П ф л фонтен: Фонтен Пьер Франсуа Архитектура биография Fontaine Pierre Francois

Фонтен Пьер Франсуа Архитектура биография Fontaine Pierre Francois

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Фонтен Пьер Франсуа Леонар (Fontaine Pierre Francois Leonar), французский архитектор (1762-1853), один из основоположников стиля ампир, дизайнер и декоратор мебели и внутреннего убранства, по эскизам которого во Франции изготовляли лучшую мебель в стиле ампир, один из пионеров применения металлических (чугунных) конструкций в строительстве. Учился в Школе изящных искусств в Париже, затем жил в Риме, где изучал памятники античного зодчества.

Шарль Персье, друг и сподвижник архитектора Фонтена

Триумфальная арка
Площадь Каррузель, Париж

Замок Мальмезон
Перестройка Персье и Фонтена

В 1780 году во время занятий в парижской студии А.

Ф. Пейра, Пьер Франсуа Фонтен познакомился с архитектором Шарлем Персье. Это знакомство переросло у архитекторов в многолетнее и плодотворное партнерство. Их активное сотрудничество началось в период работы художниками парижской Оперы (1792–1796). Придворные мастера Наполеона Бонапарта, формировавшие эстетику ампира, были впервые приняты будущим императором (тогда первым консулом) в 1799 году в Мальмезоне (под Парижем). Им была доверена переделка Эспланады инвалидов в «Елисейские поля павших воинов», где по замыслу должны были выставляться различные трофеи, в том числе и художественные (осуществлено не было). Позднее архитекторы обновили для супруги Наполеона Жозефины Бонапарт убранство Мальмезонского дворца (1800–1802), и с той поры им доставались многие самые престижные заказы.

Пьер Фонтен с 1801 года состоял еще и в должности правительственного архитектора. Среди их произведений наиболее известна Триумфальная арка на площади Каррузель в Париже (1806–1807), повторяющая структуру арки Септимия Севера в Риме.

Изначально арка композиционно связывала дворцы Лувр и Тюильри (Персье и Фонтен внесли большой вклад в реконструкцию этих дворцов, однако большая часть этих работ не сохранилась). Мастера заново оформили Елисейский дворец в Париже (1816), загородные дворцы в Сен-Клу (1801 – 1804), Фонтенбло (1804-1807), Компьене (1806), Лекене (под Брюсселем, 1803) и Аранхуэсе (под Мадридом; 1800–е годы). Внесли большой вклад и в историографию искусства, издав в 1807 году и 1810 описания придворных церемоний и празднеств наполеоновского времени. Русские мастера декоративного искусства изучали стиль ампир по работам ведущих французских архитекторов и художников-орнаменталистов Шарля Персье и Пьера Фонтена, опубликовавших сборник орнаментальных гравюр с проектами для декорирования интерьеров. Именно творческому дуэту Персье – Фонтен мир обязан тем, что орлы, связки знамен, трофеи, лавровые венки стали тем художественным языком, который свойственен стилю ампир.

Русский император Александр I, продолжая традицию Екатерины II – общение с просвещенными умами Европы, состоял в переписке с Персье и Фонтеном. По его просьбе с 1809 г. двенадцать томов альбома архитектурно-декоративных новшеств под общим названием «Здания и памятники Парижа при правлении Наполеона I. Подготовлены для императора Александра архитекторами Персье и Фонтеном» посылались в Россию. В апреле 1814 года в завоеванном Париже Фонтену, который сопровождал русского императора в Тюильри и Лувре, поручили оформление пасхальной церемонии на площади Людовика XV в честь императора Александра; годом позже архитектор стал организатором парада русских войск в Вертю-ан-Шампань. В сентябре 1814 года Шарль Персье и Пьер Франсуа Фонтен отправили в Россию тринадцатый том альбома, посвященный французским фонтанам (этот громадный графический цикл из 13 альбомов ныне хранится в петербургском Эрмитаже).

Произведения лучших зодчих наполеоновской Франции Персье и Фонтена, созданные для России – это серия предметов для графа Строганова и стол Бьенне, свадебный подарок по случаю бракосочетания в царской семье. После 1814 года, когда Персье открыл собственную рисовальную школу и занялся педагогической деятельностью, Фонтен реализовал немало самостоятельных неоклассических проектов. Среди них выделяется Искупительная капелла в Париже (1816–1826) и госпиталь в Понтуазе (1823–1827). Пьер Франсуа Фонтен продолжил реставрационные работы в Лувре и других дворцах, перестроил Орлеанскую галерею дворца Пале-Рояль в Париже (1828-1829). Умер Пьер Франсуа Фонтен в Париже 10 октября 1853 года. Посмертно (в 1982 году) были изданы «Обзор парижских монументов», посланный им императору России (1912), и обширный дневник, который он вел с 1799 года.

Творчество Франсуа Фонтена и Шарля Персье ►

АРХИТЕКТУРА ФРАНЦИИ ЭПОХИ НАПОЛЕОНА I

Заглавная страница Избранные статьи Случайная статья Познавательные статьи Новые добавления Обратная связь КАТЕГОРИИ: Археология Биология Генетика География Информатика История Логика Маркетинг Математика Менеджмент Механика Педагогика Религия Социология Технологии Физика Философия Финансы Химия Экология ТОП 10 на сайте Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Техника нижней прямой подачи мяча. Франко-прусская война (причины и последствия) Организация работы процедурного кабинета Смысловое и механическое запоминание, их место и роль в усвоении знаний Коммуникативные барьеры и пути их преодоления Обработка изделий медицинского назначения многократного применения Образцы текста публицистического стиля Четыре типа изменения баланса Задачи с ответами для Всероссийской олимпиады по праву Мы поможем в написании ваших работ! ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ? Влияние общества на человека Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Практические работы по географии для 6 класса Организация работы процедурного кабинета Изменения в неживой природе осенью Уборка процедурного кабинета Сольфеджио. Все правила по сольфеджио Балочные системы. Определение реакций опор и моментов защемления

⇐ ПредыдущаяСтр 2 из 7Следующая ⇒ В искусстве наполеоновской Фран­ции господствующая роль осталась за неоклассицизмом (который в своё время был объявлен Конвен­том — высшим законодательным и исполнительным органом Француз­ской республики — официальным стилем революции). При этом архи­тектурные формы приобрели осо­бую пышность и торжественность, а масштабы строительства — гран­диозный размах. Неоклассицизм времён Наполеона I получил назва­ние ампир {франц. empire — «импе­рия»). Он должен был символизиро­вать величие и могущество державы, созданной генералом Бонапартом. Главным мероприятием Наполе­она в области архитектуры стала реконструкция Парижа. По плану перестройки французской столицы, разработанному ещё Комиссией ху­дожников, предполагалось связать средневековые кварталы системой проспектов, пересекающих город по оси «восток — запад», повторив маршрут революционных празднич­ных шествий от руин Бастилии до площади Революции (Согласия). Этот проект был осуществлён, но в изменённом виде; теперь ансамбль парадного центра города включал дворцовые комплексы Лувр и Тюильри, площадь Согласия. Отсюда новый проспект Елисейские Поля вёл к за­падной окраине города, где скрещи­валось несколько дорог (в 1863 г. там была разбита площадь Звезды, в 1970 г. переименованная в площадь Шарля де Голля). Некоторые кварта­лы были заполнены типовой за­стройкой, как, например, улица Риволи (1801 г., архитекторы Шарль Персье и Пьер Франсуа Леонар Фонтен), проложенная от площади Со­гласия к Лувру. Ключевые пункты новой плани­ровки столицы были отмечены мо­нументами, прославлявшими побе­ды императорской армии. Нередко их проектировали, используя черты известных древнеримских памят­ников. Например, триумфальная колонна на Вандомской площади (1806—1810 гг., архитекторы Жан Батист Лепер, Жак Гондуэн) повто­рила форму Колонны императора Траяна, а въездные ворота дворца Тюильри (1806—1807 гг., архитекто­ры Ш. Персье, П. Ф. Л. Фонтен), ко­торые сейчас более известны как Ансамбль Лувра И Тюильри в Париже. Начало XIX в. Триумфальная арка на площади Ка­русель, — уменьшенная копия зна­менитой Триумфальной арки импе­ратора Септимия Севера. До 1815 г. арку венчала бронзовая колесница Победы, прежде украшавшая фасад собора Сан-Марко в Венеции, затем её заменили квадригой (скульптор Франсуа Жозеф Бозио). Триумфальная арка Великой ар­мии (1806—1837 гг., архитекторы Жан Франсуа Шальгрен и др.) была заложена в центре будущей площа­ди Звезды по приказу императора в честь его победы в 1805 г. при Аустерлице (в Чехии) над объеди­нёнными войсками Австрии и Рос­сии. Однопролётная арка (почти пятьдесят метров высотой, около сорока пяти метров шириной, дли­на пролёта — чуть более двадцати метров) и ныне великолепно про­сматривается из разных частей горо­да, так как она расположена на пересечении двенадцати больших улиц. Арка является памятником воинской доблести французов: на её поверхно­сти вырезаны имена шестисот шес­тидесяти героев наполеоновских Жан Франсуа Шальгрен и др. ⇐ Предыдущая1234567Следующая ⇒ Читайте также:  Алгоритмические операторы Matlab Конструирование и порядок расчёта дорожной одежды Исследования учёных: почему помогают молитвы? Почему терпят неудачу многие предприниматели? 

Последнее изменение этой страницы: 2021-04-04; просмотров: 122; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы! infopedia.su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь — 161. 97.168.212 (0.013 с.)

Ипполит Ле Ба — frwiki.wiki

Для одноименных статей см. Ипполит .

Для одноименных статей см. Le Bas .

Луи Ипполит Ле Ба или Ипполит Лебас — французский архитектор , профессор истории и теории искусства, родился в Париже 18 октября.31 марта 1782 г. и умер в том же городе на 12 июня 1867 г.. Член Института Франции , он также является одним из предков семьи Галеви .

Резюме

• 1 Биография
• 2 студента
• 3 Дань
• 4 ссылки
• 5 Библиография
• 6 Внешние ссылки

биография

Богоматерь Лоретта

Второй двор Института Франции

В основе призвания Ипполита лежали его семейные узы с архитекторами Водойе. Его мать на самом деле является сестрой Антуана Водойе и тётей Леона Водойе . Обе семьи тогда жили в одном доме на улице Савойя. Молодой человек, посетив мастерскую своего дяди, развил вкус к архитектуре . Помимо Антуана Водойера, Ипполит получает наставления Шарля Персье и Пьера Фонтена .

В отличие от своего дяди и двоюродного брата, Ипполит получил не первую Гран-при Рима за архитектуру, а только вторую. Поэтому он обычно не имеет права на проживание в Вечном городе за государственный счет. Однако ему удастся побывать там три раза и даже на вилле Медичи  ! В первый раз это было по случаю его военной службы в 1803 году. Он добился включения в отряд гвардии Мюрата , что даже дало ему право рисовать памятники, которые он видел. Во второй раз он только выиграл второй Гран-при Рима в 1806 году. Он получил от Института милость остаться на вилле Медичи, но без титула пансиона. Он работал там вместе с архитектором Пьером-Адрианом Парисом , который руководил им, над исследованием древних останков и более поздних памятников. Он вернется к нему снова в 1811 году со своим другом Франсуа Дебре для обширного исследования архитектора эпохи Возрождения Якопо Бароцци да Виньола , которое будет опубликовано в 1815 году.

Вернувшись в Париж, он сначала должен довольствоваться помощью существующим мастерам в качестве инспектора работ. Именно с этим названием , что он помогает Пьеру Фонтен для строительства Искупительной часовни ( 1816 — 1824 ) в Париже, затем ELOI LaBarre для завершения работы Пала Brongniart от 1813 до 1826 .

Шаг был сделан, когда он выиграл конкурс, организованный в 1823 году на строительство церкви Нотр-Дам-де-Лоретт в Париже. Два года спустя он выиграл тюрьму Ла Петит Рокетт . Он будет построен с 1826 по 1836 год (снесен в 1974 году ) и станет первым примером во Франции паноптической тюрьмы , согласно плану, примененному в Соединенных Штатах к тюрьме Оберн (штат Нью-Йорк).

Еще один важный шаг в его карьере и даже во всей его жизни: в 1824 году он сменил своего дядю Водойе на посту архитектора института . Он спроектировал там крыло второго двора, в котором разместились различные рабочие помещения для пяти академий, а также большой зал для собраний и галерея коллекций. Это здание было открыто в 1846 году и с тех пор носит его имя. В 1832 году он получил официальное жилье на этом месте, которое оставалось им до самой смерти. Помещение достаточно большое, чтобы вместить его детей и внуков Галеви. Когда в 1854 году Фроменталь Галеви стал бессменным секретарем Академии изящных искусств , он также был размещен в Институте, который стал настоящим фаланстером Галеви! Естественно, Ипполит Ле Ба был членом Академии изящных искусств с 1825 года.

Как видно из иллюстраций, его стиль является продолжением того, что царило при Империи, это неоклассицизм . Таким образом, Нотр-Дам-де-Лоретт вдохновлен раннехристианскими церквями Рима, которые он изучал во время своей второй поездки в Италию.

Он посвящал большую часть своего времени преподаванию. С 1819 года его дядя Антуан Водойе связал его с руководством своей мастерской в Школе изящных искусств . В 1840 году он был назначен там профессором истории архитектуры после смерти Юйо . Десять лет он преподавал в одиночестве, а затем взял себе на замену Альберта Ленуара , сына знаменитого Александра . В этом учении, которым были отмечены несколько поколений архитекторов, он стремился показать эволюцию архитектуры на протяжении всех веков и во всех странах, в исторической традиции Иоганна Иоахима Винкельмана , выделяя свет, но аргументированно, классическое совершенство в манера Quatremère de Quincy .

От брака с Коломбом Исамбером в 1811 году у него было двое детей: Габриэль Ипполит Ле Бас (1812-1880), художник военно-морского флота , и Александрина (1813-1893), женат на Леоне Галеви (1802-1883) и матери Людовика. Галеви (1834-1908).

Его библиотека и большая коллекция сделанных им рисунков были проданы вскоре после его смерти, но каталог его книг и гравюр, а также его рисунки и картины сохранились. Здесь представлены работы его коллег-архитекторов ( Пьер Фонтен , Шарль Персье , Феликс Дубан ) и современных художников, таких как Эрнест Мейсонье , Орас Верне , Эжен Исабей , Эжен Делакруа , Ипполит Фландрен , Жан-Доминик Энгр … Драгоценные коллекции планов а рисунки для Фонтенбло , которые Чарльз Персье завещал ему, были исключены из продажи и переданы Институту. Пьер Пинон, Les Vaudoyer et les Le Bas , в La famille Halévy , стр. 94

↑ Каталог 1 Ипполит Ле Ба, читать онлайн

↑ Каталог 2 Ипполит Ле Ба, читать онлайн

↑ см. Каталог 1 Ипполит Ле Бас, введение (без разбивки на страницы), выступление Леона Галеви

↑ «Клаус Густав» , Комитет по исторической и научной работе.

Библиография

• Барбара Бойфава, Теория, практика и история архитектуры. Обучение Луи-Ипполита Леба в Школе изящных искусств в Париже. 1842-1856 , диссертация по истории искусства, Париж, Парижский университет VIII , 2003.
• Франсуаза Ларжье, Луи-Ипполит Леба (1782-1867), архитектор, историк искусства , дипломная работа для аспирантуры École du Louvre , 2004.
• Франсуаза Largier , «  Луи-Ипполит Леб (1782-1867) и история искусства  ,» история архитектуры отправлений , п ^о  9, 1 — ^й  половине 2005 года, стр.  113-126 ( DOI  10.3406 / lha.2005.1000 , читать онлайн , по состоянию на 20 марта 2011 г. ).
• Vassiliki Petridou, Учение о подражании в французской архитектуре в первой половине XIX — ^го  века. От неоклассицизма к романтизму через работы Луи Ипполита Леба (1782-1867) , докторскую диссертацию, Университет Париж-Сорбонна, Париж IV, 1992, т. II.
• Василики Петриду, «П.-Ф.-Л. Фонтен и Л. Х. Лебас: двойное отцовство Искупительной часовни в память о Людовике XVI и Марии-Антуанетте », в Le Livre et l’Art , исследования, посвященные Пьеру Лельевру, собранные Терезой Кляйнденст , Somogy éditions d’art, Париж, 2000 г.
• Пьер Пинон, Les Vaudoyer et les Le Bas, dynasties d’Architectes , в La famille Halévy, 1760-1960 , под редакцией Анри Лойретта , Fayard, 1996
• INHA, обратите внимание на Ипполита Ле Баса , читайте онлайн

Внешние ссылки

<img src=»//fr. wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Направления в искусстве XIX века

Романти́зм — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.

Романтизм возник в 1790-е гг. сначала в Германии, а затем распространился по всей Европе, позднее Северной Америке. Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, «штюрмерство»), Великая французская революция, немецкая классическая философия. Распространился на различные сферы деятельности человека. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.

 

Ампир(буквально — имперский) стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в. , завершивший развитие классицизма. Массивные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Др. Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы.

Стиль ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров (архитекторы Ш. Персье, П. Ф. Л. Фонтен). Своего высшего развития ампир достиг в России, где он дал классические образцы градостроительства, общественных сооружений, городских и усадебных домов (архитекторы А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов), монументальные скульптуры (И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин).

Академизм (французское academisme) в изобразительном искусстве, направление, сложившееся в художественных академиях 16—19 вв. (см. Академии художественные) и основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства.

А. способствовал систематизации художественного образования, закреплению классических традиций, которые им превращались, однако, в систему «вечных» канонов и предписаний. Считая современную действительность недостойной «высокого» искусства, А. противопоставлял ей вневременные и вненациональные нормы красоты, идеализированные образы, далёкие от реальности сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории), что подчёркивалось условностью и отвлечённостью моделировки, цвета и рисунка, театральностью композиции, жестов и поз. Являясь, как правило, официальным направлением в дворянских и буржуазных государствах, А. обращал свою идеалистическую эстетику против передового национального реалистического искусств.

Стиль Бидермайер (Biedermeier), вдохновленный средним классом, был рожден в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г.), перечертившим карту Европы, и революцией 1848 года. Название возникло позже, по фамилии немецкого обывателя, персонажа стихов немецкого поэта Айбродта «Бидермайер Людерлюст». Внезапно Вена становится ведущим городом в Европе, также в области моды и искусства. Стиль Бидермайер выражает образ жизни среднего класса той эпохи. Ему свойственны безопасность, интимность и комфорт. Бидермайер характеризуется умеренностью, функциональностью и простотой. Этот стиль породил маленькие здания без показной роскоши. Архитектура и декоративное искусство бидермайера, отражавшее вкусы бюргерской среды, перерабатывали формы ампира в духе интимности и домашнего уюта. Для живописи бидермайера, носящей отпечаток романтизма характерны любовь к бытовой среде, тщательно воспроизведённым деталям, стремление к интимности, задушеывности, безмятежной созерцательности.

Эклектика и историзм. Основной особенностью архитектуры второй половины 19 в. является смешение исторических стилей (ренессансного, готического, мавританского, русского и др.) — эклектизм.

Так, архитектор А. И. Резанов (ученик К. А. Тона), построив в Петербурге дворец великого князя Владимира Александровича в формах итальянского палаццо, в его внутреннем убранстве использовал мотивы рококо, классицизма и русского стиля. Эклектизм с его свободой выбора разнообразных архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление модерна — стиля целостного, но черпающего из самых разных источников.

Второе рококо .В 1852 году во Франции восстанавливают режим монархии и провозглашают Вторую империю. Самую короткую. И самую плодотворную на предметы откровенной роскоши. На смену бидермайеру, который, при всей экстравагантности отдельных деталей, в целом носил отпечаток бюргерской простоты, около середины XIX ст. пришел более претенциозный стиль, зародившийся при известном своей любовью к роскоши дворе императора Наполеона III и его супруги Евгении,а затем занявший господствующее положение в художественной промышленности и моде.

НЕОГОТИКА, ЛОЖНАЯ ГОТИКА (псевдоготика), направление в архитектуре 18-19 вв. , возрождавшее архитектурные формы и декоративные мотивы готики. Зарождение неоготики было связано с предромантическими веяниями, тягой к естественной живописности, поэтизацией средневековья. К ранним постройкам в стиле нэоготики относятся искусственные руины, часовни, беседки в английских (нерегулярных) садах и парках XVIII века. Разбуженный романтизмом интерес к насциональному прошлому, археологические исследования и точные архитектурные обмеры памятников средневекового зодчества способствовали превращению неоготики в одно из основных течений архитектуры XIX века. Неогитика стимулировала во второй половине XIX века творчество прерафаэлитов.

Прерафаэлиты — группа английских художников и писателей. Они стремились к возрождению наивной религиозности средневекового и раннеренессансного («дорафаэлевского») искуства, противопоставля его холодному академизму, корни которого оин видели в художественной культуре Высокого Возрождения. Живопись прерафаэлитов развивалась в сторону стилизации, усложнения плоскостной орнаментики, мистической окраски образного строя. Идеи и практика прерафаэлитов во многом повлияли на становление символизма в литературе и стиля модерн в изобразительном искусстве Великобритании. К прерафаэлитам относятся такие художники, как Данте Габриэль Россетти, Уильям Моррис, О. Бёрдсли, Э. Бёрн-Джонс.

МОДЕРНИЗМ(от франц. moderne — современный), в искусстве — совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн.

ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19 — нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур.

В 1870-80-х гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра; работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись.

Кроме живописцев (американский — Дж. Уистлер, немецкие — М. Либерман, Л. Коринт, русские — К. А. Коровин, И. Э. Грабарь), интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский — О. Роден, итальянский — М. Россо, русский — П. П. Трубецкой ). Для музыкального импрессионизма кон. 19 — нач. 20 вв. (во Франции — К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др.), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности, интерес к тембровой и гармонической красочности. В литературе о чертах импрессионистического стиля говорится применительно к европейской литературе последней трети 19 в., русской поэзии нач. 20 в. (К. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др.).

СИМВОЛИЗМ, направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг.; сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчеству Р. Вагнера. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную», или трансцендентную красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» — сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Основные представители символизма в литературе — П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. И. Иванов, Ф. К. Сологуб; в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов; близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн.

«МОДЕРН» (франц. moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. 19 — нач. 20 вв. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Макинтош в Шотландии, Ф. О. Шехтель в России). Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (от лат. post — после и импрессионизм), общее название течений в живописи кон. 19 — нач. 20 вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и «наби» — группу художников, работавших в Париже в конце 1880-х — начале 1900-х годов и создавших под влиянием Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля модерн, для которого характерны декоративная обобщённость форм, плоскостность композиции, главенство цветового начала.

I.Архитектура – самостоятельное существование в отрыве от остальных видов искусств.

Первая половина XIX века

1. Франция – вначале больше разрушения, чем строительства

а) Площадь ЛюдовикаXV Площадь Революции (+ триумфальные арки, статуи Свободы, фонтаны)

б) Реконструкция Парижа Наполеоном в стиле неоклассицизма (ампира)

* Ансамбль Лувра и Тюильри обновлен

* Триумфальная арка на пл.Звезды(Шарля де Голля) – умен. копия арки Септимия Севера в Риме

2. Германия –

а) Карл Фридрих Шинкель – неоклассицизм с опережением

* Новая караульня в Берлине

* Старый музей в Берлине

* Строительная академия в Берлине – псевдоготика?

б) Ф. К.Л. фон Кленце – неоклассицизм с ретроспективой

* Глиптотека в Мюнхене

* Фасад старой Пинакотеки(картин.галерея)

* «Валгалла» мемориал близ Регенсбурга

3. Англия – вначале для некрупных построек – неоклассицизм, романтизм, позже – псевдоготика

а) Джон Нэш

* Риджентс парк

* Королевский павильон

б) Здание Парламента – стиль нео(или псевдо-)готики

4. Россия –

а) Андреян Захаров

* Перестроенное здание Адмиралтейства (проект скульптурного оформления выполнила группа Щедрина)

б) Андрей Воронихин

* Казанский собор (подобие Собора Св.Петра)

* Горный институт

в) Карл Росси

* Михайловский дворец

* Здания министерства и арка Главного штаба

* Александровский театр

г) Василий Стасов

* Павловские казармы

* Провиантские склады(М)

д) Огюст де Монферран

* Исакиевский собор

е) Осип Бове(Москва)

* Красная площадь(современный вид)

* Петровский (Большой) театр

* Александровский сад

ж) Доменико Жилярди

* Здание Опекунского совета(М)

* Дом Луниных

з) Константин Тон

* Храм Христа Спасителя

Вторая половина XIX века – интенсивный рост промышленности, промышленные выставки, приток населения, рост арх-ры вверх, появление новых материалов, но для второстепенных целей. Эклектика

1. Австрия – реконструкция Вены

а) Хансен

* Парламент

б) Виллеман

* Дворец юстиции

2. Франция – хозяйка многих выставок

а) Гюстав Эйфель

* Мосты, «Эйфелева башня»

б) Шарль Гранье

* Театр «Гранд-Опера»

в) Поль Абади

* Церковь Сакре-Кёр

3. Германия

а) Готфрид Земпер

* Дворцовый театр

б) Георг фон Дольман

* Замок Нойшванштайн (Бавария)

4. Англия

а) «Хрустальный павильон»

5. Россия – кризис, неорусский стиль, историзм, романтизм

а) Церковь Воскресения на Крови(С-П)

б) Исторический и Политехнические музеи Москвы

в) Верхние торговые ряды (ГУМ)

г) Театр оперы и балета в Одессе, Киеве

 

II.Скульптура 19 век –

 

1. Антонио Канова(итальянец)

а) «Орфей и Эвридика», «Дедал и Икар»-ранние работы

б) «Тесей, победитель Минотавра»

в) «Эрот, слетающий к Психее»

г) «Геракл и Лихас»

д) портрет Паолины Бонапарт Боргезе (=Венере)

2. Бертель Торвальдсен (датчанин)

а) «Ясон»

б) «Венера с яблоком»

в) Украшение церкви Богоматери в Копенгагене

г) «Меркурий»

д) памятники для разных городов ,«Раненый лев»- щвейцарской гвардии Людовика XVI

3. Готфрид фон Шадов (немец)

а) «Гробница графа А.ф.д.Марка»

б) Квадрига с Победой над Бранденбургскими воротами Берлина

в) «Луиза и Фредерика»

4. Иван Мартос(русский) –

а) Памятник Минину и Пожарскому

б) Надгробия с плакальщицами

в) рельефы , памятники

Вторая половина XIX века —

5. Огюст Роден(француз)- около 170 работ

а) «Побежденный» — первое признание и победа

б) «Врата Ада» не окончены, но фрагменты выросли в самостоятельные работы.

в) «Данаида»

г) «Мыслитель»

д) «Поцелуй»

е) «Вечная весна»

ж) «Граждане Кале»

з) Портреты

6. Марк Матвеевич Антокольский(росс.) – скульптор-реалист

а) Иван Грозный

б) Смерть Сократа

в) Мефистофель

г) Русалка

д) Нестор-летописец

 

III.Живопись –

Первая половина XIX века

1. Франсиско Гойя(испанец) –

а) Полотна для шпалерной мануфактуры

б) Придворные портреты

Перелом в судьбе и в творчестве

в) серия 80 офортов «Капричос»(фантазия) жесткая критика и сатира на традиционный уклад жизни испанцев

г) Портрет королевской семьи

д) «Махи»

е) серия офортов «Бедствия войны»

ж) «Расстрел повстанцев…»

з) росписи в «Доме Глухого»

2. Жак Луи Давид (француз) –

а) «Клятва Горациев»

б) «Смерть Марата»

в) «Сабинянки…»

г) Потреты

3. Антуан Гро(француз)

а) Сюжеты современной автору истории

4. Жан Огюст Доменик Энгр(фр.) – «чувственный романтизм», но сам автор считал, что неоклассицизм

а) Портреты

б) Исторические и мифологические полотна «Эдип и Сфинкс»

в) «Обет Людовика III…»

г) «Большая купальщица»

д) Бытовые и символические картины

5. Теодор Жерико(фр.)

а) Военная тема – «Раненый кирасир…»

б) Романтические «конные» картины

в) «Плот «Медузы»».

6. Эжен Делакруа(фр.) – герой «романтической» битвы

а) «Данте и Вергилий»

б) «Хиосская резня»( греко-турецкий конфликт 1821г)

в) «Смерть Сардонопала»(Ашшурбанипала)

г) «Свобода, ведущая народ»

д) Восточная тема

е) Батальные полотна

7. Филипп Отто Рунге(герм.) – яркий романтизм

а) Портреты

б) «Утро» — символичная светлая сказка

в) Цветоведение «Шар цветов»

8. Каспар Давид Фридрих(герм.) – глубоко символичный романтик пейзажа, герой — созерцатель

а) «Крест в горах»

б) «Монах у моря»

в) «Аббатство в дубовом лесу»

г) «Зимний пейзаж с церковью»

д) «Исполиновы горы»

е) «Женщина у окна»

ж) «Меловые скалы на острове Рюген»

9. «Назарейцы» — группа австрийских художников начала 19 века, тема: христ. благочестие, метод: готика-сев. Возр 15 век

а) Франц Пфорр

б) Фридрих Овербек

в) Петер фон Корнелиус

10. Живопись «Бидермейера»(стиль? в Германии и Австрии). Темы: романтика обывателя. Метод: небольшой формат, тонкая манера письма, отсутствие действия, множество мелких деталей. «Одомашненный» романтизм.

а) Керстинг «Автопортрет в мастерской»

б)Крюгер «Парад на Оперной площади»

в) Шпицвег «Бедный поэт»

11. Томас Лоуренс(англ.) – парадный портретист

12. Уильям Блейк(англ.) – поэт.

а) Техника выпуклой гравюры «Песни неведения», «Песни познания»

б)Акварельные и темперные работы по мотивам Библии и англ. писателей: «Сон Иакова», «Жалость»

в) Иллюстрации к «Божественной комедии»

13. Джон Констебл – пейзажист, много натурной подготовки «Помни, что лучший твой наставник и руководитель – природа, учись у нее»

а) Виды реки Стур

б)«Дедхемская долина»

в) «Стокбай Неленд»

14. Уильям Тернер – пейзажист

а) «Бурные» пейзажи

б)«Пожар лондонского Парламента»

в) «Дождь, пар и скорость.»

15. Орест Кипренский(русс) – портретист

а) Портрет Е.В. Давыдова

б)Женские образы

в) Портрет Пушкина

16. Василий Тропинин(русс.) — портретист

а) Девушки за работой «Кружевница»

17. Карл Брюллов(русс.)

а) «Итальянский полдень»

б)«Всадница»

в) «Последний день Помпеи»

г) «Маскарад»(портрет Ю.Самойловой с воспитанницей)

д) портреты

18. Александр Иванов(русс.)

а) «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора»

б)«Апполон, Гиацинт и Кипарис»

в) «Явление Христа народу» — колоссальная эскизная подготовка

19. Павел Федотов – мастер сатирической бытовой картины

а) «Свежий кавалер»

б)«Сватовство майора»

20. Алексей Венецианов – крестьянская тема

а) «На пашне. Весна.»

Вторая половина XIX века — РЕАЛИЗМ

21. Камиль Коро(фр.) – художник природы

а) «Воз сена»

б) «Колокольня в Аржантее»

22. Барбизонская школа(фр.) – пейзажисты с любовью к обыйденным мотивам и пленэрным методом.

а) Теодор Руссо

б) Жюль Дюпре

в) Шарль Добиньи – барбизонец по духу

23. Жан Франсуа Милле – крестьянский возвышенный быт.

а) «Сборщицы колосьев»

б) «Анжелюс»

24. Гюстав Курбе –

а) «Мастерская художника»

25. Эдуард Мане

а) «Лола из Валенсии»

б) «Завтрак на траве»

в) «Олимпия»

г) «Бар в Фоли-Бержер»

26. ИМПРЕССИОНИЗМ — направление в живописи , в основном, французских художников. ПЛЕНЭР!!!

а) Клод Моне

б) Камиль Писсарро

в) Пьер Огюст Ренуар

г) Альфред Сислей

д) Эдгар Дега

27. Андерс Цорн(швед)- живые картины простой жизни.!

28. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ метод ДИВИЗИОНИЗМА (пуантелизма) – оптич. смешение

а) Жорж Сёра

б) Поль Синьяк

29. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

а) Поль Сезанн

б) Винсент Ван Гог

в) Поль Гоген

г) Анри де Тулуз-Лотрек

30. Адольф фон Менцель(герм.) – живопись и графика

а) «Железная дорога Берлин-Потсдам»

б) «Железопрокатный завод»

31. Вильгельм Лейбль(герм.) – бытовой жанр

32. Ханс фон Маре (герм.)– возвышенность реальности

33. Макс Либерман(герм.) – импрессионизм

34. ПРЕРАФАЭЛИТЫ – группа англ. художников, служащих идеалам раннего Возрождения и средневекового эпоса.

а) Уильям Холмен Хант

б) Данте Габриель Россетти

в) Джон Эверет Миллес

г) Эдуард Берн-Джонс

д) Уильям Моррис

35. Джеймс Уистлер(амер.) – скиталец, свободная манера

а) «Девушка в белом»

б) «Золотая ширма»

в) «Портрет матери»

г) Пейзажи

36. ПЕРЕДВИЖНИКИ– «Товарищество передвижных художественных выставок» — объединение русских художников второй половины 19 века. Высокий социальный дух творчества – «труд художника должен быть дорог и нужен обществу»

а) Григ.Григ. Мясоедов

б) Василий Максимов

в) Владимир Маковский

г) Николай Ярошенко

д) Василий Перов

* Бытовые, мещанские сцены

е) Иван Крамской– идеолог и вдохновитель тов-ства

* Портреты

* Жанровые сцены

ж) Николай Ге

* Историческая и мифологическая живопись, но с новым осмыслением. «Тайная вечеря»

з) Алексей Саврасов – один из основателей русского реалистического пейзажа

* «Грачи прилетели»

* «Просёлок»

и) Иван Иванович Шишкин – титан русского пейзажа

* «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии»

* «Утро в сосновом лесу» (вместе с К.А. Савицким)

* «Рожь»

к) Федор Васильев – «гениальный мальчик»

* «Отттепель»

* «Мокрый луг»

л) Архип Иванович Куинджи – колорист пейзажа

* «Вечер на Украине»

* «Березовая роща»

* «Ночь на Днепре»

м) Василий Дмитр. Поленов

* «Московский дворик»

* «Бабушкин сад»

* «Заросший пруд»

* Библейская тематика «Христос и грешница»

н) Илья Ефим. Репин

* «Бурлаки на Волге»

* «Не ждали.»

* «Иван Грозный и сын его Иван 16.11.1581г»

* «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

о) Василий Суриков

* «Утро стрелецкой казни»

* «Боярыня Морозова»

* «Взятие снежного городка»

37. Иван Конст. Айвазовский – маринист (6000 картин)

а) «Девятый вал»

б) «Черное море»

38. Василий Верещагин— баталист

а) «Апофеоз войны»

б) «Двери Тамерлана»

39. Виктор Васнецов – былинный художник

а) «Алёнушка»

б) «Три богатыря»

в) «Витязь на распутье»

40. Апполинарий Васнецов – исторический пейзаж.

41. Исаак Левитан – лирика русского пейзажа

а) «Осенний день»

б) «У омута»

в) «Владимирка»

г) «Над вечным покоем»

д) «Март»

IV.ДПИ – Франция – законодательница мод.

Изготовление произведений ДПИ по эскизам художников мастерами-ремесленниками

«Стиль революции» — простые(даже простонародные) формы (республиканский Рим и классическая Греция)

«Ампир» — подражание Римской империи и Возрождению

«Стиль Реставрации» (1815-30) — ампир, но чрезмерно пышный и роскошный

«Бидермейер» — неприхотливость и легкость очертаний

 

	Ампир	Стиль Реставрации	Бидермейер
Оформление интерьера	Целостность (один тип золоченых украшений на крупных и мелких предметах) иммитация материалов, зеркала, пейзажные обои-панели, минимум окон, но много окон-изображений даже на мелких предметах. Декоративные изделия из бронзы(часы, подсвечники, настольные украшения, детали посуды и мебели) — Пьер Томир
Мебель	Величественные формы, но не всегда удобные, гладкие полиров. поверхн.с декорат. накладными бронзовыми рельефами, деталями(антич) Подражание архитектуре, оттделка красным деревом (в России – карельской берёзой), шелковая обивка, раздвижная мебель. Худ.: Шарль Персье, Пьер Фонтен. Краснодеревщики: Жорж Жакоб, Франсуа Демальте	Большее разнообразие древесины . «Эпоха светлого дерева»	Английские традиции 18 века: изящные, округлые очертания, простота и легкость, светлые породы дерева. Секретер с выдвижными ящичками, с живописью и цветной фанеровкой, гарнитуры, простая тканная обивка. Гнутая на пару мебель Тонета – начало промышленного производства
Посуда
Украшения
Текстиль

 

1. Оформление интерьера

а) Мебель

 

б) Убранство

 

2. Посуда

 

3. Ювелирные украшения

 

4. Текстиль

 

Конфликты в семейной жизни. Как это изменить? Редкий брак и взаимоотношения существуют без конфликтов и напряженности. Через это проходят все…

ЧТО ТАКОЕ УВЕРЕННОЕ ПОВЕДЕНИЕ В МЕЖЛИЧНОСТНЫХ ОТНОШЕНИЯХ? Исторически существует три основных модели различий, существующих между…

Живите по правилу: МАЛО ЛИ ЧТО НА СВЕТЕ СУЩЕСТВУЕТ? Я неслучайно подчеркиваю, что место в голове ограничено, а информации вокруг много, и что ваше право…

ЧТО ПРОИСХОДИТ ВО ВЗРОСЛОЙ ЖИЗНИ? Если вы все еще «неправильно» связаны с матерью, вы избегаете отделения и независимого взрослого существования…

---

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте:

Европейская архитектура. Архитектура Западной Европы. Средние века

Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура XIX века Опубликовано 23. 08.2017 18:57 Просмотров: 2957

В период правления императора Наполеона I и в течение трёх первых десятилетий XIX в. в архитектуре Франции и других странах Европы получил развитие стиль ампир .

Затем ампир сменился эклектическими течениями в архитектуре, они доминировали в Европе и России фактически до конца XIX в.

Ампир в архитектуре XIX века

Ампир – завершающий этап эпохи классицизма . Причём этот стиль являлся официальным имперским стилем (от фр. empire – «империя»), насаждавшимся для особой торжественности и парадности мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров.

У Наполеона были свои придворные архитекторы (Шарль Персье, Пьер Фонтен), которые и являлись создателями этого стиля.

Шарль Персье (1764-1838)

Робер Лефевр. Портрет Шарля Персье (1807)
Шарль Персье был французским архитектором, художником и декоратором, педагогом. Среди его учеников – Огюст Монферран, создатель Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.
Став придворным архитектором императора и одним из законодателей вкуса в период империи Наполеона I, он совместно с Фонтеном создал ряд торжественно-монументальных сооружений, например, арку на площади Каррузель в Париже (1806-1808), которая формами напоминала древнюю арку Константина в Риме.

Арка на площади Каррузель. Архитекторы Ш. Персье и Ф.Л. Фонтен
Триумфальная арка на площади Каррузель в Париже – монумент в стиле ампир, возведённый на площади Каррузель перед дворцом Тюильри по приказу Наполеона для увековечивания его побед в 1806-1808 гг. От арки на северо-запад была проложена 9-километровая историческая ось, которую составляют площадь Согласия, Елисейские поля с масштабной Триумфальной аркой и Большая арка Дефанс.
Сюжеты скульптурного убранства для арки отбирал лично Виван-Денон, основатель и первый директор Луврского музея, который сопровождал Наполеона в Египетском походе 1798 г. Рельефы Клодиона изображают Пресбургский мир, триумфальный въезд Наполеона в Мюнхен и в Вену, Аустерлицкое сражение, конгресс в Тильзите и падение Ульма.

Архитекторами Персье и Фонтеном создано одно из крыльев Лувра (Павильон Маршан)

Персье принимал участие в восстановлении Компьенского дворца, создании интерьеров Мальмезона, замка Сен-Клу и дворца Фонтенбло, занимался проектированием мебели, убранства интерьера, оформлением торжеств и празднеств.

Мальмезон – усадьба в 20 км от Парижа, известная как частная резиденция Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне

Бильярдная в стиле ампир в Мальмезоне

Дворец Фонтенбло

Один из интерьеров замка Фонтенбло

Пьер Франсуа Леонар Фонтен (1762-1853)

Французский архитектор, дизайнер и декоратор мебели и внутреннего убранства. Вместе с Шарлем Персье – один из основоположников стиля ампир. Один из первых начал применять металлические (чугунные) конструкции в строительстве.
С 1801 г. состоял в должности правительственного архитектора.
Известен как архитектор Лувра и Тюильри, Триумфальной арки на площади Каррузель в Париже. Реставрировал Версаль, госпиталь в Понтуа.
Вместе с Шарлем Персье издал в 1807 и 1810 гг. описания придворных церемоний и празднеств наполеоновского времени.
Дворец французских королей Тюильри в центре Парижа был построен в XVIII в., а во дни Парижской коммуны был сожжён и больше не восстанавливался. С приходом к власти Бонапарта он стал его официальной резиденцией, тогда и было начато сооружение северного крыла. Персье и Фонтен переоформили обветшавшие интерьеры в стиле Первой империи (ампир). Апартаменты императрицы Марии Луизы были выполнены в модном стиле неогрек (проект разработал П. П. Прюдон). У главного входа во дворец была воздвигнута триумфальная арка (на площади Каррузель).

Галерея в Тюильри
Дворец всё более воспринимался как символ монархического режима. Наполеон III также предпочёл остаться в Тюильри. При нём было достроено северное крыло Лувра вдоль улицы Риволи. К концу 1860-х годов Лувр и Тюильри составляли единый дворцовый комплекс.
В это же время (в эпоху Александра I) ампир был господствующим стилем и в России.

Эклектика в западноевропейской архитектуре XIX века

Это направление в архитектуре Европы и России в 1830-1890-е гг. было доминирующим. Популярно оно было и в мире.
Эклектика – использование элементов различных архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, псевдорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль). Эклектике присущи все черты европейской архитектуры XV-XVIII вв., но в ней есть принципиально другие свойства.
Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Например, русский стиль Константина Тона стал официальным стилем храмостроительства, но почти не применялся в частных постройках. Постройки одного периода в эклектике базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика. В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, который диктовал единый стиль для построек любого типа.

Примером эклектики в архитектуре можно назвать церковь Святого Августина в Париже (Сент-Огюстен) . Строилась она 11 лет (1860-1871).
В архитектуре церкви просматриваются черты романского и византийского влияния. Главный фасад церкви украшен тремя арочными проходами в нижней части с символами евангелистов над ними и гигантской розой в верхней части. Между ней и аркадой создана галерея скульптур 12 апостолов. Купол церкви расписан известным художником А. В. Бугро.

Церковь Святой Марии (Брюссель)
Её также называют Королевской церковью Святой Марии и Собором Девы Марии.
Церковь спроектирована в эклектическом стиле, сочетая влияния византийской и древнеримской архитектур. Проект принадлежит архитектору Луи ван Оверстратену. Строительство церкви продолжалось 40 лет (1845-1885).

В этом же стиле построен Исторический музей Берна (Швейцария) . Он создан в 1894 г. по проекту нёвшательского скульптора Андре Ламберта.
Как мы уже отметили, стиль эклектика использовал элементы различных архитектурных стилей. Вот примеры использования некоторых форм эклектики.
Необарокко – одна из форм архитектурной эклектики XIX в., воспроизводившая архитектурные формы барокко. Это направление существовало недолго и отразилось в архитектуре менее определенно, обычно сочетаясь с элементами неорококо и неоренессанса. Это объясняется тем, что стиль барокко в искусстве Италии сложился в конце XVI-начале XVII вв. , а в других странах (в Германии XVIII в., например) стиль барокко позаимствовал элементы поздней готики , маньеризма и соединялся с элементами рококо . Поэтому в XIX в. необарокко приобрело эклектичный характер.
Наибольшее распространение необарокко получило после 1880 г. и за пределами Европы: в США, по всей Латинской Америке и на Дальнем Востоке, Японии, Китае.

Опера Гарнье в Париже (1862). Эклектика (форма необарокко)
Неовизантийский стиль – одно из направлений эклектики в архитектуре. Для неовизантийского стиля была характерна ориентация на византийское искусство VI-VIII вв. н. э. Особенно ярко проявился в церковном зодчестве. Образцом для строительства храмов служил Софийский собор в Константинополе.
У храмов неовизантийского стиля купола обычно имеют приземистую форму и расположены на широких низких барабанах, опоясанных оконной аркадой. Центральный купол больше всех остальных. Часто барабаны малых куполов выступают из здания храма лишь наполовину.
Внутренний объём храма традиционно не разделяется пилонами или крестовыми сводами, образуя единый церковный зал, создающий ощущение просторности и способный в некоторых храмах вмещать несколько тысяч человек.

Церковь Святого Петра в Галликанту. Иерусалим (Израиль)

Хотя две эти последние церкви находятся за пределами Европы, мы решили показать их, чтобы вы увидели, насколько масштабным было эклектическое направление в архитектуре XIX в.
Неоренессанс – одна из наиболее распространённых форм архитектурной эклектики XIX в., воспроизводившая архитектурныерешения Возрождения . Отличительные черты: стремление к симметрии, рациональное членение фасадов, предпочтение прямоугольных планов с внутренними двориками, использование архитектурных элементов рустика (облицовки внешних стен здания) и пилястры (вертикальный выступ стены, условно изображающий колонну).
В стиле неоренессанс были построены, например, здания Штеттинского и Силезского вокзалов в Берлине, Центральный вокзал Амстердама и др.

Центральный вокзал в Амстердаме

На этом старом континенте есть множество удивительных мест, которые все еще производят впечатление на туристов и местных жителей. Независимо от того, о чем идет речь, Европа предлагает своим гостям много красот, и один из лучших способов увидеть прекрасное – познакомиться с современной европейской архитектурой.

Многие замечательные архитекторы придумывают проекты, прикладывая все свои усилия и воображение для создания необычных зданий, которые будут долгое время производить впечатление на зрителей. Во многих европейских странах можно увидеть подобные современные архитектурные шедевры, так что вам, как туристу, есть на что посмотреть во время путешествий по Европе. Мы выбрали десять зданий, созданных в духе современной архитектуры. Посмотрите, вам обязательно что-то понравится, и в следующий раз, когда вы будете путешествовать, включите это в свой маршрут!

✰ ✰ ✰

10

Расположение: Прага, Чехия

«Танцующий дом» также известен под названием «Джинджер и Фред», назван так в честь знаменитых танцоров эпохи золотого Голливуда, Фреда Астера и Джинджер Роджерс. Здание построено по проекту архитекторов Владо Милунича и Фрэнка Гери, строительство началось в 1992 году и было завершено в 1996 году.

За это время здание подвергалось критике, так как оно существенно отличалось от типичной архитектуры Праги. Здание состоит из двух частей — одна статическая и одна динамическая (танцующая часть). На самом деле, они олицетворяют переход Чехословакии от коммунистического строя к парламентской демократии.

✰ ✰ ✰

9

«Новая таможня» (Der Neue Zollhof)

Расположение: Дюссельдорф, Германия

Der Neue Zollhof или же «Новая таможня» состоит из трех зданий. Все они расположены в немецком городе Дюссельдорфе в гавани рядом с рекой Рейн. Здания уникальны благодаря своим геометрическим формам и необычным оконным проемам. Для фасада этих трех зданий использовались разные материалы. Здание в центре покрыто металлическими панелями, восточное и самое высокое здание облицовано гипсом, а западное имеет фасад из красного кирпича.

Благодаря привлекательным фасадам всех трех, а особенно металлического здания, они пользуются популярностью среди туристов. Проект «Der Neue Zollhof» разработал Фрэнк Гери, строительство было завершено в 1998 году.

✰ ✰ ✰

8

Расположение: Брюссель, Бельгия

Атомиум находится в столице Бельгии Брюсселе и представляет собой фрагмент кристаллической решетки железа, увеличенной в 165 миллиардов раз! Здание, в котором сейчас находится музей, было построено в 1958 году для Всемирной выставки в Брюсселе и олицетворяет веру в научный прогресс. Атомиум разработан архитекторами Андре и Жаном Полак, которые работали вместе с инженером Андре Ватеркейном.

По окончании выставки здание должно было быть разобрано, но уникальная и футуристическая архитектура завоевала сердца многих людей и с успехом делает это до сих пор, так что здание решено было оставить.

✰ ✰ ✰

7

Расположение: Мальмё, Швеция

Это необычное здание расположено на юге Швеции в городе Мальмё. Turning Torso — это удивительный неофутуристический небоскреб. Этот дом считается самым высоким во всей Скандинавии! Проект разработан известным испанским архитектором и скульптором Сантьяго Калатрава. Идея такого небоскреба появилась благодаря одной из скульптур Калатрава, на которой изображен закрученный человеческий торс.

Строительство здания было завершено в 2005 году и десять лет спустя, оно выиграло «Награду 10 лет» от Совета по высотным зданиям и городской среде. Высота «Turning Torso» достигает 190 метров. Это жилой дом со 147 квартирами. Благодаря такой высоте его жители могут наслаждаться удивительным видом на Мальмё и Копенгаген через пролив Эресунн.

✰ ✰ ✰

6

Научный музей принца Филиппа

Расположение: Валенсия, Испания

Научный музей принца Филиппа – одно из зданий культурного и архитектурного комплекса «Город искусств и наук» в Валенсии. Проект комплекса был разработан испанским архитектором и скульптором Сантьяго Калатрава, он был открыт в 2000 году. Музей имеет три этажа, которые охватывают 8.000 квадратных метров. Здесь расположено несколько регулярных выставок, охватывающих многие области науки, техники, климата и искусства.

✰ ✰ ✰

5

Кубические дома

Расположение: Роттердам, Нидерланды

Кубические дома расположены в Роттердаме, и изначально они строились как обычные жилые дома. Но благодаря своему уникальному внешнему виду здания привлекли множество посетителей, которым было интересно, как эти дома-кубики выглядят изнутри. Один из владельцев решил открыть свой дом для посетителей, и его кубик сегодня известен как музей Kijk-Kubus.

За этим шедевральным проектом стоит архитектор Пита Бом, который разработал в середине 1970-х годов первую серию кубических домов в Хелмонде, а затем в начале 1980-х годов создал второй проект в Роттердаме.

✰ ✰ ✰

4

Кунстхаус

Расположение: Грац, Австрия

Австрийский город Грац приобрел инопланетный вид благодаря зданию, которое было построено в 2003 году в рамках программы «Культурная столица Европы». Мы имеем в виду Кунстхаус (Kunsthaus Graz)! Имея столь современный внешний вид, здание определенно выделяется среди своих соседей в стиле барокко. Архитекторами этого шедевра являются Колин Фурнье и Питер Кук.

С 2003 года Kunsthaus Graz представляет собой архитектурную достопримечательность города. На самом деле, сейчас это галерея современного искусства, посетители могут увидеть здесь арт-экспонаты начиная с 1960-х годов до сегодняшнего дня, в том числе здесь представлены фильмы, фотографии и новые средства массовой информации.

✰ ✰ ✰

3

Расположение: Монпелье, Франция

Находится во французском городе Монпелье. Этот театр, действительно, выглядит как украшенная деревянная коробка! Построенный в 2013 году архитекторами из компании «A + архитектура», театр имеет очень интересный внешний вид с деревянными узорами в стиле арлекин. В ночное время благодаря разноцветной подсветке, вмонтированной в фасад, здание приобретает еще более удивительный вид.

Театр назван в честь известного французского романиста Жана-Клода Карье, что делает этот театр действительно особенным. К тому же, оно построено таким образом, что поглощает намного меньше энергии, чем любой аналог таких же размеров.

✰ ✰ ✰

2

Расположение: Гётеборг, Швеция

Kuggen представляет собой красочное, цилиндрическое здание, которое было построено по проекту шведских архитекторов Герта Вингардхома и Йонаса Эдблада по заказу компании Wingårdh Arkitektkontor. Здание расположено в Гетеборге, втором по величине городе Швеции, и принадлежит Технологическому университету Чалмерса (повезло студентам!).

Фасад выполнен из терракотовых панелей шести оттенков красного и двух зеленого, которые по-разному выглядят в зависимости от угла, под которым вы на них смотрите и количества естественного света в данный момент.

✰ ✰ ✰

1

Kunsthofpassage

Расположение: Дрезден, Германия

Сначала можно подумать, что это здание не настолько необычно выглядит по сравнению с остальными в нашем списке, но уникальным его делает то, что дом воспроизводит музыку каждый раз, когда идет дождь! Благодаря системе водостоков и воронок, прикрепленных на фасаде здания, Kunsthofpassage является одной из главных достопримечательностей Дрездена, Германия. Музыкальное здание придумали скульптор Аннетт Павла и дизайнеры Кристоф Росснер и Андре Темпель.

✰ ✰ ✰

Заключение

Это была статья ТОП-10 самых необычных современных зданий Европы . Спасибо за внимание!

Архитектура Западной Европы В конце 19 века и начале 20 столетия С конца 19 века до начала первой мировой войны, и Великой Октябрьской социалистической революции искусство господствующих художественных направлений в странах развитого капитализма начинает переходить на антиреалистические позиции. Однако с нарастанием революционного движения намечается переход к новому этапу развития реализма, проникнутого антибуржуазными идеями, а затем связанного с социалистическими идеалами. Процесс его развития сложен и противоречив, отмечен возникновением разнообразных стилистических форм и течений. Эйфелева башня, 1889, Построена к столетию Французской революции Гауди.

Церковь Саграда Фамилья Строится с 1884 года, Барселона Архитектура . В эпоху империализма развитие различных видов искусства протекает неравномерно. В то время как живопись переживает глубокий кризис, архитектура получает, по сравнению с 19 веком, относительно благоприятные условия. Общественный, характер производства, бурный рост техники, потребность в массовом строительстве, активная борьба рабочего класса за свои права вынуждают капиталистические государства вмешиваться в планировку архитектурного строительства, вызывают необходимость решения проблем градостроительства и ансамблей. Зодчество, в отличие от живописи,- вид искусства, неразрывно связанный с материальным производством, с техническим прогрессом, с удовлетворением практических запросов общества. Оно не может быть оторванным от решения задач, поставленных жизнью. На смену эклектизму 19 века приходят поиски цельного стиля, основанного на применении новых конструкций и материалов, введенных в строительную практику с 1840-х годов (сталь, цемент, бетон, железобетон, каркасная система, громадные покрытия сводчато-купольной системы, висячие покрытия, фермы, козырьки). Технические возможности новой архитектуры, ее эстетически сильные стороны отражали не только общественный характер производства в эпоху империализма, но создавали материальные предпосылки для расцвета зодчества в дальнейшем в условиях ликвидации частной собственности и эксплуатации.

Частная собственность, конкуренция обусловили проявление субъективного произвола. Отсюда погоня за модными, нарочито экстравагантными решениями. Для архитектуры буржуазного общества характерно противоречивое сплетение ложных и эстетически прогрессивных тенденций.

Провозвестником нового этапа в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 м), возведенная из сборных стальных частей к Всемирной парижской выставке 1889 года по проекту инженера Густава Эйфеля в знак вступления в новую эру машинного века. Лишенная утилитарного значения, ажурная башня легко и плавно взлетает к небу, воплощая мощь техники. Ее динамичная вертикаль играет важную роль в силуэте города. Грандиозная арка основания башни как бы объединяет виднеющиеся сквозь нее далекие перспективы городского ландшафта.

Это сооружение оказало стимулирующее воздействие на дальнейшее развитие архитектуры. Интересным памятником этого времени была сооруженная к той же Всемирной выставке Галерея машин из металлических ферм со стеклянным перекрытием пролета в 112,5 м (галерея разобрана в 1910), не имевшая по совершенству замысла себе равных. Первый жилой дом, в котором был применен новый строительный материал — железобетон, сооружен в Париже (1903) О. Перре. Конструкция здания, определившая его легкую логическую композицию, впервые выявлена на фасаде. Большое значение для дальнейшего развития архитектуры имели ангары парижского пригорода Орли (1916-1924) со складчатыми сводами параболических очертаний. По типу их прочных конструкций были созданы многообразные системы железобетонных покрытий — складчатые своды и купола толщиной в несколько сантиметров при пролетах около 100 м.

Однако на первых порах и в чисто инженерных постройках часто проявлялись тенденции эклектизма — новые материалы и новые конструкции не осмысливались эстетически, они сочетались с элементами старых стилей. Архитектура стиля МодернМузей искусств 1912-1920, ХельсинкиСобор Саграда Фамилья С 1884, БарселонаКаза Мила 1905-1910, БарселонаЖилой дом 1918-1919, Турку Стиль модерн . В 1890-1900 годах в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники.

Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько романтический характер. Наиболее завершенно стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. В начале 20 столетия в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов.

Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. История зарубежного искусства Искусство Франции. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. История зарубежного искусства.

От эпохи романского стиля и готики средневековья до современности.

Европа славится своими многочисленными достопримечательностями. Многие туристы выбирают для своего путешествия именно европейские страны. Для тех, кто еще не спланировал свой отдых, мы составили рейтинг самых крутых зданий и сооружений континента. Он включает в себя старые и новые памятники архитектуры, которые находятся в известных городах и небольших населенных пунктах, музеи, винные погреба с богатой историей, сказочные небоскребы.

Архитектурные шедевры

Национальный музей футбола в Манчестере (Великобритания) расскажет историю данного вида спорта. Содержит огромную коллекцию экспонатов.

Странная штаб-квартира оператора мобильной связи Vodafone в Португалии. Здание примечательно своей архитектурой.

Руины средневекового замка Св. Эндрю в Шотландии.

Станция Triangeln в Мальме (Швеция) больше похожа на портал в будущее.

Дом-ананас в Шотландии, расположенный в парке Данмор, развлекает своих посетителей с 1761 года. В архитектуре сооружения смешались различные стили и направления: классицизм, ренессанс, барокко и даже готика.

Отель высотой 387 метров, спроектированный архитектором Гертом Вингордом, является самым высоким зданием в Стокгольме. Потрясающий фасад башни, составленный из различных зеркал, отражает голубое небо.

Назад в прошлое

Акведук в Сеговии (Испания) был построен во времена могущества Римской империи в первые века. По сей день возвышается на центральной площади.

Новая Национальная галерея в Берлине возведена по замыслу немецкого архитектора Людвига Миса ван дер Роэ в 1960-х гг. в стиле модерн с четкими линиями и большим количеством стекла, отражающего свет.

Современный стиль

Железнодорожная станция «Арнем» в Нидерландах была реконструирована в 2015 году. Ее шикарный новый зал построен в современном стиле, пространство разрезают скрученные колонны.

Лыжный трамплин в деревне Холменколлен (недалеко от Осло) предназначен не только для любителей данного вида спорта. С него открывается захватывающий вид на город и фьорд.

Фрэнк Гери превратил винный завод Маркес де Рискаль, находящийся в Испании, в шедевр архитектуры. Комплекс включает непосредственно завод по изготовлению вина, отель, рассчитанный на 43 номера, ресторан и спа-центр.

Красиво оформленное Свальбардское всемирное хранилище семян на норвежском острове Шпицберген предназначено для их защиты на случай глобального Апокалипсиса.

Новый дворец в парке Сан-Суси (Потсдам, Германия) считается последним сооружением, выполненным в стиле Прусского позднего барокко. Здание предназначалось для проведения официальных приемов.

Красота и польза

Туристам тяжело догадаться, что находится в данном здании. Все достаточно просто. Это мусоросжигательный завод Spittelau в Вене, построенный по задумке уважаемого художника и архитектора Хундертвассера.

Впечатляющий замок Мирамаре на итальянском побережье близ Триеста, построенный в шотландском стиле. На территории замка разбит сад, где выращивают экзотические растения.

Крытый рынок Markthal в Роттердаме, который находится на пересечении улиц Binnenrotte, Hoogstraat и Blaak, открыл свои двери 1 октября 2014 года. На торжественном открытии присутствовала королева Нидерландов Максима.

Культурный комплекс Renzo Piano, находящийся в Афинах, Греция, построен на искусственном холме.

Знаменитые сооружения

Британский музей — один из крупнейших в мире. Реконструкция здания произошла в конце ХХ века. Проект создал Норман Фостер.

Посмотреть на летнюю резиденцию российских императоров можно, отправившись в Санкт-Петербург. Ведь именно там находится Екатерининский дворец.

Необычные конструкции

Этот пузырь, расположенный посредине виноградников, — винный завод «Серрато» в Альбе, Италия. Непосредственно в сооружении, напоминающем пузырь, находится смотровая площадка.

Мемориальная протестантская церковь кайзера Вильгельма в Берлине была разрушена в 1943 году во время боевых действий. Восстановлена из руин в начале 1960-х годов.

Сделан из стекла, известняка, а также титана музей современного искусства Guggenheim Бильбао в Испании. Здание переливается цветами радуги в лучах солнечного света. Архитектор — Фрэнк Гери.

Корпус Каролинского института Aula Medica Аула в Швеции напоминает разноцветную Пизанскую башню.

Самые красивые в мире

Главный терминал аэропорта Испании Бильбао, спроектированный Сантьяго Калатрава, является одним из самых красивых в Европе.

Маленькая часовня Notre Dame du Haut расположена недалеко от французского городка Роншан. Это шедевр ХХ века. Она идеально вписывается в местный ландшафт.

Фонд Louis Vuitton был создан, чтобы поддерживать творческие начинания. Им же был построен выставочный центр в Булонском лесу в Париже. Сооружение напоминает парусник, выполненный из стекла.

Отель в Ист-Лондон — яркий пример оптической иллюзии, которая не оставляет прохожих равнодушными.

Британская библиотека, которая была построена по проекту архитектора Колина Сент-Джона Уилсона, является домом для крупнейшего в мире собрания книг. Ее потрясающий стильный интерьер включает волнистую лестницу и резкие линии.

Музей искусств Ordrupgaard в Дании был недавно реконструирован. Над проектом нового здания трудился Заха Хадид. Музей представляет из себя сооружение из бетона, который меняет цвет от серого до черного в зависимости от погоды.

Центр «Помпиду» в Париже, спроектированный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пьяно, под своей крышей поместил Музей современного искусства, музыкальный центр и публичную библиотеку.

Clyde Auditorium, или «Броненосцы», в Глазго считается самым стильным местом. Предназначено для проведений культурно-развлекательных мероприятий, политических встреч, референдумов.

Аэропорт Местия в Грузии, который обслуживает туристов, направляющихся в близлежащий горнолыжный курорт, был сконструирован всего за три месяца.

Изогнутая структура Музея вина La Cité du Vin в Бордо, название которого переводится как «Винный город», разработана архитекторами Анук Лежандр и Николя Дезмазиерв. Снаружи здание похоже на виноградную лозу.

В отличие от большинства небоскребов, Bosco Verticale высотой 76 и 110 метров украшены зеленью. Здания находятся в Милане. Небоскребы украшают более 700 деревьев и 90 видов растений.

Старинный дворец Альгамбра расположен в Испании. Сегодня это музей исламской архитектуры, объект Всемирного наследия.

Строительство отеля Inntel было завершено в 2010 году. Он больше похож на «Лего». Здание состоит из 12 этажей, имеет высоту 39 метров. Под его крышей разместились 160 номеров, ресторан, бассейн, баня, спа-центр, конференц-зал.

На арочном мосту Понте-Веккьо во Флоренции, Италия, сегодня удобно расположились сувенирные магазинчики. Было время, когда здесь находились лавки мясников.

Базилика Санта-Мария-Новелла, которая была построена в 15 веке, выделяется среди всех архитектурных сооружений Флоренции.

«Танцующий дом» в Праге был создан Фрэнком Гери. Архитектор своей постройкой заменил здание в стиле неоренессанс, которое подверглось бомбардировке во время Второй мировой войны.

Среди наиболее красивых зданий Лондона находится отель «Ренессанс Санкт-Панкрас» и «Кингс-Кросс» — башня с часами. Они выделяются ярким готическим фасадом, выполненном в стиле эпохи Возрождения. Архитектор — Джордж Гилберт Скотт.

Слияние культур

«Королевский павильон» в Брайтоне, Великобритания — это амбициозное слияния британской и индийской культур.

«Харпа» — концертный зал, расположенный в Рейкьявике, Исландия. Он прорезает суровый климат своими резкими диагональными линиями.

«Торре Галатея Фигерас» в Каталонии, Испания, — музей Сальвадора Дали.

Церковь Фрауенкирхе в Дрездене (Германия) была разрушена во время Второй мировой войны. Ее реставрация завершилась в 2004 году.

Нефтегазовая компания Statoil имеет один из самых необычных офисов в Осло, Норвегия.

Национальный Оперный театр в Осло представляет собой лабиринт из 1100 комнат.

Дворец Ideal Palace во Франции является результатом более чем 33 лет работы французского почтальона Фердинанда Шеваля.

Церковь в колонии Гуэля в Каталонии Антонио Гауди не отстроена до конца.

Дворец итальянской цивилизации, носящий прозвище «Квадратный Колизей», является памятником древнеримской культуры. Сегодня здание служит штаб-квартирой дизайнера Фенди.

Торговый центр Emporia является самым крупным торговым центром в Скандинавии.

В винодельне «Бодегас Исиос», в Испании налажено производство знаменитого вина.

Церковь Темппелиаукио в финской столице Хельсинки была построена в скале по проекту братьев Тимо и Туомо Суомалайнены. Освящена в 1969 году.

Крупнейшая в мире солнечная печь находится в Одейо, Франция.

Застекленная крыша музея Риверсайд (Глазго), спроектированного Захой Хадид, создает потрясающее впечатление.

Железнодорожный вокзал в Лиссабоне Gare do Oriente спроектирован испанским архитектором Сантьяго Калатрава.

Лютеранская церковь Хатльгримскиркья в Рейкьявике — самая большая в Исландии.

С конца 19 века до начала первой мировой войны, и Великой Октябрьской социалистической революции искусство господствующих художественных направлений в странах развитого капитализма начинает переходить на антиреалистические позиции. Однако с нарастанием революционного движения намечается переход к новому этапу развития реализма, проникнутого антибуржуазными идеями, а затем связанного с социалистическими идеалами. Процесс его развития сложен и противоречив, отмечен возникновением разнообразных стилистических форм и течений.

Эйфелева башня, 1889, Построена к столетию Французской революции

Гауди. Церковь Саграда Фамилья
Строится с 1884 года, Барселона

Архитектура. В эпоху империализма развитие различных видов искусства протекает неравномерно. В то время как живопись переживает глубокий кризис, архитектура получает, по сравнению с 19 веком, относительно благоприятные условия. Общественный, характер производства, бурный рост техники, потребность в массовом строительстве, активная борьба рабочего класса за свои права вынуждают капиталистические государства вмешиваться в планировку архитектурного строительства, вызывают необходимость решения проблем градостроительства и ансамблей. Зодчество, в отличие от живописи,– вид искусства, неразрывно связанный с материальным производством, с техническим прогрессом, с удовлетворением практических запросов общества. Оно не может быть оторванным от решения задач, поставленных жизнью. На смену эклектизму 19 века приходят поиски цельного стиля, основанного на применении новых конструкций и материалов, введенных в строительную практику с 1840-х годов (сталь, цемент, бетон, железобетон, каркасная система, громадные покрытия сводчато-купольной системы, висячие покрытия, фермы, козырьки).

Технические возможности новой архитектуры, ее эстетически сильные стороны отражали не только общественный характер производства в эпоху империализма, но создавали материальные предпосылки для расцвета зодчества в дальнейшем в условиях ликвидации частной собственности и эксплуатации. Частная собственность, конкуренция обусловили проявление субъективного произвола. Отсюда погоня за модными, нарочито экстравагантными решениями. Для архитектуры буржуазного общества характерно противоречивое сплетение ложных и эстетически прогрессивных тенденций.

Каза Баттло
Антонио Гауди
1905–1907, Барселона, Испания

Каза Мила
Антонио Гауди
1905–1910, Барселона, Испания

Жилой дом
1918–1919 годы
Турку, Финляндия

Провозвестником нового этапа в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 м), возведенная из сборных стальных частей к Всемирной парижской выставке 1889 года по проекту инженера Густава Эйфеля в знак вступления в новую эру машинного века. Лишенная утилитарного значения, ажурная башня легко и плавно взлетает к небу, воплощая мощь техники. Ее динамичная вертикаль играет важную роль в силуэте города. Грандиозная арка основания башни как бы объединяет виднеющиеся сквозь нее далекие перспективы городского ландшафта. Это сооружение оказало стимулирующее воздействие на дальнейшее развитие архитектуры.

Интересным памятником этого времени была сооруженная к той же Всемирной выставке Галерея машин из металлических ферм со стеклянным перекрытием пролета в 112,5 м (галерея разобрана в 1910), не имевшая по совершенству замысла себе равных.

Первый жилой дом, в котором был применен новый строительный материал – железобетон, сооружен в Париже (1903) О. Перре. Конструкция здания, определившая его легкую логическую композицию, впервые выявлена на фасаде. Большое значение для дальнейшего развития архитектуры имели ангары парижского пригорода Орли (1916–1924) со складчатыми сводами параболических очертаний. По типу их прочных конструкций были созданы многообразные системы железобетонных покрытий – складчатые своды и купола толщиной в несколько сантиметров при пролетах около 100 м. Однако на первых порах и в чисто инженерных постройках часто проявлялись тенденции эклектизма – новые материалы и новые конструкции не осмысливались эстетически, они сочетались с элементами старых стилей.

Музей искусств
1912–1920 годы
Хельсинки, Финляндия

Каза Мила
Антонио Гауди
1905–1910, Барселона, Испания

Казанский вокзал
А.В. Щусев,1913–1926
Россия, Москва

Стиль модерн. В 1890–1900 годах в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т.п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько романтический характер. Наиболее завершенно стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. В начале 20 столетия в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны.

Ампир | Научно-технический портал «Технарь»

Ампир ( от франц. empire — империя) — стиль завершающий эволюцию классицизма. Первоначально складывается во Франции в недрах классицизма.

Стиль ампир появился в искусстве и архитектуре в конце XVIII – начале XIX века, после Французской революции и в период империи Наполеона. Главной целью искусства в эту эпоху было восхваление империи и императора, его величие и военные успехи, что и определило характерные черты стиля. Это проявилось в увлечении строительством триумфальных арок, памятных обелисков.

Во время империи Наполеона, который видел назначение искусства в прославлении своей личности и своих воинских подвигов, искусство вновь, как при Людовике XIV, подвергается строгой регламентации и государственной опеке. Классицизм перерождается в тяжеловесный и торжественный стиль ампир (поздний классицизм), очень цельный во всех проявлениях. Художественные особенности стиля ампир в архитектуре проявляются в широком применении ордерной системы, в противопоставлении больших плоскостей стен концентрированным декоративным деталям, в преобладании прямолиней¬ных очертаний, массивных геометрических объемов. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Так, Пьер Виньон (1762—1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера.

Становится излюбленным мотив триумфальной арки. Архитектор Франсуа Шальгрен (1739— 1811) возвел как памятник военной славы им¬ператора величественную триумфальную арку(1806—1836) на площади Звезды (Этуаль, теперь пл. генерала де Голля). Поставленная на возвышении пологого холма, начинающегося у Елисейских полей, она завершает грандиозную панораму города. Арка, решенная в крупных формах с учетом рассмотрения ее на большом расстоянии, несет печать торжественности, парадности. Гладь стен подчеркнута усложненными тематическими скульптурными композициями.

Церковь Сен-Мадлен
Б.Виньон, Ж.Ж.Бове
1807-1842
Франция, Париж

Триумфальная арка
на площади Карузелль
П.Ф.Л.Фонтен
1803-1833, Париж

Триумфальная арка
Ж. Ф.Т.Шальгрен
1806-1836
Франция, Париж

Театральная площадь,
Большой театр
О.Бове, А.Михайлов
1821-1853

Шарль Персье (1764—1838) и Франсуа Фонген (1762—1853) в несколько уменьшенных пропорциях воспроизводит античную арку Септимия Севера в триумфальной арке, установленной перед комплексом Лувра (ранее — на площади Карусель, до наших дней не сохранившейся, 1806—1807) в Париже.
Стиль ампир был строго выдержан и в прикладном искусстве, в тяжеловесной мебели с подчеркнуто геометрическими линиями и формами, в изделиях художественной промышленности, массивных, хорошо отделанных. Цельность и внушительная сила придавали своеобразное обаяние этому «большому стилю» 19 в. в Западной Европе, несмотря на то, что военная диктатура Наполеона наложила на него отпечаток сухости и холодности.

Бертель Торвальдсен (Bertel Thorvaldsen) (1770 — 1844) — один из наиболее талантливых представителей позднего западно-европейского классицизма в скульптуре. В 1781-1793 он учился в Академии художеств в Копенгагене. Спустя годы Торвальдсен был избран ее президентом. В 1797-1838 скульптор жил и работал в Неаполе, а затем в Риме, и главные его произведения созданы в римский период. Основное внимание он уделял изучению античной скульптуры и произведений Рафаэля. По мнению мастера, античность была тем эталоном, к которому должно было стремиться современное Торвальдсену искусство. Образы величественных героев древности вдохновляли скульптора на протяжении всего его творческого пути. Подобно мастерам античности Торвальдсен работал в основном в мраморе. В мраморе создана и одна из самых знаменитых его статуй — статуя античного героя Ясона. Мастер представил Ясона в легком движении, словно стремящимся навстречу подвигам и славе. Его фигура выполнена по античным канонам красоты. Скульптор ставил своей целью воплотить в этом образе идеал человека и гражданина своей эпохи. Все произведения мастера отличаются строгой гармоничной композицией, виртуозной обработкой мрамора, пластической завершенностью. Другие известные произведения Бертеля Торвальдсена: Ганимед, кормящий Зевсова орла, Венера с яблоком, Геба, все — музей Торвальдсена, Копенгаген; статуя Е.А. Остерман-Толстой, Эрмитаж, Санкт-Петербург.

В России самым выдающимся архитектором ампира был Карл Иванович Росси. Он буквально преобразил Петербург, создав в нем ансамбли, до сих пор поражающие своим величием и размахом. Достаточно вспомнить Арку Генерального штаба и ансамбль Дворцовой площади, Площадь искусств и Михайловский дворец (ныне Русский музей), здания Сената и Синода или знаменитую улицу Зодчего Росси. Всего же по его проектам были построены или перестроены 13 площадей и 12 улиц. Подобного единства решения градостроительных задач мы, пожалуй, не встретим больше нигде.
Росси был принят двором, и по его проектам строились дворцы всем детям Павла I — построен дворец в Твери для Екатерины Павловны, перестроен Аничков дворец в Петербурге для Николая (будущего царя). Для вдовствующей императрицы возведен дворец на Елагином острове. Для младшего великого князя Михаила Павловича на свободном пространстве возле Михайловского замка, в строительстве которого Росси когда-то принимал участие вместе с В. Бренной, было решено построить роскошный Михайловский дворец. Его строительство началось в 1819 и закончилось вместе с внутренней отделкой в 1825 году.

МГУ на Манежной
М.Ф.Казаков, Д.И.Жилярди
с 1786
Москва

Дворцовая площадь
К.И.Росси
1819-1829

Санкт-Петербург Улица Зодчего Росси
К.И.Росси
1828-1834
Санкт-Петербург

На бывшем пустыре поднялся величественный желто-белый дворец с портиком посередине, двумя ризалитами по бокам и выступающими вперед крыльями флигелей. Главный фасад дворца смотрел не на Неву, как это было заведено еще со времен Петра I, а на спроектированную этим же архитектором великолепную площадь, соединенную с Невским проспектом небольшой, но широкой Михайловской улицей. Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца. Позже одинаковые трехэтажные дома по обеим сторонам улицы, выполненные по проекту Росси, были перестроены, что изменило общее ощущение единства ансамбля. Но и сейчас первоначальный замысел архитектора можно себе представить, побывав на улице Зодчего Росси. На этой короткой прямой улице длиной 220 метров чувствуется его идея фасада улицы, улицы-ширмы, по сторонам которой расположились абсолютно симметричные корпуса, фасады которых организованы рядами сдвоенных дорических колонн, поднимающихся над аркадой первого тяжелого этажа. Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности. На подобный рискованный шаг — выстроить два одинаковых здания такой длины с ничем не перебиваемым ритмом колонн на довольно узкой улице и не вызвать ощущения унылой монотонности, мог решиться только очень талантливый зодчий. Улица упирается в тыльный фасад Александрийского театра, перед которым раскинулась Театральная площадь, выходящая на Невский проспект. С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу. Таким образом, Росси виртуозно застраивает и объединяет общим ритмом целые кварталы и площади. Стиль Росси легко узнаваем. Свои ансамбли он задумывал как огромные театральные декорации, внутри которых должно разворачиваться какое-то действо. Его стихия — это большие открытые пространства и их архитектурная организация. Как бы продолжая торжественную тональность и масштаб Адмиралтейства, он работает над ансамблем Дворцовой площади. В 1761 году с одной стороны площади Ф.-Б. Растрелли был построен Зимний дворец в стиле барокко. Перед ним раскинулся огромный пустырь. В конце века по краям площади стали строить дома и только в 1829 году Росси ее преобразил. Выстроив фасад длиной 500 метров, он объединил здания Генштаба на южной стороне площади, вторя ее изгибу. В середине этого здания, напротив Зимнего дворца, Росси возводит знаменитую арку Генштаба высотой 28 и шириной 17 метров, увенчанную колесницей богини Победы, запряженной шестеркой лошадей. За ней расположилась вторая арка, расположенная под некоторым углом к первой. Это было вызвано необходимостью соединения Дворцовой площади с Большой Морской улицей, направление которой не совпадает с осью площади. По монументальному размаху и торжественности впечатления, производимого аркой Генштаба, Росси во многом превзошел древнеримских строителей триумфальных арок, посвятив свое творение победе русского оружия над Наполеоном. В 1834 году Росси построил еще одну необычную арку, перекинутую над улицей и соединившую два здания Сената и Синода на Сенатской площади. Правда, в этой постройке позднего ампира уже чувствуется некоторая казенность, сухость, повторение в который раз привычного мотива. Ампир был живым созидающим стилем ровно столько, сколько живы были в обществе идеи, его питавшие.

‹ Романтизм Вверх Классицизм ›

Giquello & Associés — Ventes aux enchères

• zonesecure.org/sitegenerique/33/slideFile-2448/slide barbier20220930110332.png» data-title=»LA BIBLIOTHÈQUE POÉTIQUE DE JEAN-PAUL BARBIER MUELLER»>

  ПОЭТИЧЕСКАЯ БИБЛИОТЕКА ЖАН-ПОЛЯ БАРБЬЕ МЮЛЛЕРА

  VENDREDI 7 ОКТЯБРЯ 2022 Друо-Ришелье, зал 2

• giquelloetassocies.fr/lot/129128/19266213-chaumetcollier-transformable-esearch=&» data-target=»_blank» data-thumb=»https://medias-static-sitescp.zonesecure.org/sitegenerique/33/slideFile-2448/collier20220930103743.png» data-title=»BIJOUX PROVENANT DES ÉCRINS GRAMONT-GREFFULHE»>

  BIJOUX PROVENANT DES ÉCRINS GRAMONT-GREFFULHE

  CHAUMET, CARTIER, VAN CLEEF & ARPELS
  Vente vendredi 14 октября 2022 г., Друо-Ришелье, ПАРИЖ

• giquelloetassocies.fr/catalogue/129128-tableaux-anciens-et-modernes-miniatures-ceramiques-importants-bijoux-provenant-des-ecrins-greffulhegramont-bel-ameublement» data-target=»_blank» data-thumb=»https://medias-static-sitescp.zonesecure.org/sitegenerique/33/slideFile-2448/slideaiguiere20220930104559.png» data-title=»VENTE PRESTIGE MOBILIER ET OBJETS D’ART, TABLEAUX ANCIENS»>

  VENTE PRESTIGE MOBILIER ET OBJETS D’ART, TABLEAUX ANCIENS

  VENDREDI 14 ОКТЯБРЯ 2022
  DROUOT-RICHELIEU, зал 5

• lefigaro.fr/figaro/video/zephyr-le-squelette-du-dinosaure-bientot-mis-aux-encheres/» data-target=»_blank» data-thumb=»https://medias-static-sitescp.zonesecure.org/sitegenerique/33/slideFile-2448/slidefigarovideo202202750.png» data-title=»ZÉPHYR, BIENTÔT EN VENTE»>

  ZÉPHYR, BIENTOT EN VENTE

  REGARDER LA VIDEO PRÉSENTATION PRESSE ICI
  Vente exceptionnelle à Drouot-Richelieu, зал 9
  Jeudi 20 октября 2022 года, sous le marteau d’Alexandre GIQUELLO

• binocheetgiquello.com/catalogue/129130-histoire-naturelle-dinosaure» data-target=»_blank» data-thumb=»https://medias-static-sitescp.zonesecure.org/sitegenerique/33/slideFile-2448/slidedino octobre 2022202201349.png» data-title=»- 150 MILLIONS D’ANNÉES»>

  — 150 МИЛЛИОНОВ ДЕНЬ

  
  ZÉPHYR : возраст : 150 миллионов лет
  Dinosaure iguanodonte
  En vente le jeudi 20 октября 2022
  Drouot-Richelieu, зал 9

• c21media.net/screenings/terranoa/jurassic-cash/19608/» data-target=»_blank» data-thumb=»https://medias-static-sitescp.zonesecure.org/sitegenerique/33/slideFile-2448/jurassic doc20220603120649.png» data-title=»JURASSIC CASH»>

  ДЕНЬГИ ЮРСКОГО ПЕРИОДА

  REGARDER LE TEASER ICI

• zonesecure.org/sitegenerique/33/slideFile-2448/vente trice mosaique20211022094909.png» data-title=»ADJUGÉ 6 651 100 € (frais inclus) «>

  ADJUGÉ 6 651 100 € (без учета)

  БОЛЬШОЙ ДЖОН
  Le plus grand tricératops du monde, рекорд Европы

Крис «Воин» Фонтейн Статистика ММА, фотографии, новости, видео, биография

ИСТОРИЯ БОЕВ — PRO

Результат	Истребитель	Событие	Метод/ Рефери	Р	Время
потеря	Джесси Бонгфельдт	CFC — Канадский бойцовский чемпионат 2 Май / 22 / 2009	ТКО (колени к корпусу)	2	2:28
победа	Дэн Чемберс	CFC — Канадский бойцовский чемпионат 1 Февраль / 06 / 2009	Подача (удушение гильотиной)	1	1:10
потеря	Райан Джиммо	X — Бой 04. 10.2008	ТКО	1	4:39
победа	Брендан Сеген	GFS — Колизей 8 15 августа 2008 г.	Решение (разделение) Джерин Валель	3	5:00
победа	Крис Пауэрс	GFS — Колизей 7 25 января 2008 г.	ТКО	1	0:00
победа	Рэндалл Джордан	GFS — Колизей 6 26 октября 2007 г.	Подача (рука)	2	0:00
победа	Джастин Хаттер	GFS — Колизей 5 25 мая 2007 г.	ТКО (удары)	1	4:30
победа	Митч Уайтсел	GFS — Колизей 4 26 января 2007 г.	Представление (Кимура)	1	н/д
победа	Нил Берри	GFS — Колизей 3 23 сентября 2006 г.	ТКО (удары)	1	1:54
потеря	Джейсон Дэй	UCW 4 — Ultimate Cage Wars 4 27 мая 2006 г.	ТКО (удары)	1	н/д
победа	Жером Грейди	GFS — Колизей чемпионов Апр / 15 / 2006	Подача (рука)	1	0:53
потеря	Гидеон Рэй	EFC — Extreme Fighting Challenge 4 15 октября 2005 г.	ТКО (вырезать)	2	3:31
потеря	Джейсон Макдональд	MFC 8 — Воскрешение Сентябрь / 09 / 2005	Подача (задняя дроссельная заслонка)	2	2:12
победа	Дэнни Чоллфито	KOTC — Эдмонтон 16 апреля 2005 г.	ТКО (остановка врачом)	1	1:21
потеря	Рон Филдс	EC 60 — Extreme Challenge 60 Ноябрь / 12 / 2004	Подача (треугольный дроссель)	1	2:30
потеря	Бак Грир	EFC — Экстремальный боевой вызов 3 16 октября 2004 г.	Решение (единогласное)	3	5:00
потеря	Дэвид Луазо	ТКО 16 — Адский Май / 22 / 2004	КО (удар)	1	0:13
победа	Стив Виньо	ТКО 15 — Неудержимый 28 февраля 2004 г.	ТКО (колено)	1	1:14
потеря	Брайан Эберсоул	CFM — Octogono Extremo 27 сентября 2003 г.	Решение (единогласное)	3	4:00
победа	Джим О’Фланниган	EC — Лучшее из лучших, двухдневное мероприятие 02 августа 2003 г.	Подача (рука)	1	н/д
победа	Алан Шелби	EC — Лучшее из лучших, двухдневное мероприятие 02 августа 2003 г.	ТКО (подача ударов)	1	н/д
победа	Деклан Кэррол	WFF 5 — Новая кровь 28 июня 2003 г.	Подача (удушение сзади)	1	н/д
победа	Брайан Риман	TIBF — Возьми силой 10 мая 2003 г.	Представление	1	н/д
потеря	Шейн Бивер	MFC 5 — Sweet Redemption 21 сентября 2002 г.	КО (пробойники)	2	2:51
победа	Брюс Нельсон	Опасная зона 13 — жара в клетке Апр / 13 / 2002	Подача (треугольный дроссель)	1	2:41
потеря	Адриан Серрано	UW — Битва за пояса 08. 12.2001	Подача (удушение сзади)	1	н/д
победа	Дэрил Гутмиллер	UW — Любители Декабрь / 07 / 2001	Н/Д	0	0:00
выигрыш	Марти Линдквист	UW — Любители Декабрь / 07 / 2001	Н/Д	0	0:00
победа	Джереми Ларсон	UW — Ultimate Wrestling Minnesota 28 октября 2001 г.	ТКО (удары)	1	3:53

ИСТОРИЯ БОЕВ — ЛЮБИТЕЛЬСКАЯ

Результат	Истребитель	Событие	Метод/ Рефери	Р	Время
потеря	Дэрил Гутмиллер	UW — Ultimate Fight Minnesota июнь / 02 / 2001	Решение (единогласное)	3	5:00

Design.

— Percier (Charles) & PFLFontaine. Recueil de Décorations Intérieures, 72 гравированные пластины, с выгравированным проспектом и 12 дубликатами, Париж, 1812 г. и другое (2)

LotSearch > Архив > Библиотека пробирной палаты Бирмингема > Design.- Percier (Charles) & P.F.L.Fonta

Премиум-страницы, оставленные без учетной записи:

Регистрация Логин

Архив аукциона: Номер лота 316

Дизайн .- Персье (Чарльз) и П.Ф.Л. Фонтен. Recueil de Décorations Intérieures, 72 гравированные пластины, с выгравированным проспектом и 12 дублирующих пластин, Париж, 1812 г. и другие (2)

Библиотека пробирного управления Бирмингема
26 марта 2020 г.

Эстимейт

200–300 фунтов стерлингов

4 ок. 260–390 долларов США

Реализованная цена:

н. а.

Перейти к лоту

Закладка

Сообщить об ошибках/нарушениях

Empfehlen

Закладка

Друкен

Архив аукциона: Номер лота 316

Дизайн .

— Персье (Чарльз) и П.Ф.Л. Фонтен. Recueil de Décorations Intérieures, 72 гравированные пластины, с выгравированным проспектом и 12 дублирующих пластин, Париж, 1812 г. и другие (2)

Библиотека пробирного управления Бирмингема
26 марта 2020 г.

Эстимейт

200–300 фунтов стерлингов

4 ок. 260 — 390 долларов США

Реализованная цена:

н. а.

Перейти к лоту

Закладка

Сообщить об ошибках/нарушениях

Beschreibung:

Design.- Percier (Charles) & P.F.L.Fontaine. Recueil de Décorations Intérieures, половина названия, выгравированная виньетка путти и 72 выгравированные пластины, широкие поля, с выгравированным проспектом и дубликатами первых 12 пластин, переплетенных в конце (немного короче), лиса, 1812 г. § Models d’Orfévrerie, choisis a l’Exposition des Produits de l’Industrie Française, Лувр, 1819 г. , дополнительное выгравированное декоративное название и 72 пластины, некоторые пятна, в основном на полях, Банс, 1822 г., униформа более поздней библиотеки, наполовину марокко, позолота, фолио, Париж (2)

Аукцион Архив: Лот номер 316

Аукцион:

Библиотека библиотеки бирмингемского анализа

Датум:

26 март 2020

Auction House:

9000S 9004

Дом

S

4LP

Великобритания
[email protected]
+44 (0) 20 7871 2640

Аукцион

Сообщить об ошибках/нарушениях

Beschreibung:

Design.- Percier (Charles) & P.F.L.Fontaine. Recueil de Décorations Intérieures, половина названия, выгравированная виньетка путти и 72 выгравированные пластины, широкие поля, с выгравированным проспектом и дубликатами первых 12 пластин, переплетенных в конце (немного короче), лиса, 1812 г. § Models d’Orfévrerie, choisis a l’Exposition des Produits de l’Industrie Française, Лувр, 1819 г. , дополнительное выгравированное декоративное название и 72 пластины, некоторые пятна, в основном на полях, Банс, 1822 г., униформа более поздней библиотеки, наполовину марокко, позолота, фолио, Париж (2)

Аукцион Архив: Лот номер 316

Аукцион:

Библиотека библиотеки бирмингемского анализа

Датум:

26 март 2020

Auction House:

9000S 9004

Дом

S

4LP

Великобритания
[email protected]
+44 (0) 20 7871 2640

Аукцион

Сообщить об ошибках/нарушениях

Empfehlen

Закладка

Drucken

Похожие лоты просмотрены другими покупателями

КОНТИНЕНТАЛЬНАЯ ЕВРОПЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА И DE

ПАРА ИЗ БРОНЗЫ EMPIRE И ORMOLU SIX-L

Пара Continental черного цвета и парс

Набор из четырех штук Directoire Mahogany Fauteu

(ДИЗАЙН. ) Персье, Чарльз; и Фонтейн

Приписывается Шарлю Персье (французский, 1

ПАРА ИЗ ОРМОЛУ И ПАТИНОВОЙ БРЮКИ

Шарль Персье (Париж 1764-1838)

A ФАРФОРОВАЯ МАНТИЯ ДЛЯ ПЕЧЕНЬЯ В СЕВЕРСКОМ СТИЛЕ

Шарль Персье (Париж 1764-1838)

Круг Шарля Персье (1764-1838)

ПАРА РЕСТАВРИРОВАННЫХ КРЕСЕЛ GILTWOOD

ПАРА EMPIRE ORMOLU NINE-LIGHT CANDE

ПАРА ЛУИ-ФИЛИПП FIVE-LIGHT CAND

ИМПЕРИЯ ОРМОЛУ, КРАСНОЕ ДЕРЕВО И VERRE EGL

Популярные исполнители

Просмотрите наш каталог исполнителей

Пабло Пикассо

Виктор Вазарели

Сальвадор Дали

Энди Уорхол

Марк Шагал

Рой Лихтенштейн

Герхард Рихтер

Альберт Марке

Карл Фридрих

Эмиль Галле

Мэрилин Монро

Питер Пауль Рубенс

Оскар Кокошка

Арно Брекер

Майкл Повольни

Жак Калло

Франц Антон Бустелли

Пьер Эжен Монтезен

Посмотреть всех художников

Посмотреть всех художников

Посмотреть всех художников

Посмотреть всех художников

Посмотреть всех художников

Предыдущий Следующий

Осенняя стойка регистрации | Художественный институт Чикаго

Об этом произведении

Изобретательная лирообразная форма этого секретера, увенчанного тремя ступенчатыми ящиками и поддерживаемого грифонами, указывает на то, что он представляет собой футляр сложной формы, изготовленный в Вене в наполеоновскую эпоху. Верхняя половина фасада опускается вперед и служит поверхностью для письма, открывая внутренние отсеки, ящики и полки. Секретарь имеет общие характеристики со стилем ампир, разработанным во Франции, более смелым и строгим выражением неоклассического интереса к древнегреческому и римскому искусству. Хотя мастера по всей Европе изучали французские справочники с подробным описанием новых дизайнов, модели не просто имитировались; этот пример был изготовлен с использованием материалов и методов, типичных для венских мастерских. Его форма не имеет прямого истока в древности, хотя форма лиры и обилие декоративных деталей — грифонов, рогов изобилия, лап и внутренних фигур кариатид — являются знакомыми классическими мотивами. Разнообразие пород дерева, выбранное для создания контраста между светлыми участками и темными границами, соответствует стилизации декоративных форм. Вена была крупным европейским центром дизайна в начале девятнадцатого века, и этот тип стола пользовался широкой популярностью. Производство продолжалось на протяжении всей последующей эпохи бидермейера, до 1840-х годов.

Статус

В настоящее время не отображается

Департамент

Прикладное искусство Европы

Титул

Осенний стол

Место

Вена (Объект сделан в)

Дата

1805–1815 гг.

Средний

Различное дерево и оправы из позолоченной бронзы

надписей

Верхний левый ящик подписан сзади, а также подходит к нижнему правому ящику: CP ET F. Тисненая печать сзади слева и на основании: COMPOS´E PAR C. PERCIER ET PFL FONTAINE MDCCCXII. 909:00

Размеры

141 × 91,4 × 39,4 см (55 1/2 × 36 × 15 дюймов)

Кредитная линия

Дар Столетнего фонда; Фонды миссис Бертон В. Хейлз, миссис Уильям О. Хант, Джесси Сполдинг Лэндон, миссис Гарольд Т. Мартин, Аделаида Райерсон, миссис Э. Холл Тейлор, миссис Честер Д. Трипп и миссис Филип К. Ригли 909:00

Справочный номер

1976.39

Манифест IIIF. Международная структура совместимости изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https://api.artic.edu/api/v1/artworks/50330/manifest. json

Расширенная информация об этом произведении

• Кристиан Витт-Дерринг, венский секретарь в императорском стиле, Художественный институт Чикагских музейных исследований, vol. 15, нет. 1, Образованный вкус: неоклассицизм в художественном институте (1989), стр. 54-57, 87-88.
• Ян Уордроппер и Линн Спрингер Робертс, Европейское декоративное искусство в Художественном институте Чикаго (Чикаго: Художественный институт Чикаго, 1991), стр. 92, 93 (илл.).

Художественный институт Чикаго, Антикварное общество, Первые сто лет, 23 апреля — 19 июня 1977 г., стр. 14–17, вып. 1.

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Palais, maisons, et autres édifices modernes, dessinés a Rome; publiés à Paris, l’an 6 de la République française (1798, v.

st.)

Об этом изделии

Заголовок

• Palais, maisons, et autres édifices modernes, dessinés a Rome; publiés à Paris, l’an 6 de la République française (1798, v. st.)

Имена участников

• Персье, Шарль, 1764–1838 гг.
• Фонтен, Пьер Франсуа Леонар, 1762–1853 гг.
• Бернье, C. L.
• Дюфурни, Леон, 1754–1818 гг.

Создано/опубликовано

• Париж, Дюкан [1798]

Тематические заголовки

• — Архитектура, Домашняя—Италия—Рим
• — Архитектура, бытовая — Проекты и планы
• — Дворцы—Италия—Рим
• — Украшения и украшения, Архитектурные

Заметки

• — Заглавная виньетка.
• — Шарль Персье, П. Ф. Лафонтен и К. Л. Бернье. ср. Барбье, Дикт. des ouvrages anonymes, 2 изд., 1824 г.
• — Текст с описанием пластин Дюфурни. ср. п. [1] 2-й группы.
• — Шестнадцать «cahiers» пластин, каждая с иллюстрированным полузаголовком, пронумерованным как пластина; пластины 12 и 13 на одном листе; последняя табличка без номера.
• — «Noms de principaux autours qui ont été consultés pour l’expplication des planches»: стр. [33]-34.

Середина

• 7, 3, [1], 40 с. илл., 100 (т.е. 101) табличек (в т.ч. планов) на 100 листах. 46 см.

Номер телефона/физическое местоположение

• NA7594 .P43 (Case Y) [P&P] Копия 1

Контрольный номер Библиотеки Конгресса

• 43029347

Постоянная ссылка LCCN

• https://lccn. loc.gov/43029347

Дополнительные форматы метаданных

• MARCXML-запись
• МОДС Запись
• Дублинская основная запись

Формат

• Книга/печатный материал
• Фото, печать, рисование

Авторы

• Бернье, C.L.
• Дюфурни, Леон
• Фонтен, Пьер Франсуа Леонар
• Персье, Шарль

Финики

• 1798 г.

Местоположение

• Италия
• Рим

Языки

• Английский
• Французский

Субъекты

• Архитектура, Бытовая
• Украшения и орнаменты, Архитектурные
• Проекты и планы
• Италия
• Дворцы
• Рим

Права и доступ

Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы из своих коллекций и, следовательно, не может предоставлять или отказывать в разрешении на публикацию или иное распространение материалов. Сведения об оценке прав см. на странице Информация о правах и ограничениях.

• Консультант по правам : Видеть Страница информации о правах и ограничениях
• Репродукция № : —
• Телефонный номер : NA7594 .P43 (Вариант Y) [P&P] Копия 1
• Информация о доступе : —

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
2. Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.

   Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services. Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять бланк вызова в разделе «Печать». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, элемент оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
     В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений. )
   • Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.

2. Указывает ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?

   • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

Процитировать этот товар

Цитаты генерируются автоматически из библиографических данных, как для удобства и может быть неполным или точным.

Чикагский стиль цитирования:

Персье, Шарль, Пьер Франсуа Леонар Фонтен, К. Л. Бернье и Леон Дюфурни. Palais, maisons, et autres édifices modernes, dessinés a Rome; publiés à Paris, l’an 6 de la République française, v. st . [Paris, Ducamp, 1798]

Стиль цитирования APA:

Percier, C., Fontaine, P.F.L., Bernier, C.L. & Dufourny, L. (1798) Palais, maisons, et autres édifices modernes, dessinés a Rome; publiés à Paris, l’an 6 de la République française, v. st . [Paris, Ducamp]

Стиль цитирования MLA:

Percier, Charles, et al. Palais, maisons, et autres édifices modernes, dessinés a Rome; publiés à Paris, l’an 6 de la République française, v. st . [Париж, Дюкамп, 1798]

Оплачиваемый отпуск по семейным обстоятельствам, который когда-то был редкостью в Южной Дакоте, набирает обороты – SiouxFalls.Business

1,2 К акции

13 декабря 2021 г.

Джон Халт, SiouxFalls.Business .

Пособие, стандартное для большей части мира и обязательное в 11 штатах, когда-то было редкостью в Южной Дакоте и использовалось как приманка для белых воротничков или технических работников. В 2021 году вам не нужно высшее образование, чтобы найти его.

Туристический центр Flying J предлагает один из самых щедрых пакетов семейного отпуска в Су-Фолс. После года и 1250 часов работы все 28 000 сотрудников, работающих полный и неполный рабочий день в любом месте в США и Канаде, имеют право на шестинедельный отпуск по уходу за ребенком — с полной зарплатой.

Новое пособие было введено в 2019 году в рамках расширения льгот, предназначенного для удовлетворения семейных потребностей сотрудников, которые демографически выглядят «очень похожими на население США в целом», по словам Мэрилин Фонтейн, пилота. Вице-президент J по общим вознаграждениям и совместным услугам.

— Это для всех, от меня лично до кассира, который помогает вам расплатиться, — сказал Фонтейн. «Мы чувствовали, что это было правильно. Мы семейная компания, и мы инвестируем в членов нашей команды».

Изменения в Flying J отражают более широкие тенденции в США

В то время как в Вашингтоне, округ Колумбия, разыгрываются дебаты по поводу федерального оплачиваемого отпуска, корабль отплыл в частный сектор. Ежегодно все больше компаний предлагают оплачиваемый отпуск по семейным обстоятельствам благодаря как долгосрочным изменениям в отношении к балансу между работой и личной жизнью, так и недавнему возникновению чрезвычайно напряженного рынка труда.

Согласно последнему опросу, проведенному Обществом управления человеческими ресурсами, в 2020 году почти половина работников по всей стране имели возможность получить оплачиваемый отпуск по семейным обстоятельствам через своего работодателя. Это больше, чем чуть более одной трети в 2019 году..

Объявления о вакансиях в Су-Фолс отражают это. Национальные фирмы, такие как Amazon и FedEx, расширяющие местные операции, предлагают оплачиваемый отпуск. Так же как и небольшие доморощенные компании, такие как компания цифрового маркетинга Click Rain. Слова «оплачиваемый отпуск по семейным обстоятельствам» появляются в рекламе барменов или линейных поваров в Olive Garden, сотрудников Visionworks и в различных организациях здравоохранения.

Работодатели Южной Дакоты отстают от работодателей в других штатах в отношении отпуска по семейным обстоятельствам, по словам Тэмми Лоос, профессора управления персоналом в Школе бизнеса Beacom Университета Южной Дакоты, но они начинают догонять.

«Многое из этого определяется рынком, — сказал Лоос. «Я думаю, что причиной этого в Южной Дакоте было то, что эти более крупные компании пришли в штат».

Почти в каждой стране предусмотрена та или иная форма оплачиваемого отпуска по беременности и родам. В большинстве штатов США ничего не требуется.

Закон о семейных и медицинских отпусках с начала 1990-х годов гарантирует 12 недель неоплачиваемого отпуска, но большинство сотрудников не могут себе его позволить.

В отсутствие федеральных правил об оплачиваемом отпуске частный сектор предложил его как для выполнения требований на уровне штата, так и для конкуренции за сотрудников за пределами штата.

Изменения могут стать более постоянной частью ландшафта человеческих ресурсов, сказал Лоос, следуя пути, расчищенному другими преимуществами на протяжении многих лет.

Медицинское страхование уже давно является ожидаемой выгодой для штатных сотрудников. Кратковременная нетрудоспособность для молодых матерей теперь также является стандартным ожиданием. Оплачиваемый отпуск в настоящее время становится еще одним звеном в системе социальной защиты частного сектора.

«Закон FMLA был хорош тем, что обеспечивал защиту рабочих мест и защиту пособий, но когда у вас нет какой-либо поддержки, даже при кратковременной нетрудоспособности, это может стать финансовым бременем», — сказал Лоос. «Когда вы сейчас говорите об уходе за детьми, я вижу, что инициативы работодателей лидируют».

Отпуск по уходу за ребенком облегчил бремя семьи Flying J

Диллион Датсон начала работать в Flying J в Су-Фолс около пяти лет назад, чистя душевые и полы на разросшейся стоянке грузовиков на межштатной автомагистрали 29. Сейчас он управляющий авиакомпанией Flying J недалеко от Бойсе, штат Айдахо, и вернется на эту работу, закончив шестинедельный отпуск по уходу за ребенком. Он вернулся в Су-Фолс в гости к семье в начале декабря — это лишь одна из возможностей, которые у него были благодаря льготе.

Он и его жена Хейли смогли привезти свою новую дочь Татум, чтобы увидеть семью Хейли в Северной Калифорнии, прежде чем вернуться в Су-Фолс для праздничного визита с семьей Диллион. В первые несколько недель после рождения Татума Хейли и Диллион по очереди наблюдали за ребенком, в то время как они вдвоем лучше понимали привычки и режим сна своего нового соседа по комнате.

Время, проведенное дома с Татумом, послужило укреплению родительских и супружеских уз для тех родителей, которые впервые стали родителями, которые опирались друг на друга в доме, находящемся в нескольких часах от ближайшего родственника.

«У нас была сменная работа в гостиной, чтобы мы могли отдохнуть», — сказал он. «Я не уверен, что мои отношения с Татумом и Хейли были бы такими крепкими (если бы я сразу вернулся к работе)».

Приверженность Датсона своей компании частично связана с приверженностью его компании своим сотрудникам. В отрасли высокая текучесть кадров, но компания планирует заранее перетасовать графики и прикрыть новых родителей, в случае Датсона привлекая помощь извне, чтобы покрыть 60 с лишним часов, которые он обычно проводит на работе каждую неделю.

«Дополнительных тел не так много, но мы уделяем этому приоритетное внимание», — сказал он.

Дети Терезы Моралес родились много лет назад, но многолетний сотрудник Flying J рад, что у ее коллег есть выбор, особенно у мужчин.

«Тот факт, что это применимо к папам, великолепен, потому что папам тоже нужно общаться со своими детьми», — сказал Моралес, который занимается инвентаризацией в качестве специалиста по розничным продажам Flying J.

Она не против прикрыть двух коллег, которые недавно приветствовали новорожденных в своих семьях. Это означает, что она с большей вероятностью увидит их снова на работе и продолжит работать с ними в течение месяцев или лет в будущем.

«У нас очень высокая текучка», — сказала она. «Трудно заставить людей остаться. Оба сотрудника, которые сейчас уволены, — хорошие сотрудники, и мы хотим их сохранить».

Смена поколений заставляет задуматься об отпуске по семейным обстоятельствам, гибкости

Приоритет семейного времени может свидетельствовать о приверженности компании своим сотрудникам и основным ценностям, но это результат изменения ожиданий сотрудников.

Молодые работники не просто ценят баланс между работой и личной жизнью в рабочей силе, они ожидают этого, по словам Дениз Гузетта, вице-президента по развитию талантов и кадров Фонда развития Су-Фолс.

В прошлые годы бэби-бумеры помогли стандартизировать пакеты льгот, поддержав пенсионные планы и здравоохранение. Теперь многие миллениалы и молодые работники поколения Z скорее предпочтут водить машину в Uber, доставлять продукты или работать на нескольких работах с частичной занятостью, чем работать полный рабочий день без гибкости и соблюдения баланса между работой и личной жизнью.

«Я смотрю на это как на толчок поколений. С поколением Z они требуют качества жизни», — сказал Гузетта. «Они готовы вернуться к работе, но только если эти вещи будут доступны».

Click Rain начался в конце 2000-х с учетом этих ожиданий. Фирма из Су-Фоллс включила трехнедельный оплачиваемый отпуск по беременности и родам в свой социальный пакет. Он также предлагает неделю питания для новых родителей, а коллеги организуют для них неделю уборки дома.

Сотрудники также могут работать из дома по мере необходимости, что является частью деловой культуры, созданной для того, чтобы сотрудники не чувствовали себя вынужденными выбирать между семьей и карьерой.

«Решения, которые мы приняли, не столько касаются того, что происходит по всей стране, сколько того, что мы делаем как организация, ориентированная на людей, — сказала генеральный директор Click Rain Натали Айзенберг в интервью SiouxFalls. припарковала машину в пятницу утром, вскоре после того, как отвезла сына в школу. «Мы чувствуем, что если у человека все хорошо в семейной жизни, ему будет лучше и на работе».

Однако это помогает компании оставаться конкурентоспособной, сказал Айзенберг. Руководство Click Rain указывает на то, что корпоративная культура на рабочем месте важна для формирования лояльности и доброжелательности на рынке труда, где более молодые сотрудники ценят мобильность. Некоторые из 40–50 сотрудников Click Rain работают в компании от четырех до пяти лет. У некоторых есть десять лет на работе.

«В целом нашим сотрудникам это просто нравится», — сказала Карисса Шоффельман, вице-президент компании по административным вопросам.

Мэр: Работодатели должны учитывать семейные пособия

Мэр Пол ТенХакен, основавший Click Rain, но несколько лет назад ушедший из-за карьеры в политике, сказал, что есть много причин вкладывать деньги в оплачиваемый отпуск слишком. Поиск, собеседование, адаптация и обучение новых сотрудников могут иногда стоить от 10 000 до 20 000 долларов США с учетом производительности, объявлений о вакансиях, оформления документов и тому подобного.

Уход сотрудника из-за компании, которая предлагает оплачиваемый отпуск или другие выгоды для семьи, может стоить столько же или больше, чем сами льготы.

Оплачиваемый отпуск «дорого, но текучка тоже», — сказал ТенХакен. «Я знал, чего будет стоить потеря веб-разработчика. Мы смотрели на это больше как на инвестиции».

Частные компании, такие как Amazon, которые рассчитывают вырваться из неглубокого резерва рабочей силы, должны предлагать больше, чтобы оставаться конкурентоспособными, сказал мэр — больше льгот, более высокая заработная плата, большая гибкость, где это возможно — и он подозревает, что у местных предприятий не будет большого выбора. но двигаться в этом направлении. Тако Джонс теперь предлагает 16 долларов в час для новых сотрудников, например, и «они никогда не вернутся».

От возмещения расходов на обучение до оплачиваемого отпуска или даже субсидий по уходу за ребенком, сказал он, «нет больше никаких пособий, которые заставили бы меня поднять бровь».

Мэр еще не настаивал на оплачиваемом отпуске по уходу за ребенком для городских служащих, но он ожидает, что это будет обсуждаться в будущих переговорах о заработной плате и льготах. Он действительно решил расширить возможности работы на дому и повседневную одежду для города, но «в государственном секторе изменения происходят медленнее», — сказал он.

Даже для сотрудников, которые видели появление оплачиваемого отпуска по семейным обстоятельствам на своих рабочих местах в Су-Фолс, остаются пробелы, и эти пробелы могут привести к трудным решениям. Пособия по уходу за детьми еще не получили широкого распространения, например, в виде пособий, выплачиваемых работодателем, поэтому работающие родители, размышляющие о втором, третьем или четвертом ребенке и сопутствующих счетах за детский сад, могут оказаться в затруднительном положении.

Оплачиваемые отпуска по семейным обстоятельствам, предлагаемые в Су-Фолс, могут быть одобрены работниками, но даже шесть недель, предоставляемых через Pilot Flying J, составляют половину международного стандарта в 12 недель.

ТенХакен сказал, что он склонен с подозрением относиться к правительственным распоряжениям, но предположил, что частные компании должны будут продолжать учитывать потребности своих сотрудников вне работы, если они рассчитывают преуспеть в среде, где сеть социальной защиты для семей не работает. встроенные и финансируемые налогоплательщиками.

Законопроект о социальных расходах президента Джо Байдена «Восстановить лучше, чем было», который включает положение об оплачиваемом отпуске по семейным обстоятельствам, подробности которого остаются предметом интенсивных дебатов среди демократов в Конгрессе, привлек больше внимания к вопросам ухода за детьми и защиты родителей. По словам мэра, работодатели Су-Фолла должны обратить на это внимание.

«Это было сделано для того, чтобы поднять эти социальные потребности и вывести их на свет», — сказал он.