Современные статуэтки в стиле модерн: Бронзовые статуэтки в стиле модерн – Фигурки людей, современный декор — огромный выбор по лучшим ценам
Бронзовые статуэтки в стиле модерн
Модерн. В этом стиле всегда воплощалось сочетание пластичности и гибкости с безумной асимметрией и выдуманными формами. Все в таком интерьере должно быть гармонично – бронзовые статуэтки должны вторить лампам и абажурам, а диваны – роскошным картинам и панно. Говорят, влюбиться в модерн просто, а разлюбить – невозможно. Если и вы являетесь поклонником этого стиля и ищете, где купить статуэтки и аксессуары, эта виртуальная витрина создана специально для вас.
Взгляните на эти бронзовые фигурки. Мастера как будто воплощали в своих работах природную простоту, истину, которую можно потрогать и увидеть в естественных условиях – в лесах, на лугах или в таверне. Каждая представленная бронзовая скульптура – это мгновение, запечатленное автором, это кусочек жизни, которым можно восхищаться бесконечное время. Вы можете увидеть, как уставший дед перебирает свою картошку, сапожник натирает обувь, а толстый котик приятно улыбается, будто съел очередную порцию сметаны. Фантазии полет не ограничен. Эти фигурки из бронзы могут стать той частью интерьера, которая вмиг преобразит его, добавит в окружающую обстановку загадочности и реалистичности – именно того, что присуще настоящему модерну.
Выбираете место в интерьере для скульптуры из бронзы или кому стоит подарить эти вещи?
Любой эксперт статуэток заверит вас, что бронзовые изделия станут гордостью каждого хозяина. Но помнить нужно, что представленные здесь скульптуры подойдут далеко не для каждого дома или квартиры. Да, бронзовые статуэтки купить можно и для гостиных, и для спален, и для прихожих. Но лишь для тех, что оформлены в стиле модерн. Плавные линии и отсутствие строгих углов – вот основные характеристики такого интерьера. Неуместными будут статуэтки из бронзы в комнатах, обустроенных в стиле хай-тек, прованс или японской направленности. Станут «тушить» разнообразие оттенков эти фигуры в романтическом стиле. Конструктивизм таких вещей также не приемлет.
А вот если ваша квартира или дом вашего знакомого, друга, коллеги обустроен в классическом стиле, неоклассике, поп-арте или брутализме, вы можете купить скульптуру, отлитую из бронзы, у нас. Ниже представлены идеальные решения для спален или гостиных. Смешные и серьезные, простые и прихотливые. Эти фигурки-статуэтки станут прекрасным элементом, приукрашающим и преображающим ваш интерьер.
Броши в стиле модерн: удивительные образцы тонкого изящества и стиля
Модерн (от франц. moderne — современный) — художественное направление, которое зародилось в конце 19 в. и условно завершилось в начале 20 в. по причине начала Первой мировой войны, прекратившей развитие искусства в большинстве европейских стран.
Модерн — это естественные, плавные и природные линии и мотивы, отказ от симметричных, геометрических и острых форм.
Дизайнеры, художники, ювелиры и другие мастера эпохи модерн отдавали предпочтение природным узорам и мотивам, приглушенным тонам — пепельно-розовый, нежно-серый, цвет увядшей травы. Модерн стремился подвести все сферы жизни человека к единой сфере прекрасного, поэтому модерн затронул архитектуру, живопись, ювелирное искусство, керамику, книжную графику, дизайн итерьеров и прочее.
Среди наиболее выдающихся ювелиров эпохи модерна можно отметить Жоржа Фуке, Люсьена Гайара и Рене Лалика.
Потрясающие броши эпохи модерн:
Рене Лалик, «Женщина-стрекоза», 1897–1898 гг.
Рене Лалик, Брошь-кулон с изображением Алисы Ледрю, жены Рене Лалика. 1900 г.
Другие броши Рене Лалика:
Ж. Фуке по эскизу А. Мухи, Брошь, 1899−1900 гг.
Ж. Фуке по эскизу А. Мухи, Брошь
Жорж Фуке по эскизу А. Мухи, Брошь с шершнем, 1901 (золото, эмаль)
Жорж Фуке по эскизу А. Мухи, Брошь «Орхидея», 1900 г. (золото, эмаль, рубины, жемчуг)
Люсьен Гайар, брошь
Спасибо за внимание!
Скульптура модерна: фото, история
Модерн — современный, популярный, модный — стиль, появившийся в искусстве конца 19 века, в то время, когда мир искусства истосковался по новшествам, а художники, архитекторы и скульпторы пытались переосмыслить античность, готику, барокко, сочетая их и пытаясь в этих сочетаниях найти нечто новое.
Отличительные черты скульптуры эпохи модерна — возвращение к «природным» линиям, текучесть и динамизм форм, внутренняя энергия. Скульптура модерна декоративна, она призвана украшать пространство, подчинять его единому ритму, гармонировать с индустриальным обществом, одновременно с этим, заставлять человека погружаться в размышления, будить фантазию.
Среди скульпторов модерна главенствующие место занимают два французских мастера: Огюст Роден и Аристид Майоль.
Роден оставил потомкам десятки шедевров, известных практически каждому. Самая известная, просто хрестоматийная его работа — Мыслитель. Изначально «Мыслитель» был доминантой одной из самых сложных работ мастера «Врата ада». Торжество разума, великую способность мыслить воспевает скульптор с этой работе. Свобода и выбор — эти два божьих дара делают жизнь человека сложной, запутанной, но и прекрасной одновременно.
Скульптуры Родена будят фантазию, в его работах привлекает стремление автора запечатлеть саму жизнь, подвижную, изменчивую, эмоционально богатую. Его лирические скульптуры — Первый поцелуй, Вечная весна, Ромео и Джульетта, Поэт и муза — наполнены жизнелюбием, гармонией и позитивной энергией. Мастер прославляет великую силу любви, ее красоту и бессмертие.
Майоль занялся скульптурой будучи уже хорошо известным и даже прославленным мастером живописи. Новое занятие захватило его целиком. Экспериментируя с обнаженной женской натурой, он всеми возможными средствами пытался создать образы естественной красоты, подчеркивал природную гармонию женского тела, чувственность и эмоциональность. Его работы — Помона, Ночью, Река, Три нимфы — украшают лучшие музеи мира, а все его творчество по праву относится к шедеврам европейского пластического искусства.
Интересное видение мира и трактовка человека характерны для творчества чешского модерниста — Франтишека Билека. Мастер умел наполнить свои работы поэзией, внешне сохраняя полный реализм и достоверность изображения. Его глубокие и философски сложные персонажи — Моисей, Коменский, Ян Гус — не только восхищают новизной и нестандартной трактовкой, но и заставляют почувствовать характер героев.
Наум Аронсон — имя сегодня не слишком известное. Однако, работы этого мастера, долгое время работавшего вместе с Роденом, украшают многие музеи и галереи мира. Его скульптурные портреты Комиссаржевской, Бетховена, Толстого, Пастера — блестящие образцы модерна в скульптуре. Все работы мастера глубоки и драматичны. Каждая из них — откровение. Наум Аронсон стал единственным из художников, кто создал скульптурный портрет Григория Распутина, который теперь хранится в одном из музеев Израиля.
Великолепный стиль – модерн. Скульптура.
Отличительными особенностями техники модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, натуральных линий. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, применять новые технологии.
Полюбуйтесь прекрасными работами скульпторов в стиле модерн.
«Скрипачка» Бекер, Эдмон-Анри
«Танец огня»
«Нить Ариадны» Фламан.
«Женщина и цветок.» Морис Буваль.
«Бабочка» Виллани.
фото
Friend me:
скульптуратворчествоРозенбургский фарфор в стиле модерн
Фарфоровая фабрика Розенбург (Haagsche Plateelfabriek Rozenburg) первой в Голландии приняла принципы и положения движения Art Nouveau и стала использовать их в своих работах.
Заняв пост художественного директора, Jurriaan Kok не смог найти подходящую глину для своих мастеров и в 1899 году вместе с химиком Engelden провел серию экспериментов с различными фарфоровыми глинами. В результате они получили фарфор цвета слоновой кости, известный под именем «яичного». Он славился тонкостью и легкостью, позволял добиться летящих линий и утонченных изогнутых и угловатых форм, свойственных стилю ар-нуво.
На Всемирной Выставке в Париже в 1900 году Розенбургский фарфор занял престижное первое место.
Из-за необычайной тонкости фарфора не очень много предметов Розенбургской фабрики дошло до наших дней. И он необычайно ценится среди коллекционеров.
Одним из ведущих дизайнеров фабрики был Сэм Шеллинк (Samuel Schellink) (1876-1958). Его работы представлены ниже.
1899 г.
1899 г. Баночка для чая.
1900 г.
Сахарница.
Молочник.
Блюдо.
1900 г.
1900-1911 г. Чайный сервиз для двоих.
1902 г.
1903 г.
1908 г.
1909 г.
1909 г.
1909 г.
1909 г.
1909 г.
1912 г.
1913 г.
1914 г.
1914 г.
Работы других мастеров завода
Мастер J.W. VAN ROSSUM
1901 г.
1911 г.
Мастер ROELOF STERKEN
1903 г.
1903 г.
1903 г.
1904 г.
Мастер J.L. VERHOOG
1901 г.
Мастер H.G.A. HUYVENAAR
1913 г.
1913 г.
1913 г.
Автор публикации — Ольга Дмитриева
Скульптура стиля модерн: фото история основатели
Модерн является современным, популярным и в то же время модным стилистическим направлением, которое было основан примерно в XIX столетии. В те времена мир искусства можно было истолковать по новым направлениям, а мастера хотели создавать античные, готичные скульптуры, при этом они старались в данных сочетаниях отыскать кукую-то новизну.
Скульптура в стиле модерн
Отличительная черта скульптур века модерн представляет собой возврат к «природным» линиям, текучести и в то же время динамизму форм, внутренней энергии. Скульптура в стиле модерн является довольно декоративной, она служит для украшения пространства, подчеркивания его единого ритма, гармонии и индустриального общества.
Модерн, который с французского языка переводится как новый или современный либо Ар Нуво является стилем в искусстве США и Европы. Скульптура этого стилистического направления имеет динамические и текучие формы, виртуозную игру больших линий. Это стилистическое направление пытается оказаться единым направлением, где любые детали из окружения человека были изготовлены в едином ключе.
История возникновения стиля модерн
Из-за этого в данное время увеличился интерес к прикладному искусству:
- дизайн интерьера,
- керамика,
- книжная графика.
Отличительная черта стиля модерн – это отказ от использования прямых линий и углов, при этом предпочтение отдается естественности, натуральным линиям. Это стилистическое направление пытается сочетать в себе художественные функции с утилитарными в создаваемых творениях, вовлечь в область прекрасного любые сферы жизни человечества.
История возникновения стиля модерн
Перед этим стилем шел стиль эклектики. В подобной ситуации образование нового стилистического направления было необходимостью. Толчком для возникновения нового стиля оказалось японское искусство времен Мэйдзи и искусство в Древнем Египте и иных древних цивилизаций. Огромное влияние на развитие архитектурного стиля модерн стали творения таких архитекторов, как, к примеру, Густав Климт и так далее.
Работы скульпторов и скульптура
Благодаря проведению всемирной выставки этот стиль получил такое широкое распространение. Во время этой выставки демонстрировали новые изумительные работы. Самую большую популярность это стилистическое направление получило во время Всемирной выставки, которая состоялась в 1900 году в Париже. Рассмотрим главные особенности стиля модерн. Отличительная черта данного стиля – это естественные природные изогнутые плавные линии, довольно часто используется прикладное искусство, использование новейших технологий, применение металла со стеклом.
В этом стилистическом направлении огромное внимание было уделено не только внешнему виду построек, но и интерьеру, который тщательным образом прорабатывали. Любые конструктивные детали вроде лестниц, дверей, столбов и балконов — были художественным образом обработаны.
Рассмотрим основные отличительные черты этого стиля в скульптуре:
- здесь использовались главным образом приглушенные оттенки цветов — окрас увядших роз и табачных, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые оттенки;
- в этом стилистическом направлении полностью отказались от прямых линий, предпочтение было отдано плавности, текучести линий, при этом подражали природной форме растительности. Довольно часто отказывались от симметричных линий;
- в этом стилистическом направлении больше плавных и текучих форм, полностью отказались от симметрии, вертикальных, стремящихся ввысь доминант, перетеканий форм из одной в другую;
Модерн скульптура
- декор плоскостей, гнутые виды мебели, мозаика с эмалью, золотым фоном, расчеканенная медь;
- конструкция этого стилистического направления была довольно часто каркасной;
- окна этого стилистического направления в основном прямоугольной формы, удлиненные вверх, в большинстве случаев с богатой растительностью, в некоторых вариантах арочной, «магазинные окна» выбирают в основном довольно широкие, вроде витрин;
- дверные проемы в этом стилистическом направлении имеют прямоугольную форму. В основном плоского вида формы, где присутствует мозаичный орнамент, декор.
Основатели стиля модерн
Среди основателей этого стилистического направления можно отметить двух мастеров из Франции: Огюста Родена и Аристида Майоля. Первый из скульпторов работал над огромным количеством шедевров, которые известны любому. Самой известной, просто хрестоматийной его работой является «Мыслитель». Вначале «Мыслитель» оказался в качестве доминанта самой сложной работы мастеров «Врата ада». Благодаря свободе и выбору данные 2 божьих дара могут сделать жизнь человека очень трудной и в то же время довольно запутанной.
Работы известных художников в стиле модерн
А вот второй скульптор, Майоль, начал творить уже, когда был очень известным и даже прославленным мастером в живописи. Благодаря новому занятию он оставил все свои работы и занялся только скульптурой в стиле модерн. Во время экспериментов с обнаженными женскими натурами, он любыми способами хотел получить естественную красоту, отмечал природную гармоничность тела женщин. Среди его работ следует отметить «Помон», «Ночью» и так далее. Эти работы можно встретить в музеях всего мира.
Хорошее и в то же время необычные видение мира – это характерная черта работ скульптора из Чехии Франтишека Билека. Он мог наполнять собственные работы поэзией, при этом также мог сохранять реализм. Среди его работ особое место заняли «Моисей», «Ян Гус» и так далее, где переплелись новизна и нестандартная трактовка. Наум Аронсон является на сегодняшний день не очень известным архитектором. Но творения данного художника на протяжении длительного промежутка времени были украшением большинства музеев в любых точках мира.
Автор: С. Диана
Скульптура и статуэтки в стиле модерн и арт нуво
/Статьи по скульптуре/Этот красивый и оригинальный художественный стиль в каждой европейской стране называли по-своему. В России — это модерн, во Франции — арт нуво, в США — арт деко, в Германии — югендстиль, в Чехии — сецессион, в Италии — либерти. Несмотря на разницу в названиях, мы говорим о едином явлении мирового искусства, основанного на общности пластического языка, близких художественных и образных приёмах, используемых талантливыми художниками в конце девятнадцатого и начале двадцатого века.
Впервые модерн громко заявил о себе на Всемирной выставке в Париже в 1889 году. Смело эспериментируя с традиционными и современными скульптурными материалами, ваятели стали широко использовать стилизованные растительные мотивы. Формообразующие упругие и текучие линии цветов, бутонов и листьев часто заполняют собой почти всю поверхность произведений искусства того времени. Очень тонко и элегантно изображают в статуэтках женские фигуры, олицетворяющие красоту природы: русалок, наяд и речных нимф. Эти мотивы встречаются и в миниатюрной фарфоровой пластике, и в виде монументально-декоративных маскарон, украшающих фасады зданий.
Конечно, самыми известными скульпторами эпохи модерна в Европе были Огюст Роден и Ористид Майоль.
Человеческие фигуры, созданные Роденом, с их певучими и гибкими формами, как бы вплавлены в каменные блоки, составляя композиционно единое целое. Великолепно отполированный белоснежный мрамор прекрасно передаёт трепетное живое тело человека. Статуи, созданные Майолем, своей лаконичной пластикой напоминают мне ранние архаические фигуры Древней Греции.
Скульптура модерна, арт нуво и арт деко подчеркнуто декоративна. Часто являясь красивым дополнением к художественному оформлению интерьера, таким как фрески, гобелены и витражи, она очень точно выражает замысел архитекторов. Многие богатые ценители заказывали кабинетную скульптуру с портретным сходством со своими близкими — женой, детьми и друзьями.
В Европе в это время творили известные мастера бронзовой миниатюрной скульптуры: Боранье, Чипарус, Лавров, Алонсо, Лоренц, Келети.
Французские мастера создавали композиции из изящных танцующих девушек, а немецкие художники создавали образы сильных и спортивных молодых женщин. Часто грациозные и полуобнажённые дамы в роскошных позолоченных одеждах прогуливаются по пьедесталам с собаками и лошадьми.
Уникальным приёмом арт деко и модерна искусствоведы считают оригинальное сочетание металла костюмов и деталей обнажённых фигур, вырезанных из благородной слоновой кости. Покрытые цветной патиной, золотом, серебром и холодной эмалью они смотрятся большими ювелирными украшениями, восхитительно декоративными, всегда притягивающими взгляд зрителя.
Мне очень нравятся оригинальные пьедесталы статуэток арт нуво, виртуозно вырезанные из оникса и веронского мрамора.
В коллекции Эрмитажа собрана богатая коллекция европейской скульптуры арт деко конца девятнадцатого начала двадцатого века.
Сегодня заказать скульптуру и статуэтку в стиле модерн и арт нуво Вы можете в петербургской Творческой мастерской Союза художников под руководством Селиверстова Игоря Валентиновича. Огромный опыт наших литейщиков, скульпторов, форматоров, чеканщиков и ювелиров позволяет нам создавать реплики и копии музейных произведений на высоком профессиональном уровне. Наши художники придумают оригинальные авторские композиции в стиле арт деко, используя сочетания покрытой художественной эмалью бронзы и виртуозно вырезанной слоновой костью. Такое произведение искусства скульптуры Вы можете подарить на день рождения другу или на юбилей деловому партнёру. Мы гарантируем Вам создание авторской статуэтки или статуи в стиле модерн в единственном экземпляре только для Вас. Учтя все Ваши пожелания, мы предложим Вам лучшую цену на уникальную скульптуру. У нас работают и создают шедевры лучшие ваятели России.