Рококо основная тематика: Стиль рококо. Черты стиля рококо в архитектуре, интерьере, в одежде, живописи, фото стиля рококо

Любовь Ватто Праздник

С 1590 по 1700 год искусство барокко доминировало в европейском искусстве. Французские художники Николя Пуссен, Шарль Лебрен и Жюль Ардуан-Мансар иллюстрировали Стиль барокко в искусстве и архитектуре Франции. При Людовике XIV Ле Брун помог спроектировать Версальский дворец, а позже Мансар добавил Galerie des Glaces или Зеркальный зал (Адамс 660-662). Пуссены работы сочетали в себе барокко и классицизм, и он наиболее известен своими его серия о жизни Фокиона, четвертого века до н.э. афинский политик (Адамс 702). Хотя смерть Людовика XIV обычно рассматривается как конце периода барокко некоторые искусствоведы считают рококо просто продление этого периода. Пуссен и Питер Пауль Рубенс, еще одно барокко художник, продолжал влиять на будущих художников; однако существуют принципиальные различия между искусством барокко и рококо, которые определяют рококо как его собственный этап в истории искусства (Янсон).

Когда Людовик XIV умер в 1715 году, Людовику XV было всего пять лет, и к время, когда он был поставлен в Версале королем Франции, он приобрел репутация интеллигентного, культурного, большого любителя искусств, по существу любовник, и больше ничего (Паласиос 8). Смерть Короля-Солнца расслабила обязательства французских аристократов, многие из которых вернулись в Париж жить в своих гостиницах, элегантных таунхаусах, которые нуждались в уединении, нежные предметы интерьера (Janson). Смена правителя также вызвала изменение покровительства. Королевская семья больше не была главным комиссаром искусства; что ответственность теперь лежала на аристократах и ​​буржуазии (Адамс 706). Эти изменения в использовании и покровительстве, а также сдвиги в социальных и нравственные парадигмы, формировавшие искусство начала 18 века.

Когда Людовик XV стал королем Франции, настроения французского общества измененный. Строгое благочестие перестало быть таким важным, и упор был сделан на удовольствие. больше, чем мощность. Хотя аристократия по-прежнему была основным компонентом треугольник власти, класс буржуазии начал формироваться и церковь отступала все дальше на задний план. Как идеи Просвещения набирали популярность, женщины играли более крупные роли, чем раньше, хотя и по-прежнему не имел многих прав и привилегий.

По сюжету и стилю искусство рококо отразило эти изменения в обществе. Безраздельно господствовали легкомысленные сюжеты, в которых фигурировали аристократы и мифические предметы стали центром внимания французских художников. Например, картина Ватто. Праздник venitienne (на фото слева) изображает французских аристократов в идиллическом саду.

Стиль художников рококо также отражал тенденции общества. Rocaille , что означает камень, и coquille , что означает раковины, объединяются, чтобы сформировать название стиля, и используются, потому что скалы а ракушки часто использовались для украшения садов и затем изображались на картинах того времени (Адамс 706). Отход от драматические контрасты света и тьмы в искусстве барокко, рококо мерцающие пастели. Для образования светло-голубого цвета, например цвета, найденного в платье танцовщицы на картине Ватто живописец начал с подложка жемчужно-белого опалесцирующего цвета. Затем он добавлял тонкий слои синего и поверх него белые блики. Эта техника позволила для видимых мазков, еще одно различие между рококо и барокко, и придавал картинам ощущение текстуры.

В Идея рококо Парк объясняет принципиальные отличия между барокко и рококо, причина, по которой рококо не считается просто расширение барокко:

С одной стороны, как определил Вольфлин рококо продолжало аморфность, размытость контуров, ломание форм, их растворение в чарах света, текучести, мягкость и податливость барокко, но, с другой стороны, несла барокко настолько, что оно стало разрушительным и разрушило иллюзию, прозрение и всеобъемлющая иерархия, от которой зависело барокко (Парк 16).

Эти изменения в художественном стиле имели драматические последствия как для искусства, так и для общества 18 века во Франции. Парк говорит:

Совокупный эффект этого света, нежный и игривый стиль — не что иное, как создание второго структуру, так и хочется сказать, что второй мир состоит из орнамента, который частично скрывает или маскирует фактическую структуру, от которой она зависит. Когда в первый раз попадаешь в интерьер в стиле рококо, чувствуешь себя ошеломленным. Такие чувства результат своего рода пуританского ужаса от такого большого количества искусства, полная противоположность ужасу vacui, который двигал художником рококо и дезориентация, вызванная переживанием тотальности искусства рококо (Парк 24).

Без Жана-Антуана Ватто (1684-1721), движения рококо в живописи возможно, не привлекла к себе такого внимания. По словам Майкла Леви в Рококо до Революции Ватто был важен по двум основным причинам. Во-первых, он развивал идею художника-индивидуалиста, ни от кого не зависящего еще, чтобы сформировать его личность. Во-вторых, он разработал жанр живописи. of fete galante , изображение итальянских комиков (Леви 56). Картины Ватто сосредоточены на одном психологическом моменте. обычно сосредотачиваются на музыкантах и ​​любовниках или театре. Ни один из его подданных были связаны с религией или серьезными предметами. Для французских художников 1700-х годов Ватто показал, что художник может выбирать легкомысленные сюжеты и до сих пор считается значительным художником (Леви 83).

Ватто Галантные праздники показали аристократов в различных условиях. Паломничество в Cythera (справа) , картина, которую он представил для принятия в Академию в Париже в 1717 году, изображает группу аристократических пар в путешествии. Демонстрация рококо стиле, на этой картине изображены экстравагантные пастельные одежды и фигуры. которые миниатюрны по сравнению с пейзажем на заднем плане. статуя, покрытая цветами, отражает легкомыслие того времени (Адамс 706). Праздник venitienne содержит автопортрет Ватто в виде волынки. игрок у правого края картины. Отделив себя от остального общества, изображенного на картине, Ватто подчеркивает свою личное состояние души и больше идентифицирует себя с низшим классом чем аристократы (Леви 76).

Следующим после Ватто великим художником эпохи рококо был его ученик Франсуа Буше (1703 1770). В картинах Буше мифологические сюжеты, не аристократы, взяли фокус. Венера, утешающая любовь (ниже) , 1751 г., в центре картины изображена обнаженная Венера с Купидоном, ее сын рядом с ней. Фронтальная поза Венеры с полностью обнаженной грудью. и только радужный, почти прозрачный кусок ткани, покрывающий другие ее интимные части, служит примером эротические тенденции рококо. Две влюбленные птицы способствуют также чувственная атмосфера. Пастельные тона и видимые мазки типичны для этого стиля, как и S-образная форма тела Венеры (Adams 713). Лизелотта Андерсен говорит в Искусство барокко и рококо , Здесь как с Ватто — это мир грез; но мир Буше более капризен, более чувственно и без меланхолии, которая неоднократно затрагивает произведения Ватто, (Андерсен 180). «Венера, утешающая любовь» — картина, призванная быть красивой, картина без искупительной моральной ценности, типичная для искусства рококо.

В 1745 году Жанна-Антуанетта Пуассон, мадам де Помпадур (1721-1764), стала любовницей Людовика XV. Буше пользовался успехом как фаворит де Помпадур. Художник рококо. Он нарисовал Портрет мадам де Помпадур 1756 г. а до этого Туалет Венеры в 1751 году (Jarrasse 82). де Помпадур заказала Туалет Венеры для своего уединения. В этой Венере почти не осталось божественной сущности, в нем царит атмосфера салонного искусства. В чарующем сочетании красок, показана светская женщина, поглощенная праздным развлечением, она сидит на диван, мечтательность (Андерсен 180). Буше сочетает в себе изображение легкой жизни аристократов с изображением Венеры, мифологическим характер, чтобы создать то, что любили высшие классы. Хотя его картины не хватало эмоциональной глубины, он компенсировал это фантазиями, которые есть люди и воплощают их в жизнь на холсте (Джэнсон).

Ученик Буше, Жан-Оноре Фрагонар (1732 1806) считается некоторые из них считаются лучшими французскими художниками 18 века. 18 век Французская картина , Доминик Жарас хвалит Фрагонара, говоря:

С Фрагонаром чисто воображаемым мир рококо уступил место чувствительности к тому, что вторая половина век должен был быть определен как Природа. Художник колебался между щекотливыми эротические сцены, предназначенные для любовных гнезд великих куртизанок и идиллических пейзажи в голландском стиле (Jarasse 89) .

Качели , 1766 (ниже) , Самая известная работа Фрагонара. Работая в стиле рококо, Фрагонар представляет легкомысленную тему в пастырской обстановке. Он использует пастельно-розовый и заставляет свет сиять сквозь просветы деревьев, подчеркивая определенные поверхности, заставляя их мерцать. Хотя на первый взгляд кажется как не что иное, как аристократка в окружении идиллической природы, картина содержит несколько эротических подтекстов. Во-первых, священнослужитель в спина, почти полностью скрытая тенью, символизирует духовенство, находящееся в неведении относительно сексуальных выходок время. Во-вторых, само раскачивание имеет сексуальный оттенок, как и тот факт, что мужчина слева на картинке расположен так, что он может видеть юбки женщины. Адамс объясняет несколько других эротических символы на картине: Его шляпа и ее туфля являются сексуальными отсылками в в этом контексте первый является фаллическим символом, а второй — вагинальным. Они дополняют обстановку: огороженный, но открытый сад, где играются игры (Адамс 714).

В начале 1770-х мадам дю Барри заказала серию картин под названием «Прогресс любви» Фрагонара для ее павильона в Лувансьенне, которые в конечном итоге были ему возвращены, что, по мнению некоторых, положило начало конец искусства рококо. Четыре картины назывались « Погоня». Встреча, любовные письма и Любовник в короне (Бибель 54-55). Демонстрируя цветы и листву, пастельные тона и легкомысленную тему преследуя любовь, эти картины демонстрируют важные качества стиля. В финальной сцене мужчина получает венок от женщины. художник сидит в стороне и рисует эпизод (Бибелю, 55 лет). Кажется, что это может быть ссылка либо на него самого, либо просто на художников в целом запись событий в истории, то, что художники сделали бы в стилях грядущего искусства. «Прогресс любви» экспонировался недолго. времени до того, как мадам дю Барри вернула их Фрагонару только для Джозеф Мари Вьен, чтобы нарисовать тот же предмет. Она никогда не раскрывала своих причин никому, даже Фрагонару (Бибель 56).

К концу карьеры Фрагонара отношение французов начало меняться. назад к моральной чувствительности, а искусство рококо с его эротическими сюжетами и отсутствие искупительной моральной ценности больше не было стилем выбора в Французское общество. Французская революция сыграла большую роль в упадке рококо, за которым последовало возрождение классических идей, или неоклассицизма. период. Художники этого периода отвергли идеалы рококо и развили образец virtutis (Жаррас 168). С неоклассицизмом художники сочетали классическую темы с политической пропагандой, чтобы подчеркнуть лояльность к государству. Их картины также предлагали искупительные моральные ценности, в отличие от легкомыслие искусства рококо.

До 18 века в искусстве не было фривольных сюжетов; каждый кусок искусство имело искупительную моральную ценность, и многие из них сосредоточились на религиозной темы. Правление Людовика XV ослабило моральные устои, и искусство рококо отразилось это изменение. Парк говорит, что рококо было не просто предвестником революции. но и своего рода революция (Park 94). К сожалению для рококо художников, французская революция еще раз изменила парадигмы общества, заставляя художников приспосабливать свои работы к характеру времени, принося конец периода рококо в конце 1780-х годов. Хотя некоторые искусствоведы утверждают, что рококо на самом деле было просто продолжением барокко, качества Представленные здесь рококо показывают, что это уникальный стиль с характеристиками все свое.

Адамс, Лори Шнайдер. Искусство во времени: четырнадцатый век в данный момент. 2-е изд. Бостон: Макгроу Хилл, 2002.
Андерсен, Лизелотта. Искусство барокко и рококо. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1969 год.
Бибель, Франклин М. Фрагонар и мадам дю Барри. От рококо до романтизма: Искусство и архитектура 1700-1850 гг. Изд.
    Джеймс С. Акерман, Самнер Макнайт Кросби, Хорст В. Янсон и Роберт Розенблюм. Нью-Йорк: Издательство Гарленд,
    1976. 51-70.
Гитманн, Г. Стиль рококо. Католическая энциклопедия, том XIII. 1999. Компания Роберта Эпплтона. 15 апреля 2002 г.
 
Янсон, Хорст Вольдемар. История искусств. 6-е изд. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2001.
Жаррас, Доминик. Французская живопись XVIII века. Париж: лучший SA/Editions Пьер Террайл, 19 лет98.
Леви, Майкл. От рококо до революции: основные тенденции восемнадцатого века Рисование. Нью-Йорк: Фредерик А. Прегер
    Издательство, 1966 г.
Парк, Уильям. Идея рококо. Ньюарк: Делавэрский университет Нажимать. 1992.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg54/gg54-main1. html — Это веб-тур по Национальной галерее искусств по нескольким Ватто. Произведения искусства в стиле рококо, в том числе хронология 18 века.

http://www.artcyclopedia.com/history/rococo.html — Artcyclopedia включает в себя вводную информацию о рококо период, хронология и ссылки на связанных художников и их выставки в музеях во всем мире.

http://www.kfki.hu/~arthp/tours/french/18_cent.html — Веб-галерея искусств предоставляет информацию о стиле рококо и ссылки на художников того времени с примерами их работ.

http://www.artlex.com/ArtLex/r/rococo.html — Этот сайт дает ограниченную информацию о предмете, но имеет обширный список примеров работ и ссылки на дополнительную информацию о них отдельные работы.

http://www.tigtail.org/TVM/M_View/X1/g.Rococo/rococo.html — Виртуальный музей Tigertail предлагает образцы картин различных Художники рококо, в том числе 13 Ватто, трое Буше и девять Фрагонар.