Интерьер барокко фото: Стиль барокко в интерьере ▷ особенности дизайна интерьера в стиле барокко

Барокко в интерьере

Барокко по праву называют королевским стилем, ведь для него характерен размах во всем, начиная от просторного помещения, заканчивая роскошным интерьером. Интерьер гостиной в стиле барокко насыщен материалами из золота, мрамора, натурального дерева.

Данный стиль уместен в коттеджах и квартирах с большими комнатами, желательно в форме овала, ведь для барокко не приемлемы углы.

Стиль барокко достаточно сложно воплотить в жизнь в маленьких гостиных, так как там не вместится громоздкая мебель или же займет все место. А предметы интерьера не должны умалять пространства, ведь барокко — стиль величия.

Но, если данный стиль очень импонирует, то можно внести некоторые акценты, как в этом роскошном стиле, обыграв гостиную в золотой гамме с присущими барокко извилистыми линиями и узорами.

Второй выход — внести предметы атрибута барокко: статуэтки из слоновой кости или вазы под старину, а также можно повесить зеркала в дорогом обрамлении.

Оформление стен и дверей в барокко

Как правило дверь изготовлена из массивного натурального дерева, состоящая из двух створок.

Цветовая гамма выбирается белого цвета с позолотой, а декорируют двери разнообразной резьбой. Все элементы декорирования обычно ручной работы, что позволяет проявить фантазию при изготовлении изделия.

Оформляя стены в гостиной, не придерживаются одной фактуры. Обычно декорируют панелями из дерева или декоративной штукатуркой в сочетании с элементами лепнины или делают имитацию колон, чтобы еще раз подчеркнуть всю красоту и богатство.

Можно встретить стены из гобелена, парчи или нанесенными художником рисунками. В качестве дополнительных элементов декорации вешают картины, обязательно с позолоченными рамками, ведь все предметы декора должны подчеркивать богатство хозяев и изысканный вкус.

Пол и потолок в гостиной в стиле барокко

Потолок в комнате должен сочетаться со стенами, поэтому его тоже следует оформить лепниной с позолотой. В современном барокко возможно нанесение на потолок не только художественных изображений выполненных в ручную, но и натяжного потолка с напечатанной картиной или фреской, которую также можно состарить для придания реалистичности.

Пол не только должен сочетаться со всеми другими элементами отделки, но должен быть сделан из лучших и благородных материалов: натурального дерева, камня, паркета.

Мебель в стиле барокко

Короли достойны самого лучшего — ключевая фраза при подборе мебели для гостиной в стиле барокко.

Натуральная кожа, обивка, выполненная в благородном красном или золотом цвете, которая сделана не только на сиденье, но и на спинке стула. Ножки кресел и диванов, как правило, изогнутые с резьбой, а спинки сделаны в форме волны.

Совет. В барокко недопустимо применение стульев с короткими спинками.

Предметы мебели не располагаются вдоль стен, а занимают центр гостиной, чтобы лишний раз подчеркнуть всю торжественность стиля.

Гостиная в стиле барокко с камином придаст жилищу не только королевский статус, но и станет еще одним предметом роскоши. Дополнительные элементы присущие данному стилю — шторы из бархата, шелка или других тканей. Так же применяются ткани, выполненные в цвете слоновой кости, которые замечательно сочетаются с темной массивной мебелью.

Перед созданием декора посмотрите фото гостиной в стиле барокко, чтобы не упустить никаких деталей.

Хотите превратить гостиную в замок, тогда стиль барокко именно для Вас. Оформив комнату для отдыха именно так, Вы каждый раз будете видеть восторженные взгляды гостей.

Фото гостиной в стиле барокко

Стиль итальянского барокко – великолепный интерьер

В начале 17 века, когда протестантизм начал распространяться, Римско-католическая церковь, чтобы показать свое превосходство, наняла нескольких художников, архитекторов и дизайнеров интерьеров для строительства новых дворцов и церквей и переделки интерьеров.

Орнаменты стали богаче и пышнее, чем раньше, и движение, развитое в Италии, получило название барокко.

Основными чертами интерьера в стиле барокко были симметрия, точность и преувеличенные украшения.Характеристики мебели в стиле барокко включали мелкие детали для создания конечного результата.

Церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, спроектированная Джаном Лоренцо Бернини. Фото Кредит

[идентификатор_объявления=”5″]

Мебель была огромной, с растительными мотивами в виде резьбы. Классический дизайн исчез, поскольку мебель или предметы искусства были украшены и очень детализированы, с русалками, нимфами, херувимами, ангелами и зеркалами.

Алтарь в стиле барокко в церкви Санта-Мария-Маддалена во Флоренции.Фото Кредит

Лестница в стиле барокко во дворце в Казерте

Потолки и стены оформлены контрастными цветами. На потолках появился новый популярный стиль росписи, известный как квадратура. Квадратура была идеальным стилем живописи, охватывающим качества искусства, связанные с барокко: театральность, драматизм, динамичность, изобилие и величие.

[идентификатор_объявления=”6″]

«Аллегория Божественного провидения и силы Барберини» итальянского художника Пьетро да Кортона — одна из выдающихся фресок в стиле барокко, расположенная на большом потолке Палаццо Барберини в Риме, Италия.Тема – триумф правления папы Урбана VIII.

Триумф Божественного Провидения, Дворец Барберини, Потолок работы Пьетро да Кортона. Фото Кредит

Формы стола в стиле барокко были разными, но чаще всего изготавливались из позолоченного дерева, ореха или дуба. Стулья были резные и позолоченные, обитые шелком и чеканной кожей. Итальянский сундук-кассоне обычно имел приподнятую крышку, украшенную резными листьями.

Флорентийский кассон 15 века (М.А.Н., Мадрид). Фото Кредит

Величественные шкафы, известные как стиппоны, впервые появились во Флоренции. Они имели множество ракушек и резных листьев и были украшены дорогими материалами, такими как черное дерево, бронза и pietra dura. Итальянские государственные кровати появились в середине 17 века. Кровати обычно были большими, с замысловатыми деревянными спинками и тканевыми драпировками.

Мебель итальянского барокко находилась под влиянием Востока, поскольку в то время Венеция все еще владела обширной морской империей. Венецианцы импортировали материалы из других стран, и их мебель была роскошной с зеленым и золотым лаком.Богатый дворянин использовал драматический стиль барокко, чтобы произвести впечатление на посетителей и продемонстрировать огромную власть и контроль.

Произведения искусства Бернини, пожалуй, одни из лучших образцов оформления интерьеров эпохи барокко. Один из его самых известных артефактов — кресло Святого Петра, также известное как Трон Святого Петра, находится в базилике Святого Петра в Ватикане.

Рим, Ватикан, Петерсдом, Кафедра Петри (Бернини). Фото Кредит

Балдахин Святого Петра демонстрирует важное развитие в дизайне интерьера и мебели церкви в стиле барокко.Над алтарем возвышается скульптурный бронзовый балдахин, шедевр Бернини и первая работа в базилике Святого Петра.

[идентификатор_объявления=”7″]

Навес представляет собой очень большое сооружение, опирающееся на массивные витые бронзовые колонны, которые, как полагают, созданы по образцу колонн храма царя Соломона, построенного в 10 веке до нашей эры.

Балдахин и хор собора Святого Петра

Вид из-под балдахина, изображающий Святого Духа в сияющем солнечном луче.Фото Кредит

Барокко как бы искажает священные нормы классического дизайна, основанные на правилах древних греков и римлян. Даже сегодня это слово используется почти в том же смысле, чтобы описать что-либо искусно или гротескно богато украшенное. Однако все согласны с тем, что барокко было доминирующим диалектом языка возрождения древнего искусства и архитектуры, начавшегося с эпохи Возрождения. Понятно, что с конца XVII века визуальный язык итальянских форм барокко распространился по Европе, а также на территории европейских держав в остальном мире.

Интерьер в стиле итальянского барокко — Фотография Паоло Модены

Мне нравится геометрическое совершенство этого интерьера в стиле итальянского барокко, и именно поэтому я напечатал копию для личного пользования.

Это изображение висит в моей фотостудии. Меня это сразу успокаивает, каждый раз, когда я его вижу. Это может быть плохой день, даже ужасный день, но свет и геометрические линии на этой фотографии действуют на меня волшебным образом. Они захватывают мое внимание в этом пространстве без времени, и на несколько минут я вхожу в образ.

Купите эту потрясающую художественную фотографию прямо сейчас!

Пол, сделанный из 300-летнего роскошного мрамора, представляет собой шедевр, настолько уникальный, что он просто гипнотизирует. Центральный круг, отходящие от него мраморные лучи, естественный свет, удивительным образом использованный архитектором Филиппо Юварра… все это способствует привлечению внимания зрителя.

Мы в Турине, моем родном городе, в Палаццо Мадама (Дворец Мадамы), и эта фотография была сделана на вершине лестницы Филиппо Юварра.

Лестница Палаццо Мадама — это конструкция из чистого света. Это организм, который живет и трансформируется в зависимости от времени суток и погодных условий. Спустя триста лет после его постройки эта фотография передает атмосферу и погружение в живописную архитектуру, спроектированную Филиппо Юварра.

Благодаря большим окнам и мягким пастельным тонам он передает ощущение величия, а также покоя и света.

Фасад-лестница возвещает о переходе от величия барокко к интимности и утонченной элегантности рококо.

Вырезанное снаружи из камня Кьянокко и отделанное внутри лепниной в мягких пастельных тонах, это творение является фундаментальной частью европейского рококо. Здесь архитектор ищет легкость и стремление к пространству человеческого масштаба, даже когда место приобретает монументальные атрибуты.

Фотография квадратного формата

Квадратный формат этой фотографии преследует две важные цели. Во-первых, это возможность: изображения с сильным внутренним интересом, такие как круглая форма, требуют квадратной рамки.Это помогает придать сильный баланс всей фотографии. Он приглашает взгляд зрителя войти внутрь изображения.

Во-вторых, потому что квадратный формат является одним из самых гибких вариантов для художественной фотографии, особенно для домашних интерьеров. Вы можете найти эту фотографию в нескольких разных комнатах вашего дома, и лично я выбрал свою фотостудию.

Я могу представить эту фотографию в корпоративном офисе, а также в элегантной столовой.Использование квадратного формата добавляет гибкости вашим возможностям.

Вот почему я твердо верю, что эта художественная фотография является инвестицией в будущее. Это не только удивительный контент, созданный архитектурным шедевром внутри изображения, но и тот факт, что вам не нужно ограничивать свой выбор того, где выставлять это изображение.

Эта фотография настолько универсальна, что, куда бы вы ее ни повесили, она преображает вашу атмосферу, добавляя элегантности и эмоциональной привлекательности.

Интерьер в стиле итальянского барокко: художественная фотография музейного качества

Я решил сотрудничать с Fine Art America. Это крупнейшая в мире компания по изготовлению рам с более чем 40-летним опытом производства репродукций музейного качества.

Fine Art America предлагает сотни различных рамок и паспарту различных цветов и материалов. Вы также можете выбрать размер фотографии, который лучше всего подходит для вас и вашего интерьера.

Наша команда производит каждый музейного искусства   отпечаток  используя архивные чернила. Мы доставим фотографию прямо к вашему порогу в течение 5 рабочих дней.Специалисты по обрамлению вручную изготовят вашу фотографию и отправят ее непосредственно вам с 30-дневной гарантией возврата денег.

Если вы любите Италию и любите элегантность, вы только что нашли идеальное сочетание. Это порадует ваши глаза и улучшит ваше жизненное пространство. Вы заслуживаете поразительной красоты в своем доме, и вы можете быть уверены, что друзья и семья это заметят.

Превратите свой дом в место эмоций!

Меня зовут Паоло Модена, фотограф, муж, отец, любитель шахмат и нетренированный, но увлеченный бегун. Я приношу с собой более чем два десятилетия опыта. Я получил награды за свою фотографию и я страстно работаю над совершенствованием своего искусства каждый день.

Я хочу поделиться красотой итальянского искусства с вами и вашим домом. Я живу в стране, окруженной самым изысканным искусством, и делюсь этим опытом через свою фотографию. Я хотел бы помочь вам превратить ваш дом в место элегантности и эмоций.

Мой веб-сайт www.paolomodena.com, и вы можете связаться со мной по электронной почте [email protected] или через мой профиль Facebook.

Загрузите СЕЙЧАС и БЕСПЛАТНО 10-минутный путеводитель по итальянскому искусству эпохи Возрождения!

Дизайну гостиной 500 лет в 12 картинках

 Тенденции приходят и уходят, как и времена года: одна медленно сменяет другую, чтобы потом снова вернуться в несколько иной форме. И все же так увлекательно наблюдать, как со временем меняются дизайн и мода, и замечать разные источники вдохновения в каждом художественном направлении. Сегодняшняя тема — всегда занятая гостиная, известная, возможно, в прошлом как гостиная.

1. Ренессанс (1400 — 1600) 
Ренессанс был временем в европейском искусстве и дизайне, когда все изменилось навсегда. С точки зрения дизайна интерьера это означает отказ от чрезмерно упрощенных, тяжелых предметов мебели и возрождение богато украшенных украшений, красивых картин на стенах, а также некоторых восточных влияний, таких как турецкий ковер на изображении ниже.

Если Ренессанс начал работу по созданию более помпезного и богато украшенного дизайна интерьера, то барокко завершил эту работу. Как вы, вероятно, можете понять из рисунка ниже, акцент в дизайне интерьера в стиле барокко был сделан на демонстрацию своего богатства: повсюду золотые детали, настенные и потолочные росписи, яркие цвета и детализированные предметы мебели из самого дорогого дерева — все это определяет типичный Гостиная в стиле барокко.

К 1700-м годам времена изменились, и серьезная, драматичная и чрезмерная эстетика искусства и дизайна в стиле барокко больше не была в моде. Наоборот, интерьеры стали более легкими и воздушными. В то же время интерьеры в стиле рококо по-прежнему сохраняли витиеватость и богатую детализацию, характерную для интерьеров в стиле барокко, но с более игривым оттенком.

Цветочные мотивы и пастельные тона в сочетании с золотыми деталями являются определяющими характеристиками этого периода.

В период неоклассицизма чрезмерная витиеватость, столь характерная для искусства барокко и рококо, не просто отбрасывалась, а осуждалась. Отчасти это связано с Французской революцией, которая осудила аристократию и ее образ жизни.

Этот период также известен как Эпоха Разума , когда философия и наука начали процветать, что нашло отражение в относительно простой, прямой и симметричной планировке комнаты.

И снова исторические достижения той эпохи нашли свое отражение в дизайне интерьера, который мы видим ниже. С усилением механизации, характерной для промышленной революции, и зарождением массового производства формы и линии различных элементов интерьера стали еще более простыми. Вместо того, чтобы сосредоточиться на деталях и мастерстве, акцент был сделан на высокое качество, натуральные материалы и натуральные тона.

В эпоху модерна упрощение дизайна интерьера пошло еще дальше, просто посмотрите на этот маленький журнальный столик, который выглядит как куб. Были введены новые синтетические материалы, которые высоко ценились. Вместо того, чтобы быть отражением вашего огромного богатства, акцент любого модернистского интерьера должен был быть удобным и доступным.

Начало 20 века было также временем появления первых дизайнеров интерьеров, и именно этот дизайн гостиной был вдохновлен дизайном японо-американского дизайнера Исаму Ногучи.

В резкой оппозиции к функциональному модерну стиль модерн вернул искусство в интерьер. Конечно, в этом стиле мы видим больше орнаментальных мотивов (золото трудно не заметить), но в этих интерьерах также присутствует акцент на природу и цветочные мотивы. Вдохновение для цветочных узоров было взято из японского искусства и импрессионизма, но с городским оттенком.

Интерьеры в стиле модерн можно описать гениальными и красивыми работами американского художника Louis Comfort Tiffany.

Продвинуть функциональность интерьера еще дальше стала немецкая школа искусства и архитектуры Баухауз, ведущие представители которой считали функциональность или даже многофункциональность самым важным аспектом любого дизайна.

Другим важным аспектом была доступность, и мебель в стиле Баухаус производилась серийно и использовала недорогие материалы, такие как стальные трубы. Эти два ключевых принципа, доступность и функциональность, созданы для упрощенной эстетики, состоящей из основных форм и линий, которые сегодня прочно ассоциируются с Баухаузом.

Дальнейшим развитием богатства украшений и элементов, вдохновленных природой, стал стиль ар-деко. Для стиля характерны броские цвета, сочетание различных фактур, таких как бархат, дерево и лак, а также некий столичный шик.

Наконец-то мы добрались до популярных сегодня стилей.Стиль модерн середины века можно определить как более мягкую версию модернизма. Чтобы оживить скучный и слишком упрощенный модернистский интерьер, дизайнеры, работающие в этом стиле, добавляют естественные текстуры, такие как дерево или бамбук, а также некоторые выразительные элементы в безвкусную и серую комнату.

Как и само направление в искусстве, которое охватывает поп-культуру и придает ей иронический оттенок, постмодернистский интерьер также представляет собой эклектичную смесь всего и вся.В постмодернистском интерьере каждый предмет является ярким акцентом, и разные, казалось бы, несовместимые элементы смешиваются вместе, в результате чего получается очень игривая комната, которая кричит об Энди Уорхоле.

Современный стиль – это новейшая тенденция в дизайне интерьеров. Он основан на общей модернистской структуре, состоящей из простых, прямых и симметричных линий, которые делают интерьер очень светлым и просторным. Однако, как и гостиные в стиле модерн середины века, современные интерьеры пытаются включить более естественные текстуры и фокусы в минималистичном пространстве.

Посмотрите все эти красивые интерьеры, объединенные в красивом бонусном видео ниже:

В поисках барокко — Mansion Global

Когда дело доходит до придания индивидуальности вашему дому, лишь немногие стили обладают таким драматическим эффектом, как барокко. Некоторые дизайнеры используют богато украшенные декоративные элементы для завершения комнаты, в то время как другие используют замысловатую мебель и позолоченные аксессуары, чтобы уравновесить минималистскую обстановку.

Стиль барокко был впервые принят европейской королевской семьей в 17 веке и процветал в церквях и дворцах по всей Европе (включая дворец Людовика XIV в Версале) до 18 века. Цветовая палитра богата, и часто используются темно-зеленые или красные цвета для усиления золотых акцентов, которые применяются к зеркалам, предметам искусства и аксессуарам. Интерьеры могут быть украшены замысловатыми деревянными деталями, а мебель и стены покрыты роскошными дамасскими и цветочными принтами.

«По большей части клиентов нужно уговаривать включить искусство и дизайн барокко в свой дом, потому что это часто кажется им слишком. Это пугает их и заставляет чувствовать, что они рискуют проникнуть на территорию причудливой суеты», — сказал Тимоти Корриган, дизайнер интерьеров, хорошо разбирающийся в работе с искусством в стиле барокко. Фирма уроженца Лос-Анджелеса, имеющая офисы в Лос-Анджелесе и Париже, обслуживает блестящую клиентуру из европейских и ближневосточных королевских семей, голливудских знаменитостей и корпоративных титанов.

«Объясняя историю произведения и показывая, как оно может стать замечательным заявлением с восклицательным знаком, они обычно приходят в себя и готовы пойти на этот риск», — сказал г-н Корриган.

«Искусство барокко становится все более популярным, поскольку мы неизбежно качаем маятник от минимализма к гораздо более богатым и фактурным интерьерам», — продолжил он. «Мы наблюдаем эту тенденцию во всех аспектах дизайна интерьера, включая цвет и ткани.

Чтобы в полной мере оценить искусство в стиле барокко, необходимо соединиться с его европейским происхождением. Матильда Бокка, вице-президент и совладелец SINA Hotels — одной из последних оставшихся в Италии групп отелей, принадлежащих семье, — выросла в окружении искусства барокко и построила отель, вдохновленный одним из вдохновителей этого жанра, Джаном Лоренцо Бернини. который наиболее известен своим вкладом в строительство площади Святого Петра и базилики Святого Петра.

«Возможно, эпоха барокко зародилась здесь, в Риме», — сказала г-жа.— объяснил Бокка. «Он выражает себя через искусство и музыку благодаря плавным движениям и элегантности». Bocca сочетает предметы в стиле барокко с современными фонами, используя оригинальные гобелены и люстры 17 века.

Small Design Ideas Стиль барокко в дизайне интерьера

Стиль барокко в архитектуре нашел свое выражение в дизайне внутреннего убранства помещений. Архитекторы эпохи барокко не проводили обширной перепланировки зданий, а преобразовывали их с причудливым дизайном.Декоративные приемы барокко коренным образом меняют содержание архитектурного образа, щеголяя нарочитой пышностью.

Состав:

История возникновения барокко

Стиль барокко зародился в Италии в XVII веке и наполнил жилища состоятельных итальянцев небывалой роскошью, изяществом и изысканностью.

«Барокко» переводится с итальянского как «вычурность». Этим словом можно передать всю сложность, демонстративность и пышность этого стиля.Сегодня барочный дизайн интерьера квартиры, дома, интерьера или офиса призван подчеркнуть высокий статус и достаток владельцев.

Замечательно! Под влиянием стиля европейского барокко появилось русское барокко. Это стилевое направление было популярно в архитектуре конца 17 – начала 18 вв. Его часто называют «Нарышкиным», так как некоторые храмы были построены в этом стиле по заказу знаменитого рода Нарышкиных.

Папы наняли лучших архитекторов, художников, дизайнеров интерьеров для строительства бесчисленных церквей и дворцов, которые изменили облик города, сделав Рим визуально богаче и роскошнее.Этот стиль быстро распространился по всей Европе. Вслед за внешним видом менялось и внутреннее убранство состоятельных горожан. Великие художники своего времени занимались разработкой нового стиля мебели и декора, стараясь превзойти друг друга и самих себя. Давайте посмотрим, что они сделали.

Характерные черты стиля барокко

Интерьер в стиле барокко с каждым днем ​​становится все более популярным. Окунуться в интерьер дворцовой атмосферы можно, используя:

• Роскошное постельное белье (парча, шелк, бархат) и богатую отделку (гобелены, лепнина на стенах и потолке).Барочный декор ищет помпезность и демонстративное величие;
• Живописное оформление потолка и стен: можно заказать роспись стен в стиле барокко;
• Скульптуры и изящные статуи, часто изображающие детей, музыкантов и красивых женщин, могут украшать интерьер. Их можно заказать или найти на рынке, если у вас их нет;
• Мебель, которая будет украшена изысканной резьбой, покрытой золотом или бронзой, шпоном ценных пород дерева, отделанной мозаикой и ценным металлом, может быть изготовлена ​​по заказу.

Какой должна быть мебель?

Мебель в стиле барокко обязательно должна иметь презентабельный и дорогой вид. Характеризуется:

• Тканевая обивка;
• Лакировка и золочение;
• Изогнутые ножки;
• Сложная резьба;

Столы и столешницы в этом стиле часто украшают мозаикой, а спинки кресел откидываются. Для барокко характерна такая мебель, как тахты, шкафы, комоды, двойные шкафы.

Цвет мебели в стиле барокко часто совпадает с цветом стен, но может быть и контрастным. Например, мебель, обитая тканью бордового цвета, красиво смотрится на фоне светло-бежевых стен и позолоченных элементов.

Комната в стиле барокко: секреты оформления интерьера

Сразу стоит отметить, что стиль барокко подходит для оформления просторных помещений: в противном случае массивная мебель визуально сузит маленькую комнату.

Для того, чтобы сделать интерьер комнаты узнаваемым, в обязательном порядке можно использовать такие материалы, как хрусталь, натуральный камень, ценные породы дерева, мрамор, позолоту.

• Кухня в стиле барокко представляет собой кухонный фасад изогнутой формы с богатой резьбой и позолотой, изогнутыми ножками мебели, хрустальными люстрами. Очертания мебели должны быть плавными, спинки стульев закругленными. Важный момент: вся современная техника должна быть максимально «замаскирована» на вашей кухне в стиле барокко.

• Спальня в стиле барокко также отличается обилием резных предметов мебели. Потолок в спальне обычно богато украшен лепниной.Окна в комнате следует завесить тяжелыми портьерами. В цветовой палитре преобладают все оттенки золотого, бежевого, бордового, красного и коричневого цветов.

• Ванная комната в стиле барокко наименее претенциозна, чем другие комнаты в доме: изысканные позолоченные краны, мраморные раковины, мозаика на потолке и роспись стен. Большое зеркало в дорогой раме будет выигрышно смотреться в ванной комнате.

Отделка стен, потолка и пола в стиле барокко

В процессе оформления пространства в стиле барокко нельзя упускать ни одной детали: например, можно сделать акцент на декоративном оформлении потолка , стены, материал напольного покрытия.

Потолок в стиле барокко часто имеет вид росписи (росписи), обрамленной лепниной. Допускается белый потолок, но опять же в декоративной раме. Современный рынок строительных материалов позволяет выбрать подходящий вариант готового потолочного декора.

Стены барокко не приемлют плоскостности: каждая часть стены должна нести определенный смысл. Можно использовать картины и зеркала в красивых рамах, полуколоннах. Хорошим решением будет и камин (или его имитация).

Пол в стиле барокко может быть мраморным или гранитным. Участок, который находится непосредственно под люстрой, желательно подчеркнуть: можно использовать бейку или ковры.

Барокко Стиль оформления интерьера нежилых помещений

Барокко призван подчеркнуть богатство и элегантность внутренней среды. А благодаря торжественности и величию, которые оно привносит в интерьер, барокко всегда популярно в оформлении ресторанов, гостиниц, магазинов.

• Заказать дизайн ювелирного салона в стиле барокко – значит просто «нырнуть» в роскошь! Обилие света, атмосфера величия – какой фон может быть лучше для украшений?!
• Стиль барокко в интерьере магазина, несмотря на его пышность, воспринимается достаточно легко;
• Барочный интерьер мехового салона — отличная альтернатива оформлению пространства.Великолепные цвета и обилие зеркал привлекут внимание покупателей. А сам стиль передаст очарование предлагаемого товара.

Барокко против рококо. Какая разница?

Мы постараемся быть краткими, как это было с предыдущим материалом, и не будем углубляться в тонкие различия между этими двумя родственными и внешне похожими стилями. Однако различие между рококо и барокко вполне очевидно. Обратимся к самим терминам:

• Барокко — стиль в искусстве и архитектуре, широко распространенный в европейской культуре XVII-XVIII вв., возникший в Италии после эпохи Возрождения в XVI-XVII вв.
• Рококо — стиль в искусстве и архитектуре (преимущественно в интерьере), зародившийся во Франции в первой половине XVIII века как продолжение стиля барокко.

Итак, сравнивая эти два европейских классических постренессансных стиля, можно выделить некоторые наиболее заметные различия:

1. Стиль рококо возник позже стиля барокко и унаследовал многие его черты. Но он преобразил их, смягчил и уменьшил.
2. Барокко характеризуется контрастностью, пышностью, монументальностью, темными яркими красками.Прерогатива рококо – изысканность, легкость, изящество. В нем преобладают светлые пастельные тона.
3. Для барокко обязательна строгая симметрия; рококо построено на асимметрии.
4. В барокко в почете масштаб и объем; в рококо преобладает внимание к мелким деталям и ювелирной работе.
5. Для барокко характерен контраст, для рококо – плавное перетекание цвета.
6. Рококо противопоставляет претенциозной театральности барокко игривую грацию и интимность.
7. Барокко – это больше торжественность и величие, рококо – изысканность и галантность.

Изучение изысканного искусства и архитектуры барокко

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении 17-го и 18-го веков европейские художники и архитекторы использовали все более сложный стиль. Этот подход, известный как Baroque , характеризуется богато украшенной, чрезмерной эстетикой, которая вызывает ощущение воздушности и вызывает благоговение.

Сегодня период барокко остается одним из самых известных культурных движений в истории западного искусства. Здесь мы взглянем на этот яркий стиль, изучая историю и эволюцию его буйного искусства и архитектуры.

Что такое барокко?

Названный в честь barroco — португальского термина, обозначающего жемчужину неправильной формы — период барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры.Имея корни в Риме, движение распространилось по Италии и другим европейским странам между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.

Николя Пуссен, «Вакхический пир перед статуей Пана» (ок. 1632–1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Барочное искусство и архитектура, как правило, невероятно экстравагантны и демонстрируют движение , напряжение , эмоции и драматическое использование света и тени .

Поскольку период барокко пересекался с периодом итальянского Возрождения , неудивительно, что эти два направления имели некоторые стилистические сходства. Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, насыщенный цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию. Однако то, что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, — это его щедрость — характеристика, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.

Искусство барокко

Окраска

Несмотря на то, что тематика и даже стиль картин в стиле барокко могут различаться, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма .

В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт , интерес к драме материализуется как интенсивные контрасты между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок.1599 или 1600) (Фото: Ibiblio через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г. ) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Художники эпохи барокко, такие как Джентилески , Пуссен и Рубенс , достигли повышенного чувства драмы посредством движения. Часто эта динамичная иконография была вдохновлена ​​сказками из Библии и историями из древней мифологии.

Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок.1605-1607) (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Помимо энергичных композиций, Рубенс уловил драматизм благодаря своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи таким образом, что цвет тонул. Сияющая ясность его работ была доказательством превосходства его техники», — объясняет художник Макс Дёрнер в «Материалы художника и их использование в живописи» . «В его красках было так много блеска и связующей среды внутри себя, что, как и картины Ван Эйка , они имели блеск без необходимости покрывать лаком.

Питер Пауль Рубенс, «Самсон и Далила (ок. 1609–1610) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

Скульптура

Фигуративные скульптуры из бронзы и мрамора, изготовленные в этот период, выражают интерес к динамизму . Благодаря закрученным силуэтам, искривленным контурам и плавным драпировкам такие скульпторы, как Bernini , смогли вызвать движение. Дополнительные элементы, такие как водные светильники, часто усиливали этот театральный подход.

Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622-1625)

Как и статуи эпохи Возрождения, в том числе культовые Давида Микеланджело — Барочные скульптуры часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как позолоченные церковные интерьеры и королевские сады.

Бернини, «Экстаз святой Терезы» (1647–1652)

Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в Версальском саду (1668-1671)

 

Архитектура барокко и дизайн интерьера

Интерьеры

Подобно искусству той эпохи, интерьеры в стиле барокко вызывали интерес к непомерному величию. Мебель и другие предметы декоративно-прикладного искусства часто изображались с прокруткой — узорчатым узором, напоминающим спиралевидную листву, — и другими элементами, вдохновленными миром природы. Точно так же путти — Купидоноподобные фигуры — часто украшали гобелены и потолочные росписи.

Интерьер церкви аббатства Герцогенбург, Нижняя Австрия (Фото: Uoaei1 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 AT)

Интерьер Schaezlerpalais, Аугсбург, Германия (Фото: Adam63 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Как и ожидалось, материалы, использованные для создания этих интерьеров, излучали роскошь, о чем свидетельствует «богатая бархатная и дамасская мебель, а также мебель из позолоченного дерева и маркетри» (Музей Виктории и Альберта), часто встречающаяся во дворцах.

Спальня дофина в Версальском дворце

 

Внешний вид

Архитектура барокко также характеризуется орнаментом. Часто фасады зданий в стиле барокко украшаются сложной рельефной резьбой, позолоченными вставками и колоннами, а именно Соломоновы колонны , чья спиральная эстетика была любима архитекторами от Испании до Австрии.

Церковь Св. Карла, Вена (1737)

Архитекторы по всей Европе также увенчали многие базилики, церкви и другие здания в стиле барокко  куполами . Помимо овальных куполов, которые возводились по всему континенту, предпочтительный стиль куполов обычно варьировался в зависимости от региона: луковичные купола преобладали в Центральной Европе, а выпуклые купола оказались популярными в Германии.

Помимо всего прочего, архитектура барокко отдавала предпочтение балансу .

Купол церкви Сантиссимо Номе ди Мария аль Форо Траяно, Рим (1736-1751)

 

Наследие

Несмотря на то, что стиль барокко возник много веков назад, он остается одним из самых любимых направлений в истории искусства. Глядя на бесценную коллекцию картин в Лувре или бросая монету в популярный фонтан Треви в Риме , непреходящее наследие искусства и архитектуры барокко так же очевидно, как и его богатство.

Никола Сальви, Фонтан Треви (1732-1762) (Фото: RoyFokker через Wikimedia Commons, общественное достояние)

 

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Как цветы превратились в одну из самых популярных тем в истории искусства

Что мы можем узнать из изысканной истории и декоративной эстетики готической архитектуры

Великолепная архитектура в стиле модерн великого Антонио Гауди

15 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

15 гостиных в стиле барокко

Большинству любителей истории известно, что правление французского короля Людовика XIV характеризовалось стилем барокко.Примеры: Версальский дворец и Лувр были украшены в сильном, драматическом и ярком стиле, отражающем сильное лидерство короля в период войны и зданий колониальной империи. Этот стиль зародился около 1600 года в Италии и оттуда распространился на большую часть Европы.

В основном классический стиль барокко был грандиозным и впечатляющим, символом власти. Этот стиль достиг своего наивысшего апогея, когда он был выполнен в большом масштабе, особенно в архитектуре и скульптуре. Барокко — это стиль, в котором использовались преувеличенные движения, жесты и выражения для создания драмы, напряжения, изобилия и величия в скульптуре, живописи, литературе, танце и музыке.Но слишком много для истории, взгляните на наши фотографии и полюбуйтесь красотой, которую мы приготовили для вас.

Парижская гостиная

Магнолия Холл

Величие — это то, что может описать эту гостиную. Большие и сложные предметы мебели всегда являются изюминкой гостиной в стиле барокко.

Золотая гостиная в стиле барокко

Али Экспресс

Посмотрите, как чудесно сделан этот набор мебели. Золотой цвет делает это место действительно грандиозным и потрясающим!

Гостиная в стиле барокко с хрустальной люстрой

трендзона. ком

Для этого набора для гостиной была использована красивая ткань – цвет ткани сочетается с деревянными накладками, чтобы создать королевскую и царственную атмосферу в этой гостиной.

Гостиная Изабеллы

Магнолия Холл

В эпоху барокко широко использовались зеленые, красные и коричневые цвета, как в этой гостиной Изабеллы. Глядя на эту комнату, она кажется темной из-за использованных цветов.

Современное барокко

Паоло Луккетта проделал большую работу, чтобы придать этой гостиной стиль барокко.Красная бархатная ткань в сочетании с золотыми деревянными боковинами и промышленными боковыми и центральными столиками.

Гостиная 1

ДеббиСерафина

Как в отрендеренной гостиной, которая у нас здесь — красно-золотая на ковре в клетку. Благодаря цветам комнаты и мебели все в комнате дополняет друг друга!

Венецианский люкс

Магнолия Холл

Этот набор для гостиной напоминает нам о том, как должны выглядеть замечательные венецианские отели – величественно, преувеличенно, но на самом деле великолепно!

Комплект диванов Amadeus

Астральная роскошь

Этот гарнитур для гостиной, созданный самими производителями, является прекрасным примером роскошной жизни и великолепия! Королевский красный цвет с черным принтом и серой подкладкой.

Гостиная в стиле барокко с ковром под зебру

TrendZona.com

Глядя на эту комнату, мы можем представить себе место, где гадалка может принимать своих клиентов – на самом деле довольно изобретательно, но с глубоким цветом и огромным зеркалом, что еще можно придумать?

Гостиная в стиле барокко

Мы не можем точно сказать, что это за настенные декоры, но они определенно придают этой гостиной в стиле барокко красивую ауру. Преувеличенно огромный диван с подходящей оттоманкой делает эту комнату невообразимо красивой!

Гостиная лорда Байрона

Магнолия Холл

Коричневый также был одним из основных цветов, доступных в эпоху барокко. Дизайнеры также пытаются достичь этого стиля, все еще используя этот цвет, пытаясь воссоздать стиль барокко.

Гостиная в стиле нео-барокко

Это еще один диван в стиле барокко, который уже довольно сильно модернизирован – это эпоха необарокко – массивность по-прежнему характерна для этого стиля.

Барокко и минимализм в гостиной

Минималистский

Это современная версия стиля барокко – огромные и удобные стулья с экстравагантными деталями в доме, такими как центральный стол, зеркала и консоли.

Современное нео-барокко

Паоло Луккетта

Огромный индивидуальный стул от Paolo Lucchetta сочетался с прекрасными тумбочками, которые олицетворяют стиль барокко.

Гостиная в стиле барокко

Представьте себе жизнь

Это один из предметов гостиной, который вы можете приобрести через Imagine Living, вдохновленный стилем барокко. Классные и замысловатые детали на стульях в сочетании с красивой тканью — кто сказал, что это особенность дизайнера?

Мы упоминали, что зеркала в стиле барокко были украшены замысловатыми и симметричными лиственными узорами – внушительными и драматичными, которые вы можете видеть с зеркалами на некоторых наших фотографиях, как говорится, барокко – это сильный стиль, который не для слабонервных!

.