Ш персье: ПЕРСЬЕ • Большая российская энциклопедия

Творчество ш.Персье и п.Фонтена.

• основоположники стиля Ампир.

• Их творчество в эпоху Наполеона получило широкое признание. Создаваемые ими рисунки интерьеров и отдельных предметов декоративного убранства отвечали духу времени и способствовали утверждению стиля Ампир.

• Ш. Персье родился в Париже (1764 — 1838), там же и познакомился с П. Фонтеном (1762-1853) в 1780 году, во время занятий в парижской студии А.-Ф. Пейра.

• Их совместная работа началась в 1793 году, когда знаменитый мебельщик Жорж Жакоб (1739—1814) создал по рисункам Ш. Персье мебель для Национальной ассамблеи в Париже.

• Изучали античность в Италии

• уделяли много внимания обстановке и интерьерам и полагали, что мебель играет в них огромную роль. Разработка внутреннего пространства в их проектах часто утрачивает архитектоничность, отвлекая внимание сложно орнаментированными поверхностями, в то время как проекты мебели все более приобретают архитектурные формы.

• Ориентация на формы императорского Рима. От декоративного искусства снова в первую очередь требовались блеск, пышность, великолепие, чтобы окружить этим ореолом власть первого императора Франции.

• Исходя из приемов греческого Классицизма и Архаики, Ш.Персье и П.Фонтен, после египетского похода Наполеона (1798—1799), включают в свои проекты фигуры сфинксов, кариатид с головами египтянок и спеленутыми ступнями ног.

• В композицию также вводятся реальные и фантастические животные и птицы: львы и грифоны, орлы и лебеди, химеры и сирены. Они поддерживают локотники тяжелых кресел и диванов, служат опорой стульям, консолям, столам.

• Монументальные фигуры крылатых женщин в античных пеплосах , согласно новому закону композиции, стоят в неподвижных позах. Все эти фортуны и виктории, стоящие на шарах, скованы, черты лиц неподвижны, как и складки их одежд.

• внесли большой вклад в историографию искусства, издав описания придворных церемоний и празднеств наполеоновского времени.

• торжественность образов, воскрешающих древнеримские мотивы, стремление к синтезу архитектуры и декоративных искусств (приводящим порой к некоторой сухости и измельчённости форм самого зодчества).

• Центральное место в декоре занимала античная символика императорской власти и триумфальных побед (орел, Виктория, трофеи), «наполеоновские пчелы», широко использовавшиеся в композиции, были не античного, а меровингского происхождения, они применялись взамен лилий бурбоновской традиции.

• С 1801 года П. Фонтен занимал должность правительственного архитектора.

• Среди их произведений наиболее известна триумфальная арка на площади Каррузель в Париже (1806–1807), повторяющая структуру арки Септимия Севера в Риме. Изначально арка связывала дворцы Лувр и Тюильри.

Билет.19. Характеристика диктатно – религиозного направления в скульптуре Германии 19 века.

Репрезентанты; Шадов, Портрет Фридерики и Луизы (1795 – 97), Квадрига Бранденбург. ворот,

В общем;

1). утверждение себя, как империи;

2). использование национальног, актуа- историч.

3). Интимный подход

4). Рельефы не высокие.

Художественный сюжет уравновеш.скульптурных масс. Снисхождение проявляется темах патриотизма. Использование цветов показывает качество открытости.

Шадов (портрет, парадная скульптура – квадрига)

• ориентация на античные памятники, сюжеты из античной мифологии.

• тесна взаимосвязь с живописными традициями 19 века (гл. идеологом здесь выступал Давид, героизм. а сама живопись обладала качеством скульптурности). Опора на труды Винкельмана

• преобладание линеарности, и как следствие особое значение контура, который понимается как предел, дающий форму сути

• замкнутость – вытекает из роли контура

• множественность, которая заключается в чёткой обработке и просматриваемости отдельных деталей

• плоскостность, которая в рельефах выстраивается как фризовость, а в круглой скульптуре как фронтальность, преобладание одной точки зрения, наличие единой оси, относительно которой располагаются все элементы, уравновешенность.

• совмещение художественного материала связанного с современностью и античного сюжета, наделение конкретного портретируемого персонажа качествами божества, в образе которого он представляется

• ориентация на античность, которая проявляется в выборе материала – преимущественно мрамор

дидактичность, простые геометрические формы, устойчивость композиции. Скульптура так же как архитектура представляет собой по отношению к живописи второстепенный вид искусства.

В скульптуре распространение получили классицизм и романтизм, и в меньшей степени реализм.

Моделирование эталона в объемных, чувственно явленных формах, менее иллюзорна, чем живопись.

Изображение знаменитых великих людей современности в различных образах (мифологические, актуально-исторические).

Использование в скульптуре живописных приемов (подобие сюжетных ходов).

Главный заказчик государство (церковь очень мало).

Для классицистической скульптуры характерно – развитие мемориальной скульптуры, идеализированный портрет, античный сюжет – идеал обретается в прошлом.

Для романтической скульптуры: изображение актуально-исторических событий, динамика происходящего, идеальный человек в движении – стремление преодолеть собственную предельность.

Творчество Альфреда Сислея.(1839 — 1899) — французский художник английского происхождения. Данный художник стоит у истоков создания импрессионизма, именно он и его друзья, с которыми он познакомился в мастерской  художника академического направления Ш. Глейра, покидают её и основывают собственное общество художников.

В основе творчества А. Сислея можно отметить следующие традиции. В начале 1860-х годов художник изучает в Англии традиции Констебла, Тернера, Бонннингтона. Именно он открывает для импрессионистов У. Тернера с его импрессионистическим  пониманием пейзажа, заимствует  понимание пейзажа как самоценного целого Констебла. Именно пейзаж является ведущим жанром его творчества, и именно в традиции этого художника придание большого значению небесному пространству. Свое предпочтение Альфред Сислей  отдает произведениям «барбизонцев». У них он так же заимствует принцип работы на открытом воздухе — пленере (что является основным принципом создания произведений импрессионистов), но в отличие от них весь процесс работы исследуемого автора происходил полностью на природе, тогда как представители барбизонской школы заканчивали в мастерской. Так же следует отметить влияние К. Коро, которого он считал собственным учителем на протяжении всего творческого пути, в понимании взаимоотношения человека и природы, где человек представлен небольшим элементом природы, которая и являет собой, сосредотачивает в себе весь мир, и представлена в своей естественности.

К раннему периоду творчества относят работы до 1870 года. От этого периода сохранилось лишь 17 работ, остальные утеряны. Это тщательно прописанные виды пригородных лесов и деревенских улочек. Произведения наполнены светом, выполнены в едином тоновом решении, большое внимание уделяется пространству неба.

После 1870 года исследователи отмечают

зрелый период творчества художника. В данный период он живет либо за городом, либо в небольших городках из-за неприятия городской, столичной атмосферы, именно такое пространство и нашло воплощение в произведениях Альфреда Сислея. В этот период он выставляется, но его работы не находят отклика и в 1877 году он более не выставляется и порывает с обществом импрессионистов.

Как и в ранний период можно отметить единое тональное решение произведений, чаще всего цвета соединены голубым тоном. Так же следует отметить наличие таких элементов как река, дорога, которые постоянно присутствуют в произведениях художника. В картинах редко можно отметить намек на драматизм происходящего, это, прежде всего,  некое идиллическое пространство гармонии человека и природы. Так же следует отметить, что на протяжении всего творчества художник пишет несколько серий: «Потоп в Наводнение в Пор-Марли», 1876г, «Лодка во время наводнения», («Снег в Лувесьенне», «Снег в Марли»,   «Церковь в Море» — 1893-94), что говорит о стремлении художника исследовать переменчивые состояния повседневной изменчивой жизни природы. Человеческая фигура не является одним из главных персонажей работ Сислея в отличие от многих его соратников. Человек представлен как органический элемент природы. На протяжении всей жизни почти все произведения включают изображение воды, которая привлекает своей изменчивостью. Вода и небо являются его основными «героями» и только затем — земля, растительность, постройки, люди. Он запечатлел морское побережье, озера и реки с рыбачьими лодками в различных состояниях в разное время года, где только песок, волны и солнечный свет создают всю полноту гармонии. Текучесть воды воплощала для Альфреда Сислея вечную подвижность самой жизни, но небу он уделял еще больше места.

Оно является не просто фоном, но, создавая в пейзаже глубину, подвижно-изменчивым светом своим объединяет все вещи в природе. Оно придает цельность обобщения лаконичным картинам. В целом художественный язык, сложившийся к  1870 – нач. 1880гг. не изменяется, и для того чтобы выделить специфику художественного языка мастера следует обратиться к произведению «Темза у Хэмптон-Корта», 1874 года.

Билет.20. Характеристика направления «Ретроспективизм» в архитектуре Англии 19 века.

Репрезентанты; Здание Британского музея, Британского парламента,

XІX век во многом был обусловлен переломным моментом в истории Западной Европы — Великой Французской Революцией (1789-1799), которая надолго определила пути развития европейской культуры. В новых условиях проводилась рефлексия над прошлым и выбор дальнейшего пути, сформировалась новая система жизненных и духовных ценностей, причем достаточно неоднородная, послужившая появлению разнообразных творческих концепций в рамках художественной жизни европейских стран. Эволюция этих художественных направлений весьма условна, зачастую они существовали и даже взаимодействовали в одном временном промежутке. Архитектура перестала быть стилеобразующей, скульптура и живопись стали развиваться обособлено от нее.

Все образовавшиеся направления в искусстве наиболее полно проявились в ведущих западноевропейских странах: Франции, Англии и Германии.

В это время в Англии довольно много стилевых направлений. Существует неоготическое движение. Строят одни и те же мастера (Нэш, Смерк). В 1812 году проходит застройка кварталов. Принцип застройки.

вводятся готические элементы:

— готика позднего периода(перпенд)

— традиции Кл, ром. Показывался принцип античного взаимодействия чела с миром. Также древнегреческое искусство бралось за основу (Парфенон). Стилевые направления ареоромантизма получили распространения в Англии, Франции и Германии.

Неоготика (19 в): традиции национальной английской готики.

Ретроспективизм (1830-50г): точное воспроизведение памятников готики.

Основными идеями было, что В начале 19 века английская церковь переживала духовное обновление и вследствие чего английская готика рассматривалась как чистота духовного стремления, следовательно данное стремление находит воплощение в стиле неоготики. Типы зданий — Неоготика – строительство музея, государственных зданий и мемориальные памятники.

Ретроспективизм — строительство больниц, домов и вокзалов связано прежде всего с перепланировкой городов.

Материал для строительства — Неоготика

Ретроспективизм и конструктивизм использовали стекло, металлические конструкции, бетона.

Ретроспективизм — обращение к элементам древнегреческой и готической архитектуры как идеалу красоты и модели мира, которую пытались построить в XІX веке, и их точное воспроизведение. Прежде всего, возводились общественные здания (застава Виллет в Париже, К. -Н. Леду).

В целом для архитектуры 19 века можно отметить второстепенную роль, она утрачивает свою функцию как основы, организующей для себя остальные виды искусства, такие как живопись, скульптура.

Нет единого установленного канона, вся архитектура представляет разнообразие форм и стилевых направлений.

В целом для архитектуры 19 века характерно синтез форм различных стилей различных времен (греческий классицизм, готика, романика, классицизм Возрождения, барокко, классицизм Франции 17-18 века).

В целом происходит строительство общественных сооружений, а так же происходит выработка стандартных типов общественных и жилых сооружений.

Творчество Жан – Луи Давида (1748 – 1825)

День рождения Огюста Монферрана — ГМП «Исаакиевский собор»

Пересекая летом 1816 года границы Российской империи, вряд ли надеялся тридцатилетний Огюст Монферран, что впереди его ожидают слава, известность, награды, европейское признание как архитектора и главное творение его жизни – Исаакиевский собор.

Анри Луи Огюст Леже Рикар де Монферран родился 23 января 1786 года в Шайо, предместье Парижа. Дед Монферрана Леже Рикар был инженером, строителем мостов; отец Бенуа Рикар – учителем верховой езды, позже – директором Королевской Академии в Лионе; мать Мария Франсуаза Луиза Фиcтиони была дочерью итальянского торговца.

В 1806 году Огюст Монферран поступил в Королевскую академию архитектуры (Императорскую специальную школу архитектуры). Его учителями были ведущие архитекторы того времени Ш. Персье и П. Фонтен. Учебный процесс был прерван в связи с призывом на военную службу и участием в итальянской кампании. Через год, после ранения, Монферран вернулся на родину и продолжил обучение.

В 1813 году он вновь поступил на военную службу и за боевые заслуги в сражении при Ханау был удостоен высшей награды Франции – ордена Почетного легиона.
После отречения Наполеона Бонапарта Монферран работал в Париже у архитектора Ж. Молино, ведя наблюдение за строительными работами.

В разоренной войнами Франции строительство почти прекратилось, а в столице победоносной России к сооружениям предъявлялись новые требования, они должны были стать подлинно монументальными и более торжественными.

В 1814 году, во время пребывания Александра I в Париже во главе союзнических войск, разбивших Наполеона, Монферрану удалось преподнести российскому императору роскошную папку со своими проектами памятников и сооружений и надписью: «Разные архитектурные проекты, представленные и посвященные Его Величеству императору всероссийскому Александру I Августом Монферраном, членом Французской Академии архитектуры. Париж. Апрель, 1814». Дарственный альбом был принят благосклонно.

Два года спустя Монферран приехал в Россию.

В Петербурге он обратился к влиятельному сановнику, начальнику недавно созданного Комитета по делам строений и гидравлических работ и одному из организаторов первого русского высшего технического учебного заведения, Института инженеров путей сообщения, А. Бетанкуру с письмом от его друга Бреге, который рекомендовал г-на Монферрана как хорошего рисовальщика. Бетанкур, ознакомившись с графическими работами Монферрана, нашел в них «много вкуса и изящества» и предложил молодому архитектору должность старшего чертежника.

В 1816 году Александр I отдал А. Бетанкуру распоряжение подобрать архитектора для перестройки Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Выбор пал на Огюста Монферрана, проект которого был утвержден в 1818 году.

Начало XIX века было отмечено появлением в России различных новшеств в области строительной техники и технологии. В новых условиях требовались точные расчеты фундаментов, толщины сводов строения, сечения балок, опор и других конструктивных элементов. Практика требовала подготовки специалистов широкого профиля инженерно-строительного искусства.

Монферран привлекал к работе опытных, талантливых инженеров и математиков П. К. Ломновского, Л. Л. Карбоньера, Г. Ламе и Б. Клапейрона, находил интересные конструктивные решения, опередившие его время. Он сам изучал теоретическую механику и сопротивление материалов, искал способы укрепить своды собора, облегчить их, применяя металлические связки. Кирпично-каменная конструкция Исаакиевского собора буквально насыщена стальными закладными деталями.

К техническим новшествам, использованным Монферраном при сооружении собора, следует отнести устройство воздушного отопления по системе Амосова, применение гальванопластики для изготовления скульптур. Еще до появления первой в России железной дороги (1837) рядом с Исаакиевским собором существовал рельсовый путь, соединивший строительную площадку со специальным причалом на Неве, где выгружали доставляемый из Финляндии камень.

После смерти Александра I, желая увековечить его деяния, император Николай I решил создать памятник на площади перед Зимним дворцом и поручил разработку проекта Огюсту Монферрану. Проект был утвержден 24 сентября 1829 года. На пьедестал Александровская колонна была поднята в августе 1832 года в присутствии царственных особ и многочисленных зрителей.

Специалисты утверждают, что если бы Монферран построил за свою жизнь только Исаакиевский собор и Александровскую колонну, то уже этим обессмертил бы свое имя и занес его в сокровищницу русской и мировой архитектуры. Но он построил много и помимо этого: дом князя Лобанова-Ростовского рядом с будущим Исаакиевским собором, крупнейшую промышленную ярмарку России – Нижегородскую, много работал по заказу именитых сановников столицы, разработал проекты домов княгини Гагариной и владельца уральских рудников П. Н. Демидова рядом с Исаакиевской площадью. А в 1836 году, после впечатляющего подъема Александровской колонны, Монферран получил не менее ответственное и сложное задание – поднять самый большой в мире Царь-колокол массой более 200 т. Отлитый при Петре I в 1701 г., колокол более века пролежал в земле, на месте отливки в Московском Кремле.

На счету архитектора – участие в проектировании московского Манежа, городских и частных зданий, ряда парадных залов и жилых помещений Зимнего дворца – комнат императрицы Александры Федоровны, Тронного, Фельдмаршальского, Петровского и Малахитового залов, Ротонды.

Одно из последних творений зодчего – конная статуя императора Николая I, завершающий акцент в ансамбле Исаакиевской площади. Памятник был создан по проекту Монферрана и модели скульптора П. К. Клодта, авторами скульптур для пьедестала и барельефов были Н. А. Рамазанов и Р. К. Залеман.

Огюста Монферрана отличали колоссальный творческий потенциал, темперамент, последовательность и принципиальность в работе. Смелость его решений, масштабы сооружений, широта замыслов – все это оказалось востребованным в России и послужило примером для будущих поколений архитекторов.

Коллекция Персье и Фонтейна | Художественный институт Чикаго

Шарль Персье (1764–1838) и Пьер Франсуа Леонар Фонтен (1762–1853) впервые встретились, когда учились архитектуре в Париже. Они вместе изучали искусство и архитектуру классической древности во Французской академии в Риме в 1780-х годах и вернулись в Париж в начале революции.

Назначены Наполеоном Architectes du Gouvernement  в 1801 году, их работы по архитектуре и дизайну интерьеров можно найти во многих памятниках наполеоновского Парижа, включая реконструкцию Лувра и дворцов Тюильри, а также в таких величественных поместьях, как Фонтенбло под Парижем. . В дополнение к построенным работам Персье и Фонтен написали множество книг по архитектуре и дизайну на протяжении всего своего партнерства, став главными представителями французской Ампир  стиль декоративно-прикладного искусства. Только Фонтен занимал официальные посты после падения Наполеона, а после 1815 года Персье отказался от активной практики, вместо этого преподавая в Школе изящных искусств до своей смерти. Фонтен продолжал работать в государственных учреждениях до выхода на пенсию в 1848 году.

Пьер Франсуа Луи Фонтен (1798–1863), племянник Фонтена, с 1816 года изучал архитектуру у Персье в Школе изящных искусств в Париже. Второй Гран-при Рима в 1822 году и путешествовал по Италии с 1823 по 1825 год, изучая памятники классической и ренессансной Италии. По возвращении во Францию ​​он сделал карьеру в администрации Пале-Руайо, работая архитектором дворца Сен-Клу. Кроме того, Фонтен проектировал частные заказы, в том числе здания для семьи Экоршевилей и замков в Азвиле и Темерикуре, а также термальные бани в Фонтенбло и Версале.

Коллекция Персье и Фонтена первоначально попала в библиотеку Бернема после покупки (через продажу подписки) библиотеки Пьера Франсуа Леонара Фонтена в апреле 1927 года. Библиотека была приобретена у семьи Фонтен, которая сохранила за собой право собственности на библиотеку. после смерти Пьера Франсуа Леонара Фонтена; в этот период в коллекцию также были добавлены материалы Пьера Франсуа Луи Фонтена. Рисунки, гравюры и рукописи теперь хранятся в архивах Райерсона и Бернхема, а библиотеки Райерсона и Бернхэма хранят коллекцию книг.

Библиотеки Райерсона и Бернема

279 томов.

Фонды состоят из архитектурных книг, принадлежащих Пьеру Франсуа Леонару Фонтену и, возможно, дополненных книгами, принадлежащими его племяннику Пьеру Франсуа Луи Фонтену.

• Книги сохранены [PDF]
• Книги не сохранены [PDF]

«Le Fond Fontaine a L’Art Institute a Chicago»

Ван Зантен, Дэвид. Сабина Фроммель, Жан-Филипп Гаррик и Эйсабет Киевен, Charles Percier e Pierre Fontaine: dal soggiorno romano alla trasformazione di Parigi , стр. 167-173. Milano: SilvanaEditoriale, [2014]

Скачать текст статьи [PDF]

«Фонтейн в библиотеке Бернема»

Ван Зантен, Дэвид. In Художественный институт Чикагских музейных исследований , Vol. 13, № 2, стр. 132-145, 1988.

Скачать статью [PDF]

R

Архив Йерсона и Бернхэма

15 больших портфелей и материалов для плоских файлов.

Коллекция Персье и Фонтена содержит почти 130 оригинальных архитектурных рисунков, большинство из которых приписываются племяннику Фонтена Пьеру Франсуа Луи Фонтену, и примерно восемьдесят пять гравюр, некоторые с рукописными аннотациями и эскизами, проектов или памятников преимущественно во Франции и Италии. В коллекцию также включены две переплетенные рукописи Пьера Франсуа Леонара Фонтена, содержащие подробные описи, заметки и иллюстрации архитектуры Парижа времен Наполеона I.

• Помощь в поиске
• Посмотреть выбранные изображения из этой коллекции

«Description de Paris: Rapports sur les édifices public…»

Фонтен, Пьер Франсуа Луи. [Париж?], 1813.

• Посмотреть оцифрованный отчет

Для получения прав на изображения и репродукции произведений искусства из кураторских коллекций музея вы должны просмотреть информацию на этой странице и связаться с Art Resource соответственно. Архив Райерсона и Бернхэма не обрабатывает такие запросы и не может предоставлять информацию или рекомендации относительно любых таких запросов.

Для получения информации о произведениях искусства из кураторских коллекций музея, о том, как определить или найти ценность произведения искусства, выставках AIC и истории AIC или SAIC, включая сотрудников, студентов или преподавателей, обращайтесь в библиотеки Ryerson и Burnham. ‘ Справочная служба по адресу [email protected].

Для получения информации о наших архивных коллекциях или по общим вопросам об архитектуре Чикаго и Среднего Запада, пожалуйста, свяжитесь с нами через нашу контактную форму и форму заявки на доступ

Charles Percier: Архитектура и дизайн в эпоху революций

Будьте первым, кто оставит отзыв об этом продукте

0, Jean Bed 90-90,90,9084999 Francois (Author)

Автор/редактор	Percier: Garric, J. P. (Author)
	Sarmant, Thierry (Author)
	Cochet, Vincent (Author)
	Tedeschi, Letizia (Author)

Publisher: Yale University Press

ISBN: 9780300221589

Pub Date	01/12/2016
Binding	Hardback
Pages	304
Dimensions (mm )	30(h) * 25(w) * 3(d)

Опубликовано в связи с выставкой, проходившей с 18 ноября 2016 г. по февраль. 5, 2017, Галерея Bard Graduate Center; и 18 марта-19 июня, 2017, Шато де Фонтенбло.

£50,00

без стоимости доставки

Доступность: Доступен для заказа, но отправка в течение 7-10 дней

Кол-во:

+ —

Красиво оформленное и богато иллюстрированное издание представляет собой обзор великолепного спектра проектов, реализованных французским архитектором. и дизайнер интерьеров Шарль Персье (1764-1838). После получения прославленной репутации за надзор за декорациями в Парижской опере во время Французской революции, Персье позже был назначен Наполеоном Бонапартом. При поддержке императора он разработал роскошные версии неоклассицизма, тесно связанные с наполеоновской эпохой, и теперь известные как стиль Директории и стиль ампир. Персье работал над реконструкцией или косметическим ремонтом многих королевских дворцов Франции, включая Лувр, Тюильри и замки Мальмезон, Сен-Клу и Фонтенбло. Полный объем и разнообразие дизайнерских проектов Персье раскрыты в этой книге, которая также включает архивные материалы, подробно описывающие отношения Персье с покровителями и коллегами.

Красиво оформленное и богато иллюстрированное издание представляет собой обзор великолепного спектра проектов, реализованных французским архитектором и дизайнером интерьеров Шарлем Персье (1764-1838). После получения прославленной репутации за надзор за декорациями в Парижской опере во время Французской революции, Персье позже был назначен Наполеоном Бонапартом.