Анна барокко: Профили по запросу «Анна Барокко» – Аннинское барокко (из цикла «Петербургские архитектурные стили») — Статьи

Аннинское барокко | Иоанно-Предтеченский храм с. Садки

При Петре II и Анне Иоанновне (1730–1740), вступившей на престол в Москве, но правившей затем (с 1732) из Петербурга, старая столица (а вместе с ней и провинция) стала оживать: в Москве появились новые церкви, к старым прибавились колокольни в новом вкусе, выросли палаты аристократии и купцов и государственные здания. В окружающих столицу подмосковных набирало силу строительство каменных домов-дворцов и усадебных храмов. В этом обширном круге построек выделяются памятники, принадлежащие к единому стилю, который развивался в Петербурге и Москве и носит название барокко эпохи Анны Иоанновны, или аннинское барокко. Жизнь этого стиля началась, кажется, еще в правление Петра II, а продолжалась в Москве и провинции не только в период правления императрицы Анны, но и в первое десятилетие царствования Елизаветы Петровны.

Церковь Рождества Богородицы в Селевкине. 1740 26. Церковь Иоанна Предтечи в Садках. 1741

Этот стиль в Москве получил свой, особый характер, резко отличающий его от петербургского аннинского барокко, которое создавали вернувшиеся петровские пенсионеры Земцов и Коробов и еще не набравший пышности и великолепия Растрелли. В Петербурге уже была своя, пусть и короткая, традиция: петровская, западная, которую эти мастера продолжили и от которой отталкивались. Продолжали и развивали стиль северного барокко, а отталкивались от его строгости и простоты и стремились если не к пышности, то к изяществу, но в рамках этого стиля. В Москве же, несмотря на провал 1714–1727 годов, ощущалась традиция вековая, которая диктовала определенную «оглядку» на раннепетровские памятники («стиль Великого посольства»), а через них – и на нарышкинский стиль. В результате московское аннинское барокко оказывается часто менее последовательным, но более экспериментирующим вариантом общего стиля. Кроме того, и по кругу заказчиков аннинское барокко Петербурга и Москвы сильно различалось: петербургская архитектура была в целом императорской, или придворной, или регламентированной государством (читай – императором), а московская архитектура была больше связана со вкусами заказчиков (прежде всего – аристократии, но также и купечества) и взглядами безымянных мастеров и известных архитекторов. Большая свобода выбора и присутствие традиции определили особый характер московской архитектуры эпохи императрицы Анны и, следовательно, характер архитектуры «тянущих» к Москве провинций.

размеры Иоанно-Предтеченского храма в селе Садки

Московская архитектура аннинского барокко до сих пор остается безымянной, несмотря на титанические попытки исследователей приписать те или иные здания известным архитекторам. В это время в первопрестольной работали Мичурин, Мордвинов, Обухов, Ушаков и Гейден. В Москве начинал свою карьеру Еропкин, сюда приезжали строить Трезини, Растрелли и Шедель. Но, за исключением Монетного двора Гейдена, основания колокольни Донского монастыря Трезини и церкви в Домодедове Шеделя, московские и подмосковные постройки не имеют авторов, хотя и сливаются вместе в единый стиль, для которого, несмотря на его очевидную разнохарактерность, можно подобрать общее определение.

 

Информация с сайта: https://studfiles.net/preview/551039/page:2/

Просмотры (53)

Надо знать: Петербург эпохи барокко

Самый яркий памятник барочной архитектуры — Екатерининский Дворец в Царском Селе, строился по проекту Бартоломео Растрелли в 1752—1756 годах. Архитектор приложил все усилия для того, чтобы резиденция стала одним из самых впечатляющих и грандиозных построек в России, и в 1756 году состоялась торжественная презентация 325-метрового дворца перед российскими вельможами и иностранными гостями.

Одной из самых драгоценных, как в материальном, так и в художественно отношении, является Янтарная комната, которая, увы, сегодня считается утерянной. Комната стала подарком прусского короля Фридриха Вильгельма I, который преподнёс её Петру I. При царствовании Елизаветы Петровны архитектору Растрелли было предложено «исправить» кабинет. Таким образом, в отделку появилась золочёная деревянная резьба, зеркала и мозаичные картины из агата и яшмы. 

Несмотря на то, что комната была одной из основных достопримечательностей дворца, печное отопление и сквозняки постепенно разрушали янтарный убор. Реставрацию проводили по мере сил и возможностей. Последняя должна была начаться уже в XX веке, в 1941 году. Однако война помешала благому начинанию, а чуть позже Янтарная комната исчезла во время оккупации Пушкина немецкими захватчиками и перевезена в Кенигсбергский замок, где находился музей янтаря. 

В 1944 году уже немцы, небезосновательно опасавшиеся наступления Красной Армии, эвакуировали бесценное произведение искусства в неизвестном направлении. С тех пор местонахождения Янтарной комнаты неизвестно. 

Версий о местонахождении Комнаты существует множество. Одни говорят, что реликвия сгорела при пожаре замка в Кёнигсберге, другие утверждают, что она хранится в тайниках на территории Польши или Германии, или что находится в руках потомков нацистов, которым удалось скрыться после краха Третьего рейха. Однако вероятнее всего, что Янтарная комната разошлась по частным коллекциям, которую уже никогда не удастся собрать воедино.

Аннинское барокко

^{На фото: храм Симеона и Анны в Санкт-Петербурге, яркий образец Аннинского барокко.}

Аннинское барокко — период в архитектуре России с 1731 по 1740 год. Также носит название Барокко переходного периода.

Аннинское барокко

Петровское барокко представляло собой некий микст из различных направлений североевропейского барочного стиля и распространения в России не получило. С 1732 года, несмотря на то что двор новой императрицы Анны Иоанновны из Москвы перебрался в Санкт-Петербург («дядин парадиз», как называла его Анна), стала меняться в архитектурном отношении Москва. Начали строиться новые храмы, государственные здания, купеческие дома и дворцы аристократов. В подмосковных имениях также развернулось активное строительство каменных усадеб и храмов.

То же самое происходило и в Петербурге. Здесь из обширной массы построек можно выделить памятники, которые принадлежат к единому стилю — аннинскому барокко. Этот стиль активно развивался в обеих столицах и продолжал существовать в провинции и в Москве даже в первое десятилетие правления императрицы Елизаветы Петровны (то есть до 1750-х годов). Аннинское барокко Петербурга отличалось тем, что зодчие отталкивались при проектировке от стиля северного барокко, выбранного еще Петром I, где важны были строгость, простота, изящество и отсутствие пышности.

В правление Анны Иоанновны (в биографии которой присутствовали и чисто русское воспитание, и длительный опыт пребывания за границей) петербургская архитектура представляла собой причудливую смесь европеизированных элементов и архаических принципов, свойственных отечественной традиции.

Искусствоведы обозначают этот период барокко как аннинский. В эпоху Аннинского барокко в строгом обличии Петербурга появляется много декоративных излишеств и архаических конструктивных решений (вроде ярусной колокольни Симеоновской церкви).

Очень немногие памятники этой эпохи дошли до нашего времени в первозданном виде, но замечательный образец аннинского барокко храм Симеона и Анны сохранил свой облик и значение и после смерти императрицы.

Аннинское барокко

Из общих курсов истории русского искусства как будто следует, что в Новое время все самое важное происходило в Петербурге, а Москва после петровских реформ на два столетия превратилась в город, воспринимающий культуру и архитектуру извне, из столичного северо-западного угла России. Однако в архитектуре это полностью справедливо только для отдельных и достаточно коротких периодов, а в остальное время боярская (а позднее – купеческая) столица находила в себе материальные и художественные средства для создания самостоятельного варианта господствующего стиля. Эта особенность Москвы создала двухполюсную систему каждого большого стиля: он отрабатывается в Петербурге и окрестностях и практически одновременно распространяется в Москве, где получает особенные черты, и в московском варианте прокатывается по всей России. Петербургская архитектура оказывает влияние на зодчество одной-двух соседних губерний, тогда как московская тиражируется во всех остальных. Эти московские варианты стилей объясняются каждый раз по-разному: как непониманием и упрощением, так и вполне оригинальным прочтением деталей и композиций. Первым в ряду таких полусамостоятельных московских стилей был стиль аннинского барокко.

Эволюция базиликального плана русских храмов

13. Петропавловский собор в Санкт-Петербурге. 1712–1733 14. Церковь Петра и Павла в Ярославле. 1736–1742

15. Церковь Николая в Никольском. 1738 16. Толгская церковь Высоко-Петровского монастыря. 1744–1750

После 1714 года, когда каменное строительство в Москве и по всей России было запрещено, ситуация стала катастрофической: только в Петербурге и окрестностях развивается новый стиль, петровское барокко, а в Москве и провинции этот стиль, являвшийся неким сконструированным, «сборным» вариантом различных направлений североевропейского протестантского барокко, никакого распространения не получил.

Такая же ситуация сохраняется и после смерти Петра, в царствование Екатерины I (1725–1727), но при Петре II (1727–1730) императорский двор опять вернулся в Москву.

При Петре II и Анне Иоанновне (1730–1740), вступившей на престол в Москве, но правившей затем (с 1732) из Петербурга, старая столица (а вместе с ней и провинция) стала оживать: в Москве появились новые церкви, к старым прибавились колокольни в новом вкусе, выросли палаты аристократии и купцов и государственные здания. В окружающих столицу подмосковных набирало силу строительство каменных домов-дворцов и усадебных храмов. В этом обширном круге построек выделяются памятники, принадлежащие к единому стилю, который развивался в Петербурге и Москве и носит название барокко эпохи Анны Иоанновны, или аннинское барокко. Жизнь этого стиля началась, кажется, еще в правление Петра II, а продолжалась в Москве и провинции не только в период правления императрицы Анны, но и в первое десятилетие царствования Елизаветы Петровны.

Октагональные планы православных церквей

17. Церковь Николая в Полтеве. 1706–1707 18. Церковь Михея в Троице-Сергиевой Лавре. 1734

19. Церковь Воскресения в Барашах в Москве. 1733–1739 20. Церковь Николая в Черкутине. 1734

21. Церковь Знамения в Долматове. 1735 22. Церковь Иоанна Предтечи в Садках. 1741

23. Церковь Рождества Богородицы в Селевкине. 1740 24. Церковь Иоанна Богослова в Житенном монастыре в Осташкове. 1767–1768

Этот стиль в Москве получил свой, особый характер, резко отличающий его от петербургского аннинского барокко, которое создавали вернувшиеся петровские пенсионеры Земцов и Коробов и еще не набравший пышности и великолепия Растрелли. В Петербурге уже была своя, пусть и короткая, традиция: петровская, западная, которую эти мастера продолжили и от которой отталкивались. Продолжали и развивали стиль северного барокко, а отталкивались от его строгости и простоты и стремились если не к пышности, то к изяществу, но в рамках этого стиля. В Москве же, несмотря на провал 1714–1727 годов, ощущалась традиция вековая, которая диктовала определенную «оглядку» на раннепетровские памятники («стиль Великого посольства»), а через них – и на нарышкинский стиль. В результате московское аннинское барокко оказывается часто менее последовательным, но более экспериментирующим вариантом общего стиля. Кроме того, и по кругу заказчиков аннинское барокко Петербурга и Москвы сильно различалось: петербургская архитектура была в целом императорской, или придворной, или регламентированной государством (читай – императором), а московская архитектура была больше связана со вкусами заказчиков (прежде всего – аристократии, но также и купечества) и взглядами безымянных мастеров и известных архитекторов. Большая свобода выбора и присутствие традиции определили особый характер московской архитектуры эпохи императрицы Анны и, следовательно, характер архитектуры «тянущих» к Москве провинций.

25. Церковь Рождества Богородицы в Селевкине. 1740 26. Церковь Иоанна Предтечи в Садках. 1741

27. Церковь Воскресения в Барашах в Москве. 1733–1739 28. Церковь Михея в Троице-Сергиевой Лавре. 1734

Московская архитектура аннинского барокко до сих пор остается безымянной, несмотря на титанические попытки исследователей приписать те или иные здания известным архитекторам. В это время в первопрестольной работали Мичурин, Мордвинов, Обухов, Ушаков и Гейден. В Москве начинал свою карьеру Еропкин, сюда приезжали строить Трезини, Растрелли и Шедель. Но, за исключением Монетного двора Гейдена, основания колокольни Донского монастыря Трезини и церкви в Домодедове Шеделя, московские и подмосковные постройки не имеют авторов, хотя и сливаются вместе в единый стиль, для которого, несмотря на его очевидную разнохарактерность, можно подобрать общее определение.

Но для того чтобы дать это определение, следует отмести два достаточно мощных течения, которые затрудняют выделение и понимание ядра стиля, того нового и, одновременно, типичного, что определяет своеобразие всего аннинского барокко. Мы не говорим, естественно, об архитектуре слабой художественно или просто сугубо функциональной. Речь идет, во-первых, об архитектуре архаической, которая складывается в особое направление и характерна для заказчиков из купцов и для некоторых помещиков, чаще всего небогатых. Это направление с его стремлением смешивать формы нарышкинского стиля конца XVII века и предшествующего ему «узорочья» XVII века породило такие памятники, как церковь Девяти Мучеников Кизических в Москве (1732–1735), в которой «нарышкинская» композиция (восьмерик на четверике) соседствует с плохонькими рамочными наличниками окон и пышными порталами и наличниками во вкусе «узорочья». Именно это архаическое направление создало композиционную и, вероятно, идеологическую основу для возникновения позднесредневековых по характеру школ в архитектуре XVIII века в Суздале, Владимире и Угличе.

29. Г.Шедель. Церковь Николая в Домодедове. 1731–1738 30. Церковь Происхождения Честных Древ в Кускове. 1737–1739

31. Церковь Троицы в Ельдигине. 1735. 32. План церкви в Ельдигине

Во-вторых, внутри архитектуры аннинского времени присутствовала определенная композиционная робость, которая определила появление памятников с барочным декором, наложенным на объемные композиции «стиля Великого посольства». Это направление было лучше всего представлено в Москве собором Варсонофьевского монастыря (1730) и церковью Параскевы Пятницы (1739–1744), ныне не существующими. В провинции подобные памятники создали основу для несколько «модернизированных» школ Великого Устюга, Тотьмы и Вятки. Кроме этих течений, связанных с традицией, в Москве наблюдались и прямые влияния «наиновейшей» петербургской архитектуры, например в постройках Растрелли в Анненгофе (Лефортово), но эти влияния оставались интервенциями чужого стиля и не сказывались на его московской версии.

В церковной архитектуре Петербурга аннинского времени разрабатываются всего два типа храма. Первым была зальная базилика, которую ярче всего представляет церковь Рождества Богоматери, построенная Земцовым в 1733–1737 гг. и впоследствии замененная Казанским собором. Этот тип развивал те же принципы, которые были впервые применены в Петропавловском соборе Трезини: прямое копирование североевропейской модели. В Москве его, по всей видимости, не понимали и уж точно не принимали. Единственным исключением, появившимся к тому же не в Москве, а в провинции, был храм Петра и Павла при Большой мануфактуре в Ярославле (1736–1742), сооруженный фабрикантами Затрапезновыми, но этот памятник прямо копирует собор Трезини.

33. Церковь Знамения в Царском Селе. 1734 34. Церковь Петра и Павла в Ясеневе. 1737

35. Церковь Ильи Пророка в Москве. 1732–1735 36. Церковь Николая при Куракинской богадельне. 1730–1742. Фототипия к. XIX в. ГНИМА

В московской аннинской архитектуре это столичное влияние сказалось в использовании упрощенного базиликального типа (без башни и с небольшим куполом над кровлей), который в северной столице представлен храмами Николая в Шлиссельбурге (1739) и Трех Святителей на Васильевском острове (1740–1760). В Подмосковье этот вариант отразился в усадебной церкви в Никольском (ок. 1738), а в Москве – в Толгской церкви Высоко-Петровского монастыря (1744–1750).

Несколько сложнее по источникам был второй петербургский тип храма, в котором при сохранении базиликального плана роль колокольни снижается, а роль купола подчеркивается тем, что из базилики вычленяется поперечный объем, играющий роль четверика, на который поставлен восьмерик купола. Этот тип, в котором постепенно возрастала роль объема самого храма, а базилика постепенно распадалась на колокольню, трапезную и четверик с абсидой (таким образом, возвращалось традиционное русское построение храма «кораблем»), в Петербурге был наиболее распространен в описываемое время, он известен в церквах Симеона и Анны (1731–1734, М.Г.Земцов), Знамения в Царском Селе (1734, М.Г.Земцов, исполнение И.Я.Бланк) и Пантелеймона (1735–1739, И.К.Коробов). В Москве подобный тип появится только в 1760-е гг. в храмах, построенных К.И.Бланком.

Как видим, характерные петербургские типы церковных зданий были мало представлены в Москве. Среди архитектурных типов московского аннинского барокко преобладают октагональные композиции или их вариации, которых петербургская архитектура не знала. Эта композиционная схема центрического храма, довольно часто растянутого по продольной оси, родилась в протестантских странах в XVI-XVII веках и впервые появилась на русской почве в усадебной церкви в Полтеве (1706–1707). Но если в Полтеве над вытянутым восьмигранником был поставлен достаточно большой барабан с ярусом звона, в чем можно видеть воздействие нарышкинского стиля, то в памятниках аннинского барокко кровля восьмериков не нагружалась чем-нибудь серьезным, а сам образ стал ближе к европейским прототипам. Можно указать на три варианта октагональных храмов: октагон с абсидой (центрическая церковь 1735 г. в усадьбе Долматово и удлиненный восьмигранник церкви в усадьбе Селевкино 1740 г.), октагон с двумя пониженными притворами (церковь в усадьбе Ивановское-Садки 1741 г.), а также удлиненный октагон без пристроек (церковь Михея в Троице-Сергиевой Лавре 1734 г., церковь Николая в усадьбе Черкутино 1734 г. и московский храм Воскресения в Барашах, 1733–1739). Этот наиболее распространенный «протестантский» тип дает представление о развитии архитектуры в сторону прямого и внимательного освоения североевропейских композиций, причем, в отличие от «стиля Великого посольства», не более ранних, а современных аннинскому времени.

37. Кай Дозе (Cay Dose). Протестантская церковь 38. Толгская церковь Высоко-Петровского монастыря. 1744–1750

39. Церковь Исаакия Далматского. 1732. Нижний ярус

40. Д.Трезини. Основание колокольни Донского монастыря. 1730–1733

Достаточно много значительных усадебных храмов московского аннинского барокко построены по традиционным «нарышкинским» схемам с «восьмериком на четверике» в завершении. В церкви в Татаринцеве (1731–1735) используется «нарышкинский» вариант с тетраконхом в нижней части, но с новым барочным декором, существенно меняющим образ здания. Гораздо чаще встречаются памятники со старым композиционным развитием «кораблем» и построением храма по типу «восьмерик на четверике», но в них чуть меняются пропорции, а главное – применяется характерный для периода тонкий и разработанный декор. В качестве примера можно привести такие характерные по своему декоративному убранству памятники, как церкви в Ильинском (1732–1735, приписывается А.П.Евлашеву) и Домодедове (1731–1738, Г.Шедель). Построенная имеретинской царевной Дарьей Арчиловной церковь села Всехсвятского (1733–1736) представляет вариант храма с маленьким восьмериком на высоком граненом своде. В церкви Петра и Павла в Ясеневе (1737) тот же тип осложнен стремлением к подчеркиванию центричности четверика, оси которого обозначены узкими ризалитами. Еще более ясной и одновременно более «западной» выглядит крестообразная композиция храма Происхождения Честных Древ (1737–1739) в Кускове, где декор также выдает работу крупного мастера.

Переход к центричности виден и в усадебном храме в Ельдигине, сооруженном по заказу князя А.Б.Куракина (1735): центрическое ядро, завершенное восьмериком, окружено пониженным восьмигранным обходом. В Ельдигине заметна и другая особенность: восьмерик здесь формально и пропорционально приближается к барочным барабанам, характерным для архитектуры Рима того времени. Тот же «ученый» оттенок, для Москвы довольно редкий, заметен и в барабане другой значительной постройки князей Куракиных, церкви Николая при Куракинской богадельне (1730–1742). Здесь же изгиб стен в алтарной части дает редчайший для этого времени пример барочной пластики, слабо подхваченный в Москве только в скошенных стенах, подходящих к уличному фасаду Толгской церкви Высоко-Петровского монастыря.

В правление Анны Иоанновны в Москве и подмосковных усадьбах, таким образом, в церковной архитектуре решалась проблема максимального усвоения западноевропейских композиционных схем и одновременного приспособления этих форм к местным особенностям. Отсюда множественность объемно-пространственных типов при явном пристрастии или к протестантской схеме (октагон), или к модернизации схемы, уже ставшей традиционной (все, что происходило с типом «восьмерик на четверике»). Как будто Москва с помощью аннинского барокко стремилась «добрать» все то, что не успел разработать «стиль Великого посольства», развитие которого было прервано почти сразу после основания Петербурга. С другой стороны, это было не простым «повторением пройденного», а дальнейшим поступательным (хотя и достаточно противоречивым) движением в сторону «прирученного» или даже «одомашненного» североевропейского барокко. При этом можно констатировать и постепенный переход к более украшенной архитектуре, в чем можно видеть постепенное смещение интереса от Голландии к Германии, а также первые, достаточно осторожные попытки воспроизвести отдельные формы архитектуры католической, а не протестантской.

41. Церковь Исаакия Далматского в Степановском. 1732 42. Колокольня церкви Успения в Вешняках. 1732–1734

43. Колокольня церкви во Всехсвятском. 1733–1736 44. П.И.Гейден. Губернское правление (Монетный двор) в Москве. 1732–1740

На этом пути возникали и такие удивительные создания, как выстроенная по заказу Остермана усадебная церковь Исаака Далматского в Степановском (1732). Этот центрический ярусный храм с окруженным галереями вертикально построенным интерьером восходит напрямую (хотя неясно – какими путями) даже не к протестантскому барокко, а к маньеристическим храмам Германии XVI века. Можно указать на похожее построение внутреннего пространства капеллы замка Вильгельмсбург в Шмалькальдене, сооруженной голландским архитектором Фернукеном в 1589 г. для ландграфа Гессенского.

Хотя в Степановском композиция позднеренессансная, декор фасадов здесь вполне барочный и больше всего напоминает декор нижней части колокольни Донского монастыря, построенной по проекту Трезини примерно в то же время (1730–1733).

В жилой и гражданской архитектуре Москвы аннинское барокко было более робким стилем, по крайней мере в области композиции. Речь идет чаще всего о двухэтажных объемах с двумя или тремя ризалитами, фасады которых украшены характерным, а порой и довольно прихотливым декором. Таковы Монетный двор на Красной площади (1732–1740) и усадебный дом в усадьбе Глинки Якова Брюса (1726–1735). Остальные дома и палаты, судя по сохранившимся остаткам, были намного скромнее, но также имели пилястры с резными капителями, резные наличники и отдельные декоративные вставки из камня.

Отточенный, внимательно и любовно разработанный декор составляет вторую важнейшую отличительную черту московской версии аннинского барокко. Если в Петербурге ордерные детали выполнялись из кирпича и штукатурки, то в Москве это случалось довольно редко, а в кирпичных деталях применялась освоенная еще в древнерусское время техника с пиленым кирпичом, дававшая вполне тонкие профили. Чаще всего детали московских церквей и палат выполнены из белого камня и выполнены так, что можно даже предполагать существование особого круга резчиков, способных вырезать мягкие и сложные капители, ювелирные профили карнизов и обрамлений наличников, а также венки и другие скульптурные детали. Эти детали можно встретить и в недавно обнаруженных палатах Волынского, созданных Еропкиным (1731–1732, в основании нынешнего здания МАРХИ), и в Монетном дворе, и в усадебном храме в Ильинском, и в достаточно скромных колокольнях, «приставленных» к более ранним московским приходским храмам. Речь идет, таким образом, о почти повсеместной «драгоценности», «ювелирности» московского аннинского стиля, мастера которого оперируют сложными, «учеными» ордерными деталями. При этом как сам ордер остается плоскостным, пилястровым, так и здания имеют чаще всего простую и компактную планировку и композицию, оставаясь тем самым в русле северного барокко.

Почти все названные памятники Москвы и подмосковных усадеб выстроены по заказу аристократии. По кругу заказчиков весь аннинский стиль можно назвать аристократическим, поскольку в его создании наряду с архитекторами принимали участие представители самых знатнейших семейств: Барятинские, Долгоруковы, Куракины, Лопухины, Нарышкины, Татищевы, Салтыковы, Черкасские и Шереметевы. Рядом с родовитыми фамилиями в сложении стиля участвуют влиятельные при дворе иноземцы, попавшие в Россию еще при Петре I: Брюс и Остерман. Возможности и желания этого круга заказчиков объясняют как множественность композиционных решений, так и упомянутую драгоценность декора. В своих лучших и даже во многих «средних» образцах московское барокко Анны Иоанновны было стилем элитарным, связанным с развитием архитектурных вкусов московской знати. Этот аристократизм прямо связывает аннинский стиль Москвы с предшествующими аристократическими стилями: «стилем Великого посольства» и нарышкинским стилем.

45. Палаты Догоруковых в Москве. Слева – фасад 1-й пол. XVIII в
46. Дом усадьбы Ясенево. 2-я четверть XVIII в
47. Церковь Креста в Татаринцеве. 1737. План церкви в Татаринцеве

Золото барокко: свадьба Антона и Анны

---

Мы с удивлением обнаружили, что кроме нас к свадьбе готовятся многие молодые пары, и уже куча мест на выбранную дату занято!

---

История знакомства и предложения

Познакомились мы в магистратуре одного московского университета, повстречались немного, и в день третьей годовщины наших отношений мой будущий муж сделал предложение провести всю оставшуюся жизнь вместе, и я согласилась.

Подготовка к свадьбе

Начали подготовку мы в марте, что оказалось очень поздно. Отправной точкой был выбор площадки. Найти площадку в Москве не так-то просто. Различные открытые площадки на природе и шатры мы отмели сразу, так как осознавали, что не готовы рисковать с московской погодой, да и по-настоящему украсить и обустроить шатер — дело очень сложное и затратное. Мы хотели именно ресторан, желательно с красивой архитектурой. Просмотрев более 30 ресторанов, мы остановились на бальном зале отеля Хилтон. И были очень довольны своим выбором.

Думая о том, как я вижу свой свадебный день, я поняла, что мне очень важна встреча. Встреча с будущим мужем. Мне хотелось романтики и расслабленности. И мы решили встретиться в парке. Мы живем на севере Москвы, в районе Останкино, и идеальным местом для нас стал Ботанический сад, где мы гуляли, фотографировались и ели вкусный торт.

Концепция свадьбы

Наша церемония и свадьба проходили в отеле Хилтон. Залы отеля очень красивые, оформленные в духе храмовой русской архитектуры с элементами барокко. Особую атмосферу здесь создают большие потолки и акустика. Цветы и золотые конфетти добавили мероприятию торжественности.

Совет от пары

Делайте свадьбу и вечер про вас, как вы это видите. Делайте то, что близко вашей душе и уже существует в вашей вселенной. Не следуйте слепо моде. Если вы увидели, что модно  веточки, палочки, перья в голове, подумайте, будет ли вам нравиться все это через десять лет? Отражает ли этот декор/тема ваше мировосприятие? Если да, то смело дерзайте! Если нет, или вы сомневаетесь, то я бы советовала придерживаться старой доброй классики, которая всегда актуальна. И еще, советую всегда делать все вместе с вашим избранником и выбирать только то, что близко двоим, а не только, например, невесте. Ведь свадьба это про союз — союз двух людей.

Задействованные подрядчики

Фотографы: Максим Колибердин и Оля Бардина

Организатор: Анастасия Кикина

Декораторы: Holiday everyday

Декораторы: Mi amor, Свадебный координатор: Анастасия Кикина, Место: Москва, отель Хилтон

Коллекция авторских работ Барокко — Анна Мильто

Коллекция авторских работ Барокко — Анна Мильто — Ярмарка Мастеров

Извините, но Livemaster.ru не работает должным образом без включенного JavaScript. Включите JavaScript и перезагрузите страницу.

👍 Нравится 9

Барокко-это контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств.

Код для вставки

Код для форума или блога (HTML):

<div><a href=’https://www.livemaster.ru/gallery/50264-barokko’>Коллекция авторских работ:Барокко</a></div><a href=’https://www.livemaster.ru/gallery/50264-barokko’ title=’колье &quot; Из приближенных..&quot; — Ярмарка Мастеров’><img alt=»колье &quot; Из приближенных..&quot;» title=»колье &quot; Из приближенных..&quot; — Ярмарка Мастеров» src=»https://cs2.livemaster.ru/storage/4a/cb/0a9f0018f079cb5b00a3d2b2b9ru.jpg»> </a><a href=’https://www.livemaster.ru/gallery/50264-barokko’ title=’Зеркало в декоративной рамке в стиле барокко — Ярмарка Мастеров’><img alt=»Зеркало в декоративной рамке в стиле барокко» title=»Зеркало в декоративной рамке в стиле барокко — Ярмарка Мастеров» src=»https://cs1.livemaster.ru/storage/62/3d/67d7451dad9bbbd1d148574da5.jpg»> </a><a href=’https://www.livemaster.ru/gallery/50264-barokko’ title=’Широкий браслет &quot;Барочная фантазия&quot; — Ярмарка Мастеров’><img alt=»Широкий браслет &quot;Барочная фантазия&quot;» title=»Широкий браслет &quot;Барочная фантазия&quot; — Ярмарка Мастеров» src=»https://cs1.livemaster.ru/storage/eb/f0/a3133123a5b7629df488822bfezr.jpg»> </a><a href=’https://www.livemaster.ru/gallery/50264-barokko’ title=’Книга пожеланий &quot;БАРОККО&quot;. — Ярмарка Мастеров’><img alt=»Книга пожеланий &quot;БАРОККО&quot;.» title=»Книга пожеланий &quot;БАРОККО&quot;. — Ярмарка Мастеров» src=»https://cs5.livemaster.ru/storage/db/27/466ad991e0dc9e66172768718fgy.jpg»> </a><a href=’https://www.livemaster.ru/gallery/50264-barokko’ title=’БАРОККО — Ярмарка Мастеров’><img alt=»БАРОККО» title=»БАРОККО — Ярмарка Мастеров» src=»https://cs5.livemaster.ru/storage/88/0c/6620e614fed36c7e40e3b4433b0y—svadebnyj-salon-barokko.jpg»> </a><br><a href=’https://www.livemaster.ru/gallery/50264-barokko’ title=’колье &quot;Барокко&quot; — Ярмарка Мастеров’><img alt=»колье &quot;Барокко&quot;» title=»колье &quot;Барокко&quot; — Ярмарка Мастеров» src=»https://cs5.livemaster.ru/storage/a1/09/da50f74c96ee61593a344bb6dc4u.jpg»> </a><a href=’https://www.livemaster.ru/gallery/50264-barokko’ title=’Гребень для волос деревянный &quot;Барокко&quot; — Ярмарка Мастеров’><img alt=»Гребень для волос деревянный &quot;Барокко&quot;» title=»Гребень для волос деревянный &quot;Барокко&quot; — Ярмарка Мастеров» src=»https://cs5.livemaster.ru/storage/bf/5e/358edb67f0f1a7da2e20737e6a6v.jpg»> </a><a href=’https://www.livemaster.ru/gallery/50264-barokko’ title=’Зеркало &quot;Барокко&quot;&quot; — Ярмарка Мастеров’><img alt=»Зеркало &quot;Барокко&quot;&quot;» title=»Зеркало &quot;Барокко&quot;&quot; — Ярмарка Мастеров» src=»https://cs1.livemaster.ru/storage/3a/7e/60558ce8cbc4896fd47fa69247d8.jpg»> </a><br> <a href=»https://www.livemaster.ru/gallery»>Другие коллекции на Ярмарке Мастеров >></a>

Код для форума (BBCode):

[url=https://www.livemaster.ru/gallery/50264-barokko]Коллекция авторских работ: Барокко[/url] [url=https://www.livemaster.ru/gallery/50264-barokko][img]https://cs2.livemaster.ru/storage/4a/cb/0a9f0018f079cb5b00a3d2b2b9ru.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/62/3d/67d7451dad9bbbd1d148574da5.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/eb/f0/a3133123a5b7629df488822bfezr.jpg[/img][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/db/27/466ad991e0dc9e66172768718fgy.jpg[/img][/url] [url=https://www.livemaster.ru/gallery/50264-barokko][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/88/0c/6620e614fed36c7e40e3b4433b0y—svadebnyj-salon-barokko.jpg[/img][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/a1/09/da50f74c96ee61593a344bb6dc4u.jpg[/img][img]https://cs5.livemaster.ru/storage/bf/5e/358edb67f0f1a7da2e20737e6a6v.jpg[/img][img]https://cs1.livemaster.ru/storage/3a/7e/60558ce8cbc4896fd47fa69247d8.jpg[/img][/url] [url=http://www.livemaster.ru/gallery]Другие коллекции на Ярмарке Мастеров >>[/url] 👍 Нравится 9

Подписаться на новости

Похожие коллекции

Ключевые слова

Фруктовое Барокко. Photographer Anna Petina

Kovaleva Svetlana

В голландском стиле! Нравится!

07 апр, 2019

Anna Petina

Очень приятно, спасибо большое 🙂

11 апр, 2019

Victor Pechenev

Красиво! Голландцы отдыхают.)

07 апр, 2019

Anna Petina

Благодарю, мне очень приятно 🙂

11 апр, 2019

Kurochkina Diana

люблю такую классику в стиле голландских мастеров, отлично исполнено!

08 апр, 2019

Anna Petina

Очень рада, спасибо большое:)

11 апр, 2019

Inaida

Здорово!

08 апр, 2019

Elena Tatulyan

Очень красивый художественный беспорядок 🙂

08 апр, 2019

Anna Petina

Очень приятно Ваше мнение, спасибо большое 🙂

11 апр, 2019

Tatyana

Красиво!

08 апр, 2019

Anna Petina

Очень рада, спасибо 🙂

11 апр, 2019

Anna Petina

Спасибо за высокую оценку 🙂

11 апр, 2019

Anna Petina

Благодарю, Ирина 🙂

11 апр, 2019

Anna Petina

Очень рада, спасибо 🙂

11 апр, 2019

Anna Petina

Большое спасибо 🙂

11 апр, 2019

Anna Petina

Благодарю за высокую оценку 🙂

11 апр, 2019

Anna Petina

Рада Вашей похвале, спасибо большое 🙂

11 апр, 2019

Alla Shevchenko

Какое изобилие! Прекрасная работа!

08 апр, 2019

Anna Petina

Большое спасибо, Алла, мне очень приятно 🙂

11 апр, 2019

Andrey

Хорошая работа!

08 апр, 2019

Anna Petina

Большое спасибо 🙂

11 апр, 2019

Anna Petina

Большое спасибо 🙂

11 апр, 2019

Anna Petina

Большое спасибо 🙂

11 апр, 2019

Anna Petina

Спасибо большое 🙂

11 апр, 2019