Отличие готического стиля от романского: Романский и готический архитектурные стили: сравнительная характеристика

Романский и готический архитектурные стили: сравнительная характеристика

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа (МАОУ СОШ № 14) № 14 им. А.Ф. Лебедева РОМАНСКИЙ И ГОТИЧЕСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ: СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА Учитель МХК Тарабыкина Е.С. Томск 2016

Оглавление Оглавление Введение Характеристика романского стиля Особенности готической архитектуры Романский и готический стили – единство и противоположность

Тема актуальна. Многие романские церкви и готические соборы находятся под наблюдением и охраной государства, некоторые являются достоянием ЮНЕСКО. Поэтому хотелось бы поподробнее познакомиться с этой темой на примерах соборов, построенных в данных стилях и радующих глаз человека по настоящее время. Объект исследования – всеобщая история, эпоха средневековья.  Предмет исследования – средневековое европейское искусство, шедевры романской и готической архитектуры.

Цель – систематизировать, обобщить и расширить знания о романском и готическом художественных стилях в их сравнительной характеристике, исследовать наиболее известные и значительные романские и готические соборы.    Задачи: поиск, отбор, систематизация материала по избранной тематике; охарактеризовать особенности романской и готической архитектуры; познакомится с наиболее выдающимися романскими и готическими соборами Франции, Германии, Англии, Италии; выяснить влияние романского стиля на готический стиль; определить место и роль этих стилей в истории; изучить художественные произведения поэтов и писателей (легенды, сказания), посвящённые данной тематике; создать компьютерную презентацию, используя программу Power Point для иллюстрирования положений проекта.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков, один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.  Романский стиль совершенно отверг пропорциональные каноны и формы античной архитектуры, свойственный ей арсенал орнаментально-декоративных средств.

То немногое, что сохранилось от архитектурных деталей античного происхождения, было чрезвычайно сильно преобразовано и огрублено. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Ее развитие было связано с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина X века). Сочетая классические и варварские элементы, отличаясь суровым величием, она подготовила образование романского стиля, в дальнейшем целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий. 

Наиболее известные памятники романского стиля:  (нем. Speyerer Dom, полное название: нем. Kaiser- und Mariendom zu Speyer) — большой собор в городе Шпейер в Германии. Самая большая сохранившаяся церковь в романском стиле, с 1981 года — объект всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Наиболее известные памятники романского стиля:  (нем. Speyerer Dom, полное название: нем. Kaiser- und Mariendom zu Speyer) — большой собор в городе Шпейер в Германии. Самая большая сохранившаяся церковь в романском стиле, с 1981 года — объект всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Построен в 1030-1061 годах императорами Священной Римской империи. Строение было начато кайзером Конрадом II, затем продолжено его сыном Генрихом III и закончено внуком Генрихом IV, при котором состоялось освящение собора.

В то время в Шпейере жило около 500 человек, и Шпейерский собор был одним из крупнейших зданий мира. Это имело, в частности, политическое значение, так как его размер символизировал мощь кайзера.

Наиболее известные памятники романского стиля:  Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии. Пизанская башня — часть ансамбля городского собора Санта-Мария Маджоре в Пизе. Башня является колокольней собора и примыкает к его северо-восточному углу. Наиболее известные памятники романского стиля:  Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии. Пизанская башня — часть ансамбля городского собора Санта-Мария Маджоре в Пизе. Башня является колокольней собора и примыкает к его северо-восточному углу.

Церковь св. Якоба Церковь св. Якоба (нем. die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) — романская базилика в Регенсбурге. Первоначально церковь принадлежала ирландскому бенедиктинскому аббатству, основанному в 1070 году, ее постройку относят к 1175-1180 годам. Церковь представляет собой прекрасный пример романской архитектуры: трехнефная базилика с тремя апсидами, башнями на востоке, и трансептом на западе. Галерея, в которой установлен орган, проходит над всеми тремя нефами в трансепте. Центральный неф отделен от боковых цилиндрическими столбами каменной кладки (не монолитные колонны), их капитали — прекрасные образцы высокой романской скульптуры, изображающие мужчин, львов, орлов и крокодилов, и могут иметь аллегорическое значение. Углы оснований столбов украшены головами менее благородных животных, включая свиньи, собак, ослов, и стервятников. Под аркой центральной апсиды стоят три деревянных скульптуры конца двенадцатого столетия, которые вместе формируют сцену распятия на кресте. 

Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д. Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила т. н. интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

Хотя стиль готика возник в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ей и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, — это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп.

Во Франции этот стиль получил более точное название «style ogivat» (стиль стрельчатый). [3, с. 76] Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна.

Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний. Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.. 

Наиболее известные памятники готического стиля:  католический храм в центре Парижа, один из символов французской столицы. Расположен в восточной части острова Сите, в четвёртом округе, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера. Строился с 1163 по 1345 гг. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг. Наиболее известные памятники готического стиля:  католический храм в центре Парижа, один из символов французской столицы. Расположен в восточной части острова Сите, в четвёртом округе, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера.

Строился с 1163 по 1345 гг. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.

Кёльнский собор (нем. Kölner Dom) — римско-католический готический собор в Кёльне. Занимает третье место в списке самых высоких церквей мира и внесён в список объектов Всемирного культурного наследия. Кёльнский собор (нем. Kölner Dom) — римско-католический готический собор в Кёльне. Занимает третье место в списке самых высоких церквей мира и внесён в список объектов Всемирного культурного наследия. Строительство главного храма Кёльнской архиепископии велось в два приёма — в 1248—1437 гг. и в 1842—1880 годах. По окончании строительства 157-метровый собор на четыре года стал самым высоким зданием мира.

Собор в Солсбери начали строить в 1220 г.. В 1225 г. закончен хор, в 1266 г. — в основном, весь собор. Башня средокрестия закончена во второй половине XIV в. В начале XVIII и середине XIX вв. собор реставрировался. Собор в Солсбери начали строить в 1220 г.. В 1225 г. закончен хор, в 1266 г. — в основном, весь собор. Башня средокрестия закончена во второй половине XIV в. В начале XVIII и середине XIX вв. собор реставрировался. Собор был построен в южной части города на участке, открытом для обозрения со всех сторон. Симметричное, крестообразное в плане здание имеет вполне развитую, намечавшуюся еще в Линкольнском и Кентерберийском соборах двухтрансептную систему.

Романский и готический стили – единство и противоположность

Цвета Романский стиль Готический стиль  коричневый, красный, зеленый, белый. желтый, красный, синий

Линии Романский стиль Готический стиль  бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные. стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии в отделке домов. Лимбург-ан-дер-Лан Дворец дожей

Форма Романский стиль Готический стиль прямоугольная, цилиндрическая. прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы..

Характерные элементы интерьера Романский стиль Готический стиль полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру. веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен в отделке квартир; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру.

 Окна Романский стиль Готический стиль прямоугольные, маленькие, в каменных домах — арочные. вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна.

Конструкции: Романский стиль Готический стиль каменные, массивные, толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым скелетом каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций.

Двери Романский стиль Готический стиль дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом. стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые..

В развитии европейской архитектуры раннего средневековья можно выделить два периода, два стиля: романский (XI-XII вв.) и готический (XIII-XV вв.). Вторая из этих двух стадий — готическая — возникла путем эволюции романской архитектуры и означала переход ее на новую, более высокую стадию развития. И романское, и готическое зодчество развивались в одних и тех же в основном социально-исторических условиях. Общими в принципе были и композиционные приемы. Главное отличие между названными стилями заключалось в том, что романский характеризовался особой массивностью сооружений, а готические конструкции приобрели более совершенный, облегченный в ряде сооружений каркасный характер. Весь двухвековой романский опыт строительства и украшения церквей и полное утверждение величественной системы романского художественного мышления были необходимы для появления готического стиля.  Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления.

Мнения о готическом стиле тогда разделились. Как и всякое нововведение, готика порицалась одними и нравилась другим. Однако в одном все современники были согласны — в разительной новизне готического стиля, не похожего ни на что существовавшее ранее.  Сравнение основных художественных принципов готической и романской эпох показывает всю сложность их взаимоотношений друг с другом.  Если романская архитектура основывалась на древнейших представлениях о закономерностях строительства и взаимоотношении конструктивных элементов в архитектурном сооружении, примыкая к римской строительной традиции, то готическая эпоха предлагает новое архитектурное решение и создает новую конструктивную систему, ломающую старые представления о технических возможностях зодчества и следующую собственной архитектурной логике. 

Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамичное единство внутреннего пространства. В готике происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, расширение системы сюжетов, в которой отразились средневековые представления о мире.  Средневековые памятники искусства Западной Европы постоянно напоминают о его сравнительно недавнем варварском прошлом, проявляющемся то в мотиве дохристианского плетеного орнамента, то фигуре фантастического существа, выглядывающего из растительных сплетений романской капители или взирающего с высот готического собора. 

Средневековье: Романика и Готика. История искусств #7 | by Dana Markova | Dana Markova

Готическая культура

Три ярких явления готической культуры можно определить следующими словами: город, рыцарство, карнавал.

Развитие искусства Готики отражало кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов.

По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Религия оставалась по-прежнему основной формой миросозерцания, и церковь продолжала оказывать свое влияние на искусство. Однако потребности жизни торгово-ремесленных городов рождают стремления к знанию и непрестанным исканиям.

С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать. В Болонье, Оксфорде, Париже возникают центры науки — университеты. Они становятся ареной религиозных диспутов, очагами вольнодумства.

В рамках схоластики возникают еретические учения, вызванные новым восприятием жизни горожан, ростом критического мышления.

В схоластику проникает интерес к опытному познанию, ярко проявившийся в деятельности Роджера Бэкона. В конце XII и в XIII в. распространяются близкие материализму взгляды арабских философов Аверроэса и Авиценны. Делаются попытки примирения христианских догматов и наблюдений действительности.

Реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение божества. Трагическая безысходность, которую внушала людям церковь, сменяется более светлым и радостным восприятием мира. Нравы смягчаются. Вместе с тем растет самосознание народа.

В ходе борьбы в разгаре жакерии и восстаний ремесленников выдвигаются требования братства и равенства, лаконично выразившиеся в кратком изречении: «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто был тогда дворянином?»

Своеобразие дворянской культуры нашло отражение в существовании такого феномена, как рыцарство. Кодекс чести рыцаря предполагал определенные нормы общения воинов в битве, на турнире, в быту. Культ личности служения вассала сюзерену нашел свое выражение в поклонении Прекрасной даме.

Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).Этот телесный мир активно проявлял себя во время карнавалов, которые занимали значительную часть христианского города.

Усложненный мир эмоциональных движений средневекового человека по-своему отразился в музыке: парижская школа Нотер-Дам заменила унисонное пение началами полифонии.

Провансальские трубадуры, французские труверы, немецкие миннезингеры, итальянские поэты обращались к живому разговорному языку и славили реальную жизнь в пределах идеально сложенной “божественной вселенной”.

Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. Именно оно представляло философскую точку зрения на мир, именно ему служили все науки средневековья.

Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225–1274гг.) разрабатывает проблему дуализма — раздельного существования души и тела, духа и тела. Оболочка, форма и ее внутреннее наполнение зависят от цельности и совершенства, должной пропорции или созвучия, от ясности.

“Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения” — так пишет Фома Аквинский в “Сумме теологии”.

Фома Аквинский

«Сравнительная характеристика Романского и Готического стилей»

Конспект открытого урока по истории искусств

в 3 классе художественного отделения.

по теме:

«Сравнительная характеристика

Романского и Готического стилей»

 

 

подготовила: Коган Светлана Викторовна

педагог дополнительного образования

первой квалификационной категории

 

 

Железногорск

2018

 

Тема урока: «Сравнительная характеристика Романского и Готического стилей»

Цель урока: Воспитание художественного вкуса учащегося, формирование ценностного отношения к искусству, развитие творческих способностей .

Задачи:

Развивать умения сравнивать, сопоставлять и применять знания о романском и готическом стиле, формировать образное, логическое мышление. Способствовать развитию коммуникативных навыков, развитию речи.

Воспитывать чувство прекрасного посредством изучения шедевров архитектуры.

Тип урока: повторение пройденного материала.

Форма урока: фронтальная под руководством учителя, (урок – презентация).

Методы – словесный, наглядный, частично-поисковый.

Оборудование урока: экран, проектор, слайды, таблицы с терминами, компьютер, принтер.

Материал для учащихся: карточки с фотографиями известных готических и романских храмов, тетради, ручки.

Результаты деятельности:

Личностные

Сформированность учебных мотивов.

Умение воспринимать задание.

Проявление особого интереса к новому содержанию занятий.

Метапредметные.

Регулятивные: принимать учебную задачу, соответствующую этапу обучения; осуществлять самоконтроль, контроль результата деятельности и анализ деятельности.

Познавательные: ориентироваться в информационном материале урока; строить рассуждения в форме ассоциативного анализа, делать выводы о результате совместной работы класса и учителя.

Коммуникативные: принимать участие в работе группами, парами, воспринимать различные точки зрения, понимать заданные вопросы, адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников.

Предметные: научится разбираться в архитектурных особенностях стилей и применять полученные знания.

Технологическая карта урока.

1.Самоопределение деятельности.

Организационный момент.

Приветствие учащихся.

Проверка готовности к уроку — наличия тетрадей, письменных принадлежностей

.

Подготовка класса к работе.

Настраиваются на активную работу на уроке

Личностные действия: самоопределение;

регулятивные: целеполагание;

Коммуникативные: планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками.

Создание условий для осознанного вхождения учащихся в пространство деятельности на уроке.

2. Актуализация знаний и фиксация затруднений в деятельности.

Выявляет уровень знаний.

Определяет типичные пробелы в знаниях.

— Сегодня третье занятие по теме «Романский и Готический стиль». Мы изучили многое.

Чем характеризуется Романский стиль? Каковы особенности Готической архитектуры,

Как можно по внешним признакам различить здания готики и романского искусства?

Что такое «арка»? Какие бывают своды?

Найдите на стенде с репродукциями изображения арки готической и романской.

— Расскажите о внутреннем устройстве храмов и крепостей в разных стилях? Какие крепости романского искусства вы знаете? Какие готические соборы вам известны?

Отвечают на поставленные вопросы.

Выполняют задание, тренирующее отдельные способности к учебной деятельности, мыслительные операции и учебные навыки.

Все архитектурные постройки того времени напоминают крепости. Толстые стены, маленькие окна бойницы. Мало декоративных элементов. Много строилось монастырей. Храмы были массивны и приземисты.

Готические храмы были очень высокими сложными по конструкции, устремленными ввысь. Украшены большим количеством сложных архитектурных деталей.

Арки бывают стрельчатые и полуциркульные. Своды – крестовые, цилиндрические и нервюрные.

Внутреннее помещение храмов двух стилей очень отличаются. В романских крепостях были толстые стены, поэтому узкое и тесное пространство коридоров, залов, окна, похожие на бойницы, давали мало света, следовательно, внутри храма всегда полумрак. В противоположность этому готические храмы были очень просторны с высокими потоками, окнами стрельчатыми и огромными витражами.

Готика: Собор Парижской богоматери, Реймский собор, Собор в Амьене. Романский стиль: Норманская крепость, Замок в Карфилли, Рочестерский замок.

Коммуникативные действия:

планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками.

Познавательные:

а) логические – анализ фотографий шедевров архитектуры, признаков романского и готического стилей, разбор и сравнение, определение особенностей архитектурных элементов.

3.Постановка учебной задачи.

Активизирует знания учащихся.

Создает проблемную ситуацию.

— На прошлых уроках мы подробно изучили стили. И вам было задание выполнить дома маленькие презентации о конкретных крепостях романского стиля и готических соборах. Давайте посмотрим как вы выполнили задание. Предлагает просмотр презентаций, подготовленных учащимися.

1.Презентация об отдельных храмах романского стиля.

2.Презентации о готических храмах.

Чем же отличаются два стиля?

Учитель ставит задачу о выполнении сравнительной характеристики.

.

Просматривают выполненные учениками презентации.

Учащие обращают внимание на особенности архитектурных форм, на различие декоративных деталей, на формы сводов, арки, окна

Формулируют тему урока:

«Сравнительная характеристика Романского и Готического стилей».

Регулятивные: целеполагание.

Познавательные:

а) общеучебные:

самостоятельное выделение – формулирование познавательной цели;

б) логические: формулирование проблемы характеристики стилей.

4.Построение проекта выхода из затруднения.

Организует учащихся по исследованию проблемной ситуации.

Намечает план по разбору сравнительной характеристики.

1. Какое было настроение времени в каждом стиле?

2. Каков основной мотив внешнего вида архитектурного строения?

3. Как было организовано пространство?

4. Какие были декоративные элементы?

Получив теоретические знания из презентации, обсуждают изображения храмов, крепостей.

Составляют план достижения цели и определяют средства (алгоритм, модель).

Производят действия по сравнению двух стилей.

Составляют таблицу на компьютере вместе с учителем. Печатают на принтере.

Регулятивные действия: планирование работы сравнению, прогнозирование полученного результата.

Познавательные действия: моделирование;

а) логические действия – решение проблемы развитие архитектуры, построение логической цепи рассуждений, доказательство, выдвижение гипотез по характеристике конструкций.

Коммуникативные – инициативное сотрудничество в поиске и выборе информации.

5.Первичное закрепление.

Устанавливает осознанность восприятия. Обобщает материал.

Проводит закрепление теоретических знаний по истории искусств:

— Мы выделили сходство и различие, используя знания, полученные из презентации.

Читают сделанную и напечатанную на уроке таблицу.

Отвечают на вопросы педагога.

Приводят примеры.

Регулятивные действия: контроль, оценка, коррекция.

Познавательные:

а) общеучебные – умение структурировать знания, выбор наиболее эффективных способов решения задания, умение осознанно и произвольно строить речевое высказывание, рефлексия способов и условий действия.

Коммуникативные действия: управление поведением партнёра – контроль, коррекция, оценка действий партнёра.

6. Рефлексия деятельности (итог урока).

Организует рефлексию.

Проверяет выполнение задания, уточняет ассоциативный путь мышления ученика.

Что изучали мы на сегодняшнем уроке?

Какие новые определения вы узнали?

Помог ли просмотр презентаций?

Давайте посмотрим на результаты работы. Справились ли вы с заданием? Смогли ли мы найти точные характеристики стилей? Понравились вам презентации, которую приготовили ваши товарищи? Получилось ли наша таблица?

Осуществляют самооценку собственной учебной деятельности, соотносят цель и результаты, степень их соответствия.

Подводят итог урока, выбирают лучшую презентацию.

Коммуникативные: умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли.

Познавательные действия: рефлексия.

Личностные: смыслообразование.

Сравнительная характеристика стилей

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты,

простота, строгость.

Экспрессия, взволнованность, страдание и сострадание, тишина глубокого чувства

Центры европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни – монастыри. (монастырь-крепость, храм – крепость, замок-крепость).

.

Центры европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни – города.

Основной мотив

Горизонталь, массивность, приземистость.

Вертикаль, легкость, динамика, устремление ввысь.

Тектоника мощной стены. Система сводов и крупных опор.

Тектоника каркаса, из стрельчатого свода, аркбутанов и контрфорсов. У стены нет несущей роли.

Организация пространства

Внутреннее пространство: узкое, полумрак

Внутреннее пространство: залито светом, просторно

Симметрия, замкнутость

Асимметрия, неоднородность в деталях, уникальность каждого фасада, открытость

Массивный крестовый, цилиндрический свод

Нервюрный свод

Полуциркульная арка

Стрельчатая арка

Узкие окна, высоко над землей, резные каменные решетки. Незначительная площадь остекления

Окна заполнены витражами, большие пространства. Окно-роза. Яркость и ясность.

Декоративные элементы

Скульптурные изображения – рельефы располагались на порталах церквей.

Большое количество разнообразной скульптуры.

Капители – орнаментальные и сюжетные мотивы

Капители — природные мотивы

Фрески. Росписи имели назидательный характер

Живописное убранство соборов в основном витраж.

Методический материал к уроку.

Романский и Готический стили.

Романский стиль —художественный стиль, господствовавший в Западной Европе  в 10—12 вв

 Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, 

В феодальном замке, который в романскую эпоху являлся основным типом светских архитектурных сооружений, доминирующее положение занимал дом-башня, прямоугольной или многогранной формы так называемый донжон – своеобразная крепость в крепости. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором – парадные комнаты, на третьем – жилые комнаты владельцев замка, на четвёртом – жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше – сторожевая площадка.

При строительстве замка обеспечивалась его функциональность и менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Для обеспечения обороны замки строились, как правило, в малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами с башнями, рвом, заполненным водой, и подъёмным мостом.

Постепенно такая замковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам; некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь – средоточие общественной жизни горожан. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Именно в течение XI–XII вв. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Самое значительное сооружение романской архитектуры – это храм (собор). Влияние христианской церкви на духовную и светскую жизнь того времени было огромно.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Мощь и суровая простота облика романских храмов были порождены заботами об их прочности и идеей превосходства духовного начала над телесным. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. Задача достижения прочности и одновременного облегчения конструкций сводов решалась за счёт создания крестовых сводов, образованных двумя пересекающимися под прямым углом отрезками полуциркульных сводов равного радиуса. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику, образовывавшую в плане латинский крест.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни, а вход оформляется порталом (от лат. порта – дверь) в виде врезанных в толщу стены и уменьшающихся в перспективе полуциркульных арок (т.н. перспективный портал).

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий. Наличие нефов (обычно трёх) позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Аркады, вошедшие в обиход в византийской архитектуре, получили распространение и в архитектуре 

В романской архитектуре пяты арок опирались непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму, что и было позднее унаследовано готикой. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения.

В романской культовой архитектуре получила распространение скульптурная пластика, которая в форме рельефа покрывала плоскости стен или поверхность капителей.

Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым тот или иной создаваемый образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или элементом орнамента.

В раннем романском стиле, до того, как стены и своды получили более сложную конфигурацию (конец XI–начало XII в. ), ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, главную роль играла настенная живопись. Широко использовались также мраморная инкрустация и мозаика, технология выполнения, которых сохранилась со времён античности.

Скульптурным рельефам и стенной живописи стремились придать поучающий смысл. Центральное место здесь занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе.

В строго симметричных религиозных композициях доминировали фигура Христа и повествовательные циклы, в первую очередь, на библейские и евангельские темы (грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда с представлением богословской сцены иерархической структуры мира, рая и праведников, ада и осуждённых на вечные муки грешников, взвешивания добрых и злых дел умерших и т.п.).

В X–XI вв. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Развивается техника эмали, резьба по слоновой кости, литьё, чеканка, художественное ткачество, ювелирное искусство, книжная миниатюра, искусство которой тесно связано со скульптурой и стенной росписью. В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др.

Индивидуальный стиль романской живописи начинает формироваться вслед за периодом Каролингов и Оттеновского Возрождения. Для него характерно использование фресок, темперы и восковой живописи. Стоит отметить, что выбор красок и цветовых пигментов средневекового мастера был ограничен.

Го́тика—период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все 

области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, 

Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным 

сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т.  д. Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, 

Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной 

трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила т. н. интернациональная готика.

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там 

чуть дольше — вплоть до XVI века.

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten —варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала

 использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном 

смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху 

Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского 

средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской 

культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья 

считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по 

тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, 

христианскому мировоззрению.

По большому счёту готический стиль реализовывался в архитектурном решении соборов, церквей, храмов и монастырей. Его главной особенностью является неудержимое стремление всей конструкции ввысь. Стены перестали быть лишь элементом строения и зрительно стали легче. Высокие и узкие колонны и башни, богато декорированный фасад, арки, имеющие заострённый верх, стрельчатые витражи окон – все эти элементы подчёркнуто вертикальны. Обязательным элементом готического фасада являлась скульптура. Тысячи фигур могли населять храм зрелой готики. И при всей своей самостоятельности готическая скульптура – это всего лишь одна из частей архитектурной формы, которая вместе с другими элементами олицетворяла движение здания ввысь. А особенная игра света и тени, словно оживляет архитектурные формы, способствуя их взаимодействию с воздухом. Характерным атрибутом готического строения стали большие окна с витражами, которые, казалось, заменяли стены, занимая практически всё пространство между опорами. Цветовая гамма цветных окон очень широка и насыщена, благодаря чему всё безрадостное и унылое по колориту внутреннее пространство собора наполнялось цветом и светом. Это ключевое понятие готического строения религиозного по своей сути — постоянно льющийся Божественный свет как символ мудрости и просветления.

Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Он был заложен в 1163 г. Постройку начали с хора, который был закончен в 1182 г., главный корпус был завершен в 1196 г., западный фасад с его порталами — в основном к 1208 г. В отдельных частях собор достраивался до середины 13 в., когда крылья трансепта получили по дополнительной травее. Тогда же в целях увеличения вместимости собора между сильно выступавшими наружу контрфорсами были встроены капеллы. Вместе с воздвигнутым несколько позже, в 14 в., венком капелл, окружающих хор, они охватили собой все здание. Вероятно, автором строительных дополнений середины 13 в. был зодчий Жан де Щель, которому принадлежала сохранившаяся до наших дней система легких и весьма изящных аркбутанов.

План собора представляет собой решительный шаг вперед по сравнению с базиликальной схемой собора Сен Дени. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом, имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Несмотря на то, что собор строился свыше века, он поражает органичной целостностью своего архитектурного образа. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду. Горделивая высота его поднимающихся над лесом городских крыш мощных башен оттенена небольшим и хрупким шпилем над средокрестием, заменившим типичную для романского зодчества мощную башню.

Главный фасад отличается соразмерностью величавых масштабных соотношений, простотой целого. Если в зрелой готике массив фасадной стены, по существу, исчезает и конструкция выявляется мощными пилонами — контрфорсами и проемами широких порталов и громадных окон, то в соборе Парижской Богоматери стена в известной мере сохраняет свое значение, однако она уже не играет былой определяющей роли (ср. с мужским аббатством в Кане).

Западный фасад собора Парижской Богоматери, увенчанный двумя устремленными ввысь могучими башнями, расчленен на три яруса. Нижний, портальный ярус представляет собой как бы цоколь, несущий на себе груз верхних двух ярусов. Его стена, не закрытая архитектурным декором, придает впечатление устойчивости и крепости всему сооружению. Три больших глубоких портала выявляют толщу мощной стены, сообщая ей пластичность и всему ярусу — глубокое внутреннее напряжение. Вместе с тем стрельчатые, перспективно углубленные арки порталов способствуют еще очень медленному, но определенному устремлению ввысь. Нижний ярус завершается фризообразной «галереей королей», ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса. Галереей и балюстрадой подчеркиваются горизонтальные членения, но одновременно они перекликаются своими колонками и вытянутыми статуями королей с вертикальными ритмами, которые все более и более усиливаются в верхних ярусах.

Готические скульптурные композиции отличаются от романских большей экспрессией, динамикой, напряжением фигур. Скульптура становится неотъемлемой частью собора, частью архитектурной идеи, вместе с другими архитектурными приемами передает стремление сооружения вверх. Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Стены готических зданий украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории. Готический архитектурный стиль отображал мир в фокусе религиозных взглядов общества, однако, в религиозные мотивы вмешивались и сцены из жизни простых людей. Центральный портал фасада обычно посвящался образу Христа или Деве Марии, на цоколе портала нередко изображали месяц, символы времен года – они изображали тему человеческого труда, стены украшали фигуры библейских царей, святых, апостолов, пророков и простых людей.

На главных площадях городов начинают строиться ратуши, которые обычно украшаются. Замки переделываются во дворцы (например, папский дворец в Авиньоне, 1334–1352 гг.). В XV в. возник тип богатого городского дома-особняка, т.н. отеля (например, отель Жака Кёрра в Бурже, 1453 г., отель Клюни в Париже, конец XIV в., и др.).

Зрелая готика отмечена дальнейшим нарастанием вертикализма линий, динамической устремленностью ввысь. Реймский собор – место коронования французских королей – одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Интерес к человеку, к его духовной и мирской жизни нашел выражение в изображении сцен из жизни святых. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери.

В готическую эпоху были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, образы группы Посещение Марией Елизаветы на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую, наряду с каноническими сценами, включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне). В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты.

К основным элементам готической архитектуры относятся:

• стрельчатые арки — нервюры;

• аркбутаны – открытые полуарки;

• столбы, служащие опорами для стрельчатых арок.

К другим конструктивным особенностям можно отнести вертикальные выступы — контрфорсы, крестовые своды, резные фронтоны – вимперги, остроконечные ажурные башни — пинакли, стрельчатые окна и порталы. Фасады украшались сложным орнаментом и скульптурами.

• небывалая высота соборов была обусловлена возможностями каркасного строительства.

• Стены практически отсутствуют. Их заменяют колонны с арками, составляющие протяженные галереи.

• Ажурные мотивы спорят по красоте и изысканности с сотнями и тысячами скульптур, размещенных, буквально, везде.

• Готическая архитектура довольно драматична: повсюду скульптуры — гаргульи, украшающие порталы, карнизы, кровлю и даже водосточные трубы. Гаргульи, злобно оскалившиеся с высоты, словно созданы для устрашения слабого и беззащитного прихожанина.

Огромные размеры и необозримость готических зданий, бесконечность арок, острых шпилей-стрел и скульптурных сооружений, производили сильные впечатления на публику. Впрочем, здания, построенные в готическом стиле, впечатляли не только своих современников. Сохранившиеся в веках образцы готической архитектуры вызывали сильные эмоции у всех поколений.

Термины Романской и Готической архитектуры:

ВИМПЕРГ

(нем. Wimperg от Windberg —защита от ветра)— остроконечный щипец над порталами 

и оконными проёмами готических зданий.

Как правило, увенчивался крестоцветом,

часто украшался резьбой

и другими декоративными элементами.

Одним из предназначений вимперга

является зрительное увеличение

высоты сооружения.

Неф

или корабль (фр. nef, от лат. navis — корабль) — вытянутое помещение, часть интерьера

(обычно в зданиях типа базилики),

ограниченное с одной или с обеих

продольных сторон рядом колонн,

отделяющих его от соседних нефов.

Нервюра в архитектуре

(фр. nervure — жилка, прожилка)

— выступающее ребро 

готического каркасного крестового свода.

Фиал

декоративное завершение,

представляет собой вертикальный стержень, украшенный краббами и крестоцветами.

Аркбутан

(фр. arc-boutant —«подпорная арка») 

— наружная каменная полуарка,

передающая горизонтальное усилие распора от сводов постройки на опорный столб, расположенный за пределами

основного объёма здания.

Контрфорс

(фр. contre force — «противодействующая сила») 

— вертикальная конструкция,

представляющая собой

либо выступающую часть стены,

вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору,

Пинакль

(фр. pinacle, от лат. pinnaculum 

— крылышко; щипец, конёк)

в романской и готической архитектуре — декоративная копьевидная башенка,

часто увенчиваемая остроконечным фиалом

Донжон

— главная башня

в европейских феодальных замках.

В отличие от башен на стенах замка,

донжон находится внутри крепостных стен

и обычно не связан с ними

— это как бы крепость внутри крепости.

Базилика

(базилика,греч. – «дом базилевса, царский дом») – тип строения прямоугольной формы,

которое состоит из нечётного числа (1,3 или 5) различных по высоте нефов

Свод

(от «сводить» — соединять, смыкать)

– в архитектуре тип перекрытия

или покрытия пространства (помещения), ограниченного стенами, балками или столбами – конструкция,

которая образуется наклонными поверхностями

Портал

( лат. Porta – дверь, ворота)

– архитектурно оформленный главный вход крупного сооружения,

как правило имеющий масштабное оформление

с подробно разработанной орнаментацией

Крабб (нем. Krabbe)

Крюкообразный декоративный элемент,

часто присутствующий в готической архитектуре. Выполнен в форме вырезанных из камня, закрученных листьев, почек, цветов,

установленных через равные промежутки

на шпилях, пинаклях, вимпергах.

Готический и романский стили — единство и противоположность / Французская готическая архитектура / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Французская готика

Как в созданиях вечной природы, здесь все — до тончайшего стебелька — является формой и отвечает целому. Как легко возносится в воздух прочно заложенное, огромное здание, столь прозрачное и все же рассчитанное на вечность.

И.В. Гете

Творческие поиски готических архитекторов были ориентированы на создание грандиозного городского собора, одновременно отвечавшего требованиям церкви, подымавшего престиж французского королевства, прославлявшего французских королей, воплощавшего укрепление и расцвет новой городской культуры, выражавшего собой самые возвышенные и дерзновенные надежды и стремления века. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. С каждым ярусом западного фасада — порталов, окон, скульптурных галерей и балюстрад — нарастает мощное движение архитектурных форм вверх. Запрокинутый в небеса, собор не довлеет своей массой над кишащим внизу городом, но возносится и парит над ним.

Развитие готического стиля в Иль-де-Франсе поражает быстротой, единством и целенаправленностью. Опыт, накопленный французскими мастерами во второй половине XII века, и экспериментальный характер раннеготического строительства позволили уже к первой половине XIII века создать самые блистательные и совершенные образцы готики. Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. Свидетели первых шагов готической архитектуры не отнеслись равнодушно к возникновению нового стиля.

Исторические и литературные документы второй половины XII века богаты замечаниями современников о новых вкусах в архитектуре и искусстве. Мнения о появившемся стиле тогда разделились. Как и всякое нововведение, готика порицалась одними и нравилась другим. Однако в одном все современники были согласны — в разительной новизне готического стиля, не похожего ни на что существовавшее ранее.

Хотя крупнейшие романские храмы могли успешно соперничать с готическими соборами величиной и грандиозностью внутреннего пространства, свидетели возникновения готики сразу же увидели в ней значительное нововведение, новый художественный стиль и попытались определить его стилистические особенности.

В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:

• пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»),
• вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх»)
• насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»).

Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:

• благородство форм нового здания,
• значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храма,
• тонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления,
• своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями,
• «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный»,
• большую высота нового здания — как раз на высоту окон.

Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей, и были склонны противопоставлять их.

Современный исследователь не может не отметить теснейших уз, связывающих готику со всем предыдущим развитием средневекового искусства, и прежде всего ее близкого родства с искусством романской эпохи. Весь двухвековой романский опыт строительства и украшения церквей и полное утверждение величественной системы романского художественного мышления были необходимы для появления готического стиля.

Готические архитекторы следовали выработанному в романскую эпоху плану церковного сооружения и схеме его внутренних членений, а на основе романской иконографической традиции выросла стройная иконографическая система XIII столетия. Действительно, даже самое поверхностное сравнение основных художественных принципов готической и романской эпох показывает всю сложность их взаимоотношений друг с другом.

Готика развивалась на основе романского стиля, но на каждом шагу противоречила ему, выдвигая собственную систему архитектурного и художественного мышления. Поэтому неудивительно возникновение готики и разработка нового стиля на территории Иль-де-Франса. Здесь сыграли роль не только важнейшие политические и экономические причины, но также и то, что Иль-де-Франс был одним из самых слабых звеньев в цепи романских архитектурных школ. В XII столетии это была одна из немногих областей, где романский стиль не сложился и не утвердился окончательно и где продолжали держаться архаические архитектурные формы: простые деревянные плоские покрытия, мощные квадратные столбы, статическая замкнутость внутреннего пространства. Слабость романских традиций Иль-де-Франса позволила молодому, стилю быстро укрепиться и развиваться в атмосфере творческих поисков, свободной от давящей власти старых укоренившихся художественных представлений.

Если романская архитектура основывалась на древнейших представлениях о закономерностях строительства и взаимоотношении конструктивных элементов в архитектурном сооружении, примыкая к римской строительной традиции, то готическая эпоха предлагает новое архитектурное решение и создает новую конструктивную систему, ломающую старые представления о технических возможностях зодчества и следующую собственной архитектурной логике.

Средневековые памятники искусства Западной Европы постоянно напоминают о его сравнительно недавнем варварском прошлом, проявляющемся то в мотиве дохристианского плетеного орнамента, то фигуре фантастического существа, выглядывающего из растительных сплетений романской капители или взирающего с высот готического собора.

Читайте также:

Источники

От романского стиля к готике. Романский стиль, в облицовке стен. Основные отличия готического стиля от романского. Особенности готического стиля с интерьере., Дизайн интерьера дома и квартиры

Нам осталось выяснить, возможен ли интерьер в романском стиле в таких помещениях небольшого загородного дома, как душевая (ванная комната) и туалет.  

В этих помещениях, независимо от того, совмещены они или нет, данный стиль можно выразить лишь «штрихами». В связи с малой площадью этих помещений, установить в них какие-либо средневековые элементы не представляется возможным. Поэтому, для того, чтобы как-то отразить романский стиль, в облицовке стен следует использовать либо отделочный камень, либо обои с рисунком камня. Чтобы подчеркнуть наличие данного стиля, на стене можно изобразить декоративное окно, подобное тем окнам, которые были в интересующую нас эпоху. Вместо стекол было бы неплохо вставить витраж. Полы в этих помещениях желательно выполнить из искусственного мрамора. Это, пожалуй, всё, что можно привнести в ванную комнату (душевую) и туалет. Ограниченное пространство не позволяется придать помещениям тот вид, который возможен в больших ванных комнатах и сравнительно больших туалетах.

Мы вовсе не забыли, что еще одним немаловажным помещением в доме является кухня. Но о кухне, выполненной в романском и готическом направлениях, мы поговорим в беседах, посвященных готике, так как кухонные помещения данных стилей имеют много общих черт.

Собственно говоря, теперь мы и переходим к беседе о готическом стиле в интерьере загородного дома.   Надо сказать, что далеко не все домовладельцы видят разницу между романским и готическим направлениями, называя их средневековым. Действительно, между ними есть много общих черт, и мы, говоря о романском стиле в интерьере, иногда прибегали к понятию «средневековый стиль». Но делали мы это только в тех случаях, когда те или иные детали этих двух направлений пересекались.

Готический стиль, все же, отличается от романского. В БСЭ об этом сказано следующее: «Синтез искусств в готике несравненно богаче и сложнее, чем в романском стиле, а система сюжетов намного шире, стройнее и логичнее; в ней отразились все средневековые представления о мире. Основным видом изобразительного искусства была скульптура. Впервые после античности статуи и скульптурные группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы; застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю. Вновь возник (хотя и на спиритуалистической основе) интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека. По сравнению с античностью круг эмоциональных и этических ценностей существенно видоизменился: в искусство вошли тема материнства, тема нравственного страдания, мученичества, душевной стойкости человека — жертвы насилия…» Мы видим, что по сравнению с романским стилем, готика более разнообразна, а, следовательно, элементы готического интерьера позволяют более полно представить в убранстве средневековье. Если романский интерьер ограничивал дизайнера своими немногочисленными элементами, то при воплощении готического стиля в убранстве загородного дома появляются новые и новые возможности привнести в интерьер «новые» детали. «Эпоха готики, — говорится в источнике, — время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств, связанного с расцветом цехового ремесла: в резьбе по камню, дереву и кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах — всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки».  

По сути, в цитате сказано о том, что именно может быть «деталями» готического интерьера. Если сравнивать романский интерьер с готическим, то мы увидим новые элементы «декораций», о чем непременно скажем в дальнейшем разговоре.

Конечно, понятие «готический стиль», прежде всего, ассоциируется с соборами, крыши которых «уносятся» ввысь. Идеальным вариантом, при котором была бы полная гармония между внешним видом жилища и его внутреннем содержание, стал бы загородный дом, построенный в виде средневекового замка. В наши дни такие дома не являются редкостью, и россияне, располагающие немалыми денежными средствами, могут себе позволить такое жилище.  Но все же в большинстве случаев загородный домик мало походит на средневековый замок, а видеть в нем готический интерьер хотят многие.

Для того, чтобы внутреннее убранство, включая архитектуру помещений, было максимально приближено к данному стилю, загородному дому, внешне не напоминающему замок, можно придать готический характер интерьера, если на стадии проектирования дома будут учтены пожелания заказчика. Конечно, главным условием готического интерьера является высота потолков, которая не должна быть ниже 3 м. Чем потолок выше, тем в помещении лучше будет отражен готический стиль. Вовсе необязательно устраивать капитальные сводчатые потолки. На стадии строительства потолки имеют обычный вид, но в процессе отделки декорируются и приобретают характерные для готики изгибы.

Мы уже убеждались в том, что для дизайнера почти нет невозможного, и если специалист находит пути решения, касающиеся интерьера в романском стиле, то готический позволяет упростить задачу дизайнеру. Связано это, в первую очередь, с тем, что вариантов воссоздания готического интерьера больше, чем романского.

Сейчас мы будем исходить из того, что жилище имеет высокие потолки и просторные помещения (в дальнейшем, как это было в рассказах об античном и романском стилях, мы рассмотрим варианты создания готического интерьера в небольших загородных домах). И нашу следующую встречу мы начнем с беседы о том, как придать готический характер прихожей (холлу) загородного дома.

                                                                                                                           

Алексей Каверау

                                                     

В статье использованы фотографии сайтов: 4stone, demo.decoplus, rgp-forum, remnavigator, zrobysam, liaz

Сравнительный анализ романского и готического стилей в одежде и причёске

1. Государственное бюджетное профессиональное общеобразовательное учреждение Технологический колледж №34 Тема: Сравнительный

анализ Романского и
Готического стилей в одежде и причёске
РАБОТУ ВЫПОЛНИЛА: СТУДЕНТКА ГРУППЫ
02-5 СВ
МЕРЕКИНА МАРИЯ

2. Содержание

Стиль в одежде
Мужской костюм
Женский костюм
Мужская прическа
Женская прическа

3. Стиль в одежде

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
В романскую эпоху тело
старались закрыть как можно
плотнее, и в одежде получил
распространение кроеный и
шитый костюм. Обертывались
вокруг тела только плащи.
Покрой одежды примитивен,
он лишь приблизительно
соответствует формам и
пропорциям человеческого
тела. К такой же упрощенной
схеме сводится изображение
человека в романской
миниатюре с ее строгой
фронтальностью и малой
расчлененностью объемов.
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
В одежде появляются, как и в архитектуре,
вытянутые готические пропорции. И если в
соборах стрельчатые арки, то в одежде туфли с
острыми носами и сильно вытянутые заостренной
формы шляпы. В моде яркие цвета (темный цвет в
готику придет гораздо позже), любимая ткань –
бархат. На одежде много орнамента, и орнамент в
основном растительный.

4. Мужской костюм

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
Мужская одежда состояла из двух туник, надетых друг на друга.
Первоначально туники были короткими — до колена, но с
середины XI века они удлинились до середины икр, короткие же
носили только крестьяне и молодежь. Туника короля могла
доходить до пола, Возрастные отличия в костюме были во все
времена и эпохи, пожилые люди обычно избегали слишком
коротких, слишком узких и слишком ярких одежд.
В отличие от греков и римлян мужчины в период средневековья
обязательно носили штаны — исконно варварскую часть
костюма. Штаны были или длинными, до щиколотки, узкими, но
не облегающими, или в виде чулка-трико, туго облегающего ногу.
Мужчины носили нижние штаны до бедра или немного длиннее,
до колен, завязанные на талии и удерживающие длинные
штанины, не сшитые одна с другой. Наиболее модными
считались штаны красного цвета.
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
В мужской одежде в то время появляются два варианта
костюма – свободный и длинный, а также узкий и короткий.
Второй вариант чаще предпочитает молодежь. С XIV века в
мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими
рукавами, дополнением к которой служили узкие штанычулки. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до
пола, декоративные рукава. Мужчины из знатных родов также
носили котарди – узкий кафтан, как с широкими, так и узкими
рукавами, рукавами в форме крыльев и блио – кафтан до
талии с узким лифом и широкими не сшитыми по бокам
полами.

5. Женский костюм

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
Женский костюм, как
и мужской, состоял из
двух туник, надетых
одна на другую; эти
туники были
длинными, до низа.
Под нижнюю тунику
надевали полотняную
рубашку — камизу.
Туники назывались
котт и сюрко.
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Женская одежда состояла из
камизы и котта. Котт состоял
из узкого верха, широкой
юбки и шнуровки сзади или
сбоку. Талия была
удлиненной, обязательным
элементом юбки был шлейф
(причем, чем длиннее шлейф,
тем знатнее дама), а на самой
юбке спереди делались
складки – драпировать ткань
на животе считалось модным.
Верхней одеждой служили
круглые и полукруглые плащи
с вырезом и застежкойпряжкой на груди.

Романо-готический — HiSoUR История культуры

Романо-готический термин иногда используется для архитектурного стиля, также называемого ранней готикой, который развивался в Европе в 12 веке от романского стиля и был ранним стилем в готической архитектуре. В Англии «Ранняя английская готика» остается обычным термином. Стиль характеризуется закругленными и заостренными дугами на вертикальной плоскости. Летающие контрфорсы использовались, но в основном они не были украдены. Использовались также романские контрфорсы. Romano-Gothic начал использовать декоративные элементы готической архитектуры, но не конструктивные принципы более полностью готических зданий. Особенно в Германии этот термин используется относительно поздними зданиями в осторожной провинциальной версии готики.

Термин Romano-Gothic используется для стиля некоторых церковных зданий XIII и XIV веков по обе стороны голландско-германской границы в переходный период между поздними романскими и готическими. Он использует декоративные декоративные формы готики, но не берет на себя их принципы дизайна. Он по-прежнему придерживался этих особенностей, так как в другом месте готический стиль строительства уже давно последовал более последовательно. Главными особенностями являются декоративная кладка и декоративные элементы, такие как аркады пламени, круглые окна и круглая арка фризы.

происхождения

Нижний Рейн
Пониже романский стиль Нижнего Рейна объясняется увеличением вертикальности благодаря использованию крестовых сводов и случайному использованию остроконечных арки Романо-готики. В Нидерландах Мюнстеркерк в Рурмонде является самым важным примером Романо-Готики. Характеристики архитектурного стиля также можно найти на Старом Сальвиускерке в Лимбрихте. Другие римско-готические церкви включают Servaasbasiliek, Liebfrauenbasilika в Маастрихте и базилику Святого Плечелма в Ольдензале. В конце XIX века этот стиль стал источником вдохновения для готики Нойромано, так как применяется его самый значительный представитель немецко-голландского архитектора Карла Вебера (1820-1908).

Восточная Фризия и Северные Нидерланды
Несколько церквей в западной части Остфрисленда и в голландских провинциях Гронинген и Фрисландия характеризуются независимым архитектурным стилем Романо-Готики. Иногда архитектурный стиль упоминается здесь как «ранняя готика». Специфические особенности отличают архитектурный стиль чисто романских церквей. Романо-готические церковные здания Фрисландии все построены из кирпича и имеют стенную конструкцию с горизонтально смещенными плоскостями, которые нить нитки служит украшением. Квадратные треугольники трансепта также оснащены нишами. Первоначально маленькие луки утоплены в стене и имеют круглые профили. Используются частично усиленные стены и контрфорсы, которые предвещают готику. В частности, восточная сторона может быть украшена слепыми полями, узорчатыми узорами в фронтонах, окули, трехрамными группами, консолями, круглыми арками и луками декоративными. Различные декоративные элементы предвосхищают готику, а манера строительства по-прежнему романская. Внутри используются восьмисекционные ребристые своды, которые сплющены сверху, так что ребра образуют круг в центре. Внутри Романо-Готики произошло развитие, в котором самые старые примеры имеют более богатое использование ниш и украшений стробирования, чем более молодые. Постепенно они были менее использованы, окна были большими, а прежние круглые арки заменены острыми арочными, пока, наконец, не были использованы чисто готические элементы формы. Представительные римско-готические церкви в Остфрисланде почти все основаны на фондах местных или региональных начальников.

Ранним примером Восточно-Фризской Романо-Готической церкви является церковь Троицы в Коллингхорсте (около 1250 г.). Восточный фронтон церкви Гримсумер разделен ступенчатыми панелями, а нижняя трехокнажная группа окружена двумя Blendnischen. На Св. Маврикии в Репсхольте трансептские фронтоны украшены круглыми панелями с рисунком из елочки и трехпроходным фризом, которые в противном случае не встречаются в Остфрисленде, а скорее в голландском Фрисландии. Длинные стороны церкви Эилсум (1240-1260) построили неф, разделенный на два уровня с аркадными глухими аркадами, ниже более крупных, плоских и над маленькими, более глубокими арками с узкими арочными окнами.

Романо-готическая восточная часть реформатской церкви в Бунде сравнивается с простым романским нефом (около 1200 г.), разработанным и датированным периодом около 1270-1280 гг. Внешние стены хора предусмотрены на нижнем уровне с непрерывной дугой образные аркады, они построены как смеси с капителями на круглых прутьях, которые снабжены посередине Окули. В верхней части восточной стены есть трехстороннее арочное окно, окруженное двумя застекленными окнами с клеверным бантом, шахматной доской и елочкой, а в боковых стенах — остекленные окна с круглыми арками. Северный фронтон по-прежнему сохраняет оригинальный алмазный узор. Церковь Stapelmoorer архитектурно похожа на Bunder Kreuzkirche. Крестовая башня Пилсум Кройцкирхе также восходит к переходному периоду.

Примером особого вида является церковь Мариен в Мариенхафе, которая основана на типах оснабрюкского собора и французских моделей и была построена с 1250 по 1270 гг. В качестве трехнефной базилики. Церковь Warnfried в Остеле была ориентирована в стиле в церкви Мариенхафер и была частично разрушена, как в XIX веке. Церковь Вердумера Св. Николая с угловыми перилами и богато украшенным карнизом с 1327 года представляет собой последний этап Романо-готики.

Одним из старейших примеров этого стиля в Нидерландах является хор церкви в Лерменсе. В церквях Стедума и Зуйдбрука в значительной степени сохранились примеры раннего стиля. Церковь в Нордбруке показывает переход к готике. В Зеерипе достигается последний этап Романо-Готики: чисто готические формы сочетаются со строительством и отдельными элементами Романо-Готики. Другие романские готические церкви в провинции Гронинген можно найти в Крюрде, Лопперсуме, Термунтен, Гармерволде, Биеруме, Годлинзе, Деве Буре, Хузинге. В Западной Фризии церкви этого стиля находятся в Хантумюйзен, Бергум и Эструм.

Архитектура
В начальной готике начинают использоваться тесные арки, ребристые своды, летающие контрфорсы и окна ланцета 3, но без украшения и полного структурного смысла, которые они достигнут в готическом стиле. Некоторые авторы критикуют квалификацию «protogóticas» для этих структур, считая, что это не стиль перехода между поздним романским и готическим (который стал называться романским огивалом), но и романскими и готическими формами, сопоставленными в том же (обычно планиметрические и романские опорные элементы и арки и готические своды) в результате длительного строительства. 4

Во Франции аббатство Клерво, Трисис Фонтейнс и Фонтенейское аббатство (цистерцианские основы Бернара Клерво, с 1117 года), собором Сен (с 1140 года), базиликой Святого, относятся к этому первому готическому периоду. -Денис (чей адрес Аббата Сугера с 1122 по 1151 год считается началом готического стиля), собора Анже (1149-1159), собора Лаона (1155-1235) и собора Пуатье (1162 г.). Эти здания, как правило, строги и имеют высоту и освещение, которые, хотя они заметно более выражены, чем в романском, до сих пор не достигают впечатляющих уровней более поздних этапов: полные готические соборы Шартре (1194-1220) и Реймс (1211), или вундеркинд де Бове (1225 — непревзойденной высоты) или Сент-Шапель (1241-1248). Собор Нотр-Дам де Пари из-за его промежуточной хронологии (1163-1267) участвует в характеристиках первых трех фаз французской готики.

В периодизации английской готики называется Ранний английский стиль (в отличие от современного французского стиля — первоначальной французской готики — и предыдущего норманда — «Норман», романского, который завоевал нормандский в Англии с 1066 года) до первого фаза готики (также обозначенная Ранним Плантагенетом, Ланцетом или Первым Указом), примером которой является реконструкция Кентерберийского собора после пожара 1174 года; хотя были также многочисленные цистерцианские фонды, такие как аббатство Риваулькс (1132).

В центрально-европейской зоне Святой империи немецкий термин Романо-Готик распространяется на здания относительно поздней хронологии, характеризующиеся провинциальными и осторожными версиями готики; в то время как первые готические здания считаются аббатством Эбербаха (1136 г.), Магдебургским собором (1207 г.) и Либфрауенкирхе Трира (1235 г. ).

В полуострове христианских царств новый стиль был также включен через цистерцианские фонды, за которыми последовали самые амбициозные работы собора. В королевстве Португалии монастырь Алькобаса (1178 г.) был первым готическим произведением. В короне Кастилии, монастыре Мореруэла (1133 г.), соборе Авила (1170 г.) и соборе Куэнка (1196 г.). В короне Арагона, монастырь Поблет (1153 г.), собор Таррагоны (1173 г.) и собор Лерида (1193 г.).

В Италии сильная особенность его художественной традиции не мешала приходу некоторого влияния первоначальной готики французского происхождения, ощутимой в аббатстве Чиаравалле (1135 г.) и Фосановой (1187).

Картина
Стены перестают быть почти уникальными живописными опорами. В дополнение к витражам, которые по самой своей природе продолжают зависеть от архитектурной структуры, нарисованное мебельное искусство становится очень обильным, поддержка которого — стол, который формирует панели на фасадах алтаря и в первоначально простой алтарии (диптихи, триптихи, полиптихи), они станут все более сложными в конце средневековья, которые расположены на стенах или преданными кусками меньшего размера, подходящие для перемещения и адаптации к различным местам. существует для распространения освещенных рукописей, которые исходят из раннесредневековой традиции, но которые становятся все более распространенными.

Формы постепенно теряют иератизм и внешность, характерные для романской живописи, составляющие сложные сцены, в которых отражены отношения и чувства; хотя характерная изобретательность по-прежнему сохраняется, а понятия глубины, затенения или перспективы более поздних времен отсутствуют.

Для готической живописи в Испании считается «протоготикой» периода, в котором он преодолел иконографические и формальные особенности романской живописи, но еще не представил так называемого «italogótico»: влияние сиенских и флорентийских школ, которые характеризуют более позднюю период. Хронологически изобразительная протоготика позже архитектуры первоначальной готики и, хотя она отождествляется с первой половиной тринадцатого века (царствования Альфонса VIII Кастилии и Педро II Арагона), продлен во времени. Он также отождествляется с термином «франко-готика», а «линейная готика» относится к 14 веку.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Романская архитектура против готической — Видео и стенограмма урока

Романская архитектура

Романская архитектура возникла примерно в 800 году нашей эры и оставалась заметной в течение примерно 1200 года нашей эры. Это была смесь влияний, включая классическую римскую, византийскую и исламскую архитектуру, причем последняя была связана с крестовыми походами, серией войн на Ближнем Востоке.

Три основных типа строений возникли в романский период: соборы, замки и монастыри, большие и внушительные постройки, использовавшиеся в качестве укреплений и для богослужений.Крупномасштабные романские постройки были частично результатом монашества , движения, в котором члены религиозных групп, такие как монахи, жили и поклонялись отдельно от остального населения. По мере того, как религиозные ордена росли в размерах, им требовались более крупные сооружения, чтобы удерживать их. В то же время Европа по-прежнему сталкивалась с угрозами со стороны внешних захватчиков, поэтому монастыри служили оборонительными сооружениями.

В результате романские постройки часто напоминали крепости с каменными цилиндрическими сводами вместо деревянных крыш.Убежище — это внутренняя опорная конструкция, состоящая из серии соединенных арок, обычно для потолков. Бочковые своды получили свое название оттого, что состояли из округлых римских арок и напоминали полубочки. Интерьеры зданий имели форму крестов с большими опорами , несущие стены между арками или колонны и толстые каменные стены с несколькими окнами. Входы в романские постройки имели округлые арки. Структурные элементы, такие как арки, опоры и своды, придали романской архитектуре очень приземленное качество.

Готическая архитектура

Готическая архитектура произошла от романской архитектуры; он впервые возник во Франции около 1140 года и включил в себя множество новых элементов, в результате которых были построены более крупные церкви с повышенным вертикальным акцентом. Новые и улучшенные методы строительства включали ребристый свод , более легкий и сбалансированный стиль свода, который уменьшил вес потолка и позволил использовать более высокие конструкции. Стены поддерживались аркбутанами , отдельно стоящими внешними каменными опорами, объединяющими элементы опор и полуарок.

готических церквей постепенно добавляли большие витражи, в том числе массивные круглые окна, благодаря узору , названному так потому, что подход напоминал контур. Ажурный относился к каменным опорам, которые ставили между секциями или рядами окон. Эти опоры помогли распределить вес, увеличив высоту конструкции. Двери и окна также имели заостренные арки, а конструкции часто включали башни и сужающиеся шпили, устремляющиеся ввысь.

Стилистические различия

Теперь, когда мы рассмотрели как романский, так и готический архитектурные стили, давайте обсудим их различия и способы их различения. Романские постройки передавали ощущение тяжести с толстыми стенами и небольшим количеством окон, напоминая об их двойной роли культовых сооружений и оборонительных укреплений. С другой стороны, готические здания с их многочисленными витражами и более тонкими стенами выросли до ошеломляющей высоты. В романских зданиях использовались закругленные арки, в то время как готические конструкции предпочитали остроконечные арки.

В результате этих структурных различий интерьеры в романском стиле кажутся тяжелыми и приземленными, в то время как готические интерьеры просторны и наполнены светом. Теперь, когда вы понимаете разницу между этими двумя важными стилями архитектуры, как вы думаете, сможете ли вы идентифицировать романские и готические элементы в церквях или других больших зданиях, где вы живете?

Краткое содержание урока

Романская архитектура возникла примерно в 800 году нашей эры, отчасти из-за растущей потребности в более крупных церквях, поскольку монашество или изолированные религиозные общины росли в размерах.Потребность в оборонительных укреплениях также повлияла на этот земной стиль, что привело к большим сооружениям с толстыми каменными стенами, закругленными римскими арками и тяжелыми цилиндрическими сводами для потолков. Романские постройки также имели опор, несущих стеновых сегментов между арками.

Готическая архитектура , зародившаяся во Франции около 1140 года, выросла из романской архитектуры и сделала упор на вертикальное пространство. Ключевые особенности включали ребристых сводов , которые уменьшили вес потолка, и летающих контрфорсов , или внешних структурных опор, которые позволяли делать более высокие и тонкие стены. Ажурный узор соединял и поддерживал витражи, которые стали более популярными в период готической архитектуры.

Сравнение романского и готического стилей

Введение

На протяжении веков архитектурный дизайн в разных регионах постепенно развивался. Архитектурные проекты включали искусство, чтобы развивать то, что мы видим сегодня в городах мира. Здания изогнуты с уникальными и невероятными стилями и профилями. Большинство зданий в больших городах имеют идеологические конструкции, разработанные сотни лет назад (Стубна и др.48). Действительно, некоторые из них относятся еще к 800 году нашей эры. Доисторические архитектурные конструкции имели разное происхождение. Их уникальность прослеживается в искусстве и стилистической отделке (Lasic 72). Романский и готический стили, безусловно, являются лучшими архитектурными проектами с уникальными художественными элементами, включенными в каждый. У этих двух стилей есть явное идеологическое различие и сходство, благодаря которым они превратились в современную архитектуру. В этой статье мы подробно сравниваем и сопоставляем два архитектурных проекта.

Мы напишем индивидуальное эссе

специально для вас
всего за 16,05 долларов 11 долларов за страницу

308 сертифицированных писателей онлайн

Подробнее

Романский архитектурный дизайн

К 1500 году нашей эры Ласич обнаружил, что романский стиль архитектура получила развитие в Западной Европе (73). Архитектурный дизайн стал настолько популярным, что вскоре перерос в готический стиль. Романский стиль развился благодаря использованию римских элементов в архитектурных проектах.Позже были введены византийские элементы, а дизайн преобразован в романский. Использование камней считалось стандартом при возведении подобных сооружений. В основном это были многоэтажные дома с идеальной геометрической формой и четкими входами. Здания имели округлые арки и огромные своды, что отличало их от других архитектурных сооружений (Hilberry 33). Эта конструкция использовалась при строительстве церквей с огромными цилиндрическими сводами с усиленными боковыми стенками.

Этот ход был предназначен для поддержания и предотвращения обрушения несущей стены.Над проходами рядом с цилиндрическими сводами можно было наблюдать наличие галерей. Для создания впечатляющей засветки светом использовались минимальные проемы в стенах. Структурные проблемы были разработаны для решения проблемы абатмента. Здания имели определенные симметричные формы и отличались от других построек. Пирсы использовались для поддержки стен в романских архитектурных проектах, в то время как королевский столб, галстук и ферма укрепляли крышу. К деревянному потолку в здании приставили ферму.Следует отметить, что в романских церквях были башни, которые считались самым важным аспектом. Фасады церкви были выровнены по направлению заката. Фасады церкви имели большой деревянный дверной проем с арочными окнами над дверью. Дверные проемы использовались как главный вход и были наиболее украшенными элементами романских построек.

Стоит отметить, что самой важной структурной фигурой в романском стиле был свод. Он был введен взамен легковоспламеняющихся деревянных крыш.По мере того, как идея распространилась по Европе, она превратилась в основные архитектурные проекты (Стубна и др. 48). Примером здания, выполненного в романском архитектурном стиле, является церковь Сант’Амброгойо (Рудольф 102). Церковь, построенная в 4 веке, подчеркивает различные уникальные черты типичного романского здания. Видны своды, а фасад обращен на запад. На центральных порталах имелась резьба, хотя камень в основном не использовался при строительстве здания.

Готический архитектурный дизайн

С другой стороны, готическая архитектура развивалась как французский стиль к 16 веку. Ученые пришли к выводу, что готическая архитектура возникла в результате развития романского стиля. В начале двух архитектурных проектов не было явных различий (Lasic 72). Однако с развитием готического стиля к концу 15 века были введены новые черты. Здание в готическом стиле демонстрирует классический вкус с использованием флорентийского ренессанса.Затем этот стиль привезли в Италию французы. Введение в Италию привело к улучшению готического стиля с заостренными арками и ребристым сводом, введенным в зданиях. Кроме того, прорисованные окна были включены в стиль аркбутана. В стиле использованы тонкие стены и стройные колонны. Очки использовались преимущественно в готическом стиле для улучшения освещения (Рудольф 120).

Проходы обрамляли центральный неф с трансептом. Своды, расположенные ромбовидным узором, были использованы для создания потолка сооружения.Контрфорсы были установлены, чтобы выдерживать внешнее давление сводов. Особенности, использованные в готической архитектуре, доказали, что стиль во многих отношениях уникален, особенно в используемых материалах (Hilberry 33). Например, французы используют известняк. В Англии красный камень преимущественно использовался наряду с мрамором. Кирпич в основном использовался в Германии, в то время как в Италии преимущественно использовался мрамор. Древесина в основном использовалась для изготовления балок и потолков. Арматурные блоки были построены для поддержки арок и огромных сводов.Хилберри сообщает, что Нотр-Дам в Париже был построен в готическом архитектурном стиле (33). Натурализм подчеркивается скульптурами на стекле. Кроме того, в здании видны контрфорсы. Следует отметить, что Нотр-Дам является одним из первых зданий, в которых использована идеология «летающего контрфорса».

Сходство романского и готического стилей

Существует явное сходство между романским и готическим архитектурными стилями. Сходство можно проследить во многих формах, используемых в обоих стилях.Кроме того, есть уникальные черты, использованные в готическом стиле, который произошел от романской архитектуры. Они включают использование сводов и арок. Использование арок в обоих стилях — явное сходство, которое подчеркивает связь между романским и готическим стилями. Кроме того, в обоих архитектурных проектах использовались башни (Hilberry 34).

Получите свою
100% оригинальную статью
на любую тему
Сделайте всего за
3 часа

Узнать больше

Романский стиль включал использование неправильных башен по сравнению с асимметрично сбалансированными башнями, используемыми в Готическое искусство.В обоих архитектурных проектах для строительства стропильных ферм использовалась древесина. Еще одна похожая особенность, используемая в романском и готическом стилях, — это использование колонн. В двух архитектурных решениях также использовались многоэтажные фасады (Lasic 73). Своды также использовались в романском стиле, прежде чем он был позже улучшен в готическом стиле. В обоих архитектурных решениях размер и прочность здания были обязательными параметрами. Архитекторы в обоих проектах уделяли больше внимания размеру и весу здания, чтобы избежать обрушения.

Различия между романским и готическим стилями

Несмотря на эволюцию готического стиля из романской архитектуры, две модели были признаны отдельными проектами после того, как появились явные различия. Ученые пришли к выводу, что различия можно отнести к технологическому развитию и импровизации романской архитектуры к готической архитектуре. Тем не менее, существуют различные рисунки, которые считаются фирменными готическими рисунками. Они включают использование аркбутанов, сводчатых потолков, а также остроконечных крестовин и арок.Например, в романском архитектурном стиле использовались неострочные арки. Развитие романского дизайна привело к значительному увеличению высоты зданий под готической архитектурой.

Кроме того, использование летающих контрфорсов уменьшило весовую нагрузку на фасады, как в романских конструкциях. Готическая архитектура состояла из больших окон с витражами, в то время как в романском стиле окна были очень маленькими (Рудольф 116). Очки в романском стиле были менее запачканы.Разницу между этими двумя проектами можно также увидеть в использовании сводов, где сводчатые своды используются в готической архитектуре, а своды-бочки — в романском стиле. Паховый свод состоял из нескольких пересекающихся сводов, в то время как цилиндрический свод был сделан из одной кривой. Готические стены имели украшения, такие как горгульи, по сравнению с романскими стенами, на которых было меньше украшений. Романская архитектура использовала в своих постройках толстые рамы. С другой стороны, готические архитектурные конструкции использовали тонкие скелеты для своих стен.

Заключение

Как в романском, так и в готическом архитектурном стиле главной целью было изменение способа проектирования зданий архитекторами. Эти два проекта привели к введению новых функций, используемых при строительстве зданий. Хранилище является одним из элементов, которые сегодня сформировали архитектурный дизайн. Позже элементы романского дизайна были улучшены в готическом стиле, например, в своде. В готическом стиле для поддержки сводов использовались каменные стены.Арки изначально развивались в романском стиле, но позже были усовершенствованы в готическом стиле. Судя по его статье, между готическим и романским архитектурными образцами есть явные различия и сходства. Готические архитектурные проекты демонстрируют уникальное использование заостренных арок, аркбутанов и вертикальных линий, а также тонкого каркаса внутри стен. С другой стороны, романский архитектурный дизайн включал использование толстых тяжелых стен, небольших окон и закругленных арок.Таким образом, можно сделать вывод, что готический стиль представляет собой импровизацию романского архитектурного дизайна, основанного на использованных чертах.

Цитированные работы

Хилберри, Гарри. «История архитектурного развития Симпсона, раннехристианская, византийская и романская архитектура, Сесил Стюарт». Журнал Общества историков архитектуры , т. 17, нет. 3. 1958. С. 33–34.

Ласич, Барбара. «Архитектурные проекты в Музее Виктории и Альберта.» Обзор микроформ и изображений , vol. 38, нет. 2, 2009, с. 72-75.

Рудольф, Конрад. Соучастник средневекового искусства: романский и готический в Северной Европе. John Wiley & Sons, 2011.

Мы напишем индивидуальных
эссе
специально для вас
!

Получите свою первую статью со скидкой
15%

Подробнее

Стубна, Игорь и др. «Романский и готический кирпич из церкви в Паце — оценка температуры обжига.” Epitoanyag — Журнал силикатных и композитных материалов , vol. 65, нет. 2. 2013. С. 48–51.

сравнений между романской и готической архитектурой

Два самых известных архитектурных стиля — романский и готический; оба стиля были чрезвычайно популярны в средние века. Первым зародился романский стиль, который постепенно перерос в готический. Романский стиль был основан норманнами, но очень напоминал классическую римскую архитектуру (Morris.Впервые он был замечен около 800 г. н.э., и его популярность сохранялась до 1100 г., когда архитектурные стили преобразовались в готический стиль, который оставался популярным с того момента примерно до 1500 г. характеристики будут обсуждаться в этой статье.

Самыми примечательными чертами романской архитектуры были круглые арки и своды, и, поскольку этот стиль часто использовался при проектировании замков и церквей, здания должны были быть практичными и эстетически приятными. Стиль романских зданий должен был выражать страх, трепет, зависть, подчинение, уважение, власть и богатство (Характеристики романской архитектуры). Интерьер зданий был сделан из камня, и хотя они были душистыми и влажными, они были предназначены для быть более комфортным, чем прежний, внутри таких конструкций, которые были сделаны из дерева. Кроме того, каменщики имели тенденцию добавлять украшения в замки в романский период, и, хотя их строительство было дорогостоящим, они были чрезвычайно прочными и долговечными.

Нужен уникальный очерк «Сравнение романской и готической архитектуры» ? Используйте Promo «custom20» и получите скидку 20%!

Заказать сейчас

Романские архитектурные черты включали точно ограненные камни и пустотелые стены, способные выдерживать вес камней. Кроме того, использование римской арки позволило камню поддерживаться в центре конструкции арки. Используемые камни были очень тяжелыми, так что из-за того, что потолки весили так много, они часто изгибали стены наружу, в результате чего огромные груды камней складывались вдоль стены на равных площадях, чтобы поддерживать их и предотвращать их толкание. внешне.В результате такие стопки камней были идентифицированы с романской архитектурой, и, кроме того, контрфорсы были добавлены к основному дизайну и стали еще одной важной характеристикой этого стиля (Характеристики романской архитектуры).

Чтобы стены были прочными, оконные проемы в зданиях, построенных в романском стиле, должны были быть небольшими. Кроме того, свод, который был наиболее примечательным развитием и характеристикой такой архитектуры, был разработан для облегчения строительства каменных крыш, поскольку использование дерева было явно опасным из-за риска пожаров.Существовало по крайней мере два разных стиля свода: цилиндрические или туннельные своды были сделаны из непрерывной поверхности полукруглых или заостренных частей, которые напоминали бочки или туннели, длина которых была разрезана; паховый свод образован пересечением под прямым углом двух цилиндрических сводов, которые были либо острыми, либо круглыми (характерно для романской архитектуры).

Готическая архитектура характеризовалась семью основными чертами, которые также наиболее ярко проявлялись в замках и церквях того времени. Это были высокие и элегантные узоры, которые поднимались вверх, подчеркивая их высоту и величие. Новые методы, такие как аркбутан, позволили готическим архитекторам распределять вес более высоких стен, а также более высоких башен (Моррис). Аркбутан был преобладающим внешним качеством готического дизайна и предназначался для распределения веса так, чтобы стены выдерживали не нужно поддерживать такой огромный тоннаж, потому что большая часть силы была направлена ​​на землю. Помимо поддержки конструкции, контрфорсы часто проектировались с тщательно продуманными декоративными элементами, которые, казалось, охватывали каждое здание и создавали ощущение движения и элегантности.Самой отличительной внутренней характеристикой готической архитектуры была заостренная арка, которая эффективно распределяла воздействие чрезвычайно тяжелых потолков, а также более громоздких конструкций и могла выдерживать гораздо больший объем, чем ранее спроектированные колонны. Кроме того, арка была красивой и сыграла роль во влиянии на другие аспекты готического дизайна, особенно на сводчатый потолок.

Сводчатые потолки — еще одна ключевая особенность готической архитектуры, в которых использовалась технология заостренных арок для распределения силы, а также веса от верхних этажей зданий.Кроме того, они производили впечатление высоты и красоты, так что эти неровные потолки производили впечатление элегантности. Потолки также могли быть построены с использованием различных форм и размеров, в отличие от более ранних стилей, когда своды были построены только в круглой или прямоугольной форме.

Готическая архитектура отличалась яркими окнами, подчеркивающими свет, а также широкими и просторными интерьерами, которые меняли среду замков и церквей от мрачной и унылой обстановки до приятной и царственной.Кроме того, одной из ключевых особенностей этого стиля являются горгульи — декоративные, но в то же время довольно чудовищные крошечные существа, которые размещались вдоль крыш и стен церквей и замков того периода. Горгульи выполняли полезную функцию в качестве носиков, которые позволяли дождевой воде стекать с крыши и течь через их рты, прежде чем упасть на землю. Кроме того, они были созданы, чтобы вызвать страх у малообразованных крестьян, запугать их, чтобы они сбежали в церковь.В готический период у людей было много страхов и мифов о демонах, которые бродили по внешнему миру, так что горгульи представляли силу, которая вдохновляла людей искать безопасность, например, внутри собора.

Наконец, готический архитектурный период стал началом стиля, в котором красивые и эстетичные идеи были интегрированы в дизайн зданий. Это сильно изменило способ, которым архитектор в средние века начал концептуализировать свои творения, так что здания больше не были просто предназначены для выполнения определенной цели, а были ценными и значимыми сами по себе.

Готический и романский стили имели сходства и различия. Ранняя романская архитектура преобладала в IX и XII веках и оказала влияние на последующие византийские и римские стили. Готический стиль восходит к середине 12 века и в основном предназначался для того, чтобы церкви казались небесными. Романские здания, как правило, имели большие внутренние пространства, цилиндрические своды, стены и закругленные арки на окнах и дверях, в отличие от готической архитектуры, которая имела такие особенности, как высота, аркбутаны и вертикальные линии (разница между романской и готической архитектурой.) В романских зданиях использовались тяжелые рамы, в отличие от готических построек, имевших стройные очертания и тонкие рамы. Наконец, готические здания были украшены большими окнами с витражами, которые позволяли большему количеству света проникать в комнаты, в то время как в романских зданиях были маленькие окна, которые приводили к слабому освещению в комнатах.

Список литературы

• «Характеристики романской архитектуры». нет данных Средневековая жизнь и времена. электронный. 15 мая 2013.
• Разница между готической и романской архитектурой.24 апреля 2011г. В электронном виде. 15 мая 2013.
• Моррис, Эдд. «Семь ключевых характеристик готической архитектуры». 2013. Изучение замков. электронный. 15 мая 2013.
• «Романская архитектура: характеристики». 2009. Испания тогда и сейчас. электронный. 15 мая 2013.

(PDF) Готика против романского стиля Исследование

Point Of

Сравнение

Готика и романское искусство

Восточная рука демонстрирует значительное разнообразие. В

Англии он обычно длинный и может состоять из двух отдельных частей

, как хоровых, так и пресвитерий

.

Хранилища:

Готический свод, в отличие от полукруглого хранилища

римских и романских зданий,

может использоваться для крыш прямоугольных и неправильных форм

планов, таких как трапеции.

Другое конструктивное преимущество состоит в том, что заостренная арка

направляет вес на несущие опоры или колонны

под крутым углом. Это позволило архитекторам

поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре

.

• В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки

арок. Они были построены из кирпичной кладки квадратного или прямоугольного сечения в секции

• Колонны — важная структурная особенность романской архитектуры

. Колоннады и приставные валы

используются также в конструктивном и декоративном отношении.

• Коринфская капитель, по существу, круглая внизу,

на круглой колонне и квадрат вверху, где она поддерживает стену

или арку.

• Хранилища:

• Бочкообразный свод: простейшим типом сводчатой ​​крыши является цилиндрический свод в

, единственная арочная поверхность которого простирается от стены до стены.

• Паховый свод: квадратный в плане и состоит из двух цилиндрических сводов.

, пересекающиеся под прямыми углами

• Ребристый свод: в Англии поперечные ребра были смещены, поддерживая горизонтальную центральную линию

до крыши, как у цилиндрического свода.

• Острый сводчатый свод: позволяет изменять высоту как диагональных, так и

поперечных ребер пропорционально друг другу.

В готической архитектуре заостренная арка используется в

везде, где требуется сводчатая форма,

как структурная, так и декоративная. Готические проемы

, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи

, имеют остроконечные арки. Готические своды над

пространствами, как большими, так и малыми, обычно поддерживаются

богато лепными ребрами.

Характерной чертой готической церковной архитектуры является его высота

, как абсолютная, так и пропорциональная его ширине

, вертикальность

указывает на стремление к Небесам.

Фасад большой церкви или собора, часто называемый

Западным фронтом, обычно

предназначен для того, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина

,

демонстрирует мощь Бога и

мощь учреждения, которое он представляет

форм свода:

Сравнение романской и готической архитектуры — 1279 слов

Введение

Архитектурные стили — важная черта любого здания. В первые годы большинство зданий было построено для определенной функции и практически не имело декоративных элементов. В средние века, начиная с 11 ^{-х годов} века, был введен романский стиль. В 12 ^-м годах он был заброшен и была принята готическая архитектура.

Несмотря на разрушение некоторых построек, построенных в первые годы, эти два стиля все еще используются по сей день. Оба стиля имеют схожие и разные характеристики.

В центре внимания этого эссе — изучение стилистических характеристик собора Св. Сернина (построенного в романском стиле) и собора Нотр-Дам в Шартре, того, что они символизируют, и их развития. Кроме того, проводится сравнение двух произведений искусства.

Культурный контекст

Романская архитектура (Сен-Сернин в Тулузе)

Романские произведения искусства возникли из-за движения правителей, ремесленников, крестьян и т.д., чтобы торговать своими навыками и участвовать в крестовых походах, вызванных феодализмом. Для создания однородности была создана художественная работа.

При его создании использовалось сочетание римского и византийского стилей. Собор Святого Сернина в Тулузе, Франция, был построен в начале одиннадцатого века.

Она была построена между 1080 и 1120 годами, чтобы принимать людей, которые останавливались, чтобы помолиться по пути в Сантьяго-де-Компостела, помимо торговли с другими паломниками, таким образом, церковь стала богатой.

Рис. 1: Базилика Святого Сернина с колокольней и криптой

Готическая архитектура (Собор Нотр-Дам)

Готический архитектурный стиль (перпендикулярный стиль) зародился во Франции в 12 ^{-х годах} века и расширился. в другие регионы до 16 ^-го века, т.е.е. 1200 — 1600 гг. Н.э. Он характеризуется тремя отчетливыми периодами. Это:

• С 1200 по 1300 год — период, называемый Ланцетом, готический стиль зародился в это время и был направлен на то, чтобы сместить тенденции от романского стиля к реализму.
• 1300–1400 — так называемый «украшенный готический стиль», было представлено множество эстетических украшений и скульптур.
• с 1400 до 1500 — так называемый перпендикулярный период, были введены и использовались заостренные арки и тонкие стены.

Эта архитектура изначально использовалась для связи романской и ренессансной архитектур и была введена специально для религиозных целей.Шартрский собор был построен и использовался как центр паломничества Мариан («Шартрский собор» 4).

Люди путешествовали повсюду, чтобы почтить его и помолиться всемогущему Богу. Это было похоже на небо с его высокой высотой.

Рис. 2: Собор Нотр-Дам Шартр с аркбутанами и южной стеной

Стилистические характеристики

Стилистические особенности базилики Святого Сернина

Базилика Святого Сернина в Тулузе была возведена между 1080 и 1120 годами для приема паломников.Поскольку паломников было много, требовалось большое здание.

Таким образом, собор Святого Сернина намного больше по размеру, чем более ранняя базилика. Для его строительства использовались кирпичи. Некоторые из его особенностей включают сводчатые потолки, излучающую часовню, амбулаторную (для наблюдения за излучающими часовнями) и толстые стены, чтобы предотвратить обрушение крыши.

Базилика внутри имеет размеры 115 на 64 на 21 метр. Этот большой размер удобно вмещает большой наплыв паломников.Кроме того, яркие своды центрального нефа и островов. Своды использовались и помогли возвести каменную крышу. Острова имеют ребристые своды и поддерживаются контрфорсами. Также присутствует мраморный алтарь.

Снаружи базилика имеет арочную колокольню и делится на 5 ярусов. Кроме того, есть чевет, состоящий из расходящихся часовен, апсид и трансептов.

Стилистические особенности Собора Парижской Богоматери в Шартре

Собор Парижской Богоматери в Шартре был построен и завершен в 1260 году.Большинство его черт заимствовано из романского стиля.

Собор состоит из приделов, трансепта, передвижной и радиальной часовен. Кроме того, снаружи есть аркбутаны (для смещения давления) с нишами, украшенными скульптурами, заостренными арками (для повышения устойчивости и прочности), ребристыми сводами и большими окнами с витражами, которые пропускали много света в собор. Для поддержки его стен использовались более тонкие колонны, а высокая высота передавала ощущение божественности.

Южный, северный и западный порталы собора Нотр-Дам украшены скульптурами на различные библейские темы, такие как Новый Завет, Ветхий Завет и Иисус Христос («Шартрский собор» 15).

Тематика произведений искусства

Эти два произведения искусства с течением времени претерпели изменения и усовершенствования. С появлением готической архитектуры романская архитектура отошла на второй план, поскольку многие строители переняли этот новый стиль.

Однако некоторые здания все еще строились с его использованием, например, Музей естественной истории, построенный в 1879 году в Лондоне.Более того, возрожденные церкви, построенные с использованием этой архитектуры, также существуют и возводятся с 1830 года.

Готический стиль получил широкое распространение благодаря своей силе и гибкости в строительстве, и большинство зданий, возведенных с использованием этой архитектуры, до сих пор сохранились.

Например, Шартрский собор сохранил свой первоначальный дизайн, витражи и скульптуры с несколькими пристройками на протяжении многих лет. В 16, ^-м, годах была создана амбулатория, в которой были размещены скульптуры, изображающие жизнь Христа («Шартрский собор» 13).

Символизм и иконография произведений искусства

Романский и готический архитектурные стили выступали в качестве символов цивилизации среди паломников в 11 и 12 веках («Романская и готическая архитектура» 4). Здания, построенные в готическом стиле, были высокими с остроконечными арками и пропускали много света в собор, что символизировало божественность или приближение к Богу.

Сходства и различия произведений искусства

Готическая архитектура пришла на смену романской архитектуре и унаследовала большинство стилистических черт романского стиля. Несмотря на это, некоторые различия очевидны из-за изменений в образе жизни людей с годами.

Сходства

Одной из основных аналогичных черт этих двух произведений искусства является назначение построек. Оба служили религиозными или религиозными местами, куда бедствующие люди и паломники отправлялись за молитвами и размещением на пути к крестовым походам. Кроме того, в обоих произведениях использовались каменные материалы для строительства. Некоторые из особенностей, включенных в оба стиля: своды, апсида, ниши, амбулаторные и радиальные часовни.

Различия

Романский и готический стили отличаются множеством особенностей. Здание романского типа использовалось в основном в защитных целях, в то время как готические соборы использовались в эстетических целях из-за его богато украшенного и изящного убранства. Разница в двух произведениях искусства показана в таблице 1.

Таблица 1: Сравнение романского и готического искусства

Заключение

Романская и готическая архитектуры зародились во Франции, первая предшествовала последней в 11 ^-го и 12 ^-е вв. Произведения искусства имеют разные характеристики, но готический стиль позаимствовал большинство своих черт из романского стиля и представил расширения.

Оба стиля символизируют цивилизацию среднего возраста (средневековья) и обеспечивали ощущение божественности и способ достижения Бога и в основном использовались в религиозных целях. Собор Святого Сернина и соборы Нотр-Дам были использованы в качестве иллюстраций к произведениям искусства.

Эти два здания имеют некоторые сходства и различия.Сходство включает функцию зданий и некоторые их особенности. Основные различия заключаются в типе используемых арок, толщине стен и контрфорсах. Кроме того, в готическом стиле больше украшений и скульптур.

Оба произведения искусства до сих пор используются, а собор Парижской Богоматери сохранил некоторые оригинальные конструкции и скульптуры. Несмотря на это, их обогнали более продвинутые архитектурные стили.

Цитируемые работы

«Шартрский собор.Священные места, 30 июля 2010 г. Web.

«Романская и готическая архитектура». История искусства, архитектурные стили, средневековье, Соборы, витражи, 1998. Интернет.

Готическое искусство и архитектура — История +

Зарождение готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства рассеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху. С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы.Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, чья изначальная природа превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости. В то же время благородное покровительство стало играть основную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники.На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне. Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Романский

Романские церкви 10–12 годов веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен, а также их толстых стен, столбов и опор. Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места в поисках прощения за свои грехи и обретения обещания Небес.

В готической архитектуре сохранился романский западный фасад в качестве входа в церковь с двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразный план.В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с 7 ^-го века, как видно из мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), заостренная арка была обнаружена по всему Ближнему Востоку, Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии. Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в ^{-е годы} -го века станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира». Поскольку Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века посредством крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, поскольку ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес колонн и облегчая стены.Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, которая в основном используется в окнах и узорах для декоративного эффекта.

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

«Летающие контрфорсы» использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «летчик», арка, которая, проходя от стены к опоре, смещала несущую нагрузку со стены.Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее. В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144), расположенная недалеко от Парижа, стала пионером готического стиля.Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где был похоронен почти каждый французский монарх с 7 ^{-х годов} века. Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 ^{-го века. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и Сугер согласился с этим убеждением.Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи. Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.}

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания.В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа. Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Примерно с 1200 года период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект летающих контрфорсов.Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические перемычки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта. Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были. Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как Богородица с младенцем из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных рукописей, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник около 1375 года.Стиль, ассоциирующийся с европейскими кортами, также называют «красивым стилем» за акцент на элегантности, деликатных деталях, мягких выражениях лица и плавных формах. Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая могла бы привлечь ведущих художников. Мобильность многих из созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре были районный стиль, за которым последовал яркий стиль. В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики.Архитекторы начали делать упор на повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название. Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал разработку стиля в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было воздано. его как мастера архитектуры.Его инновации включали фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Знаменитым ранним примером стиля районнантия была Сент-Шапель (1242–1248) в Париже. По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, поскольку пространство на стенах было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами.Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, включая дизайн Бернара де Суассона Реймского собора (около 1250 г.), церкви Святого Урбена (1262–1286 гг.) В Труа, Франция, а также а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого началось в 1248 году.

Как это было характерно для готической эпохи, районный стиль приобрел региональные вариации. В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал узор на окнах, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший на основе стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя.Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела западного фасада церкви Сен-Маклу (1436–1521 гг.) В Руане, Франция, был ярким примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г. ) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.).В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik , или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя наиболее известным ранним лидером школы был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо.Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческого тела. Написанные в основном темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Ручеллаи Мадонна (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти.Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарии Бельвиль (1326) Жана Пуселя и его знаменитые Часы Жанны д’Эвре (1324-28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книжки». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они прошли обучение рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург. Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) братьев Лимбург стал самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в той же степени, что и выполнение религиозных целей.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Возрождения, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в построенной часовне короля Генриха VII. в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, завершенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Горация Уолпола Strawberry Hill House (1749 г.) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрировав церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города. холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов. Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, оформивший интерьер Вестминстерского дворца (1840–1876), и искусствовед Джон Раскин сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле также были построены, как и базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как, например, в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

Разница между готической и романской архитектурой

Романские постройки имели тупые башни. В отличие от них, в готических зданиях были декоративные круглые окна, называемые «окнами-розетками». Одно из основных различий между двумя архитектурами заключается в использовании контрфорса, который был распространен в готических зданиях.

1. В чем основное отличие готической архитектуры от романской?
2. В чем разница между готической и ренессансной архитектурой?
3. В чем разница между готической и классической архитектурой?
4. В чем сходство готической и романской архитектуры?
5. Какой образец романской архитектуры?
6. Какой образец готического стиля?
7. Каковы три основных элемента готического стиля?
8. Какие элементы готической архитектуры?
9. Какая архитектура возникла в первую очередь в романском или готическом стиле?
10. Используется ли готическая архитектура сегодня?
11. Почему это называется готической архитектурой?
12. Почему это называют романской архитектурой?

В чем основное различие между готической и романской архитектурой?

	Романский	Готический
Излучающие часовни и апсида:	Отдельные отсеки.	Единое неразрывное пространство.
Хранилище:	Преимущественно бочкообразные своды, некоторые паховые своды.	Крещатые соборы.
Тип арки:	Закругленные арки.	Остроконечные арки.
Основная опора свода:	Толстые стены, контрфорсы.	Внешние контрфорсы.

В чем разница между готической и ренессансной архитектурой?

Готическая архитектура подчеркивает свою вертикальность.Но архитекторы эпохи Возрождения много внимания уделяли симметрии, пропорциям и геометрии зданий. Фасад имеет ширину 114,69 метра и высоту 45,55 метра.

В чем разница между готической и классической архитектурой?

Готическая архитектура имела остроконечные арки на крыше, в то время как романская архитектура имела круглые арки. … В готической архитектуре есть соборы с паховыми сводами, в то время как в романском стиле в основном есть цилиндрические своды и несколько сводов с паховыми сводами. Паховый свод образован двумя цилиндрическими сводами, пересекающимися под прямым углом.

В чем сходство готической и романской архитектуры?

Сходство между готикой и романском включает использование арки, которая сначала была замечена в романских церквях по всей Европе, а затем в готических зданиях, но была изменена на более остроконечную арку по сравнению с закругленной романской формой.

Какой образец романской архитектуры?

Другие важные примеры романского стиля включают соборы Вормса и Майнца, Лимбургский собор (в рейнском романском стиле), аббатство Маульбронн (образец цистерцианской архитектуры) и знаменитый замок Вартбург, который позже был расширен в готическом стиле. стиль.

Какой образец готического стиля?

Ранняя готика существовала между 1130 и 1200 годами, известными примерами являются аббатство Сен-Дени, собор Сан и Шартрский собор; Районнантная готика просуществовала между 1250 и 1370 годами, известными примерами являются часовня Сент-Шапель и Нотр-Дам; и яркая готика длилась между 1350 и 1550 годами, с примечательными . ..

Каковы три основных элемента готического стиля?

Этот урок охватывает три основных элемента готической архитектуры: заостренную арку, ребристый свод и аркбутан.Затем мы смотрим на слайд-шоу примеров готического стиля в Европе.

Какие элементы готической архитектуры?

Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется 5 ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, аркбутанами и декоративным декором.

Какая архитектура возникла в первую очередь в романском или готическом стиле?

Готическая архитектура произошла от романской архитектуры; он впервые возник во Франции около 1140 года и включил в себя множество новых элементов, в результате которых были построены более крупные церкви с повышенным вертикальным акцентом.

Используется ли готическая архитектура сегодня?

Готическая архитектура какое-то время оставалась популярной и до сих пор остается популярной. Мы стали свидетелями внезапного всплеска популярности движения готического возрождения, которое, кажется, сочетает в себе современную архитектуру со старым стилем. Он также возродился, когда дело доходит до дизайна интерьера, особенно в элитных домах.

Почему это называется готической архитектурой?

Готическая архитектура сначала называлась «французским стилем» (Opus Francigenum)…. Итальянский писатель Джорджо Вазари использовал слово «готика» в 1530-х годах, потому что считал, что здания средневековья не были тщательно спланированы и измерены, как здания эпохи Возрождения или здания Древнего Рима.

Почему это называют романской архитектурой?

Название «Романский» означает слияние римских, каролингских и оттоновских, византийских и местных германских традиций, составляющих зрелый стиль.

.