Презентация растрелли творчество: Презентация по истории изобразительного искусства, МХК на тему: «Творчество Ф.Б.Растрелли»

Содержание

Бартоломео Франческо Растрелли (Варфоломей Варфоломеевич Растрелли) 1700 — 1771

Бартоломеео Франчееско
Растреелли (Варфоломеей
Варфоломееевич Растрелли)
1700 — 1771 —
русский архитектор итальянс
кого происхождения, 
академик 
архитектуры Императорской 
Академии художеств (1771). 
Наиболее яркий 
представитель так 
называемого елизаветинского 
барокко. Сын обрусевшего 
итальянца К. Растрелли 
(скульптор)
Отец
Франческо,
Бартоломео
Карло
Уже в феврале 1716 г. Карло
Растрелли прибыл в Петербург с
шестнадцатилетним сыном — своим
ближайшим помощником.

5. Ранняя задокументированная работа Растрелли — каменный трёхэтажный дворец Дмитрия Кантемира вблизи Потешного

 
 Ранняя задокументированная работа Растрелли — каменный трёхэтажный 
дворец Дмитрия Кантемира вблизи Потешного поля в Петербурге (1721—1727

6. План каменного дворца с садом для князя Ивана Долгорукого и план нового здания Арсенала в Москве.

План каменного дворца с садом для князя Ивана
Долгорукого и план нового здания Арсенала в Москве .

7. Утраченные постройки : 1.Зимний дворец Анны Иоанновны, 2.Зимний Кремлевский дворец, г. Москва.

8. Замок в Курляндии в Руентале — день закладки дворца — 24 мая 1736 г.

В ноябре 1741 г. произошел очередной дворцовый переворот, тот, что привел 
на высочайший трон дочку Петра I Елизавету Петровну.

10. Новый Летний дворец в С-Петербурге( был утрачен).

11. Смольный монастырь в Петербурге

13. Большой Петергофский дворец.(1747-1755 г.г.)

Большой Петергофский дворец.
(1747-1755 г.г.)

15. Большой (Екатерининский) дворец в Царском Селе

18. Внутреннее убранство Екатерининского дворца

19. 16 февраля 1753 г. Елизавета Петровна издает указ о строительстве нового Зимнего дворца. Однако прошло больше года, пока был

бесповоротно утвержден четвертый
по счету план Зимнего дворца. По замыслу Растрелли, Зимний строится на
Дворцовом лугу. Площадь перед дворцом окружит галерея с широким разрывом
напротив него.

22. Как это ни парадоксально, но как раз Петр III оказался единственным из всех государей и императриц, при которых творил

Растрелли, кто
удостоил наградой
архитектора за его
труды. Он
пожаловал
Растрелли званием
генерал-майора и
орден Св. Анны.
Это была
последняя
благосклонность
фортуны к
итальянцу.

23. 28 июня 1762 г. к власти пришла Екатерина II

Екатерина II
28 июня
1762 г. к
власти
пришла
Екатерина II
Крупнейший по размерам барочный дворец Прибалтики,
построенный  по проекту Б.Растрелли как парадная
городская резиденция герцогов Курляндии и Семигалии в
их столице — Митаве (ныне Елгава).

Презентация для урока истории России «Русская архитектура», 8 класс

Архитектура- искусство проектировать и строить разнообразные здания, сооружения и их комплексы. Актуализация

Тема урока: «Русская архитектура XVIII в.» История России , 8 класс

Домашнее задание: Параграф –стр.86-91 Вопросы и задания на стр.91 Рабочая тетрадь № Рубрика «Думаем, сравниваем, размышляем». (стр. 91) Задание № 1-5

План: В. В. Растрелли. В. И. Баженов М. Ф. Казаков И. Е. Старов Приглашённые зарубежные мастера на русской службе

Проблемный вопрос ! (стр.86) Какие этапы в своём развитии прошла русская архитектура в XVIII в.?

В.В. Растрелли

Классицизм Строгие колонны; Античные мотивы в убранстве; Сочетание белого, желтого и голубого цветов. Архитектурные стили 2-половины XVIII века. Барокко Обилие колонн; Пышность убранства; Обилие лепных украшений. В.

В. Растрелли

Классицизм Классицизм Художественный стиль в европейском искусстве XVII века. Рассматривал античность как этическую и художественную норму. Для него характерны героический пафос, пластическая гармония и ясность Барокко Один из художественных стилей конца XVI середины XVIII веков, тяготевший к парадной торжественности, декоративности, напряжённости и динамичности образов. Для барокко характерно тяготение к ансамблю и синтезу искусств. В.В. Растрелли

Объясните своими словами различие стилей барокко и классицизма. Задание

Петровские преобразования начала века способствовали приближению русской культуры к западной. Россия, вступив на путь имперского величия, требовала подтверждения, облеченного в архитектурную форму. На смену монголо-татарской системе строительства города (радиальные кольца с площадью в центре) пришла европейская- строить города по плану. На смену византийскому стилю приходит более легкий, итальянский – барокко. Петровские преобразования начала века способствовали приближению русской культуры к западной. Россия, вступив на путь имперского величия, требовала подтверждения, облеченного в архитектурную форму. На смену монголо-татарской системе строительства города (радиальные кольца с площадью в центре) пришла европейская- строить города по плану. На смену византийскому стилю приходит более легкий, итальянский – барокко. В.В. Растрелли

Самой крупнейшей фигурой в архитектуре XVIIIв. был В.В.Растрелли (1700-1771) Основоположником русского классицизма был Василий Баженов (1738-1799) Дом Пашкова в Москве Царицынский дворцовый ансамбль под Москвой Михайловский замок в Петербурге Несколько церквей Дом Пашкова в Москве Михайловский замок в Петербурге Царицынский дворцовый ансамбль под Москвой

В творчестве крупнейших архитекторов 18 века были воплощены лучшие национальные традиции русского зодчества. В творчестве крупнейших архитекторов 18 века были воплощены лучшие национальные традиции русского зодчества. Самой крупной фигурой в архитектуре 18 века был Варфоломей Варфоломеевич Растрелли В.В. Растрелли

Родился в Париже в семье скульптора. Вместе с отцом 16- летним юношей приехал в Россию. Он был автором крупнейших дворцовых ансамблей, построенных в Петербурге и его пригородах: Зимнего дворца, Большого дворца в Петергофе, Большого Екатерининского дворца в Царском Селе, дворца Строгановых, Смольного монастыря, Андреевской церкви в Киеве. Родился в Париже в семье скульптора. Вместе с отцом 16- летним юношей приехал в Россию. Он был автором крупнейших дворцовых ансамблей, построенных в Петербурге и его пригородах: Зимнего дворца, Большого дворца в Петергофе, Большого Екатерининского дворца в Царском Селе, дворца Строгановых, Смольного монастыря, Андреевской церкви в Киеве. Зимний дворец Большой дворец в Петергофе Большой Екатерининский дворец в Царском Селе В.В. Растрелли

Растрелли Варфоломей Варфоломеевич (1700-1771). Один из величайших российских архитекторов 18 века Растрелли Варфоломей Варфоломеевич (1700-1771). Один из величайших российских архитекторов 18 века Создатель «елизаветинского барокко»: — Грандиозный пространственный размах — Четкость объёмов — Сочетал с- пластичностью масс, скульптурным убранством и прихотливой орнаментикой Гений барокко- Растрелли В.В. В.В. Растрелли

Большой (Екатерининский ) дворец . Царское Село. В.В. Растрелли

Большой дворец в Петергофе В.В. Растрелли

Дворец Строгановых В.В. Растрелли

Смольный монастырь Андреевская церковь В.В. Растрелли

В Петербурге было сооружено несколько выдающихся ансамблей, в том числе Смольный монастырь, а также Петергофский (1747-1752) и Царскосельский дворцы (1752-1757), здание Зимнего дворца, собор Св. Андрея в Киеве (1774-1748) и Смольный монастырь (1748-1755) В.В. Растрелли

В 1754-1762гг Растрелли В 1754-1762гг Растрелли строит главную резиденцию русских императоров- Зимний дворец-памятник зрелого барокко в России. Для него характерны: торжественность, великолепие парадное назначение. Специфика его стиля: -Колонны -Полуколонны -Пилястры -Кариатиды -Атланты В.В. Растрелли

Царскосельский, или Екатерининский, дворец является одним из самых знаменитых сооружений зодчего. Архитектор виртуозно применяет любимые художественные средства: пространственный размах композиции, пластика, рельефность архитектурных форм, выразительный ритм колоннад, активное включение скульптуры в декор. В полной мере используется и характерное для Растрелли цветовое решение: контраст белых колонн, лазурно-голубого поля стен и золото архитектурного декора. Царскосельский, или Екатерининский, дворец является одним из самых знаменитых сооружений зодчего. Архитектор виртуозно применяет любимые художественные средства: пространственный размах композиции, пластика, рельефность архитектурных форм, выразительный ритм колоннад, активное включение скульптуры в декор. В полной мере используется и характерное для Растрелли цветовое решение: контраст белых колонн, лазурно-голубого поля стен и золото архитектурного декора. В.В. Растрелли

«Елизаветинское барокко» Стогановский дворец. Западный фасад вдоль набережной Мойки Характерны помпезность, изысканность, украшения и узоры, изыски, как различные декоративные украшения фасадов зданий, живописность и размах архитектурного творчества. В.В. Растрелли

Барокко в интерьере В.В. Растрелли

Роль Екатерины II в обустройстве главных городов России Желание Екатерины сделать Петербург вполне европейским городом побудило ее уже в 1762 году издать указ об учреждении «Комиссии для устройства городов Санкт-Петербурга и Москвы». На смену пышному елизаветинскому барокко пришел строгий классицизм со сдержанным благородством и величием форм. В.В. Растрелли

Бывший дворец Шувалова Екатерининский классицизм последней четверти XVIII века В.В. Растрелли

2. В. И. Баженов

В. И. Баженов

Основоположником русского классицизма был Василий Иванович Баженов, сын дьячка одной из придворных кремлёвских церквей Ивана Фёдоровича Баженова (1711—после 1773), свой природный талант к искусству обнаружил ещё в детстве Основоположником русского классицизма был Василий Иванович Баженов, сын дьячка одной из придворных кремлёвских церквей Ивана Фёдоровича Баженова (1711—после 1773), свой природный талант к искусству обнаружил ещё в детстве В.И. Баженов В. И. Баженов

Василий Иванович Баженов родился 12 марта 1737 (по другим данным — 1738) года в семье Ивана Баженова, служившего в селе Дольском Малоярославского уезда Калужской губернии. Когда мальчику было лишь три месяца, его родители переехали в Москву. «Я отважусь здесь упомянуть, что я родился уже художником. Рисовать я учился на песке, на бумаге, на стенах, — рассказывал о себе сам Баженов. — …Между прочим, по зимам из снегу делал палаты и статуи, что бы и теперь я желал то видеть». В. И. Баженов

Баженов — первое в истории отечественной архитектуры имя международного масштаба. Он поднял русскую архитектуру до европейского мастерства в внес в нес самобытные национальные черты, благодаря чему можно говорить о «русском классицизме». Щедрость его дарования, широта творческого размаха тесно переплелись с неудачами личной судьбы. непризнанием современников. Но великие архитектурные замыслы Баженова, такие, как Большой Кремлевский дворец, ансамбль в Царицыне, не были реализованы Баженов — первое в истории отечественной архитектуры имя международного масштаба. Он поднял русскую архитектуру до европейского мастерства в внес в нес самобытные национальные черты, благодаря чему можно говорить о «русском классицизме». Щедрость его дарования, широта творческого размаха тесно переплелись с неудачами личной судьбы. непризнанием современников. Но великие архитектурные замыслы Баженова, такие, как Большой Кремлевский дворец, ансамбль в Царицыне, не были реализованы В. И. Баженов

Дом Пашковых в Москве В. И. Баженов

В это время в Европе в искусстве возникает некоторое увлечение готикой – предвестие романтической эпохи. Баженов нашел свой путь и здесь. Именно красно-белый декор московских башен и называл Баженов русской готикой. Так возник замысел Царицынского комплекса (1795 – 1785). В. И. Баженов

Часто посещавшая Москву императрица Екатерина II пленилась красотой местоположения подмосковной усадьбы Черная Грязь, принадлежавшей в ХVIII веке семье Кантемиров. Черная Грязь после приобретения ее Екатериной в 1775 году была переименована в Царицино. Началось строительство дворцового комплекса, которое было поручено В.И. Баженову. Все постройки надлежало возвести в «мавританско -готическом вкусе». Строительство длилось 10 лет. Часто посещавшая Москву императрица Екатерина II пленилась красотой местоположения подмосковной усадьбы Черная Грязь, принадлежавшей в ХVIII веке семье Кантемиров. Черная Грязь после приобретения ее Екатериной в 1775 году была переименована в Царицино. Началось строительство дворцового комплекса, которое было поручено В.И. Баженову. Все постройки надлежало возвести в «мавританско -готическом вкусе». Строительство длилось 10 лет. В. И. Баженов

Царицынский дворцовый ансамбль В. И. Баженов

Дворец в Царицыно, Архитектор В.И. Баженов, 1775-1785 гг В. И. Баженов

Проект Института благородных девиц при Смольном монастыре В. И. Баженов

Дом Пашкова во всех описаниях города, изданных после 80-х годов ХУIII века, называют «самым прекрасным зданием Москвы», «жемчужиной русской архитектуры». Он венчает Ваганьковский холм напротив Кремля. В 1780— 1790-е годы, после неудач, постигших Баженова, он принимает частные заказы на строительство особняков. Среди заказчиков — гвардии капитан-поручик П.Е. Пашков, внук деншика Петра 1. Дом Пашкова во всех описаниях города, изданных после 80-х годов ХУIII века, называют «самым прекрасным зданием Москвы», «жемчужиной русской архитектуры». Он венчает Ваганьковский холм напротив Кремля. В 1780— 1790-е годы, после неудач, постигших Баженова, он принимает частные заказы на строительство особняков. Среди заказчиков — гвардии капитан-поручик П.Е. Пашков, внук деншика Петра 1. Дворец Пашковых 1784 – 1786 В. И. Баженов

Дом Пашкова (1784 – 1786 Москва). В. И. Баженов

Широтой градостроительного замысла отмечен проект дворца для Московского Кремля с одновременной реконструкцией всего ансамбля и Красной площади. Широтой градостроительного замысла отмечен проект дворца для Московского Кремля с одновременной реконструкцией всего ансамбля и Красной площади. В 1767 году Баженов по поручению Екатерины II приступил к реконструкции Кремля. Согласно проекту Баженова Кремль превращался в новый центр Москвы. В. И. Баженов Большой Кремлёвский Дворец (1767-75 гг.)

Его готические проекты оказались весьма близки Павлу I. Он привлёк Баженова к проектированию Михайловского замка в столице. Считая его несправедливо пострадавшим от матери, Павел подарил Баженову имение Глазово под Павловском и назначил вице-президентом Академии художеств. Но всё это произошло уже в последние месяцы жизни архитектора. Его готические проекты оказались весьма близки Павлу I. Он привлёк Баженова к проектированию Михайловского замка в столице. Считая его несправедливо пострадавшим от матери, Павел подарил Баженову имение Глазово под Павловском и назначил вице-президентом Академии художеств. Но всё это произошло уже в последние месяцы жизни архитектора. В. И. Баженов

Михайловский (Инженерный) замок Проект здания был разработан архитектором, а 26 февраля 1797 года заложен первый камень в фундамент постройки. 8 ноября 1800 года замок был торжественно освящён, работы по его внутреннему убранству ещё продолжались до марта 1801 года.

Михайловский замок в Петербурге В. И. Баженов

с. Баловнево Данковский р-н Архитектурное наследие В. И. Баженова в Липецкой области с. Троекурово Лебедянский р-н с. Полибино Данковский р-н с. Стрешнево Данковский р-н с. Вешаловка Липецкий р-н

Усадьба Знаменское располагается на территории Липецкого района Липецкой области в селе Вешаловка. Усадьба Знаменское располагается на территории Липецкого района Липецкой области в селе Вешаловка. Автором проекта церкви Знамения был молодой тогда архитектор Василий Иванович Баженов В. И. Баженов

Полибино, Дворец Нечаевых, конец XVIII века, архитектор В.Баженов В. И. Баженов

3. М. Ф. Казаков

Матвей Фёдорович Казаков был помощником и учеником Баженова. Он родился в 1738 году в Москве, в семье подканцеляриста Главного комиссариата Фёдора Казакова — выходца из крепостных М.Ф. Казаков Матвей Фёдорович Казаков был помощником и учеником Баженова. Он родился в 1738 году в Москве, в семье подканцеляриста Главного комиссариата Фёдора Казакова — выходца из крепостных М. Ф. Казаков

КАЗАКОВ Матвей Федорович (1738-1812), русский архитектор, один из основоположников русского классицизма. В Москве разработал типы городских жилых домов и общественных зданий, организующих большие городские пространства: Сенат в Кремле (1776-87), университет (1786-93), Голицынская больница (ныне 1-я городская; 1796-1801), дома-усадьбы Демидова (1779-91), Губина (1790-е гг.) псевдоготический Петровский дворец (ныне Военно-воздушная академия; 1775-82). КАЗАКОВ Матвей Федорович (1738-1812), русский архитектор, один из основоположников русского классицизма. В Москве разработал типы городских жилых домов и общественных зданий, организующих большие городские пространства: Сенат в Кремле (1776-87), университет (1786-93), Голицынская больница (ныне 1-я городская; 1796-1801), дома-усадьбы Демидова (1779-91), Губина (1790-е гг.) псевдоготический Петровский дворец (ныне Военно-воздушная академия; 1775-82). КАЗАКОВ Матвей Федорович –гений классицизма М. Ф. Казаков

Матвей Федорович Казаков (1738-1812) был помощником и учеником Баженова Здания Сената в Московском Кремле Здания Московского университета Здания Голицынской и Павловской больницы Дом-усадьба Демидовых Петровский дворец Дом князей Долгоруких Петровский дворец Дом-усадьба Демидовых Здание Сената в Московском Кремле

Дом Сената в Московском кремле М. Ф. Казаков

Здание Московского университета М. Ф. Казаков

Здание Голицынской больницы М. Ф. Казаков

Петровский дворец М. Ф. Казаков

Здание Сената в Кремле. Архитектор Казаков М. Ф. Казаков

4. И. Е. Старов

Иван Егорович Старов известен реконструкцией Александро-Невской лавры. Однако самым крупным и известным его творением стал Таврический дворец И.Е. Старов Иван Егорович Старов известен реконструкцией Александро-Невской лавры. Однако самым крупным и известным его творением стал Таврический дворец И.Е.Старов

Великий Русский архитектор Великий Русский архитектор Матвей Федорович Казаков родился 1738году . В  1775 году М.Ф. Казаков был утверждён в звании архитектора. Наследие Казакова включает множество графических работ —архитектурных чертежей, гравюр и рисунков. Но основными работами великого зодчего стали архитектурные шедевры, которые навсегда останутся гордостью России. И.Е.Старов

Иван Егорович Старов (1745-1808) Александро-Невская лавра Строительство ряда усадеб под Петербургом Таврический дворец Александро-Невская лавра Таврический дворец

 Здание Сената в московском Кремле  Здание Сената в московском Кремле (1776—1787) И.Е.Старов

 Благородное собрание (1775)  Благородное собрание (1775) И.Е.Старов

Генерал-губернаторский дом (1782) Генерал-губернаторский дом (1782) И.Е.Старов

Петровский подъездной дворец Петровский подъездной дворец (1776—1780) И.Е.Старов

1733г. Подмосковная усадьба Никольское-Гагарино Свято-Троицкий собор. 1794г И.Е.Старов

Троицкий собор в Александро-Невской лавре Таврический дворец И.Е.Старов

Назовите наиболее известных русских архитекторов XVIII в., их главные сооружения. Назовите наиболее известных русских архитекторов XVIII в., их главные сооружения. Задание

5. Приглашённые зарубежные мастера на русской службе

Традицией всех европейских дворов XVIII в. было приглашение из других стран лучших мастеров для строительства и украшения дворцов монархов и знати. Россия не была исключением. Традицией всех европейских дворов XVIII в. было приглашение из других стран лучших мастеров для строительства и украшения дворцов монархов и знати. Россия не была исключением. В январе 1780 г. по приглашению Екатерины II в Петербург прибыл в качестве придворного архитектора уроженец Венецианской республики Джакомо Кваренги. Приглашённые зарубежные мастера на русской службе Б.Ф. Растрелли и А. Ринальди

Родился близ Бергамо в семье художников. По семейной традиции должен был стать священнослужителем, но, видя тягу сына к рисованию, отец направил его в Рим, где он увлекся архитектурой. Родился близ Бергамо в семье художников. По семейной традиции должен был стать священнослужителем, но, видя тягу сына к рисованию, отец направил его в Рим, где он увлекся архитектурой. Во время путешествий по Италии познакомился с бароном Гриммом, который пригласил архитектора в Россию (1780), где Кваренги стал придворным архитектором Екатерины II. Джакомо Кваренги

Строил много сооружений для двора и придворных, преимущественно в Петербурге, Петергофе и Царском Селе; здание Академии наук в Петербурге, Смольного института (1806-1808). Строил много сооружений для двора и придворных, преимущественно в Петербурге, Петергофе и Царском Селе; здание Академии наук в Петербурге, Смольного института (1806-1808). Постройки Кваренги отличаются ясностью планировочных решений, простотой и четкостью композиций, монументальной пластичностью форм. Кваренги привнес в русское зодчество высшие достижения западной, итальянской архитектуры и свою горячую приверженность приемам А. Палладио. Джакомо Кваренги

Здание Академии Наук, архитектор Дж. Кваренги, Санкт-Петербург, 1783-1789 гг Джакомо Кваренги

Вид на Воскресенские ворота со стороны Красной площади, архитектор Дж. Кваренги, Джакомо Кваренги

Смольный, архитектор Дж. Кваренги, Джакомо Кваренги

Выходец из Шотландии Чарлз Камерон приехал в Петербург в 1779 г. Ему было поручено украсить новыми постройками резиденцию императрицы в Царском Селе. Выходец из Шотландии Чарлз Камерон приехал в Петербург в 1779 г. Ему было поручено украсить новыми постройками резиденцию императрицы в Царском Селе. Чарлз Камерон

Родился в Лондоне, в семье строительного подрядчика. Родился в Лондоне, в семье строительного подрядчика. В 1779 приглашен в Россию для строительства терм в Царском селе как наиболее известный в Европе исследователь построек этого типа. В 1779 определен архитектором императорского двора, отвечавшим за «строения» Царского Села. Его наиболее выдающиеся работы в этом ансамбле — комплекс терм, включающий «Холодные бани», «Агатовые комнаты» (1779-1785), прогулочную «Камеронову галерею» и «Висячий сад» (1783-1786), а также пандус. Начиная с 1779 и вплоть до 1786 Камерон работал в Павловске для великих князей. Чарлз Камерон

Увлечённый античным наследием, Камерон построил двухэтажный корпус, примыкающий к восточной стороне Большого Екатерининского дворца. В нём он создал великолепные Агатовые комнаты, отделанные агатом, яшмой, позолоченной бронзой. Здесь же были разбиты Висячие сады. Увлечённый античным наследием, Камерон построил двухэтажный корпус, примыкающий к восточной стороне Большого Екатерининского дворца. В нём он создал великолепные Агатовые комнаты, отделанные агатом, яшмой, позолоченной бронзой. Здесь же были разбиты Висячие сады. Чарлз Камерон

Наиболее известна протяжённая Камеронова галерея-колоннада, завершающаяся в парке у озера эффектной лестницей, украшенной бронзовыми изваяниями. Наиболее известна протяжённая Камеронова галерея-колоннада, завершающаяся в парке у озера эффектной лестницей, украшенной бронзовыми изваяниями. После этого проекта Камерон построил Павловский дворец и ряд павильонов в его парке. Чарлз Камерон

Камеронова галерея. Лестница 1782 — 1785 Россия, Царское село Чарлз Камерон

В марте 1787 года строительство Камероновой галереи, которым руководил архитектор царскосельской Конторы строений И. В. Неелов, было закончено. Строительство галереи началось в 1784 году по эскизам и под руководством Ч. Камерона.

Дворец в Павловске 1779 — 1786 Россия, Павловск Чарлз Камерон

Итальянский архитектор Антонио Ринальди прибыл в Россию ещё в правление Елизаветы Петровны и пробыл придворным архитектором до 1790 г Итальянский архитектор Антонио Ринальди прибыл в Россию ещё в правление Елизаветы Петровны и пробыл придворным архитектором до 1790 г Антонио Ринальди

За это время он построил дворцовый комплекс в Ораниенбауме, Большой Гатчинский дворец, Китайский театр и Китайский павильон в Царском Селе, Мраморный дворец, католический храм святой Екатерины, Князь-Владимирский собор и третий Исаакиевский собор в Петербурге. За это время он построил дворцовый комплекс в Ораниенбауме, Большой Гатчинский дворец, Китайский театр и Китайский павильон в Царском Селе, Мраморный дворец, католический храм святой Екатерины, Князь-Владимирский собор и третий Исаакиевский собор в Петербурге. Антонио Ринальди

Большой Гатчинский дворец Антонио Ринальди

Дворцовый комплекс в Ораниенбауме Антонио Ринальди

В 1783 г. по приглашению цесаревича Павла Петровича в Россию прибыл учитель Кваренги — Винченцо Бренна. С ним будущий российский император познакомился в 1782 г., когда Павел и его супруга под именем графа и графини Норд путешествовали по Европе. В 1783 г. по приглашению цесаревича Павла Петровича в Россию прибыл учитель Кваренги — Винченцо Бренна. С ним будущий российский император познакомился в 1782 г., когда Павел и его супруга под именем графа и графини Норд путешествовали по Европе. Винченцо Бренна

Павел пригласил Бренна для декорирования дворца в Павловске. Также архитектор участвовал в достройке Большого Гатчинского дворца и строительстве Исаакиевского собора. Павел пригласил Бренна для декорирования дворца в Павловске. Также архитектор участвовал в достройке Большого Гатчинского дворца и строительстве Исаакиевского собора. Винченцо Бренна

Дворец в Павловске Винченцо Бренна

Проблемный вопрос ! (стр.86) Какие этапы в своём развитии прошла русская архитектура в XVIII в.?

Царское село Екатерининский дворец Начало строительства В 1717—1723 гг. (архитектор И. Ф. Браунштейн). В 1743—1756 гг. строительством руководили М.Г.Земцов, А. В. Квасов и С.И. Чевакинский, а затем Ф.Б. Растрелли. Определите стиль

Михайловский замок Павла I (1797—1801 гг.) Определите стиль «ДОМУ ТВОЕМУ ПОДОБАЕТЪ СВЯТЫНЯ ГОСПОДНЯ ВЪ ДОЛГОТУ ДНЕЙ» «Прадеду правнук», 1800 г.

ПАВЛОВСК — дворцово-парковый ансамбль конца XVIII — начала XIX вв., летняя резиденция императора Павла I и его семьи. Дворцово-парковый ансамбль «Павловск» — памятник архитектуры конца XVIII — нач. XIX вв. В его создании принимали участие выдающиеся архитекторы, декораторы и живописцы XVIII-XIX веков – Ч. Камерон, В. Бренна, А. Воронихин, Дж. Кваренги, К. Росси, П. Гонзаго и др. Определите стиль

Интерьер Шереметьевского театра Определите стиль

Стиль барокко в мебели Определите стиль

Камеронова галерея, Царское село Определите стиль

ПАВЛОВСК Розовый павильон Определите стиль

Можно ли утверждать, что в России в XVIII в. сложился уникальный стиль архитектуры? Поясните свою точку зрения. Задание

Какие здания можно было найти в любом губернском городе конца XVIII в.? Какие здания можно было найти в любом губернском городе конца XVIII в.? Задание

Презентация книги Константина Малиновского «Бартоломео и Франческо Растрелли»

Центральная районная библиотека им.Д.Н.Мамина-Сибиряка и клуб «Отечество» приглашает 27 сентября в 17.30 на презентацию книги Константина Малиновского «Бартоломео и Франческо Растрелли» (издательство «Левша»).

Книга Константина Малиновского — автора двух десятков монографий по истории русского искусства 18-го века,   является новым словом в изучении биографий Бартоломео и Франческо Растрелли. Предыдущие исследователи уделяли внимание исключительно творческой деятельности отца и сына, обходя вниманием повседневную сторону их жизни, которая нередко становится ключом, приоткрывающим дверцу во внутренний мир художника. Впервые в книге используются многочисленные документы, найденные автором в архивах Англии, Германии, Италии и Франции. Уточнены правильные написания имен и даты рождения отца и сына Растрелли, которые, хочется надеяться, будут приняты научным сообществом. Растрелли старший родился на девять лет раньше, чем считалось до настоящего времени, и крещен был только одним именем — Бартоломео. Точная дата рождения Франческо Растрелли — 1697 год. При крещении он получил имя «Франсуа Никола». В монографии впервые рассказывается о французском периоде жизни Бартоломео Растрелли и рассматриваются версии об образовательном путешествии его сына в Европу. В частности, существующее предположение о поездке Ф.Растрелли на учебу во Францию к архитектору Р.де Котту в первой половине 1720-х годов опровергается документами, которые говорят том, что до начала 1726 года Ф.Растрелли находился в Санкт-Петербурге и работал в домах Кантемира, Шафирова и Апраксина. В Европе он мог находиться в период с 1726 по 1729 год. Об этом и многом другом читатель узнает из книги о творческом пути отца и сына Растрелли, произведения которых по праву входят в золотой фонд русского искусства. В книге опубликовано большое количество уникальных иллюстраций.

Вход свободный. 12+

Ждем вас по адресу: СПб., г.Пушкин, улица Малая, 20. Телефон: 466-58-75.

Бартоломео Франческо Растрелли

Ранние годы

Франческо Растрелли родился в 1700 году в творческой семье – его отец был весьма известным скульптором, имевшим ко всему прочему архитектурное образование. Его отец – Карло Растрелли работал при дворе Людовика XIV, а после его смерти получил приглашение от Петра I перебраться в Россию вместе с семьей. В России Карло Растрелли именует себя графом.

Первоначальное образование Франческо Растрелли получил под руководством своего отца посредством привлечения к строительству дворцов А. Д. Меньшикова. Известно, что Растрелли во второй половине 1720-х годов несколько раз выезжал на обучение в Европу. Наиболее ранней задокументированной работой Франческо Растрелли называют трехэтажный дворец Дмитрия Кантемира в Петербурге (1721-1727). Это сооружение в целом вписывалось в архитектуру остальных сооружений того времени и относится к петровскому барокко.

Замечание 1

Под петровским барокко в данном случае понимается архитектурный стиль, одобренный Петром I и активно применяемый при проектировании зданий Санкт-Петербурга XVIII века.

По рекомендации Бирона Франческо Растрелли становится обер-архитектором императрицы Анны Иоанновны, а затем и ее преемницы Елизаветы. Из своих неоднократных путешествий в 40-е года XVIII века в Москву Растрелли значительно расширяет свой архитектурный кругозор: в его творчестве начинает наблюдаться стремление к широте и многообразию архитектурного ансамбля и чрезвычайное обогащение декоративных мотивов.

Рисунок 1. Андреевская церковь. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Стиль Растрелли

Если говорить о стиле дворцовых построек Растрелли, то он уникален. Здесь можно наблюдать широкое использование в декоре фасадов полуциркульных завершений окон и полуколонн, собранных в пучки и пары. Примечательно, что наружные колонны в проектах Растрелли не являются несущими конструктивными элементами, а играют декоративную роль. Во внутренней планировке зданий Растрелли преобладают большие парадные залы, охватывающие всю глубину этажа, при их оформлении всячески избегается криволинейность, которая свойственна проявлениям барокко.

Очевидно, что для Растрелли были неприемлемыми произвол и асимметрия в формах французского рококо, его не увлекали объемные контрасты в общих массах дворцовых построек. Тем не менее, лучшие сооружения этого архитектора без сомнения производят впечатление величия, их облик наполнен праздничными чертами и торжествами. Чтобы избежать монотонности Растрелли стремится дополнить фасады сооружений своеобразной «игрой» колонн, пилястров, рустовки, а также разнообразием наличников и окон.

Примечателен конструктивный момент сооружений Растрелли: он не делал традиционных ленточных фундаментов, а создавал платформенные ростверки на свайных основаниях. В современном строительстве это можно назвать аналогом фундаментной плиты. Ростверки выкладывались из мелкоштучных элементов, таких как кирпич или камень и опирались на свайные основания. Эту особенность можно назвать одной из ключевых в архитектурном творчестве Растрелли. Это характеризует его как выдающегося инженера-строителя, имеющего представления о слабых грунтах Петербурга и понимающего принцип работы фундамента на таких грунтах.

В своих культовых постройках Растрелли соединяет русское барокко с элементами европейского, представления о которых он получил во время своих поездок в Европу.

На протяжении всего творческого пути архитектора сопровождали такие помощники, как:

  • Юрий Фельтен, курировавший строительство Зимнего дворца в Петербурге;
  • Христиан Кнобель – архитектор, руководивший возведением Смольного собора;
  • Иван Мичурин, руководивший строительством Мариинского дворца в Киеве.

Известные сооружения Растрелли

За свою жизнь Растрелли запроектировал большое количество дворцов, церквей и соборов, наиболее выдающимися из них можно назвать:

  • Зимний дворец, Санкт Петербург. В плане это трехэтажное здание имеет каре из 4 вспомогательных пристроек с внутренним двором и фасадом, обращенным к Неве. Пышная отделка этого сооружения во внутреннем и внешнем декоре придает парадность всей площади, на которой располагается дворец;
  • Воронцовский дворец, Санкт-Петербург. Располагается дворец в центральной части города, отличается нарядным декором фасадов и пышной отделкой внутренних интерьеров. Особенностью данного сооружения можно назвать золоченую резьбу и лепнину. От центральной улицы дворец отделен парадным двором и изящной чугунной оградой. За главным корпусом дворца располагался регулярный сад;
  • Андреевская церковь, Киев. Цокольный этаж церкви служит опорой для 46-ти метрового каркаса. Фасад однокупольного храма с пятиглавым окончанием украшен колоннами, пилястрами и изящной лепниной в стиле барокко. Окна и двери украшены характерным для Растрелли орнаментом;
  • Большой Екатерининский дворец, Пушкин. Это сооружение выполняло функции императорского дворца и летней резиденции монархов. Дворец характерен большим строительным объемом. Симметричная осевая система крытых галерей фасада дворца соответствует основным пространственным координатам плана парка;
  • Павильон «Эрмитаж», Санкт-Петербург. Павильон расположен на искусственно выложенном острове, попасть на него можно только по подъемным мостам через ров. Архитектура этого сооружения сочетает белизну колонн и пилястр на нежно-бирюзовом фоне стен, украшенных позолотой определенных деталей. Общая концепция павильона имеет шестьдесят четыре декоративные колонны, пышные наличники окон, а также ажурную балконную решетку. Известно, что на главном куполе здания раньше была закреплена позолоченная скульптура.
  • Строгановский дворец, Санкт-Петербург. Основной Г-образный корпус этой усадьбы выходит на Невский проспект и набережную реки Мойки. Оба фасада здания оформлены весьма парадно, они снабжены декоративными колоннами, наличниками с характерным барочным рисунком и свойственной Растрелли лепниной.

Рисунок 2. Зимний дворец. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Презентация «Архитектура и изобразительное искусство на примере творчества Растелли, Никитина» 10 класс

Архитектура и изобразительное искусство на примере творчества Растелли, Никитина. МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Свердловской области «Каменск-Уральский педагогический колледж»

Работу выполнила студентка13 Б группы Акуленко Дарья Романовна

Бартоломео Растрелли

Русский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры Императорской Академии художеств. Наиболее яркий представитель так называемого елизаветинского барокко. Сын обрусевшего итальянца Б. К. Растрелли. 

Родился: 1700 г.,Париж , Королевство Франция

Умер: 1771 г. (71 год),Санкт-Петербург , Российская империя

Проекты обрамления оконных, дверных проёмов и ниш для Зимнего дворца (1, 2), окна деревянной галереи у Монплезира (3). 1750-е гг. Зимний Кремлёвский дворец Йорданская лестница также творение Растрелли Анничков дворец Иван Никитич Никитин

Русский живописец-портретист, основатель русской портретной школы XVIII века.

 

Родился: Москва

Умер: 1742 г.

Портрет Елизаветы Петровны ребенком. 1712-13 г

Самое раннее из известных 18 полотен придворного художника Петра I. Пышный парадный костюм ребенка, тяжелое платье с большим декольте, горностаевая мантия на плечах, высокая прическа взрослой дамы — дань требованиям времени

Портрет царевны Прасковьи Ивановны. 1714. ГРМ 

Прасковья Ивановна (1694—1731) — царевна, младшая дочь царя Ивана V Алексеевича и царицы Прасковьи Федоровны (урожденной Салтыковой), племянница Петра I.

Портрет царевны Натальи Алексеевны, не позднее 1716, ГТГ

Наталья Алексеевна (1673—1716)-Дочь царя Алексея Михайловича и его второй жены, Натальи Кирилловны Нарышкиной, любимая сестра Петра I.  

C ее именем связано развитие русского театра.

Портрет цесаревны Анны Петровны, не позднее 1716, ГТГ Анна Петровна (1708—1728) — старшая дочь Петра I и Екатерины I. В 1725 году вышла замуж за герцога Карла Фридриха Голштейн-Готорского. Мать императора Петра III. Портрет Петра I, ГРМ, Первая половина 1720-х

Художник с сочувствием раскрывает следы тяжких государственных трудов, нелегкой жизненной борьбы Петра I, грусть и усталость в глазах стареющего уже человека… 

Последний царь всея Руси и первый Император Всероссийский.

Спасибо за внимание!

Презентация на тему «Архитектура барокко. Архитектура барокко презентация к уроку по мхк (11 класс) на тему Презентация по мхк на тему архитектура барокко

Стиль

« барокко» возник

в Италии в конце XVI в. и пришёл на смену стилю Возрождения в результате кризиса гуманистической ренессансной культуры.

В XVII в. барокко распространился в большинстве

европейских стран.

Архитектура барокко, долго не воспринимавшаяся поклонниками классических форм, как самостоятельный

и самодостаточный стиль, появилась на изломе позднего Ренессанса, как его продолжение и

развитие.

В какой-то степени это был возврат к философии готики, поскольку стиль отражал идеологию католицизма: экспрессивность, мистицизм, иллюзорность, присущие барокко, характерны и для

мировоззрения католиков.

Таким образом, можно

Одно из стилистических течений итальянского барокко назвали «стилем иезуитов» или «торентино».

Основателем этого направления стал член ордена

А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором. Идеи вознесения, парения, бестелесности реализовывались художниками, оформляющих потолки и стены храмов. Росписи словно прорывали плоскость стен или потолка, не учитывая конструктивные особенности архитектуры. Архитектура этого периода становится очень живописной и насыщенной художественными деталями. Путем различных приемов создавались иллюзорные конструкции: нарисованные архитектурные элементы создавали почти незаметный переход от реальной конструкции к вымышленной, что визуально изменяло пространство.

Характерные черты архитектуры барокко

Обилие пышных,

декоративных

украшений

Подчёркнутая

театральность

Преобладание

сложных криволинейных форм

согласованности и пропорциональности приходит диссонанс и асимметрия

1 слайд

2 слайд

Характерные черты архитектуры барокко …Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда, … В орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком, И головы ягнят, увитые шнурком, И статую найдешь в великолепной нише, В узорах и резьбе карниз под самой крышей… Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая театральность, искажение классических пропорций, оптический обман, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. БАРОККО (итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

3 слайд

Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. « Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов… В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь. Причудливые формы, обилие скульптуры, использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф.Гольдштейн). Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна; служит для членения плоскости стены. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон — завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

4 слайд

Шедевры итальянского барокко. Лоренцо Бернини Характерные черты итальяноского барокко нашли наиболее яркое воплощение в творчестве двух зодчих, создавших целую эпоху в развитии архитектуры, — Франческо Борромини и Лоренцо Бернини. В создании криволинейных, изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Франческо Барромини. Церковь Сант Аньезе. 1653 г. Рим.

5 слайд

Борромини по возможности избегает прямых линий — вертикальных или горизонтальных, а также прямых углов. Предпочтение отдается сложным изогнутым планам Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (1634-67, Сант-Иво, 1642-60, в Риме).

6 слайд

Не менее эффективен и интерьер собора, отличающийся изощренностью лепных украшений, многокрасочностью декоративных росписей, цветных мраморных колонн. Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (1634-1667, Сант-Иво, 1642-1660, в Риме).

7 слайд

Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (1634-1667, Сант-Иво, 1642-1660, в Риме). Фрагмент, фасад.

8 слайд

Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Первая — в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь.

9 слайд

10 слайд

Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех рек на площади Навона. 1648-1651. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов — Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не открыли. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко — Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь — «ужасное» творение Борромини. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади. Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна, к которому в конце 19 в. добавили скульптуру — так возник фонтан Нептуна.

12 слайд

«Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском, или московском, стиле. Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, в числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, церквей, беседок и парковых павильонов.

13 слайд

Церковь Покрова в Филях. 1693-1694. Москва. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Она стоит на невысоком холме, над речным берегом, повторяя себя причудливым отражением в воде. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение),на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Главный объем здания окружен полукруглыми пределами, каждый из которых увенчан золотой главой. Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело, что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений. Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают тройные капители угловых колонок.

14 слайд

К уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках, построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля. Храм, поставленный на высоком холме в центре города, господствовал над окружающей застройкой, выделяясь сложностью силуэта. Яркая раскраска фасадов, сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Церковь Троицы в Никитниках. 1631-1634 гг. Москва.

15 слайд

Церковь Троицы в Никитниках. 1631-1634 гг. Москва. Плоскость стены почти исчезла за обилием карнизов, пилястр, полуколонн, наличников и порталов. Храм венчали декоративное пятиглавие и три ряда кокошников, придающих особую праздничную торжественность.

16 слайд

Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. 1690-1704. Москва.

17 слайд

18 слайд

19 слайд

Церковь Николы в Хамовниках. XVII в. Москва. Церковь во имя святителя Николая, возведена в одном из истинно московских старинных местностей: здесь в XVII в. на заливных лугах поселили хамовников – дворцовых ткачей, которые и дали название округе. Они и построили этот необычный по покраске храм. Для усиления колокольного звона она прорезана рядами проемов, так называемых слухов. Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко»

20 слайд

21 слайд

22 слайд

Архитектурные творения В.В.Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Развивая лучшие национальные традиции, архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б.К.Растрелли, итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Получив образование за границей, он затем работал только в России, ставшей его второй родиной. Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Поэт А.Д.Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли… искусный архитектор. Инвенции его в украшении великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться око в том, что он построил».

Характерные черты архитектуры барокко …Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда, … В орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком, И головы ягнят, увитые шнурком, И статую найдешь в великолепной нише, В узорах и резьбе карниз под самой крышей… Перевод Е. Тархановской Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая театральность, искажение классических пропорций, оптический обман, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая театральность, искажение классических пропорций, оптический обман, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. БАРОККО (итал. Barocco, буквально причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. БАРОККО (итал. Barocco, буквально причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. « Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов… В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь. Причудливые формы, обилие скульптуры, использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А.Ф.Гольдштейн). « Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов… В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь. Причудливые формы, обилие скульптуры, использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А.Ф.Гольдштейн). Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна; служит для членения плоскости стены. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон — завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Шедевры итальянского барокко. Лоренцо Бернини Характерные черты итальяноского барокко нашли наиболее яркое воплощение в творчестве двух зодчих, создавших целую эпоху в развитии архитектуры, — Франческо Борромини и Лоренцо Бернини. Характерные черты итальяноского барокко нашли наиболее яркое воплощение в творчестве двух зодчих, создавших целую эпоху в развитии архитектуры, — Франческо Борромини и Лоренцо Бернини. В создании криволинейных, изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. В создании криволинейных, изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Франческо Барромини. Церковь Сант Аньезе г. Рим.

Борромини по возможности избегает прямых линий вертикальных или горизонтальных, а также прямых углов. Предпочтение отдается сложным изогнутым планам Борромини по возможности избегает прямых линий вертикальных или горизонтальных, а также прямых углов. Предпочтение отдается сложным изогнутым планам Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (, Сант-Иво, в Риме). Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (, Сант-Иво, в Риме).

Не менее эффективен и интерьер собора, отличающийся изощренностью лепных украшений, многокрасочностью декоративных росписей, цветных мраморных колонн. Не менее эффективен и интерьер собора, отличающийся изощренностью лепных украшений, многокрасочностью декоративных росписей, цветных мраморных колонн. Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (, Сант-Иво, в Риме).Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (, Сант-Иво, в Риме).

Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (, Сант-Иво, в Риме). Фрагмент, фасад. Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (, Сант-Иво, в Риме). Фрагмент, фасад.

Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Первая — в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь. Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Первая — в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь.


Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех рек на площади Навона Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не открыли. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади. Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна, к которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не открыли. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади. Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна, к которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна.

Со 2-й половины 1650-х гг. Бернини вновь работает в соборе Святого Петра, создает здесь бронзовую «кафедру св. Петра» (), украшенную статуями отцов Церкви и ангелов, Со 2-й половины 1650-х гг. Бернини вновь работает в соборе Святого Петра, создает здесь бронзовую «кафедру св. Петра» (), украшенную статуями отцов Церкви и ангелов,

« Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском, или московском, стиле. Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, в числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, церквей, беседок и парковых павильонов. Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском, или московском, стиле. Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, в числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, церквей, беседок и парковых павильонов.

Церковь Покрова в Филях Москва. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Она стоит на невысоком холме, над речным берегом, повторяя себя причудливым отражением в воде. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Главный объем здания окружен полукруглыми пределами, каждый из которых увенчан золотой главой. Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело, что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений. Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают тройные капители угловых колонок. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Она стоит на невысоком холме, над речным берегом, повторяя себя причудливым отражением в воде. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Главный объем здания окружен полукруглыми пределами, каждый из которых увенчан золотой главой. Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело, что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений. Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают тройные капители угловых колонок.

К уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках, построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля. Храм, поставленный на высоком холме в центре города, господствовал над окружающей застройкой, выделяясь сложностью силуэта. Яркая раскраска фасадов, сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. К уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках, построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля. Храм, поставленный на высоком холме в центре города, господствовал над окружающей застройкой, выделяясь сложностью силуэта. Яркая раскраска фасадов, сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Церковь Троицы в Никитниках гг. Москва.

Плоскость стены почти исчезла за обилием карнизов, пилястр, полуколонн, наличников и порталов. Храм венчали декоративное пятиглавие и три ряда кокошников, придающих особую праздничную торжественность. Плоскость стены почти исчезла за обилием карнизов, пилястр, полуколонн, наличников и порталов. Храм венчали декоративное пятиглавие и три ряда кокошников, придающих особую праздничную торжественность.

Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах Москва.


Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах Москва. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах Москва.

Церковь Николы в Хамовниках. XVII в. Москва. Церковь Николы в Хамовниках. XVII в. Москва. Церковь во имя святителя Николая, возведена в одном из истинно московских старинных местностей: здесь в XVII в. на заливных лугах поселили хамовников – дворцовых ткачей, которые и дали название округе. Они и построили этот необычный по покраске храм. Для усиления колокольного звона она прорезана рядами проемов, так называемых слухов. Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко»



Архитектурные творения В.В.Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Развивая лучшие национальные традиции, архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Развивая лучшие национальные традиции, архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли () – сын скульптора Б.К.Растрелли, итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Получив образование за границей, он затем работал только в России, ставшей его второй родиной. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли () – сын скульптора Б.К.Растрелли, итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Получив образование за границей, он затем работал только в России, ставшей его второй родиной. Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Поэт А.Д.Кантемир () писал о творениях выдающегося зодчего: Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Поэт А.Д.Кантемир () писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли… искусный архитектор. Инвенции его в украшении великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться око в том, что он построил». «Граф Растрелли… искусный архитектор. Инвенции его в украшении великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться око в том, что он построил».


Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, дворцы Строганова и Воронцова, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, дворцы Строганова и Воронцова, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге. В.В.Растрелли. Андреевская церковь гг. Киев. В.В.Растрелли. Андреевская церковь гг. Киев.

Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Традиционное русское пятиглавие, воплощенное в вычурных формах барокко, здесь органично сливалось с основным объемом здания. Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол, увенчанный луковичной главкой на световом барабане. Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, почти вплотную прижатые к центральному куполу, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь!» Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Традиционное русское пятиглавие, воплощенное в вычурных формах барокко, здесь органично сливалось с основным объемом здания. Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол, увенчанный луковичной главкой на световом барабане. Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, почти вплотную прижатые к центральному куполу, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь!» В.В.Растрелли. Собор Смольного монастыря гг. Санкт – Петербург. В.В.Растрелли. Собор Смольного монастыря гг. Санкт – Петербург.

Самое блестящее творение Растрелли, украшающее центр города на Неве, — Зимний дворец, в котором в наше время расположен всемирно известный художественный музей Эрмитаж. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Фасад, выходящий к Адмиралтейству, ориентирован на парадную Дворцовую площадь, обращенную к городу. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м! Самое блестящее творение Растрелли, украшающее центр города на Неве, — Зимний дворец, в котором в наше время расположен всемирно известный художественный музей Эрмитаж. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Фасад, выходящий к Адмиралтейству, ориентирован на парадную Дворцовую площадь, обращенную к городу. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м!

В.В.Растрелли. Посольская лестница в Зимнем дворце – 1762 гг. Санкт- Петербург. В.В.Растрелли. Посольская лестница в Зимнем дворце – 1762 гг. Санкт- Петербург. Главный подъезд был расположен в северном корпусе: к нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца. Главный подъезд был расположен в северном корпусе: к нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца. Вопросы и задания 1.Каковы характерные черты архитектуры западноевропейского барокко? 2.Что, на ваш взгляд, отличало сооружения барокко от творений зодчих эпохи Ренессанса? 3.О каких шедеврах нарышкинского барокко вы могли бы рассказать подробнее? Подготовить сообщения на тему: 1.«Лоренцо Бернини – «гений барокко»; 2.«Нарышкинское барокко в Москве»; 3.«Петербург В.В.Растрелли»

Cлайд 1

Cлайд 2

Барокко в архитектуре Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б.Ф.Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах,волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант),кариатида, маскарон.

Cлайд 3

Волюта (итал. voluta — завиток, спираль), архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре, составная часть ионической капители, входит также в композицию коринфской и композитной капителей. Форму волюты иногда имеют архитектурные детали, служащие для связи частей здания, а также консоли карнизов, обрамления порталов, дверей, окон (главным образом в архитектуре позднего ренессанса и барокко).

Cлайд 4

Преобладающиеи модные цвета: приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом. Линии: причудливый выпукло — вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение. Форма: сводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы, эркеры. Характерные элементы интерьера: стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления. Конструкции: контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые. Окна: полуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по периметру. Двери: арочные проемы с колоннами; растительный декор

Cлайд 5

Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство.

Cлайд 6

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия).

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Cлайд 10

Cлайд 11

Ансамбль Смольного отражает два стиля русской архитектуры – барокко и классицизм. Первый женский монастырь Петербурга – Воскресенский Новодевичий монастырь построен на месте бывшего Смоляного двора. Отсюда произошло название – Смольный. Автором проекта был гениальный архитектор Ф.Б. Растрелли.

Cлайд 12

Церковь Свв. Петра и Павла — блестящий образец барокко начала XVII века. Архитектор Джованни Тревано разработал нарядный трехъярусный фасад, с пилястрами, волютами, нишами, и просторный интерьер. В средокрестье, где неф пересекается с трансептом, поставлен мощный купол в форме эллипса. Вдоль стен единственного нефа встроены сообщающиеся между собой капеллы, образующиеся подобие боковых нефов.

Cлайд 13

Лоренцо Бернини Великим творцом эпохи Барокко был Лоренцо Бернини (1598-1680), в равной степени проявивший себя и в архитектуре и в скульптуре. Родился он в Неаполе в семье художника и скульптора. В 25 лет он был уже знаменит и с этого времени работал главным образом в Риме.

Cлайд 14

Одну из лучших своих композиций «Экстаз Святой Терезы» (1645 -1652гг.) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером. В ней автор изобразил мистическое видение Святой Терезы Авильской, в котором к ней является ангел с огненной стрелой в руке, которой он пронзает сердце Терезы великой любовью к Богу. Беломраморная скульптура находится в окружении колоннады из цветного мрамора, а фоном стали позолоченные лучи, символизирующие Божественный свет. . краткое содержание других презентаций

«Тюменский театр кукол и масок» — В штате театра – на 1 января 2004 г. 17 актеров. Тюмень — 2009. Главный художник с 1991 г. – Сергей Михайлович Перепелкин. Моу сош № 36. Выполнила: ученица 9-а класса Смольникова Алёна Владимировна. История Тюменского государственного театра кукол и масок. О театре.

«Архитектура барокко» — Барокко в архитектуре. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Барокко в современной интерпретации. Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Архитектура барокко в России (первая половина XVIII века).

«Архитектура XVII» — Однако сходство с европейским барокко было чисто внешнее. Дивная каменная резьба, многообразие декора, арки с висячими гирьками. Первые портреты назывались «парсунами» (от лат. личность). Зодчество XVII в. также имело тенденцию к светскости, «обмирщению». Заказчиками церквей всё чаще становились купцы и посадские общины. Повторение. Украшено здание двумя поясами лазурных изразцов.

«Британский музей» — В XIX веке Британский музей переживал особенно бурный период роста. Так родилась Британская библиотека. Создание музея было утверждено актом Британского парламента. В 1814-1815 годы парламент выкупил у лорда Эльджина бесценные шедевры из афинского Парфенона. Библиотека. Первоначально музей разместился в Монтегю-хаусе — аристократическом особняке, расположенном в лондонском районе Блумсбери. История. И. Ленин.

«Кукольный театр» — Происхождение кукол. Плоские рисованные куклы прислоняются к экрану и подсвечиваются. Виды театральных кукол. Цели работы. Куклы-автоматы. В театрах Древней Греции куклы использовались при исполнении трагедий. Выполнила Смирнова Юлия, ученица 9 «А» класса. © МОУ СОШ №19, г. Рыбинск, 2007. Что такое сцена? Что такое театр? Главное – силуэт.

«Стили архитектуры 20 века» — Постмодерн. Архитектура. Деконструктивизм. Конструктивизм. Церьковь в Роншоне, Франция Ле Корбюзье. Адмиралтейского наб.к., 15 Галерная ул., 40 модерн. Деконструктивизм как направление в архитектуре 20 века появляется в конце 80-х годов. Модерн. Ф.Л.Райт дом над водопадом. Яцков Юрий 9 ,б”. Органика. Здание почты в Торонто. Отель «Мариото» Сан-Франциско. Библиотека Академии наук. Художественная культура ХХ века. Комплекс концертных залов. Жилой дом.

Иван Федорович Мичурин – замечательный русский архитектор

И.Ф. Мичурин принадлежал к первому поколению зодчих, в большинстве бывших петровских пенсионеров, активная деятельность которых протекала в послепетровское время. Его творческая биография не менее ярко характеризует свое время, чем, например, творчество Ф.-Б.Растрелли или Д.В. Ухтомского. И.Ф. Мичурин представлял новый для России тип архитектора, появляющийся у нас в первой четверти XVIII в., получившего профессиональное образование в соответствии с современными для той эпохи западноевропейскими требованиями и перенесшего их в русскую строительную практику, стремящегося приспособить данный подход к той конкретной ситуации, в которой он оказывался, исполняя тот или иной заказ.

Биография

Иван Федорович Мичурин родился в Костромской губернии в семье небогатого помещика в 1700 году. В раннем возрасте проявил большие способности к «наукам и художествам», что стало шагом на пути к получению образования в Петербурге. Первое образование архитектор получил в Морской академии (сначала школе математических и навигационных наук), где учился с 1718 по 1720 год. После этого стал учеником Николо Микетти – итальянского архитектора (1720-1723), который в то время работал над созданием дворца в Стрельне. Микетти – автор Большого каскада Петергофских фонтанов, работал в России в 1718-1723 гг.

В числе немногих «пенсионеров» Петра I (или, говоря современным языком, стипендиатов) Мичурин был направлен в Голландию в 1723 г. для изучения шлюзного дела (гидростроительства), кладки фундаментов и планировки садов. Здесь Мичурин не только овладел инженерной наукой, но и приобрел широкие архитектурные познания. После нескольких лет обучения в Антверпене у архитектора и инженера И. Баумштета он получил аттестат ученика архитектуры и шлюзного дела.

В Россию он вернулся в 1729 г. хорошо подготовленным строителем, инженером, архитектором. Здесь его экзаменовали архитекторы Х.Конрад, П.Еропкин, Д.Трезини, после чего он получил звание гезеля (архитектурии гезель — младший помощник архитектора). Работал на строительстве дворцов г. Петербурга.

Составление плана Москвы

В 1731 г. Мичурин был направлен в Москву, где началось составление первого геодезически точного генерального плана города. Над планом работали архитекторы Иван Александрович Мордвинов (тоже пенсионер Петра 1, учившийся в Голландии ) и Доминико Трезини. Они занимались составлением фиксационных планов Кремля, Китай-города и частично Белого города в связи с переездом царского двора Анны Иоановны в Москву и строительством по берегам Яузы близ Анненгофа дворцов придворной знати. После смерти Мордвинова в 1734 г. работу продолжил И.Ф. Мичурин. План Москвы, составленный И.Ф. Мичуриным («Мичуринский план») с помощниками в 1734-1739 гг., представляет значительный градостроительный документ Москвы XVIII в. Изготовленный в форме гравюры, он весьма ценен, ибо в нем запечатлена застройка города того времени.

Архитектурная команда Мичурина

До начала XVIII столетия архитектуре в России согласно средневековой традиции обучали на практической работе в строительных артелях. Во время Петровских реформ наемные артели были вытеснены архитекторскими командами при государственных ведомствах, которые возглавляли зодчие, имевшие высшее профессиональное звание архитектора. Многие из них обучались за границей (М.Земцов, И.Мордвинов, И.Мичурин), затем у них появились свои ученики (И.Бланк, Д.Ухтомский). Главной обязанностью учеников в архитекторских командах все же оставалась помощь зодчему-руководителю. Учеба была делом второстепенным. Со временем при обучении в командах стали учитывать основы европейской академической методики архитектурного образования.

На примере деятельности И.Ф. Мичурина, как представляется, достаточно отчетливо можно проследить изменения функции архитектора, произошедшие в период XVII – последней трети XVIII в. Если каменных дел мастер (подмастерье) XVII в. является в наших глазах еще фигурой не всегда вполне официальной, то в первой половине XVIII в., надо полагать, для архитектора, в том числе и И. Ф.Мичурина, было характерно представление о себе прежде всего как о государственном служащем, занимающем определенное место в структуре учреждений империи. Причем это положение, вероятно, сохранялось в какой-то степени и тогда, когда архитектор не был подчинен какому-либо определенному ведомству.

В своей деятельности в Москве и многих других городах Мичурин употреблял новую для того времени строительную технику и связанные с ней устои ордерной классики, передовые строительные и архитектурно-художественные методы и приемы. Тем самым Мичурин способствовал переходу от старого русского зодчества к архитектуре нового времени. Вместе со своими учениками и помощниками Мичурин положил начало формированию московской архитектурной школы XVIII века, сыгравшей значительную роль в истории зодчества Москвы.

Авторские и реставрационные работы

В 1730-е годы Мичуриным была построена новая усадьба с большим каменным домом и регулярным парком на высоком берегу реки Москвы в сельце Васильевском, расположенным между дворцовым селом Воробьевым и Андреевским монастырем для князя Василия Владимировича Долгорукова.

После пожара 1737 года Мичурин руководил восстановлением почти всех кремлёвских церквей и правительственных зданий, в частности, Никольской башни Московского Кремля и храма Василия Блаженного. Ему же принадлежит проект многоярусной колокольни с колоннами различных ордеров (колокольня церкви Параскевы Пятницы на Пятницкой улице – не сохранилась).

В Твери чтят имя архитектора, построившего лучшие здания того времени – Воеводскую канцелярию, Архиерейский дом, собор Христорождественского монастыря. В 2000 году в Твери отмечали 300-летие со дня рождения И.Ф.Мичурина.

…Следует констатировать, что вплоть до настоящего времени характеристику творчества И.Ф.Мичурина в целом дают, в основном, публикации И.Э.Грабаря. В дальнейшем исследователи, как правило, опирались на его работы. При этом оценки деятельности архитектора в них были близки к высказанной в свое время И.Э.Грабарем. Например, в дореволюционной «Истории русского искусства» он писал: «Природа не наделила его [Мичурина — С.К.] блестящим дарованием, он был лишь усердным работником. Особенно много работы выпало на долю Мичурина после стихийного пожара 1737 года, опустошившего значительную часть Москвы». Впоследствии И.Э.Грабарь развивал мысль о своеобразии и стилистических особенностях произведений архитектора. Практически ту же оценку можно обнаружить и в книге Б. Р. Виппера*: «Мичурин … обнаруживает большую приверженность к старомосковским традициям и с некоторой сдержанностью приемлет новшества западно-европейской архитектуры. Наивный, почти доморощенный в ранних постройках (Троицкая церковь на Арбате, колокольня и надвратная церковь в Златоустовском монастыре) талант Мичурина постепенно развертывается и к концу 40-х годов достигает зрелости. Растрелли настолько высоко оценил опыт и умение Мичурина, что доверил ему руководство постройкой (по его, Растрелли, проекту) Андреевского собора в Киеве».

Обращение И.Ф.Мичурина в своих постройках к древнерусским формам отмечал и А.И.Михайлов: «Характерной чертой творчества Мичурина являлась его связь с традициями московского зодчества. Эта связь вытекала из самого факта постоянного общения с выдающимися произведениями допетровского времени, которые Мичурину приходилось возобновлять, ремонтировать, изучать».

Но, как и все зодчие первой половины XVIII века, в своих проектах и постройках И.Ф.Мичурин опирался на обязательные для европейского архитектора знания классических ордеров.

«Высокое инженерное искусство»

И.Э.Грабарь был первым, кто особо подчеркнул такую сторону деятельности архитектора как его «высокое инженерное искусство»: «Из своего шестилетнего пребывания за границей Мичурин не вынес ничего, что было ему не по душе, а позаимствовал только необходимую техническую оснащенность». Он имел в виду крупные инженерные работы архитектора по устройству фундаментов колокольни в Троице-Сергиевой лавре, возведению двухэтажного подклета Андреевской церкви в Киеве, а также работы по восстановлению Воскресенского собора Ново-Иерусалимского монастыря.

В диссертации 2002 г. «Архитектурная деятельность И. Ф. Мичурина. 1720-1750-е годы» кандидата архитектуры Сергея Васильевича Клименко рассмотрены не только собственные проекты и постройки архитектора, но и сооружения, возведенные им по замыслам других зодчих. Их анализ позволяет сделать вывод о его глубоких знаниях конструкций и строительных приемов, проявленных в ходе реализации этих построек. Создание моделей, разработка грамотного конструктивного решения, непосредственное руководство строительным процессом, также как и проектирование деталей убранства будущего сооружения свидетельствует о его существенном вкладе в окончательный облик здания, порой не менее важном, чем автора проекта.

Следует отметить особую роль моделей, которые были созданы под руководством И.Ф.Мичурина в ходе строительства Андреевской церкви в Киеве, а также при реконструкции Воробьевского дворца и кремлевского Арсенала в Москве. Модели создавались И.Ф.Мичуриным не только для того, чтобы представить облик будущей постройки, но и в большей степени для демонстрации конструктивных особенностей сооружения. С деятельностью И.Ф.Мичурина можно в полной мере связать новую роль чертежа, который постепенно становился неотъемлемой частью архитектурной практики в Москве и провинции. На фоне Петербурга, где уже в петровское время чертеж стал важной частью строительного процесса, здесь он начинает играть значительную роль именно в послепетровское время. Поскольку известно небольшое число чертежей 1730 – начала 1740-х годов, исполненных в Москве, графические листы И.Ф.Мичурина представляют значительный интерес.

Стиль произведений И.Ф.Мичурина, справедливо характеризуемый как барокко, тем не менее, обладает характерными для него особенностями. Архитектор исходил из той разновидности этого стиля, которая установилась к концу 1730-х годов в Петербурге.

Несмотря на неисследованность ряда проблем, уже сейчас очевидно, что вклад И.Ф.Мичурина в архитектуру 1730-1750-х годов был значителен. К наиболее характерным чертам его профессиональной деятельности следует отнести прежде всего ее многосторонность, включение в ее сферу разных аспектов архитектурной практики того времени. Он являлся на рубеже 1730-1740-х годов практически единственным крупным зодчим, постоянно работавшим в Москве, ему приходилось сталкиваться с самыми разнообразными аспектами архитектурного заказа – от проектирования крупных сооружений до многочисленных ремонтов большого числа исторических сооружений.

_________________________________________

*Борис Робертович Виппер (латыш. Boriss Vipers; 3 (15) апреля 1888, Москва — 24 января 1967, там же) — русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства. Профессор (1918, 1931), заслуженный деятель искусств РСФСР (1959), член-корреспондент Академии Художеств СССР (1962).

 

Будущее столовой в Айове

Купить фото

Иллюстрация, изображающая будущее столовой в Де-Мойне. (Фото: Марк Мартурелло / The Register) Купить фото

Конец 2015 приносит с собой новое начало нового года.

Мы поговорили с шеф-поварами, рестораторами и другими кулинарными светилами по всей Айове, чтобы узнать, в каком направлении, по их мнению, будет индустрия продуктов питания и напитков в будущем.

Здесь 16 говорят о будущем столовой в Айове.

Келли Фосс

Келли Фосс (Фото: Специально для реестра)

Директор фермерского рынка в центре Де-Мойна

Все больше рестораторов и домашних поваров будут продолжать общаться с местными производителями и производителями, ища все из сезонных продуктов, уникальные нарезки из мяса, яиц и меда. Например, на фермерском рынке в центре города эта тенденция резко возросла за последние пять лет и показывает только признаки роста. То, что может появиться через несколько лет в центре Де-Мойна, — это концепция фуд-холла, например Eataly в Нью-Йорке и Чикаго. Это будет интересное место, сочетающее в себе различные рестораны, деликатесы, кухонные принадлежности и другие продукты питания, а также общую обеденную зону в одном большом пространстве.

Джон Андрес

Джон Андрес (Фото: Государственные школы Де-Мойна)

Шеф-повар и преподаватель кулинарного искусства Центрального кампуса государственных школ Де-Мойна

Я вижу, что будущее нашей отрасли станет более индивидуализированным и специализированным.В будущем всегда будут новые ингредиенты, комбинации, методы приготовления и презентации, но я вижу, что будущее нашей отрасли действительно сосредоточено на настройке и локализации. Качество и доступность отличных ингредиентов стремительно растут, а диетические ограничения и предпочтения людей становятся все более конкретными. Наши клиенты все больше ждут от продуктов питания и услуг более высокого качества и специфики, и наша отрасль готова их удовлетворить.

СВЯЗАННЫЙ: Pho 85 приготовления хорошего, сытного супа

Майк Растрелли

Майк Растрелли (Фото: Джастин Роджерс / Специально для реестра)

Владелец ресторана Rastrelli’s в Клинтоне, штат Айова, и в 2010 году в ресторане Айова Ресторан года ассоциации, который также был председателем ассоциации

Я думаю, вы увидите в меню ресторанные сады и больше мяса и морепродуктов местного производства, а также местного сваренного пива.Расширенные возможности выполнения. Посетители по-прежнему будут искать место, где можно сесть, насладиться трапезой и пообщаться с семьей и друзьями в очень непринужденной атмосфере. Рестораны предоставят персоналу возможности для роста и творческого подхода в приготовлении пищи и обслуживании.

Линн Притчард

Шеф-повар и владелец Table 128 Bistro + Bar в Клайве и рестораторы года Ассоциации ресторанов Айовы в 2015 году. — местные продукты, такие как ингредиенты, пиво и спиртные напитки, как в задней, так и в передней части дома.Жители Айовы любят местное движение за еду и требуют большего, и, как повара и владельцы бизнеса, мы любим это. Параллельно с моими мыслями о местных продуктах, я чувствую, что больше поваров и ресторанов будут использовать менее известные куски мяса. Мировой спрос на «высокие» скидки вырос так быстро и увеличил их стоимость. Повара будут продолжать и расширять использование этих кусков, которые когда-то считались низшими.

Сара и Линн Притчард (Фото: Джастин Роджерс / Special to the Register)

Сара Притчард

Владелец Table 128 Bistro + Bar в Клайве и рестораторы года Ассоциации ресторанов Айовы в 2015 году

Айова овладевает искусством обедать вне дома.Я предсказываю, что все больше людей будут продолжать собираться вместе за едой и напитками, чтобы общаться с другими личным и значимым образом. Это лучшая социальная среда. Рестораны будут продолжать улучшать качество ужина и мастерство приготовления еды и напитков с растущим числом энтузиастов и страстных профессионалов в сфере гостеприимства, которые вкладывают средства на национальном и местном уровнях в возможности профессионального развития.

Dominic Iannarelli

Dominic Iannarelli (Фото: Специально для реестра)

Шеф-повар Splash Seafood Bar & Grill и Jethro’s BBQ, который также выиграл ежегодный кулинарный конкурс Ассоциации ресторанов Айовы в 2013 году и был назван Рестораном Айовы Шеф-повар года Ассоциации в 2013 году

Я думаю, что будущее кухни выглядит фантастически.Вот несколько тенденций, на которые стоит обратить внимание. Ужин в непринужденной обстановке станет более изысканным, особенно в том, что касается воспринимаемой ценности. При обычном обеде количество протеина и порций уменьшится, и в большинстве случаев качество используемых продуктов повысится. Концепции местного быстрого обслуживания будут продолжать развиваться. И, наконец, потребители вернутся к вину.

Майкл Р. ЛаВалль

Майкл ЛаВалль (Фото: Специально для реестра)

Посольский клуб Де-Мойна, Центр, Гейтвей Маркет, Риверуок ХАБ, Trellis Catering and J.А. Уайт Ривербоут, а также ресторатор года Ассоциации ресторанов Айовы в 2011 году.

. Я считаю, что это золотой век ресторанов Айовы, если у вас есть доступ к столице. Посмотрим правде в глаза, никто больше не готовит дома, а повара вытеснили родителей в нашей культуре питания. Как и в нашем обществе в целом, средний класс сокращается, так же как и в ресторанах страны. Семьям и независимым лицам будет все труднее конкурировать с хорошо финансируемыми корпоративными ресторанами и ресторанами с несколькими единицами собственности.Это приведет к появлению большего количества решений, таких как грузовики с едой, тележки с едой и «всплывающие» рестораны на случайных / недорогих нижних слоях. В то время как в верхней нише формальных обедов, за исключением роскошных стейк-хаусов, часто посещаемых деловыми посетителями, некоторых трехзвездочных храмов гастрономии и частных клубов, «изысканные ужины», как это когда-то было известно, будет стоить дорого в строительстве и обслуживании, и быть намного меньше на всех рынках за пределами крупных городов. Давайте как-нибудь вернем кафе на Мэйн-стрит в Айове. Пожалуйста.

Джордж Формаро Купить фото

Джордж Формаро (Фото: Special of Register)

Шеф-повар Orchestrate Hospitality и шеф-повар года Ассоциации ресторанов Айовы в 2011 году и полуфиналист Фонда Джеймса Берда в номинации «Лучший шеф-повар, шеф-повар Среднего Запада» в Centro в 2008, 2009 и 2010 годах и полуфиналист в номинации «Выдающийся ресторатор» в 2013 и 2014 годах. Джанго был полуфиналистом в номинации «Лучший новый ресторан 2009 года». подготовка.В наши дни мир меняется, и посетители ищут честную, душевную еду с историей. Простая кухня ручной работы с упором на технику и исполнение никогда не выйдет из моды.

Майк Холман Купить фото

Майк Холман (Фото: The Register)

Шеф-повар Two Rivers Hospitality Group (Dos Rios Cantina & Tequila Lounge, Big City Burgers & Greens) и шеф-повар Ассоциации ресторанов Айовы год в 2015 году

Я думаю, что будущее столовой возвращается к тому, с чем уже знакомы гости.Я думаю, что рынок элегантной и художественной еды и тарелок по-прежнему будет существовать, но я вижу, что тенденция возвращается к еде, которая является удобной и доступной. Когда я обедаю вне дома, я хочу съесть что-нибудь, что имеет смысл и предназначение; кое-что, что я могу сказать, было продумано, терпением и любовью готовилось.

Трой Тростель

Трой Тростель (Фото: Ассоциация ресторанов Айовы)

Шеф-повар и владелец ресторана Trostel’s Greenbriar в Джонстоне, а также шеф-повар слезы Ассоциации ресторанов Айовы в 2000 году.Он также выиграл в 2014 году кулинарный конкурс Ассоциации ресторанов штата Айова

. Я вижу постоянное внимание к клиентам, которые хотят знать, где их еда и как ее производят / выращивают. Нам очень повезло здесь, в Айове, иметь множество выдающихся местных производителей, приверженных экологически безопасному выращиванию нашего мяса и продуктов. Я вижу менее изысканную кухню и более непринужденный подход к сложности блюд.

СВЯЗАННЫЙ: Waveland Cafe делает утро правильным

Suman Hoque Купить фотографию

Suman Hoque (Фото: Kelsey Kremer / The Register)

Шеф-повар и владелец HoQ

Думаю, мы увидим многие из текущих тенденций в области питания продолжаются.Я думаю, что люди по-прежнему будут больше интересоваться, откуда они берут еду, поэтому мы увидим большую доступность органических продуктов. Я думаю, что люди также будут продолжать уделять больше внимания своему здоровью и переходить к меньшим размерам порций и особым диетам, таким как безглютеновая и палео. Поскольку популярность крафтового пива и коктейлей продолжает расти, я надеюсь, что они станут популярными в местных барах и ресторанах. Мы также можем увидеть изменения в доставке еды и увеличение количества забираемой или доставленной готовой еды, поскольку люди пытаются втиснуть вкусную и здоровую пищу в свой напряженный образ жизни.Но я надеюсь, что люди по-прежнему увлекаются сельским хозяйством и садоводством и активно участвуют в процессе приготовления пищи.

Аббе Хендрикс

Аббе Хендрикс (Фото: Специально для Регистра)

Винная леди на Гейтвей Маркет, Центро, Джанго и Мало

Я думаю, что будущее кухни — это сочетание простоты и утонченной элегантности . Я вижу, что более пристальное внимание уделяется аспектам обслуживания в обеденном зале с высокообразованным и скрупулезно обученным персоналом, который заботится о госте незамеченным — воплощение ужина вне дома.Потребности гостей предвосхищаются раньше, чем гость узнает, что они есть, и столовая работает как оркестр. Еда и вино станут более интегрированными, а блюда всегда дополняются бокалом вина на столе. Коктейли подчеркнут начало и конец вечера, а ресторанные бары определят культуру того, что значит встретить кого-то за напитком — вместо углового крана.

Кристофер Дибель

Крис Дибель (Фото: Бен Истер / Специально для реестра)

Управляющий партнер Bubba, открытие которого состоится в конце весны 2016 года

Повара и бармены отметят региональные предложения, исследуя уникальные ингредиенты и методы, которые делают их особенными.По мере того, как покупатели знакомятся с новыми жанрами и вновь знакомятся с классикой, спрос на аутентичность будет расти. Небольшие партии, гипер-местные и сезонные ингредиенты обеспечивают уникальные впечатления, которые так жаждут все более взыскательные гости. Вечерние «шеф-повара» и тематические ужины помогут удовлетворить аппетит клиента к уникальным возможностям. Соответственно, Décor будет следовать этой тенденции, уделяя больше внимания атмосфере, которая дополняет пользовательский опыт.

Tag Grandgeorge

Tag Grandgeorge (Фото: Paige Peterson Photography / Special to the Register)

Шеф-повар и владелец Le Jardin

При таком высоком проценте платежных операций в ресторанах, размещаемых по кредитным картам, я увидеть сильный потенциал для настольных POS-систем с платежными возможностями.Это также перейдет в политику «отказа от чаевых». Я бы включил плату за обслуживание в цену меню, чтобы ограничить возможное неудобное взаимодействие между сервером и стороной гостевого стола.

Шон Уилсон

Шон Уилсон (Фото: Специально для реестра)

Шеф-повар и владелец Proof and James Beard Foundation номинирован на звание лучшего шеф-повара Среднего Запада в 2013, 2014 и 2015 годах

Будущее ресторанов и Кулинарная сцена в Де-Мойне находится на подъеме.Искусство приготовления пищи — примитивное, но оно выдержит испытание временем. Готовить профессионально — это само по себе искусство. Подобно режиссеру фильма, это искусство, которым повар не может заниматься в одиночку, и он так же хорош, как актеры (повара и официанты) и сценаристы (фермеры), которые изображают (исполняют) видение повара. Я считаю, что обеды — одна из величайших форм развлечения в нашем обществе. Думаю об этом. Еда в одиночку или в компании может быть праздником жизни или смерти. Кажется, мы всегда говорим о том, где поесть перед мероприятием, во время мероприятия, после и после мероприятия.Мы говорим о еде или обеде, пока едим.

Люди говорят, что технологии — это будущее всего, что делает человек. Я категорически не согласен, по крайней мере, когда дело доходит до готовки. Обработка или автоматизация изысканной кухни просто не сработает. Это верно, потому что машинам или компьютерам не хватает человеческого взгляда. Человеческая точка зрения необходима, чтобы различать вкусовые сочетания, приправы, различные уровни pH, сахара, содержание воды в любом количестве ингредиентов, будь то животные или растения.Человеческий язык и точка зрения повара, полученная на основе информации, полученной путем личного исследования, и его картотека различного опыта — вот что отличает поваров от одного повара к другому. Если мы пойдем по пути автоматизации, уникальные впечатления исчезнут, и все будет на вкус или выглядеть одинаково.

Что касается Де-Мойна, то мы едем на волне новых поваров, которые либо уехали и вернулись с арсеналом новых идей, вкусов и приемов, либо повара, переехавшие в Де-Мойн из других крупных городов, чтобы вырваться из белого шума. перенасыщенных рынков, чтобы делать то, что они хотят делать, либо из коробки, либо заполняя нишу, которой нет в Де-Мойне.Де-Мойн находится достаточно далеко от Чикаго, Миннеаполиса и Канзас-Сити, поэтому гастрономическая сцена здесь органично определит себя и создаст свою собственную идентичность здесь, на Среднем Западе.

Дэвид Барутио Купить фото

Дэвид Барутио (Фото: Сьюзан Стэплтон / The Register)

Шеф-повар и совладелец ресторана Baru 66 в Виндзор-Хайтс и номинант Фонда Джеймса Берда на звание лучшего нового ресторана 2011 года и лучшего шеф-повара Среднего Запада в 2013 г.

Все больше и больше аутентичной еды.Качественные ингредиенты, которые не претерпевают особых изменений. При наличии местное и сезонное сырье. Больше здорового питания. Сильный спрос и прогресс в области диетического образования. Растут потребности в продуктах без глютена, непереносимости лактозы, вегетарианцев и веганов. Популярны забытые овощи. Курица возвращается в качестве фаворита, в прошлом ее недооценивали. Хорошо выращенный и хорошо приготовленный цыпленок все еще имеет свое место. Сладкая нота, шоколад и соль, сочетание острого и сладкого, продолжаются. Фрукты фруктовых садов также находятся в списке, чтобы стать более востребованными. Будет важно онлайн-бронирование. Больше никаких телефонных звонков.

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.desmoinesregister.com/story/entertainment/dining/2015/12/23/future-dining-iowa/77705422/

Melibertine — creative studio

  • О
    • ср
    • Награды
    • Выставок
    • Товарищество
  • Дизайн
    • Личность
    • Распечатать
    • Веб-дизайн
    • Все работы
    • Клиенты
  • Графический
  • Акварель
  • Интерьер
  • Ручной работы
  • Контакты
EN RU Дом Дизайн Распечатать Санкт-Петербург

Туристическая презентация

Назад

Меланома M (ноль): диагностика и терапия

В данной статье рассматриваются эпидемиология, диагностика и лечение меланомы кожи M zero, включая самые последние разработки. В этом обзоре также были изучены основные факторы риска меланомы. Толщина опухоли, измеренная по Бреслоу, скорость митоза, изъязвление и фаза роста, имеют наибольшую прогностическую ценность для выживаемости и метастазирования. Широкое удаление первичной опухоли — единственный потенциально излечивающий метод лечения первичной меланомы. Биопсия сторожевого узла должна выполняться всем пациентам с первичной меланомой с толщиной Бреслоу> 1 мм или если меланома имеет толщину от 0,75 мм до 1 мм, но она изъязвлена ​​и / или митотический индекс ≥1 .Тотальная лимфодиссекция заключается в удалении остаточных лимфатических узлов у пациентов с положительной биопсией сторожевого узла или с положительной при пункционной биопсии иглой без радиологических доказательств распространения. Изолированная перфузия конечностей и изолированная инфузия конечностей используются у пациентов с транзитными метастазами со скоростью полной ремиссии примерно в 50% и 38% случаев. Электрохимиотерапия в основном показана в качестве паллиативной терапии в случае метастатического поражения, хотя иногда она может быть полезна для завершения изолированной перфузии конечности.Единственным агентом, влияющим на выживаемость в качестве адъювантного лечения, является интерферон альфа-2. Адъювантная лучевая терапия улучшает местный контроль меланомы у пациентов с высоким риском рецидива после лимфодиссекции.

1. Введение

С 1960-х годов заболеваемость злокачественной меланомой увеличилась в кавказских популяциях, и, следовательно, это новообразование стало одним из наиболее частых раковых заболеваний среди людей со светлой кожей. В настоящее время меланома считается пятым по распространенности раком у мужчин и шестым по распространенности раком у женщин в Соединенных Штатах.Самый высокий зарегистрированный показатель заболеваемости меланомой в мире зарегистрирован в Квинсленде (Австралия): частота составляет 55,8 / 10 5 / год для мужчин и 41,1 / 10 5 / год для женщин. Зарегистрированные уровни заболеваемости различаются для Европы и являются самыми высокими в Швейцарии и скандинавских странах. В Европе наблюдается градиент заболеваемости с севера на юг с самыми высокими показателями в северных странах и самыми низкими в южных странах. Вероятно, это связано как с усилением защиты сильно пигментированной кожи южных европейцев от воздействия ультрафиолета, так и с различным режимом пребывания на солнце (хроническое для южных европейцев, прерывистое у северных европейцев).Параллельно с увеличением заболеваемости растет и смертность, связанная с меланомой. Средний возраст на момент постановки диагноза составляет 57 лет, а заболеваемость увеличивается после 25 лет до 50 лет. Вероятность развития меланомы у мужчин примерно в 1,5 раза выше, чем у женщин. Предпочтительные места возникновения меланомы кожи зависят от пола: спина у мужчин и руки и ноги у женщин [1].

В Японии соотношение мужчин и женщин колебалось от 1: 0,97 до 1: 1,14, а выживаемость пациентов женского пола выше, чем у пациентов мужского пола (140-месячная выживаемость составляла 70.6% у женщин и 60% у мужчин). Возрастное распределение достигло пика примерно в 60 лет. Подошва стопы была наиболее частым участком меланомы как у мужчин, так и у женщин, тогда как редкие меланомы на нижних конечностях обычно наблюдаются у женщин [2].

Кожная меланома (КМ) является наиболее частой причиной смертности от рака кожи у жителей европеоидной расы (уровень заболеваемости на 100 000 пациенто-лет колеблется от 21,9 в США до 55,9 у мужчин в Австралии). Напротив, заболеваемость меланомой в Азии значительно ниже: уровень заболеваемости 0.От 2 до 0,5 на 100 000 пациенто-лет. Кроме того, наиболее распространенным гистологическим подтипом у азиатов является акральная лентигинозная меланома 3 (ALM), на которую приходится примерно 50% всех случаев, по сравнению с популяциями европеоидов, где она составляет от 2% до 3% всех случаев. Пациенты с азиатской меланомой имеют более толстые опухоли с запущенным заболеванием на момент обращения, что приводит к большей заболеваемости и смертности. Пяти- и десятилетняя выживаемость для азиатских пациентов с первичным ALM без метастазов составляет 80,3% и 67,5% по сравнению с 91,3% и 87,5% в США [3].Заболеваемость меланомой черной кожи составляет 3,4 на 100 000 [4].

Заболеваемость этой болезнью широко варьируется в зависимости от расы. У белого населения риск развития кожной меланомы примерно в 10 раз выше, чем у чернокожего, азиатского или латиноамериканского населения. Однако как у белых, так и у афроамериканцев риск развития подошвенной меланомы схож, а некожные меланомы (например, слизистые) чаще встречаются у небелых популяций.

Искусственное УФ-облучение, псорален-УФА, размер невусов, некоторые раковые синдромы и определенные фенотипические характеристики могут играть роль в развитии ЦМ [5].

Развитие CM является результатом сложного взаимодействия между мутациями в различных генах и конституциональными и / или унаследованными факторами в сочетании с факторами окружающей среды, в основном УФ-излучением. Определенный консенсус был достигнут в отношении факторов риска, диагностических процедур (например, биопсии), лечения первичной меланомы и прогностических факторов, хотя некоторые диагностические и терапевтические аспекты все еще остаются предметом обсуждения. Различия, наблюдаемые среди различных предложенных клинических руководств, часто отражают мнения экспертов, которые основаны больше на их собственном опыте, чем на данных литературы.Этот документ, основанный на базах данных Medline, Embase и Cochrane, может представлять собой действенный инструмент для повседневной клинической практики, поскольку в нем критически представлены самые последние данные, полученные из литературы, в свете опыта многопрофильной группы, отвечающей за диагностику и лечение. больных меланомой.

Отдаленная метастатическая меланома (стадия IV) дает 5-летнюю выживаемость только 5–10% и среднюю выживаемость от 6 до 10 месяцев, в зависимости от места метастаза. Меланома на поздней стадии распространяется непредсказуемым образом с обширными метастазами в любой орган, но особенно в кожу, легкие, мозг, печень и тонкий кишечник. Наиболее эффективным терапевтическим подходом при меланоме IV стадии является хирургическая резекция. Обоснование хирургической резекции меланомы IV стадии многофакторно: хирургическая резекция ограничивает заболевание и прерывает каскад метастазов, восстанавливает иммунную функцию с ингибированием прогрессирования метастазов и не препятствует системной терапии. Появление новых химиотерапевтических методов делает более актуальной роль хирургической резекции [6]. Эта часть лечения меланомы очень сложна, и лучшее понимание биологии опухоли является ключом к определению правильной последовательности терапии.По этой причине он был исключен из этого обзора.

2. Этиология

Самым важным экологическим фактором риска CM является периодическое воздействие УФ-излучения, хотя узловая меланома (NM) и ALM, по-видимому, мало связаны с воздействием солнца [7]. Основными факторами риска хозяина являются количество меланоцитарных невусов на коже, тип кожи, семейный анамнез и генетическая предрасположенность. Примерно 25% случаев меланомы возникает в сочетании с ранее существовавшим невусом; более того, общее количество невусов положительно коррелирует с риском меланомы.У пациентов с более чем 100 невусами риск меланомы увеличивается в 7 раз. Гигантские невусы (> 20 см) связаны с более высоким риском меланомы. ЦМ, который развивается на месте ранее существовавших невусов, обычно располагается на стволе [8].

Мутации или эпигенетическое молчание циклин-зависимого ингибитора киназы 2A (CDKN2A или p16) являются распространенной генетической аномалией у пациентов с семейным анамнезом меланомы. Более того, более двух третей меланом имеют активирующие мутации в гене B-RAF, приводящие к конститутивной активации сигнального пути B-Raf / MKK / ERK.Меланомы на коже без хронических повреждений, вызванных солнцем, часто имеют мутации в BRAF, напротив, меланома акральной и слизистой оболочки и меланома на коже с хроническим солнечным повреждением часто характеризуются мутациями Kit. Эти мутации ответственны за поведение раковых клеток через механизмы, которые еще предстоит определить [10]. Более того, PTEN (гомолог фосфатазы и тензина), удаленный на хромосоме 10, может быть обнаружен мутировавшим, удаленным или эпигенетически замалченным в меланоме [11]. Пациенты с синдромами семейного рака (семейная ретинобластома, синдром рака Ли-Фраумени и синдром Линча II типа) имеют более высокий риск развития меланомы.От одного до восьми процентов пациентов с меланомой в анамнезе разовьются множественные первичные меланомы [12]. Рыжие волосы, светлая кожа, многочисленные веснушки, светлые глаза, чувствительность к солнцу и неспособность загорать повышают риск развития меланомы примерно на 50%. В частности, варианты рецептора меланокортина 1 (MCR1), по-видимому, связаны с фенотипом красного цвета волос и меланомой [13].

3. Диагностика
3.1. Самообследование кожи

Самообследование кожи имеет большой потенциал в качестве простого и удобного метода скрининга на КМ и предраковые поражения.До 1980-х годов меланомы часто распознавали по клиническим макроскопическим признакам; часто они обнаруживались на поздних стадиях, когда они выглядели большими, изъязвленными и вегетирующими. Необходимость обучать врачей и пациентов методам раннего распознавания меланомы ведет к разработке критериев ABCDE. ABCDE — это аббревиатура для обозначения асимметрии, неровностей границ, изменения цвета, диаметра> 6 мм и эволюции. Эти критерии были задуманы как простой инструмент для предупреждения как пациентов, так и медицинских работников, не являющихся дерматологами, при дифференцировании общих меланоцитарных поражений от подозрительных пигментных поражений.Принимая этот критерий, чувствительность самообследования кожи составляет от 57% до 90%, а специфичность — от 59% до 90% [14]. Для улучшения ранней диагностики были разработаны другие клинические подходы, такие как Контрольный список из 7 пунктов Глазго, который включает 3 основных критерия (изменение размера, формы и цвета) и 4 второстепенных критерия (изменение чувствительности; диаметр 7 мм или больше; и наличие воспаления, корок или кровотечения) [15]. Еще одна подозрительная особенность, которую следует учитывать, — это знак «Гадкий утенок».Он основан на представлении о том, что пигментное поражение отличается от всех своих соседей.

3.2. Дермоскопия

Неинвазивный диагностический метод для in vivo наблюдения кожи, это устройство использует оптическое увеличение, позволяющее визуализировать морфологические структуры, которые не видны невооруженным глазом. Есть несколько общих дерматоскопических критериев, которые могут помочь в диагностике злокачественных меланоцитарных поражений. Эти критерии приведены в таблице 1.Более того, несколько акральных меланоцитарных поражений были описаны на основе дерматоскопических признаков, описанных Argenziano et al. [9]. Эти критерии могут помочь в диагностике акральной меланомы, которая составляет 50% случаев меланомы в азиатской популяции [16].

с тонкими коричневыми отверстиями серая сеть неправильные отверстия и толстые линии, неравномерно распределенные и резко заканчивающиеся на периферии Регулярные, симметричные и типичные для невусов шпица или тростника

Naevus Melanoma

Пигментная сетка тонкая коричневая сеть с симметричным узором
Точки / глобулы Регулярные по размеру и форме, равномерно распределенные Неправильные точки и глобулы для формы, размер
Штрихи Неправильные и неравномерно распределенные
Неправильная пигментация Отсутствует Черные, коричневые и серые пигментные участки с неправильной формой и / или распределением
Регрессионная структура Нет 903 05 Белые пугающие области, синие области или их комбинация
Голубовато-беловатая вуаль Отсутствует Сливающаяся, нерегулярная и бесструктурная область беловато-синей диффузной пигментации, связанная с пигментированной сеткой, точками, шарики и полосы.
Сосудистый рисунок Нет Неровные сосуды-шпильки, точечные сосуды, линейные нерегулярные сосуды или сосуды в регрессионных структурах

3.3. Фотографические изображения всего тела и краткосрочное наблюдение

Некоторые меланомы нельзя диагностировать невооруженным глазом или дерматоскопически. Можно создавать изображения, которые можно захватывать, архивировать, извлекать и сравнивать в электронном виде.Таким образом можно обнаружить незначительные изменения на первых этапах развития меланомы.

3.4. Конфокальная микроскопия в отраженном свете (RCM)

RCM позволяет неинвазивно исследовать нативную кожу в реальном времени с почти гистологическим разрешением. Отражающий конфокальный микроскоп излучает когерентный лазерный луч ближнего инфракрасного диапазона, которым освещается человеческая кожа. Некоторыми из потенциальных преимуществ являются повышение диагностической точности, улучшенная оценка дерматоскопической гистологической корреляции, выбор стороны биопсии in vivo, оценка хирургического края и контроль ответа на консервативные методы лечения кожных заболеваний [17].

3.5. Биопсия

Необходимо сфотографировать все предполагаемые пигментные поражения, а затем провести эксцизионную биопсию для гистологического исследования. Под местной анестезией должен быть включен визуально чистый край не менее 2 мм с несколькими миллиметрами подкожного жира [18]. Послеоперационная биопсия должна использоваться только в случае слишком больших поражений для полного удаления или в определенных анатомических областях (например, уха, носа и лица). Если полученного материала окажется недостаточно, биопсию следует повторить [19].Послеоперационная биопсия не влияет на прогноз пациента [20].

Биопсия после бритья не рекомендуется, поскольку она мешает гистологическому диагнозу и оценке толщины по Бреслоу [21].

При подозрении на меланому ногтей , может потребоваться (в зависимости от места поражения) частично или полностью удалить ногтевую пластину и взять несколько биопсий ногтевого ложа и / или матрикса [22].

3.6. Гистология

Патологический диагноз меланомы кожи основан на оценке многих гистологических признаков, таких как асимметрия, плохо определенные границы, отсутствие созревания, цитологическая атипия и наличие митозов в глубокой части кожного компонента.Ни один из этих критериев сам по себе не является абсолютным, но каждый критерий следует в каждом конкретном случае тщательно взвешивать и соотносить с клиническими данными. Хотя большинство меланоцитарных поражений можно легко диагностировать, существует сложная подгруппа случаев, для которых даже при самом строгом применении диагностических критериев очень трудно, а то и невозможно установить диагноз [23] ( Таблица 2).

Мельчайшая
Поверхностное распространение округлая N / A Черный

% Воздействие солнечных лучей Локализация Клинические аспекты Цвета Гистология
Спина — мужчина
Ноги — женщина
Плоский
Папула
Узелок
Желто-коричневый,
Коричневый, Серый, Черный,
Фиолетовый, Розовый
Радиальный рост пагетоидный узор

Узловая меланома 5 Прерывистый Ствол
Конечность
Узелок
Изъязвленный полип Alev45 905 905 905 Коричневый
Отсутствие лучевой кости
903 04
Меланома злокачественного лентиго 4–15 Долгосрочная Голова
Шея
Плоская
Папула
Коричневая
Черная
Фаза радиального роста
, состоящая из лентипидермальных лимфоцитов при мелантипозном разрастании эпидермиса соединение

Акральная лентигинозная меланома 5 Н / Д Гладкая кожа
(ладонно-подошвенная, подногтевая)
Плоская
Пигментная
Бляшка
фаза, характеризующаяся лентигинозной пролиферацией атипичных меланоцитов, выраженным акантозом и удлинением сетчатых гребней эпидермиса

Десмопластическая меланома 2 Долговременный Папочка шеи
Эритем ato
us Ахромный цвет вспышки
Вертикальный рост
фаза, состоящая из атипичных веретенообразных клеток, встроенных в фиброзную строму

Меланома, возникающая из голубого невуса Редко Голова 9030
История увеличения или изменения ранее существовавшего невуса
Blu-Black Злокачественный
кожный, глубоко расположенный компонент рядом с доброкачественным голубым невусом

Меланома, возникающая при гигантской опухоли

0305
Ствол Узелок
, растущий в
Темный,
коричневый
Кожный узелок резко
очерченный

Врожденный невус
Состоит из атипичных эпителиоидов, веретенов или мелких клеток, возникающих в ранее существовавший гигантский врожденный невус

Меланома в детстве 0,4 Н / Д Ствол SSM или NM SSM: коричневый,
коричневый, серый, серый , Розовый
Обычная эпителиоидная меланома или мелкие клетки или меланома, имитирующая невус шпица

Невоидная меланома 1-2 N / A Нога, туловище Маленький 5 темный,
коричневый
Невусоподобный силуэт
, ограниченный внутриэпидермальный компонент, потеря / недостаточное созревание, цитологическая атипия, митозы в кожном компоненте

4.
Подход к этапу
4.1. Imaging

Проблема, которая в настоящее время обсуждается в литературе, касается показаний и ограничений инструментальных исследований, используемых для определения стадии КМ. Основываясь на нашем опыте и данных в литературе, мы рекомендуем наш подход, представленный в Таблице 3.


Патологические признаки Предлагаемые тесты

Меланома in situ Нет
Меланома T1 УЗИ печени
Двустороннее УЗИ дренажного бассейна лимфатических узлов
Меланома T2-T4a Рентген грудной клетки
Ультразвуковое исследование печени
Меланома T4b КТ грудной клетки и брюшной полости с контрастированием
Двустороннее ультразвуковое исследование дренажного бассейна лимфатических узлов.

T1 ≤ 1 мм; T2 = 1,01–2,00 мм; T3 = 2,01–4,00 мм; T4> 4,00 мм; а = без изъязвлений; б = изъязвленный.

Показания к УЗИ дренажных бассейнов лимфатических узлов у пациентов с меланомой кожи все еще остаются спорными, главным образом потому, что некоторые считают этот тест чрезмерно зависимым от оператора [24]. В настоящее время преобладает мнение, что ультразвук является высокоэффективным и недорогим средством раннего выявления метастазов в лимфатических узлах.По нашему опыту, чувствительность и специфичность ультразвука составляли соответственно 92% и 90% при использовании параметров, предложенных Вассалло. Совсем недавно другие авторы сообщили о более высокой чувствительности и специфичности, 99,2% и 99,3%, соответственно, после связи ультразвука с эхо-цветной допплеровской оценкой васкуляризации лимфатических узлов [25]. При подозрении на метастатическое заболевание в лимфатическом узле ультразвуковое исследование с тонкоигольной аспирационной цитологией (FNAC) обеспечивает чувствительность 92% и специфичность 100% [26] (Таблица 3).

Другие диагностические инструментальные исследования необходимы только в случае клинического подозрения или сомнительных результатов: компьютерная томография (КТ), магнитно-резонансная томография (МРТ) [27] и фтор-18-2-фтор-2-дезокси-D- Позитронно-эмиссионная томография глюкозы и компьютерная томография (ПЭТ-КТ). Предполагаемые отдаленные метастазы также должны быть исследованы с помощью FNAC или хирургической биопсии. Leung et al. [6]. В заключение, в литературе нет четких указаний по постановке. В целом для меланомы in situ достаточно обследования кожи, ультразвуковое исследование в сочетании с FNAC является чувствительным и специфическим.Роль Rx грудной клетки и УЗИ печени противоречива при меланоме T2-4a, тогда как в случае меланомы T4b существует гораздо больше консенсуса по КТ и ПЭТ всего тела. ЛДГ полезен у пациентов с метастазами.

4.2. Биопсия сторожевого лимфатического узла (SLNB)

SLNB — это хирургическая минимально инвазивная процедура для выявления пациентов с метастазами в клинически и радиологически отрицательные лимфатические узлы.

Исследование MSLT-1 продемонстрировало, что дозорные лимфатические узлы (СЛУ) проверяются у 95% пациентов с процентом ложноотрицательных результатов, равным 17.6% и очень низкий уровень местных осложнений (5%). Промежуточный анализ результатов этого исследования во всем мире не выявил преимущества в выживаемости для пациентов, перенесших БСЛУ, хотя пациенты с толщиной Бреслоу от 1,2 до 3,5 мм, по-видимому, имели более длительную выживаемость без заболевания, чем группа пациентов, у которых была проведена биопсия. Не выполнена. Анализ также показал, что пациенты с положительным результатом на SLNB и подвергшиеся лимфодиссекции (LND) имели лучшую общую выживаемость, чем пациенты, подвергшиеся лимфодиссекции, только после развития клинически очевидных метастатических узлов. MSLT-1 не рассматривал пациентов с меланомой с толщиной по Бреслоу <1 мм или> 4 мм [28]. Три недавних ретроспективных исследования показали, что процент положительных SLN среди пациентов с меланомами с толщиной по Бреслоу <1 мм находился в диапазоне от 2% до 5%, а в соответствующих случаях были высокие уровни Кларка, высокий митотический индекс и молодой возраст. [29]. Вероятность положительного СЛУ при меланоме с толщиной по Бреслоу> 4 мм составляет 30-40% [12].

SLNB следует рассматривать у всех пациентов с первичной меланомой с толщиной по Бреслоу> 0,75 мм или если меланома имеет толщину <0,75 мм, но она изъязвлена ​​и / или митотический индекс ≥1.Дополнительными параметрами риска являются молодой возраст, уровни Кларка IV-V и обширная регрессия. Примерно у 5% пациентов невозможно определить СЛУ.

В заключение, уместность оценки SLN и корреляция с прогнозом должна быть определена, и неясно, улучшает ли SLNB местный контроль бассейнов лимфатических узлов. Пациенты должны знать, что SLNB — это стадия, не имеющая доказанной терапевтической ценности; возможно не найти SLN или получить ложноотрицательные результаты.Наконец, действительно, SLNB все чаще используется в клинических испытаниях адъювантной терапии [30].

5. Клиническая стадия

Клиническая стадия основана на анамнезе и физикальном обследовании, включая локорегиональную область и дренирующий лимфатический узел, полное обследование кожи, гистопатологическое микростадирование, визуализацию и SLNB. В конце клинической стадии пациенты могут быть разделены на три группы: локализованное заболевание I-II стадии, региональное заболевание III стадии и метастатическое заболевание стадии IV.В таблице 4 показано синтетическое описание последней версии системы определения стадии меланомы AJCC.

_galeriagravidade_fp.shtml

Фред Аттевилл, «Картинки, которые так же легко, как упасть… ну, что угодно», Metro, 13 апреля 2009 года.
http://www.Metro.co.uk

«Керри влюбляется в арт-деко», Sun, , 14 апреля 2009 г.
http://www.Sun.co.uk

Эдди Ренн , «Вы попались на это? Фотографический «Каскадер», который просит зрителей совершить прыжок веры в его искусство, »Daily Mail, , 13 апреля 2009 г.
http://www.dailymail.co.uk/news/article-1169658/Did- fall-The-photographic-stuntman-asks-viewers-leap-trust-art.html

Адрианна Грант, «Сиэтл Сити Лайт спонсирует семь художественных инсталляций», Сиэтл Пост Интеллидженсер, , 12 февраля 2009 года.
https://www.seattlepi.com/ae/article/Seattle-City-Light-sponsors-seven-art-1299995.php

Гейл Клемонс, «Освещение« искусства лобби »в Seattle City and Light», The Seattle Times , 2 февраля 2009 г.
https://www.seattletimes.com/entertainment/illuminating-edge-to-lobby-art-at-seattle-city-light/

2006
Хантер Дрохоёска-Филп, «Пражское лето», Artnet Magazine, июнь 2006 г.
http://www.artnet.com/magazineus/reviews/drohojowska-philp/drohojowska-philp6-27-06.asp

2005
Адам Лисберг, «ПОПЫРАЙСЯ В ОЗЕРО, ПРИЯТЕЛЬ !. 9–11 семей возмущены фальшивыми прыжками фотографа », New York Daily News . 15 июня 2005 г. http://www.nydailynews.com/archives/news/jump-lake-pal-9-11-families-rage-phtog-fake-plunges-article-1.599218

« Артист вызывает разногласия. With WTC Performance », Getty Images , 2005.
http://www.gettyimages.com/event/artist-causes-controversy-with-wtc-performance-53072019#performance-artist-kerry-skarbakka-34yearsold-rests -on-his-fire-picture-id53078464

« While I Was Out, Fall Guy Edition», IconoDuel , 12 июня 2005 г.
http://www.iconoduel.org/archives/2005/07/000665_ while_i_was_out_fall_guy_edition.php

« Перформанс в Чикагском музее приводит в ярость жителей Нью-Йорка, » Artforum, 17 июня 2005 г.
https: // www. artforum.com/news/id=9135

Лекции / Панели / Презентации

2019 Группа художников
, Художественный музей Торранса, Торранс, Калифорния,
Приглашенный художник, Калифорнийский государственный университет, Фуллертон, Калифорния

2018
Приглашенный художник, Университет Висконсина, Мэдисон, штат Висконсин
Artist Talk, Masculinity , Общество фотографического образования — Национальная конференция, Филадельфия, PA
Artist Panel, San Juaquin Delta College, Stockton, CA
Artist Talk, University of the Pacific, Stockton, CA
Artist Talk, Corvallis Art / Photography Guild, Corvallis, OR

2017
Приглашенный художник, Университет штата Джорджия, Атланта, Джорджия

2016
Artist Talk, Галерея искусств Фэрбенкса, Университет штата Орегон, Корваллис, штат Орегон

2015
Artist Talk, Общество фотографического образования — Северо-Западный регион, Portland Community College, OR
Приглашенный художник / лекция, Университет Южного Иллинойса, Карбондейл, IL
Панель художников, Галерея искусств Фэрбенкс, Университет штата Орегон, Корваллис, OR
Художник Обсуждение, Художественная галерея Прескотт-Колледжа, Прескотт, Аризона,

2014
Приглашенный спикер и группа, IdeaFest: Art on the Edge , Луисвилл, Кентукки

2013
Приглашенный художник / Лекция, Университет Южной Юты, Сидар-Сити, UT
Беседа с художником / Интервью Э. Брэди Робинсон, SNAP! Орландо. Орландо, Флорида

2012
Artist Talk, Академия искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния

2011
ArtistPanel. Колледж художественной ассоциации. С Лаурой Пойтрас и Хасаном Элахи, NYC
Artist Talk, Society for Photographic Education-SW Regional, Santa Fe, NM
Artist Talk / Interview by Michael Rooks, Hagedorn Foundation Gallery, Atlanta, GA
Artist Talk, Художественная галерея Кливлендского государственного университета, Кливленд, Огайо

2010
Artist Talk, Университет Янгстауна, Янгстаун, Огайо
Artist Talk, Питтсбургские кинематографисты, Питтсбург, Пенсильвания
Artist Talk, Доркбот-Питтсбургское отделение, Питтсбург, Пенсильвания

2009
Приглашенный художник / лекция, Университет Центрального Арканзаса, Конвей, Арканзас

2008
Artist Talk, СПб.Университет Лоуренса, Кантон, Нью-Йорк
Artist Talk, FOTOWEEK DC, Irvine Contemporary, Вашингтон, округ Колумбия

2005
Artist Talk, Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс,
Artist Talk, Колледж Роберта Морриса, Чикаго, Иллинойс

2003
Панель художника, Центр искусств Эванстона, Эванстон, Иллинойс

2002
Artist’s Talk, Музей современного искусства, Чикаго, штат Иллинойс,

Соответствующий профессиональный опыт

2018
Мастер-класс: «Профессиональные практики для работающих художников», Центр искусств Корваллис, OR

2017
Обзоры выпускников, Тихоокеанский Северо-Западный колледж искусств, Портленд,

2016
Присяжный заседатель, LUX: Journal of Photography, Университет Южного Иллинойса, Карбондейл, Иллинойс

2015
Обозреватель портфолио, Северо-западное региональное общество фотографического образования, Portland Community College, OR

2013
Семинар, Университет Южной Юты, Сидар-Сити, Юта

2012
Присяжный заседатель, Премия 2012 за выдающиеся достижения в обучении, Центр, Санта-Фе, Нью-Мексико, Рецензент портфолио, Общество фотографического образования, Юго-Западный регион, Форт. Коллинз, штат Колорадо,

2010
Семинар по разработке портфолио, сконструированных изображений, Центр фотографии Silver Eye, Питтсбург, Пенсильвания

2009
Присяжный заседатель, Студенческая выставка, Университет Центрального Арканзаса, Конвей, Арканзас

2004
Куратор мемориальной выставки Стюарта Абельсона, Фонд Джона Дэвида Муни, Чикаго, Иллинойс,
Помощник арт-директора, Галерея In-Transit, Чикаго, Иллинойс

Резиденции

2016
Jentel Artist in Residence, Вайоминг

2006
Программа для художников-резидентов легких работ, Сиракузы, Нью-Йорк

2005
Художественный музей Гонолулу, Сполдинг Хаус, Гавайи

2004
Художественный музей Гонолулу, Сполдинг Хаус, Гавайи

Коллекции


Музей искусств Северной Каролины, Роли, Северная Каролина
Музей современной фотографии, Чикаго, Иллинойс
Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс
Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия
Город Сиэтл — 1% для искусств, Сиэтл, WA
Частная коллекция, Рики Мартин и Джван Йосеф
Школа искусств Дьюка Эллингтона, Вашингтон, округ Колумбия,
Light Work, Сиракузы, Нью-Йорк,
Коллекция Танцующий медведь-WM Hunt
Галерея Никлауса Белениуса, Столкхольм, Швеция , FL
Государственный университет Райта, Дейтон, Огайо,
Avenue Productions, Чикаго, Иллинойс,
Колумбийский колледж Чикаго, Иллинойс
Частный (национальный / международный)

Коллекции, ресурсы и базы данных исполнителей в Интернете


Art Photo Index, www.artphotoindex.com (организовано PhotoEye Gallery, Санта-Фе)
«Рефрейминг фотографии: теория и практика», www.reframingphotography.com

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

(a)
Ulrated

Ulrated


Стадия I Стадия II
T
T
изъязвленный

0
1 A B
3 A B
4 A C

Sta ge III
T
Без изъязвлений Изъязвление

Метастаз 1 лимфатический узел Микро-метастаз 1 лимфатический узел
B Макро —

Метастазы в 2 или 3 лимфатических узла или внутрилимфатические Метастазы в 2 или 3 лимфатических узла или внутрилимфатические
Micro A
Micro A
Micro A Micro Макро —
Intransit C Intransit C

Метастаз 4 / + лимфатический узел, метастатический узел спутан, транзит MT с MT в региональном LN Метастаз 4 / метастатический узел, при транзите MT с MT в регионарном LN
Micro — Micro C
Макрос — Макрос C

(c)
Нормальный 9030 L

приподнятый

M1
Кожа подкожная, узел B A C
C C

T1 ≤ 1 мм; T2 = 1,01–2,00 мм; T3 = 2,01–4,00 мм; T4> 4,00 мм.
A-B-C: индикатор подстановки; ЛДГ: лактатдегидрогеназа; М: метастазы.
6. Хирургическое лечение
6.1. Широкое иссечение (WE) первичной опухоли

Хирургическое вмешательство является единственным потенциально излечивающим методом лечения первичной меланомы. Хирургический стандарт требует резекции enbloc рубца первичной меланомы с окружающей здоровой кожей и подкожной тканью до фасции. Мышечная фасция не удаляется, если она уже не инфильтрирована, потому что ее удаление не влияет на частоту местных рецидивов, хотя имеет гораздо более серьезные косметические последствия.Цель этого лечения — добиться местного контроля над заболеванием.

Размер краев в настоящее время зависит от максимальной (по Бреслоу) толщины первичной меланомы. Меланома с большей толщиной по Бреслоу лечится с более широкими границами иссечения, чем меланома с меньшей толщиной.

На основании результатов контролируемых клинических исследований, проведенных на сегодняшний день, и недавнего метаанализа, достаточные поля WE не должны превышать 2 см [31].

Рекомендуемые границы WE обычно составляют 5 мм для меланомы in situ, 10 мм для меланомы от ≤1 мм до 2 мм и 20 мм для меланомы ≥2 мм [32].В случае поражений лица границы иссечения не всегда могут соответствовать рекомендациям, учитывая необходимость согласования онкологической радикальности с удовлетворительной реконструкцией.

6.2. Диссекция лимфатических узлов (LND)

Наиболее частыми участками метастазов кожной меланомы являются локорегиональные лимфатические узлы (латероцервикальные, подмышечные, паховые). Полная LND заключается в удалении остаточных лимфатических узлов, а также SLNB или узла, обнаруженного положительным при игольчатой ​​аспирационной биопсии, у пациентов без радиологических свидетельств распространения.Некоторые исследования показали, что по крайней мере еще один лимфатический узел является положительным для метастатического поражения меланомой в 20% случаев лимфодиссекции.

Чаще всего поражаются лимфатические узлы: паховая, подмышечная и латероцервикальная; значительно реже поражаются эпитрохлеарная и подколенная области. Другие станции поверхностных лимфатических узлов вряд ли будут затронуты метастатическим заболеванием. Рассечение шеи включает узловые уровни I – V с поверхностной паротидэктомией, если меланома расположена между скуловой и сосцевидным отростком или при положительном узле околоушной железы.Некоторые авторы модифицировали рассечение шеи с сохранением уровня I и околоушной железы для узловых метастазов на уровне V. Подмышечная лимфаденэктомия включает иссечение трех уровней подмышечных узлов. Расслоение паха включает поверхностные и глубокие паховые узлы и подвздошно-запирательные узлы [33].

В качестве меры контроля качества в отношении адекватности диссекции лимфатических узлов важно предоставить точное описание пределов диссекции и задействованных лимфатических станций [30].

Хотя они еще не прошли валидацию, другие параметры качества LND могут включать: N-Ratio (количество лимфатических узлов, обнаруженных положительными из общего количества удаленных лимфатических узлов) [34] и минимальное количество лимфатических узлов, считающихся адекватными. (10 для подмышечной диссекции, 7 для паховой диссекции и 20 для латероцервикальной диссекции) [35].

Адекватная LND связана с выживаемостью 50% или более через 10 лет среди случаев только с одним положительным лимфатическим узлом, тогда как выживаемость снижается до 30%, если два или три лимфатических узла являются метастатическими.Экстранодальные метастазы также связаны с низкой выживаемостью [36]. Некоторые хирурги начинают с лапароскопической диссекции паха и подвздошно-запирательного узла, но на самом деле данных очень мало для первоначального анализа.

7. Локорегиональное лечение интранзитных метастазов

Интранзитные метастазы биологически неотличимы от местных рецидивов. Клиническое различие обычно основывается на удалении узелка от первичной меланомы. Интранзитные метастазы определяются как любые кожные или подкожные метастазы, которые находятся на расстоянии> 0,3 мм и диаметре> 0,05 мм от первичного поражения, но не выходят за пределы регионарного бассейна.Клинически они представляют собой одиночные или множественные узелки, которые могут располагаться в эпидермисе, дерме или подкожно-жировой клетчатке. Частота местных рецидивов и транзитных метастазов составляет около 3%.

Пациентам с единичным метастатическим узлом следует проводить хирургическую резекцию. Пациентам с многочисленными узелками следует назначать другие местные методы лечения, например, гипертермическую перфузию изолированной конечности (HILP), изолированную инфузию конечности (ILI) или электрохимиотерапию (ECT). Эти методы лечения позволяют контролировать заболевание на местном уровне, но не влияют на прогноз: 5-летняя выживаемость этих пациентов составляет примерно 30%.Отобранные пациенты, подходящие для HILP или ILI, должны быть направлены в специализированный центр меланомы. Адъювантная системная химиотерапия неэффективна. Лучевая терапия неэффективна в борьбе с регионарной болезнью.

7.1. Хирургическое иссечение

Это показано, обеспечивая гистологически отрицательные границы, для пациентов с единичным узлом, особенно если меланома имеет благоприятные прогностические характеристики. В таких случаях также может быть целесообразно выполнить SLNB, потому что процент оккультных вторичных явлений высок.

7.2. Гипертермическая перфузия изолированной конечности

HILP показан при неоперабельных метастазах при транзите или объемной меланоме и рекомендуется в качестве первого терапевтического варианта в случаях, когда отсутствуют признаки отдаленных метастазов. Этот метод был разработан Кричем и Кременцем в 1957 году с целью введения высоких доз одного или нескольких лекарств в определенную область тела для лечения местнораспространенного неопластического заболевания при сохранении очень низкой системной токсичности. Мелфалан — препарат сравнения, применяемый в дозах 10–13 мг / л (л объема конечности).Введение этого препарата в условиях умеренной гипертермии (39–41 ° C) обеспечивает общий уровень ответа через 2 месяца 80–90%, полный ответ примерно в 50% случаев и 5-летнюю выживаемость 28,5% [37] . Побочные эффекты (токсичность) для данной конечности оцениваются по шкале Вибердинка. При точном мониторинге утечки лекарства из перфузионного контура в системный кровоток (который должен быть ниже 10%) системная токсичность этого лечения, как правило, очень умеренная.

В случае объемной меланомы (более 15 метастатических очагов или одно или несколько опухолевых очагов диаметром> 3 см) или неспособности ответить на первую перфузию TNF- α может быть связан с мелфаланом (без значительного увеличения токсичности ), достигая полного ответа в 58% таких случаев по сравнению с 19%, полученными при использовании Мелфалана [38].

7.3. Изолированная инфузия конечностей

ГПЗ показана при рецидиве после HILP или пациентам с плохим общим состоянием.Этот метод был разработан и внедрен в начале 1990-х годов Круном и Томпсоном в отделении меланомы Сиднея. Этот метод упрощен и минимально инвазивен по отношению к HILP. ГПЗ — это ГПИ с низким потоком, выполняемая в условиях гипоксии (без оксигенации перфузата) через чрескожно введенные катетеры. Мелфалан в дозах 7,5 мг / л ткани и актиномицин-D в дозах 7,5 / л ткани являются препаратами сравнения. ГПЗ обеспечивает частоту полного ответа в 38% и частичного ответа в 46% случаев.5-летняя выживаемость такая же, как у HILP. Токсичность для конечности может проявляться в виде эритемы и отека (развивающиеся в течение 24 часов), интенсивного воспаления вокруг транзитных метастазов (в течение 48 часов) и поверхностного шелушения кожи (через 3 недели). В целом региональная токсичность, наблюдаемая после ГПЗ, выше, чем при ГПИ, хотя очень редко — токсичность IV степени, а токсичность V степени не наблюдалась [39].

7.4. Электрохимиотерапия

Основным показанием к ЭСТ является паллиативная терапия в случаях метастатического поражения, хотя иногда может быть полезно завершить ИЛП. ЭСТ — это повторяемое лечение, основанное на локальном применении коротких электрических импульсов, которые локально изменяют электромагнитное поле клеток, позволяя большему количеству лекарств (блеомицина или цисплатина) проникать в целевую область и, следовательно, вызывать некроз.

В различных сериях случаев имеются сообщения о полных ответах в 60–70% целевых узелков после повторных обработок. Лечение обычно проводится под местной анестезией и / или седативными препаратами. Блеомицин можно вводить в опухоль или внутривенно болюсно, в зависимости от количества метастатических узлов [40].

В заключение следует отметить, что HILP остается методом выбора при транзитных метастазах, поскольку он имеет наиболее высокий уровень полных ответов. ILP является альтернативой HILP у пациентов с хрупкостью и / или с заболеванием, расположенным дистальнее средней трети бедра; Преимущество ЭСТ состоит в том, что ее можно применять в любой части тела, и она является альтернативой в случае неудачи других методов лечения, может завершить лечение HILP, а также может улучшить качество жизни.

8.Адъювантная лучевая терапия

Адъювантная лучевая терапия — это лучевая терапия после лимфодиссекции для пациентов с умеренным или высоким риском регионального рецидива.

Обзор литературы показывает, что адъювантная лучевая терапия улучшает местный контроль меланомы у этих пациентов после лимфодиссекции, но не меняет кривую выживаемости пациента [41].

Наиболее частыми показаниями являются следующие: (1) дополнительное лечение после операции, когда есть сомнения относительно онкологической радикальности процедуры; доза составляет 6–9 Гр за сеанс, до 30–50 Гр; (2) дополнительное лечение после операции у пациентов с высоким риском местного рецидива; (3) дополнительное лечение после расслоения шейного отдела шейки матки, хотя существуют разные мнения относительно его полезность для местной борьбы с болезнями, и никаких рандомизированных исследований по этому вопросу не проводилось.

9. Адъювантная иммунотерапия

Адъювантная терапия показана для тех послеоперационных пациентов с высоким риском рецидива и / или метастазов, как пациенты с меланомой III стадии и пациенты с поражением лимфатических узлов с высоким риском рецидива, т. первичные опухоли (T3b, T4a / b).

9.1. Интерферон (INF)

Рекомбинантный интерферон и пегилированный интерферон альфа — единственные одобренные препараты со статистически значимым эффектом на безрецидивную выживаемость (RFS), доказанным в рандомизированных исследованиях и подтвержденным метаанализом, который сообщает о снижении на 13% 5-летняя частота рецидивов и снижение риска смерти на 11%; Интересно, что при анализе в подгруппе ни один конкретный режим IFN- α , тип IFN- α , стадия заболевания TNM или дизайн исследования не выявили каких-либо статистически значимых различий в общих оценках отношения рисков [42].О подобном эффекте сообщалось в систематическом обзоре, в котором описывалось снижение риска рецидива на 17% после высоких доз INF, на 12% для промежуточных и 13% для низких доз, с большим эффектом у пациентов с изъязвлением и меньшей опухолью. бремя (IIB и III стадии) [43]. Значительные побочные эффекты, связанные с лечением (НЯ), способствовали исследованию низких доз IFN- α , вводимых в течение более длительного периода с целью улучшения профиля токсичности. В единственном исследовании, сравнивающем HDI и LDI с наблюдениями (ECOG 1690), LDI был связан со сниженной долей НЯ 3/4 степени по сравнению с HDI (1 (0.5%) по сравнению с 17 (8,0%) НЯ 4 степени), хотя RFS был значительно улучшен в популяции HDI по сравнению с наблюдением (HR = 1,28, = 0,025), в то время как LDI не смог достичь статистически значимого устойчивого улучшения RFS. В отношении использования адъювантного ИФН до сих пор обсуждаются следующие вопросы: (а) оптимальная продолжительность лечения, связанная с его переносимостью, (б) соотношение доза-эффективность для отдельных пациентов, (в) идентификация прогностических и прогностических маркеров, (г) актуальность путь введения, (e) значение развития аутоиммунитета и его связь с эффективностью, и (f) проспективная оценка изъязвления.

9.2. Вакцины

Вакцины против меланомы были тщательно исследованы в надежде вызвать устойчивый клинический ответ с минимальной дополнительной токсичностью.

Ганглиозиды представляют собой гликосфинголипиды, содержащие сиаловую кислоту, которые сверхэкспрессируются на поверхности меланоцитарных клеток. GM2 с бациллой Кальметта-Герена (bCG) в качестве адъюванта или ее комбинация с гаптеном гемоцианина блюдца улитки (KLH) и адъювантом QS21 эффективно индуцирует ответ антител на GM2. Оба подхода были протестированы в настройке фазы III в E1694 и EORTC 18961 в сравнении с HDI и наблюдением, соответственно.Ни один из них не продемонстрировал каких-либо преимуществ RFS / OS для вакцинации [44].

Было проведено семь рандомизированных испытаний адъювантных вакцин на основе аллогенных клеток меланомы, ни одно из которых не показало какого-либо улучшения выживаемости.

Канваксин, поливалентная вакцина, изучаемая у пациентов с меланомой III стадии в ретроспективном исследовании, была предложена в качестве медианы и пятилетнего преимущества ОС у вакцинированных пациентов по сравнению с невакцинированными пациентами. Однако при сравнении РКИ фазы III для резецированной меланомы III / IV стадии с вакцинацией БЦЖ не удалось улучшить ни DFS, ни OS с ухудшением выживаемости (5% на стадии IV и 9% на стадии III) в группе канваксина.Среди подходов к вакцинации наиболее привлекательным для оценки является рекомбинантный белок MAGE-3A в сочетании с адъювантной системой AS15. Антиген Mage 3A экспрессируется примерно у 50–60% пациентов с меланомой на стадии III, и в предыдущих исследованиях фазы I и II рекомбинантный белок продемонстрировал иммунологический и клинический эффект у пациентов с неоперабельными стадиями III и IV A. Клинический эффект казался связаны с конкретным геномным профилем опухоль-хозяин, и переносимость лечения была превосходной по сравнению с другими лекарствами или стандартными адъювантными методами лечения, обычно используемыми для солидных опухолей (рака груди, толстой кишки, желудка и легких) [45].

Исследование Derma, в котором сравнивалась вакцинация Mage 3A с плацебо у пациентов с меланомой с макроскопической стадией болезни III, завершилось в июне 2011 года, результаты ожидаются в следующем году.

9.3. Иммуно-нацеленные препараты

Впечатляющие преимущества долгосрочной выживаемости, наблюдаемые у пациентов с метастатической меланомой, леченных препаратом, блокирующим CTLA, ипилимумабом, заставили надеяться, что эта терапия может иметь еще большие преимущества в условиях адъювантной терапии.

Ипилимумаб особенно интересен своей способностью вызывать длительные реакции и увеличивать долгосрочную выживаемость, что может выражаться в окончательном лечебном эффекте.

Исследование EORTC 18071, сравнивающее ипилимумаб с плацебо у пациентов с меланомой III стадии, завершило набор в июне 2011 года. Результаты ожидаются в течение 2014 года.

9.4. Целевые лекарственные средства

У пациентов с мутациями BRAF однозначная клиническая польза, полученная от ингибиторов BRAF (вемурафениб или дабрафениб) по сравнению с Deticene при лечении запущенного заболевания, поставила вопрос о возможности тестирования эффективности в адъювантных условиях. Однако быстро приобретенная резистентность и, возможно, долгосрочная токсичность ингибирования пути RAF в других тканях предполагают осторожность при планировании адъювантных исследований [46].

10. Последующее наблюдение

Наблюдение за пациентами после лечения обычно проводится с целью обеспечения ранней диагностики рецидива меланомы и / или второй меланомы [47]. Однако исследований для сравнения различных протоколов наблюдения и определения их влияния на выживаемость пациентов не проводилось. Данные из литературы показывают, что менее интенсивное наблюдение целесообразно для пациентов с меланомой по Бреслоу <1 мм и более интенсивное наблюдение для пациентов с большей толщиной Бреслоу, особенно в течение первых трех лет, поскольку в эти годы может быть самый высокий процент рецидивов. наблюдается (95%) [48].Однако клинически значимых результатов о влиянии более или менее интенсивного эпиднадзора на раннюю диагностику рецидивной меланомы не поступало [49]. Обычно мы рекомендуем инструментальное наблюдение только для пациентов с толщиной по Бреслоу> 1 в течение первых 5 лет. По этому поводу см. Главу о визуализации меланомы.

Конфликт интересов

Марко Растрелли и другие соавторы не имеют конфликта интересов.

Программа могла бы стать лучшим летним секретом искусства Салема

Автозапуск

Показать миниатюры

Показать подписи

Последний слайдСледующий слайд Купить фото

Амвросий Филипек (слева направо), 17 лет, Салем, Вивиан Бриттон, 14, Тигард, Тереза ​​Тереза 18-летняя из Салема и инструктор Дэвид Йорк из Бивертона проводят время во время перерыва в летнем лагере молодых музыкантов и артистов при университете Уилламетт.(Фото: ANNA REED / Statesman Journal) Купить фото

Пятьдесят лет назад сестра Энн Мириам, монахиня, преподававшая музыку в школе Мадлен Портленда, заметила, что ее ученики-музыканты забывают то, чему они научились во время летних каникул, когда бросают заниматься. Она поняла, что им нужна позитивная среда, в которой они могли бы заниматься музыкой летом, поэтому она основала Young Musicians, Inc. С тех пор почти 10 000 молодых людей штата Орегон приняли участие в расширяющейся программе, которая теперь называется «Молодые музыканты и артисты».

Немногие жители Салема слышали о летнем лагере искусств, хотя университет Уилламетт принимает его с 1974 года. В ближайшие недели 250 студентов программы — с четвертого по двенадцатый класс — соберутся со всего Орегона и Северо-Запада, чтобы изучать музыку. , театр, искусство, танцы, письмо и фотография. Студенты, сотрудники и приглашенные артисты предложат бесплатные выступления. Куинленд Портер, исполнительный директор программы, надеется, что местные жители будут присутствовать.

«Они будут впечатлены», — сказал Портер. «Очень воодушевляет видеть молодых людей, посвятивших себя обучению».

Студенты посвящают две недели жизни в кампусе. Для тех, кто посещает первую двухнедельную сессию, которая в настоящее время проводится, основное внимание уделяется музыке — оркестру, группе, фортепиано или хору. Во время второй двухнедельной сессии студенты изучают творческое письмо, танцы, театр, музыкальный театр, изобразительное искусство, цифровую фотографию или написание песен. После ужина у них шоу талантов и выступления.

Купить фото

Ники Сильвер, 15 лет, из Салема, играет на скрипке в летнем лагере молодых музыкантов и художников при университете Уилламетт.(Фото: АННА РИД / Statesman Journal)

У них также есть лидерский класс под названием «Связи».

«Все дело в позитивном настроении, поддержке и ободрении, в естественном наставничестве со стороны старших детей, — сказал Портер.

«Среда, которую мы создаем, позволяет исключить конкуренцию из искусства и предоставить им безопасное место для изучения вещей. »

Quinland Porter

« Среда, которую мы создаем, заключается в устранении конкуренции со стороны искусства и предоставлении им безопасного места для изучения вещей.Потому что они вдали от дома … это дает им возможность быть самими собой. Это меняет жизнь, — сказал Портер. — Их принимают и поощряют. Они собираются в такое место, где царит позитивная, вдохновляющая и заботливая среда ».

Она должна знать. В детстве она ходила в лагерь.

Родился и вырос в Портленде, в детстве был очень застенчивым. Ее преподаватель оркестра посоветовал «Молодые музыканты и артисты».

«Я ходил в лагерь девочек-скаутов и спортивный лагерь, и мне это не понравилось, но когда я попала в YMA, мне это понравилось», — сказал Портер.«К шестому классу я был полностью завербован и хотел приходить сюда всю оставшуюся жизнь».

Купить фото

Джоэл Вестби, 16 лет, из Салема, играет на фаготе в летнем лагере молодых музыкантов и художников при университете Уилламетт. (Фото: АННА РИД / Stateman Journal)

Портер посещала занятия каждое лето после этого, работая вожатым в средней школе и в колледже Уитмана в Уолла Уолла, штат Вашингтон, где она изучала иностранный язык и литературу. Она все время продолжала заниматься альтом.После колледжа Портер восемь лет проработал в лагере директором по отдыху и старшим советником, а затем десять лет проработал в администрации больницы. Когда второй директор лагеря, Брайан М. Биггс, ушел на пенсию после 22 лет в 2007 году, Портер вернулся и с тех пор руководит программой.

Многие выпускники молодых художников и музыкантов сделали выдающуюся карьеру в искусстве, в том числе Эмили Харрис из Национального общественного радио, Николас Кроса из Pink Martini и Дженни Конли из Decemberists.Уроженец Салема Питер Фрайола в настоящее время является помощником концертмейстера Орегонского симфонического оркестра. Портер сказал, что некоторые выпускники вернутся на концерты в ближайшие недели. Следите за обновлениями на ymainc.org/performances.

Если вам интересно, будут ли выступления студентов интересными, Портер сказал, что аудитория будет впечатлена. Фортепианный концерт объединяет струнный оркестр и не является типичным сольным концертом.

«У нас есть три невероятных дара», — сказал Портер.

В концерте солистов участвуют студенты, которые соревновались за возможность исполнить концерт или арию с ведущим оркестром лагеря.Они проходят профессиональную симуляцию репетиции и выступления с оркестром.

«Это удивительный опыт для этих студентов и для их сверстников из аудитории — видеть, как они это делают», — сказал Портер.

Во время второй сессии лагеря учащиеся изобразительного искусства, фотографии и письма будут представлены на мероприятии. После того, как писатели проведут публичные чтения своих работ, состоится арт-открытие, где искусство и фотографии студентов будут продемонстрированы на профессиональном уровне.Еще один вечер — представление сцен, номеров музыкального театра и авторских песен с участием самых продвинутых учеников. Каждая двухнедельная сессия завершается заключительным концертом, в котором участвуют все студенты.

«Это всегда был секретный драгоценный камень», — сказал Портер. «Это раскрывает в детях самое лучшее. Что касается взрослых, некоторые из нас становятся циничными по отношению к детям. Это обновляет мою веру и надежду на будущее».

[email protected], (503) 983-6030, facebook.com/RastrelliSJ и в Twitter @RastrelliSJ

Если вы пойдете

What : Выступления молодых музыкантов и артистов

Willamette University (адреса ниже), 900 State St.

Вход: Бесплатно

  • Концерт с фортепиано и струнным оркестром, 19:30. Среда, 1 июля, Hudson Hall
  • Концерт для солистов, 19:30. Четверг, 2 июля, в Hudson Hall
  • Заключительный концерт (музыкальный лагерь), 15:30. Пятница, 3 июля, Smith Auditorium
  • Выступление африканской танцевальной труппы Себе Кана, 19:30. Вторник, 14 июля, Smith Auditorium
  • Выставка исполнительских искусств, 19:30 с.м., среда, 15 июля, Smith Auditorium
  • Презентация изобразительного искусства, фотографии и творческого письма, 19:30. Четверг, 16 июля, Smith Auditorium, Галерея Rogers Music Center
  • Заключительный концерт, 15:30. Пятница, 17 июля, Smith Auditorium

Информация: (503) 946-1056 и ymainc.org/performances

Заявление о миссии

Чтобы дать молодым людям уникальный личный опыт в изобразительном и исполнительском искусстве, где они разделяют творческие интересы в позитивной среде, которая вселяет уверенность, повышает самооценку и усиливает чувство общности.—Молодые музыканты и артисты

Записаться

До 30 июня регистрация на некоторые направления второй сессии молодых художников и музыкантов остается открытой. Даты 5-17 июля. Чтобы зарегистрироваться, позвоните (503) 946-1056 или перейдите по ссылке ymainc.org/contact/registration.

Прочтите или поделитесь этой историей: http://www.statesmanjournal.com/story/life/2015/06/25/secret-gem-young-musICAL-artists-willamette/281/

Голос Внешних банков — Dare Банк Англии встретится 2 октября, чтобы изучить варианты следующего этапа обучения

Dare Совет Эда меняет дату специального собрания

Мишель Вагнер | Outer Banks Voice 9 сентября 2020 г.

Суперинтендант Фаррелли предупредил, что открытие учебных классов в сентябре будет сложной задачей.. (Фотография из файла)

Обновление : чтобы дать возможность большему количеству заинтересованных сторон послушать прямую трансляцию специального созываемого собрания, Совет по образованию переносит повторное открытие специального созываемого собрания школ на , четверг, 1 октября, в 5:00. pm . Встречу можно послушать в прямом эфире на Youtube по ссылке на нашем сайте. Вы также сможете просмотреть презентацию, использованную во время встречи.


Совет по образованию округа Дэр проведет специальное заседание 2 октября, чтобы определить, как продвигать работу школы после первых девяти недель 2020-2021 учебного года, который начался в августе.17 с дистанционным обучением для всех студентов из-за пандемии COVID-19.

Председатель совета директоров Беа Баснайт представила рекомендацию на заседании совета директоров 8 сентября, отметив, что октябрьское заседание будет посвящено обсуждению возможностей возврата к личному обучению или гибридной модели после завершения периода выставления оценок 28 октября. дать персоналу время, чтобы «подготовиться к любому плану, который мы хотим принять».

Согласившись на собрание в начале октября, член Правления Харви Хесс позже на собрании сделал предложение, призвав всех учащихся K-5, а также учащихся программы для исключительных детей (EC) вернуться к обучению в школе. пять дней в неделю, начиная с сентября.28. Предложение, поддержанное Джо Таубером, было отклонено, и оставшиеся пять членов совета директоров проголосовали против него.

Это была та же разница 5-2, которая преобладала 20 июля, когда правление решило начать учебный год дистанционным обучением для каждого ученика, при этом Хесс и Таубер были в меньшинстве.

В рамках предложения Гесса от 8 сентября было бы уделено внимание возвращению учащихся 6–12 классов на следующем заседании совета директоров, которое состоится после даты начала 28 сентября для младшей когорты.«Я думаю, что мы сможем быстрее вернуть наших детей в школу», — заявил Гесс 8 сентября, предположив, что его позиция совпадает с позицией Центров по контролю за заболеваниями и Национальной академии наук. «У нас есть три недели, чтобы начать работу в школе, и я думаю, что этого более чем достаточно».

Другие члены правления, признавая, что очное обучение лучше, чем дистанционное обучение, утверждали, что спешить с открытием школьных зданий преждевременно было бы неразумно.Ссылаясь на предложенное Хессом открытие 28 сентября, член правления Дэвид Твидди сказал: «Это за четыре дня до собрания, которое мы [запланировали], чтобы обсудить лучший план, чем просто прийти сегодня вечером и сказать, что мы собираемся пойти с открытием школы».

Со своей стороны, член совета директоров Мэри Эллон Балланс заявила: «Три недели кажутся долгим сроком, но есть много компонентов, чтобы гарантировать, что это не сработает».

Отвечая на вопросы членов совета директоров, суперинтендант школ округа Дэр Джон Фаррелли сказал, что июльская директива совета касается дистанционного обучения до октября.23, что и планировала районная администрация. Он добавил, что трудности с датой открытия 28 сентября для студентов K-5 и EC будут включать вопросы с персоналом и транспортом, которые необходимо будет решить в короткие сроки.

«Если бы все учащиеся и дети К-5, участвующие в программе ЕС, обслуживались пять дней в неделю, то мы были бы в зданиях начальной, средней и старшей школы и перемещали бы детей из зоны их посещаемости, чтобы обслуживать их. эффективно », — сказал Фаррелли во время встречи. «И мне все еще непонятна концепция [в предложении Гесса] попытки спланировать 6–12 дней, как это на самом деле выглядит, поэтому с ним трудно говорить».

Перед голосованием Хесс заявил: «Я считаю, что мы можем это сделать, я считаю, что мы обязаны этим студентам округа Дэр… Я знаю, что все здесь хотят самого лучшего для наших студентов и нашего сообщества, но я думаю, что мы можем двигаться быстрее, чем это ».

В ответ председатель Баснайт отметил: «Я думаю, что вы правы, г-н Хесс, в том, что все здесь хотят лучшего для наших детей.Я думаю, как учитель, как родители, бабушки и дедушки, мы все знаем, что очное обучение лучше всего. Но мы хотим сделать это правильным, безопасным и запланированным способом, чтобы добиться успеха ».


(PDF) Клиническая картина синдрома Клайнфельтера: различия в зависимости от возраста

Международный журнал эндокринологии 5

населения. Почти в десять раз более высокая распространенность синдрома Кляйна-

Фельтера у мальчиков-крипторхидей [11,12] подтверждает показания

анализа кариотипа.

В совпадении с первоначальной характеристикой долгосрочных результатов

[15] и, совсем недавно, продольного роста на

пациентов с синдромом Клайнфельтера [16], наши

пациентов были немного выше, чем мужчины в целом.

У мальчиков и подростков мы наблюдали положительную корреляцию

между возрастом и ростом. Пропорции евнухоидов не могут быть связаны с гипоандрогенизмом

, поскольку увеличенный рост составляет

, присутствующих до начала полового созревания, а скорее с существованием

дополнительной копии гена SHOX, отображаемой на хромосомы X и Y

и участвующих в линейном росте. [17].Однако следует отметить

, что рост 19% наших взрослых

пациентов был ниже 50-го процентиля для населения Аргентины

, что указывает на то, что высокий рост не является предпосылкой

для диагностики синдрома Клайнфельтера.

Диссоциированная дисфункция гонад с отсутствием сперматозоидов в сперме

и уменьшенным объемом семенников, отражающим тяжелое заболевание

семенных канальцев, с нормальным / низким уровнем тестостерона

, что указывает на легкую дисфункцию интерстициальной жидкости

partment, был описан в первоначальном отчете Klinefelter’s

и его коллегами [1].Наши результаты вместе с другими недавними сообщениями

[7–9,18,19] дополнительно указывают на то, что установление

дисфункции компонентов семенных канальцев

также диссоциирует. Фактически, половые клетки уже поражены

в раннем постнатальном периоде жизни, в то время как клетки Сертоли секретируют нормальные

уровней AMH и ингибина B до середины полового созревания. Точно так же клетки Лейдига

, по-видимому, обычно продуцируют андрогены до

середины полового созревания; после этого, хотя уровни андрогенов могут составлять

в пределах нормы у части пациентов с синдромом Клайнфельтера

, наблюдается увеличение ЛГ, что указывает на недостаточную функциональную способность клеток Лейдига

.Наши результаты

показывают, что уровни ФСГ повышаются примерно за год

до уровня ЛГ во время полового созревания у пациентов с синдромом Клайнфельтера

, что позволяет предположить, что функция клеток Сертоли

затронута не только сильнее, чем функция клеток Лейдига

, но и также раньше. Возраст для заместительной терапии тестостероном у этих

пациентов является спорным, но четкие клинические и биохимические

признаков гипоандрогении являются бесспорным показанием для

начала терапии андрогенами [20].В нашей серии 7

пациентов нуждались в заместительной терапии тестостероном в возрасте до

лет 18 лет. Снижение функции клеток Лейдига также было выявлено путем измерения INSL3 [21,22] и подтверждено гистологическими исследованиями

, показавшими усиление интерстициального фиброза и

снижение экспрессии рецепторов андрогенов с возрастом [7,23].

Тем не менее, показания к терапии андрогенами

не следует без надобности ожидать, поскольку вероятность получения сперматозоидов

, по-видимому, уменьшается после начала лечения

[24].

Липидный метаболизм был ненормальным в различной пропорции

наших пациентов, что было выявлено в основном путем измерения

общего холестерина и его фракций, что совпадает с недавним отчетом

[25]. Последнее исследование показывает, что нарушение липидного обмена

не может быть изменено терапией андрогенами

. Минеральная плотность костной ткани была незначительно снижена у наших

пациентов, в соответствии с недавним отчетом о корейских мужчинах, в котором

не показали значимой корреляции с дефицитом андрогенов

[26].

В заключение, диагноз синдрома Клайнфельтера

чаще встречался в нашей серии в возрасте от 11 до 20 лет,

, вероятно, из-за того, что в последние годы педиатры

стали более осведомлены о вероятности диагноз

у мальчиков и подростков с нарушениями нервного развития,

крипторхизм и маленькие яички. Растущее использование родовой диагностики до

также снизило средний возраст постановки диагноза

и позволило получить представление об эволюции ранее не диагностированных

случаев, которые, вероятно, представляют собой самые легкие формы

.Функция оси гипоталамус-гипофиз-гонад

сохраняется в младенчестве и детстве с прогрессирующим снижением

компартмента семенных канальцев

с середины полового созревания. Компартмент клеток Лейдига показывает легкую дисфункцию

, компенсированную увеличением ЛГ в течение

позднего полового созревания и раннего взросления. Как описано ранее, с возрастом

гипоандрогенизма увеличивается у

пациентов. Маленькие яички, бесплодие, гинекомастия.

снижение либидо и сексуальная или эякуляторная дисфункция были связаны с

жалобами. У взрослых средний рост и вес

несколько выше, чем у нормальной популяции. Кость

Минеральная плотность

влияет слабо, больше на уровне позвоночника, чем на уровне

на уровне шейки бедренной кости, менее чем в половине случаев.

Ссылки

[1] HF Klinefelter, EC Reifenstein и F. Albright, «Синдром

, характеризующийся гинекомастией, асперматогенезом без a-

лейдигизма и повышенной экскрецией фолликулостимулирующего гормона

», Journal of Clinical гормон. Эндокринология и метаболизм,

т.2, pp. 615–627, 1942.

[2] П. А. Джейкобс и Дж. А. Стронг, «Случай интерсексуальности человека

, имеющий возможный механизм определения пола XXY», Nature,

vol. 183, нет. 4657, pp. 302–303, 1959.

[3] A. Bojesen, S. Juul и CH Gravholt, «Пренатальная и постнатальная распространенность синдрома Клайнфельтера

: исследование национального регистра

», Journal of Клиническая эндокринология и метаболизм, т.

88, вып. 2, pp. 622–626, 2003.

[4] P.А. Ли, К. П. Хоук, С. Ф. Ахмед и др., «Консенсус

по ведению интерсекс-расстройств», Педиатрия, том. 118, вып.

2, стр. E488 – e500, 2006.

[5] И. А. Хьюз, К. Хоук, С. Ф. Ахмед и П. А. Ли, «Консенсус

, заявление о ведении интерсексуальных расстройств», Архив

Болезнь в детстве. , т. 91, нет. 7, pp. 554–563, 2006.

[6] RP Grinspon and RA Rey, «Anti-m¨

ullerian гормон

и функция клеток Сертоли при мужском гипогонадизме у детей»,

Hormone Research in Paediatrics, vol. .73, нет. 2, pp. 81–92,

2010.

[7] AMWikstr

¨

om, T. Raivio, F. Hadziselimovic, S. Wikstr¨

om, T.

Tuuri, and L Дункель, «Синдром Клайнфельтера в подростковом возрасте:

Начало полового созревания

связано с ускоренным истощением половых клеток

», Журнал клинической эндокринологии и метаболизма,

т. 89, нет. 5, pp. 2263–2270, 2004.

[8] L. Aksglæde, A. M. Wikstr¨

om, E.R.D.Meyts, L.Дункель, Н.

Э. Скаккебек и А. Юул, «Естественная история дегенерации семенных канальцев

при синдроме Клайнфельтера», Human Repro-

duction Update, vol. 12, вып. 1, pp. 39–48, 2006.

[9] MGBastida, RARey, I.Bergad

´

a et al., «Установление

нарушений эндокринной функции яичек в детстве

и полового созревания в детстве. мальчики с синдромом Клайнфельтера », Клиническая

Эндокринология, вып. 67, нет. 6, стр.863–870, 2007.

CV — Керри Скарбакка

Образование

MFA Photography, Колумбийский колледж Чикаго, Иллинойс

Бакалавр искусств (скульптура), Школа искусств Вашингтонского университета, Сиэтл, Вашингтон

Центр фотографии Северо-Запад, Сиэтл, Вашингтон (Сертификационная программа)

Гранты / Награды / Награды / Комиссионные

2018
Грант на возможность карьерного роста — Комиссия по делам искусств штата Орегон и Фонд семьи Фордов. Салем, OR

2017 г.
Премия CLA за исследования, Университет штата Орегон, Корваллис, штат Орегон
Премия за дополнительные исследования CLA, Университет штата Орегон, Корваллис, штат Орегон

2016
Грант на инновации в обучении, Государственный университет Орегона

2013
Назначен: Смитсоновская исследовательская стипендия художников, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, финалист
, Critical Mass Top 50.Photolucida, Портленд, Орегон

2012
Поощрительная премия: Категория «Изобразительное искусство» на Международной премии в области фотографии.

2011
Премия за выдающиеся достижения в области преподавания, ЦЕНТР Санта-Фе, Нью-Мексико.

2008
Комиссия по общественному искусству — 1% для искусства — Управление по делам культуры и искусства мэра Сиэтла, Вашингтон.

2005
Грант фонда Creative Capital, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Финалист премии BMW Prize на Парижской фотографии, Париж, Франция.

2004
CAAP Grant 2004, Чикагский центр культуры, Чикаго, Иллинойс.
Назначен: Индивидуальная премия художника. Фонд Ричарда Х. Дрихауса, Чикаго, Иллинойс.
Грант Совета искусств Иллинойса, Чикаго, Иллинойс.

2003
Назначен: Стипендия фотографов Джона Гутмана, Сан-Франциско, Калифорния.
Jurors Award, Эванстонская биеннале, Центр искусств Эванстона, Эванстон, Иллинойс.

2002
Цифровая премия Immacon.
Мемориальный стипендиальный фонд Альберта П. Вейсмана.

2001
Фонд Джона Малвани.
Альберт П.Стипендиальный фонд Мемориала Вейсмана.

1995
Комиссия, Транспорт культуры , скульптурная коллаборация установлена ​​в Хаката Эки (Главный вокзал) Тендзин, Фукуока, Япония

Избранные персональные выставки / спектакли

2019
White Noise , Torrance Art Museum, Torrance, CA
White Noise , North View Gallery, Portland Community College, Портленд, штат Орегон

2018
Это не то, что я себе представлял! (For Freedoms Exhibition) Галерея Джоан Тракенброд, Корваллис, штат Орегон

2017
Blackout , Центр гуманитарных наук, Университет штата Орегон, Корваллис, штат Орегон

2016
На грани , Галерея искусств Фэрбенкса, Государственный университет Орегона, Корваллис, штат Орегон

2015
Красный, белый, черный и синий: Месть Билли Джека , Художественная галерея Прескотт-колледжа, Прескотт, Аризона

2013
Борьба за право самого себя, Vivacom Art Hall, (хедлайнер) Европейский месяц фотографии.София, Болгария
Десять лет падения , Kopeikin Gallery, Лос-Анджелес, CA

2012
Constructed Visions , Corvid Gallery, Талса, OK

2011
Constructed Visions , Галерея Фонда Хагедорна — Атланта, Джорджия
Борьба за право самого себя , Челси Маркет, Нью-Йорк, Нью-Йорк

2010
Тревога и искупление, Питтсбургские кинематографисты, Питтсбург, Пенсильвания
Борьба за самоопределение , U. С. Посольство, Москва, Россия

2009
Борьба за право самого себя: Обзор, Irvine Contemporary, Вашингтон, округ Колумбия
Борьба за право самого себя, Галерея FotoLoft, Москва, Россия

2007
Повторное представление человеческого образа , Irvine Contemporary, Вашингтон, округ Колумбия

2006
Fluid, Lawrimore Project, Сиэтл, Вашингтон

2005
Жизнь продолжается , Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс,
Борьба за право самого себя, Fifty-One Fine Art Photography, Антверпен, Бельгия

2003
Existential Blues , Evanston Invitational, Evanston Art Center, Чикаго, Иллинойс

2002
Existential Blues, Музей современного искусства, Чикаго, штат Иллинойс,

Избранные групповые выставки

2019
Time Returns: A Continuous Now , Музей искусств Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк (кураторы DJ Хеллерман и Джуди Натал)
Фестиваль короткометражных фильмов горных пехотинцев Западной Вирджинии , Университет Западной Вирджинии, Моргантаун, Западная Вирджиния, (куратор Джеральд Хобарт)

2018
Определение искусства перемен в эпоху Трампа, Центр современного политического искусства, Вашингтон, округ Колумбия (кураторы Чарльз Краузе и Робин Стронгин)
ArtPrize 10, Гранд-Рапидс, Мичиган (куратор Барбара Лэш )
Падение белых людей, Университет Висконсина, Мэдисон, Висконсин (куратор Эндрю Сэйлер)
Разговор о расе и идентичности, Колледж Дельта Сан-Хуакин, Стоктон, Калифорния (куратор Ян Марлезе)
Разделенный дом , Howard Community College, Columbia, MD
Коллекция : Галереи Роберта и Элейн Штайн, Государственный университет Райт, Дейтон, Огайо,
Coast / Lines, (A For Freedoms Exhibition)
Выставка факультета, Галерея искусств Фэрбенкса, Государственный университет Орегона, Корваллис, штат Орегон

2017
Социально вовлеченные, Эрнест Г. Welch Gallery, Государственный университет Джорджии, Атланта, Джорджия (куратор Бренда Мэсси)
Created by Light , Cameron Art Museum, Wilmington, NC. (Кураторы Холли Фицджеральд и Боб Унчестер), подборка NCMA, куратор Дженнифер Дасал (Каталог)
Log Cabin Medley , Corvallis Art Center, Corvallis, OR
Art and Oppression , Университет искусства и дизайна Санта-Фе — Центр Марион , Санта-Фе, Нью-Мексико (куратор Тони О’Брайен)

2016
Очень громко и невероятно близко , Художественный музей Хайфы, Хайфа, Израиль (куратор Светлана Рейнгольд)
Les Misérables, Centre Pénitentiaire Sud Francilien, avec la Paris Musées et la maison de Victor Hugo, Париж, Франция
Выставка факультетов ОГУ , Общественный колледж Линн Бентон, штат Орегон
Выставка факультетов ОГУ , Галерея искусств Фэрбенкса, Государственный университет Орегона, Корваллис, Орегон

2015
Режиссерская версия. Музей искусств Северной Каролины, Роли, Северная Каролина
Выставка факультета ОГУ , Художественная галерея Фэрбенкса, Университет штата Орегон, Корваллис, штат Орегон,
Выставка факультета фотографии ОГУ, Галерея искусств Фэрбенкса. Университет штата Орегон, Корваллис, штат Орегон,
Директорская версия. Музей искусств Северной Каролины, Роли, Северная Каролина
Выставка факультета ОГУ , Художественная галерея Фэрбенкса, Государственный университет Орегона, Корваллис, штат Орегон,
Выставка факультета фотографии ОГУ, Галерея искусств Фэрбенкса.Государственный университет Орегона, Корваллис, штат Орегон,

2014
Private Eye, Музей искусств Северной Каролины, Роли, Северная Каролина (куратор — Линда Догерти)
21c празднует творческую столицу: выставка 15-й годовщины, Музей 21c, Луисвилл, Кентукки (куратор Элис Грей Стайтс)
Выставка факультетов , Галерея искусств Фэрбенкса, Государственный университет Орегона, Корваллис, штат Орегон,
ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ШКОЛА: идеологии выживания и выживания и утопические / антиутопические видения, Художественный музей Торранса, Лос-Анджелес, Калифорния (куратор Макс Преснейл) (Каталог )
БЛОГ REBLOG Центр фотографии Остина, Остин, Техас (куратор: Макс Маршалл и Пол Пейпер)
Faculty Show, Художественная галерея Прескотт-колледжа в Сэм-Хилл-Склад, Прескотт-колледж, Аризона

2013
En Dialogo con la Mar, Museo de la Cuidad, Куэрнавака-Морелос, Мексика (куратор — Анн-Мари Мельстер)
Страх и ненависть , ArtPhotoIndex. com, Санта-Фе, Нью-Мексико (куратор Кэтрин Уэр)
M-Path , Галерея Техасского государственного университета, Сан-Маркос, Техас
BLOG REBLOG, Signal Gallery, Бруклин, Нью-Йорк (кураторы Макс Маршалл и Пол Пейпер )
Men Working, Центр искусств Турчина, Государственный университет Аппалачей, Северная Каролина (куратор Аллен Томас-младший)
Snap! Орландо , Орландо, Флорида (куратор Холли и Патрик Кан)

2012
Коллекция T — MAMAC — Musee d´Art Moderne et d`Art Contemporain Nice, Ницца

2011
Невидимый глаз: Фотографии из музея В.Коллекция М. Ханта , Международный музей Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк
Фотографические истины и другие иллюзии, Галерея визуальных искусств, Общественный колледж Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико,
Artist Tribute 2 , Irvine Contemporary, Вашингтон, округ Колумбия
Жизнь подражает искусству , Художественная галерея Кливлендского государственного университета, Кливленд, Огайо (куратор — Марк Сленкард)
Без названия, без темы , Fifty-One Fine Art Photography Антверпен, Бельгия

2010
Интим! Купание в искусстве , Художественный музей Ален, Германия (Каталог)
Указатель 1.0, Fifty-One Fine Art Photography, Антверпен, Бельгия
Открытый сезон , Галерея Фландрии , Роли, Северная Каролина (куратор Марджори Ходжес)
The Pure DKNY SHFT Pop Up Gallery, Спонсор Estee Lauder, New York, NY
Профессора Xposed! Университет Роберта Морриса, Питтсбург, Пенсильвания
По запросу, Галерея Flashpoint, Вашингтон, округ Колумбия (куратор Джеффри Кадлин)
Как это происходит: AIR at Light Work, Сиракузский университет Lubin House, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Западная Вирджиния Фестиваль короткометражных фильмов о альпинистах , Университет Западной Вирджинии, Моргантаун, Западная Вирджиния (куратор Джеральд Хобарт)

2009
Условия человека: стремление к счастью , Нордерлихт, Гронинген, Нидерланды (куратор Вим Мелис) (каталог)
Шесть степеней трансмутации , Галерея изящных искусств Баума, Университет Центрального Арканзаса, Конвей, Арканзас
Summer Show, Fifty-One Fine Art Photography, Антверпен, Бельгия

2008
Переосмысление ландшафта: фотография Аллена Г. Коллекция Томаса младшего , Музей искусств Таубмана, Роанок, Вирджиния (куратор Дэвид Дж. Браун) (Каталог)
Teleport Färgfabriken, Färgfabriken Norr, Эстерсунд, Швеция (куратор Ян Аман) (Каталог)
Art Anonymous, Corcoran Gallery of Art, Вашингтон, округ Колумбия
Как это происходит: художники-резиденты в Light Work, Галерея фотографий Роберта Б. Меншела, Сиракузский университет, Нью-Йорк
Ужасные двойки: биеннале проекта Лоримора , Лоримор Project, Сиэтл, WA
Гравитация в искусстве , Telic Arts, Лос-Анджелес, Калифорния (куратор Рене Даалдер)

2007
The Big Picture , Музей искусств Северной Каролины, Роли, Северная Каролина (куратор Линда Догерти)
На стенах: художники Aperture ’05–’06. Фонд Aperture, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Благотворительная выставка фонда Aperture 2007, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Фотография сейчас : Сотня портфелей . Государственный университет Райта, Дейтон, Огайо (куратор Рон Гейбер) (каталог DVD)
ICARE , Salle Saint-Georges du Musée de l’Art Wallon, Льеж, Бельгия

2006
Благословенны Милосердные , Feigen Contemporary, Нью-Йорк, Нью-Йорк (куратор Джером Джейкобс)
Инвентаризация: трансформация через компиляцию , Галерея Марка Мура, Лос-Анджелес
Тина Б — Пражский фестиваль современного искусства , Прага, Чешская Республика (куратор Моника Буриан Журдан) (Каталог)
Это галерея , Проект Лоримор, Сиэтл, WA
Мечты, страхи и желания , Галерея Холдена Лунца, Вест-Палм-Бич, Флорида

2005
ContempoRARITIES Expo, Гавайи, Музей современного искусства, Гонолулу, Гавайи (куратор Джей Дженсен)
Boost in the Shell (The Pursued), Aeroplastics Contemporary экспонируется в Брюгге, Бельгия (каталог) ( Куратор Джером Джейкобс)
Unspeakable , Aeroplastics Contemporary, Брюссель, Бельгия (Куратор Джером Джейкобс)

2004
Кто делает автопортреты в 2004 году?!? , Heaven Gallery, Чикаго, Иллинойс (куратор Джейсон Лазарус)
Network , Raid Projects, Лос-Анджелес, Калифорния (куратор Макс Преснейл)
Network , De Parel, Амстердам, Нидерланды (куратор Макс Преснейл)

2003
Balance of Power , Raid Projects, Лос-Анджелес, Калифорния (куратор Макс Преснейл)
Escape Vehicles, Dupreau Gallery, Chicago, IL
Fractured Lines, Glass Curtain Gallery, Chicago, IL

1995
Фестиваль мультикультурного искусства, Здание IMS, Тенджин, Фукуока, Япония

Художественные ярмарки

2018
Выставка фотографии , представленная AIPAD , NYC с Light Work

2013
Техасская международная художественная ярмарка с галереей Копейкина
PULSE Нью-Йорк с фондом Creative Capital
Выставка фотографии , представленная AIPAD , Нью-Йорк с галереей Копейкина

2011
(E) объединить Art Fair, Вашингтон, округ Колумбия, с Irvine Contemporary

2010
Art Brussels с Fifty One Fine Art Photography

2009
Miami Photo с Irvine Contemporary
Art Brussels с Fifty-One Fine Art Photography

2008
Scope Miami с Irvine Contemporary
Антверпенская выставка скульптур с 51 фотографией Fine Art

2007
Scope Miami с Irvine Contemporary
Aqua Art Miami w с проектом Lawrimore
Paris Photo с 51 Fine Art Photography
Photo London с Fifty-One Fine Art Photography
916 Irvine с ArtDC с Contemporary, Вашингтон, округ Колумбия
Art Cologne с 51 фотографией Fine Art
L. A. Фотография из галереи Photo-Eye

2006
Фото Майами с фотогалереей
Aqua Art Miami с проектом Lawrimore
Парижская фотография с Fifty-One Fine Art Photography

2005
Aqua Art Miami с проектом Lawrimore
Paris Photo с Fifty-One Fine Art Photography

2004
Paris Photo w с Fifty-One Fine Art Photography
The Armory Show , NYC с Raid Projects

2003
Art Chicago (Chicago Expo) с Музеем современного искусства, Чикаго, Иллинойс

Жюри выставок

2014
PhotoLucida: Топ 50 критических масс: Как одно ведет к другому, Галерея Корден / Поттс, Сан-Франциско, Калифорния
Фотолюцида: Топ 50 критических масс: Как одно ведет к другому, Хьюстонский центр Фотография, Хьюстон, Техас

2012
Сингапурский международный фестиваль фотографии, Республика Сингапур (Каталог)

2008
98 Ежегодная выставка , Музей Уорхола, Питтсбург, Пенсильвания.(Джон Карсон, присяжный)

2004
78 -й Ежегодный международный конкурс : Фотография , Центр печати, Филадельфия, Пенсильвания
47 -й Ежегодная международная выставка наград 2004 г. , Музей Живого художника, Сан-Диего, Калифорния , Кембриджская ассоциация искусств, Кембридж, Массачусетс (2 -я премия )

2003
XIV Ежегодная выставка жюри , Viridian Artists, Нью-Йорк, Нью-Йорк (Роберт Розенблюм, член жюри)
60 th Annual Salon Show , South Shore Arts, Мюнстер, Индиана (Хелен В.Премия имени Суровека) (Майкл Рукс, присяжный)

2002
16 Ежегодная биеннале в районе Эванстон , Центр искусств Эванстона, Эванстон, Иллинойс (Премия присяжного заседателя)

Библиография
Интервью (телевидение / радио / печать / Интернет)

2019
DJ D-Phoenix, Интервью, 91,9 Free Radio Olympia , Вашингтон, 28 февраля 2019 г.

2017
Стивен Рейни, « Ян Сансом падает» интервью и участник, BBC Radio 4 , Белфаст, Ирландия, 10 сентября 2017 г.

2016
Кэтрин Фицсиммонс, KBVR Radio , Интервью, Университет штата Орегон, Корваллис, Орегон, 24 октября 2016 г.
Орен Агмон, «Керри Скарбакка: Просто падаю», Журнал HDL , Интервью, Тель-Авив, Израиль. Июль 2016.

2013
Кристин Джун, «Свободное падение или полет?», Интервью, Dazed , 1 ноября 2013 г. http://www.dazeddigital.com/photography/article/17670/1/free-fall-or- рейс
«Между падением и падением: Керри Скарбакка», интервью, The Morning News , 22 июля 2013 г.https://themorningnews.org/gallery/between-falling-and-falling
«Керри Скарбакка и борьба за самоуправление », интервью , ресурс , 11 марта 2013 г. http://resourcemagonline.com/ 2013/03 / kerry-skarbakka-and-the-fight-to-right-oneself / 21774/
Жоао Мелло, «Серия фотографий наиболее важных ситуаций», Интервью Galileu.globo . Бразилия. 2013. http://revistagalileu.globo.com/Revista/Common/0,,EMI330343-17770,00SERIE+DE+FOTOS+MOSTRA+FOTOGRAFO+EM+SITUACOES+PREACIDENTE.html

2012
«Художник недели: Керри Скарбакка — вечно падающий художник», Интервью. E-Junkie , 9 апреля 2012 г. http://www.e-junkie.info

2011
Майкл Рукс, «Керри Скарбакка из Фонда Хагедорна», видеоинтервью, Art Relish, Атланта, июнь 2011 г. http://www.artrelish.com, https://vimeo.com/25379653

2010
Кейт Мэттингли, «Интервью с Керри Скарбакка на грани», Проект Pinkline , 15 января 2010 г.http://www.ThePinklineProject.com

2009
«Керри Скарбакка», Fotoritim E magazine , Интервью, Турция, июнь 2009 г. http://www.fotoritim.com
Брайан Клэмп, «Парень падения», Керри Скарбакка, американский художник: Искусство падения, Интервью, РАДИО НОВОЙ ЗЕЛАНДИИ Национальный . 2009
Кэмерон и Лейла, «Керри Скарбакка», прямое интервью Сегодня в воскресенье, — Австралийский канал, 9 мая 2009 г.
Мэтт Лауэр, «Керри Скарбакка», прямое интервью NBC Today Show , 21 апреля 2009 года.
«Художник-каскадер, который может говорить на языках», интервью KerrangRadio UK-Live, 20 апреля 2009 г.
«Керри Скарбакка», интервью, Шанхайская утренняя газета , Китай, май 2009 г.

2006
«Интервью с художником — Керри Скарбакка», Tartmagazine , январь 2006 г. http: //www.Tartmagazine .com

2005
Прямое интервью, FOX Morning News , Чикаго, 15 июня 2005 г.
Прямое интервью, WGN Morning News , Чикаго, 14 июня 2005 г.
Рич Сэмюэлс, «Искусство падения», WTTW 11 Чикаго (PBS) 14 июня 2005 г.
Тори Марлан, «Почему этот человек собирается прыгнуть из MCA?», Chicago Reader , 9 июня, 2005. Обложка / Избранная статья.
Мелисса ДеВитт, «Керри Скарбакка: борьба за самоопределение», интервью, HotShoe, Лондон. (Февраль 2005 г.): 28-34.

Документальные фильмы / Фильмы / Обложки альбомов

2013
Эпизод 12: После фото , из Фото: история из-за объектива, серия документальных фильмов Стэна Ноймана и Джульетты Гарсиас, совместное производство Центра Помпиду

2008
Здесь всегда где-то еще, документальный фильм Рене Даалдера о Бас Яне Адере

2004
Static Traveler , C-mon и Kypski.(EP) Supertracks Records: Netherlands (Обложка альбома, CD и постеры)

Книги, академические журналы и учебники

, 2017 г.
Кори Дзенко, «Продолжая работать на пути к мужественности в США:« Борьба за исправление положения »современного фотографа перформанса Керри Скарбакки», Men and Masculinities , (апрель 2017 г.): 3–26.
Марк Сандберг, «Серийно падающий человек безумцев», The Velvet Light Trap: A Critical Journal of Film and Television , University of Texas Press (2017).

2016
Девин П. Зубер, «9/11 как Memento Mori: натюрморт и изображение в экфрастической фантастике Дона Делилло». Радикальные самолеты? 11 сентября и образцы преемственности . Интернет-книги и журналы Brill. Глава 11, страницы 207-209. (15 июля 2015 г.). (Интернет).

2015
T. Никки Чезаре Шотцко, Учимся падать: искусство и культура после 11 сентября , Абингдон, Великобритания: Routledge, 2015: стр. 228.

2011
Ребекка Модрак и Билл Антез, Рефрейминг фотографии: теория и практика , 1-е издание, 2011 г.ISBN: 978-0-415-77920-3

2010
Роберт Хирш, Исследование цветной фотографии: от пленки до пикселей, Focal Press, 5-е издание. 2010.

2009
Кори Дзенко, «Аналог к ​​цифровому: индексирующая функция фотографических изображений», Остаточное изображение: Журнал медиаискусства и культурной критики. Т. 37. № 2 (2009): 19-23.

2008
Кори Дзенко, «Беспокойство и исправление: фотографические образы Керри Скарбакка», Полушарие: Визуальные культуры Америки , Том.I (2008): 83-91.
Роберт Хирш, Свет и линзы: фотография в эпоху цифровых технологий , Focal Press (2008): 191.

2007
Мак Фридман, Поджигание лужайки, University of Wisconsin Press, 2007: Обложка. ISBN-10: 029
47

Критические очерки, обзоры и цитаты (печать)

2019
Элеонора Хартни, «Автомобиль Mon Amour», 83-95. В Робин Райзенфельд, Жизнь — это шоссе: искусство и американская автомобильная культура (exh.кошка.). Толедо, Огайо: Художественный музей Толедо, 2019.

2018
Майк МакИналли, «Керри Скарбакка: это не то, что я себе представлял!» Gazette Times (13 сентября 2018 г.)

2017
Майкл Абатемарко, «Свидетель преследования:« Искусство и угнетение », Санта-Фе, Нью-Мексикан, (23 июня 2017 г.): 6.
Патрик Фанчер,« Попурчание из Logcabin Art Center расширяет горизонты ремесел », The Gazette Times (E), Corvallis ( 31 августа 2017 г. ): Обложка, C-1 и C-4.
Джонни Бивер, «Местные титаны искусства сотрудничают», Адвокат Корваллиса (23 августа 2017 г.): 8.
Энтони Витале, «Керри Скарбакка: создание персонажей и продолжение разговоров», Адвокат Корваллиса (20 июля 2017 г.): Обложка, 8 и 9.
Патрик Фанчер, «Блэкаут» протестует против сокращения искусства, The Gazette Times (E), Corvallis (20 апреля 2017 г.) : C-6.

2016
Джен Грейвс, «Как Creative Capital заменил NEA и научил художников быть амбициозными», The Stranger , Сиэтл, 30 марта 2016 г.
Патрик Фанчер, «Фотограф снимает для большого эффекта», The Gazette Times (The E) , Корваллис (ноябрь.4 2016): С-4.

2012
«Звездный учитель: Керри Скарбакка», Журнал PDNedu (2012): 13 и 17.

2010
Джессика Доусон, «По просьбе Джеффри Кадлина: общество взаимного восхищения сохраняет свой собственный совет!» Washington Post (2 июля 2010 г.).

2009
Джен Грейвс, «Ремонт на 28 -м этаже : что делать, когда паблик-арт слишком силен, чтобы его можно было игнорировать?», The Stranger, Сиэтл (11 июня 2009 г.): 23.

2007
Майкл Рукс, Контрольный лист: The Light Work Annual 2007 , No. 142. (2007): 34-40.
Джессика Доусон, «Полеты фантазии Керри Скарбакки», Washington Post (21 июля 2007 г.).
Мишель Натале, «Признание« большой картины »» The News and Observer, Роли, Северная Каролина. (Апрель 2007 г.).
Сьюзан Феррингтон, «Больше, чем жизнь», The Sanford Herald (21 марта 2007 г.): 1C.
Элизабет, Пенс, «Это галерея», Artweek Том 37, выпуск 10 (январь 2007 г.): 2.

2006
Регина Хакетт, «Нокаутирующая работа трио молодых художников», Seattle Post Intelligencer (27 октября 2006 г.).

2005
Public Art Review , News , Сент-Пол, Миннесота, выпуск 33 (осень / зима 2005 г. ): 76.
Франческа Фредиани, «Il Fotografo Volante», журнал MAX, Италия, (октябрь 2005): 50.
Фред Кампер, «Оплевывает ли искусство 9–11 смертей?», New York Newsday (10 июля 2005 г.).
Джон Йейтс, «Весь день быть осенним парнем», Chicago Tribune (15 июня 2005 г.).
Алан Артнер, «Большой шаг вперед в искусстве», Chicago Tribune (11 июня 2005 г.).
Уэйн Кестенбаум, «Проект фотографа — Керри Скарбакка» APERTURE, New York, NY, Vol. 179, (лето 2005 г.): Обложка, 60-65.

2004
Жоао Рибас, «Лица будущего», ArtReview, International Edition, Vol. 2, No. 7 (октябрь 2004 г.): 88.

2002
Майкл Вайнштейн, «Совет недели», New City Chicago (19 декабря 2002 г.): 16.
Лиза Штайн, «Art Scene», Chicago Tribune (7 июня 2002 г.).

Журналы и газетные публикации (печатные)

2019
«Дома знаменитостей: Рики Мартин», Architectural Digest (дополнение к апрельскому выпуску) (апрель 2019 г.): 11.

2018
Майер Рус, «Домашнее счастье: шаг внутрь дома Рики Мартина в Беверли-Хиллз», Architectural Digest (февраль 2018 г.): 52.

2017 г.
Брюс Вебер, «Слава Богу», All-American XVII , ноябрь 2017 г.Маленький медвежонок. Внутренняя крышка.

2015
Серио Лабате, «Керри Скарбакка: Диссоциат Диссонанти Гравита», Gente di Fotografia: Ежеквартально Журнал фотографической культуры , 21-й год. № 61. Модена, Италия (апрель 2015 г.): Обложка, 60–65.
DUMMY Verlag, « Realitäten # 5. Тема: Geschwindigkeit »(лето 2015 г.): 42–45.

2014
Shoot Me: Art Revolving , «Керри Скарбакка: во время падения », Греция, вып.18, (ноябрь 2014 г.): 62-97.

2013
DIF , «Керри Скарбакка: Tem Queda Para A Fotografia», Лиссабон, Португалия (2013): 52-55.
Capricious: Masculine , Brooklyn, NY. Выпуск № 14. (2013) 97-98.
Европейская фотография: Art Magazine , «Керри Скарбакка», № 93. Том 34. Выпуск 1. (Лето 2013): 42-44.
Dummy Magazine, « Gefahr, Ein Mann Fur Alle Falle», Берлин, Германия, № 38 (весна 2013 г.): 12–20.
GUP International Photography Magazine , «Во имя гравитации: Керри Скарбакка », Амстердам, Нидерланды, выпуск 36.(2013): 10-страничный разворот.

2012
Yvi Magazine № 6
, «Керри Скарбакка: борьба за право оправдываться», Нидерланды (2012): 52-53.

2011
W.M. Хант, Незримый глаз: фотографии бессознательного, Aperture Press. С. 319 (2011): 240.
Линн Киршбаум , Мужские формы , Выдержки из коллекции фотографий Линн Киршбаум, стр. 116. (2011): 45.

2010
Обзор Миссури , «Авария», том 33, номер 2 (2010): Обложка.

2009
Beijing Evening Newspaper — (1 мая 2009 г.): 22-23.
Snob Magazine , «Керри Скарбакка», Москва, Россия. # 5 (8 мая 2009 г.): 50 — 65.

2008
Искусство в Америке , «Переосмысление ландшафта», Художественный музей Таубмана, Роанок, Вирджиния (ноябрь 2008 г.): 111.
ФОТО , «Freier Fall Fur Kerry », Германия (январь 2008 г.): 4- 5.

2007
Suddeutsche Zeitung WISSEN , Мюнхен, Германия (октябрь 2007 г.): 9,74-79.
Zeitmagazin Leben, « In 80 Bildern Um Die Welt», Гамбург, Германия (октябрь 2007 г.): 32-33.
La Republica Daily News , Милан, Италия (август 2007 г.).
Liberation Daily News , Париж, Франция. (Август 2007 г.).
Журнал THE: Искусство и искусство , Санта-Фе, Нью-Мексико (июль 2007 г.): Обложка.
Quo Magazine , «Quonsultas», Мадрид, Испания , № 138 (март 2007 г.): 64.
THE: Журнал: of the Arts , Santa NM, Photography Issue.

2006
Le Monde2, «Комментарий Chutent Les Civilizations», Париж, Франция, № 118 (20 мая 2006 г. ): Обложка.
Qvest Magazine , «Artists United», Берлин, Германия. Специальный выпуск № 1 (30 марта 2006 г.): 301.
LeMonde2 , «100 RAISONS d’être OPTIMISTE», Париж, Франция (14 января 2006 г.): 58.
Snoecks (Альманах) , «Керри» Скарбакка (Портфолио) », Бельгия. (2006)

2005
Zoom International , № 67, (март 2005 г.): 76.
Foto + Magazine , Утрехт, Нидерланды. (Апрель 2005 г.): Cover and 51.
Knack , No. 10, Бельгия. (Март 2005 г.): 89.
Focus , «Керри Скарбакка: De Zwarrte-Kracht tarten», Нидерланды (февраль 2005 г.): 24–27.
Дэн , «Керри Скарбакка: Левен — это Валлен», Брюссель, Бельгия, № 22 (март 2005 г.): 94-95.

2004
Mouth to Mouth Magazine , Чикаго, Иллинойс (весна 2004 г.): Обложка

2003
Direct Art Magazine , Нью-Йорк, Нью-Йорк, том 8 (весна / лето 2003): 22.
Мое тело Ваше тело , том 1. Серия 6 x 6, Columbia College Chicago Press. 2003.

2002
Жизнь, Смерть, Любовь, Ненависть, Удовольствие, Боль , Музей современного искусства, Чикаго. 2002/03.

Каталоги выставок (печать)

2019
Белый шум , Художественный музей Торранса, очерк Кори Дзенко. Интервью Пола Шамбрума Торранс, Калифорния, стр.68.(2019) (соло отл. Кат.)

2017
Энн Бреннан и Холли Трипман-Фицджеральд (ред.) Created by Light, Cameron Art Museum, Wilmington, NC. стр. 54 (2017): 44 (отл. кат.)

2013
Сингапурский международный фестиваль фотографии , Международный фестиваль фотографии Домини Пресс-Сингапур, стр. 184. (2013): 13. 90-91, 170. (исх. Кат.)

2014
Prep School: Prepper & Survivalist Ideologies and Utopian / Dystopian Visions, Torrance Art Museum, стр.102 (19 марта 2014 г.). (exh. cat.)

2010
Буркхард Лейсманн и Мартина Падберг, (ред. ), Близость! Baden in Der Kunst (Купание в искусстве) KunstmuseumAhlen, Alhen, Германия, стр. 352 (2010): 195. (exh. Cat.)

2009
Вим Мелис, (ред. ) В погоне за счастьем , Фонд Aurora Borealis — Noorderlict: Нидерланды, стр. 104 (2009): 44, 45. (exh. Cat.)

2008
Ян Аман и Карлмайкл фон Хаусвольф, (редакторы) «Teleport Färgfabriken: Мы сделали все неправильно», Стокгольм: Färgabriken, 2008.(exh. cat.) Лиза Мартин, (ред.) Переосмысление пейзажа: фотография из собрания Аллена Г. Томаса-младшего, Музей искусств Таубмена, стр. 36 (2008): Обложка. (exh. cat.)

2006
Мэтт Кэри-Уильямс, (ред.), НАШЕ ПОКОЛЕНИЕ, ‘tina b. Пражский фестиваль современного искусства, Прага, стр. 150 (июнь 2006 г.): 20. (exh. Cat.)

2005
Мишель Девильд , Boost in the Shell: The Pursued. Брюгге: Cultercentrum BRGGE (2005) (exh.кат.)

Электронные носители (избранные)

2018
Майкл Уоркман, «Деревянная костяная мельница» заставляет Брайана Санера и Мэтти Дэвиса лазить по дереву на заднем дворе Санера », Art Intercepts , Чикаго, Иллинойс, 22 апреля 2018 г.
http://www.artintercepts.org/ 22 апреля 2018 г.

2017
Суннит Джонсон, «Социальная заинтересованность» проникает сквозь твердость в суть и воплощение личности », Arts Atlanta, , октябрь31, 2017. http://artsatl.com/review-grit-gauze-socially-engaged-cuts-embodied-identities/

Луи Корриган, «Социальная заинтересованность» в GSU Welch Gallery, Burnaway, 31 октября 2017 г.
http://burnaway.org/review/socially-engaged-thoroughly-engages-gsu-welch-gallery/

Патрик Фанчер, «Выставка произведений искусства Керри Скарбакки: Blackout», Gazette Times , Апрель 2017 г.
http://www.gazettetimes.com/albany/entertainment/arts-and-theatre/visual/kerry-skarbakka-s-art-exhibit-blackout/article_4024861c-9905-5862-8f7d-b3966a4f8422. html

2016
Патрик Фэнчер, «Corvallis Arts Walk Spotlight: Керри Скарбакка», Gazette Times , 16 ноября 2017 г. http://www.gazettetimes.com/albany/entertainment/arts-and-theatre/visual/corvallis -arts-walk-spotlight-kerry-skarbakka / article_f406cf7f-1292-5be2-9c86-991b16045a2b.html

2015
Том Мэйхолл Растрелли, «Висячие тела, трансгендерные мужчины на фотовыставке в ОГУ», The Statesman Journal, Салем, 12 февраля 2105 года.http://www.statesmanjournal.com/story/life/2015/02/13/dangling-bodies-transgender-men-osu-photo-exhibit/23339085/

Рут Литтл, «ТЯЖЕСТЬ И БЛАГОДАТЬ — КОНТРОЛИРУЕМЫЙ ИНСТИТУТ ПАДЕНИЕ: Год размышлений о любви и гравитации », Dance Umbrella-Moving London , май 2015 г.
http://www.danceumbrella.co.uk/2017/06/12/gravity-and-grace/

2014
Эли Кил, «Фестиваль идей 2014: искусство на грани», Insider Louisville .4 октября 2014 г.
https://insiderlouisville.com/lifestyle_culture/idea-festival-2014-art-edge/

«21c празднует творческую столицу: выставка 15-летия», 21c Museum Hotel, Луисвилл, штат Кентукки. , Октябрь 2014 г. https://www.21cmuseumhotels.com/museum/exhibit/21c-celebrates-creative-capital-15th-anniversary-exhibition/

Алекс Теплицкий, «Создание« окна »Керри Скарбакка», Блог Creative Capital, , 29 сентября 2014 г.
http: //blog.creative-capital.org / 2014/09 / Making-window-kerry-skarbakka /

Оксана Парафенюк, «Up, Up and Away: How Photographers Capture Levitation », Bird in Flight , Украина, 8 ноября 2014 г. https: // birdinflight .com / inspiration / project / up-up-and-away-how-photogras-capture-levitation.html

Габриэль Гомес, «Борьба за право самого себя, Керри Скарбакка », Chasseur, , февраль 2014 г.,
http://chasseurmagazine.com/the-struggle-to-right-oneself-by-kerry-skarbakka/

Элисон Настаси, «Нервные автопортреты падающего художника», Flavorwire, 24 мая 2014 г.
http://flavorwire.com/458907/unnerving-self-portraits-of-an-artist-falling

2013
«Falling Forever », PDN Magazine , 29 июля 2013 г. https://potd.pdnonline.com/2013/07/21457/

Leslie Fields, «Falling Away from Fear — Skarbakka’s Фотографии исследуют состояние человека », ресурс , , 24 апреля 2013 г. http://resourcemagonline.com/2013/04/falling-away-from-fear-skarbakkas-photographs-explore-the-human-condition/24480/

«Керри Скарбакка: десять лет падения», Artweek.LA . 17 июля 2013 г.
http://artweek.la/issue-printer/july-15-2013

«Смертельные автопортреты падений», Yahoo (первая страница, несколько стран) 20 января 2013 г.
https://cricket.yahoo.com/photos/death-defying-self-portraits-of-falling-slideshow/kerry-skarbakka-photo–2009347148.html

«Фотографии Керри Скарбакки исследуют страх падения». Борьба за право самого себя », Huffington Post , 11 января 2013 г.
https: //www.huffingtonpost.com / 2013/01/11 / kerry-skarbakkas-photographys-Falling_n_2451138.html

Кристофер Джонсон, «Снятие драматических автопортретов падения», Slate . 23 января 2013 г. http://www.slate.com/blogs/behold/2013/01/23/kerry_skarbakka_struggle_to_right_oneself_captured_moments_of_suspended.html

Якоб Шиллер, «Падающие фотографии заставляют нас столкнуться с нашими фундаментальными страхами», 916 94. 23 января 2013 г.
https://www.wired.com/2013/01/kerry-skarbakka-falling-photos/

«Случайное искусство Керри Скарбакка», Phaidon .Январь 2013 г. http://www.phaidon.com/agenda/photography/articles/2013/january/24/the-accidental-art-of-kerry-skarbakka/

«Художник создает эпические водопады», CBSnews . Январь 2013 г.
https://www.cbsnews.com/pictures/artist-creates-epic-falls/

«En Chute Libre», Slate (Франция) 31 января 2013 г.
http: // www.slate. fr/grand-format/chute-libre-67735

Джим Эдвардс, «Фотографии этого художника, на которых он сам падает, совершенно убедительны», Business Insider , 12 января 2013 г.http://www.businessinsider.com/kerry-skarbakkas-photos-of-himself-falling-off-things-2013-1

Кристофер Джобсон, «Борьба за самоуправление: Керри Скарбакка фотографирует себя в неизвестной опасности», Колоссальный . 29 января 2013 г. http://www.thisiscolossal.com/2013/01/the-struggle-to-right-oneself-kerry-skarbakka-photographs-himself-in-suspended-peril/

Крис Найт, «Он Хорошо… наверное. Автопортреты Керри Скарбакка », Fstoppers , 27 февраля 2103.
https: // fstoppers.com / portraits / hes-fineprobably-self-portraits-kerry-skarbakka-3826

Майкл Чжан, «Фотограф снимает страшные автопортреты, показывая себя падающим», PetaPixel , 24 января 2013 г. https://petapixel.com / 2013/01/24 / фотограф-стреляет-страшно-автопортреты-показывает-падает-

«Фотограф Керри Скарбакка Копф Фораус Нах Унтен», Suddeutsche Zeitung , Германия. Февраль 2016 г. http://www.sueddeutsche.de/kultur/fotograf-kerry-skarbakka-kopf-voraus-nach-unten-1.15

Гильерме Тозетто, «Fotografo Registra Suas Proprias Quedas e Cria Serie de Imagens», G1 Globo . Бразилия, 2 апреля 2103 г.
http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2013/02/fotografo-registra-suas-privateas-quedas-e-cria-serie-de-imagens.html

Кейси Чан, «Как, черт возьми, этот фотограф сделал эти падающие автопортреты?», Gizmodo, 2 февраля 2103 г. (на нескольких языках). https://gizmodo.com/5981661/how-the-heck-did-this-photographer-take-these-falling-self-portraits

2012
Алин Смитсон, «Керри Скарбакка: Награда за выдающиеся достижения в преподавании 2011 года», Lenscratch , октябрь 2012 г.
http://lenscratch.com/2012/10/kerry-skarbakka/

2011
«Керри Скарбакка о его серии Стендаля», Галерея искусств Коркорана .
www.corcoran.org/media_center

Марк Дженкинс, «Округ Колумбия». в художественной галерее области представлены новые работы », Washington Post , 28 июля 2011 г. https://www.washingtonpost.com/lifestyle/style/dc-area-art-gallery-shows-highlight-new-works/2011 /07/27/gIQAD4AifI_story.html?utm_term=.748720bc9fde

2010
Джо Флуд, «Керри Скарбакка: борьба за самоопределение: обзор, » Проект Pinkline.
http://www.ThePinklineProject.com

2009
Майк Селизич, «’Fall guy’ фотографирует свои собственные погружения: изображения фотографа Керри Скарбакка вызывают признание и противоречие», Сегодня, , 21 апреля 2009 года.
https://www.today .com / news / fall-guy-take-pictures-his-own-plunges-1C

42

«Художник фотографирует свои собственные погружения», AOL , 22 апреля 2009 г. Первая страница.
http://www.AOL.com

«Смертельные фотографии Керри Скарбакки», Digg , апрель.22, 2009.
http://www.Digg.com.

Холли Кайт, «Fall Guy: Художник-сорвиголова Керри Скарбакка — больше, чем просто каскадер», The First Post . 18 апреля 2009 г.
http://www.TheFirstPost.co.uk

«Fotografo desafia morte para captar quedas», BBC Brasil , 16 апреля 2009 г. http://www.bbc.com/portugintage/ noticias / 2009/04 / 0