Какие стили есть в дизайне: какие бывают и как их различать / Skillbox Media

30+ трендов от ретро до модерна

Понятие «стиль» определяется как визуальное отражение определенного образа с использованием специальных приемов. В графическом дизайне нет каких-либо четких граней, поэтому и приходится ограничивать выбор инструментов. История стилей включает десятки различных вариантов, иногда схожих друг с другом, но имеющих какие-то незначительные особенности.

Абстракция в графическом дизайне

Беспредметное направление, когда дизайнер отказывается от реалистичного изображения. Из всех видов стилей абстракционизм единственный встречается практически в любом направлении – от живописи до интерьеров и fashion-индустрии.

Предполагает создание композиций из разрозненных элементов: квадратов, треугольников, ярких или размытых пятен, волнистых линий. Иногда стиль разделяется на геометрический и лирический вид со свободным перетеканием форм.

Авангард (супрематизм)

Направление, бросающее своеобразный «вызов», общепринятому красивому.

Стилистика авангарда в графическом дизайне подразумевает простые, грубые формы. Это разные геометрические фигуры (отдельное направление «супрематизм»), элементы типографики, их комбинации. Сюда относится и создание коллажей из разрозненных частей изображений.

Ампир

Стиль «ампир» призван подчеркивать идею могущества. Поэтому он обычно встречается в гербах государств, правящих кланов, в армейской символике. Характерный декор: лавровые венки, щиты, доспехи, орлы и т.п. В коммерции он позволяет акцентировать внимание на солидности торговой марки, подчеркнуть мужественность (пример – алкогольная продукция).

Ар деко (арт-деко)

Стиль возник в результате синтеза модерна, неоклассицизма, кубизма, футуризма. Его характерные черты включают гибкие, извилистые линии, природные формы волны, лебединых шей или женщин с распущенными волосами. Здесь в тренде контрастные цветовые решения, этнические орнаменты, иные стилизованные мотивы.

Приветствуются широкие плоскости чистого цвета.

Барокко

Стиль легко узнать даже в 2021 году, хотя он появился еще в эпоху позднего Возрождения. Признак использования «барокко» – преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных элементов. Также здесь встречаются пространственные иллюзии, наполненные деталями, которые подчеркивают тяжесть, колоссальность экспозиции.

Брутализм

Выбор стиля «брутилизм» – выбор тех, кто стремится к необычности. Здесь приветствуются цвета, шрифты экстремального вида и сочетания, странное позиционирование блоков, отсутствие логики в интервалах. Непредсказуемость позволяет экспериментировать, главное, вызвать эмоциональную реакцию, а не быть логичным и понятным.

Викторианский

Викторианский стиль появился в Британии XIX века во времена царствования королевы Виктории. Это наложило отпечаток на характерные черты создаваемых объектов – мало прямых линий (краев), декоративные внешние границы. Здесь также важно выдерживать симметрию, выбирать сложную типографику. Результат будет выглядеть богато, романтично.

Винтаж (винтажный)

Винтаж предполагает возврат к ретро-стилю во всем – типографике, полиграфии, веб-дизайне. Но здесь важно учитывать, что ностальгия и старина для каждого выглядит по-разному, в зависимости от возраста. Характерные черты стиля сформировались в основном под влиянием викторианского с включением современных элементов вроде рельефной печати, мрачных цветов, грязных текстур.

Геометрия (геометрический)

Стиль предполагает использование абстрактных геометрических фигур, линий и передачу понятий языком цвета, форм. Геометризм считается «коммерческим», потому что встречается при дизайне логотипов, других элементов фирменного стиля. Чтобы достичь задуманного эффекта применяется прозрачность, наложение фигур, яркие, насыщенные цвета.

Готика (готический)

Готике характерна широкая цветовая гамма и динамичность изображения. Задача дизайнера здесь создать иллюзию материальности картинки, передать реалистичность метафор и иносказаний. Есть небольшое обращение к мистике, религиозности. Стиль вплелся в типографику в виде готических шрифтов, которые легко преображают обычную с виду картинку.

Гранж (хипстерский)

Стиль возник на фоне популярности альтернативного рока в 80-х годах XX века. Его концепция – противоположность гламура, «глянцевости». В дизайне используют небрежные мазки, потертости, кляксы, помятости, грубые обшарпанные фактуры, иные элементы неряшливости. Цветовая гамма преимущественно приглушенная, спокойная (черные, коричневые, бежевые, серые оттенки).

Дадаизм

Стиль считается предвестником сюрреализма. Основной инструмент дадаистов – коллажи из ткани, бумаги с произвольным комбинированием элементов. В остальном решение характеризуется как абсурд, хаос, ирония, авангард. Но дизайнер этим не ограничивается, главное, сохранить признаки иррациональности, цинизма, разочарованности, бессистемности, отрицания признанных канонов.

Деконструктивизм

Появился благодаря программному обеспечению, которое активно используется в проектировании зданий, других сложных объектов. Суть стиля заключается в манипулировании непрямолинейными формами, фрагментацией картинки с явным нарушением архитектурных условностей. Здесь иногда сопоставляются элементы, явно противоречащие друг другу, делается вызов идеям гармонии.

Инфографика

Инфографика – способ передать сложную информацию простыми образами в графическом виде. Здесь используются иконки, графики, диаграммы, блок-схемы, таблицы, карты, списки. Благодаря этому легко отобразить хронологию, сопоставлять разные варианты, показать статистику, списки преимуществ. Перечень инструментов ограничен лишь фантазией или поставленной задачей.

Кантри

Основные черты стиля – изображения с текстурой натуральных материалов вроде дерева, металла, камня. Цветовая гамма также соответствует виду природных поверхностей. Поэтому в нем часто применяется бежевый, коричневый, пастельные оттенки зеленого, сиреневого. Шрифты обычно самобытные, с засечками. Иногда встречаются потертости, подчеркивающие натуральность.

Киберпанк

Базой стиля стал протест. Он выражается в энтропизме (хаосе или в неподчинении порядку), китче, выражающемся в неприятии общепринятых нравственных норм. Плюс проявляется неомилитаризм в виде отсутствия эмоций, резких формах, холодных образах. Киберпанк не обязательно темный и мрачный. Скорее, он нереальный, непривычный с бежевыми, серыми, коричневыми оттенками.

Китч

Эмоциональный стиль, пришедший в мир дизайна из США. Изначально применялся при создании рекламных вывесок, плакатов, иллюстраций. Включает яркие оттенки, футуристические изгибы и игривые, рукописные шрифты. Также приветствуются контрастные картинки или аэрокосмическая тематика, сюжеты в стиле комиксов.

Классический

Стиль позволяет подчеркнуть лаконичность, четкость, стройность, поэтому предполагает наличие типологических черт образа. Классика – это строгие рамки из золота, серебра, другие насыщенные и контрастные оттенки (например, густо-коричневый, малиновый). Правила отражаются в формах объектов, шрифтах, гармоничном сочетании различных элементов.

Конструктивизм

Отличительные черты стиля – функциональность, геометрия простых фигур, отсутствие декора и простые цвета (красный, черный, желтый, синий), отсутствие игры света. Здесь прямоугольники, квадраты, треугольники, окружности сочетаются с прямыми линиями. Часто встречается свободное пространство без четко обозначенного зонирования, с коллажами вместо рисунков.

Минимализм

Отражает тенденции выбора простоты, точности, ясности композиций. Выбор цветов ограничен – черный, белый, оттенки серого с использованием контрастных цветовых схем. Вполне допустимы другие, но разнообразить дизайн следует аккуратно, чтобы не отходить от принципов минимализма. Обязательно используется свободное пространство, оно усиливает восприятие информации.

Модерн

Явный признак применения стиля – извилистые криволинейные линии. Здесь часто используются стилизованные абстрактные формы, плоское пространство. Подход считается противоположным к классике, ампиру (другое название стиля арт-нуво). Здесь полно естественных, природных рисунков с нестандартными пропорциями, асимметрией, растительными орнаментами.

Поп арт

Направление содержит тенденции к ярким цветам, динамичным и неожиданным композиционным решениям. Ключевыми фигурами в дизайне часто становятся известные фигуры вроде политиков, актрис, певцов. Здесь также используется техника коллажа и китча, жирные контуры, живые герои в технике растровых точек, с иллюзией того, что они вот-вот начнут передвигаться.

Постмодернизм (мемфис)

Стиль использует смелые цвета (неоновые, основные и пастельные), смелые повторяющиеся узоры и геометрические формы. Иногда дизайнеры используют приглушенные тона, чтобы избавиться от атавизмов и сделать стиль более свежим, модным. Концепция стиля основана на смелости поп-арта, геометрии арт-деко, противоречивости китча (смешение и придает оригинальность).

Психоделика

Основные характеристики стиля включают «завихрения» основного цвета, интенсивные вибрации оттенков, криволинейную каллиграфию, чем-то напоминающую «модерн».

Отчасти здесь заметна «борьба» с минимализмом, в обоих важно «знать меру», чтобы не испортить эффект, психоделика представляет собой дерзкое, насыщенное решение с яркими цветами, вплоть до «калейдоскопа».

Ретро

Чистые обтекаемые формы, графические узоры, яркие теплые краски, их нескучные сочетания и много глянца. Визуально – это концентрат шестидесятых годов XX века. Поэтому дизайнеры часто накладывают фильтры, чтобы цвета казались «старыми». Также стилю характерно отсутствие фона, применение иллюстраций в виде треугольников, других геометрических фигур.

Сюрреализм

Здесь заметны тенденции сочетания несочетаемого – применение чуждых друг другу предметов, их обмен свойствами. Например, тяжелое становится невесомым, легкое приобретает массивность, то, что должно всегда оставаться мягким, затвердевает, а твердое растекается. Цвета и оттенки особой роли не играют, главное, подчеркнуть спокойные и плавные линии деформированных форм.

Типографика

Это стиль, основанный на применении шрифтов. Здесь важно учитывать их параметры: гарнитуру, начертание, межстрочный интервал (интерлиньяж). Дизайнеру приходится иметь с терминами типа «кернинг», «трекинг», зато появляется возможность играть с видоизмененными буквами, их разным расположением на объекте, использованием спецсимволов.

Функционализм

Идея функционализма заключается в рациональности, простоте, экономичности. Дизайнеру важно придерживаться точного расчета, целесообразности каждого элемента, линии. Шрифты здесь всегда используются для усиления восприятия. Так, засечки помогают придать удерживать внимание при чтении длинных текстов, их отсутствие стимулирует быстроту восприятия.

Футуризм

Характерные признаки стиля – нестандартное расположение текста, энергичные композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты, пересекаются под острыми углами. В дизайне преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы. Изображения наполнены динамикой движения, энергетикой силовых полей, шумом окружающего пространства.

Хай тек (цифровой)

Стиль отражает связь с высокими технологиями, создает ощущение высокотехнологичной среды с коммуникациями, электроникой. Основные черты – прямые линии и формы, оттенки серого цвета под серебристо-металлический дизайн. Также активно используются нестандартные материалы (например, визитки печатаются на прозрачном пластике).

Заключение

Тенденции применения стилей в графическом дизайне периодически меняются. Выбор зависит от общих трендов в моде. Так, в 2021 году стали проявлять интерес к природным формам и оттенкам, блестящим элементам, правильным геометрическим формам. Также востребованы иллюстрации с тонкими контурами, взрывные комбинации цветов, расположение объектов будто в «бесконечном» пространстве.

Стили дизайна – стили графического дизайна, дизайна интерьера.

Стиль – это одно из базовых понятий в области дизайна. Термин означает совокупность средств и методов, формирующих визуальное представление об объекте. Причем в качестве последнего может выступать интерьер помещения, интерфейс сайта или внешний вид программного продукта – все, над чем работают профессиональные дизайнеры. Деление на стили является несколько условным, так как очень часто происходит их совмещение или интеграция. Несмотря на это, изучение темы позволяет лучше понять, в чем состоит специфика деятельности дизайнера. Рассмотрим подробнее наиболее актуальные на сегодня стили дизайна.

Стили графического дизайна с примерами

Стили дизайна интерьера

Подведем итоги

Стили графического дизайна с примерами

Дизайнер отвечает не только за визуальную, но и за функциональную составляющую объекта. Актуальная на сегодня классификация предусматривает выделение нескольких десятков стилей в дизайне. Детально описать каждый из них не представляется возможным. Поэтому имеет смысл сосредоточиться на самых популярных и часто применяемых на практике.

Брутализм

Появился в 50-60-е годы прошлого века. Стал ответвлением модернизма, бывшего длительное время очень актуальным в архитектуре того времени. Корни названия лежат во французском термине, обозначающем строительный материал – сырой бетон. Причина такого наименования – частое использование при проектировании и возведении зданий обычных бетонных плиты серого цвета. Результатом чего стало появление крупногабаритных сооружений несколько грубоватых форм и крайне сурового внешнего облика.

В основе брутального стиля лежат простота и функциональность. В нем нет места украшательству и ярко цветной палитре, так как очень часто используются только два или даже один цвет. Причем очень часто речь идет о контрастном сочетании мало подходящих друг другу вариантов, например, красного с зеленым.

Шрифт в брутализме отличается акцентом на информативность. Он выделяется простотой и удобством чтения. Нередко применяется брусковый или плакатный рубленый шрифт, отлично подходящий для транспарантов и объявлений большого размера.

Дизайн-школа LCI Barcelona. Постеры для конференций

Минимализм

Появился и получил быстрое распространение в США после Второй мировой войны. Стал противовесом абстрактному экспрессионизму. Характерной особенностью минимализма стало активное применение в самых разных сферах дизайна – от графического и промышленного до веб-разработки в сегодняшних условиях.

Базовой основой стиля стало минимальное использование средств визуализации. Это вовсе не означает невозможность проявить индивидуальность дизайнера. Напротив, настоящие профессионалы способны творить без активного задействования большого количества визуальных элементов – за счет грамотной работы над композицией и созданием так называемого «воздуха», представляющего собой пустоты пространства.

Применительно к шрифтам в минимализме нужно отметить три главных особенности. В их числе: лаконичность написания, прямое очертание и светлый фон.

Сайт «Общества юных архитекторов»

Плоский стиль

Другое название – flat-дизайн. Возник в результате конкуренции двух самых распространенных операционных систем – iOS и Windows. Результатом борьбы двух гигантов – Apple и Microsoft – стало появление в 2013 году iOS 7, интерфейс которой не создавал иллюзию трехмерности, чтобы было стандартом до этого момента.

Суть плоского стиля – это полный отказ от объемности и теней, с помощью которых она создается. Дизайнер не пытается сделать внешний вид объекта реалистичным. Следствием чего становится упрощение изображений, появление плоских иконок, присутствие контура предметов, но без градиента, глубины и цветовых переходов.

Стиль нередко подражает интерфейсу компьютера. Что достигается использованием предельно простых шрифтов, в которых полностью отсутствует объем.

Плагин Joinchat. Интерфейс сайта

Швейцарский стиль (интернациональный)

Сформировался во втором-третьем десятилетии 20 века. Символизирует новое время – с быстрым и объемным информационно-новостным потоком. Базовые принципы швейцарского стиля, который является сегодня одним из самых распространенных, заключаются в простоте, удобстве и читаемости.

Прародителем стиля стал авангардный конструктивизм, из которого были переняты строгие пропорции и практически полное отсутствие различных декоративных деталей. Суть работы дизайнера заключается в изложении и дополнении содержания, а не стремлении к красоте.

Отличительной чертой швейцарского стиля становится использование невидимой сетки в виде структурной основы изображения. Она применяется для упорядоченного расположения визуальных элементов. Надписи выполняются простым, легко читаемыми и функциональными шрифтами. Частым элементом композиции выступают фотографии, как документальные свидетельства эпохи.

Работа дизайнера Й. Мюллера-Брокманна. Брошюра с информацией о марках посуды

Психоделический стиль

Возник в 60-е годы в Северной Америке. Выступает одним из базисов формирования новой эстетики. Изначально маргинальный из-за очевидной связи с наркотиками, психоделический стиль быстро стал нормой и активно используется в самых разных направлениях дизайна.

В его основе – стремление ребенка, несколько инфантильное, сделать скучный и неинтересный мир взрослых более ярким и красочным. Доля этого очень активно используется эстетика комиксов, которая является лучшим визуальным представлением психоделического стиля.

Сегодня он широко применяется при оформлении плакатов, концертных афиш, пластинок и дисков, подпольных журналов и множества другой подобной печатной продукции. Наиболее характерными проявлениями стиля в работах профессиональных дизайнеров выступают: искаженные пропорции, разная толщина букв, сложность прочтения текста и т.д.

Шрифт Glazer Babyteeth

Американский панк

Еще один современный стиль, возникший во второй половине прошлого века. Как и психоделический, он стал продуктом молодежной субкультуры, одним из символов которой выступал девиз «No future». Эстетика американского панка в значительной степени опиралась на пессимизм, присущий молодежи того времени. Местом возникновения стиля, несмотря на название, стала Британия, но он очень быстро распространился по всему западному миру.

Для лучшего понимания американского панка необходимо знать, что он является частью более масштабного явления – постмодернизма. Поэтому в его основе отсутствуют базовые понятия и требования к другим стилям дизайна в виде эстетичности и функциональности. Напротив, сутью американского панка выступает постоянное экспериментирование с целью переосмысления художественности и всего, что с ней связано.

Визуальная составляющая американского панка перекликается с примитивизмом и брутализмом. Характерной особенностью стиля выступает нарочитая неумелость дизайнеров, которая проявляется в комбинировании несочетаемых приемов, техник и изображений.

Журнал Bitch. Разворот, 2018 года.

Викторианский стиль

Возник в середине первой половины 19 века в Британии. В течение двух-трех десятков последующих лет быстро распространился по большей части Европы. Назван в честь Виктории – королевы Великобритании, которая взошла на престол в 1837 году.

Викторианский стиль противопоставляется индустриализации и показывает стремление людей сохранить классические каноны в быстро меняющемся мире. Его характерными признаками выступают готические постройки и ретро атмосфера, которая с завидной периодичностью пронизывает значительные слои общества. Что делает викторианский стиль в различных проявлениях актуальным «на все времена».

Важной отличительной особенностью викторианского стиля в графическом дизайне становится отсутствие функциональности. Это выражается в комбинировании на одном изображении разных шрифтов, активном использовании виньеток и прочих визуальных украшений. Отдельного упоминания заслуживает некоторая фантазийность оформления с чрезмерным и очень ярким декором.

Сборник джазовой музыки. Обложка, 1957 год

Арт-нуво (альтернативное написание – ар-нуво)

Стиль сформировался в конце 19 века. Активно использовался до Первой мировой войны. Его создателем выступили несколько известных архитекторов и художников, включая Анри де Тулуз-Лотрека, Альфонса Муху, Антонио Гауди и ряда других.

Ар-нуво стал противоположностью готике, так как на замену тяжелым и крупным формам пришли визуально легкие и красочные декоративные детали с акцентом на природу в виде листьев, растений и животных. За основу были взяты восточные мотивы и элементы рококо.

Базовым элементом стиля стала изогнутая волнообразная линия, которая стала символом «натурального» декора, созданного природой, а не человеком. Следствием такого подхода к дизайнерскому искусству стало использование в шрифтах множества мелких деталей, орнаментов и завитушек.

Шрифт De Arloy

Экспрессионизм

Стал одним из продуктов и последствий Первой мировой войны. Прежде всего – разочарования в гуманизме цивилизации, депрессии и отчаяния, характерных для значительных слоев общества того времени. Активно проявился в разных направлениях деятельности, включая дизайн, архитектуру, театр и кинематограф.

Отличительной особенностью экспрессионизма выступает отход от реализма с целью визуального выражения эмоции. Полученное на выходе изображение сильно отличается от видимого вокруг, что позволяет передать внутреннее состояние и силу чувств автора.

Экспрессионизм относится к андеграунду, что проявляется в отрицании базовых канонов изобразительного искусства. Наиболее наглядным выражением подобных тенденций выступает искажение пропорций предметов и тел. Применительно к шрифтам это демонстрируется несимметричностью, отсутствием изящества и рубленой формой.

Шрифт Neuland

Авангард

Сформирован в начале 20 века. Представляет собой революционный стиль, быстро ставший популярным в промышленном и графическом дизайне. Активно продвигался в России, где после революции происходили глобальные изменения в обществе. Представители авангарда в течение нескольких десятков лет занимали ведущие позиции в культуре и образовании.

Ключевой особенностью стиля выступает отрицание красивости и декоративности. На первый план выходят другие аспекты визуальной составляющей изображения – лаконичность и новизна. Традиционными для авангарда считаются три цвета в различных комбинациях – черный, красный и белый. Шрифты имеют простой и лаконичный внешний вид, не используют засечек и нередко отличаются несимметричностью.

Постер к кинофильму «Человек с киноаппаратом». Режиссер Дзига Вертов, 1929 год

Арт-деко (альтернативное написание – ар-деко)

Стиль появился примерно в одно время с авангардом и стал его прямой противоположностью. Расцвет ар-деко пришелся на десятилетие между 1925 и 1935 годами. Базой для формирования нового стиля выступило сочетание модерна, кубизма и абстракционизма.

Практически все время активного использования арт-деко являлся символом состоятельных буржуа, которым активно не нравилась революция в любых проявлениях. Они стремились к роскоши в своем собственном понимании. Одним из ключевых каналов распространения стиля выступил Голливуд.

Главными признаками арт-деко выступают: четкая симметрия, прямота стиля, правильные формы и ориентация на классику. Сказанное в полной мере касается шрифтов, как одного из ключевых примеров особенностей графического дизайна.

Ленинградский фестиваль искусств. Постер, 1935 год

Тоталитарный стиль

Возник в Советском Союзе, Германии и ряде других стран. Стал проявлением возникшего в государствах общественного строя. Отличается реалистичностью и консерватизмом. Основным направлением использования тоталитарного стиля вполне логично стала политическая агитация.

Основными его признаками выступили: торжественность, строгость, четкое соблюдение пропорций, акцент на красоту и силу человеческого тела. Шрифт в тоталитарном стиле полностью лишен абстракции, отличается выдержанностью, функциональностью и четкостью.

Плакат для агитации. Советский Союз, 1941 год

Стили дизайна интерьера

Отдельного и более внимательного изучения заслуживают стили, которые применяются в дизайнах интерьеров. Это отдельное и очень востребованное направление деятельности профессиональных дизайнеров, активно развивающееся в течение нескольких последних лет.

Важно отметить, что для интерьеров нередко используются некоторые из стилей, перечисленных выше. Но все-таки намного чаще используются другие подходы к оформлению помещений.

С некоторой долей условности их можно разделить на три больших категории: современные, классические и этнические. Наиболее яркие примеры стилей графического дизайна интерьеров для каждой стоит рассмотреть отдельно.

Современные

К числу современных стилей относятся уже упомянутые выше минимализм и арт деко. Их дополняют следующие популярные сегодня направления интерьерного дизайна:

1. Баухауз. Стиль родился в Германии. Отличается сочетанием практичности, простоты и эстетичности, причем с некоторым акцентом на минимализм. Важным дополнением становится отказ от излишней роскоши и декора, а также активное использование встроенной мебели для экономии пространства.
2. Лофт. Появился в Нью-Йорке и быстро стал популярным во многих индустриально развитых странах мира. Название стиля означает чердак. Отличительные особенности: грубая отделка или ее видимое отсутствие, например, в формате кирпичной кладки, массивные металлические изделия и конструкции, большая площадь – как помещений, так и окон.
   
   
3. Хай-тек. Возник в 70-е годы прошлого века. Характерные особенности: широкое применение современных технологий и материалов (стекло, различные панели, ПВХ и т.д.), функциональное зонирование помещений, минимум декора, системы умного дома.
4. Скандинавский. Выделяется среди прочих стилей максимальной функциональностью. Делает акцент на легкости, простоте и уюте в сочетании с универсальностью. Еще одна отличительная черта – активное использование натуральных материалов, включая древесину, текстиль и т.д.

Также имеет смысл выделить еще несколько стилей, которые относятся к современным. В их числе техно, поп-арт, винтаж, ретро, неоклассика и многие другие.

Классические

В число классических входит упомянутый ранее арт-нуво, а также готика (близкая к викторианскому стилю). Другими представителями этой категории стилей интерьерного дизайна выступают:

1. Модерн. Сложный для реализации. Появился в конце 19 века и до сих пор остается популярным. Отличается отсутствием острых углов и ярких красок, асимметричностью, арочными окнами и дверями, широкими лестницами.
2. Прованс. Классический и несколько провинциальный стиль. Выделяется нежными и спокойными сочетаниями цветов, большим количеством дерева и тканей, напольными коврами.
   
   
3. Барокко. Основной акцент стиля – королевская роскошь и шик практически во всем. Активное задействование ярких росписей, отделки из мрамора, резной мебели и прочих ярких декоративных элементов.

Другими представителями классических стилей интерьерного дизайна выступают: рококо, ампир, классицизм, колониальный и другие.

Этнические

Наиболее очевидной и наглядной категорией стилей дизайна интерьеров выступает этническая. Она включает такие направления дизайнерского искусства, как кантри, английское, средиземноморское, русское и другие. Для каждого из перечисленных стилей присущи очевидные особенности, хорошо известные и потому не требующие дополнительных пояснений.

FAQ

Что понимается под стилем в дизайне?

Стиль представляет собой набор визуальных методов и способов, которые используется дизайнер для формирования внешнего облика объекта. При этом необходимо учитывать два существенных нюанса. Первый касается разнообразия подобных объектов, к числу которых относятся: товары, интерьеры, корпоративная символика, интерфейсы сайтов и многое другое. Второй связан с тем, что дизайнер работает не только над внешним видом, но и функциональностью объекта, что также необходимо учитывать при рассмотрении стилей.

Почему существует так много стилей?

Дизайн является одним из самых разносторонних видов профессиональной деятельности. За свою длительную историю он прошел множество этапов развития, на каждом из которых формировались определенные стили. Важно, что многие из них существуют не годы или десятки лет, а века.

Какие стили считаются сегодня наиболее популярными в дизайнерском искусстве?

Не существует какого-то одного или двух самых популярных стилей. Это объясняется разнообразием задач и объектов, над которыми работают современные дизайнеры.

Подведем итоги

1. Стиль в дизайне – это совокупность средств и методов, который дизайнер использует для оформления объекта.
2. С некоторой долей условности все стили делятся на три категории: современные, классические и этнические.
3. Представители каждой из категории активно используются на практике.
4. Выбор подходящего стиля зависит от специфики стоящих перед дизайнером задач, уровня его профессиональной подготовки и особенностей объекта, который требуется разработать или оформить.

11 стилей графического дизайна для вашего дизайна

Люди создавали художественные проекты со времен ледникового периода. Они эволюционировали от простых наскальных рисунков, сделанных из грязи, древесного угля и животного жира, до множества сложных стилей графического дизайна, которые вдыхают жизнь в рекламу, продукты и веб-сайты, придавая им собственный характер.

В этой статье мы рассмотрим 11 распространенных стилей графического дизайна, которые вы можете использовать для брендинга своей компании, чтобы проиллюстрировать характер и ценности вашего бизнеса.

Содержание

1. Современный
2. Минималистский
3. Квартира
4. Скандинавский
5. Ретро
6. Психоделический
7. модерн
8. Арт-деко
9. Нью-Йорк
10. Гранж
11. Викторианский

Зачем использовать стиль графического дизайна для вашего бизнеса?

Если вы начинаете новый бизнес или думаете об усовершенствовании бренда вашей компании, изучение различных стилей графического дизайна может помочь вам выбрать подходящую эстетику, которая может сформировать ее индивидуальность и индивидуальность. Дизайн — это мощный инструмент, который может вызывать у людей сильные эмоции, поэтому, если вы выберете стиль, который резонирует с вашей целевой аудиторией, они естественным образом потянутся к нему, и вы сможете завоевать их бизнес.

Например, простота может лежать в основе вашего продукта или услуги, и в этом случае минималистский стиль дизайна может подойти для вашего бренда. Или вы можете перенести своих клиентов в 60-е и напомнить им об освободительном духе той эпохи, и в этом случае ретро-стиль может подойти вам лучше всего. Стили дизайна могут представлять ценности, поэтому, когда вы используете их для своего бизнеса, ценности принимаются вашим брендом, и вы можете легче привлекать тех людей, которых хотите привлечь. У вас также будет последовательный и узнаваемый имидж бренда, с которым люди быстро узнают.

11 типов стилей графического дизайна

Вот некоторые из наиболее распространенных и популярных стилей графического дизайна для вашего бизнеса, в которых сочетаются старые и новые.

1. Современный стиль графического дизайна

Изображение из LazebraArt

Изображение из черные чернила

Contemporary не является стилем графического дизайна как таковым, но включает в себя современные тенденции дизайна, поэтому постоянно меняется. Он включает в себя широкий спектр стилей линий, форм и текстур, от толстых мультяшных стилей, как показано на левом изображении выше, до «более плоского» и более минималистского стиля, в котором смешано небольшое количество четко разделенных цветов. Последний стиль особенно популярен в 2021 году9.0003

Если вы хотите узнать о современных шрифтах для своего бренда, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших шрифтах для веб-сайтов.

2. Минималистский графический дизайн

Изображение из Stack Exchange

Изображение от Logo Design

Минималистский графический дизайн отличается своей простотой. Он имеет тенденцию использовать очень мало элементов, небольшое количество цветов и один стиль текстуры, который обычно плоский. При использовании в образах несколько элементов минималистского стиля дизайна почти заставляет зрителя обратить на них внимание, потому что они заключены в пустое пространство и ничего больше. При использовании в дизайне веб-сайта или продукта этот стиль должен стать почти неописуемым, исчезая на заднем плане, чтобы функции и контент веб-сайта занимали центральное место. По этой причине минималистский дизайн невероятно популярен среди веб-дизайнеров, потому что контент и функции сайта являются причиной того, что пользователь посещает его в первую очередь, что делает дизайн более удобным для использования. Это особенно важно для дизайна домашней страницы — самой популярной страницы вашего сайта.

Минимализм — чрезвычайно влиятельный стиль дизайна, и вы узнаете его качество в некоторых других стилях, рассмотренных ниже.

3. Плоский графический дизайн

Изображение из Envato Tuts

Изображение с Shutterstock

Плоский графический стиль был вдохновлен тремя другими стилями: швейцарским стилем, баухаусом и модернизмом. Его также можно считать типом минималистского дизайна, потому что он использует многие из тех же принципов. Используется несколько цветов, и если для одного цвета используются вариации, обычно он немного темнее, чтобы создать двухмерный эффект тени, как показано на изображениях выше. Цвета, которые выбираются, как правило, приятные и яркие.

Линии создаются самими элементами без использования черных рамок и в основном прямые, за исключением некоторых изогнутых краев. Типографика также очень чистая, чтобы соответствовать стилю дизайна.

Плоский дизайн стал популярен благодаря Google, Apple и Microsoft, которые включили его в свои программные продукты, которыми теперь пользуются миллиарды людей по всему миру. Этот стиль хорошо подходит для программного обеспечения, потому что несложные изображения имеют меньший размер файла, что ускоряет загрузку.

4. Графический дизайн в скандинавском стиле

Изображение из Pinterest

Изображение из 99 дизайнов

Еще один вдохновленный минимализмом стиль, скандинавский дизайн, известен своей простотой, благодаря которой каждый элемент кажется важным. Первоначально из скандинавских стран Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии и Исландии, он был частью популистского дизайнерского движения, которое выступало за красивую эстетику, доступную для масс, в отличие от показного, дорого выглядящего викторианского стиля. в королевских британских дворцах.

Его цветовые палитры маленькие, формы простые, а типографика извилистая, без засечек. Вы также, вероятно, увидите много пустого пространства, чтобы привлечь внимание к наиболее важным элементам дизайна, будь то графические или практические.

5. Графический дизайн в стиле ретро

Образ общественного достояния

Изображение из Techno FAQ

Графический дизайн «ретро» относится к широкому спектру стилей дизайна от 1950-х по 1970-е годы. Сюда входят психоделический стиль, ар-деко, ар-нуво, готика, барокко, нью-йоркский стиль, а также дизайн 60-х и 70-х годов, каждый из которых имеет четко выраженные стили, которые редко можно спутать друг с другом. Ниже мы рассмотрим некоторые из них.

Стили ретро-дизайна могут вызывать ностальгию, возвращая зрителя к более раннему периоду его жизни, когда он, возможно, чувствовал сильное чувство принадлежности или значимости. Эта сентиментальность может вызвать приятную реакцию и хорошо работать в коммерческих целях, таких как брендинг или реклама.

Изображение слева относится к Всемирной выставке Японии в 1970 году и является примером тенденций дизайна, которые были популярны в 60-х годах. Опять же, вы можете увидеть оттенки минимализма в этом стиле, в котором используется всего два цвета. Справа более сложный стиль, который выглядит как сочетание ар-деко, Нью-Йорка и небольшого влияния психоделики.

6. Графический дизайн в психоделическом стиле

Изображение из 99 дизайнов

Изображение из Pinterest

Психоделический дизайн — еще один мгновенно узнаваемый стиль, характеризующийся яркими цветами и обилием волнистых линий. Принципы этого дизайна отражают психоделическое движение 60-х годов, частично вызванное ЛСД — новым популярным мощным наркотиком, который резко изменил восприятие реальности людьми, в частности то, как рассматривались объекты, чьи края и линии колебались и деформировались, когда хоть и трясется с обоих концов. Цвета тоже стали намного ярче. Оба этих визуальных эффекта были запечатлены в стиле психоделического дизайна, который стал метафорой опыта ЛСД.

Вы можете использовать наши таблицы цветового круга, чтобы помочь выбрать палитру для психоделического дизайна (или любого другого дизайна, если на то пошло).

7. Графический стиль модерн

Изображение из Википедия

Изображение от А. Бердсли

Стиль модерн — первый по-настоящему современный стиль в дизайне. Созданный в 1890-х годах, он стал результатом попыток западных художников создать стиль, который они могли бы назвать своим собственным, который с быстрым ростом мировой торговли можно было бы легче продвигать. Стиль определяется его длинными органическими линиями, часто используемыми для животных, растений и деликатных предметов, создающими декоративный и красивый декоративный эффект. Типографика, используемая в этом стиле, следует тем же принципам, с интенсивным использованием естественно выглядящих засечек и зацикленных форм, которые дополняют графические элементы.

Цвета в стиле модерн сведены к минимуму, потому что в начале 1900-х годов печать была дорогой, поэтому в дизайне, как правило, использовался один цвет (обычно черный) с тонкими оттенками, как в примере слева, показанном выше.

8. Графический стиль ар-деко

Изображение из Лачуга дизайнеров

Изображение с Shutterstock

Если что-то было разработано с сильными геометрическими формами, смелыми цветами и большим количеством симметрии, есть большая вероятность, что это в стиле ар-деко. На этот стиль сильно повлиял кубизм — еще один стиль, в котором для создания эффекта куба использовались жесткие формы, — и футуризм, известный своим монохромным стилем, в котором использовались такие материалы, как металл, пластик и стекло, которые вы можете ясно увидеть на Изображение мегаполиса слева.

Арт-деко — это стиль дизайна, который остановит вас на пути. Это почти принудительно, требуя, чтобы вы посмотрели на него — ценный трюк в сегодняшнем рассеянном мире, когда вы хотите, чтобы ваш веб-сайт или реклама просвечивали. Его интенсивные формы, контрастные цветовые схемы и смелая типографика сделали его одним из самых узнаваемых стилей дизайна в истории.

9. Графический дизайн в нью-йоркском стиле

Изображение из Минни Мьюз

Изображение из Грузовой коллектив

Нью-йоркский стиль дизайна возник благодаря группе художников, живших в городе в 50-х и 60-х годах. Они создали неформальную группу под названием The New York School, чье искусство было пронизано идеей танца, поэзии и музыки, что привело к авангардному стилю дизайна, свободному, яркому и экспериментальному. Хорошим примером этого является типографика справа, использующая цветные треугольники для создания интересного эффекта, а не просто текст. Использование такого стиля дизайна на вашем веб-сайте или в брендинге может придать вам интересную причудливость, которая привлечет людей.

Этот стиль дизайна также породил абстрактный экспрессионизм — полностью абстрактный стиль без попытки создания узнаваемых объектов, прославленный Джексоном Поллоком.

10. Стиль графического дизайна гранж

Определение гранж — это «грязь или грязь», и вы можете ясно увидеть это отражение в стиле гранж дизайна. Типографика, как правило, жирная и грубо нарисованная, буквы капают или разбрызгиваются, как будто они нарисованы с бунтарским настроем. Формы разорваны, разорваны или искривлены, что придает ему грубость, которая может напомнить вам о панке или роке. Цвета часто минимальны и обычно включают один яркий основной цвет, который резко контрастирует с остальным дизайном.

Если вы хотите понравиться людям, которым нравится анархия, возможно, вам подойдет этот стиль дизайна.

11. Графический дизайн в викторианском стиле

Изображение из Pinterest

Изображение из Pinterest

Викторианский графический дизайн — это витиеватый, насыщенный стиль, который обычно изобилует содержанием, формами, рамками, символами и буквами, заполняющими все изображение. Это отражает стиль викторианских британцев (особенно членов королевской семьи), которые предпочитали, чтобы все было роскошным и позолоченным, и сегодня их все еще можно увидеть в королевских дворцах.

Викторианский дизайн имеет тенденцию быть симметричным, а его типографика причудливой, с закрученными буквами с засечками, которые придают стилю эксцентричность. Цвета обычно приглушены из-за отсутствия ярких чернил. Вы можете обнаружить, что ассоциируете этот стиль с роскошью, что может понравиться людям, которые ценят такие вещи.

Определены стили графического дизайна

Вот и все! Определены все основные стили графического дизайна с примерами и описаниями каждого из них. Если вы хотите узнать больше на эту тему, ознакомьтесь с нашей статьей о тенденциях графического дизайна на 2022 год.

Имея обзор различных стилей графического дизайна, вы должны быть в состоянии выбрать подходящий стиль для вашего брендинга, который сильно понравится вашей целевой аудитории. Добавьте эту информацию в руководство по фирменному стилю, и вы сможете поддерживать сильный и последовательный брендинг для своих клиентов.

Стили графического дизайна. В начале любого графического дизайна… | Файзан Бхатти

Какой стиль графического дизайна подходит для вашего проекта?

В начале любого проекта графического дизайна вы задаетесь вопросом, какой стиль выбрать? какой стиль мне нравится? какой стиль лучше всего подходит для темы? в каком стиле мне будет комфортно? Независимо от того, разрабатываете ли вы отдельное изображение или полный стиль / бренд компании, стиль, который вы используете, будет зависеть от того, что для него наиболее подходит.

Приведенный ниже список стилей графического дизайна не является окончательным списком, а представляет собой набор наиболее распространенных или популярных стилей графического дизайна. Существует больше стилей и постоянно создается больше стилей. Вы должны использовать этот список, чтобы получить общее представление об общих стилях графического дизайна и о том, что входит в каждый из них, чем они отличаются и как их создать.

В этой статье обсуждается следующий список различных стилей графического дизайна…

• Викторианский
• Arts and Crafts
• Art Nouveau
• Futurism
• Art Deco
• Heroic Realism
• Early Modern
• American Kitsch
• Late Modern
• International
• Psychedelic
• Post Modern
• Grunge
• Flat

Образцы графического дизайна в викторианском стиле

Викторианская эпоха в Британии — это период правления королевы Виктории, который длился с 1837 по 1901 год и был временем сильных моральных и религиозных убеждений. Викторианцы любили сложные и богато украшенные объекты, и это влияние проникло во все области дизайна, включая архитектуру, мебель, интерьеры, моду, типографику и коммерческое искусство.

Викторианский стиль находился под сильным влиянием их ностальгии по предметам из прошлого. Викторианский стиль дизайна почти всегда заполнял всю страницу изображениями и шрифтом. Типичными элементами дизайна раннего викторианского стиля были использование внешних декоративных рамок и сложная типографика. Симметрия также широко использовалась в макете и дизайне.

В более позднем викторианском стиле декоративных бордюров стало меньше, но по-прежнему использовались витиеватые шрифты и романтические образы. Типографика в викторианскую эпоху обычно появлялась в виде кривой или волны и обычно заключалась в баннере.

Напомним, основными характеристиками викторианского стиля графического дизайна являются…

• декоративные внешние границы
• сложная типографика
• симметрия
• богато украшенные и «деловые» образы
• очень мало прямых линий или краев

2 9 Графический дизайн в стиле «Искусство и ремесла»

Движение «Искусство и ремесла» было международным движением в декоративном и изобразительном искусстве, которое зародилось в Великобритании, а затем процветало в Европе и Северной Америке между 1880 и 1919 годами. 10, позже вновь появившийся в Японии в 1920-х годах. Он символизировал традиционное мастерство с использованием простых форм и часто отличался средневековыми, романтическими или народными стилями украшения с интенсивным использованием текстур и иллюстрированных инициалов.

Arts & Crafts выступала за экономические и социальные реформы и была по существу антииндустриальной. Он оказал сильное влияние на искусство в Европе, пока его не заменили ар-нуво и ар-деко, прежде чем в 1930-х годах его в конечном итоге вытеснил модернизм.

Напомним, основными характеристиками стиля графического дизайна Arts & Crafts являются…

• повторяющиеся элементы традиционного/старого стиля
• простые формы
• иллюстрированная типографика
• множество текстур

Образец графического дизайна в стиле модерн США примерно с 1890 по 1920 год и характеризовался замысловатыми линейными рисунками и плавными изгибами, основанными на естественных формах и «земляной» цветовой палитре.

Эти узнаваемые плоские контурные иллюстрации и нарисованные от руки шрифты приводят к тому, что ар-нуво иногда путают с ар-деко, но между ними существует четкое различие. Стиль ар-нуво выглядит нарисованным от руки и предпочитает естественные линии и формы геометрическим формам, характерным для стиля ар-деко.

Напомним, основными характеристиками стиля графического дизайна в стиле модерн являются…

• сложный рисованный стиль
• линейный дизайн
• использование естественных форм
• регулярное использование женской формы

Образцы графического дизайна в стиле футуризма

Футуризм был не только художественным, но и общественным движением, развившимся в Италии в начале 20 века. Хотя это было в основном итальянское явление, параллельные движения существовали в России, Англии и других странах. Он подчеркивал скорость, технологии, молодость и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Это было движение, которое особенно презирало не только некоторые аспекты классической древности, но и все, что не было совершенно новым — антитеза искусств и ремесел 9. 0003

Художники футуризма были особенно успешны, и они часто разбивали свет и цвет на ряд точек или геометрических форм с помощью процесса, называемого дивизионизмом. Футуризм повлиял на многие направления современного искусства 20-го века, что, в свою очередь, повлияло на развитие современного графического дизайна.

Напомним, основными характеристиками графического стиля футуризма являются…

• эклектичный стиль
• использование новых технологий
• офсетный текст
• некоторые влияния кубизма
• отсутствие традиционных черт

Образцы графического дизайна в стиле ар-деко

Расцвет ар-деко пришелся на 1920-е и 30-е годы, но как термин он не был придуман до 1925 года. , аэродинамические формы, египетские зигзаги, линии движения и, в более современные времена, аэрографический / зернистый вид. Прекрасные примеры стиля графического дизайна ар-деко можно найти в старинных комиксах, афишах старых автомобильных выставок, обложках книг и кинопостерах.

Эти изображения определяются геометрическими формами, смелыми кривыми, четкими вертикальными линиями, аэродинамическими формами, линиями движения, аэрографией и солнечными лучами. В отличие от стиля раннего модерна, ар-деко широко использует иллюстрации и графические изображения предметов повседневного обихода. Но эти черты не отражают духа стиля ар-деко, который был смелым, позитивным, индустриальным и часто футуристическим и возник из мира, восставшего из пепла Первой мировой войны.

Сам стиль ар-деко также пережил второе рождение в последние годы, становясь все более популярным за последнее десятилетие.

Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна ар-деко являются…

• смелые геометрические формы
• использование линий движения и солнечных лучей
• высокая контрастность цветов
• плоскость (с точки зрения глубины) Графический дизайн в стиле героического реализма

  Героический реализм — это термин, описывающий искусство и графический дизайн, используемые в пропагандистских целях. Примеры включают стиль социалистического реализма, связанный с коммунистическими режимами, и очень похожий художественный стиль, связанный с фашизмом. Его характеристики легко узнать по названию; реализм и изображение фигур как идеальных типов, героев или символов, часто с явным отказом от модернизма.

  Эскизы героического реализма использовались для пропаганды революции в Советском Союзе во времена Ленина. И социалистическому искусству, и нацистскому искусству явно предписывалось быть героическим и романтическим, и, следовательно, они были скорее идеалистическими, чем реалистичными по форме и стилю.

  Напомним, основными характеристиками стиля графического дизайна «Героический реализм» являются…

  • реалистичные образы
  • обычно с изображением одного человека
  • продвижение идеального
  • сильное сообщение в тексте
  • четкий, жирный шрифт
  Образцы графического дизайна в стиле раннего модерна

  Ранний модернизм был временем, когда художники и дизайнеры нарушили традиции, чтобы создать новый стиль дизайна, который повлиял на всех художников и дизайнеров во всем мире. Художников раннего модерна описывали как новых или экспериментальных, поскольку они изменили взгляды других на дизайн и искусство.

  Следуя некоторым идеалам итальянских футуристов, Баухаус создал новую философию дизайна, ставя функцию дизайна выше его формы и восставая против традиции, отдавая предпочтение всему новому и необычному. Этот стиль стал известен как «модерн» и стал началом бунта против традиции, которая пронеслась сквозь время и повлияла на все другие стили искусства и дизайна мира.

  Напомним, основными характеристиками стиля раннего модерна в графическом дизайне являются…

  • геометрическая основа
  • минималистический подход
  • чистый шрифт
  • больше фотографий, меньше иллюстраций
  Образцы графического дизайна в американском стиле китч влияние округлых обтекаемых форм и энтузиазм в отношении современных идей продолжали вдохновлять дизайн всех видов в течение многих лет после 1930-х годов, а американский китч-дизайн 1950-х годов еще больше продвинул футуристические стили с драматическими изгибами и формами космической эры. Китч-дизайн также характеризовался шрифтами, неформальными формами и мультяшными иллюстрациями.

  Китч — это немецкое слово, означающее «безвкусица». В дизайне китч использовался для описания искусства или дизайна, которые претенциозны, вульгарны и демонстрируют полное отсутствие изысканности. С другой стороны, идея о том, что что-то настолько плохо, что это хорошо, — это то, как «китч» стал термином, иронически принятым американскими дизайнерами, использующими этот стиль.

  Напомним, что основными характеристиками графического стиля американского китча являются…

  • контрастные изображения и шрифты
  • смелые, яркие цвета
  • аэродинамические формы
  • люди в драматических позах
  Образцы графического дизайна в стиле позднего модерна

  21-го века. Терминология часто указывает на сходство между поздним модернизмом и постмодернизмом, хотя есть и различия, поскольку преобладающим термином для произведений искусства, созданных с 1950-х годов, является «Современное искусство».

  Известен искаженными геометрическими формами и неформальной планировкой. Единственным неформальным аспектом этого стиля является шрифт, лишенный украшений.

  Напомним, основными характеристиками стиля позднего модерна в графическом дизайне являются…

  • искаженные геометрические формы
  • неформальная структурная планировка
  • простой, простой, недекоративный шрифт
  Образцы графического дизайна в швейцарском стиле

  Часто называют Международный типографский стиль или Международный стиль, стиль дизайна, зародившийся в Швейцарии в 1940-е годы стали основой большей части развития графического дизайна в середине-конце 20-го века. Под руководством дизайнеров из Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна этот стиль предпочитал простоту, разборчивость и объективность.

  Среди множества вкладов двух школ в разработку было использование типографики без засечек, сеток и асимметричных макетов. Также подчеркивалось сочетание типографики и фотографии как средства визуальной коммуникации. Основные влиятельные работы были разработаны как плакаты, которые считались наиболее эффективным средством коммуникации.

  Напомним, основными характеристиками международного стиля графического дизайна являются…

  • использование пустого пространства
  • очень «чистый» и простой
  • предпочтительные шрифты без засечек
  • асимметричные макеты
  90903 графический дизайн0 Психоделическое движение зародилось в середине 1960-х годов и оказало влияние на многие аспекты поп-культуры. Это включало стиль одежды, искусство, литературу и философию. Название «психоделик» относится к наркотикам, которые были популярны в молодежной культуре того времени. Афиши рок-концертов пытались визуально выразить чувство спотыкания. Визуальные мотивы психоделического искусства включают криволинейные формы в стиле модерн, неразборчивый нарисованный от руки шрифт и интенсивную оптическую цветовую вибрацию, вдохновленную движением поп-арт.

  Использование абстрактных криволинейных форм, контрастных цветов, трудночитаемых шрифтов. Триповые плакаты 60-х, редко используемые в современном дизайне, являются наиболее узнаваемым вкладом в психоделический стиль.

  Напомним, основными характеристиками психоделического стиля графического дизайна являются…

  • влияние наркотиков, вызывающих галлюцинации
  • абстрактные завитки насыщенного цвета
  • криволинейная каллиграфия, напоминающая стиль ар-нуво.
  • интенсивная оптическая цветовая вибрация
  Образцы графического дизайна в стиле постмодерн

  Постмодернизм не оказывал большого влияния на графический дизайн до середины 1980-х годов. Изначально многие дизайнеры думали, что это просто недисциплинированное баловство. Смесь стилей без объединяющих идеалов или формального словаря, придуманная студентами новых программ для выпускников. Но на самом деле это был новый способ мышления о дизайне, который инициировал новый способ проектирования. Этот смешанный стиль характеризуется наклонной осью, коллажными иллюстрациями, наложенными друг на друга фигурами и импульсивным декором. Этот стиль использовался в той или иной степени с момента его первого использования, и при правильном использовании он может придать проектам уникальное выражение.

  Они создавали произведения, начиная с 1970-х годов, без какой-либо установленной приверженности рациональному порядку и формальной организации. Они также, казалось, совершенно не обращали внимания на традиционные условности, такие как разборчивость. Тем не менее, хотя постмодернистский дизайн не состоял из единого графического стиля, это движение было выразительным и игривым временем для дизайнеров, которые искали все больше и больше способов пойти против системы.

  Напомним, основными характеристиками стиля постмодерна в графическом дизайне являются…

  • коллаж, похожий на иллюстрации
  • перекрывающиеся элементы
  • импульсивный и игривый
  • наклонная ось
  Образцы графического дизайна в стиле гранж края и, казалось бы, бессмысленный подход к макету.

  В таких гранжевых дизайнах грязные пятна, рваные изображения, «битые» иконки и мятые листы бумаги так же популярны, как рисованные элементы и грязные текстуры. Основное назначение рисованных элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку. А грязные текстуры часто используются в качестве фоновых изображений для навигационных меню, фотографий и общих макетов. Обычно эти элементы представляют собой обычные предметы из нашей повседневной жизни, воспроизведенные в их реальном виде без каких-либо глянцевых эффектов.

  Напомним, основными характеристиками графического стиля гранж являются…

  • Грязные текстуры и фоновые изображения
  • неправильные линии и рамки
  • кофейные кольца, пролитая жидкость и грязные пятна
  • рваная бумага и грязные края
  • рукописные элементы
  Образцы графического дизайна в плоском стиле

  Плоский дизайн — это современный стиль и тенденция дизайна, минималистский по своей природе, он изначально использовался в графических пользовательских интерфейсах, таких как веб-сайты, веб-приложения и мобильные приложения. Стиль плоского дизайна теперь также широко используется в графических материалах, таких как плакаты, рисунки, путеводители, издательская продукция.