Модерн моррис: Шрифт Morris Modern Regular — скачать на oFont.ru
Паттерны Уильяма Морриса в продуктах современного дизайна
- Читать
- Опыт
- Паттерны Уильяма Морриса в продуктах современного дизайна
Уильям Моррис был английским эрудитом, романистом, переводчиком и социалистическим деятелем, но прославился в первую очередь как неофициальный лидер Движения искусств и ремесел. Движение выступало за возрождение британских традиций в области текстильного искусства и методов его производства. Будучи настоящим ремесленником, Моррис был не в восторге от промышленной революции. Главным для него было возрождение традиционных методов производства, будь то ручное ткачество ковров или кропотливая печать книг. Только такие вещи, в этом Моррис был уверен, могут пройти испытание временем.
Сегодня, в мире массового производства и информационной перегрузки, мир викторианских ремесел Морриса – это олицетворение всех аналоговых вещей, которые требуют созерцания и неспешности и вступают в противоречие с современными темпом и образом жизни.
Возможно, именно поэтому викторианский ремесленник оказывает столь значительное влияние на современную моду: мы видим сложносочиненные паттерны поэта, писателя, художника, производителя мебели, дизайнера по текстилю и, наконец, ремесленника, Морриса повсюду. Причем, дизайнеры обращаются не только к узорам мастера, но и к тем принципам, которые он пропагандировал.
Так, выпускница школы архитектуры в Бартлетте Джоанн Чен представила в качестве выпускного проекта дизайн ткацкой фабрики, который она спроектировала, основываясь на социалистических идеалах Морриса, сформулированных им в конце XIX века. Пространства завода должны быть разделены на рабочую зону, зону отдыха и учебные классы, украшены витражами и расписными обоями. Рядом должен разместиться живописный сад и пруд с лилиями.
Несмотря на всю красоту фабрики, ее актуальность поддается сомнению. Хотя ручное производство, кажется, снова входит в моду, большинство дизайнеров не спешат отказываться от массового. Это, впрочем, не мешает им цитировать некогда нарисованные вручную растительные паттерны Морриса, которые, очевидно, едва ли могли возникнуть в век технологий.
Мы собрали несколько интересных примеров такого цитирования, как буквального, так и «по мотивам».
Шелковые платья, Джо Ричард
Джо Ричарда называют восходящей звездой и даже эдаким «умницей» моды — он прошел стажировку у Alexander McQueen, Burberry Prorsum, Lanvin, Dior, и к любой задаче подходит максимально серьезно. Работая над своей коллекций весна/ лето 2016, фешн-дизайнер не просто вдохновлялся паттернами Морриса, но буквально не вылезал из архивов мастерских Morris &Co, перебирая свыше тысячи хрупких бумажных образцов узора. Приглашения для своего шоу, также украшенные паттернами Морриса, он делал с помощью трафаретной печати – дизайнеру хотелось добавить элемент ручной работы.
Анимированные обои, Кристофер Пирсон
Идея привнесения красоты и гармонии природы в жилую среду человека, так вдохновлявшая Морриса, получила свежую интерпретацию в работе Кристофера Пирсона (проект «Взгляни на свои стены»). Дизайнер взял за основу знаменитый рисунок Морриса «Ветви ивы» (1887), а затем, с помощью технологий компьютерной анимации и видео-проекции, создал из него цифровые обои.
Рисунок в них плавно изменяется прямо на поверхности стены, наполняя традиционный сюжет динамикой и развитием.
Зонт, Fulton
Рисунок Strawberry Thief — «Клубничный воришка» — был создан Уильямом Моррисом в 1883 году. Именно этот принт был первым нанесен на ткань методом вытравной печати на новой фабрике в Мертоне, куда Моррис перевел свою компанию Morris & Co парой лет раньше. Известный британский производитель Fulton, который гордится тем, что сама королева спасается от дождя под его зонтами, уже в наши дни выпустил коллекцию с историческими цветочными рисунками Morris & Co, в том числе знаменитым Strawberry Thief.
Керамика, Moorcroft
Британская дизайн-студия художественной керамики Moorcroft основана не намного позже появления рисунка Strawberry Thief — в 1897 году. При создании своей посуды они также используют животные и растительные мотивы, взятые из природы. Чаще всего это оригинальные узоры и паттерны, однако была у Moorcroft также попытка перенести на вазу и декоративные тарелки придуманного Моррисом «Похитителя клубники», правда, в собственной интерпретации.
Кофейный столик, Лиам Хопкинс и Ричард Свини
Несмотря на то, что этот кофейный столик едва ли появился бы на свет, не будь его создатели продолжателями традиций Морриса, он все же представляет собой не переработку паттернов известного ремесленника, а лишь следование его заветам. Основатель молодой манчестерской студии «Лазериан» Лиам Хопкинс азартно изучает геометрию и формы природы, но использует их по-своему. Сначала он проектирует объемные конструкции из модульных элементов, а затем – с помощью технологии лазерной резки и ручной сборки – производит легкие и ажурные предметы мебели и интерьера из дерева и картона.
Read more
Бесконечные возможности текстиля в проекте Kvadrat Knit!
12 ноября 2021
Материалы
{short_desc}
Персонализация интерьера с Detale CPH
23 июня 2021
Материалы
{short_desc}
Первый дизайнер в истории — Уильям Моррис
Профессия дизайнера сегодня популярна и востребована. Специалисты этой области заботятся о том, чтобы наши телефоны, машины, мебель и бытовые предметы были не только функциональны, но и эстетически приятны. Все потому, что человеку свойственна тяга к прекрасному, нехватка которого в быту особенно ощущается с начала «эпохи конвейера». Наполнить повседневность красотой и вернуть ощущение гармонии с природой, от которой люди так отдалились, стремился английский художник-прерафаэлит XIX века Уильям Моррис – первый дизайнер в истории.
Читайте также:
- Как выбрать уголь для живописи
- Словарик художника: что такое молескин?
Основой эстетических взглядов Морриса стали идеи известного искусствоведа Джона Рёскина, считавшего, что предметное окружение общества свидетельствует о его моральном состоянии, а красота проявляется в верности природе. В свою очередь на стиль вещей, создаваемых Моррисом, повлияла художественная программа прерафаэлитов, к которым Уильям себя, безусловно, относил, хотя единственная написанная им картина была раскритикована лидером братства Данте Габриелем Россетти.
Картина У. Морриса «Королева Гвиневра» («Прекрасная Изольда»), 1858 г. Моделью для создания образа «прекрасной дамы» из средневековой куртуазной литературы стала супруга художника и муза прерафаэлитов Джейн Бёрден.
Уильяма Морриса вдохновляли ремесленные традиции средневековых мастеров, ведь каждая вещь, сделанная руками, уникальна и неповторима, в отличие от фабричных изделий. Поэтому он основал “Движение искусств и ремёсел” – группу художников-единомышленников, убеждённых, что эстетически продуманная среда обитания может способствовать совершенствованию человека. Первым проектом группы стал «Красный дом» — особняк Морриса, спроектированный им в соответствии с собственными нормами вкуса.
«Красный дом» в Бекслихит, Англия (1859-1860 гг.), архитектор Филипп Уэбб. Дом получил свое название из-за цвета неоштукатуренного кирпича. На фото – двор с колодцем. Главного фасада как такового у постройки не было, план ассиметрично развивался во все стороны, что было новаторством для Викторианской эпохи.
По простоте отделки дом напоминал средневековые постройки: здание из красного кирпича не было оштукатурено, а внутренние белые стены оттенялись витражами, ткаными коврами, гобеленами и выразительной мебелью, изготовленными по рисункам хозяина дома.
Стремясь повсеместно вернуть быт к великолепию Средних веков, Моррис основал компанию, которая выпускала шпалеры, обои, керамику и мебель ручной работы, а также типографию, где особое внимание уделялось художественному оформлению книг. Все предметы, изготовленные под руководством Морриса, отличались простотой формы, изяществом и функциональностью.
«Решётки» — первые обои, созданные в 1862 г. по рисунку У. Морриса. По признанию автора, эскизы были срисованы с розового куста его собственного сада.
Фрагмент гобелена «Дятел» по дизайну Уильяма Морриса, 1885 г.
«Келмскоттский Чосер» (1896 г.). Задачей издательства У. Морриса «Келмскотт-пресс» стало возрождение традиций средневекового книгопечатания и оформления фолиантов. Для издания «Сочинений» Джеффри Чосера Моррис разработал уникальный шрифт и орнаменты, а иллюстрации создал Бёрн-Джонс.
К сожалению, мечтам социалиста Морриса о наполнении красотой быта представителей среднего класса не суждено было исполниться. Каждая вещь фирмы создавалась по индивидуальному проекту и изготавливалась вручную, использовались только качественные природные материалы, что невероятно поднимало стоимость изделия. Вытканные на традиционном ткацком станке ковры были доступны только элите общества.
У. Моррис поставил дома ткацкий станок и упражнялся по несколько часов в день. Художнику помогала его дочь, Мэй Моррис. Свою мастерскую в Мертоновском аббатстве Моррис также снабдил станками, ткани окрашивались натуральными красителями, а рисунки на текстиль набивались.
Желая реализовать свои устремления по облагораживанию быта простых людей, Моррис выпустил знаменитые «сассекские» стулья, созданные в традиции английских сельских домов XVIII века. Они стоили совсем недорого, поэтому были невероятно популярны, в народе их даже прозвали «мебель добрых горожан». Тем не менее большинство изделий компании «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко» так никогда и не вошли в дома массовых потребителей.
«Сассекские» стулья с плетеными сиденьями были просты, функциональны, а главное – недороги.
Творчество Уильяма Морриса и его соратников открыло новую страницу в истории интерьера. Излишняя помпезность в буржуазных домах уступила место простоте и удобству, а обезличенные фабричные изделия – вещам ручной выделки из натуральных материалов. Эстетические принципы, предложенные Моррисом, легли в основу последнего большого стиля — стиля модерн, а подходы художника к оформлению интерьеров до сих пор используются дизайнерами по всему миру.
Компания «The Morris & Co» существует по сей день и занимается выпуском обивки, текстиля и обоев по эскизам художника. Правда, технологии давно поменялись, о чем нас предупреждает производитель на официальном сайте. Творчество У. Морриса живо до сих пор, в отличие от его принципов.
Вклад Уильяма Морриса и его соратников в развитие декоративно-прикладного искусства невозможно переоценить. И в наши дни эскизы художников используются в производстве текстиля и предметов интерьера. Знакомые узоры встречаются на обоях, обивке мебели, даже одежде! А разработка идей «Движения искусств и ремёсел» в XX веке привела к появлению нового направления по эстетизации массовых товаров фабричного производства, которое получило название “промышленный дизайн”.
Оригинальные эскизы У. Морриса были предоставлены компанией «The Morris & Co» для создания принтов осенней коллекции H&M 2018 года.
Автор: Анастасия Воскресенская
художники шедевры живописи
Читайте также
Рисуем животных: анатомия волка
Возможно, многие хотят нарисовать к Хэллоуину воющего на Луну волка.
Ухо Ван Гога
Несчастливая судьба Винсента Ван Гога известна многим и является будто иллюстрацией к поверью, что художник должен страдать и быть голодным. Тем не…
Как новичку быстро научиться рисовать граффити?
Рисовать граффити – это настоящее искусство, корнями уходящее в древние времена. Ещё тогда египтяне оставляли ход своей истории, выцарапывая…
Урок: рисуем голову лошади
Давно мы с вами не проводили занятий по рисованию! Сегодня нарисуем карандашом лошадиную голову.
Основы рисования пастелью
Когда художники еще писали свои картины при помощи сангины, угля, сепии или угольного карандаша, появился новый материал для жи.
..
Русская лаковая миниатюра
Наверное, многие видели невероятно изящные, расписные, блестящие шкатулки, завораживающие виртуозностью изображения и ажурной миниатюрностью. На че…
С чем едят поп-арт? С супом Campbell’s!Поп-арт зародился в Англии в середине 50-х. Как и большинство художественных тенденций, он был детищем художников-«диверсантов».
Не пропустите!
ТОП прошлой недели
Популярные картины прошлой недели!
Победитель конкурса «Картина дня»
Посмотрите, какая картина победила сегодня!
Нравится ли вам оформление этой картины?
Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.
Для выполнения действия вам необходимо авторизоваться или зарегистрироваться.
Ваш электронный адрес:
Пароль:
Запомнить меня
Если вы не помните свой пароль нажмите сюда.
Узнайте все об Уильяме Моррисе, пионере движения «Искусство и ремесла»
Думайте «пионер современного дизайна», и, скорее всего, первые имена, которые приходят на ум, — это Чарльз и Рэй Имз, Ле Корбюзье или Мис ван дер Роэ.
. Но один из самых влиятельных модернистов в истории дизайна на самом деле был человеком, который работал почти за столетие до наследников середины века: Уильям Моррис. Будучи пионером движения «Искусство и ремесла», Моррис был твердо убежден, что «декоративное и бытовое искусство так же важно, как и искусство на стенах наших национальных галерей», — говорит Керен Протеро, архивариус Morris & Co., компании, основанной Моррисом в 1861 г. и сейчас принадлежит Sanderson Design Group.
Моррис в 1875 году.
London Stereoscopic Company//Getty ImagesОн, безусловно, единственный дизайнер 19-го века, чьи работы можно найти в коллекциях плитки, детских товаров и покрытий для стен у модного поставщика свечей Diptyque и модного начинающего обувного бренда Sarah. Флинт одинаковый. Недавний всплеск стиля «коттеджкор» подстегнул повышенный коммерческий спрос на его модели, но Моррис также сохранил огромное влияние в искусстве и дизайне.
«Кехинде Уайли отметил, что узоры Уильяма Морриса вдохновили его на некоторые работы, — говорит Протеро.
«Декораторы продолжают демонстрировать узоры — совсем недавно мы видели их в Круиз по джунглям, фильм , Ферзевый гамбит, и даже новые праздничные фильмы, в том числе Крепкая любовь, и Замок на Рождество; и это лишь некоторые из них».
Так что же такого стойкого в Уильяме Моррисе? «Даже те, кто мало знает о политике Морриса, исследованиях традиционных методов, литературных произведениях и кампаниях по сохранению древних зданий, могут понять, что Моррис был героической фигурой из романтической эпохи, который доказывал ценность ремесленных ценностей против механизированных и дегуманизирующих тенденций того времени», — говорит Протеро.0003
Проще говоря: «Он заглянул в прошлое и создал нечто совершенно современное».
Кем был Уильям Моррис?
Родившийся в 1834 году в Эссексе, Англия, Уильям Моррис был британским творческим человеком с несколькими дефисами, который дал новое определение традиционному текстилю и внес свой вклад в ряд других творческих и академических дисциплин.
Моррис изучал классику в Оксфордском университете, где был частью «Бирмингемской группы», группы творческих студентов, которые впоследствии основали движение «Искусство и ремесла». В 1861 году Моррис основал Morris, Marshall, Faulkner & Co. вместе с другими членами Бирмингемской группы. Фирма впоследствии стала Morris & Co. после того, как Моррис взял на себя творческий контроль в 1875 году.0003
Morris & Co.
Morris & Co.
Что именно разработал Уильям Моррис?
В мире дизайна Моррис известен своими тканями (и сопутствующими обоями), на которых обычно изображены романтические, вдохновленные природой узоры. Но, как и было в духе движения «Искусства и ремесла», эти товары были частью гораздо большей экосистемы, которая соединяла искусство и дизайн (а также прошлое и настоящее, а также образ жизни с товарами, которые его окружали).
«Тканый текстиль — его дизайн, структурная изобретательность и роль, которую он играет в создании приятных, удобных пространств — сформировали более широкое видение дизайна Морриса», — объясняет Протеро.
«Самые ранние обои заимствовали свои мотивы и макеты из средневековых гобеленов и других ранних тканых и вышитых настенных ковров. На них, в свою очередь, повлиял ближневосточный узор, поэтому ссылки на дизайн Морриса были самыми разными». Моррис основал
Чем еще он был известен?
Моррис разработал этот членский билет для Демократической федерации, первой британской социалистической партии, членом которой он был (предположительно, с картой).
Hulton Archive//Getty ImagesОдна из причин, по которой текстильные проекты Морриса столь символичны, заключается в том, что сам Моррис был настоящим эрудитом: помимо создания тканей и узоров, он был опубликованным поэтом и писателем, набожным натуралистом и защитником архитектуры, а также страстный общественный деятель. Ни один из этих интересов не существовал независимо друг от друга — все они информировали друг друга, что приводило к многослойному творческому результату.
Оригинальная гравюра на дереве из архива Morris & Co.
Хотите красивые дома? У нас много. Давайте упадем в обморок от них вместе.
Какими методами известен Моррис?
Ученый в душе, всегда любопытный Моррис был известен своими экспериментами в различных дисциплинах. Как выразился Протеро, «Моррис был знатоком техники».
В 1870-х годах Моррис начал экспериментировать с растительными красителями; его интерес к методам натуральной окраски подпитывался его работой с Томасом Уордлом, печатником и бизнесменом, который специализировался на индийских методах окрашивания. Позже Моррис склонялся к использованию индиго в качестве натурального красителя, в результате чего получились насыщенные синие цвета, которые можно увидеть на протяжении всей его работы. «Это был триумф Морриса и кульминация его исследований, когда он открыл свою мастерскую Merton Abbey Mills рядом с рекой Уэндл в Лондоне», — говорит Протеро.
В нем находились баки для красителей индиго, которые Моррис использовал для печати своих самых известных оттисков с разрядом индиго».0003
Сотрудник Morris & Co. ремонтирует оригинальный дизайн Морриса на ткацком станке в 1931 году.
Fox Photos//Getty ImagesПочему его проекты так долговечны?
В Англии Моррис является чем-то вроде отца в нескольких дисциплинах. «Жизнь и творчество Морриса преподают в наших художественных школах с 1960-х годов, и даже раньше его пример формировал практику самых прогрессивных производственных отраслей Великобритании», — говорит Протеро. В этом отношении у его работ всегда была влиятельная аудитория».0003
Современные гравюры от Morris & Co.
Morris & Co. Но его влияние ощущается и во всем мире: художники, бренды и дизайнеры тяготеют к его часто фантастическим, ориентированным на природу принтам. «Узорные принты Morris & Co. искусно сконструированы с сильным чувством геометрии, лежащим в основе их органических форм, и это делает их элегантными и гармоничными для жизни», — объясняет Протеро их неизменную актуальность.
Но тем не менее, говорит она, это не значит, что их популярность осталась неизменной. «Они наслаждались сейсмическими всплесками известности и популярности на протяжении многих лет, и это должно быть как-то связано с алхимией определенных времен. Мы переживаем политический момент в истории, и нам нужны большие идеи и замечательная красота».
Кухня с фруктовым пейзажем из коллекции Simply Morris компании Morris & Co.
Morris & Co.Где теперь можно найти его работы?
Morris & Co. продолжает производить оригинальные дизайны Морриса, а также обновления, основанные на мотивах и основных принципах оригинальной работы дизайнера, например линия Simply Morris, в которой некоторые из самых известных узоров Морриса сведены к более простым мотивам. , что привело к более современному взгляду на романтический дизайн.
«Каждая новая коллекция Морриса начинается с визита команды дизайнеров в архив и обсуждения темы проекта, будь то конкретный дом Морриса, человек, пейзаж, цветовая история или другая тема», — объясняет Протеро.
То есть ничто не слишком далеко от самого Морриса. И это не так уж сложно, учитывая его огромное влияние и плодотворную работу. «Нам повезло, что интересы Морриса были широкими, поэтому недостатка в идеях никогда не было».
Магазин Уильям Моррис
Morris & Co. Слуша из клубничного вора
$ 244 при оправдании
$ 89 на Williams Sonoma
William Morris Leard Line Upholstreseed Armchair
Наволочка для подушки William Morris Blackthorn
99 долларов США в магазине Rejuvenation
Обои Morris & Co. Seasons By May
Сейчас скидка 75%
$ 1 в Anthropologie
Dockatot Babylist Эксклюзивное роскошное+ обложка
$ 5 на babylist.com
просто Morris Floral Roll Wallpaper
$ 350 на Периголде
S
998.
Хэдли Келлер Директор по цифровым технологиям
Хэдли Келлер — директор по цифровым технологиям House Beautiful .
Она курирует весь цифровой контент для бренда, а также работает над печатным журналом. Она освещала дизайн покрытия, интерьеры и культуру в течение 10 лет в Нью-Йорке. Она работала заместителем редактора рынка, репортером по дизайну и редактором новостей для Architectural Digest и AD PRO перед присоединением к House Beautiful . Хэдли — стойкий максималист и ярый противник Open Floor Plan.
Современный взгляд на Уильяма Морриса — Мартина Классенс
в Create the Look, Вдохновение, Дизайн интерьера
Спустя сто пятьдесят лет дизайн обоев Уильяма Морриса продолжает вдохновлять архитекторов интерьеров и модельеров. Итак, как мы можем использовать его наследие современным способом? Напечатав его дизайны обоев в большом масштабе и используя его обои, коврики в современном окружении?
Моррис разработал Пимпернель в 1876 году, он имеет сложную структуру и закрученные ритмы.
Он становится очень современным после печати в больших масштабах. Если это для вас слишком много, то вы можете использовать классические обои, которые теперь доступны в 5 потрясающих цветовых решениях.
Искусство и ремесла были посвящены использованию драгоценных материалов, созданных искусным мастерством. Сегодня мы встречаем молодых дизайнеров, которые не хотят делать мебель, которая будет производиться серийно, они предпочитают создавать предметы, которые станут «классическими» предметами дизайна и будут такими же красивыми через 100 лет, как и сейчас. Maarten De Ceulaer представил гардероб Pile of Suitcases на выставке Graduaton Galleries 2008 в Академии дизайна Эйндховена. Позже он разработал полную коллекцию, основанную на его дизайнерской идее: различные композиции, стальные профили, которые прочно удерживали стопу вместе, оставляя достаточно места для изменений.
Природа остается удивительным источником вдохновения для цветов и форм. Ковер Monarch из коллекции Folklore Сары Бертон соткан вручную из шелка, чтобы отразить мерцающее, гипнотическое движение этого нежного мотива.
Начиная с форм, мы находим в природе утонченную цветовую палитру, изделия, изготовленные с большим уважением к материалу. Уточнены детали без добавления их только для дизайна.
Понимание методов прошлого для создания чего-то нового. Стул Martino Gampers Postmundus — это новая интерпретация классического стула Thonet. Он провел исследование на фабрике Mundus, чтобы понять методы, используемые при изготовлении классических стульев из гнутой древесины.
Ножки ручной работы, изысканные материалы, сочетание материалов и цветов: стол Artisan от Ромена Жанте является инновационным и в то же время соответствует традиционному мастерству, которое продвигал Моррис.
На Морриса повлияло возрождение готики, средневековые стили, флора и фауна. Ковер Thistle от Timorous Beasties идеально вписался бы в один из его интерьеров: четкие темные линии напоминают лепку из дерева.
Возьмите классическую картину в качестве отправной точки для комнаты, распечатайте ее в большом размере, чтобы сделать современное заявление, темные стены придадут комнате нотку драмы.
Игра со светом: свет, падающий через цветное стекло перегородки, подсвечники, закрепленные на стене. Люстра Abalone создаст интригующую историю: раковины морского ушка образуют каркас, а четкие нити образуют корону вокруг каждой раковины, чтобы улавливать и отражать свет.
Уильям Моррис был наиболее известен своими рисунками обоев и тканей, но он также занимался вышивкой, гобеленами и витражами. Складная перегородка Камиллы Рихтер «И А, и Б, и нет»: в объекте играют свет и тень, отражение, прозрачность, искажение, ревизия и цвета. Красочное впечатление, от тонкого до динамичного, всегда зависящее от времени и движения.
Для Уильяма Морриса было важно сначала понять, как создается объект, прежде чем он сможет приступить к его проектированию. Для Сальваторе Францезе важно произвести объект своими руками, так как это проекция себя, задействующая голову, сердце и душу. У него возникла глубокая потребность принимать участие в процессе создания своих произведений.
Некоторые из самых известных и культовых дизайнов Морриса воплощены в коврах ручной работы.