Рококо стиль сообщение: Коротко о стилях: Рококо

Стиль Рококо в современном интерьере: квартиры,кухни, описание от FullHouseDesign

Изысканный стиль рококо в дизайне интерьеров, отличающийся обилием декоративных элементов и сложных орнаментов

Стиль рококо в интерьере.

Рококо – это художественный стиль, возникший во Франции в первой половине 18 века и получивший свое название от орнамента рокайль (в переводе с французского – дробленный камень, ракушка). Свое развитие он получил от стиля барокко. Однако в противовес масштабности и парадности своего предшественника рококо был создан с ориентацией на создание интерьеров, а не архитектурных сооружений, поэтому он изначально демонстрирует камерность и интимность. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, обилие декоративных элементов и сложных орнаментов. Рококо возводит в культ создание мира, наполненного атмосферой неги, тепла и уюта. Легкость, игривость с легкой долей кокетства присуще рококо в полной мере, ведь он был современником могущественных королевских фавориток, диктующих декоративный, капризный вкус эпохи.

Никогда еще искусство оформления жилищ в столь полной мере не соответствовало характеру жизненного уклада. Беззаботная, уподобленная беспрерывному маскараду жизнь светских салонов сосредоточена вокруг женщины. Тон во всем задают великосветские жеманницы; легкомысленный, поверхностный, по театральному декоративный вкус эпохи диктуется капризами фавориток короля. Как стиль, он привнес представление об интерьере, как о едином целом, где достигнуто полное единство всех компонентов: декора, стен, потолка, мебели, расцветок обивочных и драпировочных тканей. Рококо чужда прямая линия и симметрия, а в свою очередь обилие ажурных форм, сложных орнаментов, ассиметрично расположенных деталей, светлых красок, создает ощущение праздника.

Стиль рококо не терпит низких потолков, ровных стен и ограниченного пространства. Наиболее органичен рококо в загородном доме и частных апартаментах. Живописный с легким налетом эротизма этот стиль прекрасно вписывается в оформление гостиных, спален и туалетных комнат.

В интерьере в стиле рококо много тонкого резного и лепного оформления, узоров, завитков, переплетенных с гирляндами цветов, листьев, включает в себя маски-головки амуров, драконов, пальм, атрибуты музыкальных инструментов в сочетании с рокайлем.

Рокайль – декоративный мотив, напоминающий по форме раковину, который является основой орнамента в этом стиле. Он с одинаковым успехом воплощается в дереве, металле, фарфоре и декоративных тканях. В этот период продолжает усиливаться восточное, и прежде всего китайское влияние. Изящные по формам, украшенные тонким, изысканным декором художественные изделия китайских мастеров отлично гармонировали со стилем, процветавшим при европейских абсолютистских дворах. Первые китайские образцы были завезены в Европу торговыми судами восточноиндийских компаний еще в начале XVII века. Теперь, в середине XVIII столетия, увлечение «китайщиной» (chinoiserie) коллекционирование фарфора и лаков, подражание китайским образцам — достигает апогея. Особенно в большом количестве завозился фарфор, привлекавший европейцев экзотичностью, новизной материала и форм.

Владельцы дворцов и роскошных особняков считали своим долгом завести «китайский зал», обставленный китайской мебелью и отделанный деревянными панно лаковой работы, либо, на худой конец, устроить галерею китайского фарфора. Одним из самых ярких примеров смешения китайской разновидности геометрического орнамента с формами рококо — великолепные и большие застекленные книжные шкафы работы Чиппендейла, одного из самых выдающихся мастеров мебели своей эпохи, в них фасонная пайка стекол решена в виде ромбовидной сетки.

Колористическое решение.

В цветовой гамме для рококо приоритетными являются изысканные пастельные тона: жемчужный, бледно-охристый, перламутровый, серебристый, голубоватый и другие, подобные, в сочетании с золотом.

Стены, пол и потолок.

Сами помещения часто бывают овальные в плане или, как вариант, круглой формы, что легко сейчас реализуется с помощью панелей гипсокартона или деревянными декоративными панелями, выполненными по индивидуальным авторским чертежам. Дополнительно для декорирования стен и оконных проемов используются овальные медальоны. Стиль рококо направлен на разрушение плоскостей, поэтому стены не имеют четких границ с потолком, для чего широко используется падуга, (плавный полукруглый переход, связывающий то и другое) декорируемая тонким орнаментом.

В отделке стен рококо использует сложные формы и дробленый орнамент. Изначально стены обтягивались шелковыми тканями в сочетании с портьерами. Несколько позже стали применять хлопчатобумажные ткани и бумажные обои, чаще всего с имитацией восточного колорита. Рококо демонстрирует демократичный подход в оформлении пола, который может быть, как деревянным, так и керамическим. Неотъемлемой частью стиля является наличие в интерьере зеркал различных размеров, которые в сочетании с позолотой, как бы стекающей по стенам, и богатой лепниной потолка, деформируют пространство и создают утонченную атмосферу интимности и загадки, присущей только рококо.

Мебель.

В мебели интерьеров эпохи этого стиля отсутствуют прямоугольные формы. Элегантная, легкая с изящными плавными линиями, она представлена в виде кресел с гнутыми спинками и подлокотниками, диванами с большим количеством подушек, овальными столиками с изогнутыми ножками, комодами и секретерами, использующими волнистые конуры. Главным является плавный переход форм, отсутствие всего массивного и статичного. В расстановке мебели присутствует излюбленная рококо асимметрия.

Мебель рококо строится на полном отказе от принципа архитектоничности со свойственным ему подчеркиванием автономности отдельных элементов конструкции. Теперь детали растворяются в общем объеме предметов, словно отлитых из некой пластичной массы. В отдельных комодах линии конструкции исчезают, а границы ящиков полностью замаскированы стелющимся по поверхности предмета орнаментом. Волнистые поверхности изделий корпусной мебели фанеруются техникой мозаичного набора. Для большей нарядности они украшаются узорчатой рамкой либо обрамляются нарядным орнаментом маркетри. В декоративном убранстве мебели рококо резьба по дереву занимает очень скромное место. Ее замещают бронзовые накладки.

Аксессуары.

Очень важное значение для рококо имеют аксессуары, благодаря им интерьер в этом стиле выглядит как шкатулка с драгоценностями. Позолоченные канделябры, гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде, ширмы, зеркала, зрительно меняющие пространство, фарфоровые статуэтки, часы, картины станут заключительным аккордом в оформлении интерьера в этом стиле. Главный мотив в убранстве интерьера — невысокий камин, покрытый мраморной плитой и тонко отделанный стукко. На камин ставили часы, канделябры, предметы украшения, а участок стены над ним покрывался зеркалом, оправленным в роскошную раму.

Зеркал в салонах и будуарах было обычно много; развешанные на стенах и расставленные на столиках и консолях, они усложняли, деформировали пространственную структуру помещений. Нередко зеркала размещались, по обеим сторонам камина, расположенного у глухой стены; это позволяло, уютно примостившись у растопленного камина, одновременно любоваться видом зимнего пейзажа, перспективой парка, раскрывающейся за окнами…Стиль рококо — это растворение в природе, формы которой ассиметричны, извилисты, многоцветны и многогранны. Благодаря своей веселости и духу экспериментирования, он создает прекрасную возможность для воплощения самых смелых дизайнерских идей в вашем доме.

Студия дизайна Fullhousedesign разработала проект квартиры в белых тонах для жилого помещения, стилизовав его под рококо: В интерьере присутствует легкий намек на женственный и игривый стиль рококо. Он выражается в использовании восточных мотивов в обивке тканей штор, подушек, торшера. Китайский колорит поддерживает богатая люстра с цветочным орнаментом и рокальная мебель.

< Назад

Стиль АМПИР

Решения для интерьера в стиле ампир — колористика, орнамент, мебель, освещение, декор, отделка. Все подробности…

Читать далее

Вперед >

Стиль БАРОККО

Роскошный и помпезный дизайн интерьера в стиле барокко с грациозной сдержанностью форм. Читать далее

Дизайн интерьера в стиле рококо

«О вкусе к неуловимым цветовым нюансам свидетельствует сам лексикон рококо,…и вместо простых цветообозначений в языке появляются изощренно-сложные: цвет бедра испуганной нимфы,…цвет опаловая безнадежность и брюшко блохи в приступе молочной лихорадки…» (С. Даниэль, «Рококо. От Ватто до Фрагонара»)

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века. Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Прихотливое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству.

Рококо по правилам. Законы стиля от дизайнеров:

Закон 1.

Архитектура и дизайн рококо отличается легкими и воздушными формами, игривыми и изящными орнаментами на фоне некоторой асимметричности. Архитектурный образ должен исключать все мысли о земном и увлекать в заманчивый мир грез и иллюзий.

Закон 2.

Единство архитектурного стиля и элементов внутреннего декора является новшеством и отличительной чертой стиля рококо, интерьер перестает быть скоплением разрозненных частей и обретает целостность. Элементы декора составляют единую композицию, изящные лепные орнаменты плафонов и стен, обрамленные гирляндами из цветов и стеблей, в едином порыве пускаются в пляс, подчиняясь легким, беззаботным и вместе с тем витиеватым и капризным ритмам.

Закон 3.

Мягкие и грациозные линии обретают свободу и создают иллюзию движения. Плавные полукруглые переходы (падуги) сглаживают прямые углы между стеной и потолком, создавая конусообразный или овальный свод, украшенный более легким и тонким рельефным орнаментом. Окна составляют практически единую плоскость со стеной.

Закон 4.

Свободная, подчиняющаяся лишь законам симметрии и фантазии художника игра прямых и изогнутых линий является отличительной чертой декора рококо.

Закон 5.

Увлечение зеркалами и настенной живописью органично вплетается в архитектурное убранство комнат. Следуя вдоль стен, можно было наблюдать за развитием сюжетных линий, которые получали свое продолжение в росписи потолков.

Базилика четырнадцати святых помощников (Basilika Vierzehnheiligen) — выдающийся памятник баварского рококо (фото см. ниже), расположенный в окрестностях города Бад-Штаффельштайн под Бамбергом. В интерьере храма господствует пышный алтарь, изваянный Михаэлем Фейхтмайером. Он представляет статуи святых угодников, затейливо распределённые по трём ярусам сооружения.

СТИЛЬ РОКОКО У ВАС В ДОМЕ

1. Интерьер целого дома в стиле рококо допускает легкую пестроту, не обязательно выдерживать пространство в единой цветовой гамме.

Она придаст игривость всей композиции. Однако, даже контрастные детали должны иметь  приглушённую окраску, которая будет гармонировать со светлыми пастельными тонами фона — зелёными, голубыми, розовыми, кремовыми и цветом слоновой кости.

2. Позаботьтесь о том, чтобы стены вашего дома были обтянуты шёлком, который бы сочетался по фактуре с занавесями на окнах и портьерами на дверях. Сейчас шёлковые ткани для обивки стен легко имитируются велюровыми обоями. В качестве декора стен, а также дверных и оконных проёмов используются овальные медальоны с гирляндами и бантами, различные орнаменты из листьев, плодов, свитков.

3. Силами дизайнера, а технически с помощью панелей из гипсокартона и пенополиуретановой отделки сделайте пространство комнат овальным или круглым по форме, соблюдения этого стандарта требует рококо.

Специалисты Группы Компаний «Фундамент» готовы не только разработать профессиональный дизайн-проект, но и в короткие сроки, и по оптимальной стоимости выполнить ремонт квартиры в стиле рококо с использованием современных материалов и технологий.

Отсутствие рисков – оплата по факту выполненных работ.

Гарантия 5 лет на все работы и материалы в соответствии с договором.

Идеальная репутация – 70% клиентов приходят по рекомендации знакомых.

Профессионально – года опыта работы на рынке ремонта квартир.

Компания №1 по дизайну и ремонту квартир в Москве.

Как искусство рококо получило свое название и что его породило? Определите это искусство

Как искусство рококо получило свое название?

Рококо — это слово-портмоне, объединяющее слова «рокайль» (по-французски «раковина») и «барокко» (по-итальянски «барокко»), художественный стиль, предшествовавший периоду рококо. В искусстве рококо широко используются изгибы в форме ракушек и волнообразные мотивы, особенно в роскошном дизайне мебели и внутреннем убранстве.

Что дало начало рококо? и где?

Абсолютный монарх Король Людовик XIV умер в 1715 году, и хотя он управлял Францией с непререкаемой автократией, будучи помешанным на микроконтроле в течение нескольких десятилетий, он также оставил свою нацию в качестве доминирующей сверхдержавы — экономической и военной державы. Людовик XIV победоносно провел свою страну через многочисленные войны, и к концу его правления Франция уже давно заменила Испанию в качестве континентальной державы после трагического поражения Испании во франко-испанской войне, а также в Тридцатилетней войне. Экономически процветающий, даже французский крестьянский класс имел больше привилегий, чем крестьяне в других европейских странах. Показательный пример: сорок процентов сельхозугодий принадлежало им.

Будучи сверхдержавой, Франция в культурном отношении в последнее время имела такой же международный статус, как и США. Французская культура оказала сильное влияние на другие страны мира. Это неудивительно, поскольку Людовик XIV превратил Францию ​​в маяк искусства, моды и культуры. Французские тенденции и причуды обычно сопровождались во всем мире. Точно так же, как Америка представила остальному миру итальянскую пиццу, японские суши, кубинские танцы сальсу и китайское боевое искусство кунг-фу, Франция, как культурная сверхдержава, импортировала малоизвестные идеи, а затем экспортировала их в остальную Европу в течение 18 века. Например, они популяризировали Panniers, тренд «боковых обручей», первоначально появившийся в Испании, который расширял женские юбки по бокам, но оставлял спереди и сзади плоскими. Точно так же они начали повальное увлечение галстуком ( la cravat ), после того как увидели, что он украшает форму хорватского солдата. Вы могли заметить, что слово «галстук» происходит от слова «хорват» (по-французски «хорватский»). (350 лет спустя деловые люди на встречах в середине лета все еще давятся галстуками благодаря французам!) Теперь, когда вы, как и положено, испытываете изумление и благоговение перед завидным мировым положением Франции, пришло время узнать, что следующий Полное фиаско короля положило конец французскому политическому и военному господству. Как будто история играет с Францией злую шутку, после семидесяти двух лет процветания Людовика XIV, который был самым долгим правящим монархом среди всех французских или европейских правителей всех времен и одним из величайших французских королей, по иронии судьбы ему непосредственно наследовал пресловутый Людовик XV, считающийся одним из худших французских королей всех времен, был вторым по продолжительности правлением во французской истории (то есть после великого Людовика XIV). Читайте дальше, чтобы увидеть, как наследие Людовика XV контрастировало с наследием его предшественника, но также дало нам искусство рококо.

 

Политика и экономика

В начале 1700-х годов Новая Франция (Nouvelle-France) была очень большой частью французской Северной Америки. В современных США он включал французскую Луизиану, La Louisiane française , которая была обширной колонией, включавшей Алабаму, Миссисипи, а также Луизиану. Кроме того, французы контролировали самую развитую колонию в том, что позже стало Канадой, составлявшей большую часть сегодняшней восточной Канады, и они стремились изгнать британского врага, чтобы вся Канада была французской. Однако Людовик XV рассматривал Канаду как незначительную колонию, поэтому военная и финансовая поддержка, которую он направлял, всегда была ограничена и легко поглощалась коррумпированным колониальным правительством. Он предпочитал сосредоточить свои подкрепления на сражениях с британской армией в Германии и Индии. В то время как Людовик XV не считал Канаду достаточно важной, британцы наращивали свою военную мощь, чтобы захватить французские территории.

В конце концов, Франция была вовлечена в жестокую войну, Семилетнюю войну, которая закончилась унизительным поражением, и после нее Людовик XV завершил Парижский договор (1763 г.), передав другим правительствам почти все французские североамериканские территории. территории и при этом потеряли Канаду, французскую Луизиану, а также большую часть Индии. Уступка Квебека по договору означала безвозвратную потерю всей Канады и других территорий по всему миру в пользу старого противника, Великобритании. Потеряв Новую Францию ​​по этому договору 1763 года, у французов не осталось территорий в Северной Америке, кроме группы крошечных островов (Сен-Пьер и Микелон) у восточного побережья Канады, которые они фактически контролируют и сегодня. Стоит отметить, что уступка французских территорий британцам закрепила восхождение Британии как великой сверхдержавы в следующем столетии, а другие уступки также способствовали превращению Пруссии (бывшего королевства Германии) в великую державу.

Между тем, по отдельному и секретному Договору Фонтенбло (подписанному в 1762 году, обнародованному в 1764 году) Людовик XV уступил Луизиану Испании. Он уступил Луизиану своему двоюродному брату, королю Испании Карлу III, в качестве тайного подарка «спасибо», чтобы уменьшить боль после поражения испанцев после их позднего вступления в Семилетнюю войну, в поддержку Франции, через которую , они потеряли Флориду в пользу Великобритании. Вероятно, такое расположение не вызвало бы королевской радости у его предшественника Людовика XIV, в честь которого в 1682 году была названа Луизиана. Короче говоря, неудачная политика короля в Европе и других странах стоила Франции ее политического влияния в международных делах. Помимо потери территорий, таких как Канада и Луизиана, что подчеркнуло его слабую дипломатию, его экстравагантные расходы привели страну к банкротству, когда огромные суммы денег были потрачены на ненужные феерии помимо войны.

В тылу Франция была самой густонаселенной из всех стран Европы, более 20 миллионов человек в начале 18-го века. Население быстро увеличивалось с каждым годом из-за уменьшения эпидемий и более низкого, чем когда-либо, уровня смертности. Постоянный рост французского населения увеличил нагрузку на доступные запасы продовольствия. Это уже не было феодальным обществом. Его давно заменил Капитализм. Однако большая часть феодального наследия сохранилась благодаря социальной структуре трех классов (сословий). Первым сословием было духовенство (100 000 человек). Они представляли 0,5% населения Франции и владели 10 процентами земли. Они платили минимальные налоги или вообще не платили налогов. Духовенство само поднимало налоги на землю, которой оно владело, и вело более чем комфортный образ жизни, большинство из которых были выходцами из знатных семей (особенно высшее духовенство, такое как епископы и аббаты), что было еще одним неприятным фактом жизни для простых людей. . Вторым сословием была аристократия (400 000 человек). Они составляли около 2% населения Франции и владели 30% земли. Монархия всегда оказывала аристократии особые льготы и освобождала их от налогов. Между тем они могли облагать крестьян налогом в дополнение к взиманию ренты с тех из них, кто жил на своих сельскохозяйственных угодьях. Дворянство имело исключительные права на охоту и рыбную ловлю, чего другим, например крестьянам, никогда не предоставлялось. У них было много других особых привилегий, переданных на протяжении веков, что сделало их очень непопулярными людьми во Франции. Третьим сословием были все остальные, то есть простые люди, которые были в основном крестьянами, но также включали рабочих, торговцев и ремесленников (рабочих физического труда). Это рабочий класс, который платит большую часть налогов во Франции. В то время как чуть менее 3% французов составляли духовенство и дворянство, простолюдины представляли 97% населения. 90% из них были крестьянами, которые жили на уровне прожиточного минимума или ниже, зарабатывая ровно столько, чтобы прокормить свои семьи. Несмотря на то, что они не были крепостными, как в феодальную эпоху, и, как упоминалось выше, им принадлежало до 40% земли, они все же обременены многими видами налогов. Несмотря на то, что хлеб был основным продуктом питания французов, они не могли даже владеть хлебными печами, которые принадлежали только представителям дворянского сословия. Если ты не принадлежишь к аристократии или духовенству, ты жил в очень суровых условиях.

К сожалению, налоги продолжали расти в середине 1700-х годов, что считалось одной из основных причин Французской революции. Монарх собирал невыносимые и угнетающие налоги с простых людей, не желая облагать налогом знатные семьи. Франция скатывалась к нищете, в то время как монархия занималась чрезвычайно чрезмерными расходами, а аристократы довольствовались выгодным для них абсолютистским правлением. Аристократия как элитный социальный класс, закрытый клуб, в котором нужно было родиться, была распространена в большей части Европы, но аристократы Франции, в частности, считались снобами из снобов. Их тяжелая повседневная жизнь включала танцы, охоту, выпивку, азартные игры и множество сплетен. Король знал о кризисах, назревающих в его стране, а растущие антимонархические настроения и его ужасная репутация ускорили падение престижа монархии и разожгли оппозицию. Он заслужил репутацию ленивого, нерешительного и эгоистичного ловеласа, предавшегося удовольствиям и разврату. Подобно многим современным политикам, которые игнорируют суровую жизнь рабочего класса, если только они не поднимутся и не восстанут, король был больше заинтересован в собственных удовольствиях, чем в управлении делами своего народа. Апатия непопулярного короля вызвала ряд политических и экономических неудач, и ни одно из несчастий не побудило его к действию, поскольку Франция теряла свое мировое положение. Сочетание неправильных решений, невезения, тяжелых кризисов и бесхозяйственности навсегда разрушило его репутацию и его наследие. Его правление широко считается неудачным. Репутация французской монархии была непоправимой, и это в конечном итоге вызвало гнев народа, который в конечном итоге поднялся во время Французской революции.

Народный гнев был направлен не только на короля (последнего, короля Людовика XVI). Эпоху упадка также символизировала другая фигура: жена короля Людовика XVI Мария-Антуанетта. Все подошло к концу, когда безжалостное лезвие гильотины обрушилось на революцию, оборвав жизни многих аристократов, помимо короля Людовика XVI и его жены. Через три десятилетия после того, как период рококо отступил, Французская революция потрясла Францию ​​и разрушила ее классовую систему. Она стала великой европейской революцией 18 века, сформировавшей наш современный политический мир. Французская революция провозгласила новую эру без монархии и аристократии, закрыв последнюю главу древнего режима (9).0024 ancien régime ), просуществовавший более тысячи лет. Это вызвало серьезный культурный сдвиг не только в изобразительном искусстве, но и в моде и прическах. Даже обувь изменилась кардинально. (Дополнительное преимущество революции: исчезли все следы французов в париках и четырехдюймовых туфлях на высоких каблуках с блестящими пряжками.)

Чтобы понять, почему дела шли так плохо до революции, давайте вернемся в эпоху рококо. король (Людовик XV) и применить старую женоненавистническую французскую мудрость: cherchez la femme («ищите женщину»). За этим не совсем великим мужчиной стоит любовница. В течение сотен лет в европейской монархии быть любовницей было возможностью сделать карьеру; найти богатого мужчину, аристократа, а еще лучше попытаться соблазнить самого короля, это если вам посчастливится побывать на таких мероприятиях, как королевские балы. Если вы так решитесь на эту карьеру, то в обмен на постоянное чувственное удовлетворение богатого человека, в исключительном случае с вашей стороны, все ваши расходы на проживание и жилье будут обеспечены. Если вы королевская любовница, ваше жилье может быть особняком со слугами. В случае с Королями вы будете соревноваться с другими любовницами, но ваша тяжелая работа может привести к тому, что вы станете официальной и любимой любовницей», maîtresse en titre ». (К счастью, эти рабочие места в значительной степени исчезли, потому что большинство женщин сегодня предпочитают получать образование и зарабатывать собственные деньги, а не быть домашними любовницами). ванная комната. Для любого французского короля было многовековой традицией иметь кучу любовниц, и это был один из способов показать свою силу и мужественность. Вы доказываете свою мужественность количеством любовниц, которые у вас были. Но Людовик XV не просто придерживался старых традиций, он был отъявленным бабником, что было навязчивой идеей, занимавшей большую часть его времени и оставившей его слишком занятым для своих политических обязанностей. Он проводил время между любовницами и куртизанками (эксклюзивными проститутками из высшего сословия для знати). Исторически Людовик XV запомнился не грандиозными достижениями, а внушительным количеством любовниц, среди которых мадам дю Барри и пресловутая мадам де Помпадур.

Мадам де Помпадур познакомилась с Людовиком XV на балу-маскараде по случаю свадьбы в 1745 году, затем она стала его последней королевской любовницей, но после многих бессонных ночей напряженной работы ее повысили до его «главной любовницы», заработав официальный название « maîtresse-en-titre ». С годами она превратилась больше, чем в любовницу, став его советником и доверенным лицом, в роли, похожей на премьер-министра без титула. У нее были физические отношения с ним в течение 5 лет, но за эти несколько лет она полностью доминировала над королем, и хотя их отношения стали платоническими, с 1750 года до ее смерти в 1764 году они все еще были очень близки. Позже она даже лично отбирала и предоставляла девушек для собственного удовольствия. Несмотря на свое неблагородное происхождение, она заняла первое место во дворце рядом с женатым королем, к большому огорчению других ревнивых любовниц. Слабый монарх позволил своей любовнице взять над собой контроль, и она впоследствии косвенно правила всем королевством. Его интересы не были особенно связаны с политикой. Он любил охотиться, пировать, смотреть концерты и театральные представления и посещать пышные балы. Но прежде всего женщины по-прежнему были его самой большой страстью. Французам был нужен монарх, который мог бы быть победоносным поджигателем войны, но все, что они получили, — это хронический развратник. Он вел распутную, безудержную жизнь с экстравагантными тратами, в то время как нация близка к банкротству.

В углу Версаля был спрятан первоклассный частный бордель под названием Le Parc aux Cerfs («оленьий парк» или «оленьий парк»), который был полон молодых женщин, доступных только для удовлетворения плотских желаний короля. Их молодой возраст означал, что они, вероятно, неопытны и, следовательно, здоровы. Этот гарем всегда был полон, а женщин доставляла его любимая любовница. Помимо морали, насколько отвратительно использовать деньги налогоплательщиков в ужасных экономических условиях для содержания целого публичного дома, заключенного в его роскошном особняке, только для личного пользования и удовольствия короля?! У Людовика XV по-прежнему было столько же кризисов, сколько и у сексуальных партнеров, и распространялись слухи о его развратном поведении. Общественность знала, что король не относился серьезно к своим обязанностям и что мадам де Помпадур взяла на себя дела правительства. Ее вмешательство широко обвиняли в том, что привело к дипломатическим катастрофам и крупным колониальным потерям, тем не менее, именно неудавшийся политик, сам Людовик XV, заслуживает наибольшей вины.

Уполномоченная госпожа приобрела беспрецедентную власть, вмешиваясь во внешнюю политику Франции. Одним из первых политических провалов, ставших следствием ее действий закулисного политика, стал злополучный союз, приведший к поражению Франции в Семилетней войне (1756–1763). В Семилетней войне участвовали многие страны, что сделало ее одной из крупнейших мировых войн до 20-го века, которую многие историки, а также Уинстон Черчилль считают первой мировой войной. Благодаря территориальным приобретениям после той войны Великобритания стала ведущей колониальной державой. С этой точки зрения нелегко не заметить ту непреднамеренную роль, которую французская любовница сыграла в обеспечении пути Великобритании к превращению в сверхдержаву.

Она стала настолько могущественной, что отстранила от должности тех, кто ей не нравился, или тех, кто критиковал ее действия. Она спонсировала многих художников рококо и воспитала в Людовике XV страсть к искусству. Несмотря на политические катастрофы и ее пагубное влияние на французскую дипломатию, она поддерживала развлечения во дворце, планируя такие мероприятия, как королевские приемы и театральные постановки. Она также была хорошо известна в модном мире Парижа. Благодаря ее поддержке искусства имя Людовика XV ассоциировалось с французским искусством во всем мире, и Франция сохранила свое господство в искусстве и культуре. Примечательно, что самовластная любовница приобрела такое значительное политическое и культурное влияние. Подобно Людовику XIV периода барокко, который заказал множество своих портретов и принял французское искусство и моду, она взяла на себя аналогичную роль и заказала несколько портретов одному из своих любимых художников рококо, Франсуа Буше. Как последнее слово голливудской актрисы за свое изображение на обложке журнала, она полностью контролировала то, как ее изображали художники. Иногда нанятый художник начинал заново ее портрет, если ей не нравилось ее наполовину нарисованное изображение. На своих портретах она предстает не как свирепая роковая женщина, а как состоявшаяся женщина с большим опытом и неоспоримой значимостью.

Великое наследие Людовика XIV навсегда связано с французским господством, а имя Людовика XV для большинства людей в основном ассоциируется с мебелью! Очаровательная мебель Людовика XV (также известная как мебель в стиле рококо) была стилем, возникшим во время его правления, в котором производилась одна из самых востребованных предметов мебели всех времен.

Пророческая цитата «Après nous, le déluge» — «После нас потоп [потоп]» — приписывалась королю Людовику XV, а иногда и мадам Помпадур. Предчувствие потопа сбылось, и не было отвращения к надвигающемуся политическому, финансовому и социальному коллапсу. Хаос охватил страну всего через 15 лет после гибели Людовика XV во французской революции против монархии и аристократии.

Искусство и культура

После смерти Людовика XIV (1715 г.) и прихода к власти нового короля Людовика XV возник новый дух времени и свежий вкус к искусству. Французы задавали тенденции, и в то время как искусство барокко зародилось в Риме, искусство рококо зародилось во Франции в 1720-х годах, а затем распространилось по Европе, где было увлечение французским искусством и культурой. Французы установили стандарты того, что модно, в условиях тотальной монополии, которая сделала Францию ​​​​центром моды в 18 веке. Но это вышло из-под контроля в этом очень модном обществе, где люди, преодолевая дискомфорт, а иногда и боль, следуют абсурдно яркой моде. Дежа вю? Да, потому что вы до сих пор видите болезненную моду каждый день, когда ходите по улицам любого крупного города. Потребление роскоши росло, и дворянство искало символы статуса в своем нелепом и смехотворном стиле. Несмотря на все усилия критиков и карикатуристов эпохи рококо, возобладала нелепая мода. Искусство рококо имело аристократический художественный вкус, поэтому его восприняли граждане других стран, подражавшие французским аристократам. Растущий верхний средний класс (богатые неблагородного происхождения, известные как буржуазия) также начал подражать французской аристократии (благородной по происхождению) в моде и образе жизни, чья привлекательность и влияние были эквивалентны сегодняшним знаменитостям. Возможно, картины в стиле рококо были бульварными фотографиями той эпохи, предназначенными для того, чтобы произвести впечатление на зевак, чтобы они бормотали себе под нос: «Ага, вот как живут богатые!»

Отношение людей к экстремальной моде не изменилось, но в нашем современном обществе, лишенном времени, у нас не так много свободного времени, как у французских аристократов в 1700-х годах. Если вы современная богатая женщина, вы можете очень быстро украсить себя брендовой одеждой высокого класса, такой как Louis Vuitton, Givenchy или Christian Dior; вы легко надеваете платье или джинсы и надеваете повседневную, но дорогую обувь — немного макияжа, несколько аксессуаров и называете это нарядом. Даже если сегодняшним женщинам некомфортно, они могут легко притворяться, что им комфортно в выбранном ими стиле. В 1700-х годах мода была гораздо более сложным процессом. Французские аристократы не работали, и мужчины и женщины в равной степени принимали участие в абсурдных тенденциях того времени. Мода была не для всех, только для богатых. Для тех, кто живет в изобилии и роскоши, можно было бы потратить много времени и денег, чтобы они оставались «в моде». Женщины с радостью посвящали своей внешности много часов каждый день, некоторые доходили до того, что меняли платья четыре или пять раз в день. Платья становились смехотворно широкими, а прически — возмутительно высокими. Типичная женщина может выглядеть в 3 раза крупнее мужчины. Некоторые добавляли к своим сложным прическам жемчуг, перья и даже крошечные модели кораблей, а некоторые носили парики из конского волоса. В сфере моды, как и во всем остальном, быть конкурентоспособным — это только человеческая природа, даже если это означало принять комичный вид, поэтому юбки француженок продолжали становиться шире. Корзины доставляли неудобства большинству женщин в общественных местах, настолько, что женщинам в гигантских платьях в форме колокола приходилось пользоваться стульями без подлокотников. Вы можете себе представить поход в туалет в таком массивном платье?!

Королевская фаворитка покровительствует искусствам, о которых раньше никогда не было известно. Ее известное покровительство искусству рококо сделало ее синонимом этого художественного стиля. Позже, во время Французской революции, ее считали просто иконой легкомыслия рококо и символом дегенеративной культуры, тратящей деньги, которые не принадлежат ей, деньги налогоплательщиков, на ее ненасытный аппетит к покупкам одежды, мебели и искусства. Однако несправедливо выделять только мадам де Помпадур, поскольку вся привилегированная элита, изображенная на картинах в стиле рококо, жила в основном на непосильные налоги, собираемые с забитых крестьян. Такова была уродливая реальность, которую вы никогда не увидите в прекрасных картинах в стиле рококо — трагическая темная сторона за беззаботными неторопливыми прогулками.

Вкус аристократов продиктовал художественный стиль рококо: по мере развития жизни во Франции строились более элегантные дома. Возник спрос на украшение стен и интерьеров просторных особняков и замков. Серьезное искусство барокко прошлых дней не подходило для украшения интимных и повседневных домов. Домовладельцы соревновались в украшении своих домов, в том числе в заказе картин, изображающих себя, выставляющих напоказ свое богатство, например, в одежде. Рынок также расширился за счет картин, изображающих пасторальные сказочные страны и сцены ухаживания.

Дореволюционное искусство рококо с его неглубокой тематикой предлагает уникальный взгляд на жизнь французского высшего класса в течение последних нескольких десятилетий. Это не отражает политическую и экономическую реальность того времени, но вы можете стать свидетелем того, когда жизнь была великой, а времени было предостаточно. Это было художественное движение, которое не было занято рабочим классом, и вы не найдете его изображения на картинах.

Искусство рококо было далеко от политики, так как оно никогда не носило серьезного смысла; черт возьми, у него даже нет сообщения. Точно так же, как критики дрянной жвачной поп-музыки испытывают ностальгию по старой музыке, скорее всего, искусствоведы рококо вспоминали о старых добрых временах великого искусства, такого как искусство барокко эпохи Людовика XIV или искусство эпохи Возрождения. По иронии судьбы легкомыслие стиля рококо является симптомом безразличия королевской семьи и аристократии, которые в основном молчали, когда их нация скатывалась вниз. Парадоксально и то, что в то время как французское политическое господство исчезало на их глазах, их господство ограничивалось в основном сферой искусства и культуры. Искусство рококо никогда не характеризовалось как революционное или великое. Некоторая критика была направлена ​​​​на предмет и на то, как она игнорировала внутренние и международные обстоятельства, будь то финансовые фиаско и страдания крестьян или политические неудачи за границей. Ведя свою роскошную жизнь, они не позволят таким проблемам испортить общее настроение! Гнев против аристократии кипел под поверхностью, и к моменту окончания вечеринки (читай: Французской революции) у всего дворянства были изъяты особые привилегии, а среди всех граждан проповедовалось равенство.

Нет никаких сомнений в том, что стиль рококо является истинным направлением в искусстве, однако очевидно, что это стиль, созданный для того, чтобы просто радовать глаз, просто радовать зрителей. Он олицетворял вкус французского высшего общества того времени, выраженный словами Эмили дю Шатле (1706–1749), французского ученого-аристократа, математика и любовницы знаменитого писателя Вольтера: «Мы должны начать с того, что скажем себе, что у нас нет ничего что-то еще делать в мире, кроме как искать приятных ощущений и чувств».

В искусстве рококо не было места ни патриотизму, ни благочестию. Нет места морали, святым или героям. Картины не были ни дидактическими, ни религиозными. Вместо этого вот то, что вы, вероятно, найдете в картинах в стиле рококо: сцены на открытом воздухе, пикники и пасторальные декорации, изящные любовники и игры, озорное поведение с чувством юмора, чувственное настроение и завуалированный эротизм. Вы найдете изящных любовников в любовных встречах и провокационных позах, но вы не найдете много того, что наводит на размышления или интеллектуально стимулирует. Вы не найдете картин, которые бросят вам вызов, только те, которые призваны радовать вас — красивых людей в окружении красивых пейзажей. Часто описывалось как легкомысленное, потому что оно не служило никакой другой цели, кроме как радовать глаз, а его основной raison d’être («причина существования») было только украшением.

Однако, когда вы рассматриваете картины в стиле рококо и судите о богатых по их высокомерному, пышному и снисходительному образу жизни в эпоху упадка, обязательно обратите внимание на невинность счастливых родителей и детей и изящество элегантных любовников.

В искусстве рококо некоторые культурные критики увидели очень ранние «тревожные» признаки выхода женской сексуальности из-под контроля, особенно среди некоторых мятежных женщин из аристократии! Имейте в виду, что слегка эротическое изображение женщин, вероятно, усугублялось художниками-мужчинами, угождающими удовольствиям мужской аристократии, поэтому женщины изображались как объекты вожделения, соблазнительные сирены и сладострастные богини.

В эпоху, когда Франция была воплощением пышности, когда все было тщательно продумано, от мебели до причесок, эти картины отражали идеальное воплощение духа рококо, когда высшие классы были заняты собственными развлечениями, в то время как простые люди жили в нищете. и нация продолжала терять территории в таких местах, как Европа и Северная Америка. Движение рококо иллюстрирует все проблемы во Франции, когда они приближались к революции. Этот художественный стиль так и не возродился, и художники, которые были известными художниками рококо, не смогли добиться успеха в послереволюционной Франции, так как рококо навсегда стало символом декаданса. Вечное отвращение к этому художественному стилю никогда не исчезало. Вы можете представить, как крестьяне во время жестоких беспорядков во время Французской революции грабили замки и замки, уничтожая все на своем пути, включая мебель и картины в стиле рококо.

Художественный стиль рококо : Художественный стиль, которым я сейчас одержим.

Если вы обожаете одежду Золушки, слишком женственные и пушистые роскошные вещи, художественный стиль рококо — это ваша эстетика.

Пару дней назад я наткнулась на дизайнера, который создает корсеты из французских гобеленов в стиле рококо, и я начала читать об этом больше, пока не стала чрезмерно одержима художественным стилем рококо. Это побудило меня поделиться быстрой информативной статьей в надежде, что она вдохновит вас или даст вам представление об этом.

Эта страница содержит партнерскую ссылку Etsy, что означает, что я получаю комиссию, если вы покупаете что-то по ссылке без каких-либо дополнительных затрат для вас. Пожалуйста, прочтите мое Раскрытие для более подробной информации.

Щелкните здесь, если хотите купить корсет из гобелена, источник

1- История художественного стиля рококо

Движение рококо зародилось во Франции. Это был ответ на более сдержанный стиль, который популяризировал французский король Людовик XIV.

В середине 1700-х годов возник художественный стиль рококо. Он выделялся в основном своими радостными темами любви, богатства и природы. Кроме того, рококо последовало за эпохой барокко примерно через 100 лет, но некоторые люди до сих пор их путают.

На мой взгляд, разницу довольно легко заметить. Произведения искусства в стиле барокко серьезны и реалистичны, но в них больше драматизма. С другой стороны, рококо более веселый, озорной и развратный.

Если вы не знакомы с этим стилем, одна из самых известных картин в стиле рококо — «Качели» Жана-Оноре Фрагонара. По словам поэта, к художнику Дуайену подошел «неназванный человек» или джентльмен из придворной истории. Он хотел поручить ему нарисовать свою любовницу на качелях, где он прячется в кустах, а епископ толкает его. Он специально сказал, что дама на качелях должна показывать свои лодыжки и даже больше, если вы хотите еще больше оживить картину. Дуайен был немного возмущен этим и предложил, чтобы вместо этого Фрагонар взял на себя комиссию. Итак, эта картина увидела свет в 1767 году. 

Если мы внимательно посмотрим на треугольную композицию картины, то увидим, что это любовный треугольник. Дама сидит на качелях, ненадежно балансируя между двумя людьми. Мы можем заметить ее мужа сзади, качающего качели. Впереди ее модник заглядывает ей под юбку. Мы можем четко изобразить женщину в центре более мягкими цветами. Это означает, что в данный момент она обладает силой и красотой. Однако ненадежная позиция качания показывает нам, что это может продолжаться недолго. (Источник)

Жан-Оноре Фрагонар, Les Hasards Heureux de L’Escarpolette («Качели»), 1767. Предоставлено коллекцией Уоллеса.

Более того, это еще одна известная картина эпохи французского рококо. Буше был очень известен и создал множество идиллических и сладострастных картин на классические и романтические темы. На картине дама изображена полностью самой собой (босиком, не особо заботящейся о своей одежде или шляпе). Она спокойно читает секретное письмо, которое она получила от голубя. Единственными свидетелями того, как дама читает письмо, являются три ангела и голубь.

Франсуа Буше, «Секретное послание», 1767 г.
Изображение с Викисклада.

Были ли эти картины созданы для того, чтобы подорвать французское общество восемнадцатого века?

Вовсе нет! Французское общество восемнадцатого века в то время было довольно распутным. Но у них все еще были довольно строгие правила и положения, и одним из них было то, что мужчинам разрешалось быть любовницами. Женщины, возможно, могли бы иметь симпатичного мужчину, если бы захотели, однако сначала они должны были подарить своему мужу наследника мужского пола и быть очень осторожными в этом. Таким образом, художники рококо не подрывали общество, а просто открыто демонстрировали то, что все знали, что происходило в то время.

Популярные художники стиля рококо

Жан Антуан Ватто , также известный как отец рококо и популярен своими работами Fete Galante Genre.

Жан-Франсуа де Трой , изобретатель Les tableaux demodes («картины моды»).

Жан-Оноре Фрагонар , очень известный художник эпохи рококо. Среди его самых популярных работ жанровые картины, передающие атмосферу интимности и завуалированной эротики.

Франсуа Буше , один из самых знаменитых живописцев и художников-декораторов 18 века.

Рококо в моде

Определенно, мода в стиле рококо — это именно то, как я предпочитаю одеваться прямо сейчас. В его основе были экстравагантность, элегантность, утонченность и декоративность. Женская мода семнадцатого века противопоставлялась моде восемнадцатого века, богатой и утонченной, истинному стилю рококо.

Платье с открытой спиной и нижняя юбка, 1775–1780 гг., Музей Виктории и Альфреда, №. Т.180&А-1965François Boucher, La Marquise de Pompadour (1756)

Рококо в архитектуре и дизайне интерьеров 

Дома в стиле рококо были уменьшены в размерах, чтобы создать ощущение уюта и атмосферы. Цвета, используемые в архитектуре, были в основном пастельными тонами с оттенками золота и чрезмерным количеством деталей.

 Екатерининский дворец в Санкт-Петербурге Россия

Рокайль и картуши с асимметричными и детализированными изгибами были другими особенностями украшений в стиле рококо. Они довольно заметны в доме Хелблинга в Инсбруке, Австрия.