRDV ( 2005 год).

 

  • Густав Эйфель ( Франция) — ( 1832 — 1923 годы жизни) — французский инженер, гениальный специалист в области проектирования металлоконструкций.

 

Эйфелева башня в Париже, построенная по проекту Густава Эйфеля в 1889 году, и названная в его честь.

 

  • Даниэль Либескинд ( США) — ( родился в 1946 году) — известный американский архитектор польского происхождения, яркий последователь стиля деконструктивизм.

 

Фасад Королевского музея Онтарио в Торонто — одна из самых известных работ Либескинда.

 

  • Джакомо Кваренги ( Россия) — ( 1744 — 1817 годы жизни) — яркий представитель палладианизма в русской архитектуре XVIII — XIX веков, продолжатель античных канонов в архитектуре.

 

Александровский дворец в Царском Селе — работа архитектора Джакомо Кваренги.

 

  • Джеймс Фрейзер  Стирлинг ( Великобритания) — ( 1926 — 1992 годы жизни) — известный британский архитектор, в ранних работах приверженец стилистики брутализма и модернизма. В более позднем архитектурном творчестве прослеживаются классические черты античности и барокко.

 

Высшая школа музыка в Штутгарте, построенная по проекту Джеймса Стирлинга.

 

  • Джованни Лоренцо Бернини ( Италия) — ( 1598 — 1680 годы жизни) — видный итальянский архитектор и скульптор XVII века, яркий представитель стилистики барокко.

 

Церковь Сант — Андреа — аль — Квиринале, построенная в Риме ( Италия) в 1658 — 1660 годах по проекту Дж. Лоренцо Бернини.

 

  • Джон Ванбру ( Великобритания) — ( 1664 — 1726 годы жизни) — британский архитектор, яркий представитель стилистики континентального барокко в английской архитектуре.

 

Замок Говард в Йорке ( Великобритания), построенный в 1699 — 1712 годах по проекту Джона Ванбру.

 

  • Джон Нэш ( Великобритания) — ( 1752 — 1835 годы жизни) — известный британский архитектор, одни из самых значительных представителей регентского стиля — британского ампира.

 

Банкетный зал Королевского павильона в Ьрайтоне, построенного в 1815 — 1822 годах в восточном стиле по проекту Джона Нэша.

 

  • Джон Рассел Поуп ( США) — ( 1874 — 1937 годы жизни) — американский архитектор, автор проектов многих известных сооружений в США.

 

Здание Национального архива США, построенное в 1935 году в неоклассическом стиле по проекту Джона Рассела Поупа

 

  • Джозеф Пекстон ( Великобритания)
  • Джузеппе Терраньи ( Италия)
  • Донато Браманте ( Италия)
  • Жак Жермен Суфло ( Франция)
  • Жан Нувель ( Франция)
  • Жолтовский Иван ( Россия)
  • Заха Хадид ( Великобритания)
  • Йозеф Ольбрих ( Австрия)
  • Казаков Матвей Федорович ( Россия)
  • Карло Скарпа ( Италия)
  • Карл Фридрих Шинкель ( Германия)
  • Кензо Танге ( Япония)
  • Кионури Кикутаке ( Япония)
  • Кисё Курокава ( Япония)
  • Клод Никола Леду ( Франция)
  • Ле Корбюзье ( Швейцария — Франция)
  • Лео фон Кленце ( Германия)
  • Леонидов Иван Ильич ( Россия)
  • Леон Крие ( Люксембург)
  • Луис Барраган ( Мексика)
  • Луис Генри Салливан ( США)
  • Луис Кан ( США)
  • Людвиг Мис ван дер Роэ ( Германия)
  • Майкл Грейвс ( США)
  • Марио Беллини ( Италия)
  • Марио Ботта ( Швейцария)
  • Марсель Лайош Брейер ( США)
  • Массимилиано Фукса ( Италия)
  • Мельников Константин Степанович ( Россия)
  • Минору Ямасаки ( США)
  • Моше Сафди ( Канада)
  • Николас Гримшо ( Великобритания)
  • Никола Франсуа Мансар ( Франция)
  • Норман Фостер ( Великобритания)
  • Оскар Нимейер ( Бразилия)
  • Отто Вагнер ( Австрия)
  • Петер Беренс  ( Германия)
  • Петер Швегер ( Германия)
  • Питер и Элисон Смитсон ( Великобритания)
  • Посохин Михаил Васильевич
  • Пьер Луиджи Нерви ( Италия)
  • Пьер Франсуа Анри Лабруст ( Франция)
  • Рафаэль Виньоли ( США)
  • Рем Колхас ( Нидерланды)
  • Ренцо Пьяно ( Италия)
  • Рикардо Бофилл ( Испания)
  • Ричард Мейер ( США)
  • Ричард Роджерс ( Великобритания)
  • Роберт Адам ( Великобритания)
  • Роберт Вентури ( США)
  • Рон Арад ( Великобритания)
  • Сантьяго Калатрава ( Испания)
  • Себастьяно Серлио ( Италия)
  • Тадао Андо ( Япония)
  • Тойо Ито ( Япония)
  • Томас Джефферсон ( США)
  • Том Мейн ( США)
  • Тони Гарнье ( Франция)
  • Уильям Кент ( Великобритания)
  • Уолтер Берли Гриффит ( США)
  • Ухтомский Дмитрий Васильевич ( Россия)
  • Филиппо Брунеллески ( Италия)
  • Филип Джонсон ( США)
  • Филип Старк ( Франция)
  • Фриденсрайх Хундертвассер ( Австрия)
  • Фрэнк Герри ( США)
  • Фрэнк Ллойд Райт ( США)
  • Ханс Коллхофф ( Германия)
  • Ханс Холляйн ( Австрия) — ( 1934 — 2014 годы жизни) — известный современный австрийский архитектор и дизайнер. Большинство его работ выполнены в стилистике постмодернизма.

 

Музей стекла и керамики в Тегеране, построенный в 1978 году по проекту Ханса Холляйна.

 

  • Хендрик Петрюс Берлаге ( Голландия) — ( 1856 — 1934 годы жизни) — теоретик и практик на пути становления современной нидерландской архитектурной традиции. Яркий приверженец стилистики исторического функционализма.

 

Биржа Берлаге в Амстердаме, построенная в 1903 году.

 

  • Чарльз Булфинч ( США) — ( 1763 — 1844 годы жизни) — выдающийся американский архитектор, чьи основные творческие достижения выражены в проектировании главных правительственных зданий — Капитолиев во многих штатах.

 

Здание Капитолия в Вашингтоне построено по проекту Чарльза Булфинча.

 

  • Чарльз Ренни Макинтош ( Шотландия) — ( 1868 — 1928 годы жизни) — известный архитектор и дизайнер, основоположник стиля модерн в шотландской архитектуре.

 

Хилл — Хаус в Хеленсбурге был построен в 1903 году по проекту Чарльза Р. Макинтоша.

 

  • Чарльз Роберт Эшби ( Великобритания) — ( 1863 — 1942 годы жизни) — английский дизайнер и архитектор, ярый сторонник идей социальной реформы. В своем творчестве Чарльз Эшби придерживался народной стилистики и обращался к традициям английской сельской архитектуры.

 

Современный проект дома в английском стиле.

 

  • Шехтель Федор Осипович ( Россия) — ( 1859 — 1926 годы жизни) — известный русский архитектор и художник — живописец, ярчайший представитель стилистики неорусского модерна в европейском зодчестве.

 

К старому зданию Ярославского вокзала в Москве в 1902 — 1904 годах Ф. О. Шехтелем был пристроен новый фасад в неорусском стиле с элементами северного модерна.

 

  • Шигэру Бан ( Япония) — ( родился в 1957 году) — современный японский архитектор, широко использующий в своем творчестве нетрадиционные материалы — бумагу и ткань, пластик и бамбук.

 

Картонный собор в Крайстчерче ( Новая Зеландия), построенный в 2012 — 2013 годах Шигэру Баном.

 

  • Шухов Владимир Григорьевич ( Россия) — ( 1853 — 1939 годы жизни) — русский, а впоследствии советский инженер и архитектор, который впервые в истории использовал для строительства зданий и башен сетчатые оболочки из стали.

 

Старинный клепаный нефтяной резервуар Шухова на железнодорожной станции в городе Владимир.

 

  • Щусев Алексей Викторович ( Россия) — ( 1873 — 1949 годы жизни) — русский и советский архитектор, работавший в стилистике модерна, конструктивизма, авангардизма и нового ренессансного стиля.

 

Мавзолей Ленина в Кремлевской стены в Москве — работа архитектора Алексея Щусева ( 1924 — 1929 годы).

 

  • Эдвард Дьюрелл Стоун ( США) — ( 1902 — 1978 годы жизни) — известный американский архитектор XX века. Характерной особенностью его творчества является создание художественных галерей и музеев искусства.

 

Музей современного искусства в Нью — Йорке, построенный в 1937 году по проекту Эдварда Стоуна.

 

  • Эжен Эмманюэль Виолле — ле — Дюк ( Франция) — ( 1814 — 1879 годы жизни) — выдающийся французский архитектор, реставратор и знаток истории архитектуры, основоположник технологии реставрации старинных зданий и яркий последователь стиля неоготики.

 

Замок Пьерфон после реставрации Виолле — ле — Дюка.

 

  • Эктор Гимар ( Франция) — ( 1867 — 1942 годы жизни) — архитектор и дизайнер, приверженец стилистики ар — нуво, создатель входов на новые станции метро в Париже. Но впоследствии Гимар отдает предпочтение стилю модерн.

 

Входные павильоны метров Париже, построенные в 1900 году по проекту Эктора Гимара.

 

  • Эрих Мендельсон ( Германия) — ( 1887 — 1953 годы жизни) — известный архитектор, в ранних работах которого прослеживалась стилистика экспрессионизма. Однако впоследствии Эрих Мендельсон отдает предпочтение функциональной архитектуре.

 

Универмаг Шоккена в Хемнице, построенный в 1927 — 1930 годах по проекту Эриха Мендельсона.

 

  • Ээро Сааринен ( США) —  ( 1910 — 1981 годы жизни) — крупнейший архитектор и дизайнер мебели XX столетия. В архитектурных проектах Сааринена выражены романтичность и символизм, а также чистота линий и уравновешенность пропорций. Главным стилем творчества архитектора стал хай — тек, поэтому во многих постройках используются нетрадиционные материалы — алюминий и керамика.

 

Арка » Ворота Запада» в Сент — Луисе, построенная по проекту Ээро Сааринена в 1968 году.

 

  • Якопо ( Тати) Сансовино ( Италия) — ( 1486 — 1570 годы жизни) — известный архитектор и скульптор XVI века, последователь венецианской архитектурной школы. В своем творчестве Якопо Сансовино использовал стиль позднего Венецианского Возрождения, и оставался верным ему до конца своих дней.

 

Библиотека » Марчаны» ( 1536 год), построенный по проекту Якопо Сансовино.

 

Великие архитекторы современности – Статьи – Арриво

Сантьяго Калатрава

«Испанец, удививший мир» – такое прозвище получил Сантьяго Калатрава благодаря своим неповторимым постройкам. Его творения легко спутать с декорациями к фантастическим фильмам, настолько нереально и футуристично они выглядят.

Помимо богатого воображения Калатрава обладает огромным багажом знаний в области архитектуры и инженерии, благодаря которым он точно знает, как построить гигантский мост с одной-единственной опорой или скрутить здание в винт, при этом не лишив его функциональности.

Среди самых известных его творений — мост Аламильо в Севилье, башня Монжуик в Барселоне и город искусств и наук в Валенсии.

Оскар Нимейер

За свою жизнь Оскар Нимейер спроектировал более 400 зданий в 18 странах. В его арсенале такие постройки, как Кафедральный Собор Пресвятой Девы Марии в Бразилиа и Музей современного искусства в Нитерое. Нимейер вошел в историю благодаря своему нестандартному подходу к архитектуре.

Своими творениями этот бразильский зодчий сломал представления людей о том, как должны выглядеть здания.

Нимейер всегда говорил, что его не привлекают прямые углы и четкие линии, поэтому все его постройки имеют такие неповторимые силуэты.

Норман Фостер

С именем этого архитектора связаны самые масштабные и необычные постройки последних десятилетий, чего только стоят башня Мэри-Экс в Лондоне и башня Херста в Нью-Йорке, больше похожие на объекты из других галактик, чем на творения человека. Детское увлечение архитектурой стало делом всей его жизни.

Подрабатывая продавцом мороженого, будущий архитектор постоянно делал наброски зданий, привлекших его внимание. В скором времени Фостер поступил в Манчестерский университет и получил несколько дипломов в сфере архитектуры и дизайна.

С тех пор прошло более 60 лет, за которые мэтр успел спроектировать и построить более 100 удивительных зданий.

Рем Колхас

Потомственный строитель Рем Колхас в 31 год основал свое архитектурное бюро, на счету которого такие крупные проекты, как Парк Ла-Виллет в Париже, Штаб-квартира CCTV в Пекине и Центральная библиотека в Сиэтле.

На протяжении всей своей карьеры Рем боролся с обыденностью, пытаясь найти что-то новое в привычных формах, материалах и предметах.

Нидерландский архитектор приложил руку к нескольким проектам в Москве и Подмосковье, его студия разрабатывает дизайн входной зоны в Сколково и проект реконструкции зданий в парке Горького.

Заха Хадид

Еще один представитель нашего списка, единственная женщина – британский архитектор арабского происхождения Заха Хадид. В своих проектах Заха отвергает общепринятую геометрию и активно использует искаженную перспективу, острые углы и кривые линии. 

Здания, созданные ее дизайнерским бюро, невозможно спутать с чьими-либо еще. Возведенные в разных частях земного шара, они напоминают инопланетные объекты, как будто оставленные нам пришельцами. 

Среди самых известных ее работ – Оперный театр в Гуанчжоу, Павильон «Мост» в Сарагосе и Культурный центр Гейдара Алиева в Баку.

Жак Херцог и Пьер де Мерон

Мало кто из архитекторов может похвастаться тем, что его проекты стали признанными шедеврами современного искусства еще до окончания строительства.

За свои 54 года Жак Херцог и его компаньон Пьер де Мерон построили Пекинский национальный стадион «Птичье гнездо», похожее на корабль здание Филармонии на Эльбе и успели бросить вызов Эйфелю: поговаривают, что их новый проект способен затмить Эйфелеву башню.

Архитекторов в шутку называют «одним человеком с четырьмя руками». Действительно, они ровесники с разницей в один месяц, одноклассники, однокурсники и вместе – один из ярчайших примеров сотрудничества в искусстве. 

Фрэнк Гери

Этот канадский архитектор создал самые шокирующие и смелые постройки в современной архитектуре. Сегодня здания Гери вызывают удивление и восторг у миллионов людей по всему миру.

Среди самых известных его построек — Музей Гуггенхайма в Бильбао, Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе или Музей музыки и научной фантастики в Сиэтле.

Маленький Фрэнки начал свою карьеру с того, что строил причудливые здания из деревяшек. Богатая фантазия и страсть к искусству никогда не переставали его вдохновлять – например, в упомянутом музее в Сиэтле можно записать песню или увидеть шлем Дарта Вейдера.

Фриденсрайх Хундертвассер

За свои почти 72 года Фриденсрайх Хундертвассер кардинально изменил представления об архитектуре, построил множество зданий по всему миру, написал свой собственный вариант Библии и был признан гражданином мира. Он считал невозможным жить в одинаковых домах-коробках и посвятил себя превращению обычных домов в сказочные здания.

Он возглавил несколько проектов по реабилитации бывших мануфактур, сделав из них неповторимые творения с куполами-маковками, разноцветными мозаиками и золотыми орнаментами.

Идеальный дом для Хундертвассера – это уютная нора с большим количеством окон. Дом мечты австрийский сказочник построил в Австрии, на термальном курорте Бад Блюмау. Крыша разноцветного отеля «Рогнер Бад Блюмау» переходит по бокам в холм. На ней растет трава, которую иногда приходят пощипать бараны.

Фото: thinkstockphotos.com, flickr.com

Топ 10 самых талантливых архитекторов мира

Архитектура – это настоящая поэзия, которая застыла. То есть архитекторы являются своего рода поэтами, создавая настоящий шедевр, который останется будущим поколениям в наследие.

Авторы монументов, скульптур и уникальных зданий обладают настоящим талантом творить и создавать шедевры, применяя уникальные технологии и строительные материалы, объединяя их технические и эстетические свойства.

Сегодня мы вспомним 10 самых известных архитекторов за время существования человечества.

10. Чарльз Бэрри


Великий архитектор родился в Англии в 1795 году. В юном возрасте он решил путешествовать по миру и начал с Индии, постепенно продвигаясь к Востоку через Грецию, Сирию и Египет.

Вдохновленный поездками и уникальным колоритом посещенных стран, Бэрри вернулся в Англию и привез несколько прекрасных наработок, которые дали толчок новому развитию архитектуры страны.

9. Филиппо Брунеллески


Известный итальянский маэстро жил в период эпохи Возрождения, что отразилось на направлении его творений. Гениальный архитектор создавал уникальные скульптуры и рельефы, став одним из родоначальников направления Ренессанса в Италии.

Брунеллески возвел огромный восьмигранный купол собора, вынес арку на фасад воспитательного дома, создал купольную центричную композицию в Старой сакристии и т. д. Также гениальный архитектор работал над возведением укреплений в Пизе.
Творчество Брунеллески характеризуется сочетанием изящества и монументальности творений.

8. Иоганн Фишер фон Эрлах


Сын скульптора, Иоганн не мог выбрать для себя другой путь, кроме как развиваться в архитектуре. Он получил художественное образование, после чего приступил к должности придворного архитектора Императора Венгрии.

Эрлах считается известным представителем венского барокко. Среди его работ наиболее известны летняя резиденция императора, церковь Карлскирхе, а также Богемская придворная канцелярия, Национальная библиотека, Придворные конюшни и много других архитектурных шедевров.

7. Доменико Андреа Трезини


Знаменитый государь Петр I пригласил итальянского мастера Трезини занять уникальный исторический пост – первый архитектор Санкт-Петербурга. Проекты Доменико дали жизнь летнему домику царя, а также Невской лавре и крепости Кронштадт.

Итальянец настолько сильно был увлечен делом своей жизни, что отбыл в Россию без жены и детей, оставив их ждать его с почестями на родине. За труды Трезини был удостоен всяческих привилегий, а в память о нем в Петербурге был возведен памятник с одноименным названием.

6. Франческо Бартоломео Растрелли


Петербургу помогал строиться не только Трезини, но также зодчий Растрелли, к слову, также итальянец. Приверженец стиля барокко, архитектор работал при дворе, не покладая рук, заложив такие уникальные здания, как Большой дворец, Смольный монастырь, Зимний и Воронцовский дворцы, а также Екатерининский дворец.

Кроме дворцов Растрелли оставил прекрасные проекты и других сооружений – царской резиденции, Андреевской церкви в Киеве. На закате своей яркой карьеры итальянский архитектор был удостоен звания академика архитектуры.

5. Кристофер Рен


Знаменитый английский архитектор вошел в историю благодаря проектировке собора святого Павла в Лондоне и ряда местных церквей. Вдохновленный знакомством с итальянским мастером Бернини, Рен приступил к созданию собственных монументальных сооружений (театр Шелдона, постройки для Эмманюэль-колледжа и т. д.), а также реконструкции после пожара более пятидесяти приходских церквей.

В своей работе Кристофер руководствовался не только барочным изяществом, но также позднеготическими элементами. Среди частных заказов Рена запомнилось построение библиотеки Тринити-колледжа. Позже Рен был избран главным смотрителем королевских зданий, возводя госпитали и пополняя комплексы английских дворцов.

4. Шарль Гарнье


Гарнье был не только известным архитектором, но и историком искусств, разбираясь в самых различных стилях культуры. Считается представителем эклектики, а также одним из основателей французского стиля «боз-ар».

За жизнь Гарнье воплотил сложные и важнейшие проекты, такие как Театр Мариньи, Опера Гарнье, а также всем известное казино в Монте-Карло. После себя мастер оставил новым поколениям ряд книг по истории архитектуры. За заслуги перед страной французский архитектор получил высшую награду – Орден Почетного легиона.

3. Джованни Лоренцо Бернини


Величайший творец Бернини сделал огромный вклад в европейское искусство 17-18 века. Рожденный в семье скульптора, Джованни с детства начал рисовать, а в совершеннолетие создал свою первую скульптурную группу.

При дворе стал фаворитом Ватикана, благодаря чему ему отдавали дорогостоящие церковные заказы. Например, именно его позвали возвести собор св. Петра в Риме. Также важным творением является ансамбль площади св. Петра, скульптура «Экстаз святой Терезы», а по чертежам были возведены фонтаны и здания различного назначения в Риме. Спроектировал Бернини и новый фасад Лувра, а также памятник Людовику XIV.

2. Донато Браманте


По проекту Браманте Бернини создал тот самый собор св. Петра. Донато является одним из основоположников Ренессанса в архитектуре. Под его началом был создан ряд роскошных домов с изумительными внутренними дворами.

1. Антонио Гауди


В 70-х годах 19 века Гауди переехал в Барселону для постижения тонкостей архитектурного творчества. В истории он остался как проектировщик и архитектор парка Гуэль, который расстраивали ни много, ни мало 14 лет. Также Гауди возглавил возведение храма Саграда Фамилия.

Известный испанский архитектор отошел от веяний эклектизма и утвердился в собственном неподражаемом стиле с характерными искривленными поверхностями. Антонио также считается представителем каталонского модернизма, объединяя в архитектуре две своих основных страсти: религия и природа.

Проходя мимо исторических уголков, мы восхищаемся монументальной красотой, но так редко интересуемся биографией ее творцов. А ведь многие столетия Барокко, Рококко, Ренессанса и других культурных эпох подарили нам талантливых архитекторов, достойных, чтобы их запомнили.

Лучшие архитекторы мира – интервью и фото

Лучшие архитекторы мира

Профессия архитектор является одной из самых древних и всегда востребованных. Начиная от древнеегипетских пирамид и римских стадионов и заканчивая современными офисными зданиями и концерт-холлами – все сооружения в мире проектируются профессионалами. Изучая историю архитектуры и строительства городов можно четко отследить тенденции и моду того или иного десятилетия. Великие архитекторы в прямом смысле строят историю, преображая города со всего мира, делая их особенными и узнаваемыми.
Такие выдающиеся современные архитекторы, как Заха Хадид, известная своими работами в стиле деконструктивизм, Норман Фостер, автор знаменитого офисного центра в Лондоне, или Оскар Нимейер, спроектировавший музей современного искусства в бразильском Нитерое, внесли огромный вклад в развитие архитектурного искусства. Именно они являются примером для подражания для многих начинающих архитекторов.
На портале The Architect ты откроешь для себя много полезной информации, касающейся архитектуры. Здесь собраны самые известные здания в мире с потрясающими фото, вдохновляющие интервью, в которых популярные архитекторы делятся своим видением мира, а также актуальные новости архитектуры и дизайна. Если ты ищешь рейтинг самых крутых архитекторов мира – ты на правильном пути. Здесь собран список лучших профессионалов своего дела, у которых есть чему поучиться.
Публикации раздела «Архитектор» расскажут о новых интересных проектах, которые создали лучшие архитекторы мира. Современные здания отображают их видение настоящего и влияют на эстетику будущего – именно так строится история.
Работа архитектора включает в себя не только проектирование зданий, но и мебели, предметов декора. Настоящий профессионал, будь то главный архитектор города или частный архитектор, не ограничивает себя и мыслит нестандартно, отходя от привычных нам представлений дизайна и строительства. Если тебя привлекает профессия архитектора и ты хочешь менять мир к лучшему – самое время действовать! Читай материалы в разделе, будь в курсе актуальных событий и развивай свой эстетический вкус, создавая собственные проекты. Кто знает, возможно твое имя войдет в историю!

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о